Разное

Игры — это мое одновременно и хобби и недостаток. Потому что при всем том, что есть прекрасного в играх, они тратят много времени, которое можно было провести не то чтобы более полезно, но результативнее — точно. Тем не менее, очень люблю играть в компьютерные игры, слежу за новинками и всеми историями, немного разбираюсь в индустрии, трендах и т.д. и т.п. И все новинки, которые более-менее находятся на слуху, проходят через меня в той или иной степени. Буквально недавно вышла шикарная вещь Kingdom Come: Deliverance — очень нетрадиционная РПГ, которая всячески доказывает и игроку, и игровой индустрии, и вообще всему миру, что РПГ в сеттинге Средневековья не обязательно должно быть фэнтези, чтобы быть интересным. При этом оно может окупаться и приносить деньги людям, которые делают вот такие штуки. Это вообще восхитительный феномен. Именно сейчас, в период, когда существуют микротранзакции, когда все крупные издательства пытаются выудить из игроков максимум денег, при этом меньше всего вкладывая от себя какую-то инновацию в непосредственно сами игровые проекты, Kingdom Come — это глоток свежего воздуха. Причем это игра от абсолютно безымянной студии, правда, стоит справедливости ради сказать, что в качестве геймдизайнера выступает сценарист и режиссер «Мафии», а «Мафия» — это все-таки веха начала 00-х среди игр. И вот, от безымянной студии вышла такая специфическая игра специфического жанра с, мягко говоря, специфическими механиками — игра достаточно хардкорная и очень удивляет во многих своих моментах. И, несмотря на вот это все, она за неделю продаж продалась миллионным тиражом. То бишь разработчики уже вышли в ноль и начали получать прибыль. За неделю! Безымянная студия! С РПГ без фэнтези!

Очень мне, конечно, хочется отметить в этом вопросе Nier: Automata прошлого года, которая произвела на меня неизгладимое впечатление. Она меня взбудоражила и подарила надежду, что с японской игровой индустрией все не так плохо, как представлялось в последние несколько лет. Некогда японская индустрия очень сильно удивляла Запад очень смелыми и нетрадиционными решениями с очень специфической эстетикой — почему, собственно, японские игры и стали популярными. Это все было очень круто и замечательно. Но в конечном итоге все поглотил маркетинг, и японская индустрия стала сливаться с западной в плане идей, произошло очень много смешений для расширения аудитории, чтобы не только массовая японская аудитория в эти игры повально играла, и отаку-американцы, но и рядовой западный пользователь, которому это ваше «аниме» ни о чем не говорит. И Nier: Automata прям вернула то самое неожиданное и прекрасное, что было характерным когда-то для японских игр. Это потрясающая игра от потрясающего гейм-дизайнера/сценариста/автора Йоко Таро, дай бог ему здоровья. Она очень грамотно сделана. В плане того, как она подана для аудитории и насколько многослойно сделана по привлечению внимания аудитории, по ее удержанию, и по поддержанию интереса. Но это отдельная тема. Я думаю что все, кто читает эти строки и играл в Nier: Automata понимают, о чем я говорю. И Kingdom Come и Nier: Automata — это примеры того, как игры достаточно узконаправленные, выпускающиеся в мир без расчета на то, что они будут хорошо продаваться, продаются миллионными экземплярами. Эти две игры показывают, насколько аудитория изголодалась по таким специфическим нешаблонным проектам. Из последнего это вот то, что хочется отметить.

А также очень хочется отметить две игры, к которым я возвращаюсь, наверное, каждый год. Я для себя обнаружил, что есть две игры, которые я люблю на протяжении практически всей своей жизни. Ну не совсем всей, одну игру с 2007, потому что она только вышла в 2007, а другую где-то с начала 2000-х, по той причине, что у меня тогда только появился первый ПК. С 2000-х я очень люблю, играю, прохожу с модификациями и снова перепрохожу DOOM. Первый и второй. Это легендарная, потрясающе выверенная вещь. Она в малом дарит многое. То есть она очень простая технически, но настолько выверена в плане игровой механики, баланса, что там нет ничего лишнего. Там каждый монстр, каждое оружие, каждый уровень, каждый секрет, каждый айтем — все сделано с умом и находится на своем месте. Сейчас уже, конечно, немного поменялось это представление, но очень продолжительное время, целые декады, когда говоришь «игра», «видеоигра» — и ты ассоциируешь с этим две игры — это либо DOOM, либо Mario. И это не просто так. Вторая игра, которую я очень люблю с 2007 года — это мой guilty pleasure, потому что эта игра на самом деле плохая. Она плохая по механике, в отличие от «Дума» в ней много всего, что работает не так, как могло бы, много того, что могло бы быть, но не получилось. Но она меня очень сильно зацепила своей атмосферой и уникальностью, таких проектов, кроме, разве что, серии «Метро», в которой сейчас наши соседи из студии 4А games делают сиквел Metro Exodus, больше не выходит. Не каких-нибудь нишевых, а именно крупных — с открытым миром, от первого лица — вот это все. Эта игра, естественно, «Сталкер». Все части. Когда я говорил про неотесанность, про нереализованную идею — я подразумевал первую часть, «Тени Чернобыля», 2007 г. «Чистое Небо» для меня стало играбельным вообще только после выхода кучи патчей, и пройти его не матерясь я смог только в прошлом году — преодолел все неприятные воспоминания от первых попыток, поставил горсть патчей и прошел наконец-таки, и игра мне, в общем-то, понравилась. А «Зов Припяти» стоит для меня особняком — там уже авторы набили руку и отладили механику, все технические и геймплейные моменты. И если первые два «Сталкера» я сейчас потребляю исключительно с модификациями, то «Зов Припяти» — это удивительна вещь, когда «Сталкер» хорош изначально в том ванильном, оригинальном виде, в каком он есть. И он становится еще краше и еще лучше с модификациями. То бишь если первым двум модификации просто необходимы, то для «Зова» они уже опциональные.

эпатажный художник из Нижнекамска посвятил свою новую картину женщинам

Художник из Нижнекамска Кристиан Апостол показал новую картину, на написание которой его вдохновил приход весны и Международный женский день 8 Марта. Произведение художника в авторском стиле «ассоциативный символизм» получило название «Внутренний мир Анастасии». Как рассказал «БИЗНЕС Online» сам автор полотна, он нарисовал портрет своей знакомой, которую зовут Анастасия, и через ее образ постарался передать свое видение женственности.

«В процессе написания этой картины я пришел к выводу, что женственность — это настоящий подвиг. Цель прекрасной половины человечества — нести красоту в этот мир, но, поскольку мы живем в не лучшем из миров, достижения такой цели становится трудной. Повседневные мелкие проблемы, экономический гнет, неправильное питание, деградация моральных и культурных ценностей — все это становится колючей проволокой для тех женщин, которые стремятся к идеалам», — поделился Апостол.

На картине крупным планом изображена девушка с длинными волосами. Она одета в зеленый пиджак, который символизирует не только приход весны, но и, по словам Апостола, новой жизни. Героиня твердо устремила взгляд вверх — ее глаза искрятся пламенем, а в них отражается знак бесконечности. Апостол признался, что и цвет волос Анастасии — рыжий — это символ, который обозначает жизненную силу. Из-под лацкана пиджака девушки выглядывает пантера, охваченная языками пламени.

«Девушка, изображенная на полотне, мечтает о бесконечном, а это символизирует идеалы, которых невозможно достичь. У нее горят глаза, потому что решение двигаться в эту сторону было принято ею самой и она искренне этого желает», — сказал художник.

На заднем фоне Апостол изобразил космос. Позади девушки красуется галактика и крупный символ бесконечности. В этом случае галактика, как рассказал Апостол, выступает в роли вселенной человека.

«Идеалы недостижимы. Человек бы и не стал счастливым, достигнув их. Секрет счастья заключается в самом пути. Лишь пока женщины определили свои идеалы и находятся на пути к ним, они будут счастливы и смогут радовать и вдохновлять окружающих», — подытожил Апостол.

Напомним, в начале февраля Апостол написал картину, посвященную эпидемии, — она получила название «Разоблачение коронавируса».

Сергей Овсейкин: «Я уже все нарисовал, а вам осталось просто посмотреть»

2 августа состоялось открытие выставки Сергея Овсейкина «Сны о городе» в рамках проекта ibis Street art/Street food. Редакция Enter пообщалась с основателем и лидером московской стрит-арт команды ZUKCLUB и узнала, по какому пути проходит художник и как реализовать 100 проектов за 5 лет.

— Расскажите о том, с чего вы начинали?

— Это все произошло давным-давно, еще в школе: мы начали рисовать на улице.

Аббревиатура «ЗУК» – изначально ничего не значила, в один момент нас это достало, особенно достало объяснять, что она ничего не значит. И мы решили придумать ей расшифровку. Звучала она: «Зебра Улетела Куда».

