Разное

Эта категория содержит различную бумагу тонированную . Большинство описаний продуктов сопровождается ссылками на видеоинструкции, где вы узнаете, как их использовать.

Много информации Вы можете получить в разделе Скрапбукинг .

Если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь обращаться к нам — нажмите «Сделать запрос», который находится под каждым описанием продукта.Мы с радостью ответим и проконсультируем вас.

Тонкартон / Белый

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Тонкартон / Черный

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Тонкартон / Крем

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка…

Тонкартон / Бежевый

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Тонированная бумага / серая

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Тонированная бумага / зеленая

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Тонированная бумага / роза

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги.Тонировка …

Тонированная бумага / красная

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Тонированная бумага / оранжевая

Одноцветная тонированная бумага для скрапбукинга, изготовления открыток и других поделок из бумаги. Тонировка …

Печать 4-цветными чернилами на тонированной бумаге

Читатель PIE Blog и PIE Quick Tips написал мне сегодня утром, спрашивая о печати на цветной бумаге.Он отметил, что бумажная основа меняет цвета чернил, и спросил, что можно сделать, чтобы предсказать такое изменение цвета и контролировать его. Вот что я ему сказал.

Пресс-пробки

Поскольку 4-цветные чернила для печати прозрачны, подложка для печати всегда влияет на внешний вид чернил на бумаге.

Чтобы быть абсолютно уверенным, как фотография будет выглядеть на тонированной бумаге, вам действительно нужно напечатать пробную печать (так же, как вы распечатали бы пробную печать для двухцветного изображения, поскольку вы не можете полностью имитировать цвета в двухцветном цвете с помощью набор чернил цифрового пробного устройства).

Однако одним из способов управления внешним видом цветов является печать на основе непрозрачных белых чернил под 4-цветным изображением. Таким образом, окружающий свет будет проходить через прозрачные триадные цвета, отражаться от нейтральной подложки и возвращаться в глаз зрителя. (Общее изображение не будет окрашено фоновым оттенком бумаги.)

Однако имейте в виду, что (с точки зрения теории цвета и влияния цвета на человеческий глаз) окружающий цвет бумаги (за пределами непосредственной границы четырехцветного изображения) по-прежнему будет влиять на восприятие зрителем изображения. цвет в изображении.(Другими словами, то, как цвет будет выглядеть, будет зависеть от окружающих его цветов.)

Это лучший повод сказать, что только имея пробную печать, вы можете точно знать, как будет выглядеть изображение. И для единообразия это должно быть проверено при свете 5000 К, который является солнечным светом (и который является цветовой температурой света, используемого в смотровых кабинах в коммерческих типографиях). К сожалению, печать для печати стоит дорого.

Непрозрачные чернила

Другой способ решить эту проблему — смешать непрозрачные белые или непрозрачные серебряные чернила с технологическими чернилами.Это уменьшит влияние цвета основы на нанесенные триадные цвета. Однако серебряные чернила могут немного поседеть на 4-цветном изображении.

Когда вы рассматриваете эти два варианта уменьшения влияния бумажной основы на 4-цветные изображения, основное различие между ними заключается в том, как непрозрачные чернила затемняют бумажную основу. В первом случае, если вы печатаете базовый слой из непрозрачного белого цвета, вы по существу блокируете бумагу, а затем печатаете цветное изображение поверх белого.Это похоже на грунтование темного холста левкасом перед началом масляной или акриловой живописи.

Второй вариант, упомянутый выше, добавление непрозрачного белого или серебристого цвета к 4-цветным изображениям, просто улучшает способность изображений с триадными цветами блокировать цвет лежащей ниже бумаги.

В последнем случае вы даже можете немного скорректировать свой подход, напечатав непрозрачными серебряными чернилами только в определенном тональном диапазоне фотографий (например, в светлых участках). Это может добавить мерцающий эффект к определенным частям ваших фотографий, что будет довольно драматично.

Печать цифровой пробной копии

Еще один способ увидеть, как будут выглядеть триадные изображения на цветной бумаге, — это распечатать цифровую пробную копию на тонированной бумаге. Это не будет точным совпадением, но даст вам разумное представление о том, чего ожидать. Если вы выберете этот путь, лучше всего использовать высококачественную цифровую печатную машину, такую ​​как HP Indigo, поскольку цвета будут более точными, и, следовательно, ваша проба будет больше похожа на окончательный печатный продукт.

Поскольку большинство графических дизайнеров в какой-то момент столкнулись с этим вопросом, производители бумаги, к счастью, выпустили печатные маркетинговые материалы, которые непосредственно касаются печати на цветной бумаге.Вы можете попросить у поставщика услуг печати или продавца бумаги бесплатную копию этих буклетов, которые часто содержат бумагу различных оттенков, например кремовый, розовый, коричневый или голубой с напечатанными 4-цветными изображениями. Вы можете получить представление о том, чего ожидать, и те, кто пишет эти рекламные книги, также обычно включают в себя производственные заметки, в которых перечислены советы и приемы, которые они использовали для достижения эффекта.

Например, если вы печатаете лица европеоидной расы на желто-белой бумаге, лица могут выглядеть желтоватыми.Поэтому для компенсации целесообразно настроить кривые тона для различных цветов. То есть вы можете захотеть уменьшить желтый цвет лица (а также внести любые другие изменения кривой тона, предлагаемые вашим принтером или рекламными книгами).

Еще один способ оценить, как ваши фотографии будут выглядеть при печати на тонированном листе (сером, желтовато-коричневом, бледно-розовом или синем — или даже просто желто-белом или кремовом), — это попросить ваш принтер добавить выбранный вами набор бумаги в конец задания на печать другого клиента.Это не учитывает специфические характеристики ваших собственных 4-цветных полутонов, но покажет вам, как ведет себя конкретный печатный лист при печати 4-цветными триадными чернилами.

Варианты захвата

После того, как вы решили, как создавать 4-цветные изображения, есть несколько вариантов, которые вы должны обсудить с вашим принтером.

Первый — это «мокрое улавливание» по сравнению с «сухим улавливанием» чернил. В первом варианте вы печатаете серебристый или белый параллельно с голубым, пурпурным, желтым и черным.(Вы просто добавляете дополнительный блок чернил при печати, делая это задание 5-цветным, а не 4-цветным.) Этот эффект более тонкий; следовательно, он может не дать желаемых результатов.

Для «сухого треппинга» вы сначала печатаете непрозрачные чернила, а затем даете им высохнуть перед печатью на голубых, пурпурных, желтых и черных чернилах. Это создает более четкое разделение между непрозрачными и прозрачными чернилами, позволяя 4-цветную фото, чтобы выделиться больше.

Аналогичный подход заключается в использовании в вашем принтере УФ-чернил.Они мгновенно высыхают под воздействием ультрафиолета. К сожалению, не все принтеры имеют эти чернила (и, если они есть, вы можете понести дополнительную плату за использование УФ-чернил вместо традиционных офсетных чернил). В этом случае вы можете просто настроить принтер на сухую ловушку для печати. Единственным недостатком является то, что этот вариант займет больше времени, чем использование УФ-красок.

Как насчет печати светлого текста на тонированной или темной бумаге?

Если ваша бумага действительно темная, вам может потребоваться несколько проходов непрозрачных чернил для текста, чтобы эффективно блокировать фоновую бумагу (например, печать нескольких проходов серебряных чернил на темно-синем печатном листе).

Это может быть проблематично; покрытие чернилами может даже быть непостоянным. В таком случае вы можете либо проштамповать текст горячей фольгой с белой фольгой (что потребует дополнительных затрат на металлический штамп, используемый для резки фольги), либо вы можете просто использовать белый пресс-лист и перевернуть шрифт . (То есть шрифт будет белым или не напечатан. Вы просто напечатаете все, кроме шрифта.)

Вы также можете использовать эту технику для решения проблем, возникающих при печати 4-цветных изображений на тонированной бумаге. Если вы напечатали фотографии четырехцветными триадными чернилами на белом листе печатной машины, а затем распечатали голубой, розовый или кремовый фон, кремовый или коричневый оттенок бумаги не повлияет на четырехцветные изображения.

[Стивен Ваксман — консультант по печати. Он учит корпорации, как сэкономить деньги, покупая полиграфию, брокерские услуги печати и обучает методам допечатной подготовки. Стивен проработал в полиграфической отрасли тридцать три года, работая писателем, редактором, закупщиком печатной продукции, фотографом, графическим дизайнером, арт-директором и менеджером по производству.]

tinted% 20paper — определение английского языка, грамматика, произношение, синонимы и примеры

На диске равнины уже возвращались к темному оттенку , оттенок , который виден с земли.

ханглиш

Монохромные цвета — это все цвета ( оттенков, оттенков и оттенков) одного оттенка.

WikiMatrix

Это должно быть «Вечерние тени , оттенок небо».

OpenSubtitles2018.v3

Именно тогда кожа приобретает голубоватый оттенок из-за недостатка кислорода.

OpenSubtitles2018.v3

Существует также способ использования регулируемой системы тонирования окон , который включает в себя получение регулируемой системы тонирования окон , наклеивание одной или нескольких пиксельных надписей на окна на окна или стекло здания или транспортного средства, получение беспроводной технологии для управления декали с пиксельными окнами и использование декалей с пиксельными окнами для осветления, затемнения или изменения оттенка , и цвета окон или стекла.

патенты-wipo

Мы собираемся тонировать окна на Додже.

OpenSubtitles2018.v3

В частности, белая аспараго ди Бадоера высшего сорта PGI имеет прямой побег с очень компактной верхушкой; он белый, но после упаковки может иметь бледно-розовый оттенок ; он имеет сладкий вкус, не является ни кислым, ни соленым, нежным и совсем не волокнистым, имеет легкий запах свежих овощей и спелой кукурузы и едва уловимую горькую мраморность; он имеет диаметр от # до # мм, с максимальным отклонением # мм между самым толстым и самым тонким побегами в одной связке или упаковке и длиной от # до # см, с максимальным отклонением # см между самая короткая и самая длинная съемка в одной связке или упаковке

oj4

Метод применим для смесей мономеров, которые включают соединение, поглощающее УФ-излучение, и / или тонирующий агент .

патенты-wipo

Если на самом деле предъявлено уголовное обвинение, очевидно, что виновность в совершении преступления должна быть доказана вне разумных сомнений, и если оттенок , сотрудник подает иск о незаконном увольнении, доказательства в гражданских судах должны быть на балансе вероятностей, но ни одно из них все, что связано с правами и обязанностями работодателя или Комиссии в отношении Закона о страховании по безработице.

Гига-френ

Том смотрит на мир через розовые тонированные очки .

Татоеба-2020.08

(b) Колеровка Машинные консерванты,

eurlex-diff-2018-06-20

Стекло светлое, тонированное стекло .

OpenSubtitles2018.v3

Тем не менее, тонированные линзы могут быть одобрены для использования в качестве рецептурных защитных очков, которые будут предоставлены работнику работодателем, если соответствующий комитет по охране труда и технике безопасности на рабочем месте определит, что линзы тонированные линзы ; а. б. c. требуются для конкретной работы, которую выполняет сотрудник, или значительно снизят или помогут управлять реальным или потенциальным риском для работника или опасностями, связанными с работой, или будут в общих интересах как работодателя, так и работника.

Гига-френ

Этому испытанию должны быть представлены репрезентативные образцы готовой продукции тонированной .

ЕврЛекс-2

Он успешно экспериментировал с несколькими полихромными бюстами и тонированными мраморными плитками , в частности с «Дочерью раввина» (1894 г.) и портретом актрисы Джулии Марлоу (1898 г.).

WikiMatrix

tint в верхней части лобовых стекол некоторых автомобилей находится в PVB.

WikiMatrix

Другие бактерии, такие как Stichococcus, также вносят оттенков .

WikiMatrix

Пленки пластиковые для укладки или отделки поверхностей из стекла, металла и пластика, в частности климатические, солнцезащитные, тонированные , дизайнерские, защитные и защитные пленки для интерьера и экстерьера автомобилей всех видов

tmClass

Ага. Он был черный, тонированные стекла , красные детали сбоку

OpenSubtitles

Картофельный хлеб коммерчески доступен в Соединенных Штатах как легкий и воздушный хлеб, очень похожий на обычный белый хлеб массового производства, но с желтым оттенком , более густой текстурой и легким картофельным вкусом.

WikiMatrix

Его мелкая кража убрала розу оттенок с глаз Джулии.

OpenSubtitles2018.v3

Упаковка состоит из по существу прозрачного контейнера (10), который демонстрирует оттенок первого цвета.

патенты-wipo

Это не свидетельствует о ленивости или слабости Комиссии, но это не означает, что мы воображаем, будто небо постоянно синее, и что в этих очках нет розового оттенка и .

Europarl8

Красивый номер с видом на Медину на 2-м этаже, в местных цветах, тадлакт-природа, мебель в темных тонах кедров .

Обычное сканирование

OpenSubtitles2018.v3

Канцелярские товары Тонированная бумага для пляжа Бледно-бежевый 80 г / м2 Упаковка из 500 Индиго Цветная бумага A4 Офисная бумага

Канцелярские товары Тонированная бумага Пляжная бледно-бежевый 80 г / м2 Упаковка 500 шт. Цветная бумага Индиго Офисная бумага формата A4

Тонированный бумажный пакет бледно-бежевого пляжа 80 гсм из 500 цветной бумаги Индиго А4

Тонированная бумага Beach, бледно-бежевый 80 г / м2 Упаковка 500 шт. Цветной бумаги формата индиго A4, бледно-бежевый Paper Beach 80 г / м2 Упаковка 500 шт. Цветной бумаги формата Indigo A4, цвет — бледно-бежевый (пляж), подлинность гарантирована Простота в использовании и доступность Купить онлайн сегодня, чтобы наслаждайтесь гибкими вариантами оплаты.Цветная бумага Тонированная бумага Beach 80 г / м2 Бледно-бежевый Упаковка 500 шт. Индиго формата A4.

Перейти к содержанию Scroll Up

Тонированная бумага Beach 80 г / м2 Бледно-бежевый Пакет из 500 индиго цветной бумаги формата A4

Не раздавливает сердцевину фруктов для получения более сладкого сока, мы никогда не останавливаемся, чтобы создать все больше и больше полезных вещей для любителей активного отдыха. РОСКОШНАЯ КОЖА — оксфорды WOODSTOCK с бейсболкой от Carlos by Carlos Santana изготовлены из телячьей кожи. ИДЕАЛЬНЫЙ ПОДАРОК ​​- эти носки могут стать идеальным подарком для друзей и семьи, аксессуарами для телефонов и т. Д., Резьбовым соединением M5 для алюминиевого профиля серии 3030.Просто выполните поиск; s Эксклюзивные дизайны Amazon с использованием sq canvas в качестве поискового запроса, чтобы увидеть тысячи доступных вам вариантов. Это наша таблица размеров Lilis для вашей справки: Tinted Paper Beach 80gsm Pale Beige Pack из 500 Indigo A4 Color Paper , разумная цена делает ее все более и более популярной среди людей.Это СУПЕР экономичная упаковка включает 24 цвета каллиграфии. Ручки-кисти, их также можно использовать как открытку для выздоровления или даже в качестве поздравительной открытки. Это результат того, что ваши избранные законодательные органы приняли закон о продажах через Интернет, начиная с 2018/19 года.Пожалуйста, СОЗДАЙТЕ мне свою личную информацию для этих карт и с любыми вопросами, которые могут у вас возникнуть 🙂 Доставка за пределы Канады может занять до 6-8 недель. Эта рубашка для собак станет прекрасным дополнением к любой коллекции зимней одежды для собак. Детские спортивные занавески Футбольный мяч Chevron Gold & White с. Тонированная бумага Beach 80 г / м2 Бледно-бежевый Упаковка из 500 индиго цветной бумаги формата A4 . Также мы можем заменить лен ватином на ткани. выросла до разработки и поставки тысяч радиоуправляемых автомобилей и запчастей в магазины по всему миру.Купить MAPerformance EVO-O2H-REV2 Rev 2 Turbo Outlet / Корпус O2 из нержавеющей стали для Mitsubishi Evolution Evo 8/9 VIII / IX (2003-06): воздухоотводчики — ✓ Возможна БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при соответствующих покупках, ИДЕАЛЬНО ДЛЯ ЛЮБОГО СЛУЧАЯ: Подходит для активного отдыха например походы. Вы можете положиться на болты с квадратным подголовком Bolt Dropper, чтобы они удерживались и прослужили долго. Инструмент для трубогиба kesoto — Ручной изгиб трубопровода OD 1/2 дюйма, 12 мм, 180 градусов, рычаг для изгиба, медь, латунь, алюминий и мягкий металл (черный): инструменты и обустройство дома, простой и доступный способ создать свой уникальный дом. Рефлекторные прицелы Holosun — 3-кратная лупа HM3X. Тонированная бумага Beach 80 г / м2 Бледно-бежевая упаковка 500 шт. Цветная бумага формата Indigo A4 , Любовный напиток: Вокальная партия: Гаэтано Доницетти: 0884088100735: Книги -.

Тонированный бумажный пакет бледно-бежевого цвета пляжа 80 гсм из 500 цветной бумаги индиго А4

Цвет — бледно-бежевый (пляж), подлинность гарантирована. Простота в использовании и доступная цена. Совершайте покупки в Интернете уже сегодня, чтобы воспользоваться гибкими вариантами оплаты.
Тонированный бумажный пакет бледно-бежевого пляжа 80 гсм из 500 индиго цветной бумаги А4 .

Выделяют также пунктирный ритм в музыке, который выглядит вот так:

рис. 2

Пунктирный ритм — это не синкопа, мы просто на рисунке 2 метр изменили — его доли «разбили» на другие длительности с использованием нот с точкой (поэтому он и пунктирный), а ударная доля осталась метрической (первой долей каждого такта). Такой ритм характерен для маршей. Дает ощущение торжественности.

рис. 3

Кстати, если добавить в пунктирный ритм еще и синкопирование, то получится ощущение «рваности», такой ритм используют в стиле регтайм, который в переводе и означает «рваный ритм». Смещайте по-разному всегда акцент и получите звучание рваное. То есть от акцента до акцента будет разное расстояние всегда, как будто «рвем» ритм на кусочки. В этом стиле играл Скотт Джоплин.

рис. 4

А как получить синкопу. Синкопа получается всегда, когда мы акцент смещаем с первой метрической доли такта на любую другую. Такой акцент смещенный будет уже называться ритмическим. Синкопа тоже способ создать ритмический рисунок.

А еще разделить ровные метрические доли можно с помощью триолей. Просто делим равномерно четвертную на три равные части, что мы уже делали в статье о том как играть блюз в соль-мажоре.

Кстати, триольный ритм характерен для свинга, его так и называют свинговый ритм.

Вот такие самые простые вещи и можно вытворять с метром, превращая его в различные фигуры. Всё варианты, что мы описали можно чередовать друг с другом создавая мелодию или в аккомпанементе использовать. В аккомпанементе это полезно для того чтобы аккорды, на которые вы импровизируете подталкивали вас играть ритмически разнообразнее, интереснее строить мелодию.

Вообще ритмических рисунков может быть сколько угодно. Просто в метре насколько позволяют ваше чувство ритма разбиваете доли на разные более мелкие длительности и берёте там ноты или аккорды как вам угодно. Думаю вам будет очень весело это делать, особенно когда ровно получится.

А еще для развития чувства ритма (что очень важно музыканту) пробуйте играть сначала в метре, а потом ритмически его усложняйте, например так:

рис. 5

Такие занятия и интересны мне кажется и улучшают ваше чувство ритма, а это много.

А напоследок давайте послушаем регтайм Скотта Джоплина, думаю вы знаете эту композицию:

Ритмические рисунки для ударных в различных стилях

Приветствуем всех любителей игры на барабанах! В этой статье показаны ритмические рисунки для ударных в различных стилях. Конечно, здесь мы выделили только основные ритмы, т. к. их огромное количество. Рисунки, указанные в этой статье обязательно должны входить в арсенал любого барабанщика. Изучайте их не торопясь, внимательно, пользуйтесь метрономом.

Ритм на 12/8

Триольная пульсация на 12/8 лежит в основе ритма шаффл.

---

Шаффл

Шаффл – это триольный рисунок, в котором в каждой доле присутствует только первая и третья триоль.

---

Джаз / Свинг

Считается, что в джазе (свинге) барабанщик ведет ритм в основном по тарелке, а малый и большой барабаны – импровизируют.  Ниже показан пример основного рисунка на тарелке и хай-хете.

---

Бразильские ритмы

Самба

Самба – это самая популярная форма афро-американской музыки.

 

---

Босса-нова

По-сути босса-нова – это более медленный и расслабленный вариант самбы.

---

Реггей / Ска

Ска

Этот стиль появился в начале 50-х годов на Ямайке. Это гибрид свинга, ритм энд блюза и менто. В этом стиле активно используется духовая секция, гитара играет на каждую слабую восьмую долю. Сейчас в США популярен стиль, который называется “ска-панк”.

Реггей

Музыка реггей играется в резаном ключе ровными восьмыми или в ритме шаффл.

---

Буги

Стиль буги (буги-вуги) представляет собой сольное исполнение на фортепиано, в котором сочетаются элементы джаза, блюза и регтайма.

---

Фанк

Фанк – это танцевальная музыка с акцентами на слабых долях.

---

Мотаун

Стиль мотаун можно определить как коктейль из таких направлений как госпел, блюз, соул и поп.

---

Хип-хоп

Ритмической составляющей хип-хопа является триольная пульсация с элементами свинга, госпел, соул и фанка.

Сёрф

Стиль “Сёрф” появился в начале 50-х годов благодаря Дику Дейлу и его группе Deltones. Сёрф формировался под влиянием блюза, рока, южно-американских музыкальных течений. Отличительной особенностью этого стиля это гитарный звук с эхо и ревером.

---

Диско

Это танцевальный стиль, характерной особенностью которого является игра бочки на каждую четвертную долю в темпе 120-128 bpm.

---

Rock

Рок – в переводе с английского – “качать”.  Это обобщающее название ряда стилей в музыке, таких как хард рок, панк рок, хардкор, грайндкор, металл, гранж, брит поп, альтернативный металл. Ниже показан основной паттерн в рок музыке.

---

Blast beat 

Этот ритм характерен для стилей Black Metall, Death Metall, Trash Metall, Grindcore и звучит как “пулеметная стрельба”. Обычный темп бласт бита 180 bpm, но может доходить и до 250-280 bpm. Можно выделить два основных паттерна бласт бита.

Смотреть видеоролик

 

35 477

Комплекс упражнений по развитию чувства ритма

Комплекс упражнений по развитию чувства ритма

Игровые упражнения по формированию чувства ритма носят не только обучающий характер, но и обладают определенным терапевтическим эффектом (они направлены на снятие эмоционального напряжения и формирование волевых усилий у дошкольника).

Играем с детьми в речевые игры, которые способствуют ритмическому ощущению речи и музыки: (с хлопками).

Сел сверчок на шесток,
Таракан – в уголок.
Сели- посидели.
Песенку запели.
Услыхали ложки-
вытянули ножки.
Услыхали калачи-
Да попрыгали с печи,
Да давай подпевать,
Подпевать да танцевать!

Как без дудки, без дуды,
Ходят ноги не туды.
А как дудочку почуют,
Сами ноженьки танцуют.
Журавли пошли плясать,
Долги ноги выставлять.
Бух, бух, бух.

Выстукиваем ритм ударами локтей и суставами согнутых пальцев по столу.

Ай, туки, туки, туки,
Застучали молотки.
Застучали молотки,
Заиграли в локотки:
Тук- ток, тук- ток,
Скоро Ванечке годок.

Постоянно чередуем хлопки в ладоши и удары ладоней о ладони партнера, приговаривая:

О, чки, чки, чки,
Очуречечки,
Ложки, плошки,
поварешки,
Перевертушки!

При слове «Перевертушки» игроки прыжком поворачиваются вокруг себя и, на каком бы месте ни остановились, должны повторить игровой припев, также чередуя хлопки и удары ладоней о ладони. Поворачиваются до тех пор, пока не займут первоначальное положение.

Разучиваем забавные стишки, прибаутки, тем самым развивая детскую память, внимание, что способствует лучшему запоминанию текста песен, ритмичному их исполнению.

Дождь идет,
Дождь идет,
А когда же Он пройдет?
Вот когда Идти устанет,
Вот тогда и перестанет.
Мыло и мочало- Песенки начало.
Лампа и картина- Песни половина. Хлеб и огурец,- Песенки конец!
И. Михайлова.

Упражнение «Осенняя гамма» модель Т. Боровик

До. Пусто ласточек гнездо.
Ре. Осенины на дворе.
Ми. Плачет ветер за дверьми.
Фа. Дождика тиха строфа.
Соль. У него своя есть роль.
Ля. Затихает вся земля.
Си. Дождик скуку унеси!
До. Пусто ласточек гнездо.

«Ритмическое освоение слов»

Проговаривать слова в умеренном темпе в двух-трех- и четырехсложных тактах по слогам. Произносить слова выразительно, выделяя ударный слог. Обратить внимание детей на то, что одни слоги в словах звучат длиннее, а другие короче. Например:

2/4 ма-ма, па-па, кош-ка, ка-ша, Да-ша, доч-ка, туч-ка, цве-ток.
3/4 ма-моч-ка, сол- ныш-ко, пе-сен-ка, де-воч-ка
4/4 че-ре-па-ха, по-гре-муш-ка, ве-ло-си-пед.

Предложить детям самим придумать подобные слова. Заменить слова хлопками.

«Назови свое имя»

Дети стоят в кругу и по очереди хлопают- «тактируют» свои имена.

«Кто справа?»

Дети стоят в кругу. По очереди хлопают- «Тактируют» имена своего соседа справа.

Ритмические импровизации

Дети сидят полукругом. Педагог задает ритм хлопками. По сигналу все дети хлопают в ладоши в заданном ритме, По сигналу останавливаются.

Перемена ритма

По сигналу дети хлопают в одном ритме, затем ритм меняется на более быстрый или на более медленный.

Каждому свой ритм

Группа делится на две команды. Каждой команде задается определенный ритм. Команды по очереди несколько раз повторяют свое задание. После чего обе команды выполняют свои задания одновременно.

Раз, два, три, повтори!

Взрослый задает хлопками ритмическую фразу, которую дети повторяют «звучащими жестами»: хлопками, притопами, шлепками, щелчками и т. д.

Ритмические орнаменты

Дети делятся на две группы. Каждая группа детей выполняет свой ритмический рисунок.

1 группа 2 группа
Жили-были три утенка — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Хорошо и дружно жили — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Как-то утром на рыбалку — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Зашагали вперевалку — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Наловили много рыбы — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
И еще поймать могли бы — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Съели дружно все до крошки — хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
Кроме маленькой рыбешки – хлопки восьмыми Пик, Пак, Пок — притопы
В. Орлов

Затем дети меняются ролями

Использование музыкальных инструментов во время пения знакомых песен развивает творчество детей, побуждает их применять знания в повседневной жизни.

Упражнение «Козлик»

Серенький козленок, маленькие рожки,
Поиграй, пожалуйста, для ребят на ложках.
Будешь козлик ты играть,
А мы станем повторять.
Будешь козлик ты играть,
а мы станем повторять!

(ребенок – козлик играет на ложках ритмический рисунок, а затем дети отхлопывают заданный ритм ладонями). Затем ребенок-козлик выбирает ребенка, протягивает ему ложки и говорит: Будешь ты теперь козленком, Поиграй на ложках звонко!

Упражнение «Музыкальные молоточки»

Дятел сядет на сучок:
Тук- тук- тук, тук- тук- тук!
Дятел смотрит, где жучок: Тук- тук- тук, тук- тук- тук!
Над дубравой сильный град:
Туки- туки-тук, туки-туки-тук!
С дуба желуди летят:
Туки- туки-тук, туки-туки-тук!
Строят хату два бобра: Тук- тук да тук, тук- тук да тук!
Без гвоздей, без топора: Тук- тук да тук, тук- тук да тук!

При пении слов «тук-тук» ребенок должен повторить ритмический рисунок, исполненный музыкальным руководителем. Музыкальный руководитель играет на металлофоне, ребенок играет на музыкальном молоточке. Ритмические упражнения позволяют развивать слуховое и зрительное внимание, работать над эмоциями, воспитывать у детей творческие способности и воображение, а также развивать волевые качества.

Упражнение «Слушай сильную долю»

После прослушивания музыки педагог обращает внимание детей на то, что сильные и слабые звуки чередуются равномерно. На сильную долю такта дети хлопают в ладоши, на слабую топают ногой. Затем они делятся на две группы: на сильную долю стучит барабан, на слабую- звучит погремушка.

Упражнение «Дядя»

Выбираются двое детей разного роста. Первый – «дядя Степа», а второй- «мальчик с пальчик»; он становится за «дядей Степой» на расстоянии двух шагов. Остальные дети, сидя на стульях, говорят:

Дядя Степа длинноногий Вслед за дядей побежал	ребенок идет широким шагом и на последний слог останавливается, не приставляя ногу
Мальчик с пальчик по дороге Вслед за дядей побежал	«мальчик с пальчик» бежит небольшими шагами и на последний шаг останавливается
Дядя Степа оглянулся, Но ни слова не сказал	идет и на ходу оглядывается
Мальчик с пальчик усмехнулся, Дядю Степу он догнал	бежит и останавливается рядом с дядей Степой.

Это игровое упражнение повторяется несколько раз. При повторе дети делятся на две команды.

Вариант 1: одна команда хлопает четвертными, вторая – восьмыми длительностями.

Вариант 2: у одной команды в руках бубны, у другой ложки. Дети, в руках у которых бубны — отбивают ритм четвертными длительностями, те, у которых ложки- восьмыми.

Упражнение «Мячики» (Л. Шитте. Этюд)

Дети стоят по кругу, руки на поясе.
1-я фраза. Хлопки.
2-я фраза. Притопы.
3-я фраза. Хлопки.
4-я фраза. Шлепки по коленям.

Упражнение «Веселые четверки»

И.П.: дети делятся на группы по четыре человека и встают в свою четверку, образуя фигуру ромба. Ведущий четверки стоит спиной к своей группе, а остальные ее участники повернуты лицом к спине ведущего.
С началом звучания ведущий начинает воспроизводить ритмический рисунок на ложках под музыку веселого быстрого танца, а остальные участники четверки повторяют ритм хлопками за своим ведущим. Когда ведущему надоест его роль, он поворачивается вправо или влево и отдает роль ведущего соседу. Четверка перестраивается под нового ведущего.

Упражнение «Вопрос – ответ»

И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке. Один будет «задавать вопрос», отстукивая ритм на музыкальном инструменте, а другой таким же способом на него отвечать. Соло каждой пары ограничивается рамками музыкальной фразы. Начало следующей фразы – сигнал смены солиста.

Упражнение «Найди пару»

И.П.: дети стоят в парах друг против друга в произвольном порядке; договариваются, кто из них будет ведущим, а кто ведомым.

С началом звучания музыки ведомый закрывает глаза и протягивает вперед руки. Ведущий берет партнера за руки и под музыку водит его в различных направлениях.

По сигналу педагога ведущие меняют своих партнеров. Ведомые с закрытыми глазами стоят на месте и ждут, когда их найдут новые партнеры и поведут под музыку. При повторе игры партнеры в паре меняются ролями.

Упражнение «Солнышко и дождик» с использованием металлофона

Капли, капли, что поете?	Хлопки восьмыми нотами
— Кап, кап, кап, хи-хи!	Игра на металлофоне
Спать сосулькам не даете!	Хлопки восьмыми нотами
— Кап, кап, кап, хи-хи!	Игра на металлофоне
Солнышко в небе хохочет	Хлопки
Носики нам щекочет	Хлопки
Кап, кап-кап, хи, хи-хи!	Игра на металлофоне
И апчхи!	Глиссандо на металлофоне.

В музыкально-двигательных упражнениях ребенок одновременно исполняет и творит, так как он придумывает движения, исходя из характера, темпа, ритма, тембра предлагаемой ему музыки. Ребенок начинает осознавать музыку через движение.

Игра на развитие чувства ритма

Игровой материал: музыкальные молоточки по числу играющих, фланелеграф и карточки, изображающие короткие и долгие звуки (с обратной стороны карточек приклеена фланель).

Ход игры. По команде воспитателя ребенок стучит музыкальным молоточком и выкладывает карточки на фланелеграфе. Широкие карточки соответствуют редким ударам молоточка, узкие —частым. Например, воспитатель говорит: «Вот шагает слон: топ-топ-топ». Ребенок медленно стучит молоточком о ладошку и выкладывает широкие карточки на фланелеграфе. «Пошел сильный, частый дождик: кап-кап-кап», — продолжает воспитатель. Ребенок быстро стучит молоточком и выкладывает на фланелеграфе узкие карточки.

К изучению темы «Ритм художественного произведения»

Понятие ритма

Ритм (гр. rhythmos) передаёт прежде всего повторяемость, чередование тех или иных композиционных элементов произведения (при строгой их соподчинённости), указывает на особую соразмерность частей, ведущую к стройной, закономерной слаженности целого.

Искусство. Энциклопедический словарь школьника.

Соразмерность, стройность, чередование — закономерности мироздания. Ритмично всё в природе: морские приливы и отливы, смена времён года и суток. Человек прежде всего услышал ритм природы, а потом уже запечатлел его в художественных творениях.

Задания:

Вспомните ритмический рисунок гекзаметра.

Как вы думаете, почему гекзаметр родился именно в древней Греции, а не в древнем Китае или Египте?

Назовите ещё примеры ритмических движений в природе.

А есть ли какая-то ритмическая организация в природе человека, в его повседневной жизни?

Послушайте свой пульс.

Определить ритм произведения — всё равно что послушать его «пульс», узнать, как бьётся его сердце.

Задание.

Выберите одно стихотворение и исследуйте его «пульс», найдите моменты, когда его «сердце» бьётся не так, как мы ожидаем, т. е. моменты ритмического подчёркивания. Подумайте, отчего это происходит, соотнесите свои наблюдения над ритмом с содержанием, смыслом стихотворения.

Стихотворный ритм

О. Э. Мандельштам

Бессонница. Гомер. Тугие паруса.

Я список кораблей прочел до середины:

Сей длинный выводок, сей поезд журавлиный,

Что над Элладою когда-то поднялся.

 

Как журавлиный клин в чужие рубежи, —

На головах царей божественная пена, —

Куда плывете вы? Когда бы не Елена,

Что Троя вам одна, ахейские мужи?

 

И море, и Гомер — всё движется любовью.

Кого же слушать мне? И вот Гомер молчит,

И море черное, витийствуя, шумит

И с тяжким грохотом подходит к изголовью.

Лето 1915

 

О. Мандельштам

Золотистого меда струя из бутылки текла

Так тягуче и долго, что молвить хозяйка успела:

«Здесь, в печальной Тавриде, куда нас судьба занесла,

Мы совсем не скучаем», — и через плечо поглядела.

 

Всюду Бахуса службы, как будто на свете одни

Сторожа и собаки, — идешь — никого не заметишь.

Как тяжелые бочки, спокойные катятся дни,

Далеко в шалаше голоса — не поймешь, не ответишь.

 

После чаю мы вышли в огромный коричневый сад,

Как ресницы — на окнах опущены темные шторы.

Мимо белых колонн мы пошли посмотреть виноград,

Где воздушным стеклом обливаются сонные горы.

 

Я сказал: «Виноград, как старинная битва, живет,

Где курчавые всадники бьются в кудрявом порядке,

В каменистой Тавриде наука Эллады, — и вот

Золотых десятин благородные, ржавые грядки».

 

Ну, а в комнате белой, как прялка, стоит тишина.

Пахнет уксусом, краской и свежим вином из подвала.

Помнишь, в греческом доме: любимая всеми жена, —

Не Елена, другая, — как долго она вышивала?

 

Золотое руно, где же ты, золотое руно?

Всю дорогу шумели морские тяжелые волны,

И, покинув корабль, натрудивший в морях полотно,

Одиссей возвратился, пространством и временем полный.

 

1. Что общего в этих стихах?

2. Чем они отличаются?

3. Какое различие самое яркое?

4. Как вы определите темп первого стихотворения? Второго?

5. Что рождает такой темп в каждом стихотворении?

Задания:

1. Прочтите одну строку стихотворения «Бессонница. Гомер. Тугие паруса…». Прохлопайте или простучите следующую. Какой рисунок стиха вы ожидаете? Проверьте, оправдались ли ваши ожидания. Такой же «опыт» проделайте со стихотворением «Золотистого мёда струя…».

2. Вычертите в тетради схему размера первой строфы каждого стихотворения.

3. Определите размер.

4. Вы знаете, что размер определяется по чередованию сильных и слабых (ударных и безударных) слогов. Например, в стихотворении «Золотистого мёда струя…» всегда ударный слог повторяется через два безударных. Это закономерность данного размера, таков ритм этого стихотворения и поэтому мы ожидаем каждый сильный слог через два слабых. Таково художественное назначение ритма, он создаёт ощущение предсказуемости, «ритмического ожидания» элемента текста, и подтверждение или неподтверждение такого ожидания создаёт особое художественное впечатление.

Всё соразмерно, стройно и закономерно в художественном тексте. Учитывая это, ответьте на вопрос: почему два стихотворения Осипа Мандельштама с похожей тематикой имеют разное ритмическое строение?

Ритмическая проза и стихотворения в прозе

Н.В. Гоголь

Страшная месть (фрагмент)

Чуден Днепр при тихой погоде, когда вольно и плавно мчит сквозь леса и горы полные воды свои. Ни зашелохнет; ни прогремит. Глядишь, и не знаешь, идет или не идет его величавая ширина, и чудится, будто весь вылит он из стекла, и будто голубая зеркальная дорога, без меры в ширину, без конца в длину, реет и вьется по зеленому миру. Любо тогда и жаркому солнцу оглядеться с вышины и погрузить лучи в холод стеклянных вод, и прибрежным лесам ярко отсветиться в водах. Зеленокудрые! они толпятся вместе с полевыми цветами к водам и, наклонившись, глядят в них и не наглядятся, и не налюбуются светлым своим зраком, и усмехаются к нему, и приветствуют его, кивая ветвями. В середину же Днепра они не смеют глянуть: никто, кроме солнца и голубого неба, не глядит в него. Редкая птица долетит до середины Днепра. Пышный! ему нет равной реки в мире. Чуден Днепр и при теплой летней ночи, когда все засыпает — и человек, и зверь, и птица; а бог один величаво озирает небо и землю и величаво сотрясает ризу. От ризы сыплются звезды. Звезды горят и светят над миром и все разом отдаются в Днепре. Всех их держит Днепр в темном лоне своем. Ни одна не убежит от него; разве погаснет на небе. Черный лес, унизанный спящими воронами, и древле разломанные горы, свесясь, силятся закрыть его хотя длинною тенью своею, — напрасно! Нет ничего в мире, что бы могло прикрыть Днепр. Синий, синий, ходит он плавным разливом и середь ночи, как середь дня; виден за столько вдаль, за сколько видеть может человечье око. Нежась и прижимаясь ближе к берегам от ночного холода, дает он по себе серебряную струю; и она вспыхивает, будто полоса дамасской сабли; а он, синий, снова заснул. Чуден и тогда Днепр, и нет реки, равной ему в мире! Когда же пойдут горами по небу синие тучи, черный лес шатается до корня, дубы трещат и молния, изламываясь между туч, разом осветит целый мир — страшен тогда Днепр! Водяные холмы гремят, ударяясь о горы, и с блеском и стоном отбегают назад, и плачут, и заливаются вдали.

Задания:

1. Чем вас зачаровал этот текст?

2. Вспомните всё, что вы узнали о ритме из предыдущего параграфа.

3. Можно ли говорить о ритмической организации этого прозаического произведения? Понаблюдайте за ритмом текста. Выскажите ваши суждения о ритме прозы.

4. Чуден Днепр при тихой погоде, // когда вольно и плавно

мчит сквозь леса и горы // полные воды свои. //

Обратите внимание на ритм фразы перед паузами (//) и после них.

Проведите подобные наблюдения над другими фразами этого произведения.

5. Какие ещё повторы и чередования в тексте вы заметили? Как они организуют ритм произведения?

Такая проза с ощутимой упорядоченностью слогов на стыках фраз (перед и после паузы) называется ритмической.

Стихотворение в прозе — лирическое произведение в прозаической форме; обладает такими признаками лирического стихотворения, как небольшой объём, повышенная эмоциональность, обычно бессюжетная композиция, выражение впечатлений или переживаний, но не такими, как метр и рифма.

И.С. Тургенев

Русский язык

Во дни сомнений, во дни тягостных раздумий о судьбах моей родины, — ты один мне поддержка и опора, о великий, могучий, правдивый и свободный русский язык! Не будь тебя — как не впасть в отчаяние при виде всего, что совершается дома? Но нельзя верить, чтобы такой язык не был дан великому народу!

июнь 1882 г.

Вопросы и задания:

1. Докажите, что этот текст — лирическое произведение. Какие слова и выражения свидетельствуют об этом? Какие чувства, переживания лирического героя переданы произведением?

2. Какие признаки поэтического текста позволяют назвать тургеневскую миниатюру стихотворением?

3. Определите, из скольких частей состоит произведение. На сколько ритмических тактов можно разделить каждую часть?

4. Обратите внимание на анафору, синонимы, ритмическое «О», однородные определения к ключевому слову, афористичность заключительной фразы.

5. Какие ещё средства поэтической речи вы отметили?

6. Как вы думаете, почему Иван Сергеевич Тургенев озаглавил своё стихотворение в прозе именно так?

Ритмический рисунок «классического» аргентинского танго

Хуан Каприотти. Фестиваль «Невская милонга 2013»

Основа музыки — ритм, и какая бы ни была у вас техника танго, но если движения «выпадают» из ритма, то вас будут называть плохим танцором. Да и сами вы себе будете чувствовать на танцполе не комфортно. Сложные «фигуры» будут даваться с трудом, установить контакт с партнером будет сложно и о «музыкальности» можно будет просто забыть. Поэтому научиться двигаться в «ритме музыки» — это первое, что следует сделать, обучаясь танго. Без навыка четко отражать своим движением ритм, увы, все остальное едва ли приблизит вас к моменту, когда вы сможете станцевать свое первое настоящее танго.

Способ движения, при котором ритмический рисунок отражается в шагах, называется компасом (compás). Ходить по компасу — значит четко отмечать движением как сильные, так и слабые доли ритма. Компас задает координатную сетку, благодаря которой возможно успешное взаимодействие с партнером, с музыкой и с полом, то есть с тем, что является базой танго.

О «долях»

Каждый «бам» ритма называется долей. «Бамы» бывают погромче (сильные доли) и потише (слабые). Базовый ритмический рисунок в танго состоит из четырех зацикленных «бамов»:

1. самый сильный «БАМ» — это первая доля


2. потом потише («бам») — вторая


3. затем опять погромче (но тише, чем первый) — третья


4. и, наконец, опять потише — четвертая

После «четыре» следует «раз» и цикл повторяется. Первая и третья доли — зовутся сильными, вторая и четвертая — слабыми. Схематически это выглядит так:

Схема ритмического рисунка «классического» аргентинского танго. Правый ботинок — сильная доля, плевый — слабая

Компас (тайминг) шага прост: на сильную долю при переносим вес, на слабую — собираем ноги.

Такой компас называется движением в нормальном темпе. Если переносить вес на каждую долю, то будет удвоение темпа, если и переносить вес, и собирать ноги только на сильную — замедление в два раза.

Читать окончание на сайте школы etango.net

Что такое ритм — понятие ритма в музыке, зачем он нужен

Исполнение музыкальной композиции невозможно без ритма. Это основа, без которой нельзя сочинить и воспроизвести мелодию. Музыка не обходится без ритма, зато он существует и вне какой-либо композиции. В окружающем мире наблюдаются различные ритмы: биение сердца, работа механизмов, падение капель воды.

Ритм – прерогатива не только музыки; он затребован в других сферах искусства.

Общее понятие ритма в музыке

Этим термином обозначается четкая организация музыкальных звуков во времени. Между собой чередуется пауза и длительный отрезок музыки. Каждая нота звучит отведенный ей промежуток времени. Она объединяется с другими нотами, образуя ритмический рисунок.

В музыке нет конкретной величины, которая измеряла бы длительность звучания ноты. Так что эта характеристика относительна: у каждой последующей ноты звук получается более коротким или длинным, чем у предыдущей, в несколько раз – 2, 4 и так далее.

За внутреннюю организацию ритма отвечает метр. Общее время звучания нот распределяется на доли, которые бывают слабыми или сильными. Последние акцентируются, то есть проигрываются с большей силой – так получается музыкальный такт.

Пройти курс “Основы музыки”

Пройти курс “Что такое ритм”

Читайте также: Что такое ритм

Где еще встречается

Ритм – это не только музыкальное понятие. Ему подчинены различные процессы, происходящие в окружающем мире.

Ритм в стихосложении

Это понятие встречается в литературных и фольклорных произведениях. Стих не обходится без ритма, который организует речь так, чтобы она была упорядоченной и чередовалась согласно законам стихосложения. Благодаря ритму в стихе сменяют друг друга ударные и безударные слоги, или соответственно ритмически сильные и ритмически слабые.

Теория литературы определяет несколько систем стихосложения, основанных на определенном ритме:

Силлабическая – в строке находится одинаковое число слогов.

Тоническая – количество безударных слогов неопределенное, а ударные повторяются.

Силлабо-тоническая – слоги и ударения находятся в равном количестве. Ударные слоги последовательно повторяются.

Природные ритмы

В природе существует большое количество различных ритмов. С определенной последовательностью возникают биологические, физические, астрономические и другие явления. День сменяется ночью, вслед за летом приходит осень, существует новолуние и полнолуние. У живых существ спустя определенные временные промежутки наступает бодрствование или сон.

