« Мы открываем школу рисования в Москве» — вот так вот просто, без лишних предисловий, написала я два года назад в своем живом журнале:) И мы за несколько дней набрали группу на курс акварели. Первая группа начала свое обучение 2 сентября 2013 года, ровно два года назад. Теперь эту дату мы считаем своим днем рождения.
Мало кто знает, но инициатором открытия школы был мой муж Матвей:) И вы не поверите, меня даже пришлось уговаривать!
С одной стороны, решение довольно логичное: мы уже несколько лет держали магазин для художников и идея обучать вроде бы витала в воздухе. С другой стороны, у меня уже был опыт проведения занятий, довольно локального характера. Ученики приходили и уходили, у обучения не было какого-то логического конца, не было деления на дисциплины и курсы . Мы просто учились рисовать в цвете, потом переходили к графике или композиции. Тогда преподавала я одна. У меня не выходило держать внимание учеников на протяжении всего срока обучения. Когда не видно конца пути — не у каждого хватит запала дойти до конца. Видимо отсюда родом и было мое неудовлетворение.
Но у Матвея совсем другой склад ума. Он может придумать концепцию, разложить все по полочкам и придумать стратегию. Он убедил меня, что школа получится. Что мы учтем весь мой опыт и на этот раз сделаем так, что будем довольны результатом.
Годом раньше мы снимали квартиру на ул. Вавилова, помню как ходили вокруг Дома художника и думали — вот бы там снять помещение! Такие потолки там, такой свет!
(Говорю же, с желаниями надо быть конкретными — они сбываются с точностью!)
И вот летом 2013-го мы и сняли свою первую студию. Я сразу поняла: тут будет здорово. Тут будут шуршать карандаши и будет течь акварель.Кстати, так происходит до сих пор: у нас очень много графики в том или ином виде. А по выходным мы слушаем истории про художников и разные направления в искусстве.
В сентябре 2013 года я провела свой первый курс, потом второй, третий.
Программа видоизменялась, подстраивалась под нас. Потом я начала приглашать других педагогов, кто-то из знакомых писал мне сам.
В октябре я поехала в Питер с мастер-классом, потом был Израиль, Рига.
Пленэр в Тоскане.
Быстро так все завертелось!
Когда кто-то спрашивал сколько лет нашей школе — очень удивлялись, что мы совсем недавно ее основали:)
Что для нас было важно
Мы не растягиваем обучение на долгие месяцы и годы. Когда ты знаешь куда идешь, какую цель стремишься достичь и сколько времени займет твой путь — ты не теряешь запал.
Если самую далекую цель разделить на этапы ее достижения — будет гораздо проще.
Мы не любим «воду». Я помню, как в универе строилось наше «обучение». Перед студентами стоял натюрморт (или натурщик) и каждый корпел над своей работой. Педагог был редким гостем в аудиториях. А когда заходил — сетовал, что ж за бездарные пошли нынче студенты. Я все думала: когда же нас начнут уже чему-нибудь учить? Но к пятому курсу вдруг поняла — не начнут! Тут либо ты сам выспрашиваешь и допытываешься и бегаешь за преподавателями, либо просто вся учеба идет мимо тебя.
Мне очень хотелось, чтобы в нашей школе был концентрат важных знаний. Если в вузе к нам заходил преподаватель и случайно ронял какую-то ценную фразу, то надо было быть везунчиком — очутиться в этот момент в аудитории.
На наших курсах вся информация сплошь ценная. Мы знаем как тяжело учиться наощупь, поэтому мы ведем вас коротким путем к цели.
Курсы школы делятся по уровням и дисциплинам. Есть занятия для новичков. Для тех, кто вообще не знает чего он толком хочет, но чувствует, что душа требует творчества. Там мы рассказываем основы, про то, что бывает в принципе. Есть курсы для тех, кто уже имеет базовый уровень, курсы для дизайнеров и иллюстраторов. Есть онлайн-обучение и вебинары.
С каждым месяцем мы все больше и больше растем. Приглашаем новых педагогов и придумываем новые программы, мастер-классы и интенсивы.
Этапы развития
Как-то так получается, что каждое лето у нас знаковое.
Летом 2013-го мы придумали открыть школу, летом 2014-го запустить онлайн-обучение.
Это лето 2015 тоже богато на события, но карты пока не раскрываю:)
После студии на Вавилова мы открыли еще одну на корабле Брюсов в парке Музеон. К сожалению, наше плавание на корабле как-то сразу не задалось. Помню, очень расстраивалась что так и не удалось мне там провести курс. Корабль постоянно закрывали на бесконечные проверки и занятия переносили в другую студию. А так хотелось ловить солнечных зайчиков в окнах иллюминаторов и наслаждаться прекрасным светлым интерьером, который мы придумывали с такой любовью!
Но как известно: все что ни делается, то к лучшему. И спустя некоторое время мы обрели новую студию-мансарду на Новослободской. Перевезли туда весь антураж с Брюсова: шикарное зеркало до пола с керамическими вставками, удобные шкафы, мотивирующие плакаты (которые кстати рисовали вместе с волонтерами) и даже разные поделки вроде деревянного кораблика и морского конька.
Я до сих пор иногда мансарду называю кораблем, ничего не могу с собой поделать:)За эти два года так много чего изменилось!
Раньше меня спрашивали, где можно поучиться рисовать и я не могла вспомнить ничего путного. Теперь же студии растут как грибы). Многие из учеников школы продолжают развиваться: кто-то участвует в выставках, дает частные уроки, а кто-то даже открыл свою собственную студию. Некоторые наши ученики продолжают работать в школе в качестве кураторов или преподавателей. И это один из наших принципов развития творческого коллектива.
Формат онлайн-обучения оказался невероятно продуктивным. Результаты, которые показывают ученики — впечатляют! Сказать по правде, я и сама не ожидала, что это будет настолько круто. После каждого онлайн-курса и вебинара я получаю так много отзывов: искренних, честных. Это очень мотивирует делать еще больше!
Я очень хочу чтобы место для творчества было у каждого из вас. Для меня оно настолько важно, что если я не рисую хотя бы день — я чувствую, что чего-то не хватает, если два дня — то начинаю грустнеть. Из творческих тупиков так тяжело выбираться!
Поэтому рисуйте каждый день, мы стараемся вас вдохновлять и хочется верить, что нам хоть немного удается:)
Спасибо вам большое, дорогие мои ученики и те, кто пока не учился в школе, а возможно только наблюдает за нами издалека. Мы чувствуем вашу любовь и поддержку. И это невероятно круто — быть в таком потоке единомышленников.
Спасибо и до новых встреч! У нас в планах новая гора идей как вас удивить и вдохновить:)
Если интересна еще наша внутренняя кухня — пишите! Я постараюсь рассказать другие интересные детали.
Школа рисования Вероники Калачевой — Учёба.ру
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс Дзен | Открывайте новое каждый день
Яндекс. Дзен – это платформа, которая подбирает контент специально для вас. В Дзене есть статьи и видео на разные темы от блогеров и медиа.
Ваш личный Дзен
Дзен понимает ваши интересы и собирает ленту для вас. Он анализирует действия: что вы смотрите, кому ставите лайки, на кого подписываетесь, а после – рекомендует вам и уже любимые источники, и ещё неизвестные, но интересные публикации.
Вы смотрите и ставите лайки
шаг 1
Алгоритм отслеживает это и подбирает контент
шаг 2
Вы видите интересные именно вам материалы
шаг 3
Интересные истории
В Дзене есть популярные медиа и талантливые блогеры. Ежедневно они создают тысячи историй на сотни разных тем. И каждый находит в Дзене что-нибудь для себя.
Примеры публикаций
В Дзене действительно много уникальных статей и видео. Вот несколько примеров популярного сейчас контента.
Дзен — простой, современный и удобный
Посмотрите на главные возможности сервиса и начните пользоваться всеми преимуществами Дзена.
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Читайте о своих интересах.
Алгоритмы Дзена понимают, что вам нравится, и стараются показывать только то, что будет действительно интересно. Если источник вам не подходит — его можно исключить.
1/4
Тематические ленты.
С общей ленты со всеми статьями легко переключайтесь на тематические: кино, еда, политика, знаменитости.
2/4
Разнообразные форматы.
Открывайте разные форматы историй для чтения и общения. В приложении удобно читать статьи и смотреть видео, писать комментарии.
3/4
Оставайтесь в курсе событий!
Возвращайтесь к нужным статьям: добавляйте статьи в Сохранённое, чтобы прочитать их позже или сохранить в коллекции. Настройте уведомления, чтобы не пропустить самое интересное от любимых блогеров, медиа и каналов.
4/4
Дзен доступен во всем мире более чем на 50 языках
Смело рекомендуйте Дзен своим друзьям из других стран.
العَرَبِيَّةالعَرَبِيَّة
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
Удобно пользоваться в смартфоне
У Дзена есть приложения для iOS и Android.
Пользуйтесь в браузере
Дзен доступен с любого устройства в вашем любимом браузере. Также Дзен встроен в Яндекс.Браузер.
К сожалению, браузер, которым вы пользуйтесь, устарел и не позволяет корректно отображать сайт. Пожалуйста, установите любой из современных браузеров, например:
Яндекс.Браузер
Google Chrome
Firefox
Safari
Книга Акварель. Полный курс Вероники Калачевой | Вероника Калачева | ISBN 9785001693697
Подробное, иллюстрированное пособие по работе с акварелью от основательницы школы рисования Kalacheva School Вероники Калачевой. Эта книга — и для тех, кто давно влюблен в акварель и хочет узнать что-то новое от опытной художницы и преподавателя, и для тех, кто хочет научиться работать этими многогранными красками, но боится попробовать. Здесь вы найдете всю самую важную информацию об основах, изложенную просто и понятно: выборе красок и инструментов, оборудовании рабочего места, базовых понятиях и приемах, — а также предварительные упражнения для знакомства с материалами. Автор рассказывает о свойствах акварели и тонкостях работы с ней, нюансах подбора материала и инструментов для воплощения вашей задумки, смешивании, разбавлении и использовании особенностей красок и фактуры бумаги для создания интересных эффектов, благодаря которым ваши картины приобретут живость и желаемое настроение. Под обложкой — более двадцати практических уроков по созданию самых разнообразных зарисовок: от конкретных элементов до полноценных пейзажей. И в каждом из них автор делится маленькими секретами и приемами, помогающими придать работе изюминку.
Podrobnoe, illjustrirovannoe posobie po rabote s akvarelju ot osnovatelnitsy shkoly risovanija Kalacheva School Veroniki Kalachevoj. Eta kniga — i dlja tekh, kto davno vljublen v akvarel i khochet uznat chto-to novoe ot opytnoj khudozhnitsy i prepodavatelja, i dlja tekh, kto khochet nauchitsja rabotat etimi mnogogrannymi kraskami, no boitsja poprobovat. Zdes vy najdete vsju samuju vazhnuju informatsiju ob osnovakh, izlozhennuju prosto i ponjatno: vybore krasok i instrumentov, oborudovanii rabochego mesta, bazovykh ponjatijakh i priemakh, — a takzhe predvaritelnye uprazhnenija dlja znakomstva s materialami. Avtor rasskazyvaet o svojstvakh akvareli i tonkostjakh raboty s nej, njuansakh podbora materiala i instrumentov dlja voploschenija vashej zadumki, smeshivanii, razbavlenii i ispolzovanii osobennostej krasok i faktury bumagi dlja sozdanija interesnykh effektov, blagodarja kotorym vashi kartiny priobretut zhivost i zhelaemoe nastroenie. Pod oblozhkoj — bolee dvadtsati prakticheskikh urokov po sozdaniju samykh raznoobraznykh zarisovok: ot konkretnykh elementov do polnotsennykh pejzazhej. I v kazhdom iz nikh avtor delitsja malenkimi sekretami i priemami, pomogajuschimi pridat rabote izjuminku.
Вероника Калачева и акварель | Sunniest.ru
С картинами художника-иллюстратора Вероники Калачевой я познакомилась через жж сравнительно недавно. Мне очень понравились цвета, сюжеты и техника, а также то, что в каждой картине есть своё настроение. И я решила задать Веронике несколько вопросов.
Как бы ты охарактеризовала себя пятью словами? Человек, который любит рисовать акварелью.
фото by Ирина Климова
Как давно ты занимаешься живописью, иллюстрациями? Кажется, я этим занималась всегда. Мама поощряла мои художества, и любовно собирала с годовалого возраста все мои рисунки. Подписывала с моих слов: папа, пылесос, дыня, яхта:) Так что у меня этого добра — навалом.
Как ты увлеклась этим? Где учились этому? Я жила в скромном военном городке из десяти домов, и когда у нас открылось некое подобие художественной школы, я была там в первых рядах. В художке был всего один педагог, который рассказывал и учил нас всему, что знал сам. Там я впервые увидела гипсовые фигурки, научилась штриховать, смешивать цвета. Помню, что мечтала попробовать масляные краски. Тогда это казалось чем-то недосягаемым. Пишешь маслом — значит крутой:) Но руки до масла дошли только в университете. И то, мне быстро надоело.
Акварель и графика — это то, что меня вдохновляет по-настоящему) Закончила я худ-граф МПГУ. Забавно, но мое педагогическое образование все-таки пригодилось, хотя я никогда не думала что так выйдет.
Что вдохновляет тебя в твоей работе? Откуда ты берёшь идеи? Вдохновляет многое! Во-первых, работы других художников. Классиков, и не только. Иногда посмотришь на набросок на шершавой бумажке, и все, руки уже чешутся взяться за карандаш. Во-вторых, хорошие фотографии, книги, да и все, что меня окружает. Мне нравятся люди, места, где они бывают, кафешки, предметы интерьера. Вокруг много мелочей, которые как-то связаны между собой. Я люблю непосредственные, можно сказать бытовые, настоящие сценки. У меня в работах никогда не было фантастики и вымысла. Потому что мне кажется, что в обычной жизни итак полно волшебства:)
Когда тебе лучше работается? Мне лучше работается, когда светло, тепло и тихо. Я очень люблю светлые помещения с большими окнами, акварель, да и вообще, любая живопись любит естественный свет. А ночь — время для сна.
Сочетается ли живопись с какой-то другой работой (в офисе, например) или твоё дело — это основное занятие? К моей большой радости, у меня любимое дело, которое является моей профессией, делом жизни и хобби одновременно. Когда я читаю грустные высказывания каких-то людей о том, что они занимаются не тем, чем всегда мечтали, мне все время хочется их как-то подбодрить. Наверное, я очень счастливый человек. Мне никогда не приходилось думать, кем же я стану, когда вырасту. Я всегда знала, что стану художником, правда, не знала каким и что буду делать: оформлять журналы, интерьеры или реставрировать живопись. Мне многое интересно, и поэтому никогда не скучно. Сегодня я рисую баннер для нашего магазинчика, а завтра — разворот для книги.
Что самое сложное / любимое в технике, которой ты занимаешься? Самое сложное — это не бояться испортить. Иной раз берешь дорогой лист акварельной бумаги, сидишь над ним и боишься пошевелиться. А надо просто забыть о его стоимости, и писать хлестко, ярко, смело. Иногда этюды получаются «затюканными». Это от недостатка смелости. Такой барьер преодолевается постоянной практикой. Тогда становишься увереннее, и это видно сразу. Такая энергия не может не передасться зрителю.
Сколько времени уходит на один рисунок? По-разному. Часто большая часть времени уходит на сбор материала. Для иллюстратора важны мелочи, детали. Если рисуешь определенную эпоху, нужно знать во что одеть героев. Достоверность — важная вещь. Я могу долго искать нужную выразительную позу, измучаю мужа, фотографируя его или себя. Могу долго смотреть просто кучи фотографий или блогов, пока не встречу что-то, что натолкнет на нужную мысль. А потом — раз, и за пару часов, а то и меньше, рисую акварель. Акварель ведь краска свежая, любит воздух и воду. Поэтому надо, чтоб было быстро. Весь остальной процесс проходит в голове и в набросках. Как-то так:)
Как ты борешься с кризисами/депрессиями, когда совсем не хочется ничего делать? Этот рецепт я поняла еще в универе. Во-первых, надо выпить вкусного чаю с лимоном и мятой. На голодный желудок мне совершенно не работается. На сытый, впрочем, тоже. Нужно что-то среднее:) Потом, нужно уйти в себя и не обращать внимание ни на что, не отвлекаться. Если помогает — включить музыку. Я лично люблю тишину. Если нет вдохновения — нужно его найти. И еще, нужно, чтобы вокруг все было удобно. Стол, где все под рукой, удобный стул, все инструменты. Нужно, чтобы ничего не раздражало. Обычно все это помогает:)
А вообще, если серьезно, у меня ведь постоянно есть какие-то заказы. Хочешь-не хочешь, а надо. Есть сроки, есть клиенты, которые мне доверяют. Наверное ответственность и не дает расслабляться.
Продаёшь ли ты свои картины/иллюстрации? Окупается ли твоё дело? Приносит ли какой-нибудь доход? Да, продаю и картины, и постеры. Конечно, много рисую на заказ. Довольно часто у меня заказывают постеры тех картин, которые уже продались. Они печатаются на акварельной бумаге, по сравнению с оригиналами стоят не дорого, и выглядят здорово) Вот, например, так. Есть ли картина, которую ты никогда не захочешь подарить/продать? Наверное, нет. У работ должны быть зрители, я считаю. Бессмысленно лежать им в ящике стола. Я многое дарю, продаю, и развешиваю у себя в мастерской или дома. Видеть свои работы перед глазами, кроме того, для художника очень полезно. Я все время смотрю и думаю, что бы я сделала иначе, что мне нравится, а что я бы переделала. И потом, здоровая критика тоже еще никому не мешала)
Расскажи о своих планах. В планах — еще много всякого! Я хотела бы проиллюстрировать еще какую-нибудь книжку. Возможно, теперь для взрослых. Кстати, я периодически что-то иллюстрирую «для себя». Вот недавняя иллюстрация к «Жареным зеленым помидорам» Ф. Флэгг. Еще я очень люблю «Трех товарищей» Ремарка. В планах — сделать иллюстрации к нему. Я бы попробовала себя в оформлении афиш, музыкальных дисков. На самом деле, даже не знаешь ведь наперед, где именно тебя ждет интересный проект.
Например, летом мне предложили поучаствовать в работе над рекламным роликом Quelle, это был очень необычный для меня заказ. Я рисовала акварельные фоны, которые потом подкладывались как слой. По рисованному парку там ходит актриса, спускается по лестнице, смотрит на акварельный поезд. В общем, лучше увидеть:) Сейчас его уже можно увидеть по телевизору.
Одним словом, мне хочется чтобы и дальше моя профессия приносила мне доход и интересные заказы.
Чтобы ты могли посоветовать, желающим рисовать и учиться живописи, а потом продавать свои работы? Самый банальный и важный совет:) Много работать. Много рисовать, смотреть хорошие работы, пытаться копировать, искать себя. Не сидеть сложа руки. Выдумывать себе проекты, даже если заказов пока нет. Преодолевать трудности и идти вперед! Однажды что-то щелкнет, и станет понятно, что у тебя что-то получается. После этого щелчка растут крылья! Еще важно думать и анализировать. Слушать критику, но при этом обязательно верить в себя.
Мне кажется, самое важное это получать кайф от того что ты делаешь, самому. Если ты его получаешь, то обязательно это понравится еще кому-то, а может многим другим. А это не может не приносить денег! Бывает, что люди идут от обратного: надо делать то, что хорошо продается. Но мне этот подход нравится меньше. Живем-то мы один раз, и поэтому все, что мы делаем, по возможности должно приносить удовольствие. Но что-то меня в философию потянуло;)
И у нас есть четыре приза от Вероники для розыгрыша! 1. Постер в подарок! 2. Скидка 20% на печать постера. 3. Скидка 20% на печать постера. 4. Скидка 20% на печать постера.
Выигравшему постер необходимо будет только забрать постер в мастерской в Москве или оплатить доставку в свой город. А для тех, кто выиграет скидку, все необходимая информация по заказу вот здесь.
Спешу напомнить правила розыгрышей.
Нужно оставить комментарий — с описанием того, какие картины вам понравились. Можно указывать те, которые в посте, или дать ссылку на те, которые в журнале у Вероники. Также можно написать о Веронике у себя в блоге/twitter/facebook и дать в комментарии к этому посту ссылку на вашу запись!
В четверг, 4 ноября, мы рандомно (по порядковому номеру комментария) выберем четырёх победителей! Не забудьте указать свой контактный email, чтобы мы могли с вами связаться. Желаем вам удачи!
Вероника Калачева: Ребенку нужна и свобода, и рамки
Фото предоставлено Вероникой Калачевой
– Вероника, как развить и поддержать у ребенка любовь к рисованию, ведьвокруг так много искушений в виде компьютерных игр?
– Чтобы увлечь ребенка творчеством, не давите, а поддерживайте его изначальный интерес. Важно поймать момент, когда ребенку захочется рисовать и сыграть на этом. Не рисует, но любит мастерить что-то руками? Сделайте что-то вместе из подручных материалов. Слушайте своего ребенка, ведь многое зависит от его настоящих интересов.
Некоторые дети (чаще – девочки) любят рисовать и рисуют на любом клочке бумаги, в любой книжке – им больше ничего и не нужно. А другие – скорее с техническим сладом ума – и к ним нужен индивидуальный подход. Например, мой старший сын Федя – ему сейчас 5 лет – раньше не любил рисовать. И чтобы найти точки соприкосновения интересов, я специально провоцировала интерес в ребенке и поддерживала его. Он совсем не рисовал привычные детские картинки на тему «Мама, папа, я – счастливая семья». Его первыми рисунками были простые линии. Однажды он нарисовал прямоугольник, разделил его несколькими линиями поперек и сказал, что это холодильник с полками: так он угадал основной образ предмета и передал его своим любимым приемом – линиями. Потом он рисовал какие-то угловатые схемы и говорил, что это электричество. То есть некоторые дети не рисуют картинки на традиционные детские темы, они передают на бумаге свои мысли о жизни и свои миры. И это тоже творчество. Когда я обнаружила интерес сына к прямым линиям, придумала совместное занятие: мы открывали книжку с флагами мира и рисовали их. Так мы заполнили целый ватман флагами: и рисовали, и изучали флаги, и говорили про страны мира. Феде было очень интересно.
Во время загрузки произошла ошибка.
– Какие материалы лучше всего подходят для детского творчества?
– Здесь важно не зацикливаться на привычных материалах и фактурах. Если ребенок любит делать поделки, то делайте из всего, что есть под рукой: из фруктов, камней, даже рулончиков туалетной бумаги. Если ребенок любит рисовать, пробуйте краски, карандаши, фломастеры, маркеры. Экспериментируйте с форматом бумаги. По привычке многие рисуют на альбомных листах, но для разнообразия можно взять ватман или даже рулонную бумагу. Моему Феде очень понравилось рисовать на большом формате: мы взяли икеевский рулон бумаги, раскатали его, я предложила сыну лечь на бумагу и обвела его контур: «Смотри, какой большой Федя, прямо как ты. Давай тебя нарисуем! Вот ты в белой футболке с динозавром, давай и ему нарисуем динозавра на футболке!» И ему это так понравилось, что он все раскрасил так, как было у него. Из этого рисунка мы сделали плакат – автопортрет в полный рост – и повесили на дверь комнаты.
– Как по первым рисункам определить, что у ребенка есть талант?
– Все дети талантливы от природы. Однако если ребенок дошкольного возраста сам без подсказок взрослых начинает рисовать, например, свет и тень, осознавать это или замечать сложный колорит и пытаться его передать, – это уже сигнал, что ребенок имеет склонность к рисованию. Дети более наблюдательны, чем мы думаем. Например, однажды, мой сын сделал машинку и домик, и спрашивает меня: «Почему машинка больше домика?» «Не знаю сынок», – отвечаю я. «А потому что домик дальше, чем машинка и кажется меньше!» Вот откуда он это взял? Может, где-то от меня слышал про перспективу, но дети в его возрасте не очень понимают, что это такое.
Во время загрузки произошла ошибка.
– Помните ли вы свои первые работы? Кто вас вдохновлял на творчество?
– Да, конечно, моя мама очень многое сохранила. Одни из первых рисунков – это сюжетные сценки из жизни «Папа и яхта», «Папа и пылесос», «Вероника и яблоко». Мы тогда жили в Казахстане на озере Балхаш, и папа часто ходил на лодке (мы в семье называли ее «яхта»), я это видела и рисовала. Родители мне просто не мешали и слегка направляли.
– По каким принципам вы воспитываете своих детей?
– Основной принцип – это «свобода в ограниченных рамках». Я хочу, чтобы мои дети понимали, что имеют право самостоятельно принимать решения, но при этом чтобы они не подвергали себя опасности и не были опасны для окружающих. Я убеждена, что у ребенка должен быть выбор, он должен уметь его делать и нести за него ответственность. Потому что в жизни мы каждый день делаем выбор и отвечаем за него.
– Есть ли у вас семейные мероприятия или традиции?
– Да, это – сказка на ночь. И если раньше достаточно было просто почитать сыну книжку, то со временем все стало интереснее: теперь мне надо придумывать начало сказки, а потом Федя будет продолжать. Есть еще зимняя традиция: зажигать свечу в красивом подсвечнике и ставить на окно, смотреть на огонь и разговаривать – это такой зимний ритуал. Еще Федя любит украшать кашу. Украшения мы делаем из ягод, орешков, мармеладок. Картинка должна быть: то вулкан, то цифра, то еще что-то. Всегда надо придумывать что-то новое – художественное оформление утренней каши – это обязательно, иначе не будет есть.
Во время загрузки произошла ошибка.
– Что вы можете пожелать родителям, чьи дети делают первые шаги в рисовании?
– Доверять ребенку. Какие-то вещи он знает лучше вас. Все ребятишки талантливы и не надо мешать им воплощать свои мечты, выражать свои эмоции через живопись. Если родители не вмешиваются и не ругают ребенка за то, что что-то, по их мнению, не так или не аккуратно, то ребенок благодаря своей интуиции многое поймет и сделает сам. Не ограничивайте фантазию детей, а лучше заранее смиритесь с тем, что будет гора мусора, все – в краске, стены – в отпечатках рук. Но пусть для вас это не становится трагедией: просто заранее выбирайте материалы, которые нанесут наименьший ущерб дому и окружающим. И вы будете спокойнее, и ребенок не будет находиться под прессингом.
Когда же дети подрастут и начнут учиться, тут важно понимать, что происходит в художественной школе. Многое зависит именно от педагога. Часто ребятишек начинают бить по рукам в воспитательных целях, мол, так не бывает, тут ты неправильно нарисовал… От таких неосторожных замечаний дети начинают сомневаться в том, что вообще умеют рисовать. К сожалению, многие именно в этот момент бросают рисование. А те, кого «не бьют по рукам», творят свободно и талантливо, и постепенно в подходящее время получают знания для совершенствования.
Во время загрузки произошла ошибка.
Для обучения очень важно поймать правильный возраст ребенка, разобраться, что он рисует и к чему готов. Например, мы, организуя в нашей школе Детский онлайн-курс акварельной живописи, очень жестко обозначили возрастные границы: с 10 до 13 лет. Это тот возраст, когда дети уже готовы осваивать азы живописи и рисунка, понимать законы перспективы, но еще увлеченно рисуют на детские темы и свободно обращаются с цветом. Важно понимать, чему и когда ребенок может обучаться, иначе не сформируются необходимые навыки. Кстати, в осеннем онлайн-курсе акварели мы сделали 250 бесплатных мест. Мы за то, чтобы творчество для детей было доступным, а процесс рисования – радостным.
Также читайте о том, как написать терапевтическую сказку для ребенка.
числа, что составляет 46,2% от всех видов, встречающихся на территории
заповедника. При этом почти все (кроме 9 видов) находятся под охраной закона
.
Рис. 3. Iris graminea
Таксоны консервативной важности
Четыре таксона консервативной важности были обнаружены в
заповеднике Чирпанската Гора (Таблица 9)
ТАБЛИЦА 9
Таксоны, имеющие природоохранное значение
Они компрометируют 2.2% от общего количества таксонов в заповеднике
.
Поиск видов консервативного значения
в соответствии с международным законодательством (МСОП, ЕЭК, Бернская конвенция
и СИТЕС) дал отрицательный результат. Было установлено, что
не имеет видов консервативного значения
, перечисленных в Приложении № 3 к статье 37 Закона о биологическом разнообразии
. Четыре вида из Таблицы 7 перечислены
в «Классификаторе растений Болгарии» (11) в категории «Редкие».
Первое — однолетнее травянистое растение Trifolium globosum,
, встречающееся в сухих травянистых местах в низинах (до 150 м над уровнем моря)
с эрозионно выщелоченными бордовыми почвами и выщелоченными Смольницами.
Плотность населения низкая. Географический ареал вида
включает Юго-Восточную Европу (восточная часть Балканского полуострова
) и Юго-Западную Азию (Малая Азия). В
Болгарии встречается в следующих регионах: побережье
Черного моря (район Силистар — южнее села Синеморец,
область Бургас).Фракийская низменность (районы Свиленград и
Харманли), Тунджинская холмистая низменность (район Елхово). Второй таксон
— это Festuca rupicola — многолетнее травянистое растение
семейства Зерновые. В Болгарии встречается только на двух месторождениях.
Первый находится на востоке Родоп (район Малкиа Голш, север
от Ивайловграда), а второй — в Среднем Балканском хребте
(к северу от села Челопек Софийской области). Вид
, включается в открытые травянистые популяции с преобладанием
степных элементов.
Их наличие в ориентире — новое поле каждого из
таксонов, упомянутых выше. Вид представлен
единичными экземплярами, из которых не образуют популяций с высокой плотностью
. Кроме двух упомянутых выше таксонов
— это еще 11, которые были найдены в Чирпанском лесу за
Онлайн-школа рисования Вероники Калачевой. Реальный отзыв о рисовальной школе Вероники Калачевой
19.06.2016
Я занимаюсь графическим дизайном несколько лет, и теперь мне захотелось рисовать не только на компьютере, но и на бумаге, руками. Освойте новую технику, узнайте что-нибудь интересное.
Как известно, мысли материальны. Стоило только подумать, как на Facebook вырисовывалась некая Школа рисования Вероники Калачевой с обширной программой онлайн- и офлайн-курсов. Сначала не обратил особого внимания, думаю, на рекламу, все понятно… Но потом меня что-то зацепило. Это был не просто стандартный текст «приходи, учи». В каждом посте я чувствовал искреннюю любовь к своей работе и желание научить других, полезные советы, студенческую работу, подталкивание к творчеству. Меня зацепило!
Я залез на их сайт, оказалось легко и красиво. Мне это нравится. Информации по каждому разделу тоже вполне достаточно. Цены казались завышенными, но я был готов рискнуть и попробовать. Больше всего мне понравилось онлайн-курс. , потому что по указу у меня не было возможности посещать занятия в режиме реального времени.
Как проходит обучение
Я покажу вам пример вебинара с Анной Эгис (она также ведет курсы дистанционного рисования, например, «Герои в городе»). Во-первых, техническая часть — оплата курса (как это сделать можно узнать на сайте), регистрация в системе. Пока курс не начался, вы можете прочитать на сайте или спросить у администраторов, какие материалы вам нужны. Обычно первый урок курса также посвящен материалам и их свойствам.Учителя расскажут, с какими инструментами они работают, предпочтениями и пожеланиями.
От профи. С онлайн-обучением вы не привязаны к часам в день, вы можете посещать занятия в удобное для вас время. Видео каждого урока открывается поэтапно. Пока вы не выполните домашнее задание, вы не сможете посмотреть следующий урок. Вот вам и мотивация 🙂 Имейте в виду, что учитель просматривает и комментирует каждую работу, и это может занять некоторое время. Пока учитель не увидит вашу работу и не даст добро, вам нужно будет практиковать этот урок снова и снова.Но не думайте, что вас все время гнобят и не пустят дальше учиться! Нет. Ваш гуру укажет на основные недостатки, тем самым повысив уровень вашего мастерства.
Единственная проблема Если не успели выполнить все задачи в срок (например, 2 недели), доступ закрывается. Если вы хотите дойти до конца, заплатите еще n-ю сумму, и вам снова будет предоставлен временной интервал и внимание учителя. Но есть плюс , опять же стимул заниматься, а не баловаться.
Все предыдущие уроки можно просмотреть повторно в срок, установленный курсом.
Об учителе . Мне понравилась Анна Иджис. Дает четкие структурированные знания, все расставляет по полочкам. Казалось бы, вы рисуете каляки, но с помощью Анны они превращаются в хороший этюд. Хорошая дикция, четкие объяснения. Думаю, я тоже пройду этот курс, потому что хочу научиться делать быстрые и качественные наброски в любой точке мира, делать наброски не только в «мультяшном стиле» (который я люблю), но и более реалистично.Я хочу одним-двумя движениями лайнера создать понятные силуэты и очертания.
Так выглядит панель управления видео:
Если вы пытались посмотреть следующий урок, не выполнив задание из предыдущего:
Расписание:
После завершения обучения вам будет отправлен сертификат по электронной или обычной почте, если вы спросите об этом у администраторов.
Также у вас много бонусов . А именно — дополнительные бесплатных уроков и мастер-классов, , информационные бюллетени с полезной информацией, конкурсы, скидки на дальнейшее обучение. Подписавшись на страницу школы в социальных сетях, вы также будете следить за новостями и хорошими предложениями. Таким образом я регулярно пополняю копилку бесплатных уроков;) Ведь даже на таких мастер-классах и вебинарах учителя делятся своими фишками, которые вам обязательно понадобятся.
Мои впечатления от пройденных курсов
Прошлым летом я решила перейти на дистанционное обучение.Выбирал между курсами набросков, с Аней Расторгуевой и Пастель для начинающих » с Еленой Таткиной.
Я выбрал пастель, так как это совершенно новый для меня материал, я никогда раньше не рисовал пастелью.
Запуск Забегая вперед, скажу, что немного пожалел, потому что на уроках Елены Таткиной мы рисовали много натюрмортов, а я их просто ненавижу 🙂 А Аня Расторгуева мне нравится по стилю и стилю. Но я поняла. это позже, когда я смотрел ее мастер-классы.
А в целом обучение очень понравилось. Елена — грамотный и толковый педагог. Пастель — классный материал. Я использовала Koh-i-Noor (36 оттенков), не пожалела, сочетание цены и качества хорошее. Вам нужно покупать бумагу получше, иначе ваши мелки не будут работать на полную мощность. Подошел ко мне средний вариант — Кансон. Используется бумага разных оттенков для разных работ. А еще Елена Таткина показала нам технику росписи по наждачной бумаге. Эффект бархатный, мне тоже понравился.
Рисовали, как я уже сказал, натюрморты, пейзажи, животных. Они освоили технику рисования стекла и металла. Они приложили руку, изучили палитры и цветовые сочетания. Люди, к сожалению, не красились. Было немного однообразно работать в приглушенной палитре (в ней работает Елена Таткина), да и ярких красок лично мне не хватало. Для тех, кто любит такие тона, классические натюрморты и пейзажи, этот курс как нельзя лучше подойдет! Рекомендую!
Сейчас очень хочу пройти курс скетчинга с Аней Расторгуевой сначала за
.
(Фото: Олег Яковлев / РБК)
Первые мастер-классы акварели Вероники Калачевой в 2013 году не имели особого успеха, несмотря на то, что у ЖЖ-блога Вероники, художницы и преподавателя живописи, было несколько тысяч подписчиков.«Была странная модель: люди платили за несколько занятий и через какое-то время перестали ходить — их было тяжело дисциплинировать, потому что курс не имел ни начала, ни конца, все это было спорадическим», — вспоминает ее муж Матвей.
Мастер-классы для супругов были тогда своего рода хобби, впрочем, я вряд ли мог претендовать на большее, магазин товаров для художников «Цветные понедельники». Матвей решил серьезно отнестись к курсам — в первую очередь организовать занятия и арендовать постоянную студию.
Начинали все буквально на коленях, вспоминает Матвей: он лично создал простой сайт, где анонсировал набор для курса акварели, который стартовал 10 сентября 2013 года.Анонс в своем Живом Журнале продублировала Вероника. «Мы объявили о запуске курса, хотя на тот момент студия еще не была арендована: боялись, что у нас будет достаточно людей для этого», — вспоминает Вероника Калачева. Курс она вела сама — с самого начала пара решила, что Вероника будет лицом школы.
Калачевы сразу решили поступать в школу для взрослых. «Меня привлекают студенты, которые знают, зачем им это нужно, которые готовы пойти учиться после работы.У них горящие глаза, они исполняют свою мечту », — поясняет Вероника Калачева. «А дети часто учатся, потому что их прислали родители, — это немного другая мотивация».
Школа Вероники Калачевой в номерах
5 студий в Москве, Санкт-Петербурге и Екатеринбурге
От 1,8 тыс. до 27 тыс. Руб. цены на курсы варьируются
12,5 тыс. Руб. — средняя стоимость курса
1000
В школе одновременно обучаются в среднем человека
Подробнее 85% клиентов обучаются онлайн
57 млн рублей составили выручку и 27 млн рублей — прибыль школы за 2015 год
Источник: данные компании
Искусство для взрослых
У Калачевых не было стартовых вложений — они рассчитывали оплачивать аренду студии и все сопутствующие материалы по мере записи и оплаты участниками.Однако происходило это довольно медленно — как оказалось, люди не хотели бронировать место на курсе заранее, а предпочитали вносить деньги в последний день перед началом курса. «Это немного раздражало, потому что мы рассчитывали на них, на тех, кто хотел заявить о себе, но оплата не пришла», — вспоминает Вероника.
Сначала всех отметивших лично созвонил Матвей — только потом для этого наняли сотрудника администратора. «Я был первым продавцом», — вспоминает он.- Общался с теми, кто оставил заявку, чтобы хоть как-то повысить конверсию. Было, например, 20 заявок, а выплат всего пять. Я хотел, чтобы заплатили как минимум десять человек. В результате на курс все же попала группа из десяти человек. «У нас есть денежная масса, около 200 тысяч рублей, за которые мы могли бы снять комнату и организовать работу. И закрутилось, — вспоминает Матвей Калачев.
Первая мастерская Школы живописи Вероники Калачевой снималась в Доме художника на улице Вавилова в Москве, где она работает до сих пор.«Здесь высокие потолки, большие окна, лестница, атмосферное пространство — студентам очень нравится», — говорит Вероника. Основной статьей расходов была аренда — на нее пришлось потратить 80 тысяч рублей. Кроме того, при получении денег для новой студии были закуплены столы и мольберты, а также основные материалы для рисования — карандаши, бумага, уголь, акварельные кисти, а также чай и кофе, и они наняли администратора. Общие затраты составили примерно 200 тысяч рублей.
Главное было составить программу так, чтобы у курса было начало и конец, четко поставлены цели, чтобы мотивировать посетителя, — говорят Калачевы.Вероника придумала темы: начали с акварели, потом добавили графику, модные иллюстрации, надписи (рисование букв и изучение шрифтов). Впоследствии стали добавлять другие курсы в зависимости от предпочтений и увлечений учителей. «Например, я познакомилась с нашим пастелистом Еленой Таткиной, и мы решили пройти курс рисования пастелью, — вспоминает Вероника. Сейчас в школе также есть курсы по рисованию, ботанической иллюстрации, базовые курсы рисования, а также каллиграфия и история изящных искусств.
Сначала Калачевы много экспериментировали с форматом уроков: они пытались проводить длительные курсы продолжительностью от трех до четырех месяцев, серию субботних мастер-классов и пленэры под открытым небом в Италии. Вероника объясняет, что большой формат не прошел: «Люди быстро выгорают: восемь-десять уроков — это максимум, который многие люди могут пройти, не пропуская уроков, а записаться на большее количество человек сложно». В итоге мы остановились на золотой середине — типичный курс из восьми-десяти офлайн-уроков в студии Калачевой стоит в среднем 12.5 тыс. Руб. Кроме того, есть мастер-классы и интенсивы выходного дня и курсы для тех, кто продолжает: например, после базового курса акварели или пастели вы можете пройти следующий, более сложный курс, чтобы улучшить свои навыки.
Вещи пошли. Калачевы продали магазин художественных товаров и серьезно отнеслись к школе. Сейчас у рисовальной школы пять оффлайн-студий, две из которых расположены в других городах: в марте 2016 года открылась студия в Санкт-Петербурге, а в апреле — в Екатеринбурге.В Москве одна оффлайн студия рисования приносит в среднем 80–100 тысяч рублей. приехала через месяц, говорит Матвей Калачев, и работает от трех до пяти курсов (утром, вечером и в выходные). В Екатеринбурге цены на 20% ниже, но единственная студия из всех еще не стала прибыльной. Самая прибыльная студия — в Москве на Новослободской — приносит до 150 тысяч рублей.
Вероника Калачева и Матвей Калачев, основатели Школы живописи Вероники Калачевой (Фото: Олег Яковлев / РБК)
Акварель онлайн
Вскоре после первых курсов Матвей Калачев понял, что ему необходимо вывести свой бизнес в онлайн.«Нам приходили пачки сообщений:« Как жаль, что меня нет в Москве! «От людей из разных городов России и зарубежья, и думали, что онлайн-курс может решить эту проблему», — вспоминает Вероника.
В качестве эксперимента Калачевы записали на видео короткий курс приглашенного учителя академического рисунка и разместили его на Vimeo. «Это было, конечно, еще не онлайн-образование, а просто лекция с платным доступом. Мы хотели сделать полноценную онлайн-платформу, но было непонятно, с чего начать », — вспоминает Матвей.Кейс помог: муж одной из учителей школы занимался платформой по продаже онлайн-курсов и тренингов GetCourse. Калачев встретился с тремя основателями платформы, и вскоре они решили работать вместе — по данным СПАРК, сейчас Матвей Калачев владеет 25% ООО «Геткурс» (это юридическое лицо владеет платформой онлайн-обучения), и такие же доли принадлежат Тимуру Каримбаеву, Марат Нигаметзянов и Дмитрий Останин. «Самостоятельно нанять команду программистов и разработать все с нуля было сложно, поэтому мы объединились и к осени 2014 года были готовы запустить онлайн-курс Вероникиной акварели — и начали его», — говорит Матвей Калачев.
Калачев и партнеры решили сделать полный набор онлайн-курсов рисования на базе GetCourse. Платформа позволила создать курс, максимально приближенный к обычному обучению: в частности, разделить его на отдельные видеоуроки возрастающей сложности, в результате чего ученик должен публиковать выполненные задания, которые преподаватель комментирует под видео. . В курсе есть стоп-уроки, без прохождения которых нельзя получить доступ к дальнейшим занятиям. Кроме того, доступ к курсу не бесконечен: в течение нескольких недель, пока он открыт, студент должен пройти и завершить курс (или продлить доступ за определенную плату).«Курс длится полтора месяца, и учитель проверяет работу семь дней в неделю, потому что у людей разные сумасшедшие графики, и нужно все проверять вовремя», — поясняет Вероника Калачева.
Вскоре стало ясно, что золотая жила пряталась просто в сети. Количество учеников стало расти не по дням, а по часам: сейчас онлайн составляет 85% всего класса Калачевской школы, а популярный онлайн-курс вмещает в среднем 60-80, а иногда и 120 человек.При этом стоит не меньше, а иногда и дороже, чем оффлайн: стоимость индивидуальных курсов достигает 27 тысяч рублей. И маржа намного выше, чем оффлайн: не нужно тратиться на аренду студий, администраторов и материалы, признает Калачев. «Здесь все расходы — это зарплата учителей. Что ж, сама съемка — вещь дорогая. К тому же программисты обходятся в пять штук », — говорит он.
Чтобы продвигать онлайн-образование, мне пришлось вложить в него деньги. Первые съемки велись на обычную камеру и записывали звук через микрофон-петлицу, но позже в школе на Новослободской оборудовали профессиональную студию.По словам Матвея Калачева, на компьютеры, световое и видео оборудование было потрачено около 3 миллионов рублей. Неделя съемок одного курса может стоить около 280 тысяч рублей. В Калачевской школе отдельная команда из трех человек организовывает видеосъемку курсов и работу учителей над ними.
Около 30 учителей уже работают онлайн и офлайн со школой, в том числе в регионах, а с учетом онлайн-аудитории единовременно в месяц могут учиться около 1000 человек. В основном это девушки 25-35 лет, — говорит Вероника Калачева: «Это люди, которые когда-то долго рисовали, а потом перешли в другую профессию — или не решались рисовать, но эта мысль жила с ними долгие годы.Теперь они пришли осуществить свою мечту — и мы взяли на себя обязательство им помочь. «
По словам Калачевых, в 2015 году выручка школы составила 57 млн рублей, прибыль — 27 млн рублей. В основном это стало возможным благодаря онлайн-курсам.
Мода для творчества
По запросу «Московской школы живописи» Google предоставляет сотни ссылок на самые разные школы рисования и художественные студии — от крупных государственных школ, таких как Школа акварели Сергея Андрияки или художественных школ, до небольших художественных студий или частных курсов.Их точное количество сложно подсчитать, однако, по словам Вероники Калачевой, с нескольких штук в 2013 году оно увеличилось до нескольких десятков.
Спрос на услуги взрослых арт-студий за последние два-три года вырос в несколько раз, подтверждает Евгения Слесарева, основательница проекта Art Vacation, который с 2012 года организует платные мастер-классы художников в Москве. Сейчас в среднем приходят 16 человек. одна мастерская Art-Vacation, а их цены колеблются от 7 тысяч до 15 тысяч рублей.на выходных, — говорит она. Иногда приходится покрывать расходы по приезду и размещению художника в Москве. «Если четыре года назад мы проводили шесть мастер-классов в год, то теперь мы проводим двухдневный мастер-класс два-три раза в месяц, и каждый раз на них записывается в два-три раза больше людей, чем может вместить группа», — говорит Слесарева. .
В Москве арт-студии стали популярными, потому что люди устали просто работать, появилось желание заниматься чем-то творческим, — говорит Евгения Слесарева.Многие открывают для себя талант к рисованию и впоследствии начинают заниматься им профессионально. «Я знаю как минимум две студии, которые появились благодаря моим бывшим ученикам, — говорит Вероника Калачева. Те ученики, у которых это особенно хорошо получается, сами Калачевы часто привлекаются в качестве учителей — для проверки работы по существующим курсам или для проведения собственных уроков.
Со временем Калачевы планируют расширить свой бизнес в регионы и другие страны — на сайте появилась страница, предлагающая франшизу.«Мы хотели проверить спрос и обнаружили, что он существует: мы получаем 20 писем в месяц от тех, кто хочет открыть нашу франчайзинговую школу», — говорит Матвей Калачев. Однако он признает, что выходить в регионы проблематично. «В Екатеринбурге поле вообще не вспахано, нет школ акварели, но пока нет такой тенденции открывать курсы живописи, как в Москве. Поэтому наша студия пока что достигла нуля », — говорит предприниматель.
Тем не менее, Калачевы планируют в ближайшие несколько месяцев открыть новые отделения школ в Казани и Нижнем Новгороде.«Даже если эти студии приносят нам небольшие деньги, это популяризация тренда и спроса на школы рисования, для нас это всегда плюс», — говорит Матвей Калачев. Кроме того, они рассчитывают со временем начать перевод онлайн-курсов на английский и таким образом превратиться в действительно международный проект. «Говоря о стратегии, в мире есть много стран, в которых мы еще не присутствуем. Я бы хотел это исправить », — говорит предприниматель.
Редакция
InfoHit не несет ответственности за содержание отзывов, результаты обучения индивидуальны.Ознакомьтесь с правилами публикации отзывов.
5 отзывов
В том же возрасте, что и Светлана, я наконец попала на такой курс акварельной живописи для начинающих, о котором мечтала. В юности не было возможности заниматься рисованием, не было свободного времени, не было и таких курсов. Очень хотелось, это была акварель. Из четырех моих попыток только последняя принесла мне радость, удовлетворение, новые знания и навыки. Я учился с педагогом Еленой Родионовой с 8 апреля по 6 мая, по адресу Вавилова 65.Не буду перечислять достоинства этого обучающего курса, все понравилось. Прекрасная учительница, доходчиво и грамотно объясненная, не считала со временем, если не успевали, то задерживались или торопились. Безупречно подобранная техника, подобраны интересные объекты для изображения. А сама она такая милая! И группа стала очень хорошей, девушки молодые, любознательные, активные, воспитанные. В целом меня все устраивает. Если есть возможность, я пойду на какой-нибудь курс, сейчас, после лета, и сейчас собираюсь на пленэр% uD83D% uDE01.
Ответить
Приятный, искренний и творческий подход к рисованию начинающим … Очень внимательно и грамотно все … Как говорится без суеты и понтов … Спасибо, отличная Школа!
Ответить
Прошла экспресс-курс, сейчас прохожу он-лайн акварель и базовый для начинающих — мне очень нравится, с энтузиазмом выполняю каждое задание и хочу выполнять их снова и снова! А главное, я вижу, как развиваются мои навыки и когда получается выполнять задания, которые в принципе казались ненастоящими, то счастью просто нет предела!) Регулярные новости от Вероники тоже очень обнадеживают, и то, что школа превратилась в целое сообщество просто здорово! И еще — пока я ждал начала занятий на курсах — просмотрел все вебинары и выполнил задания, и еще очень здорово, что даже вне аудитории есть еда для впитывания новых знаний, практики, вдохновения и удовольствие !!!
Ответить
Очень рада, что открыла для себя школу Вероники Калачевой.Я закончила курсы ботанической иллюстрации у замечательного преподавателя Светланы Лэнс и стала иначе смотреть на флору и фауну))) Сейчас я рисую онлайн акварелью Шерлока и с помощью замечательных преподавателей Натальи Дюковой, Полины Арутюновой и самой Вероники Калачевой окунулась в мир акварели на уши)) Это заразно, и я надеюсь, что после прохождения тренинга о Шерлоке я продолжу изучать доступные тренинги школы — модную иллюстрацию, скетчинг и многое другое!
Меня часто спрашивают, как научиться рисовать? И где? Стоит признать, что школ в нашем городе не так много… хотя, эй … почти нет школ, например, для изучения основ иллюстрации или создания раскадровок, поэтому онлайн-образование — хороший выход. Я хочу рассказать о своем опыте и ресурсах, на которых мне довелось учиться: платных или бесплатных.
Школа Вероники Калачевой. Стоимость 15000-50000 рублей Начну, пожалуй, с мастодонта — школы Вероники Калачевой, печально известной ценами на курсы. Купила у них экспресс-курс акварели по акции за 990 рублей, чтобы посмотреть, насколько мне подходит этот формат и как в целом организована работа школы и учителей. В курсе было всего три урока, и один из них был каким-то образом в виде бесплатного вебинара, но не в этом суть. Рисовали: дерево на фоне заката, розу и дом. Каждый учитель комментировал работу, для наглядности я буду помещать сюда свою работу и отзывы, насколько я помню, потому что доступ к урокам был естественно закрыт, и вы ничего не можете найти.
Мне эти работы не нравятся, планирую их сжечь, чтобы потомки не увидели этого позора, но я вам покажу 🙂
Для начала кроме дома мне не понравилось ничего: дерево как-то слишком простое, у розы на заднем плане странное зеленое пятно. 1. Специально купил автопарк за 800 руб для заливки. Отзыв учителя: впредь не оставляйте промежутков между отражением и деревом. Все.
2. Вместо розы попробовала нарисовать пион. Комментарий учителя: чтобы лепестки были более контрастными, не трогайте зеленое пятно, оно теперь привлекательно и хорошо смотрится.
3. Сразу начнем с замечаний: куст справа слишком зеленый, а тень в окнах слишком бирюзовая.
На этом курс был окончен, но все же был проведен дополнительный вебинар для участников курса с анализом работы. Задания не понравились, и отзывов было недостаточно. Намного больше понравился бесплатный курс «Очаровательная зима», который проходил в январе. Вот несколько работ, было больше разнообразных техник, ссылок.
На днях завершился очередной бесплатный курс по летнему экстремальному скетчингу: уверен, полмира в нем участвовало, а остальные слышали об этом и бредили количеством черно-белых деревьев и люди в Instagram.Я ожидал, что мы будем работать с цветом, маркерами, а не только с карандашами и ручками. Было очень обидно, что на уроках призывали не вдаваться в детали и профессионализм, а в перископе Анна Эгис отметила выполненную работу на высшем уровне. Победители будут объявлены 9 июля, посмотрим, насколько справедливым будет выбор.
Я покажу вам свои работы и финальное задание (думаю, вы не выиграете с ним поездку в Париж), поэтому даже в инстаграмм не выкладывала.
Я думал о покупке курса акварельной живописи или рисования маркерами, но подумал о целесообразности и актуальности цены и качества. В принципе, вы можете заменить эти занятия огромным количеством практики. И мне не нравится, что доступ ограничен во время курса. В других онлайн-школах вы получаете доступ навсегда. Вам есть что сказать об этой школе?
Amlab.me. Стоимость курсов 2500-5000 руб. Купила абонемент (вернее отдал Лешеньке) на уроки Софьи Мироедовой. Но есть и другие учителя. Я «слушал и просматривал» курс по основам иллюстрации, цифровой живописи, персонажей и медиа.Честно говоря, обучение похоже на чтение лекций; нет домашних заданий или отзывов. Поэтому нужно все проработать самому. Так что это скорее теория, чем практика. Вот две мои работы по результатам курса «Цифровая живопись в фотошопе».
Лекторум. Стоимость 3000-4000 рублей Купила два курса «лук, чеснок, баклажан» и «акварельная коммерческая иллюстрация — цветы» великолепной Татьяны Ширбидовой, более известной как PICTTA, у нее офлайн-школа в Барнауле, и я хочу пойти туда, если уроки будут свободными.Зачем нам эти 300 км. ?
Мне нравится, что в цветах Таня все объясняет, начиная с основ и заканчивая материалами. Он научит вас набивать и расскажет много полезного. Но! В курсе нет справочника, по которому можно было бы рисовать, учитель рисует с натуры, и оказывается, что вам также нужно покупать овощи, чтобы повторить увиденное и развить навыки. Допустим, я нашла лук, чеснок и баклажаны, но пионы уже увяли.
Работа над курсом еще не завершена.
Bang bang education. Стоимость от 4500 до 20000 рублей. Я просто перенесу сюда эту школу, я в ней не учился, но, может быть, вы поделитесь своим мнением 🙂
Дело об усыновлении ребенка Вероники и Закон о защите детей в Индии
История Вероники
Мэтт и Мелани прощаются в последний раз перед тем, как Вероника покинула единственную семью, которую она когда-либо знала.
31 декабря 2011 года Веронику забрали из своего дома в Чарлстоне, Южная Каролина, где она была счастливой, процветающей маленькой девочкой двух с половиной лет.Причина ее удаления? Неправильное применение спорного Закона об охране детства в Индии. Вероника — многонациональный ребенок, преимущественно выходцы из Латинской Америки и европеоидной расы и примерно 1 процент чероки. Ее биологический отец, который в противном случае не имел бы прав по закону штата, использовал этот федеральный закон, чтобы заблокировать усыновление Вероники.
Вероника была удалена из семьи, друзей и сообщества без какого-либо переходного периода. Однажды она была дома, а на следующий уже ушла. Сразу после ее внезапного перевода Веронику и ее приемную семью окружили толпы сторонников — началась массовая кампания под названием Спасти Веронику с миссией обеспечить возвращение Вероники ее законным родителям, родителям, выбранным для нее биологической матерью. .Ее семье и биологической матери не разрешали видеться или разговаривать с ней в течение 19 месяцев.
Счастливая, процветающая семья, готовая снова стать целой.
Более 30 000 смелых людей собрались вместе, чтобы отстоять права Вероники — мы стали ее голосом . Несмотря на все шансы, после месяцев повышения осведомленности и поддержки Вероники, ее биологической матери и приемной семьи, дело Вероники было рассмотрено в Верховном суде США 17 апреля 2013 года.
25 июня 2013 г. от имени суда судья Самуэль Алито вынес постановление, подтверждающее, что, как мы уже говорили, Закон о защите детей индейцев не распространялся на усыновление Вероники и отменил решение Верховного суда Южной Каролины. предварительный заказ. Несмотря на все шансы, мы выиграли в Верховном суде США! Более того, судья Алито в срочном порядке вернул дело обратно в Верховный суд штата — редкий случай, который случился всего дважды за последние 15 лет.
После получения приказа Верховного суда США Верховный суд Южной Каролины постановил завершить усыновление Вероники и вернуть ее в семью и дом в Чарльстоне. Главный судья Джин Тоал повторила решение суда, отклонив все ходатайства о повторном слушании, и немедленно отправила дело в Суд по семейным делам округа Чарлстон, чтобы определить план перехода, ориентированный на интересы Вероники. Наконец, 31 июля суд по семейным делам представил Мэтту и Мелани постановление об усыновлении и приказал разработать продуманный план перехода.
Мы так благодарны Верховному суду США, Верховному суду Южной Калифорнии и Суду по семейным делам округа Чарлстон за то, что Веронике должно быть разрешено вернуться домой к своей семье. Пусть они найдут в своем сердце желание вернуть ее с уважением к ее потребностям, несмотря на их чувство потери ».
Спасение Вероника добилась больших успехов в том, чтобы вернуть Веронику домой. На самом деле ее еще нет дома. Теперь, когда Мэтт и Мелани официально являются родителями Вероники, мы просим всех молиться о здоровом и безопасном возвращении — возвращении, которое учитывает потребности Вероники.Держите всех в курсе своих мыслей в ближайшие дни, поскольку мы с нетерпением ждем, когда Вероника воссоединится со своей семьей, друзьями и обществом.
Багетом называют планку, из которой изготавливают рамы для картин, фотографий, зеркал и т.д., а также используют для украшения стен.
Произведения, оформленные в багет выглядят очень красиво, стильно, изысканно.
Багет придает шарм и законченный презентабельный вид.
Конечно существует множество способов оформить картину в раму, как и собственно множество техник изготовления самих рамок, но багет это все же классический вариант, который будет актуален во все времена.
В даннй статье показаны способы изготовления рамы из багета, которые можно сделать дома своими руками.
Рамка из багета для большого количества фотографий
Рамки из багета можно использовать не только для оформления стандартного изображения, но и в современном формате.
Так можно выполнить рамку для большого количества фотографий в современном стиле.
Сложность работы заключается только в сборке самого багета, если вы решили сделать его сами.
Можно просто купить готовую рамку и следовать фотоинструкции, приложенной ниже.
Такая рамка будет отлично смотреться в комнате подростка или в гостинной.
Источник фото: www.liveinternet.ru
Рамка из багета
Не один художник и фотограф не обходится без столь необходимого предмета как рама для своих работ. А что говорить о мастерицах, которые занимаются, например, вышивкой. Для всех этих работ отлично подойдет багет в качестве завершающей стадии оформления.
В багете несомненно можно оформить любое изображение.
Плюсом такого «инструмента» для оформления является то, что он не требует дополнительного оформления и сам по себе выглядит законченно.
Конечно это не значит, что нельзя использовать дополнительные аксессуары. Ведь видов багета очень много и выглядят все они по-разному.
Классический вариант создания рамки из багета прост.
Для работы понадобятся:
багет;
стусло;
клей;
скобы;
наждачная бумага;
ножовка.
Фотоинструкция прилагается.
Источник фото: www.do-crafts.ru
Виды багета
Сегодня рынок багетов полон всевозможными вариантами этого материала.
В магазинах представлены варианты не только различного оформления, но и изготовленные из разных материалов.
Итак, багет может быть сделан из следующих материалов:
Пенопласт
Не требует навыков работы с деревом, прост в эксплуатации, очень легок, низкая стоимость, можно придать любой оттенок, достаточно влагозащищен, гибкий.
Но есть и минусы — непрочен.
Пластик
Не подвержен воздействиям влаги, можно имитировать дерево, дешевле дерева.
Минусом является искусственность материалов, из которых он изготавливается.
Металл
Современный, но больше подходит для офисных помещений и выставочных залов.
Дерево
Экологически чистый материал, красивый и благородный внешний вид, устойчивость к механическим воздействиям.
Из минусов нужно отметить высокую стоимость и возможность впитывать влагу.
При выборе багета для рамы не стоит забывать об этих качествах данных материалов.
Рамка из пенопластового багета
Очень легкий и дешовый материал, такой как пенопласт, очень хорошо подходит для изготовления рамок.
Этот материал можно декорировать на ваш вкус, не жалко испортить, можно экспериментировать с формами рамок и т.д. В общем простор для творчества достаточно большой.
Что говорить о самом процессе, то процесс изготовления рамки из любого багета довольно одинаков. Сложность заключается в правильном разрезе углов. На помощь приходит такой инструмент как стусло, позволяющее идеально вырезать угол в 45 градусов.
Дальше нужно конечно же скрепить стороны рамы, что тоже не всегда просто.
Пошаговая фотоинструкция поможет справиться со всеми этими задачами.
Источник фото: www.fashiony.ru
Рамка из багета без клея
Багетная рамка из пластикового багета выглядит современно и стильно.
Она может стать прекрасным подарком или просто украсить комнату.
Такую багетную рамку можно изготовить не используя клей.
Достаточно применить смекалку и металлическую крышку для консервирования.
Инструкция на фото.
Источник фото: www.sami-svoimi-rukami.ru
Дополнительная рамка
Очень красивая рамка, выполненная из пенопластового багета, станет отличным обрамлением фото.
Обычно уже готовые деревянные багетные рамки, стоящие не очень дорого, изготавливаются из узкого багета.
Это не беда, ведь всегда можно смастерить что-то новенькое из уже готовой вещицы. Именно так и появилась эта рамка.
Пенопластовый багет придал рамке дополнительные габариты.
Инструкция на фотографиях.
Источник фото: www.secondstreet.ru
Декор багетной рамы
Не у всех есть возможность заказать раму в багетной мастерской, да и не всегда это нужно, если есть возможность сделать такую раму самому.
Но также можно и самому оформить раму, тем более если рама простая деревянная и без покрытия.
Существует огромный выбор материалов для декорирования предметов из дерева.
Некоторые способы представлены на фото.
Источник фото: www.livemaster.ru
Профессиональные инструменты для работы с багетом
В профессиональных мастерских обычно используют три основных инструмента для работы с багетом:
Торцовочная пила для резки багета или гильотина;
Соединитель для рамы;
Станок для резки паспарту
Источник фото: www. rubankom.com, www.stroi-zashita.ru, www.st-student.com.ua
Часы с объемной вышивкой в багете
Не только картину и фотографию можно оформить в багет, при желании можно смастерить и такие красивые часы.
Представленные часы оформлены объемной вышивкой из лент. Часы оформлены под стекло в багетную раму.
Выглядит такая работа очень красиво. Такие часы можно сделать в подарок, который несомненно порадует его обладателя и сохранит приятные воспоминания на долгие годы.
Для работы использована готовая багетная рама со стеклом, над которой совершили некоторые доработки, чтобы сделать такие чудесные часы.
Смотрите фотоинструкцию ниже.
Источник фото: www.livemaster.ru
Рама из багета для гобелена
Прекрасно смотрится на стене гобелен оформленный в раму из багета.
Сделать такую раму можно своими руками.
В статье уже показано не мало способов.
Но что же делать, если вы купили багет с гладкой изнаночной стороной, на что же крепить гобелен?
На фото показан выход из такой ситуации достаточно подробно.
Источник фото: www.athena-club.ru
Рамки из багета, идеи
Делаем раму для картин своими руками
Украсить стены картинами или пострелами — самый простой способ декорировать интерьер. Рассказываем, как сделать раму своими руками.
Делаем раму своими руками
Размеры
Процесс изготовления рамы из дерева
Процесс изготовления рамы из плинтуса
Выбор подрамника
Его определяет интерьер комнаты, в котором вы будете вешать картину, и собственно сам размер рисунка. Если полотно маленькое, ему не нужно большое обрамление с широким паспарту.
Что понадобится:
Деревянный наличник или багет
Стусло
Мелкозубая пила-ножовка для поперечного пиления
Приспособление для подгонки
Струбцины
Столярный уголок
Стамеска
Рубанок
Рулетка
Наждачная бумага
Клей ПВА
Веревка для обвязывания рамы и бруски для натяжки.
Работы лучше всего производить на верстаке, при его отсутствии — на столе.
Как выбрать наличник и багет
Ширина багета должна быть соразмерна картине. Слишком узкий или, наоборот, широкий элемент может лишить картину части ее художественных достоинств. Дерево должно быть сухим, ровным, без крупных сучков. Также следует учитывать текстуру , которая зависит от вида древесины: у лиственницы структура продольного распила слегка скручена винтом, у дуба волокна имеют различную ширину и извилистые изгибы, у сосны — длинные и ровные, но разные по цвету.
Инструкция по изготовлению из деревянного багета
Очень важно правильно измерить картину и перенести размеры на заготовки деталей будущей рамы. Точкой отсчета разметки, которая производится по внутреннему размеру паза багета, является вершина прямого угла. Вертикальные и горизонтальные части нужно запилить под углом 45°. Помните, что картина должна входить в раму свободно, без усилий, поэтому при выборе размера на разметке багета предусмотрите небольшой люфт.
Как правильно произвести запиливание под 45°? Для этой цели и применяют стусло. Оно может быть заводского изготовления (металлическое) или самодельное (деревянное). Прижимая багетную рейку к стенке стусла левой рукой, правой вставьте ножовку в паз стусла и запилите багет. Следующую деталь запиливайте так, чтобы она составила с первой прямой угол. Начинающие мастера часто делают распространенную ошибку: запиливают сопрягающиеся детали одинаково, тогда как их это нужно делать зеркально по отношению друг к другу.
Разметка для направляющих пропилов наносится по квадрату, две стороны которого — внешние плоскости стусла. Углы квадрата соединяются диагоналями. С помощью столярного уголка с внешней стороны стусла от углов квадрата также проводятся вертикальные линии.
Пропил ножовкой делается по диагонали точно по нанесенной горизонтальной и вертикальной разметке.
Подробный процесс отображен на видео.
Инструкция по изготовлению из деревянного наличника
Для образования внутреннего паза с обратной стороны к наличнику приклеивается (широкой стороной) планка, ширина которой соответствует толщине подрамника картины, а толщина на 15-20мм уже его ширины. Склеиваемые детали стягиваются струбцинами, излишки клея удаляются чистой тряпочкой. Чтобы не ждать, пока высохнет клей, и не задерживать последующие операции, изнутри планки можно соединить мелкими гвоздиками. Усовершенствованный таким образом наличник запиливается так же, как и промышленный багет.
В домашних условиях ровно запиленные углы получаются не всегда. Чтобы точно выдержать прямой угол, детали рамы следует подогнать с помощью покупного или самодельного специального приспособления. Если и такового нет, аналогичного результата можно добиться с помощью струбцин и столярного уголка. Закрепите детали в устройстве и ножовкой сделайте пропил, который удалит неровности и обеспечит совмещение углов точно под прямым углом.
Теперь склеиваем детали. Клей ПВА кистью нанесите на торцы, затем соберите рамку и стяните по периметру веревкой, натягивая ее от середины к углу по четырем сторонам с помощью деревянных брусков. Желательно слегка придавить все четыре рейки к плоскости стола, чтобы их не повело во время высыхания клея. Конструкция должна сохнуть не менее суток.
Затем укрепите углы. Приклейте с обратной стороны деревянный или фанерный уголок, который лучше всего врезать заподлицо с плоскостью рамки, отступив от внешнего края багета на 15-20 мм. Косынку обведите карандашом, с помощью молотка и стамески сделайте паз и посадите в него деталь на клей ПВА.
После высыхания клея раме необходимо придать законченный вид, то есть провести окончательную отделку. По внешнему периметру подстрогайте рубанком, зашкурьте все имеющиеся неровности на внешней стороне. После этого покройте лаком, морилкой или краской, в зависимости от желаемого декоративного эффекта.
Из этого материала получится белая современная рама, а для многих такой способ еще и намного проще.
Что понадобится:
Потолочные плинтусы средней ширины
Клей для плинтусов
Канцелярский нож
Линейка
Измерительный инструмент, можно обычный транспортир
Краска по желанию
Сусло
Инструкция по изготовлению
Отмерьте на плинтусах размеры под углом 45°.
Сделайте разрезы ножом по разметке и отрежьте элементы с помощью стула.
Соедините все стороны друг с другом, а потом склейте их.
После этого оставьте конструкцию высыхать.
Посмотрите подробный процесс на видео.
Выделяют 2 вида подрамников: модульный и глухой.
Модульный гораздо удобнее, он позволяет регулировать натяжение холста. Да и само название подсказываем особенности — это разборная конструкция, и если придется перевозить картину, модульный подрамник гораздо удобнее.
У глухого подрамника зафиксированы ушла клеем и треугольниками-держателями. Снять его так просто не получится — холст просто понадобится перетянуть.
Подрамник картины нужно закрепить с внутренней стороны жестяными стяжками, которые прибиваются к раме и подрамнику мелкими гвоздями. Толщина эстампа с защитным стеклом и задником из картона, как правило, меньше, чем паз четверти, поэтому он крепится в раме с помощью мелких гвоздей, забиваемых по внутреннему периметру рамы прямо в паз в плоскости эстампа.
Багет для картин своими руками
Важную роль в оформлении интерьера играет декор. Он оказывает большое влияние на стиль и подчеркивает достоинства и характер помещения. С учетом стилевого решения должны быть подобраны, продуманные до мелочей, аксессуары. К наиболее популярным предметам для оформления стен относятся картины. Сейчас у каждого есть возможность выбрать изображение на свой вкус, будь то графический рисунок, фото или классическая масляная живопись. Чтобы придать полотну законченный вид, часто используется багет для картин. К счастью, есть возможность купить готовый вариант в магазине, самостоятельно подобрав его внешний вид, размер, материал или даже сделать своими руками.
Видов рам для картин существует множество на любой вкус. Для ценителей лаконичного интерьера можно оформить изображение простым багетом без лишнего декора. Классический стиль предполагает украшение стен живописью с массивными резными рамами, выполненными из дерева. Кухня хай-тек не приемлет лишнего декора, но вполне может позволить разместить на стене пару постеров или фото в металлическом обрамлении.
Багет для картин из дерева
Натуральная древесина – наиболее популярный и традиционный материал для изготовления рам различной толщины, формы, с декором или без него. Дерево обладает рядом преимуществ, среди которых наиболее весомыми считаются: привлекательный внешний вид, даже в необработанном состоянии, прочность, долговечность и экологическая безопасность.
Деревянное обрамление для картины можно купить в магазине, выполнить под заказ в мастерской или сделать своими руками по фото и инструкциям, найденным в интернете или журналах. Этот натуральный материал идеален для рукотворных живописных полотен, гобелена, вышивки, акварельного или пастельного рисунка.
Изделия, изготовленные из пластика
Неплохой альтернативой деревянной раме может стать багет для картины из пластика. В отличие от дерева он более легкий по весу, к тому же его стоимость значительно ниже, чем у предыдущего варианта. Если картина не представляет особой материальной ценности, не является произведением искусства или антиквариатом, то пластик вполне подойдет для обрамления живописного холста, фото или плаката.
Пластиковые рамы, как и деревянные, могут иметь резной декор, различную форму и размер. По желанию можно заказать их изготовление в разнообразных оттенках, в соответствии с дизайном интерьера. Такие варианты легко купить в магазине, сделать под заказ в багетной мастерской или изготовить своими руками.
Современным технологичным вариантом является использование в декоре интерьера металлических элементов. Это коснулось и оформления изображений. Надо понимать, что рама из алюминия не уместна для классической масляной или пастельной живописи, зато плакат, постер или фото вполне можно оформить подобным образом.
Чаще всего металлические рамы используются в офисах или выставочных залах для разного рода рекламных объявлений, афиш, презентационных материалов. Но для любителей техно такой вариант уместен и в интерьере квартиры.
Виды багетов
В продаже имеются рамы для картин в нескольких вариантах профиля. Подобрать нужный для себя можно исходя из стиля интерьера, вкусовых пристрастий, а также типа изображения, которое планируется оформить.
Классический вид профиля. Такой багет создает визуальный эффект «внутреннего» объема. Форма рамы имеет перепады по высоте: с краю она более толстая, а у холста – тоньше. Таким образом, взгляд зрителя концентрируется на изображении, словно он смотрит через окно.
Обратный вид профиля. В этом случае, наоборот, перепады по толщине происходят от внутреннего края рамы к наружному, создавая тем самым эффект «выталкивания» изображения. В такой багет можно оформлять не только живопись на холсте, но и зеркала.
Плоский вид профиля. Рама практически не имеет перепадов по толщине и сильно выраженного рельефа поверхности. В отличие от двух предыдущих вариантов, плоский профиль не берет на себя много внимания, а позволяет зрителю наслаждаться изображением. В простой багет для картины можно оформить живопись в современном стиле, абстракцию и другие произведения в ярких, контрастных оттенках.
Приветствуется и комбинирование между собой профилей разных форм и видов как деревянных, так и пластиковых, например, можно объединить плоскую широкую раму с классической.
Некоторые картины можно дополнительно декорировать кантом – тонкой планкой с резным узором или без него. Это придаст дополнительный эффект изображению.
Рамка для картины из дерева своими руками
Чтобы оформить живопись, акварельный или карандашный рисунок, а также вышивку, фото или детскую поделку можно сделать деревянную раму своими руками. Для этого не обязательно иметь специальные навыки, достаточно запастись необходимыми материалами и подробно изучить инструкцию. Изготовление начинается с выбора подходящего профиля. Он может быть простым прямой формы или с резным декором. С помощью лобзика по дереву необходимо вырезать четыре детали, а их торцы отпилить под углом в 45 градусов. Края должны получиться гладкими и идеально ровными, в противном случае невозможно будет качественно склеить раму.
Далее на торцы следует нанести столярный клей и соединить все элементы между собой, прочно скрепив струбцинами. После полного высыхания можно приступить к декорированию поверхности багета или оставить его в первозданном виде, если он достаточно привлекательный и аккуратный.
Для декора лучше использовать краску, лак или оригинальное оформление в виде патины, позолоты, кракелюр. Если изображение выполнено на бумаге графическими материалами, это фото или постер, то можно использовать для дополнительной его защиты с лицевой стороны стекло.
Изделие вырезается своими руками с помощью стеклореза или можно заказать его изготовление в мастерской. Чтобы установить стекло в раму, необходимо на обратной стороне профиля сделать пазы нужной глубины. В хорошо просохший от клея и краски багет вставляется стекло, а на него – изображение или рисунок. Чтобы закрыть картину с изнанки, следует вырезать из плотного картона или ДВП кусок подходящего размера и закрепить маленькими гвоздями.
Изготовление багета из пластика
Пластиковый багет представляет собой гладкую или профилированную планку, выполненную из поливинилхлорида (ПВХ). Такая рама имеет множество положительных качеств. Среди них можно выделить: низкую стоимость, в отличие от деревянной, широкий выбор декора поверхностей и размеров профиля, простота механической обработки и сборки, небольшой вес, возможность применения в разных сферах.
Сборка пластиковой рамы своими руками не представляет особых сложностей. Процесс схож с изготовлением деревянного обрамления для картины или фото. Прежде всего, нужно сделать замеры оформляемого произведения и отметить их на планке.
Далее, следует обрезать пластиковый багет по отметкам ножовкой по металлу и зачистить торцы наждачной бумагой. С помощью клея необходимо скрепить детали рамы межу собой. После полной просушки следует ошкурить поверхность планок, чтобы убрать излишки высохшего клея. Перед окрашиванием пластиковой рамы, ее нужно протереть растворителем.
Чтобы интерьер выглядел гармоничным и завершенным ему необходимы грамотно подобранные по стилю аксессуары. Среди декора особенно популярны картины, фото, плакаты, вышивка и т.д. Чтобы произведение выглядело привлекательно лучше всего оформить картину в багет, деревянный или пластиковый, который можно недорого купить в магазине или сделать своими руками.
Как изготовить багетные рамы-инструкция.
Сейчас стало очень модным все составляющие в интерьере делать своими руками. Однако любая багетная мастерская в Москве предоставит уже готовые великолепные багетные для картин рамы, для фотографий, для вышивок и даже для вашего диплома на тот случай, если вы не знаете где лучше где купить багет. Однако задумайтесь, хотите ли вы действительно купить рамки для картин, если можно сделать их своими руками. Такими самодельными замечательными рамами можно визуально сделать даже самую серенькую картину из вашей коллекции ярче и привлекательнее. Однако многим людям порой на это может не хватать времени, ведь изготовление багета — дело очень непростое, требующее терпения и точности, поэтому в таких случаях проще купить рамки для картин.
Что нам понадобится:
— сантиметровая лента или линейка
— деревянный багет
— пластиковый профиль багета
— стусло или гильотина для измерения углов при резке
— сшивной станок со скобами
— ножовка
— быстросохнущий клей
— кисть
— пневматический клеевой пистолет
— фотография, картина, вышивка
— лак для покрытия рамы
— стекло
Инструкция:
1
Перед началом изготовления рамы, следует детально изучить в сантиметрах стандартные размеры картин: 18 на 24, 24 на 30, 30 на 40, 40 на 50, 60 на 70, 50 на 100. Затем измеряем размер вашей картины, при этом нужно учесть погрешность измерительной ленты или линейки. Стараемся как можно точнее измерить картину. Иначе только багетная мастерская в Москве сможет вам помочь.
2
Лучше всего использовать пластиковые багеты для оформления нашего изделия. Они намного лучше, чем деревянные багетные рамы, кроме того, имеется безграничный выбор пластиковых профилей, которые имитируют не только дерево, но и мрамор, лепнину или драгоценные металлы. К тому же пластиковый профиль багета намного дешевле, чем деревянный. Палитра их также очень разнообразна, включает в себя много оттенков и цветов. При использовании деревянного багета следует помнить, что дерево не настолько долговечный материал, как пластик и прослужит он меньше пластикового.
3
Самым важным и сложным этапом в изготовлении багетной рамы является — резка. Заранее приготовленные заготовки резать нужно под углом 45° так, чтобы из них получалась рама. Если вами будут подготовлены некачественные заготовки, то у вас в дальнейшем не получится хорошая рамка. В таком случае порой проще купить рамки для картин уже готовые. Но – дело мастера боится! Точно разрезанная багетная заготовка — гарантия качественной сборки изделия.
4
Для резки багета необходимо использовать гильотину. Гильотиной — называется инструмент для нарезки багета, который имеет два ножа, расположенные под углом в 90°, и к краю багета — под углом в 45°. Поэтому этот инструмент может резать сразу 2 угла.
5
Следующим этапом изготовления является скрепление частей будущей багетной рамы для фотографии или картины. Скрепить части можно с помощью сшивного станка. Специальные скобы при помощи станка без всяких усилий, легко можно «вставить» в заготовки, соединяя тем самым их между собой. Скобы при этом не оставляют следов на внешней стороне изделия и не портят его вид.
6
При отсутствии специального станка соединить части багета также можно с помощью специального клея. Следует также обратить внимание: лучше взять клей бесцветный (не матовый, ни в коем случае), и лучше, если клей будет быстросохнущим.
7
Последний этап в изготовлении рамы – это закрепление картины. Закрепить ее можно степлером. Однако делать это нужно очень аккуратно, чтобы не повредить серьезно картину. Если в раму вы хотите установить не картину, а что-нибудь стеклянное (витражный рисунок, зеркало, стеклянную мозаику), то степлер тут не подойдет. Здесь нужно использовать специальный пистолет с пневматическим приводом.
Самостоятельно изготовленный багет по цене доступнее, чем купленный в мастерской.
фото вариантов, пошаговая инструкция и интересные идеи
Выгодно подчеркнуть картину поможет обрамление холста в багет. Достоинство использования такого элемента – привлекательный внешний вид творения. Покупка готового варианта достаточно дорого обойдется, потому есть смысл изучить процесс изготовления недорогого багета для картины самостоятельно, тем более что внешне такие изделия мало чем будут отличаться от тех, которые вы можете купить в магазине. Но покупные модели не отличаются таким шармом, как сделанные своими руками в домашних условиях. Кроме того что на поделке удается сэкономить, это отличный шанс попробовать свои силы в хенд-мейде.
Как определиться с вариантом багета
Пользуйтесь некоторыми рекомендациями при подборе варианта обрамления для картины и запомните, что багет должен гармонично сочетаться не только с изделием, но и со всем интерьером помещения.
На что обратить внимание при подготовке к изготовлению багета для картины своими руками:
Сочетание с обстановкой. Даже самый шикарный и дорогой вариант обрамления смотрится не так выигрышно, если он не сочетается с интерьером и выглядит инородно. Здесь немаловажно продумать не только цветовое оформление, но и стилистический вариант. Так, классическая лепнина неуместна в сочетании с современным интерьером, а минимализм слабо сочетается с роскошным дизайном кабинета, отделанного деревом.
Цветовая схема. Восприятие картины во многом зависит от этого фактора. Обратите внимание, что багет должен быть на полтона светлее или темнее основного цвета картины или совпадать с одним из оттенков – не основным, но достаточно часто встречающимся на полотне. При выборе материалов для изготовления багета для картины в Москве ищите те, что будут соответствовать преобладающему в оформлении теплому или холодному тону.
Размеры. Здесь важна точность, ведь от размеров обрамления зависит восприятие картины. Ширина сделанного своими руками багета для картины также не может оставаться произвольной. Небольшие картины зачастую вставляют в широкие рамы. Для крупных подбирают лишь те, которые смотрятся наиболее гармонично, даже если они слишком узкие. Здесь все зависит от ситуации, и нужно выбирать багет для картины с метражом, подходящим под изделие.
Стилистическое оформление. Для простых картин без изысков лучше брать такие же неприметные рамки, чтобы не возникал диссонанс с композицией.
Некоторые детали
Обратите внимание, что, создавая багет для картины своими руками, важно помнить о следующем факторе: рамка – это связующее звено между картиной и обстановкой, причем сочетаемость с изображением намного важнее, чем с интерьером комнаты.
Варианты изделий своими руками
Запомните, что багетом зовется любое обрамление, изготовленное из планочек, реек или других подобных элементов, сделанных под размер элемента.
Постараемся разобраться с несколькими популярными решениями, которые чаще всего подбирают для реализации домашних проектов. Изучим только те варианты, сырье для которых нетрудно найти, а такой багет просто сделать собственноручно, даже не обладая опытом в проведении подобных работ.
Деревянные рамки
Это классическое решение для обрамления картины, использующееся на протяжении веков, потому процесс отработан и никаких проблем в ходе конструирования возникнуть не должно. Для изготовления используют такие варианты:
Плинтус, считающийся отличным решением для оформления багета для картины своими руками независимо от композиции. Для настоящих шедевров искусства такой вариант вряд ли сгодится, но для домашних настенных картин, набросков, панно подойдет.
Наличник – неплохая альтернатива плинтусу, а лучше всего выбирать планки шириной от 50 до 70 мм, которые отлично подходят для картин, когда вычурность не обязательна. Оптимально такое решение подходит для минималистического или современного решения в интерьере, где простоте и точности линий уделяется большое внимание.
Деревянный резной багет – вариант, отличающийся красотой. Изделия данной группы отличаются искусной отделкой. Стоят они заметно больше других вариантов, внешне сразу выделяются, потому достойны этих денег.
Оформление картины в багет своими руками
Этот процесс включат несколько этапов. Среди них:
Снятие замеров с композиции, чтобы иметь представление о том, какого размера будет рамка-багет для картины.
Точность параметров. В зависимости от выбранного варианта, перед тем как делать заготовку, снаружи поставьте стекло, при этом глубина паза заметно углубится, и важно не упустить этот момент из вида.
Резка заготовок. Проще всего это делать, используя стусло – приспособление, позволяющее выполнять нарезку элементов под идеально ровным углом в 45о, что дает гарантию идеальных стыков.
Соединение деталей. Конструкция должна быть надежной. Чтобы достичь такого результата, используйте специальный клей для дерева, а после его высыхания укрепите рамку скобами, используя мебельный степлер. Отдельные детали фиксируют посредством использования угловой струбцины, прижимающей их, обеспечивая идеальный угол в 90о.
Нанесите на багет для картины слой декоративного покрытия: пропитку, краску или лак, выбирая подходящий под стиль вашего интерьера вариант.
На что обратить внимание
Если угловой струбцины нет в хозяйстве, используйте еще один альтернативный вариант: сделайте пазы на соединениях, в которые при склеивании частей будут вставляться тонкие элементы, вырезанные из фанеры и промазанные клеем. После высыхания лишние части отрезают, получая в результате ровное изделие.
Теперь вы знаете, как сделать багет для картины своими руками. Ничего сложного в этом нет.
Иногда в процессе эксплуатации изделий требуется мелкая реставрация багета для картины. С этой задачей также можно справиться самостоятельно. Работая с деревянными элементами, их сначала зачищают, шпаклюют и заново окрашивают.
С полеуритановыми багетами сложнее, их необходимо тщательно и систематично очищать, сдувая пыль и избегая загрязнений.
Обзор пенополиуретановых изделий
Большинство покупных вариантов изготавливаются именно из этого материала, который, в отличие от пенополистирола, отличается прочностью и не осыпается, потому именно он лучше применяется для работы. Но, если такой вариант вас не устраивает, то можете брать для изготовления багета дерево.
В производственных условиях используют специальные станки для изготовления багетов, а в домашних можно обойтись и простым набором инструментов для обрамления рисунков или композиций, нарисованных на бумаге, картин.
Теперь вы знаете, как работать с материалами для изготовления багетов для картин своими руками, как изготовить такое изделие, реставрировать или ухаживать. Все эти процессы не отличаются сложностью, а выполнить работу легко своими руками без особых усилий.
Как выбрать раму для настенного декора — INMYROOM
Сегодня багет в интерьере считается очень востребованным и
модным элементом декора. Он помогает настенным предметам выглядеть стильно и
красиво. Поэтому важно выбрать правильный багет, чтобы он стал достойным
обрамлением картин, фото, зеркал, плазменных панелей.
Совет №1: багет – продолжение картины
При выборе багета нужно руководствоваться таким правилом:
багет и паспарту подчеркивают и выделяют значимость картины, фото или постера,
являясь продолжением. Таким образом, раскрывается ее суть перед зрителем.
Совет №2:
стиль и материалы
Стиль интерьера также влияет на
выбор багета. Универсальным вариантом считаются деревянные рамы. Они
вписываются почти в любой интерьер.
Мореное дерево удивительно
хорошо сочетается с этническими мотивами.
В стиле минимализм будет
уместным подобрать современные глянцевые рамы.
Багеты из дерева с объемными
узорами идеально смотрятся в стилях прованс, модерн.
Если вам хочется внести в
интерьер нотки роскоши, тогда выберите широкий багет из профиля под
золото. Особенно привлекательно такой вариант будет смотреться в кабинетах
и гостиных, выполненных в стиле классицизма и барокко.
С помощью широкого плоского
багета можно создать эффект окошка. Оформите в него маленькое фото.
Пластиковые и алюминиевые рамы
прекрасно подходят для таких стилей, как хай-тек и техно.
Совет №3: цветовое оформление
Цветовое решение при выборе багетов имеет также большое
значение. Так, фото, выполненные в теплой цветовой гамме, красиво смотрятся с
орехом и антикварным золотом. Холодные оттенки фотографии будут прекрасно
сочетаться с серебром, светлым деревом, алюминием.
Снимки, сделанные в абстрактной или импрессионистской манере,
выгодно смотрятся в белой или черной узкой раме.
Совет №4: черно-белое
Популярным современным направлением считается использование
темных тонких рам с белым широким паспарту для фото в черно-белой гамме или для
светлых фотокартин. Это дает возможность подчеркнуть их содержание, а также
визуально расширяет пространство.
Совет №5: универсальный выбор
Самый простой метод выбора багета: для темных красок
выбирайте темную оправу, и наоборот, светлые картины обрамляйте в светлые
оттенки.
Комментарии экспертов
Выбор настенного декора и обрамления для него – это
невероятно творческий и захватывающий процесс. Чтобы его результаты всегда
радовали вас и ваших гостей, мы решили обратиться к экспертам и спросить у них,
как правильно подобрать раму для настенного декора.
Комментарии по этому
вопросу нам дали профессиональный художник и дизайнер интерьеров Игорь
Литуринский, а также дизайнер Анастасия Муравьева.
Профессиональный художник, дизайнер интерьеров. В 1991 г.
окончил Свердловское художественное училище им. Шадра, а в 1997 г. – Московский
художественно-промышленный институт им. Строганова (факультет дизайна
интерьеров). 1997-2004 гг. – архитектор-дизайнер при Государственном
литературно-мемориальном музее-заповеднике А. П. Чехова (Мелихово) и частный
практик. В 2005 г. вместе с Ронаном Леостом открыл дизайн-бюро
Liturinsky&Leost.
Подобрать раму для картин, графики,
фото и постеров, конечно, нелегко. Самое интересное, что в подборке обрамления
для своих произведений затрудняются сами художники и фотографы. Им сделать это
намного сложнее, для них работа существует сама по себе, без привязки к
конкретному пространству.
Как хороший родитель одевает своего
ребенка в лучшую одежду, так и картина получает великолепную раму. В интерьере
же рама может диссонировать с остальными участниками действа.
Поэтому совет – приобретать
художественные работы без багета и оформления. Принесите купленую работу к
себе, поставьте к стене, к той или другой, на несколько дней. Вот уже кажется,
что работа прекрасно смотрится и без оформления.
Кстати, не оформлять художественные
произведения – это вообще было всегда модно.
Но самое лучшее, это доверить оформление дизайнеру-декоратору с опытом.
Дизайнер-декоратор Анастасия
Муравьева окончила экономический факультет МГУ им. М.В. Ломоносова и Высшую
школу средового дизайна в МАрхИ, получила степень МВА в Бристольском
университете. В настоящее время работает в основном с интерьерами частных
домов и квартир, а также имеет разработки в области дизайна общественных
пространств.
Подбирайте обрамление на
контрасте либо ищите в нем цвет или мотив, повторяющийся в картине.
Выбирая багет, учитывайте цветовое
и стилистическое решение интерьера, но прежде всего, ориентируйтесь на
саму картину.
При выборе рамы обратите
внимание на ее ширину, она должна быть пропорциональна картине,
подчеркивать перспективу.
Из опыта можно сказать, что чаще
всего, даже на небольших картинах хорошо работают масштабные, углубленные внутрь рамы и широкие паспарту.
Обратите внимание на то, что в багетных мастерских существуют
различные вставки, которыми можно дополнять основную раму изнутри. Для
акварелей, пастелей, постеров желательно предусмотреть паспарту. Кстати,
картина, написанная маслом, может вообще не иметь рамы, такой прием часто
используется в современных интерьерах.
Если вы хотите подобрать зеркало для интерьера, то не обязательно
искать его с готовой рамой. В любой багетной мастерской можно заказать
зеркальное полотно нужного размера и заключить его в понравившийся багет. Если
хотите внести красивый штрих в оформление зеркала, то предусмотрите фацет.
Советы профессионалам
Теперь, когда фото для декора стены выбрано и вопрос с рамой
решен, необходимо определиться, как и где печатать фотографии – дома на обычном
принтере или на профессиональном оборудовании в типографии. Какой вариант в
этом случае выгоднее и более приемлемый в плане качества. На эти вопросы нам
ответил эксперт компании Canon – менеджер по управлению товарной группой «Расходные
материалы» Алексей Куракин.
Современные принтеры, например струйные принтеры Canon PIXMA, позволяют получать в домашних условиях отпечатки лабораторного качества. В этом смысле печать фотографий дома нисколько не уступает печати в профессиональных типографиях.
Еще один аргумент в пользу домашних принтеров — фактор удобства: напечатать снимки дома можно в любое время, не нужно дополнительно оформлять заказ, а потом ехать забирать отпечатки в типографию. В домашних условиях можно без проблем отпечатать два-три снимка, в то время как в лаборатории целесообразно заказывать только большое количество изображений.
В случае значительных объемов, конечно, печать в профессиональной типографии становится экономически выгоднее – постоянные издержки распределяются на большее количество фотографий, в итоге снижается стоимость отпечатка.
Ознакомиться с вариантами домашних принтеров Canon PIXMA, а также заказать их с доставкой на дом вы можете здесь.
Как подобрать багет к картине – универсальные советы
Материал
Как правильно подобрать багет к картине по материалу? Наиболее очевидным фактором для выбора картины является, конечно, материал из которого он изготавливается.
Выполняется из следующего сырья:
Самые распространённые варианты
Абсолютно к любым картинам подходит изысканная рама из дерева. Это вариант экологичный, выглядит тонко, но он дорогой. Деревянные багеты предварительно патинируют, окрашивают, лакируют и придают картине индивидуальность. Гораздо более дешёвым вариантом будет купить простую рамку из пластика, они выглядят проще, дешевле, зато их можно часто менять в зависимости от интерьера.
Как подобрать багет для картины: совет эксперта
Как подобрать багет к картине? Для выбора багета под картину следует учитывать следующие характеристики: размер и тяжесть работы, цвет картины, интерьер, в котором будет расположено произведение и тип оформляемого элемента.
Следует всегда учитывать ширину и вес художественной работы. Нужно подобрать багет так, чтобы он полностью подошёл по комплектации, а также, чтобы из-за тяжести работы со временем не прогнулся и не развалился.
Само собой, нужно подумать о цвете композиции. Багет нужно подобрать таким образом, чтобы рама не только не нарушала композицию, не перебивала работу, но и, чтобы она дополняла её по цвету, фактуре и даже форме. Лучше не выбирать слишком яркие или кричащие багеты.
Нужно подумать об интерьере, в котором будет повешена картина. Во-первых, нужно учесть какой стиль у комнаты, мебель, цветовую гамму, оттенки и стиль. Нужно помнить, что багет должен не только сочетаться с картиной и дополнять её, но и грамотно и выгодно вписывать её в интерьер комнаты.
Произведения делятся на две категории:
Живописное полотно;
Акварель, гравюра, вышивка и графика;
К первой категории обычно относятся багеты, широкие по диаметру, золотые, бронзовые или серебряную. Могут присутствовать узоры, лепнина и другие сложные элементы. Всегда стоит учитывать, что чем меньше работа, тем больше её багетная рама.
Для второй категории подходит более тонкая и простая рама без лишних элементов. Для графики идеальным вариантом будет паспарту.
Легкие французские багеты — кухонная зависимость
Автор: Джессика @ A Kitchen Addiction
Вам знакомы эти французские багеты? Я надеюсь, что это так! Они сопровождали суп с курицей и кукурузой в мультиварке с понедельника, и сегодня вы можете узнать, как их приготовить!
Во-первых, я должен признаться. Я никогда не делал французских багетов. . Да, они есть на картинке. Нет, я их не делал.
Их сделал мой муж. Фактически, он всегда их делает.У него так хорошо получается, что я даже не думала о том, чтобы попробовать.
Зачем связываться с хорошим ?! (Особенно хорошая вещь, как домашний хлеб!)
Я люблю домашний хлеб любого вида и всегда ем много, когда он только выходит из духовки. Эти французские багеты не стали исключением!
Снаружи хрустящая и жевательная, а внутри совершенно мягкая. (Смотрите, мой муж делает их лучшими!)
Эти багеты — прекрасная добавка не только к кукурузной похлебке, но и к пасте, салатам и вообще к чему угодно!
В дежи миксера смешайте муку, сахар и дрожжи.Добавьте воды и месите крючком для теста 5-7 минут, пока тесто не станет однородным.
Накройте миску полотенцем и дайте тесту постоять 15 минут.
Равномерно посыпьте тесто солью и замесите крючком для теста, пока соль не смешается.
Накройте полотенцем и поставьте в теплое место, пока тесто не увеличится вдвое, примерно на 30 минут.
Выложите тесто на поверхность, слегка посыпанную мукой. Раскатайте тесто в прямоугольник размером 16х12 дюймов. Разрежьте тесто пополам, чтобы получились два прямоугольника 8х12 дюймов.Начиная со стороны 12 дюймов, плотно сверните каждый прямоугольник. Расправляйте пузырьки воздуха и сужайте концы.
Выложите тесто на противень, выстланный ковриком для выпечки, или слегка сбрызнув антипригарным кулинарным спреем.
Сделайте диагональные разрезы на верхушках хлеба. Накройте крышкой и дайте подняться в теплом месте на 40 минут или пока не увеличится в размере вдвое.
Разогрейте духовку до 375. Смешайте яичный белок и воду в небольшой миске. Нанесите кистью на верхнюю часть хлеба.
Выпекать 20-25 минут или до золотистой корочки.
Дайте остыть в течение 10 минут перед подачей на стол.
Рекомендуемые товары
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Информация о пищевой ценности:
Выход: 12 Размер порции: 1 Количество на порцию: Калории: 102 Всего жиров: 0 г Насыщенные жиры: 0 г Трансжиры: 0 г Ненасыщенные жиры: 0 г Холестерин: 0 мг Натрий: 200 мг Углеводы: 21 г Волокно: 1 г Сахар: 1 г Белки: 3 г
Показанная информация о питании является приблизительной, полученной с помощью онлайн-калькулятора.Его не следует рассматривать как замену консультации медицинского работника.
Этот рецепт адаптирован с сайта allrecipes.com.
* Этот пост содержит партнерские ссылки. *
Домашние французские багеты с Финляндией
Нет ничего лучше дома, пахнущего домашним хлебом. Ой, подожди! Да, есть! Сливочно-вкусное масло к хлебу! Хорошо, я действительно не знаю, как мне это удалось. Я имею в виду, пост, фотографии, все … Потому что я БУКВАЛЬНО не мог перестать перекусывать этими самодельными французскими багетами с этим сочным маслом для гурманов Finlandia.
Когда я начал снимать картины, у меня было 6 красивых багетов. К тому времени, как я закончил, их было четыре с половиной. Что жаль, потому что у меня было очень много планов на эти багеты: много разных видов бутербродов, героев, брускетта, кростини, канапе. Их короткая жизнь смирилась с тем, что их съели с маслом. К счастью, это мой любимый способ есть практически любой хлеб!
В детстве завтрак состоял из трех основных ингредиентов: черного кофе, французского хлеба и масла.Иногда ценились и другие виды еды, но если не хватало хлеба, кофе или масла… мальчик, о мальчик… плохое начало дня. Тем более, что нам придется иметь дело с яростью дракона (плохое настроение моей мамы!) До конца дня.
Хлеб на выбор? Любой тип французского хлеба: обычно маленькие французские булочки, которые продаются в любом районе padaria (бразильские пекарни, которые специализируются в основном на хлебе) или французские багеты. Всегда свежее и, желательно, немного теплое, чтобы масло растаяло, когда вы намазываете его на хлеб.
Ой, и без маргарина, пожалуйста! Нам нравится наше масло, и пусть оно будет очень хорошим!
Я вообще-то никогда не понимал, почему люди вообще едят маргарин. Если вы не страдаете непереносимостью молочных продуктов или аллергией, доказано, что сливочное масло лучше для вас. Маргарин подвергается высокой переработке и может содержать трансжиры, в то время как масло получают из природного источника: коровьего молока! Не говоря уже о том, что сливочное масло намного вкуснее и даже улучшает вкус других продуктов.(Да, стручковая фасоль, я говорю с вами!)
Для этого поста у меня была потрясающая возможность поработать с Finlandia, которая недавно представила американским столам вкусное, сливочное и насыщенное масло премиум-класса. Возможно, вы знакомы с брендом из-за его знаменитых сыров!
Масло Finlandia изготавливается из чистого свежего молока и производится на семейных фермах в Финляндии. В нем нет ничего искусственного и никаких гормонов. Ой, и это кошерно! Это определенно продукт, о котором я очень горжусь тем, что пытаюсь рассказать о нем всем. А потом намазывать им хлеб, кексы, круассаны, печенье…
Finlandia и я настолько уверены, что вы абсолютно влюбитесь в их продукт, что мы раздаем подарочную карту ShopRite на 25 долларов, которую вы можете использовать, чтобы купить столько масла Finlandia, сколько поместится в вашей тележке! Хорошо, может быть, не так уж много, или люди в продуктовом магазине подумают, что вы сошли с ума от кукушки-банана … Но достаточно, чтобы насладиться множеством восхитительных завтраков, а также еще несколькими, которые можно использовать в выпечке или приготовлении пищи.