Потом мы пришли к выводу, что люди, которые нас окружают – рисуют не все, но они очень нам близки. И тут мы поняли, что ZUK — это такой клуб по интересам, и сделали приставку club. Так мы и зовемся и по сей день. Могу сказать, что состав команды переменчив, и сейчас ZUKCLUB представляет из себя такой коллектив художников, в который могут войти и другие художники, а также люди, схожие с нами по идейному смыслу.

— Как Казань оказалась на одном из 8 полотен передвижной выставки «Сны о городе»? Что вас вдохновило?

— Меня всегда вдохновляет сам процесс. Процесс, в котором художник находится обычно достаточно долго, думает, смотрит, впечатляется, оттачивает какую-то свою технику, а результатом этого становится произведение. По большей части, вдохновение – это накопившийся опыт, впечатления, которые сначала старательно копятся, а потом выплескиваются в творчество.

Про свои картины я не люблю говорить, для меня крайне важно, что человек сам додумывает их истории. Я уже все нарисовал, а вам осталось просто посмотреть.

— Какая обстановка должна быть вокруг, чтобы творилось хорошо?

— Мы живем в такой стране, где люди ничего не умеют делать заранее. Самая обычная для нас атмосфера – когда завтра уже нужно все сдать. И если мы работаем в таких условиях на протяжении, к примеру, десятка лет, вырабатывается привычка. Когда я работаю, мне вообще все равно, что происходит вокруг. Я просто беру и отхожу, потому что знаю, что работу нужно сделать быстро и в срок. Конечно, если я работаю для себя, в свое свободное время, то делаю все достаточно долго. В Москве есть большая мастерская, где можно уединиться и где все способствует творчеству – с обстановкой проблем нет.

— Расскажите о собственном видении стрит-арта и личном стиле в нем.

— Стрит-арт – это очень субъективное понятие. Если мы посмотрим известных художников этого направления – от стрит-арта там, зачастую, мало что есть. Но не нам с вами это решать – пусть лет через двадцать этим занимаются искусствоведы.

Лично для меня на сегодняшний день очень важно фигуративное искусство, когда я сам разрабатываю образ и вношу в него какой-то смысл. В последнее время я стараюсь много интегрировать абстрактное искусство, которое может подчеркнуть эту фигуративность. И пусть это масло масляное, но именно этот микс из разных стилей является тем, о чем я сейчас думаю и что я сейчас делаю. Я стараюсь делать протестное искусство, когда полотна еще и представляют собой какое-либо высказывание. Зачастую, это социальные проблемы, которые меня волнуют. Я не всегда готов говорить, о чем они, и что именно из себя представляют. Если взять образы, которые я создаю в последнее время, – это митингующие, заключенные, панки, полицейские. Периодически это все еще и замешано с античностью – тут идет сопротивление античных образов людям сегодняшнего дня.

— Как относитесь к тому, что для многих уличное искусство – баловство и ерунда?

— Любой протест – это толчок. Ведь когда тебе что-то запрещают – тебе хочется делать это еще больше. Поэтому, огромное спасибо тем людям, которые нам говорили, что мы занимаемся ерундой. Мы до сих пор этим и занимаемся.

Сегодня я уже хорошо в этом разбираюсь, занимаюсь изучением истории искусства. И для меня абсолютно неважно мнение человека на улице, если я понимаю, что он не имеет художественного образования. Мнения искусствоведов, кураторов, галеристов, организаторов фестивалей стрит-арта – важны, все остальное – нет. Мы не можем угодить каждому, создавая работу на улице. Мимо нее проходят миллионы людей, и каждый нам скажет: «Тут поправь, тут убери». И что мы создадим? Ничего.

— Каково это, быть художником в 21 веке?

— Путь художника похож на путь любого бизнесмена. Сначала ты что-то придумываешь, показываешь это людям, а они тебе в ответ: «Чувак, это вообще что? Ты с этим далеко не уедешь». Потом проходит время, ты продолжаешь упорствовать, а люди вокруг уже перестают это замечать – мол, ладно, он чокнутый, занимается своей ерундой – пусть занимается. Они уже и не против того, что ты делаешь. Потом настает момент, когда ты становишься супер известным, и они говорят: «Да, вот я знал, что он будет классным!».

Люди стихийно меняют свое мнение, поэтому обычно мнение большинства – неправильное. Нужно самому определиться: если ты хочешь заниматься искусством – занимайся им, не хочешь – не занимайся. Если будешь в этом упорен, то это принесет тебе какие-то плоды. У каждого свои запросы. Я понимаю, что занимаюсь этим, потому что это мне нравится. Неважно, платят мне или нет, я все равно буду это делать, как и делал всю свою сознательную жизнь. Искусство не ради искусства, искусство ради себя.

— Ведете ли какой-то подсчет своим работам?

— Нет, их очень много. У нас был проект под названием «100 проектов», мы начали его в 2010 году, а в 2015 году драматургически его закончили. В этой сотне абсолютно разные проекты: персональные выставки, росписи фасадов, проект «Наследие» с портретами известных людей. И мы действительно собрали за 5 лет 100 проектов. Результатом этого сейчас должна стать книга, там будут самые лучшие наши проекты. Я планирую выпустить ее к зиме.

— Есть ли что-то особо любимое во всем разнообразии этой проектной деятельности?

— Есть важные проекты. Один из таких был в Москве, в 2009 году, когда состоялся первый фестиваль монументального искусства. Нам тогда предложили расписать пятиэтажное здание – это был первый раз, когда мы легально нарисовали гигантскую работу в Москве.

Потом мы поехали в Венесуэлу и стали первыми художниками в России, кто сделал свою работу в Латинской Америке. Мы были в настоящем гетто, где нельзя брать с собой больше 5 долларов и работали на территории жилого комплекса, где все были нищие. Но, что удивительно, с тех пор, как мы начали эту работу, люди, живущие там, нам постоянно что-то давали, кормили, приносили питье, песни нам ставили. Было видно, что то, что мы делаем – важно для них. Они поняли, что мы дарим им свое творчество, и вовсе не потому, что нам кто-то заплатил за это деньги. У них огромное сердце. Они нам дали такой мощный фидбэк! Нам шли дарить диски с латиноамериканской музыкой, слепой художник подарил нам бейсбольный мяч с автографами и пожеланиями на испанском… Мы осознали, что наше искусство должно быть именно для тех, кто не может сам себе это купить и позволить. И если раньше мы хотели работать в Америке, то после Венесуэлы я понял, что необходимо создавать свои работы там, где они нужны.

— Какая краска заканчивается быстрее? Есть ли любимые цвета?

— Быстрее заканчиваются черная и белая краски – это база. Каждый художник должен стремиться к своей палитре – это является его отличительной чертой. К этому сложно прийти, но над этим нужно работать. Бывает, когда вы приходите в какой-нибудь музей или видите какую-нибудь старую афишу, которая рисовалась руками, видите цвет – и понимаете, что в жизни никогда еще этого цвета не видели. Цвет может очень многое дать художнику, нужно очень хорошо в этом разбираться. Мы стараемся найти свою палитру, но это процесс, который может занять всю жизнь.

— Какая вещь, из последних, заставила воскликнуть «Вау!»?

— На сегодняшний день я очень интересуюсь индийской культурой, одна из последних книг, которую я читал, была Шантарам. Вот, наверное, она и заставила.

— Бывают ли неудачи? Как с ними справиться?

— Очень часто бывает, что получается не так, как я хочу. Но когда я начинаю общаться с другими людьми, понимаю, что у меня срабатывает 30% из ста, а у них – 1% из ста. И делаю вывод, что я сам себе задираю высокую планку. Ну, не может все получиться – однако, я не прекращаю этого добиваться.

Текст: Анастасия Косова
Фото: Анна Усачева

Развитие зрительного внимания и восприятия

Развитие зрительного внимания и восприятия

Игра «Невнимательный художник» поможет дошкольникам развить внимание и его свойства. Задание простое и рассчитано на детей от 3 до 6 лет.

Сюжет игры

Художник нарисовал картины, но вот беда — он постоянно отвлекался и забывал нарисовать какую-то деталь. В результате его картины получились с ошибками: у ведра нет ручки, у будильника — минутной стрелки. Задача ребенка — дорисовать картины. Для этого он внимательно их разглядывает, находит ошибку и кликает на нее.

Процесс игры

Откройте игру и рассмотрите с ребенком первую картинку. Попросите его найти ошибку и щелкнуть по ней. Чтобы перейти к следующей картинке, нажмите на стрелку внизу экрана.

Адаптация игры под особенности ребенка

В игре нет таймера и картинки сменяются по клику специалиста. Поэтому у вас есть время обсудить картинку, задать вопросы и решить другие задачи. Например:

1.

Попросите ребенка запоминать картинки во время игры, а в конце перечислить их все. Это задание поможет развить объем внимания.

2.

