Разное

Малюнок геометричних фігур олівцем з перспективою, тінню поетапно на площині, лінійно для дітей

Найпростіші геометричні фігури олівцем – початкова стадія малювання будь-якого об’єкта. Про це свідчить комп’ютерне моделювання. Як і комп’ютерні тривимірні об’єкти включають в себе безліч фігур, зображення ділиться на форми.

Особливості побудови геометричних фігур

Малюнок геометричних фігур олівцем має такі етапи:

№	Етап	Опис
1	Аналіз моделі	Необхідно представити фігуру як каркас з точок і ліній. Прорисовывание невидимих ліній – головний методологічний прийом, що допомагає малювати складні моделі.
2	Намітка ліній і вершин	Для цього потрібно здійснювати легкі ковзаючі рухи олівцем, не натискаючи на нього занадто сильно.
3	Позначення видимих ребер	Слід детально промальовувати лінії, які видимі глядачеві. Наприклад, якщо зображується куля або конус, то детально промальовуються краю форми.
4	Штрихування	З її допомогою можна відобразити розташування тіней.

Штрихування

Штриховка – важливий елемент зображення тривимірних об’єктів. З її допомогою художник передає тінь.

Правила, які слід запам’ятати починаючому творцеві, наступні:

• Штрихування виконується тільки за формою предмета. Іноді можна поєднувати штрихування, що сприяє посиленню тіні.
• Заповнення штрихом слід починати з тіньових областей. Якщо це куб, то штрихами повинна бути заповнена 1 з його граней, а кордоном світлотіні стануть ребра куба. У випадку з кулею, циліндром і конусом кордону не чіткі, а більш розмиті.
• Перевагу краще віддавати вертикальної штриховці. Починати слід від ближньої частини і потім слідувати далі – вглиб малюнка, при цьому зменшуючи тиск олівцем. Від цього штрих світлішає і стає помітно, як поверхня поступово йде вдалину.

• Освітлену область потрібно починати штриховане, від себе.

Світло і тінь

Будь-яка утворюється тінь, якщо є джерело світла. Художник повинен заздалегідь визначити, де саме розташовується це джерело і з якого боку падають на предмет промені. Якщо при малюванні виникають труднощі зі світлотінню, слід потренуватися на простому варіанті.

Застосовувати можна одну з 2-х технік – штрихування або краї. Перед роботою рекомендується включити світло, який буде направлений на предмет. Також важливо, щоб у приміщенні не було інших, більш яскравих джерел світла.

Художник-початківець повинен запам’ятати, що існують наступні ділянки на рисунку:

Ділянка	Опис
Блик	Частина малюнка, що відбивають світло, лампи або сонячного променя.
Світ	Області, освітлені променями під прямим кутом.
Півтінь	Області, розташовані між світлом і тінню. Їх ще називають проміжними.
Тінь	Це не освітлені області.
Рефлекс	Це освітлюваний ділянку, який виходить від предметів поблизу. Величезну роль грає яскравість падаючого світла: чим він яскравіше, тим більш насиченим буде тінь.
Падаюча тінь	Тінь від постаті на те, що знаходиться навколо. Наприклад, на горизонтальну поверхню, де розташовується постать або стіна біля неї.

Важливо вміти знаходити межу між світлом і тінню. Її форма залежить від рисуемого зображення. Приміром, на кулі ця межа одна, а на кубі – інша. Проблема пошуку кордону полягає в тому, що вона зазвичай розмита. Зрідка вона буває чіткої: чим яскравіше світло, тим чіткіше кордон.

Наприклад:

• якщо подивитися на кулю, що знаходиться під яскравими прямими променями, можна помітити, що межа світлотіні має вигин і схожа на овал;
• у випадку з циліндром кордон перетвориться в пряму лінію;
• на кубі ця межа проходить прямо по ребру.

В образотворчому мистецтві застосовується прийом, що носить назву – «кьяроскуро». Він заснований на протиставленні освітленої і затіненої областей. При штучному освітленні утворюється середовище, де світ стає занадто яскравим, а тінь – дуже темною, що надає насиченості і різкості.

Малювання в перспективі: куб

Малюнок геометричних фігур олівцем слід починати з куба.

Зазвичай застосовується біла гіпсова модель, на якій чітко видно світлотінь. Модель краще придбати або зробити самостійно, фотографію використовувати не рекомендується.

Для зображення необхідно:

• Намітити місце розташування фігури. Розмістити її трохи вище центру аркуша, при цьому вона повинна бути посунута в бік тіньової області. Це сприяє рівноваги композиції.
• Провести першу вертикальну лінію. Це буде найближчим до глядача ребро куба. Зарубками потрібно обмежити висоту куба.
• Зобразити основа фігури. Починати необхідно з видимих ліній, точно визначивши кути їх нахилу.
• Намалювати лінії, розташовані вгорі. Перед цим необхідно згадати принципи лінійної перспективи. Один з них свідчить: видимий розмір фігур при видаленні стає менше. Лінія горизонту розташовується на рівні очей, проте при зміні положення голови ця лінія може піднятися або опуститися.

Малюнок геометричних фігур олівцем: куб

• Визначити, як скоротилися бічні грані фігури.
• Намалювати далекі лінії, не забуваючи про лінії, які не видно.
• Після виконання і перевірки побудови виділити найближчі лінії. Чим вони ближче, тим більш темними їх слід зробити.
• Виконати штрихування. Спочатку заповнити штрихом тіньові області, а потім перейти до освітленої поверхні. Ближній кут слід залишати незаштрихованным, а дальню частину заповнити легким штрихом.
• Підкреслити об’єм форми, зробивши тональні акценти.

Малювання геометричних тіл обертання

Геометричні тіла обертання починають малювати тільки після освоєння зображення куба. Спочатку фігури зображають окремо, після – пробують натюрморт.

Для успіху прорисовывания складних форм, починають із зображення простих. Моделі можна придбати в магазині або виготовити своїми силами. Для цього використовується картон або товстий папір.

Фігури не можна замінювати їх фотографіями: змальовування об’ємних фігур з плоскої поверхні позбавлене сенсу і не несе користі.

Конус

Слово «конус» має грецьке походження. Воно перекладається як «соснова шишка». Таку назву фігурі дали тому, що вона схожа на шишку або на ковпак.

Якщо ж виражатися математичною мовою, ця фігура є симетричним тілом, яке утворюється внаслідок об’єднання променів, що беруть початок з 1-ї точки (вершини конуса) і проходять через плоску поверхню.

Підставою є коло. Якщо встановити модель конуса підставою на горизонтальну поверхню і подивитися на неї збоку, вона постане перед очима як трикутник.

Проте залежно від кута, під яким дивляться на фігуру, нижня її частина може перетворюватися в півколо, тому при зображенні конуса слід враховувати кут зору. Також важливо, з якої сторони на фігуру падає світло для подальшого накладення штрихування.

Малюнок геометричних фігур олівцем: конус

Малювати олівцем об’ємну геометричну фігуру конуса слід наступним чином:

• Намітити місце і розміри фігури, яка не повинна бути дуже маленькою або, навпаки, великий. Конус розташовується вище середини аркуша: його верхня частина оптично більш легка, за рахунок більшого вільного простору.
• Намітити верхню частину фігури і провести горизонтальну лінію. Вона буде виконувати роль осі підстави.
• Позначити ширину підстави зарубками.
• Провести вертикаль по центру фігури.
• З’єднати вершини з підставою.
• Візуально зробити крайні лінії віддаленими від глядача, зробивши їх світліше.
• Будувати еліпс: для передачі об’єму ближня частина овалу повинна бути більш темною.
• Продовжити роботу над обсягом. Для цього знайти границю тіні і світла у вершині фігури і проходить до основи. Верхня частина лінії повинна бути чіткою, а її віддалений край – більш світлим.
• Здійснити штрихування, рухаючись по вертикалі від вершини і доводячи до підстави. Щоб краще передати форму, ввести штрихування і по горизонталі.
• Позначити контраст світла і тіні, зробивши верхню частину більш світлою. Від горизонтальної поверхні, на якій встановлена фігура, підсвітити тіньову частину.

Циліндр

Циліндр має 2 підстави – внизу і вгорі. Обидва вони мають форму кола і абсолютно рівні за розміром. Твірна циліндра – вертикаль, розташована перпендикулярно основі.

Малюнок геометричних фігур олівцем: циліндр

Малюнок геометричних фігур олівцем у формі циліндра виконується в наступному порядку:

• На аркуші позначити місце розташування об’єкта і легким штрихуванням виявити об’єм форми. Не потрібно занадто натискати на олівець, особливо коли малюються допоміжні лінії. Застосування гумки краще зводити до мінімуму.
• Визначити висоту і ширину фігури.
• Провести вісь. Вона повинна ділити фігуру навпіл.
• Проконтролювати, щоб верхній еліпс був трохи менше. При погляді на модель легко помітити, що верхнє підставу розгорнуто менше.
• Перейти до роботи зі світлотінню. Межа її промальовується по вертикалі від однієї основи до іншої. Враховуючи плавність зміни форми, зробити кордон розмитою. Штрих слід вертикально. Області, які видаляються, на світлі темніє, а в тіні стають світлими. Верхній еліпс потрапляє в область півтіні, якщо джерело світла знаходиться збоку.
• Уточнити форму. Для цього використовується штрихування в горизонтальному напрямку. Оскільки верхня частина наближена до світла, вона повинна бути трохи світліше.

Куля

Куля вважається найпростішою фігурою, недарма таку форму під впливом сил природи набувають всі планети і зірки. Однак зобразити куля – завдання не з простих.

Перші труднощі можуть виникнути з малюванням колу, потім доводиться стикатися з серйозними проблемами, що з’являються при штриховці.

Малюнок геометричних фігур олівцем: куля

Перед роботою модель кулі рекомендується висвітлити м’яким світлом. В цьому випадку не буде різких тіней, що значно спростить завдання.

Послідовність малювання кулі наступна:

• Зобразити окружність, яка стане основою фігури. У центрі паперу провести пряму, а в центрі цієї прямої поставити крапку. Через неї провести ще 1 пряму, перпендикулярну до 1-ї. При проведенні цих ліній не треба сильно тиснути на олівець.
  Крайні точки ліній потрібно з’єднати так, щоб утворилася коло.
• Накласти тіні. Потрібно визначити, звідки потрапляє світло, і поставити крапку в найбільш освітленій частині. Ширину тіні необхідно відзначити штрихуванням.
• Провести діаметр через центр фігури перпендикулярно до променів світла.
• На підставі діаметра зобразити еліпс. Він позначає межі світлотіні.
• Поверхня фігури умовно розділити на декілька областей в залежності від ступеня освітленості. Найсвітліша область – це відблиск, її можна залишати не зафарбованим. Навколо неї – світла пляма, а далі поступово переходити до тіні. Зображати тінь потрібно дугоподібними штрихами.

Для малювання натюрмортів з геометричних фігур необхідно:

• Підготувати 3-4 фігури з різними характеристиками. Наприклад, це може бути куб, кулю і циліндр.
• Розставити фігури і підготувати драпірування тканини, на якій вони стоять.
• Виставити спокійне, розсіяне освітлення.
• Вибрати ракурс для срисовывания. Краще, якщо він буде фронтальним.
• Визначитися з розташуванням малюнка і приступити до роботи.

Для художника-початківця малювання геометричних фігур олівцем подібно навчання алфавіту для тих, хто вивчає мову. Таке тренування допоможе надалі при створенні складних фігур і композицій на папері.

Відео про малювання геометричних фігур

Малюнок геометричних фігур олівцем:

Легкий малюнок з геометричних фігур. Малювання об’ємних фіугр. Як намалювати геометричні фігури

Коли знадобиться: для виявлення типів особистостей: керівник, виконавець, вчений, винахідник і т. П.

ТЕСТ
«Конструктивний малюнок людини з геометричних фігур»

Інструкція

Намалюйте, будь ласка, фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. Ви можете збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби.

Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала 10. Якщо при малюванні ви використовували більшу кількість фігур, то потрібно закреслити зайві, якщо ж вами використано фігур менше ніж 10, необхідно домалювати відсутні.

Ключ до тесту «Конструктивний малюнок людини з геометричних фігур»

опис

Тест «Конструктивний малюнок людини з геометричних фігур» призначений для виявлення індивідуально-типологічних відмінностей.

Співробітникові пропонують три аркуша паперу розміром 10 × 10 см. Кожен лист нумерується і підписується. На першому аркуші виконується перший пробний малюнок, далі, відповідно, на аркуші другому — другий, на аркуші третьому — третій.

Співробітникові необхідно на кожному аркуші намалювати фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. Співробітник може збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби. Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала 10.

Якщо при малюванні співробітник використовував більшу кількість фігур, то йому необхідно закреслити зайві, якщо ж використовував фігур менше ніж 10, йому необхідно домалювати відсутні.

При порушенні інструкції дані не обробляються.

Приклад малюнків, зроблених трьома оцінюються

Обробка результату

Підрахуйте кількість витрачених в зображенні чоловічка трикутників, кіл і квадратів (по кожному малюнку окремо). Запишіть результат у вигляді тризначних чисел, де:

• сотні позначають кількість трикутників;
• десятки — кількість кіл;
• одиниці — кількість квадратів.

Ці тризначні цифри складають так звану формулу малюнка, по якій відбувається віднесення малюють до відповідних типів і підтипів.

інтерпретація результату

Власні емпіричні дослідження, в яких отримано і проаналізовано понад 2000 малюнків, показали, що співвідношення різних елементів в конструктивних малюнках не випадково. Аналіз дозволяє виділити вісім основних типів, яким відповідають певні типологічні характеристики.

Інтерпретація тесту заснована на тому, що геометричні фігури, використані в малюнках, розрізняються за семантикою:

• трикутник зазвичай відносять до гострої, наступальної фігурі, пов’язаної з чоловічим началом;
• коло — фігура обтічна, більш співзвучна зі співчуттям, м’якістю, округлістю, жіночністю;
• квадрат, прямокутник інтерпретуються як специфічно технічна конструктивна фігура, технічний модуль.

Типологія, заснована на перевазі геометричних фігур, дозволяє сформувати свого роду систему індивідуально-типологічних відмінностей.

типи

I тип — керівник

Формули малюнків: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640. Найбільш жорстко домінування над іншими виражено у підтипів 901, 910, 802, 811, 820; ситуативно — у 703, 712, 721, 730; при впливі промовою на людей — вербальний керівник або викладацький підтип — 604, 613, 622, 631, 640.

Зазвичай це люди, які мають схильність до керівної та організаторської діяльності, орієнтовані на соціально значущі норми поведінки, можуть володіти даром хороших оповідачів, які базуються на високому рівні мовного розвитку. Мають гарну адаптацією в соціальній сфері, домінування над іншими утримують в певних межах.

Потрібно пам’ятати, що прояв даних якостей залежить від рівня психічного розвитку. При високому рівні розвитку індивідуальні риси розвитку реалізовані, досить добре усвідомлюються.

При низькому рівні вони можуть не виявлятися у професійній діяльності, а бути присутнім ситуативно, гірше, якщо неадекватно ситуацій. Це відноситься до всіх характеристикам.

II тип — відповідальний виконавець

Формули малюнків: 505, 514, 523, 532, 541, 550.

Даний тип людей володіє багатьма рисами типу «керівник», будучи розташованим до нього, проте в прийнятті відповідальних рішень часто присутні коливання. Така людина орієнтований на вміння робити справу, високий професіоналізм, володіє високим почуттям відповідальності і вимогливості до себе та інших, високо цінує правоту, тобто характеризується підвищеною чутливістю до правдивості. Часто він страждає соматичними захворюваннями нервового походження внаслідок перенапруги.

III тип — тривожно-недовірливий

Формули малюнків: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

Даний тип людей характеризується різноманітністю здібностей та обдарованості — від тонких ручних навичок до літературної обдарованості. Зазвичай цим людям тісно в рамках однієї професії, вони можуть поміняти її на абсолютно протилежну і несподівану, мати також хобі, яке по суті є другою професією. Фізично не переносять безладу і бруду. Зазвичай конфліктують через це з іншими людьми. Відрізняються підвищеною ранимою і часто сумніваються в собі. Потребують підбадьорювання.

Крім цього, 415 — «поетичний підтип» — зазвичай особи, які мають таку формулу малюнка, мають поетичної обдарованістю; 424 — підтип людей, відомих по фразі «Як це можна погано працювати? Я собі не уявляю, як це можна погано працювати ». Люди такого типу відрізняються особливою ретельністю в роботі.

IV тип — вчений

Формули малюнків: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

Ці люди легко абстрагуються від реальності, мають концептуальним розумом, відрізняються здатністю розробляти всі свої теорії. Зазвичай мають душевним рівновагою і раціонально продумують свою поведінку.

Підтип 316 характеризується здатністю створювати теорії, переважно глобальні, або здійснювати велику і складну координаційну роботу.

325 — підтип, який характеризується великою захопленістю пізнання життя, здоров’я, біологічними дисциплінами, медициною. Представники цього типу часто зустрічаються серед осіб, що займаються синтетичними видами мистецтва: кіно, цирк, театрально-видовищна режисура, мультиплікація і т. Д.

V тип — інтуїтивний

Формули малюнків: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

Люди цього типу володіють сильною чутливістю нервової системи, її високою виснажуваністю. Легше працюють на переключення від однієї діяльності до іншої, зазвичай виступають адвокатами меншини. Мають підвищену чутливість до новизни. Альтруїстичні, часто проявляють турботу про інших, мають гарні ручними навичками і образним уявою, що дає їм можливість займатися технічними видами творчості. Зазвичай виробляють свої норми моралі, мають внутрішнім самоконтролем, тобто воліють самоконтроль, негативно реагуючи на посягання, що стосуються їх волі.

235 — часто зустрічається серед професійних психологів або осіб з підвищеним інтересом до психології;

244 — має здатність до літературної творчості;

217 — має здатність до винахідницької діяльності;

226 — має велику потребу в новизні, зазвичай ставить дуже високі критерії досягнень для себе.

VI тип — винахідник, конструктор, художник

Формули малюнків: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

Часто зустрічається серед осіб з технічної жилкою. Це люди, що володіють багатою уявою, просторовим баченням, часто займаються різними видами технічного, художнього та інтелектуального творчості. Найчастіше интровертированному, так само як інтуїтивний тип, живуть власними моральними нормами, не сприймають ніяких впливів з боку, крім самоконтролю. Емоційні, одержимі своїми оригінальними ідеями.

Також виділяють особливості наступних підтипів:

019 — зустрічається серед осіб, які добре володіють аудиторією;

118 — тип з найбільш сильно вираженими конструктивними можливостями і здатністю до винаходів.

VII тип — емотивний

Формули малюнків: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

Мають підвищеним співпереживанням по відношенню до інших, важко переживають жорстокі кадри фільму, можуть надовго бути вибитими з колії і бути враженим від жорстоких подій. Болі і турботи інших людей знаходять в них участь, співпереживання і співчуття, на яке вони витрачають багато власної енергії, в результаті стає скрутної реалізація їх власних здібностей.

VIII тип — протилежність емотивного

Формули малюнків: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

Даний тип людей має протилежною тенденцією емотивної типу. Зазвичай не відчуває переживань інших людей, або ставиться до них з неувагою, або навіть посилює тиск на людей. Якщо це хороший фахівець, то він може змусити інших робити те, що він вважає за потрібне. Іноді для нього характерна черствість, яка виникає ситуативно, коли в силу будь-яких причин людина замикається в колі власних проблем.

/ Натюрморт

1 рис.Намічаємо горизонт — лінію столу. Компонуємо натюрморт, за допомогою прямих ліній. Виходить форма будиночка, з невеликим нахилом у лівий бік. Знаходимо центр і проводимо вертикальну вісь, а потім і горизонтальну. Відмінно ми закомпонавалі композицію натюрморту.

2 рис.Далі ми повинні закомпоновано самі предмети в композицію. Будемо використовувати в компонуванні форму кола і овалу. Зверніть увагу, як форми розташовуються між ліній, де заходять за лінії, який нахил мають.

3 рис.Тут наше завдання — побудувати 3 об’ємних геометричних фігури (куб, куля і циліндр). Куля — знайти центр і провести дві осі, відміряти від центру рівні сторони і зробити симетричну форму.

Куб — знайти точки лицьового квадрата, переконайтеся, що лінії паралельні, потім від точок «А», «Б» і «С» проведіть паралельні один одному діагоналі, знайдіть на них точки за допомогою лінійки відміряйте однакову довжину. З’єднайте точки. Циліндр — проведіть по напрямку довжини (з нахилом) центральну вісь, і знайдіть точки для перехресних осей циліндра. Відміряємо рівні відстані від центру осей за допомогою лінійки (як робили куля).

4 рис.Тепер нам потрібно показати на предметах тінь, світло і падаючу тінь від предметів. У напрямку променів світла видно де на предметах буде тінь і світло. Накладаючи штрих за формою ми показуємо основні градації. Дивіться уважно на малюнок.

5 рис. Відмінно! Тепер вам важливо дізнатися, що таке рефлекс. Рефлекс — це віддзеркалення світла. Як правило він зображується на тіньовій стороні (див.рис.). І є такі поняття, як півтінь і напівсвітло — це плавний перехід з тіні до світла. Тут ми повинні показати щільність штрихом. Варто поглибити тінь, півтінь, напівсвітло, рефлекс і падаючу тінь від предметів.

З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур.

Малювання геометричних фігур можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземну мову. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.

Побудова геометричних фігур.

Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей.

Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець.
Положення малюнка на аркуші варто приділити окрему увагу з кількох причин:

• Знаходження центральної осі аркуша допоможе при подальшому побудові як відправна точка для вертикальних ліній конструкції.
• Визначення лінії горизонту, для правильного зображення перспективи.
• Облік светотеневой моделювання, власні і падаючі тіні, щоб вони помістилися в просторі листа і врівноважували один одного.

Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми.

За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.

Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчих творів. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.

Чому досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися.
Варто подивитися, з чого починали такі креативні майстри як Пікассо і Далі, щоб зрозуміти хибність даного судження. Але найкращою перевіркою стане навчання в нашій студії, де ви на практиці переконайтеся в плюсах академічного підходу.

Чекаємо Вас в нашій художній студії!

Вивчення і малювання геометричних тіл в навчальному академічному малюнку є основою для освоєння принципів і методів зображення більш складних форм.

Навчання образотворчим мистецтвам вимагає суворого дотримання послідовності ускладнення навчальних завдань і багаторазових повторень для оволодіння технікою. Найбільш відповідною формою для засвоєння принципів побудови малюнка є геометричні тіла, Що мають в своїй основі ясні конструктивні будови. на простих геометричних тілах найлегше зрозуміти і засвоїти основи об’ємно-просторової конструкції, передачі форм в перспективному скороченні, закономірності світлотіней і пропорційні співвідношення.

Вправи з малювання простих геометричних тіл дозволяють не відволікатися на деталі, наявні в більш складних формах, таких, як архітектурні об’єкти і тіло людини, а цілком зосередитися на головному — образотворчої грамоти.

Правильно поняті і засвоєні закономірності при зображенні простих форм повинні сприяти більш усвідомленому підходу до малювання складних форм в подальшому.

Для того, щоб навчитися грамотно і правильно зображати форму предмета, необхідно усвідомити приховану від очей внутрішню структуру предмета — конструкцію. Під словом «конструкція» мається на увазі «будова», «структура», «план», тобто взаємне розташування частин предмета і їх співвідношення. Це важливо знати і розуміти при зображенні будь-яких форм. Чим складніше форма, тим більше і серйозніше доведеться вивчати внутрішню будову натурної моделі. Так, наприклад, при малюванні живої натури — голови або фігури людини, крім знання конструктивних особливостей неодмінно слід знати і пластичну анатомію. Тому без ясного розуміння будови форми і характеру предмета неможливо грамотно освоїти малюнок.

При зображенні просторових форм, крім знання закономірностей будови конструкції, необхідні знання про закони перспективи, пропорціях, світлотіні. Для правильного зображення натурної моделі необхідно привчити себе завжди аналізувати натуру, чітко уявляти її зовнішню і внутрішню будову. Підходити до роботи слід усвідомлено, з наукової точки зору. Тільки таке малювання буде сприяти успішному виконанню робіт по зображенню як простих, так і складних форм.

Малювання геометричних форм малодосвідчених малювальників здається на перший погляд досить легким. Але це далеко не так. Для впевненого оволодіння малюнком перш за все необхідно освоїти методи аналізу форм і принципи побудови простих тел. Будь-яка форма складається з плоских фігур: прямокутників, трикутників, ромбів, трапецій та інших багатокутників, які відмежовують її від навколишнього простору. Завдання полягає в тому, щоб правильно зрозуміти, як ці поверхні поєднуються між собою, утворюючи форму. Для правильного її зображення необхідно навчитися малювати такі фігури в перспективі, щоб без праці виділяти на площині об’ємні тіла, обмежені цими плоскими фігурами. Плоскі геометричні фігури є основою розуміння конструктивного побудови об’ємних тіл. Так, наприклад, квадрат дає уявлення про побудову куба, прямокутник — про побудову призми паралелепіпеда, трикутник — піраміди, трапеція — усіченого конуса, коло видається кулею, циліндром і конусом, а елліпсовідниє фігури — кулястими (яйцевидним) формами.

Всі предмети мають об’ємно-просторові характеристики: висоту, довжину і ширину. Для визначення і зображення їх на площині користуються точками і лініями. Точками визначаються характерні вузли конструкції предметів, ними встановлюється взаємне просторове розташування вузлів, що характеризує конструкцію форми в цілому.

Лінія є одним з основних образотворчих засобів. Лініями позначають контур предметів, що утворюють їх форму. Ними позначають висоту, довжину, ширину, конструктивні осі, допоміжні, що визначають простір лінії, лінії побудови і багато іншого.

Для ґрунтовного вивчення геометричні форми найкраще слід розглядати у вигляді прозорих каркасних моделей. Це дозволяє краще простежити, зрозуміти і засвоїти основи просторового побудови конструкцій і перспективного скорочення форм геометричних тел: куба, піраміди, циліндра, кулі, конуса і призми. Разом з тим, такий прийом в значній мірі полегшує побудова малюнка, в якому чітко простежуються всі просторові кути, ребра, грані тіла, незалежно від їх поворотів в просторі і в перспективному скороченні. Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.

Для ґрунтовного закріплення в свідомості художника об’ємно-просторового уявлення про будову цих форм було б найбільш ефективним виконати їх своїми руками. Моделі можна зробити без особливих зусиль з підручних матеріалів: звичайної гнучкої алюмінієвої, мідної або будь-який інший дроту, дерев’яних або пластмасових рейок. В подальшому, з метою засвоєння закономірностей світлотіні, можна буде виготовити моделі з паперу або тонкого картону. Для цього необхідно зробити заготовки — відповідні розгортки або окремо вирізані площини для склеювання. Не менш важливим є сам процес моделювання, який більше принесе користі для усвідомлення учнями сутності будови тієї чи іншої форми, ніж використання вже готової моделі. Для виготовлення каркасних і паперових моделей буде потрібно чимало часу, тому в цілях його економії не слід робити моделі великого розміру — досить, якщо їх габарити не будуть перевищувати трьох-п’яти сантиметрів.

Повертаючи виготовлену паперову модель під різними кутами до джерела світла, можна простежити за закономірностями світла і тіні. При цьому слід звернути увагу на зміну пропорційних відносин частин предмета, а також на перспективне скорочення форм. Наближаючи і віддаляючи модель від джерела світла, можна побачити, як змінюється контрастність освітлення на предмет. Так, наприклад, пр наближенні до джерела світла світло і тінь на формі набувають найбільшу контрастність, а в міру віддалення стають менш контрастними. Причому, прилеглі кути і грані будуть найбільш контрастними, а кути і грані, що знаходяться в просторової глибині, — менш контрастними. Але найголовніше на початковому етапі малювання — це вміння правильно відображати об’ємно-просторову конструкцію форм за допомогою точок і ліній на площині. Це є основним принципом в освоєнні малюнка простих геометричних форм, а також при подальшому вивченні більш складних форм і усвідомленому їх зображенні.

Веселі і барвисті завдання для дітей «Малюнки з геометричних фігур» є дуже зручним навчальним матеріалом для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку з вивчення і запам’ятовування основних геометричних форм: трикутника, кола, овалу, квадрата, прямокутника і трапеції. Всі завдання призначені для самостійної роботи дитини під наглядом дорослих. Батько або педагог повинні правильно пояснити дитині, що він повинен зробити в кожному завданні.

1. Малюнки з геометричних фігур — Умови до виконання завдань:

Щоб почати виконувати завдання, скачайте у вкладеннях бланк, в якому ви знайдете 2 типу завдань: малюнки з геометричних фігур для розфарбовування і завдання для малювання фігур за допомогою логічного і образного мислення. Роздрукуйте завантажену сторінку на кольоровому принтері і дайте дитині разом з кольоровими олівцями або фломастерами.

• У першому завданні малюкові потрібно подумки з’єднати кожні дві частини представлених фігур в одну і намалювати отриману геометричну форму у відповідній клітці. Поясніть дитині, що деталі можна повертати в розумі в різні боки до тих пір, поки він не отримає потрібну комбінацію для складання фігури. Наприклад, два трикутника можна повернути так, щоб вийшов квадрат. Після цього квадрат потрібно намалювати в клітці поруч з трикутником. За таким же принципом необхідно зробити і інші малюнки.
• У другому завданні діти повинні правильно назвати фігури з яких складаються намальовані картинки. Потім ці картинки потрібно розфарбувати, використовуючи кольору поруч з геометричними фігурами. Кожну фігуру потрібно розфарбувати тільки в зазначений колір.

Щоб надати заняття більше енергії та ентузіазму — можна об’єднати кілька дітей в групу і надати їм виконання завдань на час. Та дитина, який перший виконає всі завдання без помилок, визнається переможцем. В якості призу можна повісити його роботу на стіну досягнень (така стіна обов’язково має бути присутня як вдома, так і в дитячому садку).

Завантажити завдання «Малюнки з геометричних фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.

2. Геометричні фігури в малюнках — 3 завдання-розмальовки:

Наступне заняття також приховує основні геометричні фігури в малюнках. Дитині потрібно знайти ці фігури, назвати їх, а потім розфарбувати таким чином, щоб кожній фігурі відповідав певний колір (керуючись інструкцією на бланку із завданням).

У другому завданні потрібно намалювати на всіх поверхах будь-які геометричні фігури, але при цьому необхідно дотримуватися умова: на кожному поверсі фігури повинні перебувати в різному порядку. Надалі можна це завдання видозмінити. Для цього досить накреслити на папері точно такий будиночок і попросити дитину заповнити його фігурами так, щоб в кожному під’їзді зустрічалися однакові фігури (під’їзд — вертикальний ряд квадратів).

У третьому завданні потрібно, керуючись стрілками, намалювати точно такі ж геометричні фігури всередині або зовні даних фігур.

Чи не квапте дитини і не підказуйте йому, поки він сам вас про це не попросить. Якщо у малюка щось вийшло неправильно — ви завжди можете роздрукувати ще один екземпляр навчального бланка із завданням.

Завантажити завдання «Геометричні фігури в малюнках» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.

У цьому занятті дітям знову належить відшукати геометричні фігури серед малюнків. Після попередніх занять їм буде вже легше орієнтуватися в знайомих формах, так що, я думаю, обидва завдання не викличуть у них труднощів.

Друге завдання також дає можливість дитині повторити математичні знаки і засвоїти рахунок до десяти, так як йому знадобиться порахувати кількість фігур і поставити знаки «більше» «менше» між картинками.

Завантажити розмальовку «Смішні малюнки з фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.

Також вам будуть корисні і інші матеріали з вивчення геометричних фігур:

Тут ви з дитиною можете вивчити геометричні фігури і їх назви за допомогою веселих завдань в картинках.

Завдання ознайомлять дитину з основними фігурами геометрії — кругом, овалом, квадратом, прямокутником і трикутником. Тільки тут не занудне зазубрювання назв фігур, а своєрідна гра-розмальовка.

Як правило, геометрію починають вивчати, малюючи плоскі геометричні фігури. Сприйняття правильної геометричної форми неможливо без виведення її своїми руками на аркуші паперу.

Це заняття неабияк потішить ваших юних математиків. Адже тепер їм доведеться знаходити знайомі форми геометричних фігур серед безлічі картинок.

Накладання фігур один на одного — це заняття з геометрії для дошкільнят і молодших школярів. Сенс вправи полягає в розв’язуванні прикладів на додавання. Тільки це незвичайні приклади. Замість цифр тут потрібно складати геометричні фігури.

Це завдання складено у вигляді гри, в якій дитині слід змінювати властивості геометричних фігур: форму, колір або розмір.

Тут ви можете завантажити завдання в картинках, в яких представлений рахунок геометричних фігур для занять з математики.

У цьому завданні дитина познайомиться з таким поняттям, як креслення геометричних тел. По суті, це заняття є міні-урок з нарисної геометрії

Тут ми підготували для вас об’ємні геометричні фігури з паперу, які потрібно вирізати і склеїти. Куб, піраміди, ромб, конус, циліндр, шестигранник, роздрукувати їх на картоні (або кольоровому папері, а потім наклеїти на картон), а потім дати дитині для запам’ятовування.

Діти люблять розфарбовувати і обводити, тому дані завдання зроблять ваші заняття з навчання рахунку максимально ефективними.

І ще можете пограти в математичні ігри онлайн від лисеняти Бібуші:

У цієї розвиваючої онлайн грі дитині належить визначити, що є зайвим серед 4 картинок. При цьому необхідно керуватися ознаками геометричних форм.

Картинки тварин з геометричних фігур. Малювання геометричних тел Як намалювати 2 геометричні фігури

Виявлення індивідуально-типологічних відмінностей.

Інструкція до тесту

«Вам потрібно намалювати фігуру людини, складену з 10 елементів, серед яких можуть бути трикутники, кола, квадрати. Ви можете збільшувати або зменшувати ці елементи (геометричні фігури) в розмірах, накладати один на одного в міру потреби. Важливо, щоб всі ці три елементи в зображенні людини були присутні, а сума загальної кількості використаних фігур дорівнювала десяти. Якщо при малюванні ви використовували більшу кількість фігур, то потрібно закреслити зайве, якщо ж вами використано фігур менше, ніж десять, необхідно домалювати відсутні. Виконайте малюнок по даній інструкції ».

матеріал: Випробуваним пропонується три аркуша паперу розміром 10 × 10 см, кожен лист нумерується і підписується. На аркуші № 1 виконується перший пробний малюнок; далі, відповідно, на аркуші № 2 — другий, на аркуші № 3 — третій. Після виконання трьох малюнків дані обробляються. При порушенні інструкції матеріал не обробляється.

Обробка результатів тесту

Обробка даних проводиться таким чином: підраховується кількість витрачених в зображенні чоловічка трикутників, кіл і квадратів (по кожному малюнку окремо), і результат записується у вигляді тризначних чисел, де

• сотні позначають кількість трикутників,
• десятки — кількість кіл,
• одиниці -кількість квадратів.

Ці тризначні цифри становлять так звану «формулу малюнка», по якій відбувається віднесення малюють до відповідних типів і підтипів, які представлені в таблиці.

Інтерпретація результатів тесту

Інтерпретація тесту заснована на тому, що геометричні фігури, які використовуються в малюнках, розрізняються за семантикою. трикутник зазвичай відносять до «гострої», «наступальної» фігурі, пов’язаної з чоловічим началом. коло — фігура обтічна, більш співзвучна зі співчуттям, м’якістю, округлістю, жіночністю. З елементів квадратної форми будувати що-небудь легше, ніж з інших, тому квадрат, Прямокутник інтерпретуються як специфічно технічна конструктивна фігура, «технічний модуль».

типи особистості

I тип — « керівник». Зазвичай це люди, які мають схильність до керівної та організаторської діяльності. Орієнтовані на соціально-значущі норми поведінки, можуть володіти даром хороших оповідачів, які базуються на високому рівні мовного розвитку. Мають гарну адаптацією в соціальній сфері, Домінування над іншими утримують в певних межах.