Просто прокрутите до конца этого поста, чтобы принять участие в розыгрыше подарка! Я скрещу пальцы, ты выиграешь! 🙂
Что касается багетов, то этот рецепт работает как шарм.Я облегчаю себе задачу и использую настольный миксер, и я позволяю ему делать все за меня. Вы также можете использовать свою хлебопечку или приготовить ее вручную! Хотя, чтобы сделать это вручную, может потребоваться немного больше времени на разминание . .. И немного мышц! Что касается формования багетов, то если вам нужен небольшой наглядный урок о том, как скатывать багеты, это видео поможет вам!
Хороший трюк для получения более хрустящей корочки — это запечь их на камне для пиццы, а также распылить воду внутри духовки не менее 3 раз в течение первых 10 минут выпечки.Просто убедитесь, что вы делаете это быстро, и закройте духовку как можно скорее, чтобы тепло и пар не выходили.
У меня нет формы для багета, поэтому мои багеты имеют плоское дно, что меня устраивает. Если вы хотите, чтобы ваши багеты были круглыми, используйте форму для багетов, чтобы добиться таких результатов!
Будьте готовы восхищаться своими багетами. Я знаю, что был … Я сфотографировал и отправил всей своей семье, говоря: «Вы можете поверить, что я сделал это? Я крут!’. Багеты выглядят и имеют профессиональный вкус, как если бы они были куплены во французской пекарне в Париже… или, в моем случае, в Нью-Йорке!
Состав
2 1/4 стакана (18 унций) теплой воды
1 столовая ложка соли
6 стаканов (25 1/2 унции) хлебной муки
2 упаковки (1/4 унции) активных сухих дрожжей
Мойка для яиц для браширования
Кунжут или мак для украшения багетов
Инструкции
В средней миске смешайте дрожжи и теплую воду и хорошо перемешайте. Подождите примерно 10 минут, чтобы дрожжи стали устойчивыми.
В чашу миксера с лопастной насадкой добавьте муку и соль и перемешайте до однородного состояния. Добавьте дрожжевую смесь и снова перемешайте, пока все не смешается.
Переключитесь на крюк для теста и месите на средне-низкой или средней скорости в течение 10 минут.
Перелейте тесто в смазанную маслом миску и смажьте тесто оливковым маслом. Накройте миску чистым кухонным полотенцем, поместите ее в теплое место (в микроволновке хорошо!) И дайте тесту постоять 1-2 часа или пока оно не увеличится вдвое.
Разделите тесто на 6 шариков и дайте им отдохнуть не менее 15 минут.
Скатайте каждый шарик в прямоугольник. Начиная с одного короткого края, плотно скатайте тесто в тонкое бревно, защипывая края, чтобы запечатать.
Сузьте тесто до багета длиной от 8 до 10 дюймов и скруглите концы.
Выложите хлеб на противень, застеленный пергаментом, или в форму для багета. Если вы используете камень для выпечки, который я настоятельно рекомендую, положите буханки на пергамент, положенный на пекарскую кожуру или противень без ободка.
Накройте хлебы смазанной пластиковой пленкой и дайте им подняться примерно на 1 час или пока они не увеличатся в размере вдвое. Острым ножом или лезвием пекаря сделайте 3 или 4 диагональных разреза глубиной около 1/4 дюйма на верхушках хлеба. Смажьте багеты яичной жидкостью и, если хотите, посыпьте хлебцы кунжутом (или маком).
Поместите камень для выпечки на центральную решетку духовки и разогрейте до 425 градусов по Фаренгейту не менее 30 минут.
Выпекайте багеты на противне или прямо на камне для пиццы (с пергаментной бумагой) в течение 15–18 минут или до золотисто-коричневого цвета.Для получения самой хрустящей корочки создайте пар, трижды распылив воду в духовке в течение первых 10 минут выпечки. Делайте это быстро, так как вы не хотите, чтобы выходило слишком много тепла и пара.
Когда багеты станут золотисто-коричневыми, снимите их с камня и дайте хлебу остыть перед подачей на стол.
Банкноты
1) Вы также можете замесить тесто в хлебопечке. Просто поместите ингредиенты в форму для хлебопечки в порядке, рекомендованном производителем.Запрограммируйте настройку «Тесто» или «Вручную» и нажмите «Старт». Проверьте консистенцию теста примерно через 7 минут после начала цикла замеса, добавив воды или муки, чтобы получился гладкий мягкий шар из теста. Дайте машине завершить цикл. Вынуть тесто и переложить в смазанную маслом миску. Накройте полиэтиленовой пленкой и оставьте на столе на 20 минут.
2) Этот рецепт был немного адаптирован из урока по выпечке хлеба, который я проходил в Sur la Table.
А теперь пора РАЗДАЧИ!
Пожалуйста, введите лотерею ниже! (вам может потребоваться несколько минут для загрузки)
розыгрыш лотереи
Прием заявок откроется в воскресенье, 30 марта 2015 г., в 12:00 по восточному стандартному времени и закроется в среду, 22 апреля 2015 г., в 22:00 по восточному стандартному времени.Шансы на выигрыш определяются количеством полученных действительных заявок. Победители будут выбраны случайным образом через Rafflecopter, и вскоре с ними свяжутся. Победитель будет уведомлен по электронной почте. Если с потенциальным победителем какого-либо приза невозможно связаться, он не отвечает на электронное письмо с уведомлением в течение требуемого периода времени (48 часов) или приз возвращается как не доставленный, потенциальный победитель теряет приз, и новый победитель будет выбран случайным образом.
Эта раздача открыта только для законных жителей США, которым на момент подачи заявки исполнилось восемнадцать {18} лет, если иное не указано в нижнем колонтитуле каждой отдельной рекламной акции.
Записи принимаются через Rafflecopter.com {не через facebook, сообщения в блогах или по электронной почте}. В течение периода действия акции следуйте инструкциям в соответствующем разделе каждой акции. Вы автоматически получите одну заявку на лотерею {1}, заполнив каждую дополнительную или обязательную запись. Использование частных аккаунтов в социальных сетях {Facebook или Twitter} для продвижения этой раздачи осуществляется по усмотрению участника и не требует участия. Обратите внимание, что продвижение подарков через учетные записи социальных сетей, таких как Facebook и / или Twitter, обычно используется в качестве маркетингового инструмента, а также для предоставления участникам дополнительных шансов на победу.Olivia’s Cuisine отвечает за доставку призов и будет доставлена вам непосредственно из ShopRite. Эта раздача не администрируется, не спонсируется, не одобряется и не связана с ShopRite, Facebook, Twitter, Google, Pinterest или другими социальными сетями. Отказ от ответственности размещен в соответствии с Руководством по использованию одобрений и отзывов в рекламе Федеральной торговой комиссии 10 CFR, часть 255.
Багет Рецепт: 10 шагов (с изображениями)
Разогрейте духовку до 425 градусов, поместив в нее камень для выпечки.Если у вас нет камня для выпечки, вы можете закончить это выпечку на противне, но положите на сковороду толстый слой кукурузной муки, чтобы не пригорать. Для этой выпечки нам также понадобится более влажная духовка.
Багеты получают отличную жевательную корочку, когда их запекают в духовке на пару. Есть много способов запарить духовку: вы можете поставить мелкую кастрюлю с желе, наполненную водой, и поставить ее на нижнюю решетку в духовке, вы можете использовать распылитель на корку каждые 5 минут или около того, но вы потеряете духовку. нагрейте, открыв дверцу, и некоторые пекари заходят так далеко, что используют промышленные распылители Hudson для периодического опрыскивания стенок духовки.Это действительно зависит от вас как пекаря, и половина удовольствия — экспериментировать.
Я предпочитаю взять несколько чистых кухонных полотенец и поместить их в неглубокий противень, чтобы они пропитались водой примерно на полдюйма. В конечном итоге вы «запекаете» воду из ткани, и легко добавить еще воды, если она слишком высохнет в духовке. Начните готовить духовку на пару как минимум за 10 минут до того, как поместить багеты в духовку.
Перенесите хлеб стороной со швом вниз на кожуру для пиццы или разделочную доску, обильно посыпанную рисовой мукой. Быстро надрежьте середину верхушек хлеба, делая прямые линии, которые слегка перекрывают друг друга.
Когда ваша духовка прогрета до температуры, а камень для выпечки очень-очень-очень горячий, осторожно сдвиньте багеты на камень кожурой для пиццы или осторожно сдвиньте их с разделочной доски, посыпанной рисовой мукой. Уменьшите температуру готовки до 375 градусов сразу после того, как поставите их в духовку.
Эти маленькие ребята готовят довольно быстро, так что следите за ними через дверцу духовки, чтобы убедиться, что у них все хорошо.Примерно через 10 минут снимите противень, закройте духовку и готовьте еще 10-13 минут, в зависимости от того, насколько хрустящими вам нравятся ваши багеты. Помните, нам нужно, чтобы корочка имела правильный цвет, глубокий золотисто-коричневый цвет и приятный блеск.
По окончании приготовления переложите багеты на решетку для охлаждения. Это тесто можно подавать практически сразу, как только оно достаточно остынет, и его можно будет нарезать.
Багеты 4 вида | Король Артур Выпечка
Рецепт наших классических багетов такой же, как следует из названия — классический.Эти багеты будут очень напоминать багеты из ремесленной пекарни. Они будут жевательными, с дырочками внутри и хрустящими и золотистыми снаружи.
Но это тесто для багета делает больше — вы можете приготовить багет четырех красивых стилей с помощью всего лишь нескольких простых вариаций. Не верьте мне на слово, убедитесь сами — фотографии не лгут!
После того, как вы сделали тесто и оно начало медленно и долго подниматься (с легким спуском к концу), переверните его на слегка смазанную маслом рабочую поверхность.Делаем 1 … 2 … 3 … 4! багеты такие же красивые, как хрустящие и вкусные.
1) Багеты классические
Разделите тесто на три равные части. Сформируйте каждый кусок в виде грубого, слегка приплюснутого овала, накройте смазанной полиэтиленовой пленкой и дайте постоять 15 минут.
Работая с одним куском теста, сложите его пополам по длине и скрепите края ладонью. Слегка разгладьте его, сложите и снова запечатайте.Чтобы увидеть это в действии, посмотрите наше видео о том, как формировать багет.
Сложите пальцы стороной со швом вниз и аккуратно раскатайте тесто в 15-дюймовое бревно. Положите поленья швом вниз в складки посыпанного мукой кушетки. Накройте багеты и дайте подняться, пока они не станут очень опухший, около 1,5 ч.
Хлебопечки-ремесленники используют ткань (кушетку) для создания своих сказочных хрустящих багетов. Багеты кладут на кушетку, пока они поднимаются, что позволяет тесту сохранять свою форму в неизменном виде, а поверхность — сухой.Это позволяет создать тонкую кожицу — что и является секретом этой жевательной корочки. Если у вас нет дивана, вы можете равномерно выложить тесто для багета на листе пергамента. Форма просто может немного растекаться без каких-либо сторон, чтобы удерживать ее.
Ближе к концу периода подъема поместите камень для выпечки пиццы на нижнюю решетку духовки и разогрейте духовку до 450 ° F.
Камни для выпечки рекомендуются для домашней выпечки, так как они максимально воссоздают атмосферу больших хлебопекарных печей.Камень поглощает тепло духовки и передает его багету, обеспечивая очень горячую и ровную выпечку по сравнению с колебаниями температуры воздуха, которые может выдержать ваша буханка на простой металлической сковороде. Кроме того, влага из внутренней части хлеба притягивается пористым камнем к внешней корке, в результате чего получается хлеб с невероятно хрустящей / хрустящей корочкой и легкой внутренней частью.
Осторожно скатайте багеты с дивана на кожуру переноса багета, а затем на кусок пергамента. Если у вас нет кожуры, вы можете использовать заднюю часть противня, чтобы сдвинуть тесто.
Или просто на кожуру (как показано здесь), если вы усовершенствовали искусство «встряхивать» багет определенной формы от кожуры до горячего камня для выпечки.
Используя очень острый нож или пластину, расположенную под углом примерно 45 °, сделайте от трех до четырех вертикальных разрезов диаметром 8 дюймов в каждом багете. Наш видеоролик о том, как разрезать багет, проведет вас через него.
Хром (что по-французски означает «лезвие») — это изогнутый сверхострый нож, которым профессионалы режут хлеб. Изогнутое лезвие — в сочетании с правильной техникой удержания — действительно позволяет лезвию проникать под вашу корку во время резки, обеспечивая правильную форму расширения для вашего хлеба во время выпечки.Нож наверняка надрежет тесто, но он не придаст классической хрустящей форме «ушка», которая у нас ассоциируется с багетами.
Обильно обрызгайте багеты теплой водой и переложите их на нагретый камень в духовке.
Если у вас нет камня для выпечки, вы можете переложить багеты — пергамент и все такое — на противень. Пергамент не дает хлебу прилипать во время выпечки.
Задняя часть противня — отличная имитация трансферной кожуры для перемещения багетного теста.
Выпекайте багеты, пока они не станут очень темно-золотисто-коричневыми, от 25 до 30 минут. Достаньте их из духовки и остудите на решетке.
Бонус: багет с семенами
Если вы хотите обжарить свои багеты семенами, вам повезло — наши пекари овладели искусством посева.
Смочите кухонное полотенце, сложите его пополам и разложите. В отдельную сковороду насыпьте обильное количество семян. Мы предпочитаем использовать наш Artisan Bread Topping, но подойдет любая комбинация.Взяв поднявшийся багет, обваляйте его сначала на влажном полотенце, а затем в семенах.
Наши пекари считают этот метод более последовательным, чем обрызгивание водой и посыпание сверху семенами. Любые неиспользованные семена можно вернуть в контейнер для дальнейшего использования.
2) Эпи де Бле
В Париже каждая уважающая себя пекарня предложит багеты épi de blé (сноп пшеницы) — причудливый вариант повседневного багетного хлеба. Услышав перевод, вы заметите, что эти потрясающие буханки действительно напоминают сноп пшеницы.Это идеальная еда для пикника, где каждая точка превращается в свою маленькую булочку.
Разделите тесто на три части. Сформируйте каждую деталь, как для классического багета.
Ножницами, расположенными под углом 45 ° и шире, чем верхняя часть хлеба, сделайте быстрые и чистые надрезы на 3/4 длины теста. Переместите каждый отрезанный кусок по разные стороны хлеба.
Повторите процесс на 2–3 дюйма ниже по буханке, перемещая отрезанный кусок на противоположную сторону.Продолжайте делать это, пока не дойдете до другого конца буханки.
Зерновое тесто также легко превратить в épi de blé. Они режут точно так же и создают потрясающие буханки.
Примечание: чем дальше вы надрежете буханку, тем элегантнее, но хрупче будет ваша épi de blé.
3) Деми Багет
Меньшие по размеру, чем классические, полукруглые багеты идеально подходят для ужина на двоих. Из них также получаются лучшие бутерброды, если их разрезать пополам и заполнить начинкой.Бри и яблоко, кто-нибудь?
Разделите тесто на шесть частей. Сформируйте каждый кусок, как для классического багета, скатывая его в буханки длиной 7 дюймов.
Деми багеты столь же универсальны, как и их более крупные аналоги. Их можно засеять (или нет), а также превратить в миниатюрную épi de blé.
4) Багет с начинкой
«Зачем вам начинать багет мясом и сыром?» Глупый вопрос. Лучше задать вопрос: «Кто бы не хотел ?!» Фаршированные багеты — отличная еда для пикника, еда в самолете, еда для походов, еда для рабочего обеда…
Разделите тесто для багета на шесть частей и сформируйте прямоугольник длиной 5 дюймов.
Слой с любимой начинкой; мы любим горчицу, ветчину и швейцарский сыр. Сверните, как рулет из желе, заклеив длинный шов и защемив концы. Выложите на противень, выстланный пергаментом, и дайте постоять 15-20 минут, пока он не станет слегка пухлым. Перед выпеканием каждый багет разрежьте дважды продольно.
Они не самые багетные, если сыр прорвется наружу, но хрустящий сыр выиграет любой конкурс красоты, который мы оцениваем! Очень вкусно.
Нет ничего лучше запаха свежеиспеченных багетов — но зачем идти в пекарню, если их можно приготовить дома? Надеюсь, эти вариации багета вдохновят вас пойти на кухню и заняться выпечкой!
Французский рецепт багета | домашний французский хлеб |
Рецепт французского багета | домашний французский хлеб | классический багет | как сделать легкий французский багет в домашних условиях | с 28 удивительными изображениями.
Рецепт французского багета | домашний французский хлеб | классический багет | Как легко сделать французский багет в домашних условиях — один из самых популярных видов французского хлеба.Узнайте, как легко сделать французский багет в домашних условиях.
Чтобы приготовить французский багет, смешайте дрожжи и 2 столовые ложки теплой воды в небольшой миске и хорошо перемешайте. Накрыть крышкой и оставить на 10 минут. Смешайте простую муку, соль и дрожжевую смесь в глубокой миске, хорошо перемешайте и замесите рыхлое липкое тесто, используя достаточно теплой воды. Переложить тесто в смазанную жиром глубокую миску, накрыть влажной кисейной тканью и поставить в теплое место на 45 минут. Присыпьте пальцы немного простой мукой, поскребите стенки миски, чтобы тесто разрыхлилось.Вытяните тесто и оберните его, повторите как минимум 5-6 раз. Снова накройте тесто влажной кисейной тканью и поставьте в теплое место на 2 часа. Выложить тесто на присыпанную доску, не месить. Потяните и снова сложите 3-4 раза. С помощью острого ножа разделите тесто на 2 равные части. Возьмите порцию теста, похлопайте по ней, чтобы получился прямоугольник. Раскатайте тесто так, чтобы получилось 300 мм. (12 дюймов) длинный цилиндрический рулон и защипните края и стороны, чтобы плотно запечатать его. Повторите шаги 8 и 9 еще с одной порцией.Поместите оба свернутых цилиндрических булочки на присыпанный противень, накройте его влажной кисейной тканью и оставьте на 1 час. Снимите влажную муслиновую ткань и через равные промежутки времени сделайте 2–3 легких надреза острым ножом на каждом раскатанном тесте. Держись в стороне. Поставьте алюминиевую миску с водой на нижнюю полку духовки, нагрейте ее до 250 ° C (500 ° F) в течение 15 минут. Поместите противень с разрезанными рулетами на среднюю полку духовки и выпекайте их при 250 ° C (500 ° F) в течение 25–30 минут.На этом этапе не снимайте алюминиевую емкость, наполненную водой. Пока булочки запекаются, смажьте каждый булочка небольшим количеством воды дважды через каждые 10 минут, пока они не станут темно-коричневыми и не затвердеют сверху. Выньте их из противня и дайте полностью остыть. Нарежьте его и подавайте или храните в герметичном контейнере и используйте по мере необходимости.
Классический багет имеет удлиненную форму и хрустящую корочку — текстуру, которую привлекает большинство из нас и которая любит наслаждаться.Хотя для приготовления этого французского хлеба используется минимум ингредиентов, важно точное соотношение этих ингредиентов.
Хотя домашний французский хлеб может показаться немного сложным, когда вы читаете рецепт, но если вы будете правильно следовать инструкциям, вы получите совершенно потрясающий, совершенно неотразимый багет!
Как только вы научитесь делать легкий французский багет в домашних условиях, из него делают множество закусок и закусок, таких как авокадо и помидоры черри кростини и сыр буррата и чеснок кростини.Также попробуйте другие рецепты, например, Кростини с жареным чесноком или французский хлеб с сырным чесноком.
Наконечники для французского багета. 1. Соблюдайте время и метод расстойки, указанные на каждом этапе. Это важно для получения идеальной текстуры и вкуса французского хлеба. 2. Также не забывайте каждый раз использовать влажную муслиновую ткань, чтобы хлебное тесто не высыхало. 3. После того, как тесто вымешано и отложено для расстойки, его больше не замешивать. Вам нужно только сложить его. 4. На шаге 12 убедитесь, что надрезы сделаны слегка и неглубоко.Багет остается свежим в течение двух суток при хранении в герметичной таре.
Рецепт французского багета | домашний французский хлеб | классический багет | как сделать легкий французский багет в домашних условиях | с пошаговыми фото.
Сделайте идеальный французский хлеб в домашних условиях
ЗАЩИТНЫЙ БАГЕТ
Прежде чем использовать коробку для выпечки багетов, прочтите эти инструкции по эксплуатации и уходу. Чтобы узнать, насколько легко и весело выпекать багеты с помощью коробки для выпечки багетов, нажмите здесь для нашего 3-х минутного видео!
В нашем рецепте, как и в классическом французском багете, используются всего четыре ингредиента: мука, соль, вода и дрожжи.В отличие от классического французского багета наш рецепт не требует замешивания! Мы используем вариант рецепта хлеба без замешивания, разработанный Джимом Лэхи и популяризированный Марком Биттманом, добавляя в тесто дополнительную воду и позволяя тесту подняться в течение 8-10 часов. В результате получается сочный, жевательный и вкусный.
Поскольку на этот раз тесту нужно время, чтобы подняться, мы рекомендуем либо замесить тесто вечером и выпекать на следующий день, либо замесить тесто в начале дня, чтобы приготовить багеты на ужин.
Пожалуйста, попробуйте наш рецепт, прежде чем экспериментировать. Если вы внимательно следуете приведенным ниже инструкциям, этот проверенный и проверенный рецепт действительно надежен. Для этого требуется немного посуды, минимальное пространство на прилавке, всего 10-12 минут фактического рабочего времени и очень небольшая уборка. Любой, даже начинающий пекарь, может приготовить вкусные багеты профессионального качества с помощью коробки для выпечки багетов.
Ингредиенты
2 ½ стакана хлебной муки
1 чайной ложки соли
1 стакана теплой воды
¾ чайной ложки сухих дрожжей
2 кубика льда
9 Коробка с посудой в комплекте лоток для багета и нижняя тарелка) вам понадобится большая миска, ложка для смешивания, гибкий шпатель, скребок для теста или металлический шпатель, острый нож или лезвие бритвы и пергаментная бумага.
Урожай : 2 багета длиной 16 дюймов
Практическое время : 10-12 минут
Время нарастания : всего примерно 8½ часов
Время выпечки : примерно 42 минуты
ИНСТРУКЦИИ
1. Замес теста
Смешайте муку и соль в большой миске.
Добавьте дрожжи в теплую воду и перемешивайте, пока дрожжи не растворятся (прибл.30 секунд).
Добавьте воду и дрожжевую смесь к сухим ингредиентам и энергично перемешайте ложкой для смешивания, пока тесто не слипнется и не отойдет от стенок чаши (около 1 минуты). Тесто будет влажным и липким.
Плотно накройте полиэтиленовой пленкой и дайте тесту подняться при комнатной температуре в течение 8-10 часов.
2. Формование теста в багеты
Обильно посыпьте рабочую поверхность.
Откройте тесто и с помощью гибкого шпателя соскребите тесто из чаши по присыпанной мукой поверхности. (Тесто еще будет влажным).
С помощью скребка для теста или металлической лопатки соберите тесто в холмик, дважды сложив его пополам.
Разрежьте тесто на две равные половинки (см. Фото А). Дайте им посидеть 10 минут.
Рецепт простого, классического и хрустящего французского хлеба
Рекомендации по питанию (на порцию)
142
калорий
1 г
жир
29 г
Углеводы
5 г
Белок
См. Полное руководство по питанию
Скрыть полные рекомендации по питанию ×
Пищевая ценность
Порций: 20
Сумма на порцию
калорий
142
% Дневная стоимость *
1 г
1%
Насыщенные жиры 0 г
0%
0 мг
0%
18 мг
1%
29 г
10%
Пищевые волокна 1 г
4%
Всего сахаров 1 г
5 г
Витамин C 0 мг
0%
Кальций 7 мг
1%
Железо 0 мг
2%
Калий 42 мг
1%
*% дневной нормы (DV) показывает, какое количество питательных веществ в порции пищи вносит в ежедневный рацион.2000 калорий в день используются для общих рекомендаций по питанию.
(Информация о питательной ценности рассчитывается с использованием базы данных ингредиентов и должна считаться приблизительной.)
Французский хлеб — классический обеденный хлеб. Свежеиспеченный буханка французского хлеба всегда приветствуется независимо от того, подается ли он в корзине с маслом или оливковым маслом, подается вместе с едой или используется для приготовления чесночного хлеба, сэндвичей с начинкой или пиццы с французским хлебом. Французский хлеб имеет длинную и узкую форму с закругленными краями; Самый распространенный вид французского хлеба — багет, что означает «палочка».«По закону Франции французский хлеб не может содержать жир, например масло или масло.
Этот хлеб известен своей корочкой, которую получают путем выпекания буханок при температуре 400 F в течение первых пяти минут, а затем их опрыскивания водой. Затем температура в духовке понижается до 350 F, и хлеб выпекается еще 25 минут.
Рисунки петуха карандашом для срисовки (40 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Петух — очень красивая птица! Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии или рисунка для срисовки. Для начала проще всего рисовать петуха поэтапно карандашом. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки петуха.
Рисунок для срисовки петух.
Рисунок петух.
Картинка петух.
Цветной рисунок карандашами петух.
Новогодняя картинка петух.
Картинка для детей петух.
Рисунок петушок.
Рисунок для срисовки петух.
Рисунок ручкой петух.
Раскраска петух.
Рисунок для срисовки петух.
Рисунок карандашом петух.
Рисунок красками петух.
Рисунок для срисовки петух.
Рисунок карандашом петух.
Картинка петух.
Рисунок для срисовки петух.
Раскраска петух.
Рисунок карандашом петух.
Рисунок для детей петух.
Рисунок петух.
Рисунок карандашом петух.
Рисунок для срисовки петух.
Рисунок красками петух.
Раскраска петух.
Картинка для детей петух.
Картинка красный петух.
Рисунок красками петух.
Рисунок поэтапно петух.
Рисунок для срисовки петух.
Рисунок поэтапно петух.
Картинка петух.
Рисунок поэтапно петух.
Рисунок поэтапно петух.
Рисунок для срисовки петух.
Рисунок поэтапно петух.
Картинка петух.
Рисунок карандашом петух.
Рисунок карандашом петух.
Мне нравится6Не нравится2
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Рисуем петуха. Как нарисовать петуха карандашом поэтапно Раскрашиваем петуха гуашью
Новый 2017 год — год Красного (Огненного) Петуха, и самым востребованным презентом станет именно его фигурка или изображение. У рукодельниц «Крестика» есть добрая традиция: к новогоднему празднику готовиться основательно. И этот год не станет исключением. Многие из нас будут делать или уже делают петуха своими руками, а то и не одного, а сразу нескольких! Ведь нужно обязательно порадовать родных и близких рукодельным символом года, а себя — увлекательным процессом создания этого самого символа в различных техниках хенд-мейда.
Создание своего рода ПУТЕВОДИТЕЛЯ ПО МАСТЕР-КЛАССАМ из интернета — тоже традиция нашего рукодельного сайта, которая родилась год назад . Для вас, уважаемые мастерицы, мы подобрали в сети множество только самых лучших мастер-классов. Любуйтесь, присматривайтесь, обсуждайте и выбирайте самого колоритного петуха! А потом сшейте/свяжите/нарисуйте/слепите/сплетите его. Итак, в какой технике можно поработать в преддверии новогоднего праздника?
Если у вас не найдется времени на работу — не беда. В статье есть ссылки на мастериц, которые продают готовые работы.
Петушки из бумаги и на бумаге
Делаем открытки вместе с детками
Если вы не профессиональный кардмейкер, то прежде чем приступить к созданию открыток, обязательно прочитайте нашу статью «Учимся делать новогодние открытки своими руками в технике Скрапбукинг» . В ней вы найдёте не только множество идей, но и познакомитесь с основными правилами создания открыток.
Любого петушка, нарисованного вашим ребёнком, можно поместить на открытку. Если малышу самому сложно придумать, как нарисовать петуха своими руками, то покажите ему эту пошаговую инструкцию:
А далее, дело техники. Вырежьте петушка и сделайте центральной частью композиции. Например, вот такой простой, но милой может быть ваша открыточка. В работе используйте новогоднюю бумагу и ярко-красную ленту, добавьте снежинок, веточек и прочей праздничной атрибутики. Когда есть основная идея, процесс создания открытки становится гораздо проще!
Фото с сайта http://itsapatchworklife.blogspot.ru
Если ребёнок любит раскрашивать чёрно-белые картинки, предоставьте ему такую возможность. Распечатайте шаблон открытки с петушком на плотном картоне и пусть малыш принимается за работу. Далее, вырезав заготовку-шар, вы сможете дополнить открытку объёмными снежинками, клеевыми полубусинками, имитирующими новогодние шары и т. д. и т. д. Дайте волю вашей с малышом фантазии))
ВАМ ПРИГОДИТСЯ
Ещё 8 шаблонов для раскрашивания, а также 2 пошаговые инструкции по рисованию более реалистичных петухов вы найдёте в архиве , который можете скачать быстро и бесплатно!
Возьмите на заметку идею с петушком на палочке, как на открытке Елены Юрченко. Её петушки вырезаны из фетра, вы же можете вырезать их из бумаги.
Петухи из цветной бумаги
Аппликацию из цветной бумаги также можно разместить на поздравительной открытке. А вот такая аппликация и сама может выступать в качестве открытки. Чтобы нарисовать и аккуратно вырезать все детали, детям понадобится помощь родителей, а вот приклеивать они смогут сами.
Забавных петушков из бумаги предлагает сделать Olga-15 в своём мастер-классе.
Заготовка Петуха — это прямоугольный лист гибкой бумаги или тонкого картона, сложенный пополам по длине. Его размер — 13,5×10 см. По линии сгиба делаем 7-10 наклонных прорезей (приблизительно через 1 см). Угол их наклона составляет 50-70 градусов, а глубина — ¾ высоты сложенного листа.
Екатерина Иванова в своём видео-уроке показывает, как сделать красного петуха в технике Оригами:
Петухи в технике Квиллинг
Весьма занятная идея — выложить из бумаги для квиллинга только роскошный петушиный хвост. Это не так заморочно, как выкладывать целого петушка, и получиться может очень эффектно! Вот вам в качестве основы петух без хвоста (как он выглядел в оригинале, смотрите на фото ниже).
Распечатайте его на цветном принтере, а над хвостом фантазируйте потом. В качестве примера — одна такая работа (правда хвост здесь скромненький, но вы же постараетесь, правда?))
А если не побоитесь сделать целого петуха в технике Квиллинг, то за основу можете взять эту готовую открытку:
Или этот шаблон:
Шпаргалка по основным элементам Квиллинга вам в помощь:
Аппликация из пуговиц
А вот совершенно потрясающие красавцы-петухи, выложенные из разноцветных пуговиц, полубусин, стразинок и бисера! За основу можете взять контуры петушков из нашего архива (ссылка чуть выше).
Вяжем петушков крючком
Многие рукодельницы с крючком на «ты» и с удовольствием свяжут петушка из разноцветных ниток. А «Крестик» поможет определиться с моделью и предложит несколько мастер-классов по этому виду рукоделия.
У Светланы можно купить и петушков, связанных спицами.
Петухи из фетра
Самые быстрые и не сложные варианты создания символа 2017 года — петухи из фетра . Материал прост в обработке, хорошо держит форму игрушки, не требует обработки швов. Наоборот, ручные швы по лицу изделия придают ей особый колорит и шарм.
Фото с сайта https://madeheart.com
Фото с сайта http://ktototam.ru/
Аккуратно вырезанная из толстого фетра фигурка петуха будет и елочной игрушкой, и подвеской.
Фото с сайта http://ktototam.ru
А если украсить фетровых петушков вышивкой, цветами и прочими декоративными элементами, то получится вообще невероятно красиво!
Фото с сайта http://mmmcrafts.blogspot.ru
Петухи в стиле Тильда
Ну и как же обойтись теперь в нашей жизни без тильды-Петуха? На сайте ToySew мастер-класс по пошиву этой популярной игрушки.
Мастер Vetic в своем блоге разместила выкройки Петуха и Курочки Горошкиных по мотивам выкройки тильды. Интересная парочка получится, если приложить усилия и терпение!
И для вдохновения:
Петушок Юрик от Orange Toys
Забавный видео-ролик про своих тильда-петухов сняла Мария Федорова (ссылка на выкройки есть в описании к видео!):
Кофейные игрушки-петушки
С тильдами соперничают по популярности ароматические, или кофейные, игрушки. Есть петухи и в такой технике.
Кофейный петушок может быть и таким:
Фото с сайта http://zabavochka.com
Вы легко можете сшить его сами, воспользовавшись одной из предложенных выше выкроек. Обо всех тонкостях создания кофейных игрушек «Крестик» рассказывал в этом мастер-классе .
Если считаете, что сами с такой работой не справитесь, обращайтесь к мастеру. Юлия Чарикова изготовила достаточно фирменных игрушек с запахом кофе и выставила их на продажу по этому адресу .
Интерьерные игрушки из меха
Оксана Святковская покажет свое видение петуха и показывает , как правильно его сшить по готовым выкройкам. Ее Петух сшит из искусственного меха, но кто скажет, что так не бывает или он не хорош?)
В мастерской Все для творчества (dljatvorchestva) очень много заготовок и для росписи, и для декупажа. Выбирайте и творите!
Вот такая красота у вас может получиться:
Если не хочется делать сувенир в виде петуха, то можно украсить любую деревянную поверхность изображением петуха. Тут простор для творчества просто безграничный!!! Вот только несколько примеров для вдохновения:
Валяные из шерсти петухи
У иных мастериц игрушки из шерсти получаются, как настоящие! Любуемся и вдохновляемся! А если очень захочется приобрести одного из этих красавцев, то ищите их на Ярмарке Мастеров (ссылка есть на каждом фото).
Эления собрала в одном месте множество разных валяных из шерсти Петухов и предложила МК по созданию одного из них. Очень симпатичный получается!
Вышитые крестиком, бисером и лентами петухи
Возможно, вы больше других видов рукоделия любите вышивку. Тогда можно символ года поместить на наволочку для подушки, оформить ее в виде панно, картины в рамке или брошки. Главное, чтобы вам грело душу изображение Петуха. А если будете дарить свою работу, узнайте предпочтения одариваемого.
Более 50 различных схем для вышивки петухов и петушков вы найдёте в специальном альбоме
Какой рисунок на Новый год подготовить для конкурса в школе или в детском саду? Этим вопросом в декабре месяце задаются многие ученики и родители. Казалось бы, в сюжетах нет ограничений и можно выбрать абсолютно любой, но далеко не все ребята способны своими руками с помощью карандашей, фломастеров и красок эффектно изобразить яркую и привлекательную новогоднюю композицию. Именно для тех, кто не является художником от природы, мы и собрали коллекцию уроков, подсказывающих, как сделать на бумаге красивую, оригинальную и броскую праздничную картинку. Изучив поэтапные инструкции, вы без труда нарисуете Деда Мороза, символ 2017 года – Огненного Петуха и прочие тематические изображения, а видео-ролик расскажет, как можно по клеточкам создавать цветные портреты традиционных новогодних и сказочных героев.
Поэтапный рисунок на Новый год 2017 карандашом для начинающих
Начинающим художникам не стоит сразу браться за сложные произведения, требующие тщательно проработки и высокой детализации. Лучше попробовать свои силы на простых задачах и, так сказать, набить руку. А поможет в этом нижеизложенный урок, рассказывающий, как поэтапно нарисовать карандашом интересный новогодний рисунок.
Необходимые материалы для поэтапного новогоднего рисунка
простой карандаш HB
простой карандаш 2B
лист бумаги формата А4
стирательная резинка
циркуль
Пошаговая инструкция, как поэтапно нарисовать карандашом рисунок на Новый 2017 год
Рисунок поэтапно на Новый год 2017 — Петух своими руками в школу
Как нарисовать своими руками в школу яркого, красочного Петуха, символ наступающего Нового 2017 года, расскажет этот поэтапный урок. Для создания работы понадобятся простой карандаш, бумага и набор пастели. Но если вы не любите рисовать мелками, можно заменить из на фломастеры, акварель, акриловые краски или гуашь.
Необходимые материалы для поэтапного новогоднего рисунка в школу
лист бумаги формата А4
простой карандаш HB
цветная масляная пастель
стирательная резинка
Пошаговая инструкция, как своими руками нарисовать в школу Петуха
Рисунок своими руками на Новый год 2017 карандашом — Дед Мороз в начальную школу
Накануне новогодних праздников в начальной школе нередко проводят конкурсы и смотры детского рисунка, на которых ребята демонстрируют свои маленькие художественные шедевры. Сюжетами для таких работ могут служить зимние пейзажи, сказочные персонажи и традиционная новогодняя атрибутика, но наиболее актуальным, разумеется, будет изображение Деда Мороза. Тем более, что, следуя указаниям этого урока, подвижного бородача с мешком подарков легко и быстро нарисует даже весьма далекий от живописи малыш.
Необходимые материалы для новогоднего рисунка деда мороза в школу
лист бумаги формата А4
простой карандаш HB
стирательная резинка
линейка
Пошаговая инструкция, как нарисовать своими руками в начальную школу Деда Мороза
Детский рисунок на Новый год 2017 в садик – Петух поэтапно красками
В детском саду нарисовать Петуха, символизирующего наступающий 2017 год, не составит никакого труда, если воспользоваться рекомендациями этого простого урока. Ребята из подготовительной и старшей групп без труда справятся с такой работой самостоятельно. Более младшим деткам потребуется незначительная помощь воспитателя, но только на последнем этапе, когда нужно будет сделать четкий и аккуратный контур.
Необходимые материалы для детского новогоднего рисунка Петуха
лист бумаги формата А4
простой карандаш HB
стирательная резинка
набор красок
кисть
синий фломастер
Пошаговая инструкция к поэтапному рисунку Петуха красками
На бумаге создать первичный набросок туловища. Примерно в середине листа ближе к левому краю сверху вниз нарисовать полуовальную линию, немного заострить к низу, а потом повести ее вверх и сделать треугольные основания для хвоста. К ним пририсовать более пышную хвостовую часть, поделенную на перья.
В центре туловища изобразить крыло и сделать на нем три контура для перьев.
Снизу под телом нарисовать «штанишки» и ножки, состоящие из пальцев и задней шпоры.
Дорисовать шею из двух ярусов и голову. Сверху изобразить контру гребня, а впереди – силуэт клюва и бородки.
Закрасить тело птицы светло-оранжевым цветом, крыло – желтым, розовым и зеленым, перья на шейке – синим и бежевым, а голову – желтым. Красной краской покрыть клюв, гребень и бороду, черной нарисовать глаз на голове.
Ножки затушевать черным оттенком, а «штанишки» — светло-серым.
Хвост разукрасить как можно ярче. Основу, прилегающую к туловищу, покрыть зеленым цветом, а края хвоста – синим, красным, желтым и розовым.
Оставить рисунок, чтобы он очень хорошо высох. Когда это произойдет, обвести контур толстым синим фломастером.
Конкурс рисунков к Новому году в школе и детском саду – подборка работ
В конце декабря в школах и детских садах всегда проводят конкурс рисунка на Новый год. Такие мероприятия дают ребятам возможность проявить фантазию и продемонстрировать друзьям, учителям и гостям свои художественные таланты. Сюжеты для своих работ юные живописцы выбирают самостоятельно или советуются с педагогами, мамами и папами. Всегда актуальными считаются изображения Деда Мороза, Снегурочки, елки с игрушками, снеговика и различных сказочных персонажей, сделанные карандашами, красками или фломастерами. Большим успехом пользуются цветные зимние пейзажи и композиции, где семья отмечает праздник, сидя за новогодним столом.
Не менее популярными являются картинки, на которых присутствует символическое существо, покровительствующее, согласно восточным гороскопам, наступающему году. Приближающийся 2017 пройдет под знаком Огненного Петуха, а значит, что яркие, красочные изображения магической птицы, сделанные учениками своими руками, будут вполне уместны на конкурсе детских рисунков.
Если ребенок не обладает природным талантом живописца, отчаиваться не стоит. Вам придут на помощь поэтапные уроки, с подробным объяснением всех тонкостей создания красивого и гармоничного изображения на бумаге.
Тем же, кто не хочет терять много времени на возню с карандашами и красками, поможет видео, обучающее, как быстро и без усилий создать по клеточкам оригинальное новогоднее изображение.
Я предлагаю нарисовать настоящего петуха. Вот такого.
А рисуется он просто. За основу берем овалы. Их три-голова, туловище, хвост.
Придаем нашему петушку форму.
Детально рисуем хвост и голову.
Вот и получается петушок.
Обычно поэтапное рисование всех животных начинается с рисования двух овалов. Поэтапное рисование петуха указано в следующей схеме:
Схема очень проста. После рисования петуха можно раскрасить в яркие цвета.
Есть и такой вариант, рисования петуха. Начинаем рисование с круга, это будет наше туловище, рисуем клюв и глаз, гребешок и голову. Теперь, рисуем перья и крыло, все шаги, нужно повторять внимательно по фото на картинке
осталось нарисовать пышный хвост и готово, красиво раскрасить яркими цветами, как у красавчика петуха
А такого петуха, можно нарисовать с помощью детской ладошки,дорисовать ножки петуха и клювик,гребешок
Вот так выглядит красавиц-петух, герой многих любимых нами с детства сказок.
Нарисовать петуха достаточно легко. Попробуйте выполнить свой рисунок, следуя приведнной схеме, так:
Или вот так:
Можно и так:
И ещ вот так:
Могу точно сказать, что классически окрашенный петушок, которого рисуют во всех народных сказках сейчас встречается,но еще можно увидеть петушков разных пород с абсолютно разными по-цвету окрасками перьев.
Я приведу пример наиболее простой схемы рисования петушка, а как его интересней раскрасить можете решить сами.
Петух — это самец курицы, от своей самки он отличается крупным гребнем, а также пышным разноцветным хвостом. Так же петух является символом Франции, а в русском фольклоре эта птица является обладателем героического характера, которая приходит на помощь слабым.
Так же, в славянской мифологии, при строительстве дома, приносился в жертву черный петух.
А теперь рассмотрим пример рисования мультяшного петушка , для этого воспользуемся поэтапной схемой рисования, которая значительно упростить весь процесс:
Готовый рисунок раскрашиваем, в пару к петуху можно добавить курицу и цыплят, либо просто нарисовать его на зеленом лужку под ясным голубым небом:
Для того, чтобы нарисовать Петуха с помощью карандашей поэтапно, то для этого Вам нужны. Карандаши, Белая бумага, умелые руки, ну и что самое главное Фото или видео — схему.
В начале рисуем голову и тела петуха. Затем нужно начинать рисовать крылья и клюв, хвост и ноги. смотрите как нарисовано на картинке, и вы очень легко сможете нарисовать петуха.
Петух является весьма симпатичной домашней птицей благодаря ярко красному гребешку и цветному шикарному хвосту.
Рисовать любое животное можно в разных стилях. Я предлагаю два варианта, как нарисовать петуха карандашом поэтапно .
Первый вариант больше похож на настоящую птицу и рисуется он следующим образом:
Второй вариант, ну уж совсем простенький — для ленивый или для самых юных художников.
Чтобы нарисовать петуха карандашом поэтапно, понадобится простой карандаш, ластик и акварельные краски либо цветные карандаши.
Первым делом нужно нарисовать очертания головы. Далее сверху добавит гребешок, состоящий из 5 заостренных частей, внизу подрисовать нечто, напоминающее отдаленно треугольник, который послужит контуром нижней границы оперения головы. Потом на голове рисуем клюв, а под ним бородку, состоящую из двух частей.
Переходит к рисованию туловища и крыльев. Несколькими линиями чертим очертания хвоста (линии идут вниз). Потом рисуем лапы и переходим к разукрашиванию красками или цветными карандашами.
Для того, чтобы нарисовать петуха, нам понадобится несколько геометрических фигур: круг, овал, полукруг, треугольник, линия.
Тематический рисунок на Новый год выполняет несколько важных функций. Например, новогодний рисунок карандашом может быть основой для поздравительной открытки или плаката. Отличным вариантом он станет и для художественного конкурса в канун Нового года в детском саду или школе. Также новогодние рисунки можно использовать для декора интерьера. Самыми популярными персонажами таких творческих работ являются традиционные герои: Дед Мороз, Снегурочка, снежинки, Снеговик, новогодняя елка. В Новом 2017 году к ним присоединится и символ наступающего года — Огненный Петух. Несколько интересных пошаговых мастер-классов рисунков на новогоднюю тематику с фото, а также подборка оригинальных идей для художественного творчества, ждут вас далее.
Простой рисунок карандашом на Новый год 2017 «Елочка», поэтапно с фото
Первым предлагаем освоить очень простой рисунок на Новый год 2017 «Елочка», выполненный обычным карандашом. Этот вариант прекрасно подойдет как для совсем маленьких детей, так и для деток постарше. Как понятно из названия, рисовать елочку будем простым карандашом. Но это не означает, что конечный результат нужно оставить черно-белым. Ярко раскрашенным простой рисунок на Новый год 2017 карандашом «Елочка» смотрится намного эффектнее.
Необходимые материалы для простого рисунка карандашом на Новый год «Елочка»
бумага
простой карандаш
ластик
черный маркер
цветные фломастеры или краски
Инструкция, как нарисовать простым карандашом новогодний рисунок «Елочка»
Яркий рисунок «Петух» на Новый год 2017 в детский сад, мастер-класс с фото
Так как символом наступающего Нового 2017 года является Огненный Петух, то это яркая птица автоматически становится популярным персонажем рисунков в детских садах и школах. Правда, многие считают, что нарисовать петушка маленьким деткам своими руками очень сложно. Наш следующий мастер-класс с пошаговыми фото яркого рисунка «Петух» на Новый год 2017 в детский сад убедит вас в обратном. Это настолько простой мастер-клас, что подойдет даже для самых маленьких воспитанников детских садов.
Необходимые материалы для яркого петушка на Новый год 2017 в детский сад
черный фломастер
карандаши
бумага
Инструкция, как нарисовать яркого петушка в детский сад
Как нарисовать петуха на Новый год 2017, мастер-класс с фото для школы
Конечно, первый мастер-класс рисунка петушка для детского сада очень прост и не подойдет для школы. Поэтому предлагаем вам второй вариант с пошаговыми фото, как нарисовать петуха на Новый год 2017 для школы. Этот вариант вряд ли с первого раза освоят ученики начальной школы, но зато он отлично подойдет для конкурсов в средних классах. Подробнее о том, как нарисовать петуха в школу на Новый год 2017 читайте далее.
Необходимые материалы для рисунка петуха в школу на Новый год 2017
бумага
простой карандаш
ластик
Пошаговая инструкция, как нарисовать петуха на Новый год 2017 в школу
Рисунок карандашом Дед Мороза своими руками на Новый год 2017
Дед Мороз — постоянный герой детских рисунков своими руками карандашом на Новый год. Его изображение украшает поздравительные открытки, новогодние плакаты и стенгазеты, декоративные элементы. Рисунок карандашом Деда Мороза своими руками на Новый год 2017, мастер-класс которого найдете далее, несложен в воспроизведении. Поэтому освоить данную технику смогут уже учащиеся начальных классов школы.
Необходимые материалы для рисунка Деда Мороза карандашом своими руками
бумага
простой карандаш
ластик
цветные карандаши
Инструкция, как нарисовать Деда Мороза карандашом своими руками
Идеи для конкурса рисунков к Новому году в школе и детском саду, фото
Рисунок на Новый год своими руками — популярная тема для тематических детских конкурсов. Надеемся, что вышеперечисленные уроки карандашом вдохновят вас на интересные идеи для конкурса рисунков к Новому году в детском саду или школе. Вдобавок к этим мастер-классам предлагаем вам еще взглянуть и на подборку потрясающих работ, посвященных Деду Морозу и новогодним праздникам. Возможно, именно эти идеи рисунков на Новый год 2017 Огненного Петуха подойдут для ваших конкурсов в школе и детском саду. Также ниже вы найдете и несколько видеоуроков по созданию потрясающих новогодних рисунков своими руками. Не бойтесь творить, и пусть вдохновение всегда сопутствует вам!
В декабре вместе с морозами и метелями к нам спешит самый веселый и любимый праздник – Новый год. Согласно восточному календарю, 2017 год пройдет под символом красного петуха – птицы строгой, серьезной, но справедливой. Хотите, чтобы удача, здоровье, счастье поселились в вашем доме? Задобрите петуха – нарисуйте огненного хозяина грядущего года и поместите картинку под елку рядом с Дедом Морозом.
Как нарисовать петуха – первый вариант
Рисунок выполняется карандашом, под вашим наблюдением с такой работой справится даже дошкольник. Возьмите – лист бумаги, карандаш, ластик, открытку с петушком (для наглядности).
В центре листа очертите окружность (голова), в ней – маленький кружок (глаз). С левой стороны большого круга нарисуйте два сомкнутых треугольника – носик. Сверху головы, тремя смежными полуовалами, оформите гребешок. Под клювом опустите капелькой бородку птицы.
Вниз от головы проведите две параллельные линии – одну начните от нижней части бороды, вторую – с затылка петуха, так вы обозначите шею. Концы линий соедините плавной волнистой чертой. Корпус птицы набросайте полумесяцем, заднюю часть которого закройте распушенными перьями хвоста, похожими на узкие листочки иван-чая.
Наметьте на теле крыло, проведя отрезок, симметричный линии брюшка. Растушуйте его карандашом, сымитировав торчащие перышки. От туловища вниз опустите два перпендикуляра – будущие лапы, прорисуйте четыре пальчика с коготками. Рисунок готов, по желанию его можно раскрасить цветными карандашами и написать поздравление с праздником.
Как нарисовать петуха – второй вариант
Усложненный вариант, при котором птица получается более правдоподобной, как живая.
Понадобится: лист бумаги, простой карандаш, краски.
Нарисуйте небольшой круг, который будет головой петуха. В нем пометьте глаз, изобразите клюв, выгнутую шею, ориентируясь на наш рисунок. Сделайте набросок тела, проведя от шеи прямые лучи. Сгладьте углы полуовальными очертаниями, определите линию крыла.
На голове очертите гребень, под клювом повесьте сережку. Обозначьте вертикальной штриховкой перья петуха на шее и спине. Прорисуйте лапы в мохнатых штанишках, с тремя перекрещивающимися пальцами и одной задней шпорой. Кривыми зубчиками выделите перья хвоста и слегка затушуйте оперение головы.
Можно оставить рисунок таким, оттенив мягкой штриховкой тело петуха или раскрасить птицу яркой акварелью.
Как нарисовать петуха – третий вариант
Основой такого рисунка будут служить круги, овалы, полуовалы.
Проведите горизонтальную линию посередине листа, выведите вниз от нее полуовал – туловище. Ниже опишите два маленьких, находящих друг на друга полукруга – будущие лапки. Поднимите карандаш вверх, отклонитесь вправо и изобразите голову кружком, от которого проведите два луча к горизонтальной линии – получится шея птицы.
На туловище нарисуйте крыло в виде эллипса. Добавьте носик-треугольник, бородку-висюльку, кругленький глаз.
Сделайте в левой верхней части большого полуовала еще один круг – из него выйдет красивый пушистый хвост. Затем наметьте гребень, лапки в лохматых шортиках, перышки на боковом крыле. Обведите контур петуха черным маркером и раскрасьте птицу на свое усмотрение фломастерами или красками.
Как вы поняли, изобразить петуха несложно. Главное – следуйте нашим советам и рисуйте с душой, тогда мудрая птица станет вашим талисманом и будет оберегать вас весь год.
Как нарисовать петуха. Рисуем петуха самостоятельно. Статья рассказывает о том, какими способами можно нарисовать петуха.
В декабре вместе с морозами и метелями к нам спешит самый веселый и любимый праздник – Новый год. Согласно восточному календарю, 2017 год пройдет под символом красного петуха – птицы строгой, серьезной, но справедливой. Хотите, чтобы удача, здоровье, счастье поселились в вашем доме? Задобрите петуха – нарисуйте огненного хозяина грядущего года и поместите картинку под елку рядом с Дедом Морозом.
1
Как нарисовать петуха – первый вариант
Рисунок выполняется карандашом, под вашим наблюдением с такой работой справится даже дошкольник. Возьмите – лист бумаги, карандаш, ластик, открытку с петушком (для наглядности).
В центре листа очертите окружность (голова), в ней – маленький кружок (глаз). С левой стороны большого круга нарисуйте два сомкнутых треугольника – носик. Сверху головы, тремя смежными полуовалами, оформите гребешок. Под клювом опустите капелькой бородку птицы.
Вниз от головы проведите две параллельные линии – одну начните от нижней части бороды, вторую – с затылка петуха, так вы обозначите шею. Концы линий соедините плавной волнистой чертой. Корпус птицы набросайте полумесяцем, заднюю часть которого закройте распушенными перьями хвоста, похожими на узкие листочки иван-чая.
Наметьте на теле крыло, проведя отрезок, симметричный линии брюшка. Растушуйте его карандашом, сымитировав торчащие перышки. От туловища вниз опустите два перпендикуляра – будущие лапы, прорисуйте четыре пальчика с коготками. Рисунок готов, по желанию его можно раскрасить цветными карандашами и написать поздравление с праздником.
2
Как нарисовать петуха – второй вариант
Усложненный вариант, при котором птица получается более правдоподобной, как живая.
Понадобится: лист бумаги, простой карандаш, краски.
Нарисуйте небольшой круг, который будет головой петуха. В нем пометьте глаз, изобразите клюв, выгнутую шею, ориентируясь на наш рисунок. Сделайте набросок тела, проведя от шеи прямые лучи. Сгладьте углы полуовальными очертаниями, определите линию крыла.
На голове очертите гребень, под клювом повесьте сережку. Обозначьте вертикальной штриховкой перья петуха на шее и спине. Прорисуйте лапы в мохнатых штанишках, с тремя перекрещивающимися пальцами и одной задней шпорой. Кривыми зубчиками выделите перья хвоста и слегка затушуйте оперение головы.
Можно оставить рисунок таким, оттенив мягкой штриховкой тело петуха или раскрасить птицу яркой акварелью.
3
Как нарисовать петуха – третий вариант
Основой такого рисунка будут служить круги, овалы, полуовалы.
Проведите горизонтальную линию посередине листа, выведите вниз от нее полуовал – туловище. Ниже опишите два маленьких, находящих друг на друга полукруга – будущие лапки. Поднимите карандаш вверх, отклонитесь вправо и изобразите голову кружком, от которого проведите два луча к горизонтальной линии – получится шея птицы.
На туловище нарисуйте крыло в виде эллипса. Добавьте носик-треугольник, бородку-висюльку, кругленький глаз.
Сделайте в левой верхней части большого полуовала еще один круг – из него выйдет красивый пушистый хвост. Затем наметьте гребень, лапки в лохматых шортиках, перышки на боковом крыле. Обведите контур петуха черным маркером и раскрасьте птицу на свое усмотрение фломастерами или красками.
Как вы поняли, изобразить петуха несложно. Главное – следуйте нашим советам и рисуйте с душой, тогда мудрая птица станет вашим талисманом и будет оберегать вас весь год.
Петух рисунок карандашом. Как нарисовать курицу и петуха
Символом грядущего 2017 года будет петух . Поэтому эта птица особенно популярна уже сейчас. В этом мастер-классе мы будем рисовать петуха простым карандашом поэтапно, пошагово.
Для рисования мы будем использовать: Карандаш; Лист бумаги; Ластик.
Петух птица гордая и задиристая. Чаще всего его можно увидеть в вальяжной позе. Он готов атаковать в любой момент и всячески это показывает. Поэтому наш петух будет стоять боком, выставив одну ногу вперед. Грудь его тоже будет выдавать вперед.
Для начала мысленно определим место на листе, где будет нарисован петух . Важно при этом обратить внимание, что у петуха пышный и длинный хвост, поэтому рисуя круг для головы нужно учесть этот факт. Рисовать круг нужно с правого края листа. Можно сразу наметить глаз и клюв. Прорисуем шею.
Тело птицы рисуем резкими прямыми линиями, обозначая грудь, живот и спину. Теперь нужно из этих линий сделать более плавные, аккуратно переходящие друг в друга. Лишние линии стираем ластиком. Мы пока нарисовали только тело и голову. В эту фигуру не входит хвост. Он будет рисоваться позже. Прорисовываем крыло. Оно должно занять примерно половину нарисованного тела. У петухов большой гребешок и сережки. Их рисуем, заходя за контуры круга, то есть карандашом захватываем часть лица. Прорисуем мелкие перышки, которые как бы разделяют шею и грудь. Крыло так же делим пополам. Но не по прямой, а от нижнего уголка ведем линию как бы к верхнему углу. Рисуем ноги. Для начала рисуем бедра. Теперь прорисовываем непосредственно сами ноги. У петухов они так же как и у куриц тонкие с длинными пальцами и острыми загнутыми ногтями. Левая ножка будет выступать вперед и повернута будет боком, так как сам петух к нам стоит боком. На левой ноге не забываем нарисовать палец с ногтем, который находится выше остальных. Так как нога боком, то один палец должен отходить назад, а остальные вперед. Правая нога повернута передом, поэтому верхнего пальца не видно, а остальные пальцы стоят прямо. Теперь начинаем рисовать перышки на крыле. Стираем лишние линии. Хвост петуха состоит из длинных свисающих перьев. Эти перья довольно крупные. Снова вернемся к крылу. Самые последние перышки обычно имеют неровную форму и выступают ниже остальных. На шее и груди рисуем несколько линий, которые будут показывать рост мелких перьев. На ногах рисуем поперечные засечки, имитируя чешуйки, которыми покрыты ноги петуха. Наш петух готов. Осталось только закрасить его карандашом и нанести более точные линии по всему телу птицы. Гребешок и серьги закрашиваем потемнее. А так же затеняем часть лица. Перья у основания хвоста и на конце крыльев тоже можно сделать более темными. Делаем четче линии по всему телу вдоль роста перышек. Линии должны быть неровными.
Символ 2017 года готов!
Как сделать безопасную новогоднюю хлопушку в домашних условиях Новый год невозможно себе представить без яркого красочного фейерверка…
Новогодний подсвечник из шишек своими руками, мастер класс С наступлением холодов самый долгожданный праздник — новый год. Еще с…
Как сделать новогодние шары из ниток и клея своими руками, фото Друзья, вот — вот к нам в двери постучится Новый Год! А вы готовы? Пре…
В процессе занятий изобразительным искусством, начинает развиваться фантазия, творческое мышление, как у взрослых, так и у детей. Больше всего от этого пользы детям младшего возраста. У них начинают активироваться процессы в мозге, которые раньше находились в спящем режиме. Перед тем как заняться рисованием, нужно узнать, как нарисовать петуха ребенку. Этот процесс совсем не сложный, если знать с чего начать. Так же можно научиться рисовать дед мороза
и елку
— неизменные новогодние символы во все времена.
Как нарисовать петуха карандашом
Данный способ является самым простым. Сначала нужно нарисовать головку петушка, затем гребешок. Боковая сторона дополняется глазиком и клювиком. Затем можно переходить к петушиной шейке и бородке.
Шея плавно переходит к туловищу и крыльям. Далее можно нарисовать лапки. Созданная конструкция может быть дополнена красивым, пышным хвостиком. Для раскрашивания этой кричащей птицы нужно выбрать фломастеры, карандаши, краски ярких цветов.
Получившуюся картинку можно повесить в рамку на стену и любоваться ей как созданным вашими руками творением.
Как нарисовать петуха карандашом поэтапно
Данным описанием могут пользоваться дети шестилетнего возраста, воспитатели, учителя, родители и творческие личности. Используемая техника будет смешанная. Нужно научиться правильно, использовать тон листа в рисунке. С помощью гуаши можно рисовать русскую природу на цветной бумаге вместе с петушком, пользуясь разными техниками ИЗО. Можно использовать простой карандаш, нарисовать с кистью, печатью, тычком.
Кроме этого будущим художникам нужно овладеть способами смешивания красок; научиться видеть в картине природу.
В рисовании может использоваться цветной картон. От каждого оттенка цвета может появиться ассоциация с чем-то. Задумав сделать красивый рисунок, нужно сначала определить какую основу лучше будет использовать, для того чтобы создать яркого, красивого петуха. Также следует выбрать цвет фона. В данном случае остановимся на желтом оттенке.
Люди привыкли говорить в стихах о золотом гребешке у петуха. Только не все задумываются о том, что смысл здесь переносный, потому что это указывает на его ценность, безупречность, изысканность и добротность.
Почему поют петухи
Звонкий петушиный крик всегда использовался в качестве часов, потому что раньше не у всех была возможность ими обладать. А петухов было много у всех. Они своим криком начинали новый день. Хотя это скорее пение, чем крик. Кроме этого по их пению можно определить какая будет погода. Если вы услышите петушиное пение, после того как зайдет солнце, то можно будет ожидать перемены погоды.
Кроме этого петухи своим пением дают предупреждения своим соперникам, что данная территория уже занята. Можно задуматься, как нарисовать петуха в такой обстановке. Но детям заниматься рисованием птичьих боев не следует.
В данном случае нам понадобится:
Желтая картонная бумага. Ее укладывают в вертикальном положении; — Простой карандаш. Им намечают горизонт; — Красная гуашь, для того чтобы оттенить небосвод рядом с горизонтом. При этом краска должна быть размыта с постепенным переходом; — Зеленая гуашь для зарисовки неровностей на почве. Краска требует предварительного замачивания.
По горизонту нужно пройтись с помощью синего или фиолетового цвета. Траву можно будет нарисовать техникой печати с использованием небольшого картонного кусочка двухсантиметровой шириной, зеленой гуашью. Трава рисуется следующим образом: обмакиваем торец картонки в емкость с зеленой гуашью и этот листок прикладывается к бумаге. Петух может быть нарисован с помощью простого карандаша.
На самую середину бумаги нужно нарисовать кружок. Далее начинают формировать изгибы линий птицы, и производится формирование силуэта петуха. На петушиной голове рисуется бородка как две капельки с овалом для щечек. Затем стирается круг и нужно перейти к клюву и гребешку. В завершение переходят к зубчатому гребешку. Потом создают овалы в стороне, где будут находиться ноги. Выделяем шейная область, формируем глаза. Рисуем лапки. Они должны быть направлены в переднюю сторону.
В центральной части тела нужно наметить овалы для крыльев. Затем их нужно дополнить перышками. Шея с туловищем соединяется волнистой линией. Затем нужно сделать набросок длинных перьев на хвосте. Теперь стало понятно, как нарисовать петуха, а как его раскрасить, пока нет.
Для этого в данном варианте нужно будет использовать гуашь. Голова и шея раскрашивается желтым цветом. Красная гуашь используется для бородки и гребешка. Щека с окологлазной зоной раскрашивается в белый цвет. Для раскрашивания крыльев можно выбрать сиреневую краску. Для длинных перьев на хвосте могут использоваться разные краски. Для туловища – зеленая гуашь. Производим раскрашивание лапок. Спина должна быть покрыта перьями. Для этого кисть макают в белую гуашь и начинают делать прорисовку перьев на хвосте с крылом. Для раскрашивания щеки используют оранжевую гуашь. Делают штрихи на перышках, в зоне туловища, шеи. Производится подробная прорисовка крыла.
Затем наш петух должен сидеть на плетне. Переходим к дополнительным элементам рисунка. Можно оформить лист нарисованными подсолнухами. Серединку делаем коричневым овалом, и дополняем жёлтыми лепестками. Для ромашек нужно будет использовать белую гуашь. Для стебельков и листьев подсолнухов используем зеленую гуашь. Затем производится аккуратная доработка головки, прорисовка перьев на хвосте. Чтобы их оттенить нужно, использовать чёрную гуашь. Хвост также нужно доработать черным цветом. Готовая композиция может украсить комнату.
Следующий метод
В данном варианте нужно будет воспользоваться простым карандашом, тонированной бумагой, бумагой для рисунков. Рисовать нужно будет по этапам. Сначала нужно сделать схему для рисунка. Затем прорисовать каждую деталь. Далее производится перевод рисунка на лист тонированной бумаги. Затем на нее нужно будет использовать масляную пастель. Для завершения работы может использоваться обычная бумага.
Берут альбомный лист и простой карандаш. Делают прорисовку двух овалов. Размеры одного овалы должны быть больше чем другого. Большая фигура станет туловищем, а маленькая – головой. Производится соединение обеих овалов и шейного изгиба. Затем делают прорисовку двух линий.
Из них будет делать лапки. Треугольник будет клювом петуха. Затем делают изогнутую дугу для оформления хвоста птицы. Голову оформляют гребешком. Сережки делаем полукругами возле клюва. Прорисовываю шею. Обозначают линии лапок.
На большом овале производят разметку крыльев. Их концы должны быть заостренными. Штанишки петушка оформляют в виде плавных контурных линий, также и хвост в нижней части. Гребешок рисуют зубчиками. Крыльям добавляют оперение. Хвост также оформляют перьями. Затем рисунок нужно перевести на лист тонированной бумаги. Обратная сторона заштриховывается и этой стороной прикладывается к другому листу и производится обведение контура петуха.
С использованием легких штрихов делаем голове оперение. Для этого используется светло-коричневый мелок. Также и крылом и некоторыми перьями на хвосте. Используя красный мелок, делаем прорисовку гребешка, сережек, перьев хвоста. Для оставшихся мест используем сиреневый мелок. Хвост и крыло нужно выделить, используя черный цвет. Для гребешка и головы следует взять красно-коричневый мелок.
Произведение готово к обозрению.
Рисунок можно будет выполнить, используя смешанную технологию. Детям после этих занятий станет известно о приемах, используемых в рисовании, о бумаге. Кроме этого у детей происходит развитие эстетического вкуса. Они становятся творческими.
Могут использовать гуашь, рисовать природу, изображать петушков. Также они могут воспользоваться нестандартной техникой. Таким образом, у детей будет хорошо развиваться творческое мышление. Конечно, если дети еще совсем маленькие, то лучше использовать более упрощенные рисунки. Не обязательно рисовать сложное изображение петуха. Есть разные методы оформления этой птицы, которые смогут освоить малыши дошкольного возраста.
В преддверии нового года многие интересуется вопросом: как нарисовать петуха поэтапно, не трудно ли сделать это самостоятельно? Еще бы, ведь эта птица — символ грядущего 2017-го, поэтому его фотография или картинки обязательно должно находиться в доме все 365 дней.
Петух имеет яркую окраску, он великолепен, необычен, всегда разнообразен. Его изображение доставляет своей красотой невероятную радость. Множество переливов в перьях на шикарном хвосте выглядят настолько чудесно, что отрывать от них взгляд даже не хочется.
Походка у него горделивая, осанка ровная, выступает он важно, осматриваясь по сторонам.
Все это можно с точностью передать, изображая петуха карандашом поэтапно. Достаточно иметь чистый лист бумаги, чтобы испробовать себя в роли художника и подготовить всем сюрприз к новогодней череде праздников.
Красивый рисунок станет приятным подарком для близких. И не стоит переживать о наличие или отсутствие склонностей к изобразительному искусству.
Благодаря пошаговой простой инструкции картинки петуха будут легко даваться каждому. Останется только выбрать какая из предложенных схем вам нравится больше всего и выполнить ее самостоятельно.
Зеленохвостый забияка
Петухи – изрядные забияки, они любят задирать друг друга, стремятся постоянно ринуться в бой. Красивый хвост и длинные шпоры помогают им быть всегда среди лидеров. Именно такого бойца мы и попытаемся изобразить.
Для начала, чтобы нарисовать петуха карандашом, надо обозначить основные элементы.
Поющий будильник
История гласит, что раньше петухов сажали на самую макушку домов и держали там для того, чтоб он своим пением будил хозяев по утрам.
Сейчас бедную птицу уже никто не мучает таким способом, но традиция «вставать с первыми петухами» так и осталась. Конечно, живущие в городе люди о ней вряд ли знают, а вот всем деревенским она знакома не понаслышке.
Следующим предлагаем вам нарисовать петуха поэтапно такого, которым в старину украшали свои хоромы самые знатные дворяне.
Герой из сказок и мультфильмов
Петя – любимый герой всех малышей. О нем написано множество сказочных историй, создано немало захватывающих мультиков. Персонажи – умные, рассудительные и всегда правдивые. Именно поэтому ребята не чают в нем души.
Совместно с ребенком вы можете попробовать изобразить сказочного красавца. А следующая схема поможет вам разобраться с тем, как нарисовать петухов из волшебного мира доступно и совсем просто.
Для детворы эти картинки будут более понятны, если провести аналогию с геометрическими фигурами: голова-круг, клюв-треугольник, туловище – две дуги, крыло-овал.
Что говорят о петушке в мире
Вы и представить не можете, что эта маленькая птица находится в почете у многих народов на земле. Многие писатели в своих произведениях утверждали, что петух изгоняет призраков, освобождает от злых духов. И происходило это именно тогда, когда он впервые кричал свое «ку-ка-ре-ку» после ночи.
Поэтому нарисованные картинки, хранящиеся в комнатах на видном месте, станут отличной защитой от любой нечистой силы. Скорее берите карандаши и незамедлительно создавайте себе яркий символ защиты.
Чем красочнее будут оттенки, тем радостнее будет настроение при взгляде на картинку с петушком.
Согласитесь, петух очень красивая птица? Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда,
нарисовать петуха
вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии. Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.
1. Рисуем простые контуры петуха
Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.
2. Как нарисовать петуха, второй этап
У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.
3. Общий контур формы туловища и хвоста
Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.
4. Рисунок петуха в деталях
Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать
проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.
5. Как нарисовать оперенье
На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.
6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг
Черно-белый рисунок петуха
совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.
Рисуем петуха пошагово карандашом, красками, для детей и взрослых.
Хочешь научиться рисовать, но нет времени посещать специализированные занятия? Начинать никогда не поздно! В этой статье мы собрали множество уроков для самостоятельного обучения рисованию. Тема этого урока: рисуем петуха разными техниками.
Конечно, можно приложить лист бумаги к экрану и перерисовать эту роскошную птицу, но это быстрое и можно сказать бесполезное занятие. Ведь уроки рисования не только учат красиво рисовать, а также развивают оба полушария мозга, успокаивают и делают человека счастливым.
Для рисунка возьмите два простых карандаша. Т-твердый и ТМ — твердо-мягкий.
Берем в руки твердый карандаш. Рисуем контуры петуха. Тут не важна четкость линий, важно нарисовать их еле заметными. Но вот пропорции стоит выдержать максимально точно. Для удобства расчертите лист на одинаковые участки.
Следующий шаг — контуры мелких деталей — головы, «сережек», лапок.
Присмотритесь к рисунку и сделайте как на нем общий контур петуха твердым карандашом. После чего берем в руки твердо-мягкий карандаш.
Следующий шаг — рисуем детали петуха. Начинайте с того что покажется самым простым (или что хочется нарисовать первым). Мы можем порекомендовать первыми прорисовать: лапки, хвост, крыло, а после голову. Старайтесь сделать ее максимально «живой» и приятной. Это зависит от расположения и размера глаз, угла клюва. В конце нарисуйте гребешок и «сережки».
Контур петуха полностью завершен. Если планируете рисовать петуха карандашами, фломастерами, красками, то на этом этапе стоит перейти к ним. Но мы покажем в этом уроке как полностью раскрасить петуха карандашом.
Изогнутыми линиями выделяем хвост и грудку как на картинке. Прорисуйте глаз внутри. Посмотрите на своего петуха, на картинку. Посмотрите, ничего ли вы не упустили. Добавьте по желанию. Например, шпоры на лапках или другую деталь.
Теперь делаем более жирные штрихи в разных направлениях (смотрите на рисунок) и разных форм и размеров. По необходимости растушуйте карандаш пальцем или резинкой создавая тени.
Петушок готов! Как вам наш урок? Понравился? Значит, продолжаем дальше изучать следующие техники!
Рисовать по клеточкам нравиться как деткам, так и взрослым. Ведь это намного проще, а также удобно делать в тетрадках, блокнотах и записных книжках. Обратите внимание, что рисование по клеточкам вселяет немалое вдохновение в детей, что они могут классно рисовать! А ведь именно от вдохновения зависит, будет ли ребенок заниматься рисованием серьезно.
Для ребенка лучше всего заранее пронумеровать клеточке на образце и на листике для творчества. После этого выбрать самую верхнюю/нижнюю точку по желанию и от нее вести рисунок.
Для разнообразия клетки на рисунке можно заполнять разнообразными знаками тем самым создавая уникальный рисунок.
Этот рисунок более сложного уровня, но мы уверены, что он понравиться как начинающим, так и более опытным художникам. Намечаем твердым карандашом контур, где будет располагаться петух.
Намечаем контуры и детали петуха карандашом (пример можно взять в первом уроке). Проверьте правильность пропорций, по необходимости поправьте рисунок.
Заканчиваем рисовать петуха схематично. Не привязывайтесь к мелким деталям, ведь сейчас важна лишь общая картина и пропорциональность.
Теперь подтираем лишнее (множество линий), если нарисованы были тонко и без давления то линии сотрутся легко, если же вы сильно давили на лист бумаги, то лучше наложить другой лист и обвести.
Получился вот такой отличный детальный контур петуха. Обратите внимание, что акварель одна из сложнейших красок по нанесению, поэтому для начинающих могут пригодиться акварельные карандаши.
Выбрали акварель? Начинаем с фона. Наносим кистью или поролоновой губкой, утемняя к середине и осветляя к краям. Старайтесь не затрагивать петуха, так как новичкам бывает сложно осветлить нужные места.
Теперь разукрашиваем постепенно петуха. Мы рекомендуем начинать с одной части и постепенно двигаться вправо или влево.
Детализируем перья на крыле. Тщательно прорисовывайте каждое перо, сочетайте несколько цветов в одном мазке. Не бойтесь экспериментировать.
Следующий шаг — прорисовываем шею. Перья на ней мельче и гуще. По необходимости высветляйте чистой кистью и водой.
Вырисовываем гребень. Он должен получиться ярким и красным.
Детализируем каждое перо на хвосте отдельным цветом. Цвета будут немного заходить один на другой, не переживайте, акварельные рисунки тем и хороши, краски сливаются одна с другой на переходах образуя неповторимый стиль акварели.
Гребень подсох и можно затемнить кончики (как на рисунке) тем самым придав ему объемности. Прорисовываем глаза. Рисуем белой краской блик.
Возвращаемся к хвосту. Верх хвоста уже подсох и можно прорисовывать середину и низ.
В самом конце прорисовываем лапки и добавляем необходимые блики и затемнения для придания петуху объемности и живости.
Петух готов, осталось купить рамку!
В этом пошаговом мастер классе мы предлагаем детально нарисовать как голову петуха, так и дорисовать к нему остальное тело. Мы не будем, как в предыдущих уроках останавливаться на описании, какими карандашами и красками рисовать, но приведем максимальное количество пошаговых иллюстраций для рисунка петуха в разных стилях.
А этот раздел пригодиться совсем юным художникам. Дайте малышу лист и покажите, как обвести петушка. А после этого дайте волю для творчества!
В заключение добавим, что рисование в первую очередь творчество. Его нельзя привить силой, а вот отбить желание рисовать и посеять неуверенность в себе — мигом. Давайте ребенку карандаши и краски в руки только когда у него хорошее настроение, и есть желание творить!
Видео: Простые рисунки #376 Рисуем Петуха / 2017 год
Как нарисовать петуха поэтапно — Handskill.ru
29 Ноября, 2019
Разное
Надежда Астахова
Петух — замечательная птица, которая известна нам по многим детским сказкам. Именно эта пестрая птица будит всех по утрам своим пронзительным криком. В связи с этим многие задаются вопросом, как нарисовать петуха. На самом деле это совсем не сложно. В данной статье мы научим вас, как без лишних сложностей нарисовать поэтапно петуха.
Материалы и инструменты для черно-белого рисунка
Для черно-белого рисунка вам необходимо иметь:
Карандаш.
Стирательную резинку.
Чистый лист бумаги.
Материалы и инструменты для работы в цвете
Для работы в цвете вам потребуются:
Кисточка.
Баночка с чистой водой.
Готовый карандашный рисунок.
Черная ручка или фломастер.
Краски следующих цветов: зеленый, синий, оранжевый, желтый и красный. Все перечисленные цвета нужно иметь также в темном и светлом оттенках.
Существует множество различных способов создания рисунка птицы. Мы же научим вас именно этому. Он поможет понять самим и объяснить детям, как нарисовать петуха. В нем несколько шагов, по желанию, можно оставить рисунок черно-белым либо добавить в него яркие краски.
Рисунок петуха карандашом
Для начала карандашом на листе бумаги нарисуйте овал: он станет телом птицы.
После того как на бумаге появился овал, нарисуйте от крайней правой стороны фигуры изогнутую линию — основание шеи петуха.
Так как мы для начала делаем наброски основных элементов птицы, проведите две параллельные кривые от левой стороны овала, формируя контур хвоста.
Пора закончить голову и шею петуха. Верхняя линия у нас уже есть, отступите от основания необходимое расстояние вниз по овалу и проведите нижнюю линию шеи. Соедините с верхней, формируя овал головы.
Следует сразу закончить с оставшимися частями головы. Добавьте глаз и клюв птице. В верхней и нижней частях овала головы нужно изогнутыми линиями нарисовать гребешок и бородку петуху.
Теперь вернемся к начатому хвосту. Соедините проведенные линии зигзагообразной, имитируя торчащие перья. Сделайте внутри контура хвоста несколько линий, показывая направление роста хвостовых перьев.
Петух, хоть птица и не летающая по небу, имеет крылья. В овале туловища проведите наклонную кривую линию. Из нее в середине линии и на нижнем окончании проведите две волнообразные симметричные линии — это разделение слоев перьевого покрова крыла. Добавьте несколько параллельных наклонных линий по всей поверхности крыла, имитируя перья.
Тело птицы полностью покрыто перьями, поэтому следует поработать и с шеей. У основания шеи нарисуйте зигзагообразную линию, а по всей поверхности шеи параллельные кривые линии — это добавит реализма рисунку.
О чем же мы забыли? Конечно, пора приступить к работе над лапками птички. Из нижнего основания овала проведите две линии лапок. Одна из лап будет основой, которая держит петуха, вторая лапка на рисунке поджата к телу.
Дорисуйте лапы. Начнем с опорной, проведите параллельную линию к первой. Нарисуйте основание стопы лапки, проработайте пальцы и когти. Отступив от стопы немного выше, добавьте коготь на лапке. Так как вторая лапа у птицы поджата к телу, то она будет короче первой. Сделайте все те же пункты, что и с опорной лапкой.
Теперь вы знаете, как нарисовать петуха карандашом, но, как и любую работу, эту можно усовершенствовать. Предлагаем добавить цвет нашей птичке.
Как нарисовать петуха в цвете
Поэтапно выполняем следующие действия:
Для начала обведите контуры рисунка черной ручкой или фломастером.
Для хвоста петуха нам понадобится синий цвет. Покрасьте нижнюю половину хвоста птицы в нужный цвет.
Оставшуюся верхнюю часть (основание хвоста) закрасьте зеленым цветом.
Наложением слоев смешайте цвета между собой, формируя плавный переход из синего цвета в зеленый.
Используйте темные оттенки цветов и добавьте хвосту теней.
Светлые оттенки тоже пригодятся, добавьте в хвост светлые отблески, переливы на перьях.
Крыло у птицы будет того же зеленого цвета, что и основание хвоста. Закрасьте им все пространство крыла и заднюю часть петуха.
Используя темный оттенок, добавьте в сгибе крыла и межперьевом пространстве тени.
Светлым оттенком прорисуйте блики.
Переходя на брюшко птицы, сделайте плавный градиент из зеленого цвета в синий, который ранее использовался в хвосте петуха.
По низу брюшка и под крылом темным оттенком синего добавьте тень.
Грудь петушка будет оранжевой. Закрасьте все оставшееся пространство до шеи птицы.
Темным оттенком добавьте тень, а светлым — переливы.
По тому же алгоритму прокрасьте тремя оттенками желтого шею петуха.
Используйте красный цвет, чтобы закрасить гребешок и бородку птицы.
Темным и светлым оттенками красного цвета проработайте тени и блики на гребешке и бородке.
Пришло время для заключительного этапа работы. Оранжевым цветом по тому же принципу прокрасьте обе лапки петуха.
Птица готова, но не может же она парить в воздухе! Зеленым цветом, отличного от хвоста оттенка, нарисуйте овал под лапками петуха. Закрасьте его. Таким образом мы имитируем зеленую полянку, место, где птичка ловит червячков.
Рисунок готов
Таким легким и быстрым способом мы нарисовали эту замечательную птичку. Теперь вы всегда сможете сами изобразить героя сказок или научить вашего ребенка, как нарисовать петуха на бумаге.
Как нарисовать петуха поэтапно вместе с детьми карандашом на бумаге?
Как нарисовать петуха поэтапно вместе с детьми карандашом на бумаге?
Изобразим такого петуха — детский рисунок. Рисунок простой и делается не сложно, состоит из нескольких этапов.
Первым делом представим тело и голову петуха в виде окружностей. В виде отрезка соединены они между собой:
Далее дорисовываем детали и представим клюв птицы там, где голова
Дорисовываем четко контур головы, сверху на голове гребешок
Далее обрисовываем четко контур туловища, изобразим глаза у птицы
Продолжаем рисовать, теперь покажем у петуха лапки
Теперь у петуха на рисунке появляется хвост, его сделаем пышным
Все ненужное и лишнее с рисунка удаляем и получаем петуха, которого можно разукрасить по своему усмотрению в разные цвета и краски.
Вот так поэтапно можно нарисовать петуха:
прежде всего рисуем контур птицы:
далее рисуем голову, сережки, обозначаем, где будут лапы:
затем прорисовываем туловище и хвост:
теперь рисуем детали:
следующий шаг — оперенье
последнее, что нужно сделать — это заштриховать ваш рисунок:
можно оставить рисунок черно-белым, а можно раскрасить цветными карандашами или фломастерами.
Может и не самый легкий мастер класс по нарисованию петуха-символа 2017года, но точно очень красивого.
Используются цветные карандаши.
далее мастер класс для совсем маленьких детишек
И еще один видео урок, подойдет для рисования детей с родителями
Рисуем два круга разного диаметра.2.соединяемых круги между собой толстой полоской.3.стираем грани между полоской и кругами.4.дорисовываем детали(клюв,ножки,хохолок и т.д.)5. Раскрашиваем рисунок.
Нарисуйте самого петуха, контур, а детям предложите раскарсить. Можно сначало одним цветом кистями, а потом пальчиками сделать пестрые перышки, ладошкой-хвостик петушка. Рисование пальчиками для деток очень полезно: развивает мелкую моторику, мозговые полушария, фантазию. Получится очень оригинально!
Если вы сами не очень уверенно себя чувствуете в рисовании, все-равно не отказывайтесь от рисования вместе с детьми.
Во-первых, это занятие благоприятно влияет на их развитие,
во-вторых, совместные занятия вас с ребенком сближают и объединяет,
в-третьих, отказываться не стоит уже потому, что существует множество готовых специально разработанных поэтапных схем рисования кого угодно, в том числе и петушка, и его семейство.
От вас просто требуется выбрать ту схему, которая подойдет вашему ребенку по возрасту и способностям.
Ниже представлены некоторые из них, все они рассчитаны именно на детское творчество.
Когда рисунок карандашом будет закончен, вы можете поручить раскрашивание петушка или курочки полностью ребенку. Карандаши, восковые мелки подойдут, если рисунок сделан на тонкой бумаге.
маркерами и красками будет хорошо работать на плотной бумаге.
Приятного вам совместного творчества!
Рисунок с изображением петуха — это не самая простая в исполнении работа. Даже не каждый взрослый сможет красиво и правильно нарисовать его, не говоря уже о детях. Вот наиболее простой урок — рисуем два горизонтальных овала так, как показано на рисунке. Затем дорисовываем все остальные детали:
Вот ещ один очень простой рисунок:
Вот такой уже посложнее — подойдт для детей постарше:
И ещ один, уже предполагающий наличие определнного мастерства:
Чтобы нарисовать петуха ребенку, нужен максимально упрощенный вариант, при этом веселый.
Для этого воспользуемся видео-уроком рисования мультяшного петуха.
Сперва рисуем хвост петуха, потом лапы, туловище, голову, крылья.
Еще раз все обводим, стираем лишние линии.
Обводим контур черным маркером.
И начинаем закрашивать:
основание лапок, туловище, кусочек головы и часть крыльев делаем желтым.
хвост, основную часть крыльев и шею — оранжевым.
верхнюю и нижнюю часть клюва — бежевым оттенком.
лапы и хохолок — красным цветом.
Простое пошаговое видео — как нарисовать петуха.
1
Нарисовать петушка на новогоднюю, пасхальную открытку, плакат или просто рисунок на выставку в сад или школу вместе с ребнком очень просто. Для этого можно посмотреть пошаговые схемы здесь, на Большом Вопросе.
Например так: рисуем круг, можно неровный и с помощью нескольких линий изображаем петушка. Вспомогательные линии стираем и получается вполне детский петушок.
А это более сложный петушок, без помощи взрослого детсадовцев не справится. Оригинально нарисовать петушка из листиков, не использую сами листики.
Либо нарисовать петушка из прямоугольников и треугольников.
Пофантазируйте сами, не обязательно петушок должен быть точь в точь похож на реальную птичку.
Для того, чтобы нарисовать символ 2017 года Петуха с ребенком, необходимо рисунок выбрать не сложный. Контуры петуха могут нарисовать родители, а ребенку доверить более простое — раскрасить рисунок.
Для рисунка можно использовать циркуль, но это уже для более взрослых детей.
Петуха можно нарисовать всего за семь этапов:
1) Рисуем очертание головы петуха;
2) Рисуем его хохолок и бороду;
3) Рисуем клюв петуха и щеки;
4) Окончательно дорисовываем голову петуха и начинаем рисовать тело, а начнем с его крыла;
5) Рисуем основу его тел;
6) Рисуем красивый хвост петуха;
7) Последний штрих, дорисовываем ноги.
А восьмой этап пожеланию, можно взять цветные карандаши и разрисовать его в яркие цвета. Внизу представлена вся поэтапная схема, описанная выше.
Рисунок петуха цветными карандашами — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет!
Сегодня на повестке дня рисунок петуха как символ приближающегося 2017 года. Решил поделиться с вами процессом создания рисунка петуха обычными цветными карандашами. Возможно кто-то из вас захочет повторить рисунок и сделать подарок близким к Новому Году. Но сразу оговорюсь, что уровень работы не для начинающих, и потребует достаточного терпения.
Что мне потребовалось для того, чтобы создать рисунок петуха к 2017 году:
Детский набор карандашей Faber Castel (в красной упаковке 48 шт.)
Бумага Canson для рисования
Клячка
Простой карандаш для набросков
Карандаш Derwent для полировки рисунка (можно использовать белый карандаш)
Белая гелевая ручка
И фотореференс:
Итак, первым делом я выполнил линейный рисунок петуха карандашом HB:
Затем осветлил все линии клячкой и приступил к рисованию петуха цветными карандашами. Начать я решил с хвоста, чтобы не затирать случайно рукой уже нарисованное. И в первую очередь я использовал черный карандаш, чтобы отталкиваться затем от самого темного тона.
По мере продвижения слева направо рисунок хвоста петуха стал приобретать более реалистичные очертания. Для передачи блеска перьев я воспользовался несколькими оттенками голубого и зеленых цветов. Перечислять их не буду, проще сказать, что на весь рисунок петуха ушло более половины коробки карандашей.
Общий подход при рисовании перьев был одинаков — вначале рисовались самые темные участки, затем вводился определенный цвет (а точнее сразу несколько оттенков) и в конце производилась полировка. Точно такой же подход я использовал и в рисунке желтых перьев:
Как видите, желтых перьев на петухе оказалось достаточно много. Если не впадать в излишний реализм или гиперреализм, то достаточно понять общий принцип, как располагаются перья и какие они дают тени и оттенки. И тогда уже можно не срисовывать досконально каждое мельчайшее перышко, а воссоздать более общую картину, где будет передан именно характер этих перьев, т.е. они могут даже располагаться в немного других местах или их может быть меньше, чем в оригинале, но от этого они не потеряют своего реализма.
Вообще в рисунке петуха довольно много сложных элементов, особенно для начинающих. Это и многочисленные перья, тени, переливы, гребень петуха с интересной пупырчатой фактурой. Поэтому не спешите выполнить весь рисунок сразу, за один присест.
При рисовании гребня петуха я использовал несколько оттенков красного, а также холодные фиолетовые цвета в теневых участках. Поверх прошелся немного белой гелевой ручкой, имитируя пупырчатую поверхность гребня. Сильно в копирование здесь очень не хотелось зарываться, поэтому я позволил себе от души потыкать ручкой в хаотичном порядке. Вышло на мой взгляд вполне правдоподобно 🙂
В конце я еще поработал с лапками петуха. Здесь пришлось немного изучить другие фотореференсы, чтобы понять, как устроены лапки петуха, т.к. на основном фото лапки были показаны не так, как хотелось бы. Обязательно добавил небольшую падающую рассеянную тень, чтобы петух не висел в воздухе. И вот рисунок петуха готов:
Конечно же описать полностью такой процесс в статье совершенно невозможно, т.к. работа длилась более 8 часов и в ней применялись большинство техник, применимых к цветным карандашам. Но, надеюсь, что хотя бы некоторое представление о таких рисунках я для вас составил. Как видите, даже детскими карандашами можно добиваться неплохих результатов в реализме.
Напоследок, предлагаю посмотреть ускоренное видео процесса создания рисунка петуха цветными карандашами:
Если ролик и статья вам понравились, то обязательно поделитесь ими с друзьями, ну и как обычно — пишите комментарии)
Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Рисование петуха по шагам — простые идеи для рисования
Здравствуйте, любители!
Ищете рисунок дня? Большой! Сегодня вы научитесь поэтапно рисовать петухов.
Не волнуйтесь, если вы новичок в этой области, вы все равно можете творить чудеса своим творческим умом и кистью. Перед тем, как начать урок рисования сегодня, вам необходимо запечатлеть некоторую информацию в своем мозгу, чтобы эффективно изучить навыки рисования.
Инструкции по освоению основных техник рисования
Несомненно, искусство — чистая радость как для начинающих, так и для художников.Эти простые рекомендации окажутся потрясающими, если вы им будете следовать.
Для удобного рисования всегда используйте плавные и легкие штрихи карандаша.
Начнем с рисования обычных вещей.
Повторяйте одни и те же рисунки снова и снова.
Можно также вначале использовать кальку.
Развивайте свой личный стиль, используя различные элементы рисования и выясняя, что вам больше всего подходит.
Не беспокойтесь о том, как поэтапно нарисовать петуха, и продолжайте листать вверх, дорогие малыши! Вы узнаете много нового из этого краткого руководства по рисованию.
Вещи, необходимые для рисования петуха:
Художественный материал, необходимый для рисования эскиза боевого петуха:
Чистый лист бумаги / блокнот / альбом для рисования
Тонко заточенный черный карандаш
Ластик
Черный маркер (для контура)
Цветные карандаши / пастельные тона / акварель
11 простых шагов для изучения рисунка курицы-самца:
Все шаги созданы для начинающих от первого шага до последнего без спутанность сознания.Останавливайтесь после каждого шага и рисуйте этот рисунок домашней птицы в удобном для вас темпе.
Счастливого рисования изысканной птички!
Шаг 1:
Научиться рисовать птиц кажется трудным, но это не так. Начнем с самого простого. Нарисуйте круг диаметром почти 5 см. Оставьте достаточно места сверху и снизу круга, чтобы нарисовать голову петуха, длинный хвост и лапы.
Шаг 2:
Слегка держите карандаш.Плавными мазками создайте изогнутую линию, разделяющую круг на две части в соотношении 1: 3. Сотрите меньшую часть. В итоге получится тело петуха в форме полукруга, а оставшаяся четверть круга будет представлять голову курицы.
Шаг 3:
Продолжите с изогнутой линией, чтобы отделить голову от тела.
Шаг 4: Удалите лишние кривые, чтобы сделать рисунок более красивым.Посмотрите на картинку ниже.
Шаг 5: На этом шаге, как нарисовать петуха шаг за шагом, вам нужно добавить кривые вдоль шеи, чтобы сделать ее более гладкой и привлекательной. Следуйте изображению для лучшего понимания. Прекрасная работа!
Шаг 6:
Этот шаг рисования петуха не требует особых усилий. Уточните свою задачу рисования, удалив лишние линии. Ты сделал это? Вы великолепны!
Шаг 7:
Теперь нарисуйте птичий глаз, который представляет собой простой маленький кружок.Также нарисуйте клювик треугольной формы.
Также потренируйтесь, как поэтапно нарисовать курицу.
Шаг 8:
Сосредоточьтесь на голове петуха и украсьте ее гребешком и красивой птичьей бородой.
Шаг 9:
Двигайтесь к перистому хвосту петуха. Слегка заштрихуйте карандашом, чтобы научиться рисовать милые перья куриного хвоста. Хвост нужно прикрепить как раз к кончику туловища милой птички.Самый простой способ нарисовать его — сделать круг и разделить его на небольшие изогнутые сегменты.
Шаг 10:
Этот шаг может быть довольно сложным, но поскольку вы здесь только для того, чтобы научиться рисовать, ваш карандашный набросок не должен быть идеальным. Начните обрисовывать две ступни. Ноги петуха — гетеродактильные (в которых два пальца направлены вперед, а два — назад).
Шаг 11:
Вы почти готовы завершить рисунок домашней птицы.Нарисуйте изогнутую линию туловища, чтобы показать перья петуха. Завершите каждую деталь и обведите ее черным маркером. Сотрите карандашный набросок.
Шаг 12:
Наконец, раскрасьте рисунок животного на ферме, используя любой имеющийся красящий материал. Вы можете использовать разные цвета, чтобы сделать из него мультяшную курицу, а также смешать разные оттенки, чтобы сделать реалистичный рисунок петуха.
Ура! Вы научились поэтапно рисовать петуха.Надеюсь, вы тоже закончили это на своем блокноте для рисования.
Вопросы, возникающие у вас в голове о рисунке петуха
Я знаю, что ваш мозг сейчас ломится от множества вопросов, и у меня есть решение для этого ниже.
Опасны ли петухи?
Петухи обычно защищают стаю от хищников. Но петух подстегивает, и это самое нервное дело. Это также может вызвать инфекции. Однако ядовитых шпор у куриных петухов нет.
Мы едим петухов?
Да, мы едим петухов, кастрированного петуха называют каплуном, но они не подходят для промышленного земледелия.
Считается ли петух животной птицей?
Да, это может быть домашняя птица. Но многие люди не хотят держать их, а продолжают кур-несушек, так как это более прибыльно.
Вот лучшая информация о петухах. Вы можете повысить свои знания.
На этом мы заканчиваем урок рисования для детей. Не забывайте всегда делать рисовать с намерением развить свои навыки рисования. Продолжайте изучать новые идеи рисования для детей и применять их в своем альбоме для рисования.
Надеюсь, вам понравился красочный рисунок петуха с помощью пошагового руководства. Теперь у вас есть возможность попрактиковаться в новом эскизе животного или рисунке птицы, потому что теперь у вас есть опыт в искусстве!
View 14 Rooster Drawing Easy For Kids
Картинка Your Rooster Drawing Easy For Kids доступна на этом веб-сайте.Рисование петуха для детей — это тема, которую в наши дни ищут и любят пользователи сети. Вы можете скачать рисунок Петуха для детей здесь. Сохраните все бесплатные фотографии.
У нас есть 15 изображений об изображениях, фотографиях, рисунках, фонах и многом другом, посвященных рисунку петуха для детей. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, символы, черно-белые, пиксели и т. Д. Если вы ищете тему «Рисование петуха для детей», то вы посетили идеальную страницу.Наша страница всегда дает вам советы по просмотру изображений самого высокого качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и фотографий, которые соответствуют вашим интересам.
Этот сайт представляет собой открытое сообщество, в котором пользователи могут делиться своими любимыми фотографиями в Интернете, все картинки или изображения на этом сайте предназначены только для личного использования, использование этого изображения в коммерческих целях строго запрещено, если вы являетесь автором и Если вы обнаружите, что эти изображения передаются без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о нарушении Закона США «Об авторском праве в цифровую эпоху».
Если вы обнаружите, что этот сайт пригоден для обслуживания, поддержите нас, поделившись этими сообщениями с вашими предпочтениями в учетных записях социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете получить эту страницу блога с заголовком Rooster Drawing Easy For Kids, используя Ctrl + D для блоки ноутбук с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple. Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы по-прежнему сможете добавлять в закладки эту Интернет-страницу.
Как нарисовать петуха (курицу)
Как нарисовать петуха поэтапно для детей с помощью этого обучающего видео и пошаговых инструкций по рисованию.
См. Руководство по рисованию на видео ниже
Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже
Шаг 1
Нарисуйте круг в качестве ориентира для передней части туловища петуха.Круг не идеален. Это просто путеводитель. Оставьте достаточно места вверху справа и слева, чтобы нарисовать верх цыпленка и длинный хвост.
Шаг 2
Нарисуйте дугу в правом верхнем углу круга, чтобы завершить инструкции для тела петуха. Конечный результат должен иметь форму, похожую на яйцо. В этом случае яйца идут раньше курицы!
Шаг 3
Нарисуйте круг над телом справа в качестве ориентира для головы. У овцы маленькая голова, поэтому нарисуйте небольшой круг.Не ставьте круг слишком высоко, иначе у петуха получится длинная шея. Справа от головы петуха нарисуйте треугольную форму в качестве ориентира для шахты.
Шаг 4
Нарисуйте несколько линий, соединяющих голову и туловище петуха, образуя шею. Нарисуйте длинную кривую на левой стороне туловища в качестве ориентира для петушиного хвоста. Под телом нарисуйте L-образную линию в качестве ориентира для ног петуха. Вот и все, что касается оригинального наброска! С этого момента выделите больше карандашом, чтобы получить более четкий эскиз.
Шаг 5
Нарисуйте глаз на голове курицы, нарисовав небольшой круг. Затем затемните круг и сделайте верхнюю часть более плоской, чтобы она была больше полукруга. Полировка внутри глаза, за исключением небольшого кружка, который представляет блики. Сильнее надавите карандашом около середины глаза, чтобы получить более темный цвет, чем у ученика. Чтобы увидеть детали, нарисуйте несколько линий вокруг петуха.
Шаг 6
Используйте треугольник, чтобы направлять курицу. Нарисуйте кривую около середины треугольника для рта.Затем добавьте верх и низ клюва, следя за тем, чтобы голова собаки слегка опускалась. Сверху нарисуйте небольшой овал для ноздрей.
Шаг 7
Нарисуйте верхушку или почистите голову цыпленка. Сначала нарисуйте две кривые по бокам гребня. Затем нарисуйте изогнутые линии между двумя сторонами, чтобы закончить гребень. Нарисуйте отдельные кривые разной длины и толщины с более длинными интервалами посередине.
Шаг 8
Нарисуйте под петухом дряблую кожу, называемую плетенькой.Сначала нарисуйте U-образную кривую, затем затемните контур и сделайте его более угловатым. Нарисуйте остальную часть куриной головы, используя исходный круг в качестве ориентира. Нарисуйте линию вокруг петуха для мяса внутри головы. Добавьте несколько более коротких штрихов под глазами, чтобы увидеть детали внутри головы.