Пусть ребенок внимательно рассмотрит картинку. Это задание поможет развить концентрацию и устойчивость внимания в том числе у детей с ОВЗ.

3.

Помогайте ребенку вопросами, чтобы развить избирательность и переключаемость внимания.

4.

Обсудите с ребенком, что он видит на картинке: как называются предметы, какие он видит детали, что неправильно. Эти вопросы помогут обследовать речь. 

Другие игры для развития внимания: Сказочная ошибка, Фрукты-овощи, В пещере у крота.

Дополнительные материалы

У игры есть печатные материалы — задание, которое можно распечатать на листе А4. С ним можно поработать после занятия или дать ребенку на дом.

Где найти

Искусство улиц — Журнал «Сибирская нефть» — №136 (ноябрь 2016)

«Будет всегда лучше, чем было», — это утверждение, исполненное радостными буквами, появилось несколько лет назад на самой обычной серой стене в самом обычном городе. Выпустил его в свет известный уличный художник Кирилл Кто, добавив в мир немного оптимизма и ярких красок. Эта максима идеально отражает смысл фестиваля «Стенограффия», в рамках которого она, собственно, и была обнародована. Фестиваль, вот уже второй год поддерживаемый «Газпром нефтью», летом прокатился по стране и в ноябре завершился в Санкт—Петербурге

Фестиваль «Стенограффия» родился в Екатеринбурге в 2010 году. Спустя пять лет «Стенограффия» получила поддержку «Газпром нефти», став частью программы социальных инвестиций «Родные города». Расширился не только круг участников (помимо российских художников, в фестивале принимали участие мастера из стран СНГ, Италии, Германии, Швейцарии, Франции, Испании, Бразилии), но и география — за счет регионов присутствия компании. В прошлом году праздник пришел в Оренбург, Ханты-Мансийск, Ноябрьск, Муравленко и пересек Северный полярный круг, отметившись в Новом Порту и Мысе Каменном. Именно в эти населенные пункты неожиданно образовалась очередь из художников — каждый хотел, чтобы его арт-объект существовал на фоне снежных равнин и северного сияния. Эксперимент можно было считать удачным, выиграли все: художники смогли реализовать свои идеи, муниципальные власти получили вместо подпольных бомберов талантливых райтеров*, рисующих не где-попало, а там-где-надо, горожане — положительные эмоции, города — новые достопримечательности. В Екатеринбурге пришлось даже напечатать путеводитель для туристов по местам вновь созданных арт-объектов. Некоторые из них, кстати, попали в ведущие международные каталоги уличного искусства, в том числе и в Google Art Project.

Музыкальное училище в Омске

А в этом году «Стенограффию» принимали еще и в Омске, который летом праздновал свое 300—летие, и в Санкт-Петербурге — городе, который, казалось бы, должен совершенно отторгать идеи граффити и стрит-арта.

Всадник на летящем коне

Как правило, картины, созданные уличными художниками, названий не имеют: стрит-арт — искусство безымянное, за редчайшим исключением. Но если картине на стене дает название народ, значит, все правильно. Значит, город идею художника понял и принял, а картина будет жить. На языке граффитистов это называется «поймать фидбэк», то есть установить обратную связь, вовлечь жителей в диалог. Это и есть мечта, цель каждого, кто работает в стрит-арте.

Медведь стал настоящим символом Ханты-Мансийска

В прошлом году в Ханты-Мансийске Александр Галешников из Екатеринбурга нарисовал медведя в три медвежьих роста, а также луну и звезды. Брутальное животное в городе встретили как родное. Теперь скейтбордисты договариваются пойти кататься «к медведю», «у медведя» назначаются свидания, а приезжим объясняют, как найти Центр для одаренных детей Севера: «Направо, налево, там увидите медведя…» В этом году картина была продолжена: добавилась созданная в той же стилистике рыба. Серое пространство стены уменьшилось, но полностью не исчезло, поэтому здесь горячо спорят о том, кто появится здесь в следующем году: гордый северный олень, лисица или полярная сова.

В Омске преобразилось здание музыкального училища им. В. Я. Шебалина. Екатеринбургский художник Андрей Топоров создал иллюзию, «вскрыв» одну из стен учебного заведения и показав, что происходит внутри: четверо грузчиков ловят падающий рояль. И преподаватели, и учащиеся остались в восторге, а студенческий жаргон обогатился выражением «Ну что, пойдем рояль ловить?», означающим, что надо спешить на занятия.

Фестиваль «Стенограффия» начинается с конкурса эскизов и отбора поверхностей для их исполнения, которые предоставляют муниципальные власти. При этом художникам никто не вправе диктовать, что именно рисовать. Но каждый город имеет свои пожелания, и художники их чутко улавливают. В северных городах, где зима длится девять месяцев в году, появляются очень теплые, яркие, «летние» рисунки — такие, как, например, яркий бумажный кораблик и перевернутый зонтик в Муравленко. В Ханты-Мансийске оживают герои эпоса народов ханты и манси. В Оренбурге техническую будку укрывает пуховый платок. В Омске улицу Чокана Валиханова, местный Арбат, полностью преобразил могучий всадник на летящем коне — Манас, киргизский богатырь. Известный райтер Константин Zmogk (Москва) потратил на создание картины высотой в три этажа два дня и 160 баллончиков с краской. Выбор темы объяснил так: «Меня никто не ограничивал, не ставил никаких рамок, и за это огромное спасибо фестивалю. Почему именно Манас? Благодаря Валиханову, выдающемуся ученому и просветителю, эпос киргизского народа стал широко известен, поэтому на улице его имени и должен был появиться легендарный богатырь…»

Киргизский богатырь Манас украсил один из домов в Омске

Дитяффити

Известный райтер из Новосибирска Марина Ягода на «Стенограффии-2015» работала в поселке Новый Порт. На одноэтажном здании она изобразила девочку, которая любит читать сказки. «Моя миссия была в том, чтобы разжечь огонек интереса к граффити, уличной культуре, — делилась своими впечатлениями Марина, которая еще раз убедилась, что у творчества универсальный язык, ломающий все барьеры. — Дать ребятам возможность выразить себя без рамок, цензуры, навязанных авторитетов. И случилась магия — меня впустили в свой особенный, не всегда понятный детский мир. А я, в свою очередь, рассказала о мире моем: что важно для меня, как все началось. Чего хочу, о чем мечтаю… Мне кажется, я изобрела новое направление в искусстве: дитяффити. Просто берешь понравившегося тебе ребенка и рисуешь им!» Получилось сотворчество, кооперация, праздник: все вместе они — Марина Ягода, ее команда «ТакНадо» и дети — красили стену, на практике постигая, что менять мир к лучшему трудно, но можно.

В этом году Марина Ягода работала в Ханты-Мансийске. На невыразительной городской стене она изобразила Обь и Иртыш, образы двух рек, на месте слияния которых стоит город. «Иртыш и Обь — это мужское и женское начало, это интерпретация Инь и Ян, — объясняет художник. — День и ночь, темная и светлая стороны жизни. Над водой — под водой, сон — бодрствование. ..» Местные романтически настроенные девушки тут же дали такое объяснение картине: влюбленные разлучены и никогда не смогут встретиться, хотя и очень стремятся к этому.

Обь и Иртыш
в Ханты-Мансийске

Вообще же «Стенограффия» обращается в первую очередь к детям и молодежи. В парке Лосева в Ханты-Мансийске группа детей 10–12 лет сгрудилась за спиной художников, которые «убивали» (т. е. разрисовывали) трансформаторную будку. Выяснилось, что это два друга: Паша Дорофеев из Уфы, который творит под никнеймом Знагъ, и Дамир Бозик из Казани. Оба — участники фестиваля «Стенограффия» в Ханты-Мансийске, оба уже закончили свои работы. Павел превратил бетонную коробку на улице Ленина в некое подобие шкатулки с резными объемными стенками, а Дамир нарисовал на стене бетонной трансформаторной будки на улице Калинина птиц, чум, солнце, рыбака и гордого северного оленя. Оба остались довольны тем, что получилось, шли вдвоем по парку, беседовали и увидели «ничейную», разрисованную не слишком талантливыми граффити будку. Прикинули — баллончики остались, не реализованные пока идеи — тоже. В этот самый момент ханты-мансийские дети, воспитанные в любви к своему красивому и чистому городу, стали возмущаться: «Как вам не стыдно! Рисовать на стенах — это плохо!» Паша Знагъ вздохнул, отвлекся от рисования и стал объяснять, что это фестиваль, что будка уже была не слишком красивая, но они это исправят, что здесь они нарисуют шамана с бубном, получится ярко…

Действительно, получалось ярко. Девчонки и мальчишки остались смотреть. Помогали художникам. Встряхивали баллончики. Подсказывали насчет цветовой палитры. Радовались, узнав сказочного героя. Просили: «Дайте порисовать…» В итоге получился в Ханты—Мансийске еще один, не запланированный организаторами фестиваля арт-объект, который находится сейчас на стадии согласования.

