Разное

Сказка Петух и краски — Сутеев В.Г. С иллюстрациями автора.

Петух и краски читать

Нарисовал Художник Петуха, а раскрасить-то его и забыл…
Пошёл Петух гулять, и все на дворе вдруг стали смеяться. Даже Цыплята.

— Почему они смеются надо мной? — спросил Петух Собаку.
— Ты же ходишь совсем нераскрашенный, — сказала Собака, — посмотри-ка на себя!

Подбежал Петух к луже, посмотрел в воду. И верно — Собака правду говорит.

— Не печалься, — сказала Собака, — иди к Краскам, они тебе помогут.

Идёт Петух тёмным, дремучим лесом и всё прямо… Страшно ему, а он бодрится, вида не подаёт…

Заметили его Лисята, закричали:
— Мама, мама! Смотри — Петух!
— Где, где Петух? — заволновалась Лиса.

— Вот он! Совсем близко! — запищали Лисята.
Увидела Лиса Петуха и отвернулась.
— Нет, нет… Этот Петух не годится, — сказала она.

— Скажи мне, Зайчик, — спросил Петушок, — где тут в Сказке живут Краски?
— Сказка здесь везде кругом, а Краски совсем рядом. Я сейчас у них был — краситься ходил.
— Краситься? — удивился Петушок. — Да ты весь белый, нераскрашенный, вроде меня.
— Ну нет, — сказал Заяц, — я летом был серый. А к зиме, мы, зайцы, все в белый цвет красимся: чтобы Волк нас в снежных сугробах не нашёл.

И показал белый Заяц Петуху, где Краски живут.

Пришёл Петух к разноцветному теремку, подошёл к крылечку, захлопал крыльями и крикнул:
— Ку-ка-ре-ку!
— Кто там? — спросили за дверью.
— Это я, Петух.

Вышли Петуху навстречу Краски и говорят:
— Здравствуй, Петя-Петушок, зачем пожаловал?

— Я помогу тебе, — сказала Красная Краска и раскрасила Петуху гребешок и бородку.

А Синяя Краска — пёрышки на хвосте.

Зелёная — крылышки.

А Жёлтая — грудку.

Посмотрел Петушок в зеркало — себя не узнал! Такой стал красивый!

Поблагодарил Петух добрые Краски и весёлый зашагал домой — всё прямо, прямо, прямо… Поёт на весь лес:
— Ку-ка-ре-ку!

Лисята увидели его, запищали:
— Мама, мама! Смотри — Петух назад идёт!

Рассердилась Лиса:
— Тише! Я уже сказала вам — этот Петух не годится. Он ненастоящий, нераскрашенный…
— Мама, мама! Он настоящий! Настоящий живой Петух!

Вернулся Петух на знакомый двор.
— Теперь ты настоящий Петух, — сказала Собака.
Больше никто над Петухом не смеялся. Даже Цыплята.

(Илл. В.Г.Сутеева)

Нарисованный петух из сказки. Рисуем петуха

Статья из серии «Рисунки домашних птиц».

Так как совсем скоро наступит год петуха, то сам бог велел изучать строение и рисование петухов да куриц. Разберём подробно как нарисовать голову петуха.

Красавец, правда? Вот его и нарисуем.

Нарисуем голову петуха — рисунок 1

Набросок карандашом даст нам общее представление.

Голова сама по себе маленькая (мозг и того меньше), череп удлинённый за счёт клюва. Клюв крепкий, изогнутый — грозное оружие, если что.

Зрение у птиц не как у нас — круглые глаза располагаются по сторонам головы:

На голове много выростов и украшений: бородка, серьги, гребень:

Ну вот — рисунок «Голова Петуха» готов. Теперь по логике надо бы поучиться рисовать голову курицы, но, как ни странно, это непопулярный запрос. Так что я нашла картинку с головой бойцовского петуха. Гребень у него очень умеренный, но это всё же петух.

Эта картинка интересна ещё и тем, что голова петуха тут показана не в профиль, а в ракурсе. Это посложнее, но не всё же только простые пути искать.

Клюв очень серьёзно выглядит. Прямо скажем — орлиный. Обратите внимание на расположение и форму ноздрей. Глаз круглый, окружен веками.

Уши у петухов(как и у других птиц)малозаметны — небольшие отверстия без ушной раковины. Но рядом есть мясистые выросты -серьги.»Шелкова бородушка» состоит из двух лопастей. Гребень начинается чуть ли не с середины клюва.

Кроме того используем простой карандаш средней твердости (НВ), бумагу для рисования и тонированную бумагу для рисования пастелью. Изображение петуха выполняется поэтапно. Начинаем с выполнения рисунка схемы на бумаге для рисования, прорисовываем детали птицы. Затем рисунок переводим на тонированную бумагу и на ней работаем масляной пастелью, но можно завершить работу и на обычной бумаге.

.

На листе бумаги для рисования простым карандашом рисуем два овала. Один овал побольше — это будет туловище, над ним овал поменьше — это будет голова петуха. Соединяем большой и малый овал линией — изгиб шеи.

От большого овала вниз проводим две линии — ноги петуха.

.

Рисуем треугольником клюв птицы. От большого овала вправо намечаем хвост петуха круто изогнутой дугой.

Над овалом головы намечаем линию гребешка.

Под клювом размещаем два полукружия сережек.

Добавляем линии изгиба шеи.

Перекрестно рисуем лапки петуха.

.

Внутри большого овала намечаем овал крыла с чуть заостренным концом.

Прорисовываем плавными линиями контуры «штанишек» и нижнего края хвоста.

.

Прорисовываем зубчики гребешка. В овале крыла рисуем линии оперения.

Добавляем рисунок перьев в хвосте.

.

Прорисовываем «штанишки» ног и лапы с острым выступом шпор.

Переводим рисунок на тонированную бумагу. Для чего заштриховываем обратную сторону бумажного листа с рисунком. Заштрихованной стороной прикладываем его к листу тонированной бумаги и, обводя контур рисунка, переводим изображение на тонированный лист.

Легкими штрихами покрываем мелком светло коричневого цвета оперение головы, верхней части крыла и некоторые перья хвоста.

.

Мелком красного цвета прорисовываем гребешок, сережки и перья в хвосте.

Оставшиеся места проходим сиреневым цветом. Уточняем оперение хвоста и крыла черным мелком. Голову и гребешок проходим красно-коричневым мелком.

Познавая мир, маленький ребенок постепенно учится запоминать цвета и фигуры, фрукты и овощи, животных и птиц. С каждым днем он, как губка, впитывает в себя все больше и больше знаний. Казалось бы, еще вчера он не умел почти ничего, а уже сегодня, слушая сказки, с довольной улыбкой показывает, где в книжке коровка, собачка, а где курочка. Знает он и кто такой Петушок — Золотой гребешок, и с удовольствием попробует нарисовать этого персонажа вместе с мамой.

Особенно интересно малышу будет раскрасить картинку, ведь ему нравятся сочные цвета, а у этой птички такой яркий гребешок и перышки на хвосте! Покажите петуха, а потом помогите его разукрасить. Вот увидите, это занятие принесет радость не только малышу, но и вам. А как нарисовать петуха поэтапно, мы подробно разъясним. Итак, приступим без промедления!

Изображаем домашнюю птицу

Конечно, в первый раз лучше нарисовать петуха карандашом, чтобы в случае чего неверный контур можно было легко исправить. Сначала нужно наметить туловище птицы. Оно будет состоять из трех фигур.

Примерно посередине альбомного листа изобразите круг. С правой стороны вверх «прикрепите» к нему еще один слегка вытянутый круг такого же размера, а слева вплотную пририсуйте равнобедренный треугольник острым концом ввысь. Теперь о том, как нарисовать петуха более детально.

В верхнем углу треугольника изобразите небольшой круг — голову. Вниз от нее отходит овал — так называемые петушиные «сережки». Затем внизу круга-туловища, нарисованного самым первым, добавьте вплотную друг к другу две овальные фигуры, похожие на куриные яйца. Это будет основание для ног. Далее обведите петуха по контуру, тщательно прорисовывая плавные изгибы шеи, линию пышного хвоста, выпуклую грудку. Первоначальные наметки больше не понадобятся, их можно вытереть ластиком. Макет птицы готов!

Следующий этап

Переходите к мелочам. Чтобы понять, как нарисовать петуха, похожего на настоящего, внимательно посмотрите на картинку. На голове нужно изобразить высокий резной гребешок, а на подбородке — «сережки». Между ними прорисовать острый тонкий клюв, выделить светлую область для глаза.

Нарисуйте там небольшой овальный глаз и в нем — зрачок. Спускаясь вниз, зигзагом отделите шею от остального туловища. Затем изобразите крыло, и снова зигзаг, на этот раз разделяющий тело и хвост. Аккуратно прорисуйте «окорочка», из которых выходят тонкие ноги, с тремя пальцами каждая. На кончиках пальцев — небольшие коготки. Частыми изогнутыми линиями изобразите каскад перьев на хвосте.

Завершая рисунок, четко наведите карандашом основные контуры, а чтобы картинка была правдоподобнее, довершите ее небольшими штришками и черточками, разбросанными по всему телу. Они будут изображать мелкие перышки. Вуаля! Птица готова!

Заключение

Отныне вы точно знаете, как нарисовать петуха, и при необходимости повторите это легко и быстро. А теперь вручите ребенку или фломастеры, и пусть он закончит портрет птицы своими руками.

Согласитесь, петух очень красивая птица? Петухи с разноцветными длинными хвостовыми перьями ничуть не уступают по красоте даже павлину. А какой важный и гордый вид у петуха… Правда, нарисовать петуха вживую, если вы живете в городе довольно проблематично. Но зато в интернете можно найти множество картинок с изображением этой птицы. И если вам нужен рисунок петуха, вы можете просто срисовать его с фотографии.
Как всегда, будем рисовать петуха поэтапно карандашом. На последнем шаге можно рисунок раскрасить цветными карандашами или красками.

1. Рисуем простые контуры петуха

Вначале важно выделить три области, в которых нужно нарисовать шею, туловище и хвост. Контурные линии могут быть произвольной формы, главное постарайтесь точно нарисовать их размеры, поскольку от этого будут зависеть пропорции будущего рисунка петуха.

2. Как нарисовать петуха, второй этап

У петушка на голове растет гребешок, а ниже клюва «сережки». Мне неизвестно для чего они нужны ему, но нарисовать их нужно. Нарисуйте овал для головы, а чуть ниже контур для «сережек». Нарисовать после этого два контура для лап, думаю, не составит вам труда.

3. Общий контур формы туловища и хвоста

Присмотритесь внимательно к моему рисунку и постарайтесь точно также обвести общий контур петуха. Сразу после этого можно удалить лишние линии с рисунка. Кроме этого, на этом шаге, нужно еще начать рисовать две птичьих лапки.

4. Рисунок петуха в деталях

Это шаг несложный, но самый трудоемкий. Начните рисовать то, что вам покажется легче. Мне кажется, что лапки петуха рисовать проще всего. Затем можно отделить зигзагом хвост от туловища петуха и нарисовать контур самого длинного и крайнего пера. Следующим элементом рисунка является крыло, можно нарисовать его произвольно. И вот теперь можно приступить рисовать голову петуха. Нарисуйте клюв и подправьте контур «сережек». Выделите область, в которой потом нарисуете глаз. И напоследок нарисуйте начальный контур гребешка петуха.

5. Как нарисовать оперенье

На этом этапе рисунок петуха будет полностью завершен. Выделите изогнутыми линиями хвостовые перья, добавьте еще одну зигзагообразную линию на шее и нарисуйте глаз. Посмотрите, какие еще детали я упустил, и добавьте их на свое усмотрение. Вот, например, я забыл нарисовать шпоры на лапах. А ведь они обязательно есть у каждого петуха. Если вы будете раскрашивать красками рисунок петуха, то сделайте еле заметные контуры для различных цветов.

6. Как рисовать петуха. Заключительный шаг

Черно-белый рисунок петуха совсем «не смотрится». Желательно, конечно же, его раскрасить. Только учтите, что если вы не умеете пользоваться красками, то легко испортить картинку. Лучше возьмите цветные карандаши или фломастеры и раскрасьте ими рисунок. Если вам нужно нарисовать простым карандашом, то сделайте тени, ориентируясь на мой рисунок. Как всегда, я советую нарисовать хотя бы простенький пейзаж на заднем фоне, например деревянную деревенскую изгородь.

На этом уроке вы сможете нарисовать поэтапно красивого попугая Ара.

Может показаться, что нарисовать воробья несложно, ведь эту птицу мы видим постоянно во дворе. На самом деле рисовать воробья сложно, намного проще нарисовать крупную птицу, например такую как петух.

Если петух очень красивая птица с ярким и красочным оперением, то лебедь, пожалуй, самая элегантная птица. Именно поэтому рисовать лебедя нужно очень внимательно, чтобы он не превратился в гуся.

Аист и петух стали уникальными и редкими птицами для городских жителей. Но если петуха иногда и можно встретить в городе, то вот аист может жить только за городом, вдали от городского шума.

Орел настолько мощная и хищная птица, что представляет угрозу даже для взрослой курицы и петуха, не говоря про цыплят. Однако гордый и красивый вид этой птицы заставляют забыть нас, что это самый крупный и опасный летающий хищник.

Если вы сумели нарисовать правильно петуха, то нарисовать ворону вам не составит большого труда, тем более, что ворону можно нарисовать с натуры, достаточно выглянуть в окошко.

Сегодня попробуем нарисовать поэтапно — петуха. Для поиска подходящего образа этой гордой птицы Вы можете воспользоваться поиском в интернете по картинкам. Выберете понравившегося петушка или воспользуйтесь примером из этого урока и давайте приступать к рисованию.

Нам понадобятся:

Лист белой бумаги

Карандаш

Рисуем петуха поэтапно

1. Обозначим голову петушка округлой линией, уходящей вниз. В начале линии нарисуем гребень с острыми пиками. Нарисуем вторую округлую линию, изображая частично прорисованный овал. У нас должен получиться набросок головы и шеи петушка.

2. Рисуем острый клюв на голове, глаз, сережки, ухо. Чуть ниже изобразим воротник на груди птицы.

3. От шеи вниз и вправо рисуем линию, обозначая грудь и живот петуха.

Обозначаем короткой линией спину. Рисуем овальное крыло.

4. Закончим крыло острыми перьями на конце. Продолжаем линию от живота, обозначая бедра и лапы птицы.

5. От линии прогиба спины рисуем пушистый хвост, заканчиваем его под крылом.

Ну, вот и готов наш петушок! Осталось раскрасить красавца и оформить в виде открытки или картинки.

Надеюсь, что вам понравился данный урок по рисованию. Успехов в творчестве!

Page not found (404)

• Packs
  • Значок пакеты недавно Загрузил
  • Самых популярных значок пакеты
  • Эксклюзивные наборы значков
• категории
  • Сельское хозяйство Иконки
  • Животные Иконки
  • Аватар и смайлики Иконки
  • Красота и мода Иконки
  • Бизнес и финансы Иконки
  • Мультфильм Иконки
  • Кино, телевидение и фильмы Иконки
  • Одежда и аксессуары Иконки
  • Преступление и безопасность Иконки
  • Культура, религия и фестивали Иконки
  • Дизайн и разработка Иконки
  • Экология, окружающая среда и природа Иконки
  • Электронная торговля и покупки Иконки
  • Электронные устройства и оборудование Иконки
  • Файлы и папки Иконки
  • Флаги и карты Иконки
  • Дизайн и разработка Иконки
  • Экология, окружающая среда и природа Иконки
  • Gym и Fitness Иконки
  • Здравоохранение и медицина Иконки
  • Промышленность и инфраструктура Иконки
  • Инфографика Иконки
  • Дети Иконки
  • люблю Иконки
  • Разное Иконки
  • Музыка и мультимедиа Иконки
  • Сеть и связь Иконки
  • Недвижимость и строительство Иконки
  • Школа и образование Иконки
  • Наука и технологии Иконки
  • SEO и Web Иконки
  • Sign и Symbol Иконки
  • Социальные медиа и логотипы Иконки
  • Спорт и игры Иконки
  • Инструменты, строительство и оборудование Иконки
  • Транспорт и транспортные средства Иконки
  • Путешествия, отели и каникулы Иконки
  • Пользовательский интерфейс и жесты Иконки
  • Погода и сезоны Иконки
• стили значков
  • 3D Иконки
  • Badge Иконки
  • Filled outline Иконки
  • Flat Иконки
  • Glyph Иконки
  • Handdrawn Иконки
  • Long shadow Иконки
  • Outline Иконки
  • Photorealistic Иконки
• Популярные поиски
  • Instagram Иконки
  • Vk Иконки
  • телефон Иконки
  • Папки Иконки
  • деньги Иконки
  • Социальные Иконки
  • Facebook Иконки
  • Telegram Иконки
  • Viber Иконки
  • корзина Иконки
  • Whatsapp Иконки
  • стрелка Иконки
  • Youtube Иконки
  • дом Иконки
  • Phone Иконки
  • люди Иконки
  • почта Иконки
  • папки Иконки
  • человек Иконки
  • доставка Иконки
  • галочка Иконки
  • папка Иконки
  • музыка Иконки
  • Mail Иконки
  • компьютер Иконки
  • вк Иконки
  • Steam Иконки
  • Instagram Иконки
  • сайт Иконки
  • фото Иконки

• Log in
• Register

404 Icon by Laura Reen

10 самых известных петухов в рекламе

Петух – это птица с яркой внешностью, поэтому многие бренды показывают его в своей рекламе. А еще это символ 2017 года. Мы собрали для вас самую интересную, известную, смешную и шокирующую рекламу с петухами.

Nescafe

Nescafe запустил выпустил рекламный принт для кофе Nescafe Classic. Плакат намекает на то, что этот кофе бодрит не меньше, чем пение петуха по утрам.

Mercedes-Benz

Самую известную рекламу с петухом в главной роли снял Mercedes-Benz. Бренд показал петуха, которого крутят в разные стороны, но при этом его голова остается неподвижной. Так Мерседес демонстрирует MBC – активную систему подвески, которая адаптируется к дороге заранее. Слоган кампании: «Устойчивость в любых условиях».

Майонез «Гуляй поле»

Для майонеза «Гуляй поле» сняли рекламу с разговаривающими петухами. По сюжету птицы обсуждают последние новости – у одного из петухов хозяйка режет салат, а у другого взбивает домашний майонез. Оба петуха соглашаются, что майонез – это «хорошо, потому что свое».

Dirty Birds

Британский производитель и поставщик жареных кур Dirty Birds шокировал покупателей «логотипом по Фрейду». Компания выпустила логотип в виде петуха, который очень похож на пенис. Потребители, увидевшие грузовики с новым фирменным стилем, были ошарашены. «Мне не хотелось бы, чтобы два моих маленьких сына видели этот логотип», – заявила постоянная покупательница сети. Авторы проекта сообщили, что не добивались такого эффекта.

Вино Chante Clair

Студия Stranger & Stranger разработала дизайн этикетки для французского вина Chante Clair с изображением петуха. Авторы считают, что в последнее время винные бренды Франции используют шаблонные и неузнаваемые этикетки, поэтому оформление Chante Clair решено было сделать максимально запоминающимся.

OTTO

Otto прорекламировал блендер для мяса с помощью серии кровожадных принтов. Плакаты изображают дерущихся животных – быков, свиней и петухов. Под животными нарисован блендер с мясом разного цвета – белого под птицами и красного под быками. Слоган поясняет, что они жили долго и счастливо, ведь их смешали на скорости 20000 оборотов.

Текила Espolòn

Мексиканская текила Espolòn сменила дизайн этикетки для возвращения на рынок США. На упаковке напитка и раньше был изображен петух, но для США его перерисовали по современным требованиям дизайна.  

Салон красоты Queen Bee Waxing

Салон красоты Queen Bee Waxing разработал серию рекламных принтов, которые должны были показать качество услуги «бразильское бикини». Постеры изображали ощипанного петуха, лысого бобра и котенка породы Сфинкс. Посетители заметили, что хотя кампания и показывает надежность эпиляции, но такой креатив пугает и кажется неуместным.

Сайт Taringa!

Сайт Taringa! выпустил рекламную кампанию о необходимости модерации интернета для детей.  Слоган заявляет: «Пусть дети остаются детьми. Родительский контроль обязателен». Плакаты показывают, что с помощью функции «родительский контроль» поисковики будут отображать только безопасную информацию. Например по запросу «мокрая киска» и «черный петушок» можно получить изображение обычной мокрой кошки и простого черного петуха.

Таблетки для тренировки собак Bob Martin

Бренд таблеток для тренировки собак Bob Martin разработал серию принтов о том, как их средство действует на домашних животных. Плакаты показывают, какими послушными и умными после препарата стали петух, ягненок и корова, и намекают, что на собаку таблетки подействуют еще сильнее.

Петух фото для детей. Картинки, рисунки, раскраска

Рисование петуха в разных техниках поможет развитию творческого мышления ребёнка. Перед занятиями родители должны подготовить все необходимые материалы и инструменты, прочесть несколько пошаговых мастер-классов, а также рассмотреть фотографии готовых работ и выбрать картинку для срисовки.

Что потребуется для рисования петуха

Какие материалы и инструменты нужны для рисования петуха:

Простой карандаш	Для создания набросков нужен твёрдый карандаш (Т2), а для наложения теней и прорисовки деталей на черно-белом рисунке нужен карандаш с твёрдо-мягким грифелем (ТМ).
Ластик	Желательно приобрести резинку, где 1 сторона более жесткая, чем другая. С её помощью можно стирать карандашные линии разной интенсивности.
Чёрная гелиевая ручка	Нужна для финальной обводки и работы с мелкими деталями.
Маркер или фломастер чёрного цвета	Для обводки рисунка по контуру.
Бумага	Для карандашных рисунков подойдёт обыкновенный альбом, а для красок нужны плотные листы, которые хорошо впитывают излишки влаги.
Художественные кисти	Потребуются тонкие и средние по ширине кисти с мягким ворсом.
Материалы для раскрашивания	Это могут быть краски, фломастеры, карандаши или восковые мелки.

Цвет материалов для раскрашивания зависит от техники рисования. В мастер-классах, которые можно рассмотреть далее в статье, будут перечислены все необходимые оттенки и дополнительные инструменты.

Пошаговая инструкция по рисованию петуха

Петух (фото для детей поможет изучить все элементы рисунка, чтобы отобразить его детальней) на картинке может быть бесцветным, изображенным схематично, без подробной детализации.

Такой стиль рисования подойдёт детям, которые не могут долго усидеть на месте и быстро теряют интерес к кропотливой работе. Рисование этой картинки займёт не больше 5 мин.

Набросок

Эскиз рисуют твёрдым карандашом.

Порядок действий:

1. В центре листа нарисовать небольшой овал. Это туловище петуха.
2. Над овалом, чуть отступив в сторону, нужно изобразить маленький круг. Это основа головы.
3. Круг и овал нужно соединить 2 плавными линиями, которые станут шеей.
4. На голове нарисовать гребешок и бородку.
5. Добавить острый клюв.
6. Сзади подрисовать хвост. Его можно изобразить схематично в виде 1 группы перьев.
7. Подрисовать 2 ноги с пальцами и крючковатыми когтями.

Ластиком удалить линии от круга и овала внутри шеи.

Тени

Карандашом с пометкой «ТМ» нужно затемнить некоторые части рисунка:

• Нижнюю часть тела.
• Под хвостом.
• На нижней части грудки.
• На шее, под бородкой.
• На голове под гребешком.
• Нижнюю часть клюва.
• Внутреннюю сторону каждой лапы.

Штрихи следует наносить аккуратно, не надавливая на карандаш, а затем растушевать вдоль. Это можно сделать пальцами или ватой палочкой.

Детализация

На этом рисунке немного мелких элементов. Их рисуют твёрдо-мягким карандашом, слегка надавливая на него, чтобы линии получались чёткими.

Порядок действий:

1. Зигзагообразными линиями обозначить форму крыла. Подрисовать на нём 2-3 пера.
2. На хвосте обозначить форму перьев.
3. На шее нарисовать несколько коротких, изогнутых линий. Они будут имитировать мелкие пёрышки.
4. Нарисовать петуху глаз и ноздри на клюве.
5. На лапках изобразить морщинки в виде горизонтальных полосок.

В конце нужно обвести картинку по контуру, слегка надавливая на карандаш.

Вариации рисунка

Петух (фото для детей, представленные в статье, помогут им получить представление о разных техниках рисования), нарисованный на картинке, может быть разноцветным и совсем непохожим на настоящую птицу.

Дети любят фантазировать и экспериментировать с различными материалами для творчества. Такие занятия помогают развивать креативное мышление, поэтому родителям не следует настаивать на том, что петухи не бывают розовыми, синими или красными.

Если ребёнок заинтересован в рисовании, то пусть он выбирает те краски, которые ему приглянулись. Взрослые могут лишь направить творчество ребёнка в правильное русло, подобрав подходящую технику рисования.

Петух в технике граттаж

Многие дети любят рисовать разноцветные, хаотичные линии, а некоторые предпочитают чёрную краску и раскрашивают ею целые альбомные листы. Техника граттаж способна удовлетворить эти противоположенные друг другу детские предпочтения.

Для работы потребуются:

• цветные восковые мелки;
• чёрная гуашь;
• чёрная художественная тушь;
• широкая кисть с ворсом средней жесткости;
• специальный скребок, зубочистка или стек для пластилина.

Как рисовать картинку:

1. Обыкновенный альбомный лист полностью раскрасить цветными мелками. Можно использовать любые цвета и наносить штрихи в хаотичном порядке, главное, закрасить бумагу максимально плотно, чтобы не осталось просветов.
2. Гуашь и тушь смешать в пропорции 1:1.
3. Широкой кистью закрасить весь лист чёрной краской.
4. Высушить бумагу.
5. Острым предметом, вроде зубочистки или стека для пластилина выцарапать рисунок. Сначала наметить овальное туловище петуха.
6. Затем нарисовать круглую голову.
7. Добавь шею, нарисовать крылья, ноги и хвост.
8. Нарисовать гребешок, бородку, клюв и глаза.
9. Далее можно выцарапывать на петухе различные узоры, цветочки и зигзагообразные линии.

В итоге получится яркий контур петуха с узорами на чёрном фоне. Проводя такие занятия с детьми младше 7 лет, взрослые должны помогать выцарапывать на листе набросок.

Пальчиковое рисование

Эта техника рисования подходит детям от 1,5 года до 3 лет. Для работы потребуются специальные краски, которые легко смываются с рук и не вызывают аллергию на коже. Их можно приобрести в магазинах для творчества.

Что потребуется для рисования:

• светло-коричневая краска;
• красная краска;
• тонкая, а также широкая кисть с мягким ворсом;
• фломастеры разных цветов.

Как рисовать:

1. Широкой кистью нанести на ладонь ребёнка светло-коричневую краску.
2. Отпечатать ладонь на белом листе бумаги. Большой палец – это голова петуха, а остальные – хвостик.
3. Указательным пальцем чуть-чуть размазать краску в области отпечатка большого пальца, чтобы голова птицы стала больше.
4. Вымыть руки, обмакнуть кончики указательного, среднего и безымянного пальца в красный цвет.
5. Поставить отпечатки над головой петуха. Это будет гребешок.
6. Указательные и средний палец в красной краске отпечатать в области бородки.
7. Тонкой кистью набрать красный цвет и подрисовать ноги петуха.
8. Вымыть руки, и высушить рисунок.
9. Чёрным фломастером подрисовать птице глаз.
10. Желтым фломастером дорисовать острый клюв в виде треугольника.
11. Разноцветными фломастерами нарисовать много дугообразных линий, имитируя пышный хвост.

Краски для пальчикового рисования хорошо стираются с кожи влажными салфетками, поэтому необязательно каждый раз водить малыша к раковине.

Рисунок по клеточкам

Таким рисунком можно украсить поля тетради или личного дневника. Для работы нужны цветные ручки или фломастеры, простой карандаш, а также листок в клетку.

Порядок действий:

1. Простым карандашом выделить прямоугольник высотой в 30 клеток, шириной в 25 клеток.
2. От левого края прямоугольника отсчитать 11 клеток, и закрасить оранжевым цветом 2 клетки так, чтобы между ними остался 1 пустой квадрат. Это будут лапы петуха.
3. В следующем ряду закрасить чёрным цветом ряд из 5 клеток так, чтобы по бокам, над лапами, получилось по 1 чёрной клетке.
4. Подняться на следующий ряд, оставить 5 клеток в центре пустыми, отступить с 2 сторон по 1 клетки и закрасить их.
5. В новом ряду в центре оставить пустыми 7 клеток, закрасить по 1 с каждой стороны.
6. В центре следующего ряда оставить пустыми 7 клеток, и закрасить по 3 клетки подряд с каждой стороны.
7. Теперь в центре нужно закрасить чёрным 3 клетки, поступить в обе стороны 2 клетки, закрасить по 1 клетке с каждой стороны, пропустить по 1 клетке и закрасить ещё по 1 клетке.
8. Над рядом из 3 черных клеток закрасить 2 боковых красным, в центре сделать 1 черную. По бокам, от красных, закрасить по 1 черной. В обе стороны отступить по 3 клетки, и закрасить по 1 черным цветом.
9. В новом ряду снова закрасить красным 2 клетки, а в центре – черным. С обеих сторон закрасить по 1 черной клетке. В обе стороны отступить по 2 клетки, закрасить по 1 черным.
10. Туловище, ноги, крылья и бородка нарисованы. Теперь нужно нарисовать голову. Сначала рисуют левую сторону. Над крайними черными клетками закрасить пробел черным цветом.
11. Подняться на следующий ряд, отступить влево 1 клетку и закрасить. По аналогии закрасить 1 клетку в новом ряду.
12. Снова подняться вверх, отступить в бок 1 клетку. От неё вверх отсчитать 5 клеток и закрасить их.
13. В новом ряду отступить вправо на 1 клетку, закрасить её. Повторить действия в следующем ряду.
14. Подняться вверх, отступить 1 клетку вправо, и закрасить 2 следующие клетки.
15. Снова отступить вправо, закрасить горизонтальный ряд из 5 клеток. Это макушка. Теперь нужно дорисовать 2 половину головы по аналогии.
16. Чтобы нарисовать гребешок, нужно 1 клетки линии макушки закрасить 6 клеток «ступеньками», направляя их вправо.
17. Последняя ступенька будет из 3 черных клеток, расположенных горизонтально в ряд.
18. Теперь клетки нужно закрашивать сверху-вниз. Отступить 1 квадрат и закрасить черным цветом следующий.
19. Снова пропустить 1 клетку, закрасить 2 черным цветом, по вертикали.
20. Отступить 1 клетку влево. Закрасить следующую.
21. Отступить 1 клетку вправо, а следующие 3 закрасить по горизонтали.
22. Повторить пункты с 18 по 20.
23. Над красными клетками, которые имитируют бородку, закрасить по 2 черные клетки вертикально.
24. Сверху оступиться по 1 клетке в стороны, закрасить 2 следующие по вертикали.
25. В новом ряду соединить по горизонтали получившиеся столбики.
26. Закрасить внутреннюю часть получившейся фигуры желтым цветом.
27. Гребешок закрасить красным.
28. Чёрным нарисовать 2 глаза. От клюва подняться на 2 строки. В центре оставить 3 клетки пустыми. Следующие клетки закрасить, сделать 1 пропуск, закрасить ещё по 1 клетке.
29. Соединить эти квадраты на верхней строке 3 клетками, закрашенными по горизонтали.

Техника рисования по клеточкам довольно кропотливая. Она подходит детям старше 8 лет.

