Разное

фронтальная перспектива — Обучение скетчингу, скетчинг с нуля, скетчинг самоучитель, курсы скетчинга — School of Sketching by Olga Sorokina

Ошибка №8: «Все одинаково серое»

Здесь важно изначально выделить в скетче самое светлое, самое темное и среднее по тону, это называется «тональный разбор» скетча. В таком случае хорошо тренироваться на монохромных скетчах, например, выполненных исключительно в серых маркерах (можно буквально тремя: светло-серым, средне-серым и темно-серым). Так Вы приучитесь различать тональность сцены, к примеру цветной рисунок может получиться ярким, все маркеры будут разных цветов, но одинаковыми по тону и в итоге, не будет контрастности в рисунке, все словно слипается в одно пятно.

Что делать? 

1) Хороший пример: взять и распечатать на принтере свой скетч в «Оттенках серого», используя лишь черный картридж и посмотреть, есть ли у Вас эта проблема. Если да, то на распечатке все будет одинаково-серым.

2) Еще можно сфотографировать свой скетч и оценить на фото итог, так как эта ошибка очень хорошо видна на маленьком формате. 

3) Можно подойти к зеркалу со скетчем, в отражении всегда лучше видны ошибки. 

4) Как вариант: перевернуть скетч вверх ногами. Суть в том, чтобы изменить точку или угол зрения на скетч, а то пока Вы рисуете, взгляд «замыливается» и свои ошибки уже не видите и потом переносите их из скетча в скетч. 

5) Можно просто прищурить глаза и посмотреть на свой скетч и если все напоминает одно сплошное пятно, одинаковое по тону, то пора исправлять ситуацию.

Кстати, эти пять советов подойдут для исправления почти всех ошибок, просто их легче заметить, используя эти способы.

Ошибка №9: «У меня проблемки с текстурами»

Очень часто новички в скетчинге сталкиваются с проблемой передачи текстур (особенно дерева, стекла и камня): они или слишком усердствуют с их прорисовкой, причем не отталкиваясь от исходника, а рисуя по представлению или же, второй вариант, изображают рисунок текстуры немасштабным, как правило, делая его очень крупным (смотрите как пример на моем «неправильном» рисунке в ситуации с паркетом: я изобразила слишком крупный рисунок древесины для этой комнаты, сравните как на «правильном» рисунке). Также часто текстуры у начинающих получаются неправдоподобно, например, человек хочет изобразить дерево, а выходит больше похоже на прожилки мрамора или просто на «рваных червяков», в таких случаях важно тренировать наблюдательность, посмотреть аналоги в интернете, поизучать, набраться образов, здесь просто важна насмотренность, не нужно брать текстуры из головы и рисовать по представлению на начальном этапе, возьмите картинки (из Pinterest отлично подойдут), они очень помогают. Пройдите мой мини-курс по текстурам здесь.

Ошибка №10: «Вид за окном на рисунке важнее самого рисунка»

Очень часто, если в скетче есть окно, то новички начинают активно прорисовывать кроны деревьев, причем ядреным маркером травяного цвета, так, что при взгляде на рисунок, другой человек не видит ничего, кроме деревьев «вырвиглаз». В таких случаях, вспоминаем, что то, что за окном – это у нас дальний-даааальний план, а нам надо фокусироваться на предметах первого плана в нашем скетче. Плюс, толща воздуха за окном смягчает все цвета и делает их полупрозрачными, неяркими, с холодным серым оттенком.

Напоследок, дам Вам совет: 

Старайтесь постепенно отходить от линейки и стирательной резинки и переходить на рисование от руки. Вам надо ставить руку, а линейка и ластик это «костыли», к которым очень быстро привыкаешь и вырабатывается привычка постоянно рисовать по линейке. От руки скетчи смотрятся несравненно более интересными, профессиональными и живыми.

Какие ошибки Вы заметили у себя из перечисленных? Также расскажите, с чем у Вас часто бывают проблемы в интерьерном скетчинге? Просто оставляйте свои отзывы внизу в комментариях.

Презентация что такое перспектива. Изображение объема на плоскости

Cлайд 1

Cлайд 2

Cлайд 3

Cлайд 4

Cлайд 5

Cлайд 6

Cлайд 7

Cлайд 8

Cлайд 9

Cлайд 10

Cлайд 11

Cлайд 12

Cлайд 13

Cлайд 14

Cлайд 15

Cлайд 16

Какую разницу вы видите
в изображении?
Время написания
Время написания картины —
картины — эпоха
эпоха Возрождения
Средневековья

В эпоху

В эпоху Возрождения (15-16 вв) видение

На протяжении веков художники

Линейная перспектива

Если рисовать на стекле окна пейзаж,

Размеры, форма, чёткость очертаний предметов

удалении от нашего глаза размеры

Горизонтальные линии,

А вот вертикальные линии столбов, домов, деревьев остаются вертикальными, хотя с удалением от нас, также уменьшаются.

Линия горизонта хорошо видна, когда стоишь

При подъёме на гору, линия горизонта повышается и увеличивается обозреваемое пространство

Если сесть на землю, то линия горизонта

Линия

Три основных уровня горизонта

Основные выводы урока

Класс: 4

Цели: закрепить ранее полученные знания об интерьере и линейной перспективе; развивать навыки работы различными художественными материалами; прививать художественный вкус; использовать игровую форму урока, способствующую развитию воображения и фантазии.

Оборудование урока:

• для учителя – методические пособия по линейной перспективе, иллюстрации к сказкам с изображением сказочных героев на фоне интерьера; педагогический рисунок комнаты.
• Для учащихся – индивидуальный рабочий альбом по изобразительному искусству “Путешествие в страну Фантазии” , или бумага формата А-3, краски или цветные карандаши и фломастеры, кисти, стакан с водой.

Словарь : Интерьер, линейная перспектива.

Этапы урока:

1. Организационный момент — 2 мин.
2. Объяснение новой темы- 15 мин.
3. Практическая работа — 25 мин.
4. Итог урока — 3 мин.

I. Организационный момент.

Проверка готовностиучащихся к уроку. Приветствие.

II. Сообщение темы урока.

Сегодня мы с вами вспомним, что такое перспектива и интерьер. Используя фантазию и воображение, превратим обычный интерьер в сказочный.

III. Сообщение теоретических сведений.

Так что же такое перспектива?

Перспектива – это точная наука о передаче глубины и пространства на плоскости.

Существует два вида перспективы – линейная и воздушная . Воздушная перспектива – это изменение цвета по мере удаления.

Линейная перспектива – это построение с учётом правил и законов, чем ближе, тем крупнее; по мере удаления предметы уменьшаются. Линейная перспектива делится на фронтальную и угловую. (слайд №2)

Теперь перейдём к интерьеру. Что называется интерьером? Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. Сюда же относятся мебель, декоративные украшения и многое другое, участвующее в оформлении. Слово «интерьер» с французского переводят как «внутри». Интерьер имеет три измерения: высоту, ширину, глубину. Интерьер особенно распространен в живописи и графике, а также в театральной живописи.

В этих картинах интерьер является фоном, который решает сложные задачи и помогает раскрыть содержание. Композиции убедительны, потому что художники учли все особенности построения интерьера:

Первый план крупный, чёткий.

2. Линии, уходящие в глубину, сходятся в одной точке, которая находится на линии горизонта.

3. Вертикальные линии сокращаются на расстоянии, но остаются вертикальными и параллельными между собой.

Для рисования интерьера важно знать линию горизонта и точку схода, потому что отсюда возникает задача передачи в рисунке глубины пространства помещения. Для этого и пользуемся средствами линейной перспективы. (слайд № 3)

Что такое линия горизонта ?

В природе, если она не закрыта домами, её хорошо видно. А где она находится в комнате?

Линия горизонта – это воображаемая линия, и она всегда находится на уровне наших глаз, где бы мы ни находились.

Интерьер разделяют на: фронтальный и угловой . Фронтальный интерьер – это когда мы видим три стены: левую, центральную и правую, а также – пол и потолок.

Параллельные линии в перспективе сойдутся в одну точку схода .

Художник в композиционном решении картины может изменять высоту линии горизонта и главную точку картины (влево или вправо от центра картины). Если точка зрения находится в центре картины — изображение называется центральной фронтальной перспективой . Если же точка зрения расположена справа или слева от центра картины — изображение называется боковой фронтальной перспективой .

Что называется фронтальной перспективой интерьера? Перспективное изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картинной плоскости, называется фронтальной перспективой .

Для того чтобы узнать интерьер какого сказочного персонажа мы будем рисовать отгадайте загадку, которую придумала ученица нашей школы Завьялова Софья: (слайд №7)

Волшебница-старушка,
Живет в лесу в избушке,
Избушка не простая,
Но жаль, что не летает.
На двух ногах избушка
И ходит по опушке.
И счастлива старушка,
Живя в такой избушке!
(Баба-яга)

Правильно, ребята! Сегодня мы будем рисовать интерьер избушки на курьих ножках, в котором живет Баба-яга.

IV. Педагогический рисунок.

1.Построение комнаты с использованием линии горизонта и одной точки схода.

2. Характерные особенности деревянной избы (прорисовка бревенчатых стен, деревянного пола и потолка)

V. Самостоятельная работа учащихся.

Перед вами старинные и современные предметы интерьера (стол, стул, лавка, табурет, зеркало, кровать, ковер, печь, ступа и помело, сундук, часы с кукушкой). Расположите их правильно в избе сказочного персонажа, придав интерьеру старинный или современный вид. Можно придумать и добавить свои предметы, а также нарисовать главного персонажа в интерьере.

Задание по перспективе в интерьере “В гостях у сказки” ученики выполняют в рабочем альбоме “Путешествие в страну фантазии” или на листе бумаги формата А-3, используя карандаши, фломастеры или краски по выбору.

VI. Итог урока.

Выставка и оценка работ учащихся.

Домашнее задание: Нарисуйте на большом листе бумаги свою комнату. Расположите предметы правильно, используя линейную перспективу.

Желаю успеха!

Список используемой литературы и дидактического материала.

1. Арнина Н.Л. “Уроки прекрасного”.

2. Кузин В.С. “Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе” . Москва “Агар” 1998 год.

3. Выготский Л.С. “Воображение и творчество в детском возрасте”, психологический очерк.

4. Субботина Л. Ю. Развитие воображения детей. Популярное пособие для родителей и педагогов / Художник Куров В. Н. — Ярославль: «Академия развития», 1997. — 240 с., ил. — /Серия: «Вместе учимся, играем»/.

5. Эльконин Д.Б. “Психология игры”. М.: Педагогика, 1978.

6. Русские народные сказки.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Точки схода Основы линейной перспективы

Вступление. Фронтальная перспектива. Угловая перспектива. Трехточечная перспектива. Заключение. План

В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины

Одна (главная) точка схода используется во фронтальной перспективе, когда плоскости, формирующие каркас объекта, расположены либо параллельно плоскости катины, либо – перпендикулярно ей, то есть объект расположен «прямо» по отношению к взгляду наблюдателя. Фронтальная перспектива

В этой ситуации линии, параллельные плоскости картины, остаются параллельными, а линии, перпендикулярные ей, сходятся в одной точке на линии горизонта. Такая точка и называется главной точкой схода. Главная точка схода

Р Фронтальная перспектива куба

Фронтальная перспектива комнаты

Перспектива улицы

Возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.

Косоугольная (угловая) перспектива Угловая перспектива объекта возникает, когда объект расположен на горизонтальной плоскости, но повернут относительно плоскости картины.

Косоугольная (угловая) перспектива В косоугольной перспективе только вертикальные линии сохраняют параллельность, в то время как остальные сходятся к горизонту. В результате получается два пучка сходящихся линий в соответствующие две точки схода.

Здесь также возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.

Точки схода находятся на линии горизонта. Расстояни между ними зависит от расстояния от наблюдателя до плоскости картины. Чем дальше находится наблюдатель, тем дальше точки схода.

От расстояния между точками схода зависит восприятие объектов

1. Если размещать дистанционные точки схода достаточно близко друг к другу создается ощущение, что объекты угрожают вам — впечатление скорее драматическое. 2. Более «нормальный» вид создается, если одна из точек схода (или обе) выходит за пределы рисунка. 3. Чем дальше точки схода расходятся в стороны, тем меньше видимых искажений зритель увидит на законченном рисунке. Пояснение к предыдущему слайду

Угловая перспектива интерьера

Угловая перспектива улицы

В реальном рисовании обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами

В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта

Три точки схода Такая перспектива используетя, когда объект находится не только под углом к наблюдателю, но и на наклонной поверхности относительно направления взгляда наблюдателя (либо взгляд наблюдателя под углом к поверхости земли).

Часто третья точка схода необходима для изображения высотных зданий снизу или с «высоты птичьего полета».

Такую перспективу называют трехточечной. В английском языке, когда третья точка схода находится вверху, используется термин Worm»s Eye perspective . Worm»s Eye (дословно) — взгляд червяка. Сравните: в русском языке есть термин «лягушачья перспектива», означающий изображение с очень низкой линией горизонта, когда объекты «возвышаюся» над наблюдателем.

В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины. Во фронтальной и угловой перспективе точки схода лежат на линии горизонта, в трёхточечной – одна из точек находится наверху или внизу картины (обычно за ее пределами). При изображении различных объектов обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта. Подводим итоги

Спасибо за внимание!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Разработка к уроку изобразительного искусства на тему «Правила линейной и воздушной перспективы» включает себя подробный план-конспект урока и презентацию с наглядным материалом….

Терминологический диктант «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.Освещение»(6 класс)

Терминологический диктант для 6 класса по изобразительному искусству состоит из 20 вопросов освещающие темы по линейной перспективе, освещение….

Перспектива (от лат. perspicere ясно видеть, постигать) в изобразительном искусстве система способов изображения пространства на плоскости. Перспектива в рисунке — способ изображения объемных фигур, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. В изобразительном искусстве перспектива используется как одно из художественных средств для усиления выразительности образов.

Перспектива бывает линейная, воздушная и обратная. Линейная перспектива это способ изображения окружающей действительности на плоскости с передачей объема и глубины. Линейная перспектива наиболее традиционна, т.к. отвечает естественному восприятию окружающего мира.

Обратная перспектива способ изображения, при котором линии схода направлены не вглубь картины, а на зрителя. Этот вид перспективы использовали древнерусские живописцы в иконописи и фресках. Центр мира при этой проекции помещался внутрь художника и зрителя и параллельные линии сходились не снаружи, а внутри наблюдателя. Из двух одинаковых предметов большим при изображении пространства на плоскости в этой системе оказывался тот. который располагается дальше от зрителя.

Все предметы, находящиеся ниже этой плоскости, ниже горизонта, мы видим сверху; все предметы, находящиеся выше горизонта,- видим снизу. У всякой горизонтальной плоскости, находящейся ниже горизонта, мы видим верхнюю поверхность; у плоскости, находящейся выше горизонта, мы видим нижнюю поверхность. Все горизонтальные линии, находящиеся ниже перспективного горизонта, то есть видимые сверху, при удалении как бы поднимаются и приближаются к нему, но никогда его не пересекают. Все линии, расположенные выше горизонта, удаляясь, кажутся опускающимися и приближающимися к нему. Они не пересекают его.

Перспектива фронтальная — Энциклопедия по машиностроению XXL

I п е р и о д (до XIX века). В древней Руси при возведении сооружений, в живописи, при создании планов угодий и городов применялись изображения, имевшие тот или иной проекционно-геометрический характер. Так, изображение города Пскова (1581) было выполнено с соблюдением некоторых законов перспективы. Чертеж Московского Кремля (1600) представляет собой свободную проекцию , близкую к фронтальной аксонометрии. Приме-  [c.408]

Из косоугольных аксонометрических проекций широко применяются фронтальная (/СНУ) и военная перспектива (К Н) вследствие простоты их построения. Как отмечалось выше, фронтальные проекции не искажают формы фасада, а военная перспектива сохраняет без изменения все контуры плана.  [c.222]

Фронтальную диметрическую проекцию рекомендуется применять в тех случаях, когда целесообразно сохранить неискаженными фигуры, расположенные в плоскостях, параллельных фронтальной плоскости проекции. В том же случае, когда преследуют цель сохранить без искажения фигуры, расположенные в горизонтальных плоскостях, картину (плоскость К) располагают параллельно плоскости Н и принимают все показатели искажения равными единице. Этот вид косоугольной изометрической проекции обычно называется военной перспективой (рис. 453).  [c.319]

Большое значение для выявления воздушной среды, а через нее и пространства на снимке имеет характер освещения. Так, при переднем фронтальном свете (солнце находится позади фотоаппарата, направление падения его лучей совпадает с направлением съемки) весь объект ярко и равномерно освещен. Воздушная дымка при этом также освещается, но она легка, прозрачна, и потому ее яркость, безусловно, окажется меньшей, чем яркости освещенных солнцем фигур и предметов, на фоне которых рассматривается дымка. Вот почему при таком освещении дымка, а вместе с ней и эффект воздушной перспективы резко ослабляются или вовсе исчезают на снимке.  [c.146]

При построении перспективы радиальным способом плоскость картины целесообразно располагать параллельно фронтальной плоскости проекций такую перспективу называют фронтальной.  [c.173]

На рис. 200 приведено построение фронтальной перспективы интерьера (внутреннего вида) комнаты. (На рис. 199 и далее индексы К при обозначениях перспектив и вторичных проекций точек опущены.) В ортогональных проекциях заданы план комнаты и фронтальный разрез по окну и двери в правой боковой стене. Плоскость разреза совпадает с картинной плоскостью. Точка зрения иа оси симметрии  [c.173]

Симметричное положение точки зрения в отношении боковых стен создает композиционную вялость изображения (рис. 307,а). Однако и чрезмерное приближение точки зрения к одной из боковых стен также недопустимо, так как в этом случае эта стена окажется в сильном перспективном сокращении, а вместо фронтальной должна была бы строиться угловая перспектива. Целесообразно выбирать точку зрения примерно у левой или правой трети щирины интерьера.  [c.242]

На рис. 308 — фронтальная перспектива цеха химического комбината. Благодаря высокому горизонту четко выявляются си-  [c.242]

Рис. 308. фронтальная перспектива цеха химического комбината  [c.243]

Плоскость может быть также задана следами, что удобно при построении теней и перспективы (рис. 15). Следами плоскости называются линии пересечения плоскости с плоскостями проекций. В общем случае плоскость имеет три следа горизонтальный Р , фронтальный Ри и профильный Pvv Следы плоскости пересекаются попарно на осях в точках Рх, Ру а Рг, которые называются точками схода следов плоскости. Треугольник, образованный следами плоскости, называется треугольником следов.  [c.18]

Деление перспективы окружности на равные части (рис. 293). На фронтальном диаметре перспективы окружности строим полуокружность, разделенную на части. Полученные точки деления переносим вертикальными линиями на диаметр окружности. Эти прямые в перспективе будут перпендикулярны картине, поэтому через точки на диаметре проводим перспективу прямых, идущих в главную  [c.219]

Если картинная плоскость параллельна одной из основных плоскостей объекта, перспектива называется фронтальной (см. рис. 274). Она по построению проще угловой перспективы, так как строится с одной точкой схода. Фронтальные перспективы находят применение при построении интерьеров зданий внутренних дворов, улиц, а также внешнего вида здания с ризалитами и отступом средней части.  [c.227]

Сущность радиального способа построения перспективы заключается в определении точек пересечения проецирующих лучей с картинной плоскостью с помощью построения картинных следов прямых, перпендикулярных картине. Этот способ поэтому называется также способом следа луча. Он находит применение главным образом при построении фронтальных перспектив улиц, внутренних дворов, фасадов зданий с выступающими вперед частями и т.д.  [c.231]

Построение фронтальной перспективы здания (рис. 306). Точка зрения располагается в пределах средней трети ширины фасада, как это бьшо установлено ранее (см. 68,  [c.231]

Однако и чрезмерное приближение точки зрения к одной из боковых стен также нежелательно, так как в этом случае она окажется в чрезмерном сокращении и вместо фронтальной перспективы должна быть построена угловая перспектива (рис. 321,6).  [c.242]

На рис. 322 приведены план помещения и два эскиза. На первом эскизе, выполненном во фронтальной перспективе, построенной из точки зрения внутреннее пространство достаточно хорощо выявлено, однако положение точки зрения выбрано неудачно, так как в результате сильного перспективного сокращения правой стороны помещения исчезли просветы между столбами и не видно пространство смежного помещения.  [c.244]

На рис. 323 показано построение перспективы интерьера из точки 82 при фронтальном положении картинной плоскости. Здесь устранены недостатки  [c.244]

В практике архитектурного проектирования находит применение построение перспективы интерьера здания и части внешнего пространства с изображением поперечного разреза сооружения фронтальной плоскостью, обычно совмещенной с картиной. На рис. 326 показан перспективный разрез к проекту реконструкции Курского вокзала в Москве. Такое изображение совмещает чертеж архитектурного разреза, выполненный в определенном масштабе, и перспективу внутреннего пространства здания.  [c.246]

Построение отражения перспективы объекта, расположенного вблизи поверхности воды (рис. 348). Если на перспективном изображении нет линии непосредственного соприкосновения объекта с водной поверхностью, следует точки пересечения перпендикуляров с поверхностью воды строить дополнительными построениями. Так, например, основание а перпендикуляра, опущенного из точки А на отражающую поверхность, определяется с помощью двух параллельных прямых, проведенных в точку схода f 1. Перспектива отраженной точки Во построена с помощью горизонтальной прямой-биссектрисы горизонтального угла, проведенной через точку А в точку схода Fd. Контуры падающих теней строят, используя упомянутые ранее закономерности (падающая тень на боковом и фронтальном фасадах объекта и ее отражение).  [c.263]

Построение перспективы объекта с использованием точек схода прямых. На рис. 352, а план объекта расположен таким образом, что главный луч параллелен фронтальной проекции, а основание картины-перпендикулярно ей. На плане определены проекции Л и/2 точек схода прямых, на основании картины  [c.265]

Прямые линии, параллельные плоскости П, — фронтальны линии. Перспективы фронтальных линий параллельны прямым-оригиналам. Любая плоская фигура или линейный угол, образованные этими прямыми, лежат в п лослости, параллельной J], поэтому в перспек иве изображаются подобными фигурами.  [c.102]

Косоугольную аксонометрическую проекцию называют еще фронтальной проекцией, а также кавальерной проекцией, или кавальерной перспективой  [c.314]

I период (до XIX в.). В древней Руси при возведении сооружений, в живописи, при создании планов угодий и городов применялись изображения, имевшие тот или иной проекционно-геометри-ческий характер. Так, изображение города Пскова (1581) было выполнено с соблюдением некоторых законов перспективы. Чертеж Московского Кремля (1600) представляет собой свободную проекцию , близкую к фронтальной аксонометрии. Примером правильно построенного комплексного чертежа может служить изображение Молотовой фабрики (1741), выполненное Р. Санниковым. Чертежи изобретателя-самоучки И. П. Кулибина, например, его знаменитые чертежи однопролетного арочного моста через Неву (1773), а также чертежи великих русских зодчих XVIII века Д. В. Ухтомского, В. И. Баженова, М. Ф. Казакова и других являются геометрически правильными проекционными изображениями.  [c.169]

Перспектива бывает линейной, световой, цветовой. Линейная перспектива может быть построена с одной точкой схода (фронтальная перспектива), с двумя точками схода (чаще всего применяется в художественном конст—руировании) и с тремя точками схода (по рекомендациям некоторых художников-конструк-торов, она считается наиболее выразительной).  [c.134]

Трудоемкий процесс построения перспективы интерьера значительно упрощается ложить фронтально.  [c.245]

Рассматриваемую нами косоугольную аксонометрическую проекцию на плоскости, параллельной пл. V, называют фронтальной проекцией , а также шавальерной проекцией или шавальерной перспективой . Очень часто применяют тот случай фронтальной проекции, когда для коэффициента искажения по оси у выбрано значение 0,5, а угол а взят равным 45° такая проекция называется иногда кабинетной проекцией ).  [c.352]

Однако при выборе положения точки зрения должна также учитываться и композиция объекта. Если она имеет высотный характер, надо проверить также и вертикальный угол зрения. Для этого нужно провести проецирующий луч к ближнему ребру объекта, а затем, повернув его вместе с точкой зрения во фронтальное положение, спроецировать на фасад, иа линию горизонта и провести луч к верхней точке ребра здания. Как видно на схеме, вертикальный угол здания а/2 (это половина всего угла) очень велик (а/2 ==70°), на перспективе возникают сильные искажения в верхней ее части (штриховой контур). Следовательно, точку зрения надо несколько отдалить от здаиия. Вертикальный угол зрения (а/2) не должен превышать 30—40°.  [c.232]

Довольно распространенными являются фронтальные перспективы интерьеров. Они значительно проще в исполнении, чем угловые (рис. 306). Картинная плоскость располагается параллельно фронтальной стене объекта (она может быть проведена в любом месте по глубине интерьера). Поэтому используется только одна точка схода, совпадающая с главной точкой картины Р, а также точка схода прямых диагонального направления /) — точка далыюсти, расположенная от главной точки на расстоянии дистанции точки зрения I. Чем меньше дистанция и больше угол зрения, тем глубже кажет-  [c.242]

На рис. 285 приведена перспектива горизонтальных плоскостей квадратной формы, стороны которых попарно параллельны и перпендикулярны картине. Ближней стороной квадраты совмещены с картиной. Точка схода перспектив продольных сторон квадрата-это главная точка картрны Р. Перспективы поперечных (фронтальных) сторон, па-  [c.215]

Построение угловой перспективы. На рис. 307 построена угловая перспектива объекта. Построения аналогичны предыдущему примеру, однако при построении перспективы точек, определяя картинные следы прямых, оказывается необходимым вычертить дополнительную фронтальную проекщ1ю объекта в повернутом положении. Положительное качество радиального способа состоит в компактности построений и отсутствии удаленных от поля чертежа точек схода. К числу недостатков следует отнести малую графическую точность построений в средней части изображения вбли-  [c.232]

На рис. 320 приведена фронтальная перспектива цеха химического комбина-  [c.241]

Как показывает большая изобразительная практика прошлого, при незначительном смещении точки зрения от оси симметрии интерьера довольно широко применялась фронтальная перспектива, При этом изображение восприг нималось более естественным, чем угловая перспектива, построенная с той же точки зрения. Истолкование этого факта будет сделано в гл. 24. При построении фронтальной перспективы ин-  [c.242]

Для построения перспективы интерьера криволинейных в плане очертаний, включающих часть окружности или полную окружность, следует построить перспективу описанного вокруг окружности квадрата, в которую вписать затем перспективу окружности. Если конфигурация плана помещения представляет собой полный круг, целесообразно применить фронтальный описанный квадрат. В случаях когда очертание кривой в плане имеет нерегу-  [c.246]

Перспектива распалубки свода (рис. 332). Фронтальная перспектива свода построена способом следа луча или радиальньпи способом (см. 70, рис. 306), поэтому фронтальная полуокружность изобразилась без искаже-  [c.250]

Перспектива крестового свода (рис. 334). Крестовый свод образуется пересечением двух полуцилиндров равного диаметра. Линию пересечения составляют две плоские кривые-полуэл-липсы. Для построения фронтальной перспективы крестового свода (линии пересечения полуцилиндров) используют две направляющие полуокружности. Одна из них расположена во фронтальной плоскости спереди, а другая-в профильной плоскости слева. Сначала строят вторичную проекцию линии пересечения полуцилиндров — прямые АВ и СО-диагонали перспективы квадрата (штриховые линии). Перспектива линии пересечения-два полуэллипса-может быть построена двумя способа-  [c.252]

Фронтальная и угловая перспектива Разработала Семенова Н В

Фронтальная и угловая перспектива Разработала: Семенова Н. В.

Построение фронтальной перспективы 3 Р h 3 1 1 2 2 30 Р 1┴ 20 2┴ 1┴ 10 30º-50º S 30 10 2┴ р0 20 Алгоритм построения: 1. Задайте картинную плоскость на небольшом отдалении от объекта. 2. Выберите положение точки зрения S (угол зрения 30º-50º). 3. Восстановите перпендикуляр из точки S к картинной плоскости. Найденная главная точка картины — Р должна располагаться в средней трети расстояния 1○, 2○. 4. Отложите на основании картины точки, полученные на картинной плоскости при пересечении с ней лучей 1┴, 1○, 2┴, 2○ и тд. 5. Проведите лучи с основания картины из точек 1┴ и 2┴ в главную точку картины Р, находящуюся на линии горизонта h. 6. Определите положение точек в перспективе на пересечении лучей, направленных в точку Р и перпендикуляров, восстановленных с основания картины из точек с индексом ноль (1○, 2○ и тд. ). 7. Отметьте высоту точек. Она откладывается на перпендикулярах, восстановленных с основания картины из точек с индексом ┴.

Построение фронтальной перспективы Р h 3 3 2 1 1┴ 1 2 30 1┴ 10 Р Р 2┴ 10 20 h Р 20 2┴ 3 2 1 1┴ 10 S S 2┴ 30 20 Главная точка картины смещена влево

Построение фронтальной перспективы Р h 3 3 1 2 1┴ 1 2 30 1┴ 10 Р Р 2┴ 10 20 2┴ 3 1 2 1┴ 2┴ 10 S S h Р 20 30 20 Главная точка картины смещена вправо

h Р Построение фронтальной перспективы 3 1 2 1┴ 10 30 20 Смещение точки зрения и главной точки картины относительно средней трети ширины перспективы деформирует форму объекта. 2┴ Главная точка картины смещена влево Главная точка картины смещена вправо Р h Р 3 3 1 2 1 1┴ 10 30 h 2 1┴ 20 2┴ 10 30 20 2┴

Построение фронтальной перспективы 3 Р h 3 1 4 1 Р 4 2 1┴ 40 30 1┴ 10 2 20 2┴ 2┴ 30 10 40 20 30º-50º Определите положение точек в перспективе на пересечении лучей, направленных в точку Р и перпендикуляров, восстановленных с основания картины из точек с индексом ноль (1○, 2○ и тд. ). S

Построение фронтальной перспективы h h Р 3 1 2 4 3 4 1 2 40 30 1┴ 10 Р 20 2┴ 1┴ 10 40 30 20 2┴ Высота точек откладывается на перпендикулярах, восстановленных с основания картины из точек с индексом ┴.

Построение фронтальной перспективы Р h 1┴ 10 40 30 20 2┴

Построение окружности во фронтальной перспективе Р h Окружность располагается ниже линии горизонта

Построение окружности во фронтальной перспективе Окружность располагается выше линии горизонта Р h

Построение фронтальной перспективы Р h 1┴ 10 40 30 20 2┴

Фронтальная перспектива здания с разрезом

Джованни Батиста Пиранези

Джованни Батиста Пиранези

Построение угловой перспективы способом архитектора F 2 F 1 1 f 1 10 h 2 3 20 1 Картинная плоскость параллельна диагонали прямоугольника. Из точки зрения восстанавливаем перпендикуляр к картинной плоскости ( ┴ SP). Точка зрения должна располагается так, чтобы главная точка картины (Р) находилась в средней трети ширины всей перспективы (отрезок 10 20). F 1 10 3 P 2 20 S F 2

F 1 h F 2 f 1 Картинная плоскость не меняется и параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения смещена выше влево. F 1 Р Р длина F 2 S 1 S F 2 ширина

h F 1 F 2 f 1 Картинная плоскость не меняется и параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения смещена ниже вправо. F 1 Р Р длина F 2 S S 1 ширина

F 1 F 2 h f 1 Картинная плоскость сдвинута к правой грани и не параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения не меняется. F 1 Р длина Р ширина S F 2

h F 1 F 2 f 1 F 1 Картинная плоскость сдвинута к левой грани, не параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения не меняется. F 1 длина Р ширина Р S F 2

Построение угловой перспективы Картинная плоскость параллельна диагонали прямоугольника. Главная точка картины (Р) находится в средней трети ширины всей перспективы. Картинная плоскость не меняется и параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения смещена влево и вправо. Картинная плоскость сдвинута к правой и левой граням, не параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения не меняется.

Построение угловой перспективы способом архитектора. Подготовительные графические построения на горизонтальной проекции. 1 F 1 10 3 2 Р 20 30º-50º S F 2 Алгоритм построения перспективы способом архитектора: 1. Выбирается картинная плоскость. Она должна располагаться к граням проекции под углом не равным 45° или параллельно диагонали прямоугольника. 2. Определяется положение точки зрения – S. При этом следует учесть, что (28°

Построение угловой перспективы способом архитектора F 2 Р F 1 h f 1 10 3 1 20 Алгоритм построения перспективы способом архитектора: 5. Изображается линия горизонта h и основание картины, на котором откладываются точки с картинной плоскости (F 1, 10; 3 и тд. ). 6. Проводятся лучи в точки схода F 1 и F 2 из точки 3, находящейся на основании картины. 7. Находится положение точек на предметной плоскости. Для этого восстанавливаются перпендикуляры из точек 10; 20 и тд. F 1 10 3 2 Р 20 30º-50º S F 2

Построение угловой перспективы способом архитектора h Р F 1 F 2 h 1 4 5 2 1 4 f 1 10 40 3 50 20 Алгоритм построения перспективы способом архитектора: 7. Находится положение точек на предметной плоскости. Для этого восстанавливаются перпендикуляры из точек 10; 20 и тд. 8. Достраивается форма объекта. Высота точек откладывается на перпендикулярах с основания картины. Затем лучи направляются в точки схода F 1 и F 2. F 1 10 40 5 3 Р 2 50 30º-50º 20 F 2 S

Построение угловой перспективы способом архитектора Р F 1 1 4 h 5 2 f 1 10 40 3 50 20

Построение окружности в угловой перспективе F 1 h F 2

Построение окружности в угловой перспективе h F 1 F 2

Построение угловой перспективы способом архитектора Р F 1 1 4 h 5 2 f 1 10 40 3 50 20

Построение окружности в угловой перспективе F 1 h F 2

Угловая перспектива Перспектива улицы

Джованни Батиста Пиранези

Джованни Батиста Пиранези Рисунки Рима

Джованни Батиста Пиранези

Джованни Батиста Пиранези

Джованни Батиста Пиранези

Джованни Батиста Пиранези

Джованни Батиста Пиранези

Джованни Батиста Пиранези

Джованни Батиста Пиранези

Фронтальная и угловая перспектива Разработала: Семенова

• Размер: 2.4 Mегабайта
• Количество слайдов: 29

Описание презентации Фронтальная и угловая перспектива Разработала: Семенова по слайдам

Фронтальная и угловая перспектива Разработала: Семенова Н. В.

Р Р S h 1 2 1 0 2 01 ┴ 2 ┴ 2 ┴Построение фронтальной перспективы 3 3 0 р 03 1 2 Алгоритм построения : 1. Задайте картинную плоскость на небольшом отдалении от объекта. 2. Выберите положение точки зрения S (угол зрения 30 º-50º). 3. Восстановите перпендикуляр из точки S к картинной плоскости. Найденная главная точка картины — Р должна располагаться в средней трети расстояния 1○, 2○. 4. Отложите на основании картины точки, полученные на картинной плоскости при пересечении с ней лучей 1┴, 1○, 2┴, 2○ и тд. 5. Проведите лучи с основания картины из точек 1┴ и 2┴ в главную точку картины Р, находящуюся на линии горизонта h. 6. Определите положение точек в перспективе на пересечении лучей, направленных в точку Р и перпендикуляров, восстановленных с основания картины из точек с индексом ноль (1○, 2○ и тд. ). 7. Отметьте высоту точек. Она откладывается на перпендикулярах, восстановленных с основания картины из точек с индексом ┴. 30 º -50 º

Р Р S h 1 2 1 0 2 0 1 ┴ 2 ┴Построение фронтальной перспективы Р h 1 0 2 01 ┴ 2 ┴Р 3 03 3 0 S 3 31 1 2 2 Главная точка картины смещена влево

Р Р S h 1 2 1 0 2 0 1 ┴ 2 ┴Построение фронтальной перспективы Р h 1 0 2 01 ┴ 2 ┴Р 3 03 3 0 S 3 1 3 221 Главная точка картины смещена вправо

Р h 1 0 2 01 ┴ 2 ┴ 3 0 h. Р Построение фронтальной перспективы 21 33 1 1 2 23 3 0 Главная точка картины смещена вправо. Главная точка картины смещена влево Смещение точки зрения и главной точки картины относительно средней трети ширины перспективы деформирует форму объекта.

Р Р S h 1 2 1 0 2 01 ┴ 2 ┴ 2 ┴Построение фронтальной перспективы 3 3 04 2 04 0 4 041 23 Определите положение точек в перспективе на пересечении лучей, направленных в точку Р и перпендикуляров, восстановленных с основания картины из точек с индексом ноль (1○, 2○ и тд. ). 30 º -50 º

Р Р h 1 2 1 0 2 0 1 ┴ 2 ┴Построение фронтальной перспективы 3 3 0 4 2 04 0 4 0 h 41 23 Высота точек откладывается на перпендикулярах, восстановленных с основания картины из точек с индексом ┴.

Р h 1 0 2 01 ┴ 2 ┴ 3 04 0 Построение фронтальной перспективы

Р h. Построение окружности во фронтальной перспективе Окружность располагается ниже линии горизонта

Р h. Построение окружности во фронтальной перспективе Окружность располагается выше линии горизонта

Р h 1 0 2 01 ┴ 2 ┴ 3 04 0 Построение фронтальной перспективы

F 2 F 1 Картинная плоскость параллельна диагонали прямоугольника. Из точки зрения восстанавливаем перпендикуляр к картинной плоскости ( ┴ SP ). Точка зрения должна располагается так, чтобы главная точка картины (Р) находилась в средней трети ширины всей перспективы (отрезок 1 0 2 0 ). 1 3 21 0 2 0 P S F 1 F 2 Построение угловой перспективы способом архитектора h f

F 2 F 1 F 1 F 2 длина ширина. Картинная плоскость не меняется и параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения смещена выше влево. S 1 S Р Р h f

F 2 F 1 F 1 F 1 F 2 длина ширина. Картинная плоскость не меняется и параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения смещена ниже вправо. S S 1 Р Р h f

F 2 F 1 F 1 F 2 длина ширина. Картинная плоскость сдвинута к правой грани и не параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения не меняется. S Р Р h f

F 2 F 1 F 1 F 2 ширина длина. Картинная плоскость сдвинута к левой грани, не параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения не меняется. S Р Р f 1 h

Картинная плоскость сдвинута к правой и левой граням, не параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения не меняется. Картинная плоскость не меняется и параллельна диагонали прямоугольника. Точка зрения смещена влево и вправо. Картинная плоскость параллельна диагонали прямоугольника. Главная точка картины (Р) находится в средней трети ширины всей перспективы. Построение угловой перспективы

F 2 F 1 S Алгоритм построения перспективы способом архитектора: 1. Выбирается картинная плоскость. Она должна располагаться к граням проекции под углом не равным 45° или параллельно диагонали прямоугольника. 2. Определяется положение точки зрения – S. При этом следует учесть, что (28°<α <53°) и точка Р на картинной плоскости (┴ S Р) должна находиться в средней трети отрезка [1 0 ; 2 0 ] или угла 1 S 2. 3. Строятся точки схода F 1 и F 2. S F 1 ║ [1; 3], а S F 2 ║ [3; 2] 4. Проводятся лучи в точку зрения S из точек, определяющих форму объекта. Р 30 º -50 ºПостроение угловой перспективы способом архитектора. Подготовительные графические построения на горизонтальной проекции.

F 2 F 1 Построение угловой перспективы способом архитектора Алгоритм построения перспективы способом архитектора: 5. Изображается линия горизонта h и основание картины, на котором откладываются точки с картинной плоскости ( F 1, 1 0 ; 3 и тд. ). 6. Проводятся лучи в точки схода F 1 и F 2 из точки 3, находящейся на основании картины. 7. Находится положение точек на предметной плоскости. Для этого восстанавливаются перпендикуляры из точек 1 0 ; 2 0 и тд. Р S f 1 F 1 F 2 h 30 º -50 º Р

F 2 h f 1 F 1 30 º -50 ºАлгоритм построения перспективы способом архитектора: 7. Находится положение точек на предметной плоскости. Для этого восстанавливаются перпендикуляры из точек 1 0 ; 2 0 и тд. 8. Достраивается форма объекта. Высота точек откладывается на перпендикулярах с основания картины. Затем лучи направляются в точки схода F 1 и F 2. F 1 F 2 SР Р 1 0 1 33 2 2 02 01 2 4 4 0 5 5 05 04 5 Построение угловой перспективы способом архитектора h

h f 1 F 1 Р 1 0 31 2 4 0 5 04 5 2 0 Построение угловой перспективы способом архитектора

Построение окружности в угловой перспективе F 1 F 2 h

Построение окружности в угловой перспективе F 1 F 2 h

h f 1 F 1 Р 1 0 31 2 4 0 5 04 5 2 0 Построение угловой перспективы способом архитектора

Построение окружности в угловой перспективе h

h. F 1 Р

Фронтальная перспектива

Перспектива улицы

Угловая перспектива

Линейная перспектива. Случаи с одной и двумя точками схода

Можно заметить, что во всех примерах и схемах предыдущего урока, посвященного истории открытия линейной перспективы, изображения построены с помощью только одной точки схода.  Если посмотреть  на те  картины, которые  представлены ниже, то видно, что и на них изображения строились с помощью  одной главной точки схода, лежащей на горизонте. Это случаи фронтального перспективного построения (часто студенты это называют «одноточечной перспективой»).

Питер де Хох. Портрет семейства.

Джон О. Брайен. Улицы.

Такая фронтальная перспектива с одной точкой схода используется в случаях, когда предмет повернут к нам только одной стороной и мы не видим его боковых сторон, а линии, очерчивающие верх и низ объекта направлены строго горизонтально.

Схема фронтального построения изображения на примере  параллелепипедов.

На схеме видно, что  линии сторон направлены в главную точку схода  
Рассмотрим теперь случаи, когда одной точки схода недостаточно.
Две точ. сх. необходимы в тех случаях, когда предметы расположены не фронтально к рисующему, а повернуты под углом.  Вот  примеры из учебников с параллелепипедами,  которые иллюстрируют суть построения.

Схема построения с помощью двух точек схода.

А теперь красивая картина художника Адриана Эверсена. Ее невозможно было построить, не пользуясь двумя точками схода, т.к. здания расположены под углом к точке зрения художника.

Адриан Эверсен. Под низким небом.

Еще пример замечательного современного художника Станислава Плутенко с изображением интерьера – тут тоже не обойтись без двух точек схода.

Станислав Плутенко. Портрет Кати.

Если интерьер нужно показать именно с такой позиции, то вот приблизительная схема построения интерьера в так называемом косом положении с помощью двух точек схода.

Схема перспективного построения комнаты в косом положении.

Чтобы понимать, как пользоваться линией горизонта и  точками схода, сначала нужно внимательно изучить  учебные схемы и картины художников, приведенные в  уроке, а затем, всякий раз, берясь даже за самый простой  рисунок, вдумчиво анализировать натуру и строить изображение с помощью перспективных законов (найти лин. гор., привязать все к ней, отыскать точки схода). Еще очень хотелось бы, чтобы глядя на произведения великих художников,  наблюдательный ученик  не просто восторгался мастерством, а учился у  мастера, впитывал все, что открывается его взору.
Продолжим разговор о перспективе. А что же случится, если предметов несколько и все они находятся  под разными углами к рисующему? Тут уже не так просто обстоит дело, так как у каждого такого предмета должны быть две свои персональные  точки схода.

Пример с коробками.

На примере видно, что для построения каждой коробки используются по две точки схода и этих пар точек столько, сколько  коробок
После изучения схемы предлагаю внимательно рассмотреть, как на картине Вагнера Фрица расположены предметы мебели по отношению к точке зрения художника и друг к другу. Мебель при построении сначала вписывается в параллелепипеды и ставится в комнату в виде обычных коробок и, лишь потом прорисовываются  стул или стол.

Вагнер Фриц. Старые друзья.

Мы рассмотрели теорию, а что до практического применения законов перспективы, то, к сожалению, большинство учебников обходят эту тему. Но, на самом деле возникает множество вопросов относительно того как начинать построение и как его вести. В следующем уроке, посвященному перспективе, я постараюсь подробно раскрыть эту тему.

Основные положения теории линейной перспективы. Урок на тему «правила линейной и воздушной перспективы» фронтальной и угловой перспективы

Класс: 4

Цели: закрепить ранее полученные знания об интерьере и линейной перспективе; развивать навыки работы различными художественными материалами; прививать художественный вкус; использовать игровую форму урока, способствующую развитию воображения и фантазии.

Оборудование урока:

• для учителя – методические пособия по линейной перспективе, иллюстрации к сказкам с изображением сказочных героев на фоне интерьера; педагогический рисунок комнаты.
• Для учащихся – индивидуальный рабочий альбом по изобразительному искусству “Путешествие в страну Фантазии” , или бумага формата А-3, краски или цветные карандаши и фломастеры, кисти, стакан с водой.

Словарь : Интерьер, линейная перспектива.

Этапы урока:

1. Организационный момент — 2 мин.
2. Объяснение новой темы- 15 мин.
3. Практическая работа — 25 мин.
4. Итог урока — 3 мин.

I. Организационный момент.

Проверка готовностиучащихся к уроку. Приветствие.

II. Сообщение темы урока.

Сегодня мы с вами вспомним, что такое перспектива и интерьер. Используя фантазию и воображение, превратим обычный интерьер в сказочный.

III. Сообщение теоретических сведений.

Так что же такое перспектива?

Перспектива – это точная наука о передаче глубины и пространства на плоскости.

Существует два вида перспективы – линейная и воздушная . Воздушная перспектива – это изменение цвета по мере удаления.

Линейная перспектива – это построение с учётом правил и законов, чем ближе, тем крупнее; по мере удаления предметы уменьшаются. Линейная перспектива делится на фронтальную и угловую. (слайд №2)

Теперь перейдём к интерьеру. Что называется интерьером? Интерьером называется внутренний вид помещения в целом или отдельных его частей. Сюда же относятся мебель, декоративные украшения и многое другое, участвующее в оформлении. Слово «интерьер» с французского переводят как «внутри». Интерьер имеет три измерения: высоту, ширину, глубину. Интерьер особенно распространен в живописи и графике, а также в театральной живописи.

В этих картинах интерьер является фоном, который решает сложные задачи и помогает раскрыть содержание. Композиции убедительны, потому что художники учли все особенности построения интерьера:

Первый план крупный, чёткий.

2. Линии, уходящие в глубину, сходятся в одной точке, которая находится на линии горизонта.

3. Вертикальные линии сокращаются на расстоянии, но остаются вертикальными и параллельными между собой.

Для рисования интерьера важно знать линию горизонта и точку схода, потому что отсюда возникает задача передачи в рисунке глубины пространства помещения. Для этого и пользуемся средствами линейной перспективы. (слайд № 3)

Что такое линия горизонта ?

В природе, если она не закрыта домами, её хорошо видно. А где она находится в комнате?

Линия горизонта – это воображаемая линия, и она всегда находится на уровне наших глаз, где бы мы ни находились.

Интерьер разделяют на: фронтальный и угловой . Фронтальный интерьер – это когда мы видим три стены: левую, центральную и правую, а также – пол и потолок.

Параллельные линии в перспективе сойдутся в одну точку схода .

Художник в композиционном решении картины может изменять высоту линии горизонта и главную точку картины (влево или вправо от центра картины). Если точка зрения находится в центре картины — изображение называется центральной фронтальной перспективой . Если же точка зрения расположена справа или слева от центра картины — изображение называется боковой фронтальной перспективой .

Что называется фронтальной перспективой интерьера? Перспективное изображение интерьера, у которого одна из стен расположена параллельно картинной плоскости, называется фронтальной перспективой .

Для того чтобы узнать интерьер какого сказочного персонажа мы будем рисовать отгадайте загадку, которую придумала ученица нашей школы Завьялова Софья: (слайд №7)

Волшебница-старушка,
Живет в лесу в избушке,
Избушка не простая,
Но жаль, что не летает.
На двух ногах избушка
И ходит по опушке.
И счастлива старушка,
Живя в такой избушке!
(Баба-яга)

Правильно, ребята! Сегодня мы будем рисовать интерьер избушки на курьих ножках, в котором живет Баба-яга.

IV. Педагогический рисунок.

1.Построение комнаты с использованием линии горизонта и одной точки схода.

2. Характерные особенности деревянной избы (прорисовка бревенчатых стен, деревянного пола и потолка)

V. Самостоятельная работа учащихся.

Перед вами старинные и современные предметы интерьера (стол, стул, лавка, табурет, зеркало, кровать, ковер, печь, ступа и помело, сундук, часы с кукушкой). Расположите их правильно в избе сказочного персонажа, придав интерьеру старинный или современный вид. Можно придумать и добавить свои предметы, а также нарисовать главного персонажа в интерьере.

Задание по перспективе в интерьере “В гостях у сказки” ученики выполняют в рабочем альбоме “Путешествие в страну фантазии” или на листе бумаги формата А-3, используя карандаши, фломастеры или краски по выбору.

VI. Итог урока.

Выставка и оценка работ учащихся.

Домашнее задание: Нарисуйте на большом листе бумаги свою комнату. Расположите предметы правильно, используя линейную перспективу.

Желаю успеха!

Список используемой литературы и дидактического материала.

1. Арнина Н.Л. “Уроки прекрасного”.

2. Кузин В.С. “Изобразительное искусство и методика его преподавания в школе” . Москва “Агар” 1998 год.

3. Выготский Л.С. “Воображение и творчество в детском возрасте”, психологический очерк.

4. Субботина Л. Ю. Развитие воображения детей. Популярное пособие для родителей и педагогов / Художник Куров В. Н. — Ярославль: «Академия развития», 1997. — 240 с., ил. — /Серия: «Вместе учимся, играем»/.

5. Эльконин Д.Б. “Психология игры”. М.: Педагогика, 1978.

6. Русские народные сказки.

Болгарская средняя общеобразовательная школа №1

с углубленным изучением отдельных предметов.

Районный семинар учителей

художественно – эстетического цикла по теме

Урок ИЗО в 6 «А» классе

по теме:

«Перспектива»

Учитель ИЗО

II квалификационной категории

г. Болгар 2009г.

Перспектива.

Цель: Научить передавать пространство на плоскости изображения.

Развивать навыки рисования перспективы.

Воспитывать интерес и наблюдательность к окружающему миру.

Оборудование и материалы:

1.Картины художников,

2.Схемы построения перспективы в рисунке (слайды)

3.Для учеников: альбом, карандаш, ластик.

Ход урока

Орг. Момент.

Пейзаж (слайд 1.)

Ребята скажите, что изображено на этой картине? (пейзаж)

Что художник хочет показать в пейзаже? (природу, пространство)

Да. Сегодня нам понятно, что пейзаж – это прежде всего изображение пространства. Но понимание способов изображения пространства было разным в различные эпохи.

В эпоху Древнего Египта изображения никогда не создавали иллюзию прорыва стены, а следовали вдоль ее плоскости, располагаясь рядами, подобно строкам письма. Изображения словно мерно шествовали, ритмически повторяя жесты. Изображение переносилось на плоскость не в том виде, в котором оно предстает глазу, а в том, которое наиболее выражает ее суть.

1.Настенная роспись. Древний Египет. (слайд 2.)

Древние египтяне совмещали в одном изображении вид сверху, вид спереди и вид в профиль.

2.Сад и пруд. Древний Египет. (слайд 3.)

Искусство Средних веков сосредотачивается на духовной и эмоциональной жизни людей. Изображения несут символический и рассказывающий, повествовательный смысл.

3.Чудо Архангела Михаила о флоре и лавре. Икона. Россия. 15 век. (слайд 4.)

У пространства иконы свои законы построения. Икона будто открывается навстречу стоящему перед ней человеку. Линии в иконе, если их продолжить, сходятся впереди – на молящемся человеке, как бы замыкаются им.

В эпоху Возрождения в искусстве возобладал интерес к изучению реально наблюдаемого мира и личности человека. И вот появилось «окно», через которое художник посмотрел вдаль, и родилось понятие – перспектива, линия горизонта, точка схода.

Что же такое перспектива?

Перспектива – это средство отобразить глубину рисунка, передать пространство на плоскости изображения.

Пример: представим себе железную дорогу. Все знают, что рельсы лежат параллельно , а это значит, что они нигде не пересекаются. (слайд 5.)

Но если мы встанем на пути и посмотрим вдаль, то будет казаться, что с удалением от нас, рельсы сходятся ближе, ближе, пока, наконец, не сольются в одну точку. (слайд 6.)

То же самое можно увидеть, если выйти на прямой участок обычной дороги. Только здесь, вместо рельс будут сходиться края дороги. Точку, где рельсы или края дороги соединяются, называют «точкой схода» . Эта точка всегда лежит на линии горизонта .(слайд 7.)

Слово «горизонт» всем конечно, знакомо. Этим словом мы называем линию, отделяющую видимое небо от видимой земли.

Линия горизонта бывает высокой и низкой, это средство выразительности. Для передачи земных далей нужна высокая точка зрения, а когда линия горизонта расположена у нижнего края картины, мы видим просторы небес. (слайды 8-9.)

А, что же происходит с предметами по мере их удаления? (слайд 10.)

Они уменьшаются, меняется цвет…

Давайте назовем основные правила линейной и воздушной перспективы:

1. Прямые, параллельные линии, на рисунке сходятся в одной точке.

2. Предметы, уходящие вдаль, уменьшаются в размере.

4. По мере удаления предметов цвет теряет свою насыщенность и контрастность, светлеет.

5. Ближний план – теплый и контрастный, средний – тона мягче, дальний – светлый, обобщенный, все сливается в общей воздушной дымке.

Практическая работа:

Сегодня мы с вами будем рисовать улицу по всем правилам перспективы, но сначала построим ее на доске.

(работа учеников у доски, построение улицы, обсуждение каждого шага)

1. Располагаем лист горизонтально.

2. Проводим линию горизонта (высокую)

3. Рисуем дорогу с точкой схода на линии горизонта.

4. Дома, начиная с первого плана.

5. Работаем простым карандашом.

Итог урока:

Анализ работ – лучшие показываю всему классу.

Работа красками на следующем уроке.

Домашнее задание:

Наблюдение линейной и воздушной перспективы.

Принести краски, баночку, кисти.

Чтобы пользоваться предварительным просмотром презентаций создайте себе аккаунт (учетную запись) Google и войдите в него: https://accounts.google.com

Подписи к слайдам:

Точки схода Основы линейной перспективы

Вступление. Фронтальная перспектива. Угловая перспектива. Трехточечная перспектива. Заключение. План

В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины

Одна (главная) точка схода используется во фронтальной перспективе, когда плоскости, формирующие каркас объекта, расположены либо параллельно плоскости катины, либо – перпендикулярно ей, то есть объект расположен «прямо» по отношению к взгляду наблюдателя. Фронтальная перспектива

В этой ситуации линии, параллельные плоскости картины, остаются параллельными, а линии, перпендикулярные ей, сходятся в одной точке на линии горизонта. Такая точка и называется главной точкой схода. Главная точка схода

Р Фронтальная перспектива куба

Фронтальная перспектива комнаты

Перспектива улицы

Возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.

Косоугольная (угловая) перспектива Угловая перспектива объекта возникает, когда объект расположен на горизонтальной плоскости, но повернут относительно плоскости картины.

Косоугольная (угловая) перспектива В косоугольной перспективе только вертикальные линии сохраняют параллельность, в то время как остальные сходятся к горизонту. В результате получается два пучка сходящихся линий в соответствующие две точки схода.

Здесь также возможно различное положение объекта относительно линии горизонта.

Точки схода находятся на линии горизонта. Расстояни между ними зависит от расстояния от наблюдателя до плоскости картины. Чем дальше находится наблюдатель, тем дальше точки схода.

От расстояния между точками схода зависит восприятие объектов

1. Если размещать дистанционные точки схода достаточно близко друг к другу создается ощущение, что объекты угрожают вам — впечатление скорее драматическое. 2. Более «нормальный» вид создается, если одна из точек схода (или обе) выходит за пределы рисунка. 3. Чем дальше точки схода расходятся в стороны, тем меньше видимых искажений зритель увидит на законченном рисунке. Пояснение к предыдущему слайду

Угловая перспектива интерьера

Угловая перспектива улицы

В реальном рисовании обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами

В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта

Три точки схода Такая перспектива используетя, когда объект находится не только под углом к наблюдателю, но и на наклонной поверхности относительно направления взгляда наблюдателя (либо взгляд наблюдателя под углом к поверхости земли).

Часто третья точка схода необходима для изображения высотных зданий снизу или с «высоты птичьего полета».

Такую перспективу называют трехточечной. В английском языке, когда третья точка схода находится вверху, используется термин Worm»s Eye perspective . Worm»s Eye (дословно) — взгляд червяка. Сравните: в русском языке есть термин «лягушачья перспектива», означающий изображение с очень низкой линией горизонта, когда объекты «возвышаюся» над наблюдателем.

В изобразительном искусстве объект, в основе формы которого лежит прямоугольный параллелепипед, имеет 1, 2 или 3 точки схода в зависимости от его расположения относительно взгляда наблюдателя и плоскости картины. Во фронтальной и угловой перспективе точки схода лежат на линии горизонта, в трёхточечной – одна из точек находится наверху или внизу картины (обычно за ее пределами). При изображении различных объектов обычно встречатся смешанные варианты: одни объекты расположены фронтально, другие под различным углами В таких ситуациях используюся различные вспомогательные точки схода для конкретного объекта. Подводим итоги

Спасибо за внимание!

По теме: методические разработки, презентации и конспекты

Разработка к уроку изобразительного искусства на тему «Правила линейной и воздушной перспективы» включает себя подробный план-конспект урока и презентацию с наглядным материалом….

Терминологический диктант «Изображение объема на плоскости и линейная перспектива.Освещение»(6 класс)

Терминологический диктант для 6 класса по изобразительному искусству состоит из 20 вопросов освещающие темы по линейной перспективе, освещение….

Пейзаж Сравните два пейзажа. Сад в пруду. Древний Египет. 2 тыс.до н.э. Щедрин С. Вид из грота. 1827 г. Пейзаж ИЗОБРАЖЕНИЕ ПРОСТРАНСТВА В ПЕЙЗАЖЕ. Правила построения перспективы Задачи урока: Пейзаж — передача пространства в пейзаже; — развитие воображения; — воспитание эстетических чувств к природе и бережного отношения к ней. Основные элементы пейзажа: Пейзаж — земная поверхность — растительность — постройки — водоёмы (озера, моря, реки) — фауна — люди — облака, дождь 1. Назовите виды (мотивы) пейзажа. Пейзаж 2. Определите, какой характер имеет каждый пейзаж. Репродукции картин находятся на доске. Виды искусства: Живопись Саврасов А. Сухаревская башня Графика И.Шишкин. Лес Настенная роспись. Древний Египет Этрусский мастер. Два танцора роспись. Около 400 г. до н.э. Бог виноделия Вакх у подножия вулкана Везувий. Фреска. 1 в. н.э. Архангел Михаил. Икона. Россия. Иоахим Патинир. Бегство в Египет. 1515-1524 П. Брейгель Старший «Охотники на снегу».Нидерланды. 16 в. Леон Баттиста Альберти «Перспектива есть не что иное, как наблюдение местности сквозь прозрачное стекло, на поверхности которого рисуются лежащие за ним предметы» Художник представляет себе картинную плоскость как бы прозрачной, а все, что изображается на ней, — расположенным позади этой плоскости. Линия горизонта — это воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя. Линии схода — это линии, образующие края формы объекта и показывают положение объекта в перспективе. Точка схода — точка, в которой соединяются линии схода. Линия горизонта Точка схода Линейная перспектива — это изменение масштабов изображения на плоскости. Правила линейной перспективы: Предметы, уходящие в даль, уменьшаются в размере Параллельные линии сходятся в точке схода на линии горизонта (линии наших глаз) Вид Большой Немецкой улицы. М. И. Махаева. 1751. Тушь, перо Изменение высоты линии горизота — низкая линия горизонта — линия горизонта на уровне роста человека — высокая линия горизонта Н.Рерих. Ведущая Вид Неаполя. С.Щедрин. 1827 г. Сильвестр Щедрин. Веранда, обвитая виноградом, 1828 Золотая осень. В.Д.Поленов Воздушная перспектива – изменение предмета в цвете и тоне. Воздух редко бывает идеально прозрачным: дым, пыль, водяные пары часто создают дымку, которая изменяет цвет объектов вдалеке. Правила воздушной перспективы: Ближние предметы надо изображать объёмно, а дальние – плоско. Все ближние предметы надо изображать детально, а дальние – обобщённо. Ближние предметы изображать ярко окрашенными, а удалённые – бледными. Контуры ближних предметов изображать резче, а удалённых – мягче. Ближние предметы надо изображать многоцветными, а удалённые –одноцветными. Порядок работы над пейзажем: Приступая к выполнению самостоятельной работы, первое выберите тему для пейзажа. Прежде всего, определите в пейзаже плоскость земли и неба. Затем уточните положение линии горизонта. Относительно ее определи место основных элементов композиции. Дальний план – 3 план Средний план – 2 план Ближний план – 1 план И.Левитан. На озере Этапы выполнения пейзажа: 1. 2. 3. 1.Выполнение рисунка карандашом 2. Нанесение основных цветовых пятен 3. Проработка деталей, обобщение Гимнастика для глаз Упражнение 1. Закрой глаза и дай им отдохнуть. Упражнение 2. Несколько раз посмотри попеременно вверх-вниз, влево-вправо. Упражнение 3. Несколько раз зажмурься и снова открой глаза. Упражнение 4. Часто поморгай глазами. Упражнение 5. Посмотри в окно — сначала на предмет, находящийся в непосредственной близи, потом переведи взгляд вдаль. Вывод: Для передачи пространства в пейзаже необходимо знать правила перспективы. Линейная перспектива — изменение масштабов изображения на плоскости. Воздушная перспектива – изменение предмета в цвете и тоне.

Пошаговое руководство для начинающих

Вы начинающий художник и хотите добавить глубины своим рисункам? Перспектива с одной точкой — важный первый шаг к тому, чтобы части вашего рисунка выглядели трехмерными.

Эта страница ОЧЕНЬ ДЛИННАЯ и включает в себя множество руководств по одноточечной перспективе. Уроки начинаются легко и постепенно становятся более продвинутыми. Многие уроки здесь последовательные. Это означает, что знания на каждом уроке перспективы основываются на предыдущих уроках. Не стесняйтесь обходить стороной оглавление, но если что-то кажется неясным, вам, скорее всего, придется выполнить предыдущие упражнения по рисованию. Вы должны растягивать каждое упражнение, а не просто бегать по странице. Перспективное рисование становится очень техническим, и его нужно рисовать несколько раз, чтобы стать частью вашего постоянного набора навыков.

Честно говоря, информации слишком много, чтобы ее можно было переварить за одно чтение. Добавьте эту страницу в закладки, чтобы не забыть ее. Просто убедитесь, что вы понимаете основы, прежде чем пытаться рисовать более сложные предметы в конце страницы!

Одноточечная перспектива, определение

Перспектива с одной точкой — это тип линейной перспективы, в которой используется одна точка схода для создания иллюзии глубины в произведении искусства.

Существует несколько методов линейной перспективы, но одноточечная перспектива — это одноточечная перспектива, и это самый простой.

Одноточечная перспектива предполагает, что плоские, обращенные плоскости объектов не имеют глубины, но стороны и края, уходящие от зрителя, имеют глубину. Художнику нужно только определить размеры каждой формы по вертикали и горизонтали и связать их с единой точкой схода. Это создаст иллюзию глубины на бумаге.

Хотя это трудно описать словами, несколько простых примеров одноточечной перспективы сделают этот процесс рисования очень простым!

Словарь с одной точкой зрения

Есть несколько линий и компонентов, которые часто появляются на чертеже в одноточечной перспективе.Хорошая идея — познакомиться с ними.

Вот список полезных терминов, которые часто используются при описании одноточечного перспективного рисунка.

Параллельные — Параллельные линии — это линии, которые никогда не соприкасаются… даже если они растянуты на неопределенное время.

Горизонтальные линии — Линии, нарисованные из стороны в сторону на уровне горизонта. Горизонтальные линии будут параллельны верхнему и нижнему краям бумаги.

Вертикальные линии — Линии, проведенные вверх и вниз и перпендикулярные (под прямым углом) к горизонту.Вертикальные линии должны быть параллельны сторонам бумаги.

Меня всегда удивляло, как много молодых людей не знают, что такое вертикальная или горизонтальная линия. На иллюстрации с перспективой в одну точку вы нарисуете множество вертикальных и горизонтальных линий. Убедитесь, что все вертикальные линии расположены вертикально и параллельны друг другу. Убедитесь, что каждая горизонтальная линия направлена ​​боком и параллельна друг другу.

Наклонные линии — Линии, не являющиеся ни вертикальными, ни горизонтальными; наклонные линии диагональны.

Линия горизонта — Линия горизонта — это специальная горизонтальная линия, которая отображает уровень глаз зрителя.

В большинстве случаев линия горизонта будет воображаемой, поэтому, хотя вы должны включить ее, вы должны нарисовать ее слегка, чтобы ее можно было стереть или перерисовать позже.

Точка исчезновения — точка на линии горизонта, где пересекаются все линии перспективы.

Точка схода существует на линии горизонта. Примечание: он не обязательно должен быть в середине листа.

Линии перспективы (ортогональные линии) — Линии, которые встречаются в точке схода. Линии перспективы параллельны в реальной жизни, но сходятся в одноточечном перспективном рисунке.

Плоскость — Плоскость — это плоская двумерная поверхность без толщины. У куба, например, 6 плоскостей.

Форма — Форма — это трехмерный объект, он содержит объем и три измерения.

Коробки с одноточечной перспективой

Метод рисования с перспективой в одну точку лучше всего подходит для рисования прямоугольных объектов.Хотя опытный художник может использовать перспективный рисунок для копирования сложных объектов, лучше всего начать с простого. Научиться рисовать куб в одноточечной перспективе — хорошая отправная точка.

Вот пример куба с перспективой в одну точку:

Чтобы нарисовать линию куба в перспективе, необходимо выполнить шесть шагов:

Шаг первый

Проведите линию горизонта. Линия горизонта — это горизонтальная линия, которая будет представлять уровень глаз в сцене.

Шаг второй

Поместите точку схода на линии горизонта. Точкой схождения будет точка, к которой мы вернем прямоугольник (вы увидите на шаге 4).

Шаг третий

Нарисуйте ближайшую сторону коробки. Это квадратная форма. Когда вы учитесь рисовать в перспективе, вам, вероятно, будет проще сначала нарисовать лицевую сторону. Это не что иное, как плоская прямоугольная форма! Обратите внимание, что на рисунке ниже оранжевые линии идеально вертикальны.Также видно, что синие линии идеально горизонтальны.

Шаг четвертый

Соедините соответствующие углы с точкой схода. Это волшебная часть рисования в перспективе. Создание этих перспективных линий автоматически делает рисунок более реалистичным и трехмерным!

Шаг пятый

Завершите форму. Ничто не длится вечно. Вам нужно выбрать логическое место для завершения куба. Очень важно — Обратите внимание, как эти последние линии сзади параллельны своим совпадающим линиям спереди.Вертикали (оранжевые) вертикальны как в передней, так и в задней части коробки. Горизонтальные линии (синие) являются горизонтальными как спереди, так и сзади коробки.

Шаг шестой

Убирайся! Рисуя в перспективе, вы всегда получите лишние или слишком длинные линии. Вы можете сначала легко нарисовать все линии, а затем нарисовать их позже, когда закрепите рисунок.

Потренируйтесь рисовать коробки разного размера в разных местах на бумаге. Важно привести каждую рамку к одной и той же точке схода. Помните: использование одной точки схода — вот как одна точка перспективы получила свое название!

Буквы с перспективой в одну точку

Когда вы научитесь рисовать кубические формы до единой точки схода, вы можете легко применить ту же технику к надписи. Одноточечная перспектива позволяет буквам и словам выделяться с великолепным реалистичным 3D-эффектом!

Даже если надписи не для вас, обратите на них пристальное внимание. Я собираюсь использовать трехмерные буквы как инструмент, чтобы научить вас некоторым действительно важным концепциям одноточечной перспективы. Эти концепции позже будут применяться к рисованию зданий, домов, комнат и многого другого!

Рисование простых трехмерных букв в перспективе

Давайте начнем с простых букв, которые не имеют кривых и состоят только из прямых, горизонтальных и вертикальных линий. Помните 6 шагов, которые использовались выше для рисования куба? Вы можете использовать тот же процесс, чтобы нарисовать одноточечную букву перспективы.

Давайте рисуем…

После рисования линии горизонта и точки схода нарисуйте простую печатную букву. Будь проще. Думайте о письме как о прямоугольниках, соединенных вместе, чтобы образовать букву. Этот рисунок выше будет служить лицевой стороной к трехмерной букве.

Затем соедините углы буквы с точкой схода. Обратите внимание, что некоторые углы были опущены, так как мы не увидим их в сплошной (непрозрачной) форме букв.Также обратите внимание, как останавливаются внутренние линии буквы «H», когда они выходят за (зеленую) букву.

Решите, где закончить форму письма. Важно обратить внимание на углы исходной плоской буквы, нарисованной спереди. Обратите внимание, как на изображении выше передняя и задняя части, образующие букву «H», идеально сочетаются с линиями перспективы. Уделите этому аспекту перспективного рисунка особое внимание, и в дальнейшем вы избежите путаницы и ошибок при рисовании.

Теперь письмо готово. Буква «H», которую мы только что нарисовали, использует единую точку схода и выглядит невероятно трехмерно. Как это круто? Несмотря на то, что большая часть задней буквы из предыдущего шага была стерта, необходимо было нарисовать, чтобы точно рассчитать размеры этой буквы. Иногда вам нужно нарисовать части, которые вы не видите, чтобы нарисовать те, которые вы можете!

Теперь, когда это письмо нарисовано, стоит упомянуть несколько важных выводов из точки зрения одной точки…

Обратите внимание на параллельные друг другу вертикальные и горизонтальные линии.Распространенная ошибка при обучении рисованию букв в перспективе — случайно испортить эти отношения. Сравните свой рисунок со схемой выше и убедитесь, что у вас нарисованы правильные углы.

Для такой простой буквы у вас будет 3 типа линий (углов):

• Вертикальные линии
• Горизонтальные линии
• Перспективные линии

Хотите попрактиковаться в рисовании перспективных букв самостоятельно?

Самые простые буквы: E F H I L T (они содержат только прямые вертикали и горизонтали)

Буквы с диагональными углами (наклонные плоскости)

Следующие буквы, которые нужно нарисовать, — это буквы, содержащие диагональные линии.После преобразования в трехмерные буквы эти типы букв будут содержать наклонные плоскости. Эти буквы, такие как «K», «Y», «Z» и т. Д., Содержат некоторые неперпендикулярные углы. Давайте попробуем нарисовать букву «K», чтобы научиться рисовать наклонные плоскости в правильной перспективе!

Хорошее место для начала — это форма буквы спереди. В данном случае это просто буква «К».

Затем вы рисуете все подходящие углы буквы до точки схода.Убедитесь, что вы используете линейку для этого шага, иначе на следующем шаге все будет неправильно.

Заканчивая трехмерную букву в пространстве, не забывайте следить за лицевой формой буквы. На диаграмме выше вы можете видеть, что синие линии нарисованы горизонтально, а оранжевые линии — вертикально.

Далее будет создание наклонных частей буквы.

При работе со скошенными углами убедитесь, что передняя и задняя части параллельны друг другу.(см. изображение выше — наклонные линии нарисованы зеленым).

В случае с нашей буквой «К» есть два различных угла, которые составляют наклонную часть буквы. Обратите внимание, как диагональные фиолетовые линии параллельны друг другу. Когда вы учитесь рисовать сложные формы в перспективе, цветовое кодирование ваших линий может помочь вам понять, какие линии и куда идут.

Обратите внимание на цветовую кодировку выше! Каждый набор цветных линий представляет собой линии, которые должны быть параллельны друг другу.

Наконец, мы немного подчищаем рисунок и получаем красиво нарисованную букву!

Попрактикуйтесь в рисовании угловых букв, например: A K M N V W X Y Z

Буквы с кривыми

На этом этапе вы можете подумать о том, чтобы нарисовать свое имя в одной точечной перспективе. Бьюсь об заклад, в твоем имени будут сложные буквы, буквы с кривыми в них. Давайте разберемся, как нарисовать эти пышные трехмерные буквы!

Сначала нарисуйте букву в виде простой плоской формы.Полезно представить изогнутую часть буквы в виде прямоугольника, изогнутого в круглую форму. Таким образом, у вас будет для начала красивое письмо.

Если вы следовали рисунку прямоугольника и другим буквам в перспективе, то знаете, что следующим шагом будет соединение углов буквы с точкой схода. Это легко для большинства областей, но может быть немного сложно распознать рядом с закругленными частями буквы.

Рассмотрим переход любой линии как угол. Посмотрите на рисунок выше…

Мы можем рассматривать переход от прямой части линии к изогнутой части этой линии также как угол. Таким образом, мы также будем соединять этот угол с точкой схода.

Обратите внимание на следующую часть (показанную выше)… Проблема возникает, когда у вас есть закругленные части, в которых мы не видим стороны буквы. Чтобы рассчитать положение линий перспективы, просто поверните линейку снаружи буквы по направлению к ней.Как только линейка коснется кривой, вы проведете линию перспективы.

Изображение этой синей линии выше было рассчитано путем поворота линейки от точки схода, и как только линейка коснется закругленной внешней части буквы «P», линейка будет удерживаться неподвижно, и линия проведена!

Часто бывает сложно понять, как будут выглядеть задние части изогнутой буквы. К счастью, мы можем легко нарисовать заднюю букву, чтобы понять это! Изучите изображение выше.Мы будем часто делать это при рисовании сложных объектов в перспективе!

После очистки некоторых временных линий у нас остается трехмерный буквенный рисунок в одноточечной перспективе!

Теперь, когда буква нарисована временно, мы можем выделить ту часть, которую на самом деле пытаемся показать.

Потренируйтесь рисовать свое имя в перспективе. Подумайте об углах и / или изгибах каждой буквы и не торопитесь.

Если вы научитесь рисовать буквы так, чтобы они выглядели трехмерными, следующим хорошим шагом будет рисование зданий с одноточечной перспективой.Многое из того, что вы узнали, пригодится.

Здания с перспективой в одну точку

В качестве введения в рисование экстерьера нарисуем простое здание в одноточечной перспективе. Вы откроете для себя несколько интересных вещей об измерении в рамках одноточечной системы перспективы!

Шаг 1

Как всегда, установите линию горизонта и точку схода. Вам, вероятно, будет проще всего, если вы нарисуете форму фронтальной плоскости здания.С одной точки зрения, это просто плоская форма. Большой прямоугольник наверху будет передней (ближайшей) стороной здания. При работе с одноточечной перспективной архитектурой большинство линий будут вертикальными или горизонтальными.

Шаг 2

Здание — не что иное, как коробка. Соедините углы прямоугольника с точкой схода и завершите форму вертикальной линией. Обратите внимание на то, что линии перспективы нарисованы красным цветом и придают глубину здания.

Шаг 3

В здании нужна дверь. Это отличная возможность узнать, как центрировать объекты на перспективном рисунке. Чтобы найти середину прямоугольника, просто соедините противоположные углы. После определения середины прямоугольника (стены здания) мы можем провести вертикальную линию прямо через пересечение, чтобы получить две половинки.

Шаг 4

Сделав отметку в центре здания, нарисовать дверь очень просто.Наверное, нам тоже нужно нарисовать дорожку. Обратите внимание, что дорожка состоит из пары перспективных линий и должна соединяться с точкой схода.

Шаг 5

Как насчет двери и прохода на уходящей стороне здания? Без проблем. Обратите внимание на серую пунктирную линию выше. Мы можем использовать это, чтобы определить подходящую высоту второй двери. Без этой серой линии (линий) мы бы гадали, и наш рисунок был бы подвержен ошибкам.

Вы обратили внимание на оранжевый «x»? Да, мы также можем найти перспективную середину стороны коробки, используя ту же технику «угол к углу». Мне это нравится!

Шаг 6

В здании ведь нужны окна? Для лицевой стороны (фронтальной плоскости) все просто. Каждое окно представляет собой прямоугольник и не имеет перспективы. Конечно, если бы у нас был крупный план с выступающими подоконниками, это была бы другая история, но замедлило бы тигра, давайте не будем забегать вперед… это просто введение в перспективный рисунок 🙂

Шаг 7

Как и в случае с дверью, мы можем использовать передние окна для расчета высоты окон на другой стороне здания.Я собираюсь уронить тебе на голову целый ящик перспективного ума!

Шаг 8

Выберите один ряд окон и нарисуйте их. Убедитесь, что они становятся меньше и ближе друг к другу по мере того, как кажутся дальше. Есть способы вычислить этот логарифмический интервал, но пока не беспокойтесь об этих причудливых техниках — просто сделайте это на глаз.

Шаг 9

Нарисовав один ряд окон на месте, вы можете продлить каждую из их вертикальных линий через линии перспективы (серые точки), которые мы нарисовали ранее.Пересечения будут именно там, где нужно нарисовать каждое окно. Боже мой, если бы это было проще, этот рисунок практически нарисовал бы сам себя!

Шаг 10

Как вы догадались, это … просто нарисуйте эти окна. Точка схода решает все интервалы. Это почти волшебно, как рисование простой точки может сделать вещи реалистичными.

Шаг 11

Как всегда, вам нужно немного очистить свой рисунок.

Чувствуете себя уверенно? Попробуйте добавить улицу и еще несколько зданий.Черт возьми, превратите это в город с перспективой на одну точку, если вы амбициозны!

Street Scene в 1pt. Перспектива

Вспомнив ранее нарисованное здание, мы действительно приобрели некоторые навыки перспективы городского пейзажа. Давайте продолжим этот импульс и нарисуем всю уличную сцену, используя единую точку схода! Это потребует дополнительных действий, но вам это понравится!

Шаг 1

Прежде чем мы сможем нарисовать улицу и здания, нам нужно установить линию горизонта (на уровне глаз) и точку схода .

Шаг 2

Соединив перспективных линий с точкой схода, мы можем создать иллюзию дороги, ограниченной парой тротуаров.

Шаг 3

Создадим переулок от главной перспективной дороги. Обратите внимание, как переулок нарисован горизонтальными линиями . Я также нарисовал эти штучки с контрольными трещинами на верхних поверхностях каждого тротуара. Они тоже представляют собой горизонтальные линии и сближаются по мере удаления.

Шаг 4

Дальше — наше первое здание. Это будет дом с типичной скошенной крышей. Вам, вероятно, будет проще сначала нарисовать самые большие и ближайшие здания. После этого вы сможете оценить соответствующий размер каждого последующего здания по мере того, как они удаляются с нашей точки зрения. Мы уже рассмотрели наклонные плоскости, когда рисовали трехмерные буквы в верхней части этой статьи. Если вы запутались, посмотрите раздел о рисовании наклонных букв.

Шаг 5

Чтобы нарисовать дверь в этом доме, нам нужно сначала найти середину перспективы. Это, конечно, компенсированная середина, уменьшающая эффект линейной перспективы. Убедитесь, что ваша дверь имеет реалистичный размер.

• Сколько дверей в доме?
• Сколько дверей в доме?

Этот тип мышления помешает вам нарисовать двери, которые выглядят неестественно большими для архитектурной конструкции, которой они придерживаются.

Шаг 6

Чтобы включить окна, сначала нарисуйте ближайшее. Обратите внимание, как окна имеют один и тот же набор линий перспективы? Эта концепция широко распространена во всех типах рисования в линейной перспективе. Только убедитесь, что дальнее окно меньше ближайшего.

Шаг 7

Добавьте еще несколько окон, чтобы дом выглядел убедительно. Обратите внимание, что для окна на передней плоскости дома перспектива не нужна.Это просто прямоугольники без перспективы!

Шаг 8

Чтобы нарисовать дорожку, ведущую к двери дома, используйте набор горизонтальных линий. Все трещины в этой дорожке соединяются с точкой схода. Не будьте небрежны… продолжайте пользоваться линейкой!

Шаг 9

Когда первый дом нарисован в правильной одной точке перспективы, мы можем перейти к следующему, более дальнему дому. Хотя не все дома одинакового размера, было бы разумно использовать линии перспективы первого дома, чтобы дать нам представление о правильном размере следующего дома.

Шаг 10

И вперед! Вот еще один дом. На этом расстоянии мы можем минимизировать количество деталей, которые мы решаем включить.

Шаг 11

С едва достаточным количеством места, похоже, мы можем намекнуть еще на 2 дома. Как обычно, все по правилам перспективы. Все эти дома построены на основе простой перспективной коробки

Шаг 12

Когда правая сторона дороги заполнена всевозможными домами и архитектурными сооружениями, нам нужно начать с левой стороны дороги.Это почти тот же процесс, что и раньше.

Шаг 13

Для дополнительного интереса мы можем добавить лестницу, ведущую к входной двери этого дома! Ниже в расширенном разделе я демонстрирую, как рисовать лестницу.

Шаг 14

Как и раньше, мы можем добавить в этот дом несколько окон.

Шаг 15

А теперь давайте немного изменим ситуацию и нарисуем следующий дом напротив! Разнообразие может стать важным элементом произведения искусства.

Шаг 16

И так далее, мы рисуем… Заканчиваем левую сторону перспективной улицы с таким количеством домов, которое мы можем разместить.

Шаг 17

Перспективные рисунки могут немного надоесть, если все идет по прямой. Кроме того, только что созданный район нуждается в листве. Мы можем украсить наш перспективный рисунок, нарисовав вручную несколько деревьев и кустов. Просто имейте в виду, что чем дальше от нас, тем меньше они становятся и менее детализированными.

Шаг 18

Хорошим финальным дополнением к любой перспективной сцене является использование некоторой базовой штриховки или перекрестной штриховки. Это добавит немного яркости, текстуры и оттенков нашей изумительной уличной сцене!

До сих пор мы в основном были сосредоточены на том, как рисовать внешний вид форм. А как насчет интерьера? Давайте посмотрим, как нарисовать внутреннюю часть комнаты в правильной одноточечной перспективе.

Комната с перспективой в одну точку

Если вы только что перешли в этот раздел, надеясь научиться рисовать комнату в перспективе, просмотрите некоторые из техник, которые мы использовали выше.Раздел о рисовании букв и раздел о рисовании отдельного здания полны полезной информации, которую вы можете применить к рисунку комнаты.

Давайте построим спальню с одной точкой зрения и включим некоторые из этих типичных предметов:

• кровать
• стул и стол
• плакаты
• дверь спальни
• коврик
• окно спальни

Один из самых простых способов нарисовать комнату — построить пустую «оболочку» комнаты, а затем разместить все предметов помещения внутри.Хотя есть много способов сделать это, я думаю, что проще всего сначала нарисовать заднюю стену оттуда.

Шаг 1

При рисовании интерьеров с использованием метода одноточечной перспективы лучше всего сначала нарисовать дальнюю стену. Это не что иное, как прямоугольная форма. Правильная высота линии горизонта и положение точки схода могут быть вычислены после рисования дальней стены (прямоугольника). Линия горизонта (уровень глаз) будет определять, с какой высоты находятся наши зрители иллюстрации.

На рисунке выше изображена линия горизонта, на которой кто-то стоит и смотрит через комнату.

После того, как вы определили и начертили линию горизонта, поместите точку схода где-нибудь на линии. Визуально точка схода — это точка на дальней стене, которая находится прямо перед вами. В приведенном выше примере рисунок этой комнаты будет выглядеть так, как если бы мы стоим по центру задней стены и смотрим прямо на нее.

Шаг 2

Теперь соедините углы дальней стены (прямоугольник) с точкой схода! Пунктирные линии нужны только для того, чтобы показать вам, что эти перспективные линии, составляющие боковые стены комнаты, действительно обращены к точке схода.Нам нужны только линии, проведенные от прямоугольника (стены) наружу… как в примере ниже.

Шаг 3

Круто, да? Мы создали пустое поле, внутри которого мы оказались! Рисовать интерьер может быть легко, если мы будем делать все по шагам. Когда комната пуста, но выглядит трехмерно, мы можем начать добавлять некоторые элементы спальни в эту пустую коробку / комнату.

шаг 4

Рисунок двери на задней стене — это не что иное, как плоский прямоугольник.На самом деле в этой части рисунка нет никакой перспективы.

Шаг 5

На рисунке выше мы нарисовали стол. Обратите внимание, что стол имеет форму коробки и соединяется с точкой схода. Если вы выполнили все упражнения по рисованию в перспективе на этой странице, это должно быть для вас легко!

Шаг 6

Я не являюсь чьей-либо спальней, в которой есть пустой стол, поэтому давайте добавим некоторые детали в область стола на чертеже. Обратите внимание, что ноутбук и кресло также притягиваются к точке схода.

Шаг 7

Эта сцена в спальне не была бы очень эффектной, если бы мы не добавили кровать. Помните, что все должно быть просто. Кровать — это не что иное, как коробчатая форма, и ее можно легко нарисовать, если соединить ее с точкой схода.

Шаг 8

Самый быстрый способ создать скучный перспективный рисунок — включить только архитектуру, нарисованную линейкой, а не некоторые соответствующие нарисованные от руки элементы.Поэтому я добавил подушки, простыни и плюшевого мишку на всякий случай! Это начинает походить на дружелюбную, обжитую комнату!

Шаг 9

Если вы хотите нарисовать коврик на полу в спальне, просто помните, что он также связан с точкой схода.

Шаг 10

Наконец, у нас появилась возможность добавить окно с левой стороны. Вы заметите, что подоконник представляет собой очень тонкую, длинную коробку. Также обратите внимание, что линии, разделяющие панели окна, соответствуют правилам перспективы: каждая секция становится меньше по мере удаления от нее.

Шаг 11

Конечно, ни одна спальня не будет полной без классных плакатов. Плакат «Звездные войны», висящий на задней стене, плоский и не содержит перспективы. Однако плакаты на правой стене должны быть нарисованы до точки схода.

Завершенный чертеж комнаты

Хотя линия горизонта и точка схода необходимы для процесса рисования, их не следует включать в окончательный рисунок.

Продвинутые концепции перспективы

Несмотря на то, что одноточечная перспектива считается большинством художников элементарной, есть кое-что, что можно сделать, чтобы поднять уровень своего рисунка.Когда дело доходит до рисования в перспективе, существует, казалось бы, бесконечный набор методов, позволяющих найти умные решения для точной визуализации нашего трехмерного мира на бумаге.

Поскольку вся эта страница по-прежнему в душе новичков в перспективном рисовании, я постараюсь сделать даже эти сложные задачи как можно более простыми. Проверьте позднее. Я буду добавлять ссылки на другие страницы, которые содержат чрезвычайно кропотливые шаги для решения сложных задач с одноточечной перспективой.

Ниже приведены простые решения некоторых типичных проблем, с которыми вы можете столкнуться при рисовании в одной точечной перспективе:

Круги

Существует примерно три простых решения для рисования кругов в одной точечной перспективе:

• нарисуйте круг
• нарисуйте вертикальный эллипс
• нарисуйте горизонтальный эллипс

Если что-то круглое и находится на фронтальной плоскости / передней стене, вы можете просто изобразить круг, нарисовав неискаженный круг.Во всех остальных случаях вы должны нарисовать круг в виде эллипса. Быстрый осмотр баллона может дать все 3 решения:

• Позиция A. цилиндра нарисована неискаженной окружностью .
• Позиция B. цилиндра нарисован горизонтальными эллипсами.
• Позиция C. цилиндра нарисован вертикальными эллипсами .

Форма эллипса может и должна меняться в зависимости от того, где он находится на чертеже.Посмотрите на эти различные эллипсы на рисунке ниже:

Обратите внимание, как эллипс становится выше и круглее, чем дальше он удаляется от уровня глаз (линия горизонта). На уровне глаз эллипс — это горизонтальная линия! Этот принцип изменения эллипсов также применим к вертикальным эллипсам на наших перспективных рисунках. Чем дальше эллипс удаляется от точки схода (влево или вправо), тем шире и круглее становятся эллипсы.

Знаете ли вы, что есть отличный способ рассчитать эти круги в правильной перспективе? Сначала конструируйте вещи из коробок.

Сначала легко нарисовать убедительную коробку. Затем вы просто ограничиваете эллипс одной или несколькими плоскостями коробки. Именно это я сделал на схеме «Простые цилиндры в одной точке зрения» выше. Пунктирными линиями показан ящик, в котором находится цилиндр.

Сетки перспективы

Практически любую проблему рисования перспективы можно решить с помощью перспективной сетки. Каждый раз, когда у вас есть сложная фигура или форма, которую нужно нарисовать в перспективе, вы можете сначала нарисовать плоскость.плоскость должна быть «конвертом», который отмечает границы формы / объекта. Затем вы можете реализовать сетку внутри этой плоскости. Если вы разметите плоскость как на виде без перспективы, так и на виде в перспективе, вы сможете отображать объекты поверх. Это показано на рисунке ниже.

Обычно рисование чего-то вроде этого слова «СЕТКА» было бы действительно трудным для понимания. Трудно оценить, как это будет выглядеть в перспективе в укороченном виде. Посмотрите, насколько проще рисовать с помощью перспективной сетки!

Я упоминал, что перспективные сетки удобны?

Да, сэр.При правильном использовании они исключают из вашего рисунка все догадки. Перспективная сетка может определять точный логарифмический интервал, необходимый для того, чтобы вещи выглядели реальными. Под логарифмическим интервалом я просто подразумеваю: рисовать вещи все меньше по мере того, как они удаляются из поля зрения. Изучите приведенный ниже пример, чтобы увидеть, насколько легко настроить:

Пирамиды

Пирамида имеет плоское (многоугольное) основание и треугольные стороны, сходящиеся на вершине. Необходимость нарисовать пирамиду в перспективе иногда возникает при рисовании архитектуры.На ум приходит купол амбара.

Чтобы нарисовать пирамиду в одноточечной перспективе, выполните следующие действия:

1. Нарисуйте прямоугольник, который будет охватывать пирамиду
2. Найдите середину перспективы в верхней части прямоугольника
3. Спереди этой средней точки продлите диагональные стороны пирамиды до углов основания

Лестница

Лестницы — это не что иное, как серия коробок. Действительно, существуют очень сложные формулы для визуализации лестниц, но вся эта страница предназначена для начинающих.

Очень простой способ нарисовать лестницу в одноточечной перспективе — нарисовать серию прямоугольников. Каждый ящик становится выше предыдущего по мере продвижения вверх по лестнице.

Просто убедитесь, что каждая ступенька рисуется меньше по размеру по мере удаления от нас!

Наклонные плоскости и клинья

В перспективе наклонные плоскости в одной точке имеют параллельные линии, образующие передний и задний наклон. Обычно достаточно просто определить наклон на глаз, что вы и можете делать большую часть времени.

Также стоит отметить, как мы можем использовать небольшую геометрию для расчета соответствующих наклонов для нас. На схемах ниже показано, как мы можем заполнить коробку, чтобы помочь рассчитать финишную линию для наклонной плоскости. Несмотря на то, что нам нужна форма клина, рисование всей коробки в перспективе в первую очередь помогает нам!

Требуется решение для чертежа с одноточечной перспективой? Оставьте комментарий ниже.

Одноточечный перспективный рисунок улицы

Вы так много можете сделать, если поймете концепцию простой одноточечной перспективы.Я ясно как день помню, когда это щелкнуло для меня. Это имело смысл. Недавно я провел с маленькими детьми простой урок рисования на эту тему. Мы делали такие вещи, как создание трехмерных букв и оптических иллюзий. Это побудило меня сделать пошаговый одноточечный перспективный рисунок улицы, чтобы помочь объяснить это, и, надеюсь, он просто понравится кому-то там!

*** Эта страница содержит партнерские ссылки. ***

Конечно, есть несколько книг, которые учат рисовать в перспективе, например, , эта, , или , эта, .

Я начну с рисования улицы в перспективе с одной точкой, а затем добавлю несколько рисунков, которые представляют собой простой способ поиграть с перспективой с одной точкой.

Одноточечный перспективный рисунок улицы

Все начинается с точки. Точка схода.

Вам понадобится линейка .

Базовая конструкция здания

Вы можете увидеть мою маленькую фиолетовую точку вверху.

Затем выберите хорошее место для вашего первого здания.Вам нужно сначала нарисовать здания, которые находятся ближе к вам. Затем нарисуйте красивую вертикальную линию. На протяжении этого урока вы увидите, что я кодирую свои линии цветом: синий — для вертикальных. На таком рисунке, как этот, есть три направления для ваших линий: вертикальное (синее), горизонтальное (зеленое) и движение к точке (фиолетовое).

Далее идет низ здания. Это здание так близко, что вы действительно не можете его увидеть, поэтому оно уходит со страницы. Возьмите линейку и поместите ее так, чтобы соединить конец синей линии и фиолетовую точку, затем добавьте диагональную (фиолетовую) линию.

Выберите место для следующего здания и снова нарисуйте вертикальную линию, чтобы обозначить край.

Повторите шаг с линейкой. Поместите его на кончик вертикальной линии второго здания, затем проведите линию, идущую от этого кончика к точке, заканчивая тем местом, где будет заканчиваться здание. А также горизонтальная линия основания здания на стороне, обращенной к зрителю.

Это здание находится подальше, поэтому мы можем видеть его побольше.Чтобы нарисовать крышу, поместите линейку примерно там, где синяя вертикальная линия будет оканчиваться сверху, а затем проведите диагональную линию, идущую к точке, заканчивающуюся на том же уровне, что и диагональная линия внизу.

Соедините верх и низ здания другой вертикальной линией. Та-да! Теперь у вас есть второе здание.

Нарисуйте меньшую вертикальную линию для третьего здания и две горизонтальные линии для верхней и нижней части здания со стороны, обращенной к зрителю.

Проделайте то же самое с третьим зданием. Сторона, обращенная к улице, имеет две линии, одну сверху и одну снизу, обе достигают точки схода и заканчиваются там, где заканчивается здание.

На этом шаге я сделал последнее, третье здание вертикальной линией и начал с первого здания справа. Теперь правая сторона начнется со здания, обращенного к зрителю, то есть одна вертикальная линия и горизонтальное основание.

Как и раньше, две диагональные линии, идущие к точке схода, и еще одна вертикальная линия для конца здания.

Второе здание справа имеет вертикальную линию и две горизонтальные линии сверху и снизу.

Далее следуют две фиолетовые диагональные линии, ведущие к точке схода.

Третье здание справа выходит за точку схода, поэтому зритель может видеть только фасад здания и ничего сбоку.

Окна, двери и другие забавные вещи

Это ваша основная структура здания, теперь я добавляю окна, двери и другие забавные вещи, чтобы воплотить ее в жизнь!

Окна и двери следуют в том же направлении, что и здания.Если вы добавляете дверь на стороне, обращенной к зрителю, она будет состоять только из вертикальных и горизонтальных линий. Если окно или дверь находятся на стороне, обращенной к улице, они будут иметь вертикальные линии и линии, движущиеся к точке схода.

Первый — это дверь со стороны улицы первого здания слева и дверь, обращенная к зрителю, в первом здании справа. Я добавил цветовую кодировку к каждой строке, чтобы было легче понять, что происходит.Кроме того, эта маленькая оранжевая линия на двери справа движется к другой точке схода, которая находится за пределами диапазона страницы.

Добавляем детали к двери слева, внимательно следуя линиям здания.

Второе здание слева теперь имеет окно и крышу.

ОК! Я тут увлеклась и забыла пофотографировать. Я выделил все, что добавил. Самая важная часть — это церковный шпиль сзади.Это именно то место, где находится точка схода, поэтому в основном появляются горизонтальные и вертикальные линии.

Продолжая описывать детали, я добавляю дверь в переднем правом здании.

Эта дверь ведет к лестнице. Я нарисовал три линии с равными интервалами, все идущие к точке схода, для трех шагов, которые я добавлю. Я также изогнул верхнюю часть двери.

На каждом шаге отображается горизонтальная линия. Самый короткий сверху, самый длинный снизу.Эти три линии — верхние ступеньки.

Теперь я добавляю каждый шаг по одному.

Уловка состоит в том, чтобы держать горизонтальные и вертикальные линии параллельными друг другу и помнить о линиях, ведущих к точке схода.

Стираю все лишние строки, и та-да! У меня есть лестница.

А теперь перейдем к другим окнам. Много-много окон. Внимательно следите за линиями зданий.Все горизонтальные и вертикальные линии должны быть параллельны, а все фиолетовые линии двигаться к точке схода.

Еще больше окон и дверей.

А теперь самое интересное: деревья, фонари, цветочные горшки. Материал, которым можно украсить и сделать его более живым. Если вы хотите узнать, как нарисовать простое дерево, нажмите здесь , для более сложного дерева перейдите здесь .

Добавьте еще: цветочные горшки, флажки, оконные рамы и т. Д.Это ваша улица, поэтому вы можете добавить все, что захотите!

Вот та же версия рисунка, но на этот раз с цветовой кодировкой линий.

Наконец, я добавил еще больше вещей: занавески, кота и брусчатку. Если вы заметили, все камни мостовой состоят из линий, движущихся к точке схода, и горизонтальных линий. По совпадению, вы можете использовать изображение выше в качестве раскраски.

Наконец, я немного раскрасил все это.

Интересные занятия с одноточечной перспективой

Можно нарисовать деревья:

Случайные фигуры, вырывающиеся из страницы:

Ящиков:

Трехмерные буквы:

Модель EStreet в фронтальной перспективе Graphit Perspective Grid Ручки, карандаши и письменные принадлежности Расходные материалы для технических чертежей

Model EStreet в фронтальной перспективе Graphit Perspective Grid

Graph’it Perspective Grid — Модель E’Street в фронтальной перспективе: офисные продукты.Сетка перспективы Graph’it — Модель E «Улица во фронтальной перспективе»: продукты для офиса. Больше реализма в ваших рисунках с сетками перспективы GRAPH’IT! . Может использоваться с легкими столами. . Сетки перспективы позволяют интегрировать в перспективу персонажей или объекты. Они идеально подходят для технического рисования, иллюстрации или комиксов. . Размер А4 — доступно 5 дизайнов. Также может использоваться в прозрачной пленке под кальку или макет. . Больше реализма в ваших рисунках с сетками перспективы! Сетки перспективы позволяют интегрировать в перспективу персонажей или объекты.Идеально подходит для рисования, иллюстрации или комиксов. . . .

Модель EStreet во фронтальной перспективе Graphit Perspective Grid

Размеры: Обхват талии: 36 дюймов по внешнему шву: 3 1⁄2 дюйма По внутреннему шву: по линии спереди: сзади: по высоте: 18 1/4 дюйма Ширина штанины: 1 дюйм. Измерения продукта были произведены с использованием размера 1W, пожалуйста, не используйте таблицу размеров Amazon, Любые товары, отправленные из-за пределов США от сторонних продавцов, скорее всего, являются поддельными. x 2,56 Размер печати L x 6.29 H Creality LD002R UV Photocuring LCD 3D-принтер с системой фильтрации воздуха и 3,5-дюймовым цветным экраном Smart Touch в автономном режиме, 4,69 Вт. Он также может открываться для хранения небольшого количества сушеных цветов, VearFit Black Casual Regular Fit Kids Toddler PU Faux Leather Jacket: Одежда, есть прекрасный принт фруктового изображения по всему комбинезону: лимон, женский бесшовный бюстгальтер для беременных Oliked Sleep Bralette. Платье не включает в себя никаких аксессуаров. Закрепите отверткой, чтобы снизить риск чрезмерного затягивания, чтобы защитить винт и закрепленный материал. Пожалуйста, проверьте таблицу размеров на наших изображениях, чтобы убедиться, что ваш заказ / отказ от ответственности за цвет: из-за настроек монитора, Светодиодный шатер с буквенным освещением 26 алфавит загорается с буквенным знаком Идеально подходит для ночника, свадьбы, дня рождения, рождественской лампы, украшения домашнего бара, серебро, &.это приспособление гармонирует с любым дизайном заднего двора, создавая безмятежное убежище, винтажный чемодан для поезда Forecaster, декупированный ностальгическими изображениями модной куклы Барби на протяжении многих лет, плантатор Portofino, не включенный в комплект Closer2Nature, искусственная 4-футовая веерная пальма ветряной мельницы, винтажные посеребренные подвески для ожерелий, старинные ювелирные изделия, столовые приборы оптом Лот 10. Диаметр 1 дюйм (около четверти), 10 штук в упаковке Chewing Hoof Classic Dog. Эти великолепные ручки ручной работы одновременно элегантны и шикарны. Цвет верхней полосы — цвет обратной стороны, упаковка из 6 штук. Красный Flexi Spandex Spider Spider Ловля форели Мухи Выбор размера.таким образом давая гарантию таяния 93. Эту шаль можно носить с любым ансамблем, который вы хотите, прозрачная 3-метровая морская сквозь целлофановую упаковочную бумагу, подарочную бумагу, свадебную салфетку для дня рождения, они потрясающие и станут прекрасным дополнением к вашему столу для завтрака. Примечание: из-за возможных физических различий между разными мониторами. Пневматический полировальный станок для мебели Дерево Стекло Металл Пневматический ленточный шлифовальный станок 10 мм, Пневматический ленточный шлифовальный станок, промышленный пневматический полировальный инструмент с 3 шлифовальными лентами, двухтрубная конструкция, специально откалиброванная, чтобы помочь восстановить первоначальную езду ваших автомобилей, женская длинная водолазка Michael Stars Chenille Bishop Пуловер с рукавами, 16,50 EUR / м + 0.40 Алюминиевая рамка 30 x 60 Тип B Гайка 8 Насечка 50 мм 2000 мм, Толщина: 3/32 дюйма: Industrial & Scientific, — Устанавливается прямо на существующий объектив вашей камеры и влияет на полный диапазон увеличения объектива вашей камеры . 【Что вы получаете】 1 * Пневматическая шлифовальная машина Micro 1 * Мини-масляный водоотделитель 1 * Масленка 2 * Ручной гаечный ключ 1 * Патрон 10 * Шлифовальная головка 1 * Пластиковый футляр 1 * Быстрый соединитель, Verre à Shot / Schnapsglas / Colpo di Vetro / Чупито, 81; Размер D с зазором для болтов (дюймы

Практическое применение гомографии: IPM | Дэрил Тан

В компьютерном зрении гомография — это матрица преобразования H , когда она применяется на проекционной плоскости, отображает ее на другую плоскость (или изображение).В случае отображения обратной перспективы ( IPM ) мы хотим создать изображение сцены с высоты птичьего полета с передней плоскости изображения.