В Оренбурге «Стенограффия» заглянула в Детскую клиническую больницу: райтеры вместе с пациентами расписали стену трансформаторной подстанции Смешариками. А участникам фестиваля Марату ReMarik’у и Ивану Крячко досталось техническое здание на территории Омской детской клинической больницы № 3. Сейчас из окон больницы можно рассмотреть смеющуюся девочку, жар-птицу, ученого кота в очках, листающего книгу, Емелю на печи и семейку, которая, как известно, тщетно пыталась вытянуть из земли гигантскую репу. Заведующий травматологическим отделением Михаил Степанов уверен, что такая сказкотерапия, выполненная на высоком профессиональном уровне, идет его пациентам на пользу: «Это положительные эмоции, это намного лучше, чем голая кирпичная стена! Вы не представляете, как это важно для ребят, которые вынуждены ежедневно терпеть боль…»

И кстати, райтер Марат, у которого трехлетний сын, знает, как яркие цвета воздействуют на ребенка. У него дома зеленая кухня, оранжевый коридор, киви на потолке, слоны на стенах, а в ванной вместо плитки — огромная красочная машина…

Сказкотерапия» для пациентов Омской детской клинической больницы

История фестиваля

Фестиваль «Стенограффия» начал работу в Екатеринбурге в 2010 году по инициативе агентства StreetArt. Сегодня он — один из самых масштабных стрит-арт-проектов России. В 2015 году при поддержке «Газпром нефти» фестиваль вышел на межрегиональный уровень. В семи городах было создано 55 уникальных стрит-арт-объектов, над которыми работал 41 художник. В 2016 году фестиваль прошел в девяти городах. Появилось 64 объекта, которые создали 66 художников, в том числе две работы в технике 3D в Омске и световые инсталляции в Петербурге. В мероприятиях фестиваля участвовали десятки тысяч зрителей.

Экология визуального

Запрос на яркие пятна в городах существует давно. Особенно на севере, где главные цвета, воздействующие на жителей, — серый и белый. А нужен еще и красный, сообщающий энергию, и синий, успокаивающий, и зеленый, напоминающий о весне, и оранжевый, цвет оптимистов, и — вся остальная палитра. В приполярном Ноябрьске несколько лет назад местные художники разрисовали две технические будки, и все поняли: это как раз то, что надо. Поэтому, когда в 2015 году фестиваль «Стенограффия» пришел в Ноябрьск, жители дружно поддержали его. Тем более что фестиваль — это не только разрисованные стены, это еще и общий праздник, музыка, соревнования райтеров, граффити-баттлы, мастер-классы, совместные акции, подарки и призы. «Возьмите краску и попробуйте себя в граффити! — призывали диджеи молодежь во всех городах, где проходил фестиваль (краска и полотно предоставлялось). — Рисуйте то, что вы чувствуете!»

Александр Дыбаль,
член правления «Газпром нефти»:

В регионах присутствия компании мы видим запрос на креативные проекты, близкие молодежи и позволяющие расширить культурные горизонты территорий. Реализуя такие проекты, как «Стенограффия», мы не только благоустраиваем города, хоть изначально это основная цель фестиваля, — мы показываем жителям, что город может говорить с ними на одном языке, способен к преображениям и обладает своими уникальными особенностями. По сути, фестиваль создает не так много нового — он акцентирует внимание на том, что уже есть. Раскрывая эти особенности, фестиваль создает некую связь между городами-участниками, обеспечивает своеобразный обмен культурным опытом. Мы уверены, что подобные проекты не только меняют восприятие жителями своих, пусть даже небольших, городов, но и дают импульс к запуску других креативных проектов.

Для чего «Газпром нефти» нужно разрисовывать стены? Почему бизнес поддерживает молодежный фестиваль уличного искусства? Что общего у компании с представителями молодежной субкультуры? Все просто. В данном случае совпадают идеи и миссии — сделать родные города лучше, ярче, удобнее, интереснее, привлекательнее. Стрит-арт создает новое культурное пространство, выявляет креативную часть городских сообществ, с которой потом легко взаимодействовать. Полностью перестроить наши города, многие из которых, увы, выглядят безлико и некрасиво, невозможно, но изменить городскую среду при помощи уникальных арт-объектов вполне реально. Краски меняют пространство, пространство меняет людей, люди меняют мир — процесс запущен.

Дети, считают организаторы фестиваля, не должны расти в некрасивом мире. Иначе, повзрослев, они станут воспроизводить точно такое же, привычное для них, серое невыразительное пространство. Необходимо учить молодое поколение понимать, что нормально — это красиво, а ненормально — это покосившийся забор, полуразрушенное здание, ямы на асфальте, мусор под ногами. Обитание в токсичной визуальной среде небезопасно, вот почему главной идеей «Стенограффии-2016» объявили экологию визуального. И этот призыв услышали в «Газпром нефти».

«Стенограффия» преображает самые скучные и унылые городские объекты

Свет и тени великих

Фестиваль «Стенограффия-2016» завершился грандиозным праздником в Петербурге. Логичнее было бы, если бы арт-объекты появились в спальных районах, не в историческом центре. Но адреса «Стенограффии» в Северной столице находятся именно в историческом центре, охраняемом ЮНЕСКО: недалеко от Сенной площади, в Мошковом переулке, рядом с Исаакиевским собором, на Невском проспекте. При этом ничего криминального, посягающего на историческое наследие! В Петербурге художники рисовали не красками из баллончиков, а… светом и тенью. «Во всех городах мы показываем, что стрит-арт может быть легальным. Таким образом мы боремся с нелегальными граффити, которые пачкают здания и не несут никакого художественного смысла», — говорит Андрей Колоколов, основатель и идеолог фестиваля.

Четыре художника из Екатеринбурга — Андрей Колоколов, Максим Парфенов, Александр Галешников и Таисия Спирина — придумали украсить исторические здания световыми инсталляциями. Идею поддержали городские власти и компания «Ленсвет»: на ноябрьские праздники был запланирован Фестиваль света. На здании Русского географического появились «тени великих» — портреты ученых Карла Бэра, Владимира Даля, Николая Миклухо-Маклая и Федора Литке. На двух домах в Мошковом переулке ребята поиграли потоками света, который приобрел причудливые формы. На здании Российской национальной библиотеки можно увидеть лики писателей — Пушкина, Гоголя, Толстого, Чехова, Достоевского. И, наконец, на водной глади пока еще не замерзшей реки Мойки обнаружились четыре сотни звезд, образующих созвездия. «В Питере часто небо закрыто облаками, жители большого города не видят звездного неба, следовательно, у них звездная недостаточность, — объяснили художники. — Это неправильно, ведь только под звездным небом удается мечтать…»

Игра света и тени стала визитной карточкой «Стенограффии» в Петербурге

Два месяца ушло на изучение истории зданий, создание эскизов, согласования, изготовление трафаретов. Такого еще никто не делал во всем мире, игра света и тени использовалась исключительно в интерьерных галерейных пространствах. А тут — ветер, снег, дождь. Наружная подсветка зданий должна была быть мощной, так как лучи света проходят через фильтры. Как все это установить, закрепить, подключить?

В один из вечеров, когда екатеринбуржцы в очередной раз тестировали оборудование на стене старого дома, к ним подошла интеллигентная питерская старушка. Поинтересовалась, не краска ли это, не маркеры? А то придется им стену ремонтировать за свой счет… Выяснив все обстоятельства, сняла картинку на телефон, тут же выложила ее во «ВКонтакте» и стала получать лайки от друзей. Стало ясно, что эту идею город примет.

И действительно, все получилось. Свет и тени пересказывают историю зданий, благодарные зрители узнают облики великих, созвездия Большой и Малой Медведицы и Дракона расположились под Синим мостом. А художники уже задумались над следующими проектами, при этом масштаб фантазии зашкаливает. Например, возможно ли создать гигантский арт-объект на территории аэропорта Пулково так, чтобы любоваться им из иллюминатора самолета? Найдется ли место для художества на стенах строящегося «Лахта-центра» и что получится, если объединить реальное изображение с его отражением в воде? Не продолжать ли экспериментировать на Невском проспекте и Дворцовой площади, сделав световые инсталляции цветными?

Воплотятся ли в жизнь эти мечты, покажет время. Но будет всегда лучше, чем было!

* Райтинг — это законный рисунок на стене. Бомбинг — нелегальное, наказуемое искусство рисования

Зачем нужны ребёнку задания «Что неправильно нарисовал художник?»