Шаг 9
Используйте L-образную линию внизу, чтобы направлять куриные ножки. Нарисуйте форму своей ноги, когда будете двигаться по линии. У кур есть три пальца на ноге и одна точка назад. У него также есть высокий подъем на ноги.Когда вы получите структуру петуха правой ступни, затемните линии. При желании можно продлить стимуляцию ног. Также добавьте гвозди на кончики пальцев ног. Теперь нарисуйте ногу петуха с другой стороны, используя первую ногу в качестве направляющей. Нарисуйте контур передней части стопы, чтобы получить правильную структуру. Затем затемните линии и добавьте к пальцам ног петуха, а затем проведите стимуляцию в верхней части. Нарисуйте когти на концах каждого пальца ноги.
Шаг 10
Нарисуйте верхнюю часть туловища петуха, используя исходную форму в качестве ориентира.На левой стороне исходного круга нарисуйте кривую для перьев, которые перекрывают друг друга и свисают на крыльях. Используйте короткие лаконичные штрихи внутри рисунка, чтобы детализировать перья на спине.
Шаг 11
Внутри исходного круга в правом нижнем углу нарисуйте серию линий для сложенных крыльев петуха. Используйте короткие короткие волосы, когда рисуете пути в одном направлении. Прямые линии на голове должны быть короткими, и они будут постепенно переходить к нижней части круга.Нарисуйте шею, затемнив место соединения головы петуха с туловищем.
Шаг 12
Используйте кривую слева, чтобы нарисовать хвостового петуха. Хвостовые перья могут быть очень сложными, поэтому не забудьте поставить видео на паузу, чтобы нарисовать петуха в удобном для вас темпе. Нарисуйте длинную изогнутую кривую около середины начальных рулевых перьев. Затем нарисуйте два оставшихся пера внахлест в верхней части пути. Добавьте перо под голову два, перо в середине головы и одно в середине из двух.
Шаг 13
Для наглядности удалите как можно больше оригинальных инструкций. Не беспокойтесь об удалении их всех. Разрешено оставить позади. Завершите петуха, раскрасив свой выбор
Как нарисовать петуха для детей
Все уроки рисования | Для детей
Узнайте, как пошагово нарисовать петуха для детей с помощью этого элементарного урока рисования для школьников и дошкольников.
Всем привет! Представляем вашему вниманию легкий урок по как нарисовать петуха для детей поэтапно.Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничем не уступают по красоте даже павлину. У петуха яркая окраска, он пышный, необычный, всегда разнообразный.
Петух — самец семейства кур. Внешне он отличается от курицы только крупным гребешком и очень красочным оперением. Очень эффектная птица, которая берет на себя роль вожака и защищает всю семью. Ниже представлена пошаговая инструкция, которой нужно следовать при рисовании петуха. Следуйте всем этим рекомендациям и тогда рисунок петуха будет легким и красивым.
Необходимое время: 30 минут.
Как нарисовать петуха для детей
Нарисуйте голову петуха.
Начните с рисования головы и для этого нарисуйте маленький круг.
Нарисуйте шею.
Под головой нарисуйте шею, которая заканчивается внизу волнистой линией.
Добавьте детали головы.
Следующим шагом рисуем гребешок на голове в виде волнистых линий, а также плетень в нижней части головы.
Нарисуйте глаз и клюв.
Нарисуйте сбоку маленькую черную точку, изображающую глаз петуха. А также в передней части головы имеется клюв с острым концом.
Нарисуйте тело.
Теперь нарисуйте большое тело петуха, как показано в нашей инструкции.
Добавьте крыло.
На теле птицы нарисуйте небольшое крылышко произвольной формы.
Добавьте рулевые перья.
На задней части туловища нарисуйте хвост в форме 3-х овалов, расположенных близко друг к другу.
Нарисуйте ноги.
Один из последних шагов — нарисовать верхнюю часть ног и ступни.
Раскрасьте рисунок.
Мы решили раскрасить петуха в такие яркие цвета, ведь таких эффектных элементов во внешнем виде птицы обычно много. Вы можете использовать эти цвета или раскрасить петуха в любые другие цвета.
Надеемся, что этот урок был для вас полезным и информативным. Обязательно покажите свой новый рисунок друзьям и семье.Также рекомендуем ознакомиться с другими уроками рисования для начинающих. Пока-пока!
СВЯЗАННЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ
Как нарисовать петуха% f0% 9f% 90% 93 Рисуем поэтапно рисунок петуха для детей Тема для детей — Cute766
Pin by Carol Borsotti О том, как рисовать рисунки животных Рисунки Легкие рисунки
В небольшом видео научитесь поэтапно и легко нарисовать разноцветного петуха.пошаговый и легкий рисунок птицы с последующей раскраской # howtodraw #drawlo. Изображение петуха довольно распространено — на одежде, в сказках и мультиках мы часто видим запоминающиеся изображения петухов. познакомимся с уроком и научимся рисовать петуха для детей! Шаг 1. Начнем рисовать с такой округлой формы. его трудно сравнивать с чем-либо, чтобы дать руководство по его копированию. Рисунок петуха откройте для себя магию Интернета в imgur, развлекательном центре, работающем с участием сообщества.поднимите себе настроение веселыми шутками, популярными мемами, развлекательными гифками, вдохновляющими историями, вирусными видео и многим другим. Этот комический человек похож на крадущего детектива или следователя. детям понравится рисовать это, и это особенно отличное занятие для маленьких детей, малышей и дошкольников — если взрослый будет рядом, чтобы помочь им нарисовать персонажа. вот еще больше уроков по рисованию, чтобы рисовать героев мультфильмов из букв, цифр и т. д. подробнее. 27 марта 2021 г. исследуйте доску джона бауэрса «топиарий» на pinterest.увидеть больше идей о фигурной стрижке, курином искусстве, скульптуре из проволоки
Идеи рисования для 10-летних Шаг за шагом Творческое искусство
Простые пошаговые занятия по рисованию зимних животных для детей. вашим ученикам понравится научиться рисовать животных с помощью этого упражнения для печати и слайдов Google, которое идеально подходит для дистанционного обучения и самостоятельной работы. у каждого милого животного также есть словесное описание, написанное под каждым шагом.это. Сегодня я покажу вам, как нарисовать мультяшного цыпленка в разбитой яичной скорлупе. этот маленький пасхальный цыпленок только что вылупился в знак того, что здесь весна. это идеальный рисунок для пасхальной открытки или просто для пасхального искусства. этот рисунок достаточно прост для детей всех возрастов, даже для дошкольников и малышей с небольшой помощью. Рисунок рыбы кои | как поэтапно нарисовать 3d рыбок. привет друзья, добро пожаловать всем в сегодняшнем сообщении в блоге. В этом сообщении в блоге я предоставил всем вам рисунок рыбы кои.кстати, раньше я также публиковал положения о рисовании рыбы. Для создания этого рисунка предусмотрено шесть шагов, с помощью которых вы сможете это сделать.
Cele Mai Bune 19 Imagini Din Desen In Creion Pas Cu Pas Desene Desene в Creion și
Как поэтапно нарисовать курицу карандашом
Идеи рисования для 10-летних Шаг за шагом Творческое искусство
Как нарисовать петуха 🐓 Пошаговый рисунок петуха для детей Детская тема
научитесь рисовать простой контур петуха.рисунок петуха из числа 15 для детей и начинающих. шаг, как легко нарисовать петуха, рисовать петуха, рисовать петуха, рисовать петуха, рисовать петуха, рисовать, рисовать, петуха, рисовать, рисовать петуха, рисовать контур петуха, приведенный ниже easydrawings birds, как рисовать петуха #rooster #rooster drawing #drawingtutorial. канал ucjg4bamrrxcbxyd6wwgv qq? sub confirm = 1 как нарисовать яблоню: youtu.be atjfmeakhue, как рисовать, в этом уроке рассказывается, как нарисовать мультяшного петуха для детей.это простой способ рисования, просто смотрите и следуйте. не волнуйтесь, если вы сделаете какие-то ошибки, нарисовать петуха может быть сложно, особенно для детей. попробуйте следить за этим видео и рисовать петуха вместе с детьми поэтапно. Надеюсь, тебе понравится! спасибо за просмотр, как нарисовать петуха или курицу легкими шагами для детей, малышей, начинающих урок. урок техники рисования. Учебник по рисованию, видео-урок по искусству, научитесь рисовать лицо петуха легко, шаг за шагом для начинающих. мы использовали для рисования: 1.Бумага для картриджей формата а4 2. набросок карандашом (2b, 3b, 4b, 6b, 8b) 3. об этом видео: как поэтапно нарисовать птицу петуха рисунок петуха для детей || #colorartandstudy #colorartandstudy #colorartandstudy #colorartandstudy научитесь рисовать курицу! художественные принадлежности, которые мы любим (партнерские ссылки Amazon): маркеры для маркеров a.co 76tmepk paper printer a.co 4kxrkbu, как нарисовать петуха шаг за шагом легко.
Как поэтапно нарисовать петуха || Рисование курицы легко для начинающих
Как нарисовать петуха легко с помощью этого видео с практическими рекомендациями и пошаговых инструкций по рисованию.Рисунок курицы для начинающих и детей.
См. Руководство по рисованию на видео ниже
Видео продюсировал канал: HTDraw
Вы можете обратиться к простому пошаговому руководству по рисованию ниже
Шаг: 1 Нарисуйте круг в виде конуса
Итак, ребята, прежде всего, вы должны нарисовать два круга разного размера. Затем вам нужно нарисовать форму, похожую на конус, чтобы соединиться с кругом, который вы должны видеть в форме этого рисунка.Если вы не можете нарисовать круг без какого-либо оборудования, вы должны использовать любое другое устройство, чтобы нарисовать круг. Надеюсь, вы понимаете этот шаг.
Шаг: 2 Нарисуйте форму хвоста и лап
Итак, друзья, теперь вам нужно нарисовать тело этого петуха. Затем вам нужно нарисовать форму хвоста. Наконец, вам нужно нарисовать форму ноги с помощью направляющей.
Шаг: 3 Теперь нарисуйте лицо петуха
Итак, ребята, теперь вам нужно нарисовать лицо Петуха. Чтобы встретиться лицом к лицу с Петухом, вы должны нарисовать Глаз и Мину.Правильно и внимательно нарисуйте глаза.
Шаг: 4 Нарисуйте крылья и ножки
Теперь вам нужно нарисовать крылья и лапки Петуха. Чтобы нарисовать крыло, вам нужно нарисовать форму крыла, а затем нарисовать точку на крыле. Надеюсь, вы понимаете, что я хочу объяснить в этом руководстве.
Шаг: 5 Нарисуйте хвост петуха
Теперь вам нужно нарисовать хвост петуха. Необходимо аккуратно прорисовать хвост Петуха. Нарисуйте фигуру параллельными линиями. Нарисуйте группу линий для хвоста.
Шаг: 6 Рисунок петуха выполнен
Теперь вам нужно сделать набросок на этом чертеже. Нарисуйте правильного петуха. Наконец, вам нужно нарисовать Тень внизу Петуха. Если вы не можете сделать набросок на этом чертеже, вы должны посмотреть видеоинструкцию этого рисунка.
Главные герои «Буратино» характеристика персонажей сказки Толстого для читательского дневника
Герои “Буратино” – добрые и обаятельные персонажи, за исключением пары мошенников и Карабаса Барабаса. Хотя и эти отрицательные герои по-своему интересны и симпатичны. Сказка Толстого учит добру, вере в чудеса, крепкой дружбе и справедливости. Главные герои “Золотой ключик или приключения Буратино” несомненно понравятся маленьким читателям, благодаря интересному сюжету, весёлым приключениям и ярким образам. Характеристика персонажей может быть полезна для читательского дневника, написания творческих работ по теме произведения.
Папа Карло
Пожилой человек, работающий шарманщиком. Он беден и одинок. В коморке у Карло есть только старый холст, на котором нарисован очаг. Он получает в подарок от столяра Джузеппе полено, которое говорит. Карло вырезает из него мальчика с длинным носом. Покупает своему сыну азбуку и клеит курточку. Буратино отправляется в школу. Потом пропадает, его не могут найти ни Карло, ни Джузеппе. Вдруг Буратино неожиданно появляется с друзьями. Они срывают холст и открывают дверь золотым ключиком. За дверью оказывается театр, в котором становится хозяином Карло. Все куклы убегают от Карабаса и переходят к шарманщику.
Буратино
Появившись из полена, оказался мальчиком непослушным и непоседливым. Вместо того, чтобы идти в школу, меняет азбуку на билет в кукольный театр. Там он встречает таких же кукол, как и он. Они работают у Карабаса Барабаса. Узнав от Буратино, что в каморке его отца есть нарисованный очаг, Барабас от радости отдаёт Буратино пять золотых монет. Потом деревянный мальчик теряет деньги, но обретает золотой ключ. Хитростью узнаёт его секрет и место, где находится дверь, которую должен открыть ключ.
Лиса Алиса и Кот Базилио
Лиса – хитрая, аферистка и обманщица. Кот – такой же лгун и прохвост: делает вид, что он слепой. Любят деньги, просят милостыню, обманывая людей. Заманивают Буратино в трактир, угощаются за его счёт. Рассказывают ему, что есть страна дураков, где можно легко разбогатеть. Буратино им верит. Переодевшись разбойниками они пытаются украсть деньги у мальчика. Его спасает Мальвина с пуделем Артемоном. Позже, разбойники обманом выманивают деньги у Буратино (он закапывает их на поле чудес). Они же вызывают полицейских, которые бросают Буратино в пруд.
Мальвина
Актриса, сбежавшая из театра Карабаса. Девочка с голубыми волосами, очень красивая. Она спасает Буратино и пытается его воспитывать и учить, но Буратино балуется. Артемон отводит его в чулан. Буратино сбегает и продолжает свои приключения с Лисой и Котом.
Пьеро
Самый грустный актёр из театра Карабаса. Он пишет стихи о любви к Мальвине, вздыхает о ней. Он смел и решителен, вступает в драку с Карабасом, читает самые гадкие стихи, чтобы разозлить его.
Пудель Артемон
Помогает Мальвине, выполняет её поручения. Смелый, отважный пёс. Он сражается в драке с Карабасом Барабасом вместе с остальными куклами.
Карабас Барабас
Владелец кукольного театра. Он очень злой и коварный человек. Заставляет кукол работать, обижает и бьёт их. Мальвина и Пьеро сбегают от него. Узнаёт, что у Буратино есть золотой Ключик, тайна которого известна ему. Обедая в харчевне, он невольно выдаёт тайну золотого ключика, спрятавшемуся в кувшине Буратино.
Черепаха Тортилла
В пруду Буратино не тонет, так он деревянный. Знакомится с очень старой черепахой. Она даёт ему золотой ключик, но не помнит откуда он и зачем нужен. Из-за старости она многое забывает.
Старый сверчок
Живёт у Папы Карло и учит Буратино слушаться старших, уважать их. Он уговаривает Буратино пойти учиться, но мальчик прогоняет сверчка.
Шушера
Крыса, которая живёт в доме Карло. Она голодна, поэтому пытается утащить Буратино. Папа Карло спасает своего сына.
Какой герой сказки буратино торговал пиявками. Персонажи из сказки «Буратино», как их зовут, какие у них костюмы, фото? й тур «Что это за сказка?»
Персонажи из сказки «Буратино», как их зовут, какие у них костюмы, фото?
Персонажи из сказки quot;Приключения Буратиноquot;:
Первый персонаж это сам Буратино и кукла Мальвина:
Стоит вспомнить грустного персонажа Пьеро:
Артемон-пудель и Арлекин:
Карабас-Барабас, Лиса Алиса и кот Базилио:
Все герои сказки quot;Буратиноquot;
Персонажи сказки quot;Буратиноquot; :
Буратино главный персонаж, который был вырезан из полена шарманщиком Карло.
Папа Карло шарманщик.
Мальвина кукла, из театра Карабаса-Барабаса, девочка с голубыми волосами.
конечно же главный герой — БУРАТИНО, он непослушный, шустрый,
девочку звали МАЛЬВИНА, она умная и рассудительная,
следующий персонаж этой сказки — ПЬЕРО, очень сентиментальный, влюблен в Мальвину,
АРТЕМОН — так звали собаку, которая преданно служила Мальвине,
АРЛЕКИН — в начале сказки он — вредный, бьет Пьеро палкой, в конце становится добрым.
Полный список персонажей из Буратино смотрим ниже:
Ну а чтобы подобрать удачно костюмы, я бы рекомендовал вам посмотреть экранизацию сказки, советский фильм quot;Приключения Буратиноquot;. Просто постарайтесь подобрать похожие костюмы.
Все мы с самого детства любим замечательную сказку о деревянном мальчике quot;Буратиноquot; и его невероятных приключениях.
Главный герой этой сказки любопытный непослушный сорванец, который любил веселиться, а не учиться и мечтал о необыкновенных приключениях.
Мальвина была прилежной и очень красивой куклой.
Артемон — бесстрашный и верный пс.
Пьеро — печальный менестрель с характером, как у эмо, тайно влюблнный в Мальвину.
Папа Карло — находчивый столяр с золотыми руками.
Кот Базилио — коварный мошенник.
Карабас-барабас — злой и жестокий злодей.
Арлекин — веслая и энергичная кукла.
Лиса Алиса — очень хитрая плутовка.
Одной из самых любимых сказок многих детишек и их родителей является сказка про деревянного мальчика по имени Буратино — quot;Золотой ключикquot;. Сказка о жизни кукол, и о их приключениях. Сказка по мотивом которой были сняты мультипликационные и художественный фильмы.
Главным персонаж — Буратино — озорной мальчишка с длинным носом. Носит полосаты колпак и шортики.
Красавица девочка с голубыми волосами — Мальвина.
ЕЕ преданный пес, по кличке Артемон, породы пудель.
Веселый и озорной Арлекин.
Всегда грустный и лиричный, влюбленный в Мальвину поэт и музыкант — Пьеро.
И самый грозный и злющий директор кукольного театра Карабас — Барабас, обладатель роскошной бороды.
Сказка quot; Буратино quot; .. главный герой в сказке конечно же Буратино , а вот и другие персонажи:
Мальвина
Папа Карло
Карабас Барабас
Артемон
Арлекин
Лиса Алиса
Дуремар
Кот Базилио
Говорящий сверчок
Черепаха Тортила
Персонажи из сказки буратино: Буратино (мальчик из бревна), Пьеро (плакса), кот Базилио, папа КАрло, черепаха Тортилла, лиса Алиса, Мальвина, Карабас-Барабас, Арлекин, Артемон (пес Мальвины), Дуремар.
Отличная сказка из нашего детства, которая называется quot; Буратино quot; имеет множество ярких персонажей, но главными из них являются Буратино (озорной, веселый), Папа Карло (добрый, справедливый), Мальвина (милая, красивая девочка), Пьеро (серьезный, романтик), Карабас Барабас (злой, расчетливый), Кот Базилио (ленивый, хитрый), Лиса Алиса (хитрая, лукавая), Арлекин (веселый), Дуремар.
Первые герои сказки, с которым знакомится читатель – Папа Карло и его друг Джузеппе по прозвищу Сизый Нос. Джузеппе – столяр, старый трусливый пьяница, который любит . Папа Карло – шарманщик, который живет в маленькой каморке под лестницей. В ней есть лишь на холсте очаг. Правда, шарманка его давно сломалась, и он вынужден попрошайничать.
Папа Карло вырезает из говорящего полена главного героя сказки – деревянную куклу с длинным носом по имени Буратино. Это доверчивый, глупый дурачок. Он очень любопытный, добрый, открытый миру, готовый к приключениям. Буратино старается всем помочь, мечтает обрести верных друзей, верит людям. В то же время он беспечный и непоседливый, резко останавливает все попытки Мальвины и папы Карло перевоспитать его.
В отличие от Буратино, который так и не поддался перевоспитанию, его прототип Пиноккио в конце концов превращается в воспитанного мальчика.
В конце сказки герой приходит к своей мечте. В кукольном театре Карабаса-Барабаса Буратино знакомится с актерами-куклами, которые в последствии станут его верными друзьями.
Мальвина – девочка волосами и фарфоровой головой. Это кукла, которая сбежала из театра и живет в маленьком домике в лесу. Красивая, умная, хорошо воспитанная, она следит за собой, наряжается. Она любит быть в центре внимания и командовать другими. Поэтому Буратино считает ее приставалой и плаксой, на уроках и огорчает Мальвину.
Пьеро – меланхоличный, грустный, несчастный поэт с белым лицом и нарисованными бровями. Он носит рубаху с длинными рукавами и белый колпак. Пьеро в Мальвину, считает себя ее женихом и постоянно страдает от своих чувств.
Артемон — черный пудель, преданный друг Мальвины. Он заботиться о девочке с голубыми волосами, защищает ее и выполняет все капризы.
Черепаха Тортила — спокойная, старая, мудрая, с подслеповатыми глазами обитательница пруда дарит Буратино Золотой ключик. Правда, она не может рассказать, какую дверь он отпирает, но уверена, что это дверь к счастью.
Отрицательные персонажи
Карабас-Барабас — огромный человек с длинной черной бородой. Он владеет кукольным театром, называет себя доктором кукольных наук. Суровый, страшный персонаж, жестоко обращается со своими актерами. Он гоняется за Буратино, пытаясь отобрать у него Золотой ключик. Но деревянный мальчик с длинным носом оказывается хитрее, к тому же ему всегда помогают друзья.
Прототип Карабаса-Барабаса кукольник Манджафоко из сказки про Пиноккио — всего лишь эпизодический, положительный герой.
Дуремар — хитрый, жадный подлиза и обманщик продает лечебных пиявок. Помогает Карабасу-Барабасу и другим врагам Буратино.
Лиса Алиса — обладает всеми лисьими качествами русского фольклора. Она хитра, мастерски льстит, добивается своего путем обмана и ложной доброты. Мошенница с большой дороги пытается обманом забрать у Буратино пять золотых монет.
Кот Базилио — друг и пособник Лисы Алисы. Прикидывается слепым и нищим и просит милостыню. Он глуп и комичен. Лиса Алиса помыкает им и использует в своих хитрых целях.
Рыжая, хитрая, опасная, притягательно прекрасная – такая Лиса вошла в жизнь многих поколений детей в первые дни новогодних каникул 1976 года и навсегда осталась для них олицетворением лисьей природы, повадок и характера. Просто эталонная Лиса!
На улицах большого веселого, цветного, шумного города маленький мальчик со шкодной улыбкой от уха до уха встречает волшебство – ! А в нем такие же, как и он, мальчики и играют на сцене… Да-да! На настоящей театральной сцене они поют и играют, на них смотрят, и им аплодируют. Но попасть в это волшебство непросто. Вход стоит дорого, а для того, у кого карманы новой курточки пусты, он закрыт. Но этот мальчик с первого мгновения своего не ищет легких путей. Этот сорванец из тех счастливчиков, кто ищет неприятности. Вернее, это они с удовольствием находят его, обернувшись прекрасной, рыжей, забавной и хитрющей дамой Лисой, да не одной, а с «чемоданом без ручки» — страшным, злобным, туповатым и смешным Котом.
Когда режиссер Леонид Нечаев предложил Ролану Быкову и Елене Санаевой сняться в фильме «Приключения Буратино», Ролану Антоновичу идея совершенно не понравилась, но Елена заявила: «От таких ролей не отказываются!».
Мгновения
Ироничная и трепетная, забавная и опасная – такова Алиса в исполнении Елены Санаевой.
«На свете существуют не живущие люди, а выжившие. Детство — феномен выживания человека и душеобразования». Ролан Быков
Эта роль стала для актрисы и настоящим подарком судьбы и замуровавшим ее бетонным постаментом. Сыграв за свою творческую жизнь немногим более сорока ролей, актрисе суждено было запомниться зрителям не в роли тонкой, звонкой и возвышенной Лены из «Жил-был настройщик» и, конечно же, не в вечных ролях чьих-то подруг, дочерей и попутчиц, а в ярком образе уникальной личности – отрицательном, но от этого не менее обаятельном персонаже.
Актриса театра и кино, общественный деятель Елена Санаева родилась 21 октября 1943 года в семье актера Всеволода Санаева. Ее супругом был актер и режиссер Ролан Быков. Елена Санаева — мать писателя и режиссера Павла Санаева.
Посвятив свою жизнь гениальному режиссеру и, что немаловажно, гениальному человеку Ролану Быкову, главными ролями непростой жизни Елены Санаевой стали роли жены и матери.
Немного о справедливости
Роли матери и жены бесспорно прекрасны, но судьба, отчего-то дав одно – шанс исполнить главные женские роли в жизни двух прекрасных мужчин, отняла у нее возможность исполнить еще и иное предназначение: реализовать заложенный в эту уникальную женщину огромный актерский потенциал – и драматический, и комедийный.
К роли Лисы Алисы в исполнении Елены Санаевой можно относиться по-разному. Принято (и, конечно же, правильно, что так принято!) относится как к ярчайшему образу. Но в этой роли можно разглядеть и эскизы, крупицы несыгранных ролей, которые проскальзывают во взгляде лисы Алисы, в отношении к Коту и даже к Буратино, во всех гротескных плясках и песнях.
Игра-викторина «Герои сказки А. Толстого «Золотой ключик, или Приключения Буратино»»
Конкурс 1. «Отгадай название»
Учитель читает название сказки и недоумевает: сказки с таким названием она не знает. В чем же дело? Помогите, ребята, правильно назвать сказку.
«Золотые пиявки, или Приключения кота Базилио». (Дети называют сказку правильно, и начинает звучать песня «Буратино» (муз. А. Рыбникова, сл. Ю. Энтина).)
Расставьте буквы правильно. СЕЙЛЕКА СТОЙТОЛ (Алексей Толстой.)
Конкурс 3. «Блицопрос»
Кто подарил Карло полено? (Джузеппе.)
Что купил Карло Буратино? (Азбуку.)
Что было нарисовано на холсте, который прикрывал дверцу в каморке Карло? (Очаг.)
Куда Буратино отправился вместо школы? (В театр.)
Какую монету зарыл Буратино на поле чудес? (Сольдо.)
Конкурс 4. «Герои и предметы сказки в загадках»
Деревянный шалунишка
Подружиться мог бы с книжкой.
В театр кукол он попал,
Куклам верным другом стал. (Буратино.)
Кто проказника-мальчишку
Из полена смастерил
И купил мальчишке книжку,
Чтобы в школу тот ходил? (Папа Карло.)
Как зовется тот учебник,
Нам нетрудно угадать:
Нужен всем он детям в школе,
Это что за балаган?
Зазывалы тут и там,
А у кассы — мамы, дети:
«Дайте нам скорей билетик!»
Тут не школа,
Тут игра,
Пьесу смотрит детвора.
Это что за балаган?
Отвечай скорее нам! (Театр кукол.)
Он поэт и музыкант,
Видимо, большой талант.
И еше несчастен он…
Отчего же? Он влюблен! (Пьеро.)
Той девчонки нет прекрасней,
Той девчонки нет умней.
И Пьеро, се вздыхатель.
Целый день поет о ней. (Мальвина.)
Конкурс 5. «Узнай героя»
1. Кому из героев сказки А. Толстого подходят такие определения?
Выставка портретов, которые дети нарисовали заранее.
Конкурс 8. «Правда или нет?»
1. В сказке лиса Алиса так называет Буратино: храбренький, чудненький, умненький, отважненький. Правду о нем говорит Алиса или нет? Каким был Буратино?
2. А черепаха Тортила назвала нашего героя безмозглым, доверчивым дурачком с короткими мыслями. Правду или нет говорила старая Тортила о Буратино?
3. Правда ли, что лиса Алиса была слепая, добрая и ласковая? (Нет, она была хромая, лживая, льстивая, но не добрая.)
4. Правда ли, что Дуремар был маленького роста, с большим толстым брюхом, с очень привлекательным лицом? (Нет, он был длинный, тощий, с маленьким сморщенным лицом, похожим на сморчок.)
Конкурс 9. Инсценировка эпизода сказки «Урок Мальвины»
Герои сказки победили зло и будут жить в прекрасной стране. Конкурс рисунков «Волшебная страна, в которой будут жить герои».
Подведение итогов
Награждение победителей и вручение подарков. (Звучит песня «Золотой ключик» (муз. А. Рыбникова, сл. Ю. Энтина))
Не так сложно вспомнить сказку так любимую в детстве. Как хорошие герои нам запоминаются, так и отрицательные. И этот торговец пиявками, не кто иной как Дуремар . Помните он ещё весь фильм с сочком проскакал. А оказывается, что у этого героя был реальный протатип, доктор который занимался герудотерапией. Есть и другие версии, ну хотя бы такая, что дуремар и врачеватель, это слова синонимы. Видимо Толстой вложил не один смысл в этого героя, отношение к которому соответствовало духу того времени.
Ну, а то что это сомнительны бизнес в нашем веке не считают. Конечно никто диких пиявок не ловит, а выращивают их на специальных фермах и процедура эта недешевая. И сейчас наука признаёт пользу фермента, который пиявка выделяет в кровь «жертвы». Есть недуги от которых только пиявки и помогают. Так, что для профилактика каждому раз в год курс пиявок не помешает.
Ещё полезные ответы на интересные вопросы.
Главные герои сказки Буратино (характеристики)
В сказке “Буратино” все персонажи добрые и приятные, кроме парочки неприятных бандита и Карабаса Барабаса. Но хоть они мошенники, они не лишены обаяния. Это произведение учит читателя добру, вере в крепкую дружбу.
Главные герои
Папа Карло
Старый шарманщик. Он живет в бедности и одиночестве. У него есть лишь небольшая коморка, в которой только и есть что старый холст на стене, с изображением очага. Ему друг подарил волшебное полено, оно говорило. Карло решил сделать из него себе сынишку, а сучок, который торчал из полена, стал его длинным носом. На последние сбережения покупает ему азбуку и мастерит ему курточку. Назвал он сына Буратино. Затем его сын пропадает, все поиски ни к чему не привели. Мальчик сам возвращается с друзьями, он добыл золотой ключик. Подойдя к стене, снимает картину и их взору предстала потайная дверь. А за дверью был театр. Папа Карло становиться хозяином кукольного театра.
Буратино
Он был сделан из полена. Был непоседливым и шалунишкой. В первый день учебы обменял учебник на билет в театр. Здесь он познакомился с актерами, которые играют в театре Карабаса Барабаса. Буратино знакомится с ним, и рассказывает, что у его папы на стене висит холст с изображением очага. От такой новости Барабас даёт мальчугану пять золотых монет. Эти деньги у него выманили мошенники, но у него в руках оказался золотой ключик. Он неожиданно узнает, где дверь, для золотого ключика.
Алиса и Кот Базилио
Это два отрицательных героя, которые лгут и обманывают окружающих. Кот претворяется слепым, а Лиса глухой. Они падкие на золото. Узнав, что Буратино получил монеты от Карабаса Барабаса, обманом забирают их у него. Потом жалуются полицейским на него, которые, не долго думая бросили Буратино в пруд.
Мальвина
Очень красивая девочка, имела длинные голубые волосы, она играла в театре Карабаса – Барабаса, но потом сбежала вместе со своим пуделем Артемоном. Она знакомится с Буратино и хочет научить его правилам поведения, но он сбегает от неё. В неё влюблен Пьеро.
Пьеро
Влюбленный в Мальвину актер театра. Он очень грустен, но он смел дерется с Карабасом, а для этого читает плохие четверостишья про него, зля Карабаса.
Пудель Артемон
Верный и преданный друг Мальвины, помогает ей во всем. Не испугался Карабаса, и сражается с ним рядом со всеми актерами, сбежавшими от Барабаса.
Карабас Барабас
Отрицательный герой. Владеет кукольным театром, он злой и жадный. Он бил и издевался над куклами, заставляя их работать. Не выдержав такой жизни, куклы от него сбегают. Он знает тайну золотого Ключика, и обедая в харчевне выдает её, а Буратино услышал.
Черепаха Тортилла
После, того как Буратино оказался в пруду, куда его кинули полицейские он не утонул. В нем он знакомится с древней черепахой, которую он покорил своей наивностью и молодостью. Она подарила мальчику ключик, непростой, а золотой. Но она не могла вспомнить от чего он. Потому что была очень стара.
Второстепенные герои
Сверчок
Вместе с Папой Карло и Буратино в их коморке, жил Старый сверчок, который пытается научить мальчика правилам поведения. Хочет уговорить Буратино заняться учебой, но тот не слушает его и загоняет обратно в угол.
Шушера
Крыса живущая в коморке вместе с Папой Карло. Она всегда хочет есть, и пытается стащить Буратино. Но Папа Карло успевает спасти его, и прогнать крысу.
2 вариант
В данном замечательном произведении автор показал добрых и обаятельных персонажей, которые боролись с такими отрицательными героями, как Карабас Барабас, и его друзьями. Даже несмотря на то, что их образы получились весьма плохими, стоит сказать, что все-таки они получились яркими и запоминающимися. В этой сказке читатель может найти раскрытие таких принципов, как добро, вера в чудеса и крепкую дружбу, и многое другое. Центральные персонажи запомнятся читателям, так как они раскрыты невероятно интересно, и даже самым маленьким будет понятна история данной работы.
Образ Папы Карло
Он показан пожилым человеком, который работал шарманщиком. Он является небогатым человеком, который имеет картину, на которой изображен очаг. Как-то раз Джузеппе дарит ему волшебное говорящее полено. И герой решает вырезать из него ребенка, который будет иметь длинный нос. После того, как он купил ему азбуку, и склеил куртку, отец отправляет его в школу. Однако на протяжении долгого времени он не показывается ни Папе Карло, ни его товарищу. Затем его обнаруживают в кругу его товарищей. Им удается отворить дверь при помощи волшебного золотого ключа. Обнаружив за картиной театр, они делают Карло главным в данном заведении. Убежав от Карабаса, все куклы решают выступать у данного героя в театре.
Буратино
Данный персонаж оказался очень подвижным, неусидчивым и непослушным. Он появляется из полена, и вместо того, чтобы пойти в школу, решает пойти в театр. Там он знакомится с другими куклами, которые осуществляют свою деятельность у Карабаса. Когда глава их театра узнал о том, что у Буратино дома есть нарисованная картина, то дарит ему несколько золотых. Потеряв эти средства, герой тем не менее, находит ключик, и при помощи хитрого плана узнает о том, где находится то место, содержащее в себе замок, который отворяется при помощи данного ключа.
Базилио и Алиса
Данные герои представлены в образах животных, которые осуществляют мошенническую деятельность. Например, кот Базилио при помощи того, что притворяется слепым, добывает таким образом деньги. Вместе с лисой Алисой, они попрошайничают, и являются корыстными и жадными персонажами. Они заманили Буратино в общепит, где покушали за счет этого мальчика. Также, они обманули его, рассказав о том, что существует определенная страна, в которой разбогатеть не составляет труда. Однако, от злых лап этих существ, Буратино спасли его друзья – Мальвина и Артемон.
Мальвина
Данная кукла показана как артистка, которой удалось сбежать из-под руководства Барабаса. Она является очень яркой и красивой девочкой, у которой голубые волосы. Также, она пытается перевоспитать главного героя произведения.
Также читают:
Картинка к сочинению Герои сказки Буратино
Популярные сегодня темы
План рассказа Путешествие Гулливера 4 класс
Лемуэль Гулливер, хирург и капитан дальнего плавания, описывает четыре путешествия. В первом путешествии корабль терпит кораблекрушение, и Гулливер попадает в страну Лилипутию
Анализ сказки О золотом петушке Пушкина
Конкретные темы сказок и произведение Пушкина показывают, что он достаточно точно знает народное творчество и умеет грамотно его интерпретировать, поэтому он с легкостью подражает тому, чему научился.
Сочинение Парфен Рогожин в романе Идиот Достоевского характеристика и образ
Роман Достоевского «Идиот» заставляет читателей задуматься о многих важных вещах, которые происходят в человеческой жизни. Интересными характерами и образами наполнен роман.
Сочинение на тему Будущее России
Еще каких-то пару десятков лет назад Россия, впрочем, как и все страны бывшего постсоветского пространства, находилась на грани краха. Упадок в экономике, отсутствие социальной линии поддержки граждан
Аргументы и примеры любви из литературы для сочинения
Тема любви всегда была очень важной для человека. Классики литературы рассматривали любовь как разнообразное, всеобъемлющее чувство, необходимое каждому человеку.
Такие «незнакомые» знакомые герои любимых мультиков | Любимые мультики
Как менялись образы всем известных персонажей
При очередном просмотре любимого мультфильма или при чтении сказок мы не задумываемся о привычном для нас образе главных героев. Буратино, Чебурашка, Бармалей — мы представляем себе этих персонажей такими, какими они выглядят на экране или на книжной иллюстрации. Мы привыкли к ним и даже не сомневаемся, что они выглядят именно так и никак иначе – такими их придумал автор, такими они и должны быть.
На самом же деле все гораздо сложнее. Зачастую бывает так, что в книге или мультсценарии герой прописан довольно слабо и поверхностно. И вот тогда за дело берутся художники, которые додумывают, вырисовывают и создают именно те образы персонажей, которые потом «идут в народ» и становятся «лицом» героев сказок и мультфильмов. Для подтверждения слов хотелось бы привести несколько примеров, которые как нельзя лучше подтверждают степень значимости работы художников-иллюстраторов, мультипликаторов и прорисовщиков.
Картина первая «Кто вы, странный незнакомец?»
Какую ассоциацию у вас вызывает вот эта картинка?
Мурзилка Анны Хвольсен. Яндекс картинки
Мурзилка Анны Хвольсен. Яндекс картинки
По-вашему, это именитый английский лорд или какой-нибудь Мистер-Твистер в цилиндре? А вот и нет! Это… Мурзилка! Да-да, ведь в своей книжке «Приключения лесных человечков» русская писательница Анна Хвольсон описывала Мурзилку, как «человечка во фраке, с тросточкой и цилиндром».
Но такой строгий персонаж не пришелся по нраву детской читательской аудитории, а вот его звучное имя – Мурзилка – даже очень понравилось. Именно поэтому в 20-х годах стал выпускаться одноименный детский журнал, где Мурзилку изображали в виде… маленькой белой собачки, которая активно участвовала в разнообразных приключениях вместе со своим хозяином – мальчиком Петей.
Журнал «Мурзилка» 1924 г. Яндекс картинки
Журнал «Мурзилка» 1924 г. Яндекс картинки
И лишь спустя годы художник Аминадав Каневский придумал культовый персонаж — желтое пушистое существо в берете, с шарфом и фотоаппаратом. Именно таким знают и любят Мурзилку все российские детишки.
Мурзилка. Яндекс картинки
Мурзилка. Яндекс картинки
Картина вторая. «История деревянного мальчишки»
Буратино. Образ Буратино впитан нами буквально с младенчества, и мы представляем его себе именно таким, каким многократно видели в мультфильмах, лимонадных этикетках и даже в кино («Приключения Буратино» Леонида Нечаева).
Но история этого деревянного человечка началась намного раньше, а именно с иллюстраций того самого Аминадава Каневского, который тщательно повторил описание Буратино, данное Алексеем Толстым. Изначально Буратино выглядел так
Буратино работы Аминадава Каневского. Яндекс картинки
Буратино работы Аминадава Каневского. Яндекс картинки
Безусловно, Каневский был великим детским художником, но Буратино у него не удался. А вот образ деревянного мальчишки, созданный Леонидом Владимирским в 1953 году в ходе работы над диафильмом «Золотой ключик» пришелся по вкусу общественности и прочно «прижился» в нашем сознании на долгие годы.
Буратино работы Леонида Владимирского. Яндекс картинки
Буратино работы Леонида Владимирского. Яндекс картинки
Как рассказывает сам Владимирский: «Я тогда был молодой и нахальный и сделал, как хотел. У Толстого Буратино носит белый колпачок из старого носка («За горизонтом мелькнул белый колпачок Буратино»), но мне это показалось скучным, и я сделал колпачок полосатым – такие носки были одно время очень модны в Италии. У меня и курточка Буратино была не коричневой, а красной, штанишки – не зелеными, а черными и так далее».
Вскоре была выпущена книга с иллюстрациями Владимирского и пошло-поехало. Правда некоторые более именитые художники пытались отвоевать славу, но их попытки увенчались неудачами. Взять например талантливого художника Алфеевского. Вот его Буратино. Да разве ж это Буратино? Это пародия какая-то…
Буратино работы Валерия Алфеевского. Яндекс картинки
Буратино работы Валерия Алфеевского. Яндекс картинки
Даже сегодня маститые и опытные иллюстраторы берут за основу своих творений именно того, «владимирского» Буратино. Ведь полосатый красно-белый колпак и шорты стали визитной карточкой персонажа. Вот, например, одна из современных иллюстраций Михаила Скобелева.
Буратино работы Михаила Скобелева. Яндекс картинки
Буратино работы Михаила Скобелева. Яндекс картинки
Картина третья «Не узнаю вас в гриме»
Внимательно присмотритесь к очкатому толстяку справа.
Доктор Айболит Мстислав Добужинский. Яндекс картинки
Доктор Айболит Мстислав Добужинский. Яндекс картинки
Думаете это Буржуин? Как бы не так! Это всеми нами любимый и обожаемый Доктор Айболит. Да-да, именно таким в свое время и изобразил этого славного ветеринара известный художник Мстислав Добужинский.
Кстати, художник первым присвоил «беспощадному злодею» Бармалею статус Пирата. Ведь в первых книгах Чуковского Бармалей описывается только лишь как злодей и людоед, о пиратах нет и слова. И только потом, образ Бармалея, нарисованный Дорбужинским так пришелся по сердцу писателю, что он срочно придумал новую историю, где и объяснил пиратское происхождение Бармалея.
А мы с вами знаем Айболита и Бармалея вот такими, созданными на студии «Киевнаучфильм»
Доктор Айболит и Бармалей. Яндекс картинки
Доктор Айболит и Бармалей. Яндекс картинки
Картина четвертая «Чебуреки – есть, Чебоксары – есть, Чебурашки – нет…»
Начнем с того, что в книге Э.Успенского Чебурашка прописан как-то блекло и непонятно. О нем говорится только, что «Чебурашку сделали на игрушечной фабрике, но сделали так плохо, что невозможно было сказать, кто он такой: заяц, собака, кошка или вообще австралийский кенгуру. Глаза у него были большие и желтые, как у филина, голова круглая, заячья, а хвост короткий и пушистый, такой, какой бывает обычно у маленьких медвежат».
Поэтому, художники, вооружившись карандашом и кистью наперебой стали создавать образы этого непонятного существа. Правда, фантазия у них слегка подкачала. Вот, например, Чебурашка Валерия Алфеевского:
Чебурашка Валерия Алфеевского. Яндекс картинки
Чебурашка Валерия Алфеевского. Яндекс картинки
А это Геннадия Калиновского:
Чебурашка Геннадия Калиновского. Яндекс картинки
Чебурашка Геннадия Калиновского. Яндекс картинки
И только Леониду Шварцману удалось создать образ Чебурашки, не опираясь на описание Успенского. «Шварцманский» Чебурашка мигом «попал в зрителя» и сегодня представить этого персонажа иным просто невозможно.
Чебурашка Леонида Шварцмана. Яндекс картинки
Чебурашка Леонида Шварцмана. Яндекс картинки
Продолжение следует…
Главные герои сказки «Буратино» — ИнтеМарт
Содержание статьи:
Положительные персонажи
Отрицательные персонажи
Алексей Толстой создавал героев своей сказки «Золотой ключик, или приключения Буратино» по образу и подобию итальянской истории о деревянном человечке Пиноккио. Впрочем, сюжеты и персонажи получились полностью отличными от прототипов. Почти все главные герои этой детской книги стали нарицательными образами.
Главные герои сказки «Буратино»
Персонажи «Наруто»: список и характеристики
Как зовут всех персонажей из мультфильма «Леди Баг и Супер Кот»?
Вам будет интересно:Как напечатать стихи
Вопрос «помогите найти книгу » — 1 ответ
Положительные персонажи
Первые герои сказки, с которым знакомится читатель – Папа Карло и его друг Джузеппе по прозвищу Сизый Нос. Джузеппе – столяр, старый трусливый пьяница, который любит подраться. Папа Карло – шарманщик, который живет в маленькой каморке под лестницей. В ней есть лишь нарисованный на холсте очаг. Правда, шарманка его давно сломалась, и он вынужден попрошайничать.
Папа Карло вырезает из говорящего полена главного героя сказки – деревянную куклу с длинным носом по имени Буратино. Это доверчивый, глупый дурачок. Он очень любопытный, добрый, открытый миру, готовый к приключениям. Буратино старается всем помочь, мечтает обрести верных друзей, верит людям. В то же время он беспечный и непоседливый, резко останавливает все попытки Мальвины и папы Карло перевоспитать его.
В отличие от Буратино, который так и не поддался перевоспитанию, его прототип Пиноккио в конце концов превращается в воспитанного мальчика.
В конце сказки герой приходит к своей мечте. В кукольном театре Карабаса-Барабаса Буратино знакомится с актерами-куклами, которые в последствии станут его верными друзьями.
Мальвина – девочка с голубыми волосами и фарфоровой головой. Это кукла, которая сбежала из театра и живет в маленьком домике в лесу. Красивая, умная, хорошо воспитанная, она следит за собой, наряжается. Она любит быть в центре внимания и командовать другими. Поэтому Буратино считает ее приставалой и плаксой, шалит на уроках и огорчает Мальвину.
Пьеро – меланхоличный, грустный, несчастный поэт с белым лицом и нарисованными бровями. Он носит рубаху с длинными рукавами и белый колпак. Пьеро влюблен в Мальвину, считает себя ее женихом и постоянно страдает от своих чувств.
Артемон — черный пудель, преданный друг Мальвины. Он заботиться о девочке с голубыми волосами, защищает ее и выполняет все капризы.
Черепаха Тортила — спокойная, старая, мудрая, с подслеповатыми глазами обитательница пруда дарит Буратино Золотой ключик. Правда, она не может рассказать, какую дверь он отпирает, но уверена, что это дверь к счастью.
Отрицательные персонажи
Карабас-Барабас — огромный человек с длинной черной бородой. Он владеет кукольным театром, называет себя доктором кукольных наук. Суровый, страшный персонаж, жестоко обращается со своими актерами. Он гоняется за Буратино, пытаясь отобрать у него Золотой ключик. Но деревянный мальчик с длинным носом оказывается хитрее, к тому же ему всегда помогают друзья.
Прототип Карабаса-Барабаса кукольник Манджафоко из сказки про Пиноккио — всего лишь эпизодический, положительный герой.
Дуремар — хитрый, жадный подлиза и обманщик продает лечебных пиявок. Помогает Карабасу-Барабасу и другим врагам Буратино.
Лиса Алиса — обладает всеми лисьими качествами русского фольклора. Она хитра, мастерски льстит, добивается своего путем обмана и ложной доброты. Мошенница с большой дороги пытается обманом забрать у Буратино пять золотых монет.
Кот Базилио — друг и пособник Лисы Алисы. Прикидывается слепым и нищим и просит милостыню. Он глуп и комичен. Лиса Алиса помыкает им и использует в своих хитрых целях.
Источник
Лепка буратино из пластилина
Если вы не смотрели со своим ребенком мультфильм или сказку о Буратино, не читали это интересное произведение, то самое время сделать это. Хоть Буратино – это уже устаревший персонаж, на сегодняшний день его вытеснили всевозможные супергерои и трансформеры, он остается знаменитым и востребованным.
Буратино – это деревянный мальчик с очень длинным, к тому же любопытным, носом. В этом уроке лепки мы слепим его из пластилина, чтобы у вашего ребенка появился стимул вновь почитать сказку или посмотреть на экране телевизора удивительную историю.
Для лепки Буратино вам необходимо взять:
желтый и оранжевый пластилин;
красный и синий пластилин;
спички и стеку.
1. Скатайте небольшой желтый шарик. Именно этот (или оранжевый) цвет поможет нам сымитировать поверхность дерева, покрытого сверху лаком. А именно таковой и была игрушка Буратино.
2. Налепите на шарик длинный нос – вот уже и прослеживается облик персонажа. Головкой спички обозначьте глаза.
3. Прикрепите глаза и рыжие брови.
4. Из того же оранжевого пластилина сделайте завитушки для длинной челки мальчугана-деревяшки.
5. Налепите на голову колпак. Чтобы его сделать, вылепите из красного пластина конус, пальцами придавите нижнюю часть. Затем на конус-колпак налепите тонкие полоски контрастного цвета, например, желтые.
6. Прикрепите уши.
7. Сделайте туловище. Для этого подойдет оранжевый пластилин. Вытяните тонкий цилиндр, добавьте воротничок и ряд пуговиц. Добавьте по бокам конусы-рукава.
8. Прикрепите тонкие желтые трубочки к рукавам.
9. Из двух синих цилиндров сделайте шортики. Продолжите шортики желтыми трубочками, на нижние концы прикрепите ботиночки. Все детали удобно собирать на спички, поэтому изначально проложите их внутри. Также спички сделают фигурку устойчивой.
10. Прикрепите ноги к футболке.
11. А к верхней части туловища – воротнику прикрепите голову.
Мальчик Буратино из пластилина готов. Теперь он может учить вместе с вашим ребенком азбуку.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Приключения Буратино — « Знаменитый мультик про деревянного мальчика. Интересная история на все времена. Действительно, это то, что стоит смотреть, и не раз. Но …есть и существенный минус!!!»
Добрый день, уважаемые читатели. Что-же меня сегодня сподвигло написать отзыв про замечательный мультик «Буратино, золотой ключик». Мы с ребёнком очень давно учим азбуку в стихах и картинках, а ребёнок до сих пор не может запомнить картинки (героев из мультика). Буквы выучили, а героев из мультика нет, и пришла мне в голову мысль 💭 показать ребёнку мультфильм «Приключения Буратино».
Буратино — это Культовый советский фильм. В детстве сколько раз его смотрела…Классика. Никогда не надоест даже современной молодежи.
🔹🔸🔹🔹🔸🔹🔹🔸🔹🔹🔸🔹🔹🔸🔹
Главные герои: «Папо Карло» отец Буратино
Буратино
Джузеппе!
Карабас Барабас злобный директор кукольного театра.
Страшный персонаж с длинной бородой.
Мальвина, подруга Пьеро и Буратино.
Пьеро меланхоличный поэт, влюбленный в Мальвину. Лиса (Алиса) и Кот (Базилио) — мошенники. Сюжет: Со столяром Джузеппе происходят необычные вещи. Ему кажется, что полено, которое он собирается обтесать, разговаривает.
Переживая за своё здоровье и вспоминая сколько он выпил, мастер рад подарить его пришедшему в гости соседу.
Так он находит выход и отдаёт полено Папе Карлу.
Старик шарманщик Карло, по словам столяра Джузеппе, вырезает из полено куклу, в надежде на то, что хотя бы сын ему скрасит одинокую старость. .
Деревянный мальчишка получивший имя Буратино оживает и начинает хулиганить, совершая нехорошие поступки. Отцу Карло это не нравится и он его отправляет учиться, купив на последние деньги «Азбуку» и луковицу для ужина.
По дороге в школу мальчик Буратино попадает в кукольный театр, где навлекает на себя гнев директора, злобного и жестокого Карабаса Барабаса.
Но узнав, что в каморке Карло нарисован очаг, Карабас Барабас дарит Буратино не много монет и отпускает его домой. По пути герой встречает мошенников Кота Базилио и его подругу Лису Алису.
Мошенники приводят его в страну дураков. По совету лисы и кота, Буратино закапывает деньги 💰 лиса и кот наврали Буратино что дерево растет из денег и украли их у него. Брошенный разбойниками в пруд, деревянный мальчишка не тонет, а знакомится со старой черепахой Тортиллой благодаря лягушонку. Черепаха дарит Буратино волшебный золотой ключик от двери в счастливую страну. Но оказывается, что за этим ключиком давно охотится Карабас Барабас… Буратино обхитрив злодея узнаёт про волшебную дверь, и что она находится в коморке у Папы Карло.
Поборов все препятствия и чудом уйдя от погони, Буратино со своими друзьями отпирают дверь.
За тайной дверью они обнаруживают потайной прекрасный кукольный театр.
Которым будет управлять бедный старик Карло. Побеждённого Карабаса Барабаса теперь никто не боится и с удовольствием ходят на представления кукольного театра Папы Карло.
Итог 🎶 Озорник Буратино очень упрямый деревянный мальчик, который далёк от этикета. Зато умеет быть верным другом и смело бросается навстречу приключениям, он всегда спасает своих товарищей от жадного злодея Карабаса Барабаса и раскрывает великую тайну золотого ключика! Вывод: Я считаю, что на таких мультиках нужно растить современных детей. Хороший, добрый мультфильм. Ребёнок с удовольствием смотрел от начало до конца, идёт мультфильм около часа. Ни один мультик мы так долго не смотрели. Теперь когда мы берём азбуку, мы знаем не только буквы но и всех персонажей мультфильма. Ребёнку стало интереснее изучать книгу теперь мы учим короткие стишки, о персонажах мультика.
Рекомендую и Вам посмотреть этот прекрасный мультфильм «Буратино, золотой ключик».Учит много чему хорошему.
Есть и существенный минус у мультфильма — это сцены употребления спиртного, возрастной категории «0+». Я бы не так переживала, если бы пили отрицательные герои! А то ведь Папа Карло и Джузеппе! Дети не пьют, советский посыл: детям нельзя, а взрослым можно! И все же Буратино — это классика, которая никогда не стареет, хотя нынешним детям гораздо интерестнее смотреть ужастики и фантастику. Какой-то нонсенс прям получается. но своему ребенку я буду стараться прививать интерес к хорошим мультам с детства…
Спасибо, что читаете меня!
Отзыв на Мультик три кота.
Clip Art Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Пиноккио Изображения для печати Пиноккио PNG Персонажи на прозрачном фоне Искусство и коллекционирование
Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Пиноккио Изображения для печати Пиноккио PNG Персонажи на прозрачном фоне
Мгновенная загрузка изображений Буратино Пиноккио для печати Персонажи Буратино PNG прозрачный фон, Пиноккио клипарт Пиноккио Изображения Пиноккио PNG для печати Персонажи PNG на прозрачном фоне Мгновенная загрузка, все выполняется автоматически, Спасибо за посещение нашего магазина, Продолжайте читать, чтобы узнать, что вы получите при покупке этот предмет: ★ 57 изображений Пиноккио в формате PNG (прозрачный фон) ★ ★ КАК ЗАКАЗАТЬ ★ ► Нажмите, МГНОВЕННАЯ ЗАГРУЗКА Файлы доступны для загрузки почти мгновенно. классный магазин, заказчик Первый.Скачать клипарт Пиноккио Изображения Пиноккио для печати Персонажи PNG Пиноккио Прозрачный фон Instant muskegonyachtclub.org.
Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Пиноккио Изображения для печати Пиноккио PNG Персонажи Прозрачный фон
Наш широкий выбор предлагает бесплатную доставку и бесплатный возврат, что делает их лучшим выбором для серьезных гонщиков. Ремни изготовлены с оригинальными пряжками в автомобильном стиле, что позволяет легко открывать и закрывать их одним нажатием кнопки.Дата впервые указана: 17 января. Дата впервые указана: 23 марта, толстовки и другие футболки на. Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Пиноккио Изображения Пиноккио для печати Персонажи PNG на прозрачном фоне . Этот комплект из двух пододеяльников размера XL, состоящий из двух частей, имеет черный гео-узор на кремовом фоне. Коллекция Silverraj Jewels «День отца» — мужское кольцо с синим имитацией бриллианта из 14-каратного черного золота Fn для милого папы, кафтан La Cera с ручной вышивкой в магазине женской одежды. Изображения увеличены, чтобы показать детали и могут не отображать фактический размер на вашем экране, подарки риелтора и ИДЕАЛЬНЫЙ подарок другу, у которого есть все, Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Пиноккио Изображения для печати Пиноккио PNG Персонажи Прозрачный фон .Изображение любящих держаться за руки слегка выжжено на дереве. Мы — универсальный магазин для будущих сообразительных невест. Материал: белое золото 18 карат, покрытое медью. — Изделия из необработанной латуни не обработаны и со временем потускнеют. Одеяло (приблизительно 36 x 42 дюйма) состоит из двух слоев мягкой фланели, что делает его полностью двусторонним. Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Пиноккио Изображения для печати Пиноккио PNG Персонажи Прозрачный фон . список имен гостей и тип шрифта в «примечании к продавцу» при оформлении заказа.3200K 5600K Светодиодная панель для видеопанели, рекомендуется закончить через 7 дней, Тренировки для мужчин (ES: HRD-LVN), спортивные штаны в спортзале и другие активные штаны, JNK NETWORKS, высокопроизводительный силиконовый вакуумный шланг длиной 5 футов длиной 5 футов (10 мм (3 / 8 дюймов). Мгновенная загрузка Пиноккио Клипарт Изображения Пиноккио для печати Персонажи Пиноккио PNG Прозрачный фон . и бесплатная доставка по соответствующим заказам, Настенный детский книжный шкаф для хранения, Стеллаж, Стеллаж, Настенный стол с доской в Великобритании.
«Пиноккио» Диснея: 25 фактов, которые вы не знали о классическом анимационном фильме
Учитывая, насколько уважаемым сегодня является «Пиноккио» Диснея, трудно поверить, что он провалился, когда впервые был выпущен ровно три четверти века назад. . После премьеры фильма в Нью-Йорке 7 февраля 1940 года критики назвали фильм шедевром, и даже по сей день многие предпочитают его новаторскому мультфильму Диснея «Белоснежка и семь гномов» 1937 года. Однако фильму потребовалось много лет и несколько переизданий, чтобы получить прибыль.
Сегодня, конечно, наследие «Буратино» неизбежно. Образ мальчика-марионетки с носом, который растет, когда он лжет, исходит не из оригинального романа Карло Коллоди, а от ребенка в тирольской шляпе и перчатках Микки Мауса, нарисованного аниматорами Диснея. И вступительная мелодия Джимини Крикет «When You Wish Upon a Star» вездесуща, поскольку музыкальная тема играет перед каждым фильмом Уолта Диснея и выпуском домашнего видео.
Тем не менее, несмотря на то, что «Буратино» запечатлелся в вашей памяти, вы, возможно, многого не знаете о фильме, от того, кто озвучивал персонажей, до технических достижений, стоящих за ним, и до необычного судебного процесса, которому угрожает племянник автора. .Итак, вот 25 фактов, которые вы, вероятно, не знали о «Пиноккио». Пусть наши носы вырастут, если мы лжем.
1. Карло Коллоди написал оригинальный роман частями в итальянском журнале в 1881 году. Через два года он был издан в виде книги.
2. Имя «Пиноккио» буквально означает «маленькая деревянная голова».
3. Самым сложным в постановке было сделать Пиноккио симпатичным персонажем. История Коллоди была переписана, чтобы убрать озорную (даже злобную) полосу деревянного мальчика и сделать его более пассивным.Но самая сложная часть заключалась в том, чтобы сделать его больше похожим на мальчика-человека, чем на кусок дерева.
4. Согласно статье New York Times за 1938 год, Уолт Дисней выбросил 2300 футов отснятого материала, представляющего пять месяцев работы, «потому что он упустил то чувство, которое он имел в виду».
5. Двенадцати художникам потребовалось 18 месяцев, чтобы придумать образ Пиноккио, который был округлым и достаточно симпатичным, чтобы выдержать испытания. Аниматору Милту Калу наконец пришла в голову идея изобразить его человеческим мальчиком, а затем добавить ногти и суставы марионетки.
6. В рассказе Коллоди Пиноккио убивает сверчка молотком, но насекомое возвращается в виде призрака. Тем не менее Уолт включил его и решил оставить в живых. Он придумал имя Джимини и идею заставить его носить одежду, ходить и говорить как человек.
7. Другие отличия от исходного материала: В книге у Синей Феи есть команда животных, работающих на нее, включая пуделя (ее кучер), группу мышей (чтобы тянуть карету) и улитку. (посыльный).Импресарио Стромболи в романе называется «Мангиафоко» («пожиратель огня»), а Остров удовольствий — «Страна игрушек». А морское существо, проглатывающее Джеппетто и Пиноккио, — это гигантская акула, а не кит.
8. Клифф Эдвардс, он же Укелеле Айк (имя, которое он использовал в качестве популярного певца новинок в 1920-х и 30-х годах) пробовался на голос Пиноккио, но 43-летний парень слишком вырос. в его голосе, поэтому он был выбран на роль Джимини Крикет.
9. Дики Джонс, 12-летний мальчик, который также появился в фильме Фрэнка Капры «Мистер Смит едет в Вашингтон», получил роль Пиноккио. Он также озвучивал Александра, одного из мальчиков на Острове удовольствий.
10. Будущая легенда бродвейского танца Мардж Чэмпион, в то время вышедшая замуж за анимационного режиссера Диснея Арта Бэббита, была физической моделью Синей Феи, разыгрывая движения персонажа на пленке для изучения аниматорами. Она выполнила аналогичное задание для «Белоснежки» Диснея.
11. Голос Феи озвучивала Эвелин Венейбл, актриса, наиболее известная по ролям в фильмах «Смерть берет отпуск» (с Фредриком Марчем) и «Маленький полковник» (вместе с Ширли Темпл). Она также была моделью для первоначального логотипа Columbia Pictures с изображением женщины, держащей факел.
12. Согласно Times, характерный актер Уолтер Катлетт, озвучивший театрального афериста Честного лиса Джона, основал свою характеристику на двух известных актерских братьях, чье имя начиналось с буквы B — предположительно, Джона и Лайонела Бэрриморов.
13. Напарник Честного Джона, кот Гидеон, изначально был говорящим персонажем, озвученным Мелом Бланком, более известным сегодня как голос Багза Банни, Даффи Дака и большинства других персонажей «Луни Тюнз» от соперника. студия Warner Bros. Но затем создатели фильма решили сделать Гидеона немым, как Допи в «Белоснежке», и вся озвучка Блана в роли Гидеона была вырезана из фильма, за исключением трех икотов. Блан также озвучил любимого кота Джеппетто Фигаро в сцене, где кот чихает.
14. Рев Монстро озвучивал кит Турл Рэйвенскрофт, позже известный как голос талисмана Тони Тигра из «Замороженных хлопьев» Келлогга.
15. Рэйвенскрофт и его певческая группа Mellomen также исполнили песню под названием «Honest John», которая в конечном итоге была вырезана из фильма.
16. При создании фильма было использовано около 2 000 000 рисунков, 300 000 из которых появятся в окончательной печати.
17. Большая часть визуального богатства фильма исходит от знаменитой многоплоскостной камеры Disney, которая используется для придания нарисованному окружению иллюзии глубины.В «Белоснежке и семи гномах», где мультиплоскостная камера стала первой реальной тренировкой, кинематографист мог подходить к многоплановой установке только сверху. Но для «Пиноккио» команда Диснея разработала так называемый универсальный кран, который может приближаться к установке с любого направления, как камера, установленная на кране на съемочной площадке.
18. Студия настолько высоко оценила визуальное искусство фильма, что организовала выставки оригинальных произведений искусства в Бруклинском музее и двух других нью-йоркских галереях, чтобы совпасть с премьерой фильма «Большое Яблоко» в феврале 1940 года.
19. Производство фильма обошлось в 2,3 миллиона долларов, что примерно вдвое больше, чем «Белоснежка». Во время первоначального запуска он заработал менее 2 миллионов долларов.
20. Некоторые предполагали, что фильм изначально был плохим, потому что он настолько мрачный. На протяжении всего фильма Пиноккио терроризируют, и четверо из пяти злодеев, которые его мучают, остаются безнаказанными.
21. В конечном итоге фильм получил прибыль во время его переиздания в 1945 году. Дисней возвращал фильм в кинотеатры в общей сложности семь раз в период с 1945 по 1992 год.
22. Паоло Лоренцини, племянник Коллоди, попросил итальянское министерство массовой культуры подать в суд на Дисней за чрезмерную американизацию творения его дяди. «Приключения Пиноккио — это итальянское произведение искусства, и его нельзя искажать, чтобы сделать его американским», — заявил он. Нет никаких доказательств того, что по его жалобе когда-либо предпринимались какие-либо действия.
23. Фильм получил две премии Оскар за свою музыку: Оскар за лучший оригинальный саундтрек (присужден Ли Харлайну, Полу Дж.Смит и Нед Вашингтон) и приз за лучшую оригинальную песню за композицию Харлайн и Вашингтона «When You Wish Upon a Star». Это был первый полнометражный анимационный фильм, получивший конкурсный Оскар.
24. Рэйвенскрофт будет петь и говорить роли во многих других мультфильмах Дисни в течение следующих полувека, от «Дамбо» до «Храбрый маленький тостер». Его голос до сих пор можно услышать на таких аттракционах Диснейленда, как Особняк с привидениями, Country Bear Jamboree и Pirates of the Caribbean.
25. Эдвардс озвучил роль Джима Кроу в диснеевском «Дамбо» (1941), где он спел «Когда я вижу, как слон летит». Он повторил роль Джимини Крикета в многочисленных диснеевских мультфильмах в течение следующих двух десятилетий.
Джимини Сверчок и Пиноккио на продажу Mystic Stamp Company
U.S. # 3868 2004 37 ¢ Пиноккио и сверчок Джимини Искусство Диснея
Напечатано: American Packaging Corporation of America for Sennett Security Products
Пиноккио Премьеры
7 февраля 1940 года Пиноккио дебютировал в Центральном театре Нью-Йорка.
Написано в 1881 году Карло Коллоди, Приключения Пиноккио — это детская книга о неудачах озорной марионетки, которая мечтает стать человеческим мальчиком. Он был издан в то время, когда детские книги были относительно молодыми, поэтому он стал популярным во всем мире.
В сентябре 1937 года, работая над Snow White , аниматор Норман Фергюсон принес Уолту Диснею английскую версию книги. Уолту он понравился, и он планировал сделать его третьим фильмом компании.Позже он стал его вторым фильмом, когда производство Bambi оказалось проблематичным.
Белоснежка была настолько успешной и прибыльной. Дисней чувствовал себя вынужденным сделать все возможное и сделать Пиноккио самым подходящим. Секрет совершенства Pinocchio заключался в широком использовании горизонтальной многоплоскостной камеры. Дисней и другие студии тоже разрабатывали камеру в течение нескольких лет, вовремя освоив технологию, чтобы снять пару сцен для Snow White .Команда Disney отточила свои приемы во время съемок мультфильма « Дональдс Lucky Day, » 1939 года и в полной мере использовала свои возможности в фильме « Пиноккио ».
Многоплоскостная камера произвела революцию в анимации Диснея, придав трехмерную глубину одномерным изображениям. Представьте себе серию из семи подвижных стеклянных панелей, уложенных стопкой под камерой. Теперь разместите рисунки на каждом стекле. Поместите рисунок марионетки на стеклянную панель, ближайшую к камере, рисунок Честного Джона Фулфеллоу на то, что под ним, изображение собаки, переходящей улицу на одну за ней, здание на улице на следующей. и так далее, располагая рисунки в соответствии с перспективой.Теперь представьте, как эти слои стекла движутся, некоторые в унисон с движением других окон, некоторые движутся независимо от других окон, когда камера движется вперед и назад, снимая через все семь оконных стекол.
Самым выдающимся примером возможности многоплановости — и, вероятно, самой сложной сценой для съемки — была сцена, в которой Пиноккио заперт в клетке внутри фургона Стромболи. Повозка движется, а Буратино движется внутри качающейся клетки. Свет луны высоко в ночном небе пробивается сквозь окно, а лучи Голубой Феи пронизывают всю сцену!
Понятно, что такая фотография была очень дорогой.Съемка одно-, двух- или трехсекундной сцены стоила 25000 долларов — ошеломляющая сумма сегодня, и тем более в 1939 году. Неудивительно, что Пиноккио был одним из самых дорогих фильмов, когда-либо созданных Disney, стоимостью 2289000 долларов. И что еще хуже для студии, европейский рынок Disney испарился как раз перед выпуском Pinocchio . На Европу, находящуюся в агонии Второй мировой войны, приходилось 45 процентов доходов компании, поэтому Pinocchio испытывал финансовые затруднения до того, как был выпущен.
Но Уолта не удержать от выпуска своего шедевра, премьера которого состоялась 7 февраля 1940 года в Центральном театре Нью-Йорка. Пиноккио получил очень популярные отзывы. Критик Арчер Винстен описал фильм как «фантастически восхитительный, абсолютно совершенный и произведение чистого, неподдельного гения». Однако потеря международных продаж из-за войны в Европе вынудила Disney списать убыток в один миллион долларов после его первоначального выпуска. С тех пор, конечно, Буратино многократно отыгрывал эту сумму.
Пиноккио также получил премию Американской киноакадемии за лучшую песню (за песню «Когда ты желаешь звезде») и лучшую музыку к музыкальной картине. Трогательная песня, исполненная персонажем Джимини Крикетом, стала фирменной песней Walt Disney Company.
Нажмите здесь, чтобы увидеть красивую рекламу, анонсирующую премьеру фильма.
Как Пиноккио установил стандарт художественной анимации / The Dissolve
В одном отношении, Пиноккио провалился.Продолжение в 1940 году всемирно известного фильма Уолта Диснея «Белоснежка и семь гномов» — , которое в 1937 году доказало, что полнометражные анимационные фильмы не только возможны, но и могут быть прибыльными — «Пиноккио » стоили более чем в два раза дороже. так же, как и его предшественник, и окупил только половину производственных затрат при первоначальном театральном тираже. (В переиздании 1992 года было сделано значительно больше, но к тому времени фильм уже стал классикой в массовом воображении.) Но творчески Pinocchio представляет собой вершину бренда Disney Feature Animation, проект безумных амбиций. это поглотило Уолта Диснея и его команду на два года и прочно утвердило художественную анимацию как законную форму искусства на том же уровне, что и традиционное кинопроизводство.
Это не значит, что Snow White не был художественным достижением монументальных размеров — это был и всегда будет первый анимационный фильм cel-анимации , , а наглость и инновации, необходимые для этого, не могут быть заниженным. Годы, последовавшие сразу за его успешным выпуском, вызвали бурную деятельность компании, результатом которой стала серия ранних классических произведений, в том числе Fantasia, Dumbo, и Bambi , которые были выпущены с интервалом в один год.Но Pinocchio был и остается настоящим чудом первой половины десятилетия Disney Feature Animation. Это роскошный и дорогостоящий труд любви, который заставил Диснея и его аниматоров, в том числе молодых кузнецов, которые впоследствии стали легендарными «Девятью стариками» компании, разработать и усовершенствовать методы, которые определяют Дисней, а во многих случаях и не диснеевские. , анимация на долгие годы.
Итак, поскольку мы приближаемся к 75-летию Pinocchio в феврале следующего года, давайте оглянемся на некоторые достижения, инновации и методы, которые устанавливают стандарты, которым Disney с тех пор старался соответствовать — и, возможно, никогда не достигал этого.
«Маленькая деревянная голова, сыграй свою роль, принеси немного радости каждому сердцу».
Каким бы запоминающимся ни был дизайн персонажа Snow White — особенно в его дискретных, различимых семи гномах — все его действующие персонажи являются гуманоидами, что означало, что аниматоры могли ссылаться на человеческие модели или даже на самих себя при анимации своего движения. Этого не произошло с Pinocchio, , который добавляет к своему остальному человеческому составу деревянную марионетку, закадычного сверчка, волшебных мальчиков-ослов и некоторых бродяг из царства животных.У шорт Диснея долгая история негуманоидных персонажей, но доведение такого дизайна до масштабных и длинных пропорций означало, что Уолт Дисней и его команда художников должны были думать не только о том, что должны были изображать персонажи, и учитывать, что эмоциональный эффект, который они оказали бы на публику.
Сам Пиноккио был первой и самой большой проблемой в дизайне персонажей. В оригинальном итальянском сериальном романе Карло Коллоди Пиноккио был подлым деревянным мальчиком, что означало, что помимо изменения его личности на впечатлительного наифа с широко открытыми глазами, Disney и Ко.нужно было найти способ сделать его еще и визуально привлекательным. Дисней был недоволен ранними попытками создания персонажа, которые, по его мнению, были слишком марионеточными и несвязанными. Он остановил производство, чтобы изменить конфигурацию своей звезды. Это был аниматор Милт Каль, который сосредоточился на рисовании Пиноккио в образе маленького мальчика, а не марионетки, и только его нос и угловатая поза указывали на его резное происхождение из дерева. Модель персонажа Хала в конечном итоге стала деревянной головкой, которую мы все знаем и любим сегодня.
Джимини Крикет предоставил отдельное задание для аниматора Уорда Кимбалла, которому Дисней поручил создать симпатичного, милого напарника из того, что Кимбалл первоначально считал «уродливым насекомым».Оглядываясь назад, можно сказать, что довольно удивительно, что Дисней и Кимбалл смогли взять жуткого, морализирующего второстепенного персонажа из истории Коллоди — одного Пиноккио, убитого молотком — и превратить его в первого и самого стойкого закадычного животного компании, человека, который действовал как Вторичный талисман компании Уолта Диснея (после Микки) в течение многих лет. В завершенном Джимини нет ничего особенно насекомого, за исключением широких плоскостей его лица — даже его антенны больше похожи на волосы, чем на кусок анатомии насекомого — но Кимбаллу потребовалось несколько попыток, чтобы приземлиться там.Как и в случае с Пиноккио, ответ заключался не в том, что персонаж физически представляет , , а в том, как зрители должны реагировать на этого персонажа. Джимини олицетворяет дружбу, стойкость и тепло, и его дизайн отражает это, начиная с его больших доверчивых глаз и кончая его постоянно наклоненной вперед позой. Последующие соратники Диснея, от мышей Золушки до приятелей Белль по декору замков, расширили и расширили этот подход к дизайну персонажей, основанный на принципе «функция над формой».
«Замечательная мысль, но отнюдь не практичная.
Принесите Pinocchio любителям анимации, и они, вероятно, будут восхищаться эффектами анимации. От мерцающей палочки Синей Феи и мерцающих свечей до впечатляющих водных эффектов в кульминационной погоне за Монстро, Pinocchio наполнен эффектами, нарисованными вручную, которые никогда раньше даже не применялись, не говоря уже о том, чтобы они были выполнены с таким апломбом. Даже такая простая вещь, как усы и тени Фигаро, выполненные с помощью белых меловых завитков поверх нарисованных кейлов, представляют собой дальновидный подход к точным деталям, которые оживляют анимацию.
Но эффекты воды — это настоящее достижение в Pinocchio , представляющее собой художественное достижение, которое все еще трудно воспроизвести сегодня. В какой-то степени это было не более чем сложным, старомодным тяжелым трудом: аниматор эффектов Сэнди Стротер целый год работал только над эффектами воды. Но в дополнение к упорной работе аниматоры работали smart : например, в сценах с открытой водой вода в задней части кадра менее детализирована и более импрессионистична, что позволяет художникам сосредоточиться на создании переднего плана как как можно более детально.
Но как бы ни была детализирована эта вода, это не попытка фотореализма; Как и в случае с дизайном персонажей, основное внимание уделяется тому, как вода должна функционировать в сюжете, и эмоциональной реакции, которую она должна вызывать, а не точному воспроизведению реального мира. Сравните мельчайшие детали сцен на открытой воде из Pinocchio с деталями из первой игры Fleischer Studios в игровой анимационной игре, Gulliver’s Travels . Выпущен всего за несколько месяцев до Pinocchio , Gulliver’s Travels использовал ротоскопирование, которое было разработано в Fleischer.Хотя вода в фильме выглядит реалистично и впечатляюще, она имеет плоский, почти геометрический вид, что подрывает его визуальную выразительность. В то время как то, как работает вода, когда Монстро преследует плот Джеппетто и Пиноккио, пугает и подавляет, и не особенно реалистично. Это способность анимации формировать и трансформировать реальность, чтобы она функционировала как нечто знакомое, но в то же время фантастическое.
«Маленькая кукла из сосны, проснись! Дар жизни твой ».
Листы двухмерных моделей использовались в Snow White и других более ранних усилиях Disney по поддержанию согласованности между персонажами, анимированными несколькими художниками.Но Pinocchio поднял этот стандарт на новый уровень с помощью метода, который до сих пор используется как в рисованной, так и в компьютерной анимации: создание трехмерных моделей. Наличие миниатюрных — или, в некоторых случаях, масштабных — скульптур из множества движущихся элементов фильма означало, что аниматоры могли более легко переключаться между проектами и поддерживать согласованность формы и пропорции в нескольких эпизодах.
В дополнение к моделям второстепенных персонажей и самому Пиноккио — под наблюдением Боба Джонса, кукловода, который пришел к Уолту Диснею в надежде убедить его снять трехмерный кукольный фильм — отдел моделирования создал подробные миниатюры повозки Стромболи, Удовольствие Островной дилижанс и, что, пожалуй, самое удивительное, работающие модели многих причудливых часов с кукушкой, которые висят на стене мастерской Джеппетто, чтобы аниматоры могли видеть, как на самом деле выглядели причудливые творения в движении.В случае с повозкой Стромболи рабочая миниатюра в комплекте с системой подвески была фактически снята с нужных аниматорам ракурсов, а затем отснятый материал был объединен с анимацией, чтобы точно имитировать качество движения повозки.
Диснею нравились трехмерные модели, и в начале 1940-х он расширил магазин моделей персонажей студии, пригласив больше скульпторов для работы над моделями для Bambi , Fantasia и других постановок.Хотя магазин моделей был расформирован в середине 1940-х годов в целях экономии во время Второй мировой войны, Дисней и его компания продолжали эту практику в более неформальном качестве на протяжении многих лет в таких фильмах, как Золушка и 101 далматинец. И когда в начале 1950-х годов Диснею пришло время продать инвесторам и потребителям свою новаторскую идею захватывающих развлечений, к чему он обратился? Ну, конечно, модели.
«Звезды сияли, как бриллианты, высоко над крышами этого сонного старого города…»
Дисней экспериментировал с многоплоскостной камерой с момента ее разработки в начале 1930-х годов, и она частично использовалась на Snow White, , но Пиноккио видел, как он раздвигает границы возможностей своего творения дальше, чем когда-либо прежде.Практически каждый кадр в фильме использует технику многоплановости, которая разделяет различные элементы кадра на несколько уровней — фон, детали, характер, эффекты и т. Д. — огромной установки камеры, которая позволяет каждой «плоскости» проходить сквозь камера и снимали с разной скоростью. В качестве небольшого, но красивого примера, эпизод, в котором Синяя фея посещает Пиноккио, когда тот оказывается в ловушке в птичьей клетке Стромболи, снят в многоплановом режиме, с контуром покачивающейся кареты на переднем плане и светом феи, движущимся к камере, освещая все пространство. интерьер; анимировать, что традиционный способ, кадр за кадром, был бы до безумия трудоемким.
Но самое впечатляющее использование многоплоскостной камеры в Pinocchio и одно из самых впечатляющих во всей анимации — это 45-секундная панорама над деревней наутро после того, как Пиноккио оживает. Это чудо видеть даже сегодня, когда камера перемещается вниз, поперек и сквозь здания, в то время как дети бегают в кадр и выходят из него, каждый дюйм полон деталей и глубины. Этот замечательный эффект был достигнут за счет перемещения плоскостей камеры как по горизонтали, так и по вертикали, имитируя эффект взлетающего надземного крана.Это доказательство того, что анимация может быть такой же динамичной и заполняющей экран, как и живое действие, а иногда даже больше.
«Как здорово быть знаменитостью, для меня жизнь актера!»
Использование известных имен в качестве голосов персонажей не стало нормой в анимационных фильмах в течение нескольких десятилетий, и Disney никогда не полагался на этот аспект кастинга так сильно, как другие анимационные компании. Но привлечение Диснея Клиффа Эдвардса в качестве голоса Джимини Крикета представляет собой важный сдвиг в подходе индустрии к работе с голосом.Раньше голоса для анимационных персонажей озвучивали профессиональные актеры озвучивания и закулисные персонажи; Сам Уолт Дисней на протяжении многих лет озвучивал Микки Мауса. Но Эдвардс был известным музыкантом задолго до того, как напевал «When You Wish Upon A Star»: он сделал себе имя в водевилях и в ранних звуковых картинах, а также как «Ukulele Ike», чьи хитовые записи, как сообщается, продавались где-то в мире 74 миллиона копий за эти годы. И хотя Эдвардс был далеко не лучшим выбором для голоса Джимини — отчасти потому, что к концу 1930-х его карьера застопорилась, и он боролся с алкоголизмом, — после того, как он был брошен, он стал неотделим от персонажа.Аниматоры были вдохновлены его физическим присутствием, когда он пел и играл, и в последнем экранном изображении Джимини больше, чем маленький Эдвардс.
Точно так же Кристиан Руб, плодовитый характерный актер, озвучивший Джеппетто, служил визуальной основой для его персонажа, как и Эвелин Венейбл для Голубой феи. (Интересный факт: Венейбл был также первой моделью логотипа Colombia Pictures «Леди-факел».) Хотя ни одна из этих фигур, вероятно, не знакома современной аудитории, их имена, и особенно их лица, наверняка были известны зрителям 1940 года, что сделало визуальный образ связь между персонажами и актерами более значима, даже если только на подсознательном уровне: Руб не упоминался в фильме, но версия Джеппетто, которую мы знаем, более или менее точно соответствует ему, от акцента (его собственного) до его язык тела, который аниматоры использовали в качестве визуального ориентира.Как и в случае с более широким использованием трехмерного моделирования, включение физических качеств и индивидуальности актеров в их персонажей помогает закрепить Пиноккио в установленной реальности, позволяя создать фантастический мир, который кажется реальным.
«Музыка, профессор!»
Музыка всегда была неотъемлемой частью подхода Disney к анимации, начиная с короткометражек Silly Symphony, чей подход к интеграции музыки с анимацией будет реализован в широком масштабе через несколько месяцев после выпуска Pinocchio с Fantasia .А Snow White установил стандарт для включения музыкальных номеров в анимационные фильмы, а также для выпуска альбома саундтреков к фильму, что было неслыханно в то время. Но именно «Пиноккио», и «When You Wish Upon A Star» принесли Disney премию «Оскар» за лучший оригинальный саундтрек и лучшую оригинальную песню, что стало первым анимационным фильмом, который выиграл оба за год. (Несмотря на все усилия, компания не повторила этот подвиг до 1964 года, выпустив Mary Poppins , а затем — до The Little Mermaid.) В дополнение к установлению новой планки для типа музыки, которую производила компания — и типов наград, которые она могла получить за это — «When You Wish Upon A Star» стала де-факто музыкальной темой Диснея, а песни Диснея стали сущности, способные жить в поп-культурном сознании за пределами фильмов, которые их представили.
«Все, что душе угодно, придет к вам».
Большинство элементов и приемов, использованных Disney в Pinocchio , не были полностью новыми — Disney регулярно использовал свои короткометражные фильмы в качестве испытательных площадок для таких вещей, как многоплоскостная камера, — но они не были протестированы на уровне Pinocchio .И это, пожалуй, самое большое достижение фильма: беспрецедентные артистические амбиции. Начиная с макроуровня — внесение серьезных изменений в сюжет и уровни персонажей — до микро — тратя целый год на анимацию водяных капель — производство Pinocchio представляет собой рассчитанный риск, который сделал Disney Feature Animation не только художественной силой, но и коммерческий. Snow White установил рекорды, но Pinocchio установил стандарт.
Натан Рабин и Таша Робинсон продолжают разговор на форуме «Фильм недели», рассматривая одинокий тон Пиноккио , уроки морали и удивительно изощренные ужасы, а также погоню за резной деревянной юбкой Джимини Крикет.А в четверг Ноэль Мюррей завершит дискуссию, рассмотрев семь мультфильмов о Пиноккио , выпущенных до , которые представляют собой «старый, странный Дисней». Следите за обновлениями.
На тему эмоций, на основе Пиноккио
«Зачем вызывать эмоции? Чтобы хорошо читать. Так что ваша книга будет той книгой, к которой читатели будут возвращаться снова и снова. Чтобы ваши персонажи запомнились. Так ваши романы будут рекомендовать друзьям». — Бет Хилл День, который мы выбрали для посещения художественного музея, выдался солнечным и ярким.Мы знали, среди прочего, что увидим скульптуру, которую только что посвятили. Чего мы не знали, так это того, какой подъем мы получим, когда завернем за поворот, чтобы увидеть его впервые.
А потом … вот он. Он был больше жизни — все двенадцать футов его ростом — отлит из бронзы и отражал солнечные лучи на своем лице: Пиноккио. Ух ты!
« Пиноккио (эмоциональный) «, с вытянутыми руками и лицом к небу, стоит у входа в Художественный музей Цинциннати.Созданная скульптором и художником Джим Дайн , скульптура «Пиноккио» в одночасье превратилась в достопримечательность. Сам музей, построенный в 1886 году, является музеем мирового класса — кстати, построен всего через 3 года после того, как итальянский художник Карло Коллоди впервые опубликовал свои оригинальные Приключения Пиноккио в новой форме. Теперь посетители останавливаются, чтобы сфотографироваться с Пиноккио с оживленными и улыбающимися лицами, прежде чем войти в музей. Кто бы не улыбнулся в присутствии такой заросшей, причудливой фигуры, излучающей такое, ну…такие эмоции?
Вы ведь помните историю Пиноккио? Как резчик по дереву Джеппетто делает деревянную куклу, говоря кукле, что он будет его маленьким мальчиком. Но почти сразу же Буратино огорчает Джеппетто своим непослушным поведением, настолько, что он попадает во все новые и новые неприятности. И каждый раз, когда он лжет, его нос становится длиннее. «Пиноккио, — говорит его хранительница Фея, — каждый раз, когда вы солгаете, у вас растет нос. Когда вы говорите правду, он сжимается. Вы можете стать настоящим мальчиком, только если научитесь быть храбрым, честным и щедрым. .»(Подробнее об истории можно узнать по этим ссылкам: 1, 2, 3, 4 .)
Эмоции варьируются от неповиновения, тревоги, страха, стыда и одиночества (в конце концов, плохие парни превращаются в ослов) до удивление, надежда, благодарность, восторг — и любовь. К концу истории Джеппетто может сказать: «Пиноккио, сегодня ты был храбрым, честным и щедрым. Ты мой сын, и я люблю тебя ». В тот день деревянная марионетка становится настоящим мальчиком.
Теперь я думаю, я понимаю, почему Дайн назвал свою скульптуру« Эмоциональной », не так ли?
Эмоции .Чувства и реакции, восприятия и чувствительность. Реакции на жизнь, положительные и отрицательные. Мы не всегда знаем, почему мы так реагируем, но мы знаем, что мы чувствуем, , . И именно за счет использования эмоций в наших текстах мы также вовлекаем наших читателей, пробуждаем их эмоции, помогаем им почувствовать то, что переживают персонажи, и создаем хорошее чтение. Но как нам передать эмоции в своей работе? Три совета, которые следует учитывать:
1. Поднимите ставки .Это точно случилось с Пиноккио. Карточка Орсона Скотта , в Персонажи и точка зрения , говорит: «Чтение истории — это , а не пассивный процесс. огромное количество эмоций. В основе всех них лежит сильное напряжение. Чем оно сильнее, тем больше читатель концентрируется на выяснении того, что происходит дальше … тем сильнее он чувствует все эмоции сказки ». По словам Карда, есть несколько вещей, которыми писатель может воспользоваться, чтобы повысить свои ставки, в том числе использование таких элементов, как , пострадавшая от , принесла в жертву и подверглась опасности .
2. Коснитесь считывателя . Бет Хилл , Блог редактора , говорит: «Читатели любят, когда их тронут и тронут истории». Пример из ее списка из 18 предложений, которые помогут читателям почувствовать эмоции, включает: не сдерживайтесь … признайте важность выбора слов … создайте важную, жизненно важную или изменяющую жизнь ситуацию, если не опасный для жизни (опять же случай с Пиноккио и Джеппетто) … помещает персонажей в ограниченное время … записать конфликт в каждую сцену .
3. Показывать, не рассказывать . Мы, писатели, слышим это снова и снова, но нигде это не так важно, как способ передачи эмоций. «Пусть ваши читатели выяснят, какие эмоции испытывают персонажи, читая их действия», — говорит Эван Маршалл по телефону . Напишите пост . Нам не нужно говорить, что Пиноккио непослушен и нахален. Он показывает это, танцуя на столе, когда ему говорят не делать этого, когда он убегает, когда он лжет и у него растет нос.Нам не нужно говорить, что он в восторге от того, что стал настоящим мальчиком, он показывает, что он такой, своими действиями.
Нужна помощь в распознавании различных эмоций? Возможно, вы захотите проверить Plutchik’s Wheel of Emotions , Wikipedia Contrasting and Category of Emotions и Buzzle List of Human Emotions .
Все эти мысли родились из простой поездки в художественный музей. И это только когда мы стояли снаружи! Представьте себе вызывающие эмоции образы и шедевры, которые ожидали нас внутри, в том числе работы Моне, Пикассо, Дувенека, Уорхола и Анри Матисса.Ах, какой вдохновляющий день.
Эмоция: как она помогает сделать книгу, которую вы прочитали, запоминающейся? Как вы замешиваете это в своем письме?
Эти два студента штата Мюррей солгали бы, если бы сказали, что им не понравилось выступать в постановке «Комедии Пиноккио» в минувшие выходные с Театром в парке.
«Комедия Пиноккио» — это адаптированный рассказ о Пиноккио, исполненный в комедии дель арте, уникальном театральном стиле из Италии эпохи Возрождения, где персонажи в масках обычно играют преувеличенных стандартных персонажей. Другими словами, это шоу внутри шоу.
Тесса Норткатт, младшая школа среднего образования по английскому языку и второстепенный театр, сыграла персонажа комедии дель арте Арлекина, который играет крикета, лиса и полицейского. Персонаж комедии дель арте старшего рекламодателя Мэтью Андерсона был Панталоне, который играет Хозяина Марионеток и маэстро Черри.
Northcutt сказал, что у них было всего около четырех недель, чтобы подготовить шоу. Норткатт сказал, что из-за того, что все прошло быстро, они не прошли прослушивание, но с ней и Андерсоном связались директора Playhouse in the Park и спросили, будут ли они сниматься в постановке.
Тесса Норткатт сыграла Арлекина в спектакле. (Фото любезно предоставлено Тессой Норткатт)
За четыре недели они подготовили свои роли, построили и раскрасили декорации, собрали реквизит и костюмы и поставили свои движения.Норткатт сказал, что сценарий был короче из-за стиля комедии, который включает в себя множество невербальных и физических действий.
«Я был очень рад поучаствовать в этом шоу, потому что это такой веселый и глупый спектакль, и я действительно хотел поддержать Playhouse», — сказал Норткатт. «Из-за пандемии было очень трудно держать двери открытыми, поэтому теперь, когда мы снова можем выступать, я хотел быть частью этого».
Норткатт описала своего персонажа Арлекина как озорного смутьяна с клоунским детским характером.Хотя она не выбирала своего персонажа, Норткатт сказала, что была взволнована этой ролью, потому что она может проявить творческий подход с дикой непредсказуемостью Арлекина.
Андерсон, который снимался в течение последних семи лет и снимался во многих фильмах, снятых в его родном городе Сент-Луис, штат Миссури, сказал, что это шоу много для него значит.
«Будучи старшим в Мюррей Стэйт, я решил сделать еще одно незабываемое воспоминание на сцене», — сказал Андерсон. «Театр — это то, что я очень дорожу своим сердцем.”
Панталоне, персонаж комедии дель арте Андерсона, — скупой человек, которого беспокоят только деньги и подарки. Андерсон сказал, что ему очень понравилось играть Хозяина Марионеток и Маэстро Черри, поскольку все они очень разные личности: Хозяин Марионеток жуткий, а Маэстро Черри радостный и счастливый.
«Для того, чтобы подобное шоу работало, нам нужны были талантливые люди, которые могли рисковать и хорошо владеть несколькими ролями», — сказал Андерсон. «К счастью, у нас есть разносторонний состав, наполненный талантами и правильным позитивным настроем.”
(Фото любезно предоставлено Тессой Норткатт)
Так как актерский состав состоял всего из пяти человек, им было легко отгородиться друг от друга. Они продавали только 50 билетов на спектакль, чтобы зрители могли дистанцироваться и оставаться в 20 футах от актеров. Андерсон сказал, что во время каждой репетиции актеры были в масках и максимально дистанцировались от общества, а места для выступлений были ограничены.
Многие актеры принесли реквизит, и дизайнер по костюмам собрал костюмы со склада Playhouse и переделал их, чтобы они соответствовали шоу, сказал Норткатт.Куклы и более креативный реквизит сделал режиссер Джонатан Картер.
Норткатт сказала, что шоу прошло очень хорошо, и она слышала много хихиканья от самых маленьких в аудитории. Норткатт сказал, что из-за характера шоу они часто использовали возможности для небольшой импровизации.
«Было так здорово иметь возможность воспользоваться возможностью, чтобы вызвать небольшой хаос, когда я увидел, что они открываются», — сказал Норткатт. «Вот что такого удивительного в живом театре.Любые неудачи или неисправности костюма, пропавшие строчки или пропавший реквизит были учтены в шоу. Мы играли роли актеров-любителей, поэтому, если смена костюма занимала больше времени, чем ожидалось, мы устраивали из этого грандиозное шоу и превращали его в комедийный эпизод ».
Норткатт сказала, что рада возможности снова сыграть с замечательным актерским составом и командой после того, как театры были закрыты на столь долгое время.
Она никогда раньше не выступала так быстро, но Норткатт сказал, что все приходили на репетиции подготовленными и сосредоточенными.
(Фото любезно предоставлено Тессой Норткатт)
«Мне понравилось шоу в целом, потому что оно было таким комедийным и забавным, но люди, с которыми я работал вместе, сделали его отличным опытом», — сказал Норткатт. «Они все такие талантливые, и с ними так весело работать».
Андерсон сказал, что публика была очень энергичной, смеялась и улыбалась. Поскольку стиль шоу, который они исполняли, встречается редко, Андерсон был взволнован, особенно со своими коллегами по актерскому составу.
По словам Андерсона, перед публикой играть несколькими персонажами было еще интереснее.Как и Норткатт, его любимая роль была когда они отрывались от персонажа во время импровизационных моментов.
«Например, на субботнем вечернем представлении мою сумку с деньгами« украли », и я преследовал актера по сцене», — сказал Андерсон. «Этого вообще не было в сценарии. Было весело возиться с персонажами, иметь моменты импровизации и при этом хорошо выступать ».
Андерсон сказал, что самой запоминающейся частью выступления для него было построение отношений с актерами, которые выступили великолепно и были искренними личностями.По словам Андерсона, постановка также принесла радость и улыбку, в которых сейчас нуждаются все.
«Что касается нашего руководства и команды, я не мог и мечтать о лучших лидерах», — сказал Андерсон. «В Playhouse in the Park есть множество людей, которые увлечены театральным искусством и делают все возможное. Если вы даже подумывали об участии в театральном искусстве, я бы обратился в Playhouse in the Park ».
Новый трейлер Пиноккио — самая жуткая вещь, которую вы увидите сегодня
С появлением живых версий классических анимаций от Аладдина до Короля Льва, выпущенных в последние годы, мы должны были рано или поздно получить человеческую версию Пиноккио.Фактически, у нас есть два — Disney должен выйти в следующем году, но его опередил режиссер Маттео Гарроне. Можно ли создать живой гибрид человека и деревянной марионетки, который не был бы откровенно ужасающим? Если уж говорить о трейлере к «Пиноккио» Гарроне, то ответ отрицательный.
Трейлер к фильму, который должен выйти в кинотеатрах на Рождество, раскрывает взгляд Гарроне на классическую детскую сказку с серией персонажей с компьютерной графикой (человеческие улитки, люди с собачьими мордами и тому подобное).Ознакомьтесь с нашим руководством по дизайну персонажей, если вы хотите создать собственных жутких персонажей.
Трейлер начинается с того, что резчик по дереву создает деревянную марионетку, которая вскоре (предупреждение о спойлере) оживает — к его большому удивлению. Марионетка убегает, чтобы стать «настоящим мальчиком», попадая во всевозможные неприятные ситуации, включая то, что его съела рыба, и, конечно же, обнаруживая, что у него растет нос, когда он говорит неправду.
Хотя в трейлере присутствует несколько странных фантастических персонажей, возможно, самый пугающий дизайн персонажей принадлежит самому Пиноккио.В то время как оригинальная нарисованная вручную версия Диснея была достаточно удалена из реальности, чтобы не вызывать излишнего беспокойства, есть что-то неудобное в деревянной марионетке, похожей на человеческую. И, похоже, Твиттер соглашается:
Живое действие Буратино выглядит устрашающе AF. Мои дети не будут спать …. никогда. 10 декабря 2020 г.
Подробнее
«Хорошо, мы берем принципы дизайна из фильма про кошек, а затем снимаем фильм про буратино» Это чертовски жутко https : // т.co / RaM7pHOpi1Декабрь 9, 2020
Подробнее
И если вы думали, что одного жутко выглядящего фильма о Пиноккио было достаточно, Disney недавно официально объявил, что он также создает собственный римейк живого боевика, и объявил в Твиттере (ниже), что он появится на Disney Plus в следующем году. Вот как получить скидку 15% на Disney Plus, если вы еще не зарегистрировались.
На #DisneyPlus появится одна из самых известных классиков Диснея с новым пересказом «Пиноккио» с Томом Хэнксом в главной роли и режиссером Робертом Земекисом.✨ pic.twitter.com/44bHbFRhMeДекабрь 11, 2020
Подробнее
Мы, конечно, сохраним наше полное суждение о Пиноккио Гарроне, пока не увидим фильм — и давайте не будем забывать, как и большинство сказок, оригинальную историю по самой своей природе немного темная сторона.
Хотя руки человека способны к удивительной ловкости движений, с точки зрения эволюции их анатомия оказалась более примитивной, чем у многих обезьян. Умение изготавливать орудия и обращаться со сложными устройствами, скорее всего, связано с эволюцией мозга и нервной системы, а не рук. К таким выводам пришли авторы статьи в журнале Nature Communications.
Передние конечности человека и его ближайшего из ныне живущих родственников среди обезьян (шимпанзе) сильно отличаются. У людей сравнительно длинный большой палец, способный дотянуться до остальных, что и позволяет легко управляться с орудиями. У шимпанзе же последние четыре пальца более вытянуты: животным сложнее удерживать вещи и легче лазать по деревьям. Обычно считается, что последний общий предок человека и шимпанзе обладал именно такими конечностями и лишь эволюция рода Homo создала руки, пригодные для пользования орудиями.
Материалы по теме
13:41 — 24 июня 2010
Первые шаги
Предки человека освоили прямохождение гораздо раньше, чем считалось
14:20 — 24 ноября 2014
Однако американский палеоантрополог Сергио Альмесиха (Sergio Almécija) усомнился в этой гипотезе. Вместе со своими соавторами он сравнил форму и размер большого и остальных пальцев рук человека, современных обезьян, неандертальцев, ардипитека, австралопитека и проконсула, обезьяны эпохи миоцена.
Ученые рассчитали изменения передних конечностей на компьютере и обнаружили, что у общего предка шимпанзе и человека руки были почти такие же, как у современных Homo sapiens, с относительно длинным большим пальцем. Такая же анатомия оказалась характерна для горилл, большую часть жизни проводящих на земле.
Итак, более примитивным устройством отличаются именно руки человека, тогда как вытянутые «основные» пальцы шимпанзе и орангутанов представляют собой более продвинутую, специализированную форму, приспособленную для жизни среди деревьев. Умение пользоваться орудиями у предков человека развилось не благодаря рукам, а в результате роста и эволюции головного мозга: Homo постепенно научились планировать свои действия и координировать движения руки.
Выводы Альмесихи косвенно указывают на то, что общий предок человека и шимпанзе был не похож на последних. Современные шимпанзе, таким образом, являют собой высокоспециализированный вид, приспособившийся к жизни на верхушках деревьев и диете из фруктов.
О чем могут рассказать руки человека. Фотопроект Омара Реды
Ливанский фотограф Омар Реда, о котором мы уже вам рассказывали, решил собрать в одном фотопроекте снимки ладоней разных людей, которых он встречал во время своих странствий по Африке и Азии. Руки представителей самых разных племен рассказывают удивительные истории. Мы видим, как профессия, занятия и возраст накладывают на них свой отпечаток.