Голова петуха, нарисованная фломастерами

Для работы потребуются фломастеры 5 цветов:

• чёрный;
• тёмно-розовый;
• красный;
• коричневый;
• оранжевый.

Ещё нужен простой карандаш.

Как рисовать:

1. Простым карандашом нарисовать голову петуха. Обозначить гребень, кожу вокруг глаз, глаза со зрачком и радужкой. Дорисовать клюв, бородку и сережки.
2. Красным фломастером закрасить гребень, бородку и кожу вокруг глаз.
3. Тёмно-розовым цветом обозначить тени.
4. Оранжевым фломастером закрасить радужку глаза.
5. Коричневым цветом закрасить верхнюю часть клюва, обвести радужку глаза по контуру.
6. Чёрным фломастером закрасить зрачок и нижнюю часть клюва.
7. Нарисовать перья в виде плавных, тонких линий. Они должны быть разной толщины и длины. Их концы должны быть уже, чем основание.
8. Черным цветом выделить тени на бородке. Закрасить область над глазом, наметить тень у основания клюва.

Обвести гребешок и бородку петуха тонкой чёрной линией. Можно воспользоваться гелиевой ручкой.

Рисунок восковыми карандашами

Петух (фото для детей с изображением готовой работы можно рассмотреть далее в статье), нарисованный восковыми карандашами получиться красочным и ярким.

Потребуются следующие цвета карандашей:

• желтый;
• коричневый;
• красный;
• фиолетовый;
• синий;
• чёрный.

Ещё понадобится твёрдый карандаш для создания наброска.

Порядок действий:

1. Простым карандашом нарисовать овальное туловище.
2. Дорисовать голову и шею.
3. На голове нарисовать гребешок и бородку.
4. Добавить клюв в виде треугольника.
5. Подрисовать хвост и 2 ноги с пальцами.
6. Зигзагообразными линиями обозначить форму крыла. Подрисовать на нём перья.
7. Нарисовать петуху глаз и ноздри на клюве.
8. Голову, верхние части грудки и крыла закрасить штрихами коричневого, и желтого цвета.
9. Нижнюю часть тела закрасить фиолетовыми и синими штрихами.
10. Красным цветом закрасить гребешок и бородку.
11. Коричневым карандашом закрасить лапы.
12. Сними цветом закрасить несколько перьев на крыле.
13. Хвост нарисовать в виде разноцветных штрихов.

Чёрным мелком обвести нижнюю часть рисунка, добавить несколько тонких перьев на хвосте.

Рисунок, выполненный акварелью

Эта техника рисования подходит для детей от 7 лет. Для работы потребуется 2 кисти: средняя и тонкая.

Необходимые цвета акварели:

• ярко-розовая;
• синяя;
• черная;
• оранжевая;
• желтая;
• красная.

Как рисовать:

1. Взять кисть среднего размера, смочить лист бумаги водой.
2. Розовым цветом нарисовать голову и шею петуха.
3. Пока краска не высохла, добавить несколько капель синей акварели так, чтобы она слегка растеклась поверх розового цвета.
4. Оранжевой акварелью нарисовать туловище. Снизу добавить несколько желтых пятен.
5. Смешать синюю краску с каплей черного, тонкой кистью нарисовать ноги петуха и обозначить границу шеи зигзагообразной линией.
6. Высушить рисунок.
7. Тонкую кисть обмакнуть в синий цвет, нарисовать петуху хвост из нескольких дугообразных полос разной величины.
8. Желтым цветом нарисовать острый клюв.
9. Красным нарисовать гребешок и бородку.

Чёрной краской подрисовать глаз и подкрасить верхнюю часть клюва.

Городецкая роспись

Петух (фото для детей с рисунком, выполненным поэтапно, поможет нарисовать картинку правильно) в стиле городецкий росписи хорошо смотрится на ярко-желтом фоне, поэтому в качестве основы для рисунка можно использовать цветной картон.

Для работы понадобится средняя, а также тонкая по толщине кисть с мягким ворсом и гуашь 3 цветов:

• черная;
• красная;
• белая.

Как рисовать:

1. Средней по толщине кистью набрать черный цвет, нарисовать грушевидное туловище.
2. Подрисовать тонкий, острый клюв, смотрящий вверх.
3. Тонкой кистью подрисовать ноги и перья на хвосте.
4. Красным цветом нарисовать гребешок, бородку, а также перья на хвосте, располагая их между черными перьями.
5. Высушить рисунок.

Тонкую кисть обмакнуть в белый цвет, разукрасить петуха узорами в виде полос, вензелей и точек.

Гжель

Детям старше 7 лет можно предложить нарисовать петуха в стиле росписи «гжель». Для работы потребуется гуашь белого, голубого и синего цвета, а также 2 кисти, толстая и тонкая.

Чтобы понять, как рисовать такого петуха правильно, нужно рассмотреть фото с поэтапным рисунком, которое находится в конце статьи.

Алгоритм действий:

1. Голубым цветом нарисовать изогнутое туловище и крылья, используя кисть средней толщины.
2. Синей краской обвести все элементы по 1 стороне.
3. Тонкой кистью дорисовать перья, клюв, глаза.
4. Изобразить хвост в виде широких, изогнутых полос.
5. Украсить крылья узором в виде сетки с точками.
6. На хвосте дорисовать тёмно-синие перья в виде веточек с листьями.
7. Проработать все мелкие детали. Подрисовать перышки, вензеля вокруг хвоста и витиеватые линии.

Когда рисунок высохнет, тонкую кисть нужно смочить в белой краске и добивать точечные узоры на грудке петуха, а также на крыльях и хвосте.

Примеры изображений для срисовки, советы новичкам

Полезные советы для родителей и юных художников:

• Для рисунка в технике граттаж обязательно наличие туши. Без неё гуашь будет скатываться с воскового слоя, собираться в капли.
• С детьми младше 3 лет, использовать краски для пальчикового рисования лучше в ванной. Отмыть цветные брызги с кафеля легче, чем с ковров и мебели.
• Тетрадные страницы для рисования по клеточкам очень тонкие. Чтобы пигмент фломастера, пропитавшийся сквозь бумагу, не испачкал другие страницы, под лист, на котором будет рисунок, нужно подложить кусочек картона.
• Рисуя фломастерами, все последующие слои пигмента следует накладывать друг на друга аккуратными штрихами. Нельзя долго красить 1 часть рисунка, потому что бумага в этом месте скатается и порвётся.

Фотографии готовых работ с изображением петуха помогут родителем выбрать подходящую технику рисования для ребёнка, в соответствии с его навыками и возрастом.

Взрослые должны проводить занятия вместе с детьми, комментировать процесс работы, подсказывать, как правильно использовать различные материалы и инструменты.

Видео на тему: фото петуха — рисунок для детей

Рисунок петуха для детей:

Прикольные и смешные Петухи: картинки, фото, рисунки — своими руками

Уже совсем совсем скоро наступает долгожданный и всеми любимый праздник — Новый год 2017. 2017 год пройдёт под символом Красного Огненного Петуха. Он принесёт удачу целеустремлённым и упорным людям, которые не останавливаясь идут к своей цели.

Перед Новым годом 2017 многих интересует такая птица, как Петух. Люди стараются узнать про неё как много больше.

Петухи, порой, очень прикольные и смешные птицы.

На этой странице вы найдёте картинки, фото и рисунки с прикольными и смешными петухами. Все изображения носят юмористический характер. Вы можете отправить эти картинки своему другу в социальной сети в качестве прикола.

Прикольные Петухи: Картинки.

Прикольные петухи: картинки.

Смешные Петухи — Фото.

Фото — смешные Петухи:

Красивые прикольные рисунки с Петухами.

Прикольные рисунки с Петухами. А вы сможете таких нарисовать?

Прикольные поделки Петухов своими руками.

А вот такие прикольные и смешные поделки Петухов можно сделать своими руками. Подробнее сможете прочитать в статье: Петух своими руками.

Смешные приколы с петухами — видео.

Смешные приколы с Петухами, видео:

Видео:

Видео:

Похожие статьи:

Статья в газете «Правда» – «В Китае с древнейших времен высоко ценят культуру Петуха»

В Китае с древнейших времен высоко ценят культуру Петуха

2017 год начинается под знаком Петуха по китайскому лунному календарю 28 января. С древних времен петух, будучи домашней птицей, пользуется широкой любовью среди людей, а также является символом радости и счастья. Культура Петуха в Китае насчитывает длительную и интересную историю.

Петух — птица «пяти добродетелей»

Еще в гадальных надписях на костях и черепашьих панцирях (XIV — XI века до н.э.) в Китае встречался иероглиф, обозначающий «курицу» или «петуха». Таким образом, более трех тысяч лет назад здесь уже знали о петухе. Единственная птица среди 12 символов зодиакального китайского календаря, с давних времен она тесно связана с жизнью людей. Согласно преданиям, золотой Петух жил на Солнце, возвещал рассвет, возглашал о взошедшем на Востоке светиле. По мифам и легендам, он — предок трехногой птицы, жарптицы и феникса. В древности бодрый и воодушевленный Петух считался символом радости и счастья, ему приписывались отличительные интеллектуальные и физические качества. Петух — смелая, справедливая, заслуживающая доверия птица «пяти добродетелей». Именно поэтому китайцы приклеивают его изображения на двери, чтобы изгнать зло и обеспечить себе спокойствие и благополучие. Более того, первый день нового года по лунному календарю китайцы называют днем Петуха.

«Пять добродетелей»

Петуха 1. Образованность. Возвышающийся огненно-красный гребень петуха чрезвычайно красивый. «Тот, кто с короной на голове, — образован». «Корона» (гуань) в китайском языке созвучна со словом «чиновник, официальное лицо», а под «образованностью» понимается «приличие». Китайцы в древности рассматривали почтенность в качестве приличия, а выражение «с короной» стало иметь значение продвижения по службе.

2. Храбрость. Петухи от природы обладают драчливым характером, но, считают китайцы, у них можно поучиться храбрости, смелости и неустрашимости.

3. Мужественность. Курица или петух тщательно оберегают цыплят. В случае нападения малого ястреба или другого врага курица сразу же прячет цыплят под свои крылья и громко кудахчет. А скорпионам и сколопендрам не избежать злого рока — быть съеденными курами и петухами. 4. Гуманность. Любовь и взаимопомощь в куриной семье являются образцовой для животного мира. Петух, найдя червя, зовет курицу, чтобы та подошла и склевала добычу. Курица заботится о каждом своем цыпленке, часто приносит в клюве насекомых или рисовые зерна цыплятам, наблюдает, как они едят.

5. Доверие. На протяжении нескольких тысячелетий петух сопутствовал традиционному обычаю китайского народа, согласно которому «с восходом солнца люди выходили работать, а с закатом — отдыхали». Петух каждый день возвещает рассвет, своевременно будит людей. Такая добродетель птицы, как пунктуальность, получила всеобщую похвалу и признание.

Элементы Петуха в искусстве

Петушиная тема часто используется художниками. Император Хуэйцзун династии Северная Сун по имени Чжао Цзи нарисовал картину с цветами и птицами. В своем произведении он изобразил летящего к верхушке лотоса золотистого фазана с обращенной назад головой, вглядывающегося в яркую бабочку. Смысл этой картины заключается в том, что император Хуэйцзун сравнивает себя с золотистым фазаном, который обладает «пятью добродетелями», а также требует от министров практиковать пять конфуцианских добродетелей: образованность, храбрость, мужественность, гуманность и доверие.

В истории китайского искусства часто можно увидеть изображения Петуха, традиционно власти в стране приводили в пример пять природных качеств этой птицы для распространения «пяти добродетелей» среди народа. Китайцы в древности изображали Петуха на картинах, мебели и различных инструментах, тем самым желая продвижения по службе. Художники обычно очень ярко рисовали петушиные гребешки, что символизировало успешную карьеру. Кроме этого, китайские художники часто изображали сцены, где один петух играет с пятью птенцами в гнезде. «Гнездо» (кэ) в китайском языке созвучно со словами «отрасль науки», поэтому такие картины обычно имеют следующую надпись: «Все пять сыновей сдали экзамены на ученую степень» (здесь имеется в виду кэцзюй — экзаменационная система Древнего Китая по отбору талантов). Таким образом, подобные картины олицетворяли напутствие на успешную сдачу экзамена и в целом означали благоприятные пожелания.

Интересно, что китайские художники также воспроизводили сцены с изображением петушиных боев. Несмотря на то, что традиционно Китай продвигает «мир в качестве основной ценности», не обходится и без периодических разногласий. Хотя изображения петушиных боев представляют сцены борьбы, они воплощают здоровую и процветающую жизненную силу всех существ.

Петухи оправдывают доверие к себе, возвещают рассвет, они никогда не допускают расхлябанности, не путают время и не ленятся. Многие родители в Китае делали для своих детей подушки в виде этих птиц, что служило символом продвижения, а также означало необходимость дорожить каждым моментом. В 1958 году китайскими археологами было найдено подголовье покойника в виде петуха: с одной стороны — голова птицы, с другой — хвост, а посередине — мягкое углубление. Голова человека располагается так, что края подушки поднимаются по бокам, подушка получила название «Петушок».

Китайцы на подобных подушках также вышивают иероглифы, олицетворяющие счастье и благополучие, что передает стремление к продолжению жизни, а также добрые пожелания потомкам. Считается, что если маленький ребенок спит на подушке-петушке, то он становится смышленее и умнее. Если под голову умершего человека подкладывали подушку в виде петуха, то таким образом выражалось пожелание, чтобы душа этого человека сохраняла трезвость и проницательность, а также могла помогать потомкам «браться за дела с пением петухов», способствовать их смелому продвижению.

Кроме «пяти добродетелей», Петух также обладает другими положительными «атрибутами». Поскольку в китайском языке петух (цзи) созвучен со словом «удача», он назван древними китайцами талисманом, который был послан на землю небом. Считалось, что Петух предзнаменовал счастье и успех. Еще во времена династии Хань люди вырезали фигуру петуха в передней части повозки, надеясь на благополучный путь.

В быту также часто встречаются изображения талисманапетуха на камне. Поскольку камень (ши) в китайском языке созвучен со словом «жилище» или «комната», а петух (цзи), как было упомянуто ранее, со словом «удача», петух, возвышающийся на камне, означает удачу в доме, предвещает благоденствие и богатство в семье. Петух в сочетании с личжи (разновидность китайской сливы. — Ред.) также означает большое счастье и удачу, а если он изображен вместе с пионом, бабочкойили хурмой, — богатство и благополучие.

В качестве талисмана Петух изгоняет зло и извещает о благом событии, приносит людям свет и счастье. Еще в периоды Чуньцю и Чжаньго (до 221 г. дон.э.) китайцы использовали петухов и кур, а также их кровь для изгнания зла. По этой причине петух был обязательным атрибутом в мероприятиях по жертвоприношениям в древности. Более того, люди часто мастерили «золотого петуха» из бронзы, керамического петуха, чайники в виде этой птицы и другие изделия, приносили их предкам в качестве ритуальной утвари. Найденный бронзовый петух в археологической культуре Саньсиндуй (поздний неолит и ранний бронзовый век, 2800 — 800 гг. до н.э.), а также часто встречающиеся в настоящее время чайники в виде головы петуха являются тому подтверждением.

Кроме использования утвари в виде петуха, во время встречи Нового года китайцы приклеивали изображения петуха на двери для изгнания злых духов. Несмотря на то, что с появлением богов-хранителей входа в период правления династии Тан (618 — 907 гг.) изображения петуха постепенно отошли на второй план, в некоторых районах страны ежегодно в сезон цинмин (один из 24 сезонов сельскохозяйственного года по лунному календарю, начинающийся 4 — 6 апреля. — Ред.) каждая семья в деревне вырезала бумажных петушков или клеила «заклинательные изображения короля Петуха» для ограждения от нечистой силы. Например, на заклинательных изображениях лубяных картин в Таохуау провинции Цзянсу нарисован петух с ядовитым насекомым в клюве.

Петух занимает особое место в культуре китайского гороскопа ханьского народа. Еще в период династии Хань (206 г. дон.э. — 220 г. н.э.) китайцы очеловечивали петуха. На каменных барельефах во времена Восточного Хань можно было увидеть богов-привратников с головой петуха и человеческим телом. Большинство изображены в сидячих позах, в то же время они являлись небожителями, которые вели души умерших в загробный мир, исполняли божественные функции по изгнанию зла, а сами были бессмертными. К периоду правления династии Тан Петух среди 12 циклических знаков изображался с человеческим телом, в это время большинство статуй выполнялось в стоячем положении. Вплоть до династии Цин Петух был с петушиной головой и человеческим телом, об этом свидетельствует изображение на водяных часах, найденных в парке Юаньминъюань, однако в это время вновь стали преобладать статуи в сидячем положении.

Народные нравы и обычаи, связанные с Петухом

Обычай гадания на куриных костях известен по всему миру, а курятник, как считалось издревле, обладает божественным значением. В древности люди полагали, что курица или петух и их кровь изгоняли нечистую силу и предотвращали от стихийных бедствий, поэтому их часто использовали во время жертвоприношений.

Вплоть до настоящего времени в некоторых местах Китая попрежнему используют курицу или петуха в качестве жертвоприношений предкам.

Среди ханьцев в Китае также распространен обычай в день начала весны (личунь — один из 24 сезонов китайского сельскохозяйственного календаря) встречать «весеннего петуха». Этот обычай популярен в северных районах провинции Шаньси и отдельных местах Шаньдуна. До наступления весны молодые женщины надевают на детей изделия в виде матерчатого петуха. Такой обычай имеет значение счастливого предзнаменования в Новый год. Обычно 16 числа первого месяца по лунному календарю люди избавляются от этих матерчатых талисманов в храмах.

Представители китайского национального меньшинства туцзя называют игру в ножной волан «ножной курицей». Во время празднования китайского Нового года молодые люди собираются вместе и играют в «ножную курицу». Один человек подкидывает «курицу», остальные пытаются поймать ее. Тот, кто словит, может догонять других и стегать соломой. Молодые люди обычно догоняют и хлещут тех, кто им нравится. Таким образом, игра в «ножную курицу» также стала возможностью проявления симпатии и любви.

Старое название первого дня первого месяца по лунному календарю — день Петуха. Это наименование было популярно в провинциях Хубэй, Хунань и Чжэцзян. В этот день люди ориентировались на погоду, чтобы предугадать, насколько успешным будет куроводство в тот или иной год. Хорошая погода в день Петуха предполагала успех в занятии по разведению птицы. В этот день запрещалось забивать и тревожить кур, а вот кормить их следовало более тщательно, чем обычно, таким образом, люди надеялись на благополучие и процветание в Новом году.

В районе Цзиньхуа провинции Чжэцзян в период праздника Дуаньу (праздник драконьих лодок) принято носить мешочки в виде куриного сердца. Люди обычно делают эти украшения из красного материала, набивают их чайными листьями, рисом и порошком реальгара. Эти мешочки вешают на шею детям с целью изгнания зла и как моление о счастье. Кроме того, название «куриное сердце» в китайском языке созвучно со словом «память», поэтому в народе принято вешать такие мешочки детям с надеждой на то, что ребенок будет хорошо все запоминать и в будущем обладать большим потенциалом. В старые времена в районе уезда Фуфэн провинции Шэньси ежегодно после 20 числа первого месяца по лунному календарю родители, обычно матери, делали из узорчатой ткани маленьких петушков и вешали их на плечи детям, желая здоровья.

В древности среди ханьцев существовал сезонный обычай по «умерщвлению петухов». Ежегодно в седьмой день седьмого месяца по лунному календарю в обязательном порядке необходимо было забить петуха, потому что, по преданию, в ту ночь пастух и ткачиха встречаются на Сорочьем мосту, без петухов никто не сможет оповестить о рассвете, таким образом, влюбленные никогда не расстанутся.

В некоторых районах провинции Хэнань в первый день десятого месяца по лунному календарю принято забивать петуха или курицу, чтобы напугать злых духов. Считается, что злые духи боятся куриной крови, которая отгоняет зло. Таким образом, злые духи не могут проникнуть в дом.

В старые времена в провинциях Хэбэй и Шаньдун существовал обычай бракосочетания, согласно которому петух был даром для родителей невесты и считался символом счастья и исполнения желаний. Подаренного петуха нельзя было забивать, он назывался петухом-долгожителем.

Китайская народность дунсян отличается обычаем бракосочетания, согласно которому в это время необходимо есть куриное мясо. Эта практика популярна в районе нынешней провинции Ганьсу. В день свадьбы жених вместе с группой родственников и друзей приезжает в дом невесты. Сторона невесты должна оказать радушный прием с угощением жареной бараниной и куриным мясом. Курицу необходимо есть с учетом определенных правил: поделить ее на 13 частей, при этом гузка считается самой лучшей частью, ее предлагают самому старшему и дорогому гостю.

В некоторых районах провинции Шаньдун существует обычай бракосочетания, согласно которому необходимо «держать курицу в руках». При женитьбе семья невесты поручает мальчику, который держит курицу, сопровождать свадебный паланкин, провожая невесту в дом жениха. Поскольку курица или петух в китайском языке созвучны со словом «удача», такой обычай подразумевает счастье и исполнение желаний.

В провинции Хунань распространен обычай «прощания с курицей из материнского дома». За день до свадьбы семья жениха готовит куриное мясо и относит семье невесты, именно такой обычай называется «прощанием с курицей из материнского дома». В день свадьбы после прибытия паланкина к дому невесты та заканчивает наряжаться и причесываться, вся семья садится за стол, при этом должна гореть свежая древесина. Свежая древесина в китайском языке созвучна со словосочетанием «получение богатства». Невеста должна подать куриное мясо матери, этот обычай называется «прощальным поеданием курицы из материнского дома», он означает прощание невесты со своей семьей.

В провинциях Цзянсу и Чжэцзян существует обычай отбеливания курицы или петуха. На третий день после рождения ребенка забивают курицу или петуха, удаляют перья, но сохраняют внутренние органы, затем варят птицу. К вареной курице с помощью рисовой соломы привязывают палочки для еды, подносят ее к образам небесных духов с просьбой о том, чтобы они оберегали новорожденного младенца.

Среди национального меньшинства бай в районе Дали провинции Юньнань распространен обычай преподношения петуха или курицы и рисовой водки в качестве подарка родственникам во время рождения детей, свадьбы и строительства домов.

БЕЗ АВТОРА

Петухи с ручной росписью в Intrada

Обратите внимание: изделия Intrada изготавливаются вручную в Италии и могут иметь отсроченный заказ.

Обратите внимание: товары Intrada могут быть задержаны, так как эти товары изготавливаются вручную Италия.

Каждое итальянское керамическое изделие ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который украсит любой образ жизни …. ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt + 1; idArr [ctt] = ‘intcam9042’; badgeArr [ctt] = ‘

Обратите внимание: товары Intrada могут быть задержаны из-за того, что эти товары сделаны вручную в Италии.

Каждое итальянское керамическое произведение ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который украсит любой свет … ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt +1; idArr [ctt] = ‘intcam9045’; badgeArr [ctt] = ‘

Обратите внимание: товары Intrada могут быть незадействованы, так как эти изделия сделаны вручную в Италии.

Каждое итальянское керамическое творение ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который светит любой образ жизни … ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt + 1; idArr [ctt] =’ intcam9046 ‘; badgeArr [ctt] =’

Обратите внимание: товары Intrada могут быть задержаны из-за того, что эти предметы сделаны вручную в Италии.

Каждое итальянское керамическое произведение ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который украсит любой образ жизни. … ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt + 1; idArr [ctt] =’ intcam9067 ‘; badgeArr [ctt] =’

Обратите внимание: товары Intrada могут быть задержаны, так как они изготавливаются вручную Италия.

Каждое итальянское керамическое произведение ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который украсит любой … ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt + 1; idArr [ctt] = ‘intcam9068’; badgeArr [ctt] = ‘

Обратите внимание: товары Intrada могут быть незадействованы, так как эти изделия сделаны вручную в Италии.

Каждое итальянское керамическое творение ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который светит любая жизнь … ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt + 1; idArr [ctt] =’ intcam9070 ‘; badgeArr [ctt] =’

Обратите внимание: товары Intrada могут быть задержаны из-за того, что они ручной работы в Италии.

Каждое итальянское керамическое произведение ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который украсит любой свет… ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt + 1; idArr [ctt] =’ intcam9071 ‘; badgeArr [ctt] =’

Обратите внимание: товары Intrada могут быть задержаны, так как они сделаны вручную в Италии.

Каждое изделие ручной работы из итальянской керамики, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который украсит любой образ жизни … ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt +1; idArr [ctt] = ‘intcam9076’; badgeArr [ctt] = ‘

Обратите внимание: товары Intrada могут быть задержаны из-за того, что эти товары сделаны вручную в Италии.

Каждое итальянское керамическое произведение ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который дает … ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt + 1 ; idArr [ctt] = ‘intcam9077’; badgeArr [ctt] = ‘

Обратите внимание: товары Intrada могут быть задержаны, так как они сделаны вручную в Италии.

Каждое итальянское керамическое произведение ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который украсит любой … ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt + 1; idArr [ctt] = ‘intcam9090’; badgeArr [ctt] = ‘

Обратите внимание: изделия Intrada могут быть незадействованы, поскольку эти изделия сделаны вручную в Италии.

Каждое итальянское керамическое творение ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который светит любой образ жизни …. ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt + 1; idArr [ctt] =’ intcam9150 ‘; badgeArr [ctt] =’

Обратите внимание: товары Intrada могут быть задержаны из-за того, что они ручной работы в Италии.

Каждое итальянское керамическое произведение ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который украсит любой свет… ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt + 1; idArr [ctt] =’ intcam9151 ‘; badgeArr [ctt] =’

Обратите внимание: товары Intrada могут быть задержаны, так как эти предметы сделаны вручную в Италии.

Каждое итальянское керамическое произведение ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который украсит любой образ жизни … ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt +1; idArr [ctt] = ‘intcam9158’; badgeArr [ctt] = ‘

Обратите внимание: товары Intrada могут быть незадействованы, так как эти изделия сделаны вручную в Италии.

Каждое итальянское керамическое творение ручной работы, предлагаемое Intrada Italy, отражает свежий, красочный и солнечный вид, который светит any life . .. ‘; orderableArr [ctt] =’ y ‘; noFreeShipArr [ctt] =’ n ‘; ctt = ctt + 1;

Розничная цена: 882,00 $

Цена для вас: $ 837,90

Бесплатная доставка!

Розничная цена: 870 долларов.00

Ваша цена: $ 826,50

Бесплатная доставка!

Розничная цена: $ 568,00

Ваша цена: 539,60 $

Бесплатная доставка!

Розничная цена : $ 394.00

Ваша цена: $ 374.30

Бесплатная доставка!

Розничная цена: 568,00 долларов США

Цена для вас: 539 долларов США.60

Доставим бесплатно!

Розничная цена: 394,00 $

Ваша цена: 374,30 $

Бесплатная доставка!

Розничная цена: $ 298. 00

Ваша цена: $ 283.10

Бесплатная доставка!

Предзаказ

Розничная цена: 254,00 $

Цена для вас: 241 $.30

Бесплатная доставка!

Розничная цена: 848,00 $

Ваша цена: 805,60 $

Бесплатная доставка!

Предзаказ

Розничная цена: 848,00 $

Ваша цена: 805,60 $

Бесплатная доставка!

Розничная цена: 518 долларов.00

Ваша цена: $ 492,10

Бесплатная доставка!

Розничная цена: 716,00 $

Ваша цена: 680,20 $

Бесплатная доставка!

Розничная цена: 716,00 $

Ваша цена: 680,20 $

Бесплатная доставка!

Розничная цена: 518 долларов.00

Ваша цена: $ 492,10

Бесплатная доставка!

Расписная скульптура петуха своими руками + забавная история

Вчера я поделился историей судьбы Пьютера и того, как я нашел для него идеальный дом, но, в конце концов, у меня не хватило духу вернуть его домой.Эта маленькая поделка (которую вы, возможно, уже заметили на фото ниже) является продолжением той истории…

За день до того, как я должен был отвезти Пьютера в его новый дом, я написал по электронной почте и сказал, что не могу с ним расстаться. Женщина полностью поняла. Она тоже «курица», и люди, которые выращивают цыплят на заднем дворе, просто понимают друг друга. Несмотря на то, что я почувствовал облегчение, я не мог заснуть в ту ночь, потому что боялся, что принял неправильное решение. Я начал троллить объявления, бездумно просматривая мебель и предметы домашнего обихода, чтобы отвлечь меня — и тут я заметил гипсового петуха высотой 18 дюймов за 8 долларов (похожего на этого).Я написал продавцу и договорился забрать скульптуру на следующий день — в день, когда я должен был переселить Пьютер. Вместо того, чтобы отвезти Пьютера в его новый дом, я купил его изображение. Я не искал и не искал скульптуру петуха, она просто пересекла мой путь, поэтому мне казалось, что Вселенная говорила мне, что я принял правильное решение оставить петуха — или, по крайней мере, я решил интерпретировать это так, лол…

Но потом стало еще интереснее. Продавщица петуха меня узнала.Я не узнал ее, поэтому списал это на своего таинственного близнеца, который бродит по городу и попадает в беду. Когда она спросила меня, почему я купил большого и тяжелого декоративного петуха, я начал рассказывать свои истории о цыплятах и ​​почему оловянный такой особенный. (Не давайте мне повода говорить о цыплятах!) Но в одном предложении женщина сказала: «, подождите, я знаю эту историю. Я знаю этого петуха. Вы Dans le Lakehous e »! Женщина, у которой я купил петуха, читает блог !! Было очень приятно встретиться и пообщаться с ней (она потрясающий фотограф).Когда я уходил, она спросила: «Вы нарисуете его бирюзой?» ржу не могу.

Я считаю, что это гипсовая скульптура, но не уверен на 100% в материале. Гипс мне понравился, и для нормального человека это красивая скульптура. Но для такой # сумасшедшей девушки, как я, я хотел, чтобы он соответствовал моему настоящему петуху, поэтому решил покрасить его в черный цвет! Для начала немного грунтовки…

Если бы это было летом, я бы просто обработал его грунтовкой + аэрозольной краской, но для зимних проектов необходимо использовать кисть.

Я дал ему полностью высохнуть и затем нанёс слой черной акриловой краски…

Прежде чем он полностью высох, я нанесла пару мазков зеленой и бирюзовой металлической краской на перья хвоста. Я не человек с искусственной отделкой, но мне нужно было немного мерцания, чтобы имитировать великолепный чирок и зеленое оперение Пьютера.

Он становится ярким петухом! Но на этом сходство между настоящим петухом и моей скульптурой петуха заканчивается, потому что я не рисовал глаза, ступни и расческу.Я предпочитаю монохромный петух, потому что он выглядит как яркая современная скульптура, выкрашенная полностью в черный цвет. Я могу быть одержим курицами, но у меня все еще есть моя современная эстетика! Я думаю. Современный декор для курицы — это вещь — просто посмотрите на эту модную скульптуру белого петуха!

Я продолжаю водить его по дому, чтобы сбить с толку муженька, поэтому, надеюсь, он не замечает, когда я начинаю загонять внутрь настоящих цыплят . Мне нравится, как эта скульптура петуха обычно гармонирует с тем, что она стоит перед камином.

Но сейчас он на кухне / в столовой — петух приносит удачу, верно? Они, безусловно, популярны, вы можете купить столько разных стилей!

Но сколько кусочков куриного тематического декора — это слишком? (Спрашивает друга).

П.С. Если вы покупаете кого-нибудь с цыплятами — или у вас есть цыплята! — посмотрите мои тщательно отобранные подборки прямо здесь. По сути, это список куриных вещей, которые у меня есть и которые я люблю, и того, чего я хочу!