формули малюнків: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640.

• найбільш жорстко домінування над іншими виражено у підтипів 901, 910, 802, 811, 820;
• ситуативно -у 703, 712, 721, 730;
• при впливі промовою на людей — вербальний керівник або «викладацький підтип» — 604, 613, 622, 631, 640.

Потрібно пам’ятати, що прояв даних якостей залежить від рівня психічного розвитку. При високому рівні розвитку індивідуальні риси розвинені, реалізовані, досить добре усвідомлюються. При низькому рівні розвитку можуть не виявлятися в професійної діяльності, А бути присутнім ситуативно, гірше, якщо неадекватно ситуацій. Це відноситься до всіх характеристикам.

II тип — « відповідальний виконавець»Володіє багатьма рисами типу« керівник », проте в прийнятті відповідальних рішень часто присутні коливання.

Даний тип людей більш орієнтований на «вміння робити справу», високий професіоналізм, Володіє високим почуттям відповідальності і вимогливості до себе та інших, високо цінує правоту, тобто характеризується підвищеною чутливістю до правдивості. Часто вони страждають соматичними захворюваннями нервового походження як наслідок перенапруги.

формули малюнків: 505, 514, 523, 532, 541, 550.

III тип — « тривожно-недовірливий»-Характеризується різноманітністю здібностей та обдарованості — від тонких ручних навичок до літературної обдарованості. Зазвичай людям даного типу тісно в рамках однієї професії, вони можуть поміняти її на абсолютно протилежну і несподівану, мати також хобі, яке по суті є другою професією. Фізично не переносять безлад і бруд. Зазвичай конфліктують через це з іншими людьми. Відрізняються підвищеною ранимою і часто сумніваються в собі. Потребують м’якому підбадьорювання.

формули малюнків: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

• 415 — «поетичний підтип» — зазвичай особи, які мають таку формулу малюнка, мають поетичної обдарованістю;
• 424 — підтип людей, відомих по фразі: «Як це можна погано працювати? Я собі не уявляю, як це можна погано працювати ». Люди такого типу відрізняються особливою ретельністю в роботі.

IV тип — « вчений». Ці люди легко абстрагуються від реальності, мають «концептуальним розумом», відрізняються здатністю розробляти «на все» свої теорії. Зазвичай мають душевним рівновагою і раціонально продумують свою поведінку.

формули малюнків: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

• 316 характеризується здібностями створювати теорії, переважно глобальні, або здійснювати велику і складну координаційну роботу;
• 325 — підтип, який характеризується великою захопленістю пізнання життя, здоров’я, біологічними дисциплінами, медициною.

Представники даного типу часто зустрічаються серед осіб, що займаються синтетичними видами мистецтва: кіно, цирк, театрально-видовищна режисура, мультиплікація і т.д.

V тип — « інтуїтивний». Люди цього типу володіють сильною чутливістю нервової системи, Високою її виснажуваністю.

Легше працюють на переключення від однієї діяльності до іншої, зазвичай виступають «адвокатами меншини», за яким стоять нові можливості. Мають підвищену чутливість до новизни. Альтруїстичні, часто проявляють турботу про інших, мають гарні ручними навичками і образним уявою, що дає можливість займатися технічними видами творчості.

Зазвичай виробляють свої норми моралі, мають внутрішнім самоконтролем, тобто воліють самоконтроль, негативно реагуючи на посягання, що стосуються їх волі.

формули малюнків: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

• 235 — часто зустрічається серед професійних психологів або осіб з підвищеним інтересом до психології людей;
• 244 — має здатність літературної творчості,
• 217 — має здатність до винахідницької діяльності;
• 226 — велика потреба в новизні, зазвичай ставить дуже високі критерії досягнень для себе.

VI тип — « винахідник, конструктор, художник». Часто зустрічається серед осіб з «технічної жилкою». Це люди, що володіють багатою уявою, просторовим баченням, часто займаються різними видами технічного, художнього та інтелектуального творчості. Найчастіше інтравертіровани, так само, як інтуїтивний тип, живуть власними моральними нормами, не сприймають ніяких впливів з боку, крім саме контролю.

Емоційні, одержимі своїми оригінальними ідеями.

формули малюнків: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

• 019 — зустрічається серед осіб, які добре володіють аудиторією;
• 118 — тип з найбільш сильно вираженими конструктивними можливостями і здатністю до винаходів.

VII тип — « емотивний». Мають підвищеним співпереживанням по відношенню до інших людей, важко переживають жорстокі кадри фільму, можуть надовго бути вибитими з колії і бути враженим від жорстоких подій. Болі і турботи інших людей знаходять у них участь, співпереживання і співчуття, на яке вони витрачають багато власної енергії, в результаті стає скрутної реалізація їх власних здібностей.

формули малюнків: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

VIII тип — « нечутливий до переживань інших». Володіє протилежною тенденцією емотивної типу. Зазвичай не відчуває переживань інших людей або ставиться до них з неувагою і навіть посилює тиск на людей.

Якщо це хороший фахівець, то він може змусити інших робити те, що він вважає за потрібне. Іноді для нього характерна «черствість», яка виникає ситуативно, коли в силу будь-яких причин людина замикається в колі власних проблем.

формули малюнків: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

Вивчення і малювання геометричних тіл в навчальному академічному малюнку є основою для освоєння принципів і методів зображення більш складних форм.

навчання образотворчим мистецтвам вимагає суворого дотримання послідовності ускладнення навчальних завдань і багаторазових повторень для оволодіння технікою. Найбільш відповідною формою для засвоєння принципів побудови малюнка є геометричні тіла, Що мають в своїй основі ясні конструктивні будови. на простих геометричних тілах найлегше зрозуміти і засвоїти основи об’ємно-просторової конструкції, передачі форм в перспективному скороченні, закономірності світлотіней і пропорційні співвідношення.

Вправи з малювання простих геометричних тіл дозволяють не відволікатися на деталі, наявні в більш складних формах, таких, як архітектурні об’єкти і тіло людини, а цілком зосередитися на головному — образотворчої грамоти.

Правильно поняті і засвоєні закономірності при зображенні простих форм повинні сприяти більш усвідомленому підходу до малювання складних форм в подальшому.

Для того, щоб навчитися грамотно і правильно зображати форму предмета, необхідно усвідомити приховану від очей внутрішню структуру предмета — конструкцію. Під словом «конструкція» мається на увазі «будова», «структура», «план», тобто взаємне розташування частин предмета і їх співвідношення. Це важливо знати і розуміти при зображенні будь-яких форм. Чим складніше форма, тим більше і серйозніше доведеться вивчати внутрішню будову натурної моделі. Так, наприклад, при малюванні живої натури — голови або фігури людини, крім знання конструктивних особливостей неодмінно слід знати і пластичну анатомію. Тому без ясного розуміння будови форми і характеру предмета неможливо грамотно освоїти малюнок.

При зображенні просторових форм, крім знання закономірностей будови конструкції, необхідні знання про закони перспективи, пропорціях, світлотіні. Для правильного зображення натурної моделі необхідно привчити себе завжди аналізувати натуру, чітко уявляти її зовнішню і внутрішню будову. Підходити до роботи слід усвідомлено, з наукової точки зору. Тільки таке малювання буде сприяти успішному виконанню робіт по зображенню як простих, так і складних форм.

Малювання геометричних форм малодосвідчених малювальників здається на перший погляд досить легким. Але це далеко не так. Для впевненого оволодіння малюнком перш за все необхідно освоїти методи аналізу форм і принципи побудови простих тел. Будь-яка форма складається з плоских фігур: прямокутників, трикутників, ромбів, трапецій та інших багатокутників, які відмежовують її від навколишнього простору. Завдання полягає в тому, щоб правильно зрозуміти, як ці поверхні поєднуються між собою, утворюючи форму. Для правильного її зображення необхідно навчитися малювати такі фігури в перспективі, щоб без праці виділяти на площині об’ємні тіла, обмежені цими плоскими фігурами. Плоскі геометричні фігури є основою розуміння конструктивного побудови об’ємних тіл. Так, наприклад, квадрат дає уявлення про побудову куба, прямокутник — про побудову призми паралелепіпеда, трикутник — піраміди, трапеція — усіченого конуса, коло видається кулею, циліндром і конусом, а елліпсовідниє фігури — кулястими (яйцевидним) формами.

Всі предмети мають об’ємно-просторові характеристики: висоту, довжину і ширину. Для визначення і зображення їх на площині користуються точками і лініями. Точками визначаються характерні вузли конструкції предметів, ними встановлюється взаємне просторове розташування вузлів, що характеризує конструкцію форми в цілому.

Лінія є одним з основних образотворчих засобів. Лініями позначають контур предметів, що утворюють їх форму. Ними позначають висоту, довжину, ширину, конструктивні осі, допоміжні, що визначають простір лінії, лінії побудови і багато іншого.

Для ґрунтовного вивчення геометричні форми краще за все слід розглядати у вигляді прозорих каркасних моделей. Це дозволяє краще простежити, зрозуміти і засвоїти основи просторового побудови конструкцій і перспективного скорочення форм геометричних тел: куба, піраміди, циліндра, кулі, конуса і призми. Разом з тим, такий прийом в значній мірі полегшує побудова малюнка, в якому чітко простежуються всі просторові кути, ребра, грані тіла, незалежно від їх поворотів в просторі і в перспективному скороченні. Каркасні моделі дозволяють розвинути у художника-початківця об’ємно-просторове мислення, тим самим сприяючи правильному зображенню геометричної форми на площині паперу.

Для ґрунтовного закріплення в свідомості художника об’ємно-просторового уявлення про будову цих форм було б найбільш ефективним виконати їх своїми руками. Моделі можна зробити без особливих зусиль з підручних матеріалів: звичайної гнучкої алюмінієвої, мідної або будь-який інший дроту, дерев’яних або пластмасових рейок. В подальшому, з метою засвоєння закономірностей світлотіні, можна буде виготовити моделі з паперу або тонкого картону. Для цього необхідно зробити заготовки — відповідні розгортки або окремо вирізані площини для склеювання. Не менш важливим є сам процес моделювання, який більше принесе користі для усвідомлення учнями сутності будови тієї чи іншої форми, ніж використання вже готової моделі. Для виготовлення каркасних і паперових моделей буде потрібно чимало часу, тому в цілях його економії не слід робити моделі великого розміру — достатньо, якщо їх габарити не будуть перевищувати трьох-п’яти сантиметрів.

Повертаючи виготовлену паперову модель під різними кутами до джерела світла, можна простежити за закономірностями світла і тіні. При цьому слід звернути увагу на зміну пропорційних відносин частин предмета, а також на перспективне скорочення форм. Наближаючи і віддаляючи модель від джерела світла, можна побачити, як змінюється контрастність освітлення на предмет. Так, наприклад, пр наближенні до джерела світла світло і тінь на формі набувають найбільшу контрастність, а в міру віддалення стають менш контрастними. Причому, прилеглі кути і грані будуть найбільш контрастними, а кути і грані, що знаходяться в просторової глибині, — менш контрастними. Але найголовніше на початковому етапі малювання — це вміння правильно відображати об’ємно-просторову конструкцію форм за допомогою точок і ліній на площині. Це є основним принципом в освоєнні малюнка простих геометричних форм, а також при подальшому вивченні більш складних форм і усвідомленому їх зображенні.

Як навчитися складати штрих за формою предмета- будемо вдосконалити свою майстерність володіння олівцем і вчитися створювати малюнок геометричних фігур, Створюючи їх обсяг. У нашому арсеналі є куб, куля, конус і циліндр.

Наша робота буде поділятися на дві частини. Перша частина-ми малюємо по- поданням. Можливо у вас є макети цих фігур, якщо немає, то тоді можете заглянути на сторінку як зробити макет геометричних фігур і, власне, зробити їх, але почнемо ми з вами з іншого. Ми почнемо з розуміння, аналізу форми спочатку без макетів. Ви можете спочатку їх створити і іноді поглядати на них при малюванні, але головне зараз-навчитися аналізувати, логічно мислити, вся ваша робота зараз полягає в тому, що-б думаючи, без натури, навчитися передавати форму цих основних фігур. Спочатку адже робота проходить в голові, а не перед очима. Вірно?

Друга частина-будемо малювати з натури, але так-же, як і в першому випадку, що не чіпляємося до натури сильно, а в першу чергу думаємо і аналізуємо самі, і тепер уже перевіряємо себе з тим, що нам показує натура.

Отже, перша частина. Можна малювати на форматі А3. Беремо ватман, олівець і малюємо фігуру, також не погано використовувати знання перспективи при побудові її. А потім починаєте «ложить» штрих за формою, виліплюючи обсяг фігури за допомогою свого розуму і олівця.

Ми вже знаємо, що світлотінь розподіляється по формі предмета, створюючи тональні градації, або зони. Поки візьмемо три основние- світло, півтінь і тінь. Обмежуємося лише фігурами, не використовуючи весь простір.

Давайте намалюємо куб. Уникаємо помилок. У мене на малюнку зліва сильно передана перспектива, надто, так не робіть. Тут досить зовсім небагато передати її, злегка спотворивши форму. Подивіться на малюнок справа. Бачите різницю між передньою стінкою і задньої? Цього достатньо. Не такі у нас великі розміри використовуються, що- б ми з малих форм перетворювали архітектуру.

Поговоримо про передачі світла. Світло, тінь і півтінь показані.

Але не забудьте про золотом правіле- світло віддаляючись за формою предмета темніє, тінь- світлішає. Дивіться: світло, віддаляючись в перспективу злегка втрачає свою яскравість, додайте туди трохи штріховочкі. А тепер півтінь і тінь, та-ж картина, але в зворотному порядку. Тінь віддаляючись слабшає, злегка світлішає. Але все одно, загальний тон тіні ніколи не буде світліше загального тону світла, і півтінь теж не виривається зі своїх тонових кордонів. Все на своєму місці.

Дивимося ще: як ми проводили навчання з першого нашого уроку, см. Основи малюнка, про те не забуваємо і зараз. Ближні до нас кути і грані виділяємо, робимо на них акценти. Ближня грань і кути у мене акцентовані, ніж та беруть основну увагу на себе, все інше плавно йде в простір. Але сильно тут цей простір не потрібно передавати, так як відстані у нас, в принципі, маленькі.

Зауваження: як визначити загальний тон- пріщурьте трохи очі. Різкість зменшиться і ви зможете побачити все в загальному. І ще не треба дивитися на роботу «влоб», частіше віддаляйте її від себе, розсіюйте зір, що не чіпляйтеся за деталі.

І далі інші фігури. Ці фігури, в загальному, у нас досить обтічні, заокруглени, так- що помічаємо наступне:

Припустимо, першим в ряду стоїть куля. Акцентом на ньому тут є тінь і найбільш сильна вона буде в тому місці, де куля наближений до нас найбільше. По краях у мене акцентів немає, так як там форма пішла в простір-враховуйте цей момент при малюванні обтічної форми.

Так-же справа йде і з циліндром і конусом. Там, де форма починає завертатися і йде в простір-акцент робити не варто. Але де і потрібно акцентувати форму, то там, де йде злам форми і там, де це буде ближче всього до наших очей.

Зверніть увагу на конус- нижня частина його до нас наближена більше, ніж верхівка. Значить, нижня частина його буде передана сильніше, а піднімаючись до верху слабее- дивіться на тінь, внизу вона сильніша, в той час як піднімаючись вгору вона втрачає свою активність. Не робіть її однаковою тональністю по всій висоті. Величини ці тут не величезні, але все одно існують, інакше умовне простір правильно не передати.

Зупиняю вашу увагу на штриховке. Це щось ні- на- є стовідсотковий штрих, який лягає по формі. Незважаючи на те, що він кілька одноманітний і нудний, але дуже корисний в плані навчання. Він вчить дисциплінованості, концентрації уваги, вчить робити рівні лінії і просто чистоті виконання. Рекомендую виконати цю роботу із застосуванням саме цього штриха, просто намагайтеся «виліплює» форму геометричної фігури, відчуйте руками і очима весь її обсяг і як її форма «живе» в просторі. Написано дивно, але намагаюся якомога соковитіше передати вам всю красу цієї вправи. А про штрихах, які повинні лягати за формою предмета і які ними не є ми з вами далі ще поговоримо.

І непережівайте, якщо щось не буде виходити. Ніхто не застрахований від помилок, а їх може бути багато і ідеального на світі не існує нічого. Але у кожного з нас є можливість спробувати ще раз, щоб зробити ще краще.

Як намалювати геометричні фігури

Як намалювати геометричні фігури-тепер спробуємо намалювати геометричні фігури з оточенням. Оповита їх повітрям, намалюємо в просторі. Беремо основні:

Першим у нас братова циліндр. Ставимо циліндр на предметну плоскость- стіл, освітлення ставимо так, що- б тінь від постаті падала красиво на предметну площину, не була ні сильно розтягнутої, ні маленькой- була гармонійною і підкреслювала обсяг фігури.

Натягніть папір на планшет, щоб створити чистий малюнок. Беріть планшет розміром 30-40, для такої роботи цілком достатньо.

Тепер нам потрібно закомпоновано наш циліндр в площині листа, знайдіть його гармонійне місце в просторі листа, враховуючи і тіні, обов’язково. Використовуйте для пошуку пропорцій окомір, підкріплюються його відчуттями лінійної перспективи.

Обов’язково передайте предметну площину. Фігура у нас не «плаває» в просторі, вона знаходиться на предметній площині!

При побудові фігури обов’язково показуйте і невидимі грані, показуйте як будівниц- лінії побудови. Це потрібно більше вам, ніж глядачеві. Розставляйте акценти там, де це потрібно, показуйте перетин площин. Не забувайте про перспективу. Якщо ви помітили, то нижня площину циліндра нам видно більше, ніж верхня, воно і правильно, тому що лінія горизонту (принаймні у мене, у вас може бути по-іншому), дає такий огляд.

Подивіться як будується тінь- її можна правильно передати, використовуючи лінії побудов. Образно: від джерела світла йдуть промені, які поділяються на два види, одні-висвітлюють фігуру, зупиняються на ній, тому за фігурою далі світла не буде. А промені світла, які не потрапляють на фігуру йдуть далі, висвітлюючи все на своєму шляху. І цю межу ми з вами можемо показати. І ще: тінь, віддаляючись від фігури, буде мати тенденцію до деякого збільшення, це нагадує зворотний перспективу. Розумієте чому? Якщо направити промені навпаки, то лінії побудови тіні зійдуться в одній точке- точці, З якої йде світло.

Ось приблизно так у вас повинно вийти. Далі в принципі натура нам вже й не потрібна, так як все можна проаналізувати самостійно. Включити аналітичне мислення і логічно міркувати. Але, все-таки, давайте розбирати далі:
За фігурі видно, що світло падає з боку і зверху. Значить, верхня площина циліндра у нас буде освітлена найбільше, і світло так-же буде падати на предметну площину, так як вона теж як і площину ціліндра- горизонтальна. Вертикальні площині-стіна і обрив предметної площині, а так-же, сам обсяг циліндра будуть отримувати менше освітлення, так як падає основного світла вони не отримують.

Далі: предметну площину ми Чорна не делаем- кут предметної площині отримує в даному випадку достатньо світла, щось би тінь не була тут найактивнішою. Але виділити її-предметну площину все- таки потрібно. Це досягається за рахунок виділення кута предметної площині.

Далі: наша предметна площину отримує основне світло, але нам потрібно показати, що вона горизонтально розташована. І ми знаємо, що віддаляючись світло гасне, слабшає. Ось чим далі від нас предметна площину буде йти, то менше її світло буде-кладемо штрих таким чином.

Тепер треба розібратися з тією частиною циліндра, що буде перебувати в тіні. Циліндр у нас розташований вертикально до предметної площини, значить основне світло буде падати на горизонтальну його верхню площину. Все інше в тіні, за винятком тієї ділянки, де світло ковзає по формі, так як світло падає не точно зверху, а трохи зі сторони-цю ділянку у мене виділено найсвітлішим на вертикальній площині його. Загальна-же тінь циліндра активніше стіни, так як циліндр має активну власну тінь і сам до нас ближче, хоч стіна також розташована вертикально.

Стіна-же буде темніше предметної площині, тому як вона вертікальна- значить світла тут буде менше, і тому, що вона буде перебувати далі за все, буде на задньому плані. Кладемо штрих таким чином.

Падаюча тінь фігури буде найактивнішою, але вона так-же лежить на предметній площині, а тому- віддаляючись на ній буде трохи ставати слабкіше.

Ну і залишилося розставити акценти там, де це необхідно- злами форм, які будуть до нас розташовуватися бліже- будуть акцентовані.

Якщо по початку рука не слухається, важко тримати олівець і важко покладати штрих за формою, так і чітко визначити саму форму штрихом важко, то є можливість попрацювати так, як показано на малюнку зліва.

Легенько плануєте злами форми. То- є: припустимо, ви в курсі, як розподіляється світло за формою предмета. Ви знаєте, що цих зон п’ять: відблиск, світло, півтінь, тінь і рефлекс. Це все одно, але умовно. Щось би передати більш якісно обсяг фігури, ви можете намічати скільки завгодно зламів, і чим їх буде більше, тим обсяг фігури буде показаний м’якше. Візуально поділяєте фігуру на ці зони і кладіть звичайний прямий штришок, але так, що-б виліпити обсяг- використовуєте частоту стежка- штриха або силу натиску олівця.

Тут прошу вас не плутати два поняття: як розподіляється світло за формою предмета і як лягає штрих за формою предмета. У першому випадку у нас-5 зон, у другому-можемо намічати стільки зон, зламів форми, скільки вам буде потрібно. Але не чорний, все допоміжні лінії повинні бути малопомітними.

Зауваження: якщо ви могли помітити, подивившись на цей малюнок, то побачили, що з більш освітленої сторони конуса стіна на задньому плані темніше, а з іншого, менш освітленої сторони конуса- стіна світліше.
Справа в тому, що стіна однакова і там і там, але так вже бачить наше око. Для гостроти відчуття дійсності, для найкращого акценту світла і тіні, для гармонійного дотику нашим оком малюнка, та й врешті-решт, давайте зробимо нашому оку приємне! Нехай він бачить в малюнку те, що бачить в натурі. Це тільки легкий нюанс, який тільки збагатить наш малюнок, можна ненав’язливо передати.

Доповнення: дивіться як будується тінь у конуса.

Далі давайте зробимо малюнок кулі. Побудова ви можете побачити зліва. Зауважте, як будується тінь фігури. З падаючої ми вже розібралися, на кшталт: визначаємо за допомогою окоміру і підкріплює знаннями перспективи. Не забувайте, що тінь падає на предметну плоскость- це потрібно передати і розуміти.

А ось як справи йдуть з власною тінню? Цікаво, що якщо провести лінії від точки освітлення до центру кулі, через який проходить діаметр, який утворює коло тіні, то цей діаметр буде перпендикулярний лінії, проведеної до точки освітлення. Якщо це зрозуміти, то і як класти штрих по формі кулі, щоб показати власну тінь- зовсім не складно.

Тепер мені щось стало нудно малювати в одній манері і захотілося поекспериментувати. Подивіться на роботу справа. Як ви думаєте, вона виконана штрихуванням? Не схоже. Вона виконана тональним плямою з використанням олівців відмінності ступеня м’якості. Якщо ви візьмете олівці з цільним грифелем, без дерев’яної оправи, і будете просто набирати тон на папері, а не Штрихована, то у вас теж вийде такий ось малюнок.

А що ще, крім техніки виконання у нас не так? Світло на місці, тіні теж, значить-все в порядку.

Але все-таки розглянемо детальніше. Найяскравіший світло у нас буде на освітленій стороні кулі, на площині він буде не таким активним і буде слабшати з віддаленням від нас. Сама темна тінь буде падаюча, на зламі предметної площині буде світла трохи більше, але тим не менш, акцентуємо цю область.

Подивіться на власну тінь шара- я ставлю акцент на тій області його, яка буде ближче до нас, і загортаючись за формою, тінь буде втрачати активність. Пам’ятайте: шар-форма обтічна.
Стіна в півтіні, притому на задньому плані-ось нехай там ненав’язливо і залишається. Єдине-вона буде «грати» з об’ємом кулі. З боку світла стіна буде здаватися кілька темніше, з боку тені- світліше. Давайте і тут зробимо нашому оку приємне;)

Як навчитися складати штрих за формою предмета. штрихування

Ось тут ми плавно підійшли до того, про що вже говорили на самому початку цієї сторінки. Як лягає штрих за формою предмета і який штрих таким не є. Справа в тому, що у кожного художника, в процесі роботи або навчання виробляється свій певний стиль штриха. Звичайно, є канони, у різних історичних часів свої власні канони малювання і штриха, але зовсім не обов’язково їм дотримуватися. За бажанням. Я вважаю, якщо за допомогою штриха можна передати обсяг фігури і сам простір в листі, то абсолютно все одно, що з себе представляє цей штрих. Головне, що- б було грамотно все зроблено і красиво. За простому- Не робіть соломи, вчіться малювати красиво. До штриху це так- ж відноситься. На цій сторінці ми вчилися робити штрих, продовжимо ще трохи.

Ось наприклад ось так, як я малюю кубик, який у нас ще залишився намальований.

1. Визначаємо місце фігури в аркуші

2. Маємо фігуру на предметній площині і знаходимо його конструкцію і його тінь, не забуваючи враховувати перспективу

3. Визначаємо місце світла і тені- кладемо легкий штрих. Це дає нам можливість відразу визначитися з розподілом світла і тіні в нашому малюнку, розділити їх

Якщо ви подивіться на штрих, яким виконана робота, то він досить незвичайний, вірно? На уроках малюнка до такого штриху краще не вдаватися, що не лякайте вчителів, у них не такі сучасні прогресивні погляди, як у вас. Але в своїх творчих роботах такий штрих застосовувати можна, чому б і ні? Адже малюнок зроблений за всіма законами. Передано простір в листі, показана форма предмета, передані основні тональні співвідношення в нашому малюнку. Але до цього ще ми додали штрих, який робить роботу цікавою і повітряної. Ну а далі знову, розбираємо малюнок, аналізуємо:

Давайте пройдемося по основним тональним відносин, для початку по тіням: найтемніша тінь- падаюча, далі йде власна тінь куба. Злам предметної площині займає третє місце, її ми виділяємо, але не чорним, так як там достатньо світла. І четвертая- стіна, на яку теж потрапляє світло, можна сказати, що стіна знаходиться в напівтіні, але далі все. Дивіться як грає півтінь стіни з формою куба: з боку освітленій частині куба стіна темніше, з боку тені- світлішає. Ці градації можуть бути дуже невелекий, але вони присутні.

Далі аналізуємо світло: найсвітліша і освітлена частина буде верхня площина куба, друга по светлоте- предметна площину, яка знаходиться перед нами горизонтально і йдучи в простір-втрачає світло.

На зламах форм робимо акценти. Ближні грані куба і кути виділяємо, це допоможе витягнути його з простору наперед.

І не забиваем- світло віддаляючись темніє, гасне, тінь віддаляючись втрачає свою активність і кілька світлішає, але враховуємо золоте правило: найтемніший півтон на світлі світліше найяснішого півтони в тіні.

На останок: якщо ви вирішите поекспериментувати зі штрихуванням. Так як і варіюється тональність світло тіні, яку ми передаємо в просторі листа, так і штрих може змінювати форму-пограйте з розміром штриха. Стіна виконана штрихом середнього стібка, досить статична. Куб виконаний дрібним і активним штришком, що надає кубу динаміку. А предметна площину виконана довгими стібками, досить тривіальними і малоцікавими. Так що, навіть штрих допомагає виявити в картині головна дійова особа-куб, який виконаний найбільш динамічним штрихом, який притягує увагу, на мій погляд. А як вам здається?

Попробуйде зробити щось своє, поекспериментуйте, тоді сама проста робота буде виконуватися із задоволенням, великою увагою і величезним інтересом. А коли ви сидите, виконуєте роботу, наприклад-намагаєтеся рівно покласти штрих за формою, та ще у вас і виходить, і при цьому починаєте помічати, що від концентрації вашої уваги завмирає дихання, ось в ці самі хвилини і відчуваєш всю предесть малюнка і отримуєш невимовне задоволення.

Веселі і барвисті завдання для дітей «Малюнки з геометричних фігур» є дуже зручним навчальним матеріалом для дітей дошкільного та молодшого шкільного віку по вивченню і запам’ятовування основних геометричних форм: трикутника, кола, овалу, квадрата, прямокутника і трапеції. Всі завдання призначені для самостійної роботи дитини під наглядом дорослих. Батько або педагог повинні правильно пояснити дитині, що він повинен зробити в кожному завданні.

1. Малюнки з геометричних фігур — Умови до виконання завдань:

Щоб почати виконувати завдання, скачайте у вкладеннях бланк, в якому ви знайдете 2 типу завдань: малюнки з геометричних фігур для розфарбовування і завдання для малювання фігур за допомогою логічного і образного мислення. Роздрукуйте завантажену сторінку на кольоровому принтері і дайте дитині разом з кольоровими олівцями або фломастерами.

• У першому завданні малюкові потрібно подумки з’єднати кожні дві частини представлених фігур в одну і намалювати отриману геометричну форму у відповідній клітці. Поясніть дитині, що деталі можна повертати в розумі в різні боки до тих пір, поки він не отримає потрібну комбінацію для складання фігури. Наприклад, два трикутника можна повернути так, щоб вийшов квадрат. Після цього квадрат потрібно намалювати в клітці поруч з трикутником. За таким же принципом необхідно зробити і інші малюнки.
• У другому завданні діти повинні правильно назвати фігури з яких складаються намальовані картинки. Потім ці картинки потрібно розфарбувати, використовуючи кольору поруч з геометричними фігурами. Кожну фігуру потрібно розфарбувати тільки в зазначений колір.

Щоб надати заняття більше енергії та ентузіазму — можна об’єднати кілька дітей в групу і надати їм виконання завдань на час. Та дитина, який перший виконає всі завдання без помилок, визнається переможцем. В якості призу можна повісити його роботу на стіну досягнень (така стіна обов’язково має бути присутня як вдома, так і в дитячому садку).

Завантажити завдання «Малюнки з геометричних фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.

2. Геометричні фігури в малюнках — 3 завдання-розмальовки:

Наступне заняття також приховує основні геометричні фігури в малюнках. Дитині потрібно знайти ці фігури, назвати їх, а потім розфарбувати таким чином, щоб кожній фігурі відповідав певний колір (керуючись інструкцією на бланку із завданням).

У другому завданні потрібно намалювати на всіх поверхах будь-які геометричні фігури, але при цьому необхідно дотримуватися умова: на кожному поверсі фігури повинні перебувати в різному порядку. Надалі можна це завдання видозмінити. Для цього досить накреслити на папері точно такий будиночок і попросити дитину заповнити його фігурами так, щоб в кожному під’їзді зустрічалися однакові фігури (під’їзд — вертикальний ряд квадратів).

У третьому завданні потрібно, керуючись стрілками, намалювати точно такі ж геометричні фігури всередині або зовні даних фігур.

Чи не квапте дитини і не підказуйте йому, поки він сам вас про це не попросить. Якщо у малюка щось вийшло неправильно — ви завжди можете роздрукувати ще один екземпляр навчального бланка із завданням.

Завантажити завдання «Геометричні фігури в малюнках» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.

У цьому занятті дітям знову належить відшукати геометричні фігури серед малюнків. Після попередніх занять їм буде вже легше орієнтуватися в знайомих формах, так що, я думаю, обидва завдання не викличуть у них труднощів.

Друге завдання також дає можливість дитині повторити математичні знаки і засвоїти рахунок до десяти, так як йому знадобиться порахувати кількість фігур і поставити знаки «більше» «менше» між картинками.

Завантажити розмальовку «Смішні малюнки з фігур» ви можете у вкладеннях внизу сторінки.

Також вам будуть корисні і інші матеріали з вивчення геометричних фігур:

Тут ви з дитиною можете вивчити геометричні фігури і їх назви за допомогою веселих завдань в картинках.

Завдання ознайомлять дитину з основними фігурами геометрії — кругом, овалом, квадратом, прямокутником і трикутником. Тільки тут не занудне зазубрювання назв фігур, а своєрідна гра-розмальовка.

Як правило, геометрію починають вивчати, малюючи плоскі геометричні фігури. Сприйняття правильної геометричної форми неможливо без виведення її своїми руками на аркуші паперу.

Це заняття неабияк потішить ваших юних математиків. Адже тепер їм доведеться знаходити знайомі форми геометричних фігур серед безлічі картинок.

Накладання фігур один на одного — це заняття з геометрії для дошкільнят і молодших школярів. Сенс вправи полягає в розв’язуванні прикладів на додавання. Тільки це незвичайні приклади. Замість цифр тут потрібно складати геометричні фігури.

Це завдання складено у вигляді гри, в якій дитині слід змінювати властивості геометричних фігур: форму, колір або розмір.

Тут ви можете завантажити завдання в картинках, в яких представлений рахунок геометричних фігур для занять з математики.

У цьому завданні дитина познайомиться з таким поняттям, як креслення геометричних тел. По суті, це заняття є міні-урок з нарисної геометрії

Тут ми підготували для вас об’ємні геометричні фігури з паперу, які потрібно вирізати і склеїти. Куб, піраміди, ромб, конус, циліндр, шестигранник, роздрукувати їх на картоні (або кольоровому папері, а потім наклеїти на картон), а потім дати дитині для запам’ятовування.

Діти люблять розфарбовувати і обводити, тому дані завдання зроблять ваші заняття з навчання рахунку максимально ефективними.

І ще можете пограти в математичні ігри онлайн від лисеняти Бібуші:

У цієї розвиваючої онлайн грі дитині має бути визначено, що є зайвим серед 4 картинок. При цьому необхідно керуватися ознаками геометричних форм.

З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур.

Малювання геометричних фігур можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземна мова. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.

Побудова геометричних фігур.

Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей.

Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець.
Положення малюнка на аркуші варто приділити окрему увагу з кількох причин:

• Знаходження центральної осі аркуша допоможе при подальшому побудові як відправний пункт для вертикальних ліній конструкції.
• Визначення лінії горизонту, для правильного зображення перспективи.
• Облік светотеневой моделювання, власні і падаючі тіні, щоб вони помістилися в просторі листа і врівноважували один одного.

Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми.

За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.

Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчим творам. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.

Від чого досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, Не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися.
Варто подивитися, з чого починали такі креативні майстри як Пікассо і Далі, щоб зрозуміти хибність даного судження. Але найкращою перевіркою стане навчання в нашій студії, де ви на практиці переконайтеся в плюсах академічного підходу.

Чекаємо Вас в нашій художній студії!

Як правильно малювати олівцем геометричні фігури. Малювання об’ємних фіугр. Особливості побудови об’ємних фігур для початківців художників

З даного уроку починається наша програма навчання малюнку. У цьому завданні розглядається тема малювання простих геометричних фігур.

Малювання геометричних фігур   можна порівняти з вивченням алфавіту для того, хто освоює іноземну мову. Геометричні форми — перша стадія побудови об’єкта будь-якої складності. Це добре видно в комп’ютерному моделюванні, де побудова тривимірного космічного корабля починається з простого кубика. У малюнку все зображувані предмети завжди складаються або діляться на прості геометричні форми. Для навчання малюнку це означає рівно одне: навчившись правильно зображати геометричні фігури, навчитеся малювати все інше.

Побудова геометричних фігур.

Починати побудову потрібно з аналізу моделі, образно кажучи, проникнути вглиб конструкції на рівень вершин і ліній. Це означає, уявити геометричну фігуру у вигляді каркаса, що складається тільки з ліній і вершин (місце перетину ліній), шляхом уявного видалення площин. Важливим методологічним прийомом є зображення невидимих, але існуючих ліній. Закріплення такого підходу з перших уроків стане корисним прийомом для малювання складніших моделей.