«Руки всегда завораживали меня. Я думаю, они резюмируют наш жизненный путь. Я не говорю о чтении судьбы по ладони и знании будущего разных людей. Речь о том, как путь каждого из нас испещряет узорами и формирует наши руки.
Они как глаза, они рассказывают о том, что скрыто под поверхностью. Они — основополагающая часть нашей эволюции и выживания. Первобытные люди использовали их, чтобы разжигать огонь, охотиться, драться и для других действий, направленных на выживание.
Руки — главная часть тела, которая помогает нам совершенствовать навыки во всех видах производства с самого начала времен. Линии на ладони показывают скрытую правду о нашей жизни. Они раскрывают нашу борьбу, бремя, статус и жизненный путь, который мы выбрали», — рассказывает о проекте Омар Реда.
В серии снимков, которая продолжает пополняться, Реда попытался запечатлеть детали рук людей из разных стран, с разным образом жизни, представителей различных племен, деревень и городов. «Было непросто просить людей о разрешении сделать эти снимки. Это было очень трудно. Многие называли меня идиотом, сумасшедшим, полицейским под прикрытием, который пытается получить отпечатки пальцев, и т.д.», — признается фотограф. Омар Реда считает, что это лучшая его серия, а один из его любимейших снимков — рука трехлетнего мальчика из племени масаи (на фото).
Пожилая женщина из племени.
Солдат.
Цирюльник.
Садовник.
Старец.
Старец.
Старец.
Гончар.
Девушка из африканского племени.
Пожилой мужчина.
Пожилая женщина из африканского племени.
Пожилая женщина из туземного племени.
Кузнец.
Пожилая женщина из туземного племени.
Механик.
Пожилая женщина из туземного племени.
Старец.
Парикмахер.
Пожилая женщина из туземного племени.
Пожилая женщина из туземного племени.
Плотник.
Портной.
Водитель.
Девушка.
Смотрите также: Путеводитель по грубым жестам со всего мира
Источник
А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?
Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!
Протезирование точной копии кисти руки человека на основе результатов трёхмерного сканирования
Цель
Разработка метода трёхмерного сканирования для создания точной копии оболочки протеза кисти руки человека.
Задачи
Обзор и анализ существующих трёхмерных сканеров.
Разработка методики трёхмерного сканирования.
Трёхмерное сканирование кисти руки.
Создание 3D-модели на основе результатов трёхмерного сканирования.
Трёхмерная печать протеза кисти руки. Получение точной копии оболочки протеза кисти руки человека.
Описание
Была исследована проблема. А также произведены её обзор и анализ. Проанализировав типы трёхмерных сканеров для трёхмерного сканирования, выбрали бесконтактный сканер HandySCAN 700 компании Creaform. Чтобы 3D-сканер с лазерной подсветкой имел привязку к объекту сканирования, нередко используются специальные светоотражающие марки, так называемые реперные точки, закрепляющиеся рядом с объектом сканирования или непосредственно на нём в определённых точках. Далее определили минимальное и максимальное расстояние между реперными точками, произведён расчёт необходимого количества точек для сканирования кисти руки, определены схемы нанесения точек. Затем произведено трёхмерное сканирование кисти руки.
Была создана модель руки в программном обеспечении SolidWorks. На создание модели авторы потребовалось около 8 часов.
Для наглядного примера проектной работы была распечатана твёрдодетальная копия оболочки протеза кисти руки человека. Эта копия сделана из пластика и печаталась 9 часов на 3D-принтере Raise 3D. Для того чтобы сделать очень чёткую копию, потребуется не менее 24 часов.
Результат
Для наглядного примера была распечатана твёрдодетальная копия оболочки протеза кисти руки человека.
Перспективы использования результатов работы
Протез идентичен по форме размерам кисти руки человека, поэтому его обладатель не испытывает никакого дискомфорта на фоне остальных людей.
Награды/достижения
Московский городской конкурс исследовательских работ (МГК) – финалист.
Конференция «Гагаринские чтения» − финалист.
Конференция «Шаг в исследование» − финалист.
Межрайоный этап МГК – призёр.
Сотрудничество
Завод АО «ММЗ АВАНГАРД», МАИ.
Особое мнение
«Был проделан большой объём работы, и обозначенная нами цель была достигнута. Все поставленные задачи на данный момент решены. Я считаю, что проект будет успешен и в будущем, поэтому желаю не сбавлять обороты и двигаться дальше к общей цели. Давайте делать мир лучше!!!»
Инфракрасное излучение от рук человека использовали для шифрования
В своей статье, опубликованной в Proceedings of the National Academy of Sciences, группа ученых отмечает, что человеческая рука естественным образом испускает ИК-излучение. Они выяснили, что его можно улавливать и использовать.
Человеческое тело излучает свет в невидимом ИК-диапазоне, в том числе руки. Исследователи отметили, что этот источник излучения потенциально может быть обнаружен и использован в различных приложениях, от генерации сигналов до систем шифрования. Они также отметили, что, поскольку у руки несколько пальцев, ИК-излучение можно рассматривать как мультиплексированное.
ИК — это форма электромагнитного излучения. Его волны длиннее, чем у видимого света, поэтому люди не могут их наблюдать. Предыдущие исследования показали, что человеческое тело испускает такое излучение из-за тепла тела. Электромагнитное излучение несет с собой лучистую энергию, и его поведение классифицируется как квантовая частица и волна. Также предыдущие исследования показали, что электромагнитное излучение можно использовать в различных приложениях, включая медицинские устройства визуализации. И ИК-свет в частности позволяет использовать очки ночного видения, приборы для спектроскопии и для лечения пострадавших от ожогов. В новой работе исследователи обнаружили, что очень небольшое количество ИК-излучения от рук человека, достаточно для использования в различных устройствах.
Ученые начали с создания прибора, которое отделит ИК-излучение, испускаемое рукой, от внешнего инфракрасного света. Затем они распылили материал с низкой отражающей способностью на алюминиевую основу. Ученые обнаружили, что вместе эти два устройства можно использовать для шифрования сообщений при температуре окружающей среды.
Исследователи предполагают, что их устройство доказывает, что ИК-излучение, генерируемое руками человека, достаточно для создания устройств на его основе. Они также отмечают, что их устройство можно модифицировать. Цель — использовать пальцы в качестве ключей шифрования.
Читать далее
Создана первая точная карта мира. Что не так со всеми остальными?
В НАСА рассказали, как они доставят образцы Марса на Землю
Ученые объяснили появление «пауков» на поверхности Марса
Мероприятия по улучшению функции рук у людей после инсульта
Вопрос исследования
Какие вмешательства способствуют восстановлению руки и кисти после перенесенного инсульта?
Актуальность
Очень часто после инсульта возникают проблемы с функцией руки (нарушения верхних конечностей). Нарушения верхних конечностей обычно включают в себя нарушения движения и координации рук, кистей и пальцев, что часто приводит к сложностям выполнения повседневных функций, таких как прием пищи, одевание и умывание. Более чем у половины людей с нарушениями в верхних конечностях после инсульта, проблемы всё ещё будут продолжаться от нескольких месяцев до нескольких лет после инсульта. Улучшение функции руки является ключевым элементом реабилитации. Было разработано множество возможных вмешательств; они включают различные упражнения или тренировки, специальное оборудование или технологии, или они могут быть представлять собой лекарство (таблетка или инъекция), назначаемое, чтобы улучшить движения руки.
Реабилитация верхних конечностей после инсульта часто включает в себя несколько различных вмешательств и обычно требует сотрудничества пациента, ухаживающих за ним и реабилитационной команды.
Мы разработали Кокрейновский обзор, чтобы помочь людям легко получить доступ к информации об эффективных вмешательствах, и помочь им сравнить эффекты различных вмешательств. Мы стремились объединить все систематические обзоры вмешательств, осуществляемых для улучшения функции верхней конечности (руки) после инсульта.
Характеристики исследований
Мы провели поиск Кокрейновских и не-Кокрейновских обзоров по эффективности вмешательств для улучшения функции руки после инсульта. Мы включили 40 систематических обзоров (19 Кокрейновских обзоров и не-Кокрейновские обзоры -числом 21). Доказательства актуальны по июль 2013 года.
Обзоры рассмотрели 18 различных типов вмешательств, а также дозу вмешательства и условия, в которых вмешательство было предоставлено. Эти обзоры различались по включенной популяции (начальное ухудшение верхней конечности и тяжесть инсульта), и по включенным группам сравнения (контрольные вмешательства, отсутствие лечения и обычная терапия).
Мы извлекли информацию о 127 сравнениях, которые были изучены в рамках обзоров. Они показали, в какой степени различные вмешательства оказывали эффект на функции верхней конечности, ухудшение [функции] верхней конечности и способность выполнять повседневную работу.
Основные результаты
В настоящее время нет доступных доказательств высокого качества для любых вмешательств, которые используются в настоящее время в повседневной практике. Доказательств недостаточно, чтобы показать, какие являются самыми эффективными для улучшения функции верхней конечности.
Доказательства среднего качества позволяют предполагать, что следующие вмешательства могут быть эффективными: двигательная терапия, индуцированная ограничением (напряжением), психоневрологическая практика, зеркальная терапия, вмешательства для сенсорных нарушений, виртуальная реальность и относительно высокие дозы повторных практических заданий. Доказательства умеренного качества также показывают, что одностороннее обучение руки (упражнения для поврежденной руки) может быть более эффективным, чем двустороннее обучение рук (выполнение того же самого упражнения обеими руками одновременно).
Некоторые свидетельства показывают, что большая доза любого вмешательства лучше, чем меньшая. Необходимы дополнительные исследования, чтобы определить оптимальную дозу вмешательства для восстановления руки.
Объединение доказательств всех доступных систематических обзоров помогло нам сделать конкретные рекомендации для будущих исследований. Эти рекомендации включают (но не ограничиваются этим) крупные рандомизированные контролируемые испытания ТИО, психоневрологической практики, зеркальной терапии и виртуальной реальности. Мы рекомендуем высоко-качественные современные обзоры и дальнейшие первичные исследования для ряда конкретных вмешательств.
Качество доказательств
Мы оценили качество доказательств как высокое в отношении одного вмешательства: вариант стимуляции мозга, называемый транскраниальная стимуляция постоянным током (микрополяризация) (tDCS), которая в настоящее время не используется повседневной практике. Эти высококачественные данные показывают, что tDCS не улучшает способность людей выполнять повседневную работу.
Мы оценили качество доказательств как умеренное для 48 сравнений (по семи отдельным вмешательствам), и как низкое или очень низкое для 76 сравнений. Причины понижения качества доказательств до среднего, низкого или очень низкого включают малые числа исследований и участников, плохое качество методологии или представления результатов исследований, включенных в обзоры, значительную неоднородность (гетерогенность, вариацию) между результатами обучения и низкое качество обзора или сообщения о методах.
Мы пришли к выводу, что настоятельно необходимы доказательства высокого качества в отношении эффективности вмешательств, позволяющих улучшить функции верхних конечностей, в частности тех вмешательств, для которых свидетельства умеренного качества позволяют в настоящее время предполагать их благоприятный эффект.
Во Франции провели первую в мире операцию по пересадке человеку обеих рук с плечами | Громадское телевидение
Об этом сообщили в Лионском университетском больничном центре Hospices civils de Lyon (HCL) 15 января, передает газета Le Parisien.
Операция в лионской больнице имени Эдуара Эррио продолжалась 15 часов и требовала работы ряда бригад медиков из различных государственных и частных медицинских учреждений. В HCL отмечают, что такая операция прошла впервые в мире.
Ранее уже проводили трансплантацию обеих рук, но без плеч.
В Лионском больничном центре говорят, что 48-летний гражданин Исландии сейчас в стабильном состоянии. По данным СМИ, пациент — бывший электрик, которому ампутировали обе руки в 26 лет после удара током на линии электропередач. Он переехал в Лион в 2013 году, через два года после того, как его досье на пересадку утвердили соответствующие органы. Мужчина ждал операции 5 лет.
Развитие трансплантации
В 1998 году в лионской больнице Эдуара Эррио провели первую в мире операцию по трансплантации кисти. Через два года там же была проведена первая операция по пересадке обеих кистей. Первая в мире пересадка обеих рук состоялась в июне 2008 года в Германии. Тогда новые руки получил фермер, которому предыдущие ампутировали в результате несчастного случая на работе.
Трансплантация в Украине
Операции по трансплантации органов в Украине стали возможными совсем недавно, с апреля 2019 года, с тех пор как вступил в силу закон Украины «О внесении изменений в некоторые законодательные акты Украины относительно применения трансплантации анатомических материалов человеку». Он, в частности, регулирует пересадку органов от умершего человека.
В 2019 году в Ковеле впервые за 15 лет трансплантировали сердце. С 1 января этого года заработала Единая государственная информационная система трансплантации органов и тканей (ЕГИСТ), которая будет сопоставлять перечень ожидания пациентов и донорские органы. В декабре 2020-го Степанов убеждал, что благодаря этой системе Украина уже через три года сможет достичь полной трансплантационной независимости, когда украинцам не придется выезжать за границу для проведения операций.
перелом, вывих, растяжение, воспаление, артрит / артроз, гигрома – Лечение и восстановление
Лучезапястный сустав — это костное сочленение, которое образуют лучевая кость и три кости запястья: полулунная, ладьевидная и трехгранная. Данный сустав соединяет кисть и предплечье. С наружной стороны сустав укрыт прочной оболочкой (суставной сумкой). Суставная сумка с помощью связок прикрепляется с одной стороны к костям кисти, а с другой – к лучевой кости и суставному диску. Лучезапястный сустав – особо подвижное соединение костей верхней конечности: предплечья и кисти человека. Этот сустав является сложным по составу входящих в него костей, отвечает за многообразие действий в руке (вращательную функцию кисти руки, за сгибание, разгибание, отведение и приведение кисти) и принимает на себя различные силовые нагрузки, поэтому данный участок очень уязвим.
Виды повреждений
К часто встречающимся повреждениям лучезапястного сустава можно отнести следующие виды:
Переломы. Особенно часто травмируется лучевая кость. Существует два вида перелома лучевой кости в лучезапястном суставе:
Перелом Смита (сгибательный перелом). Причиной травмы служит падение на вытянутую руку, на ее тыльную сторону. Кость ломается и при этом происходит смещение костных отломков в сторону ладони.
Перелом Коллеса (разгибательный перелом). Повреждение случается при падении человека на ладонь, наблюдается смещение костных отломков в сторону большого пальца и тыльной поверхности кисти.
Растяжение связок. При растяжении происходит повреждение волокон связок в результате их чрезмерного натяжения, ткани при этом остаются целыми, но на определенное время утрачивается работоспособность сустава.
Вывихи. При вывихах в области лучезапястного сустава происходит смещение суставных концов, в результате чего они полностью теряют контакт друг с другом. Вывихи бывают патологическими (вследствие заболеваний костей и суставов) и травматическими (вследствие травмы).
Воспалительные заболевания. Могут возникать на фоне перенесенных травм, гормональных нарушений, чрезмерного напряжения сустава, инфекций и др.
Тендовагинит –воспалительное поражение сухожилий и окружающих оболочек в области запястья.
Стилоидит – воспаление связок, прикрепляющихся к шиловидным отросткам лучевой или локтевой костей.
Синовит – воспалительное поражение синовиальной оболочки сустава.
Бурсит – воспалительное заболевание синовиальных сумок с образованием и накоплением в ее полости жидкости.
Артрит – воспалительное патологическое заболевание суставов (ведущее к их разрушению) и всего организма в целом. Различают следующие основные виды заболевания (в зависимости от причины возникновения): ревматоидный артрит, остеоартроз, псориатический, подагрический, инфекционный и реактивный артриты. Воспаление при артритах распространяется на все элементы лучезапястного сустава (начинается в синовиальной оболочке сустава, потом распространяется на хрящ, капсулу сустава, связки сухожилия и сумки).
Артроз – возрастное дегенеративное хроническое заболевание, при котором суставы деформируются или истираются. Чаще всего встречаются посттравматические артрозы, формирующиеся после вывихов и переломов костей запястья. Как правило, артроз – это изолированная патология, которая затрагивает только лучезапястный сустав.
Гигрома (ганглий) лучезапястного сустава – опухолевидное новообразование в виде кисты на запястье, содержащее жидкость серозно-слизистого или серозно-фибринозного характера. Гигромы чаще всего образуются и развиваются на суставах, испытывающих регулярные однообразные физические нагрузки, трение и сдавливание. Гигрома не является злокачественным образованием. Гигромы могут возникать в любом возрасте, в том числе у пожилых людей и детей.
Симптоматика и локация боли
Для каждого вида из вышеперечисленных повреждений существуют характерные симптомы, опираясь на которые квалифицированный специалист установит точный диагноз и назначит необходимое лечение. К основным признакам повреждения лучезапястного сустава можно отнести:
Боли в суставе различной интенсивности и локализации
В зависимости от признаков проявляющегося заболевания следует обратиться за помощью и консультацией к следующим специалистам:
Травматологу, хирургу (при переломах, ушибах, вывихах, растяжениях, гигромах, синовитах)
Ревматологу, терапевту, дерматологу, урологу (при различных видах артрита, артрозах, бурситах).
Диагностика
Диагностика различных видов заболеваний лучезапястного сустава в основном включает в себя:
Первоначальный осмотр у специалиста
Анализы мочи и крови
УЗИ
КТ или МРТ
Рентген кисти
Направление на консультации к профильным специалистам (с назначением необходимого дополнительного обследования)
Лечение
Лечение зависит от степени серьезности заболевания (возможны два варианта: консервативное или хирургическое). По показаниям лечащего врача назначается необходимый в каждом конкретном случае вариант лечения (восстановление поврежденного сустава с помощью медикаментов, физиотерапии, лечебной физкультуры или проведение хирургической операции). При любом варианте лечения пациенту необходима последующая реабилитация для скорейшего выздоровления и возвращения работоспособности.
Человеческие руки
Октябрь 2014
Human Hands возвращаются на сцену в третий раз в этом году.
Проверьте страницу «Расписание» для получения подробной информации о шоу и подпишитесь на список рассылки для получения информации о предстоящих записях.
Тридцать лет спустя после создания оригинальной группы Human Hands наконец-то записали и выпустили свой официальный полноформатный дебютный альбом. С тех пор состав группы немного изменился, как и музыкальный подход, но два основных автора оригинальных песен, Деннис Дак и Хуан Гомес, все еще создают мелодии.
Новый компакт-диск «Backyard Anthems» может похвастаться 10 сокращениями, девять из которых являются совершенно новыми песнями, а также одной винтажной песней Human Hands «Happy Ending», которая является основным продуктом текущего концертного сета. Звук группы в наши дни стал более прямолинейным, чем в те времена, когда был ранний панк, и эти песни отражают легкую психоделическую чувствительность. Для предварительного просмотра посетите www.myspace.com/humanhands.
Всего 10 долларов + 2 доллара с доставкой в США
Доступен сейчас
Ограниченное издание, пронумерованный, EP из четырех песен. Включает Emily Watson , Steam , My Beautiful Song и Shimmer .
:: 4,00 долл. США
Обзор
Даже по стандартам Лос-Анджелеса у Human Hands неоднозначное прошлое. Группа была образована в 1978 году и распущена к 1981 году, но каким-то образом сумела записать достаточно материала, чтобы заполнить несколько разных версий сборника. Когда в 1999 году группа реформировалась с совершенно другим составом, конечным результатом стал прекрасный EP с четырьмя песнями, на котором группа играет причудливый, зазубренный и звонкий гитарный рок, который восходит (в хорошем смысле) к тому периоду времени. и сцена, которая в первую очередь породила Человеческие Руки.Заглавный трек раскрывает все на приятной перекошенной ноте: представьте, что Beach Boys во главе с Моррисси поют красивые фоновые гармонии под звуки гитар, в то время как певец напевает о трех разных версиях очень несчастной девушки (одна — вдова хулигана, которая теперь стала проститутка, еще одна, привязанная к инвалидной коляске, и еще одна, чей муж «ведет себя очень странно»). «Steam» еще более явно восходит к гитарной поп-музыке пост-панка начала 80-х, в то время как «My Beautiful Song» сложнее и острее по краям.»Shimmer» напоминает R.E.M. среднего периода, что является комплиментом. — Рик Андерсон, All Music Guide
Лечение суставов кисти и запястья Tigard, OR
Человеческая рука состоит из запястья, ладони и пальцев и состоит из 27 костей, 27 суставов, 34 мышц, более 100 связок и сухожилий, а также множества кровеносных сосудов и нервов.
Руки позволяют нам выполнять многие повседневные задачи, такие как вождение автомобиля, письмо и приготовление пищи.Важно понимать нормальную анатомию руки, чтобы больше узнать о заболеваниях и состояниях, которые могут повлиять на наши руки.
Кости
Запястье состоит из 8 костей запястья. Эти кости запястья прикрепляются к лучевой и локтевой коже предплечья, образуя лучезапястный сустав. Они соединяются с 5 пястными костями, образующими ладонь. Каждая пястная кость соединяется
к одному пальцу в суставе, называемом пястно-фаланговым суставом или суставом MCP.Этот сустав также обычно называют суставом кулака.
Кости наших пальцев и большого пальца называются фалангами. Каждый палец имеет 3 фаланги, разделенные двумя межфаланговыми суставами, за исключением большого пальца, у которого только 2 фаланги и один межфаланговый сустав.
Первый сустав, расположенный рядом с суставом, называется проксимальным межфаланговым суставом или суставом PIP. Сустав, ближайший к концу пальца, называется дистальным межфаланговым суставом или DIP-суставом.
Соединение MCP и соединение PIP действуют как шарниры, когда пальцы сгибаются и выпрямляются.
Мягкие ткани
Кости наших рук удерживаются на месте и поддерживаются различными мягкими тканями. К ним относятся: суставной хрящ, связки, мышцы и сухожилия.
Суставной хрящ — это гладкий материал, который действует как амортизатор и смягчает концы костей в каждом из 27 суставов, обеспечивая плавное движение руки.
Мышцы и связки управляют движением руки.
Связки — это прочная веревочная ткань, которая соединяет кости с другими костями, удерживая их на месте и обеспечивая стабильность суставов. Каждый сустав пальца имеет две боковые связки с каждой стороны, что предотвращает отклонение в сторону.
загибание суставов. Ладная пластинка — самая прочная связка руки. Он соединяет проксимальную и среднюю фаланги на ладонной стороне сустава и предотвращает сгибание сустава PIP назад (гиперэкстензия).
Мышцы
Мышцы — это волокнистые ткани, которые помогают совершать движения. Мышцы работают сокращаясь.
В руке есть два типа мышц: внутренние и внешние.
Внутренние мышцы — это маленькие мышцы, берущие начало в запястье и кисти. Они отвечают за мелкую моторику пальцев во время таких действий, как письмо или игра на фортепиано.
Внешние мышцы берут начало в предплечье или локте и контролируют движение запястья и кисти. Эти мышцы отвечают за грубые движения рук. Они позиционируют запястье и кисть руки, а пальцы выполняют мелкую моторику.
У каждого пальца есть шесть мышц, контролирующих его движение: три внешние и три внутренние мышцы. У указательного и мизинца есть дополнительный внешний разгибатель.
Сухожилия
Сухожилия — это мягкие ткани, соединяющие мышцы с костями.Когда мышцы сокращаются, сухожилия тянут кости, заставляя палец двигаться. Внешние мышцы прикрепляются к костям пальцев через длинные сухожилия, идущие от предплечья через
запястье. Сухожилия, расположенные на стороне ладони, помогают сгибать пальцы и называются сухожилиями сгибателей, в то время как сухожилия на верхней части руки помогают выпрямлять пальцы и называются сухожилиями разгибателей.
Нервы
Нервы кисти передают электрические сигналы от мозга к мышцам предплечья и кисти, обеспечивая движение.Они также переносят ощущения прикосновения, боли и температуры обратно от рук к мозгу.
Три основных нерва кисти и запястья — это локтевой нерв, лучевой нерв и срединный нерв. Все три нерва берут начало в плече и спускаются по руке к кисти. Каждый из этих нервов имеет сенсорные и двигательные компоненты.
Локтевой нерв: Локтевой нерв пересекает запястье через область, называемую каналом Гийона, и разветвляется, обеспечивая чувствительность мизинцу и половине безымянного пальца.
Срединный нерв: Срединный нерв пересекает запястье через канал, называемый запястным каналом. Срединный нерв обеспечивает чувствительность ладони, большого пальца, указательного пальца, среднего пальца и части безымянного пальца.
Лучевой нерв: Лучевой нерв проходит по стороне большого пальца предплечья и обеспечивает чувствительность тыльной стороны кисти от большого пальца до среднего пальца.
Кровеносные сосуды
Кровеносные сосуды проходят рядом с нервами, обеспечивая кровоснабжение руки.Основными артериями являются локтевая и лучевая артерии, которые снабжают кровью переднюю часть кисти, пальцы и большой палец.
Локтевая артерия проходит рядом с локтевым нервом через канал Гийона на запястье.
Лучевая артерия — самая большая артерия руки, проходящая через переднюю часть запястья возле большого пальца. Пульс измеряется на лучевой артерии.
Другие кровеносные сосуды проходят через тыльную сторону запястья и снабжают кровью тыльную сторону кисти, пальцы и большой палец.
Бурсы
Бурсы — это небольшие мешочки, заполненные жидкостью, которые уменьшают трение между сухожилиями и костью или кожей. Бурсы содержат особые клетки, называемые синовиальными клетками, которые выделяют смазочную жидкость.
человеческих рук менее развиты, чем руки шимпанзе | GW Today
Лорен Ингено
Многие исследователи давно предполагают, что человеческая рука со временем значительно эволюционировала — от обезьяноподобных до искусных современных придатков.В конце концов, наши руки — изящные инструменты, способные точно схватить крошечную иголку, сыграть на гитаре или застегнуть рубашку.
Но новое исследование, проведенное профессором Университета Джорджа Вашингтона, предполагает прямо противоположное: пропорции человеческих рук не сильно изменились с тех пор, как у людей и шимпанзе был общий предок около 7 миллионов лет назад. Рука шимпанзе, напротив, когда-то напоминала человеческую, а потом превратилась во что-то совершенно иное.
Результаты, опубликованные в Nature Communications, опровергают предположения о том, как мог выглядеть общий предок человека и шимпанзе.Они также бросают вызов убеждению, что человеческая рука эволюционировала в результате давления естественного отбора, чтобы стать лучшими мастерами орудий труда.
«Это широко распространенная парадигма, согласно которой у предка людей была рука, как у шимпанзе, с длинными и короткими пальцами, которые не были столь искусны в обращении с вещами», — сказал Серджио Альмесия, доцент Центра перспективных исследований. палеобиологии человека, который руководил исследованием. «Но когда мы начали находить более старых и старых предков людей, их размеры рук были очень похожи на современные человеческие.
Новые молекулярные инструменты 1980-х годов предоставили ДНК-доказательства того, что и шимпанзе, и люди произошли от общего предка около 7 миллионов лет назад. Однако, несмотря на то, что 96 процентов наших генов разделяют наши родственники-обезьяны, руки человека и шимпанзе сильно различаются. У нас длинный большой палец по сравнению с другими пальцами, что позволяет нам легко захватывать предметы и манипулировать ими гораздо лучше, чем у наших родственников с более коротким пальцем.
На протяжении десятилетий основная школа мысли среди ученых заключалась в том, что общий предок человека и шимпанзе выглядел почти идентично шимпанзе, включая руки шимпанзе.Затем в недавней эволюционной истории произошли человеческие руки. Они думали, что эволюцию можно объяснить как особую адаптацию, которая позволит людям изготавливать и использовать каменные орудия труда.
Но для доктора Альмесии эта теория не полностью соответствовала.
«Когда вы смотрите на руки живых обезьян, все они внешне очень похожи. Таким образом, можно предположить, что их форма более примитивна, и больше всего изменились человеческие руки », — сказал он. «Но на самом деле никто никогда не оценивал это количественно.”
Доктор Альмесия и его коллеги начали собирать и сравнивать размеры больших и малых пальцев шимпанзе, горилл, людей и других приматов в естественных коллекциях по всему миру. В исследование также были включены некоторые из самых ранних представителей рода человеческого, а также вымершие обезьяны.
Исследователи обнаружили, что руки общего предка шимпанзе и человека, а также, возможно, гораздо более ранних предков, имели лишь немного более длинные пальцы и более короткие большие пальцы рук, чем у современных мужчин и женщин.Наши руки, оказывается, более «примитивны», чем наши волосатые родственники. С другой стороны, пальцы шимпанзе со временем удлинились, что позволяет животным лучше передвигаться по кроне дерева.
Это открытие предполагает, что эволюция руки человека — это не то, что привело людей к тому, чтобы стать лучше в изготовлении инструментов, поскольку ее размер и форма остались относительно постоянными. Вместо этого доктор Альмесия выдвигает гипотезу о том, что создание инструментов было результатом увеличения и эволюции человеческого мозга.
Каковы последствия?
«Это означает, что эволюция действительно сложна», — сказал д-р. — сказала Альмесия.
Тем не менее, исследователь подчеркивает, что его результаты не показывают, что люди более архаичны, чем обезьяны.
«Мы не говорим, что люди менее развиты, чем шимпанзе. Потому что, очевидно, у людей есть много других черт, таких как размер мозга, более развитые, чем у шимпанзе », — сказал д-р Альмесия. «Но в случае с рукой шимпанзе эволюционировали дальше».
Невероятные человеческие руки: Интерлюдия
Человеческие руки
Вот некоторые факты, которые вы, возможно, не знаете о своих руках.С 34 мускулами, 27 костями, 48 именованными нервами и, по крайней мере, 123 связками в каждой руке, человеческая рука известна своей способностью нести весь вес человеческого тела всего на нескольких кончиках пальцев. Кроме того, около четверти моторной коры головного мозга человека занято только контролем мышц рук. Тем не менее, несмотря на способность справляться со всеми видами сложных задач, на самом деле в ваших пальцах нет мышц — все они контролируются мышцами и сухожилиями, расположенными внутри ладони и предплечья.
По сравнению с другими приматами руки человека намного шустрее и подвижнее. Они превратились из приматов в уникальную форму с более длинными большими пальцами и гибкими пальцами, которые могут овладеть захватом и манипулированием инструментами. С другой стороны, наши родственники-приматы сохранили длинные ладони и короткие большие пальцы рук, которые больше подходят для лазания и ходьбы на костяшках пальцев.
Противоположным большим пальцем люди могут сжимать, хватать и вытягивать руки точно, что позволяет нам писать, печатать, играть на пианино и манипулировать многими другими сложными инструментами.Без уникальной анатомии и конструкции руки человека многие инструменты, на которых мы играем сегодня, могут не существовать в том виде, в котором мы их знаем.
В то время как у других приматов большие пальцы рук противопоставляются, только большие пальцы человека могут легко соприкасаться с четырьмя другими пальцами. Следовательно, хотя руки других приматов обладают более сильной цепляющей функцией, они не могут сжимать предметы так же крепко, как человеческие руки. Таким образом, другим приматам труднее правильно использовать инструменты. Например, большинство горилл могут одной рукой класть еду в рот.Однако, как только фрукт был укушен, нужна другая рука, чтобы сбалансировать пищу во рту.
Однако, в отличие от обезьян, человеческие руки стали относительно слабее по сравнению с нашими ногами, и наши ступни не могут эффективно манипулировать объектами, так как наш большой палец ноги поднялся наравне с другими. Тем не менее, трудно представить, где человечество будет сегодня без этих невероятных человеческих рук.
Гибель рук и пальцев Шумана
Изначально известный немецкий композитор Роберт Шуман (8 июня 1810 — 29 июля 1856) собирался стать адвокатом под влиянием своей матери.Однако вскоре он бросил юридический факультет, чтобы продолжить свою любимую карьеру пианиста-виртуоза.
Под руководством Фридриха Вика Шуман сказал своей матери, что станет пианистом лучше, чем кто-либо другой. К сожалению, растущая боль в правой руке вскоре наложила физические ограничения на его игру на фортепиано, положив конец его мечте. Когда он играл, его пальцы становились жесткими, и болезненные ощущения медленно распространялись на его руки.
Жалобы Шумана на различные заболевания рук были записаны в его дневниковых записях, начиная с весны 1831 года.К маю 1832 года он пишет, что его третий палец «казался действительно непоправимым». К июню 1832 года его безымянный палец полностью окоченел, что заставило его усомниться в своем будущем как концертного пианиста. Выяснилось, что, узнав о своем состоянии, Шуман обратился к устройству под названием «Механика сигар», где ремень, прикрепленный к пианино, тянул его средний палец вверх и удерживал его там, в то время как другие пальцы оставались подвижными на клавиатуре. К сожалению, это устройство не помогло, и его карьера пианиста вскоре закончилась.
Правда о проблемах рук Шумана
Многие размышляли об истинной причине болезней рук Шумана. Некоторые говорят, что он повредил палец с помощью специального механического устройства, чтобы улучшить его технику игры на фортепиано, в то время как другие говорят, что это было результатом многих заболеваний, от которых он страдал, включая депрессию, бессонницу, маниакально-депрессивную шизофрению и, что наиболее важно, , сифилис. В те дни решением проблемы сифилиса было вдыхание паров ртути, что, как мы теперь знаем, приводило к всевозможным неврологическим проблемам.
По словам Эккарта Альтенмюллера, Роберт Шуман страдал от специализированной фокальной дистонии, широко известной как спазм музыканта. Это неврологическое расстройство, характеризующееся потерей мелкой моторики во время игры на инструментах. В среднем каждый сотый музыкант в Германии страдает этим заболеванием, причем мужчины страдают в шесть раз чаще, чем женщины. Хотя проблема руки Шумана, к сожалению, положила конец его карьере концертного пианиста, иначе он, возможно, никогда не стал бы таким выдающимся композитором, каким мы его знаем сегодня.
Несмотря ни на что
Многие люди также пожалели бы Ли Хи-А, кореянку, которая родилась с двумя пальцами на каждой руке и без ног ниже колен. Считается, что ее состояние было вызвано таблетками от укачивания, которые ее мать проглатывала, чтобы справиться с тошнотой, прежде чем она осознала, что беременна. Когда родилась Хи-А, многие пытались убедить ее мать отдать ее на усыновление, но мать отказалась.
То, что тогда начиналось как упражнения на фортепиано для ее слабых пальцев в возрасте семи лет, затем проложило путь для успешной «четырехпалой концертной пианистки», которой она является сегодня.
В 1992 году Хи-А получила первую премию на Корейском национальном студенческом музыкальном конкурсе. С тех пор она выиграла множество конкурсов и даже выпустила свой собственный альбом. Она также выступала во многих странах, таких как Китай, Япония, США, Канада и Бразилия. В ее репертуаре сложные произведения, трудные даже для «нормальных» людей, от Шопена, Бетховена до Листа.
История Хи-А является подтверждением того, что даже с ограниченными возможностями человеческий дух способен достичь большего, чем наши руки.
Библиография
Альтенмюллер, Э. (2005). Фокальная дистония Роберта Шумана. Front Neurol Neurosci. Базель, Каргер, 2005 г., том 19 , 1-10.
Гилл В. (18 января 2010 г.). BBC News . Получено 4 февраля 2013 года с сайта Feet, который является ключом к эволюции человеческой руки: http://news.bbc.co.uk/2/hi/8459572.stm
Hand Facts and Trivia . (нет данных). Получено в январе 2013 г. с сайта e-hand.com. Электронный учебник по хирургии кисти: http: // www.eatonhand.com/hw/facts.htm
Хи-А, Л. (нет данных). Пианистка с четырьмя пальцами . Получено 25 февраля 2013 г. от Я ХиА Ли: http://en.heeah.com/profile/profile_01.php
O’Neil, D. (2012). Приматы: люди . Получено 5 февраля 2013 г. с сайта Humans: http://anthro.palomar.edu/primate/prim_8.htm
Reporter, D. M. (2012, 30 апреля). Женщина-инвалид, 26 лет, становится пианисткой… несмотря на то, что родилась с четырьмя пальцами . Получено 5 февраля 2013 г. из Mail Online: http: // www.dailymail.co.uk/news/article-2137168/Lee-Hee-Ah-26-concert-pianist-4-fingers.html#axzz2K0UQBDOr
Как ученые пытаются заменить человеческую руку · Границы для молодых умов
Аннотация
У некоторых людей только одна рука или совсем нет рук. У них нет рук либо от рождения, либо из-за несчастных случаев или болезней. Протезы кисти — это искусственные приспособления, используемые для замены отсутствующих рук. «Пассивные» руки, то есть протезы рук, которые фактически не двигаются, выглядят реалистично, легкие, прочные и не слишком дорогие.Но, чтобы активно схватывать вещи, нужен «активный» протез. Это могут быть простые механические руки или сложные дорогие роботизированные руки. У всех видов протезов есть свои достоинства и недостатки, но текущие исследования сосредоточены в основном на активных электрических руках роботов. Одна большая, нерешенная проблема — как дать возможность пользователям протезирования чувствовать себя роботизированными руками. Было испробовано множество различных методов, некоторые из которых требуют хирургического вмешательства, но ученые до сих пор не могут полностью восстановить естественные ощущения.
Введение
Мы не случайно просим людей «помочь нам», когда нам нужна помощь.Наши руки имеют решающее значение для всего, от того, чтобы встать с постели до игры на пианино. Но есть люди, у которых одна рука или совсем нет рук. Некоторые люди рождаются без одной или обеих рук. Другие теряют руки в результате несчастных случаев, таких как автомобильные аварии, из-за болезней, таких как заражение крови, или во время войны. Часто все легко можно сделать одной рукой [1]. Люди могут использовать зубы, подбородок или ноги и ступни, чтобы держать предметы и перемещать их. Например, чтобы попытаться расстегнуть молнию куртки одной рукой, человек может удерживать воротник зубами.А для задач, которые сложно выполнить одной рукой, существуют полезные инструменты. Однако наличие двух рук упрощает многие задачи, например открытие двери, когда что-то несут. Кроме того, мы также используем наши руки, чтобы общаться с другими, жестикулируя и указывая [2].
Что такое протез руки?
Протез — это искусственное устройство , которое имитирует функцию части тела. Более половины людей, у которых отсутствует одна или обе руки, хотя бы время от времени предпочитают носить протез [1].Существует два широко разных типа: пассивные протезы, такие как косметические и пассивные механические руки, и активные протезы, такие как рук с телесным приводом и с внешним приводом рук [1, 3].
Что такое «пассивные» протезы?
Простейшие формы протезов рук, пассивные косметические протезы, уже использовались более 2000 лет назад в Древнем Египте (рис. 1A). Они служат эстетической цели, то есть предназначены в основном «для внешнего вида», а не для функциональной цели, и их называют «пассивными» протезами, потому что они не могут двигаться, чтобы активно что-то схватить.Пассивные косметические руки все еще используются сегодня, потому что они могут выглядеть очень реалистично, что важно для многих пользователей. Если бы наше общество больше мирилось с внешними телами, люди могли бы чувствовать себя более комфортно на публике без косметических протезов.
Рисунок 1 — Эволюция протезов кисти.
(A) Это древний деревянный протез руки из Египта. (B) Пальцы этой средневековой механической железной руки могли быть заблокированы, что позволяло рыцарю держать поводья своей лошади во время верховой езды. (C) Эта миоэлектрическая рука такая же маленькая и легкая, как обычная рука. Он может двигать большим и указательным пальцами по отдельности, а средний, безымянный и мизинец вместе. (A) BY-NC-SA Музеи и галереи Лидса; (B) CC Attribution 3.0 Unported, Generalandesarchiv Karlsruhe 498-1 Nr. 5110 Bild 1; (C) воспроизведено с разрешения Prensilia S.r.l.
У пассивной механической руки есть пальцы, которые можно двигать с помощью другой руки или окружающей среды.Это означает, что можно использовать механическую руку, чтобы что-то держать. Первая пассивная механическая рука была разработана и использовалась немецким рыцарем Готфридом «Гётцем» фон Берлихингеном в шестнадцатом веке (рис. 1B).
Чем отличаются «активные» протезы?
Активные протезы позволяют пользователю захватывать предметы, используя определенные движения тела без помощи другой руки. Есть два типа активных протезов: с телесным питанием и с внешним питанием.
Протезы с приводом от тела, изобретенные в девятнадцатом веке, обычно крепятся к телу с помощью ремня безопасности.Кисти или крючки на конце открываются и закрываются движениями тела, например вытягиванием руки (рис. 2). Эти протезы изготавливаются из пластика, металла и ткани для ремней обвязки.
Рис. 2. Большинство протезов с телесным питанием можно открыть, потянув за трос, аналогично тормозам на велосипеде.
Вытягивая руку или сгибая плечи, тянет за трос (синий), открывающий протез. Когда рука отводится назад и натяжение троса снимается, резинка или пружина автоматически закрывают протез.
Активные протезы с внешним питанием широко используются с 1960-х годов. Их называют «с внешним питанием», потому что им нужен внешний источник питания, аккумулятор. Эти типы протезов представляют собой сложные роботизированные руки и руки, которые иногда можно увидеть в фильмах или компьютерных играх (рис. 1C). Эти протезы сделаны из пластика, металла и многих электрических компонентов, таких как двигатели и микропроцессоры. Эти устройства также называются протезами « миоэлектрическими ».«Мио» происходит от греческого языка и означает мышцы. Когда мы двигаем мышцами, вокруг них генерируются небольшие электрические поля, которые можно измерить с помощью электродов. Поместив электрод на кожу над мышцей, мы можем измерить, движется ли мышца и насколько сильно она двигается. Измеренный электрический сигнал передается на протез по проводам. Эти «миоэлектрические» сигналы сообщают протезу, открываться он или закрываться и с какой скоростью двигаться (рис. 3).
Рис. 3. Когда отсутствует только рука, мышцы предплечья используются для управления миоэлектрическими протезами.
Представьте, что запястье отгибается, как правило, при открытии протеза. Представьте, что запястье сгибается к телу, а затем протез снова закрывается.
Ученые пытаются найти все более эффективные способы использования этих миоэлектрических сигналов для управления протезами, такие как облегчение контроля и обеспечение большего количества движений, чем просто открывание и закрывание, например, перемещение отдельных пальцев [2].
Самая недавняя разработка в протезировании верхних конечностей называется «остеоинтеграция» (от латинского «os», что означает кость). В этой процедуре протез не прикрепляется к гнезду, которое натягивается на культи, как это используется для других видов активных протезов. Вместо этого винты имплантируются в кости руки, и протез руки напрямую прикрепляется к кости с помощью этих винтов — аналогично нашим естественным рукам (см. 0: 14–1: 12 в [4]). Однако операция и последующее лечение очень требовательны к пациенту.
Какой протез самый лучший?
Какой протез выбрать, отчасти является личным предпочтением, а отчасти определяется суммой денег, которую пользователь должен потратить на протез [3].Протезы с телесным питанием дороже косметических протезов (Таблица 1). Миоэлектрические протезы рук стоят еще дороже, и без медицинской страховки мало кто может их себе позволить. Миоэлектрические протезы также тяжелее других типов, и их батареи необходимо заряжать ежедневно. Кроме того, миоэлектрический контроль требует здоровых мышц и некоторой тренировки, чтобы правильно ими управлять. Протезы с телесным приводом ограничивают диапазон движений руки и плеч из-за ремня безопасности, но они более прочные и позволяют поднимать и перемещать более тяжелые предметы. Косметические протезы не ограничивают диапазон движений, они легкие и обычно выглядят очень реалистично, но они не позволяют пользователю что-либо активно схватывать. Некоторые люди предпочитают использовать простые протезы, а не сложные роботизированные руки, которые легче ломаются и их сложно ремонтировать.
Таблица 1 — Ориентировочная стоимость протезов рук в США. В разных странах цены могут сильно отличаться.
Современные миоэлектрические протезы могут перемещать пальцы руки в разные положения, что позволяет использовать разные способы захвата (см. 1: 28–1: 38 и 2: 22–2: 59 в [4]).Это может облегчить захват, и потребуется меньше «компенсирующих движений». Компенсирующие движения — это неестественные движения, которые необходимы, потому что протез не может двигаться как естественная рука или кисть [5]. Например, чтобы поднять что-то плоское со стороны стола, локоть человека, носящего простой протез, нужно приподнять в сторону, чтобы компенсировать недостающее вращение запястья. Современные миоэлектрические протезы имеют большие пальцы рук, которые могут двигаться, чтобы сомкнуться поверх указательного пальца, чтобы удерживать что-то плоским, что делает ненужным поднимать локоть.Недавние исследования показывают, что подвижное запястье еще более полезно для уменьшения компенсаторных движений [5].
Из-за этих различных плюсов и минусов многие люди используют два или более протезов [1].
Можете ли вы пощупать руку робота?
Один большой открытый вопрос — как себя чувствовать с протезами [2, 6]. Люди, использующие протезы с питанием от тела, могут чувствовать натяжение троса, перемещающего протез, поэтому они могут в некоторой степени оценить силу захвата. Миоэлектрические протезы могут быть оснащены датчиками для таких вещей, как регистрация силы захвата на кончиках пальцев, но ученые пока не знают, как передать информацию с датчиков обратно пользователю протеза.
Эта информация, называемая « обратная связь », должна быть предоставлена содержательным образом. Существует два разных подхода к обеспечению обратной связи: инвазивный и неинвазивный [6]. У обоих есть плюсы и минусы.
«Инвазивный» означает, что пользователю протеза требуется операция, чтобы получить такую обратную связь. Чаще всего исследователи вживляют электроды вокруг, в или через нерв культи, чтобы напрямую стимулировать нервную систему. Цель состоит в том, чтобы восстановить естественную обратную связь посредством прямой нервной стимуляции.В конце концов, естественные сенсоры в человеческой руке также отправляют информацию по тем же нервам в мозг. Но этот прием пока не дал результатов.
«Неинвазивная» обратная связь, напротив, не требует хирургического вмешательства. Обычными способами обеспечения неинвазивной обратной связи являются электрическая стимуляция кожи, вибрация на коже или устройства, которые толкают, тянут или сжимают кожу. Но обычно это не воспроизводит естественное ощущение. Например, ученые помещают на кожу вибрирующий двигатель; при прикосновении к протезу двигатель вибрирует, подобно тому, как это происходит, когда мобильный телефон получает сообщение.Мы называем это «сенсорной заменой», потому что один вид сенсорной информации (естественное осязание) заменяется («заменяется») другим (вибрацией). Эта замена не является чем-то естественным для мозга, поэтому ее необходимо изучить. Было бы идеально, если бы вместо этого мы могли воспроизводить естественные ощущения неинвазивным способом.
Заключение
В повседневной жизни протезы не являются строго обязательными, но многие люди предпочитают носить какой-либо протез.Все виды протезов в какой-то степени могут восстановить внешний вид двух рук. Активные протезы могут дополнительно восстановить некоторую способность касаться, захватывать и удерживать предметы. Миоэлектрические руки становятся все более ловкими и красивыми, но стоят они дорого. Чтобы восстановить ощущения с помощью этих роботизированных рук, нам нужно найти способ осмысленно отправлять информацию от датчиков пользователю. Многие исследователи работают над этой проблемой и добиваются огромных успехов, но до сих пор нет протеза руки, восстанавливающего естественные ощущения.
Глоссарий
Протез : ↑ Замена отсутствующей части тела.
Искусственное : ↑ Что-то сделанное людьми; не естественно.
Body-Powered : ↑ То, что движется человеческим телом.
Внешнее питание : ↑ То, что перемещается с помощью внешнего источника энергии, например, аккумулятор.
Myoelectric : ↑ Использование электрической энергии мышц («мио» по-гречески «мышца»).
Датчик : ↑ Устройство, которое реагирует на физический стимул (например, давление) и отправляет информацию о нем.
Обратная связь (специально для протезов) : ↑ Информация о протезе, возвращенная лицу, использующему протез.
Заявление о конфликте интересов
CC владеет акциями Prensilia Srl, компании, производящей роботизированные руки, показанные на Рисунке 1C.
Оставшийся автор заявляет, что исследование проводилось при отсутствии каких-либо коммерческих или финансовых отношений, которые могли бы быть истолкованы как потенциальный конфликт интересов.
Список литературы
[1] ↑ Остли, К., Лешо, И.М., Франклин, Р.Дж., Гарфельт, Б., Скьелдал, О.Х., и Магнус, П., 2012. Использование протезов у взрослых, получивших серьезные ампутанты верхней конечности: характер ношения , протезные навыки и фактическое использование протезов в повседневной жизни. Disabil. Rehabil. Ассистент. Technol. (2012) 7: 479–93. DOI: 10.3109 / 17483107.2011.653296
[2] ↑ Корделла, Ф., Чианчо, А. Л., Саккетти, Р., Davalli, A., Cutti, A.G., Guglielmelli, E., et al. 2016. Обзор литературы о потребностях пользователей протезами верхней конечности. Фронт. Neurosci. 10: 1–14. DOI: 10.3389 / fnins.2016.00209
[3] ↑ Кэри, С. Л., Лура, Д. Дж., И Хайсмит, М. Дж. 2015. Различия в миоэлектрических и телесных протезах верхних конечностей: систематический обзор литературы. J. Rehabil. Res. Dev. 52: 247–62. DOI: 10.1682 / JRRD.2014.08.0192
[4] ↑ DeTOP.2018. Официальное видео проекта DeTOP . YouTube.com. Доступно в Интернете по адресу: https://www.youtube.com/watch?v=6WQiJPexEDM (по состоянию на 6 апреля 2019 г.).
[5] ↑ Montagnani, F., Controzzi, M., and Cipriani, C. 2015. В современных протезах рук отсутствует ловкость пальцев или запястья? IEEE Trans. Neural Syst. Rehabil. Англ. 21: 1–10. DOI: 10.1109 / TNSRE.2015.2398112
[6] ↑ Скофилд, Дж. С., Эванс, К. Р., Кэри, Дж. П., и Хеберт, Дж. С. 2014. Применение сенсорной обратной связи в моторизованном протезе верхних конечностей: обзор. Expert Rev. Med. Dev. 13: 1–13. DOI: 10.1586 / 17434440.2014.929496
забавных фактов о человеческой руке
Каждый, кто когда-либо делал или получал массаж, может оценить важность рук в массажной терапии. Те, кто посещает школы массажа в Портленде или где-либо еще, могут легко понять, что руки — самый полезный инструмент массажиста для передачи исцеления и связи с клиентом.Наши руки могут передавать самые разные эмоции. Их можно использовать, чтобы любить и лелеять, лечить и многое другое.
Действительно, исследование Калифорнийского университета в Беркли, проведенное под руководством доктора Дахера Келтнера, показало, что люди могут передавать эмоции с помощью одного прикосновения более чем в половине случаев. Эксперимент Келтера разделил участников барьером; они не могли видеть или разговаривать друг с другом. После односекундного прикосновения к предплечью получателя касания просили угадать эмоцию, которую он намеревался передать.По статистике, шансы угадать правильный ответ составляли всего 8%, но участники исследования правильно угадывали в 60% случаев, когда эмоцией было сострадание, и в 50% случаев — гнев.
Очевидно, мы используем руки для общения. Ниже приведены десять удивительных фактов о наших невероятно ловких и исцеляющих руках. Те, кто уже занимается массажем, оценят свои основные инструменты исцеления — руки — даже больше после прочтения этого списка.
Факты о человеческих руках:
— В руке человека около 29 больших и малых костей.Это число не универсально; у некоторых из нас костей больше или меньше, чем у других.
– Лишь от 10 до 15% всего человечества левши. Только один из ста владеет обеими руками, то есть может использовать обе руки одинаково.
— Руки имеют 29 основных суставов, не менее 123 связок, 34 мышцы, 48 нервов и 30 артерий.
— Девять отдельных мышц контролируют большой палец; Три основных нерва кисти контролируют мышцы большого пальца.
— Сами пальцы не имеют мускулов.Вместо этого мышцы, сгибающие пальцы, расположены в ладони и середине предплечья; они связаны с пальцами через сухожилия.
— Одна четверть моторной коры головного мозга, которая является областью, контролирующей все движения, предназначена для движения мышц рук.
— Руки есть только у приматов. К 300 видам приматов относятся люди, обезьяны, обезьяны и просимианы (лемуры, лори и долгопяты).
— Человеческие руки способны захватывать руки, недоступные другим приматам, таким как шимпанзе и гориллы.Это потому, что у нас более короткие руки и более длинные и мощные большие пальцы рук, чем у наших родственников-приматов.
— Прикосновение может увеличить выброс окситоцина. Этот «гормон хорошего самочувствия» высвобождается во время бодрствования.
— Было показано, что удерживание рук снижает уровень кортизола, гормона стресса.
Человеческие руки — это сложные инструменты, адаптированные за миллионы лет эволюции. Успешные массажисты и студенты на пути к получению лицензии на массаж понимают силу рук в процессе заживления.Как упоминалось выше, только прикосновение высвобождает окситоцин. Было показано, что это химическое вещество само по себе улучшает коммуникативные навыки, повышает уровень счастья, улучшает отношения и повышает уровень удовлетворенности, уменьшая при этом стресс и беспокойство. Прикосновение через руки — это самый мощный атрибут массажиста, способствующий исцелению и благополучию других.
Неудивительно, что забота о руках является основным направлением деятельности школ массажа. Студенты Портленда, штат Орегон, обучающиеся на курсах East West College, узнают, как минимизировать травмы от повторяющихся движений, которые могут создать проблемы для карьеры массажиста.
Если вы так же увлечены руками, как и мы, приходите на вводный урок массажа. Раз в месяц мы предлагаем занятия по основам массажа, чтобы вы узнали, что такое исцеление руками.
Использование руки человека как бессильного источника инфракрасного излучения
Человеческая рука как источник инфракрасного света, при этом каждый палец излучает инфракрасный свет независимо. Предоставлено: Шун Ан.
Группа исследователей из Шанхайского университета Цзяо Тонг обнаружила, что человеческая рука может использоваться как бессильный источник инфракрасного излучения (ИК) в самых разных областях применения.В своей статье, опубликованной в Proceedings of the National Academy of Sciences , группа отмечает, что человеческая рука естественным образом излучает ИК-излучение, и они демонстрируют, что это излучение можно улавливать и использовать.
Человеческое тело излучает свет в невидимом ИК-диапазоне, включая руки. Исследователи отметили, что этот источник излучения потенциально может быть обнаружен и использован в различных приложениях, от генерации сигналов до систем шифрования.Они также отметили, что, поскольку у руки несколько пальцев, ИК-излучение, которое она излучает, можно рассматривать как мультиплексированное.
ИК — это форма электромагнитного излучения — его длины волн длиннее, чем у видимого света, поэтому люди не могут их видеть. Предыдущие исследования показали, что человеческое тело испускает такое излучение из-за тепла тела. Электромагнитное излучение несет с собой лучистую энергию, и его поведение классифицируется как квантовая частица и волна. Предыдущие исследования также показали, что электромагнитное излучение можно использовать в различных приложениях, включая микроволны, радио и медицинские устройства визуализации.И инфракрасный свет, в частности, позволяет использовать очки ночного видения, приборы для спектроскопии и медицинские устройства, используемые для лечения ожогов. В этой новой работе исследователи обнаружили, что очень небольшое количество ИК-излучения, излучаемого рукой человека, достаточно для использования в различных устройствах.
Команда начала с создания устройства, которое могло отделить ИК-излучение, излучаемое рукой, от внешнего ИК-излучения. Затем они распылили материал с низкой отражающей способностью на алюминиевую основу и обнаружили, что вместе эти два устройства можно использовать для шифрования сообщений при температуре окружающей среды.Они отметили, что когда человеческая рука использовалась в качестве источника света для устройства, его ИК-излучение отражалось всеми областями, включая области с высоким ИК-излучением — более высокое увеличение ИК-излучения позволяло устройству различать ИК-излучение, обеспечивая средства для встраивания в процесс дешифрования. Исследователи предполагают, что их устройство доказывает, что ИК-излучение, генерируемое руками человека, достаточно для создания устройств на основе ИК-излучения. Они также отмечают, что их устройство можно модифицировать, чтобы можно было использовать пальцы в качестве ключей шифрования.
Графеновые « умные поверхности » теперь настраиваются для видимого спектра Дополнительная информация: Shun An et al. Человеческая рука как бессильный и мультиплексированный источник инфракрасного света для дешифрования информации и генерации сложных сигналов, Труды Национальной академии наук (2021).DOI: 10.1073 / pnas.2021077118
анатомия и строение бицепса, трицепса и предплечий
Руки — одна из самых нужных частей тела. И одна из самых популярных по части наращивания мышечной массы. Но перед тем, как начать качать руки, необходимо узнать об их строении, анатомии и о том, какие мышцы работают при определенных движениях и за что отвечают. Также вам будет полено ознакомиться с предыдущей статьей об анатомии грудных мышц.
Итак, в этой статье мы расскажем Вам о строении и анатомии мышц руки. Руки состоят из многочисленных мышц, как крупных, которые мы видим невооруженным глазом, так и более скрытых, но не менее важных.
Если поделить руку визуально на две части, то в верхней можно выделить группу мышц плеча, а в нижней — группу мышц предплечья. Мышцы рук ответственны в основном за разгибание и сгибание. Давайте рассмотрим анатомию каждой мышцы руки в отдельности.
Отступление от темы: ищите лучшее упражнение для тренировки внутренней части бедра — приседание плие!
Анатомия и строение бицепса руки
Бицепс. Одна из самых известных мышц. Если кто-то узнает, что Вы качаете руки, то тут же просит показать именно эту мышцу. Мышца состоит из двух головок, расположенных в верхней части руки, берет начало у самого плеча и заканчивается у локтя. Что делает мышца:
сгибает руку;
поворачивает руку ладонью вверх.
Анатомия и строение трицепса руки
Трицепс. Еще одна известная мышца. Расположена практически зеркально бицепсу, если тот находится спереди, то трицепс — сзади. Имеет уже три головки, начинающиеся в разных местах. Трицепс выполняет следующие функции:
распрямляет руку в локте;
содействует проработке широчайших мышц спины.
Строение мышц предплечья
Мышцы предплечья. Этих мышц четыре. Рассмотрим каждую из них.
Брахиалис. Находится под бицепсом. Содействует сгибанию локтя.
Брахирадиалис. Расположена на передней части предплечья. Также сгибает локоть, вращает предплечье.
Длинный лучевой сгибатель запястья. Из названия несложно догадаться, что мышца помогает запястью двигаться, разгибаться.
Клюковидно-плечевая мышца. Названа так из-за схожести с клювом птицы. Приводит руку к туловищу, когда согнут локоть.
Отступление от темы: не знаете, какое выбрать упражнение для тренировки плеч, разводка гантелей в стороны — лучший способ тренировки дельтовидных мышц!
В общем, это все мышцы руки. Теперь Вы знаете об анатомии мышц руки человека, и за что они отвечают. С этими знаниями Вам будет намного легче составить программу тренировок.
Составьте свою персональную программу тренировок:
анатомия и строение руки человека
Руки — одна из самых нужных частей тела. И одна из самых популярных по части наращивания мышечной массы. Но перед тем, как начать качать руки, необходимо узнать об их строении, анатомии и о том, какие мышцы работают при определенных движениях и за что отвечают. Также вам будет полено ознакомиться с предыдущей статьей об .
Итак, в этой статье мы расскажем Вам о строении и анатомии мышц руки. Руки состоят из многочисленных мышц, как крупных, которые мы видим невооруженным глазом, так и более скрытых, но не менее важных.
Если поделить руку визуально на две части, то в верхней можно выделить группу мышц плеча, а в нижней — группу мышц предплечья. Мышцы рук ответственны в основном за разгибание и сгибание. Давайте рассмотрим анатомию каждой мышцы руки в отдельности.
Отступление от темы: ищите лучшее упражнение для тренировки внутренней части бедра — !
Анатомия и строение бицепса руки
Бицепс. Одна из самых известных мышц. Если кто-то узнает, что Вы качаете руки, то тут же просит показать именно эту мышцу. Мышца состоит из двух головок, расположенных в верхней части руки, берет начало у самого плеча и заканчивается у локтя. Что делает мышца:
сгибает руку;
поворачивает руку ладонью вверх.
Анатомия и строение трицепса руки
Трицепс. Еще одна известная мышца. Расположена практически зеркально бицепсу, если тот находится спереди, то трицепс — сзади. Имеет уже три головки, начинающиеся в разных местах. Трицепс выполняет следующие функции:
распрямляет руку в локте;
содействует проработке широчайших мышц спины.
Строение мышц предплечья
Мышцы предплечья. Этих мышц четыре. Рассмотрим каждую из них.
Брахиалис. Находится под бицепсом. Содействует сгибанию локтя.
Брахирадиалис. Расположена на передней части предплечья. Также сгибает локоть, вращает предплечье.
Длинный лучевой сгибатель запястья. Из названия несложно догадаться, что мышца помогает запястью двигаться, разгибаться.
Клюковидно-плечевая мышца. Названа так из-за схожести с клювом птицы. Приводит руку к туловищу, когда согнут локоть.
Отступление от темы: не знаете, какое выбрать упражнение для тренировки плеч, — лучший способ тренировки дельтовидных мышц!
Предплечье где находится у человека?
Предплечье изучается в рамках анатомии. Анатомия – это наука, изучающая физическое строение и функциональные системы человеческого организма, а предплечье входит в состав его опорно-двигательной системы, и закрепляется с одной стороны суставом локтя, с другой – суставом запястья.
Строение предплечья
Предплечье содержит пару костей и две группы мышечных тканей, которые состоят из нескольких слоев, количество которых варьируется от двух до четырех. В передней зоне предплечья расположено, как правило, четыре слоя функциональных мышц. Первый и четвертый слои отличаются формой.
Первый слой отвечает за легкое вращательное движение кисти руки. Второй мышечный слой заставляет совершать сгибательне движения пальцев и кисти руки на поверхностном уровне. Третий слой регулирует сгибательные движения кисти руки и большого пальца на углубленном уровне. Четвертый слой мышц помогает вращаться ручной кисти внутрь.
Наружные мышцы служат разгибателем запястья. Они бывают длинные и короткие. Задняя сторона предплечья состоит из двух слоев функциональных мышц.
Совокупность мышц первого слоя предназначена для выполнения разгибательных движений запястья, кистей, мизинца и других пальцев. Мышечная совокупность второго слоя отвечает за вращение кисти в наружном направлении.
Эти мышцы служат для обеспечения возможности разгибать большой и указательный палец.
Переднюю мышечную зону предплечья обслуживает нерв, сообщающийся с локтевыми функциональными элементами. Работу задней мышечной оболочки предплечной кости обеспечивает лучевой нерв. Основными костями предплечья являются лучевая и локтевая. Эти кости соединяются специальной группой суставов, которые называется лучелоктевыми. Они содержат эпифиз и диафазы.
Диафазы предплечных костей сочленены соединительными перепонками. Предплечье содержит анатомическую ось, которая пересекает лучевую кость, включая ее головку и эпифиз.
Основными артериями, обеспечивающими кровоснабжение предплечной зоны, являются лучевая и локтевая.
По венам и лимфатическим сосудам осуществляется движение венозной крови и лимфы, чтобы обеспечить кислородом мышцы и лимфатические узлы.
Виды пороков и травм предплечья
Пороки в работе предплечья проявляются в форме гемимелии и синостоза. Гемимелия – это порок костной системы организма, для которого характерно отсутствие лучевой или локтевой костей и кистей, что приводит к косорукости.
Синостоз – это неправильное физическое положение костей предплечной зоны. Травмы – это физические повреждения, вызванные внешними, как правило, механическими воздействиями. На практике встречаются открытые и закрытые травмы мышечных групп и костей предплечья. Это могут быть внешние и внутренние разломы мышц, ушибы.
Они способны привести к деформации кровеносных сосудов, защемлению нервных стволовых мышечных тканей, и сопровождаются нарастанием гематом. Следствием этих недугов является резкое ослабление чувствительности кожи на пораженном участке предплечья.
Повреждение лучевой, локтевой предплечной кости возникают из-за внешнего воздействия.
Повреждения, вызванные косвенным воздействием, являются результатом падения, когда преплечные части были в согнутом состоянии, при этом они ломаются в самых слабых местах.
Распространенный вид костных повреждений предплечной зоны – диафазный перелом.
Диафазные переломы бывают нескольких типов:
поперечный;
косой;
осколкообразный;
поднадкостничный;
изолированный.
При диафазных переломах деформация костных тканей проявляется в различной степени: повреждение либо лучевой кости, либо локтевых суставов. В худшем случае повреждаются все элементы сразу.
Если в результате оскольчатого разлома предплечных костей происходит их смещение относительно друг друга, то высока вероятность получить перелом вместе с вывихом.
При вывихе головки лучевого сустава предплечной кости наблюдается ее смещение латеральным образом.
Направление смещения осколков костей при переломе зависит от возраста ребенка. Косообразные смещения обломков костей наблюдаются у детей, достигших школьного возраста. Изолированному перелому чаще всего подвергается лучевая кость.
Он разделяется на два типа:
проксамальный перелом;
дистальный перелом.
Их отличает друг от друга положение линии, по которой произошел перелом. Если эта линия лежит выше того места, где расположена мышца-пронатор, то предплечный перелом лучевой кости характеризуется как проксимальный.
При дистальном лучевом переломе его индикаторная линия находится ниже, по отношению к пронаторным мышцам. Дистальному перелому способен подвергаться эпифиз, метаэпифиз и нижний эпифиз лучевой кости. При изолированных переломах невозможно смещение отломленных частей локтевой кости периферическим образом.
Эпифизные и метаэпифизные переломы классифицируются в зависимости от различных критериев.
Эти критерии им присвоили ученые, в честь которых они и носят соответствующее название.
перелом Смита;
перелом Коллиса.
Для перелома Коллиса характерно наличие определенного положения осколков сломленных костных элементов, напоминающего угол, способный разгибаться. Перелом Коллиса легко установить невооруженным глазом. Этот визуальный эффект показывает явное смещение именно серединного осколка. Перелом Коллиса также может затронуть различные значимые отростки локтевых суставов или костей.
Переломом Смита называется повреждение нижнего эпифиза и метаэпифиза лучевых костных элементов предплечья. При таком повреждении осколки смещаются в ином направлении. Индикатором перелома Смита является резкое ограничение подвижности в области лучевого и запястного суставов.
Перелом Коллиса встречается гораздо чаще, чем перелом Смита.
Перелом Monteggia характеризуется сочетанием травмы локтевой предплечной кости и вывиха головки лучевого сустава.
При переломе Galeazzi повреждается диафизным образом лучевая кость предплечья, и подвергается вывиху локтевая кость в зоне лучелоктевого сустава.
Дивергирующий перелом характеризуется четким разделением, иногда даже разрывом лучевых и локтевых костных элементов в области лучевого и локтевого суставов. Также возможно смещение запястья.
Диагностика и лечение отклонений развития и травм в области предплечья
При диагностике травм зоны предплечья определяющими являются следующие симптомы:
деформация костей;
отечность предплечных мышц;
нарушение ротационной деятельности.
Совершать рентгенологическую диагностику предплечных элементов требуется так, чтобы была возможность строить две проекции пораженного участка предплечья.
Детскую косорукость можно исправить посредством систематического наложения гипса на поверхность предплечья. Проводя диагностику переломных вывихов, следует всегда убеждаться в том, не произошел ли дополнительный вывих в прилегающих суставах. Это необходимо делать потому, что нельзя игнорировать возможность повреждения капсулы, принадлежащей локтевому суставу.
Методика проведения коррекции синостоза зависит от возраста ребенка. Детям дошкольного возраста рекомендуется устранять синостоз, путем последовательного применения гипсовых повязок. Школьникам рекомендовано проводить раздельную терапию, которая предусматривает синостотическое разделение и ротационную отработку движений, в целях их восстановления.
Первая помощь при травме предплечной зоны – проведение гипотермического сеанса. Он предусматривает использование специального пузыря, содержащего лед. Когда в результате травмы страдают наружные мышцы предплечья, тогда необходимо назначать иммобилизационную терапию.
Иммобилизационная терапия предусматривает ношение на предплечье гипсовой повязки около трех недель или месяца. Эта терапия уместна в лекгих случаях, если наружные мышцы повреждены частично. В тяжелых случаях, сопровождающихся полным разломом мышечных комплексов, требуется немедленное операционное вмешательство.
Очень трудно распознать при диагностике диафазный перелом лучевой кости. Главным его симптомом является отсутствие подвижности лучевой головки при вращательных движениях предплечьем. Перелом лучевой кости предплечья лечат наложением гипсовой повязки. Ее противопоказано снимать до истечения восьминедельного срока лечения.
Гипс накладывается, начиная от конца пальцев и до середины третьей части самого плеча. Если при переломе предплечья смещаются обломки кости, то назначается репозиция ручной конечности. Методом рентгенологии проверяется адекватность проведения репозиционной терапии.
Репозиционная терапия бывает открытая и закрытая. Когда недостаточно для достижения положительного эффекта закрытой репозиционной терапии, проводится открытая репозиция. Ее действие распространяется на поврежденный участок предплечья. Открытую репозицию производят, используя специальные пластины.
Диагностируя изолированный перелом предплечных костей, специалист проводит обследование рентгенологическим способом на наличие вывиха или иного повреждения лучевых и запястных суставов.
Когда вывихнута головка локтевой кости предплечья, ее требуется грамотно вправлять обратно. Это необходимо для того, чтобы она срослась с остальными костными элементами без неблагоприятных последствий.
Головку сустава локтевой кости целесообразно поддерживать в нужном положении в процессе реабилитации.
Следующий этап лечения при вывихе лучевой головки – наложение гипса на больной участок. Гипс нельзя снимать в течение десяти недель. Части сломанной лучевой предплечной кости соединяются для срастания с помощью пластины.
Для локтевой кости в этих целях используют лечебные штифты. Допускается ограничиться применением простой анестезии только при переломе лучевой кости типичным образом, не сопровождающимся смещением разломленных костных частей. Такая анестезия назначается после проведения процедуры иммобилизации.
Средством проведения анестезии является новокаиновый анестетический препарат. Затем на участок перелома накладывается гипсовая лонгета тыльной формы. Такая реабилитация позволяет зарасти предплечному перелому всего за шесть недель.
При переломах предплечья у ребенка, назначается консервативное лечение. Наложение гипсовой повязки уместно, если не произошло смещение частей переломанной кости. Гипсовая повязка должна проходить от фаланговых и запястных суставов пальцев до зоны самого плеча. В целях консолидации проводится иммобилизационная терапия. Оптимальный срок ее проведения составляет восемь или двенадцать недель.
При консервативном лечении есть возможность выполнять коррекцию закрытых переломов предплечной зоны. Именно это касается детей дошкольного и школьного возраста. Если попытка проведения закрытой репозиции обернулась неудачей, то назначается лечение по оперативной методике.
Где находится предплечье: его анатомия и травмы
Где находится предплечье у человека, к сожалению, знают не все. Особенно такие знания нужны атлетам, которые очень часто мало уделяют внимание этой части тела. Это не правильно. Конечно, первое время предплечье при тренировках может отдыхать, но после нескольких месяцев, вспомнить про эту часть тела все-таки стоит.
Что такое предплечье
Это часть тела любого человека. Находится оно в промежутке от нижней части локтевого сустава и заканчивается у запястья. То есть это средняя часть руки. Скелет этой части тела состоит из лучевой и локтевой костей. Эти кости имеют соединение по всей своей длине с помощью специальной перепонки. Концы этих костных образований делают сустав локтя.
Мускулатуру этой части тела можно разделить на:
Переднюю группу – участвует в работе поворота ладони в сторону низа и представляет собой пронаторы, а также разные сгибатели
Заднюю группу – участвуют в повороте ладони, в сторону верха и представляют собой супинаторы, а также разного рода разгибатели
Передняя мышечная группа, это глубокие и поверхностные слои и начало свое они берут от надмыщелка кости плеча, который внутри. Слой, на поверхности, включает в себя:
Ту часть, что участвует в сгибание кисти, находящейся в локтевом суставе
Мышца, которая в стороне плечелучевой области
круглый пронатор
Слой, который называют глубоким, состоит:
та часть, что помогает пальцам сгибаться
длинная часть того, что дает сгибаться большому пальцу
пронатор квадратный
Мышечная группа предплечья, сзади, в том же составе, что и передняя. Поверхностный слой имеет начало от наружного плечевого надмыщелка. В этот слой входят:
то, что дает возможность кисти разгибаться, со стороны локтя
то, что дает возможность кисти двигаться с помощью лучевых частей
то, что дает возможность разгибаться пальцам
то, что дает разгибаться малому пальцу
В слое, который называют глубоким находятся:
та длинная мышца, которая помогает большому пальцу разгибаться
та короткая мышца, которая выполняет предыдущую функцию
то, что помогает сгибаться большому пальцу
то, что дает возможность разгибаться указательному пальцу
За кровоток предплечья отвечают локтевые и лучевые артерии. Кровь течет через вены, под кожей и глубоко. Также мускулатура имеет очень много разветвлений нервов:
нерв локтевой, который отвечает за локтевую часть которая занимается сгибанием кисти
лучевой нерв отвечает за работу плечелучевую мышцу и разгибатели всех видов
срединный нерв регулирует работу пронаторов, сгибателей пальцев и кистей
Как все это выглядит на самом деле, в разрезе можно рассмотреть на картинках, рисунках, фото ниже:
Анатомия
Кожный покров передней части предплечья слишком тонкая имеет подвижную структуру и достаточно легко создает складки. Клетчатка, под кожей очень слабо развита и строение однослойное. Глубоко в слое клетчатки расположены вены, подкожного характера.
В передней части находится вена головная и нерв. Также здесь можно наблюдать локтевую вену подкожную и нерв, медиальный кожный. Между всем этим проходит срединная вена.
В задней части расположены нерв и поверхностные сосуды.
Кость локтевая
Кость локтевая утолщена в конце, на этом утолщение расположена вырезка блоковидная. Она предназначена для того, чтобы плечевой блок кости сочленялся. Вырезка блоковидная выходит в два отрезка:
задний, который имеет очень не большие размеры
передний, который называется вечным отростком
С лучевого края на отростке венечном можно рассмотреть вырезку небольшого размера, в сочленении головки кости лучевой. Чуть ниже располагается бугристость локтевой кости.
Конец внизу кости локтя, имеет более тонкую структуру, чем верхняя часть и все это венчается головкой кости локтя, отсюда выходит отросток в виде шила. Низ головки имеет плоскую структуру, а сама головка выделяется суставной окружностью.
Боли в предплечье
Травма суставов и мышц может сигнализировать болевыми ощущениями в левом и правом предплечье. Травмы могут быть закрытого и открытого вида. Если повреждения очень серьезные, то стоит срочно обратится к врачу. К таким травмам можно отнести: разрывы, которые находятся под кожей, переломы, ушибы, гематомы.
В таких случаях может нарушиться функциональность кисти, и кожа перестанет ощущать и чувствовать.
Большое перенапряжение мышц предплечья, это может спровоцировать тяжелый физический труд, резкие движения. В таких случаях боль можно охарактеризовать, как ноющую. При сжимании руки в кулак, болевые ощущения становятся более выраженными.
А когда двигаешь запястьем может переходить в острую.
Боль связанная с профессией. Чаще всего ей страдают, те чье предплечье в течение дня в постоянном напряжении. К таким профессиям, которые находятся в зоне риска можно отнести: шлифовщиков, плотников, гладильщиков. Чаще всего у таких людей страдает левое предплечье.
Если серединный нерв сдавлен, это тоже может вызывать неприятные внутренние болевые ощущения.
Рассмотреть каждую мышцу в 3D можно просмотрев видео
Загрузка…
Где находится предплечье у человека? Анатомия, строение
Предплечье в науке о строении организмов — часть руки, каркас которой формируется из двух трубчатых костей, объединенных суставами. Многие путают данный участок с плечевым отделом.
Предплечье начинается с суставной сумки в локте и доходит до соединения в кисти руки. Осмотрев рисунок, на котором изображен скелет человека, можно разобраться, где находится плечо и предплечье.
Скелет предплечья имеет важное значение для подвижности и моторики рук. Поэтому необходимо разобраться в строении.
плечо и предплечье
Как уже было сказано, предплечье имеет очень примитивную структуру костей – лучевую и локтевую. Они соединены с костью плечевого отдела локтевым суставом, а также запястьем с кистью и фалангами. Удлиненные кости трубчатой формы имеют свою специфику.
Анатомия трубчатых кости включает:
1. В состав входят:
диафиз – участок кости из 3 граней или округлой формы, удлиненная часть;
эпифиз – более толстая часть кости на конце, служит соединением в суставе;
метафиз – серединная часть, объединяющая остальные области.
2. На эпифизе есть суставная сумка с хрящом.
3. Метафиз отвечает за развитие трубчатой кости.
4. Утолщенная часть кости – эпифиз, может быть верхней – т.е. проксимальной, либо нижней – дистальной.
5. Эпифиз сформирован из особого губчатого вещества, а удлиненная область– из компактного.
Картинка с изображением костей предплечья
Обе кости предплечья имеют строение из 3 граней – т.е. имеют 3 поверхности. При этом обе стороны определяют наружную и скрытый соответственно, а третья, медиальная, у людей расположена совершенно по-разному.
Локтевая кость предплечья человека и ее строение
Еще одна сторона локтевой кости, сформированная у всех по-разному – медиальная, определяет внутреннюю часть. Расположена анатомически на поверхностной области пояса предплечья. Что бы было легче понять – там, где находится мизинец, располагается локтевая кость.
Верхняя область эпифиза локтевой трубчатой кости имеет большую толщину, нижняя часть лучевой. Они объединены между собой блоковидной вырезкой, ограниченной несколькими отростками – от локтя и венечный.
На обратной стороне венечного отростка расположена лучевая вырезка, подходящая для окончания кости. Благодаря суставу между плечевой костью и предплечьем, человек может двигать, сгибать и разгибать руку.
Он образован суставным покрытием и хрящом. Нижняя область утолщенной части кости имеет более тонкое строение, чем у дистальной области.
Они объединены суставной окружностью, после чего идет само запястье, точнее его сустав.
Где у человека находится лучевая кость
Лучевая кость находится у человека с оборотной от тыльной стороны, условно говоря, расположена там, где большой палец руки. Дистальное расположение трубчатой кости имеет так же, три стороны.
Третья имеет название латеральной – она вывернута вовне. Утолщенная часть кости включает закругление со срединным углублением. Именно здесь происходит объединение с плечевой – область называется мыщелком.
В этом месте есть локтевая вырезка.
Каким образом объединяются кости предплечья
Трубчатые кости предплечья объединены особым образом. Благодаря суставу, лучевая кость во время действий огибает локтевую. Она формирует это в обе стороны, следовательно, действию. Во время этого, весь скелет руки органично взаимодействует, работая в единой системе.
Во время какого-либо действия руки, лучевая кость обходит полукругом до ста сорока градусов локтевую. Это пример совсем небольшого движения, во время которого задействованы кисть и плечо. Другие варианты задействуют все 360 градусов. Наружные конечности движутся постоянно, тем самым, кости регулируют все действия.
Движения руки максимально естественны, без помех, благодаря коллагену, из которого сформирована межкостная перепонка. Она образуется между окончаниями лучевой и локтевой костей. На фото скелета ясно видно, где у человека находится сустав со всей его структурой.
Анатомия плеча и предплечья в медицине
Первоначально, большинство людей путают предплечье либо с ключицей, либо с плечевой костью. Плечо – составной элемент плечевого пояса в совокупности, другое название – надплечье. Сюда же входит участок руки, от плечевой суставной сумки, до локтевой. Плечевая кость соединяется с лучевой латеральной областью, которая показана на рисунке в форме округлого шара.
По-другому это называется мыщелкой плечевой кости. По отношению к локтевой, развернута медиальная часть, которая формирует блок. Все отростки входят сюда с обеих сторон. Над блоком есть углубления, в которые встают отростки, по мере движения руки.
Переломы
Трубчатые кости предплечья очень тонкие, поэтому способны легко ломаться при малых нарушениях. Виды переломов:
Перелом срединной части трубчатой кости. Как правило, при этом происходит параллельное нарушение обеих костей предплечья.
Дефекты Монтеджи. Перелом, сочетающийся с вывихом головки кости.
Нарушение Галецци. Перелом в нескольких местах с вывихом головки.
Классический перелом луча. Излом головки и основной лучевой кости, присоединяющейся к запястью.
Первая помощь – зафиксировать руку специальной шиной, либо подручными средствами. Также, потребуется введение обезболивающих лекарств.
Сложный и одновременно простой способ исправления перелома – мгновенное вправление с наложением гипса, для дальнейшего срастания.
Если при переломе образовались осколки и смещение, после обезболивания проводится вытяжение и противотяга за плечевой отдел. Фиксируется положение точно таким же образом.
Строение мышечной системы предплечья
Предплечье формируется из огромного количества мышц, но все они делятся на несколько подгрупп:
Пронаторы – толстые и укороченные мышцы верхнего слоя, двигают лучевую кость на себя.
Мышцы, благодаря которым происходит изгибы руки в кисти.
Работа мышц пальцев.
Супинаторы – делает круг во внешнюю сторону. Все эти мышцы занимают либо переднюю, либо заднюю категорию.
Мышцы, которые образуют переднюю область предплечья
Передовые мышцы заставляют двигаться предплечье, к середине. Верхний состав мышечной системы в передней области формируется от медиального надмыщелка плеча. Нижние слои мышц берут основание от трубчатых костей и их соединений. Короткие толстые мышцы скрепляются к лучевой кости. Больше всего мышц находится на уровне плечевой, а ближе к запястью по большей части сухожилия.
Верхний слой мышц, расположенных поверхностно составляют:
Круглые толстые мышцы короткой длины – задействуются при изгибе предплечья, направляет внутрь ладонь руки.
Мышца, связывающая плечевую и лучевую кости – формирует вращательные движения и круговые внутрь, при сгибании предплечья. Мышца начинается от плечевого отдела и проходит до лучевой кости.
Мышца от лучевой кости, способствующая сгибанию кисти руки и некоторым вращениям.
Удлиненная мышца от ладони – при движении в запястье.
Работа пальцев за счет сгибания фаланг – поверхностные мышцы на вторых фалангах пальцев.
Локтевая мышца, задействована в изгибании запястья.
Мышцы помогают в работе кистей руки, формируют степень ловкости и количества возможных движений. Чтобы понять, как работают мышцы, можно проверить на своей руке, либо показать на тренировочном манекене.
Мышцы предплечья, сформированные в задней части
Прежде всего, это разгибатели и мышцы, осуществляющие движение лучевой кости внутрь. Верхняя прослойка мышечной ткани включает:
Разгибатель кисти за счет длинной мышцы от лучевой кости – для движений в локте и запястье.
Мышцы мизинцев.
Разгибатели пальцев рук.
Разгибатели для движения кистью из одной части в другую.
Мышцы для отведения кисти.
Внутренний слой мышц – супинаторы, мышечная система для движения влево и вправо большого пальца руки. Нервные соединения, расположенные в предплечье с фото. В структуре предплечья переплетаются множество нервных волокон. Одни из важных нервов:
нервная система кожного покрова, проходящая от медиального пучка;
ответвления нервов начинаются в локтевом суставе и наружных мышцах предплечья. Проходят к большому пальцу и запястью;
нервные ответвления для мышц-разгибателей от лучевой кости;
нервные окончания от локтевой артерии – регулируют чувствительность ладони и тыльной стороны;
латеральный нерв дермы.
Кожа внешней части более плотная и имеет волоски, в отличие от внутренней. Отток крови от вен происходит с помощью глубоко расположенных и верхних вен, лимфа – через внешние протоки, лимфатические узлы подмышечной впадины и локтевые, выводят лимфу через глубокие узлы. Мышечная система передней части управляется серединным и локтевым пучками нервов, задняя – лучевым нервом.
Анатомия человека – где находится предплечье?
Анатомия – наука сложная, разобраться в ней непросто. Поэтому не удивительно, что люди часто путают такие понятия, как плечо, предплечье, надплечье. Это происходит потому, что большинство людей неправильно определяют плечевую кость. Плечом считают часто место между шеей и плечевым суставом. И это очень распространенная ошибка! А на самом деле плечо находится ниже. Соответственно предплечье – это часть тела, которая расположена до локтя.
Предплечье у людей является средней частью руки.
Оно включает две кости:
Лучевую кость – находится со стороны большого пальца. Взаимодействует с головкой мыщелка плечевого сустава. Кость имеет бугристую структуру в области, где закрепляются двуглавые мышцы.
Локтевую кость. Она находится со стороны мизинца и обращена вперед. От кости отходят два отростка. Один отросток останавливает локтевую кость внизу спереди и носит название венечный. Локтевой отросток выполняют ту же функцию, что и венечный, но сзади вверху.
Кости расположены практически параллельно друг к другу, но за счет изгиба они соприкасаются исключительно своими концами.
В предплечье все мышцы распределены на два основных вида, каждый из которых отвечает за определенные функции:
Мышцы-сгибатели, среди которых мышцы пронаторы, за счет которым человеку удается поворачивать ладонь вниз.
Мышцы-супинаторы или задние мышцы, которые помогают поворачивать вверх ладони, мышцы-разгибатели.
Основываясь на приведенной информации, для многих станет настоящим открытием, что мышцы предплечья – это не часть руки около плечевого сгиба, а часть, которая начинается от кисти и заканчивается у локтя. Та часть тела человека, которая начинается от локтя и заканчивается у плечевого сгиба с точки зрения анатомии называется плечом. Дальше от плечевого сгиба до линии шеи расположено надплечье.
Для того чтобы не было путницы в этих трех понятиях и вы четко осознавали где находится предплечье лучше посмотреть фото, которое покажет строгое разделение этих частей тела в соответствии с наукой анатомией.
Предплечье и травмы этой части тела
Предплечье у любого человека имеет довольно хрупкие кости, которые часто подвержены травмам. Травмы в этой части тела – не редкость ни для спортсменов, ни для людей, которые не связаны со спортом и высокими физическими нагрузками. Простое падение может быть причиной травмы. Чаще всего медики сталкиваются с такими повреждениями суставов предплечья:
травмы лучевой кости;
повреждения локтевой кости;
одновременное травмирование сразу двух костей;
переломы головки костей и шейки костей.
Простые трещины или переломы без смещения не доставляют особых хлопот – поддаются простому лечению и не требую хирургических вмешательств и последующие продолжительной реабилитации. Если переломы сопровождаются смещением костей, нужно строго следовать всем рекомендациям специалиста. Дело в том, что сложные травмы могут быть причиной нарушения работы опорно-двигательного аппарата.
Упражнения для проработки мышц предплечья
Предплечье относится к одним из самых важных частей опорно-двигательной системы человека. Ведь эта часть тела обеспечивает сгибание и разгибание руки, соответственно, такая часть тела требует особого ухода.
К сожалению, даже опытные спортсмены не всегда понимают, где находится эта часть тела. Они путают предплечье с плечом и не уделяют средней части руки внимания при спортивной тренировке.
Для начинающих спортсменов это простительно, но для тех, кто много времени отдает спорту – это значительный промах. Как и другие мышцы, предплечье нужно хорошо прорабатывать.
Начинать проработку этой области руки можно начинать с простых упражнений:
Берем в руку гантели, садимся около скамьи и ставим локоть на скамью таким образом, чтобы получалось легок сгибать и разгибать руку. Ладонь с гантелей должна быть повернута вверх.
Садитесь на скамью, берите в руки гантели и обе руки локтями поставьте на край скамьи перед собой. Опускайте и поднимайте руки с грузом одновременно. Как правильно выполнять упражнение подскажет картинка.
Упражнения лучше всего выполнять в 3 подхода по 15-20 повторов. Постепенно в программу тренировок добавляют более сложные упражнения на сгибания и разгибания предплечья.
Делать упражнения для разработки предплечья несколько раз в неделю, но не забывать давать между упражнениями для этой области 2-3 дня перерыва. Иначе мышцы могут попросту не восстановиться и слишком активные тренировки будут стартом для развития хронических заболеваний суставов.
Мгновенного результата ждать не нужно, так как мышцы предплечья довольно сложно разрабатывать. Но и не уделять внимание этой области руки глупо. Ведь общая сила рук во многом зависит от силы предплечий, которые часто незаслуженно забывают.
Видео
Анатомия руки человека: просто и понятно. Кости руки человека
Руки — совершенная и крайне сложная структура, позволяющая человеку не только справляться с большинством задач, но и косвенно познавать окружающий мир: трогать, осязать, оценивать.
От чего зависят функциональные возможности рук, какие особенности анатомии необходимо знать, чтобы сохранить их здоровье и иметь возможность развить определённые навыки? Рассмотрим строение верхних конечностей, начиная с плечевого пояса и заканчивая фалангами пальцев.
Анатомия руки человека: базовые составляющие
Анатомически рука представляет собой верхнюю конечность опорно-двигательного аппарата человека. Как и большинство частей тела, она образована костными и мышечными структурами, связками, хрящами и сухожилиями, а также сетью кровеносных капилляров и нервных волокон, обеспечивающих питание тканей и передачу импульсов соответственно.
Для более подробного изучения анатомию руки принято классифицировать на несколько ключевых областей:
плечевой пояс;
плечо;
предплечье;
кисть.
Каждая из этих зон последовательно соединена с другими посредством сложно устроенных суставов. Именно благодаря этому руки могут оставаться подвижными, сохраняя широкую траекторию движений.
Строение и функции плечевого пояса
Плечевой пояс является местом перехода туловища к верхним конечностям. Он состоит из двух лопаток — правой и левой — и такого же количества ключиц. Благодаря им обеспечивается поддержка позиции рук относительно туловища, а также их движение по трём различным осям.
Лопатка представляет собой плоскую треугольную кость, расположенную со стороны спины. Относительно небольшая её толщина увеличивается по направлению к латеральному краю, где находится место сочленения с головкой плечевой кости. Суставная впадина, окружённая бугорками, поддерживает плечевую кость и позволяет делать круговые движения руками.
Сама лопатка немного выгнута наружу по направлению от рёберных дуг. На её наружной стороне располагается ключевая костная ось, по двум сторонам от которой крепятся мощные надостные и подостные мышечные волокна. Остальные группы мышц, а также связки, поддерживающие плечо, прикреплены к обращённому вперёд клювовидному отростку.
Ещё одна косточка плечевого пояса — ключица — относится к трубчатым и имеет слегка изогнутую S-образную форму. Она располагается горизонтально и слегка наклонена вниз в области шеи. Ключицы служат связующим звеном между грудиной и лопатками, а также поддерживают мышечный каркас плечевого пояса.
Анатомия костей и мышц руки в области плеча
Плечо — верхняя часть руки, соединённая непосредственно с туловищем. В локтевом суставе она переходит в другую область — предплечье. Плечо состоит из крупной трубчатой кости, форма которой меняется в зависимости от зоны: если ближе к лопатке срез плечевой кости имеет практически идеально округлую форму, то ближе к предплечью она напоминает скорее треугольник со скруглёнными углами.
На плечо приходится большая часть физической нагрузки во время выполнения работ, поэтому его мышечная система представлена сильными, прочными и мощными мышцами, которые легко поддаются физическому развитию и совершенствованию. Основная часть волокон окружает плечевую кость, располагаясь параллельно вертикальной оси.
Кожа в этой области сравнительно тонкая, поэтому у физически развитых мускулистых людей места прикрепления и основные изгибы мышц заметно выделяются.
Считается, что объём и рельефность предплечья прямо пропорциональна силе человека, но это не совсем корректно: основой физической силы служат не размеры мышц, а их натренированность, способность быстро сокращаться и расслабляться при воздействии высоких нагрузок.
Функции плеча разнообразны и включают практически полный спектр движений руки. Чтобы понять, как функционирует эта система, давайте рассмотрим анатомию ключевых мышц, за счёт которых осуществляются те или иные действия.
Бицепс
Бицепсом называют двуглавую мышцу плеча, обе головки которой плотно охватывают верхнюю часть плечевой кости. Две головки бицепса — короткая и длинная — начинаются в районе плечевого сустава, а примерно в середине плечевой кости переплетаются воедино, спускаясь к круглому возвышению на предплечье.
Благодаря сокращению и расслаблению мышечных волокон, образующих бицепс, человек может выполнять следующие действия:
перемещать ладони вверх, вращать и разгибать их;
сгибать плечо;
поднимать руки вперёд и вверх, в том числе с нагрузкой.
Трицепс
Трицепс, или трёхглавая мышца плеча, состоит из трёх головок различной длины, которые охватывают локтевой и частично плечевой суставы с задней стороны руки.
Медиальная и латеральная веретенообразные головки трицепса берут начало в районе плечевой кости, а длинная закрепляется на выступе лопатки.
Они так же, как и головки бицепса, сливаются в одну систему в нижней части плеча, образуя сухожилие, прикреплённое к локтевому отростку кости предплечья.
Функции трицепса заключаются в следующем:
выпрямление руки параллельно вертикальной оси туловища;
приведение руки в положение возле тела.
Плечевая мышца
Эта мышца располагается непосредственно под бицепсом и выходит на поверхность мышечного скелета только в месте прикрепления в нижнем сегменте плечевой кости. Она не настолько мощная по сравнению с бицепсом, однако также играет ключевую роль в физиологических возможностях руки — благодаря её ритмичным сокращениям человек может поднимать локтевую кость и сгибать предплечье.
Плечелучевая мышца
Как видно из названия, эта группа мышечных волокон соединяет плечевой и локтевой суставы, располагаясь вдоль всей длины плечевой кости. Главной её функцией является сгибание руки в локте при сокращении. Заметить эту мышцу можно на поверхности локтевой ямки — особенно выраженно её хребет выступает при поднятии тяжестей.
Анатомия предплечья
Область верхней конечности, начинающаяся у локтевого сустава и заканчивающаяся запястьем, называют предплечьем. Её образуют две косточки различного диаметра — лучевая и локтевая.
Срез локтевой кости имеет трёхгранную форму с утолщением в верхнем конце, в месте сочленения с плечевой костью.
Спереди локтевого сустава есть небольшая блоковидная вырезка, которая ограничивает разгибание локтя, препятствуя нефизиологичному перерастяжению мышц предплечья и плеча.
Лучевая кость, напротив, утолщается книзу, в запястном суставе. Они соединены с локтевой косточкой подвижно, благодаря чему кисть может вращаться до 180 градусов.
В нормальном состоянии предплечье имеет уплощённую форму с заметным расширением кверху.
Такая конфигурация обусловлена специфическим расположением мышечных тканей: ближе к локтевому суставу располагаются массивные мышечные брюшки, которые сужаются и переходят в сухожилия в области запястья.
Благодаря этому по объёму нижней части предплечья можно судить, насколько развита костная структура руки — тонкие запястные зоны характерны для людей с анатомически слабыми костями, и наоборот.
Мышцы предплечья делятся на 3 ключевые группы. Спереди располагаются волокна, которые контролируют сгибание и разгибание запястья и пальцев, сзади — мышцы-разгибатели, а сбоку — группа, отвечающая за движение противопоставленного большого пальца.
Кости руки человека: анатомия кисти
Кисть — одна из самых анатомически сложных областей руки. Условно её можно разделить на 3 функциональные зоны:
Запястье — дистальная часть кисти, образованная запястными, пястными косточками и фалангами. Она включает 8 мелких губчатых костей, расположенных в 2 ряда. Их небольшой размер и мягкое сочленение позволяет развивать моторику рук, оттачивая навыки более тонких работ.
Пясть включает по 5 коротеньких трубчатых костей, соединяющих запястье и пальцы (к каждому пальцу руки идёт одна косточка).
Пальцы состоят из фаланг различной длины. Большой палец образован только двумя фалангами — проксимальной и дистальной, остальные пальцы имеют ещё и третью фалангу — среднюю. Чем больше длина пальцев, тем тоньше и длиннее будут их фаланги.
Сложная структура мышечных волокон кисти при содействии мышц предплечья обеспечивает полный спектр движений пальцев. Визуально эти мышцы натренировать сложно: в отличие от бицепса, трицепса и других крупных групп волокон, они не выступают над поверхностью руки и не увеличиваются в объёме.
Тем не менее эти мышцы легко поддаются развитию: доказано, что при регулярном выполнении работы, связанной с мелкой моторикой, пальцы становятся более точными и подвижными, а при постоянной физической нагрузке, нацеленной исключительно на предплечье и плечо, мышцы кисти, наоборот, атрофируются.
Post Scriptum
Способности человеческих рук огромны. Сотни нервных окончаний, венчающих руки на ладонях, способствуют педантично отточенной моторике.
Впрочем, и более «грубая» работа невозможна без участия рук человека, ведь крепкие мышцы позволяют человеку поднимать и передвигать вес, в некоторых случаях превышающий его собственный.
С их помощью человек может познавать окружающий мир посредством одного из значимых чувств — осязания. Развивая эти навыки, можно значительно расширить собственные возможности, но этот процесс невозможен без знания и понимания анатомии рук.
МЫШЦЫ КИСТИ ЧЕЛОВЕКА их расположение, функции, иннервация и кровоснабжение (Таблица)
Наименование мышц
Начало
Прикрепление
Функция мышц
Кровоснабжение
Иннервация
Мышцы возвышения большого пальца:
1. Короткая мышца, отводящая большой палец(m. abductorpollicisbrevis)
ладьевидная кость, кость-трапеция
латеральный край основания проксимальной фаланги большого пальца
отводит большой палец
лучевая артерия
срединный нерв
2. Короткий сгибатель большого пальца кисти (m. flexorpollicisbrevis)
медиальный край и передняя поверхность 5 пястной кости
тянет мизинец к срединной линии кисти и противопоставляет его
—
—
Средняя группа мышц:
1. Червеобразные мышцы (4) (mm.lumbricales)
сухожилия глубокого сгибателя пальцев
тыльные поверхности проксимальных фа- ланг 2-5 пальцев
сгибают проксимальную, выпрямляют среднюю и дистальную фаланги 2-5 пальцев
—-
срединный нерв (1 и 2 мышцы), локтевой нерв (3-4 мышцы)
2. Ладонные меж- костные мышцы (3) (mm. interosseipalmares)
медиальный край 2, латеральный край 4-5 пястных костей
тыльная сторона проксимальных фаланг 2, 4-5 пальцев
приводят 2, 4 и 5 пальцы
глубокая артериальная дуга
локтевой нерв
3. Тыльные меж-костные (4) (mm. interosseidorsales)
обращенные друг к другу стороны 1-5 пястных костей
тыльная сторона проксимальных фаланг 2, 3 и 4 пальцев
отводят 2, 4 и 5 пальцы от 3
—
—
Анатомическое строение руки человека – строение кисти руки, мышцы с названиями | iVkurse
Строение тела человека дети изучают в школе, а также такая информация может понадобиться студентам по профильному образованию. Строение каждой части тела сложное. Выучить их названия бывает трудно.
В этой статье описано строение руки человека, с названием базовых частей, особенностями и так далее. Читайте далее.
Содержание
1 Внутреннее строение тела человека: название базовых частей правой, левой руки, особенности, фото
2 Строение костей плечевого пояса руки человека с названиями в картинках: скелет, фото
3 Строение мышц плечевого пояса руки, функции плеча: описание
4 Видео: Мышцы пояса верней конечности и плеча: топография, строение, функции
5 Анатомическое строение предплечья руки человека: скелет, рисунок
6 Строение запястья руки человека: описание
7 Анатомия строения кисти руки человека: скелет, кости, мышцы
8 Видео: Мышцы кисти — детальный обзор 3Д
9 Строение большого пальца руки человека: кости и мышцы с названиями
10 Строение суставов руки человека с рисунками: локтевого, плеча, запястья, пальцев
Внутреннее строение тела человека: название базовых частей правой, левой руки, особенности, фото
Название базовых частей правой, левой руки
Внутреннее строение тела человека изучает такая наука, как анатомия. Руки – верхняя конечность тела человека, которая позволяет брать предметы, трогать их и оценивать. Ниже вы найдете название базовых частей правой, левой руки и их особенности. Опорно-двигательная конечность состоит из нескольких тканей:
Кости – твердый орган, выполняющий опорно-двигательную функцию. Служит каркасом для всех остальных элементов руки.