Прогулка с петухами в Майами: почему в Маленькой Гаване есть статуи петухов

Примечание редактора: эта статья была навеяна вопросами, заданными читательницей Miami Herald Джули и пользователем Instagram через Curious305, нашу серию сообщений от сообщества, в которой читатели задают вопросы о Майами-Дейд, Броварде, Флорида-Кис и т. Д. штата Солнечный свет. Задайте свой вопрос здесь или прокрутите вниз, чтобы заполнить нашу форму.

Эй, любопытный305: Что означают скульптуры петуха в Маленькой Гаване? Почему на улице Очо так много статуй петуха?

Как узнать, что вы в Маленькой Гаване? Просто найдите гигантского красочного петуха.

Птицы из стекловолокна начали появляться на улице Очо и прилегающих улицах в 2002 году в рамках проекта «Прогулка петуха», направленного на развитие усилий, направленных на прославление культуры этого района.

Решение о теме петуха было принято после того, как соседние Корал-Гейблс разместили на своих улицах огромные статуи фламинго, по словам создателя Rooster Walk, ныне покойного художника Педро Дамиана.

Почему в Маленькой Гаване есть гигантские статуи петуха?

«Петух — многонациональный символ. Многие страны заявляют, что это национальный герб, и это одно из самых любимых животных в Карибском бассейне, Латинской Америке и Европе », — сказал Дамиан изданию Miami Herald в 2002 году.

По данным архива Miami Herald, каждая скульптура петуха стоила около 2750 долларов. Empowerment Zone, финансируемое государством агентство, которое инвестирует в районы с низким доходом, оплатило восемь скульптур. Многие предприятия также заказали скульптуры петуха.

Скульптуры представлены в двух вариантах исполнения.

Оригинал, «традиционный гордый галло», был вылеплен покойным Тони Лопесом, за плечами которого 70 лет карьеры между Кубой и Майами. Согласно архивам Herald, он участвовал в создании Мемориала Холокоста в Майами-Бич, а также Факела Дружбы и Собора Святой Марии в Майами. Его фигурки петуха были вдохновлены его домашним петушком Пепе.

Другой — «злобный на вид петух петушиных боев», созданный покойным Рамоном Лаго, который также родился на Кубе и переехал в Соединенные Штаты. Он стал одним из самых молодых художников, выставлявшихся в Национальной академии дизайна, и в конце концов поселился в Майами.

«Мой дед был крестьянином из Лас-Вильяс, который любил петушиные бои, и мой отец тоже. Я вырос среди gallos de pelea , gamecocks », — сказал Лаго в 2002 году.

Тореадор перед Casa Juancho, 2436 SW Eighth St., — петух Лаго. Петух, одетый в гуаяберу и соломенную шляпу перед La Carreta, 3632 SW Eighth Street, в 2002 году, был петухом Лопеса.

«Прогулка петуха» привела к созданию более 70 подобных петухов, включая пожарного и художника, согласно архивам Herald. Предприятия даже в Канаде и Пуэрто-Рико также заказывали петухов.

Петухи обычно участвуют в экскурсиях по Маленькой Гаване. В прошлом году город Майами использовал петуха, на котором напечатано слово «Calle Ocho», в рекламе в Facebook о парковке.

Украдена скульптура петуха из Гаваны, окрашена аэрозольной краской

Их популярность иногда делала их объектами воров и вандалов. Среди жертв был 70-фунтовый петух, привинченный к улице перед рестораном El Pub по адресу 1548 SW Eighth St.

Петух, украшенный флагами Соединенных Штатов и Кубы, был украден в сентябре 2011 года. После почти недели пребывания в заложниках, предположительно группой участвовавших в вечеринках студентов колледжа, похищенный петух был возвращен в город. офис в Маленькой Гаване.

Пабло Кантон, администратор офиса, рисовал петухов в качестве хобби, а также сам расписывал флаги скульптуры. Но артистическое, патриотическое чутье петуха пропало. Все его тело было окрашено аэрозольной краской в ​​белый цвет.

Анастасия Воробей, %d0%9c%d0%b8%d0%bd%d1%81%d0%ba

Вы искали:

Нашлось 17 человек(а)

Страна проживания: Беларусь
Город: Минск
Родом из города: Минск
Дата рождения: 4 января 1990
Среднее образование:
Школа: Школа № 144 , 2008 Минск
1998 — 2008 (а)

Подробнее

Страна проживания: Беларусь
Город: Минск
Дата рождения: 4 октября
Текущая деятельность: БГМУ

Подробнее

Страна проживания: Беларусь
Город: Минск
Дата рождения: 9 августа
Текущая деятельность: БНТУ (Политех)

Подробнее

Страна проживания: Беларусь
Город: Минск
Родом из города: Минск
Дата рождения: 19 марта 1990
Высшее образование:
Вуз: БНТУ (Политех) , 2016 , Заочное отделение , Студентка (специалист)
Факультет: Строительный факультет
Среднее образование:
Школа: Школа № 3 , 2008 Минск
1997 — 2006 (б)
Телефон: 22*33**
Текущая деятельность: БНТУ (Политех)

Подробнее

Страна проживания: Беларусь
Город: Минск
Дата рождения: 13 февраля

Подробнее

Адрес страницы: Реклама

Страна проживания: Беларусь
Город: Минск
Дата рождения: 27 мая

Подробнее

Страна проживания: Беларусь
Город: Минск
Дата рождения: 15 июля 2004

Подробнее

Страна проживания: Беларусь
Город: Минск
Среднее образование:
Школа: Лицей при БНТУ Минск

Подробнее

Страна проживания: Беларусь
Город: Минск
Родом из города: Минск
Дата рождения: 13 февраля 1991
Среднее образование:
Школа: Гимназия № 18 Минск — 2009

Подробнее

Страна проживания: Беларусь
Город: Минск
Дата рождения: 3 июня

Подробнее

Белорусский государственный медицинский университет

То, что сделано однажды, хочется повторить еще раз,
а испытанное дважды хочется испытать и в третий раз.
Нацумэ Сосэки, японский писатель

К сожалению, я не знаю, о чем так говорил Нацумэ Сосэки, живший в Японии конца XIX — начала ХХ века, в книге «Ваш покорный слуга кот». Но, могу со 100% уверенностью утверждать, что это не было связано ни с хирургией, ни с детской хирургией, ни, тем более, со студенческими научными кружками. Но время идёт, знание становится всё большей ценностью, интерес к науке возрастает, а способы получать новое знание становятся более прогрессивными с каждым днем.

В последних числах декабря, когда над Минском и Тюменью уже слышался звон колокольчиков упряжки Деда Мороза, а кое-где на кухнях начинали готовить заливную рыбу, в читальных залах двух университетов уже во второй раз собрались участники студенческих научных кружков кафедр детской хирургии Тюменского медицинского государственного университета (заведующий кафедрой — д-р мед. наук, проф. Михаил Александрович Аксельров) и Белорусского государственного медицинского университета (заведующий кафедрой — д-р мед. наук, проф. Василий Иванович Аверин).

Нередко среди людей, не связанных с медициной в целом и хирургией в частности, можно услышать довольно скептическое отношение к проблеме диагностики острого аппендицита. Дескать, «Что тут думать: болит справа внизу — есть аппендицит. Не болит — значит, нет». Хирурги, однако, придерживаются другой точки зрения на этот счет: на втором телемосту университетов Тюмени и Минска вопросы диагностики и тактики ведения детей с острым аппендицитом были основными, вынесенными на обсуждение. Опыт белорусских хирургов по этой проблеме за 46 лет обобщили, под руководством профессоров Алексея Никифоровича Никифорова и Владимира Александровича Катько, субординаторы детские хирурги Анастасия Воробей и Владислав Науменко. За эти годы было прооперировано более 51000 пациентов. И если в одном только 1967 году, до организации Детского хирургического центра (ДХЦ), от острого аппендицита в Беларуси умерло 40 детей, то за последние 46 лет — 34 ребенка (летальность 0,066%). И это учитывая отсутствие летальности от аппендицита за последние 20 лет.

В 1994 году в ДХЦ была выполнена первая лапароскопическая аппендэктомия. Сейчас, спустя чуть более 20 лет с этого момента, лапароскопически удаляются уже более 50% воспалённых аппендиксов. Нужно отметить еще и то, что процент катаральных форм в РНПЦ детской хирургии составляет 2,03% (против практически 40% в клинике Тюмени).

Долгое обсуждение, начавшееся после доклада из Тюмени, в очередной раз подчеркнуло важность и необходимость таких встреч. «А испытанное дважды хочется испытать и в третий раз», правда?

Староста СНК кафедры детской хирургии, Ольга Клюева

Смотреть Ревизорро шоу Выпуск 8 на RevizorroClub.ru

Эксперты программы: Дмитрий Левицкий –ресторатор, Дмитрий Потапенко – бизнесмен, Ольга Митрофанова – адвокат, телеведущая, Сергей Жорин – адвокат, Екатерина Важенкова- эксперт в области гостеприимства.

Гости программы:

Кафе Мама Pizza из Ижевска. В городе просочилась информация о приезде Летучей, поэтому половина заведений в страхе закрылась на санитарный день. Но, несмотря на то, что у кафе была целая ночь на подготовку к приходу Елены – в холодильниках была найдена просрочка. Программу посетили сам владелец – Максим Коновалов и управляющая — Ксения Старкова. Директор заведения оказался давним знакомым эксперта Дмитрия Левицкого, последний прокомментировал, что это кафе – одно из лучших в Ижевске, а также добавил, что «Ревизорро» совершенно не понимает работу ресторанов.  В итоге обсуждение работы кафе и самой программы привело к настоящему скандалу среди экспертов, а также травме одной из участниц шоу.

Кафе Кивач – легендарное место Петрозаводска в которое Елену Летучую сначала не хотели пускать. Прорвавшись в кафе, «Ревизорро» встретили грязную одежду поваров, грязные лампы и трубы, оставленные ложки в продуктах. На шоу приехали Иван Никифоров- шеф-повар и Анастасия Мочалова – бренд-менеджер – новые хозяева кафе, которые сообщили, что в их заведении все изменено, вплоть до того, что даже не осталось ни одного старого сотрудника и теперь они требуют реванша у «Ревизорро».

Кофейня Парижанка также из Петрозаводска, в котором все было так идеально, что Елена засомневалась не знали ли про её приезд заранее. Представителями кафе стали: директор Игорь Зоточкин и управляющая Анастасия Воробей. Разбор проверки привел к тому, что Елене даже пришлось извиниться.

Ресторан Щастье из Твери и Екатерина Севалкина – бывший повар, управляющий – Илья Сергашов, Вадим Тарасенко – владелец, которого при проверке своего заведения обещал сжечь сотрудника за плохое состояние кухни.

Скандалы, эмоции, подражатели и юные фанаты Елены Летучей смотрите в этом выпуске. 

Анатолий Цой, Елена Воробей, Ганвест, Настя Созоник — все герои премии «CRUSH TEAM

18 апреля 2021 года прошла  первая  премия в области блоггинга «CRUSH TEAM», чествующая лучших представителей социальных сетей. Торжественный вечер состоялся на площадке «Golden Palace» в центре Москвы. Где помимо номинантов собрались звезды отечественного шоу-бизнеса, представители российской элиты, политические деятели и пресса.

Международная премия «CRUSH TEAM 2021» — это топовое оффлайн мероприятие, среди блогеров и представителей бизнеса, которым удалось покорить сердца миллионов пользователей соцсетей. Проект CRUSH TEAM призван с целью, объединить  поколения, а также повысить социальную грамотность среди подростков и детей.

Открыла премию всеми любимая BABA YAGA . Под новый зажигательный  трек танцевал весь зал. Возраст ничему не помеха, а кто усомнится, BABA YAGA может в доказательство и тройное сальто исполнить. Теперь ее с полным правом можно назвать новым русским супергероем — RUSSIAN SUPERHERO!

Весь вечер прошел на эмоциональном подъеме, ведь абсолютно всех гостей церемонии ожидало множество сюрпризов. Так одним из сюрпризов стал розыгрыш подарков. Все номинанты со сцены получили дары от партнеров проекта. Даже одной маленькой девочке среди зрителей достался самокат от бренда Halten, а сибирячка – блогер Анастасия Созоник отправилась на нём в Кемерово, ведь у неё же нет метлы как у другого хорошо известного нам сказочного персонажа. Многодетная мать Марина Вовченко пошутила, что однажды ей дала зелье Баба Яга и поэтому она столь энергичная.

Но все же главное внимание было приковано к лауреатам премии. Итоги премии:

Лиля Фрутти – BEAUTY ПРОЕКТ, Дмитрий Лян – TIKTOK БЛОГЕР, Лиля Абрамова  – АКТРИСА ГОДА, Лиля Правда – МОТИВАТОР, Надин Серовски – ФОТО ПРОЕКТ, Анастасия Созоник – ЗОЖ БЛОГЕР, Ирина Константинова – МАМА-БЛОГЕР, Фрося – GIRL TIK-TOK, Марина Вовченко – ПСИХОЛОГ ГОДА, Милана Тюльпанова – АВТОР МАРАФОНА, Нагима Настевич – ЛУЧШИЙ  БЛОГЕР КАЗАХСТАНА, СЕРГЕЙ РУДЕНКО – Доброта и милосердие, Корпан Марина – ТРЕНЕР ДЫХАТЕЛЬНЫХ ГИМНАСТИК ДЛЯ ПОХУДЕНИЯ, Голованев Павел Сергеевич – ПЛАСТИЧЕСКИЙ ХИРУРГ, ЭКОМАРКЕТ – ЭКОПРОДУКТ ГОДА, Арам Арчер – БРЕНД, Федеральный проект ОНФ — «БАБУШКА ОНЛАЙН», Шевги Ахадов – АКТЕР ГОДА, Ильчук Елена – КОСМЕТОГ, Starstonemusic (Брендон Стоун) – ЛЕЙБЛ  ГОДА, Милена Дейнега – ПРОДЮСЕР, Вячеслав Мун – ЛУЧШАЯ СТОМАТОЛОГИЯ, Анатолий Цой – ПЕВЕЦ ГОДА, Алексей Новацкий – КОНЦЕРТНЫЙ ДИРЕКТОР , Длин Сергей – МАНУАЛЬНЫЙ ТЕРАПЕВТ ГОДА, EDGAR&Елена Воробей – ЛУЧШИЙ ДУЭТ, Влад Давко – ОТКРЫТИЕ, ГАНВЕСТ – ГАНВЕСТ ГОДА, Дмитрий Гриневич – РЕКЛАМНЫЙ АКТЁР, Федотова Алена и Боерова Ярослава – ЮНЫЙ LIKEр, Гера – ЮМОРИСТИЧЕСКИЙ КОНТЕНТ, Артамонов Кирилл – ЭКСПЕРТ ПО ТИК ТОК, Вячеслав Батумски — РЕГИОНАЛЬНЫЙ ТВ ПРОЕКТ ГОДА.

Помимо торжественной церемонии награждения гостям вечера также был предложен изысканный банкет от площадки,  мясо от компании «Мясницкий ряд» и винный бар от компании Мистраль алко. Подарки всем гостям от компании Forza и SilaPro. бренд  Розовый кролик развлекал всех в костюме кролика.

Генеральным партнером премии выступила стоматологическая клиника доктора Шипкова @vladimir_shipkov

Партнеры премии:

сухие шампуни Batiste,зубные пасты Klatz, ювелирный бренд Эпл якутские бриллианты, электросамокаты Halten,группа компании Конфаэль, компания «Tassay».

Но проект CRUSH TEAM не собирается останавливаться на достигнутом, также от организатора проекта нам стало известно что уже в самом ближайшем будущем, состоится не менее фееричное мероприятие с привлечением яхт и исторических замков.

Подпишись на нас в Яндекс Новостях

«Воробей Маркет»: Разработка фирменного стиля, Разработка коммуникационной стратегии бренда, Разработка брендбука, Оформление пространств и навигация, Аудит бренда, Ритейл-брендинг

Команда Depot разработала фирменный стиль для продуктовой розничной сети «Воробей Маркет». Первый сетевой магазин уже активно обслуживает москвичей и гостей столицы.

«Воробей Маркет» задуман как крупная сеть супермаркетов в формате «у дома» с полным ассортиментом молочной и мясной продукции, бакалеи и сопутствующих товаров. Удобство места совершения покупок — основное конкурентное преимущество «Воробья». У клиента было желание «выйти на рынок правильно» и вызвать доверие и любовь покупателей. Бренд должен стать для покупателей надежным советчиком в выборе качественных, но порой неизвестных им торговых марок.

Разрабатывая фирменный стиль, дизайнеры Depot учитывали, что бренд должен жить в разных плоскостях — вывеска, навигация, элементы интерьера, реклама и т.д. Идея предложенного стиля — «печать воробья» на различных продуктах. Это своего рода гарантия качества, выбор специалистов торговой сети. Яркие стилизованные пиктограммы продуктов помогают покупателям в навигации.

— Формат магазинов «у дома» сейчас активно развивается крупными сетевыми ритейлерами, при этом им приходится адаптировать фирменный стиль, созданный для других форматов. Айдентика «Воробья» создавалась нами с нуля как дизайн небольшого, удобного и близкого к потребителю магазина. Название «Воробей» отличается от привычного в категории. В нем есть простота, живость и тепло. Эти же качества мы транслировали в фирменном стиле бренда, — комментирует работу агентства Анастасия Третьякова, креативный директор Depot.

— От всех конкурентов новый магазин сильно отличает нетипичная для ритейлеров фирменная графика, а так же цветовые сочетания: кроме салатового и темно-зеленого в логотипе, которые можно увидеть и у других торговых сетей, мы добавили еще много ярких цветов в навигацию, — говорит Анна Большакова, арт-директор Depot.

— Характерная графика позволила сделать дружелюбный бренд. Несмотря на то, что создано подробное руководство по использованию стиля, бренд-бук довольно гибок. В дальнейшем это позволит создавать разнообразные материалы, решающие широкий спектр коммуникационных задач. Именно таким и должен быть магазин, вызывающий доверие у местных жителей: всегда разный, но всегда остающийся самим собой, — рассказывает Федор Аброськин, дизайнер Depot.

Именинница Елена Воробей поделилась комичной историей своего рождения

Елена Воробей принимает поздравления: 5 июня юмористке исполняется 54 года. В честь дня рождения артистка поделилась в социальных сетях архивными кадрами из детства, а также рассказала подписчиками забавную историю о своем появлении на свет.

Воробей вспомнила, что родилась утром, между пятью и шестью часами, и сделала это «эффектно и комично». Уставшие после дежурства врачи-акушеры приняли новорожденную Воробей за мальчика и радостно поздравили ее маму с появлением сына.

«Ослабшим голосом мама прошептала: «За что?», ведь она так мечтала о лапочке-дочке. Врач, осмотрев младенца внимательней и не обнаружив на его тельце чего-то принципиально важного, произнес: «Это что, девочка?» – поделилась Елена.

Позднее родители рассказывали артистке, что нашли ее в капусте, поэтому часть детства Елена внимательно изучала грядки, желая найти младшую сестру или младшего брата. «Сестренка появилась, когда мне исполнилось шесть. И тогда уже появилась новая версия, что Наташеньку купили в магазине», – рассказала Елена в Instagram.

Елена Воробей начала творческую карьеру в театре «Буфф», где встретила Юрия Гальцева, Геннадия Ветрова и других будущих коллег по сцене. Популярность женщине принесла программа «Аншлаг», позднее актриса снималась в музыкальных комедиях, шоу «Танцы со звездами», «Парад юмора» и других проектах.

Елена Воробей – не только артистка, но любящая мама. Ее дочь София родилась 11 марта 2003 года от женатого бизнесмена Игоря из Санкт-Петербурга. Наследница артистки столкнулась с серьезными проблемами со спиной, потребовались операции и помощь зарубежных врачей. О борьбе за здоровье Софии Елена рассказывала в программе «Судьба человека».

Еще больше интересных новостей – в нашем Instagram и Telegram-канале @smotrim_ru.

Анастасия Воробей привела свою команду к победе

1 октября 2012 г.

23 команды из городов и поселков острова приняли участие в финале соревнований школьников Сахалинской области по эстафетному бегу на призы компании «Эксон Нефтегаз Лимитед», состоявшихся 29 сентября на стадионе «Спартак» г. Южно-Сахалинска. Участниками состязаний стали сильнейшие команды от городских, сельских образовательных школ и детских домов Сахалинской области.

На церемонии открытия с приветственным словом к спортсменам обратилась прославленная советская фигуристка, трехкратная олимпийская чемпионка Ирина Константиновна Роднина. Она пожелала ребятам побед и ярких впечатлений от соревнований.

Команды детских домов определяли победителя в смешанной эстафете 800 м (юноши) + 400 м (девушки) + 200 м (юноши) + 100 м (девушки). Со старта лидерство захватили воспитанники школы-интерната № 3 (Горнозаводск). Они уверенно передавали эстафетную палочку и были близки к победе. Но на финише Ольга Рымшина из детдома № 2 (Троицкое) совершила буквально невозможное. Она не только догнала Татьяну Хлебушкину (Горнозаводск), но и опередила ее! В итоге именно команда детдома № 2 и заняла первое место (Сергей Коршунов, Яна Шабалина, Алексей Зимин, Ольга Рымшина, тренер А. С. Матвиенко). Время победителей – 4.27,7. Всего на 0,3 секунды отстала команда Горнозаводска (Дмитрий Шатохин, Дарья Смагина, Сергей Еманов, Татьяна Хлебушкина, тренер О. Ю. Кириллова). Это микроскопическое отставание и лишило ее золотых наград. Бронзовыми призером стал детдом № 6 из Красногорска (Сергей Булычев, Кристина Федько, Юрий Шеховцев, Стелла Докучаева, тренер Ли Фан Чер).

Ольга Рымшина, принесшая своим рывком золото команде детдома № 2, призналась: «Мы проигрывали, но не сдавались и до самого конца верили, что можем догнать соперников. Когда я уже в финишных клетках стала вырываться вперед, то поняла, что это и есть наш счастливый шанс. Мы – чемпионы!».

Сельские образовательные школы также выявляли сильнейших в смешанной эстафете 800 м (юноши) + 400 м (девушки) + 200 м (юноши) + 100 м (девушки). На медали здесь претендовали восемь команд. Все решилось на последнем этапе. Анастасия Алексеева (СОШ села Горнозаводск) получила эстафетную палочку первой и сумела сохранить преимущество. Помимо Алексеевой поздравления с победой принимали Александр Поляков, Анастасия Петрук, Владислав Федосов и тренер Е. С. Ротару. Время чемпионов – 4.25,0. Следом за ними финишировали легкоатлеты СОШ № 5 села Троицкое (Руслан Аликбеков, Римма Ус, Сергей Кан, Анастасия Жерновая, тренер Н. М. Радомский). Они проиграли команде Горнозаводска 1,6 секунды. На третьем месте – СОШ села Поречье Углегорского района (Роман Бусенков, Олеся Елисеева, Ренат Плешаков, Наталья Вострикова, тренер А. А. Шакиров).

У городских школ победитель выявлялся в смешанной эстафете (800 м юноши + 800 м девушки + 400 м юноши + 400 м девушки + 200 м юноши + 200 м девушки + 100 м юноши + 100 м девушки). На втором этапе определился лидер. Анастасия Воробей (СОШ № 6 г. Южно-Сахалинска) идеально пробежала дистанцию и намного оторвалась от своих преследовательниц. После чего команде СОШ № 6 оставалось только не растерять это гигантское преимущество. С этой задачей спортсмены из Южно-Сахалинска (Семен Суба, Анастасия Воробей, Иван Мазур, Карина Глебова, Евгений Константинов, Екатерина Андреева, Владимир Поличенко, Ирина Карпенко, тренер Е.В. Шакурова) справились просто блестяще. Время победителей – 8.21,8.

Второй финишировала команда СОШ № 4 г. Корсакова (Сергей Гусаров, Анастасия Слободчикова, Иван Сикорский, Юлия Епишкина, Никита Иванов, Алина Салахутдинова, Вадим Самков, Полина Мороз, тренер А. М. Баранова). Время – 8.56,7. Третье место заняли легкоатлеты из СОШ № 8 г. Холмска (Роман Кадыров, Евгения Свищева, Роман Ким, Юлия Варавенко, Дмитрий Волков, Анастасия Силантьева, Владислав Щучков, Анастасия Рабская, тренер О. М. Доровская). Бронзовые призеры пробежали дистанцию за 9.01,2. Анастасия Воробей сразу же после финиша подвела итог забега: «Конечно, было тяжело. В эстафете ответственность выше, чем в личных состязаниях. Нельзя было подводить своих партнеров. Мы знали сильные стороны соперников. Но тем не менее были уверены в победе. Рады, что так и получилось. Все молодцы!».

На церемонии награждения победителям и призерам были вручены грамоты, медали и красивые кубки от генерального спонсора соревнований. Чемпионы уехали домой с переходящими кубками, а у проигравших есть ровно год, чтобы подготовиться к реваншу.

Анастасия Воробей, спортивная Диана — Поле

Анастасия Воробей стала модным началом в США, погрузившись в сельские виды спорта в Суррее и получив шанс стрелять вместе с командой GB

Переезд в Суррей привел к тому, что Анастасия Воробей полностью погрузилась в полевые виды спорта, охоту с Суррей Юнион и стрельбу в составе женского синдиката. Теперь она очень рада, что сможет стрелять вместе с командой GB в ее тренировках для Olympic Trap.

Работающий ветеринар Джиллиан Тейлор собирает средства для Всемирной ассоциации фазанов (World Pheasant Association) для более спортивных Диан, серьезно увлеченных спортом женщин, предлагающих советы и поддержку. Луиза Фармер надеется вдохновить следующее поколение в качестве регионального сотрудника BASC.

АНАСТАСИЯ ВОРОБЬЯ

Вау, как я сюда попал? Что ж, я горжусь, я прожил 15 лет, живя в этой удивительной стране, и теперь могу сказать, что она будет домом навсегда, и что я британец, давший клятву гражданства прошлой весной.

Когда я рос в Коннектикуте и Нью-Йорке, мне нравилось проводить время со своим отцом, тихим, крутым парнем, который всегда напоминал мне Клинта Иствуда. У него была страсть к пистолетам, и время, которое он проводил, он стрелял на стрельбище и делал патроны в погребе.

В какой-то момент я почувствовал вдохновение присоединиться к полицейскому управлению Нью-Йорка, поскольку я всегда был активен на природе, любил право и помогал другим. Судьба распорядилась так, что меня отыскали и взяли на работу Ford Models в Нью-Йорке, чтобы я стала манекенщицей. Следующие семь лет я путешествовал по миру в Японию, Австралию и многие другие замечательные страны, прежде чем окончательно обосновался в Лос-Анджелесе.

Именно здесь я встретила своего будущего мужа, саудовского шейха из Восточной провинции Дахрана.Я провел там 10 лет, воспитывая троих прекрасных детей. В 1994 году мы пережили террористический акт Аль-Каиды в нашем районе, что заставило нас задуматься о будущем наших детей.

Через несколько дней мы были в графстве Суррей, Англия, где я познакомился с удовольствиями, связанными с ружьем и лошадьми.

Я охотился с Суррей Юнион в течение пяти лет, и это дало мне глубокое представление о том, какой красоты были мои собственные поля, соседние фермы и поместья.

Больше всего меня вдохновляли совместный мастер Суррейского союза и наездница Элис Дансдон и Лулу Хатли, две из самых крутых и смелых женщин, которых я знаю.

То, что я была единственной женщиной-пистолетом, начавшей грубую стрельбу на ферме за 10 лет, дало мне корни, и мне нужно было многому научиться. С тех пор я объездил всю страну, снимаясь в составе частного и уважаемого женского синдиката, и наслаждался личными днями на местах.

Она путешествовала по стране, стреляя в составе частного и уважаемого женского синдиката.

Snipe возглавляют мой список — трудно найти, сложно стрелять. Я снимал пару лет назад на соседнем поле, которое сидит у меня на обеденном столе.

Стиль одежды для женщин-стрелков улучшился, и это всегда хорошо воспринимается, когда я выгляжу элегантно в юбке. Я всегда ношу галстук, демонстрируя свое уважение к спорту и в соответствии с традициями Ol ’School.

В начале сезона я стреляю на куропаток из своих 20-луночных Perazzi, а позже перехожу к своим Perazzi 12. За последние семь лет я снял множество соревнований по английскому спорту с умеренным успехом, а в 2018 году был рад выиграть женский чемпионат Surrey Supreme.

В феврале 2018 года я решил сменить дисциплину на английский скит. Стиль и темп часто могут улучшить ваши спортивные цели. После нескольких месяцев на Ските я спросил своего тренера Дэвида Дейла о том, чтобы попытаться сыграть в Olympic Trap. Большую часть дней я тренируюсь в Национальном центре стрельбы из глины в Бисли, и там есть все дисциплины ловушек. После нескольких раундов Дэвид просто посмотрел на меня и сказал: «Я не думаю, что вам стоит возиться с отборочными бросками в Англии по скиту, поскольку я вижу, что у вас есть для этого талант.«Я действительно упорно работал со Скитом и даже пробил опен, финишировав на 90. Однако мне просто не терпелось олимпийской ловушки.

Дэвид познакомил меня с Крисом Дином, одним из лучших тренеров сборной Великобритании и Британской ассоциации стрелков. Опыт и личность Криса — вот что меня вдохновляет каждый день, когда я тренируюсь. Мне посчастливилось тренироваться четыре или пять дней в неделю, а по выходным — соревнования. Для меня большая честь стрелять вместе с некоторыми из лучших стрелков Великобритании на тренировках. Такие люди, как Шарлотта Холландс, Стив Скотт и Питер Уилсон, являются чистым источником вдохновения.

Уверенность — это все, и я ненавижу говорить, что сомнения в себе закрадываются. Тренировочные колеса снова включаются, и вы заставляете себя делать это правильно. Мантра Криса для меня: «Работа над процессом; сделай это правильно, и получишь награду «.

ГЛАВНЫЙ СОВЕТ: С уважением относитесь к каменоломне, хозяину и другому оружию. Будьте уверены, и вы добьетесь успеха, время от времени прислушивайтесь к советам с долей скепсиса и примите к сведению слова моего предыдущего тренера Джона Хигрена: «Доверяйте себе.Я могу. Я буду. Смотри на меня!»

Флоридский кузнечик Воробей | Парки штата Флорида

Одна из наиболее находящихся под угрозой исчезновения птиц Северной Америки

Флоридский воробей кузнечик

Флоридский воробей кузнечик ( Ammodramus savannarum floridanus ), самая редкая птица в Северной Америке, является немигрирующим подвидом, встречающимся только в сухих прериях южно-центральной Флориды.

Примерно 90% -ное сокращение среды обитания в засушливых прериях Флориды, в основном из-за преобразования в сельскохозяйственные угодья, привело к значительному сокращению популяций воробья-кузнечика во Флориде, особенно в последнее время, когда мы наблюдали резкое сокращение по сравнению с более чем 500 известными поющими самцами. 1990-е годы — примерно 50 поющим самцам в 2018 году (самки загадочны, и их трудно наблюдать в полевых условиях, поэтому обнаружение самцов используется для понимания тенденций в популяции).

Воробьи-кузнечики Флориды находятся под наблюдением и охраной в четырех местах, а государственный парк Киссимми-Прери-заповедник — одна из последних цитаделей.

Флоридские воробьи-кузнечики получили свое название от их шумной, похожей на кузнечика песни, которая оказалась самой слабой песней среди всех североамериканских птиц.

Эта песня, похожая на насекомых, в сочетании с скрытным характером воробьев делает поиск их в поле довольно сложной задачей.