Далі, під керівництвом педагога намітити на аркуші розташування ліній і вершин, легкими, плавними рухами, без натиску на олівець.
  Положення малюнка на аркуші варто приділити окрему увагу з кількох причин:

• Знаходження центральної осі аркуша допоможе при подальшому побудові як відправна точка для вертикальних ліній конструкції.
• Визначення лінії горизонту, для правильного зображення перспективи.
• Облік светотеневой моделювання, власні і падаючі тіні, щоб вони помістилися в просторі листа і врівноважували один одного.

Після нанесення основних конструктивних ліній слід детальне промальовування видимих \u200b\u200bребер предмета, у випадку з об’єктами обертання (куля, конус) це зовнішні краї форми.

За конструктивною частиною слід штриховая моделювання. На ми детально розбираємо правила і техніку нанесення штрихів на геометричні предмети.

Професійне навчання рисунку легко порівняти з уроками музики, де сухі правила і точні схеми в кінцевому підсумку призводять майбутнього композитора до творчих творів. Так і в малюнку закони побудови форм, правила перспективи, схеми розташування тіней допомагають художнику створювати унікальні шедеври.

Чому досвідчені художники можуть швидко наносити складні малюнки, не витрачаючи багато часу на розмітку, побудова? Тому що спочатку міцно завчили правила і канони, і тепер досить чітко уявляють будова будь-якої форми. Схематичний малюнок звільняє увагу автора від конструкції і зосереджує фокус на композиції, ідеї, образі свого творіння. Існує думка, що завчені схеми не дадуть художнику повністю розкритися.
  Варто подивитися, з чого починали такі креативні майстри як Пікассо і Далі, щоб зрозуміти хибність даного судження. Але найкращою перевіркою стане навчання в нашій студії, де ви на практиці переконайтеся в плюсах академічного підходу.

Чекаємо Вас в нашій художній студії!

Продовжую розповідати про вправи, що поліпшують навик малювання, в даному випадку геометричних фігур. Будемо тренуватися малювати їх двомірне відображення, тривимірне відображення і затінення фігур. Отже, Вправи для малювання. Частина 2. Приступимо.

Але перш, ніж приступити до вправ, нагадую, що є.

двовимірні фігури

Коло. Спочатку буде складно намалювати рівний красивий коло, тому допоможемо собі за допомогою циркуля. Легкої лінією намалюємо коло і обведемо її. Один раз, потім ще, запам’ятовуємо характер руху і намагаємося відтворити. Можна допомагати собі проставивши кілька точок для початку. Згодом, якщо виконувати цю вправу, кола будуть виходити все краще і красивіше. 🙂

Трикутник. Пробуємо намалювати рівносторонній трикутник. Знову ж таки, щоб дати собі раду для початку можемо намалювати коло за допомогою циркуля і вже в неї вписати нашу фігуру. Але потім обов’язково пробуємо намалювати самостійно.

Квадрат. Так, складно з першого разу намалювати всі сторони однаковими і всі кути 90 градусів. Тому, щоб запам’ятати правильну форму використовуємо лінійку. Потім малюємо по точкам, а потім самостійно, без допоміжних інструментів.

Після квадрата малюємо ромб, тобто той же квадрат, але повернений на 45 градусів.

Малюємо 5-кінцеву зірку, малюємо не відриваючи олівець від паперу. Для першого разу можна скористатися циркулем і вписати зірку в коло, щоб домогтися симетрії.

Шестикутна зірка. Вимальовується як 2 рівносторонніх трикутника.

Восьмикінцева зірка. Вимальовується як 2 квадрата.

Яйце. Це овал, який на одному кінці вже, ніж на іншому.

Півмісяць. Цю фігуру намалювати не так просто, як може здатися на перший погляд. Спочатку спробуйте намалювати його самостійно, а потім вже за допомогою циркуля, пам’ятаючи, що місяць це фактично частина двох пересічних кіл.

тривимірні фігури

Переходимо до тривимірним фігурам. Почнемо з куба. Малюємо квадрат, потім ще один квадрат трохи вище і правіше, з’єднуємо кути рівними лініями. Отримуємо прозорий куб. Тепер спробуємо намалювати той же куб, але вже без видимих \u200b\u200bліній всередині.

Тепер малюємо куб в іншому ракурсі. Для цього спочатку малюємо плоский паралелограм в формі ромба, опускаємо них перпендикуляри і малюємо таку ж фігуру в підставі. І такий же куб, але без видимих \u200b\u200bліній.

Тепер спробуємо намалювати циліндр в різних ракурсах. Перший циліндр буде прозорий, малюємо овал, опускаємо вертикалі вниз і малюємо овал-підставу. Потім малюємо циліндр з невидимою нижньої внутрішньої гранню і циліндр з невидимою верхній внутрішньої гранню.

І завершуємо цей цикл фігур малюванням конуса в різних ракурсах.

Малюємо коло. Намічаємо легкої штрихуванням тінь в лівому нижньому кутку. Тінь повинна бути в формі півмісяця. Далі додаємо тони в тінь за допомогою більшого тиску на олівець, затінюють від центру до краю за принципом від світлого до темного, при цьому біля кордону кола залишаємо невелику ділянку більш світлої тіні, це рефлекс. Далі затінюють падаючу тінь, чим далі від підстави кулі, тим світліше. Тінь знаходиться з протилежного від джерела світла сторони. Тобто в нашому випадку джерело світла знаходиться у верхньому правому кутку.

Тепер затінюють куб. В даному випадку світло також знаходиться у верхньому правому кутку, а значить сама темна тінь буде з протилежного боку, зверху тіні не буде, а права видима межа буде мати більш світлий тон. Відповідно з цим і наносимо штрихування.

За таким же принципом затінюють боку на кубі і конусі, важливо стежити за формою об’єкта і тим, як на нього лягає світло. І падаюча тінь також повинна відповідати формі об’єкта.

І ще, в вправах для затінення використовується діагональна штрихування, але я б радила пробувати надалі Штрихована за формою об’єкта, тоді об’єкт буде більш об’ємний. Але штрихування за формою, так і взагалі штрихування — тема досить обширна, я вже почала її вивчати і скажу, що без тренування рук і рівного швидкого штриха тут нікуди, так що навіть якщо робити тільки те, що я вже виклала, робити регулярно, то малюнки неминуче будуть ставати все краще.

Домальовували і продовжуємо 🙂

  МАЛЮНОК ЗА ПОДАННЯМ: КОМПОЗИЦІЯ З геометричних ТЕЛ. Покрокове керівництво. ОГЛЯД

  Об’ємна композиція з геометричних тел. Як малювати?

Композицією з геометричних тел називають групу тіл геометричного характеру, пропорції яких регламентуються згідно з таблицею модулів врізаних один в одного і тим самим утворюють єдиний масив. Часто таку групу ще називають архітектурним малюнком і архітектурною композицією. Хоча формування композиції, як і будь-який інший постановки, починається з ескізної задумки — де можна визначити загальний масив і силует, передні і задні плани, робота повинна «будуватися» послідовно. Інакше кажучи, мати своїм початком композиційне ядро, і тільки потім, за допомогою обчислених перетинів, «обростати» новими обсягами. Крім того, це дозволяє уникнути випадкових огріхів — «невідомих» розмірів, занадто маленьких відступів, безглуздих врізок. Так, відразу треба обмовитися, що тут не будуть розглядатися такі теми, які піднімаються майже кожним підручником малюнка, як «Організація робочого місця», «Різновиди фарб, олівців і гумок» та ін.

Композиція з геометричних фігур, малюнок

Перед тим як перейти до виконання екзаменаційного вправу — «Композиція з об’ємних геометричних фігур», треба, очевидно, навчитися зображувати самі геометричні тіла. І тільки після цього можна переходити безпосередньо до просторової композиції з геометричних тел.

Як намалювати куб правильно?

На прикладі геометричних тел найпростіше освоїти основи малюнка: перспективу, формування об’ємно-просторової конструкції предмета, закономірності світлотіней. Вивчення побудови геометричних тіл не дає можливості відволікатися на дрібні деталі, а значить, дозволяє краще засвоїти основи малюнка. Зображення об’ємних геометричних примітивів сприяє грамотному зображенню і більш складних геометричних форм. Зображати спостережуваний предмет грамотно — це значить показувати приховану структуру предмета. Але для того, щоб цього домогтися, існуючого інструментарію, навіть провідних вузів, виявляється недостатньо. Так, в лівій частині, зображений куб, перевірений «стандартним» способом, широко поширеним в більшості художніх шкіл, училищ і вузів. Однак якщо перевірити такий куб засобами тієї ж нарисної геометрії, представивши його в плані, то з’ясується, що це зовсім не куб, а є деякий геометричне тіло, з певним ракурсом, напевно і положенням лінії горизонту, і точок сходу його тільки нагадує.

Куби. Зліва — неправильно, праворуч — правильно

Мало поставити куб і попросити зобразити його. Найчастіше таке завдання призводить до пропорційних і перспективним помилок, серед яких найбільш відомі: зворотна перспектива, часткове заміщення кутовий перспективи фронтальної, тобто підміна перспективного зображення аксонометричну. Не викликає жодних сумнівів, що ці помилки викликані нерозумінням законів перспективи. Знання перспективи допомагає не тільки застерегти від грубих помилок на перших етапах побудови форми, а й стимулює аналізувати свою роботу.

Перспектива. Куби в просторі

геометричні тіла

Тут зображені суміщені ортогональні проекції геометричних тіл, а саме: куба, кулі, чотиригранної призми, циліндра, шестигранної призми, конуса і піраміди. У верхній лівій частині рисунка зображені бічні проекції геометричних тіл, в нижній — вид зверху або план. Ще таке зображення називають модульної схемою, так як воно регламентує розміри тел в зображуваної композиції. Так, з малюнка видно, що в основі все геометричні тіла мають один модуль (сторону квадрата), а по висоті циліндр, піраміда, конус, чотиригранна і шестигранна призми дорівнюють 1,5 розмірами куба.

геометричні тіла

Натюрморт з геометричних фігур — до композиції йдемо поетапно

Однак перед тим як перейти до композиції слід виконати пару натюрмортів складаються з геометричних тел. Ще більшу користь принесе вправу «Малюнок натюрморту з геометричних тіл по ортогональним проекція». Вправа досить складне, до якого слід поставитися з належною серйозністю. Скажемо більше: без розуміння лінійної перспективи освоїти натюрморт по ортогональним проекція буде тим більш складно.

Натюрморт з геометричних тел

Врізки геометричних тел

Врізки геометричних тіл — це таке взаємне розташування геометричних тіл, коли одне тіло частково входить в інше — врізається. Вивчення варіацій врізок буде корисним для кожного художника, адже воно провокує аналіз тієї чи іншої форми, причому архітектурну або живу в рівній мірі. Будь-зображуваний предмет завжди корисніше і ефективніше розглядати з позиції геометричного аналізу. Врізки умовно можна поділити на прості і складні, але треба зауважити, що і так звані «прості врізки» вимагають великої відповідальності в підході до вправи. Тобто, щоб зробити врізку саме простий, слід заздалегідь визначитися, де б ви хотіли розташувати врізався тіло. Найпростішим варіантом виявляється таке розташування, коли тіло зміщується від попереднього за всіма трьома координатами на половину розміру модуля (тобто половину боку квадрата). Загальний принцип пошуку для всіх врізок — це побудова врізається тіла з його внутрішньої частини, тобто врізка тіла, як і саме його формування, починається з перетину.

січні площині

Композиція з геометричних фігур, поетапне виконання вправи

Поширена думка про те, що простіше і швидше сформувати композицію дозволяє розташування тіл в просторі за допомогою «хаотичного» накладення їх силуетів один на одного. Можливо, воно і спонукає багатьох педагогів вимагати в умовах завдань наявності плану і фасаду. Так, принаймні, вже вправу підноситься в основних архітектурних вітчизняних вузах.

Об’ємно-просторова композиція з геометричних тел розглянута поетапно

світлотіні

Світлотінь — це розподіл освітленості, що спостерігається на предмет. У малюнку проявляється за допомогою тону. Тон — образотворче засіб, що дозволяє передати натурні відносини світла і тіней. Саме відносини, так як навіть такі графічні матеріали, як вугільний олівець і білий папір, зазвичай не здатні точно передати глибину натурних тіней і яскравості натурного світла.

Основні поняття

висновок

Слід сказати, що геометрична точність не властива малюнку; так, в профільних вузах і училищах користуватися лінійкою на заняттях строго заборонено. Спроба скорегувати малюнок за допомогою лінійки призводить до ще більшої кількості помилок. Тому складно применшити значення практичного досвіду — так як тільки досвід здатний натренувати окомір, закріпити навички і посилити художнє чуття. Разом з тим, тільки за допомогою послідовного виконання зображення геометричних тіл, їх взаємних врізок, знайомства з перспективним аналізом, повітряної перспективою — можливо виробити необхідні навички. Інакше кажучи, вміння зобразити прості геометричні тіла, вміння представити їх в просторі, вміння зв’язати їх один з одним і, що не менш важливо, з ортогональними проекціями, відкриває широкі перспективи для освоєння більш складних геометричних форм, будь то предмети побуту або людська фігура і голова, архітектурні споруди та деталі або міські пейзажі.

МБОУДО р Іркутська ЦДТ

Методичний посібник

Малюнок геометричних тел

Керівник гуртка

Кузнєцова Лариса Іванівна

Іркутськ 2016р.

Пояснювальна записка

Даний посібник «Малюнок геометричних тіл» призначене для педагогів, які працюють з дітьми шкільного віку. Від 7 до 17 років. Може бути використано як при роботі в додатковій освіті, так і в курсі малювання в школі. Посібник складено на основі авторського навчального посібника «Малюнок геометричних тіл» призначеного для студентів першого курсу спеціальності Декоративно-прикладне мистецтво і народні промисли і Дизайн (не публікувалася).

Малюнок геометричних тіл є вступним матеріалом при навчанні малюнку. Введення розкриває терміни і поняття, що використовуються в малюнку, поняття перспективи, порядок виконання робіт по малюнку. Використовуючи викладений матеріал можна вивчити необхідний матеріал навчити дітей, проаналізувати їх практичні роботи. Ілюстрації можуть бути використані як для власного глибшого розуміння теми, так і на уроці як наочний матеріал.

Метою навчання малювання з натури є прищеплення дітям основ образотворчої грамоти, навчання реалістичного зображення натури, т. Е. Розуміння і зображення тривимірної форми на площині аркуша. Головною формою навчання є малюнок з нерухомою натури. Він вчить правильно передавати видимі предмети, їх особливості, властивості, дає дітям необхідні теоретичні знання і практичні навички.

Завдання навчання малювання з натури:

Прищепити навички послідовної роботи над малюнком за принципом: від загального до приватного

Ознайомити з основами спостережної, т. Е. Наочної перспективи, поняттям про світлотіньових відносинах

Формувати технічні навички малюнка.

На заняттях з рисунка проводиться робота над вихованням комплексу необхідних для художника якостей:

— «постановка очі»

Розвиток «твердості руки»

Уміння «цілісно бачити»

Уміння спостерігати і запам’ятовувати побачене

Гострота і точність окоміру і ін.

В даному посібнику докладно розглядається одна з перших тем малювання з натури — «Малюнок геометричних тіл», дозволяючи детально вивчити форму, пропорції, конструктивну будову, просторові відносини, перспективні скорочення геометричних тіл і передачу їх обсягу за допомогою світлотіньових відносин. Розглядаються навчальні завдання — компоновка на аркуші паперу; побудова предметів, передача пропорцій; від наскрізної промальовування, до передачі тоном обсягу, форми предметів виявлення світла, півтіні, тіні, рефлексу, відблиску, повного тонального рішення.

Вступ

Малювання з натури

Малюнок — не тільки самостійний вид образотворчого мистецтва, а й основа для живопису, гравюри, плаката, декоративно-прикладного та інших мистецтв. За допомогою малюнка закріплюється перша думка майбутнього твору.

Закони та правила малювання засвоюються в результаті свідомого ставлення до роботи з натури. Кожен дотик олівця до паперу має бути продумано і обгрунтовано почуттям і розумінням реальної форми.

Навчальний малюнок повинен давати, можливо, більш повне уявлення про натурі, про її формі, пластиці, пропорціях і будову. Його слід розглядати, перш за все, як пізнавальний момент в навчанні. Крім того, необхідне знання особливостей нашого зорового сприйняття. Без цього не можна зрозуміти, чому навколишні нас предмети в багатьох випадках представляються нам не такими, які вони насправді: паралельні прямі здаються сходяться, прямі кути сприймаються то гострими, то тупими, коло іноді виглядає як еліпс; олівець за розмірами перевершує будинок і так далі.

Перспектива не тільки пояснює згадані оптичні явища, а й озброює малює прийомами просторового зображення предметів у всіх поворотах, положеннях, а також в різних ступенях віддаленості від нього.

Тривимірність, обсяг, форма

Всякий предмет визначається трьома вимірами: довжиною, шириною і висотою. Під його об’ємом слід розуміти його тривимірну величину, обмежену поверхнями; під формою — зовнішній вигляд, зовнішні обриси предмета.

Образотворче мистецтво в основному має справу з об’ємною формою. Отже, в малюванні слід керуватися саме об’ємною формою, відчувати її, підкоряти її всі способи і прийоми виконання малюнка. Уже при зображенні найпростіших тіл необхідно розвивати у дітей це почуття форми. Наприклад, малюючи куб, не можна зображувати тільки видимі його сторони, без урахування сторін, прихованих від очей. Не з’ясовуючи їх, неможливо ні побудувати, ні намалювати даний куб. Без відчуття всієї форми в цілому, зображувані предмети будуть здаватися плоскими.

Для кращого розуміння форми, перш ніж приступити до малюнка, необхідно розглянути натуру з різних сторін. Малює рекомендується спостерігати форму з різних точок, але малювати з одного. Освоївши головні правила малювання на найпростіших предметах — геометричних тілах — в подальшому можна буде перейти до малювання з натури, більш складної за своєю конструкцією.

Під конструкцією, чи будовою, предмета мають на увазі взаємне розташування і зв’язок його частин. Поняття «конструкція» застосовно до всіх предметів, створеним природою і руками людини, починаючи з найпростіших предметів побуту і закінчуючи складними формами. Малює необхідно вміти знаходити закономірність в будові предметів, розуміти їх форму.

Ця здатність розвивається поступово в процесі малювання з натури. Вивчення геометричних тіл і предметів, близьких до них за своєю формою, а потім і предметів, більш складних по своїй будові, зобов’язує малюють свідомо ставитися до малювання, виявляти характер конструкції зображуваної натури. Так, глечик як би складається з кулястої і циліндричного горлечка, воронка — усічений конус і т. Д.

лінія

Лінія, або риса, проведена на поверхні листа, є одним з основних елементів малюнка. Залежно від призначення вона може мати різний характер.

Вона може бути плоскою, одноманітною. У такому вигляді вона головним чином має допоміжне призначення (це — розміщення на робочій області малюнка, начерк загального абрису натури, позначення пропорцій і т. Д.).

Лінія також може мати характер просторовий, яким малює опановує в міру вивчення форми в умовах освітлення і навколишнього середовища. Сутність і значення просторової лінії найлегше зрозуміти, спостерігаючи за олівцем майстра в процесі його роботи: лінія то посилюється, то слабшає або зовсім зникає, зливаючись з навколишнім середовищем; потім вона знову з’являється і звучить на повну силу олівця.

Початківці малювальники, не розуміючи, що лінія в малюнку є підсумок складної роботи над формою, зазвичай вдаються до плоскої, і одноманітною лінії. Така лінія, з однаковим байдужістю очерчивающая краю фігур, каменів і дерев, що не передає ні форми, ні світла, ні простору. Зовсім не розбираючись в питаннях просторового малювання, такі малювальники звертають увагу, перш за все, на зовнішні обриси предмета, намагаючись механічно скопіювати його, щоб потім заповнити контур випадковими плямами світла і тіні.

Але у площинний лінії в мистецтві є своє призначення. Вона застосовується в декоративно-живописних роботах, в стінних розписах, мозаїках, вітражах, станкової та книжкової графіки, плакаті — всіх творах площинного характеру, де зображення ув’язується з певною площиною стіни, скла, стелі, паперу і т. Д. Тут ця лінія дає можливість узагальнено передати зображення.

Глибоке розходження між площинною і просторової лініями необхідно засвоїти з самого початку, щоб в подальшому не вийшло змішання цих різних елементів малюнка.

У початківців малювальників є ще одна характерна особливість нанесення ліній. Вони занадто «тиснуть на олівець». Коли вчитель показує своєю рукою прийоми малювання легкими лініями, вони обводять лінії з посиленим тиском. Необхідно з перших же днів відучувати від цієї шкідливої \u200b\u200bзвички. Можна пояснювати вимога малювати легкими, «повітряними» лініями тим, що на початку малюнка ми неминуче щось змінюємо, пересуваємо. І стираючи лінії, проведені з сильним натиском, ми псуємо папір. А, найчастіше, залишається помітний слід. Малюнок виглядає неохайним.

Якщо спочатку малювати легкими лініями, в процесі подальшої роботи можна надати їм характер просторовий, то посилюючи, то послаблюючи.

пропорції

Почуття пропорцій є одним з основних елементів у процесі малювання. Дотримання пропорцій важливо не тільки в малюванні з натури, але і в декоративному малюнку, наприклад, для орнаменту, аплікації тощо

Дотримання пропорцій означає вміння соподчінять розміри всіх елементів малюнка або частин зображуваного предмета по відношенню один до одного. Порушення пропорцій неприпустимо. Вивченню пропорцій надається велике значення. Необхідно допомагати рисующему усвідомити зроблену ним помилку або застерегти від неї.

Малює з натури повинен мати на увазі, що при однаковому розмірі горизонтальні лінії здаються довшими вертикальних. До числа елементарних помилок початківців художників можна віднести прагнення розтягувати предмети по горизонталі.

Якщо розділити лист на дві рівні половини, то нижня частина завжди буде здаватися менше. В силу цієї властивості нашого зору обидві половини латинського S нам здаються рівними тільки тому, що нижня її частина в друкарському шрифті робиться більше. Така ситуація і з цифрою 8. Це явище добре знайоме архітекторам, необхідно воно і в роботі художника.

З давніх часів надавалося великого значення вихованню у художника почуття пропорцій і вміння точно вимірювати величину на око. Цьому питанню багато уваги приділяв Леонардо да Вінчі. Він рекомендував придумані ним ігри та розваги: \u200b\u200bнаприклад, він радив увіткнути в землю тростину і на тому чи іншому видаленні намагатися визначити, скільки разів величина тростини укладається в цій відстані.

перспектива

Епоха Відродження вперше створила математично строге вчення про способи передачі простору. лінійна перспектива   (Від. Лат. Реrs рi сеr е «бачу крізь»,«Проникаю поглядом») — точна наука, яка вчить зображувати на площині предмети навколишньої дійсності так, щоб створювалося враження таке, як в натурі. Всі лінії побудови спрямовані в центральну точку сходу, що відповідає місцю розташування глядача. Скорочення ліній визначається в залежності від відстані. Це відкриття дозволило будувати в тривимірному просторі складні композиції. Правда, сітківка людського ока увігнута, і прямої лінії не здаються проведеними по лінійці. Італійські художники не знали цього, тому іноді їх роботи нагадують креслення.

перспектива квадрата

а — фронтальне положення, б — під випадковим кутом. Р — центральна точка сходу.

Лінії, що віддаляються в глибину малюнка, здаються зближуються в точці сходу. Точки сходу знаходяться на лінії горизонту. Лінії, що віддаляються перпендикулярно лінії горизонту, сходяться в центральній точці сходу. Горизонтальні лінії, що віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться в бічних точках сходу

перспектива кола

Верхній овал — вище лінії горизонту. У кіл, що лежать нижче лінії горизонту, ми бачимо їх верхню поверхню. Чим коло нижче, тим він здається нам ширше.

Уже в перших завданнях з малювання геометричних тел дітям доводиться будувати перспективу прямокутних предметів і тіл обертання — циліндрів, конусів.

  F 1 іF 2 — бічні точки сходу, що лежать на лінії горизонту.

Перспектива куба і паралелепіпеда.

Р — точка сходження, що лежить на лінії горизонту.

Світлотінь. Тон. тональні відносини

Видима форма предмета обумовлюється його освітленістю, яка є необхідним чинником не тільки для сприйняття предмета, а й для відтворення його в малюнку. Світло, поширюючись по формі, в залежності від характеру її рельєфу, має різні відтінки — від самого світлого до самого темного.

Так виникає поняття світлотіні.

Світлотінь передбачає певне джерело світла і переважно однакову світле забарвлення освітлюється предмета.

Розглядаючи освітлений куб, помічаємо, що його площина, звернена до джерела світла, буде найяснішої, званої в малюнку світлом; площину протилежна — тінню; півтонівслід називати площині, що знаходяться під різним кутами до джерела світла і в силу цього не повністю відображають його; рефлекс— відбите світло, що падає на тіньові сторони; відблиск   — невелика частина поверхні в світлі, повністю відображає силу джерела світла (спостерігається головним чином на вигнутих поверхнях), і, нарешті, падаюча тінь.

У порядку зменшення інтенсивності світла можна все світлові відтінки розташувати умовно в наступній послідовності, починаючи з найсвітліших: відблиск, світло, півтон, рефлекс, власна тінь, яка падала тінь.

Світло виявляє форму предмета. Кожна форма має свій характер. Вона обмежується прямими або вигнутими поверхнями або ж поєднаннями тих і інших.

Приклад світлотіні на гранованих поверхнях.

Якщо форма має гранований характер, то навіть при мінімальній різниці світлосили поверхонь кордону їх будуть певними (див. Ілюстрацію куб).

Приклад світлотіні на вигнутих поверхнях.

Якщо форма округла або куляста (циліндр, куля), то світло і тінь мають поступові переходи.

До сих пір ми говорили про світлотіні однаково пофарбованих предметів. Засобами цієї світлотіні і обмежувалися до другої половини XIX століття при передачі освітлених гіпсових зліпків і оголених натурників.

В кінці XIX і початку ХХ століття, в період розвитку більш глибокого розуміння кольору, і до малюнка стали пред’являтися вимоги живописного характеру.

Дійсно, все барвисте розмаїття природи, особливо святкові ошатні костюми, розсіяне освітлення, що виключає чітку світлотінь, передача середовища — все це висуває перед малювальником ряд завдань як би живописного характеру, рішення яких за допомогою тільки світлотіні неможливо.

Тому в малювання увійшов мальовничий термін — «Тон».

Якщо ми візьмемо, наприклад, жовтий і синій колір, то перебуваючи в однакових умовах освітлення, вони будуть здаватися один світлим, інший темним. Рожевий здається світліше бордового, коричневий — темніше блакитного і т. Д.

У малюнку неможливо «на повну силу» передати яскравість полум’я і глибокі тіні на чорному оксамиті, так як тональні відмінності між олівцем і папером набагато менше. Але все різноманітні тональні відносини художник повинен передати скромними засобами малюнка. Для цього береться найтемніший в зображуваний предмет або натюрморті в повну силу олівця, а найсвітлішим залишається папір. Всі інші тіньові градації він укладає в тональних відносинах між цими крайнощами.

Малювальників потрібно практикуватися в розвитку вміння тонко розрізняти градації світлин в натурних постановках. Потрібно вчитися вловлювати невеликі тональні відмінності. Визначивши, де будуть одне — два найсвітліших і одне — два найтемніших місця, треба врахувати образотворчі можливості матеріалів.

При виконанні навчальних завдань потрібно дотримуватися пропорційну залежність між світлосилою декількох місць в натурі і відповідних декількох частин малюнка. При цьому потрібно пам’ятати, що порівняння з тонам тільки одного місця натури з його зображенням — неправильний метод роботи. Вся увага слід віддавати методу роботи відносинами. В процесі виконання малюнка потрібно порівнювати 2 — 3 ділянки по світлин в натурі з відповідними місцями в зображенні. Після нанесення потрібних тонів рекомендується проводити перевірку.

послідовність малювання

Сучасна методика малювання передбачає 3 найбільш загальних етапу роботи над малюнком: 1) композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми; 2) пластичне моделювання форми світлотінню і детальна характеристика натури; 3) підведення підсумків. Крім того, кожен малюнок в залежності від завдань і тривалості може мати більше або менше загальних етапів, а також кожен етап може включати більш дрібні етапи малювання.

Розглянемо більш докладно ці етапи роботи над малюнком.

1). Робота починається з композиційного розміщення зображення на аркуші паперу. Потрібно оглянути натуру з усіх боків і визначити, з якої точки зору ефектніше розмістити зображення на площині. Малює повинен ознайомитися з натурою, відзначити її характерні особливості, зрозуміти її будову. Зображення намічається легкими штрихами.

Починаючи малюнок, перш за все, визначають співвідношення висоти і ширини натури, після чого переходять до встановлення розмірів всіх її частин. Під час роботи не можна змінювати точку зору, так як в цьому випадку порушиться все перспективне побудова малюнка.

Масштаб зображуваних в малюнку предметів також визначається заздалегідь, а не виробляється в процесі роботи. При малюванні по частинах в більшості випадків натура не вміщується на аркуші, виявляється зрушено вгору або вниз.

Потрібно уникати передчасної завантаження листа лініями і плямами. Форма промальовується дуже узагальнено і схематично. Виявляється основний, узагальнений характер великої форми. Якщо це група предметів, потрібно прирівняти їх до єдиної постаті — узагальнити.

Виконавши композиційне розміщення зображення на аркуші паперу, встановлюють основні пропорції. Для того щоб не помилитися в пропорціях, спочатку слід визначати співвідношення великих величин, а потім виділяти з них найменші. Завдання вчителя — навчити відокремлювати головне від другорядного. Щоб деталі не відволікали увагу початківця від основного характеру форми, потрібно прищулювати очі так, щоб форма виглядала як силует, як загальне пляма, а деталі зникали.

2). Другий етап — пластичне моделювання форми тоном і детальне опрацювання малюнка. Це основний і найтриваліший етап роботи. Тут застосовуються знання з області перспективи, правил светотеневой моделювання.

При малюванні необхідно чітко уявляти собі просторове розміщення предметів і тривимірність їх конструктивного побудови, так як інакше зображення буде площинним.

Під час роботи над перспективним побудовою малюнка рекомендується регулярно проводити перевірку, зіставляючи скорочення поверхонь об’ємних форм, порівнюючи їх з вертикалями і горизонталями, які подумки проводяться через характерні точки.

Після вибору точки зору на малюнку намічається лінія горизонту, яка знаходиться на рівні очей малює. Намітити лінію горизонту можна на будь-якій висоті листа. Це залежить від включення в композицію предметів або їх частин, які знаходяться вище або нижче очей малює. У знаходяться нижче горизонту предметів на малюнку зображують їх верхні боку, а у поміщених вище горизонту видно їх нижні поверхні.

Коли треба намалювати стоїть на горизонтальній площині куб або інший предмет з горизонтальними ребрами, який видно під кутом, то обидві точки сходу його граней знаходяться по боках від центральної точки сходу. Якщо бічні сторони куба видно в однакових перспективних скороченнях, то їх верхні і нижні ребра спрямовані за межі картини в бічні точки сходу. При фронтальному положенні куба, що знаходиться на рівні горизонту, видно тільки одна його бічна сторона, що має вигляд квадрата. Тоді віддаляються в глибину ребра спрямовані в центральну точку сходу.

Коли 2 сторони горизонтально лежачого квадрата ми бачимо у фронтальному положенні, то 2 інші спрямовані в центральну точку сходу. Малюнок квадрата в цьому випадку має вигляд трапеції. При зображенні горизонтального квадрата, що лежить під кутом до лінії горизонту, його сторони спрямовані до бічних точок сходу.

У перспективних скороченнях окружності мають вигляд еліпсів. Так зображають тіла обертання — циліндр, конус. Чим вище або нижче горизонтальна окружність від лінії горизонту — тим більше еліпс наближається до кола. Чим ближче зображувана окружність до лінії горизонту — тим еліпс стає вже — малі осі в міру наближення до горизонту все більш коротшають.

На лінії горизонту як квадрати, так і кола мають вигляд однієї лінії.

Лініями в малюнку зображується форма предмета. Тоном в малюнку передають світло і тіні. Світлотінь допомагає виявленню обсягу предмета. Будуючи зображення, наприклад куба, за правилами перспективи, який малює тим самим готує і кордони для світла і тіней.

При малюванні предметів з округлими поверхнями діти часто відчувають труднощі, з якими без допомоги педагога впоратися не можуть.

Чому це відбувається? Форма циліндра і кулі при повороті залишається незмінною. Це ускладнює аналітичну роботу початківця художника. Замість обсягу кулі, наприклад, він малює плоский коло, який потім оттушевивает від контурної лінії. Світлотіньові відносини даються як випадкові плями — і куля здається просто забруднені кругом.

На циліндрі і кулі світло і тінь мають поступові переходи, причому найбільш глибока тінь буде не на краю тіньової сторони, яка несе рефлекс, а кілька відсунули в напрямку освітленій частині. Незважаючи на гадану яскравість, рефлекс завжди повинен підкорятися тіні і бути слабшим півтони, який є частиною світу, тобто він повинен бути світліше тіні і темніше півтони. Наприклад, рефлекс на кулі повинен бути темнішим півтони в світлі.

Малюючи групову постановку з геометричних тіл, що знаходяться на різних відстанях від джерела світла, що падає збоку, слід мати на увазі, що в міру віддалення від нього освітлені поверхні тел втрачають свою светосилу.

За законами фізики сила світла обернено пропорційна квадрату відстані предмета від джерела світла. З огляду на цей закон при розміщенні світла і тіні, не слід забувати і ту обставину, що поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.

Коли всі деталі промальовані, і малюнок промодельований тоном, починається процес узагальнення.

3). Третій етап — підведення підсумків. Це остання і сама відповідальна стадія роботи над малюнком. На цьому етапі підводимо підсумки виконаної роботи: перевіряємо загальний стан малюнка, підпорядковуючи деталі цілого, уточнює малюнок в тоні. Потрібно підпорядкувати світла і тіні, відблиски, рефлекси і півтони загальному тону — потрібно прагнути довести до справжнього звучання і завершення ті завдання, які були поставлені на самому початку роботи. Ясність і цілісність, свіжість першого сприйняття повинні вже виступати в новій якості, як результат тривалого і напруженої праці. На заключному етапі роботи бажано знову повернутися до свіжого, початкового сприйняття.

Таким чином, на початку роботи, коли художник швидко намічає на аркуші паперу загальний вигляд натури, він йде шляхом синтезу — узагальнення. Далі, коли в узагальненій формі проводиться уважний розбір форми, рисувальник вступає на шлях аналізу. У самому кінці роботи, коли художник починає підпорядковувати деталі цілого, він знову повертається на шлях синтезу.

Робота по узагальненню форми для початківця художника представляє досить великі труднощі, бо деталі форми занадто сильно приковують його увагу. Спостережувані малювальником окремі, несуттєві деталі предмета часто затуляють собою цілісний образ натури, не дають зрозуміти її будови, а, отже, заважають правильно зобразити натуру.

Отже, послідовна робота над малюнком розвивається від визначення узагальнених частин предмета через докладне вивчення складних деталей до образним висловом сутності зображуваної натури.

Примітка:   в даному посібнику описується зображення досить складною для молодших школярів композиції з каркасів геометричних тіл. Рекомендується спочатку зображувати каркас одного куба, одного паралелепіпеда або конуса. Пізніше — композицію з двох геометричних тіл простої форми. Якщо програма навчання розрахована на кілька років, зображення композиції з декількох геометричних тел краще відкласти на наступні роки.

3 етапи роботи над малюнком: 1) композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми; 2) побудова каркасів геометричних тіл; 3) створення ефекту глибини простору за допомогою різної товщини ліній.

1). Перший етап — композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми. Починаючи малюнок, визначають співвідношення висоти і ширини загальної композиції всіх геометричних тел в цілому. Після чого переходять до встановлення розмірів окремих геометричних тел.

Під час роботи не можна змінювати точку зору, так як в цьому випадку порушиться все перспективне побудова малюнка. Масштаб зображуваних в малюнку предметів також визначається заздалегідь, а не в процесі роботи. При малюванні по частинах в більшості випадків натура або не вміщується на аркуші, або виявляється зрушено вгору, вниз або в сторону.