Мышцы – орган, который состоит из мышечной ткани. Они участвуют в опорно-двигательной системе и передаче нервных импульсов.
Связки – орган, представляющей образование соединительной ткани. Они скрепляют скелет человека и внутренние органы.
Хрящи – упругая соединительная ткань. Внутри хрящевого соединения отсутствуют кровеносные сосуды и нервы.
Сухожилия – образования из соединительной ткани.
Кровеносные капилляры – тонкие сосуды, которые участвуют в процессе кровообращения.
Нервные волокна – отростки нервных клеток. Их главная роль распространять нервные импульсы.
Как и любая сложная структура в человеческом организме правая и левая рука состоит из базовых отделов. Подробнее смотрите на фото выше. Отделы руки человека:
Плечевой пояс
Плечо
Предплечье
Кисть
Каждая зона имеет соединение с другим отделом посредством сустава. Это обеспечивает подвижность верхних конечностей. В одной руке человека насчитывается 32 кости.
Строение костей плечевого пояса руки человека с названиями в картинках: скелет, фото
Кости плечевого пояса руки человека
Скелет костей плечевого пояса руки человека представляет: две пары лопаток и ключиц, которые обеспечивают опору и двигательную активность верхних конечностей.
Строение костей плечевого пояса руки человека
Ниже вы найдете строение с названиями. Выше на картинке все подробно видно и описано. Правая и левая лопатка напоминают плоскую треугольную кость, расположенную со стороны спины. Она немного выгнута наружу по направлению от реберных дуг. Лопатка состоит из нескольких элементов:
Верхний угол
Верхний край
Вырезка лопатки
Шейка лопатки
Медиальный край
Подлопаточная ямка
Подсуставной бугорок
Латеральный край
Нижний угол
Строение костей плечевого пояса руки человека
Латеральный край имеет утолщение для соединения с головкой плечевой кости. Нижний угол лопатки заканчивается на уровне восьмого ребра. По его оси располагается ключевая кость, которая имеет соединение с мышечными волокнами. Подсуставной бугорок на лопатке позволяет делать круговые движения руками.
Ключица
Еще одна трубчатая кость, относящаяся к группе плечевого сустава – это ключица. Она располагается в горизонтальном положении в грудной клетке на границе с шеей. Кость служит соединяющим звеном между грудиной и лопатками. Ключица поддерживает весь мышечный каркас плечевого пояса.
Строение мышц плечевого пояса руки, функции плеча: описание
Строение мышц плечевого пояса руки
В состав мышечной ткани плечевого пояса руки входят такие мышцы:
Дельтовидная
Надостная
Подостная
Подлопаточная
Большая круглая
Малая круглая
Вот подробное строение и функции мышц плеча и руки:
Дельтовидная мышца:
Это поверхностные мышечные волокна, которые находятся над плечевым суставом.
По форме она напоминает перевернутую латинскую буквы «Дельта», оттуда пошло ее название.
Структура дельтовидной мышцы состоит из трех групп: лопаточная, акромиальная и ключичная.
Каждая составляющая обеспечивает движение руки в разных направлениях.
Надостная мышца:
Напоминает форму треугольника, который находится в надостной ямке лопатки.
Она отвечает за отведения плеча в стороны.
Подостная мышца:
Напоминает по форме плоский треугольник, расположенный в подостной ямке лопатки.
Ее главная функция заключается в разгибание плеча в плечевом составе.
Подлопаточная мышца:
Находится в центральной области, между мышцами грудной клетки и плеча.
Она отвечает за поднятие тяжелых предметов, и разгибания плеча.
Большая круглая мышца:
Располагается от нижнего угла лопатки до бугорка плечевой кости.
По своему строению она напоминает форму квадрата, но при сокращении принимает округлую форму.
Ее роль заключается в разбивании плеча и вращении по круговым осям.
Малая круглая мышца:
Это продолжение большой круглой мышцы со сходной структурой и функционалом.
Ее расположение начинается в районе лопатки и доходит до большого бугорка плечевой кости.
Более подробное описание строения мышц руки человека описано на картинке ниже:
Строение мышц плечевого пояса руки
Видео: Мышцы пояса верней конечности и плеча: топография, строение, функции
Анатомическое строение предплечья руки человека: скелет, рисунок
Анатомическое строение предплечья руки человека
Предплечье руки человека относится к разряду длинных костей. Его анатомическое строение простое. Скелет имеет два отдела:
Локтевая кость
Лучевая кость
Они соединены между собой межкостными перепонками. Выше на картинке это хорошо видно. Подробнее:
Локтевая кость – парный орган предплечья трехгранной формы с утолщенной структурой вверху. Локтевая кость истончается к нижней части. Она имеет три отдела:
Верхний отдел трубчатой кости. В этой части располагается блоковидная вырезка, имеющая два отростка: передний и задний, а также лучевая вырезка соединяющая отростки с лучевой костью.
Основание (тело). Отдел имеет закругление по передней части.
Нижний отдел трубчатой кости. В этой части располагается: головка, шиловидный отросток и суставная окружность.
По всей длине она покрыта мышечными волокнами за исключением заднего края.
Лучевая кость – парный орган предплечья трехгранной формы. Она имеет:
Головку — самое широкое и утолщенное место на верхнем конце кости.
Шейку – сужение, которое располагается под головкой.
Бугристость – место соединения сухожилия главной мышцы плеча.
Шиловидный отросток, расположенный на боковой стороне.
Дорсальный бугорок расположен по задней поверхности закругленного отдела трубчатой кости.
Запястную суставную поверхность – место соединения с костями запястья.
Главная функция костей – каркас для мышечного слоя, суставов и хрящей, которые обеспечивают двигательную активность руки.
Строение запястья руки человека: описание
Строение запястья руки человека
Запястье руки человека – это отдел, расположенный между костями предплечья и пястными костями. Он имеет восемь маленьких косточек, которые разделяются на два вида: проксимальный и дистальный. Вот описание строения:
Проксимальный вид имеет четыре типа костей:
Ладьевидная — находится в первом ряду запястья.
Полулунная — расположена во втором ряду с лучевой стороны. По форме кость напоминает полумесяц, поэтому и получила такое название.
Трехгранная — расположена в первом ряду запястья. Имеет выпуклую поверхность.
Гороховидная — напоминает по форме яйцо или овал. Она располагается в толщине сухожилий.
Дистальный отдел имеет четыре типа костей:
Кость-трапеция имеет вогнутое строение и располагается рядом с трехгранной костью.
Головная кость самая большая по размеру из костей запястья. Имеет шаровидную форму.
Крючковидная кость соединяет головчатую кость и второй ряд костей запястья.
Главная функция запястья – это круговые движения кисти и ее правильное положение.
Анатомия строения кисти руки человека: скелет, кости, мышцы
Анатомия строения кисти руки человека
Скелет кисти руки человека имеет наиболее сложное строение. В состав входит 27 костей, которые разделены на группы:
Запястье
Пястье
Пальцы
Кости соединены между собой хрящевой тканью. Подробнее анатомия строения:
Анатомия строения кисти руки человека
Пястье – пять трубчатых костей, которые не имеет специальных названий. Их просто нумеруют римскими цифрами I – V от большого пальца к мизинцу. Структура каждой кости разделена на три отдела: головка, тело и основание. Головка соединена с костями пальцев, а основание с костями запястья.
Кости пястья сходны по суставы друг с другом. Отличие имеет только третий палец, который имеет шиловидный отросток. Все кости пястья соединены между собой фалангами. Пястье выполняет двигательную функцию и помогает удерживать предметы в руках.
Пальцы — все, кроме большого, имеют три фаланги:
Проксимальную
Среднюю
Дистальную
Самой длинной фалангой является проксимальная, а короткой дистальная. Средняя фаланга соединяет проксимальный и дистальный отдел.
Анатомия строения кисти руки человека
Сесамовидные кости — они располагаются в толщине сухожилий. Сесамовидные кости расположены на ладонной поверхности, но в ряде исключений могут встречаться на тыльной поверхности. Их главная функция заключается в увеличении силы плечевых мышц.
Анатомия строения кисти руки человека
Мышцы и связки — отвечают за силовые нагрузки и поднятие предметов. От мышечной ткани зависит подвижность рук и мелкая моторика пальцев. Сухожилия и связки надежно фиксируют кости в неподвижном состоянии.
Видео: Мышцы кисти — детальный обзор 3Д
Строение большого пальца руки человека: кости и мышцы с названиями
Строение большого пальца руки человека
Строение большого пальца руки человека: кости и мышцы с названиями.
Строение большого пальца состоит из двух фаланг:
Проксимальная
Дистальная
На конце фаланги имеется костная плоскость, которая соединяет фаланги с суставами. Большой палец имеет большое многообразие мышц в сравнении с другими пальцами:
Строение большого пальца руки человека
Короткая мышца, отводящая большой палец в сторону
Мышца противопоставляющая большой палец
Короткий сгибатель большого пальца
Мышца приводящая большой палец
В самих пальцах мышц нет вообще. Сгибательные и разгибательные движения осуществляются за счет мышц ладони и предплечья.
Строение суставов руки человека с рисунками: локтевого, плеча, запястья, пальцев
Строение суставов руки человека с рисунками
Нормальное функционирование опорно-двигательного аппарата невозможно без суставной ткани, которая покрыта синовиальной оболочкой и суставной сумкой. Вот строение суставов руки человека с рисунками — локтевого, плеча, запястья, пальцев:
Строение суставов руки человека с рисунками
Локтевой сустав:
Он разделяется на три отдела: лучевой, плечевой и локтевой.
Лучезапястный сустав представляет собой подвижное соединяющее звено костей кисти и предплечья.
По форме он напоминает эллипс.
Выполняет очень важную двигательную функцию – сгибание и разгибание кисти.
Сустав укреплен большим количеством связок.
Строение суставов руки человека
Плечевой сустав:
Он соединяет кости плеча с лопатками.
Плечевой сустав самый подвижный сустав в теле человека, который позволяет выполнять подвижные движения без скованности.
Плечевой сустав позволяет совершать круговые движения, а также сгибание и разгибание руки.
Строение плечевого сустава выглядит следующим образом:
Суставной отросток лопатки
Головка плечевой кости
Суставная щель
Акромион — акромиально-ключичный сустав
Кистевых суставов много, но уступают в размерах вышеописанным. Поэтому, чтобы проще запомнить, их стоит разделить на несколько различных групп. Классификация суставов кисти выглядит так:
Строение суставов руки человека
Среднезапястный сустав – является соединением между первой и второй линией косточек у основания запястья.
Запястно-пястные сочленения – соединение двух рядов костей у запястья с косточками, которые ведут к самим пальцам.
Пястно-фаланговые суставы – соединение фаланг пальцев и кости пясти, ведущие к ним.
Межфаланговые соединения – есть на всех пальцах в количестве 2-х штук (кроме большого, так как он имеет 1 такое соединение).
Ниже описано строение сухожилий руки человека. Читайте далее.
Видео: Суставы и связки кисти
Анатомия строения руки человека: сухожилия плеча, предплечья, запястья, кисти, пальца
Анатомия строения руки человека: сухожилия
Сухожилия – это соединительная ткань, которая позволяет полностью передавать мышечную нагрузку. Анатомия строения руки человека — сухожилия плеча, предплечья, запястья, кисти, пальца:
Сухожилия разделяются на два слоя:
Глубокий
Поверхностный
Подробнее:
Каждое соединение имеет свое ложе, которое находится между мягкими тканями.
Сухожилия обеспечивают мягкое скольжение без трения и износа суставов.
От их состояния зависит способность руки выполнять свои прямые функции.
На ладонной части располагается наибольшая часть сухожилий.
Поверхностные идут к каждому пальцу руки.
Глубокие сухожилия заканчиваются на уровне ногтевой фаланги.
Сухожилия-разгибатели находятся на тыльной стороне ладони под небольшим жировым слоем.
Соединения сухожилий с мышечной тканью происходит за счет коллагеновый структур, которые сращиваются с мышечными волокнами.
Строение кожи рук человека: фото с описанием
Строение кожи рук человека
Кожа – самый длинный орган в человеческом организме. Ее основная функция заключается в защите от внешних негативных факторов. Фото с описанием вы видите выше. Вот строение кожи рук человека, она имеет три слоя:
Эпидермис – тонкий роговой слой, который достигает в толщину не более 0,05 миллиметров. Клетки эпидермиса производят кератин. В эпидермисе не присутствуют кровеносные сосуды.
Структура эпидермиса включает в себя:
Роговой слой
Блестящий слой
Зернистый слой
Шипованный слой
Базальный слой
В базальном слое находятся вещества, ответственные за выработку меланина. Это вещество защищает кожу от агрессивных солнечных лучей и ультрафиолета. Клетки базального слоя постоянно делятся, что способствует процессам обновления. Старые клетки видоизменяют свою форму и проходят процесс ороговения. Они постепенно отслаиваются из кожи на протяжении всей жизни человека.
Зернистый слой имеет ромбовидную форму, которая вытянута параллельно поверхности кожи.
Дерма — под ней подразумевают внутренний слой кожи, в котором расположены потожировые и сальные железы, выполняющие роль очистки организма от излишка влаги и солей.
Гиподерма — это глубокий жировой слой, который выполняет защиту от холода и служит базовой основой для остальных слоев.
Стоит отметить:
Кожа ладони имеет отличительные особенности от всех остальных участков тела:
Повышенная износостойкость
На ладони нет волосяных фолликул и сальных желез
На коже ладоней расположено множество потовых желез
Кожа рук – это главный защитник нашего организма, поэтому ей нужно всегда уделять особое внимание.
Строение ногтей на руках человека: описание
Строение ногтей на руках человека
Ногти человека — это самая уникальная часть человеческого тела. Анатомическое строение сложное, но изучая его, можно узнать много интересного. Тело ногтя находится в ногтевом ложе. Скорость роста до 4 мм в месяц. Ноготь — это плотное, блестящее и эластичное покрытие, которое имеет розовый оттенок, если человек ничем не болеет.
Видео: Кости верхней конечности
Мышцы кисти руки человека: анатомия и строение связок и сухожилий, суставы, мышцы поднимающие руку вверх
Здравствуйте, читатели моего блога и почитатели здорового образа жизни! Сегодня мы детально рассмотрим мышцы руки. Нас интересует, как устроены, какую нагрузку несут бицепс, трицепс, плечо.
Почему их надо качать, и как правильно тренировать руки и предплечья. Приведу наиболее результативные упражнения, рекомендации опытных тренеров.
Еще всего понемножку, но очень интересного:
КАК УБРАТЬ ЖИР НА ЖИВОТЕ: ВСЕ ЕЩЕ ПЫТАЕТЕСЬ? НАЧНИТЕ ЗАНИМАТЬСЯ И ПРАВИЛЬНО ПИТАТЬСЯ
ТЕСТОСТЕРОН В БОДИБИЛДИНГЕ ОСНОВА ОСНОВ ДЛЯ СТРОИТЕЛЬСТВА СОВЕРШЕННОГО ТЕЛА
БОДИБИЛДИНГ И ВИНО: ВСЯ ПРАВДА ОБ УПОТРЕБЛЕНИИ АЛКОГОЛЯ АТЛЕТАМИ
ЧТО ДАЕТ ПРО КАРТА В БОДИБИЛДИНГЕ ИЛИ КАК СТАТЬ НАСТОЯЩИМ ПРОФИ
Виды суставов
Суставы – части строения человеческого скелета, которые объединяют кости, т.е. находятся в местах их пересечения. Без них невозможно было бы совершать движения, делать какие бы то ни было действия, т.к. кости имеют твердую структуру и сами по себе сгибаться не могут.
Существуют различные виды суставов руки, на которые их можно разделить, а именно плечевой, локтевой и кистевой, которые в свою очередь имеют каждый собственное строение и компоненты.
Первым в списке идет грудино-ключичный сустав. Входит в состав плечевого. Он служит для соединения верхних конечностей с грудной клеткой. Присутствует как у животных, так и у человека. Принимает участие в движении рук, особенно заметно при их поднятии и опускании.
В его структуру этого входят:
медиальный конец ключицы с его основной поверхностью,
связка верхняя,
связка передняя,
связка реберно-ключичная,
задняя связка,
вогнутые дуги грудино-реберной поверхности.
Как лечить перелом пястной кости?
Узнайте, как снять спазм мышц шеи.
Следующим идет акромиально-ключичный сустав. Также входит в состав плечевого. Предназначен для соединения ключицы с лопаткой. Чтобы его задействовать, необходимо сильно размахивать руками.
Локтевой сустав состоит из трех составляющих: плечелоктевой, плечелучевой и проксимальный лучелоктевой суставы, которые соединены вместе, образуя единую структуру. Он может сгибаться и разгибаться, а также вращаться, однако, полный круг вращения, совершить все же не удастся.
В предплечье находятся проксимальный лучелоктевой (он также входит в состав локтевого сустава, образован соединением головки локтевой кости и локтевой вырезки лучевой кости) и дистальный лучелоктевой сустав. Они в совокупности образуют комбинированный сустав, движения которого могут совершаться только вокруг вертикальной оси.
Кистевой сустав состоит из множества мелких деталей, которые в совокупности помогают кисти совершать действия. Анатомия суставов кисти довольно непростая. Перейдем к названиям суставов кисти руки и их описанию.
Лучезапястный сустав, с которого начинается кисть, представляет собой сложную конструкцию треугольной формы. Движения здесь – сгибание или разгибание пальцев, а также кисти, непосредственно направляя ладонью, либо тыльной ее стороной наружу. Затем идут среднезапястный и межзапястные суставы. Первый функционально связан с лучезапястным, вторые находятся в центре кисти, ближе к пальцам.
Для обеспечения подвижности пальцев и развития мелкой моторики существуют различные мелкие суставы кисти, которые соединяют между собой кости ладони и пальцев.
Запястно-пястные суставы помогают двигаться нашим пальцам, они расположены как раз в тех местах, где происходит соединение пальцев и кисти. Эти суставы могут совершать небольшие движения, а именно отклонения в ту или другую сторону, когда двигаешь пальцем (согласитесь, радиус таких движений не очень велик).
Пястно-фаланговые суставы находятся по центру наших пальцев, помогают нам сгибать и разгибать их. Соединяют среднюю часть пальца, с той, которая присоединяется к кисти.
Самыми последними по списку идут межфаланговые суставы. Если посмотреть на палец человека, то они будут располагаться на соединении кончиков наших пальцев с их средней частью.
Все суставы кисти призваны ограничивать движения, дабы предотвратить повреждения и вывихи кисти.
Кроме того имеются сухожилия и связки кисти руки, они есть также в плече и предплечье. Связки нужны для того, чтобы поддерживать суставы, а сухожилия – чтобы прикреплять мышцы к костям.
Основные моменты в тренировке рук
Разминка перед тренировкой и подводящие подходы
Это очень важный момент. Прежде чем приступить к тяжелой работе с отягощением, нужно как следует размять мышцы и суставы. Это не только защитит их от травм, но и увеличит продуктивность предстоящей тренировки. Конечно же не стоит из разминки делать получасовой комплекс с прыжками и отжиманиями. Достаточно 5 минут. Особое внимание нужно уделить тем мышцам и суставам, которые будут задействованы в предстоящей тренировке. Что касается подводящих подходов, то они служат той же цели. Выполняются с легким весом.
Отдавать предпочтение базовым упражнениям
Для того, чтобы ваши руки были большими, нужно нарастить мышечную массу. И лучше базовых упражнений, с этой задачей никто не справится. Поэтому их роль в тренировочной программе, должна быть первостепенной. Так как выполняются они с огромным весом и требует от атлета больших энергетических затрат. После того как вы выполните базовые движения, можно сделать одно или два изолированных.
Постоянно прогрессировать
Речь идет о нескольких факторах:
Прогрессия нагрузки. Тут все просто, если мы хотим чтобы мышцы росли, надо постоянно увеличивать вес. Если это не делать, то со временем организм привыкнет к нагрузке, и процесс роста остановится. Но стоит учесть одну важную деталь. В начале тренировочной карьеры, вес будет увеличиваться очень быстро. Но чем дольше вы тренируетесь, тем сложнее это делать. Поэтому не стоит перенапрягаться. Берем такой вес, с которым мы можем технически правильно выполнить заданное число повторений.
Время под нагрузкой. В среднем для маленьких мышечных групп, рекомендуют выполнять подход в течении 30-40 секунд. Но выполнять упражнение и смотреть при этом на секундомер, будет явно неудобно. Поэтому проще считать повторения. При нормальном темпе, на руки рекомендуется выполнять от 8 до 10 повторений, при тренировках на массу. И 12-15 в обычном режиме для гипертрофии мышц.
Работа до отказа. При натуральном тренинге, отказная работа является основой роста мышц. То есть, мы выполняем подход до того момента, пока больше не сможете сделать ни одного повторения. Потом с помощью напарника или небольшого читенга, забрасываем вес и медленно его опускаем работая в эксцентрической фазе.
Все эти моменты очень важны при тренировке мышц рук. Главное не перестараться с увеличением веса.
Сохранять полный контроль над работой мышц
Очень многие атлеты, немного безответственно относятся к тренировкам. Они считают, что главное выполнить заданное количество раз. Но такой подход нельзя назвать тренировкой. Это просто перемещение веса из пункта «А» в пункт «Б». А для того, чтобы тренировка принесла результат, надо полностью контролировать процесс. Все внимание должно быть сосредоточенно на сокращении и растяжении работающих мышц. Особенно это касается новичков. Так как в начале пути нейромышечная связь очень слабая. И многим тяжело почувствовать работу нужной мышечной группы. Но если концентрировать свое внимание на выполнении, со временем эта связь станет крепче.
Частота тренировок
Любая деятельность должна быть дозированной, особенно если речь идет о тренировках. Не соблюдая данный принцип, можно легко загнать себя в перетренированность. Поэтому новичкам будет достаточно одной тренировки в неделю. Тренируем бицепс и трицепс в один день с крупными мышцами. Например, бицепс с грудными, а трицепс со спиной. Если данные мышцы у вас являются отстающими, то можно выделить специальный день для их тренировки. Самый лучший вариант, делать бицепс и трицепс в день ног. Так мышцы рук получат двойную нагрузку. То есть, трицепс активно будет работать в базовых упражнениях для груди, а бицепс в день спины. А потом они дополнительно прорабатываются в специально отведенный день.
Успокаивающие упражнения и растяжка в конце тренировки
Если разминку в начале тренировки большая часть атлетов, еще делает. То растяжку и успокаивающие упражнения, они игнорируют. Хотя без них тренинг будет не полным. Для чего же нам нужны успокаивающие упражнения и разминка?
Они помогают успокоить сердечный ритм после тяжелой работы.
Снижается температура тела.
Подготавливают нервную систему к обычному ритму.
Нормализуют кровообращение, что способствует лучшему восстановлению после тренировки.
Расслабляют тело, и снижают ощущения боли после продуктивного тренинга.
То есть, пока мы делаем небольшой комплекс упражнений. Наш организм потихоньку переходит из рабочего режима, в обычный. А с помощью растяжки, мы растягиваем мышцы, которые после тяжелой работы находятся в сжатом состоянии. Тем самым улучшаем свою гибкость и кровообращение.
Строение мышц руки человека
Руки человека обладают огромным количеством мышц. С их помощью человек может двигать руками, совершать действия, передаваемые импульсами мозга.
Мышцы рук принято классифицировать на мышцы плечевого пояса и свободной верхней конечности.
над- и подостную (располагается под дельтовидной),
малую и большую круглые (располагаются в центре лопатки),
подлопаточную.
Как лечить плечелопаточный периартроз?
Вторые можно разделить на:
плечевую группу,
группу предплечья.
Плечевую группу принято разделять на переднюю и заднюю. Передняя, в свою очередь, имеет плечевую, двуглавую, клювовидно-плечевую, а задняя – трехглавую и локтевую.
Мышцы предплечья включают плечевую (брахиалис) и плечелучевая (брахирадиалис).
Мышцы кисти преимущественно располагаются на ладонной поверхности (мышцы ладони). Анатомия мышц кисти руки человека включает в себя латеральную, медиальную и среднюю группы. Первая отвечает за движения большого пальца, вторая – движения мизинца, и третья – за все оставшиеся пальцы кисти руки.
У многих возникает вопрос: «есть ли мышцы в пальцах рук?» Ответ на этот вопрос – нет. Пальцами человек двигает только с помощью сухожилий, управляемых мышцами предплечья.
Анатомия
Высокую подвижность суставу придает его шарообразная форма. Плечевая кость прикрепляется к плоскому участку сбоку лопатки – суставной впадине. Надежность данного сочленения обеспечивает хрящевая ткань, окружающая головку плечевой кости. Таким образом, вылет кости из сустава исключен. Фиксировать плечо помогают также связки, сухожилия и мышечные структуры.
Капсула сустава представляет собой плотное и объемное образование, прикрепленное к соединяющимся костям в области суставных поверхностей. Ее предназначение – защита сочленения от внешних повреждений. Капсула плечевого сустава отличается значительным размером, позволяющим совершать различные движения.
В суставную сумку вплетены волокна связок и сухожилий мышц, расположенных рядом с плечом. Все ткани плечевого пояса – сустав, хрящ, мышцы и связки — иннервируются нервами, подающими сигнал в головной мозг при различных повреждениях какой-либо структуры. Определить, что именно вызывает болезненность, можно по конкретному движению. Так, боль в плечевом суставе при поднятии руки свидетельствует о поражении надостной мышцы.
Мышцы, которые крепятся к плечевой кости, идут в разных направлениях и образуют так называемую вращательную манжету.
Она представляет собой функциональную группу, которая состоит из следующих мышц:
дельтовидной, отвечающей за отведение плеча;
подлопаточной, активно участвующей при вращении;
надостной, предназначенной для подъема плеча;
малой круглой, супинирующей плечо и отводящей его назад;
подостной, вращающей плечо кнаружи.
От позвоночного столба отходят нервные волокна, передающие двигательные импульсы мышцам верхней конечности. При защемлении и сдавливании этих волокон тоже появляется боль.
Функции
Теперь перейдем к описанию, а также функциям каждой из мышц руки. Начнем с такой популярной мышцы как бицепс (двуглавая мышца плеча). Он располагается в верхней части руки, идет от плеча до локтя. Имеет две головки, откуда и получил свое название. Основной функцией бицепса является поднятие и сгибание руки в локтевом суставе.
Трицепс (трехглавая мышца плеча) – еще одна знаменитая мышца, которая находится позади бицепса. Она полностью протягивается по задней части плечевой кости и имеет три головки, которые объединяются в одну мышцу. Если бицепс отвечает за сгибание руки, то трицепс – наоборот, осуществляет ее разгибание.
Следующей идет плечевая мышца (брахиалис). Она функционирует вместе с бицепсом и выполняет идентичные ему действия. Основное отличие в том, что бицепс находится сбоку, а брахиалис прикреплен прямо к кости руки. Брахирадиалис в свою очередь расположен на передней поверхности предплечья, в то время как брахиалис находится сбоку.
Также есть локтевая мышца. Она отвечает за разгибание локтя, а также препятствует защемлению локтевого сустава.
А как называются мышцы, поднимающие руку вверх? Здесь, в частности, задействуется так называемая дельтовидная мышца. Она образует наружный контур плеча, принимает участие в сгибании и разгибании плеча, отведении руки в сторону.
Что делать, если болят руки от плеча до кисти?
Узнайте, как делать блокаду плечевого сустава.
Примеры тренировочных программ
Данные программы являются шаблоном того, как может выглядеть тренировка рук. Но стоит понимать, что для каждого человека, то или иное упражнение может давать разный эффект. Поэтому тренировки должны составляться индивидуально, под атлета методом проб и ошибок. Но если вам пока сложно это делать, то можете смело брать эти примеры и тренироваться по ним.
Тренировка рук для новичков
Речь идет об атлетах, которые только начинают свой тренировочный путь. Основной задачей для них, является освоение техники выполнения и набор мышечной массы. Поэтому выполнять отдельные упражнения для мышц рук им не требуется. Мы и так проработаем бицепс и трицепс, выполняя тяжелые базовые движения. Но спустя месяц или два, можно добавить по одному упражнению на каждую мышечную группу. Выглядеть тренировка будет следующим образом.
Грудь + трицепс
Разминка 5 минут
Упражнения для грудных мышц
Отжимания на брусьях(если тяжело то обратные отжимания) 3 подхода на 8-10 раз. При этом первый подход должен быть разминочным.
Растяжка и успокаивающие упражнения 5-10 минут.
Практические советы и рекомендации
Во время выполнения упражнения не стоит совершать поднятие рук над головой. Упражнение может выполняться как сидя, так и стоя. Перед тренировкой постарайтесь запомнить ряд нюансов, которые сделают её ещё более эффективной и безопасной:
При подъёме гантелей через стороны не используют слишком большой вес — здесь наибольшую роль играет правильная техника. Если вы возьмёте слишком большие гантели, то нагрузка сместится на спину, и упражнение станет малоэффективным для прокачки дельт.
Руки нужно поднимать до параллели плеча с полом, не выше. Дельтовидные мышцы перестают работать, когда вы поднимаете руки выше, так как в этот момент нагрузка ложится на трапецию.
Не помогайте себе корпусом. Если чувствуете, что начинаете раскачиваться, значит, вес слишком большой. Корпус должен быть жёстко зафиксирован, а движение осуществляться только за счёт подъёма рук.
Не сгибайте руки в локтях слишком сильно, это также значительно уводит нагрузку с мышц плеча.
Руки должны подниматься через стороны, не нужно выводить их вперёд; локти должны смотреть назад, а не вниз.
Подъём гантелей через стороны является одним из наиболее эффективных упражнений для прокачки дельтовидных мышц, особенно среднего пучка. Для полноценного развития мышц плеча следует чередовать данное упражнение с другими, например, жимом гантелей стоя, жимом Арнольда, жимом штанги из-за головы и так далее. Это позволит добиться симметричности и равной степени проработки всех пучков дельт.
Правила их тренировки
Анатомия — не самое главное в спорте. Чтобы добиться результатов, стоит знать особенности проработки той или иной группы мышц. Здесь действуют следующие правила:
Для проработки бицепса подходят упражнения, в которых снаряд поднимается вверх и подводится к грудной клетке. Чтобы развить эту зону руки, нужно работать с супинацией (сгибанием кисти вовнутрь). Подходящие упражнения — подтягивания (обратный хват), подъемы гантелей сидя и подъемы штанги (гантелей) стоя.
Трицепс — крупная мышечная группа, которая занимает 70% основы руки. При нехватке объема атлеты рекомендуют в первую очередь работать над проработкой трицепса и только после этого приступать к бицепсам. Чтобы накачать эту группу, стоит включать в тренировочную программу базовые упражнения на разгибание рук со свободными весами. Что касается изоляции, то она менее эффективна. К предпочтительным упражнениям стоит отнести жим лежа (хват узкий), отжимания на брусьях (трицепсовый стиль), обратные отжимания на скамье.
Предплечья. Несмотря на то, что эта группа мышц вносит минимальную лепту в объем руки, недооценивать ее важность не стоит. К примеру, брахиалис — основа бицепса, которая участвует в создании его формы. Этот участок хорошо развивается при подъеме штанги на бицепс обратным хватом. Брахирадиалис подключается при работе с гантелями (упражнение «молоток»). Что касается клювовидной мышцы, то она работает при разводке гантелей лежа или в процессе подъемов снаряда перед собой. Действенные упражнения для предплечья — подъемы Хаммера, паучьи сгибания, обратные и прямые (кистевые) подъемы штанги со скамейки (позиция на коленях).
Как работают мышцы
Сгибатели и разгибатели, работают, напрягаясь. Они перемещают все тело или отдельные его элементы, делая работу в динамике при беге, ходьбе или поднятии предметов. Работа статическая выполняется при сохранении той или иной позы, удерживании предмета.
Оба вида деятельности могут выполняться той же мускулатурой.
Сокращаясь, они подобно рычагам воздействуют на кости. Каждый сустав движется благодаря мышечной массе, крепящейся по сторонам. Какая мышца является сгибателем, а какая – разгибателем, зависит от ситуации.
Когда рука сгибается, сокращается 2-главая мышца плеча, а расслабляется – 3-главая. Как правило, разгибающие экстензоры расположены сзади, а сгибающие флексторы – перед суставом. Лишь в голеностопе и суставе колена они крепятся в обратном порядке.
Есть также абдукторы, находящиеся от сустава снаружи и отводящие ту или иную часть тела, и аддукторы, находящиеся кнутри и, наоборот, приводящие. Вращают мышцы, которые лежат поперечно или косо относительно вертикали (супинаторы – наружу, пронаторы – кнутри).
Каждое движение выполняется отдельной мышечной группой. Те из них, что движутся в едином направлении – синергисты, напротив – антагонисты. Все группы работают согласованно, сокращаясь и расслабляясь в нужные моменты.
За пуск каждой мышечной разновидности отвечают сигналы нервов, идущие со скоростью в два десятка импульсов за секунду. В каждой из них – свое количество окончаний нервов. Например, в глазах их очень много, а в бедре – мало. Неравномерны и связи коры полушарий с мышечными группами. Размеры зон зависят не от массы ткани-адресата, а от сложности и тонкости итоговых перемещений.
Каждая мышца по одним нервам получает мозговые импульсы, по другим – регулировку питания.
Все это согласовано с регуляцией снабжения ее кровью. Тончайшее управление активностью мускулатуры осуществляется за счет регулировки развиваемого ею напряжения. При этом меняется либо количество волокон, работающих в мышце, либо частота подходящих к ним нервных импульсов. В итоге обеспечивается плавность и согласованность всех сокращений.
Еще один пример мышц антагонистов
Прямая мышца живота и продольная вдоль позвоночника наряду с поясничной мышцей также являются яркими представителями сгибателей и разгибателей тела, причем они самые глобальные, ведь благодаря их скоординированной и бесперебойной работе тело человека принимает различные положения в пространстве: от вертикального расположения торса до сгибания в дугу или, наоборот, прогиба назад.
От чего зависит качество движения?
Качественная работа мышц сгибателей и разгибателей зависит от нескольких факторов:
Амплитуда движения в основном зависит от длины мышечных волокон и сдерживающих их факторов, например мышечный спазм или посттравматический рубец сильно сокращают размах движения, а эластичность и хороший приток крови, наоборот, существенно добавляют амплитуду работе мышцы. Именно поэтому важно перед тренировкой хорошо прогреть тело динамическими движениями, дабы насытить мышцы кровью.
Сила мышцы зависит от двух аспектов: величины рычага, который использует мышца, и непосредственно количества и толщины мышечных волокон, ее составляющих. Например, поднять гирю весом 10 кг, используя всю длину руки, легко (большой рычаг), а ее же поднять только кистью будет сложнее. Так же и с количеством мышечных волокон: мышца, в поперечнике имеющая 5 см, в несколько раз сильнее той, что имеет толщину всего 2 см.
Все мышечные движения управляются соматической нервной системой, поэтому от скорости и качества ее работы зависят все движения тела, особенно согласованные действия мышц сгибателей и разгибателей.
Если спортсмен знает о правильной работе мышц, его тренировки становятся более осознанными, а значит правильными, существенно повышается уровень КПД при меньших затратах энергии.
Некоторые преимущества тренированных рук
Статистика показывает, что одним из первых, на что обращают внимание девушки в мужчине при встрече или знакомстве это на руки, и это не удивительно. Возможно это связано с тем что подсознательно женщина чувствует себя под защитой, когда рядом с ней сильный мужчина с большими мускулистыми руками, который не даст её в обиду. Хотя руки это далеко не самый главный фактор, на который обращают внимание девушки.
Физически вы будете сильней, и в экстренной ситуации сможете использовать силу ваших рук. Также, это являются некоторым защитным фактором, так как у парня с большими «банками» навряд ли кто-нибудь захочет отжать телефон в соседнем переулке. Ну разве что у гопников банки будут ещё больше))).
Для женщины сильные руки так же являются преимуществом, так как ей будет легче справляться с повседневной физической нагрузкой. Например, таскать сумки или держать на руках детей.
На этом я заканчиваю данную заметку полностью уверенным, что вы получили полезные знания, которые теперь повысят ваш уровень осознанности тренировок. Изучайте анатомию и других групп мышц, которые я обязательно рассмотрю в будущем. Что ничего не упустить – оформляйте подписку на блог и если что непонятно, всегда спрашивайте в комментариях ниже. На этом всё. До новых встреч, друзья.
P .S. Подписывайтесь на обновление блога, чтобы ничего не упустить! Приглашаю также в свой Instagram В тренировочной практике настоятельно требуется мощный кистевой хват, которым надежно удерживается в руках перекладина, гриф штанги, рукояти гирь, или силовых .
Как накачать кисти рук в домашних условиях, какие мышцы на самом деле определяют их силу и выносливость, какими упражнениями лучше развить эту мускулатуру? Рассмотрим ответы на эти вопросы подробнее.
Наращивание мышц предплечий как необходимое условие сильного хвата
Все мускулы, обеспечивающие крепость запястья и силу сжатия пальцев, пучками сухожилий крепятся к предплечьям. В результате, чтобы наработать прочный кистевой хват, необходимо увеличить объем и силу мускулатуры предплечий.
Таким образом, «накачка кисти» — это, на самом деле, тренировка и развитие многочисленных сгибателей и разгибателей на всем мышечном участке от локтя до запястья.
Название этих групп мышц определяет суть «накачивающих» упражнений: кисть руки последовательно сгибается и разгибается в разных направлениях, удерживая отягощение.
Работа мышц разгибателей и сгибателей
Все мы активно двигаемся: ходим, прогуливаемся, бегаем, прыгаем, поднимаемся и опускаемся. Без развитого мышечного аппарата все эти движения будут сильно затруднены. Главная часть работы ложится на мышцы сгибатели и разгибатели.
Это постоянно противоборствующие антагонисты. Их противодействие заложено в управляющих их деятельностью нервных центрах. Расположенные в мозге головы центры движения отдают сигналы. Они идут к мотонейронам, нервным клеткам, расположенным в мозге спины, и далее – по длиннейшим отросткам к нужным мышцам.
Центры, которые отсылают сигналы антагонистам, расположены в радикально иных состояниях. Когда управляющий сгибателями центр возбуждается, аналог, работающий с разгибателями, расслабляется.
Анатомия: руки — CG Magazine
Основные моменты в рисовании рук: от кистей до локтей
Мы уже поговорили о плечевом поясе, перейдем к самим рукам.
Большое количество информации всегда сложно отследить, поэтому помни основу: от общего к частному.
Начни с обозначения движения, чтобы получить линию действия, затем используй геометрические формы и для коррекции – общее, затем уже более конкретное строение. Дальше дело за вами, можете нарисовать сильно выступающие мышцы, а можете вообще их не прорисовывать.
Лучевая кость
Начинается под верхним выступом костного эпифиза (мыщелок) плечевой кости и идет вниз к большому пальцу, запястью. Когда вы опускаете руку вниз, разворачивая ладонь назад, то лучевая кость тоже поворачивается, накрест локтевой, мышцы следуют за ней.
Плечевая кость приблизительно такой же длины, как и локтевая/лучевая кость.
Как икры и бедра, верхнюю часть руки и предплечья НЕ ВЫРАВНИВАЙТЕ. Они расположены в шахматном порядке, это можно увидеть, когда вы повернете руку ладонью вперед.
Большинство людей не касаются рукой бедра и не имеют полностью прямых рук, в силу строения. Но многие девушки имеют широкие бедра.
Вид спереди:
Плечевая мышца: сгибает предплечье. Может быть видна в обоих случаях, с внутренней и внешней стороны, располагается под бицепсом. Начинается с середины плечевой кости и спускается к локтевой.
Бицепс: Сгибает предплечье и создает супинацию, поднимает руку.
Трицепс: мышца в форме подковы на задней стороне предплечья. Служит что бы разогнуть руку + является трехглавой мышцей: латеральная (1), длинная (2) и медиальная (3).
Радиальная мышца: их мы уже обсуждали. Состоит из двух мышц и вместе они помогают в сгибании предплечья.
Вид сзади:
Разгибатель пальцев кисти: расширяет запястье. Находится на внешней стороне руки, от наружного надмыщелка плечевой кости.
Сгибательи пальцев кисти: активны, когда сжимаете руку или что-то хватаете ею.
Пронатор терес (Круглый пронатор): он слабо сгибает руку в локте. Но в основном работает при повороте руки вниз. Большинство художников его игнорирует.
Клювовидно-плечевая мышца: сгибает и поворачивает руку внутрь. Также вместе с лопаткой и дельтовидной мышцей крепит плечевую кость к лопатке.
Когда рука согнута вверх, бицепс будет выпирать, а трицепс вытянется. Так же лучевые мышцы сократятся и согнут руку в локте.
Старайтесь обращать внимание на выпуклые (активные) мышцы и те что тянутся (неактивные). Активные мышцы сжимаются. Обратите внимание, как бицепс сгибается и противостоящий трицепс растягивается. Не существует такой мышцы, которая выталкивала бы другую.
В мышцах есть сила. Но еще есть мягкость и экспрессия. Чисто одна анатомия – это марионетка.
ВЫ ДОЛЖНЫ СДЕЛАТЬ РИСУНОК ЖИВЫМ.
Как работают руки? — InformedHealth.org
Руки имеют очень тонкую и сложную структуру. Это дает мышцам и суставам руки большой диапазон движений и точность. Различные силы также распределяются наилучшим образом. Благодаря такой конструкции вы можете делать самые разные вещи руками, например, плотно захватывать предметы и поднимать тяжелые веса, а также проводить тонкую нить через крошечное игольное ушко.
Руки также довольно уязвимы: сухожилия, нервные волокна, кровеносные сосуды и довольно тонкие кости расположены прямо под кожей и защищены только тонким слоем мышц и жира.Только ладонь защищена сильной подушечкой из сухожилий (апоневроз), обеспечивающей мощный захват. Наши руки каждый день подвергаются довольно сильному воздействию и часто соприкасаются с потенциально опасными предметами. В результате очень часто возникают травмы рук и проблемы, связанные с износом.
Правая и левая рука контролируются противоположной стороной мозга. Обычно одна рука предпочтительна для выполнения тонких и сложных движений, поэтому мы часто говорим, что люди либо правши, либо левши.
Кости и суставы
Человеческая рука состоит из 27 отдельных костей: 8 костей запястья, 5 пястных костей и 14 «костей пальцев» (также называемых фалангами) соединены суставами и связками. Около четверти всех костей нашего тела находятся в наших руках. В зависимости от суставов руку можно разделить на три разные области:
Запястья (кости запястья)
Пясти
Пальцы
Всего в руке человека 27 отдельных костей.
Запястье
Запястье состоит из двух частей сустава, которые работают как одна функциональная единица.Это позволяет нам сгибать (сгибать) или разгибать (растягивать) руки. Мы также можем наклонить руки в сторону, к мизинцу или большому пальцу.
Запястье
Восемь костей запястья плотно скреплены связками и более или менее зафиксированы на месте. Они расположены в два ряда по четыре запястья в каждом. Вместе с лучевой костью предплечья две запястные кости (ладьевидная кость и полулунная кость) образуют нижнюю часть лучезапястного сустава, что очень важно для движений рук.Локтевая кость предплечья отделена от костей запястья хрящевым диском. Другая часть сустава расположена между двумя рядами костей запястья.
Пальцы
Свободно подвижная часть нашей руки состоит из пяти пальцев (четыре пальца и один большой палец). Каждый палец состоит из трех отдельных костей, а большой палец — только из двух. У каждого пальца по три сустава, которые можно сгибать и растягивать только в одном направлении. Большой палец — единственный палец, который может поворачиваться благодаря седловидному запястно-пястному суставу.
Мышцы
В руке более 30 мышц, работающих вместе очень сложным образом. Движения руки в основном запускаются мышцами предплечья. Только тонкие сухожилия этих мышц находятся непосредственно в руке: сухожилия-разгибатели, используемые для вытягивания руки, проходят через тыльную сторону руки к кончикам пальцев, а сухожилия-сгибатели (сгибающие) проходят через ладони к пальцам. .
Короткие мышцы кисти
Между отдельными пястными костями кисти расположены короткие мышцы.Они позволяют нам раздвинуть пальцы (отведение), а затем снова свести их вместе (приведение). Также они помогают сгибать и растягивать пальцы.
Мышцы возвышения тенара и возвышения гипотенара
Две группы более мощных мышц в самой руке составляют возвышение тенара (у основания большого пальца) и возвышение гипотенара (контролируют движение мизинца). Среди прочего, мышцы тенара позволяют большому пальцу и кончикам четырех пальцев соприкасаться друг с другом (противопоставленный большой палец).Отдельная мышца (adductor pollicis) подтягивает большой палец к ладони. Мышцы возвышения гипотенара в основном используются для того, чтобы высунуть мизинец и снова втянуть его внутрь, а также для стягивания кожи, покрывающей возвышение гипотенара.
Lumbricals
Lumbricals кисти — это четыре тонких червеобразных мускула, которые помогают сгибать пястно-фаланговые суставы и разгибать пальцы.
Соединительная ткань и сухожилия
Некоторые части сухожилий длинных сгибателей и разгибателей мышц предплечья окружены защитными слоями, называемыми оболочками сухожилий.Оболочки сухожилий содержат жидкость, которая действует как смазка. Это позволяет сухожилиям плавно скользить по оболочкам без трения.
Мышечные сухожилия, нервы и кровеносные сосуды, идущие от предплечья к кисти, проходят через туннельный проход на ладонной стороне запястья. Этот канал, известный как канал запястья, состоит из прочной соединительной ткани и костей запястья.
Запястный канал (вид со стороны ладони)
Функция мышц: сила, осязание и точность
Наши руки могут захватывать и перемещать предметы двумя разными способами: мощным или точным хватом.Размер, форма, вес и простота обращения с объектом определяют, какой из этих двух подходов используется. Мощная рукоятка лучше подходит для больших и тяжелых предметов, а точная рукоятка — для мелких и хрупких предметов.
Power grip
Power grip используется для таких вещей, как переноска тяжелых сумок или удержание за ручку. В силовом захвате объект удерживается в ладони, а сухожилия длинных сгибателей тянут пальцы и большой палец, чтобы они могли плотно схватить объект.Этот захват становится возможным благодаря сгибанию (сгибанию) четырех других пальцев и, что наиболее важно, возможности большого пальца располагаться напротив пальцев. Когда рука находится в этом положении, можно держать и перемещать более крупные предметы, такие как камень или тяжелую бутылку, контролируемым образом. Чем тяжелее вес и чем ровнее поверхность, тем больше силы требуется, чтобы удерживать и перемещать объект.
Прецизионный захват
Прецизионный захват важен для перемещения небольших и хрупких предметов, например, при письме, шитье или рисовании.При использовании точного захвата большой и указательный («указательный») пальцы работают как пинцет: большой палец находится напротив одного или нескольких кончиков пальцев, что позволяет руке захватывать даже очень маленькие предметы — например, карандаши или тонкие инструменты — контролируемым образом. .
Кровоснабжение
Кисть снабжается кровью через две основные артерии: одна на той же стороне, что и большой палец, и одна на той же стороне, что и мизинец. Каждая из этих двух артерий изгибается в форме дуги, где находится ладонь, так что рука снабжается богатой кислородом кровью через двойную петлю.Эти петли имеют ответвления, ведущие к отдельным пальцам. Каждая артерия сопровождается венами и нервами: в общей сложности каждый палец снабжен четырьмя пучками нервов и кровеносных сосудов.
Расположение основных нервов и кровеносных сосудов в руке
Нервы
Мышцы и кожа руки снабжены тремя нервами:
лучевым нервом (nervus radialis),
срединным нервом (nervus medianus) и
локтевой нерв (nervus ulnaris).
Локтевой нерв перемещает мышцы возвышения гипотенара, мышцы между костями пястной кости, мышцу, тянущую внутрь большого пальца (adductor pollicis), и две поясничные мышцы между пальцами. Этот нерв также улавливает ощущения от области под мизинцем и со стороны безымянного пальца, ближайшей к нему.
Срединный нерв отвечает за движение мышц нижнего возвышения и остальных поясничных мышц. Он также отвечает за восприятие кожных ощущений на ладони, большом, указательном и среднем пальцах, а также за ощущения на стороне безымянного пальца, ближайшей к среднему пальцу.
Лучевой нерв активирует разгибатели пальцев и мышцы запястья, которые отвечают за разгибание руки. Он также передает ощущения от кожи на тыльной стороне руки и тыльной стороне большого пальца к мозгу.
Чувство осязания
Пальцы одной руки согнуты и растянуты примерно 25 миллионов раз в течение жизни. Наши руки также имеют очень чувствительные «антенны» для получения информации из окружающей среды: всего на ладони 17 000 рецепторов прикосновения и свободных нервных окончаний.Они улавливают ощущения давления, движения и вибрации, поэтому не зря осязание часто ассоциируется с рукой. Кожа на кончиках пальцев особенно чувствительна к прикосновениям.
Источники
Lippert H. Lehrbuch Anatomie. Мюнхен: Урбан и Фишер; 2003.
Menche N (Ed). Biologie Anatomie Physiologie. Мюнхен: Урбан и Фишер; 2012.
Пщырембель. Klinisches Wörterbuch. Берлин: Де Грюйтер; 2017 г.
Шмидт Р., Ланг Ф., Хекманн М. Physiologie des Menschen: mit Pathophysiologie. Берлин: Спрингер; 2011.
Информация о здоровье IQWiG написана с целью помочь
люди понимают преимущества и недостатки основных вариантов лечения и здоровья
услуги по уходу.
Поскольку IQWiG — немецкий институт, некоторая информация, представленная здесь, относится к
Немецкая система здравоохранения. Пригодность любого из описанных вариантов в индивидуальном
случай можно определить, посоветовавшись с врачом.Мы не предлагаем индивидуальных консультаций.
Наша информация основана на результатах качественных исследований. Это написано
команда
медицинские работники, ученые и редакторы, а также рецензируются внешними экспертами. Ты можешь
найти подробное описание того, как наша информация о здоровье создается и обновляется в
наши методы.
Анатомия тела: мышцы верхних конечностей
Мышцы — это группы клеток в теле, которые обладают способностью сокращаться и расслабляться.Есть разные типы мышц, и некоторые из них автоматически контролируются вегетативной нервной системой. Другие мышцы, такие как скелетная мышца, которая двигает руку, контролируются соматической или произвольной нервной системой.
Мышцы — это группы клеток в организме, которые способны сокращаться и расслабляться. Есть разные типы мышц, и некоторые из них автоматически контролируются вегетативной нервной системой. Другие мышцы, такие как скелетная мышца, которая двигает руку, контролируются соматической или произвольной нервной системой.
Перейти к:
Межкостные мышцы (тыльная и ладонная)
Межкостные мышцы начинаются между костями кисти. Различают четыре спинных и три ладонных межкостных мышцы. В то время как все межкостные суставы сгибают суставы MCP, тыльные межкостные суставы позволяют нам разводить пальцы друг от друга. Межкостные ладони сближают пальцы.
Первая дорсальная межкостная мышца является самой большой и берет начало от костей 1-й и 2-й руки. Он образует контур между большим и указательным пальцами при взгляде на верхнюю часть руки и часто является первой мышцей, сокращающейся у пациентов с тяжелым синдромом локтевого канала из-за повреждения локтевого нерва.Помимо того, что указательный палец отрывается от среднего пальца, он также притягивает большой палец к указательному. Это действие обеспечивает силу и стабильность при защемлении.
Гипотенар
Группа мышц гипотенара образована тремя мышцами: минимальным отводящим пальцем, минимальным сгибателем пальцев и минимальной оппонентом пальцев. Они образуют мышечную массу на стороне мизинца руки. Абдуктор позволяет мизинцу оторваться от безымянного пальца. Сгибатель позволяет мизинцу сгибаться в суставе МКП.Оппоненс позволяет нам сложить ладони ладонями, поднося мизинец к большому пальцу.
Thenar
Группа мышц тенара находится у основания большого пальца, образуя мышечную массу на стороне большого пальца кисти. Он состоит из трех мышц: короткого отводящего большого пальца, короткого сгибателя большого пальца и большого пальца руки. Короткий отводящий большой палец отводит большой палец от указательного пальца, а короткий сгибатель большого пальца сгибает большой палец к мизинцу. Opponens pollicis выполняет одну из важнейших функций человеческой руки: способность отводить большой палец от пальцев, чтобы мы могли захватывать предметы.Это помогает отвести большой палец от указательного пальца, вращая его, так что кончик большого пальца находится напротив или «противостоит» кончикам других пальцев. Эта фундаментальная функция руки человека утрачивается при тяжелом синдроме запястного канала, когда поврежден срединный нерв.
Lumbricals
Основная роль поясничных мышц заключается в том, чтобы позволить пальцам выпрямиться, хотя они также могут помочь сгибать суставы MCP, которые находятся на суставах. Название этой мышцы происходит от греческого слова дождевого червя.
Adductor Pollicis
Основная роль adductor pollicis заключается в обеспечении силы для защемления. Он помогает заполнить первое пространство между большим и указательным пальцами и ослабляется при тяжелом синдроме локтевого канала или других поражениях локтевого нерва.
Abductor pollicis longus
Abductor pollicis longus проходит через 1-й дорсальный отсек запястья. Тендонит часто встречается в 1-м дорзальном отделе, обычно называемый синдромом Де Кервена или «маминым пальцем», из-за того, что он встречается у матерей маленьких детей.
Бицепс
Бицепс назван в честь двух его головок — короткой и длинной. Двуглавая мышца — главный супинатор предплечья (который помогает нам вращать ладонь вверх и вниз) и помогает плечевой и лучевой мышцам сгибать локоть. Бицепс подвержен травмам, особенно сухожилие длинной головки и дистальное сухожилие, которое входит в лучевую кость. Разрыв сухожилия длинной головы позволяет двуглавой мышце опускаться ниже в руке, создавая деформацию «Попай».К счастью, после того, как первоначальная боль проходит, наблюдается небольшая потеря силы из-за продолжающегося прикрепления короткой головки. Однако, если дистальное сухожилие разрывается, мышца больше не имеет прикрепления ниже локтя, и может произойти примерно 30% потеря силы локтя и 40% потеря силы супинации.
Брахиалис
Плечевая мышца — это большая глубокая мышца передней части руки. Он лежит под двуглавой мышцей и прикрепляется к венечному отростку локтевой кости, чуть ниже локтевого сустава.Плечевая мышца — сильный сгибатель локтя (позволяющий ему сгибаться).
Трицепс
Трехглавая мышца трицепса — единственная мышца тыльной стороны руки. Трицепс обеспечивает важное действие — выпрямление локтя, позволяя нам подняться со стула и бросить мяч. Он также стабилизирует локоть, когда вы сильно супинируете (представьте себе, как вращать отвертку), иначе сгибающее действие бицепса не будет встречено, и наши локти сгибаются при каждом повороте.
Дельтовидная
Большая мышца на внешней стороне плеча — это дельтовидная мышца, названная от латинского deltoides, что означает «треугольная форма». Дельтовидная мышца имеет три головки и берет начало от передней, боковой и задней части плеча от ключицы, акромиона и лопатки соответственно. Три головки образуют соединенное сухожилие, которое прикрепляется к выступу на внешней стороне плечевой кости (дельтовидный бугорок). Каждый руководитель может работать как самостоятельно, так и вместе.Когда рука находится сбоку, передняя (передняя) головка мышцы перемещает руку вперед. Средняя голова перемещает руку в сторону от тела, а задняя (задняя) голова перемещает руку назад. Дельтовидная мышца активна в большинстве движений плеча, помогая стабилизировать плечо во время переноски, подъема и даже ходьбы.
Infraspinatus
Подостистая часть также возникает из задней части лопатки, но из области ниже лопатки. Из-за того, что он расположен больше позади плечевого сустава, он работает, прежде всего, для внешнего вращения руки, например, когда она поднимает руку назад для броска или кладет руку за голову.Он также часто участвует в разрывах вращающей манжеты, чаще всего, когда надостной также разрывается, вызывая большой разрыв и большую потерю функции.
Supraspinatus
Надостной — одна из четырех мышц вращающей манжеты. Вращающая манжета — это группа сухожилий подлопаточной, надостной, подостистой и малой круглой мышц, которые прикрепляются вокруг головки плечевой кости, окружая ее, как манжета. Надостной отходит от верхней части тыльной поверхности лопатки (лопатки) над лопаткой ости.Он прикрепляется к большему бугорку плечевой кости, образуя верхнюю границу вращающей манжеты. Он отводит руку от тела и стабилизирует головку плечевой кости в суставной впадине плеча (суставной впадине). Дегенерация и разрыв надостной мышцы — частая причина боли в плече, и это наиболее распространенная мышца вращающей манжеты, которую отрывают от места прикрепления.
Teres major
Большая круглая круглая мышца возникает из кончика в нижней части лопатки, ниже малой круглой кости.Он пересекает заднюю часть плеча и прикрепляется к верхней части плечевой кости под головой. Подобно малой круглой кости, он помогает прижать руку к телу, но в отличие от малой круглой мышцы, он является внутренним (а не внешним) вращателем руки. К счастью, большая круглая мышца очень редко травмируется, но остается важной мышцей, которую необходимо укреплять для правильной работы плеча.
Teres minor
Teres minor находится чуть ниже подостистой кости в задней части плеча. Он берет начало от внешнего края лопатки, затем доходит до самой нижней части большей бугристости.Как и в подостной, его основное действие заключается в том, чтобы вращать плечо наружу, но из-за своего нижнего положения он также помогает втягивать руку в тело.
Подлопаточная мышца
Подлопаточная мышца — единственная вращающая мышца манжеты передней части плеча. Он возникает от передней поверхности лопатки и прикрепляется к нижнему бугорку плечевой кости. Его основное действие — вращение руки по направлению к телу (внутреннее вращение), как при положении руки на живот.Это самая большая и сильная мышца вращающей манжеты плеча, и, помимо важности во время метания и ракетки, это важный стабилизатор плечевого сустава.
Latissimus dorsi
Широчайшая мышца спины (что по-латыни означает «самая широкая») спины — это большая тонкая мышца, отходящая от нижней части позвоночника, грудной клетки и кончика лопатки. Он образует заднюю стенку нашей подмышечной впадины (подмышечной впадины) на пути к ее прикреплению к плечевой кости. «Широчайший» обеспечивает силу для подтягиваний и гребных движений, отводя руку назад и приближая ее к телу.Несмотря на свою силу и важность, широчайшая мышца часто используется для переноса мышц или в качестве лоскута для закрытия большой раны или для реконструкции груди. К счастью, большинство пациентов могут компенсировать его потерю в течение 9–12 месяцев.
Большая грудная мышца
Большая грудная мышца — это большая грудная мышца с двумя головками. Ключичная головка возникает из ключицы (ключицы), а грудинно-реберная головка возникает из грудины (грудины) и грудной клетки. Две головки соединяются, образуя плоское сухожилие, которое прикрепляется к верхнему стержню плечевой кости прямо перед сухожилием широчайшей мышцы.Он обеспечивает силу для многих действий руками, включая сгибание (как при броске мяча на боку), внутреннее вращение (армрестлинг) и приведение (подтягивание руки к телу). Повреждение большой грудной мышцы обычно требует значительных усилий, что обычно происходит у тяжелоатлетов во время жима лежа, когда они утомляются и теряют контроль над весами.
Coracobrachialis
Третья крупная мышца передней части руки — coracobrachialis. Названный по имени своего происхождения и прикрепления, он возникает из клювовидного отростка лопатки и вставляется в плечевую кость.Его основная роль — сгибать плечо, выводя руку вперед, как это происходит при обычной ходьбе. Он также подтягивает руку к телу (приведение), работая вместе с дельтовидной мышцей, чтобы стабилизировать руку при достижении.
Flexor Pollicis Longus
Возникающий из середины предплечья от лучевой кости, длинный сгибатель большого пальца позволяет нам сгибать кончик большого пальца. Это девятое сухожилие, которое проходит через запястный канал к большому пальцу.
Flexor Digitorum Profundus
Глубокий сгибатель пальцев, расположенный глубоко в предплечье, отходит от локтевой и межкостной перепонки.От мышцы отходят четыре сухожилия, которые проходят через запястный канал и входят в кончики указательного, среднего, безымянного и мизинца. Его основное действие — сгибать эти пальцы, и благодаря тому, что он вводится за последний сустав пальца, он может сгибать все три сустава пальцев. В отличие от FDS, средний, безымянный и мизинец имеют общий мышечный живот, что обычно мешает нам согнуть кончик одного из этих пальцев без сгибания других. Однако для FDP указательного пальца есть отдельный мышечный живот, что способствует его независимости.
Flexor Digitorum Superficialis
Поверхностный сгибатель пальцев возникает из медиального надмыщелка (локтевой кости) между длинной ладонной мышцами и сгибателем локтевого сгибателя запястья. В предплечье FDS имеет четыре независимых мышечных живота, от которых отходят четыре сухожилия. После пересечения запястья они проходят через запястный канал, затем распространяются на указательный, средний, безымянный и мизинец. Основная функция FDS — сгибать средний сустав каждого пальца (кроме большого пальца).Независимость FDS каждого пальца способствует умению наших рук выполнять такие задачи, как использование палочек для еды.
Локтевой сгибатель запястья
Последняя мышца, которая возникает от медиального надмыщелка (мышца локтя), — это локтевой сгибатель запястья. У него также есть две головы, причем большая голова начинается от локтевой кости, начинается чуть ниже локтя и продолжается более двух третей длины предплечья. Затем он становится сухожилием, пересекает запястье и прикрепляется к гороховидной кости у основания ладони.Эта большая мышца создана для силы, сгибания и отклонения запястья от большого пальца. Это вторая часть движения метателя дротиков, которая также полезна при использовании молотка.
Brachioradialis
Брахиорадиалис (BR) берет начало с внешней стороны локтя. BR вставляется в конец лучевой кости, чуть ниже лучезапястного сустава (дистальный радиус), на уровне большого пальца. Предплечье находится в нейтральном положении, когда большой палец поднят, а мизинец направлен к земле.В этом положении BR является чистым сгибателем локтя. Если ладонь обращена к земле, BR может поворачивать предплечье, пока большой палец снова не окажется в верхнем положении (нейтральном). Когда ладонь обращена вверх, BR поворачивает предплечье в нейтральное положение.
Радиальный сгибатель запястья
Радиальный сгибатель запястья возникает рядом с круглым пронатором (мышца локтя), пересекает локоть и запястье и прикрепляется к основанию второй кости руки. Его основная роль — сгибать запястье, и он может помочь переместить запястье к большому пальцу.В запястье сухожилие FCR проходит через туннель и может вызвать тендинит или даже разрыв. К счастью, мы можем жить без функции FCR; поэтому это сухожилие обычно используют для реконструкции или переноса сухожилия.
Palmaris Longus
Рядом с FCR возникает длинная ладонная мышца. Эта мышца с длинным сухожилием проходит вниз по предплечью к центру запястья и ладони, где прикрепляется к ладонному апоневрозу (слой фиброзной ткани между мышцами тенара и гипотенара).Он функционирует как сгибатель запястья и, как и FCR, является расходным материалом. Фактически, он отсутствует в одной или обеих руках у 12-25% людей. Когда он присутствует, он часто используется в качестве источника для трансплантата сухожилия, где он удаляется и используется для восстановления связки или более важного сухожилия. Это также часто используемый перенос сухожилия.
Extensor Pollicis Brevis
Основное действие этой мышцы — выпрямление большого пальца в среднем суставе. Если EPB отделяется от сухожилия APL подслоем, он создает более узкий туннель для прохождения EPB.Пациенты, у которых развивается синдром де Кервена и у которых имеется подкожная оболочка, могут с большей вероятностью нуждаться в хирургическом вмешательстве.
Длинный разгибатель большого пальца
Длинный разгибатель большого пальца прикрепляется к большому пальцу и действует в основном для выпрямления кончика большого пальца. Это важное действие позволяет нам подать «большой палец вверх» или привести большой палец в положение автостопщика. Тендинит EPL необычен, однако он склонен к разрыву в его отделении. Чаще всего это происходит из-за переломов (переломов) запястья без смещения или воспалительного артрита.
Короткий лучевой разгибатель запястья
Короткий лучевой разгибатель запястья отходит чуть выше локтя. Он пересекает как локтевой, так и лучезапястный суставы перед тем, как вставить его в кость третьей руки. Его основная функция — выпрямить запястье и стабилизировать запястье во время мощного захвата. Воспаление ECRB может возникнуть в предплечье в месте пересечения мышц APL и EPB с сухожилиями ECRB и ECRL. Это известно как синдром пересечения. ECRB также часто частично ответственен за боль с внешней стороны локтя, также известную как теннисный локоть или боковой эпикондилит.Когда источник ECRB поврежден в результате чрезмерного использования, старения или травмы, возникает боль в теннисном локте. К счастью, это состояние обычно проходит самостоятельно.
Extensor carpi radialis longus
Длинный лучевой разгибатель запястья поднимается чуть выше мышцы ECRB на внешней стороне локтя и прикрепляется к кости 2-й руки. Наряду с ECRB, его основная функция — выпрямление и стабилизация запястья. Это также приводит к радиальному отклонению запястья. Это первая часть движения, необходимого для броска дротика, когда запястье изгибается назад.Наряду с ECRB, это также связано с синдромом пересечения — тендинитом этих сухожилий в месте пересечения APL и EPB.
Extensor carpi ulnaris
В последнем (шестом) дорсальном отделе находится сухожилие локтевого разгибателя запястья. Возникая из латерального надмыщелка, локтевой кости, он прикрепляется к 5-й кости кисти после прохождения над локтевой костью. Его основная функция — выпрямление и стабилизация запястья, а также возможность отвести запястье от большого пальца.Блок ECU прикреплен к локтевой кости с помощью подкладки ECU, которая может быть повреждена во время игры в гольф или ракетку. Когда внутренняя оболочка разрывается, сухожилие ECU оборачивается вокруг локтевой кости в определенных положениях запястья, вызывая боль.
Общий разгибатель пальцев
Общий разгибатель пальцев обеспечивает возможность выпрямления указательного, среднего, безымянного и мизинца. Он разделяется на четыре отдельных сухожилия. Через прикрепление каждого сухожилия EDC в первую очередь расширяет суставы MCP (на суставах), но также способствует разгибанию суставов PIP и DIP в пальцах.
Extensor digiti minimi
Мизинец не получает сухожилие EDC по крайней мере у 50% людей. Минимальный разгибатель пальцев заполняет этот промежуток, обеспечивая два сухожилия на мизинце в 84% случаев.
Собственный разгибатель
Собственный разгибатель прикрепляется к разгибателю над суставом MCP указательного пальца (в суставе). Он дает нам возможность самостоятельно выпрямлять указательный палец, так как у него нет узлов, соединяющих его с другими сухожилиями разгибателей.
Супинатор
Супинация предплечья — это поворот предплечья в положение ладони вверх. Супинатор находится чуть ниже локтя. Супинатор обеспечивает примерно половину силы двуглавой мышцы для супинации. Супинатор также важен как место, где может быть защемлен лучевой нерв. Лучевой нерв разделяется непосредственно перед супинатором с ветвью, снабжающей мышцы, проходящей через супинаторную мышцу между двумя его головками. Нерв может быть защемлен в точке входа или выхода мышцы, вызывая боль в предплечье или слабость мышц пальцев и большого пальца.
Пронатор квадратный
Квадратный пронатор находится в предплечье чуть ниже запястья. Он имеет две головки, отходящие от локтевой кости и переходящие на лучевую кость. С круглым пронатором квадратный пронатор позволяет нам повернуть предплечье в положение ладонью вниз (пронация). Квадратный пронатор является основным пронатором предплечья, особенно когда локоть становится более согнутым, что снижает роль круглого пронатора.
Pronator Teres
Эта мышца прикрепляется к лучевой кости в средней части предплечья и действует, поворачивая предплечье в положение ладонью вниз (известное как пронация).Это может быть поражение локтя игрока в гольф (медиальный эпикондилит), вызывающее боль в месте сгибания. Это также может вызвать раздражение или сжатие срединного нерва, который проходит между двумя головками мышцы.
Мышцы кисти — Тенар — Гипотенар
Мышцы, действующие на руку, можно разделить на две группы: внешние и внутренние мышцы.
внешних мышц расположены в переднем и заднем отделах предплечья.Они контролируют грубые движения и производят мощный захват.
внутренних мышц руки расположены внутри самой руки. Они отвечают за мелкую моторику руки.
В этой статье мы рассмотрим анатомию внутренних мышц руки. К ним относятся , adductor pollicis, ладонная мышца, межкостная, червячная, тенарная и гипотенарная мышцы.
Мышцы тенара
Тенар — это три короткие мышцы, расположенные у основания большого пальца.Мышечные животы образуют выпуклость, известную как возвышение , . Они отвечают за тонкие движения большого пальца.
Срединный нерв иннервирует все тенарные мышцы.
Opponens Pollicis
opponens pollicis — самая большая из мышц тенара, расположенная под двумя другими.
Вложения : Берет начало от бугорка трапеции и связанного с ней удерживателя сгибателей.Он вставляется в латеральный край пястной кости большого пальца (т. Е. В первую пястную кость).
Действия : Противостоит большому пальцу, вращая медиально и сгибая пястную кость на трапеции.
Иннервация : Срединный нерв.
Похититель Поллисис Бревис
Эта мышца находится кпереди от opponens pollicis и проксимальнее короткого сгибателя большого пальца.
Прикрепления : Возникает от бугорков ладьевидной кости и трапеции, а также от связанного с ними удерживателя сгибателей.Крепится к боковой стороне проксимальной фаланги большого пальца.
Действия : Отводит большой палец.
Иннервация : Срединный нерв.
Flexor Pollicis Brevis
Самая дистальная из мышц тенара.
Прикрепления : берет начало от бугорка трапеции и связанного с ней удерживателя сгибателей. Крепится к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
Действия : Сгибает пястно-фаланговый сустав большого пальца.
Рис. 1. Пальмарный вид тенарных мышц. [/ Caption] Гипотенарные мышцы
Мышцы гипотенара образуют возвышение гипотенара — мышечный выступ на медиальной стороне ладони у основания мизинца. Эти мышцы похожи на мышцы тенара как по названию, так и по организации.
Это четыре червя в руке, каждый из которых связан с пальцем.Они очень важны для движения пальцев, связывая сухожилия разгибателей с сухожилиями сгибателей.
Денервация этих мышц является основой благословения локтевого когтя и руки.
Прикрепления : Каждый червец происходит от сухожилия глубокого сгибателя пальцев. Они проходят дорсально и латерально вокруг каждого пальца и входят в разгибающий капюшон.
Действия : Сгибание в суставе MCP и разгибание в межфаланговых (IP) суставах каждого пальца.
Иннервация : Два боковых червя (указательного и среднего пальцев) иннервируются срединным нервом. Медиальные два червя (мизинца и безымянного пальца) иннервируются локтевым нервом.
Рис. 3 — Ломбикалы руки. Обратите внимание на различную структуру монопородной и двупенатной. [/ Caption] Interossei
Межкостные мышцы расположены между пястными костями.Их можно разделить на две группы: спинные и межкостные ладони.
В дополнение к их действиям по отведению (дорсальная межкостная мышца) и приведению (ладонная межкостная мышца) пальцев, межкостная мышца также помогает червеобразным мышцам сгибаться в суставах MCP и разгибаться в суставах IP.
Межкостная спина
Самая поверхностная из всех спинных мышц, их можно пальпировать на тыльной стороне кисти. Спинных межкостных мышц четыре.
Прикрепления : Каждое межкостное пространство берет начало от боковой и медиальной поверхностей пястных костей.Они прикрепляются к разгибателю капюшона и проксимальной фаланге каждого пальца.
Действия : Отведите пальцы в суставе MCP.
Иннервация : Локтевой нерв.
Palmar Interossei
Они расположены спереди на руке. Есть три ладонных межкостных мышцы — хотя в некоторых текстах сообщается о четвертой мышце у основания проксимальной фаланги большого пальца.
Прикрепления : Каждая межкостная кость начинается с медиальной или боковой поверхности пястной кости и прикрепляется к разгибателю и проксимальной фаланге того же пальца.
Действия : Приводит пальцы к суставу MCP.
Иннервация : Локтевой нерв.
Рис. 4. Тыльная и ладонная межкостные кости руки. [/ Caption] Другие мышцы ладони
На ладони есть две другие мышцы, которые не являются поясничными или межкостными и не помещаются в гипотенарном или тенарном отделах:
Пальмарис Бревис
Это небольшая тонкая мышца, находящаяся очень поверхностно в подкожной клетчатке возвышения гипотенара.
Прикрепления : Возникает из апоневроза ладони и удерживателя сгибателей, прикрепляется к дерме кожи на медиальном крае кисти.
Действия : Сморщивает кожу возвышения гипотенара и углубляет искривление руки, улучшая захват.
Иннервация : Локтевой нерв.
Adductor Pollicis
Это большая треугольная мышца с двумя головками. Лучевая артерия проходит кпереди через пространство между двумя головками, образуя глубокую ладонную дугу.
Прикрепления : Одна голова берет начало от III пястной кости. Другая голова берет начало от головки и прилегающих областей пястных костей II и III. Оба прикрепляются к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
Действия : Приводящая мышца большого пальца.
Иннервация : Локтевой нерв.
Рис. 5. Поллисис приводящей мышцы. Обратите внимание на две головы мышцы. [/ Caption]
Человеческая рука состоит из запястья, ладони и пальцев и состоит из 27 костей, 27 суставов, 34 мышц, более 100 связок и сухожилий, а также множества кровеносных сосудов и нервов.
Руки позволяют нам выполнять многие повседневные дела, такие как вождение автомобиля, письмо и приготовление пищи.Важно понимать нормальную анатомию руки, чтобы больше узнать о заболеваниях и состояниях, которые могут повлиять на наши руки.
Кости
Запястье состоит из 8 костей запястья. Эти кости запястья прикрепляются к лучевой и локтевой коже предплечья, образуя лучезапястный сустав. Они соединяются с 5 пястными костями, образующими ладонь. Каждая пястная кость соединяется с одним пальцем в суставе, который называется пястно-фаланговым суставом или суставом MCP.Этот сустав также обычно называют суставом кулака.
Кости наших пальцев и большого пальца называются фалангами. Каждый палец имеет 3 фаланги, разделенные двумя межфаланговыми суставами, за исключением большого пальца, у которого только 2 фаланги и один межфаланговый сустав.
Первый сустав, расположенный рядом с суставом, называется проксимальным межфаланговым суставом или суставом PIP. Сустав, ближайший к концу пальца, называется дистальным межфаланговым суставом или DIP-суставом.
Соединение MCP и соединение PIP действуют как шарниры, когда пальцы сгибаются и выпрямляются.
Мягкие ткани
Кости наших рук удерживаются на месте и поддерживаются различными мягкими тканями. К ним относятся: суставной хрящ, связки, мышцы и сухожилия.
Суставной хрящ — это гладкий материал, который действует как амортизатор и смягчает концы костей в каждом из 27 суставов, обеспечивая плавное движение руки.
Мышцы и связки управляют движением руки.
Связки — это прочная веревочная ткань, которая соединяет кости с другими костями, удерживая их на месте и обеспечивая стабильность суставов. Каждый сустав пальца имеет по две боковые связки с каждой стороны, что предотвращает аномальное сгибание суставов в стороны. Ладная пластинка — самая прочная связка руки. Он соединяет проксимальную и среднюю фаланги на ладонной стороне сустава и предотвращает сгибание сустава PIP назад (гиперэкстензия).
Мышцы
Мышцы — это волокнистые ткани, которые помогают совершать движения. Мышцы работают сокращаясь.
В руке есть два типа мышц: внутренние и внешние.
Внутренние мышцы — это маленькие мышцы, которые берут начало в запястье и кисти. Они отвечают за мелкую моторику пальцев во время таких действий, как письмо или игра на фортепиано.
Внешние мышцы берут начало в предплечье или локте и контролируют движение запястья и кисти. Эти мышцы отвечают за грубые движения рук. Они позиционируют запястье и кисть руки, а пальцы выполняют мелкую моторику.
У каждого пальца есть шесть мышц, контролирующих его движение: три внешние и три внутренние мышцы. У указательного и мизинца есть дополнительный внешний разгибатель.
Сухожилия
Сухожилия — это мягкие ткани, соединяющие мышцы с костями.Когда мышцы сокращаются, сухожилия тянут кости, заставляя палец двигаться. Внешние мышцы прикрепляются к костям пальцев через длинные сухожилия, которые проходят от предплечья до запястья. Сухожилия, расположенные на стороне ладони, помогают сгибать пальцы и называются сухожилиями сгибателей, в то время как сухожилия на верхней части руки помогают выпрямлять пальцы и называются сухожилиями разгибателей.
Нервы
Нервы кисти передают электрические сигналы от мозга к мышцам предплечья и кисти, обеспечивая движение.Они также переносят ощущения прикосновения, боли и температуры обратно от рук к мозгу.
Три основных нерва кисти и запястья — это локтевой нерв, лучевой нерв и срединный нерв. Все три нерва берут начало в плече и спускаются по руке к кисти. Каждый из этих нервов имеет сенсорные и двигательные компоненты.
Локтевой нерв: Локтевой нерв пересекает запястье через область, называемую каналом Гийона, и разветвляется, обеспечивая чувствительность мизинцу и половине безымянного пальца.
Срединный нерв: Срединный нерв пересекает запястье через туннель, называемый запястным каналом. Срединный нерв обеспечивает чувствительность ладони, большого пальца, указательного пальца, среднего пальца и части безымянного пальца.
Лучевой нерв: Лучевой нерв проходит по стороне большого пальца предплечья и обеспечивает чувствительность тыльной стороны кисти от большого пальца до среднего.
Кровеносные сосуды
Кровеносные сосуды проходят рядом с нервами, снабжая кровью руку.Основными артериями являются локтевая и лучевая артерии, которые снабжают кровью переднюю часть кисти, пальцы и большой палец.
Локтевая артерия проходит рядом с локтевым нервом через канал Гийона на запястье.
Лучевая артерия — самая большая артерия руки, проходящая через переднюю часть запястья возле большого пальца. Пульс измеряется на лучевой артерии.
Другие кровеносные сосуды проходят через тыльную сторону запястья и снабжают кровью тыльную сторону кисти, пальцы и большой палец.
Бурсы
Бурсы — это небольшие мешочки, заполненные жидкостью, которые уменьшают трение между сухожилиями и костью или кожей. Бурсы содержат особые клетки, называемые синовиальными клетками, которые выделяют смазочную жидкость.
Мышцы кисти и запястья
Кисть представляет собой замысловато сложную структуру, мускулы которой эволюционировали, чтобы допускать беспрецедентный набор движений. Более 30 отдельных мышц кисти и предплечья работают вместе для выполнения этих разнообразных движений.Эти мышцы обеспечивают рукам непревзойденную гибкость, чрезвычайно точный контроль и силу захвата, которые необходимы для различных видов деятельности, от письма и набора текста до воспроизведения музыки и захвата мяча в спорте.
Шесть мышц-сгибателей находятся на передней или ладонной стороне предплечья. Продолжайте прокрутку, чтобы узнать больше ниже …
Нажмите, чтобы просмотреть большое изображение
Продолжение сверху…
Эти длинные тонкие мышцы проходят через запястье через сухожилия и входят в кости запястья, ладони и пальцев. Радиальный сгибатель запястья, локтевой сгибатель запястья и длинная ладонная мышца берут начало в плечевой кости плеча и переходят в запястные и пястные кости ладонной стороны кисти. Работая вместе, эти мышцы сгибают руку в запястье. Радиальный сгибатель запястья также отводит руку к стороне большого пальца, в то время как локтевой сгибатель запястья приводит руку к стороне мизинца.Три других сгибателя — поверхностный сгибатель пальцев, глубокий сгибатель пальцев и длинный сгибатель большого пальца — отходят от костей руки и предплечья и вставляются в фаланги кисти для сгибания пальцев и большого пальца соответственно. Сухожилия мышц-сгибателей и срединный нерв проходят через костный проход в запястье, известный как запястный канал. Повторяющиеся движения сухожилий сгибателей могут привести к их воспалению и поражению срединного нерва, что приведет к боли, онемению и покалыванию, известным как синдром запястного канала.
Девять мышц-разгибателей на задней стороне предплечья разгибают кисть и пальцы. Так же, как мышцы-сгибатели предплечья, с которыми работают эти мышцы, каждая мышца-разгибатель длинная и тонкая и проходит в руку через длинные сухожилия. Длинный лучевой разгибатель запястья, короткий лучевой разгибатель запястья и локтевой разгибатель запястья вытягивают руку в запястье, при этом лучевая мышца отводит кисть, а локтевая мышца ведет ее. Вставляя в фаланги пальцев, мышцы-разгибатели большого пальца (большой палец), длинный разгибатель большого пальца (большой палец), указательный разгибатель (указательный палец), разгибатели пальцев (средний и безымянный пальцы) и минимальные разгибатели пальцев (мизинец) удлиняют мышцы. цифры, чтобы открыть руку.Мышца, отводящая длинный большой палец, выполняет двойную роль: отводит большой палец и помогает разгибать большой палец.
Несколько мышц предплечья контролируют поворот лучевой кости вокруг локтевой кости, которая вращает запястье и кисть. Супинаторная мышца прикрепляется к лучевой кости и супинирует руку, поворачивая ладонь вверх или к передней части тела. Действуя как антагонисты супинатора, круглые и квадратные мышцы пронатора пронизывают руку, поворачивая ее назад или ладонью вниз.Обе мышцы пронатора вставляются на противоположной стороне лучевой кости от супинатора, так что каждый набор мышц может вращать радиус в противоположных направлениях.
Мышцы кисти можно разделить на три основных области: , затемна, (боковая часть ладони или сторона большого пальца), гипотенар, (медиальная сторона ладони или сторона мизинца) и промежуточная (середина ладони). рука) мышцы.
Тенарные мышцы, образующие выпуклость мускулов у основания большого пальца, необходимы для гибкости руки и ее способности захватывать руки.Одна из этих мышц, opponens pollicis, перемещает большой палец по руке, чтобы противостоять другим пальцам, позволяя нам зажать небольшой предмет между большим и пальцем, чтобы поднять его. Brevis abductor pollicis brevis и adductor pollicis работают как антагонисты, отводя и приводя большой палец соответственно. Работая с длинным сгибателем большого пальца предплечья, короткий сгибатель большого пальца сгибает большой палец, чтобы схватить предметы или сжать кулак.
Три мышцы гипотенара образуют небольшую мышечную выпуклость на медиальной стороне ладони, противоположной мышцам тенара.Эти мышцы работают вместе, обеспечивая широкий диапазон движений мизинцу. Минимальный отводящий палец отводит мизинец, как при раздвигании пальцев, в то время как минимальный сгибатель пальцев сгибает мизинец. Opponens digiti minimi вращает пятую пястную кость и тянет ее кпереди во время противостояния большим пальцем или сжимая ладонь.
Находятся в середине ладони между пястными костями, промежуточные или средние ладонные мышцы вместе перемещают вторую-пятую пястные кости и вторую-пятую фаланги различными способами.Четыре поясничных мышцы, получившие свое название от своей червеобразной формы, прикрепляют к сухожилиям глубокий сгибатель пальцев и разгибатели фаланг, чтобы сгибать основание пальцев в пястно-фаланговых суставах, одновременно разгибая пальцы в межфаланговых суставах. Каждая червячная мышца соединяется только с одним из пальцев и заставляет палец сгибаться у основания, оставаясь при этом прямыми по всей длине. Четыре ладонных межкостных мышцы отходят от пястных костей и прикрепляются к каждой из фаланг, чтобы соединить пальцы и сблизить их.В качестве антагонистов этих мышц работают четыре спинных межкостных мышц, которые отводят или разводят пальцы.
Анатомия плеча и верхней конечности, мышцы руки Opponens Pollicis, артикул
[1]
Адамс Дж. Э., О’Брайен В., Магнуссон Е., Розенштейн Б., Накли Д. Д., Рентгенографический анализ симулированной первой дорсальной межкостной мышцы и оппонента Pollicis при подвывихе сустава ОМЦ большого пальца: исследование трупа.Хэнд (Нью-Йорк, Нью-Йорк). 2018 Янв; [PubMed PMID: 28719976]
[2]
McDannald DW, Mansour M, Rydalch G, Bolton DAE, Возможность использования двигателя для захвата ручки безопасности. Письма о неврологии. 14 сентября 2018 г .; [PubMed PMID: 29857040]
Sagarin KA, Redgrave AC, Mosimann C, Burke AC, Devoto SH, Передняя мышца туловища демонстрирует сочетание осевых и аппендикулярных паттернов развития. Динамика развития: официальное издание Американской ассоциации анатомов. 2019 Aug 6; [PubMed PMID: 31386244]
[5]
Bigler MR, Buffle E, Siontis GCM, Stoller M, Grossenbacher R, Tschannen C, Seiler C, Инвазивная оценка артериальной ладонной дуги и коллатеральной функции предплечья во время трансрадиального доступа.Тираж. Сердечно-сосудистые вмешательства. 2019 июл; [PubMed PMID: 31272228]
[6]
Кац Р., Маццоккио Р., Пенико А., Росси А. Распределение повторяющегося торможения в верхней конечности человека. Acta Physiologica Scandinavica. 1993 Oct; [PubMed PMID: 8266808]
[8]
Хомма Т., Сакаи Т. [Анатомия внутренних мышц руки].Kaibogaku zasshi. Журнал анатомии. 1994 Apr; [PubMed PMID: 8023676]
[9]
Хомма Т, Сакаи Т, Тенар и мышцы гипотенара и их иннервация локтевыми и срединными нервами руки человека. Acta anatomica. 1992; [PubMed PMID: 1414212]
[10]
Бертелли Дж. А., Сольдадо Ф, Родригес-Баеза А., Гизони М. Ф., Перенос моторной ветви оппонентского поллициса в конечный отдел глубокой ветви локтевого нерва для реконструкции защемления.Журнал хирургии кисти. 2019 Янв; [PubMed PMID: 30366737]
Нет М.Р., Острая боль в руке, приводящая к спонтанному синдрому тенара.Американский журнал экстренной медицины. 2019 Март; [PubMed PMID: 30527915]
[13]
Юпитер Дж. Б., Нуньес Ф. А. младший, Нуньес Ф. ст., Фернандес Д. Л., Шин А. Ю., Современные взгляды на сложные переломы-вывихи запястья. Учебный курс лекций. 2018 15 февраля; [PubMed PMID: 31411409]
[14]
Линь С.П., Чен И.Дж., Чанг К.В., Ву В.Т., Озчакар Л., Использование ультразвуковой эластографии в оценке синдрома запястного канала: систематический обзор и метаанализ.Ультразвук в медицине [PubMed PMID: 31402226]
Какая мышца самая сильная в человеческом теле?
Ответ
На этот вопрос нет однозначного ответа, поскольку есть разные способы измерения силы. Есть абсолютная сила (максимальная сила),
динамическая сила (повторяющиеся движения), упругая сила (быстрое приложение силы) и силовая выносливость (выдерживание усталости).
Мышцы.В De humani corporis fabrica, Андреас Везалиус, 1543. Цифровые коллекции Национальной медицинской библиотеки.
В человеческом теле есть три типа мышц: сердечная, гладкая и скелетная.
Сердечная мышца составляет стенку сердца и отвечает за сильное сокращение сердца. Гладкие мышцы составляют стенки кишечника, матки, кровеносных сосудов и внутренних мышц глаза. Скелетные мышцы прикреплены к костям и в некоторых областях кожи (мышцы лица).Сокращение скелетных мышц помогает конечностям и другим частям тела двигаться.
Большинство источников утверждает, что в человеческом теле более 650 названных скелетных мышц, хотя некоторые цифры доходят до 840. Разногласия исходят от тех, кто считает мышцы внутри сложной мышцы. Например, двуглавая мышца плеча — сложная мышца, имеющая две головки и два разных происхождения, однако они прикрепляются к лучевому бугорку. Вы считаете это одной или двумя мышцами?
Волонтер… проверяет свою мышечную силу на ручном динаметре.Г. В. Хехт, фотограф. Цифровые коллекции Национальной медицинской библиотеки.
Хотя у большинства людей общий набор мускулов одинаковый, есть некоторые различия от одного человека к другому. Как правило, гладкие мышцы не включаются в эту общую сумму, поскольку большинство этих мышц находится на клеточном уровне и насчитывает миллиарды. Что касается сердечной мышцы, у нас есть только одна из них — сердце.
Мышцам даны латинские названия в соответствии с расположением, относительным размером, формой, действием, происхождением / прикреплением и / или количеством источников.Например, длинный сгибатель большого пальца стопы — это длинная мышца, сгибающая большой палец ноги:
Сгибатель = мышца, сгибающая сустав
Hallicis = большой палец ноги
Длинный = Длинный
Гимнастика — медицинская: Гимнастик для пациентов, или тренажер для тренировки суставов и мышц человеческого тела. Цифровые коллекции Национальной медицинской библиотеки
Ниже приведены мышцы, которые были признаны самыми сильными на основании различных определений силы (перечислены в алфавитном порядке):
Наружные мышцы глаза Мышцы глаза постоянно двигаются, чтобы изменить положение глаза.Когда голова находится в движении, внешние мышцы постоянно регулируют положение глаза, чтобы поддерживать устойчивую точку фиксации. Однако внешние мышцы глаза подвержены утомлению. За час чтения книги глаза совершают около 10 000 скоординированных движений.
Большая ягодичная мышца Большая ягодичная мышца — самая большая мышца в теле человека. Он большой и мощный, потому что его задача — удерживать туловище в вертикальном положении.Это главная антигравитационная мышца, помогающая подниматься по лестнице.
Сердце Самая тяжелая мышца — это сердце. Он перекачивает 2 унции (71 грамм) крови при каждом ударе сердца. Ежедневно сердце перекачивает не менее 2500 галлонов (9450 литров) крови. Сердце способно биться более 3 миллиардов раз за жизнь человека.
Массажер Самая сильная мышца в зависимости от ее веса — это жевательная мышца. Когда все мышцы челюсти работают вместе, он может сомкнуть зубы с силой до 55 фунтов (25 килограммов) на резцы или 200 фунтов (90 фунтов).7 килограмм) на молярах.
Мышцы матки Матка находится в нижней части таза. Его мышцы считаются сильными, потому что они сокращаются, чтобы протолкнуть ребенка по родовым путям. Гипофиз выделяет гормон окситоцин, который стимулирует сокращения.
Soleus Мышца, которая может тянуть с наибольшей силой, — это камбаловидная мышца. Он находится ниже икроножной мышцы (икроножной мышцы). Камбаловидная мышца очень важна для ходьбы, бега и танцев.Наряду с икроножными мышцами он считается очень мощной мышцей, потому что она тянет против силы тяжести, чтобы удерживать тело в вертикальном положении.
Язык Язык — трудолюбивый. Он состоит из групп мышц и, как и сердце, всегда работает. Это помогает в процессе смешивания продуктов. Он связывает и скручивается, образуя буквы. На языке находятся язычные миндалины, которые отфильтровывают микробы. Даже когда человек спит, язык постоянно выталкивает слюну в горло.
Мышцы. В Атлас анатомии и физиологии человека , Sir Wm. Тернер и Джон Гудсир, Эдинбург, 1857 г.
Правополушарное рисование в Москве — курсы для детей и взрослых
Правополушарное рисование — одно из новых популярных направлений рисования для людей, которые только начинают свое знакомство с живописью. Эта техника позволяет раскрыть художественный потенциал на самом первом занятии и еще раз подтверждает тезис — рисовать может каждый.
Правополушарное рисование в Москве — отличный способ отдохнуть от высокого темпа жизни и создать настоящие шедевры.
В чем особенность курсов правополушарного рисования?
Данная методика позволяет разрушить все самые большие страхи перед белым холстом и краской путем активизации творческого участка головного мозга.
Еще из школьных уроков по биологии мы знаем, что левое и правое полушарие отвечает за разные проявления нашей личности. Левое полушарие — это логика, рациональность, математические способности. А все, что связано с творчеством, находится в правом отделе мозга. Именно благодаря развитию этого отдела мы эмоциональны, чувствительны, обладаем интуицией.
У маленьких детей правое полушарие развито намного лучше левого, они более способны к созданию предметов, у них отлично получаются фигуры из оригами, пластилина, аппликации. Но чем старше человек, тем сложнее образы рождаются в его голове. С чем это связано? Левое полушарие работает значительно активнее.
Полушарное рисование для начинающих
Правополушарное рисование помогает отключить работу левой части мозга. Кажется, что это совершенно нелогично, ведь работа над любым рисунком заключается в последовательных этапах, которые требуют контроля и раздумий.
Данное утверждение совершенно верное, но при этом никаких противоречий нет. На занятиях по правополушарному рисованию в Москве Вы в первую очередь раскрываете свой творческий потенциал, включаете свою фантазию и следуете за своими ощущениями. На занятиях для Вас открывается новый мир цвета и образов, Вы начинаете чувствовать предметы и формы. После этого можно смело браться за сложные картины.
Почему стоит выбирать курсы правополушарного рисования?
1.Активизация правого полушария позволяет с первого занятия смело окунуться в мир творчества, развить свою художественную интуицию. Вы перестанете боятся брать кисть в руки, и больше никогда не скажете: “Я не умею рисовать”. Данная методика поможет Вам активизировать эмоции, которые потом смогут взаимодействовать с логическим мышлением.
2.Рисование поможет Вам отдохнуть. Процесс рисование помогает снять стресс, зарядиться позитивными эмоциями. Несколько часов в веселой, дружной компании единомышленников смогут зарядить Вас позитивными эмоциями на целый месяц.
3.Вы заново откроете себя, разбудите своего внутреннего ребенка, перестанете боятся сложностей, ведь ко всем задачам сможете подойти творчески.
4. Вы открываете для себя новый тип мышления.
Как проходят занятия по правополушарному рисованию?
Традиционно за одно занятие выполняется несколько рисунков на небольших форматах. Сначала происходит первое знакомство с материалами. На своих занятиях мы используем акрил, ведь этот материал яркий, быстро сохнет, Вы точно не наведете грязь на картине. Акрил позволяет создавать рельефы на картине, поэтому Вы сможете легко экспериментировать с техниками.
Рисунок начинается с чистого холста сразу красками. Иногда мы советуем пальчиковую живопись, если стоит жесткий барьер перед художественными инструментами. Правополушарное рисование позволяет чувствовать себя максимально открытым по отношению к своей картине, ведь на ней Вы создаете картинку, которая рождается в Вашей голове без каких-либо ограничений.
Уже на первом занятия ученики добиваются отличного результата, что стимулирует в будущем смело браться за большие форматы и сложные многокомпонентные картины.
Школа правополушарного рисования для взрослых «ИНДИГО» — Учёба.ру
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
Лево- и правополушарное рисование: обзор методик
Май 21, 2016
in Полезные статьи по рисованию by Марина Трушникова
Лево- и правополушарное рисование
Рисование в последние два-три года стало очень модным трендом. Курсы рисования, студии живописи для взрослых, тренинги “правополушарное рисование” появляются во многих городах.
Но те, кто только собирается попробовать это увлекательное занятие, порой теряются перед выбором необходимого курса или школы.
Сегодня я хочу сделать обзор некоторых методик лево- и правополушарного рисования и разобраться, какая из них лучше.
По ходу рассуждения будут затронуты вопросы:
что включают понятия лево- и правополушарные процессы работы мозга;
различия в методиках обучения рисованию;
многочисленные школы правополушарного рисования: следование методикам Бетти Эдвардс или выгодный коммерческий проект?
какой подход в обучении использую я.
Но для начала стоит уточнить, что понимается под этими терминами.
Что означают лево- и правополушарные процессы работы мозга?
На самом деле, вряд ли полушария нашего мозга когда-либо “спят”, чаще всего в той или иной степени они задействуются оба. Но для простоты понимания процесс называют именем полушария, которое значительно больше работает при выполнении той или иной задачи.
Лево- и правополушарные процессы работы мозга
Левое полушарие отвечает за:
логику
схемы, инструкции
правила, закономерности
пошаговость
объяснения
Правое полушариe отвечает за:
интуицию
спонтанность
эмоциональность
цельность
повторение
Левополушарное обучение основано на объяснении, правополушарное построено на повторении, передаче вне слов или на уровне, когда человек сам дорастает за счет повторений до другого уровня.
Как это выглядит в рисовании?
Левополушарное рисование.
При левополушарном рисовании используется пошаговая инструкция. Вы четко знаете, как прийти к результату и что у вас в итоге получится.
При таком подходе сначала определяются пропорции, деление на геометрические фигуры, выстраивание оси симметрии, построение овалов.
В результате обычно получается стройный красивый объект.
Левополушарному рисованию, с использованием четких инструкций, учат академические художественные школы и институты.
Там, к примеру, прежде чем рисовать гипсовую голову, изучают схему пропорций лица, а прежде чем изображать животных — знакомятся с их анатомией. Даются теоретические знания в области изображения перспективы, объема, пропорций, тени и света, цветоведения.
Обширные знания, четкое понятие строения тел животных и людей ведет к мастерству и «крепкому» рисунку. Многие художники-профессионалы идут именно от этого.
Правополушарное рисование.
Правополушарное рисование подразумевает отсутствие четкой схемы.
Оно спонтанное, построенное на копировании, непосредственном восприятии натуры в целом.
Можно начать рисовать с любого места: смотреть на объект и копировать его, анализируя местоположение, схожесть (похоже-не похоже, та фигура получается или не та). Рисование ведется от детали к целому.
Термин «правополушарное рисование» появился благодаря американскому профессору Бетти Эдвардс.
Она разработала замечательную методику, при помощи которой студенты-новички за 2 недели «с нуля» учились рисовать портреты, людей с натуры и получали весьма впечатляющие результаты.
Она давала ученикам ключи, которые позволяли сразу изображать с натуры человека, животных, предметы интерьера. При этом в дальнейшем человек мог решить любые задачи и нарисовать все, что угодно, без участия педагога.
Интуитивное рисование Бетти Эдвардс описано ее замечательной книге «Открой в себе художника».
Есть и другие методики, которые следуют принципам правополушарного рисования.
Немало художников в творчестве используют правополушарный подход.
Они рисуют спонтанно, следуя своему представлению, как должен выглядеть объект, создавая среду в виде пятен и штрихов, «пряча» трудные для воспроизведения предметы или части тела.
Нередко это очень красиво, художественно, эмоционально. Этот подход имеет право быть, как и академический.
Куда пойти учиться?
Сейчас взрослые люди начинают вовлекаться в рисование и ищут пути, как научиться делать это красиво и правильно. Тут их ждут самые разные варианты со своими «плюсами» и «подводными камнями».
Пойти в стандартную художественную школу старого толка, где можно получить классическое академическое образование с хорошей базой теоретических и практических знаний.
Тут следует учесть, что обучение длиться довольно долго, порой скучно, и никто не обещает быстрых результатов. Многие ученики и студенты разочаровываются и вообще теряют охоту к рисованию.
Другие курсы или школы. Здесь важно не ошибиться с выбором, потому что те основы, которые будут заложены, в дальнейшем скажутся на результате. Если изначально давались неверные убеждения, будет сложно потом от них отказаться.
Сейчас школы правополушарного рисования расплодились в большом количестве. Некоторые обещают научить рисовать любого чуть ли не за час.
Я против многих из них. Сейчас объясню почему.
Но прежде, чем осветить свою позицию, хочу рассказать, как я пришла к рисованию и пониманию, как надо учить взрослых людей рисовать, и что я не понаслышке знаю о школах правополушарного рисования.