Наши сотрудники обучены определять и определять местонахождение воробьев и проводят до шести месяцев в году в поисках этой уникальной птицы на большей части территории заповедника площадью 54 000 акров.

Сотрудники заповедника Киссимми-Прери изучают воробья-кузнечика Флориды

Поскольку птицы гнездятся на земле и уязвимы для хищников и наводнений, существуют протоколы для защиты любых гнезд воробьёв-кузнечиков Флориды, которые мы обнаруживаем. Это включает в себя ограждение от хищников, инвазивную обработку огненных муравьев в местах гнездования и подъем гнезд во избежание затопления. Кроме того, осуществляется программа разведения в неволе с целью выпустить выращенных вручную воробьев в дикую природу, чтобы дополнить естественные популяции.

Несмотря на такой резкий спад, мы в парке штата Киссимми-Прери с оптимизмом надеемся, что популяции воробьев-кузнечиков во Флориде увеличатся. Широкомасштабная тактика землепользования, предусматривающая выжигание и инвазивное удаление растений, наряду с небольшими усилиями по сохранению гнезд и разведения в неволе, дополняли друг друга и давали признаки надежды крошечной и скрытной птице.

Персонал заповедника Киссимми прери колюет воробья-кузнечика из Флориды

Руководство в парке Титуса Воробья

Спасибо замечательным волонтерам, которые делятся своим временем и энергией от имени нашего парка

Имя	Роль	Комитет 2019
Кейт Алесси	Член
Гэри Бейли	Член	Представитель церкви
Брук Битт	Член
Деррик Бессауд	Член	Председатель правления
Анджела Чирами	Член	Общественные сады
Майк Чирами	Член	Казначей
Меган Дичиара	Член	Детские концерты
Джессика Фишер	Член	Уборка — Весна
Барт Фостер	Член	Теннис
Кристи Герреро	Член
Стивен Геттл	Член	Казначей
Энн Хершфанг	Член
Джеффри Хаятт	Член	Сайт
Элизабет Джонстон	Член
Хизер Келли	Член	Очистка
Мэдди Кинг	Член
Донна МакДонаф	Член
Лена Маклафлин	Член	Электронная реклама
Питер Маклафлин	Член	Сбор средств
Дуглас Миллер	Член
Хилари Невилл	Член	Концерты
Тед Пьетрас	Член
Джон Сантьяго	Член	Очистка
Мэри Джо Слоан	Член	Хэллоуин
Стивен Слоан	Член	Президент ФТСП
Ребекка Ветцель	Член
Роб Адамс	Консультативный
Тим Анастасия	Консультативный
Ялем Аялев	Консультативный
Шэрон Кэри	Консультативный
Карла Коч	Консультативный
Аль Деста	Консультативный
Ребекка Форкнер	Консультативный
Рэндольф Фуллер	Консультативный
Кристин Гербер	Консультативный
Милица Голубович	Консультативный
Рэйчел Хершфанг	Консультативный
Марта Джексон	Консультативный
Лэнс Кеннеди	Консультативный	YMCA соединение
Альфонс Литц	Консультативный
Мэри Оуэнс	Консультативный
Джесс Шах	Консультативный
Maicharia Z. Weir Lytle	Консультативный
Уэс Уильямс	Консультативный

Лучшие подарки для красоты и ухода за собой на 2020 год

Ищете одни из лучших подарков для любителей красоты? Может быть, вам нужно немного повеселиться для себя? Ну послушайте, дамы. Я тебя прикрыл! Вот несколько проверенных и настоящих косметических продуктов, которые мне очень понравились.

Приближается Рождество !! Ура! Часто, когда я начинаю делать покупки в поисках рождественских подарков, меня поражает множество удивительных вариантов.

Кроме того, давайте будем реальными. Женщинам бывает сложно делать покупки. Вы можете проверить еще больше идей подарков для женщин или приобрести некоторые из моих любимых продуктов для красоты и ухода за собой!

За последние несколько лет я перепробовала множество различных средств для макияжа и косметики. Между BirchBox, рекомендациями друзей и методом проб и ошибок я наткнулся на несколько удивительных продуктов, которые я люблю и буду использовать во веки веков (или, по крайней мере, в течение пары лет!).

Если в вашем списке есть кто-то, кто помешан на макияже или любит подарки для красоты, этот путеводитель по подаркам для вас! Ознакомьтесь с приведенным ниже списком отличных подарков для красоты!

Посмотрите, что написано в этом посте!

Beauty + Self Care

Справочник по подаркам

Этот пост может содержать партнерские ссылки, что означает, что я могу получить небольшую комиссию, если вы будете делать покупки по ссылкам ниже без каких-либо дополнительных затрат для вас. Paisley + Sparrow является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, предназначенной для предоставления сайтам средств зарабатывать рекламные сборы за счет рекламы и ссылок на Amazon.com . Большое спасибо за поддержку меня и этого блога!

1. Оригинальный BeautyBlender (20 долларов США)

BeautyBlender — лучший друг любителей макияжа! Это именно то, что вам нужно для создания идеально смешанного макияжа!

Если у вас нет BeautyBlender, вот подробности. Намочите эту маленькую губку и используйте ее, чтобы растушевать практически все — тональный крем, консилер, бронзатор. Это работает как по волшебству!

Скорее всего, женщина из вашего списка, для которой вы делаете покупки, уже владеет одним из них. Но взгляните на это … он выглядит старым и грубым? Вы будете выглядеть как босс, если подарите ей один и скажете, что заметили, что ее рука выглядела немного скучной. 😉

Оригинальный BeautyBlender

• Самая продаваемая губка для макияжа
• Сверхмягкая, эксклюзивная пена без латекса быстро смешивает макияж, легко наносится и создает безупречный эффект кожи.
• Используйте его с тональными средствами, пудрами и любыми другими продуктами для ухода за кожей лица.

2. Sephora Избранное Give Me More Lip Lipstick Set

Этот Sephora Favorites Give Me More Lipstick Set отлично подходит для женщин, которые постоянно теряют помаду или любят пробовать новые вещи, потому что они могут положить другой продукт в машину, сумочку, офис и т. Д. И никогда не останутся без губ. цвет! 🙂

Это идеально сочетается с кремом для рук, так как они могут сочетать один лосьон и одну помаду, так что они всегда будут счастливы.

Я получаю коробку для губ Sephora Favorites каждый сезон и одержима! Возможность опробовать множество разных цветов и брендов губ — это действительно весело, и я влюбилась в несколько брендов и стилей, которые я купила в полных размерах.

3. Нефритовый валик (28 долларов США)

Нефритовые ролики в моде, и я могу почти гарантировать вам, что леди, для которой вы делаете покупки, захотела попробовать один из них. Этим простым инструментом легко пользоваться — вы просто перекатываете лицо наружу, чтобы сделать расслабляющий массаж лица, оставляя кожу сияющей.

У меня на лице тонна напряжения, поэтому, когда я чувствую стресс, я выкатываю его нефритовым валиком и сразу же чувствую себя более расслабленным!

Этот подарок отлично подходит для любителей масла (нанести на него каплю масла перед катанием — это потрясающе, я слышал!) Или для тех, кто находится в стрессе (ха-ха!).

Нефритовый ролик

• Средство для ухода за кожей. Просто проведите по лицу по направлению наружу для расслабляющего массажа лица, придающего коже сияние.
• Изготовлен из натурального розового кварца

4. Набор кремов для рук L’Occitane (29 долларов США)

Набор крема для рук L’Occitane Hand Cream Set идеально подходит для женщин, живущих в холодную погоду или у которых всегда сухие руки. У L’Occitane есть восхитительный крем для рук. Эти 3 крема для рук включают Almond Delicious, Shea Butter и Lavendar Hand Cream.

Это трио идеально, так что вы никогда не останетесь без средств для ухода за сухими руками! Эти тюбики у меня на столе, в сумке для пеленок и в сумочке, так что я всегда нахожусь в пределах досягаемости лосьона хорошего качества!

Мой муж получил это пару лет назад, и это одна из моих любимых вещей! Это мой самый любимый крем для рук, и мне также нравится, что L’Occitane нанимает женщин в Африке, чтобы обеспечить им справедливую заработную плату и возможность содержать свою семью.

Набор крема для рук L’Occitane

• Трио любимых кремов для рук для мягких рук с нежным ароматом в любое время и в любом месте.
• Без парабенов; без фталатов

5. Очищающая маска Caudalie (39 долларов США)

Эта маска хороша для девушек, которые склонны к высыпаниям (конечно, не нужно об этом говорить!) Или любят пробовать новые маски.

Эта очищающая маска Caudalie — мое виноватое удовольствие.Это очищающая глиняная маска на растительной основе, которая очищает вашу кожу от прыщей и прыщей и предотвращает их образование! Эта маска имеет легкую текстуру, которая так хороша на ощупь.

Я люблю делать маски, потому что они заставляют меня немного посидеть и расслабиться. Бонус в том, что после этого ваше лицо будет выглядеть и чувствовать себя потрясающе!

Очищающая маска Caudalie

• Очищающая маска на растительной основе
• Отлично подходит для жирности, пор, прыщей и прыщей
• Веганский, нетоксичный, не требует жестокого обращения, гипоаллергенен, безопасен для чувствительной кожи и не содержит синтетических химикатов, глютена, ГМО и наполнителей.

Также посмотрите этот пост, чтобы узнать еще несколько масок, которые мне нравятся!

6. Шелковая наволочка скольжения

Любой любитель макияжа будет счастлив получить эту шелковую наволочку Slip Silk Pillowcase в подарок! Эта шелковая наволочка идеальна для тех, у кого ломкие волосы, беспокоят морщины или… спит (ха-ха!).

Я получил это несколько лет назад и мне очень нравится! У шелковых наволочек так много преимуществ, как меньше морщин, меньше ломкости волос и общее ощущение КОРОЛЕВЫ.

7. Спрей Oribe Dry Texturizing Spray $ 46

Этот спрей Oribe Dry Texturizing Spray отлично подходит для женщин с тонкими волосами или тех, кто любит большие густые волосы и веселые прически!

Это, безусловно, мой любимый текстурирующий спрей! В прошлом году я купила его всем своим подругам, чтобы они тоже были одержимы. Я рассказал об этом здесь, если вам нужны дополнительные советы!

8. T3 Micro Curling Wand Trio

Эти трио для завивки волос T3 Micro — пустяки, но вы (или тот, кого вы покупаете) заслуживаете того, чтобы на них потратиться, не так ли? Это идеально подходит для тех, кто любит завивать или укладывать волосы!

Я потратился на это около года назад и ТАК рад, что сделал это.Мои волосы выглядят намного лучше, когда я завиваю их, и с этими тремя кусочками я могу многое сделать.

T3 Micro Curling Wand Трио

• Прямой ствол палочки 1 ″
• Прямой ствол 1 ½ дюйма
• Конический ствол палочки 1 ¼ ¼ — ¾ дюйма
• Трансформируемое основание
• Мягкая дорожная сумка
• Теплозащитная перчатка

9. Кисть Artis

Честно говоря, я не думаю, что вы ошибетесь с какой-либо кистью Artis, но я лично владею их кистью для тонального крема.Мне нравится использовать эту кисть, и я чувствую, что она позволяет мне использовать меньше тонального крема, так как она так хорошо закрывает мое лицо! Это пустяки, но Рождество для этого предназначено!

Эта кисть (или любая другая из их кистей) отлично подходит для всех, кто любит макияж и уже имеет коллекцию кистей на своем тщеславии!

Кисть Artis

• Изготовлен из более чем 250 000 волокон, плотно упакованных в мягкую головку щетки, которая обеспечивает бесшовное смешивание и безупречный результат.
• Самый большой инструмент Artis для смешивания жидких, кремовых и порошковых составов
• Может использоваться для нанесения продуктов на любое место лица и тела.

10. Контурный набор Anastasia Beverly Hills

Набор для контуров от Anastasia Beverly Hills идеально подходит для тех, кто путешествует (бронзер + хайлайтер в одном!), Любит простоту своих продуктов или любит контуры!

В этом наборе для контуров есть 5 прекрасных оттенков, которые вы можете использовать для моделирования и определения черт лица или просто для легкой штриховки!

Каждый оттенок съемный и многоразовый, так что вы можете заполнить то, что хотите, когда захотите.Я использую их больше года, и они мне очень нравятся

Набор для контура Anastasia Beverly Hills

• Универсальный набор контурной пудры, содержащий 3 оттенка хайлайтера и 3 контурных оттенка с матовым и мерцающим финишем.
• Включает в себя как холодные, так и теплые контурные оттенки

11.

Ночная маска для губ Laneige

Несколько месяцев назад я взяла банку с маской для сна Ланейдж и не знаю, как спала без нее! Это супергидратирующая несмываемая маска, которая успокаивает и увлажняет ваши губы в течение ночи.

Это идеальная набивка для чулок для вашей жены или сладкое дополнение для вашей любимой няни.

Ночная маска для губ Laneige

• Технология Moisture Wrap ™ содержит гиалуроновую кислоту и минералы, образующие защитную пленку на губах для удержания влаги и активных ингредиентов
• Победитель премии Allure Best of Beauty
• Обогащен витамином С и антиоксидантами
• Не содержит парабенов и фиталатов

12.Любовь 31

Я начал использовать это в начале этого года и влюбился в него. Он красиво пахнет, хорошо держится, и мое лицо выглядит свежим и потрясающим после того, как я его надел!

Более 90 версий этого продукта были усовершенствованы, так что вы знаете, что оно сделано до совершенства!

Любовь 31

• Содержит 31 растительный экстракт и витамин, включая Vitis Vinifera, Cannabis Sativa, Jojoba, Rose, Argan, Hazelnut и Baobab
• Быстро впитывается
• Хорошо подходит для макияжа
• Сделано в США

Я скрещиваю пальцы, потому что Риши подбирает для меня шелковую наволочку. На что вы надеетесь, что будет под вашим деревом в этом году?

Надеюсь, это поможет вам найти подарки для любителя макияжа (или для себя!)! Обязательно ознакомьтесь с моим Руководством по подаркам для любителей растений или со всеми моими руководствами по подаркам, которые возвращаются!

Как всегда, спасибо за внимание!

с любовью,

Jen

Чайный воробей Август 2020 Распаковка и обзор

В этом посте есть партнерские ссылки, но продукт был куплен мной.

Чайный воробей Август 2020 Распаковка и обзор

В России, откуда я родом, пить чай так же популярно, как пить кофе в США — многие люди не могут представить свой день без хорошей чашки горячего чая утром, и я не исключение.Чай вкусный, и его так много разновидностей на выбор!

На самом деле это мой второй месяц с Tea Sparrow, но я не был доволен тем, как вышли фотографии, поэтому я никогда не просматривал июльскую коробку, лол! Какая глупая причина, правда? Думаю, я все равно поделюсь им позже, просто чтобы иметь личный отчет обо всех чаях, которые я получил от них, учитывая, что вы можете купить их на веб-сайте компании. В августе мы получили четыре чая, которые идеально сочетаются с концом лета, когда дни еще теплые, но ночи иногда могут быть немного прохладными.

КАК ЭТО РАБОТАЕТ:

Каждый месяц за $ 20 подписчики Tea Sparrow получат четыре пакета тщательно подобранных чайных смесей, которые включают кофеиносодержащие и не содержащие кофеина разновидности — этого достаточно, чтобы приготовить более 35 чашек чая. Чаи подобраны так, чтобы соответствовать «атмосфере» текущего месяца. Коробка доставляется по всему миру из Канады, и вся упаковка подлежит вторичной переработке, компостированию или биоразложению. Щелкните здесь, чтобы проверить это.

Как я завариваю чай:

• Для одной чашки я обычно использую кружку Kusmi Tea или чашку Magisso .
• Чтобы заварить полный чайник, я использую программируемую электрическую чайную машину Breville . Это вложение, но оно того стоит, если вы живете в семье, где несколько человек пьют несколько чашек чая в день.
• Иногда я также завариваю чай традиционным способом, используя классический фарфоровый чайник, но я ненавижу его чистить, поэтому делаю это только тогда, когда к нам приходят люди.

Чай Воробей Органический Бергамот Сливочный Листовой Чай

Органический крем с бергамотом — наш черный чай месяца.У него самый прекрасный аромат, который напоминает мне Earl Grey — вероятно, из-за бергамота, — но он также имеет сливочную теплоту из лепестков ванили и календулы. Очень хорошее сочетание, мне понравилось.

Чтобы заварить, погрузите 1 столовую ложку в 10-12 унций слегка кипящей воды в течение 3 минут.

Состав: Органический черный чай Ассам, органические лепестки календулы, органический экстракт итальянского бергамота, натуральный ароматизатор ванили.

Чай воробей грецкий орех зеленый чай листовой чай

Зеленый чай с орехами был сумасшедшим в лучшем виде. Я имею в виду, что это, наверное, один из лучших чаев, которые я когда-либо пробовала! И, конечно же, он оказался золотым призером Североамериканского чайного чемпионата 2011 года. Он пахнет ромовым пирогом и на вкус как ликер Бейли, и наверняка заставит кого угодно пить чай. Я никогда не пробовал ничего подобного, ребята!

Чтобы заварить, погрузите 1 чайную ложку с горкой в ​​8-10 унций почти кипящей воды в течение 2,5 минут.

Состав: Китайский зеленый чай, сенча, хрупкий, кокосовый рашпиль, засахаренные ананасы, грецкие орехи, натуральный кокосовый ароматизатор, миндаль.

Чай Воробей, клубника, мята, листовой чай

Strawberry Mint — смесь трав, сильно пахнущая клубничным холодным чаем, и, по моему опыту, это лучший способ насладиться ею. Я попробовал его как в горячем, так и в холодном виде, но он намного лучше, если он добавлен немного подсластителя: меда, стевии или даже кленового сиропа. Очень вкусно!

Чтобы заварить, погрузите 1 столовую ложку в 10-12 унций кипящей воды в течение 5-6 минут.

Состав: Яблоки, кожура фасоли, листья крапивы двудомной, листья ежевики, листья черной смородины, мята Нана, кусочки клубники и клубничный сок.

Чай Sparrow August Nights Loose Leaf Tea

August Nights — еще одна смесь трав, но это больше похоже на ночное угощение. У него был приятный успокаивающий аромат и мягкий вкус, но я бы не стал изо всех сил покупать больше, потому что пахнет моими льняными пакетиками. Я просто не мог избавиться от этой ассоциации, когда пил ее.

Чтобы заварить, погрузите 1 столовую ложку в 10-12 унций кипящей воды в течение 5 минут.

Состав: Органическая мята, органические лепестки лаванды.

НИЖНЯЯ ЛИНИЯ:

И это была наша коробочка «Августовский чайный воробей»! Как вы думаете? Я немного расстроен, что не любил все четыре чая, но остальные три были замечательными. Я определенно думал о том, чтобы получить больше этого отмеченного наградами зеленого чая с грецким орехом, это было прекрасное открытие и вкус, который я не скоро забуду.

Все ежемесячные чаи Tea Sparrow доступны для продажи на этой странице , и вы можете использовать код giveme5 , чтобы получить скидку 5 долларов на ваш заказ.

Вы пьете чай? Вы пробовали цельнолистовой чай?

В этом посте представлены продукты, приобретенные Glamorable, и могут содержаться партнерские или реферальные ссылки. Для получения дополнительных сведений о моей политике обзора продуктов, авторских правах и информации о партнерских ссылках перейдите на страницу «Раскрытие информации и использование контента».

Затемняющие шторы и портьеры с принтом для затемненных комнат

Ежедневная БЕСПЛАТНАЯ наземная доставка для всех внутренних заказов на сумму 29 долларов США.99 и выше. Для заказов на меньшую сумму применяются указанные ниже ставки.

Стандартные тарифы на доставку наземной службы FEDEX и службы USPS

Сумма	Стоимость
0–9,99 долл. США	$ 1,99
10–19,99 долл. США	$ 4,99
20-20 долларов.98	7,99 долл. США
29,99 $ и выше	Бесплатная доставка

Заказы на готовые изделия обрабатываются и отправляются с понедельника по пятницу (без праздников). Вы можете рассчитывать, что ваш заказ будет доставлен в течение 10-12 рабочих дней.

Товары, заказанные на заказ или заказанные на заказ, обычно доставляются в течение 3-5 недель, если не указано иное.

Способы доставки, доступные для онлайн-покупок в США:

Пелерина за полцены НЕ МОЖЕТ доставлять заказы на почтовые ящики и адреса APO / FPO / DPO.

FedEx Ground
FedEx Express Saver
FedEx 2 дня
Стандарт с ночевкой
Priority Overnight

Заказы отправляются с понедельника по пятницу (кроме праздничных дней).Срочные заказы должны быть получены / обработаны до 11:00 по тихоокеанскому стандартному времени с понедельника по пятницу (кроме праздничных дней). Все заказы, полученные после 23:00 по тихоокеанскому стандартному времени с понедельника по пятницу, и заказы, размещенные в выходные, будут обработаны на следующий рабочий день.

USPS Priority Mail ТОЛЬКО для образцов

Чтобы разместить заказ или запросить ценовое предложение, позвоните по телефону 1.866.413.7273 или напишите нам по адресу: [email protected]

«Воробей» труппы «Воробей» взлетает на премьеру — Lake Central News

После восьми недель восьмичасовых субботних репетиций и трехчасовой подготовки после школы в течение недели актеры и съемочная группа театра «Лейк-Сентрал» Воробей »с успехом представили свою драматическую постановку октября.23.

«Мы так усердно и так долго работали, и то, что все это так идеально соединилось, — это лучшее чувство во всем мире», — сказала Стефани О’Дробинак (10).

В «Воробье» старшеклассница Эмили Бук, которую играет Анастасия Раух (11), обладает телекинетическими способностями, которые выходят из-под контроля, когда она испытывает сильные эмоции.

«Я никогда не ожидал [получить роль Эмили Бук]. Когда я получил роль, я был так счастлив, и я так рад, что получил.Это был величайший опыт », — сказал Раух.

Эмили, оставшаяся без родителей, случайно попала в автокатастрофу и уехала, решив переехать к семье МакГакинов и посещать школу Spring Farm High в своем родном городе. В школе Эмили дружит с причудливым мистером Кристофером, которого играет Николас Кепура (12), который знакомит ее с главным чирлидером и ученицей почетной доски Дженни МакГрат, которую играет Алейна Уоллес (12).

«Я люблю своего персонажа. Я чувствую, что на самом деле мне не нужно играть, потому что «неуклюжий учитель» — это в точности то, что я есть, так что это действительно легко, а также очень весело быть на сцене », — сказал Киепура.

Эмили пережила много интересных событий, в том числе случайно заставила сердца свиней, которые преподает ее класс естествознания, начать биться, и использовала свои силы, чтобы спасти Дженни, которая в конечном итоге свисает с плаката в спортзале своей школы в результате несчастного случая с группой поддержки. Эмоциональная и драматическая постановка включает в себя красивые танцевальные номера, символику и шокирующий финал, который заставил зрителей плакать.

«Я считаю [спектакль] потрясающим, потому что мы не делали ничего подобного за столь долгое время.В нем есть хорошие темы, такие как прощение, поэтому я был очень взволнован, сделав шоу, которое было глубоким и эмоциональным », — сказал Раух.

Актеры, съемочная группа, постановщик спектакля, мисс Николь Рэбер, руководство, г-н Том Пламмер, технический директор, и г-жа Пэм Генц, хореограф, гордятся представлением, несмотря на все время и энергию, которые они вложили в постановку.

«Я считаю, что они проделали потрясающую работу», — сказала мисс Рабер.

Ближайшие выступления «Воробья» — пятница, 24 октября, суббота, октябрь.25 в 19:00 и воскресенье, 26 октября, в 14:00. в комнате ЛГИ Центрального озера.

Эмили Бук, которую играет Анастасия Раух (11), подходит к своей приемной семье, Джойс МакГакин, которую играет Мэдлин Конли (12), Альберт МакГакин, которого играет Паркер Даннер (10), и Чарли Макгукин, играемый Винсентом Ранола из Кларка Мидла Школа. Семья МакГакинов приняла Эмили, оставшуюся без родителей, в свой дом, когда она вернулась в школу Spring Farm High после того, как ранее произошла автобусная авария, в результате которой погибла дочь семьи.

Как нарисовать паука карандашом поэтапно

Нарисованные череп с розой — 59 фото

1

Тату эскизы

 Изображение предоставлено: Проект карт Таро от Ранна Ядовитой клетки на Deviant Art 

Как выбрать холст для масляной живописи

Опытные художники знают, что качество будущей картины зависит не только от того, чем пишется произведение, но и на чём. Впрочем, для них вопрос выбора холста не актуален, в отличие от начинающих художников.

На чем лучше писать маслом? Какое же полотно выбрать для масляной живописи?

Уже не одно поколение признало, что холст – это идеальная основа для живописи маслом. Ткань из растительных или синтетических волокон является самой популярной и широко используемой основой для масляной живописи.

Виды холста (материал и фактура) мы рассмотрим ниже.

Льняной холст

Первый и самый распространенный холст для масляной живописи — это лён. Льняной холст не случайно завоевал такую популярность среди художников: картины, написанные на нем, имеют органичную красоту благодаря «живой» фактуре. Пряжа из стеблей льна — довольно прочный материал, который сохранит произведение от воздействия температур или влажности. Что еще характерно для льна — у него высокий коэффициент истираемости, что является отличной защитой материала от различных деформаций.

Обратите внимание на то, что:

• Труд художника гораздо дольше сохранится на льняном холсте, изготовленном из длинных волокон, так как они имеют более ровную нить по толщине;
• Срок “жизни” картины будет гораздо меньшим, если основа холста выполнена из отходов первичной обработки льна. На такой ткани можно заметить утолщения, утоньшения, или всякого рода неровности (бугорки, узелки, бородавки), которые, кстати, придется срезать лезвием, чтобы убрать дефекты.

Если вы планируете написать крупное живописное произведение, то нет ничего лучше, чем использовать льняной холст с двойным переплетением, который еще более тверже, прочнее и надёжнее. Однако цена его достаточно высокая. Поэтому, если бюджет ограничен, можно купить холст с одиночным переплетением. Но следует учесть, что он гораздо больше подвержен усадке.

Что касается зернистости (фактуры полотна в целом), то для аккуратной и детальной живописи (например, портретной) подойдёт мелкозернистый льняной холст. Так называемые «универсалы» — средне-зернистые — могут также использоваться для тонкослойной гладкой живописи. Кстати, такая фактура будет удобнее для начинающих художников.

Обратите внимание: если крупнозернистый холст без проблем выдержит пастозную живопись (крупные мазки), то для первых двух холстов деформация будет более вероятной.

Хлопчатобумажный холст

Не менее популярный, чем первый — это хлопчатобумажный холст. На нём также довольно часто пишут.
Главное его достоинство в том, что нить хлопчатника значительно ровнее и тоньше, поэтому кому-то такая фактура будет очень удобной. Но его «престижность» падает сразу по нескольким причинам: он может гнить, расширяться, сжиматься и в последующем пускать волны вдоль границ холста. Поэтому вариант очень хорош для начинающих, так как стоит такой холст явно меньше чем льняной.

Лично я достаточно часто использую хлопковый холст марки «Колибри». Меня вполне устраивают его качества.

Мешковина (основа)

Для энергичного и пастозного нанесения красок подойдёт основа из мешковины, желательно не слишком разреженной. На ней можно писать отличные крупноформатные этюды, так как выраженная рельефная фактура это позволяет. Делаются волокна из конопли. Имеет ярко выраженную фактуру и требует хорошей грунтовки, а также нежного обращения, так как пряжа хрупкая.

Синтетика – полиэстер

Трудно что-то сказать насчёт этого материала, так как окончательных выводов насчет него нет, да и я никогда не работал на нём. Но считается, что полиэстер гораздо превосходит лён и хлопок, устойчив, прочен и не чувствителен к раздражению масляных красок. Полное отсутствие фактуры делает материал совершенно гладким.

Любопытный факт: для холста под масляную живопись можно уверенно использовать то самое полиэстровое полотно, используемое в натяжных потолках (фирмы “Черутти” или “Дескор”). Полотно натягивается на подрамник и нагревается феном. Будет натянут как на барабане! Всеми необходимыми противогрибковыми средствами полотно уже обработано, к тому же оно не “садиться”, как другие полотна.

Бумага или картон

Их, конечно, нельзя отнести к традиционным видам холста, но для большинства это очень доступная по цене «основа». Картон прогрунтованный и вполне похож на холст. Мне кажется, это лучший холст для тренировок. Но бумага сильно впитывает «влагу» из краски, поэтому красивых глянцевых работ ожидать не стоит.

Я использую картонный грунт для подбора нужного цвета и пробных мазков.

Комбинированный холст

Представляет собой сочетание как натуральных, так и синтетических тканей. Конкретный вид комбинированного полотна будет иметь свои свойства фактуры, прочности и плотности. Слои красок, из-за неодинаковой гигроскопичности могут приводить к их быстрому разрушению.

О масляных и акриловых красках

Назвать идеальный и универсальный холст для масляной живописи невозможно, так как у каждого художника свои предпочтения, манера написания, вкусы и возможности. Однозначно можно сказать только о том, что лён и хлопок довольно хорошо подходят к масляной живописи.

То же самое можно сказать и про акриловые краски. Этим они и хороши, что могут использоваться на любых поверхностях: дереве, металле, стекле, холстах, штукатурки, камне и др. К примеру, можно использовать на холстах пастозную технику живописи, как акрилом, так и маслом. Но следует помнить, что первым писать гораздо сложнее, ведь акрил сохнет быстро, а создать плавные переходы некоторым художникам трудно. Впрочем, о технике акриловой живописи мы поговорим в других статьях.

Грунтовка

Если вы делаете холст сами, нужно его правильно прогрунтовать, чтобы краска ложилась ровно (да и вообще ложилась на холст).

На рынке имеются универсальные загрунтованные холсты с водно-дисперсионным или акриловым грунтом для акриловой и масляной живописи. Есть в продаже холсты с пометкой “масляный грунт”, они и подходят только для масла, так как акрил за него не “зацепится”. Поэтому для акриловой живописи лучше всего брать любые холсты, но только с акриловым грунтом.

Совет: Холст для акриловой живописи не обязательно проклеивать. Затонировав его жидкой краской, она впитается в ткань, и в результате могут получаться интересные работы. Таким образом, если правильно подобрать прогрунтованный холст, то можно добиться высочайших результатов, как при помощи масла, так и акрила.

Итог: как же выбрать хороший холст?

Прежде всего, нужно разобраться с размерами вашего будущего произведения. Если это большая работа, то холст необходим как можно тяжелее и плотнее (280 г/м2).

Начинающим можно брать то, что имеется в наличии магазина, особо не рассматривая дорогие варианты. Можно отдать предпочтение холстам нашего производства, например “Санкт Петербург”, «Колибри», и т.д.

Если вы покупаете рулон ткани (не обработанный), то после покупки нового холста желательно его выстирать, чтобы вывести все вредные примеси. Обращайте внимание на слишком отбеленные холсты: из-за отбеливающих химических средств они становятся менее прочными.

Не берите холсты с торчащими нитями и узлами. Нити должны быть идеально ровными как по ширине, так и по длине.  

И, напоследок, запомните: прочный, стойкий и хороший материал – это холст с частым переплетением ниток.

Удачи вам и вдохновения!

Как выбрать холст для рисования. Виды холстов

Качество будущей картины зависит не только от мастерства художника, выбранных кистей и красок, но и от основы для рисования. Именно этот фактор определяет, насколько комфортно вам будет работать и как долго проживет ваше творение.