На початку малювання форма промальовується дуже узагальнено і схематично. Виявляється основний, узагальнений характер великої форми. Групу предметів потрібно прирівняти їх до єдиної постаті — узагальнити.

2). Другий етап — побудова каркасів геометричних тіл. Необхідно чітко уявити собі просторове розміщення предметів їх тривимірність, як розташована горизонтальна площина, на якій стоять геометричні тіла щодо рівня очей малює. Чим нижче вона знаходиться, тим ширшим вона бачиться. Відповідно до цього і все горизонтальні межі геометричних тіл і окружності тіл обертання виглядають для малює більш-менш широкими.

Композиція складається з призм і тіл обертання — циліндра, конуса, кулі. Для призм необхідно з’ясувати, як вони розташовані щодо малює — фронтально або під кутом? Тіло, розташоване фронтально, має 1 точку сходу — в центрі предмета. Але частіше, геометричні тіла розташовані щодо малює під випадковим кутом. Горизонтальні лінії віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться вбічних точках сходу , Що знаходяться на лінії горизонту.

Перспектива паралелепіпеда під випадковим кутом.

Побудова тіла обертання — конуса.

Таким чином будуються всі геометричні тіла.

3) Третій, останній етап — створення ефекту глибини простору за допомогою різної товщини ліній. Малює підводить підсумки виконаної роботи: перевіряє пропорції геометричних тіл, порівнює їх розміри, перевіряє загальний стан малюнка, підпорядковуючи деталі цілого.

Тема 2. Малюнок гіпсових геометричних тіл:

куб, куля (светотеневая моделювання).

Примітка:   в даному посібнику описується зображення гіпсових куба і кулі на одному аркуші. Можна виконати малюнок на двох аркушах. Для завдань по светотеневой моделювання дуже бажана підсвічування близько розташованої лампою, софітів і т.п. з одного боку (зазвичай з боку вікна).

куб

1). Перший етап — композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу. Гіпсові куб і куля малюються послідовно. Обидва підсвічені спрямованим світлом. Верхня половина аркуша паперу (формат А3) відводиться для куба, нижня — для кулі.

Зображення куба компонується разом з падаючої тінню по центру верхньої половини листа. Масштаб вибирається такий, щоб зображення не було ні занадто великим, ні занадто дрібним.

2). Другий етап — побудова куба.

Необхідно визначити розташування горизонтальній площині на якій стоїть куб і горизонтальних граней щодо рівня очей, їх ширину. Як розташований куб — фронтально або під кутом? Якщо фронтально, куб має 1 точку сходу на рівні очей малює — в центрі куба. Але частіше грані розташовані щодо малює під випадковим кутом. Горизонтальні лінії, що віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться вбічних точках сходу , Що знаходяться на лінії горизонту.

побудова куба

Малює повинен з’ясувати, яка з бічних граней куба здається для нього ширше — у цій межі горизонтальні лінії спрямовані в точку сходу більш полого, а сама точка сходу знаходиться далі від зображуваного предмета.

Побудувавши куб, за правилами перспективи, ми тим самим підготували кордону для світла і тіней.Розглядаючи освітлений куб, помічаємо, що його площина, звернена до джерела світла, буде найяснішої, званої світлом; площину протилежна — тінню; полутономназивают площині, що знаходяться під кутами до джерела світла і в силу цього не повністю відображають його; рефлекс — відбите світло, що падає на тіньові сторони. Падаюча тінь, контур якої будується за правилами перспективи, темніше всіх поверхонь куба.

Світлотіньову моделювання куба

Білими можна залишити поверхні куба або аркуша паперу, на якому він стоїть, освітлені прямим, яскравим світлом. Решта поверхні потрібно Штрихована легкої, прозорої штрихуванням, поступово посилюючи її на лініях светораздела (ребра куба, де зустрічаються освітлена і тіньова межі). У порядку зменшення інтенсивності світла можна все світлові відтінки розташувати умовно в наступній послідовності, починаючи з найсвітліших: відблиск, світло, півтон, рефлекс, власна тінь, яка падала тінь.

Підводячи підсумки, перевіряємо загальний стан малюнка, уточнюючи малюнок в тоні. Потрібно підпорядкувати світла і тіні, відблиски, рефлекси і півтони загальному тону, намагаючись повернутися до ясності, цільності і свіжості першого сприйняття.

куля

1). Перший етап — композиційне розміщення зображення кулі разом з падаючої тінню в центрі нижньої половини аркуша паперу. Масштаб вибирається такий, щоб зображення не було ні занадто великим, ні занадто дрібним.

побудова кулі

2). Світлотіньову моделювання кулі складніша, ніж у куба. Світло і тінь мають поступові переходи, причому найбільш глибока тінь буде не на краю тіньової сторони, яка несе рефлекс, а кілька відсунули в напрямку освітленій частині. Незважаючи на гадану яскравість, рефлекс завжди повинен підкорятися тіні і бути слабшим півтони, який є частиною світу, тобто він повинен бути світліше тіні і темніше півтони. Наприклад, рефлекс на кулі повинен бути темнішим півтони в світлі. Поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.

Світлотіньову моделювання кулі

3). Коли всі деталі промальовані, і малюнок ретельно промодельований тоном, починається процес узагальнення: перевіряємо загальний стан малюнка, уточнюючи малюнок в тоні. Знову намагаючись повернутися до ясності, цільності і свіжості першого сприйняття.

Тема 3. Малюнок натюрморту з гіпсових

геометричних тіл (светотеневая моделювання).

Примітка:   в даному посібнику описується зображення складної композиції з гіпсових геометричних тіл. Якщо програма навчання розрахована на кілька років, зображення подібної композиції краще відкласти на наступні роки. Рекомендується спочатку зображувати композицію двох геометричних тіл простої форми. Пізніше можна перейти до більш складної композиції. Для завдання по светотеневой моделювання дуже бажана підсвічування близько розташованої лампою, софітів і т.п. з одного боку (зазвичай з боку вікна).

3 етапи роботи над малюнком: 1) композиційне розміщення зображення на площині аркуша паперу і визначення загального характеру форми; 2) побудова геометричних тіл; 3) моделювання форм тоном.

1). Перший етап — композиційне розміщення зображень геометричних тіл на площині аркуша паперу формату А3. Починаючи малюнок, визначають співвідношення висоти і ширини загальної композиції всіх геометричних тел в цілому. Після чого переходять до встановлення розмірів окремих геометричних тел.

Масштаб зображуваних в малюнку предметів визначається заздалегідь. Потрібно уникати передчасної завантаження листа лініями і плямами. Спочатку форма геометричних тел промальовується дуже узагальнено і схематично.

Виконавши композиційне розміщення зображення на аркуші паперу, встановлюють основні пропорції. Для того щоб не помилитися в пропорціях, спочатку слід визначати співвідношення великих величин, а потім все більш дрібних.

2). Другий етап — побудова геометричних тел. Необхідно чітко уявити собі просторове розміщення предметів, як розташована горизонтальна площина на якій стоять геометричні тіла щодо рівня очей малює. Чим нижче вона знаходиться, тим ширшим вона бачиться. Відповідно до цього і все горизонтальні межі геометричних тіл і окружності тіл обертання виглядають для малює більш-менш широкими.

Композиція складається з призм, пірамід і тіл обертання — циліндра, конуса, кулі. Для призм необхідно з’ясувати, як вони розташовані щодо малює — фронтально або під кутом? Тіло, розташоване фронтально, має 1 точку сходу — в центрі предмета. Але частіше, геометричні тіла розташовані щодо малює під випадковим кутом. Горизонтальні лінії віддаляються під кутом до лінії горизонту, сходяться в бічних точках   сходу , Що знаходяться на лінії горизонту.   У тілах обертання проводять горизонтальні і вертикальні осьові лінії, відкладають на них відстані, рівні радіусу зображуваної окружності.

Геометричні тіла можуть не тільки стояти або лежати на горизонтальній площині столу, а й перебувати по відношенню до неї під випадковим кутом. В цьому випадку знаходиться напрямок нахилу геометричного тіла і перпендикулярна до неї площину підстави геометричного тіла. Якщо геометричне тіло спирається на горизонтальну площину 1 ребром (призма або піраміда), то все горизонтальні лінії сходяться в точці сходу, що лежить на лінії горизонту. Це геометричне тіло буде мати ще 2 точки сходу, що не лежать на лінії горизонту: одна на лінії напрямку нахилу тіла, інша на лінії їй перпендикулярній, що належить площині підстави даного   геометричного тіла.

3). Третій етап — моделювання форми тоном. Це найтриваліший етап роботи. Тут застосовуються знання правил светотеневой моделювання.   Побудувавши геометричні тіла за правилами перспективи, студент тим самим підготував кордону для світла і тіней.Площині тел, звернені до джерела світла, будуть найсвітлішими, званими світлом; площині протилежні — тінню; полутономназивают площині, що знаходяться під кутами до джерела світла і в силу цього не повністю відображають його; рефлекс — відбите світло, що падає на тіньові сторони; і, нарешті, падаюча тінь, контур якої будується за правилами перспективи.

Білими можна залишити поверхні призм, піраміди або аркуша паперу, на якому вони стоять, освітлені прямим, яскравим світлом. Решта поверхні потрібно Штрихована легкої, прозорої штрихуванням, поступово посилюючи її на лініях светораздела (ребра геометричних тіл, де зустрічаються освітлена і тіньова межі). У порядку зменшення інтенсивності світла можна все світлові відтінки розташувати умовно в наступній послідовності, починаючи з найсвітліших: відблиск, світло, півтон, рефлекс, власна тінь, яка падала тінь.

У кулі світло і тінь мають поступові переходи, причому найбільш глибока тінь буде не на краю тіньової сторони, яка несе рефлекс, а кілька відсунули в напрямку освітленій частині. Незважаючи на гадану яскравість, рефлекс завжди повинен підкорятися тіні і бути слабшим півтони, який є частиною світу, тобто він повинен бути світліше тіні і темніше півтони. Наприклад, рефлекс на кулі повинен бути темнішим півтони в світлі. Поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.

Білим залишають лише відблиск на кулі. Решта поверхні покривають легкої та прозорої штрихуванням, накладаючи штрихи по формі кулі і горизонтальній поверхні, на якій він лежить. Тон набирається поступово.

У міру віддалення від джерела світла освітлені поверхні тел втрачають свою светосилу. Поблизу від джерела освітлення контрасти світла і тіні посилюються, в міру віддалення — слабшають.

4). Коли всі деталі промальовані і малюнок промодельований тоном, починається процес узагальнення: перевіряємо загальний стан малюнка, уточнюючи малюнок в тоні.

Потрібно підпорядкувати світла і тіні, відблиски, рефлекси і півтони загальному тону, намагаючись повернутися до ясності, цільності і свіжості першого сприйняття.

література

Основна:

Ростовцев Н. Н. «Академічний малюнок» М. 1984

«Школа образотворчого мистецтва» т. 2, М. «Мистецтво» 1968

Біда Г. В. «Основи образотворчої грамоти» М. «Просвещение» 1988

«Школа образотворчого мистецтва» 1-2-3, «Образотворчого мистецтва» 1986

«Основи малювання», «Короткий словник художніх термінів» — М. «Просвещение», «Титул», 1996.

Додаткова:

Виноградова Г. «Уроки малювання з натури» — М., «Просвещение», 1980

Бібліотечка «Юного художника» Малюнок, поради початківцям. Випуск 1-2 — «Молода гвардія» 1993

Кірцер Ю. М. «Малюнок та живопис. Підручник »- М., 2000.

Кільпе Т. Л. «Малюнок та живопис» — М., Видавничий дім «Ореол» 1997

Авсісян О. А. «Натура і малювання за поданням» — М., 19885

Одноралов Н. В. «Матеріали і інструменти, обладнання в образотворчому мистецтві» — М., «Просвещение» 1988

додатки

Тема 1. Побудова каркасів геометричних тіл

Тема 2. Малюнок гіпсових геометричних тіл: куб, куля

Тема 3. Малюнок натюрморту з гіпсових геометричних тіл

Пояснювальна записка ____________________________________ 2

Введення ________________________________________________ 3

Тема 1. Побудова каркасів геометричних тіл _____________ 12

Тема 2. Малюнок гіпсових геометричних тіл: куб, куля (светотеневая моделювання) _________________________________________ 14

Тема 3. Малюнок натюрморту з гіпсових геометричних тіл (светотеневая моделювання) _________________________________________ 17

Додатки ____________________________________________ 21

Цей урок входить до складу початкового комплексу завдань в. З малювання геометричних фігур   починається знайомство з основними законами і правилами академічного малюнка.

Для постановки вибирається одна, дві або три геометричні фігури, наприклад, куб, циліндр або гіпсова ваза з простим перетином. Предмети зображаються на білій предметної площині, на світлому фоні. Акцент робиться на зображенні фігури, виключаючи опрацювання навколишнього простору. Освітлення встановлюється зверху і зліва від предметів для наочного будови класичних обсягів і більшою різницею між світлом і тінню, що на перших етапах навчання має велике значення для аналізу форми і тональні градацій на аркуші.

Мета малювання геометричних фігур.

• Навчитися компонувати предмети на аркуші;
• Освоїти базові навички побудови і формоутворення предметів на площині;
• Отримати уявлення про перспективному розташуванні, скорочення лінії горизонту;
• Набути навичок роботи олівцем, класти штрих за формою, використовувати тони і півтони, грамотно передавати розташування планів.

Для роботи з наступними завданнями програми, знадобляться всі використовувані тут прийоми і техніки. Головним підсумком цього завдання, безумовно, є вміння розташовувати предмети в просторі. Ваш малюнок стане відображенням простору на аркуші, де все підпорядковано незмінним законам композиції і розташуванню світлотіні на предметах.

Приклади малюнків простих геометричних форм, виконаних учнями нашої школи.

Це основне і найважливіше завдання, де на простому прикладі, без нагромадження предметів і тонів, ясно демонструються конструкція і принципи побудови ключової форми, яка лежить в основі більшості речей — куб. Ця проста геометрична фігура містить в собі основу для створення будь-якого предмета.

Роботи виконані.

Навчившись правильно будувати і зображати кути, межі і площини кубика, точно зображувати перспективне скорочення, вірно визначати точки сходу, моделювати штрихом обсяг і тіні, ви зможете інтуїтивно уявляти конструкції і обсяги будь-яких предметів. Не просто так в основі тривимірного моделювання складних конструкцій завжди перебувати куб, як база для створення будь-якого подальшого форми. А для малювання куб — це втілення тривимірного зображення; при малюванні його на аркуші лініями показується вертикаль як висота, горизонталь як ширина і третя лінія як глибина, яка розкриває простір, роблячи предмет об’ємним.

Складно переоцінити важливість цього завдання. Нехай не відштовхує простота постановки, так як в ній міститься фундаментальний принцип створення художніх творів: від простого до складного.

Вчимося розрізняти і називати геометричні фігури – Освіта.UA

Гипсовый потолочный плинтус делаем правильный монтаж

Содержание статьи

Декорирование превращает гипсовый плинтус в роскошный элемент оформления

При всем многообразии современных отделочных материалов гипсовый плинтус потолочный пользуется популярностью и в наши дни. Мы расскажем вам, как крепить подобные элементы по технологии, чтобы они держались десятки лет и не деформировались со временем.

В работе нет ничего сложного, при желании с ней может справиться любой человек, у которого под рукой есть необходимые материалы и инструмент.

Особенности материала

Перед тем, как приступать к рассмотрению рабочего процесса, нам необходимо разобраться в вопросе, что представляет собой плинтус потолочный гипсовый, и каковы его основные отличия от аналогов.

Для начала разберем преимущества данной группы изделий:

• Отлично декорируется. С помощью окрашивания элементам можно придать практически любые эффекты. Часто используется позолота, плинтус патинируется, хотя можно и просто окрасить поверхность, придавая ей более современный вид. На гипс хорошо ложатся все интерьерные краски;

Лепнина придает любому помещению нотки роскоши

• Плинтус отлично поддается ремонту и реставрации. Это не одноразовые варианты из полистирола, тут можно перекрашивать поверхность много раз, при необходимости просто подшпаклевывая проблемные участки. Благодаря тому, что материал твердый, отделка держится на нем отлично;

Плинтус можно перекрашивать множество раз

• Экологичность — в составе нет никаких веществ, оказывающих негативное влияние на здоровье человека. Поэтому такую отделку можно применять в любых помещениях. Материал не горит, что также немаловажно;
• Все места стыков легко зашпаклевываются и после шлифовки поверхности не видны. Вы получаете идеальное обрамление потолка без каких-либо изъянов, в других вариантах так качественно скрыть швы не выйдет;
• Очень долго сохраняет цвет. Краска на гипсе не желтеет и не облезает со временем, поэтому после оформления, привлекательный внешний вид сохранится надолго;

Элементы долго сохраняют привлекательный внешний вид

• В продаже можно найти очень много вариантов исполнения. Но вы можете изготовить плинтус и самостоятельно, для этого надо приобрести силиконовые формы нужной вам конфигурации и залить их раствором гипса, который продается во всех строительных магазинах.

Разберемся с минусами, которые есть у изделий из гипса:

• Достаточно большой вес, особенно если сравнивать с легкими элементами из пенополистирола или пенопласта. По этой причине монтаж требует особого внимания и должен производиться по технологии;
• Жесткость элементов — мелкие изъяны на поверхности стены будут видны, если они присутствуют. Но с другой стороны вам не нужно волноваться, что галтель выгнется, она всегда сохраняет идеальную форму;
• Необходимость бережного обращения с изделиями. Гипс достаточно хрупкий материал, поэтому при установке следует соблюдать аккуратность, если вы уроните плинтус, то он разобьется.

Гипс — материал плотный, но хрупкий

Как крепить плинтус

В сети очень много рекомендаций типа «приклейте элементы на шпаклевку, и все будет отлично». На самом деле этот вариант не обеспечивает должной надежности — шпаклевка держит не очень хорошо и приходится подолгу прижимать элементы, пока состав схватится.

Плюс нет никакой гарантии, что шпаклевка не отслоится со временем из-за перепадов влажности или температур, а падающий плинтус — это небезопасно.

Совет! Лучше делать все по технологии и тогда вы можете быть на 100% уверены, что все закреплено прочно и плинтус не отвалится даже через 20 лет.

Материалы и инструмент

Так как мы рассматриваем только процесс монтажа, то и набор материалов будет под эти цели. Но вы не забывайте о том, что после крепления вам предстоят шпаклевочные и малярные работы. Поэтому сразу приобретите качественную шпаклевку и краску для декорирования.

Что касается монтажа, то вам необходимо иметь под рукой следующие материалы:

Иллюстрация	Описание
Гипсовая лепнина	Гипсовый плинтус потолочный это единственное решение, которое есть на рынке. Гипс не подходит для пола, поэтому вы можете выбирать любой вариант из понравившихся. Если у вас двухуровневая конструкция, то по низу можно пустить узкий багет, который тоже имеет смысл приобрести сразу. Важно! Заранее произведите замеры помещения, чтобы знать необходимое количество материала.
Клеевой состав	Специальный клей для гипсовых элементов. Он намного лучше шпаклевки, так как обеспечивает очень надежную фиксацию элементов практически мгновенно. Состав продается в стандартной упаковке по 300 мл. Чтобы уточнить необходимый объем, почитайте информацию о расходе, которая всегда есть на тубе. Цена состава немаленькая, поэтому брать лишнее не имеет смысла.
Саморезы по металлу	Для дополнительной фиксации мы будем использовать саморезы по металлу. Они вкручиваются через гипсовый элемент в металлический каркас, на котором держится гипсокартон. Что касается длины, то тут все зависит от толщины используемых плинтусов. Крепеж должен быть длиннее на 30-40 мм, чтобы у вас был запас.

Перейдем к инструменту, с помощью которого будут производиться работы:

Иллюстрация	Описание
Рулетка и карандаш	Для проведения измерений и разметки понадобится рулетка и карандаш. Длина рулетки должна быть больше, чем длина используемых вами плинтусов. Обратите внимание! Чтобы делать точную разметку и проводить перпендикулярные линии на галтелях желательно иметь под рукой и строительный угольник.
Отбивочный шнур	Так как плинтус из гипса жесткий, то при малейших неровностях стены он может стать криво. Чтобы этого избежать и иметь перед глазами четкий ориентир, вам необходимо сделать разметку с помощью специального шнура, который оставляет меловую полосу на поверхности при отбивке. Как производится эта работа, мы разберемся ниже.
Строительный нож	Недорогой строительный нож со сменными лезвиями тоже должен быть под рукой. С его помощью мы будем готовить элементы к соединению.
Ножовка	Резать гипс лучше всего ножовкой с мелкими зубьями. Это может быть как стандартный инструмент, так и лучковая пила или даже ножовка по металлу. Материал отлично поддается распиловке.
Шуруповерт аккумуляторный	Шуруповерт будет использоваться и для закручивания саморезов и для сверления отверстий под крепеж. Поэтому в комплекте должны быть и биты, и сверла по металлу. Также под рукой желательно иметь обычную ручную отвертку с наконечником РН2, чтобы закручивать саморезы более аккуратно, если это необходимо.
Шпатель 10 см	Шпатель шириной 8-10 см необходим как при креплении, так и потом — при шпаклевке поверхности. Поэтому приобретите его сразу, чтобы упростить рабочий процесс.
Пистолет для клея	Клеевой состав лучше всего наносить с помощью специального пистолета. Выдавливать его вручную — не самое простое занятие.

Рабочий процесс

Инструкция по проведению работ своими руками состоит из таких этапов:

Иллюстрация	Описание
Разметка поверхности	Чтобы наметить ориентиры для будущего крепления плинтуса необходимо сделать метки с двух сторон потолка. В качестве шаблона возьмите кусок плинтуса, так вы обеспечите наибольшую точность разметки.
Отбивка шнуром	Между ранее поставленными метками натягивается отбивочный шнур. Один человек должен держать его с одной стороны, а второй — с другой. Шнур натягивается, после чего нужно пальцами аккуратно оттянуть его от поверхности и отпустить. Мел оставит четкий след на потолке, по которому и будет выставляться наш плинтус.
Подготовка поверхности	Чтобы клей держал как можно лучше, на потолке в месте примыкания элементов строительным ножом делаются надрезы как на фото. Делайте их крест-накрест, чтобы на основании было побольше неровностей, благодаря которым соединение получится намного прочнее.
Надрезы на плинтусе	Такие же надрезы нужно сделать и на приклеиваемых поверхностях гипсовой галтели. На гипсе насечки делаются очень легко, поэтому работа не отнимет много времени. Важно! Не забудьте сделать насечки на торцевых участках плинтуса.
Нанесение клея	Клеевой состав наносится на потолочный плинтус — гипсовый элемент нужно обработать везде, где ранее были нарезаны насечки. Масса распределяется толстой непрерывной линией по всей длине приклеивания.
Нанесение клея на соединение	В нашем случае один элемент уже установлен, поэтому на стык наносится клеевой состав. Соединениям нужно уделять особое внимание, чем прочнее они склеятся — тем лучше.
Приклеивание плинтуса	Элемент аккуратно выставляется по линии, стыкуется в углу и плотно прижимается к поверхности. Проверьте, везде ли плотно прилегает галтель и не сместилась ли она с линии. Прижимать нужно примерно секунд 20. После чего клей будет держать элемент в нужном положении, и это его большое преимущество перед шпаклевкой.
Процесс сверления	В плинтусе сверлятся отверстия под саморезы. Их диаметр должен быть на 1 мм меньше, чем толщина крепежа. Сверление снижает вероятность растрескивания гипса при креплении и исключает его смещение. Отверстия делаются примерно через 30-35 см.
Снятие фаски	Берется шпатель, уголок лезвия вставляется в ранее просверленное отверстие и проворачивается. Так мы делаем потай под шляпку самореза. Не волнуйтесь, если получается не совсем аккуратно — все огрехи исправит шпаклевка.
Готовый потай	Вот так выглядит подготовленное отверстие с углублением под шляпку. Выемка должна быть достаточного размера, чтобы в нее вошла шляпка самореза.
Вкручивание самореза	Вкручиваются саморезы. Тут очень важно сильно не затягивать их, чтобы гипс не треснул. Плотно зафиксируйте галтель и убедитесь, что шляпка не торчит над поверхностью.
Готовый результат	Таким же образом вкручиваются и остальные саморезы. Наш плинтус надежно зафиксирован и не упадет ни при каких обстоятельствах.
Очистка стыков	Излишки клея на стыках и соединениях аккуратно удаляются с помощью влажной губки.
Примерка багета	Так как плинтус крепился на двухуровневой конструкции, для придания более привлекательного вида потолку и закрывания стыка в нижней части было решено закрепить узенький багет из того же материала. Обратите внимание! Вначале элемент примеряется по месту будущего крепления.
Насечки на конструкции	В месте примыкания багета к поверхности делаются насечки, как и в первом случае.
Надрезы на галтели	Такие же насечки делаются по всей ширине элемента, чтобы он приклеился как можно лучше.
Нанесение клея	Клей наносится на поверхность двумя полосами с отступом от края примерно 10 мм.
Процесс приклеивания	Багет приклеивается к потолку. Особое внимание следует уделить выравниванию элемента по краю и стыковке его с другим куском. Совет! Плотно прижмите деталь на 20 секунд, и она будет хорошо держаться.
Крепление саморезом	Далее все делается, как и в первом случае: Сверлится отверстие;  Делается потай под шляпку крепежа; Закручивается саморез. Совет! Тут лучше работать отверткой, так как элемент тонкий и его легко раздавить шуруповертом. После крепления проверьте, не торчит ли шляпка над поверхностью.
Готовый результат	Плинтус и багет закреплены. Остается дождаться высыхания клея (примерно 1 день), после чего можно шпаклевать стыки и места крепления, и окрашивать элементы.

Вывод

Теперь вы знаете, как правильно крепить потолочный плинтус гипсовый, и какие материалы для этого использовать. В видео процесс показан наглядно, поэтому просмотрите его, если хотите еще лучше разобраться в теме.

Под потолком должно быть уютно

Натяжные потолки из ПВХ-пленки: насколько экологичен материал
Натяжные потолки долго остаются популярными, ведь это практичное, доступное по цене решение с эстетичным внешним видом. Еще можно добавить, что полотно долговечное, водостойкое и пожаробезопасное.

Имитация бруса на потолок – виды, различия, правила монтажа и отделки
Использование древесины в качестве облицовки при строительстве или ремонте объекта недвижимости относится к классическому способу, делающему интерьер еще уютнее и комфортнее. Поскольку натуральный материал отличается дороговизной, для оформления потолка часто используется имитация бруса.

Как сделать комбинированный потолок — гипсокартон и натяжной, особенности потолочной конструкции
Стильно и оригинально на потолочной поверхности смотрится сочетание гипсокартонной конструкции и натяжного полотна. Комбинированные потолки причудливой конфигурации с подсветкой способны подчеркнуть уникальность интерьера любого помещения.

Как сделать гидроизоляцию потолка в квартире – варианты гидроизоляции разными материалами
Несмотря на то, что гидроизоляция потолка не относится к обязательным работам при постройке объектов недвижимости, она бывает необходимой для защиты дорогой отделки и мебели от возможных протечек. Использовать при этом нужно качественные и современные материалы, способные обеспечить требуемый результат.

Как сделать круглый потолок из гипсокартона – подробное пошаговое руководство
На потолочной поверхности очень красиво выглядят конструкции круглой формы. Для усиления визуального эффекта можно использовать скрытую подсветку потолка с кругом. Для создания такой потолочной конструкции применяют натяжное полотно или листы гипсокартона.

Голубой потолок в интерьере – сочетание цветов при дизайне помещений
Потолочная поверхность голубого цвета делает комнату светлой, комфортной, наполняет ее воздухом и создает приятную атмосферу. По этой причине такую отделку часто используют в интерьере детских и спален. С голубым потолком помещения кажутся просторнее.

Какой бывает растровый потолок – виды, способы монтажа
Новейшим и модным решением при оформлении потолочного пространства считаются растровые потолки. Эти решетчатые конструкции, способны легко скрыть проложенные  коммуникации. Они придают помещению красивый и нарядный облик, в них можно встраивать светильники.

Технология монтажа потолка из гипсокартона – пошаговое руководство с фото, правила крепления
Потолочные конструкции, обустраиваемые с использованием гипсокартонных плит, являются одним из востребованных вариантов отделки перекрытия. Они позволяют придать оформляемой поверхности любую форму.

Какой сделать потолок в гостиной – обзор вариантов потолочной отделки
Большое значение для создания интерьера имеет оформление потолка в гостиной, которая является своеобразной визитной карточкой домовладения или квартиры. Потолочная поверхность в этой комнате должна иметь безупречный вид.

Какие бывают натяжные потолки 3д – варианты потолков с 3d эффектом
Натяжной потолок можно назвать неотъемлемой частью современного интерьера. Такой способ отделки потолочного пространства придает помещению стильный вид, который сохраняется достаточно долгое время.

Как сделать плинтус для светодиодной ленты на потолок – варианты конструкций, правила монтажа своими руками
Современные способы отделки внутренней части помещения подразумевают использование различных оригинальных технологий, с их помощью создаются определенные виды дизайна. Отделка потолочного пространства в этом случае не осталась в стороне.

Проводка по потолку – как правильно провести проводку своими руками
Непосредственно перед финишной отделкой потолочного пространства возникает необходимость подведения проводов электропитания к розеткам, выключателям и источникам искусственного освещения. Наиболее безопасным, надежным и экономным вариантом можно назвать скрытую проводку кабеля.

Как сделать монтаж двухуровневого натяжного потолка – правила установки конструкции
Одним из видов декоративной отделки потолочного пространства является двухуровневый натяжной потолок. Причем такие конструкции пользуются огромной популярностью при воплощении в жизнь различных дизайнерских проектов.

Гипсовый потолочный плинтус – преимущества и недостатки, правила монтажа
Рассматривая различные материалы для отделки потолка, нельзя обойти вниманием гипсовые потолочные плинтусы. Такие элементы отличаются простотой установки, надежностью крепления и долговечностью. Впрочем, обо всем нужно говорить по порядку, поэтому в данной статье будут рассмотрены гипсовые плинтусы для потолка, их особенности и технология монтажа.

Как сделать монтаж тканевых натяжных потолков своими руками – понятно и доступно об установке
Тканевые натяжные потолки – это одна из разновидностей натяжных конструкций, имеющая ряд положительных качеств, которые и обеспечили ей популярность среди пользователей. Чтобы установить подобную потолочную систему, нужно учитывать особенности материала и определенные правила монтажа. О том, как натянуть тканевые натяжные потолки своими руками, и пойдет речь в данной статье.

Как выровнять потолок своими руками – пошаговое руководство по выравниванию
Поверхность потолка может быть в разных состояниях – например, в домах и квартирах, которые обустраивались давно, потолок не отличается идеальным выравниванием. Если в недавнее время ремонт потолка не выполнялся, то на его поверхности будут различные дефекты и неровности, портящие внешний вид помещения и не позволяющие использовать чистовые отделочные покрытия.

Обои на потолок небо – как сделать оригинальный потолок
Поклейка обоев на потолок продолжает оставаться одним из самых популярных видов бюджетного ремонта. Особенно красиво смотрятся на потолке обои небо.

Как выбрать и установить споты в натяжной потолок – теория и практика
Рост популярности натяжных конструкций дало толчок для развития различных схем организации их освещения. Одним из вариантов для реализации такого рода задач являются споты в натяжной потолок.

Как сделать гипсовый потолок – преимущества и недостатки, правила монтажа
Гипсовые потолки не один десяток лет входят в перечень наиболее красивых и элегантных способов отделки помещения. Следует сказать, что они не имеют никакого отношения к популярной обшивке из гипсокартонных плит.

Можно ли делать натяжной потолок на кухне – все за и против
Наиболее прогрессивный рост популярности демонстрируют натяжные потолочные системы, что объясняется их выдающимися декоративными характеристиками и быстрым монтажом. Многих людей волнует вопрос, можно ли делать натяжной потолок на кухне, учитывая специфические условия эксплуатации этого помещения.

как нарисовать березу? Как нарисовать березу простым карандашом

Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.

Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.

Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:

Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:

Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.

Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.

Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:

Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.

Береза — удивительное и очень полезное для людей дерево. В старину березу использовали не только для различных поделок и строительства домов, но и в лечебных целях. Из коры плели лапти, весной собирали березовый сок. И кроме того, согласитесь, что береза еще и удивительно красивое дерево, поэтому часто их высаживают рядом с домом.
Рисовать березу несложно, поскольку белый, с черными полосками ствол бывает только у березки. Особой «геометрии» в рисунке березы соблюдать не нужно, важно лишь правильно нарисовать ствол и ветки, чтобы они не получились одинаковой толщины и сужались к краяю и вершине кроны. А чтобы вам легче было нарисовать березу, можете использовать этот пошаговый урок. Поэтапно нарисуйте вначале ствол и основные ветки, затем определите размер кроны березки и нарисуйте листья.

1. Нарисуйте ствол и основные ветки березы

Нарисуйте вначале эту несложную схему для ствола и главных ветвей березы. Не нажимайте сильно на карандаш, поскольку в следующем шаге эти линии будем удалять.

2. Общий контур березы

Обведите простым карандашом общий контур и удалите первоначальную разметку. Следите, чтобы ветки и ствол сужались к краю, иначе рисунок березы будет слишком неправдоподобным. Одна часть березы растет прямо из основания дерева, обратите на это внимание сразу.

3.

Нарисуйте ветки березы без листьев

Не обязательно соблюдать размеры и количество веток березы. Можете рисовать березу иначе, однако не рисуйте ветки слишком прямыми, иначе она будет больше похожа на елку.

4. Рисуем общий контур кроны березы

Если ветки и ствол нарисовать не так уж и сложно, то вот многочисленные мелкие листочки березы рисовать довольно скучно и долго. Давайте просто нарисуем общий контур кроны березы, а после тенями и цветом создадим эффект листьев.

5. Как нарисовать березу простым карандашом

Первым делом нарисуйте характерную для березы кору — белый фон с черными полосками. Затем, возьмите мягкий простой карандаш и «рябью» изобразите листву березы. Этот эффект даже слегка «оживит» вашу картинку, крона на рисунке будет как бы шуметь от ветра.

6. Рисунок березы на графическом планшете

Конечно, когда вам нужно нарисовать зимнюю березу, то листья рисовать не нужно и раскрашивать дерево тоже. Но зимняя береза, это довольно таки унылый сюжет для детского рисунка, поэтому давайте нарисуем березу с листьями. А если вам понравится рисовать березу, можете нарисовать рядом еще несколько березок, окружающий лесной пейзаж, небо, солнце. Тогда ваши рисунок березы будет очень красивым и с настроением.

Этот урок о том, как рисовать листья клена. Листья у березы совсем не такие и при даже слабеньком ветре они «шумят».

В березовом лесу растут разные грибы, но чаще всего встречаются белые и подберезовики.

У зайца не всегда мех белого цвета. Серую «шубку» он меняет на белую только зимой, чтобы не выделяться на снегу и быть незаметным для лисы и волка.

Тонкая, стройная береза всегда была символом красоты и застенчивости. Это красивое и полезное деревце, дающее вкусный сладкий сок, очень изящно и рисовать его одно удовольствие. Особенно береза великолепна летом, когда появляется пышная листва и березовые «сережки». Обязательно на природе сделайте несколько зарисовок простым карандашом, акварелью или акварельными карандашами, мелками и понаблюдайте, как ветер колышет ее тонкие ветви, как переливаются на солнышке блестящие резные листочки, прикоснитесь к теплому стволу. А теперь попробуем нарисовать березу акварелью.

Как нарисовать березу поэтапно?