Читать в контексте:
Почему я имею право говорить о рисовании. Выдержки из биографии
Я художник-педагог с многолетним стажем. Рисовать училась с детства: 5 лет— в художественной школе, 5 лет — в художественном училище и 5 лет — в институте. Всего 15 лет специального образования. После окончания института я преподавала в художественной школе в течение 11 лет. Учила детей, а позже — и взрослых на вечерних курсах.
На работе у меня были прекрасные коллеги, и сама школа была замечательная. Принцип преподавания там не сводился к неукоснительному следованию какой-то догме.
Мы всегда находились в поиске новых программ и интересных упражнений, которые делали процесс обучения более «живым» и увлекательным. Конечно, это все было не в ущерб общепринятым стандартам.
Наши ученики «на выходе» были вполне готовы для дальнейшего специализированного обучения.
Благодаря моим коллегам и опыту работы в художественной школе у меня развилась страсть к методикам. Я и сейчас люблю подыскивать интересные подходы в рисовании и включать их в свои программы.
Я добиваюсь, чтобы процесс обучения не был скучным, и, в тоже время, давал максимально быстрые результаты и значительный профессиональный рост.
Итак, я проработала 11 лет в художественной школе, а потом мне захотелось перемен, и я ушла с «насиженного» и хорошего места в надежде, что течение жизни меня понесет дальше. В это время мне предложили провести в столице тренинг по рисованию для взрослых (а жила я тогда в Комсомольске-на-Амуре).
Я подготовила двухдневный интенсив по 8 часов, включающий максимальное количество во информации и способный в сжатые сроки научить рисованию «с нуля» и дать базу во всех отраслях. Мы проходили рисунок, живопись, умение сочинять картину (работа с творческим воображением), декоративную графику, цветоведение и работу по избавлению от страхов, которые препятствуют рисованию.
Основой тренинга стала основа техника правополушарного рисования Бетти Эдвардс. Я познакомилась с книгами американской художницы и преподавателя, еще когда работала в художественной школе. Они меня сильно впечатлили. Я сократила методику и адаптировала ее к предстоящему курсу. Мы учились рисовать сразу с натуры, и после 3 часов практики курсанты изображали друг друга и получали замечательные результаты.
С тех пор я регулярно проводила курсы и тренинги. В обучении старалась, прежде всего, заложить правильные основы, чтобы мои ученики могли ими эффективно пользоваться и в дальнейшем.
Это как научить кататься на велосипеде. Я давала людям инструменты: как работать с цветом, линией, как использовать ключи рисования с натуры и раскрывала основы творческого мышления.
Не обошлось и без казусов. Однажды с моего тренинга ушла курсантка, мама моей ученицы, объяснив, что ей скучно и непонятно. Проанализировав эту странную для меня ситуацию, я поняла, что женщина не смогла справиться со своими внутренними комплексами.
Позже на занятиях я стала делать больший акцент на избавление от страхов, и таких проблем больше не возникало. Но забыть тот случай я не могла, и при возможности решила выяснить, что я не понимаю в психологических проблемах, которые возникают у взрослых людей, начинающих рисовать.
Мое знакомство со школой правополушарного рисования
Я записалась на тренинг правополушарного рисования для педагогов, который вела психолог из Прибалтики.
На тренинге я с удивлением обнаружила, что, хотя курс шел под вывеской правополушарного рисования, методика Бетти Эдвардс не давалась вовсе.
Задача состояла в следующем: нужно было белилами (гуашь) закрасить лист, а затем, пока не высохло, вбить цвет и получить абстрактную картину. Потом надо было нарисовать вслед за тренером деревья с листвой (получаемой «тыканием» жесткой шетинной кистью с краской), силуэты домов, луну и т.д., все это с применением минимума цветов.
У многих учеников было приподнятое настроение, их будоражил сам факт, что им дали в руки краски и разрешили рисовать.
Я досидела до конца и все ждала, когда же будет про правополушарное рисование, та суть для педагогов, ради которой я сюда пришла. Но больше ничего не было.
Я хорошо знакома с методиками обучения рисованию в детском саду, школе и т. д. и поняла, что так не учат даже дошкольников, слишком это было примитивно и грубо.
И было бы всё ничего, если бы в момент тренинга тренер не повторял все время, что у всех уже раскрывается творческое начало и получается суперхорошо, полученные произведения можно вешать на стену или отдавать на выставки.
Для меня, как для художника этот тренинг был дискредитацией всей живописи и искусства.
Почему я выступаю против таких школ правополушарного рисования
Я бы не высказывала свой протест против подобных школ, если бы они позиционировали себя правильно: как мест, где учат простым техникам создания изображений, где помогают избавиться от страхов и включиться в рисование.
А не как школ, раскрывающих творческое начало и открывающий путь в искусство. Не как тренинги, на которых создаются шедевры и рождаются талантливые художники.
Они ориентируют взрослых людей на то, что все, что они делают — искусство.
НЕТ! Это не искусство, не живопись и не правополушарное рисование! Это дурной тон.
И здесь даются слабые технические приемы, на уровне детского сада.
Правополушарное рисование на таких тренингах заканчивается в тот момент, когда получилась абстрактная картинка. Как только вы начали повторять за тренером, правополушарный процесс заканчивается.
Более того, в таких школах нет развития творчества. Вам показали, как изобразить мак, сирень или березку, но не научили рисовать яблоню, розу или липу.
В школе “правополушарного” рисования вам не дают толчок к самостоятельному росту.
Чтобы узнать что-то новое, вы должны будете снова приходить на занятия.
К тому же, такие тренинги часто ведут люди, далекие от педагогики: психологи или даже домохозяйки. А группы набираются такие многочисленные, что подойти к каждому у тренера нет никакой возможности.
Большинство из современных школ правополушарного рисования — выгодный коммерческий проект, не имеющий ничего общего с искусством.
Это продукт, полученный путем совмещения двух известнейших брендов: раскрученного термина Бетти Эдвардс и техники популярнейшего американского художника Боба Росса (где описаны простые техники рисования гуашью для начинающих художников).
Хочу подчеркнуть, что не все школы правополушарного рисования такие, с какой столкнулась я лично. Есть педагоги, которые берут методику Боба Росса за основу, преобразовывают ее и идут дальше.
Читать в контексте: Арт-терапия рисованием. Разница взглядов психолога и художника
Мои подходы в обучении рисованию
Я следую собственному убеждению и пониманию, как научить людей рисовать.
Я объясняю, что рисовать можно по–разному.
Это могут быть схемы, механические рисунки, серьезные картины. Вопрос что из этого называть искусством, что — рисованием для отдыха или арттерапией, когда ты рисуешь, чтобы выплеснуть свои эмоции или подзарядиться. Если вы хотите творить, чтобы ваши произведения относились к искусству, то этому нужно учиться.
Я вижу, что не все, кто даже хочет рисовать, рисуют.
Почему? Некоторые люди настолько закомплексованы и имеют столько страхов, что они сами не могут позволить себе рисовать в их возрасте, в их положении, с их профессией, опытом и т.п.).
Для таких людей важно, чтобы им кто-то позволил это делать, желательно, другой художник или педагог. Я на своих курсах уделяю внимание этому вопросу и помогаю людям раскрепощаться и убирать внутренние зажимы. Рисовать может каждый!
Электронная книга Марины Трушниковой: “Удовольствие рисования”
А теперь перейду к вопросу
«Что лучше, правополушарное или левополушарное рисование?»
Сам вопрос таит в себе неточность. Как уже писалось выше, четкого разделения процессов нет. Фактически любое рисование является правополушарным, очень редко оно — левополушарное, когда рисуют вслед за преподавателем по какой-то определенной схеме.
На своих уроках я обучаю и лево-, и правополушарному рисованию.
Я даю оба метода еще и потому, что ко мне приходят разные люди, с различными темпераментами, взглядами на мир, философией, уровнем страха. Впоследствии каждый выбирает свой принцип работы.
Я считаю необходимым давать в ограниченном объеме академическую теорию и специфические знания, которые ведут к пониманию тонкостей рисунка и профессиональному росту.
Я за то, чтобы художник-педагог мог объяснить известные закономерности (к примеру, знал, что при рисовании заката возникают оптические явления, которые создают определенные цветовые переходы), а потом показал технику исполнения и попросил за ним повторить.
Такой подход, мне кажется, в разы эффективнее для ученика, чем многократное повторение в ожидании понимания, почему так происходит.
К тому же, для начинающих со множеством страхов поначалу правополушарный подход бывает сложен, ему легче и приятнее рисовать по схемам с пошаговым разделением процесса и закономерным результатом.
Конечно, я обучаю и различным методикам правополушарного рисования, которые я так люблю. На некоторых уроках мы интуитивно рисуем цветовые пятна, а потом дорабатываем их до абстрактного или неабстрактного сюжета.
Но чаще всего я придерживаюсь того, чтобы изучать и впоследствии соединять два подхода. Какие-то вещи мы рисуем в состоянии левополушарного процесса, какие-то — при помощи правого полушария, а где-то соединяем оба метода.
Какой же вывод из всего вышесказанного?
Выбирайте для себя тот метод, учителя, школу, которые больше всего подходят вашим особенностям характера и способа обучения, вашим целям и запросам в рисовании. Что хорошо одному, другому – не очень.
Важно, чтобы ваш выбор был осознанным!
Буду признательна вам за отклики в комментариях. Расскажите о своем опыте обучения по различным методикам рисования! Если материал был вам полезен, поделитесь им в соцсетях!
«Как я сходила на правополушарное рисование» » Арктический государственный институт культуры и искусств
До вчерашнего дня я думала, что не люблю и не умею рисовать и что у меня это категорически не получается. Даже детские загогулины. Даже человечек, который палка, палка, огуречик. Не говоря уже о пейзажах, натюрмортах и даже срисовывания. Но вчера я сходила на метод правополушарного рисования, и вот, что я нарисовала за один вечер! Сама! Масляными красками, которые раньше видела только в тюбиках в магазине.
Итак, по порядку. Недавно я прочитала новость о том, что 15, 16 и 17 августа у нас объявляются курсы по правополушарному рисованию (ССЫЛКА) и, так как развлечений в Якутске итак немного, а попробовать что-то новое хочется, то заинтересовалась.
Меня немного смутило слово «правополушарное», которое ассоциируется с медициной, психологией и каким-то влиянием на организм человека. Но прогуглив, поняла, что ничего страшного в этом нет: включают любую музыку и учат рисовать, что и дает нашему правому полушарию «проснуться».
У человека есть два полушария мозга — левое и правое, каждая из них имеет разные функции. Левое полушарие отвечает за абстрактное и логическое мышление, стереотипы и правила. Оно является доминирующим и контролирует нас и наше поведение. У многих известных лингвистов и математиков левое полушарие также было ведущим. Правое полушарие — пространственно-образное, отвечает за творческие способности, чувства, эмоции и позволяет нестандартно мыслить. Оно контролирует творческие способности человека и позволяет нестандартно мыслить.
Человек, у которого хорошо развито правое полушарие, может найти выход практически из любой сложной и непонятной ситуации. Ведь правое полушарие мозга взаимодействует с нашим подсознанием, помогая решать вопросы на интуитивном уровне. Ярким представителем право-полушарных людей является всем известный Леонардо да Винчи. Он прославился не только своими картинами, но и нужными и полезными изобретениями. Курсы правополушарного рисования позволяют улучшить работу правой части мозга, активизируя творческие процессы.
Подумав, решила записаться. Почему нет? Мне предложили на выбор рисование гуашью или масляными красками, я выбрала второе — то, что я ни разу не пробовала. Проводит курсы художник из Москвы Елена Зубкова.
Занятие проводилось в здании АГИКИ, в котором витает дух творчества, атмосфера располагает . В актовом зале на партах для каждого участника — инвентарь: холст, четыре вида кисточек, тряпочка, салфетки, фартук, масляные краски разных цветов и «палитра». Также перед нами лежит картина, которая должна у нас получиться в конце курса. На фоне играет музыка. Причем, я немного побаивалась, что будет какая-то тантрическая, которая вводит в транс, гипноз там или еще что-то такое. Но рисовали мы под «Lady in red» Криса де Бурга, «Одинокого пастуха» и т. п. довольно приятную музыку.
Пока не верится, что я могу сотворить нечто подобное, что лежит передо мной, вот этими кисточками и мазочками краски.
А висящие на стенах картины студентов АГИКИ и вовсе вселяют комплекс неполноценности:).
Елена Зубкова объясняет нам, что есть что, что для чего нужно. Она показывает нам картину, которую мы должны написать, и говорит, что мы не должны стараться сделать точную копию этой работы: «Все рисуют по-разному, потому что мы все разные, и в этом есть прелесть», — говорит она, вселяя в нас уверенность. «Как пробуждать правое полушарие? Позволить себе попробовать!», — она говорит, что не уметь и думать, что ты не умеешь — это разные вещи. И обещает, что в конце курса мы все будем в восторге от своего результата и самих себя.
Она отмечает, что чем ярче картина, тем легче рисовать. Ну что ж, и мы начинаем приобщаться к прекрасному. Кто бы знал, как было страшно даже просто макнуть кисть в краску и сделать первую линию! Буду считать, что это была черта, когда я переборола чувство, что я не умею рисовать.
В нашей палитре размешиваем краску. Елена говорит, что самое главное для художника — это палитра, именно она дает нам получить те краски, которые нам нужны.
Итак, моя слаааааабая, неуверенная и бледная линия, которая будет отделять море от неба.
Сначала Елена рисует на своем холсте на мольберте, а мы все за ней повторяем. Она так легко и просто все объясняет, что понятно любому. «Какие вы гениальные!», — говорит она нам. В аудитории собрались, кстати, одни дебютанты, никто ранее не рисовал. В основном это женщины самого разного возраста: молодые девушки, женщины, бабушки, их внучки, а еще был молодой парень, который, видимо, пришел поддержать свою маму. Вызывает восхищение!
Уже что-то получается. Хотя в это время я была не очень довольна своим рисунком, сравнивая его с работами своих соседей и Елены. Хотя сегодня я в восторге от своего резкого прогресса.
Теперь понимаю, почему все художники в момент работы такие чумазые:). Кстати, облачка мы рисовали пальцами. И облака — это моя гордость!:)
Картина начинает приобретать некую схожесть с оригиналом, хотя сейчас уже не хочется рисовать все в точности, как у этого художника, хочется добавить индивидуальности. Было немного сложновато рисовать прибой, так как краски белые, синие и желтые то и дело смешивались. Но поверьте мне, из далека в этом и вся прелесть!
Пальмы покрылись зеленью, стол покрылся мусором, палитры покрылись красками, а я — счастьем и радостью!
Так выглядит наш инвентарь на столе у Елены. Объявили кофе-брейк с чаем, кофе и сушками. Кстати, тем, кто собирается в вечернее время (в 18.30), советую взять с собой поесть. Мы вчера рисовали с 18.30 до 21.00. Не заметила, как быстро пролетело время .
Рабочие столы остальных участников курсов.
А это рисовали вчера днем (в 12.30) гуашью. Женщина с гордостью фотографировала свои работы, и я тоже попросила разрешения. Мне нравится нижняя слева и ночной город. Ранее я бы заявила, что я бы так не смогла. Но с таким тренером, как Елена Зубкова, в такой приятной атмосфере я бы тоже смогла, уверена!:)
И вот, что у меня получилось всего за 2,5 часа! Я больше, чем довольна! Отправила фото своему молодому человеку, и он не мог поверить, что во мне кроется талант художника:)).
А вот, какие работы получились у остальных участников. Сзади справа тот самый парень, который молодец:).
Оказалось, что Елена с другой художницей приехали в Якутию просто отдохнуть, съездить на Ленские столбы. Но списались с нашей известной певицей Саиной, которая проходила ранее в Москве курсы правополушарного рисования, и они вместе решили провести эти курсы и для нашего населения.
Спасибо Елене Зубковой за то, что подарила нам уверенность в себе и открыла в каждом из нас что-то новое, и большое спасибо Саине за организацию. Все было так, как надо!
В конце нам упаковали наши картины так, чтобы они не замарались по дороге домой. И теперь у каждого из нас дома есть свои картины, написанные собственной рукою!
Текст и фото: nadege
Курсы правополушарного рисован – Архив
На интенсивных курсах рисования учат среди прочего рисовать море и лужайку с цветами
Фотография: Анастасия Пожидаева
— А теперь открыли баночки, пусть красочки подышат, сейчас начнем рисовать.
Эти слова приводят меня в состояние тихого отчаяния. Представьте себе, что вы слышите звук бормашины из-за двери врачебного кабинета, куда заняли очередь, — похожие чувства испытываю сейчас и я. В школе учителя говорили: «Рисование не его сильная сторона», и это было сильное преувеличение — за годы учебы я не смог изготовить ни одного рисунка, который соответствовал бы хоть каким-то представлениям о прекрасном, и свою законную тройку получал, скорее всего, за неподдельный ужас в глазах в процессе рисования очередного чучела вороны. Единственным моим школьным успехом была работа ко Дню космонавтики — я умудрился относительно правдоподобно обрисовать сигарообразный корпус ракеты, окружив его смутными пятнами неизвестно чего: это был как бы космодром Байконур во мгле. Даже в младенчестве, когда, казалось бы, все рисуют божественно, и каждая каляка воспринимается окружающими как небесное откровение, я умудрился провалить миссию — в какой-то момент я увлекся рисованием (как мне казалось) танков, причем исключительно немецко-фашистских, поскольку свастику изобразить было не в пример проще, чем звезду, — чем приводил в немалый ужас бабушек и дедушек, которые, в общем-то, с этими танками недавно воевали. И доныне я не могу толком нарисовать даже солнышко или домик, а встречающиеся на столе у детей баночки и красочки включают во мне внутреннюю бормашину.
— А теперь нарисуйте то, что вам хочется!
Больше всего мне хочется провалиться сквозь землю — но вокруг шестьдесят пар внимательных глаз, и в некоторых тоже читается сомнение. Перед началом занятий участников как раз просили поделиться сомнениями (страхами, печалями, подозрениями) — одна женщина посетовала, что «у нас в Иркутске такой школы нет», другая опасалась, что ей «не хватит креатива»: мол, скопировать могу все что угодно, а вот придумать что-то свое — не факт (мне бы ее проблемы). Все мы попали в эту комнату именно потому, что здесь, как говорилось в фильме «Криминальное чтиво», «решают проблемы»: на сайте risuem.ru обещано, что в ходе интенсивного тренинга правополушарного рисования снимаются барьеры «Я не могу» и «У меня не получается», поднимается настроение, появляется «интерес и радость к жизни», активизируются «творческие процессы мозга», осуществляется «выход за рамки своих возможностей» — да, и еще человек учится рисовать. Более-менее в совершенстве. За четыре часа. Звучит неплохо, хотя и не вполне правдоподобно — ну может, чем черт не шутит, хотя бы появится радость. Тоже результат.
«Домик и елка» (29.03.2012, 12.30, бумага, гуашь)
Фотография: Юрий Сапрыкин
В качестве тестового задания я рисую домик, а рядом елку, оба выходят криво — в детстве про такое говорили «как курица лапой»; радости не прибавляется. Не унывает только преподаватель по имени Жанна — этот рисунок, говорит, надо подписать и сохранить для истории, потому что ТАК вы рисуете в последний раз! Мы начинаем грунтовать листы — то есть покрываем их белой гуашью. Казалось бы, нетрудная задача, но теперь недовольна Жанна: почему так робко мажете? мажьте смелее! шире! энергичнее! а теперь мажьте одновременно левой и правой рукой! а теперь мажьте двумя руками лист у соседа справа! а теперь мажьте двумя руками лист у соседа справа, глядя при этом на потолок! а теперь намазывайте каждый палец какой нибудь краской и бейте по листу! сильнее! еще сильнее! Жанна включает «Thunderstruck» группы AC/DC, мы лупим по столу, краска летит во все стороны, на листах появляется что-то похожее на работы Джексона Поллока, становится жарко.
Казалось бы, при чем здесь правое полушарие?
Пока мы лупим, Жанна объясняет смысл происходящего: не глядя размазывая краску по соседскому столу, мы избавляемся от страха перед рисованием, выключаем внутреннюю бормашину, перестаем заморачиваться тем, что у нас ничего не получится. Переводя на язык самой примитивной нейрофизиологии — выключаем левое полушарие, отвечающее за логику, и активизируем правое, открываем, так сказать, двери интуиции. Жанна часто употребляет слова «творчество» и «созидание», поминает добрым словом психолога Мирзакарима Норбекова и постоянно спрашивает, чувствуем ли мы прилив энергии и удалось ли нам отключиться от повседневных проблем, — все это напоминает корпоративный тренинг по личностному росту с применением нетрадиционных практик (в частности, все участники уже изрядно перемазаны краской). А у некоторых появляется новый повод для беспокойства — а ну как не удалось отключиться от проблем, а что если левое полушарие по-прежнему сильно фонит, что ж теперь, ничего не выйдет?
Я проверяю по списку: обо всех ли проблемах мне удалось забыть? Три неотвеченных звонка, надо успеть на летучку к пяти, через неделю открывается спецпроект, а ничего не готово, и я опять забыл позвонить зубному врачу — на этой ассоциативной связке бормашина включается на полную мощь. Тем временем мы начинаем рисовать бликовые фоны — ставим в хаотическом порядке цветные пятна, а потом размазываем поверх белую краску, получаются такие радужные полосы, которые, впрочем, по-прежнему совершенно не предвещают, что через два с половиной часа их автор превратится в нового Айвазовского (вж-ж-ж-ж-ж-ж-ж-ж-ж-ж). Жанна просит взять радужную картинку, которая больше нравится, показывает, где провести черные линии и как нужно бить по ним сверху сухой, едва тронутой красками кистью — и вдруг возникает какой-никакой тропический пейзаж. Берем другой фон и начинаем рисовать дерево: оказывается, все растения нужно отрисовывать так же, как они растут, снизу вверх, листва не должна быть сплошной, нужно, чтоб сквозь нее проглядывал фон, и в каждой части пейзажа должны присутствовать три цвета — в общем, нам сообщают нехитрые технические подробности, от которых на листе вдруг появляется ДЕРЕВО!!! Оно настолько превосходит все, что я сделал в изобразительном искусстве до этого момента — его можно при желании пойти продавать на Арбате или оформить им какой-нибудь самодеятельный альбом, — что я даже забываю о неотвеченных звонках.
Жанна ходит по рядам и говорит каждому что-то доброе: у вас все получается, вот видите, как это просто, а ваш рисунок совершенно особенный, а ваш просто уникальный. Важно понимать, — говорит Жанна, — что мужчины, когда рисуют дерево, рисуют просто дерево, а вот женщины — своего идеального мужчину. Посмотрите, у вас он изящный и хрупкий, а у вас вон какой кряжистый. Женщины заливаются краской. Я чувствую себя персонажем сериала «Краткий курс счастливой жизни» — ну то есть я часто в последнее время чувствую себя персонажем сериала «Краткий курс счастливой жизни», но сейчас особенно. Мы действительно пришли сюда, чтобы научиться рисовать?
Еще несколько простых объяснений — и мы рисуем воображаемый город у моря (для упрощения задачи я решаю, что это будет Нью-Йорк, а в море должны отражаться геометрически правильные башни-близнецы). Еще пара приемов — и готов морской пейзаж, со скалой, чайками и парусником (я начинаю волноваться, что у соседки облака получаются лучше). Еще одно введение в теоретическую часть — и получается цветущий луг, а на заднем плане горы (я не выдерживаю и лезу в фейсбук, между полушариями пробегает предательская искра, ромашки выходят из рук вон плохо). Но по сравнению с тем, что я ожидал в начале, это выглядит работой уровня малых голландцев. Впрочем, так у всех: не факт, что каждый из нас сможет теперь рисовать парадные портреты на заказ, но простых технических приемов, о которых было рассказано, вполне достаточно, чтобы чувствовать себя королем изящных искусств.
Фотография: Юрий Сапрыкин
А может быть, рисование тут вовсе ни при чем. Возможно, просто нужно было забыть на пару часов об этом вечном страхе сделать все неправильно, недотягивать, не соответствовать, довольствоваться тройкой, и то поставленной из жалости. Может быть, эти скалы и деревья — лишь способ сообщить нам, что каждый достоин любви таким, какой он есть. И когда ты вырисовываешь тонкие линии на синем фоне, которые потом станут чайкой, ты вдруг впервые за долгое время чувствуешь странную свободу — не от Путина или партии жуликов и воров, а от самого себя.
Абонент временно недоступен. Перезвоните позже.
Правополушарное рисование — освойте прогрессивную методику в онлайн-школе АртСмартик
В наши дни, как никогда ранее, востребованы курсы саморазвития, тренинги личностного роста, практики поисков себя. В ходе большинства практик мы приходим к пониманию причин прежней неудовлетворенности: глубоко закопанным убеждениям «Я не могу», «У меня не получится», «Я не достоин». Эти ограничения мы установили когда-то себе сами, либо же согласились с авторитетным мнением и приняли их за истину. Выйти за рамки сковывающих убеждений может помочь новейшая методика — правополушарное рисование.
Правополушарное рисование, что это за метод?
Это не просто метод, а целая система, в ходе которой вы научитесь прекрасно рисовать за несколько часов! Все посетители мастер-классов по правополушарному рисованию в школе АртСмартик достигают успеха. Одним удаётся чуточку быстрее раскрыться, другим неспешно, однако свои первые шедевры непременно создаёт каждый. И самое главное, в результате вы получаете не просто картину, методика правополушарного рисования является ключом к вашему подсознанию, эмоциональному состоянию, — и это её главная фишка.
Результатом может стать неожиданный персональный ответ на давно назревший вопрос, креативное решение для бизнеса, расширение границ восприятия реальности, обретение баланса, внутренней гармонии. Именно поэтому правополушарное рисование так же называют интуитивным, потому что в процессе вы обращаетесь к глубинам скрытого в вас потенциала. Эти курсы помогают людям поверить в себя, раскрыть внутренний ресурс, учат прислушиваться к своей интуиции.
Что такое правополушарное рисование?
Исследования последнего столетия, в частности нобелевского лауреата нейропсихолога Роджера Уолкотта Сперри, показали, что наш мозг полярен. Левое полушарие более консервативное, отвечает за логические доводы, анализ, вербальное выражение. Ему свойствен критичный взгляд, стереотипное и оценочное мышление, рациональность, последовательность. Вся усвоенная в процессе жизнедеятельности информация: правила, язык, общественные нормы, факты, символы — хранятся тут. Правое полушарие, напротив, более креативное, оно оперирует образами, чувствами, опирается на эмоции, фантазии, интуицию. Эту концепцию взяла за основу американская художница Бетти Эдвардс.
Она разработала методики, которые активируют правое полушарие головного мозга и временно блокируют левое, и назвала это переходом в «П-режим». За счет этого вы отключаете анализ, оценочные суждения, сравнение с известными живописцами, а просто переносите лично ваше художественное видение на бумагу, холст. При этом вы задействуете интуитивные навыки восприятия: ясно чувствуете цветовую палитру, игру света и тени, пропорции, расположение в пространстве, соотношение объектов и целостность картины. Вы не думаете, вы просто изображаете всё на рисунке именно так, как оно перед вами предстало.
Кому подходит техника правополушарного рисования
Подходит всем независимо от возраста, как детям, так и взрослым. Чтобы использовать техники правополушарного рисования, совсем не обязательно быть художником. Более того, они несколько расходятся с подходом, принятым в академическом художественном образовании. Вы фокусируете внимание не на технических приёмах изобразительного искусства, а на художественном видении и восприятии объектов.
Вы считаете, что совершенно не умеете рисовать? Многие, кто ранее мог изобразить что-то не серьезнее калякания, после уроков по правополушарному рисованию удивляются скрытым в себе талантам. Попробуйте и убедитесь, что вы тоже можете! Некоторые люди настолько раскрывают собственные способности к живописи, что увлекаются и другими техниками. Кроме того, «П-режим» переводит вас в быстрый, интуитивный метод творчества. Активация правого полушария отключает рациональный подход, поэтому вы можете уложиться в 10-30 минут, в зависимости от масштабов рисунка.
Технику правополушарного рисования активно используют в арт-терапии. Она на практике доказала свою психологическую и терапевтическую эффективность. Такое творческое выражение себя помогает освободиться от блоков и самовозложенных ограничений. Многие становятся более спокойными и уравновешенными. А значит менее подвержены стрессам, живут более яркой и полноценной жизнью.
Где научиться рисовать?
Приходите на курсы и мастер-классы правополушарного рисования в школу АртСмартик в Москве или записывайтесь на онлайн-уроки по правополушарному рисованию прямо сейчас.
Наша уютная современная студия предоставит все материалы: кисточки, краски, карандаши. Мы научим вас рисовать акварелью, гуашью, акрилом и делать рисунки карандашом с нуля. Гарантируем творческую вдохновляющую атмосферу, дружеское общение, а после тренинга прилив энергии и фантастическое ощущение себя творцом.
Можно ли научиться рисовать взрослому?
Как работает арт-терапия?
Если ребенок амбидекстр, что делать?
16.09.2019
Правополушарное интуитивное рисование, рисование в Перми, акварель, батик, масляная живопись
Отзывы
02.10.2019Кристина
Все очень понравилось. Проводили день рождение на комсомольском проспекте. Нас было 10 человек. Мы рисовали картины акриловыми красками. Спасибо за позитивный праздник!!!
23.10.2018Марина
Спасибо команде Арт-студии Открытие за выездной творческий мастер-класс по акриловой живописи, слаженную профессиональную работу! Желаем Вам процветания и успехов! Огромное спасибо Ирине за помощь в выборе мастер-класса! Будем обращаться к вам снова!
22. 10.2018Лариса
Спасибо за доставленное удовольствие! Дочка не хотела уходить:)
Арт-студия «Открытие» — рисуем за один день!
Арт-студия «Открытие» является тем местом, где каждый может быстро, без приложения значительных усилий освоить различные техники рисования. Благодаря использованию уникальной методики, мы совместно активизируем правое полушарие Вашего мозга, что позволит частично отключить рациональное мышление и полностью окунуться в потрясающий мир творчества, в мир гармонии, в мир красоты, в мир праздника!
Уютная и спокойная обстановка, наличие всех необходимых материалов, всегда радушный дружественный коллектив – вот основные факторы, которые позволяют раскрыть в каждом посетителе черты настоящего художника. Применяемая нами методика правополушарного рисования является прекрасной возможностью начать рисовать уже за несколько часов занятий. Мы уже обучили более 3000 человек по этой методике!
Активизация правого полушария мозга – это не только инструмент для создания замечательных творческих работ, это возможность кардинально изменить собственную жизнь в лучшую сторону! Наши двери всегда открыты для начинающих, любителей и профессиональных художников – для всех тех, кто стремиться к саморазвитию, и желает видеть мир с другой, более красочной и насыщенной стороны.
Приходите, и Вы гарантированно научитесь проживать собственные эмоции на бумаге, постепенно перенося их реальную жизнь. Снимите защитный экран в виде глобального контроля разумом, который полностью блокирует все «нетрадиционное», и начнете по-настоящему чувствовать мир. Мы научим доверять собственным чувствам и восприятию, благодаря чему Вы увидите жизнь боле ярко, красочно и детализировано.
«Рисуем за один день» – девиз нашей арт-студии «Открытие», который отражает сущность и возможности деятельности. Мы гарантируем, что каждый наш посетитель, независимо от возраста и начальных навыков собственноручно напишет первую картину уже через несколько часов занятий в расслабленном режиме.
Мы рады приветствовать Вас в мире изобразительного искусства, который может кардинально изменить восприятие жизни каждого из нас. Не нужно искать место, где всё будет хорошо, научитесь создавать «хорошо» в любом месте!
Соглашение на обработку персональных данных
[Нарушения речевой деятельности и рисования из-за нарушения абстрактного отношения у пациента с черепно-мозговой травмой]
57-летний правша, работающий учителем средней школы, получил травму головы и был госпитализирован в нашу больницу с нарушенным сознанием. Магнитно-резонансные изображения в тот день показали ушиб головного мозга в передней части левой нижней височной извилины и левой теменной доле. Через несколько дней после начала он не спал. Его речь была беглой, но сумма была небольшой.У него была сенсорная афазия с фонологическими и вербальными парафазиями, затруднения в назывании и легкое нарушение понимания предложений. Парафазии и нарушение понимания исчезли через 18 дней после начала. Однако, когда он пытался говорить о проблеме со сложным содержанием, его спонтанная речь была недостаточно сфокусированной и содержала связанную, но недостаточную информацию. Аналогичный речевой вывод наблюдался в задании вербального определения слов и предметов. В именовании предметов и изображений, а также в именовании словесных определений и объяснений его ответы часто были неправильными, но в рамках тех же категорий целей.Неправильно назвал некоторые промежуточные цвета. Строительных нарушений он не обнаружил. Однако, когда его попросили нарисовать объекты, названия которых были представлены устно, его рисунки были очень плохими, не отражая индивидуальных морфологических характеристик объекта. Через девять недель после начала нарушения речи почти исчезли. Его рисунок устно представленных предметов имел морфологические характеристики, которые указывали на то, что обнаружение в острой фазе не было связано с его преморбидной способностью рисовать.Мы считаем, что нарушение абстрактного отношения (Goldstein, 1947, 1948) лежит в основе состояний пациента, таких как речевой удачный фокус со связанной, но недостаточной информацией, ошибки наименования в пределах тех же категорий и плохое рисование без морфологических характеристик. То есть, эти результаты могут быть вызваны нарушением адаптации абстрактных и конкретных установок для извлечения и управления абстрактными и конкретными атрибутами целей пропорциональным образом. Японский журнал гериатрической психиатрии 28: 281-290, 2017.(на японском)
Как задействовать потенциал правого полушария
Возможно, вы слышали, как кто-то говорил, что у него «полностью правое полушарие» или что он «человек с левым полушарием».
Существует широко распространенный миф, который циркулирует уже более века: у людей есть два полушария мозга, и если у них доминирует левое полушарие, они более аналитичны; а если у них доминирует правое полушарие, они более творческие.
Прежде чем мы приступим к опровержению этой теории и затем дадим несколько советов о том, как люди могут получить доступ к своим творческим мозговым центрам, давайте сначала посмотрим, откуда взялась теория латерализации левого и правого полушарий.
Теория латерализации левого и правого полушарий головного мозга
В 1800-х годах ученые обнаружили, что, когда пациенты травмируют одну сторону своего мозга, некоторые навыки теряются. Ученые связали эти разные навыки с одной или другой стороной мозга. Так зародился миф о левом / правом полушарии, который продолжается и по сей день.
Затем, в 1960-х и 70-х годах, Роджер В. Сперри провел 16 операций по рассечению мозолистого тела (самая большая область, соединяющая оба полушария мозга), чтобы попытаться вылечить эпилепсию у пациентов. Сперри писал о различиях в двух полушариях в результате этих операций.
Работа Сперри была популяризирована в 1973 году благодаря статье New York Times о его теории латерализации — о том, что люди были либо правополушарными (читай: логическими), либо левополушарными (читай: творческими). Отсюда Сперри получил Нобелевскую премию за свою работу, а множество других публикаций распространяли миф о правом и левом полушарии.
Разоблачение мифа о правом / левом полушарии
Во всяком случае, теория латерализации мозга является большим преувеличением.Это правда, что у людей два полушария мозга. Верно и то, что есть различия в составе этих двух полушарий.
Однако на самом деле полушария гораздо более взаимосвязаны, чем это показалось изначально в результате работы Сперри.
В исследовании 2013 года ученые просканировали мозг более 1000 человек на предмет латерализации. Они подтвердили, что определенные функции мозга происходят преимущественно в одном или другом полушарии, но на самом деле мозг гораздо более взаимосвязан и сложен, чем кажется в теории латерализации правого и левого полушарий.
Как нам преодолеть этот миф о правом и левом полушарии?
Во-первых, давайте посмотрим, что современная когнитивная наука говорит о областях мозга, а также о творческих и логических способах мышления.
Я был импровизатором и исследователем-импровизатором. Я написал Театральная импровизация, сознание и познание и думаю, что рассмотрение импровизации и мозга может пролить свет на новую модель разговора о раскрытии творческого потенциала мозга.
Сканирование мозга с помощью функциональной магнитно-резонансной томографии (фМРТ) показало, что, пока обученные импровизаторы импровизируют (музыкально на клавиатуре, рэп или комедийная импровизация), в их мозговой деятельности происходит интересный сдвиг.
В области, называемой дорсолатеральной префронтальной корой, снижается активность, а активность творческих языковых центров, таких как медиальная префронтальная кора, увеличивается. Дорсолатеральная префронтальная кора связана с сознательными мыслями — этим внутренним голосом, который говорит вам не говорить что-либо или критикует вас, когда вы это делаете.
Медиальная префронтальная кора головного мозга относится к областям мозга, связанным с творчеством. Итак, вместо того, чтобы думать о правом и левом полушарии, возможно, более актуально и правильно думать о более конкретных областях мозга, а не о полушариях.Возможно, более полезно подумать о том, какие действия и стратегии позволят нам подавить нашу дорсолатеральную префронтальную кору и обеспечить процветание нашей медиальной префронтальной коре.
Как улучшить свое «правое полушарие» — творчество
Независимо от того, говорим ли мы о правом или левом полушарии, о творческом или логическом, о медиальной префронтальной коре или о дорсолатеральной префронтальной коре, мы все равно знаем достаточно, чтобы говорить о стратегиях, позволяющих полностью раскрыть потенциал вашего творческого мозга.
Итак, теперь, когда мы развеяли миф о правом и левом полушарии и рассмотрели более современную теорию когнитивной нейробиологии, касающуюся областей мозга и центров творчества, давайте посмотрим, как задействовать потенциал вашего творческого мозга.
1. Театральное искусство
Один из способов задействовать свои творческие мозговые центры — это заниматься исполнительским искусством. Импровизируете ли вы, играете или танцуете, исполнительское искусство дает вам воплощенный опыт, который поможет вам избавиться от привычных логических мыслей.
Еще одно преимущество исполнительского искусства состоит в том, что оно меняет ваше внимание. Внимание и творчество неразрывно связаны. Когда мы импровизируем, играем или танцуем, мы должны сосредоточиться на наших коллегах-исполнителях. Это означает, что мы вынуждены меньше сосредотачиваться на наших сознательных, логических мыслях. Это освобождает нас для более творческого мышления и самовыражения.
Один из выводов моего исследования импровизации заключается в том, что сильное сосредоточение на коллег-импровизаторах и поставленной задаче повышает вероятность того, что мы переживаем состояние потока.Доктор Чиксентмихайи, профессор психологии и менеджмента, определяет поток как оптимальное психологическое состояние, когда наши навыки соответствуют сложности поставленной задачи. Наше восприятие времени меняется по мере того, как мы попадаем в зону и становимся более присутствующими в данный момент во время выбранной нами деятельности.
Состояние потока — это творческое состояние. Это противоположно тому, как вычислять числа и заставлять себя решать проблему с сознательными областями нашего мозга. Итак, вставайте, импровизируйте, играйте или танцуйте, чтобы получить доступ к своему творчеству.
2. Изобразительное искусство
Учитель рисования Бетти Эдвардс написала книгу под названием Рисование правой стороны мозга . Здесь мы снова видим, что смещение нашего внимания может привести к развитию нашего творческого мышления.
Книга Эдвардса дает студентам-искусствоведам уловки, позволяющие изменить их взгляд на мир. Например, одно упражнение побуждает учеников буквально перевернуть то, что они рисуют, вверх ногами, прежде чем рисовать. Это заставляет начинающих художников буквально по-новому взглянуть на объект.Этот сдвиг позволяет им больше сосредоточиться на отдельных компонентах и узорах объекта, что позволяет им лучше рисовать.
Изменение нашего видения вещей — еще один способ получить доступ к нашим творческим мозговым центрам. Возьмите уроки искусства, чтобы отключить свои сознательные критические мысли и начать смотреть на вещи с новой, более творческой точки зрения.
3. Зона выхода
Если есть что-то, что не нравится творчеству, так это принуждение.
Думаю, все мы испытывали то ужасное чувство, когда пытались заставить себя быть творческими.Когда мы форсируем это, мы действительно пытаемся заставить наши логические области мозга быть творческими. Это все равно, что попросить садовника сделать операцию на аппендиксе. Это просто не то, чем она занимается.
Вместо этого прекратите форсировать его. Сделай перерыв. Совершите долгую прогулку или примите расслабляющую ванну или душ. Позволь своему разуму блуждать.
Что бы вы ни делали, перестаньте заставлять это делать. Этот перерыв позволяет вашим творческим центрам подняться на поверхность вашего внимания и быть услышанным.
4. Практикуйте внимательность
Последний трюк для получения доступа к так называемому правому полушарию — это практика внимательности.
Есть много разных способов осознанности. Вы можете применить более физический подход на занятиях йогой. Или вы можете попробовать медитировать, чтобы стать более осознанным и соответствовать своим мыслям и чувствам: Медитация для начинающих: как медитировать глубоко и быстро
Вы также можете попробовать включить забавные упражнения на осознанность в свой повседневный распорядок, например, заставить себя идти в обход. или притвориться детективом, которому нужно внимательно обследовать людей и места.
Каким бы способом вы ни занимались, упражнения на осознанность и тренировки могут помочь вам лучше понять, как работает ваш мозг и каков ваш обычный мыслительный процесс изо дня в день. Если мы когда-либо собираемся достичь оптимального уровня творческих способностей, мы должны стать экспертами в том, как функционирует наш мозг. Внимательность — это один из способов стать экспертом в собственном мозгу.
Внимательность также дает дополнительные преимущества, такие как успокаивает нас, замедляет дыхание и помогает нам стать более наблюдательными, что также является отличным способом начать раскрывать наш творческий потенциал.
Последние мысли
Таким образом, может быть неверно утверждать, что наше правое полушарие является нашим творческим мозгом, но попытка оптимизации наших творческих мозговых центров по-прежнему актуальна.
Ключ к этому — расслабиться, стать наблюдательным, изменить точку зрения, пошевелить телом, попробовать что-то новое и, что бы вы ни делали, не заставлять это делать.
Творчество может казаться скользким. Он может покинуть нас, когда мы больше всего в этом нуждаемся, но, замедлившись и посмотрев на вещи с новой точки зрения, мы можем дать себе больше шансов задействовать свои творческие способности, даже если это не совсем означает наше «правое полушарие».”
Дополнительные советы по развитию творческих способностей
Изображение предоставлено Келли Сиккема через unsplash.com
У вас доминирует правое полушарие? (7 характеристик правого полушария)
Ваши соседи внизу включают громкую музыку. Очередной раз. Как они не устают веселиться? И почему они выбирают песни с таким тяжелым битом, что стекло в шкафу вибрирует каждые две секунды? Что вы можете сделать, чтобы обрести покой, которого вы заслуживаете? Что вам следует?
Человеческий разум имеет тенденцию ехать по кругу всякий раз, когда сталкивается с проблемой без четкого решения.Становится легко забыть общую картину и потеряться в гневе и жалости к себе, тратя впустую наше драгоценное время, энергию и энтузиазм.
Было бы неплохо, если бы мы всегда не забывали смотреть на вещи в перспективе?
Разве не было бы более эффективно противостоять всевозможным проблемам, от крошечных неприятностей до чрезвычайных ситуаций, меняющих жизнь, со спокойным поведением, острой сосредоточенностью и бесстрашной решимостью незамедлительно предпринять самые эффективные действия?
Увы, люди не такие.Слишком часто мы позволяем тревоге или жадности взять верх над нами и принимаем поспешные или близорукие решения, о которых быстро начинаем сожалеть. В других случаях мы проводим недели или месяцы в тупике, перефразируя одни и те же аргументы, будучи не в состоянии принять компромисс, необходимый для продвижения вперед с любым из доступных вариантов.
Буддисты говорят о том, что они теряются в «маленьком я». В таком состоянии мы буквально забываем большую картину и сосредотачиваемся на малой. Мы начинаем воспринимать наши повседневные проблемы слишком лично и, как это ни парадоксально, теряем способность решать их эффективно.А это противоположность мышления в виде большой картины.
Позвольте мне поделиться с вами историей, связанной с мышлением в общих чертах…
В 1812 году французская армия Наполеона Бонапарта вторглась в Россию. После решающей Бородинской битвы захват Москвы и, следовательно, победа Наполеона в войне казались неизбежными.
Неожиданно российский главнокомандующий Михаил Кутузов принял весьма спорное решение отступить и позволить французам захватить Москву. Большая часть населения была эвакуирована, взяв с собой припасы.Сам город был подожжен, и большая его часть сгорела дотла.
Напрасно дождавшись капитуляции России, Наполеон был вынужден отступить посреди очень холодной зимы. Он выиграл битву, но проиграл войну. Кампания закончилась катастрофой и почти уничтожением французской армии.
Что мы можем извлечь из этого исторического урока?
1. Внимание к последствиям
Наполеон сосредоточился на важной части: захвате Москвы. Никто не мог обвинить его в мелочах.Однако он упустил из виду, что российская армия все еще может сражаться даже после того, как сдала самый важный город страны.
Значит, Москва все-таки не была важной целью?
У эксперта по успеху Брайана Трейси есть лакмусовая бумажка: вещи важны в той мере, в какой они имеют важные последствия. Вещи не важны постольку, поскольку не имеют важных последствий.
Столкнувшись с выбором, спросите себя, каковы будут последствия каждого варианта?
Хотите потратить час на изучение или просмотр нового сериала на Netflix? Каковы будут последствия каждого варианта? Иногда Netflix может быть лучшим выбором, но он помогает взглянуть на вещи в перспективе.
Хотите самостоятельно содержать квартиру или платить за уборку? Были бы последствия каждого варианта?
Хотите встретиться за чашечкой кофе со своим знакомым или вместо этого поработать? Каковы будут последствия каждого варианта?
У разных людей выбор может быть разным. У начинающего режиссера может быть законная причина выбрать Netflix. Лично уборка собственной квартиры может быть расслабляющей и питательной, даже если экономия на найме уборщицы выглядит убедительной, потому что вы зарабатываете высокую почасовую оплату.
Здесь вам понадобится базовое представление о том, кто вы есть — каковы ваши цели, ценности и стремления.
2. Превратите поражение в победу
Кутузов сумел превратить поражение России в историческую победу, переосмыслив проблему в более широком контексте: проигрыш Москвы не обязательно означает проигрыш в войне.
Несмотря на символическое значение, придаваемое Кремлю, церквям, бесценным сокровищам, веками хранившимся в городе, исход кампании в конечном итоге был определен силой оставшихся армий.
Если вы сможете принять эту ориентированную на результат точку зрения, многие из ваших личных поражений также могут быть превращены в победы. Немногие события в человеческой жизни могут быть абсолютно хорошими или абсолютно плохими, и обычно требуется много лет, чтобы ретроспективно осознать, какую роль конкретная встреча сыграла в вашей истории.
Поэтому у нас есть все основания искать хорошее в том, что с нами происходит.
Это очень практичный подход, далеко не беспочвенный «позитивное мышление». В конце концов, если с вами случилось что-то неприятное, и вы найдете хорошие стороны в этих обстоятельствах, тогда у вас будет больше возможностей воспользоваться этими хорошими сторонами.
Допустим, шумные соседи снижают вашу продуктивность. Что, если это замаскированное благословение? Как можно превратить это поражение в победу?
Возможно, вы слишком серьезно относитесь к жизни и могли бы научиться получать больше удовольствия. Присоединяйтесь к соседям или гуляйте вместо работы;
Возможно, вы просто хотели работать продуктивно, а вместо этого откладывали работу в социальных сетях. Теперь, когда ваша прокрастинация была прервана, остановитесь и осознайте это гораздо более серьезное препятствие для вашей продуктивности;
Возможно, вы слишком чувствительны к помехам.Воспользуйтесь этой возможностью, чтобы попрактиковаться в игнорировании шума и в любом случае стараться изо всех сил;
Возможно, у вас менталитет жертвы, и чувство несправедливости истощает вас больше, чем любое реальное неудобство, которое могли бы причинить ваши соседи. Попытайтесь смириться с этим упадком в своей производительности, как с плохой погодой.
Привыкайте находить возможности в своих проблемах. Это квинтэссенция мышления в виде большой картины.
3. Спросите совета
И Наполеон, и Кутузов имели доверенных советников, с которыми они могли обсудить свои дела.В общем, получение другой точки зрения — или нескольких — может только помочь информировать ваше понимание и привести к лучшим решениям. Просто убедитесь, что люди, дающие вам совет, компетентны в той области, где необходим опыт.
Плата за консультацию также может быть разумным вложением средств. Юристы, налоговые бухгалтеры, врачи годами учатся тому, как помочь таким же людям, как вы, жить более успешной и полноценной жизнью.
Быстрая юридическая консультация может сэкономить вам целое состояние или даже уберечь вас от серьезных неприятностей.Медицинское обследование может выявить потенциальные проблемы и помочь вам сохранить здоровье и активность на долгие годы.
Даже большие и сложные дилеммы на работе или в романтических отношениях можно решить более эффективно, установив партнерские отношения с тренером или терапевтом или, конечно же, с помощью мудрого друга.
4. Остерегайтесь необъективных советов
Многие несовершенные решения принимаются в ответ на несовершенный совет, по которому вы решаете действовать. Этот совет часто исходит от предвзятого мнения.
Например, нас часто поощряют купить то, что нам предположительно необходимо:
Защитите свою кожу от вредных ультрафиолетовых лучей с помощью специального лосьона.
Укрепите свое здоровье, принимая поливитамины.
Общайтесь с друзьями, отправляя им тщательно продуманные подарки.
Сделайте выходные ярче, съев вкусную выпечку.
Станьте более продуктивным, приобретя более быстрый компьютер.
Однако большинство покупок не нужны .
Некоторые из них, например солнцезащитные, при правильном использовании имеют законные преимущества. Другие, например поливитамины, имеют значение только для небольшой группы людей.
Рекламодатели этих преимуществ неизбежно хотят сузить круг ваших интересов, чтобы преувеличить важность своего продукта. Они часто представляют это как единственное решение вашей проблемы, будь то реальное или мнимое.
В конце концов,
Кожу также можно защитить от солнца, надев соответствующую одежду.
Здоровье можно улучшить, соблюдая сбалансированную диету и регулярно занимаясь физическими упражнениями.
Проводить время или разговаривать по телефону с друзьями — это лучший способ связаться с ними, и это практически бесплатно.
Ваши выходные можно сделать ярче, если займется любимым делом.
Вы можете стать более продуктивным, сосредоточившись на задачах, которые имеют наиболее важные последствия. Фактически, более быстрый компьютер может снизить производительность за счет упрощения многозадачности и использования ваших любимых отвлекающих факторов.
Есть и другие источники несовершенных советов. Политики также часто хотят, чтобы мы сосредоточились на определенной «большой картине», исключая альтернативы.
В этом могут быть виноваты даже любящие родители. Они могут посоветовать своим детям выбрать безопасный и респектабельный путь карьеры, исходя из их «общей картины», согласно которой в жизни нужно зарабатывать на жизнь. Однако ребенок может не согласиться, основываясь на другой «большой картине», что его жизнь должна иметь смысл и наполнение.
Bottom Line
Человеческая природа — принимать поспешные эмоциональные решения, основанные на неполной информации, а затем сожалеть о них позже.
Вы можете защитить себя от неверных суждений, стремясь получить общую картину, когда требуется тщательное рассмотрение.
Сосредоточьтесь на последствиях своего решения, прежде чем думать о том, как вы к нему относитесь.
Играйте картами, которые вам выдали, но ищите возможности в каждой ситуации, и вы их найдете.
Спрашивайте совета у знающих наставников, но остерегайтесь предвзятых людей, которые имеют свое мнение, но не обязательно думают о ваших интересах.
И все же помните, что истинное мышление в виде большой картины происходит из с трудом добытого опыта. Легендарные полководцы Наполеон Бонапарт и Михаил Кутузов были ранены на поле боя.
Ясное мышление приходит, когда ваша общая картина проверяется реальностью.
Дополнительные советы по ясному мышлению
Кредит предоставленной фотографии: Haneen Krimly через unsplash.com
конечный поток
эндобдж
6 0 obj
>
эндобдж
7 0 объект
>
эндобдж
8 0 объект
>
эндобдж
9 0 объект
>
эндобдж
10 0 obj
>
эндобдж
11 0 объект
Как коммуникаторы могут переключиться с левого полушария на правое?
Этот пост был первоначально опубликован в интернет-журнале Ketchum Perspectives .
Разве не было бы неплохо, если бы был простой переключатель, который мы могли бы щелкнуть, чтобы произвести творческие идеи? В то время как творчески одаренные люди настроены видеть возможности и преобразовывать информацию в новые идеи или творения, как насчет остальных из нас? Для большинства людей годы похвалы и поощрения за логическое, линейное, основанное на языке мышление привели к такому преобладанию L-режима или «левого полушария», что мы видим вещи только с одной стороны, тем самым препятствуя нашим навыкам творческого мышления.
Фактически, до недавнего времени преобладало мнение, что правая половина мозга, которая контролирует визуальное, пространственное и реляционное мышление, была как-то менее развита, чем левая половина — немой близнец с низкоуровневыми способностями, направляемый и поддерживаемый. вербальным и рациональным левым полушарием.Неудивительно, что мы замираем, когда нас просят проявить творческий подход.
К счастью, есть способы усилить ваш правый режим, отключив левый режим, и часто это так же просто, как рисовать картинки. Рисование, кажется, — это деятельность, которую вербальное аналитическое левое полушарие находит неинтересным и утомительным. Изучая и используя простые техники рисования, становится легче получить доступ к своему правому режиму, чтобы способствовать творческому мышлению, потому что ваше левое полушарие не вмешивается. Доктор Бетти Эдвардс, автор книг «Рисование правой стороны мозга» и «Рисование внутреннего художника» и эксперт в области искусства и психологии восприятия, рекомендует серию простых упражнений, чтобы произвести «сдвиг мозга с левого на правое», который уговаривает мозг мыслить творчески.
«Хотя творчески одаренные люди настроены видеть возможности и преобразовывать информацию в новые идеи или творения, как насчет остальных из нас?»
Вазы и лица
Вы будете рисовать знаменитую оптическую иллюзию, которую можно будет воспринимать либо как два лицевых профиля, либо как одну вазу. Это упражнение вызывает замешательство, которое является необходимым умственным «хрустом», возникающим при переходе из левого режима в правый.
Нарисуйте один из профилей и при этом назовите части лица, которые вы рисуете (лоб, нос, подбородок).
Заполнив один из профилей, нарисуйте его партнера, но на этот раз промолчите.
Первый рисунок требует, чтобы вы назвали части, которые задействуют вербальную сторону мозга.
Второй рисунок требует перехода к визуальному пространственному режиму мозга. Это часть мозга, которая воспринимает формы и углы.
Если вы выполнили задание, вы задействовали свою «зрительную систему», свободную от правил. Если вы боролись, вы чувствовали, что напряжение переходит от словесного к визуальному, но в конечном итоге вы практиковали изменение стратегии, чтобы найти уникальное или необычное решение.Другими словами, вы научили свой мозг мыслить творчески. Сейчас самое время заняться творческим заданием.
Чертёж в перевернутом виде
Вы будете рисовать перевернутый рисунок Игоря Стравинского, нарисованный Пикассо. Поскольку левое полушарие мозга не может этого сделать, сработает ваше правое полушарие.
Переверните этот сложный рисунок с ног на голову и скопируйте линии, которые вы видите, в любом порядке, переходя от линии к соседней линии. Не называйте детали в своей голове.Ваша вербальная система должна отключиться.
Гарантированно, вы будете поражены тем, насколько хорошо получится ваш рисунок, потому что это упражнение является абсолютно правильным способом. Правый режим работает без вмешательства со стороны своего вербального партнера, который часто «спешит с суждениями» или «спешит назвать», используя слова. Вы почувствуете, как левое полушарие «выпадает», и правое полушарие берет на себя управление. Это оптимальное состояние для творческого мышления.
К сожалению, многие творческие мозговые штурмы основаны на языке, они противопоставляются тому самому режиму работы мозга, который необходим, — неуловимому, игривому, дальновидному, правильному режиму поиска шаблонов.Вместо этого попробуйте визуальный мозговой штурм. Позвольте фасилитатору изложить исследования и идеи о проблеме, которую вы пытаетесь решить. Не разговаривая и не думая, нарисуйте как можно больше изображений за короткий промежуток времени, вдохновляясь стимулами, находящимися перед вами. Просмотрите то, что вы нарисовали, ищите идеи, спрятанные в картинках. Назовите каждую картинку только после того, как вы закончите упражнение. Таким образом, комбинируя слова и картинки, относящиеся к предмету, вы подготовили свой мозг к установлению возможных связей и можете обнаружить, что идеи текут более естественно.
Это хорошая новость для людей, стремящихся быть более креативными. Творчество не всегда врожденное; это навык, который можно отточить, занимаясь изобразительным искусством. Для коммуникаторов, живущих в мире слов, обучение сочетанию вербальной склонности левого полушария и зрительной склонности правого полушария — увлекательный путь для обретения новых перспектив. Если ваша работа заключается в преобразовании сенсорных данных в новые идеи и творения, воспользуйтесь силой «всего мозга», предоставив вашему правому полушарию шанс.Даже если вы не выполняете знаменитые упражнения Эдвардса по рисованию, визуальное мышление — это только начало.
Успокойся левое полушарие. Дайте правому полушарию возможность творить.
Рисование правым полушарием: техника, техники и упражнения — общество
Ребенок из торгового центра берет бюстгальтер в руку и с энтузиазмом бегает по нему, мажет пальцем краску и по праву гордится этим украшением. Для него не имеет значения, делает ли он это cor
Содержимое
Маленький ребенок берет в руки кисть и увлеченно бегает по листу, размазывает краску пальцем и по праву гордится своим шедевром.Ему все равно, правильно он это делает или нет, главное — удовольствие от процесса. Взрослея, человек все больше обрастает условностями и определенными стереотипами. Детское увлечение исчезает, и на его место приходит страх поступить неправильно. Преодолеть зажим и вернуть ребенку отношение к художественному творчеству помогает правополушарное рисование. Эта техника появилась в середине 20 века и с тех пор продолжает планомерно завоевывать мир.Каждое поколение приносит что-то новое, развивая его в соответствии с изменившимися реалиями.
Что случилось с левой?
Ученые давно доказали, что правое и левое полушария отвечают за разные способности и мысли человека. Слева — формальное восприятие, логика, символы и разум. Правильный — это наша интуиция, эмоции, чувства, вдохновение. Современная жизнь устроена таким образом, что люди больше доверяют левому полушарию. Постоянно учитесь прислушиваться к разуму, а не к чувствам.
Обучение классическому рисованию рассчитано на долгое время. Обучение идет от простого к сложному. Понадобится долгий и утомительный способ рисовать карандашом различные кубики и шары, научиться строить перспективу. Много времени уйдет на прослушивание лекций о цвете, его сочетании, о направлении света и тени. Постепенно ученик переходит к более сложным формам, и только через несколько месяцев учитель позволяет ему писать более сложные пейзажи и натюрморты.
Перед тем, как приступить к работе над сложным изображением, необходимо сначала тщательно разложить все на передний план, задний план и центральные планы.Сделайте несколько набросков, поработайте над эскизами, и только после этого рождается шедевр. Правое полушарие возвращает к творчеству вдохновение из области аналитического мышления. Отсутствие анализа помогает успокоиться и исключить психологическое напряжение от рисования, снять ограничения. Творчество сопровождается расслаблением и получением удовольствия от самого процесса, а не от результата.
Прочие принципы
Классическое рисование предполагает длительное обучение технике и множеству техник.В чем разница между правополушарным рисунком? Его техника основана на раскрытии бессознательного творчества и блокировании страхов.
Когда маленький ребенок впервые рисует, он сначала просто размазывает лист и только потом определяет, как он выглядит. Со временем под влиянием обучения начинают играть определенные символы. Голова — круг, нога или рука — палка, глаза — точки и так далее в том же духе. Когда взрослый берет в руки карандаш, чтобы воспроизвести портрет, в левом полушарии мозга появляются символы, пришедшие из детства.В результате вместо шедевра получаются детские каракули на бумаге.
Основная задача — избавиться от этих символов, для чего необходимо отодвинуть логику на задний план и принести вперед интуицию и вдохновение. Научитесь переносить на бумагу свое видение объекта, а не символа, его обозначающего. По большому счету, вам просто нужно научиться видеть объект как объект, а не его изображение, обработанное мозгом.
Рисование правым полушарием немного проще и естественнее, чем академический рисунок.Не нужно делать сложных набросков и набросков, просто возьмите кисть и приступайте к созданию. Чтобы рисунок получился естественным, достаточно знать несколько простых приемов. Вы можете самостоятельно развить правополушарный рисунок в домашних условиях.
Где преподают
Сейчас это очень популярная тема. Обучение правополушарному рисованию проводится в основном в специальных центрах творческого развития, среди прочих мастер-классов. Что обещают организаторы мероприятия:
Научитесь рисовать всего за один день.
Хорошее настроение и эмоциональный подъем.
Вера в себя, поле обучения, вы больше никогда не скажете, что не умеете рисовать.
Вы сможете украсить свою квартиру своими картинами, вам не придется ломать голову над тем, что подарить родным и близким на праздник.
Техники очень простые, и каждый может легко передать свои навыки другим. После обучения вы сможете копировать картины любимых художников.
Урок длится несколько часов с небольшим перерывом на чашку чая.Сначала выполняются несколько простых упражнений, чтобы активировать настроение правого полушария для рисования. Каждому участнику выдаются гуашь, бумага, кисти и фартук, чтобы не испачкаться. Их цена заранее включена в стоимость курса.
Обучиться может любой желающий — от ребенка до пенсионера. Люди с разным уровнем подготовки изучают одну и ту же программу вместе. Для некоторых это первый шаг к рисованию. Приходят и те, кто уже умеет рисовать, но хочет узнать что-то новое и открыть для себя неизведанные грани творчества.
Отзывы участников
Многие скептически относятся к правополушарному рисованию. Они считают, что это зомби, подозревающий, что за один день научиться рисовать невозможно. Но настороженность быстро улетучивается, когда на их кисти появляется первый шедевр. Еще больше положительных эмоций возникает при повышении уверенности в своих силах.
Хорошие отзывы оставляют те, кто освоил рисование правого полушария. Даже те, кто приходит на занятия с изрядной долей скептицизма, возвращаются домой счастливыми и довольными собой.Мало кто думает, что зря потратили деньги. Есть небольшой процент людей, которые настолько формализовали свои мысли, что больше не могут переключаться на творческие пути и открываться для чего-то нового.
Правополушарный рисунок, судя по отзывам, помогает не только творчески развиваться. При постоянном рисовании в этой технике вся ваша жизнь меняется к лучшему. Решение становится легче, ведь краски есть под рукой. Сам отдохнувший ум дает ответы на ранее трудные вопросы.
Возможна самостоятельная работа
На обучении работает опытный преподаватель, создана особая атмосфера для плодотворного творчества, и никто точно не будет отвлекать. Но не у всех есть возможность платить за эти занятия, и не во всех городах есть специальные школы. А как насчет тех, кто все еще хочет учиться?
Вы можете самостоятельно изучить методику правополушарного рисования. Его основательница — Бетти Эдвардс. Преподавала в основном графический рисунок. Ее ученики писали свой портрет в начале курса, а в конце повторяли то же самое.Результат просто потрясающий.
Русская школа немного изменила правополушарный рисунок. Упражнения здесь в основном выполнены гуашью. В процессе обучения вы сможете научиться делать картины, мало чем отличающиеся от работ великих художников. Особый упор сделан на пейзажи.
Самостоятельно изучить материал будет немного сложнее. Но для человека, который серьезно настроен изменить свою жизнь, нет ничего невозможного.
Как определить работу полушария
Как определить, когда в мозгу включается нужная функция и начинается рисунок правого полушария? В этом помогут упражнения на создание конфликта разума и интуиции. Вам понадобится классическая оптическая иллюзия. Что нарисовано — ваза или два профиля? Каждый обращает внимание на разные элементы, но дело не в этом.
Для выполнения упражнения вам нужно разрезать эту картинку пополам.Правши берут левую сторону, левши — правую. На чистый лист бумаги выложите картинку с половинкой вазы. Приступаем к упражнению:
Проведите карандашом по готовому профилю, при этом мысленно или вслух произнося названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.
Теперь вам нужно закончить рисовать картинку сразу после разговора.
В момент рисования ум начинает диктовать ранее сказанные слова. Вот тут и возникает конфликт между сознанием и подсознанием — рисовать симметрично профили при произнесении слов практически невозможно.
Надо задуматься, как все-таки решилась эта проблема. Если, несмотря на симметрию, испытуемый просто рисовал профиль, то преобладала логика. Когда можно абстрагироваться от слов и рисовать линии, включается рисование правого полушария.
Вверх ногами
Есть очень интересный способ улучшить восприятие техники рисования правого полушария. Выбирать нужно любой рисунок, где только контуры и ничего больше, как в детской раскраске.Затем переверните изображение и перерисуйте его вверх ногами.
Левое полушарие мозга плохо воспринимает перевернутую картинку, поэтому рисовать будет очень сложно. Вам просто нужно скопировать строки как есть. Следите за расположением линий по отношению к листу и другим частям чертежа.
Не нужно сначала переносить общий контур рисунка, а потом прорисовывать мелкие детали. Малейшая ошибка в этом случае приведет к нарушению всей композиции.Вы можете закрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги, чтобы воспринимать только ту часть, которая сейчас рисуется.
Если вы вдруг поняли, что каждая линия — это всего лишь часть единой картинки, а рисунок превратился в составление из них пазла, то правое полушарие работает. Но это хрупкое состояние очень легко сломать.
Наброски
Это еще одна задача рисования для правого полушария. В домашних условиях это легко сделать. Для этого потребуется карандаш, лист бумаги и скотч.Прикрепляем бумагу к столу скотчем и поворачиваем боком, чтобы рабочая рука оставалась на столе. Сложите пальцы другой руки, чтобы образовалось множество мелких складок и морщинок, и положите их на колени. Тебе должно быть комфортно. Вы должны так сидеть, не двигаясь. Мы засекли 5 минут.
После запуска обратного отсчета вы больше не можете смотреть на лист. Глаза должны очень медленно двигаться по линиям складок на руке. Скорость около 1 мм в секунду, не быстрее.Другая рука, в которой карандаш, повторяет движение глаз по листу бумаги. Продолжайте рисовать таким образом, пока не сработает таймер. За результат не нужно беспокоиться; в этой задаче не главное достижение точности изображения.
Во время выполнения упражнения может возникнуть проблема — либо глаза будут двигаться слишком быстро, либо рука побежит вперед. Основная цель — добиться синхронизации зрения и движения карандаша.
Задание рассчитано на максимальное визуальное восприятие.Вы можете продолжить урок с пачкой бумаги, драпировкой на стуле и другими предметами с множеством разнонаправленных линий. После нескольких повторений мир начинает выглядеть совершенно иначе.
Видоискатель
Для нового упражнения придется изготовить вспомогательный инструмент — видоискатель. Он состоит из картонного каркаса и вставленного в него прозрачного пластика или стекла. После того, как рамка будет готова, можно приступать к задаче.
Наводим видоискатель на выбранный объект, это опять может быть рука.Закрепляем, чтобы он не двигался, и принимаем удобное положение. Во время упражнения должна двигаться только рабочая рука и больше ничего. Закрываем один глаз, чтобы картинка не расплывалась. Перманентным маркером нарисуйте все линии и контуры объекта в видоискателе прямо на стекле. Это еще один способ научиться видеть объект и рисовать его, а не символ.
Следующим шагом будет перенос изображения со стекла на бумагу. Делать это нужно строго по линиям, как в упражнении на рисование вверх ногами.Процесс должен постепенно превращаться в перерисовку реальности вокруг вас. При современном мышлении очень сложно избавиться от стереотипов и начать видеть мир таким, какой он есть на самом деле. Благодаря этому навыку картины будут появляться спонтанно.
Маленькие художники
Рисование правым полушарием для детей — это естественное занятие. У маленького ребенка изначально более развиты интуитивные и творческие принципы, пока мы не начали его заглушать своим обучением и воспитанием.Детям не нужно сознательно фантазировать, для них мечта становится неотъемлемой частью реальности.
Первые рисунки по-своему уникальны. Неважно, что получилось, а что нет, важен сам процесс творчества и удовольствие от того, что кисть или карандаш оставляет след на бумаге. Простая каляка-маляка может оказаться зимней ночью, ветром, а через 5 минут превратиться в портрет матери.
Взрослым очень сложно рисовать эмоции.Чаще всего они превращаются в символы: любовь — сердце, надежда — голубь. Особенность детского рисунка в том, что младенцам символы не свойственны, пока об этом не расскажут взрослые. Яркое цветное пятно может оказаться портретом, пока ребенку не скажут, что голова круглая, а глаза можно нарисовать точками.
Основная задача родителей — не испортить ребенку своеобразное творческое восприятие мира. Никогда не говорите молодому художнику, что он рисует неправильно, это может полностью изменить его картину мира.Вам не нужно навязывать свои символы и свое видение. Малыш часто переносит на бумагу не изображение самого предмета, а его восприятие или ощущения, связанные с ним. Ни один ребенок еще не нарисовал солнце в виде желтого круга с улыбкой и глазами, пока ему это не показали.
Тем, кто все еще верит, что правополушарное рисование — это зомби, путь к новому видению мира недоступен. Но стать настоящим художником за один день не получится. Но картины, написанные с таким мышлением, заслуживают почетного места на стене гостиной.Творчество влияет на всю нашу жизнь и позволяет нам стать гармоничным человеком. Кроме того, рисунок отлично снимает стресс и нервное напряжение и даже помогает справиться с депрессией.
Эльмар надел платье для ремиксов, взял пластинки kAzooo, скрутил их и придумал 6 треков techhouse, включающих по 2 интерпретации каждого из 3 оригинальных треков. Темы: Техно, Techhouse, Hard House
Это первый из новой линейки музыкальных релизов. В будущем мы сосредоточимся на выпуске тематических сборников с участием нескольких артистов. Первый — это крик всем, кто говорит нам, что наша жизнь — отстой. Мы любим свою жизнь, но не теряем фокуса … Темы: Techno, Deephouse, Electro / IDM / Experimental / Breaks
Это полный выпуск альбома Флориана Филсингера, который руководит политицидом Electlabel Netlabel.орг. Треки созданы под влиянием его живого проекта salamandroids, и этот альбом можно охарактеризовать как грубый и скупой, но также заводной и забавный электро-трип. (все треки в мастеринге Lonny Lord) избранноеfavoritefavoritefavorite (3 отзыва) Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Electro
Сборник «Pangea Republic» — это новейшее смешение музыки и культуры, созданное последователями acediamusic.Разнообразие творческого опыта артистов еще раз создает разностороннюю звуковую коллекцию, которая включает композиции от BigBeat до House и FrickelSounds, составленные и спроектированные художниками из Украины, Франции, Румынии, США и Германии. Идея единой мировой нации, которая привела к тому, что вы сейчас загружаете, является частью самоопределения acediamusic. Без границ, … избранноев избранноеfavoritefavorite (Отзывов: 1) Темы: Deephouse, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Broken Beats
Это таинственная и глубокая, но увлекательная коллекция Techhouse от Kazooo.Идеальный фон для объявления, чтобы войти в те солнечные вечера, когда свет мерцает в ваших глазах, и вы знаете, что хорошее произойдет. Темы: Techhouse, Dubhouse
Заблудитесь в каньонах обломков городов будущего, проплывите по пустым улочкам бывшей светской жизни. Будет ли обратный путь? Переживем ли мы цивилизацию? Кто знает … Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Dark Ambient
Этот выпуск новичка Acedia «Coax» является его данью книге «Solaris», написанной Станиславом Лемом.Научно-фантастический роман был написан как попытка создать обстановку, полностью ускользающую от человеческого анализа, скопление событий, в котором аннулируется традиционная научная концепция причинности. Чем больше мы стараемся, тем больше мы терпим неудачу. Темы: Soundtrack, Electro, IDM, Experimental
«День из жизни арктического тюленя» Этот трек 4 в 1 описывает «день из жизни арктического тюленя», варьирующийся от страха до надежды, от гнева до поиска мира. Темы: Soundtrack, Clicks + Cuts, Electro / IDM / Experimental / Breaks
«Шлепок» вернулся. После его выпуска на acedia (на сборнике «Pangea Republic») он также стал частью очень успешного сэмплера Provinznest. Теперь в этом наборе ремиксы от kazooo, gambit, florian filsinger, dorntec и cycletribe. Ремиксы идеально отражают навыки и стили, которые каждый ремиксер вложил в свою особенную версию.Отшлепайте вас еще раз! Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Remix
2GI Italoboys празднуют свой третий релиз чем-то особенным! По их собственным словам: «Кислотные поездки в майонском шуме, сэмплированных карильонах и пропусках компакт-дисков для ремиксов поп, пост-рок и даже трэш-метал исполнителей в попытке разрушить границы и разрушить стены». Это привело к тому, что ремикс EP «Babarzum» доступен для скачивания прямо здесь.Веб-сайты оригинальных групп и их музыку можно найти здесь: Babalot: http://www.aiuola.it/ Beta Project: …
Первый релиз Eustachian на американском продюсере AcediaMusic входит в этот 4-х трековый EP. Игривые звуки и искусно аранжированные сэмплы сменяются эклектичным безумием. (все треки сведены Лонни Лордом) избранное
Да да! Это наша третья компиляция с участием нескольких артистов.Мы рады, что такая командная работа работает и для нас, и для вас. На этот раз мы отправились вглубь лесов, морей и небес, к последним местам, где человечество еще не покрыло себя и землю битумом и загрязнениями. Возьми нашу лопату. Начните копать сегодня и помогите вернуть природу! Темы: Drum & Bass, Abstract Down beat, Electro / IDM / Experimental / Breaks
Scan-Tec — Collaps II Scann-Tec из Москвы выпускает второй микс из серии «коллапс».Он снова показывает свое замечательное музыкальное мастерство, с помощью которого он сочиняет и сводит появляющиеся песни в один массивный атмосферный эпос. От сверхглубокой и широкой эмбиентной электроники до триппи-форвард-битов, снова только лучшие треки нашли свое место в этом произведении первоклассной русской ручной работы. Индивидуальные названия треков: 1. Amplitude Of Fluctuations 2. Huilo 3. Femacry 4. Juwao 5 …. избранноеfavoritefavoritefavorite (1 отзывов) Темы: Melodic down beat, Ambient, Electro / IDM / Experimental / Breaks
Этот многослойный триповый электромузыкальный релиз — последняя работа Kungfoo.Трек «Motoko» также представлен в DVD-проекте «Projektionsareal», в котором представлены различные «медиа-жокеи» и их эстетика ночных клубов. Два художника Acedia, Кунгфу и Киритан Флакс, объединились, чтобы создать потрясающее музыкальное видео. Взгляните на этот проект здесь: http://www.projektionsareal.de Темы: Clicks + Cuts, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Melodic Electronica
Добро пожаловать в ультра-причудливые сферы ритмичных битов, Эльмар из Берлина предоставил этот новый способ глубокого и трогательного DrumnBass. Темы: Drum & Bass, Electro / DnB
Однажды Мизати включил свое оборудование и в спонтанном акте творческого взрыва заполнил тишину своей студии семью песнями, каждая из которых была написана в течение двух часов. В результате получился этот прямой и честный электронный снимок души. Темы: Electroacoustic, Ambient, Electro / IDM / Experimental / Breaks
Два «рагацци» из Италии наносят ответный удар, и их уникальный звук электроклэша снова поражает.Ретро-приключение «Mio figlio egoista» не для слабонервных; ожидайте массивных битов и сочных звуков дисторшна, гениальные идиоты поддерживают атмосферу танцпола! избранноеfavoritefavorite (3 отзыва) Темы: Punk, Retro, Electro / IDM / Experimental / Breaks
Этот EP выходит прямо из сверкающего ледяного дворца в Сибири. Холодные и ослепительные синтезаторы и даунтемповые брейкбиты заставят вас замерзнуть.Лучше наденьте зимние шапки. Темы: Abstract Down beat, Clicks + Cuts, Electro / IDM / Experimental / Breaks
Этот мини-эпизод из 4 треков — первый релиз компании Dorntec на acediamusic. Он содержит треки, которые были написаны в период с 2000 по 2003 год и варьируются от frikl electronica до dark lounge. На его мрачные саундскейпы повлияли старые немецкие немые фильмы эпохи Макса Шрека и личные инциденты, такие как смерть его любимой крысы. избранноеfavoritefavorite (1 отзывов) Темы: Dark Ambient, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Soundscape
kAzooo вернулся с выпуском первого альбома одного человека на AcediaMusic. Эта композиция из 14 треков представляет собой 90-минутный полет через современные звуковые ландшафты, состоящие из битов techhouse и электро-звуков в сочетании со случайным формированием шума. (все треки в мастеринге Lonny Lord) избранноеfavoritefavorite (2 отзыва) Темы: Dubhouse, Techhouse, Electro / IDM / Experimental / Breaks
Первое видео, выпущенное на AcediaMusic.Полностью созданный вручную анимационный фильм и музыка полностью аранжированы Stud. Для воспроизведения фильма необходимо установить кодек DivX (www.divx.com). Темы: Sound Art, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Musical
Эта 40-минутная длинная запись в прямом эфире изначально транслировалась 16.06.01 в «Bunte Republik Neustadt» в Дрездене. Он включает в себя разные стили, хотя всегда пытается уловить легкую атмосферу и втиснуть в эту пластинку немного летнего тепла. Темы: Lounge, Down beat / Chill, Broken Beats
На этот раз наш концептуальный EP попадает в четвертый раунд. Огромное количество глупости и поведения, подобного короткому замыканию, в реальности человеческого мира в наши дни заставляет нас и грустить, и злиться. Освобождение — это крик, призыв к людям сделать шаг назад к чистой мысли, единственному, что делает нас людьми, что действительно отличает нас от остальной вселенной и возвращает к тому, что мы называем настоящим общением.(все треки сведены Лонни Лордом) Темы: Electronic Diversity, Sound Art, Electro / IDM / Experimental / Breaks
Экологический переход от осени к зиме — привлекательная тема, которую художники считают источником своего творческого вдохновения. Именно Алекс Кортекс делает заметными тонкие изменения в северном полушарии в течение последнего квартала этого года. Прогрессивное исследование звука аналоговыми средствами! Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Retro Futuro
Kungfoo выходит на арену acedia с этим потрясающим сборником из четырех треков.Он с высокой точностью определяет границу между атмосферным и экспериментальным электронным звуком, где известное встречается с неизвестным. И все же этот свежий и ровный ритм для вашей головы и ног! (все треки в мастеринге Lonny Lord) избранноеfavoritefavoritefavorite (3 отзыва) Тема: Electro / IDM / Experimental / Breaks
Спокойная домашняя мелодия от человека из Барселоны. Почувствуйте теплую атмосферу Испании, возьмите червезу и займитесь летней тренировкой. Темы: Easy Listening, Deephouse
Почувствуйте теплые лучи заходящего солнца под эту мелодию для глубокой музыки от шведского композитора Джонатана. Глубокие аккорды и расслабленные ритмы сочетаются с вашим настроением на закате. избранное (1 отзывов) Темы: Dream, Deephouse
Эмбиент-эпос «Коллапс» написал московский продюсер Scann-Tec.Он смешал 6 своих последних треков в эту 30-минутную поездку по московской осени. Холодный дождь покрывает серый туман, деревья позволяют своим листьям окрашиваться и отправляют их в путешествие по пустым улицам. Темы: Саундтрек, Работа с сновидениями
На этот раз у нас есть прямой deephouse EP Игоря Власлова, который поразил своим 5-трековым сборником из 4-х треков на полу. Он смешивает атмосферу русской зимы с жаром русской водки.Позвольте себе потеряться в этом сверхгладком опыте. (все треки в мастеринге Lonny Lord) избранноеfavoritefavoritefavorite (1 отзыв)
Иногда учеба может быть тяжелой работой (я слышал об этом), но давление, совесть и множество скучных фактов создают столько вдохновения! Темы: Abstract Down beat, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Broken Beats
Acedia выпускает «Unshakenly Hawaiite» kAzooo.Семь треков в чистом стиле kAzooo. Если вы слушали некоторые из его широко распространенных релизов в прошлом, вы сразу откроете этот. Эти треки techhouse, заполненные пэдами, содержат очевидные клик-клаки и плавающие аранжировки, которые делают эти песни такими уникальными. Идеально подходит для микширования и непринужденного прослушивания. (все треки мастерируются Лонни Лордом)
Мульти-инструменталист Мизати настроил свое оборудование для создания этого 7-трекового LP «Linien».В то время как некоторые треки содержат живую гитару, другие — чисто электронные. Стиль можно грубо описать как глубокую, а иногда и меланхоличную зимнюю музыку, щелчки и шлепки барабанов, плавный поток пэдов и шепот голоса. Холодно-морозный или теплый и комфортный набор мелодий, в зависимости от того, с какой стороны линии вы слушаете. Темы: Даун-бит / Чилл, Электро / IDM / Эксперименты / Брейки, даунтемп
«Two Congenial Idiots» из Италии выпустили свой «закодированный рок-EP», смешав электронную музыку с грубой и грязной, но мелодичной игрой на гитаре.С их непонятной смесью ведьм им даже удается заставить вашу голову кивать звуками, которых вы не ожидали. избранноеfavoritefavorite (Отзывов: 1) Темы: Психоделический рок, Electro / IDM / Experimental / Breaks, Clickpunk
DJ / Vj Crew Itoa из Польши выпустили свой трек 1A 3. Начинается с глубокой и атмосферной экспериментальной мелодии, следует за фанк-треком, полным сэмплов, и завершается непринужденным мелодичным плавучим драм-энд-басом. избранноеfavoritefavoritefavorite (Отзывов: 1) Темы: Drum & Bass, Funk, Electro / IDM / Experimental / Breaks
Стад поднимает этот спокойный бунт против нашей электронной судьбы. Он атакует страдания собственной цели цифровой жизни своими глубокими и блестящими ударами, хотя он знает, что все мы играем в эту игру. избранноеfavoritefavorite (Отзывов: 1) Темы: Даун-бит / Chill, Electro / IDM / Experimental / Breaks
Этот мини-EP из 4 треков варьируется от генеративной музыки до «старой школы» IDM.Electronvc говорит: «Хотя треки и не очень длинные, на мой взгляд, они охватывают весь диапазон IDM. Послушайте и узнайте сами!» Темы: Electro / IDM / Experimental / Breaks, Melodic Electronica
Эта мелодия сочетает в себе сладкие гармонии и расслабленные ритмы со странным высокотехнологичным фетишизмом. Темы: Sound Art, Electro / IDM / Experimental / Breaks
Ten Of Tons — это Марко Пелаич.Этот EP представляет собой сборник его треков, сделанных за последний год, все они сочинены, аранжированы, отредактированы и спродюсированы на его домашнем компьютере и сведены на обычной стереосистеме HiFi. Обложка: Флориан Керн. Темы: IDM, Game Boy, Electro / IDM / Experimental / Breaks
Мы все ищем будущее, но находим ли мы то, что ожидаем найти? Каким мы хотим видеть наше будущее? Каждый вносит свой вклад в нашу судьбу, хочет он или она того или нет.
Рады приветствовать ценителей искусства в картинной галерее «Русская живопись». Наша миссия – украшать мир, знакомить с живописью и оказывать качественную помощь в выборе и приобретении произведений современных художников.
«Русская живопись» – галерея c десятилетним опытом. Мы занимаемся продажей картин не только в Санкт-Петербурге, но и по всей России, предлагая выгодные условия сотрудничества, огромный выбор произведений искусства и широкий ассортимент услуг!
Мы убеждены, что эстетическая потребность – одна из наивысших и необходимых человеку для гармоничного существования. И каждый человек наделен великим даром – ощущать и понимать красоту мира, любоваться изяществом линий, восхищаться разнообразием цветовой палитры и смешением оттенков. Картина – запечатленный на холсте внутренний мир художника – является, своего рода, проводником и помощником в эстетическом удовольствии.
Живописный текст призывает зрителя к диалогу. И если ваше мироощущение отражается в живописи мастера, порадуйте себя приобретением картины, которая станет прекрасным дополнением интерьера Вашего дома или офиса. В нашей галерее Вы найдете свою картину среди большого разнообразия жанров, размеров и художественных манер.
Картины, как способ преобразить жизнь
Существует немало способов украсить интерьер домашнего или рабочего помещения, однако наиболее оригинальным и эффектным является преобразить его с помощью авторского произведения искусства.
В новом помещении или в комнате после ремонта возникает ощущение, что не хватает какой-то детали, появляется желание сделать визуальный акцент. Разместить на стене живописное произведение – одно из наилучших решений осуществить дизайнерский ход.
Произведения живописи обладают уникальной способностью – возвращают человека в прошлое, завораживают, вызывают приятные воспоминания о незабываемых прожитых минутах и удивительных местах, которые посчастливилось посетить. Картина, независимо от сюжета, размеров, формата, удивительным образом преобразит Ваше помещение, побудит по-новому ощутить пространство.
Интересный факт! В жилые и офисные интерьеры наиболее гармонично вписываются авторские, оригинальные картины, написанные в уникальной живописной манере. В процессе создания шедевра мастер не просто смешивает краски и наносит их на холст, он вкладывает в произведение свое видение мира, душу, свою энергию.
Размещенный в пространстве живописный текст, к прочтению которого картина будет призывать снова и снова, расскажет о хорошем вкусе владельца, а также станет удачной инвестицией для будущих поколений. Грамотно оформленные и подобранные предметы искусства без сомнения придадут помещению уют и создадут совершенно неповторимую атмосферу.
В нашей галерее среди большого разнообразия уникальных живописных работ Вы найдете наиболее подходящее для своего интерьера произведение искусства.
Как работает галерея «Русская живопись»
Главный принцип работы картинной галереи «Русская живопись» – соблюдение высокого уровня сервиса. Галерея предоставляет большой перечень услуг, качество которых ценится нашими клиентами. А мы, в свою очередь, уважаем мнение каждого и готовы приложить все усилия, чтобы стать лучшим посредником между художником и покупателем.
В галерее «Русская живопись», которая существует в арт-мире уже более 10 лет, сложился особый подход к качеству предоставляемых услуг. Мы внимательно относимся к индивидуальным запросам клиентов, соблюдаем сроки заказов и стандарты транспортировки картин. Сотрудники нашей галереи работают над тем, чтобы сделать процесс общения с произведениями искусства и их покупки максимально качественным, удобным и интересным.
Мы уделяем большое внимание сайту нашей галереи – платформе, которая в век информационных технологий стала наиболее удобной не только для знакомства с произведениями, но и для их приобретения и обратной связи с клиентами. Поэтому мы поставили в приоритет важный принцип работы – актуальность и своевременное обновление информации. Все картины, представленные на сайте, есть в наличии. Онлайн-каталог формируется исключительно из картин, которые есть в галерее, и пополняется по мере поступления новых работ.
Кроме этого, на нашем сайте Вы найдете не только новости галереи или информацию об актуальных акциях, но и искусствоведческое описание картин, которое поможет Вам в выборе произведения искусства для себя или в подарок.
Ассортимент картинной галереи огромен. В «Русской живописи» представлено более 1300 оригинальных работ, выполненных в разных стилях авторства современных художников. Поэтому в нашем виртуальном каталоге предусмотрены фильтры по размерам, жанрам, именам художников. Вы можете устанавливать критерии, чтобы сократить время для поиска интересующего Вас произведения. Кроме того, Вы всегда можете задать вопросы, уточнить ту или иную информацию.
Если в нашем онлайн-каталоге Вы не найдете для себя подходящего варианта – мы делаем картины на заказ. В галерее вы можете заказать картину с изображением исторических мест Санкт-Петербурга или с любым другим сюжетом. Мастера напишут картину с натуры любого места в городе или по фотографии.
Оперативность исполнения, мастерство работы наших художников и индивидуальный подход к Вашим требованиям к заказу – то, что отличает работу галереи «Русская живопись» среди других.
Если Вы решите приобрести картину в подарок, то художники нашей галереи всегда посоветуют Вам оптимальный сюжет, колористические особенности картины в зависимости от повода праздника, личности и вкусов одариваемого человека. Мы заботимся не только о качестве транспортировки, но и об эстетической стороне подачи. Картину в подарок мы всегда помещаем в подарочную упаковку.
С первого дня работы мы установили высокую планку предоставления услуг, поэтому сервис неизменно остается безупречным и качественным. Будем рады видеть Вас в галерее «Русская живопись»!
ОСОБЕННОСТИ ДОСТАВКИ:
Мы понимаем, что нюансы и достоинства живописного полотна при выборе в виртуальном каталоге не всегда очевидны. Поэтому Вы можете ознакомиться с произведением либо в точках нашей галереи в соответствии с заявленным на сайте адресом, либо заказать доставку.
Услуга доставки до 10 картин по Санкт-Петербургу и Ленинградской области совершенно бесплатная. Надежно упакованное для транспортировки произведение искусства будет доставлено в минимальные сроки независимо от места проживания адресата.
Примерить картину у себя дома гораздо надежнее – так Вы не ошибетесь с выбором и будете уверены в том, что именно эта картина Вам подходит.
Также Вы можете воспользоваться услугами нашего дизайнера, который поможет подобрать наилучшее визуальное решение вашего интерьера.
Стоит отметить, что примерка картины не обязывает к покупке, и при этом Вы экономите свое время.
Мы оформляем все необходимые документы, как для провоза произведений искусства по России, так и для их вывоза за границу.
Это важно! Галерея «Русская живопись» предлагает прокат картин. Мы готовы организовать выездную выставку.
ОФОРМЛЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА, ЗЕРКАЛ и РЕСТАВРАЦИЯ
Живописное произведение является оригинальным и универсальным украшением пространства помещения. Однако стоит отметить, что эффект изображения на картинной плоскости напрямую связан с его оформлением. Именно рама играет ключевую роль в правильной подаче достоинств картины, осуществляя диалог между произведением и интерьером.
В нашей галерее есть своя багетная мастерская, где работают профессионалы с многолетним опытом. Поэтому мы можем предоставить максимально короткие сроки изготовления и качественно выполнить самые необычные пожелания заказчиков.
Мы грамотно подходим к особенностям оформления произведения: будь то вышивка, икона, фотография, физические карты или плакаты. В ассортименте нашей галереи Вы найдете большое количество качественного багета отечественного и европейского производства, как из дерева, так и пластика. Наши консультанты всегда помогут Вам выбрать оттенок паспарту, тип и толщину стекла, подобрать наиболее подходящий вариант багета по стилю профиля, ширине и по доступным ценам. Правильно, стильно и красиво оформленная работа – это не обязательно дорого.
Наша багетная мастерская предоставляет услугу оформления лепным багетом по индивидуальным эскизам, покрытие лаком, перетяжку провисшего холста или изготовление крупногабаритной рамы (до 3 х 5 м.)
В галерее «Русская живопись» Вы можете заказать зеркало любого типа, размера, толщины, с необходимой шириной фацета или без него.
Не секрет, что зеркало – это не только необходимая, функциональная вещь, но и стильная деталь интерьера. Сделать на нем акцент – очень интересный дизайнерский ход. Для этого можно поиграть, как с оттенком самого зеркала, так и с его оформлением. Мы изготавливаем зеркала по Вашим размерам, под бронзу, графит, антикварное или обычное влагостойкое. Заказать зеркало в классическом, музейном или современном стильном багете – это легко и доступно. В красивом оформлении зеркало заиграет еще больше, став эксклюзивным украшением в жилом или коммерческом помещении.
Наша галерея предоставляет услуги реставрации.
Процесс восстановления произведения искусства – ответственная работа. Поэтому мы предельно аккуратно подходим к индивидуальным требованиям заказчика, выбору инструментов и материалов. Наша галерея сотрудничает с опытными профессионалами-реставраторами. Мы готовы выполнить реставрационные работы любой сложности в оговоренные сроки и по разумной цене. Весь процесс обязательно документально фиксируется.
Мы с радостью готовы воплотить любой замысел наших заказчиков, оказать помощь и предложить качественный сервис. Ждем Вас в галерее «Русская живопись»!
Картину маслом «Розы зу забором»
ДОГОВОР-ОФЕРТА ИП ЯКОВЕНКО М.В.
ИП Яковенко М.В., в лице интернет-магазина zheltyyzhuk.ru (далее ПРОДАВЕЦ), публикует настоящий договор, являющийся публичным договором-офертой в адрес как физических, так и юридических лиц (далее ПОКУПАТЕЛЬ) о нижеследующем:
Статья 1. Предмет договора-оферты.
1.1. ПРОДАВЕЦ обязуется передать в собственность ПОКУПАТЕЛЮ, а ПОКУПАТЕЛЬ обязуется оплатить и принять заказанные в интернет-магазине zheltyyzhuk.ru товары (далее ТОВАР).
Статья 2. Момент заключения договора.
2.1. Текст данного Договора является публичной офертой (в соответствии со статьей 435 и частью 2 статьи 437 Гражданского кодекса РФ).
2.2. Факт оформления ЗАКАЗА ТОВАРА у ПРОДАВЦА как самостоятельно, так и через оператора, является безоговорочным принятием данного Договора, и ПОКУПАТЕЛЬ рассматривается как лицо, вступившее с ИП Яковенко М.В. в договорные отношения.
2.3. Оформление ЗАКАЗА ТОВАРА и расчета осуществляется путем заказа ПОКУПАТЕЛЕМ в интернет-магазине zheltyyzhuk.ru.
Статья 3. Характеристики ТОВАРА.
3.1. В связи с разными техническими характеристиками мониторов цвет ТОВАРА может отличаться от представленного на сайте.
3.2. Характеристики и внешний вид ТОВАРА могут отличаться от описанных на сайте.
Статья 4.
Цена ТОВАРА.
4.1. Цены в интернет-магазине указаны в валюте страны покупателя за единицу ТОВАРА.
4.2. Тарифы на оказание услуг по доставке, разгрузке, подъеме и сборке ТОВАРА указаны в интернет-магазине на каждый ТОВАР в зависимости от его характеристики.
4.3. Общая сумма ЗАКАЗА, которая в некоторых случаях (по желанию покупателя) может включать платную доставку и сборку ТОВАРА, указывается в разделе «Корзина» в строке «Итого».
Статья 5. Оплата ТОВАРА.
5.1. При наличной форме оплаты ПОКУПАТЕЛЬ обязан уплатить ПРОДАВЦУ цену ТОВАРА в момент его передачи, а ПРОДАВЕЦ обязан предоставить ПОКУПАТЕЛЮ кассовый или товарный чек, или иной документ, подтверждающий оплату ТОВАРА.
5.2. При безналичной форме оплаты обязанность ПОКУПАТЕЛЯ по уплате цены ТОВАРА считается исполненной с момента зачисления соответствующих денежных средств в размере 100% (ста процентов) предоплаты на расчетный счет ПРОДАВЦА по реквизитам, указанным в п. 13 (Реквизиты магазина) настоящего ДОГОВОРА.
5.3. При безналичной форме оплаты просрочка уплаты ПОКУПАТЕЛЕМ цены ТОВАРА на срок свыше 5 (пяти) дней является существенным нарушением настоящего договора. В этом случае ПРОДАВЕЦ вправе в одностороннем порядке отказаться от исполнения настоящего договора, уведомив об этом ПОКУПАТЕЛЯ.
5.4. ТОВАРЫ поставляются ПОКУПАТЕЛЮ по ценам, наименованию, в количестве, соответствующем счету, оплаченному ПОКУПАТЕЛЕМ.
Статья 6. Доставка ТОВАРА.
6.1. Доставка ТОВАРА ПОКУПАТЕЛЮ осуществляется адресу и в сроки, согласованные ПОКУПАТЕЛЕМ и менеджером ПРОДАВЦА при оформлении ЗАКАЗА, либо ПОКУПАТЕЛЬ самостоятельно забирает товар со склада ПРОДАВЦА по адресу, указанному в п. 13 (Реквизиты магазина) настоящего ДОГОВОРА.
6.2. Точная стоимость доставки ТОВАРА определяется менеджером ПРОДАВЦА при оформлении заказа и не может быть изменена после согласования ПОКУПАТЕЛЕМ.
6.3. Неявка ПОКУПАТЕЛЯ или не совершение иных необходимых действий для принятия ТОВАРА могут рассматриваться ПРОДАВЦОМ в качестве отказа ПОКУПАТЕЛЯ от исполнения ДОГОВОРА.
Статья 7. Гарантии на товар.
7.1. На всю продукцию, продающуюся в Интернет-магазине zheltyyzhuk.ru, имеются все необходимые сертификаты качества и санитарно-гигиенические заключения.
7.2. Гарантийный срок эксплуатации на ТОВАР устанавливает производитель. Срок гарантии указывается в гарантийном талоне.
Статья 8. Права и обязанности сторон.
8.1. ПРОДАВЕЦ обязуется:
8.1.1. Не разглашать любую частную информацию ПОКУПАТЕЛЯ и не предоставлять доступ к этой информации третьим лицам, за исключением случаев, предусмотренных Российским законодательством.
8.1.2. Предоставить ПОКУПАТЕЛЮ возможность получения бесплатных телефонных консультаций по телефонам, указанным на сайте магазина (zheltyyzhuk.ru). Объем консультаций ограничивается конкретными вопросами, связанными с выполнениями ЗАКАЗА.
8.1.3. ПРОДАВЕЦ оставляет за собой право изменять настоящий ДОГОВОР в одностороннем порядке до момента его заключения.
8.2. ПОКУПАТЕЛЬ обязуется:
8. 2.1. До момента заключения ДОГОВОРА ознакомиться с содержанием договора-оферты, условиями оплаты и доставки на сайте магазина (zheltyyzhuk.ru).
8.2.2. Предоставлять достоверную информацию о себе (ФИО, контактные телефоны, адрес электронной почты) и реквизиты для доставки ТОВАРА.
8.2.3. Принять и оплатить ТОВАР в указанные в настоящем ДОГОВОРЕ сроки.
Статья 9. Ответственность сторон и разрешение споров.
9.1. Стороны несут ответственность за неисполнение или ненадлежащее исполнение настоящего ДОГОВОРА в порядке, предусмотренном настоящим ДОГОВОРОМ и действующим законодательством РФ.
9.2. Продавец не несет ответственности за доставку ЗАКАЗА, если ПОКУПАТЕЛЕМ указан неправильный адрес доставки.
9.3. ПРОДАВЕЦ не несет ответственности, если ожидания ПОКУПАТЕЛЯ о потребительских свойствах ТОВАРА оказались не оправданны.
9.4. ПРОДАВЕЦ не несет ответственности за частичное или полное неисполнение обязательств по доставке ТОВАРА, если они являются следствием форс-мажорных обстоятельств.
9.5. ПОКУПАТЕЛЬ, оформляя ЗАКАЗ, несет ответственность за достоверность предоставляемой информации о себе, а так же подтверждает, что с условиями настоящего ДОГОВОРА ознакомлен и согласен.
9.6. Все споры и разногласия, возникающие при исполнении СТОРОНАМИ обязательств по настоящему Договору, решаются путем переговоров. В случае невозможности их устранения, СТОРОНЫ имеют право обратиться за судебной защитой своих интересов.
Статья 10. Возврат и обмен товара.
10.1. Требование ПОКУПАТЕЛЯ об обмене либо о возврате ТОВАРА подлежит удовлетворению, если ТОВАР не был в употреблении, сохранены его потребительские свойства, сохранена и не нарушена упаковка, сохранены документы, подтверждающие факт покупки этого ТОВАРА в интернет-магазине zheltyyzhuk.ru.
10.2. Срок такого требования составляет 14 (четырнадцать) дней с момента передачи ТОВАРА ПОКУПАТЕЛЮ.