Холст для живописи – не просто какая-то ткань, это специальный художественный материал, чьи характеристики: основа, ткань, зернистость, плотность, качество грунта, должны соответствовать ряду жестких требований. Далеко не каждое полотно может выдержать вес красок и испытание временем.

Подрамник и виды основы для холста

Основа – одна из важнейших характеристик холста. Его либо натягивают на подрамник, либо наклеивают на оргалит (древесноволокнистую плиту, ДВП, МДФ) или толстый картон.

Пример холста в подрамнике

Подрамник представляет собой конструкцию из деревянных, алюминиевых или пластиковых реек, на которую натягивается полотно. Холст на подрамнике «дышит», а красочный слой сохнет быстрее и равномернее. Рейки обязательно имеют бортики, которые предотвращают его соприкосновение с основой. Если это произойдет, то он может приклеиться к рейкам, и тогда натяжение изменится.

• Деревянные рейки изготавливают из твердых пород дерева – сосны, березы, дуба, бука, хорошо переносящих перепады влажности и температуры.
• Алюминиевые отличаются небольшим весом и долговечностью, но их острые углы и края могут прорезать полотно.
• Для окончательного закрепления можно обжигать в обычной духовке. Это абсолютно безопасно, так как при этом испаряется только вода.
• Пластиковые подрамники, хотя и дешевы, но ненадежны и неудобны в работе, с их помощью нельзя как следует натянуть полотно.

Они отличаются и по конструкции.

Глухой подрамник

Модульный подрамник

У глухого подрамника рейки соединены между собой клеем или железными скобами. Отрегулировать натяжение полотна в случае его провисания нельзя.

У модульного подрамника рейки соединяются по принципу «шип-паз», в комплекте идут небольшие клинья (поэтому они также называют клиновыми). Если холст провиснет, то натянуть его можно, забив клинья в специальные пазы.

Плотная основа делает работу с холстом более удобной на пленэре, так как позволяет обойтись без мольберта. Кроме того, наклеенное полотно менее подвержено деформации и повреждениям, нет опасности, что оно провиснет и таким образом, ухудшит качество красочного слоя.

• Холст на основе из толстого картона – отличный вариант для начинающих живописцев и учащихся. Он подходит для эскизов и этюдов небольшого формата, выполненных акрилом или маслом. Позволяет оформлять работу в стандартные рамы.
• Основа из оргалита или древесно-волокнистой плиты отлично справляется с многослойным красочным покрытием и обилием декоративных элементов. Минусы: она намного тяжелее, чем картон или даже холст на подрамнике, кроме того, может прогибаться к центру тяжести.
• Холст в рулоне – это оптимальный вариант для поклонников крупномасштабных работ. От рулона отрезается кусок полотна нужного размера, и художник фиксирует его на подрамник или плотную основу самостоятельно. С одной стороны, это весьма экономичное решение, с другой – натяжка полотна на любую основу требует определенных навыков.

Какую ткань выбрать для холста?

Художники используют для своих работ самые разные ткани из натуральных, искусственных, смесовых волокон, однако они не одинаково пригодны для живописи. Рассмотрим плюсы и минусы наиболее популярных вариантов.

Хлопковый холст

Хлопковая основа – гарантия приятной работы. Это очень послушный и довольно долговечный материал. Дело в том, что на нем начали писать относительно недавно, и испытание временем он еще не прошел.

Плюсы:

• Гладкая и мягкая поверхность с мелкой фактурой.
• Имеет бело-кремовый оттенок.
• При хорошей натяжке удобен в работе.
• Стоит не так дорого, как лен.

Минусы:

• Легко впитывает влагу, может стать домиком для плесени.
• Со временем и из-за перепада температур может провисать.
• Если долго находится на подрамнике, то может деформироваться.
• По прочности уступает льняному холсту.

Хлопковые холсты предназначены в основном для ученических и любительских работ.

Льняной холст

Льняные холсты считаются классикой и предназначены для профессиональных работ. Их используют в живописи столетиями. После такого испытания временем они зарекомендовали себя с наилучшей стороны. Холсты делают из волокон стебля льна, и потому они имеют характерный серый или желтоватый оттенок. Лен – очень прочный материал, устойчивый к деформации и механическим повреждениям, отлично сохраняет фактуру и форму, поэтому качество рисунка никак не страдает.

Плюсы:

• холст не впитывает влагу и не плесневеет;
• не провисает;
• хорошо сохраняет первоначальную зернистость.

Минусы:

• стоит дороже, чем другие виды холста;
• весит больше, чем хлопок или синтетика, что неудобно, если картины много путешествуют по выставкам.

Льняные холсты нужно уметь выбирать, и здесь новички могут попасть впросак. Дело в том, что полотно ткут как из длинного волокна, так из отходов обработки пряжи – короткого волокна и очеса.

• Нити пряжи длинного волокна имеют одинаковую толщину по всей длине и образуют плотное равномерное переплетение.
• Нити из коротких волокон и очеса очень неровные, на них встречаются узелки, растительные частицы.

Суровое и театральное полотно изготавливают как раз из коротких волокон и очеса, они имеют очень низкое качество, поэтому их лучше для живописи не использовать. Это технические ткани.

Синтетический холст

Холсты из искусственного волокна (100% полиэстер) появились не так давно, и о том, насколько они надежны и смогут ли обеспечить картине долгую жизнь, пока говорить рано.

Плюсы:

• Материал не впитывает влагу, не подвержен гниению и образованию плесени.
• Небольшой вес.
• Холст не деформируется под воздействием температуры.

Минусом синтетических холстов считается их малое использование, то есть они еще не проверены временем, а потому профессиональные художники выбирают их редко.

Смесовые ткани

Это холсты, которые сотканы из нитей разных видов. Наиболее популярна комбинация хлопка и льна. Полотно объединяет плюсы обоих материалов:

• гладкая плотная поверхность;
• высокая прочность;
• относительно невысокая стоимость.

Существенным минусом является высокая способность материала впитывать влагу. Холст, состоящий из хлопковых и полиэстеровых (лавсановых) нитей, отличается идеальной ровной и гладкой поверхностью, практически без фактурной зернистости

Плюсы:

• высокая устойчивость к изменению влажностно-температурного режима;
• более прочный холст, по сравнению с хлопком;
• подходит для масляной живописи.

Минусы: в различных условиях и хлопок, и синтетика будут вести себя по-разному, кроме того, смесовые ткани используются сравнительно недавно, и как долго картина сохранит свое первоначальное состояние, не скажет никто.

Опытные художники советуют выбирать холсты известных производителей и тщательно изучать состав полотна.

Зернистость холста

Это еще одна важная характеристика живописной основы, на которую нужно обратить внимание при покупке. Зернистость также называют фактурой. Говоря простыми словами, это толщина нити, из которой соткан материал. У негрунтованного качественного холста фактура одинакова с лицевой и изнаночной стороны.

• Мелкозернистое полотно (плотность 200-300 г/м2) имеет почти гладкую поверхность. Оно подходит для создания портретов, миниатюр и работ в других жанрах, где требуются тончайшие цветовые переходы и детальная прорисовка. Также оно удобно для лессировки, когда краска наносится полупрозрачными слоями.
• Среднезернистый холст (плотность 300-400г/м2)– универсальный вариант, поскольку подходит для большинства работ разных форматов. Отличный выбор для начинающих живописцев.
• Крупнозернистые холсты (плотность 500-600 г/м2) – основа для больших работ, написанных густыми красками, поскольку они хорошо держат толстый красочный слой. На них удобно работать мастихином. Учтите, что их фактура будет видна через краску.

Существуют и специфические виды холстов, например:

• репинский – из длинноволокнистой рогожки с переплетением 4 на 4 нити, имеет очень рельефную крупную фактуру;
• этюдный – с эмульсионным грунтом, подходит для всех техник;
• живописный – для масляных красок. Выдерживает толстый красочный слой, но не подходит для акриловых и темперных красок, так как пропускает воду.

Переплетение холста должно быть или полотняным (для льна), или миткалевым (для хлопка). Это означает, что нити утка и основы переплетаются в ткани последовательно, образуя равномерное плетение.

Холст обязан строго соответствовать выбранной технике письма. Так, для гладкой живописи тонкими слоями следует выбирать мелкую или среднюю фактуру. Для пастозной живописи необходимо крупнозернистое полотно. Редкое переплетение не выдержит тяжести красок в любом случае.

Как выбрать правильный грунт? Виды грунта

Грунтовка холста

Грунт – это специальный материал, который наносится на холст для того, чтобы создать прочную связь между основой и краской. Также он необходим для получения какой-то определенной фактуры или фона, которые предполагает задумка художника. Как правило, грунт наносится на основу в несколько слоев.

Многие холсты продаются уже грунтованными, то есть они полностью готовы к живописи, на них нанесены соответствующие проклейка и грунт. Это оптимальное решение для новичков, правда, и здесь есть свои нюансы при выборе, о них мы скажем чуть позже. Также встречаются грунтованный картон и бумага.

Опытные художники предпочитают самостоятельно готовить основу к работе и приобретают негрунтованные холсты в рулонах или на подрамниках. От вида грунта зависит, насколько прочным будет красочный слой.

• Клеевой грунт – идеальный выбор для масляной живописи, подходит для всех видов основы. Масляные краски хорошо себя ведут себя на клеевом грунте, сохнут относительно быстро, без образования трещин.
• Эмульсионный грунт подходит для любой основы и всех техник живописи. Он не растворяется в воде, поэтому на нем можно писать не только маслом, но и акриловыми и темперными красками.
• Масляный грунт предназначен для всех основ, но его предпочитают далеко не все художники. Используется только для тонкой масляной живописи, если вы пишете пастозно, то стоит выбрать другой вариант. Если вы решили самостоятельно нанести масляный грунт, учтите, что он полностью высыхает в течение 10-12 месяцев.
• Акриловый грунт подходит для масляной, акриловой, темперной живописи, его можно наносить на любые основы. Рекомендуется для самостоятельной грунтовки полотна, так как он очень пластичный и не склонен к растрескиванию.

Как проверить качество грунтованной основы?

• На поверхности не должно быть никаких зазоров, точек, ниток и т. д. Фактура может проступать только у крупнозернистого холста.
• Нанесите на натянутый холст живописное льняное масло. Если грунт качественный, то ничего не изменится. Холст сохранит первоначальный цвет и гладкость, хотя весь будет покрыт тонким слоем масла. Если на холсте появились темные пятна, там, где масло через микротрещины проникло внутрь и впиталось в основу, то рисовать на нем нельзя. На готовой картине появятся некрасивые матовые пятна, причем убрать их лаком не получится.

Именно поэтому готовые грунтованные холсты никогда не лишне доработать, то есть покрыть либо готовым акриловым грунтом, либо желатиновым клеем в 1-2 слоя.

Можно ли самостоятельно загрунтовать холст?

Этот вопрос волнует многих новичков. Да, можно, но для этого нужны определенная сноровка, терпение и время. Поделимся самым популярным рецептом.

• Возьмите желатин (желательно насыщенного желтого цвета) и разведите его по инструкции производителя.
• Когда желатин остынет, шпателем нанесите его на натянутый холст, тщательно втирая в нитки и отверстия между ними. После просыхания первого слоя нанесите еще один, дайте высохнуть.
• Теперь нанесите на холст белую фасадную краску, если вы хотите получить цветной фон, добавьте соответствующий краситель. Краска должна иметь консистенцию жидкой сметаны. Нанесите ее в два слоя широкой щетинной кистью, давая просохнуть каждому покрытию.
• В завершение холст покрывают прозрачной фасадной глубинной пропиткой в один слой. Примерно через 5-7 дней холст будет полностью сухим и готовым к работе.

Некоторые художники добавляют прямо в желатин истолченный мел или сухие цинковые белила, тогда нанесение белой фасадной краски не нужно.

Видео как загрунтовать холст:

Более подробно как загрунтовать холст вы сможете узнать, посмотрев вот это видео:

Решение проблем с холстом

Если вы начинающий художник, обязательно прислушайтесь к советам опытных товарищей. Итак, что делать, если…

• …холст провис?

Подоткните клинья-колышки в свободные пазы, и полотно выровняется.

• …на холсте образовалась вмятина?

Такое случается при неправильном хранении, когда на картину опираются подрамником работы меньшего формата. В этом случае сбрызнете полотно с обратной стороны водой из пульверизатора. При высыхании холст снова натянется без изъянов.

Практические советы при выборе холста

• Обязательно проверьте, нет ли на холсте ткацких дефектов (узелков, прорех, торчащих ниток, неровностей и пр.), которые будут мешать проклейке, грунтовке и нанесению краски, а в будущем разрушать красочный слой.
• У холста должны быть хорошо прогрунтованы все боковые стороны. Если там есть зазоры, то краска быстро отвалится.
• Для пейзажей лучше взять холст, у которого грунт имеет натуральный оттенок – бежевый, коричневый.
• Новичкам лучше избегать крупнозернистых холстов, поскольку просветы нужно заклеивать или дополнительно грунтовать.
• Если холст на подрамнике, то измерьте ширину рейки. У холстов с наибольшей стороной до 50 см, ширина каждой рейки должна составлять не менее 4 см. Для большего размера –минимальная ширина планки не менее 5,5 см. Для объемных – обязательно наличие поперечных планок.
• Желательно, чтобы подрамник был модульным, в комплект должны входить специальные колышки для регулировки натяжения холста.
• Если холст натянут правильно, то на ровной горизонтальной поверхности будет лежать плотно всеми четырьмя углами. Если же он качается, то это значит, что он перекошен, от покупки лучше отказаться.

Вот и все, что нужно знать начинающему художнику о холстах. Желаем творческих успехов!

Как выбрать холст для масляной живописи?

Перед начинающим художником, помимо вопроса выбора красок, стоит еще одна очень важная задача — выбор холста. Ведь правильно подобранное полотно для масляной живописи играет далеко не последнюю роль в удачном результате работы. Чем же руководствоваться и на что ориентироваться в своем выборе? В данной статье мы постараемся ответить на все ключевые вопросы, возникающие при выборе холста для рисования маслом.

В первую очередь, рассмотрим, какие же бывают холсты для живописи и в чем их различия.

Виды холстов для живописи

Современные специализированные художественные магазины предлагают разнообразие холстов для различных видов живописи. У каждого их вариантов — свои особые характеристики и свойства, учитывая которые, художник может подобрать наиболее подходящий. Именно поэтому, не следует выбирать полотно наугад, не имея никакого представления о материалах и особенностях каждого из предложенных вам холстов. Ведь в результате, это может существенно омрачить дальнейший процесс рисования маслом, кроме того вы потеряете время и деньги.

В связи с этим, ниже предоставлены ключевые характеристики к различным видам холстов, которые помогут вам не растеряться среди их разнообразия и сделать правильный выбор.

Льняной холст

Пряжа льна обладает особой прочностью и надежностью, что делает такой холст идеальным вариантом для масляной живописи. Он устойчив к смене температур и влажности, а также, имеет высокий коэффициент истираемости. Нарисованные на льняном холсте картины маслом долговечны и менее подвержены деформации. Однако стоит обратить внимание на то, что льняной холст тоже может быть разного качества. Если полотно изготовлено из длинных волокон — оно является высококачественным. Если же использовалось сырье из отходов первичной обработки льна, об этом будут свидетельствовать неровности, бугорки и утолщения, которые необходимо срезать лезвием прежде чем приступать к рисованию.

Также, стоит обратить внимание и на зернистость холста. Выделяют три основных вида:

• мелкая;
• средняя;
• крупная.

Для работы с детальной прорисовкой лучше использовать мелкозернистое полотно. Так называемые «универсальные» холсты со средней зернистостью лучше всего подойдут новичкам, их можно использовать для разных техник масляной живописи. Полотна с крупной зернистостью являются наилучшим вариантом для пастозной живописи, где мазки довольно крупные и увесистые. Именно такой холст способен выдержать вес краски, и не поддаться деформации.

В завершение, стоит сказать, что льняной холст по праву пользуется популярностью и имеет хорошую репутацию среди художников. Однако высокое качество сказывается и на цене. Стоимость льняного холста довольно высока, поэтому такое полотно лучше всего выбирать, когда у вас есть опыт и навыки работы с масляной живописью.

Хлопчатобумажный холст

Это один из популярных и широко распространенных вариантов. Такой холст выбирают по нескольким причинам:

• ровная фактура благодаря тонкой нити;
• невысокая стоимость;
• универсальность (подходит для рисования различными материалами в разных техниках).

Однако существует и ряд недостатков, о чем, собственно говоря, и свидетельствует разница в стоимости относительно льняного холста. К ним относятся:

• высокая подверженность деформации;
• подвержен воздействию влаги, может гнить;
• неустойчив к механическим повреждениям.

Данный вариант отлично подойдет новичкам, будет удобен в работе независимо от выбранной техники и стиля и не потребует существенных финансовых затрат.

Мешковина (основа)

Не всем известно, но мешковину тоже используют в качестве полотна для масляной живописи. Она подходит для рельефной пастозной живописи с ярко выраженной фактурой. Главное, о чем стоит помнить работая с мешковиной — она требует хорошей грунтовки и нежного обращения. Ведь её пряжа довольно хрупкая. Также, не стоит выбирать слишком разреженную пряжу, иначе вы рискуете потратить много сил и времени в пустую.

Это один из наименее затратных вариантов, однако подойдет далеко не для всех техник рисования масляными красками.

Синтетика

Синтетические холсты появились на рынке художественных товаров довольно недавно и еще не прошли проверки временем. Однако, даже не имея особого опыта с синтетическим волокном можно прийти к выводу, что:

• оно не гниет;
• очень легкое;
• из-за отсутствия фактуры полностью гладкое.

Также, благодаря полиэстеру, данные холсты должны отличаться высокой прочностью и устойчивостью к различным внешним воздействиям. Из-за не столь давнего появления синтетических холстов, пока сложно однозначно сказать насколько они хорошо применимы в масляной живописи. Здесь, скорее, стоит попробовать и принять решение исходя из опыта.

Бумага или картон

Эти материалы можно отнести к ряду самых доступных, но и самых недолговечных. Прогрунтованный картон вполне сойдет за холст и довольно часто используется художниками. Бумага же слишком впитывает влагу из краски и не подходит для масляной живописи.

Комбинированный холст

Он представляет собой сочетание нитей из разного материала. Например, хлопок-лен либо хлопок-синтетика. Лично я не пользуюсь данным видом холстов, поскольку считаю их непредсказуемыми. Ведь каждый материал имеет свои собственные особенности и характеристики, а в сочетании трудно предугадать насколько прочным, долговечным и устойчивым к механическим повреждениям он в результате окажется.

Как выбрать холст под масло?

Ознакомившись с разновидностями художественных холстов, пришло время выяснить, какие же из них подходят для масляной живописи. В первую очередь, стоит отметить, что выделить один отдельный вид холста как наиболее подходящий для масляной живописи не совсем возможно. Ведь многое зависит от задачи, которую перед собой ставит художник. Однозначно можно сказать, что льняной и хлопчатобумажный холсты точно подойдут для масла. Остальные — в зависимости от техники рисования. Ну а синтетические холсты вообще на данный момент проходят этап тестирования, в связи с чем еще нет достаточного количества необходимой для выбора информации.

Исходя из вышесказанного, может возникнуть вопрос: «Выбор холста определяет технику и способ написания картины?». В определенной степени — да. Но тут, скорее, дело обстоит наоборот. Приступая к выбору холста, желательно понимать, что и в какой технике вы собираетесь рисовать маслом. Ведь крупные пастозные мазки прекрасно смотрятся на мешковине, детальная прорисовка любит гладкую мелкозернистую поверхность, большие полотна требуют крепкого материала, чтобы в будущем не провисали.

Начинающему художнику стоит остановить выбор на хлопчатобумажных холстах, а также, полотнах из мешковины или картона. Если же вы уже прочувствовали масляные краски, знаете, как они ведут себя в разных техниках и приемах, можно попробовать синтетический холст. Ну а когда вы уже четко намерены создать долговечный шедевр, тут стоит перестраховаться и приобрести надежный и проверенный холст из льна.

Холст на подрамнике или на картоне?

Это один из важных вопросов, который может возникнуть у новичка. В чем же основная разница и скажется ли это на работе? На самом деле, холст на картоне представляет собой то же, что и холст на подрамнике. Просто материал приклеен на твердую картонную основу, что делает его дешевле. Более того, такой холст уже не провиснет и не потребует перетяжки. В дальнейшем, каждый художник самостоятельно определяет, какой вариант ему подходит больше.

Какой холст выбрать:загрунтованный или нет?

Зачастую все холсты, представленные в специализированных магазинах, уже прогрунтованы и готовы к работе с масляными красками. Однако, если вам кажется, что грунта маловато, или что где-то есть пропуски, вы можете прогрунтовать его еще раз самостоятельно. В этом вам поможет специальный художественный грунт, который можно купить в том же художественном магазине, что и холст. Грунтовка нужна и в том случае, если вы делаете холст самостоятельно. Стоит отметить, что для масляной живописи подойдет как специальный грунт для масла, так и универсальный.

Итоги

Ознакомившись со всем разнообразием холстов в живописи, пора резюмировать:

1. Прежде чем выбирать холст, желательно иметь задумку будущей картины и представление о техниках, что будут использоваться.
2. Имеет смысл начать работу с маслом, используя менее дорогостоящие холсты.
3. Основная разница между холстом на подрамнике и на картоне заключается в отсутствии подрамника. Это не делает холст на картоне лучше или хуже, но делает его бюджетней.
4. Прежде чем приступать к рисованию масляными красками, убедитесь, что ваш холст прогрунтован.
5. Каждый художник со временем сам определяет, какой вариант холста является для него наиболее оптимальным.

Надеюсь, статья помогла вам разобраться в разнообразии холстов и их основных особенностей. Если же у вас остались вопросы по данной теме, оставляйте свои комментарии либо пишите на почту [email protected] и я постараюсь на них ответить.

Также, ниже размещено короткое видео о разновидностях холстов:

Решение проблем с холстом

Если вы начинающий художник, обязательно прислушайтесь к советам опытных товарищей. Итак, что делать, если…

• …холст провис?

Подоткните клинья-колышки в свободные пазы, и полотно выровняется.

• …на холсте образовалась вмятина?

Такое случается при неправильном хранении, когда на картину опираются подрамником работы меньшего формата. В этом случае сбрызнете полотно с обратной стороны водой из пульверизатора. При высыхании холст снова натянется без изъянов.

Практические советы при выборе холста

• Обязательно проверьте, нет ли на холсте ткацких дефектов (узелков, прорех, торчащих ниток, неровностей и пр.), которые будут мешать проклейке, грунтовке и нанесению краски, а в будущем разрушать красочный слой.
• У холста должны быть хорошо прогрунтованы все боковые стороны. Если там есть зазоры, то краска быстро отвалится.
• Для пейзажей лучше взять холст, у которого грунт имеет натуральный оттенок – бежевый, коричневый.
• Новичкам лучше избегать крупнозернистых холстов, поскольку просветы нужно заклеивать или дополнительно грунтовать.
• Если холст на подрамнике, то измерьте ширину рейки. У холстов с наибольшей стороной до 50 см, ширина каждой рейки должна составлять не менее 4 см. Для большего размера –минимальная ширина планки не менее 5,5 см. Для объемных – обязательно наличие поперечных планок.
• Желательно, чтобы подрамник был модульным, в комплект должны входить специальные колышки для регулировки натяжения холста.
• Если холст натянут правильно, то на ровной горизонтальной поверхности будет лежать плотно всеми четырьмя углами. Если же он качается, то это значит, что он перекошен, от покупки лучше отказаться.

Вот и все, что нужно знать начинающему художнику о холстах. Желаем творческих успехов!

Как выбрать холст для масляной живописи?

Перед начинающим художником, помимо вопроса выбора красок, стоит еще одна очень важная задача — выбор холста. Ведь правильно подобранное полотно для масляной живописи играет далеко не последнюю роль в удачном результате работы. Чем же руководствоваться и на что ориентироваться в своем выборе? В данной статье мы постараемся ответить на все ключевые вопросы, возникающие при выборе холста для рисования маслом.

В первую очередь, рассмотрим, какие же бывают холсты для живописи и в чем их различия.

Виды холстов для живописи

Современные специализированные художественные магазины предлагают разнообразие холстов для различных видов живописи. У каждого их вариантов — свои особые характеристики и свойства, учитывая которые, художник может подобрать наиболее подходящий. Именно поэтому, не следует выбирать полотно наугад, не имея никакого представления о материалах и особенностях каждого из предложенных вам холстов. Ведь в результате, это может существенно омрачить дальнейший процесс рисования маслом, кроме того вы потеряете время и деньги.

В связи с этим, ниже предоставлены ключевые характеристики к различным видам холстов, которые помогут вам не растеряться среди их разнообразия и сделать правильный выбор.

Льняной холст

Пряжа льна обладает особой прочностью и надежностью, что делает такой холст идеальным вариантом для масляной живописи. Он устойчив к смене температур и влажности, а также, имеет высокий коэффициент истираемости. Нарисованные на льняном холсте картины маслом долговечны и менее подвержены деформации. Однако стоит обратить внимание на то, что льняной холст тоже может быть разного качества. Если полотно изготовлено из длинных волокон — оно является высококачественным. Если же использовалось сырье из отходов первичной обработки льна, об этом будут свидетельствовать неровности, бугорки и утолщения, которые необходимо срезать лезвием прежде чем приступать к рисованию.

Также, стоит обратить внимание и на зернистость холста. Выделяют три основных вида:

• мелкая;
• средняя;
• крупная.

Для работы с детальной прорисовкой лучше использовать мелкозернистое полотно. Так называемые «универсальные» холсты со средней зернистостью лучше всего подойдут новичкам, их можно использовать для разных техник масляной живописи. Полотна с крупной зернистостью являются наилучшим вариантом для пастозной живописи, где мазки довольно крупные и увесистые. Именно такой холст способен выдержать вес краски, и не поддаться деформации.

В завершение, стоит сказать, что льняной холст по праву пользуется популярностью и имеет хорошую репутацию среди художников. Однако высокое качество сказывается и на цене. Стоимость льняного холста довольно высока, поэтому такое полотно лучше всего выбирать, когда у вас есть опыт и навыки работы с масляной живописью.

Хлопчатобумажный холст

Это один из популярных и широко распространенных вариантов. Такой холст выбирают по нескольким причинам:

• ровная фактура благодаря тонкой нити;
• невысокая стоимость;
• универсальность (подходит для рисования различными материалами в разных техниках).

Однако существует и ряд недостатков, о чем, собственно говоря, и свидетельствует разница в стоимости относительно льняного холста. К ним относятся:

• высокая подверженность деформации;
• подвержен воздействию влаги, может гнить;
• неустойчив к механическим повреждениям.

Данный вариант отлично подойдет новичкам, будет удобен в работе независимо от выбранной техники и стиля и не потребует существенных финансовых затрат.

Мешковина (основа)

Не всем известно, но мешковину тоже используют в качестве полотна для масляной живописи. Она подходит для рельефной пастозной живописи с ярко выраженной фактурой. Главное, о чем стоит помнить работая с мешковиной — она требует хорошей грунтовки и нежного обращения. Ведь её пряжа довольно хрупкая. Также, не стоит выбирать слишком разреженную пряжу, иначе вы рискуете потратить много сил и времени в пустую.

Это один из наименее затратных вариантов, однако подойдет далеко не для всех техник рисования масляными красками.

Синтетика

Синтетические холсты появились на рынке художественных товаров довольно недавно и еще не прошли проверки временем. Однако, даже не имея особого опыта с синтетическим волокном можно прийти к выводу, что:

• оно не гниет;
• очень легкое;
• из-за отсутствия фактуры полностью гладкое.

Также, благодаря полиэстеру, данные холсты должны отличаться высокой прочностью и устойчивостью к различным внешним воздействиям. Из-за не столь давнего появления синтетических холстов, пока сложно однозначно сказать насколько они хорошо применимы в масляной живописи. Здесь, скорее, стоит попробовать и принять решение исходя из опыта.

Бумага или картон

Эти материалы можно отнести к ряду самых доступных, но и самых недолговечных. Прогрунтованный картон вполне сойдет за холст и довольно часто используется художниками. Бумага же слишком впитывает влагу из краски и не подходит для масляной живописи.

Комбинированный холст

Он представляет собой сочетание нитей из разного материала. Например, хлопок-лен либо хлопок-синтетика. Лично я не пользуюсь данным видом холстов, поскольку считаю их непредсказуемыми. Ведь каждый материал имеет свои собственные особенности и характеристики, а в сочетании трудно предугадать насколько прочным, долговечным и устойчивым к механическим повреждениям он в результате окажется.

Как выбрать холст под масло?

Ознакомившись с разновидностями художественных холстов, пришло время выяснить, какие же из них подходят для масляной живописи. В первую очередь, стоит отметить, что выделить один отдельный вид холста как наиболее подходящий для масляной живописи не совсем возможно. Ведь многое зависит от задачи, которую перед собой ставит художник. Однозначно можно сказать, что льняной и хлопчатобумажный холсты точно подойдут для масла. Остальные — в зависимости от техники рисования. Ну а синтетические холсты вообще на данный момент проходят этап тестирования, в связи с чем еще нет достаточного количества необходимой для выбора информации.

Исходя из вышесказанного, может возникнуть вопрос: «Выбор холста определяет технику и способ написания картины?». В определенной степени — да. Но тут, скорее, дело обстоит наоборот. Приступая к выбору холста, желательно понимать, что и в какой технике вы собираетесь рисовать маслом. Ведь крупные пастозные мазки прекрасно смотрятся на мешковине, детальная прорисовка любит гладкую мелкозернистую поверхность, большие полотна требуют крепкого материала, чтобы в будущем не провисали.

Начинающему художнику стоит остановить выбор на хлопчатобумажных холстах, а также, полотнах из мешковины или картона. Если же вы уже прочувствовали масляные краски, знаете, как они ведут себя в разных техниках и приемах, можно попробовать синтетический холст. Ну а когда вы уже четко намерены создать долговечный шедевр, тут стоит перестраховаться и приобрести надежный и проверенный холст из льна.

Холст на подрамнике или на картоне?

Это один из важных вопросов, который может возникнуть у новичка. В чем же основная разница и скажется ли это на работе? На самом деле, холст на картоне представляет собой то же, что и холст на подрамнике. Просто материал приклеен на твердую картонную основу, что делает его дешевле. Более того, такой холст уже не провиснет и не потребует перетяжки. В дальнейшем, каждый художник самостоятельно определяет, какой вариант ему подходит больше.

Какой холст выбрать:загрунтованный или нет?

Зачастую все холсты, представленные в специализированных магазинах, уже прогрунтованы и готовы к работе с масляными красками. Однако, если вам кажется, что грунта маловато, или что где-то есть пропуски, вы можете прогрунтовать его еще раз самостоятельно. В этом вам поможет специальный художественный грунт, который можно купить в том же художественном магазине, что и холст. Грунтовка нужна и в том случае, если вы делаете холст самостоятельно. Стоит отметить, что для масляной живописи подойдет как специальный грунт для масла, так и универсальный.

Итоги

Ознакомившись со всем разнообразием холстов в живописи, пора резюмировать:

1. Прежде чем выбирать холст, желательно иметь задумку будущей картины и представление о техниках, что будут использоваться.
2. Имеет смысл начать работу с маслом, используя менее дорогостоящие холсты.
3. Основная разница между холстом на подрамнике и на картоне заключается в отсутствии подрамника. Это не делает холст на картоне лучше или хуже, но делает его бюджетней.
4. Прежде чем приступать к рисованию масляными красками, убедитесь, что ваш холст прогрунтован.
5. Каждый художник со временем сам определяет, какой вариант холста является для него наиболее оптимальным.