1. Возьмите плотный лист акварельной бумаги формата А4. Рисуем на его шероховатой стороне, а не на гладкой. Понадобится еще твердый грифельный карандаш остро заточенный. Не нужно только стараться делать грифель острым как иголочка, он будет царапать поверхность бумаги и акварельная краска, попадая в эти царапины, будет въедаться намертво и все они будут сильно заметны на рисунке. Делаем карандашом легкий набросок будущей березки. Ее особенности – это тонкий ствол и гибкие ветви, сгибающиеся под тяжестью листвы. Листочки небольшие, поэтому их мы изобразим только намеком, не прорисовывая тщательно.
   
   
2. Намечаем карандашом области, где будет березовая листва. Поскольку она мелкая, то издалека будет казаться, что это плотная объемная масса. Области неровные, где-то часть веток спускается ниже, где-то она лежит ровных слоем, особенно наверху. Листва березы спускается как будто каскадом или большим зеленым водопадом.
   
   
3. Теперь идет в ход акварель, и попробуем нарисовать березу красками. Прозрачной зелено-желтой краской закрашиваем поверхности, где будет листва. Нежно-голубым намечаем небо – сверху будет самая темная краска, а внизу светлая. Делаем плавный градиентный переход, добавляя больше воды, получается нежное летнее небо. Обозначаем траву под деревом.
   
   
4. Усиливаем цвет неба, можно добавить либо теплый фиолет, либо холодный синий, намечаем тени. Каждая ветка похожа на большую гроздь, она имеет объем. Поскольку солнечный свет падает под углом сверху, то тень будет внизу. Не закрашиваем полностью поверхность, а как будто делаем кистью такие легкие мазки, обозначая мелкие скопления листиков березы. На самых светлых участках листья можно нарисовать небольшими черточками или точками, только наметить.
   
   
5. В тенях добавляем больше темного, чтобы придать листве объем. Обратите внимание как перекрываются слои краски – с небольшими отступами. Сначала шел самый светлый слой акварели, затем чуть темнее и последний – самый темный. Вы можете сделать еще один, темнее предыдущего и тоже нарисовать его с небольшим отступом. Листья рисуем точечками или небольшими «капельками». Посмотрите, как у березы располагаются листья.
   
   
6. Рисуем ствол березы и ее ветки. На стволе тонкой кисточкой рисуем небольшие темные полоски. Обратите внимание, что они очень разные и неровные – есть маленькие, есть побольше. Лучше брать не густо черную акварель, а синий с красным, чтобы получился насыщенный коричневый цвет с холодным оттенком. Часть веток березы скрывает листва, поэтому не надо рисовать сплошные линии, сделайте их прерывистыми. Особенно это хорошо заметно на рисунке в нижней ветви слева. Рисуем свисающие тонкие веточки. Под ветками делаем тень – коричневая краска+синяя или голубая. У самого ствола ветки будут темнее. Добавляем синего в небо, можно оставлять пятна и разводы, они похожи на облака. Внизу у основания дерева усилим тень – зеленый+синий.
   
   
7. Завершаем рисунок. Тонкой кистью прорабатываем детали, усиливаем тени для контраста на ветках, стволе дерева и на земле. Чисто черную краску использовать не стоит, она будет смотреться довольно грубо. Лучше взять сочетание темно-синего и красного или черный разбавить синей акварелью.
   
   

Теперь можете отодвинуться на расстояние от рисунка и посмотреть на него издалека, проверить, не упустили ли чего и что стоит подправить. Следуя этой не очень сложной инструкции вам, будет довольно просто нарисовать березу акварелью самостоятельно.

Инна Колцун

Материалы для рисования :

гуашь ;

Акварельная бумага;

Кисти круглые и плоские;

Стакан с водой;

Тряпочка для вытирания кистей;

Палитра.

1 этап : Рисуем фон и поле :

Берем лист бумаги вертикально, делаем размывку белой гуашью до середины листа (краска должна быть влажной) .

Затем поверх белой краски размываем желтую, красную, коричневую краски, от середины листа осветляя к верху.

Нижнюю оставшуюся часть листа красим в черный цвет, немного залезая на линию горизонта размывая его. Даем рисунку немного подсохнуть.

Большой, жесткой только сухой кистью делаем цветные пятна методом «тычка» по черному нижнему фону листа (цвета : желтый, красный, охра, зеленый, белый, голубой, таким образом, получится поле или цветущий луг .

2 этап : Рисуем березу :

На палитре смешиваем охру и белую гуашь до получения бежевого оттенка. Затем рисуем ствол березы плоской кистью , снизу вверх. У основания березы кисть плотно прижать, а затем, поднимая ее к верху, постепенно разворачивая на ребро и потихоньку отрывая ее от бумаги (краски берем обильно )

С правой стороны березы коричневой гуашью с помощью тонкой кисточки обводим ствол березы , затем плоской сухой кистью делаем размыв краски к середине ствола.

Затем самой тонкой кистью рисуем ветки березы , вращая ее туда, сюда между пальцев (кисть должна быть мокрой, а ветки березы идут не только вверх, но и вниз).

Берем тонкую кисть с черной гуашью и рисуем черные пятна

коры (чечевички) разные по форме и длине (они не должны повторяться и быть симметричными) .

В заключение нашего рисования мы рисуем листву березы . Берем большую , сухую, жесткую кисть, на нее берем зеленую гуашь и рисуем листву методом «тычка» .

Вот и все — Картина готова!

Публикации по теме:

Консультация «Труд в дошкольном образовании — это легко?» В своём Эссе я хочу раскрыть данную тему. Сейчас я попытаюсь подойти к основному понятию освещаемой темы. Труд — целенаправленная деятельность.

Вот и миновала пора золотой осени. Уже выпал первый снег. Даже у нас в Санкт — Петербурге совсем зимняя погода. Но красота золотой осени.

Конспект занятия по рисованию гуашью в подготовительной группе «Белый аист» Конспект занятия по рисованию «Белый аист» Тема: «Белый аист» Цель: обучение детей рисованию белого аиста и мест его гнездовки. Задачи:.

Не так давно в нашем ДОУ походил конкурс на изготовление лэпбуков. Хочу представить Вашему вниманию лэпбук по изо деятельности «10 способов.

Приветствую всех коллег-maamовцев! Вот и снова зима и совсем скоро любимый с детства праздник Новый год. Для тех, кто еще не занялся со.

План-конспект непосредственно-образовательной деятельности в средней группе «Во поле береза стояла» Интеграция образовательных областей: познавательное развитие, физическое развитие, речевое развитие, художественно-эстетическое развитие,.

В нынешний век открытого самовыражения стало модным нарушать общепринятые стандарты. Особенно это наблюдается в дизайнерском оформлении различных помещений, а также ландшафта. Бумажные обои, наклеенные на газету, заменило красочное украшение стен различными рисунками. В связи с тем, что услуги специалистов недешевы, хозяева стараются преобразить помещение своими силами. Чаще всего на стенах изображается природа, деревья, растения, цветы. В данной статье мы приведем описание того, как нарисовать березу красками на стене. А также научим создавать эскиз карандашом на бумаге, из которого можно в дальнейшем сделать панно и украсить им стену.

Особенности березы

Перед тем как нарисовать березу, необходимо ее изучить на прогулке. Внимательно присмотритесь к стволу дерева, к листьям, к расположению веток. Осмотрите дерево вблизи, затем на расстоянии. Особенностями березы являются ветви, у которых более тонкие отростки под тяжестью почек и листьев тянутся к земле, а также белый ствол с темными пятнами. Лист широкий с зазубринами и острый на конце. Ствол зачастую прямой и редко бывает изогнутым. В период цветения дерево усыпано желтыми сережками. С наступлением осени листья березы желтеют.

Украшаем стену

Давайте рассмотрим, как нарисовать березу поэтапно. Начиная работу, нанесите на стену белой краской вертикальные линии. Не придерживайтесь идеальных пропорций, не страшно, если ствол получается не совсем ровный. Главное, чтобы в верхней части он немного сужался. К тому же стволы у берез часто раздваиваются. На следующем этапе в хаотичном порядке изобразите на коре дерева темные пятна — главное отличие березы. Они должны быть не слишком крупными с неровными краями. Также бересту покройте характерными черными горизонтальными штрихами. Далее, начиная с середины ствола, нарисуйте тем же цветом в разные стороны крупные короткие ветви, а от них более тонкие и гибкие побеги, наклоненные к земле. Если вы задумались, как нарисовать березу в цветении, то изобразите пучки висящих золотых сережек. На заключительном этапе обозначьте насыщенно-зеленым цветом крупные ромбовидные листья с зазубренными краями.

Эскиз на бумаге

Приведем пример, как нарисовать березуна листе. Для начала необходимо сделать набросок. Деревце должно быть тонким и хрупким, с ветвями, спадающими вниз. Изначально нужно определить, где будет располагаться береза: у края листа или посередине. Ствол нужно нарисовать вертикально с немного наклоненной кроной. Можно добавить немного кривизны — это придаст рисунку реалистичности. Не забывайте кверху ствол сузить. Обратите внимание, что нижние ветви березы длиннее остальных. Нарисуйте их тянущимися книзу. Далее обозначьте места на коре, где будут находиться черные пятна. Затем нарисуйте на ветках листочки. Когда эскиз будет готов, можно приступать к его окрашиванию.

Рисование акварелью

Вот еще один интересный способ того,как красиво нарисовать березу. В такой технике изображение сможет нарисовать не только начинающий художник, но и любитель.

Нам понадобится бумага, кисточки разного размера, вода и акварель. Нарисуйте ствол и ветви карандашом, как описано выше. Для того чтобы в дальнейшем не запачкать стол красками, застелите его газетой. Далее возьмите крупную кисточку и обмакните в емкость с водой, затем в краску. Запомните, краски на кисти должно быть меньше, чем воды. Теперь расположите инструмент над тем местом, где должны быть листья березы, и слегка ударьте им по пальцам. Красочные брызги с кисточки полетят на бумагу. Меняйте цвета, смешивайте краски, и ваша березка будет самая красивая!

Подобными рисунками на бумаге можно украсить стены, оформив их в рамочку, или создать оригинальное панно.

легкие красивые рисунки для детей

Берёза — настоящий русский символ. Это дерево неизменно присутствует в стихах и сказках, не обходят его вниманием и художники. Научиться рисовать березу может даже ребёнок.

Это дерево на картинке придаст изображению колорит и настроение. Существуют разные способы достижения результата, а как нарисовать березу каждый решает самостоятельно.

С чего начинают обучение

Несмотря на то, что элементарный вариант рисования берёзы рассчитан на использование детьми, освоение техник изображения дерева можно начинать с этого и взрослым. Первоначально важно понять особенности выполнения рисунка базового типа. Красиво изобразить дерево на бумаге несложно.

Освоение начинают с набросков, которые дети часто называют рисунками. Тренировки лучше выполнять простым карандашом, используя обычный тетрадный лист в клеточку.

Именно разметка позволяет понять масштаб, а также обеспечивает возможность последовательного фрагментарного изображения, которое часто используют в обучающих уроках.

Готовый рисунок можно окрасить цветом, используя карандаши, фломастеры или любые другие соответствующие канцтовары.

На начальном этапе рекомендуется осваивать процесс, прорисовывая линии с помощью слабого нажима на карандаш. Для корректировки недостатков потребуется ластик.

Элементарный способ рисования для детей

Зная основные принципы работы, нарисовать березу поэтапно несложно даже малышам. Не надо начинать сразу со сложных реалистичных вариаций. Учиться можно на красивых имитациях. Для детей любое дерево состоит из ствола и пышной кроны. Именно в таком виде нарисовать объект ребёнку проще всего.

Начинают, как всегда, с самого главного. Этой основой в рисунке берёзы станет ствол. Малыш может нарисовать прямую линию, которая станет стержнем рисунка. От самой верхней точки с каждой из сторон от центральной линии рисуют контуры ствола.

Это плавный, вытянутый треугольник или попросту утолщение проведённой ранее линии с постепенным расширением книзу. От полученного ствола можно нарисовать или наметить ветки. Делать это не обязательно.

В представлениях малыша крона — это шарообразный купол над стволом, который и рисуют подобным образом. Работу можно сразу выполнять цветными карандашами или фломастерами. Ребёнку так будет понятнее. Это не касается ствола. Его лучше выполнить простым карандашом.

Внутри элемент оставляют белым, а внешний рисунок ствола выполняют с помощью черного цвета. Такие берёзы могут выполнять дети. Аналогичным образом часто рисуют деревья взрослые, создавая картинки для детских книжек.

Самый простой «взрослый» вариант рисования

Вооружившись простым карандашом средней твердости и ластиком, приступают к тренировкам. Для понимания сути и последовательности процесса можно прочитать описание действий.

Некоторым легче воспроизводить технику, посмотрев урок на видео. Если береза рисунок для детей выполняется малышами, то дополнительно потребуется помощь наставника. Процесс создания простого рисунка заключается в следующем:

1. В первую очередь рисуют ствол. Это может быть прямая и разветвляющаяся вверху линия. Все зависит от запланированного результата. Рисование можно выполнять линейно или с помощью штрихов. Ствол постепенно утолщают, придавая ему основательный внешний вид.
2. Вторым этапом рисования станет дополнение дерева ветвями. Для этого в стороны от ствола рисуют линии. Они обычно направлены вверх под острым углом. Ветви можно расположить на разном уровне, сделать их толстыми или тонкими.
3. Следующим шагом станет придание ветвям более естественного вида. Для этого на каждой скелетной части рисуют более мелкие отростки. Эти линии уже более слабые, а их размер невелик. У березы мелкие веточки свисают вниз.
4. Дерево уже обрело типичные очертания. Настало время превратить его именно в березу. Для этого на стволе рисуют небольшие чёрные штрихи. Линии располагают в произвольном порядке, добиваясь формирования естественной картины. Аналогично можно поступить с несколькими крупными ветками.
5. Оживить картину поможет присутствие на ветвях листвы. Для этого рисуют характерные овальные или шаровидные фигурки вблизи кроны.

Типичная берёза по этому способу рисования может остаться детским неумелым рисунком. Если тщательнее проработать каждую деталь, то может получиться интересная картина. Для получения более яркого и живого результата рисунок можно раскрасить.

Рисунок с березами карандашом

Если выполняется береза карандашом, то целесообразнее создать дерево без листвы. Сделать это несложно. Отсутствие красок не скажется негативно на результате. Здесь главное красиво прорисовать структуру дерева. Начинают работу как всегда со ствола. Сначала делают набросок.

Постепенно прорисовывают детали. С каждой новой линией дерево приобретает более реалистичный внешний вид. Отсутствие листвы обязывает тщательнее выполнять ветви. Здесь важно присутствие сложной структуры кроны.

Это не только присутствие крупных скелетных отростков, но и включение многочисленных тонких свисающих веточек. Закончив формирование сложный кроны, можно поработать над созданием рисунка на стволе. Вся картина выполнятся карандашом, не требует раскрашивания.

Таким образом можно создать пейзаж, характерный для зимы или ранней весны.

Зимний пейзаж в цвете

Нарядно выглядят голые березки на фоне белого снега. Зимний пейзаж березовой рощи впечатляет не меньше, чем свежий весенний или летний вариант в зеленом цвете. Рисовать такую картину несложно. Для работы потребуются краски белого, черного и голубого цветов.

Набросок рисунка можно выполнить с помощью простого карандаша. Контуры прорисовывают слабыми линиями. Если опыт рисования присутствует, то к выполнению задачи можно приступать без подготовительных действий. Для начала прокрашивают фон. Это небо и снег. Поверх рисуют деревья.

Контуры стволов для выразительности выполняют тёмным цветом, но линии делают слабыми, этот элемент не должен привлекать внимание. Стволы окрашивают белым цветом, мазки можно делать крупными, создавая впечатление рельефности коры.

Поверх наносят типичный рисунок короткими и тонкими черными линиями. Красками сложно прорисовать чёткий рисунок пышной кроны, как при использовании карандаша. Деревья лучше приблизить или отдалить по отношению к общей композиции изображения.

Летняя березовая роща

Восхитительна нарисованная береза летнего периода. Гуашью с помощью малярного скотча получится создать интересную картину. Используют точечную технику нанесения красок.

Начинают работу с расположения полос скотча на основе. Они будут базой для будущих стволов берёз. Это учитывают, выполняя вырезку полосок. Они не должны быть ровные, одинаковые по формату. Каждая полоска должна имитировать ствол дерева. Нанесение красок начинают с формирования области неба.

Здесь точечным способом наносят голубую краску, чем ниже граница неба, тем светлее используют оттенок. В этом интервале допустимо использовать немного белого цвета, который будет имитировать лёгкую облачность. Дальше наносят зеленую краску, которая будет выполнять роль листвы берёз.

Дополнительно можно добавить немного жёлтого и оранжевого цвета. Эти тона внесут небольшое разнообразие. В нижней части рисунка можно выполнить зелёный луг, речку или любой другой необходимый объект.

Только после этого приступают к выполнению стволов берез. Полоски скотча убирают. Стволам придают характерную окраску. Дополнительно можно прорисовать тонкие ветви.

Красавица берёза осенью

Русская красавица березка прекрасна в любое время года. Это дерево по праву можно назвать самым нарядным. В осенний период листва на березе сохраняется дольше, чем на многих других деревьях. Можно сделать рисунок ветка березы, созерцаемая из окна. Для этого не надо изображать целое дерево.

Достаточно нарисовать его часть. На бумаге создают границы, которые будут выполнять роль оконного проёма. За воображаемым стеклом рисуют ветвь. Это может быть крупный скелетный отросток или многочисленные мелкие.

Веточку распушают до нужной густоты, затем рисуют листочки. Осенью они ярко-жёлтые, цвет преимущественно однородный, но может переходить в рыжевато-коричневый. Оставшуюся часть пейзажа можно дорисовать по усмотрению. Часто это кусочек неба, летящие птицы или части зданий.

Рисовать березу, зная минимум правил изображения дерева, несложно. Это красивый объект, который украсит любую картину. Нарядное дерево придаст пейзажу колорит, создаст настроение. Научиться изображать берёзки под силу даже малышам, что уж говорить о взрослых людях.

Фото нарисованной березы карандашами и красками

dav

Поделиться с друзьями:

Автор статьи:

Светлана Чернова

Об авторе: преподаватель, эксперт в сфере ручной работы и вязания.

Задать вопрос

Как сделать рисунки на стенах в квартире своими руками: мастер-класс с пошаговыми фотографиями

Возможно, Вы оказывались в ситуации, когда хочется придать комнате какую-то новизну, но при этом Ваш бюджет ограничен и не хотелось бы тратиться на перекраску стен. Если Вы находитесь в такой ситуации сейчас, не спешите отчаиваться – достаточно творческого подхода и немного усердия, чтобы сделать своими руками рисунки на стенах. Конечно, такой способ украшения помещений не подойдет для каждой комнаты Вашего дома – рисунки, расположенные на каждой стене будут выглядеть аляповато и лишат интерьер комнаты уникальности. Поэтому есть смысл использовать этот метод декорирования в меру и с умом.

Мастер-класс №1: рисунок дерева на стене

Самый очевидный способ сделать настенный рисунок – нарисовать его и раскрасить. Для этого понадобится:

• простой карандаш
• краска
• тонкая кисть.

Изобразите Ваш рисунок на бумаге или найдите подходящий в интернете. Например, такое незамысловатое дерево может стать отличным украшением для детской комнаты.

Затем перенесите Ваш рисунок на стену с помощью карандаша.

После этого остается только аккуратно раскрасить рисунок. Вся работа не должна отнять у Вас больше двух-трех часов.

После того, как работа будет завершена, а краска высохнет, удалите ластиком следы карандаша там, где это необходимо. Готово!

Урок №2 – использование проектора

Если Вы не очень хорошо рисуете или такой простой рисунок – это не то, что Вам хотелось бы изобразить, на помощь приходит проектор. Его использование позволяет не только облегчить и ускорить процесс создания настенных рисунков, но и изобразить самые сложные картины, которые претендуют на звание самой настоящей настенной живописи. Найдите подходящий рисунок в Интернете или изобразите его самостоятельно на бумаге и отсканируйте. Сделайте свет в комнате менее ярким, а затем направьте ваше изображение с помощью проектора на стену.

После этого просто обведите рисунок кистью, используя краску нужного Вам оттенка. Для того, чтобы изобразить на стене такие березки, потребовалась краска на пару тонов темнее цвета стены.

Мастер-класс №3

Можно сделать и более сложный рисунок. Для этого нужно использовать так называемые раскраски по номерам – его можно приобрести в магазине, скачать в интернете или сделать самому: существуют специальные программы, которые преобразовывают любое изображение в подобие мозаики.

Когда Вы определились с картинкой и палитрой, используя проектор и карандаш, обведите контуры и расставьте номера, как на Вашем рисунке-образце.

После чего можно приступать к раскрашиванию согласно номерам цветов.

Идея №4: использование распылителя

Для того, чтобы нарисовать на стене более сложный и крупный рисунок, в котором имеются переходы и градация от цвета к цвету, невозможно обойтись без распылителя. Прежде, чем его использовать, нужно позаботиться о защите всего помещения и мебели, накрыв все клеенкой или газетой. Также необходимо открыть все окна, чтобы обеспечить поступление свежего воздуха. Не стоит забывать, что работать с распылителем нужно только в защитных очках и маске.

Мы использовали вот такой:

Итак, чтобы, например, изобразить красивый закат, как на фотографии, понадобится темно-красная, оранжевая и желтая краска. Для начала наносим темно-красную краску толстым слоем, двигаясь от углов к центру, постепенно слой краски должен становиться тоньше. Затем наносим оранжевую краску, добавляя немного темно-красной, чтобы аккуратно перемешать цвета, и, наконец, закрашиваем желтую середину. Затем можно приступать к закрашиванию мелких деталей: Тонкой кисточкой закрасьте нужное пространство, ограниченное карандашными линиями.

Для этой работы мы также использовали протектор, когда поверх заката ристовали берег, пальмы и другие детали картинки.

Идея №5

Таким образом, с помощью проектора и использования некоторых графических программ можно изобразить на стене самые замысловатые рисунки, и не только пейзажи, но и портреты! Например, возьмите нужную вам фотографию.

Затем, с помощью программы Photoshop редактируйте изображение, усилив контурные линии и ослабив фон. Для этого нужно изменить цвет рисунка – сделать его серым (Изображение – Режим – Градации серого), затем увеличить контраст, а затем перевести в битовый режим.

После этого переносим изображение на стену с помощью проектора, обводим карандашом и заполняем краской.

Мастер-класс №6

Что же делать, если воспользоваться проектором нет возможности? На помощь приходит малярный скотч.

Чтобы изобразить на стене, например, вот такое реалистичное дерево, Вам, понадобится:

• малярный скотч
• канцелярский нож
• черный маркер
• грунтовка для обработки стены
• газета для защиты стены от краски
• краска
• толстая кисть.

Для начала нужно наметить на стене контуры будущего дерева с помощью малярного скотча.

Затем все пространство внутри контура заполняется малярным скотчем и уже поверх него мы рисуем будущее дерево. Контуры получившегося дерева лучше обвести черным маркером для наглядности.

После этого с помощью канцелярского ножа аккуратно вырезаем рисунок по контуру. Прежде, чем приступать к закрашиванию, следует, во-первых, защитить от краски стену вокруг будущего рисунка. Проще всего воспользоваться для этой цели газетами.

Участок стены, который будет закрашен, нужно сначала обработать грунтовкой, чтобы краска лучше легла. После того, как грунтовка подсохнет, с помощью кисти нанесите краску. Спустя десять часов, когда краска окончательно высохнет, можно убирать газеты и отклеивать малярный скотч: Ваш рисунок готов.

Видео нанесения рисунка на стенку комнаты

На видео можно посмотреть быструю запись нанесения рисунка на стену:

Конспект занятия по рисованию в старшей группе «Белая береза под моим окном…» | План-конспект занятия по рисованию (старшая группа):

Конспект  занятия по рисованию в старшей группе

«Белая береза под моим окном…»

М.Т. Дебирова

Цель: развитие изобразительных способностей детей в процессе восприятия художественного слова.

Задачи:

1. Вызвать у детей интерес к созданию выразительного образа по мотивам лирического стихотворения.
2. Формировать у детей умение сочетать в рисунке разные изобразительные техники для передачи характерных особенностей заснеженной кроны.
3. Совершенствовать технические умения (умело пользоваться кистью: рисовать широкие линии всем ворсом кисти и тонкие линии – концом).
4. Воспитывать у детей любовь к природе, посредством восприятия поэзии, живописи и фотографии.

Предварительная работа: Наблюдение за деревьями на прогулке. Рассматривание изображений зимних деревьев на иллюстрациях в детских книгах. Знакомство с репродукциями картин И. И. Шишкина, И. И. Левитана, Ф. А. Васильева, И. Э. Грабаря.

Материалы, инструменты, оборудование:

Листы бумаги разного размера синего, ярко-голубого, бирюзового, сиреневого цвета, гуашевые краски, соль, мишура (мелко порезанная), кисти разных размеров, баночки с водой, палитры, клей ПВА, салфетки, схемы рисования березы, схемы рисования березы, музыкальный центр, методическая презентация «Береза в серебре», репродукции зимних пейзажей..

Ход деятельности:

1 часть

Воспитатель: Дети встают около мольберта.На мольберте выставлено несколько зимних пейзажей. Играет музыка.

Воспитатель: Дети, скажите, как называются картины, на которых изображена природа? (пейзаж). Многие известные художники — И. И. Шишкин, И. И. Левитан, Ф. А. Васильев, И. Э. Грабарь очень любили рисовать природу. Они выбирали очень красивые или чем-то необычные виды природы (таинственный лес, глубоководная река, стремительный водопад, бушующее море, цветущий луг, золотая роща и пр. ), любовались этими видами сами и с нами поделились своей радостью, нарисовав красивые картины. И поэты тоже сочинили много красивых стихов о природе.

Воспитатель: Правильно, это береза. Сегодня речь пойдет о русской красавице березе. Поэты  сочиняют много красивых стихов о березе. Послушайте стихотворение С. Есенина «Белая береза»:

Белая береза

Под моим окном

Принакрылась снегом,

Точно серебром.

На пушистых ветках

Снежною каймой

Распустились кисти

Белой бахромой.

И стоит береза

В сонной тишине,

И горят снежинки

В золотом огне.

А заря, лениво

Обходя кругом,

Обсыпает ветки

Новым серебром.

Воспитатель: Ребята, скажите, какими словами поэт описывает красоту русской березы? (пушистая, на ветках белая бахрома, горят снежинки в золотом огне, ветки в серебре).

Воспитатель: Художники рисуют картины природы … (красками) на бумаге и на холсте. Картины художников мы можем увидеть глазами. А поэты создают картины природы…(словами). «Картины» поэтов мы не видим, а слышим и … (представляем) себе. А еще мы можем поэтическую картину услышать, представить и нарисовать, как это делают художники.

Не только поэты пишут стихи про нее, а еще и  художники. Только поэты используют для этого слова, а художники пишут картины чем?…красками (дать возможность ответить детям).

Как вы думаете, чем отличается береза от остальных деревьев, например, от ели? (У них разный цвет ствола, у ели – коричневый, а у березы — белый с черными черточками — белоствольная береза).

 Физкультминутка Зима

Солнце землю греет слабо,                (Руки вверх и вниз.)
По ночам трещит мороз,                    (Руки на пояс, наклоны в стороны.)
Во дворе у снежной Бабы                    (Руки на пояс, поворот вокруг себя.)
Побелел морковный нос.                     (Дети показывают нос.)
В речке стала вдруг вода
Неподвижна и тверда,                         (Прыжки на месте. )
Вьюга злится,
Снег кружится,                                    (Дети кружатся.)
Заметает все кругом
Белоснежным серебром.                      (Плавные движения руками.)

Воспитатель: Я предлагаю посмотреть на березу зимой (просмотр презентации «Береза в серебре» с перечислением эпитетов)

Воспитатель: Сейчас и мы с вами станем художниками-пейзажистами, нарисуем красивую березу в зимнем наряде. Но чтоб ей было не одиноко нарисуем еще одну рядом.

Воспитатель раскладывает перед детьми схемы рисования березы (кроме последней схемы) в случайном порядке.

Воспитатель: Подумайте и развесьте на доске схемы в правильной последовательности.

-С чего вы начнете рисовать березу? (со ствола).

-Какого цвета ствол у березы? (белый).

-Что вы можете сказать о ветках? (они тонкие, свисают вниз, похожи на ниточки, веревочки, черного цвета).

-Как нарисовать такие тонкие ветки? (тонкой кисточкой, концом кисти).

Дети выбирают листы (разного цвета, формы) и приступают к работе.

2 часть

Дети под музыку рисуют березки.

Воспитатель осуществляет индивидуальное руководство самостоятельной деятельностью через вопросы, советы, рекомендации, напоминания, обращение к опыту детей. Обращаю внимание на технические навыки при работе с кистью и гуашью. При затруднении предлагаю посмотреть на схемы или на картины художников.

Воспитатель: Дети, а каким способом можно изобразить снег на ветках березы, похожий на серебро? (белой краской, блестками).

Воспитатель вывешивает на доску последнюю схему.

Воспитатель: Я хочу познакомить с несколькими приемами изображения снега на ветках. Один способ это использование белой краски. Для этого возьмите кусок бумаги и скомкайте его. Затем покрасьте одну его сторону белой краской и приложите несколько раз на местах, где изобразили ветки березы. Получили отпечаток, похожий на веточки. Это будет снежная крона березы.

Воспитатель помогает детям в случае необходимости.

Воспитатель: Для изображения снега на ветках соседней березки я приготовила для вас соль, которая очень похожа на снег и блестки. На ветках клеем «нарисуем» снег и присыплем эти места солью  (После высыхания  лишнюю соль необходимо отряхнуть)

Воспитатель помогает детям.

Воспитатель: Ребята, наше занятие подходит к концу. Давайте посмотрим, что у вас получилось.

По мере окончания рисования, дети выкладывают рисунки на отдельный стол.

3 часть. Рефлексия

Дети выставляют рисунки на доске, рассматривают рисунки друг друга.

Воспитатель: Ребята, у нас получилась настоящая березовая роща. Каждый из вас нарисовал березки по-своему.

— С каким способом изображения кроны берёзы вы сегодня познакомились? (с помощью отпечатка скомканной бумагой и изображение снега солью и блестками).

-Опиши свою березку. Какая она? (стройная, красивая, с белой бахромой на ветках).

-У вас получились замечательные рисунки. Сегодня на занятии мы еще раз убедились, как поэзия помогает лучше понять образ и передать его в рисунке.

Рисуем осеннее дерево с детьми красками поэтапно. Рисуем осень акварелью: Золотая берёза

Рисование на тему является обязательной частью образовательной программы, так как позволяет лучше изучить основные осенние приметы, освоить палитру осенних оттенков, закрепить умение работать с разными художественными материалами.

Осенние рисунки для детского сада можно выполнить в самых различных техниках, используя нетрадиционный подход, но учитывая при этом возрастные особенности ребятишек.

Рисунок пальчиками «Осеннее дерево»

Например, детям 3-4 лет вполне по силам будет изобразить осеннее дерево путем нанесения пальчиком на основной ствол капелек сочных красок.

Для такой работы нужно будет заранее приготовить палитру и шаблоны рисунков стволов деревьев с ветками. Предлагаем малышам покрыть дерево листочками, выбирая из палитры самые осенние цвета.

Ребятишкам 4-5 лет можно предложить более сложные техники рисования:

Рисование при помощи белой восковой свечи

Для работы мы готовим тонкую бумагу, настоящие осенние листья (которые собираем в процессе прогулки), свечу, кисть и краски.

Кладем листок с толстыми прожилками под лист бумаги и проводим по нему свечой.

Покрываем весь лист краской.

Там, где свеча соприкоснулась с прожилками листа, проявится его контур.

Рисуем овощи и фрукты:

Овощи и фрукты еще одна популярная тема для рисования осенью.

Рисунок восковыми мелками

Снова используем листочки, которые собрали во время прогулки в сухую погоду. Их не нужно высушивать, потому что в процессе сушки они станут хрупкими. Также понадобится тонкая белая бумага и восковые мелки.

Кладем листок под лист бумаги и аккуратно раскрашиваем мелком все пространство над ним.

Там, где мелок соприкасается с прожилками, проступают четкие контуры листа.

Чтобы рисунки смотрелись более эффектно, закрепляем их на ярком фоне – например, листах цветного картона.

Рисование в детском саду (видео):

Посмотрите на видео красивые и яркие способы рисования на тему «осень»:

Осенний рисунок отпечатками

Снова используем свежесобранные осенние листики. Покрываем каждый из них слоем красок осенней палитры и аккуратно переворачиваем на лист белой бумаги. Осторожно поднимаем листок – на его месте остается разноцветный отпечаток.

Из таких рисунков можно организовать настоящую осеннюю выставку

Раскрашивание листиков

Детки 5-6 лет уже могут справиться и с более ювелирной работой. Используем хорошо просушенные , работать с которыми нужно осторожно, так они легко ломаются в руках. Покрываем листочки разными оттенками красок.

Лучше использовать гуашь или акриловую краску, акварель с поверхности листа часто скатывается.

Окрасив одну сторону, высушиваем ее и окрашиваем вторую.

В этом случае сам листик является осенней картиной.

Получается яркие осенние листья, которые можно использовать для создания различных декоративных композиций.

Из раскрашенных листиков можно сделать оригинальную осеннюю подвеску на веточке.

Окрашивание бумажных листиков

Эта работа также требует сосредоточенности и усидчивости, но меньшей осторожности – бумажные листы нельзя сломать и сложно помять.

Раскрашиваем каждый листок с двух сторон.

Высушиваем их и используем для оформления группы или холла.

Осенний рисунок мелками

Заранее вырезаем из плотной бумаги шаблоны осенних листиков.

Кладем шаблон на альбомный лист.

Тщательно закрашиваем все пространство вокруг него восковым мелком, направляя штрихи от центра к периферии. Раскрашиваем березовый листик.

Раскрашиваем кленовый лист.

Поднимаем лист – остаются только его контуры, вокруг которых мы видим настоящий взрыв яркого цвета.

Такое нестандартное рисование по теме осень в детском саду поможет развить у ребенка интерес к творчеству и пробудить в нем желание создавать новые интересные композиции и картины.

Рисунок и аппликация «Осенний мухомор»

С помощью настоящих листьев рисуем цветной фон. Ждем, пока он подсохнет. Вырезаем из красной бумаги шляпку мухомора, а из белой бумаги вырезаем ножку. Из салфеточки вырезаем бахрому на ножку мухомора. Объединяем все элементы поделки на цветной фон и дополняем сушеным кленовым листом. Осталось раскрасить шапку мухомора белыми точками. Наш осенний мухомор — готов!

Рисунок осень акварелью и мелками

Контуры листиков могут нарисовать родители или воспитатели — деткам останется раскрасить их акварелью. После того, как акварель высохнет, контуры, прожилки и узоры обводим черным маркером.

В этом рисунке контуры так же выделены цветным фломастером.

Как нарисовать цветной лист пошагово

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Что может быть прекраснее природы? Сочная весенняя зелень, причудливые заснеженные ветки, багровые осенние листья… Природа привлекает, наверное, каждого, и многие хотели бы попробовать изобразить хотя бы частичку натуры на бумаге. Однако не всем дано быть художниками и рисовать сложные пейзажи. Кто-то очень хотел бы научиться изображать хотя бы одно дерево, не говоря уже о чем-то более сложном. Именно для людей, которые очень хотят, но не умеют рисовать, предназначен этот урок. Из статьи вы узнаете, как нарисовать осеннее дерево поэтапно, получая от процесса и результата огромное удовольствие. Этот мастер-класс поможет вам не только нарисовать картинку, но и научит видеть правильные линии, строить их, а значит, поможет вам в дальнейшем изобразить настоящий пейзаж.

Как нарисовать осеннее дерево

Итак, давайте приступим к нашему мастер-классу. Возьмите лист бумаги, простой и ластик и повторяйте шаг за шагом!

Шаг 1-й. Рисуем ствол

Начнем со ствола. Не знаете, как нарисовать Это очень просто! Проведите две параллельные линии на довольно внушительном расстоянии (если только вы не собираетесь изображать березу). Штрихами обозначьте корневище дерева. Далее ствол должен перейти в широкие ветви. Посмотрите на картинку ниже, они похожи на змей, изобразите на своем листе бумаги такие же.