 Только развивая и совершенствуя умение логически рассуждать и действовать, ребенок сможет превратиться в здравомыслящего человека. Логика служит базовым инструментом почти любой науки
 Педагоги и психологи добавят умные слова о том, как важно развитие зрительного восприятия и узнавания (зрительного гнозиса) и  что они используют такие задания в работе по предупреждению возникновения оптической дисграфии. Программу по формированию зрительно-пространственных функций разрабатывают психолог, логопед, воспитатель и инструктор по физической культуре.
 В  основе оптической дисграфии лежат трудности оптического и оптико-пространственного анализа, недифференцированность зрительных представлений, нарушения зрительного восприятия и памяти, недоразвитие пространственного восприятия и пространственных представлений, которые приводят к таким нарушениям как  искажённое восприятие и воспроизведение букв ( неправильное восприятие и воспроизведение пространственного расположения букв, зеркальное написание букв, недописывание элементов и т.п.), замены и смешения графически сходных букв.
Как проводятся занятия
Где ошибся художник?(http://studopedia.info/7-25587.html)
Цель: развивать логическое мышление детей, внимание, зрительное восприятие, память, мелкую моторику пальцев рук.
Оборудование: карты с рисунками, картонные детали этих же картин, фломастеры или цветные карандаши по количеству детей.
Речевой материал: где ошибся художник? Что не верно? Что бывает, чего не бывает? Названия животных и других предметов, названия цветов.
Ход игры:

1. Детям раздаются два варианта картинок: одна раскрашенная с ошибками художника, другая раскрашенная, но основных моментов (ежика, рыбы, птицы) нет. Детям предлагается внимательно рассмотреть картинку с ошибками, найти эти ошибки и исправить их на другой картинке, выложив на нее картонные детали (ежика, рыбы, птицы) туда, куда нужно. Педагог может задать вопросы: «Кто летает? Кто ходит по земле? Кто плавает в воде?» Проверяют все вместе правильность выполнения задания.

2. Детям раздаются цветные картинки с ошибками и им предлагается рассмотреть их, зрительно определить, что же неправильно нарисовал художник. «Найди, где ошибся художник. Чего не бывает?»

3. Детям раздаются нецветные картинки с ошибками художника и предлагается найти эти ошибки и раскрасить их. «Каким цветом раскрасил птицу? Почему неверно? Кто летает?» и т.п.

4. Детям раздаются нецветные картинки с ошибками, и дается задание: «Раскрась птицу красным, воду — голубым» и т.п. Затем, после раскрашивания предлагается найти ошибки художника и указать их,

Где найти такие задания?

Легендарный художник Тора раскрывает персонажа, которого большинство художников рисуют неправильно

В откровенном интервью с легендарным художником и создателем Marvel Comics выяснилось, что созданный им персонаж является одним из тех, которые большинство художников рисуют неправильно.

Legendary Thor Художник Уолтер Симонсон только что показал персонажа номер один, которого большинство современных художников рисуют неправильно. Саймонсон, наиболее известный своей невероятной работой, которую он проделал для Marvel Comics в 1970-х и 80-х годах, недавно заявил, что Бета Рэй Билл, которого он создал в своей арке The Mighty Thor , был нарисован не так, как он намеревался. некоторые артисты с момента его дебюта.

В Beta Ray Bill # 1 , написанном и нарисованном Дэниелом Уорреном Джонсоном, фанаты впервые увидят трагическую жизнь Бета Рэя до того, как он стал космическим героем, которым он является сегодня. Затем проблема переносится в наши дни, когда Бета Рэй Билл сражается с Knullified Fin Fang Fang Foom, ощущая масштабы террора Короля в царстве террора на Земле вплоть до Асгарда.В середине боя Тор нападает, чтобы спасти положение, оставляя Бету Рэя кислым и недовольным. Билл покидает Асгард в конце номера, говоря, что ему нужно найти свой собственный путь и выбраться из тени Тора. После того, как финальная панель была завершена и загорелся знак «Продолжение следует», фанатам была предоставлена ​​эксклюзивная возможность заглянуть в сознание человека, создавшего главного персонажа этого нового комикса.

Связанный: Мстители потерпели неудачу молодых героев, не научившись у Людей Икс

Во время интервью для печати, проведенного Джонсоном, Саймонсон рассказывает о своем опыте работы в индустрии комиксов, прежде чем обсудить проблему с работами Бета Рэя Билла на протяжении многих лет.Художник Thor говорит, что проблема заключается в том, как изображена челюсть Билла, а не в том, как он ее нарисовал сначала. «Это не обычная челюсть, а что-то вроде округлой щели за зубами, навеянной черепом лошади, — пояснил Саймонсон, — но его челюсть не шарнирная, как у лошади. Понятия не имею, как это будет работать в реальной жизни, но это комикс ».

Визуальное представление настроений Саймонсона можно увидеть на изображении выше.Слева — первый печатный рисунок Беты Рэя Билла Уолтера Симонсона с нетрадиционной откидной челюстью лошади на виду. Справа — более свежий рисунок Билла из Unworthy Thor 2017 года от художника Оливье Койпеля, изображенный более реалистично, с плотью, закрывающей зияющие дыры на его лице, которые Саймонсон намеренно оставил. Его вдохновение для Beta Ray Bill на первый взгляд кажется случайным, но беглый взгляд на прошлое Саймонсона и дизайн морды лошади внезапно становятся ясными.

Симонсон изучал палеонтологию позвоночных, которая могла объяснить черепоподобный дизайн Беты Рэя Билла, а также предположить, что уникальное понимание художником структуры скелета — это то, что затрудняет другим художникам рисовать персонажа так, как он изначально представлял.Хотя он прокомментировал разные образы, в которых был изображен его персонаж, художник Thor не показывает никаких признаков горечи, говоря о различных стилях, связанных с Бета Рэем Биллом, на самом деле, как раз наоборот. Саймонсон отметил, что раньше он вел класс комиксов в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке, показывая свое желание передать свои таланты будущим поколениям и тем самым поддерживая постоянно растущий, постоянно меняющийся ландшафт индустрии комиксов, который включает в себя своего персонажа.Последние слова легендарного художника Thor Уолтера Симонсона любому начинающему создателю комиксов были: «Комиксы — это тяжелый труд. Привыкай к этому ».

Далее: У нового воина Marvel есть то, что Росомаха уважает

Вызов: все, что мы знаем о сезоне 37

Спенсер Коннолли — читатель, писатель и любитель комиксов.Он начал свою писательскую карьеру в качестве стажера на сайте комиксов. Имея опыт в фотографии местных новостей, он применил то, чему научился во время стажировки, чтобы стать продюсером новостей. Теперь, после нескольких лет профессионального писательского мастерства за плечами, он является членом команды Screen Rant и пишет статьи и новостные статьи для сайта.

Художник нарисовал эти веселые «портреты» людей, которые не хотели платить

1. Buzz

Вы получаете то, за что платите.

Нет ничего более раздражающего, чем люди, которые постоянно присылают вам бесплатные вещи.

Особенно, если они спрашивают, как вы зарабатываете себе на жизнь.

Познакомьтесь с художником Джоном Артоном, который живет в Бирмингеме, Англия. Он супер талантливый.

Нет, серьезно.Просто посмотрите этот портрет Хью Джекмана, который он недавно нарисовал.

Но есть проблема. С самого детства он получал довольно раздражающие и смелые просьбы от людей со всего мира и, наконец, что-то с этим сделал.

Понимаете, у него очень популярный аккаунт в Instagram. И, похоже, люди считают, что это нормально — обратиться к нему и попросить бесплатный рисунок. Правильно — бесплатно.

Итак, он решил полностью проявить свою злость, поделившись этими веселыми постами людей, которые почему-то чувствовали себя вправе получить бесплатный персонализированный рисунок Джона.

Он также делает бесплатные представления о знаменитостях! РЖУ НЕ МОГУ.

«О, ты не делаешь это бесплатно?»

И давайте просто скажем, что для некоторых это право является реальным, и им совершенно не показалось забавным бесплатное искусство Джона.

Джон рассказывает BuzzFeed: «Они меня немного разозлили, и отправить глупую картинку мне показалось забавной. Это было немного терапевтически ».

Чтобы узнать о работе Джона, обязательно загляните на его страницы в Instagram и Etsy. Только не ждите, что он сделает что-то для вас бесплатно.

BuzzFeed Daily

Будьте в курсе последних новостей дня с помощью бюллетеня BuzzFeed Daily!

Часть первая от Droemar на DeviantArt

Ну, я полагаю, что когда-то это было в руках первоначального создателя или творческой группы. Но является ли фанарт «искусством»? В конце концов, Роджер Эберт однажды заявил, что «видеоигры — это не искусство», несмотря на то, что видеоигры являются результатом многих часов искусства и художественных процессов. Над новыми медиа обычно смеются, и как художник цифровых технологий я не придерживаюсь этого определения.

Потребление — это хорошее гражданство

Корпоративность — это социально-политическая организация общества основными группами интересов, известными как корпоративные группы. В большинстве случаев корпоративизм больше касается таких вещей, как сельское хозяйство, военные комплексы и бизнес. Но да, конечно, есть корпорации, занимающиеся визуальной коммуникацией. Это многолюдный мир. Оригинальному искусству сложно найти большое количество поклонников, хотя я бы сказал, что найти аудиторию проще, чем когда-либо.Но какое оригинальное произведение искусства действительно можно сравнить с взбалтыванием My Little Pony или Pokemon?