Надеюсь, статья помогла вам разобраться в разнообразии холстов и их основных особенностей. Если же у вас остались вопросы по данной теме, оставляйте свои комментарии либо пишите на почту alla@struchaieva.art и я постараюсь на них ответить.

Также, ниже размещено короткое видео о разновидностях холстов:

Как выбрать холст для живописи

Как нарисовать глаза. Аниме | Рисуем поэтапно карандашом

В этой статье мы научимся рисовать аниме-глаза поэтапно. Все основные моменты рассмотрены достаточно подробно, с картинками и объяснениями, поэтому этот гайд хорошо подойдет для начинающих.

Как нарисовать глаза в анфас. Круглый глаз

Как и голову, начинаем рисовать глаз с простого круга.

Не нужно стремиться к тому, чтобы круг был идеально ровным, как будто он нарисован циркулем. Просто повторите контур карандашом несколько раз, пока он не будет выглядеть достаточно круглым. Это нужно делать расслабленной рукой, без напряжения.

Представьте себе этот вспомогательный круг как глазное яблоко.

В этом случае нос будет находиться с левой стороны. То есть внутренняя часть глаза будет слева, а внешняя — справа.

Если вы хотите нарисовать большие круглые глаза, вы можете просто нарисовать верхнее веко как часть практически ровного круга.

Основная форма и верхнее веко. Вид спереди

Поскольку в этом примере глаз круглый, мы сделаем внешнюю линию немного ниже внутренней. Однако, как правило, они находятся на одной и той же высоте относительно средней линии головы.

Теперь вы можете аналогично нарисовать нижнее веко по кругу.

Для того, чтобы сделать глаза более круглыми и правдоподобными, можно провести еще одну небольшую соединительную линию по краю, который направлен в сторону нижнего века.

Уточняем верхнее веко и дорисовываем нижнее. Вид спереди

Как правило в манге верхнее и нижнее веко не связаны друг с другом, если это не специфический стиль рисования или особенность персонажа (в том случае, если вы рисуете аниме-глаза девушек или, например, толстую черную обводку глаз Гаары из Наруто).

Гаара из Наруто

Кстати, вы можете придать своему персонажу внешность азиата, нарисовав миндалевидные глаза. При этом убедитесь, что веки не выглядят слишком полными.

Теперь рисуем складку над верхним веком глаза. Он не так широка, как верхнее веко, но повторяет ту же форму. Обратите внимание на то, что не нужно располагать складку века слишком высоко, иначе ваш персонаж будет выглядеть сонным.

Далее посмотрим на внутреннюю часть глаза. Первый большой круг называется радужной оболочкой. Это та часть, которая потом станет цветной.

Верхняя складка и контур радужки. Вид спереди

Если вы рисуете особенно большой круглый глаз, вы можете нарисовать радужную оболочку немного овальной, чтобы она не заполняла весь глаз, и тогда аниме-персонаж станет выглядеть немного испуганно.

Второй круг в глазу, который поменьше — это зрачок. Он должен иметь ту же форму, что и радужная оболочка (если вы не рисуете глаза кошки или что-то подобное).

Поэтому, если вы нарисовали слегка овальную радужную оболочку, зрачок тоже должен быть немного овальным.

Зрачок всегда должен быть посередине радужки, если вы смотрите на глаз спереди. Он не должен смещаться влево или вправо только потому, что персонаж смотрит влево или вправо.

В конце стоит добавить немного бликов и брови.

Зрачок и блики. Вид спереди

Бровь нужно делать немного шире глаза. Насколько она будет густой, вы определяете для себя сами, так как это зависит от изображаемого персонажа. Тем не менее, женские персонажи обычно имеют более тонкие брови, чем мужские.

Не забудьте нарисовать блики в обоих глазах. При этом если блик в правом глазу находится слева, он также будет слева в левом глазу, то есть блики располагаются не зеркально.

Как нарисовать глаза в анфас. Обычный глаз

Как и круглый глаз, обычный глаз также нужно начинать рисовать с помощью круга.

На этот раз рисуем верхнее веко не прямо по верхней линии круга, а по дуге внутри круга. Концы линий на дальней от носа и ближней к нему сторон заканчиваются точно на вспомогательной линии первоначального круга.

Верхнее веко. Вид спереди

Концы нижнего века также заканчиваются на вспомогательной линии. Если вы рисуете верхнее веко внутри круга, то нижнее веко также нужно рисовать внутри. В противном случае глаз не будет правильно расположен на лице, потому что наш основной круг находится точно по центру средней линии головы, если, конечно, ваш персонаж не прищуривает глаза или те не полностью закрыты.

Нижнее веко. Вид спереди

Опять же, вы можете снова добавить небольшую черточку у внешнего края, которая делает глаза менее плоскими. Но точная форма глаз вашего персонажа, как всегда, полностью зависит от вас.

Как и в случае с круглым глазом, линия складки век повторяет форму глаза и при этом расположена не слишком высоко над глазом.

Поскольку этот глаз не такой большой, как круглый из первого примера, то радужная оболочка в данном случае рисуется как круг. Конечно, вы не видите часть круга, который находится за пределами верхнего или нижнего века.

Складка и контур радужки. Вид спереди

Зрачок должен снова располагаться ровно по центру радужной оболочки глаза. Чтобы проиллюстрировать это, на примере изображена также та часть радужной оболочки, которая находится вне видимости.

Зрачок и блики. Вид спереди

Теперь добавим еще немного бликов и рисунок глаза в стиле аниме для вида спереди готов.

Как нарисовать глаза в профиль

Рисуя глаза сбоку, мы начинаем снова с простого круга. Это нужно делать потому, что мы всегда должны представлять себе глаз в целом, то есть как глазное яблоко. Таким образом будет легче нарисовать глаз реалистичным и правдоподобным.

Снова начинаем с верхнего века.

Верхнее веко. Вид сбоку

Внешний конец линии (то есть тот, что со стороны уха) находится там, где окружность соприкасается со средней линией головы. Оттуда проводим линию верхнего века по диагонали вверх. Далее, со стороны носа, закругляем эту линию немного вниз. Но не слишком далеко, потому что большая часть века с этой точки зрения не видна.

Теперь нужно соединить верхнее и нижнее веко вместе. Для этого просто нарисуйте нижнее веко по диагонали вниз от той точки, где соединяются круг и центральная линия головы.

Нижнее веко и складка. Вид сбоку

Поскольку нижнее и верхнее веко должны заканчиваться на одной вертикальной линии, вы можете провести линию нижнего века немного за границы круга.

Важный момент: нижнее веко почти никогда не меняет своей позиции. Таким образом, если вы хотите нарисовать закрытый или прищуренный глаз, просто переместите верхнее веко по направлению к нижнему веку. Не поднимайте нижнее веко вверх и не меняйте его положение по горизонтали.

Как и во фронтальном представлении, складка верхнего века повторяет форму верхнего века, но чуть уже его по ширине.

Радужная оболочка на самом деле не круг, который расположен по контуру глазного яблока. В действительности она находится непосредственно в самом глазном яблоке, а та часть, что пролегает по окружности с левой стороны, является линзой глаза. Таким образом, нужно рисовать переднюю сторону радужной оболочки немного более круглой, чем заднюю.

Но что ни в коем случае не следует делать, даже если вы это часто видели в манге, так это рисовать заднюю сторону изгибом наружу. Это было бы просто неправильно.

Разумеется, зрачок сбоку также виден, разве только тут он будет очень узким. Тем не менее, вы можете нарисовать его как обычный овал, так как перед зрачком в глазу нет линзы. Нарисуйте зрачок посередине радужки (но можно сместить его немного назад, это нормально).

Радужка и зрачок. Вид сбоку

После этого рисуем бровь и немного бликов в глазу.

Обратите внимание на то, что бровь со стороны носа имеет небольшое утолщение и изгиб вниз, так как части брови с этой точки зрения не видно.

Как нарисовать глаза в три четверти

Если вы рисуете голову вашего персонажа в развороте в три четверти или в любом другом, который не является видом спереди или сбоку, то форма глаз искажается. Они все еще остаются такими же большими по высоте, как если бы были нарисованы по контуру круга, но по ширине они должны стать уже. Дальний от зрителя глаз должен быть еще меньше, чем передний.

Поэтому на этот раз мы начинаем с приплюснутого с боков круга, то есть рисуем эллипс. Для иллюстрации небольшая черта слева указывает на переносицу.

Верхнее веко. Вид в три четверти

Затем обозначим веко. Поскольку середина глаза слегка развернута от зрителя, нужно сместить ее немного влево. Тем самым смещается и та точка на круге, в которой верхнее веко снова идет вниз.

Середина нижнего века также слегка сдвигается влево.

Как всегда, глаз выглядит немного лучше и правдоподобнее с соединительной линией. Но в отличие от вида сбоку не нужно соединять верхние и нижние веки друг с другом.

Складка век снова следует по контуру верхнего века.

Нижнее веко и складка. Вид в три четверти

На этот раз персонаж смотрит вправо относительно нас. Радужная оболочка снова овальная. Не только потому, что глаз такой большой и круглый, но и потому, что радужная оболочка, как и остальная часть глаза, уменьшена по ширине.

Зрачок снова находится точно в середине радужки и имеет овальную форму.

Бровь следует за формой верхнего века и складки, только немного выступает по ширине с обеих сторон.

Радужка и зрачок. Вид в три четверти

Добавим немного бликов, и рисунок глаза в развороте в три четверти также готов.

Как нарисовать глаза аниме карандашом поэтапно для начинающих легко

Глаза в аниме очень важны, так как они показывают не только эмоции, но и саму суть героя. Это может звучать неправдоподобно, но их нарисовать под силу буквально каждому человеку. Все, что нужно — найти лист бумаги, простой карандаш (лучше всего твердый, потому что он практически не оставляет следов при стирании), ластик и гелевую ручку.

Преимущество нашего урока в том, что он написан простыми словами и подробно, а также содержит картинки, благодаря чему подойдет как профессионалам, так и новичкам.

Самое главное правило рисования глаз аниме

Но сначала необходимо рассказать о самом главном правиле, от которого чуть ли не на 90% зависит результат работы. Глаза в аниме должны находиться на таком расстоянии друг от друга, чтобы между ними помещался еще один глаз. Конечно же, допускаются погрешности в меньшую и большую стороны, но небольшие.

Как нарисовать глаза аниме в анфас? Крупный размер

Первое, что необходимо сделать — очертить круг. Нет смысла добиваться того, чтобы он был идеально ровным. Достаточно повторить контур несколько раз. Важно не напрягать руку. Этот круг будет вспомогательным и выступать в качестве глазного яблока.

Нос будет располагаться с левой стороны. Другими словами, внутренняя часть глаза будет слева, а внешняя часть глаза — справа.

Что касается верхнего века, то его допускается изображать как часть почти ровного круга.

Вспомогательный круг и верхнее веко.

Из-за того, что мы рисуем глаз круглой формы, внешнюю черту следует располагать чуть-чуть ниже внутренней. Но учитывайте, что чаще всего они находятся на одинаковой высоте относительно средней линии головы.

Далее прорисовываем нижнее веко по аналогичной схеме. Обратите внимание, что практически всегда в манге верхнее и нижнее веко не соединяются  друг с другом.

Верхнее и нижнее веки.

На следующей стадии оформляем складку над верхним веком. У нее должна быть меньшая ширина, но та же самая форма.

Складка над верхним веком.

Теперь переходим к внутренней части глаза. Первый большой круг именуется радужной оболочкой. Впоследствии он будет заполнен цветом (по желанию). Если радужной оболочке прижать форму овала (в рамках разумного), то персонаж получится слегка напуганным.

Второй относительно меньший круг представляет собой будущий зрачок. Его требуется делать такой же формы, что и радужная оболочка.

Настало время для зрачка. Если вы приняли решение показать глаза спереди, то зрачок должен находиться в середине радужной оболочки. Т.е., запрещено даже слегка уходить влево или вправо только по той причине, что вы хотите изобразить взгляд в соответствующую сторону.

В конце добавляем брови и блики. Брови должны быть немного больше по ширине, чем глаза. Густота может любой исходя из ваших вкусовых предпочтений, однако не забывайте, что герои женского пола имеют менее массивные брови. Блики должны быть и в левом, и в правом глазу, причем располагаться в зеркальном отражении.

Зрачок, брови и блики.

Как нарисовать глаза аниме в профиль?

 Как и в описанном выше случае сначала очерчиваем круг. Потом переходим к верхнему веку.

Вспомогательный круг и верхнее веко

Следите за тем, чтобы внешнее окончание линии располагалось там, где круг контактирует со средней линией головы. Из этой точки ведем линию верхнего века сначала по диагонали вверх, а потом закругляем вниз.

Далее необходимо объединить верхнее и нижнее веко. Для того чтобы сделать это, достаточно изобразить нижнее веко по диагонали вниз от места, в котором соприкасаются круг и центральная линия головы.

Нижнее веко и складка

Складка верхнего века идентична форме верхнего века с той лишь разницей, что обладает немного меньшей шириной.

Передняя часть радужной оболочки чуть-чуть более округлая, чем задняя. Ни при каких обстоятельствах не изображайте заднюю сторону изгибом наружу.

Зрачок будет уже, чем при фронтальном изображении глаза. Его можно сделать в форме овала. Оптимальное расположение — в середине радужной оболочки (но допускается смещение чуть-чуть назад).

Радужная оболочка и зрачок

Не забудьте о бровях и бликах.

Вот и все! Согласитесь, что это — не сложно. Если вам понравился материал, то поделитесь им с друзьями в социальных сетях.

 

 

 

 

Как нарисовать глаза? Мастер-классы для начинающих

Всем известна пословица: глаза зеркало души. Портретная галерея показывает значение этого выражения в полной мере: смотря на глядящее с холста лицо создается ощущение присутствия человека, можно понять его эмоции и настроение, вся информация считывается с глаз, устанавливается тонкий зрительный контакт.

Поэтому очень важно научиться правильно рисовать глаза человека, художник-портретист должен уметь передать эмоциональный фон, иначе люди изображенные на картинах будут выглядеть как обычные куклы. Данная статья поможет всем желающим почувствовать себя художниками и научиться просто, быстро и правильно рисовать глаза человека.
Этапы построения глаза

Для начала работы необходимо ознакомиться со строением глаза, выделить его характерные черты. Для понимания техники рисования нужно запомнить основные составные части глаза:
Глазное яблоко или склера;
радужка и зрачок;
верхнее и нижнее века, представленные характерными складками;
слезник;
ресницы;
бровь.

Данный состав при правильной прорисовке всех пропорций представит яркое и незабываемое изображение человеческого глаза.

Как нарисовать глаза карандашом
Общие принципы рисования глаз, мастер-класс.
Для начала необходимо научиться делать произвольный набросок глаза, не вдаваясь в нюансы и особенности строения. Для этого нужно запастись специальными простыми карандашами, подходящей твердости: В,3В, 8В, подготовить плотный лист бумаги и ластик.
Обозначаем зону глаза, обозначая его в угловатые рамки в виде ромба. Для более точного воспроизведения, можно воспользоваться зеркалом и рассмотреть свой глаз и постараться сделать эскиз на бумаге. На данном этапе удобнее использовать тонкий карандаш и выполнять действия без нажима.
Далее необходимо сгладить углы, линии прорисовать более плавные. Нужно наметить радужку глаза, зрачок и обозначить бровь. Зрачок и радужка рисуется самым мягким карандашом. Радужка прорисовывается штрихами: нижние более темные, верхние посветлее. На этом этапе прорисовывается толщина века, и обозначается слезник. Обозначается глубина слезного канала, для этого заштриховывается край глаза мягким карандашом, для придания влажности глазу.
Радужка делается более эффектной: для этого используя мягкую ткань необходимо растушевать штрихи на радужке. Далее делаются радиальные волнообразные штрихи карандашом 3В. Основа аккуратно затирается. Далее более четко прорисовывается бровь, немного истончается. Прорисовывается тень под верхним веком. Добавляются тени на округлой части глазного яблока.
Завершающим этом прорисовываются ресницы верхнего и нижнего века. Верхние ресницы длиннее нижних. Чтобы ресницы смотрелись реалистичнее, нужно начинать их от нижней стороны верхнего века и вести их выше складки на веке. Нарисованное отражение ресниц в самом глазе придаст им естественный вид.

Уроки детальной прорисовки глаза
Форма

Человеческий глаз по своей сути представляет шар, закрепленный внутри глазницы. Видимая часть глаза представлена в форме овала заостренного с внешнего конца и округлого с внутреннего (миндалевидная форма), остальная часть шара прикрыта веками.

Форма миндального ореха несимметричная, очень похожа на видимую часть глаза: в этом можно убедиться, если провести горизонтальную линию, разделяющую глаз и обозначить вертикальную линию, которая соединяет точки самого широкого места верхней и нижней части, будет видно, что точки находятся в разных частях овала.

В верхней части эта точка ближе к слезному каналу, а в нижней — к внешнему углу глаза. Рисуя глаза необходимо помнить, что светотени наносятся на шаровидную форму, значит используются радиальные штрихи для затемнения.

Веки глаза

Веки глаза не следует изображать плоскостями, они имеют ощутимую толщу, которая покрывает глазное яблоко. Толщину век можно рассмотреть, повернув лицо в профиль, тут же можно заметить, что посадка нижнего века глубже, чем верхнего.

Толщина века отображается линиями, расстояние между которыми 1,5 -2 мм. Верхнее и нижнее веко отбрасывают тень на глазное яблоко, поэтому толщина нижнего века светлее толщины верхнего, так как на него падает больше света.

Складка

Над верхним веком всегда отображается складка кожи, которая прикрывает его часть. У разных людей эта складка отображается по своему, так как у разных народностей, есть особенности формы и строения глаз.

Слезник

Во внутреннем уголке глаза находится слезник, он выпуклый и вытянутый, в форме полуовала. Без слезника глаз будет выглядеть неправдоподобно, поэтому нужно обязательно его прорисовывать.

Радужка и зрачок

Направление взгляда можно определить по радужке и зрачку. Зрачок всегда обозначается темным кругом, который располагается в центре радужной оболочки. Глаза в спокойном положении они обычно прикрыты на 30 процентов веками.
Широко раскрытые глаза рисуются с полным изображение радужной оболочки.
Прищуренный взгляд рисуется с неполным изображением радужки, часть ее прикрывается веками.

Радужная оболочка имеет форму, похожую на чашку, она выпуклая, это можно заметить в профиль. Зрачок плоский, не имеющий объёма круг. Не нужно рисовать зрачок на краю радужки, он находится немного внутри.

Блик и рефлекс

Глазная радужка всегда поблескивает на свету. Поэтому для естественного отображения глаза всегда прорисовывается блик и рефлекс. Блик располагается на округлой форме радужки, рефлекс представляет собой пятно рассеянного света и располагается напротив. Блик образуется с той стороны, откуда падает свет.

Ресницы

В конце прорисовывания глаза всегда нужно добавлять ресницы. Ресницы отображаются в виде штрихов, у основания толщина больше, в конце тоньше. Густота ресниц тоже индивидуальная. Если ресницы необходимо выделить, их не нужно рисовать одной длины и одинаковой толщины.

Как нарисовать глаза красками

Акриловые краски наиболее подходят для изображения глаз. В данной технике исполнения они получаются очень реалистичными. Красками рисовать сложнее, но при некоторой тренировке, справиться с работой не составит труда.

Поэтапный разбор техники рисования.
Берется палитра для рисования, на которую наносятся подходящие краски: серая краска и титановые белила, сиена натуральная, красная натуральная и английская, светло-желтая, ультрамариновая и умбра жженая.
Для прорисовки контура глаз берется толстая кисть и темно-коричневой краской делается набросок верхнего и нижнего века, обозначается радужка и зрачок. Разведенной краской добавляются световые акценты.
Смешиваются цвета на палитре: бежевый, титановые белила, коричневый и красный. Далее получившийся цвет наносится на верхнее веко, показываются светлые места. Для реалистичного отображения в уголки глаза добавляется красный оттенок: смесь коричневого с красным.
Нижнее веко также прорисовывается смесью красного с коричневым цветом. Для верхнего века делается смесь теплого бежевого с белилами.
На палитру добавляется травяная краска и начинается прорабатываться радужка глаза. Затем прибавляется темная краска и далее прорисовывается радужка. Зрачок обозначается темно-серым цветом. Далее добавляются голубые и оливковые тона для завершения работы над радужкой.
Усиливается тень от верхнего века, для этого используется светло-коричневая краска. Смесью коричневой и зеленой краски со светлым тоном используется для прорисовки блика в глазу.
Завершающим этапом рисуются ресницы черным цветом. Они могут иметь различную длину и толщину.

Научится рисовать глаза не так уж и сложно, главное соблюдать последовательность в работе, не забывать о тонкостях и деталях. В данной статье представлены различные техники рисования глаз: карандашом и красками. Начинающий художник может выбрать для себя и освоить любую понравившуюся технику рисования глаз.

Как научиться рисовать глаза карандашом?

Глаза рисовать труднее всего. Конечно, степень трудности зависит от опыта самого художника, но я все же думаю, что приведенные ниже уроки способны облегчить жизнь даже самому опытному мастеру, поскольку в них собраны все маленькие хитрости рисования глаз.

Перед тем, как начать рисовать, запомните, что правильное размещения глаз на лице зависит от знания базовых пропорций. Чтобы правильно рисовать глаза, надо помнить следующее:

Расстояние от глаза до макушки и от глаза до подбородка должны быть одинаковыми.
Длина глаза равна расстоянию между ними.
Если рисуете лицо в профиль, помните, что расстояние от глаз до подбородка такое же как от конечной точки выпуклости глаза до кончика ушной раковины
При рисовании бровей следует помнить, что расстояние от брови до кончика носа будет таким же как от линии роста волос до брови.

Все же помните, что любое лицо уникально, и крошечные отклонения от нормы будут всегда. При работе с лицами руководствуйтесь видимыми чертами.

Приступаем к рисованию

1. Сделайте набросок глаза. Многие молодые художники переживают, что в результате глаза получаются мало похожим на начальный набросок, но это пустяки. Ведь это всего-навсего черновой вариант. Ухватите самую суть, форму глаза, необычные черты. И не забывайте про слезный канал. Его отсутствие – серьезная ошибка.

2. Наложите тени, чтобы отметить неровности, выпуклости и вогнутости. Не забывайте о месте размещение источника света, ведь от него зависит, как именно лягут тени. Подчеркните толщину верхнего века и посмотрите на нижеприведенный рисунок – на нем освещение падает сверху, а толщина века отмечена более темными линиями и тенью, отброшенной на глазное яблоко. Помните, возраст всегда отражается на верхнем веке. Чем старше человек, тем больше там складок и морщин.

3. Переходим к глазному яблоку. Оно выпуклое, поэтому на нем тоже будут тени в зависимости от источника света.

4. Настала очередь радужки. Она абсолютно круглая, но ее часть скрыта веком, если глаз не вытаращен. Нарисовав ее не оставляйте ее белой, лучше сразу закрасьте слабым тоном для дальнейшей работы.

5. Зрачок находится в центре радужной оболочки, он тоже абсолютно круглый и черный. Считается самым ярким элементом в глазе. Из-за его выпуклости на него надо положить солнечный блик, отмечая его трехмерность. Блик будет ясно контрастировать с чернотой зрачка. Остались два последних штриха: бросьте сверху тень от века и сгладьте края радужки мягким переходом.

6. Не забудьте про угол глаза. Слезная железа тоже выпуклая, следовательно, и на ней будут места, освещенные светом и уходящие в тень.

7. Ресницы. Их нужно рисовать самым кончиком карандаша, делая резкие движения, чтобы к концу движений карандаша сам отрывался от бумаги. Не увеличивайте длину ресниц искусственно и помните, что они никогда не загибаются к внешней стороне глаза. Неверно набросанными ресницами очень легко испортить рисунок, так что потренируйтесь на свободном листе заранее. И не рисуйте ресницы на нижнем веке, это сделает глаз похожим на солнышко на детском рисунке.

8. Теперь нарисуйте недостающую бровь, где-то добавьте теней, где-то сгладьте линии и ваш рисунок готов. После тренировки, когда вы научитесь рисовать глаза разной формы и настроения, весь процесс у вас будет занимать считанные минуты. Удачного творчества.

Видео уроки

Полезный урок по пропорциям человеческой головы

Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом, необходимо выучить необходимые пропорции.

Мужская голова: определение пропорций

Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.

Голова анфас – 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.

Горизонтальная шкала

1.Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке.
2.Расстояние между глазами равняется 1 клетке
3.Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 клетке.
4.Ширина глаза равняется 1 клетке
5.Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица составляет 1 клетку.
6.В одну центральную клетку во вертикали вписывается нос, а также линия основания подбородка

Вертикальная шкала: анфас

1.Глаза: располагаются посередине всей высоты головы.
2.Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы.
3.Нос: 1,5 клетки вниз от уровня глаз.

4.Граница нижней губы: 1 клетка вверх от нижней точки подбородка
5.Уши: от кончика носа до бровей – 2 клетки.

 

Горизонтальная шкала: профиль

1.Голова в профиль: длина 7 клеток и ширина 7 клеток
2. Расстояние между передней границей глаза и кончиком носа составляет 1 клетку.
3. Ширина уха составляет 1 клетку. Его фронтальная часть расположена на 5 клеток дальше от кончика носа и на 2 клетки от границы головы.
4. Нос выступает на полклетки от основной формы черепа, размер которого приблизительно составляет 6,5 клеток.

Женские пропорции такие же как и у мужчин.

Рисуем голову и черты лица — упражнения

Вид в профиль:
Нос выступает сильнее по сравнению с другими чертами лица
Челюсть выступает не более чем лоб
Ухо расположено значительно дальше срединной линии профиля
В этом ракурсе линия рта довольно короткая
Изучите форму глаза

Вид в три четверти оборота
Дальний глаз имеет укороченную форму по сравнению с ближним, потому что мы не видим его внутренний уголок.
Дальняя половина рта короче, чем ближняя
Эти же наблюдения относятся к бровям.

Вид анфас
Глаза расположены относительно друг друга на расстоянии длины одного глаза.
Одна сторона головы является зеркальным отображением другой.
Наиболее широкая часть головы – выше ушей.
Наиболее широкая часть лица – на уровне скул.
При таком ракурсе форма ушей менее выразительна.

Черты лица «крупным планом»

Глаза

1.Вид в профиль
Веки должны быть чуть больше глазного яблока – иначе глаз не смог бы закрыться.
2.Вид в три четверти оборота
Обратите внимание на значительную разницу форм. Форма дальнего глаза напоминает вид в профиль, а ближнего представляется более завершенной благодаря тому, что хорошо виден внутренний уголок. Дальняя бровная дуга кажется короче ближней.
3.Вид анфас
При данном виде глаза являются зеркальным отражением друг друга. Расстояние между ними равняется длине одного глаза. Обратите внимание на то, что, как правило, приблизительно на 1/8 или ¼ радужная оболочка глаза оказывается скрыта под верхним веком, а нижняя граница оболочки почти касается нижнего века.

НОС

В различных ракурсах, нос имеет разные формы.
1. Вид в профиль
Обратите внимание на форму ноздри и определите ее расстояние по отношению к кончику носа.
2. Вид в три четверти оборота.
По-прежнему остается очевидным профильный абрис носа; однако обратите внимание, как меняется расстояние от ноздри до кончика носа.
3.Вид анфас
Выраженными здесь являются лишь длина носа и его кончик. Ноздри также очерчены и акцентированы – не забывайте прорабатывать тоновые соотношения.

Рот

1.Вид в профиль
В данном ракурсе линия смыкания губ – наиболее короткая.
2. Вид в три четверти оборота
Ближайшая к нам сторона губ напоминает вид рта анфас, в то время как удаленная сторона оказывается укороченной из-за перспективного сокращения.
3.Вид анфас
Нам хорошо знаком именно этот ракурс. Очень важно точно и правильно нарисовать линию смыкания губ, в противном случае, вы не добьетесь точного воспроизведения формы рта.

Уши – существуют различные конфигурации, здесь представлены только некоторые из них.

Определение черт лица.
Глаза имеют первостепенное значение, поскольку очень часто именно они определяют выражение лица человека и делают его столь узнаваемым для нас. Следующими по значимости элементами являются рот и нос.

Линия смыкания губ – строго прямая.
Улыбка: изгиб линии вверх.
Печаль: изгиб линии вниз

Губы – тонкие или полные?
Веки – узкие или широкие?
Бровные дуги – изогнутые или прямые?

Пропорции без сетки

1.Уровень глаз.
2.Центральная ось и линия уровня глаз под прямым углом к центральной оси.
3.Кончик носа находится чуть ближе к глазам, на расстоянии чуть большем третьей части, но меньшем половины.
4.Центральная линия рта. Приблизительно на одной трети расстояния от кончика носа до подбородка.
5.Расстояние между глазами – равно ширине одного глаза.
6.Опустив прямые линии от внутренних уголков глаз они соприкоснутся с краями ноздрей.
7.Опустив прямые линии из центра глазных зрачков – они соприкоснутся с внешними уголками рта.
8.Переместив карандаш по горизонтальной линии на уровне глаз – определите верхние кончики ушей.
9.Проведя линию от нижних кончиков ушей – вы попадете в пространство между носом и ртом. Уши больше чем вы думаете.
10.Ширина шеи.
Расстояние от уровня глаз до подбородка равняется расстоянию от внешнего уголка глаза до заднего края уха.

Упражнения

Ну что же, теперь попробуем нарисовать портрет на основе полученных знаний. Для начала сделаем женский портрет — все таки дамы )

Сперва обозначьте общую форму головы и убедитесь в том, что она правильно соотносится с формой шеи. Форма головы может быть округлой, вытянутой и суженной. Но какой бы она ни была, вы должны определить ее в самом начале работы.

Представьте и решите, каким образом волосы покрывают голову и как они соотносятся с ее общей формой. Обозначьте только их положение.

Теперь разметьте основную форму головы, начиная с линии глаз. Их уровень и размер должны быть выверены, как и расположение бровей.

Затем приступайте к наброску общей формы носа обусловленной его анклоном и степенью выступа относительно общей поверхности лица.
Определите длину и ширину рта, убедитесь что вы правильно арсположили его по отношению к подбородку.

На данном этапе четче прорисуйте форму головы и черты лица. Затем выберите тоновый диапазон и наметьте участки теней.

Теперь проработайте над светотенью лица, исходя из положения головы относительно источника света и выбранного ракурса. При проработке обращайте внимание на плавный переход темных валеров в светлые. В конце выделите глаза.

Ваш портрет готов!

А теперь попробуем нарисовать мужской портрет.

Существует также альтернативный метод написания портрета: работу следует начинать с центральной линии, делящей лицо на две симметричные части. Затем относительно нее намечаются черты лица вплоть до внешних границ. Этот метод используют как опытные художники так и новички.
Для выполнения упражнения выберем положение в три четверти оборота. Сперва проведите на листе бумаги вертикальную линию, а затем двумя легкими засечками наметьте общую высоту головы.

Уточните пропорции.
1.Прорисуйте форму глаз и бровные дуги, следя за правильностью их соотношений. Обратите внимание что ближайший к вам глаз будет чуть больше дальнего. Определите точку пересечения дальней бровной дуги с контуром лица.
2. Теперь изобразите нос. Схематичными легкими штрихами постарайтесь как можно точнее передать тени на неосвещенных участках.
3. Уточните высоту уха – при фронтальном расположении головы оно такого же размера что и расстояние между линиями глаз и носа. Однако при рисовании портрета в три четверти оборота возникает перспективное сокращение. Поэтому не забывайте чуть укорачивать ухо и располагать его под небольшим углом. Определите положение уха относительно овала лица и уточните его форму.
4. Наметьте форму рта. Из-за того же перспективного сокращения дальняя половинка рта должна быть меньше, чем ближняя. Носогубная складка должна расширяться от ноздрей к середине рта. Покажите заостренную форму подбородка.