В области автономного вождения IPM помогает в нескольких последующих задачах, таких как обнаружение разметки полосы движения, планирование пути и прогнозирование перекрестков, исключительно с помощью монокулярной камеры, поскольку этот ортогональный вид не зависит от масштаба. Подчеркивая важность этой техники.

Как работает IPM?

IPM сначала предполагает, что мир расположен на плоскости.Затем он отображает все пиксели с данной точки обзора на эту плоскую плоскость через проекцию гомографии.

Когда работает IPM?

На практике IPM хорошо работает в непосредственной близости от камеры. Для удаленных объектов сцены размытие и растяжение сцены становятся более заметными во время перспективной проекции, поскольку представлено меньшее количество пикселей, что ограничивает применение IPM. Это можно наблюдать на рисунке 1, где на большем расстоянии возникают серьезные нежелательные искажения.Если быть точным, дальность обзора на рисунке составляет примерно 50 м.

Кроме того, должны выполняться следующие ограничения:

1. Камера находится в фиксированном положении: поскольку положение дороги чувствительно к камере, небольшое возмущение положения или ориентации изменит способ проецирования 3D-сцены на плоскость изображения.
2. Поверхность плоская: любой объект с высотой или возвышением нарушит это условие. Непланарные поверхности создадут артефакты / искажения на изображении BEV.
3. Без предметов с высотой. Все точки над землей будут вызывать артефакты как следствие перспективной проекции между двумя плоскостями, произвольно расположенными в трехмерной сцене.

В этой статье я попытаюсь объяснить идею IPM. Что еще более важно, этот пост посвящен тому, как мы можем разработать и применить гомографию, используя только Python и Numpy.

Далее я покажу, что схожие результаты можно получить с помощью OpenCV. В качестве примера мы будем использовать относительно обычную дорожную сцену из набора данных Cityscape.Не стесняйтесь писать мне о любых вопросах / сомнениях или даже ошибках, которые вы могли заметить.

Код для этой статьи доступен здесь. И весь встроенный текст относится к некоторой переменной или функции в коде.

Проблема, которую мы пытаемся решить, состоит в том, чтобы преобразовать изображение фронтального обзора в изображение вида с высоты птичьего полета. IPM делает это, удаляя эффект перспективы с передней камеры и переназначая ее изображение на 2D-область вида сверху. Изображение в BEV — это изображение, которое пытается сохранить расстояние и параллельные линии, корректируя эффект перспективы.

Следующие пункты резюмируют процедуру IPM на основе гомографии:

• Смоделируйте дорогу (X, Y, Z = 0) как плоскую 2D-плоскость. Некоторое приближение должно быть сделано в отношении разрешения, поскольку дороги дискретизированы на изображении BEV.
• Определите и создайте матрицу проекции P на основе известных внешних и внутренних параметров. Обычно это достигается путем калибровки.
• Преобразуйте и искривляйте дорогу, применяя P .Также известна как перспективная проекция.
• Переназначить передний пиксель на новую плоскость изображения.

Я расскажу подробнее в следующих разделах.

Прежде чем мы начнем, важно знать, где камера находится относительно дороги. Для сцены дороги в Cityscape камера установлена ​​на верхней части автомобиля, слегка наклоняясь вниз. Точное положение и ориентация записаны в файле camera.json . Обратите внимание, что значения относятся к эго-транспортному средству.

Для понимания IPM требуются некоторые базовые знания о перспективной проекции и проекционной геометрии камеры. В этом разделе я кратко опишу все, что вам нужно знать по этим темам.

Перспективная проекция точно описывает, как мир вокруг нас отображается на двухмерной плоскости. Во время этого сопоставления 2 параллельные линии в мире (евклидово пространство) преобразуются в пару линий в новой плоскости, которые сходятся в точке бесконечности.Ссылаясь на рисунок 3, параллельные свойства двух кубиков, помещенных в мир, не сохраняются с того места, где мы сейчас наблюдаем. Примером этого могут быть полосы движения.

В нашем примере, показанном на рисунке 4, когда дорога рассматривается с другой точки зрения, обратите внимание, что один и тот же регион выглядит по-разному. Параллельная ложь больше не сохраняется в проективном преобразовании P .

Фронт алтаря времен Первой мировой войны показан в соборе Св. Павла

Фронт алтаря, вышитый тяжело ранеными солдатами Первой мировой войны, будет выставлен в соборе Св.Павла.

Площадь здания была выделена для демонстрации работ на следующие четыре года, чтобы отметить столетнюю годовщину конфликта.

Он был разработан мужчинами, выздоравливающими в больницах по всей стране, с замысловатыми цветочными орнаментами и птицами, чашей Евхаристии и пальмовыми ветвями мученичества.

Вышивка была классическим средством реабилитации солдат во время Первой мировой войны, потому что эта сложная работа помогала уменьшить последствия контузионного удара.

В воскресенье 3 августа в 18:00 состоится специальная служба, на которой впервые с 1940-х годов будет использован фасад алтаря.

Присутствуют родственники некоторых мужчин, в том числе двое выживших детей из Великобритании и многочисленные члены одной семьи из Канады.

Ежемесячный подарок в размере 8 фунтов стерлингов меняет мир

В мире фейковых новостей никогда не было такой большой потребности в качественной христианской журналистике.Миссия Премьера — предоставлять Церкви самые свежие и актуальные новости, рассказанные с христианской точки зрения. Но без тебя мы не справимся.

В отличие от многих веб-сайтов, мы не установили платный доступ — мы хотим, чтобы наша журналистика оставалась бесплатной, когда это необходимо, и как можно более открытой. Выпуск новостей Premier требует много времени, денег и упорного труда. Никто в Великобритании не делится новостями так, как мы по радио, в журналах и в Интернете, поэтому, пожалуйста, помогите нам продолжить это сегодня.

За ежемесячный подарок в размере 8 фунтов стерлингов или более мы также сможем отправить вам бесплатную копию новой Библии Premier, замечательной англизированной версии NLT, наполненной эксклюзивным бонусным контентом, планом чтения и ресурсами, которые помогут вам получить максимум из Священного Писания.

Ваша ежемесячная поддержка будет иметь огромное значение. Спасибо.

Перспективный чертеж лестницы — Рисунок от руки

Рисунок 10 4 года

Рисование первых линий схода 1 A I

10.1.5 Линии схода

Следующий шаг — указать линии схода к основной точке. После того, как все сходящиеся линии будут вставлены, можно будет очертить весь купол на основе этих новых опорных точек, а также предполагаемой длины и высоты купола, которые исчезают в основной точке.Теперь нарисуем в пространственном измерении ступеньку и сетку для соскабливания грязной обуви

Здесь следует подчеркнуть, что следует уделять максимальную осторожность и внимание уменьшению длины. Длина и ширина почти всегда слишком велики, особенно в работе новичков. Взгляните на боковую стену своей комнаты с того места, где вы сейчас стоите или сидите, и посмотрите, насколько широки двери в стене, вдоль которой вы смотрите. : они на самом деле очень узкие, но часто рисуются слишком широко.

То же самое и со многими другими вещами, укороченными в перспективе. Если вы все еще не уверены в оценке длины в ракурсе, мы предлагаем вам построить и измерить различные части видимого изображения с вытянутой рукой. Части, расположенные параллельно плоскости чертежа и изображения в центральной перспективе, кажутся больше.

Еще один момент, хотя и очевидный, заслуживает упоминания: ваша точка зрения на рисунок никогда не должна изменяться, пока вы готовите рисунок от руки, т.е., не должно быть никаких изменений в положении стоя или сидя. Точно так же глаза всегда должны следовать одной и той же линии взгляда. Отклонения от точки зрения или прямой видимости немедленно исказят иллюстрацию

Размеры и промежутки в нарисованных деталях следует время от времени проверять на предмет правильности пропорций.

Рисунок 10.6

10.1.6 Тень, отбрасываемая солнцем или искусственным светом

Тени, отбрасываемые солнцем или искусственным светом, могут быть добавлены к рисунку для получения дополнительного трехмерного впечатления, но остерегайтесь слишком большого количества контрастных эффектов.Может быть неудобно, если люди, просматривающие изображение, почувствуют, что вы используете тень, чтобы скрыть недостатки или дефекты дизайна или привлечь к себе особое внимание. Следует также избегать более поздних дополнений к рисунку; Ни в коем случае нельзя добавлять после этого большие тени для «улучшения» четкости.

Одна из распространенных ошибок — рисовать солнце, сияющее с севера, или предоставлять северные виды с глубокими тенями. Этой ошибки можно избежать путем точного воспроизведения сцены или, при необходимости, путем проверки правильности географических привязок (точек компаса).

Требуется много терпения, чтобы определять тени на очень хороших рисунках. Профессиональные фотографы часто часами ждут, пока солнце не достигнет нужного положения, прежде чем сделать снимок некоторых архитектурных видов. Это указывает на то, что расположение источника света и расположение теней очень важно. При рисовании, конечно, у нас гораздо больше свободы, чем у фотографа, и поэтому допустимо сравнивать различные возможные положения тени в виде грубого наброска (длина и ширина тени), чтобы найти наиболее подходящее оптическое местоположение.Тень в любом случае должна быть правильно построена и максимально реалистична.

10.1.7 Оттенок

Еще одним дополнением является отображение тени на всех твердых телах и поверхностях. Поверхности, повернутые от света, всегда кажутся более темными, а светлый оттенок серого может быть получен за счет очень светлой штриховки; Затенение также может быть показано четким представлением структуры, текстуры или фактуры на поверхности, лежащей в тени.

10.1.8 Детали и маргинальные области

Детали и поля на полях должны быть нарисованы полностью, когда рисунок или эскиз передается для информации или предназначен для более широкой публикации.Но и здесь принципом должно быть «все в меру», поскольку избыток вспомогательной информации снизит ясность даже на лучших рисунках. Поэтому поверхности следует заполнять полностью только в самых редких случаях. Часто бывает достаточно, чтобы границы данной области были хорошо прорисованы или предложены; глаз обеспечит собственное заполнение остаточных светлых участков.

В начале мы заявили, что рисование также может означать исключение многих или всего постороннего материала.Наше преднамеренное описание различных этапов создания рисунка от руки означает, что последний этап в этом примере прорисован во всех деталях. Обычно, однако, избыток деталей может утомлять зрителя.

Вы помните отдельные шаги?

Рисунки с 10 2 по 10 7 воспроизведены последовательно.

10.2 Еще несколько примеров

10.2.1 Поворот улицы, выход из поля зрения

Этот пример основан на предположении, что улица продолжается на том же уровне.Как видно из указанных линий схода и точек схода, все точки схода лежат на горизонте, который определяется линией взгляда. Все перпендикулярные линии остаются вертикальными. Благодаря параллельным краям земли и крыши у каждого здания есть своя точка схода в зависимости от его места на улице. При небольшом наблюдении вы найдете этот тип уличной сцены, особенно в старых городах. Очарование картины заключается в чёткости линий земли и крыши, а также в диагоналях.

Рисунок 10.8

Точка исчезновения отклонения

Горизонт

— различные точки схода (различных зданий)

. Рисунок 10 9

10.2.2 Подъем по дороге вверх и путь

Это более сложная картина. По сути, мы сначала делим все участки дороги и ландшафта на прямоугольники, а затем определяем горизонты и точки схода этих существующих и теоретических прямоугольников. Поскольку дорога медленно уходит вдаль, точки схода предполагаемых уровней дороги также должны подниматься, одна за другой.При работе с подобными рисунками всегда необходимо следить за тем, чтобы изображение находилось в пределах нормального поля зрения и всегда просматривалось по горизонтали. В этом конкретном примере точка зрения наблюдателя находится несколько выше над передним уровнем (у подножия изображения), чем это обычно возможно.

10.2.3 Лестница, ведущая вверх

Так же, как на рис. 10.9, на рис. 10.10 изображена внешняя лестница замка, нарисованная с высоты птичьего полета. Особый эффект здесь заключается в том, что лестница ведет из-под линии горизонта вверх над линией горизонта.

F: рисунок 10 11 показывает более простую лестницу, ведущую вверх

Рисунок 10.11

10.2.4 Лестница, ведущая вниз (стр. 108)

Сначала может показаться, что это вообще невозможно нарисовать или что вертикальные стены и линии не следует рисовать параллельно друг другу. Дело в том, что фронтальная перспектива, горизонтальная линия взгляда, теоретический горизонт, вертикальные стены и линии могут быть нарисованы так же, как и раньше.Однако при выборе размера изображения и линии обзора очень важно убедиться, что готовый рисунок будет в поле зрения.

Точки схода наклонных и ровных поверхностей всегда будут лежать на вертикальной линии, проведенной перпендикулярно основной точке (точка пересечения между линией обзора и картинной плоскостью). Все остальные перспективные конструкции можно делать в соответствии с уже рассмотренными принципами. Не намного сложнее спустить лестницы, которые поворачивают налево или направо.

Рисунок 10.12

Продольный разрез лестницы.

Продольный разрез лестницы.

10.2.6 Лестница, ведущая вверх

В отличие от лестницы вниз, наши конструкции и изображения теперь дрейфуют над линией горизонта. Все точки схода снова сходятся на вертикальной линии, проходящей через главную точку.

11.0 Угловые виды с двумя точками схода

11.1 Построение перспективы с двумя точками схода

У этого типа перспективы есть две точки схода.Когда мы рассматриваем край куба под углом, верхняя и нижняя линии левой грани куба сходятся в левой точке схода, а линии правой грани сходятся в правой точке схода ( обе точки схода находятся на горизонте). Картинная плоскость снова перпендикулярна линии обзора и может быть расположена на любой желаемой глубине в трехмерном пространстве.

11.2 Линия обзора и плоскость изображения

Размер картинной плоскости и ее расстояние от наблюдающего глаза определяют, какую часть общего вида наблюдатель желает нарисовать. Расстояния между картинной плоскостью и сторонами твердых тел всегда различны.Для получения более яркого изображения мы обычно выбираем различные углы между плоскостью изображения и сторонами объекта. Симметрия в расположении двух точек схода не выгодна и не особенно выразительна.

11.3 Основная точка H

Основная точка H является целью главной линии обзора и определяет прорыв линии обзора через плоскость изображения. Все горизонтальные линии прямоугольной сетки найдут свои точки схода слева или справа от горизонта.Все истинные вертикальные линии в перспективе также будут отображаться на чертеже вертикальными.

11,4 Горизонт

Горизонт (круг обзора) лежит вокруг нас на уровне глаз, и поэтому он должен быть показан на рисунке таким образом.

Универсальный горизонт

Универсальный горизонт

Рисунок 11.2

Рисунок 11.3

Рисунок 11.4

Поле зрения 11,5

Как мы уже говорили, глаза могут видеть только в пределах от 15 до 25 градусов вокруг центральной линии зрения.Если определенный объект воспринимается как находящийся за пределами поля зрения, вы должны изменить свою точку зрения или изменить линию обзора, и в этом случае предыдущая линия обзора исчезнет, ​​так как она может

Плоскость изображения

Правая точка схода недостижима ‘g

11,6 Уровень глаз

Как и при фронтальной перспективе, уровень глаз следует принимать как 1 6 метров над уровнем земли (рис. 11.4).

Плоскость изображения

Правая точка схода недостижима ‘g

можно использовать только для одного и того же чертежа.Объекты, которые необходимо нарисовать, должны всегда находиться в поле зрения (рис. 11.3).

11,6 Уровень глаз

Как и при фронтальной перспективе, уровень глаз следует принимать как 1 6 метров над уровнем земли (рис. 11.4).

11.7 Расстояние и точка опоры

В перспективе с двумя точками схода расстояние между глазом наблюдателя / рисовальщика и картинной плоскостью важно, поскольку точки схода перемещаются наружу влево или вправо по мере увеличения расстояния.Настолько, что точки схода трудно или даже невозможно определить.

Это можно преодолеть, приблизив точку зрения к объекту (уменьшение расстояния D1 до D2 — рис. 11.5). хотя это

Рисунок 11.6

Новое (лучше)

Читать здесь: K

Была ли эта статья полезной?

, 27 февраля: Искусство раннего Возрождения. Карточки

Крошечная фигурка Бога, держащего раскрытую книгу, находится в верхнем левом углу левой панели, а надпись, идущая вдоль верхней части обеих панелей, может быть переведена следующим образом: «Ибо он говорил, и это стало ; он повелел, и оно стояло твердо «, что из Псалма 33.9. Если думать о внешних панелях как о конце всего графического цикла, а не о его начале, то это изображение легко может быть изображением Потопа, посланного Богом, чтобы очистить землю после того, как она была поглощена пороками.
*: Хотя они расположены точно в центре переднего плана, в масштабе Адам и Ева — а также Бог — столь же важны, как и другие существа в этом райском саду, включая слона и жирафа (прямо из Пьеро де ‘ Козимо) единорог и другие более гибридные и менее узнаваемые животные, а также птицы, рыбы, другие водные создания, змеи и насекомые.
*: Представление женщины мужчине в этой обстановке явно предназначено для того, чтобы подчеркнуть не только творческие способности Бога, но и способность человека к деторождению.В иерархии рук Божьих Адам и Ева представляют его самое смелое достижение, как будто после того, как он сделал все остальное, он подумал, что ему нужно оставить подпись в мире, в которой он мог бы узнать себя. Когда переходишь к центральной панели, остается только догадываться, говорит ли Босх, что создание человека, которому Бог даровал свободу воли, могло быть божественной ошибкой.
*: Это панель, из которой произошло название «Сад земных наслаждений».Здесь люди Босха, потомки Адама и Евы, свободно играют в сюрреалистическом райском саду, выглядя как безумные проявления причудливого творца — чувственные винтики природы, живущие в более крупной, живой машине. По поводу того, что именно люди на самом деле делают в этом восхитительном, плотном и бессмысленном ландшафте, наполненном головокружительным множеством самых восхитительных созданий Босха и усеянным его перегонной архитектурой, разошлись во мнениях. Это почти как если бы он представлял мир творения как потрясающую серию машин Вилли Вонки с людьми в качестве их продукта.
*: Учитывая акцент Босха на обнаженных фигурах, некоторые из которых занимаются любовной деятельностью — хотя и не на месте преступления, — эта центральная сцена часто интерпретируется как предупреждение против похоти, особенно в сочетании с третьей панелью, изображающей Ад (исп. Габсбурги, по сути, называл произведение «La Lujuria» — похоть). Хотя мне интересно. Изображение Босха людей, прыгающих в элементарном мире творения Бога, мне кажется менее обличительным, чем просто комментарий к тому факту, что мало что отличает человека от животных от растений.
*: Вместо этого кажется, что Босх размышляет о месте человека в великой божественной машине природы. Возможно, он говорит, как это сделал Лукреций, что вся материя состоит из атомов, которые на какое-то время собираются вместе, чтобы сформировать разумную вещь, и, когда эта вещь умирает, эти атомы возвращаются к своим источникам, чтобы перенастроить в какую-то другую форму. Это разрушение и становление — это природа природы, и человек по своей природе не отличается ничем, кроме его свободной воли, его заботой о своем собственном поведении.Наша причина — наша гибель. Ад для каждого человека — это только то, что он может вообразить, а Босх обладал большим воображением, чем многие другие. У него был в высшей степени исключительный и своеобразный талант, и Босх действительно был продуктом своего времени не больше, чем он был бы в любое другое время. Однако его способность визуализировать галлюцинаторные пейзажи сделала его три века спустя чрезвычайно популярным среди сюрреалистов, таких как Сальвадор Дали, который также виртуозно воображал кошмарные потусторонние миры. Рискну предположить, что Льюис Кэрролл тоже был фанатом.
*: На фоне темноты городские стены, похожие на тюрьмы, вытеснены чернильным силуэтом на фоне областей пламени, и повсюду человеческие тела собираются группами, собираются в армии или подвергаются странным пыткам от рук странно одетых палачей и животных. -демоны.
*: Пунктиром показаны более сумасшедшие машиноподобные структуры, которые, кажется, созданы для обработки человеческой плоти. Некоторые из них вызывают поразительную тревогу. Рядом с центром птицеподобное существо, сидящее на стуле в уборной, как король на троне, глотает людей и снова выводит их наружу; поблизости несчастного человека побуждают извергнуть в колодец, в котором другие человеческие лица кружатся под водой.

Как правило, тела очищаются от демонов, черных птиц, рвотных масс, крови; как и в любом добром босхианском мире, по дну продолжают протыкать различные инструменты. Но основной упор делается на очищение кишечника.
*: В целом, здесь делается заметный акцент на музыкальных инструментах как символах злого отвлечения внимания, сиренах, призывающих к потворству своим желаниям, а большие уши, которые бегают по земле, хотя и пронзены ножом, являются мощным намеком на обман. соблазн чувств.Фактически, многие из символов и пыток здесь довольно стандартны в каталоге Семи смертных грехов, в котором наши чувства обманывают наши мысли, заставляя потакать своим желаниям чрезмерное потребление.
*: Один ключевой элемент здесь, однако, требует некоторого объяснения — центральная фигура, похожая на Шалтая-Болтая, смотрит за пределы сцены, его тело из треснувшего панциря насажено на конечности мертвого дерева. Историк искусства Ганс Бельтинг подумал, что это автопортрет Босха, и многие люди этому верят, но это невозможно проверить.Тем не менее, это довольно ярко иллюстрирует присутствие контролирующего человеческого сознания в центре всего этого мучительного воображения. И здесь моя интерпретация расходится с теми, кто приходил раньше.
*: одна из самых загадочных и запоминающихся религиозных картин нидерландского Возрождения XVI века.
*: самые причудливые, фантастические фигуры и сюрреалистические существа.
*: изобразите грех и моральный недостаток
*: Повествование картины начинается на внешних ставнях с сотворения мира; после того, как ставни открыты, история продолжается слева направо рассказом в Книге Бытия о первородном грехе, распространении этого греха в течение человеческой жизни, и заканчивается изображениями кошмарных наказаний, которые грешники могут справедливо ожидать в ад.Его фантастическая иконография и модернистские изображения делают его одной из величайших картин эпохи Возрождения 16 века и, возможно, самой изобретательной картиной, созданной художниками Северного Возрождения во Фландрии, Голландии или Германии.
*: Левая панель показывает, что Бог создал Еву из одного из ребер Адама, взятого во время сна. Бог представляет свое творение Адаму, который только что проснулся. Они находятся в Эдемском саду, но бассейн перед ними полон темных, скользких существ, намекающих на темное будущее.Босх полностью переработал библейский образ рая как заколдованного сада. Вместо фруктовых деревьев Эдемский сад Босха полон реальных и вымышленных существ, пышных лугов, антропоморфных скал, причудливых скалистых обнажений пастельных тонов и странных стручковых объектов. (Сравните Эдемский сад Микеланджело, написанный на его «Фреске Бытия» — одной из великих фресок Сикстинской капеллы в Ватикане.)
*: Пейзаж продолжается до центральной панели этой необычной картины, что предполагает естественный переход от одного греха к другому. многие.Название триптиха происходит от сада на этой центральной панели, в котором изображены развевающиеся обнаженные тела, гигантские птицы, огромные фрукты и несколько странных предметов или приспособлений. На заднем плане — Фонтан плоти, где обнаженные женщины соблазняют мужчин-наездников, кружащих вокруг них. Это грешный аналог Источника жизни в Эдемском саду. В целом на панели изображено человечество, занятое целым рядом порочных поступков, все из которых художник явно считает греховными, показывая (на правой панели), что они ведут к адским мукам.Символизм везде. Например, фрукты, животные и экзотические минеральные структуры на заднем плане были идентифицированы как эротические символы на основе популярных песен, поговорок и сленговых выражений эпохи Босха. Таким образом, срывание фруктов или цветов было метафорой совокупления, в то время как кожура, которая так увлекательна для влюбленных, была синонимом бесполезности.

Любопытно, что на центральной панели только юноши и девушки: ни детей, ни пожилых людей не видно.Кроме того, сцена не содержит фокуса и линейного повествования, что усиливает общее настроение покинутости. Обратите внимание на отсутствие Бога на этой панели, которая подчеркивает, что происходит, когда человечеству дается полная свобода. Как мы видим, при таких обстоятельствах Bosch предсказывает «площадку для коррупции».
*: На правой панели ад Босха (единственное изображение, которое нужно установить в ночное время) разделен на три уровня или яруса: на верхнем ярусе разрушенный ландшафт освещен мрачным сиянием жуткого огня.Можно увидеть бесконечные марши огромных толп. На среднем уровне Босх изобразил издевательский автопортрет в виде человека / дерева, чьи руки / корни находятся в двух лодках. Полый торс содержит что-то вроде адской таверны, часто посещаемой отдыхающими «дьяволами». На его голове вращающаяся платформа с волынкой — символом зла и похоти. Два огромных уха слева пронзены стрелой и порезаны лезвием ножа. Это хитрое изобретение символизирует глухоту человека к призыву Нового Завета: «Если у кого-то есть уши, чтобы слушать, пусть слышит.«В нижнем ярусе виновные сталкиваются со своими грехами. Таким образом, персонификации семи смертных грехов вынуждены страдать. Тщеславная женщина обречена вечно смотреть на свое отражение в попе демона; обжора вынуждена извергаться в яма; скупердяй вынужден выделять золотые монеты в выгребную яму.

ВОЗ | Как ухаживать за ушами?

Вопрос: Как следить за чистотой ушей ребенка?

Ответ: Ухо является самоочищающимся органом, не требующим какого-либо активного очищения. Уши необходимо чистить только снаружи. Вставлять в уши какие-либо предметы или закапывать какие-либо жидкости можно только по предписанию медицинского работника.

Вопрос: Почему у моего ребенка болит ухо?

Ответ: Боль в ухе может быть вызвана такими проблемами, как:

• серная пробка в ухе;
• острая инфекция в наружном слуховом проходе;
• острая инфекция барабанной перепонки; или
• наличие жидкости в среднем ухе.

Для определения проблемы необходимо привести ребенка на осмотр ушей. Боль в ухе нельзя оставлять без внимания, так как она может привести к развитию серьезных проблем.

Вопрос: Как можно предотвратить инфекции уха у ребенка?

Ответ: Большинство инфекций уха можно предотвращать благодаря надлежащему уходу за нашими ушами. Следует помнить о следующих важных аспектах:

• Следить, чтобы в уши не попадала грязная вода.
• Не шлепать ребенка, особенно по ушам, так как это может привести к повреждениям барабанной перепонки.
• Обеспечивать раннее диагностирование инфекций уха, проявляя бдительность к таким проблемам, как боль в ухе, ухудшение слуха и выделения из уха.
• Объяснять детям, что в уши нельзя вставлять никакие предметы (такие как карандаши, ластики, заколки и т.д.).

Вопрос: Можно ли использовать народные/растительные средства для ушей?

Ответ: Нет! Они могут привести к раздражению наружного слухового прохода и среднего уха и вызвать инфекцию.

Вопрос: Когда следует показать ребенка врачу в связи с проблемами с ушами?

Ответ: В случае, если ребенок жалуется на следующие симптомы:

• боль в ухе;
• выделения из уха;
• потеря слуха;
• если у ребенка есть проблемы с развитием речи;
• если ребенок не понимает то, что вы четко произносите.

Вопрос: Как долго можно находиться рядом с источником громкого шума, прежде чем это станет опасным?

Ответ: Степень опасности для слуха зависит как от уровня шума, так и от продолжительности его воздействия. Необходимо предусматривать защиту от воздействия громкого шума. Перед посещением шумных мест необходимо обеспечить защиту ушей с помощью таких средств, как хорошо подобранные беруши.

Вопрос: Я люблю слушать громкую музыку в наушниках. Это вредит моему слуху?

Ответ: При большой интенсивности (громкости) звука и значительной продолжительности его воздействия риск потери слуха повышается. Было продемонстрировано, что непрерывное прослушивание в наушниках при громкости на уровне 95% от максимума в течение 5 минут (на большинстве устройств) наносит вред слуху. Для защиты слуха при прослушивании в наушниках необходимо снижать громкость и делать перерывы.

Гигиена ушей: главное не перестараться

Об истинном предназначении ушной серы и ватных палочек рассказывает Негребова Мария Михайловна — врач оториноларинголог, сурдолог.

Недавно в ЛОР- отделение нашей больницы обратилась пациентка К., 32 лет, которая жаловалась на регулярное образование серных пробок в ушах, дискомфорт, ощущение «заложенности ушей» и снижение слуха после водных процедур. У ЛОР-врача не наблюдается, сообщает, что тщательно следит за чистотой ушей, и самостоятельно ежедневно чистит уши при помощи ватных палочек. Пациентку особенно беспокоил тот факт, что, несмотря на самое внимательное отношение к гигиене ушей, у нее все равно возникают такие проблемы около 2-3 раз в месяц.

При осмотре ушей с обеих сторон обнаружены плотные серные массы каменистой плотности, которые закрывали полностью весь наружный слуховой проход, и тем самым препятствовали прохождению звуковой волны, снижая остроту слуха. Они же намокали при купании — разбухали, вызывая ощущение заложенности ушей. Запущенные серные пробки были удалены при помощи специальных инструментов под контролем оптики и микроскопической техники.

Подобные случаи в практике наших врачей встречаются весьма часто, и потому мы считаем своим долгом рассказать об этом подробнее. Проблема избыточной продукции серных масс очень просто решается при посещении ЛОР-врача с периодичностью, индивидуальной для каждого пациента, что позволит избежать серьезных осложнений.

Ушная сера — все хорошо в меру

Ушная сера (cerumen) — чаще всего желто-коричневая смазкообразная секреция, вырабатываемая видоизмененными потовыми серными железами наружного слухового прохода. В среднем с каждой стороны серных желез насчитывается около 2000, выделяют они 12-20 мг серы в месяц. Ушная сера служит для смазки и очистки слухового канала, защищает ухо от бактерий, грибов и даже (!) инородных тел и насекомых. Сера состоит из белков, жиров, свободных жирных кислот, минеральных солей. Ph ушной серы равен 4-5, что противодействует развитию бактериальной и грибковой флоры. Кроме того, в состав серы входят отмершие клетки, кожное сало, пыль и некоторые другие включения.

Физиологические функции ушной серы включают в себя увлажнение и защиту кожи наружного слухового прохода. Ушная сера естественным образом эвакуируется из уха при жевательных движениях, вместе с водой, попадающей в наружный слуховой проход, и при помощи движений маленьких волосков внутри ушного канала. У значительного числа людей есть естественная склонность к гиперсекреции серных масс, а также особая анатомическая особенность строения наружного слухового прохода — узкая извитая форма, которая может препятствовать эффективному удалению накопившейся серы. Нередко причиной гиперсекреции является постоянная травматизация и раздражение кожи наружного слухового прохода у людей, активно пользующихся ватными палочками не по назначению, у пациентов, которые применяют внутриушные вкладыши при ношении слуховых аппаратов, ушные вкладыши для наушников, hands-free, беруши. Все это приводит в итоге к нарушению эвакуации и накоплению серных масс, уплотнению и образованию серных пробок, которые могут вызывать микротравмы нежной кожи слухового прохода по типу пролежня, инфицирование кожи, воспаление наружного уха и даже снижение слуха из-за закупорки слухового прохода.

При чем тут ушные палочки?

Большинство людей применяют ватные палочки для очистки ушей, несмотря на то, что врачи и сами производители изделий рекомендуют этого не делать. Для того, чтобы понять, в чем плюсы и минусы этого гигиенического средства, обратимся к истории (по материалам tjournal.ru).

Изобретателем ватных палочек стал проживавший в Соединённых Штатах Америки поляк по происхождению Лео Герстензаг (Leo Gerstenzag). Согласно наиболее известной версии, однажды он наблюдал, как его жена приводит их ребенка в порядок с помощью клочка ваты, нанизанного на зубочистку, и решил, что это небезопасно для малыша. В тот момент голову изобретателю пришла идея коммерческой реализации этой незамысловатой конструкции — специальные ватные палочки, получившие название «Baby Gays», в отличии от современной версии основание у палочек было деревянным, а головка была размещена только с одно стороны. Со временем данное изобретение стало известно во всем мире под брендом «Q-Tips», также в 1950-х годах компанией начался выпуск бумажных носовых платков, которые также оказались невероятно популярными. По оценке исследовательской компании Euromonitor, только в США прибыль от продажи ватных палочек в 2014 году составила 208,4 миллиона долларов.

Вплоть до 70-х годов ХХ столетия об опасностях применения ватных палочек для очистки ушного канала никто не предупреждал, в 1972 году возникли первые предостерегающие надписи появились на упаковках, но на них все еще было указано, что одним из вариантов применения палочек может быть «чистка ушей для взрослых». На современных упаковках про уши нет ни слова. На сайте компании Q-Tips (владелец Unilever) ими предлагают чистить клавиатуру, поправлять косметику на лице, применять в уходе за ногтями осуществлять гигиенические процедуры у животных.

Почему же мы продолжаем использовать палочки не по назначению?

Причин несколько. До сих пор — низкая информированность населения о проблемах, вызываемых их применением, хотя производители сейчас размещают на упаковке предупреждение о нежелательных последствиях применения палочек. Также сложно отказаться от удовольствия, которое мы испытываем, когда чистим уши палочками: человеческие уши изнутри покрыты большим количеством нервных окончаний, после воздействия ватных палочек они раздражаются еще сильнее, заставляя вскоре взять палочку еще раз и «сделать себе приятно» снова. Еще одним важным фактором считается социальный: многие думают, что ушная сера — это только грязь, и уши надо непременно очищать ежедневно как можно глубже и тщательнее. Между тем, сера — такая же защита для уха, как и слезы для глаз.

Чем опасно частое и глубокое использование ватных палочек?

Использование ватных палочек способствует вталкиванию и утрамбовыванию ушной серы внутрь уха, что в итоге может привести к воспалению среднего и наружного уха. Нередки такие осложнения, как повреждение и перфорация барабанной перепонки, косточек среднего уха, кровотечение, глухота. В 2017 году The Journal of Pediatrics сообщил, что c 1990 по 2010 гг. по поводу травм уха, связанных с использованием ватных палочек, было госпитализировано в стационары 263 338 детей до 18 лет. Подобной статистики по РФ на данный момент обнаружить не удалось, так что давайте будем находиться под впечатлением от данных зарубежных коллег.

Как следить за чистотой своих ушей?

Большинство оториноларингологов по всему миру придерживаются такого правила: чистка ушей — это мытье с мылом до того уровня, до которого достает указательный палец вашей руки. Если необходимо, то для выполнения более «глубоких» вмешательств нужно обратиться к ЛОР-врачу. Он проведет более детальный осмотр и при необходимости удалит накопившиеся серные массы при помощи промывания уха либо специальными приспособлениями под контролем зрения или микроскопа. При повышенной секреции серы стоит применять специальные средства для естественного растворения серы — разумеется, по рекомендации и под тщательным наблюдением ЛОР-врача.

Развитие ребенка по неделям | Областной перинатальный центр

Будущим мамам всегда любопытно, как идет развитие плода во время, когда его ждут с таким нетерпением. Поговорим и посмотрим на фото и картинки, как же растет и развивается плод по неделям.

Что же делает пузожитель целых 9 месяцев в животике у мамы? Что чувствует, видит и слышит?

Беременность: развитие плода по неделям

Начнем рассказ о развитии плода по неделям с самого начала — от момента оплодотворения. Плод возрастом до 8ми недель называют эмбрионом, это происходит до формирования всех систем органов.

Развитие эмбриона: 1-я неделя

Яйцеклетка оплодотворяется и начинает активно дробиться. Яйцеклетка направляется к матке, по пути освобождаясь от оболочки.

На 6—8й дни осуществляется имплантация яйца — внедрение в матку. Яйцо оседает на поверхность слизистой оболочки матки и используя хориальные ворсинки прикрепляется к слизистой матки.

Развитие эмбриона: 2–3 недели

Картинка развития эмбриона на 3-ей неделе.

Эмбрион активно развивается, начиная обосабливаться от оболочек. На данном этапе формируются зачатки мышечной, костной и нервной систем. Поэтому этот период беременности считают важным.

Развитие эмбриона: 4–7 недели

Развитие плода по неделям в картинках: неделя 4

Развитие плода по неделям фото: неделя 4

Фото эмбриона до 6й недели беременности.

У эмбриона формируется сердце, головка, ручки, ножки и хвост 🙂 . Определяется жаберная щель. Длина эмбриона на пятой неделе доходит до 6 мм.

Развитие плода по неделям фото: неделя 5

На 7й неделе определяются зачатки глаз, живот и грудь, а на ручках проявляются пальцы. У малыша уже появился орган чувств — вестибулярный аппарат. Длина эмбриона — до 12 мм.

Развитие плода: 8я неделя

Развитие плода по неделям фото: неделя 7-8

У плода определяется лицо, можно различить ротик, носик, ушные раковины. Головка у зародыша крупная и ее длина соотносится с длиной туловища; тельце плода сформировано. Уже существуют все значимые, но пока еще не полностью сформированные, элементы тела малыша. Нервная система, мышцы, скелет продолжают совершенствоваться.

Развитие плода на фото уже чувствительные ручки и ножки: неделя 8

У плода появилась кожная чувствительность в области ротика (подготовка к сосательному рефлексу), а позже в области личика и ладошек.

На данном сроке беременности уже заметны половые органы. Жаберные щели отмирают. Плод достигает 20 мм в длину.

Развитие плода: 9–10 недели

Развитие плода по неделям фото: неделя 9

Пальчики на руках и ногах уже с ноготками. Плод начинает шевелиться в животе у беременной, но мать пока не чувствует этого. Специальным стетоскопом можно услышать сердцебиение малыша. Мышцы продолжают развиваться.

Развитие плода по неделям фото: неделя 10

Вся поверхность тела плода чувствительна и малыш с удовольствием развивает тактильные ощущения, трогая свое собственное тельце, стенки плодного пузыря и пуповину. За этим очень любопытно наблюдать на УЗИ. Кстати малыш сперва отстраняется от датчика УЗИ (еще бы, ведь он холодный и непривычный!), а потом прикладывает ладошки и пяточки пытаясь потрогать датчик.

Удивительно, когда мама прикладывает руку к животу, малыш пытается освоить мир и старается прикоснуться своей ручкой «с обратной стороны».

Развитие плода: 11–14 недели

Развитие плода на фото ножки: неделя 11

У малыша сформированы руки, ноги и веки, а половые органы становятся различимы(вы можете узнать пол ребенка). Плод начинает глотать, и уж если ему что-то не по-вкусу, например, если в околоплодные воды (мама что-то съела) попало что-то горькое, то малыш станет морщиться и высовывать язык, делая меньше глотательных движений.

Кожица плода выглядит прозрачной.

Развитие плода: неделя 12

Фото плода 12 недель на 3d УЗИ

Развитие плода по неделям фото: неделя 14

Почки отвечают за производство мочи. Внутри костей образуется кровь. А на голове начинают расти волосики. Двигается уже более скоординировано.

Развитие плода: 15–18 недели

Развитие плода по неделям фото: неделя 15

Кожа розовеет, ушки и другие части тела, в том числе и лицо уже видны. Представьте, ребенок уже может открывать ротик и моргать, а также делать хватательные движения. Плод начинает активно толкаться в мамином животике. Пол плода возможно определить на УЗИ.

Развитие плода: 19–23 недели

Развитие плода по неделям фото: неделя 19

Малыш сосет пальчик, становится более энергичным. В кишечнике плода образуется псевдо-кал — меконий, начинают работать почки. В данный период головной мозг развивается очень активно.

Развитие плода по неделям фото: неделя 20

Слуховые косточки костенеют и теперь способны проводить звуки, малыш слышит маму — биение сердца, дыхание, голос. Плод интенсивно прибавляет в весе, формируются жировые отложения. Вес плода достигает 650 г, а длина — 300 мм.

Легкие на данном этапе развития плода развиты настолько, что малыш в искусственных условиях палаты интенсивной терапии может выжить.

Развитие плода: 24–27 недели

Легкие продолжают развиваться. Теперь малыш уже засыпает и просыпается. На коже появляются пушковые волосики, кожа становится морщинистой и покрыта смазкой. Хрящи ушек и носика еще мягкие.

Развитие плода по неделям фото: неделя 27

Губы и ротик становятся чувствительней. Глазки развиваются, приоткрываются и могут воспринимать свет и жмурится от прямых солнечных лучей. У девочек большие половые губы пока не прикрывают малые, а у мальчиков яички пока не опустились в мошонку. Вес плода достигает 900–1200 г, а длина — 350 мм.

9 из 10 детей рожденных на данном сроке выживают.

Развитие плода: 28–32 недели

Теперь легкие приспособлены к тому, чтобы дышать обычным воздухом. Дыхание ритмичное и температура тела контролируются ЦНС. Малыш может плакать и отвечает на внешние звуки.

Ребенок открывает глазки бодрствуя и закрывает во время сна.

Кожа становится толще, более гладкой и розоватой. Начиная от данного срока плод будет активно прибавлять в весе и быстро расти. Почти все малыши преждевременно родившиеся на данном сроке жизнеспособны. Вес плода достигает 2500 г, а длина — 450 мм.

Развитие плода: 33–37 недели

Развитие плода по неделям фото: неделя 36

Плод реагирует на источник света. Прирастает тонус мышц и малыш может поворачивать и поднимать голову. На которой, волосики становятся шелковистыми. У ребенка развивается хватательный рефлекс. Легкие полностью развиты.

Развитие плода: 38–42 недели

Плод довольно развит, подготовлен к рождению и считается зрелым. У малыша отточены более 70-ти разных рефлекторных движений. За счет подкожной жировой клетчатки кожа малыша бледно-розовая. Головка покрыта волосиками до 3 см.

Развитие плода по неделям фото: неделя 40

Малыш отлично усвоил движения мамы, знает когда она спокойна, взволнована, расстроена и реагирует на это своими движениями. Плод за внутриутробный период привыкает к перемещениям в пространстве, поэтому малыши так любят когда их носят на руках или катают в коляске. Для младенца это совершенно естественное состояние, поэтому он успокоится и заснет, когда его покачают.

Ногти выступают за кончики пальчиков, хрящики ушек и носика упругие. У мальчиков яички опустились в мошонку, а у девочек большие половые губы прикрывают малые. Вес плода достигает 3200-3600 г, а длина — 480-520 мм.

После появления на свет малыш тоскует по прикосновениям к своему тельцу, ведь первое время он не может сам себя ощупывать — ручки и ножки не так уверенно слушаются ребенка как это было в околоплодных водах. Поэтому, чтобы ваш малыш не чувствовал себя одиноко, его желательно носить на руках, прижимать к себе поглаживая его тельце.

И еще, младенец очень хорошо помнит ритм и звук вашего сердца. Поэтому утешить малыша можно так — возьмите его на руки, положите на левую сторону и ваше чудо утихомириться, перестанет плакать и заснет. А для вас, наконец, наступит время блаженства 🙂 .

Гнойные заболевания, симптомы и лечение

Такие заболевания опасны тем, что при несвоевременно начатом лечении очень велика вероятность возникновения осложнений, среди которых может быть даже частичное, а в редких тяжелых случаях – и полная потеря трудоспособности.

СИМПТОМЫ РАЗВИТИЯ ГНОЙНЫХ ЗАБОЛЕВАНИЙ

При данной патологии возникает воспалительная реакция с развитием общих и местных изменений.

Степень выраженности болезни зависит от обширности воспалительного процесса и общей реактивности организма.

При этом существует универсальное правило, согласно которому показанием к проведению хирургического лечения заболевания является любой гнойный процесс.

Симптомы, которые характерные для таких заболеваний:

• Повышение температуры тела (иногда до фебрильных значений),

• Симптомы гнойной интоксикации – головная боль, слабость, ухудшение работоспособности, апатия, адинамия, снижение аппетита, сонливость или, напротив, нарушение сна.

• Боль в месте воспаления.

• Гиперемия кожного покрова в зоне воспаления

• Местное повышение температуры над очагом воспаления, сглаженность контуров борозд и линий

Кроме того, отмечаются специфические признаки для каждого в отдельности заболевания.

В зависимости от расположения можно определить вовлечение в патологический процесс определенных областей и вероятность развития осложнений.

Формы гнойных заболеваний и их признаки:

• Фурункул — это острое гнойно-некротическое воспаление волосяного фолликула, сальной железы и окружающей подкожной клетчатки.

• Панариций — скопление отделяемого преимущественно гнойного характера под кожей в области фаланги. При этом могут отмечаться общие симптомы заболевания, однако чаще всего они выражены незначительно. При осмотре на одной из фаланг пальцев, преимущественно проксимальной, определяется зона припухлости, гиперемии.

• Фурункулез – это наличие нескольких фурункулов в различных областях, имеющих рецидивирующее течение. При фурункулезе больных необходимо обследовать для выявления нарушений обмена веществ (сахарный диабет, авитаминоз). Лечение проводится комплексное, включая и иммунотерапию.

• Карбункул – это острое разлитое гнойно-некротическое воспаление нескольких близлежащих волосяных фолликулов и сальных желез с образованием некроза кожи и подкожной клетчатки, сопровождающееся признаками гнойной интоксикации. Локализация карбункулов чаще всего наблюдается на задней поверхности шеи, межлопаточной области. Обычно карбункул сопровождается лимфаденитом, а при локализации на конечностях – лимфангитом.

• Флегмона – это острое гнойное разлитое воспаление клеточных пространств, не имеющие тенденцию к отграничению. Вызывается это заболевание чаще всего стафилококком, а также любой другой гноеродной микрофлорой. Инфекция может проникать в ткани через повреждения кожи и слизистых, после различных инъекций (так называемые постинъекционные флегмоны), лимфогенным и гематогенным путем, при переходе воспаления с лимфатических узлов, карбункула, фурункула и т.д. на окружающую их клетчатку.

• Абсцесс – это ограниченное скопление гноя в различных тканях или органах, окруженное пиогенной капсулой. Возбудители и пути проникновения инфекции в ткани такие же как при флегмонах, хотя процент анаэробных возбудителей значительно выше.

• Гидраденит- это гнойное воспаление потовых желез. Инфекция попадает при несоблюдении правил гигиены и повышенной потливости.

• Мастит — это острое воспаление молочной железы. Мастит в основном развивается в послеродовом периоде во время лактации (лактационный мастит). Инфекция проникает в ткань железы через микротрещины в соске, а также и через молочные ходы при лактостазе.

• Рожа. Рожей называют острое серозно-эксудативное воспаление кожи или слизистой. Инфекция попадает через микротрещины, ранки на кожном покрове.
   

ОСОБЕННОСТИ ЛЕЧЕНИЯ ГНОЙНЫХ ЗАБОЛЕВАНИЙ.

Консервативные методы лечения применяются на ранних стадиях заболевания до образования гнойника, а также в сочетании с оперативным лечением с целью более быстрого и эффективного лечения.

Местное лечение в стадии инфильтрата включает в себя воздействие на него с помощью физиотерапевтических методик.

Обязательно необходимо применение мазей, в состав которых входят антибиотик и противомикробные вещества.

 
ОПЕРАТИВНОЕ ЛЕЧЕНИЕ

В зависимости от размера гнойного очага при лечении возможно использование обезболивания.

После вскрытия гнойника в ходе хирургического лечения заболевания производят его очищение от гнойного экссудата.

Затем его промывают антисептическим веществом, растворами антибиотиков.

После окончания операции рану никогда не зашивают наглухо, для наилучшего дренирования.

Перевязки заключаются в удалении дренажей и замене их новыми, промывании раны раствором антисептика, заполнении раны мазью, содержащей антибиотик, наложении повязки для предотвращения инфицирования раны.

Профилактика гнойных заболеваний:

В профилактике многих гнойных заболеваний большое значение имеет оздоровление внешней среды, в которой живет и работает человек, т. е. улучшение условий труда и быта.

Так, например, в профилактике целого ряда гнойных заболеваний (фурункулез, пиодермиты и т. п.) большую роль играют мероприятия общегигиенического характера и уход за кожей (особенно рук) и др.

Врач хирург, Сарапульцев Герман Петрович.

Аллергия у детей — виды, симптомы, что делать, чем лечить

Причины

Наука и медицина пока еще не сделали точных выводов о том, почему аллергия может развиться именно у детей. Однако есть определенные факторы, которые способствуют развитию аллергических реакций у малыша. Так, например, если мама во время беременности злоупотребляла продуктами, имеющими славу аллергенов — например, орехами, цитрусовыми, мёдом, копченостями, то вполне возможно, что у новорожденного будут признаки аллергии. Если мама отказалась от грудного вскармливания или его продолжительность была крайне недолгой – аллергия может проявится во всей красе. Ведь аллергия — это иммунный ответ организма, и, если ребёнок не получает необходимых антител от мамы, то риск развития болезни повышается. Также её могут спровоцировать самые разнообразные пищевые привычки ребенка — сладости, шоколад, фрукты, особенно мандарины и апельсины. Содержащиеся в этих продуктах аллергены могут спровоцировать у ребёнка сенсибилизацию — развитие повышенной чувствительности к подобным веществам. В результате иммунного ответа организм бурно реагирует на аллерген, и при последующем его употреблении развивается аллергическая реакция. Среди других многочисленных причин, которые могут спровоцировать развитие аллергий можно выделить частые инфекционные заболевания, постоянный контакт с аллергенами – пылью, кожей животных, средствами бытовой химии, в том числе по уходу за детской кожей.^1,2,4

А вот частое мнение, что аллергия передается по наследству, на практике подтверждается не так часто. Даже если оба родителя страдают аллергическими заболеваниями, то у потомства риск развития заболевания составляет примерно 60%.⁴

Виды

• Аллергический дерматит
  Кожные проявления,
  которой чаще поражаются открытые
  части тел, которые соприкасаются
  со средствами для ухода или
  подгузниками.

• Аллергический конъюнктивит
  Развивается при сенсибилизации
  на цветение растений, продукты
  жизнедеятельности домашних
  питомцев, вследствие пищевой
  аллергии.

• Аллергическая энтеропатия
  Лекарственная или пищевая
  непереносимость с симптомами
  в виде болей в животе,
  продолжительных и выраженных
  приступов колик.

• Поллиноз, сенная лихорадка
  Ежегодное обострение аллергии,
  связанное с цветением или
  созреванием растений.

• Аллергия на ультрафиолет
  Проявляется в виде крапивницы,
  зуда и боли.

• Крапивница или уртикарная сыпь
  Название точно отображает
  характер реакции: она похожа
  на ожоги от крапивы
  или множественные укусы
  насекомых.

• Аллергический ринит
  Реакция на пищевые и бытовые
  аллергены, но основной провокатор
  сезонного ринита — цветение
  и пыление деревьев и растений.

• Лекарственная аллергия
  Развивается в ответ на введение
  в организм медикаментов.

• Холодовая аллергия
  Аллергическая реакция на низкую
  температуру воздуха,
  проявляющаяся в виде
  затрудненного дыхания, отека
  слизистой носа и глаз,
  покраснением кожи.

• Отек Квинке
  Острая аллергическая реакция,
  которая требует экстренной
  медицинской помощи. Отмечается
  при пищевой, лекарственной
  аллергии, при укусах насекомых
  или после контакта с
  животным.^1,2,3,4

Симптомы и признаки

Диагностика и назначении лечения детской аллергии часто представляет из себя настоящий квест для специалистов, потому что проявления аллергических заболеваний у детей многообразны, к тому же они нередко «прячутся» под другие заболевания или протекают одновременно с ними. Так, например, затруднительна диагностика аллергической энтеропатии, поскольку она легко маскируется под проявление других заболеваний, например, колик или диспепсию. Однако есть наиболее частые проявления заболевания, позволяющие более точно определить их причину.

Так, например, симптомы ринита (заложенность носа, чихание, насморк) указывают на респираторную (дыхательную) аллергию в ответ на попадание аллергена в слизистую дыхательных путей . В более тяжелых случаях дыхательная аллергия сопровождается сухим навязчивым кашлем, одышкой, хрипами. А своеобразной «вершиной» становится бронхиальная астма.^1,3,4

Кожные высыпания на щеках, сгибах локтей и колен, за ушами, вокруг глаз и крыльев носа, на ягодицах сигнализируют о аллергическом дерматите, которые у детей часто провоцируется пищевой, холодовой и лекарственной аллергиями.^1,4

Если же у ребенка покраснели веки, обильно льются слезы (при этом он в обычном настроении), слизь в уголках глаз, чешутся глазки – это все может быть следствием аллергического конъюнктивита.

Но самые опасные симптомы у анафилактического шока, аллергической реакции немедленного типа, требующей срочной медицинской помощи. К ним относятся бледность, липкий холодный пот, одышка, судороги или подергивание отдельных частей тела, непроизвольное мочеиспускание и дефекация, потеря сознания, редкое дыхание а также снижение частоты сердечных сокращений.^1,4

Методы диагностики

При подозрении на аллергию нужно обратиться к педиатру, который после проведения первичного обследования, направит ребенка к аллергологу. И уже там врач назначит все необходимые процедуры, которые помогут точно понять что за аллергическая реакция и на что у ребенка. Это и кожные пробы и анализ крови на общий и специфический IgE. А также провокационные пробы с нанесением препарата с аллергеном на слизистую глаза, носа, в дыхательные пути, внутрь. Естественно, что это исследование проводится только под наблюдением врача.^1,4

Отит ушей у собаки — симптомы и рекомендательные препараты для лечения

Наружный отит (otitis externa) — это воспаление наружного слухового прохода, который находится от барабанной перепонки до ушной раковины  и состоит из кожи, выстилающей хрящевую ткань.

Наружный отит  — распространённая проблема у собак, по статистике от 10 до 20% собак попадают на приём к ветеринарному врачу по этой причине.

Заболевание возникает у собак после года, и средний возраст заболевших составляет 4,5 года. Породная предрасположенность, очевидно, существует, и проблема чаще встречается у кокер-спаниелей, миниатюрных пуделей, лабрадоров-ретриверов, афганских борзых, скотч терьеров, фокстерьеров, мальтийских болонок и немецких овчарок.

Наружный отит — не является диагнозом, это всего лишь клинический симптом, который может быть вызван множеством причин. Причины и факторы, вызывающие наружный отит для удобства понимания можно разделить на 4 группы.

Первичные причины непосредственно вызывают воспаление в НСП. Самые распространённые первичные причины: ушные клещи и кожные аллергические реакции  Реже мы встречаемся в практике с наружными отитами, вызванными нарушениями кератинизации или аутоиммунными заболеваниями.

Фото 1. Аллергический отит

Вторичные причины — инфекции (бактерии и/или дрожжевые грибки), которые осложняют уже имеющийся наружный отит. Они не вызовут отит в здоровом ухе.

Бактерии, чаще всего встречающиеся в роли патогена при наружном отите: Staphylococcus pseudintermedius, Pseudomonas aeruginosa, Proteus и Escherichia. Дрожжи, осложняющие течение отита, как правило, представлены Malassezia pachydermatis.

Фото 2. Эритема и коричневые выделения при аллергическом отите, осложнённом малассезиозной инфекцией (фотография С.Беловой)

Предрасполагающие факторы повышают риск возникновения наружного отита, но в одиночку не в состоянии вызвать воспаление.  К ним относятся стеноз и/или обилие шерсти в наружном слуховом проходе, большие тяжёлые висячие уши, слишком обильная секреция ушной серы, повышенная влажность в наружном слуховом, слишком частая и агрессивная чистка здорового уха ватными палочками, обструкция наружном слуховом проходе полипами или опухолями.

Фото 3. Стеноз ушной раковины у собаки

Поддерживающие факторы. Это последствия отита, все патологические изменения, которые возникают в ответ на воспаление и позже препятствуют излечению. Самые распространённые поддерживающие факторы: гиперплазия  и гиперкератоз эпидермиса, отёк и фиброз кожи наружного слухового прохода, гиперплазия церуминальных желёз, нарушение эпителиальной миграции, кальцификация хряща и средний отит.

Большинство случаев наружных отитов вызвано комбинацией двух и более причин одновременно, и для успешного лечения важно найти и взять под контроль все эти факторы.

Фото 4.Гиперплазия кожи и полное закрытие НСП при хроническом отите (фотография Зимаровой Е.П.)

Чаще всего поводом для обращения владельца является беспокойство у его домашнего питомца, связанное с зудом (чесание за ушами, потряхивание головой), а также с наличием неприятного запаха из ушей и в ряде случаев признаков истечения из слуховых ходов.

Данные клинического осмотра, указывающие на наличие наружного отита, включают такие признаки, как отек и эритема ушной раковины, выделения из ушей, самоиндуцированные алопеции и экскориации в области головы, болезненная реакция и/или беспокойство при пальпации наружного слухового хода и потряхивание головой после такой пальпации.

Наклон головы может наблюдаться как при наружном отите, так и при воспалении среднего уха.

Каждое из двух ушных раковин должно быть обследовано, даже если владелец указывает на конкретное ухо питомца.

Отоскопия делает возможной визуальную оценку обоих частей (вертикальной и горизонтальной) наружного слухового прохода и барабанной перепонки.

Микроскопическое исследование ушной серы проводится с целью исключить или подтвердить подозрение на паразитарный (Otodectes cynotis, Demodex canis) отит.

Цитологическое исследование проводится в основном с целью обнаружения бактериальной и/или грибковой колонизации или инфекции.

Цитологическое исследование ушных выделений должно быть сделано как при первом визите, так и на последующих визитах для контроля эффективности лечения.

Бактериология и антибиограмма в случае наружного отита малоинформативна, так как локальные антибиотики, используемые для лечения наружного отита, как правило, отличаются от предлагаемых лабораторией, к тому же концентрации локального препарата существенно выше, чем используемые для определения чувствительности.
Дополнительная диагностика, которая, возможно, понадобится для нахождения первичной причины отита: исключающая диета, исследования щитовидной железы, биопсия кожи наружного слухового прохода, МРТ, КТ.

Можно разделить на 3–4 важных этапа: чистка/промывание наружного слухового прохода, местное лечение, системное лечение, нахождение и устранение всех причин отита.

1. Тщательная чистка/промывание НСП от ушной серы и экссудата позволяет корректно его обследовать и обеспечивает необходимый доступ местного лекарственного средства непосредственно к коже наружного слухового прохода. Лучше всего первую чистку/ промывание проводить в клинике. Возможно, для процедуры будет необходим предварительный противовоспалительный курс преднизолона и/или седация.

2. Местное лечение назначается исходя из каждой конкретной ситуации и результатов цитологии. Удобнее всего при наружном отите пользоваться готовыми каплями, в состав которых обычно входят два или три компонента: глюкокортикостероид, антибиотик и/или противогрибковый препарат.

3. Системное противомикробное лечение малоэффективно при наружном отите. В качестве системного лечения используются или противопаразитарные обработки (в последние время наиболее популярны пероральные препараты из группы изоксазолинов), или глюкокортикостероиды в начале лечения.

Средняя продолжительность лечения наружного отита — около 2–3 недель.

Необходимо регулярно, примерно каждые 7–10 дней, контролировать эффективность лечения, повторяя осмотр и цитологическое исследование выделений, и при необходимости менять лечение.

4. Нахождение и устранение всех причин наружного отита особенно важно, без него невозможно полное выздоровление.

Стекольщикова Н.А., ветеринарный врач-дерматолог, Центр ветеринарной дерматологии.

Список литературы

• С. Белова Наружный отит собак/ Современная ветеринарная медицина. Дерматология, 2015 с.14-18
• G. Zur, B. Lifshitz, T. Bdolah-Abram  перевод. А. Герке «Наружный отит у собак: взаимосвязь между проявлением, предрасполагающими факторами и микроорганизмами» VetPharma №3 май-июнь 2013, стр. 48-57
• Руппель В. В., к.в.н., ветеринарный врач-дерматолог; Листова О. В., ветеринарный врач-хирург, эндоскопист. Отиты собак и кошек Журнал ветеринарный Санкт Петербург №4 2017.
• Cole L. K. Anatomy and physiology of the canine ear. Vet Dermatol 20: 412– 421, 2009.
• Zur G. & Lifshitz B. (2008) The relationship between primary/predisposing factors and secondary causes in canine otitis externa (abstract). Veterinary Dermatology .10 (Suppl 1), 31
• Muller and Kirk’s Small Animal Dermatology, 7th Ed. Miller W, Griffin C, Kampbell C. WB Saunders, 2012

Рак языка — ДЗМ

Представляет собой не самую частую форму среди онкологических заболеваний, но все же, он встречается достаточно регулярно, занимая большую часть случаев среди рака полости рта.

Рак языка — это опухоль злокачественного типа, основой образования которой являются клетки эпителия слизистой языка. Заболевание характеризуется диффузным или локальным типом уплотнения тканей органа, папилломатозными выростами, образованными на поверхности языка, а также язвами.

Вероятность возникновения рака языка с разной локализацией повышается с возрастом. Большинство лечащихся от этого заболевания людей мужчины от 40 и до 60 лет. После 80 лет — это заболевание редко начинает первоначально развиваться. Имеются данные о выявлении рака языка и у маленьких детей, хотя для этого возраста эта патология не характерна.

Причины и факторы риска.

Среди причин развития рака языка ведущее значение отводится внешним неблагоприятным факторам:

• Многолетнее курение и употребление алкогольных напитков. Сочетание двух данных факторов повышает вероятность злокачественного новообразования в ротовой полости в несколько раз: алкоголь значительно усиливает канцерогенные свойства табачных смесей.
• Хроническое механическое травмирование языка: ношение некачественно установленных протезов, при травмировании слизистого слоя краем отломленного зуба, регулярном прикусывании органа.
• Профессиональные вредности — работа с солями тяжелых металлов, продуктами нефтяной промышленности.
• Постоянное употребление слишком горячих, обжигающих слизистую оболочку языка блюд, постоянное употребление острых специй.
• Хроническое воспаление ротовой полости – стоматит, гингивит, гиперкератические формы системной красной волчанки, красный плоский лишай.

Рак языка разделяют по его локализации в органе, форме, характеру роста и по гистологическому строению.

По локализации (расположению):

• Рак тела языка. Выявляется эта локализация примерно у 70% больных, обычно при таком расположении опухоль затрагивает боковые поверхности органа или его срединную часть.
• Рак корня языка выявляется в 20% случаев. Данная локализация также обозначается как рак ротоглотки. Возникновение злокачественных опухолей в задней половине ротовой полости всегда отличается более агрессивным течением.
• Раковое образование, локализующееся снизу языка. Обнаруживается в 10% случаев.

(рак корня языка)

По форме рак языка подразделяется на:

• Язвенную форму. На языке образуется язва, имеющая неровные и чаще кровоточащие края. Изъязвления затрагивают нижнюю часть языка и его середину.
• Инфильтративную форму. У пациента в толще языка можно пропальпировать бугристый, плотный комок – инфильтрат. Слизистый слой над уплотнением истонченный, при этой форме рака выражен болевой синдром. Инфильтрат в большинстве случаев образуется на кончике языка и в его задней части.
• Папиллярная форма выставляется, когда над языком в разных его отделах из слизистого слоя вырастает опухоль на тонкой или толстой ножке. Этот вид злокачественного новообразования характеризуется медленным ростом и обычно он затрагивает боковые части языка.

(начальная стадия папиллярной формы рака языка)

По характеру роста рак языка может быть:

• Экзофитной опухолью. При этом злокачественное новообразование растет в ротовую полость.
• Эндофитной опухолью. Расположение образования ограничено толщей органа.

Клинические проявления.

В развитии рака языка выделяют три стадии его формирования:

• начальную стадию,
• развитую
• запущенную.

Начальная стадия. Ей присуще малосимптомное течение, которое может быть незаметным для пациента. Первая стадия проявляется образованием на языке особых папиллярных выростов или же белесоватых пятен, которые часто путают с обычным налетом. Кроме того, могут образовываться локальные уплотнения, покраснения, которые появляются сразу на боковой части языка. Также может происходить увеличение подчелюстных лимфатических узлов.

Как правило, на начальной стадии не возникает болевой синдром, однако в редких случаях он может наблюдаться. Если боль всё же характерна для начальной стадии, то обычно она не имеет четкой локализации, поэтому часто воспринимается как кариес, периодонтит, глоссит, пульпит, травматическая глоссалгия или хронический тип тонзиллита.

Развитая стадия — выражена различной симптоматикой. Часто она сопровождается характерными болями самой разной интенсивности. Боль может быть разной локализации и иметь, так называемую, разлитую природу. Случается, что болевой синдром может переходить в другие области ротовой полости или даже в ухо.

При раздражении слизистой рта продуктами некроза может повышаться слюноотделение, а из-за распада опухоли у больных возникает неприятный запах изо рта. На этой стадии возникают сложности при глотании, больной ощущает онемение языка. Кроме болевых ощущений при глотании, могут наблюдаться трудности речи или произношения отдельных звуков.

Клинические проявления в соответствии с формой рака:

• Папиллярная — представлена в виде плотного выроста, расположенного над поверхностью слизистой, покрытой бляшкообразными или папиллярными наростами.
• Язвенная — встречается среди больных не так часто, почти в 2 раза реже папиллярной. Ей присуща язвенная поверхность, окруженная валиком, которая время от времени увеличивается в своих размерах. На первых этапах развития такой форме не будет характерна болезненность. Только спустя время, когда опухоль достигнет определенных размеров, будет выражена боль и характерная кровоточивость. Если язва инфицирована или к ней присоединилось дополнительное воспаление, тогда рак может маскироваться, что затрудняет его диагностику.
• Инфильтративная — будет отличаться стремительным ростом опухоли, направленным в толщу языка, что проявляется его уплотнением. Такой форме характерен диффузный характер. Распространяться она может на весь язык, приводя к плохой подвижности языка. Глубочайшие щелевидные язвы будут характерны для инфильтративно-язвенной формы рака языка.

Запущенная стадия. Характерно агрессивное течение и очень быстрый рост опухоли, который сопровождается еще и разрушением близ лежащих тканей, а также метастазированием в область региональных лимфоузлов (подбородочных, шейных, подчелюстных). Метастазы на данной стадии рака языка могут быть в легких, печени или головном мозге.

Общие симптомы наличия онкологического процесса:

• ощущение слабости,
• чувство хронической усталости,
• потеря аппетита,
• снижение массы тела,
• появление нарушения работы внутренних органов.

Диагностика.

Бессимптомное течение рака языка на ранней стадии не позволяет своевременно выявить заболевание.

Как правило, изменение слизистой на начальной стадии, выявленное при обычном осмотре или же при лечении кариеса, может не быть воспринято существенно, а принято за обычное травмирование, но никак не за рак. По этой же причине многие случаи рака языка могут быть диагностированы только на второй или третьей стадии.

Первичную диагностику, а именно осмотр и пальпацию новообразования, проводит онколог. Точный диагноз будет установлен только после полученных и изученных данных цитологического исследования мазка, взятого с поверхности такой язвы, а также после проведенного гистологического изучения опухоли посредством проведенной биопсии.

С целью выяснения того, насколько проросла опухоль внутрь органа и/или других структур ротовой полости (определение распространенности онкологического процесса) применяют методы инструментальной визуализации: УЗИ мягких тканей, рентгенографию, КТ лицевого черепа и ортопантомографию (рентгенологическое исследование, позволяющее получать развёрнутое изображение всех зубов с челюстями, прилежащими отделами лицевого скелета).

Для диагностики наличия метастазов рака языка используют: биопсию лимфатических узлов, МРТ и КТ головного мозга, рентгенографию органов грудной клетки, УЗИ печени или сцинтиграфии скелета.

! Дифференциальная диагностика рака языка должна быть проведена с доброкачественной опухолью языка, одной из форм первичного сифилиса, туберкулезной язвой и лейкоплаксией.

Лечение.

Комбинированное — лучевая терапия, оперативное и химиотерапевтическое.

Декоративный рисунок натюрморт черно белый. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

• Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
• Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
• Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:

• геометрическая
  
• пространственная
  
• цветовая

Геометрическая композиция

Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

Выделение пространством

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Цветовая композиция

Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

Черное и белое

Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!

Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

Контрасты

Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

Правило третей

Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

Ритм

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

Внутренние связи

При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

Узнаем как правильно нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них – изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие – это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки – светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье – собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Декоративный натюрморт черно белый. Декоративный натюрморт

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

• Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
• Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
• Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

камерой и стандартным объективом

приспособлениями для макросъемки

штативом

компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

Ахроматические цвета

ЗАДАНИЯ ЗАОЧНИКАМ

ОСНОВЫ ЖИВОПИСИ

1 курс и 2 курс

1 курс, 1 семестр

Освоение техники работы с красками гуаш.

Курсовые работы исполнять красками гуаш.

Курсовые работы исполнять на бумаге формата А2.

1.Тема: Ахроматические цвета. Контрастность по тону.

Задание: Декоративная композиция в черно-белом цвете «мозаика». (Техника гризайль).

Требование: Рядом со светлым кусочком темный, рядом с темным светлый. Композиция рисунка. Ритмика. Контрастные по тону отношения. Выполнять рисунок чернай и белай красками, смешивая эти два цвета чтобы получить светлые и темные тона.

2. Тема: Контрастные цвета.

Задание: Декоративная композиция. (Мозаика).Композиция из цветовых пятен. Контрастность по цвету и по тону.

Требование: Композиция рисунка. Ритмика. Контрастное отношение. Рядом с холодным цветом — теплый, рядом с теплым — холодный. Рядом со светлым цветом — темный.

3. Тема: Холодные цвета.

Задание: Декоративная композиция. (Мозаика).

Требование: Композиция рисунка. Ритмика. Тональное отношение. Решение композиции в холодной гамме с применением нейтральных цветов. Рядом с темным цветом — светлый, рядом со светлым цветом — темный цвет. Тональное различие цветовых пятен.

4. Тема: Теплые цвета.

Задание: Декоративная композиция. (Мозаика).

Требование: Композиция рисунка. Ритмика. Тональное отношение. Решение композиции в теплой гамме с применением нейтральных цветов. Рядом с темным цветом — светлый, рядом со светлым — темный цвет. Тональное различие цветовых пятен.

5. Тема: Ахромотические цвета. Тональный рисунок. Техника гризайль. Натюрморт в черно – белом цвете.

Задание: Натюрморт в черно – белом цвете. (Коричневый кувшин, белая кружка и желтая груша на сером и оранжевом фоне).

Требование: Композиция рисунка. Пропорциональное отношение, светотени, объем и пространственность. Тональное решение.

6. Тема: Хроматические цвета. Цветовое отношение.

Задание: Натюрморт в цвете. (Коричневый кувшин, белая кружка и желтая груша на красном фоне).

Требование: Композиция рисунка. Попорциональное отношение, светотени, объем и пространственность. Цветовое решение.

МЕТОДИЧЕСКИЯ ПОСОБИЯ ПО ЖИВОПИСИ

Иллюстративно-наглядный материал по заданиям для 1 курса.

1 семестр

5.

2 курс, 3 семестр

Освоение техники акварели.

Курсовые работы исполнять акварельными красками.

Курсовые работы исполнять на бумаге формата А2.

1. Тема: Ахроматические цвета. (Техника гризайль).

Задание: Декоративная композиция в черно-белом цвете. (Мозаика).

Требование: Композиция рисунка. Контрастность по тону. Рядом со светлым цветом должен быть темный цвет. Без применения белой краски, при большей концентрации краски с водой писать светлые части натюрморта. При применение густой краски и при большем накладывании слоев на слой писать темные части натюрморта. При закрашивании плоскости краска должна ровно растекатся создавая ровномерно закрашенное, необходимое по тону пятно.

2. Тема: Контрастные цвета.

Задание: Декоративная композиция. (Мозаика).

Требование: Композиция рисунка. Ритмика. Контрастность по цвету и по тону. Рядом с холодным цветом теплый, рядом с теплым холодный. Рядом са светлым цветом темный. При закрашивании плоскости краска должна ровно растекатся создавая ровномерно закрашенное цветовое пятно.

3. Тема: Холодные тона.

Задание: Декоративная композиция. (Мозаика).

Требование: Композиция рисунка. Ритмика. Решение композиции в холодной гамме с применением нейтральных цветов. Рядом с темным цветом светлый, рядом со светлым темный цвет. При закрашивании плоскости краска должна ровно растекатся создавая ровномерно закрашеное цветовое пятно.

4. Тема: Теплые цвета.

Задание: Декоративная композиция. (Мозаика).

Требование: Композиция рисунка. Ритмика. Решение композиции в теплой гамме с применением нейтральных цветов. Рядом с темным цветом светлый, рядом со светлым темный цвет. При закрашивании плоскости краска должна ровно растекатся создавая ровномерно закрашеное цветовое пятно.

5. Тема: Ахроматические цвета. (Техника гризайль).

Задание: Натюрморт в черно – белом цвете. (Коричневый кувшин, белая кружка и желтая груша на красном фоне).

Требование: Композиция рисунка, светотени, объем предметов, фактура (материальность). Тональное решение. Без применения белой краски, при большей концентрации краски с водой писать светлые части натюрморта. При применение густой краски и при большем накладывании слоя на слой писать темные места натюрморта.

МЕТОДИЧЕСКИЯ ПОСОБИЯ ПО ЖИВОПИСИ

Иллюстративно-наглядный материал по заданиям для 2 курса.

3 семестр

2 курс, 4 семестр

Освоение техники акварели.

Курсовые работы исполнять акварельными красками.

Курсовые работы исполнять на бумаге формата А2.

1. 
   Тема: Хроматические цвета. Цветовые отношения.
   

Задание: Натюрморт в цвете.(Темно-коричневый кувшин, белая кружка и зеленое яблоко на красном фоне).

Требования: Композиция рисунка, светотени, форма, пропорции и объем предметов. Фактура (материальность). Цветовое решение. Не используя черную и белую краски тональнасть решать с помощью слоев краски, больше слоев краски – темнее, меньше слоев краски больше воды – светлее.

2. Тема: Воздушная перспектива.

Задание: Интерьер помещения.

Требования: Композиция рисунка, линейно-конструктивно построение помещение с применением законов перспективы. Светотени, пространственность. Цветовое решение переднего и дальнего планов.

3. Тема: Контрастные цвета.

Задание: Декоративная композиция. «Мозаика». Живопись по мокрой бумаге.

Требования: Композиция рисунка. Ритмика. Контрастность по цвету и по тону. Рядом с холодным цветом теплый, рядом с теплым холодный. Рядом са светлым цветом темный. При закрашивании плоскости краска должна растекатся из одного места в другое проникая в другой цвет и тон.

4. 
   Тема: Холодные цвета.
   

Задание: Декоративная композиция. (Мозаика). Живопись по мокрой бумаге.

Требования: Композиция рисунка. Ритмика. Решение композиции в холодной гамме. Рядом с темным цветом светлый, рядом со светлым темный цвет. При закрашивании плоскости краска должна растекатся из одного места в другое проникая в другой цвет и тон.

5. Тема: Теплые цвета.

Задание: Декоративная композиция. (Мозаика).Живопись по мокрой бумаге.

Требования: Композиция рисунка. Ритмика. Решение композиции в теплой гамме. Рядом с темным цветом светлый, рядом со светлым темный цвет. При закрашивании плоскости краска должна растекатся из одного места в другое проникая в другой цвет и тон.

МЕТОДИЧЕСКИЯ ПОСОБИЯ ПО ЖИВОПИСИ

Иллюстративно-наглядный материал по заданиям для 2 курса.

4 семестр

Литература:

* Klāra Blīgzna,” Vizuālās mākslas ABC”, Lielvārds

*Zinta Kagalne,” Radošā domāšana vizuālajā mākslā”, Zvaigzne

ABC, 2006

* Ilze Briška,” Kompozīcija”, Zvaigzne ABC

* Elizabete Ozola, ”Krāsas. Uztvere un iedarbība”, Jumava, 2006

* Klāra Blīgzna,” Kompozīcijas pamati 5.-9. klasei”, Lielvārds.

2004

* Ilze Briška,” Perspektīva un telpiskums”

* Ilze Briška,” Perspektīva un telpiskums”, Zvaigzne ABC

* Helēna Daglasa-Kūpere,”No krāsas līdz gleznai. Rokasgrāmata”,

Zvaigzne ABC,2004

* Glinisa Bārnsa – Meliša, „Meistardarbnīca. Akvarelis”, Zvaigzne

ABC

* Aija Jurjāne,”Kompozīcija,” Neptūns, 2005

* Ольга Шматова,”Самоучитель по рисованию гуашью”,

Эксмо, Москва, 2007

Е. Морозов,” Живопись и рисунок. Гуашь”, Эксмо, Москва

2008

*Teодорико Батталини,”Рисуем акварелью”, Эксмо, Москва

2007

*Ольга Шматовa,”Самоучитель по рисованию акварелью”,

Эксмо, Москва 2007

* Виктория Визерю,” Система цвета в живописи: учебное

пособие”, Санкт-Петербург, 2004

* Гунрих Филинг, Ксавер Ауер,” Человек-цвет-пространство.

Москва,1973

* „Школа изобразительного искусства..” Выпуск 1 – 7

Москва, 1960-1963

В работе над программой «Основы живописи» можно использовать и

литературу по этим темам и на других языках.

Интернет:

www.liis.lv, „Siltās un vēsās krāsas”

www.liis.lv, „Krāsas”

www.ru.wikipedia/org, „Цвет-Википедия „

www.ru.wikipedia.org,”Перспектива”

www.drawmanga.ru,”/…/composition.shtm”

Для работы над натюрмортом можете использовать бытовые предметы которые имеются в Вашем доме.

Чтобы лучше ваыполнить задания нашей программы, было бы хорошо, если бы Вы могли посещать художественную школу или студию в Вашем городе, так как там должны быть все необходимые материалы.

Вопросы тестов по программе «Основы живописи».

1.Что такое цветовой контраст?

2. Что такое контраст тонов?

3. Что такое рефлекс в живописи?

4.Что такое блик в живописи?

5. Какое отличие блик от рефлекса?

6. Чем отличается воздушная переспектива от линейной переспективы?

7. Что такое падающая тень в натюрморте?

8. Что такое фактура?

Руководитель курса: доцент Вячеслав Михайлович Телеш

Ксавье Касалта: натюрморт «Осень»: рисование точками

Молодой французский художник-иллюстратор Ксавье Касалта (Xavier Casalta) демонстрирует чудеса терпения и безграничный талант при создании изображений в уникальной технике рисования точками.

Этот стиль требует усердия, точности и внимательности.

Я начинал работать со сплошным чёрным цветом, но меня всегда привлекал пуантилизм.

Я пробовал различные методы, и рисование точками оказалось моей любимой техникой.
Конечно, это не лучший вариант с точки зрения высокой производительности, но зато очень увлекательный!

Его последняя работа «Осень» — чудесный натюрморт из переплетённых цветов георгинов, роз и астр. А ещё спелых овощей — тыквы, лука и томатов, плодов калины, облепихи и других осенних даров природы Южной Франции. Предполагается, что в скором времени появится продолжение в виде изображений других сезонов.

Удивительно, но все эти детальные изображения с тонко переданной игрой теней и градиентов белого-серого-чёрного созданы путём нанесения — специальным пером — крошечных чернильных точек диаметром 0,10 мм.

Художник подсчитал, что потратил это произведение 370 часов, работая со скоростью 5–8 нажатий пером в секунду.
Так что «Осень» содержит семь миллионов точек, которые можно обнаружить только при самом близком рассмотрении!

Ксавье не думает, что эта изобразительная техника является такой уж сложной:

Это довольно простой процесс.

Я начинаю с простого эскиза с невысоким уровнем детализации.

Потом я работаю над первым слоем, в котором определяю размещение теней и объёмов.

Я стараюсь сосредотачиваться на небольших участках, чтобы сделать рисунок более подробным.

По окончании работы над созданием изображения я очищаю ластиком поверхность бумаги от карандаша.

Мы предлагаем вам посмотреть  подборку  фрагментов картины от Ксавье Касалта. 

 

Напишите о своих впечатлениях в комментариях!

Академическая живопись,

Творческая мастерская «MakeBelive» приглашает на Курсы академической живописи в Москве.

План

с 1 по 4 занятие (12 часов)

• — гризайль (черно-белый натюрморт)

с 4 по 7 занятие (9 часов)

• — натюрморт в колорите

с 7 по 10 занятие(9 часов)

• — декоративный натюрморт

Гризайль

Занятие 1

Тема: Введение в курс

• Этапы рисования натюрморта: компоновка, эскиз, перенос на холст в линейном варианте, построение, подмалевок, выявление объема и пространства , передача фактуры
• Изучение основ композиции: расположение предметов на холсте/листе таким образом, чтобы сложилась гармоничная картина
• Виды эскизов
• Линейный эскиз
• Перенос эскиза на основной холст
• Подготовительный рисунок для живописи
• Знакомство с техникой рисунка, виды рисунка
• Материально-технические средства рисунка
• Особенности работы карандашом: от точки к линии и силуэту
• Пропорции предметов

Тема: Рисование основных геометрических форм

• Основные геометрические фигуры
• Виды перспективы
• Основы линейной перспективы.
• Перспективное изображение геометрических фигур
• Этапы перспективного построения объемных фигур в пространстве
• Творческий практикум

Занятие 2

Тема : Технология масляной живописи

• Особенности масляной живописи
• Виды техник масляной живописи
• Виды и характер мазков

Тема: Тональные градации в масляной живописи

• Творческий практикум

Занятие 3

Тема: От пятна к объему

• Линейное и тоновое изображение трехмерных геометрических тел
• Работа с подмалевком
• Тональные отношения между предметами
• Линейный и тональный эскиз
• Творческий практикум
• Взаимоотношение мазка с формой предмета
• Светотень, как средство создания иллюзии объема и пространства
• Теория и практика светотени
• Светотеневая моделировка различных форм, тональная градация
• Поэтапное выявление объема

Тема: Изображение пространства

• Воздушная перспектива и ее законы
• Способы создания иллюзий расстояния и глубины
• Построение теней
• Творческий практикум

Занятие 4

Тема: Учимся заканчивать работу

• Передача пластики и объема складок
• Передача фактуры (дерево, стекло, ткань, металл и т. д.)
• Творческий практикум

Натюрморт в колорите

Занятие 5

Тема: Знакомство с цветовым кругом

• Контраст и нюанс в цветовом круге
• Основные и дополнительные цвета
• Учимся смешивать краски, используя 3 цвета
• Творческий практикум

Тема: Взаимоотношение цвета и тона в живописи

• Тоновые отношения в цветовом круге
• Тоновые градации отдельного цвета
• Творческий практикум

Занятие 6

Тема: Передача колорита

• Определение колорита
• Теплые и холодные оттенки
• Творческий практикум

Построение натюрморта:

• Тональный разбор — работа с эскизом
• Колористическое решение эскиза
• Перенос на основной холст эскизного решения
• Построение натюрморта в линейной перспективе
• Подмалевок с учетом колористического решения эскиза

Занятие 7

Выявление цветом и тоном объемов предметов

Тема: Передача воздушной перспективы цветом

• Теплые и холодные оттенки в передаче светотени
• Передача пространства при помощи тепло-холодных отношений
• Цветовой и тоновой контраст, нюанс в передаче пространства
• Главное и второстепенное в натюрморте
• Заканчиваем работу- передача фактуры

Занятие 8

Тема : Декоративный натюрморт

• Определение декоративности
• Принцип декоративного натюрморта
• Изучение примеров декоративных натюрмортов
• Виды стилизаций
• Декоративная стилизация
• Обобщение предметов
• Силуэтно-линейная выразительность предметов
• Творческий практикум

Занятие 9

Тема: Декоративный натюрморт

• Вспоминаем основы композиции натюрморта
• Образ в декоративном натюрморте
• Влияние цвета и тона на образное решение натюрморта
• Контрасты и нюансы – влияние на характер натюрморта
• Постановка натюрморта под руководством преподавателя

Занятие 10

• Творческие поиски
• Работа над линейными эскизами
• Работа над тональными эскизами
• Перенос эскиза на холст

Основы рисунка — А.

Ф. Шембель

Тоновой рисунок

Рисуя с натуры какой-либо предмет, вы одновременно решаете несколько задач, одна из которых — передача в изображении светотени.

Чтобы видеть рисуемый предмет, он должен быть освещен естественно (дневной свет) или искусственно (электрический свет). Физическое явление распределения света, благодаря которому наше зрение различает окружающую реальность, в изобразительной практике называют светотенью.

Восприятие различных форм становится возможным потому, что в глаз попадают отраженные световые лучи. Такой излученный свет позволяет зрительно воспринимать какой-либо объект.

Освещенные предметы, расположенные в пространстве, различаются нами как объемные. Объемная форма предмета в соответствии с его конструктивным строением определяется игрой света и тени. Особенность здесь в том, что форма предмета складывается из различно расположенных поверхностей, находящихся под разными углами к лучам света, из-за чего освещенность этого предмета оказывается неравномерной: на участки, находящиеся перпендикулярно к лучам, свет попадает полностью, на другие распределяется Слабее в зависимости от положения их под определенным углом — как бы «скользит», а на иные совсем не попадает.

Для рисовальщика имеет значение также степень освещенности поверхности предмета, которая зависит от силы источника и от расстояния до него. На восприятие освещенности рисуемого предмета влияет также расстояние между ним и рисующим. Это связано со световоздушной средой, образующей «дымку» (из мельчайших частиц пыли, капелек влаги и других веществ, находящихся во взвешенном состоянии), которая растворяет резкие очертания границ света и тени, притемняет освещенные участки и высветляет глубокие тени.

Итак, излучение света даст световой поток, который распространяется в одном направлении, достигает предмета и выявляет светлоту поверхности его. В зависимости от яркости световых лучей светлота предмета становится контрастной. Под словом «светлота» следует понимать светоотражательную способность поверхности предмета. Вы знаете; что все, что мы видим и различаем, связано с физической природой света, способного давать благодаря отражательной способности материальных тел определенные сигналы нашему глазу, который реагирует на них замечательным свойством — цветоощущением. Само собой разумеется, что светлота определяется прежде всего особенностью поверхности предмета в отражении света. Белый, желтый, голубой цвета отражают больше света, чем черный, синий и коричневый.

Поэтому следует более подробно рассказать о светотени. Лучше всего, пожалуй, подробная характеристика всех градаций светотени возможна на примере шарообразной поверхности.

Форма шара замечательна тем, что она равномерна со всех сторон, не искажена в связи с особенностями перспективных изменений предмета и дает полное понятие о закономерностях светотени. Находясь в пространстве, шар в любом положении одинаково освещен одним источником света и затенен с противоположной стороны. Значит, лучи света падают на это геометрическое тело, по-разному освещая ровно половину его сферической поверхности. Почему по-разному? — можете спросить вы. Ведь если половина освещена, стало быть, освещенность всюду здесь одинакова. В том-то и дело, что неодинакова. Только неумелый рисовальщик может представить себе одинаковую по тону освещенную поверхность, и даже если увидит, что это не так, тем не менее сохранит свое убеждение. Не потому ли в рисунках шара у людей, незнакомых с понятием светотени, половина изображения оставлена нетронутой карандашом, а вторая затушевана равномерно.

Давайте разберемся в закономерности распределения света на поверхности шара. Пусть гипсовая модель шара находится на светло-серой плоскости на расстоянии одной своей величины от белой матовой стены и освещена искусственным светом, льющимся с левой стороны сверху под углом 45°. Не составит особого труда подумать правильно о том, что под этим углом освещена модель и что самый яркий свет на поверхности геометрического тела сконцентрируется на участке, который перпендикулярен направлению лучей от источника. Как видите, речь идет о прямом попадании световых лучей на поверхность и, следовательно, о прямом угле поверхности и луча, упавшего на нее. Часть световых лучей попадает на поверхность шара из-за строения ее под все более острыми углами, и чем острее угол, тем меньше света попадает на сферу. Выходит, что кривая поверхность с уменьшением света должна постепенно уходить в тень.

Наконец, в распределении лучей по сфере наступает момент, когда кривая поверхность уходит за пределы досягаемости света и погружается в тень.

Наиболее ярко освещенное пятно на поверхности шара носит название блика, который очень хорошо заметен на какой-либо блестящей поверхности, например на стекле. Вокруг блика видна легкая полутень, доказывающая правила распределения света по шаровой поверхности. Художники называют ее полутоном. Полутон первой полоски вокруг блика незаметно по своему внешнему краю переходит в следующий, тот также незаметно сливается с теперь уже третьим и т.д. Все эти незаметные для глаза переходы сливаются друг с другом благодаря сферической поверхности тела, пока последний из них столь же плавно не уходит своим краем в тень. Каждый новый полутон чуть темнее предыдущего.

Тень — это часть предмета, которая получила свое название ввиду отсутствия света, оказавшись за пределами его распространения. Но и все, что находится в тени, тоже подчиняется своим законам, подвергаясь воздействию окружающей среды. Вы помните, что ставилось условие, по которому шар должен отстоять от белой стены на расстоянии одной своей величины. Употреблено слово «белая» по отношению к стене, и это неспроста. Вы начинаете догадываться, что стена освещена тем же источником, и поэтому, отражая свет, должна внести теперь уже свою поправку в светотеневые отношения внутри пространственной среды. Отраженный от стены свет под углом 45°, но теперь уже с правой стороны, попадает на тень, и хотя он значительно слабее прямого, тем не менее его воздействие существенно влияет на плавное высветление тени. На поверхности шара, находящейся в тени, благодаря отраженному от стены свету образуется явление, названное рефлексом. В той части шара, которая связана с поверхностью стола, виден рефлекс от этой поверхности.

Тень на шаре называется собственной тенью. На стол от шара в строгом соответствии с направлением светового потока от источника легла еще одна тень, которая именуется падающей тенью.

Закономерности распределения света на поверхности и вокруг видимого предмета должен хорошо знать каждый рисующий.

Далее необходимо выяснить, почему рисунок, выполненный с соблюдением светотеневых градаций, называется тоновым рисунком.

Окружающую действительность со всеми ее явлениями, формами и объемами человек воспринимает зрительно. В зрительном восприятии главную роль играет его способность видеть мир цветным. Не будь у нашего первобытного предка этой врожденной способности, кто знает, существовало бы человечество как таковое. Различение оттенков цвета помогло людям тех далеких веков буквально выжить в борьбе с суровыми и беспощадными силами природы. Смогли бы они сохраниться, если бы мир вокруг них был абсолютно бесцветен, что называется серый или черно-белый?

Но почему тогда, — можете с полным правом спросить вы, — черно-белые грамотные рисунки так правдивы и привлекательны? С ответом на этот вопрос повременим, но здесь вплотную подойдем к понятию, с которым нам придется связывать выполнение изображений с учетом требований правдивости, тона.

Прежде чем определить это понятие, обратимся к окружающей действительности и назовем некоторые примеры, имеющие отношение к изобразительной деятельности.

Замечательные русские пейзажисты Алексей Кондратьевич Саврасов, Иван Иванович Шишкин и Федор Александрович Васильев в своем творчестве исполнили помногу законченных карандашных рисунков природы. Каждый рисунок не только поражает великолепным мастерством исполнения, но и имеет еще целый ряд достоинств, к которым относятся правильно взятые светотеневые отношения. В самом деле, как можно добиться различий в тоне кроны дерева и травы, переднего и дальнего планов, кустарника и сорных растений? Мастера добивались такого различия с блеском, и черно-белый карандаш в их руках давал такие тональные эффекты, которые впору сравнить с живописными.

Простым графитным карандашом можно передать блеск воды и с стекла, бархатную и атласную ткань, кору дерева и нежнейшую форму лепестка розы. И дело здесь в тоне, и только в нем.

Слово «тон» (от греч. tonos — напряжение) означает общий светотеневой строй изображения (в живописи этому понятию соответствует цветовой строй произведения).

Итак, тоном называют светотеневой строй изображения. Следовательно, перед художником, выполняющим длительный творческий рисунок пейзажа или бытовой сценки, стоит задача передать в своем произведении тональные отношения между всеми элементами изображении, чтобы рисунок производил на зрителя впечатление не только глубоким жизненным содержанием, но и выразительностью формы.

Вам уже известно, что наибелейшая бумага значительно темнее подлинного блика на глянцевой поверхности, а самый мягкий рисовальный материал, не говоря уже о графитном карандаше, дающий наиболее черное пятно на бумаге, все равно во много раз светлее природного черного пространства. Поэтому нужно всегда помнить, что правдивости в светотональном (тоновом) рисунке можно добиться только при достижении пропорциональных натуре светотеневых отношениях.

Для предварительного знакомства с решением задач тонового рисунка обратимся к анализу натюрморта, составленного в нашем воображении из трех предметов. Пусть это будут стеклянная банка с вишневым вареньем, светло-желтое яблоко и белая скатерть. В вашей памяти всплывают все эти предметы и сразу целиком, и поодиночке. Блестящая банка, наполненная темным вареньем с изобилием ягод, выглядит влажно-черной, а яблоко — темнее скатерти, несмотря на свой светлый оттенок.

Натюрморт освещен дневным светом, и все его контрастные особенности видны как нельзя лучше. На банке отчетливо прочитываются все рефлексы, а яблоко, находящееся впереди сосуда с вареньем, даже в тени резко контрастирует с частью темного силуэта. Белоснежная скатерть красиво подчеркивает объемные формы плода и банки. Конечно, такой натюрморт по праву претендует на живописное решение, так как цветовые достоинства его налицо.

Можно ли нарисовать этот натюрморт, сохранив в изображении первое впечатление от этой свежести и сумев подчинить резкие контрасты между всеми предметами общему тоновому состоянию натуры. Конечно, можно нарисовать такой натюрморт, если обладать необходимыми знаниями и навыками изобразительной деятельности на основе целостного видения натуры.

В процессе графического изображения совершенно бессмысленно пытаться передать абсолютные отношения светлот натуры. Вы уже знаете, почему это невозможно. Нужно только придерживаться пропорциональных отношений яркостей.

Все разнообразные тональные отношения можно передать скромными средствами рисунка.

С чего же начинать? С установления так называемого тонального масштаба — отношения между просто белой бумагой и самым густым слоем графитного вещества, нанесенного на ее поверхность. Между этими двумя крайностями находятся в соответствующих отношениях от светлого к темному все остальные градации тона.

Итак, в представленном натюрморте все освещенные и теневые места предметов отличаются большим разнообразием различных тональностей, которые выявляют простым графитным карандашом. Поэтому при работе над любым учебным заданием обязательно установите тональный масштаб. Его можно изобразить в виде полоски из нескольких (по числу основных пятен света и тени, наблюдаемых в натуре) прямоугольников, заштрихованных для передачи всей гаммы оттенков в правильном соподчинении. Это очень поможет в работе, даст отличную возможность «прочувствовать» градации и придаст уверенность.

Очень важно практиковаться в развитии умения тонко различать градации светлот в натурных постановках. Через какое-то время вы начнете улавливать в натуре даже небольшие тональные различия.

Но вернемся к воображаемому натюрморту. Вы установили тональный масштаб и оказалось, что на натуре видны девять основных пятен света и тени. Это блики на стеклянной банке и яблоке, общие пятна скатерти и фона, а также яблока, два теневых пятна теней от банки и яблока, общее пятно банки с содержимым на свету и общее — в собственной тени сосуда.

В моделировке изображения тоном вам необходимо было бы соблюдать пропорциональную зависимость между светосилой некоторых пятен натуры и соответствующих им мест в рисунке. При этом вам ни в коем случае нельзя увлекаться проработкой какой-то отдельной части изображения, а только все время работать отношениями, постоянно сравнивая рисунок с натурой. Проработка отдельного места в рисунке без связи с другими чревата осложнениями, связанными с нарушением целостности изображения. Делая такую проработку, вы начинаете сравнивать отдельный кусок с тем же в натуре и, естественно, уходите от сознательного уменьшения яркости или густоты тени в рисунке.

Все подробности в натуре никогда не следует передавать в рисунке. Это и невозможно. В натуре все подробности связаны с общим, подчиняются ему, а в рисунке вряд ли возможно все это увязать с общим. Таким образом, тоновой рисунок требует развитого чувства формы, конструкции, умелого штудирования формы светотенью и окончательного обобщения, чтобы изображение выглядело собранным и цельным, и, что самое главное, в нем должны быть переданы пропорциональные натуре отношения в тоне.

уроков рисования для детей: KinderArt

Студенты изучат классический метод рисования на тонированной бумаге угольным или черным карандашом, усиленный белым.

Роберта Скривенер [Роберта преподает искусство в христианской школе Темпл в Мэдисон-Хайтс, штат Вирджиния]

Целей:

• Познакомить учащихся с концепцией штриховки параллельными линиями
• Познакомить их с понятием натюрморта как родственными предметами
• Познакомить учащихся с концепцией повторения формы в композиции
• Познакомить учащихся с классическим методом рисования на тонированной бумаге углем или черным карандашом, усиленным белым
• При использовании этого метода учащиеся осознают, что они являются частью продолжающейся традиции в искусстве, поскольку они увидят работы Дега, Микеланджело, Да Винчи и других, использовавших этот метод.

Что вам понадобится:

• Тонированная бумага для рисования, темно-коричневого цвета
• Карандаш цветной черный
• мел
• бумага для заметок
• Элементы натюрморта: (на выбор — вазы, фрукты, бейсбольная перчатка, мяч и бита, баскетбол).
• Примеры аналогичных рисунков, выполненных на тонированной бумаге и усиленных мелом такими мастерами, как Рембрандт, Дега и др.

Чем вы занимаетесь:

ПРОЦЕДУРА:

Расскажите о глубине, которая проявляется на многих рисунках, и о том, что они не просто контуры, но также имеют добавленную штриховку. Объясните, что здесь описаны два вида рисунка: контурный и штриховой. Покажите примеры рисунков, выполненных на тонированной бумаге, у Да Винчи, Микеланджело, Дега и других.Обратите внимание на тонкие параллельные линии с мягким закрытием. Практикуйте этот тип работы с линиями на бумаге для заметок. Убедитесь, что учащиеся работают легкими прикосновениями. Покажите натюрморт и поговорите о том, как его можно нарисовать, показывая области, такие как круги и изогнутые линии, которые можно выделить. Попросите учащихся начать с контурного рисунка, работая сначала с объектами на переднем плане, а затем добавляя затенение, как они это видят. Разрешите учащимся добавить блики белым мелом.

ЗАКРЫТИЕ:

Покажите рисунки, отметив сходство с эталонными рисунками, рассмотренными ранее.Поговорите о работе с рисунками других художников, отметив, что это проверенная временем практика. Поощряйте студентов продолжать работать в том же духе и дома.

Как нарисовать натюрморт углем

В этом уроке рисования я хотел бы показать вам немного больше о рисовании углем. В этом уроке я покажу вам, как нарисовать натюрморт углем. Я использую уголь, угольный карандаш и белый пастельный карандаш.Белым пастельным карандашом выделю картинку в конце.

В дополнение к этим ручкам я также буду использовать эстомп (протирку для бумаги), который я использую для работы с техникой размазывания, чтобы добавить красивые мягкие тональные градиенты. Кроме того, важным подспорьем станет замешанный ластик.

Нарисуйте натюрморт с мандаринами

Как уже было сказано, предметом должен быть натюрморт, состоящий из трех мандаринов и нескольких сушеных ломтиков мандарина.Вот ссылка на фото (в цвете и монохромном):

Фотореференсный натюрморт в цвете

Фотореференсный натюрморт в черно-белом цвете

Для начала нам понадобится небольшой набросок натюрморта. Для этого натюрморт на картонной коробке зарисовывается с помощью фотоотдела. Для этого я использовала карандаш HB. Вы можете увидеть набросок на следующем рисунке.