Если корпоративизм слишком надломлен, вы можете сжать его до идеи, что люди выражают свою индивидуальность с помощью корпоративных логотипов. Ваша решимость выражается Nike, вашу внимательность — Whole Foods и так далее. В Америке это хорошо, и, вероятно, никто не знает этого лучше, чем средний школьник. Если у вас дорогая одежда, вы лучше, чем кто-то, кто носит менее дорогую одежду.Это просто происходит с территорией капитализма, потому что капитализм придает высшую ценность вещам … ну, высокой ценности. В нашем культурном повествовании богатые лучше. Они более нравственны, более трудолюбивы и более успешны. (По крайней мере, так оно и есть; я просто рассказываю историю, не соглашаясь с ней.) И поскольку капитализм — это все о росте и прибыли, хороший постоянный покупатель — это тот, кто потребляет как можно больше, чтобы помочь этому росту. и прибыль.

Я не виню во всем фанарт.Отнюдь не. Но я пытаюсь представить здесь пейзаж, от которого не застрахованы высокие идеалы искусства. Наша культура является потребительской и корпоративной, а искусство отражает ценности современного общества, будь то путем его иллюстрации, критики или постмодернизации.

Стоя на плечах гигантов

Итак, если у нас есть социально-политический ландшафт, где ценится корпоративизм, у нас есть меньший художественный ландшафт, где то же самое. Если хорошо носить футболку с логотипом бренда, то хорошо и нарисовать этот бренд. Этот бренд мгновенно узнаваем, удобен и дружелюбен.Это становится своего рода художественным сокращением слов «комфорт» или «дружелюбие». Визуальный язык очень важен и содержит множество нюансов. И когда фанарт рисует этот бренд, это внезапно становится идентичностью, так же, как и футболка — идентичностью.

И когда ты художник без личности, без техники и без уверенности в себе, мгновенное удовлетворение капиталистического корпоративизма вернет тебя, Джек. Просто нарисуйте это, и вы сразу же подключитесь ко всем, кому нравится этот бренд, мгновенно сформулируйте их на ярком языке визуальной коммуникации.

Меня это больше беспокоит в смысле молодого художника. Я уже говорил, что художники могут быть фанатистами, но фанартисты никогда не будут художниками, и я подробнее остановлюсь на этом чуть позже. Но если молодой художник не рисует ничего, кроме Диснея, вместо того, чтобы выйти и рисовать чертовски живые картины, именно так вы подавляете настоящую художественную индивидуальность. Вот как надоедает арт-директорам смотреть на стиль аниме. Так вы получаете журналы DA и видеоролики на Youtube, в которых жалуются, что учителя не позволяют рисовать аниме.Вот как вы откачиваете значительную часть художественного населения, заставляя думать, что если искусство нелегко и сразу приносит удовлетворение, то заниматься им не стоит.

Лучший потребитель — это тот, кто не думает. Бездумные потребители потребляют больше всего. И когда фанатист рисует что-то, что может напоминать бренд или логотип даже в самом жалком и отдаленном смысле: он считает себя успешным. Они стоят на плечах гигантов, настоящих создателей, не зная, почему эта линия работает, почему этот меч такой формы, почему были выбраны эти цвета и так далее.Они думают, что могут говорить на визуальном языке, на самом деле просто повторяя на нем фразы. Тот, кто популярен, потому что рисует фанарт, воплощает в себе худшие излишества корпоративизма: пустое повторение и реклама, бездумное продвижение бренда и преданность своей реальной индивидуальности корпоративному. Они ничего не знают об усилиях, которые потребовались, чтобы сделать эту вещь успешной, не имеют представления о количестве людей, участвовавших в ее достижении, и их не волнует, что, возможно, сама идея плохая, потому что у нее есть миллион долларов и мгновенный бренд. признание за этим.

«Это просто фанарт»

Я понимаю, что многие молодые художники проводят время, особенно тренируясь, рисуя знакомые вещи, которые им нравятся. Это называется этапом мимикрии, и это вполне действительный этап в художественном развитии. Все мы, наверное, впервые нарисовали чью-то идею. (Думаю, я рисовал динозавров, но в то время я был большим фанатиком Короля Льва, так что считаю.) Я скажу это еще раз для людей сзади: не все аспекты фанарта плохи.

Этапы мимикрии включают в себя трассировку и имитацию, своего рода тренировочное колесо по следу чужих линий и эстетических решений. Проблема со стадией мимикрии в том, что на ней можно застрять.

Покажите мне льва или большую кошку на DA на вкладке «Цифровое искусство», и, вероятно, скажем, в 80 процентах случаев я покажу вам глаз Короля-льва. Не знаю, заметили ли вы, но у настоящих львов этого нет. Причина, по которой существует глаз Короля-льва, заключается в том, что кто-то в Disney сделал этот художественный выбор, чтобы упростить анимационные линии.Я почти уверен, что большинство людей, рисующих этот глаз, делают это не для анимации. Но они все равно это делают. Почему?

Это называется мотив. Мотивы — это то, что художники разрабатывают, чтобы быстро получить информацию, которую они нарисовали сотни раз. Нарисуйте что-нибудь сто раз и у вас сложится мотив. Это часть мышечной памяти. Но когда вы смотрите на глаз Короля-льва и говорите: «Я хочу, чтобы все выглядело так», вы кооптируете развитие собственного мотива. По сути, приписывание чужому представлению о том, как должен выглядеть глаз, вместо того, чтобы придумывать свои собственные.Таким образом, часть вашего визуального языка по умолчанию включает корпоративный язык.

Сейчас у многих художников есть частички идей других людей на их художественном языке. На самом деле, речь идет о том, чтобы подвергнуть себя достаточному количеству средств массовой информации и интерпретировать их по-своему, чтобы собрать свой собственный индивидуальный голос. Но когда каждая часть вашего художественного языка — это аниме, или пони, или собаки Диснея, или что-то еще, и вы не можете нарисовать дерево, чтобы спасти свою жизнь, вы отказались от своей художественной идентичности.И я не могу не чувствовать, что это душераздирающе грустно на экзистенциальном уровне. У вас есть одна жизнь, которую нужно прожить, и вы собираетесь ее провести, повторяя чужие идеи? Не только это, но и идеи корпорации, конечной целью которой является получение прибыли любыми необходимыми средствами?

«Это просто фанарт» — аргумент, который я часто слышу. Это используется в качестве оправдания практически любой критики, которую вы могли бы на нее навесить. Вы художник Шредигера: вы существуете в полной легитимности и в то же время являетесь пустой оболочкой.Кем бы вы ни были в данный момент, у вас есть выбор. Вам не обязательно быть компетентным. Вам не обязательно быть уникальным или авангардным. Вам вообще не нужно быть никем. Это просто фанарт.

И вы тоже совершенно правы.

Пока нет. Как-то. И эта часть заставляет мой мозг болеть.

Фанартисты знают все об авторском праве. Они либо игнорируют его, потому что думают, что это не применимо к ним, либо используют его неправильно, когда думают, что это принесет им пользу.

Ах, бедные похитители поз. Бедные трассеры. Бедные артисты мимикрии, которых кричат ​​за воровство произведений искусства. Да, может быть, этот человек нарисовал лошадей с бровями, которые удивительно похожи на Духа, но вы ВРАЩАЕТЕ их человека искусства! Вы воруете их OC, вы воруете их идеи, воруете, воруете, воруете везде!

Я даже видел этот дурацкий веб-сайт, на котором говорилось, что вам разрешено зарегистрировать авторское право OC. Например, если у вас есть персонаж My Little Pony, нарисованный в стиле « Friendship is Magic » Лорен Фауст, вы можете заявить на него авторские права.Потому что это выдержит суд, идиоты.

И что меня действительно понимает, так это то, что корпоративизм затмевает личность, даже когда они оригинальны. У Лорен Фауст своя личная работа. Он называется Galaxy Girls, и ей это очень нравится. Но есть клип, в котором она выглядит какой-то на пони-коне, выглядя как дерьмо подавленной, потому что вся ее работа над My Little Pony — это то, что привлекает внимание. Она признает, что как бы хотела, чтобы она никогда не работала над этим, и все в толпе приветствуют, и она говорит, что отказывается от своего заявления, но оно есть.Сколько фанатов MLP знают и поддерживают Faust’s Galaxy Girls ? Сколько ещё заботы? Даже чертов Лорен Фауст затмевает корпоративная машина. (Будет ли это честная игра для кого-то, активно работающего в указанной корпоративной машине, — это вопрос другого дня.)

Это часть токсичного фэндома или DArama в меньшем масштабе. Потому что ты можешь рисовать в стиле Лорен Фауст весь день, но не дай бог кому-нибудь так с тобой поступить. Тогда пришло время для издевательств, самодовольных жертвоприношений и просить последователей преследовать вас от вашего имени.