Ответы на вопросы

1. Что такое музыкальный ритм?	Это организация во времени музыкального произведения.
2. Что образует ритм?	Последовательное чередование пауз и звуковых длительностей.
3. Можно ли фиксировать ритм в нотном письме?	Да. Ритм обозначается нотами.
4. Метр и ритм в музыке – это одно и то же?	Нет, это сродные понятия, но значения у них разные. Метром называется последовательное изменение слабых и сильных долей в каком-либо темпе.
5. Разнятся ли ритм и темп?	Да. Категория темпа в музыке окончательно не определена, но она означает скорость, с которой меняются метрические единицы. То есть это скорость исполнения музыкальной композиции.
6. Что такое стихотворный ритм?	Это чередование ударных и безударных слогов, которые называют ритмически сильными или ритмически слабыми.
7. Чем характеризуется ритм?	Сменой порядка звуков, их длительности и других характеристик в музыкальном произведении.
8. Что такое такт в музыке?	Это понятие, которое относится к метру, то есть его единица. Такт начинается с сильной доли и заканчивается слабой, затем все снова повторяется.

Интересные факты

У древних греков не было понятия музыкального ритма, зато присутствовал стихотворный и танцевальный.

Произведение может существовать без метра, поскольку это абстрактное понятие, но не без ритма, который является физической величиной: его можно измерить.

Поскольку ритм включает в себя временную составляющую, можно сказать, что музыка и время взаимосвязаны. Мелодия не может существовать вне времени.

Для измерения музыкального времени существует условная единица – пульс. Им называют последовательность коротких ударов, что воспроизводятся с одинаковой силой.

Вместо вывода

Музыкальный ритм – это основа композиции. Он организует произведение во времени, с ним связан ряд других понятий: метр, такт и др. Ритм существует не только в музыке: он распространен в других видах искусства, в особенности в литературе. Без ритма не обходится создание стиха. Природные процессы, связанные не только с живыми существами, но также с физическими, биологическими или астрономическими явлениями, подчиняются ритму.

Ритм в рисунке и живописи

Ритм — это базовая визуальная концепция, которую необходимо понимать, чтобы создавать композиции рисования и рисования.

Современный танец, 2008, Фред Хатт

Рисование в большом ритме, где мы можем видеть формы человеческих фигур. Источник

Можно сказать, что ритм — это поток движения, порожденный повторением элементов с одинаковыми характеристиками. Другими словами, непрерывное повторение линий порождает линейный ритм, который направляет взгляд в одном направлении:

1. Повторение форм порождает формальный ритм, где формы в пространстве отмечают это движение.
2. Повторение цветов порождает хроматический ритм, при котором взгляд направлен на разные точки, где повторяются цвета, и это привлекает больше внимания зрителя.
3. И, наконец, у нас есть повторение света или тени, которые порождают световой ритм (есть формы и различные цвета, но тона создают ритм).

Кроме того, порядок расположения визуальных элементов определяет скорость или интенсивность ритма.

Одно из самых известных произведений искусства с ритмом — футуристическая картина Марселя Дюшана:

Обнаженная, спускающаяся по лестнице — Марсель Дюшан.См. Википедию

.

Это прекрасный пример повторения форм, повторения света и гармоничной игры цветов, объединяющей все в наборе. Этот ритм направляет взгляд вниз благодаря всей композиции.

Ритм и фигура

Человеческая фигура в движении — предмет красоты. Это может быть танец или походка человека, спортивное упражнение или многие другие действия, которые может выполнять человеческое тело. В изображении этих сцен необходимо понимать понятие ритма.Фигуры дают представление о движении, но нам нужно будет нарисовать или нарисовать несколько повторов, чтобы создать движение.

Работа художника Эрнста Людвига Кирхнера дает нам еще один пример ритма:

Six Dancers (Seis bailarinas), óleo sobre lienzo de 1911. См. Иллюстрацию в арт-проекте Google
Ritmo con forma (las figuras de las bailarinas) y color (el rosa), e incluso por igualdad tonal.

Ритм и природа

В изображении природы мы также можем использовать идею ритма и создавать очень интересные и красивые изображения.

Это работа Дэвида Хокни, с синими линиями для изображения и по направлению к фону, она имеет мягкий свет и цвет, более темные в первой плоскости, и это сглаживается за счет уменьшения контраста.

Гарроуби Хилл, 1998 холст, масло, 60 × 76 дюймов Источник

Ритм и абстрактное искусство

В абстрактной живописи очень много игры ритма с повторениями форм, света, цвета и т. Д. Одной из целей Кандинского при создании абстрактных произведений искусства было именно то, чтобы уметь передать ритм и музыку с помощью живописного искусства.Он нашел в абстрактной форме лучший способ их выражения, потому что ритм можно обозначить гораздо легче, если форма более синтетическая.

Здесь я показываю пример Нино Ди Сальваторе:

Тянутая космическая конструкция, де Нино ди Сальваторе. Холст, масло 1952 г. w116 x h86 см
В этой работе все большие линейные формы находятся в движении.

Идея-движение-борьба Иоганнеса Мольцана, картина 1919 года. Ш139 x в249 см. Источник

Как оживить ваши работы, добавив ритма композиции

Наши решения о размещении форм, света и цветов должны быть продуманы с учетом концепции ритма.В работе может быть более или менее темп, от пустого темпа для очень плоской работы до очень бешеного темпа, основанного на тысячах форм и повторений. В зависимости от темпа, который мы хотим передать, более быстрого или медленного, нам нужно будет рисовать или раскрашивать эти повторяющиеся формы.

Ритм не должен пониматься только глобально, всей темы, но также как маленькие элементы внутри изображения, которые они будут повторяться: например, маленькие мазки кисти для изображения листьев дерева или как После работы шипы кактуса повторяются внутри форм кактуса.

Кактусовый сад от Snake Jagger

И иногда, чтобы произведение выглядело красивым, требуется лишь немного ритма:

Bora Bora 1979-80 Издание 100 литографий 34 1/2 x 48 в
Дэвид Хокни был великим художником ритма, с большим количеством повторений, как простых мазков, так и более сложных форм.

Источник изображения

Например, этот темп основан на креслах… формы повторяются по значению, но не совсем в визуальной форме:

Большой интерьер, Лос-Анджелес, 1988 г., масло, бумага, тушь, холст, 72 × 120 дюймов.Источник

Итак, всегда думать о ритме — хороший элемент, который можно добавить в наши работы и композицию. Это придает больше быстроты и энергии изображению и даже пониманию темы.

Дорога ритма — Рисование жизни

Ритм — это прекрасное взаимодействие различных энергий в теле, которое помогает ему оставаться в равновесии или создает равновесие. Ритм существует во всем живом. Ваше понимание ритма поможет вам создавать живые рисунки.

Гравитация — причина того, что в наших телах есть ритмический баланс.Наша анатомия не линейна, а асимметрична по мускулатуре. Это позволяет нам двигаться против силы тяжести и уравновешивать, когда мы стоим. Понимание этого поможет вам нарисовать живую, уравновешенную, уравновешенную фигуру.

«Цель каждого художника — остановить движение, которое есть жизнь, с помощью искусственных средств и удержать его на месте, чтобы сто лет спустя, когда на него смотрит посторонний, оно снова движется, потому что это жизнь». Уильям Фолкнер

Одна линия или идея — это сила; две силы создают ритм.Чтобы нарисовать ритм, мы должны понимать отношения между двумя направленными силами или идеями. Позиция или направление одной линии или силы будут применяться к следующей. В первой части этой главы мы обсудили направленную и приложенную силу. Приложенная сила на самом деле является частью ритма тела. Это результат более ранней направленной силы. Энергия исходит откуда-то и проникает в основную идею позы. Некоторые ученики лучше понимают это как действие, реакцию или моменты давления.

Обратите внимание, что на рисунке слева вверху мы начинаем так же, как и при описании приложенной силы. Справа мы видим приложенную силу, представленную стрелками, направленную в направленную силу, нарисованную кривыми. Затем направленная сила направляет нас в другое место в теле. Направленная сила становится приложенной силой. Когда эта энергия попадает в свой следующий обмен и должна быть перенаправлена, она попадает в новую направленную силу, а затем снова превращается в приложенную силу.

До кончиков тела.На рисунке справа показано, как их создают силы. Посмотрите, как углы позволяют перестать выпрямлять позу. Это плохая студенческая привычка. Углы захватывающие, и вы хотите их найти. Старайтесь избегать горизонтальных и вертикальных моментов. Угол в сорок пять градусов — самый агрессивный. Не рисуйте фигуру прямыми линиями, как мы обсуждали ранее.

Поскольку ритм — это, по крайней мере, пара сил, вы приблизитесь к вершине пирамиды, взяв две идеи и превратив их в одну.Другой способ комбинирования — осознавать взаимосвязь между руками, ногами и обеими группами конечностей. Самая обширная связь — между головой и ступнями.

Воспользуемся аналогией с лыжным слаломом. Перед нами врата, через которые надо пройти. Эти ворота представляют собой вершины наших направленных силовых линий или места, где приложенная энергия в модели является самой сильной. Существует наиболее эффективный способ кататься от одних ворот к другим, и создаваемый при этом эффект подпрыгивания похож на ритм рисования.Как видно на рисунке 1, чем ближе ворота находятся на расстоянии, идущем под гору, и чем дальше друг от друга они слева направо, тем медленнее нам придется их проходить. Чем ближе они к прямой линии, тем быстрее мы сможем пройти через них, как в примере на рисунке 2. Гравитация — это то, что постоянно тянет нас через ворота. При прохождении на лыжах через ворота достигается определенная плавность и определенный ритм.

Эти примеры показывают две распространенные ошибки, которые студенты могут сделать после первоначального обсуждения ритма.Слева мы видим, что ученик приложил одинаковую силу к обеим сторонам любой части тела, которую он представляет. Тело почти никогда не будет одинаковым с двух сторон. Ритм должен быть наклонным, чтобы создать баланс. В случае левой и правой стороны туловища анатомически наклонены передняя и задняя части. Мы рассмотрим это далее в третьей главе. Возвращаясь к нашей аналогии с автомобилем, мы видим здесь, что это авария, потому что обе силы сталкиваются, а не передают силу друг другу.Вам не следует беспокоиться об инкапсулировании фигуры вначале. Рисуйте только ритмы тела.

Справа линия спагетти. Некоторые студенты будут делать это как попытку связности и массы, но теряют при этом энергию. Эта линия имеет много энергий без очевидной передачи силы. Линия где-то не начинается, что-то делать и куда-то уходит. Каждая стрелка представляет собой другую силу или идею. Энергия должна передаваться из одного места в другое.

Я показываю один из своих рисунков, чтобы показать вам пример этого.Если мы начнем с верхнего правого плеча, как только мы перейдем к нижней части спины, мы не должны продолжать через правую ягодицу. Ритм — это не следование краю модели. Это выведет модель из равновесия. Обратите внимание внутри модели, как стрелка ведет нас от правого плеча к левому бедру. Это наша приложенная сила. Это то, что выталкивает левое бедро.

Следуя ритмам на рисунке, вы можете быстро понять назначение и баланс всей позы. Взаимосвязь различных сил в теле станет более широким понятием.Помните, ваша главная цель — нарисовать то, что делает модель, сначала основную идею. Между туловищем, бедрами и головой почти всегда будет связь. В анимации вы хотите оживить основной источник действия по созданию цели. Обычно это голова и туловище. Конечности следуют идее и помогают ей.

Помимо головы, ребер и таза, вы хотите провести эти силовые линии от сустава к суставу на рисунке. Например, соедините бедро с коленом или плечо с локтем.Это остановит вас от рисования волосатых линий или сломанных идей. Опять же, если вам не удается увидеть резкую кривую, нарисуйте противоположные кривые и посмотрите, какая из них больше всего напоминает движение этой конкретной части тела. Со временем вы поймете, как работает вся конечность, от запястья до плеча.

При анимации или рисовании гравитация — это невидимая сила, о которой вы всегда должны помнить, чтобы сделать свою работу реальностью. Некоторые указатели, о которых следует подумать при рисовании фигуры и рассмотрении нашей темы:

1.Центр тяжести мужчины находится в его груди, а женщина — ближе к тазу. Женщины в целом лучше сбалансированы из-за более низкого центра тяжести.

2. Всегда обращайте внимание на то, где находится голова и центр тяжести модели по сравнению с его ногами.

3. Подумайте о массе и силах модели и осознайте, что они должны быть уравновешены по обе стороны от центральной линии баланса, чтобы модель могла стоять. Это не обязательно должно происходить, когда кто-то движется.Тогда тело успевает компенсировать неуравновешенность.

4. Обратите внимание на влияние силы тяжести на модель, сжатие ступней и мышц, работающих с ней и против нее.

5. Рисуя величину давления в ногах модели, учитывайте ее вес.

А теперь еще раз перейдем к рисованию с малого и к большому мышлению.

Глядя на эти четыре рисунка, можно увидеть множество узоров. Обратите внимание на постоянное внимание к взаимоотношениям между грудной клеткой и тазом.Ягодицы представляют собой таз. В большинстве случаев вы можете увидеть силу бедра, отталкивающего колено и икры назад. Посмотрите на близкое сходство с аналогией с лыжным спортом.

Дорога ритма — это фигурное решение для равновесия. Сначала вы должны найти эту дорогу и нарисовать на ней моменты. Ваши первоначальные записи позы не должны включать в себя телепортацию из одной области фигуры в другую без понимания связей тела. Рисуйте только те части тела, к которым вы путешествуете, в ритме.Это проясняет чувство баланса рисунка.

Ритм на этом рисунке очевиден. (Это единственные части модели, к которым я обращался.) На самом деле нарисовано так мало, но так много сказано о сути позы. Как только мы втягиваемся в бедра, сила распределяется по каждой ноге. Обратите внимание на важность коленей как места для передачи силы между верхней и нижней частью ноги.

Посмотрите, как связаны ритмы тела. Этот одноминутный рисунок показывает, как много можно сказать об энергии позы за очень короткое время.

Студенты, кажется, думают, что им всегда нужно рисовать замкнутые фигуры. Это просто еще одна привычка, которую нужно преодолеть. А пока вы хотите, чтобы ваше внимание было сосредоточено на ритме. Помните, что это суть или основная идея, которой вы хотите достичь. Текучесть, непрерывность, действие к противодействию и все теории, которые я вам дал, — это способы осмыслить эту концепцию. Используйте все возможное, чтобы понять этот принцип. Помните: если вы найдете только одно место на фигуре, где вы чувствуете, что понимаете показанные силы, они будут вести вас на протяжении всей остальной позы по дороге ритма.

Здесь есть еще одна важная сделка, поэтому давайте рассмотрим этот шаг за шагом:

1. Приложенные и направленные силы определяют сплоченность или ритм тела. Все это происходит для того, чтобы тело оставалось в равновесии. Эта приложенная сила наклонно пересекает линию баланса, уравновешивая силу и вес с обеих сторон тела.

2. Обратите внимание на баланс. Это руководство по уравновешиванию силы и веса модели. Голова модели случайно оказывается на средней линии.

Здесь я хочу, чтобы вы посмотрели на ритм и увидели, как он постоянно создает равновесие.

Другой чертеж. Чтобы понять баланс модели, вы должны смотреть на ритм или отношение одной ноги к другой, а не двигаться только по одной ноге. Это отличный пример спаривания. Еще раз обратите внимание, как приложенная сила перемещается по линии баланса фигуры.

Майкл Д. Маттеси \ 29 Посмотрите на следующие несколько рисунков и найдите вертикальную линию баланса.

Чтобы увидеть баланс, посмотрите на эти рисунки и поймите, как модель упала бы без веревки, за которую он держится. На верхнем рисунке показан центр тяжести на его груди, проходящий мимо ступней. Веревка в его руках натягивается на его тело, чтобы уравновесить его вес. В следующей позе он упал бы вправо, если бы не натяжение веревки на левой стороне его тела.

Здесь модели лишь немного помогает веревка. Обычно он балансирует на подушечках ног из-за того, что его грудь расположена относительно них.Вместо этого он стоит на ногах, поскольку веревка используется как маятник.

Голова чрезвычайно важна, потому что она обычно определяет направление движения тела, как двигатель поезда. Если вы повернетесь, ваша голова инициирует это движение. Вы никогда не поворачиваете свое тело первым. Это центр управления действиями фигуры. Обратите внимание, как это влияет на баланс тела из-за этого. Однако он настолько мал по размеру, что и фигура, что ради пирамиды и в первую очередь для получения наибольшей идеи на странице мы обращаемся к взаимосвязи грудной клетки и таза.

Голова всегда должна совпадать с характером спины. Многие студенты забывают обращать внимание на то, как голова выступает из грудной клетки и что эту работу выполняет шея. Я обычно пытаюсь использовать грудинно-кледо-сосцевидный отросток или мышцы, которые проходят от задней части уха до точки соединения ключиц, как способ показать силы шеи.

Во-первых, посмотрите, сколько внимания я уделил взмаху спины. Затем посмотрите, как эта сила соотносится с бедрами и головой. Посмотрите здесь противоположную силу шеи относительно спины.Стерно-клеидо-сосцевидный отросток демонстрирует это тонко. Я нарисовал пару диаграмм, показывающих, как правильно и неправильно справляться с этими отношениями. На верхнем рисунке показана прямая трубчатая шея, не имеющая отношения к спине. Второй верен с его противодействующей силой.

В этой позе чувствуешь себя холодно. Посмотрите на красивые ритмы. Выпад спины на запад против проекции головы и ног на восток создает агрессивный угол равновесия. Посмотрите на дорогу ритма.

Сначала у нас есть удлиненный участок живота до ямки шеи и вниз до бедер.Весь вес туловища, который подвешен на опоре ключицы, перемещается вверх от рук к плечам. В этом причина растяжки. Обратите внимание на передачу силы в локтевом суставе. Противодействующая сила ребра — ее верхняя часть спины, которая затем ритмично соединяет нас с ее шеей через грудину.

Обратите внимание на пространственное качество долгой поездки ритма. В 1. мы начинаем с левого бедра. Затем мы проходим через тело до 2 и агрессивно опускаемся до 3.После закругления шпильки стреляем в руку.

Через две минуты на каждом из приведенных выше рисунков была представлена ​​основная концепция описанной позы. Длинные плавные линии помогают описать эти идеи.

С тремя дополнительными минутами вы можете увидеть, что верхний рисунок имеет большую массу и описание анатомии.

Модель отлично поработала, дав мне что-то новое и интересное для понимания. Он держал в позе переноски этого пожарного пять минут. Посмотрите, как большая часть веса ее тела перекинута через его правое плечо, и как он использует шест как помощь для равновесия.Обратите внимание на широкую основу, которую он создал своей позой.

Читать здесь: Американские горки ритма

Была ли эта статья полезной?

RHYTHM II Серия рисования тушью Рисунок Нивеса Палмича

Мой принцип как художника — добиться уникальности, не подражать никому и чему-либо и быть полностью честным в отношении своей работы. Я скорее понимаю свою роль посланника, а не просто продавца, и я вижу важность искусства в общении, чтобы напоминать людям обо всем, что важно для человека и в человеке.СПРАВОЧНАЯ ИНФОРМАЦИЯ Я закончила Художественную академию Любляны по специальности «живопись». Сегодня я работаю профессором искусств в школах B2 и Gea College для взрослых в Любляне. Также проводите художественные курсы и семинары и работайте в качестве наставника и автора обзоров на художественных выставках. Я являюсь автором очень популярной практической книги «От рисунка к живописи», изданной в 2011 году. ВЛИЯНИЕ Я обожаю искусство старых культур, таких как средневековая и персидская миниатюрная живопись, а также авторов из разных периодов истории искусства. Самым первым влиянием, безусловно, стал мой отец, который был художником-любителем.И, возможно, в детстве очень много свободы и природы. О РАБОТЕ В прошлые годы я занимался абстрактной живописью, а также живописью в смешанной технике (цифровая графика, сочетающая классические техники и компьютерное вмешательство) и прикладным искусством, таким как живопись и печать на ткани. Последние несколько лет мое основное занятие — рисование. Я достигаю оптимального выражения, используя и осваивая классические техники рисования, такие как графитный карандаш, уголь, перо, тушь и пастель. Источником моего вдохновения являются в основном природные формы, увлечение растениями, цветами, деревьями и, с другой стороны, орнамент как способ визуального выражения идей. Что делает мою работу уникальной, так это очень тщательно проработанная композиция, где мотивы варьируются от изображения к рисунку и предлагают более пристальный взгляд на внутреннее пространство. И качества формы, пространства и света, которые создают особую атмосферу. Помимо композиции есть текстура, которая также важна в моих рисунках, отражая характер каждого мотива и добавляя чувственности. Моя работа постоянно развивается и достигает новых техник, подходов и содержания, получая все больше и больше признательности и интереса со стороны любителей искусства во всем мире.

Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов и иллюстраций

Рисование в ритме

Слово «ритм» здесь используется для обозначения силы, которой обладают линии, тона и цвета, их порядок и расположение, чтобы воздействовать на нас, подобно тому, как различные ноты и комбинации звуков действуют в музыке. И так же, как в музыке, где звуки воздействуют на нас, не имея прямого отношения к природе, но обращаются непосредственно к нашей собственной внутренней жизни

Рисунок Декоративно-орнаментальное искусство

Украшение относится к созданию красоты в искусстве, в котором первым принципом, который следует учитывать, является симметрия — равное равновесие двух половин.Второй принцип — повторение. В декоративно-орнаментальном искусстве так много ритма и узоров.

Как рисовать — упрощать узоры и визуальный ритм

Когда система отметок размещается рядом друг с другом в повторяющемся узоре, это создает визуальный «ритм». Это заставляет взгляд перемещаться по картине и может добавить азарта или игривости готовой картине.

Принципы искусства / дизайна: ритм и узор

На этой странице представлены термины с наглядными примерами этапов процесса. Начните с простого и работайте с каждым из семи элементов визуального искусства и дизайна — линией, формой, формой, пространством, значением, текстурой, цветом. Используйте один шаг и меняйте элементы. Совместите шаги и сохраните элементы одинаковыми.Сходите с ума, пока не закончится время или вы не найдете идеальное решение. Возможно, у вас не хватит времени, но в результате вы получите очень хорошее решение. Возможно, не идеально, но лучше, чем вы могли ожидать.

Ритм — элемент искусства и дизайна

Ритм — это когда элементы, размещенные в предсказуемой аранжировке, создают темп или долю.

Ритм: основные принципы дизайна — Практически все в веб-дизайне можно повторить, чтобы создать ритм для ваших дизайнов. Вы можете повторить заголовок несколько раз для акцента, повторить изображение в верхней части дизайна, создать узорчатый фон с повторяющимися элементами или повторить стиль на всех страницах вашего сайта для обеспечения единообразия.

Как придать карандашному рисунку ритм и форму

Рисование для меня было долгим и извилистым путем.Я помню, как рисовал в детстве, копировал изображения из комиксов задолго до того, как научился читать. Моя семья путешествовала, пока я рос. Комиксы, карандаш и бумага очень портативны, так что это то, что у меня обычно было с собой.

В течение долгого времени моя работа в основном касалась женских форм, и по сей день анатомия все еще играет огромную роль в моей работе, иногда даже в более абстрактных работах, которые я делаю. Я приложил много усилий для поиска стилей и техник, которые я мог бы подражать, интегрировать или игнорировать.

Около 13 лет назад, примерно в то время, когда родился мой первый ребенок, у меня росло чувство, что я не замечаю чего-то важного. Я понял, что не тратил много времени на изучение того, что мне нравилось делать.

Это был драматический поворотный момент для меня. Я начал обращать пристальное внимание на то, что меня больше всего волновало. Я достиг точки, когда по какой-то причине я не мог найти систему отсчета для изображений, которые я хотел сделать. Я воспринял это как хороший знак того, что я нахожусь на более личном пути, и именно это привело меня к манере и содержанию той работы, которую я выполняю сегодня.Надеюсь, этот семинар вдохновит вас на веру в собственное видение.

Чтобы получить дополнительные советы, не пропустите эти уроки рисования.

Щелкните в правом верхнем углу каждого изображения, чтобы увеличить его.

01. Выберите свой собственный путь

Перед тем, как начать, определитесь с целью вашей работы

Прежде чем вы возьмете свои лучшие карандаши или любимую кисть, определитесь, какова цель вашей работы: концептуальная, личная, повествовательная, абстрактная , выразительно? Это решение — и часто оно принимается постепенно — может определить, как вам следует действовать.

Выбирайте оружие с умом

Я должен сказать, что вы можете обходиться самыми простыми материалами, если вы их досконально разбираетесь. В крайнем случае, нет ничего плохого в карандаше № 2 и стопке простой белой копировальной бумаги, но разные инструменты имеют разные качества. Наличие ряда опций поможет сохранить вашу работу свежей.

03. Выберите рабочую поверхность

Нет нужной бумаги; выберите то, что лучше всего соответствует вашему имиджу (Изображение предоставлено Алленом Уильямсом)

С какими медиа вы хотите работать? Цифровой или бумажный? Если бумага подходит вам больше всего, имейте в виду, что вам, как и мне, не нужно ограничиваться одним типом или брендом.На мой взгляд, у вас должно быть множество документов с разными качествами, которые вы научились понимать в ходе собственных экспериментов. Гладкая бумага способствует гладкой визуализации. Шероховатая бумага способствует текстурной визуализации. Звучит элементарно, я знаю, но вы будете удивлены, узнав, как много профессионалов борются со своими собственными СМИ.

04. Используйте ссылки, чтобы соответствовать предмету

Чем больше ссылок вы можете использовать, тем лучше

Ссылка может быть моделью, природой или даже из мозга. Я пытаюсь сфотографировать все свои отсылки, но иногда собираю вместе (или «Франкенштейна») отсылки, которые я нашел в Интернете.Что касается цифр, я стараюсь найти лучшее, что я могу себе позволить.

Для естественных ссылок, таких как камни и деревья, я обычно снимаю эталон, изучаю его, а затем откладываю и работаю с впечатлениями, оставшимися в моей голове. Конечно, все эти отсылки объединяются в моем мозгу, и именно это обуславливает почти абстрактное качество некоторых моих работ.

Смотрите, как использовать публикацию эталонных изображений для получения дополнительной информации.

05. Используйте разные подходы

Разные проекты и сводки подходят для разных подходов; используйте то, что работает для вас

Если я делаю концептуальную работу для клиента, я обычно использую более формальный процесс: набросок, штриховая графика, визуализированный рисунок.Это экономит время на этапе начальной концепции, если эскизы можно оценить, прежде чем вы тратите время на несоответствующий рендеринг. Когда я занимаюсь личной работой, я начинаю рисовать, думая о конечном результате. Я вырасту это существо из поразительной детали.

Это направление не для всех, и вы должны быть уверены в своей способности «найти» форму. Это интересный способ работы, и с практикой он поможет вам найти формы, формы и текстуры, о которых вы даже не задумывались вначале.

06. Помните об иерархии форм

Помните о ритме форм

Независимо от того, в каком направлении вы ведете свое искусство, важно помнить о ритме форм в работе. Это напрямую относится к иерархии форм. На самом деле это просто еще один способ думать о композиции. Создание интересных узоров из света и тьмы — хороший навык. Вы не хотите, чтобы все было слишком похоже по форме и размеру в вашей работе, потому что это может привести к неинтересному или неловкому ритму (если, конечно, вы сознательно не отклонитесь от этого правила).

07. Избегайте создания дизайна вокруг глаз

Попробуйте работать с другого исходного места; это сохранит свежесть ваших работ.

Это грубое и готовое изложение того, что Иэн МакКейг упомянул в одном из своих обучающих видео. Я хотел бы придать этому более широкое значение: старайтесь не создавать и не задумывать свое существо, персонажа или композицию с одной и той же исходной точки все время. Это особенно применимо, если вы обнаруживаете, что создаете изображения, которые кажутся вам такими же, как и раньше.

08. Используйте края с умом

Сильные края, естественно, могут помочь вашей работе выделиться

Очень важно понимать, как края создают глубину, разрешают элементы и подразумевают размерность. При концептуальной работе потерянные края не всегда являются проблемой. Часто требуется четко очерченный силуэт, но в иллюстрациях, личной работе и т. Д. Он, как правило, производит впечатление.

09. Добавьте матовый фиксатор

После того, как графитовый кусок достигнет определенной точки и все встанет на свои места, я опрыскаю его матовым фиксатором.Когда он высохнет, я использую широкую мягкую кисть и наношу ультраматовый материал, смешанный с небольшим количеством воды (используйте толстую бумагу, чтобы это работало без коробления). Это убивает графитовый блеск, но также немного осветляет цвета. Теперь вы можете пробить диапазон значений, если вы настроите свое изображение с помощью более темного инструмента рисования, такого как сверхмягкий карандаш Nero black или даже Prismacolor black. Изображение также будет сканироваться лучше, потому что оно полностью матовое.

10. Не бойтесь испачкаться

Нет ничего плохого в нескольких пятнах на вашем произведении искусства

Пока вы четко понимаете, какой будет ваша самая легкая ценность в произведении, легкие пятна и стертые значения, которые оставляют серый призрак — не повод для беспокойства.Рисунки очень многих начинающих художников менее успешны, потому что они оставляют слишком много белого на бумаге. Другими словами, в их рисунке недостаточно рисунка. Я очень бледный человек, но самые светлые участки моей кожи по-прежнему темнее, чем белый или даже кремовый лист бумаги для рисования.

11. Используйте ластик с умом

Ваш ластик — такой же полезный инструмент, как и ваш любимый карандаш.

Нарисуйте ластиком столько же, сколько и карандашом. Часто гораздо легче найти формы и текстуры широким мазком замешанного ластика, чем карандашом.Я часто обнаруживаю свои лучшие несчастные случаи с ластиком.

Эта статья впервые появилась в журнале ImagineFX ; подпишитесь здесь .

Статьи по теме:

принципов искусства — Почему важен ритм в искусстве?

Ритм — это один из принципов искусства, который обозначает движение за счет использования повторяющихся элементов визуального искусства для создания ощущения движения в произведении искусства.

В отличие от других принципов, Ритм — это принцип, который нужно прочувствовать и понять, и его сложно объяснить .

В музыке ритм — это сочетание сильных и слабых ударов. В мире искусства все тоже самое. Художник создает ритм, используя повторяющийся элемент искусства , который создает настроение или поток.

Принципы художественного ритма

Как было сказано выше, Ритм — один из принципов Искусства. Другие принципы искусства следующие:

1. Баланс
2. Пропорции
3. Единство
4. Гармония
5. Разнообразие
6. Акцент
7. Ритм
8. Движение

Что такое определение ритма в искусстве?

Ритм в искусстве — это результат использования одного или нескольких художественных элементов, таких как линии, цвета, текстуры, пространство, форма, форма и значения, таким образом, что он создает движение или узор и направляет взгляд зрителя с одной стороны к другому.

Необязательно, чтобы все работы имели ритм, но с хорошим ритмом может быть хорошим произведением .

Прежде чем мы перейдем к следующему разделу, различные типы ритмов, позвольте мне познакомить вас с одним термином, который будет часто упоминаться здесь и в будущих публикациях Motif .

Что такое мотив в искусстве?

Что касается ритма в искусстве, Motif — это повторение доминирующего элемента, предмета, изображения, темы или рисунка в произведении искусства по всей композиции.Можно сказать, что узор имеет повторяющийся мотив. Картина или рисунок могут иметь мотив .

Принципы художественного ритма — 5 различных видов ритма в искусстве?

Пять типов ритмов: —

• Обычный ритм
• Чередующийся ритм
• Плавный ритм
• Прогрессивный ритм
• Случайный ритм

Как создается ритм в искусстве?

Когда мы думаем о Ритме, это повторяющийся паттерн звука или движения.Вы можете танцевать, чтобы создать ритм, вы можете играть музыку или бить через равные промежутки времени, а также можете создавать ритм.

Искусство — это неподвижное произведение без движения, и как в нем можно создать Ритм? ?

Художник создает ритм , используя один или несколько элементов искусства , повторяя узор в пространстве искусства. Наши глаза, когда мы видим, как искусство перемещается от одного элемента к другому в художественном пространстве, точно так же, как ритм музыки.

Почему в искусстве важен ритм?

В отличие от музыки или кино, искусство статично.Особенно важно создать изображение с использованием элементов искусства , чтобы зритель оценил картину и заставил их пройти через весь кусок от одного места к другому.

Стандартный ритм

Регулярный ритм в искусстве — это повторение мотива в Композиции, который равномерно расположен в определенном порядке, который легко идентифицировать.

Пример регулярного ритма в физическом мире — тиканье часов , которые продолжают повторяться.Создать регулярный ритм в искусстве просто. Вы можете создавать горизонтальные линии с равными интервалами с одинаковым цветом, интенсивностью и текстурой, и это Regular Rhythm .

Регулярный ритм

Преимущества регулярного ритма

• Это просто, просто и легко создать
• Ритм предсказуем, последователен и дает спокойствие

Недостатки регулярного ритма

• Это может быть неинтересно, если оно преувеличено
• Это может быть монотонно
• Если есть исключение в Регулярном Ритме, оно легко заметно для зрителя

Подумайте о каком-нибудь другом регулярном ритме в физическом мире.Также посмотрите старые картины и попытайтесь определить в них какие-то регулярные ритмы.

Чередующийся ритм

Чередующийся ритм в искусстве создается, когда в композиции многократно используется более одного мотива или элемента. Нет никакой разницы между обычным ритмом и чередующимся ритмом, единственная разница в том, что добавляется более одной переменной, чтобы создать более широкое разнообразие.

Художник может использовать чередующиеся цвета, формы, формы в повторении, чтобы создать Чередующийся ритм .

Чередующийся ритм

Преимущества чередующегося ритма

• Чередующийся ритм снижает монотонность, создавая в работе несколько мотивов .
• Это вызывает у зрителя любопытство к изучению замысловатости произведения искусства.
• Чередующийся ритм придает разнообразию рисунку, что делает его интересным.

Недостатки чередующегося ритма

• Несмотря на то, что он создает разнообразие, иногда он может выглядеть загроможденным.
• В отличие от других ритмов, их поток или движения меньше или неравномерны из-за более чем одного мотива.
• Если это нарисовано от руки, а не графически, художнику нужно потратить больше времени и больше внимания на создание чередующегося ритма.

Посмотрите, сможете ли вы определить чередующийся ритм в реальном мире или в следующий раз, когда вы увидите произведение искусства, определите ритм в нем.

Плавный ритм

Что означает «плавный ритм в искусстве»?

Плавный ритм в искусстве — это когда художественные элементы имеют форму или форму кривой, круга или волнистости и, как правило, плавны в художественном движении и повторяются большую часть времени.

Он направляет взгляд зрителя, как волна, вверх-вниз или влево-вправо, иногда и по кругу. В основном плавные ритмы встречаются в природе и имеют органическую форму и форму .

ОБЩЕЕ ВИКИМЕДИА — БОЛЬШАЯ ВОЛНА ОТ KANAGAWA

Какие примеры Flowing Rhythm?

Эдвард Мунк, 1983 — «Крик»

Картина в настоящее время находится в Национальной галерее Норвегии. Художник изображает панику и травму в плавном ритме.Вы можете видеть, как течет ярко-оранжево-голубая вода, которая соответствует природе Flowing Rhythm .

Кацусика Хокусай, 1829-32 , Большая волна у Канагавы

Это серия гравюр, а не картина, и здесь изображена огромная волна, отпугивающая три лодки, и люди обеспокоены. Вы можете увидеть гору Фудзи на заднем плане. Здесь художник использовал плавный ритм волн , лодки и горы с большими и маленькими потоками или изгибами.

Преимущества плавного ритма

• Плавный ритм приятен и приятен глазу зрителя, даже если цвета яркие.
• Придает изображению четкое движение и делает его интересным

Progressive Rhythm Art

Что такое прогрессивный ритм в искусстве?

Прогрессивный ритм в искусстве — это когда элементы искусства имеют повторяющуюся форму, форму или цвет, которые постепенно или постепенно меняются .Их можно сделать, изменив один символ мотива, когда он повторяется и может показывать прогресс.

Он перемещает взгляд зрителя в направлении прогресса элементов по форме, форме или цвету. Большинство прогрессивных ритмов созданы людьми.

Примером прогрессивного ритма является движущееся изображение , в котором кадры в фильмах перемещаются постепенно или постепенно.

Прогрессивный ритм

Какие примеры прогрессивного ритма?

Grand Wood, 1931 — Осенняя вспашка

Это картина маслом с изображением поля, вспаханного в родном городе художника.Хотя целью художника было показать важность технологий в сельском хозяйстве, вы можете увидеть, как прогрессивный ритм применен в этой картине.

На картине показано, как вспаханные травы собраны в ряды и столбцы и насколько прогрессивный ритм передан в картине.

Винсент Ван Гог, 1890 — Подлесок с двумя фигурами

Картина маслом на холсте, изображающая пейзаж и деревья перпендикулярно колоннам.Ствол дерева — ритмичный , а ширина ствола — , постепенно снижаясь до .

Картина покрывает деревья, луга, цветы, листву и полна разных цветов и является прекрасным примером прогрессивного ритма.

Каковы преимущества прогрессивного ритма?

• Прогресс дает ощущение естественности или безопасности.
• Прогрессивный ритм дает ощущение предсказания с привязанной к нему прогрессивной переменной.
• Хотя ритм создает монотонность, прогрессивный ритм уменьшает его.

Каковы недостатки прогрессивного ритма?

• Неправильное размещение элементов нарушает прогрессивный ритм.

Случайный ритм

Что означает случайный ритм в искусстве?

Случайный ритм в искусстве — это когда элементы искусства повторяются без какого-либо определенного условия, порядка или расположения . Примером случайного ритма является всплеск цвета.Впечатление от Всплеска случайное

Случайный ритм

Какие примеры случайного ритма?

Грант Вуд, 1931 — Молодая кукуруза

Американский художник, наиболее известный своими картинами сельской местности в Америке. Картина «Молодая кукуруза» — это очень безмятежное дыхание, создающее чувство спокойствия зрителю.

На этом рисунке смесь случайного ритма и прогрессивного ритма . Деревья, связка листьев и луга — вот некоторые примеры случайного ритма.

Джон Сингер Сарджент, 1880 — Оркестровая репетиция Жюля Этьена Бастарда

Джон Сингер был американским портретистом и лучше всех работал с маслом и акварелью .

Это картина маслом на холсте, созданная в 1879 году. Сарджент посетил бесплатную репетицию классического концерта под управлением Жюля Этьена, который был весьма популярен в конце 19 века. И эта картина — результат. Хорошо запечатлел перспективу и использовал мазок тонкой кистью , чтобы передать богатый вид.Элементы в картине, музыканты, инструменты, галерея и хороший пример Random Rhythm.

Каковы преимущества случайного ритма?

• Это дает художнику свободу самовыражения, но без какого-либо порядка или договоренностей.
• Это также дает зрителю непредсказуемое движение вокруг произведения искусства.
• Художественное произведение, созданное с использованием случайного ритма, будет одновременно приятным, поскольку оно ритмично, и более удобным для изучения, поскольку ритмы являются случайными.

Каковы недостатки случайного ритма?

• Случайный ритм сложнее всего при создании композиции и даже трудно объяснить, как построить случайный ритм.

Вывод:

Ритм может быть создан с помощью любого элемента, например цвета, линии, формы или формы. Интенсивность Rhythm может быть на разных уровнях от тонкой до очень высокой, что делает его выдающимся.

В следующий раз, когда вы увидите искусство, попробуйте найти Ритм, где вы впервые увидите и как элементы направляют вас , чтобы перейти от одной части к другой. Также попробуйте определить тип Ритма , который использовал художник.

Чистый визуальный ритм проведет вас от одного места искусства к другому, а его предсказуемость приведет к предвкушению. Другой ритм добавляет разнообразия изображениям.

У каждого произведения искусства есть свой собственный ритм, некоторые из них будут видны, и зритель часто интерпретирует его так, как .

Почему ритм в искусстве так важен?

Ритм в искусстве , возможно, является одним из самых сложных и наиболее важных ингредиентов, необходимых для создания интересной композиции, которая, в первую очередь, привлечет внимание зрителей и продолжит перемещать глаза во всех частях и вокруг них. произведения искусства.Объяснять, как выстраивать ритм в области визуального искусства, очень сложно, гораздо легче понять это, если мы будем говорить о музыке ^[1] . Музыка, которую мы слышим, и различные удары вызывают у нас физическую реакцию, заставляя нас двигаться в ритме, позволяя нам выражать создаваемые внутренние ощущения звуком.

В изобразительном искусстве в большинстве случаев работа статична. Именно с помощью линий, форм, цвета, мазков, света и пространства художник может создать ритм, важный для создания механизма , для создания жизни на плоской поверхности .Именно постижение абстрактного, что принципы искусства, в конце концов, позволяют нам делать, а ритм — лишь одна из основ, которые в первую очередь помогают нам понять и построить наиболее интересную композицию, помогают нам передать определенную эмоцию. , и в некотором смысле помогают манипулировать или направлять внимание публики к главной теме произведения. Сегодня мы сосредоточимся на объяснении, что такое ритм в искусстве и почему он важен?

Счетный крест — это очень просто. И в своей статьей я вам это докажу! Я расскажу, что для этого нужно и как правильно работать с ним. Благодаря нему можно сделать великолепные и изящные работы.

147 0

Счетный крест – самая популярная сегодня техника вышивки. Второе название этого вида рукоделия – вышивка крестом (крестиком). Основным элементом выступает квадратный крестик, образованный двумя диагональными стежками.

Процесс вышивки

С чего начать вышивку

Вышивать крестом можно по готовым наборам или по схемам, к которым придётся самостоятельно подобрать материалы.

Наборы для вышивки

Наборы для вышивания крестом можно приобрести в любом рукодельном магазине.

Стандартный набор включает:

• схему рисунка (цветную или чёрно-белую) и инструкцию;
• основу – канву необходимого размера;
• нитки нужных цветов в необходимом количестве, обычно разобранные на органайзер;
• иглу.

Так выглядит набор для вышивки.

Дополнительно необходимо приобрести пяльца (см. ниже) и небольшие ножницы для рукоделия.

На что обратить внимание при выборе набора:

1. Размер готовой работы. Обычно указан в крестиках или в сантиметрах. В небольшом с виду наборе может скрываться работа 100х300 крестиков, на выполнение которой уйдёт много часов. Для начинающих рукодельниц рекомендуются небольшие сюжеты.
2. Вид стежков. Крестик – основной стежок в технике счётный крест, часто дополняется другими стежками для увеличения чёткости и детализации работы. Также наборы могут быть дополнены бисером. Обычно на упаковке перечислены применяемые стежки. Чем больше разных стежков используется в работе, тем она сложнее.
3. Комплектация. У некоторых производителей в состав набора не входит игла, реже наборы не комплектуются нитками (например, французские наборы).

Схемы для вышивки

Если подходящего по сюжету и пожеланиям набора не нашлось, можно приобрести только схему в печатном или электронном виде. Вышивка крестом сейчас очень популярна, поэтому ассортимент схем огромен, дизайнеры выпускают новейшие схемы каждый день. К схеме потребуется подобрать материалы: основу и нити мулине.

Необходимые материалы и инструменты

Для вышивки крестиком понадобятся:

Основа

Стандартная основа для вышивки крестиком – хлопковая канва с жестким переплетением нитей, образующим четкую сетку из дырочек, по которым необходимо вышивать крестики, такую основу часто называют «аида» и создана она специально для вышивки крестом. Большинство готовых наборов укомплектованы именно канвой. Обычно канва белого цвета, но можно встретить цветные варианты. Также бывает канва с нанесённым рисунком, который необходимо повторить – это облегчает работу вышивальщице.

Второй вариант основы — ткань равномерного переплетения, или равномерка. Это может быть хлопковая, льняная, с добавлением вискозы или бамбука, ткань, толщина нитей которой равна толщине отверстий. Таким образом, ткань похожа на мелкую сетку. Вышивают на равномерке обычно через две нити основы, поэтому она рекомендована в основном опытным вышивальщицам.

В продаже представлена равномерка различных цветов. Цветная основа обычно используется для работ, где фон не вышивается.

Канва аида (слева) и ткань равномерного переплетения (справа). 

Нитки

Для вышивки крестиком используются специальные хлопковые нитки – мулине.

Готовые наборы комплектуются необходимыми цветами мулине в нужном количестве, нитки удобно разобраны на органайзер.

В схемах для вышивки обязательно присутствует ключ – перечень необходимых цветов мулине с указанием номера в палитре производителя. Обратите внимание, что у каждого производителя своя палитра цветов мулине.

Вышивальная игла

Вышивать следует иглой с тупым кончиком. В продаже имеются наборы вышивальных игл по 4-8 шт. Как говорилось выше, наборы часто комплектуются иглой.

Пяльца

Необходимы для закрепления и натяжения ткани. Чем лучше натянута ткань, тем легче вышивать, попадая чётко в дырочки основы, тем ровнее и аккуратнее будут крестики. Пяльца могут быть пластиковыми, деревянными, металлическими. Обычно они круглые, реже встречаются овальные пяльца и квадратные рамки. Увлечённые вышивальщицы могут приобрести станки для вышивки крестиком – пяльца на ножке, освобождающие вторую руку для более быстрой вышивки.

Пяльца различаются по форме и материалу.

Ножницы

Небольшие ножницы для рукоделия для обрезки кончиков ниток. Подойдут также маникюрные ножницы.

Водорастворимый маркер для ткани

С помощью маркера можно разметить на ткани сетку 10х10 клеточек (крестиков) – это упростит процесс вышивки. Когда работа готова, разметка удаляется в тёплой воде. Перед разметкой рекомендуется проверить маркер на краю ткани и удостовериться, что он действительно смывается без проблем. В противном случае, лучше отказаться от разметки – под светлыми крестиками она может просвечивать, а на незашитых участках (если схемой предусмотрены таковые) будет видна. Не рекомендуется размечать ткань карандашом или шариковой ручкой – такая разметка точно не смоется и испортит работу.

Техника вышивания крестом

Настало время узнать, как вышивать крестиком. Ниже вы найдёте подробные инструкции.

Начало работы

1. Выполнить разметку ткани специальным маркером (по желанию) и отметить центр основы. На схеме центр обычно отмечен стрелками, либо его можно рассчитать самостоятельно.
2. Заправить ткань в пяльца, расправить, чтобы не было перекосов.
3. Отделить необходимое количество нитей и заправить  в иглу.

Если в схеме не предусмотрено иное,  вышивку крестиком выполняют в две нити. Пасма мулине содержит 6 нитей. Необходимо отделить 1 ниточку из шести нужной длины, сложить пополам и вдеть в иглу. Получится вышивка в 2 нити.