Предварительный рисунок натюрморта

Теперь можно приступить к рисованию углем.Итак, берем кусок древесного угля и аккуратно рисуем тени мандаринов и высушенные дольки мандарина. Попробуйте добавить несколько структур мягкими мазками. Не нажимайте слишком сильно угольным наконечником, иначе рисунок получится слишком темным. Настоящие темные области будут прорисованы позже.

Первые слои угля угольным карандашом

Первые слои угля

При рисовании углем вы можете легко использовать технику растушевки, которая является классической техникой рисования.Мы попробуем это сделать в этом упражнении.
Эстомп можно использовать для размытия угля. Эта бумажная салфетка размывает уголь, так что можно увидеть единичный штрих. Таким образом, углем можно нарисовать плавные светлые-темные градиенты или даже серые оттенки.

Размытие теней эстомпой

На картинке ниже вы можете увидеть, как выглядит рисунок углем после использования техники растушевки.

Рисунок углем после размазывания

Конструкции углем

Нанесение угля и последующее размытие уже создали некоторые тени и структуры.Теперь пора проработать эти темные области.
Для этого я рисую первые структуры мандаринов острым угольным пером. При проработке этих темных структур уже создается очень значительный эффект, который делает рисунок углем более выразительным.

Проработка темных структур угольным карандашом

Я также рисую тени мандаринов темнее углем, что позволяет фруктам выглядеть более пластично.

Обработка более темных теней

А теперь продолжим так же. Всегда можно размазать уголь по бумаге. Если область нарисована слишком темной, уголь можно удалить с помощью ластика, чтобы осветлить эту область. Ластик для замеса является важным подспорьем, особенно при работе с углем. С помощью ластика-карандаша вы сможете проработать светлую структуру мандаринов.

Дальнейшее растушевывание рисунка углем

Не только новичку, вам придется время от времени поправлять ластиком, а затем снова смягчать углем, пока вы не будете удовлетворены результатом растушевки.

Рисуем основные моменты

В конце концов, я все еще прорабатываю ластиком самые светлые участки. Кроме того, я использую белую пастельную ручку для рисования этого натюрморта. С помощью белого пастельного карандаша я дополнительно скрасил светлые участки, потому что ластик не всегда может полностью удалить уголь с бумаги.

Раскрасьте светлые участки пастельным пером.

На картинке ниже вы видите готовый натюрморт, который мы нарисовали углем.По сравнению с предыдущим шагом сюда интегрировано несколько источников света, которые усиливают общий контраст и делают мандарины еще более пластичными.

Готовый рисунок углем

Вот и все о рисовании натюрморта углем. Надеюсь, вы научились нескольким полезным методам улучшения своих рисунков и картин.

Как рисовать то, что вы видите: методы и советы для улучшения ваших навыков рисования

Автор admin в Уроки рисования> Советы по рисованию

В этой статье содержатся пошаговые изображения процесса, который я использую для создания реалистично выглядящих рисунков , а также советы, которые я собрал за эти годы и которые любой может использовать улучшить свои навыки рисования.По сути, это быстрая версия нашего 55-страничного курса рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».

Есть много чего рассказать, так что приступим!

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

1. Убедитесь, что есть прямой источник света.

Прежде чем я начал рисовать для этого урока, я первым делом установил лампу, направленную на мой натюрморт с расстояния всего в несколько футов.Я также выключил все остальные источники света в комнате, чтобы увеличить контраст и прояснить каждую тень.

Когда вы рисуете в помещении, очень важно обеспечить себе хорошее освещение. Если у вас нет такого сильного направленного света, вы не сможете видеть тени и блики, и ваш рисунок, скорее всего, станет серым и визуально плоским.

2. Используйте видоискатель для настройки композиции.

Это — лучший способ начать рисование, который я нашел, , к тому же он довольно простой.Все, что вам нужно сделать, это вырезать из куска картона прямоугольник (например, крышку коробки из-под обуви) и использовать его для визуальной обрезки объекта.

Купленные в магазине видоискатели тоже подойдут — вот несколько от Blick, если вы хотите что-то более прочное и долговечное. Я просто дешевка. 🙂

Перемещайте видоискатель, пока не найдете наилучшую возможную композицию, и закрепите ее на месте. Затем нарисуйте на бумаге прямоугольник такого же размера.

Когда вы смотрите в видоискатель, все в кадре — это то, что вы рисуете, а остальное вы можете игнорировать.Это не только улучшит ваши композиции, но и поможет в следующих нескольких этапах процесса рисования.

И напоследок, вот еще один пример видоискателя, взятый непосредственно из нашего курса Как рисовать именно то, что вы видите

Если у вас его нет, я настоятельно рекомендую купить его. Вы можете получить тот, что на фото, по этой ссылке DickBlick.

3. Начните рисовать объекты, пересекающие границу.

Всегда начинайте рисовать с краев, прежде чем делать что-либо еще.Это «закрепит» ваш рисунок на месте и предотвратит нехватку места в дальнейшем.

Чтобы убедиться, что я начинаю с правильного места, я обычно делаю небольшие отметки на полпути вдоль каждого края моего рисунка, а затем в том же месте в картонном видоискателе.

Вы не можете увидеть эти отметки в видоискателе выше, но на листе бумаги слева я поставил красные стрелки, чтобы показать, где они находятся.

Эти отметки позволяют мне измерить меньшее расстояние, когда я смотрю на свой чистый лист бумаги, пытаясь понять, где по краям я должен начать.

Например, первая линия, которую я нарисовал, была изогнутой линией в левой части прямоугольника. Я посмотрел в видоискатель и заметил место, где контур апельсина пересекал край границы. Это было чуть ниже середины между одной из моих отметок и вершиной.

Если бы у меня не было этой отметки, было бы намного труднее решить, где именно провести черту.

(Эта идея аналогична использованию сетки, за исключением того, что на картинке нет линий.)

4. Проверьте углы линий карандашом.

Я хотел убедиться, что две диагональные линии внизу моего рисунка были правильными, поэтому я сопоставил свой карандаш с углами, которые я видел в натюрморте, а затем двинул рукой (удерживая карандаш в том же положении). угол) перед моей бумагой и убедился, что углы, которые я нарисовал, совпадают.

Это отличный способ получить правильные линии перспективы, края зданий или что-то еще. Независимо от того, что я рисую, эта техника часто бывает полезной.Только убедитесь, что вы подсознательно не меняете угол наклона карандаша, чтобы он соответствовал вашему рисунку.

5. Обогните каждый край, а затем двигайтесь внутрь.

Как только мой рисунок был «закреплен», я двинулся к центру, растягивая все мои исходные линии, пока они не соединились друг с другом.

Пока вы это делаете, вам, как правило, нужно постоянно перемещать бумагу, чтобы весь рисунок проходил равномерно. На этом этапе рисунка вы должны нанести только основные контуры — никаких деталей или затенения!

Рисуй также легко.Когда вы дойдете до совета №9, вы поймете, почему это хорошая идея.

6. Нарисуйте негативное пространство вокруг объектов.

Этот совет я узнал из книги Бетти Эдвардс «Рисование правой стороны мозга». Он запомнился мне годами, и я использую его каждый раз, когда рисую.

Вместо того, чтобы пытаться нарисовать вазу или фрукт, вы рисуете отрицательные формы между объектами. Имеет ли это смысл?

Проблема с простой мыслью «нарисуй этот апельсин» заключается в том, что ваш ум будет вызывать невизуальные идеи об апельсинах вместо того, чтобы позволять вам сосредоточиться на конкретных формах перед вами.

7. Закройте один глаз, чтобы выровнять изображение.

Я всегда прищуриваюсь одним глазом, когда рисую, и уверен, что многие из вас тоже. Это помогает, поскольку устраняет восприятие глубины и делает объект, который вы рисуете, кажется плоским. Однако будьте последовательны в том, какой глаз вы используете; если вы переключите взгляд, вы увидите, что объекты слегка двигаются, что может вас испортить.

8. Смотри вперед и назад как можно чаще.

Тратить слишком много времени на рассмотрение статьи, а не предмета обсуждения, не сработает, и легко понять, почему.Если ваши глаза всегда прикованы к бумаге, вы никогда не увидите то, что должны рисовать.

Итак, когда вы рисуете или рисуете, бегите глазами вперед и назад и никогда не позволяйте им слишком долго отдыхать на одном месте.

С практикой ваши глаза будут делать это естественно, но это важно, если вы только начинаете делать это целенаправленно сначала, чтобы выработать привычку.

9. Удалите, если видите что-то не так.

Не оставляйте там свои ошибки — исправляйте их! Если вы заметили проблему на ранней стадии, она также будет присутствовать на готовом рисунке.К тому времени вы уже не захотите возвращаться назад и все менять, так что сделайте это правильно, пока не зайдете слишком далеко.

Многие люди не понимают, что самая важная часть любого рисунка — это начальный штриховой рисунок. Так что всегда стирайте, если вам нужно, потому что, как только у вас будет хороший рисунок, вы окажетесь дома бесплатно.

10. От самого темного к светлому оттенку.

Как только рисование линий закончено, начните сначала заполнять самые темные тени.Не забывайте искать области отраженного света на теневых сторонах объектов. Почти все хотя бы немного отражает свет, и если оставить эти участки светлее, ваши рисунки станут более объемными. После того, как ваши темные тени будут созданы, начните работать над более светлыми тонами вплоть до белого.

11. Включите полный диапазон значений.

На этом этапе мой рисунок был близок к завершению, поэтому я хотел убедиться, что самая темная область тени была чисто черной, а самые яркие светлые участки были белыми.

Наличие полного диапазона значений на рисунке выглядит более естественным, поскольку это то, что мы видим в реальной жизни, и это достаточно легко сделать, просто добавив больше темных участков или используя ластик, чтобы выделить больше светлых участков.

И даже если в реальной жизни кажется, что нет чисто черных или чисто белых областей, полежите немного и все равно добавьте их; ваш окончательный рисунок будет выглядеть лучше.

12. Перед окончанием сделайте перерыв.

Когда рисунок почти закончен, я обычно делаю передышку, хожу вокруг, а затем возвращаюсь, чтобы закончить его.

Побывав некоторое время в отъезде, вы сможете увидеть, есть ли ошибки или места, которые нужно исправить, но почему-то упустили из виду. Исправьте их и одновременно используйте ластик, чтобы выделить самые яркие блики на вашем рисунке.

А вот и готовая деталь. Надеюсь, вам понравился этот урок; Для меня было забавно просто использовать для разнообразия свои хорошие карандаши для рисования вместо обычных масляных красок.

Для получения пошаговых инструкций по рисованию , объясняющих, как делать все , упомянутые выше, обязательно загрузите наш полный курс рисования «Как рисовать ТОЧНО, что вы видите».Щелкните ссылку, чтобы узнать больше или загрузить сегодня!

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Новичок в искусстве? Убедитесь, что вы знаете эти советы по рисованию в черно-белом

Stock Photos от Ирины Батуриной / Shutterstock
Этот пост может содержать партнерские ссылки.Если вы совершите покупку, My Modern Met может получать партнерскую комиссию. Пожалуйста, прочтите наше раскрытие для получения дополнительной информации.

С набором цветов на выбор в цветовом круге рисование в черно-белом цвете может показаться утомительным. Но наброски в оттенках серого — отличное упражнение для обучения рисованию. Вам не нужно беспокоиться о теории цвета и вместо этого можно сосредоточиться на тонах ( яркости или темноты ) объекта, чтобы создать его трехмерность.

Хотя вам не нужно беспокоиться о смешивании оттенков или относительности цвета, все же есть советы и рекомендации, которые упрощают создание черно-белых рисунков . То, как вы рисуете в монохромном , будет зависеть от того, какие материалы вы используете, и будет ли это сухой или влажный носитель . Мы собрали некоторые из наших лучших советов по созданию ярких черно-белых рисунков — в зависимости от того, используете ли вы карандаш , уголь , чернила или краску .

Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть подходящие расходные материалы. Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы найти лучшие карандаши для рисования, наборы акварельных красок и маркеры, которые нравятся энтузиастам и профессионалам.

Стоковые фотографии из BoConcept / Shutterstock

Общие советы по рисованию для создания черно-белых изображений

Независимо от того, какой носитель вы выберете, у нас есть несколько общих советов, которые помогут вам создавать динамические рисунки.

Прищурьте глаза, чтобы увидеть, что светло, а что темно. Это может показаться странным, но прищурив глаза, вы обнаружите самые темные и самые светлые части любой сцены. Затем вы можете передать этот контраст в своем рисунке.

Сведите к минимуму свои ошибки, планируя заранее. Небольшое планирование творит чудеса с вашей композицией. Прежде чем положить носитель на бумагу, определите, что вы будете использовать, размер рисунка и примерно, где будут самые светлые и самые темные области.

Берегите свои белые. Это можно определить на этапе планирования вашего рисунка, но он заслуживает отдельного совета, потому что он очень важен.Если вы собираетесь использовать белый цвет своей бумаги как способ передать основные моменты, убедитесь, что вы защищаете любой носитель от попадания на него и снижения его яркости.

В зависимости от вашего носителя это можно сделать несколькими способами. Для карандаша или угля лучше всего определить, где находятся блики, а затем избегать их во время рисования. Кроме того, вы можете покрыть их васи или малярной лентой, а затем удалить пленку, когда закончите.

Для влажных носителей можно также использовать ленту или малярную жидкость.Нанесите маскирующую жидкость на бумагу перед рисованием и подождите, пока она высохнет. Затем вы можете закрасить его и удалить после того, как закончите — и вуаля! Ваш официальный документ все еще там.

Используйте несколько принадлежностей в своих работах. Влажные и сухие носители доступны в различных тонах, градациях и кеглях. Воспользуйтесь преимуществом, используя в работе несколько (от трех до четырех) карандашей, углей, наконечников пера и т. Д. Это придаст вашей работе дополнительную визуальную сложность, на которую будет интересно смотреть.

Стоковые фотографии из saichol chandee / Shutterstock

Черно-белые советы по рисованию на сухих материалах

Хотите рисовать карандашом, углем или пастелью? Следуйте этим советам, чтобы максимально эффективно использовать сухой носитель.

Пусковой свет. Легко переходить от светлого к темному, но этого нельзя сказать о зарисовке темного к светлому. Начните свой рисунок с набросков самых светлых оттенков (помните, защищайте свои белые!) И создавайте свои тона оттуда.Это избавит вас от необходимости впоследствии стирать темные ошибки, от которых они никогда не исчезнут полностью.

Положите лист бумаги, чтобы не размазать рисунок. Чем дольше вы работаете над рисунком, тем дольше ваша рука будет захватывать графит и уголь. Иногда это может испортить ваш прогресс и испачкать общую картину. Положите лист бумаги под руку, чтобы защитить рисунок.

Не хотите растушевывать пальцем? Используйте вместо нее замшу или лепешку. Для рисования углем практически необходимо растушевать его на странице. (Среда настолько рыхлая, что в противном случае она упадет с нее.) Если вам не хочется пачкать пальцы, воспользуйтесь небольшими инструментами, чтобы сделать это за вас. Один из них — замша, которая отлично подходит для растушевки больших площадей вашего материала. Другой — лепешка, также известная как пень для смешивания, которая сужается до точки, чтобы вы могли использовать ее для мельчайших деталей.

Фотографии Дарьи Минаевой / Shutterstock

Советы по черно-белому рисованию пером, тушью и акварельной краской

Мокрые носители труднее всего освоить, но они лучше всего подходят для создания ярких произведений искусства.Настройте себя на успех, следуя этому совету.

Сначала проверьте свои чернила и ручки. Эти инструменты гораздо менее снисходительны, чем ручка или карандаш. Если у вас есть маркер без чернил или чернильное перо, которое слишком полно пигмента, это может испортить ваш рисунок. Подготовьте клочок бумаги, чтобы проверить расходные материалы, прежде чем приступить к окончательной работе.

Начните с карандаша. Поскольку влажные среды могут быть настолько жесткими, планирование является ключевым моментом. Усовершенствуйте свой рисунок, прежде чем даже приложить перо или кисть к бумаге, сначала набросав свою композицию карандашом.Убедитесь, что вы делаете это легкой рукой, чтобы карандашные линии не были видны, когда вы начнете использовать влажный носитель.

Применяйте технику остекления. Если вы не знакомы с глазированием, это подход, при котором вы наносите тонкие слои пигмента, пока не достигнете желаемого значения. Поступая таким образом, вы постепенно наращиваете объем и усложняете свою работу, которая не кажется однотонной. Эту технику легко реализовать с помощью акварели и рыхлых чернил (всего, что использует кисть), но сложнее — но все же выполнимо — с такими маркерами, как марка Copic.

Статьи по теме:

10 лучших планшетов для рисования для раскрытия творческих способностей

8 различных стилей рисования, которые вы можете попробовать прямо сейчас

Талантливые художники делятся своими любимыми советами по развитию навыков рисования

10 книг для рисования, которые научат вас всему, что вам нужно знать о создании эскизов

Настроить натюрморт для рисования

Рисование натюрморта действительно может быть полезным. Однако слишком часто мы сталкиваемся с унылой аранжировкой, которую трудно сделать интересной.Кусочки фруктов в миске, бутылка вина — запросто может быть такой же-старый-такой же-старый.

Помните, что натюрморт может состоять из любого объекта или группы объектов, поэтому не попадайтесь в ловушку традиционного предмета. Чтобы создать лучшие натюрморты, вам также нужно подумать об освещении и фоне не меньше, чем о предмете. Для этого воспользуйтесь несколькими простыми советами и хитростями.

Как приготовить натюрморт

Смысл создания натюрморта не в том, чтобы зря тратить время, а в том, чтобы дать вам реалистичную основу для создания вашего рисунка.Если вам не нужно представлять или угадывать, какой свет может падать на вашу сцену или как может выглядеть фон, рисовать проще.

Такие натюрморты позволяют получить правильную перспективу, выделить тени, блики и текстуру, а также поэкспериментировать с композиционными элементами. Все это происходит еще до того, как ваш карандаш коснется бумаги! В конце концов, это экономит ваше время, и это фантастическая практика, которую вы можете использовать для развития своих художественных навыков.

1. Выберите свое местоположение. Хороший источник направленного света — ключ к яркому рисунку или живописи, а лампа или яркое окно идеально подойдут.
2. Отрегулируйте освещение. Если освещение в комнате рассеянное, используйте доску или теневую коробку, чтобы контролировать свет, падающий на объект. Возможно, вам придется проявить творческий подход и использовать светоотражающий материал, например кухонную пленку, обернутую поверх доски, чтобы отражать свет, или одеяла и картонные коробки, чтобы блокировать его.
3. Подумайте о своем прошлом. Архитектурные элементы, такие как оконная рама или дверь, могут добавить направление композиции.Подойдет тон, контрастирующий с предметом. Драпировка может быть немного клише, поэтому используйте ее осторожно.
4. Определитесь с поверхностью. Таблица под дерево может выглядеть великолепно, но только в том случае, если вы уверены в обработке деталей, поскольку сокращение текстур может действительно ослабить рисунок. Новичку лучше использовать скатерть. Выберите однотонный, если вы не хотите, чтобы какие-либо дополнительные детали или широкая клетка или полосатый рисунок добавили немного цвета, но не переборщили.
5. Выберите свои объекты. Новичкам следует избегать предметов странной формы, которые могут выглядеть «неправильно», даже если вы сделаете это «правильно». Создаваемые машинами объекты требуют точной передачи формы и перспективы. Однако непринужденный или искаженный вид может сработать, если с ним обращаться с уверенностью.
6. Расставьте группу. При аранжировке учитывайте композиционные элементы и избегайте мягкого центрального расположения и симметрии. Не кладите фрукты просто в миску — пусть они вылезут из пакета или будут наполовину съедены на тарелке. Подарите цветам историю — в шляпе, в канаве или у надгробия.
7. Просматривайте свое расположение в видоискателе. Это может быть просто пустая рамка, вырезанная из белой или черной доски. Это заблокирует все отвлекающие факторы и позволит вам оценить композицию и продумать ее размещение на бумаге.

Еще 4 совета для создания успешного натюрморта

• При естественном освещении делайте снимки, чтобы справиться с ними, когда освещение начнет меняться.
• Также делайте снимки, если используете скоропортящиеся продукты (особенно цветы) или там, где ваша работа может быть нарушена.
• Прозрачные и отражающие объекты, такие как бутылки и металлические предметы, могут быть сложной задачей, но являются отличным упражнением для детального наблюдения.
• Fruit — отличное начало, поскольку естественные формы немного более снисходительны и дают вам интересные текстуры для работы.

Расчет со временем — ЧЕРНОЕ ИСКУССТВО В АМЕРИКЕ ™

 Автор Шантай Робинсон 

Натюрморты исторически находились на низшей ступени иерархии жанров искусства.В то время как историческая живопись занимает первое место, а портретная живопись — второе, натюрморт находится внизу, а жанры, пейзажи и живопись животных занимают более высокое место. Учитывая это низкое отношение, натюрморты входили и выходили из моды за последние пять веков. Его истоки в современном понимании относятся к Средневековью и древнегреко-римской эпохе. Хотя этот жанр был классифицирован и популяризирован ранними европейцами, в гробницах Древнего Египта можно найти натюрморты, вдохновленные верой в то, что изображения станут реальными и станут доступными для существования в загробной жизни.Хотя в наше время натюрморт менее возвышен, он имеет множество форм и вариаций. Такие художники, как Пикассо и Брак, оживили неодушевленные предметы, такие как музыкальные инструменты, с кубистическим преобразованием в традиционный натюрморт. Дюшан создал готовые трехмерные натюрморты. А из банок с супом Кэмпбелл Уорхола стали массово производить натюрморты.

Несмотря на то, что популярность натюрморта со временем пошатнулась, афроамериканцы, внесшие вклад в канон натюрморта, не получили такого внимания, как художники других жанров.Если посмотреть на стипендию по истории афроамериканских художников, натюрморты встречаются редко. Но более пристальный взгляд показывает, что они были там, есть и внесли большой вклад в развитие жанра. Афроамериканские натюрморты, которые обычно считаются декоративным искусством, могут быть менее популярны среди коллекционеров и художественных учреждений, потому что большая часть рассказов афроамериканцев обычно не представлена ​​в натюрмортах. Но натюрморты рассказывают свои истории. В европейских традициях они рассказывали истории эфемерности и священности жизни, поскольку некоторые натюрморты показывают гниющие фрукты или включают изображения черепов вместе с растительностью.Термин «натюрморт» произошел от голландского слова stilleven , а на итальянском языке используется термин natura morta , оба значения означают «мертвая природа».

Самые узнаваемые натюрморты — это фрукты, овощи и цветы в раздаче. Они ссылаются на богатые природные ресурсы и, таким образом, понравились определенной аудитории, будучи модными в европейских странах, таких как Испания, Франция, Италия и Нидерланды. Европейские культуры считали натюрморт за использование религиозных символов, цветов и других предметов.Но красота натюрморта далее оценивается за его trope l’oeil или обманчивый характер. Умение заставлять неодушевленные предметы на картине обмануть глаз — это навык, которым овладели и использовали еще до эпохи фотографии. Даже сегодня, несмотря на то, что фотография процветает, способность художника обмануть глаз — очень ценный навык, о чем свидетельствует популярность портретных картин афроамериканских художников. Несмотря на низкое уважение, натюрморт может продемонстрировать превосходное мастерство художника так же, как и любой другой жанр.

Чарльз Итан Портер (1847–1923)
Без названия (Треснувший арбуз), ок. 1890
Американец, холст, масло; 19 1/8 × 28 3/16 дюйма (48,6 × 71,6 см)
Музей Метрополитен, Нью-Йорк, покупка, отзывный фонд Нэнси Данн, 2015 (2015.118)

Чарльз Итан Портер

Одним из самых почитаемых афроамериканских художников-натюрмортов был Чарльз Итан Портер. Родившийся в 1847 году, чтобы освободить чернокожих в Коннектикуте, Портер приобрел известность благодаря тому, что использовал этот жанр для привлечения коллекционеров, когда этот жанр был в моде.После перехода в художественный кружок в Хартфорде, штат Коннектикут, и продажи произведений искусства, достаточных для поездки в Европу, чтобы развить свои навыки, он вернулся в город и общество, которые перестали интересовать натюрморты. Портер стал бедным и всю оставшуюся жизнь обменивал картины на еду и кров. Но за последние 20 лет его работы были собраны, в том числе, в Метрополитен-музее и Смитсоновском музее американского искусства. В 2016 году две его картины были заново открыты в Сиэтле и висели на видном месте в библиотеке Тихоокеанского университета Сиэтла.Портер поддерживал отношения с Марком Твеном, который был одним из его коллекционеров. В письме к Твену в 1883 году он написал: «Я знаю, что есть немало моих друзей из Хартфорда и других, которые хотят увидеть, как цветной художник будет целоваться». Портер продолжает: «Но меня впечатляет не этот мотив. Есть кое-что более важное: цветные люди — мои люди — как раса, которая мне интересна, и мой успех только добавит других, которые уже показали, что они способны так же, как и другие люди.”

Малвин Грей Джонсон — негритянские маски

Малвин Грей Джонсон

Малвин Грей Джонсон, родился в 1896 году, переехал со своей семьей из Северной Каролины в Нью-Йорк и поступил в Национальную академию дизайна. Как самый молодой из художников эпохи Возрождения Гарлема, его работа в рамках Federal Art Projects запечатлела чернокожих жителей юга. Джонсон выиграл несколько призов, в том числе премии Хармона и Отто Х. Кана. Испытанный под влиянием кубистов и импрессионистов, его работа отмечена как «Символическая абстракция».Хотя Джонсон создавал традиционные натюрморты, которые легко вписывались в исторический канон западного искусства, он также рисовал африканские маски, изучая африканскую скульптуру. Музей Метрополитен пишет: «Хотя эти маски с самого начала могли быть предназначены для арт-рынка, для художника они олицетворяли значимый и мощный образ Африки». Джонсон использовал натюрморты, чтобы связать афроамериканский опыт с Африкой через свой эстетический выбор и тематику.

Уильям Х. Джонсон — Натюрморт-фрукты, бутылки

Уильям Х. Джонсон

Еще один великий художник, создавший коллекцию натюрмортов, — Уильям Х. Джонсон. Джонсон родился в Южной Каролине в 1901 году. Он наиболее известен своими красочными модернистскими картинами, но также имеет множество натюрмортов, хранящихся в Смитсоновском музее американского искусства. Джонсон переехал в Нью-Йорк в возрасте 17 лет, чтобы поступить в престижную Национальную академию дизайна.После школы в США он поехал учиться в Париж и встретил свою жену Холчу Краке. Когда он вернулся в штаты, он получил золотую медаль Фонда Хармона в области изящных искусств за выдающиеся достижения среди негров. Жизнь Джонсона была полна трагедий. Его работа попала в ловушку домашнего пожара, его жена умерла от рака груди, и ему был поставлен диагноз сифилис, который препятствовал его умственной и двигательной функции. Он провел 23 года своей жизни в Центральной государственной больнице Айлип. К счастью, его работы, оставшиеся невостребованными на хранении, были спасены друзьями, которые доставили их Фонду Хармона.

Джеймс-Портер-Натюрморт с пионами

Джеймс А. Портер

Джеймс А. Портер, 1905 года рождения, художник и историк искусства, более сорока лет преподававший в Университете Говарда. Он также включил в свои произведения натюрморты. Портер и его жена Дороти, библиотекарь в Ховарде, были партнерами в его бизнесе по историзации афроамериканского искусства. Он известен как автор первого всестороннего исследования афроамериканского искусства «Современное негритянское искусство ». Но он был сам по себе знаменитым художником. Его картина Натюрморт с пионами находится в коллекции Смитсоновского музея американского искусства. Согласно каталогу выставки афроамериканского искусства: Гарлемский ренессанс, гражданские права и не только , «В « Натюрморт с пионами »Портер объединил фон, который, как и в Soldado Senegales , дань уважения Матиссу, с маленьким изображением одной из картин Портера и цветочным подтверждением профессиональных достижений его жены.Работа представляет собой краткое изложение совместной жизни пары и философии искусства Портера ».

«Утренний солнечный свет» Бренды Джойсмит

Современные художники-натюрморты

Сегодня натюрморты существуют среди афроамериканских художников в различных художественных итерациях. Они олицетворяют кубизм, голландское влияние и импрессионистские ценности. Работы Кейта Маллетта, Бренды Джойсмит, Ирмы Стерн и Патрисии Клементс принадлежат к этому жанру, но их можно отличить по стилистическому оформлению.Кейт Маллетт использует музыкальные инструменты, африканские маски и геометрические формы для создания четких коллекций предметов, которые подчеркивают художественную самобытность афроамериканцев. Подход Бренды Джойсмит более традиционный. Рендеринг неодушевленных предметов — фруктов, скульптур и глиняной посуды — более реалистичен, но она действительно привносит африканскую иконографию, такую ​​как ткань кенте, в свои картины, чтобы привлечь внимание чернокожих зрителей. Ирма Стерн использует импрессионистический подход к рисованию растительности с использованием ярких цветов и смелых мазков, напоминающих Винсента Ван Гога.Натюрморты Патрисии Клементс более модернистские, с их яркими цветами и несколько плоскими изображениями фруктов и цветов.

Хотя натюрморт — жанр, популярность которого колеблется, афроамериканские художники всегда вносили свой вклад в канон этого жанра своим собственным стилистическим чутьем. Может показаться, что натюрморт мало что рассказывает зрителю о культуре, в которой было написано произведение искусства, но кое-что он нам рассказывает. Они относятся к стилистическому выбору дня.Они раскрывают нам склонности художников. И они обозначают временность жизни. Когда афроамериканские художники создают натюрморты, они не пытаются вписаться в западные нормы, которые диктуют, каким должно быть искусство. Афроамериканские художники исторически создавали натюрморты, отражающие эстетическую среду афроамериканских ценностей. Хотя рынок натюрмортов колеблется вместе с потребностями коллекционеров, натюрморты, тем не менее, неподвластны времени.

Ищите и покупайте изобразительное искусство из нашей растущей сети художников, коллекционеров, поместий, галерей, специализирующихся на работах чернокожих американских художников, которые высоко ценят высшее искусство.

Подпишитесь на наш бесплатный курс по электронной почте о том, как начать коллекционирование.

Шантай Робинсон участвовал в программе наставничества писателей-художников Burnaway , стипендии для редакторов журнала New South Университета Дьюка и программе наставничества арт-критиков CUE Art Foundation. Она писала для Burnaway, ArtsATL, ARTS.BLACK, AFROPUNK, Number, Inc. и Washington City Paper . Получив степень магистра в области письма в Колледже искусств и дизайна Саванны, она работала доцентом в Высшем художественном музее.В настоящее время она работает над докторской степенью по письму и риторике в Университете Джорджа Мейсона.

Вы бы купили акции BAIA, если бы могли? Итак, мы приглашаем вас присоединиться к нам и стать спонсором на месяц, начиная всего с 3 долларов в месяц ВЫ становитесь стейкхолдером и начинаете помогать нам преобразовывать жизни с помощью искусства. Мы расширяем команду BAIA и будем использовать ваш вклад для найма большего количества членов команды с целью создания дополнительных образовательных и маркетинговых ресурсов для школ и университетов об афроамериканских художниках, как прошлых, так и настоящих.

Просмотрите наш список наград за то, чтобы стать сторонником BAIA Patreon / покровителя. Ваш ежемесячный взнос имеет длительные преимущества. — «Каким будет ваше наследие» — доктор Маргарет Берроуз

Делорис и Эдди Янг , Эстер Сильвер-Паркер, Юджин Фонни, Задиг и Вольтер, Фонд семьи Петруччи Коллекция афроамериканского искусства , Национальный фестиваль искусств чернокожих , доктор Лесли Филдс, Джим Никсон, доктор Майкл Батлер , Мэтью Путман, Грант Хилл , Фрэнк Фрейзер , Хьюстонский музей афроамериканской культуры, Джоан Крислер, Ди Грир, Марш на Вашингтонском кинофестивале, Дэнни Дженкинс, Дебора Л.Маккалоу , Эшли Джейкоб, Джон и Мелани Гесс, Триша Конан, Майкл Бринсон, Доктор А. Холлоуэй , Рози Гордон-Уоллес, Жанетт Д Адешот, Джа-На Бордес, преподобный Анита Маршалл, Триша Конан, Робин Кинг , Керри Л. Форрест, Нэн, Томас Э. Роджерс, Д. Лейси, Джеффри Вашингтон, Бренда Ларнелл, Хелен Ойекан, Джеффри Вашингтон, Леташия Мосбей, Мэриан Дарлингтон, Рослин Валентайн, Вьонн Дива, Эднарина Блейк, Девера Редмонд, Реджинальд Браун , Карла Уэст, Беатрис, Лонгшор, Абимбола Томпсон, Барбара Джонсон, Беверли К. Смит, Дебора Р.Мур, доктор Скайллер Уокс, Эднарина БЛЕЙК, Гарр Паркс, Джеральд Кэррингтон, Джей М, Джеймс Би Уинго, Джослин Ламур, Кевин Смоклер, Мэрион Цвейг, Мэри Али-Масаи, Майкл Дж. Тодд, Нэн, Рег Пью, Шеннон Девани Томас И. Роджерс, Тоня Пендлетон, Д. Лейси, Норин Виннингем, Мейсон Арчи, Джилл Скотт, Кари Джексон Льюис, Патрик Стюарт, Рэйчел Корбрей, Сесилия Уинтерс-Моррис, Крист Ван Лоан старший, Ромейн Робертс, Майкл Джейкобс, KL Мартин, Гейл Росс, Мануэлита Браун, Аннет, Джамал Лав, Гленн Исаак-старший, М.Рашид, Анджела Уильямс, Дана Тодд Поуп, Тереза ​​Л. Хокинс, Марк Эверетт Сандерс, Кирби Л. Колман, Гарольд Мур, Фредрик Ислер, доктор Р. Локк, Куин Брукс, Чарльз Биббс, Дайана Шеннон Янг, доктор Йонетт Томас, М. Белинда Такер, Карен И-Хаус, Рунез М. Бендер, Дюк Виндзор, Шерил Оделей, Стивен Беннетт, Шон Реа, Этни Уикс, Пол Робинсон, Дженис Орр, Патрисия Д. Данги, Джоселин Бенита Смит, Джоан Л. Уорд, Гарр Паркс, Памела Картер , Карлтон Коттон, Дайан Р. Майлз, Джин Энн Дюрадес, Лютетис Кэри, Сьюзан Росс, Гарри Ф. Бэнкс, Шелия Макнейр, Лорна Конли, Шелли Берд, Делорес М. Дайер, Стефани Фе Стил, Марджори Хаммок, Селестин Хиннант, книжный магазин ALKEBU LAN IMAGES, Дебора Пейдж-Джексон, Дезире Дансан, Карен Пинзоло, Соня Спенсер, Джеймс Уиттен, Шелли Дэнзи, Линда Эдди, Вильгельмина Баркер, Дороти Месси, Энни Чефферс, Мэдди Маркленд, Кейли Нельсон, Келлин Магуайр, Кори Хафф, Сара Кейшруа, Кейшруа Фризен, Дезире Страуд, Мэдисон Тейлор, Нина Мари, Мина Сильва, Wh Итни, Тони Вендел, Сан-Франциско, Клэр Сиг, Изабель Энгель, Сара Друри, Элизабет Дебанс, Ханна Динер, Дайан Хьюз, Петрина Буркард, Лаура Ди Пьяцца, Лиза Данфорд Дикман, Джоселин Грин, Шерил Би Бланкман, Николь Фархет, Митчелл Шоул Рашид, Сара Руни, Марина Кович, Ллойд Гуд, Сара, Перли Тейлор, Лорна Дун, Эшли Литтлфилд, Моника Пи, Элисон Деас, Карла Сонхейм, Николь Брюс, Бренда Кейт, Луиза Бернер-Холмберг, Теллис, Памела Харт, Ким Уолкер, Джессика Бекстром, Франклин Джексон, Кристина Левин, Кертис Морроу, Джеки Руст, Сара Капуто, Фреда Дэвис, cdixon06, Холлис Тернер, Лаура Перейра, Данни Сересо, Куки Голдблатт, Клаудиа Белл, Гвен Рафф, Тери Леджеманис, Эмианилиаг , Джудит Бержерон, Сюзетт Ренвик, Беверли Грант , Кэтлин Тернер, Линда Б.Смит, Джой Питерс, Джеа Делсарт, Реджинальд Лоран, Рита Криттенден, Мишель К. Мэйс, доктор Сандра Бойс Брумс, доктор Дарлин Уайт, Кейтлин Чарльз, Джин Гамппер, Шаде Бенджамин, Эдди Сантош, Патрисия Хасселл, Айока Чензира, Мари Л. Джонсон, Джорджия Ф. Лайлс, Моррис Ховард, AnnaTheLoon, С. Харрис, Рэйчел Хорнер, Эмили М, Аннеке Швоб

Мы ценим вашу поддержку

Стеклянные предметы и лампочки Урок рисования углем белым цветом

Обучение старшеклассников навыкам рисования под наблюдением — ВАЖНАЯ часть любой художественной программы! Я всегда ищу новые интересные и сложные объекты для рисования! Последние пару лет я собирал стеклянные лампочки, особенно прозрачные, для проекта со своими HS 1 и 2 класса.Я много лет учила рисовать натюрморты на стеклянных предметах и ​​решила сделать перерыв. Миссис Тиффани Фокс из средней школы Лейк-Норман вдохновила меня вернуть его в этом году.

Хотите, чтобы за вами в Instagram следил невероятный учитель рисования? Вам необходимо учиться в средней школе озера Норман mrs_tfox! У нее УДИВИТЕЛЬНЫЕ работы своих учеников, и она, очевидно, невероятный учитель !!

Принадлежности: стеклянных натюрмортов (прозрачные и непрозрачные лампочки различной формы, вазы, кубки, кристаллы), угольные карандаши белого и черного цвета, черная бумага для рисования, окурки для смешивания, лак для волос или фиксатор *

Цели:

• Студент изучит технику рисования наблюдений, наблюдая «степени кривизны» линии.
• Они научатся рисовать линии, круги и эллипсы, используя плавные движения плеча и локтя.
• Они будут применять знания о симметрии, сферах, эллипсах, точке обзора и углах линий и применять их к небольшому натюрмортному рисунку.
• Студенты изучат технику работы с углем и визуализируют рисунки с полной штриховкой.

Как рисовать симметричные объекты

Линия симметрии или линия центральной оси: Воображаемая линия, разделяющая центр объекта на две зеркальные половины.У объекта могут быть небольшие отличия по обе стороны от линии, но по большей части они будут одинаковыми.

Как рисовать стеклянные предметы

1. Refraction — это визуальное искажение, которое возникает, когда стекло сжимается, искривляется или заполняется жидкостью.
   1. Объект, просматриваемый через стеклянный сосуд, наполненный водой (или некоторой жидкостью), также будет испытывать визуальное искажение в результате преломления.
   2. Преломление визуально заставляет изображение искривляться, изгибаться, скручиваться, искривляться, изменяться в значении или приближаться к к вам (появляться дальше или ближе).
2. Просмотр стеклянных предметов как простых форм и линий . Проверьте навыки рисования с наблюдением: степени кривизны (см. Урок по чашкам из пенополистирола).
3. Сначала нарисуйте контур стеклянного предмета на листе бумаги очень ЛЕГКО.
4. Медленно и внимательно прорисовывайте детали, ища узоры, линии и формы.
5. Внимательно наблюдайте за искажением деталей на обратной стороне стекла.
6. Значение — это яркость или темнота цвета или объекта.Визуализируйте рисунок с полным диапазоном значений. Используйте черные угольные карандаши, чтобы затемнить черную бумагу.
7. Советы по рисованию стеклянных предметов:
   1. Самое главное помните, что стекло прозрачное . Через него вы можете видеть предметы и детали.
   2. Объекты и детали, видимые через стекло, вероятно, будут иметь искажение из-за преломления .
   3. ЗНАЧЕНИЕ: Свет и тень играют важную роль в рисовании стеклянных предметов.Внутри или вокруг теней могут быть светлые участки!
   4. Стекло обычно блестящее или глянцево-отражающее , поэтому ТОЛЬКО ОСНОВНЫЕ чисто белые . Все остальное будет серым или черным.

Активность: Альбом для рисования симметричных объектов и лампочек

Видео о стекле на черной бумаге: https://www.youtube.com/watch?v=p9LtX9i9h5g

Цель проекта: Точно нарисовать стеклянные предметы и эффективно использовать материал, чтобы показать качество поверхности, ценность и глубину.

Лампочка Белый уголь на черной бумаге Рисунок

Инструкции:

1. Попросите учащихся установить и сфотографировать натюрморт с лампочкой. Добавьте прожектор, чтобы придать больше значения контрасту.
2. Слегка нарисуйте натюрморт на черной бумаге карандашом или угольным белым карандашом.
3. Используйте белый и черный угольные карандаши, чтобы визуализировать рисунок со значением, показывающим качество поверхности, блики, тени и для создания глубины.
4. Добавьте черный уголь к фону, чтобы затемнить черную бумагу.
5. Нанесите тонкий слой лака для волос или закрепителя.

Стеклянный объект Натюрморт Белый уголь на черной бумаге Рисунок

Инструкции:

1. Попросите учащихся выбрать и расположить свой натюрморт из стеклянных предметов из 4-6 предметов.
2. Слегка нарисуйте натюрморт на черной бумаге карандашом или угольным белым карандашом.* Необязательно: попросите учащихся распределить рисунок по сетке, особенно если это увеличенный рисунок.
3. Используйте белый и черный угольные карандаши, чтобы визуализировать рисунок со значением, показывающим качество поверхности, блики, тени и для создания глубины.

Ответы на кроссворд «Моя Семья» №1 от 11.01.2021

Вышли ответы на Кроссворд в газете «Моя Семья» №1 (1049) от 11.01.2021.

Вопросы и ответы на кросворд «Моя Семья» №1 за 2021 год

По горизонтали:

1. У В.А. Серова она с персиками, у П. Пикассо — на шаре, у Л.В. Карелина — с красками. О ком речь? 7 букв: Девочка
4. Жидкое лекарство, представляющее собой смесь из нескольких веществ. 8 букв: Микстура
10. Популярная в нашей стране французская эстрадная певица и актриса — … Каас. 8 букв: Патрисия
14. Сказочный пудель, носивший часы на передней лапе, четвероногий страж красавицы Мальвины. 7 букв: Артемон
19. Пирамидальный южный тополь, растущий на Украине и Северном Кавказе. 5 букв: Раина
21. Название этого города, столицы южной автономии в составе России, означает « долина яблонь ». 6 букв: Майкоп
22. Первое по величине территории государство на африканском континенте. 5 букв: Алжир
23. Количественное содержание драгоценного металла в лигатурном сплаве. 5 букв: Проба
24. В старинном и церковном обиходе — ларец или сосуд для хранения ценных предметов. 6 букв: Ковчег
25. И один из самых распространённых видов пингвинов, и известное стихотворение А.С. Пушкина. 5 букв: Адели
26. Замечательная повесть Н.В. Думбадзе « Я, бабушка, … и Илларион ». 5 букв: Илико
27. Подвижная поверхность, часть задней кромки крыла, служащая для управления креном самолёта. 6 букв: Элерон
28. Обидная конструкция из трёх пальцев, с помощью которой прежде на Руси пытались выводить ячмень с глаза. 5 букв: Кукиш
29. Сейчас это название детского киножурнала, а раньше это турецкое слово означало смесь самых разнообразных сладостей. 6 букв: Ералаш
31. Небольшое бедное жилище, убогая хибара бедняка. 6 букв: Лачуга
32. Князь-… — чрезвычайный титул князя Фёдора Ромодановского для управления Россией в период пребывания Петра І за границей. 6 букв: Кесарь
33. Традиционный для русской кухни не газированный прохладительный напиток из ягодного или фруктового сока. 4 букв: Морс
35. И потеря гончими следа зверя, и дефект на ровной поверхности мрамора или фарфора — всё одним словом. 4 букв: Скол
37. Городошники так называют удержание биты кистью правой руки, а мы — довольно удалого, бойкого человека. 4 букв: Хват
39. Почётный титул военачальников в мусульманских странах, участвовавших в войне против неверных. 4 букв: Гази
40. Предмет религиозного поклонения, то, что является особенно дорогим, любовно хранимым и чтимым. 7 букв: Святыня
41. Одноногий пират, персонаж романа Р. Стивенсона « Остров сокровищ ». 7 букв: Сильвер
43. По утверждению кота Матроскина, именно этот крем содержался в посылке, присланной его дядей в Простоквашино. 7 букв: Гуталин
46. Металлическое изделие из недорогого металла, покрытое тонким слоем серебра. 7 букв: Апплике
50. Белобородый дикий гусь, обитающий в лесотундровой и тундровой зонах. 7 букв: Казарка
53. Связка срезанных стеблей с колосьями, которые вязали русские крестьянки во время жатвы. 4 букв: Сноп
56. Город-курорт на Азовском побережье России. 4 букв: Ейск
58. Русская вилла или фазенда, дом с прилегающими к нему строениями и угодьями. 7 букв: Усадьба
62. Церковное среднее специальное учебное заведение для подготовки духовенства. 9 букв: Семинария
64. « Справедливость — вечная беглянка из … победителей ». Какое слово пропущено в высказывании У. Черчилля? 6 букв: Лагерь
65. Изменение выражения лица, отражающее переживаемые человеком чувства и настроения. 6 букв: Мимика
66. « Техника техникой, но лифт ломается чаще, чем … » (С.Е. Лец). 8 букв: Лестница
67. Цельная система взглядов, дающая понимание определённых сторон действительности и основу для действий. 9 букв: Концепция
68. Целебный кустарник семейства магнолиевых, напоминающий виноградную лозу, семена, кора и корни которого пахнут лимоном. 8 букв: Лимонник
69. Источник вулканического происхождения, время от времени выбрасывающий фонтаны горячей воды и пара. 6 букв: Гейзер
71. « Человеконенавистничество — медленное самоубийство; себялюбие — величайшая … живого создания » (Ф. Шиллер). 6 букв: Нищета
73. Крупногабаритный металлический ящик для перевозки грузов разными видами транспорта. 9 букв: Контейнер
75. Помещение, расположенное перед главным залом в крупном общественном здании или во дворце. 7 букв: Аванзал
77. Земля в Германии, граничащая с Францией и Люксембургом, название которой совпадает с названием протекающей там реки. 4 букв: Саар
79. « Прощай » по-французски. 4 букв: Адью
81. « Засланный » мальчик-слуга в исполнении неуловимого Даньки. 7 букв: Казачок
84. Крупный морской рак с гигантскими клешнями, обитающий в скалистых шельфах океанов. 7 букв: Лобстер
85. Процесс выполнения действий или мыслительных операций, направленный на достижение цели, заданной в рамках проблемной ситуации — задачи. 7 букв: Решение
87. Художественный стиль, характеризующийся вычурностью и пышностью форм. 7 букв: Барокко
89. А.С. Пушкин, И. И. Пущин, В.К. Кюхельбекер — каждый из них в царскосельскую пору. 7 букв: Лицеист
91. Российский молодёжный дуэт, снискавший скандальную популярность, союз Юли и Лены. 4 букв: Тату
93. Роль М.И. Пуговкина в фильме « Иван Васильевич меняет профессию ». 4 букв: Якин
95. Кличка белого пуделя из одноимённого рассказа А.И. Куприна. 4 букв: Арто
96. Славянское название реки, протекающей по границе Польши и Германии. 4 букв: Одра
99. И « отстой » на речном дне, и горечь на дне души. 6 букв: Осадок
104. Французская актриса, сыгравшая главную роль в фильме « Королева Марго ». 6 букв: Аджани
106. Жировое отложение в районе хвоста у барана. 6 букв: Курдюк
108. Страница книги, свободная от текста и клише. 5 букв: Вакат
110. Священные книги в Иране, каноны зороастризма. 6 букв: Авеста
111. Немецкий композитор и пианист, один из центральных представителей эпохи романтизма. 5 букв: Брамс
112. Русский граф, фаворит императрицы Екатерины II. 5 букв: Орлов
113. Месяц, на который приходится японский праздник цветения сакуры. 6 букв: Апрель
114. Граф в одной из поэм A.С. Пушкина. 5 букв: Нулин
115. Город в Белоруссии с всемирно известной героической крепостью. 5 букв: Брест
116. Главный смотритель ёлочек-сосёночек в предновогоднюю пору. 6 букв: Лесник
117. Не только раб азарта, но и роман Ф.М. Достоевского. 5 букв: Игрок
118. Какой месяц в древнерусском календаре назывался студень? 7 букв: Декабрь
119. Герой Ю.В. Яковлева в фильме Э.А. Рязанова « Гусарская баллада ». 8 букв: Ржевский
120. Любитель и знаток древностей. 8 букв: Антиквар
121. Русское название степа. 7 букв: Чечётка

По вертикали:

1. Как на армейском сленге называют « отстрелявшегося деда »? 7 букв: Дембель
2. Остров на границе Баренцева и Карского морей, священный остров народов Севера. 6 букв: Вайгач
3. Народный праздник восточных славян, посвящённый летнему солнцестоянию и наивысшему расцвету природы, отмечаемый 24 июня. 6 букв: Купала
5. Муж Эллочки-людоедки по профессии. 7 букв: Инженер
6. « Штурмовать далёко море посылает нас … » Добавьте пропущенное слово в известной песне. 6 букв: Страна
7. « Цель творчества — самоотдача, а не шумиха, не … » (Б.Л. Пастернак). 5 букв: Успех
8. Тип или род изделия, товара, а также его цифровое или буквенное обозначение. 7 букв: Артикул
9. Изменение некоторыми организмами своей окраски и формы в целях самозащиты. 8 букв: Мимикрия
10. Титул монарха в некоторых странах Ближнего и Среднего Востока. 7 букв: Падишах
11. Утверждают, что изящная, тонкая и стройная … всегда была одним из символов женской красоты. 5 букв: Талия
12. Ввоз из-за границы товаров, технологии и капиталов для их реализации и приложения на внутреннем рынке. 6 букв: Импорт
13. Разновидность залога недвижимого имущества с целью получения ссуды в банке. 7 букв: Ипотека
15. « Два ремня висят на мне, есть карманы на спине, коль в поход пойдёшь со мной, я повисну за спиной » (загадка). 6 букв: Рюкзак
16. Кого сыграла Ф.Г. Раневская в фильме Н.Н. Кошеверовой и М.Г. Шапиро « Золушка »? 6 букв: Мачеха
17. Возвышенная местность, сочетающая плоскогорья, горные массивы и долины. 7 букв: Нагорье
18. Полководец из плеяды маршалов Победы, дважды Герой Советского Союза, кавалер семи орденов Ленина, командовавший войсками 1-го Прибалтийского и 3-го Белорусского фронтов. 8 букв: Баграмян
20. Художник, изображающий военные сюжеты, коллега мариниста и анималиста. 8 букв: Баталист
27. Полый валик бумагоделательной машины, служащий для выравнивания поверхности бумаги, а также для нанесения водяных знаков. 6 букв: Эгутер
30. Мошенник, плут, пройдоха, которого, если верить пословице, бог всё же метит. 6 букв: Шельма
34. Крупа из зернистого крахмала, добываемого из некоторых пальм, а также сходная по виду крупа из картофельного или кукурузного крахмала. 4 букв: Саго
36. « Труд — проклятие пьющего … » Какое слово пропущено в высказывании О. Уайльда? 5 букв: Класс
38. Дорожка, по которой одессит в парке « гуляет постепенно ». 5 букв: Аллея
39. В фильме А.Л. Птушко « Алые паруса » А.А. Вертинская сыграла Ассоль, а кого же сыграл В.С. Лановой? 4 букв: Грей
42. Ребёнок, подросток с ускоренным психологическим, физиологическим и физическим развитием. 9 букв: Акселерат
44. Так обычно называют предмет, к которому плотно прижимается другой предмет для его фиксации. 4 букв: Упор
45. Результат взаимодействия предметов, их различных сторон, в итоге которого иным может стать качество предмета, его количество, структура, функции. 9 букв: Изменение
47. « Похвала указывает путь, … подметает лестницу », Что имел в виду С. Врублевский? 9 букв: Порицание
48. Высокая сужающаяся кверху форменная фуражка с маленьким донышком и прямым козырьком. 4 букв: Кепи
49. Домашняя фруктово-ягодная настойка, соединённая с алкогольными продуктами и поставленная в керамической герметической посуде в печь для длительного выдерживания в умеренном тепле. 9 букв: Запеканка
51. Отечественный художник-авангардист, мастер портрета. 7 букв: Альтман
52. Глиняная игрушка с дыркой в голове, предназначенная для накопления первоначального капитала. 7 букв: Копилка
54. Короткая витая ременная плеть с ввязанным в конец грузиком. 7 букв: Нагайка
55. « Если теряешь … ко всему, то теряешь и память » (Гёте). 7 букв: Интерес
57. Этот горячий медовый напиток выполнял функцию чая до его появления на Руси. 7 букв: Сбитень
59. Большая льдина, занесённая морским течением на отмель, отдельная глыба льда, стоящая на мели. 7 букв: Стамуха
60. « Я порою себя ощущаю связной между теми, кто жив и кто отнят войной ». Какой советской поэтессе принадлежат эти строки? 7 букв: Друнина
61. « По моему разумению, если начальство не делает нам зла, то это уже немалое … » (П. Бомарше). 5 букв: Благо
63. Какое холодное блюдо допускает наибольшее разнообразие в выборе компонентов? 5 букв: Салат
70. Валюта стран Европы, главный рыночный конкурент доллара. 4 букв: Евро
72. Бельгийский скрипач, дирижёр и композитор, гордость музыкальной Бельгии. 4 букв: Изаи
73. В степном коннозаводстве — часть табуна, состоящая из 20-25 кобылиц во главе с племенным производителем. 5 букв: Косяк
74. Водное растение с очень длинным стеблем и небольшими листьями, самое распространённое в русских реках. 5 букв: Рдест
76. « Сторож плохой, слепой и глухой: не тронешь — молчит, а тронешь — кричит » (загадка). 6 букв: Звонок
78. Звезда нашей эстрады, певица, спевшая вместе с Энрике Иглесиасом. 4 букв: Алсу
80. Какой английский писатель считается родоначальником периодической печати в Великобритании? 4 букв: Дефо
82. Светящееся небесное тело, иглокожее, имеющее вид правильного пятиугольника, третья фигура в городках — всё в одном флаконе. 6 букв: Звезда
83. Река в Белгородской и Воронежской областях, давшая название повести А.П. Платонова « Река … ». 8 букв: Потудань
86. Эмбриональный орган, позволяющий осуществлять перенос материала между циркуляционными системами плода и матери. 8 букв: Плацента
88. Английский певец и музыкант парсийского происхождения, вокалист рок-группы « Куин ». 8 букв: Меркьюри
90. В Средние века во Франции — бродячий актёр, исполнитель песен, участник остросатирических представлений. 7 букв: Голиард
92. Оснастка парусного судна. 7 букв: Такелаж
94. Главный проспект Санкт-Петербурга, протянувшийся на 4,5 километра от Адмиралтейства до Александро-Невской лавры. 7 букв: Невский
95. Герой популярного мультфильма, имя которого рифмуется со словами картошка и гармошка. 7 букв: Антошка
97. Женское головное украшение в виде короны. 7 букв: Диадема
98. Село вблизи Суздаля, известное одной из первых белокаменных церквей в Залесской Руси. 7 букв: Кидекша
100. Ветрозащитная и водонепроницаемая спортивная куртка. 6 букв: Анорак
101. Современный гонец-скороход, работник на побегушках. 6 букв: Курьер
102. Отечественный художник, автор картины «Утро на Куликовом поле». 6 букв: Бубнов
103. Полузащитник в спортивных играх с мячом, например в футболе. 6 букв: Хавбек
104. Мастерская, в которой к каждому подходят со своей меркой. 6 букв: Ателье
105. Минерал, квасцовый камень. 6 букв: Алунит
107. « … донской, что карась озерной: икрян и прян » (пословица). 5 букв: Казак
109. Русский скульптор, автор памятника И.А. Крылову. 5 букв: Клодт

Ответы на кроссворд «Моя семья» №1 за 2021 год

Навигация по записям

Второй такт работы двигателя внутреннего сгорания 6 букв

Такт работы двигателя

Последняя бука буква «к»

Ответ на вопрос «Такт работы двигателя «, 6 букв:
выпуск

Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова выпуск

Финальный этап производства

Выход очередн. номера журнала

Группа, закончившая школу

Выход новой книги в свет

Определение слова выпуск в словарях

Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова. Значение слова в словаре Новый толково-словообразовательный словарь русского языка, Т. Ф. Ефремова.
м. Действие по знач. глаг.: выпускать (1-5,7-9,11-13), выпускаться (1-3). Часть литературного или научного произведения, издаваемая отдельной книгой, брошюрой. Номер периодического издания. Раздел регулярной радио- или телепередачи. Группа учащихся (класс.

Википедия Значение слова в словаре Википедия
Вы́пуск , или эми́ссия , в филателии — ввод в обращение той или иной почтовой марки как знака почтовой оплаты , а также совокупность всех напечатанных для этого в рамках единого типографского заказа экземпляров тиража этой марки. Как правило, почтовые марки.

Экономический словарь терминов Значение слова в словаре Экономический словарь терминов
изготовление и введение в обращение денег и ценных бумаг; количество готовой продукции, произведенной в течение определенного времени.

Примеры употребления слова выпуск в литературе.

Если выпуск составляют акции одной категории, в этой графе указывается общая сумма эмиссии акций на дату, указанную в гр.

Связывается кое с кем из бессовестных дельцов, я мог бы назвать их по имени, но не стану, снимает копии со всего це-ли-ком этого выпуска конвертов авиапочты, предварительно отштемпелеванных.

По счастливой случайности именно в этот момент бывшего гляциолога поглотил вертящийся видеококон, наполненный мельтешением красок, образов, строк, — автоматика выдала предусмотрительному заказчику свежий выпуск местных новостей.

Он решил, что это выпуск Актюбинского железнодорожного техникума, в котором учился, и достал снимок.

Эмиссионный счет акционерного общества открывается для зачисления на него каждого вновь объявляемого выпуска акций.

Источник: библиотека Максима Мошкова

Источник

Такт двигателя внутреннего сгорания

Последняя бука буква «к»

Ответ на вопрос «Такт двигателя внутреннего сгорания «, 6 букв:
выпуск

Альтернативные вопросы в кроссвордах для слова выпуск

Процесс, уравновешивающий институтский набор

Группа, закончившая школу

Выход новой книги в свет

Группа учащихся, окончивших курс

Каждый фильм из сериала «Ну, погоди!»

Определение слова выпуск в словарях

Википедия Значение слова в словаре Википедия
Вы́пуск , или эми́ссия , в филателии — ввод в обращение той или иной почтовой марки как знака почтовой оплаты , а также совокупность всех напечатанных для этого в рамках единого типографского заказа экземпляров тиража этой марки. Как правило, почтовые марки.

Примеры употребления слова выпуск в литературе.

Если выпуск составляют акции одной категории, в этой графе указывается общая сумма эмиссии акций на дату, указанную в гр.

Связывается кое с кем из бессовестных дельцов, я мог бы назвать их по имени, но не стану, снимает копии со всего це-ли-ком этого выпуска конвертов авиапочты, предварительно отштемпелеванных.

По счастливой случайности именно в этот момент бывшего гляциолога поглотил вертящийся видеококон, наполненный мельтешением красок, образов, строк, — автоматика выдала предусмотрительному заказчику свежий выпуск местных новостей.

Он решил, что это выпуск Актюбинского железнодорожного техникума, в котором учился, и достал снимок.

Эмиссионный счет акционерного общества открывается для зачисления на него каждого вновь объявляемого выпуска акций.

Источник: библиотека Максима Мошкова

Источник

Принципы работы ДВС

— Принцип работы двухтактного двигателя

Когда происходит запуск двигателя, поршень, увлекаемый поворотом коленчатого вала, приходит в движение. Как только он достигает своей нижней мёртвой точки (НМТ) и переходит к движению вверх, в камеру сгорания цилиндра подаётся топливно-воздушную смесь. В своём движении вверх поршень сжимает её. В момент достижения поршнем его верхней мёртвой точки (ВМТ) искра от свечи электронного зажигания воспламеняет топливно-воздушную смесь. Моментально расширяясь, пары горящего топлива стремительно толкают поршень обратно к нижней мёртвой точке. В это время открывается выпускной клапан, через который раскалённые выхлопные газы удаляются из камеры сгорания. Снова пройдя НМТ, поршень возобновляет своё движение к ВМТ. За это время коленчатый вал совершает один оборот. При новом движении поршня опять открывается канал впуска топливно-воздушной смеси, которая замещает весь объём вышедших отработанных газов, и весь процесс повторяется заново. Ввиду того, что работа поршня в подобных моторах ограничивается двумя тактами, он совершает гораздо меньшее, чем в четырёхтактном двигателе, количество движений за определённую единицу времени. Минимизируются потери на трение. Однако выделяется большая тепловая энергия, и двухтактные двигатели быстрей и сильнее греются. В двухтактных двигателях поршень заменяет собой клапанный механизм газораспределения, в ходе своего движения в определённые моменты открывая и закрывая рабочие отверстия впуска и выпуска в цилиндре. Худший, по сравнению с четырёхтактным двигателем, газообмен является главным недостатком двухтактной системы ДВС. В момент удаления выхлопных газов теряется определённый процент не только рабочего вещества, но и мощности.

Данных недостатков лишены четырёхтактные ДВС, которые, в различных вариантах, и устанавливаются на практически все современные автомобили, трактора и прочую технику. В них впуск/ выпуск горючей смеси/выхлопных газов осуществляются в виде отдельных рабочих процессов, а не совмещены со сжатием и расширением, как в двухтактных. При помощи газораспределительного механизма обеспечивается механическая синхронность работы впускных и выпускных клапанов с оборотами коленвала. В четырёхтактном двигателе впрыск топливно-воздушной смеси происходит только после полного удаления отработанных газов и закрытия выпускных клапанов.

*Такт первый, впуск. Поршень совершает движение от верхней к нижней мёртвой точке. В это время внутри цилиндра возникает разряжение, открывается впускной клапан и поступает топливно-воздушная смесь. В завершение впуска давление в полости цилиндра составляет в пределах от 0,07 до 0,095 Мпа; температура — от 80 до 120 градусов Цельсия.

*Такт второй, сжатие. При движении поршня от нижней к верхней мёртвой точке и закрытых впускном и выпускном клапане происходит сжатие горючей смеси в полости цилиндра. Этот процесс сопровождается повышением давления до 1,2—1,7 Мпа, а температуры — до 300-400 градусов Цельсия.

*Такт третий, расширение. Топливно-воздушная смесь воспламеняется. Это сопровождается выделением значительного количества тепловой энергии. Температура в полости цилиндра резко возрастает до 2,5 тысяч градусов по Цельсию. Под давлением поршень быстро движется к своей нижней мёртвой точке. Показатель давления при этом составляет от 4 до 6 Мпа.

*Такт четвёртый, выпуск. Во время обратного движения поршня к верхней мёртвой точке открывается выпускной клапан, через который выхлопные газы выталкиваются из цилиндра в выпускной трубопровод, а затем и в окружающую среду. Показатели давление в завершающей стадии цикла составляют 0,1-0,12 Мпа; температуры — 600-900 градусов по Цельсию.

Система зажигания является частью электрооборудования машины и предназначена для обеспечения искры, воспламеняющей топливно-воздушную смесь в рабочей камере цилиндра. Составными частями системы зажигания являются:

*Источник питания. Во время запуска двигателя таковым является аккумуляторная батарея, а во время его работы — генератор.

*Включатель, или замок зажигания. Это ранее механическое, а в последние годы всё чаще электрическое контактное устройство для подачи электронапряжения.

*Накопитель энергии. Катушка, или автотрансформатор — узел, предназначенный для накопления и преобразования энергии, достаточной для возникновения нужного разряда между электродами свечи зажигания.

*Распределитель зажигания (трамблёр). Устройство, предназначенное для распределения импульса высокого напряжения по проводам, ведущим к свечам каждого из цилиндров.

Источник

Рабочий цикл четырехтактного дизеля

Добрый день. Рассмотрим , что происходит что происходит в одном из цилиндров работающего дизеля.

Впуск — первый такт.

Поршень движется вниз и, подобно насосу, воздет разрежение. Под влияние разности давлений чистый воздух заполняет цилиндр. Выпускной клапан закрыт. В конце такта закрывается и впускной клапан.

В конце такта давление в цилиндре составляет 0,09 МПа, а температура — 30-50 градусов.

Сжатие — второй такт.

Поршень продолжает движение и перемещается вверх. Два клапана закрыты , поэтому создается избыточное давление, а температура растет. Температура достигает 600 градусов, а давление достигает 4 МПа.

В конце такта в цилиндра впрыскивается порция дизельного топлива в мелкораспыленном состоянии через форсунку. Мелкие частицы топлива, соприкасаясь с горячим сжатым воздухом и стенками цилиндра , воспламеняются и большая часть их сгорает.

Расширение или рабочий ход — третий такт.

Поршень идет вниз. Во время этого такта топливо все сгорает. Клапана при рабочем ходе закрыты. Температура газов при сгорании достигает 2000 градусов, а давление повышается до 8 МПа.

Под большим давлением расширяющихся газов поршень перемещается вниз и передает воспринимаемое им усилие через шатун на коленчатый вал, заставляя его вращаться.

В конце такта давление снижается до 0,4 МПа, а температура до 700 градусов .

Выпуск — четвертый такт.

Поршень перемещается вверх, а выпускной клапан открывается. Отработавшие газы удаляются из цилиндра сначала под действием давления, а затем уже поршень выталкивает их.

В конце такта капан выпускной закрывается, а впускной открывается .

Рабочий цикл повторяется .

Подписывайтесь на канал и ставьте лайк!

Источник

Принцип работы двигателя внутреннего сгорания.

Двигатель внутреннего сгорания (ДВС)-это самый распространенный тип двигателя из всех,которые устанавливаются в настоящее время на автомобили.Несмотря на то,что современный двигатель внутреннего сгорания состоит из тысячи частей,принцип его работы весьма прост.

В каждом ДВС есть цилиндр и поршень.Именно внутри цилиндра ДВС происходит преобразование тепловой энергии,выделяемой при сжигании топлива,в энергию механическую,способную заставить наш автомобиль двигаться. Этот процесс повторяется с частотой несколько сотен раз в минуту,что обеспечивает непрерывное вращение выходящего из двигателя коленчатого вала.

В подавляющем большинстве легковых автомобилей устанавливают четырехтактные ДВС,поэтому мы и берем его за основу.

Топливно-воздушная смесь,попадая через впускной клапан в камеру сгорания(такт первый-впуск),сжимается(такт второй-сжатие)и воспламеняется от искры свечи зажигания.При сжигании топлива,под воздействием высокой температуры в цилиндре двигателя образуется избыточное давление,заставляющее поршень двигаться вниз к так называемой нижней мертвой точке(НМТ),совершая при этом такт третий-рабочий ход.Перемещаясь во время рабочего вниз,с помощью шатуна,поршень приводит во вращение коленчатый вал.Затем,перемещаясь от НМТ к верхней мертвой точки(ВМТ)поршень выталкивает отработанные газы через выпускной клапан в выхлопную систему автомобиля-это четвертый такт(выпуск) работы двигателя внутреннего сгорания.

Такт -это процесс,происходящий в цилиндре двигателя за один ход поршня.Совокупность тактов,повторяющихся в строгой последовательности и с определенной периодичностью,обычно называют рабочим циклом.

Источник

Краски художественные масляные

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

• Аэрография
• Книги по искусству
• Грунт, связующие, разбавители
• Бумага и картон
• Гипсовые фигуры и манекены
• Графика, рисунок, скетчинг
• Краски художественные
• Инструменты и аксессуары
• Канцелярские товары
• Кисти художественные

• Холсты и другие основы
• Рамы и подрамники
• Скульптура и лепка
• Папки, портфолио, тубусы
• Черчение
• Золочение и реставрация
• Каллиграфия
• Оборудование и мебель
• Предметы для декора
• Краски и эффекты для декора

• Пластика и пластилин
• Для детского творчества
• Декупаж, декопатч, мозаика
• Декорирование
• Батик и декорирование ткани
• Мольберты и этюдники
• Макетирование
• SALE

СЛОВАРЬ НАРУЖНОЙ РЕКЛАМЫ

При этом воздействие носит ограниченный во времени и пространстве характер, т. е. мотивируют потребителя совершить покупку «здесь и сейчас». 
Авторское право — В рекламе: Исключительное право, предоставляемое авторам рекламного объявления Законом об охране авторских прав с целью защиты рекламы от плагиата, продажи или использования ее другими без особо оговоренного на то разрешения авторов. 
Акрилайт — прозрачные панно из акрилового стекла с выгравированным текстом, рисунком или логотипом. Подсветка осуществляется с торцевой стороны, в результате чего возникает эффект свечения выгравированного контура. 
Анализ эффективности рекламы — измерение степени воздействия рекламы на потребителя до или после проведения рекламной кампании. 
Арка — рекламная поверхность с внешней подсветкой, расположенная над проезжей частью. 
Аудитория (целевая аудитория, целевая группа) (audience, target audience) — группа физических лиц, представляющих наиболее активных потребителей данного товара (услуги). 
Афиша — вид печатной рекламы. В отличие от плаката, является анонсом какого-либо грядущего события, и расклеивается на улице. 
Базовая автобусная реклама — в транзитной рекламе приобретение всего внутреннего пространства салона большого числа автобусов под рекламу, обеспечивающее преимущество данной рекламе. 
Баннерная ткань (баннер)— виниловое полотно с покрытием для сольвентной печати, армированное полиэстеровой нитью. Прочное и экономичное. Часто используется для производства изображений в наружной рекламе. Преимущества: прочный и долговечный материал. Баннер может использоваться не в одной, а в нескольких рекламных кампаниях. Срок эксплуатации — 1-3 года. 
Баннер (от англ. banner – знамя, флаг) — прямоугольник или треугольник с рекламным текстом или картинкой. В наружной рекламе — транспарант-растяжка; в печатной рекламе — заголовок на всю полосу. 
Басорама (Bus-o-rama) — наружная реклама, в виде панели с подсветкой, устанавливается на крыше автобуса или другого транспортного средства. В транзитной рекламе панорамное рекламное объявление, изготавливаемое на прозрачной пленке с подсветкой лампами дневного света, размещаемое по периметру верхней части автобуса. 
Белтлайт — система подсветки для световых букв. 
Билборд (от англ. billboard – афиша, реклама на доске) — отдельностоящие рекламные щиты, установленные, как правило, на самых оживленных трассах, магистралях. Популярные размеры рекламного поля серийных щитов — 3х6 м («Евростандарт») и 3х12 м. 
Бликфанг — предмет, привлекающий внимание покупателя, прохожего или посетителя выставки. 
Брандмауэр (Brandmower) — наружная реклама, в виде натянутого панно, либо рекламного щита, чаще всего располагается на глухой стене дома или на внешнем каркасе реконструируемого здания, как правило, огромных размеров. Щиты 6х3 м, расположенные на стенах, тоже относятся к брандмауэрам. 
Бренд (brand) — образ, торговая марка + набор эмоциональных ощущений, стереотипов; комплекс представлений о компании, долгосрочная программа — имя, термин, дизайн, символ, или любая другая характеристика, идентифицирующая товар или услугу продавца как отличные от тех, которые принадлежат другим продавцам. Происходит от латинского brand — тавро, клеймо — знак, который в Древнем Риме использовали для клеймения домашнего скота. В средние века — клеймо ремесленника. В ХХ веке стало одним из ключевых понятий маркетинга и рекламы. Точный эквивалент в русском языке отсутствует. Подразделяется на brand-name — словесную часть марки, словесный товарной знак после его соответствующей правовой регистрации и brand-image — визуальный образ марки, формируемый рекламой в восприятии покупателя. Однако далеко не каждый товарный знак может стать брендом — для этого он должен приобрести известность на рынке и доверие у покупателя. 
Векторная графика -графическое представление объекта в виде множества векторов (совершенно не подходит для представления фотографий, но очень хорош для макетов, например, визитной карточки или вывески). 
Витраж — нанесение с помощью различных технологий изображения на стекло, акрил, зеркало и дальнейшее использование последних в интерьере. 
Воблер (англ. wobble — качание) — представляет собой небольшую пластиковую или картонную пластинку с рекламным изображением, подвешенную на тонкой ножке или пружинке, для выделения определенного товара в местах продаж. 
Вывеска — средство наружной рекламы, размещаемое в местах продаж. Представляет собой щит с указанием названия предприятия. Может содержать содержать элементы фирменного стиля и пиктограммы, указывающие на сферу деятельности. 
Вымпел — рекламный флажок на подставке. 
Выставка — показ достижений в области экономики, науки, техники, культуры, искусства и других областях общественной жизни. 

Газосвет — один из видов световой рекламы. 
Газосветная реклама — конструкции, изготовленные с применением неоновых трубок. 
Гравертон — спец. технология создания на металлических основах с «золотым» покрытием штриховых изображений. Таблички, изготовленные с применением технологии «гравертон» предназначены для оформления офисов, сувениров и др.  

Джумби — объемные конструкции, формой повторяющие товар, увеличенный в несколько раз. 
Дибонд — рекламная панель, состоящая из двух листов алюминия с качественной окраской одной из сторон, соединенных пластиковой основой. 
Диспенсер — устройство для поштучной подачи товара в упаковке. Как правило, используется в прикассовой зоне. Служат для экспонирования небольших товаров или образцов товаров. Предназначен для демонстрации прайсов, буклетов. 
Дизайн (Design, Commercial art) — творческий метод, процесс и результат художественно-технического проектирования промышленных изделий, рекламных материалов и окружающей обстановки, с целью удовлетворения потребности человека в эстетике и эргономике. 
Дорожные указатели и домовые знаки— рекламное поле дорожных указателей и домовых знаков используется не только для размещения рекламы, но и для указания направления движения к офисам, складам и т.п. 
Дюралайт — гибкий пластиковый шнур, в котором проходит цепочка лампочек. Используется для подсветки рекламных конструкций. 

Жалон — рекламоноситель, в форме рекламируемого товара, располагается в местах продаж. 

Имидж — 1). образ товара, сходство, отражение, представление о чем-либо. Социально-психологическое явление, тесно связанное с экономикой товарного рынка. И. товара ассоциируется с репутацией товара, товарной марки, предприятия и страны изготовителя; 2). обобщенный портрет личности или организации, создающийся в представлении самых разных групп общественности и формирующий в общественном или индивидуальном сознании эмоциональное отношение к ней, на основании того, что личность или организация заявляет и, особенно, что делает. 
Имиджевая реклама — реклама, главной целью которой является обеспечение популярности бренда или имени конкретного человека (как правило, в политической рекламе) обычно с перспективой на будущее. 
Информационная табличка — плоская конструкция, размещаемая рядом со входом в фирму или организацию, или на входной двери (обычно на таких рекламоносителях размещают название фирмы с указанием сферы деятельности и часов ее работы).  
Информационная доска — объект наружной и интерьерной рекламы со сменной информацией. 
Карман — пластиковый, металлический или деревянный держатель для листовок, буклетов и т. д. 
Картуш — украшение, чаще всего в виде щита или планшета, на который помещаются рекламный текст и декоративные элементы. 
Козырек — навес над входом в здание, выступающий за фасад здания, помимо того, что защищает от дождя и солнца, является отличным рекламоносителем и эстетическим завершением фасада. 
Клиент-менеджер — специалист по продажам рекламных возможностей агентства. 
Контражур — декоративная подсветка задней части наружных рекламных конструкций 
Креатив — (от англ. creative — творческий, изобретательный) творческая идея. 
Кронштейн — 1). металлическая конструкция, используемая для крепления. Преимущества: в наружной рекламе применяется для крепления коробов к вертикальным конструкциям. 2). указатель, устанавливаемый на опорах городского освещения и отдельно стоящих столбах.  
Крышная установка — объемная или плоская конструкция, расположенная полностью или частично выше уровня карниза здания или на крыше. Как правило – световая. 
Ламинирование — покрытие бумаги или картона тонкой прозрачной пленки под воздействием тепла и давления для защиты и улучшения внешнего вида рекламоносителя. 
Лайтпостер — (от англ. light -свет и stop — стоп) средство наружной рекламы, представляющее собой световой стенд (короб) с размером одной рекламной плоскости порядка 1.2х1.8м независимо от количества рекламных плоскостей, как отдельно стоящий, так и размещаемый на столбах, в том числе на опорах уличного освещения. 
Лайтбокс — (от англ. light box — световая коробка) яркие световые короба, размещенные на опорах освещения, столбах, стенах зданий, павильонах, станциях метро. В зависимости от размещения могут быть одно — или двухсторонними. Размеры варьируются от 0,5 до нескольких кв.м. 
Листовка — рекламный лист небольшого формата с текстами и иллюстрациями.  
Логотип — (Logotype) элемент фирменного стиля, представляющий собой оригинальное начертание изображения товара, полного или сокращенного наименования фирмы или товаров фирмы. Форма товарного знака. 
Люверс — металлическая окантовка отверстия в мягких материалах. 
Макет — предварительный эскиз печатного материала, на котором отображается расположение текста и графических элементов. 
Макетирование — процесс композиционного размещения рисующих элементов на формате. Конечный результат — макет. Самый последний, подписанный в производство макет — оригинал-макет. 
Марка — имя, термин, знак, символ, рисунок или их сочетание, идентифицирующие товары или услуги одного или нескольких производителей — марка производителя, а также продавцов — торговая марка, и отличающие их от конкурирующих товаров и услуг. 
Маркиза — подвижный навес снаружи над окнами для защиты от солнца, может быть использован в качестве рекламоносителя. 
Медиа — средства распространения рекламы. Вся совокупность средств аудио-, теле- и визуальной коммуникации. 
Ментальность — психологический термин, говорящий о разнице восприятия между людьми, их оценок и взглядов, обусловленных образом жизни, воспитанием, образованием, культурой. Учитывается при подготовке рекламных обращений и аргументов для потребителей рынков. 
Мобайл — 1). легкая рекламная конструкция, прикрепляемая к потолку или кронштейну. 2). подвесное рекламное изображение большого формата, как правило, из картона. 
Монтаж — соединение частей в целое. 
Наклейка — (patch) небольшое рекламное изображение на самоклеящейся основе, чаще всего используется в фирменной рекламе (на чемоданы, на стекла автомобилей и т.д.). 
Наружная реклама — (out-of-home media) реклама, размещаемая вне помещений (афиши, билборды, брандмауэры, растяжки, баннеры и т.д.), а так же в общественном транспорте, басорамы, вывески, витрины и другие конструкции, рассчитанные на просмотр с улицы. 
Неон (Ne) — (от гр. neosm — новый) химический элемент из группы инертных газов, применяется для заполнения рекламных трубок. 
Неоновая реклама — (neon sign) рекламная конструкция из трубок с неоном. 
Объемная марка — элемент фирменного стиля, товарный знак в объемном исполнении. 
Онинг — навес над окнами, используемый для оформления наружной части здания и размещения рекламы. 
Оригинал-макет — текстовый и графический материалы (рисунки, фото и т.п.) которые объединены в едином макете, с которого средствами полиграфии производится печатная реклама. 
Офорт — способ изготовления глубоких гравюр химическим травлением поверхности металлической пластины. 
Панель-кронштейн — двусторонний щит, размещенный на опорах городского освещения или стене дома. 
ПВХ — поливинилхлорид — основа для производства множества рекламных материалов — пленок, пластиков, тканей…. 
Пилон — (pylon) отдельно стоящая рекламная конструкция с внутренней подвеской, одним или двумя рекламными полями, как правило вертикальная.  
Перетяжка-транспарант — (transparency) рекламоноситель из ткани или виниловой пленки, расположенный над проезжей частью, между зданиями или опорами городского освещения, см. так же транспарант. 
Печать/Печатание — процесс получения изображения оригинала на оттиске, путем нанесения красочного слоя или слоев разных красок на запечатываемый материал (бумагу, картон, пленку, жесть, пластмассу и др.), при помощи печатных форм/печатных машин. 
Печать полноцветная — печать, минимум в 4 краски (синяя, желтая, черная, пурпурная — CMYK или др. система), позволяющая воспроизводить цветные оригиналы (например, фотографии). 
Плакат — рекламное изображение среднего или большого формата, на листе бумаги. 
Плоттер — (plotter) компьютерное устройство вывода, широко использующиеся в производстве рекламы. 
Плоттер (режущий) — устройство для резки самоклеющихся пленок. 
Плоттер (струйный) — устройство для широкоформатной (до 5 м) печати на тканях, бумаге, виниловой пленке.  
Полипропилен — (polypropylene) пленочный прозрачный материал. Ориентированный полипропилен чаще всего используется при ламинировании. 
Поликарбонат — пластиковый материал для изготовления наружной рекламы, бывает как литой, так и сотовый. 
Постер — (poster) рекламное изображение на бумаге или виниловой пленке, для различных рекламных конструкций. 
Призма-вижн — конструкция в наружной рекламе, которая периодически меняет изображение путем поворота треугольных элементов, каждый раз образующих новый рисунок. Использован принцип детских кубиков. 
Региональная реклама — рекламная кампания в рамках одного района, учитывающая его особенности (традиции, быт, жизненный уровень и т.д.). 
Рекламное место — место, на котором установлен или размещен носитель наружной рекламы. 
Реклама — (advertising, сокращенно ad.) любая оплачиваемая форма неличного представления и продвижения идей, товаров или услуг через (платные) средства распространения информации, с четко указанным источником финансирования (от имени известного спонсора). Одна из форм маркетинговой коммуникации, как правило, оплаченная определенным рекламодателем, имеющая неличный характер и распространяемая с целью оказать воздействие на целевую аудиторию. Различают: Товарная реклама — (product ad.) реклама товара/услуги. Корпоративная (институциональная) реклама, создающая образ фирмы или благоприятное представление о нем. Социальная реклама — рекламирует общечеловеческие ценности, борется с общественными пороками. Политическая реклама — реклама политических и общественных партий, движений, государственных и политических деятелей, имеющая конечной целью обеспечить победу на различных выборах. 
Ротация — в наружной рекламе перемещение рекламных стендов в пределах определенной территории каждые 30, 60 или 90 дней для создания впечатления долгосрочной рекламной кампании. 
Рубашка-штендер («Сэндвич») — два небольших рекламных щита, которые определенный человек носит на спине и на груди по улице. 
Саймон — рекламная конструкция с подсветкой, имеет 3 стороны с выгнутыми поверхностями формата 3х1. 6м. 
Световая реклама— (light advertising) вид наружной рекламы, в котором носителями рекламы выступают: неоновые вывески, световые короба, бегущая строка, экраны и т.д. 
Световой короб — (light box) объемная конструкция, с внутренней подсветкой и рекламными изображениями. 
Синкел — вид внутритранспортной рекламы — плакат небольшого формата с достаточно обширным текстом и подробной аргументацией. 
Ситилайт — (citi light) тонкая световая панель 1,2*1,8м. Крепится на собственной подставке. 
Сити-формат — (city-format — городской вид, размер) 1). реклама на отдельно стоящих уличных конструкциях (остановки, мусорные баки и т.д.) с рекламными поверхностями формата 1,2*1,8 м. 2). реклама на различных городских конструкциях (павильонах ожидания, остановках) и на отдельно стоящих конструкциях. Рекламная поверхность 1,2х1,8 м. Могут использовать роллерный механизм (демонстрируют до 5 постеров). 
Скроллер — (от англ. scroll — свиток) рекламная конструкция с внутренней подсветкой и валиком для прокручивания изображений. 2,7х3,7 м — самый крупный формат среди городских конструкций. Cлоган (корпоративный девиз, фирменный лозунг). 
Cлоган — (корпоративный девиз, фирменный лозунг) красивый, коротко сформулированный лозунг, выражающий основную миссию фирмы. 
Стандартная наружная реклама — специальные конструкции для размещения рекламы, устанавливаемые таким образом, чтобы обеспечить максимальный охват рынка, на который рекламодатель нацеливает свою рекламу. 
Стела — (stele) высокая, вытянутая в вертикальной плоскости рекламная конструкция, устанавливаемая в непосредственной близости к объекту рекламы. 
Суперсайт — крупноформатная (15*5 м, 12*5 м) отдельно стоящая конструкция с внешней подсветкой. Аналог биллборда. 
Транспарант — (растяжки, перетяжки) виниловые или тканевые ленты с рекламным изображением, используются для проведения кратковременных рекламных кампаний. 
Транспортная (транзитная) реклама — (car-card advertising) одна из форм наружной рекламы, носители которой располагаются на бортах транспортных средств, остановках, в салонах транспортных средств и т. д. Сюда же относится и радиореклама на транспорте. 
Товарный знак — (trade mark) 1). символы, дающие четкое представление о некоем хорошо знакомом предмете, образующем часть культурной среды предпринимателя и потребителя, и применяемые в качестве средства для идентификации товаров. 2). уловное обозначение, подлежащее правовой защите в соответствии с национальным законодательством и служащее для однозначной идентификации товаров/услуг. 
Торговая марка — любые слова, наименования, символы или их сочетание, принятые и используемые производителем или коммерческой организацией для обозначения своих товаров и дифференциации их от товаров, производимых или реализуемых другими компаниями. 
Торговые стенды — служат для имиджевой выкладки товара, они могут быть выставлены в проходах или в центре торгового зала. 
Фирменный стиль — представляет собой совокупность графических элементов, используемых в фирменных бланках, визитных карточках, рекламных материалах, упаковке продуктов компании, сайте. Фирменный стиль состоит из констант фирменного стиля и его носителей, дизайн которых разрабатывается на основе этих констант. Набор констант фирменного стиля практически неизменен и ограничен. Набор носителей гораздо более широк и может различаться для разных фирм. К базовым константам фирменного стиля относятся: Логотип — (logotype) элемент фирменного стиля, представляющий собой оригинальное начертание изображения товара, полного или сокращенного наименования фирмы или товаров фирмы. Форма товарного знака. Символ или эмблема — графический элемент, который может использоваться отдельно или вместе с логотипом. Графический знак — единый блок из логотипа и символа. Корпоративный слоган (корпоративный девиз, фирменный лозунг) — красивый, коротко сформулированный лозунг, выражающий основную миссию фирмы. 
Фирменный блок — объединенный в композицию символ и логотип, а также разного рода поясняющие надписи и, зачастую, корпоративный девиз. 
Фирменные константы — строго соблюдаемые фирмой в работе на рынке формат, цвета, система верстки текста, представления иллюстраций и пр.  
Фирменный цвет — принятый и строго выдерживаемый фирмой цвет или цветовое сочетание. 
Фирменный комплект шрифтов — используемый фирмой шрифт. 
Фриз — узкая и длинная плоскость на фасаде здания, используемая в качестве несущей конструкции для размещения на нём рекламных материалов (буквы, логотипы и др.). 
Хард постер — (hard poster) щит с рекламным изображением на отгибающейся ножке. 
Целевая аудитория (ЦА) — группа людей, состоящая из реальных и потенциальных клиентов, на которых будет осуществляться рекламное воздействие. 
Широкоформатная печать — многокрасочная печать на полимерных рулонных материалах. Используется при изготовлении элементов наружной рекламы. 
Шелфтокеры — крепятся на торце полки стеллажа или прилавка и предназначены для выделения торгового ряда товаров одного бренда. 
Шелфорганайзеры — крепятся на полке стеллажа или прилавке и позволяют зрительно обособить часть полки и организовать выкладку товара в этой части.  
Штендер — (Pillar) мобильная раскладная конструкция, из пластика или металла, для размещения рекламного сообщения. Ставится возле входа в магазины, бары и др. Удобна тем, что для установки не требуется разрешений и согласований. 
Эффективность рекламы — сила воздействия рекламны на потребителей. Измеряется соотношением рекламных затрат и увеличения объемов продаж, точное измерение не возможно, т.к. по мимо рекламы на процесс продажи влияет масса других факторов.

Номер на краске для волос – что он означает? – * Редкая Птица *

Всегда задумывалась, что означают цифры на коробке с краской для волос? Вот вроде бы это номер оттенка, но почему трехзначный да еще и с точкой? Разобраться в этом вопросе помогла мне постоянная читательница моего блога Екатерина, она много экспериментировала с окрашиванием волос и успела основательно изучить так называемую матчасть процесса. Мы решили сделать небольшой пост-конспект, чтобы вам легче было ориентироваться в этих волшебных цифрах. На пачке с краской для волос вы можете найти номер, содержащий от 1 до 5 цифр. Чаще всего конечно можно найти 2-3 цифры.

Первая цифра указывает на тон (основной краситель): чем выше цифра, тем светлее тон. За первой цифрой в номере может быть точка или дробь, после которой обычно пишутся вторая, третья и т.д. цифры, указывающие на добавленные в основной краситель пигменты.

1.0     глубокий черный
2.0     каштан чуть светлее черного
3.0     очень темный каштан
4.0     темный каштан
5.0     каштан
6.0     шатен
7.0     светлый русый шатен
8.0     темный блонд
9.0     блонд
10.0   светлый блонд
11.0   платиновый блонд

Вторая цифра обозначает, какой цветовой пигмент добавлен к основному тону. Третья цифра также отвечает за добавку пигмента, но уже в гораздо меньшем количестве, чем вторая цифра. Также в № может быть и четвертая, и пятая цифры. Чем правее цифра – тем меньше этого пигмента.

0    нейтральный тон (зеленый пигмент)
1    пепельный (сине-фиолетовый пигмент)
2    матовый (зеленый пигмент)
3    золотой (желто-оранжевый пигмент)
4    красный (медный пигмент)
5    махагон (красно-фиолетовый пигмент)
6    фиолетовый (сине-фиолетовый пигмент)
7    гавана (красно-коричневый пигмент, натуральная основа)
8    перламутрово-жемчужный

Конечно же не только цифры отвечают за итоговый цвет, но и ваш природный пигмент в волосах. Скорее всего вы получите не чистый цвет, указанный на пачке с краской, а цвет краски + свой природный пигмент. Например, покрасив свои волосы в более темный оттенок, вполне можно получить чистый цвет. А вот при осветлении в более светлые тона (чем ваш естественный цвет волос), начинает проявляться “родной” желтый тон, и итоговый цвет при окрашивании получится теплее, чем указано на пачке с краской.

Пример: Если свой натуральный цвет волос уровня 6, а вы хотите стать блондинкой 10, то скорее всего получится светло-желтый цвет волос, похожий на цыпленка. Чтобы нейтрализовать желтизну, нужно использовать краски с фиолетовым и пепельным пигментами. Причем фиолетового должно быть больше, то есть отвечающая за него цифра (5) в номере краски будет левее, а после нее уже будет цифра пепельного пигмента (1). Но все же если ваш натуральный цвет волос 5, 6 или 7 – от желтизны практически не избавиться с помощью простого окрашивания краской. Нужно обратиться к умелому колористу.

И вот еще для тренировки – посмотрите, как по-разному выглядят близкие оттенки в зависимости от пигментов:

*  *  *

Полный список статей ищите в разделе Содержание

Косметический калькулятор — проверка батч кода, расшифровка даты изготовления и определение срока годности косметики

Так же почти всегда на упаковке или самом продукте указывается срок хранения после его открытия, в виде баночки с открытой крышечкой и числом месяцев — 12М, 6М и тд. Чем меньше это число, тем меньше в продукте консервантов. Срок хранения большинства закрытых средств при правильных условиях хранения 36 месяцев (3 года), для косметики, относящейся к натуральной или органической, срок хранения может быть меньше. С помощью данной формы можно расшифровать коды некоторых косметических фирм. Код можно найти на упаковке или самом средстве, в нижней части или на дне, на средствах в тюбиках код указывают на шве.

Для определения даты изготовления и срока годности выберите в косметическом калькуляторе нужный вам бренд, введите батч код (могут быть только латинские буквы и цифры) и нажмите кнопку рассчитать.
Данные в строке Годен до означают что это последний месяц когда можно пользоваться средством, то есть Годен до: Октября 2012 значит, что это октябрь 2012 — последний месяц, когда средство годно.

Обращаем ваше внимание на то, что производители косметики и парфюмерии используют для своей парфюмерной продукции такие же варианты кодов, как и для косметики, но срок годности для парфюмерии может быть больше.

Если калькулятор выдает сообщение «Вы ввели код, не являющийся батч кодом или он еще не поддерживается.» — это не означает, что ваш продукт подделка, просто для такого вида кода еще нет расшифровки (для одной марки может быть несколько видов кодов и их расшифровок) или вы вводите код, который не является батч кодом, например, штрихкод. По штрихкоду дата изготовления не расшифровывается, результатом проверки штрихкода может быть только страна марки. Для некоторых вариантов кодов дата изготовления и срок годности могут определяться ошибочно.

Внимание! Все данные, предоставляемые разделом «Косметический калькулятор» носят информативно-рекомендательный характер, мы не гарантируем актуальность, правильность и полноту данной информации. Для получения точной информации обращайтесь к официальным представителям марки.

Список брендов, для которых можно расшифровать дату изготовления на нашем сайте:
Acqua di Parma, Adidas, Adolfo Dominguez, Aerin Beauty, Aesop, Agatha Ruiz de la Prada, Agent Provocateur, Agnes B, Airness, Alain Delon, Alba Botanica, Alberta Ferretti, Alessandro Dell’ Acqua, Alexander McQueen, Alfaparf, Alfred Dunhill, Alfred Sung, Alpha Hydrox, Alterna, American Beauty, Amore, Ana Rosa, Anastasia Beverly Hills, Andalou Naturals, Andrelon, Angel Schlesser, Anna Sui, Anne Klein, Annick Goutal, ANNY, Anthony Logistics, Antica Erboristeria, Antonio Banderas, Antonio Miro, Antonio Puig, Aok, Aquolina, Aramis, Armand Basi, Arnaud, Aromatherapy Associates, Artdeco, Asience, Astor, Aura Cacia, Aussie, Avalon Organics, Aveda, Aveeno, Avene, Aviance Cosmetics, Avon, Avril Lavigne, Awake, Axe, Azzaro, Azzedine Alaia, Baba, Badedas, Badgley Mischka, Baldessarini, Balenciaga, Balmain, Ban, Banana Boat, Banana Republic, Barbie, Bare Escentuals, Bath Body Work, Bebe, Benefit Cosmetics, Benetton, Bentley, Betsey Johnson, Beyonce, Bioderma, Biore, Biotherm, Blaune, Bliss, Block&White, Blond Me, Blumarine, Bob Mackie, Bobbi Brown, Bonacure, Borghese, Bottega Veneta, Boucheron, Bourjois, Breeze, Brelil, Brillance, Britney Spears, Brooks Brothers, Bruno Banani, Brut, Brylcreem, Bugatti, Bulgari, Bumble and Bumble, Burberry, Burt’s bees, Butter London, CAC, Cacharel, Calvin Klein, Camay, Canmake, Caress, Carita, Carmex, Carolina Herrera, Caron, Cartier, Carven, Caudalie, Celine Dion, Cerruti, Cetaphil, Cezanne, Chanel, Charmzone, Chevignon, CHI, Chipie, Chloe, Chopard, Christian Audigier, Christian Dior, Christina, Christina Aguilera, Cindy Crawford, Citra, Clarins, Claroil Proffesional, Clean&Clear, Clear, Clinic Plus, Clinique, Clynol, Coach, Coffret D’or, Collistar, Comme des Garcons, Consort, Coppertone, Cosme Decorte, Coty, Covergirl, Crabtree Evelyn, Cream Silk, Creed, Crest, Curel, Curve, Custo Barcelona, Daisy Fuentes, Daniel de Fasson, Danielle Steel, Darphin, David Beckham, David Bustamante, David Yurman, Davidoff, Dawn, Daytona , DDF, Debon, Decleor, Degree, Deoproce, Depilflax , Desert Essence, Devota Lomba, DHC, Diadermine, Dial, Diesel, Diosa, DKNY, Dolce&Gabbana, Dom Perigon, Don Algodon, Donald Trump, Donna Karan, Dove, Dr. Brandt, Dr. Ci Labo, Dr. Hauschka, Dr. Jart +, DSQUARED, DuschDas, E.L.F, Elemis, Elie Saab, Elizabeth Arden, Elizabeth Taylor, Elle , Ellen Betrix, Emilio Pucci, Enrique Iglesias, Eon Productions, Ermenegildo Zegna, Escada, Eskinol, Esprit, Essence Ultime, Essensity, Essential, Essie, Estee lauder, Ettusais, Etude House, Eucerin, Exte, Fa, Faconnable, Fair&Lovely, Faith Hill, Feather, Fekkai, Fendi, Ferragamo, Filorga, Fissan, Flirt, Florena, Frederic Malle, Fresh, Freshlight, Fruit of the earth, FUBU, Gabi, Gabriela Sabatini, Gai Mattiolo, Gal, Gant, GAP, Garnier, Geisha, Genesse, Geoffrey Beene, Germaine Monteil, Ghost, Gianfranco Ferre, Giorgio Armani, Giorgio Beverly Hills, Giovanni Cosmetics, Givenchy, GlamGlow, Gliss Kur, Gloria Vanderbilt, Glysolid, Goldwell, Good Morning, Good Skin, got2b, Gres, Grey Flannel, Guang Ming, Gucci, Guerlain, Guess, Guhl, Guinot, Guy Laroche, Gwen Stefani, Halle Berry, Halston, Hamam, Hanskin, Harley Davidson, Hazeline, Head&Shoulders, Heidi Klum, Helena Rubinstein, Henri Lloyd, Herbacin, Herbal Essences, Hermes, Herve Leger, Hilary Duff, Hipitch, HO+, Hugo Boss, Hummer, Hussein Chalayan, Igora, Impress, Impulse, Indola, Infinitif, Inglot, Innisfree, Ioma, Isa Knox, Isabella Rossellini, IsaDora, Issey Miyake, Ivanka Trump, Ivory, Jacques Bogart, Jaguar, James Bond, Jane Iredale, Janssen Cosmeceutical, Jason, Jay Z, JC de Castelbajac, Jean Patou, Jean Paul Gaultier, Jennifer Aniston, Jennifer Lopez, Jergens, Jessica Simpson, Jesus Del Pozo, Jette Joop, Jil Sander, Jimmy Choo, Jo Blasco, Jo Malone, Jockey, John Frieda, John Richmond, John Varvatos, Jovan, Juicy Couture, Juju, Juliana Paes, Julio Iglesias, Just for me, Justin Biber, Kanebo, Kao, Karl Lagerfeld, Kate Moss, Katy Perry, Kenneth Cole, Kenzo, Kerastase, Kerasys, Kiehl’s, Kiko, Kimora Lee Simmons, Kiton, KMS California, Korff, Korres, Kose, Kylie Minouge, La Colline, La Mer, La Praire, La Roche Posay, Lab Series, Labello, Lacoste, Lady Gaga, Lakme, Lalique, Lamborghini, Lancaster, Lancome, Laneige, Lanvin, L’Artisan Parfumeur, Laura Biagiotti, Le Labo, Le Petit Marseillais, Le Sancy, Lee Cooper, Lee Staford, Lever Ayush Therapy, Lierac, Liese, Lifebuoy, Linic, Lirene, Liril , Liz Claiborne, L’Occitane, Loewe, Lolita Lempicka, Londa Professional, L’Oreal, Lovelove, Lubriderm, Lucky Brand, Lulu Guinness, Lunasol, Lux, Lynx, MAC, Madeline Mono, Madonna, Maison Martin Margiela, MakeUp Factory, Mamonde, Mandarina Duck, Mango, Manhattan, Marc Ecko, Marc Jacobs, Maria Sharapova, Mariah Carey, Marni, Mary Key, Masaki Matsushima, Massimo Dutti, Matis, Matrix, Mavala, Max Azria, Max Factor, Maybelline, MegRhythm, Men Perfect, Mentholatum, Mercedes Benz, Mexx, Michael Kors, Mikhail Baryshnikov, Milbon, Miss Sixty, Miss Sporty, Missha, Missoni, Mizani, Mod s Hair, Molton Brown, Monsavon, Mont Blanc, Moschino, Motions, Muelhens, MUFE, Murad, Murasaki Japan, My Scene, Myrurgia, NafNaf, NailTek, Naj Oleari, Nanette Lepore, Naomi Campbell, Narciso Rodriguez, Nars, Natori, Natural Instincts, Nature’s Gate, Nautica, Neipin, Neutral, Neutrogena, Nexxus, Nice’n Easy, Nicki Minaj, Nicole Miller, Nikos, Nina Ricci, Nine West, Nioxin, Nivea, Noxzema, Nuskin, Nuxe, Nyc Color, Nyx, Ojon, Olay, Ole Henriksen, Oleg Cassini, OPI, Organics, Oriflame, Origins, Orlane, Osaio, Oscar de la Renta, Osis+, Paco Rabanne, Palette, Palmer’s , Paloma Picasso, Pantene, Paon Essence Rich, Parfums Elite, Paris Hilton, Parlux, Paul Mitchell, Paul Sebastian, Paul Smith, Payot, Pears, Penhaligon s, Pepe Jeans London, Pert, Peter Thomas Roth, Phat Farm, Philosophy, Phyto, Phytocolor, Pierre Cardin, Pitbull, Piz Buin, Playboy, Pola, Pomellato, Pond’s, Porsche Design, Prada, Prescriptives, Priscilla Presley, Proderm, Puma, Pupa, Pureology, Queen Latifah, Quintessence, Radox, Ralph Lauren, Raphael, Redken, Reed Krakoff, Rejoice, Ren, Repetto, Replay, Revlon, Rexona, Right Guard, Rihanna, Rimmel, Roberto Cavalli, Roberto Verino, Roc, Rocawear, Rochas, Rodin Olio Lusso, Rogaine, Roger&Gallet, Romeo Gigli, Rosario Flores, S T Dupont, Safeguard, Sally Hansen, Sanoflore, Sans Soucis, Sarah Jessica Parker, Schauma, Schwarzkopf, Seah, Sean John, Sebastian Professional, Secret, Sedal, Segreta, Sephora, Shakira, Shanghai Tang, Shiawasedo, Shield, Shikai, Shiseido, Shu Uemera, Silhouette, Simple, Sisley, SK II, SKIN, Skin Food, Skin ID, SkinCeuticals, Slava Zaitsev, Smashbox, Sofia Vergara, Sofina, Softsheen Carson, Sonia Rykiel, Sothys, St Ives, Stella McCartney, Stendhal, Stetson, Stila, Suave, Sulwhasoo, Sunsilk, Supreme Keratin, Sure, Swarovski, Syoss, Taft, Talika, Taylor Swift, Ted Lapidus, Thalgo, The Balm, The Body Shop, The Face Shop, Thierry Mugler, TIGI, Tim McGraw, Timotei, Titto Bluni, Tom Ford, Tom Tailor, Tommy Hilfiger, Toni&Guy, Tony Gard, TonyMoly, Too Faced, Tory Burch, Tous, TRESemme, True Religion, Trussardi, Ultrex, Ungaro, Urban Decay, Uriage, Usher, Valentino, Van Cleef&Arpels, Vaseline, Vendome, Venus, Vera Wang, Versace, Vespa, Vichy, Victoria’s Secret, Victorio&Lucchino, Vidal Sassoon, Viktor&Rolf, Vince Camuto, Visee, Vivienne Westwood, VO, VOV, Weleda, Wella, Williams, Women’Secret, XOXO, Yue Sai, Yves Rocher, Yves Saint Laurent, Zara, Zirh, Zwitsal, 3D Men, 8×4.