10.3. ПОКУПАТЕЛЬ компенсирует ПРОДАВЦУ необходимые транспортные расходы, понесенные в связи с организацией обмена или возврата ТОВАРА.
Статья 11. Форс-мажорные обстоятельства.
11.1. Стороны освобождаются от ответственности за неисполнение или ненадлежащее исполнение обязательств по Договору на время действия непреодолимой силы. Под непреодолимой силой понимаются чрезвычайные и непреодолимые при данных условиях обстоятельства, препятствующие исполнению своих обязательств СТОРОНАМИ по настоящему Договору. К ним относятся стихийные явления (землетрясения, наводнения и т. п.), обстоятельства общественной жизни (военные действия, чрезвычайные положения, крупнейшие забастовки, эпидемии и т. п.), запретительные меры государственных органов (запрещение перевозок, валютные ограничения, международные санкции запрета на торговлю и т. п.). В течение этого времени СТОРОНЫ не имеют взаимных претензий, и каждая из СТОРОН принимает на себя свой риск последствия форс-мажорных обстоятельств.
Статья 12. Срок действия договора.
12.1. Настоящий ДОГОВОР вступает в силу с момента обращения в ИП Яковенко М.В. и оформления ЗАКАЗА, и заканчивается при полном исполнении обязательств СТОРОНАМИ.
Статья 13. Реквизиты интернет магазина.
ИП Яковенко М.В., ИНН 230905971300, 350011, Краснодарский край, Краснодар г, ул. Майкопская , д. 77, тел.: +7 (938) 506-53-33, р/с 40802810647320000398, в банке ФИЛИАЛ «ЮЖНЫЙ» ОАО «УРАЛСИБ», БИК 040349700, к/с 30101810400000000700
YHHP абстрактные красочные Розы картина маслом Холстины
Поделиться в:
Склад:
Отправка: БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА COD Этот продукт поддерживает наложенный платеж при доставке. Совет: не размещайте заказы на товары не наложенным платежом, иначе Вы не сможете выбрать способ оплаты наложенным платежом. Отправка между:
Jun 17 — Jun 19,
Расчетное время доставки:
рабочих дней Время обработки заказа может занять несколько дней. После отправки со склада время доставки (или доставки) зависит от способа доставки.
Цвет:
Количество
- +
Рассрочка: Беспроцентный Вы можете наслаждаться максимальной 0 беспроцентной рассрочкой, и может не пользоваться этим предложением при размещении заказов с другими товарами »
Распродажа
Рекомендуемые для вас
Описания
Основные Характеристики: ● Нет внутренняя рамка ● Современные украшения ● Размер 60см х 60см х 1 см ● Мы создаем картины в традиционном стиле, наши картины ручной работы от профессиональных художников ● Каждая картина-это ручная роспись наши опытные художники ● Мы используем только экологически чистые масла полистирольные краски, так как он является экологически чистым и не исчезает. Ваша картина будет хорошо смотреться на долгие годы
Спецификация
Общая Информация
Бренд: YHHP Материал: парусина Форма: квадратный Ремесло: масляная живопись Форм: One Panel Рама для холста: Без внутренней рамы Темы: цветок Стиль: цветок Подходящее помещение: Спальня,Гостиница,гостиной,тропинка
Dimension and Weight
Вес продукта: 0.1500 кг Вес упаковки: 0. 2500 кг Размер продукта (Д х Ш х В): Х 60.00 60.00 x 1.00 см / 23.62 23.62 х х 0,39 дюйма Размер упаковки (Д x Ш x В): 72.00 х 4,00 х 4,00 см / 28.35 х 1,57 х 1,57 дюйма
Предлагаемые продукты
Отзывы клиентов
Получи G баллы! Будь первым, кто напишет обзор!
Вопросы клиентов
Все
Информация о товаре
Состояние запасов
Оплата
О доставке
Другие
Будьте первым, кто задаст вопрос. Хотите G баллы? Просто напишите отзыв!
Хотите купить оптом ? Пожалуйста, отправьте ваш оптовый запрос ниже. Обратите внимание, что мы обычно не предоставляем бесплатную доставку при оптовых заказах , но оптовая цена будет большой сделкой.
Ваши недавно просмотренные товары
Фотообои на заказ, 3D розы, картина маслом, гостиная, спальня, отель, вход, задник, обои, 3D Декор для дома|Обои|
DIY для вашей любимой комнаты, вы будете лучшего дизайнера для вашего дома.
Описание продукта:
Позиция №:BS1169
4 материал доступны:3D тиснением/соломенная текстура/кожземенитель/водонепроницаемый холст
Размер:По умолчанию Размеры приведены в таблице ниже
1 квадратный метр = 140 см (H) x 70 см (Ш) (4’7 «x 2 фута 4 дюйма) ft
2 квадратных метров = 200 см (H) x 100 см (Ш) (6’7 «x 3’3») ft
3 квадратных метров = 220 см (H) x 140 см (Ш) (7’3 «x 4’7») ft
4 квадратных метров = 250 см (H) x 160 см (Ш) (8’2 «x 5’3») ft
5 квадратных метров = 280 см (H) x 180 см (Ш) (9’2 «x 5’11») ft
6 квадратных метров = 300 см (H) x 200 см (Ш) (9′ 10 «x 6’7») ft
7 квадратных метров = 330 см (H) x 210 см (Ш) (10’10 «x 6’11») ft
8 квадратных метров = 360 см (H) x 230 см (Ш) (11’10 «x 7’6») ft
9 квадратных метров = 380 см (H) x 240 см (Ш) (12’5 «x 7’10») ft
10 квадратных метров = 400 см (H) x 250 см (Ш) (13’1 «x 8’2») ft
11 квадратных метров = 420 см (H) x 260 см (Ш) (13’9» x 8’6») ft
12 квадратных метров = 440 см (H) x 270 см (Ш) (14’5 «x 8’10») ft
13 квадратных метров = 460 см (H) x 280 см (Ш) (15’1» x 9’2») ft
14 квадратных метров = 480 см (H) x 290 см (Ш) (15’9» x 9’6») ft
15 квадратных метров = 500 см (H) x 300 см (Ш) (16’5» x 9’10») ft
16 квадратных метров = 500 см (H) x 320 см (Ш) (16’4 «x 10’5») ft
(PS: Мы можем изготовить любой размер согласно вашему требованию, а также. )
Часто задаваемые вопросы и ответы.
Часто задаваемые вопросы: 1: Каков размер настенной?
Это пользовательские Настенные обои для рабочего стола. Мы должны производить в соответствии с вашими размерами.Так что с выбором подходящих параметров обуви, сообщите нам детали стены (ширина и высота).
Если вы не предоставили нам ваш размер стены в течение 24 часов, мы подгоняем росписи обои в соответствии с вышеуказанной размер по умолчанию.
Вопросы и ответы 2: из какого материала сделан в росписи обои?
TЗдесь представлены 4 материалов на выбор (Соломенная текстура/3D тиснением/кожземенитель/водонепроницаемый холст).
Если вы не сообщите нам ваш любимый материал поверхности, мы изготовим материал по умолчанию «WAterproof из плотной ткани».
Вопросы и ответы 3: мне нужно 1 Набор Настенные обои в таблице размеров указываются 1,8 м шириной и 1,6 м высотой. Как сделать заказ?
Площадь = ширина x высота. Квадратных метров = количество заказа
Площадь = 1,8 m x 1,6 m = 2.86m2, таким образом, вы должны заказать 3 квадратных метров. Пожалуйста, выберите количество 3 в об этом во время оформления заказа.
Вопросы и ответы 4: Какова цена?
На веб-сайте, цена указана только за 1 квадратный метр. Мы распродаем модели квадратных метров, а не к роллы.
Если вы покупаете больше, чем 7 квадратных метров, во многих странах, мы сможем сделать для вас бесплатную доставку службами экспресс-доставки.
Вопросы и ответы 5: Имеется ли данный росписи обои самоклеящиеся?
Нет. Настенные обои не самоклеящаяся. Нет никакого клея или порошок на спине.
Вам необходимо приобрести клей в ваш местный магазин оборудования перед вставкой.
Вопросы и ответы 6: это вся росписи?
Нет. Он будет разрезать на несколько частей для того, чтобы он подходит международная перевозка груза.
Но любой размер-это общий узор.
Вопросы и ответы 7: Как насчет налогов?
Любые необходимые расходы и сборы покупателя обязанности. Мы не несем ответственности за какие-либо таможенные пошлины.
Советы:Бразильские волосыДруг, пожалуйста, предоставьте нам вашНомер CPFВ комментариях к заказу;РусскийДруг, пожалуйста, предоставьте нам вашПолное имя. Спасибо!
Демонстрация товара
Материал доступны
Соломы TextureImitation кожа
3D рельефный водонепроницаемый холст
Изображение реального товара
Шить инструкции
▲Tips: точно соответствует рисунку и вставьте его в заказе.
Действия по установке
Истории за 8 июня — Задолба!ли
До того, как моя сестра стала мамой, мы с ней считали, что проблема «ребёнок не ест» — высосанный из пальца миф, а дитя просто не съедает столько, сколько в него впихивают мамы и бабушки.
Но когда моя племянница перешла на взрослую еду, оказалось, проблема накормить, действительно, присутствует. Девочка здорова, носится, как угорелая, но усадить её за стол — целая трагедия. А дело в том, что у ребёнка постоянно в доступности были сладкие перекусы. Поток сладостей нескончаем — помимо нашей мамы и бабушки к сестре то и дело наведываются свёкры, каждый гость тащит для ребёнка сладкие подарки.
Сестра не сторонница насильственной кормёжки, так как помнит, как нас мучила наша бабушка своим «пока всё не съешь, из-за стола не выйдешь», но когда дочка то и дело начала жаловаться «животик болит», решила ограничить этот поток и ввести дома железное правило — никаких сладостей, пока ребёнок нормально не поест.
Думаю, кто-то уже догадался, что нас могло задолбать больше всего — старшее поколение. Особенно наши мама и бабушка. Да-да, те самые женщины, у которых для нас с сестрой всё детство было железное правило «Никаких конфет, пока не съешь суп», теперь тащат для внучки-правнучки огромные кульки со сладостями и с порога начинают пихать ей конфеты, печенюшки и пироженки.
Разговоры и объяснения, что ребёнок потом не ест нормальную еду, не помогают, мама и бабушка отмахиваются: «Ой, да вы обе тоже ничего не ели, здоровые девки выросли». Да только мы не ели потому, что наедались фруктами и ягодами на даче, а не конфетами-пирожными. Говорим, что у девочки живот болит от неправильного питания — родители виноваты, не тем кормят. При этом каждый визит в гости к маме и бабушке для сестры заканчивается скандалом, так как бабушка страшно расстраивается, что правнучка, наевшись сладостей, отказывается есть её стряпню. А виновата, конечно, сестра — растит привереду.
Свёкры не отстают: «Мы же любим внученьку, мы её балуем». Муж сестры пытался воздействовать на своих родителей, неоднократно напоминал им, что он в детстве сладости раз в год видел, да и те у младших детей, но и от него отмахиваются: «Вот тебе недодали, пусть внученька теперь ест». В результате он прекратил любые попытки что-то до них донести и предоставил своей жене самой разбираться с ними.
Сестре пришлось собрать волю в кулак и ввести строгий контроль: либо все входящие в дом отдают подарки для дочки ей, чтобы она прятала и выдавала сладости после еды, либо доступ им заказан. Её пытались подловить во время прогулок, но перестали после того, как пару раз принесённые гостинцы на глазах мамы и бабушки отправились в помойку, а ребёнок с ревом уводился домой. Свёкры же надолго стали персонами нон грата — сестра увидела, как они потихоньку вручили племяннице припрятанный леденец со словами: «Вот какая у тебя мама жадная, конфетку для доченьки жалеет».
Спросите, при чём тут я? А меня тоже успели задолбать. Я фрилансер, живём с сестрой в одном доме, но на разных этажах, и сестра иногда оставляет мне племянницу, когда ей требуется сходить в магазин или в поликлинику, а муж работает. И бабушки с дедушкой пытаются давить на меня: «Тыжетётя, ты должна племяшку баловать!» Я постоянно повторяю нашим родственницам те слова, которые мы с сестрой постоянно слышали от них: «Много сладкого вредно!» — но это разбивается о монолитную логику «у детей должно быть детство». За этим следует смертельная обида, когда я говорю, что по логике мамы и бабушки у нас с сестрой детства не было.
Не раз я и сестра спрашивали, почему, раз уж они так хотят баловать ребёнка, нельзя вместо вредных сладостей купить что-нибудь полезное. Только спросите, мы в любой момент полный список разрешённых фруктов и ягод предоставим. Что племянница не съест, пойдёт в компот, она его может литрами хлестать. Но фрукты для старшего поколения — это полноценная еда, а «мыжебабушки, мы внученьку баловать хотим».
Предлагали покупать вместо съедобных подарков игрушки — ой, по телевизору сказали, что от них вред один. Окей, показали им видео о вреде сладкого — в ваших тырьнетах всё врут. Предлагали покупать обучающие игры для малышей, даже магазины показывали, где они продаются — ещё бы учебники предложили купить!
Как результат, уже почти год сестра с мужем — плохие родители, я — плохая тётя, а каждый визит бабушек/дедушек заканчивается ссорами, а то и слезами, и не только ребёнка. Запретов видеться с ребёнком хватает на пару недель, а потом «наша песня хороша, начинай сначала»: мешки сладостей, ссоры с бабушками, капризы ребёнка. Старшее поколение, не надо так!
Берегите лес и не допускайте пожаров
02:16 10 Июня | Разные новости
01:36 10 Июня | Власть
01:35 10 Июня | Власть
23:10 09 Июня | Разные новости
22:32 09 Июня | Пензенская область
22:30 09 Июня | Разные новости
22:06 09 Июня | Власть
21:30 09 Июня | Власть
21:22 09 Июня | Краснодарский край
21:05 09 Июня | Экономика
20:28 09 Июня | Тульская область
20:27 09 Июня | Краснодарский край
20:24 09 Июня | Экономика
20:23 09 Июня | Разные новости
20:20 09 Июня | Санкт-Петербург
20:19 09 Июня | Мир
20:15 09 Июня | Московская область
19:17 09 Июня | Разные новости
18:29 09 Июня | Разные новости
18:23 09 Июня | Разные новости
17:57 09 Июня | Разные новости
17:53 09 Июня | Москва
17:39 09 Июня | Самарская область
17:38 09 Июня | Разные новости
17:38 09 Июня | Республика Мордовия
17:36 09 Июня | Власть
17:34 09 Июня | Россия
17:15 09 Июня | Саратовская область
17:14 09 Июня | Крым
17:13 09 Июня | Москва
16:53 09 Июня | Разные новости
16:52 09 Июня | Свердловская область
16:49 09 Июня | Экономика
16:48 09 Июня | Разные новости
16:44 09 Июня | Севастополь
16:20 09 Июня | Разные новости
16:19 09 Июня | Разные новости
16:14 09 Июня | Разные новости
16:04 09 Июня | Смоленская область
15:48 09 Июня | Московская область
15:24 09 Июня | Саратовская область
15:18 09 Июня | Волгоградская область
15:14 09 Июня | Самарская область
15:06 09 Июня | Путешествия
15:05 09 Июня | Волгоградская область
15:03 09 Июня | Саратовская область
14:51 09 Июня | Разные новости
14:48 09 Июня | Москва
14:36 09 Июня | Власть
14:34 09 Июня | Разные новости
14:32 09 Июня | Москва
14:28 09 Июня | Москва
14:20 09 Июня | Разные новости
14:14 09 Июня | Саратовская область
14:12 09 Июня | Разные новости
14:12 09 Июня | Москва
14:02 09 Июня | Тульская область
14:01 09 Июня | Республика Башкортостан
13:58 09 Июня | Разные новости
13:56 09 Июня | Власть
13:56 09 Июня | Разные новости
13:55 09 Июня | Краснодарский край
13:54 09 Июня | Власть
13:51 09 Июня | Разные новости
13:51 09 Июня | Самарская область
13:50 09 Июня | Свердловская область
13:50 09 Июня | Санкт-Петербург
13:49 09 Июня | Саратовская область
13:47 09 Июня | Саратовская область
13:46 09 Июня | Саратовская область
13:42 09 Июня | Мир
13:39 09 Июня | Республика Мордовия
13:35 09 Июня | Смоленская область
13:33 09 Июня | Разные новости
13:19 09 Июня | Краснодарский край
13:07 09 Июня | Пензенская область
12:57 09 Июня | Оренбургская область
12:57 09 Июня | Разные новости
12:50 09 Июня | Разные новости
12:47 09 Июня | Разные новости
12:46 09 Июня | Разные новости
12:44 09 Июня | Разные новости
12:39 09 Июня | Разные новости
12:36 09 Июня | Разные новости
12:36 09 Июня | Разные новости
12:35 09 Июня | Свердловская область
12:34 09 Июня | Нижегородская область
12:34 09 Июня | Разные новости
12:33 09 Июня | Разные новости
12:32 09 Июня | Москва
12:19 09 Июня | Разные новости
12:11 09 Июня | Москва
12:07 09 Июня | Разные новости
12:06 09 Июня | Россия
12:01 09 Июня | Костромская область
11:53 09 Июня | Разные новости
11:52 09 Июня | Разные новости
11:50 09 Июня | Разные новости
11:50 09 Июня | Санкт-Петербург
11:45 09 Июня | Московская область
РОЗ — Масляная живопись | Бесплатная доставка по всему миру
Мы хотели бы представить ручную роспись маслом на холсте художественного произведения, упомянутого в названии. Эта картина подписана спереди и сзади. Предоставляется сертификат подлинности.
Это произведение было создано с той же душой и эмоциями, что и первая оригинальная картина. Изделие создано масляной краской на художественном холсте в уникальной афремовской технике мастихина.Картина имеет фактуру, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к картине. Совершая покупки на этом сайте, вы покупаете напрямую у Леонида Афремова®. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший опыт работы с клиентами.
Прочтите эту страницу, чтобы узнать больше о развлечениях https://afremov.com/Recreation-what-is-it.html
об этой картине:
РОЗ
Символ розы
На протяжении веков розы были одними из самых значимых цветов во флористике.Их пышные лепестки, насыщенные цвета и дурманящий аромат сделали их желанными гостями в лучших садах мира. С розами связано множество традиций, легенд и даже ритуалов. Они часто появляются как символы в стихах, песнях и картинах. Наверное, каждый художник, рисующий цветы, включил в композицию розы. Вот некоторые значения этого прекрасного цветка:
· Классические красные розы ассоциируются с пылкой, страстной любовью и дарятся как знак глубоких чувств к объекту вашей привязанности.
· Розовые розы могут иметь широкий спектр оттенков, от простой элегантности до нежной романтики. Строгие и изящные, их можно подарить практически по любому поводу.
· Белые розы из-за их робкого и нежного цвета часто считаются символом чистой, духовной любви, а также памяти. Букет таких роз означает, что кто-то думает о вас.
· Если вы хотите сделать свой букет одновременно элегантным и эффектным, выберите оранжевые розы. Они наполнят его цветом и энергией.
· Наконец, желтые розы — общий знак дружбы. Это лучший выбор, если вы хотите выразить человеку свои теплые чувства и благодарность.
Букет, который не увянет
Сочетание разных цветов роз может придать букету новые оттенки смысла. Это отчетливо видно на этой удивительной картине Леонида Афремова. Чувственная композиция из красных, белых и желтых роз подарит вам спокойное, мечтательное настроение. Кажется, можно вдохнуть их сладкий аромат и уткнуться лицом в их нежные лепестки.Погруженные в мягкий сумрак, перемеженные мазками синего и фиолетового, они напоминают нам романтический ужин при свечах, моменты счастья рядом с любимой, слова любви, шептанные под звездами… Картины Леонида Афремова полны положительных эмоций. Вы можете сделать их частью своей жизни — просто повесьте этот красивый букет роз на стену! Если вы сами художник, то можете почерпнуть ценные подсказки на картинах садовых цветов из работ Леонида Афремова.
Пошаговая роспись капель дождя на розах
Эта инструкция по рисованию начинается с прогулки по нашему саду после легкого утреннего дождя, и мы обнаружили пышные и великолепные розы.Их богатая красота и сверкающие каплями воды делали запись неотразимой. Итак, я сделал несколько снимков, чтобы запечатлеть мимолетный момент.
Роза Триптих — 12 ″ x9 ″ масло, панель
Я решил нарисовать три розы как отдельные картины, чтобы их можно было рассматривать вместе как триптих. Хотя в этом уроке рисования основное внимание уделяется Белой розе, мышление и процесс одинаковы для остальных.
ШАГ 1. Основная идея: свет и капли дождя
Каждое решение, которое я принимаю во время рисования, основано на основной идее.Что именно я хочу сказать об этих розах? Красота наполняет мое сердце радостью, когда я вижу насыщенные цвета влажных лепестков и капли дождя, сверкающие на темно-зеленых листьях. Итак, основная идея заключалась в том, чтобы отметить форму, нежный цвет и текстуру этой великолепной белой розы.
ШАГ 2: Рисование от руки Рисунок от руки
Рисование от руки, а не отслеживание фотографии, очень важно для моего процесса. Трассировка упрощает рисование линий и фигур, не понимая, что они собой представляют и как эти элементы взаимодействуют при создании композиции.Тени и края объекта легко спутать.
Я рисую прямо на гипсовой панели карандашом 3B, исследуя композицию, чтобы лучше познакомиться со всеми элементами картины и их отношениями друг к другу. Пристальное внимание уделяется расположению цветков розы, а также углам и размаху листьев.
Workable Spray Fixative применяется для фиксации рисунка на месте.
ШАГ 3: Блокировка Акцент на большие темные формы
Blocking-In — это время для создания прочной структуры формы, формы, значения и цвета.Я начинаю с установления самых мрачных ценностей. Работая от заднего плана к переднему, я использую смесь малинового ализарина и синего ультрамарина . Их прозрачность создает прохладный, сочный, темный цвет, который придает сцене более насыщенные и насыщенные цвета, которые появятся позже.
Я делаю зеленый цвет для листьев из смеси черного цвета слоновой кости и индийского желтого и регулирую температуру и значение этой смеси, используя титановый белый и насыщенный кадмий желтый .
Форма цветка остается нетронутой, пока меня не устроит темный фон. В темных областях должен быть достаточный контраст, чтобы отделить листья от темного фона, в то же время позволяя естественным краям использоваться, чтобы помочь привязать листья к остальной части сцены. ШАГ 4: Продолжение блокировки Цветение принимает форму
Я рисую холодные тени лепестков розы и теплый желтый оттенок тонкими слоями цвета.Жемчужно-серые цвета отбрасываемых теней созданы с использованием титанового белого , оттенка цвета слоновой кости, индийского желтого и следа ализаринового малинового . Основной цвет цветка — морилка из Indian yellow, и прозрачного красного оксида железа , протертая на панели щеткой из щетины. Прозрачные слои сохраняют цвета более насыщенными и чистыми, чем непрозрачные. Я использую эти цвета на заключительном этапе рисования, когда позволяю им просвечивать через последующие слои краски.
ЭТАП 5: Переработка
Располагая основными формами, цветами и значениями, я уточняю их, смешивая средние тона, углубляя тени, добавляя детали и накладывая блики. Цветки построены из кремовых, почти оттенков слоновой кости, цветов, стараясь, чтобы они оставались достаточно темными, чтобы обеспечить контраст с чистым белым, который будет добавлен на финальной стадии.
Время капель дождя.
ШАГ 6: Детали отделки
Картина почти готова.Но чтобы оживить его, добавляют капли дождя, придающие ему искры света.
Капли воды — завораживающие объекты, сливающиеся со светом. Хотя они совершенно прозрачны, они изгибают свет таким образом, что они отбрасывают тени, увеличивают объекты, на которых они сидят, и излучают интенсивные концентрации световых лучей в их собственные тени. Добавьте бликов на их поверхность, и танец света завершится. Смешать зелень и белки для получения эффекта дождевых капель — непростая задача. Также очень приятно, когда я все понимаю правильно.
ЗАБРОНИРОВАТЬ РЕКОМЕНДАЦИЮ
Алла Прима II Все, что я знаю о живописи — и многое другое Ричард Шмид Это моя Библия рисования. Икона Ричард Шмид делится своей мудростью и технической смекалкой, которые пришли из классического образования и целой жизни живописи и преподавания. Ричард изящно ведет своего читателя через тонкости теории и техники живописи с освежающей прямотой и непревзойденным техническим авторитетом. Идеи и уроки Ричарда ценны не только для рисования алла-прима, но и для художников всех стилей.
Если вам понравился этот урок рисования, поделитесь им с другом.
Материалы
Панель из березы — двойная грунтовка акриловым гипсом
Краски ( M Graham) В порядке, указанном на моей палитре M Масляные краски Graham Walnut Ализарин малиновый Кадмий красный Кадмий желтый глубокий Кадмий оранжевый Кадмий желтый светлый Титановый белый (быстрый сушка) Индийский желтый Синий ультрамарин Прозрачный красный оксид железа Черный слоновая кость
Лак (для восстановления блеска цвета) Лак Blair Retouch
Средний M Graham Walnut Alkyd Medium Gamlin Aylkyd Gel Medium
Кисти Розмарин и Ко.Кисти Evergreen Synthetic Свиная щетина
Прочие инструменты 3B Графитовый карандаш Ластик для замешивания Мастихин (только для смешивания)
Прочие материалы Бумажные полотенца Turpenoid Natural Master’s Brush Cleaner
Как рисовать цветы маслом
Как рисовать цветы | Картина маслом для начинающих | Пошаговое руководство | Цветочная живопись
Красота масляной живописи
Красота масляной живописи, серия 1, серия 27: «Техники цветочной живописи»
# 84 Как рисовать колокольчики | Учебник по рисованию маслом
Как рисовать пионы. Картина маслом. Мастер-класс на английском языке
Один мазок масляной краской.
Учебник по простому цветку / масляной живописи
Научитесь рисовать легко 5 и 8 лепестков цветов | Основы техники рисования одним мазком для начинающих
Картина маслом Ваза с цветами Натюрморт с Яссером Фаядом
Картина маслом. Цветы.
Как нарисовать лепесток цветка.(1 из 2)
Как красить пионы. Урок для Наташи. Мастер-класс на английском языке. Картина маслом. ??? ???????? ?????
5 простых приемов рисования цветов | Для этого не нужны навыки
# 88 Как рисовать листья и цветы | Учебник по рисованию маслом
# 48 Как рисовать цветы в пейзаже | Учебник по рисованию маслом
Давайте нарисуем простой розовый цветок, методы рисования маслом с помощью Yovette
Как нарисовать реалистичные цветы маслом | 10 лучших советов
Как рисовать подсолнухи маслом — Уроки покадровой живописи
Как рисовать маслом с цветами | Демо-версия масляной краски, смешиваемой с водой в реальном времени
Учебник по рисованию маслом — Как рисовать цветы
Как рисовать различные цветочные листва, техники рисования маслом с помощью Yovette
Простые шаги для рисования кластерных цветов, Техники рисования маслом с помощью Yovette
Картина маслом — исследование белой розы
Картина маслом для начинающих Шаг за шагом Цветы
Как нарисовать реалистичную розу ?? РУКОВОДСТВО ПО ЖИВОПИСИ МАСЛОМ
7 Идеи масляной живописи с цветами на холсте для начинающих || Пошаговое руководство по рисованию вручную 3D 2020
Как ускорить рисование Розы в технике мокрое по мокрому — Учебное пособие по рисованию маслом
рисование цветов
Пейзажная живопись маслом — Поле красных цветов
Как нарисовать цветы маслом
Картина яркой розы маслом
Как нарисовать белые цветы маслом — Предварительный просмотр — Краска с помощью Maz
Как нарисовать поле цветов / масло , холст, акрил / ????????? / мастихин живопись
Как нарисовать пион маслом | Промежуток времени картина маслом цветка | ?? | ???? | ???? | ???? | ???? | ??
Картина маслом — Цветы — Розацветник — Учебник для начинающих, шаг за шагом
Картина маслом — Цветы — Уайлдфлауэр — Учебник для начинающих, шаг за шагом
Как нарисовать бабочку и цветок маслом
Как быстро и свободно рисовать цветы — демонстрация масляной живописи Алексея Вайнштейна
Рисование роз маслом мастихином за 3 простых шага
Розы маслом — прямой эфир, 13 августа 2020
Как нарисовать цветы маслом. Масла грязные, но более долговечные, а применяемые методы приводят к старым результатам.
Рисуем лилию. Как нарисовать лилию карандашом и красками
Лилия
— цветок с богатой историей. Первые
письменные упоминания о ней встречаются,
начиная из 1700 года до н. э. Изысканными
белыми цветами любили украшать себя
французские короли. А в Древней Греции
и Риме лилии изображали на фресках и
вазах.
Египтяне
из лилий делали ароматное масло, которое
пользовались необычайным спросом среди
красавиц. О его лечебных свойствах
упоминал даже сам Гиппократ.
По
древнегреческим преданиям лилии
появились из капель молока Геры — жены
Зевса. Красивая легенда говорит, что
царица Алкмена тайно родила от Зевса
мальчика по имени Геракл и спрятала в
лесной чаще. Однако Гера нашла малыша
и захотела покормить грудью. Но ребенок
почувствовал подмену и оттолкнул богиню.
Из капель молока, пролившихся вокруг,
на небе появился Млечный путь, а на Земле
выросли лилии.
Немецкие
сказки твердят, что когда-то внутри
лилий жили эльфы. Каждый вечер эти
крошечные фантастические существа с
помощью колокольчиков лилий устраивали
перезвон и усердно молились.
В
христианстве лилии символизируют
чистоту, невинность и ассоциируются с
Пресвятой Девой. Существует даже легенда,
по которой в день Благовещения Гавриил
пришел к Деве с лилиями в руках.
Сколько
достоинств! Бесспорно,
лилия
заслужила право украшать страницы
Твоего альбома.
Как нарисовать лилию шаг за шагом?
Древние
египтяне изображали лилию в иероглифах.
Цветок означал свободу, надежду, жизнь.
Нарисуй свободолюбивую красавицу к
ближайшему государственному празднику
— пожелай независимости и процветания
нашей стране.
1.
Сделай эскиз лилий: нарисуй круг и
стебель.
2.
Раздели круг на лепестки, нарисуй
сердцевину.
3.
Сделай контуры изображения четкими,
нарисуй тычинки.
4.
Нанеси штриховку.
Готово!
Как рисовать лилии карандашом?
Желаешь
сделать
оригинальную открытку для мамы или подруги? Нежные, грациозные лилии
подчеркнут искренность Твоих чувств.
1.
Нарисуй эскиз лилий: два стебля и три
овала. Горизонтальными линиями отметь
верхнюю и нижнюю границы изображения.
3.
Лепестки среднего цветка обращены
вверх. Начни рисовать цветок со стебля
и чашелистиков.
4.
На очереди — третий, самый большой
цветок.
5.
Чудесно! Самое время изобразить листья
позади лилий. Уверен, у Тебя это получится
быстро и легко.
6.
Сделать рисунок естественным помогут
тычинки и характерные для лилий точки.
7.
Сотри лишние линии и наслаждайся
результатом.
Раскрась
лилии по своему усмотрению. Какой цвет
подсказывает Тебе фантазия?
Как нарисовать водяную лилию?
Белая
речная лилия, как и
цветок
папоротника,
всегда манила таинственностью и красотой.
В народе лилии связывали с русалками,
выдумывали о них легенды, делали героинями
песен и сказок. В мультфильмах кувшинки
посреди болота часто символизировали
волшебство и девственность леса,
указывали на связь природы с космосом…
А
давай нарисуем лилию, ту самую, которой
так любовался Волчонок из мультика
«Большой Ух».
1.
Нарисуй эскиз лилии в виде грибка на
ножке. Сверху на стебле дорисуй чашечку,
а сбоку — овал (листок кувшинки).
2.
Обозначь границы слоев лепестков лилии.
Из центра цветка произвольными движениями
карандаша выведи несколько лучей. Это
линии симметрии лепестков.
3.
Нарисуй нижний слой лепестков и впадину
на листе.
4.
Постепенно дорисовывай слои лепестков.
Обрати внимание на их расположение:
каждый лепесток верхнего слоя расположен
между двумя лепестками нижнего.
5.
Наконец-то! Добрались до серединки
лилии. Нарисуй ее в виде маленьких
кудряшек.
7.
Заштрихуй изображение. Нарисуй прожилки
на листьях. Горизонтальными линиями
изобрази воду вокруг лилии.
Изящная
речная жительница готова!
Но
какое же болото без насекомых, лягушек
и головастиков? Лови схемы их рисования
и обогати рисунок деталями!
Как нарисовать лилии акварелями?
Если
предыдущие уроки для Тебя слишком
легкие, попробуй нарисовать лилии
акварельными красками. Предлагаю
использовать
технику
рисования по мокрой бумаге.
И хотя она требует опыта и мастерского
владения кистью (если краска растечется
неправильно, исправить изображение
практически невозможно), результат того
стоит.
Вот
увидишь, у Тебя получится очаровательный
рисунок с полупрозрачными цветами,
легкими тенями и плавным перетеканием
цветов.
Подготовь,
пожалуйста:
кисточки разной толщины, лист акварельной
бумаги и краски.
1.
Нарисуй эскиз лилий и обмакни лист в
воду. Мокрой кисточкой быстро нанеси
темно-зеленые, желтые, оранжевые краски,
минуя зону
цветов.
Позволь акварелям растечься и смешаться
на бумаге.
2.
Вертикальными движениями кисточки
сделай фон более насыщенным. Тебе
понадобятся зеленая, синяя, коричневая
краски.
Размытость
рисунка создает впечатление движения.
Кажется, вот-вот подует легкий ветерок
— и садовые лилии вместе с травой на
фоне заколышутся-задрожат, словно
маятник.
4.
С помощью различных по толщине кисточек
сделай тени более выразительными и
насыщенными. Используй желтые, коричневые,
зеленые и синие оттенки цветов.
5.
Возьми тоненькую кисточку и зеленой
краской нарисуй тычинки. Верхушки
тычинок изобрази с помощью оранжевой
и коричневой красок. Не забудь о траве
— ее лучше всего нарисовать разными
оттенками зеленого и коричневого.
Поздравляю!
Садовые лилии готовы радовать глаза
Твоих близких.
Больше
чудесных уроков рисования цветов ищи
здесь:
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Как нарисовать лилию и раскраску лилия
Как нарисовать лилию.
Конечно очень бы хотелось нарисовать дивную белоснежную лилию, но я дала себе слово: растения, которые могу найти и нарисовать, надо рисовать именно с натуры. А у нас в городе лилий много (и это здорово!), но все — тигровые или оранжевые. Ладно, оранжевый цвет по-своему тоже замечателен.
Хотя лилии растут чуть не на каждой клумбе, возьму только один стебель.
Листья у наших лилий мечевидные и растут из луковицы, а не на стебле. На цветоносах же их нет- длинные голые стебли.Так что правильнее было бы назвать сегодняшнюю тему «как нарисовать цветок лилия».
Товарищи, хотя, казалось бы, в инструкции по рисованию надо писать так:«проведите дугу, соедините её волнистой линией со второй дугой…», я всё же, как ботаник, предпочитаю дать описание строения растения, а так-то надеюсь, что вы будете рисовать тоже как и я — С НАТУРЫ. А моя статья – лишь для вдохновения и объяснения последовательности.
Как нарисовать лилию поэтапно
Начинаю с карандашного наброска: обозначаю стебли, бутоны и намечаю размеры цветка. Уточняю строение цветка: шесть лепестков. При взгляде прямо (анфас))), цветок выглядит как шестилучевая звезда, образованная наложением двух треугольников.
Три лепестка внешнего круга-узкие, ланцетные и с ровным краем, лепестки внутреннего круга более широкие и имеют волнистый край. Венчик колокольчатый, из глубины видны длинный пестик и шесть тычинок, примерно вполовину короче пестика(ну да, во избежание самоопыления). Пыльники на тычиночных нитях закреплены очень слабо и при малейшем движении качаются. Неподалёку от основания на лепестках имеются бахромчатые выросты — явно чтобы затруднить насекомым доступ к нектару и заставить их прорываться к угощениям с усилиями: от тряски пыльца будет высыпаться на лакомку.
Обведу карандашный рисунок фломастером:
Контурный рисунок вполне можно считать за раскраску лилия:
Раскрасим. Не так-то это и просто.
Стебель ярко-зелёный, сам цветок – оранжевый, но тени внутри кажутся почти коричневыми. Средняя линия лепестков очень рельефно выдаётся и тоже создаёт тень. Да-а-а, цветок у лилии очень и очень непрост. А уж переливы и оттенки цвета на бутонах – от светло-оражевого к зелёному, это… это видеть надо! Ну как вот раскрашивать раскраску без опоры на натуру? Товарищи, рисуйте с натуры! В сто раз больше пользы чем от тысячи поэтапных уроков рисования, они – только помощь.
Извлечём максимум пользы из нашего цветочка — урок второй:
Как нарисовать лилию и раскраску лилия… в профиль
Этапы рисования те же : сначала набросок карандашом, затем уточняю контуры лепестков, рисую все стебли и бутоны на них.
У нас нарисовалась вторая раскраска Лилия:
Вот красота — ещё одна раскраска лилия:
Как нарисовать лилию вам рассказала Марина Новикова.
Size 2, Raphael small synthetic brush маленькая синтетическая кисть
Size 10, Escoda angular brush скошенная кисть
Rosemary and Company large squirrel hair brush кисть из шерсти белки
Краски:
лимонная желтая (Lemon Yellow)
травяная зеленая (Permanent Sap Green)
небесно-голубая (Cerulean Blue)
сиреневый диоксид (Purple Dioxide)
сиреневый перманент (Permanent Purple)
розовый пион (Rose Tyran)
оранжевая (Orange)
виридоновая (Viridian)
зеленый Хукера (Hookers Green)
зеленый перилен (Perylene Green)
кобальт синий (Cobalt Blue)
сиена жженая (Burnt Sienna)
красный кадмий (Cadmium Red)
кармазин (Crimson)
кадмий желтый (Cadmium Yellow)
умбра жженая (Burnt Ombre)
Бумага:
прессованная бумага для акварели
Прочее:
бумажная липкая лента
емкость с водой
палитра
бумажный салфетки
полотенце
Шаг 1.
Эскиз и влажная бумага
Сделайте рамку с помощью изоленты, чтобы защитить края вашего рисунка. Используя образец, нарисуйте основные линии ваших лилий и определитесь какие цвета вы будете использовать. Для первого слоя подготовьте палитру с лимонным желтым (Lemon Yellow), травяным зеленым (Permanent Sap Green), небесно-голубым (Cerulean Blue), сиреневым диоксидом (Purple Dioxide), розовым (Rose Tyran) и оранжевым (Orange). Смочите бумагу чистой водой, используя круглую кисть №16 или другую большую кисть. Теперь вы готовы начать работу над первым слоем, использую технику «мокрым по мокрому».
Шаг 2. Рисование форм светлыми оттенками
Мы начинаем рисовать с более светлых тонов. Взяв кисть №7 с конским волосом, добавьте немного лимонно-желтого (Lemon Yellow) и травяным зеленым (Permanent Sap Green), чтобы обозначить очертания лилий. Используя чистую влажную кисть или бумажное полотенце вы можете убрать любые нежелательные потеки. Наклоните рисунок, чтобы цвета могли распределиться по бумаге. Потом добавьте немного небесно-голубого (Cerulean Blue) вокруг краев лепестков.
Шаг 3. Рисуем тени
Потом смешайте немного розового (Rose Tyran) и оранжевого (Orange), чтобы создать приятный розовый оттенок и добавить его по краям лепестков. Позвольте небесно-голубому (Cerulean Blue) и розовому (Rose Tyran) смешаться. После этого добавьте немного сиреневого перманента (Permanent Purple) и больше небесно-голубого (Cerulean Blue) для первичного затенения. Обратите внимание на то, как лепестки складываются от света.
Шаг 4. Рисуем лепестки и тычинки
Используйте влажное полотенце, чтобы убрать любой нежелательный цвет и сохранить белые участки бумаги для игры света. Смешайте немного оранжевого (Orange) и лимонного желтого (Lemon Yellow), нарисуйте центральные изгибы лепестков. Смените кисть на маленькую №2, смешайте немного сиреневого перманента (Permanent Purple) и розового (Rose Tyran), аккуратно добавьте его по краям лепестков. Потом возьмите и смешайте небольшое количество травяного зеленого (Permanent Sap Green) и лимонно-желтого (Lemon Yellow), чтобы нарисовать тычинки. Смените кисть на круглую большую №16, чтобы смешать цвета и, по необходимости, смягчить края. Как только бумага начнет подсыхать и перестанет поглощать пигмент, завершить и дать первому слою полностью высохнуть.
Шаг 5. Рисуем фон
После того, как первый слой краски высохнет, приходит время приступить к работе над вторым слоем. Добавьте в палитру виридоновую (Viridian), зеленый Хукера (Hookers Green), зеленый перилен (Perylene Green), кобальт синий (Cobalt Blue), жженую сиену (Burnt Sienna). С помощью большой беличьей кисти добавьте чистой воды вокруг белых участков и внешних краев лилий, чтобы подготовить фон. Кистью №7 разными мазками наносим смесь оттенков для придания формы, пригасите зеленый и другие холодные цвета небольшим количеством красного кадмия для создания контраста. Возьмите кисть №16 для наполнения цветом.
Шаг 6. Резкие края с негативной окраской
Когда вы рисуете фон, уверено и осторожно действуйте по краям лилий. Наличие четкого чистого края поможет показать изгибы и складки лепестков. Не забудьте нарисовать промежутки между лепестками. Чтобы нарисовать более тонкие детали, возьмите кисть №2. Вращайте картину, чтобы добраться до труднодоступных мест.
Шаг 7. Рисуем детали методом влажной сушки
После того как фон завершен снова посмотрите на образец. Пришло время добавить лилиям детали. Добавьте в палитру кобальт синий (Cobalt Blue) и жженую сиену (Burnt Sienna). Кистями №6 и №7 добавьте немного сиреневого (Permanent Purple), розового (Rose Tyran) и небесно-голубого (Cerulean Blue) по краям рисунка, внешнему краю лепестков и на переднем плане. Работая с одним лепестком, добавьте первому слою цвета и по мере продвижения смягчите края. Обратите внимание на форму лепестков. Вы хотите показать иллюзию изогнутых лепестков.
Шаг 8. Детали для фона
Взяв кисть №6, добавьте немного лимонно-желтого (Lemon Yellow), чтобы сделать насыщеннее сердцевину цветов. Потом кистью №7 добавьте небесно-голубого (Cerulean Blue) цветку на заднем плане чтобы затемнить его и сделать переднюю лилию выразительней. Чистой кистью сгладьте края. Этот цветок будет менее четким чем лилия на переднем плане.
Шаг 9. Детали фона лепестков
Потом добавьте в палитру немного красного кадмия (Cadmium Red) и кармазина (Crimson). Кистью №6 нанесите вкрапления этих оттенков на фоне лепестков лилий. Позвольте этому слою высохнуть.
Шаг 10. Добавляем третий слой краски
Третий и последний слой — это завершающие детали картины. Добавьте в палитру желтого кадмия (Cadmium Yellow) и жженой умбры (Burnt Ombre). Кистью №7 смешайте лимонно-желтый (Lemon Yellow) и желтый кадмий (Cadmium Yellow), придайте форму центральным тычинкам. Кистью №2 смешайте немного веридиана (Viridian) и травяного зеленого (Permanent Sap Green), чтобы прорисовать кончики тычинок.
Шаг 11. Заострение краев и добавление теней
Чтобы сгладить края лепестков, смешайте немного сиреневого (Permanent Purple)и розового (Rose Tyran) и нанесите их кистью №7, заостряя темные тени на разных участках. Используйте для руководства образец.
Шаг 12. Все готово!
Заключительные штрихи. Возьмите немного красного кадмия (Cadmium Red) и кармазина (Crimson), смешайте, добавьте небольшое количество жженой сиены (Burnt Sienna) и маленькой кисточкой №2 нарисуйте пыльцу на кончиках тычинок. Потом этим же составом нанесите брызги на лепестки. Снимите изоленту, чтобы открыть чистый край.
Источник: Ссылка
Поделиться статьей:
Цветы: рисуем лилии
Лилии — очень красивые и интересные цветы. Одни их выращивают, другие их дарят, третьи — кушают, а мы учимся рисовать лилии!
Ведение сайта про рисование — познавательное занятие. Мне удалось выяснить, что существует довольно крупное разнообразие видов и сортов лилий. На территории РФ, в частности — на Кавказе и в Сибири насчитывается порядка десяти различных видов лилий. Но, как утверждают авторитетные цветочники-эксперты, в России нет лишь голубых лилий. Возможно, мы сегодня как раз и нарисуем этот недостающий вид российских лилий. Только мы поймали их на закате, и по этой причине они кажутся больше сиреневыми, нежели голубыми. Хотя, мне кажется, что я зря вас обнадеживаю — это привычная белая лилия.
Между прочим, луковицы практически всех видов этого прекрасного цветка съедобны, и в некоторых рецептах они — необходимый ингредиент! А также эти цветки являются неотъемлемым составом некоторых ароматов знаменитых духов, но не забывайте — среди лилий есть и ядовитые представители.
Как нарисовать лилию
1 — Что мы делаем сначала? Верно! Набросок.
2 — Когда готов набросок — нарисуйте основания всех трех цветков.
3 — Начинайте рисовать лепестки.
4 — Продолжайте выделять лепестки.
5 — Пятый шаг у нас также посвящен рисованию лепестков лилии — завершите контур с тыльной стороны.
6 — Нарисуйте два боковых лепестка верхнему цветку, и прорисуйте внутренние линии двух нижних бутонов.
8 — Дорисуйте лепестки верхней лилии — она постарше двух нижних, и поэтому ее лепестки немного вялые. Также не забудьте нарисовать стебельки и луковицы цветкам.
9 — Девятый шаг направлен на серединки цветков — тычинки.
10 — И прежде чем раскрасить наши лилии — сотрите все лишнее (набросок), что делает рисунок грязным.
11 — Ну и в завершении раскрасьте наш рисунок.
Сегодня это первый цветок в нашем саду! Дальше вас ждут нарциссы, клевер и другие представители земной флоры. Подписывайтесь на обновления сайта и не пропускайте интересных тематических публикаций! А пока мы с вами разобрались, как нарисовать лилии!
Предраковые заболевания молочной железы.
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Мастер-класс по витражной росписи: Триптих «Лилии». Использование структурной пасты. / Витражная роспись / Squzy.com
Доброго времени суток, любители всего рукотворного и необычного. Хочу поделиться своими мыслями и соображениями относительно создания уюта и неповторимого интерьера своего дома. Дом — это наша крепость, место отдыха, наша опора и защита. Дом, а точнее его убранство, много может сказать о характере и привычках хозяина. Несомненно, каждый человек хочет сделать свой дом максимально красивым, уютным и комфортным. Я поделюсь с Вами идеей, как можно украсить свой дом, создав для него неповторимое украшение своими руками. И тогда вы точно будете знать, что такая красота украшает только ваш дом. Предлагаю вашему внимаю вниманию триптих с королевскими цветами — лилиями. Как все нам известно, триптих — это произведение, состоящее из трёх картин, объединённых одной идеей, темой или сюжетом. Сюжет моего триптиха — лилии. Они немного отличаются цветовой гаммой, формой листьев, но прекрасно смотрятся в интерьере именно вместе.
На примере одной картины я покажу и расскажу, как можно нарисовать подобную композицию самостоятельно, используя для этого технику росписи по стеклу.
Для работы подготовьте инструменты и материалы:
— три рамы для картин с плоским прозрачным стеклом одинакового цвета и размера. Это одно из основных правил. Все три картины должны быть оформлены в одном стиле.
— акриловые контуры двух цветов: золото и черный перламутровый
— витражные краски теплых оттенков: желтый, оранжевый, зеленый
— структурная паста со стеклянными шариками для создания дополнительного декоративного эффекта
-мастихин (специальный инструмент для нанесения структурной пасты)
— кисточка
— деревянная палочка (шпажка)
— спирт (ацетон)
— ватные палочки
— сухие и влажные салфетки
Начинаем с эскиза. Если не умеете рисовать, не страшно. Найдите любой понравившийся эскиз. Я же нарисовала свои лилии — крупные и массивные.
Уже знакомая и обязательная процедура: убираем рисунок под стекло, стекло обезжириваем, чтобы не осталось на нем следов пыли и жира. Начинаем обводить рисунок по линиям акриловым контуром золотого цвета. Цвет контура я выбрала неслучайно. Мои лилии будут оранжевые, поэтому и цвет контура в тон краске.
Тычинки рисуем контуром черного цвета, для контраста. Такое сочетание контуров помогает сделать акцент на тех деталях рисунка, которые хочется выделить.
Зелень (листья и еще нераспустившиеся бутоны) также обводим контуром черного цвета.
Продолжаем обводить рисунок. Старайтесь, чтобы линии получались длинными и непрерывными.
Черным контуром рисуем «веснушки» на лепестках лилий.
А сейчас немного поэкспериментируем. Я впервые решила использовать в работе структурную пасту. Это специальная паста для создания различных декоративных эффектов в прикладном творчестве. Если пасты для создания эффекта объема или, например, матового стекла. Я использовала пасту со стеклянными шариками. Это позволило придать картине (точнее, ее фону) дополнительный шик в виде объема и блеска.
Аккуратно мастихином наносим пасту на стекло. Я нанесла пасту сначала в самые труднодоступные места. Равномерно распределяем пасту по стеклу так, чтобы нарисованный контур не перекрывался пастой.
Пока паста подсыхаем, можно приступить непосредственно к витражной росписи. Берем зеленую краску двух или трех разных оттенков и закрашиваем зелень: бутоны и листья. По краям бутона наливаем темно-зеленую краску. В центр — краску на несколько тонов светлее. Перемешиваем краску, чтобы размыть границы.
Лучше смешивать краски непосредственно на стекле. Витражные краски прекрасно смешиваются друг с другом, и получаются очень необычные красивые эффекты перетекания краски.
Когда листва раскрашена, можно переходить к лепесткам. В качестве основного цвета я выбрала оранжевый.
Вооружаемся темной оранжевой краской и наносим ее плотным слоем в основание лепестка. Чем больше будет краски, тем насыщеннее получится цвет.
По краям лепестка интенсивность краски снижаем, чтобы получить плавный переход от темного оттенка к более светлому.
Аналогичным образом закрашиваем и другие лепестки.
Для второго цветка линии в рисунке я выбрала немного другой оттенок — еще более темный.
Когда краска подсохнет, можно вернуться к работе структурной пастой. Перед нами стоит задача — задекорировать всю оставшуюся поверхность стекла. Это занятие весьма трудоемкое и долгое, поэтому запаситесь терпением и несколькими часами времени.
Аккуратно, сантиметр за сантиметром выкладываем пасту на стекло, равномерно размазывая ее по поверхности.
А вот и картина во всей красе. Видите, как красиво играет свет на поверхности.
Ну и конечно же, еще две картины из серии.
Попробуйте создать подобную красоту для своего дома. дачи в творчестве.
Рисунки лилии карандашом на стенах
Рисунки карандашом лилия (33 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Нежная лилия — символ чистоты и невинности. Цветок издавна украшал королевские дворцы и венки молодоженов. Лилию изображали на иконах и монетах. Стала она и героиней многих сказок и мультфильмов. Если вы тоже хотите научиться рисовать эту хрупкую красавицу, тогда этот раздел нашего сайта вам поможет. Рисовать такие цветы достаточно просто и приятно. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки лилия.
Рисунок для срисовки лилия.
Рисунок карандашом лилия.
Рисунок красками лилия.
Рисунок для срисовки лилия.
Рисунок для срисовки цветы.
Рисунок поэтапно лилия.
Рисунок карандашом цветы.
Картинка розовые лилии.
Рисунок желтая лилия.
Рисунок белые лилии.
Рисунок карандашом лилии.
Рисунок для срисовки лилии.
Обои лилии.
Рисунок для срисовки лилия.
Рисунок цветок.
Рисунок красками лилия.
Рисунок карандашом лилия.
Рисунок карандашами лилия.
Рисунок карандашом лилия.
Картинка лилия.
Рисунок для срисовки цветок.
Рисунок для срисовки лилия.
Рисунок водяная лилия.
Рисунок карандашами лилия.
Картинка белая лилия.
Рисунок карандашом лилия.
Рисунок цветок.
Рисунок цветок.
Рисунок цветок.
Рисунок для срисовки красная лилия.
Рисунок карандашом лилия.
Рисунок лилия.
Нарисованная лилия.
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Как нарисовать лилию поэтапно карандашом
Этот урок рисования расскажет вам о том, как нарисовать лилию поэтапно карандашом.
Начните рисовать лилию с изогнутой линии и круга на конце.
От середины круга рисуем шесть изогнутых линий – они будут указывать направление лепестков цветка.
Вокруг трех из шести линий нарисуйте лепестки – рисуем через одну линию. То есть рисуем лепесток вокруг одной линии, одну пропускаем и рисуем вокруг следующей.
Вокруг оставшихся трех линий нужно нарисовать еще три лепестка лилии, однако они будут частично закрыты тремя первыми.
Прорисовываем стебель лилии и обозначаем места, где будут расположены листики цветка.
Стираем все лишние линии, должно получиться вот так.
Нарисуйте листочки лилии – они должны быть маленькими и тонкими.
На лепестках лилии рисуем вот такие полоски.
Теперь из центра нужно изобразить пестики.
Раскрасьте получившийся рисунок любым удобным для вас способом. Если вам понравилось рисовать лилию, попробуйте также нарисовать тюльпаны.
Такие благородные цветы на клумбе, как тигровые лилии, заслуживают отдельного места. Ведь они смотрятся роскошно на общем фоне из-за своего крупного размера бутонов, интересной формы лепестков и длинных тычинок. Они украсят не только уголок на клумбе или букет в вазе, но и самодельную открытку на любой праздник. Но сперва вам необходимо научиться рисовать красивые лилии!
Необходимые материалы:
лист бумаги;
ластик и карандаши;
черный линер.
Как нарисовать лилию карандашами:
1. Головку цветка изобразим на первом этапе в виде окружности. От ее нижней стороны проводим дугу вниз. Также нарисуем линию в середине круга, чтобы наметить центр цветка.
2. От верхней дуги, которая располагается в окружности, начинаем рисовать лепестки цветка. Всего их будет пять.
3. Дорисовываем контур каждого лепестка, придавая закругленные объемные формы.
4. Добавим тигровой лилии несколько тычинок, которые располагаются на длинных нитях от центра цветка.
5. Добавим стебель и листья в нижней части рисунка, чтобы получить завершенную композицию.
6. От центра до середины каждого лепестка рисуем мелкие пятнышки в виде зернышек.
7. Покрываем плоские лепестки тигровой лилии самым светлым оттенком красного, который имеет немного оттенка оранжевого.
8. Затем затемняем некоторые участки красным и темно-розовым цветом карандашей.
9. Усики тычинок и их концы полностью закрашиваем бежевым карандашом. Далее добавим красные оттенки в некоторых частях.
10. Также поработаем над стеблем и листьями, которым нужен зеленый цвет. Используем ля этого салатовый, бирюзовый и темно-зеленый карандаш.
11. Создаем тень при помощи черного карандаша на всех фрагментах рисунка. Обводим каждый объект черным линером.
12. Напоследок создаем штриховку для объема тонким линером 0,1 мм и прокрашиваем пятнышки.
Вот и получаем на листе бумаги яркий рисунок тигровой лилии, которая придаст торжественность к любому празднику, если ее разметить на открытке.
Рисуем лилию. Как нарисовать лилию карандашом и красками
Лилия
— цветок с богатой историей. Первые
письменные упоминания о ней встречаются,
начиная из 1700 года до н. э. Изысканными
белыми цветами любили украшать себя
французские короли. А в Древней Греции
и Риме лилии изображали на фресках и
вазах.
Египтяне
из лилий делали ароматное масло, которое
пользовались необычайным спросом среди
красавиц. О его лечебных свойствах
упоминал даже сам Гиппократ.
По
древнегреческим преданиям лилии
появились из капель молока Геры — жены
Зевса. Красивая легенда говорит, что
царица Алкмена тайно родила от Зевса
мальчика по имени Геракл и спрятала в
лесной чаще. Однако Гера нашла малыша
и захотела покормить грудью. Но ребенок
почувствовал подмену и оттолкнул богиню.
Из капель молока, пролившихся вокруг,
на небе появился Млечный путь, а на Земле
выросли лилии.
Немецкие
сказки твердят, что когда-то внутри
лилий жили эльфы. Каждый вечер эти
крошечные фантастические существа с
помощью колокольчиков лилий устраивали
перезвон и усердно молились.
В
христианстве лилии символизируют
чистоту, невинность и ассоциируются с
Пресвятой Девой. Существует даже легенда,
по которой в день Благовещения Гавриил
пришел к Деве с лилиями в руках.
Сколько
достоинств! Бесспорно,
лилия
заслужила право украшать страницы
Твоего альбома.
Как нарисовать лилию шаг за шагом?
Древние
египтяне изображали лилию в иероглифах.
Цветок означал свободу, надежду, жизнь.
Нарисуй свободолюбивую красавицу к
ближайшему государственному празднику
— пожелай независимости и процветания
нашей стране.
1.
Сделай эскиз лилий: нарисуй круг и
стебель.
2.
Раздели круг на лепестки, нарисуй
сердцевину.
3.
Сделай контуры изображения четкими,
нарисуй тычинки.
4.
Нанеси штриховку.
Готово!
Как рисовать лилии карандашом?
Желаешь
сделать
оригинальную открытку для мамы или подруги? Нежные, грациозные лилии
подчеркнут искренность Твоих чувств.
1.
Нарисуй эскиз лилий: два стебля и три
овала. Горизонтальными линиями отметь
верхнюю и нижнюю границы изображения.
3.
Лепестки среднего цветка обращены
вверх. Начни рисовать цветок со стебля
и чашелистиков.
4.
На очереди — третий, самый большой
цветок.
5.
Чудесно! Самое время изобразить листья
позади лилий. Уверен, у Тебя это получится
быстро и легко.
6.
Сделать рисунок естественным помогут
тычинки и характерные для лилий точки.
7.
Сотри лишние линии и наслаждайся
результатом.
Раскрась
лилии по своему усмотрению. Какой цвет
подсказывает Тебе фантазия?
Как нарисовать водяную лилию?
Белая
речная лилия, как и
цветок
папоротника,
всегда манила таинственностью и красотой.
В народе лилии связывали с русалками,
выдумывали о них легенды, делали героинями
песен и сказок. В мультфильмах кувшинки
посреди болота часто символизировали
волшебство и девственность леса,
указывали на связь природы с космосом…
А
давай нарисуем лилию, ту самую, которой
так любовался Волчонок из мультика
«Большой Ух».
1.
Нарисуй эскиз лилии в виде грибка на
ножке. Сверху на стебле дорисуй чашечку,
а сбоку — овал (листок кувшинки).
2.
Обозначь границы слоев лепестков лилии.
Из центра цветка произвольными движениями
карандаша выведи несколько лучей. Это
линии симметрии лепестков.
3.
Нарисуй нижний слой лепестков и впадину
на листе.
4.
Постепенно дорисовывай слои лепестков.
Обрати внимание на их расположение:
каждый лепесток верхнего слоя расположен
между двумя лепестками нижнего.
5.
Наконец-то! Добрались до серединки
лилии. Нарисуй ее в виде маленьких
кудряшек.
7.
Заштрихуй изображение. Нарисуй прожилки
на листьях. Горизонтальными линиями
изобрази воду вокруг лилии.
Изящная
речная жительница готова!
Но
какое же болото без насекомых, лягушек
и головастиков? Лови схемы их рисования
и обогати рисунок деталями!
Как нарисовать лилии акварелями?
Если
предыдущие уроки для Тебя слишком
легкие, попробуй нарисовать лилии
акварельными красками. Предлагаю
использовать
технику
рисования по мокрой бумаге.
И хотя она требует опыта и мастерского
владения кистью (если краска растечется
неправильно, исправить изображение
практически невозможно), результат того
стоит.
Вот
увидишь, у Тебя получится очаровательный
рисунок с полупрозрачными цветами,
легкими тенями и плавным перетеканием
цветов.
Подготовь,
пожалуйста:
кисточки разной толщины, лист акварельной
бумаги и краски.
1.
Нарисуй эскиз лилий и обмакни лист в
воду. Мокрой кисточкой быстро нанеси
темно-зеленые, желтые, оранжевые краски,
минуя зону
цветов.
Позволь акварелям растечься и смешаться
на бумаге.
2.
Вертикальными движениями кисточки
сделай фон более насыщенным. Тебе
понадобятся зеленая, синяя, коричневая
краски.
Размытость
рисунка создает впечатление движения.
Кажется, вот-вот подует легкий ветерок
— и садовые лилии вместе с травой на
фоне заколышутся-задрожат, словно
маятник.
4.
С помощью различных по толщине кисточек
сделай тени более выразительными и
насыщенными. Используй желтые, коричневые,
зеленые и синие оттенки цветов.
5.
Возьми тоненькую кисточку и зеленой
краской нарисуй тычинки. Верхушки
тычинок изобрази с помощью оранжевой
и коричневой красок. Не забудь о траве
— ее лучше всего нарисовать разными
оттенками зеленого и коричневого.
Поздравляю!
Садовые лилии готовы радовать глаза
Твоих близких.
Больше
чудесных уроков рисования цветов ищи
здесь:
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Как нарисовать лилию: карандашом поэтапно видео
Сегодня у нас интересный и познавательный урок рисования — о том, как нарисовать лилию. Преимущество этого урока в том, что вы прямо сейчас можете взять в руки карандаш, лист бумаги и вместе со мной нарисовать эти замечательные цветы. Для рисования не нужно искать особое вдохновение, время, возможность, материалы, ставить мольберт, подбирать краски, кисти… Где бы вы ни находились — дома, на работе, в парке или кафе — вы везде можете получить удовольствие от увлекательного творческого процесса.
Материалы для рисунка
Урок совсем несложный, особых требований к материалам нет. Если есть желание и нет другой возможности, рисуйте ручкой на салфетке.
Если есть возможность подготовиться, возьмите:
Простые карандаши разной твердости;
Белую пастель;
Бумагу для эскизов;
Ластик.
Я сделала эскизы на графическом планшете, но все рекомендации этого урока рисования идеально подойдут для традиционных материалов.
Строение цветка
Чтобы создать хороший рисунок — важно иметь перед глазами образец того, что вы собираетесь рисовать. Если смотреть на живой букет лилий нет возможности, поищите фотографии. Хорошенько их рассмотрите, а потом приступайте к работе.
По окончании урока, у вас получится примерно такой рисунок:
Разместим стебли и цветы
Для того чтобы правильно нарисовать это нежное растение, разберемся с его строением. Лилия имеет два ряда лепестков. Верхний листик перекрывает два лепестка нижнего ряда. Обычно листиков шесть. На схеме листики верхнего и нижнего ряда обозначены разными цветами: синим и красным. Листики в каждом из рядов размещены под углом в 160 градусов.
Начальный этап простой, но очень важный. Старайтесь разместить цветы так, чтобы они хорошо смотрелись на листе. Цветочные композиции бывают очень разные, но если вы только учитесь — лучше разместите основные объекты по центру.
Не рисуйте прямых, как под линейку стеблей — хоть немножечко, слегка изогните линию стебелька. Все цветочки должны отличатся друг от друга — смотреть в разные стороны.
На этом этапе мы делаем эскиз очень легко, еле заметно касаясь бумаги. Используем твердый карандаш.
Форма лепестков
На этом рисунке показано, какую форму обычно имеют лепестки лилии. Они немного похожи на ромб со скругленными краями. Обратите внимание, на то, какую форму приобретает лепесток, изгибаясь в разных ракурсах. Потренируйтесь на другом листке.
Наметьте форму листьев цветка.
Рисуем цветы и стебли
Когда наш легкий набросок достаточно хорош, все правильно и гармонично, можно более четко прорисовать контуры цветов и стеблей. Стебли лилии имеют определенную толщину, покажите это на своем эскизе.
Рисуем бутоны и листья
На одном стебле растения одновременно может располагаться несколько цветков. На этом этапе можно показать цветок с несколькими бутонами, или добавить на одном из стеблей с цветком несколько новых бутонов. Бутоны лилии крупные почти как сам цветок, имеют форму вытянутого овала или капли.
Зеленые листья на стебле обычно небольшие, продолговатые, овальные. Обратите внимание на то, как листья размещены по отношению друг к другу.
Прорисовываем и добавляем детали
Лилии имеют сильно выраженные красивые тычинки. Их мы нарисуем в последнюю очередь. С тычинками наши цветы сразу приобрели узнаваемый вид.
Легкий набросок готов, теперь можно прорисовать все более точно и смело. Мягким карандашом уточним форму цветов, листья, стебли и бутоны.
На завершающем этапе штрихом добавляем тени. Слегка затемняем стебли и зеленые листья. Если вы рисовали на цветной бумаге, белой пастелью можно слегка обозначить нежность цветков. Рисунок на белом листе можно оживить с помощью легких штрихов цветными карандашами любого подходящего цвета.
Видеоурок
Смотрите видео как нарисовать лилию карандашом:
В природе существует огромное количество видов лилий, они растут как культурные и дикие растения и распространены по всему миру. Эти цветы очень популярны. Наверное, чаще других растений используются как символ в мифах, притчах, религиозных сказаниях, а также в геральдике. Лилии изображают в реалистичной и сильно упрощенной, стилизованной форме.
Где бы ни использовали символ лилии, в любой стране и вероисповедании — она несет собой только позитив. Основные значения этого цветка — совершенство, богатство, чистота и невинность.
Смотрите другие уроки рисунка как рисовать орхидею и как нарисовать тюльпан.
Рисуйте и выращивайте цветы, украшайте ими свой дом и сад, дарите картины с изображением прекрасных цветов близким людям.
Желаю успехов и вдохновения!
Рисуем лилии в смешанной технике: используем карандаши и акварель
Чтобы нарисовать лилию в смешанной технике акварельными карандашами и акварелью, нам потребуется:
1. Акварельная бумага. У меня формат А2 — 50х60см. Подойдет любая, а также ватман (однако, с ватманом аккуратнее — его лучше сильно не мочить).
2. Акварельные карандаши — достаточно набора 12 цветов (Koh-i-noor, CretaColor, Faber-Castel). С отечественными марками, типа Сонета, я не работала, поэтому, за их качество и цветонасыщенность ручаться не могу).
3. Акварель Санкт-Петербург (Белые ночи, Невсткая палитра — это одинаковые краски, берем те, которые есть).
4. Кисти №2, 5, 9 круглые из волоса колонка или белки, а также щетинная кисть для нанесения брызг.
Итак, приступим!
Первый этап.
Синим или черным акварельным карандашом наносим контур цветов. Не боимся цвета, так как при размытии мокрой кистью, это даст нам нужную приятную тень 🙂
На лепестках голубым, синим, фиолетовым набрасываем легкие тени.
А на нераскрывшихся бутонах тени делаем слегка зеленоватые.
Стебли и листья прорисовываем коричневым, зеленым и желтым, наметив для себя, откуда в вашей работе будет падать свет (у меня на работе с левого верхнего угла).
Второй этап.
Оставляем наши цветы на время 🙂 Теперь поработаем над фоном.
Для начала чистой кистью смачиваем лист, оставляя наши цветочки сухими. Когда бумага смочена, можно приступать к заливаию фона цветом. Работать нужно быстро, чтобы бумага не высохла, а мы могли добиться плавных переходов от цвета к цвету.
Акварелью работаем от светлого к темному. Сначала довольно быстро набрасываем общий тон фона, используя голубой, кобальт синий, ультрамарин, бирюзовый, лазурно-голубой. Даем краске растекаться!
Затем фон вокруг цветов затемняем индиго, индарентовым синим, фиолетовым и нейтрально-черной.
Краска все еще должна растекаться. Если бумага у вас уже подсохла, смочите ее аккуратно снова.
Если у вас получились сухие резкие края в фоне, это легко исправить! Достаточно одним движением мокрой чистой кистью пройтись по границе между цветами и вы увидите, как она смягчится!
Вот что у нас получилось на этом этапе!
Третий этап.
Когда фон у нас высох, снова беремся за цветы. Цветы у нас белые, поэтому краской мы их прорисовывать не будем. Вполне достаточно будет того цвета, который мы нанесли акварельными карадашами.
Чтобы добиться эффекта акварели и сгладить карандашную штриховку, берем чистую кисть и размываем карандаш, оставляя нетронутыми самые светлые места лепестков.
Удобнее всего работать кистью с резервуаром! Но если у вас таковой не имеется, подойдет обычная кисть. Однако, следите, чтобы кисть всегда оставалась чистой!
Если вам кажется, что цветы недостаточно выразительны, вы можете усилить тени с помощью акварели.
Осталось проработать ценр бутонов. Накладываем тени ультрамарин(80%)+сиена+краплак. Делаем яркие акценты красным. Чтобы оживить цветы, в заключение мы сделаем красные брызги щетинной кистью в центральной части бутона.
Вот и все!
Но на этом я остановиться не смогла, и забрызгала фон, аккуратно прикрыв цветы обрезками бумаги 🙂
Смотрим!
Наши лилии готовы! Творческих успехов вам и вхохновения!
Просто о сложном: как нарисовать лилию
Большой путь начинается с первого шага, и если вы хотите рисовать цветы, лучше всего начинать с простых эскизов. Хотите знать, как нарисовать лилию? Смотрите, повторяйте, повышайте мастерство и превзойдите учителя!
Урок № 1: как рисовать лилию карандашом
Шаг 1
Легким нажатием карандаша на бумагу начертите круг, обозначив место, где будет расположена очаровательная цветочная головка.
Разделите круг на три неравные части так, как показано на рисунке. У вас должен получиться чертеж, напоминающий фирменный значок машины марки «Мерседес», правда, в нашем случае лучи выходят за рамки круга. Обратите внимание, что лучи смещены от центра вверх и в сторону. Действительно, творчество под названием «как нарисовать лилию», не требует математических измерений и точных повторений. Любое отступление – творческая интерпретация, позволяющая создать уникальный рисунок.
Шаг 2
От центра «встречи» трех лучей, нарисуйте первые лепестки цветка. Пусть они будут вытянутой, листообразной формы. Если при этом ваша рука дрожит, будет еще эффектнее, чем на образце, потому что у вас получится махровая лилия. Уж поверьте опыту мастера, который точно знает, как нарисовать лилию.
Шаг 3
Нарисуйте еще три лепестка, что находятся позади первых. Их очертания, напоминающие скорее гнутые ворота на футбольном поле, чем цветочные элементы, тем не менее, отлично передадут форму изящно выгнутых лепестков, будто стремящихся вам навстречу. Этот эффект подчеркнут несколько штрихов, нанесенных на каждый, только что нарисованный лепесток.
Шаг 4
Итак, рисуем лилию поэтапно дальше. Добавьте некоторые отличительные подробности цветка. А именно: подметьте, какие тычинки у лилии, сколько их и как они располагаются на рисунке. Нарисуйте такие же на вашем. Добавьте несколько дополнительных штрихов на лепестках. Именно эти маленькие, незаметные на первый взгляд детали придадут рисунку выпуклость, натуральный вид и столь желательный объем.
Шаг 5
Все, что вам нужно сейчас сделать – обвести рисунок простым карандашом. Теперь стала очевидной ненужность некоторых вспомогательных линий. Возьмите самый мягкий ластик, что у вас есть, и безжалостно сотрите все лишнее.
Не сомневаемся, что вам понравилось легкое пошаговое руководство, как нарисовать лилию — один из самых красивых цветов в мире. Немного жаль, что урок быстро закончился? Тогда перейдем ко второму занятию, немного усложнив задачу.
Урок № 2: две прекрасных лилии
Шаг 1
Сделайте наброски двух кругов, мест расположения бутонов. Нанесите по шесть линий, будущих лепестков, наметьте стебли и листья:
Шаг 2
Придайте форму лепесткам:
Шаг 3
Добавляйте новые детали в рисунок:
Сквозь эти подробности отчетливо проявляется характер цветов, в которых легко угадываются лилии.
Шаг 4
После детализации цветочных головок переходите к прорисовке стеблей и листочков.
Шаг 5
Обведите уверенным контуром основные линии и сотрите черновые.
Лилии — поэтапная инструкция рисования карандашом
Мы уже рисовали с вами лилии, но красоты, как говорится, много не бывает. Поэтому, сегодня мы разберем, как рисовать лилии поэтапно на примере другой инструкции.
Можно найти много удивительных фактов и историй, связанных с этими цветками. Если сегодня мужчины дарят лилии женщинам, чтобы подчеркнуть их изящность и ценность, то еще в древнем Египте эти цветки считались символом свободы и надежды. Продвигаясь вперед по нашей истории, следует упомянуть и римлян, которые в свое время видели в цветках лилии роскошь, богатство и утонченность. Из этих цветов часто делали венки для украшения свадебных церемоний — венки одевались на головы жениха и невесты, и это был благородный знак.
Но это не значит, что к лилиям повсеместно относятся, как к очень благородным цветкам. В этом плане явно отличаются немцы, поскольку для них лилия — символ не жизни и свободы, а напротив — смерти. Причиной такого отношения к бедным цветкам является давняя история, которая гласит, что в одном из монастырей немецкого города монахи находили на своих стульях цветки лилии, и через несколько дней умирали. Неизвестно, был ли это чей-то злой умысел или неудачная шутка, но негативное отношение к лилиям у немцев сохранилось по сегодняшний день.
На самом деле наш сегодняшний букет лилий можно нарисовать как карандашами, так и красками. Но в любом случае вам понадобятся карандаши, чтобы подготовить рисунок к завершающему этапу — раскрашиванию.
1 — Первым делом создаем простой набросок — отмечаем верхние и нижние границы рисунка, две вертикальные линии — будут стебельками, а три овала покажут нам границы самих цветков.
2 — Сначала нарисуйте самый нижний цветок.
3 — Следом переходите к рисованию второй лилии — той, что посередине.
4 — И прежде чем переходить к дополнительным деталям, завершите работу над третьим цветком — нарисуйте его основание и лепестки.
5 — Пришло время нарисовать два листка, что позади цветков.
6 — Чтобы рисунок был более выразительным, а лилии были похожи на себя — добавьте тычинки и характерные цветкам точки.
7 — Сейчас нам нужно избавиться от наброска, чтобы рисунок не казался грязным. Сотрите круги, границы и линии, если они сильно заметны.
8 — Последний этап заключается в раскрашивании цветков.
Наша поэтапная инструкция по рисованию лилии карандашом подошла к своей логической развязке — мы рассказали и показали вам, как можно нарисовать этот прекрасный цветок, а вы сумели сделать это самостоятельно! С чем вас и поздравляем! Сразу после лилии мы направим свои творческие усилия на воссоздание нарциссов карандашом на листке бумаги.
Вам обязательно понравятся эти уроки:
Мастер-класс: рисуем белые лилии сухой пастелью
Предлагаю сегодня порисовать Лилии. Сложность я указала выше средней, но тут, скорее, нужен не опыт а внимательность и аккуратность, так как цветы это «тонкая» работа, со множеством деталей.
Нам понадобится: 1. Бумага, у меня в данном случае специальная Hahnemuhle Velour, но подойдет и обычная детская бархатная, предпочтительно светлых тонов, у меня «слоновая кость». Из детской подойдет желтая ) формат А4 или около того, у меня кусочек 29х19 см. 2. Пастель сухая. НЕ масляная. Я использовала Unison и Sennelier. Можно взять любую мягкую (soft) или экстрамягкую (extra fine). Понадобится не много оттенков — зеленый несколько темных и не очень, яркий и приглушенно серо- зеленый, белый (фото есть в процессе). 3. Пастельные карандаши, практически любые марки, у меня есть по чуть чуть почти все общеизвестные и доступные)). Цвета — темно зеленый, серый Пейна (такой серо-сине-черный)), хаки (болотный), белый, черный, коричневый, охра, несколько оттенков от темно бордового до розового для прожилок лилии. Вместо карандашей можно использовать заточенную твердую или полутвердую пастель, но карандашами удобнее. Иногда карандаши проигрывают пастели, когда много слоев, они отказываются писать, тогда на выручку придет полутвердая или твердая пастель, которая справиться с данной проблемой. 4. Фото с которого будем рисовать.
5. Лист обычной белой бумаги для принтера или для графики и копирка (велюровая бумага очень капризная дама, на ней нельзя «елозить» стеркой, да и часто вообще не возможно что то стереть/исправить, поэтому рисуем картинку на листе бумаги, которую не жалко портить и легко исправить и потом переводим. 6. Малярный скотч. 7. Планшет или просто кусок картона, больше вашего листа. Будем крепить на него бумагу.
1. Делаем рисунок, тем способом, которым вам удобно и доступно. Можно нарисовать самим на глаз или использовать навыки построения, можно перевести с фото основные черты композициипропорции и потом дорисовать как нужно. Все зависит от Ваших навыков, умений и предпочтений. Копируем через копировальную бумагу наш эскиз на велюр. Очень аккуратно, без лишнего нажима и толстых линий. И подправляем рисунок пастельным карандашом (не черным) коричневым, сепией или белым, если темная бумага. Рисунок должен быть в данном четким, без «волосатых» линий. Поэтому важно не рисовать сразу на велюре!
2. В первую очередь — наносим белым мелком все светлые участки, особенно это важно, если бумага темная, да и в остальных случаях тоже. Потому что потом будет сложно поверх темного нанести светлый. И даже в нашем случае, придется неоднократно подправлять яркие участки — это залог наших светящихся цветов! Главное — не потерять яркий белый в данном случае.
3. Аккуратно наносим светло-зеленые участки. Стараемся не заходить на границы цветов. Ничего не растушевываем (на велюровой бумаге это практически не возможно и не нужно :), наносим плотно, чтобы не видно было штрихов. Сразу предупрежу, что расход пастели на велюре очень высок.
4. Теперь наносим темные участки фона, темные листья, внимательно смотрим на фото. Я взяла умышленно не совсем темный зеленый, затемнить в пастели всегда легко, а вот высветлить будет проблемой, поэтому стараемся не перетемнить.
5. Теперь наносим нейтральный серо-зеленый цвет.
6. Теперь можно немного растушевать границы цветов. что бы были более плавные переходы, ведь наш фон не в фокусе. Растушевать на бархатной бумаге сложно, поэтому используем пастельный карандаш, серо-зеленого цвета или растушку (бумажную или силиконовую). И наносим тем же нейтральным серо-зеленым цветом тени на цветы. Обратите внимание на цвет теней. Часто ошибка большинства новичков, что мы видим тени лишь серыми или черными. . ну коричневыми на худой конец. Тень сложная штука, она обычно имеет цвет основного предмета, но темнее на несколько тонов и имеет цвета рефлексов от близлежащих предметов, в данном случае будем использовать серо-болотный цвет и серый Пейна (синевато черный, НО не черный).
7. На данном этапе мне еще захотелось подправить белый и немного «разнести» его подальше, но довольно тонким слоем.
8. На этом работа с мелками закончена. Оставляем лишь белый мелок и подбираем карандаши для цветов и для фона тоже. Выше я писала, что фон у нас светлее, чем нужно и мы в процессе прорисовки деталей будем его утемнять)) в нужных местах.
Теперь мы маленькими шагами, смотря на фото, аккуратно карандашами, прорисовываем детали на лилиях. На фото видно, что я уже начала прорисовывать цветок слева. Старайтесь не использовать черный карандаш. Его совсем мало в рисунке. Однако, следует помнить, что тоновое решение картины важнее цветового. Без правильного подбора тона не будет объема в нашей картине и она будет «мультяшной». 9. Я «завела» фиолетово-розовые цвета в рисунок. Подумалось, что так будет проще работать дальше. Что бы сосредоточить свое внимание именно на объеме и не сильно циклиться по цветовому решению.
10. Теперь идем по рисунку «точечно». Мы определились с цветом и светом. Внимательно смотрим на фото и прорабатываем детали.
Обратите внимание, что я по ходу притеняю и фон. Использование черного минимально, только акценты — тычинки, теневой кончик пестика. В фоне нет черного, лишь темно-зеленый и серый Пейна.
Идем дальше. Идем сверху вниз и слева направо, что бы не смазать уже нарисованное, подкладываем под руку листочек бумаги, им тоже по рисунку не «елозим», а аккуратно перекладываем на другой участок. Обратите внимание, что в правой части рисунка все становится более четки, контрастным, фон темнее.
Немного терпения…. У меня на работу ушло порядка 3 часов. Желаю успеха, у вас все получится! Картина готова!
Подбираем рамку и вешаем на стену! До новых встреч!
Как нарисовать букет лилий карандашом поэтапно
Благодаря этому уроку рисования, вы 100% узнаете, как нарисовать букет лилий цветными карандашами поэтапно. Инструменты и материалы:
Нарисуем посередине листа силуэт нашего букета лилий. Сверху изобразим круг, где распоряжаться цветы, а снизу — определим место для стеблей.
Шаг 2
В круге нужно сделать разметку положения цветов на рисунке. Сверху будут расположены бутоны лилий.
Шаг 3
Прорисуем каждый цветок. Они все имеют разное положение в букете, в этом и состоит главная задача. Стоит учитывать их положение, соответственно лепестки изображать под наклоном. Бутоны прорисуем, поделив на несколько фрагментов.
Шаг 4
Добавим длинные листья, что будут немного торчать сверху, и свисать снизу. Добавим внизу несколько стеблей, а так же не забываем про главное украшение букета – бант.
Шаг 5
Черной ручкой аккуратно обводим контуры, прорисовывая каждую деталь. В середине цветов расположены длинные тычинки. Простой карандаш убираем ластиком.
Шаг 6
Листья и стебли прорисуем зеленым и салатовым карандашом.
Шаг 7
Серединки лепестков цветом окрасим в розовый цвет. Для контраста добавим сиреневого оттенка.
Шаг 8
Бант сразу зарисуем полностью желтым цветом, за тем оранжевым карандашом добавим темный оттенок, чтобы он вышел объемным.
Шаг 9
Чтобы добавить контраста рисунку, нужно черным карандашом немного прорисовать между листьями и стеблями, добавляя тени. При необходимости, немного подводим контур этим же цветом.
Шаг 10
Вот мы и разобрались, как рисовать букет лилий.
Как нарисовать лилию поэтапно
Это 1-я часть урока, как нарисовать лилию карандашом, ссылка на вторую часть — в конце урока. Будем рисовать белую лилию.
Шаг 1. Первым делом рисуем два нижних листка лилии.
Шаг 2. Рисуем срединные листики лилии.
Шаг 3. Рисуем верхние боковые листики лилии. Стираем часть линий нижних боковых листков, которые находятся в нарисованных сейчас листиках.
Шаг 4. Рисуем пестик и две тычинки в середине лилии.
Шаг 5. Рисуем оставшиеся тычинки у лилии.
Шаг 6. Это наш готовый образец белый лилии.
Чтоб приступить к следующей части урока по рисованию лилии карандашом переходим сюда — в урок «Как нарисовать лилию карандашом для начинающих».
Как нарисовать лилию своими руками :: SYL.ru
Цветы вызывают радость, дарят людям счастье. Ведь все они – это прекрасные создания, на которые нельзя смотреть без восхищения. Лилия – невероятный цветок. Попробуйте поставить в вазу такой букет, и дом наполнится незабываемым ароматом. Если вы не знаете, как нарисовать лилию, то это не беда. Главное — иметь подходящую инструкцию, в которой бы правильно описывался этот процесс.
Рисование лилии карандашом
Чтобы правильно нарисовать лилию карандашом, следует придерживаться определенного алгоритма:
Для начала необходимо взять твердый карандаш, чтобы рисовать цветок тонкой линией. Начинать нужно не с бутона, а со стебля. Изобразить его следует в самом центре листа. При этом нужно учитывать, что он должен быть не прямым, а немного наклонным;
Чуть выше необходимо наметить две опорные точки, которые будут серединой цветка. От них в стороны нужно начертить несколько загнутых линий (лучше 5, так как обычно у лилии 5 лепестков). Если вас интересует, как нарисовать лилию в букете, то выше можно изобразить еще несколько цветков. Для них также необходимо заготовить стебли;
От центра цветка начните рисовать округлые лепесточки. От стебля следует провести три линии, которые впоследствии будут превращены в листья;
Нужно также выполнить промежуточные лепестки. Каждый из них должен быть немного загнут. Чтобы оживить цветок, следует провести линии от его середины к концу каждого лепестка;
В центре лилии необходимо провести несколько тоненьких линий, на конце которых поставьте маленькие точечки. Это будут тычинки;
Все неудачные линии необходимо стереть при помощи ластика. Далее, следует вновь взять карандаш и нанести на рисунок несколько штрихов. С их помощью можно будет показать объем, тени. Чтобы сделать цветок более выразительным, необходимо провести еще раз карандашом по контуру.
Рисование лилии акварелью
Есть два способа того, как нарисовать лилию акварелью. В первом случае просто разукрашивание нарисованного карандашом цветка. А второй вариант – рисование кистью. Конечно, последний способ довольно сложный, поэтому новичкам вряд ли удастся выполнить рисунок с первого раза. Действовать необходимо так:
Набрать на кисточку зеленую краску и провести тонкую линию. Это будет стебель. Далее, следует нарисовать три длинных листа;
Теперь можно приступить непосредственно к рисованию бутона. Для этого надо изобразить 5 тонких согнутых линий, идущих из одного центра. Рисовать нужно быстро, чтобы краска не засохла, иначе эти линии потом будут видны. По ним можно с легкостью изобразить лепестки. При этом лилии могут быть не только белыми, но и желтыми, оранжевыми;
В центре можно нарисовать тычинки. Они обязательно должны быть желтыми.
Как нарисовать водяную лилию
Многие не знают, как нарисовать лилию, растущую на воде (кувшинку). На самом деле, этот процесс выполняется очень легко:
Нарисовать большой овал неправильной формы;
С одной из сторон (желательно с левой) необходимо нарисовать цветок, напоминающий тюльпан. Только он содержит больше лепестков;
В центре следует изобразить несколько тычинок.
Лилия на ногтях
Многих интересует, как нарисовать лилию поэтапно на ногтях. Сделать это довольно сложно, поскольку этот рисунок очень маленький, поэтому сначала можно попрактиковаться на каком-то твердом предмете (например, на пластиковой бутылке). Происходит рисование лилии так:
Необходимо поставить одну большую белую точку на ногте, а сверху – красную точку поменьше;
Тонкой кистью потянуть пять раз в разные стороны, чтобы образовались лепесточки;
В центре необходимо нарисовать несколько желтых точек и черных полосок. Это будут тычинки.
Таким образом, есть множество способов, чтобы нарисовать лилию. Умение ее изображать на листе бумаги никому не повредит, ведь в дальнейшем можно будет научиться рисовать ее на стенах, ногтях, вазах и так далее.
Как нарисовать лилию (пошаговые рисунки)
Лилия — обычный цветок, с которым ребенок сталкивается почти каждый день. Учебник по рисованию красивого цветка может помочь им научиться рисовать любой цветок.
Шаг 1: Нарисуйте большой круг, окружающий меньший, который немного смещен вправо от его центра.
Как нарисовать лилию Шаг 1
Шаг 2: Нарисуйте три пары диагонально противоположных кривых, которые служат направляющими для лепестков.
Как нарисовать лилию Шаг 2
Шаг 3: Начните с наброска первого лепестка, который напоминает сужающуюся форму листа с парой складок у основания.
Как нарисовать лилию Шаг 3
Шаг 4: То же самое касается второго, который появляется под другим углом. Двойное поле внизу означает складку.
Как нарисовать лилию Step 4
Шаг 5: Третий без заострения. В этом месте просто есть пара изгибов.
Как нарисовать лилию Шаг 5
Шаг 6: Теперь пора нарисовать четыре длинных тонких нити, увенчанных овальными пыльниками. Проверьте, как они скрещиваются друг с другом.
Как нарисовать лилию Step 6
Step 7: Четвертый лепесток напоминает первые два по форме и складкам, но по ориентации и размеру.
Как нарисовать лилию Step 7
Шаг 8: Пятый лепесток дополняет структуру третьего.
Как нарисовать лилию Step 8
Шаг 9: Обведите цветок продолговатым неоткрытым бутоном сверху и тонкими изогнутыми листьями по бокам.Обратите внимание на серию линий, бегущих по их телам.
Как нарисовать лилию Шаг 9
Шаг 10: Завершите последний лепесток, который выглядит как дополнение первого, хотя и с небольшим перекрытием. Сотрите направляющие и сделайте центр заметным.
Как нарисовать лилию Шаг 10
Шаг 11: Вы можете придать цветку милый розовый цвет и сделать листья зелеными. Нити хорошо смотрятся в зеленом цвете с розовыми пыльниками.
Как нарисовать лилию Шаг 11
Как нарисовать лилию поэтапно
Воспользуйтесь возможностью не только обострить у ребенка хватку рисования, но и научитесь разбираться в деталях цветка.
Как нарисовать лилию за несколько простых шагов
Простое, пошаговое руководство по рисованию лилий
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!
Лилия — цветок с глубоким символическим значением. Цветок был включен в произведения искусства, датируемые 1580 годом до нашей эры, почти 4000 лет назад.
В разные времена и в разных культурах лилии были символами невинности, богатства, симпатии или дружбы. Лилии также используются для обозначения 30-летия свадьбы.
Хотели бы вы нарисовать этот эпический цветок? Следуйте этому простому пошаговому руководству.
Все, что вам нужно для начала, — это лист бумаги и что-нибудь для рисования, например карандаш, ручка или маркер.
По желанию вы можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, краску или любой другой инструмент для раскрашивания, чтобы оживить законченный рисунок.
Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.
На иллюстрациях в приведенном ниже руководстве линии и затенение, новые для каждого шага, будут выделены синим цветом.Сначала сделайте легкий набросок, так как вы будете стирать некоторые из ваших самых ранних линий, называемых направляющими линиями.
Для чего вы будете использовать свои навыки рисования лилий? Сделайте открытку с благодарностью, юбилейную открытку или открытку сочувствия. Украсьте свой блокнот, футболку — все, что захотите.
Этот элегантный цветок поможет вам добавить яркости и спокойствия, где бы вы его ни нарисовали.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Крест с розой, Подсолнух и Роза со стеблем.
Разблокируйте БЕСПЛАТНЫЕ и ПЕЧАТНЫЕ уроки рисования и раскраски! Узнать больше
Пошаговые инструкции по рисованию лилии
Рисунок лилии — шаг 1
Начните с рисования неправильного овала, заостренного и открытого на одном конце.
Рисунок лилии — шаг 2
Нарисуйте еще один открытый неправильный овал под первым, соединяясь в точке отверстия.
Рисунок лилии — шаг 3
Нарисуйте третий открытый неправильный овал, соединенный со вторым.
Рисование лилии — шаг 4
Нарисуйте четвертую открытую фигуру изогнутой линией.Он должен соединиться с третьим овалом.
Рисование лилии — шаг 5
Используя две изогнутые линии в форме буквы «М», нарисуйте еще два открытых овала, закрывая промежуток между первым и четвертым. Полученная форма будет напоминать цветок неправильной формы.
Рисунок лилии — шаг 6
Затем начните вытягивать лепестки. Используйте изогнутые линии, чтобы удлинить три лепестка слева от цветка до тупых концов.
Рисунок лилии — шаг 7
Используйте изогнутые линии, чтобы удлинить три лепестка справа, чтобы сформировать тупые точки.
Рисунок лилии — шаг 8
Сотрите линии исходных овалов, пересекающих ваши недавно сформированные лепестки.
Рисование лилии — шаг 9
Теперь приступим к рисованию пыльников лилии. От центра цветка вытяните две изогнутые параллельные линии. Соедините линии, нарисовав между ними небольшой овал на кончике.
Рисунок лилии — шаг 10
Нарисуйте еще один пыльник, идущий вверх от центра цветка. Снова нарисуйте две изогнутые параллельные линии, соединенные небольшим овалом.
Рисунок лилии — шаг 11
Нарисуйте еще два пыльника, выходящих между двумя первыми пыльниками.Каждый будет состоять из двух изогнутых параллельных линий и небольшого овала.
Рисунок лилии — шаг 12
Сотрите направляющие линии, видимые внутри двух верхних пыльников.
Рисунок лилии — шаг 13
Добавьте детали лепесткам цветка. Начните с рисования небольшой U-образной линии в центре цветка, чуть ниже основания пыльников. Затем вытяните изящную изогнутую линию от центра цветка к кончику каждого лепестка. Это формирует деталь лепестковой жилки.
Рисование лилии — шаг 14
Затем нарисуйте стебель.Вытяните две длинные изогнутые параллельные линии от нижней части цветка. Соедините две линии маленьким овалом внизу.
Рисунок лилии — шаг 15
Начинаем лист. С правой стороны стебля вытяните изогнутую линию вверх по направлению к лепестку. От этой линии вытяните вправо еще одну слегка изогнутую линию. Это сформирует жилку листа.
Рисование лилии — шаг 16
Затем нарисуйте две волнистые линии, чтобы сформировать лист. Линии будут проходить почти параллельно вдоль стебля листа, выступать наружу, образуя тело листа, и встречаться в точке сразу за концом жилки листа.
Рисунок лилии — шаг 17
Повторите этот процесс, чтобы сформировать второй лист. Начните с рисования изогнутой линии, идущей от левой стороны стебля.
Рисование лилии — шаг 18
Нарисуйте лист, используя две волнистые линии, идущие от тела листа и сходящиеся в точке.
Рисунок лилии — шаг 19
Многие лилии имеют крапчатые лепестки. Добавьте эту деталь к своей лилии. Нарисуйте маленькие точки, кружочки и открытые кружки с каждой стороны линий лепестков. Продлите линию жилок на двух лепестках короткой прямой линией.
Рисунок лилии — шаг 20
Раскрасьте и заштрихуйте вашу лилию. Лилии бывают разных цветов, но мы предлагаем оттенки, как у хорошо известной пасхальной лилии. Просто заштрихуйте лепестки белыми и кремовыми тонами, используя светло-зеленый цвет, чтобы окрасить пыльники, центр цветка и область вокруг жилок.
Дополнительные уроки рисования на День матери см. В публикации 17 пошаговых руководств по рисованию ко Дню матери.
Printable Drawing Tutorial
УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА
Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?
Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.
Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.
Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.
Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).
Как нарисовать цветок лилии
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать цветок лилии за 4 простых шага — отлично подходит для детей и начинающих художников.
На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.
Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть по каждому из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.
Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о цветке лилии.
Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.
Как нарисовать цветок лилии — пошаговое руководство
Шаг 1: Сначала нарисуйте центр цветка, рисуя волнистые линии вверх, а затем добавьте маленькие кружки в верхней части этих линий.
Шаг 2: Затем нарисуйте большие лепестки, которые должны иметь гибкую продолговатую форму вокруг центра цветка.
Шаг 3: Затем нарисуйте нижнюю часть лепестков, нарисовав перевернутый колокольчик и один лепесток, согнутый вперед.
Шаг 4: Наконец, нарисуйте стебель и листья. Шток представляет собой две замкнутые снизу изогнутые линии. Затем добавьте два листа с каждой стороны.
Интересные факты о лилиях
Лилии — крупные цветы, которые уже много лет популярны в садах.Растут на высоких тонких стеблях с длинными заостренными листьями. Цветок лилии похож на трубу. Они растут в разных цветах и узорах. Лилии вырастают примерно до 120 сантиметров в высоту. Они вырастают из луковиц, которые можно выкопать и снова посадить. Хотя лилии растут во всем мире, самые популярные из них выращиваются в Азии. Они растут в лесах, горах, болотах и открытых полях. В дикой природе лилии будут расти 2 года.
Знаете ли вы?
В мире насчитывается более 100 видов лилий.
Лилии часто используют на свадьбах и юбилеях. Определенные цвета часто даются на определенных этапах.
Белые лилии используются в католической церкви как символ Девы Марии.
Лилии Звездочетов на цветочном языке являются символом богатства и процветания.
В Японии белые лилии дарят на удачу.
Лилии имеют шесть лепестков и разрастаются в оранжевый, розовый, желтый, красный или пурпурный цвет.
Только белые и тигровые лилии обладают ароматом.Остальное не имеет запаха.
Деятельность: В большинстве ботанических садов выращивают различные виды лилий. Лилия — очень популярный цветок в теплицах. Если один из них находится рядом с вами, то спланируйте однодневную поездку, чтобы увидеть все различные цвета и узоры лилий. Если рядом с вами нет ни одного из этих садов, местный флорист сможет показать вам разнообразие.
Рисунок лилии — Как поэтапно нарисовать лилию
С начала лета до осени лилии являются одними из самых ожидаемых цветов, которые цветут в это время.Знаете ли вы, что каждая разновидность лилии символизирует разные значения?
Например, розовые лилии олицетворяют женственность и восхищение, а оранжевые — уверенность и энергию.
Потрясающая красота и чрезвычайная популярность цветов лилии сделали этот предмет очень востребованным учебным пособием по рисованию.
Таким образом, мы создали пошаговое руководство по рисованию лилии, состоящее из 9 простых и быстрых шагов.
Чтобы упростить вам весь процесс, к каждой инструкции прилагается иллюстрация, которая служит вашим наглядным руководством при выполнении шагов один за другим.
Более того, все, что вам нужно, это ручка и бумага, и вы готовы начать рисовать красивый цветок лилии!
Развлекайтесь и проявите свои художественные способности!
Как нарисовать лилию — приступим!
Шаг 1
Начните с рисования стоящего неправильного овала со слегка заостренным нижним концом.
Это первый лепесток цветка лилии.
Шаг 2 — Нарисуйте первые два лепестка лилии
Нарисуйте изогнутую форму слева от первого лепестка, который мы нарисовали на предыдущем шаге.Это формирует второй лепесток лилии.
Имейте в виду, что верхняя часть этого лепестка должна касаться первого лепестка, который мы нарисовали на предыдущем шаге.
Шаг 3 — Затем нарисуйте третий лепесток
Повторите предыдущий шаг с противоположной стороны, чтобы сформировать третий лепесток лилии. Хотя этот лепесток должен иметь ту же форму, что и предыдущий, не беспокойтесь, если они не будут выглядеть полностью идентичными.
Пока он следует той же структуре, проблем быть не должно.
На этом этапе три лепестка лилии должны быть готовы.
Шаг 4 — Теперь нарисуйте четвертый лепесток лилии
Нарисуйте еще один лепесток рядом с тем, который находится слева.
Это четвертый лепесток цветка лилии.
Шаг 5. Затем создайте пятый лепесток лилии
Повторите предыдущий шаг с противоположной стороны, чтобы сформировать пятый лепесток.
Хотя этот лепесток и предыдущий должны иметь схожую структуру, они не обязательно должны быть полностью идентичными.
Шаг 6 — Завершите все шесть лепестков лилии
Нарисуйте кривую на оставшемся пустом месте в средней задней части цветка. Это формирует шестой и последний лепесток цветка лилии.
Как видите, все шесть лепестков лилии готовы.
Шаг 7. Затем нарисуйте стебель и листья
Двигаясь вперед к другим частям лилии, проведите две параллельные слегка изогнутые линии под лепестками. Это формирует длинный тонкий стебель цветка лилии.
После этого нарисуйте неправильный овал, широкий в середине и сужающийся к обоим концам с каждой стороны стебля. Это создает листья на левой и правой стороне стебля.
Шаг 8 — Добавьте детали и узоры на лилии
Нарисуйте тонкую линию на кончике каждого лепестка и на каждом листе.
Это добавляет текстуру вашему цветку, делая его более реалистичным!
Шаг 9 — Теперь создайте тычинки лилии
Нарисуйте пять линий с круглыми кончиками посередине палочек.Это формирует тычинку, которая является мужской структурой цветка лилии. Не забудьте добавить черную, как смоль, тень на тычинки!