Шаг 2-й. Детализуем ветви

Теперь детализируем наши ветви. Добавьте небольшие, тонкие отростки, чтобы сделать дерево более естественным, не похожим на рисунок малыша. Если не знаете, как нарисовать ветку дерева правильно, посмотрите на картинку ниже. Запомните правило: ветки не должны дублироваться, включите фантазию и не рисуйте зеркально точных копий. Кроме того, чтобы достичь небольшого 3D-эффекта, прорисовывайте некоторые ветви четче, а некоторые, наоборот, только обозначьте штриховкой.

Шаг 3-й. Эффект коры

Как нарисовать осеннее дерево естественным? Добавьте едва различимые линии на стволе и на ветках. Они не должны быть идеально ровными, наоборот, линии должны создавать эффект коры. В некоторых местах сделайте «островки», как показано на рисунке ниже.

Шаг 4-й. Добавляем цвет

Теперь пришло время добавить цвета вашему дереву. Глубоким коричнево-красным цветом прорисуйте линии, которые вы набросали в предыдущем шаге.

Шаг 5-й. Раскрашиваем

Светло-коричневым карандашом закрасьте остальные участки дерева. Следите, чтобы у всех ваших линий было одинаковое направление!

Шаг 6-й. Сделаем изображение объемным

Теперь приступим к нанесению теней. По контуру дерева средне-коричневым карандашом прорисуйте тени, чтобы изображение выглядело объемнее. Если вы никогда не имели дело с тенями на рисунке, посмотрите, как это выполнено на картинке ниже.

Шаг 7-й. Состариваем дерево

Если хотите, можете сделать ваше дерево «старше». Для этого возьмите темно-коричневый карандаш, закрасьте красно-коричневые участки и сделайте тени глубже.

Шаг 8-й. Осень

Вот мы и добрались до последнего шага в рассказе о том, как нарисовать осеннее дерево. Осталось добавить небольшие желтые листочки. Пририсуйте к тонким веточкам миниатюрные листики и раскрасьте их желто-оранжевым и красноватым карандашами.

Теперь вы знаете, как дерево. Желаем вам успехов в дальнейших начинаниях!

Лариса Савчук

Мастер-класс по нетрадиционным техникам рисования «Осенние деревья»

Для работы понадобится: листы плотной бумаги для рисования, краски гуашь, кисти беличьи, щетинные, восковые мелки коричневого цвета, ватные диски, прищепки, офисная бумага размером в 1/4, 1/2 листа, баночки с водой, коктельные трубочки.

На первом этапе необходимо затонировать листы бумаги для фона рисунка. Это можно сделать несколькими способами.

1. Лист бумаги полностью намочить в воде и положить его на газету. Затем на бумагу беличьей кистью акварельными или гуашевыми красками нужного цвета нанести мазки (небо, земля, трава). Краска при этом будет расплываться по всему листу. Дать высохнуть и желательно лист положить под пресс.

2. Два листа бумаги намочить в воде и положить их на газету. На один лист красками нужного цвета нанести густые мазки (небо, земля, трава) и сразу накрыть вторым листом. Разгладить ладонями, а затем снять верхний лист бумаги. Получится два одинаковых отпечатка. Дать высохнуть и под пресс.

3. Фон можно сделать И просто затонировав лист бумаги цветными карандашами.

На втором этапе рисуем ствол дерева. Ствол можно нарисовать так же разными способами.

1. В технике кляксографии – выдувание через трубочку. Для этого большую каплю (кляксу) ставим внизу листа бумаги – туда, где будет начинаться ствол дерева. И с помощью трубочки для коктеля выдуваем её вверх и в стороны до получения нужного результата.

2. Ствол дерева рисуем восковыми мелками

На третьем этапе – рисуем листву. Листву у деревьев можно нарисовать следующими способами:

1. С помощью мятой бумаги. Небольшой кусок бумаги хорошенько смять в комок и окунув одну его сторону в гуашь (разведённую до густоты сметаны) сначала одного цвета – сделать отпечатки – листву дерева. Затем берём краску другого цвета.

2. С помощью ватного диска и прищепки. Ватный диск сложить в несколько раз, острый уголок прихватить прищепкой, набрать краску нужного цвета и сделать отпечатки на листе изображая листву.

3. С помощью жесткой полусухой щетинной кистью в технике «тычок» (набивка). Наносим мазки нужного цвета вертикальными движениями руки с кистью (вверх-вниз) на бумагу изображая листву на дереве и на земле.

4. Способом бокового мазка. На кисть набрать краску необходимого цвета и способом примакивания изобразить листья.

5. С помощью трубочки «тычка» или пальчиками.

ЖЕЛАЮ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ!

Публикации по теме:

По лесочку я хожу, Я на ягодки гляжу: На кусте малинка, На дереве — рябинка, В травке – земляничка, Под горой – черничка, Клюковка – на.

Конспект открытого занятия по рисованию в нетрадиционных техниках в подготовительной группе «Царство хозяйки зимы» СП МБОУ «СОШ№2 г. Калининска Саратовской области» Детский сад «Почемучка» КОНСПЕКТ ОТКРЫТОГО ЗАНЯТИЯ ПО РИСОВАНИЮ В ПОДГОТОВИТЕЛЬНОЙ.

Осень-прекрасная пора,когда листья деревьев окрашиваются в яркие краски. Сегодня с ребятами мы сделали несколько осенних деревьев. Для первого.

(для оформления группы или зала) Хочу предложить Вашему вниманию мастер – класс «Осенние деревья» из подручного материала. Выполняются.

Программное содержание: Совершенствовать знания детей о сезонных изменениях в природе, связанные с зимним периодом. Упражнять в подборе.

Осеннее дерево. Мастер-класс с пошаговым фото.

Кадинская Екатерина Николаевна, инструктор по физической культуре МДОУ «ЦРР-Детский сад №101 «Жар-птица»
Описание: Здравствуйте дорогие гости. Осень-что же может быть прекраснее природы в осеннее время года?! Взглянешь на кроны деревьев, и глаз не оторвать… Многочисленные оттенки осени ложатся на листву, создавая неописуемой красоты пейзажи. Осень разукрашивает природу вокруг нас в яркие краски, а сегодня мы с вами разукрасим осень. Представлен мастер-класс рисунка на тему осени, с пошаговым фото. Материал может быть полезен воспитателям, педагогам, детям и их родителям, всем кто любит рисовать.
Цель: Научить рисовать осенний пейзаж.
Задачи:
-воспитывать бережное отношение к природе;
-развитие творческой и познавательной активности, фантазии и художественного вкуса детей;
-учить использовать не стандартный подход к рисованию.
Материалы: лист бумаги формата А3, кисть для рисования, гуашь разных цветов, стакан для воды, зубная щетка.

Ход работы.

1. Берем необходимый инвентарь.

2. На белом листке рисуем фон кроны дерева, и кусочки неба.

3. Внизу листа рисуем землю, покрытую травой.

4. Коричневой краской рисуем ствол дерева с развесистыми ветками (можно веток сделать больше или меньше, это уже зависит от вашего воображения и желания).

5. Берем красный, оранжевый, желтый зеленый цвет и по очереди каждый цвет наносим на крону деревва точечным касанием кисти.

6. Заполняем просветы в кроне дерева голубой краской.

7. Берем те же цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый и с помощью зубной щетки наносим брызги разных цветов на крону дерева и на траву.

Насыщенность и яркость красок зависит от вашей фантазии и вашего желания.
Большое спасибо за внимание!

Как нарисовать берёзу цветными карандашами. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён) Как нарисовать красивую березу

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

• Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

• Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

• Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

• Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

• Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

Поэтапное рисование березы

• Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
• Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.

• Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
• Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

• Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
• Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
• Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

• Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Как нарисовать березу маслом или акварелью?

Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

Как нарисовать берёзу поэтапно.

Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.

Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?

Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.

Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?

Итак, рисуем берёзу поэтапно.

Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.

Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.

Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .

Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
Задачи:
формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.

Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»

С.Есенин (1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Ход работы:
1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём

2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)

3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)

4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки

6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)

7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету

8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят

Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Наложить силуэт окна на рисунок берёзы

В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).

Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета

2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску

3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)

4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки

5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком

6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой

Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.

Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка.
Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
Задачи:
Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
Развивать умение организовывать своё рабочее место.
Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.

На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.

Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.

Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.

Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.

Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.

Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.

Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.

Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.

Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

Нарисовать березу зимой поэтапно. Осенняя береза гуашью поэтапно. Мастер-класс с фото

Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы — береза и ель.

Перед тем как приступить к рисованию, внимательно рассмотрим березу и постараемся выделить основные черты, которые отличают ее от других деревьев. Главная особенность березы – это белый, желтоватый или розоватый ствол, покрытый характерными пятнами, верхняя часть которого отслаивается своеобразными лентами. Ствол изогнутый, ветки направлены вниз. Листья березы зубчатые и очень мелкие. Часто кажется, что крона дерева — однородная зеленая масса. Осенью листья приобретают желтый окрас. Цветки березы собраны в сережки. У березы мощная корневая системы, поэтому под ними редко бывает густая растительность. Для начала попробуем изобразить березу карандашом. Начинать рисование дерева необходимо с его ствола. Для этого нарисуйте немного изогнутую вертикальную линию. Добавьте объема стволу, прорисуйте ветки. Их должно быть достаточно много, все они направлены к земле.

На каждую ветку добавьте множество типичных для березы свисающих «сережек». Нарисуйте темные пятна на коре. Теперь приступайте к окрасу листьев. Осенью листья березы желтые, летом — зеленые. Чтобы картинка получилась более живой, используйте несколько оттенков одного цвета, от очень светлого до насыщенного темного. Листьев рисуйте как можно больше, густо заполняйте каждую ветку.

Тонкая, невесомая береза очень красиво смотрится выполненная акварелью. Для рисования этой краской нужно иметь некоторые навыки и точно следовать практическим рекомендациям. Начинайте с создания эскиза. Для этого возьмите плотный лист для акварели и рисуйте грифельным карандашом на шероховатой стороне. Обратите внимание, что карандаш нельзя затачивать слишком остро, поскольку он будет оставлять на бумаге царапины, которые в последствии видны через прозрачную акварельную краску.

Будущую березу начинаем рисовать со ствола, изображаем ветки. В отличие от рисунка карандашом, мы не прорисовываем каждый лист, а обозначаем место, где будет крона. Рисуйте с минимальным нажимом, чтобы в последствии ненужные линии можно было легко вытереть ластиком.

Теперь подготовьте кисти для работы. Лучше всего использовать натуральные круглые, выполненные из беличьей шерсти. Также в процессе вам понадобится палитра, для этого используйте старую глянцевую открытку. Не желательно применять пластмассовые стаканчики или крышки, т.к. на абсолютно гладкой поверхности акварель будет собираться в каплю, и цвет станет разительно отличаться от того, что вы получите в итоге на бумаге. Важно также запастись отдельной емкостью с водой для каждого из используемых цветов.

Приступаем к закрашиванию нашего эскиза. Начинаем с самых светлых оттенков. Зеленую краску используем для листвы и травы под деревом. Светло-голубым намечаем небо. Светло-серым или нежно-розовым покрываем кору дерева. После этого переходим к более темным цветам. Для неба можно использовать фиолетовый, положив его сверху, постепенно сводя на нет к линии горизонта. Темно-зеленым, отдельными черточками, направленными вниз, обозначаем листву. На траве дорисуем тень. На коре дерева отмечаем темные черточки и пятна, стараясь размещать их максимально хаотично. На кроне дерева добавляем тонкие свисающие веточки.

Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.

Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

Поэтапное рисование березы

• Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
• Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.

• Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
• Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

• Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
• Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
• Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

• Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Как нарисовать березу маслом или акварелью?

Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото

Надеенская Елена Алексеевна
Должность: учитель изобразительного искусства
Место работы: МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область
Описание: материал будет интересен учителям начальной школы, учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 7-12 лет
Назначение: использование на уроках изобразительного искусства
Цель: знакомство с техникой рисования осенней березы гуашью.
Задачи:
— совершенствовать навыки работы гуашью;
— развить чувство композиции, умения замечать и отражать в рисунке красоту природы;
— развить цветовую чувствительность, воображение;
— воспитывать аккуратность, любовь к творчеству.
Материалы:
-Гуашь,
-кисти №3, 5,
— формат А4 светло-голубого цвета.

Береза
Люблю березу русскую,
То светлую, то грустную,
В белом сарафанчике,
С платочками в карманчиках,
С красивыми застежками,
С зелеными сережками.
Люблю ее, заречную,
С нарядными оплечьями,
То ясную, кипучую,
То грустную, плакучую.
Люблю березу русскую,
Она всегда с подружками
Весною хороводится,
Целуется, как водится,
Идет, где не горожено,
Поет, где не положено,
Под ветром долу клонится
И гнется, и не ломится!
(Александр Прокофьев)

Береза
Чуть солнце пригрело откосы
И стало в лесу потеплей,
Береза зеленые косы
Развесила с тонких ветвей.

Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза — и вновь весела.

Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.

Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется — в шуме березы
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)

Ход работы
1. Намечаем белой гуашью контур ствола березы.

2. Выполняем заливку ствола березы белой гуашью, добавляем оттенки розового и желтого цвета.

3. Тонкой кистью намечаем ветви березы.

4. Желтой гуашью намечаем листву березы, добавляем траву у основания ствола дерева.

5. Зеленым цветом оттеняем листву березы, намечаем отдельные травинки под деревом.

6. Добавляем оранжевый цвет в основную окраску кроны березы и в изображение травы.

7. Прорисовываем ствол березы, добавляем рисунок на коре, намечаем ветви березы тонкой кистью.

8. Добавляем оттенки более глубокого зеленого цвета в крону дерева и изображение травы под ним. Уточняем детали.

Работа готова.

Спасибо за внимание!

Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

Автор : Лебедева Елена Николаевна, педагог дополнительного образования детского сада «Солнышко», структурного подразделения Северного педагогического колледжа, г. Серов
Мастер-класс предназначен для воспитателей, педагогов дополнительного образования, студентов педагогических колледжей, родителей и рассчитан на детей старшего дошкольного возраста.
Цель: развитие творческих способностей при рисовании эмоционально-выразительных образов с использованием художественных средств.
Задачи:
формировать умение детей варьировать средствами изображения зимних деревьев различными материалами и техниками;
совершенствовать технические навыки владения акварелью в технике а-ля-прима, гуашью в технике мазка, применяя разбел;
развивать композиционное чутьё, умение эмоционально владеть цветом в изображении зари;
воспитывать интерес к любованию и познанию природы, навыки сотворчества со сверстниками.
Назначение рисунка: для украшения интерьера комнаты, природного уголка в детском саду, изготовления открытки.

Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

Грабарь И.Э. «Февральская лазурь»

С.Есенин (1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Ход работы:
1. Располагаем лист вертикально, посередине простым карандашом рисуем ствол, чёрные «кармашки» на нём

2. Справа и слева от ствола рисуем ветви, которые сначала тянутся вверх, а затем плавно опускаются вниз (чем выше ветви, тем короче)

3. У каждой взрослой ветки есть веточки-деточки (ветки не должны получиться слишком мелкими, иначе сложно будет осуществить нанесение воска)

4. Ствол и каждую веточку необходимо закрасить-обвести уголком свечи (нажим достаточно сильный)
5. При определённом наклоне листа становятся видны восковые линии, это позволит не пропустить ни одной ветки; также можно заполнить воском сугробы и нанести в воздухе точки-снежинки

6. Поролоном или толстой кистью смочить весь лист водой для нанесения акварели в технике а-ля-прима (рисование по-мокрому)

7. Передать цветом красоту неба — зарю: горизонтальными линиями «залить» весь лист акварелью, постепенно спускаясь от верхнего края листа к нижнему, выполняя плавные переходы от цвета к цвету

8. Волшебство, которое происходит при заливке акварелью, не передать словами: заснеженная берёзка как бы возникает из ниоткуда, поражая воображение дошколят

Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Наложить силуэт окна на рисунок берёзы

В качестве вариативности , рисунок берёзы можно дополнить аппликацией заснеженной ёлочки (дети постарше могут дорисовать ёлочку сразу на листе с берёзой, в этом случае необходимо в гуашь добавить каплю моющего средства для посуды, типа Фейри, иначе воск не перекроется гуашью ).

Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

1. На всю плоскость кисти набираем гуашь зелёного цвета

2. Кончик кисти обмакиваем в белую краску

3. Начинаем изображение ели с нижнего яруса: примакиваем кисть всей плоскостью , нанося широкие вертикальные мазки близко друг к другу (каждый мазок получается сразу двухцветный, с разбелом – такой мазок характерен для уральской домовой росписи)

4. Наносим каждый последующий ярус, уменьшая количество мазков для передачи треугольной формы ёлочки

5.Заканчиваем верхушку заострённым мазком

6. После подсыхания ёлочку можно вырезать и дополнить ею композицию с берёзой

Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

а вот ёлочка лучше удаётся дошкольникам 6-7 лет

Как нарисовать берёзу поэтапно.

Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.

Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?

Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.

Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?

Итак, рисуем берёзу поэтапно.

Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.

Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.

Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .

Как рисовать березы с помощью акрила за 7 простых шагов

Этот урок о том, как рисовать березы с помощью акрила, предназначен как для начинающих, так и для опытных художников. Вы научитесь интересным и простым техникам работы с малярным скотчем. Если вы готовы, тогда приступим.

Как правильно красить березы акриловыми красками? Можно ли рисовать березы, даже если вы новичок? Какие инструменты можно использовать для удачной росписи березы акриловыми красками?

Как красить березы акриловыми красками

В этом уроке о том, как рисовать березы акриловыми красками, вы также будете использовать малярный скотч для получения потрясающих результатов.Это все о экспериментах с каждым элементом и инструментом, доступным для любой среды рисования. Поскольку вы будете блокировать краску от малярной ленты или бескислотных лент, у вас появится новый навык, который можно развивать вместе с смешиванием цветов.

Это простое руководство по рисованию для начинающих, которым требуются новые навыки рисования с использованием других элементов. Это также позволит вам поэкспериментировать с тем, как можно совместить малярную ленту и быстро сохнущий акрил. Как новичку, вам понравятся динамические результаты совместной работы вашего акрила и малярной ленты.

Это всего лишь простое руководство по рисованию, и вы даже можете изменить шаги, как только приобретете уверенность и знания этого учебника. Но прежде чем мы начнем, лучше всего подготовить все необходимые материалы под рукой.

Сначала вам нужно подготовить холст для рисования. Это может быть сложно, но подготовка всех необходимых материалов поможет правильно покрасить. Использование бескислотной ленты или малярной ленты — еще один фактор, который вам нужно попробовать с акриловыми красками. Это поможет вам сохранить области, которые вы хотите оставить белыми на протяжении всего сеанса рисования.

Ограничение цветов, которые вы будете использовать, поможет вам улучшить свои навыки смешивания цветов. Это также может быть для вас ступенькой к тому, как предсказать определенные цвета, смешивая два доступных пигмента вместе.

Кисть, которую вы будете использовать, может быть от маленькой до средней. Это полезно как для нанесения краски, так и для добавления деталей к вашей живописной поверхности и дизайну.

Идеи березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

Вам понадобится плоская твердая поверхность, такая как старая кредитная карта, чтобы на потом получить потрясающую текстуру березы.Черная маркировка ваших берез важна для этого урока рисования. Также мы научим вас создавать собственный стиль для этого рисунка.

Полезные инструменты с потрясающими эффектами на ваших березках с помощью акриловых красок

Может быть, вам интересно, какие основные инструменты помогут вам нарисовать березы акриловыми красками. Тогда мы воспользуемся всеми инструментами, которые помогут нам добиться потрясающих результатов. Некоторые инструменты и элементы, которые вы здесь будете использовать, можно найти по всему дому, и их можно переработать.

Во-первых, вам нужно будет проверить старую кредитную карту, чтобы создать черную маркировку для ваших берез. Это может быть последняя часть вашего урока рисования. Кредитная карта оставит вам гладкие отметки, когда вы добавите их на стволы деревьев.

Чемоданчик, которым можно накрыть рабочее место, поможет убрать грязь или брызги краски. Это может быть любая старая газета или тряпка. переработка — это очень важно, и защита вашей станции с картинами также может быть большим делом для некоторых художников.

Поскольку вы будете работать с акриловыми красками, помните, что они сохнут быстрее, чем любой другой материал для рисования. Есть несколько вариантов вашей палитры для рисования. Как старая керамическая или фарфоровая тарелка. Вы также можете поработать на бумажной тарелке, если захотите.

Вы можете использовать малярную ленту шириной 1 дюйм для разметки участков, на которых вы хотите разместить свои березы. Малярный скотч закроет все участки от краски и оставит их чистыми.

Идеи рисования акриловыми красками березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

Вы также можете использовать чашку из бутылки, чтобы сделать круг идеальной формы, если вы хотите добавить солнце на свой фон.но если вы хотите создать картину в стиле фристайл, тогда нет необходимости использовать какую-либо бутылочную чашку для справки. Это отличная идея, которую стоит попробовать.

Простое пошаговое руководство по рисованию березы с использованием акриловых красок

Что нам теперь делать? Здесь вы можете выполнить следующие простые шаги для создания акрилового рисунка из березы. он покажет вам, как блокировать цвета, чтобы сохранить белую область на вашей живописной поверхности, используя малярную ленту.

Прежде чем приступить к простым шагам, лучше всего визуализировать свою картину, чтобы решить, куда приклеить малярную ленту.

Шаг 1. Начните наклеивать малярную ленту на холст для рисования.

Вы можете наклеить бескислотную или малярную ленту на окрашиваемую поверхность. Необязательно ставить их все идеально выровненными друг с другом. Все дело в том, чтобы добавить их, чтобы защитить участки, на которых вы будете работать с березками.

Вы можете перевернуть холст вверх ногами и начать наклеивать ленту с одной стороны холста на другой край.Вы можете сложить излишки бескислотной / малярной ленты по бокам окрашиваемой поверхности.

Шаг 2. Добавьте дополнительное измерение к малярной ленте, надорвав края некоторых, чтобы придать естественную текстуру.

Когда вы будете довольны всеми областями, которые вы защитили с помощью малярной ленты, вы можете добавить еще несколько деталей, например, отслеживание вашего солнца для этого действия.

Шаг 3. Начните наносить краску на холст и малярную ленту.

Теперь вы можете работать над фоном вашей рисованной поверхности, добавляя все цвета, которые вы задумали. Это все о создании измерения вашей картины. Если вы хотите добавить солнце, вы можете нарисовать небольшой круг на своей поверхности. Добавьте белый и синий цвета и закрутите им поверхность для рисования.

Идеи рисования березы — Как нарисовать березы акриловыми красками за 7 простых шагов

Вы можете добавлять цвета вокруг своего круга или солнца.Чем шире цвет, тем лучше он закроет ваше небо. Старайтесь не смешивать цвета, а наносить их слой за слоем. Это даст вам достаточно места, чтобы добавить белого цвета к голубому небу круговыми движениями.

Шаг 4. Проработайте детали неба, добавив белый поверх синего. Попробуйте закрутить белый цвет, чтобы получить более красивый размер .

Подождите, пока краска высохнет, прежде чем снимать малярную ленту.

Шаг 5. Удалите малярную ленту, как только краска полностью высохнет.

Вы также можете удалить малярную ленту, пока краска еще не высохла. Однако лучше всего держать краску сухой, так как она будет растекаться по тому месту, где вы наклеиваете ленту. Если краска немного размазывается по белым областям, вы можете подкрасить ее белыми красками.

Шаг 6. Добавление деталей к стволам деревьев с помощью старой кредитной карты.

Обмакните свою старую карту Visa в черную краску и соскоблите ею белые участки березы.Вы можете просто соскрести краску, не разбавляя ее краской. Вы получите неровные оттенки черного, и это нормально. Вы можете и дальше обрезать участки березы и даже создавать оптическую иллюзию этих стволов.

Шаг 7. Работайте над другими деталями ваших деревьев, добавляя ветви повсюду.

Добавьте больше деталей своим деревьям, работая над разными цветами ветвей. Он может быть между белым и черным или даже серым. Сделайте маленькие веточки.

Затем добавьте несколько листьев на эти ветки. Добавлять листья можно вихревым движением. Цвет ваших листьев может отличаться в зависимости от сцены, которую вы хотите воспроизвести с березками. Самое приятное то, что это может быть сезон, который вам нравится. Играйте с красками и получайте удовольствие, работая с березками с помощью акриловых красок!

— Реклама —

Легкая картина маслом березы 6 способами

Вы хотите создать такую ​​легкую картину маслом дерева березы, но не знаете, с чего начать? С масляной живописью вы определенно сможете поработать с дизайном из березы.Это может быть ошеломляющим, но вы можете начать с этого простого урока по рисованию маслом березы.

Что нужно учитывать при написании простой картины маслом под деревом березы? Какие факторы влияют на вашу картину для достижения необходимых динамических эффектов? Есть ли уловки и подсказки, как легко нарисовать березу маслом для начинающих?

Простое руководство по рисованию маслом березы

Создание простой картины маслом под берёзой, вероятно, является одним из дизайнов, которые вы захотите попробовать.Как новичок в масляной живописи, одна из его многообещающих характеристик — медленно сохнущая композиция. Это позволяет исполнителю идеально работать с таймингом и сведением.

В отличие от любого другого средства рисования, у художника будет время поработать с узорами и цветами. Масляная живопись была широко используемым средством с древних времен. Изысканное качество масляных красок сохраняется дольше. Которая не меняется в цвете, даже если они творили какое-то время?

Хотя не всем комфортно работать масляными красками, тем, кто находит в них красоту.При работе с ними требуется настойчивость и много терпения. Есть некоторые слои краски, на которые нужно время, чтобы попробовать, это зависит от толщины вашего покрытия.

Картина маслом идеи березы — Легкая картина маслом березы 6 способов

Есть некоторые слои краски, на высыхание которых может уйти пара дней, а некоторым даже требуется от месяцев до года для полного высыхания. Но это не значит, что вы не будете работать над своей картиной. В этом преимущество работы масляными красками.И вы поймете это больше, познакомившись с живописной средой.

Важные факторы, которые следует учитывать при создании успешной картины маслом под березы

Есть важные факторы, которые влияют на вашу легкую картину маслом березы. Один из них — использовать правильные материалы для ваших работ. Важно не просто выбирать дешевые материалы или кисть, но и то, что поможет вам улучшить свои навыки.

Если вы используете подходящие малярные материалы, это даст вам необходимые динамические эффекты.Это дает вам комфорт и позволяет делать то, что вы хотите, без ущерба для смешения цветов. Окрашиваемая поверхность — еще один фактор, о котором следует подумать.

Работа с загрунтованной поверхностью поможет вам нанести масляные краски на окрашиваемую поверхность. Вы также можете использовать другие материалы для рисования, чтобы изменить текстуру масляной краски на поверхности. Вы также можете использовать гель для рисования, чтобы краска приобрела нужную консистенцию на холсте.

Руководство для начинающих по рисованию маслом березы

А теперь давайте приступим к работе с этой простой картиной маслом под березой, которую, как и вы, попробуют нарисовать новички.Сначала подготовьте все материалы, которые вам понадобятся для этого занятия.

Когда у вас будут готовы все материалы, лучше всего приступить к работе. Вы даже можете получить эталонное фото, которое поможет вам работать с нужными вам цветами. Это также поможет вам определить указатели для лучшего опыта рисования. Наличие справочной фотографии также даст вам представление о возможных сочетаниях цветов5.

Подготовьте поверхность для рисования, добавив немного гелевой среды для масляных красок, чтобы добиться нужного течения после нанесения.Вы даже можете сделать набросок или наметить несколько деталей, которым нужно следовать. Это может быть простой контур ваших деревьев или даже водоем, который можно добавить на потом.

Береза ​​-
Легкая картина маслом березы в 6 направлениях

Начните с работы над поверхностью картины с небом. Вы можете смешать белый и синий цвета вместе, используя кисть среднего размера, и нанести ее на поверхность для рисования. Поиграйте с нанесением краски, смахивая ее от одного угла к следующему.

После того, как вы добавили светлый цвет, чтобы дополнить небо, добавьте несколько деталей белой краски для ваших облаков. Вы можете использовать другую кисть для этой части и просто поработать вольным стилем над тем, как будут выглядеть ваши облака.

Цветовой трюк с облаками: чтобы придать облакам естественный вид, можно нанести крошечную красную краску на белые краски. На самом деле он не будет виден, но дает естественный цветовой оттенок. Насколько это возможно, не используйте для своих облаков простой белый цвет.

мягко смешайте ваши облака с небом. Как только вы закончите с небом и облаками. Поработайте над фоном вашей картины, нарисовав несколько деревьев. Обозначьте некоторые области для вашей трансляции. Используйте для своих деревьев более темную комбинацию зеленого, коричневого и желтого цветов. Эти фоновые деревья по-прежнему представляют собой березки, но не во всех деталях, как те, которые вы создадите заранее.

После того, как вы нарисовали фон, работайте, воплощая в жизнь эти простые рисунки маслом березы.Уловка практически для любой картины заключается в использовании ваших цветов и источника света на картине.

След темных цветов на вашем фоне, которые будут вашими березками. Необязательно засыпать всю территорию березой, но лучше заранее сделать несколько цифр. Обведя более темным цветом, добавьте туда несколько белых цветов, которые будут служить стволом вашего дерева.

Вы начнете замечать, что ваши деревья приобретают правильную форму с помощью белой краски на более темном фоне.Работайте с листьями деревьев, нанося несколько более светлых желто-зеленых цветов на ствол дерева. Смахните краску с краев деревьев. Сделайте это как перышко, нанесенное краской на поверхность для рисования.

Идеи для вашей масляной живописи — Легкая картина маслом березы 6 способами

Вы заметите, что более темные цвета вашего фона естественным образом смешиваются с вашими более светлыми цветами древовидной структуры. Оставьте цвета для естественного смешивания.Позвольте цветам принять форму на фоне вашей картины. Это может занять пару минут, но вы можете визуализировать формы своих берез.

Помимо создания ваших берез, вы можете добавить множество других деревьев на заднем плане. Это придаст вашему рисунку красивое сочетание. Затем поработайте на твердой земле или воде, чтобы украсить деревья на заднем плане.

Для получения наилучших цветовых результатов используйте не только простой синий, но и смешайте его с другими более темными цветами.Вы также можете создать источник света белого цвета, чтобы создать тени на небе. Добавьте немного коричневого цвета поверх воды, чтобы получилась искра. Сделайте легкие штрихи красками и кистью, чтобы краски естественным образом переходили друг в друга.

Позвольте представить себе, как солнце отражается в вашей воде. Вместе с деревьями вокруг как тени.

Теперь поработайте над своими большими березками, покрывающими созданный вами фон. Добавьте яркими красками блики ствола березы. Нанесите несколько красок на березы и нанесите кистью кисть.

Добавьте более темных цветов для коры деревьев и деталей. Вы можете видеть, как эта простая картина маслом под березой воплощается в жизнь. Добавьте еще несколько деревьев по краю, чтобы заблокировать фон. Поработайте мягкой кистью и добавьте детали.

После того, как вы увидели красоту своих берез, вы можете просто добавить несколько деталей и света к своим деревьям. Сделайте несколько прикосновений к листьям и оставьте их, чтобы они смешались с окрашиваемой поверхностью.

— Реклама —

Как рисовать спиртовыми красками — Береза ​​и цветы

Kellie Chasse Fine Art

Келли — простой образ жизни, свободный от долгов, профессиональный художник и преподаватель из штата Мэн.Она любит делиться своими любимыми проектами рисования со студентами со всего мира, такими же людьми, как вы, которые могут искать простой легкий пошаговый способ создания с использованием спиртовых чернил, акварели или смолы.

На ее онлайн-курсах вы изучите некоторые базовые техники рисования, наслаждаясь простыми шагами рисования в РЕАЛЬНОМ ВРЕМЕНИ, а также некоторое время для творчества / игр. Попробуйте эти картины не раз, чтобы обрести уверенность и приобрести мастерство. Мы учимся на практике. Так что выкладывайте время для творчества каждый день.

Изучите все тонкости рисования определенной сцены. Каждый урок рисования имеет свою собственную технику и с каждым новым курсом рисования. Эти курсы не академические, они больше посвящены получению удовольствия от творчества.

Келли родилась в День Земли 22 апреля, и ее работа определенно отражает свободный дух, любовь и сострадание к «Матери Земле». Ее работы можно найти в национальных и международных частных коллекциях. С 2014 года она была признанным художником в аэропорту Портленд Интернешнл Джетпорт в штате Мэн.

Вы можете найти веб-сайт Келли и ссылки на социальные сети в ее профиле, а также на ее канале YouTube с советами и мини-методиками. Келли также продает оригиналы, принты и открытки во многих местах, в том числе оптом в своем магазине Etsy под тем же названием (Kellie Chasse Fine Art).

Келли преподает с 2007 года и специализируется на помощи людям в обучении, создавая простые, легкие, пошаговые уроки. Она потратила много лет, совершенствуя свое искусство и разбивая шаги для начинающих и для тех, кто просто ищет арт-терапию или расслабление.Пожалуйста, присоединяйтесь к одному из художественных курсов Келли сегодня и позвольте ей направить вас в ваше собственное творческое путешествие!

Вот несколько недавних отзывов от ART STUDENTS :

★★★★★ «ЛЕГКО СЛЕДОВАТЬ»

Я был сертифицированным инструктором Боба Росс 26 лет, и я преподавал в разных местах. Келли очень четко дает инструкции, и ей легко следовать тому, что она делает. Класс достаточно прост для новичков, и все же она дает ученикам достаточно места для самостоятельного творчества.Инструкции по расходным материалам также были четкими и понятными.

~ Cherly M.

Как рисовать и раскрашивать кошек Линдой Берч

Я пишу эту статью, потому что у меня две кошки. У меня также была карьера, связанная с кошками, так как я был художником и иллюстратором в течение 35 лет. Иллюстраторы подобны актерам; они получают типаж. Я был известен в жанре детских книг для моих кошек — обычно вместе с ведьмами. Итак, в этой статье я хочу рассмотреть способы рисования и раскрашивания кошек, то есть то, что нужно искать, и способы работы, которые позволят выявить характер, а также наблюдение.

Во-первых, пожалуйста, не рисуйте кошек, если они вам не нравятся; это покажет. Во-вторых, если вы хотите рисовать и раскрашивать кошек, внимательно за ними наблюдайте. Именно такой внимательный взгляд дает ценную информацию. Вот несколько вещей, на которые стоит обратить внимание…

Как воспроизвести форму

Четырехугольная форма кошачьего туловища коробчатая, с ножками в каждом углу. Позвоночник проходит по средней линии сверху коробки, ведущей к хвосту и шее с обоих концов.Угол коробки будет меняться по мере того, как кошка меняет позу, и на этой рамке вы можете построить форму своей кошки (, рис. 1, , ниже).

Рисунок 1 . Используйте простые формы, которые помогут вам построить тело кошки. Тело представляет собой коробку с ножками на каждом углу. Лицо анфас шестиугольное. Во сне кошка делает круг.

Свернувшись калачиком, кошка образует круг, и это хороший способ начать позу. При взгляде спереди морда кошки шестиугольная или треугольная, в зависимости от породы.

Если вы серьезно относитесь к рисованию кошек, найдите книгу по анатомии животных. Зная, что происходит под формой кошки, вы будете рисовать и раскрашивать их более успешно.

Текстура и отметины

Погладьте кошку и посмотрите, как растет шерсть. Он начинается у носа с тонких более коротких волосков и продвигается вверх и по лицу, двигаясь наружу. Мех продолжается обратно к хвосту и вниз по ногам. Мех живота движется в том же общем направлении.

В нескольких точках вы увидите «короны», где мех меняет направление. Это можно увидеть на груди и пояснице между животом и задними ногами. Если вы рисуете мех во всех деталях, вам нужно это знать.