«Фэндомы» во многом стали сокращением от «бессмысленного». Помните, пока вы потребляете, это хорошо. Плевать на то, где и почему. Просто продолжайте рисовать свои бренды.

«Я ХУДОЖНИК! »

Парень по имени Сэм Сайкс сломал, как фандом становится токсичным за 6 шагов:

1. Мне это нравится

2. Я владею этим

3. Я контролировать это

4. Я не могу это контролировать

5.Ненавижу это

6. Я должен это уничтожить.

С этим сложно спорить. Меня больше всего заинтриговал Шаг 2: он принадлежит мне. Я думаю, что это перекресток столкновения личности с корпоративизмом. Когда вся ваша среда требует, чтобы вы отождествляли себя с корпоративными брендами, художник в этом ландшафте неизбежно идентифицирует себя таким же образом. Независимо от того, есть ли в вашей галерее единственное изображение, которое является оригинальной идеей, вы много работали над этим произведением искусства.Рисовали, раскрашивали, разве это не искусство?

Поэтому я понимаю, почему люди так злятся на это. Это личность. Вот как вы себя определяете. Это цепляние и хватание за все, что поможет вам выделиться, получить признание, особенно в подростковом возрасте, который пытается НАЙТИ личность в первую очередь.«Может, это началось с корпоративного брендинга, но это мои ЧУВСТВА, дружище!» Пренебрегать искусством или пренебрегать брендом — значит пренебрегать человеком. Атаковать не только их идентичность, но и идентичность других людей, которые идентифицируют себя через бренд. Добавьте сюда человеческую склонность принимать эмоции за реальность, и вот как вы получите фанатов Рика и Морти, кричащих на сотрудников McDonald’s из-за сычуаньского соуса. Сотнями.

Плохие волосы, неправильное оперение и отсутствие кожных покровов в искусстве динозавров

Иллюстрировать давно вымерших существ — трудная, но важная работа. Не имея живых образцов, которые можно было бы наблюдать, это дело рук «палеохудожников», которые рисуют, раскрашивают или иным образом иллюстрируют существ доисторических времен, какими, как мы думаем, они могли бы быть. Их работа является причиной того, что, когда мы говорим о велоцирапторах, стегозаврах или даже шерстистых мамонтах, мы имеем некоторое представление о том, как они выглядели.

Но поскольку все, что нам нужно, это окаменелости, решить, как бы выглядел динозавр, — это не только наука, но и искусство. И есть по крайней мере один палеохудожник, который думает, что мы можем ошибаться.

C.M. Косемен — стамбульский художник и автор (вместе с Джоном Конвеем и Дарреном Нейшем) книги 2012 года All Yesterdays: Уникальные и умозрительные виды динозавров и других доисторических животных . Косемен, который долгое время был дизайнером существ, всегда интересовался динозаврами, но вместе с Конвеем он начал свою книгу после того, как они начали понимать, что что-то не так.«Мы оба были фанатиками динозавров, но чем больше мы смотрели на эти скелеты и чем больше мы смотрели на изображения, мы замечали, что в большинстве массовых видов искусства динозавров динозавры не рассматривались как настоящие существа», — говорит Косемен.

Самое серьезное палеоискусство основывается на подробных открытиях палеонтологов, которые могут неделями или даже годами работать над составлением наиболее точных описаний древней жизни на основе окаменелостей. Но Косемен говорит, что многие иллюстрации динозавров должны больше ориентироваться на животных, живущих сегодня.Наш мир полон уникальных животных с приземистым жирным телом со всеми видами мягких тканей, которые вряд ли сохранились бы в окаменелостях, таких как мешочки, бородки или кожные лоскуты. «Могут существовать даже формы, которые никто не мог себе представить», — говорит Косемен. «Например, могли существовать динозавры, питающиеся растениями, у которых были панголины или броненосцы, которые не сохранились в окаменелостях. Также могли быть динозавры с иглами дикобраза ».

Редко мы видим такие вариации в изображениях динозавров. Во многих отношениях существует определенное единообразие в том, как мы думаем о динозаврах, что создает некоторые общие тропы в палеоискусстве, которые, по мнению Косемена, можно улучшить.

Один из основных пунктов его разногласий — это то, как мы рассматриваем головы динозавров. «Речь всегда шла о крокодилах», — говорит Косемен. «Самое главное — это зубы и жир на лице. Читатели должны знать, что у всех динозавров, которых они видят во всех средствах массовой информации, и особенно в массовой культуре, кажется, что их головы скручены.У них всегда такие странные ухмылки, когда видны только зубы «. Как он указывает, у большинства животных есть губы, десны и комочки лицевого жира, которые изменяют профиль головы и покрывают зубы. Но на многих иллюстрациях хищных динозавров они обычно отсутствуют, что делает их жестокими, хотя и маловероятными.

«Еще один образ — это то, что я называю образцом« убитых на дороге волос », — говорит Косемен. На некоторых окаменелостях есть следы волос, что, по словам Косемена, может привести к тому, что художники будут изображать своих существ волосами только на тех частях, где они были найдены на окаменелостях.Однако возможно, что у некоторых динозавров было намного больше волос, чем обычно показывают. «Представьте, что вы нашли енота, и только половина его хвоста была покрыта шерстью, а затем перенесите это в живую реконструкцию».

Похожая проблема возникает с относительно недавней тенденцией раздачи перьев динозавров. Хотя это хороший способ добавить цвета и изюминки к иллюстрации, расположение и длина перьев динозавров часто больше основаны на фантазии, чем на какой-либо прошлой реальности.«У нас есть целые крылатые перья, вырывающиеся из разных мест на голове. Или такие вещи, как динозавр-хищник, прыгающий, как ниндзя, и его перья вылезают из его локтей или коленного сустава, или тому подобное », — говорит Косемен. Он думает, что иногда динозавры бывают чрезмерно оперенными, с оперением там, где ему не место, или недостаточно оперенными, что является слишком консервативным с точки зрения общего охвата.

Существует также практика того, что он называет «выделкой перьев», когда художник переносит цветовую палитру перьев живой птицы на динозавра.Учитывая разнообразие и уникальную окраску, характерную для отдельных разновидностей птиц, маловероятно, чтобы какой-либо динозавр имел одинаковые оттенки. «Перья зеленоголовой кряквы существуют в природе только один раз», — говорит Косемен. «Нет никакого способа, чтобы одежда конкретной птицы была воспроизведена у динозавра в прошлом».

Тогда есть проблема пропорции. Косемен говорит, что есть тенденция преувеличивать головы и когти динозавров. Конечно, у многих динозавров были большие когти и устрашающие головы, но на многих изображениях они кажутся почти мультяшными огромными.«Художники иногда делают это наполовину бессознательно, потому что хотят изобразить голову и когти — деловую составляющую предмета», — говорит он.

Ничто из этого не означает, что палеоарт не справляется со своей задачей. Многие из наиболее невероятных аспектов современных иллюстраций динозавров заставляют зверей казаться более сенсационными и в некотором смысле более привлекательными, что помогает будущим поколениям интересоваться палеонтологией. Динозавры выглядят круто.

И проблемы с изображением существ прошлого никуда не денутся. Вполне вероятно, что палеохудожники далекого будущего столкнутся с аналогичными проблемами с существами, которые мы сегодня воспринимаем как должное. Например, возможно, что будущие палеохудожники будут размышлять о том, что черепахи когда-то оставляли свои панцири или что лягушки со своими странными ногами обычно бегали прямо. «Будут всевозможные реконструкции с оленьими рогами со странными перепонками или молодыми оленями, прыгающими со скал, используя свои рога как парапланы», — говорит Коземан.

Если не считать сценария клона в стиле Парка Юрского периода, мы, возможно, никогда не узнаем точно, как выглядели динозавры. Но до того дня у нас есть такие художники, как Коземан, которые продолжают фантазировать о бесконечных вариациях доисторического животного мира, ориентируясь на существ на наших задних дворах. «Не имитируйте их, но посмотрите, какие еще формы они могут принять».

Чтобы узнать больше о палеоискусстве, ознакомьтесь с нашим обсуждением иллюстрации древних акул с Алленом Джоном Грегори.

Исправление 22 сентября: Ранее мы не указали Даррена Нейша как автора книги «Все вчера». Его имя было добавлено.

Проблема скачущей лошади и первый в мире фильм

Теодор Жерико «Дерби 1821 года в Эпсоме»

Лошади появлялись в произведениях искусства на протяжении всей истории. Они появлялись на доисторических наскальных рисунках, например, в Ласко, в храмах и гробницах древних египтян и древних греков, а также в качестве монументальных статуй в период классической античности.Эти изображения свидетельствовали о большом знании анатомии лошадей. Джордж Стаббс, английский художник 18-го века, помог расширить эти знания, рассекая туши лошади, чтобы узнать больше об анатомии животного. Подробные анатомические рисунки Стаббса очень помогли более поздним художникам.