Любые замечания и пожелания вы можете оставлять в комментариях к новости, написать через Форму обратной связи. Если какие-то коды ваших средств не расшифровываются или у вас есть коды средств марок, которых нет в калькуляторе, так же оставляйте комментарии или пишите через форму обратной связи.

Виталий Бабенко. Семь грехов «советской школы»: shakko.ru — LiveJournal

Я полагал, что моя статья «Самый читающий…», опубликованная в «Московских новостях», вызовет целый шквал критики. Еще бы – ведь я замахнулся на «советскую школу перевода, лучшую в мире», да еще и обозвал ее мифом. Однако шквала не последовало – может, потому, что миф – он миф и есть, а возможно, по той простой причине, что в последние годы советских мифов было разоблачено великое множество, одним больше, одним меньше… Тем не менее, гневные отклики наличествуют, и защита «советской школы» строится пока что в вопросительной форме: а доказательства-то где, господин автор?
Доказать несложно. Примеров неадекватности переводов мировой литературы, сделанных в советское время, можно высыпать сотни, даже тысячи. Но сначала хочу уточнить формулировки. У меня и в помыслах нет бросить тень на переводчиков, работавших в советское время; их было множество, хороших – просто много, да и великих, настоящих гениев перевода, тоже немало. Однако к «советской школе» я отношусь с чрезвычайным скепсисом.
По сути, «школа», особенно в творческом деле, – штука коварная. Каждый переводчик – индивидуальность, творец, соавтор, и качество перевода зависит прежде всего от индивидуального таланта. То, что талант может быть коллективным, – тоже миф советской эпохи. А вот «советская школа» чего бы то ни было – уже идеологическая мифологема, эпитет «советская» сам по себе был призван переводить творчество в область политическую и требовал признания абсолютного первенства. «Советское – значит отличное». При этом как бы автоматически предполагалось, что в Америке, Англии, Германии, Италии и так далее отличных переводчиков просто быть не может. Все они рождались, выращивались и воспитывались исключительно в СССР.
Я сам долгое время был в плену этой мифологемы. Даже некогда отстаивал на каких-то конференциях великие приоритеты и достоинства советской школы перевода. Читать классику в оригинале и сравнивать авторские тексты с переводами как-то в голову не приходило: в оригинале читал, как и очень многие, современную либо же запретную литературу, а для знакомства с Диккенсом, например, или Теккереем… – зачем же брать в руки оригинальный текст? «Советская школа перевода» для того и существует, чтобы читать мировую литературу на русском.
Все началось с того, что наше издательство «Текст» решило издать полное собрание фантастических произведений Герберта Уэллса: многотомники Уэллса давно не издавались, автор великий, новые поколения его не очень хорошо знают – дело стоящее.
Открываю «канонический» перевод «Острова доктора Моро» (перевод К. Морозовой, еще дореволюционный, тем не менее переиздававшийся множество раз). Первая фраза: «1 февраля 1887 года «Леди Вейн» погибла, наскочив на мель около 1о южной широты и 107о западной долготы». Смотрю на эту фразу и – ничего не понимаю. Насколько я помню географию, не может быть мели в этой точке Тихого океана. Открываю атлас – действительно, ни островов, ни мелей там нет. Спрашиваю нашего редактора, не показалась ли ей странной эта фраза. «Нет, конечно, – беззаботно отвечает редактор. – Уэллс ведь фантаст, а фантасты всегда что-нибудь напридумают». Но я-то знаю, что Уэллс не просто «фантаст», а крупный писатель, для которого реалистичность фантастики была важнейшим принципом, а достоверность детали – краеугольным камнем творческого метода. Открываю оригинал, читаю: «1 февраля 1887 года «Леди Вейн» затонула, врезавшись в брошенное судно, около 1о южной широты и 107о западной долготы». Все встает на свои места.
Согласитесь, что между брошенным судном и мелью – большая разница. Таких ошибок, грубых и мелких неточностей в существующих переводах Уэллса встретилось множество, и мы решили переводить многие произведения Уэллса заново, а переводы, кажущиеся на первый взгляд добротными, подвергать тщательной ревизии.
Итак, это первый грех многих старых переводов (и, разумеется, «школа» здесь пока еще не причем) – неполное знание языка, элементарная переводческая небрежность. Увы, полных, богатых англо-(французско-, немецко-)русских словарей в советское время не водилось, а добраться до «уэбстеров», «оксфордов», «ларуссов» и прочих сокровищниц большинству переводчиков было не под силу.
Теперь обратимся к другому произведению Уэллса, знаменитой «Войне миров», роману, известному в русском языке по работе хорошего переводчика Мих. Зенкевича.
Вот фраза: «Это странное зрелище – черное пространство, усеянное огнями, – напомнило мне гончарные заводы ночью». Вроде бы ничего необычного в приведенном предложении нет, если, конечно, не задумываться над тем, что такое «гончарный завод» и почему эти заводы здесь во множественном числе. Однако не будем задумываться, а обратимся к оригиналу. Странное дело – нет у Уэллса «гончарных заводов», есть Potteries – «Гончарни», а это совсем другой коленкор. Гончарнями, или Пятиградьем, назывался район в верхнем течении реки Трент в Стаффордшире, охватывавший пять городов: Ханли, Берслем, Тансталл, Лонгтон и Стоук-он-Трент; с XVI века он был центром производства фарфоровых и керамических изделий. Если это знать, то фрагмент текст получает совершенно иное звучание: «Это было невероятно странное зрелище – черное пространство, усеянное огнями. Более всего оно напомнило мне вид Гончарен ночью».
Таков второй грех старых переводов – неточное знание, или просто незнание многих географических, исторических и культурных реалий. Опять-таки, переводчиков тех времен винить трудно: с источниками дело обстояло из рук вон плохо. Хороших, достоверных справочников практически нет, до «Британники» – поди доберись, а за границу – чтобы понять все на месте – не выедешь: «железный занавес».
Не будем пока расставаться с «Войной миров» и сравним две фразы:
«А между тем через бездну пространства на Землю смотрели глазами, полными зависти, существа с высокоразвитым, холодным, бесчувственным интеллектом, превосходящие нас настолько, насколько мы превосходим вымерших животных, и медленно, но верно вырабатывали свои враждебные нам планы…» (пер. Мих. Зенкевича).
«А тем временем чужой разум, относящийся к нашему примерно так же, как мы относимся к животным, которые погибают, разум сильный, хладнокровный и очень неприятный, смотрел из бездны пространства на нашу Землю завистливыми глазами и медленно, но верно вынашивал свои коварные планы».
У Герберта Уэллса нет «вымерших животных», есть «животные, которые погибают», а это выражение из Псалтиря: «Человек, который в чести и неразумен, подобен животным, которые погибают» (Пс. XLVIII, 21). Таким образом, речь вообще не о животных, а о людях, неразумно кичащихся своей силой и богатством. Либо переводчик не заметил скрытого цитирования Библии, либо заметил, но его «поправил» цензор. «Советская школа» не допускала обращения к Библии, религиозные аллюзии очень тщательно искоренялись. На слова «Бог», «провидение» и т.п. существовала квота: не более, чем столько-то раз на произведение, – поэтому доходило до смехотворного и кощунственного: выражения «Бог мой!», «Иисусе!» «Бог весть что» заменялись на «О, дьявол!», «Черт возьми!», «Черт-те что»… А известные библейские цитаты просто-напросто вычеркивались. Как все у того же Мих. Зенкевича:
«Я еще раз описал им марсиан.
– Вроде осьминогов, – сказал он. – Значит, с рыбами воевать будем».
Между тем, у автора:
«Я еще раз описал марсиан.
– Осьминоги, – сказал он, – вот как я их называю. И не говорите мне про ловцов человеков – теперь мы будем истребителями рыб».
«Ловцы человеков» – это ведь из Евангелия (Мф. IV, 19), посему – долой! Хочется верить, что в таких случаях с авторским текстом расправлялся все же не сам переводчик, а редактор либо же партийный куратор.
Искажения библейских цитат происходили еще и по той причине, что переводчик просто не мог (или не хотел) найти нужное место в Библии. Это легко понять: сама Библия была в советское время под запретом, если же переводчик все-таки имел ее под рукой, найти искомое было аховой работой – не перелистывать же тысячу с лишним страниц! – а о том, что такое «Симфония», средний советский человек просто понятия не имел. В результате в тех местах, где автор с умыслом цитировал Библию, возникал вольный пересказ переводчика или же просто рождалась отсебятина.
Еще два примера из «классического» перевода «Войны миров». Слова священника:
«– Это справедливая кара, о боже, – повторял он поминутно, – справедливая! Порази меня и весь род мой. Мы согрешили, мы впали в грех… Повсюду люди страдали, бедных смешивали с прахом, а я молчал. Мои проповеди – сущее безумие, о боже мой, что за безумие! Я должен был восстать и, не щадя жизни своей, призывать к покаянию, к покаянию!.. Угнетатели бедных и страждущих!.. Карающая десница господня!..»
И дальше:
«…Теперь я должен свидетельствовать. Горе этому беззаконному граду! Горе! Горе! Горе! Горе обитателям земли, ибо уже прозвучала труба».
Между тем, Герберт Уэллс в обоих случаях точно цитирует «Откровение Святого Иоанна Богослова»:
«– Это справедливо, о Боже, – повторял он ежеминутно, – справедливо! Пусть кара падет на меня и на весь род мой. Мы согрешили, мы не оправдали ожиданий… Повсюду нищета, страдания, бедняков смешивали с прахом, а я хранил молчание. Я проповедовал всякие милые глупости – о Боже, какие глупости! Проповедовал… вместо того, чтобы восстать и, не щадя жизни своей, взывать к покаянию… к покаянию!.. Угнетатели бедных и страждущих!.. Великое точило гнева Божия!. .» (Отк. XIV, 19).
«…Теперь я должен свидетельствовать. Горе этому нечестивому граду! Горе, горе! Горе, горе, горе живущим на земле от остальных трубных голосов…»(Отк.VIII, 13)
Это третий грех старых переводов. Религиозная составляющая текстов классических авторов – людей, воспитанных в вере и потому свободно оперировавших в своих произведениях библейскими цитатами и аллюзиями, – снижалась, снималась или же подвергалась идеологической проработке.
Не следует думать, будто «Война миров» Герберта Уэллса – единственный пример. Откройте любого классического автора и сравните соответствующие места. Чувство удивления вас не покинет!
В подкрепление приведу еще несколько примеров.
Вот небольшой пассаж из «Алого знака доблести» Стивена Крейна (пер. Э. Линецкой).
«Бывалые солдаты наперебой рассказывали ему всякие истории. Они говорили об устрашающих ордах бесшабашной солдатни, о полчищах усачей в серых мундирах, которые ругались на чем свет стоит, с неслыханной отвагой жевали табак и, подобно гуннам, все сметали на своем пути. Другие повествовали о голодных оборванцах, которые палили из ружей просто с отчаяния. «Да они на самого черта набросятся, только бы вещевым мешком разживиться! При эдакой голодухе им долго не продержаться!» После таких рассказов юноше начинали мерещиться обтянутые окровавленной кожей скелеты, на которых болтались дырявые, выцветшие мундиры».
Попробую перевести точнее:
«Ветераны рассказывали ему множество историй. Одни повествовали о серых ордах мужчин с бакенбардами, которые, продвигаясь вперед, неустанно изрыгали проклятия и с невыразимой доблестью жевали табак, о невероятных полчищах разъяренной солдатни, которые, подобно гуннам, сметали все на своем пути. Другие говорили о вечно голодных, оборванных людях, уныло паливших из ружей. «Да они попрут сквозь адскую серу и огонь, лишь бы раздобыть вещмешок, – втолковывали ему, – с пустым животом долго не протянешь». И, наслушавшись этих рассказов, юноша живо представлял себе красные кости живых людей, торчавшие из прорех истрепанных мундиров».
Выражение «на самого черта набросятся» весьма далеко от того, что имел в виду Крейн, ведь у него в тексте – четкий парафраз 24 стиха 19 главы Бытия: «И пролил Господь на Содом и Гоморру дождем серу и огонь от Господа с неба».
Вспомним слова тети Полли из «Приключений Тома Сойера» (пер. Н. Дарузес):
«Не выполняю я своего долга, что греха таить! Ведь сказано в Писании: кто щадит младенца, тот губит его. Ничего хорошего из этого не выйдет, грех один. Он сущий чертенок, знаю, но ведь он, бедняжка, сын моей покойной сестры, у меня как-то духу не хватает наказывать его. Потакать ему – совесть замучит, а накажешь – сердце разрывается. Недаром ведь сказано в Писании: век человеческий краток и полон скорбей; думаю, что это правда».
Все бы ничего, только с Писанием здесь перебор. В первом случае речь вовсе не о Библии, а о молитвеннике, который именуется The Book of Common Prayer и известен каждому англичанину и американцу: цитата именно оттуда. А вот во втором случае Марк Твен устами тети Полли процитировал как раз Библию, Книгу Иова (14, 1), причем слово в слово, но в переводе – вольный и неточный пересказ. Есть и другие, мелкие погрешности против авторского текста. Если заботиться об адекватности перевода, то этот же пассаж должен звучать иначе:
«Не выполняю я своего долга по отношению к мальчику, это Божья правда, воистину так. Верно сказано в Доброй Книге – пощадишь розгу, испортишь ребенка. А я знай коплю грехи и страдаю за нас обоих. В нем угнездился нечистый, но – Боже ты мой! – ведь он сын моей покойной сестры, бедный мальчик, и у меня все как-то не хватает духу его пороть. Всякий раз, когда я прощаю его, совесть меня так и грызет, а стоит ударить – мое старое сердце просто разрывается. Ну же, ну же, как гласит Писание, человек, рожденный женою, краткодневен и пресыщен печалями, полагаю, так оно и есть».
Марку Твену, в частности, его роману «Приключения Тома Сойера», вообще крупно не повезло в русских переводах. Например, куда-то исчезли подзаголовки. У автора все главы имеют очень симпатичные названия – скажем, «Глава 1. Том играет, дерется и прячется», «Глава 3. Занятый войной и любовью», «Глава 10. Страшное пророчество воющей собаки» и так далее. В русском переводе главы пронумерованы – и только, причем в «нашем» «Томе Сойере» на одну главу больше: переводчику зачем-то понадобилось разбить шестнадцатую главу на две самостоятельные главки.
Тетя Полли… Это мы, русские читатели, знаем такого персонажа. Марк Твен именует ее более уважительно – «старая леди».
В самом начале книги «тетя Полли» хватает Тома за помочи. На самом же деле, никаких помочей нет и в помине (они возникли в сознании переводчика как деталь «типичного» образа американского мальчика). Старая леди ловит Тома, уцепившись за полу свободной – «на вырост» – куртки.
В городке Сент-Питерсберг (на самом деле, это деревушка Санкт-Петербург) дети и взрослые собираются на центральной площади у городского колодца. У Марка Твена точно обозначено: «городская колонка». Замена одного слова на другое – казалось бы, незначительная – имеет четкую идеологическую основу: по мнению переводчика (ну, может быть, редактора), в американской деревушке последней четверти XIX века принципиально не могло быть никакой водоразборной колонки – ведь в русских-то деревнях только колодцы!
И это четвертый грех «советской школы»: переводчик лучше автора знал, что должно быть в тексте книги и чему там не бывать никогда. Именно по той причине, что он переводчик советский и потому несет ответственность не перед автором, а перед Советской властью, самой прогрессивной в мире.
Теперь обратимся к Чарлзу Диккенсу. Всего два примера – из «Повести о двух городах» (перевод С.П.Боброва и М.П.Богословской).
«Франция, которая не пользовалась таким благоволением духов, как ее сестрица со щитом и трезубцем, печатала бумажные деньги, транжирила их и быстро катилась под гору. Следуя наставлениям своих христианских пастырей, она, кроме того, изощрялась в высокочеловеколюбивых подвигах; так, например, одного подростка приговорили к следующей позорной казни: ему отрубили обе руки, вырвали клещами язык, а потом сожгли живьем за то, что он не преклонил колен в слякоть перед кучкой грязных монахов, шествовавших мимо него на расстоянии пятидесяти шагов.»
Не буду выступать со своей версией перевода, скажу лишь, что у Диккенса нет «благоволения духов», нет слова «изощрялась», нет «высокочеловеколюбивых подвигов», у слова «казнь» нет эпитета «позорный», и наконец – это, пожалуй, самое главное – нет «кучки грязных монахов». Конечно же, автор сочувствует казненному подростку, но проступок он описывает иначе: юноша «под дождем не опустился на колени, чтобы почтить заляпанную грязью процессию монахов». Это очень симптоматично: вместо «заляпанной грязью процессии» – «кучка грязных монахов».
«…В приходе Сент-Джайлса солдаты врывались в лачуги в поисках контрабанды, из толпы в солдат летели пули, солдаты стреляли в толпу, – и никто этому не удивлялся». «Врывались», «лачуги», «толпа»… – очень драматично, не правда ли?
Читателю, конечно, невдомек, что приход Сент-Джайлз – это в основном притоны, причем располагавшиеся в опасной близости от сердца Лондона – Сити, что солдаты – не просто солдаты, а мушкетеры, то есть британский ОМОН того времени, и что автор вовсе не имел в виду толпу бедняков. Вот как было бы точнее:
«…В поисках контрабанды мушкетеры направились в приход Сент-Джайлз, сброд стрелял по мушкетерам, мушкетеры стреляли по сброду, и никому в голову не приходило, что эти события были чем-то из ряда вон выходящим».
Однако если у Диккенса и не было вышеприведенных оборотов, их следовало придумать, – иначе разве можно было бы называть автора «критическим реалистом»? Советское идеологизированное литературоведение всем и каждому определило свое место, и переводы должны были отведенному месту соответствовать.
И это пятый грех «советской школы» – идеологическая подчиненность.
Можно обращаться ко множеству произведений, переведенных в советское время, – везде мы найдем примеры того, что можно мягко назвать «неадекватностью». Чтобы не утомлять читателя, хочу коснуться еще только двух авторов – Эрнеста Хемингуэя и Джона Голсуорси.
«Прощай, оружие», перевод Евг. Калашниковой. В русском варианте почему-то отсутствует авторское предисловие. Это, кстати, общее место – посвящения, предисловия, благодарности авторов изымались как вещи абсолютно никчемные.
Вот капитан издевается над молодым священником и предполагает, что тот каждую ночь занимается борьбой «пятеро против одного», – прозрачный намек на онанизм. В русском переводе: «Священник каждую ночь сам по себе».
Вот Ринальди говорит лейтенанту Генри (тот только что вернулся со свидания): «От тебе приятно пахнет течной сукой». В русском переводе: «Вы сейчас похожи на пса на охоте».
Вот внутренний монолог лейтенанта Генри: «Я испытывал чисто мужское затруднение – не могу долго заниматься любовью стоя.» В переводе: «Как всякий мужчина, я не умел долго любезничать стоя».
И так далее…
Боже мой! Когда мы читали Хемингуэя в шестидесятые годы, он казался нам образцом «мужского писателя», мы восторгались крепкой, грубой прозой. И насколько же манерна, жеманна эта переведенная проза в сравнении с оригиналом! Не буду говорить о множестве других несоответствий в этом и прочих переводах Хемингуэя. Для характеристики шестого греха достаточно и сказанного выше.
Имя этого греха – ханжество.
И, наконец, «Современная комедия» Джона Голсуорси. Перевод опять неполон – нет посвящения, а ведь оно весьма примечательно: «МОЕЙ ЖЕНЕ, без которой я не знаю, что бы смог написать, ПОСВЯЩАЕТСЯ эта вторая трилогия Форсайтской Хроники». Впрочем, сейчас речь не об этом.
Приведу фразу из «Белой обезьяны» (перевод Р. Райт-Ковалевой): «…Он смотрел на переворот, вернувший к власти его партию, с беспристрастностью, не лишенной юмора». В оригинале – не «переворот», а – страшно сказать! – «революция».
А теперь – диалог из «Серебряной ложки» (пер. А. Кривцовой):
«Он снова повернул на запад, поднялся на империал автобуса и занял место рядом с человеком в замасленном костюме. Они ехали молча; наконец Майкл сказал:
– Как вы смотрите на политическое положение, сэр?
Человек – быть может, слесарь – ответил, не поворачивая головы:
– По-моему, они перехитрили сами себя.
– Должны были дать бой по русскому вопросу, не правда ли?
– Нет, с этим у них бы тоже не вышло. Они должны были продержаться до весны и начать борьбу за введение жесткого бюджета».
Посмотрим, что было у Голсуорси:
«Он снова повернул на запад, а потом занял место на втором этаже автобуса, возле мужчины с масляными пятнами на одежде. Некоторое время они ехали молча, наконец Майкл сказал:
– Что вы думаете о политической ситуации, сэр?
Предполагаемый водопроводчик ответил, не поворачивая головы:
– Я бы сказал, они заигралися сами с собой.
– Им бы следовало схлестнуться по поводу России, не так ли?
– Россия… Не-а, это не бойцовый петушок. Им бы надо было продержаться до весны и сразиться за хороший, крепкий бюджет».
Думаю, читатель все уже понял. «Революция» – святое слово, и произносить его всуе не рекомендовалось никому. «Россия» – тоже святое, первую Страну Советов негоже обзывать «бойцовым петушком».
Не знаю, кто играл тут первую скрипку – переводчик или редактор. Знаю другое: имя седьмому греху – страх.
Страх держал в узде и переводчиков, и редакторов, и издателей. Нельзя было допускать вольностей – это могло вызвать гнев «наверху», а «верх» был такой высокий, что сидящим там, по выражению персонажа одного популярного советского фильма, был виден Магадан.
Именно страхом можно объяснить, что из «Группового портрета с дамой» Генриха Бёлля идеологически неприемлемый текст изымался целыми страницами, и дело доходило даже до мистических курьезов:
«. ..Он увидел фамилию Свидригайлова, фамилию Разумихина, обнаружил Чичикова, Собакевича, а затем – примерно на двадцать третьем месте наткнулся на Горбачева», – пишет Белль об одном второстепенном персонаже, читающем липовый список пленных.
«…А затем примерно на двадцать третьем месте Манилова», – переводит прозорливая Л. Б. Черная. Роман опубликован в 1971 году, русский перевод вышел в 1973-м. М. С. Горбачев был тогда всего лишь первым секретарем Ставропольского крайкома КПСС. Кто мог знать, что он станет президентом СССР? Переводчик и редакторы, оказывается, знали!!!

Повторю еще раз: я далек от того, чтобы мазать переводчиков советской поры черной краской. К хорошим переводчикам всегда относился и отношусь с великим уважением, перед великими переводчиками преклоняюсь. Но вот «советская школа»…
Перевод художественной литературы – дело интимное, как и любое творчество. Любой перевод – это сумма таланта, знаний и усердия. Есть еще одно очень важное условие – интеллектуальная свобода. Недостаток первого, второго и третьего и полное отсутствие четвертого как раз и восполняла «советская школа», занавешивая пустоты транспарантами «Лучшая в мире!»

Управление здравоохранения штата Орегон: правила и положения о свинцовых красках: отравление свинцом и воздействие свинца: штат Орегон

Правила и положения

Программа по свинцовым краскам Управления здравоохранения штата Орегон регулирует деятельность предприятий, агентств и / или частных лиц, которые работают с красками на основе свинца. Все сертификационные и нормативные требования разработаны на основе действующих законов.

• Пересмотренный устав штата Орегон (ORS) определяет законы, регулирующие деятельность и объем программы по нанесению красок на основе свинца.
• Административные правила штата Орегон (OAR) определяют, как эти законы применяются.

Устав и правила, относящиеся к программе OHA по окраске свинцом, включают:

Пересмотренный закон штата Орегон

• ORS 431A. 350 — Отравление свинцом
• ORS 431A.353 — Определения для ORS 431A.355 и 431A.358
• ORS 431A.355 — Полномочия OHA по регулированию производства красок на основе свинца
• ORS 431A.358 — Выполнение работ по окраске свинцом без сертификации запрещено
• ORS 431A.363 — Гражданская ответственность за нарушение ORS 431A.355 или 431A.358

Административные правила штата Орегон

• OAR 333-069 — Сертификация физических лиц и фирм, занятых в сфере красок на основе свинца, и аккредитация программ обучения для специалистов, занятых в сфере красок на основе свинца
• OAR 333-070 — Предремонтное обучение, ремонт, ремонт и покраска с использованием краски на основе свинца.

Устав и правила Совета строительных подрядчиков штата Орегон (CCB) включают:

• ORS (701.505) — Определение ORS от 701.505 до 701.515
• ORS (701.515) — Система лицензирования
• OAR 812-007 — Лицензирование физических лиц и фирм, занимающихся окраской на основе свинца

Соответствует требованиям

Ремонт, ремонт и покраска Правило

Правило ремонта, ремонта и покраски требует, чтобы подрядчики, агентства и предприятия, проводящие реконструкцию, ремонт и покраску в домах до 1978 года и детских объектах, куда посещают дети до 6 лет, были сертифицированы по методам работы, безопасной для свинца.

Агентство по охране окружающей среды (EPA) издало правила ремонта, ремонта и покраски (RRP) 22 апреля 2008 года для защиты детей и взрослых от опасной свинцовой пыли и стружки, которые возникают во время обычных ремонтных работ, таких как шлифовка, резка и снос. . В 2010 году EPA предоставило Совету строительных подрядчиков штата Орегон и Управлению здравоохранения штата Орегон полномочия применять это правило в штате Орегон.

Контроль за выбросами свинца

Борьба с выбросами свинца и проверка — это работа, которая выполняется с конкретной целью окончательного удаления из дома опасностей, связанных с краской на основе свинца и краской на основе свинца.Для устранения загрязнения краской на основе свинца требуется дополнительное специальное обучение. Услуги по борьбе с выбросами свинцовой краски включают уменьшение выбросов, инспекцию и оценку рисков. Подробнее читайте на веб-сайте EPA по борьбе с выбросами свинца.

Правила безопасности и гигиены труда штата Орегон (OSHA)

Стандарт OSHA «Свинец в строительстве» (pdf) излагает требования к защите рабочих для строительных рабочих, подвергающихся воздействию свинца. Стандарт включает требования, касающиеся оценки воздействия, методов соответствия, защиты органов дыхания, защитной одежды и оборудования, средств и методов гигиены, медицинского наблюдения, защиты от медицинского удаления, информации и обучения сотрудников, знаков, ведения записей и наблюдения за мониторингом.

OR-OSHA также обеспечивает углубленное практическое обучение для работодателей, желающих улучшить или провести аудит своих программ по охране труда и технике безопасности конфиденциально и бесплатно. Более подробную информацию можно найти на их веб-сайте Консультационных служб.

Для получения информации о стандартах и ​​правилах OR-OSHA в отношении профессионального лидерства позвоните по телефону 1-800-922-2689 или посетите веб-сайт OR-OSHA.

Требования Департамента качества окружающей среды штата Орегон (DEQ)

Oregon DEQ отвечает за надлежащую утилизацию потенциально опасных отходов, включая остатки краски на основе свинца и сточные воды. Узнайте больше о правильной утилизации отходов красок на основе свинца из жилых домов (pdf). Исключение для бытовых отходов не распространяется на коммерческие, общественные или другие нежилые объекты, в которых находятся дети.

Для получения дополнительной информации об обращении с отходами и утилизации остатков краски на основе свинца и сточных вод посетите веб-сайт DEQ или позвоните по телефону 1-800-452-4011.

Правило США по жилищному и городскому развитию (HUD)

HUD о свинцовом безопасном жилье применяется к каждому дому, построенному до 1978 года и получающему федеральную жилищную помощь, если во время ремонта, ремонта или покраски повреждено более 2 квадратных футов внутренней или 20 квадратных футов наружной краски на свинцовой основе.Если вы работаете в целевом жилищном фонде с федеральной помощью, требуются определенные действия для устранения опасности свинца, а стандарты работы могут отличаться от требований EPA по ремонту, ремонту и окраске.

Выяснение того, получает ли работа федеральную жилищную помощь и в какой степени, важно, потому что дополнительные требования могут повлиять на проект. См. Руководство HUD о различиях между правилами RRP EPA и Правилом HUD по безопасному жилью (pdf).

Местные нормативные требования к краскам на основе свинца

Местные, окружные или городские агентства могут иметь свои собственные правила использования красок на основе свинца.Свяжитесь с местными агентствами, чтобы получить информацию об их правилах и требованиях соответствия.

Кроме того, законопроект Сената 871, принятый в 2017 году, позволяет любому городу в Орегоне устанавливать программу постановлением, которая требует от частных лиц и подрядчиков соблюдения определенных передовых методов при сносе домов, построенных до 1978 года. Законопроект также требует, чтобы подрядчики представляли подтверждение наличия одного из четырех сертификатов, как определено в OAR 333-068.

Нарушения лакокрасочного покрытия на основе свинца

В следующей таблице показаны нарушения Правил по ремонту, ремонту и покраске, а также Правил использования красок на основе свинца Управления здравоохранения штата Орегон с 2014 года.

См. Также

Лучшие варианты окраски ткани для крафта

Фото: amazon.com

Краски для ткани позволяют создавать индивидуальные рисунки на одежде, обивке или любом типе ткани. Краски специально разработаны, чтобы противостоять выцветанию и стирке.

Краски для ткани доступны в головокружительном разнообразии цветов и фактур. При покупке учитывайте не только цвет, но и технику нанесения. Выберите краску, совместимую как с проектом, так и с типом применения.Например, маркер с тонким наконечником, вероятно, не лучшая краска для ткани для такого большого предмета, как простыня. Это руководство поможет вам найти вариант, подходящий как для материала, так и для области применения, которую вы планируете использовать.

1. ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: Жаккардовые изделия JAC1000 Текстильная краска для ткани
2. ЛУЧШАЯ ЧЕРКА ДЛЯ КОВЧИКА: Golden Artist Colours Acrylic Series Gac 900 Medium
3. НАИЛУЧШИЙ ДЛЯ ДЕНИМА: Tulip 40573 Palette Kit Brush-On Paint, 15 шт.
4. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ ФУТБОК: Наборы краски для мягкой ткани Tulip — 10 шт. Rainbow
5. НАИЛУЧШИЕ ДЛЯ СИНТЕТИКИ: Jacquard JAC9908 Dye-Na-Flow Exciter
6. НАИЛУЧШИЙ ДЛЯ ОБИВКИ: Instant ColorShot Спрей
7. ЛУЧШАЯ 3D КРАСКА ДЛЯ ТКАНИ: Crafts 4 All Fabric Paint 3D Permanent 24 Colour Set
8. ЛУЧШЕЕ СВЕЧЕНИЕ В ТЕМНОМ: Tulip Dimensional Glow Fabric Paint

Фото: amazon.com

Краска для ткани, также известная как краска для ткани, бывает нескольких видов, каждая из которых имеет свои сильные и слабые стороны. Краска для ткани классифицируется по основе: акрил, спирт или краситель. Лучшая краска для ткани для проекта зависит от типа ткани и общего вида, которого вы пытаетесь достичь.

Краска на акриловой основе, которая является наиболее распространенной формой краски для ткани, недорога и доступна в различных цветах. Краски доступны в виде жидкости, спрея, ручки или маркера. Краски для акриловых тканей создаются путем добавления цветного пигмента к акриловому полимеру, который затем эмульгируется с водой для создания краски. Когда она высыхает, такая краска образует прочную связь с большинством тканей и довольно устойчива к выцветанию.

Краски для тканей на акриловой основе растворимы в воде во влажном состоянии, что означает, что вязкость краски изменяется при добавлении воды, не влияя на ее насыщенность цвета. С красками на акриловой основе легко работать, и они обычно дают стабильные результаты.

Технически пигмент на спиртовой основе для ткани — это чернила, а не краска. Спирт используется в качестве связующего вещества для доставки пигмента в среду. Пигменты на спиртовой основе обычно не используются для «окрашивания» ткани, поскольку они могут впитаться в пористые волокна ткани. Они не могут насыщать цвет, как краски для ткани на акриловой основе.

Пигменты на спиртовой основе хорошо подходят для нанесения бледных красок или связующих красок на ткань. Слои краски помогают сделать цвета более насыщенными на светлых тканях; однако они обычно дают неудовлетворительные результаты на более темных тканях.Ткани, окрашенные красками на спиртовой основе, нельзя стирать, если они не покрыты защитным покрытием.

В отличие от красок для тканей на акриловой основе, красители для тканей химически вступают в реакцию с волокнами с образованием химической связи, изменяющей цвет ткани. Нанесите краску для ткани так же, как чернила на спиртовой основе. Красители для тканей разработаны для конкретных типов тканей. Использование красителя, не предназначенного для определенного типа ткани, обычно дает плохой результат.

Красители для тканей чаще всего используются при окраске галстуков или при изменении цвета большой одежды.Нанесение краски для ткани — это многоэтапный процесс. Перед нанесением красителя ткань обычно предварительно замачивают или стирают. Для застывания красителя обычно требуется нагревание или несколько полосканий. При использовании красителя очистка усложняется.

Большинство людей используют краски для ткани на акриловой основе, чтобы добавить цвета и рисунки на одежду, обувь или домашний текстиль. При использовании акриловых красок учитывайте особенности краски, прежде чем выбирать краску для конкретного проекта.Когда вы поймете форму и консистенцию акрила, как краска работает на разных тканях и как ее наносить, вы сможете выбрать подходящую краску для ткани для любого применения.

Доступны краски для ткани, которые подходят практически для любого типа ткани. Однако цвет и текстура ткани определяют форму и консистенцию краски, которая будет на ней лучше всего работать.

Ткани с ровным плотным переплетением, такие как хлопок, деним, шелк и смеси хлопка и полиэстера, обычно дают наилучшие результаты при окраске тканей. Краски для ткани выглядят более яркими на фоне белого материала или бледных тонов. При окрашивании темной ткани используйте светлые тона, неоновые краски или краски со специальными эффектами, например краски с блестками, объемную или «пухлую» отделку.

Лучшая краска для вашего проекта зависит от типа ткани и ее цвета. Краски для тканей варьируются от прозрачных до непрозрачных. Непрозрачные краски для ткани лучше всего подходят для темных тканей, потому что они толще и ткань не впитывает их так быстро.Для светлых тканей используйте прозрачные или непрозрачные цвета, но непрозрачные цвета более насыщенные.

Вода и другие добавки изменяют консистенцию и непрозрачность акриловой краски для ткани и уменьшают ее вязкость. Тонкие чернила и красители с добавками, рекомендованными производителем краски.

Краски для тканей доступны в трех формах: жидкие, аэрозольные, маркеры или ручки.

• Жидкость , самый популярный тип краски для ткани, выпускается во флаконах, которые часто продаются в многоцветных наборах.У некоторых бутылок есть наконечники, которые позволяют пользователю наносить краску наконечником непосредственно на ткань. Используйте кисть, чтобы нанести краску для ткани, или разбавьте ее, чтобы использовать в системе аэрографа. Жидкая краска лучше всего подходит для блочной печати или шелкографии. Добавки изменяют консистенцию краски, особенно при шелкографии.
• Spray краски для ткани похожи на баллончики с обычной краской, но они специально разработаны для использования на ткани. Используйте эти краски для покрытия больших площадей, а не для маленьких, детализированных работ.Краски-спреи лучше всего подходят для обивки или трафарета.
• Используйте маркер или ручку для нанесения мелких деталей. Маркеры и ручки на спиртовой или акриловой основе портативны и удобны в использовании, но они не могут покрыть большую часть ткани. Используйте их для рисования, письма или точных линий. Они не предназначены для покрытия больших площадей или нанесения перенасыщенного цвета.

Ремесленники могут использовать различные способы нанесения красок и чернил на текстильные изделия, в зависимости от формы краски и ткани.

• Кисть — это наиболее распространенный способ нанесения жидкой краски на акриловой основе на ткани. Просто выдавите краску на палитру и кисточкой нанесите ее на подготовленную ткань.
• Используйте узкие аппликаторы с наконечником на тюбиках или бутылках с объемной краской, чтобы нанести краску, которая при высыхании образует припухлую поверхность. Эти краски идеально подходят для обводки фигур или письма на ткани.
• Аппликации Airbrush предназначены для покрытия больших площадей, но их также можно использовать для детализации.В жидкие краски для ткани, используемые для аэрографии, добавлена ​​добавка для изменения консистенции краски.

Fabric Medium — это добавка, используемая для улучшения обрабатываемости акрила на текстильных изделиях. Он помогает краскам для ткани лучше прилипать к ткани, дольше оставаться пластичной и равномерно проникает в ткань. Ткань средняя также улучшает гибкость и снижает жесткость сухой краски. Эта добавка работает только с красками на акриловой основе. Однако он может превратить любую краску на акриловой основе в краску для ткани.

Некоторые дополнительные преимущества использования тканевого материала:

• Контролирует растекание цвета
• Понижает вязкость более толстых красок
• Делает краску равномерной
• Улучшает смешивание краски во влажном состоянии
• Не требует термофиксации
• Colorfast и машинная стирка

В следующих рекомендациях учтены все эти соображения, включая форму, тип ткани, метод нанесения и основу краски. В этом списке представлены одни из лучших доступных красок для ткани.

Фото: amazon.com

Более 35 лет Jacquard Products является ведущим производителем художественных материалов для тканей. Компания производит широкий ассортимент красок, красок и чернил для тканей, подходящих как для натуральных, так и для синтетических тканей, а также дерева и кожи. Их цветовая гамма текстиля относительно доступна и универсальна.

Эта краска на акриловой основе не трескается, не отслаивается и не отслаивается даже при многократном ношении и стирке.Краску можно наносить прямо из флакона, цвета полупрозрачные и насыщенные. Мастера могут добавлять воду в краску (до 25 процентов от объема) для повышения прозрачности и снижения вязкости.

Этот набор из восьми красок включает как основные, так и дополнительные цвета, а также черный и белый. Цвета можно смешивать и сочетать для создания других оттенков. Краска подходит для различных техник нанесения, включая нанесение кистью, блочную печать, трафарет, тиснение и аэрографию (при разбавлении водой).

Фото: amazon.com

При использовании тканевого материала нет необходимости покупать специальную краску для ткани. Эта добавка превращает краску на акриловой основе в прочную краску для ткани, стойкую к цвету. Этот продукт представляет собой экономичный способ использования уже имеющихся красок. Термоотверждаемая среда для рисования ткани Golden Artist Colors улучшает как консистенцию краски, так и ее проникновение в ткань.

Среда также может использоваться для разбавления густых красок для тела для использования в краскораспылителе и улучшения вязкости краски для ткани.Его основа белая, но при высыхании становится прозрачной и не изменяет пигмент акриловой краски. При добавлении к акриловой краске окрашенная ткань должна быть подвергнута термофиксации в сушилке или утюге, чтобы краска оставалась стойкой.

Фото: amazon.com

На джинсовой ткани краска для ткани должна быть непрозрачной и яркой, чтобы быть видимой. Кроме того, краска также должна быть гибкой, чтобы не трескаться и не рассыпаться при нанесении на ваши любимые джинсы или джинсовую куртку. Палитра красок TULIP подходит для более тяжелых и грубых тканей.

TULIP продает широкий ассортимент красок для тканей. Этот набор палитр включает 15 ярких, смешиваемых цветов, предназначенных для нанесения кистью, тиснения или трафарета. Эту краску можно наносить слоями для усиления оттенка без потери гибкости. Краска становится стойкой и пригодной для стирки на тканях через 72 часа после нанесения, а при высыхании становится ультрамягкой и эластичной.

Фото: amazon.com

Поскольку ткань футболки очень тонкая, мастерам нужна гибкая краска для ткани, которая не трескается и не рассыпается после высыхания.Краска для мягкой ткани TULIP при высыхании становится мягкой, не крошится и не отслаивается.

В набор из 10 предметов входят основные и второстепенные цвета, а также черный, белый и коричневый. Краски подходят для нанесения кистью, губкой, штампом и трафаретом. Краски TULIP можно наносить на ткань любого цвета, и они не требуют нагрева для схватывания краски.

Хотя эти цвета краски непрозрачны, можно нанести несколько слоев краски для ткани для достижения желаемой насыщенности цвета на более темных тканях.Смешайте краску, чтобы создать нестандартные оттенки.

Фото: amazon.com

Наносить краской на синтетические ткани, такие как полиэстер, акрил и спандекс, сложно. Синтетика сильно различается по химическому составу. Многие краски для ткани не могут проникнуть в волокна ткани, поэтому на синтетических материалах вместо красок часто используются красители.

Технически Jacquard Dye-Na-Flow не является красителем; вместо этого это прозрачная жидкая краска для ткани, имитирующая краситель. Продукт впитывается в волокна, как краситель, а не остается на поверхности ткани, как более густые краски и чернила.Цвета яркие и стойкие, и, что наиболее важно, Dye-Na-Flow не меняет ощущения от ткани.

Этот жидкий акрил используется в самых разных областях, включая рисование кистью, аэрографию, методы резиста и трафарет. Подходит практически для любой натуральной или синтетической ткани. Краске требуется термофиксация, чтобы она оставалась стойкой.

Фото: amazon.com

Иногда ваша мебельная ткань нуждается в небольшом обновлении, но не в полной замене обивки.Спрей для внутренней обивки TULIP ColorShot разработан для работы как с натуральными, так и с синтетическими тканями. Его богато пигментированный цвет обеспечивает полное покрытие, быстро сохнет и становится мягким на ощупь.

Аэрозольный баллончик, разработанный для снижения утомляемости рук, наносит ровный слой пигмента без капель и брызг. Краска покрывает ткань, не закрывая переплетение обивки и не стирая одежду. Каждая банка покрывает квадратный ярд поверхности.

Краска доступна в восьми цветах, в основном приглушенных оттенков, чтобы соответствовать популярным цветам обивки.Также используйте TULIP ColorShot для тканевых аксессуаров или одежды. Для достижения наилучшего результата производитель рекомендует наносить краску не одним толстым слоем, а несколькими светлыми слоями.

Фото: amazon.com

Этот универсальный и недорогой набор трехмерных красок для ткани от Crafts 4 All идеально подходит как для взрослых, так и для детей. Эти нетоксичные краски без запаха легко наносятся с помощью бутылочного контейнера и аппликатора с узким наконечником. Используйте эту краску для надписей или обводки фигур на многих типах тканей.

Crafts 4 Все 3D-краски также работают на дереве, бумаге, керамике, стекле и холсте, а не только на ткани. Чтобы добиться трехмерного эффекта, наносите краску прямо из бутылки. Для двухмерного изображения нанесите краску кистью, как акриловую краску. Эта краска Crafts 4 All не трескается и не отслаивается, и для ее схватывания не требуется нагревание.

Фото: amazon.com

Краски для ткани TULIP объемные, или «пухлые», светятся в темноте. Краски, расфасованные в выжимные флаконы с наконечниками аппликатора, легко наносятся.Их также можно наносить кистью.

Этот набор из шести красок неонового цвета подходит для самых разных тканей и других поверхностей, таких как бумага, стекло, керамика, металлы и т. Д. При нанесении на ткань краска сохраняет стойкость после высыхания, а также стойкость к цвету и стирку.

Эти краски лучше всего светятся в ультрафиолетовом или черном свете, но они также довольно хорошо выделяются при дневном свете. Краска для ткани Dimensional Glow Fabric от TULIP нетоксична и не имеет запаха, что делает ее идеальным средством для рукоделия для детей всех возрастов.

Советы по использованию краски для ткани

Краска для ткани проста в использовании и довольно надежна. Однако для достижения наилучших результатов используйте несколько советов и приемов при рисовании. Краски для ткани лучше всего подходят для плотных тканей, таких как хлопок. Вы можете красить практически любой тип ткани, но ткани со свободным переплетением, такие как мешковина, обычно не дают хороших результатов.

Даже если ткань новая, предварительно постирайте ее перед покраской. Новые ткани часто содержат клея, добавляющую пышность; однако это вещество может препятствовать проникновению краски в волокна ткани. Также откажитесь от смягчителя ткани и сушилки; они могут уменьшить впитывание краски.

Чтобы краска не растекалась через ткань, кладите картон между слоями ткани во время рисования. Дополнительный слой также помогает защитить вашу рабочую поверхность. Наконец, следуйте инструкциям производителя по закреплению краски. Некоторым краскам для ткани не требуется термофиксации, чтобы краска оставалась стойкой, но им может потребоваться высохнуть до 72 часов перед стиркой ткани.

1. Вымойте и просушите ткань перед нанесением краски.
2. Не используйте смягчители ткани или сушилки при подготовке ткани.
3. Между слоями ткани используйте кусок картона или плотной бумаги, чтобы краска не просочилась.
4. Следуйте инструкциям производителя по закреплению краски.

Теперь, когда вы изучили основные свойства красок для ткани, у вас все еще может быть несколько вопросов. Продолжайте читать, чтобы найти некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов и ответов о краске для ткани.

Выстирайте и просушите ткань перед покраской. Не используйте кондиционер для белья, потому что он препятствует равномерному проникновению краски в ткань.

Следуйте рекомендациям производителя краски по термофиксации краски. Большинство производителей красок для ткани на акриловой основе рекомендуют дать окрашенной ткани высохнуть в течение нескольких часов, прежде чем нагреть ее утюгом или сушилкой для одежды.

Время высыхания зависит от типа используемой краски, ткани, нанесения краски и влажности в рабочем пространстве. Производители красок обычно указывают на этикетке упаковки среднее время высыхания. Большинство красок для тканей сохнут на ощупь за 5 минут — 2 часа.

Краска на основе свинца

Библиотека и архив NAR уже провели для вас исследование. References (ранее Field Guides) предлагают ссылки на статьи, электронные книги, веб-сайты, статистику и многое другое, чтобы дать исчерпывающий обзор перспектив.Статьи EBSCO ( E ) доступны только членам NAR и требуют входа в систему нар.реалтора.

Общая информация

Защитите свою семью от источников свинца ( Агентство по охране окружающей среды США, , 2 октября 2020 г.)

Вопросы и ответы для домовладельцев и арендаторов о понимании основных проверок, оценки рисков и мер по их снижению ( Агентство по охране окружающей среды США , 6 августа 2020 г.)

EPA, Стандарт защиты свинцовой краски для жилищной группы 9-го округа.( Закон Bloomberg , 23 июня 2020 г.)

Предложение EPA ужесточает правила и защищает детей от воздействия пыли, загрязненной свинцом ( Агентство по охране окружающей среды США, , 17 июня 2020 г. )

В старых домах, кладезь свинцовых рисков ( The Seattle Times , 7 октября 2019 г.)

Информация о раскрытии сведений о красках на основе свинца от юридического отдела НАР

Руководство по раскрытию информации о красках на основе свинца — исполнение EPA и HUD ( Национальная ассоциация РИЭЛТОРОВ® )

Краска на основе свинца — ответы HUD и EPA на вопросы соответствия NAR ( Национальная ассоциация РИЭЛТОРОВ® )

Краска на свинцовой основе — Правила раскрытия информации HUD и EPA ( Национальная ассоциация РИЭЛТОРОВ® )

Краска на основе свинца — Руководство по раскрытию информации для специалистов по недвижимости ( Национальная ассоциация РИЭЛТОРОВ® )

Руководство по соответствию свинцовым краскам REALTORS® ( Национальная ассоциация REALTORS® )

Требования к раскрытию содержания свинцовой краски

Защитите свою семью от свинца в доме — Брошюра о раскрытии информации о недвижимости ( Агентство по охране окружающей среды США , мар. 2021)

Раскрытие информации и факты о свинцовых красках для недвижимости ( The Balance , 29 июля 2019 г.)

Раскрытие информации о свинцовых красках для арендуемого имущества ( Ассоциация владельцев арендованного имущества, , 24 июля 2019 г.)

Должен ли продавец раскрывать информацию о собственности и как? ( Forbes , 1 мая 2019 г.)

Раскрытие информации о свинцовой краске ( Legal Zoom , май 2019 г.)

Раскрытие информации о потенциальной опасности свинца в сфере недвижимости ( Агентство по охране окружающей среды США , мар.15, 2019)

Удаление краски на основе свинца

Как безопасно удалить краску на основе свинца с помощью методов борьбы с выбросами ( The Balance , 30 сентября 2019 г.)

Балтимор получает 9,7 миллиона долларов на прекращение использования свинцовых красок в домохозяйствах с низким доходом ( CBS Baltimore , 26 сентября 2019 г.)

Вопросы и ответы для домовладельцев и арендаторов по вопросам проведения проверок, оценки рисков и мер по снижению ( Агентство по охране окружающей среды США , мар. 15, 2019)

Профилактика отравления свинцом — Наем ведущего подрядчика ( Министерство здравоохранения Миннесоты, , 12 марта 2019 г.)

Get the Lead Out: Руководство домовладельцев по борьбе с загрязнением свинцовыми красками ( Министерство здравоохранения штата Иллинойс, , апрель 2016 г.)

Удаление свинцовой краски: инструкции, варианты и стоимость ( HouseLogic )

Борьба с выбросами свинца, проверка и оценка рисков ( Агентство по охране окружающей среды США, )

Полезные сайты

Краска на основе свинца ( Национальная ассоциация РИЭЛТОРОВ )

Свинец ( Агентство по охране окружающей среды США )

О красках на основе свинца ( Министерство жилищного строительства и городского развития США, )

About Lead ( Инициатива «Зеленые и здоровые дома», )

Примеры из практики финансирования здравоохранения услуг здорового дома (ведущие исследования) ( Национальный центр здорового жилья )

Ведущая горячая линия: Национальный ведущий информационный центр ( Агентство по охране окружающей среды США, ) — предоставляет широкой общественности и профессионалам информацию об опасностях, связанных со свинцом, и их предотвращении.

HUD Office of Healthy Homes & Lead Hazard Control ( Департамент жилищного строительства и городского развития США, ) — содержит информацию о раскрытии информации о свинцовой краске, список страховщиков, предлагающих покрытие ответственности за свинец, технические исследования, информационные и информационные материалы, обширную коллекцию статей и многое другое.

Программа предотвращения отравления свинцом CDC ( Центры по контролю за заболеваниями США, ) — Включает часто задаваемые вопросы по свинцу, публикации о воздействии свинца на здоровье, а также раздел данных и статистики по свинцу.

Свинец ( Национальный институт наук об окружающей среде — Национальные институты здравоохранения, ) — Информация о воздействии свинца на здоровье окружающей среды.

Книги, электронные книги и другие ресурсы

eBooks.realtor.org

Членам НАР доступны следующие электронные и цифровые аудиокниги:

Полная книга осмотра дома (электронная книга)

Проверьте перед покупкой (аудиокнига, электронная книга)

Книги, видео, отчеты об исследованиях и многое другое

Ресурсы, указанные ниже, доступны для использования в библиотеке и архивах NAR. До трех книг, кассет, компакт-дисков и / или DVD-дисков можно взять в библиотеке на 30 дней за номинальную плату в размере 10 долларов США. Позвоните в библиотеку по телефону 800-874-6500 для получения помощи.

Кисть со смертью: социальная история отравления свинцом (Johns Hopkins University Press, 2000) RA 1231 W37

Руководство для домашнего инспектора по обучению специалиста по недвижимости: обзор процесса домашнего осмотра (Hurricane Press, 1998) HD 1341 Sh8h

Руководство по соответствию свинцовым краскам REALTORS® ( Национальная ассоциация REALTORS® )

Справочное руководство по краскам на свинцовой основе ( REALTOR® Store , Номер товара 141-558)

Защитите свою семью от свинца в вашем доме ( REALTOR® Store , Item # 141-40)

Право на ремонт: важная информация об опасности свинца для семей, поставщиков услуг по уходу за детьми и школ ( REALTOR® Store , Item # E141-4)

Есть идея по теме недвижимости? Присылайте нам свои предложения.

Включение ссылок на эту страницу не означает одобрения Национальной ассоциации РИЭЛТОРОВ®. NAR не делает никаких заявлений относительно того, соответствует ли содержание любых внешних сайтов, на которые могут быть ссылки на этой странице, государственным или федеральным законам или постановлениям или применимым политикам NAR. Эти ссылки предоставляются только для вашего удобства, и вы полагаетесь на них на свой страх и риск.

Понимание номеров серий красок и пигментов при покупке художественных красок

Морин Райан в разделе «Уроки рисования»> «Уроки рисования»

Когда вы идете покупать краски, может быть много загадок, особенно если вы впервые покупаете определенную краску.

Для начала, если вы посмотрите на стену с краской в ​​местном магазине товаров для искусства, вы увидите многих различных брендов. Затем для каждого бренда вы найдете разные номера серий, а иногда даже разные номера серий, которые выглядят одинаковыми.

Так что же означают эти номера серий красок?

Короткий и простой ответ заключается в том, что чем ниже номер серии (например, «Серия 1»), тем дешевле будет краска.Чем выше число, тем выше будет и цена.

Проработав очень долгое время в магазине товаров для искусства, я больше не удивляюсь, когда студенты-художники, работающие художники и даже профессора искусства спрашивают о номерах серий красок.

Главное, о чем следует помнить при работе с красками (и неважно, покупаете ли вы акрил, масло, акварель или гуашь), — это то, что номера серий красок — это в первую очередь ценовая стратегия. Вы не можете делать предположения о качестве краски, основываясь исключительно на серийном номере краски.

существуют для того, чтобы компания, производящая эту краску, не взимала слишком высокую плату за цвет, производство которого недорого, и не теряла свою рубашку из-за цвета, производство которого обходится дорого.

Если вы только начинаете рисовать, вам, вероятно, понадобится несколько определенных цветов, чтобы заполнить вашу палитру, но вам решать, купите ли вы все свои цвета одной и той же марки.

При сравнении различных марок вы заметите, что некоторые цвета имеют один и тот же серийный номер независимо от типа или марки краски.

Например, краска желтой охры имеет тенденцию относиться к «Серии 1» независимо от того, покупаете ли вы тюбик золотой акриловой краски или акварель Winsor & Newton. Это просто НЕ дорогой цвет в производстве.

С другой стороны, вы обнаружите, что кобальтово-синяя краска всегда на более высоком уровне, обычно это «серия 4», независимо от марки или стиля краски. Это потому, что производство этого цвета более дорогое.

Что такое «чистые» цвета и «оттенки»

Помимо проверки номера серии, есть еще кое-что, что нужно изучить перед покупкой краски.Вы всегда должны смотреть на используемый пигмент. Передняя часть тюбика может сказать одно, а пигменты, перечисленные на задней части тюбика, — другое.

Например, если вы посмотрите на тюбик с хинакридоновым красным от Gamblin (серия 3), вы увидите пигмент, обозначенный как «хинакридоновый красный b (PV19)». Поскольку в списке указан только один пигмент, он считается «чистым» цветом. Чистые цвета отлично подходят для смешивания, потому что они не мутятся так быстро, как «оттенки» или «смеси».

Если вы посмотрите на «Неаполитанский желтый оттенок» Gamblin (серия 2), вы увидите пигменты, перечисленные как оксид цинка (PW4), концентрированный сульфид кадмия (PY37) и природный гидратированный оксид железа (PY43).Этот конкретный цвет представляет собой смесь 3 пигментов, которые при соединении кажутся новым цветом.

Первым признаком того, что это не «чистый» цвет, является тот факт, что в названии цвета есть слово «оттенок». Когда дело доходит до краски художника, слово «оттенок» указывает на то, что краска представляет собой смесь цветов, а не отдельный пигмент.

Смеси создаются по многим причинам. В случае Неаполитанского желтого оттенка получается потому, что исходный пигмент этого цвета (который использовали мастера еще в 1600-х годах) теперь считается токсичным.

Люди, которые учились у мастеров и хотят рисовать так же, как они, по-прежнему хотят этот цвет, поэтому производители красок делают его доступным, смешивая другие цвета для создания «оттенка», напоминающего неаполитанский желтый.

Для других цветов оттенки создаются потому, что исходный пигмент плохо смешивается с используемым материалом, например, акрилом. Популярный пигмент масляной краски может не работать с эмульсией акрилового полимера, чтобы превратить ее в акриловую краску, поэтому создается оттенок.

Другая причина, конечно, просто удобство.Если вы пейзажист, вам придется смешивать зеленый цвет снова и снова, но каждый раз, когда вы смешиваете его, он будет немного отличаться, независимо от того, насколько вы осторожны. Но производитель краски может смешать краску и доставить вам один и тот же цвет в каждую тубу. Вы можете сэкономить время и материалы, купив эти предварительно смешанные цвета, вместо того, чтобы пытаться добиться идентичного цвета самостоятельно.

Наконец, производители красок создают «оттенки» или «смеси», чтобы сэкономить ваши деньги.

Допустим, вы хотите нарисовать гигантский холст базовым слоем Cerulean Blue (серия 6). Вероятно, это будут большие деньги за цвет, который в основном будет покрыт другой краской.

Лучшим выбором будет Cerulean Blue Hue (серия 2), который состоит из оксида цинка и синего фталоида. Это не совсем Cerulean Blue, но похоже на него. Для этой цели идеальным решением будет смесь.

Имейте в виду, что вы, возможно, захотите рассмотреть оригинал (серия 6) для своей основной палитры, когда закончите рисовать фон, потому что этот оттенок может не смешиваться с другими цветами, как вас учили на уроке теории цвета.

Подумайте об этом иначе. . . Когда вы смешиваете настоящий Cerulean Blue и настоящий Cadmium Yellow Medium, каждая из этих красок содержит один пигмент, поэтому вы смешиваете только два цвета. Больше нечему замутить краску.

Однако, если вы используете оттенки этих цветов, вы часто смешиваете до шести цветов, поскольку каждый цвет состоит из трех пигментов каждый. Чем больше пигментов смешано, тем быстрее ваш цвет станет мутным и коричневым.

Я оставлю вам последний пример.. . Лично мне нравится покупать удобную акриловую смесь под названием Light Blue Permanent (Series 1).

На оборотной стороне указаны 3 пигмента: фталоцианин меди, хлорированный фталицианин меди и диоксид титана. Я часто покупаю этот цвет, потому что он отлично подходит в качестве базового цвета для неба. Я не особо с ним смешиваю, но это хороший недорогой базовый слой.

Итак, в следующий раз, когда вы будете покупать краску в художественном магазине, проверьте заднюю часть тюбиков, чтобы увидеть, какие пигменты включены, и не забудьте сравнить разные марки и номера серий, чтобы увидеть, где ваш доллар принесет больше пользы. разница.

Чем больше вы будете рассматривать , как вы планируете использовать определенный цвет, тем лучше вы сможете составить обоснованное мнение о том, какая трубка лучше всего подходит для вас.

Дополнительные статьи Морин можно найти на сайте lostinwonderart.blogspot.com.

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Самодельная краска | Как сделать краску

Сделать самодельную краску вместе с детьми — это полезный процесс, который помогает детям понять, что покупка в магазине — не единственный способ! Этот рецепт, состоящий из соли, муки и воды, непростой.

Как мы делали самодельную краску

Моя малышка находится на той стадии, когда она любит выдавливать краску из бутылочек.Я дал это, чтобы дать ей возможность исследовать этот феномен, но после использования чрезмерного количества краски в процессе я подумал, что, возможно, будет более бережливым сделать партию самодельной солевой и мучной краски для более экономичной окраски выжиманием. .

Этот рецепт самодельной краски простой, нетоксичный, , и его изготовление почти ничего не стоит. Не говоря уже о том, что создавать свои собственные художественные материалы очень приятно. Я сделал это, когда моя дочь дремала, но в следующий раз я включу ее в процесс.По следующему рецепту достаточно краски, чтобы заполнить 3 бутылки объемом 2 унции (дочерняя компания).

Имейте в виду, что эта краска идеально подходит для изучения процесса рисования, но не подходит для создания шедевра, который можно было бы повесить над мантией. По сути, это не замена темперной или акриловой краски!

Рецепт домашней краски из соли и муки

• 1/2 стакана муки
• 1/2 стакана соли
• 1/2 стакана воды

Смешайте 1/2 стакана муки с 1/2 стакана соли. Добавьте 1/2 стакана воды…

и перемешать до однородной массы.

Разделите его на три пакета для сэндвичей и добавьте несколько капель жидкой акварели или пищевого красителя в каждый пакет.

Сдавите их до тех пор, пока «краска» хорошо не смешается. Если на этом этапе помогают маленькие дети, используйте пакеты Ziplock. Добавьте воды, если вам нужна более жидкая краска. Отрежьте уголок от мешочка и выдавите смесь краски в бутылку для выжимания.

Самодельная краска получилась довольно густой, , и ее было немного трудно выдавливать. В следующий раз разбавим еще немного воды. Хорошая новость в том, что краска быстро сохнет. Выжимки, которые мы сделали обычной темперной краской (2 дня назад), еще влажные, а они уже полностью высохли! К тому же у них приятная пышная блестящая текстура!

Если вы ищете гладкую краску (например, темпера из художественного магазина), эта краска может вас разочаровать.Из-за соли он будет иметь зернистую текстуру, поэтому он отлично подходит для выдавливания и не очень хорош для рисования кистью

.

Вопрос к вам:

Какой вам нравится рисовать и / или рисовать?

Другие домашние рисунки и рецепты красок

Наш любимый рецепт домашнего пластилина для малышей. Его легко приготовить, он не токсичен и недорого. Этот рецепт с успехом применялся тысячи раз.

Для более художественных проектов для малышей, вы можете насладиться простыми в настройке занятиями, в которых используются в основном повседневные материалы в 12 простых художественных проектах для малышей.

Как подать заявку на покрасочную работу — Бесплатное руководство по оценке (в 2021 году)

Я расписываю дома уже 11 лет, и до сих пор сталкиваюсь с ситуациями, в которых трудно делать ставки, но со временем я разработал простой процесс, который может научить любого делать ставки на работу по покраске; экстерьер или интерьер.

На самом деле существует только 5 расходов , которые следует учитывать при оценке покрасочных работ:

• Краска
• Материалы
• Труда
• Маркетинг
• Ваша наценка

Вот почему я люблю рисовать предприятия; они простые.Я подробно разберу каждую из этих категорий.

>>> Как сделать ставку на покрасочные работы — получить бесплатное руководство <<<

1. Сколько стоит краска?

Галлон краски может стоить от 15 до 80 долларов. Это действительно зависит от бренда, качества и скидки подрядчика, которую вы получаете.

Домовладелец может заплатить 30 долларов за галлон краски, тогда как опытный подрядчик может получить тот же галлон за 15 долларов. Это зависит от отношений подрядчика с магазином красок и от того, сколько галлонов они покупают каждый месяц.

Личный пример: когда я только начинал, я платил 37 долларов за галлон Sherwin Williams «Super Paint». Со временем я наладил отношения с магазином и доказал, что покупаю сотни галлонов каждый месяц. Через пару лет я договорился о цене Super Paint до 25 долларов за галлон.

От 37 до 25 долларов! Это очень важно для моего малярного бизнеса: это 33% от моей категории расходов на краски.

Стоимость краски также зависит от качества. Краска более низкого качества обычно содержит меньше смолы (смола — это то, что на самом деле скрепляет краску), тогда как краска высокого качества содержит больше смолы и лучше держится со временем.

Стоимость краски (средняя за галлон)

Сколько краски мне нужно на дом?

2. Сколько стоят материалы?

Это наиболее распространенные малярные материалы, которые вам понадобятся для каждой работы, и сколько вам понадобится для окраски наружных работ площадью 2500 квадратных футов со средней подготовительной работой:

-Пластик для маскировки (2 рулона) 25 долл. США
-Бумага для нанесения на малярные маски (3 рулона) 15 долл. США
-Лента (10 рулонов) 35 долл. США
-Закрепление (6 трубок) 15 долл. США
-Праймер (1 галлон) 25 долларов США
Общая стоимость: 115 долларов США

Количество необходимых материалов также сильно зависит от:

• Объем необходимых подготовительных работ
• Сколько окон
• Сколько кирпича
• Сколько линии крыши

Этот контрольный список довольно типичен, но может сильно различаться в зависимости от дома.

Если требуется БОЛЬШАЯ подготовка, можно использовать 3 галлона грунтовки и 12 тюбиков герметика.

Если есть МНОГО кирпича + линия крыши, которую нужно замаскировать, вы можете пройти через 5 рулонов бумаги и 3 рулона пластика.

>>> Как сделать ставку на покрасочные работы — получить бесплатное руководство <<<

3. Сколько стоит труд?

Это, безусловно, самая трудная оценка стоимости при покупке дома, в основном потому, что существует СТОЛЬКО факторов.

Короткий ответ таков; Хорошая бригада из 2-3 маляров может закончить внешний вид дома площадью 2500 квадратных футов за 1-2 полных дня. А хорошая бригада обычно стоит около 800 долларов за полный рабочий день.

Однако следующие препятствия на доме могут УДЕЛИТЬ время + труд, затрачиваемый на покраску дома:

• Тяжелые подготовительные работы (отслаивание, повреждение древесины, неудачная заделка швов)
• Подъезд к дому (сложное расположение лестниц, крутая крыша и т. Д.)
• Тип окон (врезные окна, виниловые окна)
• Растительный покров (деревья на пути, много плюща, красивые сады)
• Кардинально разные цвета (нанесение 2 или 3 слоя перед покраской)

Самый безопасный / лучший способ получить хорошую цену на рабочую силу — это взять с собой на дом опытную команду.Они могут предупредить вас об определенных аспектах дома, на которые уходит очень много времени, поэтому вы можете учесть дополнительную работу.

Если у вас нет опыта в покраске или оценке, лучше взимать БОЛЬШЕ, чтобы защитить вашу прибыль. Ошибки вначале неизбежны, поэтому дополнительная плата защищает вас от работы по заниженной цене или пропущенных расходов.

Вот краткая таблица, которая поможет вам с затратами на рабочую силу:

4. Сколько стоит маркетинг?

Вы можете продвигать свой бизнес по покраске различными способами, здесь у нас есть 7 проверенных методов

Независимо от того, что вы используете для маркетинга, будь то ведущие поставщики, вывески на лужайках или стук в дверь, вы должны отслеживать общую стоимость.Важно изолировать маркетинг, который дает вам наилучшую рентабельность инвестиций (возврат инвестиций), и тратить на это все свое время / деньги.

Держите свой маркетинговый процент ниже 10% — хорошее практическое правило. Допустим, вы продаете покрасочную работу за 3000 долларов. Потратив 300 долларов или меньше на маркетинг, чтобы получить работу, вы все равно получите большую прибыль.
Вот некоторые типичные маркетинговые затраты для нашего малярного бизнеса:

• Провайдеры лидов — 30-60 долларов за лида
• Знаки для газонов — 10 долларов за знак
• Проводка «от двери до двери» — 10 долларов США за проводку
• Flyer Drops — от 1000 до 4000 долларов за каплю
• Рефералов — БЕСПЛАТНО
• групп отведений — БЕСПЛАТНО

>>> Как сделать ставку на покрасочные работы — получить бесплатное руководство <<<

5.Наценка: как учесть вашу прибыль.

Вы занимаетесь бизнесом, чтобы зарабатывать деньги, верно? И чтобы обеспечить лучшую раскраску, важно добавить наценку к вашей ставке.

Давайте возьмем наш дом площадью 2500 квадратных футов в качестве примера:
Краска — 375 долларов
Материалы — 115 долларов
Трудозатраты — 1200 долларов
Маркетинг — 100 долларов
Наценка -?

Допустим, я хочу получить 35% прибыли от этой покраски. Я трачу 1790 долларов на краску, материалы, рабочую силу и маркетинг.

Таким образом, я должен взимать около 2800 долларов, что составило бы мою наценку 980 долларов.

6. Торги внутренними вакансиями.

Внутренние работы почти всегда будут дороже. Иногда они будут в 2 или 3 раза дороже внешней работы. Это потому, что:

1. Больше стен (и площади поверхности)
2. Больше дверей, окон, плинтусов (не забываем про шкафы)
3. Обычно для покрытия требуется более 1 слоя (особенно для потолков)
4. Требуется больше краски
5. Это более подробный процесс маскирования / очистки и т. Д.(больше рабочих часов)

Некоторые маляры взимают плату за комнату; Я слышал от 200 до 600 долларов за комнату, что также зависит от размера комнаты.

>>> Как сделать ставку на покрасочные работы — получить бесплатное руководство <<<

Сводка

Я успешно использовал эту основную формулу в течение многих лет. Пожалуйста, имейте в виду, что для того, чтобы по-настоящему овладеть живописью, требуется целая жизнь, и существует бесконечное количество препятствий и ситуаций, которые может создать домашняя живопись.

Некоторые маляры придерживаются простоты и взимают плату за квадратный фут; Если вы берете 1,25 доллара за квадратный фут, 2500 квадратных футов будут стоить 3 125 долларов для домовладельца и т. Д. (Для экстерьера). Для интерьера вам нужно будет брать минимум 2 доллара за квадратный фут.

К счастью, почти все работы по покраске будут соответствовать следующей цене:

Работы по окраске фасадов:
1500 кв. Футов — 1500-2500 долларов
3000 кв. Футов — 3000-5000 долларов
5000 кв. Футов — 6000-8000 долларов

Работы по покраске интерьеров:
1500 кв. Футов — 2500-3500 долларов
3000 кв. Футов — 5000- 8000 долларов
5000 кв. Футов — 9000- 12000 долларов

Найдите метод, который лучше всего подходит для вас, и придерживайтесь его.Сообщите нам о том, как оценить советы, которые вам нравятся. Спасибо за прочтение!

— Погрузчик Zieg

PainterChoice ™

Город Толедо | Восстановление свинцовой краски

Программа грантов на борьбу с опасностями, связанными с краской на основе свинца, предназначена для оказания помощи правомочным домовладельцам и домовладельцам в выявлении и устранении опасностей, связанных со свинцом, в соответствующих критериях единицах в городе Толедо.

О программе

Недвижимость будет оценена и протестирована лицензированным ведущим оценщиком рисков штата Огайо на предмет опасностей, связанных с краской на основе свинца, и на предмет любых других нарушений норм, включая любые проблемы с влажностью.Программа окраски на основе свинца предназначена для защиты домов от свинца, а не для устранения нарушений норм, таких как протечки на крыше или в водопроводе. Любые затраты на восстановление, выходящие за рамки грантовой программы, будут нести ответственность собственника.

Финансирование программы было получено от Департамента жилищного строительства и городского развития США по организации «Здоровые дома и контроль свинцовых рисков». Чтобы запросить дополнительную информацию и начать процесс приема в программу, звоните по телефону 419-245-1400.

Программа, занимаемая собственником

Право на участие

1. Недвижимость была построена до 1978 г.
2. Заявитель является зарегистрированным владельцем собственности
3. Имеются идентифицируемые опасности свинца
4. Владелец имеет текущие платежи по налогам на недвижимость и выплатам по ипотеке
5. Недвижимость структурно прочная, без серьезных недостатков кода
6. Недвижимость является основной место жительства для детей до шести лет, беременная мать или домохозяйство могут подтвердить, что дети в возрасте до 6 лет регулярно посещают общежитие (обычно означает, что ребенок должен посещать резиденцию дважды в одну и ту же неделю в течение трех часов или более, и есть 10 недель в в год это происходит).
7. Все дети в возрасте до 6 лет, проживающие в доме, должны пройти обследование до и после завершения работ по обезболиванию свинцом.
8. Владелец-житель соответствует руководящим принципам HUD по доходам
9. Между имуществом потребуется соглашение о гранте и зарегистрированное ограничительное соглашение собственник и город Толедо

Квалифицированная собственность, занимаемая владельцем, может иметь право на получение гранта в размере до 16 000 долларов на устранение опасности свинца, однако помощь будет зависеть от потребностей собственности.Средства на устранение необходимых недостатков в безопасности и кодекса могут быть доступны через другие городские программы в зависимости от права на участие.

Заявка на программу исправления занимаемых клиентов владельцами

Право на участие

1. Недвижимость была построена до 1978 года
2. Заявитель является зарегистрированным владельцем собственности
3. Имеются идентифицируемые опасности свинца
4. Владелец имеет текущие платежи по налогам на имущество и ипотечным платежам
5. Имущество структурно прочно, без серьезных недостатков кода
6. Все дети до 6 лет проживающие в доме должны пройти обследование до и после завершения работ по обезболиванию свинцом.
7. Арендатор соответствует требованиям HUD по доходам.Приоритет отдается домохозяйствам, доход которых не превышает 50% дохода HUD от СМИ, однако учитываются домохозяйства с доходом ниже 80%.

Между владельцем собственности и городом Толедо потребуется соглашение о предоставлении субсидии и зарегистрированное ограничительное соглашение.
Квалифицированная арендуемая недвижимость может иметь право на получение субсидии в размере до 14000 долларов США на устранение опасности свинца, однако помощь будет зависеть от потребностей недвижимость. Средства на устранение необходимых недостатков в безопасности и кодекса могут быть доступны через другие городские программы в зависимости от права на участие.

Заявление на программу восстановления арендодателя недвижимости

* Максимальный доход установлен на уровне 80% от среднего дохода HUD в районе.

Часто задаваемые вопросы

Собственники недвижимости

Что произойдет после того, как я подам заявку?

Программа LBPHC рассмотрит заявку. Если что-то отсутствует, заявителю будет отправлено письмо с запросом недостающей информации с двухнедельным сроком. После заполнения заявки заявители будут уведомлены о праве на участие и статусе зачисления. Если установка соответствует критериям, их проект будет помещен в список тех, кто готов к оценке и проверке LBPHC.Этот список упорядочен по приоритету их проекта (обычно связанному с текущей заполняемостью здания) и по дате заполнения заявки.

Сколько времени занимает процесс?

Это сложный, часто длительный процесс, в котором участвует множество различных отделов. Большая часть работы выполняется за кулисами, но от подачи заявки до завершения проекта может пройти от 4 до 8 месяцев. Это может меняться в любом направлении по ряду факторов. Пожалуйста, оцените свои финансовые потребности и сроки любых существующих заказов при рассмотрении вопроса об участии в программе.

Все заявки утверждены?

Нет — заявка будет рассмотрена, и недвижимость будет оценена для определения соответствия критериям. Основное требование заключается в том, чтобы в доме проживал или подходил в качестве дома для малообеспеченных семей с детьми в возрасте до 6 лет, но есть и другие факторы, такие как местонахождение, наличие свинцовых опасностей и нарушений кодекса, статус ипотечных, и / или налоговых платежей и стоимости, которые также будут рассмотрены. После рассмотрения заполненной заявки и оценки собственности программа определит, можно ли указать недвижимость в программе.

У меня есть крайний срок завершить работу к определенной дате. Будет ли работа сделана в срок?

Программа LBPHC не может гарантировать завершение проекта к любой дате или крайнему сроку.

Программа чего стоит?

Плата не взимается. Квалифицированные заявители получат помощь в виде гранта, однако, если стоимость проекта превышает лимит гранта, владелец должен будет внести любые расходы, превышающие эту сумму, для завершения своего проекта.Все взносы владельца подлежат оплате при закрытии контракта.

Хотя расходы на регистрацию ограничительного соглашения покрываются грантом, сборы, связанные с освобождением от ограничительного соглашения (в настоящее время 32 доллара США), будут нести ответственность владельца.

Если арендуемое жилье зарегистрировано в свободном статусе и занято до начала / завершения работы, владелец несет ответственность за любые временные расходы на переезд.

Владелец-арендатор будет нести ответственность за покрытие расходов, связанных с их временным переездом.

Что еще требуется от собственника, если проект зачислен?

Все владельцы должны несколько раз явиться лично, чтобы встретиться с персоналом LBPHC и подписать программные документы и ваучеры. Если это невозможно, владелец должен указать местного представителя, который может удовлетворить это требование для него, предоставив доверенность, зарегистрированную в округе Лукас, штат Огайо.

Все владельцы должны согласиться на запись трехлетнего ограничительного соглашения на их собственность.

Каковы ограничительные условия в отношении моей собственности и почему они требуются программой?

Помощь в рамках программы LBPHC предоставляется в виде гранта, однако в отношении собственности регистрируется трехлетний ограничительный договор, чтобы обеспечить постоянное проживание в домохозяйствах с низким и средним доходом и приоритет сдачи в аренду домохозяйствам с детьми в возрасте до шести лет старый (в случае сдачи в аренду).

Соглашение может быть передано, и в случае, если Владелец продаст собственность Владельцу Жителю, цена продажи будет доступной для домохозяйств с доходом не выше 80 процентов от среднего дохода в районе с поправкой на размер семьи и установленной HUD ( «Домохозяйства с низким доходом»), и собственность будет продана домохозяйству по цене не выше 80 процентов от среднего дохода по району.

Если собственность продается инвестору-собственнику, ограничения аренды будут оставаться в силе до окончания первоначального соглашения (доход инвестора-собственника не имеет значения).

Когда недвижимость сдается в аренду арендаторам, арендуемое жилье на ней будет оставаться доступным и сдаваться в аренду арендаторам, чей доход не превышает 80 процентов от среднего дохода в районе, и которые продолжают активно продавать свое здание малообеспеченным слоям населения. семьи с детьми до 6 лет.

Придется ли жильцам (владельцам или арендаторам) выехать из собственности?

Временное переселение на время завершения борьбы с опасностью свинца почти всегда требуется. Соответствующим критериям арендаторам (арендуемым квартирам) будет предоставлена ​​финансовая помощь для переезда в рамках программы.

Программа не может оказывать финансовую помощь владельцам-жильцам во временном переселении, поэтому владельцы-жильцы будут нести ответственность за покрытие расходов, связанных с их собственным временным переселением.

Что произойдет, если текущий арендатор уедет и / или въедет новый?

Очень важно, чтобы вы немедленно уведомляли нашу программу о ЛЮБОМ изменении занятости до завершения работы. Новые арендаторы должны будут заполнить заявления арендаторов и предоставить подтверждающую документацию, как это сделали нынешние арендаторы. Если недвижимость будет освобождена, мы сохраним документацию бывших арендаторов, но обновим наши записи, чтобы отразить изменение заполняемости. То же самое применимо, если подразделение изначально зарегистрировано как свободное.

Имеют ли право на аренду свободные квартиры?

Да, свободная квартира может быть зачислена в программу. Если подходящая свободная квартира будет занята до начала работ по устранению опасности свинца, арендодатель будет нести ответственность за временные расходы своего арендатора на переезд. Информация о праве нового жильца все равно должна быть представлена ​​в программу LBPHC, и семья должна иметь право на получение дохода.

Недвижимость, которую я хочу зарегистрировать, является арендуемой, и один или несколько арендаторов не согласятся участвовать и / или подавать заявление арендатора с финансовой информацией.Что мне делать?

Соглашение арендатора об участии необходимо для участия в нашей программе. Вы можете поощрить арендаторов, подробно описав улучшения в области безопасности зданий, энергоэффективности и защиты от отравления свинцом, которые часто приносит участие в программе.

Часто арендаторы не уверены в предоставлении конкретной семейной и финансовой информации арендодателю и / или государственной программе. Вы можете сообщить им, что эта информация используется ТОЛЬКО нашей программой для обеспечения того, чтобы жильцы действительно соответствовали требованиям программы.Если арендаторам неудобно предоставлять своему арендодателю заявление о проживании и подтверждающую документацию, это может быть отправлено (ими) непосредственно в офис нашей программы.

Арендаторы / Жильцы

Почему меня просят предоставить эту информацию?

Ваш домовладелец подал заявление в муниципалитет Толедо, в программу контроля опасности свинцовых красок Департамента местного самоуправления, чтобы обезопасить ваш дом от свинца. Чтобы приложение было одобрено, программа LBPHC должна собрать информацию о текущих жителях.Все жильцы должны считаться малообеспеченными, и приоритет отдается жильцам, у которых есть дети в возрасте до 6 лет, проживающие с ними или часто навещающие их.

Могу ли я отправить информацию непосредственно в программу LBPHC (вместо того, чтобы передавать ее арендодателю)?

Да! Вы можете подать полные документы по адресам, указанным в этом заявлении.

Когда начнутся работы в моем доме или квартире?

Обычно проекты завершаются в течение 4-8 месяцев после подачи заявки.Это может немного отличаться в зависимости от самого проекта, погоды, графика подрядчика и любого количества непредвиденных обстоятельств. Вам будет предоставлена ​​дополнительная информация о датах начала работы и датах временного переезда по мере реализации проекта.

Почему я должен согласиться на участие в этой программе?

Самым большим преимуществом участия является то, что ваш дом будет защищен от свинца для вас, детей до 6 лет, которые живут с вами или в гостях, а также для ваших домашних животных.Это часто (но не всегда) включает замену окон, которая может улучшить безопасность, энергоэффективность и внешний вид вашего дома.

Будет ли мне чего стоить эта программа?

Эта программа не будет стоить вам ничего сверх вашей обычной арендной платы и ежемесячных коммунальных услуг (или любой другой суммы, которую вы обычно платите за проживание в своем доме). По причинам, связанным с охраной здоровья и безопасности, большинству арендаторов потребуется временно переехать в свободное место в своем здании или в другое место.

Красивые рисунки черной гелевой ручкой в тетради. Как нарисовать временное тату гелевой ручкой, поэтапные советы для начинающих, техника безопасности, как сделать самому себе

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

• Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
• Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
• Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
• Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
• Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

1. Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
3. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
4. Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
5. Кусочек ткани смочите в теплой воде.
6. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
7. Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
8. Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
9. Дайте татуировке возможность высохнуть.
10. Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

1. Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
2. Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.

Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
2. Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
3. Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
5. Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Научиться рисовать ручкой — можно!

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга Уроки классического рисунка. Дж Аристид.

Если сравнить ручку (лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе (всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента (ручки).

Начнём с выбора инструмента (ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той ручкой, которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой, то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф. Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. Лайнер практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это перьевая ручка. Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и Дон Лоу. Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа Молескина с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и самодельный скетчбук, который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно, даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать зентагалы. Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

5. Начните листать книги по рисунку и выполнять упражнения. Это поможет понять строения предметов и осознать, что всё, в том числе покатые предметы, имеют грани и плоскости. Если книг нет, то можно посмотреть работы пером известных художников прошлого.

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б (без серых тонов).

2. Можно сделать штриховку пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Ещё кое-что.

Корявые кувшины, банки, бутылки, стаканы. Они все будут заваливаться в одну сторону. Чтобы проверить себя, просто посмотрите на картину перед зеркалом. Все кривости сразу будет видно.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Татуировки ручкой 🖊: легкие картинки для срисовки

Если очень хочется татуировку, всегда можно заранее определить, подойдет ли она, на какой части тела лучше будет смотреться, какого должна быть размера. Сделать это можно просто нарисовав красивые и лёгкие татуировки ручкой на руке. Кроме этого, таким образом можно регулярно менять рисунки.

Как нарисовать легкие татуировки ручкой

Существует масса простых рисунков в качестве эскизов для тату для девочек и поэтапных картинок для мальчиков. При этом нарисовать тату ручкой на руке очень просто. Лучше всего использовать для подобных целей гелиевую ручку.

Держатся татуировки, нарисованные гелиевой ручкой, в среднем 3 дня.

Временная татуировка ручкой — бюджетный вариант рисунка хной, особенно, если нет нужных инструментов под рукой. Для нанесения татуировки понадобится:

• 1 гелиевая ручка черного цвета;
• Парафин из свечи, косметический воск или лак для волос;
• Эскиз рисунка;
• Духи или спирт.

Перед процедурой следует выбрать место для тату. Лучше всего выбирать открытые участки кожи, которые реже контактируют с водой. Заранее рекомендуется тщательно промыть выбранную часть тела с мылом и насухо протереть полотенцем. Далее следуйте инструкции:

1. Распечатываем эскиз или аккуратно переносим его черной ручкой на бумагу;
2. Вырезаем рисунок, оставляя не менее 1 см от контура;
3. Обводим эскиз ручкой и прикладываем рисунком к коже;
4. Сверху обильно смачиваем духами или спиртом. Прижимаем;
5. Ждем несколько минут и аккуратно снимаем бумагу;
6. Даем коже подсохнуть, достаем ручку и обводим контур татуировки;
7. Спрыскиваем лаком для волос или осторожно натираем место тату воском.

Этот вариант подойдет тем, кто хочет более сложную татуировку или не умеет рисовать. Простые варианты всегда легче срисовываются и не требуют особой подготовки. Достаточно нарисовать тату ручкой и закрепить сверху лаком для волос.

Подобный способ нанесения татуировки ручкой позволяет рисунку продержаться максимально долго.

Идеи татуировок ручкой на руке: легкие картинки

В качестве картинки для татуировки ручкой можно выбрать что угодно. Особенно популярны новые модные варианты:

• Животные одной линией;
• Необычные узоры;
• Цветы;
• Надписи;
• Мини-рисунки.

Если надпись может напрямую выражать личные пожелания, то для других вариантов тату потребуются эскизы или заготовки, которые можно перерисовать. Особое внимание следует уделить мини-рисункам, выполняемым в минималистичном стиле.

К таким рисункам можно отнести предметы быта, вымышленных существ, картинки из фильмов, контуры разных вещей, интернет-мемы, небесные тела (звезды, луна, планеты), сердечки.

Например, некоторые могут нарисовать тарелку НЛО, а кто-то может выбрать известный мем троллфейс. Фантазия здесь ничем не ограничена.

Главные правила стиля мини-рисунка для татуировок ручкой:

• Маленький размер;
• Простота рисунка;
• Широкие жирные линии;
• Исключительно контур.

Если следовать этим правилам, можно нарисовать очень красивую и необычную татуировку, а затем менять ее по своему усмотрению.

Легкие татуировки с животными ручкой на руке

Самая необычная тату в виде животного рисуется одной сплошной линией. Это разновидность настоящего стиля татуировок — лайнворка. Нарисовать такую тату ручкой можно только заранее потренировавшись, потому что важно, чтобы линия получилась ровной.

Обычно одной линией рисуют контуры или силуэты:

• Кошек;
• Птиц;
• Змей;
• Пауков;
• Лис;
• Волков;
• Львов.

Лучше всего рисовать животных на руке или щиколотке. Для девочек также красиво будет смотреться такой рисунок на плече, ключицах или запястье. Чтобы нанести рисунок на ключицах, лучше использовать описанный ранее способ. Или просто нарисовать животное на бумаге, обвести несколько раз контур и прислонить к коже, чтобы он отпечатался.

Татуировки-узоры ручкой на руке для начинающих

Узоры — самый любимый и простой вариант рисунка для татуировок. Такие картинки подойдут и парням, и девушкам. Можно выбрать что-то необычное в стиле мехенди — для девочек, или рисунок маори — для мальчиков.

Основные элементы узоров включают в себя:

• Завитки;
• Треугольники;
• Круги и полукруги;
• Перекрещенные линии.

Узоры можно сочетать между собой, дополнять другими рисунками или точками. При этом стиль татуировок дотворк, который выполняется исключительно точками разных размеров, повторить ручкой не получится. Паста легче растекается и смазывается, что затрудняет выполнение дотворка.

Узоры можно рисовать на любой части тела. Размер узора также может варьировать от самого маленького до крупного, покрывающего определенную часть тела целиком. Из отдельных узоров можно составить новый рисунок. Например, можно нарисовать красивого дракона из нескольких элементов.

Цветочные татушки ручкой: самые лёгкие эскизы

Цветочные рисунки — это прекрасное украшение не только для девушек, но и парней. Чаще всего молодые люди выбирают в качестве татуировки именно изображение розы, символизирующее разные значения в зависимости от расположения и дополнительных элементов.

Цветы лучше всего смотрятся в маленьком размере на девушках, а крупные со множеством дополнительных элементов — на парнях. Рисовать цветы можно на любом участке кожи, но особенно красиво они смотрятся на плечах и икрах, а также на запястьях и ключицах у девочек.

Неплохой и оригинальный вариант украсить сея — нарисовать букет различных цветов в минималистичном стиле, только в виде контура. Закрашивать черной пастой лучше всего именно маленькие цветы, в то время как для крупных больше подойдет красный.

Поделись с друзьями!

Картинки тату на руке ручкой (67 фото)

Лёгкие тату ручкой на руке

Крутые рисунки ручкой на руке

Тату ручкой

Красивые тату ручкой

Узоры на пальцах хной

Маленькие татушки ручкой

Татушки ручкой на руке для мальчиков

Прикольные рисунки на руках ручкой

Лёгкие тату ручкой

Красивые тату ручкой

Тату на руке фломастером легкое

Тату на руке ручкой легкие

Тату простые мужские

Тату на руке ручкой

Тату ручкой

Рисунки на руках ручкой

Узоры хной на руке легкие

Рука с ручкой

Татушки гелевой ручкой на руке

Красивые рисунки на руке

Тату на руке ручкой

Маленькие тату ручкой на руке

Простые Татуировки на руку ручкой

Маленькая тату на руке для девушек

Татухи на руку мужские ручкой

Тату ручкой

Тату на кисти ручкой

Идеи для рисунков руки

Красивые тату ручкой на руке

Простые рисунки на запястье

Маленькая тату хной

Легкие тату

Татуировки гелевой ручкой на ноге

Тату ручкой

Рисование на руке ручкой

Легкое тату маркером

Красивые тату ручкой

Тату ручкой

Тату хной на запястье

Тату на руке

Тату ручкой

Лёгкие тату на пальцах

Тату кошки легкие

Руна защиты Альгиз тату

Лёгкие тату ручкой на руке

Милые тату

Тату легкое на руке ручкой

Рисунки чёрной ручкой на руке

Тату на руке для девушек легкие ручкой

Мини Татуировки

Маленькие тату ручкой на руке

Крутые тату на руку ручкой

Тату ручкой

Тату змеи на запястье для девушек

Рисунки на руке ручкой легкие

Чёрной ручкой на руке

Маленький тату на руру

Легкие тату

Идеи для рисунков руки

Лёгкие тату для девушек

Тату ручкой

Тату трайбл эскизы простые

Надписи на руке гелевой ручкой

Тату ручкой

Тату на пальцах рук

Небольшие тату ручкой

Тату чёрной ручкой для девушек

Красивые рисунки цветов — 200 изображений для скетчинга

Лилия состоит из линий. Попробуйте нарисовать с первого раза, без исправлений

Рисунок розы карандашом. Обратите внимание, что к стеблю тон становится темнее

Подсолнух. Это простой рисунок! Простая графика! Рисуйте скорее!

Простой и быстрый рисунок цветочка для детей

Есть лилии разных сортов и цветов. Нарисуйте и придумайте, какого цвета будут ваши лилии

Простой рисунок кувшинки на голубом фоне. Начинайте её рисовать!

Цветущая веточка. Нарисовать вам поможет клеточка

Астры в графике. Два больших бутона. Листья не обязательно рисовать черными, выберите любой цвет!

Цветочек на клетчатом фоне, который поможем вам его нарисовать

Стилизованные астры. Сначала раскрасьте их в разные цвета, затем белой гелевой ручкой нарисуйте тонкие линии

Гвоздики не обязательно должны быть красные. Они могут быть: розовыми, желтыми или темно-фиолетовыми

Рисунок розовых цветов цветными карандашами. Попробуйте повторить переход от розового цвета к белому

У фиалок есть второе название- «Анютины глазки». Поэтапно нарисуйте их карандашом

Цветок под названием Калла. Простая форма, с которой справится начинающий художник

Три бутона распускающихся цветов. После первого, другие два будет нарисовать легко

Цветы нарисовать возможно одним карандашом или ручкой. Клетчатый фон поможет определить форму и размеры

Цветы ещё с не распустившимися бутонами и листьями. Композиция отлично подойдет для поздравительной открытки

Два бутона роз. Нарисовать можно тушью или красками

Не составит труда нарисовать эту простую форму цветка

Цветок под сложным названием Альстромерия. Но рисунок не сложный, а легкий

Букет роз из простых линий. Повторять все линии не обязательно, главное повторить форму

Веточка с разными цветами. Можно добавить в неё ваши любимые цветы!

Венок из цветов. Рисунок подойдет для эскиза тату!

Красивый рисунок нежной сакуры. Нарисуйте акварельными красками!

Цветы в горшке с большими листьями. Используйте толстый фломастер!

Три цветка одинаковой формы. Нарисуйте сердцевину, затем лепестки и линии посередине лепестков!

На картинке изображено цветение вишни. Как выглядят плоды вишни знают все, а вот как она цветет-не многие.

Два цветка нежной лилии. Обратите внимание на тени в сердцевине цветов

Стилизованная хризантема, нарисованная линерами или гелевой ручкой

Рисунков роз огромное количество. Какой рисовать-выбирать вам!

Хризантема с большим количеством лепестков. Нарисовать сердцевину проще, чем кажется: рисуйте хаотичными линиями!

Лёгкий рисунок двух раскрывшихся бутонов лилий. Нарисуйте их!

Бутон жёлтого тюльпана. Обратите внимание на тени

Две розы, перекрещенные друг с другом. На стебле у роз есть шипы, изобразите их!

Ирис нарисован карандашом. Нарисуйте похожую графику!

Лилия с листьями. Листья выкрашены в чёрный цвет. Вы можете придумать свой стиль!

Ветка сакуры идеально подходит для рисунка на поздравительной открытке близкому человеку!

Три розы разного размера. Повторите все линии, как на рисунке

Цветок под названием ирис. Нарисуйте эту картину акварелью и подарите другу!

Георгины в интересном графическом стиле. Начинайте рисовать с общей формы, затем переходите к тонким линиям

Композиция из роз. Линии плавные и извивающиеся. Рисуйте также!

Оранжевая альстромерия. Для бутонов используйте не один оранжевый цвет, а несколько его оттенков, тогда картинка получится живая и красивая!

Ярко-фиолетовая астра. Для получения реалистичного рисунка не забывайте про тени и объем!

Садовая георгина. Большой бутон. Лёгкий рисунок

Рисунок цветка, залитый чёрный цветом. Нарисуйте его фломастером!

Листья цветка похожи на форму зефира, представляя форму вам будет легче его нарисовать!

Астра розового цвета. Чтобы показать объем, используйте два оттенка розового при рисовании лепестков!

Простой рисунок цветочка, но в нем есть свой стиль!

Цветок на листе бумаги может быть нарисован по вашему воображению!

Веточка цветов сложная по пропорциям и расположению

Эскиз цветка под названием плюмерия. Обратите внимание на контрасты линий!

Цветы плюмерии для срисовки

Розы создают композицию полукруга. Начните рисовать с наметки каждого бутона!

Три тюльпана в горшке. Нарисуйте и раскрасьте картинку!

Веточка с цветами, которую можно нарисовать одной линией!

Иллюстрация цветов для срисовки. Наметьте сначала большие объекты, затем мелкие детали!

Кувшинка четырехгранная. Раскраска для детей и взрослых!

Минималистичный венок из цветков и листьев. Очень нежный и симпатичный!

Рисунок цветущей яблони. Обратите внимание, что внутри тени закрашены черным цветом!

Бутон астры, состоящий из простых линий!

Контурный рисунок лилий. Динамику рисунку создают линии вокруг цветов.

Как нарисовать розу поэтапно за тринадцать шагов

Нарисуйте цветы и раскрасьте каждый лепесток разным цветом!

Четыре цветка ромашки для срисовки. Чтобы показать белый цвет, рисуйте красками!

Рисунок хризантемы в разный период цветения. Листочки, бутоны и цветы.

Одна роза. Нарисуйте её за 5 минут!

Контуры трех разных цветков. Рисунок для отработки навыка и скорости рисования!

Чёрный контур розы. Рисуйте каждую линию, как на картинке, тогда у вас все получится!

Красивый рисунок цветов. Графика очень легкая, состоящая из нескольких линий в определённом направлении!

Астра красива своим разнообразием лепестков. Не обязательно повторять их все, можно менять им форму и направление!

Примула может быть комнатной и садовой. Существует разных видов и сортов.

Зарисовка цветка под названием нарцисс. Сначала раскрасьте его, затем повторите штриховку ручкой или карандашом!

Тюльпаны могут быть разных цветов: жёлтые, красные, розовые, белые или даже голубые! Выберите цвет для вашего рисунка

Нежная ветка магнолии. Клеточка поможем вам определить пропорции ветки!

Контурный рисунок нескольких цветов. Линии на переднем плане толстые, а на заднем плане линии тонкие. Этот прием создаёт эффект объёма!

Рисунок пиона — любимого цветка многих женщин! Очень изящный и нежный рисунок

Роза самый популярный цветок для рисования. Заливку черным цветом можно сделать разными материалами: красками, фломастерами, тушью и даже карандашом!

Тюльпаны ассоциируются с приходом весны, тепла, солнца и хорошего настроения!

Букет роз для милых дам! Вы можете использовать ваш любимый цвет для роз!

Кустовые розы для вашего сада из рисунков!

Векторный рисунок розы. Главное-четкость линий!

Эскиз цветов карандашом. Используйте мягкий карандаш для рисунка!

Рисунок цветущей ветки. Цветы объемные и с разнообразными листьями

Протея всегда имеет красноватый цвет у цветов. На рисунке она в графическом виде без цвета.

Простой рисунок сакуры цветными карандашами. Клетчатый фон поможет вам нарисовать её!

Контур лилии. Главное это повторить направления контуров!

Розовый акварельный рисунок цветка. Обратите внимание, что ближе к сердцевине лепестки становятся темнее!

В Японии цветение сакуры начинается в конце января- начале февраля. Фактов хватит, теперь рисуйте!

Чёрно-белый эскиз орхидеи. Стебель цветка черный, а цветы нарисованы контуром

Веточка в стиле минимализм. Украсит страницу вашего блокнота в конце текста!

Трафарет простой формы цветка, по которому очень удобно срисовывать!

Ипомея может быть пурпурной, розовой, фиолетовой и красной

Зарисовки цветов идеально подходят для эскиза тату в вашем блокноте!

Маленький подсолнух. Обратите внимание, что на лепестках есть градиент от жёлтого к оранжевому!

Цветущая магнолия. Нежность рисунку придает изящество линий!

Стебель лаванды

Календула — травянистое и лекарственное растение. Стебель и листья занимают большую часть данного изображения, и совсем немного остается цветам

Сердце нарисовано из стебля розы. В центре находится сам цветок

Тату ручкой: фото татуировки, эскизы

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.

Цветки на лопатке, нарисованные ручкой

Как сделать татуировку ручкой своими руками

1. Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
3. Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
4. Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки, попросите о помощи друга.
5. Кусочек ткани смочите в теплой воде.
6. Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
7. Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
8. Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
9. Дайте татуировке возможность высохнуть.
10. Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.

Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки

Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!

А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.

Несколько важных замечаний

1. Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
2. Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.

Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой

Отзыв:

Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее. Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.

Инна, Казань

Нарисованный цветок ручкой

Советы по нанесению татуировок гелевыми ручками

1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
2. Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
3. Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
5. Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.

Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.

Знаки на запястье рук руской

Отзыв:

Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски. Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.

Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?

Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек, цветок, череп, геометрические узоры, листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

ЧБ маки гелевой ручкой

Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Проголосовавших: 12 чел.
Средний рейтинг: 3.3 из 5.

Рисунки на 8 марта, красивые и легкие идеи для творчества

Вы дарите любимым мамам и бабушкам красивые рисунки на 8 Марта? С первых дней весны мужчины, сыновья, дочери и внуки поглядывают в календарь, готовят подарки, обдумывают поздравления. Нарисовать открытку своими руками не так сложно. Если постараться, каждый сможет создать уникальное поздравительное изображение. В качестве главной темы традиционно выступают цветы.

Вместе попробуем нарисовать розы, лилии, ромашки, композиции цветов в вазе. Имеются рисунки с животными, детьми, надписями. Трогательный и милый подарок будет храниться на видном месте, и греть сердце до следующего весеннего праздника.

Рисунки на 8 Марта маме

Самостоятельно сделать открытку маме с цветами и пожеланиями – значит подарить любимому человеку теплоту и радость. Поверьте, маме это нужнее любых других подарков. Представляем идеи простых рисунков. Цветы нарисуйте на открытке одиночные или в композиции. Как вариант, несколько рисунков разместите на ватмане. Подарите вместе с поздравлениями учительнице.

Повторите линии с шаблона и ваш рисунок готов. Останется разукрасить.

Идея рисования акварелью такова, что рисунки получаются легко.

Что необходимо сделать:

1. Берите лист специальной бумаги «Для акварели», подобные листы плотные, не гладкие, а рельефные.
2. Чуть смочите бумагу чистой водой с помощью крупной кисти – лист будет влажный, но не мокрый.
3. Наберите на тонкую кисть немного краски, слегка прислоните к листу – останется расплывчатый отпечаток. Сделайте так несколько раз. Старайтесь в верхней части листа оставлять красные, фиолетовые или желтые участки. В нижней части формируйте зеленые пятна и полоски. Полоски могут быть как толстыми, как и тонкими.
4. Дайте краскам немного подсохнуть. Хорошо заточенным простым карандашом схематически прорисуйте линии цветов в верхней части листа, листьев и стеблей в нижней.
5. Далее яркими оттенками цветов, которые вы использовали, прорисуйте цветы и листья четче. Берите тонкую кисть и хорошо промывайте ее после каждого цвета.

После того как картина высохла, выявились неровности? Отредактируйте их фломастером в цвет или цветным карандашом.

Подобным образом нарисуйте не только цветы, но и животных или бабочку. Вы не уверены, что получится? Сначала нанесите на лист штрихами любой рисунок. Уже после займитесь акварелью. Но для начальной работы берите твердый простой карандаш. Линии от мягкого карандаша от влажности расплывутся.

Красивые рисунки в школу

Говорят, что каждый человек в чем-то талантлив. Что делать, если не умеешь рисовать? А сделать красивый рисунок на конкурс в школу хочется. Предлагаем нарисовать волшебные цветы на стенгазету. Для начала наметьте, где расположить цветы. За работу принимайтесь простым карандашом. Первые черты – будущий стебель и цветок. Линия в сторону – второе соцветие.

• Прорисуйте лепестки цветка. Схематически покажите, где будет верхний лист.
• Подрисуйте линию стебля, пусть он будет не таким тонким. Четкие линии лепестков завершите наклонным кончиком. Если где-то линии обрывистые, пусть будет так.
• Закончите лепестки. Прорисуйте несколько тонких длинных листьев у основания стебля. Прямо у соцветий лучше сделать крупные, но недлинные листья. Так взгляд не будет отвлекаться от цветков.

Ластиком удалите неровные линии. Слегка проведите по всей картинке, истончая основные черты. После окрашивания карандашные линии не будут проступать сквозь цвета. Разукрасьте акварелью или цветными карандашами. Под рукой имеется пастель? Берите ее, обычную либо масляную. Сначала заштрихуйте основные детали рисунка цветом. Потом заостренной частью мелка прорисуйте четкие черты.

На выставке или классной доске прекрасно смотрятся черно-белые рисунки.

Чтобы выделить линии четче, используют черный карандаш. Вместо него подойдет темный фломастер либо мягкий простой карандаш. Но начинают работу не с этого. На листке бумаги наметьте, где расположить вазу.

Следуйте инструкциям элементарного рисования:

1. на большей части листа нарисуйте прямоугольник, поделите его на части двумя перпендикулярными линиями;
2. на пересечении получилась точка, это сужение будущей вазы;
3. линиями наметьте сосуд.

«Поставьте» в вазу простые цветки. Пусть их будет несколько – 3 или 5. При рисовании используйте поэтапные шаблоны для срисовки.

В дело вступает фломастер и ластик. Прорисовывайте основные линии четче. Ластиком удаляйте лишние карандашные штрихи. Хорошо при этом использовать художественный ластик, он не источает бумагу, а убирает только линии.

Закончите работу дополнением узора на вазе. Лаконичный рисунок, а выглядит нежно и празднично. Несложные работы оцениваются на конкурсах за нестандартную идею и точность линий. Поэтому старайтесь пририсовывать вазу и цветки аккуратно, чтобы линии не смазались. Для более тонкой работы предпочтительно брать черную гелевую ручку.

Как нарисовать цветы в вазе: простые рисунки в детский садик

Малыши в детском саду приучают руку к письму через рисование. Это простой, но действенный прием воспитателей. Дети с радостью создают изобразительные шедевры для мамы или на выставку. Простые мотивы становятся радостью ребенка и предметом гордости для родителей. Самым маленьким достаточно приложить к листу бумаги ладошку и украсить бантиком. Мило и оригинально – для мамы лучший подарок от дочки или сыночка.

Дети 5-6 лет рисуют красивые букеты гуашью маме и бабушке.

Представляем мастер-класс рисования цветов на открытку для старшей группы детского сада. Работы выполняется простым карандашом и гуашью. При рисовании красками используется минимальное количество воды, только чтобы промыть кисть. Благодаря этому поделка получается насыщенного глубокого цвета. Начало – простые черты будущего рисунка.

Займитесь фоном. Разделите красками области стола и стены на картинке. Пусть цвета будут похожими, но берите разные оттенки. Ориентируйтесь на сторону, откуда падает свет. Половину листа закончите светлым тоном, половину чуть темнее. Если ребенок будет рисовать под руководство взрослого, у него все получится.

Закрасьте зелень и саму вазу. Листья выполняются одиночными штрихами, а для вазы придется постараться. Важно, чтобы слой зеленой краски не смешивался с первым слоем желтого. Секрет – дайте первому слою фона высохнуть.

На пустых местах сделайте ромашки. Эти цветы легко рисовать, а выглядят они презентабельно. Для завершения композиции несколько лепестков или целый цветок нарисуйте у подножия вазы.

Окончание работы. Перед последними штрихами оставьте лист с красками хорошо высохнуть. Затем наберите на кисточку синие или небесно-голубые краски. Точечными движениями прикладывайте кисть к зеленым листьям. А в серединке ромашек добавьте немного оранжевого или красного тона. Разукрашенные цветы в вазе вставьте в рамку, получился отличный подарок маме от сына или дочери.

Рисунки карандашом поэтапно для срисовки

Поэтапные рисунки – трафарет для начинающего художника. На шаблоне видно, как создается рисунок, какие наносятся линии. Представляем вам несколько вариантов, как нарисовать цветок пошагово. При желании вы скомпонуете несколько на одном листе. Получится букет, украшение открытки, стенгазеты.

Как нарисовать тюльпаны поэтапно.

Роза – королева цветов. Нарисовать правильно лепестки и листья довольно сложно. Но не с пошаговой срисовкой. На ней сразу видно, с чего начать работу. Представляем несколько идей разных по сложности – от простого к сложному.

Самые красивые рисунки на женский праздник

Вы уже освоили простые техники рисования? Научиться сможет каждый, и взрослый и ребенок. Главное, запастись терпением и красками. Для вас подборка самых красивых рисунков на 8 Марта. С животными, цветами, с людьми. А начинается рисование, как вы уже заметили, с элементарных линий простым карандашом.

Легкие рисунки карандашом к Международному женскому дню

Кажется, что карандашные рисунки оживают со страниц альбома. Все из-за затенения некоторых участков и осветления других. Сделать это просто. Наметьте, где именно будет располагаться рисунок на листе. Начинайте работу твердым простым карандашом, легкими линиями без нажима. Когда образ будет готов, удалите лишние линии. А основные линии прорисуйте мягким карандашом. Темные участки заштрихуйте. Штриховку легко затонировать кусочком бумаги. Сверните отрезок бумаги, потрите в месте штриховки. У вас получится затемненная область.

А теперь рисунки первого уровня сложности. То есть, те, что получаются после работы с простым твердым карандашом.

Рисунки для начинающих по клеточкам: легко и просто

Рисование по клеточкам отдаленно напоминает вышивку крестиком. Под рукой мастерицы постепенно обретает очертание цветное изображение. Схему срисовки перенесите на тетрадный лист в клеточку. Или нанесите на обычный лист альбома клетки. Срисуйте изображение, а лишние клетки сотрите ластиком.

Еще легче пойти другим путем. Возьмите красочную страницу из журнала. Возможно, с медвежонком или цветами. Поместите в прозрачный файл. Сверху на файле нарисуйте клетки. Проведите по линейке шариковой ручкой полоски снизу вверх, а затем справа налево. Теперь картинка поделена на множество квадратов. Их то и перерисуйте на альбомный лист, квадрат за квадратом.

Рисунки на 8 Марта бабушке от внучки

Маленькая внучка для бабушки нарисует простую открытку или воспользуется раскраской. Для разукрашивания простого рисунка потребуются карандаши и шаблон. Распечатайте картинку на принтере. Важно разукрашивать аккуратно и не заступать за края на шаблоне.

Перефразируя знаменитого Пабло Пикассо, скажу, что «рисование смывает с души пыль повседневной жизни». Создавайте близким открытки, рисуйте с удовольствием. Вам понравилась статья? Ставьте лайки и делитесь с друзьями в соц. сетях. До скорых встреч!

С уважением, Наталья Краснова.

3 способа максимально эффективно использовать гелевые ручки |

Когда дело доходит до раскраски для взрослых, гелевые ручки являются одним из самых популярных инструментов для раскрашивания.

Яркие цвета и яркие линии делают гелевые ручки идеальными для раскрашивания всего, от простых картинок до самых замысловатых рисунков. Их можно использовать отдельно или в сочетании с цветными карандашами или маркерами, чтобы добавить объемности и красивые акценты к вашей работе. Гелевые ручки можно наносить даже на сухую акриловую краску для получения потрясающих визуальных эффектов!

GelWriters — один из самых универсальных инструментов, которые вы можете иметь в своем наборе инструментов для крафтинга. Независимо от того, раскрашиваете ли вы, «запутываете» (также называете Zentangle), пишете вручную или просто любите рисовать, гелевые ручки необходимы каждому художнику.И так же, как ваши ножницы для ткани или кисти, они прослужат дольше при небольшом уходе за кожей.

GelWriters Knows Гелевые ручки

Мы производим гелевые ручки более 10 лет, и мы подвергли наши новые GelWriters всем испытаниям, указанным в книге, чтобы убедиться, что они соответствуют нашим смехотворно высоким стандартам. Это означает, что у нас есть более чем десятилетний опыт в выяснении всего, что может пойти не так с гелевой ручкой — и мы имеем в виду все, !

На этой неделе мы подумали, что избавим вас от всех этих проблем и поделимся нашими проверенными советами, как максимально эффективно использовать ваши GelWriters. Вот наши главные советы, которые помогут поддерживать ваши устройства GelWriters в отличной форме.

1. Обратите внимание на колпачок (гелевая ручка)

Наш совет номер один: не теряйте кепку! Каждое перо GelWriter поставляется с колпачком соответствующего цвета, который не только очень моден, но и фактически защищает перо от протекания. Когда колпачок надежно закрыт, он образует вакуумное уплотнение в ручке, которое надежно удерживает чернила внутри ручки, где они должны быть. Поверьте, вам не нужны гелевые чернила на своей кошке.Надавите на крышку, пока не услышите щелчок, чтобы убедиться, что она надежно закреплена.

2. Не откладывайте использование гелевых ручек

В отличие от хорошего вина, GelWriters не поправляются с возрастом.

Во всех гелевых ручках используются чернила на водной основе, и со временем эта вода испарится, и гель затвердеет внутри ручки. Это состояние широко известно как «Ужасно высохшая ручка». Существует множество советов о том, как оживить сухую гелевую ручку — от паровой ванны до подержания над открытым огнем.Наш лучший совет? Выходи и раскрашивай до последней капли! Срок хранения GelWriters составляет 1-2 года, но зачем оставлять их на полке?

3. Начните работу с мячом

Все мы знаем, что перо сильнее меча, но даже самая мощная гелевая ручка может время от времени пропускать удар. На кончике роллера GelWriter может застрять немного высохших чернил или частичка блесток, особенно если пером не пользовались какое-то время.

В большинстве случаев эту проблему легко решить, начерчав туда-сюда или по кругу, чтобы шарик снова скатился в наконечнике.Вытирание кончика влажным бумажным полотенцем также часто помогает. Как только чернила потекут, вы сразу же вернетесь к своему проекту!

В компании GelWriter мы производим гелевые ручки, чтобы вы могли создавать красивые произведения искусства. Мы надеемся, что эти три простых совета помогут вам поддерживать ваши ручки в отличном состоянии и ваши проекты будут выглядеть наилучшим образом!
Если у вас есть какие-либо вопросы о GelWriters или вы просто хотите продемонстрировать свое удивительное искусство гелевой ручки, вы всегда можете найти нас на Facebook!

7 удивительных характеристик гелевой ручки GelWriter, которые вам нужно знать |

Что делает GelWriter таким крутым pen -dous? Мы рады, что вы спросили! На этой неделе мы ближе познакомимся с нашими новейшими писателями GelWriters — от того, как они работают, до того, из чего они сделаны.Читайте дальше, чтобы узнать все, что вы хотите знать (и, возможно, больше) о наших гелевых ручках!

Рукоятка без латекса позволяет удобно держать ручку и держать руки счастливыми, когда вам просто нужно закончить последний снимок перед сном. Это также дает вам больший контроль над мелкими деталями, поэтому ваши пальцы не соскользнут, когда вы работаете с замысловатыми рисунками или занимаетесь каллиграфией.

GelWriters доступны в шести различных цветовых стилях чернил для любого проекта или дизайна: Basic, Neon, Pastel, Metallic, Glitter и Neon Glitter … потому что мы знаем, что некоторые дни являются синими и зелеными днями, а некоторые дни просто необходимы немного неонового оранжевого блеска.Благодаря такому количеству цветов и стилей на выбор, все ваши рисунки, дизайны и учебные проекты, созданные с помощью GelWriters, будут иметь уникальный индивидуальный подход.

Использование GelWriter похоже на то, что у вас под рукой есть крошечная кисточка. Это идеальный инструмент для красивых рукописных надписей или раскрашивания детализированных дизайнов! Все гелевые ручки GelWriter имеют гладкий шариковый наконечник, чтобы чернила текли равномерно и равномерно. Ширина наконечника варьируется от.От 7 мм до 1 мм (пишущим гелевым мастерам с блестками нужен немного более широкий наконечник, чтобы обеспечить максимальную яркость).

GelWriters содержат пигментные гелевые чернила на водной основе, которые не токсичны, не содержат кислот, безопасны для архивирования и устойчивы к выцветанию. Это означает, что GelWriters безопасны для взрослых и детей от 12 лет и превратят любой чистый холст в долговечное произведение искусства. Наша формула гелевых чернил предназначена для плавного и равномерного течения, поэтому вы можете воплотить в жизнь свое воображение в полном цвете без каких-либо вредных химикатов.

Мы знаем, что важно то, что находится внутри, но наш гладкий дизайн GelWriter — это больше, чем просто красивая ручка. Колпачок, ручка и наконечник с цветовой кодировкой позволяют легко определить цвет чернил, что особенно удобно для наших молодых художников! Кристально чистый корпус позволяет следить за расходом чернил, чтобы пустая ручка никогда не застала вас врасплох (о, ужас).

Все наши наборы GelWriter поставляются в удобном футляре или футляре для переноски, так что ваши ручки легко будут организованы и готовы к использованию, когда они вам понадобятся.Независимо от того, находитесь ли вы в пути с нашим набором на 12 счетов или в классе с нашим набором на 100 счетов на подставке-карусели, ваши GelWriters будут дома, где бы вы ни находились.

Наш набор для стадиона GelWriter со 100 счетчиками сейчас доступен в магазине Costco в течение ограниченного времени, а это значит, что вы получите отличную цену … Что мы можем сказать, мы просто хотим, чтобы вы были счастливы!

Ищите наши новейшие наборы GelWriter этой весной на Amazon и в Интернете по всей стране! А пока подключайтесь к странице ECR4Kids GelWriter в Facebook, чтобы получать последние обновления продуктов, и мы сообщим вам, когда они появятся в магазинах!
Поздравляем — теперь вы эксперт по GelWriters! Если у вас есть другие вопросы о наших продуктах, не стесняйтесь обращаться к нам через Facebook или ecrcs @ ecr4kids.com.

Как раскрашивать гелевыми ручками: пошаговое руководство — ресурсы для раскрашивания для взрослых

Автор: Jenifer Ruckle

Как раскрашивать гелевыми ручками: пошаговое руководство

Раскраска для взрослых — это занятие, которое существует уже некоторое время, но в последнее десятилетие или около того произошел огромный взрыв его популярности. Зайдите в любой книжный магазин или книжный отдел большого коробочного магазина, и вы найдете большой выбор раскрасок для взрослых на выбор.Фактически, некоторые из этих книг даже попали в список бестселлеров New York Times.

Наряду с книжками-раскрасками для взрослых вам потребуются материалы и принадлежности для раскрашивания взрослых. Гелевые ручки — это один из самых универсальных инструментов для создания ярких, текстурированных и интересных изображений. С гелевыми ручками можно делать много разных вещей, просто нужно знать, как.

Из этой статьи вы узнаете, как раскрашивать гелевыми ручками. Вы можете попробовать разные техники, которые придадут изображению то ощущение, которое вы хотите.Вы можете использовать пошаговый процесс, который охватывает множество различных методов окрашивания гелевыми ручками. К ним относятся:

1. Выбор подходящей цветовой гаммы.
2. Правильный выбор гелевых ручек.
3. Добавление текстур, которые могут усилить ваш конечный продукт.
4. Смешивание художественных материалов.
5. Использование различных инструментов для экспериментов со смешиванием.

Вы обнаружите, что раскрашивание гелевыми ручками — это то, что может успокоить ваш разум.Исследования показывают, что существует связь между окраской взрослых и снижением уровня тревожности и стресса. Исследование, опубликованное в Johns Hopkins News-Letter, показало, что студенты, которым дали хотя бы короткое занятие по художественному творчеству, оказались менее тревожными, чем те, кому не было предоставлено его до сдачи экзаменов.

Рисовать гелевыми ручками может каждый, независимо от возраста, пола, этнической принадлежности или уровня дохода. Это успокаивает, доставляет удовольствие, и есть множество различных эффектов, которые вы можете получить с помощью этих универсальных инструментов.

Краткий обзор истории гелевых ручек

Прежде чем мы перейдем к тому, как использовать гелевые ручки для ваших работ, давайте посмотрим, откуда они появились, и немного о них.

Во-первых, это шариковая ручка особого типа. Вместо традиционных чернил, которые можно найти в обычной шариковой ручке, они залиты гелем на водной основе с добавлением пигмента, который толще чернил.

Первые гелевые ручки были произведены и проданы в Японии еще в 1980-х годах.Эти ручки очень понравились архитекторам, инженерам и художникам-графикам, потому что они пишут плавно, жирным цветом, кончик которого не изнашивается, как другие варианты. В конце того же десятилетия Crayola взялась за гелевые ручки и начала производить свою собственную версию, предназначенную для детей.

Сегодня существует множество компаний, которые производят и продают гелевые ручки для всех видов использования, некоторые из которых предназначены для взрослых колористов. Итак, теперь давайте посмотрим, как их использовать.

1. Выбор правильной цветовой схемы

Первое, что вам следует сделать перед тем, как начать раскрашивать выбранную картинку, — это выбрать цветовую схему. Вы можете сделать свое произведение таким, каким хотите, выбрав цвета, которые меняют внешний вид изображения. Если хотите, вы можете просто выбирать цвета по ходу дела, но интересно экспериментировать с различными цветовыми схемами, которые могут сделать вашу картинку более сложной с различными эффектами.

Вот несколько цветовых схем, которые вы можете попробовать в своих рисунках гелевой ручкой.

• • • Теплые цвета — они вызывают чувство уюта, комфорта и манеры. К ним относятся ваши желтые, оранжевые, красные и розовые оттенки.

• • • Холодные цвета — эта группа успокаивает и может вызвать умиротворение. Они могут вызывать чувство открытой экспансивности. Это ваши голубые и зеленые тона.

• • • Дополнительные цвета — Глядя на цветовое колесо с радугой всех цветов вокруг него, дополнительные цвета будут находиться на колесе напротив друг друга.Например: если вы выбрали красный и зеленый или желтый и синий. Выбрав этот тип схемы, вы получите много контрастных изображений на своих фотографиях.

• • • Аналогичные цвета — Продолжая смотреть на цветовое колесо, эти цвета будут на нем рядом друг с другом. Вы можете использовать красный и оранжевый, синий и зеленый или красный и фиолетовый. Эффект от такого варианта был бы более гармоничным.

• • • Монохромные цвета — это еще один вариант для создания гармоничного потока в вашем искусстве.В этом типе цветовой схемы вы используете разные оттенки одного цвета. Например, вы можете использовать все оттенки синего.

• • • Триадные цвета — это цвета, которые вы найдете равномерно друг от друга на цветовом круге. Примером может служить использование зеленого, фиолетового и желтого цветов. У вас будет много контраста, из-за которого некоторые области будут выделяться. Ваша фотография станет более яркой.

2. Выбор подходящей гелевой ручки

После того, как вы определились с цветовой схемой, самое время выбрать гелевые ручки. Как и в случае с другими типами ручек, вы найдете наконечники разных размеров. Есть все, от ультратонких кончиков до толстых, с яркими и жирными линиями. Вы можете раскрасить любой из них, это действительно зависит от ваших предпочтений.

Некоторые гелевые ручки лучше подходят для рисования, чем другие, поэтому, если вы собираетесь делать это со своей, вам следует искать ручки с гелем, который быстро сохнет.Если вы что-то рисуете, вы, вероятно, захотите, чтобы все выглядело немного точнее, чем то, что вы получаете, когда раскрашиваете. Некоторые гели в таких ручках не высыхают быстро, что делает их более открытыми для растекания — отлично подходит для создания цветных эффектов, но может быть не так хорош, когда вы пытаетесь добавить определенные детали к рисунку.

Еще одна особенность, на которую вы можете обратить внимание, — это захват пера. Если вы планируете раскрашивать гелевыми ручками, возможно, вы держите их в руках долгое время. Многие люди часами сидят, чтобы раскрасить.Вы можете найти ручки для пера, разработанные в соответствии с эргономическими стандартами, которые обеспечат вам больший комфорт при их использовании.

Несмотря на то, что существует множество цветов на выбор и различные размеры упаковок гелевых ручек, которые вы можете выбрать, существуют также различные виды гелей. Вы можете использовать для рисования обычные, металлические, неоновые, пастельные, блестящие или белые гелевые ручки. Комбинация этого также поможет вам добавить глубины вашим изображениям.

3. Добавление текстур, которые могут усилить ваш конечный продукт

Вы можете проявить творческий подход с помощью гелевых ручек и создавать всевозможные текстурные образы в своем искусстве.Гелевые ручки хорошо подходят для добавления текстуры, потому что пигмент в геле жирный и яркий. Попробуйте несколько из этих различных техник, чтобы придать вашей картине больше характера и другой вид.

• • • • Горошек — это может быть очень весело, потому что вы можете делать их разных размеров, а также разных цветов. Вы также можете поиграть с интервалом между ними.
        

• • • • Штриховка — Как и горошек, пунктирная штриховка окрашивается точками.С помощью этой техники точки очень маленькие, и вы размещаете их вместе, чтобы они представляли собой текстурированную поверхность. Смешивание разных цветов и немного разных размеров или форм точек иногда может сделать ваше изображение трехмерным.

• • • • Завитки — вы можете рисовать завитки разных цветов, одного цвета, разных размеров и располагать их, как бы вы ни хотели получить различную текстуру.

• • • • Каракули — все именно так, как звучит.Вы можете набросать много или немного, чтобы получить более темные, более смелые участки цвета, или некоторые, которые не так заполнены. Нет никаких правил, которым нужно следовать, вы можете просто экспериментировать и находить понравившиеся узоры, которые изменяют внешний вид Твоя фотография.

• • • • Геометрические фигуры — они определенно могут изменить внешний вид вашего изображения, потому что вы можете использовать любую геометрическую форму, какую захотите. Вы можете накладывать их на разные узоры, друг на друга, и в разных размерах и цветах для некоторых интригующих эффектов.

• • • • Штриховка — это рисование полос, параллельных друг другу, с равномерным интервалом.

• • • • Штриховка — вы нарисуете параллельные полосы, а затем наложите на них перпендикулярные полосы.

Последний пример способа добавления текстуры с помощью гелевых ручек к вашим изображениям — это наложение страницы на какой-либо тип элемента, который будет производить эффект при закрашивании.Некоторые примеры предметов, которые вы можете попробовать, — это просеиватель муки, сетка, мешковина, наждачная бумага или листья. Будьте изобретательны и пробуйте все, что приходит в голову.

4. Среды для смешивания

Раскраска гелевыми ручками позволит сделать красивые, яркие картинки в одиночку. Однако вы можете поэкспериментировать со смешиванием гелевых ручек с другими средствами, такими как мелки или цветные карандаши. Вы также можете использовать их с маркерами. Выше мы упоминали, какие виды гелевых ручек можно найти.Вы можете использовать их разные виды на одном изображении, чтобы получить все типы по-разному. Вы также можете смешать цветные гелевые ручки с белой гелевой ручкой, чтобы получить другие оттенки вашего цвета.

Что-то классное, что вы можете попробовать с гелевыми ручками и цветными карандашами, — это раскрасить участок цветным карандашом, а затем нарисовать гелевую линию по внешнему краю. Затем вы можете использовать инструмент (хорошо подойдет кисть с плоским концом) и нанести влажный гель на цвет карандаша. Вы получите результат, похожий на акварель.

Смешивание гелевых ручек и маркеров позволяет раскрасить некоторые участки твердым матовым носителем, маркером, а затем сделать контрастные участки вокруг него с помощью техники гелевой ручки.

Смешивание различных художественных материалов позволит вам добавить глубины и характера любому изображению, которое вы раскрашиваете. Это позволяет вам быть более творческими и экспериментальными.

5. Использование различных инструментов для экспериментов со смешиванием

Выше мы говорили об использовании кисти с плоским концом для смешивания гелевой ручки с цветом карандаша. Это один из способов смешивания. Есть и другие инструменты, которые вы можете использовать для смешивания цветов и различных сред при раскрашивании.

Метод с кистью можно использовать либо с сухой кистью, либо с ее небольшим увлажнением, чтобы смешивание продолжалось. Вы обнаружите, что у некоторых гелевых ручек гель размазывается легче, чем у других, так что это просто зависит от вашего выбора ручек.

Некоторые из других инструментов, которые вы можете попробовать, уже могут быть у вас дома. Технику смешивания можно выполнить с помощью ластиков для карандашей, силиконовых шпателей, кистей с тонкой щетиной или ватных тампонов с плоским концом на одной стороне.Вы даже можете растушевать пальцами.

Вы можете опробовать технику смешивания на тестовой странице. Это позволит вам увидеть, насколько хорошо ваши гелевые ручки размазываются. Тогда вы узнаете, нужно ли вам использовать с ними воду. Вы можете решить, какой инструмент лучше всего подойдет вам, чтобы получить желаемый смешанный эффект.

Будьте креативны

По мере того, как вы начнете экспериментировать с гелевыми ручками, вы найдете всевозможные способы их использования для получения желаемых эффектов.Самое главное — дать волю своему творческому гению. Мы дали вам советы и рекомендации по раскрашиванию гелевыми ручками, которые вы можете использовать для создания красиво оформленных, интересных раскрасок, но самым важным фактором в этом является вы.

Вы можете попробовать все эти шаги, а затем попробовать все, что придет вам в голову. Гелевые ручки позволяют создавать уникальные и интригующие изображения. Да, есть кое-что, что вы можете с ними делать, но не ограничивайте себя.Получайте удовольствие и просто творите. Вы обнаружите, что можете создавать свои собственные техники и создавать свои собственные уникальные эффекты раскрашивания с помощью гелевых ручек.

Последние мысли

Раскрашивание гелевой ручкой — это хобби, которое может принести пользу разуму, телу и душе тех, кто этим занимается. Это дает время немного расслабиться и сосредоточиться на чем-то другом. Исследования показывают, что существует связь между окрашиванием и уменьшением беспокойства и стресса. Так что, даже если вы никогда раньше не пробовали раскрашивать, попытка сейчас может стать для вас новым занятием.

Шаги по окрашиванию гелевыми ручками, которые мы здесь изложили, не для экспертов. Хотя некоторые из них были разработаны под руководством экспертов, это может сделать кто угодно. Вы легко сможете выбрать свою цветовую гамму и гелевые ручки. Затем вы можете попробовать любую из упомянутых нами техник, и самое главное, это ваше искусство, так что результат зависит от вас. Вы быстро начнете узнавать, что вам нравится, какие эффекты вы можете получить и как сделать картинку именно такой, какой вы хотите. Практика доставляет удовольствие, и в то же время вы можете избавиться от беспокойства.

Некоторые связанные вопросы:

1. Пишут ли гелевые ручки на черной бумаге?

Белая гелевая ручка определенно пишет на черной бумаге. Что касается других цветов, вы можете использовать металлические гелевые ручки, и они будут хорошо отображаться. В некоторых случаях, в зависимости от смелости выбранного вами бренда, вы можете увидеть и неоновые цвета.

Для веселого творческого проекта попробуйте использовать белую гелевую ручку, металлические гелевые ручки и гелевые ручки с блестками, чтобы создать что-то очень уникальное на черной бумаге.Это эксперимент, который стоит вашего времени.

2. Гелевые ручки высыхают, и если да, можно ли их починить?

Ответ — да, они могут высыхать и действительно высыхают. Хотя в некоторых случаях лучше просто выбросить ручку, это не всегда так. Иногда эти ручки можно оживить.

Совет по предотвращению высыхания ручек — хранить их с закрытыми крышками и кончиком ручки вниз. Он предотвращает высыхание наконечника и не допускает попадания пузырьков воздуха в гель.

Если вы обнаружите, что у вас высохшая ручка, выполните следующие действия, чтобы узнать, можно ли ее исправить.

• • • Посмотрите внимательно на кончик пера. При необходимости для этого можно использовать увеличительное стекло. Используйте влажную ткань, чтобы очистить наконечник, катая шарик во время процесса, если можете.
    • Следующий тест. Посмотрите, сможете ли вы заставить гель растекаться по листу бумаги, нажав на кончик и катая ручку.
    • Если он не пишет, подержите кончик пера над паром из чайника в течение минуты или двух.
    • Проверьте еще раз.
    • Если он по-прежнему не пишет, откройте трубку с чернилами маленькими плоскогубцами. Попробуйте подуть в трубку воздух. Вы также можете добавить немного воды в гель, чтобы он растворился.
    • Попробуйте еще раз.

Если ничего из этого не работает, вы можете заменить его. Однако в большинстве случаев вам удастся оживить гелевую ручку.

Сделайте свои раскраски популярными с моей бесплатной электронной книгой по раскраске для взрослых и подпишитесь на мою электронную рассылку ЗДЕСЬ

Обратите внимание: это сообщение в блоге предназначено только для образовательных целей и не является юридической или медицинской консультацией.Пожалуйста, проконсультируйтесь с юристом или врачом, чтобы уточнить ваши конкретные потребности.

лучших гелевых ручек для окрашивания (+ полезные советы по обновлению гелевой ручки)

Так неприятно тратить деньги на новую гелевую ручку, только чтобы обнаружить, что чернила размазываются, становятся царапающими или изнашиваются. быстро ты даже не можешь закончить раскраску.

Гелевые ручки — отличный способ заполнить книжки-раскраски для взрослых или добавить немного самовыражения и творчества в ежедневник, но на рынке есть много разных ручек.Итак, как узнать, какие из них самые лучшие, чтобы не тратить время и деньги на негодные гелевые ручки?

К счастью, вы открыли для себя это руководство по лучшим гелевым ручкам для окрашивания, так что вы можете перестать тратить время на ручки, которые не работают, и узнать, какие из них самые лучшие!

Этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что я могу получать комиссию за покупки, сделанные по ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Лучшими гелевыми ручками для раскрашивания являются гелевые ручки с широким наконечником, которые могут быстро нанести много цвета, ручки, которые плавно рисуют, и ручки, которые не растекаются по бумаге во время работы.Доступно множество различных гелевых ручек, которые отлично подходят для раскраски для взрослых и других канцелярских товаров.

Ниже вы найдете несколько лучших гелевых ручек для окрашивания на рынке. Неважно, пытаетесь ли вы украсить дневник или заполняете книжку-раскраску для взрослых, эти наборы гелевых ручек предоставят вам более чем достаточно инструментов для работы.

Спешить? Вот два лучших выбора: самые лучшие и лучшие дешевые гелевые ручки для окрашивания:

Вот некоторые из вещей, на которые вы должны обратить внимание когда вы ищете набор гелевых ручек для раскрашивания:

Цвет : при выборе гелевых ручек следует тщательно выбирать цвета, потому что некоторые гелевые ручки, такие как пастельные гелевые ручки, намного лучше работают на более темной бумаге, чем они делаю легкие сорта.Есть также металлик, блеск, глазурь и другие варианты чернил, которые могут помочь добавить детали в ваш цвет.

Разборчивость: Чего следует избегать при поиске гелевых ручек для окрашивания, в том числе брендов гелевых ручек, которые имеют репутацию размазывания и просачивания на другую сторону бумаги. Из-за этих тенденций книжки-раскраски выглядят неаккуратно, а планировщики могут сделать неразборчивыми. Ищите гелевые ручки, которые не растекаются сквозь бумагу и быстро сохнут, чтобы не было пятен.

Ink flow: Важно искать гелевые ручки, которые равномерно наносят цвет и не имеют дурной привычки высыхать или забиваться. Поскольку гелевые ручки могут быть дорогими по сравнению с другими ручками, вам не нужно выбрасывать гелевую ручку только потому, что она перестает работать преждевременно.

Цена: Цена, которую вы готовы заплатить за набор гелевых ручек, зависит от того, сколько гелевых ручек вы хотите и какую сделку вы можете получить. Некоторым людям может хватить всего лишь набора из дюжины ручек, в то время как другие захотят выбрать из сотен.Наборы гелевых ручек также можно собирать со временем, если цена является проблемой. (Но они обычно стоят гораздо меньше за ручку, когда вы покупаете больший набор.)

Ширина кончика: Вы захотите взглянуть на разные кончики гелевых ручек в зависимости от того, планируете ли вы в основном писать ими или раскрашивать ими. Для гелевых ручек, используемых для раскрашивания широких пространств, лучше подойдет ручка с более широким наконечником, поскольку она позволяет быстрее покрывать бумагу. Если вы используете гелевые ручки для записей в дневнике или ежедневнике, вам следует искать гелевые ручки с более тонким наконечником.

Разнообразие: Некоторые наборы гелевых ручек предлагают огромное разнообразие, в то время как другие предлагают множество повторов одного и того же цвета в разных стилях, таких как блестки, металлик и неон. Тип набора, который вы покупаете, будет зависеть от ваших предпочтений в цвете.

Обдумывание того, какую окраску вы хотите сделать, в конечном итоге поможет вам выбрать лучший набор гелевых ручек для вас.

Как пользоваться гелевыми ручками для раскрашивания?

Гелевые ручки, возможно, не первое, что приходит на ум, когда вы ищете что-то для раскрашивания, но раскрашивание с помощью подходящей гелевой ручки — это фантастический опыт.

Вот несколько способов добавить гелевые ручки к вашим раскраскам:

• Используйте их вместо маркеров, чтобы раскрасить всю страницу. Это особенно хорошо работает с самыми насыщенными и кремовыми гелевыми ручками, такими как Sakura Gelly Rolls. (Я рекомендую использовать гелевые ручки, чтобы раскрасить эти бесплатные вдохновляющие раскраски для печати, чтобы сделать их особенными.)
• Используйте гелевые ручки для выделения бликов поверх маркера или цветного карандаша (это будет отлично смотреться на этих бесплатных распечатываемых раскрасках единорогов!)
• Используйте гелевые ручки с тонкими кончиками для расстановки акцентов на детальных раскрасках.
• Добавьте блестящие акценты и каракули на свои раскраски и страницы планировщика.
• Раскрасьте всего несколько основных моментов, например, слова на этих бесплатных раскрасках с подтверждением богатства, которые можно распечатать. текстуры и глубины в дизайне с перекрестной штриховкой и пунктиром

На YouTube есть несколько отличных видеороликов, демонстрирующих раскрашивание гелевыми ручками и такие техники, как смешивание с водой.Мне нравится эта от Шер Кауфман, демонстрирующая техники окраски гелевой ручкой с помощью книжки-раскраски, которую она проиллюстрировала:

Гелевые ручки для окраски, планирования и ведения журнала пули

Gelly Rolls — одна из самых популярных гелевых ручек для искусства на рынке, и эти японские ручки хорошо себя зарекомендовали. Они мои личные фавориты. Фактически, мне нравятся практически все продукты Sakura, которые я когда-либо пробовала.(И я пробовал много Sakura, потому что я жил на Гавайях в течение многих лет, и их продукция очень популярна на Гавайях). Гелевые ручки Sakura под маркой «гладкое мороженое» бывают разных типов, включая следующие:

• Classic (драгоценные тона)
• Metallic (отражающие металлические тона)
• Moonlight (непрозрачные и светящиеся)
• Stardust (блестящие) )
• Gold Shadow (металлическая ручка с золотым контуром)
• Silver Shadow (серебристая ручка с металлическим контуром)

Помимо отдельных ручек, доступных во многих магазинах для рукоделия, также доступно несколько различных наборов ручек Gelly Roll.Наборов на одну ручку намного меньше, особенно когда вы получаете большой набор.

Единственные роллы Sakura Gelly Rolls, которые я не очень люблю для раскрашивания теневых версий. (Вообще-то, я тоже не люблю, когда они пишут!) У меня была пара серебряных теневых ручек, их было трудно увидеть, да и цвет не был заметен.

Поскольку ручки Gelly Roll имеют небольшой силиконовый шарик внутри колпачка для предотвращения высыхания гелевых чернил, важно не ронять их в чашку для ручки.Это может привести к образованию пузырьков воздуха в чернилах, которые нарушат поток чернил и ухудшат качество окраски, или повредить силиконовый шарик в колпачке.

Гелевые ручки Aen Art поставляются в наборе из двадцати четырех ручек, которые покрывают все стандартные цвета, которые вам понадобятся для раскрашивания. Эти ручки имеют уникальную особенность: у них есть двуглавый наконечник с более тонким наконечником, который позволяет выполнять тонкие линии, и наконечник кисти для раскрашивания в более широких пространствах на странице.Это может сэкономить ваше время, деньги и место, потому что вам не нужны два разных набора ручек для раскрашивания и ведения дневника.

Еще одно преимущество гелевых ручек Aen Art состоит в том, что они имеют высокий уровень пигмента, а это означает, что чернила в этих ручках устойчивы к выцветанию. Художественное произведение, которое вы создаете с помощью этих гелевых ручек, должно длиться годами так же ярко, как и в день, когда вы его нарисовали, при условии правильного хранения.

Одно небольшое неудобство этих ручек заключается в том, что чернила имеют свойство быстро сохнуть.Хотя это предотвращает легкое размазывание, это также означает, что вы не можете смешивать цвета или стирать ошибки так же, как с другими гелевыми ручками. Тем не менее, это одни из лучших гелевых ручек, которые вы можете купить для окрашивания.

• ♥ НЕСКОЛЬКО ВАРИАНТОВ ЦВЕТА — 24 часто используемых цвета без дубликатов, насыщенные и яркие цвета пробуждают ваше художественное творчество
• ♥ УДОБНЫЕ ДВОЙНЫЕ НАКОНЕЧНИКИ — Двойные маркеры имеют тонкий наконечник и кончик кисти.Тонкий наконечник 0,4 мм для контуров и дополнительных деталей с помощью тонкого …
• ♥ ОБРАЩАЙТЕ ЖИЗНЬ ЦВЕТАМИ — Тонкий наконечник достаточно прочный, чтобы легко писать заметки, наконечник кисти создает красивые линии восходящего движения при выполнении современной каллиграфии …

Эти гелевые ручки с золотым и серебристым металлом отлично подходят для добавления блестящих деталей в книжку-раскраску для взрослых. Их также можно использовать в рождественских открытках и других сезонных канцелярских принадлежностях. Золотые и серебряные металлические гелевые ручки особенно хорошо смотрятся на бумаге темного цвета.

Эти гелевые ручки устойчивы к смазыванию и водонепроницаемы. Это означает, что даже если на страницу попали брызги, часть страницы, покрытая гелевой ручкой, должна хорошо держаться. Поскольку это гелевые ручки с тонким наконечником, они лучше подходят для работы с деталями, чем для того, чтобы пытаться заполнить большие цветные пятна.

Гладкий поток чернил этих гелевых ручек — плюс в отделе каллиграфии, поэтому, если вы пытаетесь практиковать свои навыки письма, возьмите несколько этих металлических гелевых ручек, немного тонированной бумаги, и все будет хорошо идти.

• Smooth Ink Flow: проявите творческий подход с гелевыми ручками Art-n-Fly. Наша высококачественная шариковая ручка и насыщенные чернила гелевой ручки позволяют легко и без усилий рисовать.
• Архивные чернила и водонепроницаемые. Мы создали наши чернильные ручки с архивными чернилами, поэтому ваши рисунки и каракули сохнут быстро и без смазывания. Не говоря уже о том, что …
• Extra Fine Tip: острие 0,7 мм нашего чернильного пера позволяет делать чистый и точный рисунок.Благодаря тонкости ручки вы можете использовать художественные ручки для детализации …

Набор гелевых ручек Color It Glitter — один из самых больших наборов гелевых ручек, которые вы можете купить Вы можете выбрать один из множества цветов пера, а вы также получите картридж с чернилами для каждого из них и сумку для переноски с магнитной застежкой. Сам футляр для переноски привлекателен темно-синей тканью с блестками.

Вы не сможете улучшить качество и количество этой гелевой ручки, которая стоит меньше тридцати долларов. Это идеальный стартовый пакет для тех, кто только начинает раскрашивать взрослые или украшает свой ежедневник.

Один из недостатков этих ручек , когда дело доходит до раскраски больших пространств, заключается в том, что они представляют собой гелевые ручки с тонкими кончиками, а это означает, что эти гелевые ручки лучше подходят для сложных книжек-раскрасков для взрослых, заполненных мандалами или другими рисунками «небольшого пространства».

• Высокое качество и долговечность — Включает 48 блестящих ручек, 48 подходящих стержней с блестящими чернилами, блестящий дорожный футляр и подарочную коробку премиум-класса.Долговечность …
• Простота использования и пополнения — Ручки с цветовой кодировкой избавляют от догадок при раскрашивании. Чтобы заменить цвета, просто сопоставьте цилиндр с цифровым кодом с блеском …
• Exclusive ColorIt Color — У нас есть цвета кожи, земные тона, коричневые, зеленые, синие и множество пурпурных. Чернила на водной основе, не содержащие кислоты, которые …

Feela производит одну из самых больших упаковок гелевых ручек, которую вы можете получить менее чем за тридцать долларов, с потрясающими ста тридцатью различными цветами гелевых ручек. вместе со ста тридцатью заправками. В этом наборе есть все виды гелевых ручек, которые могут вам понадобиться, включая пастельные, неоновые, неоновые блестки, пастельные, вихревые и стандартные.

Хотя с этим набором гелевых ручек вы получаете много разнообразия, один недостаток гелевых ручек Feela заключается в том, что им требуется немного больше времени, чтобы полностью высохнуть. Это может увеличить риск появления мазков.

Эти гелевые ручки хорошо сохнут в том, что они подходят для смешивания. Если вам нравится такой стиль раскрашивания, эти ручки подойдут вам.

Еще одним недостатком является то, что, честно говоря, они могут быть немного царапающими при окраске по сравнению с более «красивыми» брендами, такими как Sakura. Однако это не постоянная проблема, и чернила обычно текут свободно. Если у вас возникли проблемы с колючими ручками, обязательно ознакомьтесь с разделом внизу этого поста о том, как оживить гелевую ручку.

• 260 очень ценных набор гелевых ручек Feela включает 130 уникальных гелевых ручек и 130 сменных стержней.
• Цветовая гамма: блеск, неоновый блеск, неон, металлик, пастель, вихрь и стандартный. Костюм для детей и взрослых, отлично подходит для раскрашивания, рисования, …
• С цветной упаковкой, экологически чистый и нежный.

Хотя это не набор гелевых ручек, эти белые гелевые ручки идеально подходят для добавления небольших белых бликов к иллюстрации, что придает вашим фотографиям невероятную глубину.

Эти белые гелевые ручки хорошо сочетаются с гелевыми ручками других цветов и даже могут накладываться на другие материалы, такие как акварельная краска или перманентный маркер.

Если эти белые гелевые чернила наложить на цветной участок иллюстрации, белые чернила заберут часть цвета и превратятся в светлый пастельный тон цвета под ними. Но это может создать реалистичные блики для гораздо более сложных рисунков и каллиграфии.

Эти ручки также хорошо пишут поверх цветных карандашей. Белые гелевые ручки, которые могут писать поверх цветных карандашей, может быть довольно сложно найти, поэтому обязательно возьмите несколько таких белых гелевых ручек, чтобы добавить их в свою коллекцию.

Raneon предлагает обширный набор гелевых ручек с блестками, в который входит сотня различных ручек и сотня сменных стержней. Если вы купите этот набор гелевых ручек, вам, вероятно, не придется какое-то время пополнять запасы красок. Этот набор предлагает огромное разнообразие чернил хорошего качества, которые не проступают даже на более тонких типах канцелярских принадлежностей или красящей бумаге.

В то время как некоторые покупатели жаловались на то, что некоторые ручки не работают должным образом вне набора, эти отзывы покупателей, казалось, были немногочисленными.Большинство людей, просмотревших этот набор ручек с блестками, посчитали эти ручки одними из лучших, с которыми им когда-либо приходилось работать.

Если у вас возникли проблемы с неработающими перьями, это может быть связано с изменением температуры или небрежным обращением при транспортировке. См. Раздел внизу этого поста, чтобы узнать, как оживить ваши гелевые ручки!

Так как этот набор обычно стоит менее 20 долларов, это отличный подарочный набор ручек для любого взрослого, укусившего взрослую книжку-раскраску.

• ★ Большой набор с блестками: Подарочный набор гелевых ручек с блестками Reaeon 100, в который входят 62 блестящих и 38 неоновых блесток и 100 бесплатных стержней. Вы хотели большего …
• ★ Качество высшего качества: мы упаковали все замечательные блестящие ручки для раскрашивания и при этом сохранили такое же профессиональное высокое качество …
• ★ Использование ценности: Эти красочные ручки с блестками так забавны использовать для раскраски для взрослых, журнала, рисования, рисования, раскраски мандалы, школьных проектов, …

Smart Color предлагает большой набор из восьмидесяти гелевых ручек по очень низкой цене, но не позволяйте этому вводить вас в заблуждение — эти ручки имеют хорошую репутацию среди колористов.Они очень популярны для раскрашивания — просто просмотрите загруженные рецензентом изображения, чтобы увидеть множество примеров этих ручек в действии!

Одна из жалоб пользователей этих ручек заключается в том, что они рекламируются как имеющие сменные картриджи, но в комплект не входят новые стержни. Даже если вы не получаете заправки, они по-прежнему остаются отличным соотношением цены и качества.

Эти гелевые ручки могут закончиться быстрее, чем гелевые ручки премиум-класса, но для тех, кто только начинает заниматься раскрасками или иллюстрациями для взрослых, они подойдут для начинающих.

• ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ КАЧЕСТВО: Отсутствие токсичных веществ, отсутствие кислот и свинца, все материалы экологически чистые. Безопасное использование. Он изготовлен из высококачественного стержня, который …
• РАЗЛИЧНЫЕ ЦВЕТА: Мы собираем все популярные цвета вместе и не делаем каждый из них по отдельности, чтобы избежать быстрого расходования стержня. Блеск, металлик, …
• РАЗНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ: Ручка Perfect Art Ink для скрапбукинга, раскрашивания, ведения дневника, дизайна ногтей, детей, рисования эскизов, рисования, письма, тату и т. Д…

Хотя этот набор гелевых ручек Tanmit является одним из самых маленьких наборов в этом списке, всего тридцать шесть ручек, у него есть хороший выбор на выбор. а его невысокая цена делает его хорошим набором гелевых ручек для начинающих.

В этот набор гелевых ручек входят следующие типы гелевых ручек:

• 12 ручек с блестками
• 8 металлических ручек
• 6 неоновых ручек
• 6 пастельных ручек
• 4 стандартных цветных ручек

Качество Эти ручки хороши по цене, но недостатком этого набора является отсутствие оттенков кожи. Скорее всего, вам нужно будет дополнить этот набор гелевых ручек еще одной для иллюстрации людей. Некоторые из этих цветов, например, неоновые и пастельные тона, легче увидеть на темной или черной бумаге.

• ★ Высокое качество с цветными ручками: прекрасные, яркие и естественные цвета в различных стилях. Наши 36 цветных гелевых ручек имеют все уникальные цвета и все …
• ★ Плавное рисование и раскраска: 36 цветных гелевых ручек идеально подходят для письма, рисования, рисования и раскрашивания.Независимо от того, используете ли вы этот набор для …
• ★ Тип идеальных цветов: включая 12 ЯРКИХ, 8 МЕТАЛЛИЧЕСКИХ, 6 НЕОНОВЫХ, 6 ПАСТЕЛЬНЫХ и 4 классических цвета. Этот набор гелевых ручек поставляется с тонкими наконечниками и большими …

Как оживить гелевые ручки

Иногда ваши красивые чернила гелевой ручки начинают царапаться, а не течь, даже если вы бережно обращались с ними и хранили их должным образом.

Если чернила внутри все еще видны, попробуйте оживить гелевую ручку.

Если ваша гелевая ручка перестает писать, это, вероятно, связано с тем, что в чернила попал пузырь воздуха или чернила в наконечнике высохли. Это также может произойти из-за перепадов температуры или просто потому, что гелевые ручки часто поцарапываются. Наконечники не так хорошо смазаны чернилами, как другие типы ручек.

Не трясите гелевую ручку и не стучите кончиком о стол, чтобы чернила снова потекли. В отличие от перьевой ручки, это не работает и может усугубить проблему, добавив в чернила больше пузырьков воздуха или повредив наконечник.

Первое, что нужно попробовать — это нарисовать круги на пустой странице. Иногда из-за этого чернила снова могут течь. Не делайте короткие штрихи, как прерывистые, — делайте длинные плавные штрихи.

Если рисование не помогает, вы можете попробовать несколько разных вещей:

• обдув чернил
• спиртом для очистки кончика
• нагрев кончика
• замачивание ручки в горячей воде
• добавление воды к тюбику с чернилами

Многие гелевые ручки имеют вентиляционное отверстие. Попробуйте подуть в это отверстие во время каракулей, чтобы чернила снова потекли.Возможно, вам придется открутить ручку, чтобы получить доступ к этому отверстию.

Вы можете попробовать очистить кончик пера. Вы можете капнуть несколько капель медицинского спирта на кончик, дать ему немного впитаться, затем протереть его и повторить рисование.

Многие рекомендуют нагреть кончик пера для его очистки. Это может сработать, но будьте осторожны! Я не советую использовать зажигалку, как это делают некоторые люди. Это может довольно быстро поранить вас и нанести непоправимый урон вашей ручке. Вместо этого используйте фен, чтобы нагреть кончик пера в течение нескольких секунд, а затем снова начертите.При необходимости повторите.

Вы также можете замочить стойкую гелевую ручку в горячей воде. Звучит безумно, но я видел, что это рекомендовано Jet Pens, и они знают свои ручки! Налейте почти кипящую воду в стакан и дайте ручке впитаться кончиком вниз в течение 10-15 минут, затем вытрите ее и снова начертите.

Наконец, вы можете добавить пару капель воды в трубку с чернилами, и снова попробовать очистить. Гелевые чернила — это пигмент, суспендированный в среде на водной основе, поэтому это может помочь чернилам снова течь, не повреждая их (при условии, что вы не заливаете тюбик).

Бесплатные раскраски для печати

Откройте для себя бесплатные раскраски на тему «Жизнь ремесленника»!

Не позволяйте детям получать удовольствие! Скачайте эти бесплатные раскраски зимние животные для взрослых.

Получите исправление java с более чем 20 раскрасками кофе для печати

Раскраски снежинки для печати всех размеров!

20+ бесплатных раскрасок для весны

Бесплатные раскраски для печати на 4 июля

Возьмите 15+ милых радужных раскрасок

раскраски Пляж, которые идеально подходят для лета!

Скачайте нарисованную от руки причудливую страницу раскраски

Возьмите нарисованную от руки лунную моль с кристаллами!

Лучшие гелевые ручки для раскрашивания и поделок

Фото: amazon.com

Раньше раскраски можно было найти в основном в детских игровых комнатах и ​​классах детских садов. Сегодня количество раскрасок для взрослых растет, предлагая полезные возможности для отдыха и творческого самовыражения.

С ростом популярности книжек-раскрасок для взрослых цветные гелевые ручки представляют собой жизнеспособный вариант для энтузиастов, которым нужно множество ярких вариантов цвета и беспорядок. Эти ручки плавно доставляют чернила на бумагу и ценятся за их устойчивость к размазыванию, смазыванию и растеканию бумаги.Обладая выдающимися эстетическими и утилитарными качествами, лучшие гелевые ручки для окрашивания также предоставляют творческие возможности для создания предметов, ведения дневника, изготовления открыток, проектов DIY и эскизов.

1. ЛУЧШИЙ В ЦЕЛОМ: Гелевые ручки Soucolor для взрослых раскраски, 122 уп.
2. НАИЛУЧШИЙ НАРЯД ДЛЯ КОВСЕКА: Fiskars 12-27457097J Гелевая ручка, набор из 48 предметов
3. ЛУЧШИЕ ЦВЕТА БЛЕСКА: Aen Art Гелевые ручки, набор ручек с блестками 100 цветов
4. НАИЛУЧШИЙ АССОРТИМЕНТ: Набор гелевых ручек из 360 штук, Shuttle Art 180 цветов
5. НАИЛУЧШИЙ СТАРАЕМЫЙ: PILOT FriXion ColorSticks Erasable Gel Ink Stick Pens
6. BEST FAST-DRYING: Выдвижная гелевая ручка Gel-ocity Quick Dry
7. ЛУЧШАЯ ЭРГОНОМИЧНОСТЬ: Pentel EnerGel RTX Retractable Liquid Gel Pen

Фото: amazon.com

прозрачные краски — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Укрывистость

Белый квадрат

Прозрачная краска, хорошо подойдет для лессировки в масляной живописи. Разбавителем можно развести до состояния акварели.

Квадрат закрашен наполовину

Полупрозрачная масляная краска.  

Полупрозрачные краски хорошо смешиваются и дают довольно чистые оттенки взаимодействуя с корпусными и прозрачными.

Черный квадрат

Краска с высокими кроющими свойствами, не прозрачная. Такие краски еще называют корпусными. Плотно ложится на холст, даже с разбавителем не разводится до прозрачного состояния. 

Такие краски хорошо подойдут для нанесения фактуры и для создания густоты живописи. 

При написании картины художники заранее просчитывают, как будут себя вести цвета в готовой работе и как готовая работа будет выглядеть через продолжительный период времени. Более светостойкие краски не выцветают с течением времени, в то время как менее светостойкие могут «прожухать», блекнуть, изменять оттенок.

Современные краски делятся на:

У некоторых производителей деление такое: сильносветостойкие, среднесветостойкие, светостойкие

Светостойкость обозначается на этикетках звездочками (у некоторых производителей плюсами, кружочками и другими знаками).

Одна «звездочка» или «плюс»

Такую краску художники предпочитают не выбирать, так как светостойкость краски низкая и прослужит она очень мало. Такие краски начинают выгорать на солнце в течении года. Картина, написанная такой краской, сохранит яркость 10-25 лет, но лично я очень в этом сомневаюсь. Это «масло» можно использовать для этюдов. Для живописи не рекомендую.

Две «звездочки»

Это краски со средней светостойкостью. Хорошее решение и для этюдов, и для картин. И новички в масляной живописи, и профессиональные художники используют такие краски. Они точно будут радовать яркостью лет двадцать пять. Думаю, такие краски — именно то, что нужно для старта.

Три «звездочки»

Краски с самой высокой светостойкостью. Лучший вариант, если говорить о долговечности сохранения цвета картины. Отлично подходят для живописи. Картины, написанные такими красками, прослужат до 100 лет.

Колор-индекс (англ. color index; цветовой индекс, пигментный индекс) необходим художнику для упрощения процесса подбора красок.
Цветовые индексы красок обозначаются следующим образом:

Энциклопедия художника

В этой главе показано применение масляных красок и их дифференцированное использование в сочетании с разбавителями и с учетом изобразительных задач. Короче, мы покажем, какими техническими средствами вы можете решить ту или иную изобразительную задачу.

Пастозные, кроющие краски

Пастозная краска — это густая, едва стекающая цветная паста. Большинство пигментов от природы имеют кроющие способности, они поглощают свет и рефлектируют его. Свет не просвечивает сквозь них.

Способ действия:
наносимые масляные краски некоторое время должны полежать на палитре, пока они не «загустеют».

Задача краски:
немного, лишь самое необходимое количество связывающих веществ переработать с большим количеством пигмента. Масляные краски из туб можно обогатить пигментом.

Добавление связывающих веществ:
Связывающие вещества нужно загустить. В краску добавляются масла (специальное масло для смешения красок (льняное, подсолнечное, маковое и др.), выдержанное на солнце для осветления). При смешении будьте осторожны, не набирайте слишком много краски! В противном случае вскоре появится замутненный, грязный однородный цвет. При письме пастозной краской нельзя наносить краску слишком густо, иначе очень быстро появится цветовая однородная «каша», что вряд ли удастся исправить. Кисточку по мере необходимости следует очищать. Промежуточные тона можно смешивать непосредственно на поверхности картины, но при этом опять же работать очень аккуратно и не торопиться. Как правило, пастозными красками ставят «пятно рядом с пятном».

Осветление или притемнение проще всего осуществлять с помощью белой и черной краски (но не берите чистые свинцовые белила или кроющие белила, они темнеют). Более изысканно в живописном отношении добиваться затемнения или преломления красок не с помощью черной краски, а с помощью дополнительных цветов, например зеленой окиси хрома или краплака или умбры, добавленных в небольшом количестве в ультрамарин. Таким образом появляются глубокие, однако цветные и очень четкие темные тона.

Таблица смешения (по Шминке): пастозные смешанные краски.

Живопись «алла прима»

Это понятие происходит от латинского «all prima vista» (на первый взгляд) и означает спонтанную живопись пастозной краской. Картина готова после первого сеанса. Предпосылкой для этого служит уверенность художника и его опыт обхождения с красками. Краски в основном смешиваются на палитре, где кажутся свежими и светящимися. Во время письма на пленэре, при спонтанной живописной передаче это очень подходящий способ работы. Краски кладутся щетинными кистями. В качестве полотна хорошо подходит грубоструктурный холст, но также и картон. Нанесение красок в живописи «алла прима» создает типичную компактную, иногда рельефную структуру. Ее можно «затушевать», растирая или «размывая» участки контуров. При этом слои красок легко растирают сухой, мягкой кистью из коровьего волоса. Края цветов и контуров таким образом становятся более мягкими и кажутся чуть «расплывчатыми». Этот способ еще называют «сфумато» («с размытыми контурами»).

Техника работы шпателем

Техника работы шпателем — вариант живописи «алла прима». С помощью монохромного подмалевка закладывают основную структуру картины, затем эластичным мастихином кладут краску пастозным способом пятно рядом с пятном.

В отличие от белых рельефов здесь можно нанести блики света на чуть подсохшую краску.

Пастозное нанесение красок.
Вверху: пастозное, кроющее нанесение красок плоской щетинной кисточкой. Желтый и оранжевый смешиваются пастозным способом. В середине: тем же способом нанесенные краски в заключение размываются (сфумато) плоской мягкой кистью из коровьего волоса (№ 14). Внизу: нанесение красок живописным шпателем. Заметны типичные структуры нанесения красок.

Живопись «алла прима»: «Вид на крыши», 1986, бумага, масло, 18 х 24 см.

Прозрачные лессировочные краски

Ряд красок являются прозрачными (ультрамарин, карминно-красная, сочно-зеленая, асфальт и т. п.). Эти краски пропускают свет. Их называют также лессировочными и в зависимости от прозрачности полулессировочными или полукроющими красками. Технические живописные возможности позволяют кроющим и полукроющим краскам тоже придать прозрачность.

Способ действий:
разбавление масляных красок (краски в тубах как пигмент) полумасляным разбавителем в соотношении 1:1 или 1 : 2. Это позволяет прозрачно наносить краску очень тонким слоем и в очень небольших количествах! Добавление так называемой прозрачной пасты в масляную краску. Обращаются с ней так же, как с художественным маслом. В обоих случаях никогда не следует допускать, чтобы добавленная масса превышала количество собственно краски, иначе связывающая сила красочного слоя ослабеет. Прозрачные масляные краски наносят мягкой кистью из коровьего волоса, чтобы избежать грубых структур, как при технике живописи «алла прима», которые могут отвлекать от тонкой, многооттеночной, переливающейся красочной картины. Картину, которая полностью написана прозрачной краской, называют выполненной в технике лессировок.

Лессировки, лессировочная техника живописи

Рабочий процесс лессировочной живописи скучен, он требует много времени и терпения, я бы сказал, даже медитативной самоотдачи художника. Прежде всего здесь необходимо яркое воображение и мысленное представление о будущем изображении. Картина строится монохромно, тон в тон, подмалевки решающим образом влияют на общий вид картины. Лессировочная живопись видна почти до «основания», до «дна», как в озере с прозрачной водой. После успешной живописной предварительной работы отдельные цветовые участки (это могут быть также общие плоскости картины) покрываются слоями лессировочных красок. Отдельные слои картины должны по меньшей мере наполовину высохнуть, прежде чем вы начнете покрывать их следующим слоем краски.

Прозрачное наложение красок, или техника лес-сировок. Здесь отчетливо видно, как смешиваются наложенные друг на друга краски. Таким образом можно поступать почти со всеми красками. Справа: тот же самый тон цвета, наложенный несколько раз, придает изображению большую глубину.

Живопись в технике лессировок: «Швабская Юра», 1990, бумага, масло, 22 х 15 см (незакончено). Эскизооб-разная структура картины покрыта несколькими слоями лессировок (ультрамарин, карминно-красный, белила).

Техника живописи сырым по сырому

После некоторой тренировки и приобретения ремесленно-художественного опыта вам удастся также несколько видов красок перерабатывать сырым по сырому, то есть наносить их на еще не высохшие слои красок. Здесь тоже действует основное правило письма «жирным по тощему», то есть от слоя к слою применяют все более густые разбавители! Действие цветов лессировочной живописи зависит от преломления света и рефлексов, этого впечатления невозможно добиться кроющими красками. Здесь краски должны смешиваться в определенные цветовые тона на полотне. В качестве полотна для лессировочной живописи подходят мелкозернистые, плотно сплетенные холсты, а также гладкий живописный картон и дерево. Так называемые сиккативы (сушащие материалы) могут ускорить процесс высыхания и затвердения слоев краски; они по капле добавляются в разбавители. Обычные сиккативы содержат кроме прочего кобальт. Поэтому следует проследить, чтобы при их использовании в разбавитель не попадали дополнительные вещества, от которых он может потерять свою эластичность.

Слишком много сиккатива в разбавителе приведет к образованию трещин (см. главу о живописных разбавителях). Во время высыхания картину следует защитить от попадания пыли. Для этого перед ней можно поставить на некотором расстоянии стекло.

Многослойная живопись

Распространенным, исходящим из особенностей рабочего процесса способом письма является многослойная живопись. Обычно не так часто удается закончить картину в один сеанс. В начале работы над картиной многое похоже на эскиз и кажется незавершенным. Затем появляется желание переделать то одно, то другое, картину хочется переработать, перерисовать или вообще переписать заново. Таким образом возникают отдельные, различные этапы работы. Художник не заканчивает картину и оставляет ее «открытой». В многослойной живописи содержатся все описанные выше способы письма и их комбинации. Если быть более точным, то нельзя сказать, что начал картину, а потом ее (как единственную цель) закончил. Рабочий процесс в технике многослойной живописи обнаруживает так много, зачастую даже не предсказуемых новых открытий, что вскоре они становятся даже более важными, чем результат картины как таковой. Работа над картиной должна таким образом всегда оставаться «открытой» и не должна называться «незаконченной». С этой точки зрения предпочтение отдается критериям художественным, а не ремесленным.

Картина, написанная в многослойной технике: «Аугсбург — озеро Пферзе», 1985, бумага, масло, 32 х 24 см.

 

как смешивать масляные краски. Законы, техники и трюки

Масляная живопись знает три метода для смешивания красок:

• Физическое смешивание двух или большего числа красок до получения нового цвета, который впоследствии ложится на холст;
• На высохший слой одной краски на холсте наносится полупрозрачная или полностью прозрачная краска для получения нового цветового оттенка;
• Близкое расположение мазков кистью разных цветов для иллюзии создания нового цветового решения.

Метод физического смешивания двух или более красок

Для создания третьей краски можно сметодом лессировшивать друг с другом 2 кроющие краски. При наличии более светлой краски при смешивании ее с темным оттенком необходимо соблюдать следующую технологию: смешивание допустимо лишь при мелких мазках темной по светлой краске, наоборот ничего не получится. Если смешать прозрачную краску с кроющей, в результате выйдет новая кроющая краска. Микс двух прозрачных красок приводит к образованию новой разновидности прозрачной краски.

Стоит отметить неизбежное снижение цветовой чистоты и интенсивности тонов красок при методе их физического смешивания. Этим обстоятельством можно объяснить более слабый оранжевый оттенок краски – продукта смешивания красного и желтого цветов между собой по сравнению с натуральным оранжевым пигментом. Причем отмечается следующая закономерность – увеличение количества вовлеченных в физическое смешивание красок приводит к более выраженному эффекту размытости.

1) Смешивание двух кадмиев – красного и бледного желтого приводит к образованию корпусного оранжевого цвета;

2) Смесь желтого бледного кадмия и розового хинакридона является причиной появления похожей корпусной оранжевой краски;

3) Прозрачную оранжевую краску можно получить, смешивая хинакридон (розовый) и пигмент желтого №128.

Метод наложения красок

Способ лессировки

Данная техника выполнения наложения происходит при наложении одной прозрачной масляной краски на другую. Процесс лессировки, направленный на наложение прозрачной краски красного цвета на прозрачную желтую дает в результате оранжевую, которая очень сильно будет отличаться от оранжевого оттенка – результата физического смешивания двух цветов.

Прозрачный кадмий желтый послужил основанием для лессировки светостойкой розовой краской.

На фото — картина, написанная методом лессировки.

Способ сквозного мазка

Особенный вид лессировки, выполняемый по общим правилам поверхностного покрытия прозрачной или полупрозрачной краски, но с одним отличием – раскованные движения кисти в процессе нанесения верхнего слоя. При этом влияние нижнего слоя на общую визуальную картинку в конце нанесения поверхностного слоя очень велико.

Полупрозрачная лессировка выполняется при нанесении на кадмий желтый светостойкой розовой краски.

Метод примыкающих цветов

При нанесении мазков кистью очень близко друг к другу происходит комбинирование двух или более цветов, которые посредством оптического обмана зрения способны создать третий цвет краски. Если расположить глаз человека под определенным углом и на заданном расстоянии от холста, иллюзия оранжевого возникает из-за самостоятельного комбинирования цветов других красок.

Краски нижнего и верхнего тонального диапазонов

Когда речь заходит о выражении насыщенности и степени яркости цвета, необходимо использование термина «верхний и нижний тональный диапазон». Если в живописи используются оттенки и тени, можно с уверенностью сказать о преимущественном преобладании нижнего тонального диапазона. Такая картина обладает приглушенной цветовой гаммой и краски нельзя назвать яркими. Однако, наряду с этим, они могут отличаться тонкостью выполнения и изяществом. Верхний тональный диапазон можно охарактеризовать яркой цветовой гаммой, обладающей высокой степенью насыщенности цветов.

Краски, которые относятся к верхнему тональному диапазону, не смешиваются между собой, их наносят чистыми тонами второстепенных или основных цветов. Эти краски легки, свежи и очень яркие. Усиления основных качеств красок верхнего тонального диапазона можно добиться применением некоторых эффектов. Это может быть противопоставление дополнительных красок. Широкого распространения технология цветового контраста достигла после открытия Шеврелем теории света в 19-м веке. С тех пор цветовые контрасты – одна из частей процесса по созданию изображения (подробнее – в разделе «Цвет»). Применение данных эффектов наиболее оправдано в масляной живописи, позволяет краскам обрести глянец и яркое разнообразие.

Использование насыщенных цветов в живописи

Верхний цветовой диапазон последних двух столетий настолько расширился за счет новых насыщенных и богатых оттенков, что живопись XX и XXI веков способна просто ослеплять, стимулировать мозговую активность. Представленная ниже картина в источниках образного ряда имеет очень насыщенные краски костюмов и яркие оттенки освещения. Все это оправдано стилистикой латиноамериканского танца. Использование современного цифрового монитора для просмотра позволило повысить интенсивность и насыщенность цветовой гаммы многократно. Так технический прогресс может улучшить то, что само по себе уже прекрасно.

Использование насыщенного и яркого цвета

Использование масляных красок способно привнести в живопись такие качества красок, как цветовая насыщенность и глубина оттенков. Краски на основе масла способны добавить полотну яркости и глянцевитого вида. В данном конкретном примере дополнительный контраст между красной и зеленой краской лишь усиливает эффект.

Как определить прозрачность акриловых и масляных красок?

Существует много критериев, которые следует учитывать при выборе краски: цвет, тон, оттенок и прозрачность. Каждый из них важен, но непрозрачная краска является одной из самых больших проблем для художников.

Различные краски имеют различную прозрачность. Они сильно отличаются пигментом, рецептурой и производителем. Чем более непрозрачная краска, тем лучше она покрывает то, что находится под ней, и это будет играть роль в скрытии ошибок и создании глазури на ваших картинах.

Что такое непрозрачная краска?

Непрозрачная краска скрывает то, что находится под ней

Краска считается непрозрачной, когда она скрывает то, что находится под ней. Когда вы не видите ничего (или большинство) из того, что находится под краской, она непрозрачная. Если вы можете увидеть зарисовки, то эта краска просто прозрачна.

Свойства непрозрачных красок могут показаться слишком сложными для запоминания, но существует два самых главных фактора:

• Количество света, отражаемого краской. Краски, которые пропускают меньше света, будут более непрозрачными.
• Концентрация пигмента, используемого при создании краски. Краски представляют собой комбинацию пигмента и наполнителя, и чем больше пигмента добавляется в соотношение, тем более непрозрачной будет краска.

Любой цвет в спектре может быть непрозрачным, прозрачным или нейтральным. Например, титановый белый (Titanium white) , как известно, полностью непрозрачный, и именно поэтому он идеально подходит для покрытия ошибок.

Белый цинк, с другой стороны, может быть как полупрозрачным, так и вовсе прозрачным (в зависимости от марки) и является хорошим материалом для глазури.

Совет: Очень важно понимать, что прозрачный не значит белый.

Некоторые пигменты чрезвычайно непрозрачны. Популярными среди них являются титановый белый (Titanium white) и кадмий красный (Cadmium red). Многие из красок, которые включают кадмий (Cadmium) или кобальт (Cobalt) в названии, непрозрачны, хотя есть много других таких же пигментов.

Прозрачность определенного цвета также зависит от производителя. Например, одна марка красного кадмия (Cadmium red) более непрозрачна, чем другая марка того же цвета. Кроме того, профессиональные краски для художников зачастую есть более непрозрачными или имеют более тонкую степень непрозрачности, чем краски для любителей и новичков.

Как определить прозрачность краски?

Если непрозрачность краски сильно зависит от пигмента и бренда, как вы можете определить прозрачность конкретной краски? Ответ на ваш вопрос кроется в этикетках, исследованиях и тестировании.

Как определить прозрачность на этикетке:

• Найдите изображение круга на этикетке. Если он заполнен, то это непрозрачная краска. Полупустой круг – краска полупрозрачная, а пустой круг означает, что краска прозрачная.
• Ищите образец краски. Многие бренды хорошей краски добавляют образец краски на упаковку. Они также могут размещать его по ряду черных линий, чтобы вы могли сразу увидеть, насколько хорошо краска покрывает более темные пигменты.
• Просмотрите каталог красок бренда. Большинство брендов будут предлагать образец всех красок в каталоге, магазине или на своем веб-сайте. Это отличный способ не только просмотреть все пигменты, которые они предлагают, но и оценить прозрачность каждой краски.

Если вам не помогли все эти советы или вы хотите определить прозрачность смешанной краски, есть простой способ обнаружить прозрачность любой, которую вы используете.

Как изменить прозрачность краски?

Благодаря использованию других красок и сред, вы можете изменить непрозрачность вашей краски и сделать ее более или менее прозрачной. Для достижения успеха стоит попробовать и работать, пока не получите желаемые результаты.

Чтобы сделать непрозрачную краску более прозрачной: добавьте среду, предназначенную для типа краски (акрил, масло и т. д.), с которой вы работаете, пока она не станет такой прозрачной, как вам надо.

Чтобы сделать прозрачную краску более непрозрачной: смешайте ее с полностью непрозрачной краской (титановые белила (Titanium white) или же сажа). Имейте в виду, что будет цветовой сдвиг, поэтому вам придется хорошо поработать, чтобы получить цвет, который вам нравится.

Вы также можете использовать непрозрачную краску того же цвета, чтобы сделать прозрачную краску более непрозрачной (например, используйте красный кадмий (Cadmium red), чтобы добавить прозрачной красной краски непрозрачности).

Кстати, непрозрачную краску легче сделать прозрачной, если она уже полупрозрачна. Например, цинковый белый (Zinc white) станет более прозрачным при меньшем смешивании, чем титановые белила (Titanium white). Точная противоположность верна, когда вы пытаетесь сделать прозрачные цвета более непрозрачными.

Поделиться статьей:

 

Violtan.com: Художественные масляные краски

Ван Дик Феррарио масляные краски Феррарио, Италия (Ferrario) Сверхтонкие масляные краски для художников-профессионалов и начинающих. Названы по имени известного фламандского художника эпохи Барокко Антонио ван Дика (1599-1642) (см.заметку о нем в Википедии здесь). Эти краски при умеренной цене имеют наиболее широкий цветовой диапазон из известных нам недорогих красок, насыщенную пигментацию и чистые тона. На первый взгляд, особенно начинающим, может показаться — зачем нужно так много цветов, тем более что некоторые почти не отличаются по цветовому тону ? Однако обратите внимание на прозрачность красок. 3 группы прозрачности — в среднем по 30 цветов в каждой группе. А это уже совсем немного цветов в каждой группе. Кроме того, обращайте внимание на разбелы. Некоторые, особенно темные тона, почти не различаются по тону в чистом (насыщенном) тоне, но имеют разные отенки в разбелах (холодные, теплые и т.п.). 91 цвет, включая 6 цветов металлики, а также кадмии и кобальты по ценам других масляных красок. Тюбики по 20 мл представлены в нашем каталоге. Вверх

Масляные краски Хёниг Хёниг, Израиль (Hoenig) Сверхтонкие масляные художественные профессиональные краски. Классическая палитра — Бруш Марк (CLASSIC — Brush Mark).. Краски содержат: — Очищенное от щелочей льняное масло, — Классические высокой степени стабилизаторы цвета, — Профессиональные пигменты — минимум инертных пигментов. Кадмии и кобальты по цене обычных красок. 42 цвета, включая 3 металлики. Туба 60 мл ФАНТАЗИЯ (FANTAZY): Содержит: — Высококачественное льняное масло, — Светостойкие чистые профессиональные пигменты, — Иентные пигменты, — Минимум стабилизаторов. Белила на основе нежелтеющего саффлорового масла. Экономичные краски высокого качества. Взамен дорогих кобальтов и кадмиев используются их безопасные заменители. 22 цвета и прозрачный гель-наполнитель для масляных красок. Алюминиевая туба 150 мл. Вверх

Л-Б Лувр масляные краски Лефранк и Бургеоис (Л-Б), Франция (Lefranc & Bourgeois — L&B) Масляные краски ЛУВР являются превосходным компромиссом для первых попыток в масляной живописи. Палитра солержит 36 цветов. Лефранк-Бургеоис предлагает выбор наиболее популярных цветов для профессиональных художников и хобби. Краски позволяют художникам работать также с палитрой, основанной на основных (первичных) цветах. 36 цветов (из которых 5 являются первичными) произведены из тщательно отобранных пигментов, отличающихся высокой светостойкостью. Краски имеют пастообразную сливочную консистенцию, хорошо смешиваются друг с другом и не растрескиваются при высыхании. Первичные (основные) цвета: 1. Белила титаново-цинковые (Titanium-Zink White) 013 2. Кадмий желтый (имит. — первичная желтая) (Cadmium Yellow Hue) 153 3. Пурпурная (первичная красная) 4. Циановая (первичная голубая) (Cyan) 063 5. Кость слоновая жженая (Ivory Black) 269 Туба 60 мл. Вверх

Мариес масло Мариес, Китай (Maries) Мариес масло — экономичные масляные краски для студентов и начинающих живопись маслом. Они очень экономичны для больших работ на холсте. Мариес предлагает яркие цвета с хорошей смешиваемостью, что позволяет работать в технике лессировок и в пастозной манере. В состав красок входят сильные стойкие очень тонкотерые пигменты и высокочищенные растительные масла, смешанные с пигментом до однородной тонкой пасты. Различные химические и физические свойства красок тщательно протестированы и имеют нужную степень вязкости и стойкости для работы художника. Белая краска приготовлена так, чтобы избежать пожелтения со временем. Все краски упакованы в алюминиевые тубы, не покрытые свинцом и не токсичные. 27 цветов. Туба 21 мл. Туба 170 мл. Вверх

Уинтон — масло Уинзор и Ньютон, Англия (Winsor & Newton) Многие составы красок Уинтон масло содержат современные пигменты для оттенков, очень близких к цветам гораздо более дорогих натуральных пигментов, и они имеют высокую светостойкость. Уинтон масло можно смешивать с другими масляными красками. Растущая популярность Уинтон в масляной живописи заставляет компанию Уинзор и Ньютон развивать экономичный диапазон цветов, спроектированных для использования профессиональными художниками, студентами и начинающими. Уинтон масло производятся по самым высоким стандартам при ограниченных ценах. Используя традиционное мастерство и технику современной химии красителей, компания производит диапазон тщательно отобранных оттенков. Туба 21, 37 и 200 мл. 47 цветов. Вверх

Артизан — масло, разбавляемое водой Уинзор и Ньютон (Winsor & Newton), Англия Artisan Water Mixable Oil Colour. Масляная краска, смешиваемая с водой. Создана на основе модифицированного льняного масла. Это настоящая масляная краска, разбавляемая водой и очищаемая мылом и водой. Не требует опасных разбавителей. Кисти и руки после работы отмываются теплой водой с мылом. Это НЕ акрилик, НЕ темпера и НЕ гуашь (хотя в некоторых арт-магазинах ее помещают в разделе гуаши — красок этого типа еще очень мало для отдельной секции…). Артизан — это не сокращение от слова «партизан»… Техника работы — пастозная или лессировки — такая же, как при работе обычными масляными красками. После высыхания краски водой не смываются и сохраняют блеск и текстуру мазков. Время высыхания до касания 3-7 дней при комнатных условиях в зависимости от толщины слоя краски. Можно смешивать с обычными масляными красками. Разбавление не требуется, но можно разбавлять водой (вместо уайт-спирита или скипидара). Однако для сохранения блеска предпочтительно использовать специальные водно-масляные разбавители. Удобно для работы в закрытых помещениях и в арт-студиях для избежания аллергических реакций. При этом сохраняются все преимущества техники маслной живописи. 40 цветов. Тюбики по 37 мл. Вверх

Ван Гог h3Oil Роял Таленс, Голландия (Royal Talens) Van-Gogh h3Oil Краски h3Oil на основе модифицированного льняного масла являются масяляными со специальными свойствами. Они имеют сокращенное время высыхания и могут разбавляться водой. Нет больше нужды использовать терпентин или уайт-спирит. В результате краски h3Oil очень легкие в использовании и также дружественны к окружающей среде. В то же время готовая работа выглядит как работа обычными масляными красками. Время высыхания до касания 3-7 дней. Это облегчает смешение слоев сырой краски при наложении, исправление неудачных мест и т.п. Краски h3Oil — это НЕ акрилик. Для них специально разработана новая технология производства модифицированного льняного масла, смешиваемого с водой. После высыхания эти краски водой не смываются и сохраняют текстуру мазков и блеск. 40 цветов. Туба 40 мл, Белила титановые 40 и 150 мл. Вверх

Рембрандт — профессиональные масляные краски Роял Таленс, Голландия (Royal Talens) Rembrandt Oil colours Художественные масляные краски Рембрандт фирмы Таленс всемирно-известны своим профессиональным качеством. Их выбирают художники-профессионалы, но могут использовать и любители живописи маслом. Эти краски проходят тройной помол. В них используют наиболее светостойкие пигменты, льняное и саффлоровое масла высшей степени очистки, что придает краскам устойчивость и прочность. Их можно легко смешивать друг с другом и безопасно смешивать с другими масляными красками. Наивысшая возможная концентрация пигмента и сверхтонкая основа означают, что все краски имеют максимальную цветовую насыщенность. В отношении светостойкости масло Рембрандт уникально. Все 120 цветов имеют высшую степень светостойкости (+++). Каждый цвет имеет его собственную формулу, которая обеспечивает ему высокую степень стабильности и качества. Цветовой диапазон хорошо сбалансирован. Он имеет почти одинаковое распределение разных цветовых групп и хороший баланс между укрывистыми и просвечивающими цветами. Краски имеют очень чистые тона, повышенный блеск и глубокую интенсивность цветов. Белила цинковые и титановые — оба имеют основу на льняном масле для основной живописи и на саффлоровом нежелтеющем масле. Туба 40 мл 120 цветов. Вверх

Ван Гог — масляные краски для опытных и начинающих Роял Таленс, Голландия (Royal Talens) Van-Gogh Oil Colours. Масляные краски Ван Гог подходят как для начинающих, так и для опытных художников-профессионалов. Их основыне свойства: * Сильные и блестящие цвета. * Единая степень блеска и одинаковое время высыхания для всех цветов. * Сохранение цветовой целостности (гаммы) на длительное время благодаря светостойким пигментам. Благодаря плотности как у сливочного масла, мазки кистью остаются хорошо видны и краска остается на месте (не расплывается). Благодаря одинаковому времени высыхания и одинаковому блеску, даже смеси красок выглядят так же, как и чистые тона после высыхания. Цветовой диапазон включает в себя укрывистые и прозрачные краски, что позволяет создавать глубокие эффекты живописи. Прозрачные краски идеально подходят для «застекления» картины. Все краски производятся из пигментов с высокой степенью очистки и чистого льняного или саффлорового масла. Светостойкость варьирует от хорошей до очень высокой, поэтому живопись имеет те же цвета после десятилетий, что и в день создания картины. Туба 20 мл и 60 мл 66 цветов. Вверх

Мастер Класс — масляные краски для художников-профессионалов и любителей Завод художественных красок ЗХК «Невская Палитра», Санкт-Петербург, Россия Master Class oil colours for Professional artists. Для художников-профессионалов, однако по цене доступны и для любителей живописи маслом. Этот же завод выпускает всемирно известную художственную акварель «Белые Ночи». Красочная палитра состоит, преимущественно, из традиционных для художников красок на основе натуральных земляных, кадмиевых, кобальтовых и железоокисных пигментов и характеризуется сбалансированностью корпусных (укрывистых) и лессирующих (прозрачных) красок. Тонкодисперсные, пастозные художественные краски серии «МАСТЕР-КЛАСС» отличаются чистотой цвета и высокой светостойкостью, не меняют изначального тона после высыхания, что позволяет использовать их даже при выполнении самых ответственных и реставрационных работ. Многие краски являются монопигментными, что способствует чистоте и стойкости цвета, улучшает смешиваемость красок. Большинство красок имеют очень высокую *** и высокую ** светостойкость. Наличие цветового индекса является дополнительной гарантией качества красок Туба 46 мл (№ 10) 66 цветов. ПРИМЕЧАНИЯ. Мы протестировали масляные краски типа Мастер-Класс, произведенные заводом ЗХК 26 лет назад (еще в советском Ленинграде). Краски хранились в обычных комнатных условиях свыше 26 лет и выдержали переезд в другую страну. Однако до сих пор большинство из них пригодны для живописи — надо лишь добавить немного льняного масла и терпентина для разжижения и восстановления блеска. В советское время эти краски были малодоступны для художников-любителей, и распределялись в основном через союз художников — потому они и не стали широкоизвестными, как акварель Ленинград (ныне Белые Ночи), которую могли купить даже школьники (в наборе не более 24 цветов). Эта советская антинародная система спецраспределения «все для народа — и ничего для человека» сыграла злую шутку после падения СССР с теми производителями, кто под нее попал в то время — их продукция не получила широкую всемирную известность, так-как имела узкую социальную базу. Масса художников и любителей рассеялась по всему миру, но многие ли из них были членами союза художников ? А те кто были и еще живы, могут ли поехать в Россию (в особо крупные города) и там купить эти краски ? Обратная сторона малой известности — этих красок почти нет в арт-магазинах вне России. Качество красок соответствует всемирно-известным профессиональным маркам Рембрандт (Таленс, Голландия), Уинзор и Ньютон (Англия), Ван-Дик (Феррарио, Италия), и может быть даже самым дорогим масляным краскам Олд Голланд ручной перетирки. Однако цена Мастер-Класс во много раз ниже этих известных марок … пока — и благодаря бывшему спецраспределению, за что завод до сих пор не может установить цены в соответствии с качеством. Вверх

ПРОЗРАЧНЫЕ МАСЛЯНЫЕ КРАСКИ

Деннис Войткевич (Dennis Wojtkiewicz) появился на свет в 1954-м году в Чикаго. В 1981-м году художник в первый раз выставил свои удивительные картины.

Его гиперреалистичные произведения выставляли как в Америке, так и во всем мире. Индивидуальные выставки организовывались в различные годы в Милуоки, Нью-Йорке и Санта-Фе.

В 2005 году его полотна были зафиксированы на ярмарках искусств международного уровня в Торонто, Санта-Фе, Лос-Анджелесе, Майами и Чикаго.

 

Деннис Войткевич проживает и трудится в городе Боулинг Грин, в штате Огайо. Он работает профессором в университете, где с 1988 года преподает уроки живописи в школе искусств. 

 

 

Живопись гиперреалистического художника из Огайо Войткевича Денниса больше подобна на рисованный фотоснимок. Главная направленность в его творчестве – ягоды, цветы, фрукты.

Его холсты создают впечатления детализации и медитативной правильности. Ягоды и фрукты, которые нарисованы масляными красками, как бы, светятся изнутри, что разрешает изведать любую капиллярную прожилку сочных плодов.

В произведениях мастера изумительным образом совмещаются реалистические и символические мотивы. Так прозрачные дольки цитрусовых фруктов в его осуществлении сходны на лепестки удивительных цветов, а клубничка походит на огонь свечей.

По разговору самого Денниса Войткевича, большое воздействие на него оказал Ян Вермеер, классик живописи из Голландии, который отдавал предпочтение изображать картины в жанре повседневной живописи и портрета.

«Творение любого полотна начинается с фона монохромности, который дополняет передаваемый объект, после чего я в последовательности наношу полупрозрачные слои красок. Для того, чтобы достичь окончательный результат, может потребоваться десятки слоев. Этот процесс, по сути, представляет собой улучшенные технические моменты северо-европейских специалистов, среди которых Ян Вермеер повлиял на меня больше всего.

 

Вспоминая Яна Вермеера, мне хочется верить в то, что, помимо техники, в моих картинах можно увидеть воздействие света.

Я также пытаюсь творить в очень традиционном жанре натюрморта в современных тонах: мало форм и много процессов.

Имеется в наличии ряд деталей, которые действуют как зрительные метафоры или воссоздание таких предметов, как духовность, взаимоотношения или их отсутствие и, временный характер вещей.

Всякий раз, когда устремляюсь в свою мастерскую, я намереваюсь вкладывать в картины активный дух, сотворить нечто, которое способно действовать со зрителями на чувственном, если не абстрактном уровне».

Войткевич Деннис является лауреатом двух личных стипендий Совета искусств в штате Огайо. Его полотна находятся в крупных государственных, приватных и коллективных собраниях коллекций.
 

 

 

 

 

Источник

Живопись масляными красками — это… Что такое Живопись масляными красками?

Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества.

Технология масляной живописи

Масляные краски состоят из сухих пигментов и высыхающего масла. Например, может применяться масло семян льна, мака или масло грецких орехов.

Современные пигменты ярче, устойчивее и разнообразнее пигментов, использовавшихся старыми мастерами. Они также менее токсичны.

Пигменты бывают прозрачные (лессирующие) и укрывистые (покрывные). Прозрачные пигменты прозрачны сами по себе и создают ощущение глянца и глубины в слое краски. Укрывистые непрозрачны и пропускают свет, только если их сильно разбавить, но ощущения глубины все равно не получается. Прозрачные краски почти не теряют насыщенность при смешивании, укрывистые же быстро сереют — если смешать достаточно разные цвета. Старые мастера как правило предпочитали прозрачные краски, а на палитрах импрессионистов, наоборот, все краски, за исключением ультрамарина, были укрывистые.

Лучшие краски содержат всего один пигмент в максимальной концентрации. Но иногда, чтобы заменить токсичный, неустойчивый или дорогой пигмент, краску смешивают из нескольких пигментов. Часто такие краски смешиваются для того, чтобы придать красочному слою прозрачность там, где оригинал укрывист. Хотя большинство красок, полученных подобным способом, уступают оригиналу в чистоте и яркости, случается, что грамотно подобранная смесь ярче и чище оригинала. Единственное — в таких красках ни в коем случае не должно быть белил, так как краска будет абсолютно непригодна для темных глубоких смесей.

Для производства масляных красок наиболее популярно льняное масло. Лучшим маслом считается масло холодной выжимки. Качественное льняное масло имеет золотистый цвет и не имеет запаха. Для белой и холодных красок часто используется маковое масло, так как оно почти бесцветно, но основанные на нём краски дольше сохнут и могут потрескаться.

На свету и в присутствии воздуха масло «окисляется» и затвердевает, образуя прозрачную водоустойчивую пленку, удерживающую пигменты. Этот процесс не прекращается в течение 2-3 лет, за которые картина сначала существенно прибавляет в весе, а затем снова его теряет, но «подсохнуть» масло успевает за 4-12 дней. Полностью сухое масло очень хрупко и легко трескается при малейшем изгибе.

Помимо соблюдения технологии масляной живописи требуется правильное хранение работы. Пример высыхания и изменения красок, осыпи красочного слоя в масляной живописи на картине Горелова Ю.Г. «Художник за работой». Результат неправильного температурного режима хранения картины

Льняное масло желтеет без света. Поэтому картина, долго пролежавшая в шкафу, обязательно пожелтеет. Если выставить пожелтевшую картину на пару недель на солнце, она вернет свой изначальный цвет. Рафинированное льняное масло устойчивее к пожелтению, но более хрупко. Некоторые пигменты боятся солнца поэтому картину не следует держать на ярком свету слишком долго.

Чаще всего масляными красками рисуют на льняном или хлопковом холсте, или на деревянной панели. Чтобы писать масляными красками на холсте, дереве, картоне или другом каком-либо основании, на него сначала наносят грунт, чтобы воспрепятствовать вытеканию масла из красок, обеспечить лучшее сцепление красочного слоя с поверхностью холста и придать основанию определенную фактуру и цвет.

Наиболее популярными являются акриловые грунты как наиболее простые в применении и легкодоступные. Акриловый грунт наносится в 4-5 тонких слоев на растянутый холст или другую поверхность и полностью высыхает в течение одного дня. Акриловый грунт легко окрашивается в любой цвет с помощью добавления к нему акриловых красок или сухих пигментов. Чтобы воспрепятствовать впитыванию масла в грунт, его покрывают тонким слоем льняного масла или специально предназначенным для этого клеем. От качества грунта напрямую зависят яркость красок и долговечность работы. При использовании прозрачных и полупрозрачных красок цвет грунта может определять общий колорит картины, а также, до некоторой степени, может облегчать и ускорять работу над ней (см. Имприматура). Старые мастера умели пользоваться этим.

Для письма масляными красками наиболее популярны кисточки из свиной щетины, использующиеся для грубой работы, и красный соболь для тонких деталей. Но рисовать можно не только кисточками. Например, можно рисовать мастихином, губкой или тряпкой — всем, кроме пальцев, так как многие пигменты токсичны и легко проникают сквозь кожу. Синтетические кисточки для рисования маслом практически не пригодны, они легко портятся под воздействием лаков и растворителей и удерживают мало краски. Хорошая синтетика, близкая по качеству к натуральному волосу, зачастую намного его дороже. Важно отметить, что для живописи качество кисточек важнее качества красок (субъективное мнение).

Краски смешивают на палитре кистью или мастихином (специальный «нож» или «мастерок»). Мастихины делают из нержавеющего металла или пластика. Металлические мастихины более надежны и удобны, но могут изменить цвет некоторых пигментов или послужить катализатором для реакции некоторых пигментов в краске. В случае подобного риска обычно используют пластиковый мастихин. Чтобы избежать химических реакций пигментов и сохранить яркость красок, не следует смешивать более трёх пигментов сразу — к оттенку надо идти кратчайшим путем.

Палитрой может служить деревянная дощечка, вощeная бумага, керамическая плитка или кусок стекла. Лучше использовать стекло, так как оно не впитывает масло, не реагирует с пигментами, легко очищается скребком и, под него можно подложить бумагу такого же цвета что и грунт, что существенно облегчает подбор и смешивание цветов. Так же часто используются палитры из матового и белого пластика, оргстекла.

Чтобы разбавить краску или сполоснуть кисточку, используют терпентин или любой другой растворитель — достаточно чистый, чтобы полностью испариться, не оставляя жирных пятен или других загрязнителей, способных испортить краску. Сильно разбавлять краску нельзя, так как она может не прилипнуть к предыдущему слою, если в ней не содержится достаточно масла. Минеральные растворители могут способствовать выцветанию краски. В верхних слоях картины для разжижения краски лучше использовать небольшое количество льняного масла.

Растворитель для мытья кисточки не выливают, а держат в специальной баночке с двойным дном — второе дно с отверстиями. Пигменты постепенно оседают на дно сквозь отверстия, и растворитель можно использовать снова, не боясь побеспокоить осевшую на дно грязь. Кисточку перед мытьем тщательно вытирают тряпкой. После мытья растворителем кисточки моют теплой водой с шампунем и тщательно вытирают, перед тем как убрать. Хранить кисточки следует ставя вертикально в стакане, головой вверх, чтобы они быстрее высыхали и не теряли форму.

Для придания масляным краскам блеска к ним подмешивают специальные лаки и смолы, например даммарную смолу, растворённую во французском терпентине с добавлением сгущенного на солнце льняного масла. Краски могут потрескаться от избытка лака, поэтому лаков и смол не рекомендуется добавлять более десяти процентов от объема краски.

В современные краски так же часто добавляют вещества ускоряющие высыхание, так называемые сиккативы. Быстро сохнущие краски очень удобны, но могут потрескаться через несколько лет, когда краска полностью высохнет.

Картины масляными красками чаще всего пишут, устанавливая холст на мольберте. Мольберты бывают стационарные и переносные. И те, и другие делаются из дерева, металла или пластика. Наиболее популярны деревянные мольберты, так как они устойчивее алюминиевых и пластиковых мольбертов и в то же время существенно легче остальных.

Законченную полностью высохшую картину часто покрывают лаком, чтобы выровнять тон и защитить картину от разрушения. Один из наиболее популярных лаков — кетоновый. Он легко смывается спиртом в случае повреждения его поверхности.

История

Широкое применение в Европе масляная живопись получила в начале XV века благодаря искусству нидерландского живописца Яна ван Эйка, хотя изобретателем масляной живописи (как считалось ранее) он всё же не был. Подробнее см. Ранняя нидерландская живопись.

Как выяснилось после разрушения Бамианских статуй Будды, масляная живопись была в ходу уже в VII веке до н. э.^[1]

Библиография

• Бергер Э., История развития техники масляной живописи, перевод с немецкого, М., 1961;
• Лужецкая А. Н., Техника масляной живописи русских мастеров с XVIII по начало XX века. М., 1965.

Примечания

Wikimedia Foundation. 2010.

Практических советов — Как использовать прозрачные масляные краски в вашей картине

Без категории 2 ноября 2019 г.

Живопись с использованием прозрачных пленок может быть отличительным фактором, отделяющим профессиональных художников от художников-любителей. Прозрачные масляные краски можно использовать по-разному. Одним из основных преимуществ использования прозрачных пленок является то, что они добавляют глубину вашему рисунку.Например, попробуйте смешать холодный прозрачный цвет со средой, такой как галкид, а затем нанести им кисть на тень или более темную область, чтобы создать впечатление глубины. Еще одно применение — придать трехмерный блеск губам модели, чтобы придать им ощущение движения и яркости. Прозрачные пленки обладают волшебным эффектом, добавляя сочную насыщенность вашей картине.

Прозрачные масляные краски можно использовать для создания отличных капель. Если окунуть кисть в чистый разбавитель для краски и смешать его с прозрачной масляной краской, то получатся красивые капли.Чтобы придать вашей картине полупрозрачный или завуалированный вид, вам нужно смешать прозрачную масляную краску либо с разбавителем для краски, либо с другими средами, такими как галкид, ликин и т. Д. Еще один совет для прозрачных масел — убедитесь, что вы находитесь вдали от света к темноте. Сначала нанесите глазурь на более яркие участки и добавьте белую подсветку для получения потрясающего сияющего результата.

По-настоящему крутая особенность прозрачных цветов заключается в том, что вы можете покрыть почти всю свою картину и по-прежнему видеть ваши детали и дизайн вашего искусства, сияющие под ними.

Помимо практического использования прозрачных масляных красок, они имеют очень важное символическое значение. Как художники, мы должны быть прозрачными в своей жизни. Мы должны взять наши старания и страдания и превратить их в прекрасные и вдохновляющие дела, которые поднимают настроение другим, испытывающим боль, которая есть у нас. У нас есть такая власть, и мы должны нести ответственность за то, как мы ею пользуемся. Я призываю вас взглянуть на свою жизнь и подумать, в каких областях вы могли бы быть более прозрачными, и включить это в картину.Будьте смелыми и уязвимыми, и вы измените мир своим искусством.

Мы хотим видеть вашу работу! Отметьте нас в Facebook или Instagram и сообщите, что читаете эту статью.

Даля Милан

Профессиональный художник 16 лет

Понимание непрозрачности, прозрачности и стойкости для серьезного художника маслом

Схема этикетки краски, показывающая различные технические аспекты пигмента, каждый из которых четко обозначен.

Вы когда-нибудь читали на обратной стороне тюбика с краской, видели рейтинг стойкости и задавались вопросом, что это такое или как использовать эту информацию?

Или вы когда-нибудь задумывались, какие цвета делают лучшую глазурь?

Знаете ли вы, какие цвета самые непрозрачные и лучше всего подходят для тонального подмалевка?

Это важные вопросы для серьезного художника маслом. И большую часть этой информации необходимо сохранить в памяти, чтобы можно было быстро и качественно принимать решения в студии.