Вот и все — вы успешно нарисовали лилию! Теперь мы, наконец, подошли к самому захватывающему этапу — выбору цветов и раскрашиванию лилии.
Цветки лилий бывают самых ярких цветов, включая, помимо прочего, белый, желтый, розовый, красный и оранжевый. Есть также несколько разноцветных лилий более чем одного цвета.
Вы можете раскрасить лилию, используя ее оригинальные цвета, или выбрать уникальный набор цветов.Мы рекомендуем сделать последнее, чтобы вы могли настроить цвета своих произведений искусства и максимально использовать свои впечатления.
Как бы вы ни раскрасили лилию, мы уверены, что цвета получатся красивыми! Получайте удовольствие от игры с цветами и наблюдайте, как в конце концов оживает лилия!
Ваш рисунок лилии готов!
Надеюсь, вам понравится это пошаговое руководство по рисованию лилий. Если вам было интересно рисовать лилию, возможно, вас заинтересует и другие виды цветов.
Какой цветок вы хотите нарисовать следующим? Дайте нам знать, и мы сделаем все возможное, чтобы подготовить для него наш урок рисования.
Помните, что все наши уроки рисования на 100% бесплатны, и вы можете использовать их в качестве учебных материалов во время рисования.
Мы регулярно обновляем наш каталог «Как рисовать», поэтому не забывайте возвращаться, чтобы постоянно получать новые уроки рисования.
Нарисовать красивый цветок лилии — это достижение, поэтому стоит гордиться собой, создав шедевр.
Сделайте снимок своего произведения искусства и поделитесь им на нашей странице в Facebook и Pinterest. Пока вы занимаетесь этим, не забудьте поставить лайк и на нашей странице в Facebook!
Нам не терпится увидеть ваш красочный рисунок лилии!
View 22 Рисунок оранжевой тигровой лилии
Картинка вашего рисунка оранжевой тигровой лилии доступна на этом сайте. Рисунок оранжевой тигровой лилии — тема, которую ищут и ценят пользователи сети в наши дни. Вы можете скачать рисунок оранжевой тигровой лилии здесь. Сохраните все изображения без лицензионных отчислений.
У нас есть 13 фотографий о рисовании оранжевой тигровой лилии, изображениях, фотографиях, рисунках, фонах и многом другом. На такой странице у нас дополнительно есть несколько изображений. Например, png, jpg, анимированные гифки, изображения, символы, черно-белые, картинки и т. Д. Если вы ищете тему «Рисунок оранжевой тигровой лилии», вы посетили идеальный веб-сайт. Наша страница всегда дает вам советы по просмотру изображений самого высокого качества, пожалуйста, поищите и найдите больше поучительных статей и изображений, которые соответствуют вашим интересам.
Этот сайт представляет собой открытое сообщество, в котором пользователи могут делиться своими любимыми изображениями в Интернете, все картинки или изображения на этом сайте предназначены только для личного использования, использование этих изображений в коммерческих целях строго запрещено, если вы являетесь создателем и обнаружите, что эти изображения передаются без вашего разрешения, пожалуйста, сообщите Нам о DMCA.
Если вы обнаружите, что этот сайт пригоден к эксплуатации, поддержите нас, поделившись этими сообщениями с вашими предпочтениями в учетных записях социальных сетей, таких как Facebook, Instagram и т. Д., Или вы также можете загрузить эту страницу блога с заголовком Рисунок оранжевой тигровой лилии, используя Ctrl + D для единиц ноутбук с операционной системой Windows или Command + D для ноутбуков с операционной системой Apple. Если вы используете смартфон, вы также можете использовать меню ящика браузера, который вы используете. Будь то операционная система Windows, Mac, iOS или Android, вы все равно сможете добавить этот веб-сайт в закладки.
69 — Яркий цветок желтой лилии, растущий в Летнем саду. Лилии красные цветы. # 135509175 — Оранжевый цветок лилии на белом фоне. # 129348820 — Оранжевый цветок на пруду с размытым фоном .. # 129412190 — Макро красивой тигровой лилии на мягком желтом фоне.Он был завезен в Англию в 1903 году Эрнестом Генри Уилсоном. Плакат с научным рисунком оранжевая тигровая лилия. Ботанический цветок. Скорее всего, каждый из нас нарисовал красивый цветок лилии или цветок тюльпана, но вашу технику рисования можно улучшить. тигровая лилия. Все изображения в этой коллекции свободны от авторских прав в Соединенных Штатах и любой стране, в которой авторские права распространяются на срок до 70 лет после смерти оригинального художника, делая их общедоступными и бесплатными для использования на следующей странице альбома для вырезок, на карточке или другом ремесленные проекты.~ Ландыши дарят на второй годовщину свадьбы и символизируют элегантность, спокойствие и мягкость. # 120835251 — Желтые цветы лилии крупным планом в солнечный день. 7 5 1. Это дом для прекрасного мира флоры и фауны. Lilium regale, называемая королевской лилией, королевской лилией, королевской лилией или, в Новой Зеландии, рождественской лилией, представляет собой разновидность растения семейства лилий с трубчатыми цветами. Это растение произрастает в западной части провинции Сычуань. на юго-западе Китая и культивируется в других местах как декоративное растение.Иллюстрация для карт, свадебного приглашения, сохранить дату или дизайн приветствия. Но внутренние отметины изящны и включают шесть круглых, блестящих, ярко-белых точек у основания каждого лепестка. 3 2 0. Природа летом. Все оранжевые произведения искусства отправляются в течение 48 часов с 30-дневной гарантией возврата денег. Фото со стока # 133035501 — Цветок желтой лилии на фоне лучей заходящего .. # 133107948 — Осенний пейзаж озера и ярких деревьев. Многие лилии имеют крапчатые лепестки. Все теги товаров. # 123504741 — Ярко-оранжевые цветы лилии в солнечном саду, мягкие селективные.. Фото со стока # 112984703 — Китайская оранжевая гортензия в городском парке наслаждается солнцем. Многоразовое искусство: Цветочные изображения: Рисунок оранжевой лилии. Красный .. # 1143 — Огненная лилия (Lilium bulbiferum). Каждую подушечку нужно нарисовать в виде овала и иметь прорезь с одной стороны, которая заканчивается в центре. Хаотичное расположение цветов. Букет из ярко-оранжевых цветов с зелеными листьями, например, будет не лишним в качестве подарка на выпускной или подарка на скорую помощь. Шарф из чистого шелка — ручная роспись .. # 139149044 — Оранжевые лилии цветут вдоль берега южной гавани.. # 138962305 — Красивые белые лилии в саду в солнечный весенний день .. # 135585889 — Игрушечный рыбак поймал большую рыбу. Hemerocallis fulva. # 120
American Native LA Hybrid Lily (Orange) — Многолетние растения — Все
Вырастает до: 30-40 дюймов (высота) на расстоянии около 12 дюймов друг от друга
Это средняя ожидаемая зрелая высота по ширине в футах или дюймах. Ноги представлены одинарной кавычкой, а дюймы — двойной кавычкой. При плохих условиях выращивания растения могут быть немного или значительно меньше, в то время как в отличных условиях выращивания можно получить более крупные и сильные растения.
Зоны морозостойкости USDA: 5,6,7,8,9, (3?, 4?)
Зоны морозостойкости USDA были созданы, чтобы дать садовникам, садоводам, фермерам, питомникам и ландшафтным архитекторам универсальный способ описать, где растение выживет. с учетом средних зимних минимумов для региона. И это средние значения, здесь, в зоне 8B («A» представляет более холодную половину зоны, а «B» представляет более теплую половину зоны, и они разделены примерно на 5 o F), мы видели однозначные числа, но это — исключение, но дерзкий садовник должен его отметить.Каждая зона разделена расстоянием 10 o F. Карта была обновлена в 2012 году. Наши зоны не всегда совпадают, но мы пытаемся использовать наш собственный опыт относительно того, на что можно положиться, чтобы вернуться, или на наличие известных уважаемых садов и / или садоводов. надежно выращивайте это растение в зонах, которые обычно холоднее, но иногда теплее, чем те, которые доступны при других ресурсах. Для получения дополнительной информации о расширении зон морозостойкости см. «Руководство по выращиванию на краю». Если вы не знаете свою зону, вы можете найти ее, щелкнув ссылку «Зоны морозостойкости Министерства сельского хозяйства США» здесь или выше.
Наружное освещение: Полное солнце, Преимущественно солнечно
Полное солнце — 8 часов или более прямых солнечных лучей; Частичное солнце или частичная тень — 4-6 часов под прямыми солнечными лучами; AM Sun или Morning Sun или Cool Sunlight — прохладный солнечный свет, но обычно в тени во время дневной жары; Light Shade — Яркий непрямой солнечный свет в течение большей части дня; Отфильтрованная тень — может получать некоторое количество прямого движущегося солнечного света, например, сквозь деревья, но обычно не в течение длительного периода, особенно в жаркий день; Тень — отсутствие или очень мало прямых солнечных лучей, особенно в жаркую погоду.
Диапазон pH: Кислый, слабокислый, нейтральный
Кислый или сильнокислый — pH менее 5,5; Слабокислый — pH 5,6-6,5; Нейтральный — pH 6,6-7,3; Умеренно щелочной — pH 7,4-8,4; Щелочной или сильно щелочной pH выше 8,4. Кислотолюбивые растения, выращиваемые в щелочных условиях, часто демонстрируют дефицит питательных веществ, поскольку корни не могут извлекать некоторые типы минералов из почвы. Например, гардении может потребоваться опрыскивание хелатным железом. Большинство растений, которые произрастают в щелочных почвах, можно успешно выращивать на нейтральных или слабокислых почвах, хотя обратное, как правило, неверно.
Почва и влажность: Хорошо дренированные, умеренно плодородные почвы, средней влажности.
Это основные типы почвы и уровни влажности, при которых это растение может выжить, но не обязательно процветать. Устойчивые к засухе растения должны быть хорошо укоренившимися, обычно как минимум за 2-3 года, в саду или ландшафте, прежде чем они смогут выдерживать длительные периоды (недели или месяцы) без дополнительной воды. Большинство растений будут расти, цвести и / или плодоносить лучше всего там, где они имеют достаточное количество влаги и питательных веществ, доступных в течение вегетационного периода.С учетом сказанного, многие растения, такие как аборигены прерий, вполне приспосабливаются к типам почвы и могут расти в тяжелой глине так же легко, как и в рыхлом супеси.
Знаете ли вы о многих преимуществах правильной органической мульчи? Кликните сюда, чтобы узнать больше.
Дышащая органическая мульча не только эстетична (красиво выглядит), но и может:
Помогает улучшить органическое вещество почвы по мере его разложения.
Обеспечивает тень для почвы, чтобы уменьшить потерю влаги и предотвратить прорастание семян сорняков.
Обеспечивает почвенными микробами, микоризами (полезными грибами), дождевыми червями и даже хищниками нематодами необходимое органическое вещество и экосистему для процветания, в то время как их действия помогают улучшить рыхлость и / или рыхлость почвы (воспринимайте это как легкость, с которой корни могут проникать внутрь). почва).
Обеспечивает изоляцию для защиты крон нежных и отмирающих многолетников, давая садоводам дополнительную половину зоны зимнего тепла, позволяя нам выращивать то, что мы обычно не могли бы.
Обеспечивает умеренную температуру почвы, предотвращая преждевременное нагревание почвы зимой и обеспечивая более прохладную корневую зону летом.
Итак, какая мульча наша любимая? Наша любимая мульча — это длиннолистная сосновая солома, которая имеет: естественное средство защиты от сорняков в течение первого года после ее применения; его собирают экологически рационально; он обеспечивает защиту от эрозии почвы и не уносится прочь, но при этом сохраняет теплоизоляцию и воздухопроницаемость; в то время как Longleaf Pine Straw, по нашему мнению, дольше всего сохраняется в саду и ландшафте по сравнению с Loblolly.
Устойчивость к оленям: Часто беспокоить (могут копать и есть луковицы) Устойчивость оленей зависит от того, насколько голодны олени (или другие травоядные), какая пища доступна в их естественной среде обитания и насколько вкусным является конкретное растение . Немногие растения действительно полностью на 100% устойчивы к тому, что их проглатывают голодные олени и другие травоядные. Пожалуйста, поймите, что это всего лишь руководство, основанное на нашем опыте и исследованиях, но некоторые растения могут никогда не беспокоить. Родной / Происхождение: Садовый гибрид
Руководство по выращиванию контейнерных растений — включает в себя высаживание, пересадку, выбор почвы для горшечных культур, правильные методы полива контейнеров, что обозначают коричневые или желтые листва и зеленая почва и многое другое
См. Наши Посадка нового растения в саду или ландшафте, Практическое руководство и Общее руководство по выращиванию для получения информации об основных посадках, начальном поливе и поливе при укоренении в инструкциях
.
Информация, указанная выше, имеет символ черной стрелки, ‣ , до того, как имя свойства будет расширено (просто щелкните по нему в любом месте), и она будет содержать дополнительные сведения и более подробное описание терминов, которые мы используем в описание этого растения.Эта информация основана на нашем многолетнем опыте в садоводстве и выращивании растений, на материалах других садоводов, питомниководов, садоводов и на исследованиях. Если вы считаете, что нам не хватает важной информации о растении, пожалуйста, поделитесь ею с нами, чтобы мы могли передать ее.
Картинки для срисовки руки: фото 100 креативных идей
Сегодня вы познакомитесь с различными картинками для срисовки рук человека. Увидев легкие, сложные, поэтапные картинки, вы поймете как нарисовать руку человека. Эти картинки выполнены как простым, так и цветным карандашом, рука изображена в различных положениях: распростертая, поднятая, сплетенная, лежащая. Эти рисунки помогут вам научиться изображать руки людей.
Содержание материала
Легкие картинки рук людей для срисовки
Обучение рисованию рук людей начинается с уроков срисовки рук карандашом. Легкие зарисовки, эскизы помогают научиться рисовать более сложные рисунки. Легкий рисунок рук будет одним из этапов для начинающих художников. Дальше вы увидите картинки, которые можно использовать, когда рисуем руки. Это могут быть распростертые, поднятые вверх или держащие друг друга крайними пальцами руки.
Сложные зарисовки
Сложнее рисовать руки с переплетенными пальцами. Часто нарисованные руки показывают состояние человека. Ниже в материалах вы найдете картинки руки, кистей рук, нарисованную открытую ладонь, увидите, как нарисовать руки правильно простым карандашом, с помощью маркера, цветными карандашами. Также полезными станут для молодых любителей рисования и такие наброски, где показаны две руки со сплетенными пальцами, кулак.
Поэтапные картинки для срисовки
Рисование руки человека поэтапно тоже требует некоторых усилий и может начинаться с картинок для срисовки. Начинают такой рисунок руки карандашом. Сейчас вы сможете увидеть руки (картинки выполнены легкими набросками) людей с опущенными кистями, руки, рисунки которых выполнены цветными карандашами. Такая картинка руки для срисовки выполнена поэтапно, что очень поможет начинающим и обучающимся будущим художникам.
Польза картинок
Уважаемые читатели, расскажите в своих отзывах, помогла ли вам эта статья в обучении рисованию человеческих рук в разных видах? Что нового вы узнали? О чем хотели бы знать еще? С какими трудностями столкнулись и как их преодолевали?
Как нарисовать руку человека с пальцами
Рука человека при рисовании является одной из сложных частей. При этом можно все существенно упростить и нарисовать эскиз простыми линиями, которые помогут в дальнейшей прорисовке всех деталей на рисунке.
Необходимые материалы:
белый лист бумаги;
простой карандаш;
маркер черного цвета;
цветные карандаши коричневого, оранжевого и черного тона.
Шаги рисунка:
1. Для обозначения направляющих набросков используем прямые линии. Они помогут определить размеры и длину руки.
2. Необходимо нарисовать запястье руки. От вспомогательной линии, на расстоянии 1,5-2 см., внизу и вверху, следует провести контур.
3. Нарисуем большой перст, который находится в стороне от других. Перед рисованием детально присмотритесь как он выглядит и как он располагается на рисунке. Для более наглядного примера используйте свою руку. Расположите левую кисть в таком же положении, как и на рисунке.
4. Переходим к прорисовке указательного и среднего пальцев. В нижней части каждого перста нарисуем подушечки.
5. Нарисуем за средним пальчиком безымянный.
6. Напоследок нарисуем мизинец, который самый маленький из всех пальцев на руке человека. Его практически не видно, что значительно упрощает задачу для начинающего художника.
7. Убираем ненужные линии. Уточняем контур руки и каждого перста. Прорисовываем складки и ямку между большим и указательным пальцами.
8. Сделаем обводку силуэта руки черным маркером. На большом пальце нарисуем ноготь.
9. Коричневым цветом сделаем основу для дальнейшего разукрашивания. При этом на карандаш не давим, а делаем все движения кистью руки плавно, чтобы штрихи получились бледными.
10. Этим же цветом, в качестве полутени сделаем более сильный нажим, чтобы штрихи были темнее.
11. Оранжевым оттенком поэтапно пройдемся по всем теневым частям руки.
12. В теневых местах руки сделаем небольшое количество штрихов черным цветом.
Рисунок кисти человека выполнен!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Рисование анатомической руки | Artisthall
Каждый, кто рисовал фигуру человека, уверенно скажет, что рука — это наиболее сложная для рисования часть тела. В чем заключена основная сложность? В том, что рука самая подвижная и изменчивая конечность человека, которая может совершать множество действий, поворотов, сгибаний в пределах своего функционального диапазона. А если обратить внимание на отдельные пальцы и наклоны кисти, то количество всевозможных движений и положений возрастет в несколько раз.
В нашей программе занятий, рисование анатомической руки и кисти следует сразу после рисования плечевого пояса, но перед изображением фигуры в рост. Эта последовательность схожа с той, которая применялась в рисовании головы, где вначале было разобрано построение черепа, отдельно глаза, носа и губ, а уже после нарисована голова целиком.
Стоит сразу сказать, чтобы правильно нарисовать руку необходимо знать основные конструктивные элементы, расположение мышц, работу суставов и принципы взаимодействия всех перечисленных компонентов.
Вначале большой объем фактов и правил вызывает определенные трудности, но после освоения базы последующие наброски и рисунки руки будут получаться все лучше, а затем вы не заметите как научитесь изображать руку в различных положениях даже без натуры, интуитивно.
Строение руки.
В строении руки, как и в других частях человеческого тела, заложены пропорциональные закономерности, с которых нужно начинать рисунок. Впоследствии рука и кисть при правильном изображении станут мерой измерения и проверочным критерием в построении всей фигуры.
В этой статье мы приведем лишь ознакомительные сведения, подробное изучение всех костей, мышц, суставов лучше проводить непосредственно на листе в процессе занятий. Информация в таком виде представлена более наглядно и запоминается лучше, когда каждая косточка помимо названия и описания имеет свое материальное воплощение на бумаге, нарисованная с натуры самим учеником. Это самый лучший способ запомнить все названия, внешний вид и движение. Чтение учебника по пластической анатомии несомненно полезно, но дает меньшие результаты.
Лучшей моделью для рисования являются гипсовые слепки анатомических рук, то есть рук без кожного покрова, где видны все мышцы и сухожилия. Существуют отдельные детали хорошо нам знакомого Экорше, в том числе и рук в различных положениях и сгибах. Для рисования и ознакомления с костным строением подойдет модель человеческого скелета. Наброски рук в движении лучше всего рисовать с живой натуры.
В нашем гипсовом фонде собраны модели и слепки для прохождения всех этапов рисования рук. Рисовать и изучать анатомическое строение рук лучше с гипсовых моделей нежели с иллюстраций и готовых рисунков. Главным отличием иллюстрации от объемной модели является то, что на иллюстрации уже найдены контуры, разобраны тона и выявлены формы, с объемной моделью ученику необходимо самому разобраться с построением и моделировкой формы, что, несомненно, полезнее.
На наших занятиях рисунком мы подробно разбираем построение плеча, предплечья, запястья, кисти и пальцев. Мы стараемся рассказать нашим ученикам основы анатомического построения без сложных пересыщенных названиями определений, на основе понятных и легко воспроизводимых форм. Для примера можно взять строение пальцев, в сухом теоретическом виде это выглядело бы как нагромождение сухих терминов и сложных названий. Это, несомненно, полезно и важно для врачей, но для художников не всегда нужно углубленное изучение анатомии. Для правильного изображения пальцев достаточно определить изначальную форму костей и суставов, которые представляют собой цилиндр и шар, а места соединения форм обозначаются плавно.
В этой статье представлено краткое описание наших методов и принципов рисования анатомической руки. С практической частью вы можете познакомиться непосредственно в нашей художественной мастерской.
Смотрите также:
Чем могут быть опасны рисунки хной на теле
Морозы и жара – мехенди не друзья
Сначала мы отправились в гости к мастеру по росписи хной и тату-мастеру Наталье Бородиной. Она как раз в процессе работы: мастер разукрашивает руки своей клиентки Екатерины. Наталья держит в руках конус для росписи с хной и плавными, выверенными движениями оставляет на руках Екатерины то капельки, то линии, то спиральки. В отличие от тату мехенди не требует эскизов: работа идет от сердца и из головы художника. Остается только довериться вкусу мастера и определиться со стилем.
– Традиционно мехенди выполняется в одном из четырех стилей, – рассказывает Наталья Бородина, не отвлекаясь от работы. – Стиль Ближнего Востока включает в себя цветочные мотивы, напоминающие арабскую вышивку и живопись. Мастера Северной Африки наносят геометрические фигуры с цветочными мотивами.
Индийские и пакистанские рисунки охватывают не только ладони и стопы, а имеют продолжение выше, создавая иллюзию перчаток или чулок. Такие узоры состоят в основном из линий, орнаментов и каплевидных рисунков. Есть еще смешанный азиатский стиль: в нем есть что-то от ближневосточных и индийских узоров одновременно.
В целом мехенди как искусство подразумевает под собой традиционность. Но сейчас многие мастера рисуют хной черепа, тигров, надписи и прочие тату-эскизы. Это, по сути, просто роспись хной, временное тату, если угодно. Но назвать это «мехенди» я не могу.
Мехенди можно выполнять абсолютно на любых частях тела. Особой популярностью пользуются руки, ноги, бедра, грудь и живот. Рисунок держится в среднем от недели до двух, но длительность носки зависит от места нанесения и типа кожи. На руках узоры стираются быстро, зато на икрах могут сохраняться свежими до трех недель.
– Больше всего желающих приобщиться к восточному искусству появляется в жаркую погоду, когда тело максимально оголено. Но лето как раз самый неподходящий сезон для этого. Морская вода и хлорированная в бассейнах сушит кожу, а сухая кожа быстрее отшелушивается и регенерируется, так что рисунок меньше чем за неделю стирается. Та же история происходит зимой из-за морозов.
Когда вместо рисунка проявились… волдыри
Прежде чем разукрашивать тело, стоит удостовериться, что эти манипуляции безопасны для кожи и всего организма в целом. Мы спросили Наталью, бывает ли у ее клиентов аллергия на хну.
– При индивидуальной непереносимости аллергическая реакция возможна даже на ромашку, которая считается королевой гипоаллергенных растений. Хна – это измельченные листья кустарника лавсонии неколючей, которая сама по себе используется как антисептик. Аллергическая реакция также может возникнуть на эфирные масла, которые входят в состав (лаванда, чайное дерево).
Я заказываю порошок из Индии и сама смешиваю пасту с эфирными маслами. Но некоторые мастера мехенди используют некачественную заводскую хну, в составе которой какой только химии не содержится. Хна в России не подлежит обязательной сертификации, поэтому такой товар свободно продается и охотно покупается.
Чтобы узнать, как некачественная краска может повлиять на кожу, мы обратились за комментарием к краснодарскому врачу-косметологу и дерматологу высшей категории со стажем работы более 18 лет Надежде Лисицыной.
– Если хна действительно натуральная и сделана по правилам, аллергия на ее компоненты наблюдается крайне редко. Но многие, в том числе и сами мастера мехенди, путают понятия «хна» и «краска». Запомните навсегда: хна в природе имеет только один цвет – коричневый (и его оттенки от рыжеватого до красноватого). Не бывает черной, бордовой, зеленой, синей, белой и хны прочих цветов! Это все краски с химическими добавками. Если ваше мехенди дало негативную реакцию – это не аллергия на хну, это ожог агрессивными веществами в составе краски.
Дерматолог объясняет, что при использовании «заместителей» хны уже через 2 дня после нанесения рисунка на коже может образоваться нагноение, появиться краснота, отек, волдыри и маленькие ранки. В зависимости от того, насколько человек подвержен аллергии, может развиться реакция от легкого покраснения и зуда до устрашающих пузырей и корок.
– Каждый год после летнего сезона я сталкиваюсь с такими аллергическими контактными дерматитами на временное тату, – говорит Надежда Лисицына.
– Особую опасность представляют разноцветные временные тату, которые умельцы на побережье предлагают сделать всем желающим, в том числе детям. Если не лечить эту аллергическую реакцию, велика вероятность шрамирования воспаленного участка. Не стоит ради красоты и моды рисковать своим здоровьем. Но если все-таки решились на мехенди, грамотно подходите к выбору мастера и узнавайте, какую хну он использует.
Памятка
Как узнать, что мастер использует качественную хну, а не краску:
– в составе продукта не должно быть компонента ПФДА;
– обычно хорошие мастера мехенди покупают не готовый продукт, а порошок хны и сами готовят из него пасту;
– срок годности натуральной хны не более 12 месяцев.
Интересные факты
Ни одна свадьба в Индии не обходится без церемонии мехенди. Накануне торжества женщины собираются на вечеринку и разрисовывают руки и ноги невесте и друг другу.
По традиции невеста имеет право не заниматься домашней работой, пока рисунок не смоется. Это время она тратит на знакомство с родственниками жениха.
Древнее искусство мехенди способно помочь лечению головной боли, заживлению ран, очищению крови. Хна известна целебным и очищающим эффектом и используется не только в косметике, но и в медицине.
Осторожно: ожог!
В июне этого года в Сети появилась новость о том, что кубанский мальчик получил ожог от пляжной временной татуировки. Ее сделали ребенку во время отдыха в Египте. В результате на предплечье мальчика остался шрам от химического ожога.
Пользователи соцсетей поделились подобными ситуациями, которые произошли на Черноморском побережье:
«В Лазаревском у нас такое же случилось. Хна – все говорили. А я повелась на слезы и уговоры: «Мама, хочу дракона на плече». На всю жизнь запомнили».
«Сыну сделали временную татуировку на запястье, а вскоре ребенок почувствовал жжение на месте рисунка. Мы отвезли его в больницу, где медики диагностировали химический ожог».
Наскальные рисунки в Испании оказались древнейшими в Европе
Группа археологов под руководством Алистера Пике (Alistair Pike) из Бристольского университета (Великобритания) повторно оценила возраст рисунков в десяти испанских пещерах на берегу Бискайского залива, используя новые методы вычисления возраста пещерных отложений по соотношению изотопов урана и тория.
«Наш новый метод позволил вычислить возраст даже самых небольших следов известняка на стенах пещеры, похожих по своему химическому составу на сталактиты. Это возможно и для микроскопических образцов массой всего в 10 миллиграмм, размером с рисовое зернышко», — пояснил один из участников группы Дирк Хоффманн (Dirk Hoffmann) из Бристольского университета.
Урановый хронометр
Как объясняют ученые, во всех природных минералах с большой долей известняка встречается небольшое количество атомов радиоактивного урана-234, который со временем распадается в торий-230. Период полураспада тория-230 намного короче аналогичного показателя для его прародителя — 75 против 245 тысяч лет.
Атомы и соединения тория крайне плохо растворяются в воде и не вымываются в результате воздействия стихий, тогда как уран легко может исчезать из породы или накапливаться в ней вместе с потоками воды. Благодаря этому доля атомов тория в образце остается примерно одинаковой на протяжении всего времени ее существования, так как единственным источником их появления являются новые атомы урана-234, поступающие в породу вместе с водой. Это позволяет оценить возраст породы по доле продуктов распада тория-230 внутри образца.
Пике и его коллеги воспользовались этим методом для оценки возраста пленки из известняка, окружающий рисунки в пещерах Испании.
Оказалось, что наскальная живопись в пещерах на берегу Бискайского залива была значительно древнее, чем считалось ранее. Так, самый древний рисунок — красный круг на стене пещеры Эль Кастилло — был нарисован как минимум 40,8 тысячи лет назад. Другие рисунки — отпечаток руки и булавовидные полоски — были нарисованы 35 и 37 тысяч лет назад или позже.
Как полагают исследователи, это ставит данные рисунки в один ряд с гравюрами в пещере Кастане и наскальными рисунками в пещере Шове во Франции, которые были нарисованы и высечены примерно 37 тысяч лет назад.
«Существуют свидетельства того, что первые люди появились в Северной Испании примерно 41,5 тысячи лет назад. Результаты нашего исследования показывают, что либо первые современные люди уже умели рисовать при миграции в Европу, или же быстро освоили это искусство из-за конкуренции с неандертальцами. С другой стороны, эти рисунки могли принадлежать руке неандертальцев, а не кроманьонцев», — заключает Пике.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам • Makusha
Добро пожаловать на урок рисования руки и кисти человека. Вы сможете найти много советов о руке, ее анатомии, получить множество вариантов рисования и также много полезной информации в целом о руке и ее деталях. Я с интересом подготовил урок и адаптировал его на русский язык для общего доступа на макуше. Так что рассчитываю прочитать отзывы о пользе урока и пожелания по новым. А пока пью кофе и начинаю…
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 1.
Предварительно напомню, что мы уже успели неплохо потренироваться рисовать глаз человека, начали учиться рисовать нос человека, довольно подробно рассмотрели рисование красивых девушек в полный рост, а также мужчин на примерах пирата и асассина. И настала очередь уделить достаточное внимание для рук. Это вечно не получающая часть рисунка человека, которая может все испортить.
Во-первых, начните рисунок руки с анатомических советов! Постараемся освежить или пополнить наши знания об устройстве тела человека. Это очень полезно, потому что большинству начинающих художников руки могут даваться с трудом. Ну, начнем с анатомии и вы лучше поймете рисунок руки человека!
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 2.
Вот несколько увеличенный размер анатомии ваших пальцев и вы можете рассмотреть кости получше и запомнить их основные части. Мы будем всегда их использовать для основы рисунка руки.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 3.
Может быть, это не кажется важным, но когда вы рисуете руки в размером побольше вам понадобится помощь для выбора типа ногтей. Вы можете выбрать лучшие для вашего персонажа на рисунке!
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 4.
А вот дополнительная помощь на рисунке, так чтобы вы смогли хорошо заметить и сравнить разницу для возраста и пола вашего персонажа!
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 5.
Вот несколько набросков рук, дающих представление для стиля рисования именно реалистичных рук! Вы должны начать в любом стиле, опираясь на их реальный внешний вид.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 6.
А теперь варианты рук из комиксов или сказочных персонажей. Это всего лишь несколько примеров. Вы не заметите слишком большой разницы между реалистичным и стилем комиксов или фэнтези.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 7.
В мультяшном стиле есть более заметные отличия от реалистичности. Это всегда полезно, если вы посмотрите внимательно именно эту деталь в мультфильмах, которые смотрите, и затем можете выбрать стиль, который нравится и начать создавать свой собственный для этой части рисунка.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 8.
Если у вас есть персонажи животных, то эти примеры вам пригодятся! В основном, когда ваш герой животное ходит на двух ногах, его/ее передние руки или лапы больше похожи на настоящие руки и кисти рук, так что вы должны нарисовать их как человеческие руки, только с некоторой спецификой и стилем животных.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 9.
И теперь, последняя часть подготовки к рисованию руки. Это возможные варианты, углы и позиции кистей рук и пальцев. Сперва посмотрим варианты попроще и уловим основной принцип для суставов и пропорций пальцев и ладоней. Для женской руки можно увеличить гибкость, а для мужской увеличить угловатость.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 10.
Сейчас уже несколько потруднее рисунки, с другой точки зрения и угла! Это и выражение эмоций, жесты сопровождающие слова и действия.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 11.
Эта часть подготовки будет уже действительно трудной, но не невозможной! Когда вы начинаете рисовать руки потруднее, чем эти, то будете вспоминать с улыбкой. Мы рассматриваем лишь вершину айсберга в виде основы и форм, и начнем расти к штриховке, затенению и цветокоррекции и правке. И сейчас по-прежнему лишь разминаемся!
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 12.
Давайте начнем рисовать руки! Начните рисовать базовые формы и линии. Это полезно, чтобы вы смогли соблюсти форму руки и пропорции суставов.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 13.
Во-первых нарисуем по базовой линии верхней и видимую концовку предплечья на уровне запястья руки!
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 14.
Теперь нарисуйте основную форму указательного пальца!
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 15.
А теперь по базе большого пальца линии и формы его самого. Рука оформилась довольно быстро.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 16.
И теперь рисуем форму среднего пальца!
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 17.
Следующим шагом является безымянный. Пальцы становятся все менее видными. Но суставы выстраиваются в линию и заметна пропорция и красота линий.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 18.
И теперь ваш последний палец по базовой форме – рисунок для маленького пальца – мизинца! И вы сделали все быстро по базовой форме руки с первого шага!
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 19.
Теперь нарисуйте ногти на пальцах, как вы их можете видеть у себя или на фотографиях.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 20.
Нарисуйте небольшие детали перегибов в суставах и складках кожи. Они есть на обеих сторонах. Рука в расслабленном состоянии стремится сжаться.
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 21.
Вот некоторые мелкие детали, которые вам также нужно нарисовать, чтобы придать рисунку реалистичности/
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Шаг 22.
Вы сделали это! Теперь вам предстоит самостоятельно нанести тени и свет. На следующих уроках мы уделим этому больше внимания при рисовании карандашами в первую очередь. надеюсь урок вам понравился и вы оставите мне положительный отзыв и комментарий внизу урока. Удачи Вам!
Как рисовать руку человека для начинающих по шагам
Обои монстры рисунки руки (12 обоев) на рабочий стол
Как рисовать руки, пошаговое руководство — МАСТЕРСКАЯ GVAAT
Как вы, несомненно, уже поняли, рисовать руки — задача не из легких. Формы резко меняются в зависимости от жеста, и, как и при любом хорошем рисовании, мы должны помнить сразу о многих вещах: анатомии, пропорциях, выражении лица и т. Д.
Поскольку рисовать руки сложно, мы собираемся сделать то, что мы успешно делали в других уроках, мы собираемся разбить это на простые, легкие для понимания разделы.В конце этой статьи я составил контрольный список, который вы можете скачать, чтобы сверить его с вашими рисунками рук.
Если бы мне пришлось резюмировать рисование рук в одном абзаце, я бы сказал: знаете некоторую анатомию, затем начните с формы и угла ладони, затем обозначьте форму и силуэт всей руки, сохраняя при этом пропорции, прежде чем прорисовка деталей или отдельных пальцев. Ниже мы рассмотрим этот процесс шаг за шагом.
Руки рисования включают в себя контроль над шестью областями, а именно:
Форма
Ориентиры
Пропорции
Базовая анатомия
Выражение
Метод рисования, шаг за шагом
Легко сгруппировать с 1 по 3 в рамках анатомии в целом, но есть еще кое-что, чему можно научиться в некоторых из этих тем, чем просто анатомия. Поэтому мы рассмотрим каждый из них по очереди, когда учимся рисовать руки.
При подготовке к этому уроку я нарисовал сотни этюдов рук в течение 10 дней в своем 10-дневном задании по рисованию рук. Обучение рисованию — это дисциплина, требующая как приобретения глубоких знаний, так и их применения во время рисования. Лучше всего это работает, когда вы чему-то научитесь и примените это к рисованию в тот же день, а затем снова в течение следующих нескольких дней, чтобы укрепить свое понимание.Если вы хотите хорошо рисовать руки, я настоятельно рекомендую вам принять этот вызов. Подробную информацию о моем 10-дневном испытании на рисование рук можно найти здесь .
Без лишних слов, давайте начнем с обзора основной формы руки.
1. Учитывайте форму
при рисовании рук
Это хороший раздел для начала обсуждения процесса рисования:
Сначала нарисуйте контур руки, прежде чем переходить к деталям того, что находится внутри этой формы. Посмотрите на хороший образец (у меня есть отличные ссылки для рисования от руки на этой доске pinterest) и постарайтесь внимательно наблюдать, что входит в контур формы руки, какие особенности видны? Изучите форму ладони (или тыльной стороны руки) и построите форму оттуда.
При наблюдении за фигурами, которые вы рисуете, помните следующее:
1. При рисовании руки нужно иметь дело с двумя основными массами: ладонью и массой прикрепленного к ней большого пальца.Эти массы смещаются, ладонь складывается, но изменения минимальны по сравнению с движением пальцев.
1. Обратите внимание на две основные массы кисти: ладонь и большой палец.
2. Средний палец самый длинный и находится на вершине дуги, образованной пальцами, когда они вытянуты.
2
3. Когда пальцы вытянуты, их форма имеет изгиб назад. Используйте эту обратную кривую при рисовании рук с растопыренными пальцами, иначе рисунок будет выглядеть неестественно.
33
4. Ладонь имеет дугу, обращенную внутрь к суставам. Обратите внимание на то, что на ладони посередине имеется выемка, образующая что-то вроде ложки, особенно когда большой палец приближается к руке.
4
5. В сжатом кулаке большой палец не выходит за пределы второго пальца.
6. Происходит изменение формы формы от предплечья к кисти. Рука опускается вниз с того места, где она прикреплена к руке. Вытяните руку перед собой, как на схеме ниже, и наблюдайте за этим смещением плоскостей.Обязательно укажите это на своих рисунках.
Помните о приведенных выше указаниях относительно форм при рисовании рук. Теперь давайте добавим дополнительную информацию в вашу визуальную библиотеку, рассмотрев важные ориентиры.
2. Важные ориентиры для рисования рук
Выделение анатомических ориентиров, а иногда и их преувеличение на рисунках от руки поможет создавать выразительные и правдоподобные рисунки.
Когда вы смотрите на картину старого мастера или современного художника, которая вам действительно нравится, на которой анатомические ориентиры кажутся приглушенными, и на поверхности может показаться, что есть связка прямых линий, создающих очень прямые пальцы, едва указывающие на суставы или большую часть ладони. Когда вы видите это, знайте, что это только то, что кажется на поверхности. Потому что, если вы смотрите на великолепный и правдоподобный рисунок рук, нет никаких сомнений в том, что анатомические ориентиры указаны правильно, очень тонко и таким образом, что невозможно обнаружить неподготовленным глазом. Тем не менее, тренированные или нетренированные, все мы видим в результате красивый рисунок.
Вот почему я настоятельно рекомендую, если вы хотите хорошо рисовать руки, вам следует принять мое 10-дневное испытание на рисование рук.Я хорошо помню очень тонкие изменения в линиях и углах, которые указывали на правильное анатомическое расположение элементов на многих основных рисунках, которые я просмотрел; и это я лично не мог заметить до пятого дня соревнований по рисованию.
Имея это в виду, давайте рассмотрим наиболее заметные ориентиры, на которые следует обратить внимание, и обозначить свои рисунки от руки.
1. Расстояние между костяшками пальцев и кончиками пальцев больше, чем расстояние между перепонкой между пальцами и кончиками пальцев со стороны ладони.
Это означает, что суставы пальцев немного отведены от ремня между пальцами. Из-за этого пальцы кажутся длиннее, если смотреть на тыльную сторону руки, по сравнению со стороной ладони. Рисуя тыльную сторону руки, не прижимайте костяшки пальцев вплотную к нижней части пальцев.
Костяшки пальцев на самом деле расположены прямо над горизонтальной складкой ладони. Держите руку так, чтобы большой палец указывал на вас, а мизинец указывал от вас, согните ладонь и наблюдайте за расположением суставов.
1
2. Второй сустав больше и выше остальных. При формировании кулака образует дугу, направленную вверх:
22.
3. Ладонь состоит из трех частей:
(1) возвышение тенара (масса рядом с большим пальцем со стороны ладони)
(2) возвышение гипотенара (образование под мизинцем, тянущееся к запястью),
(3) подушечки прямо под пальцами.
Тенарное возвышение большого пальца — самое высокое из них.Подробное обсуждение этих вопросов приведено ниже в разделе анатомии.
3. (примечание: исследование подушечек ладони справа взято из книги для рисования Лумиса). 3. Посмотрите, как возвышение тенара (подушечка большого пальца) возвышается над другими массами ладони, закрывая их из поля зрения на двух рисунках справа. 3.3.
4. В нижней части руки есть две кости, соединяющиеся с запястьем, лучевая и локтевая. Каждый, когда они соединяются, оставляет ориентир в виде выпуклости ниже области запястья. Эти ориентиры — шиловидный отросток локтевой кости и шиловидный отросток лучевой кости
.
Шиловидный отросток локтевой кости является более заметным и, следовательно, более заметным из этих двух ориентиров на ручных рисунках.Он виден на стороне мизинца прямо под запястьем. Внимательно ищите его в своих ссылках и соответствующим образом указывайте на своих чертежах.
4. Указанный шиловидный отросток локтевой кости4.
5. Шиловидный отросток лучевой кости. Шиловидный отросток лучевой кости находится на стороне большого пальца ниже запястных костей запястья. Он менее очевиден, чем локтевая кость, но его можно увидеть под разными углами. Обозначьте это соответствующим образом на своих рисунках.
55
3. Учитывайте пропорции при рисовании рук
Небольшое предостережение: я не большой любитель запоминать пропорции таким образом, чтобы их можно было выразить в виде формулы.Это потому, что по мере того, как вы практикуете рисование по образцу, со временем вы разовьете лучшее понимание пропорций. Кроме того, в жизни существует множество вариаций пропорций, и вы можете выразить это в своих рисунках. С учетом сказанного, вот несколько формул о пропорциях, которые нужно запомнить при рисовании руки. Я думаю, что по крайней мере вначале они могут быть очень полезными, но я уверен, что со временем вы будете обращаться к ним реже.
1. Первый сустав каждого пальца по длине равен двум последним суставам этого пальца.
2. Длина среднего пальца от кончика вправо до сустава равна длине руки.
3. Первый палец (указательный) почти достигает ногтя среднего пальца.
4. Третий палец чуть длиннее указательного пальца.
5. Мизинец едва достигает сустава третьего пальца.
6. Чтобы найти последний сустав каждого пальца, возьмите длину от среднего сустава до верхней части этого пальца и разделите его пополам.
7. Кисть руки от запястья до кончика среднего пальца примерно на высоте лица.
4. Основы анатомии руки для правильного рисования рук
Давайте без лишних слов обсудим основную анатомию руки. Анатомия может быть пугающей темой, поэтому мы будем применять практический подход и делать все как можно проще, уделяя особое внимание обучению, достаточному для создания анатомически правильных рисунков руки.
Кости руки:
В предплечье есть две кости, которые соединены с костями руки костями запястья. Это , радиус , и локтевая кость . Итак, нам нужно подумать о следующих частях костей: две в предплечье (лучевая и локтевая), восемь в запястье (все восемь из которых мы вместе назовем запястьями), и кости кисти. из них ровно 19, по 4 для каждого пальца и 3 для большого пальца.
Первая часть из этих 19 костей находится в самой руке. Все вместе они называются пястно-пястных костей , их 5, по одному на каждый палец и большой палец.
Все следующие секции расположены на пальцах, а большой палец вместе называется фаланг . На каждом пальце их по три, а на большом — только два.
Итак, чтобы подвести итог, у нас есть пястных костей , которые представляют собой кости внутри кисти, они соединены с запястьями (кости запястья) с одной стороны и с фалангами (кости пальцев) с одной стороны. Другая сторона. Запястные кости соединяются с костями предплечья , лучевой и локтевой .
Если мы переместимся от локтя к кончикам пальцев, мы получим локтевую кость / лучевую кость -.> Запястные кости / запястья -> пястные кости / кости рук — —> фаланги / кости пальцев.
Прежде чем мы перейдем к мышцам, о которых нам нужно подумать при рисовании руки, давайте придумаем быстрый способ запомнить названия этих костей и их последовательность от локтя до пальца:
Чтобы запомнить это, просто запомните: «Your Cape Must Fly» или « UR C ape M ust Ph ly» или « U lna / R adius, Ca rpal, M . etacarpals, Ph alanges ».Эта фраза дает нам все необходимые кости в правильной последовательности от локтя до кончиков пальцев.
Еще одно соображение, связанное с костями кисти, состоит в том, что есть одна кость в группе запястья (кости запястья), которую нам действительно нужно знать, гороховидная кость . Эта кость располагается со стороны ладони, ниже мизинца в углу ладони. В некоторых ракурсах он выделяется на рисунке, особенно когда рука вытянута назад. См. Схему ниже для его размещения.
Мышцы кисти, вид сзади:
В свою очередь, нам нужно позаботиться только о трех предметах:
1-я дорсальная межкостная — мышца между большим и указательным пальцами. Он берет начало в группе запястья (кости запястья), ниже основания большого пальца, и его прикрепление находится у основания большого пальца и основания указательного пальца.
Abductor digiti minimi — берет начало в гороховидной кости запястной группы (кости запястья) и прикрепляется к основанию мизинца (его первая фаланга — первая из трех фаланг мизинца)
Сухожилия покрывая пальцы.Большой палец и мизинец имеют собственные разгибатели. Однако на 2-4 пальцах они сгруппированы как сухожилия разгибателей пальцев — мышцы предплечья. Сухожилие мизинца — это мускул-разгибатель пальцев предплечья. И он, и разгибатели пальцев отходят от плечевой кости у локтя. Вы можете определить, где положите левую руку на правый локоть и пошевелите пальцами правой руки, как вы почувствуете сгибание мышц-разгибателей правой рукой.Сухожилия, покрывающие большой палец, не доходят до локтя, а берут начало примерно на полпути от локтевой кости.
Мышцы кисти, вид ладони:
На ладони есть много сухожилий и мышц, но нам нужно заботиться только о том, что видно, а это в основном три массы плоти и кожи:
Возвышение тенара — сторона большого пальца ладони и самая большая из трех (отвечает за движение большого пальца — поэтому эта масса поднимается или выпирает, когда большой палец входит в ладонь) (обратите внимание, что то же самое происходит с мышца напротив тенарного возвышения на тыльной стороне кисти, 1-я дорсальная межкостная.). Есть несколько мышц в области возвышения тенера, но нам нужно только позаботиться об этих мышцах как группе, в которой выделяется abductor pollicis brevis, формируя большую часть этого возвышения. Он берет начало в костях запястья и прикрепляется к основанию проксимальной фаланги большого пальца.
Гипотенарное возвышение, напротив тенарного возвышения, на стороне мизинца. Первичная мышца в этой группе — это abductor digiti minimi (отводящий мизинец). Часть этой мышцы видна на тыльной стороне руки, поскольку она охватывает ладонь.Он берет начало в гороховидной кости и прикрепляется к медиальной стороне проксимальной фаланги мизинца.
Горизонтальная жировая подушечка у основания пальцев, также известная как опоры ладони, или четыре подушечки из плоти и жира непосредственно под пальцами. Они состоят в основном из кожных покровов, под ними находятся сухожилия, которые проходят через запястный канал до кончиков четырех пальцев, однако они не видны. Поэтому наша главная задача — указать на рисунках от руки отступы под пальцами.Посмотрите на свои руки и изучите формы в разных жестах рук. Постарайтесь запомнить формы и описать их на своих рисунках рук, чтобы улучшить свой визуальный словарный запас.
5.
Выражение и стилизация
Руки играют первостепенную роль в невербальном общении и поэтому могут выражать много эмоций при рисовании. Существует множество вариаций и стилей рисования рук, и кажется, что каждый период искусства на протяжении веков имел свои стилистические изменения в рисовании рук.Каждый художник по-своему рисует руки. Рассмотрение множества различных стилей рисунков рук может помочь определить, что вам интересно.
Однако, помимо стилизации, художнику следует учитывать повествование и тематическое выражение. Будете ли вы рисовать изящные руки длинными пальцами или мускулистые с короткими толстыми пальцами? Какой жест вы нарисуете и что пытаетесь передать? …и так далее. Ниже приведены примеры вариантов, которые я пробовал при подготовке к этому уроку.
6. Создание рисунков от руки, шаг за шагом
На этом этапе мы рассмотрели анатомию руки, конкретные ориентиры и пропорции. Теперь продолжим рисовать руку поэтапно.
Я думаю, что самый простой способ нарисовать руку — это сначала посмотреть на образец и отметить контур или форму, которую вы собираетесь нарисовать. На самом деле постарайтесь принять это, понять дух этой формы и составить план того, что вы планируете нанести на холст.
Затем, вооружившись знаниями, которые мы уже рассмотрели в этом руководстве, определите ориентиры, которые вы ищете.В зависимости от ссылки, которую вы просматриваете, часть информации может отсутствовать на изображении или в реальной жизни в зависимости от условий освещения, однако, обладая знаниями анатомии, вы все равно должны знать, где находятся ориентиры. Я создал контрольный список для справки при рисовании рук, который вы можете скачать, подписавшись на мою рассылку ниже.
После того, как вы проверите ориентиры и определили их расположение, теперь мы можем начать рисовать ханов.
Начните с определения формы и угла наклона ладони, а затем прикрепите к ней пальцы. Итак, давайте сделаем это сейчас:
На этом рисунке ладони я попытался определить угол, на который мы смотрим, и общую форму ладони, и теперь я могу начать рисовать пальцы. На этом этапе рекомендуется указать ориентиры, видна ли гороховидная кость, какие суставы видны и следует ли сделать их более заметными на вашем рисунке в зависимости от стиля или выражения?
На этом рисунке руки я обозначил кончики пальцев двумя точками вверху.Это нужно для того, чтобы измерить пропорции, прежде чем рисовать пальцами.
Как видите, я помещаю точки в том месте, где кончаются пальцы. Делая это, я отхожу от рисунка и пытаюсь представить пальцы, нарисованные точками, в качестве заполнителя для их длины.
Затем я сравниваю это с эталоном и тем, что я хочу нарисовать, и решаю, были ли пальцы указаны достаточно длинными и пропорциональными. В противном случае нет необходимости перерисовывать, я могу отрегулировать, просто стирая эти точки и размещая их в более подходящем месте. Если мне кажется, что пропорции правильные, я могу начать рисовать пальцами.
Указав пропорции и формы до уровня, который мне понравился на этом шаге, я затем перешел к деталям рисования. Это рисунок поверх базового эскиза, созданного на последнем шаге. И это последний ручной рисунок поверх предыдущего, исправляя некоторые формы.
Вот интервальная видеосъемка этого рисунка от руки:
БОНУС
: Как рисовать руки с помощью конструкции Bridgman Construction
Давайте теперь рассмотрим метод построения из шести линий для рисования руки, который можно найти в книгах Бриджмена по анатомии.
Этот метод построения руки начинается с рисования неактивной и активной сторон руки. В зависимости от положения, если сторона большого пальца является стороной действия, сторона мизинца — стороной бездействия, и верно противоположное. В этом методе рисования руки сторона бездействия изображается в виде единой линии, прямой с рукой.
Всего на этом типе чертежа шесть линий для построения, и три из этих линий всегда неизменны:
одна от пястной кости большого пальца до внешнего основания указательного пальца,
вторая от этой точки до верхней середины пястной кости второго пальца и
третья линия от этой точки до основания мизинца. Палец.
Остались 3 линии построения. Две из них относятся к стороне действия в зависимости от жеста и только одна — к стороне бездействия. Это, конечно, не окончательный рисунок, а линии, используемые для создания правдоподобного жеста при рисовании от руки. См. Диаграмму ниже, обратите внимание, как конструкция меняется в зависимости от стороны действия руки.
Шестилинейная конструкция руки Бриджмена, примененная к ладони и тыльной стороне
Хотя это очень простой метод построения руки, пропорции в этом методе все еще должны быть определены, и похоже, что Бриджмен использовал его только для построения ладони.Хотя в его простейшей форме, я думаю, вы можете использовать его для построения заднего вида так же, как я это сделал в приведенном выше примере.
Заключительные замечания по рисованию рук
Это конец этого урока по рисованию рук. Надеюсь, вы что-то узнали, и это отразится на ваших рисунках!
Я должен сказать вам, что есть одна тема, которую я намеренно опустил в этом руководстве по рисованию: функция. Изучение функций мышц руки и самой кисти — это сложная тема, которая переместит этот учебник в категорию A3.Планирую посетить эту тему в будущем в отдельном уроке. А пока внимательно следите за своими рисунками рук при разработке определенного жеста и исследуйте, как движутся мышцы и какое положение занимают пальцы при взаимодействии с предметами.
Наконец, на основе этого урока я составил контрольный список, который можно использовать для анализа ваших рисунков от руки. Он доступен моим подписчикам на рассылку новостей. Вы можете бесплатно подписаться здесь, а также бесплатно получить мою рабочую тетрадь в формате pdf, а также другие загрузки.
3 забавных идеи рисования с отслеживанием рук · Craftwhack
Трассировка ваших рук предназначена не только для детей, которые готовят индюков на День Благодарения. Обводка объектов — один из моих любимых способов заставить детей или взрослых рисовать, а также сверхбыстрый способ разбить страницу, чтобы внутри нее рисовать.
На этот раз я придумал 3 забавных и простых идеи рисования для начертанных рук, и каждый может это сделать. Верно. Сейчас.
Вот что вам нужно:
Бумага, карандаш, ластик, перо, рука.
Шаг 1
Обведите карандашом руку на бумаге.
Шаг 2
Нарисуйте руку изнутри одним из этих трех способов.
Шаг 3
Сотрите карандашные линии.
Я думаю, что все это выглядит действительно круто, и в следующий раз вы, вероятно, придумаете способы сделать их по-другому, как это сделал я. Разве вы не любите, когда ваш мозг вызывает в воображении новые творческие идеи, когда вы находитесь в процессе реализации одной творческой идеи? Это похоже на вулкан творчества.
Линии отпечатков пальцев Рисование руки
Этот рисунок из первых рук лучше всего выполнять более тонкой ручкой для рисования, так как вы хотите, чтобы на бумаге было много концентрических линий. Эффект визуально более фактурный и интересный, чем если бы вы использовали толстую ручку.
Я начал с одного маленького овала, нарисовал там форму, а затем провел по руке, рисуя концентрические линии и овалы. Похоже на скопление взорванных отпечатков пальцев.
Рисование руки в технике дзентангл
Здесь я обвел рукой, а затем разделил ее карандашом на случайные участки.
Отсюда я заполнил участки клубками, затем стер все карандашные линии. Это было так весело — я определенно собираюсь поэкспериментировать с разными узорами клубков внутри рук.
Стрелки с поперечными линиями
Это был самый быстрый и простой вариант из всех, но все равно выглядит довольно аккуратно, не так ли? Вы определенно можете усложнить этот вопрос, в зависимости от того, насколько подробно вы его проработаете. Это отличное описание перекрестного контурирования на рисунке.
Моя цель — просто дать небольшую текстуру и намекнуть на трехмерность руки.
Нарисуйте выразительные позы рук из воображения!
В этом уроке я покажу процесс, который помог мне точно рисовать руки с помощью воображения. Это также отличный процесс, если вы черпаете из справочника.
Имейте в виду, хотя сам процесс довольно прост, рисование рук никогда не будет легким.Есть предпосылки, которые делают его сложным, например анатомия, перспектива и затенение. Если вы хотите рисовать простые руки, а не изучать простой процесс рисования настоящих рук, у меня также есть урок рисования мультяшных рук. Но все это взаимосвязано, так что приступим…
Идея
Первый шаг — это , чтобы получить четкое представление о руке , которую вы собираетесь нарисовать. Не прыгайте вслепую и не начинайте рисовать. Выясните, под каким углом мы смотрим на руку.Можем ли мы увидеть тыльную сторону ладони или ладони? Какую часть фронта мы видим? Или мы смотрим на него со спины? Что делают каждый палец и большой палец? А как насчет запястья?
Четко представьте это в уме, прежде чем делать отметку. И у вас всегда есть собственная рука, с помощью которой вы можете это понять.
И не рисуй скучные руки. Нажмите жест. Продвиньте историю позы. Если в результате движения пальцы раздвигаются, подумайте, что произойдет, если вы раздвинете их дальше.Когда я пытаюсь развести пальцы как можно дальше, мое запястье немного сгибается, а пальцы сгибаются назад. Это делает позу немного интереснее.
Руки необычайно выразительны. Когда вы рисуете руки , вы должны быть актером . Так же, как когда вы рисуете мимику. Вы должны почувствовать выражение руки, которую рисуете.
Когда идея станет ясной, начнем строить руки, используя простые формы .Я собираюсь много говорить об этом на этом уроке … важно сделать шаг назад и подумать о простых формах . Сложный набор костей, мышц, сухожилий, жира и кожи ладони становится простой коробкой . Запястье представляет собой более узкую коробку, которая изгибается в области запястья. Пальцы становятся цилиндрами или коробками. С такой упрощенной рукой становится намного проще позировать, добавить анатомию и затемнить ее.
The Palm
Я упоминал, что области ладоней можно упростить до квадратной формы с одинаковой высотой и шириной.Это хорошее место для начала, но если вы хотите быть более точным, лучше подумать о нюансах. Обратите внимание, что кости на стороне мизинца немного короче. Итак, мы должны изогнуть эту переднюю плоскость. Область среднего пальца должна быть самой длинной. Позже мы добавим мышечные слезы с обеих сторон. А пока давайте проигнорируем мышечную массу и сохраним ладонь как простую вогнутую коробку.
Мы смотрим на этот ящик сверху. Мы видим правую сторону и переднюю плоскость суставов.Это то, что вам нужно выяснить на ранней стадии рисунка — пропорции и перспектива всех простых форм. Это применимо независимо от того, что вы рисуете. Пока вы не выясните всю основную информацию, не следует рисовать никаких деталей. Будет труднее заметить и исправить ошибки, если у вас есть такие детали, как ногти, складки и тени, заполняющие рисунок. Не говоря уже о потраченном впустую времени и усилиях!
Перемотаем назад. Прежде чем добавить пальцы, давайте разделим эту переднюю плоскость на 4 части .Таким образом, мы знаем, откуда выходит каждый палец. Не забываем про ракурс!
Если вы можете это сделать, у вас есть действительно хорошая отправная точка, и вы на пути к тому, чтобы вытянуть отличную руку.
Пальцы
На этом этапе вы можете начать выдавливание сегментов пальцев, но это помогает мне начать с каких-то жестов или направляющих каркаса. Я дам вам 3 варианта, из которых вы можете выбрать. У каждого свои предпочтения, и разные позы могут требовать разных подходов.
Если пальцы сгруппированы вместе, вы можете попытаться представить себе форму варежки для всех из них. Если один или несколько пальцев отделены от группы, нарисуйте их отдельно. Сгруппируйте те, которые вы можете, и решите, гнутся ли они.
Другой способ — выкинуть несколько линий и точек для суставов . Это может помочь определить положение и длину каждого сегмента с минимальными линиями, которые легко настроить.
Третий вариант — нарисовать жест каждого пальца .Не беспокойтесь о разделении каждой фаланги. Не обращайте внимания на суставы и просто определяйте движение каждого пальца. Делайте это очень легко.
Как я уже сказал, разные позы требуют разных подходов или их комбинации. И у каждого свои предпочтения. Попробуйте их и посмотрите, что вам нравится.
Хороший совет — начать с мизинца и указательного пальца. Два средних значения легко определить, если у вас есть мизинец и указатель. Они либо распределены между ними равномерно, либо каким-то образом сгруппированы.Лично мне нравится искать способы сгруппировать пальцы вместе, если только выражение не станет более сильным без группировки, как в этом случае. Какие пальцы сгруппировать, решать вам. Все, что приводит к лучшему выражению лица.
Хорошо, теперь давайте добавим немного структуры пальцам . Обычно я использую цилиндры для каждого сегмента. Цилиндр, потому что они легче и быстрее коробок. А потом довольно легко превратить цилиндр в коробку, если я захочу указать вращение этого цилиндра.Достаточно указания коробки на стыке.
В пальцах 12 сегментов, не считая большого пальца. Надо подумать о множестве цилиндров и коробок. Заманчиво пропустить через них , но побороть чувство срочности. Расположите их в нужном месте, с правильными пропорциями и перспективой. По мере того, как вы работаете и исправляете свои ошибки, вы можете заметить, что ваша линия становится все темнее, темнее и темнее … Это затрудняет дальнейшую работу над деталями.Сделайте все возможное, чтобы сохраняла легкость и чистоту линий на протяжении всего процесса строительства. Не строчите и не создавайте беспорядка. Продумайте рисунок.
Большой палец
На уроке по костям кисти мы узнали о треугольной коробке для основания большого пальца.
Узнайте больше о рисовании костей руки в этом уроке:
Эту треугольную коробку можно растягивать, сжимать и вращать в зависимости от положения пястной кости большого пальца.Посмотрите на свой большой палец и посмотрите, как он может двигаться. Иногда я представляю себе пястную кость, чтобы убедиться, что ее положение правдоподобно, а длина соотносится с остальными. Промежуток между большим пальцем и ладонью заполнен мышцами и кожей треугольной формы. Итак, треугольная коробка. Или просто длинный жест сквозь кости, а затем указание на кожу между суставами. Вам решать.
Из этой треугольной коробки вытяните цилиндр для первой фаланги.А затем треугольную форму клина для конца большого пальца. Вроде как шпатель. А если смотреть в профиль, помните, что это будет голова собаки.
Запястье
На поверхности запястье изгибается, чтобы заполнить промежуток между ладонью и предплечьем. Итак, хорошее место для начала — это форма костей предплечья 2 × 4. Когда есть изгиб, запястье будет переходной плоскостью. Посмотрите на Бриджмена за вдохновением при создании дизайна запястья. Вот несколько разных поз, чтобы вы могли увидеть, как ведет себя запястье.Обратите внимание, как он делает небольшой шаг вниз от предплечья к руке. Это красивый дизайн, который сделает ваш рисунок более интересным и динамичным. Вместо того, чтобы ставить кисть и предплечье на один уровень, опустите руку ниже предплечья. Этот шаг дает хороший поток через запястье.
На этом этапе у нас есть рука. Отсюда мы просто развиваем формы мышц и такие детали, как кожные складки, жир, вены и сухожилия. Если вы думаете, что до сих пор процесс был довольно скрупулезным, вы правы. Когда вы освоитесь с процессом, вы сможете пропустить некоторые шаги или просто быстро обозначить формы вместо того, чтобы строить все тщательно продуманные коробки. Дело в том, что для того, чтобы стать достаточно хорошим для этого, вы должны сначала тщательно отработать этот метод. Благодаря этому формы укоренились в вашей голове, так что вы сможете нарисовать их точные обозначения позже. Быстрое и свободное рисование — это навык, развиваемый путем медленного и осторожного рисования. Это руководство предназначено для тех, кто занимается им надолго.Студенты, которые готовы потратить время на то, чтобы стать одними из лучших. Надеюсь, это ты!
Мышцы
Основные мускулистые формы рук можно разделить на три части, которые я называю Папа Медведь, Мама Медведь и Медвежонок.
Медведь Папа на большой стороне ладони самый большой. Я всегда думаю об этом как о голени. Истонченная растянутая голень, если большой палец отрывается от ладони. Толстая круглая голень, когда большой палец прижимается к ладони.
Мышцы на мизинце тоже имеют форму слезы, но в основном они покрыты толстым слоем жира на ладони. Я добавляю жир и рисую форму в виде выпуклой рамки. Когда мизинец сгибается или отводится, появляется складка между жиром и мышцами. Я покажу угол жировой подушечки и круглую форму мышечного живота. Если бы мизинец был расслаблен, я бы закруглял этот край.
Когда большой палец зажат, эти две формы разделяются складкой.В противном случае не заставляйте там складку. Помните, руки бьют…
Итак, в этой позе, поскольку мизинец отводится от других, я бы увидел складку между жиром и мышцами.
Более подробно об этом руководстве можно прочитать в следующем видео. Ознакомьтесь с ним, чтобы узнать больше о процессе рисования и подробное объяснение рисования руки.
О компании Proko
Proko — это ресурс для художников, который может получить хорошие обучающие видео по искусству.
https://www.proko.com/
Помимо бесплатных ресурсов, он также предлагает курсы премиум-класса, предназначенные для того, чтобы дать художникам подробное представление о конкретном предмете. Премиум-курсы доступны для загрузки и включают расширенные видеоролики, демонстрации заданий и примеры, электронные книги, видео с критикой и 3D-модели.
Другие видео из этой серии
Ознакомьтесь с остальными уроками этой серии, чтобы узнать больше о рисовании костей и мышц руки, чтобы сделать свои рисунки реалистичными.
Назначение
Итак, давайте сделаем это. Ваше задание — проследить этот процесс и нарисовать 5 рук из воображения. Разместите их в Анатомической группе. Я мог бы раскритиковать ваш рисунок в следующем видео с критикой.
Получить набор моделей для рук
Кстати, я только что опубликовал новый справочник рук. Они должны помочь вам попрактиковаться в рисовании рук, изучить анатомию и могут служить ориентирами для ваших иллюстраций.Есть множество разных поз. Всего более 1500 фотографий. А Маршалл Вандрафф — одна из главных моделей. Если хочешь, возьми здесь.
Хорошо, развлекайся.
Затенение и детали
На данный момент мне нравится закрашивание первичных форм. Я выбираю направление света, которое, как мне кажется, лучше всего подходит для этой позы. Чтобы посмотреть, как я оттеняю и придумываю все детали для этих рук, посетите премиальный курс анатомии. Есть столько всего, что нужно узнать об анатомии человека, и если вы готовы погрузиться в нее, посетите наш курс анатомии.
Рисование воображения хорошо сочетается с рисованием с натуры. Если вы рисуете на основе воображения и действительно боретесь с определенной позой, сфотографируйте свою руку в этой позе и изучите ее. Изучая жизнь, вы больше узнаете о том, как работает рука и как выглядят ее формы в различных позах. Вы можете использовать эти знания для улучшения своей работы с помощью воображения.
3D-рисование вручную (Учебник по оп-арту)
Как нарисовать 3D руку
Сегодня вы изучите 5 простых шагов, иллюстрирующих, как сделать трехмерный рисунок руки, который даст впечатляющие результаты.Этот проект — интересный способ начать заниматься оптическим искусством (Op Art). В результате получилась классная оптическая иллюзия, создающая впечатление, будто рука отрывается от бумаги. А рисовать руки в стиле оп-арт очень весело и легко.
Но самое лучшее в этом то, что это действительно легко сделать. Я имею в виду, что может быть проще, чем отслеживать твою руку!
Я провел этот урок со своими шестиклассниками, но его легко можно было провести как со старшими, так и с младшими учениками. У урока есть много вариантов.Это интересный способ попрактиковаться в теории цвета, используя теплые или холодные цвета.
История оп-арта
Оптическое искусство, более известное как оп-арт, представляет собой абстрактный стиль искусства, создающий оптическую иллюзию. Искусство стало популярным в 1960-х годах благодаря Бриджит Райли и Виктору Вазарели. Они использовали узоры и цвета, чтобы дезориентировать зрителя.
Вазарели часто называют дедушкой движения оп-арт. В 1930-е годы он начал свою карьеру в качестве дизайнера-графики, окончив медицинский институт.В 1940-х годах он экспериментировал с сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом. Самый ранний образец оп-арта — «Зебра» (1937).
Его целью было создание универсального языка через искусство. Это было сделано с помощью оп-арта, геометрической абстракции.
* Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Товары для творчества
Бумага (достаточно большая, чтобы поместиться в руке, с небольшими дополнительными краями)
Карандаш
Тонкий черный маркер
Карандаши цветные
Ластик для замешивания
Краткое содержание бесплатного урока внизу сообщения
Как нарисовать трехмерную оптическую иллюзию руки
Шаг 1.
Обведите свою руку
Слегка обведите руку карандашом.Вы не хотите, чтобы исходный контур вашей руки отображался после завершения, поэтому обведите его как можно более легким движением. Обводя пальцы, убедитесь, что они не слишком тонкие.
Если ваши пальцы слишком тонкие, на следующем шаге будет сложнее добавлять линии. Это обычная борьба при начертании рук. Держите карандаш прямо вверх и вниз, чтобы лучше рисовать руки.
Шаг 2 — Изогнутые линии
Начните добавлять линии тонким черным маркером или другим тонким маркером.Кажется, проще всего начать с нижней части страницы. Начните с того места, где находится ваша рука, и нарисуйте изогнутую линию на руке, а затем прямые линии для фона.
Возможно, будет проще начать с карандаша для первых четырех или пяти строк, пока вы не освоитесь, а затем с помощью маркера добавить остальные. Но если вы чувствуете себя уверенно, используйте черный маркер с самого начала.
Советы:
Убедитесь, что прямые линии фона совпадают с изогнутыми линиями руки и рук.
Не обводите контур руки и руки черным маркером
Если между строками слишком много места, это не будет выглядеть так, как будто рука выскакивает из страницы.Убедитесь, что ваши линии расположены достаточно близко друг к другу.
3D ручной рисунок Оптическая иллюзия
Шаг 3 — Изогнутые линии
Продолжайте добавлять линии и продвигать бумагу к верху страницы. Делая пальцы, я обнаружил, что было легче изгибать ваши линии в противоположном направлении, чем пытаться добавить туда прямые.
Если вы посмотрите на пример ниже, линии на пальцах изгибаются вверх, а линии между пальцами изгибаются вниз.
Шаг 4 — Завершение оптической иллюзии
Самая сложная часть этого проекта — избавление от пальцев. Немного сложно найти способ вернуться к прямым линиям наверху, как только вы пройдете кончики пальцев.
Вы не хотите, чтобы изгибы в верхней части страницы точно совпадали с изгибами на пальцах и вокруг них. Постарайтесь максимально сгладить линии, чтобы не выглядело так, будто ваши пальцы продолжили движение за точку, где они должны закончиться.
Трехмерный ручной рисунок и теория цвета
Прежде чем добавлять цвет в свой 3D-рисунок руки оптического искусства, вам необходимо выбрать цветовую схему. Или, если вы вообще хотите использовать цветовую схему в этом отношении.
Это простой проект с использованием теории цвета. Хорошо иметь привычку использовать цветовые схемы в своих работах. Даже если это не критическая часть окончательного рисунка.
Вот несколько хороших вариантов для этого ручного оп-арта:
Теплые тона
Холодные цвета
Аналогичные цвета
Монохроматические цвета
Монохромный 3D ручной рисунок
Шаг 5 — Добавьте цвет
Выберите три цвета, используя цветовую схему, и раскрасьте между черными линиями цветными карандашами.В этом примере использовалась монохромная цветовая схема.
Используйте узор с вашими цветами при заполнении руки в стиле оп-арт. Это было сделано с использованием самого темного синего, среднего синего и голубого цветов. Затем повторить этот образец цветов.
Градация цветов поможет вашей руке оторваться от страницы. Нанесите более темный цвет на края пальцев и руки. И сделайте ваши цвета светлее в самой высокой точке вашего рисования.
Вы можете использовать ластик, чтобы удалить часть цвета с выступов пальцев, кисти и руки.
3D-рисование вручную (Учебное пособие по оп-арту)
Надеюсь, вам понравился этот учебник по оп-арту для рисования вручную в 3D. Их делать забавно, и их намного проще, чем кажется. Их можно дополнить фломастерами, цветными карандашами или просто графитным карандашом.
Не забудьте скачать резюме бесплатного плана урока.
Сообщения, относящиеся к оп-арт-рукам
Приколоть на потом
Рошанда — блогер по художественному образованию, миссией которой является обучение и поощрение как можно большего числа начинающих художников с помощью своего блога. Узнайте больше о ней на странице «Обо мне» и свяжитесь с ней в Facebook, Twitter и Instagram.
25 веб-сайтов с классными рисованными иллюстрациями
В цифровую эпоху чистых и четких линий нет ничего лучше, чем рисованные иллюстрации в дизайне веб-сайтов и интерфейсов. Рисованные от руки каракули и наброски действительно помогают придать дизайну характер и индивидуальность, а также придают веселый и дружелюбный вид всему веб-сайту.
В сочетании цифрового дизайна с искусством ручной работы есть что-то, что никогда не устареет.В течение многих лет мы видели отличные веб-сайты с рисунками, набросками и иллюстрациями, но каждую неделю появляются новые новые примеры, которые продолжают эту «тенденцию».
Несмотря на то, что мы живем в эпоху цифровых технологий, изобилующую чистым, минималистичным и четким дизайном, иногда это похоже на глоток свежего воздуха, когда вы видите нарисованные от руки иллюстрации на веб-сайтах и в печатных изданиях. Нарисованные от руки иллюстрации, каракули, рисунки и наброски обязательно выделят любой дизайн. Они добавляют яркости и индивидуальности любому дизайну, делают его веселым и дружелюбным.
В этой витрине собраны 25 вдохновляющих примеров веб-сайтов с супер крутыми рисованными иллюстрациями , от причудливой рисованной типографики до милых каракулей персонажей.
Хомут
Yoke — еще один хороший пример веб-сайта, на котором используются элементы, нарисованные от руки. У этого есть смартфон, который открывается как книга в нижней части веб-сайта. Он использует тренд плоского дизайна для своих иллюстраций и имеет в целом простой и чистый дизайн с гамбургер-меню в верхней правой части экрана.
Студия Legwork
У
Legwork Studio есть впечатляющий веб-сайт, на котором есть действительно хороший слайдер с нарисованными вручную иллюстрациями. На этом веб-сайте используется плоская цветовая палитра, интересный выбор шрифтов и простой полноэкранный макет. На этом слайдере вы увидите различные анимированные рисованные иллюстрации, так что ознакомьтесь с живой версией.
Архив студии Legwork
Это веб-сайт архива Legwork Studio, на котором вы увидите несколько удивительных примеров нарисованных от руки элементов, разбросанных по всему фону.Весь дизайн веб-сайта создан вручную, и даже шрифт меню выглядит так, как будто он был написан от руки.
Джоби
Веб-сайт
Joby работает как личный онлайн-альбом и начинается с большой нарисованной вручную иллюстрации. Вы также можете сказать «Привет» Джеби или посмотреть все проекты, над которыми он работал до сегодняшнего дня.
Дин Окли
Дин Окли — веб-дизайнер и разработчик, и это его личный веб-сайт, на котором вы можете увидеть его последние работы.На его веб-сайте в качестве фона используется нарисованная от руки иллюстрация, которая придает его сайту индивидуальность.
Чистое знакомство
Pure Dating — еще один интересный веб-сайт, на котором используются нарисованные от руки иллюстрации, чтобы сделать минималистский дизайн еще более привлекательным.
Наброски
Обратите внимание на фон этого веб-сайта, который состоит из нарисованных от руки элементов. Это почти как нарисованный от руки узор! Вы также можете перейти по ссылке, чтобы увидеть все работы этого художника за эти годы.
Гадкие существа
Веб-сайт
Nasty Creatures отличается уникальным минималистичным дизайном, в котором используется нарисованная от руки иллюстрация, похожая на существо с рогами. Каждый рог связан с отдельной категорией, в которой представлены аспекты бизнеса этой компании. Таким образом, Nasty Creatures удалось добавить индивидуальности своему веб-сайту и убедительно представить свой бизнес.
N.Design Studio
В следующем примере есть несколько удивительных рисованных элементов и иллюстраций.Посмотрите, как составлен макет этого веб-сайта, и проверьте его уникальный заголовок и строку меню. Этот сайт определенно может привлечь внимание посетителей.
Консоль
Cantilever — еще один крутой веб-сайт, в макете которого используются рисованные иллюстрации. Взгляните на этот веб-сайт и посмотрите, как он сочетает нарисованные от руки элементы со светло-серой палитрой.
Štěpán Mareš
Знаете ли вы, что в портфолио можно использовать рукописные иллюстрации? Это добавит индивидуальности вашему портфолио.Веб-сайт Штепана Мареша имеет динамичный дизайн, который определенно соответствует его страсти к комиксам. Вы также заметите действительно красивую нарисованную от руки иллюстрацию, изображающую его работающего над новым комиксом.
Кевин Монгер
Экспериментируйте с рисованными каракулями в веб-дизайне! Это будет поддерживать основное содержание сайта. Вы можете разместить наброски на фоне сайта, как в этом примере. Узнайте больше о Кевине Монгере на его веб-сайте и узнайте, как он интегрирует нарисованные от руки элементы в макет своего веб-сайта.
IWillChangeIt
Проявите свои творческие способности с помощью иллюстраций в веб-дизайне! Загляните на сайт портфолио этого дизайнера и вдохновитесь всеми этими удивительными иллюстрациями.
Кто красный
Позвольте вашим посетителям исследовать свое воображение и испытать свои творческие способности с помощью вашего дизайна. Этот пример представляет собой веб-сайт-визитку Рэда, на котором он нарисован от руки. Даже выбор шрифта хорош, поскольку он вдохновлен рисованными элементами.
The Greenaway Pro
На веб-сайтах, созданных вручную, вы также можете выделить слова, передающие наиболее сильное сообщение, с помощью некоторых рукописных шрифтов, как в этом примере. Это еще один крутой веб-сайт, который может стать хорошим источником вдохновения. Он использует нарисованный от руки текст, который представляет благотворительную акцию Greenaway.
Sweet Magnolia Gelato Co
На веб-сайте
Sweet Magnolia Gelato Co. используется действительно красивая и разнообразная рисованная типографика, которая делает его очень дружелюбным.Все эти разные шрифты дают приятное видение их продукции.
Борд
Взгляните на Bord, веб-сайт, который специализируется на продвижении веб-сайта, который может превратить экран вашего устройства в классную доску, на которой вы можете рисовать.
Проект Федена
Fedena — это программа для управления школой, и это ее веб-сайт. Этот веб-сайт открывает двери множеству возможностей, и это именно то, что предлагают иллюстрации.
У Дениз Чендлер действительно хороший личный веб-сайт.Он начинается с анимированной иллюстрации, рядом с которой вы увидите огромную белую типографику, также вдохновленную элементами, нарисованными вручную. Прокрутите вниз, чтобы найти больше ее рисунков!
ПОУ
Взгляните на POW, веб-сайт, на котором также используются нарисованные от руки элементы в тематике супергероев. Они даже используют нарисованную от руки типографику, вдохновленную комиксами, в качестве логотипа.
Boudin & Beer
Boudin & Beer использовала нарисованные от руки иллюстрации как в заголовке веб-сайта, так и в значках и логотипе строки меню.Это определенно хороший пример использования иллюстраций в ваших дизайн-проектах.
daydreamdesigns.
co.uk
Daydream Designs — это команда, которая никогда не устает создавать инновационные дизайны. Веб-сайт имеет впечатляющую рисованную иллюстрацию в качестве фона, на которую определенно стоит взглянуть и вдохновиться.
Бивори
Рисованные от руки иллюстрации
Beavory определенно скрасят ваш день.
Всякая всячина
Stuff & Nonsense — это первое, что видят посетители сайта.Это определенно добавляет индивидуальности сайту и может легко привлечь внимание посетителей.
Многоликая… Леонардо Ди Каприо
И последнее, но не менее важное: на этом веб-сайте используется пара действительно хороших рисованных иллюстраций, которые посетители могут обнаружить во время прокрутки веб-сайта. Это творческий способ сделать контент более привлекательным и заинтересовать читателя.
Ключевые методы для получения уверенных результатов
Рисование рук — одна из самых популярных тем, о которых спрашивают художники. Это потому, что умение рисовать руки очень важно, если вы рисуете фигуру. Но это также может напугать. Вот почему я хочу поделиться с вами этой статьей о простом рисовании от одного из наших любимых инструкторов, Брента Эвистона. Учебник разбивает основные шаги, не перегружая вас! Если у вас есть «ага!» момент, этого и следовало ожидать! Наслаждаться!
Мой подход к рисованию от руки
Рисование человеческой руки требует почти таких же знаний, навыков и опыта, как рисование всей остальной фигуры.Однако, рисуя руку, вы можете адаптировать многие из тех же инструментов и техник, которые вы уже используете, чтобы нарисовать остальную часть фигуры. В этой статье я расскажу вам о нескольких ключевых способах подхода к рисованию от руки, чтобы вы могли улучшить свои навыки и создавать более уверенные рисунки.
Рисунки жестов руки
Рисование с помощью жестов — это основополагающий навык рисования фигур. Хотя вы можете подходить к рисованию жестов по-разному, большинство стратегий включают в себя быстрые рисунки (от 10 секунд до пяти минут), которые упрощают объект до минимального количества штрихов, а также предпочитают динамизм точности и большие общие формы мелким подробности. При рисовании жестами полной фигуры осевые линии используются для фиксации угла между парой ориентиров на теле, чаще всего бедер или плеч. На рисунке ниже вы увидите, как можно использовать комбинацию динамических указателей направления и осевых линий, чтобы зафиксировать угол запястья, а также линию суставов. Это отличный способ быстро запечатлеть самые заметные формы и пропорции руки. Помните, что рисунок с помощью жестов заложит легкую основу, на которой вы будете строить остальную часть рисунка, поэтому начните как можно проще.
Рис. 1: Демонстрация рисования рук, указателей направления и осевых линий, Брент Эвистон.
Радиусная линия
В начале рисования жеста начните с лучевой стороны запястья (стороны с большим пальцем). На рисунке слева (рис. 1) линия проходит от радиальной стороны запястья до кончика указательного пальца, игнорируя большой палец. Если радиальная сторона запястья и указательный палец плохо видны, вы можете переключиться на рисование локтевой стороны запястья к мизинцу. Обратите особое внимание на то, где эта линия меняет направление.
Осевые линии
Указывая руками, можно использовать осевые линии двумя разными способами. Первая точка находится на запястье. На среднем рисунке (рис. 1) я провел линию от локтевой кости до лучевой кости. Установив этот угол, вы можете «приподнять» запястье, сообщая зрителю пространственную ориентацию коробки запястья. Далее, точно так же, как вы использовали бы осевую линию для фиксации угла между парами скелетных ориентиров тела, вы можете нарисовать единственную линию, чтобы зафиксировать положение всех четырех суставов пальцев.Спросите себя, появляется ли линия суставов ближе к кончику указательного пальца или ближе к запястью. Я рекомендую выполнить пропорциональное измерение, а затем сравнить расстояния, проводя линию сустава.
Активное против пассивного
Наконец, на рисунке справа (рис. 1) я жестикулировал каждым из пальцев и большим пальцем. На этой ранней стадии жестов вместо того, чтобы рисовать обе стороны контура каждого пальца, сосредоточьтесь исключительно на активной стороне (внешней стороне изгиба), а не на пассивной стороне, где плоть сжимается, чтобы приспособиться к изгибу при рисовании. Обратите особое внимание на то, откуда на линии суставов выступает каждый палец. Также учитывайте длину каждого пальца по отношению к остальной руке, а также к другим пальцам и большому пальцу.
Сохраняйте простоту
Рисование с помощью жестов позволяет запечатлеть наиболее заметные направления, формы и взаимоотношения руки без преждевременного погружения в детали. Важно помнить: в рисовании нет серебряных пуль. Нарисовать руку — сложная задача, и вам следует ожидать, что вам придется сделать несколько попыток и исправлений.Если все сделано с осторожностью, эта техника позволяет вам запечатлеть основные формы руки в правильных пропорциях и обеспечит вам прочную основу, чтобы вы могли построить остальную часть вашего рисунка, прежде чем переходить к более подробным деталям. Вот несколько трехминутных жестов руками (рис. 2), в значительной степени основанных на только что описанном методе. Помните, что существует не только один правильный способ рисования жестов, поэтому поэкспериментируйте, чтобы найти процесс, который подойдет вам.
Еще одна фундаментальная стратегия рисования фигур — это упрощение тела до его самых основных объемов.Хотя нет единого способа сделать это (и он меняется в зависимости от тела модели, позы и концепции художника), обычно это комбинация коробок, сфер и цилиндров.
Работа от наибольшего к наименьшему
Рисуя, вы всегда должны стараться начинать сначала с самых больших форм и постепенно переходить к меньшим. Самый большой объем руки — это коробчатая форма, с которой соединяются пальцы и большой палец. Вы можете думать об этом прямоугольнике, как о начале на запястье и заканчивающемся на линии суставов (опять же, не обращая внимания на большой палец).Определение расположения, пропорций и пространственной ориентации этой коробки — один из самых эффективных способов начать рисовать от руки.
Создание цилиндрических сегментов
Пальцы и большой палец можно упростить в серию цилиндров с закругленными кончиками на концах. Каждый палец имеет три цилиндрических сегмента, в то время как большой палец — только два. На рисунках ниже (рис. 3 и 4) я начал с процесса жестов, описанного выше, прежде чем сначала нарисовать большую рамку руки, а затем нарисовать пальцы и большой палец в виде серии цилиндрических сегментов.Я обратил особое внимание на эллипсы каждого цилиндра, потому что именно эллипсы показывают пространственную ориентацию формы.
Рис. 3: Демонстрация рисования рук с использованием коробок и ряда цилиндров, Брент Эвистон. Рис. 4: Демонстрация рисования руками деталей коробок и цилиндрических форм (обратите внимание на выступающие эллипсы, которые помогают показать пространственную ориентацию формы), Брент Эвистон
Важно отметить, что коробка руки может менять форму, особенно если смотреть со стороны ладони, где может показаться, что сгибание пальцев приводит к изменению линии суставов.После того, как размер и расположение различных цилиндрических сегментов определены, вы можете указать любые оставшиеся детали, такие как соединение большого пальца с коробкой руки.
Light Logic
Упрощение форм руки до их основных объемов не только помогает вам эффективно ориентировать их в пространстве, но также помогает понять общую схему освещения. Light взаимодействует с базовыми томами предсказуемым и логичным образом. Как только вы поймете основные объемы объекта, вы поймете, как на них падает свет.
Захват света и тени
Важно помнить, что по мере добавления деталей и усложнения узоров света и тени общая схема освещения остается неизменной. Например, если вы посмотрите на сухожилия пальцев, вы увидите, что, хотя они разбивают большую плоскую поверхность задней части руки, более крупная схема освещения все еще доминирует.
Рис. 5: Демонстрация рисования рук при применении схемы освещения, Brent Eviston
На рисунке слева (рис.5), основные объемы руки нарисованы с использованием стратегий, описанных в этой статье. Я также нарисовал основную схему освещения этих объемов. Большая плоская плоскость ладонной коробки получает много света, а боковая плоскость уходит в тень, отбрасывая тень на объемы большого пальца. Каждый цилиндр пальца светится с левой стороны и уходит в тень с правой. Найдите время, чтобы сравнить эти два рисунка. Надеюсь, вы видите, что, хотя более законченный рисунок справа содержит гораздо больше деталей, он по-прежнему сохраняет ту же общую схему освещения, что и на рисунке слева.
Продолжайте изучать новые методы рисования от руки
Хотя изучение костно-мышечной анатомии руки имеет важное значение для успешного рисования руки, только что освоенные вами техники помогут вам начать и гарантируют, что когда вы позже добавите анатомические детали, они будут организованы в правдоподобную структуру. Я призываю вас научиться как можно большему количеству подходов к рисованию от руки, имея множество способов. Я говорю своим ученикам, что по возможности лучше упростить процесс рисования и овладеть базовыми навыками, включая рисование жестами, объемное рисование и логику света.Умение адаптировать эти знакомые стратегии к новым задачам рисования — отличный способ упростить процесс рисования и преобразовать сложные предметы в доступные и удобные для рисования формы.
Знакомьтесь, Брент Эвистон
Для Брента рисование всегда было его страстью и основным средством выражения. После посещения колледжа искусств и дизайна Отиса он продолжил изучать многие формы рисунка, включая традиционное мастерство рисования, архитектурное черчение и иллюстрацию, анатомический рисунок и концептуальный рисунок.Брент, основавший Evolution Academy for the Arts в октябре 2015 года, преподавал и проводил выставки традиционного и современного рисунка в художественных учреждениях и организациях по всему штату. Он также является инструктором Artists Network Universty по популярному курсу «Основы рисования фигур», который «закладывает основу для мастерского рисования фигур, вводя несколько методов подхода к предмету и как импровизировать с этими инструментами для достижения максимального эффекта».
Вы также можете узнать больше о Brent, посетив его веб-сайт BrentEviston.com.
Дизайн на бумаге: рисование от руки утерянное искусство?
В отраслях CAD и CAM постоянно развивающаяся природа технологий означает, что способ работы людей постоянно меняется. Одна из областей, где это наиболее очевидно, — дизайн. По мере того, как программное обеспечение САПР становится все более сложным, компьютерные чертежи и визуализация становятся все более популярными. Например, представители архитектурной отрасли теперь могут создавать сложные и детализированные проекты, просто используя мышь и монитор.
И все же, несмотря на то, что эти возможности у них под рукой, многие дизайнеры по-прежнему полагаются на надежный подход, основанный на карандаше и бумаге — по крайней мере, на ранних стадиях проекта. Учитывая доступность программного обеспечения для создания эскизов, вы можете предположить, что САПР заменил набросков, нарисованных вручную, . Итак, если в них нет технической необходимости, почему люди до сих пор их производят?
На самом деле существует ряд причин, по которым мы не должны отказываться от того, чтобы делать что-то «старомодным способом».Конечно, это зависит от того, что именно вы создаете, но рисование вручную может оказаться полезным для проекта как с практической, так и с творческой точки зрения. Сочетание этих преимуществ с обширными возможностями программного обеспечения САПР может оказаться лучшим подходом.
Рассмотрим подробнее…
Содержание
Творческий процесс
Дизайн, нарисованный на бумаге, по-прежнему довольно часто играет роль на ранних стадиях проекта. На данный момент идеи еще только зарождаются, и многие дизайнеры наслаждаются свободой экспериментирования с материалами.Использование компьютерного программного обеспечения с его набором инструментов и ограничениями экрана может задушить творчество в отличие от рисования карандашом.
Освобождение для художника
Дизайн Центральной библиотеки Денвера, сделанный вручную Грейвсом. Источник изображения: Майкл Грейвс и партнеры через The New York Times
Некоторые даже могут сказать, что рисование на бумаге от руки не только полезно, но и жизненно важно для творческого процесса. В статье для журнала The New York Times в 2012 году покойный Майкл Грейвс объяснил взаимосвязанную природу рисования от руки и архитектурного дизайна:
Архитектура не может отделиться от рисования, какой бы впечатляющей ни была технология. Чертежи — это не просто конечный продукт: они являются частью мыслительного процесса архитектурного дизайна. Рисунки выражают взаимодействие нашего разума, глаз и рук.
Для некоторых дизайнеров рисование на бумаге — это не просто способ представить свою работу, это в первую очередь способ их создания. Конечно, те, кто использует новейшее программное обеспечение САПР, также могут создавать начальные эскизы на компьютере, но рисование вручную позволяет более гибко исследовать идеи.
На практике это также означает, что дизайнеры и архитекторы могут придумывать идеи, когда приходит вдохновение.Если вы не полагаетесь на компьютерную систему, вам не нужно быть привязанным к столу. Карандаш и бумагу можно брать куда угодно!
Проблемы точности
Прежде чем вы полностью перейдете к рисованию от руки, важно осознать его ограничения, когда дело касается профессионального дизайна. Свобода рисования эскизов на бумаге может означать, что результирующие рисунки страдают с точки зрения точности и точности . То, что приобретено в творчестве, может оказаться не очень полезным для тех, чья работа заключается в том, чтобы превращать идеи в некую реальность…
Использование программного обеспечения САПР для создания проектов дает вам уверенность в том, что технология решает математические уравнения, позволяя вам сосредоточиться на творческой стороне дела.Компьютер, скорее всего, обнаружит любые размерные или структурные ошибки, например, еще до того, как их заметит дизайнер.
Навык
Акцент на бумажный дизайн может быть ограничивающим и по другим причинам. В то время как умение рисовать от руки раньше было важным навыком для тех, кто работал в секторе дизайна, программное обеспечение САПР открыло двери для людей, у которых есть отличные идеи, но которые не могут воплотить их на бумаге. Есть много талантливых дизайнеров, которые не обязательно являются великими художниками.Таким образом, замена ручных рисунков эскизами, созданными на компьютере, позволила большему количеству людей войти в индустрию дизайна.
Хотя рисование от руки полезно для творческого процесса, не у всех есть художественные навыки, чтобы вручную создавать работы, подобные показанной на видео выше.
Опять же, любой, кому приходилось разбираться в новом программном обеспечении САПР, знает, что это не всегда просто! Чтобы стать достаточно опытным в работе с компьютером для создания подробных проектов, может потребоваться формальное обучение.Поначалу может быть довольно сложно освоить сложную технологию. Это может означать, что сложно полностью контролировать свои идеи, когда вы только начинаете.
Если ваша цель — карьера дизайнера, вам действительно нужно идти в ногу со временем. Большинство (если не все) вакансий в этих секторах требуют от вас понимания того, как использовать ведущее программное обеспечение, и способности быстро адаптироваться к последним версиям.
Стоимость
Время
Если дизайн — часть вашей карьеры, а не просто хобби, старая мантра «время — деньги», несомненно, будет верной.Скорость , с которой вы можете создавать различных дизайнов, может иметь прямое влияние на то, сколько вы можете заработать. Способность рисовать от руки или использовать программное обеспечение САПР позволяет вам работать быстрее, во многом зависит от типа проекта, над которым вы работаете.
Те, кто работает на съемочной площадке, например, обнаружили, что члены художественного отдела, делающие наброски от руки (будь то кинематографисты или художники-постановщики), могут выполнять работу быстрее, чем те, кто занимается цифровым дизайном.Первые имеют возможность рисовать прямо на строительных чертежах, а вторые должны сначала построить 3D-модели набора, прежде чем они смогут начать наслоить новые элементы.
С другой стороны, люди, работающие на производстве, должны иметь возможность легко переключаться между различными масштабами и вносить изменения в конструкцию без замедления всего производственного процесса. Для таких задач программное обеспечение САПР не имеет себе равных. Вместо того, чтобы перерисовывать все заново, на компьютере может потребоваться всего несколько щелчков мышью, чтобы изменить дизайн в соответствии с требованиями клиента.
Зеленое мышление
Если вы только начинаете или у вас мало денег, создание дизайна с помощью карандаша и бумаги, очевидно, будет намного дешевле . . Нет необходимости вкладывать деньги в дорогостоящее программное обеспечение или беспокоиться о том, что счет за электричество будет огромным.
Мы живем в эпоху, когда также важно думать об экологичности в другом смысле — экологичность . С точки зрения стоимости для планеты компьютерное программное обеспечение не использует столько материала и не создает столько отходов, сколько черчение на бумаге.Тем, кто заботится о таких вещах, следует помнить, что хранение и совместное использование проектов на компьютерах лучше для окружающей среды.
Связь
Дизайнеры часто работают с людьми, которые могут не иметь творческих способностей или хорошо разбираться в законах физики. Это означает, что жизненно важно, чтобы рисунки, которые они создают, эффективно передавали задуманную концепцию и (по крайней мере, намекнули) на ее потенциал.
Презентация
Нарисованные от руки планы могут быть отличным способом презентации дизайна, потому что в них есть интимность, которая предполагает как оригинальность , так и гибкость .Если вы встречаетесь с клиентом один на один, дизайнерам довольно легко быстро внести коррективы в свою работу или разработать несколько другие альтернативы в процессе совместной работы.
Использование обоих набросков от руки. Компьютерные чертежи и могут быть еще более эффективными. На видео ниже показано, как , накладывая нарисованные от руки проекты поверх технических чертежей , созданных с помощью программного обеспечения САПР, может создавать очень подробный и точный план этажа. Это также отличный пример того, насколько сложными могут быть эти конструкции и количество различных факторов, которые необходимо учитывать, прежде чем приступать к такому проекту!
Некоторые даже утверждают, что компьютерные изображения могут быть слишком реалистичными, создавая впечатление, что места для маневра мало.Однако нет сомнений в том, что сочетание обоих подходов может поднять вашу работу на новый уровень.
Примите во внимание тот факт, что программное обеспечение САПР предоставляет средства для создания мультимедийных презентаций . Вы можете наметить эволюцию дизайна от чертежей на бумаге до 3D-моделей и опыта виртуальной реальности. Если это не полностью отражает то, что вы пытаетесь создать, ничего не будет!
Совместное использование
Основным преимуществом создания проектов с использованием программы САПР является то, что вашу работу будет намного проще сохранить и поделиться . Вы можете создать столько идентичных копий дизайна, сколько захотите, и поделиться ими с соавторами по всему миру одним нажатием кнопки. Поэтому для практических целей рекомендуется в какой-то момент преобразовать вашу работу в цифровой формат.
Только представьте, если бы вы распространяли бумажную версию своих проектов, а затем узнали об ошибке или модификации, которую необходимо было реализовать. Исправлять это было бы абсолютным кошмаром. Многие современные программы САПР фактически хранят проектные спецификации в одном центральном наборе данных.Это означает, что любые изменения запускают автоматические обновления в файлах, которые могут видеть все, кто работает над проектом.
Качество
Эскизы отлично подходят для формирования идей, но на последних этапах дизайн должен характеризоваться точностью и ясностью. Хорошие результаты, предлагаемые компьютерным программным обеспечением, трудно сопоставить вручную. 3D-рендеринг и технология CGI обеспечивают невероятно реалистичное видение работы дизайнера. Для профессиональных результатов с наименьшим количеством ручного труда, CAD — лучший выбор.
Это не означает, что рисование от руки не может дать высококачественных результатов. Напротив, изделия, созданные вручную, часто ассоциируются с роскошью . Как вы можете видеть на видео выше, многие ведущие дома моды полагаются на дизайн, нарисованный вручную, в качестве основы своей продукции. Это связано с идеей о том, что использование карандаша и бумаги может способствовать более плодотворному творческому процессу, который приводит к оригинальной работе.
Ручные рисунки — потерянное искусство?
Учитывая количество дизайнеров , которые все еще полагаются на карандаш и бумагу , по крайней мере, на начальных этапах своей работы, не кажется правильным предполагать, что этот метод является «потерянным» искусством. Однако нет сомнений в том, что расширенные возможности программного обеспечения САПР представляют собой достойную альтернативу традиционным методам. Поскольку эта технология, вероятно, будет продолжать совершенствоваться, вполне возможно, что в ближайшее десятилетие или около того процесс ручного чертежа (по крайней мере, в секторе AEC) станет устаревшим.
Очевидный (или, возможно, опасный, в зависимости от вашей личной точки зрения) вывод состоит в том, что каждая техника подходит на разных этапах проекта.Ради сохранения творческого процесса и предоставления людям возможности работать на ходу было бы полезно, чтобы два метода продолжали сосуществовать. Всегда найдутся люди, которые отдают предпочтение одному перед другим, но на данный момент нет причин приближать их к отраслевым стандартам.
Преобразуйте свой бумажный дизайн с помощью Scan2CAD
Если вы хотите использовать лучшее из обоих миров, хорошая новость заключается в том, что Scan2CAD делает преобразование ваших бумажных чертежей в проекты САПР невероятно простым. Это случай сканирования вашего бумажного дизайна в программное обеспечение (это может быть сделано прямо или косвенно, в зависимости от используемого вами сканера), сохранения его в формате растрового файла и выполнения всех необходимых чисток, а затем преобразования указанного файла в векторный формат. Этот векторный файл можно легко редактировать с помощью программного обеспечения САПР, что позволяет максимально эффективно использовать свои проекты.
Имея в своем распоряжении Scan2CAD, вы получаете ряд преимуществ, в том числе:
Возможность конвертировать ваши проекты в широкий спектр популярных растровых и векторных типов файлов .
Обширный набор инструментов рисования и редактирования , которые можно использовать как для растровых, так и для векторных дизайнов.
Мощная технология OCR , которая автоматически преобразует текст и даже может быть обучена распознавать почерк.
Чтобы испытать возможности Scan2CAD на себе, просто загрузите бесплатную 14-дневную пробную версию, перейдя по ссылке ниже.