В глазах есть

Глаз — это круглый шар, вставленный в гнездо. Рисуя глаз, начните с круга и сформируйте вокруг него веки. Поскольку верхнее веко нависает над нижним, это часто вызывает небольшую тень. Нанесение верхней тени помогает правильно распределить взгляд по глазам.Зрачок глаза расширяется и сужается в зависимости от света или эмоций — зрачки кошек расширяются при возбуждении или угрозе.

Любой свет на зрачках будет либо слегка кремовым из-за солнечного света, либо бледно-голубым, если дневной свет пасмурный. Одна из ловушек при работе с фотографией заключается в том, что камера дает яркий белый свет в зрачке. Лучше выбрать бледно-кремовый или синий, чтобы создать более естественный рисунок (, рис. 2, , ниже).

Рисунок 2 .Помните, что глаз представляет собой шар, который слегка затмевается верхним веком.

Идеи для рисования

Рисунок 3 . Я нарисовал Феликса извилистой карандашной линией, чтобы изобразить его шерсть и движения его тела.

Когда мы впервые приютили нашего кота-спасателя Феликса, он все время мечтал, исследуя свое новое окружение. Трудно было поймать его еще достаточно долго, чтобы рисовать. Он также был очень долговязым из-за плохого ухода за ним в прошлом.Я сделал этот набросок, когда он остановился на несколько секунд ( Рис. 3 , выше). Поскольку у него короткая шерсть, я использовал прерывистую извилистую линию, чтобы поймать его, поскольку он собирался снова двинуться в путь. С другой стороны, у нашей другой кошки, Алисы, длинный мех и очень характерная форма. Кажется, что ее мех летит, когда она бежит, и расползается, когда она сидит. Я использовал контролируемые «каракули», чтобы нарисовать ее толстое пальто здесь (, рис. 4, , ниже).

Рисунок 4 . Я запечатлел длинный мех Алисы с помощью контролируемого «каракуля» карандаша 2B

.

На что обращать внимание при создании эскиза

Наброски — это в основном попытка суммировать в нескольких строках суть предмета, стоящего перед вами.Если вам нужны подробные сведения об особенностях животного, эта форма рисунка называется «рабочим». Я надеюсь, что следующее поможет вам в создании удачных эскизов:

1. При быстром наброске я использую карандаш 2B, так как он передает как тон, так и линию. Использование быстрых контролируемых каракулей визуализирует движение, а также тональный цвет, как это видно на рис. 4 выше.

2. По возможности следите за ритмом движений кошки. Внимательно посмотрите на позу кошки, например, когда она приседает, сидит или бежит, и постарайтесь запомнить то, что вы видите.

3. Используйте большой блокнот для рисования любого животного. Ваша модель будет постоянно двигаться, поэтому вам нужно начинать рисовать еще один. Рано или поздно ваша модель примет положение, аналогичное первому рисунку, а, возможно, и другим, и таким образом вы успешно запишете несколько эскизов.

Практически невозможно создать законченную картину по эскизу, если вы также не сделаете рабочий рисунок, который обычно завершается, когда кошка отдыхает, чтобы зафиксировать такие детали, как глаза, нос и уши.Однако вы можете сделать несколько снимков, чтобы напомнить вам детали. Помните, очень немногие животные будут вам позировать; это не то, что они делают!

Сумма частей

Однажды у меня была черно-белая кошка, и я обнаружил, что если я рисовал ее черные части, пока она спала, я создавал кошку, не пытаясь. Все дело в подборе форм. Если у вас нет черно-белой кошки, попробуйте следующее, это подойдет для любого животного.

На этой иллюстрации ( Рисунок 6, , ниже), взятой с фотографии ( Рисунок 5, , ниже), я не начал с контура, а нарисовал формы составных частей, таких как голова, шея. , брюшко, задние конечности и хвост.Я оставил небольшой промежуток между фигурами, затем соединил все с контуром, хотя обычно после этого я стирал исходные формы. Этот метод позволяет получить более точный и реалистичный рисунок.

Рисунок 5

Рисунок 6 . Форма разбита на составные части с небольшим промежутком между ними, соединенные линией. Это очень успешно работает, если рисовать контур сложно.

Формирование знаков

Не прибегая к рисованию мультфильмов, попробуйте придать кошке какой-нибудь характер.Во время иллюстрации у меня был персонаж, который был разрушительным подлецом ведьмовой кошки, по имени Джордж (рис. 7 ниже). У него была ужаснейшая шуба, и, вероятно, он был хорошо одарен блохами. Я использовал перо для окунания и тушь вместе с тушью для отпечатков пальцев, чтобы добавить текстуры. Основываясь на позе с фотографии Патрика (выше), я полностью изменил характер кошки; теперь он «Джордж».

Рисунок 7 . Это Джордж, растрепанный персонаж из книги.Я использовал перо, тушь и отпечатки пальцев, чтобы изобразить его характер.

Используя акварель и перо, я создал еще одного персонажа, на этот раз основанного на Алисе, когда она была моложе (рис. 8 ниже).

Рисунок 8 . Вот линия и набросок Алисы, представленной в виде маленького одетого котенка.

Расскажите свою историю

Портреты кошек могут показаться скучными, поскольку им не хватает характера и они похожи на их собственные фотографии.Я считаю, что кошки также должны населять свое окружение, занимаясь охотой, дремотой или исследованиями. Я наблюдал, как Феликс впервые увидел снег в начале этого года, и он сделал драматическую форму на фоне заснеженного сада ( Рис. 9 , ниже).

Если вы хотите рисовать и раскрашивать кошек, вы должны любить кошек, наблюдать и записывать их, а также видеть в них своих персонажей — затем проявите это в работе, которую вы выполняете в любой среде. Наслаждаться!

Рисунок 9 . Феликс в снегу , картон, масло, (30,5×25,5 см). Вот еще один способ изобразить кошку как часть более крупной сцены. Эта картина увековечивает первый набег Феликса на снег.

---

Нажмите здесь, чтобы нарисовать кота в солнечном свете акварелью Дэвид Уэбб

Нарисуйте портрет кошки акварелью Лиз Чадертон здесь

---

Линда Берч

Узнайте больше о Линде и ее работе, посетив сайт www.theartistlindabirch.co.uk

---

Эта функция взята из выпуска за август 2018 г. Leisure Painter

Нажмите здесь, чтобы приобрести копию

---

Раздел 2: Уильям Берч, художник по эмали

	Коробка с краской Уильяма Берча, ок. 1780. Предоставлено Историческим музеем Филадельфии в Этуотер-Кент, Коллекция Исторического общества Пенсильвании. Покраска эмалью — это кропотливая техника, в которой стеклоподобный флюс смешивают с минеральными красками и наплавляют на кусок металла при сильном нагревании.Процесс было трудно контролировать, и одно и то же цветное соединение могло «появиться из огня, которое сильно отличалось в их отдельных [sic] приготовлениях, от деликатной химической практики». Ящик для красок Уильяма Берча, который передавался через шесть поколений его потомков, содержал таблицы цветов (одна датирована 1782 годом), бутылки с порошкообразными красками, ступку и пестик для их измельчения, десятки заготовок разных размеров, в основном из меди, но также латунь и железо, еще заготовки, уже покрытые глазурью и готовые к покраске, и одна кисть.
	Уильям Берч, Палитра . Эмаль. Библиотечная компания Филадельфии. На этой эмали Берч нарисовал образцы всех используемых цветов, вероятно, по рецептам каждого из них. Обратите внимание на множество коричневых и желтых оттенков. Он сказал, что был первым, кто нарисовал слой желтого под верхним слоем белого, чтобы придать своим эмалям вид старых мастеров. Он также получил «почетный поддон» от Королевского общества искусств в 1784 году за новую формулу коричневого оттенка.
	Chataignier, по Джулии Планту, Гентский мир 1814 года и Триумф Америки (Филадельфия: П. Прайс, ок. 1817 г.) Гравюра. Библиотечная компания Филадельфии. Береза ​​скопировала правую половину гравюры в виде небольшой эмали, закрепленной в виде булавки. Это прекрасный пример радикальной миниатюризации, которую любил Берч. Гравюра сама по себе была копией (предположительно даже большего размера) масляной картины, посвященной мирному договору, положившему конец войне 1812 года, написанной Джулией Плантоу, исторической и портретной художницей из Филадельфии.Первоначально он был выставлен в Вашингтоне, округ Колумбия, в 1817 году.
	Уильям Берч, Триумф Америки, 1826. Медь, эмаль. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии. Приобретено из Фонда Джозефа Э. Темпла в 1912 году. Эта небольшая эмаль была скопирована с правой части гравюры Гентский мир 1814 года и Триумф Америки , представленных на выставке, и закреплена в виде булавки.
	Уильям Берч, Ниагарский водопад, до 1827 года.Эмаль. Предоставлено Академией изящных искусств Пенсильвании. Завещание Элизы Ховард Берд. Сомнительно, чтобы Берч когда-либо видел Ниагарский водопад, поэтому эта эмаль должна быть копией неопознанной картины маслом.
	Уильям Берч, по Ф. Дж. Дю Ровере, Musidora , после 1802 г. Эмаль. Предоставлено Академией изящных искусств Пенсильвании.Дар Джона М. Стэйни. Джеймс Томсон, Времена года (Лондон: Ф.Дж. Дю Ровере, 1802). Библиотечная компания Филадельфии. Эта эмаль, которую когда-то считали изображением дочери Берч, на самом деле была скопирована с гравюры 1802 года издания популярного стихотворения Джеймса Томсона начала 18 века « Времена года ». Это иллюстрирует момент, когда свейн Деймон встречает купающуюся нимфу Мусидору.Понимая, что за ней наблюдают, она застывает «в диком удивлении» в позе Венеры Медичи.
	Уильям Берч по Эри Шефферу, Подготовительный набросок для Маркиза де Лафайет портрет, 1824. Карандашный набросок. Библиотечная компания Филадельфии. Уильям Берч в честь Эри Шеффера, Маркиз де Лафайет, 1824.Эмаль по меди. Предоставлено Художественной галереей Йельского университета. Первым шагом в создании уменьшенного изображения картины или печати было нанесение их на бумагу. Этот набросок небольшого масляного портрета Лафайета Ари Шеффера (1795–1858) был использован для изготовления эмали. Линии помогли Берч сохранить пропорции каждой части изображения. Вероятно, он использовал ту же технику, чтобы уменьшить или увеличить свою собственную эмаль, которую он предлагал в различных размерах.
	Уильям Берч, Джордж Вашингтон, 1796.Эмаль по меди. Предоставлено Художественным музеем Филадельфии. Дар коллекции McNeil Americana. Большинство сохранившихся эмалей Берча являются копиями портретов Вашингтона Гилберта Стюарта (1755-1828). Он начал делать их через несколько недель после прибытия в Филадельфию, и они были средством, с помощью которого он заявил о себе американской публике. Берч часто называл себя переписчиком, а также миниатюристом.
	Уильям Берч, Жизнь и анекдоты Уильяма Рассела Берча, художника по эмали; или Несчастный путешественник , ок.1825. Рукопись. Библиотечная компания Филадельфии. Этот том, одна из нескольких версий автобиографии, начинается с «Введение в живопись эмалью».

Лучшие панели для рисования ДВП и дерева для художников — ARTnews.com

Деревянная панель может выглядеть как кусок дерева. Но быстрое движение по его поверхности сразу же позволяет понять, насколько аккуратные процессы резки и шлифования делают высококачественные панели достойными вложений.Фактически, вы должны подходить к любому продукту из деревянных панелей, как к натянутому холсту, и учитывать, как отделка может повлиять на ваш предпочтительный материал. Наши подборки помогут вам сузить круг возможных вариантов.

1. Доска для заливки краски для древесины березы США Art Supply

Эти панели из необработанной березы очень гладкие и хорошо отшлифованы. Они построены с глубокой опорой — 3/4 дюйма, если быть точным, — что делает их идеальными поверхностями для рисования смолой и акрилом, так как вам не придется беспокоиться о провисании или деформации.Стороны также ровные, так что вы можете позволить краске стекать с краев, но они также не будут испорчены клеем, если вы предпочитаете использовать ленту для покрытия сторон. Прочный и единообразный, он также является отличным вариантом для выжигания по дереву или монтажа произведений искусства.

Купить: Панель для заливки краски для березовой древесины US Art Supply… 29,96 долл. США

2. Дятлы Премиум Балтийская березовая фанера

Эта красивая фанера, изготовленная из чрезвычайно прочных пиломатериалов из России, является идеальным выбором для тех, кто занимается обработкой дерева.Каждая деталь имеет гладкую и чистую поверхность, которая режет с высокой точностью, с небольшим количеством шлифовки перед использованием. Независимо от того, используете ли вы пилу, лазерный гравировальный станок или фрезерный станок с ЧПУ, материал устойчив к расколу; на самом деле он вырезан как цельный кусок дерева. Каждое изделие демонстрирует неизменное качество, без коробления и нескольких узлов.

Купить: Дятлы Премиум Балтийская березовая фанера 67,99 $

3. Доска MDF Juvale

Эти панели из древесноволокна средней плотности, изготовленные из прессованных древесных волокон, немного плотнее фанеры.Это очень универсальный материал, выдерживающий влагу, тепло и давление. Они светло-коричневые, тонкие, их легко шлифовать до желаемой текстуры, и вы можете использовать их для заливки акриловой краски, энкаустической живописи, изготовления вывесок, миниатюрных скульптур — нет предела. Наслаждайтесь творческим процессом, не беспокоясь о короблении, деформации или случайной поломке.

Купить: Доска МДФ Juvale 14,99 $

4. Деревянное панно для рисования «Амперсанд»

Если вы предпочитаете грунтованный вариант, мы рекомендуем эту качественную деревянную панель от экспертов Ampersand.Покрытый тонким слоем белого акрилового гипса, шпон выглядит как холст, но обеспечивает гораздо более прочную окрашиваемую поверхность. Есть небольшая текстура, но это относительно гладкая панель (добавьте свой левкас, чтобы больше зуба). По общему признанию, это дорогостоящий продукт, но он очень хорошо переносит краску и выдерживает тяжелую работу кистью, не провисая и не растягиваясь. Поскольку стороны белые и гладкие, вы можете повесить готовый шедевр как есть.

Купить: Деревянная панель для рисования Ampersand Art Supply 23 доллара.43 год

5. Панель из оргалита Pro Art

Эта плата похожа на сильно сжатый картон, поскольку имеет структуру, но обладает некоторой гибкостью. Легкий и гладкий, это простой инструмент для использования в качестве портативной рабочей станции для создания эскизов и рисования, а также в качестве палитры для смешивания. Это также особенно эффективный картон для растягивания акварельной бумаги, поскольку поверхность сопротивляется короблению, что помогает предотвратить деформацию и коробление листов.

Купить: Панель из оргалита Pro Art 20 долларов.40

Картина на оргалите или дереве, а не на холсте

Многие люди считают холст лучшей опорой для рисования, но ДВП (или дерево) не следует избегать. Фактически, некоторые утверждают, что это превосходная опора для масел, потому что, в отличие от холста, который является гибким, дерево жесткое, и это помогает предотвратить трещины в масляной краске.

• Многие из картин, которые лучше всего сохранились с прошлых веков, написаны на деревянных панелях.
• Акриловая краска при высыхании очень эластична, поэтому жесткость основы не имеет большого значения. Однако древесина твердых пород также является хорошей опорой для акрила.

Что такое оргалит?

ДВП — это термин, используемый для обозначения доски или панели, изготовленной из твердых пород дерева, таких как дуб, кедр, береза, орех или красное дерево. Мягкие породы древесины, такие как сосна, не подходят для окраски, потому что они содержат излишки смолы и склонны к растрескиванию.

В чем разница между ДВП, масонитом, МДФ и фанерой?

Эти термины обычно используются как синонимы, когда люди говорят о рисовании на доске или дереве, а не на холсте.

• Мазонит часто используется в качестве основы для окраски. Это торговая марка определенного типа картона. Он сделан (в самых общих чертах) из древесных волокон и клея (смолы), из которого формуются плоские доски.
• Высококачественная или мебельная фанера является хорошей опорой для покраски. Чрезвычайно гладкая фанера изготавливается из березы, красного дерева и тополя.
• Дверь с пустотелым сердечником — еще одна окрашиваемая поверхность, которую следует учитывать, и она делает панель относительно легкой.
• Ламинированная плита имеет на своей поверхности слюдяную пленку, которая придает ей прочность и прочность.Проверьте, с какой стороны шлифуется лучше, и используйте эту сторону для рисования.

Преимущества рисования на ДВП

ДВП или дерево могут быть относительно недорогими. Поверхность более жесткая, поэтому по мере высыхания и старения на картине будет меньше трещин. Хотя он тяжелее, но если вы выполняете работу размером менее 18 x 24 дюйма (45 x 60 см), вес не представляет большой проблемы.

Опыт рисования на оргалите заметно отличается от опыта рисования на холсте, и многие художники предпочитают это.Поверхность достаточно гладкая, краска скользит по поверхности и ее легко перемещать.

Недостатки живописи на оргалите?

Если плита не загрунтована должным образом, существует риск того, что кислота или масла могут вымыться из плиты, что приведет к пожелтению краски. Акриловый гипс считается эффективным барьером против этого.

Кроме того, более крупные куски могут немного весить. Они будут изгибаться или выгибаться внутрь, поэтому вам следует потратить время на усиление рамы или распорок (советы ниже).

Где взять оргалит?

В большинстве мест, где продают древесину, продаются древесноволокнистые плиты. Обычно он бывает толщиной 1/8 дюйма и 1/4 дюйма, в версиях с закалкой и без закалки.

• Закаленный картон мог быть изготовлен с добавлением масла, чтобы предотвратить деформацию во влажном состоянии, чтобы масло могло вымываться через левкас. Перед использованием необходимо проверить плату на наличие остатков масла и заделать ее грунтовкой или акриловой средой.
• Древесноволокнистая плита без закалки более рыхлая и волокнистая, и благодаря своей впитывающей способности является хорошей поверхностью для окраски.

Как подготовить кусок оргалита к покраске

ДВП легко разрезать до нужного размера с помощью пилы, в частности, электрической циркулярной пилы. Если вы планируете заранее, вы можете получить несколько панелей из одной большой доски и иметь различные размеры для рисования.

Совет: Не видел? На складе пиломатериалов, на котором вы покупаете доску, вероятно, также будет предложена услуга резки.

Обычно бывает гладкая сторона и сторона с плетеной отделкой, которая очень грубая.Вы можете рисовать с любой стороны; это вопрос личных предпочтений. Если вы выберете блестящую сторону, ее следует слегка отшлифовать, чтобы грунтовка держалась правильно.

Грунтование ДВП

Обычно рекомендуется нанести ДВП три слоя левкаса и легкую шлифовку между каждым слоем. Он может создавать поверхность с текстурой бумаги или гладкую, как стекло.

• Некоторые художники используют больше слоев, чтобы создать совершенно гладкую поверхность картины.
• Другие не шлифуют между слоями, чтобы создать более грубую окрашиваемую поверхность.
• Вы также можете использовать шлифовку для создания областей текстуры, которые соответствуют предмету картины.

Грунтовка тыльной и боковых сторон поможет защитить доску от влаги из воздуха.

Правильное покрытие левкасом важно. Краска, даже если она выглядит непрозрачной, подвержена влиянию того, что находится под ней. Если под вашей картиной есть хотя бы три слоя белого, ваши цвета будут намного ярче.Это также отличный способ добиться «света» в ваших картинах.

Использование оргалит для создания холста

Если вам нравится ощущение и внешний вид холста, вы можете комбинировать его с твердой древесиной, чтобы сделать брезентовую доску. Это очень просто сделать, и вы получите текстуру холста с жесткостью ДВП.

• Создайте свой собственный холст, приклеив холст или полотно к масониту с помощью клея архивного качества, акриловой среды или левкаса.
• Чтобы создать впечатление глубокого холста «камбуз», прикрутите доску к «раме» сзади.Оберните и приклейте холст на доску и аккуратно сложите его по краям, как при растяжении холста.

Как предотвратить деформацию плат

Если вы рисуете на оргалите размером более 18 дюймов (45,72 см), вам нужно будет «удерживать» панель (это неплохая идея для небольших досок, но не обязательно). Это необходимо сделать перед покраской, и это предотвратит деформацию доски как во время покраски, так и с течением времени.

Крэдлинг — это, по сути, создание опорной рамы для обратной стороны вашей картины из оргалита.Это не только предотвращает деформацию, но и отводит картину от стены и дает вам место для крепления проволочной вешалки.

Любой, у кого есть базовые навыки работы с деревом, может построить эту опорную раму, и она не обязательно должна выглядеть идеально, потому что она находится на обратной стороне картины. Если вы создали свой собственный подрамник для холста или внешнюю раму, это очень простой проект.

Если вы не знаете, как работать с деревом, это отличное место для начала и навык, который вам пригодится.Вы обнаружите, что создание собственного холста и опоры из оргалита также экономит деньги.

Чтобы построить опорную раму, вам понадобятся доски размером 1 x 2 дюйма, столярный клей, гвозди или шурупы, а также основные инструменты, такие как молоток или шуруповерт и пила. На YouTube есть много обучающих видео, которые покажут вам пошаговые инструкции по сборке.

Что делать, если моя доска коробится после покраски?

Если вы не взяли в колыбель оргалит и ваша картина начинает деформироваться, еще не все потеряно.При этом нужно быть осторожным, и есть несколько вещей, которые вы можете попробовать.

• Покрасьте обратную сторону доски (если это еще не сделано) акриловой краской для дома. Художник Брайан Райс использовал это, чтобы спасти деформированную доску размером 16×20 дюймов. Он говорит, что «краска на водной основе зафиксировала основу, идеально выпрямляя доску». Он также использовал полиуретан на масляной основе.
• Добавьте рамку к картине, которая обтекает переднюю часть доски. Добавьте несколько поддерживающих скоб вдоль обратной стороны, чтобы закрепить картину на раме и противодействовать луку.

.

Юлия Емельянова, 27 лет, Красноярск, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Юлия Емельянова, Санкт-Петербург, Россия, ВКонтакте, id1545782

МИД России
Добро пожаловать на официальную страницу Министерства иностранных дел России в ВКонтакте! Вашему вниманию предлагается важная и интересная информация по актуальным вопросам внешней политики России и международных отношений. Фото- и видеоматериалы о деятельности Министерства в России и за рубежом. Просим соблюдать Правила поведения на странице МИД России в ВКонтакте. Общая информация Министерство иностранных дел Российской Федерации (МИД России) является федеральным органом исполнительной власти, осуществляющим функции по выработке и реализации государственной политики и нормативно-правовому регулированию в сфере международных отношений Российской Федерации. Telegram-канал на русском — t.me/MID_Russia

Питерский Блогер

Любимая Ленобласть
Для всех влюбленных в Ленинградскую область. Публикуем самые красивые фото и видео из Ленобласти. Делимся новостями и заряжаемся позитивом! У вас есть интересные фотографии Ленобласти? Присылайте их нам в сообщения группы или через функцию «предложить запись» на стене сообщества — мы их обязательно опубликуем! Правила: ‼️Уважаемые участники группы, большая просьба не забывать‼️: ‼️указывать населенный пункт/район, где сделаны фотографии ‼️не дублировать пост и в предложенные на стене, и в сообщения сообщества одновременно. Так вы путаете редакторов группы и записи повторяются ‼️ эти населенные пункты — Курортный район Санкт-Петербурга 👇🏼 В состав района входят 11 муниципальных образований: город Зеленогорск город Сестрорецк посёлок Белоостров посёлок Комарово посёлок Молодёжное посёлок Песочный посёлок Репино посёлок Серово посёлок Смолячково посёлок Солнечное посёлок Ушково ‼️Также в Ленобласть не входят: Кронштадт, Павловск, город Ломоносов! Мы публикуем фотографии ТОЛЬКО из Ленобласти ‼️фотографии с нарушениями, описанными выше, АВТОМАТИЧЕСКИ УДАЛЯЮТСЯ Для вашего удобства, мы создали специальные хештеги #лл_святыеместа #лл_краснаякнига #лл_грибыягоды #лл_цветы #лл_животные #лл_птицы #лл_закаты #лл_факты #лл_интересное #лл_видео #лл_аэросъемка #лл_лето #лл_осень #лл_зима #лл_весна #любимая_Луга #любимое_Тосно #любимая_Гатчина #любимый_Выборг #любимые_Сланцы #любимый_Всеволожск #любимый_Сосновый_Бор #любимое_Сертолово #любимые_Кириши #любимый_Волхов #любимое_Кудрово #любимый_Коммунар #любимый_Шлиссельбург Ваша Любимая Ленобласть ❤

Моя дача ver. 2.0 | Архитектура и дизайн
Приветствуем, уважаемый гость нашего сообщества! Архитектура и дизайн, интересные идеи для вашего садового участка, строительство и ремонт, и еще много чего интересного!

Новостная лента п. Сосново
Описание мероприятий и новостей поселка Сосново! Об условиях размещения рекламы вы можете узнать, написав в ПРЕДЛОЖИТЬ НОВОСТЬ (убедитесь, что ваши сообщения открыты)

Привычка жить счастливо | Владимир и Елена Кален
«Привычка жить счастливо» — это онлайн-журнал по психологии, созданный Владимиром и Еленой Кален, психологами, уже много лет работающими в сфере психологии питания, снижения веса и личного развития. ✅Чтобы получить одну из лучших статей Елены Кален для известных СМИ и порталов (АиФ, ОЗОН, MedAbout), перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «статья». ✅Чтобы получить одну из музыкальных подборок Журнала, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «музыка». ✅Чтобы получить одну из притч, опубликованных в Журнале, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «притча». ✅Чтобы получить одну из цитат известных людей, опубликованных в Журнале, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «цитата». ✅Чтобы получить ссылку на один из тестов, опубликованных в Журнале, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «тест». ✅Чтобы получить лучшие статьи Журнала за последнюю неделю, перейдите по ссылке ▶️ https://vk.com/im?media=&sel=-97218624 и отправьте сообщение «неделя».

Моя дача
[club165101755|Моя дача] — Вконтакте, рада приветствовать Вас — наших дорогих гостей и любимых подписчиков! Будем очень рады, если сообщество [club165101755|Моя дача] станет для Вас настоящим домом и второй дачей! Множество дачных идей. Как обустроить и оформить свою дачу. Создать красоту и уют на любимой даче и вырастить хороший урожай. Обо всём этом мы публикуем материал. Оставайтесь с нами и мы будем радовать вас новыми материалами каждый день. Все самое яркое и интересное, лучшее и полезное для вашей любимой дачи! Присоединяйтесь! И мы вместе с вами создадим на наших дачах Рай на земле!!! [club165101755|Моя дача] — это дача, дом, теплица, огород, сад, цветы, семена, рассада, помидоры, огурцы, капуста, морковь, подкормки, удобрения. 💥 В нашей группе [club165101755|Моя дача] Вы найдёте: ✔ Полезную информацию о даче, огороде, саде. ✔ Полезную информации о растениях, овощах и фруктах, цветах. ✔ Выращивание, пикировка и высаживание рассады. ✔ Устройство парников и теплиц. ✔ Устройство грядок и цветочных клумб. ✔ Рецепты подкормок растений (корневых и вне корневых). ✔ Методы борьбы с вредителями сада и огорода. ✔ Обустройство и планировка дачного дома. ✔ Обустройство и планировка дачного участка. ✔ Рецепты заготовок и консервирования на зиму. ✔ Рецепты вкусных блюд из даров нашего сада и огорода. ✔ Дачные хитрости ✔ Так же вы можете делиться фотографиями своего загородного домика. ✔ Рассказать о своих секретах хорошего урожая или просто похвастаться как позитивно вы отдыхаете. 📌 Подписывайтесь, будет интересно — нажмите ➕ 📌 Не забудьте рекомендовать нас своим друзьям — нажмите 👍 📌 Чтобы первыми получать все новости — нажмите 🔔 ❗ Перед тем, как вступить в сообщество [club165101755|Моя дача] каждый ОБЯЗАН соблюдать элементарные правила: • Запрещено оскорблять подписчиков. Нарастающая блокировка: неделя, месяц, год и т.д. • Спам/реклама — ВЕЧНЫЙ БАН! • Неуважительный комментарий об администрации группы — ВЕЧНЫЙ БАН! #моядача #дача #огород #cад #цветы #семена #рассада #помидоры #огурцы #капуста #морковка #подкормки #удобрения

Клуб рукоделия

Отдам даром СПБ • Санкт-Петербург • Питер
Отдам Даром СПБ. УВАЖАЕМЫЕ УЧАСТНИКИ ГРУППЫ!!! ✨Чтобы отдать вещь- отправляйте в «предложить новость» (кнопка на стене группы) или вы крайнем случае пишите сообщение администратору (под аватаркой группы кнопка «написать сообщение») Если вы получили вещь или отдали-напишите пожалуйста отзыв,чтоб сообщение о дарении было своевременно удалено из новостной ленты. ✨На сообщения,типа:дайте ссылку,не развод ли,сколько стоит вещь,которую хотят отдать,отдали ли вещь и кому не отвечаем. ✨Напоминаем,что пребывание в группе добровольное! 🎁 ЕСЛИ ОТДАЕТЕ, ТО БЕСПЛАТНО!!!! Мы удаляем посты только по просьбе авторов.

Омар Хайям и другие великие философы
Притчи, саморазвитие, философия, эзотерика, духовность, мораль, стихи.

1000 советов ДАЧНИКАМ
Здравствуй, дорогой дачник! Нам не важно сколько у тебя опыта — мы рады общаться и делиться информацией со всеми! У нас вы можете получить кучу полезной информации о загородной жизни: строительство и отделка дачных домов, советы по увеличению урожайности, облагоустройство участков и многое другое! А так же вы можете самостоятельно делиться всей этой информацией с другими участниками группы. Рады собирать единомышленников вместе!

НМО | Институт медицинского образования
«Институт медицины» – это система дистанционного обучения Национальной академии медицинского образования им. Н.А. Бородина. 📲Бесплатная рассылка об НМО и аккредитации: https://vk.com/app5898182_-184609107#s=1157976 Помогаем набрать ЗЕТы (баллы НМО), зарегистрироваться на портале НМО, составить пятилетний цикл обучения. Наши программы повышения квалификации для медицинских специалистов аккредитованы на портале НМО и гарантируют вам набор необходимых баллов для аккредитации. Мы внимательно следим за изменениями в законодательстве и новыми приказами Минздрава. Подписывайтесь, чтобы не пропустить важные новости!

Полезный Питер

Дневник Садовода

ВО САДУ ЛИ, В ОГОРОДЕ — с любовью к земле

Дачный вопрос
Лучшие идеи по ремонту, строительству, загородному дизайну, цветоводству и садоводству. Подписывайтесь, стараемся для вас!

ЛенТВ24 — Новости
Смотрите новости, прямые эфиры из студии телеканала, познавательные программы, документальные и художественные фильмы, популярные телесериалы в эфире ЛенТВ 24. 1. Прямой эфир на сайте Прямой эфир телеканала можно смотреть на сайте https://lentv24.ru в разделе «Эфир» 2. Приложение «ЛенТВ24 — Новости» на мобильный Установите на мобильный телефон приложение «ЛенТВ24 – Новости» и смотрите в прямом эфире новости, фильмы и сериалы прямо с мобильного телефона. Если вы стали очевидцем происшествия или хотите прислать в редакцию новость, в приложении есть кнопка «Мобильный репортер» для связи с редакцией iOS https://apps.apple.com/ru/app/лентв24-новости/id1502563657 Android https://play. google.com/store/apps/details?id=ru.nat.lentv 3. «Триколор», кнопка 828 Телеканал ЛенТВ24 входит в пакеты и услуги «Единый», «Единый Ultra HD», «Экстра», «Триколор Онлайн». Номер канала в Триколор – 828. Найти нас легко в списке «Региональные каналы» внутри Вашего пакета. Также вы можете смотреть ЛенТВ24 в приложении «Триколор» По всем вопросам действует горячая линия для абонентов «Триколор» 8 800 500-01-23 4. Кабельные сети Ленинградской области, кнопка 21 Вы можете найти наш канал на 21 кнопке у всех кабельных операторов Ленобласти 5. OTT сервисы ЛенТВ24 доступен на Vintera, Смотрешка, Лайм HDTV, Peers TV, SPB TV, TVIP MEDIA 6. Яндекс.Эфир Ссылка на прямую трансляцию телеканала: https://yandex.ru/efir?stream_channel=1398 7. Прямой эфир в Одноклассниках https://ok.ru/lentv24/ СОЦСЕТИ ЛЕНТВ24: ВКонтакте: https://vk.com/lentv24 Одноклассники: https://ok.ru/lentv24 Tik Tok: https://tiktok.com/@lentv24 Instagram новостей: https://instagram.com/lentv24_news Instagram о жизни редакции: https://instagram. com/lentv24 Instagram крысы Леонида: https://instagram.com/leonid_lentv24 Ютуб: https://www.youtube.com/user/lenobltv Редакция ЛенТВ24: +7 981 180-02-03

Декоративное цветоводство
Группа для увлеченных цветоводов, садоводов и ландшафтных дизайнеров. Сказать спасибо админам можно сделав репост:)

Достойные фильмы
Достойные фильмы ВКонтакте В сообществе размещаются кино подборки, обзоры фильмов, сериалов и актеров, а так же рецензии к фильмам. Новинки кино 2021, лучшие фильмы, популярные фильмы и новые подборки. Киномания, Фильмы, Кино, Сериалы Спасибо, что Вы подписались!👍

Емельянова Юлия Юрьевна (дизайнеры интерьера).

Сначала новыеСначала новыеСначала хорошиеСначала плохие

Ольга

Пять с плюсом26 июня 2020

Дизайн интерьера

С Юлией очень легко. Наши взгляды на многие вещи совпали. Чувствуется профессионализм и опыт работы в данной области. Рекомендую.

Сергей

Пять с плюсом10 февраля 2020

Дизайн интерьера

Проект очень понравился, Юля показала себя как грамотный специалист, внимательный ко всем деталям. По-любому возникающему вопросу она предоставляла полную информацию с различными вариантами решений (причем из разных ценовых категорий, что имеет большое значение при ограниченном бюджете, или наоборот — когда во главу угла ставится создаваемый образ). Работать с Юлией комфортно, она легко идёт на контакт и старается найти идеальное решение.
Юлия, спасибо за результат.

Светлана

Пять с плюсом30 августа 2019

Дизайн

Детали заказа

Прекрасный срециалист, пунктуальный и со знанием дела.

Иван

Пять с плюсом9 июня 2019

Дизайн-проект•Визуализация дизайн-проекта

Детали заказа

Заказывал у Юлии дизайн однокомнатной квартиры в новостройке. Дизайнер в короткие сроки провела обмер квартиры и приступила к разработке дизайн-проекта с визуализацией. В ходе работы быстро отвечала на мои вопросы, подсказала несколько интересных решений по черновым ремонтным работам. Хотелось бы отметить, что Юлия все время остается на связи, быстро вносит изменения в проект. По окончании разработки дизайна основательно помогла с подбором материалов и размещением заказов на изготовление кухонной и другой мебели, дверей, что позволило оптимизировать мне расходы. Отмечу ее энциклопедические знания отделочных материалов и возможностей их комбинирования в применении на практике. Также она в курсе изменяющейся ценовой политики на бытовую технику, замечательно ориентируется в производителях. Особо отмечу подробный и прозрачный договор на разработку дизайна. По итогам смело рекомендую услуги Юлии всем, планирующим ремонт!

Наталья

Пять с плюсом25 февраля 2019

Кухонные гарнитуры•Дизайн интерьера

Очень довольны работой Юлии! Она делала дизайн-проект как будто для себя. Понимает с полуслова. Работать с ней было легко и комфортно. Проект получился отличный, все учтено, все расписано. Рекомендуем этого дизайнера!

Владислав

Пять с плюсом23 декабря 2018

Дизайн•Авторский надзор

Начали планирование, всё ок.