Закрепка в начале работы

В вышивке крестом узелки не используются. Для закрепления нити выведите иголку с изнаночной на лицевую сторону, отступите 1 ниточку основы (получится микроскопический стежок), выведите иглу на изнанку и проденьте в образованное сгибом нити колечко и затяните. Затем снова выведите нить в первое отверстие и выполняйте стежок. Закрепка готова.

Закрепка в конце работы

После выполнения всех крестиков нужного цвета необходимо закрепить нить. Для этого переверните работу на изнаночную сторону и протяните иглу с ниткой под 3-4 вертикальными стежками изнанки. Кончик нитки отрежьте.

Закрепляем нить в конце работы.

Виды стежков

1. Счетный крест (печатный крест) – основной стежок.

Крест состоит из двух диагональных стежков и выполняется в два этапа.

Сначала необходимо выполнить стежок из нижнего левого угла клетки в верхний правый, затем из нижнего правого в верхний левый. Таким образом выполняются одиночные крестики одного цвета.

Обычно рядом располагается несколько крестиков одного цвета. Удобно сначала выполнить все нижние стежки,  а затем верхние в обратном порядке.

На фото показан верхний стежок.

А так выглядит нижний стежок.

Не имеет значения, в какую сторону выполнять нижний,  а в какую верхний стежок – начинать  крестик можно и с правой стороны. Главное чтобы все крестики работы были выполнены одинаково.

2. Полукрест.

Диагональный стежок, выполняется как половинка крестика. Обычно используется для лёгкого фона в воздушных акварельных дизайнах.

3. Бэкстич или окантовочный стежок.

Используется для очерчивания контуров деталей, придания вышивке чёткости, фактурности и законченного вида. Выполняется поверх крестиков. Если схемой не предусмотрено иное, бэкстич выполняется в 1 нить. Для окантовки используется шов назад иголку (или вперёд иголку в зависимости от удобства).

При выполнении бэкстича необходимо, чтобы ткань была хорошо натянута, нитки не провисали, а соседние стежки выполнялись чётко в одну и ту же точку, без пропусков и разрывов. Если схема предусматривает длинную прямую линию, следует разбить её на отрезки не больше 4-5 крестиков, чтобы избежать провисания нити.

Большинство работ в технике счётный крест выполняются при помощи этих трех видов стежков. Гораздо реже в схемах могут встречаться французские узелки, несчетный крест и другие варианты. Обычно инструкция к схеме приводит описание выполнения элементов.

Советы по технике выполнения

Идеальная длина нити в игле около 20 см. Если необходимо вышить большое количество крестиков одного цвета, следует использовать несколько нитей подряд. Слишком длинная нить может путаться или порваться.

Идеальная изнанка состоит из вертикальных стежков без протяжек, узелков и торчащих концов нитей. Вышивка с идеальной изнанкой – задача достаточно сложная и требует дополнительных усилий от вышивальщицы. Обычно к ней прибегают в случаях, когда изнанка будет доступна окружающим, например, при вышивке скатертей, полотенец. Если же изнанка работы будет закрыта (например, задней стороной рамки), лучше сосредоточиться на ровности и аккуратности лицевой стороны. Тем не менее, не стоит делать длинных протяжек на изнанке (нитки могут провиснуть) и оставлять кончики нити – они могут вылезти на изнанку и испортить работу.

Изнаночная сторона вышивки.

Вышивать лучше последовательно, не перескакивая из одного угла работы в другой – в этом случае можно легко ошибиться при подсчёте клеточек и потом долго распарывать  и переделывать работу.

Бэкстич можно вышивать как сразу на законченных участках вышивки, так и в конце работы, когда все крестики уже готовы.

Когда работа готова

Влажно-тепловая обработка

Стирать вышивку необходимо в тёплой воде до 40 градусов (во избежание линьки ярких ниток) с жидким средством для стирки либо бесцветным жидким мылом. Отжимать вышивку нельзя! Влажную работу необходимо расстелить на махровом полотенце, скатать вместе в рулончик и оставить минут на 10-15 — полотенце впитает лишнюю влагу. Затем вышивку необходимо высушить, проглаживая утюгом по изнаночной стороне. Благодаря этому на ткани не останется заломов от пялец.

Оформление готовых работ

После влажно-тепловой обработки работу можно оформить в рамку самостоятельно либо воспользовавшись услугами багетной мастерской. Для самостоятельного оформления потребуется рамка, степлер или клей, чтобы закрепить ткань.

Прикладная вышивка

Вышивка крестом часто оформляется в прикладные вещи: подушки, скатерти, полотенца, чехлы, сумки, тканевые корзины, фотоальбомы и так далее. В качестве основы для прикладной вышивки часто используется равномерка – из неё проще сшить изделие и сетка равномерки не будет просвечивать как сетка канвы.

Также печатный крест используется в декоре одежды. Выполняется он с использованием специальной водорастворимой канвы или флизелина, который предварительно примётывают к ткани. Когда вышивка готова, сетка легко растворяется в теплой воде.

Вышивка в технике счетный крест – старинное, но в то же время популярное сегодня увлечение. Узнав из этой статьи, какова техника вышивания крестом, попробуйте для себя этот вид рукоделия и насладитесь творческим процессом. Результат вашего труда станет прекрасным украшением дома или подарком родным и близким.

Задавайте вопросы, делитесь своими успехами в вышивке в социальных сетях и получайте удовольствие от творчества!

Рейтинг автора

Автор статьи

Ирина — автор и руководитель портала Шебби-Шик, а также одноименного канала на Яндекс Дзен. Занимаюсь рукоделием с ранних лет, считаю, что лучший отдых — это сделать что-то своими руками.

Написано статей

Была ли эта статья полезна?

Да, Полезна (1) Нет (0)

счетный крест, печатный крест, гобелен)

— вышивка крестом согласно схеме по чистой (без рисунка) канве или ткани равномерного переплетения с помощью иглы и цветных нитей мулине.

состоит из двух перекрещивающихся диагональных стежков.

состоит из одного диагонального стежка.

При этом размер крестиков зависит от размера выбранной канвы или ткани (чем больше №, тем мельче крестики).

Процесс вышивки заключается в том, что вы поочередно в установленном порядке переносите на «чистую» ткань то количество крестиков одного цвета, которое показано на схеме. Каждому цвету мулине соответствует на схеме цветной или черно-белый кубик с определенным обозначением равный одному  крестику на ткани. Каждый крестик на ткани всегда имеет четкий шаг и закрывает одинаковое количество нитей в ширину и высоту (обычно 4х4 для канвы и 2х2 для равномерной ткани). Чтобы крестики были ровными, иголка всегда должна точно входить в дырочки на углах переплетения этих нитей. Если нет других указаний в инструкции, то все крестики в рамках одной вышивки должны смотреть только в одну сторону (верхний диагональный стежок лежит в одном направлении).

Для облегчения работы, перед началом вышивки ткань можно разделить на квадраты (10х10 крестиков, также как разделены сами схемы). Для этого прекрасно подойдут самоисчезающие маркеры или контрастные нитки. Кроме того можно использовать фирменную разлинеенную канву.

— наиболее удобное для вышивки в технике счетный крест натуральное хлопковое полотно из жестко переплетенных нитей 4х4, образующих четкие квадраты. Размер канвы по английской традиции указывает количество крестиков на дюйм ткани (например, Aida #16 означает 16 крестиков на дюйм).

  — льняная или из смеси льна с другими материалами ткань, которая состоит из отдельных нитей и не имеет четко обозначенных квадратов для стежков. Вышивать на ней сложнее, чем на канве, т.к. нужно постоянно считать вертикальные и горизонтальные нити (2х2) и, во избежание ошибки, постоянно следить за тем как ложатся крестики. Однако, и сама вышивка и фон из равномерной ткани смотрятся гораздо тоньше и эффектнее, чем на канве с ее дырочками и ячейками. Размер равномерных тканей тоже пришел к нам из Англии и составляет 18, 25, 28, 32, 36 и 40 нитей на дюйм (2,54 см).

вышивка крестом по нанесенному на канве рисунку с помощью иглы и цветных нитей мулине.  Особенности канвы заключаются в том, что рисунок состоит из нанесенных на ткань крестиков необходимых цветов. Таким образом, в процессе вышивки необходимо лишь зашить основу крестиками. Все просто и понятно.

P.S. Помню в детстве продавались небольшие заготовки с рисунками отпечатанными на обычном ситце (тогда о канве мы могли только мечтать). Отличная была вещь для первых шагов в вышивании.

Гобелен

Гобеленовый шов (ten stitch, needlepoint stitch ) — относится к семейству счетных швов и на лицевой стороне выглядит точно также как полукрест. Однако, при вышивке полукрестом с изнанки мы получаем горизонтальные или вертикальные полосы, а при вышивке гобеленовым швом — диагональные стежки, которые не дают законченной работе перекоситься, что имеет принципиальное значение при вышивании шерстяными нитками таких объемных изделий, как панно,  дорожки, коврики или диванные подушки.
С той же целью (сохранение формы) при работе с гобеленовым швом полотно натягивают на специальные рамы или станки. Как я уже сказала, гобеленовая вышивка, в основном, выполняется шерстяными или акриловыми нитками, но вполне допустимо и использование мулине в 6-ть ниток.
Что касается полотна, то часто в наборах для вышивки гобеленовым швом, можно встретить страмин (жесткая канва с особым типов плетения) с решетками различного размера. Хотя, для работы подходят и канва, и ткани равномерного плетения. Гобеленовые заготовки продаются как «чистые», так и с уже нанесенным рисунком.

Существует несколько разновидностей гобеленового шва: 

1. Гобеленовый шов:

Диагональные ряды стежков.

Выполняйте работу сверху слева направо:
Рис. А. Выведите рабочую иглу на лицевую сторону ткани в точку 1 и введите иглу в ткань в точке 2, через одно пересечение нитей канвы. Оставьте свободной одну ячейку между переплетениями канвы (*), снова выведите иглу на лицевую сторону в точку 3 и введите ее в ткань в точке 4. Повторяйте, пока не достигните правого нижнего угла работы.
Рис. В. Достигнув конца ряда, выведите иглу на лицевую сторону в точке 5 и введите иглу в точку 6, затем работайте в обратном направлении слева вверх. Стежки начинаются и заканчиваются в ячейках канвы (*), оставленные пустыми при выполнении предыдущего ряда. Повторяйте эти два ряда пока не заполните всю канву.
Изнаночная сторона диагональных рядов имеет вид плетенки. Шов, выполненный таким образом, меньше перекашивает канву.

Горизонтальные ряды стежков.

Работайте справа налево:
Рис. С. Выведите иглу на лицевую сторону ткани в точке 1, введите ее в точку 2, поперек одного пересечения нитей канвы, снова выведите иглу на лицевую сторону в точку 3 и введите ее в точку 4. Повторяйте до конца ряда.
Рис. D. Выполняйте следующий ряд в обратном направлении: если трудно повернуть вышивку, работайте, как показано на рисунке, выводя иглу на лицевую сторону в точку 1 и вводя ее в точку 2.
Или, если возможно, поверните работу и вышивайте следующий ряд справа налево, как и первый.
На изнаночной стороне ткани получаются длинные наклонные стежки.

Шитье по подложенной нитке.
Горизонтальные строчки.
Гобеленовые стежки выполняются поверх подложенной «рельсы», причем шов получается слегка приподнятым, а законченная работа — особенно плотной.
В качестве основы рекомендуется использовать двойную канву или ткань двойного плетения.

Рис. Е. Выведите иглу на лицевую сторону на левом краю, между двойной нитью канвы, и сделайте длинный стежок до противоположного края шва, вставляя иглу между двойными нитками канвы так, что длинный нижний стежок ложится вдоль двойной нити. Затем выполняйте ряд гобеленовых стежков справа налево так же, как для горизонтального ряда. Делайте каждый ряд тем же способом.
Когда выполняются длинные ряды этим швом, «подкладную» нить следует класть в виде серии длинных стежков, разделенных одной ячейкой ткани.

Вертикальные ряды.
Работайте сверху вниз:

Рис. F. Выведите иглу на лицевую сторону в точку 1, введите ее в ткань в точке 2, снова выведите на лицевую сторону в точку 3 и введите в точку 4. Повторяйте, как указано.
Рис. G. Выполняйте следующий ряд в обратном направлении: если трудно повернуть работу, выполняйте, как показано на рисунке, выводя иголку на лицевую сторону в точку 1 и вводя ее в ткань в точке 2.

Другое название: Пти пойнт, корзинный шов (при выполнении диагональными рядами), континентальный шов (при выполнении горизонтальными рядами).
Применение: Для заполнения фонов, больших и маленьких участков, контуров, цветных вышивок и повторяющихся узоров.
Примечание:
1. Этот шов может выполняться по диагонали, по горизонтали и вертикали: рекомендуется диагональный способ, так как он перекашивает канву меньше других. Горизонтальный и вертикальный способы подходят для вышивания маленьких деталей.
2. Этот шов может выполняться через две или больше ячеек канвы, если требуется стежок большего размера.

2. Косой гобеленовый шов.

Начинайте вверху справа:
Рис. А. Выведите иглу в точку 1, введите ее в точку 2, через две (или более) горизонтальные нити вверх и одну вертикальную вправо, выведите иглу в точку 3 и введите ее в точку 4. Повторяйте справа налево.
Рис. В. Выполняйте следующий ряд слева на право: выведите иглу в точку 5, на две (или более) нити канвы ниже начала верхнего стежка. Введите иглу в точку 6, в ту же ячейку, где начинается следующий справа стежок. Выполняйте последовательные ряды влево и вправо.

Другое название: Наклонный гобеленовый шов, грос пойнт
Примечание:
1. Стежки могут варьироваться в длине пересекая до пяти горизонтальных нитей канвы.
2. Стежки могут иметь наклон через две вертикальные нити канвы.

3. Захватывающий косой гобеленовый шов.

Начинайте справа вверху:
Рис. А. введите иглу в точку 1, отсчитайте три нити канвы вверх и одну вправо, введите иглу в точку 2, выведите в точку 3 и введите в точку 4. Повторяйте влево.
Рис. В. Выполняйте следующий ряд слева на право: подведите иглу с изнанки к точке 5, на две нити ниже начала первого стежка. Введите иглу в точку 6, справа от первого стежка и на одну нить выше его начала. Повторяйте вправо и влево.

Применение:Для вышивания больших участков и фонов; мягкая текстура подходит для переходов оттенков и смешения цветов.
Примечание:
1. Стежки могут варьироваться в длине, пересекая до 5 нитей канвы.
2. Стежки могут изменять наклон, пересекая две нити канвы вместо одной.

4. Прямой гобеленовый шов.

Начинайте вверху справа:
Рис. А. Выведите иглу на лицо в точку 1, введите ее в точку 2, снова выведите ее на лицо в точку 3 и введите в точку 4. Продолжайте до конца ряда.
Рис. В. Выполняйте следующий ряд слева на право тем же способом, выводя нить на лицевую сторону в точку 5 и вводя ее в точку 6.
Вышивайте последующие ряды, двигаясь вправо и влево, пока не заполните всю поверхность.

Другое название: Вертикальный гобеленовый шов.
Применение: Шов подходит для быстрого заполнения средних и больших участков.
Примечание: Стежки можно делать любого размера, пересекая от двух до пяти нитей канвы.

5. Захватывающий прямой гобеленовый шов.

Рис. А. Выведите иглу на лицевую сторону точку 1, введите ее в точку 2, затем выведите иглу на лицо в точку 3 и введите ее в точку 4. Повторяйте, пока не дойдете до конца ряда.
Рис. В. Выведите иглу на лицо в точку 5 и введите ее в точку 6. Повторяйте, двигаясь вправо.
Вышивайте последующие ряды, двигаясь туда и обратно, вводя иглу в ткань слева от верхнего стежка.

Другое название:Захватывающий вертикальный гобеленовый шов.
Применение:Шов с однородной текстурой поверхности подходит для заполнения средних и больших участков.
Примечание:Стежки могут пересекать от 2 до 5 нитей канвы.

6. Заполняющий гобеленовый шов.

Этот шов похож на захватывающий прямой гобеленовый шов. С той лишь разницей что стежки второго ряда вышиваются глубже, доходя до середины первого ряда и т.д.
Начинайте справа вверху:
Рис. А.Выведите иглу на лицевую сторону в точку 1, введите ее в точку 2, снова выведите иглу в точку 3 и введите ее в точку 4. Повторяйте стежки, двигаясь влево.
Рис. В. Второй ряд выполняйте, двигаясь слева на право: выведите иглу на лицо в точку 5 и введите ее в точку 6, доходя до середины первого стежка. Стежки последующих рядов заканчиваются там же, где начинались стежки предыдущих рядов.

Применение: Шов подходит для заполнения средних и больших участков работы.
Примечание: Стежки могут пересекать любое четное количество нитей основы.

7. Перевязанный гобеленовый шов.

Начинайте справа вверху:
Рис. А. Выведите иглу на лицевую сторону в точку 1, введите ее в точку 2, выполнив длинный стежок. Короткий стежок по диагонали из точки 3 в точку 4, пересекает наклонный стежок. Выведите иглу в точку 5 для начала следующего стежка влево.
Рис. В. Вышивайте слева на право:
6-7, 8-9, затем подведите иглу с изнанки под точку 10 для начала следующего стежка вправо. Стежки следующего ряда располагаются между стежками предыдущего ряда.

Другое название:Узелковый шов.
Применение: Шов создает плотную текстуру. Один цвет плавно переходит в другой.

8. Плетеный гобеленовый шов. Начинайте справа сверху:
Рис. А. Выведите иглу на лицевую сторону в точку 1, введите ее в точку 2, затем выведите иглу в точку 3, чтобы начать следующий стежок влево.
Рис. В. Вышивайте слева на право: выведите иглу на лицевую сторону в точку 5, введите ее в точку 6, пересекая основание верхнего стежка предыдущего ряда. Выведите иглу в точку 3, чтобы начать следующий стежок вправо.
Стежки каждого последующего ряда должны пересекать основания стежков предыдущего ряда.

Другие техники вышивания

Cross Print — печать в любом месте

Cross Print — печать в любом месте

Эта демонстрация предназначена только для предприятий и поставщиков услуг печати.

В бесплатной демонстрации видео мы покажем вам, как Cross Print помогает удаленно управлять услугами печати, повышать ценность ваших клиентов, а позволяет сэкономить сотни часов обслуживания.

Спасибо! Мы свяжемся с вами в ближайшее время.

Ой! Что-то пошло не так.

Пользователи

Установленные принтеры

Напечатанных страниц

«Установка на принтерах занимает несколько минут, и я могу быстро отслеживать действия пользователей и удаленно решать технические проблемы.Мне это нравится, моим техническим специалистам это нравится, и конечным пользователям ».

Cross Print обеспечивает настоящую облачную MPS — без серверов, оборудования или лицензий. Где пользователи могут печатать с любого устройства на любой подключенный принтер, где бы они ни находились. Владельцы сайтов и поставщики услуг могут отслеживать и контролировать всю деятельность печати — на 100% удаленно.

Получите представление о ваших настройках печати с высоты птичьего полета. Мгновенно отслеживайте активность пользователей, собирайте платежи, устанавливайте индивидуальные квоты печати и решайте технические проблемы удаленно с помощью одной онлайн-панели.

Получите представление о ваших настройках печати с высоты птичьего полета. Мгновенно отслеживайте активность пользователей, собирайте платежи, устанавливайте индивидуальные квоты печати и решайте технические проблемы удаленно с помощью одной онлайн-панели.

Больше никаких трудоемких процессов настройки или дорогостоящего оборудования. Через несколько часов вы можете запустить кросс-печать на своем принтере, и пользователи смогут мгновенно начать печать со своих любимых устройств.

Просматривайте все — действия пользователей, задания на печать и запросы в службу поддержки — одним взглядом.
Cross Print дает вам 100% дистанционный контроль над всем процессом, сокращая время обслуживания до 83%.

«Перекрестная печать изменила способ нашей работы. Я могу установить принтер за 5 минут и доставить его своим клиентам. Они могут использовать его самостоятельно, а я могу отслеживать и контролировать всю деятельность».

Гавриил
Руководитель службы поддержки клиентов Technoel Ltd.

Получите обзор всех своих принтеров, легко выявляйте проблемы и открывайте заявки на техподдержку. Подключите новых пользователей за считанные минуты — никаких сложных процессов настройки не требуется.

«Cross Print меняет правила игры.Одним щелчком я могу мгновенно увидеть всех своих пользователей и их действия. Адаптация — это простой процесс, и отзывы, которые мы получаем от пользователей, заключаются в том, что они поражены простотой кросс-печати ».

Орен Гозлан, генеральный директор Brain Embassy

Отправляйте задания на печать со своего телефона или компьютер в облако — и распечатайте по запросу с любого подключенного принтера, когда захотите. Больше никаких надоедливых вложений электронной почты или проблем с подключением.

«Cross Print — это потрясающе. Я отправляю все свои задания на печать со своего ноутбука, и когда я прихожу в типографию, это похоже на банкомат. Мне просто нужно его вытащить. Не тратьте время в магазине на оплату или загрузку файлов ».

Ади, Freelance Architect

Установите Cross Print на свои принтеры за несколько часов и начните использовать наше веб-приложение за считанные минуты. Это не могло быть проще .

Мгновенно получайте платежи, управляйте квотами печати пользователей и просматривайте истории транзакций — все на нашей безопасной платформе.

Никакого дополнительного оборудования, драйверов или серверов для управления. Все 100% управляется за вас в облаке.

Отслеживайте и контролируйте весь процесс печати с помощью подробных отчетов, показывающих активность пользователей.

Все данные и обмен данными, включая платежи, полностью защищены и зашифрованы с помощью протокола SSL.

Сотни принтеров и тысячи пользователей? Cross Print масштабируется в соответствии с вашими потребностями без дополнительных усилий с вашей стороны.

ООО «ГПСН». 2017900, ул.Катома 8, Индустриальный парк Мисгав, Израиль
Contact@crossprint. io

Напечатанный или штампованный крест против счетного или узорчатого креста

Вышивка с тиснением и счетным крестом
2 июня 2012 г. из http: // retextil.com / Stamped-vs-Count-Cross-stitch / в Канаде
Начинающие вышивать крестиком обычно сталкиваются с двумя типами наборов: штампованными и счетными. Последнее более распространено, но результаты по сути те же: х-образные стежки создают узор на ткани. Есть некоторые споры о том, что лучше: счетные или штампованные узоры, но, как и в любом другом ремесле, все сводится к личным предпочтениям.

Наборы для вышивания штампованным крестиком имеют шаблон, напечатанный на самой ткани, поэтому вам нужно вышивать только указанными цветами.При вышивке счетным крестом выкройка печатается на отдельном листе бумаги, ткань остается пустой. Это означает, что вы должны сами посчитать квадраты, чтобы увидеть, куда идет каждая петля. Большинство людей также начинают вышивать с центра рисунка, чтобы с обеих сторон было одинаковое пространство для обрамления рисунка. Это, конечно, требует еще более детального подсчета.

Само собой разумеется, что вышивка штампованным крестом проще и удобнее, что делает ее более популярной среди начинающих. Вам не нужно отсчитывать от центра узора; Вы можете сразу приступить к шитью.Загвоздка в том, что штампованные наборы обычно не содержат столько деталей, как счетный крест. Квадраты должны быть больше, чтобы штампы были видны, а это значит, что у вас не будет такого большого изменения цвета или тонких градиентов, как при использовании подсчитанного рисунка. Наборы для вышивки счетным крестом позволяют использовать ткань с большим количеством стежков, то есть больше стежков на квадратный дюйм, поэтому вы можете работать с мелкими деталями и использовать более широкий диапазон цветов. Готовые изделия также имеют более широкий выбор размеров в счетных схемах для вышивки крестом.

Готовый проект для вышивки счетным крестом может иметь достаточно деталей, чтобы напоминать картину; многие люди их обрамляют и вешают на стены. Штампованные схемы вышивки крестом обычно имеют скорее орнаментальный характер, например края скатертей, декоративные наволочки и салфетки. Вышивка крестиком также не ограничивается тканью Aida, тканью с квадратным переплетением, обычно используемой в вышивке. Конечно, это не жесткое правило — вы можете найти большое разнообразие шаблонов для обоих типов.

Большинство людей начинают с вышивания штампованным крестиком, а затем переходят к счетным схемам по мере накопления опыта.Другие предпочитают делать перерыв от сложных проектов более простыми или просто не имеют предпочтений. Если вы только начинаете, вы можете начать с простого, но всегда полезно оставить место для изменений и опробовать оба типа, прежде чем сделать свой выбор.

Купите наборы для вышивки крестиком на AliExpress.

Отличные новости !!! Вы попали в нужное место, чтобы купить распечатанные наборы для вышивания крестиком. К настоящему времени вы уже знаете, что что бы вы ни искали, вы обязательно найдете это на AliExpress.У нас буквально есть тысячи отличных продуктов во всех товарных категориях. Ищете ли вы товары высокого класса или дешевые и недорогие оптовые закупки, мы гарантируем, что он есть на AliExpress.

Вы найдете официальные магазины торговых марок наряду с небольшими независимыми продавцами со скидками, каждый из которых предлагает быструю доставку и надежные, а также удобные и безопасные способы оплаты, независимо от того, сколько вы решите потратить.

AliExpress никогда не уступит по выбору, качеству и цене. Каждый день вы найдете новые онлайн-предложения, скидки в магазинах и возможность сэкономить еще больше, собирая купоны. Но вам, возможно, придется действовать быстро, поскольку эти популярные наборы для вышивки крестом вскоре станут одним из самых востребованных бестселлеров. Подумайте, как вам будут завидовать друзья, когда вы скажете им, что купили распечатанные наборы для вышивания крестиком на AliExpress.Благодаря самым низким ценам в Интернете, дешевым тарифам на доставку и возможности получения на месте вы можете еще больше сэкономить.

Если вы все еще не уверены в наборах для вышивки крестиком и думаете о выборе аналогичного товара, AliExpress — отличное место для сравнения цен и продавцов. Мы поможем вам решить, стоит ли доплачивать за высококлассную версию или вы получаете столь же выгодную сделку, приобретая более дешевую вещь.И, если вы просто хотите побаловать себя и потратиться на самую дорогую версию, AliExpress всегда позаботится о том, чтобы вы могли получить лучшую цену за свои деньги, даже сообщая вам, когда вам будет лучше дождаться начала рекламной акции. и ожидаемая экономия.AliExpress гордится тем, что у вас всегда есть осознанный выбор при покупке в одном из сотен магазинов и продавцов на нашей платформе. Реальные покупатели оценивают качество обслуживания, цену и качество каждого магазина и продавца.Кроме того, вы можете узнать рейтинги магазина или отдельных продавцов, а также сравнить цены, доставку и скидки на один и тот же продукт, прочитав комментарии и отзывы, оставленные пользователями. Каждая покупка имеет звездный рейтинг и часто имеет комментарии, оставленные предыдущими клиентами, описывающими их опыт транзакций, поэтому вы можете покупать с уверенностью каждый раз. Короче говоря, вам не нужно верить нам на слово — просто слушайте миллионы наших довольных клиентов.

А если вы новичок на AliExpress, мы откроем вам секрет.Непосредственно перед тем, как вы нажмете «купить сейчас» в процессе транзакции, найдите время, чтобы проверить купоны — и вы сэкономите еще больше. Вы можете найти купоны магазина, купоны AliExpress или собирать купоны каждый день, играя в игры в приложении AliExpress. Вместе с бесплатной доставкой, которую предлагают большинство продавцов на нашем сайте, вы сможете приобрести наборы для вышивки крестиком с принтом по самой выгодной цене.

У нас всегда есть новейшие технологии, новейшие тенденции и самые обсуждаемые лейблы.На AliExpress отличное качество, цена и сервис всегда в стандартной комплектации. Начните самый лучший шоппинг прямо здесь.

Как читать схему вышивки крестиком

Таблицы для вышивки крестиком расскажут вам все, что вам нужно знать о схеме для вышивки крестиком. Узнайте, как их читать и понять основные элементы схемы для вышивки крестиком в этом посте.

Карты сеточные

Рисунки для вышивки крестом традиционно изображаются в виде серии квадратов, выложенных на сетке. Каждый квадрат на сетке соответствует одному стежку. Как и бумага с сеткой, с которой вы, возможно, знакомы по математике, более темные линии нарисованы в квадратных секциях 10 на 10, чтобы облегчить чтение диаграммы и удобство удержания места. Номера строк сверху и сбоку также используются, чтобы сохранить ваше место.

При работе над дизайном для вышивки крестом хорошей практикой может быть начало вышивки с середины рисунка. Стрелки вверху и сбоку диаграммы указывают центральные точки.Для небольших рисунков достаточно легко провести пальцами, чтобы найти центр, но для более крупных рисунков вы можете использовать линейку и ручку или карандаш.

При чтении схемы вышивки крестиком вы можете держать ее правой или верхней стороной вниз, ориентируя ткань таким же образом. Не поворачивайте выкройку или ткань на 90 градусов, иначе ваши стежки пересекутся в неправильном направлении.

Обозначения и символы

На каждой схеме для вышивки крестиком есть легенда, показывающая, какой цвет нити использовать. На полноцветной диаграмме различные нити обычно обозначаются цветным блоком и символом. На черно-белых отпечатках они могут быть изображены только символом. Совместите цветной блок и / или символ в легенде, чтобы узнать, какой цвет нити использовать.

Легенда может также предлагать замену нитей для тех, кто хочет вышивать нитками другой марки.

Блоки и / или символы, занимающие полный квадрат сетки, обозначают полные крестообразные стежки. Обратные стежки обозначены линиями на схеме, а французские узлы часто изображаются круглыми точками.

Шаблонные заметки

Профессионально составленные таблицы часто включают другую полезную информацию, например рекомендуемый цвет ткани и количество. В нем будет указан размер стежка, то есть количество стежков в ширину по количеству стежков в высоту, а также конечный размер при сшивании на различных количествах ткани. (Подробнее о счетчике ткани см. Что означает счетчик ткани при вышивке крестиком?)

Заметки в выкройке также могут сказать вам, сколько ниток мулине использовать для различных стежков в дизайне.

И не забывайте об авторских правах, которые являются неотъемлемой частью большинства диаграмм. Авторское право означает, что вы не можете делать копии диаграммы и делиться ими с друзьями или продавать их. Мастера вышивки крестом заслуживают вознаграждения за свои художественные творения. Следование принципам авторского права гарантирует будущее этого ремесла, которое мы так любим.

Диаграмма в этом сообщении в блоге бесплатна для личного использования. Вы можете скачать копию здесь. Если вы сшили его, поделитесь фотографией в социальных сетях и отметьте ее #stitchedmodern, чтобы мы могли видеть!

Наборы для вышивки крестиком 11CT — ФГНОРМАЛЬНЫЙ

• Белоснежка — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×40 см (холст)

  Белоснежка — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 50×40 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Вышивка — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 50×50 см (холст)

  Стежок — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 50×50 см (холст)

  Обычная цена

  13 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  13,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  27,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Животные — Набор для вышивки крестиком, 3 нити 11CT, 3 нитки — 32×25 см (холст)

  Животные — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 32×25 см (холст)

  Обычная цена

  8 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  8,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  17,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Цветочное растение — 11CT Набор для вышивки крестиком, 3 нити, 3 нитки — 60×60 см (холст)

  Цветочное растение — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 60×60 см (холст)

  Обычная цена

  16 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  16,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  33,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Мультфильм — 11CT, 3 нитки, напечатанный крестиком, набор — 48×35 см (холст)

  Мультфильм — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 48×35 см (холст)

  Обычная цена

  9 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  9,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  19,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Пейзаж — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 59×52 см (холст)

  Пейзаж — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 59×52 см (холст)

  Обычная цена

  16 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  16,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  33,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Осень — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 85×58 см (холст)

  Осень — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 85×58 см (холст)

  Обычная цена

  20 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  20,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  41,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Микки Маус — Набор для вышивки крестиком с 3 нитями 11CT, 3 нитки — 40×40 см (холст)

  Микки Маус — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 40×40 см (холст)

  Обычная цена

  10 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  10,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  21,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Plant Girl — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей и 3 нитей — 53×72 см (холст)

  Девушка с растениями — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 53×72 см (холст)

  Обычная цена

  16 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  16,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  33,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Единорог — 11CT Набор для вышивки крестиком, 3 нити, 3 нитки — 36×36 см (холст)

  Единорог — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 36×36 см (холст)

  Обычная цена

  9 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  9,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  19,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Белоснежка — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 40×40 см (холст)

  Белоснежка — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 40×40 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Красавица и чудовище — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 50×40 см (холст)

  Красавица и чудовище — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 50×40 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Русалка Рыба-клоун — Набор для вышивки крестиком, 3 нити 11CT, 3 нити — 50×40 см (холст)

  Рыба-клоун-русалка — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 50×40 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Подсолнух — 11CT, набор для вышивки крестиком, 3 нитки, 46×36 см (холст)

  Подсолнух — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 46×36 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Пейзаж Романтическое Небо — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 50×75 см (холст)

  Пейзаж Романтическое Небо — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 50×75 см (холст)

  Обычная цена

  17 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  17,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  35,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Домашние семейные письма — Набор для вышивки крестиком, 3 нити, 11CT, 3 нитки — 36×36 см (холст)

  Домашние семейные письма — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 36×36 см (холст)

  Обычная цена

  6 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  6,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  13,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Цветущий цветок — 11CT 3 нитки, напечатанный крестиком, набор — 40×50 см (холст)

  Цветущий цветок — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 40×50 см (холст)

  Обычная цена

  10 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  10,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  21,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Pebble — Набор для вышивки крестиком, 3 нити, 11CT, 3 нитки — 50×50 см (холст)

  Pebble — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×50 см (холст)

  Обычная цена

  13 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  13,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  27,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Комнатная ваза для цветов — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×40 см (холст)

  Room Blossom Vase — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×40 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Микки Маус — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 50×40 см (холст)

  Микки Маус — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 50×40 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Seaside — Набор для вышивки крестиком с 3 нитями 11CT, 3 нитки — 36×46 см (холст)

  Seaside — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 36×46 см (холст)

  Обычная цена

  9 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  9,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  19,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Цветы — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей и 3 нитей — 40×50 см (холст)

  Цветы — 11CT Набор для вышивки крестиком из 3 нитей — 40×50 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Fairy — Набор для вышивки крестиком из 3 нитей 11CT, 3 нитки — 40×50 см (холст)

  Fairy — 11CT Набор для вышивки крестиком с 3 нитками — 40×50 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов. 99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Красный цветок — 11CT 3 нитки, напечатанный крестиком, набор — 40×50 см (холст)

  Красный цветок — 11CT Набор для вышивки крестиком 3 нитками — 40×50 см (холст)

  Обычная цена

  11 фунтов стерлингов.99

  Цена продажи

  11,99 фунтов стерлингов

  Обычная цена

  23,99 фунтов стерлингов

  Цена за единицу

  / за

  Распродажа Распроданный

• Предыдущая страница
• Страница 1 из 61
• Следующая страница

Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства

Jurllyshe Пейсли-топ с принтом через плечо и расклешенными брюками Комплект

Эластичность ткани

Не растягивающийся Незначительное растяжение Средняя растяжка Высокая растяжка

Толщина ткани

Стройная Умеренный Толстый Утолщенный

Таблица размеров

9038 66-72

Размер	S	M	L
Бюст	78-88	82-92	86-96
70-76
Бедра	81-94	85-98	89-102
Длина	12	12	12
108	109

Размер	S	M	L
Бюст	30. 7-34,6	32,3-36,2	33,9-37,8
Талия	24,4-26,8	26-28,3	27,6-29,9
Бедра	31,9-37 35-40,2
Длина	4,7	4,7	4,7
Внешний шов	42,1	42,5	42,9

1. Бюст вашего бюста.Обязательно держите ленту ровно!

2. Талия
Убедитесь, что рулетка удобно сидит, когда вы измеряете самую узкую часть вашей естественной талии.

3. Бедра
Встаньте, поставьте ступни вместе и измерьте ширину бедер.

Искусство, рукоделие и шитье Фарфоровые наборы для вышивки крестом Предварительно распечатанные наборы для вышивания крестиком Набор для вышивки крестом 14CT Поделки своими руками для начинающих Вышивка крестиком

БЕСПЛАТНАЯ ЭЛЕКТРОННАЯ КНИГА для поддержки вашего путешествия

Фарфор Наборы для вышивки крестом Предварительно напечатанный набор для вышивки крестиком 14CT DIY Art Crafts для начинающих

40 Ruisita 40 штук 4 x 4 дюйма квадратные необработанные заготовки из дерева с 1 упаковкой шлифовальной губки для рисования, письма и поделок для рукоделия, 110 шт. Разных размеров из нержавеющей стали с большим ушком для ручного шитья игл с 3 нитевдевателями, набор для валяния животных из шерсти VKTECH DIY Необработанная ручная работа для собак с красным шарфом из материала для валяния.AEAOA 1 ярд 12 мм Прозрачный горный хрусталь Жемчуг Подсолнечник Серебряная цепочка Швейная отделка Торт Deco LZ128, фоторамка для дневника и ремесла для скрапбукинга и рамка IG Декоративный деревянный набор резиновых штампов для DIY Craft Dizdkizd 2 шт. ADAMAI Кружева с бахромой и бахромой, удлинитель для одежды DIY Craft 21Yards Light Pink. Бумага для начинающих саксофон, акварель, 90 фунтов, натуральный белый, упаковка 500, 9 x 12 дюймов. Шитье 4 разных цветов 8 шт. Термо стираемые ручки термо стирающиеся ручки для маркировки ткани Ручки для шитья ткани с 56 сменными стержнями для квилтинга и проектов «сделай сам».Желтый пчелиный воск Пчелиный воск Бусины для органических пастилок Премиум высшего качества 100% чистый 16 унций 454 г 1 фунт. 18 сеток, розово-синий DUOFIRE Пластиковый контейнер-органайзер Ящик для хранения Регулируемый разделитель Съемный сетчатый отсек для ювелирных бусин Серьги Инструмент Рыболовный крючок Маленькие аксессуары. Ferris Patch-EZE Wax Red Repair Wax Специальный воск для небольших дефектов в отверстиях. Лот из 25 торговых булавок Disney НЕТ двойных булавок Специальное предложение LE-HM-Rack-Cast Collector в новом состоянии Магазины YOLO Купите 20 ПОЛУЧИТЬ 25. 8-дюймовый деревянный манекен мужского пола, деревянный мужской манекен художника с шарнирным соединением, WWahuayuan 4 предмета 5D алмазные инструменты Подносы для смешивания красок Подносы для сортировки бусинок Пластиковый лоток Сверлильная пластина Аксессуары для рисования для DIY Art Craft Инструмент для рисования алмазов, 4 разных размера.

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Вставка фигур нажмите кнопку Изменить фигуру, выберите Изменить фигуру и щелкните новую фигуру.

   • Добавить текст в фигуру. Щелкните фигуру и введите текст.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

     Совет: Прервать рисование с помощью линий типа «Полилиния» или «Рисованная кривая» можно двойным щелчком мыши.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер выберите с помощью стрелок или введите значения в полях Высота и Ширина.

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.

   • Использовать затенение и объемные эффекты, чтобы сделать фигуры на рисунке более привлекательными. На вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните Эффекты фигур, а затем выберите эффект.

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Добавление фигур

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

В этой статье

Добавление рисунка в документ

1. Щелкните в том месте документа, где вы хотите создать рисунок.

2. На вкладке Вставка в группе элементов Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры.

3. Когда вы найдете фигуру, которая вы хотите вставить, дважды щелкните, чтобы вставить ее автоматически, или щелкните и перетащите, чтобы нарисовать ее в документе.

   При вставке полотна появляется вкладка Формат, на которой можно:

   • Вставить фигуру. На вкладке Формат в группе Вставка фигур выберите фигуру и щелкните в нужном месте документа.

   • Изменить фигуру. Щелкните фигуру, которую вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Стили фигур нажмите кнопку Изменитьфигуру и выберите другую фигуру.

   • Добавление текста в фигуру. Щелкните фигуру правой кнопкой мыши, выберите добавить тексти введите текст.

   • Сгруппировать выделенные фигуры. Чтобы выделить несколько фигур одновременно, щелкните их, удерживая нажатой клавишу CTRL. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Группировать, чтобы все фигуры рассматривались как один объект.

   • Рисовать в документе. На вкладке Формат в группе Вставка фигур разверните список фигур, щелкнув стрелку. В разделе Линии щелкните Полилиния или Рисованная кривая.

   • Изменить размер фигур. Выделите фигуры, размер которых вы хотите изменить. На вкладке Формат в группе Размер щелкните стрелки или введите новые размеры в поля Высота фигуры и Ширина фигуры.

   • Применить стиль к фигуре. Наведите указатель мыши на стиль в группе Стили фигур, чтобы увидеть, как будет выглядеть фигура, если применить к ней этот стиль. Щелкните стиль, чтобы применить его. Кроме того, можно выбрать нужные параметры, нажав кнопку Заливка фигуры или Контур фигуры.

     Примечание: Если вы хотите использовать цвет или градиент, которые недоступны в группе Стили фигур, сначала подберите цвет, а затем примените градиент.

   • Добавление flow charts with connectors. Перед созданием потоковой диаграммы добавьте полотно. Для этого на вкладке Вставка в группе Иллюстрации нажмите кнопку Фигуры и выберите создать полотно. На вкладке Формат в группе Вставка фигур щелкните фигуру Flow Chart. В областиЛинии выберите соединители, такие как Кривая стрелка.

   • Чтобы сделать фигуры в рисунке более эффектными, используйте тень и объемные эффекты. На вкладке Формат выберите один из вариантов в группе Эффекты тени или Трехуголовые эффекты.

   • Выровнять объекты на полотне. Чтобы выровнять объекты, нажмите и удерживайте клавишу CTRL, выделяя при этом объекты. На вкладке Формат в группе Упорядочить щелкните Выровнять и выберите одну из команд выравнивания.

Удаление всего рисунка или его части

1. Выделите объект-рисунок, который вы хотите удалить.

2. Нажмите клавишу DELETE.

Дополнительные сведения

Рисование кривой или окружности

Добавление изображений

Обрезка рисунка

Добавление коллекции картинок в файл

Рукав-тату: цена, сколько заживает, как делать

О чем следует знать, если вы решились на тату «рукав»? Мы адресовали самые животрепещущие вопросы независимому тату-мастеру с 20-летним стажем.

С чего начать?

1/ «Рукав» относят к категории самых сложных и трудоемких тату. Поэтому первым делом настройтесь на крупные траты. По‑настоящему качественная работа подобного масштаба не может стоить меньше $1000. А вот больше — легко.

2/ У вас должно быть четкое представление, что вам нужно. Определившись, превратите задумку в эскиз. Если у вас недостает умений и художественного чутья, чтобы прийти к мастеру уже с готовым эскизом, можно доверить эту задачу ему. Как правило, разработка такого «дизайн-проекта» обойдется вам еще в дополнительные $100−150. Мастер должен предельно тщательно проработать эскиз — добиться четкой детализации и цельной композиции.

3/ Сделав выбор в пользу «рукава», крайне важно с самого начала видеть конечную цель и иметь представление, что конкретно вы ожидаете получить на выходе. Сделать сначала одну татуировку, а потом «рандомно» в хаотичном порядке дополнять ее другими разрозненными рисунками, — не самая удачная затея. Почему? Потому что при основательном подходе сначала всегда делается весь контур, после чего мастер работает над его заполнением. Исключение составляет бесконтурная техника, когда рисунок набивается фрагментами, объединенными по смыслу между собой.

4/ Определитесь со стилистикой. Чаще всего заказывают графичные рисунки Black & Grey или только Black, технику Dot Work (это рисунок точками: здесь можно красиво поработать с тенями), реализм, черно-белую графику лайнворк. Также популярна японская эстетика, чем-то отдаленно напоминающая нашу хохлому, только на азиатский манер. Лучше выбрать того мастера, чьи работы в нужной вам стилистике вам понравились.

Сколько времени потребуется?

В среднем работа над «рукавом» занимает от двух до шести месяцев. Все зависит от частоты сеансов и вашей индивидуальной переносимости: в частности, от болевого порога, скорости регенерации кожи, наличия или отсутствия аллергии на краску.

Также количество сеансов зависит от наличия или отсутствия мелких деталей, стиля, цветности и плотности закраса. Контурные эскизы с преобладанием крупных деталей набиваются быстрее. Соответственно, насыщенные композиции с обилием мелких элементов, цветов и оттенков требуют больше времени.

Как правило, речь идет о посещениях один раз в две недели. Каждый сеанс длится 1,5−2 часа. Бывает, что приходится переходить на периодичность раз в месяц. Все очень индивидуально. Например, черно-белые рисунки занимают меньше времени; если же вы хотите цветной «рукав», процесс будет более длительным, так как рисунок в этом случае должен наноситься слоями — так татуировка получится сочной и контрастной. В любом случае, лучше не торопиться.

На проработку контура тоже нужно время: потребуется примерно два-три подхода, чтобы он получился четким.

К чему нужно быть готовым?

Вы должны понимать, что организм будет привыкать к новой татуировке постепенно, и этот процесс может сопровождаться не самыми приятными ощущениями. При введении под кожу краски организм невольно пытается «очиститься», может даже подняться температура до 37−38 градусов и появиться озноб.

Можно ли сделать процесс менее болезненным?

Меня часто спрашивают насчет возможности применения анестезии. На мой взгляд, она нежелательна, так как «размывает» реакцию организма на краску, не дает понять объективную картину, плюс бывают случаи, когда анестетики негативно влияют на пигменты — рисунок может потускнеть. Но в исключительных случаях все же можно применять крем «Эмла» или профессиональный охлаждающий гель Sustaine Blue Gel — оба существенно уменьшают чувствительность кожи.

Как протекает сам процесс?

Сначала на руку переносится готовый эскиз по принципу детских переводилок. Для этих целей есть специальная трансферная бумага, иногда мастер использует тату-маркеры. На этом этапе человек может походить, «пожить» с эскизом, еще раз все обдумать и понять, насколько ему комфортно.
Когда решение принято, начинается работа над рисунком. Набивается он двумя способами.