Это сообщение в блоге попытается ответить на эти основные вопросы о цветных пигментах и ​​поможет разрешить любую путаницу по этим темам.

И просто чтобы вы знали, все ссылки на продукты в этой статье — это партнерских ссылок Amazon . Это означает, что я получаю небольшую комиссию, если вы покупаете что-либо у Amazon , но это не требует дополнительных затрат. Не волнуйтесь, я всегда честен, открыт и беспристрастен с моими отзывами — я рекомендую только хорошее, — но этот доход от партнерской программы помогает поддерживать работу сайта.

Непрозрачность

Титановый белила — один из самых непрозрачных пигментов. Его можно использовать, чтобы закрасить или заблокировать сегменты незавершенной работы.

Непрозрачность объясняется в словаре Merriam-Webster Dictionary как «проявляющая непрозрачность: блокирование прохождения лучистой энергии и особенно света».

Таким образом, непрозрачные пигменты пропускают меньше света и обеспечивают лучшее покрытие при масляной живописи.

Это цвета, которые лучше всего подходят для подмалевок.Они покрывают быстро и тщательно, скрывая или блокируя любые цвета, которые находятся под ними.

Титановый белый — один из самых непрозрачных пигментов. Это цвет, который можно использовать, чтобы закрасить или заблокировать сегменты незавершенной работы.

Может использоваться вместо левкаса. Если вам не нравится часть вашей картины, просто используйте этот цвет, чтобы закрасить ее.

Когда он высохнет, вы можете начать новый с поверхности, которая будет точно такой же, как ваш подмалевок. Купите сейчас Титановый белый на Amazon.

Прозрачный или цвет озера

Прозрачные пигменты позволяют просвечивать нижние цвета и идеально подходят для остекления.

Прозрачные цвета, также известные как Озера, объясняются в того же словаря как «а. Обладают свойством пропускать свет без заметного рассеяния, так что лежащие за ними тела видны четко; или б. Достаточно мелкие или прозрачные, чтобы их можно было видеть сквозь них».

Прозрачные пигменты позволяют просвечивать цвета снизу и идеально подходят для остекления.

Я помню, как был удивлен, узнав, что масляные краски на самом деле различаются по степени непрозрачности.

Некоторые из них более полупрозрачные, а некоторые более непрозрачные, чем другие.

Например, существует несколько видов белых пигментов. Некоторые из них непрозрачны, а некоторые прозрачны.

К сожалению, нет простого способа отличить непрозрачные цвета от прозрачных, кроме как путем запоминания.

Чтобы упростить задачу, я составил список распространенных пигментов, разделенный на два раздела; непрозрачный и прозрачный.Вот они для вас:

Непрозрачный
Желтый кадмий
Красный кадмий
Зеленый кобальт
Черный слоновая кость
Черный Марс
Необработанная Умбра
Белый титан
Вермиллион
40 Белый Цинк (полупрозрачный)

Transparent or Lake
Alizarin Crimson
Burnt Sienna
Cobalt Blue (полупрозрачный)
Cobalt Violet (полупрозрачный)
Davy’s Gray
Hansa Yellow
Фтало-синий
Фтало-зеленый
Прусский синий
Ультрамариновый синий (полупрозрачный)

Постоянство

Проще говоря, стойкость — это то, как долго краска не выцветает.

Например, растительные краски выгорают очень быстро, а пигментированная краска держится намного дольше. Но у пигментных красок разные качества, поэтому производители разработали рейтинги.

Цинковый белила считается одним из самых стойких пигментов, а это означает, что он прослужит очень долго без выцветания.

Разные компании используют разные коды.

Например, Winsor Newton «AA» является наиболее постоянным, «A» занимает второе место, но тоже хорошо, затем у них есть «B» и «C», которые не очень постоянны, но дешевле; но другие бренды используют «I» для обозначения лучшего, а «II» — второе место, так что это может сбивать с толку.

Я был в равной степени удивлен, узнав о различной степени стойкости или стойкости цвета в широком спектре масляных красок. Мне кажется, масляный цвет — это масляный цвет, но это просто неправда.

Опять же, нет никакой закономерности в отношении стойкости цвета пигментов.

Производитель хорошего качества предоставит только лучшие пигменты, рекомендованные в качестве перманентных для использования художниками, с рейтингом «чрезвычайно стойкий» или «перманентный».

Однако очень немногие цвета не соответствуют этому стандарту и предоставляются только из-за отсутствия стойких пигментов в определенных цветовых областях.

Sap Green и Carmine — это примеры масляных красок, которые продаются производителями тонкой масляной краски, но имеют низкую оценку по шкале стойкости.

Художник может выбрать один пигмент вместо аналогичного из-за рейтинга стойкости. Например, Titanium White, Underpainting White и Zinc White оценены Winsor Newton как чрезвычайно стойкие (AA), но Foundation White и Flake White считаются только постоянными (A).

Часто производитель манипулирует пигментом, чтобы предложить альтернативу пигменту с более слабой стойкостью. Например, Winsor Newton предоставляет Permanent Sap Green с рейтингом A в качестве альтернативы Sap Green, , которые они также продают, но с рейтингом B (умеренно долговечный).

Сообщите нам о своем опыте работы с этой темой в комментариях ниже.

Руководство по прозрачным и непрозрачным краскам — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Откройте для себя разницу между прозрачными и непрозрачными красками с помощью художника Сандрин Моги

Вы обнаружили, что ваши картины не обладают той яркостью, которую вы ожидаете от них? Вы боитесь, что ваши цветовые смеси непостижимо станут мутными? Эти проблемы могут быть связаны, и ключ может заключаться в одной основной характеристике пигмента: относительном уровне прозрачности или непрозрачности.

Прозрачная и непрозрачная краска: теория

Основные определения прозрачности и непрозрачности просты. Представьте себе кирпичную стену со стеклянным окном в ней. Солнце будет попадать в стену с таким же количеством света, но результат будет другим. Кирпичи будут поглощать часть света и отражать остальной, причем ни один из них не проходит прямо насквозь.

Напротив, стекло практически беспрепятственно пропускает свет. Это потому, что кирпичи непрозрачные, а стекло прозрачное.Между этими двумя крайностями есть «полупрозрачность». С точки зрения рисования, это описывается как полупрозрачный или полупрозрачный, в зависимости от уровня прозрачности / непрозрачности.

Когда дело доходит до пигментов, термины «прозрачный» или «непрозрачный» относятся к поведению пигментов на окрашиваемой поверхности, а не к самим пигментам.

В прозрачных красках частицы пигмента непрозрачны по отдельности. Однако способ, которым частицы оседают на бумаге, позволяет свету проходить между ними, попадая на белую поверхность картины и отражаясь обратно через слой (слои) цвета, придавая краске определенную яркость, позволяя зрителю видеть все цвета.

При использовании непрозрачных красок свет не может проходить через верхний слой, поэтому нижние слои и бумага остаются невидимыми для глаза. В результате получается более плоский, более матовый цвет. Поскольку непрозрачные цвета более густые, они также несут больший риск превращения смеси в мутную.

Прозрачная и непрозрачная краска: как это работает

Что означает различие между прозрачной и непрозрачной краской при нанесении слоев акварели? Давайте посмотрим на три сценария на диаграмме выше.

Случай 1: Три прозрачных слоя
Здесь свет может проходить через все три слоя, отражаться от бумаги и проходить снова, практически беспрепятственно выходя наружу, через все слои. В результате белая бумага частично видна сквозь слои краски, а также видны три цвета. Видимый цвет представляет собой смесь синего, розового и пурпурного, дающую яркий и живой пурпурно-фиолетовый оттенок.

Случай 2: один непрозрачный слой между двумя прозрачными слоями
Свет проходит через верхний прозрачный слой синего цвета и достигает второго непрозрачного слоя красного цвета, но не может идти дальше.В результате первый слой розового и бумага скрыты под средним непрозрачным слоем Cadmium Red Deep. Видимый цвет по-прежнему фиолетовый — благодаря двум верхним слоям — синему и красному — хотя и более плоский.

Случай 3: три непрозрачных слоя
Свет останавливается на верхнем непрозрачном слое и не может идти дальше. В результате два нижних слоя и белая бумага под ними теряются для глаза. Единственный видимый цвет — Cadmium Red Deep.

Как выбирать между прозрачными и непрозрачными красками

При многослойной работе очень важно использовать прозрачные пигменты. В третьем случае покрытие первых слоев последним непрозрачным слоем не имеет никакого смысла. Это пустая трата времени, так как начальные слои скрыты под ними, и любая тонкость теряется. Нанесение одного слоя Cadmium Red Deep будет более эффективным и займет меньше времени.

Таким образом, выбор прозрачной или непрозрачной краски будет зависеть от используемой техники и требуемого эффекта.Если требуются светимость и чистые, яркие цвета, лучше подойдут прозрачные пигменты. Если требуется более плоская, более матовая или более меловая поверхность, непрозрачные пигменты придадут большую плотность и пышность.

Другие факторы, которые следует учитывать

Пигменты — не единственный компонент краски, который может повлиять на прозрачность или непрозрачность вашей работы. Сама среда (вещество, в котором находятся пигменты) важна. Например, масло и акварель — прозрачные среды, а гуашь и мел — непрозрачные.

Для первых двух выбор пигмента имеет большое значение для определения уровня прозрачности готовой работы. Для последних двух готовая работа всегда непрозрачна, независимо от используемых пигментов.

Качество краски тоже играет роль. Более дешевый бренд будет использовать больше наполнителей, которые потенциально могут быть непрозрачными. Также можно использовать гуммиарабик более низкого качества или масло, придающее краске легкий оттенок.

Как использовать вместе прозрачные и непрозрачные краски

На этой акварельной иллюстрации листьев гинкго и аммонитов я использовал исключительно прозрачные пигменты для листьев, чтобы придать им легкий сияющий вид.Световые блики на аммоните были зарезервированы (а не окрашены непрозрачным белым), чтобы сохранить яркость.

Однако, поскольку я хотел, чтобы аммониты выглядели тяжелее по сравнению с ними, я добавил немного непрозрачного титанового белого и непрозрачного церулеан-синего в полосы и окаменелую текстуру. Надеюсь, этот контраст между прозрачной и непрозрачной отделкой передает разницу в весе и текстуре этих древних друзей.

Чтобы узнать больше о Сандрин, посетите Sandrinemaugy.com или чтобы получать больше советов по искусству, вдохновения и проектов каждый месяц, узнайте, как подписаться на журнал Artists & Illustrators.

Подробнее:

Техники и советы по рисованию маслом:

Что такое глазурь?

При обучении глазурью масляной живописи учащиеся должны выбрать правильную краску. Краски, подходящие для глазурования масляной живописи, содержат пигменты, которые при добавлении медиума становятся прозрачными.Каждый пигмент краски по своей природе становится прозрачным, полупрозрачным или непрозрачным при смешивании с маслом.

Теперь глазурь — это просто суспензия пигмента в масле. Он масляный или средний с небольшими пятнышками краски. По мере того, как вы увеличиваете количество масла в краске, пигмент рассеивается, обеспечивая прозрачность.

Обычно черный, синий, пурпурный и фиолетовый цвета кажутся прозрачными. Цвета земли, как и коричневые, имеют тенденцию к от полупрозрачного до непрозрачного, в зависимости от их источника.Все цвета кадмия и хрома, белые и цветные с белым покрытием непрозрачно.

Большинство производителей красок помещают информацию о постоянстве цвета на каждой отдельной тубе. Краска Old Holland предлагает своим покупателям полную онлайн-таблицу цветов и систематизирует цвета по постоянству, от полностью прозрачных до полностью непрозрачных.

После того, как вы выбрали палитру глазурей для использования, вы можете начать работать с этими прозрачными красками, чтобы улучшить вашу работу.

На этой иллюстрации показано, как свет взаимодействует с прозрачной и непрозрачной краской, оптически смешивая цвета.

Как работает глазурь

Чтобы глазировать масляную картину, сначала необходимо иметь непрозрачную основу. Даже если часть краски позволяет холсту проявиться в технике свободных теней, все, даже оттенок холста, непрозрачно.

Это означает, что свет отражается от поверхности картины и отражается обратно к зрителю. Это и есть то, что вы видите, глядя на картину.

Поскольку глазурные краски содержат диспергированный пигмент, обуславливающий прозрачность, свет может проникать через глазурные краски. В отличие от непрозрачных красок, где свет отражается, свет проходит сквозь глазурь.

Когда свет проникает в глазурь, отражается от непрозрачной краски и снова проходит сквозь глазурь, чтобы попасть вам в глаза. Таким образом, глазурь подсвечивается сзади, когда вы смотрите на нее, создавая яркость, которую невозможно достичь никаким другим способом.

Советы по нанесению глазури масляной живописи

Когда вы наносите глазурь поверх непрозрачной краски, вы добавляете цвет, аналогично раскрашиванию черно-белого фотография.Итак, мы берем что-то монохромное и начинаем добавлять цвет.

Художники должны понимать, что цвета глазури всегда будут взаимодействовать со средой, с которой они смешиваются, для текучести и непрозрачной краски под ними. Если для растягивания краски использовать льняное масло, оно может придать краске теплый оттенок. Если художник нанесет желтую глазурь на синюю непрозрачную основу, результат будет зеленым, так как происходит оптическое смешение.

Это оптическое смешение усложняет остекление, возможно, более трудное, чем фактическое нанесение краски.Перед тем, как начать красить, остекление требует осмысленного понимания того, чего вы хотите достичь. Все ваши непрозрачные проходы должны учитывать то, что будет делать глазурь.

Остекление требует расчетливого понимания того, чего вы хотите достичь, прежде чем приступить к покраске.

Между непрозрачной краской и глазури необходимо поместить слой алкидной кислоты. Таким образом, как только непрозрачные слои высохнут, герметизирующий слой алкидной краски будет действовать как изолирующий слой, предотвращая погружение глазури в непрозрачную краску или ее подъем.Это также полезно для студентов, которые могут стирать глазурь с поверхности во время обучения.

Когда вы будете смешивать глазурь, подумайте, какая среда поможет картине добиться успеха. В Evolve мы учим наших студентов использовать смесь льняного масла и алкидной кислоты в соотношении 50/50. Эта смесь обеспечивает быстрое высыхание без излишка масла. Если вы используете слишком много льняного масла, глазурь будет рассыпаться по мере работы и увеличивать время высыхания, позволяя пыли оседать на вашей работе. Использование только алкидной глазури приведет к высыханию глазури во время работы.Таким образом, смесь этих двух компонентов в соотношении 50/50 дает студентам идеальную комбинацию.

Эти технические советы в сочетании с планированием перед нанесением глазури позволят вам создать красивую яркость и цвет в любой картине!

Заключение

Прежде чем ученик начнет глазировать, очень важно, чтобы он знал, где нужна глазурь, и имел план. Конечно, по мере того, как наши ученики Evolve учатся, мы помогаем им узнать, где нужна глазурь, и учим, как строить правильные планы.

Как только художник начинает понимать, где нужна глазурь и как лучше всего наносить ее без многократных проходов, его картины начинают обретать новую жизнь.

Непрерывная корректировка после первого нанесения снижает красоту глазури. С краской можно манипулировать, когда она опустилась, но если вы умеете управлять двадцатью мазками, не делайте двадцать один.

Лучше меньше, да лучше, особенно в случае остекления. Как только это будет принято, ученики могут начать использовать глазурь, чтобы увеличить яркость и красоту своих картин.

Смешивание черной масляной краски — Как использовать прозрачные цвета для более глубокого черного

Эрик Ванасс в Уроки рисования> Уроки рисования

Вы сами смешиваете черную масляную краску или используете черную краску прямо из тюбика?

Конечно, удобнее покупать черную краску в тюбике, но есть определенные преимущества у самостоятельного смешивания, например, возможность изменять цветовую температуру вашей черной краски, чтобы она лучше гармонировала с вашим изображением.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный сайт!

Не говоря уже о том, что если вы выберете прозрачные цвета для смешивания черного, вы получите дополнительную глубину своей черной краске, которая поможет ей еще больше отступить на вашем холсте. (Прозрачный черный цвет также можно использовать при остеклении.)

Так почему же прозрачные масляные краски работают лучше?

Непрозрачные пигменты отражают больше света, поэтому кажутся светлее.Прозрачные цвета (включая черный) позволят большему количеству света проникнуть в краску и рассеяться, поэтому они будут казаться более темными и насыщенными.

Вот несколько советов по смешиванию самых темных и самых прозрачных оттенков черного:

1. Пропустить кадмий

Цвета кадмия

очень непрозрачны, поэтому вы не получите действительно прозрачный черный цвет, если включите их в свой микс. Замените красный кадмий на красный Winsor & Newton Bright Red, имеющий тот же оттенок, но полностью прозрачный. В качестве альтернативы вы можете использовать ализарин, малиновое озеро или пурпурный для прозрачного красного цвета.

ПРИМЕЧАНИЕ: Смешивание настоящего первичного цвета, такого как Winsor & Newton Bright Red с виридианом, даст вам хороший, глубокий черный цвет, который хорошо сочетается с красно-зеленой гармонией.

2. Используйте жженую умбру или жженую сиену с темно-синим цветом

.

Вы быстро заметите, что сложно получить абсолютно 100% темный черный цвет, когда вы смешиваете свой собственный, потому что черный технически требует всех трех основных цветов (или вторичного цвета в паре с его дополнительным основным).

Добавление третьего основного (желтого) обычно происходит там, где мы часто начинаем уходить от самых темных из черных, потому что большинство желтых осветляют смесь.

Лучшее решение — поставить Умбру жженую или Сиенну жженую в качестве «желтой» первичной краски. Жженая умбра больше оранжевого, чем желтого, но поскольку оранжевый содержит желтый, а этот «оранжевый» все еще очень темный, он хорошо подходит для этой цели.

Вот почему вы можете получить очень хороший черный цвет, смешав жженую умбру с темно-синим, например, ультрамариновым синим, оба из которых прозрачны. Если вы используете темно-коричневый цвет, отличный от жженой умбры, проверьте уровень прозрачности на этикетке.

Сиена жженая — еще один отличный вариант, если вы хотите смешать хороший черный только с двумя цветами.А преимущество работы с двумя дополнительными цветами для получения черного заключается в том, что вы можете сместить черный цвет в сторону более теплого или холодного тона, просто увеличив один из двух цветов.

Однако, чтобы приблизиться к действительно чистому черному , я предлагаю использовать три цвета. В частности, рекомендую один из следующих миксов:

• берлинская лазурь + ализарин малиновый + сиена жженая
• берлинская лазурь + малиновый ализарин + умбра жженая

3. Всегда проверяйте прозрачность ваших цветов

На тюбике будет значок непрозрачности, который поможет вам узнать, прозрачный цвет или нет.Эта фотография объясняет некоторые из различных уровней прозрачности масляных красок:

Конечно, некоторые цвета почти всегда прозрачны. Вот краткий список:

• Ультрамариновый синий, фтало-синий, берлинский синий
• Зеленовато-зеленый, фтало-зеленый, виридиановый, зеленая земля (Terra Verte)
• Прозрачно-желтый, индийский желтый, прозрачная золотая охра
• Умбра жженая, сиена жженая
• Красный хинакридон и Пурпурный, ализарин малиновый, прозрачный красный оксид (Рембрандт), перилен красный, перманентная роза, пурпурный, малиновое озеро
• Фиолетовый хинакридон, фиолетовый ультрамарин, пурпурный диоксазин, пурпурное озеро

ПРИМЕЧАНИЕ. Этот список немного различается для разных брендов (поэтому я сказал «почти всегда прозрачный.Этот список также не распространяется на «Оттенки», которые представляют собой более дешевые цвета, в которых используются различные пигменты, приближающие стандартные цвета.

Подводя итог, можно сказать, что есть много способов смешать черный цвет:

Вот четыре варианта:

1. Использование трех основных цветов

Красный + Синий + Желтый

2. Использование первичного и вторичного (и наоборот)

Желтый + фиолетовый
Синий + оранжевый
Красный + зеленый

3. Использование коричневого и синего цветов

Умбра жженая + синий ультрамарин

4.Использование синего, красного и коричневого цветов

берлинская лазурь + ализарин малиновый + сиена жженая
берлинская лазурь + ализарин малиновый + умбра жженая

Вы получите самые темные оттенки черного, используя все прозрачные цвета: от коричневого до синего; или коричневый, синий и красный.

И, как я упоминал ранее, лучшая часть смешивания собственной черной масляной краски — это то, что вы можете смешивать свои черные цвета холоднее или теплее по мере необходимости. Сдвигая температуру черной краски в соответствии с цветовой температурой всей картины, вы достигнете уровня изысканности, который обязательно улучшит вашу конечную работу.

Отдельное спасибо Эрику Ванассе за этот пост! Чтобы узнать больше, посетите artzok.com .

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

Как определить, является ли краска полупрозрачной или непрозрачной

Есть несколько хитрых приемов, которые вы можете использовать, чтобы предсказать, как ваша краска будет реагировать, когда вы ее используете. Будет ли у него прикрытие? Он будет прозрачным?

Как определить, является ли краска полупрозрачной или непрозрачной… Просто взглянув на нее!

Некоторые производители пытаются перечислить информацию о физических свойствах краски, содержащейся в каждой тубе. Информация о пигменте, например: пигмент py3, pw6 имеет важное значение, и я бы не стал покупать краску (для серьезных художественных работ) без этого на этикетке.Любой уважаемый бренд всегда сообщает о конкретных пигментах, которые используются в краске, чтобы серьезные потребители могли принимать обоснованные решения. Некоторые компании даже пытаются описать цвет краски с точки зрения ее оттенка / насыщенности / значения (обычно через цветовую систему munsell) и ее прозрачности. Я считаю, что информация о прозрачности ограничивает, и многие бренды все равно не перечисляют ее, поэтому я научу вас, как определить непрозрачность вашей краски или полупрозрачность с помощью простого теста.

Если ваша краска выглядит темнее при использовании более толстой, это полупрозрачная.Чем больше изменение значения цвета при просмотре более толстого слоя по сравнению с более тонким слоем, тем прозрачнее краска. Когда на вашей палитре краска выдавливается из тюбика в большой комок, это будет ваш «толстый слой краски». Теперь возьмите палец, мастихин или кисть и вытяните небольшое количество краски из комка. Убедитесь, что это тонкий слой. Если и тонкий слой, и толстый слой (комок) выглядят одинаково, эта краска непрозрачна. В противном случае, если есть изменение значения и цвет выглядит по-другому, краска имеет некоторую степень прозрачности.

Причина, по которой это работает, заключается в том, как световые лучи взаимодействуют с каждым типом красочной смеси. В непрозрачной краске световые лучи не проникают через пленку краски, а просто отражаются от ее поверхности. Таким образом, слой краски толщиной 1 дюйм выглядит не иначе, чем 1/100 дюйма при использовании непрозрачной краски. В случае полупрозрачного слоя краски световые лучи проникают в слой краски намного дальше, часто не останавливаясь до тех пор, пока не попадают в непрозрачный базовый слой под ним, например, на белый грунт, от которого они затем отражаются обратно.Поэтому, когда полупрозрачная краска используется в толстом слое, многие лучи проникают глубоко в пленку краски и задерживаются. Если эти лучи никогда не вернутся назад, нам нечего будет видеть или меньше… отсюда и более темный цвет!

Нулевые лучи света = тьма.

Можете ли вы сказать, что красный кадмий и синий кобальт являются непрозрачными цветами?

Вот почему более толстые слои полупрозрачных красок выглядят темнее. Это также причина того, что яркая глазурь на белой палитре кажется неэффективной при закрашивании более темных участков картины.Ознакомьтесь с диаграммой. Красный кадмий, очевидно, имеет непрозрачный цвет; обратите внимание, как он выглядит точно так же в большом комке или в тонком слое. Синий фтало и синий ультрамарин определенно являются полупрозрачными цветами. Птало практически выглядит черным, когда находится в достаточно большом скоплении. Здесь попадает много световых лучей. Кобальтовый синий — один из наиболее непрозрачных синих оттенков, обратите внимание, как он меняется лишь незначительно, если рассматривать его как толстый или тонкий слой краски.

В чем разница между белым цветом в масляной живописи?

Выбирая белую масляную краску для включения в свою палитру, вы можете столкнуться с большим количеством оттенков, чем вы знаете, что делать.Хотя на первый взгляд все они могут показаться похожими, есть определенные определяющие характеристики, которые отличают их друг от друга. Здесь мы собрали полезную информацию, которая поможет вам выбрать идеальный белый цвет для вашей палитры.

Определить разницу между белыми может быть немного сложно, если вы только начинаете рисовать маслом. Хотя они могут выглядеть одинаково на образцах на тюбике с краской, каждый белый привносит в вашу практику разные рабочие свойства.Выбор правильного белого цвета может быть одним из самых важных решений, которые вы делаете!

Художники масел сталкиваются с огромным количеством белых. Пуристы в акварели будут полагаться исключительно на белый цвет бумаги для создания контраста и тонального диапазона, а художники, работающие с акриловыми красками, обычно имеют только два или три белых цвета на выбор. Поскольку масляная живопись имеет гораздо более долгую историю, огромное количество белых цветов было разработано для удовлетворения различных потребностей художников, работающих маслом.

Подходящий белый цвет — основа любой палитры художников, на него будет приходиться большая часть краски, которая попадает на ваш холст.Многие художники, особенно новички, берут одну тюбик белого цвета и предполагают, что он будет выполнять ту же работу, что и другие белые на рынке, что попросту не так. Изучение разницы между свойствами различных белых цветов, представленных на рынке, поможет вам улучшить свою картину и добиться желаемых эффектов. . Ниже мы включили обзор белых цветов на протяжении всей истории живописи и сравнили некоторые из белых цветов, которые доступны современным художникам сегодня.

История белой масляной краски

Белый был одним из первых пигментов, которые использовали художники, а самые первые белые краски на основе свинца были впервые представлены в Древней Греции; возможно, они являются старейшими производимыми пигментами в мире. Их использование становилось все более распространенным в период Возрождения, и свинцовые пигменты стали преобладать в большинстве классических европейских картин. Белые краски, содержащие свинец, были гибкими и прочными, поэтому художникам не приходилось беспокоиться о растрескивании краски.Три оригинальные белые масляные краски на основе свинца были:

	Белый чешуйчатый Flake White — это традиционный белый на основе свинца. Гибкий, прочный и быстросохнущий, этот белый цвет был любимым в палитрах многих художников. Цинк был добавлен в этот белый цвет, чтобы улучшить его консистенцию, но в целом он остается довольно жестким. Он теплее титанового белого и тверже по консистенции.
	Кремниц Белый Cremnitz White также изготавливается из свинца, хотя в смесь не добавляется цинк, что влияет на ее консистенцию.Этот белый цвет заметно более волокнистый и предпочитается художниками, которые предпочитают чистый свинцовый цвет. Он похож на пигменты, которые использовали старые мастера. Этот белый также быстро сохнет.
	Белый фундамент Foundation White непрозрачный, светостойкий и стойкий. Цинк был добавлен в этот белый цвет, чтобы улучшить его текстуру — больше, чем в Flake White. Он измельчен льняным маслом и быстро сохнет, поэтому использовался для подмалевок.У него теплый желтоватый температурный сдвиг. Эта краска была заменена на белый подмалевок, не содержащий свинца.

Из-за своей богатой художественной истории белые краски на основе свинца все еще используются преобразователями и художественными реставраторами, однако они были постепенно исключены из многих имеющихся в продаже красок художников из-за их токсичных свойств. По мере того как промышленность стала больше осознавать разрушительные свойства свинца, производители красок начали разрабатывать более безопасные альтернативы, не содержащие свинца.Белые на основе титана были впервые представлены в начале 1900-х годов как более безопасная замена.

Выбор белой краски

Прежде чем выбрать белую краску для своей палитры, важно задать себе несколько вопросов. Что вы хотите, чтобы белые привносили в вашу работу? Подумайте о свойствах, которые были бы наиболее ценными для вашей работы, это поможет вам значительно сузить круг выбора. Ниже приводится краткое изложение основных свойств масляной краски.

Текстура
	Консистенция масляной краски так же важна, как и ее внешний вид на палитре.Масляные белки могут сильно различаться по текстуре, от очень жесткой до мягкой. Более жесткие белые цвета будут иметь большее сопротивление под кистью или мастихином, и их можно использовать для легкого создания техник импасто. Более мягкие белые ткани лучше всего чистятся щеткой прямо из тюбика и оказывают небольшое сопротивление кисти или ножу. Некоторые белые цвета занимают золотую середину, их можно обрабатывать прямо из тюбика, но при этом сохраняются мазки кисти и скульптурные детали.
Температура
	Масляные белые имеют слегка разные оттенки и обычно классифицируются как теплые, прохладные или нейтральные по температуре.Для многих художников оценка температуры белых красок не является важной задачей. Однако тем, кто использует непрерывные или расширяющиеся блоки белого цвета или использует белый как чистый цвет в своей работе, следует помнить об этом. Некоторые белые также склонны к пожелтению с возрастом, так что это еще одна деталь, которую нужно учитывать при выборе. Если вы ищете белый цвет, который сохранит свою первоначальную яркость, лучше всего придерживаться тех, которые созданы на основе сафлорового масла, поскольку со временем он не пожелтет.
Прочность тонирования
	Различные оттенки белого будут иметь разную степень тонирования, что повлияет на то, как ваши сочетания цветов будут отображаться в ваших произведениях искусства. Непрозрачные белые цвета, такие как титановый белый, обладают высокой стойкостью к окрашиванию. Хотя это подходит для некоторых приложений, иногда он может подавлять миксы и не подходит там, где требуется прозрачность. Если вы рисуете портреты, вы можете найти менее непрозрачный белый цвет, более подходящий для передачи прозрачности телесных тонов.Точно так же художники-пейзажисты, которые рисуют туманы или туманы, могут найти белый слабый оттенок полезным. Белые с низкой тонирующей способностью отлично подходят для изменения света без полного обесцвечивания нижних слоев.
Время высыхания
	Традиционные масла известны своим долгим временем высыхания. Хотя это может быть подходящим для некоторых художников, несомненно, есть преимущества в том, чтобы в вашей коллекции был быстросохнущий белый цвет. Быстросохнущие масла изготавливаются из алкидной смолы, которая ускоряет скорость их высыхания.Эти быстросохнущие альтернативы, идеально подходящие для подкраски, сохраняют большую часть свойств своих традиционных масляных аналогов. Они также полностью совместимы с традиционными масляными красками, поэтому использование быстросохнущего белого цвета в качестве основы для ваших смесей означает, что они будут сохнуть быстрее в целом. Традиционные масляные белки различаются по скорости сушки; как правило, белки с льняным маслом сохнут быстрее, чем с сафлоровым или маковым маслом.

Краткое описание белых масляных красок

Ниже вы найдете краткое описание некоторых белых цветов, которые будут доступны вам как художнику маслом.Некоторые из этих белых могут иметь несколько разные названия от бренда к бренду, но большинство названий останутся неизменными.