Карина

Пять с плюсом24 мая 2018

Дизайн•Визуализация дизайн-проекта

Детали заказа

Мы с Юлей начали работать в марте. Сейчас заканчиваем проект!Что хочется сказать.. Дизайн интерьера это создание пространства своей мечты и помимо интересного дизайнерского решения хочется получить приятный творческий процесс, дарящий радость и вдохновение! Нам понравились мысли, идеи и конечный результати творческий процесс . Все было замечательно. Рекомендуем!!!Очень внимательна, позитивна, креативная, всегда на связи, даже в первомайские праздники))) Очень удобно , что можно поехать и вместе повыбирать материалы. Когда будем делать ландшафтный дизайн обязательно обратимся к Юле и так же радостно поработаем!!

Наталья

21 мая 2018

Дизайн интерьера•Дизайн

Юлия Юрьевна прекрасно сделала планировку маленького пространства, к проекту вопросов у меня нет, после согласования всего проекта, у меня появилась четкая картина , какой будет моя будущая квартира.По дизайну помещения, цветовой гамме, оформлению стен и прочее, мне бы хотелось более креативного, не стандартного подхода к моему проекту, чего, на мой взгляд ему и не хватает. Если бы на профи ру рейтинг работы дизайнера можно было бы разделить на две части, то за фнкционал я бы поставила твёрдую 4ю а вот за дизайн 25 балла.

Ольга

Пять с плюсом7 апреля 2018

Дизайн интерьера•Дизайн

Детали заказа

У нас была очень сложная ситуация: из малогабаритной 3-х комнатной квартиры 75кв.м нужно было сделать 4-х комнатную. Юля великолепно справилась с этой задачей, причём, ей пришлось работать не с новой пустой квартирой, а привязываться к некоторым нашим предметам интерьера. Всегда на связи, внимательна, позитивна!, очень приятна в общении. Живём в новом интерьере уже 4 месяца, все очень удобно, комфортно, стильно, уютно…. Смело рекомендую Юлю всем знакомым, друзьям, как настоящего профессионала своего дела….

Анна

Пять с плюсом25 декабря 2017

Дизайн интерьера

Каждый отзыв перед публикацией проходит проверку на неподдельность. Анонимные сообщения не рассматриваются. Тексты не редактируются и не фильтруются — все прошедшие проверку публикуются «как есть».

Сектор 4 многофункционального центра предоставления государственных и муниципальных услуг Петроградского района В избранное

Адмиралтейский район

Василеостровский район

Выборгский район

Калининский район

Кировский район

Колпинский район

Красногвардейский район

Красносельский район

Кронштадтский район

Курортный район

Московский район

Невский район

Петроградский район

Петродворцовый район

Приморский район

Пушкинский район

Фрунзенский район

Центральный район

Больная раком жительница Башкирии стала героиней шоу «Попроси у неба»

19-летняя Юлия Емельянова из Стерлитамака стала героиней первой серии нового шоу телеканала «Пятница» «Попроси у неба», в котором организаторы пытаются исполнить желания и мечты детей и молодых людей со смертельными диагнозами.

Юля болеет с 2016 года, у нее крупноклеточная неходжкинская лимфома. Уже несколько лет она лечится в Москве, в онкологическом центре имени Димы Рогачева. Девушка прошла несколько курсов химиотерапии, лечение не помогает, болезнь прогрессирует.

Несмотря на действительно очень сложную ситуацию, Юля не переставала мечтать. Девушка хотела попасть на концерт любимой певицы Даны Соколовой, попозировать перед камерами в качестве фотомодели и наесться любимых сладостей. Все эти пожелания девушке помогли осуществить организаторы проекта и ведущий программы Семены Закружный.

Но выполнить самое главное и заветное желание Юли — побывать в Грузии — оказалось сложнее всего. Из-за плохих анализов врачи не разрешали пациентке уезжать так далеко из больницы. Вместо этого Юле организовали вечер грузинской кухни и небольшой концерт. Но спустя полгода, когда тромбоциты в крови пришли в норму, девушка на один день все же улетела в Грузию и осуществила еще три свои мечты: увидеть море, подняться на вершину горы и встретить закат на берегу. Это был самый счастливый день в ее жизни, вспоминает Юлия.

«Меньше всего болеющие люди хотят, чтобы их жалели, корчили похоронные гримасы и постоянно переспрашивали: «Ты как, держишься?», — говорит автор и ведущий проекта Семен Закружный. — Мы не жалеем наших героев, мы ими восхищаемся. Хотя бы потому, что они самые сильные люди, которых я встречал».

«Правда в том, что продюсеры телеканалов боятся таких проектов, боятся рассказывать о детях, которым пришлось столкнуться с тяжелой болезнью. А вдруг зрители испугаются такой темы и переключат канал? Я тоже боялся этой темы, а теперь не боюсь. Я узнал историю Юли, которая перенесла десятки химиотерапий, которой назначили пересадку костного мозга, а она — улыбается жизни. Эта невероятная маленькая девочка победила мой страх», — рассказал о задумке шоу гендиректор «Пятницы!» Николай Картозия.

После проекта лечение Юли в онкологическом центре продолжается. Недавно девушке провели терапию, которая приравнивается к трансплантации костного мозга, и она могла стать завершающей стадией. Но к сожалению, лечение не принесло ожидаемых результатов, опухоли в почке начали увеличиваться. Сейчас для их уменьшения врачи предложили лечение иммуностимулирующими препаратами, которые вводятся раз в 21 день.

«Ждали чуда, но чуда не произошло. Видимо еще не время…Что дальше? пока неясно, — говорит мама Юлии Ирина. — Главное, чтобы опухоли ответили на вводимые препараты и мы не теряем надежды и улыбаемся. Как сказала наша любимая врач: «Боремся дальше. Мы что-нибудь придумаем! Эти слова вселяют огромную надежду!».

Поддержать Юлю можно на сайте Благотворительного фонда «Подари жизнь».

Справка. Документальный цикл «Попроси у неба» создан совместно с разными благотворительными фондами: «Подари жизнь», «Искорка» и «Живой». Проект рассказывает о молодых подопечных фондов, которые столкнулись со страшным диагнозом и каждый день для них может стать последним. Но они не перестают мечтать — впервые увидеть море, попробовать устрицы, подняться в горы, познакомиться со своими кумирами, дотронуться до слона, помириться с родителями и о многом другом. Остальные три серии проекта выйдут 18, 19 и 20 декабря в 22.00.

Контакты — О Департаменте — Главная — Департамент государственного жилищного и строительного надзора Свердловской области Официальный сайт

Адрес:

620004, г. Екатеринбург, ул. Малышева, д. 101

Сведения о местонахождении Департамента государственного жилищного и строительного надзора Свердловской области (географические координаты, адрес,

режим работы) (скачать в формате csv, xls)

 

Режим работы: понедельник — четверг с 8:30 до 17:30, пятница с 8:30 до 16:15, перерыв с 12:00 до 12:45

График приема документов, поступающих в Департамент от граждан Российской Федерации, объединений граждан, в том числе юридических лиц (законных представителей), иностранных граждан и лиц без гражданства, индивидуальных предпринимателей, должностных лиц  (утвержден приказом Директора Департамента от 16. 09.2019 № 163-А): 

• с понедельника по четверг с 9 час. 00 мин. до 16 час. 00 мин.;
• в пятницу с 9 час. 00 мин. до 15 час. 00 мин.;
• в рабочий день, непосредственно предшествующий нерабочему праздничному дню, время приема документов уменьшается на один час соответственно.

Электронная почта: gilinsp@egov66.ru

Телефоны:

+7 (343) 312-07-52 — приемная Директора Департамента

+7 (343) 312-00-32 — приемная заместителей Директора Департамента

 

---

---

 

 

Адрес:

 620142, г. Екатеринбург, ул. Чапаева, д. 7

Географические координаты объекта культурного наследия регионального значения «Усадьба И.Д, Баландина: двухэтажный каменный дом с мезонином, одноэтажный флигель, территория сада», расположенного по адресу: Свердловская область, г. Екатеринбург, ул. Чапаева, 7 (скачать в формате csv, 

xls)   

Электронная почта: ugsnso@egov66. ru

Телефоны:

+7 (343) 312-00-29 — приемная заместителей Директора Департамента

 

---

 

Информация о контактах госслужащих Департамента

Адрес:

620004, г. Екатеринбург, ул. Малышева, д. 101

 

Отдел финансово-экономического учета и администрирования доходов

+7 (343) 312-07-53 (доб. 809) — начальник отдела Киселева Юлия Станиславовна

+7 (343) 312-07-53 (доб. 810) — заместитель начальника отдела Федорова Татьяна Георгиевна

 

Отдел государственной службы, кадровой работы и профилактики коррупционных правонарушений

+7 (343) 312-07-53 (доб. 804) — начальник отдела Макеев Сергей Александрович

+7 (343) 312-09-45 (доб. 746) — заместитель начальника отдела Комарова Дилара Анисовна

 

Организационно-контрольный отдел

+7 (343) 312-00-32 (доб. 828) — начальник отдела Черкашина Светлана Сергеевна

+7 (343) 312-00-32 (доб.878) — заместитель начальника отдела Ким Екатерина Альбертовна

 +7 (343) 312-00-32 (доб. 830,  832, 826, 848, 870, 827, 894, 896,788,910) — телефон для получения информации справочного характера по порядку обращения в Департамент, получению регистрационных данных обращения

+7 (343) 312-00-32 (доб. 856) — телефон для получения информации справочного характера по порядку отправки исходящих документов посредствам почтового отправления 

  

Правовой отдел

+7 (343) 312-00-32 (доб. 841) — начальник отдела Миленина Наталия Сергеевна

+7 (343) 312-09-50 (доб. 75) — заместитель начальника отдела Деревянкина Светлана Сергеевна

+7 (343) 312-00-32 (доб. 906) — заместитель начальника отдела Шеремет Станислав Александрович 

+7 (343) 312-00-32 (доб. 885) — заместитель начальника отдела Кузнецов Андрей Васильевич 

  

Отдел организации жилищного надзора

+7 (343) 312-00-32 (доб. 852) — начальник отдела Смаколдина Ульяна Нормухамедовна

+7 (343) 312-00-32 (доб. 890) — заместитель начальника отдела Иощенко Александра Андреевна

+7 (343) 312-003-32 (доб. 857) — заместитель начальника отдела Нефёдов Александр Евгеньевич

 

Отдел контроля за раскрытием информации

+7 (343) 312-00-32 (доб. 835) — начальник отдела Веприцкая Инга Викторовна

+7 (343) 312-00-32 (доб.842) — заместитель начальника отдела Башкирова Наталья Валерьевна

Отдел контроля за порядком предоставления коммунальных услуг

+7 (343) 312-00-32 (доб. 816) — начальник отдела Шмигель Михаил Сергеевич

+7 (343) 312-00-32 (доб. 822) — заместитель начальника отдела Кузьмина Елена Викторовна

+7 (343) 312-00-32 (доб. 817) — заместитель начальника отдела Овсянникова Елена Васильевна

 

Отдел государственного контроля (надзора) в области долевого строительства

+7 (343) 312-09-48 (доб.57) — начальник отдела Медведевских Ирина Владимировна

  

Отдел планирования и анализа надзорной деятельности

+7 (343) 312-00-32 (доб. 754) — начальник отдела Стародубцев Николай Васильевич

+7 (343) 312-00-32 (доб. 707) — заместитель начальника отдела Аниськина Екатерина Николаевна

 

 

---

Адрес:

620142, г. Екатеринбург, ул. Чапаева, д. 7

 

Отдел контроля и учёта жилищного фонда

+7 (343) 312-00-32(доб. 867) — начальник отдела Ивлева Елена Валерьевна

+7 (343) 312-00-32 (доб. 869) — заместитель начальника отдела Курц Татьяна Геннадьевна

 

Отдел пожарного надзора

+7 (343) 312-09-53 (доб. 737) — начальник отдела Зольников Евгений Андреевич

 

Отдел строительного надзора за линейными объектами

+7 (343) 312-09-52 (доб. 43) — начальник отдела Карасев Дмитрий Владимирович

 

Отдел санитарно-эпидемиологического надзора

+7 (343) 312-09-51 (доб. 91) — начальник отдела Столярова Юлия Владимировна

 

Отдел строительного надзора за объектами жилья

+7 (343) 312-09-54 (доб. 724) IP: 39724 — начальник отдела Крутиков Антон Анатольевич

 

Отдел строительного надзора за объектами соцкультбыта

 +7 (343) 312-09-47 (доб. 735) IP: 39735 — начальник отдела Емельянова Татьяна Владимировна

 

---

Адрес:

623280, г. Ревда, ул. Цветников, 20

 

Территориальный отдел контроля и надзора № 1 (город Ревда)

 +7 (34397) 3-21-64 — начальник отдела Матвеева Наталья Игоревна

 +7 (34397) 3-83-46 — заместитель начальника отдела Чернопятова Елена Николаевна

 

---

Адрес:

622001, г. Нижний Тагил, ул. Красноармейская, 36 / ул. Горошникова, 56

 

Территориальный отдел контроля и надзора № 2 (город Нижний Тагил)

+7 (3435) 48-52-30 — начальник отдела Иванова Ирина Геннадьевна

+7 (3435) 25-55-40 — заместитель начальника отдела Кривоногова Татьяна Анатольевна

 

---

Адрес:

624993, г. Серов, ул. Льва Толстого, 40

 

Территориальный отдел контроля и надзора № 3 (город Серов)

+7 (34385) 6-67-70 — начальник отдела Сухонос Наталья Александровна, заместитель начальника отдела Галустян Светлана Юрьевна

 

---

Адрес:

623402, г. Каменск-Уральский, ул. Ленина, дом 34

 

Территориальный отдел контроля и надзора № 4 (город Каменск-Уральский)

+7 (3439) 32-33-88 — начальник отдела Зимовец Геннадий Юрьевич

 +7 (3439) 32-33-41 — заместитель начальника отдела Никифорова Наталья Дмитриевна

 

---

Адрес:

623850 г. Ирбит, ул. Азева, 35

 

Территориальный отдел контроля и надзора № 5 (город Ирбит)

+7 (34355) 6-22-52 — начальник отдела Бархатова Наталья Анатольевна

+7 (34355) 6-22-28 — заместитель начальника отдела Ягодин Алексей Николаевич

 

---

Адрес:

622001, г. Нижний Тагил, ул. Красноармейская, 36 / ул. Горошникова, 56

 

Комплексный отдел строительного надзора № 1

+7 (3435) 25-42-29 — начальник отдела Немчинов Денис Владимирович

 

---

Адрес:

623428, г. Каменск-Уральский, ул. Сибирская, 10

 

Комплексный отдел строительного надзора № 2

+ 7 (3439) 32-57-57 — начальника отдела Юровский Антон Александрович

 

Контакты

Министерство здравоохранения Тульской области

Контактная информация

Почтовый адрес: 300045, г. Тула, ул. Оборонная, д. 114-г

Телефон: 8 (4872) 24-51-30, 8 (4872) 31-20-33

«Горячая линия» министерства здравоохранения Тульской области: 8-800-444-40-03, ежедневно с 8:00 до 20:00

Режим работы:

Понедельник — четверг     с 09.00 до 18.00 (перерыв с 13.00 до 13.48)

Пятница                             с 09.00 до 17.00 (перерыв с 13.00 до 13.48)

Суббота, воскресенье —    выходные дни

Адрес сайта: minzdrav. tularegion.ru

Адрес электронной почты minzdrav@tularegion.ru 

Страницы в социальных сетях: 

Твиттер twitter.com/Minzdrav_TO 

Одноклассники https://ok.ru/group/58738021761275; 

ВКонтакте https://vk.com/minzdrav71

Внимание! Прием обращений граждан в форме электронных документов осуществляется с использованием сервиса «Электронная приемная»

Департамент ведомственного контроля и обеспечения деятельности

Отдел ведомственного контроля качества, лицензирования и работы с обращениями граждан

Отдел кадровой работы и обеспечения деятельности

Департамент финансирования и организации государственного заказа министерства здравоохранения Тульской области

Отдел финансово-экономического обеспечения

Отдел бухгалтерского учета, отчетности и контроля

Отдел мониторинга программ государственных гарантий и модернизации здравоохранения

Отдел организации государственного заказа

Департамент здравоохранения

Отдел организации первичной медико-санитарной помощи

Отдел организации медицинской помощи детям и родовспоможения

Отдел стационарной, специализированной и высокотехнологичной помощи

Отдел фармацевтической деятельности и организации лекарственной помощи

E-mail и телефон Юлии Емельяновой

Мы установили стандарт поиска писем

Нам доверяют более 8,1 миллиона пользователей и 95% из S&P 500.

---

Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет.RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж … это, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов. Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевого слова.

— Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln. Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а отправка слишком дорога … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе, как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn. Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.

Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.

Юлия Навальная, «первая леди» российского оппозиционного движения, появляется как сила, с которой нужно считаться

«Если мы будем молчать, [правительство] завтра придет за любым из нас», — сказала Юлия Навальная, жена Об этом в прошлом месяце написал в Instagram лидер российской оппозиции Алексей Навальный. Это было началом массовых протестов по всей России, когда десятки тысяч людей вышли на улицы, чтобы потребовать освобождения ее мужа.К концу дня полиция задержит более 5000 человек и арестует 1600 человек.

В крупнейшем шоу инакомыслия в России за многие годы 44-летняя Навальная окажется среди тысяч арестованных с момента начала протестов 23 января. «Извините за плохое качество. Очень плохое освещение в полицейском фургоне», — шутливо сказала она. подписал селфи под стражей в полиции.

Ее роль жены главного критика Владимира Путина принесла ей звание «первой леди» оппозиции сторонниками. Но Навальная стала самостоятельной силой в России.Теперь, когда ее мужу грозит более двух лет тюрьмы, многие задаются вопросом, может ли она занять руководящую роль, оставшуюся пустой из-за его отсутствия, потенциально возглавив оппозиционное движение.

«Пока Навальный остается в тюрьме, на Юлию Навальную будет оказываться сильное давление, чтобы она играла важную общественную роль в качестве лидера оппозиции», — сказал NBC News в интервью «Знай свою ценность» бывший посол США в России Майкл Макфол. «У нее есть все полномочия. Она умна, харизматична, принципиальна и бесстрашна.«Хочет ли она выступить в этой роли, — объяснил Макфол, — это другой вопрос.

Пара познакомилась 23 года назад на пляже в Турции, поселившись в Москве. В то время как ее муж стал известен как антикоррупционный блогер Экономист Навальная выбрала относительно личную жизнь, редко выступая на публике и выступая на протестах Навального и предвыборных мероприятиях на протяжении многих лет. Но после явного отравления ее мужа собственным правительством в августе она быстро вышла на первый план, чтобы оказать давление. тот самый человек, которого она и западные лидеры считают ответственным: президент России Владимир Путин.

Проведя пресс-конференцию после пресс-конференции, на которой Навальный лежал в коматозном состоянии в больнице, возник образ грозной женщины с ледяными светлыми волосами и черными солнцезащитными очками. Она предупредила журналистов, что ему по-прежнему угрожает опасность в России, и утверждала, что его удерживают из-за давления Кремля. Она даже написала Путину напрямую с требованием освободить мужа из страны.

Путин «немедленно отдал приказ» отпустить Навального, сказал он позже, получив письмо Навальной.Затем семья улетела в Германию, где Навальный выздоравливал в течение пяти месяцев. Правительство России неоднократно отрицало ответственность за атаку нервно-паралитического агента.

Митинг протеста в поддержку заключенного лидера оппозиции Алексея Навального в центре Москвы 23 января 2021 года. На плакате с изображением критика Кремля написано «Свободу Навальному!» Кирилл Кудряцев / AFP — Getty Images

Алексей Навальный не смог иметь лучшего спутника жизни, чем Юлия Навальная. Она разделяет его убеждения, его храбрость, его бесстрашие », — пояснил посол Макфол.«Она также вырастила и защитила их двоих детей, что вызвало глубокое восхищение сторонников демократии в России. Без сомнения, Юлия спасла жизнь своему мужу прошлым летом».

Навальный также признал свое чудесное выздоровление в августе своей женой. «Юлия, ты меня спасла», — написал он в Instagram вскоре после того, как пришел в сознание в больнице в Берлине. В январе пара вылетела обратно в Москву, несмотря на чрезвычайный риск, с которым они столкнулись.

В прошлом месяце она обратилась к толпе сторонников и сказала им: «Я не боюсь и призываю всех вас не бояться.«

Старшие члены антикоррупционной организации Навального, ФБК, опровергли предположения о том, что Навальная займет более заметную руководящую роль.« Алексей Навальный — лидер нашего движения », — заявил Руслан Шаведдинов, руководитель проекта ФБК». звучит неплохо, но мы не обсуждаем это сейчас », — пояснил Шаведдинов. С тех пор союзники Навального приостановили уличные протесты в ближайшем будущем, вместо этого сосредоточившись на его освобождении из тюрьмы.

Но сторонники продолжали поднимать вопрос о возможности взятия Навальной большая роль в лидерстве.Надя Толоконникова, участница феминистского панк-рока и активистская группа Pussy Riot, также выразила надежду на то, что Навальная станет президентом в будущем.

Юлия Навальная прибыла в Мосгорсуд, чтобы присутствовать на суде над своим мужем Алексеем Навальным 2 февраля 2021 г. Наталья Колесникова / AFP — Getty Images

Женщины в значительной степени исключены из политического руководства в России, составляя всего 16 процентов от нижнего Здание парламента. В настоящее время в России из 85 субъектов федерации только одна женщина-губернатор — Наталья Комарова.В отчете об индексе расширения политических прав и возможностей за 2020 год Всемирный экономический форум оценивает Россию как 122 из более чем 150 стран.

«В России … мы не видим жен политиков на протестах», — заявила Навальная в своей речи в 2013 году во время баллотирующейся на пост мэра Москвы ее мужа. «Но политика врывается в жизнь семей, нравится вам это или нет».

Недавняя роль Навальной в качестве «первой леди» противоречит советской традиции, по словам доктора Валери Сперлинг, профессора политологии Университета Кларка и автора книги «Секс, политика и Путин: политическая легитимность в России». «Вы не видели советских лидеров с их женами», — пояснила Сперлинг.

По данным CNN, помимо мужа, Навальная могла быть отравлена ​​во время семейного отпуска в прошлом году. сотрудники ФСБ прилетели в Калининград, пока семья отдыхала там. Она заболела и испытала те же симптомы, которые ее муж позже описал как внезапное истощение и дезориентацию в результате атаки нервно-паралитического агента. Тем не менее, она выздоровела, и точная причина о ее болезни никогда не было установлено.

Она также была объектом пропагандистских усилий российских государственных СМИ. «Мужской характер Юлии Борисовны повлиял на разделение властей в семье», — сообщила проправительственная телекомпания НТВ со ссылкой на ее отчество. «Она воспитывает детей и, как тиран, все контролирует в доме».

Это гендерные тактики, объяснил доктор Сперлинг, которые составляют «набор инструментов» режима, позволяющий управлять легитимностью политика или подрывать ее. «Самый быстрый и наименьший общий знаменатель для подрыва политики — это сказать, что они неправильно проявляют мужественность или женственность. «

» Если она мать, ей скажут, что она неправильно занимается материнством. «Если она слишком сильна, то она будет тираном и мужчиной», — сказал Сперлинг. Когда дело доходит до Навальной, она стала мишенью, потому что ей угрожает дисбаланс сил, и она берет на себя роль, не подходящую для женщин.

Несмотря на Усилия, Навальная осталась невосприимчивой. Она черпает силы из своей жизни как матери, жены и обычного гражданина. «Вы пишете, что я сильная. Я не сильная, я нормальная », — обратилась она к более чем миллиону сторонников в Instagram.Она продолжила: «Нет причин отступать и бояться. Мы все равно победим».

Рост Юлии Емельяновой — Какой рост у Юлии Емельяновой?

Юлия Емельянова родилась 29 декабря 1975 года в Херсоне, Советский Союз, украинская футболистка. В 45 лет Юлия Емельянова рост составляет 5 футов 4 дюйма (164,0 см).

Теперь мы узнаем о биографии Юлии Емельяновой, ее возрасте, физических характеристиках, свиданиях / делах, семье и карьере. Узнайте, насколько Она богата в этом году и на что тратит деньги? Также узнайте, как Она заработала большую часть собственного капитала в возрасте 45 лет?

Популярное как	НЕТ
Род занятий	НЕТ
Возраст	45 лет
Знак зодиака	Козерог
Родился	29 декабря 1975
День рождения	29 декабря
Место рождения	Херсон, Советский Союз
Гражданство	Советский Союз

Рекомендуем ознакомиться с полным списком известных людей, родившихся 29 декабря. Она является участницей известной группы Player в возрасте 45 лет и группы .

Юлия Емельянова Вес и измерения

Физическое состояние
Вес	Нет в наличии
Размеры тела	Нет в наличии
Цвет глаз	Нет в наличии
Цвет волос	Нет в наличии

Знакомства и статус отношений

В настоящее время она не замужем.Она ни с кем не встречается. У нас мало информации о ее прошлых отношениях и каких-либо предыдущих помолвках. По нашим данным, детей у нее нет.

Семья
Родители	Нет в наличии
Муж	Нет в наличии
Родной брат	Нет в наличии
Дети	Нет в наличии

Юлия Емельянова Собственный капитал

Ее собственный капитал значительно вырос в 2018-19 годах.Итак, сколько стоит Юлия Емельянова в возрасте 45 лет? Источником дохода Юлии Емельяновой в основном является успешный игрок. Она из Советского Союза. Мы оценили собственный капитал, деньги, зарплату, доход и активы Юлии Емельяновой.

Собственный капитал в 2020 году	1 миллион — 5 миллионов долларов
Заработная плата в 2019 году	На рассмотрении
Собственный капитал в 2019 году	В ожидании
Заработная плата в 2019 году	На рассмотрении
Дом	Нет в наличии
Легковые автомобили	Нет в наличии
Источник дохода	Игрок

Юлия Емельянова Социальная сеть

Юлия Емельянова Собственный капитал, Возраст, Биография, День рождения, Рост, Факты

Узнайте о Юлия Емельянова Состояние, биография, возраст, день рождения, рост, ранний период жизни, семья, свидания, партнер, Wiki и факты.

Кто такая Юлия Емельянова:

Юлия Емельянова — известный футболист. Она родилась 29 декабря 1975 года, место рождения — Россия, г. Херсон.

На сайте Buzzlearn.com Юлия указана как успешный футболист, родившаяся в 1975 году. Она также входит в список самых богатых людей России. Ее имя — Юлия, фамилия — Емельянова.

Биография:

Bio / Wiki
ФИО	Юлия Емельянова
Род занятий	Футболист
Возраст	45
Дата рождения	29 декабря 1975 г.
Место рождения	Россия, Херсон
Знак зодиака	Козерог
Страна	Россия
Пол	Женский

День рождения, возраст и знак зодиака:

Юлия Емельянова день рождения 29 декабря 1975 г., она родилась в понедельник.Ей 45 лет. Знак Солнца Юлии — Козерог, а ее рожденный цветок — Нарцисс и Холли.

Дата рождения	29 декабря
День рождения	Понедельник
Год рождения	1975
Знак рождения	Козерог
Двойственность знаков рождения	Пассивный
Способность и элемент знака рождения	Кардинальная Земля
Противоположный знак	Рак

Рост, вес и физические данные:

Рост Юлии Емельяновой 5 футов 5 дюймов.

Высота	1,64 м (5 футов 5 дюймов)
Масса	НЕТ
Бюст	НЕТ
Талия	НЕТ
Бедро	НЕТ
Цвет волос	НЕТ
Цвет глаз	НЕТ
Размер обуви	НЕТ

Ранняя жизнь и семья:

Информация о семье
Имя родителей	Неизвестно
Имя супруга	Неизвестно
Имя ребенка	Неизвестно
Количество детей	Не доступен
Имя партнера	НЕТ
Родственник (я) Имя	НЕТ

Образование:

Образование	Н / Д
Alma mater	Н / Д
Университет	Н / Д
Колледж	Н / Д
Средняя школа	Н / Д / A
Школа	N / A

Юлия Емельянова Состояние:

Чистый капитал или чистая прибыль Юлии Емельяновой оценивается в 1–10 миллионов долларов.Она разбогатела на своей основной карьере футболиста.

Чистая стоимость	1 миллион — 10 миллионов долларов
Годовая зарплата	На рассмотрении
Источник дохода	Футболист
Статус проверки состояния	Не проверено

Жив или мертв?

По данным нашей базы, Юлия Емельянова жива.

Краткие факты:

Вот несколько интересных фактов о Юлии Емельяновой:

* Она родом из России.

* Ее звездный знак — Козерог, а стихия зодиака — Земля.

* Ее двойственность пассивна, а противоположный знак Солнца — Рак.

Часто задаваемые вопросы (FAQ):

---

Ссылка: Wiki и газеты.

.

Как нарисовать щуку карандашом поэтапно

Шаг 1. Эта рыба нарисована в действие положение, как вы можете видеть из готовой цветной в чертеж. Для начала нарисуйте небольшой круг для головы, а затем добавить руководящие принципы для рта или челюсти. Вы будете затем вытянуть банан образные контуры тела, а затем добавить руководящие принципы для плавников.

Шаг 2. Теперь вы будете начать набрасывать форму это длинные узкие формы челюсти, как вы видите здесь. Как только это будет сделано, вы можете пойти вперед и эскиз в некоторых детализация линий, чтобы обозначить текстуру рыбы.

Шаг 3. Не торопитесь во время рисования там всю щуку головы, которая включает в себя щековая щека и глаз. Цвет в зрачке, а затем деталь поверхности щука хорошо определенными верхней и нижней челюстей. Далее рисуем форму брюшные плавники прежде чем перейти к следующему шагу.

Шаг 4. Теперь вы будете рисовать фактическую форму тела щуки. Когда вы дойдете до задней части тела рыбы, ничья с намеченной форме спинного плавника. Переходить к следующему чертежу шаг.

Шаг 5. Заглянуть внутрь рыбы рот что ты видишь? Набор острых как бритва зубов является правильным. Рисовать каждый зуб до тех пор, пока вы наполняете рот. Далее добавить подробную накладки на брюшные плавники, а затем вытянуть хвостовой плавник и анальный плавники. Добавить подкладку деталь, чтобы добавить текстуру плавники как вы видите здесь. Не торопитесь, чтобы Ваша рыба выходит, выглядя аккуратно нарисованный.

Шаг 6. Для последнего рисунка шаге необходимо осторожно вытянуть планку как пятна, покрывающие их тела, как вы видите здесь. Но прежде чем это сделать, что это будет хорошая идея, что вы стереть руководящие принципы и формы, которые вы нарисовали в шаге один.

Шаг 7. Теперь у вас есть готовый рисунок из Северной щуки, щука, Джек, или щука. Цвет в оливковый зеленый и все готово. Это был интересный урок, присоединяйтесь ко мне снова для другой чертеж рассрочка.

Как нарисовать рыбу — Карпа и Щуку

Такая вот тема — рисуем  рыбу. Казалось бы, что может быть проще? Рыбы – довольно таки примитивные создания, одни из самых древних на земле. У них запоминающаяся характерная внешность. Однако, зачастую ученики при задании  «изобразить рыбу» затрудняются нарисовать что-то вразумительное. Возможно, это объясняется тем, что представления об «изображении рыбы» они почерпнули не из реальной жизни, а из мультфильмов типа «Русалочки» — настолько антропоморфными выглядят их рисунки. Так как же тогда нарисовать рыбу?

Мы же с вами лучше поглядим на образцы из реки (для тех, кто ходит на рыбалку),аквариума или просто в витрине магазина. Договоримся, что сегодня у нас речь идет о простой речной рыбе. В некотором роде морские экзотические рыбки намного интереснее, их мы нарисуем в другой раз, не переживайте-всё будет. Какие основные характерные отличия рыбы от прочих животных? Почти все рыбы постоянно живут в воде. Отсюда основная отличительная черта рыб: у них нет в прямом смысле конечностей, то есть ног или лап. Вместо ног – плавники, туловище, голова и хвост плавно переходят друг в друга, что сообщает рыбу удобную для плавания обтекаемую форму. Поскольку вода – среда более упругая чем воздух, активно и много плавающие рыбы, можно сказать, целиком состоят из мышц. Для того чтобы не потонуть, у рыб имеется плавательный пузырь, дышат они кислородом растворённым в воде, с помощью жабр, которые располагаются по бокам головы. Теперь  изобразим карпа, который обладает, скажем так, самой типичной внешностью «пресноводной рыбы».  

Как нарисовать Карпа

Карп– одомашненный сазан, главный представитель семейства карповых. Он всеяден, любит и тину, и червей, и мальков и падаль, так что напрашивается сравнение с медведем. Карп отличается живым и подвижным умом (его можно выдрессировать)  добродушным нравом и поразительной живучестью. Приступим. Наш карп будет плыть боком к зрителю. Очертим две дуги.

Угадайте, где расположена голова, а где хвост? Все правильно! — R хвосту рыба отчётливо сужается. Карп плывёт справа налево. На спине у карпа имеется внушительный горб, который с годами только растет, отметим эту деталь – спина карпа это не коромысло и не радуга! Брюшко намного более плоское, чтобы было удобнее залегать на дно.

Голова не слишком большая, точно отметим место для глаза. Теперь плавники. Спинной плавник большой и высокий? как парус, грудные поменьше. Хвост очень большой и сильный, двухлопастный. Расположите плавники правильно, пусть наш карп будет как настоящий. Плавники рыб напоминают веер – сохранять форму им позволяют поддерживающие ости, не забудьте об  их направлении, когда приметесь за штриховку. Тело покрыто чешуей – каждую чешуйку выписывать не станем, обозначим символически. Рот карпа, который привык собирать корм со дна, смотрит вниз (у поверхностных рыб наоборот). Сзади по бокам головы расположены жаберные крышки.

Карп готов. Добавим, что карп может при определенных условиях жить 500-600 лет – именно столько, если не больше, проживет и  наш. Продолжение следует. То есть-вот оно: Щука.

Как нарисовать щуку

Сегодняшний урок фактически продолжение той же самой темы-пресноводные рыбы. Теперь мы рисуем щуку.

Смысл в том, что в мире пресноводных рыб господствуют две формы, если говорить о контурах тела:  более высокая и сплющенная (карп) и более брускообразная (щука). К первой мы так же отнесем леща, язя, карася и вообще большинство карповых,  и, скажем, окуня. Ко второй – щуку, налима, сома. Разумеется, все это деление условное, голова сома или налима кардинально отличается от головы щуки, плавники – тоже. Мы сделали упор именно на форму тела, соотношение длины ширины и высоты. Есть так же очень много промежуточных вариантов, скажем, неясно, к какому из этих двух типов отнести уклейку или чехонь.

Но вернемся к щуке. Щука – хищница. Мы знаем, что наши щуки тоже делятся на два вида: травяные и донные. Донные это взрослые тяжелые и ленивые щуки, они часами лежат на дне и ждут добычу. Они толще и темнее окрашены – под цвет дна. Травяная сидит среди водорослей и атакует жертв  из этой засады. Она длинная и тонкая, и разумеется более светлая под цвет водорослей. Наша щука – донная. Надоели эти «травянки», ни ума в них, ни духа, да еще вдобавок отдают тиной. Проведем линию живота и спины.

Щука лежит на дне и не шевелится, нам удается во всех подробностях разглядеть ее коварный профиль. На спине совсем небольшой горб.  У молодых травянок его и вовсе не заметишь. Огромная голова с длинной хищной пастью. Рот очень велик и в случае необходимости широко раскрывается. Но в покое он плотно захлопнут: так и нарисуем, а то еще укусит, черт знает, что у нее там на уме. Хвост сужается к большому раздвоенному плавнику.     Сосчитайте и правильно расположите плавники, чтобы не вышло диспропорции. Рыбина у нас длинная и расположить плавники на ее туловище, верно, не так-то просто. Глаза круглые, большие и даже как-то выпученные, ноздри выделяютс, не то чтобы курносые, но нос малость задранный. Такой вот пресноводный крокодил. (Про то как крокодила рисовать  читайте тут).

Как нарисовать рыбу-Карпа и рыбу-Щуку вам рассказал Евгений Новиков.