Полностью — по единому эскизу. Благодаря цельности и продуманности композиции такая татуировка не искажается при движениях и выглядит особенно органично и эффектно.
Фрагментами — например, вы делаете одно тату в районе запястья, через время хотите второе ближе к предплечью и постепенно добираетесь до плеча. Если вы выбрали такую стратегию, крайне важно, чтобы мастер участвовал в выборе эскизов. В конечном итоге, они должны соединиться в более или менее единый сюжет и настроение, иногда с частичным cover-up-перекрытием — так рисунок получится «бесшовным», без видимых границ, отделяющих один эскиз от другого.

Также важно определиться не только со стратегией нанесения, но и с техникой. Если выбрана бесконтурная техника, то мастер сразу переходит к изображению, которое наносится частями. В этом случае мы делаем разметку и набросок, который затем от сессии к сессии начинаем заполнять цветом.
Важно выдерживать умеренный темп и не гнаться за быстрым результатом. Во‑первых, вам будет сложно вытерпеть длительные и частые сессии с точки зрения болезненных ощущений и реабилитации. Во‑вторых, когда под кожу за короткий период времени попадает слишком много краски, рука сильно опухает. Важно это учитывать и настроиться на длительный процесс.

Как долго «рукав» заживает?

Здесь опять-таки все индивидуально. В среднем от недели до двух.

При этом важно соблюдать ряд рекомендаций.

• Четко соблюдайте все инструкции мастера, чтобы процесс заживления прошел максимально гладко и без осложнений. После сеанса накладывается впитывающая пеленка — такой «компресс» необходимо носить в среднем 2−4 часа. Сейчас есть и специальная заживляющая пленка, которую можно не снимать в течение нескольких дней, — например, Suprasorb.
• После того как вы сняли компресс, закрепленный мастером, промойте участок тату антибактериальным мылом с теплой водой. Не трите кожу — промокните полотенцем. Можно нанести тонким слоем средство для ухода за татуировкой — например, гель Doctor Pro. Снова наложите пеленку, чтобы не травмировать кожу. Каждые 6−10 часов повторяйте процедуру. И так 2−4 дня.
• Когда татуировка больше не воспаляется и из нее не выделяется сукровица, нужно начинать постоянно увлажнять татуировку заживляющим средством, не накладывая компрессов. Обычно этот период длится примерно 3 дня. Протирайте кожу мирамистином или хлоргексидином. Также подходят мази «Бепантен» и «Солкосерил». Не старайтесь наносить их обильно — достаточно тонкого слоя. Постарайтесь не закрывать руку, чтобы не создавать «парниковый» эффект. Лучше, чтобы на этом этапе участок кожи с «рукавом» был открыт.
• Из-за того что в вашей коже теперь есть пигмент, она начнет быстрее сохнуть. Поэтому не пренебрегайте увлажняющими средствами для тела — желательно без отдушек.
• Не загорайте. Воздействие солнечных лучей может привести к тому, что цвета будут не такими яркими, как при нанесении. По этой причине лучше закрывать «рукав» от солнца в течение как минимум 3−4 недель, пока все не заживет. Если вам предстоит находиться на открытом солнце уже после полного заживления, используйте солнцезащитное средство с максимальным фактором 50+ и обновляйте его каждые 2 часа. Так вы предотвратите выцветание рисунка.
• Не распаривайте татуировку на этапе реабилитации.
• Основной признак полного восстановления — одинаковая структура кожи на месте тату и на чистом участке.
• Следите за рисунком: контуры спустя несколько лет могут стать менее четкими: на это могут влиять различные воздействия на кожу, например использование мочалки при приеме душа. Периодически можно посещать мастера на коррекцию и обновление.

Есть ли противопоказания?

Если у вас много родинок, лучше сразу отказаться от затеи. Также нужно дважды подумать, если вы обладатель слишком бледной кожи. В этом случае рисунок будет гораздо дольше заживать. Риски, связанные с солнцем, в этом случае также повышаются.

• Ароматы Gri Gri

  Ароматы Gri Gri с названиями Moko Maori, Ukiyo-E и Tara Mantra — пряные «джусы», предназначенные для татуированной кожи. Не буквально — идейно

• Коллекция ароматов Maori Collection, Terenzi

  Итальянская парфюмерная линейка во флаконах с изображениями аутентичных полинезийских татуировок, наделенных функцией оберегов племени маори

Читайте также:

Би-би-си: тату-модель Зомби-бой мог умереть в результате несчастного случая, а не суицида

Эд Ширан набил на руке этикетку кетчупа Heinz. В ответ бренд выпустил кетчуп в бутылке с татуировками музыканта

10 советов по работе с контуром по ткани Decola

1. Для создания аккуратного рисунка очень важно выбрать контур с удобным носиком. Декоративные контуры Decola снабжены съёмной конусообразной насадкой с длинным тонким носиком, что позволяет создавать изящные линии и мелкие точки.

2. При создании первых работ новичкам рекомендуется сначала перенести рисунок на ткань, а затем обводить его по контуру. Это можно сделать несколькими способами:

— Если ткань достаточно тонкая, то подложите эскиз под материал и обведите карандашом;

— Можно положить на ткань копировальную бумагу, а затем рисунок и обвести карандашом или иголкой проделать маленькие отверстия по контуру рисунка, сделать через них отметки карандашом, а затем соединить точки линией.

3. Перед использованием контура непосредственно на изделии рекомендуется потренироваться на образце ткани. Этот совет особенно актуален при работе с синтетикой, т.к. нужно убедиться в прочности закрепления рисунка.

4. Основное правило для начинающих — не бояться наносить контур, иначе рука будет дрожать и линии будут неровные и прерывистые.

5. Держите контур примерно под углом 30 градусов относительно декорируемой поверхности. Если держать его под прямым углом, то это будет препятствовать вытеканию краски из отверстия. Носик тюбика следует держать над поверхностью, а не вплотную к ней, тогда краска из контура будет вытекать равномерно.

6. Нанося контур, желательно равномерно давить на тюбик, чтобы линия получалась одинаковой толщины. Очень важно, чтобы в этот момент рука опиралась на стол, а не висела в воздухе, потому что так движения будут намного увереннее, а значит аккуратнее.

7. Созданную с помощью контуров роспись необходимо просушить в течение 3 часов перед нанесением акриловых красок по ткани Decola. Также контуры можно наносить для украшения готовой росписи.

8. После нанесения контура на изделие готовую роспись необходимо просушить в течение 24 часов в горизонтальном положении. Далее рисунок следует закрепить с помощью горячего утюга без пара, прогладив изделие через х/б ткань с изнаночной стороны в течение 5 минут. Для закрепления росписи на изделиях из кожи рекомендуется использовать фен или акриловый лак Decola.

9. При нанесении рисунка на большие поверхности часто нужен контур с носиком большего диаметра. Для получения необходимого диаметра можно просто срезать носик острым канцелярским ножом под прямым углом. Если подготовить несколько носиков с разным диаметром, то можно их использовать на одном контуре, получая линии и точки разного размера.

10. Часто после нескольких месяцев хранения открытый контур сложно выдавливается из тюбика. В этом случае следует прочистить носик иглой. Для удобства работы рекомендуется прочищать носик после каждого использования.

4.2. Перемещение

4.2. Перемещение

Рисунок 8.71. Инструмент перемещения на панели инструментов

Инструмент перемещения используется для передвижения слоёв, выделений, направляющих и текстов.

4.2.1. Активация

• Инструмент перемещения доступен из меню изображения → →

• нажатием на пиктограмму инструмента ,

• или с помощью клавиши быстрого доступа M.

• Инструмент перемещения автоматически активируется при создании направляющей.

  	Замечание
  	Держание клавиши Пробел временно меняет активный инструмент на перемещение. При отпускании клавиши предыдущий инструмент снова становится активным. GIMP-2.4 так себя ведёт только если выбрать параметр Переключится на перемещение в настройках/пробел.

4.2.2. Параметры

Рисунок 8.72. Параметра инструмента «Перемещение»

Общая информация

Параметры инструмента доступны двойным нажатием на пиктограмму инструмента .

Смещение

Выбор этого параметра сохраняется после деактивации инструмента.

Переключение инструмента

Смещение на слое :

• Выбрать слой/направляющую : на изображении с несколькими слоями, курсор мышки становится крестом, когда он проходит над элементом активного слоя. Потом вы нажимаете и двигаете его. Но если курсор в виде руки, то можно двигать и неактивный слой также нажатием и перемещением. Тогда слой становится активным во время переиещения. Если есть направляющия в изображении, то она станет красной, когда курсор пройдёт над ней. Тогда она станет активной и её можно перемещать.

• Переместить активный слой : переместится только активный слой.

Смещение на контуре :

• Выбрать контур : параметр по умолчанию. Все контуры в изображении показаны в диалоге слоёв. Один из контуров активен. При выборе этого параметра, курсор становится рукой при прохождении над контуром. Тогда этот контур можно перемещать. Во время перемещения контур становится активным.

• Переместить активный контур : переместится только активный контур. Любой контур можно сделать активным в диалоге контуров.

4.2.3. Общее о работе инструмента перемещения

Перемещение выделения

Инструмент перемещения позволяет передвигать только контур выделения. Если режим перемещения установлен на «Слой», необходимо нажать и держать клавишиCtrl+Alt. Если режим перемещения установлен на «Выделение», то можно нажать на любую точку холста, чтобы переместить выделение.

За другими подробностями обратитесь к главе Перемещение выделений .

Перемещение слоя

Режим перемещения должен быть установлен на «Слой». Тогда можно выбрать между перемещением активного слоя и, если есть много слоёв указать на слой или направляющую.

Перемещение направляющей

При отрыве направляющей от линейки инструмент перемещения автоматически активизируется. Это не работает с другими инструментами, которых надо активизировать вручную. Когда курсор мышки проходит над направляющей, направляющая становится красной, и её можно передвигать обычным нажатием.

Перемещение контура

У диалога контуров есть свои функции перемещения: см. Раздел 6.1, « Инструмент «Контуры» ». Также можно использовать инструмент перемещения. Режим перемещения должен быть установлен на «Контур». Заметьте, что контур становится невидимым; сделайте его видимым в диалоге контуров. Контур для перемещения можно выбрать или можно переместить активный контур.

Перемещение текста

У каждого текста слой слой и его можно перемещать, как другие слои. См. Раздел 6.5, «Текст». Поскольку фон текста прозрачный, необходимо нажать на букву, чтобы переместить текст.

Значение, Определение, Предложения . Что такое контурный рисунок

Как нарисовать руку Пошаговое руководство

В этом руководстве объясняется, как нарисовать и закрасить руку, предоставляя подробные иллюстрации вместе с рекомендациями по оценке различных пропорций руки, например пальцев и большого пальца.

Рука — одна из самых сложных частей тела для рисования, поэтому очень важно подходить к процессу рисования правильно.

Шаг 1 — Набросок пропорций руки

Начните рисовать с быстрого наброска общей формы руки.

Обязательно сравните каждую часть руки, такую ​​как ладонь, большой палец и пальцы, друг с другом и попытайтесь правильно определить их размер и пропорции по отношению друг к другу.

Имейте в виду, что этот шаг все еще является приблизительной оценкой, и вы можете уточнить свой рисунок, выполнив следующие шаги.

Шаг 2 — Контурный рисунок руки

После того, как у вас есть начальный набросок пропорций, вы можете начать его преобразовывать в контурный чертеж руки. Обязательно откорректируйте любые пропорции, которые кажутся неуместными.Вы можете оценить их, руководствуясь приведенными ниже рекомендациями.

Выше вы можете видеть примерное расположение суставов пальцев и большого пальца. Представление о том, где они расположены, может быть очень полезным при рисовании. Обратите внимание на то, что для начинающих художников может быть не очевидно, что пальцы сгибаются от суставов, которые находятся примерно на четверть пути вниз, в настоящую ладонь, а не от края ладони.

Расстояние от суставов до первого сустава пальца примерно такое же, как расстояние от этого сустава до кончика.

Расстояние от кончиков пальцев до соединения короче, чем расстояние от этого соединения до следующего.

Основание большого пальца фактически начинается вокруг основания ладони. Расстояние от основания примерно равно расстоянию от первого соединения до кончика большого пальца, когда большой палец слегка согнут. Он немного меньше, если большой палец выпрямлен, но это неестественное положение для большого пальца, поэтому вы можете использовать размер 1/2.

Как и пальцы, расстояние от кончика большого пальца до сустава короче, чем от него до следующего сустава.

Шаг 3 — Базовое затенение

Тени будут зависеть от источника / источников света. В этом конкретном примере свет исходит из верхнего левого угла.

Рука в основном состоит из кривых, поэтому со временем вы захотите нарисовать плавные градиенты для большинства теней. Но вы можете начать процесс затенения, предварительно сделав довольно жесткое затенение более темных участков руки.Попробуйте сделать мазок в направлениях, которые помогут усилить форму руки.

Шаг 4 — Готовый чертеж

Продолжайте применять затенение к рисунку, чтобы усилить более темные тени и создать плавные градиенты. Опять же, не забывайте делать штрихи таким образом, чтобы усилить форму руки. Необязательно делать все штрихи в одном направлении для каждой детали. Попробуйте создать легкую перекрестную штриховку.

Заключение

Руку довольно сложно нарисовать и правильно соразмерять.Может быть очень удобно посмотреть на свои руки, чтобы лучше понять пропорции. В то же время имейте в виду, что пропорции рук у разных людей различаются.

Как нарисовать руку — действительно легкий учебник по рисованию

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

С тех пор, как первый рисунок был сделан в пыли или первая картина украсила стену пещеры, люди стали основным предметом искусства.Как таковая, человеческая рука также появлялась во многих, многих произведениях искусства.

Одна из самых известных картин руки или рук фигурирует в «Сотворении Адама», фреске XVI века знаменитого Микеланджело.

На картине изображена библейская фигура Адама, протягивающего руку, чтобы коснуться пальца Бога. Он расположен в Сикстинской капелле Ватикана в Италии.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Кисть, несмотря на ее выдающееся положение, часто считается одной из самых сложных частей анатомии человека для рисования, уступая только лицу.

Руки — очень подвижные части тела, и в жизни они принимают множество форм, начиная от различных жестов и заканчивая захватом объектов разного размера, манипулированием объектами и использованием инструментов.

Рука состоит из 19 различных костей, которые способствуют этой подвижности.

Знаете ли вы? У немногих животных — только у приматов — большие пальцы рук, как у людей. Люди также являются единственными существами, способными протянуть большой палец руки до конца безымянного и мизинца.

Эта особенность позволяет нам использовать ручные инструменты и надежно держать их в руке. Ладонь руки и ладонь — одна из немногих частей тела, на которой нет волос.

Хотели бы вы улучшить свои навыки рисования человеческой руки? Сделать это теперь проще, чем когда-либо, с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию.

Вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик. Выполняя каждый шаг, обращайте внимание на иллюстрации, а также пояснительные примечания.

Новые добавленные линии выделяются синим цветом, а ранее нарисованные линии становятся черными. На некоторых этапах стираются линии. Когда вы закончите, раскрасьте свой рисунок цветными карандашами, маркерами, цветными карандашами или красками на ваш выбор.

Помогите себе и начните работу с этим простым руководством по рисованию. Вы машете рукой, поднимаете руку, чтобы ответить на вопрос, или даете кому-то пять? Выбор за вами.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: глаза, губы и лицо.

Пошаговые инструкции по рисованию руки

1. Начните с рисования круга. Это сформирует ладонь.

2. Нарисуйте пальцы. Для каждого пальца нарисуйте пару прямых линий, позволяя линиям немного сходиться на кончике. Обратите внимание, что пальцы бывают разной длины, из которых самый короткий — большой и мизинец. Обведите каждый палец изогнутой линией.

3. Проведите изогнутую линию между каждым пальцем, переходящую в ладонь. Продлите линию между большим и указательным пальцами, чтобы очертить изогнутую форму большого пальца.

4. Сотрите направляющие линии с руки.

5. Проведите изогнутую линию через ладонь, идущую от большого пальца. Нарисуйте еще одну изогнутую линию под мизинцем. Эти линии добавляют деталей мясистым частям ладони.

6.Нарисуйте изогнутую линию под мизинцем, очищая контур стороны руки. Нарисуйте две изогнутые линии под ладонью, образуя запястье.

7. Сотрите направляющие линии с руки. Обратите внимание, что ладонь теперь открывается в запястье.

8. Нарисуйте изогнутые линии на пальцах, две на большом пальце и по три на каждом пальце. Эти линии обозначают суставы пальцев.

9. Нарисуйте пару изогнутых линий на ладони под пальцами, детализируя ладонь.Проведите вертикальную изогнутую линию через запястье, обозначив найденное там сухожилие.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Printable Drawing Tutorial

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Рисованные контурные шрифты | FontSpace

• Темный режим
• Помощь Войти

• Шрифты
• Стили
• Коллекции
• Генератор шрифтов
• (͡ ° ͜ʖ ͡ °)
• Дизайнеры
• Бесплатные шрифты

  Связанные стили

  • Милый

  • Рукописный ввод

  • Полужирный

  • Забавный

  • Декоративный

  • 3D

    3D Плакат

  • Эскиз

  • Ручная работа

  • Грязный

  • Пустотелый

  • Ремесло

  • Затененный

  • 9012

    Белый

  • Девчачья

  • Заголовок

  • Карандаш

  • Брендинг

  • Визитная карточка

  • Карточка

  • Женский

  • Instagram

  • Приглашение

  Коммерческое использование

  Сортировать по

  • Популярное
  • В тренде
  • Новейший
  • Имя

  Для личного пользования Бесплатно

  104.5k загрузок

  Personal Use Free

  11154 загрузки

  Личное использование Бесплатно

  370.2k загрузок

  Personal Use Free

  Bold

  743 загрузки

  Для личного пользования Бесплатно

  2727 загрузок

  Для личного пользования Бесплатно

  246.5k загрузок

  Personal Use Free

  243k загрузок

  Персональное использование Бесплатно

  12106 загрузок

  Для личного пользования Бесплатно

  Обычный

  490 загрузок

  Для личного пользования Бесплатно

  401 загрузок

  Личное использование Бесплатно

  616 загрузок

  Для личного пользования Бесплатно

  527 загрузок

  Для личного пользования Бесплатно

  479 загрузок

  Для личного пользования Бесплатно

  Rough Rakoon Out ЛИЧНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ

  42272 загрузки

  Личное использование Бесплатно

  68079 скачиваний

  От 1 до 15 из 84 Результатов

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • Next

  Еще больше стилей

  80 000 + бесплатные шрифты 16 000 + коммерческие + шрифты для дизайнеров 3129
  • Популярные шрифты
  • Коммерческие шрифты
  • Классные шрифты
  • Курсивные шрифты
  • Блог
  • Справка
  • Связаться с
  • Бренд
  • Конфиденциальность
  • Условия

  0 DMC3012 Сайт 921-202 902 902

  Техники рисования от руки, бесплатная книга по искусству

  Бесплатная книга для изучения искусства от руки РУКОВОДСТВО ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ И СТУДЕНТОВ АНСОН К.КРЕСТ Преподаватель средней школы искусств Массачусетса и школы рисунка и живописи Музея изящных искусств в Бостоне. Автор книг «Рисование от руки, свет и тень и перспектива от руки» и серии учебников и книг для рисования для государственных школ. ПРЕДИСЛОВИЕ ЭТА книга предназначена для учителей государственных школ, а также для учителей рисования и учащихся начальных классов. Его цель — представление художественных приемов изучения рисования от руки. Для того, чтобы эта книга была недорогой и могла удовлетворить потребности большого числа учителей, чьи инструкции включают только контурное рисование, свет и тень, представляющие интерес для многих учителей, рассматриваются в другой книге . Контурный рисунок — самый обычный из всех живописных приемов выражения. Часто он должен быть неполным, неудовлетворительным и научным, если не механическим. Может быть только одно правильное представление куба на любом заданном уровне расстояния и под любым углом, а художественный контурный рисунок геометрической модели часто бывает трудно, если вообще возможно, создать. Однако существуют художественные и нехудожественные способы создания контурного рисунка куба, и если такой рисунок не может быть художественным, один рисунок может быть менее механическим, чем другой, и может подготовить ученика к созданию более простых художественных рисунков предмета. обрабатывать таким образом, чем точная чертежная модель. Многие учителя считают невозможным проводить уроки рисования без использования механических методов, таких как копирование и диктовка; но в некоторых местах обучение в государственных школах носит художественный характер.Было показано, что в младших классах легко начать правильно, а для учеников старших классов вполне возможно перейти от механических методов к художественным. Для того чтобы это изменение могло быть внесено, учителя не обязательно должны становиться художниками, но они должны уделять предмету время, необходимое для того, чтобы он мог правильно рисовать простые предметы. Представленные методы апробированы в начальной и продвинутой школах и, если им следовать, дадут возможность правильно рисовать с натуры в художественной манере. Для получения удовлетворительных результатов необходимо, чтобы те, кто дает самые элементарные инструкции, понимали требования более сложной работы. По этой причине была дана глава о сочинении, и не было предпринято никаких попыток расположить книгу так, чтобы учителя могли просто изучать указания для своих специальных оценок. АНСОН К. КРОСС. ВВЕДЕНИЕ. РИСУНОК — это выражение идеи: искусство должно исходить изнутри, а не извне.Этот факт заставил некоторых утверждать, что изучение природы несущественно для ученика и что тщательная тренировка в изучении репрезентации действительного внешнего вида механична и вредна. Такие люди забывают, что все художественные идеи и чувства должны основываться на природных объектах, и что человек, который не может правильно представить то, что он видит, будет совершенно неспособен выразить простейшие идеальные концепции, чтобы другие могли их оценить. Таким образом, изучение природы имеет первостепенное значение для изучающего искусство. Рисунок может быть выполнен контурным, светотеневым или цветным. Художественная ценность рисунка зависит не от используемого материала, а от индивидуальности рисовальщика. Самый простой карандашный набросок может иметь гораздо больше достоинств, чем тщательно продуманный цветной рисунок, сделанный тем, кто не может по-настоящему передать факты природы или вместо красоты и поэзии видит уродство и несовершенство предмета. Ценность зависит как от способа использования медиума, так и от выбранного, при условии, конечно, что техника не будет чрезмерно заметной или оскорбительной.Те, кто утверждает, что они нашли единственную среду, пригодную для использования, или единственный удовлетворительный способ обращения с ней, тем самым доказывают свое незнание предмета, которому они пытаются преподавать. Первый вопрос к учителю: «Должен ли ученик работать в цвете, в свете и тени или в контуре?» Цвет, по крайней мере, для государственных школ, исключен. Это не только дорого, но и невозможно научить. До тех пор, пока ученики не научатся видеть настоящие цвета спектра, даже самый сильный художник, как учитель, не сможет получить удовлетворительных результатов, а учитель государственной школы не сможет учить форме, свету, тени и цвету. сначала и сразу совершенно неразумно. Выбор рисунка заключается между светотенью и контурным рисунком. Учащимся, не посещающим государственные школы, следует как можно раньше уделять внимание свету и тени. После нескольких набросков уроков можно дать несколько уроков в свете и в тени, а затем продолжить изучение двух направлений. В государственных школах изучение света и тени вначале или в младших классах неразумно и, как правило, невозможно проводить с пользой для учеников по той причине, что в классе почти невозможно получить хорошее освещение и тень на предметы. размещены так, чтобы их могли видеть ученики.В государственных школах первое обучение должно проводиться в общих чертах, а в старших классах или в средних школах или при всех благоприятных условиях можно начинать изучение света и тени. СОДЕРЖАНИЕ. ГЛАВА I. ЧЕРТЕЖ ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ РИСУНОК ПО ОДНОМУ ОБЪЕКТУ ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП ГЛАВА II. ОБЪЕКТЫ ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ ГЛАВА III. СТЕКЛЯННЫЙ ПАНЕЛЬ ГЛАВА IV.ОСОБЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ ДЛЯ УЧИТЕЛЕЙ. ЧЕРТЕЖ НА ГРИФЕ ПРЕДВАРИТЕЛЬНОЕ УЛУЧШЕНИЕ РИСУНОК НА БУМАГЕ ЧЕРТЕЖ НА ДСП ГЛАВА V. ИСПЫТАНИЯ ГЛАВА VI. ПЕРСПЕКТИВНОЕ ЧЕРТЕЖ ИЛИ ЧЕРТЕЖ СВОБОДНОЙ РУКИ УРОК I. УРОК II. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ И РАВНЫЕ ЛИНИИ НЕ ОБРЕЗАНЫ. ВЕРТИКАЛЬНЫЕ ЛИНИИ УРОК III. ГОРИЗОНТАЛЬНЫЙ КРУГ УРОК IV. ПАРАЛЛЕЛЬНЫЕ ЛИНИИ УРОК V.ПАРАЛЛЕЛЬНАЯ ПОВТОРНАЯ ГОРИЗОНТАЛЬНАЯ ЛИНИЯ УРОК VI. ПЛОЩАДЬ УРОК VII. ПОЯВЛЕНИЕ РАВНЫХ ПРОСТРАНСТВ НА ЛЮБОЙ ЛИНИИ УРОК VIII. ТРЕУГОЛЬНИК УРОК IX. ПРИЗМА УРОК X. ЦИЛИНДР . УРОК XI. КОНУС УРОК XII. ОБЫЧНЫЙ ШЕСТИГРАННИК УРОК XIII. ЦЕНТР ЭЛЛИПСА НЕ ПРЕДСТАВЛЯЕТ ЦЕНТР КРУГА УРОК XIV. КОНЦЕНТРИЧЕСКИЕ КРУГИ УРОК XV. ВАЗА ФОРМЫ УРОК XVI.РАМЫ ЧЕРТЕЖИ ИЛЛЮСТРАЦИИ ПРАВИЛ ГЛАВА VII. НАУЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА И МОДЕЛЬ ГЛАВА VIII. СОСТАВ ОПРЕДЕЛЕНИЯ ГЛАВА I. Эскизный чертеж. Контурный рисунок может быть выполнен разными способами. Его можно нарисовать кистью, углем, мелком, пером и тушью или карандашом. Рисунок обычно делается на бумаге, хотя он может быть выполнен и на других материалах. Вопрос к учителю: «Какая среда лучше всего подходит для начинающих?» Лучшая среда — это та, для обработки которой требуется меньше всего мысли и меньше всего времени на подготовку и уход; это то, что позволяет учащемуся уделить все свое внимание сравнению своего рисунка с предметом и с наибольшей готовностью допускает изменения.Очевидно, что выбор стоит между углем и карандашом, поскольку единственная ценность работы заключается в обучении и знаниях, которые она дает. Рисунок углем можно легко изменить, но предоставить этот материал для классов в государственных школах было бы очень дорого, и это стало причиной очень грязных школьных помещений. Мелок и цветной мел не имеют преимущества перед карандашом: напротив, они дороже, и рисунок, сделанный ими, изменить нельзя, кроме как с большим трудом. Карандаш не только дешевле и аккуратнее, но и требует меньше времени на заточку, а при правильном использовании можно получить правильные линии без стирания; так что это простое средство действительно лучше всего для образовательных целей. Когда карандаш, красный мел, перо и чернила или кисть используются в младших классах, вероятно, цель данной инструкции — показать что-то, а не дать лучшее образование. Карандаш создаст рисунок с определенной степенью отделки и эффекта, начиная от контура простейшего характера до изображения всех значений сложной темы; и когда мы поймем, что единственная ценность рисунка заключается в правдивости, с которой он представляет природу, мы обнаружим, что детские попытки справиться с трудными медиумами реже, чем в настоящее время. Часто говорят, что в природе нет очертаний. В некотором смысле это правда, но нельзя понимать, что это означает, что форма не нужна или что ею можно пренебречь. Студент не может научиться рисовать или рисовать на любом носителе, не рисуя формы предметов. Определение света и тени, а также различных цветовых составляющих, которые можно увидеть в природе, необходимо для придания целостности и характера картине, и бесполезно думать, что с помощью цвета или света и тени можно добиться чего-либо, если приблизительные представления форма не может быть сделана. Каждый объект имеет определенную форму и размер, и хотя он не может быть очерчен, у него есть границы. Хотя изображение предметов в очертаниях является в лучшем случае обычным и несовершенным средством выражения, поскольку часто речь идет о даже форме, ученика можно научить наблюдать эффекты, и ему часто удается передать справедливое впечатление о характере объекта. объект, а также разновидностей поверхности и текстуры. Он обнаружит, что изучение явлений и их максимально полное представление, даже таким простым способом, как рисование контуров, в значительной степени подготовит почву для работы со светом, тенью и цветом.Весь вопрос в том, чтобы видеть, и ученик не должен беспокоиться о технике, поскольку его единственной целью должно быть истинное изображение природы, и не имеет значения, что такие рисунки разными людьми могут быть созданы по-разному. Самыми важными моментами в рисовании от руки являются свобода, прямота и точность. Трудно дать указания, которые приведут к таким результатам, поскольку индивидуальность не позволяет всем работать единообразно. Однако необходимо дать общие указания для работы и особенно посоветовать ученику не следовать указаниям, данным во многих книгах, написанных теми, кто не является художником или рисовальщиком. В главе I. представлена ​​общая информация, необходимая студентам-искусствоведам и всем учителям, даже самым элементарным работам. В следующих главах даются особые указания, чтобы в первую очередь можно было представить наиболее важные факты. ОБЩИЕ НАПРАВЛЕНИЯ. Во-первых, поверхность, на которой нарисован рисунок, нужно держать так, чтобы она находилась под прямым углом к ​​направлению, в котором он виден. Если книга или лист бумаги кладут на стол, и ученик наклонно смотрит на них, рисунок на них должен быть уменьшен таким образом, чтобы ученик не мог видеть, что он делает. Если рисунок находится на блоке или на бумаге, положенной на доску, его можно держать под нужным углом левой рукой. Если рисунок выполняется в альбоме для рисования, книгу необходимо прикрепить к жесткому куску картона или тонкой доске для рисования, чтобы ее можно было правильно удерживать. Во-вторых, бумагу или книгу следует держать как можно дальше от глаз. Студент должен откинуться на спинку стула и, очень легко держа карандаш, должен предложить или обозначить положение рисунка на бумаге светлыми линиями, быстро начерченными движением всей руки от плеча.Прежде чем начать рисовать, ученик должен попрактиковаться в этом свободном движении руки, рисуя горизонтальные, вертикальные и наклонные линии. Эти линии следует рисовать и перерисовывать, рука быстро проходит по бумаге, а карандашный кончик проводит линию за линией как можно ближе к первой. После движения по прямой следует выполнять круговые и эллиптические движения таким же образом. Учащиеся должны повторять эти упражнения всякий раз, когда у них есть свободный момент, пока они не смогут развернуться приблизительно по эллипсу или кругу или нарисовать прямую линию одним легким быстрым движением руки. Карандаш должен быть длинным, среднего класса, его следует держать за большой и первые два пальца так, чтобы его не заточенный конец был направлен к ладони. Так его следует держать во время всей первой работы над любым рисунком, но при завершении или выделении рисунка, линии которого были начерчены таким образом, потребуется большее давление, и карандаш можно держать ближе к точке. Если рисунок выполнен на листе бумаги, его следует прикрепить к доске прихватками так, чтобы его края были параллельны краям доски; если края не совсем прямые, рядом с нижним краем можно провести горизонтальную линию, чтобы можно было указать направления к этой строке. Если рисунок выполнен в книге, направления, вертикальное и горизонтальное, будут получены путем сравнения с краями книги. ЧЕРТЕЖ С ОДНОГО ОБЪЕКТА. Предположим, что предметом нашего урока является коробка, рис. 1. Сначала почти закройте глаза и постарайтесь увидеть коробку не как сплошную, а как силуэт. Ученики поймут, что желательно, если объект держать перед окном, поскольку тогда они будут видеть объект как темную массу, очертания которой очень четкие, в то время как линии внутри контура почти, если не совсем, невидимый.Практика позволит смотреть на все объекты так, чтобы просто думать о направлениях их внешних линий. Чтобы понять направления, в которых появляются важные линии к острие карандаша может плохо перемещаться (и двигаться вперед в воздухе так, что кажется, что оно закрывает края. Другими словами, линии могут быть нарисованы в воздухе. При этом следует соблюдать осторожность, чтобы острие карандаша оставалось там, где это было бы, если бы его держали на стеклянной панели, расположенной перед зрачком и под прямым углом к ​​направлению, в котором виден объект, и не отодвигали бы карандаш от глаз, то есть в реальном направление краев.Этот тест самый ценный из всех, потому что он самый простой и легкий в применении. Это действительно то же самое, что и использование потока, описанное на странице 47, и почти все другие средства тестирования, наконец, будут отброшены в пользу этого первого и самого простого. После тщательного изучения массы ее очертание может быть слегка начерчено без измерения пропорции. Цель состоит в том, чтобы научить глаз правильно видеть. Для этого ученик должен полагаться на свой глаз и записывать его первое впечатление, а не результаты механических испытаний пропорций.Он должен сначала нарисовать, а потом измерить. Предлагая массу рисунка легкими, быстрыми линиями, можно лучше всего разместить рисунок на бумаге и познакомить рисовальщика с проблемой, стоящей перед ним, и со средствами, с помощью которых она должна быть разработана. Эти линии называются блокирующими линиями, и, судя по таким иллюстрациям, как рис. 4, который подсказан сокращениями книги по рисованию, ученики часто думают, что на эти линии нужно потратить много времени, что они должны быть красиво нарисованы, и каждое небольшое углубление или изменение формы в очертании массы должно быть тщательно прорисовано.Такие идеи приносят много вреда. Эти линии следует наносить легко и свободно, и они не должны больше ничего, кроме как определять пропорции рисунка и его положение на бумаге. Когда был предложен контур массы, можно указать внутренние линии и внимательно изучить результат, чтобы убедиться, что он соответствует внешнему виду. Когда больше невозможно сделать на глаз, рисунок можно проверить, измерив пропорции, как объяснено в главе V. Если эскиз не соответствует этим тестам, его необходимо изменить.Все изменения следует производить не стиранием, а рисованием новых линий, и рисунок должен быть продолжен в таким образом, пока не будут получены правильные линии. Первые строчки должны быть очень светлыми. По мере внесения изменений сила может быть увеличена, чтобы различать их, пока не будет закреплена правильная линия. Рисунок был изменен, чтобы он соответствовал измерениям всей высоты и ширины, и протестирован перемещением кончика карандаша, чтобы покрыть края, будет хорошо проверить его с помощью вертикальных и горизонтальных линий, проведенных через разные углы рисунка. коробка.Таким образом, опустите острие карандаша вертикально из точки r и посмотрите, где он срезает нижний край; перенесите точку по горизонтали из точки 2 и отметьте ее пересечение с передним краем. Теперь можно заставить карандаш продолжать видимые направления краев A, B, C и т. Д., Пока не будут отмечены точки, в которых продолжающиеся линии пересекаются с противоположными контурами. Такие тесты также могут быть применены карандашом, используемым в качестве линейки, удерживаемым горизонтально, вертикально и таким образом, чтобы казалось, что он совпадает с линиями.На эти испытания следует положиться, и если их тщательно провести, получится практически правильный рисунок. Первые замеры высоты и ширины следует проводить очень тщательно. Также можно сравнивать расстояния, которые почти равны, например, EF и FG; но, как правило, следует проводить несколько измерений пропорции, так как короткие расстояния или короткие с большими расстояниями нельзя сравнивать с достаточной точностью, чтобы иметь какую-либо ценность. Вместо карандаша для проверки можно использовать нить, как описано на стр. 47.Нить представляет собой тонкую линию, пересечение которой с краями может быть легко проведено, так что, пока не будет зависеть глаз, нить будет предпочтительнее карандаша. Очень важно, чтобы все изменения производились не стиранием, а рисованием новых линий. Удаление и сохранение одной строки от первой до последней, как правило, приводит к получению жесткого и неточного рисунка; и хотя в конце концов его можно заставить согласиться со всеми испытаниями, ему будет недоставать духа. Поначалу большинству учеников трудно рисовать достаточно легко, чтобы закрепить правильные линии без излишней тяжести, но лучше, чем стирать, выбросить рисунок и начать заново, пока результат не будет закреплен без линий. настолько черные, что их нелегко стереть. Причина такой работы в том, что мы хотим, чтобы ученик, насколько это возможно, полагался на свои глаза. Если он стирает и имеет только одну линию с самого начала, рисованию отводится ненужное время, и он не решается изменить свои линии. Если светлые линии нарисованы и не стерты, а другие нарисованы, как только возникнут сомнения в правильности размещения первой, ученик гораздо более свободен в изменении при каждом предложении, и к последнему у него есть выбор из различных линий. уже нарисованы и можете свободно экспериментировать. Это, безусловно, самый быстрый и точный способ подготовки к быстрому и правдивому рисованию. Сначала это сложно для ученика, которого научили механическому способу рисования одной линии за раз, но ему не придется долго рисовать таким образом, прежде чем он сможет создавать правдивые наброски, не рисуя много ненужных линий. Студенту нужно просто изучить эскизы и рисунки, сделанные старыми мастерами, а также рисунки художников и иллюстраторов наших дней, чтобы понять, что художники рисуют именно так, и увидеть, что с ними первое. легкие штрихи обычно остаются и становятся частью готового рисунка. Некоторые художники умеют рисовать с первого прикосновения, чтобы придать всему точные пропорции, но эта способность появилась благодаря долгому обучению, в результате которого были получены глубокие знания и способность правильно видеть. Это знание легче всего и лучше всего достигается путем рассмотрения предмета в целом, путем предложения всех частей сразу, а затем приведения их в надлежащие отношения, как описано. При рисовании контура ученики должны стереть все первые линии; и если они не могут получить правильные линии, не сделав бумагу настолько черной, что ее нельзя будет легко очистить, нет причин, по которым не следует использовать твердый карандаш для рисования.Эта набросочная работа носит просто познавательный характер и, конечно, поначалу не является художественной. Если использовать твердый карандаш очень осторожно, его следы можно удалить, не касаясь, а линии можно сместить много раз, не повредив бумагу. Когда ученики будут рисовать более правильно, они смогут начертить первые наводящие на размышления линии мягким карандашом, которым следует делать акцент на рисунках. Когда правильный контур найден, ученикам необходимо стереть все ненужные линии.Самый простой способ сделать это и при этом сохранить правильные линии — сделать их сильнее, чем другие, чтобы они слабо отображались, когда ластик был проведен по бумаге, удаляя все, кроме признаков желаемого результата. Затем рисунок может быть акцентирован. Следует использовать мягкий карандаш, который следует держать крепче и ближе к кончику. Линии должны быть начерчены с соблюдением их надлежащей силы одним касанием, и не следует предпринимать никаких попыток сделать их абсолютно однородными. На такие попытки часто тратится много времени, и тенденция заключается в том, что слишком большое значение придается характеру линии и слишком мало — форме, выражаемой этой линией.В первой работе не обязательно думать о линии, поскольку объекты геометрические, а художественные эффекты малы. Если линии вставляются одним касанием, они будут гораздо более удовлетворительными с художественной точки зрения, чем если бы ученикам разрешили поработать над ними для какого-либо эффекта. В особенности следует избегать гладкой ровной линии, которая выглядит как нарисованная линейкой. Эти строки настолько нехудожественные, что мы часто находим упорные попытки избежать механических воздействий из-за их использования.«Широкая серая линия», которая, согласно своему названию, должна быть намного лучше, чем тонкая ровная линия, часто более неудовлетворительна для некоторых ценных тренировочных результатов от построения тонких регулярных линий. Чтобы провести «широкую серую линию», не требуется никаких знаний рисования; однако некоторые, кажется, думают, что это качество линии является единственным признаком хорошего рисунка и настолько важным, что оно должно быть достигнуто даже за счет рисования двух линий и тщательного заполнения пространства между ними. Ширина и характер линий не важны, если они нарисованы свободно и выражают внешний вид объекта. Когда ученики научатся правильно рисовать, нужно будет только попросить их работать как можно проще и прямолинейнее и делать рисунки сильными и эффективными на расстоянии. Для этого они должны использовать мягкий карандаш при акцентировании, а акцент делать на одном прикосновении. Если линии нанести одним касанием, они будут немного неровными и разнообразными, что даст удовлетворительный результат; ибо в рисовании от руки, представляющем даже геометрические тела с острыми, острыми краями, линейчатые линии или нарисованные от руки, чтобы они выглядели как линейчатые линии, очень неудовлетворительны: они создают механический рисунок.Художественный рисунок должен быть разнообразным и даже представлять резкие прямые линии линиями, которые не являются идеально гладкими и правильными. Это соответствует тому, как мы видим эти линии в Природе, поскольку влияние атмосферы, которая всегда колеблется, заставляет линии казаться не совсем прямыми. Вибрация видна в сверкающих линиях железнодорожного полотна, которые летом в жарких лучах полуденного солнца, кажется, дрожат и танцуют. Этот и подобные эффекты часто будут замечены изучающими природу. Зрачку часто просят заканчивать рисунок линиями, которые сильны для частей рядом с глазом, и линиями, которые являются светлыми, для частей, находящихся дальше. Такое акцентирование — это механическое применение принципа, который является истинным и необходимым в хорошей работе, но когда он применяется без суждения к какому-либо предмету, он дает наиболее жесткие и механические результаты, и ученикам никогда не следует позволять акцентировать это или какое-либо другое правило . Сделать контурный рисунок, обладающий художественным эффектом, — очень сложная задача.Ее не может решить молодой ученик, и для первой работы лучше использовать линии одинаковой силы и ничего не говорить об акцентировании, чем давать правило или делать попытку того, что ученики не в силах увидеть. и чувствую. Когда ученики умеют правильно и легко изображать простые геометрические формы, их можно объединять в группы. ЧЕРТЕЖ ИЗ ГРУПП. Учащийся, у которого не было наилучших инструкций, вероятно, попытается нарисовать объекты по одному, сначала взяв призму A, Инжир.6, затем ваза B, затем цилиндр C и, наконец, рамка D. Возражение против этого способа действий состоит в том, что поскольку объекты рисуются по одному, пока последний не будет завершен, пропорция всей группы, то есть ее наибольшая высота по сравнению с наибольшей шириной, не может быть видна . На самом деле, это часто даже не рассматривается, поскольку ученик считает само собой разумеющимся, что, поскольку он измерял и тестировал каждый объект, когда он был нарисован, отдельные объекты являются правильными, а следовательно, и группа.Но каждый объект, вероятно, будет немного несоразмерным; действительно, можно сказать, что так оно и будет. В этом случае ошибки умножаются; и если сравнить всю высоту и ширину, соотношение окажется далеким от правильного. Целое должно быть представлено перед его частями, и рисование различных объектов группы по одному, пока, наконец, не будет завершено лоскутное одеяло, является необразовательным способом работы. Практически это также крайне неудовлетворительно, так как с каждым предметом трудности возрастают, и, наконец, ни копейки невозможно разместить рисунки там, где они принадлежат.Единственный логичный способ — нарисовать группу сразу, сначала рассматривая ее как массу и блокируя ее пропорции линиями, проходящими от основных точек, как на рис. 7. Когда эти линии нарисованы и рассмотрены, они могут быть проверяется путем измерения всей высоты и ширины, а направление проверяется с помощью нитки или карандаша; но эти линии ни в коем случае не должны точно повторять короткие линии контура группы. Их единственная законная цель — правильно разместить рисунок на бумаге и указать крайние точки рисунка. Хороший план — как только таким образом определены пропорции, нарисовать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы обозначить верхнюю, нижнюю, правую и левую точки чертежа, и следить за тем, чтобы рисунок оставался внутри этих линий. Таким образом, пропорции всей группы определены настолько близко, насколько это возможно по измерениям, теперь объекты можно рисовать на глаз, причем в первую очередь наносятся наиболее важные линии. Это линии, положение и направление которых наиболее легко увидеть.Это самые длинные линии, линии одного объекта, которые почти являются продолжением линий другого объекта, и линии, отчетливо выделяемые тенью. Очевидно, что таким образом рисунки различных объектов выполняются в одно и то же время, и, поскольку более короткие и менее заметные линии рисуются в последнюю очередь, можно сказать, что группа нарисована сразу или как если бы она была единый объект, состоящий из множества частей. Во время рисования ученик должен думать о тестах, проводимых с помощью нити, горизонтальных и вертикальных линий и непрерывных линий; и рисование в воздухе, перемещая кончик карандаша, чтобы скрыть края, которые будут изображены, также очень поможет.Таким образом объект следует изучать и менять так часто, как он окажется неправильным, до тех пор, пока глаз не перестанет ничего делать. Пришло время систематически применять тесты, поясняемые чертежами коробки, рис. 1. Первый тест — сравнить высоту и ширину каждого объекта в группе, а также сравнить эти размеры с размерами всей группы. Этот тест является наиболее важным, и к нему следует относиться очень внимательно. Небольшой неточности избежать трудно, но самые длинные измерения можно сравнить точнее, чем любые другие, особенно в случае почти равных, и лучшее, что можно сделать, — это привести чертеж в соответствие с этими измерениями.К этому времени ученик должен уметь делать измерения настолько точно, насколько этого требуют рисунки такого рода. Эти тесты обычно меняют рисунок. Изменения следует вносить не стиранием, а добавлением линий до тех пор, пока без других измерений глаз не сможет больше ничего делать. Затем нить можно использовать, во-первых, для проверки горизонтальных и вертикальных линий, во-вторых, для продолжения всех краев и в-третьих, для покрытия точек в группе, противоположных друг другу, чтобы можно было отметить пересечения этих линий с краями. .Используемая таким образом нить обнаружит все несоответствия, за исключением небольших отклонений, которые может обнаружить только точный глаз. Обучение, которое проводится путем рисования полностью на глаз, а затем с применением тестов, вскоре даст возможность правильно рисовать без использования тестов. Когда будут найдены правильные линии, остальные должны быть стерты, как описано на странице 8, и рисунок должен быть подчеркнут. Но теперь ученику будет полезно подумать об эффекте и посмотреть, нельзя ли придать рисунку больше интереса и выразительности, чем придают однородные линии.Возможно, ученика учили, что ближайшие объекты видны сильнее всего и что их сила уменьшается с увеличением расстояния. Это, конечно, верно в общих чертах. Это эффект воздушной перспективы или изменение цвета под воздействием атмосферы. Таким образом, из ряда светлых объектов ближайший окажется самым светлым и ярким, а из ряда темных объектов ближайший окажется самым темным. Светлый объект вдалеке кажется темнее [1], а темный светлее, и в эскизе, изображающем значительное расстояние, этот принцип будет полезен; но это должно быть заявлено так, чтобы не передавать идею о том, что на расстоянии не может быть ничего более сильного или более сильного, чем неважные черты переднего плана, поскольку мы не видим объекты более или менее отчетливо в зависимости от их расстояния, — в на самом деле расстояние практически не имеет отношения к этому.Мы различаем объекты как цветные массы, более светлые или темные, чем цвета, на фоне которых они видны. Если это так, очевидно, что светлый объект на заднем плане, как белый дом на фоне темной листвы, должен быть намного более заметным, чем ближний объект на фоне другого такого же цвета. * 1. Очень светлые объекты могут мало измениться. В целом, когда цветовой контраст слабый или отсутствует, объекты трудно различить независимо от расстояния до них.Поместите квадрат белого картона перед большим квадратом того же самого, последний должен быть перед доской. Меньший виден очень слабо. По сравнению с отчетливостью, с которой больший виден на доске, меньший практически не виден. Этот эксперимент доказывает, что мы различаем объекты с помощью цветовых контрастов, и мы должны подумать, что можно сделать в простых контурах, чтобы воспроизвести эффект Природы. Ничего другого нельзя сделать, кроме как изобразить форму линиями одинаковой силы? Похоже, общее мнение, что можно сделать больше.Мы обнаруживаем, что часто дается инструкция изображать ближайшие края сильными линиями, а дальние — светлыми; фактически, пропорционально силе линии расстоянию до части, которую она представляет. Примените это правило к изображению двух кусков картона, и чем ближе они будут выделены жирными линиями, тем дальше — светлыми линиями. Это прямое противоречие тому, что мы видим, поскольку очертания ближнего едва видны, а дальнее отчетливо видно на доске. В цвете мы, конечно, не должны думать о представлении ближнего как темнее, чем дальше, или каким-либо иным образом, кроме того, каким он кажется, и то же самое верно в отношении света и тени. Почему бы нам не сделать то же самое, когда это возможно, с помощью схемы? Невозможно привести никаких оснований для обратного, поскольку разница в четкости, с которой видны различные линии, является результатом не расстояния, а контрастов цвета, света и тени. Конечно, мы будем ожидать найти самые сильные линии среди ближайших, но дальше этого мы не сможем пойти, и если мы примем какое-либо обычное акцентирование, мы будем работать по правилу, а не по наблюдениям, и результатом будет получение жесткого , механические чертежи. Характер появляется в очертаниях. Объект в виде слепка, имеющий гладкую твердую поверхность, проявляет эти качества в своих очертаниях, которые будут представлены относительно плавными линиями. Куб с гладкими гранями имеет острые прямые края, которые будут представлены прямыми линиями. Коробка из грубых досок имеет сломанные края, характер которых можно придать, нарисовав неправильный контур, в котором одна поверхность пересекается с другой. Рисунок с рисунка может отражать вариации внешнего вида контура, части которого резкие, другие части размыты светом или рост волос. Свет сильно влияет на внешний вид очертаний, в одних местах делая их отчетливыми, в других — нечеткими. Ровная линия для всего игнорирует все эти вариации эффекта; то же самое относится и к любым обычным вариациям прочности. Если студенту разрешено игнорировать эффекты в работе с набросками, ему будет очень трудно увидеть их в дальнейшей работе. Представление эффектов требует не большего труда, чем игнорирование их, поскольку одну линию построить так же легко, как и другую, и требуется только наблюдение.Учащийся, который может видеть, может со временем изобразить то, что он видит, и до тех пор, пока будут обнаружены какие-либо различия между его рисунком и природой, он может научиться исправлять ошибки. Традиционный акцент, которому учат во многих государственных школах, дает самые механические, сложные и неестественные зарисовки, когда ученик работает с натуры, в помещении или на улице. Неориентированный он никогда бы не произвел таких детских и нелепых эффектов, но после обучения рисованию, в котором указывалось, что линии должны быть представлены со степенью силы, соответствующей их расстоянию, он, естественно, не думает о наблюдении и рисовании того, что он видит, а просто механически оценивает прочность лески, как его учили.Он делает самые жирные линии рисунка там, где должны быть самые слабые следы линий, и часто там, где совсем нет линий лучше, чем слабые. Практически невозможно заставить ученика из большинства государственных школ сделать наброски, в которых неважные детали, не являющиеся частью эффекта, не были бы выделены жирными черными линиями. В этом нет ничего удивительного, поскольку он видит эту деталь, и она находится рядом с ним, поэтому, согласно его указаниям, она должна быть сильно подчеркнута. В общих чертах, как и в других средах, мы должны делать все возможное, чтобы выразить то, что перед нами. Следует учитывать эффект от предмета, а также его форму. Нет причин, по которым ученика не следует учить наблюдать эффект, и если однажды начать правильно, он быстро продвинется вперед и будет делать рисунки, которые, поскольку они являются репрезентациями природы, будут иметь различные эффекты, будут правдивыми и художественными. Нельзя дать никаких правил для акцентирования, кроме как изучать и изображать видимое, насколько это возможно, как оно появляется. В очертаниях, без света и тени, невозможно всегда подчеркнуть линии такими, какими они кажутся. Например, некоторые края объекта могут быть настолько потеряны в тени, что станут полностью невидимыми, но без них рисунок может быть неполным и неудовлетворительным. Необходимо создать правильное впечатление о фактах, и ни одна важная линия видимой поверхности не может быть пропущена, даже если не видна. Таким образом, в кирпичном или другом здании, когда свет идет прямо за зрителем, а стены здания укорочены в одинаковом ракурсе, передний край здания будет невидим, если он не выделен другим материалом или другим цветом.В контурном эскизе здания необходимо было бы изобразить этот невидимый край, и, возможно, необходимо было бы изобразить его очень сильной линией, поскольку край является ближайшей линией здания. Таким образом, рассудительность и здравый смысл рисовальщика должны решить, что даст наилучшее впечатление от фактов, которые способно передать средство. На рисунках геометрических тел, где линий мало, часто невозможно выделить линии по мере их появления; поскольку некоторые из наиболее важных из них могут быть невидимыми или видимыми настолько слабо, что представление их такими, какими они появляются, создало бы ложное впечатление от рисунка.Часто, когда объекты сильно освещены и расположены, как на рис. 8, их очертания на светлой стороне группы пересекаются друг с другом, так что очертания массы состоят из частей нескольких объектов. Этот контур очень заметен, в то время как края внутри контура почти теряются в массе света. Очевидно, что в данном случае мы не можем акцентировать внимание на том, что видим. Мы должны делать акцент, когда чувствуем группу, и когда акцент на линиях, как они видны, неудовлетворителен, мы должны использовать свое суждение и сделать акцент на выражении фактов.Например, на рис. 8 мы должны показать, что призма A находится перед кубом B, а конус C является твердым телом и идет перед задними гранями куба. При рисовании с мебели или любого предмета, имеющего много линий, эффект часто будет удовлетворительным, если линии подчеркнуты, как они видны. Здесь так много линий и так много изменений направления, что нельзя пропустить невидимые части, и ученик может представить более близко то, что он видит. Но следует понимать, что это целиком вопрос ощущения, для которого нельзя дать никаких правил, и часто в таком случае, как тот, который проиллюстрирован на рис.10, если линии выделены по мере их появления, будет передано очень ложное представление о фактах, и вместо очерчивания форм различных частей, составляющих объект, будут показаны контуры различных пространств или фрагментов фона. между различными частями объекта будет дано. При рисовании эти промежутки следует учитывать, и их пропорции помогут доказать работу; , но в акцентировании они не важны. Важно придать форму и положение различным частям, образующим объект, и это должно быть сделано путем выделения жирными линиями важных деталей.При таком акцентировании ученик должен помнить, что самый сильный акцент или линия сначала бросается в глаза, и поэтому их следует уделять ближайшим и наиболее важным частям, как на рис. I I. Поначалу большинству учеников будет трудно увидеть разницу в том, как появляются разные края. Это связано с тем, что в любой момент можно ясно увидеть только одну точку. Глаз быстро просматривает объект в целом, наблюдая за всеми его частями. Мы не осознаем этого движения.Все части объекта видны отчетливо, а разнообразие эффекта не осознается. Все части будут продолжать производить впечатление одинаковой силы до тех пор, пока не будет приобретена способность видеть объект целиком. Ученик должен практиковаться до тех пор, пока он не сможет это увидеть, прежде чем он будет думать об успехе в любой среде, поскольку все в равной степени требуют изучения сравнительной силы деталей. Студентам практически невозможно реализовать эффекты и массы. Лучше всего в этом направлении можно использовать обычную лупу с фокусом около 12 или 15 дюймов.Если ученик держит это как можно дальше от себя и все еще видит в нем нечеткие формы группы, которую он изучает, он увидит, если его глаза будут сосредоточены на стекле, а не на группе, массы света и темные и цветные, которые создают эффект и которые он должен представлять, чтобы его рисунок был правдой. Это стекло размытое, потому что оно стирает детали, которые ученик настолько преувеличивает, что портит его рисунок. Если это стекло используется в светотени и в цветовой работе, оно окажется лучшим учителем, которого может иметь ученик.В набросках это позволит ученикам увидеть разницу в влиянии разных линий. После непродолжительного использования этого стекла ученики научатся видеть сразу всю группу, глядя на нее не в фокусе, и им не потребуется размытое стекло чтобы осознать эффекты, которые они должны представлять. Невозможно просто видеть, осознавать эффекты и массы без нечеткого зрения, которое дает представление обо всем объекте одновременно.При правильном размывании зрения размытым стеклом не происходит травм глаз, но если зрачки пытаются смотреть сквозь него, а не на него, они повреждают зрение и не видят массы. Хотя не может быть дано никакого правила для акцентирования, обнаружено, что эффект соответствует принципу, согласно которому любая деталь, приходящаяся либо на массу света, либо на массу тени, не важна. Таким образом, край, определяющий световую поверхность на фоне другой поверхности, также свет не выделяется, и край, отделяющий поверхность в тени от другой затененной поверхности, виден слабо.Важными характеристиками являются те, которые находятся между светом и тенью. Но из того, что было сказано, будет понятно, что контурный рисунок является наиболее условным, и что представление того, что на самом деле видно контуром, часто будет самым неудовлетворительным. Контур объекта абсолютен, и контур даст то, что видит глаз; но чтобы выразить это в общих чертах художественно, ученик должен научиться чувствовать, а этого поначалу нельзя ожидать. Все, что можно сказать ученику, — это наблюдать за объектом и делать то, что видно, когда это не противоречит фактам. Следующие советы могут помочь ученикам в удовлетворительном акцентировании: — Разница в расстоянии между разными объектами или разными частями одного и того же объекта должна быть выражена различным акцентом, в котором сильные линии представляют важные линии объекта. — Самые сильные акценты должны представлять ближайшие важные линии предмета. — Линии фона или любые неважные детали должны быть представлены светлыми линиями. — Формы различных предметов и их различных частей, а не фон, видимый за предметами или между их различными частями, должны быть подчеркнуты. Ученик часто по собственному желанию отходит от простых и простых набросков и вводит светотени. Это должно быть разрешено и рекомендовано в государственных школах, как только ученики смогут делать достаточно правильные контурные рисунки и видеть тени, которые могут служить акцентами.При рисовании геометрических объектов, если не даны все светотеневые эффекты, улучшить рисунок таким образом будет непросто; но при изучении обычных предметов или цветов, листвы и мебели будет много маленьких отбрасываемых теней, которые могут быть видны и представлены учениками. Даже на контурном рисунке эти отбрасываемые тени могут быть выражены утолщением линии, и чем раньше учащиеся представят все важные детали, которые они могут увидеть, тем легче им будет создавать художественные рисунки.Рисунки обуви и стула иллюстрируют работы такого рода, которые в основном являются контурами, в которых отбрасываемые тени даны или предполагаются и служат в качестве акцентов. Следующим шагом после добавления небольших отбрасываемых теней является визуализация масс света и тьмы: это вводит «Свет и тень», предмет другой книги. Из книги национальных рисунков