Обозначьте черты лица
1.Проведите горизонтальную линию расположения глаз – она должна проходить точно посередине между верхней и нижней отметками. Затем покажите на ней расположение и форму глаз.
2. Верхнюю часть головы поделите еще пополам и наметьте линию волос.
3. Также обозначьте нижнюю часть носа – она находится ровно посередине между линией глаз и нижней точки подбородка. Теперь схематично, несколькими штрихами передайте форму носа.
4.Определяем положение рта. Обратите внимание, что рот находится ближе к носу, чем к подбородку, поэтому не делайте типичную ошибку: не располагайте рот ровно посередине расстояния между ними.

Покажите участки теней
1.Несколькими легкими штрихами покажите теневые участки на обращенной к вам стороне головы. Затем наметьте легкий теневой контур, ведя карандашом ото лба вдоль скуловой кости к нижней губе и подбородку. Обозначьте участок шеи и контуры падающих теней.
2.Выделите тенями объем глаз, носа и рта. Положите мягкую тень легкой штриховкой по линии роста волос. Затем четче определите абрис лица. Завершите зигзагообразными штрихами изображение формы головы в верхней части.
3.Еще раз проработайте контур лица справа. Будьте внимательны: участок подбородка не должен слишком выступать в фронтальном направлении.

Поработайте над светотенью
1.Начните работу с углубления тонов наиболее акцентированных участков. Осторожно моделируйте формы тоновыми нюансировками: на одних участках повышайте контрастность глубиной тона, на других — смягчайте переходы, используя в случае необходимости ластик.
2. Наиболее акцентируются на рисунке, как правило, контуры глаз ( иногда бровей), теневой участок между носом и глазом, а также область ноздрей. Линию смыкания губ, участок под нижней губой, а также край подбородка ( в зависимости от условий освещения) выделяют достаточно резко.
3. Четче обозначьте пряди волос, проработайте форму уха. Выверите положение головы относительно плеч.
4. К конце обратите внимание, чтобы на неосвещенной стороне более темные тона зрительно отодвигали массив волос вглубь, а выделенные ластиком блики способствовали выдвижению лица на передний план.

Портрет готов.

Каждый начинающий художник должен научиться рисовать человека пропорционально.

Урок подготовлен по материалам книги Б.Барбера.

 

Рекомендуем самоучители по рисованию человека

 

 

 

---

---

Похожие записи:

Как нарисовать губы человека поэтапно 8 уроков

Уже нарисовал +38 Хочу нарисовать +38 Спасибо +356

Здесь я постараюсь Вам помочь в трудном деле рисования губ. Я считаю, что уметь рисовать губы, да и вообще лицо, — само по себе очень трудно.
Итак, приступим.

Рот и губы — весьма интересная часть лица. Я покажу вам некотрые моменты и сделаю небольшой обзор рисования губ и рта.

Шаг 1

Для начала давайте проведем через губы линии, описывающие объем рта. Видите — красные линии огибают все объемы губ. Обрартите внимание, что верхняя губа обычно темнее нижней, так как на нее падает меньше света. Здесь у нас нижняя губа выпуклая, поэтому на нее падает больше света, она совсем светлая. Не забудьте про тени в уголках рта! Уголки рта часто «утоплены» в щеки ,поэтому мы из выделяем темным.

Шаг 2

На этом рисунке я отметил фиолетовым самые затененные области верхней губы. Как правило, вся верхняя губа более темная, по сравнению с нижней но фиолетовые места — особенно темные.
В этих местах губа особено сильно уходит внутрь, под большим углом.
Такой прием помогает нам акцентировать внимание на специфическом изгибе губ, см. иллюстрацию ниже

Шаг 3

Здесь я условно поделил губы на 5 частей.
Обратите внимание на маленький центральный кусочек — это так называемая «дуга купидона».
Это очень важная отличительная особенность губ, всегда отмечайте ее, когда хотите придать рисунку индивидуальность, у людей дуга купидона может очень сильно отличаться!

Шаг 4

Перейдем к нижней губе: оранжевым я отметил затененные области, которые больше уголят «вглубь» щек и менее выпирают.
Но все равно нижняя губа будет светлее верхней, потому что основной певерхностью она обращена вверх и вперед — к свету.

Шаг 5

А вот здесь зеленым я обозначил необходимые тени, которые всегда присутствуют около рта.
Они обозначают лицевые мышцы, окружающие рот. Рот игубы — не просто налеплены на плоском лице! Их надо «вписать», не забывая об общих объемах.
Эти тени не слишком глубокие, но тем не менее под нижней губой и в углах рта непременно должны присутствовать.

Шаг 6

А вот здесь обратите внимание на светлые области по периметру губ!
Это небольшая, но важная деталь, потретисту о ней никак нельзя забывать.
Это — наиболее выступающая «кромка» губ, как правило, она довольно сильно выделяется и не окрашена. На этих местах не растут ни борода, ни усы, а темнокожих людей эта кромка даже более заметна.
Наиболее сильно эта кромка выделяется, когда тени падают, выражаясь языком летчиков — на 5 часов (то есть, свет падает сверху, немного слева).

Шаг 1

Твердым карандашом (H) чертим линии, как показано на рисунке.

Шаг 2

Мягким карандашом (B7) затемняем линию между губами, верхнюю губу и проводим линию под нижней губой.

Шаг 3

Мягким карандашом (B4) рисуем текстуру губ, как показано на рисунке.

Шаг 4

Затемняем губы твердым карандашом (H).

Шаг 5

Мягким карандашом (B4) рисуем тени над верхней губой.

Шаг 6

Мягким карандашом (B4) рисуем тень под нижней губой.

Шаг 7

Мягким карандашом (B9) ещё раз затемняем губы вокруг линии рта, ближе к уголкам губ и в верхней части верхней губы. Обратите внимание: самая темная часть рисунка — это линия рта. Уголки губ, верхняя часть верхней губы и тень под нижней губой чуть светлее линии рта, но совпадают по тону.

Изучение отдельных элементов лица перед рисованием портрета или созданием личика кукол крайне важно. Научиться рисовать губы можно буквально за 15 минут. Перед тем как нарисовать губы поэтапно поймем, что они не плоские, в них как будто спрятаны три шарика. Это нам поможет создавать объем, передавать рельеф реально. Рисовать губы можно на планшете, карандашами, красками или маркерами. В принципе, материал исполнения не имеет большого значения.

Шаг 1

Нарисуем две пересекающиеся оси. Они помогут нам расположить правильно губы в пространстве. С двух сторон центральной оси нарисуем по шарику. Это объем верхней губы. Под горизонтальной осью наметим еще один шарик. Отметим форму телесным цветом. По горизонтальной оси наведем внутренний контур.

Шаг 2

Начинаем создавать губки уже оттенками розового. Для начала возьмем один светлый оттенок. Он должен быть не слишком яркий.

Шаг 3

Внутреннюю часть губ затемним более насыщенными оттенками. Коричневым цветом углубляем внутренний контур.

Шаг 4

Начинаем более светлым оттенком отмечать блики. В глубине рта должен быть контур зубов, а не черная пропасть.

Шаг 5

Теперь сделаем фактуру губ, для этого делаем тонкие полоски на верхней и нижней губе. Они сразу оживят рисунок.

Шаг 6

Нарисовать губы без бликов невозможно. Делаем блики белым цветом.

Шаг 7

Добавляем звездочки. Это сделает рисунок губ очень гламурным.

Как нарисовать глаза карандашом поэтапно — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

При рисовании глаза необходимо знать основные закономерности его строения. Глаз имеет шарообразную форму и располагается в глазничной впадине. На передней поверхности глазного яблока находится выпуклая роговица, которая изменяет характер изгиба формы верхнего века. Изгиб верхнего века, в зависимости от перемещения роговицы, видоизменяется. (рис.7,а,б).

Изображение внешней формы глаза осложнено присутствием окружающих побочных деталей, отвлекающих от осознания основных закономерностей строения глаза. Это толщина век, ресницы, зрачок, цвет радужной оболочки, складки верхнего века, а также окружающие части надглазничных выступов и т.п.

Изучение и анализ формы глаза следует начинать с изображения гипсового слепка глаза Давида. Здесь достаточно ясно и чётко выражена конструктивно-анатомическая основа формы, где нет случайных, отвлекающих внимание мелочей: морщин, окраски кожи, зрачка и т.п., присутствующих на живой модели. Из-за своей белизны и обобщенной формы гипсовая модель имеет чёткие тональные градации, тем самым давая возможность правильно понять форму и передать её в рисунке с помощью тона.

Переходя к изображению глаза, следует ещё раз подробно ознакомиться с закономерностями строения его формы. Как мы уже говорили, глаз человека в своей основе есть шар, а веки являются толстой оболочкой этого шара. Если возьмём в качестве примера мандарин, разрежем его оболочку по форме дольки и удалим вырезанную часть, то получим прямую аналогию с формой глазной вырезки, где оболочка есть толщина век с характерным обобщенным изгибом, а внутри оболочки находится глазное яблоко.

На этой модели, в отличие от глазного яблока, не будет доставать одной немаловажной детали — роговицы. Поэтому для большей наглядности на поверхности вырезки глаза, на месте роговицы поместим маленький срез помидора, с диаметром основания не более 2,5 см.

Для того чтобы правильно расположить предполагаемую роговицу в вырезке, нужно приподнять верхнюю оболочку мандарина, соответствующую верхнему веку глаза так, чтобы 1/3 часть «роговицы» оказалась под ней. Таким образом, видим, что верхнее веко будет выступать вперед, тогда, как нижнее веко остаётся в прежнем положении, лишь слегка касаясь нижнего края роговицы (рис.7,в).

После такого анализа работа над рисунком глаза должна протекать более осознанно. Дальнейшие уточнения рисунка глаза и окружающих его частей приводятся ниже

Таким образом, приступая к изображению глаза, нужно знать не только строение глазного яблока, но и окружающих его форм. Важную роль в рисовании глаза играют надглазничные выступы с бровями, а также области надбровных бугров, надпереносья, форма носа, наружные и подглазничные формы, поэтому при рисовании глаза следует обращать на это внимание.

Начинать следует с определения линии горизонта, затем с уточнения общего размера гипсового слепка по вертикали и по горизонтали. Эти уточнения позволят исключить возможные осложнения в процессе построения изображения. При уточнении следует исходить из положения модели в пространстве.

Глаза — Рисунок

Рассмотрев анализ человеческого тела в греческом каноне и каноне моды, давайте перейдем к исследованию всех анатомических компонентов, начиная с деталей лица.

Глаза представляют собой наиболее эмоциональную часть лица, потому что они принимают бесконечное множество выражений, которые способны передавать самые разные чувства.

На лице глаза, безусловно, являются наиболее правдивым отражением душевного состояния.Не случайно, что первый контакт с другим человеком действительно определяется по глазам. Среди различных черт лица они, безусловно, самые важные. Невозможно нарисовать модные модели, не изображая глаза, потому что это лишает себя души.

Технически эффект света достигается за счет создания небольших белых кругов внутри радужной оболочки и зрачка, в то же время придавая больший вид тени, которую верхнее веко проецирует на глаз.

На первом рисунке глаз похож на реальную жизнь, зарисованный более темными тенями и полутенями. Второй глаз более искусственный, полутени удалены.

Третий глаз более строгий и имеет более четкие очертания.

пропорциональный анализ

С анатомической точки зрения глаз состоит из идеально сферического глазного яблока, внутри которого мы находим радужную оболочку разного цвета и зрачок. Глаз защищен веками: верхнее толще и шире, а нижнее тоньше.

При взгляде спереди глаз имеет форму миндаля, а в профиль он принимает форму треугольника. Расстояние между одним глазом и другим соответствует ширине одного из них (AB = A’B ‘).

Важным украшением глаз являются ресницы и брови, которые в зависимости от формы и ширины придают взгляду выразительность.

Чтобы аккуратно прорисовать глаза, сделайте больший акцент на нижнем крае верхнего века и отбросьте легкую тень на радужную оболочку.

верхнее веко

глазное яблоко зрачок ресницы нижнее веко верхнее веко глазное яблоко зрачок нижнее веко форма и структура

Рисунки подчеркивают переход от глаза, нарисованного с натуры, через его геометрический анализ, к последующей стилизации. Слева: изображение настоящего глаза в технике светотени.

В центре: структурный анализ глаза

Право. Стилизованный рисунок глаза. Полутени убраны, больший акцент сделан на контуре и внутренней стороне верхнего века.

секции

секции

Этот тип обучения позволяет студенту понять точное положение глаз, визуализируя часть лица, как если бы это была маска. Сегменты, как они здесь изображены, подчеркивают чувство пропорции, подчеркивая расстояния, области, внутренние и внешние пространства между тем, что изображено, разные

Анализ и структура НОСА

Что касается головы, то нос является наиболее заметной анатомической особенностью.У каждого лица свой нос, что иногда придает ему решительный вид. Для этого пропорционального анализа мы выбираем нос с правильными пропорциями, даже если он носит общий характер. Для точного фронтального изображения мы заключаем нос в удлиненную трапецию, внизу которой рисуем три круга, центральный из которых больше, а два боковых — меньше.

Расстояние между крыльями равно ширине глаза (AB = A’B ‘), как показано на рисунке справа.

Нос делится на перегородку, крылья и ноздри.

Он прикреплен ко рту с помощью носовой борозды, которая при взгляде в профиль соответствует бороздке под ртом.

Всегда в профиль, выемка над носом находится на той же линии, что и выемка под ртом. Длина носа, начинающаяся от бороздки наверху C, равна расстоянию между кончиком носа и подбородком (CD = DE) и высоте ушей C’D ‘.

Вид спереди

Вид сбоку

Укороченный вид

Вид снизу

Вид спереди

Вид сбоку

Укороченный вид

Вид снизу

Анализ и структура уха антеликс

Внешне ухо имеет форму раковины или большой буквы С. Структурно оно состоит из внешней границы, называемой спиралью, и внутренней границы, называемой антеликсом. , более мягкий нижний элемент внизу, мочка, выступ, который защищает внутреннюю часть уха, козелок, бугорок, небольшую припухлость на изгибе спирали и, наконец, раковину ушной раковины.Высота уха соответствует высоте носа.

Верхняя линия сравнения AB выравнивает впадину в верхней части носа, верхнюю бровь и кончик уха, а нижняя линия CD выравнивает низ носа с низом уха.

спиральный бугорок

антеликс конча

Схема уха Общий эскиз Вид сзади

Три четверти в перспективе Левый профиль спирали бугорка раковины

Схематические рисунки уха

Серия рисунков от эскиза до окончательного изображения.

Читать здесь: Анализ и структура рта

Была ли эта статья полезной?

Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих%

Если вы хотите рисовать реалистичные портреты, важно уметь рисовать черты лица. Ниже художник и преподаватель Ли Хаммонд делится советами и методами рисования реалистичных лиц графитным карандашом, взятыми из ее книги Новая большая книга рисования Ли Хаммонда .

В этом пошаговом руководстве Ли научит вас воссоздавать все аспекты лица вашей модели: глаза, нос, щеки и рот. Итак, вы понимаете, к чему мы идем в этом руководстве, здесь в первую очередь готовый продукт.

---

Учимся рисовать черты лица

Теперь, прежде чем вы сможете нарисовать лицо целиком, вы должны сначала научиться рисовать каждую черту лица по отдельности. Только рассматривая одну деталь за раз, вы можете хорошо изучить анатомию и понять, что искать и что фиксировать на своем рисунке.

Рисование носов двумя способами

Нос — наименее сложный элемент, который, как уже отмечалось, больше всего напоминает сферу. Легко увидеть пять элементов затенения. Важно научиться рисовать черты лица в разных позах.

Эти виды носа прямо и в профиль дадут вам возможность попрактиковаться. Следуйте инструкциям, чтобы нарисовать нос на обоих видах.

Прямой вид

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на прямом виде.

2. Проявление света и тьмы

Прежде всего, когда вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем проработайте карандашом узоры светлых и темных тонов. Обязательно обратитесь к сфере.

Во-вторых, добавьте отраженный свет по краям носа и краю ноздри. Добавьте тени под кончик носа, чтобы он выглядел округлым. Поместите отбрасываемые тени под нижний край носа.

3. Смесь

После добавления светлых и темных тонов смешайте их с помощью пня или лепешки. Очень небольшая часть рисунка должна оставаться белой. Многие художники оставляют оттенки кожи слишком светлыми, но только блики должны быть такими же белыми, как бумага.

Не забудьте растушевать темные участки на более светлую область лица, как вы это делали в упражнении со сферой. Это заставляет его казаться реальным.

Просмотр профиля

1.Создание линейного рисунка

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию носа на виде сбоку.

2. Проявление света и тьмы

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком, затем нанесите карандашом узоры света и темноты. Обязательно обратитесь к сфере.

3. Смесь

Смешайте тона с помощью пня или лепешки.Используйте темные тона за носом, чтобы выделить края.

Освещение имеет решающее значение. Темный фон делает этот пример очень отличным от предыдущего.

Рисование мужских и женских ртов / губ

Рисование рта может быть проблемой, но вы можете нарисовать реалистичные губы, если разбите процесс на простые шаги. Следуйте инструкциям, чтобы создать полный реалистичный рот и избегайте простых ошибок, таких как определение резких краев, которые обычно допускают начинающие художники.

При изучении рта вы заметите, что верхняя губа обычно меньше и кажется темнее, чем нижняя губа. Он создает M-образную форму.

Есть различия между мужскими и женскими губами. Женский рот более четкий и кажется более полным и блестящим. Края мужских губ более тонкие и больше описываются тенями вокруг них, чем сами края.

Рисование губ | Женский

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женских губ.

2. Нанесите темный узор

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите темные узоры губ.

Сделайте верхнюю губу темнее нижней. Это потому, что верхняя губа наклонена внутрь, а нижняя — наружу.

3. Смешайте тона и световые блики

Смешайте тона с помощью лепешки. Обязательно создавайте оттенки кожи вокруг губ, чтобы они выглядели реалистично.Используйте ластик, чтобы поднять яркие блики на нижней губе, чтобы они выглядели влажными и блестящими.

Рисование губ | Мужской

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линии мужских губ.

2. Добавить темные тона

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Сначала добавьте карандашом самые темные тона.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте рисунок с пнем или лепешкой, чтобы удалить белый цвет бумаги. Углубите темные участки карандашом, а затем поднимите светлые участки с помощью ластика.

Рисование улыбок

Рот становится намного сложнее рисовать, когда видны зубы. Рисуя зубы, никогда не проводите жесткой линии между зубами. Поскольку зубы соприкасаются, жесткая линия заставит их выглядеть слишком раздельными, представляя темное пространство.

Они также должны иметь некоторое затенение. Зубы объемные, поэтому оставив их белыми, они будут выглядеть плоскими. По мере того, как зубы отступают в рот, тени темнеют. Нижние зубы тоже всегда немного темнее, так как они не так сильно выступают.

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию рта и зубов. Каждый зуб должен быть идеальным, чтобы создавать хорошее сходство.

Не проводите жестких линий между зубами.Для аккуратности нарисуйте формы линии десен и краев зубов.

2. Применение темных тонов

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона. Темнее всего во рту. Верхняя губа темнее нижней и не имеет ярких бликов.

3. Растушевка, добавление штриховки и подъем

Смешайте тона с помощью лепешки.Нанесите немного тени на каждый зуб, чтобы убедиться, что они выглядят объемно. Поднимите блики на нижней губе, чтобы они выглядели пухлыми и блестящими.

Делайте четкие линии между зубами. Используйте ластик, чтобы размягчить место соприкосновения.

Рисование глаз

В глазу много компонентов, и все они важны. Вот несколько советов, которые могут вам помочь:

• Радужная оболочка и зрачок представляют собой идеальные круги, когда глаз смотрит прямо на вас.Если отворачиваться или смотреть вверх и вниз, они превращаются в эллипсы.
• Зрачок всегда идеально расположен по центру радужной оболочки.
• Зрачок — самая темная часть глаза. Залейте его как можно более темным и гладким. Оставьте место для лучей света.
• Луч света должен наполовину попадать в зрачок, а половина — на радужную оболочку. Если на фото видно, что он блокирует зрачок, переместите его.
• Толщина нижнего века под радужной оболочкой очень важна. Никогда не проводите линию под глазом.Эта маленькая деталь придает глазу объем.
• Узоры на радужной оболочке глаза будут различаться в зависимости от цвета глаза и будут напоминать звездообразование.
• Белок глаза необходимо растушевать, чтобы он напоминал форму шара. Никогда не оставляйте эту область (склеру) белой.
• Ресницы на верхнем веке соединяются, образуя темный край, называемый линией ресниц.
• Углубления верхнего века, придавая глазному яблоку форму шара.

А теперь перейдем к рисованию глаза.

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаза.

2. Добавьте узоры и растушуйте

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Затем нанесите карандашом узоры радужки. Используйте карандашные линии, которые напоминают узор звездообразования или спицы колеса телеги.

Оставьте место открытым для бликов (половина в зрачке и половина в радужной оболочке).Смешайте все с лепешкой. Используйте ластик, чтобы приподнять блики и усилить узоры на радужке.

3. Продолжайте растушевку и растушевку, добавьте ресницы

Растушуйте участки кожи на рисунке, чтобы создать форму и контуры. Заштрихуйте белку глаза, чтобы он выглядел округлым, как сфера.

Нарисуйте ресницы очень быстрыми мазками, сужаясь к концам. Они растут слоями и группами, поэтому не заставляйте их идти все подряд.

Обратите внимание, как ресницы снизу растут от нижнего края толщины нижнего века. Вы можете увидеть, насколько размер нижнего века придает взгляду глаза.

Рисуем вместе носы и глаза

Когда вы изучите анатомию глаза и научитесь рисовать его реалистично, важно понять, как соединить два из них вместе с другими чертами лица, такими как нос. Вот несколько рекомендаций, которые следует запомнить:

• Расстояние между глазами равно ширине глаза.
• Оба глаза должны быть прямо напротив друг друга.
• Если вы проведете вертикальную линию вниз от угла глаза, она совпадет с краем носа. (Это может меняться в зависимости от этнической принадлежности.)
• Оба глаза должны смотреть в одном направлении. Зрачок и радужная оболочка у обоих должны быть одинаковыми.
• Поместите отражающий свет в одном и том же месте на обоих глазах (половина в зрачке, половина в радужной оболочке).

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать вместе нос и глаза.Обратите внимание, как вертикальная линия, проведенная вниз от уголка глаз, совпадает с краем носа. Расположите глаза прямо напротив друг друга.

2. Нанесите темные тона, залейте тени и брови

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные тона.

Зрачки глаз — самые темные области. Залейте тона теней и бровей.Перед нанесением волосков брови следует растушевать по форме.

3. Растушевка и нанесение мелирования

Смесь с пеньком или лепешкой. Очень мало бумаги должно оставаться белым, даже в белках глаз. Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях и узоров в зрачках.

Глаза под углом

Этот проект поможет вам увидеть вещи с другой точки зрения. Когда вы рисуете черты лица человека, который находится под углом, правила меняются.

Детали выглядят искаженными из-за перспективы. На этом виде профиль носа закрывает один из глаз, и только небольшая часть лица видна с этой стороны.

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию глаз в слегка наклонной позе. Обратите внимание, как этот угол закрывает обзор части лица.

Радужная оболочка и зрачки теперь представляют собой вертикальные эллипсы, поскольку глаз не смотрит прямо на вас.Идеальный круг теперь изменен из-за перспективы.

2. Нанесите тени, добавьте тени и растушуйте брови

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Нанесите карандашом самые темные тона, чтобы создать тени. Зрачки глаз — самые темные области. Растушуйте формы бровей до серого тона.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте участки кожи культей или лепешкой.Используйте растрепанный ластик для небольших бликов на бровях. Создайте узоры внутри зрачков и поднимите световые блики.

Уши

Уши — одна из самых сложных деталей для рисования, потому что они состоят из странных форм. Мы не уделяем особого внимания ушам, если у них нет сережек или они больше обычного. В любом случае, это не формы, о которых мы часто думаем.

Чтобы нарисовать хороший портрет, вы должны изучить анатомию модели, чтобы она выглядела убедительно.Также неплохо попрактиковаться в рисовании ушей в разных ракурсах и позах. Практика всех видов важна, если вы хотите уметь рисовать портреты.

Ухо, вид спереди

Это типичный вид уха на портрете спереди. Большая часть анатомии заблокирована волосами. Видна только выступающая часть мочки уха.

Ухо, вид сбоку

Этот вид сбоку показывает сложность уха.Это, конечно, нетипичная поза, но никогда не угадаешь, когда тебе, возможно, придется нарисовать человека в необычной позе.

Рисование ушей

Это упражнение поможет вам изучить анатомию ушей. Они состоят из множества сложных форм, которые прижимаются друг к другу. Метод сетки помогает сделать их более похожими на головоломку.

При рисовании ушей следует помнить о некоторых вещах:

• Наружное ухо перекрывает внутреннее ухо.
• Внутреннее ухо имеет область, напоминающую букву Y.Ищите это в каждом ухе, которое вы рисуете.
• Кожа уха другая. Он более маслянистый, поэтому блики могут быть очень яркими.
• Есть выступающая часть внутреннего уха, которая действует как чашка.
• Мочка уха часто напоминает сферу.

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию уха. Посмотрите на это как на загадку взаимосвязанных форм.

2.Примените Darks

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Карандашом нанесите самые темные участки.

Создайте тени внизу, где внешнее ухо перекрывает внутреннее ухо. Не поддавайтесь желанию слишком много обрисовывать в общих чертах. Позвольте штриховке создать ваши края.

3. Смешивание и подъем

Растушуйте рисунок обрубком или лепешкой. Чтобы он выглядел реалистично, выделите блики с помощью ластика.

Ухо немного ярче, чем остальная кожа, поэтому блики должны быть яркими. Помните о пяти элементах затенения и сфере, когда сосредотачиваетесь на мочке уха.

Собираем все вместе | Рисование портрета

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица от глаз до рта, пора собрать все вместе в портрет. Не выполняйте этот проект, пока не выполните надлежащую практическую работу. Вернитесь и сначала отработайте все черты лица.

И, прежде чем перейти к этой демонстрации, обязательно попрактикуйтесь в рисовании волос. Я затронул эту тему в другом посте, который вы можете найти здесь.

Вот несколько советов по рисованию портретов:

• Если вы хотите нарисовать черты лица, начните с глаз. Это помогает установить связь со зрителем и начинает отражать личность вашего объекта.
• Когда закончите глаза, опустите и закончите нос, затем рот. Это называется треугольником функций.
• Позвольте темным волосам создать более светлый край лица. Использование тона позади лица снижает вероятность того, что вещи будут выглядеть обведенными.
• Рисуя волосы, наносите карандашные штрихи в том же направлении, что и рост волос.
• Всегда помните о пяти элементах затенения во всем, что вы рисуете.

1. Создайте линейный рисунок

Используйте метод сетки и механический карандаш, чтобы нарисовать линию женского лица.Идите по одной коробке и будьте очень осторожны с формами.

2. Нанесите тёмные тона и приступайте к наращиванию волос

Если вы уверены в точности, аккуратно удалите линии сетки разметанным ластиком. Применяем самые темные тона.

Начните с глаз, а затем перейдите к носу и рту, чтобы создать треугольник черт. Нанесите немного темного тона рядом с лицом, чтобы создать светлый край лица. Начните наращивать волосы длинными карандашными штрихами.

3. Смесь и подъем

Не торопитесь, заканчивая. Лицо необходимо очень гладко растушевать с культей или лепешкой. Небольшую часть рисунка следует оставить чисто-белой; только блики в глазах и на носу кажутся белыми. Когда вы закончите рисовать лицо, обратитесь к предыдущим упражнениям по отдельным чертам лица и помните о пяти элементах затенения.

Прическа на этом портрете занимает много времени. Используйте очень длинные карандашные штрихи, чтобы нарисовать длину.Растушуйте все гладко, а затем вытяните полосы света из волос с помощью ластика.

Продолжайте практиковать

Теперь, когда вы научились рисовать черты лица, продолжайте практиковаться! Новая большая книга рисования Ли Хаммонда включает в себя множество быстрых пошаговых демонстраций рисования, предназначенных для начинающих как графитным, так и цветным карандашом (включая то, как рисовать черты лица цветным карандашом). Найдите больше вдохновения и техник от самой Ли Хаммонд, посетив ее веб-сайт здесь.В этом ресурсе есть все: от рисования реалистичных лиц до создания реалистичных животных. Наслаждаться!

---

Дополнительные ресурсы по рисованию лиц и людей

Рисование изгиба щек, подбородка и носа Рисование волос

Рисование волос на лице Избегайте этих 5 ошибок при рисовании портретов

---

Как нарисовать глаза аниме за 5 простых шагов

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования.Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Посмотрите и научитесь рисовать глаза аниме

С тех пор, как я открыл для себя аниме, я был очарован этим жанром японского искусства. Их персонажи очаровательны, хорошие они парни или нет. Одна из главных характеристик — необычайно большие глаза.Я потратил некоторое время, совершенствуя свою технику их рисования, и я хотел бы поделиться ею здесь. Всего за несколько простых шагов вы сможете запечатлеть очарование глаз аниме и начать создавать своих собственных уникальных персонажей.

Для этого мини-урока я использовала цветные карандаши Arteza и белую гелевую ручку. Цветные карандаши предлагают удобство и яркость, заставляя ваши глаза действительно выделяться. Белая гелевая ручка — идеальный инструмент для добавления ярких бликов, оживляющих глаза!

Пошаговое рисование глаза аниме

Шаг 1

Обведите контур глаз, век и радужную оболочку в перспективе.Это означает, что глаз ближе к вам должен быть больше, чем глаз, который находится дальше, например, когда ваше лицо немного повернуто. Либо начните рисовать карандашом, а затем обведите его черным цветом A012, либо используйте только черный цвет A012.

Шаг 2

Используйте фиолетовый оттенок A020, чтобы заполнить радужную оболочку, сделав верхнюю часть немного темнее.

Шаг 3

Используйте Dark Purple A088, чтобы усилить зрачок и создать градиент на радужной оболочке. Сверху будет ярче, поворачивая диммер внизу.Когда я делаю градиент, я сильнее нажимаю на карандаш по мере перехода от светлого к темному, с наибольшим нажимом там, где я хочу, чтобы он был самым темным.

Шаг 4

Увеличьте давление ближе к внешнему контуру радужной оболочки. Используя черный цвет, я с меньшим давлением затеняю область, где будет тень на радужной оболочке, то есть под веками. Сильнее всего нажимаю при раскрашивании в зрачок. Затем я использую ластик, чтобы добавить несколько бликов в нижней части радужки. С помощью серого A047 раскрасьте верхнюю часть глазного яблока, чтобы создать тень на белке глаза.Это создает объем и делает взгляд более круглым.

Шаг 5

Используйте Pink A083 в самом низу радужки, чтобы она выглядела более живой. Добавьте блики белой гелевой ручкой.

Вот и все! Довольно просто, правда? Вы можете использовать это как образец для практики, когда начнете свое путешествие по созданию собственных удивительных персонажей. Какой ваш любимый аниме-персонаж? Вы предпочитаете беспечных или дерзких антигероев? Как вы рисуете их глаза, чтобы передать эмоции, которые придают им уникальную индивидуальность?