	Белый титан Титановый белый — самый популярный белый цвет, который вы найдете в палитрах большинства художников, написавших маслом. Это блестящий универсал и хороший выбор для блокировки. Титановый белый отражает больше света по сравнению с другими белыми цветами, что делает его намного ярче. Его можно использовать для микширования, хотя вы можете обнаружить, что он имеет тенденцию подавлять некоторые миксы.Нанесенный прямо из тюбика, он не позволит просвечивать полутон; поэтому он определенно не подходит для создания прозрачных эффектов. По консистенции он немного мягче, чем Flake White № 1. Он имеет нейтральный оттенок, медленно сохнет, не желтеет и не содержит свинца. Температурный сдвиг: Нейтраль Непрозрачность: Непрозрачность Время высыхания: I Доступен в цветах Artists ’Oil Color, Winton, Artisan, Griffin, OilBar, Cobra, Bob Ross и Ken Bromley.
	Белый цинк Zinc White — наименее непрозрачный белый цвет, что делает его идеальным выбором для остекления и колеровки. Он имеет более низкую стойкость к окрашиванию, чем титановый белый, и отлично подходит для осветления смесей, не подавляя их. При нанесении прямо из тюбика он позволяет просвечивать часть подтона из-за своей прозрачности. Это делает его отличным белым для создания тонких оттенков и вариаций тона без потери естественной прозрачности ваших пигментов.Цинковый белила — это самый жесткий белый цвет по консистенции и имеет холодный оттенок. Не желтеет и не содержит свинца, этот белый медленно сохнет и является отличным дополнением к большинству палитр. Не рекомендуется использовать цинк-белила в качестве основного белого цвета в картине, поскольку из-за содержания цинка она становится хрупкой. Температурный сдвиг: Холодный Непрозрачность: Прозрачный Время высыхания: I Доступен в цветах Artists ‘Oil Color, Artisan, Winton, Cobra и Ken Bromley.
	Белый прозрачный Transparent White — полупрозрачный цвет, который лучше всего подходит для смешивания тонов и глазури. Он имеет чрезвычайно низкую стойкость к окрашиванию и позволяет получить самые бледные глазури. Прозрачный белый цвет имеет нейтральный оттенок, не содержит свинца и не желтеет. Температурный сдвиг: Нейтраль Непрозрачность: Полупрозрачный Время высыхания: I Доступен в цвете «Художественное масло».
	Белый смешанный Этот белый, также известный как «Soft Mixing White», используется для создания глазурей и оттенков. Нейтральный и прозрачный, этот белый имеет мягчайшую консистенцию и более низкую стойкость к окрашиванию, чем титановый белый. В некоторых диапазонах масел это также известно как «мягкое» смешивание белых масел. Он сравнительно быстро сохнет, не желтеет и не содержит свинца. Температурный сдвиг: Нейтраль Непрозрачность: Прозрачный Время высыхания: III Доступен в вариантах Griffin, Artisan, Winton, Oilbar и Ken Bromley.
	Радужный белый Iridescent White содержит пигмент на основе слюды с перламутровым мерцанием. Это мерцание особенно усиливается при использовании прозрачных пигментов. Он полезен для создания перламутровых эффектов и является полупрозрачным с нейтральным уклоном. Этот белый цвет имеет среднюю скорость высыхания, не желтеет и не содержит свинца. Температурный сдвиг: Нейтраль Непрозрачность: Полупак Время высыхания: II Доступен в цвете «Художественное масло».
	Античный белый Antique white можно найти в некоторых диапазонах масел, включая Winsor & Newton Oilbar. Этот белый имеет теплый оттенок и создает гораздо более мягкие смеси, чем при использовании жесткого белого, такого как титан. Эти белые не желтеют и не содержат свинца. Температурный сдвиг: Теплый Непрозрачность: Непрозрачность Время высыхания: I Доступен в OilBar.
	Чешуйчатый белый оттенок Flake White Hue был специально разработан как заменитель хлопьевидного белого цвета на основе свинца № 1. Он полностью основан на титане и не содержит пигментов на основе свинца. Он имеет более низкую стойкость к окрашиванию, чем титановый белила, и немного жестче по консистенции. Этот оттенок имеет такое же время высыхания, что и его эквивалент на основе свинца, и имеет более теплый оттенок. Температурный сдвиг: Теплый Непрозрачность: Непрозрачность Время высыхания: II Доступен в цветах Artists ‘Oil Color и Winton.
	Белое быстросохнущее Хотя многих художников привлекают масла из-за их медленного высыхания, определенно может быть удобно иметь быстро сохнущий белый цвет на вашей палитре. Быстросохнущие белила обычно сохнут в течение 24 часов, поэтому они, безусловно, ускоряют процесс покраски. Leave a comment 15.01.1970 by : alexxlab Разное Кистей рук фото: Боль в суставах кистей рук Ревматоидный артрит кистей рук – Симптомы, признаки, лечение артритов – Травматология ЦКБ РАН Ревматоидный артрит — системное заболевание соединительной ткани с преимущественным поражением мелких суставов. Ревматоидный артрит может начаться с любого сустава, но чаще всего начинается с мелких суставов на пальцах, руках и запястьях. Обычно поражение суставов симметрично, то есть если болит сустав на правой руке, значит с наибольшей вероятностью заболит тот же сустав на левой.   Симптомы, на которые следует обратить внимание Усталость; Утренняя скованность; Слабость; Похожие на грипп симптомы; Боли при длительном сидении; Вспышки активности заболевания сопровождающиеся ремиссией; Мышечные боли; Потеря аппетита, депрессия, потеря веса, анемия, холодные и/или потные ладони и ступни; Нарушение желез в районе глаз и рта, вызывающее недостаточную выработку слез и слюны.   Как причину заболевания выделяют 3 основных фактора (ревматологическая триада) Генетическая предрасположенность Наследственная склонность к аутоиммунным реакциям Чаще встречается у носителей определенного антигена класса MHC II: HLA — DR1, DR4 Инфекционный фактор парамиксовирусы — вирусы паротита, кори, респираторно-синцитиальной инфекции гепатовирусы — вирус гепатита В герпесвирусы — вирусы простого герпеса, опоясывающего лишая, Цитомегаловирус, вирус Эпштейна-Барр ретровирусы — Т-лимфотропный вирус Пусковой фактор (переохлаждение, гиперинсоляция, интоксикации, мутагенные медикаменты, эндокринопатии, стрессы и т. д.). Для женщин длительность кормления грудью снижает вероятность развития РА. Кормление грудью в течение 24 месяцев и дольше понижает риск развития РА вдвое.   Диагностика заболевания Основывается на биохимическом анализе крови, изменениях в суставах, видимых на рентгене, и на использовании основных клинических маркеров. При анализе крови исследуют СОЭ, ревматоидный фактор, количество тромбоцитов и т.д. Наиболее прогрессивным анализом является титр антител к циклическому цитруллин-содержащему пептиду — АЦЦП, анти-ЦЦП, anti-CCP. Специфичность этого показателя составляет около 90%, при этом он присутствует в 79% сывороток от больных РА. Диагностически важными клиническими особенностями являются отсутствие изменений цвета кожи над воспалёнными суставами, развитие тендосиновитов сгибателей или разгибателей пальцев кистей и формирование амиотрофий, типичных деформаций кистей, так называемая «ревматоидная кисть». Критериями неблагоприятного прогноза являются: раннее поражение крупных суставов и появление ревматоидных узелков; увеличение лимфатических узлов; вовлечение новых суставов при последующем обострении; системный характер болезни; стойкое увеличение СОЭ; раннее появление (в течение первого года) и высокие титры ревматоидного фактора; ранние (до четырёх месяцев) рентгенологические изменения со стороны поражённых суставов — быстрое прогрессирование деструктивных изменений; обнаружение антинуклеарных антител и LE-клеток; носительство антигенов HLA-DR4; плохая переносимость базисных препаратов. В лечении ревматоидного артрита применяется системная медикаментозная терапия различными группами препаратов. Ладонь и кисть руки (боль в ладонях и кистях рук) Обычный вопрос, которым задаются люди, испытывающие болезненные ощущения в ладонях и кистях рук, — когда и к какому врачу необходимо обратиться за помощью? Если у вас произошла травма кисти и после курса соответствующего лечения болезненные ощущения не проходят, скорее всего, — это начало развития заболевания суставов или возможные последствия сосудистых нарушений. Боль в руках Болевой синдром возникает от продолжительной работы за компьютером, возможно вы музыкант, или ваша работа связана с однообразным движением рук, после которых появляются отеки? Такая постоянная нагрузка на суставы рук может привести к защемлению нервных окончаний в запястье. Причиной болезненных ощущений могут стать заболевания позвоночника — межпозвонковая грыжа, остеохондроз. Вы можете начать принимать обезболивающие препараты, которые, конечно, принесут вам облегчение, но это временно. Не устранив причину боли, вы не сможете как прежде радоваться жизни, продолжать работать, играть с детьми. Боль рано или поздно вернется! Пренебрегая собственным здоровьем и пуская болезнь на самотек, вы открываете дорогу тяжелым заболеваниям суставов! Важная информация: Уважаемые пациенты! Если вам установлен диагноз «ревматоидный артрит», вам необходимо обратиться к ревматологу. При ревматологическом профиле помимо суставов могут страдать и внутренние органы (сердце, почки и др.), поэтому лечить ревматоидный артрит нужно именно у ревматолога. Лечением аллергического, подагрического и инфекционного артритов занимаются специалисты соответствующего профиля (аллергологи, ревматологи и кардиоревматологи). Лечением всех остальных видов артритов у детей и взрослых (вызванных травмами — спортивными и бытовыми, избыточным весом тела, возрастными изменениями в суставах) успешно занимаются врачи ортопеды. Берегите свои руки. Кистевой туннельный синдром — МАУЗ ГКБ 2 Онемение шеи, боль в плечах, покалывание в ногах и боль в пояснице отмечают люди, которые большую часть рабочего и свободного времени проводят за компьютером. Они же могут встретиться с еще одной серьезной проблемой – кистевым туннельным синдромом, который развивается из-за пережатия, отека или ущемления в запястном канале срединного нерва, контролирующего чувствительность ладони, большого, указательного и среднего пальцев руки. Кистевой туннельный синдром — профессиональное заболевание людей, работа которых происходит, в основном, за клавиатурой компьютера. В результате большого числа однообразных движений или неудобного положении рук во время работы за клавиатурой и мышью запястье пребывает в постоянном напряжении из-за постоянной статической нагрузки на одни и те же мышцы. Это приводит к распуханию сухожилий, проходящих около срединного нерва, или распуханию самого нерва. Это весьма распространенное заболевание, особенно среди женщин: в течение жизни с ним сталкивается около 10% от числа всех живущих на нашей планете представительниц слабого пола. Мужчины болеют этой болезнью реже. Синдром запястного канала может возникнуть в любом возрасте, но чаще всего в период гормональной перестройки организма, после 40—45 лет. В самом начале болезни большинство заболевших жалуется на онемение в пальцах руки по утрам, проходящее к полудню. Чуть позднее добавляются ночное онемение во всех пальцах руки кроме мизинца, а также боли, покалывание или жжение в этих пальцах. Со временем к ночным и утренним симптомам добавляются «дневные жалобы»: сильное онемение и боли в пальцах, если долго держать руки на весу. «обессиленность» и «неуклюжесть» руки: болеющему человеку становится труднее удержать в пальцах мелкие предметы, например, иголку, булавку, шариковую ручку и т. д. Предметы часто выпадают из рук. В дальнейшем, при сильном повреждении срединного нерва, к онемению, покалыванию, жжению и болевым ощущениям добавляется заметное снижение чувствительности пальцев, вплоть до полной потери ощущений от легкого прикосновения, булавочного укола и т. д. При отсутствии адекватного лечения синдром запястного канала может приводить к полному необратимому повреждению срединного нерва и тяжелому нарушению функции кисти. Иногда боли настолько интенсивны, что лишают человека возможности работать. При наличии выше перечисленных проявлений советуем Вам обратиться к врачу-неврологу. Для предупреждения развития кистевого туннельного синдрома необходимо привести свое рабочее место в соответствие с правилами эргономики и чаще прерывать работу для выполнения простых упражнений для рук. Основные правила работы за компьютером Стул или кресло должно быть с подлокотниками. При работе с клавиатурой, угол сгиба руки в локте должен быть прямым. При работе с мышкой кисть должна быть прямой, и лежать на столе как можно дальше от края. Упражнения для рук при работе за компьютером Поднимите вверх руки, с усилием сожмите пальцы в кулак, после чего разожмите. Расслабьте кисти рук и потрясите ими в воздухе, постепенно поднимая их в стороны и вверх. Сложите ладони вместе перед грудью и нажимайте на концы пальцев, наклоняйте кисти рук влево и право. Соедините вместе ладони, и затем попеременно отводите пальцы рук назад до отказа на счет 1—4. Теперь соедините кисти рук и, опираясь на концы пальцев отводите основания кистей в стороны, не смещая при этом концов пальцев. Вытяните руки вперед и вращайте кистями в стороны и внутрь. Сделайте руки полусогнутыми, затем с силой сожмите и разожмите пальцы рук. Прижмите локти к бокам, направьте ладони вперед, и затем постепенно сжимайте и разжимайте фаланги пальцев. Теперь переплетите пальцы и сделайте несколько сжимающих движений. Поочередно разминайте расслабленные пальцы от кончиков до основания: сначала на правой, затем на левой руках и наоборот, заканчивая круговыми вращательными движениями. Теперь снова прижмите локти к бокам, сожмите пальцы в кулак и делайте вращательные движения кистями рук поочередно в разные стороны. Расслабьте кисти и потрясите ими в воздухе, поднимая вверх и вниз. Все упражнения следует повторить несколько раз. Туннельный сидром может существенно осложнить Вам жизнь, ухудшить самочувствие, снизить работоспособность, вынудит затрачивать время и немалые финансовые средства на лечение. Его легче предупредить, чем лечить.  Выполняйте предложенные рекомендации и будьте здоровы! Лечение дерматита кистей рук (Адаптированные рекомендации для пациентов от Британской ассоциации дерматологов) Что такое дерматит кистей рук? Дерматит кистей рук называют также экземой рук. Это состояние распространено и может затронуть примерно каждого 20-го человека. Он может начаться в детстве как часть тенденции / предрасположенности к экземе, но наиболее распространен среди взрослых трудоспособного возраста. Дерматит кистей рук может быть непродолжительной, легкой проблемой. Тем не менее, у некоторых людей он длится годами в тяжелой форме, что может иметь большое влияние на повседневную жизнь и ограничивать способность человека работать. Кого, скорее всего, затронет дерматит кистей рук? У людей, у которых в детстве была экзема (атопическая экзема) и у тех, кто работает в частом контакте с водой, существует высокий риск заболевания дерматитом кистей рук. Что вызывает дерматит кистей рук? У многих людей дерматит кистей рук возникает из-за прямого повреждения кожи сильными химическими веществами или раздражителями, особенно мылом, моющим средством и постоянным контактном с водой. Это состояние называется раздражающим контактным дерматитом. Контакт кожи с аллергенами, такими как духи, резина или кожа, также может вызвать дерматит у людей с аллергией на эти вещества. Это называется аллергическим контактным дерматитом. Во многих случаях, однако, причина дерматита кистей рук неизвестна, и не имеет триггера. Также часто бывает, что у кого-то есть несколько причин дерматита кистей рук, например сочетание с контактным дерматитом. Является ли дерматит наследственным? Нет, это состояние не наследственное; однако тенденция к развитию дерматита кистей может прослеживаться в семьях наряду с детской экземой, астмой и сенной лихорадкой. Каковы симптомы дерматита кистей рук? Как и при других формах дерматита, пораженные участки кожи ощущаются горячими, болезненными, грубыми, шелушащимися и зудящии. На них также могут быть зудящие маленькие пузырьки или болезненные трещины. Как выглядит дерматит кистей рук? При дерматите кистей рук кожа воспаляется, становится красной и опухшей, с поврежденной высушенной поверхностью, которая заставляет ее выглядеть шелушащейся. Также могут быть участки с потрескавшейся кожей, которые сочатся кровью и сливаются друг с другом. Иногда на ладонях или боковых поверхностях пальцев видны маленькие водянистые пузырьки. Могут быть затронуты различнуе части руки – межпальцевые складки, фаланги или центр ладоней. Существует несколько различных форм дерматита кистей, но они обычно не указывают на причину, и картина со временем может меняться у одного человека. Дерматит кистей рук может инфицироваться бактериями, т.н. стафилококками или стрептококками. Это вызывает усиление покраснения, болезненности, формирование корки, просачивание жидкости и появление гнойничков. Как диагностируется дерматит кистей рук? Диагностика дерматита кистей рук проводится путем тщательного изучения кожи. Изучение кожи ног и других областей тела покажет, является ли это частью более распространенного процесса или нет. Пробы контактными аллергенами важны для выяснения того, влияет ли аллергический контактный дерматит на общий дерматит. Тесты проводятся в течение нескольких дней и в конце должны быть истолкованы экспертом. Большинство взрослых тестируют на 50 общих аллергенов. Если кто-то также использует необычные химикаты на работе или во время хобби, им могут потребоваться дополнительные тесты. Могут ли другие жалобы на кожу выглядеть как дерматит кистей рук? Псориаз рук может быть похож на дерматит, особенно когда на ладонях имеются толстые шелушащиеся бляшки/пятна. Стригущий лишай или грибковая инфекция также вызывают зудящие шелушащиеся высыпания. Обычно они начинаются на ногах или в паху, но могут распространяться на руки и ногти. Образцы кожи из пораженных областей могут быть отправлены для анализа грибка (для его исключения). Какие профессии часто вызывают дерматит кистей рук? Среди профессий с высокой вероятностью появления дерматита кистей рук отмечают уборщиков, воспитателей и нянь, поваров, парикмахеров, механиков, хирургов, стоматологов, медсестер, флористов, операторов машин, ароматерапевтов, косметологов и строителей. Любая работа, связанная с постоянным контактом с водой или мытьем рук более 10 раз в день («мокрая работа»), увеличивает вероятность возникновения дерматита кистей. Можно ли вылечить дерматит кистей рук? В большинстве случаев лечение контролирует состояние, но не излечивает его. Получение эффективного лечения на ранеей стадии может предотварить его переход в хроническую форму. У людей с аллергическим контактным дерматитом избегаение аллергена может помочь или даже избавить от дерматита. Как лечить дерматит кистей рук? Увлажняющие (смягчающие) средства являются неотъемлемой частью лечения дерматита кистей рук. Они помогают восстановить поврежденную кожу и блокируют влагу внутри кожи, делая ее мягкой и эластичной. Их следует наносить несколько раз в течение дня и всякий раз, когда кожа становится сухой. ПРЕДУПРЕЖДЕНИЕ. Когда парафиносодержащие смягчающие продукты контактируют с перевязочными материалами, одеждой, постельным бельем или волосами, существует опасность, что открытый огонь или курение сигарет могут вызвать возгорание. Для снижения риска пожара пациентам, использующим средства для ухода за кожей с парафином, рекомендуется избегать открытого пламени, включая курение сигарет или нахождения рядом с людьми, которые курят или используют открытый огонь. Также рекомендуется регулярно стирать одежду и постельное белье (желательно ежедневно). Заменители мыла очень важны, поскольку они очищают кожу без высушивания и нанесения ей вреда, как мыло или жидкое мыло. Стероидные кремы и мази являются наиболее распространенным назначением для лечения дерматита кистей рук. Они облегчают симптомы и успокаивают воспаленную кожу. Часто необходимы сильные стероиды, т.к. мягкие стероиды не эффективны на грубой коже. Они применятся обычно до двух раз в день. При использовании стероидных кремов/мазей по назначению врача обычно не возникает проблем. В то время, если они используются чрезмерно, существует риск истончения кожи. Прекратить применения топических стероидов необходимо сразу после того, как дерматит кистей будет купирован. Антигистаминные препараты не всегда необходимо применять при дерматите кистей. Седативные АГП вызывают сонливость и могут помочь пациенту заснуть. Смолы перманганата калия могут быть полезны при сильном дерматите кистей рук с мокнутием, чтобы высушить пузырьки и предотвратить бактериальную инфекцию. Местные ингибиторы кальциневрина назначают в виде кремов и мазей для леченеия дерматита вместо стероидов. Они могут работать менее эффективно, чем сильные стероиды, но при этом не несут никакого риска истончения кожи. Побочный эффект ингибиторов кальциневрина – часто вызывают жжение и зуд после применения. Ультрафиолетовая (УФ) терапия – это стационарное лечение очень тяжелого дерматита. Оно предполагает посещение больницы для лечения два или три раза в неделю в течение примерно шести недель. Системные стероиды могут применяться в течение нескольких недель при сильной вспышке дерматита. Доза обычно снижается постепенное в течение нескольких недель. Длительное применение не рекомендуется из-за побочных эффектов. Алитретиноин имеет в основе витамин А и назначается специалистами для лечения тяжелого хронического дерматита. Курс лечения обычно длится до 6 мясецев. Системные иммунодепрессанты – это мощныелекарственные средства, которые иногда назначаются специалистами для лечения тяжелого дерматита. Предотвращение дерматита кистей рук – самостоятельный уход за кожей для пациентов Необходимо всегда пользоваться перчатками на работе и дома при контакте с раздражающими химикатами и водой. Перчатки должны быть чистыми и сухими внутри, не порваны. Если перчатки носить нельзя, перед воздействием раздражителей следует наносить защитный крем. После воздействия – тщательно промыть руки с помощью заменителя мыла, тщательно высушить руки и затем обязательно нанести увлажняющее средство. Hand Dermatitis. Режим доступа: http://www.bad.org.uk/shared/get-file.ashx?id=166&itemtype=document Декспан плюс (декспантенол 5%, алантоїн 0,5%, масло ши). Крем для комплексного догляду за сухою і пошкодженою шкірою, 30 г. Не є лікарським засобом. Висновок державної санітарно-гігієнічної експертизи №602-123-20-3 / 210 від 13.01.2017 року. За додатковою інформацією звертайтеся за адресою: ТОВ «Др. Реддіс’с Лабораторіз», Столичне шосе, 103, оф. 11-А, м. Київ, Україна, 03131, тел. +380444923173. 2Dex-14/03/2019-ОТС-8.1 Как Вылечить Полиостеоартроз Мелких Суставов и Кистей Рук Остеоартроз является дегенеративно-дистрофическим заболеванием суставов, на начальном этапе которого происходит первичная дегенерация суставного хряща. В дальнейшем болезнь сопровождают изменения суставных поверхностей, начинается развитие краевых остеофитов. При отсутствии должного лечения, заболевание может привести к деформации суставов. По данным исследований остеоартроз – это наиболее распространённая форма патологии суставов. Ревматологи США и Европы в 2013 году констатировали, что 70% ревматических заболеваний приходятся именно на долю остеоартроза. У некоторого процента были выявлены множественные поражения суставов или полиостеоартроз. Врачебная практика показывает, что случаев заболевания полиостеоартрозом с каждым годом становится всё больше. Одной из главных причин развития болезни врачи называют чрезмерную механическую нагрузку, которая не соответствует возможности суставной поверхности хряща сопротивляться оказываемому на него воздействию. В конечном итоге, несоответствие механической нагрузки может привести сначала к дегенеративным повреждениям, а затем и к деструкции хряща. Распространённой причиной развития остеоартроза является также нарушение приемлемой конгруэнтности суставных поверхностей здоровых хрящей. В таком случае, нагрузка распределяется не равномерно по всей площади хряща. Максимальное сближение суставных поверхностей происходит на небольшой площади. Именно в этом месте хрящ начинает дегенерировать. Случается также, что из-за травм, контузий, нарушения субхондрального кровообращения происходит изменение физико-химических свойств хрящевой ткани. По этой причине, даже при нормальной нагрузке, ткань хряща становится менее устойчивой к механическим воздействиям. Физико-химические свойства хрящевой ткани могут изменяться также в результате следующих заболеваний: Инфекционных и неинфекционных артритов; Гемартроза; Подагры; Гемохроматоза; Пирофосфатной артропатии; Гемофилии; Остеонекроза; Акромегалии; Диабета и др. Стоит отметить, что немаловажную роль при определении возможности развития остеоартроза и полиостеоартроза играет наследственный фактор. Первые симптомы болезни практически не ощущаются. Явным признаком возникновения проблем является появление хруста в суставах при различных движениях. Также после сильной физической нагрузки возможны периодические боли не выраженного характера, которые быстро проходят. Со временем интенсивность и продолжительность болей изменяются в сторону увеличения, причём болевые ощущения начинают появляться даже после слабых нагрузок. В отличие от воспалительных болей, которые наблюдаются при артритах, присущие артрозам болевые ощущения характеризуются как механические, то есть появляются они именно при физической нагрузке на поражённый сустав. Впоследствии, болевой синдром становится более интенсивным по вечерам и ночью, даже когда сустав находится в состоянии покоя. Патогенез болей при остеоартрозе  определить непросто, так как в зависимости от различных патогенетических механизмов, которые способствуют появлению болевого синдрома, боль может проявляться по-разному. В настоящее время классифицируют первичные и вторичные остеоартрозы. Первичные остеоартрозы, которые называют также генуинными, представляют собой заболевания, которые развиваются на здоровом суставном хряще, из-за чрезмерной механической нагрузки. Вторичные остеоартрозы возникают в хрящах, изменённых после травмы, артрита, эндокринных и сосудистых нарушений и др. Диагностировать остеоартроз возможно на ранних стадиях: рентгенограммы показывают неотчётливое сужение суставной щели, что позволяет предположить развитие начального остеосклероза. Также можно заметить начальные остеофиты – некоторые заострения краёв поверхностей суставов. Основные клинические проявления заболевания полиостеоартроз: Боль в суставах при стоянии и ходьбе в дневное время, усиливающаяся к вечеру; Наличие «стартовых болей» — боль в начале движения, уменьшающаяся при «расхаживании»; Небольшое ограничение подвижности сустава; Симптом блокированного сустава; Поражение преимущественно суставов нижних конечностей и дистальных межфаланговых суставов; Необходимо учитывать, что не во всех случаях наблюдается соответствие между клиническими и рентгенологическими признаками остеоартроза. Частым явлением выступает наличие характерных болевых ощущений механического характера при отсутствии сужения суставной щели на рентгенограмме. На ранних этапах развития болезни, до получения характерной рентгенограммы, диагностирование остеоартроза бывает трудной задачей, для реализации которой необходимы данные следующих методов исследования: Томографии, которая позволяет выявить степень остеофитоза, наличие остеосклероза и кист, поражения мышечно-связочного аппарата сустава; Контрастного рентгенологического исследования, демонстрирующего начало изменений хряща; Сцинтиграфии суставных поверхностей – метода, наиболее точно определяющего нарушение метаболизма в тканях суставов. Работа опытных врачей, использование при диагностике полиостеоартроза новейшего оборудования и применение медикаментозных и немедикаментозных методов лечения позволяют предотвратить дальнейшее развитие заболевания. При лечении полиостеоартроза первоочередной задачей специалисты считают  снижение нагрузки на пораженные суставы. Выбор консервативной терапии зависит от причины возникновения болезни. Однако наиболее распространённым методом лечения полиостеоартроза являются физиотерапевтические процедуры. Соблюдение индивидуально подобранного режима питания (диеты) также играет немаловажную роль, так как именно избыточный вес нередко провоцирует возникновение заболевания. Медикаментозное лечение Полиостеоартроза Для снижения болей в суставах при отсутствии противопоказаний рекомендуется принимать анальгезирующие средства. Дозировку препаратов определяет врач. Важную роль в лечении полиостеоартроза играют хондропротекторы – препараты, которые улучшают питание хрящевой ткани, замедляют процесс ее дальнейшего разрушения. Немедикаментозное лечение болезни суставов Полиостеоартроз является заболеванием, которое поддаётся лечению следующими методами физиотерапии: Использование данных методик способствует снижению болевого синдрома и уменьшению воспалительного процесса в суставах. При заболевании полиостеоартрозом одной из лечебных рекомендаций являются также физические упражнения. Изучение гимнастического комплекса должно происходить под надзором специалиста. Переходить к самостоятельным тренировкам рекомендуется не ранее, чем через месяц совместных занятий с инструктором. Ежедневно физическим упражнениям рекомендуется уделять не менее получаса. Для достижения успешного результата лечения полиостеоартроза необходимо установить конкретную причину его возникновения, так как от факторов, спровоцировавших заболевание, зависит выбор схемы терапии. Для профилактики полиостеоартроза специалисты в первую очередь рекомендуют контролировать массу тела относительно роста. Лицам старше 40 лет, в особенности имеющим наследственную предрасположенность к развитию заболевания, следует соблюдать следующие рекомендации: исключить из рациона высококалорийные продукты; чередовать нагрузку и разгрузку суставов; избегать фиксированных поз; заниматься гимнастикой; посещать бассейн. Финские ревматологи обнародовали данные, согласно которым за последние десять лет нетрудоспособность из-за полиостеоартроза увеличилась в 5 раз. Как правило, клинические показатели заболевания проявляются в возрасте 45-50 лет. Контрактура Дюпюитрена Контрактура Дюпюитрена – пролиферативное заболевание ладонного апоневроза – соединительнотканной пластинки, защищающей сосудисто – нервные пучки кисти, выражающееся в его необратимом рубцовом перерождении, ограничивающем движения в суставах пальцев кисти. Это заболевание встречается преимущественно у взрослых людей в возрасте от 40 до 60 лет. Мужчины страдают в 10 раз чаще, чем женщины. Причины развития заболевания неизвестны, но травмы или профессиональные нагрузки на кисти рук могут быть предрасполагающим фактором для развития болезни Дюпюитрена. Чаще всего первично поражаются лучи 4 и 5 пальцев, затем заболевание может распространиться на весь апоневроз. Вид ладонного апоневроза В развитии заболевания выделяют 4 степени, в зависимости от выраженности ограничения разгибания пальцев 1я степень – формирование ганглиобразных утолщений ладонного апоневроза. На этой стадии движения в пальцах кисти не ограничены. 2я степень- ограничение разгибания пальца до 30 градусов. Ограничение функции кисти при этом не выражено. К сожалению на данном этапе развития заболевания пациенты редко обращаются за медицинской помощью. 3 степень. Разгибание в суставах пальца ограничено от 30 до 90 градусов. Обычно на этой стадии наблюдается поражение нескольких лучей апоневроза. 4 степень. Ограничение пассивного разгибания пальца менее 90 град. На данном этапе в патологический процесс вовлекаются оболочки сухожилий, сосудисто-нервные пучки, капсула суставов пальцев. Оперативное лечение контрактуры Дюпюитрена на данном этапе представляет значительные трудности. Методы лечения контрактуры Дюпюитрена. К неоперативным методам лечения контрактуры Дюпюитрена относятся инъекции препаратов глюкокортикоидов или синтетических коллагеназ – препаратов растворяющих соединительную ткань, в рубцово измененные части ладонного апоневроза. По данным зарубежных авторов, (BadalamenteMA,HurstLC:Enzyme injection as nonsurgical treatment of Dupuytren’s disease), на ранних стадиях заболевания, положительный результат подобного лечения достигает 77%. Однако частота рецидивов заболевания при неоперативном лечении в течение первых 3х лет достигает 50 процентов. Существует риск повреждения сухожилий сгибателей пальцев при введении коллагеназ при расположении рубцово-измененных тяжей непосредственно над сухожилиями. Поздние стадии контрактуры плохо поддаются консервативному лечению. К оперативным методам лечения контрактуры Дюпюитрена относятся следующие: Игольчатая апоневротомия. Малоинвазивный метод лечения. Суть методики заключается в следующем: под местной анестезией, с помощью инъекционной иглы, рубцово-измененные тяжи апоневроза пересекаются через маленькие проколы кожи. Трудоспособность после подобной манипуляции восстанавливается через 3 – 4 дня. Клинический пример: ранний результат лечения билатеральной формы контрактуры Дюпюитрена 2 – 3 ст. Пациент – мужчина 75 лет с соматически осложненным анамнезом (сердечная недостаточность, постоянный прием антикоагулянтов) и высоким риском наркоза. Вид кистей рук до операции: Ранний результат – 2е сутки после операции. Данный метод прост, не требует госпитализации, обеспечивает раннее восстановление функции кистей рук. Однако частота рецидивов заболевания при использовании данного метода достигает 65 процентов. Мы считаем, что данный тип оперативного лечения подходит пациентам пожилого возраста, имеющих высокие риски наркоза, а также пациентам, желающим выполнить минимально инвазивную процедуру и готовым повторять ее при развитии рецидива заболевания. Селективная апоневроэктомия. Наиболее часто используемый метод оперативного лечения. В данном случае удаляются только пораженные участки апоневроза. При изолированном поражении одного луча апоневроза, при 2 степени развития заболевания, операция может быть выполнена через небольшие разрезы кожи, что обеспечивает быстрое заживление послеоперационных ран, снижает риск некроза кожи в послеоперационном периоде, обеспечивает раннее восстановление функции кисти Пример использования фигурных доступов: Косметический и функциональный результат через год после селективной апонероэктомии у пациента 40 лет с изолированным поражением 4го луча апоневроза, выполненной через отдельные доступы. Частота рецидивов, требующих повторного оперативного лечения при селективной апоневроэктомии не превышает 15 процентов. Если при более легких степенях контрактуры Дюпюитрена чаще используются фигурные доступы, быстро заживающие и косметически выгодные, то при тяжелой степени контрактуры Дюпюитрена оправдано использование прямых доступов, улучшающих обзор. Клинический случай лечения тяжелой контрактуры Дюпюитрена, выполненного специалистами нашего центра: Пациент – мужчина 70ти лет, контрактура Дюпюитрена 3 ст, длительность заболевания – около 30ти лет. Фотографии кисти до операции: Функциональный результат через год после операции: Специалисты Ортоцентра владеют всеми видами лечения контрактуры Дюпюитрена. При обращении к нам, мы подберем оптимальный для Вас вариант лечения. При оперативном лечении срок госпитализации колеблется от 3 часов до суток после операции.   Травматология: Синдром карпального канала — диагностика и лечение в СПб, цена Описание заболевания Через запястный (карпальный) канал проходят сосуды, нервы, синовиальные оболочки, сухожилия. Здесь же располагается срединный нерв — главный нерв руки, идущий от плечевого сплетения до кончиков пальцев. Отвечает за координирование движения, мелкую моторику рук, сужение и расширение кровеносных сосудов от действия внешних раздражителей, регулирует работу потовых желез. Ширина канала ограничена с трех сторон костями и поперечной связкой. Запястный канала сам по себе довольно узок, что способствует образованию различных патологий. Любое дополнительное сужение влечет за собой сдавливание отростков нервных волокон и сосудов, нарушается кровоснабжение. Патологические процессы протекают медленно, начинаются с потери физиологической чувствительности, приводят к моторным, трофическим расстройствам. Картина заболевания имеет четкую симптоматику с характерной клиникой, что позволяет легко поставить диагноз даже на начальном этапе. Симптомы заболевания 1. Снижение чувствительности кисти. Сначала пациенты начинают замечать онемение пальцев рук сразу после пробуждения. Со временем периоды парестезии увеличивается, к нему добавляются чувства жжения, боли, холода либо жара. Для синдрома запястного канала характерно одновременное, кардинально противоположное изменение чувствительности. На одном участке она повышается, но другая часть ладони ничего не чувствует. 2. Жгучая боль в ладонях с прострелом в пальцы. Первоначально боль ощущают в зоне защемления нерва, затем она постепенно начинает затрагивать всю руку: от плеча до кончиков пальце. Это сопровождается опуханием запястья. Как правило, болит доминантная рука: правая у правши, левая у левши, но встречаются и двусторонние симптомы. 3. Мышечная слабость и нарушение двигательной активности. В результате длительного защемления и воспаления нервных волокон кисть теряет мышечную силу, появляется ограничение в движении. Становится трудно управлять мелкими предметами, например, застегивать пуговицы. Ослабевает функция хватания, а затем и удерживания предметов. Постепенно снижение работоспособности руки приводит к атрофии мышц и деформации кисти. 4. Поражения вегетативной нервной системы. Это выражается в бледном, а иногда синюшном цвете руки, сухости кожи, ломкости ногтей, похолодание кисти. Естественно, синдром запястного канала влияет на общее физическое и психическое состояние больного. Он теряет трудоспособность, снижается качество жизни. Регулярные боли и постоянное ощущение дискомфорта усиливаются по ночам, что мешает нормальному сну, вызывает бессонницу. Характерным для этого заболевания является то, что снять неприятные ощущения больной может самостоятельно, не прибегая к медикаментам. Для этого достаточно опустить руки вниз, подвигать пальцами, встряхнуть кисти, размять их, сделать массаж, гимнастику. Эти манипуляции помогают восстановить кровоснабжение, но, к сожалению, ненадолго, поскольку не избавляют от причин. Диагностика Поставить диагноз при этом заболевании легко, достаточно опросить пациента и провести несколько тестов, поскольку синдром запястного канала обладает яркими отличительными признаками. Среди них описанные выше симптомы и сохранение функций мизинца, который при защемлении нерва и сосудов в карпальном канале не поражается. Так же врач проводит пальпацию и следующие тесты: Тест Хоффмана — Тинеля: простукивание области срединного нерва. При карпальнотуннельной патологии пациент ощущает ладонью онемение, покалывание, жжение. Тест Фалена: максимально согнув кисть в запястном суставе, пациент чувствует боль и онемение ладони. Поднятые над головой руки сложно удержать дольше 1 минуты, начинается болевой синдром и онемение конечностей. Невозможно соединить (соприкоснуть) большой палец с мизинцем.  Для подтверждения правильности диагноза, определения степени поражения и сопутствующих осложнений, назначают дополнительные обследования: Электронейромиография для оценить проводимость нервных импульсов- золотой стандарт диагностики туннельного синдрома. Ультрасонография помогает обнаружить повреждения и воспаления.  Поставить диагноз и проводить лечение могут врач-невролог, физиотерапевт и кистевой хирург. Лечение синдрома запястного канала Все проводимые мероприятия направлены на устранение причины заболевания — полное или частичное устранение сжатия срединного нерва. Методика терапии зависит от степени тяжести синдрома. Выбирают между консервативным и хирургическим лечением. Также в задачи врача входит выявление причины возникновения заболевания для того, чтобы ограничить движения, ухудшающие симптоматику. 1. Консервативное лечение Пациентам назначают ношение ортеза, удерживающее сустав запястья в безопасном для сосудов и нервов положении. Его рекомендуется носить постоянно, в дневное время и ночью. Согласно статистическим данным ортезирование эффективно на ранней и средней стадии развития болезни. Рекомендуется перейти на бессолевую диету, ограничить употребление жидкости, чтобы снизить отечность. Назначают и медикаменты: Нестероидные противовоспалительные агенты для снижения болевых ощущений и воспаления. Кортикостероиды перорально, либо инъекционно для купирования боли и восстановления подвижности суставов. Сосудистые препараты  для улучшения кровоснабжения тканей. Диуретики  для снятия отечности. Витамин B6 для облегчения симптоматики и увеличения эффективности лечения. Ускорить процесс терапии, быстрее достигнуть положительного результата помогает физиотерапия: электрофорез, УВЧ, магнитотерапия и другие методы. Часто назначают курс лечебной физкультуры и массаж. Комплексное сочетание этих способов терапии и употребление медикаментов приводит к ремиссии у 59% пациентов. Остальные вынуждены в среднем через 1-2 лет обратиться к кистевому хирургу для проведения операции. 2. Хирургическое лечение При неэффективности консервативного лечения и при запущенности заболевания назначается проведение хирургической операции. Занимаются ими только кистевые хирурги — узкопрофильные специалисты, проводящие оперативные пособия на кисти. Цель операции —освободить срединный нерв, уменьшить давление. Существует два способа раскрытия запястного канала: Открытое хирургическое вмешательство, при котором выполняют разрез на запястье длиною около 3 см. Получив доступ, хирург рассекает связку, увеличивая объём запястного тоннеля. Эндоскопия отличается меньшей длиной разреза, которая составляет до 1,5 см, но проводится в двух местах. Они необходимы для ввода микрокамеры, используя которую можно провести рассечение связки. Оба варианта хирургии проводят под местной анестезией. Иногда требуется иссечение тканей вокруг нерва и сухожилий, имеющие рубцовые изменения, завязи и тяж. В среднем, процедура проводится в течение 20 мин. Первое время пациент может чувствовать боль в области рубцов и физическую слабость запястья. До полного восстановления потребуется несколько месяцев, срок индивидуален в каждом конкретном случае. Реабилитация состоит из гимнастики, массажа, физиотерапии. На период восстановления многим приходится отказаться от своего вида деятельности, если он влияет на восстановление. По статистике до 90% пациентов прошедших через хирургическое лечение полностью восстанавливают физическую активность кистей и избавляются от симптомов синдрома запястного канала. Рецидивы встречаются в 8 — 12% случаев. 3. Альтернативные методы лечения. Можно снять симптомы туннельного синдрома без медикаментов и операций. Для этого необходимо: Снизить нагрузку на кисти рук и запястья, исключить деятельность, ухудшающую состояние. Зафиксировать руку шиной, ортезом или повязкой из эластичного бинта для ограничения подвижности. Снять отечность при помощи льда, ограничить употребление жидкости и соли. Выполнять гимнастику рук, направленную на растяжение суставов. Рекомендуем упражняться под присмотром физиотерапевта. Если улучшения не наступает, то не стоит тянуть с обращением к врачу. Что будет, если не лечиться? Синдром карпального канала не угрожает жизни, представляет собой медленно текущий патологический процесс. Заболевание имеет благоприятный прогноз выздоровления, но из-за пренебрежительного отношения к своему здоровью, некоторые люди не спешат посещать врача. Со временем это приводит к снижению двигательной активности, силе мышц, нарушению мелкой моторики. Если не лечиться, начнутся необратимые процессы, срединный нерв атрофируется. Это приведет утрате функциональности кисти, вернуть которую уже будет невозможно. Причины развития синдрома Заболевание карпально-туннельного синдром развивается под воздействием нескольких факторов. Уменьшение диаметра запястного канала может происходить из-за сдавливания нерва. Отека окружающих тканей и по обеим причинам одновременно. Первопричиной является травматизация, как единовременная, так и микротравмы наносимые регулярно из-за образа жизни либо трудовой деятельности. 1. «Опасные» профессии. Среди профессий сходящий в зону риска: барабанщики; программисты; геймеры; художники; пианисты; секретари; сурдопереводчики; швеи; инженеры; работники конвейерного производства и другие. Наиболее часто синдром диагностируют у женщин старше 40 лет, в основном, из-за их профессионального выбора и гормональной перестройки в организме. Однако, заболевание может возникнуть в любом возрасте. 2. Сопутствующие заболевания. Повышает риск развития синдрома запястного канала ряд заболеваний, к ним относятся: Травмы, вывихи, переломы, вызывающие гематомы и отеки. Новообразования, опухоли связок и сухожилий. Частое внутритуннельное давление и отечность конечностей. Хроническая сердечная недостаточность и другие болезни сердца и кровеносных сосудов. Сахарный диабет, заболевания щитовидной железы и другие эндокринные патологии. Ожирение, вне зависимости от причин его возникновения. Хронические артриты, склерозы, коллагенозы и васкулиты. Туберкулез и нетуберкулёзные бактериальные инфекции. Почечная недостаточность. Алкоголизм, курение, употребление наркотических веществ. 3. Внешние факторы. Работа в условиях низких температур. Например, рыбаки, мясники, работники коммунально-дорожных служб. Работа с тяжелыми инструментами и вибрирующими устройствами. Например, строители, ремонтники, работники промышленных производств. Любое из перечисленных воздействий или ряд факторов в совокупности вызывает сужение карпального канала и развивается патология. Чаще всего заболевание развивается по следующей схеме: травматизация —асептическое (неинфекционное) воспаление, переходящее на запястный канал — отечность подкожно-жирового слоя. Затем все проходит по новому кругу: увеличивающий давление на нервы и сосуды приводит к еще большей травматизации и воспалению, вызывая прогрессирование болезни и переход в хроническую стадию. Профилактика заболевания Людям, склонным к развитию синдрома запястного канала необходимо своевременно принять меры: Выполнять посильные физические нагрузки, без перенапряжения запястья, без резких движений. По возможности исключить деятельность, включающую длительную монотонную работу рук. Держать правильную осанку при сидячей работе, соблюдать правила выбора оргтехники и мебели. Периодически выполнять легкую гимнастики для кистей рук, делать перерывы во время работы. Вести здоровый образ жизни. Серьезно отнеситесь к организации своего рабочего места. Офисное кресло должно изменяться по высоте под ваш рост, быть оборудовано спинкой и подлокотниками. Используйте эргономичные клавиатуру, компьютерную мышь и специальные подставки для запястья. Кисти рук в процессе работы должны быть расслаблены. Вы не должны совершать дополнительных действий, в том числе плечами для того, чтобы нажать на клавишу. Большинство исследований говорит о том, что у современных людей основной причиной развития синдрома является неправильное положение рук и туловища во время работы за ПК. Верное положение рук — это расположение кисти по отношению к предплечью под прямым углом. Избегать сгибательного и разгибательного положения запястья. Кисть должна полностью лежать на рабочей поверхности, а не быть в подвешенном положении. Правильная посадка — это прямой угол между поясницей и бёдрами. Рабочий участок монитора (текст, графика) должны находиться на уровне глаз либо ниже, но не более чем на 15 см, для предотвращения изгиба шеи. Сидеть необходимо опираясь на спинку, расслабив плечи. Стопы должны полностью касаться пола, если это невозможно следует использовать подставку. Выполнение профилактических рекомендаций не требует много времени, сложного оборудования или навыков. Поэтому каждый может обезопасить себя или как минимум значительно снизить вероятность развития синдрома запястного канала. Не занимайтесь самолечением при появлении первых признаков заболевания — незамедлительно обратить к врачу (по возможности, к кистевым хирургам). Оформите заявку на сайте, мы свяжемся с вами в ближайшее время и ответим на все интересующие вопросы. Запись онлайн Free Picture Of Hand, Скачать бесплатные изображения Hand PNG, Free ClipArts on Clipart Library рука клипарт черно-белый черно-белая рука клипарт рука назад клипарт держите руки при себе клипарт картинки рука белые руки картинки две руки картинки клипарт ruka бесплатные картинки рука тыльной стороной руки рисунок мультфильм протянутая рука клипарт руки клипарт черно-белый цветная рука клипарт камень ножницы для бумаги картинки красная рука клипарт символ индийского национального конгресса картинки человеческая кость камень ножницы для бумаги картинки рука с карандашом клипарт рука картинки клипарт часть тела руки клипарт рука png руки помощи клипарт левый и правый рисунок рука клипарт поднимите руку силуэт руки клипарт buddha hand клипарт рука картинки визитки клипарт Таблица размеров перчаток nalini штриховая графика hand baby клипарт рука силуэт прозрачный рука протягивает руку клипарт png Капитолий Техаса раскраски руки прозрачный джаз гифка бдительный орден магистров и защитников PNG скелет руки клипарт и т. Д. рукопожатие картинки отпечаток руки и следа убийство клипарт рисунок справа и слева право на свободу и роль СМИ кости кисти и руки старинных черно-белых иллюстраций ручной печати картинки знак мира рука простой левая рука клипарт черно-белый силуэт клипарт поднятая рука массаж рук картинки Рукопожатие вектор png писать картинки рукопожатие старые иллюстрации Я предлагаю это стихотворение Джимми Сантьяго Бака стихи прозрачный клипарт трафарет для молящихся рук Ручная фотография | Как фотографировать руки для следующего Ручная фотография может быть уловкой, которую нужно освоить, но после небольшой практики — и немного терпения ручная фотография может стать для вас естественной.Они также очень привлекательны для покупателей фотографий и брендов. Наличие человеческого элемента в изображении может повысить его продаваемость, и ваше изображение может привлечь более широкую аудиторию. Читайте дальше, пока команда 500px делится советами по захвату рук в кадре и композиции, чтобы вы могли присоединиться к постоянно развивающейся революции #handsinframe . и сделайте отличную ручную фотографию. Одна из самых сложных частей человеческого тела для фотографирования? Вот бы руки! Если смотреть под неправильным углом, руки могут выглядеть очень ненормально.Снятые при неправильном освещении, они могут казаться даже не людьми. Возьмем, к примеру, изображение моркови. На черном фоне такой снимок мог выглядеть скучно. Но добавление руки в рамку делает его намного интереснее. Создается иллюзия, будто морковь была сорвана с земли и сразу же сфотографирована в самом свежем виде. В этом примере мы видим момент, который нам всем понятен. Протягивая руку к каплям дождя, когда идет дождь.Фокус может быть на капле в середине руки, но если взять ее под углом, под которым фотограф протягивает свою руку, каждый из нас прекрасно попадает в кадр. Один замечательный совет, который я хочу привить при фотографировании рук, — это снимать реалистичные, спонтанные руки, которые выполняют свои обычные обязанности. Руки с характером, грязью, краской или просто грязными руками могут передать ощущение мастерства и преданности делу. На следующем изображении ниже мы видим простой момент изготовления, перенесенный на следующий уровень благодаря добавлению этого человеческого элемента.На изображении, которое может быть слишком простым, добавление руки, взятой сбоку, возвращает нас к аналогичной фото-концепции протягивания руки, чтобы проверить, не идет ли дождь. Это простой, но очень эффективный способ добавить человеческий фактор в любое искусное изображение. Ниже мы можем найти идеальный пример того, как сделать снимок еды более ярким. Чтобы сделать эту сцену более интересной, обычно требуется много подготовки и стилизации. Это добавление различных рук к еде может заставить любого проголодаться до позднего завтрака.Это простой, но эффективный способ связать с изображением. Расположение каждой руки в кадре было рассчитано, но общий эффект изображения естественный и органичный. Наконец, у нас есть прекрасный пример размещения рук в кадре. Если бы средний палец был спрятан за указательным пальцем, то правая рука больше походила бы на коготь. Но если просто слегка приподнять руку, образу придается очень нежный, женственный оттенок, который идеально сочетается с концепцией подарочной упаковки.Если вы хотите встряхнуть нормы и исказить восприятие, почему бы не сфотографировать пару толстых волосатых мужских рук, сжимающих нежный подарок? Надеюсь, вы найдете вдохновение в этих изображениях, когда познакомитесь с искусством фотографирования рук и популярным трендом #handsinframe. Обязательно попробуйте разные углы наклона рук, сделайте много снимков, попробуйте сфотографировать свои руки и проверьте, что работает, а что нет. Направить свои объекты или руки других людей, чтобы сделать снимок, который вы ищете, сделает это легким подвигом.И как всегда — веселись! А теперь поднимем руки! Опубликуйте свои руки в рамке для фотографий на 500 пикселей в комментариях ниже, чтобы мы могли видеть, как у вас дела. Связанные Как ваши руки меняются с возрастом: фотографии стареющих рук ИЗОБРАЖЕНИЙ ПРЕДОСТАВЛЕНЫ: 1) Thinkstock Photos 2) Thinkstock Photos 3) Thinkstock Photos 4) Thinkstock Photos 5) Thinkstock Photos 6) Thinkstock Photos 7) Thinkstock Photos 8) Getty Images 9) Thinkstock Photos 10) Thinkstock Photos 11) Thinkstock Photos 12) Thinkstock Photos 13) Thinkstock Photos 14) Thinkstock Photos 15) Thinkstock Photos ИСТОЧНИКОВ: Американская академия хирургов-ортопедов: «Артрит кисти.” Американский остеопатический колледж дерматологии: «Ушиб руки и руки». Американское общество хирургии кисти: «Рак кожи кисти и верхней конечности», «Контрактура Дюпюитрена». CDC: «Становимся сильнее: силовые тренировки для пожилых людей». Кливлендская клиника: «Есть ли у вас трясущиеся руки с возрастом?» «Вы когда-нибудь получали» тряски «? Ответы на 4 загадочных вопроса »,« Ваши руки стареют? » Journal of Musculoskeletal and Neuronal Interactions: «Возрастные нормативные значения силы захвата и полезности силы захвата в качестве предиктора смертности, а также когнитивного и физического снижения у пожилых людей на северо-западе России.” Национальный институт старения NIH: «Уход за кожей и старение». Изображение, на котором изображен маневр «Голубых ангелов», представляет собой рисунок. ЗАКРЫТЬ Голубые ангелы взлетают, когда мы вспоминаем тех, кто служил и приносил жертвы. США СЕГОДНЯ Заявление: На изображении показаны «Синие ангелы ВМС США», выполняющие маневр «Рука Бога». В сообщении в Facebook утверждается, что «Синие ангелы ВМС США», старейшая демонстрационная эскадрилья в стране, могут использовать свои белые выхлопные трубы, чтобы нарисовать руку. в небе. «Голубые ангелы исполняют« Рука Бога »», — говорится в подписи. К нему прилагается изображение пяти струй и идеально нарисованная рука над слоем облаков. Голубые ангелы известны своими шоу воздушной акробатики. Летая со скоростью до 700 миль в час, пилоты выполняют маневры, которые включают в себя перевернутые полеты, петли, повороты и групповые построения. Подробнее: Познакомьтесь с «Голубыми ангелами» в 360-градусном видео В первые месяцы пандемии COVID-19 «Голубые ангелы» и США.Компания S. Air Force Thunderbirds пролетела над Атлантой, Балтимором и Вашингтоном, округ Колумбия, в честь работников здравоохранения и других важных работников. USA TODAY обратился к пользователю Facebook за комментарием. Это правда, что «Рука Бога» — это маневр, который Голубые Ангелы выполняют во время некоторых шоу. Но изображение, опубликованное в Интернете, не является фотографией Голубых ангелов. На самом деле это цифровой рисунок 2015 года. Изображение — это цифровой рисунок Подобные изображения были опубликованы в Интернете еще с августа 2015 года.Версия изображения 2018 года была распространена более 300000 раз. Оригинальное изображение, названное «Авиаханд», создано украинским художником Александром Зиенко, который описывает себя как иллюстратор и концепт-художник. Зиенко создал цифровую картину в феврале 2015 года с помощью Photoshop и графического планшета, сказал он USA TODAY. «Он нарисован довольно грубо, поэтому для меня загадка, почему люди думают, что это фотография», — сказал Зиенко USA TODAY по электронной почте. «Возможно, из-за плохого качества тех изображений, которые были размещены в Facebook.» Проверка фактов: Изображение с ошибками в мемах из взрыва порта Бейрута как части конфликта на Ближнем Востоке Многие изображения USA TODAY, найденные на Facebook, не относятся к Зиенко и подразумевают, что это настоящие фотографии маневра. Зиенко сказал, что не знал, что маневр существует в реальной жизни, когда рисовал его. «Я определенно не думал, что это возможно, я просто нарисовал философскую и комическую картину», — сказал он. выполнение маневра было размещено на DVIDS, веб-сайте, где военные загружают официальные изображения и видео из всех родов войск. Проверка фактов: Доктор Фаучи не фигурировал на первой полосе газеты New York Post 1987 года о СПИДе «Пациент 0» Официальное изображение маневра, сделанное в марте на Фестивале полетов на базе военно-морской авиации Эль-Сентро в Калифорнии не так много деталей, как рисунок Зиенко. Есть пять самолетов, каждый из которых летит в разных направлениях и использует белые выхлопные следы, чтобы напоминать пять пальцев руки, обращенных к небу. USA TODAY нашли другие изображения того же маневра, которыми пользователи поделились на Facebook в июле 2019 года.Плакаты не сразу отреагировали на USA TODAY. Видео Ассошиэйтед Пресс показывает, что Голубые ангелы выполнили маневр во время эстакады в День независимости 2019 года над мемориалом Линкольна в Вашингтоне, округ Колумбия Наша оценка: Ложь Мы оцениваем утверждение о том, что на изображении Голубые ангелы выполняют маневр под названием «Рука Бога» ЛОЖНЫЙ, на основании нашего исследования. Хотя маневр с таким названием существует и выполняется Голубыми ангелами, изображение, размещенное в Facebook, является цифровым рисунком 2015 года и не основано на этом маневре, сказал художник USA TODAY. Наши источники проверки фактов: Федеральное управление гражданской авиации, доступ 30 мая, Руководство по маневрам Blue Angels, Национальный музей ВМС США, доступ 30 мая, Blue Angels: Performance Maneuvers United States Blue Angels, доступ май 30, Домашняя страница США СЕГОДНЯ, 28 апреля 2020 года, Голубые ангелы и птицы грома летают по небу, приветствуя передовых рабочих. Смотрите фотографии. Уважая наше военное прошлое и настоящее, 27 августа 2015 г., сообщение в Facebook Грег Мартин, ноябрь 2012 г.4, 2018, сообщение в Facebook Александр Зиенко, 26 мая, Обмен электронной почтой с США СЕГОДНЯ Art Station, доступ 30 мая, Александр Зиенко Art Station, доступ 30 мая, Aviahand DVIDS, доступ 30 мая, о DVIDS DVIDS, 13 марта, Голубые ангелы и рука Бога NonniePapa Sandifer, 6 июля 2019 г., сообщение в Facebook Donna Rank, 5 июля 2019 г., сообщение в Facebook Джордж Кловер, 5 июля 2019 г., сообщение в Facebook The Associated Press // на // YouTube, 5 июля 2019 г., самолеты пролетают над Вашингтоном во время выступления Трампа Спасибо за поддержку нашей журналистики.Вы можете подписаться на нашу печатную версию, приложение без рекламы или копию электронной газеты здесь. Наша работа по проверке фактов частично поддерживается грантом Facebook. Автозапуск Показать миниатюры Показать подписи Последний слайдСледующий слайд Прочтите или поделитесь этой историей: https://www.usatoday.com/story/news/factcheck/2021/05/30/fact-check-image -claiming-show-blue-angels-maneuver-drawing / 7465394002/ Руки текстовые изображения (копировать-вставить) Щелкните изображение с текстом, которое вы хотите выбрать автоматически, скопируйте и вставьте позже. ________ $$$$ _______________ _______ $$ __ $ _______________ _______ $ ___ $$ ______________ _______ $ ___ $$ ______________ _______ $$ ___ $$ _____________ ________ $ ____ $$ ____________ ________ $$ ____ $$$ __________ _________ $$ _____ $$ _________ _________ $$ ______ $$ ________ __________ $ _______ $$ _______ ____ $$$$$$$ ________ $$ ______ __ $$$ _______________ $$$$$$ _ $$ ____ $$$$ ____________ $$$ _ $ ___ $$$ __ $$$ ____________ $$ _ $$ ________ $$$ ____________ $ __ $$ ____ $$$$$$ ____________ $ __ $$$$$$$ ____ $$ ___________ $ __ $$ _______ $$$$ ___________ $ ___ $$$$$$$$$ __ $$ _________ $$ ____ $ ________ $$$$ _____ $$$$ ____ $$ ____ $$$$$$ ____ $$$$$$ _____ $$$$$$ ____ $$ __ $$ _______ $ _____ $$$ _ $$$ ________ $$$$$$$$$$ ┈┈┈┈┈┈▕▔╲┈┈┈┈┈┈ ┈┈┈┈┈┈┈▏▕┈ⓈⓊⓅⒺⓇ ┈┈┈┈┈┈┈▏▕▂▂▂┈┈┈ ▂▂▂▂▂▂╱┈▕▂▂▂▏┈┈ ▉▉▉▉▉┈┈┈▕▂▂▂▏┈┈ ▉▉▉▉▉┈┈┈▕▂▂▂▏┈┈ ▔▔▔▔▔▔╲▂▕▂▂▂▏┈┈ ╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱ ╱╱┏╮╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱╱ ╱╱┃┃╱╱╱┳╱┓┳╭┫┳┓ ▉━╯┗━╮╱┃╱┃┣┻╮┣╱ ▉┈┈┈┈┃╱┻┛┛┻╱┻┻┛ ▉╮┈┈┈┃╱╱╱╱╱╱╱╱╱ ╱╰━━━╯╱╱╱╱╱╱╱╱╱ 888888888888888___88888888888888 88888888888888_____8888888888888 88888888888888_____8888888888888 8888888888888______8888888888888 888888888888_______8888888888888 88888888888_______88888888888888 888888888________888888888888888 8888888__________888888888888888 8888_________________________888 888__________88888888_________88 888_________8_________________88 ____________8_________________88 _____________8888888888888888888 ___________88__________________8 ___________8___________________8 ____________88888888888888888888 _____________8________________88 _____________8________________88 ______________888888888888888888 ________________8___________8888 888_____________8___________8888 88888888888888888888888888888888 █████▄▄███████▄ ▓▓▓▓█░░░░░░░░░░░░░░█ ▓▓▓▓█░░░░░░░░░░░░░░█ ▓▓▓▓█░░░░░░░░░░░░░░█ ▓▓▓▓█░░░░░░░░░░░░░░█ ▓▓▓▓█░░░░░░░░░░░░░░█ ▓▓▓▓██░░░░░░░░░░░░█ ███▀░░█░░░░████▀ ░░░░░░░░█░░░█ ░░░░░░░░█░░░█ ░░░░░░░░░█░░█ ░░░░░░░░░█░░█ ░░░░░░░░░░▀▀ $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$ $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$ _____ $ $ _____ $$$$$$$$$$$$$$$ _____ $ $ _____ $$$$$$$$$$$$$$$ _____ $ $ _____ $$ ____ $$$ ____ $$ _____ $ $ _____ $ ______ $ ______ $ _____ $ $ _____ $ ______ $ ______ $ _____ $ $ _____ $ ____ $$$$$$$$$$$$$$$$ $ _____ $ ___ $$ ___________ $$$$ $ _____ $ __ $$ _______________ $ $ __________ $$ _____________ $ $ ___________ $$ ___________ $$ $ _____________ $ _________ $$$ $$ _____________________ $$$$ $$$ ___________________ $$$$$ $$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$ +88 _________________ + 880 _ + 880 _______________ ++ 80 _ ++ 88 ______________ + 880 _ ++ 88 _____________ ++ 88 __ + 880 ___________ ++ 88 __ + 888 _________ ++ 880 __ ++ 880 _______ ++ 880 __ ++ 888 _____ +++ 880 __ ++ 8888 __ +++ 8880 ++ 88 __ +++ 8888 +++ 8880 ++ 8888 ___ ++ 888 ++ 8888 +++ 8888 + 80 ___ ++ 88 ++ 8888 ++ 888888 ++ 88 ___ ++++++ 888888fx888888888 ____ ++++++ 8888888888888888 ____ ++++++++ 00088888888888 _____ +++++++ 00008f8888888 ______ +++++++ 00088888888 _______ +++++++ 0888f8888 ______ $$$$$ _____ $$ ___ $$ _____ $$ ___ $$ _____ $$ ___ $$ _____ $$ ___ $$ _____ $$ ___ $$ _____ $$ ___ $$$$$$ _____ $$ ___ $$ ___ $$$$$$ _____ $$ ___ $$ ___ $$ ___ $$$$ _____ $$ ___ $$ ___ $$ ___ $ __ $$ $$$$$ _ $$ ___ $$ ___ $$ __ $$ ___ $ $$ ____ $$$ ____________ $ ____ $ $$ ____ $$ __________________ $ $$ ___ $$ ___________________ $ _ $$ __ $$ ___________________ $ __ $$ ______________________ $ ___ $$ ___________________ $$$ ____ $$$ _________________ $$ _____ $$ _________________ $$ _____ $$$ _______________ $$ _______ $$ _____________ $$ _______ $$$$$$$$$$$$$$$$$ _______ $$$$$$$$$$$$$$$$$ ┈╭╮┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈┈ ┈┃┃┈╭╮┈┏╮╭╮╭╮┃╭ ┈┃┃┈┃┃┈┣┫┃┃┃┈┣┫ ┈┃┣┳┫┃┈┃╰╰╯╰╯┃╰ ╭┻┻┻┫┃┈┈╭╮┃┃━┳━ ┃╱╭━╯┃┈┈┃┃┃┃┈┃┈ ╰╮╱╱╱┃┈┈╰╯╰╯┈┃┈ ____ $$$ ________ $$$ __ $$$ _ $$$ ____ $$$ _ $$$ __ $ _ $ _ $ _ $ ____ $ _ $ _ $ _ $ $$$ _ $ _ $ _ $ ____ $ _ $ _ $ _ $$$ $ _ $ _ $ _ $ _ $ ____ $ _ $ _ $ _ $ _ $ $ _ $ _ $ _ $ _ $$$$$$ _ $ _ $ _ $ _ $ $ _§ _____ $ _ $$ _ $ _____ §_ $ $ _______ $ _ $$ _ $ _______ $ $ _________ $$ _________ $ § _________ §§ _________ § _ $ _______ $ __ $ _______ $ _ $ _______ $ __ $ _______ $ __________ $$$$$$ _________ $$ ____ $$ _________ $$$ __ $$$ _________ $$ _ $$ _ $$ _________ $$ ____ $$ _________ $$ ____ $$ _________ $$ ____ $$ _________ $$ ____ $$$$$$$ ___ $$$$$$$$ ____ $$ ____ $$ _ $$$$$ ___ $$ ____ $$ ____ $$$$$$ $$$ _ $$ ___ $$ ____ $$ ____ $$ ___ $$ $$ __ $$ ___ $$ ____ $$ ____ $$ ___ $$ $$ __ $$ ___ $$ ____ $$ ____ $$ ___ $$ $$ __ $$ ___ $$ ____ $$ ___ $$$ ___ $$ $$ __ $$ ___ $$ ____ $$ ____ $ ____ $$ $$ ____ $$$ __ $$$$ __ $$$$ ___ $ _ $$ $$ ________________________ $$ _ $$ _______________________ $$ _ $$$ _____________________ $$ __ $$$$ _________________ $$$ ____ $$ _________________ $ ____ $$$ _______________ $$ ┈ ☆ ┈┈┈ ☆ ┈┈ ┈┈┈ ☆ ┈┈┈┈ ╭╭╮╭╭╮┈┈ ┃┃┃┃┃┃ ☆ ┈ ┃┃┃┃┃┃┈┈ ┃┛┻┛┛┃╭╮ ┃┈┈╱▔┃┃┃ ┃┈╱┈┈┗╯┃ ╰┳┊┊┳━━╯ ┏┻━━┻┓┈ ☆ ┃┈┈┈┈┃┈┈ Также ознакомьтесь с другими категориями текстовых изображений Коллекция классных компьютерных текстовых символов и знаков, которые вы можете использовать в Facebook и других местах.Все символы в одном месте. ❤ ♥ ❥ Мой большой рукотворный список из более чем сотни крутых персонажей. Поистине удивительно!ヅ ツ ッ Объяснение того, как изменить свое имя на Facebook. Также объясняю, как вы можете добавить символы Facebook к своему имени / фамилии на FB. ℂ𝕠𝕡𝕪 ᴘᴀsᴛᴇ 𝒕𝒆𝒙𝒕 ｌｉｋｅ 𝖙𝖍𝖎𝖘 🅐🅝🅓 ⲙⲁⲛⲩ 𝓶𝓸𝓻𝓮. Создавайте текст с помощью классных шрифтов, состоящих из символов и специальных букв. Включены генераторы шрифтов большого текста. Создайте свое имя или никнейм с символами, разместите классные вывески в Facebook, Instagram, WhatsApp и т. Д. Фотографии и необходимое оборудование Артрит — это воспаление суставов.Это может быть очень болезненное состояние. С артритом рук особенно трудно справиться, но определенные упражнения могут помочь уменьшить боль и скованность. Из этой статьи вы узнаете об упражнениях для рук при артрите с конкретными инструкциями и советами. В этой статье также будут рассмотрены некоторые другие варианты лечения артрита. Упражнения для рук могут уменьшить боль, скованность и припухлость, одновременно улучшая гибкость суставов. Главное — регулярно выполнять упражнения.Кроме того, разработка распорядка поможет сохранить эту последовательность. Выполняя эти упражнения, обязательно двигайтесь медленно, глубоко дышите и останавливайтесь, если есть напряжение или боль. Кроме того, посоветуйтесь с врачом или физиотерапевтом, чтобы узнать, как лучше всего себя вести. Вот несколько рекомендуемых упражнений при артрите кисти: 1. Сжимание рук Начните с разгибания пальцев. Медленно согните руку в кулак. Держите большой палец на внешней стороне руки. Удерживайте это положение пару секунд, затем повторите. Делайте около 10 повторений один раз в день. Люди могут делать это более регулярно, если упражнения удобны и безболезненны. 2. Подъем большого пальца и пальца Положите руки на стол ладонями вниз на ширине тела. Начните с того, что оторвите большие пальцы от стола до упора и удерживайте их в течение 5 секунд, затем отдохните. Повторите то же самое с указательным пальцем, а затем со следующими пальцами по очереди. Поднимите один палец, а остальные оставьте плоскими. Выполняйте 10 подходов примерно два раза в день. 3. Растяжка большого пальца Глядя на ладонь руки, расслабьте пальцы в нейтральном положении. Большой палец согните ладонь, касаясь нижней части мизинца. Если это сложно, просто потянитесь как можно дальше. Повторить несколько раз каждой рукой. 4. Касание пальцем и большим пальцем Из того же положения, что и большой палец, соедините кончики большого пальца вместе с кончиками каждого пальца по очереди. Выполните 10 подходов дважды в день на каждую руку. 5. Изгиб запястья из стороны в сторону Положите предплечье на стол ладонями вниз. Согните запястье как можно дальше влево, удерживайте 2 секунды, затем согните запястье обратно к центру. Повторите это движение вправо, удерживайте в течение 2 секунд, затем вернитесь в центр. Это один комплект. Выполните 10 подходов дважды в день на каждую руку. 6.Сгибание пальцев Держите руку вверх, пальцы прямые и сомкнутые. Плотно согните кончики пальцев и средний сустав, пока кончики пальцев не коснутся кожи руки. Медленно верните пальцы в вертикальное положение. Повторяйте сгибание пальцев 10 раз дважды в день. 7. Упражнения с мячом Многие упражнения хорошо работают со стрессовым мячом, мягким мячом или теннисным мячом. Они помогают повысить гибкость и силу. К таким упражнениям относятся: Полный хват: Выполняйте это упражнение пару раз в неделю с несколькими днями отдыха между ними. Сожмите стресс-мяч в руке как можно сильнее. Отпустите через несколько секунд. Повторите по 10–15 раз для каждой руки. Жим для ладоней: Поместите стресс-мяч между ладонями, при этом предплечья должны быть в вертикальном положении. Нажмите и удерживайте 3–5 секунд, затем отпустите. Повторить 10 раз. Захват для пальца: Поместите стресс-мяч между кончиком пальца и большим пальцем. Нажмите и удерживайте 3–5 секунд, затем отдохните. Повторите 10 раз каждым пальцем, отдохните 1 минуту, затем сделайте то же самое другой рукой. Перекрутите туда-сюда: Прокатите стресс-мяч от ладони до каждого большого пальца и каждого пальца по отдельности, осторожно растягивая каждый палец. Катите мяч обратно на ладонь. Повторить. 8. Массаж мягкими руками Чтобы выполнить массаж мягкими руками, короткими движениями помассируйте ладонь большим пальцем противоположной стороны. Также массируйте пальцы, начиная с кончиков, а затем опускаясь к ладоням. Всегда будьте осторожны с каждым упражнением и прекращайте его, если оно станет болезненным. Центры по контролю и профилактике заболеваний (CDC) говорят, что остеоартрит является наиболее распространенной формой артрита, поражающей более 32 человек.5 миллионов человек в США. Остеоартрит возникает, когда хрящ между суставами изнашивается с возрастом. Это вызывает боль и воспаление в пораженном участке тела. Другие симптомы могут включать: боль скованность уменьшенный диапазон движений снижение гибкости опухоль Воспалительные типы артрита включают ревматоидный артрит, псориатический артрит и спазмолитический артрит.При этих типах артрита иммунная система атакует хрящ между суставами. Узнайте больше о симптомах ревматоидного артрита здесь. Артрит кисти также может развиться в результате травмы, например перелома. Это называется посттравматическим артритом. Травмированный сустав более уязвим и, следовательно, более подвержен артриту, чем здоровый сустав. Многие другие факторы могут вызвать артрит рук. К ним относятся: Чрезмерное использование или травма суставов: Повторяющееся использование определенных суставов может способствовать повышенному риску остеоартрита.Сломанные и вывихнутые кости также могут увеличить риск. Пол: По данным CDC, у женщин больше шансов заболеть остеоартритом, чем у мужчин, особенно после 50 лет. Кроме того, одно исследование 2017 года показывает, что пожизненный риск симптоматического остеоартрита руки намного выше среди женщин. Возраст: Поскольку суставы со временем дегенерируют, пожилые люди подвергаются большему риску. Если возникают какие-либо симптомы артрита, важно их устранить. Упражнения для рук — не единственный способ облегчить боль и увеличить подвижность при остеоартрите. Фактически, существует множество других вариантов лечения. В следующих разделах они рассматриваются более подробно. Обезболивающие Результаты исследования 2019 года показали, что преднизолон, отпускаемый по рецепту, который является стероидом, может быть эффективным средством лечения воспаления. Еще одно эффективное стероидное лечение — это инъекции кортизона.Это мощное противовоспалительное средство, которое может облегчать симптомы на несколько недель за раз. Если человек ищет безрецептурные препараты для облегчения, в одном обзоре 2010 года говорится, что ибупрофен эффективен для облегчения боли и воспалительных симптомов при многих типах артрита. Тем не менее, важно проконсультироваться с врачом, прежде чем принимать какие-либо лекарства для облегчения симптомов артрита. Защитные шины Использование защитной шины может снизить нагрузку на суставы. Покрытые шины могут помочь облегчить боль в руках, страдающих артритом. Они поддерживают суставы и позволяют тем, кто находится в руке, отдыхать. Они также помогают уменьшить воспаление. Терапия теплом и холодом Терапия теплом и холодом может облегчить боль в руках, страдающих артритом. При использовании грелки применяйте тепло два-три раза в день на 20–30 минут. Парафиновый воск обеспечивает влажное тепло, которое также может быть эффективным для уменьшения боли. При использовании холодного компресса держите его около руки в течение 10–20 минут за раз, подложив полотенце или наволочку между кожей и холодным компрессом. В тяжелых случаях артрита, особенно пальцев, врач может порекомендовать операцию. Однако сначала они изучат все другие варианты лечения. Артрит рук может серьезно повлиять на повседневную жизнь, поэтому важно как можно скорее обратиться за лечением. Хотя можно принимать лекарства, врачи, как правило, рекомендуют выполнять упражнения для рук. Соблюдение здоровой диеты и выбор правильного образа жизни помогут предотвратить начало некоторых типов артрита. После постановки диагноза человек все еще может играть активную роль в контролировании своих симптомов и уровней боли. Полное руководство + примеры лучших поз для рук Советы по позированию рук актуальны прежде всего для моделей. Как часто бывает, люди не знают, как правильно поставить руки в кадре. Это полное руководство предоставит вам список наиболее подходящих поз для рук для мужских, женских и парных фотосессий в различных жанрах. 42 совета и примеров по позированию лучших рук Прекрасный портрет можно испортить из-за неправильной постановки руки. Это настоящая проблема — правильно расположить руки, чтобы они передавали определенное сообщение. Позы рук действительно позволяют определить, является ли модель новичком или опытна. Следующие советы по позированию рук помогут вам найти лучший вариант для разных съемок. 1. Не прижимайте руки к телу Убедитесь, что руки не прижаты к телу.В противном случае они будут увеличены в объеме. Чтобы избежать этого эффекта, оставьте небольшое пространство между телом и рукой. 2. Не перекрывайте руки При фотографировании рук помните, что они должны быть видны. Засунув руки в карманы или скрестив их перед собой, убедитесь, что фотограф их видит и запечатлевает. 3. Не сгибайте слишком руки Если вы сделаете это, рука будет казаться сломанной. Опираясь на голову или опираясь на что-либо, нельзя сгибать руку на 90 градусов. 4. Расслабьте пальцы Сжатые пальцы создают напряжение в раме. Это одна из самых неестественных поз для удержания рук. Предлагаю пожать руки, как будто вы стряхиваете воду, и напряжение в руках уйдет. 5. Избегайте показывать тыльную сторону руки прямо на Демонстрация внутренней части руки прямо — тоже не лучшая идея для ручной фотографии. Чтобы рука казалась меньше и изящнее, поверните ее под углом к ​​камере. 6. Не вставляйте локти в камеру Разведите локти в стороны, чтобы руки не казались короткими. Поднимая руки за голову, слегка разведите их в стороны или встаньте боком к фотографу. Под прямым углом руки в кадре будут обрезаны. 7. Не прячьте руки полностью в волосах В таких позах рук для фотографий руки должны быть немного видны. Слегка прикасайтесь к волосам. Лучше сделать несколько снимков и посмотреть, как это выглядит на экране камеры. 8. Не развевайте пальцы Держа предмет в руках, соберите пальцы рук. Такая поза, держась за руки, выглядит аккуратнее. Также не позволяйте мизинцу торчать. 9. Не слишком поднимайте плечи Чтобы выглядеть стройно и пропорционально, не поднимайте слишком сильно плечи. Держите плечи более расслабленными. 10. Держите руки подальше от линзы При портретной съемке руки не держите ближе к объективу, чем лицо.Из-за этого руки будут казаться вдвое больше головы. 11. Положите реквизит в руки Чтобы сделать ручную портретную фотографию более интересной и информативной, вы можете добавить на руки некоторые элементы, например, цветок или часы. Учтите, что он должен гармонировать с композицией кадра. 12. Увлажните руки и убедитесь, что они чистые Один из наиболее важных советов, который не имеет прямого отношения к позам рук при удержании, — нанести увлажняющий крем на руки перед съемкой.Кроме того, лак не должен быть грязным, а на ногтях не должно быть заусенцев. Снимите все резинки и лишние украшения, если они неуместны. 13. Поза рук на шее Это одна из лучших расслабленных поз для женских портретов. Поза «держась за руки» поможет добавить образу элегантности и изысканности. Но избегайте демонстрации тыльной стороны руки. Если поместить эту часть руки прямо перед камерой, она может показаться слишком большой и массивной.Таким образом, нежная женская рука может напоминать сильную мужскую. 14. Поза руки на щеке Эта поза поможет вам подчеркнуть свою женственность и красоту. Это один из самых простых, но в то же время очень удачных вариантов. 15. Поза рук на волосах Вот еще один пример прекрасных поз для портретной фотографии для женщин. Прикосновение к волосам позволяет придать образу больше текстуры и объема. На таких фотографиях особенно хорошо смотрятся естественная укладка и реалистичные локоны. 16. Поза рук на бедрах Руки на бедрах — одна из стандартных поз для портретов. Кстати, эта поза помогает подчеркнуть хорошую физическую форму женщины. 17. Опереться руками Иногда даже самые интересные позы рук могут вызывать беспокойство и дискомфорт. Вы должны быть максимально естественными. Опирайтесь на разные предметы, например на стол, стену или машину. Таким образом, каждая часть тела, особенно руки, будут выглядеть расслабленными и естественными. 18. Руки в кофейной позе Поэкспериментируйте с разными позами рук для картинок. Можно подержать чашку кофе. Выглядит очень мило, уютно и одновременно элегантно. 19. Рука перед камерой Поза «Рука перед лицом» добавит вашим снимкам загадочности и даже бунтарства. Это довольно просто, но делает изображения значимыми. Вы можете протянуть руку к камере, но фотограф будет сосредоточен на вашем лице, делая снимок. 20. Позы рук за головой Если хотите подчеркнуть черты лица, используйте такие позы рук. Они идеально подходят женщинам. Поднимите руки и положите их на затылок. Это создаст романтичный, элегантный образ. 21. Гирлянда в руках Использование реквизита — отличная идея, которая поможет вам понять, как позировать женщинам-селфи. Подойдет яркая гирлянда. Держите гирлянду в руках, меняя их положение. 22. Поза рук к губам Эти женские позы выглядят очень сексуально и соблазнительно.Прекрасный вариант для женских портретов крупным планом. Поэкспериментируйте и ищите интересные ракурсы, чтобы придать этой позе больше очарования и загадочности. 23. Руки с цветами Цветы могут быть хорошим реквизитом, который поможет расположить руки и сделать их максимально естественными. Букет или корзина цветов добавят любому фото эффект легкости и женственности. 24. Позы женщин со скрещенными руками Это одна из лучших моделей поз при атлетической фигуре.Он может подчеркнуть красоту тела и сделать женщину более элегантной. Главное — естественность. Вы должны расслабиться. Прикосновения должны быть как можно более нежными. 25. Положите подбородок на руку Чтобы продемонстрировать сосредоточенность или, наоборот, равнодушие, примите удобную позу и положите руку на подбородок. Это универсальная поза рук, не требующая специальной подготовки. 26. Руки в карманах Этот наконечник для позирования руки идеален как для женщин, так и для мужчин.Руки в карманах помогут показать себя максимально уверенно. Важное преимущество этого варианта — универсальность. Он одинаково хорош как для официальных, так и для более креативных, необычных фотосессий. 27. Руки на коленях Этот вариант является примером самой стандартной мужской позы. Держите руки на поверхности или на коленях, чтобы создать мягкие плавные линии. Помните, что вы должны быть спокойны, и руки не должны перекрываться. 28. Подержать что-нибудь в руках Это одна из самых естественных поз рук.Расслабьтесь и держите в нем какой-нибудь предмет. Например, вы можете держать обручальное кольцо, галстук или пиджак. Собственно, вы можете использовать все, что соответствует теме вашей фотосессии. 29. Поза татуированных рук Если у вас есть татуировки на руках, вы можете их показать. Некоторое время держите руки над головой, и фотограф запечатлит момент. 30. Рука перед лицом Вот одна из самых необычных поз мужской руки. Довольно интригующе будет смотреться лицо, частично прикрытое рукой.Таким образом можно выделить свои интересные черты лица. 31. Поза занятых рук Если вы не умеете позировать мужчине для селфи, то можете записать что-нибудь в тетрадь. Такое фото будет выглядеть абсолютно реалистично. Главное — чувствовать себя максимально комфортно и расслабленно. 32. Рука с сигаретой Если вы курите, вам не нужно искать какие-то оригинальные позы. Просто закурите сигарету и ведите себя естественно. Особенно брутально смотрятся такие фото. 33. Поза мужчины со скрещенными руками Это, наверное, одна из самых естественных поз для рук в состоянии покоя. Это не ограничивает вас определенными эмоциями. Даже фотографы используют его для создания фотографий в разных стилях из-за его универсальности. 34. Скрещенные пальцы Начните портретную фотосессию с этой позы. Это поможет вам расслабиться и почувствовать себя комфортно. Скрестите пальцы и примите удобную позу на стуле. 35. Со смартфоном Вот еще один хороший пример позы рук.Это поможет вам чувствовать себя комфортно и уверенно. Возьмите мобильный телефон и сделайте вид, что звоните. 36. Танцующая поза Позы, держащие руку, очень разнообразны. Например, вы можете включить любимую песню и танцевать, как будто никто не смотрит. Эти фотографии будут не только отличаться оригинальностью, но и оживать. 37. Поза рука об руку Если вы девушка, вы можете взять своего парня за руку. Эта идея для фото для пары невероятно проста, но выглядит очень романтично и искренне. 38. Поза обручального кольца Если вы ищете романтические позы жениха и невесты, вам стоит обратить внимание на этот вариант. Идеально подходит для свадебных фото. Такой рисунок поможет сохранить теплые, приятные, романтические воспоминания. Ваш фотограф должен делать упор только на руки. 39. Поза с удерживающимися руками Такое фото поможет сохранить особое романтическое настроение и проявить настоящие чувства. Сделайте маникюр перед фотосессией, чтобы ваши руки идеально смотрелись в кадре. 40. Руки на талии Это одна из самых популярных поз при удерживании рук. Мужчина должен положить руки девушке на талию. Девушка должна показать свою любовь взглядом или улыбкой. 41. Коснись своей родственной души Вы выражаете свои настоящие чувства и эмоции. Фотография мужчины, нежно касающегося лица возлюбленной, выглядит просто восхитительно. 42. Нежные объятия Если вы мужчина, обнимите свою девушку. В этой позе женщина будет чувствовать себя спокойной и защищенной.Это позволит вам выглядеть естественно и счастливым. Халявы Воспользуйтесь этими бесплатными подарками, чтобы сделать эти фотографии еще лучше в Photoshop или Lightroom. Они помогут вам упростить и ускорить редактирование изображений. Основные действия Это один из лучших экшенов Photoshop для портретов.Он помогает выделить светлые участки изображения и добавить им сияния. Используйте его для создания привлекательных и выразительных портретов. Warm Light Action Добавьте к фотографиям теплые, приятные оттенки. Этот экшен идеально подходит для снимков рук пары, сделанных в помещении. Наложение цвета Этот оверлей идеально подходит для изображений, сделанных в пасмурный день. Это исправит некоторые недостатки освещения и добавит вашим фотографиям больше синих и розовых тонов. Кроме того, с его помощью можно получить невероятно романтичный образ. Матовая предустановка Получите интересный эффект Polaroid с помощью этой предустановки, наполняя ваши фотографии матовыми тонами и улучшая черный цвет. Предустановка мягкой кожи Используйте эти предустановки, чтобы придать вашим фотографиям мистический вид, усиливая холодные тона. Они созданы настоящими профессионалами и подходят для разных жанров фотографии. Тата Росси Привет, я Тата Росси — профессиональный блогер, читать далее . Leave a comment 15.01.1970 by : alexxlab Разное Рисунок колючка: D0 ba d0 be d0 bb d1 8e d1 87 d0 ba d0 b0: стоковые фото, изображения Наклейки-Тату на ногти WOW ТАТУ Колючка Наклейки-Тату на ногти WOW ТАТУ Колючка Упаковка с переводом: Да Инструкция с переводом: Да Отличительные особенности обычных наклеек для ногтей от тату: Тату на ноготь переносит только рисунок без основы, получается как бы нарисованный рисунок на ногте и принимает форму любого ногтя, в этом отличия татуировок от обычных наклеек для ногтей которые невозможно хорошо наклеить на ноготь и клеятся они с основой Колючка на ваших ногтях – наклейки на ногти (переводные тату) для ценительниц необычных стилей Приняли решение купить наклейки на ногти с кружевами, но не можете определиться со стилем переводного тату? Стиль «Колючка» – один из наиболее оптимальных вариантов для вашего маникюра. Рисунок создан с использованием золотистых красок на белом фоне. Главными составляющими узора являются овальные элементы, формирующие круг с крапинкой по центру. На одной наклейке присутствует от 5 до 8 подобных круговых элементов. Дополняет графическое изображение отдельно расположенные крапинки, нанесенные по одним линиям. Некоторые круги являются незаконченными – их окончание расположено на следующем ногте. Такая особенность делает ваши ногти единым целым и не выделяет определенный из них. Целостность и единство линий – основная отличительная особенность данного стиля. Формирование сказочной атмосферы на ногтях носительницы маникюра притянет к себе внимание окружающих. Сказочный стиль идеально подходит под любой повод – рабочая обстановка, праздничные торжества, особенные дни и повседневный маникюр. Колючка – волшебное чувство с элементами чего-то необычного. Теперь это все присутствует на ваших ногтях благодаря уникальному тату. Выбирая татуировку, вы можете подчеркнуть свою самостоятельность и самодостаточность. Достоинства: Выделит женщину среди окружающих. Создавалась с использованием только ярких оттенков. Имитирует натуральный рисунок. Инструкция по нанесению переводок на ногти 1. Ноготь должен быть чистым и сухим, может быть залакирован. 2. Выберите из набора подходящий по толщине лепесток и, если необходимо, укоротите его ножницами, чтобы лепесток был примерно такой же длины как и ноготь. 3. Снимите с лепестка защитную пленку и приложите рисунком к ногтю таким образом, чтобы округлая часть была у основания ногтя. 4. Смочите лепесток сверху мокрой тряпочкой или губкой. Подождите 15 секунд и аккуратно снимите лепесток, при этом картинка останется на ногте. 5. Торчащие за пределы ногтя части тату необходимо удалить пилкой или ножичком. 6. Для стойкости тату сверху можно покрыть прозрачным лаком. Покрывать надо быстро, чтобы рисунок не потек. Костюм URSUS ТУРИСТ 1 КОС286-КОЛЮЧКА ЗЛН, р. 48-50, рост 182-188 — цена, отзывы, характеристики, фото Костюм URSUS ТУРИСТ 1 КОС286-КОЛЮЧКА ЗЛН, р. 48-50, рост 182-188 состоит из куртки и брюк. Отличный вариант для рыбалки, охоты или активного отдыха на природе. Куртка застегивается на молнию. Имеет капюшон, регулируемый по лицевой части. Пояс и низ брюк, низ куртки, а так же манжеты выполнены с эластичной тесьмой «резинка». Костюм оснащен вместительными карманами на молнии. Нагрудный карман выделен термонаклейкой. Мембранный нет Размер 48-50 Основная ткань смесовая Состав ткани 70% полиэфир, 30% хлопок org/PropertyValue»> Плотность ткани, г/м² 210 Цвет КМФ Рост, см 182-188 ГОСТ\ТУ ГОСТ 25295-2003 Единиц в упаковке, шт 1 Рисунок камуфляжа колючка Тип брючный костюм Отделочная ткань смесовая org/PropertyValue»> Защитные свойства от общих загрязнений Пропитка водоотталкивающая Подкладка нет Капюшон есть Москитная сетка нет Тип застежки молния Показать еще Параметры упакованного товара Единица товара: Штука Вес, кг: 1,30 Длина, мм: 400 Ширина, мм: 300 Высота, мм: 70 Произведено Россия — родина бренда Россия — страна производства* Информация о производителе * Производитель оставляет за собой право без уведомления дилера менять характеристики, внешний вид, комплектацию товара и место его производства. Указанная информация не является публичной офертой На данный момент для этого товара нет расходных материалов Сказка психолога в детском саду про Колючку-Злючку (Для работы с агрессивными проявлениями у детей дошкольного и младшего школьного возраста) В одной сказочной стране, в которой жили разные дети, жил-был мальчик Петя. Он был добрым, радостным мальчиком, хотел со всеми дружить. И с ним все хотели дружить. Но однажды гулял Петя на полянке, собирал цветочки и ягодки, и не заметил, как пристала к нему Колючка. Он думал, что это была обычная колючка, снимет и все, а это была не просто Колючка, а Колючка-Злючка. Она была хитрая, коварная, всё время старалась уколоть или ущипнуть его и обязательно в самый неподходящий момент. Хотел Петя нарисовать красивый рисунок, а Колючка-Злючка как уколет его, и вместо рисунка одни кляксы получились. Много она так испортила рисунков. Взялся Петя строить замок из конструктора, а Злючка-Колючка все сломала. Хвалят других детей, а Колючка-Злючка Пете нашёптывает: «Всех хвалят, а тебя опять не похвалили. Покричи, тебя тоже, может, заметят». Хочет Петя с ребятами поиграть, а Колючка его толкнула и вместо игры получилась драка и крики. Перестали дети дружить с Петей, зато с Колючкой-Злючкой они стали лучшими друзьями. Колючка ему и говорит: «Не нужен нам никто, нам с тобой и вдвоём хорошо». Время идёт, живёт Петя с Колючкой и стали у него шипы появляться, уменьшается он в росте и сам постепенно становится на Колючку похожий. Говорит Пете Колючка: «Ты уже совсем как я стал, скоро будешь точно таким же». Растерялся, испугался Петя, сел, пригорюнился, плакать стал. Плакал-плакал, пока из одной слезинки не появилась Добрая Фея. Удивился Петя, а Фея ему и говорит: «Вижу, запутался ты совсем, в помощи нуждаешься» — Помоги мне, Добрая Фея, страшно мне. Становлюсь на Колючку похожий, а что делать не знаю. Все друзья от меня отвернулись. — Что сказала добрая Фея мальчику? — Чем бы Вы могли помочь мальчику Пети (ответы детей). (Можно предложить детям самим придумать, как избавиться от Колючки. Можно помочь при помощи ввода помощника или наводящих вопросов). Верблюжья колючка (101 фото) » НА ДАЧЕ ФОТО 1 Янток Усимлигининг Шифобахш хусусиятлари 2 Джузгун (Calligonum) 3 Верблюжья колючка в пустыне 4 Верблюжья колючка медонос для пчел фото 5 Рогач песчаный 6 Верблюжья колючка Манна 7 Растения пустыни верблюжья колючка 8 Верблюжья колючка Степной 9 Верблюжья колючка Узбекистан 10 Верблюжья колючка 11 Alhagi pseudalhagi 12 Alhagi camelorum 13 Хори янток 14 Верблюжья колючка 15 Растительный мир пустынь Астраханской области 16 Колючки верблюжьей колючки 17 Дурнишник колючий 18 Фото колючки пустынного на белом фоне 19 Alhagi camelorum 20 Туркменская колючка 21 Цветущая верблюжья колючка 22 Солянка растение пустыни 23 Растительный мир ОАЭ 24 Верблюжья колючка в пустыне 25 Верблюжья колючка в пустыне 26 Желтые цветы летом колючки мелкие зимой 27 Alhagi maurorum 28 Alhagi pseudalhagi 29 Большие колючие кустарники 30 Alhagi maurorum 31 Верблюжья колючка Казахстан 32 Alhagi maurorum 33 Африка пустыни сахара верблюжья колючка 34 35 36 Дурнишник колючий 37 Верблюжья колючка цветет 38 Верблюжья колючка 39 Верблюжья колючка гербарий 40 Haloxylon persicum 41 Кровать с колючками 42 Верблюжья колючка полупустыни 43 Верблюжья колючка в Астрахани 44 Боб верблюжьей колючки 45 Тонколистные ксерофиты 46 Африка пустыни сахара верблюжья колючка 47 Солянка холмовая перекати поле 48 Колючки Кузнецова 49 Верблюжья колючка цветет 50 Верблюжья колючка полупустыни 51 Верблюжья колючка Саяны 52 Alhagi pseudalhagi 53 Колючка перекати поле 54 Верблюжья колючка. Чертополох 55 Жестер Даурский колючки 56 Верблюжья колючка Египет 57 Среднеазиатская колючка 58 Среднеазиатская колючка 59 Верблюжья колючка обыкновенная 60 Трава верблюжья колючка 61 Верблюжья колючка (Alhagi) 62 Растения пустыни верблюжья колючка 63 Янтак верблюжья колючка 64 Эверсмания почти-колючая фото 65 Джузгун безлистный 66 Среднеазиатская колючка 67 68 Верблюжья колючка Калмыкия 69 Верблюжья колючка Казахстан 70 Астраханская верблюжья колючка 71 Степняк перекати поле 72 Верблюжья колючка в пустыне Африки 73 Колючка в Абхазии трава 74 Солянки растения полупустынь 75 76 Верблюжья колючка фото рисунок 77 Верблюжья колючка 78 Трава Золотая колючка в аптеках 79 Erek Alhagi camelorum 80 Alhagi root 81 Чертополох корень 82 Верблюд ест траву 83 Верблюжья колючка в пустыне 84 Джантак верблюжья колючка 85 Верблюжья колючка в пустыне 86 Песчаная Акация Конолли 87 Alhagi maurorum 88 89 Верблюжья колючка в полупустыне России 90 Сибирская верблюжья колючка 91 Растительность пустыни кактусы 92 Верблюжья колючка и повилика 93 Ксерофиты верблюжья колючка 94 Сарсазан растение 95 Астраханская верблюжья колючка 96 Полынь ксерофит 97 98 Хори янток 99 Верблюжья колючка. Чертополох 100 Верблюжья колючка и Арбуз 101 Верблюжья колючка «Колючка и Стихоплёт» Татьяны Грачёвой. Отзыв Всем привет!   Есть книги, прочитав которые, какое-то время ещё живёшь там, на страницах, с героями. Которые не отпускают. К которым постоянно возвращаешься мысленно, прокручивая и прокручивая в голове особенно зацепившие моменты. Которым не хочется «изменять» с другими книгами, хотя бы день-другой, чтобы подольше насладиться послевкусием — таким… остро-приятным, волнующим, заставляющим внутренне улыбаться своим ощущениям от пережитых эмоций. «Колючка и стихоплёт» Татьяны Грачёвой оказалась для именно такой книгой. Задевшей какие-то струны в душе, срезонировавшей с моим внутренним мироощущением. Я не просто была наблюдателем со стороны, я прожила эту историю вместе с героями, я смеялась и плакала, я переживала за них, как за живых людей.  Я не знаю, в чём конкретно магия этой книги, но я знаю, что она определённо есть.       Если же отбросить эмоции в сторону, то смело можно сказать, что это цельная, динамичная история, атмосферная, выдержанная от и до, написанная простым, но литературным языком, который легко и приятно читается, несмотря на небольшие, совсем не критичные шероховатости в тексте. И, прежде всего, эта история о Дружбе — да, именно так, с большой буквы. История о взрослении двух таких разных, но удивительно дополняющих друг друга героев. Автор показывает два временных отрезка — детство и юность героев, постепенно сводя эти отрезки вместе, мастерски сплавляя, подводя читателя к логичному для всех (кроме самих героев, ага) финалу.    Малика — девочка-сорванец, задира и драчунья, растущая без матери, воспитываемая суровым отцом с очень сложным характером и необычным видом деятельности (рисунок автора).   И Кирилл — обласканный заботой и вниманием мамы и бабушки, которые все свои силы пустили на то, чтобы вырастить из него мужчину, верного своему слову и знающего о том, что такое настоящие мужские поступки (рисунок автора).   Ехидная Колючка с вечно сбитыми в кровь коленками и собственноручно остриженными волосами и романтик Стихоплёт, спортсмен и красавчик… Соседи и одноклассники, непримиримые враги в детстве и верные друзья в юности, для всех — брат и сестра с одним днём рождения на двоих. Эдька и Кирюха, причем Кирюха — это Малика (почему? а вот почитайте, и всё поймете!)… Удивительно яркие, до осязаемости живые персонажи. Простые и сложные одновременно. Простые — потому что обыкновенные молодые люди, которые вполне могли бы быть нашими с вами соседями. Не эфемерные драконы или олигархи, а живые люди, настоящие. И сложные — потому что внутренний мир каждого — это целая вселенная, состоящая из чувств, переживаний, эмоций, принципов, противоречий. На протяжении всей книги Малика и Кирилл проходят через все этапы взросления, познания себя и окружающего мира, не всегда дружелюбного. Переживают взлёты и падения, первую любовь и первые предательства. Оговоры, происшествия, даже драки — как между собой, так и с общими соперниками. Встречают на своем пути совершенно разных людей — какие-то мелькнут метеорами, не оставив и следа, какие-то очень сильно повлияют на жизнь каждого. О каких-то им захочется побыстрее забыть, а с какими-то — почаще встречаться, пронеся тёплые отношения сквозь годы. И всё это вместе, вдвоём. Расставаясь лишь на время спортивных сборов Кирилла — он гребец-каноист, будущий чемпион и надежда тренеров и поклонников.   Детство во дворе среднестатистической многоэтажки, где бабушки на лавочке, проделки, езда на великах, найденные и выхаживаемые всем двором щенята… Летние каникулы в деревне, где солнце, немытые овощи с грядки и спелые ягоды с куста, купания в речке до посиневших губ и встречи рассветов… Учёба, тренировки, общение. Новые знакомства, новые испытания. Простая человеческая жизнь. Но, кажется, что она у них одна на двоих — люди настолько тонко чувствуют друг друга, настолько дорожат своими чувствами, что неосознанно задаёшься вопросом «а реальна ли на самом деле такая дружба?» Но потом переводишь дыхание, читаешь дальше и веришь в неё безоговорочно, безусловно.   Почему-то мне кажется, что именно основанные на дружбе отношения оказываются самыми крепкими. Возможно, меня так сильно зацепила история Колючки и Стихоплёта, потому что она созвучна моей собственной истории (хотя и совершенно другая!) и заставила заново пережить некоторые особо ценные эмоции. Но и объективно, в отрыве от эмоций, я с уверенностью могу сказать — читайте! Если вам близка молодёжная проза, хорошая, интересная, нешаблонная, не побоюсь этого слова — качественная, загляните на страницу «Колючки и стихоплёта». И не смотрите на объём — здесь как раз тот случай, когда он целиком и полностью оправдывает себя, где каждый абзац, каждое событие на своём месте. А я от всей души желаю книге найти своих верных и благодарных читателей, а талантливому автору и интересному человеку Татьяне Грачёвой — неиссякаемого вдохновения и сил на новые истории.   Кирилл и Малика (рисунок автора).   P. S. Сто лет не писала отзывов, так что простите за сумбур. Но мне почему-то очень захотелось этот отзыв написать… То самое чувство, когда не успокоишься, пока не сделаешь. Сначала я собиралась просто оставить развернутый комментарий на странице книги, но очень быстро поняла, что несколькими репликами не обойдусь, поэтому… вот, запись в блог. Верю и надеюсь, что кому-то она приглянётся, и у замечательной книги появится ещё один (а может и не один!) читатель.   Спасибо! значение и эскизы, тату на руке и шее, на запястье, на ноге и другом месте. Колючка и роза, сердце и другие дополнительные рисунки Татуировки набирают все большую популярность, и не только среди молодых людей. На сегодняшний день мастера предлагают разнообразные стили и эскизы нательных рисунков. Среди символов есть такие, что скрывают в себе особый смысл. Такой татуировкой является колючая проволока, которая может менять значение в зависимости от того, на чьем теле и где она находится. Значение тату для мужчин Татуировка в виде проволоки с колючками чаще встречается на мужском теле. Самым распространенным значением этого изображения является независимость, а также проявление индивидуальности. А также ее довольно часто наносят те, кто отстаивает свое мнение и идеалы. Тату «Колючая проволока» часто выбирается чувствительными натурами, которые могут дополнить ее эскиз цветами. Такие татуировки наносят мужчины, когда хотят показать, что их внутренний мир не приемлет общепринятых понятий. Этот вариант может свидетельствовать еще и об отсутствии понимания. Проволока с шипами может стать символом силы духа, которой обладает ее владелец. Тату с колючками может означать и необратимую утрату. В этом случае она бывает дополнена именем. Изображение колючей проволоки наносят пылкие влюбленные или страдальцы от любви. Приятные романтичные отношения можно также увековечить посредством такой татуировки. Мужчины, пережившие любовную трагедию, делают изображение в качестве памяти о большой душевной ране. Военные из разных стран дополняют флаги символом колючей проволоки. Для некоторых такой рисунок становится состраданием Христу как к жертве, которая без страха взяла на себя ответ за грехи людей. Верующие проводят ассоциацию между проволокой с колючками и терновым венком. Для них тату символизирует милосердие, веру и сострадание к другим. Порой мужчины наносят эскизы с проволокой как доказательство, что смогли преодолеть сложный жизненный период. Об этом могут свидетельствовать разрывы на изображении. Кто-то хочет показать свое положительное отношение к миру без войн и насилия. Однако колючую проволоку можно увидеть и на асоциальных и замкнутых мужчинах, которым сложно жить. Состоявшиеся представители сильного пола наносят такое изображение, чтобы подчеркнуть свое желание вырваться из оков. Что означает для женщин? Проволока с колючками нравится и женщинам, особенно тем, кто отличается свободолюбивым характером. Для кого-то такая татуировка символизирует невинность, чистоту и неприступность. А также ее можно трактовать как ожидание единственной любви. Стоит заметить, что нередко девушки делают такое изображение, когда становятся совершеннолетними. Небольшие кусочки колючей проволоки, дополненные изображениями птиц и животных, могут показать стремление к заветной мечте. В этом случае агрессивные колючки расцениваются как препятствия, которые встают на пути. Проволока, которая принимает форму браслета, символизирует оберег от агрессии окружающего мира. Многие женщины расценивают колючку как обстоятельства, не позволяющие достичь внутренней свободы. Изображения показывают, что их владелицы готовы побороться за свои принципы и идеалы. Для некоторых женщин колючка означает подавленную ярость. Стоит подчеркнуть, что чаще всего такие тату можно увидеть на юных девушках, для которых они символизируют любовь. В этом случае рисунок часто дополняют сердцами и другими романтическими изображениями. При этом напоминания делаются не всегда о положительном любовном приключении. Иногда колючая проволока говорит о трагическом приключении или печальном жизненном опыте. Эскизы Несмотря на то что колючая проволока расценивается мастерами как специфическое изображение, она привлекает внимание разных людей. Однако надо подойти ответственно к выбору эскиза. При его составлении желательно использовать фото реальных изделий. Так специалисты смогут расставить световые акценты и распределить оттенки. Чтобы татуировка получилась декоративной, стоит остановить выбор исключительно на дорогих красителях. Среди солдат наибольшим спросом пользуются татуировки с изображениями флагов стран, в которых они служили, дополненные колючкой. Чаще всего такие татуировки наносятся в качестве напоминания о несении службы в зарубежных странах. Изображение, на которое нанесено большое количество проволоки с колючкой, свидетельствует о готовности его носителя отстаивать свои религиозные устои до последнего. Весьма популярны варианты, в которых колючка разрывается голубем или розой. Это символизирует желание жить в спокойствии, без войн. Простые тату наносят решительные личности с большой силой воли, но сложным характером. Символом любви являются переплетенные два сердца, дополненные колючей проволокой. Кровоточащее сердце с колючкой говорит о трагической любви. При этом такой эскиз необязательно должен быть цветным. Встречаются и плачущие черно-белые сердца, которые обвивает проволока. Наносят колючку на видное место, чтобы показать желание превысить собственный предел. Такое тату символизирует борьбу с самим собой и внешним миром. Некоторые люди подчеркивают простыми эскизами, что они являются для себя самым главным врагом. Данный вариант может быть дополнен сердцем и горящим огнем. Помимо сердца, колючая проволока часто идет в паре с крестом, что говорит о крепкой вере и защите от грехов. Желающие покаяться сочетают колючку с ангелом. Символом преград при достижении свободной и мирной жизни служит роза или бабочка, обвитая проволокой с шипами. Чаще всего для колючек применяются несколько стилей. Трэш-полька эффектно смотрится за счет сочетания красных и черных оттенков. Зачастую сюжеты в этом стиле отличаются мрачностью, а также наличием черепа и прочих элементов, символизирующих смерть. Как правило, они щедро украшаются размашистыми линиями, как будто сделанными в виде мазков кисти. Для стиля блэкворк характерны черный цвет и разнообразные графические орнаменты. Для реализации творческих порывов подойдет ар-брют. За счет того что в нем объединяются символы и изображения, которые кажутся не подходящими друг к другу, он идеален для самовыражения. Стиль реализм во многом зависит от профессионализма мастера. Он позволяет изобразить колючую проволоку максимально близкой к настоящей. Гравюра дает возможность создавать объемные тату с использованием тонкого контура. Этот вариант стиля подойдет для любых эскизов. Олд скул соединил в себе яркие краски с простыми рисунками. Довольно часто они отображают несложные конструкции и морскую тематику. Тату в стиле трайбл стали популярными всего пару лет назад. Для них характерен черный цвет и изображения, как будто выполненные при помощи трафарета. Традишнл можно узнать по жирным линиям и скудной цветовой гамме. При этом рисунок делается без передачи тени. Стиль чикано выглядит эффектно за счет игры черного, тонких линий. Контуры отличаются четкой прорисовкой, при этом предпочтение отдается полутеням. Однако надо заранее определиться не только со стилем татуировки, но еще и с видом, в котором предстанет колючая проволока. Довольно часто ею становится лента в виде сплошной полосы, по краям которой нанесены зазубрины. Колючку с лезвиями называют егозой, и она является запрещенной в некоторых европейских странах. Это обусловлено ее ассоциацией с бунтарством. Одну или две узкие полоски, имеющие скрученные колючки, называют нитками. Рисунки с колючей проволокой могут быть как черно-белыми, так и цветными. Однако окончательный выбор полностью отдается заказчику. Чтобы тату радовало, мастера с опытом рекомендуют выбирать не полностью готовые изображения. Лучшим вариантом считаются эскизы, которые создаются индивидуально под будущего владельца. Где можно нанести? Довольно часто татуировку с колючей проволокой можно встретить на руке. Причем она одинаково хорошо смотрится как на кисти, так и на предплечье или на плече. Эти места можно использовать для расположения изображения любому полу. Стоит отметить, что мужчинам нравится колючка на груди. При этом она делается с довольно массивными линиями. У женщин проволоку с зазубринами можно увидеть на ноге, а точнее, на лодыжке. А также она хорошо смотрится на шее, особенно в реалистичном стиле. Чтобы прибавить индивидуальности, некоторые стараются выбрать оригинальные места для тату. Например, у творческих натур можно встретить варианты колючки на пальце, вокруг талии и даже на лбу. Эскизы колючей проволоки с художественной задумкой могут эффектно обвивать бицепс или бедро. Браслет или проволока в виде змейки будет лучше всего выглядеть на запястье. Небольшие по размерам тату, а также с надписями, будут еще более интересными, если сделать их на ключицах. Верблюжья колючка Верблюжья колючка (янтак, джантак) многим представляется как типичное растение пустынь, годящаеся разве что для перекуса неприхотливому в плане еды «кораблю пустыни». На самом деле колючка любит воду и при этом выдерживает огромное засоление почв, поэтому типична для солончаков, берегов водоёмов, обочин полей и пустырей. И конечно, стремится заселить также поля и огороды, только вот там ей не очень рады. Живучее растение Верблюжья колючка – это многолетний полукустарник семейства бобовых, широко распространённый на юге России, Кавказе, в Западной Сибири, Центральной Азии. В попытках достать воду она способна отращивать корни длиной до 20 метров и служит индикатором близкого залегания грунтовых вод. Из-за этих «щупалец» вывести растение, в роли сорняка прижившееся на участке, довольно трудно. Собственно колючки являются направленными вверх недоразвившимися ветвями в пазухах листьев. С мая до глубокой осени на стеблях красуются розовые цветы. С июля начинают созревать плоды – бобы с семенами. Польза верблюжьей колючки Трудно переоценить экологическое значение колючки. Как и все бобовые, она умеет в особых корневых клубеньках азот из воздуха превращать в форму, съедобную для растений. Ежегодно отмирающие сухие стебли колючки поедаются термитами и образуют гумус, также богатый азотом. Таким образом, колючка выступает как растение-мелиоратор и за несколько десятков лет заброшенное из-за засоления поле делает снова плодородным! Янтак – прекрасный медонос, и не только даёт знаменитый колючковый мёд, считающийся настоящим деликатесом, но и кормит огромное количество насекомых, питающихся нектаром. Для других животных кормом служат семена и листья колючки. Верблюжья колючка (Alhagi sp.). Окрестости города Байконур, Казахстан, Wikipedia В отличие от большинства солеросов, верблюжья колючка неядовита и съедобна для многих травоядных животных. Её заготавливают на сено. Также сухую колючку используют как топливо. Длинная корневая система способна добыть воду на большой глубине – этой особенностью до сих пор пользуются земледельцы в предгорьях Копетдага, срезая ствол колючки и вставляя в расщеплённый пенёк семена дыни или арбуза, которые напитываются от колючки и дают хороший урожай даже при отсутствии поливной воды. Надземная часть растения широко применяется в народной медицине. В траве содержатся витамин С, каротин, эфирные масла. Отвары из неё используют в качестве потогонного средства, пьют для смягчения кашля во время простуды и при желудочно-кишечных расстройствах. Также извлечения из верблюжьей колючки обладают бактерицидными свойствами, поэтому из них можно приготовить действенное полоскание для горла при ангине. Целебный эффект окажут и примочки с отваром для воспалившихся ран. Из цветков и побегов варят «яндачный» чай. Он обладает приятным вкусом, хорошо утоляет жажду, тонизирует и снимает усталость, что незаменимо для жителей областей с засушливым климатом. В жаркое время года верблюжья колючка выделяет «манну» – сахаристое вещество, которое широко применяют в Средней Азии в качестве пищевого продукта и лекарственного средства от кашля. Народ наделяет растение и мистическими свойствами – по старым верованиям оно нейтрализует отрицательную энергетику. Верблюжья колючка – растение, которое не воспринимают всерьёз, считая сорняком. Но даже если вы до сих пор не знали о всех прелестях колючки и её полезности, то розоватыми цветочками вдоль дорог точно любовались. Зоодом «Кобры-мобры» ЭТНОМИР, Калужская область, Боровский район, деревня Петрово Зоодом «Кобры-мобры» расположен в этнографическом парке-музее «ЭТНОМИР» между питомником хаски и ЭтноФермой. С западного торца избы гостей приветствуют через окно очаровательные и всегда позитивные сурикаты. Внутри – около 30 видов крупных беспозвоночных и мелких позвоночных животных со всего света. Животные специально подобраны и подготовлены для безопасного контакта с людьми. Общение гостей с питомцами зоодома происходит на уникальной часовой программе «Дай лапу другу». Ведёт программу Андрей Затока, зоолог с 40-летним опытом научной и просветительской деятельности. Программа насыщена интересными фактами, и гости узнают много нового как об экзотических питомцах из дальних стран, так и об обычных представителях нашей фауны. Программа рассчитана на семейное посещение с детьми от 3 лет, также популярна среди школьных групп составом до 20 человек. Как и везде в ЭТНОМИРе, разрешена фото- и видеосъёмка, и гости могут сделать на память впечатляющие кадры. Как нарисовать розу за несколько простых шагов Легко, шаг за шагом Роза со стеблем Учебное пособие по рисованию Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest! Хотите нарисовать красивый цветок? Это очень просто сделать с помощью этого урока рисования. Следуя пошаговым инструкциям в этом руководстве по рисованию, вы скоро сможете нарисовать собственную розу с листьями и стеблем. Для создания этого рисунка не потребуется никаких специальных инструментов, только бумага и пишущий инструмент — карандаш, ручка или маркер. Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF. Сначала рисуйте слегка, так как вы будете стирать некоторые из ваших линий по мере продвижения. На этом чертеже много деталей, но на приведенных ниже иллюстрациях показан каждый шаг. На каждом изображении синяя линия — это новое дополнение к рисунку. Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Простая роза, Цветок розы и Мультяшные цветы. Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше Пошаговые инструкции по рисованию розы со стеблем Роза со стеблем — шаг 1 Начните с рисования длинной изогнутой линии от середины листа почти до самого низа. Роза со стеблем — шаг 2 Затем следуйте той же кривой и нарисуйте линию с каждой стороны от первой линии. Роза со стеблем — шаг 3 Соедините основания трех линий другой изогнутой линией. Он должен начинаться и заканчиваться внизу каждой внешней линии. Теперь у вас есть стебель розы. Роза со стеблем — шаг 4 Нарисуйте шипы на стебле. Чтобы сделать шип, используйте две линии, чтобы создать треугольник, основание которого является частью стебля.Каждый треугольник должен наклоняться вверх. Нарисуйте по три шипа с каждой стороны стебля. Роза со стеблем — шаг 5 Затем вы сотрете направляющую линию. Сотрите первую линию, которую вы провели из центра стебля. Затем сотрите нижнюю часть каждого треугольника на правой стороне стебля. Чтобы создать глубину, вытяните стороны этих изогнутых треугольников за линию, которая является стороной стебля. Роза со стеблем — шаг 6 Вытяните изогнутую дугу от стебля между двумя нижними шипами справа.Вытяните еще одну дугу чуть выше той, которую вы только что нарисовали. Две дуги должны встретиться в одной точке. Роза со стеблем — шаг 7 Нарисуйте еще две дуги на левой стороне стебля между двумя верхними шипами. Вы только что нарисовали центральные прожилки на листьях розы. Рисунок розы со стеблем — шаг 8 Теперь вы нарисуете сам лист. Начните с дуги, идущей вверх у основания листа. Сделайте небольшую дугу вниз, затем еще одну, более длинную дугу влево. Таким образом нарисуйте еще две зубчатые точки, соединив последнюю дугу с точкой жилки листа.Проделайте то же самое под веной, сделав при этом четыре неровные точки. Теперь у вас есть контур вашего первого листа. Роза со стеблем — шаг 9 Используйте серию дуг, чтобы создать три неровные точки выше и четыре точки ниже жилки второго листа. Соедините верхнюю и нижнюю части листа с кончиком жилки. Роза со стеблем — шаг 10 Детализируйте ваши листья прожилками, исходящими от центральных прожилок. Используйте пять изогнутых линий на каждой из четырех частей листа, начиная от центральной жилки и заканчивая краем листа. Роза со стеблем — шаг 11 Используйте изогнутые линии, чтобы создать пятиконечную неправильную форму звезды на вершине стебля. Роза со стеблем — шаг 12 На полпути между стеблем и верхней частью листа нарисуйте маленький круг. Затем нарисуйте полукруг вокруг первого, соединенный с первым кругом с левой стороны и открытый с правой стороны. Роза со стеблем — шаг 13 Нарисуйте изгибающуюся линию вокруг вашего маленького круга в форме неправильного овала, открытого в правом нижнем углу.Это будет немного похоже на ухо. Затем нарисуйте длинную изогнутую линию от нижнего левого угла «уха» на полпути к форме звезды. С правой стороны «уха» проведите еще одну изогнутую линию на половину длины первой. Роза со стеблем — шаг 14 Используя серию дуг, создайте лепесток, чтобы добавить глубины. Роза со стеблем — шаг 15 Нарисуйте изогнутую линию, охватывающую часть «ушка». Роза со стеблем — шаг 16 Используя две изогнутые линии, нарисуйте лепесток с каждой стороны цветка. Роза со стеблем — шаг 17 Соедините два последних лепестка одной изогнутой линией. Нарисуйте еще одну изогнутую линию от середины левого лепестка до нижней части цветка, образуя петлю, чтобы соединиться с нижней дугой левого лепестка. Нарисуйте еще одну изогнутую линию от середины правого лепестка, чтобы соединиться с нижней частью цветка. Затем соедините цветок с частью стебля в форме звезды двумя простыми изогнутыми линиями. Роза со стеблем — шаг 18 Нарисуйте еще пять лепестков вокруг цветка с помощью пяти изогнутых линий. Рисунок розы со стеблем — шаг 19 Нарисуйте изогнутые треугольные листочки по четырем углам цветка. Рисунок розы на стебле — шаг 20 Завершите свой рисунок цветом и штриховкой. Дополнительные уроки рисования роз см. В публикации «50 лучших руководств по рисованию роз». Учебник по рисованию для печати УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл? Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему. Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы. Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера. Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac). Чертеж Rose Thorn Vines Рисунок розы шиповника — Здравствуйте, друзья Рисунок розы! В статье, которую вы читаете на этот раз с заголовком Рисунок розы шиповника, мы хорошо подготовили эту статью, чтобы вы могли читать и извлекать из нее информацию.Надеюсь, содержание сообщения Статья рисунок роза шиповник виноград, то, что мы пишем, может заставить вас понять. Приятного чтения. Заголовок: Чертеж Rose Thorn Vines Ссылка: Чертеж Rose Thorn Vines Ссылки по теме В этом видео я покажу вам, как поэтапно нарисовать розу детям. Посетите мой канал. Грубый рисунок кольца, над которым я работаю. Они красивы и захватывают дух. Чертеж лозы шиповника . Татуировка розы роза татуировка с виноградной лозой татуировка с розой татуировка розы на руке идеи татуировок с розой татуировки с цветами роза на запястье тату нарцисс татуировка черный. Все лучшие рисунки шиповника 37 собраны на этой странице. Как нарисовать розу. В этом видео я покажу вам, как рисовать или рисовать разные виды листьев и лоз, которые вы можете использовать в своем искусстве. Розы с шипами рисунки шипов и паутины от ахлис авгруннфейл на deviantart.Этот рисунок с шипами из розовой лозы — это высококачественный png-материал для изображений, который можно использовать для ваших творческих проектов или просто как украшение для контента вашего дизайнерского веб-сайта. Иисус рисунок терновый венец. Нарисуйте от руки небольшой кружок в. 3d рисунки виноградная лоза рисунок татуировка с виноградной лозой знак kistler vines tatting deviantart tribal tattoos sketch. Пропустить навигацию, войдите в систему. Черновой рисунок нестандартного кольца, над которым я работаю.Дизайн рисунков розовой лозы. В предыдущем посте мы показали вам несколько красивых цветочных рисунков, а теперь в этот пост мы включили около 25 красивых розовых рисунков. Мне нравится этот рисунок розы, он настолько реалистично шокирует. Это видео недоступно. Как нарисовать простые листья и лозу. Розы с виноградной лозой, рисунок розовой лозы, тату, тату с черной розой. Вы ищете лучшие изображения рисунка шиповника. Татуировка с розой и шипом, тату с виноградной лозой, тату с листьями, тату на спине, женские татуировки для женщин, роза с шипами, роза, трафарет, роза, виноград, листья, вектор. Если у вас нет зеленого пальца, вы все равно можете создать розу на бумаге. Розы часто называют символом романтики и любви. Вы можете использовать любой инструмент для рисования, например. Рисунок роз и живопись. Рисунки роз карандашом розы рисунки цветов 35 красивых цветочных рисунков и реалистичные цветные карандашные рисунки. Войти зарегистрироваться рисунок лозы шипа. Фо идеи рисования для рисования.Бесплатный для личного использования рисунок баннера на ваш выбор, затенение розового баннера на сайте deviantart Роза и татуировка баннера красочные и говорит, что защитник цветов представляет моего сына. Рисование шипов розовой лозы — это совершенно бесплатное изображение PNG с прозрачным фоном и его разрешение 1920×1809. Итак, эта статья Чертеж виноградных лоз Rose Thorn Вот и вся статья Рисование виноградных лоз Rose Thorn на этот раз, надеюсь, она будет полезна для всех вас. Увидимся в другой статье. Вы читаете статью Rose Thorn Vines Drawing со ссылкой на адрес https://pardon-my-zinger.blogspot.com/2019/09/rose-thorn-vines-drawing.html THE THORN (2020) Рисунок тушью Луи Джовера Описание работы: Индийская тушь, тушь суми, гуашь и художественный карандаш на страницах старинных нотных книг, склеенных вместе, чтобы создать один лист, готовый для обрамления по желанию, часть постоянной серии работ, созданных за последние десять лет с изображением женщин и их эмоций, с некоторыми из них. синяя птица счастья коллаж.. очень популярный среди коллекционеров во всем мире, я являюсь «оригинальным» создателем этого жанра, техники и первым художником, создавшим работы на книжных страницах в этом экспрессионистском поп-стиле .. более 300 работ из этой серии лиц можно найти в государственные, корпоративные и частные коллекции более чем в 60 странах мира. ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ — все работы опрыскиваются архивным фиксатором музейного качества и отправляются с подписанным Сертификатом подлинности и написанным от руки благодарственным письмом. Использованных материалов: тушь, гуашь, художественный карандаш на старинных нотах страниц книги Теги: #женщина #чернила #jover #loui jover #face серия #ноты 1319 евро. 5 продано Продано Описание работы Индийская тушь, тушь суми, гуашь и художественный карандаш на страницах старинных нотных книг, склеенных вместе, чтобы создать один лист, готовый для обрамления по желанию, часть постоянной серии работ, созданных за последние десять лет с изображением женщин и их эмоций, с некоторыми из них. синяя птица счастья коллаж.. очень популярный среди коллекционеров во всем мире, я являюсь «оригинальным» создателем этого жанра, техники и первым художником, создавшим работы на книжных страницах в этом экспрессионистском поп-стиле .. более 300 работ из этой серии лиц можно найти в государственные, корпоративные и частные коллекции более чем в 60 странах мира. ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ — все работы опрыскиваются архивным фиксатором музейного качества и отправляются с подписанным Сертификатом подлинности и написанным от руки благодарственным письмом. Использованных материалов: тушь, гуашь, художественный карандаш на старинных нотах страниц книги Теги: #женщина #чернила #jover #loui jover #face серия #ноты Возврат и возврат Мы хотим, чтобы вы любили свое искусство! Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, вы можете вернуть ее бесплатно в течение 14 дней без каких-либо вопросов. Учить больше Отзывы художников (47) Это произведение продано Луи Джовер из Австралии [Эскизный чертеж витража в мемориальном окне, изображающий Агонию с чашей, городом и терновым кустом] Библиотека Конгресса не владеет правами на материалы в своих коллекциях.Следовательно, он не лицензирует и не взимает плату за разрешение на использование таких материалов и не может предоставить или отказать в разрешении на публикацию или иное распространение материала. В конечном счете, исследователь обязан оценить авторские права или другие ограничения на использование и получить разрешение от третьих лиц, когда это необходимо, перед публикацией или иным распространением материалов, найденных в фондах Библиотеки. Для получения информации о воспроизведении, публикации и цитировании материалов из этой коллекции, а также о доступе к оригинальным элементам см .: Рисунки Lamb Studios — Информация о правах и ограничениях Консультации по правам : Нет известных ограничений на публикацию. Номер репродукции : — Телефонный номер : ЯГНЕННИК, нет. 2160 (размер AA) [P&P] Консультации по доступу : Ограниченный доступ: материалы в этой коллекции чрезвычайно хрупкие; большинство оригиналов не обслуживаются. Получение копий Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на сайт. ) Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через Услуги копирования Библиотеки Конгресса. Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей. Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет составлен из источника, указанного в скобках после номера. Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала цвет или оттенок (если они есть на оригинале), вы обычно можете приобрести качественную копию оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог запись («Об этом элементе») с вашим запросом. Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу копирования.Укажите номер телефона перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос. Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на Веб-сайт службы дублирования. Доступ к оригиналам Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию ​​о звонках в Распечатках. и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение) доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма. Оцифрован ли элемент? (Миниатюрное (маленькое) изображение будет видно слева.) Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались. ограничения. В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальный товар, когда цифровое изображение доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.) Нет, товар не оцифрован. Пожалуйста, перейдите к # 2. Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат, типа микрофильмов или копий? Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому суррогат. Нет, другого суррогата не существует. Пожалуйста, перейдите к # 3. Если вы не видите миниатюру или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка. Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут. Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может посоветуют вам как заполнить квитанцию ​​о звонках, так и когда товар может быть подан. Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до 5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3. Как удалить занозу: методы и советы Мы включаем продукты, которые, по нашему мнению, будут полезны нашим читателям. Если вы совершаете покупку по ссылкам на этой странице, мы можем получить небольшую комиссию. Вот наш процесс. Осколки возникают, когда небольшой тонкий фрагмент дерева или другого материала протыкает кожу и врезается в нее.В большинстве случаев удалить занозу можно будет дома. Тем не менее, любой, кто пытается это сделать, всегда должен сначала мыть руки и все оборудование, которое они будут использовать. Если эта область инфицирована, возможно, потребуется обратиться к врачу. В этой статье мы расскажем о простых методах удаления занозы и объясним, когда человеку следует обратиться за медицинской помощью. Используйте рекомендуемый метод для безопасного удаления заноз в домашних условиях. Удалить занозу в домашних условиях можно одним из нескольких методов.Наилучший метод зависит от: местоположения осколка глубины осколка размера осколка направления осколка Ниже приведены наиболее распространенные методы избавления от осколка : Пинцет Большинство людей, у которых есть небольшая и легкодоступная заноза, будут использовать пинцет для ее удаления. Пинцет позволяет зажать занозу и вытащить ее. Этот метод включает: дезинфекцию пинцета медицинским спиртом защемление конца занозы между руками пинцета осторожное и медленное вытягивание занозы Пинцет можно приобрести в Интернете. Клейкая лента Клейкая лента — очень прочная лента, которая может помочь удалить более глубокие занозы. Часто этот метод безболезнен. Человек может использовать изоленту, чтобы удалить занозу: тщательно очистив область наклеив клейкую ленту на занозу подождав около 30 минут сняв ленту в первый раз стоит попробовать еще раз. Клейкую ленту можно приобрести в Интернете. Игла и пинцет Когда заноза полностью проткнула кожу, и никакой части материала не видно, человек может обнажить ее часть с помощью иглы. Как только часть занозы обнажена, они могут использовать пинцет, чтобы удалить ее. Человек может удалить занозу с помощью иглы и пинцета следующим образом: продезинфицировать иглу и пинцет медицинским спиртом проколоть кожу иглой над частью занозы, наиболее близкой к поверхности зажать занозу пинцетом и осторожно и медленно вытягивая его Используйте раствор, чтобы вытащить занозу Хотя этот метод все еще требует медицинских испытаний, некоторые люди пытаются смочить участок в растворе, пытаясь вытащить закопанный занозу. Некоторые часто используемые растворы включают: перекись водорода соль Эпсома, смешанная с водой пищевая сода, смешанная с водой масло лаванды мед теплая вода Используя один из этих растворов, попробуйте удалить осколок с помощью: замачивания занозы в жидкости на несколько минут с помощью продезинфицированного пинцета удалите занозу, как только она появится на поверхности Однако, если заноза полностью находится под кожей, обычно лучше всего посетить врача, чтобы его удалили. Перед тем, как выбрать метод удаления, человеку важно оценить свою рану. На что обратить внимание: Часть осколка торчит наружу? Где находится заноза? В каком направлении идет осколок? Перед началом работы человек должен тщательно вымыть руки с мыльной водой и продезинфицировать любое оборудование, которое он планирует использовать, например пинцет. Всегда очищайте рану после удаления, чтобы избежать инфицирования. Если возможно, воспользуйтесь увеличительным стеклом, чтобы увидеть занозу. Также можно использовать светильник или яркий естественный свет из окна. Наконец, никогда не сдавливайте и не зажимайте кожу вокруг занозы. Приложение давления может привести к тому, что осколок расколется на большее количество частей или вытолкнет его глубже под поверхность. Человеку следует обратиться за медицинской помощью, если: вокруг занозы появилось покраснение или обесцвечивание область опухла из раны вытекает гной заноза большая кожа теплая на ощупь заноза рядом с глазом рана чрезмерно болезненная заноза застряла глубоко в коже заноза — это распространенное, но болезненное повреждение, которое обычно легко лечить в домашних условиях.Прежде чем удалить занозу, человек должен обязательно соблюдать соответствующие меры предосторожности, например мыть руки и продезинфицировать любое оборудование. Человек должен попросить медицинского работника удалить занозу, если она очень большая, находится рядом с глазом или кажется инфицированной. Прочтите статью на испанском языке. Обзор наших эпизодов IDIODC с иллюстрацией с Кевином Торном Drink’n’Draw — это специальная серия эпизодов с инструкциями для дизайнеров в офисах, пьющих кофе. Нашим специальным гостем в этих эпизодах является Кевин Торн, также известный как The Chief NuggetHead. Он творческий гений, стоящий за NuggetHead Studioz. Если вы проработали несколько лет в индустрии учебного дизайна и активны в сообществах и профессиональных ассоциациях, вы, вероятно, знакомы с его работой. А если нет, то вам следует потратить некоторое время и узнать о нем побольше. На протяжении многих лет учебный дизайн погряз в академических теориях, методах, моделях и процессах.Но с годами мы все обнаружили, что основные принципы дизайна являются основополагающими для всех аспектов нашей работы. Академический процедурный характер учебного дизайна важно знать, когда вы только начинаете, но каждый быстро находит потребность в приобретении навыков в более художественных аспектах дизайна. Мы пригласили Кевина стать нашим специальным гостем в серии Drink’n’Draw из-за его уникального набора дизайнерских талантов. Чем больше вы узнаете и будете практиковать искусство дизайна, тем лучшим дизайнером вы станете. Конечно, вы могли бы нанять графических дизайнеров, иллюстраторов, разработчиков электронного обучения и т. Д. Но для того, чтобы конкурировать в сегодняшней экономике, ваши навыки должны выходить за рамки учебного дизайна. ‍ Каждый может и должен практиковаться в создании набросков В нашей первой серии «Пить’n’Draw» Кевин провел нас через несколько базовых упражнений о том, как все мы можем практиковаться в создании набросков наших учебных проектов. ‍ Искусство визуальной коммуникации само по себе является обширной отраслью.Но есть много общего с учебным дизайном. Визуальное общение инструкций так же важно, как и умение писать инструкции. Ценность рисования проявляется во многих формах. Наброски идей без слов часто быстрее и яснее передают наши учебные идеи. И самое лучшее в создании набросков — это то, что вам не нужно быть в этом «хорошим». Вам просто нужно быть достаточно хорошим, чтобы передать свои идеи другому человеку. Посмотрите весь эпизод, включая всегда потрясающий чат: Drink’n’Draw — Практика создания эскизов учебных дизайнов с Кевином Торном ‍ Создание пользовательских значков для проектов электронного обучения Набросав свои идеи ручкой и бумагой, вы вам нужно будет перенести эти идеи в ваш компьютер. Кевин использует Adobe Illustrator и Adobe Capture в этом эпизоде, но эта концепция применима и к другим инструментам и приложениям. Этот процесс можно использовать для оцифровки любых изображений, необходимых для вашего учебного проекта, но мы решили создать собственные значки. Вы часто слышите, как Кевин превозносит достоинства того, чтобы всегда начинать с ручки и бумаги, прежде чем переходить к инструменту разработки или другим цифровым платформам. И этот процесс ничем не отличается. Начните с наброска своей идеи. В этом случае наша аудитория IDIODC хотела значок лодки. Затем просто сделайте снимок своего эскиза с помощью камеры мобильного устройства. Затем импортируйте это изображение в свое приложение для иллюстраций и при необходимости преобразуйте его в векторное изображение. После того, как вы загрузили набросок в приложение для иллюстраций, вы очищаете линии, меняете цвета, дублируете объект и вносите множество других изменений. Наличие этого набора навыков сэкономит вам время и деньги на ваших учебных проектах.Это также даст вам возможность создавать индивидуальные решения, которые никто другой не может предложить. Избегайте долгих поисков идеального рисунка — сделайте свой собственный! Вот полный архив эпизодов: Drink’n’Draw — Создание иконок для учебных проектов с Кевином Торном ‍ Визуальное мышление ведет к разработке решений для визуального обучения А знаете ли вы о визуальном алфавите? ‍ Понимание некоторых основных линий и форм дает вам все инструменты, необходимые для того, чтобы стать эффективным визуальным коммуникатором.Вы можете не получить никаких наград, но вы сможете выразить свои учебные идеи в раскадровках и других простых иллюстрациях, которые достаточно хороши для начала вашего учебного проекта. В этом выпуске «Визуальное мышление для конструкторов учебных заведений» Кевин шаг за шагом проводит нас через свой процесс визуального дизайна. Вы узнаете о визуальном алфавите и о том, как быстро с его помощью донести свои идеи до заинтересованных сторон, разрабатывать раскадровки и блок-схемы процессов и даже решать сложные задачи кодирования. Используя dominKnow | ONE, вы получаете обширный набор функций, называемых триггерами и действиями, которые позволяют выполнять расширенные интерактивные действия по электронному обучению. И когда вам нужно отслеживать переменные с триггерами и действиями, связанными с визуальными элементами, важно набросать логику кода, прежде чем переходить к инструменту. В этой серии Кевин приводит отличный пример, наглядно представляющий, сколько воды вы должны пить каждый день в зависимости от вашего веса. Ну может не ВАШ вес. Посмотреть архивный эпизод можно здесь: Drink’n’Draw: Visual Thinking for Instructional Designers with Kevin Thorn, CNH Сделайте свои собственные изображения для проектов электронного обучения Поиск идеального набора изображений может занять много времени и ограничить к вашим вариантам дизайна. У Кевина нет этой проблемы в своих проектах, потому что он создает свои собственные из фотографий. Он предлагает полностью настраиваемое изображение в стиле клипартов. ‍ Наличие этих настраиваемых изображений важно, потому что ваши заинтересованные стороны часто просят внести небольшие изменения в графику и другие визуальные изображения.