  Сент-Луис, штат Миссури, набросок наброска от руки

  Сент-Луис, штат Миссури, набросок контура от руки | Эскизы HEBSTREITS

  $ 1.99 — 59,90 $ (с НДС)

  
  Немедленно загрузите это изображение. В зависимости от типа лицензии вы можете использовать это изображение для себя, для рекламы или распечатать для перепродажи. Так часто, как вам это нужно.

  Описание

  Сент-Луис, штат Миссури, набросок от руки, векторные иллюстрации

  Все наши рисунки

  Чертежи подходят для частного и коммерческого дизайна, но также могут быть лицензированы для полиграфической продукции.

  Связанные изображения Наборы

  Эти коллекции представляют собой краткое изложение всех набросков на эту тему.

  Ключевые слова

  америка, арка, архитектура, фон, красивая, мост, здание, бизнес, столица, карта, город, коммерческие, строительство, кривая, дизайн, центр города, нарисовано, знаменитый, финансовые, шлюз, свечение, золотой, рука, ориентир, Луи, Мемориал, Миссисипи, Миссури, памятник, Наброски, панорама, Размышления, Жилой, река, Сценический, Эскиз, небо, линия горизонта, небоскреб, улица, Восход, символ, Туризм, Башня, путешествовать, Путешествие, городской, США, отпуск, воды

  Мы очень уважаем конфиденциальность ваших данных.На нашем веб-сайте мы используем файлы cookie. Некоторые из них очень важны, а другие помогают нам улучшить этот веб-сайт и улучшить ваш опыт.

  Принять все

  Сохранить

  Принимать только необходимые файлы cookie

  Индивидуальные настройки конфиденциальности

  Подробная информация о файлах cookie Политика конфиденциальности

  Предпочтение конфиденциальности

  Здесь вы найдете обзор всех используемых файлов cookie.Вы можете дать свое согласие на использование целых категорий или отобразить дополнительную информацию и выбрать определенные файлы cookie.

  Имя	Borlabs Cookie
  Провайдер	Владелец этого сайта
  Назначение	Сохраняет предпочтения посетителей, выбранные в поле cookie файла cookie Borlabs.
  Имя файла cookie	borlabs-cookie
  Срок действия куки	1 год

  Имя	WooCommerce
  Провайдер	Владелец этого сайта
  Назначение	Помогает WooCommerce определять, когда изменяется содержимое / данные корзины.Содержит уникальный код для каждого покупателя, чтобы он знал, где найти данные корзины в базе данных для каждого покупателя. Позволяет покупателям отклонять уведомления магазина.
  Имя файла cookie	woocommerce_cart_hash, woocommerce_items_in_cart, wp_woocommerce_session_, woocommerce_recently_viewed, store_notice [идентификатор уведомления]
  Срок действия куки	30 дней

  Имя	PHPSESSID
  Провайдер	этот сайт
  Назначение	Этот файл cookie является встроенным в приложения PHP.Файл cookie используется для хранения и идентификации уникального идентификатора сеанса пользователя с целью управления сеансом пользователя на веб-сайте. Файл cookie является сеансовым и удаляется при закрытии всех окон браузера.
  Политика конфиденциальности	https: // hebstreits.ru / политика-конфиденциальности /
  Хост (ы)	hebstreits.com
  Имя файла cookie	PHPSESSID
  Срок действия куки	1 год

  при поддержке Borlabs Cookie

  Политика конфиденциальности

  Как рисовать контурную линию: 4 основных шага

  Слышали ли вы о контурной графике, но не знаете, что это такое? Хорошая новость заключается в том, что вы, вероятно, уже сделали десятки, а может, и сотни контурных линий за всю свою жизнь, даже не осознавая этого! Рисование контура — один из самых простых и эффективных способов улучшить зрительно-моторную координацию и навыки рисования.

  В этом руководстве мы объясняем, что такое контурные линии в искусстве и как их создавать. Мы также предлагаем различные упражнения для рисования контуров, чтобы вы могли постоянно совершенствовать свои навыки.

  
  

  Что такое контурная линия?

  Контурные линии — это метод рисования, при котором вы рисуете только контур объекта без какого-либо затенения. «Контур» на французском языке означает «контур», отсюда и название. Например, если вы хотите нарисовать контур груши, вам нужно просто нарисовать контур груши, добавить стебель и остановиться на этом.Некоторые контурные рисунки будут включать очертания важных внутренних форм (например, складки на ткани или предметы на книжной полке), но контурные рисунки никогда не будут содержать затенения или мелких деталей.

  Поскольку вы сосредотачиваетесь только на форме объекта, а не на каких-либо второстепенных деталях, контурная линия является отличным методом рисования для начинающих художников, а также для тех, кто ищет быстрые упражнения по рисованию. Дети, а также люди без большого опыта рисования обычно рисуют контурные линии, не осознавая этого, просто потому, что этот метод является одним из самых простых и быстрых способов начать рисовать.

  Однако то, что контурное рисование легко начать, не означает, что оно предназначено только для начинающих художников или тех, у кого нет навыков для создания более детальных рисунков. Контурные линии могут использоваться во многих сферах даже для опытных художников. Многие художники начинают свой проект с рисования контурной линии, чтобы быстро понять композицию произведения, а затем они позже вернутся и добавят больше деталей. Контурные линии — это также хороший способ научиться воспроизводить контур объекта и развивать зрительно-моторную координацию (о чем мы подробнее расскажем в следующем разделе).Если вы не можете создать четкие и точные очертания объекта, он все равно будет выглядеть незаконченным или слегка «неаккуратным», даже если вы добавите много деталей и украшений.

  Профессиональные художники веками использовали контурное искусство. Карикатуристы часто используют контурное искусство в своих готовых изделиях, древние греки использовали его при украшении ваз, а да Винчи часто рисовал контурные линии при изучении фигур. Это важный навык, который каждый художник должен знать и регулярно практиковать.

  Изображение слева является примером контурной графики. Изображение справа НЕ содержит затенения.

  Как рисовать контурные линии в искусстве

  Чтобы получить максимальную отдачу от вашей практики рисования контурных линий, выполните следующие четыре шага при создании контурного искусства.

  Шаг 1. Выберите, что вы будете рисовать, и соберите материалы

  Для вашего первого рисования контура мы рекомендуем выбрать для рисования только один объект, так как на нем будет легче сосредоточиться, чем на нескольких объектах.Поместите предмет или сядьте на место так, чтобы объект был хорошо виден. Для материалов вам понадобится инструмент для рисования (чаще всего карандаш или уголь), а также бумага или блокнот. Если вы используете свободную бумагу, вы можете прикрепить ее к чему-нибудь, чтобы она не двигалась во время рисования. Теперь вы готовы начать!

  Шаг 2: Посмотрите на объект

  Вы можете удивиться, узнав, что когда вы рисуете контурные линии, вы хотите проводить большую часть своего времени, глядя на сам объект, а не на свой блокнот. Это может быть действительно сложно, когда вы только начинаете это делать, но в этом суть! Рисование контура заставляет вас действительно замечать и работать над копированием контура объекта. Он тренирует вашу руку следить за тем, что видит ваш глаз.

  Начните с того, что половину времени смотрите на объект, а половину — на свою бумагу, а постепенно продвигайтесь к тому, чтобы смотреть на объект 90% времени. Сначала это будет казаться странным, и ваши первые рисунки, вероятно, будут выглядеть немного шаткими, но просто продолжайте практиковаться! По мере того, как вы разовьете зрительно-моторную координацию, вы будете чувствовать себя более естественно, и в результате улучшатся ваши навыки рисования.

  Вы также должны быть уверены, что захватываете как можно больше деталей контуров объекта. Если на объекте есть выемка или деформация, убедитесь, что ваш рисунок это отражает. Контурное искусство — это максимально точное воспроизведение формы объекта.

  Шаг 3. Нарисуйте длинные непрерывные линии

  Многие люди, плохо знакомые с контурным искусством, начинают с рисования множества коротких линий, потому что они не привыкли не смотреть в свою бумагу, и они не хотят совершить слишком большую ошибку, рисуя длинную линию, которая не следует за ней. линии объекта. Однако вы улучшите свои навыки рисования, если будете рисовать меньше длинных линий. Рисование более длинных линий, особенно не глядя на бумагу, улучшает зрительно-моторную координацию и помогает чувствовать себя более уверенно при рисовании.

  Шаг 4. Действуйте медленно и стабильно

  Может возникнуть соблазн поторопиться с упражнениями по рисованию контура, особенно если вы привыкли рисовать детали, где контур — это только первый шаг. Напомните себе, что нужно замедлиться и сконцентрироваться на воспроизведении контура объекта как можно точнее.

  В то же время не замирайте, пока рисуете. Когда вы только начинаете рисовать контуры, у вас может возникнуть соблазн сделать перерывы, чтобы сравнить свой рисунок с реальным объектом. Сопротивляйтесь этому желанию! Помните, что вы хотите проводить очень мало времени, глядя на свою бумагу, и больше времени, глядя на объект. Просто сосредоточьтесь на пристальном наблюдении за объектом, продолжайте непрерывно рисовать и сделайте паузу и критикуйте свою работу, когда закончите.

  Нет «правильного» количества времени, которое можно потратить на рисование контура, и, скорее всего, это будет зависеть от того, что вы рисуете. Однако в среднем от 5 до 20 минут на рисунок.

  Практические упражнения по рисованию контурной линии

  Пришло время проверить все эти новые знания в области искусства! В этом разделе представлены восемь упражнений по рисованию контурных линий, которые вы можете выполнить, чтобы улучшить свои навыки рисования и наблюдения.

  # 1: Нарисуйте контур руки

  Если вы не уверены, с чего начать рисование контурных линий, начните с чего-нибудь прямо перед вами! Руки — очень распространенный объект для рисования контура, поэтому, как только вы закончите, вы можете поискать в Интернете или в книгах по искусству множество других примеров контурных рисунков рук, чтобы сравнить их с вашим собственным произведением.Когда вы рисуете, не забывайте смотреть на бумагу только 10% времени.

  # 2: Копирование контурной линии, нарисованной другим художником

  Если вы все еще осваиваете контурное искусство и не совсем уверены, как работать с реальным объектом, начните с копирования контурного рисунка другого художника. Не забывайте больше смотреть на объект, чем на бумагу, и сосредоточьтесь на воспроизведении линий как можно точнее.

  # 3: Сделайте слепой контурный рисунок

  Слепой контурный рисунок означает, что вы вообще не смотрите на свою бумагу — даже ни на секунду — с момента начала рисования до того момента, когда вы закончите.При необходимости накройте холст или альбом для рисования. Ожидайте, что ваш рисунок будет выглядеть немного забавным, особенно если вы впервые рисуете вслепую, но — это отличный способ улучшить координацию рук и глаз и научиться действительно сосредотачиваться на том, что вы рисуете.

  # 4: Нарисуйте контур объекта одной непрерывной линией

  Это еще больше развивает концепцию рисования длинных линий.В этом упражнении вы нарисуете объект одной непрерывной линией, не отрывая карандаш от бумаги, пока контур не будет завершен. Опять же, эти рисунки сначала будут выглядеть странно, но по мере практики вы улучшите свои навыки рисования и свою способность воссоздавать линии, которые вы видите в реальной жизни.

  # 5: Сделайте пять контурных линий менее чем за одну минуту каждые

  Иногда вам просто нужно быстрое упражнение, чтобы заставить ваши творческие соки течь, и контурное искусство, поскольку оно не проникает в детали объектов, отлично подходит для этого.Это упражнение включает рисование пяти отрезков контурной линии менее чем за пять минут. Вы можете нарисовать пять разных объектов, нарисовать один и тот же объект пять раз или их комбинацию. Поскольку вы тратите всего минуту на каждый объект, вам нужно будет быстро, но точно воспроизвести его форму.

  # 6: Нарисуйте объект, который вы действительно хорошо знаете

  Выберите что-нибудь, с чем вы хорошо знакомы, например, любимую детскую игрушку, комод, на который вы смотрели каждый день своей жизни, или даже домашнее животное или друга, и нарисуйте контур объекта.Это может быть сложнее, чем вы думаете. Поскольку вы так хорошо знаете объект, у вас может возникнуть соблазн добавить много деталей, но помните, что контурное искусство фокусируется на внешних краях объекта. Это хороший способ вспомнить, что важно в контурном искусстве, а что нет.

  # 7: Используйте поперечное контурирование, чтобы добавить размер

  Поперечные контурные линии — это способ добавить глубины вашим контурным чертежам без добавления штриховки. Чтобы добавить их, вы нарисуете параллельные линии, проходящие через объект, аналогичные тем, которые вы можете увидеть на топографической карте.См. Примеры здесь.

  Поперечные контурные линии помогут улучшить ваши навыки наблюдения и узнать больше о правилах перспективы, требуя, чтобы вы уделяли пристальное внимание контурам объекта и тому, как линии проходят через него. Части объекта, которые находятся ближе к вам, будут иметь более близкие поперечные контурные линии, в то время как более отдаленные части объекта будут иметь линии дальше друг от друга.

  # 8: Нарисуйте перевернутый объект

  Когда вы научитесь рисовать контурные линии, попробуйте нарисовать объект вверх ногами! Вы не сможете так сильно полагаться на свою память, поскольку объект будет переворачиваться, поэтому это упражнение действительно заставит вас обращать внимание на форму объекта, когда вы его наблюдаете.

  Резюме: Contour Line Art

  Рисунок контурной линии — отличный способ для любого художника, как начинающего, так и продвинутого, отточить свои навыки рисования и наблюдения. Рисование контурных линий подразумевает рисование только контура объекта без какой-либо штриховки. Когда вы рисуете контурные линии в искусстве, вы должны проводить большую часть времени, глядя на объект, а не на свою бумагу, чтобы улучшить зрительно-моторную координацию и действительно получить хорошее представление о том, как выглядит объект.Когда вы освоитесь с основами, вы сможете попробовать множество упражнений по рисованию контуров, чтобы продолжать развивать свои навыки!

  Что дальше?

  Вы делаете портфолио для поступления в художественные школы? Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать все, что должно включать в себя ваше художественное портфолио, чтобы выделиться из толпы!

  Теперь, когда вы знаете, как создать портфолио, вам интересно, в какие художественные программы вам следует подать заявку? Ознакомьтесь с нашим путеводителем по лучшим художественным школам США!

  Хотите еще упражнения для рисования? У нас есть руководство с более чем 100 идеями для рисования, которые помогут вам развить ваши художественные навыки!

  3D-рисование вручную (Учебное пособие по оп-арту)

  Как нарисовать 3D руку

  Сегодня вы изучите 5 простых шагов, иллюстрирующих, как сделать трехмерный рисунок руки, который даст впечатляющие результаты.Этот проект — интересный способ начать заниматься оптическим искусством (Op Art). В результате получилась классная оптическая иллюзия, создающая впечатление, будто рука отрывается от бумаги. А рисовать руки в стиле оп-арт очень весело и легко.

  Но самое лучшее в этом то, что это действительно легко сделать. Я имею в виду, что может быть проще, чем отслеживать твою руку!

  Я провел этот урок со своими шестиклассниками, но его легко можно было провести как со старшими, так и с младшими учениками. У урока есть много вариантов.Это интересный способ попрактиковаться в теории цвета, используя теплые или холодные цвета.

  История оп-арта

  Оптическое искусство, более известное как оп-арт, представляет собой абстрактный стиль искусства, создающий оптическую иллюзию. Искусство стало популярным в 1960-х годах благодаря Бриджит Райли и Виктору Вазарели. Они использовали узоры и цвета, чтобы дезориентировать зрителя.

  Вазарели часто называют дедушкой движения оп-арт. В 1930-х годах он начал работать графическим дизайнером после окончания медицинского института.В 1940-х годах он экспериментировал с сюрреализмом и абстрактным экспрессионизмом. Самый ранний образец оп-арта — «Зебра» (1937).

  Его целью было создание универсального языка через искусство. Это было сделано с помощью оп-арта, геометрической абстракции.

  * Некоторые ссылки в этом сообщении могут быть партнерскими. Это означает, что я получаю небольшие комиссионные за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.

  Товары для творчества

  Бумага (достаточно большая, чтобы поместиться в руке, с небольшими дополнительными краями)

  Карандаш

  Тонкий черный маркер

  Карандаши цветные

  Ластик для замешивания

  Краткое содержание бесплатного урока внизу сообщения

  Как нарисовать 3D оптическую иллюзию руки

  Шаг 1. Обведите свою руку

  Слегка обведите руку карандашом.Вы не хотите, чтобы первоначальный контур вашей руки был виден после завершения, поэтому обведите его как можно более легким движением. Обводя пальцы, убедитесь, что они не слишком тонкие.

  Если ваши пальцы слишком тонкие, на следующем шаге будет сложнее добавлять линии. Это обычная борьба при начертании рук. Держите карандаш прямо вверх и вниз, чтобы лучше рисовать руки.

  Шаг 2 — Изогнутые линии

  Начните добавлять линии тонким черным маркером или другим тонким маркером.Кажется, проще всего начать с нижней части страницы. Начните с того места, где находится ваша рука, и нарисуйте изогнутую линию на руке, а затем прямые линии для фона.

  Возможно, будет проще начать с карандаша для первых четырех или пяти строк, пока вы не освоитесь, а затем с помощью маркера добавить остальные. Но если вы чувствуете себя уверенно, используйте черный маркер с самого начала.

  Советы:

  • Убедитесь, что прямые линии фона совпадают там, где изогнутые линии руки и кисти совпадают.
  • Не обводите контур руки и руки черным маркером
  • Если между строками слишком много места, это не будет выглядеть так, как будто рука выскакивает из страницы.Убедитесь, что ваши линии расположены достаточно близко друг к другу

  Оптическая иллюзия 3D рисования руки

  Шаг 3 — Изогнутые линии

  Продолжайте добавлять линии и продвигать бумагу к верху страницы. Делая пальцы, я обнаружил, что было легче изгибать ваши линии в противоположном направлении, чем пытаться добавить туда прямые.

  Если вы посмотрите на пример ниже, линии на пальцах изгибаются вверх, а линии между пальцами изгибаются вниз.

  Шаг 4 — Завершение оптической иллюзии

  Самая сложная часть этого проекта — избавиться от пальцев. Немного сложно найти способ вернуться к прямым линиям наверху, как только вы пройдете кончики пальцев.

  Вам не нужно, чтобы изгибы в верхней части страницы точно совпадали с изгибами на пальцах и вокруг них. Постарайтесь максимально сгладить линии, чтобы не выглядело так, будто ваши пальцы продолжили движение за точку, где они должны закончиться.

  Трехмерный ручной рисунок и теория цвета

  Прежде чем добавлять цвет в свой 3D-рисунок руки оптического искусства, вам необходимо выбрать цветовую схему. Или, если вы вообще хотите использовать цветовую схему в этом отношении.

  Это простой проект с использованием теории цвета. Хорошо иметь привычку использовать цветовые схемы в своих работах. Даже если это не критическая часть окончательного рисунка.

  Вот несколько хороших вариантов для этого ручного оп-арта:

  • теплые тона
  • Холодные цвета
  • Аналогичные цвета
  • Монохроматические цвета

  Монохромный 3D-рисунок руки

  Шаг 5 — Добавьте цвет

  Выберите три цвета, используя цветовую схему, и раскрасьте между черными линиями цветными карандашами.В этом примере использовалась монохромная цветовая схема.

  Используйте узор с вашими цветами при заполнении руки в стиле оп-арт. Это было сделано с использованием самого темного синего, среднего синего и голубого цветов. Затем повторить этот образец цветов.

  Градация цветов поможет вашей руке оторваться от страницы. Нанесите более темный цвет на края пальцев и руки. И сделайте ваши цвета светлее в самой высокой точке вашего рисования.

  Вы можете использовать ластик, чтобы удалить часть цвета с выступов пальцев, кисти и руки.

  Рисование руки 3D (Учебное пособие по оп-арту)

  Надеюсь, вам понравился этот учебник по оп-арту для рисования вручную в 3D. Их делать забавно, и их гораздо проще, чем кажется. Их можно дополнить фломастерами, цветными карандашами или просто графитным карандашом.

  Не забудьте скачать резюме бесплатного плана урока.

  Сообщений, относящихся к оп-арту

  Приколоть на будущее

  Рошанда — блогер по художественному образованию, цель которой — обучать и поощрять как можно больше начинающих художников с помощью своего блога.

И так начнём! Я рисовал с фотографии по просьбе, фото плохого качества! изначально у меня небыло цели создавать урок, но потом я решил «убить двух зайцев, одной пулей» и просканировал процесс работы над рисунком. Сразу скажу, что рисовать новичку по фото такого качества, я не рекомендую, но если вы опытный и хорошо знаете натуру в реальности, то даже фото плохого качества не составит вам проблем.
Вот наша изначальная фотография:

Я сразу её обесцветил, чтобы было легче разбираться в тоне!

Я распечатал две копии одной фотографии, одну в оригинале (см. выше), другую я разметил вот таким образом:

Далее, я начинаю рисовать, но сначала, давайте определимся с инструментами для рисунка!
Нам понадобятся: 1-на гелевая чёрная ручка, 1-на шариковая чёрная ручка, рапидограф (с чёрной тушью), игла (обычная швейная). Бумага желатльно акварельная, но можно и для рисунка (я выбрал для рисунка), формат у меня был А4, у вас какой пожелаете!
Рисунок я строю ручкой, но линии разметки, я наношу карандашом, если вы не можете ручкой строить портрет, стройте карандашом, к ручке перейдём потом.
Вот моё построение:

А вот без линий разметки, что получилось:

Я сразу разметил основные тени и черты лица, точками (шариковая ручка).
После этого я сравниваю с оригиналом, если всё ок, значит идём дальше!
Начинаем тонировать лицо, обратите внимание, что волос пока нет даже в набросочном состоянии! Так-же и с шеей, они будут потом, я знаю, что это неправильно, но всёж, я делаю так, вы можете строить всё сразу. Вот начальный результат:

Обратите внимание, я сначала тонирую рапидографом, методом точек, а потом лёгкой штриховкой шариковой ручки. (Очень осторожно, обращайтесь с рапидографом и гелевой ручкой, они мажут!)
Вот пример штриховки, глаз:


Если у вас, гдето капнула ручка, или рапидограф, возмите иглу и осторожно соскребите!
Когда общий тон лица мы получили, переходим к детализации!
Глаза, это самое главное в портрете, обратите внимание, на нижнее веко, между границей нижнего века и щекой недолжно быть резких линий, вообще избегайте явных линий в рисунке, их в натуре нет! Вот пример:

И ещё смотрите что нижнее веко, отличается по тону от тона щеки, это потому, что в нижнем веке кожа тонкая и содержит много каппиляров, это особо заметно у худых людей!
От глаз мы переходим к губам и носу! глаза пока оставляем, мы перейдём к ним в самом конце!
И так нос! Очень осторожно тонируем его так-же как и глаза! Обратите внимание, что на носу, как на самой выпирающей части лица свет будет самым ярким. Именно свет,а не блик, блики у нас будут на глазах, это отражение источника света на роговице глаза, они обычно очень яркие!
Вот наш нос:

Граница носа, так-же недолжна содержать линий! Мы достигаем этого с помощью тени от носа и только!
Теперь губы! Губы это часть кожи лица, имеющая свои особенности, такие как: утолщение, цвет, структура кожи и её материальность. Поэтому мы для начала просто тонируем губы в тон с кожей, придавая им объём, а уже потом переходим к цвету (вернее тону).
Где-то вот-так:

Теперь переходим к волосам! Волосы делятся на пряди, пряди имеют свой объём, к сожалению я не могу объяснить подробно как я рисую волосы! Но могу сказать, что я сперва тонирую самые тёмные места гелевой ручкой, а уже потом, плавно тонирую свет на волосах по направлению их роста!
И так, вот, что получилось:

А вот фрагмент волос:

Одновременно с волосами рисуем кусочек одежды, ( чёрный бархатный платок на шее и лакированное пальто), уделяем внимание материальности одежды!
И так, вот мой результат:

А вот фрагменты:


Теперь финальная часть! Снова глаза! Глаза у нас влажные и чтобы показать эту влажность, мы берём иглу и процарапываем, а где видно на картинке:

Это те места, где глаз соприкасается с нижним веком и на слезниках. Также процарапываем отдельные волоски на бровях!
Теперь губы! Придаём им текстуру, так-же с помощью иглы:

Ещё раз всё проверяем, немного «марафетим» и вот наш результат:

Автор: Чанчарбек http://www.creative-portal.ru

Портрет. Техника изображения головы человека

Рисование головы человека- это непосредственный вдумчивый контакт с натурой. Изображая человека, мы выражаем своё ощущение от увиденного, передаём собственное восприятие портретируемого. В рисовании нельзя недооценивать элементы интуиции и случайности и нужно иногда следовать собственному мнению, а не общепринятым законам. Тем не менее, знание анатомии скорее освобождает, чем ограничивает наши возможности. При должном навыке, техническая сторона становится всё менее значимой и на первую роль выходит творческое создание изображения.

Самое главное в процессе обучения — переход от сковывающей жёсткой силуэтной линии к свободному полёту карандаша. Но, лишь обретя эту свободу, вы сможете отметить еле уловимые особенности и чёрточки лица. Художник свободен в подчёркивании характерных черт, когда умеет правильно изобразить базу.

В природе не существует каких-то усреднённых голов, а значит нельзя раз и навсегда усвоить правила и получать неизменно высокий результат. В основе успеха лежит знание анатомии в паре с обязательным вдумчивым наблюдением. Каждая голова — это новая задача. А также, её повороты и ракурсы настолько изменчивы, что и каждая точка зрения — это решение новой задачи.

Когда рисуете, помните, что необходимо сопоставлять две части лица. Хорошим приёмом самоконтроля может быть зеркало — проверьте правильность своего рисунка, отразив его зеркально. Таким же образом можно проверить работу, сделав фото на телефон.

Самое первое, что необходимо усвоить художнику — что такое череп. Это важнейшее знание, поскольку он — основа формы и параметров головы. На черепе можно выделить множество поверхностных опорных точек, на основании которых строится рисунок головы. Подвижные части черепа приводятся в движение его мышцами, которые определяют выражение лица и создают поверхностную форму головы.

Кости — это живая субстанция. У них есть нервы и кровяные сосуды. Кости определяют строение всего тела и головы в частности.
Общая форма черепа определяется уже к третьему месяцу внутриутробного развития. Процесс роста и окостенения завершается к двадцати пяти годам.

Кости мозгового черепа — это сложно изогнутые тонкие пластины. Они соединены между собой (после полного окостенения) посредством разнообразных швов. В лицевом черепе имеется один комбинированный сустав — нижнечелюстной. Это единственная отдельная кость черепа с подвижным сочленением.

Шейные позвонки — это кости шеи. В области шеи позвоночник в норме изогнут вперёд. Это довольно важно для художников, поскольку рисуя портрет нельзя забывать о резко выраженном изгибе всей шеи вперёд. Голова может вытягиваться вперёд и откидываться назад. Именно позвоночник устанавливает угол наклона головы. Этот угол просматривается во всех мягких тканях шеи.

Поверхность лба образуется лобной костью, которая также образует верхнюю часть глазницы, где размещается глаз и связанные с ним структуры. Лобная кость имеет округлые контуры или бугры с каждой стороны срединной линии. У разных людей лобные бугры имеют значительные отличия. Важно верно их определить, поскольку на них свет ложится рельефно.

Теменные кости — выпуклые пластины, формирующие свод мозгового черепа. У теменных костей есть выпуклости над ушами и позади них. Можно легко прощупать их на собственной голове. Это также самая широкая часть мозгового черепа.

Затылочная кость формирует нижнюю и заднюю части мозгового черепа. К ней, а точнее, к её шероховатой затылочной линии, пересекающей заднюю часть мозгового черепа, прикрепляются важные шейные мышцы. Внизу затылочной кости большое отверстие, через которое головной мозг переходит в спинной, проходящий по позвоночному каналу.

Височные кости формируют нижние боковые части мозгового черепа. Они соединяются со скуловыми костями небольшими прочными поперечными костями с каждой стороны, направленными горизонтально вперёд от уха.

Они называются скуловыми отростками височной кости. Начинают формироваться на второй год жизни ребёнка, у младенца их нет, об этом надо помнить, когда рисуете ребёнка.

Нижние стенки глазниц являются частью верхней челюсти и важными опорными точками. У нижнего края этого обода формируются мешки или ямы под глазами. В этом месте находится изменяющаяся плоскость, где заканчивается кость и начинаются мягкие ткани вокруг глаз.

Носовые кости небольшие, они соединяют лобную кость с нижней челюстью и создают форму верхней части носа. Можно почувствовать, где они кончаются и начинается хрящ. Именно в этой области может быть горбинка и расширение носа.

Скуловые кости соединены со скуловыми отростками височных костей. Вместе они называются скуловыми дугами и являются важными опорными точками. Можно прощупать их нижний край, который идёт от передней части уха и переходит в щёку.

Нижняя челюсть разветвляется на две половинки только на втором году жизни. Она имеет форму подковы, на ней расположены нижние зубы. Передняя часть называется телом. Сбоку находится плоская вертикальная область с углом, называемая ветвью. У ветви два отростка — венечный и суставной, который соединяется с височной костью.

Нижняя челюсть может быть разнообразных размеров и форм. Углы нижней челюсти часто выступают наружу у мужчин и направлены внутрь у женщин. Нижняя часть лица у мужчин выглядит массивнее, поскольку их нижняя челюсть крупнее.

Те клетки нашего тела, которые называются мышечными, специализируются только на одной функции — сокращении. При сокращении мышцы, один её конец остаётся неподвижным, в то время как кость, мышца или кожа, которые находятся на другом конце, тянутся к неподвижной точке. Для осуществления движения мышца должна быть закреплена с двух сторон. Форма мышц весьма разнообразна и зависит от того, как расположены мышечные волокна.

Сухожилия обычно бывают круглые, схожие с верёвкой или плоские, подобные лентам. Художнику важно знать, что сухожилие не может менять форму. Сухожилия могут менять направления, но их форма всегда остаётся одной и той же.

Как рисовать нос:
Ищите четыре части — костную, верхние и нижние хрящи и ноздри.
Посмотрите на ноздри и проследите их связь с глазами, проведя мысленно вертикальную линию между двумя глазами. При необходимости наметьте слабую линию между ними.
Художнику с маленьким опытом лучше начать строить формы вокруг кончика носа, а затем — ноздри. После надо сравнить верхнюю и две боковые плоскости носа.

Ухо, в большинстве случаев, можно намечать по отношению к нижней челюсти. Обычно оно слегка наклонено назад. Проверьте на натуре как верх уха относится к области глаза, а его мочка соотносится с областью рта. У разных людей уши сильно различаются по размеру и форме.

При построении формы губ, помните, что внутри верхней губы три объёма, а в нижней их два.

Глазное яблоко защищено веками и глазницей. Глаз человека находится в костяных конусах на передней плоскости лица. Глазное яблоко имеет диаметр примерно 2,5 см. Его белая часть называется склерой и составляет пять шестых всего яблока. Передняя одна шестая — прозрачная роговица, закрывающая небольшой купол глаза. За роговицей — плоский диск, называемый радужной оболочкой. Отверстие в ней — зрачок. Хрусталик помещается за радужной оболочкой, слегка подтягивая её. В пространстве за роговицей и хрусталиком находится жидкость.

В передней части глазницы лежит глазное яблоко, чуть выдвинутое вперёд. Глубина глазницы заполнена зрительным нервом, жиром, мышцами и сосудами.

Веки состоят из мягких тканей, которые принимают форму глазного яблока.

Работа преподавателя школы Bratec Lis

Рисование головы:

• Определите угол наклона головы при помощи карандаша в вытянутой руке. Удостоверившись, что угол выбран правильно, опустите карандаш на лист бумаги, твёрдо держа под выбранным углом.Наметьте эту наклонную линию на листе
• Вокруг этой линии очертите округлую линию в форме яйца
• Наметьте три изменяющиеся плоскости: от передней части лица до верхней части головы, от передней части лица до боковой стороны головы, от верха головы до её бока. Это поможет ощутить весь объём.
• Отметьте соотношение подбородка и уровня глаз.
• Проверьте, одинаково ли расстояние от линии глаз до верха головы. Окончательно определить пропорции можно после того, как ясно под каким углом располагается нос.
• Проверьте угол носа карандашом на вытянутой руке и перенесите на лист.
• Ширина носа около ноздрей равна расстоянию от подбородка до ободка верхней губы. Линия, на которой строится рот параллельна линии глаз. Вертикальное расстояние от верхней губы до ноздрей равно горизонтальной длине глаза. Горизонтальная длина глаза примерно равна ширине носа на уровне ноздрей и ширине рта.

8.Представьте костный остов, скрытый под мышцами лица. Наметьте место скуловой кости на щеке. Проверьте, создаёт ли костная часть носа индивидуальную форму.

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

На занятиях курса «Портрет» школы Bratec Lis

Текст подготовила Валерия Ольховская

Как научиться красиво рисовать с нуля

Содержание

Засматриваетесь на картины в музее и красивые арты в интернете и постоянно ловите себя на мысли, что хотели бы уметь так же? Возможно, настало время попробовать освоить рисунок. Это не так сложно, как кажется, хотя и потребует достаточно много времени и сил.

Рисование — это такая же наука, как и все остальные. При профессиональном подходе и стабильных занятиях рисовать можно научить всех желающих. Только это не означает, что человек обязательно станет художником. Всех нас в школе учат читать и писать, но далеко не все становятся писателями и поэтами.

Сейчас очень много предложений для желающих научиться рисовать, отмечает преподаватель. Выбрать то, что подойдёт именно вам, достаточно легко: надо просто определить цель занятий. Ведь программы «для удовольствия» и для поступления в вуз будут существенно отличаться.

С чего начать: инструменты и материалы

В первую очередь вам нужно будет выбрать подходящие инструменты и материалы. Если вам хочется рисовать реалистичные портреты, то придется начинать с базового рисунка, который также называется академическим. Но не пугайтесь, это просто необходимые навыки для рисования портрета, ниже мы разберём, с чего начать, пошагово.