Рекомендации

• Полезно посмотреть аниме, чтобы почувствовать, как двигаются эти персонажи, и все выражения, которые они делают глазами.
• Вы можете использовать изображения из Интернета, чтобы использовать их для определения угла и положения глаз в голове.
• Поэкспериментируйте с множеством разных цветов. Вы можете получить наборы стольких цветов, так что получайте удовольствие и не бойтесь использовать необычные, чтобы сделать глаза, которых вы никогда раньше не видели.
• При добавлении светлых участков используйте больше, чем несколько белых точек. Добавив несколько изогнутых линий, вы придадите глазам больше объема и сияния.

Я думаю, что сосредоточение внимания на глазах — лучший способ начать формировать индивидуальность моих персонажей.Как только у меня будут глаза, я могу настроить голову и тело, чтобы они дополняли их. Иногда цвет или форма глаз помогают мне определить, будут ли они хорошим парнем или плохим. Самое главное — дать волю своему воображению и создать население, уникальное для вашего мира.

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

Как нарисовать глаз

Сообщение от Элиана Рибейро

Я начал рисовать, когда работал над магистрацией в области образования. Мне нравится включать искусство во все, что я преподаю, как способ расслабить ум и расширить творческое мышление.

Содержание:

Как нарисовать глаз цветными карандашами Arteza Professional

Неважно, автопортрет это или главный герой вашего графического романа, глаза — самый важный аспект лица вашего объекта. В конце концов, они считаются окнами в душу. Поэтому, если вы хотите, чтобы ваш объект выглядел реалистично, очень важно правильно строить глаза.

Вот почему я написал этот урок по рисованию глаза. Для этого проекта я использовала цветные карандаши Arteza Professional. Я рекомендую использовать эти карандаши, поскольку они бывают самых разных оттенков, и мне нравится, насколько легко они растушевываются.

В начальных четырех шагах я покажу вам детали глаза и как их нарисовать. В глазу намного больше частей, чем вы думаете, и добавление этих конкретных деталей — вот как сделать ваш глаз наиболее реалистичным. После того, как вы нарисуете эти основы, я покажу вам, как добавление цвета, тени и бликов действительно оживляет глаз.Я предлагаю уделять пристальное внимание эталонным изображениям, чтобы добиться наилучшего результата.

Список принадлежностей

• Pad Mixed Media Pad, 180 листов, 5.5×8.5 ”
• Карандаш
• Цветные карандаши Arteza Professional: A034, A080, A050, A118, A120, A025, A017, A012, A007, A106, A052, A086, A104, A099

Изучение основных частей глаза

Шаг 1. Глазное яблоко — сфера

Помните об этом простом факте при рисовании глаза, чтобы добавить объема и объема.Начните с большого круга, представляющего все глазное яблоко. Добавьте вертикальную линию точно по центру. Пересеките эту линию с горизонтальной в точном центре стороны круга. Затем поместите меньший круг внутри большого, чтобы он служил радужной оболочкой глаза. Теперь добавьте еще меньший круг на радужной оболочке, чтобы обозначить зрачок.

Шаг 2. Поместите верхнее и нижнее веко

Поскольку веки лежат поверх сферического глазного яблока, я использовал изогнутые линии, которые несколько соответствуют кривой глазного яблока.Проведите линию верхнего века чуть ниже верха радужки. Добавьте еще одну линию поверх этой, чтобы показать толщину века. Затем поднимитесь выше радужной оболочки и добавьте изогнутую линию, чтобы обозначить складку верхнего века.

Затем проведите линию, представляющую нижнее веко, проходящую сквозь радужку и немного ниже ее. Соедините его с линией верхнего века. Проведите еще одну линию прямо над ней, чтобы обозначить толщину нижнего века. Затем пройдите под нижнее веко и изогнутой линией обозначьте складку нижнего века.Создайте слезный канал в правом нижнем углу глаза, заштриховав небольшой участок.

СОВЕТ. Обычно внешние углы глаз у большинства людей расположены выше внутренних, но это не всегда так. Обратите особое внимание на эту деталь при работе с реальной жизнью.

Шаг 3. Рисуем ресницы

Ресницы срастаются друг с другом и выглядят пучками вдоль нижних и верхних век. На примере я указал стрелками направление их роста.Внимательно посмотрите, как растут ресницы, обращая особое внимание на их изгиб и структуру. Видите, как основа становится толще, а ресницы становятся тоньше по мере приближения к концу? Также помните, что ресницы не одинаковой длины.

Шаг 4. Добавьте бровь

Я использовал три вспомогательные линии, идущие от глаза, чтобы показать правильное расположение, форму и угол наклона брови. Первый простирается вертикально на 90 градусов от внутреннего уголка глаза. Здесь начинается бровь.Вторая линия проводится вверх от внешнего края радужки. Здесь находится самая верхняя часть надбровной дуги и начинает изгибаться. Третья линия идет вверх от внешнего угла глаза. Используя эти линии в качестве ориентира, заполните волосы короткими наклонными и изогнутыми линиями. Чередуйте волоски, идущие от самой широкой части у внутреннего уголка глаза, сужая их после изгиба и по мере приближения к его внешнему углу.

Добавление цвета, затенения и выделения

Шаг 5.Начать процесс раскраски

Теперь, когда карандашный набросок готов, я начал процесс раскрашивания, работая сначала с самыми светлыми участками, используя цветные карандаши Arteza. С помощью А025 нарисуйте контуры глаза. Заштрихуйте верхнее и нижнее веко с помощью A034. Нанесите этот оттенок на складку верхнего века, а затем добавьте немного A080. Затем заштрихуйте слезный канал, чтобы придать ему объем. Заштрихуйте складку верхнего века с помощью A025. Добавьте приблизительный контур брови с помощью A118.

Шаг 6.Обведите радужку и зрачок

Слегка обведите зрачок и радужку с помощью A086. Поскольку этот глаз накрашен, не окрашивайте линию, где будет нарисована подводка позже. Кроме того, оставьте на зрачке белое пятно на бумаге, чтобы обозначить отраженный свет. Эта подсветка имеет решающее значение, когда дело доходит до создания максимально естественного внешнего вида.

Шаг 7. Затемните ресницы, радужку и зрачок

Самые темные части глаза — это ресницы и зрачок.Начните с того, что сделайте ресницы и зрачок темнее, а затем нанесите темные отметки на радужную оболочку. А120 использовала для создания верхнего века и тени от ресниц, которая ложится на зрачок и глазное яблоко.

Шаг 8. Придайте веку и бровям естественный вид

Затемните нижнее веко с помощью А118, чтобы показать, что оно затемнено верхним веком. Используйте А118 и А050, чтобы добавить волоски на брови, чтобы они выглядели более естественно.

СОВЕТ: Чтобы придать бровям максимально естественный вид, используйте короткие неровные мазки, варьируя ширину и расположение волосков.

Шаг 9. Добавьте радужную оболочку

.

Верхнее и нижнее веко закрасьте А034 для усиления цвета. Затем заштрихуйте внутренние и внешние углы с помощью A025. Начните заполнять радужную оболочку, слегка закрасив всю область A017, а затем наложив больше того же цвета по краям для более яркого оттенка. Самая темная часть радужки будет вверху и в центре.

Шаг 10. Нанесите подводку

.

Добавьте A007, чтобы подчеркнуть подводку на верхнем веке.Чтобы увеличить насыщенность цвета в верхней части радужной оболочки, я добавил слои A106 и A104 по краям. Нанесите блики ресниц на радужку с помощью А012. Чтобы сделать цвет кожи теплее, добавьте A052 на верхнее и нижнее веко.

Шаг 11. Готовый глаз

Продолжайте добавлять больше контраста к цветам ресниц, подводки для глаз и теней, накладывая больше этих цветов. Добавьте A118 на верхнее и нижнее веко и добавьте A099 в центр радужной оболочки.

Вы сделали это! Вы нарисовали реалистичный глаз.Теперь продолжайте практиковаться и не бойтесь добавлять свои собственные детали и цвета, и вскоре ваши объекты станут удивительно выразительными и реалистичными.

Другие сообщения, которые могут вам понравиться:

Получите учебные пособия, доставленные прямо в ваш почтовый ящик

Хотите больше такого контента?

Подпишитесь, и оно будет отправлено прямо на ваш почтовый ящик.

ВСЕ О ГЛАЗАХ — Рисование глаз в дизайне персонажей «Урок рисования № 2» от tokyolondon

A, Введение

Всем привет ~

Это снова я о (.≧ ▽ ≦.) ツ Я вернулся с другими идеями по дизайну персонажей для вас, ребята! В прошлый раз это было как создать подходящую прическу для вашего персонажа, теперь мы переходим к другой части, честно говоря, моей любимой части рисования: глазам.

Как мы всегда говорили, глаза — это зеркало души. И это правда. Иногда вы можете сказать все одним взглядом. Глаза играют важную роль в дизайне персонажей. Это так много говорит о человеке.

И, поскольку это моя любимая вещь для рисования, я расскажу вам свои советы, как сделать ее лучше.Итак, приступим! (❁´ ♡ `❁)

Б. Структура

Как мы все знаем, глазное яблоко имеет шаровидную форму.Выше основная форма глаз под некоторым углом в трех шагах. Вы можете посмотреть гифку ниже, чтобы увидеть больше ракурсов.

Положение глаз на лице — во второй части правил 1/3 (3 части: линия роста волос — линия бровей, линия бровей — нос, нос — подбородок то же самое).
Расстояние между двумя глазами — один глаз.

Глаза имеют форму листа.Вам нужно нарисовать некоторую часть: зрачок, радужку, глазное яблоко, затем веко и, наконец, ресницы. Разная их форма делает глаза разными для каждого народа, например: европейца или азиата, младшего и старшего.

Например, глаза европейца отличаются от глаз азиатских, например:

— Цвет радужной оболочки, большинство азиатских имеет темный цвет, такой как черный, темно-коричневый или коричневый, в то время как другие светлее.Таким образом, зрачок европейца легче увидеть, потому что большую часть времени зрачок азиата имеет тот же цвет, что и радужная оболочка.

— Веки тоже такие разные. В то время как у европейца четкое и глубокое двойное веко, у азиатского более мелкое, у некоторых есть второе веко.

С.Века

Возраст также оказывает большое влияние на глаза.Кожа вокруг глаз такая тонкая, что, когда вы становитесь старше, она может стареть в первую очередь. Он будет разрыхлен, поэтому начали появляться морщинки.

У молодых людей более грубая форма глаз, и они тоже больше. Знаете ли вы, что глазное яблоко не становится больше, когда вы вырастаете? Итак, когда вы взрослый, ваше лицо может быть длиннее, но глаза будут того же размера, что и при рождении. Вот почему, когда вы рисуете младенца или ребенка, у них глаза больше.И они восхитительны.

Как я сказал в предыдущей части, размер глазного яблока остается неизменным, даже если ваше лицо становится больше или длиннее, когда вы вырастаете, поэтому чем моложе персонаж, тем больше у него глаза.

Большие глаза также делают персонажа невинным, милым, очаровательным и милым.

Чтобы мужской персонаж выглядел более зрелым, вы можете нарисовать его глаза меньше, чем женский персонаж.

Положение глаз также помогает определить возраст персонажа.Как вы можете видеть на картинке выше, есть красная часть. Вы можете нарисовать глаза в этой части, чем ниже положение, тем моложе становится персонаж.

Чем выше положение, тем персонаж выглядит старше и зрелее.

D. Личность

Глаза — это зеркало души, и они во многом показывают характер, личность и эмоции своего владельца.Я нарисовал эту таблицу с различными типами глаз, чтобы вы могли составить общее представление о ней.

Вы можете описать личность персонажа, используя форму и размер его глаз. На мой взгляд, я дам вам часть своей идеи:

— Чем больше, грубее глаза, тем ваш персонаж станет более невинным, детским, очаровательным и так далее. Потому что он похож на глазки младенца или глазки щенка. В то время как меньший выглядит более осторожным, зрелым и немного хитрым.

— Хвост глаз можно подвести немного вверх или вниз, и это дает разные результаты: у кого-то висячие глаза выглядят довольно интровертированными и нежными, иногда довольно скучными, тихими и ленивыми, почему персонаж с приподнятым- обративший взгляд — чуть более амбициозный, тактичный, уверенный.

С бровями они могут быть «идеальной парой», чтобы показать личность персонажа. Взгляните на другой тип бровей ниже!

Толщина бровей также дает разные результаты.Брови у мужчин обычно толще, чем у женщин, в то время как брови у женщин обычно более пышные, чем у мужчин.

Я рисую несколько примеров мужских и женских глаз и бровей. Вы можете увидеть разницу, меняя каждую из них. Вместе они создают индивидуальность вашего персонажа.

Я помещу ссылку на более крупную версию, чтобы вы, ребята, могли легко увидеть здесь разницу.

https://drive.google.com/file/d/1MNvOblPGWLHyD6SpM2BGjPlIkDkrHAW2/view?usp=drivesdk

https: // диск.google.com/file/d/1xIxkKyZ3Je1vGCBgJHqCrKkI_85NcDV8/view?usp=drivesdk

E. Эмоции

Сначала я хочу рассказать вам о том, как двигаются ваши брови.Как мы все знаем, эмоции выражаются через движение массы лицевых мышц. Наши мышцы в области бровей можно легко двигать. Вот так он может двигаться вверх и вниз.

Далее идут крошечные мышцы на нижнем веке.Он может двигаться вверх, особенно когда вы улыбаетесь.

Вместе вы можете вызвать массу эмоций, изменив положение мышц.Вот несколько примеров.

— Когда вы счастливы или улыбаетесь, брови немного приподнимаются, глаза становятся более округлыми, как радуга.

— Когда вы удивлены, радужная оболочка становится меньше, глаза округляются и больше, а брови приподнимаются.

— Когда вам грустно, брови опускаются вниз, как и ваш глаз. Когда ты плачешь, он тоже опускается.

— Когда вы злитесь, верхняя часть брови опускается, а конец поднимается. Появляются морщинки.

Я просто рисую простой пример, но если вы хотите хорошо владеть навыками рисования эмоций, вам следует практиковаться все больше и больше.Что касается меня, я обычно ищу фотографию для справки и пытаюсь ее перерисовать. Вы также можете научиться этому у профессионального художника или посмотреть фильмы. Сосредоточьтесь на лице актера, когда он пытается выразить свои чувства. Посмотрите ему в глаза и извлеките уроки из этого. Есть другой способ, когда вы застряли, вы можете найти зеркало и попытаться выразить это чувство самостоятельно, посмотрите, как двигаются ваши лицевые мышцы, и нарисуйте это.

Ф.Ошибки

Одна из самых распространенных ошибок при рисовании глаз — это расстояние двух радужных оболочек: если оно слишком далеко или слишком близко, глаза станут перекрещенными.

Причина этой ошибки в том, что вы неопытны и вам нужно больше наблюдать, учиться и практиковаться. Но есть еще одна причина. Когда вы делаете это в цифровом виде и рисуете передний угол, вы можете нарисовать глаз и скопировать и вставить другой (честно говоря, я тоже это делаю 😂 😂 😂, потому что я ленив …). Так что, чтобы предотвратить это, у меня есть совет, теперь я делюсь им с вами.

Не рисуйте радужную оболочку, пока не скопируете и не вставите другую.Иногда, даже если вы так хорошо разбираетесь в этом, вы можете ошибиться, и глаза будут выглядеть так странно. Просто сначала нарисуйте глаз без радужной оболочки, скопируйте и вставьте, а затем нарисуйте радужную оболочку, чтобы вы могли точно контролировать расстояние до них.

Но не переусердствуйте. Даже когда мы знаем, что наше лицо симметрично, но чем больше оно различается, тем ярче и реалистичнее. Взгляните на это изображение ниже:

Вы видите, что я не копирую другой глаз.Рисую каждую из них. А разница в размере и движении делает его ярким. Не переусердствуйте с уловками, потому что на самом деле ваши глаза отличаются от других, и каждый из них не совпадает с другим!

G. Шаг за шагом

Чтобы нарисовать глаза, я обычно делаю 6 шагов:

1: Набросок: используйте круг, чтобы нарисовать череп, а затем нарисуйте перекрестную линию.Этот крест будет направлять голову.

2: Набросок положения и угла глаз: я использую синий круг, чтобы определить положение глаза на лице.

3: Нарисуйте глаза: Теперь нарисуйте глаза в зависимости от направления лица. Вы можете проверить другие углы зрения в части B этого урока.

4: Штрих-арт: на основе эскиза нарисуйте чистую и аккуратную линию.

5: Цвет: потому что у меня линии сложны и детализированы, поэтому я просто добавляю ровный цвет и простую заливку.

6: Выделение: добавьте бликов к глазам, чтобы сделать их четкими и яркими.

Если фото выше слишком маленькое, чтобы его можно было разглядеть, то есть гифка, чтобы вам было легче разглядеть.

ЧАС.Заключение и спасибо

Привет, спасибо за терпение в отношении еще одного моего длинного, длинного урока. Я надеюсь, что я выразил свое мнение четко и легко для понимания!

Надеюсь, мои советы сработают для вас! И если это так, пожалуйста, дайте мне сердце !!!

Вы также можете подписаться на меня в @tokyolondon (IG, dA, weibo) или посетить мою страницу в FB @TokyoLondon.Иллюстрация

Спасибо uuu <3

Как рисовать глаза аниме и манги — вид сбоку

В этом уроке объясняется, как рисовать глаза в стиле аниме и манга сбоку в разных состояниях и с разными выражениями, используя пошаговые примеры.

Глаза аниме, вид сбоку

Глаза аниме обычно рисуются намного больше, чем настоящие глаза по отношению к голове, и часто имеют тенденцию быть вытянутыми по вертикали. Однако они по-прежнему основаны на реальных глазах, и понимание того, как настоящие глаза и веки функционируют, может быть полезно при рисовании глаз в аниме.

Понимание движения глаз и век

Как веки ведут себя в разных ситуациях

Глаза в основном представляют собой сферу (трехмерный круг). Глаза поворачиваются вверх, когда смотрят вверх, и вниз, когда смотрят вниз.Веки действуют как своего рода прикрытие вокруг глаз.

В своем естественном положении веки сдвигаются ближе друг к другу, когда глаза прищуриваются, и дальше друг от друга, когда глаза широко открываются.

Когда глаза смотрят вверх, верхнее веко приподнимается.

Когда глаза смотрят вниз, верхнее веко опускается.

Как закрываются глаза

Когда глаза полностью закрываются в расслабленном состоянии (не прищурившись), верхнее веко фактически перемещается полностью к нижнему веку, в то время как нижнее веко остается на месте.

Размещение глаз аниме на голове, вид сбоку

Размещение глаз аниме на голове при виде сбоку

Чтобы разместить глаза аниме на голове из вида сбоку (или вида спереди), просто разделите голову пополам по вертикали и нарисуйте глаза ниже этой линии.

Настоящие глаза расположены прямо на средней линии. Если вы рисуете в более реалистичном стиле аниме, вы можете подумать о том, чтобы переместить глаза дальше вверх.

Рисунок аниме глаза вид сбоку

Глаза аниме, вид сбоку в нормальном открытом состоянии

Для нормально открытых глаз в стиле аниме на виде сбоку нарисуйте верхнюю часть радужной оболочки, слегка прикрытую верхним веком, и нарисуйте бровь в естественном состоянии немного выше глаза.

Рисунок испуганного аниме, вид сбоку глазами

Испуганные глаза аниме, вид сбоку

Для испуганных глаз аниме при виде сбоку нарисуйте радужную оболочку немного меньше, чем обычно. Нарисуйте верхнее веко приподнятым так, чтобы оно едва касалось верхней части радужки. Нижнее веко нарисуйте под радужной оболочкой. Веки нарисуйте слегка приподнятыми.

Причина уменьшения радужной оболочки заключается в том, что, как уже упоминалось, глаза в аниме часто растянуты по вертикали, что затрудняет создание достаточного расстояния между глазами и веками, чтобы придать удивленный вид.

Рисование смущенных аниме глазами, вид сбоку

Смущенные глаза аниме, вид сбоку

Для смущенных глаз аниме при виде сбоку нарисуйте радужную оболочку, смотрящую вниз, большую часть которой закрывает нижнее веко. Верхнее веко нарисуйте немного ниже обычного, но не касаясь радужной оболочки. Нарисуйте веки перевернутой (по сравнению с естественным состоянием) кривой.

Рисунок детерминированного аниме, вид сбоку глазами

Определенные глаза в стиле аниме, вид сбоку

Для определенных глаз в аниме, вид сбоку, нарисуйте их слегка прищуренными, а брови образуют «волнообразную» форму, опускающуюся в направлении, в котором смотрят глаза.

Рисование удивленных глаз аниме, вид сбоку

Удивленные глаза аниме, вид сбоку

Для удивленных глаз аниме сбоку нарисуйте широко открытые глаза и нарисуйте приподнятые брови.

Рисование усталых глаз аниме, вид сбоку

Усталые глаза аниме, вид сбоку

Для уставших аниме глаза при виде сбоку нарисуйте глаза, смотрящие вниз. Нарисуйте верхнее веко примерно на полпути вниз, покрывая большую часть глаза. Нарисуйте веки более светлым изгибом, чем у обычного лица.

Рисование злых глаз аниме, вид сбоку

Сердитые глаза аниме, вид сбоку

Для сердитых глаз аниме при виде сбоку нарисуйте прищуренные глаза и нарисуйте брови, опускающиеся вниз в том направлении, в котором смотрят глаза.Нарисуйте нижнюю часть бровей так, чтобы она в основном совпадала с верхней частью глаз.

Рисование расстроенных аниме глазами, вид сбоку

Расстроенные глаза аниме, вид сбоку

Для расстроенных аниме глаза сбоку нарисуйте глаза прищуренными и смотрящими вниз. Нарисуйте брови перевернутой кривой, поднятой в направлении, в котором смотрят глаза.

Рисование испуганных глаз аниме, вид сбоку

Испуганные глаза аниме, вид сбоку

Для испуганных глаз аниме при виде сбоку нарисуйте их широко открытыми и нарисуйте радужную оболочку значительно меньше, чем обычно.Вы хотите оставить много места между радужной оболочкой и веками. Как уже упоминалось, может быть сложно оставить достаточно места между глазами и веками при рисовании глаз в стиле аниме, поскольку радужная оболочка и зрачки часто растягиваются по вертикали. По этой причине вы можете рисовать радужные оболочки / зрачки меньше для определенных выражений.

Рисунок озадаченного аниме, вид сбоку глазами

Озадаченные глаза аниме, вид сбоку

Для озадаченных глаз аниме сбоку нарисуйте их немного вверх. Нарисуйте верхние веки приподнятыми, но все же закрывающими значительную часть радужной оболочки.Также нарисуйте слегка приподнятые брови.

Рисование расслабленного (закрытого) аниме, вид сбоку глазами

Расслабленные глаза аниме, вид сбоку

Для расслабленных закрытых глаз аниме при виде сбоку нарисуйте их в значительной степени как ресницы. В этом примере может показаться, что между бровями и глазами много пустого пространства, но помните, что это верхнее веко опускается вниз, так что пустое пространство фактически представляет глаз, закрытый веком.

Drawing Content Anime Eyes Side View

Содержимое аниме-глаза, вид сбоку

Для содержимого аниме-глаза сбоку нарисуйте их полностью закрытыми.В отличие от закрытых глаз в расслабленном состоянии, у вас будут слегка приподнятые нижние веки. Слегка приподнятые нижние веки также приведут к тому, что ресницы будут слегка наклонены вверх, поэтому нарисуйте соответственно. Также нарисуйте приподнятые брови.

Заключение

Рисовать глаза аниме сбоку не так уж сложно, если вы знаете, как глаза ведут себя в разных состояниях и выражениях, а также некоторые приемы, характерные для аниме (например, рисование меньших радужек / зрачков для испуганных глаз) .

Подробнее о рисовании выражений глаз в аниме см .:

Как рисовать глаза и выражения глаз аниме

Более одного рисунка аниме-выражений сбоку см .:

Рисование лица в профиль — подсказки для рта, носа и глаз

Это видео наполнено советами по рисованию черт лица, включая рот, нос и глаза. Если хотите, мы также выписали урок ниже со скриншотами.

Укладка грубой структуры

Нарисуйте общую форму головы легкими, но жирными штрихами, как мы описывали в прошлых видеороликах.Пока не стоит особо беспокоиться о правильности пропорций. Пропорции исправить легче, чем потом сменить робкие, робкие строки на живые.

Приблизительно расположите ухо, если оно видно. Если его не видно, попробуйте угадать и отметить его положение. Возможно, позже вам придется исправить положение, но пока используйте это, чтобы двигаться вперед в рисовании. Уши говорят вам, в каком направлении указывает голова. Верхушки ушей помогают обозначить линии, огибающие голову на уровне бровей.Нижняя часть уха указывает начало линии подбородка. Вот почему мы начинаем с ушей.

Добавьте линию, соединяющую верхнюю часть уха и бровь. Помните, что эти начальные строки не обязательно должны быть в точности правильными — дело в том, что они являются отправной точкой.

Следуйте линии подбородка, используя внутренний край нижней части уха в качестве отправной точки, а затем расположите подбородок. Линия подбородка не нуждается в нюансах, она может быть очень упрощенной и свободной, но должна соответствовать основным углам.Нюансы искривления линии подбородка можно будет посмотреть позже. Кроме того, если вам не повезло или вы не очень опытны, подбородок, вероятно, окажется не в том месте. Мы исправим это позже, выровняв его по другим функциям, поэтому нам действительно нужно, чтобы эти начальные линии были очень светлыми. Вы увидите, что Майко вносит множество изменений во время рисования.

Добавьте форму тени под нижней губой, если освещение сверху. Для освещения снизу наметьте контур светлой области под нижней губой.Такую форму тона под нижней губой можно сохранить довольно простой.

ЦИФРОВАЯ КАМЕРА OLYMPUS

Рот и губы

Если рты закрыты, обратите внимание на форму сердца, образованную каждой стороной рта. Иногда, как в этой модели с полными губами, вы можете нарисовать лежащее сердце для каждой стороны рта. Затем вы можете взглянуть на форму тени на нижней стороне верхней губы.

Если губы менее полные, вы все равно можете найти форму сердца, которая может быть немного тоньше, но вам не обязательно рисовать эту форму.Вместо этого вы бы использовали его как своего рода визуальную основу, которая поможет вам увидеть формы тени и нарисовать их. Рисование линий вокруг рта иногда может быть слишком сильным, придавая слишком большой вес рту. Вместо этого достаточно просто предложить форму, нарисовав оттенки, созданные губами.

Вид сердца в форме сердца очень помогает Майко — вы можете или не найдете его полезным на своих рисунках, это просто еще одна вещь, которую стоит попробовать.

Еще одна вещь относительно рта — обратите внимание на выравнивание углов рта, чтобы вы поместили их в нужное место, а также на направление углов рта — угол, под которым они находятся.

Носик

Чтобы упростить задачу, мы могли бы разделить нос на 3 части. У переносицы есть костная часть — часть вашего черепа. Внизу — кончик носа и ноздри. Затем есть еще один момент, который их объединяет.

Итак, от верхней части носа в профиль к кончику идут 3 линии: костная часть, переходная часть в середине, а затем кончик. У некоторых людей линии очень плавные и кажутся одним целым.

Рисуя нижнюю часть носа, мы можем нарисовать форму, созданную ноздрями и кончиком носа. Может быть полезно поискать пятиугольную форму — 5 линий, охватывающих ноздри и кончик носа.

Есть две, которые проходят по боковым краям ноздрей, одна вдоль нижней части ноздрей до нижней части кончика носа, короткая, которая проходит вдоль кончика носа, а затем еще одна, идущая от верхней части носа. кончик носа до верхнего края ноздри.

Сейчас существует множество видов носов, поэтому нет правил, применимых ко всем. Эта пятиугольная форма может быть хорошим способом увидеть форму этой секции для многих носов. Обратите внимание на эту форму, когда смотрите телевизор.

• ____________________________________

  Получите бесплатное руководство — «Успех жизненного пути»

  Большая ошибка, которая привела ко всем моим другим ошибкам

  Получите его сейчас

  ____________________________________

• ПОЛУЧИТЕ БЕСПЛАТНОЕ РУКОВОДСТВО — «УСПЕХ РИСОВАНИЯ ЖИЗНИ»

  Большая ошибка, которая привела ко всем остальным моим ошибкам

Глазка

Прежде чем говорить о глазу, давайте быстро рассмотрим глазницу.Глубина глазницы (расстояние внутрь от переносицы) требует времени и осторожности, чтобы добиться правильного результата. Это зависит от людей, но в большинстве случаев здесь есть некоторая глубина, и это хорошая идея. Вы же не хотите, чтобы глаз скользил по лицу. Слегка нарисуйте форму тени в глазнице, чтобы глаз вошел в нее.

Глаз

Это будет во многом зависеть от угла и того, насколько открыт глаз.
Открытый глаз при взгляде сбоку выглядит как треугольник с двумя более длинными сторонами, проходящими вдоль нижнего и верхнего века, и более короткими, изогнутыми вдоль поверхности глаза.От того, насколько открыт глаз, зависит, насколько толстый или тонкий треугольник. Затем для верхнего века и ресниц Майко любит искать шляпу французского полицейского — кривизна шляпы похожа на кривизну века, а маленькие поля похожи на ресницы.

Может быть полезно думать от «глаза» к другим формам, потому что очевидно, что глаза не всегда следуют классической форме «глаза», которую мы имеем в виду. Так что размышления о различных формах могут быть полезны.

Иногда вы едва можете видеть белки глаза и зрачки, например, потому что глаз смотрит вниз или довольно закрыт — в этом случае вам не нужно пытаться навязывать стандартное представление о глазу. Вам не нужно четко разграничивать белый цвет и зрачок только потому, что вы знаете, что он там есть. Нарисуйте фигуру, которую видите. Если белые нечетко видны, вы можете смягчить там тон, но не обязательно делать его очень отчетливым.

Что касается бровей, попробуйте увидеть форму, которую они создают.Не рассматривайте их как отдельные линии и не как пряди волос, а как упрощенные формы различной ширины.

Раскладки

Что бы вы ни рисовали, возьмите за привычку проверять выравнивание при размещении. Что по вертикали совмещено с уголком глаза? Что по горизонтали совпадает с нижней частью уха? Кроме того, возьмите за привычку проверять отрицательное пространство. Например, посмотрите на форму отрицательного пространства от носа до подбородка.

Что подчеркнуть, а что нет

Это личное предпочтение, но нам нравится быть осторожными с этими линиями, которые соединяют уголки рта с носом (так называемые носогубные складки) — они могут быть довольно заметными на лице, но когда вы рисуете их слишком сильно, это может имеют большое влияние на лицо. На них можно мягко намекнуть легкими изменениями тона, а не подчеркивать линиями или сильным тоном.

Скулы и линию подбородка также можно описать линиями или более мягко, просто намекнув тоном.Часто для скул и линии подбородка достаточно одного тона, а линии не нужны, но это частично зависит от человека — у некоторых людей очень сильные скулы или подбородок, а также от вашего стиля и освещения.

Завершение

Имейте в виду, что при рисовании вживую не всегда нужно добиваться хорошего сходства — ваш рисунок может иногда застревать, и вы можете потерять импульс и драгоценное время, если хотите, чтобы рисунок выглядел так же, как модель. Также помните, что подобные детали вторичны по отношению к общему движению и жесту в позе.

Мы так много всего хотим сделать, поэтому, если вы еще не подписались, обязательно подпишитесь. Если вам нравятся наши статьи, попробуйте подписаться на нашу рассылку новостей ниже, а также было бы здорово, если бы вы рассказали друзьям, которые также учатся рисовать, о нашем канале. Мы очень ценим ваши комментарии и сообщения — большое вам за них спасибо.