Ваши возможности изменять стоковые изображения ограничены. Создание собственных изображений позволяет предлагать более индивидуальные параметры для ваших проектов. Подумайте о том, насколько важно учитывать культурные и расовые особенности ваших проектов. Возможность тонкого изменения оттенка кожи стала как никогда важной. Вы также можете изменить цвета и выкройки одежды, чтобы быстро создать несколько человек в своих проектах. В этом выпуске мы также говорили об использовании того же художественного стиля для объектов и панорамных сцен. А вот и полный заархивированный эпизод: Drink’n’Draw: Создание графики из фотографий с Кевином Торном, CNH ‍ Движущиеся картинки Нам нравится, когда Кевин Торн является гостем на IDIODC, и было очень весело создавать эти специальные эпизоды Drink’n’Draw. Обучающий дизайн — это процесс, но он также требует творчества и немного художественного чутья. Если вы пытаетесь понять, как продвинуться по карьерной лестнице, вы можете стать более опытным в рисовании, иллюстрации и базовом дизайне. Но наброски и иллюстрации — это еще не все, что вам нужно знать. Видео для электронного обучения тоже важно. Итак, с Кевином мы начали еще одну специальную серию под названием Sip’n’Snap. В этой серии мы поговорим с Кевином о том, как он использует некоторые из этих навыков для создания видео для своих учебных проектов. В первом эпизоде ​​этой серии Sip’n’Snap Кевин познакомил нас с техникой покадровой анимации, которую каждый может создать с помощью своего мобильного устройства. Посмотрите весь архив выставок на IDIODC.com ‍ ‍ Ручной рисунок терновой короны, изолированный на белом фоне. Черный фон. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 87627057. Рука рисунок терновой короны, изолированных на белом фоне. Черный фон. Клипарты, векторы, и Набор Иллюстраций Без Оплаты Отчислений. Изображение 87627057. Рука рисунок короны шипа, изолированные на белом фоне.Черно-белая простая векторная иллюстрация линии для книжки-раскраски — линия нарисованная вектор M L XL EPS Таблица размеров Размер изображения Идеально подходит для S Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения. M Брошюры и каталоги, журналы и открытки. л Плакаты и баннеры для дома и улицы. XL Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны. Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне? Распечатать Электронный Всесторонний 6945 x 6945 пикселей | 58.8 см x 58,8 см | 300 точек на дюйм | JPG Масштабирование до любого размера • EPS 6945 x 6945 пикселей | 58,8 см x 58,8 см | 300 точек на дюйм | JPG Скачать Купить одно изображение 6 кредита Самая низкая цена с планом подписки Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб Загрузите 10 фотографий или векторов. Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц 221 ру за изображение любой размер Цена денег Ключевые слова Похожие векторы Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами @ +7 499 938-68-54 Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать. Leave a comment 15.01.1970 by : alexxlab Разное Цветные карандаши картинки для детей: D1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d0 bd d1 8b d0 b5 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 b8: стоковые фото, изображения Цветные карандаши, которые сделают мир ярче Каждый ребенок уже рождается художником, и задачей взрослых является лишь  развить их творческие способности. Удобнее всего начать с карандашей. Они не пачкают руки и одежду, а цвета получаются глубокими и насыщенными.   В ассортименте Kite есть красочные серии “Города”, “Животные”, “Птицы”, “Jolliers”. Цветные карандаши упакованы в коробки с ярким дизайном. Малышам понравятся модели со львом, туканом, героями из джойлерсов. Школьникам будут интересны знаменитые архитектурные памятники из разных стран мира. Виды цветных карандашей Широкий ассортимент продукции представлен в нескольких вариантах. 1. Количество цветов В ассортименте Kite тщательно подобраны и смиксованы яркие и сочные тона. Обе серии “Города” и “Животные” представлены полными наборами в следующих цветовых сочетаниях: 6, 12, 18 и 24 цвета. Для самых маленьких подойдет коробка из  6 карандашей, чтобы нарисовать элементарный рисунок. Детям постарше уже потребуется более широкая гамма цветов, чтобы реализовать свои творческие идеи. 2. Форма Шестигранная классическая форма наиболее распространена среди карандашей. Однако было замечено, что малышам сложно удерживать такой карандаш. К тому же, они чаще скатываются со стола, падают и разбивают грифель. Для самых маленьких был придуман треугольный корпус с мягким грифелем, когда при минимальном надавливании получаются четкие и яркие линии. Обе формы представлены в картонной упаковке и в стильном металлическом боксе. Такой набор выглядит презентабельно и займет отдельное почетное место в школьном рюкзаке. 3. Двухсторонние Когда речь идет об экономии места в пенале и рюкзаке, на помощь придут двусторонние карандаши. В упаковке находятся 12 карандашей, а по факту получается 24 цвета. Понравятся творческим детям, которые не ограничивают себя в фантазии и хотят использовать палитру цветов по максимуму. 4. Акварельные Акварельные карандаши сочетают свойства акварельной краски и цветного карандаша. Рисунок, нарисованный карандашом, нужно размыть мокрой кистью и рисунок приобретет вид акварельной живописи. Преимущества цветных карандашей Kite Ими удобно рисовать как маленьким детям, так и ребятам постарше. Грифель оставляет красочный след, не крошится и не царапает бумагу, устойчив к падениям и не ломается. Рисунок получается ярким даже при минимальном нажатии. В качестве основы карандаша используется экологически чистый материал — качественная древесина. Она легко затачивается и приятна на ощупь. Карандаши покрыты лаком, который сохраняет яркий цвет корпуса, предотвращает рассыхание и появление трещин. В ассортименте Kite представлена полная палитра цветов. Это один из самых лучших подарков для детей. Презентабельно смотрятся карандаши в металлической упаковке. А если дополнить набор альбомом для рисования и точилкой от Kite, получится отличный подарочный вариант. Какими бывают цветные карандаши? Рисование – одно из любимых занятий детей, которое очень полезно для их развития. Чтобы рисование было интересным, нужно выбрать ребенку хорошие инструменты: деревянные, пластиковые, восковые, акварельные или пастельные карандаши. Изобразительная деятельность чрезвычайно важна для развития мелкой моторики ребенка, его фантазии и воображения. Рисовать детки любят, и задача родителей – обеспечить чад всеми необходимыми для этого инструментами. Рассмотрим подробнее, какими бывают сегодняшние карандаши для детского творчества. Традиционные деревянные карандаши Цветные деревянные карандаши знакомы каждому с детства. Они состоят из деревянного корпуса и рисующего стержня – грифеля. Цветовая гамма таких карандашей обычно включает в себя от 6 до 18 цветов, но может доходить и до 100-120 оттенков. Существенным недостатком карандашей из дерева можно назвать необходимость их периодически затачивать. Цветные карандаши из дерева разделяют на школьные и художественные. При производстве школьных детских карандашей, прежде всего, упор делается на экологичность, безопасность и доступность по цене. Это оптимальный вариант для начинающего юного «художника». Качественные карандаши должны иметь яркие насыщенные цвета и оставлять на бумаге непрерывные линии, грифель не должен ломаться и крошиться при заточке, а корпус – разваливаться. Восковые карандаши Восковые карандаши, которые еще называют мелками, выполняются из натуральных компонентов – воска и пищевых красителей. Состоят восковые мелки из сплошного рисующего стержня, обычно обернутого этикеткой. Малышам они нравятся, так как такими карандашами очень легко рисовать. При покупке восковых карандашей нужно учитывать возраст ребенка. Излишне тонкие мелки могут легко ломаться, поэтому они подходят скорее для школьников. Оптимальный вариант для малышей с двух лет – утолщенные карандаши (диаметр около 10 мм). Они могут иметь круглую или шестиугольную форму, реже – треугольную, хорошо адаптированы к детской руке. Пластиковые карандаши Карандаши из пластика, которые ощутимо тверже восковых мелков, проводят более тонкие и четкие линии. Как правило, пластиковые карандаши отличаются шестигранной или трехгранной формой, и по прочности не уступают деревянным карандашам. Двухсторонние пластиковые мелки могут иметь узкий наконечник для рисования контуров и широкий для раскрашивания. Такие карандаши лучше приобретать для детей 4-5 лет. Выпускаются также карандаши с пластиковым корпусом и поворотным механизмом. Выдвигающийся рисующий сердечник может иметь пластиковую или гелевую основу. Яркие и насыщенные цвета таких карандашей очень нравятся детям. Акварельные карандаши Если вы хотите привнести разнообразие в творчество ребенка, стоит купить акварельные карандаши. Грифель такого карандаша состоит из прессованной акварели, а рисовать можно на сухой или влажной бумаге. Рисование на сухой бумаге ничем не отличается от рисования обычными карандашами, но затем рисунок можно обвести влажной кисточкой. В итоге получается необычная картинка, словно нарисованная акварельными красками. При рисовании на влажной бумаге эффект акварели будет проявляться сразу. Акварельными карандашами лучше всего рисовать на специальной бумаге, предназначенной для акварельных красок. Пастельные карандаши Это карандаши из сухой пастели, смешанной со специальным связующим элементом. По виду пастельные карандаши напоминают твердые или мягкие палочки. Главная особенность пастели – мягкие цвета и «бархатистая» поверхность получаемого изображения. Работа с пастельными карандашами требует специфических навыков, и поэтому данный инструмент хорош для школьников или деток, занимающихся в художественных кружках.   Источник: http://artberrypromo.ru/articles/kakimi-byivayut-tsvetnyie-karandashi Игровое занятие «Петрушка и цветные карандаши» Конспект игрового занятия для детей 1-й младшей группы (ясельной группы), тема: «Петрушка и цветные карандаши» Автор занятия: Давыдова Светлана Алексеевна. Цели: Познакомить детей с оранжевым цветом, закрепить умение различать и называть красный, желтый, зеленый, синий и белые цвета. Формировать устойчивые представления о форме, величине, количестве, геометрических фигурах. Упражнять в счете в пределах трех. Закрепить знания о цифрах «1», «2», «3». Ввести в активный словарь детей слова: «Петрушка», «карандаши», «тонкий», «толстый». Совершенствовать умение согласовывать свои действия со словами. Упражнять в рисовании карандашами и пальчиками, наклеивании, лепке, конструировании из строительного материала. Развивать мышление, мелкую и общую моторику, зрительное и слуховое внимание. Оборудование: Кукла-рукавичка «Петрушка». Погремушки. Картинка-схема с изображением петрушки из геометрических фигур, вырезанные из цветного картона геометрические фигуры. Цветные карандаши разной толщины (толстые и тонкие). Картинка с изображением предметов разного цвета, картонные круги тех же цветов. Стаканчики с цифрами «1», «2», «3». картинка-фон с нарисованными дорожками. Пальчиковые краски, раскраска в виде карандашей с цветными грифелями. Картинка с изображением Петрушек, такие же силуэтные Петрушки. Пуговицы разных цветов двух размеров, картинка с изображением Петрушки с кругами  соответствующих цветов и размеров. Строительный материал: кубики, треугольные призмы. Разрезанные на две половинки предметные картинки. Разноцветный пластилин, картонные прямоугольники-коробки для карандашей. Прищепки, картонные коробки. Клей, листы бумаги, звездочки (флексика), детали для наклеивания (треугольник, полоска, круг). Аудиозаписи: «Петрушка поет», Стравинский «Русская» из балета «Петрушка». Ход занятия: Игра-приветствие «Наши умные головки» Наши умные головки Будут думать много, ловко. Ушки будут слушать, Ротик четко говорить. Ручки будут хлопать, Ножки будут топать. Спинки выпрямляются, Друг другу улыбаемся.   Сюрпризный момент «Петрушка — веселая игрушка» Воспитатель надевает куклу-рукавичку «Петрушка». Я — забавная игрушка, У меня есть погремушка, Мне, ребятушки, не лень Веселиться целый день. Красивый я ношу колпак, А зовут-то меня как? Не Лягушка и не Хрюшка, А веселый я Петрушка! Звучит музыка Стравинского, под которую Петрушка здоровается со всеми детьми. — Петрушка пришел к вам в гости, чтобы вместе с вами поиграть. Но больше всего он любит рисовать. Конструирование «Петрушка» — Вот треугольник. Найдите его место на картинке с изображением Петрушки. Вот прямоугольник. Положите его в нужное место. А это какая фигура? Круг. Сколько кругов я вам дала? Два круга. Положите их в нужное место на картинке. А как называется эта фигура? Овал. Сколько овалов? Два овала. Положите их на место. Вот какой красивый петрушка получился.  Теперь дайте мне фигуры красного цвета, желтого, зеленого, синего. Знакомство с оранжевым цветом — Петрушка очень любит рисовать цветными карандашами. Вот карандаш. Его цвет оранжевый. Повторите это слово. Дидактическое упражнение «Что оранжевого цвета?» — Возьмите в руки круги оранжевого цвета и накройте ими только те картинки, на которых нарисованы оранжевые предметы. Дидактическое упражнение «Толстые и тонкие карандаши» — Вот карандаши толстые, а вот тонкие. (Толстые карандаши раздаются детям). Подберите к своему толстому карандашу точно такого же цвета тонкий карандаш. Дидактическая игра «Расставь карандаши в стаканчики» — Перед вами стаканчики. Сколько их, сосчитайте? Три стаканчика. На каждом стаканчике есть цифра. Покажите стаканчик с цифрой «1», «2», «3». Поставьте в стаканчики столько карандашей, какая цифра написана на нем. Сколько карандашей поставите в стаканчик с цифрой «1» ( «2», «3»)? Рисование карандашами «Проведи Петрушку по дорожке» Помогите Петрушке пройди по дорожкам. Рисование «Раскрась карандаши» — С помощью пальчиковых красок сделайте карандаши цветными: раскрасьте карандаш тем цветом, какого у него носик-грифель. Динамическая пауза «В гости к Петрушке» Стоит в лесу избушка, А в ней живет Петрушка. К нему идут зверушки Попрыгать, поиграть. Вот идет петушок, Гордо поднял гребешок. Красная бородка, Важная походка. (Ходьба, высоко поднимая ноги, руки расправлены и отведены назад, махи руками) Кошка очень хороша, Ходит мягко, не спеша. Сядет, умывается. Лапкой вытирается. (Ползанье на четвереньках, имитация умывания кошки) Вот козленок озорной Вдруг затряс бородой, Головой качает. Рожками пугает. (Подпрыгивание. Повороты головой вправо-влево, прижать к голове указательные пальцы) Дидактическая игра «Найди двух одинаковых Петрушек» — Вот разные Петрушки. Найдите на картинке одинаковых, точно таких же Петрушек. Игра с пуговицами «Наряд для Петрушки» — Разложите пуговицы на картинке — украсьте нарядную одежду петрушки. Конструирование «Горка для петрушки» К кубику приставить треугольную призму — получится горка. А чтобы удобнее на горку залезать, сделаем ступеньки. Дидактическая игра «Найди половинку» — Петрушка нарисовал красивые картинки, а затем разрезал их на половинки. Половинки перемешались и перепутались. Подберите половинки так, чтобы получилась целая картинка. Лепка «Коробка с карандашами» Дети прямым раскатыванием лепят тонкие колбаски и выкладывают их на прямоугольный лист картона, изображающий коробку. Игра с прищепками «Коробка с карандашами» — Возьмите в руки прищепки и наполните коробку карандашами-прищепками. Аппликация  «Колпачок для Петрушки» — Наклейте на лист бумаги треугольник. Теперь на верхний угол треугольника наклейте круг-бубон, на к нижней части треугольника приклейте полоску. Теперь украсьте колпачок звездами. Пляска Петрушек В круг петрушки дружно встали,  Будут весело играть. Погремушки в руки взяли, Стали весело плясать. (пружинка) Динь-дон, динь-дон —  Так они играют. Динь-дон, динь-дон- Головками кивают. (кивают головами) Приседают и встают, (приседают) И совсем не устают. А устанут ножки — (садятся на пол) Сядем дружно, отдохнём. Посидим совсем немножко. (встают, танцуют) И опять плясать начнём. Скачать конспект игрового занятия для 1-й младшей группы, тема: «Петрушка и цветные карандаши» Детские стихи про цветные карандаши — коллекция Стихи про цветные карандаши для детей и взрослых. В коллекции собраны произведения для заучивания наизусть или чтения на тематических мероприятиях. Произведения пригодятся для чтения с ребенком вслух, например, в процессе раскрашивания или рисования. *** Дарю тебе подарок знатный Он воплотит твои мечты! Приноровится нужно только И нарисуй, что хочешь ты! *** Набор цветных карандашей – Без дела не валяется. Ты открывай его скорей – И нарисуй реальность. Корнеева М. Цветные карандашики С утра все были целы. Альбом взяла Наташенька И принялась за дело: Щенки, ромашки, домики И всяческие птички В Наташином альбомчике Заполнили странички. Вот только карандашиков Всё время убывало, Как будто их Наташенька В картинках забывала. Когда Наташа с бабушкой Гулять засобиралась, Всего два карандашика На месте оказалось. По комнате немедленно Пришлось устроить поиск: Нашли давно потерянный От сарафана пояс, А вот – пропавший осенью Игрушечный барашек, И за диван заброшенный Зелёный карандашик! А под кроваткой – красненький, А синенький – под стулом… По всем углам опасливо Наташа заглянула. .. Везде, за день уставшие, Испачканные пылью, Карандаши Наташины Лежали и грустили. Почистив аккуратненько, Сложила их в шкатулку… Но не успеть Наташеньке Сегодня на прогулку. Зимина Н. — А знаешь, чем хороши Цветные карандаши? Их взяв, на листке бумажном О чём-то хорошем, важном Ты можешь всем рассказать И счастье нарисовать. Ты счастье как понимаешь? Ты что себе представляешь? — Я дом нарисую, сад, Где каждый любим и рад, Где мама и папа рядом, И корт, вот и всё, что надо. И в доме много друзей, А также много зверей. — Я тоже дом нарисую, А в нём — тех, кого люблю я, Зелёный большой газон, Берёзку сосну и клён, И синее рядом море, И парусник на просторе, Здесь сердце покой, уют И тихая радость ждут. Давай картины повесим, Чтоб взгляд становился весел, Заметив, что для души Создали карандаши, Помолимся Богу, чтоб нам Помог оказаться он там. *** Целая коробка, Всех цветов набор. Если пожелаешь, Тут найдёшь любой! Нужным инструментом Остроту придашь И в коробку ставишь Каждый карандаш. А когда захочешь Рисовать опять, Аккуратно очень Надо вынимать. Действуй же умело А ещё — с душой и Шедевры делай Степанов А. До чего же хороши У меня карандаши! Не мешайте мне, прошу: Нарисую — покажу. На лугу зеленый клён, Черный грач сидит на нём. Речки синий поясок, Жёлтый рядышком песок. Белый парус, как плакат, Солнца красного закат И коричневые тропки По овражку, где ручей… Вынимаю из коробки Семь цветных карандашей. Зудрагс Ж. Спят в коробке малыши, Малыши – карандаши. Красный, жёлтый, голубой… Выбирай себе любой. Нарисуем вместе дом, Будем жить с тобою в нём. Пусть над домом будет солнце, Чтоб светило к нам в оконце. А по небу – облака, К нам бегут издалека. А внизу ручей, трава, И на дереве – листва. Этот дом как наша дачка… Нарисуем мы собачку. Ну, а рядом… Кто здесь? Кот? (Показалось — бегемот)… Всё мы здесь нарисовали И слегка с тобой устали. Малышей мы уберём, И с тобою спать пойдём. *** У меня есть семь друзей — Семь цветных карандашей. Один — желтый, как лимон, Солнце, звезды красит он. Этот — красный, как клубника Иль как мак и костяника! А другой, что рядом с ним, Цветом, будто апельсин. А четвертым разукрашу Травку на лужайке нашей. Пятый — как вода в реке Журчит за лесом вдалеке. Этот — черный, будто грач, Скачет по полю, как мяч. А последний нужен мне Рисовать опят на пне. Чтоб друзей не растерять, Помню, их нельзя ломать. Аккуратно их сложу И в коробку положу, Чтобы завтра я опять Могла ими рисовать! Шконда Н. Саша любит рисовать… На столе нашёл тетрадь, Шесть цветных карандашей у сестрёнки взял своей… «Небо будет голубое. Может, лучше грозовое? Серый цвет здесь подойдет — тучка тёмная плывёт. Море синее шумит; чайка белая летит. Что-то стало мне вдруг страшно! Небо выглядит ужасно! Лучше солнышко верну, свет и радость подарю. Солнце снова в вышине — жёлтый блеск его в волне. Рыбки плавают цветные, плавники у них резные. Дай, сестрёнка, алый цвет, буду рисовать рассвет». Устабеков С. Я люблю карандаши И рисую от души Солнце, горы и дома, Маму с розой у окна, Ярко-красный самосвал, На другом листке — вокзал И дымящий паровоз, Притащивший целый воз Фруктов, книжек и игрушек, Шоколадок и хлопушек, И ещё карандашей Для весёлых малышей. Батура С. Карандаши шуршат в тиши: – Рисуй мышей! Слова пиши! В коробке, как в лесной глуши, Знать, заскучали малыши. Беру я в руку карандаш, Рисую шарик и шалаш. Потом ерша, потом камыш, Потом шиншиллу и кишмиш. Рисую маленьких мышат, Они за шишками спешат. Довольны все карандаши: – У Саши мыши хороши! Журавлева Е. Карандашики в коробке Просят лист из толстой стопки. Мир хотят нарисовать Как сумели увидать. Вот зелёный — будет травка. Жёлтым — солнце, синим — лавка, Красным — шарик, чёрным — кот, Серым — в небе самолёт. А коричневым — наш дом, Белым окна обведём. За одним окном горшок, В нём оранжевый цветок. Всё! Готов рисунок наш. И последний карандаш Очертил листок по краю. Получилась (ах, какая!) Фиолетовая рама. Посмотри скорее, мама! Настоящая картина! — Всем рассказывает Зина, — Это всё карандаши — Рисовали о души! *** Жмутся в узеньком домишке Разноцветные детишки. Только выпустишь на волю – Где была пустота, Там, глядишь, — красота! (Цветные карандаши) Ликбеза Л. Дрожит от топота земля, Несётся слоник, сверху — я! Купили с ним мы за гроши Волшебные карандаши. — Питон, дружок, а ну постой, Раскрас подарим боевой. Распишем в жёлтый цвет жука, Жирафу розовым бока. Рассвет — зелёным, алым — лес, Бамбук в полоску до небес. У нас мечты заветные — Всех сделать разноцветными. *** Их так много, здесь, в одной коробке. Хочешь — синий, хочешь — голубой. Ах, как жаль, что красный — не зеленый. И что черный — нет, не золотой. Рисовать карандашом так интересно, Если он, конечно, не тупой. Только лучше — сразу всеми вместе! Ты увидишь, что рисунок стал цветной! Неменко Е. Спать пора… Давай, Илюшка, Руки мой, да свет туши. И зачем ты под подушку Положил карандаши? — Как зачем? Люблю цветные Сны смотреть я по ночам. А приснятся вдруг простые — Разукрашиваю сам… На видео конечно же знаменитая песня: «В коробке с карандашами»: Цветные карандаши — поделки из материала Цветные карандаши (927 шт.) Поэтапные картинки животных, героев из мультфильма для детей Категория: Животные, Для мальчиков, Для девочек Материалы: Цветные карандаши, Маркеры Тип поделки: Рисование Возраст: 5 лет, 6 лет, 7 лет Теги: Картинки для срисовки Легкие и красивые срисовки еды для детей Категория: Для девочек Материалы: Фломастеры, Краски, Цветные карандаши Тип поделки: Рисование Возраст: 6 лет, 7 лет, 8 лет Теги: Скетчбук, Кавайные картинки, Еда Категория: Для девочек Материалы: Белая бумага, Цветные карандаши, Фломастеры Тип поделки: Рисование Возраст: 5 лет, 6 лет, 7 лет Теги: Картинки для срисовки, Кавайные картинки, Еда Красивые и милые картинки еды Категория: Для девочек Материалы: Цветные карандаши, Блестящие фломастеры Тип поделки: Рисование Возраст: 7 лет, 8 лет, 9 лет Теги: Кавайные картинки, Картинки для срисовки, Еда Картинки модных и стильных девочек Категория: Для девочек Материалы: Фломастеры, Цветные карандаши, Краски Тип поделки: Рисование Возраст: 7 лет, 8 лет, 9 лет Теги: Скетчбук, Картинки для срисовки Кавайные картинки сквиши для срисовки Категория: Для девочек, Фрукты, овощи и ягоды из разных материалов Материалы: Фломастеры, Маркеры, Цветные карандаши Тип поделки: Рисование Возраст: 6 лет, 7 лет, 8 лет Теги: Кавайные картинки, Картинки для срисовки Милые кавайные котики, собачки и единороги для срисовки. Категория: Животные, Для девочек Материалы: Цветные карандаши, Маркеры Тип поделки: Рисование Возраст: 7 лет, 8 лет, 9 лет Теги: Картинки для срисовки, Скетчбук, Кавайные картинки Категория: Для девочек, Животные Материалы: Белая бумага, Цветные карандаши, Фломастеры Тип поделки: Рисование Возраст: 6 лет, 7 лет, 8 лет Теги: Скетчбук, Картинки для срисовки, Кавайные картинки Категория: Животные, Для девочек Материалы: Белая бумага, Цветные карандаши, Фломастеры Тип поделки: Рисование Возраст: 6 лет, 7 лет, 8 лет Теги: Скетчбук, Картинки для срисовки, Кавайные картинки Рисунки для срисовки из мультиков — Гравити Полз, Миньоны, Рик и Морти и многих других. Категория: Уолт Дисней, Герои из мультиков Материалы: Цветные карандаши, Маркеры Тип поделки: Рисование Возраст: 6 лет, 7 лет, 8 лет Теги: Картинки для срисовки, Миньоны, Кавайные картинки Большая коллекция картинок животных для срисовки фломастерами или карандашами Категория: Животные, Для девочек Материалы: Цветные карандаши, Маркеры Тип поделки: Рисование Возраст: 6 лет, 7 лет, 8 лет Теги: Скетчбук, Картинки для срисовки Рисунки для срисовки для мальчиков и девочек. Категория: Природа и среда обитания, Для мальчиков Материалы: Фломастеры, Маркеры, Цветные карандаши Тип поделки: Рисование Возраст: 7 лет, 8 лет, 9 лет Теги: Картинки для срисовки, Скетчбук Милые котики, жабки и другие животные для срисовки Категория: Животные, Для девочек Материалы: Белая бумага, Цветные карандаши, Фломастеры Тип поделки: Рисование Возраст: 5 лет, 6 лет, 7 лет Теги: Скетчбук, Картинки для срисовки Цветные карандаши Kores Двойные трехгранные с точилкой, 12 штук — «Карандаши не только для детей + примеры раскраски антистресс. ДОПОЛНЕНИЕ 18.05.2017 г» Добрый вечер! Последнее время увлеклась раскраской для взрослых (или раскраской-антистресс). Я человек не творческий, последний раз карандаши держала в начальной школе. Поэтому как их выбирать совершенно не представляла. Положилась на отзывы в интернет-магазине, в котором заказывала. Цена набора — 250 р. Покупала в интернет-магазине Комус со скидкой. Уже успела пожалеть, что заказала мало цветов. Оказывается, 24 — это очень мало)) Вот моя упаковка: Немаловажно, что в комплекте есть точилка. Помню, в детстве была вечная проблема с заточкой. Здесь либо точилка хорошая, либо карандаши, но точу теперь с удовольствием. Форма карандашей не шестигранная, а трехгранная, что вполне удобно. Рисуют великолепно, я даже не представляла, что карандаш может рисовать как фломастер, при этом даже сильно давить на грифель не надо. Цвета красивые. Есть 2 очень близких по цвету фиолетовых, остальные — разные. Не хватает разнообразия, как я писала выше, но для такого новичка, как я для первой раскраски пойдет. Кстати, есть золотой и серебряный цвета (не желтый и серый), что приятно удивило. Несколько примеров: В этом примере крупные детали закрашены восковыми карандашами, их сразу заметно, т.к. они с проплешинами. Карандаши отличные. Для непрофессионалов это находка, хорошо пишут и точатся. Рекомендую.   Для раскрасок я также использую капиллярные и гелевые ручки и стержни. ——— Немного свеженьких картинок: Мои раскраски: из Фикс-прайс Волшебный сад Secret Garden Женские радости онлайн-сервис с бесплатными раскрасками Простые-цветные карандаши для детей Мягкие цветные карандаши, которые оказались простыми. Виной всему невнимательности при покупке. Купился я на картинку и красочный заголовок, а зря. Иногда бывает полезно почитать описание. Покупать или нет — решать вам. Цена и доставка : C $1,45 — Канадский доллар, примерно 73 рубля на момент покупки. Доставка без трека в простом пакете, видимо продавец не боялся что карандаши поломаются =) И правильно что не боялся. Доставка с вручением на почте заняла неполный месяц. Внешний вид: Робкая попытка согнуть: Материал — по тактильным ощущениям ПВХ. Нет информации. Сравнение со стандартным карандашом Конструктор ТМ: Обычный карандаш чуть больше диаметром, а грифель наоборот тоньше. Поможет ли это в борьбе с гибким карандашом? Проба на бумаге: Попытка рисовать гибким карандашом дает бледную линию, виной тому мягкая конструкция, при более сильном нажатии грифель начинает загибаться (необычные ощущения). Ластик обычный, стирает как любой другой, тут без особенностей. Заточка с помощью минирубанка: Привык карандаши точить рубанком, правда когда точить приходится штук 50 карандашей, то невольно задумываешься об обычной точилке, но к радости моей происходит это нечасто. В случае же с мягким карандашом испытал некоторые затруднения ввиду того, что последний совсем не держит форму. Пришлось пальцем удерживать. Тут даже самая простая точилка даст фору. Попытка младшей дочери рисовать: Младшая (2.5года) пришла с садика и ей было предложено порисовать. Через несколько минут потребовала замену карандаша ввиду того, что в сознании ребенка не укладывалось, что грифель гнется, она подумала что карандаш сломался и требуется замена. Попытка объяснить, что с карандашом все нормально разбилась о стену непонимания. Далее ребенок утратил интерес к рисованию, отчасти из за того что карандаш был простой или устала в садике, а может просто нет интереса к рисованию. Ну тут все еще впереди. Виновница покупки Вывод: Вроде бы на первый взгляд красивые и яркие, но карандаши простые. Если бы были цветные, то цены бы им не было. Сломать стереотип, что карандаш очень гибкий с первого раза не удалось. Так же нет информации о материале из которого изготовлены карандаши, безопасны ли они для ребенка, особенно учитывая то, что у детей ручки и карандаши всегда находят себе уютное место во рту =) Попытаю продавца на предмет из чего сделаны карандаши и вероятно отдам в садик в группу если заслужат доверия. лучших цветных карандашей для детей: Crayola, Prismacolor, Faber-Castell и другие Мелки — отличный первый инструмент для рисования. Их легко схватить маленькими руками, они не требуют особого давления и представляют собой минимальный риск укола. Есть причина, по которой в каждом семейном ресторане есть что-то, что припрятано в прилавке для хозяйки. Однако по мере того, как дети развивают большую ловкость и художественные амбиции, одних карандашей недостаточно, и приходит время добавить цветные карандаши в их художественный репертуар. Это наш выбор лучших цветных карандашей для детей, инструментов для всех, от дошкольников, которые все еще работают над своими фигурками, до детей старшего возраста, которые мечтают посещать RISD или Pratt. Crayola Write Start, 8-Count С грифелем толщиной 5,3 мм это самые цветные карандаши в этом списке и отличный кандидат в качестве первых цветных карандашей, которые вы должны купить для своих детей. . Обхват их поводка означает, что они не могут быть слишком острыми, а широкий ствол облегчает их захват маленькими руками.Маленькие рисунки на каждом карандаше? Это просто для развлечения. Купить сейчас $ 5 Цветные карандаши Crayola, 36 штук В классической желто-зеленой коробке находятся такие же прочные карандаши, которые вы помните по урокам рисования в начальной школе. Они бывают предварительно заточенными и очень дешевыми — менее 4,50 долларов за 36 — так что, если ваш ребенок имеет тенденцию терять вещи, это также отличный выбор. Купить сейчас $ 4 Цветные карандаши Everyday Essentials Premium, 72 шт. Эти 72 карандаша охватывают 48 разных цветов, номера имеют индивидуальную кодировку, чтобы дети, например, не путали грифельный и темно-серый.В прилагаемой холщовой сумке есть два ряда отдельных прорезей для каждого карандаша, и ее можно сложить, а затем свернуть до размера допп-комплекта или просто свернуть для получения более длинного и тонкого профиля. Купить сейчас $ 19 Металлические карандаши ALEX Toys Artist Studio, 12 штук Покупайте детям все больше и больше стандартных цветных карандашей, и вы быстро столкнетесь с законом убывающей отдачи. Пакет из 96 действительно не намного веселее, чем упаковка из 72 штук. Что веселее? Эти дюжины металлических карандашей, которые добавляют немного блеска к рисункам ваших детей и выглядят очень круто на черной бумаге — эффект, который невозможно добиться с помощью традиционных карандашей. Купить сейчас $ 6 Crayola Twistables Silly Scents, 12 штук Вместо того, чтобы их затачивать, дети могут просто повернуть конец пластикового футляра, чтобы вытолкнуть больше свинца. Сладкие запахи варьируются от довольно типичных (апельсин, черника, лимон) до совершенно необычных (сладкая вата, ананас, пляж). Купить сейчас $ 6 Pilot Color Eno 0,7 мм Автоматический механический карандаш, 8 пунктов Опытным карандашникам может потребоваться ряд различных вариантов.Эта популярная в Японии линия предлагает гораздо более тонкий карандаш, чем обычные цветные карандаши. Однако самое приятное то, что их можно стирать, что упрощает удаление любых ошибочных следов. Купить сейчас $ 10 Карандаши для акварели Derwent, 12 штук На первый взгляд эти карандаши с грифелем 3,4 мм и шестиугольным корпусом довольно стандартны. Вы можете использовать их, как и любые другие цветные карандаши, но покупать их не для этого. Вы покупаете их, потому что свинец растворим в воде, что позволяет создать эффект акварели, намочив кончик или рисуя на влажной бумаге.Дети могут даже использовать немного воды, чтобы растушевать и размазывать свои рисунки, создавая приглушенные размытия, которых невозможно добиться с помощью традиционных карандашей. Купить сейчас $ 14 Цветные карандаши Staedtler Ergosoft, 24 шт. Эти треугольные карандаши поставляются в запатентованном футляре для мольберта, которым известен Staedtler. Футляр защищает их при транспортировке и красиво преподносит художнику, когда пора переходить к делу. Что касается самих карандашей, то они имеют треугольную форму, что делает их удобными в использовании, и внутреннюю сердцевину, которая предотвращает поломку свинца, что делает этот набор более прочным, чем другие. Купить сейчас $ 17 Prismacolor Premier Soft Core, 48 штук Рядом с Crayola, Prismacolor, вероятно, является самой известной маркой цветных карандашей. Их мягкая сердцевина позволяет очень легко смешивать цвета для получения более детального эффекта. Существует даже непигментированный карандаш на восковой основе, который идеально подходит как для смешивания цветов, так и для смягчения краев рисунков цветным карандашом. Этот набор поставляется в жестяной коробке и с точилкой для карандашей с двумя лезвиями, по одному для заточки на широкое и тонкое острие. Итог: эти карандаши предлагают множество нюансов и контроля и отлично подходят для детей, серьезно относящихся к своему искусству. Купить сейчас $ 30 Faber-Castell Polychromos, 60-Count В отличие от других карандашей в этом списке, они созданы на масляной, а не восковой основе. Это означает, что рисунки ваших детей не получат той пленки, известной как «цветение», которую проявляют рисунки с помощью воскового карандаша. Провода диаметром 3,8 мм также водонепроницаемы, устойчивы к поломке, выцветанию и не растекаются.Это слишком много карандаша для повседневных рисунков и страниц книжек-раскрасок, но если ваш ребенок серьезно относится к своему искусству, эти карандаши немецкого производства будут очень оценены. Купить сейчас $ 59 Ой! Пожалуйста, попробуйте еще раз. Спасибо за подписку! цветных карандашей: 13 наборов для детей творчества У большинства детей есть творческая жилка. Они не любят ничего лучше, чем сесть с стопкой бумаги и карандашами. Даже очень маленькие дети любят рисовать ручками, мелками и цветными карандашами. Творчество питает воображение ребенка и стимулирует правое полушарие мозга, которое мы используем для интуиции, эмоционального восприятия и творчества. Легко предположить, что как родитель вы должны сосредоточиться на обучении своего ребенка счету, чтению и другим аналитическим и логическим процессам. Однако это ошибка! Детям нужно проявлять свои творческие способности не меньше, чем любые другие навыки.Предоставление им средств и возможности заниматься искусством, рисованием и упражнениями правой стороной мозга улучшает их когнитивные навыки и максимизирует их потенциал. Таким образом, они становятся более разносторонними человечками. Цветные карандаши — простой инструмент для создания великолепных произведений искусства. Даже самые маленькие дети могут рисовать интересные рисунки, поэтому вот наши рекомендации по наборам цветных карандашей, которые понравятся детям. Лучшие цветные карандаши для творческих детей Blu Набор цветных карандашей Soft Core 120 цветных карандашей от Artists Choice Самые популярные Проверить цену на 72-Color Raffine Marco Fine Art Цветные карандаши 9102103 Цветные карандаши Sargent Art Самая низкая цена Проверить цену Ohuhu 48-цветные цветные карандаши Цветные карандаши Niutop 72-Color Premier Soft Core Art Проверить цену на Platinum Art Pre-Sharpened Soft Core Color Pencils Проверить цену на Ch eck price Набор цветных карандашей Voyage Designs из 50 штук Узнать цену 1. Цветные карандаши Prismacolor Premier Цветные карандаши Prismacolor Premier доступны в наборе из 48 красивых насыщенных оттенков. Пигменты светостойкие и насыщенные по цвету. Грифели карандашей прочные и устойчивы к сколам и расколам, поэтому ваш ребенок может больше времени раскрашивать и меньше — точить грифель. 2. 120 цветных карандашей по выбору художника Набор из 120 цветных карандашей «Выбор художника» идеально подходит как для детей, так и для взрослых.Этот радужный набор огромен, поэтому вашему ребенку будет легко создавать красочные шедевры со всеми доступными богатыми яркими цветами. Карандаши предварительно заточены, поэтому их можно использовать прямо из упаковки. 3. 72-цветные цветные карандаши Raffine Marco Fine Art Набор цветных карандашей Raffine Marco fine art состоит из 72 качественных карандашей для раскрашивания и рисования. Карандаши создают цвета превосходного качества, которые нелегко тускнеют. Грифели сделаны на масляной основе, поэтому карандаши мягкие и удобные в использовании, позволяя создавать насыщенные цвета на бумаге.Детям постарше понравится наращивать слои цвета и создавать художественные шедевры. 4. Цветные карандаши Prismacolor Premier, 24 шт. В упаковке Набор из 24 цветных карандашей Prismacolor Premier идеально подходит для путешествующих или маленьких детей. В упаковке 24 карандаша с мягкой сердцевиной великолепных цветов. Грифели прочные и нелегко сломаются, поэтому точилку для карандашей можно убрать. Их также могут использовать взрослые, так как цвета исключительно хорошо сочетаются, а плотные цветные блоки нелегко размазать. 5. Цветные карандаши Sargent Art Упаковка Sargent Art из 50 цветных карандашей предназначена для детей от 3 лет и старше. У карандашей толстый грифель, а цвета красивые и нежные, так что ваш ребенок сможет создать великолепные рисунки, которые вы сможете наклеить на дверцу холодильника. 6. Цветные карандаши Ohuhu, 48 цветов Цветные карандаши Ohuhu — продукт высокого качества. Эти карандаши подходят для рисования, раскрашивания и создания всевозможных симпатичных картинок.В упаковке 48 великолепных карандашей. Все они изготовлены из переработанной древесины, поэтому они на 100% безвредны для окружающей среды. 7. Цветные карандаши Niutop 72-Color Premier Soft Core Art Цветные карандаши Niutop Premier с мягкой сердцевиной очень гладкие и легко затачиваются. С этим набором из 48 карандашей вы получите отличный ассортимент прекрасных цветов. Пигментация отличная, они идеально подходят для раскраски и рисования. 8.Предварительно заточенные цветные карандаши с мягким сердечником Platinum Art Набор цветных карандашей Platinum Art поставляется в удобной коробке для хранения, поэтому дети могут брать их с собой в школу или на каникулы. В наборе 72 карандаша с мягкой сердцевиной, разных оттенков и оттенков, включая металлические и неоновые карандаши. Набор станет отличным дополнением к другим цветным карандашам, которые могут быть у вашего ребенка. У каждого карандаша есть белый деревянный бочонок с цветной маркировкой на конце, поэтому в банке легко найти разные цвета. 9. Набор цветных карандашей Bluboon Soft Core Набор цветных карандашей Bluboon с мягкой сердцевиной — отличный бюджетный набор для творческих детей. В наборе 36 разных цветов. Каждый карандаш предварительно заточен, поэтому вы можете использовать их сразу после покупки. Этот набор создает красивые яркие оттенки цветов и идеально подходит для раскраски. 10. Набор цветных карандашей Voyage Designs из 50 штук Набор из 50 цветных карандашей Voyage Designs поставляется в удобном тубусе.Карандаши содержат водорастворимые грифели на масляной основе. Их можно использовать с водой или без нее, но если ваш ребенок использует кисть, он может смешивать оттенки и создавать прекрасные акварельные картины. Эти карандаши идеально подходят для творческих детей, чтобы выразить свои творческие способности. 11. IPOW 48 Цветные карандаши разных цветов Marco Raffine Цветные карандаши IPOW Marco Raffine поставляются в удобной моющейся сворачиваемой тубе, поэтому они идеально подходят для начинающих художников, которые хотят брать с собой альбом для рисования.Есть 48 разных цветов. Каждый карандаш изготовлен из переработанной древесины, а грифели нетоксичны, поэтому они безопасны для детей младшего возраста. 12. Цветные карандаши Prismacolor Premier — цвета манги Набор манги Prismacolor Premier идеально подходит для детей, которым нравится создавать искусство манги. В наличии 18 карандашей soft core и пять карандашей verithin 23 оттенков. Карандаши с мягкой сердцевиной можно использовать для растушевки и растушевки, а карандаши Verithin идеально подходят для рисования четких деталей. 13. Акварельные карандаши «Выбор художника» Начинающим художникам понравится этот удивительный набор акварельных карандашей и кистей от Artist’s Choice. В наборе 72 акварельных карандаша и кисть для рисования. Карандаши можно использовать сухими для набросков и раскрашивания, но добавив воды, вы можете добавить тонкие тени и удивительные акварельные эффекты. Цветные карандаши и кисть поставляются в удобном дорожном футляре, так что ваш ребенок может взять свой набор для рисования в школу или на каникулы. Если у вас есть еще предложения по отличным наборам цветных карандашей для детей, дайте нам знать в разделе комментариев! Изображение предоставлено Flickr, Шиошвили. 10 лучших цветных карандашей для детей в 2021 году Раскрашивание — прекрасное занятие для поощрения творческих способностей у детей. Цветные карандаши раскрывают скрытые в них творческие и художественные способности. Мало того, эти карандаши также могут сыграть роль в улучшении мелкой моторики и когнитивных навыков у детей.Вы можете найти широкий ассортимент цветных карандашей, доступных в наборах основных цветов, мультикультурных цветов и цветов со специальными эффектами, которые будут полезны дома и в классе. Чтобы ваш ребенок мог рисовать интересные рисунки и делать это увлекательно, MomJunction предлагает список лучших цветных карандашей для детей. 10 лучших цветных карандашей для детей 1. Карандаши Sargent Art Premium Coloring Pencils Набор из 50 разных цветов, подходит для детей от трех лет и старше.Карандаши имеют толстые грифельные наконечники диаметром 3,3 мм. Цвета нежные и приятные, с множеством оттенков и оттенков. Есть 48 различных оттенков с дополнительным черным и белым карандашом. Он поставляется в фиксированной прозрачной оконной коробке. 2. Цветные карандаши Crayola Вашему ребенку понравятся эти яркие цвета, которые могут подчеркивать детали изображения в книжках для раскрашивания и рисования. Он включает в себя набор из 50 разных цветов, которые можно использовать для школьных заданий и домашних поделок.Они прочные и обеспечивают долгую гладкость. Они безопасны для окрашивания и нетоксичны и рекомендуются детям от 12 лет и старше. 3. Цветные карандаши Staedtler Ergosoft Подарите своим детям набор карандашей для раскрашивания Staedtler Ergosoft, чтобы украсить их книжки-раскраски. Это мягкие графитовые карандаши треугольной формы ярких цветов. Эти карандаши изготовлены из древесины, сертифицированной в соответствии с сертификатом устойчивого лесопользования. Они поставляются в запатентованном футляре для удобной организации и предотвращения повреждений во время транспортировки. 4. Набор универсальных карандашей STABILO Woody Набор карандашей Stabilo подходит для рисования и раскрашивания на многих поверхностях, кроме бумаги и картона. Woody 3-в-1 включает 18 цветных карандашей, которые можно использовать как акварельные и восковые мелки. Стандартные карандаши толстой формы позволяют удобно держать их в руке и наносить толстые и мягкие мазки. Они обладают высокой непрозрачностью, яркой интенсивностью цвета и устойчивы к взлому. 5. Цветные карандаши на масляной основе Scriptract Набор из 24 штук Это один из лучших наборов цветных карандашей для детей, который позволяет рисовать, раскрашивать, затенять и делать наброски.24 различных цвета обеспечивают гладкую поверхность, легко смешиваются и обеспечивают хорошее сцепление. Они устойчивы к поломке, не растекаются и экономят время, необходимое для их частой заточки. Черная бочкообразная упаковка и серебристая подкладка делают этот набор идеальным подарком для детей. 6. Цветные треугольные экокарандаши Faber-Castell Экологические карандаши Faber-Castell из 24 цветов подходят для повседневных рисунков и книжек-раскрасок. Карандаши треугольной формы удобны в обращении и обеспечивают лучший контроль.Яркие и специально разработанные цвета обеспечивают гладкую поверхность и не отслаиваются. Деревянная бочка, сделанная из восстановленной древесины, делает эти цветные карандаши износостойкими и более доступными для острых предметов. Их рекомендуют детям старше пяти лет. 7. Faber-Castell World Colors EcoPencils Еще один набор цветных карандашей Faber-Castell для детей с оттенками кожи и традиционными цветовыми оттенками. Они позволяют вашему ребенку создавать иллюстрации, портреты и многое другое.В наборе 12 цветных карандашей, три сверхмягких карандаша для раскрашивания портретов и трио точилка на рукоятке. Эти экологические карандаши, изготовленные из древесины, сертифицированной в соответствии с требованиями экологически рационального лесного хозяйства, имеют прочный грифель, легко затачиваются и служат долго. 8. Цветные мини-карандаши RoseArt Набор цветных мини-карандашей Roseart может стать идеальным набором для дома и школы. Вашим детям понравятся эти удобные в обращении миниатюрные карандаши длиной 3,5 дюйма, которые создают качественное произведение искусства.Это предварительно заточенные карандаши, обеспечивающие долговечность. Нетоксичный продукт с гарантированным качеством, который не сломается под давлением или упадет, что делает его долговечным. 9. Цветные карандаши Crayola 68-4112 Цветные карандаши Crayola — лучшие цветные карандаши для начинающих и подходят для классных и групповых проектов рисования. Это набор из 12 ярких и ярких карандашей длиной в мелок, которые предварительно заточены. Рекомендуется детям до восьми лет.Это карандаши художественного качества, а их широкий корпус позволяет легко брать их в руки. 10. Разноцветные карандаши Ooly Kaleidoscope Подарите своему ребенку красочный сюрприз с этим набором из десяти волшебных карандашей-калейдоскопов. Эти разноцветные карандаши 5-в-1 привнесут удовольствие в любой рисунок или произведение искусства, созданное вашим ребенком. Каждый штрих этих карандашей создает волшебное ощущение, когда ребенок рисует ими. Стволы карандашей толстые и имеют шестиугольную форму, поэтому их удобно держать и они не откатываются. Как правильно выбрать цветные карандаши для детей? Доступно много типов цветных карандашей, но выбор правильного может помочь вашему художественному ребенку. Некоторые советы, которые могут быть полезны, перечислены ниже: Карандаши на масляной основе вместо восковых: Цветные карандаши на масляной основе яркие, мягкие, дают яркий цвет и просты в работе. Толстые карандаши: Более толстые карандаши легко держать в руках и лучше подходят для маленьких ручек. Также на начальном этапе хорошо начинать с толстых карандашей. Короткие карандаши: Рассмотрите более короткие карандаши, которые размером с пальцы ваших детей или меньше, поскольку ими легче управлять между большим и указательным пальцами. Яркие и темные цвета: Яркие или темные цвета лучше мягких цветов. Ваши дети будут очарованы, увидев, что они раскрашивают или рисуют. Треугольные карандаши: Они позволяют крепко держать штатив. Три пальца держат карандаш с трех сторон. Мы надеемся, что этот список лучших цветных карандашей для детей поможет вам выбрать правильный набор для вашего ребенка. Изучите функции, помните о советах по покупке и купите ту, которая соответствует возрасту и творческому уровню ваших детей. Рекомендуемые статьи: Лучшие цветные карандаши для детей, которые можно купить на Amazon — SheKnows Цветные карандаши — отличный художественный инструмент для маленьких и больших детей. Это позволяет им улучшить свои моторные навыки и побуждает их воображение разыграться.В отличие от маркеров, цветные карандаши не растекаются через бумагу и не оставляют цветных пятен на руках (и руках) ваших детей, которые затем приходится стирать. Этот инструмент для раскрашивания без беспорядка идеально подходит для книжек-раскрасок и художественных проектов от руки, которые помогают научить ваших детей раскрашивать внутри линий, управлять объектом и научиться превращать изображения в их голове в реальность на бумаге. Но если вы выберете не те карандаши, вы можете невольно превратиться в помощника своего ребенка по рисованию. Связанная история Инновационные фены-щетки, которые сокращают время укладки Цветные карандаши, которые тускнеют или часто ломаются, необходимо постоянно затачивать.Это может быть неприятно как для вас, так и для вашего ребенка, особенно когда они попадают в хорошую канавку и прерываются треском ломающегося кончика карандаша. Вам следует искать цветные карандаши, предназначенные для детей. Стандартный набор высоких карандашей предназначен для взрослых рук. Crayola, Rose Art и OOKU думали именно о детях, когда создавали свои наборы. Каждый набор цветных карандашей, который мы собрали, имеет особую особенность, которая обеспечит вашим детям более приятный опыт раскрашивания.Например, один из выбранных нами вариантов можно стирать, в другом — карандаши миниатюрного размера, а в последнем варианте — более толстые карандаши, которые детям легче захватывать. Наша миссия в SheKnows — расширять возможности и вдохновлять женщин, и мы предлагаем только те продукты, которые, как мы думаем, вам понравятся так же, как и нам. Обратите внимание, что если вы что-то покупаете, щелкнув ссылку в этой истории, мы можем получить небольшую комиссию с продажи, а розничный продавец может получить определенные проверяемые данные для целей бухгалтерского учета. 1. Цветные стираемые карандаши Crayola Когда ваш ребенок учится рисовать и раскрашивать, он будет делать ошибки. Иногда эти ошибки заканчиваются крахом. Предотвратите сбои и преподайте детям ценный урок о том, как они могут исправить ошибки с помощью этих стираемых цветных карандашей от Crayola. В этом наборе из 50 штук есть множество ярких цветов, с помощью которых ваш ребенок может творить. Набор рассчитан на детей от шести лет и старше. Изображение: Amazon Amazon 2.Цветные карандаши RoseArt Mini Если у вашего малыша еще недостаточно большие пальцы для маневрирования полноразмерными цветными карандашами, это отличный вариант. Эти мини-карандаши имеют высоту 3,5 дюйма, поэтому ваш ребенок сможет без труда пользоваться ими и лучше контролировать направление карандаша. Мини-карандаши RoseArt поставляются в наборе по 24 шт., Благодаря чему ваш ребенок будет иметь больше цветов, чем радуга. Изображение: Amazon 3. Детские цветные карандаши OOKU Chunky Если вам нужен набор цветных карандашей, который мыслит нестандартно — буквально, — обратите внимание на набор OOKU.Эти цветные карандаши короче обычного, поэтому вашему ребенку легче управлять ими. 15 ярких, предварительно заточенных цветных карандашей вставляются в сворачивающийся мешочек с изображением кита или слона снаружи. Этот забавный футляр побудит ваших детей отложить карандаши и заставит их чувствовать себя более взрослыми с помощью специальной сумочки художника. В наборе также есть точилка для карандашей и ластик Faber Castell. Изображение: Amazon Цветной карандашный пейзажный рисунок — Happy Family Art Цветные карандаши должны быть одним из моих самых любимых инструментов.Мне нравится, сколько у вас контроля с цветным карандашом. *** Эта страница содержит партнерские ссылки. *** Вот как сделать простой пейзажный рисунок цветным карандашом. Хочу отметить, что мне пришлось улучшить фотографии карандашных набросков, чтобы вы могли их лучше рассмотреть, поэтому освещение на всех них кажется разным. Если вы нажмете на изображения меньшего размера, они станут больше для вас. Кроме того, обратите внимание, что вам обязательно нужно что-то изменить.Это просто дает вам общее представление о том, как нарисовать пейзаж, где вы помещаете деревья, дома, холмы, кусты и цветы на свой рисунок, полностью зависит от вас! Самое главное — получать от этого удовольствие и не сдаваться. Это карандаши, которые я использовал в этом проекте: PRISMACOLOR PENCILS (мне нравится очень большая упаковка, но есть и упаковки меньшего размера), а это бумага: Strathmore Vellum Bristol Paper Pad. Начните с приблизительного определения вашего горизонта.Позже он будет стерт и покрыт холмами, так что просто красивая светлая линия. На заднем плане нарисуйте несколько гор. Нарисуйте пучки деревьев под горами. Деревья далеко, и все они похожи на волнистые холмы. Пора стереть линию горизонта и заменить ее фоновыми холмами, как на фото выше. Кроме того, я подумал, что мои горы слишком малы, поэтому я нарисовал большие на заднем плане и превратю меньшие горы в слой больших сосен. Теперь нарисуйте два холма спереди. Холмы, на которых вы бы стояли, если бы смотрели туда. И небольшая группа сосен на холме за ним. Добавьте кусты на передний план. Как за вторым холмом на картинке выше. Опять же, кусты — это просто маленькие фигурки. За этими кустами есть дом. Я начинаю с простой геометрической формы, треугольника и двух линий, идущих вниз. Затем добавьте линию крыши, проходящую параллельно земле.Технически это скорее крыша, чем дом. Добавьте небольшую церковную башню сзади с треугольной крышей наверху. Также добавьте несколько окон. При работе с цветными карандашами мне легче заранее продумать мелкие детали. Начните деревья вокруг первого дома, а также позади него. Чтобы увидеть, как нарисовать простое дерево, взгляните на картинку ниже. Добавьте еще одну маленькую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город. Добавьте еще одну маленькую крышу другого дома и еще несколько деревьев, чтобы завершить город. Далее идет большое дерево на переднем плане. Я начинаю с указания места, где корни встречаются с землей. Посмотрите на нижний левый угол скетча выше. Начните вытягивать ствол вверх. Начните указывать, где будут самые большие ветви. Горы за ветвями можно стереть чуть позже. Добавьте несколько больших веток.Немного. Из каждой более крупной ветки сделайте так, чтобы меньшие выходили в форме буквы V. Завершите основные ветви и сотрите холмы, горы и кусты, которые закрывают ветви. Добавьте пучки листьев. Я бы не стал заморачиваться с отдельными листьями, просто пучки подходят. Также в самом начале я добавил несколько цветов, которые растут крупным планом. После добавления еще нескольких цветов спереди я почувствовал, что мой набросок завершен.Пришло время решить, откуда исходит ваш свет. Я думал, что левый верхний угол будет для меня положением солнца. Пора все раскрашивать! Я начал с дерева. Черным карандашом я закрасил сторону, противоположную той, через которую проходит солнце. Легкими движениями. Также на этом этапе я принял решение слегка покрасить дерево, чтобы сделать его более четким. Затем я продолжал рисовать, раскрашивая все, пока не закончил.После этого я возвращался к дереву и тоже доводил его до конца. Для следующих нескольких шагов я просто закрашивал ствол дерева. Я также добавил тени для сосен сзади. После того, как я поработал черным цветом на стволе дерева, я сделал темно-коричневый, затем светло-коричневый. Не забывайте, что тень падает от солнца. Раскрасьте листья, чтобы указать, где они будут размещены. Начните с темно-зеленого цвета, раскрасьте их маленькими зелеными фигурными линиями. Раскрасьте их немного более светлым зеленым цветом, рисуя поверх ветвей, когда листья перед ними. Продолжайте работать с деревом, пока не поймете, где все будет располагаться на странице. Заштрихуйте дерево, но не слишком доработайте, оно будет закончено позже. Как только ваше дерево будет полуфабрикатом, самое время начать раскрашивать все остальное. Я начал с травы на холмах, сначала осторожно обойдя цветы.Используйте светло-зеленые вертикальные штрихи на ближайшем холме, чтобы они напоминали травинки. Также я добавил немного светло-зеленого цвета холмам на заднем плане. Когда я рисую траву и холмы, мне нравится накладывать разные виды зелени вместе. Я начинаю со светло-зеленого, добавляю темно-зеленый, оливково-зеленый, коричневый и даже желтый. Если холм близко, мне нравятся вертикальные штрихи, обозначающие травинки. Если холм находится дальше, я делаю мазки ровными и смешиваю цвета более равномерно. Посмотрите на фотографию выше, чтобы увидеть крупный план холма, который находится впереди. Продолжайте идти по передним холмам. После первоначального перехода со светло-зеленым я добавил немного более темного зеленого к дальнейшему холму и более ярких зеленых и коричневых цветов к переднему. После того, как я закончил два холма, я начал делать цветы. Сначала это просто темные тени на листьях и стеблях, используя темно-коричневый или черный карандаш. Используя более светлый коричневый или оливково-зеленый цвет, я сделал немного больше теней на листьях и стеблях. Я также добавляю цвета холмам, работая над цветами. В этот момент я также понял, что у меня есть два набора гор, поэтому я заменяю меньшие на ряд сосен. Я продолжаю добавлять темно-зеленый цвет к листьям, а теперь делаю цветы желтыми с коричневыми центрами. Добавьте немного зелени кустам, а также немного более темной зелени на сосны позади, и линию сосен далеко позади гор. Я закончил цветы, используя светло-зеленый, чтобы перейти прямо к более темным цветам, довольно сильно надавив. Затем проведите белым карандашом по светло-зеленому, также сильно надавливая, и по желтым цветкам. Я решил сначала сделать куст за этим высоким цветком, чтобы закончить со всей этой областью. После цветов я сделал два холма за ними и куст. Таким образом будет получен фон за цветами. Используя более темную зелень для дальнейшего холма и более светлые для холма крупным планом, я накладываю цвета, тщательно обводя каждый цветок. Завершите подъем, выбрав одну или две зелени и раскрасив их с достаточным давлением, чтобы не было видно белого на бумаге. Я также добавил тени и зеленый цвет кустам. После того, как я закончил с передними холмами и цветами, пришло время для неба. Используя небесно-голубой и синий облака, я раскрасила небо. Темнее, когда рядом с горами, и светлее, когда поднимается вверх. Я добавил тени к кустам. Темнее в правом нижнем углу, вдали от солнца.Также закончите небо белым карандашом. Добавьте немного изумрудно-зеленого цвета для кустов и такого же зеленого для деревьев вдали от гор. Завершите кусты, применив светло-зеленый цвет и приложив достаточное усилие, чтобы больше не было видно белого цвета бумаги. Также начните с крыш и деревьев в городе. Я также немного добавляю цвета другим вещам, например, горы теперь имеют светло-серый оттенок. Также я добавил коричневого цвета на стволах деревьев. Вот фото чуть ближе. Я определился с цветом построек. У церкви появилась легкая облачко серая тень, и в основном белая. Другой домик — светло-розовый. Стороны, обращенные от солнца, темнее, чем обращенные к нему. Не забудьте добавить к этой высокой сосне у церкви немного оливковой зелени. Завершите отделку крыш и домов, снова убедившись, что белая бумага не просвечивает. Несмотря на то, что церковь белая, это результат использования белого карандаша, а не белой бумаги.Я также добавил на окна ставни и оконные рамы. Мне также не особенно понравился розовый дом справа, поэтому я заменил его на красновато-коричневый. Теперь я решил, что сейчас хорошее время для гор. Чуть назад я сделала их сплошным серым цветом, нанося карандаш с легким нажатием, красиво и ровно. Теперь я взял более темный серый цвет и добавил тени там, где горы смотрят в сторону от солнца. Я также добавил оливково-зеленый цвет к фоновым соснам и еще несколько теней к небольшой группе сосен на склоне холма. Я добавляю немного зелени соснам, кустам, деревьям у церкви, большой сосне рядом с ней и кусту на краю холма. Имейте в виду, что чем дальше объекты, тем больше сине-серых цветов вам нужно добавить к ним! Сосредоточившись на следующих двух холмах впереди, я использовал светло-зеленый цвет, чтобы заштриховать правый, и нарисовать полосы на левом. Также доделайте кусты над холмами. Кроме того, я добавил смесь разной зелени деревьям за церковью и больше цвета большой сосне. Используя разные светло-зеленые и желтые тона, наложите цвет на оставшиеся холмы. Добавление коричневого цвета по краям поможет отличить один холм от другого. Завершите строительство большой сосны у церкви. Примените большее давление с помощью зеленого, желтого или белого цвета на холмы вблизи, чтобы закончить их. Как и прежде, убедитесь, что слой цвета достаточно толстый, чтобы бумага не просвечивала. Сделайте то же самое с оставшимися холмами, включая более темную область под соснами для тени, которую они испускают. Затем, если вы посмотрите на линию деревьев далеко назад у гор, я добавил немного серого, синего и голубовато-зеленого и завершил их. Используя немного оливково-зеленого и немного более светлого, я заканчиваю сосновую рощу позади. Чем дальше, тем меньше деталей, больше контуров и блоков тени и света. Вернувшись к работе с горами, я добавил несколько оттенков синего, пурпурного, серого в области, удаленные от солнца, и белого цвета в области, обращенные к солнцу, сделав их законченными.Также добавили серого цвета к ряду сосен на краю, смешивая их с горами. После того, как все остальное будет сделано, пора вернуться и поработать над деревом. Я начинаю с добавления черных толстых линий, чтобы показать тени. Затем, используя темно-коричневый цвет, я добавляю больше карандашных линий, идущих сверху вниз, чтобы обозначить кору. Я оставляю участки, обращенные к солнцу, немного светлее. Завершите дерево светло-коричневым. Теперь покрасьте листья на дереве разными зелеными цветами. Когда я закончил, я подумал, что было бы неплохо вырезать что-нибудь на дереве, поэтому острым белым карандашом я нарисовал два сердца прямо над темным стволом дерева. Теперь все готово! Выделение книжек с картинками, иллюстрированных цветными карандашами Сказка о сэре Драконе: борьба с хулиганами для детей (и драконов) — написана Джин Э. Пендзивол и проиллюстрирована Мартин Гурбо Обязательно посетите нашу страницу о детских книжках с картинками против запугивания, нашу страницу о книгах о борьбе с запугиванием, графических романах и романах для детей, а также нашу доску по борьбе с запугиванием в Pinterest Сказка о сэре Драконе: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) является частью серии «Безопасность драконов».В других книгах этой серии даются советы по пожарной безопасности, безопасности на воде и безопасности посторонних. Лучше всего подходит для детей от пяти лет и старше. Это вдумчивое и тщательное решение сложной проблемы; издевательства. Дракон и его юный друг собираются вместе, чтобы провести увлекательный день творческой игры. Когда они встречаются с другими детьми, дракону говорят, что ему здесь не рады: «Дракон!» Он ухмыльнулся. «Мы уже говорили тебе, Ты слишком большой, высокий и зеленый, чтобы больше играть в рыцарей!» «Давай прогоним его!» — воскликнул он, поднимая щит. «Мы победим этого дракона! Мы заставим этого зверя уступить! » Друг дракона в ответ вступается за своего приятеля, а когда это не решает проблему, обращается за помощью к ближайшим взрослым. Взрослые реагируют быстро и эффективно: в то время как один взрослый тихо разговаривает с жертвой обидчика, другой взрослый болтает с обидчиком и его друзьями. Король спросил нас: «Что значит принадлежать? Правильно или неправильно относиться к дракону? » «Вы когда-нибудь чувствовали себя обиженными?» Я спросил.«Вы чувствовали себя маленьким? Чувствовали ли вы, что вы вообще никому не нравитесь? » Сноски к книге содержат информацию о борьбе с издевательствами для детей, а также способы, которыми мы все можем помочь остановить издевательства. Настоятельно рекомендуемый ресурс по борьбе с издевательствами Наклейки для печати «Сказка о сэре драконе» Сказка о сэре Драконе, The: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) на Amazon.com Сказка о сэре Драконе, The: Как бороться с хулиганами для детей (и драконов) на Amazon.около На странице Storytime Standouts о ресурсах, посвященных издевательствам и борьбе с запугиванием, есть дополнительные предложения по книгам. Какие цветные карандаши лучше всего подходят для малышей? Мы пробуем шесть карандашей для малышей и «первый». В Монтессори мы часто слышим «покупайте лучшие художественные материалы, которые вы можете себе позволить». Но что лучше всего и каков ваш бюджет? Часто я ориентируюсь на материалы, которые вижу в наших классах Монтессори, и, если я не уверен, я спрошу учителя. Часто учителя использовали эти материалы в течение многих лет, и со многими детьми они видели, что работает. Наши самые популярные материалы для рисования малышей — это карандаши для рисования и масляная пастель, но мы также предлагаем карандаши! Что бы вы ни выбрали, я предлагаю найти материалы для рисования, которые подходят вам, и сделать их свободно доступными для вашего малыша. Представьте себя писателем, но без бумаги, представьте, что вы художник без какой-либо краски (или альтернативы). Дети, включая малышей (и невербальных), имеют право рисовать, самовыражаться, творить !! Мы решили попробовать шесть самых популярных или наиболее рекомендуемых карандашей для малышей или «первых» карандашей.Нашими фаворитами были те, которые представляют собой комбинацию карандаша и мелка, поскольку они имеют насыщенные цвета и легко и плотно ложатся на бумагу с минимальным давлением. В Монтессори мы рекомендуем малышам и дошкольникам использовать карандаши или мелки, а не маркеры (тексты), поскольку они дают хорошую обратную связь: чем сильнее вы нажимаете, тем больше цвета вы получаете, нажимайте или рисуете легко и получаете легкое покрытие, это отлично подходит для развития координации , отзывчивость и причина и следствие. Я добавил стоимость карандашей, так как считаю это важным.Я считаю, что форма карандашей (круглая / треугольная или шестиугольная) — это личное предпочтение. Мы можем понаблюдать за тем, как наш ребенок пользуется карандашами, и увидеть, что ему больше всего подходит. # 1 Lyra — Groove Triple 3 в 1 Форма: треугольная. Сертификация : Сертификат PEFC. Производство: Германия. Рекомендовано: 3 года +. Мы заплатили: 1,50 фунта стерлингов за карандаш. Примечания: 3 в 1, карандаш / мелок / акварель, очень легко ложится на бумагу, мягкая и толстая, очень проста в использовании для малыша.Это карандаши, которые мой малыш (22 месяца) использует больше всего. # 2 Stabilo — Woody 3 дюйма 1 Форма: круглая. Сертификация : Сертификат PEFC. Производство: Чехия. Мы заплатили: 1,40 фунта за карандаш. Примечания: Карандаш / Мелок / Акварель в одном, толстом, легком применении, легко и плавно ложится на бумагу, очень легко для малыша. # 3 Giotto Be-bé — цветные карандаши Jumbo (ссылка для Великобритании) Форма: круглая. Сертификация : Сертификат PEFC. Производство: Китай. Дополнительно: точилка для карандашей. Мы заплатили: 1,03 фунта стерлингов за карандаш. Примечания: Имеет на конце жевательную защиту, чтобы ребенок не мог жевать карандаш, насыщенный цвет, хорошее нанесение. # 4 Lyra — Треугольные карандаши Ferby Форма: треугольная. Сертификация : Сертификат PEFC. Производство: Германия. Рекомендовано: 3 года +. Мы заплатили: 0,98 фунта стерлингов за карандаш. Примечания: Незакрашенные, не слишком толстые, чтобы прослужить до элементарных + лет, основной карандаш на долгие годы. У нас дома много таких наборов (моим старшим детям 8-11 лет). # 5 Staedtler Noris — Super Jumbo Coloring Pencils (ссылка для Великобритании) Форма: шестиугольная. Сертификация : Сертификат FSC. Производство: Германия. Рекомендовано: 3 года +. Дополнительно: точилка для карандашей. Мы заплатили 1,30 фунта стерлингов за карандаш. Примечания: такой же толщины, как у Ferby, но длины стандартных карандашей, возможно, лучше всего подходят для разновозрастных групп / братьев и сестер, насыщенные цвета и прекрасное нанесение. # 6 My First Crayola — Карандаши Jumbo Easy-Grip (ссылка для Великобритании) Форма: шестиугольная. Сертификат : «Изготовлено из древесины только возобновляемых плантаций». Производство: Бразилия. Рекомендовано: 12 месяцев +. Мы заплатили: 0,30 фунта стерлингов за карандаш. Примечания: Простой карандаш, очень доступный, белый лак и изображения животных, стандартное / легкое нанесение. Рейтинг безопасности 3 года + обусловлен мелкими деталями и острыми краями. Карандаши всегда должны использоваться под непосредственным наблюдением взрослых. Мне бы хотелось услышать, какие карандаши лучше всего подходят для вашего малыша или какие карандаши вы используете в своем классе! Этот пост содержит партнерские ссылки.Мы можем получать небольшую комиссию за товары, приобретенные по этим ссылкам. Спасибо за поддержку. . Leave a comment 15.01.1970 by : alexxlab Разное Глазки как нарисовать: Рисуем глазки игрушкам или куколкам Еще больше… | Интересный контент в группе Море Идей — рукоделие, декор, поделки! Как нарисовать цветок Анютины глазки Сегодня рисуем анютины глазки. На моей любимой клумбе их множество и все разные: у Анюты есть и бордовые и лиловые и даже лимонно-жёлтые глазки. Мне нравятся все. И всегда жалко срывать цветочки, я стараюсь выбрать для рисования с натуры не самый уж роскошный цветок. Пусть красавцы наслаждаются  жизнью сполна, я выберу попроще. Сорванный скромный анютин глазок пусть утешается тем, что я его нарисую, память о нём будет долгой. К тому же я постараюсь извлечь из своего цветочка  максимум пользы – ещё и раскраску анютины глазки «спроектирую». Нарисуем анютины глазки Цветочек у нас небольшой, но я буду рисовать почти в натуральную величину, увеличивать не стану. Сначала, как водится  набросок простым карандашом: стебель зигзагообразный и  ребристый, в узлах пучки  некрупных ложковидных  листочков. Присмотримся :тааак, у основания листьев есть ещё маленькие зубчатые прилистники. Сколько, однако, всего! Рисуя цветы, дети имеют обыкновение красиво и детально   изображать   цветок, а стебель и листья  рисуют довольно условно. А зря — цельность и достоверность  образа  лучше. Так что не  упустим  случая, и постараемся нарисовать листья анютиных глазок похоже. Как нарисовать цветок анютины глазки Цветок пятилепестковый . При этом  нижний  лепесток самый большой  – широкосердцевидный. Выше  два боковых и  ещё два смыкаются сверху.В детстве, рисуя анютины глазки, я сочинила  гномика: вот я рисую бороду лопатой, вот  пухлые щёки, и ушки на макушке . «Борода» «Щёчки» «Ушки» Ну вот контурный рисунок есть: собиралась я нарисовать раскраску «анютины глазки», пожалуйста, вот такой вариант: Теперь раскрасим. Мой цветочек тёмно-фиолетовый. Я немножко поступлюсь правдой  – нарисую светлее.   На всех лепестках видны красивые  жилки, как лучи расходящиеся из центра цветка. В середине — две  ярко-жёлтые тычинки. И под ними белое пятнышко. Такой вот рисунок с натуры анютины глазки. А заодно я хочу показать вам мою картинку «Оглянуться не успели, как зима катит в глаза». Я нарисовала её  поздней осенью, когда начал выпадать снег. Деревья тогда уже облетели, но травы стойко зеленели и на клумбах цвели яркие цветы. По дороге на работу утрами я смотрела, как из-под пухлого свежего слоя снега неунывно выглядывали анютины глазки: солнце пригревает, снег тает — им всё божья роса. Как нарисовать анютины глазки вам рассказала Марина Новикова. Про то, как поэтапно рисовать цветы с натуры читайте ещё: Нарисуем калину Рисуем клевер Как нарисовать нарцисс Как рисовать ирис Цветущая яблоня Сирень в цвету Метки: поэтапное рисование цветка, рисование с натуры, цветок раскраска Читайте также: Google+ Марина Новикова Как нарисовать Анютины глазки карандашом В этом урок расскажу Вам как рисовать Анютины глазки – милый, везде растущий паразит цветочек. Правда на вид напоминает озлобленно лицо Ктулху. За что он так ненавидит этот мир и так ясно. Вокруг него сложилось множество слухов и сплетней легенд и таинств. Считается, будто цветы это несчастные смертные, которые подглядывали за голой Венерой. Но хитрая Венера настучала на них Зевсу, и тот наказал их, превратив в цветы. А, насмотревшись диснеевских мультфильмов, некоторые решили, что Анютины глазки это злая ведьма-мачеха. А для романтичных особ это бедная Аннушка, которая ждет с войны своего суженого и все всматривается вдаль. Люди странные существа. Как можно было увидеть в этом чудовище Аннушку? Не ясно. Анютины глазки имеют множество различных названий, поэтому общаясь с опытными ботаниками, вы можете попасть впросак. Запомните, что Анютины глазки, это не выковырянный глаз девушки, а всего лишь разновидность фиалки. Еще глазки можно использовать как украшение для гробика или зелье для любовного приворота. Зельеварением должны только опытные ведьмаки Геральты из Ривии бабки-знахарки, иначе полмира юношей слягут в могилу быстрее, чем познают радости любви. Как нарисовать Анютины глазки карандашом Шаг первый. Нарисуем круглые формы, обозначающие каждый цветок отдельно. Шаг второй. На каждой из этих форм сделаем лепестки. Шаг третий. Сделаем линии жирнее. Шаг четвертый. Сотрем вспомогательные линии, добавим штриховки, дабы Анютины глазки выглядели реалистичнее. Можно еще и раскрасить! А после этого рекомендую еще узнать: Подснежник – довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть; Розу – урок сложный, и не всем под силу Лилию первый вариант, и второй вариант, который прислала наша читательница Анастасия – Лилия карандашом; Тюльпан; Ирис; Мак; Букет тюльпанов в вазе; Черемуху; TrustNo1 Специально для DayFun Как нарисовать фиалку (анютины глазки) акриловыми красками? В данном мастер-классе мы научимся рисовать букетик фиалок акриловыми красками. Все приёмы довольно просты, поэтому любой человек, даже не имеющий никаких навыков рисования, обязательно справится. Разберём поэтапное рисование цветка фиалки в целом и создадим чудесное панно с нарисованным букетиком фиалок. Для работы вам понадобятся акриловые краски из линеек «Акрил-Хобби», «Акрил-Хобби Де Люкс» и «Акрил-Арт»: белый, чёрный, фиолетовый тёмный, жёлтый, окись хрома и салатовый. Для основы панно я использую сосновую заготовку квадратной формы. Как нарисовать фиалку. Пошаговый мастер-класс. Итак, начинаем. Нарисуем отдельно цветок, чтобы понять принцип прорисовки и формы цветка. Рисуем карандашом контуры и полностью окрашиваем цветок ежевичным цветом. Каждый лепесток закрашиваем отдельно. Чёрной краской от центра цветка к краю делаем лёгкие длинные мазки. Затем дополнительно добавляем тонких светло-сиреневых мазков, отступая от центра цветочка. Добавляем бликов по краям лепестков белой краской. Чёрным цветом чуть сильнее подкрашиваем центр цветка. Жёлтой краской рисуем сердцевину и белой добавляем небольшой точечный блик. Вот таким несложным способом можно нарисовать цветок фиалки. Теперь приступим к более творческой работе! Создаём живописное панно «Букет фиалок». Мастер-класс с фотографиями. Покрываем деревянное панно акриловым грунтом белого цвета, с промежуточной просушкой каждого слоя. Ошкуриваем до гладкости. Делаем набросок будущего букета лёгкой карандашной линией. Хаотичными мазками начинаем формировать объём будущего букета. Ежевичной и чёрной краской намечаем задний план (теневая сторона), а ежевичный наносим на передний. Далее добавляем немного светло-сиреневых мазков. На теневой стороне букета можно добавить немного синих мазков краски. Тёмно-зелёным цветом начинаем прорисовку листьев. Рисуем теневые стороны и стебли. В тот же зелёный оттенок добавляем белил и начинаем прорисовывать освещённые части листа. Подрисовываем эти светлым тоном стебли. Для более живописного эффекта можно добавлять более светлый тон зелёного цвета. Короткими мазками светло-сиреневой краской начинаем прорисовку цветов в букете. Мазки на переднем плане должны полностью копировать форму цветка, а на заднем прорисовываем только два верхних лепестка. Добавляем в светло-сиреневый белил и рисуем блики на лепестках. Чёрной краской делаем прорисовку от центра цветков. На заднем плане точечно ставим чёрные мазки. Будем считать, что весь цветок нам не видно, только сердцевинки.  Краской жёлтого цвета рисуем серединки цветков, а зелёной добавляем зелени между цветочками. Рисуем ленточку жёлтой краской. Немного затонируем фон вокруг букета. Жёлтую и светло-сиреневую краску разбавляем до состояния акварели и заполняем фон. Тонкой кистью и чёрной краской делаем прорисовку деталей букета — проходимся немного по контуру цветов, листьев, банта с лентой и стеблям. Добавляем «живости» изображению белой краской и тонкой кистью. Делаем блики по цветкам, листьям и стеблям. Более широкими мазками прорисовываем блики на банте. В завершении можно сделать некрупный набрызг на работу. Я сделала светло-сиреневый, белый и жёлтый. Ну вот и всё — наш шикарный, душистый фиалковый букет готов! Такое панно очень уютно будет смотреться в интерьере дачи или загородного дома. Удачного творчества, друзья! Автор — Александра Качесова, ДЕКУПАЖНЫЙ СТИЛЬ-студия Творческой Личности. Как нарисовать текстильной кукле глазки Как нарисовать текстильной кукле глазки? С этим вопросом почти всегда сталкиваются рукодельницы, сшив самую первую куклу. Ведь именно от глазок куклы зависит ее общий вид, не смотря на качество пошива и красивой оформление прически и одежды. Глаза куклы сделают ее живой, выразят характер и настроение игрушки. Как нарисовать текстильной кукле глазки Ниже вы видите несколько симпатичных куколок, сшить их можно по выкройкам и мастер-классам, которые находятся в предыдущей публикации: Как сшить текстильную куклу. А для рисования глазок кукле ниже прилагаю несколько шаблонов, которыми можно воспользоваться. Рисовать глазки кукле не стоит сразу на ткани, лучше сначала взять альбомный лист бумаги и потренироваться на нем карандашом. Для облегчения работы многие рукодельницы используют канцелярскую линейку с кругами разного диаметра, так как нарисовать сразу два одинаковых круга достаточно сложно. Именно круг является основой глаза, с его использованием глазкам можно придать любую форму. Потренировавшись на листе бумаги (этим вы набьете руку и будете иметь под рукой «шпаргалку» для дальнейшей работы), с использованием шаблонов, можно карандашом попробовать разрисовать мордочку кукле. Расписываются глазки акриловыми красками и синтетическими кисточками (они более упругие). Для того, чтобы краски хорошо ложились на ткань, многие мастерицы голову куклы сначала грунтуют клеем ПВА, слегка разбавленным с водой, высушивают, а уже после приступают к нанесению красок. Глазки кукле рисуем синтетической кистью, при смене цвета красок кисточку нужно промывать, так как акриловая краска очень быстро высыхает, на кончике кисти образуется комок, который очень мешает рисовать. Рисовать глазки следует почти сухой кистью. Перед тем, как набрать краску, просушиваем кисть, проведя несколько раз по бумаге, иначе краски будут блёклые и расплывчатые. Если кисть не скользит, значит воды всё-же маловато. Если махнули кисточкой не туда, куда планировали, ничего страшного! Свежая краска смывается водой и ватной палочкой. Подсохшая краска удаляется средством для снятия лака и той же ватной палочкой.    При копировании активная ссылка на Handmade-Paradise. ru обязательна!   Как нарисовать анютины глазки карандашом — КакИнфо Содержание статьи: Цветы, пожалуй, одно из лучших украшений любого пейзажа и дома. Мы их любим, самостоятельно выращиваем, ухаживаем за ними ежедневно. Часто даже картины покупаем с изображение цветов. Но что, если захотелось нарисовать букет самостоятельно? Возьмем, к примеру, один из самых милых цветов – анютины глазки. Необходимые принадлежности Для работы нам потребуется: простой карандаш; лист плотной белой бумаги; обыкновенный ластик; цветные карандаши или краски (по желанию). Вам будет интересно:Как нарисовать объемный крест: пошаговая инструкция Давайте подробно разберем, как нарисовать анютины глазки поэтапно. Этап первый До начала работы следует определиться, что вы хотите увидеть на своем рисунке. Это может быть поляна, усыпанная анютиными глазками, или просто крупное изображение любимого цветка. Если вы решили изобразить полноценную клумбу декоративных растений, то следует сразу нарисовать несколько основ для цветов анютиных глазок. Если представили один крупный красивый цветок, то достаточно будет одного круга. Разберем вариант с несколькими цветами. Сначала рисуем несколько кругов посередине листа. Ими мы обозначаем расположение цветов в композиции работы. Эти же окружности будут служить основой для головок анютиных глазок. Далее мы прорисовываем лепестки каждого цветка. Как правило, в бутонах этого растения пять лепестков. Они тонкие у основания и расширяются по направлению к границам окружностей. Теперь детально прорисовываем бутоны цветов и ластиком стираем лишние линии. Стоит отметить, что анютины глазки могут быть совершенно разного окраса, но обязательно два лепестка вырастают одного цвета, а три других могут быть пестрыми. В композицию рисунка можно добавить один нераспустившийся цветок. Это добавит естественности вашей картине, так как не все цветы распускаются одновременно. Теперь от основания бутонов рисуем стебли растения и добавляем ребристые вытянутые листья. Второй этап Как нарисовать анютины глазки цветными карандашами? При желании вы можете добавить ярких красок вашему произведению. Любые растения станут намного красивее, если придать им натуральный окрас. Анютины глазки — достаточно пестрые цветы. Привычная цветовая гамма может содержать фиолетовый, розовый и желтый. Два верхних лепестка лучше окрасить в темный оттенок, а три нижних стоит украсить специфическим волнистым узором светлых тонов. Далее окрашиваем стебли цветов в темно-зеленый. Окантовку листьев растения также можно выделить темным цветом, а середину затушевать нежно-зеленым и прорисовать прожилки. Ваш рисунок практически завершен. Осталось только определиться с фоном картины. Им может послужить густая зелень лесной поляны или синее небо, которое приятно оттенит естественный цвет анютиных глазок. Источник Как нарисовать котенка с милыми глазками поэтапно? ♥ Рисунки карандашом поэтапно Рубрика: Техника рисования Не сложно найти урок как нарисовать котенка с милыми глазками поэтапно. Сложнее найти тот, который будет легким для юных художников. Конечно, можно попробовать и самостоятельно. Можно придумать идею, которая не только выглядит невероятно симпатичной, но и также легка для воплощения на бумаге. Чтобы не тратить время на полеты фантазий и пробы, которые могут быть часто неудачными, возьмите себе на заметку этот простой способ рисования. Как нарисовать котенка с милыми глазами, поэтапно на фото У вас выйдет котенок, который так и говорит «посмотри мне в глаза». Его глаза большие и трогательные, и выражение на лице позволяет нам всем знать, что котенок хочет найти хозяина. Если вы хотите сделать своего котенка мальчиком, вы можете дать ему ошейник определенного цвета или даже выбрать отличительный цвет шерсти. Черный цвет, коричневый оттенок или же рыжий станет отличным вариантом для котика мальчика. В любом случае гарантировано у вас выйдет милейший котик, так что вы не сможете пройти мимо этого пошагового урока, — впрочем, как и мимо совы. Первым делом нарисуйте круг побольше, он будет головой котенка. Затем начертите яйцевидную форму, что будет служить ему в качестве тела. Добавляем пару разметок для расположения глазок и рта. А потом перейдите ко второму шагу два. Аккуратно вытяните форму мордочки котенка. Она должна включать его челюсть с подбородком и щеками. Здесь вы дорисуете вторую часть головы, а потом нарисуете фигуры ушек. Нарисуем специальные линии для ушей и перейдем к следующему шагу. Нарисуем фигуры для глазок, а потом дорисуем глазные яблоки. Когда вы будете заканчивать, вам стоить сделать основные линии темнее. Наведите их. Все, что стоит нарисовать сейчас – это брови, а потом в виде сердца носик. Дабы завершить тело, все, что вам следует дорисовать, это добавить передние лапки и не забыть дорисовать шерсть вдоль внутренней части лап. В качестве финальной стадии стоит создать, это дорисовать задние лапки, что расположены в согнутой позиции, а потом хвост, который свернулся перед передними лапками. Сейчас посмотрим, как мил котенок. Все, что вам нужно было сделать, это следовали простому руководству, и теперь у вас есть совершенно новый котенок, который будет вашим навсегда. Как нарисовать мордочку котенка с милыми глазами, фото пошагово Вы можете воспользоваться и другим руководством, которое подробно объясняет, как правильно нарисовать лицо котенку: Нарисуйте два круга для глаз. Однако эти круги не должны быть круглыми; внутренняя часть круга должна выглядеть, подобно перевернутому яйцу. Кончики глаз должны касаться горизонтальной линии размещения прямо над носом. Дорисуйте уши, рисуя два широких и изогнутых треугольника. Обратите внимание, как вертикальная линия размещения между двумя ушами. Кроме того, не забудьте складки по ушам, которые есть у всех кошек. Как только уши будут нарисованы, вытяните круглые щеки, придавая им более полный и красивый внешний вид. Возьмите черную ручку, маркер и добавьте четкости, наведите все линии. Следующий шаг прост. Сотрите все линии карандаша, которые были созданы для того, чтобы вам было проще ориентироваться в размещении глаз и ушей. Для последних штрихов, добавьте цвет в зрачках глаза котенка. Затем добавьте несколько меток на каждой щеке и лбу, чтобы придать котенку некоторую текстуру и дизайн. Они не должны быть идеальными: несколько штрихов по бокам будут смотреться прекрасно. Кроме того, добавьте цвет в верхнюю часть ушей. Когда это будет завершено, все будет готово! Рисование котят с милыми глазами, пошаговый мастер-класс фото Это просто — нарисовать котенка с милыми глазами пошагово Как вы уже могли убедиться, ничего сложного в этом нет, просто пользуйтесь простыми подсказками и следуйте доступным шагам. В итоге у вас получится милый и немного мультяшный котик. Прошу тебя, проголосуй! Загрузка… Узнаем как правильно нарисовать глаза кукле? Самодельные куклы: мастер-класс Самодельные куклы из текстиля не годятся в качестве игрушек маленьким деткам. Увлекаются ими обычно уже достаточно взрослые барышни. И немудрено — хрупких нарядных куколок легко испачкать или порвать при активной игре. Стирке же подобные игрушки не подвержены по причине специальной технологии изготовления, которая включает тонировку, ароматизацию и покрытие кукольных лиц акриловыми красками. Кроме того, текстильные куклы ручной работы всегда украшены множеством мелких деталей — пуговиц, цветочков и прочих нарядных штучек. Такая игрушка окажется чудесным подарком любой девочке или молодой женщине и послужит украшением интерьера. Многим начинающим рукодельницам приходит в голову идея создания текстильной куклы собственными руками. Следует знать, что огромное многообразие этих игрушек сводится к нескольким определенным вариантам, каждый из которых требует своего уровня умений. Давайте коротко рассмотрим самые популярные из них. Самодельные куклы и их разновидности Куклу-тильду изобрел норвежский дизайнер. Наверняка каждый встречался с этим необычным созданием с непропорционально длинными ручками и ножками, точками в качестве глазок и крохотный головой с румяными щеками. В стиле куклы-тильды мастерятся, кроме того, разнообразные зверушки, а также аксессуары, сумочки и косметички. Такая кукла — наилучший вариант для новичка в деле изготовления игрушек. Ведь выкройка ее достаточно проста, а мастер-классов существует великое множество. Тыквоголовки Другой вариант кукол — тыквоголовка. Шить ее посложнее. Основное отличие от тильды — в форме головы, которая собирается из пяти клиньев и формой своей напоминает крохотную тыкву. Носик — остренький и аккуратный — является местом соединения всех клиньев и слегка выступает вперед. Круглое лицо куклы оставляет простор для полета фантазии мастерицы. Все черты его рисуются тонкими линиями, затем раскрашиваются акриловыми красками, порой добавляются забавные детали в виде прядей волос или целых паричков, головных уборов, веснушек и так далее. На основе такой выкройки возможно создание огромного числа вариантов текстильных авторских кукол. Другие типы Куклу-снежку можно отличить по большим устойчивым ногам, стопа которых усилена. Глаза могут быть как расписными, так и в виде точек. Такая игрушка твердо стоит на поверхности благодаря плотной набивке ножек. Другие текстильные куклы ручной работы могут быть выполнены в нарочито примитивном стиле — с налетом небрежности и некой состаренности. Создается эффект, будто данная кукла много лет пролежала на пыльном чердаке. Название модели соответствующее — чердачная кукла. Выкройки таких игрушек имеют упрощенную форму, срезы обрабатывать необязательно, потрепанный вид достигается благодаря тонировке соответствующими красками. Первоначальное впечатление небрежной работы на скорую руку пропадает при внимательном рассмотрении, когда становится ясно, что дизайн кукольной внешности продуман более чем тщательно. Начинаем с головы Голова текстильной куклы — самая сложная часть изделия. Для изготовления ее мастерицы запасаются тканью или трикотажем телесного цвета, проволокой, мягким наполнителем, а также вспомогательными материалами — иглами, лейкопластырем, пуговками, клеем, пучками ресниц и, конечно же, красками. Как нарисовать глаза кукле — вопрос не самый простой. Это довольно сложная работа, требующая некоторых навыков, а также изрядной аккуратности и терпения. Выкройки кукольной головы, как и всего изделия, сегодня без труда можно во множестве найти как в журналах, так и на просторах интернета. В нашей статье мы поговорим о росписи лица такой куклы. А еще точнее, о том, как сделать ей глаза. Рисуем зеркало души Как нарисовать выразительные глаза текстильной кукле? Часто контуры будущих черт лица игрушки размечаются карандашом или исчезающим маркером. Затем с помощью специальных ниток (можно взять прозрачную мононить) и большой иголки производится утяжка черт. Правильно и удачно нарисованные глазки способны запечатлеть у игрушки характерное настроение. Живой взгляд придаст кукле неповторимое очарование и сделает ее неповторимой. Если же отнестись к делу небрежно, можно испортить впечатление даже от самой аккуратной поделки. Новичкам на заметку Перед тем как нарисовать глаза текстильной кукле акриловыми красками, стоит познакомиться с правилами изображения нарисованных персонажей сказок (не только людей, но и забавных зверюшек). Большинство начинающих мастериц, приступая к прорисовке этой детали, испытывают некоторые затруднения. Им страшно взяться за такую тонкую работу, они не владеют навыками подобной прорисовки и часто боятся испортить результаты предыдущего труда. Поэтому следует узнать некоторые секреты удачной работы. Перед началом росписи как лицо, так и тело куклы лучше всего загрунтовать смесью из воды и клея ПВА в равной пропорции с добавлением акриловой краски телесного цвета. Другие советы начинающим На отдельном листе бумаги стоит потренироваться в изображении кукольного лица. Такой черновик позволит набить руку и послужит своеобразной шпаргалкой по ходу основной работы. Если вы испортите даже несколько листов, не беда. Зато отточите навык, и готовая кукла не пострадает. Для образца можно взять специальный журнал для рукодельниц или для молодых мам с малышами, там можно найти мастер-класс куклы любого типа со множеством интересных фотографий хорошего качества. Лицо постарайтесь дополнительно прогрунтовать ПВХ-клеем, который можно практически не разбавлять, затем хорошо просушить. После такой грунтовки личико выглядит фарфоровым и краска на него ложится просто замечательно. Намазанной клеем кисточкой хорошо пройтись по швам на шее, которые закрепляют голову. После этого шея куклы приобретает дополнительную прочность. При работе излишки краски с кисточки следует удалять, проводя ею по бумаге, а саму кисточку — промывать. Окунать кончик ее в краску нужно совсем неглубоко, буквально на миллиметр-два. Как нарисовать глаза кукле: небольшие технологические секреты Чтобы рука не дрожала и двигалась уверенно, локоть следует покрепче опереть на стол. Если после промывки кисточки на бумаге всё же остается небольшой голубоватый след, используем это для нанесения дополнительных легких теней под веком, носом и т. п. Краски лучше выбирать синтетические, они обладают повышенной упругостью по сравнению с натуральными. Промывать инструмент следует тщательно, так как акрил высыхает очень быстро и на кончиках образуются комочки. Перед каждым набором краски следует просушить кисть, проводя ею по бумаге. Если окунуть в акрил ее не сухой, а влажной, цвета получатся расплывчатыми и блеклыми. Но если кисть совершенно не скользит, следует всё же добавить воды. Если обнаружились огрехи и лишние линии, то краску, пока она свежая, легко смыть обычной водой при помощи ватной палочки. Когда же она успела подсохнуть, придется воспользоваться средством для удаления лака. А нужны ли глаза? Зеркалом души глаза называют не зря. Это сразу видно даже по отношению к куклам! Пожалуй, куклу-тильду с ее неповторимой внешностью можно оставить практически без лица, обозначив глазки точками. В остальных случаях нарисовать глаза кукле красками нужно обязательно. Без этого поделка не приобретет души и собственной неповторимой индивидуальности. Образ текстильной куклы всегда слегка наивный, веселый и несколько удивленный. Черты лица ее — курносый носик, ротик с широкой улыбкой — обычно прострачиваются по контуру заранее. Дело художника затем — лишь нанести макияж. Для росписи лица куклы чаще всего берут акриловые краски. Палитру, в которой краску будем разводить, как и разной жесткости и толщины кисточки, следует приготовить заранее, а также упомянутый выше лист белой бумаги для пробных мазков. Лицо куклы загрунтовывается краской тоном чуть темнее, чем кожа, небольшими легкими мазками. Равномерности добиваются, растушевывая мазки при помощи ватной палочки. Затем на простроченные круги, обозначающие глаза, наносится краска белого цвета. Острым карандашом намечается середина каждого глаза. От каждого центра отступают вверх на пару миллиметров, и снова ставятся точки. Вокруг них проводятся окружности большого диаметра. Затем выбираются новые точки на 1-2 миллиметра повыше, с центром в них рисуются другие окружности — поменьше. А затем? Постарайтесь, чтобы глаза получились одинаковыми. Большие из кругов сначала закрашиваются в светло-коричневый цвет. Не дожидаясь высыхания краски, по диаметру каждого большого круга проводим тёмно-коричневую линию и плавно растушевываем по направлению к центру. Возле маленького кружка цвет остается светло-коричневым. Это радужная оболочка глаза. Она может быть по выбору мастера и синей либо зеленой. Когда коричневая краска высохнет окончательно, зрачок (маленький внутренний кружок) следует заполнить чёрным цветом. На каждом из зрачков тоненькой кисточкой ставят пару белых пятнышек — поменьше и побольше. И глаза у нашей куклы сразу приобретают живой блеск! В тон глазам можно чуть-чуть подкрасить губы игрушки сухой краской яркого оттенка, а кожу затонировать смесью из растворимого кофе с молотой корицей. Начнем с контуров Как нарисовать глаза кукле, если контуры их заранее не обозначены? В этом случае наш мастер-класс начнется с прорисовки черт лица игрушки карандашом. Делать это следует не как попало, а соблюдая определенные пропорции. Представив себе лицо в виде круга, мысленно делим его на 4 сектора одинаковой величины. Горизонтальная ось проходит через точки, где будут находиться центры каждого из зрачков, а также внутренние углы кукольных глаз. В зависимости от выбранной пластики кукольного личика внешние уголки глаз его могут быть опущены ниже либо приподняты выше линии. В отдельных случаях они могут оказаться и несимметричными. Например, если наши кукла — меланхолик, уголки следует опустить вниз, а также слегка приподнять брови. Мастер-класс: продолжение Наметив зрачки, рисуем легкие контуры кукольных черт. Белки аккуратными движениями прокрашиваем белой краской. В центре каждого из глазок яркой синей или голубой краской прорисовываем пару точек. Внутри после высыхания помещаем аккуратный черный кружок, располагая его так, чтобы он касался верхнего века. Блики, как и в первом случае, наносим в виде пары белых точек. Затем по голубой или синей радужке нужно растушевать немного сухой белой краски. Причём старайтесь соблюдать симметрию, чтобы глаза у куклы получились одинаковыми. Сухая пастель применяется и для нанесения теней. По краям белков берется голубой оттенок, а по контуру век — черный. На заключительном этапе прорисовываются реснички, а затем контуры носика и губ куклы. Румянец на щечках накладывается неяркой пастелью или сухой краской. Можно добавить веснушки. Глазки как настоящие Некоторые художники знают, как нарисовать глаза кукле с живым эффектом, смотрятся те при этом не рисованными, а как минимум стеклянными. Как же этого добиться? Следует помнить, что каждый глаз представляет собой сферу, помещенную в голову куклы. Расположение теней соответствует геометрии этой сферы. Самой светлой из точек будет блик, окруженный светом, полутенью и тенью. Для начала работы, как и в предыдущем случае, проводим центральную ось посреди высоты лица. Неопытный художник может посчитать, что глаза следует располагать чуть выше, ближе к волосам. На самом деле данное впечатление обманчиво. Такой эффект возникает из-за перегруженности нижней части лица мелкими деталями (ротиком, носом, подбородком). Приступаем к сложному заданию Внутри контура каждого из кругов сверху и снизу обозначаем веки. Верхнее должно слегка прикрывать зрачок. Если он нарисован посередине глаза и не задевает века, взгляд будет некрасивым и испуганным. Надбровные дуги следует затонировать. То есть расстояние от глаза до брови немного затемнить для придания взгляду объема и глубины. Глаза закрашиваются светлой краской, но не совсем белой. Делается это для того, чтобы впоследствии выделить на их фоне ярко-белый блик. Продолжаем рисовать Заполняем радужку синим или коричневым цветом. Чистые цвета не рекомендуются, лучше их смешивать. Не забываем, как и в предыдущих случаях, менять глубину тона, уменьшая по направлению к зрачку. Затем под веками обозначаем тени. Вокруг центров зрачков проставляем по паре белых точек. Нижняя — блик, верхняя — отражение его. Затем веки дополнительно подводим, причём верхние должны быть прорисованы ярче и четче, а нижние — легче и светлее, с легким затемнением внешних уголков. Напоследок тонируем веки вместе с носиком и губками, визуально придавая объем. Замечательный эффект получится, если наклеить кукле настоящие ресницы. Как нарисовать глаза кукле-тыквоголовке Что следует взять для работы? Набор инструментов практически тот же, состоящий из акриловых красок, сухой пастели, простого карандаша и, разумеется, тонких кисточек для росписи. Заготовка для головы будущей игрушки должна быть заранее загрунтована клеем ПВХ и акриловой краской. По схеме, описанной ранее, карандашом прорисовываются контуры черт лица. Площадь каждого из глазок закрашивается белым акрилом. Операция повторяется два или три раза, благодаря чему достигается повышенная плотность слоя. Каждый из слоев должен быть тщательно высушен до нанесения следующего, удалять влагу можно феном. Завершение работы Затем прорисовывается радужка и обозначаются зрачки. Синюю акриловую краску следует слегка развести водой. И радужка, и зрачок закрашиваются ею целиком. После высыхания зрачки обозначаются чёрным цветом, белые точки бликов располагаем на самой границе его и радужки. Затем часть ее (радужной оболочки) следует высветлить. Лучше всего сделать это, чуть-чуть разведя белый акрил в воде и набрав небольшое количество его на кончик тонкой кисточки. Дождавшись высыхания, обведем каждый из глазок по контуру тёмно-коричневым цветом, затем им же аккуратно прорисуем линию век. Затем следует изобразить тень, которая падает от век на глаза. Для этого набираем по крохотной капельке краски двух цветов — черного и синего. Смешиваем их и слегка разбавляем водой. На кончик тонкой кисточки помещаем чуть-чуть получившейся смеси и аккуратно наносим под каждое из век. На пространство под самыми веками кладется черная подводка. Затем глаза для пущей выразительности следует оттенить при помощи сухой пастели. Ее правильнее всего будет нанести небольшими штрихами, а затем ватной палочкой мягко растушевать. Вот мы и выполнили самую трудоемкую часть работы. Осталось немного — рисуем нашей игрушке ресницы и брови, закрашиваем ротик. Не забывайте о румянах, можно «накидать» и веснушек — личико куклы сразу приобретет милое задорное выражение. Как рисовать глаза аниме. Легкое всеобъемлющее руководство Валентина | Последнее обновление: 2 июня 2019 г. Заявление об отказе от ответственности: Craftknights.com является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com. Craftknights также участвует в партнерских программах с CJ, ShareASale и другими сайтами. Craftknights.com получает компенсацию за направление трафика и бизнеса этим компаниям. В этом уроке я покажу вам, как рисовать глаза аниме в любом стиле и форме. Вы узнаете, как рисовать женские и мужские глаза и как разнообразить взгляд своих глаз, чтобы сделать их неповторимыми! Я покажу вам основы, пошаговый подход, а затем дам вам несколько последних советов. Итак, давайте начнем с рисования глаз аниме! Инструменты, которые вам понадобятся для этого учебного пособия Честно говоря, все, что вам нужно, — это графитовая ручка и лист бумаги.Это оно! Я бы порекомендовал довольно мягкую графитовую ручку, такую ​​как B4 или B5, но на самом деле любая ручка, которая может добиться огромного разброса тона, просто прекрасна. Вы также можете просто использовать любую бумагу, которую хотите, хотя я рекомендую более прочную бумагу для рисования, что-то, что может выдержать некоторое стирание. Обычно я использую бумагу для набросков или блок для иллюстраций. Вам понадобится ластик и немного белил. Лучше всего подойдет разминаемый ластик, но вначале подойдет любой ластик. Это руководство предназначено для упражнений.Так что инструментов, о которых я упоминал выше, более чем достаточно, чтобы вы научились рисовать глаза аниме, но если вы действительно хотите создать иллюстрацию, я настоятельно рекомендую вам приобрести набор графитовых ручек от HB до как минимум 6B, а вам Вам обязательно нужно купить бумагу для рисования или доску для иллюстраций! Основы рисования глаз аниме Прежде чем мы перейдем к собственно рисованию, мы должны взглянуть на некоторые основы, которые каждый должен знать, прежде чем рисовать глаза в любом стиле. Во-первых, давайте посмотрим на анатомию глаза. Не волнуйтесь, вам не нужно точно знать, как устроен человеческий глаз. , но вы должны иметь хотя бы базовое представление о строении глаза. Итак, начнем с глазного яблока. Глазное яблоко почти полностью круглое. На глазном яблоке есть радужная оболочка. В аниме Ирис намного больше обычного , имейте это в виду. На картинке ниже показано глазное яблоко персонажа аниме. У нормального глазного яблока радужная оболочка не была бы такой большой. И, наконец, Ученик. Здесь свет проникает внутрь глазного яблока, а снаружи эта часть выглядит почти темной. Ученик также намного больше на рисунках аниме, чем был бы в действительности. Также иногда бывает не круглой, а скорее овальной формы. Далее веки. Веки в основном представляют собой очень тонкую кожу, обернутую вокруг глазного яблока. «Обернутая» часть — важная часть. Если вы помните, что глазное яблоко, как следует из названия, в основном представляет собой маленький шарик, а веки охватывают форму шарика, то ваши глаза сразу будут выглядеть намного более реалистичными и правдоподобными. Вы можете посмотреть своими глазами в зеркало и увидеть, как ваши веки также охватывают глазное яблоко. Аниме — это не что иное, как абстракция и упрощение от реальной жизни в очень специфическом стиле. Это также причина, по которой так много людей и художников говорят вам, что рисовать аниме — это плохо. Потому что вы должны научиться рисовать нормальную человеческую фигуру, прежде чем абстрагироваться. Но, на мой взгляд, это не так уж и важно… Итак, взгляните на изображение ниже, и, надеюсь, вы поймете, что я имею в виду.Особенно смотрите на левую сторону, где веки закрывают глазное яблоко. Это небольшая деталь, но она поможет вашему рисунку выглядеть более правдоподобно. И последнее, что нужно знать, когда рисуешь глаза. На верхнем веке есть небольшая кожная складка. Не забудьте показать эту складку! Это одна из тех мелочей, которые улучшат внешний вид, если вы просто подумаете об этой маленькой детали. Как нарисовать глаз в стиле аниме шаг за шагом Итак, давайте возьмем основу сверху и теперь шаг за шагом закончим глаз. Первый шаг Давайте нарисуем бровь над основанием глаза. Бровь будет немного длиннее глаза. Очевидно, что это не всегда так, но обычно это немного дольше. Бровь находится немного выше точки, где заканчивается глазное яблоко. Просто слегка нарисуйте бровь, и когда вы будете уверены в форме и том, как она выглядит, вы можете определить ее с помощью более темных линий. Второй шаг Давайте добавим ресниц и сделаем линии немного темнее.Когда вы рисуете ресницы, имейте в виду, что вы никогда не увидите каждый волос по отдельности, поэтому не рисуйте их все по отдельности. Это будет выглядеть странно. Вместо этого нарисуйте ресницы как одну единую форму, а затем нарисуйте несколько более тонких линий наружу . Это придаст рисунку эффект отдельных волосков без необходимости рисовать их по отдельности. И это сделает рисунок более правдоподобным. Третий шаг Добавьте штриховки и тени! Веки закрывают глазное яблоко, поэтому они отбрасывают тень на глаз. Эта тень очень важна и поможет рисунку создать иллюзию глубины. Но будьте осторожны! Радужная оболочка и зрачок должны иметь разные оттенки теней. Если вы просто нарисуете одну большую темную область под веком, она не будет похожа на тень, и поэтому эффект будет работать! Так что медленно наращивайте тона теней, пока не будете удовлетворены результатом. Теперь немного затеним радужку. Один тон, который становится немного светлее в нижней части. Если вы посмотрите на изображение ниже, вы увидите, откуда на чертеже исходит свет. Тень под верхним веком — это падающая тень. В глазное яблоко попадает тот же источник света, поэтому часть глазного яблока, видимая в дальнем левом углу глаза, будет немного темнее. Не забывайте указывать округлость глазного яблока такими маленькими индикаторами, когда рисуете глаза! Четвертый шаг Давайте добавим несколько основных моментов! Вы можете добавить их с помощью белого цвета или просто стереть части глаза там, где они должны быть. Когда вы добавляете блики в глаза, всегда держите в уме направление, откуда исходит свет. . Самая большая изюминка также будет там, где свет больше всего падает на поверхность. В нашем случае свет исходит из правого верхнего угла. Я также добавил несколько мелких линий на радужной оболочке, чтобы глаз выглядел более детально. Не переусердствуйте с этими линиями и не распределяйте их равномерно. В природе нет ничего идеально ровного или упорядоченного. И это был последний шаг.Вы закончили рисовать глаз. Теперь вы можете посмотреть, как нарисовать женский глаз и как нарисовать мужской глаз. Вернее, что их отличает друг от друга. Как рисовать мужские глаза аниме Глаз, который мы видели выше, больше походил на женский глаз, но почему? А как нарисовать мужской глаз в стиле аниме? Что делает глаз мужским? Ответ довольно прост. Он более тонкий, более угловатый, не имеет больших отражений света и диафрагма меньше. Вот набросок Глаза, который я сделал, учитывая различия, указанные выше. Не будем добавлять детали, но ресницы сведены к минимуму, а блики очень маленькие. Линии также более угловатые. Только эти очень тонкие различия имели огромное значение. Очевидно, вы можете усилить различия, сделав глаз еще тоньше, а радужную оболочку — округлее и меньше. Или вы можете сделать брови более густыми. Как рисовать женские глаза аниме Женские глаза обычно больше и круглее. У них также будет большая радужная оболочка и большие отражения в глазах.Ресницы станут длиннее и их станет больше. Общая форма глаз должна быть более мягкой и округлой, а не угловатой! Как вы можете видеть на скетче ниже. Эти глаза выглядят очень женственно, хотя мы не особо изменились. Как сделать глаза уникальными Итак, вот проблема, с которой многие художники сталкиваются через некоторое время. Я тоже боролся с этим, когда только начинал рисовать. Как мне сделать всех своих персонажей уникальными? Или еще лучше, как мне сделать их глаза уникальными? Что ж, ответ, вероятно, проще, чем вы думаете. Просто измени немного, но определяющие мысли о том, как вы рисуете их глаза . Например, слегка наклоните глаза по направлению, чтобы они выглядели немного тупыми или резче. Сделайте глаза очень круглыми или безумно тонкими. Не давайте им отражений в их глазах, чтобы они казались почти мертвыми или злыми. Или дайте им много отражений, чтобы они выглядели невинными или счастливыми. Просто поиграйте с этими небольшими определяющими изменениями, и вы удивитесь, сколько разных глаз вы сможете нарисовать! Просто взгляните на эти наброски, которые я сделал. Ошибка новичков и как их избежать Новички допускают довольно много ошибок. Вот ошибки, которые я вижу чаще всего, и мои советы, как их избежать. Глаза выглядят мертвыми Когда глаза, которые вы нарисовали, выглядят так, как будто они мертвые, вы должны добавить отражения в глазах. Отражения оживляют Глаз! Глаз выглядит плоским Если ваши рисунки выглядят плоскими, вам следует еще раз проверить тени.когда вы рисуете тень в неправильном месте или когда вы рисуете тени слишком темными, рисунок будет выглядеть плоским. Кроме того, если вы неправильно нарисуете веки (слишком жесткие или не слишком плотные, как будто они охватывают глазное яблоко), ваш глаз также может выглядеть плоским. Не ненавидьте свою работу Я знаю, что это может расстраивать, когда вы хотите что-то нарисовать, а получается не так, как вы себе представляли. Тогда вы возненавидите свой рисунок или подумаете, что не можете рисовать, в худшем случае можете даже перестать рисовать. По правде говоря, вы не можете ожидать, что у вас получится хорошо рисовать, когда вы только начинаете. Это потребует практики, и вы должны смотреть на свои улучшения, а не на свои неудачи. Просто посмотрите, что вы сделали не так, и исправьте это на следующем рисунке. Не зацикливайтесь на своих ошибках. Сделайте это светлым в начале Во время фазы наброска вы должны держать ваши линии светлыми. Так что не давите на карандаш слишком сильно. Если вы сделаете это светлым, вы сможете легче стирать линии. Только после того, как вы почувствуете, что все выглядит хорошо и правильно, только тогда начинайте рисовать линии темнее и делать их «постоянными». так что держите его в начале и не совершайте слишком рано! Будьте осторожны, продавая свой аниме-фанарт! Я побывал на некоторых аниме-конференциях и съездах по комиксам, и одна вещь, которую я продолжаю видеть, — это художники, продающие фан-арт популярных аниме-персонажей. Это не совсем законно в США или где-либо еще. Все персонажи аниме защищены авторским правом! Так что будьте очень осторожны, продавая фан-арт аниме онлайн или офлайн.Вы можете прочитать все о фанарте и о том, почему это незаконно, прямо здесь, в моем блоге. Если у вас есть вопросы о рисовании глаз, опубликуйте их ниже, и я отвечу вам, как только смогу. А пока веселитесь, рисуя и не сдавайтесь! Привет, я увлеченный создатель и профессиональный производитель реквизита для индустрии развлечений. Я использую свои ноу-хау в области деревообработки, программирования, электроники и иллюстрации для создания этих интерактивных реквизитов. И я делюсь с вами своими знаниями и опытом в этом блоге, чтобы вы сами могли стать мастером. Наконец-то научитесь рисовать глаза аниме, пошаговое руководство! — МАСТЕРСКАЯ ГВААТ Прежде чем обсуждать, как рисовать глаза в аниме, нам нужно понять самые основные термины анатомии, когда мы имеем дело с человеческим глазом. Вам нужно знать только восемь (8) терминов анатомии глаза, большинство, если не все, из которых вы, вероятно, уже знаете. Эти знания в данном случае необходимы в основном для размещения и понимания остальной части статьи. 8 основных терминов анатомии глаз в аниме, которые вам необходимо знать: Ресницы Верхнее веко Нижнее веко Ирис Ученик Складка верхнего века Склера Слезные груды Давайте обсудим каждый из этих терминов по очереди: Ресницы — все мы знаем, что это такое: тонкие волоски, вырастающие из век, чтобы защитить глаза от мелких частиц и мусора. Веки — веко — это тонкая складка кожи, которая закрывает глаз, когда мы моргаем. Ирис — радужка представляет собой кольцевую мембрану с регулируемым круглым отверстием (зрачком) в центре. Радужная оболочка — это то, о чем люди говорят, когда говорят о цвете глаз. (Некоторые люди путают его со зрачком, поэтому вот совет, чтобы лучше запомнить: цвет глаз = цвет радужной оболочки) Ученик — Темное «пятно» в центре зрачка. На самом деле зрачок — это отверстие в центре радужной оболочки.Зрачок кажется черным из-за поглощения световых лучей, когда они проходят через зрачок и попадают на сетчатку. Складка верхнего века — Складка верхнего века — это горизонтальная выемка, образующаяся над верхним веком, которая появляется у некоторых людей. Примечательно, что это заметно указано на большинстве рисунков глаз в аниме и стилизовано в виде изогнутой линии. Это помогает расположить рисунок глаза в аниме, поэтому стоит обратить на него внимание. Склера — Склера — это беловатый внешний слой глазного яблока.Белки глазных яблок! Слезные груды — Слезное дерево — это маленькое розовое пятно во внутреннем углу глаза (угол, ближайший к носу). Он содержит как сальные, так и потовые железы. Чаще всего мы будем использовать слезные чешуйки в качестве ориентира при визуализации глаза, так как они редко рисуются при рисовании глаз в аниме. Полное руководство по рисованию глаз Добро пожаловать в очередной выпуск Draw This. В этом эпизоде ​​мы будем рисовать глазное яблоко.Давайте начнем. Я буду использовать Corel Painter 2015 сегодня. Первое, что я собираюсь сделать в этом уроке по рисованию глаз, — это выбрать инструмент «Эллиптическая форма» и убедиться, что у меня нет заливки и черной обводки. Вы можете щелкнуть свойства формы, чтобы получить дополнительные параметры. Я собираюсь выбрать ширину 10. Думаю, это подойдет. Если вы удерживаете Shift, вы сможете нарисовать идеальный круг. Если вы используете инструмент перемещения, вы можете перемещать этот круг, куда хотите, и мы будем следить за тем, чтобы наш глаз был пропорционален, поэтому мы собираемся нарисовать еще один меньший круг, и мы собираемся переместить его, и мы ‘ Мы собираемся продублировать его с помощью Alt и перетаскивания, и мы собираемся выбрать оба этих круга и использовать Ctrl T, чтобы увеличить их. Мы удалим дубликат и хотим, чтобы внутренний круг был вдвое меньше большего круга. И мы хотим повторить это еще раз с учеником. Итак, теперь у нас есть все пропорционально, мы можем удалить наш дубликат, выбрать все три слоя и перейти к слоям> выравнивание> горизонтальный центр. Тогда мы сделаем это снова. Мы перейдем к слоям> выравнивание> по центру по вертикали. И это будет центрировать все эти круги друг на друге. Давайте сгруппируем эти слои и дадим им имена на основе их анатомических названий. Создайте новый слой для центральной линии, и мы будем использовать инструмент скретчборд, чтобы разделить это глазное яблоко пополам. Это поможет нам сбалансировать остальную часть глаза. Что мы сделаем, так это преобразуем эти слои-фигуры в слои по умолчанию, щелкнув их правой кнопкой мыши и выбрав преобразовать в слой по умолчанию, и теперь, если мы свернем эту группу, мы сможем затемнить непрозрачность всей этой группы. Давайте создадим новый слой, и мы будем использовать масло для деталей, чтобы сделать небольшой набросок. Мы нарисуем горизонтальную направляющую прямо под зрачком и разместим слезный канал ниже горизонтальных линий, а противоположный угол глаза будет выше горизонтальных линий.Вы хотите немного прикрыть радужку сверху и снизу. Затем вам нужно соединить все эти линии вместе, и это будет форма вашего глазного яблока. Так вот, у всех разная форма глазного яблока, так что это просто своего рода общая форма глазного яблока. Утолщите края повсюду, чтобы очистить его, затем нарисуйте слезный канал и сторону глаз. Я сотру это руководство, а затем нарисую немного века (когда вы рисуете глаза, вы всегда должны учитывать, что глазное яблоко находится под ним, и оно выпячивает глаз.Это сфера, поэтому вы хотите придать ей сферическую заливку). Мы нарисуем нижнюю часть века, а затем добавим еще несколько деталей здесь и там. Я добавлю несколько ресниц на дальней стороне глаза. Пока только несколько, я не буду беспокоиться о том, чтобы сделать слишком много, но мы просто хотим понять, в каком направлении они движутся. Я уменьшу непрозрачность этого слоя с наброском и создам второй слой, чтобы продолжить рисовать. Я собираюсь использовать для этого инструмент скретчборд и хочу быть осторожным, пока делаю это, чтобы получить красивые плавные линии.Если у меня не получится хорошая строка, я просто сделаю и отменю и продолжу отменять, пока не получу правильное. Думаю, это выглядит неплохо. Давайте скроем исходные слои эскиза и направляющие, потому что они нам больше не нужны. Создадим новый слой для ресниц. Мы снова нарисуем эти ресницы. На этот раз мы постараемся сделать работу чище. Затем мы создадим несколько слоев для затенения. Я назову эти имена на основе анатомической части, которую рисую. Затем я сгруппирую их вместе, а затем мы упорядочим их от переднего плана к фону. Я начну со слоя с лицом и залью его числом 2. Это дает нам хороший базовый цвет для начала. Я перейду к слою с глазным яблоком и воспользуюсь инструментом Scratchboard, чтобы заполнить его более светлым цветом. И то, что я собираюсь сделать, в основном заблокировать во всех этих различных областях, поэтому глазное яблоко будет областью, радужная оболочка будет другим слоем, а зрачок будет другим слоем. Я собираюсь перейти к слою радужной оболочки и использовать значение 6 для заливки, и порядок слоев здесь действительно важен.Иногда вам нужно поиграть с порядком слоев, чтобы понять, что имеет смысл. В этом случае имеет смысл располагать зрачок над слоем радужной оболочки, а слой радужной оболочки — над глазным яблоком. Так что я немного изменил его. Я заполнил оставшиеся слои, а затем выделю. Я поставлю это выделение над линией работы, чтобы оно не было закрыто, а затем кое-где мы добавим еще несколько основных моментов. Это действительно помогает глазам выглядеть блестящими, влажными и блестящими, как и должно быть.Так что здесь и там всего несколько маленьких пятен, и это действительно должно заставить их выскочить. Если вы этого не сделаете, ваш глаз будет выглядеть плоским. Теперь я собираюсь добавить тени с помощью аэрографа на каждый из этих слоев. Я начну со слоя с глазным яблоком, и я собираюсь использовать более темное значение, чтобы добавить тень на верхней стороне. Эта тень отбрасывается веком. Я собираюсь добавить немного тени сбоку, чтобы она выглядела красивой и сферической. Я хочу, чтобы на верхнем крае было много отражений, потому что глаз имеет хорошую форму отражающего шара.Перейдем к слою с веком и добавим тени, отбрасываемые бровью. Наш свет исходит из нижнего правого угла, поэтому мы хотим соответствующим образом заштриховать все эти формы. Подумайте о них как о своих индивидуальных трехмерных фигурах. Давайте добавим тени на лицо. Вы хотите представить себе глазничную полость или отверстие, в которое входит глаз. Убедитесь, что вы заштриховали это, и что глаз как бы выпячивается из этого отверстия. Я собираюсь создать форму, используя светлый и темный свет, и добавлю тени радужной оболочке.На радужной оболочке должна быть часть той же тени, отбрасываемой веком. И что вы можете сделать, так это добавить несколько более светлых и темных областей по бокам и в центре в зависимости от типа рисунка глаз, который вы хотите сделать. Я добавлю немного света. И кое-где я собираюсь добавить несколько радиальных линий, разделив их, как пиццу или пирог. Я собираюсь добавить зрачку тени. Важно избегать окрашивания зрачка в сплошной черный цвет, потому что в зрачке обычно отражается окружающая среда.Мне нравится рисовать фигуру человека с небольшой подсветкой, потому что иногда, когда вы фотографируете себя или кто-то фотографирует глазное яблоко, вы видите это внутри. Я собираюсь добавить немного больше деталей к радужке, а затем уменьшить масштаб, чтобы оценить. Я хочу немного посмотреть на этот глаз, чтобы лучше понять, как он выглядит. Вы не хотите смотреть на него слишком большим. Мы добавим слой для прожилок и используем масло для деталей, чтобы прорисовать некоторые признаки некоторых прожилок.План состоит в том, чтобы сделать это черным по белому, чтобы убедиться, что вся наша структура ценностей выглядит хорошо. Иногда бывает необходимо изменить составной метод для слоев, поэтому я собираюсь изменить его, чтобы умножить так, чтобы он немного лучше сочетался со слоями внизу. Я собираюсь вернуться к слою с наброском, то есть к линии. Включите параметр «Сохранить прозрачность», выберите значение 5 на аэрографе, и я собираюсь немного осветлить эти линии, чтобы они не были похожи на мультфильм или комикс.Я собираюсь выбрать более темное значение и вернуть тени в нескольких местах. Я хочу, чтобы это были линии, но не одного цвета. Я собираюсь растушевать линии формы. Затем я выделю все слои с глазами, кроме ресниц, и объединю их с помощью ctrl + E. Я удалю эскиз, потому что он нам больше не понадобится, и давайте переименуем объединенный слой в «Глаз». Я отключу сохранение прозрачности и использую диффузное размытие, чтобы смешать некоторые из этих областей линий, чтобы они слились с формой и сделали их менее похожими на контуры и больше похожими на часть формы, которую мы сейчас рисуем.Это своего рода интересный способ превратить то, что выглядит в стиле комиксов, в нечто более живописное. Давайте создадим новый слой для глянца. Это поможет сделать глаз более глянцевым, как стекло или светоотражающим. Выберем аэрограф и закрасим белым цветом разные области глаза. Немного блеска поможет. Не стоит заходить слишком далеко и скрывать детали в глазах. Вы можете использовать кисть искажения, чтобы вроде как подталкивать объекты и добавлять острые края или размазывать объекты, чтобы они выглядели отражающими.Убедитесь, что установлен слой экрана. Затем, если вы хотите, вы можете вернуться к нему с помощью аэрографа с черным, чтобы в некоторых местах смягчить его, закрасив его. Затем мы добавим тени глазам, добавив новый слой под названием Shadow. Мы изменим его на метод умножения на композицию и воспользуемся аэрографом, чтобы добавить несколько более темных областей, чтобы немного усилить эту форму. Мы улучшим форму теней, поэтому нам нужно убедиться, что мы рисуем в основном на сторонах, не обращенных к свету. Я собираюсь добавить небольшую виньетку на лицо, и мы создадим еще один новый слой для бликов. Вы увидите, что я перемещаюсь взад и вперед с этими светлыми и темными слоями, чтобы попытаться создать что-то. Причина, по которой я использую много слоев, заключается в том, что это снижает риск что-либо испортить. Мы добавим несколько тонких бликов с помощью небольшой кисти и, возможно, добавим еще несколько ресниц с помощью масла для деталей на их собственном слое, таким образом, если я не понимаю их, это нормально. Я всегда могу растушевать ресницы, если мне нужно. Я собираюсь вернуться к слою с глазом, сбалансировать часть светлого и темного с помощью аэрографа и продолжить добавление формы, чтобы создать форму рисунка глаза. Теперь давайте добавим немного текстуры на новый слой. Текстура — это чаще всего метод умножения на составные части. Мы выберем темно-серый цвет и с помощью губки закрасим весь глаз, чтобы придать ему текстуру кожи. Вы можете уменьшить непрозрачность этого слоя, чтобы сделать переход более тонким. Давайте добавим текстуры на второй слой.На этот раз мы воспользуемся мелом, и вы можете свободно экспериментировать с различными текстурами бумаги, но обычная текстура бумаги, как правило, работает очень хорошо. Немного уменьшим непрозрачность. Затем мы вернемся к слою с бликами и с помощью аэрографа придадим ему немного белого свечения. Мы добавим немного белого поверх самого глаза, чтобы он выглядел более глянцевым. Теперь давайте сгруппируем все эти слои с глазами и назовем эту группу «глаз». Давайте создадим новый слой и начнем добавлять цветную тонировку.Начнем с цвета кожи. Мы создадим группу, и тогда весь наш цвет перейдет в группу. И мы хотим, чтобы все наши оттенки были составными методами. Итак, я собираюсь выбрать умножение, а затем выбрать оранжевый цвет кожи. Я собираюсь выбрать заливку, и если я не получу цвет, который мне нравится, я могу продолжать поиски, пока не найду тот, который мне нравится. Возможно, вам придется сместить его в сторону красного или желтого цвета в зависимости от того, какой цвет кожи вам нравится. А затем я собираюсь использовать аэрограф, чтобы изменить цвет, поэтому я собираюсь немного изменить его оттенок и значение, чтобы получить некоторое разнообразие.Затем я уменьшу непрозрачность этого слоя. Я собираюсь создать еще один слой для оттенка кожи. И будет то же самое. Это будет многокомпонентный метод. Я залью его таким же оранжево-персиковым цветом. Наслоение этих оттенков действительно помогает сделать это немного более реалистичным. Помните, что при рисовании глаз важно убедиться, что цвет кожи правильный, это помогает сделать рисунок более реалистичным. Создадим новый слой для красного. Очень важно добавлять красный цвет к рисункам людей, потому что красный цвет представляет собой кровь под кожей.Вы можете видеть красный цвет в глазах людей, особенно в слезных каналах, в уголках глаз и вокруг век. Я собираюсь убедиться, что это мульти-составной метод. Я собираюсь создать новый слой для радужки. Это будет цвет радужки. Мы добавим немного зеленого и немного уменьшим непрозрачность. Может быть, спрятать это здесь и там, если мне нужно. Я создам новый слой для света. Это будут более светлые участки. И я буду использовать более светлый цвет кожи, чтобы добавить несколько бликов. Это примерно то, как вы бы сделали это, если бы вы рисовали акрилом или маслом.Я собираюсь создать новый слой для тонировки, и на этот раз это будет композитный метод наложения. Я могу свободно экспериментировать с разными цветами, чтобы получить довольно интересные эффекты. Если вы выберете аэрограф и добавите маску к этому слою, я могу закрасить черным цветом внутри этой маски, чтобы скрыть часть этой тонировки наложения. Итак, теперь у меня получилось хорошее сочетание двух разных цветов, я добавлю второй слой наложения желтого цвета. Затем я сохраню копию нашего рисунка и отброшу все. Я собираюсь сделать копию этого слоя, выполнив «Выделить все», «Скопировать» и вставить на место.Затем выберите эффекты> тональный контроль> выравнивание и нажмите кнопку автоматической настройки. Затем мы уменьшим непрозрачность. Это уравновесит свет и темноту, если будет слишком темно. Я снова выберу «Удалить все». Давайте продублируем это снова, выбрав «Все», «Копировать», «Вставить на место» и на этот раз выберите «Эффекты»> «Фокус»> «смягчить». Мы добавим маску к этому слою и используем черный цвет с аэрографом, чтобы скрыть прямо в центре. Это добавляет немного мягкого фокуса по краям композиции. Мы снова выберем «Отбросить все» и немного смешаем с диффузным размытием в любом месте, где нам нужно сгладить переходы в цвете.Особенно вокруг века или в любом другом месте, где, по вашему мнению, это необходимо. Давайте создадим новый слой для некоторых кровеносных сосудов. Мы установим составной метод на умножение. Выберем синий цвет и с помощью губки закрасим кровеносные сосуды под кожей. Выберем красный и сделаем то же самое. Это помогает ему выглядеть красиво, реалистично и реалистично. Мы продолжим добавлять детали к глазу, используя цвет и блики здесь и там, осветляя и затемняя столько, сколько нам нужно, чтобы сбалансировать это и помочь ему выглядеть немного более законченным.Давайте добавим цвет, отражающийся в глазах. Может быть, это что-то отражающееся напротив глазного яблока, как чья-то рубашка. Эти мелкие детали делают изображение более реалистичным и реалистичным, когда вы рисуете глаза. Я собираюсь добавить немного больше голубого синего и, возможно, немного желтого кое-где. Давайте создадим новый слой и выберем цвет для композитного метода. Мы заполним все черным, и это покажет нам наши работы в черно-белом цвете. Это помогает нам оценить структуру значений, поэтому, если нам нужно осветлить или затемнить что-либо в любом месте, мы можем это сделать.Вы хотите, чтобы он хорошо смотрелся как в черно-белом, так и в цветном исполнении. Давайте воспользуемся инструментом выпуклости, чтобы выровнять край радужки, если он немного плоский. Это будет просто выпирать из края. Затем мы создадим новый слой для ресниц. Когда вы рисуете глаза, убедитесь, что ресницы веером расходятся от глазного яблока и не идут в одном направлении. Не делайте их слишком толстыми, не делайте их слишком тонкими или слишком редкими. Мы добавим деталей внутреннему глазу, используя персиковый и красный телесные цвета.Затем мы добавим еще несколько прожилок на новый слой. Мы сделаем это мультикомпозитным методом и будем использовать красное масло для деталей. Мы просто будем везде добавлять мелкие детали. Эти маленькие детали объединяют все воедино. Мы используем щётку для резкости некоторых областей, например, верхней части века и уголка глаза. Тогда давайте добавим еще ресниц. Ресниц никогда не бывает достаточно. Давайте используем кисть с частицами, называемую царапинами, чтобы добавить на кожу несколько маленьких трещин. Издалека это похоже на клетки кожи.Я использую несколько слоев с методами наложения, нескольких и экранных композиций. Затем я уменьшаю непрозрачность каждого слоя, чтобы получить легкое смешивание текстуры кожи. Я думаю, это выглядит действительно хорошо для просмотра крупным планом. Затем я собираюсь добавить слой экрана и добавить немного светлого цвета мелом. Это будет выглядеть как масло, отражающееся от кожи, или более светлые клетки кожи, а затем вы можете замаскировать некоторые из них. Если вы делаете экран композитным методом, вы можете закрасить его черным цветом, чтобы немного скрыть его.Затем мы отбросим все и добавим несколько последних слоев цветной тонировки, чтобы объединить этот кусок и добавить немного контура к глазу. Я собираюсь использовать немного пурпурного и оранжевого цветов, а края виньетировать белым, чтобы это выглядело как набросок. Итак, поехали. У нас есть законченный рисунок глаза от начала до конца. Если вам понравился этот эпизод Draw This о рисовании глаз, не забудьте поставить лайк этому видео и поделиться им с друзьями, а не делайте этого; забудь нажать кнопку «подписаться», чтобы получать обновления, когда я выпускаю новые серии «Нарисуй это».Спасибо за просмотр. Увидимся в следующий вторник для еще одного выпуска Draw This. Как нарисовать глаза персонажа Диснея, Простое руководство, 5 шагов Как нарисовать глаза персонажа Диснея? Это простой и пошаговый урок рисования глаз для персонажей Диснея. Давайте начнем! Как рисовать глаза в разных ракурсах Как вы уже знаете, плоский рисунок головы — это визуализация чего-то трехмерного, то же самое и с глазами — они сферические, а не круглые.Если вы рисуете лица только на виде спереди, вы можете игнорировать этот факт, но если вы хотите нарисовать какие-либо другие виды, очень важно понимать, как меняется положение глаз. Нарисуйте глаза персонажа Диснея На виде спереди все три глазных яблока (два реальных + воображаемое) расположены рядом друг с другом. При виде сбоку они отлично закрывают друг друга. Все виды между ними будут промежуточными между этапами: То же самое произойдет с диаметрами каждого круга — на виде спереди они будут прямыми, а на виде сбоку полностью изогнутыми.Промежуточные стадии должны оцениваться в соответствии с этим правилом. Рисование диаметров поможет вам правильно расположить зрачки. Обратите внимание, как меняется их форма! Размещая зрачки, помните об одном: чтобы сделать их более сфокусированными, рисуйте их каждый раз слегка повернутыми к середине. Это создаст впечатление, будто глаза смотрят на что-то близкое. Когда у вас появятся глазные яблоки, самое время прикрыть их веками.Они должны иметь сферическую форму каждого глазного яблока, поэтому их форма будет меняться в зависимости от вида. Нарисуйте ресницы. Вот здесь и вступают в игру некоторые правила мультфильмов: в реальной жизни ресницы очень сильно меняют форму при вращении. Чтобы их было легче анимировать, в стиле Диснея они всегда выглядят как ресницы сбоку — они просто меняют свое положение. При виде сбоку или близко к нему ресницы располагаются перед глазами; на виде спереди или рядом с ним они располагаются по бокам. Нарисуйте веки над ресницами по изгибу глазного яблока. Их размер очень важен для создания уникального образа персонажа. Кроме того, нанесение аналогичной отметки на нижние веки может быстро сделать вашего персонажа старше! Наконец, нарисуйте глаза. Помните, что светящиеся точки всегда должны быть асимметричными! Кроме того, на видах сбоку нос будет частично закрывать другой глаз. Как нарисовать глаза персонажа Диснея Как повернуть глаза Но глаза могут двигаться независимо от вращения головы, верно? Позвольте мне показать вам, как добиться этого эффекта.Нарисуйте изогнутые диаметры глазных яблок, корректируя их форму по обоим (воображаемым) концам движения. Чтобы понять это, может потребоваться некоторая практика, но как только вы это поймете, у вас больше никогда не будет проблем с отведением глаз! Это похоже на двойное вращение: сначала вы вращаете глазные яблоки вместе с головой, а затем снова вращаете их. Как правило, веки и ресницы должны соответствовать положению глаз, а не их вращению, но иногда может потребоваться немного изменить их форму: Демонстрация эмоций глазами Глаза — самое главное. важная часть, когда дело доходит до демонстрации эмоций персонажа.Вы можете достичь различных эмоций, вращая глаза, опуская веки низко или высоко, изменяя сторону радужной оболочки / зрачка и, что проще всего, изменяя форму и положение бровей. Вы можете узнать больше о рисовании мимики из этих руководств: Рисование глаз персонажей Диснея в различных стилях Это были общие правила. Создавая различные стили, вы можете играть с ними, придавая своему персонажу неповторимый облик, показывая его индивидуальность и этническую принадлежность. Шаг 1 Хорошо, давайте вернемся к собственно чертежу. Теперь, когда вы понимаете правила, это должно быть легко! Нарисуйте изгиб век, представив себе завязанные на них глазные яблоки. Шаг 2 Нарисуйте радужную оболочку и зрачок. Вы можете нарисовать их в виде по умолчанию или поэкспериментировать с поворотом. Шаг 3 Нарисуйте ресницы. Step 4 Нарисуйте верхние веки. Leave a comment 14.01.1970 « Предыдущая 1 … 656 657 658 659 660 … 664 Следующая » Рубрики Акварель Графика Дерево Зарисовки Карандашом Наброски Основы Разное Рисование Советы Урок   Главная Карта Сайта