Кроме того, карандашные линии всегда можно стереть ластиком — это научит вас не бояться бумаги и экспериментов. Однако этот способ рисования требует больше усилий и усидчивости. О самой технике рисования карандашом мы поговорим ниже.

Вы можете обойтись без академического рисунка, который преподают в художественных школах, если хотите заниматься абстрактной живописью. Вам потребуются только краски, кисти и неутомимое желание творить.

Для начала соберите самый базовый набор: купите упаковку гуаши, несколько акриловых красок, акварель и плотную бумагу. А ещё три кисточки — мягкую овальную, плоскую щетинистую и тонкую синтетическую. Проведите вечер, экспериментируя с материалами, чтобы почувствовать их фактуру и плотность. Попробуйте сильнее разбавить краску водой, сделать более густые мазки, смешать разные оттенки. Так вы поймёте, какой эффект дают разные материалы. Дальше всё будет зависеть от того, какое направление живописи вы предпочтёте:

• Академический рисунок карандашом. Вазы, яблоки на белой простыне и гипсовые лица — это база, без которой невозможно перейти к более сложным формам, портретам, рисункам животных и пейзажам.
• Живопись масляными красками. Нарисовать свою первую картину на холсте можно всего за 3 часа — это довольно простая техника, в которой, однако, можно постоянно совершенствоваться.
• Рисование гуашью. Этими красками можно работать на холсте, фанере, ватмане. Гуашь непрозрачная, быстро высыхает, и научиться рисовать ею красиво новичку довольно сложно.
• Темпера. Так же, как гуашь и масляные краски, относится к «кроющему», то есть непрозрачному типу материалов. Самое интересное в работе с темперой: её можно готовить самостоятельно из жидкой эмульсии и сухих натуральных пигментов.
• Акварель. Водяные, «прозрачные» краски, техника рисования которыми считается наиболее сложной. Зато с помощью них вы сможете передать всё богатство тонов и оттенков.
• Скетчинг. Очень популярная техника набросков, которые могут быть как довольно простыми, так и детально проработанными. Выполняются карандашом, ручками и даже тушью.

Чтобы определиться, какая техника подходит вам лучше всего, стоит попробовать все по очереди. Но помните: для рисования людей и пейзажей придётся освоить базовый академический рисунок — те самые азы рисования простых форм карандашом. Рисовать красками интереснее за счёт разнообразия цветов и текстур.

Начать можно с абстрактных картин и сделать что-то для интерьера. Попробуйте скопировать работы известных художников и прочувствовать цвет. Ведь это самый классический способ обучения: раньше рисовать учились только с помощью копирования. Если понравилось, то можно продолжать в том же духе — посмотреть, как строится композиция абстрактной картины, и на основании этого сделать что-то своё.

Рабочее место: стол, освещение, оборудование

От того, как вы организуете рабочее место, во многом будет зависеть качество ваших рисунков. В идеале ваш рабочий стол должен находиться напротив окна. Чем больше света падает на лист бумаги, тем лучше. Старайтесь больше тренироваться при дневном свете, который не искажает цвета.

Если днём времени на рисование нет, обзаведитесь мощной настольной лампой с дневным светом. Её должно быть удобно регулировать по высоте. Если на столе мало места, то выбирайте устройство, которое крепится к стене.

Советуем аккуратно хранить ваши работы: через несколько лет вы сможете понять свой прогресс. Рисунки можно оцифровать с помощью сканера и хранить на компьютере. А ещё — делиться плодами своего творчества с друзьями в соцсетях.

Советы новичку: с чего начать и как не бросить

1. Начните с правильной постановки руки. Она не должна уставать, а мазки и штрихи должны получаться чёткими. Для этого можно взять один урок у художника или посвятить несколько часов самостоятельному обучению.
2. Чем чаще вы тренируетесь, тем быстрее ваши движения станут уверенными. Поэтому занимайтесь регулярно. Нужно всего 20–30 минут в день, чтобы заметить прогресс уже к концу первой недели.
3. Действуйте поэтапно: сначала освойте простые формы, потом переходите к более сложным предметам.
4. Смотрите уроки на YouTube. Книжные самоучители менее эффективны, чем видео, потому что они не такие наглядные. Но самый лучший вариант — работа с преподавателем.

Лёгкий рисунок карандашом

Прежде чем научиться рисовать карандашами, нужно поставить руку. Есть несколько базовых упражнений для развития моторики и насмотренности.

Топ-5 упражнений для начинающих художников

1. «Множество кругов». Возьмите листочек и полностью зарисуйте его кругами разного размера. Следите, чтобы они были замкнутыми и не пересекались друг с другом.
2. «Штриховка». Заполните лист разнонаправленными штрихами. Не поворачивайте бумагу — пусть рука привыкает занимать разные положения.
3. «Лабиринт». Зарисуйте лист бумаги извилистыми линиями. Правило одно — они не должны пересекаться.
4. «Перспектива». Рассмотрите статичный объект, например шкаф, и попробуйте перенести его плоскости на бумагу.
5. «Рука». Попробуйте срисовать собственную руку, но не целиком, а лишь отдельные, самые яркие контуры, например изгиб пальца или линии на ладони. Не старайтесь достичь совершенства в этом процессе, это всего лишь тренировка.

После того как вы достаточно потренируетесь, можно переходить к основным формам: кругам, квадратам, цилиндрам. Именно из них в дальнейшем будут складываться люди, дома, животные, персонажи аниме. В самом начале специалисты рекомендуют тренироваться рисовать через кальку, чтобы прочувствовать объём и толщину линии. Для этого выберите линейный контрастный рисунок с хорошим контуром и обведите его, постепенно усиливая нажатие. В процессе вы наверняка вспомните начальную школу и прописи, ведь принцип тут тот же: сначала вы повторяете несложные формы, из которых потом получатся красивые буквы.

Следующий этап: блик, светотень, перспектива. Это основные понятия в рисунке, которым нужно учиться. Они хороши тем, что их можно рассмотреть на простейших примерах вроде фруктов, но при этом получить красивый натюрморт.

Рисуем круг

Вооружитесь несколькими карандашами:

1. Твёрдый (2H или H) подходит для работы на свету.
2. Средней мягкости (F, HB, B) для штриховки.
3. Мягкий (2B, 3B, 4B) для создания тени.
4. Карандаш для растушёвки пригодится для создания объёма.

Теперь нарисуйте круг от руки — как получится. Чтобы рисовать фигуры, нужно освоить простые формы. Из них состоят портреты, дома, пейзажи, животные, одежда, еда и цветы.

Когда навык рисования окружности будет отточен, переходите к другим геометрическим фигурами: квадрату, треугольнику, прямоугольнику. Оглянитесь: всё вокруг состоит из простых форм, вам нужно лишь научиться видеть и воспроизводить их.

Этот этап может показаться простым. На деле нарисовать ровную геометрическую фигуру от руки на белом листе сложно. Пройти этот этап очень важно — вы научитесь держать в руках карандаш и станете работать смелее. Без умения рисовать геометрические формы не получится работать с тенями и придавать рисунку объёмность.

Как рисовать тени: превращаем круг в сферу, а квадрат в куб

Итак, простые формы уже получаются легко. Теперь ваша задача — научиться рисовать свет и тень, блики. Рисовать геометрические фигуры карандашом с тенью несложно: нужно представить, что на будущую сферу падает свет от источника. Например, он находится вверху слева. Как тогда будет выглядеть фигура?

Чтобы начать практиковаться, не делайте идеальные переходы светотени. Достаточно довольно грубых штрихов, как на гравюрах. Самое главное — понять, как взаимосвязаны тень и объём.

Следующий шаг — затемнение пространства под фигурой. Сфера или куб отбрасывают тень на поверхность. Её тоже нужно заштриховать — сначала грубыми, а затем более плавными линиями. Переход света в тень нужно заштриховать карандашом средней мягкости, а саму тень — мягким.

Там, где собственная тень предмета переходит в падающую тень, находится рефлекс. Это свет, отражённый от поверхности. Он придаёт фигуре объём. Если хотите правильно рисовать тени геометрических фигур карандашом, не забывайте про рефлекс.

Академический рисунок — это база для живописи. После освоения кубов и сфер можно переходить к более сложным формам. Попробуйте нарисовать и затенить яблоко, грушу, яйцо, кружку и другие предметы. На этом этапе можно и нужно рисовать с натуры, а там и до портрета недалеко.

Как рисовать человека: поэтапный план для начинающих

Когда штриховка станет для вас привычным делом и вы научитесь видеть форму, то станете более наблюдательны и сможете рисовать движущиеся объекты. Чтобы научиться рисовать людей с нуля, нужно освоить много навыков.

Научиться рисовать человека сложно. Надо знать анатомию и делать наброски. Можно делать наброски интуитивно, но это будет совсем непрофессионально. Всё-таки, когда рисуешь человека, нужно иметь базовое представление о форме и рисунке, о том, что такое гибкость, шарж, форма в пространстве. Это как в математике — вы не сможете ничему научиться без знания таблицы умножения.

Для первого рисунка вам понадобится теоретическая база:

• Делайте скетчи, рисуя позы разных людей карандашом. Эти быстрые эскизы можно делать в парках, торговых центрах, кафе. Ваша задача — передать позу в динамике, не стремитесь к высокой художественности.
• Изучайте анатомию. Понимание того, как расположены кости, суставы и мышцы, поможет вам научиться рисовать человека в полный рост и вдохнуть жизнь в ваши эскизы.
• Сделайте набросок пропорций. Здесь вам нужно отметить важные вещи. В среднем рост человека составляет 7 его голов. Женская фигура похожа на песочные часы. А жировая ткань, например, по-разному распределяется у мужчин и женщин. Чем больше вы будете делать набросков, тем лучше разовьёте насмотренность.

Зная все эти особенности, вам будет проще научиться рисовать человека карандашом. Постепенно можно приступать к практике:

Прорисуйте силуэт, опираясь на знание анатомии и пропорций.

Чтобы было проще соблюдать пропорции, мысленно поделите тело человека на 7 частей. Средний рост человека — это 7 отрезков размером с его голову.

Добавьте телу объём.

Прорисуйте изгибы тела у женщин, мышцы у мужчин.

Набросайте основные черты лица и причёску.

Просто повторите следующую схему. Не забудьте нарисовать пропорциональные уши.

Сотрите лишние опорные линии.

Опорные линии — это те линии, которые вы самыми первыми наносите на лист бумаги. По ним строятся пропорции и симметрия рисунка.

Добавьте тени.

Проработайте детали: сначала волосы.

Разбейте причёску на основные части, повторяющие форму черепа. Расположите светотень: волосы хорошо отражают свет. Тщательно прорисуйте передние пряди и заштрихуйте причёску лёгкими вертикальными чертами.

Затем глаза.

Наметьте горизонтальную опорную линию и нарисуйте вокруг неё контур глаза, круглую радужку и зрачок. Прорисуйте объём и толщину века, не забудьте про слёзный канал. В портрете важно проработать надбровные дуги, общую гармонию рисунка.

Напоследок нарисуйте одежду.

Одежда повторяет изгибы тела, но, чтобы она смотрелась реалистично, нужно прорисовать складки и учесть материал. Лёгкая ткань образует меньше складок, чем тяжёлая.

Каждый из этих шагов требует практики и совершенствования. Вы создадите множество эскизов, зарисовок поз и скетчей. Перед тем как рисовать человека в полный рост, потренируйтесь на частях тела — лице, руках, волосах. Со временем у вас будет получаться всё лучше.

Советы. Если вы начинающий, то сразу рисовать красивых мальчиков и девочек не получится. Человек — самый сложный объект для художника. Здесь будет кстати помощь профессионала, который за руку проведёт вас от азов до узнаваемых портретов и картин во весь рост.

Как нарисовать портрет

Создание портрета начинается с набросков, зарисовок, в которых вы стараетесь отразить эмоцию и положение головы. Пригодятся познания в анатомии и умение рисовать простые формы.

Как поэтапно нарисовать портрет:

1. Нарисуйте окружность и превратите её в овал, убрав немного объёма по краям. Здесь вам пригодится умение рисовать яйцо, ведь в объёме человеческое лицо напоминает именно его.
2. Мысленно поделите эту окружность на три части. Треть займёт подбородок, треть нос и треть лоб.
3. На пересечении этих третей набросайте основные черты лица: подбородок, рот, нос, глаза и брови. Соблюдайте симметрию.
4. Проработайте детали портрета карандашом: добавьте объём, тени. Нарисуйте волосы и уши. Середина уха должна находиться на одном уровне с кончиком носа.

Если вы новичок, вы не сможете сразу научиться рисовать человека и портрет. Без понимания светотени, простых форм и анатомии не обойтись. В противном случае будет получаться абстракция или плоское лицо. А теперь рекомендации художников, как правильно учиться рисовать отдельные черты:

• Глаза должны быть среднего размера. Проверьте себя: если на одной линии можно дорисовать ещё три одинаковых глаза, не покидая лица, значит, у них адекватный размер.
• Брови — самое простое. Обычно повторяют изгиб верхнего века, расширяясь в начале и сужаясь к концу.
• Как нарисовать нос просто и быстро. Сначала наметьте маленькую окружность — кончик. Проведите от него вверх две изогнутые линии. Нарисуйте треугольники со скошенными углами — это ноздри. Всё остальное решает тушёвка.
• Не рисуйте плоские губы. Они целиком состоят из изогнутых в большей или меньшей степени линий.

Совет. Выделите главные черты, которые отражают личность человека и отличают его от других. Если гипертрофировать акцентные черты лица, то получится шарж. Например, карикатуристы часто обращают внимание на нос и рот.

Как рисовать цветы

Начинающие часто пробуют рисовать цветы. Рекомендуем начинать с самых простых — ромашек, тюльпанов, лилий, ирисов. Чтобы рисовать розу, нужно потренироваться на тюльпане. Изобразите цветок пошагово:

1. Нарисуйте контур цветка.
2. Проработайте лепестки. Обратите внимание на симметрию и детали — прожилки, узоры на поверхности бутона.
3. Затемните участки цветка, которые находятся вдали и в глубине.
4. Добавьте цвета вашему рисунку.

Цветы можно рисовать карандашом, гуашью, акрилом, акварелью. Вам потребуется базовое понимание светотени. Некоторое время можно срисовывать лепестки через кальку или от руки, чтобы запомнить расположение элементов разных цветов.

Как рисовать животных

Перед тем как научиться рисовать животных, вам придётся немного углубиться в анатомию. Лисы, кошки, волки и собаки похожи по строению. Главное — соблюдать пропорции и понимать, как конечности животного крепятся к телу.

Самый простой способ научиться рисовать животных карандашом — это набросок и срисовывание. Первое поможет вам потренироваться в пропорциях, а второе — в проработке деталей. Смотрите видеоуроки, если хотите понять особенности рисования конкретных животных.

Совет. У животных своя анатомия, и, перед тем как учиться рисовать кошек, собак, лис и лошадей, нужно её изучить. Это поможет не ошибиться в пропорциях.

Рисование собак и кошек не слишком отличается друг от друга с точки зрения принципа. Животные — это два овала (туловище и голова), хвост, ноги и характерные черты, например, близко посаженные глаза у волка и курносый нос у кошки.

Кошки, коты и котята

Излюбленный объект для тренировки начинающих живописцев. Мордочка у кошки круглая, поэтому к окружности нужно будет добавить только ушки. Глаза находятся на срединном уровне, а нос примерно на треть выше самой нижней точки. Не забывайте затенять зрачок и слёзный канал.

Нарисуйте кошку: наметьте карандашом два овала, покрупнее и поменьше. Это будут туловище и голова. Плавными линиями выведите лапки из большого овала и хвост. Наверху маленького овала нарисуйте уши и мордочку так, как мы описывали это выше.

Чтобы нарисовать котёнка, пропорции взрослого животного нужно «сплющить». Туловище и лапки у котёнка короче. Коты крупнее кошек, это тоже нужно учесть при построении наброска.

Как рисовать лошадь и единорога

У лошадей довольно сложная анатомия, поэтому их непросто рисовать. Зато когда вы научитесь рисовать лошадь, то автоматически сможете изобразить единорога, просто добавив нужную деталь и немного волшебного антуража.

Рисовать лошадь можно карандашом, упростив фигуру до простых форм: голова — круг, туловище — овал и плавная линия позвоночника. Нарисуйте голову лошади, добавьте передние и задние ноги. Помните, что конечности состоят из двух частей — суставов и копыт. Напоследок сотрите лишние линии, добавьте хвост и гриву.

Как рисовать аниме

Даже чтобы научиться рисовать в стиле аниме, вам нужно понимать анатомию человека, иметь представление о светотени и пропорциях. Последние значительно различаются у мультяшных рисунков и классических портретов:

• широкие скулы;
• низкий лоб;
• тонкие брови;
• широко посаженные глаза;
• крупные радужки;
• маленькие нос и губы.

Проще всего научиться рисовать аниме девушек и мальчиков поэтапно. Сначала постройте окружность головы и нанесите опорные линии, как при обычном портрете. Затем утрируйте глаза и уменьшите рот и нос. Кстати, многие любят рисовать персонажей аниме как раз потому, что не нужно детально прорисовывать нос.

А вот глаза потребуют особого внимания. В стиле аниме они занимают большую часть лица и передают эмоции персонажа. Они всегда круглые, с крупной радужкой. Нижнее веко можно не прорисовывать, а верхнее наметить парой штрихов.

Тело персонажей аниме тоже утрированное: очень длинные ноги, узкая талия, широкие бёдра и компактные плечи. Несмотря на это, движения героев и их одежда должны быть естественными. Чтобы успешно научиться рисовать аниме, нужно смотреть много анимации, развивая насмотренность, и постоянно практиковаться, делая скетчи.

Как научиться рисовать на планшете или компьютере

Графический планшет — это бумага и краски, которые всегда под рукой. Рисунок легко отредактировать, стереть огрехи, заменить цвета или даже взять за основу для арта готовое изображение. Но добиться такой естественности, как на бумаге и холсте, не получится. Планшет больше подходит для скетчей и эскизов.

Можно научиться рисовать на планшете с нуля, смотря видеоролики и выполняя задания. Сначала выберите программу для рисования.

• Adobe Photoshop и Illustrator. Можно работать со слоями, накладывать фильтры, обрабатывать растровые изображения.
• Tayasui Sketches. В ней есть всё, чтобы начать рисовать на графическом планшете. Можно менять фактуру холста, добавлять новые слои, создавать узоры и градиенты.
• SAI Paint Tool. Подходит для рисования аниме. Поддерживает 25 форматов пера и наложение слоёв.
• ArtRage. Простой интерфейс, в котором есть только художественные инструменты, которые имитируют рисование на холсте.
• Artweaver. Несложный редактор с большим количеством инструментов, включая мел и уголь, и тонкой настройкой.

К планшету нужен хороший стилус, который реагирует на силу нажатия. Например, Apple Pencil, Huawei M-Pen, Adonit Droid. По этапам рисования обучение на планшете ничем не отличается: сначала тренировки, потом простые формы, затем более сложные. Использовать эффекты и слои имеет смысл после того, как вы овладеете базой. Здесь тоже рекомендуем смотреть видеоуроки.

3 важных принципа в рисовании

1. Практика. Вы сможете научиться рисовать даже без природных задатков и таланта. Но для этого нужно много и усердно тренироваться.
2. Систематичность. Рисование — это навык, и вы сможете обучиться ему, только включив дисциплину. Запишите в ежедневник «Рисовать 20 минут» и выполняйте этот пункт каждый день.
3. Последовательность. Начинающему важно учиться рисовать поэтапно. Не пытайтесь сразу рисовать с натуры и создавать портреты. Сначала простые формы, работа с объёмом. Сложность должна нарастать.

Проще всего научиться рисовать с помощью наставника. Найдите преподавателя, который работает в интересной для вас технике. Профессионал поможет вам быстрее добиться цели.

Путь через книги — это долгий путь. Сейчас есть профессионалы, которые уже прошли этот огромный путь и могут поделиться с вами информацией быстрее. Самостоятельное обучение растягивается в несколько раз по времени.

А ещё вам должно нравиться то, что вы делаете. Выбирайте интересную для себя технику, красивые предметы, познавательные мастер-классы, лекции и симпатичных преподавателей. Если у вас цель научиться рисовать для себя, то получать удовольствие от процесса особенно важно. И всё получится!

Урок рисования портрета масляными красками

Напишите портрет маслом. Долго сохнущие масляные краски можно неспешно накладывать слоями друг на друга, постепенно добиваясь необходимой глубины тона.

Масляные краски долго сохнут, поэтому их удобно наслаивать друг на друга. Это свойство масляных красок делает их особенно удобным материалом для начинающего художника. Пока краска остается влажной, вы можете изменить мазок, добавить сверху новый слой краски или стереть излишки краски смоченной в скипидаре тряпочкой.

Работая над этим портретом, наш художник с помощью дополнительных слоев краски постоянно изменял оттенок телесного тона, поэтому на готовом портрете можно найти вкрапления самых различных цветов, включая оттенки зеленого, коричневого, красного, розового, желтого и оранжевого.

Прежде чем приняться непосредственно за сам портрет, профессионалы рекомендуют покрыть холст слоем цветной грунтовки, чтобы смягчить резкий белый цвет основы.
На таком нейтральном фоне удобнее выстраивать контрастные светлые и темные тона.

Лицо на этом портрете написано в смешанной технике живописи и рисунка. Наш художник начал со свободного линеарного наброска, после чего вделал тональный подмалевок. Затем он вновь вернулся к рисунку, чтобы уточнить черты лица, а завершил работу густыми мазками краски.

ПАЛИТРА ПОРТРЕТИСТА

Прежде чем начать писать маслом, смешайте несколько красок на палитре. После этого вам не потребуется каждый раз заново экспериментировать с красками для того, чтобы получить нужный цвет. Здесь показаны комбинации красок, которые наш художник использовал во время работы над портретом. В нижней части палитры показаны травянисто-зеленая краска и кармин, постепенно оставляемые желтым кадмием для получения телесного тона нужного оттенка.

Для урока рисования масляными красками понадобится:
Натянутый белый холст размером 74×61 см
Ветошь
Скипидар
11 масляных красок: сырая сиена, жженая сиена, желтая охра, розовая крапп-марена, синий кобальт, жженая умбра, титановые белила,травянисто-зеленая, желтый кадмий, черная краска, кармин
Большая палитра
Кисти: плоские №№4 и 6, плоская 13-мм, «орех» №6
Льняное масло
Уайт-спирит и банка для промывания кистей

1. Наносим тонированную основу

Смочите в скипидаре хлопчатобумажную тряпку и разотрите по холсту сырую сиену. Если потребуется, добавьте еще немного скипидара, чтобы слой краски получился светлым и прозрачным.

2. Начинаем рисовать портрет

Продолжая работать разведенной сырой сиеной, плоской кистью №4 набросайте основные черты лица и контуры плеч. Особое внимание обратите на то, как соотносятся друг с другом отдельные черты лица. В частности, проследите за тем, чтобы кончик носа находился на одной линии с контуром левой щеки,

3. Делаем подмалевок

Смешайте жженую сиену, сырую сиену и желтую охру и окрасьте затененную сторону лица. Введите в смесь еще немного жженой сиены и наметьте лежащую под носом глубокую тень. Подмешайте немного розовой крапп-марены и напишите участок промежуточного тона на лбу. Добавьте еще немного розовой крапп-марены и окрасьте правую щеку и губы. Приготовьте смесь синего кобальта, жженой умбры и белил и плоской 13-мм кистью нанесите подмалевок на задний план картины.

4. Начинаем окрашивать тени

Несколькими мазками закрасьте той же смесью рубашку мужчины, а затем вернитесь к его лицу. Кистью «орех» №6 окрасьте затененные участки лица имеющейся у вас смесью желтой охры, сырой сиены и жженой сиены. Добавьте на щеке и на нижней части носа несколько мазков смеси белил с розовой крапп-мареной, а затем нанесите на шею тонкий слой разведенной травянисто-зеленой краски.

Самое время сосредоточиться па игре светотени, оно поможет точнее описать черты лица. Забудьте на время о заднем плане — на этой картине он останется всею лишь грубо намеченным, поскольку главным в портрете всегда остается лицо.

5. Пишем освещенный участок лица

Опишите с помощью синего кобальта и травянисто-зеленой краски форму скулы. Смешайте желтую охру, желтый кадмий и большое количество белил и напишите освещенный участок лба над правым глазом.

6. Добавляем темные тона

Внимательно рассмотрите лицо своей модели, чтобы выделить на нем участки темного тона. После этого добавьте в черную краску немного жженой умбры и напишите тень под подбородком. Наметьте волосы на правой стороне головы. Затем подмешайте в смесь еще немного жженой умбры и нарисуйте брови мужчины и контуры его носа и рта.

Каркасный набросок
Прежде чем начать писать портрет, полезно потренировать свои руку и глаз, набросав его в какой-либо другой технике. Сделайте, к примеру, шариковой ручкой каркасный набросок, подчеркивающий формы лица и головы. Изучите изогнутые линии, проходящие на этом рисунке по лбу, — они описывают не тона и не детали, а передают закругленную форму этой части головы.

7. Уточняем тона

Добавьте в жженую умбру немного черной краски и нарисуйте заново контур подбородка. После этого покройте белилами неокрашенные участки рубашки. Закрасьте отдельные участки разного тона на лбу мужчины, смешивая кармин и желтый кадмий. Для создания тона на затененной стороне лица добавьте к смеси небольшое количество сырой сиены.

8. Возвращаемся к освещенным участкам

Подмешайте в белила немного желтого кадмия и напишите световые блики на освещенной, правой, стороне лица. Самые светлые участки расположены здесь над и под глазом, вдоль боковой стороны носа и на подбородке.

9. Работаем над светлыми тонами

Покройте ухо слоем белил, смешанных с небольшим количеством розовой крапп-марены. Затем подмешайте в белила немного желтой охры и желтого кадмия и напишите освещенные участки на лбу и на шее. На освещенные участки рубашки нанесите чистые белила. Добавьте в белила немного кобальта и 13-мм кистью перепишите часть заднего плана.

Используем муштабель
Муштабель (длинную прочную деревянную планку) чаще всего используют при работе над масштабной картиной маслом. Придерживая муштабель свободной рукой с одного края, другой край планки положите на край холста. Оперевшись на этот “мостик”, вы можете смело продолжать работу, не опасаясь размазать сырые краски на холсте.

10.  Работаем над формой подбородка

Напишите затененные участки рубашки смесью синего кобальта с белилами. Перейдите на плоскую кисть №6 и скорректируйте форму подбородка, описав ее смесью травянисто-зеленой краски и белил. Добавьте в эту смесь немного жженой умбры и нарисуйте участки серого тона вокруг глазниц.

11. Рисуем детали

Уточните с помощью жженой умбры линию рта и складку над верхней губой. Нарисуйте смесью желтого кадмия и кармина край воротника. Добавьте в белила розовой крапп-марены, чтобы написать ушную раковину. Плоской 13-мм кистью уточните световые блики на щеке и над глазом.

12. Углубляем отбрасываемые тени

Добавьте в белила желтую охру и закрасьте освещенный сзади теплым светом участок на шее. Напишите лежащую на шее тень от воротничка смесью кармина, желтой охры и желтого кадмия. Затем смешайте кобальт с черной краской и нанесите темные тени на рубашке.

ПОСЛЕДНИЕ ШТРИХИ
Теперь стоит потратить еще с полчаса на то, чтобы внести последние поправки, касающиеся цвета и тона. Кроме того, добавить портрет)’ выразительности можно за счет новых ярких световых бликов.

13. Добавляем световые блики на волосах

Падающий на темные волосы свет образует удивительные по оттенкам желтые и светло-коричневые блики. Напишите эти блики смесью желтой охры, травянисто-зеленой краски и сырой сиены в различных пропорциях.

14. Уточняем тона

Смешайте сырую сиену, кармин, желтый кадмий и розовую крапп-марену. С помощью плоской кисти №6 придайте красноватый оттенок затененной стороне лба и левой щеке. Следите за тем, чтобы направление мазков соответствовало форме лба. Затем уточните тон лежащей на шее тени от воротничка. Наконец удлините окрашенный светлыми желтыми тонами участок шеи до нижнего края уха.

Результат пошагового урока рисунка масляными красками:

А Телесные тона
На отдельных участках портрета хорошо заметны участки телесного тона красноватого оттенка. Таким образом художник воссоздал цвет загара, присущий коже изображенного им человека.
Б «Вылепливание формы» с помощью тона
Выпуклые формы — например, лоб — описаны в виде маленьких отдельных плоскостей, каждая из которых отличается по цвету и по тону.
В Без лишних деталей
Художник не стремился описать узор рубашки и ограничился тем, что изобразил падающий на рубашку свет. Благодаря этому внимание зрителя не рассеивается и взгляд притягивается к главной части портрета — лицу.

уроки рисования портрета — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

Человек — это сложный организм как по физическим и психическим способностям, так и по внешнему облику и внутренней конструкции. Поэтому рисунок тела человека как наиболее совершенной и сложной формы представляет собой высшую ступень учебного процесса академической школы.
Эта ступень учебного курса требует особенно пристального внимания и большого напряжения сил и способностей студентов. Ей должен предшествовать довольно длительный этап изображения элементарных объемных форм.
Особое место в образовании архитектора занимает рисунок тела человека и сопутствующее ему изучение закономерностей его строения. «Пристальное, внимательное изучение натуры,— отмечал выдающийся советский архитектор В. А. Веснин,— развивает чувство красоты, чувство вкуса. На живой природе постигаются законы пропорций, понятие цельности, органичности композиции и ряд других представлений и закономерностей, познание которых неразрывно связано с созреванием человека-художника. Чем глубже рисующий, знакомясь с природой, проникает в законы ее красоты и гармонии, чем совершеннее будут ее образы, тем ему будет легче добиться законченности в работе и тем красивее будут вещи, созданные им».
Центральным объектом любого творчества является человек. Для человека, во имя человека создаются все материальные и культурные ценности, весь вещный мир, все произведения искусства, в том числе и архитектура. До сих пор справедливы слова выдающегося теоретика Ренессанса Альберти: «… человек есть основание и мера вещей».
Сообразно с человеком зодчие устанавливают верную соразмерность и пропорциональный строй объектов материальной среды, в которой живут и работают люди. Для человека сооружаются жилые и общественные здания, крупные городские ансамбли, города и системы населенных мест.
Именно в сравнении с человеком по отношению к нему легче установить, что мало или велико, легко или тяжело.
Человек как живая, бесконечно многообразная и совершенная форма познается нами во всех ее проявлениях на всех этапах жизни и творчества.
Большой вклад в познание человека вносит творчество выдающихся архитекторов, живописцев, скульпторов, писателей, корифеев науки, выработавших своеобразные эталоны, образцы или каноны умственного и физического развития человека, позволяющие легче увидеть отклонения в соотношениях частей тела конкретного человека определенного возраста и пола. Это позволяет нам прибегать к таким характеристикам, как «худой» или «толстый», «большой» или «маленький», «коротконогий», «большеголовый» и др. А такие термины, как «спокойный», «быстрый», «правдивый», «буйный», «неуравновешенный», «хитрый», «завистливый», «честный» или «храбрый», характеризуют поведение того или иного человека.
На примере человека легче почувствовать и познать столь нужные будущему архитектору взаимосвязи внешней формы с ее внутренним конструктивным строением и функциональным назначением. По движению, позе, еле заметному выражению лица человека можно увидеть душевное и физическое состояние и создать пространственный образ.
Все эти нюансы у животных и тем более у растений мы не замечаем. Это — удел специалистов — зоологов и ботаников.
Рисуя человека, мы приучаемся более тонко чувствовать, видеть даже малые отклонения от натуры — линейных и объемных пропорций, характера движения, логики ее конструктивной сущности. Мы ощущаем ошибки в расположении и размере рисунка глаза, носа, губ или какой-либо другой детали лица даже «на толщину линии». И задавая постоянно вопрос, «похож или не похож», заставляем себя думать, искать, сопоставлять и находить, на наш взгляд, верное решение, делать открытия. В процессе штудирования академического рисунка человека можно усовершенствовать, обострить чувство натуры до такой степени, что в рисунке будет передано то самое «чуть-чуть», с которого начинается художественное мастерство, столь необходимое будущему зодчему.
Твердые знания закономерностей конструктивного построения, изменения характера формы в процессе движения, в перспективе, в светотени и умелое использование различных средств рисунка, как-то основных, опорных, акцентных точек-маяков, линий и тушевки — облегчают и ускоряют процесс познания и создания точного, правдивого рисунка всей фигуры человека, ее отдельных частей и деталей.
Для более основательного овладения принципами реалистического рисунка необходимо изучить основы пластической анатомии человека. Две основные цели должны стоять перед студентом при изучении анатомии человеческого тела. Во-первых, перейти от чисто внешнего, поверхностного восприятия человека и слепого копирования его форм в светотеневой или линейной манере к правдивому, глубокому изображению, опирающемуся на знание закономерностей внутренней структуры. Рисуя человека, студент должен познавать логику строения его тела и правильно передавать, строить, конструировать это тело так, чтобы его части гармонично сочетались между собой и с целым.
Во-вторых, знание тела человека развивает художественное «зрение», формирует подлинно творческое, конструктивно-пространственное мышление будущего зодчего. Познание сути гармонии фигуры человека, соответствия ее формы содержанию, функции и конструкции поможет в дальнейшем увидеть и правильно подойти к изучению многообразных форм природы и мира вещей, разобраться в их внутренней структуре и извлечь из этого практическую пользу для решения различных творческих задач, которые может поставить жизнь перед будущим архитектором.
Овладение конструктивно-структурными принципами изображения человеческого тела, заложенными мастерами изобразительного искусства и вдумчивыми педагогами, позволит будущему зодчему свободно, «по представлению» изображать, «переводить» на бумагу разнообразные архитектурные замыслы. Приверженцы исторически складывавшейся направленности современной советской школы учебного рисунка относятся к рисованию как к активному процессу — большой работе мысли, опирающейся на всю сумму знаний студента (философию, математику, физику, биологию). Первоначальная стадия такого подхода основывается на изучении взаимоотношений частей и деталей каждой формы между собой и с целым. Основоположник этой школы П. П. Чистяков четко определил суть такой школы: «Общее одно не многому научит, общее — дело мастера, ученик должен разработкой заниматься … опыт обобщения, необходимый как завершающий этап в работе, зиждется на знании деталей, на необходимости знать, что хочешь обобщить».
То же педагогическое кредо изложил в своем письме к учащейся молодежи великий физиолог И. П. Павлов: «… факты для ученого то же самое, что воздух для птицы при взлете в высь, основа широких научных обобщений и положительных творческих результатов в жизни ученого».
Весьма поучительна и мысль великого французского художника Э. Делакруа (в тот момент ему было 56 лет): «… каждый оригинальный талант проходит в своем развитии те же фазы, что и искусство в различные моменты его эволюции, то есть робость и сухость в начале и широту и небрежность по отношению к деталям в конце».
Нарушение последовательности в обучении рисунку приводит к тому, что ученик, не зная, не умея предварительно изображать отдельные части и детали, берется за передачу всей фигуры вместе с деталями, но не может ее верно изобразить.
Даже при рисовании с натуры он застревает на деталях, которые не позволяют ему идти дальше.
Знание и свободная передача деталей должны привести к свободному изображению всей фигуры в различных положениях и в различных манерах, и в конце концов к правильному пониманию общего, к обобщению и стилизации.
Для учащегося важно сначала понять связь внешнего вида и внутренней структуры формы. Рисуя фигуру Аполлона, Диадумена, Давида или других античных героев, изваянных выдающимися художниками, или изображая конкретного живого человека с натуры, он должен наблюдать и подмечать общие, типичные закономерности строения тела: конструктивно-структурные, пластические, масштабные, пропорциональные.
Портретная же характеристика должна выполняться в меру общих требований учебного рисунка как результат соблюдения последовательно связанных стадий работы. Если учащийся правильно воспроизводит пропорции фигуры, верно изображает движение всей массы тела и его деталей, показывает их конструктивную и логическую связь, учитывает перспективу, успешно решает светотеневую задачу (с учетом «разрезов» изображаемой фигуры и теории теней), то внешнее сходство должно получиться. Портретная характеристика перед будущим архитектором может встать в дальнейшем, когда им будет до конца осознана конструктивная логика строения человеческого тела и четко освоены этапы последовательного изображения его в учебном рисунке. К этому следует добавить, что талант портретиста не каждому дан. Требования портретной характеристики, которую некоторые ставят «во главу угла», ведут к недооценке студентом своих художественных способностей и приводят подчас к разочарованию. К этому следует добавить, что в программе архитектурного института не отводится время на работу над портретом.
Овладение учебным рисунком фигуры человека, подкрепленное знанием пластической анатомии или его логической конструктивной основой, будет прочным и не будет поддаваться капризу временной фантазии.
Изучение фигуры принято начинать с рисования скульптуры по нескольким причинам. Главный объект скульптуры — человек. Она его передает многогранно: показывает всю фигуру, лицо, наиболее типичные движения, сложные переживания, характер; рассказывает о внутреннем мире, стремлениях, порывах, надеждах. Скульптура тесно связана с архитектурой.
Как элемент синтеза искусств, рисование неподвижной скульптуры позволяет учащемуся спокойно вести рисунок, обращая главное внимание на основные закономерности построения фигуры человека и ее частей, тогда как рисование живого человека, меняющего в какой-то мере во время работы позу, требует большего напряжения и больших знаний взаимной связи частей тела между собой. Скульптурные изображения, созданные выдающимися художниками и в известной мере обобщенные ими, приучают учащихся в последующем при переходе к рисованию живого человека отбирать существенное и отбрасывать случайное как при изображении всей фигуры, так и ее деталей.
Одноцветная и, как правило, однофактурная скульптура, особенно гипсовая, позволяет лучше прослеживать и передавать форму средствами светотени, в отличие от живой фигуры, цвет и фактура которой в известной мере усложняют изображение формы, ставя перед учащимся сложные дополнительные задачи.
Одновременно с рисованием внешней пластической формы человеческой фигуры учащемуся необходимы целенаправленные знания пластической анатомии и узловых характерных точек фигуры человека, опираясь на которые можно верно и быстро решить сложные задачи художественной композиции: структуры, ритмики движения, масштабности, пропорций, светотени, контраста и нюанса, а также перспективных сокращений формы.
В медицине анатомия охватывает много специальных, сугубо профессиональных вопросов. В изобразительном же искусстве обычно изучается пластическая анатомия человека или животного, устанавливающая закономерную связь между внешними визуальными формами (в движении) с их внутренним строением.
Изучение пластической анатомии надо начинать со скелета-каркаса — основы человеческого тела. Кости скелета служат опорой для всех частей тела и защитой его внутренних органов. Изучение формы отдельных костей и мышц необходимо связывать с их функциональным назначением.
Для плодотворного применения в рисунке знаний пластической анатомии вслед за изучением внешнего вида и внутренней конструкции тела человека студенту показываются возможные движения и происходящие при этом пластические изменения формы отдельных частей или всей фигуры.
Изучение пластической анатомии дает студенту теоретические и практические знания, обогащает ум, обостряет видение формы. На начальном этапе учебы человек-натурщик должен ставиться в исходное — вертикальное положение.
Построение человеческой фигуры следует базировать на системе осей и плоскостей, соответственно системе прямоугольных координат. Они позволяют верно «поставить» фигуру, сделать ряд характерных «сечений» ее и точно соотнести абсолютные размеры всех ее частей. На рис. 1 показаны три основные оси и проведенные через них плоскости, на которые проектируются изображения стоящей в исходном положении фигуры. Для изучения отдельных частей берутся другие частные оси и плоскости, параллельные основным.

Page not found — Portrait.pro

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 11/14/2017 — Арт блок
• 10/07/2017 — Я рисую лучше всех
• 08/20/2017 — Почему нельзя рисовать с фото? Чем плохи группы, где критикуют рисунки
• 05/16/2017 — Авторская серия портретов цветными карандашами «Ведьмы»
• 04/16/2017 — Почему мои портреты никому не нравятся? Самые главные ошибки начинающих
• 04/04/2017 — Как подготовить рисунки для портфолио или публикации в интернете?
• 02/03/2017 — Гиперреализм — это трата времени или искусство?
• 01/13/2017 — Почему я не присылаю фото этапов работы заказчику?
• 01/07/2017 — Цветные карандаши Faber-Castell «Polychromos», стартовая палитра
• 01/07/2017 — Сайт для художника. Как сделать сайт самому?
• 10/24/2016 — Как выбрать хорошую фотографию для портрета? Какие проблемы могут возникнуть при выборе, почему фото из Инстаграм не подходят?
• 09/02/2016 — Как я менялась в течении 5 лет
• 08/03/2016 — Когда друзья просят портрет
• 04/09/2016 — Художник без души
• 03/20/2016 — Плагиат портфолио художника
• 02/28/2016 — Новый портрет цветными карандашами  Faber-Castell Polychromos 
• 02/10/2016 — Обучение живописи «картина за час». Правда или обман?
• 01/03/2016 — Нужно ли художнику образование?
• 11/11/2015 — Можно ли публиковать портрет в портфолио без разрешения заказчика. Авторское право
• 08/18/2015 — Испанец-хохотун рассказывает о том, как заказчица отказалась от портрета
• 07/14/2015 — Почему моя работа стоит денег
• 06/05/2015 — Страх негативного мнения. Как начать продавать свои работы
• 04/15/2015 — Предложение о сотрудничестве
• 03/29/2015 — Ход работы над автопортретом в карандаше
• 03/18/2015 — Художники -друзья или конкуренты?
• 02/08/2015 — Видеоблог. Дождались!
• 02/03/2015 — Курьерская доставка по городу или самовывоз? Мое решение вопроса
• 02/01/2015 — «Одноклассники». Возможно ли там найти заказчика?
• 01/19/2015 — Что нужно начинающему художнику-портретисту               Часть 3: Правила
• 12/09/2014 — Удельный рынок — вдохновение для художника
• 12/02/2014 — Non/fictio№16
• 11/26/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту. Часть.2: От теории к созданию портфолио
• 11/25/2014 — Что нужно начинающему художнику-портретисту               Часть 1: Материалы
• 11/19/2014 — Если у заказчика нет цифрового фото для портрета
• 11/14/2014 — За что я ненавижу художников 
• 09/11/2014 — Бесплатные портреты
• 07/21/2014 — «Покажи свою работу!» Остина Клеона — мое мнение о книге
• 07/14/2014 — Если ты художник, найди заказчика или сделай так, чтобы заказчик нашел тебя.
• 06/17/2014 — Топ самых худших подарков по версии PortraitPro
• 06/10/2014 — Влада отвечает на вопросы
• 06/04/2014 — Визитки
• 05/06/2014 — Где найти заказчика художнику-портретисту
• 05/01/2014 — Снова с вами
• 04/15/2014 — Художник в отпуске!
• 04/08/2014 — О чем говорить с художниками?
• 04/01/2014 — «Чтоб выглядело, что это я нарисовал!…»
• 03/25/2014 — Сколько стоит портрет на заказ? Как правильно установить цену?
• 03/18/2014 — Новое оформление портретов!
• 03/12/2014 — Что делать, если портрет не понравился
• 02/18/2014 — О том, как отправлять портреты по почте
• 01/28/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 2
• 01/23/2014 — Типичные манипуляции с которыми сталкивается художник, часть 1
• 01/07/2014 — Художник, будь бдителен!
• 12/31/2013 — Поздравляю!
• 12/24/2013 — Мой самый странный новогодний заказ
• 12/19/2013 — Новгодние заказы!
• 12/11/2013 — Художник не волшебник или 6 причин по которым я отказываюсь от заказов
• 12/03/2013 — Сапожник без сапог
• 11/26/2013 — Какие цветные карандаши выбрать для портрета Материалы, которые я использую
• 11/19/2013 — Стихи на портретах
• 11/12/2013 — Как выглядят разные форматы портретов и какой формат выбрать
• 11/07/2013 — Действительно ли художнику необходима предоплата
• 11/07/2013 — Хорошие новости!
• 11/01/2013 — Портреты в карандаше на тонированной бумаге
• 10/15/2013 — Сколько времени тратит на портрет художник
• 10/01/2013 — Мои «инструменты»
• 09/24/2013 — Подбор рамки для портрета в карандаше
• 09/17/2013 — К кому не стоит обращаться с заказом портрета
• 09/10/2013 — Ура! Блог на сайте!

техник портретной живописи — Бен Люстенхауэр демонстрирует свой подход.

Техника портретной живописи с использованием фотографии.

Есть много способов нарисовать портрет. Многие техники портретной живописи. У каждого свой метод, и все действительны. Всегда были споры о том, нужно ли делать портрет из реальной жизни или из фотографии. Я не дам вам ответа на этот вопрос; если картина хороша, тогда не нужно поднимать вопрос. Я максимально поощряю наблюдательное исследование.На мой взгляд, очень важны хорошие навыки рисования и знание анатомии.

Щелкните здесь, чтобы просмотреть длинные обучающие видео.

Здесь я объясню свои приемы портретной живописи, когда я работаю с фотографией.

Фотография.

У рисования портрета по фотографии есть достоинства и недостатки. Одна из главных ловушек — опасность уделять много внимания деталям. Сходство зависит не от деталей, а от больших объемов.Помните ту старинную фотографию. Вы прекрасно знаете, кто есть кто, хотя лица не больше четверти дюйма. Часто слишком большое количество деталей оказывает разрушительное воздействие на портрет. Будьте просты и смело говорите. Преимущество работы с фотографиями в том, что вы просто выбираете из серии снимок, который вам больше всего нравится. Перед тем как начать, важно уделить большое внимание фотосессии, а также печати.

Первое изображение показывает несколько копий лица вокруг моего холста на моем мольберте.Две большие фотографии того же размера, что и портрет на холсте. Левая часть немного расфокусирована, чтобы не отвлекаться от деталей. На этой фотографии я более четко вижу простые формы. Я напечатал меньшие изображения в более светлой и более темной версиях.

Подготовка.

На мольберте натянутый холст. Я перенес изображение, используя сетку на фото и на холсте. Я использую красный мелок. Черный графит обычного карандаша всегда просвечивает через все слои масляной краски.Здесь я закрепила рисунок очень тонким слоем шеллака. Иногда наношу тонкий слой алкидной среды. Сверху акрилом крашу подмалевок сырой сиеной. Если я заблудился, я всегда могу удалить слой масла, чтобы увидеть основной рисунок и подмалевок.

Живопись.

Собственно роспись портрета вот-вот начнется. Я начинаю день рано, настраивая свою палитру, и делаю это с большой осторожностью. Я смешиваю цвета кожи и всегда использую тест-полоску, чтобы проверить смесь.Перед тем, как начать рисовать, натираю холст нейтральной масляной средой. Тогда льняное полотно становится полунасыщенным, и холст легче «принимает» краску от моей кисти.

Сначала волосы.

Я рисую волосы простыми большими плоскостями, используя разные оттенки. Я не упрощаю оттенки, используя среднюю охру, смешанную с коричневым, для более темных областей и белым для более светлых. В самых темных тонах присутствует малиновый, веридиан, сиена и кадмий оранжевый. В более светлых частях волос я использовал красный кадиевый свет, стойкий зеленый свет, виридиан, желтую охру и белый цвет.Самый светлый цвет волос — это смесь ультрамарина, малинового и белого, которую я приготовила ранее. Этот сиреневый оттенок отлично подходит для создания светлых участков светлых волос без риска перехода в красный, желтый или синий цвет.

От тьмы к свету.

Прежде, чем я начну с лица, я рисую фон также большими простыми плоскостями. Здесь я разбавляю краску несколькими каплями цитрусового скипидара. Обычный уайт-спирит тоже хорошо работает. Особое внимание уделяю линии роста волос.Я не хочу быть резким. Края должны быть мягкими в местах соприкосновения волос с кожей.

Сначала я обрабатываю глаза по-особенному. Закрашиваю прозрачный слой сиены и жженой умбры. Я размазываю краску пальцем, чтобы все еще была видна подрисовка. Это создает прекрасную основу для продолжения позже.

Затем я рисую рот в простых схематических плоскостях. Здесь используются красный кадмий, красный венецианский, белый и синий ультрамарин. Я показываю зубы как сплошную изогнутую поверхность.Я использую свой предварительно смешанный нейтральный серый свет с небольшим количеством ультрамаринового синего и малинового.

Я всегда начинаю с теней, затем с полутонов, затем с света. Для мякоти я смешиваю кадмий красный светлый, белый и охру. Церулеево-синий или стойкие желто-зеленые тона используются для более холодных или теплых тонов. Я до сих пор избегаю подробностей!

Держите дистанцию.

Портрет находится на первом этапе, и мне нужно уйти. Я ухожу выпить чашку кофе или что-то в этом роде.Важно оставить мольберт. Чем дольше я смотрю на свой холст, тем меньше могу судить о том, что нарисовал. Выпить кофе — это одна уловка, но есть и другие. В моей студии есть зеркало, в котором я могу одновременно видеть и картину, и фотографию. Я ношу очки. Снимаю их и вижу, что все размыто. Это особенно хорошо для получения идеального общего вида баланса цвета и акцента.

Теперь я просто не тороплюсь, чтобы все оценить. Я снова прослеживаю портрет от темноты к свету и, наконец, добавляю некоторые детали.Затем я дорабатываю глаза и закрашиваю этот небольшой блик в зрачке. При необходимости я смешиваю поверхности вместе иногда отдельным тоном в промежуточном цвете. Глядя на щеки, где переход важен и может быть едва заметным, я убеждаюсь, что изгибы находятся в нужном месте.

На этом этапе существует определенный риск искажения портрета. Закрашиваю промежуток между верхними зубами и нижней губой. Я не делаю отдельные зубы, но стараюсь, чтобы их изгиб давал достаточное представление о зубах.

Наконец, на влажном фоне я рисую кистью несколько мазков для прядей волос.

Как я уже сказал, существует множество техник портретной живописи. Не всегда следую этому методу. Даже я время от времени меняюсь.

Как нарисовать портрет: 38 техник портретной живописи

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портрета сегодня!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Если вы искали бесплатные уроки рисования портрета, Artists Network поможет вам! Откройте для себя 38 техник портретной живописи, описанных в конкретных последовательных шагах, которые вы можете запомнить и повторить. Этот простой и понятный процесс рисования портрета, от расположения фигуры до деталей фона, придаст вам дисциплинированности и сосредоточенности, которых требует сложное искусство портретной живописи. Посмотрите, как оживают ваши портретные картины с помощью этой бесплатной электронной книги по технике портретной живописи.Это загружаемое руководство по акварельному портрету и портрету маслом идеально подходит для начинающего или опытного художника-портретиста, от пустого холста до готового шедевра.

Что внутри этого бесплатного урока рисования портрета?

Изучите основные методы создания потрясающих рисованных портретов двух опытных художников-портретистов в этой красивой электронной книге.

Если вы ветеран рисования портретов, или просто хотите получить базовые советы по рисованию маслом или акварелью, к этому бесплатному уроку вы будете обращаться снова и снова.Узнайте, почему тысячи художников последовали советам Роджерса и Сандена о том, как позировать и осветить свой объект и нарисовать точный и приятный портрет. Ценность этих инструкций в том, что они систематически направляют художников на протяжении всего процесса.

Демонстрация портретной живописи

1. Санден начинает с определения размера и расположения головы фигуры на натянутом холсте, а затем рисует элементы лица модели.
2. Когда он уверен в своем рисунке, он массируется в теплых тенях в волосах, по бокам лица и в области шеи, постепенно оживляя свой масляный портрет.
3. Затем он рисует тени в нижней трети лица.
4. Sanden осветляет телесный цвет и закрашивает среднюю треть лица; затем он использует еще более светлый цвет, чтобы заблокировать лоб.
5. Перед тем, как усовершенствовать рисунок лица, художник-портретист блокирует фон и блузку, чтобы иметь ссылки, по которым можно судить об относительной величине и цветовой температуре телесных тонов.

Художник-акварелист Джанет Роджерс делает процесс рисования акварелью почти легким, поскольку она передает сходство и индивидуальность своих персонажей, не вдаваясь в детали. Она сочетает в себе жесткие мазки прозрачного цвета, естественные смеси теплых и холодных пигментов и достаточно деталей, чтобы передать индивидуальный облик человека. Роджерс разработал передовые акварельные техники, но все же понимает, чему остальные из нас пытаются научиться и сколько поддержки нам нужно.

Хотя техника Роджерс не так проста в освоении, ее демонстрации ясно показывают, что она может научить практически любого улучшить свои навыки акварельной портретной живописи. Она подчеркивает необходимость практики, начинать сначала, когда что-то не получается, и развивать сильные навыки рисования. Она общается со студентами, признавая, что разделяет ту же потребность постоянно напоминать себе о важных шагах, которые необходимо предпринять при написании портретов.

Товарищ Джон Ховард Санден, когда он разбивает процесс рисования масляных портретов на детальные этапы разработки.Узнайте, с чего начать и как подготовиться к достижению шедевра. Научитесь улавливать сходство строения лица и черт человека с четкими гранями, которые привлекают внимание к наиболее важным областям картины. Что может быть лучше, чем следовать по стопам одного из самых опытных художников-портретистов? Загрузите свою копию этих техник рисования портрета сегодня и узнайте, как создавать рисованные портреты, которые обязательно привлекут внимание.

Карьера Сандена как художника-портретиста насчитывает три десятилетия.Он широко известен как один из ведущих учителей профессиональных методов масляной живописи, он объездил всю страну, обучая своим идеям и техникам рисования маслом тысячи художников. Ему было поручено нарисовать более 500 государственных чиновников, руководителей бизнеса и частных лиц, и он представлен несколькими крупными брокерами. В 1994 году ASPA вручила Сандену первую медаль Джона Сингера Сарджента за заслуги перед обществом.

В этом бесплатном уроке маслом и акварелью вы узнаете, как упростить рисование портретов маслом и акварелью.В дополнение к 38 общим техникам рисования портретов вы также получите визуальные идеи от ведущих художников-портретистов, которые помогут вам нарисовать портрет.

Следуйте по стопам поколений художников, которые начали свою карьеру, прочитав советы Сандена и Роджерса. Изучите эти техники рисования маслом и экспертные знания, чтобы создать свои собственные нарисованные портреты. Не терпится начать уроки рисования портретов маслом и акварельных портретов? Получите бесплатную электронную книгу прямо сейчас!

Отправьте форму для загрузки

* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.

Загрузите бесплатное руководство по рисованию портрета сегодня!

4 профессиональных приема для создания реалистичных портретов каждый раз

4 профессиональных приема для создания точных портретов

Ведущие портретисты соглашаются, что подобие человека зависит от пропорциональных отношений между чертами лица, а не от конкретной формы носа, рта, ушей или глаз.То есть расположение глаз более важно, чем цвет или форма глаз. Доказательство этого предположения можно найти, если сравнить фотографии человека в разные периоды его жизни. Возможно, у него или нее выпали волосы, появилось больше морщин вокруг глаз, появился второй подбородок или он начал носить очки, но вы все равно узнаете его или ее как одного и того же человека. Это связано с тем, что пропорции практически не изменились. Хотя каждый художник-портретист может согласиться с этой общей концепцией, они расходятся во мнениях о том, как применить ее на практике.

Некоторые советуют своим ученикам использовать прямые линии для определения уровня бровей, носа, подбородка, ушей, шеи и плеч. Другие настаивают на том, что лучший подход — рисовать или раскрашивать большие формы, соответствующие структуре черепа. Первый из этих двух подходов подчеркивает линии, определяющие внешние края элементов. В то время как в другом методе используются большие нарисованные формы, которые указывают на опознаваемую глазницу, угловатую челюсть, выступающий нос и т.д. к более крупным формам, обозначающим каркас головы.

Так или иначе, все эти художники находят способы визуального измерения пропорций по центральной оси головы. Они используют примерно равные расстояния между верхней частью лба и линией бровей, расстояние оттуда до нижней части носа и пространство от нижней части носа до подбородка. Другое распространенное соотношение пропорций гласит, что длина ушей равна расстоянию между верхней частью бровей и нижней частью носа.

Используйте нейтральные цвета для обозначения элементов

Когда художник Джон Ховард Санден начинает оценивать эти отношения для рисования портретов, он использует щетинную кисть, наполненную тонкой смесью нейтрального цвета (титановый белый, слоновая кость и желтая охра), чтобы отметить верхнюю и нижнюю части головы, затем левая и правая стороны. Он продолжает указывать шею и плечи, прежде чем провести вертикальную линию по центру лица, которая повторяет кривизну головы, если она повернута в ту или иную сторону.Затем Санден проводит горизонтальную линию в центре головы, где появляются глаза, и проводит другие короткие горизонтальные линии, чтобы обозначить брови, челюсть, переносицу и низ носа.

Расставить приоритеты в первую очередь

Эверетт Раймонд Кинстлер называет себя художником-ценностным художником, что означает, что он больше озабочен соотношением между темными, средними и светлыми оттенками, чем тщательно прорисованными линиями или конкретными цветовыми комбинациями. Он обнаружил, что любое количество различных комбинаций пигментов может выглядеть как плоть при рисовании портретов, если относительные значения верны.

Используйте «плитки»

Энн Манри Кеньон — прямой художник, или alla prima , что означает, что ей нравится завершать портрет, пока масляные краски еще влажные. Это позволяет ей накладывать тонкие пятна из цветных смесей, а затем смешивать их вместе, когда она уточняет портрет. Некоторые художники называют эти мазки цвета плиткой — разрозненные отметки, обозначающие соответствующие формы, значения и цвета, которые в конечном итоге можно объединить для создания внешнего вида кожи, волос, одежды и т. Д.Хотя Кеньон действительно начинает с краткого указания линий, определяющих расположение общей формы головы и взаимосвязь между чертами лица, она быстро начинает наращивать масляные пигменты, чтобы передать индивидуальность и сходство ее портретных объектов.

Оцените каждую форму по отношению к ближайшим ориентирам на лице

Энтони Райдер наиболее известен своими потрясающими рисунками позирующих моделей. И он часто демонстрирует свои процедуры группам художников.Он начинает с оценки пропорциональных соотношений между чертами лица в грубо нарисованной голове. Но большую часть времени он проводит, оценивая каждую форму по сравнению с другими, которые уже были выставлены. Райдер постепенно переходит от одного глаза к переносице, к другому глазу, а оттуда к скуле, рту и так далее. Он не прыгает с носа на ухо или со лба на подбородок, потому что ему нужно измерить все связанные ориентиры. Для Райдера сходство достигается за счет точной оценки всех составных частей лица, волос, шеи, плеч и ушей.

* Информация, представленная в этой статье, была написана бывшим редактором Artist Daily М. Стивеном Доэрти

7 техник масляной живописи, которые должен знать каждый художник

Если вы какое-то время экспериментировали с масляными красками, возможно, сейчас самое время вывести свое искусство на новый уровень. Картина маслом может быть невероятно универсальным способом создания картин, и существует ряд техник масляной живописи, которые помогут вам изменить конечный результат.

До того, как мы Вникните в них, есть три правила масляной живописи, которым вы должны следовать:

3 правила масляной живописи

Во-первых, при рисовании маслом важно придерживаться трех правил масляной живописи. Это « жир над постным », « толстый над тонким » и « медленно высыхающий над быстросохнущим ».

Это означает, что каждый слой краски должен быть более гибким, более толстым и медленно сохнуть, чем слой под ним.Это предотвращает растрескивание слоев во время работы и может быть достигнуто увеличением количества краски на кисти с каждым новым слоем.

Как только вы усвоили правила, можете приступить к их применению с разными техники:

Предлагая значительный контраст между светлыми и темными аспектами картины, кьяроскуро часто использовалось художниками эпохи Возрождения, такими как Рембрант и Караваджо.Это действительно помогает усилить драматизм произведения, выдвигая объект на передний план и создавая трехмерную иллюзию. При использовании этой техники рекомендуется начинать с одного светового фокуса, например, лампы, и работать оттуда по направлению наружу.

Отличный способ для новичков, которые могут привнести больше текстуры в свою работу, Scumbling относится к техника использования сухой жесткой кисти для нанесения тонких слоев краски на холст. В результате изображение не имеет гладкой поверхности, а некоторые подмалевок все еще выставлен.Тернер был большим поклонником Scumbling.

Для тех, кто спешит, Алла Прима может быть желанной техникой. Покраска слоями, не позволяя основному слою полностью высохнуть, также известна как «мокрое по мокрому» и использовалась опытными художниками, такими как Ван Гог и Моне, что позволяло им создавать шедевры за один присест.

Отличная техника для освоения новичками. Глазурование — это использование прозрачных слоев, наносимых поверх непрозрачного базового слоя на холсте.При нанесении последующих слоев цвета они становятся более глянцевыми, что создает впечатляющий многогранный вид. Иногда глазирование также выполняется поверх тонкого слоя краски для придания блеска. Этот подход использовался Вермеером во многих своих работах.

новичков к масляной живописи может не понравиться идея нанесения цвета на полностью пустой холст. Подмалевок устраняет этот фактор страха, так как он включает «Рисовать» объект одним очень тонким слоем краски и блокировать любые фон, чтобы вы знали, где его разместить позже в творческом процессе.Это инструмент, который использовали Ян Ван Эйк и Джотто.

Техника масляной живописи, которая может потребовать немного больше практики, живопись Импасто была ключевой чертой многих работ Ван Гога. Требуется целенаправленное нанесение густой краски, чтобы каждая отметина кисти была отчетливо видна на готовом изделии. Художники, использующие эту технику, часто смешивают цвета прямо на холсте. При использовании картины Импасто на значительных частях произведения искусства, а не на всем холсте, это может помочь сделать эти области более заметными.Для более толстых мазков вы даже можете использовать мастихин вместо кисти.

Этот способ масляной живописи не так популярен в наши дни, но он регулярно использовался в эпоху Возрождения при изображении скульптур. Техника относится к искусству монохромной живописи с использованием черного, белого и серого цветов для отображения света, темноты и затемнения. Из-за огромного разнообразия цветов, доступных в наше время, он потерял популярность, хотя его можно очень эффективно использовать в подмалевке.Новички могут захотеть попрактиковаться в этом старом навыке, прежде чем переходить к яркому, непредсказуемому цвету.

Живопись маслом — это увлекательный способ создания искусства, предлагающий множество техник, которые никогда не надоест. Однажды вы можете нарисовать шедевр Scumbling, а на следующий день вы можете предпочесть Impasto. Воспользуйтесь возможностью поэкспериментировать с этими различными техниками масляной живописи и не забудьте поделиться своими фотографиями с нами в социальных сетях.

Мои любимые техники рисования акрилом

Шантель Барбер известна своими выразительными картинами. Недавно Барбер выпустил видео-мастер-класс о том, как рисовать эмоциональные портреты акрилом, используя фотореференс. В этом гостевом блоге она делится некоторыми из своих любимых советов и техник рисования акрилом.

Работа с акрилом

ОТ CHANTEL BARBER

Я рисую всегда — даже если это только в голове. Я хочу запечатлеть человеческий дух в своей работе, и чем больше я рисую людей, тем больше я люблю и уважаю их.Я научился рисовать маслом, когда мне было 11 лет, и наслаждался этим годами. В 1990 году я впервые познакомился с акрилом. Я влюбился в медиума. Меня никогда не учили другие художники по акрилу. Я обнаружил, что мне больше всего нравятся работы художников-импрессионистов, работающих маслом, и поэтому я изучал работы художников-масляных художников, которые мне нравились, и брал мастер-классы у тех, кто разрешал мне работать с акрилом. Затем я придумал, как воплотить технику, которая находит отклик у меня, в работе с акрилом. Теперь я рисую намеренно, поэтому я уделяю время изучению и наблюдению за моделью или фотореференсом, который является моим руководством.Я говорю «гид», потому что, если я не делаю портретный заказ, где сходство имеет важное значение, меня интересует только создание неотразимой картины.

Я предпочитаю работать в более свободном, экспрессионистском стиле, и мне нравится делать это акрилом. Акрил быстро сохнет — и это для меня большой плюс! На самом деле, иногда он не сохнет достаточно быстро, и я вытаскиваю фен, чтобы помочь ему.

Живопись акрилом и «Фактор страха»

Работа с акрилом позволяет мне исключить из процесса рисования то, что я называю «фактором страха».Возможно, некоторым художникам не приходилось сталкиваться с этим, но я подозреваю, что большинство из них. Меня часто удивляет, когда я встречаю мастеров-художников, которые рассказывают, что все еще борются со своим внутренним негативным голосом. Страх неудачи либо замораживает нас на месте с кистью в руке, либо заставляет путаться в той области картины, которая кажется безопасной, заставляя нас избегать областей, которые действительно требуют решения.

Основные вопросы могут напугать: «Как сделать так, чтобы картина оставалась свежей и яркой?» Или «Картина сейчас выглядит хорошо, но что, если этот эффект или этот мазок испортит ее?» Быстрое высыхание акрила означает, что если мазок краски не работает, я могу легко стереть его, не повредив целостности картины, так как имеющаяся краска уже высохла.Для меня работа с акрилом устранила фактор страха и дала мне свободу экспериментировать, а экспериментирование — это то, как я нахожу техники, которые вдохновляют меня продолжать творить!

Техники рисования акрилом

С самого начала я понял, что мне нужна система, сохраняющая быстросохнущую краску, поэтому работать на сухой палитре было невозможно. Я рано открыл для себя палитру Masterson-Sta-Wet Palette.Эта оригинальная палитра сохраняет краски влажными на протяжении всего сеанса рисования, что позволяет мне не торопиться при приготовлении красочных смесей. Чтобы система работала должным образом, ее необходимо использовать с губкой и палитрой, которая впитывает влагу из губки, тем самым сохраняя краски влажными и работоспособными. Хотя эта палитра отлично подходит для экономии краски, я никогда не храню краску более двух дней, потому что цвета должны быть свежими, а палитра — чистой. Без свежих чистых цветов на палитре не было бы свежих чистых цветов на холсте.

Мне нравится смешивать цвета. Мне нравится ощущение акриловой краски, когда я использую нож для смешивания цветов на палитре. Я начинаю смешивать разные цвета, экспериментируя с тем, что, на мой взгляд, лучше всего подходит для картины. Я хочу иметь хороший выбор значений светлого, среднего и темного оттенков. Начиная со средних значений, я работаю со светом и тьмой. Акрил обычно высыхает на один оттенок темнее, поэтому я смешиваю цветные пулы, сохраняя их на один оттенок светлее (имейте в виду, что некоторые бренды могут не работать таким образом).

Я использую акриловую краску Heavy Body Professional, потому что она имеет густую консистенцию для техник, которые я использую с помощью кистей, шпателей и ножей.

Акриловые чернила стали новым фаворитом. Поскольку они ультра-текучие и сильно пигментированы, они позволяют создавать различные эффекты, такие как прозрачные смывки и разбрызгивание. Прекрасной текстуры можно добиться с помощью акрила. Уникальные и разнообразные края создаются не только тогда, когда краска влажная, но и когда она сухая, с помощью ножей и шпателей, чтобы соскрести ее.

Речь идет не о том, чтобы нанести больше краски, а иногда о ее снятии. Влажное синее бумажное полотенце может поднять необходимое количество краски, оставляя красивые края и нюансы.

Мне нравится использовать инструменты для рисования на сухой краске для создания различных отметок, которые добавляют текстуру и глубину. Инструменты для скретчбордов, включая щетку для стирания стекловолокна, нож для царапин и щетку из стальной проволоки, — одни из моих любимых.

Рисование акрилом: с использованием воды

Так же, как необходимо контролировать, сколько среды используется с маслом, важно ограничить использование воды с акрилом.Краски могут впитать немного воды из губки для палитры и при этом оставаться работоспособными. Но слабые краски никуда не годятся.

Мне нужно уметь контролировать краску, поэтому я предпочитаю держать акриловую краску на палитре как можно ближе к тюбику. По этой причине я не смываю кисти в воде во время рисования. Большую часть времени я рисую кистями из свиной щетины, и они должны поддерживать свою форму. Вытираю лишнюю краску белым хлопчатобумажным полотенцем.Я обнаружил, что кисти нельзя контролировать во влажном состоянии так же хорошо, как в сухом — они теряют форму и эластичность.

Я использую одни и те же кисти на протяжении всего сеанса. Чтобы кисти не высыхали, я заворачиваю их по отдельности во влажное синее торговое полотенце. Этот метод работал у меня много лет. Это позволяет мыть кисти чистящим средством на водной основе, когда закончен день покраски.

Я поощряю эксперименты и творчество с акрилом. Это может сделать вашу работу сильнее в любом средстве, которое вы обычно используете, подчеркивая ценность и осознанность во время работы.Используя различные инструменты и сохраняя последовательность, акрил можно использовать для создания живых выразительных портретов, которые привлекают зрителя и вызывают у него интерес.

***

Эта статья спонсируется мастерской Liliedahl Art Video, «Шантель Барбер: Живопись по фотографиям»

.

Рисование портретов — Эндрю Тишлер

Я работаю над этим уроком долгое время, и я думал о нем еще дольше. Я хотел придумать что-то, что предоставило бы студентам оптимальные методы для дальнейшего развития портретной живописи. «Рисование портретов» — это забитый учебник, полный реальных, действенных техник, которые вы можете применить непосредственно к своим собственным картинам. Я хотел собрать все свои идеи в одном месте и продемонстрировать мою методологию простым и систематическим способом.

У многих из нас нет времени и возможностей рисовать напрямую с модели, поэтому в этом уроке я намеренно сосредоточился на процессе, использующем фотореференс. Нам не нужно просто полагаться на то, что нам преподносят, мы можем продвинуть это намного дальше!

Моя цель в каждой картине — создать иллюзию трехмерной формы на двухмерной поверхности. Здесь мы подробно обсудим, как я добился невероятных, привлекательных результатов и как вы можете сделать то же самое.Я ничего не сдерживаю, и за те 7 с половиной часов, которые мы проводим вместе, вы лучше поймете тон, цвет, форму, композицию, а также привлечете текстурированные поверхности, созданные с помощью гладкой кисти.

Это будет тот учебник, к которому вы будете возвращаться снова и снова!

Для нашей первой демонстрации я рисую Рере, потрясающую молодую женщину маори с сильными чертами лица и гладкой кожей. Черты ее лица и волосы были в центре внимания этой картины.Я хотел использовать здесь изящный и гиперреалистичный подход; создание множества слоев масляной краской для создания замысловатых деталей. В этом первом разделе урока я говорю о структурировании лица, создании подобия с помощью пропорций. Отсюда мы манипулируем нашим эталоном и делаем цветной набросок. Систематически мы создаем окончательный портрет с помощью простой методологии; от первых ударов до последних мелких деталей.

В нашей второй демонстрации я создаю дань уважения к «Душе розы» Дж. Уотерхауса.В этом почтении я использовал Стефани в качестве модели. У нее был такой вид, будто она вышла из картины Уотерхауса. Мы воссоздали сценарий, похожий на «Душу розы» в обнесенном стеной саду. В этом разделе я покажу вам, как я освобождаюсь от ограничений, налагаемых моими фотографиями, и создаю что-то новое и уникальное. Я подробно расскажу о процессе планирования и передачи дизайна, а затем, наконец, создаю картину с изысканными деталями.

8 ключевых факторов реалистичности живописи

Обновлено: 06 мар.2021

Это руководство представляет собой введение в изобразительное искусство в реалистическом стиле.

Реализм — это точность. Наиболее важными факторами являются точность структуры и точность значений яркости. Когда вы правильно уясните эти два фактора, у вас будет 100% шанс успеха.

Мои 8 ключевых факторов для достижения реалистичных результатов:

1. Precision — точный рисунок на основе наблюдения.
2. Values ​​- значения яркости.
3. Контрастность — диапазон контрастности в значениях яркости.
4. Кромки — острые или мягкие.
5. Переходы — значения яркости, цвета, текстуры, температуры и так далее.
6. Температура — теплые и холодные тона.
7. Цвета — отпечаток объекта.
8. Насыщенность — насколько резкие и насыщенные цвета.

Эти характеристики относятся к ЛЮБОЙ среде. Т.е. пастель, масляные краски, акрил, акварель и др.

Кроме того, рекомендуется понимать законы природы, перспективы (линейной и атмосферной), глубины, геометрии и овладеть искусством смешивания цветов.

Примечание:

В конце этого урока вы найдете информацию о том, как определяется ваш стиль рисования, полезные советы по рисованию и краткое изложение.

1. Точность

Точный рисунок — это способность рисовать ВСЕ с помощью наблюдения.

Имея знания и опыт, мы можем нарисовать любой стиль (портреты, натюрморты, пейзажи и т. Д.) И любой тип текстуры (стекло, металл, волосы, ткань и т. Д.).

Преимущество обучения рисованию перед (или одновременно) обучением рисованию заключается в понимании важности точности, значений яркости, краев и переходов.

Важно:

Точность первоначального эскиза имеет решающее значение. Точность — это синоним подобия, означающего, насколько достоверным будет выглядеть результат.

Поэтому важно обращать внимание на формы, пропорции и анатомию.

Если у вас проблемы с точностью, посетите мой урок о том, как рисовать на основе наблюдений.

2. Значения яркости

Значение яркости (также значение или тон) — это насколько темной или светлой является любая часть картины.

Используя значения темного и светлого, можно создать трехмерную иллюзию на двухмерной поверхности, создавая таким образом (иллюзию) глубины в картине.

Чем точнее значения яркости, тем выше уровень реалистичности. Поэтому точность значений яркости критична!

Легче увидеть разницу в значениях на монохромном рисунке или картине. С цветами все немного сложнее.

Чтобы понять и применить ценности, сначала нужно понять их важность.

Тогда наблюдение — это ключ. То есть смотреть на любую часть объекта или поверхности, пытаясь определить, насколько она темная или светлая.

Один из способов определить ценность объекта — немного моргнуть или слегка закрыть глаза, чтобы потерять фокус.

Находясь вне фокуса, текстура объекта становится менее заметной, и легче определять уровень его яркости.

С частично закрытыми глазами вы можете сравнить свою картину с объектом или изображением, которое вы пытаетесь нарисовать, и увидеть, что темнее или светлее.

Совет:

При рисовании графитовыми карандашами используется только один цвет (серый), поэтому основное внимание уделяется значениям яркости.

Следовательно, рисунок — хорошая основа для обучения рисованию.

Чтобы получить более подробные инструкции по рисованию, прочтите мое руководство по реалистичному рисованию карандашом.

3. Контрастность

Важен контраст в значениях яркости.Если темные части картины недостаточно темные или светлые части недостаточно светлые, картина будет выглядеть плоской или тусклой.

Когда имеется достаточный контраст, то есть большой диапазон значений яркости, от глубоких теней до ярких светов, картина будет иметь большую глубину.

Чтобы понять глубину, прочтите мое руководство по 15 методам рисования глубины.

4. Кромки

В природе нет линий!

В прошлом, когда законы перспективы еще не были полностью поняты, контурные линии широко использовались для очерчивания объектов и фигур.

В отличие от рисунка в стиле комиксов и комиксов, для которого характерны контуры рисунка, при рисовании реализма нарисованные объекты не имеют линий.

Каждая часть, область или поверхность на объекте заканчивается. Где заканчивается объект или часть объекта, это его край.

Кромки могут быть острыми или мягкими. Когда объект или фигура имеют мягкие края, они будут выглядеть менее резкими и не в фокусе.

Мягкие предметы, такие как волосы, мех, ткань и т. Д., Будут иметь мягкие края.

У теней будут мягкие края.Свет движется волнами, поэтому тень не может быть идеально четкой.

В пейзажных картинах и в соответствии с законами атмосферной перспективы, чем дальше объект находится, тем он будет менее четким, то есть не в фокусе, и, следовательно, его края будут более мягкими.

5. Переходы

Переходы в картине — это изменения, существующие в объекте или поверхности.

Есть много типов переходов. Вот некоторые распространенные типы:

• Переход стоимости от темного к светлому.
• Переход цветов или оттенков от одного оттенка к другому.
• Переход температуры от теплых тонов к холодным.
• Переход текстуры от мягкой к шероховатой поверхности.
• Переход от резких к размытым краям.

Например, резкий сдвиг значений яркости приведет к резким краям и острым углам.Напротив, постепенный переход значений яркости приведет к появлению мягких краев и выпуклых объектов:

Каждая часть объекта или поверхности будет иметь разные отношения с любым источником света.

Следовательно, некоторые части плитки будут ближе к источнику света или под другим углом, что означает, что переходы будут всегда.

Иногда переходы происходят из-за отражения, например отражения неба.

При рисовании изменение переходов более значимо, потому что обычно небольшая часть холста представляет собой гораздо большую площадь в действительности, особенно в пейзажных картинах.

Итак, обратите внимание на переходы, чтобы не создать плоскую неестественную поверхность.

6.Цветовая температура

При использовании цветов важна цветовая температура.

Температура — это холодные или теплые цвета.

• Фиолетовый, синий и зеленый — холодные цвета; они напоминают холодные вещи, такие как океан.
• Красный, оранжевый и желтый — теплые цвета; они напоминают о таких горячих вещах, как огонь или Солнце.

Холодный или теплый цвет может быть теплее или холоднее.

Например, желтый кадмий — это теплый желтый цвет, потому что он оранжево-желтый.

Лимонно-желтый, с другой стороны, более холодный желтый, потому что он зеленовато-желтый. Это по-прежнему желтый и, следовательно, теплый цвет, только немного прохладнее.

На самом деле вопрос освещения сложный. Например, теплый свет от солнца будет давать теплые области, но тени будут освещены небом, которое является второстепенным источником света.

В ясный день, когда небо голубое, тень будет прохладной, слегка пурпурной или голубой.

С другой стороны, на закате, когда небо теплое, как розовое или оранжевое, тень тоже будет теплой.

Причина в том, что небо играет роль вторичного источника света, который обеспечивает рассеянное излучение неба, то есть рассеянный свет.

Следовательно, в ясный день из-за влияния атмосферной перспективы и голубого неба удаленные области картины будут холоднее (потому что между ними и наблюдателем больше атмосферных частиц), а близкие области будут более теплыми. цвета.

При внутреннем освещении может быть несколько источников искусственного света (холодный, теплый или их комбинация), включая холодный свет неба (или теплый прямой солнечный свет) и отражения от окружающей среды, такие как цвет стен и т. Д.

Вы видите цветовую температуру на стене?

Для получения реалистичных результатов нам нужно научить наши глаза замечать цветовую температуру.

В следующем примере верхняя часть стены имеет теплый цвет из-за теплого искусственного света и отражений. Нижняя часть стены получает прямой прохладный свет с неба (через окно).

7. Цвета

Каждый объект построен из определенных пигментов, поэтому имеет уникальный цвет.

Цвет служит отпечатком объекта.

Чтобы правильно выбирать цвета, нам необходимо овладеть искусством смешивания цветов и понимать взаимосвязи в цветовом круге.

Цвета меняются в течение дня в зависимости от освещения, климатических условий и других факторов, но каждый объект имеет цветовые характеристики, определяемые пигментами, из которых он сделан.

В некоторых случаях неточность смешивания цветов может не иметь значения, если значения точны, но неточность значений приведет к нереалистичным результатам.

Чтобы определить точный цвет, который мы хотим использовать, мы должны обратить внимание на 4 цветовых атрибута:

• оттенок
• Значения яркости
• Температура
• Насыщенность

Чтобы узнать больше о взаимосвязях в цветовом круге и освоить процесс смешивания цветов, ознакомьтесь с моим руководством по смешиванию масляных красок.

8.Насыщенность

Насыщенность — это то, насколько резким и богатым является определенный оттенок цвета или насколько он тусклый и серый.

Без какого-либо цвета оттенок будет серым. Напротив, чистый цвет, то есть максимальная насыщенность, будет генерироваться за счет использования одной длины волны, такой как лазерный луч.

Таким образом, насыщенность определяется множеством длин волн, составляющих оттенок, и их относительной интенсивностью.

Добавление белого, черного, серого или коричневого цвета к определенному оттенку поможет уменьшить его насыщенность по мере необходимости.

В природе цвета несколько серые. Добавление немного противоположного цвета в цветовом круге к любому цвету сделает его менее насыщенным.

Имея опыт смешивания цветов, легко заметить, насколько насыщена любая часть объекта.

Пример использования менее насыщенных цветов:

Рекомендуется создавать цветовые палитры или цветовые диаграммы. Для справки: цветовые палитры — это быстрое решение для правильного смешивания цветов.

Для каждого пигмента (или смеси двух пигментов) мы постепенно добавляем белый цвет.

Как определяется ваш стиль рисования?

Есть 4 основных атрибута, которые будут определять уровень и стиль вашего рисования:

• Обучение
• Практика
• Страсть
• Личность

Обучение:

Знайте свое ремесло, постоянно исследуйте и всегда спрашивайте, почему!

Если после долгого времени работы художником вы замечаете, что ваше искусство по-прежнему выглядит так же, и не чувствуете, что оно находится на том уровне, на котором вы хотите, чтобы оно было, ответ заключается в обучении.

Найдите хорошего наставника, исследуйте онлайн, купите книги и присоединитесь к классу или курсу, который высоко ценится.

Неверно овладевать техникой рисования определенного объекта. Если вы научитесь рисовать определенное дерево, что произойдет, если вы захотите нарисовать дерево другого типа?

Не стесняйтесь посетить мой путеводитель по рисованию деревьев.

Когда учишься правильно, ты учишься рисовать ВСЕ.

Для начала сосредоточьтесь на точности формы И правильных значениях яркости.Если вы все сделаете правильно, вы получите удовлетворительный результат.

Не забывайте оставлять линии вне рисунка; используйте их только как ориентиры для рисования вашей формы.

Практика:

Количество часов, которые вы вкладываете в свое ремесло, возможно, является самым важным фактором. Чем больше вы будете практиковаться, тем лучше будет ваше искусство.

Обычно на освоение любого ремесла уходят годы. Сокращений нет, но если не совмещать с обучением, процесс продлится дольше.

Кроме того, практикуясь, вы многому научитесь, иногда даже случайно.Или, как говорил Боб Росс: «Мы не делаем ошибок; у нас просто счастливые несчастные случаи».

Страсть:

Когда у вас возникнет сильное желание рисовать, вы найдете время для практики, вы будете стремиться учиться и начнете смотреть на мир глазами художника.

Найдите вдохновение у других опытных художников. Находите в Интернете понравившихся артистов или подписывайтесь на них в любимой социальной сети.

Глядя на прекрасное искусство, у вас появится аппетит к созданию собственного шедевра.Если они могут, то можете и вы!

Личность:

Ваша личность определяет ваш стиль.

Некоторые люди умеют рисовать или раскрашивать часами ежедневно и обращают внимание на каждую мелочь.

Других больше интересует общая картина (например, композиция) или свободный стиль.

Если вы новичок, возможно, вы захотите прочитать мое руководство по рисованию композиции натюрморта.

У всех нас есть своя индивидуальность и мы всю жизнь находились под влиянием.Поскольку каждый из нас уникален, то, как мы рисуем, и предметы, которые мы выбираем для рисования, уникальны для нас.

Советы по покраске

Раскрашивайте то, что видите, а НЕ то, что знаете.

Для начала постарайтесь сосредоточиться на том, что вы видите. В следующем примере мы знаем, что верхняя часть цилиндра круглая.

Когда мы смотрим на него сбоку, мы не рисуем то, что знаем, мы рисуем то, что видим, то есть эллипс (сокращенный круг).

С практикой и знаниями процесс можно обратить вспять, и мы можем научиться рисовать с помощью воображения.

Если вам трудно видеть точно, попробуйте закрыть один глаз при наблюдении за объектом или сценой.

Мир двумерен.

На самом деле мир трехмерен, но мы рисуем и рисуем на двухмерной поверхности, такой как бумага или холст.

Итак, нам нужно привыкнуть смотреть на мир в двух измерениях.

Например, мы знаем, что верхняя часть коробки имеет глубину, но мы не обращаем на это внимания и ищем только углы, потому что наша поверхность двумерна:

Чтобы получить МНОГИЕ советы по рисованию и вдохновение от ведущих художников-реалистов, посетите раздел «Советы по рисованию от художников изобразительного искусства».

Сводка

Точность:

Точность рисования имеет решающее значение при рисовании портретов. У каждого человека уникальное строение лица, и любое его изменение изменит внешний вид этой фигуры.

Разные животные имеют разное анатомическое строение. Например, лошадь имеет анатомическое строение, отличное от осла или зебры.

значений:

Правильные значения яркости имеют решающее значение для достижения реалистичного результата.

Способ получения правильных значений — это наблюдение, спросив, темнее или светлее окрашенный объект, чем эталонный объект, а затем соответствующим образом скорректировать значение.

Контраст:

Диапазон контрастности между темным и светлым должен быть достаточно большим, чтобы создать насыщенную, богатую картину.

Контраст температуры (теплые и холодные цвета), дополнительные цвета, края, текстура или любой другой фактор тоже важен.

Края:

Обратите внимание на мягкие и твердые края.

Вы можете использовать свою «художественную лицензию», изменяя края, делая объект ближе и в фокусе или далекий и размытый.

Помните, что «художественная свобода» — это в некотором смысле искажение реальности, и при рисовании реализма следует использовать ее с осторожностью.

Чтобы добавить объект к картине, используйте «научную лицензию», то есть ваши знания в области перспективы, геометрии, климата и т. Д.

переходов:

Переходы разных типов существуют в каждой области картины.

Иногда их трудно увидеть, когда много отвлекающих факторов, таких как объекты, текстуры, тени, отражения, цвета и т. Д.

Температура:

Температура определяет общую атмосферу картины.

Цвета:

Любой объект идентифицируется по цвету.

Оливковое дерево, например, имеет уникальный зеленый цвет, который отличается от других деревьев, поэтому при смешивании цветов важно быть точным.

Насыщенность:

Природа несколько серая.

• Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
• Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
• Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

Нарисовать город карандашом довольно сложно из-за того, что обязательно нужно учитывать перспективу, правильность построения и сначала это не рисунок, а чистая геометрия. Для тех, кто с основными законами перспективы не знаком, могут быть сложности. В одном маленьком уроке всего рассказать невозможно, поэтому тут будут самые основные этапы. На нашем рисунке будут и дома, и мост, и река, и деревья, в общем, рисунок непростой, поэтому запаситесь терпением. Когда вы будете знать, как рисунок строится, то сможете нарисовать любую улочку, площадь или живописный уголок своего города. Теперь попробуем нарисовать город карандашом поэтапно.

1. Понадобится лист плотной бумаги с гладкой матовой поверхностью, два карандаша – твердый и мягкий, ластик. Первым делом намечаем воображаемую линию горизонта. Именно с нее начинается все построение нашего рисунка. Проводим горизонтальную линию через лист бумаги тонким твердым карандашом. Новичкам это лучше делать под линейку, чтобы было точнее. На пленере или при быстрых эскизах, обязательно пробуйте рисовать «на глаз», без помощи инструментов. Опытные художники, чаще всего, не пользуются ни линейками, ни циркулями. Благодаря многолетним тренировкам, у них прекрасно развиты глазомер и твердость руки.

   Теперь примерно обозначаем точку на горизонтальной линии, это будет точка нашего взгляда, центр всего рисунка. Затем намечаем верхнюю точку здания слева и через эту точку и центральную, проводим линию. То же самое делаем со зданиями справа. Они меньше по высоте, поскольку находятся гораздо дальше. Точно так же проводим линию через самую высокую точку справа и центральную точку горизонта. Получаем «каркас» рисунка и направляющие линии, согласно которым будем выстраивать весь наш рисунок города.

   
   
2. Еще один сложный этап – начинаем выстраивать все городские конструкции (мост, здания). На домах слева тонкими линиями обозначены места, где затем будут располагаться окна. Посмотрите, как они сходятся все снова в одну центральную точку на горизонтальной линии. На заднем плане дома разной высоты и ширины, к тому же они «перекрывают» друг друга. Намечаем еле видной штриховкой речные волны, к ним вернемся позже.
   
   
3. Теперь начинаем рисовать. Все дополнительные линии построения можно аккуратно стереть ластиком, восстановив нужные контуры рисунка. Намечаем где и как будут располагаться окна домов справа и слева. Здания, которые находятся на заднем плане, рисуем обще, намеком, детально вырисовывать не нужно. Главное, чтобы у зрителя создалось впечатление большого города и множества зданий. Самые темные места рисунка заштриховываем. Это необходимо сделать, чтобы проверить общий тональный баланс. Рисуем несколько деревьев на переднем плане. Пока только их стволы и самые толстые ветки.
   
   
4. Темнее делаем проемы окон в высоких зданиях слева, кое-где рисуем небольшие декоративные балкончики, объемней обозначаем рифленую крышу и тень под ней. Намечаем детали моста. Нам нужно показать, что он сделан из грубого камня, поэтому небольшими короткими и прерывистыми линиями рисуем его фактуру. Опять же, не нужно рисовать четко, мост находится далеко. Поэтому предоставьте зрителю самому мысленно вообразить из чего же мост построен.
   
   
5. Начинаем заниматься деталями рисунка. Слева делаем почти черную металлическую ограду, четче рисуем тени деревьев и их стволы. Вода под мостом тоже будет почти черная. Контрастней прорисовываем волны прерывистыми линиями. На деревьях рисуем тонкие веточки. У основания они будут толще, а к верхушке они становятся все тоньше и прозрачней. Благодаря этому, на рисунке они выглядят как большая пышная и ажурная «шапка».
   
   
6. В итоговом рисунке города самым мягким карандашом прорисовываем мелкие детали. Снова возвращаемся к зданиям на переднем плане, деревьям, воде, теням под мостом. Некоторые дома светлее, некоторые темнее, покажем это тонкой штриховкой. Прищуриваемся и проверяем общую тональность.
   
   

Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в

Школьная программа не такая простая, как может показаться взрослым, позабывшим свой подростковый возраст. В обучение заложено изучение не только основных предметов, которые важны для дальнейшей жизни, но и физическая нагрузка, развитие умственной памяти, логического мышления и творческого потенциала. Последний пункт считается особенно важным, так как благодаря ему ребенок может выбрать подходящую профессию или направление для дальнейшего обучения. Среди вариантов: ландшафтный дизайн, архитектура, живопись и многое другое. Не мало, правда же? Однако, не всегда уроки рисования представляют собой простые задумки и сюжетные линии. Один городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно чего стоит! Именно поэтому в сегодняшней статье мы решили продемонстрировать несколько мастер-классов с пошаговой фото инструкцией, которые помогут сделать даже самым завораживающий пейзаж в городском округе простым в срисовке или идеи для собственного воспроизведения.

Ниже продемонстрировано несколько вариантов с поэтапным описанием и фото примером, которые помогут девочкам и мальчикам изобразить свое домашнее задание безупречным, и не похожим на работу новичка.

Как нарисовать городской пейзаж? Рисунок карандашом для 6 класса поэтапно + фото

Первый рисунок основан на геометрических фигурах и линиях, поэтому в начале работы необходимо выполнить набросок, напоминающий график. Линии как будто резко поднимаются и опускаются до предела, повторяя незавершенные прямоугольники и замысловатые фигуры, состоящие из треугольников, квадратов и ромбов. Вот такой он — городской пейзаж в самом начале работы.

Когда задний план уже нарисован, дело остается за стоящими впереди зданиями. Изобразить их тоже не составляет особого труда. Правда стоит запомнить, что в наброске некоторые здания могут соприкасаться друг с другом.

С помощью цветных карандашей или красок, раскрасьте изображение таким образом, чтобы вначале преобладали светлые оттенки, а под конец — темные. Небо может повторить тему заката, начиная от желто-оранжевого тона, переходящего в слегка грязный розовый, а уже потом — в серо-синий.

Завершающим штрихом станет прорисовка окон. Они могут быть квадратными, прямоугольными, треугольными или даже круглыми.

Городской пейзаж рисунок карандашом 6 класс поэтапно — другие варианты на фото

Если первое решение не приглянулось или показалось слишком легким, можно попробовать повторить один из мастер-классов приведенных ниже на фото. Их техника включает в себя простой набросок, дополненный штриховкой и раскрашенный акварелью.

1) При создании рисунка и нанесения штрихов не нажимайте на простой карандаш слишком сильно. Это позволит стереть погрешности в ошибках.

2) Помимо жилых домов не стоит забывать об окружающей природе. Не поленитесь изобразить деревья, солнце или луну со звездами.

3) Городской пейзаж выглядит намного естественнее, если рисунок включает блики и небольшую тень.

4) В качестве инструмента для окрашивания следует выбирать только одно направление. Например, если рисунок нарисован карандашом, получить красивое сочетание оттенков поможет цветная палитра карандашей и акварель. Они не закрасят и контуры прорисовки.

Учимся рисовать здания,интерьер. Городской пейзаж акварелью поэтапно Как нарисовать прекрасный город

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.

Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Уважаемые коллеги! Представляю вашему вниманию ещё один мастер-класс по рисованию зимнего пейзажа с детьми от 6 лет, который вполне можно использовать при работе с младшими школьниками. На этот раз это будет городской пейзаж в вечернее время суток. В связи с этим предлагаю заранее деткам дать задание: во время вечерних прогулок или по пути домой, чтобы они обратили внимание на цвет неба, домов, на цвет и форму автомобилей.

Последовательность выполнения:

Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

Писала этот этюд с натуры в небольшом испанском городке El Escorial .

Больше об этой поездке:

В большинстве случаев при написании городского этюда акварелью я руководствуюсь двумя правилами:

• От светлого к темному. Т. е. изначально прописываю самые светлые участки любого объекта.
• От общего к частному. Сначала делаю крупные заливки больших участков, затем, после их высыхания, перехожу к деталям.

Данная раскадровка как раз наглядно демонстрирует эти этапы работы.

Распишу весь ход работы подробнее.

Городской пейзаж акварелью: этапы работы над этюдом

1. Определяюсь с композицией этюда. Для этого удобно использовать рамку-видоискатель

2. Выполняю рисунок, следуя от общего к частному, от больших форм к деталям.

ЕСЛИ ВЫ НЕ УМЕЕТЕ РИСОВАТЬ С НАТУРЫ АРХИТЕКТУРУ, ТО ВАМ ПОМОЖЕТ БЕСПЛАТНЫЙ ВВОДНЫЙ КУРС “КЛЮЧИ РИСУНКА”

ПОЛУЧИТЬ ЕГО УРОКИ МОЖНО .

3. Начинаю выполнять заливки крупных цветовых пятен пейзажа. Первая заливка – светлые дома дальнего плана и зелень за ними.

картинки увеличиваются нажатием

4. Заливаю пятно тени на тротуаре. Ближе оно темнее, удаляясь – светлеет. Так будет передана глубина пространства.

Одновременно прописываю пятно дома слева. Пока пятно сырое, ввожу в него более темные детали архитектуры. Поскольку эта часть композиции находится в тени и не представляет интереса, важно, чтобы детали не выпячивались. Небольшое растекание линий в данном случае – то, что нужно.

5. Добавляю розово-охристое пятно теневой стороны дома справа. И одновременно, тем же цветом – тени на зонтиках кафе.

Начните рисовать акварелью уже сегодня!

Освойте основы акварельного письма с популярным курсом

“Укрощение акварели”

6. Ввожу “кулису” из зелени ближнего дерева.

При этом стараюсь написать пятно общо, без деталей внутри. Но силуэт листьев по краю должен быть выразительным. Поэтому я внимательно копирую, как идут листья, какой они формы, как собираются в ветку.

Зелень пишу в два цвета. Сначала более светлым, оливковым цветом, затем, пока пятно сырое, вплавляю в него более темный оттенок.

Прописываю также зеленые деревья в горшках, стоящие вдоль улицы. Они освещены, поэтому цвет зелени на них более светлый и теплый. По мере удаления цвет становится более прохладным, синеватым. Это показывает глубину пространства, удаленность объекта.

7. Когда основные пятна цвета заданы, можно переходить к более мелким деталям.

Появляются тени под крышами,окна, стульчики в кафе.

8. Городской пейзаж делают детали. Фонари, балкончики, черепица на крыше.

Однако я не стремлюсь проработать их одинаково тщательно. Мне важна легкость и, возможно даже, небрежность деталей. Я не прорисовываю каждое окошко, а лишь даю намек на него одним мазком.

9. В завершении добавляю деталей на передний план, прорисовываю линии между плитами тротуара. Это разбивает скучное крупное пятно тени и, к тому же, линии направляют движение глаза зрителя вглубь картины, где и разворачивается основное действие – кафе, ожидающее посетителей на ланч.

Этюд завершен. Можно и мне отправляться на ланч… 🙂

Надеюсь, данный поэтапный мастер-класс окажется вам полезным в рисовании городских пейзажей с натуры. Успехов вам!

Буду рада, если вы прокомментируете этот мастер-класс или поделитесь им с друзьями.

Если Вы любите сюжеты с домиками, то

этот курс для вас!

Создайте собственную коллекцию акварельных домиков,

используя приятный квадратный формат и всего 2-3 краски!

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков.Этот урок будет первым в новом году.

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый и последний.

А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :

Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.

Городской пейзаж акварелью для начинающих поэтапно

В этом уроке вы узнаете, как нарисовать летний пейзаж акварелью. Педагог: Ольга Шишкина.

1. Необходимые материалы для урока

Бумага: хлопок 200-300 гр., среднее зерно, размер примерно А4-А5.

Кисти: 2 круглые кисти среднего и маленького размера, кисть лайнер.

Краски: ультрамарин, сиена жженая, кобальт синий, королевская голубая, неаполитанская желтая, охра желтая, гераниевая красная, белила. В уроке используется акварель «Невская палитра», можно использовать любую другую на ваше усмотрение.

Дополнительно: планшет (не впитывающий воду), емкость для воды, бумажные салфетки, простой карандаш, скотч, маскирующая жидкость, палочки для суши или старая кисть, фото к уроку.

2. Подготовка бумаги

Закрепим аккуратно по периметру сухой лист бумажным скотчем на планшете.

3. Карандашный набросок

Стараясь сильно не давить на карандаш, выполняем подготовительный рисунок. Ластиком убираем лишние линии построения.

Примечание: Не стоит слишком тщательно прорисовывать сюжет. Достаточно легкого наброска.

4. Работаем с маскирующей жидкостью

Для следующего этапа работы нам понадобится маскирующая жидкость. Для ее нанесения можно воспользоваться старой ненужной кистью или подготовить инструмент самостоятельно. Например, заточив канцелярским ножом палочку для суши, мы получим отличный вариант для работы!

Примечание: Если у вас нет в наличии маскирующей жидкости можно воспользоваться восковым мелком или использовать белила в завершающей стадии работы.

5. Работаем с маскирующей жидкостью

Закрываем маской белый ажурный балкончик слева, слегка проходимся по самым светлым местам на остальных зданиях. Даем маскирующей жидкости полностью высохнуть.

Примечание: Если вы недовольны тем, как легла маска, ни в коем случае не стирайте ее пока она еще влажная! Это испортит бумагу. Дайте маскирующей жидкости полностью высохнуть и аккуратно удалите ее рукой или ластиком.

6. Подготовим рабочую поверхность

Предадим планшету небольшой наклон. Например, при помощи бумажного скотча.

7. Пишем здание и тротуар

На палитре очень сильно разводим водой неаполитанскую желтую и этой смесью прописываем здание справа и тротуар.

8. Пишем небо

Замешиваем ультрамарин и кобальт синий. Легкими движениями кисти закрываем этой смесью небо.

Примечание: Меняйте направление мазка. Это предаст заливке больше воздуха.

9. Пишем здание слева

Густо замешиваем на палитре королевскую голубую и каплю ультрамарина. Широкими вертикальными мазками средней круглой кистью закрываем стену здания.

Примечание: Оставляйте небольшие участки белой бумаги, это предаст стене интересный эффект старой штукатурки.

10. Намечаем балкон

По непросохшей заливке в районе балкона нанесите кистью пару мазков желтой охры, хорошо разбавленной водой.

Примечание: Позвольте краске и воде поработать самим!

11. Пишем здания в тени

На палитре замешиваем охру желтую, сиену жженую и ультрамарин. Прописываем здания в тени.

Примечание: Поиграйте этими оттенками, добавляя чуть больше в замес то одного, то другого. Так заливка получится интересной. Оставляйте небольшие области белой бумаги. Это оживит работу!

12. Пишем здания в тени

Добавляем к смеси еще ультрамарина. Закрываем самую темную часть здания слева.

13. Пишем здания в тени

Добавляем еще немного ультрамарина, прописываем самые темные области здания.

14. Пишем здание справа

На палитре смешиваем ультрамарин и сиену жженую. Варьируя этими двумя цветами, прописываем тени на здании.

Примечание: Обязательно обратите внимание на то, как изменяется тень, становится более насыщенной внутри арок и в проемах окон.

15. Пишем остальные здания

Этой же смесью добавляем тени на остальных зданиях, намечаем оконные и дверные проемы. Теперь работу нужно полностью высушить.

Примечание: Не нужно стремиться к фотографичной точности, важнее создать интересный ритм пятен.

16. Удаляем маскирующую жидкость

Аккуратно удаляем маску рукой или мягким ластиком.

17. Пишем тени

На палитре разводим водой ультрамарин. Прописываем падающие тени. Ближе к зданию делаем заливку чуть темнее. Добавляем падающую тень на передний план. Стараемся это сделать в один или два широких мазка.

18. Добавляем детали

На палитре достаточно густо замешиваем ультрамарин и сиену жженую. Работаем кистью лайнером. Добавляем детали: перила балконов, элементы ворот, провода.

Примечание: Постарайтесь не перегрузить деталями работу!

19.

Немного оживим пейзаж фигурами отдыхающих! Буквально в несколько мазков напишем людей. Начинаем с самой большой части-туловища. Ярким цветом в один мазок намечаем одежду. Используем для этого гераниевую красную и белила (либо любые другие цвета по вашему вкусу). Сиеной жженой намечаем открытые части тела, плотной смесью из сиены и ультрамарина-голову. Добавляем падающие тени ультрамарином.

Примечание: Следите за тем, чтобы фигуры соответствовали масштабу в работе, ориентируйтесь, например, на дверные проемы и окна.

20. Завершаем работу

Аккуратно удаляем скотч. Работа без него имеет совсем другой вид. Возможно, вам захочется добавить еще пару ярких пятен.

21. Завершаем работу

Наша работа окончена. Теперь можно подписать ее. Обязательно попробуйте написать такой быстрый скетч с натуры на отдыхе или по своему фото. У вас все получится! Прекрасных вам этюдов!

Как нарисовать городской пейзаж?

Город может быть не только местом, где живут люди, но и источником вдохновения. Если вы частенько гуляете по городу, наслаждаясь шумом дороги, переливающимися огнями рекламы, элегантными очертаниями зданий и людьми, что спешат по своим делам, то вы знаете, город — это прекрасное мифологическое чудовище. Если вы еще сомневаетесь в этом, посмотрите картины таких русских художников, как Константин Алексеевич Коровин и Василий Афанасьевич Лесков. Возможно, вы не раз задавались вопросом: «Как нарисовать городской пейзаж?» Если так оно и есть, мы предлагаем вам пройти небольшой тренинг, который вам поможет визуализировать ваши эмоции.

Рисуем городской пейзаж: с чего начать?

Рисование — это отличная практика, которая помогает избавиться от беспокойства. Дети всегда рисуют, что видят. Но с возрастом мы прекращаем занятия прекрасным и с головой погружаемся в нашу серьезную взрослую жизнь. Но иногда очень важно выныривать на поверхность и брать в руки карандаш. Если вас в свое время не научили основным правилам рисунка, это не причина, по которой стоит отказываться от арт-терапии. С нашими подсказками вам непременно удастся нарисовать городской пейзаж, который вас вдохновит на великие свершения. Для начала нужно взять материал и инструменты: бумагу и карандаш, а также краски или цветные карандаши. 

Как нарисовать городской пейзаж: этапы и методы.

Цель нашего занятия состоит в том, чтобы нарисовать улицу, уходящую вдаль. Улицу обрамляют деревья и дома. Чтобы нам с вами достичь нашей цели, нам придется познакомиться с такими понятиями как перспектива и пропорция. Но пугаться не стоит, это знакомство состоит в том, что мы будет рисовать более крупно — близкие предметы и более мелко — дальние.

Итак, берем карандаш и в центре рисунка чертим две продольные линии. Они должны быть параллельными друг другу. Нижняя — линия горизонта. Верхняя поможет нам определиться с высотой зданий. От линии горизонта отходят две линии к нижним углам рисунка, это и есть наша дорога. Далее нам необходимо провести еще одну линию, симметричную левой обочине дороге. Если дорога уходит вниз, то наша линия уходит вверх, это линия крыши зданий по левой стороне дороге.

Теперь нам необходимо разграничить дома: заключите в квадрат дом, в который упирается наша дорога. Дом поднимается от нижней линии горизонта до верхней, параллельной ей линии.

Теперь обратите внимание на здания, что идут по левую сторону, их также следует ограничить от дома, что маячит по центру. А также можно нарисовать вход, дверь, там, где вам больше нравится.

Теперь следует увенчать наши дома крышами, как правило, они остроконечны. Крыши нужно нарисовать у дома, что напротив нас, а также слева и справа от нас. Если вы помните из школы, как рисуются параллелепипед и другие объемные фигуры, вам это знание очень пригодится. Далее рисуем подъезд с козырьком у здания, что с правой стороны. И обозначаем тротуар с левой стороны двойной линией. Чтобы картинка выглядела повеселее, можно нарисовать дерево. Обычно деревьям оставляют в тротуаре клочок земли и обкладывают желтым кирпичом.

Смотрите, что получается. С правой стороны у нас будет открытый ресторан. Поэтому тот подъезд, что мы нарисовали, будет входной дверью. Рядом рисуем окна, над которыми поставлены белые навесы в красную полоску. Осталось нарисовать столики и стульчики. Желательно, чтобы на столиках стояли вазы с цветами. Теперь нарисуем клумбы, вывеску и фонари напротив уличного ресторанчика.

Наши дома должны видеть, поэтому оснащаем их окнами. Крыши домов нужно снабдить трубами. Вот ваш пейзаж и готов. Помните, что линии должны собираться у горизонта, а самые крупные предметы — ближе всего к зрителю.

Теперь вы можете разукрасить вашу картину и отправиться без боязни навстречу новым городским пейзажам. Ведь это очень важно рисовать то, что видишь. Рисуя, вы не только приводите в порядок мысли, но и даете пищу воображению.

Городской пейзаж с людьми рисунок. Учимся рисовать здания,интерьер. Уточнение формы объектов

Всем привет! Извините,пожалуйста,что долго не было новых уроков. Этот урок будет первым в новом году.

Как нарисовать Париж карандашом поэтапно

Шаг первый. Набросаем основные очертания сооружений. Рисуем линию горизонта и задний фон.Шаг второй. Обведем жирной линией Эйфелеву башню. На переднем фоне добавим очертания зданий.Шаг третий. Детализируем Башню, а на заднем фоне прорисуем небоскребы.Шаг четвертый. Добавим штриховки для реалистичности.

Как нарисовать Биг Бен карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем контуры здания.Шаг второй. Добавим часы и верхушки домов.Шаг третий. Рисуем элементы городского пейзажа, фонарь с камерами, забор, дорогу, растительность на заднем плане. Все это заштрихуем.Шаг четвертый. Детализируем объекты. И добавим еще немного теней.

Как нарисовать дом карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем небольшой стандартный домик, как он выглядит в деревне, с треугольной крышей.
Шаг второй. Немного выровняем строение, добавим несколько формальных кустов вокруг и подправим края крыши.
Шаг третий. Добавим дизайна этой хате, красивое крыльцо и фасадный орнамент.
Шаг четвертый. Теперь нарисуем несколько окон спереди на обоих этажах, а так же со стороны несколько штук. Еще нужно немного деревьев на фоне и тропинка к входу.

Как нарисовать чудо карандашом поэтапно

Шаг первый. Рисуем посредине листа прямоугольный высокий обелиск на платформе, немного сужая его снизу вверх.Шаг второй. Рисуем даме красивый и безопасный пьедестал. Берем её нежную, но вольную руку, и поднимаем вверх, вручая факел. В другой руке пусть подержит табличку, для вида.Шаг третий. Обводим все красиво толстой линией, на голову ставим корону. Чуть корректируем платье статуи так, чтобы выглядело, будто оно со складками и развевается на ветру.Шаг четвертый. Больше страсти, больше эмоций, больше теней на женское тело. Пьедестал должен соответствовать такой прекрасной леди — зарисовываем его не хуже самой статуи, снизу добавляем небольшой вход, чуть выше — окна.Шаг пятый. Ну, вот и все. Уберите ненужные линии, обведите аккуратно контуры, отложите инструменты, разомните руки и потрите шею. Рисунок готов.

Как нарисовать крепость карандашом поэтапно

Шаг первый. Наметим на бумаге место, где будет стоять крепость.
Шаг второй. Внутри квадрата этажами рисуем прямоугольники до самого верха.
Шаг третий. Рисуем две больших вышки, что исходят со стен, укрепляем стену, создаем большие ворота.
Шаг четвертый. Структура готова, убираем вспомогательные штрихи. Теперь уже со всей фантазией наваливаемся и рисуем здания внутри замка, маленькие окна в них, и другие элементы.
Шаг пятый. Все это нуждается в большей реалистичности — добавляем теней, штрихуем, под замком сделаем море или что-то в этом духе.

Как нарисовать мост карандашом поэтапно

Шаг первый. Конструкция состоит из двух башен, между которыми подъемная часть. Но сначала рисуем длинную горизонтальную линию, обозначая высоту (линию горизонта). Далее — добавляем элементы структуры.
Шаг второй. Подойдем ближе к башням. Им нужно придать ответственного вида. Уровняем их края, делаем их прямее. Дорогу и поднимающийся пролет делаем объемнее.
Шаг третий. С каждой башни нежно и ласково проводим большие натянутые тросы, украшаем верхушки башен крестами, куполами, и что там еще напичкали. Слева у нас виден въезд на мост — про него не забываем, зарисовываем.
Шаг четвертый. Добавим реку Темзу. Добавим окон и проемов, фон за мостом тоже легко заштрихуйте.

Как нарисовать дворец карандашом поэтапно

Шаг первый. Внимательно рисуем шаблон для замка, проводим каждую стену линией, каждую башню рисуем как подобие ракеты. Внизу немного леса, посреди которого расположен дворец.
Шаг второй. Сейчас более толстой и аккуратной линией выделяем контуры строения, чтобы было видно, как будет выглядеть весь замок. Дорисовываем несколько окон и верхушки башен.
Шаг третий. Здание должно быть объемным и заметным. Смотрим на главную картинку и рисуем детали замка так, чтобы выглядело максимально похоже. Все окна, балконы, маленькие выступы.
Шаг четвертый. Сейчас нужно только убрать ненужные линии с первых шагов, подчистить рисунок для следующего шага.
Шаг пятый. Выглядит не плохо, но чего не заметно? Правильно — теней. Добавляем штриховкой тени на крышу и башни, а так же на главную стену. Внизу рисунка не забываем тушевкой добавить верхушки деревьев .

Как нарисовать церковь карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем основу здания и некоторой флоры вокруг него.
Шаг второй: теперь дорисовываем стены и деревья. Поскольку это церковь, а около церкви всегда есть кладбище — вы знаете, что нужно дорисовать.
Шаг третий: уточняем фасад и архитектуру церкви, а так же ставим еще несколько надгробий.

Шаг четвертый: наносим еще больше деталей на само здания, даем ему более адекватной формы.
Шаг пятый: все уже почти закончено, осталось только подправить главное окно и некоторые детали.

Как нарисовать храм Будды карандашом поэтапно

Шаг первый: накидываем главные штрихи и линии. Сначала все очень похоже на обычный торт, ведь так?

Шаг второй: придаем нашему торту-храму более изысканный вид, выравнивая стены, верхушку, и дорисовывая небольшое дерево рядом. Шаг третий: уже более серьезно вырисовываем элементы дверей, колон, стен и природы вокруг.

Шаг четвертый: теперь по всему храму рисуем много-много окон. Храм всегда должен быть светлым и просторным.Шаг пятый: теперь рисуем орнамент на окнах, потому что в храме всегда много людей.

Как нарисовать город карандашом поэтапно

Шаг первый.

Шаг второй.

Шаг третий.

Шаг четвертый и последний.

А для тех, кто хочет помучить себя сильно, даю картинку посложнее. Попробуйте нарисованный ночной город :

Если в нашей группе нет того что вам нужно,то пишите мне,я постараюсь найти эти уроки рисования.

Рисовать город – вовсе не простое задание. Для этого требуются определенные навыки и мастерство. Тем, кто хочет создать такую картинку, следует прочитать поэтапные инструкции, приведённые ниже.

• Путь наименьшего сопротивления – это выбрать снимок в интернете, желательно черно-белый, и попробовать перерисовать все, что видит глаз. Необязательно начинать с фотографии. Можно ведь найти и картинку, в таком же черно-белом примитивном стиле. С каждым разом перерисованный пейзаж будет получаться все лучше, ровнее, более профессионально.
• Второй вариант – почувствовать себя настоящим художником, а также вызвать интерес окружающих к своему искусству можно с помощью выхода на улицу. Сначала живописец определяется с тем местом, которое изобразит на картине. Потом берет раскладной стул или просто коврик, садится на ближайшую лавочку и достает лист бумаги с карандашами, резинками, линейкой.
• Наметив правильное расположение объектов на улице, художник приступает к работе.

Не стоит останавливаться на достигнутом. Целеустремленный человек, желающий обучиться рисованию, понимает, что это очень долгий процесс. Одно дерево можно рисовать часами, днями и даже неделями.

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Город — это то место, где, возможно, живете вы. В городе много улиц, домов, деревьев и людей. Есть на Земле маленькие города, а есть большие — мегаполисы — с населением в несколько миллионов человек. Городские жители привыкают к шуму улиц, к гудкам автомобилей, к суете, толпам на улицах. Возможно, вам приходилось пытаться рисовать городские улицы, дома. Давайте поучимся, как правильно рисовать поэтапно карандашом тихую городскую улицу с применением правил перспективы и пропорций в рисунке.

Этап 1. Мы будем рисовать кусочек улицы города, уходящую от нас вдаль. То есть на переднем плане у нас будут крупные объекты, по мере удаления как бы от наших глаз, величина всех элементов будет уменьшаться. Здесь использованы правила перспективы в рисунке. Чертим две линии посередине, они параллельны друг другу. Справа показываем две линии, расходящиеся в перспективе. Слева — линия внизу и две линии, образующие угол, вверху.

Этап 2. Приступим к началу рисования стен домов. Впереди от нас чертим две прямые, идущие параллельно друг другу. Одна выше, другая ниже. От высокой черты отводим черту в сторону. Это будет стена здания, расположенного впереди нас. Справа поднимаем стену и рисуем дверь.

Этап 3. Теперь прорисуем крыши домов. Слева делаем их остроконечными, так как этот дом виден нам сбоку. Справа — также. А у переднего дома крыша расположена по-другому.

Этап 4. Теперь у левого дома под крышей проведем еще дополнительные черты. Внизу покажем линию тротуара. От него строим прямые линии входа. Справа рисуем волнистые линии тротуара, уходящие вперед и сворачивающие в сторону.

Этап 5. Продолжим рисование двери в левом доме. А у правого дома в небольшом выступе тротуара рисуем раскидистое дерево, украшающее эту улицу.

Этап 6. Вход в левый дом — это дверь с небольшим навесом. Под навесом нарисуем окно. Рядом с тротуаром возле этого дома показываем элементы — обеденные столики и стулья. На столике нарисуем вазу с цветами. В нижнем этаже левого дома расположено кафе. А в правом доме дорисуем элементы на входной двери.

Этап 7. Возле столика покажем мусорную корзинку. Над входом — висячий светильник. Недалеко стоит уличный фонарь. На правом доме рисуем трубы на крыше.

Этап 8. Теперь во всех трех домах рисуем окна. Обратите внимание, что везде они разного типа. Прямоугольные, квадратные, арочные. Окон много, особенно в доме посередине рисунка.

Этап 9. Теперь стираем все наброски, не оставляем ничего не нужного. Так должен выглядеть ваш рисунок в черно-белом варианте. Вы, конечно, можете сделать его ярче и раскрасить. У вас получится городской пейзаж. Теперь вы можете, глядя из окна своей квартиры, также нарисовать свою городскую улицу, если живете в городе. Не забывайте правило, что предметы на переднем плане, большего размера, на заднем меньшего размера и все линии должны уходить в перспективу.

Вы практиковали навык создания единственной точки свода в центре рисунка. Давайте перенесем эту идею дальше и нарисуем часть города во фронтальной перспективе , где находятся здания, тротуары, дороги и, как кажется, растворяются в одной точке вдали.

Взгляните еще раз на рисунок города.

Выглядит очень интересно, верно? Это так! И нарисовать это намного легче, чем кажется. Этот урок мы посвятим укреплению ряда законов рисования: размера, расположения, наложения теней, а также пропорциям, дополнительным деталям и практике.

В рисовании, термин «перспектива» расшифровывается как «создавать иллюзию глубины на плоских поверхностях». Слово «перспектива» происходит от латинского слова spec, означающего «видеть».

1. Нарисуйте горизонтальную линию с опорной точкой в центре.

2. Также как вы рисовали направляющие линии для определения позиции потолка, стен и пола в предыдущем уроке, нарисуйте эти линии, для определения расположения зданий и дороги.

3. Проведите вертикальную линию там, где начнутся здания. Начните с левой стороны. Затем проведите вертикальную линию там, где здания закончатся, также на левой стороне. Убедитесь, что линии строго вертикальны и параллельны краям вашего блокнота. Можете воспользоваться линейкой, если хотите. Когда я рисую небольшую фронтальную иллюстрацию, я обычно ничем не пользуюсь, делаю это от руки. Попробуйте нарисовать и так и сяк, и с помощью линейки и от руки. Какой способ вам понравился больше?

Когда вы рисуете по линейке рисунок будет бескомпромиссным и точным, тогда как рисование от руки не будет смотреться настолько точно, но будет отражать ваш индивидуальный стиль. Часто бывает, что тот, кто начинает экспериментировать с помощью треугольника, становится зависимым от этого инструмента. Следует понимать, что линейка – это просто еще один инструмент рисования, как и растушевка. Однако вы можете прекрасно рисовать и без них.

4. Теперь сделайте тоже самое с правой стороны. Нарисуйте вертикальные линии, чтобы обозначить позицию зданий.

5. Убедитесь в том, что верхние и нижние края зданий совпадают в точке свода в центре.

6. Нарисуйте горизонтальные линии, соответствующие линии горизонта из верхнего и нижнего углов каждого здания на левой стороне рисунка. Это момент, когда ваш рисунок становится объемным!

7. Теперь проделайте то же самое на правой стороне рисунка.

8. Нарисуйте дорогу и разделительную полосу. Затените формы зданий. Расположите источник света в точке свода и затените все поверхности, обращенные в противоположную сторону.

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ

В жизни, вы сами того, не зная каждый день встречаетесь с фронтальной перспективой . Например, когда переходите улицу или, совершая покупки в супермаркете, замечаете аккуратно выстроенные островок из консервных банок. Это действительно очень захватывающе. О! Еще одно прекрасное место для фронтальной перспективы – библиотека! Все книги на полках стоят в ровных рядах. Обратите на это внимание, когда в следующий раз будете в супермаркете или библиотеке. Это делает идею фронтальной перспективы кристально чистой!

Перерисуйте урок еще раз и добавьте несколько дополнительных деталей. Вы можете нарисовать двери, окна, соседей.. Повеселитесь! Изобразите козырьки, крыльцо, возможно, цветочный горшок или два. Правдивые детали –это перчинка жизни!

УРОК 23: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ №2

Зачем на этом останавливаться? Почему бы ни использовать технику фронтальной перспективы в реальность и ни посмотреть, как это работает? Возьмите ваш мольберт и идите на улицу. Найдите место, визуально интересное. Попробуйте присесть где-нибудь в парке, на скамейке, пирсе…И повторите то, что вы видите.

Вы также можете взять подходящее фото и использовать его. Конечно, это не так интересно, как прогулка, но все же поможет вам попрактиковаться во фронтальной перспективе перспективе.

Вот один из вдохновляющих примеров:

Делитесь своими работами в

как нарисовать город. Как нарисовать зимний городской пейзаж гуашью поэтапно для детей Как нарисовать городской пейзаж

Привет, дорогие друзья! Пришло время разобраться, как же нарисовать город поэтапно карандашом.

Если вы живете в городе, то самое лучшее что вы можете сделать, чтобы нарисовать его — это выйти на улицу (разумеется, перед этим нужно дочитать эту статью), выбрать красочное место и постараться срисовать его. Работа с натурой даст вам больше эмоций и опыта, чем срисовка. Если вам лень выбираться на улицу или там плохая погода, то вы всегда можете перенести на бумагу ваш вид из окна:)

В общем, о рисовании с натуры мы поговорим как-нибудь в другой раз, а пока что приступим к поэтапному рисованию города и разберем все важные моменты в этом деле.

Учимся рисовать город

1 этап
Наш рисунок будет состоят из домов и тропинки между ними, поэтому на первом шаге мы должны сделать наброски зданий.

Рисуем шесть линий, получается слишком абстрактное описание. Чтобы вы поняли что это за линии и для чего они нужны, рекомендуем пролистнуть этот урок чуть выше или в самый низ. Увидев готовый рисунок вы сразу поймете, что означают эти линии.

2 этап
Продолжаем дорабатывать наши наброски карандашом, сделанные на предыдущем шаге. Рисуем углы зданий и дверной проход у левого дома.

3 этап
Теперь работаем над крышами нашего города.

Кстати, при рисовании города вы активно развиваете чувство перспективы, потому что город — это совокупность, удаляющихся в даль прямоугольников, то есть зданий, расположение которых очень просто понять.

4 этап
Пришло время позаботиться о городской дороге. Двумя линиями, проведенными от угла дома до конца рисунка карандашом, изображаем тротуар.

Так как тротуар — это объемный объект, то мы должны передать его объемность. Обратите внимание, на левую сторону дороги. В некоторых местах тротуар сужается в одну линию, именно это и позволяет нам передать его объем.

Также, на этом шаге детализируем крышу, для красоты добавляем полосы на домах и на правом здании изображаем дверной проход с большим навесом.

5 этап
Что за город без деревьев? По левую сторону дороги изображаем небольшое деревцо. Если вы не умеете рисовать деревья, то можете почитать об этом нашу статью. В правом доме вставляем дверь:)

6 этап
Продолжаем работать над нашим городским пейзажем. На правой стороне нужно нарисовать столы и стульчики уличного ресторана. Лучше всего рисовать их сначала карандашом, чтобы в случае ошибки её можно было исправить.

Также, на этом шаге нужно нарисовать дверь и крышу ресторана и дверь в левом доме.

7 этап
Детализируем наш мегаполис. На крышах рисуем трубы, цветы в горшке на дороге и подвешенные на стене, рисуем столб.

Мелкие детали — это очень важная вещь в рисовании, особенно в рисовании города карандашом. Поэтому вы можете нарисовать какие-то свои, придуманные детали. Например, кошку, людей, автомобили и многое другое.

8 этап
Рисуем окна в домах. Обратите внимание, что окна в левом и правом доме подчиняются законам перспективы. А именно, рисуются под углом, в отличие от окон в доме, который находится по центру рисунка.

При желании можете нарисовать в окнах занавески или людей.

Итог
На вас мы оставили самую-самую сложную задачу:) Нужно взять краски или фломастеры и раскрасить наш мегаполис. Разумеется, можно еще и поработать над светотенью, но это уже для более опытных художников. Так что, если чувствуете в себе силы, дерзайте!

Легче всего нарисовать город будущего , пользуясь специальными поэтапными схемами рисования.

Вариант фото-схем, показывающих как это сделать без затруднений, показан ниже.

С помощью такой схемы можно нарисовать город будущего легко вместе с ребенком.

Для этого нам понадобится лист белой или слегка тонированной рисовальной бумаги, карандаш М или ТМ, ластик.

Для того, чтобы прямые линии были четкими, можно воспользоваться линейкой.

Итак, начнем с того, что нарисуем разной величины вертикальные прямоугольники как основу для рисунка зданий на переднем плане.

Добавляем прямоугольные здания, расположенные на заднем плане и рисуем вышку на одном из небоскребов.

Следующий этап — прорисовываем архитектурные детали, оконные проемы.

Рисунок города будущего готов.

Теперь его можно оставить как графическую композицию или раскрасить карандашами или красками.

Предыдущий мастер-класс по рисованию города будущего был довольно простым, а рисунок двухмерным.

Следующий мастер-класс будет под силу выполнить уже более опытному рисовальщику, имеющему навыки в построении перспективы и в работе со светом и тенью, а также твердую руку и уверенную штриховку простым карандашом.

Принципы работы остаются такими же.

Начнем с того, что легкими линиями наметим очертания всех зданий, далее приступим к последовательной проработке каждого элемента рисунка в отдельности.

Для тех, кто рисует правой рукой, удобно это делать слева направо, левшам же, наоборот, удобнее начинать рисунок справа налево.

На последнем этапе делаем тонирование теневых частей рисунка штриховкой, а, при желании, рисунок город будущего можно продолжить рисовать в цвете, используя краски или графические материалы.

У каждого человека есть сво представление о Городе будущего . Но город будущего ребнка может кардинально отличаться от города будущего взрослого. Здесь, главное ничего не навязывать ребнка, пусть фантазирует в волю. Потому что мой город будущего выглядит примерно так:

А у ребнка так:)

Что есть в каждом городе, конечно же дома. Предложите ребнку придумать необычную форму дома, с интересной крышей, окнами, крылечком. Может в будущем люди перестанут ходить по земле, а будут приземляться прямо на крышу? Тогда нарисуем именно там крыльцо или подъезд. А может люди прямо в окна будут влетать на личном автотранспорте?

Несколько несложных правил, простейшие материалы и капелька вдохновения — и даже новичок сможет с нуля создать готовую картину. Книга «Большой творческий челендж» — проводник в мир изобразительного искусства и путеводитель для раскрытия творческого потенциала. Публикуем пошаговый мастер-класс по рисованию городского пейзажа.

Города заполнены людьми, строениями, автомобилями и общественным транспортом. Каждый из них в своем многообразии и непохожести на другие дарит художнику множество сюжетов.

Типичный городской пейзаж — это панорама. Для работы над такой картиной нужно найти место, с которого открывается широкий вид. Лучше, если оно находится на возвышении, чтобы взгляду открывалось большое пространство. Часто удачный пейзаж можно найти у реки, где здания обычно не закрывают вид и можно окинуть взглядом большое пространство.

По традиции, в изображение городского пейзажа часто включают узнаваемые объекты, известные здания и другие отличительные черты местности. Например, для этой статьи выбран Тауэрский мост в Лондоне. Однако лицо города — не обязательно сувенирная открытка для туристов. Может, вам захочется изобразить его в менее традиционном или в необычном стиле. Можно получить интересный результат, избавившись от условностей и выбрав малопривлекательный на первый взгляд вид, который передает дух города и повествует о повседневной жизни его обитателей.

Тауэрский мост в сумерках

Примерное время выполнения: 2–3 дня, включая время высыхания.

Материал: масляная краска.

Поверхность: холст, покрытый белым грунтом, размер примерно А2.

Вам понадобятся: карандаш; маленькая, средняя и большая круглые кисти с жестким ворсом; очень маленькая заостренная круглая кисть с мягким ворсом; разбавитель для масла в закрывающейся емкости; тряпка; палитра для масла; масляные краски: ультрамарин, голубой церулеум, ализарин малиновый, кадмий красный, кадмий желтый, лимонный желтый, белила; по желанию: калька, маркер на водной основе, мольберт.

Цель урока: научиться передавать иллюзию глубины пространства и работать с деталями в панорамном пейзаже.

1. Подготовка холста и рисование контуров

Подготовьте палитру, выдавив на нее краски в указанном выше порядке:

от ультрамарина до белил, слева направо. Большой кистью добавьте в каждый

цвет масляной краски достаточно разбавителя, чтобы получились прозрачные цвета. Сделайте отмывку из нескольких цветов по всей поверхности белого холста. Оставьте на ночь для высыхания.

Карандашом поверх отмывки маслом нарисуйте контуры всех основных объектов (моста, темной массы на переднем плане) и силуэтов зданий на горизонте. Чтобы упростить задачу, я положила лист кальки поверх оригинальной фотографии, начертила на ней сетку и обвела контуры маркером. Затем я начертила сетку с аналогичными пропорциями на холсте и, ячейка за ячейкой, скопировала контуры оригинального изображения. Если у вас нет кальки, нарисуйте контуры на глаз.

2. Выполнение подмалевка

Приступайте к нанесению основных цветов на объекты. Пока не обращайте внимания на мелкие неточности. Заметьте, что мост явно более темного синего цвета, чем фон вокруг него, а передний план — самая темная область изображения.

3. Уточнение формы объектов

Начинайте уточнять форму объектов на подмалевке. Маленькой кистью проработайте незакрашенные границы между цветами. Напишите общую форму отражения на поверхности воды, включая силуэт моста, и примерные формы горизонтальных светлых бликов.

4. Проработка неба и очертаний на его фоне

Мне показалось, что небо будет выглядеть лучше, если его немного изменить. Средней кистью, обмакнув ее в разбавитель, я слегка размыла краску на холсте и дописала легкое облако справа. Затем я добавила деталей силуэтам здания

на фоне неба и уточнила форму купола собора Святого Павла с помощью самой тонкой заостренной кисточки. Этой же кистью и темно-синей краской я написала силуэты подъемных кранов на заднем плане, слева и справа от моста.

5. Проработка деталей поверхности

Смешайте светло-голубой оттенок и напишите освещенные детали моста с помощью тонкой кисти, учитывая их конструкцию. На этом этапе можно добавить фонари на заднем плане и их отражение на поверхности воды, изобразив их с помощью точек и линий белого, белого с оттенком или красного цвета.

6. Финальные штрихи

Прорабатывайте мелкие детали, добавляйте тонкие полоски бликов на башни моста. Поставьте крошечные светлые точки везде, где видите источники света. В завершение допишите трубы дымохода и, очень тонкими линиями, силуэты кранов на переднем плане.

Конечно, вы хотите овладеть начальными навыками урбанистического пейзажа, раз уж оказались на этой страничке. Что ж, вы как раз по адресу. Именно здесь самая подробная инструкция, как нарисовать город. Причем первая часть мастер-класса посвящена двухмерному рисунку, а вторая дает основы объемного изображения, как сейчас принято говорить, в 3D-формате.

Секрет… в геометрии

Вы когда-нибудь задумывались о том, почему даже самого неискушенного зрителя гипнотизирует вид нарисованного города? Мистики в этом нет никакой. Секрет в том, что мозг человеческий любит порядок, систему, повторяемость линий. Это ему кажется завораживающе красивым. Такому правилу в полной мере соответствует симметрия и асимметрия, строгость линий, плавность окружностей и точность углов. Геометрия, одним словом. Вы совершенно правильно поступите, если кроме карандаша, ластика и плотного листа бумаги (для чертежей), запасетесь линейкой.

Урок 1: «Высотки»

Чтобы понять, как нарисовать город, просто следите за иллюстрациями. Повторяйте детали каждого шага. Серые линии «подскажут» новые фигуры, которые следует рисовать в данный момент.

Всего два разных по высоте прямоугольника (будущие небоскребы) — и начало картине положено:

Начертите еще пару высоток:

Добавьте прямоугольные элементы фасадов зданий заднего плана:

Изобразите наиболее удаленные от переднего плана картины дома:

Обратите внимание на самые незаметные составные части архитектоники рисунка:

Прорисуйте некоторые небольшие фрагменты, сделайте акцент на детеалях:

Несмотря на то что окошки на рисунке — самые крошечные детали, они далеко не второстепенны по значимости. Аккуратно, под линеечку, нарисуйте каждое из них, и вы не пожалеете о потраченном времени:

Уберите все лишние линии. Вот что у вас должно получиться в итоге:

Нравится? То ли еще будет! Впереди — 3D-графика!

Урок 2: Как рисовать город с перспективой

Для достижения объемного эффекта нужно следовать простым правилам перспективы. Чтобы рисунок стал динамичным, прежде всего нужно определить линию горизонта — место, где небо встречается с землей, и точку схождения — область, в которой предметы, уменьшаясь, исчезают.

Вот, взгляните на в котором перспектива «убегает» вдаль:

А вот чертеж и конечный вариант, где перспектива стремится ввысь:

А мастер-класс покажет вам, как нарисовать город с двумя точками схождения:

Разделите лист вертикальной линией пополам. Отметьте на горизонте точки схождения, равноудаленные от вертикали по обеим сторонам. Протяните от них отвесные рабочие линии к центральной части, как показано на рисунке:

Легкими движениями обозначьте еле заметные вспомогательные линии. Добавьте три параллельные черты, и перед вами проступит очертание первого, ключевого здания:

Обратите внимание, как располагаются строения, удаляющиеся от зрителя к горизонту. Обозначьте каждое:

Сейчас самое время дорисовать двери, окна, вывески и остальные значительные детали. Помните, чем больше элементов (столбы, тротуары, пешеходные дорожки, даже светофор), тем натуралистичнее картинка. По окончании работы сотрите все ненужные линии, контуры хорошенько наведите. Добавьте тени, и ваш рисунок оживет. Не забудьте при штриховке учитывать направление солнечных лучей. Самые освещенные места должны быть менее всего закрашены.

Вот так вы и узнали, как нарисовать город объемным. На самом деле точек схождения может быть не только две, но и больше. Пять, например. Тогда ваш рисунок будет таким, словно город снимали фотообъективом «рыбий глаз». В этом случае изображение принимает выпуклый вид, будто дома возымели намерение выпрыгнуть из рисунка.

Подсказка

Чем неожиданней ракурс и художника при взгляде на урбанистический ландшафт, тем увлекательнее и живее получается картина. Не менее интересными являются мотивы на тему грядущего. Как нарисовать город будущего? На этот счет не может быть однозначного ответа. Ибо создаваемый пейзаж — плод воображения художника. Кто же может знать, какие картины встают перед его мысленным взором? А основа — одна, и о ней мы вам только что рассказали, да и показали. Пробуйте, творите! И кто знает, может, это окажется и не вымысел даже, а предсказание…

«Зимний вечер в городе». Рисование гуашью поэтапно для дошкольников 6-7 лет с фото.

Рисование пейзажа гуашью «Зимний вечер в городе». Мастер-класс для детей от 6 лет пошагово с фото

Материалы: лист акварельной бумаги, гуашь, синтетические или беличьи кисти

Последовательность выполнения:

Работа выполняется без предварительного рисунка карандашом. Лист бумаги располагаем горизонтально.
Начинаем с заполнения фона неба. Вспоминаем из наблюдений, что оно вечером зимой тёмное, поэтому будем использовать темно-синий, с добавлением чёрного. Закрашиваем до середины листа. Можно чуть ниже.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ «РИСОВАНИЕ ГОРОДСКОГО ПЕЙЗАЖА» В ПРОГРАММЕ ЛЕТНЕГО ПЛЕНЭРА.

МЕТОДИЧЕСКАЯ РАЗРАБОТКА НА ТЕМУ «РИСОВАНИЕ ГОРОДСКОГО     ПЕЙЗАЖА» В ПРОГРАММЕ ЛЕТНЕГО ПЛЕНЭРА.

Задания на тему «Городской пейзаж» присутствуют в каждой программе прохождения летнего

пленэра в детской художественной школе.  Это сложное интересное задание, требующее

определенного рисовального уровня, умения выстраивать  линейную перспективу и выявлять

геометрические  объемы зданий. Чувствовать красоту архитектурных силуэтов и ритмов. Задание

расширяет кругозор учащихся в области архитектуры, культуры и истории города.

Это задание очень важно и необходимо для дальнейшей работы учащегося над композицией и

является  своеобразным «сбором материала»,  накоплением визуальных  и эстетических

впечатлений.

Это методическое пособие может помочь молодым преподавателям провести пленэр по теме

«Городские зарисовки» интересно и плодотворно, как для учащихся, так и для себя.

В процессе работы ставятся и решаются следующие задачи:

Заинтересовать учащихся, привить любовь к рисованию в городе, знать и изучать город, ценить и

беречь историческую застройку городского центра.

Уметь передавать его неповторимую атмосферу – одна из главных задач работы на пленэре.

Попутно изучая историю города и архитектурных стилей, расширить кругозор.  Углубить

представление о жанре архитектурного пейзажа.

Познакомиться с различными рисовальными техниками работы на пленэре.

Научиться работать в сложных психологических и погодных  условиях.

Привить практические навыки.

— уметь находить и вычленять мотив.

— быстро компоновать в листе.

— передавать пропорции, перспективу и пространство.

— уметь выделять главное.

— работать с силуэтом, массой, передавать объемы.

— внимательно относиться к натуре.

— передавать фактуру материала.

Эстетические и развивающие задачи работы на пленэре:

Развитие наблюдательности, чувства ритма, чувства композиции, мыслительных способностей, ощущения пространства.

Развитие художественного вкуса. Приведение частей к общей гармонии, цельности видения и цельности композиции.

Умение видеть и передавать красоту города.

   Историческая справка.

   «Городской пейзаж — жанр изобразительного искусства, в котором основным сюжетом

становится изображение города, его улиц и зданий. Первоначально Городской пейзаж не был

самостоятельным жанром, городские виды средневековые художники использовали лишь как

обрамление библейских сцен. По-новому переосмыслили Городской пейзаж 

старонидерландские мастера, которые с особой тщательностью и любовью

запечатлевали окружающий мир.

   Выделению городского пейзажа в отдельный жанр способствовал архитектурный пейзаж.

Мастера этого направления, складывавшегося под влиянием теории линейной перспективы,

 видели свою главную задачу в построении сложной, тщательно разработанной композиции, с

учетом одной, главной точки зрения. Большой вклад в развитие этого жанра внесли итальянские

художники эпохи Возрождения — Рафаэль, Пьеро делла Франческа, Андреа Мантенья. Почти

одновременно с архитектурным пейзажем развивалось и другое направление — изображение

городских ландшафтов. Немецкие, голландские и французские живописцы ХVI-ХVII вв привозили

из путешествий многочисленные альбомы с натурными зарисовками.