Пик конного искусства пришелся на 19 век, когда скачки стали популярным видом спорта. Пытаясь нарисовать сцены скачек, многие художники осознали, что недостаточно знают лошадей, особенно то, как они передвигаются во время галопа.

Лошади бегают так быстро, что человеческий глаз не может остановить движение их походки. Так что над изображениями лошадей было много догадок. Бегущую лошадь обычно изображали с вытянутыми вперед передними ногами и вытянутыми назад задними ногами, при этом все ступни оторваны от земли — поза, которая физически невозможна. Иллюстраторы и художники, вероятно, пришли к этой идее, наблюдая за собаками, маленьким проворным животным, которое бегает со всеми четырьмя вытянутыми ногами, и предположили, что походка лошади была похожа.Результатом была характерная поза «лошадка-качалка» или «летящий галоп».

Характерный летящий галоп из «Баронета» Джорджа Стаббса, 1794.

Еще одно неточное изображение скачущих лошадей. «Итан Аллен, товарищ и Декстер» Джона Кэмерона, 1828 г.

К концу XIX века произошло нечто, существенно изменившее то, как художники рисовали лошадей.

В 1872 году американский промышленник Лиланд Стэнфорд, основатель Стэнфордского университета, нанял англо-американского фотографа Эдварда Мейбриджа, чтобы он сфотографировал своего любимого рысака Западного в действии.В те дни фотография была медленным процессом, когда пленка должна была экспонироваться в течение нескольких секунд, чтобы сделать фотографию, поэтому объект должен был сидеть неподвижно в течение всего времени экспонирования фотографической пластинки. Все, что много двигалось, казалось размытым.

Мейбридж изначально полагал, что невозможно сделать хороший снимок лошади в движении, но после экспериментов с различным оборудованием и различными химическими веществами ему удалось добиться удовлетворительных результатов.

Майбриджу пришлось приостановить свои эксперименты на два года, когда он предстал перед судом за убийство любовника своей жены. Мейбридж пытался сослаться на безумие, но присяжные отклонили его. Удивительно, но присяжные также оправдали его на основании «оправданного убийства», не принимая во внимание тот факт, что Мейбридж хладнокровно выстрелил в свою жертву в упор. Конечно, помогло то, что Стэнфорд организовал его защиту по уголовным делам.

Идверд Мейбридж в 1899 году.

Майбридж возобновил работу в Стэнфорде в 1876 году, постоянно улучшая и совершенствуя свой фотографический процесс. В «Вскоре после этого» ему удалось сделать единственную фотографию Запада на гоночной скорости, по счастливой случайности со всеми четырьмя ногами животного в воздухе. Стэнфорд был заинтригован и уговорил Мейбриджа использовать несколько камер, чтобы у них была серия фотографий, показывающих походку лошади. На этот раз Мейбриджа попросили сфотографировать еще одну лошадь Стэнфорда по имени Салли Гарднер.

Заморозить скачущую лошадь было нетривиальной задачей. Мейбриджу требовалось сделать несколько снимков за короткое время, каждый из которых экспонировался не дольше нескольких тысячных долей секунды. Чтобы добиться невозможного, Мейбридж использовал 12 ультрасовременных камер, которые он сконструировал сам, и выстроил их, как пушки в галеоне, параллельно пути лошади. Жалюзи каждой камеры управлялись натяжными тросами, которые пересекали путь лошади и приводились в действие ногами лошади.Когда лошадь пролетела через натяжные тросы, звук быстро выстреливающих один за другим затворов камер походил на грохот пулемета.

Оригинальные 12 фотографий Салли Гарднер. На кадрах 2 и 3 четко видна лошадь, полностью оторванная от земли, со сложенными под ней ногами.

Краткая кинолента Мейбриджа впервые запечатлела эфемерные детали, которые глаз не мог различить на такой скорости, такие как положение ног и угол наклона хвоста.Это также решило широко обсуждаемый вопрос дня — есть ли момент в походке лошади, когда все четыре копыта одновременно отрываются от земли? Новаторская работа Мейбриджа установила, что это действительно так, но не так, как изображенные на современных иллюстрациях. Когда лошадь полностью оторвана от земли, ее ноги собраны под телом, а не вытянуты вперед и назад.

Муйбридж также подготовил короткий анимационный клип, используя двенадцать неподвижных изображений, которые он снял с помощью устройства, известного как зоопраксископ, который был важным предшественником кинопроектора.Этот анимационный ролик продолжительностью всего 2 секунды под названием Sallie Gardner at the Gallop считается первым в мире фильмом — прото-фильмом. У него даже есть страница на IMDB.

Салли Гарднер в галопе

Достижения Мейбриджа широко освещались во всем мире, и многие начали приветствовать Мейбриджа как фотографического волшебника. Когда стало казаться, что Мейбридж привлекает к себе всеобщее внимание, Стэнфорд попытался его дискредитировать.В книге « Лошадь в движении: как показано мгновенной фотографией », написанной другом Стэнфорда и наездником Дж. Д. Б. Стилманом, Мейбридж упоминается просто как сотрудник Стэнфордского университета в техническом приложении. Впоследствии Британское Королевское общество искусств, которое ранее предлагало Мейбриджу профинансировать дальнейшие фотографические исследования движения животных, отозвало финансирование. Мейбридж в конечном итоге подал в суд на Стэнфорд, обвинив его в разрушении своей репутации. Но иск был отменен.

Улучшенная установка, которую Муйбридж использовал для фотографирования скачущих лошадей. В этом было 24 камеры.

Другая скачущая лошадь, Энни Г., полученная с помощью описанной выше установки.

Мейбридж начал искать источники финансирования и в конце концов нашел поддержку в Университете Пенсильвании. Под эгидой университета Мейбридж сделал десятки тысяч изображений животных и людей в движении — людей, поднимающихся или спускающихся по лестнице, ударяющих молотком по наковальне, несущих ведра с водой, занимающихся спортом и других повседневных дел.Изображения были опубликованы в огромном портфолио, включающем 780 пластин, содержащих 20 000 фотографий, в новаторской коллекции под названием «Передвижение животных: электро-фотографическое исследование соединительных фаз движений животных». Работа Мейбриджа внесла значительный вклад в развитие науки биомеханики и механики легкой атлетики. Некоторые из его книг до сих пор издаются и используются в качестве справочников художниками, аниматорами и изучающими движение животных и людей.

Эксперты требуют регулирования после последней неудачной реставрации произведений искусства в Испании | Art

Специалисты по консервации в Испании призвали к ужесточению законов, касающихся реставрационных работ, после того, как копия знаменитой картины художника эпохи барокко Бартоломе Эстебана Мурильо стала последней в длинной череде произведений искусства, подвергшихся разрушительному и уродливому ремонту.

Сообщается, что с частного коллекционера произведений искусства в Валенсии реставратор мебели потребовал 1200 евро за чистку картины Непорочного зачатия.Однако работа пошла не так, как планировалось, и лицо Девы Марии осталось неузнаваемым, несмотря на две попытки восстановить его в исходное состояние.

Дело неизбежно привело к сравнению с печально известным инцидентом «Обезьяна-Христос» восемь лет назад, когда набожный прихожанин попытался восстановить картину с бичующим Христом на стене церкви на окраине северо-восточного испанского города. Борха попал в заголовки газет по всему миру.

Также были проведены параллели с неудачной реставрацией полихромной статуи Святого Георгия и дракона XVI века на севере Испании, в результате которой святой воин стал похож на Тинтина или фигуру Playmobil.

Фернандо Каррера, профессор Галицкой школы сохранения и реставрации культурного наследия, сказал, что такие случаи подчеркивают необходимость того, чтобы работа выполнялась только должным образом обученными реставраторами.

«Я не думаю, что этого парня — или этих людей — следует называть реставраторами», — сказал Каррера Guardian.«Давайте будем честными: они бодгеры, которые все портят. Они разрушают вещи ».

Каррера, бывший президент Испанской профессиональной ассоциации реставраторов и консерваторов (Акко), сказал, что в настоящее время закон позволяет людям участвовать в реставрационных проектах, даже если у них нет необходимых навыков. «Можете ли вы представить себе, что кому-то позволено оперировать других людей? Или кому-то разрешено продавать лекарства без лицензии фармацевта? Или кому-то, не являющемуся архитектором, разрешено возводить здание? »

Хотя реставраторы «гораздо менее важны, чем врачи», добавил он, для сохранения культурной истории Испании необходимо строго регулировать сектор подоконника.«Мы видим такие вещи снова и снова, но они продолжают происходить.

«Парадоксально, но это показывает, насколько важны профессиональные реставраторы. Нам необходимо инвестировать в наше наследие, но еще до того, как мы поговорим о деньгах, мы должны убедиться, что люди, которые берутся за такую ​​работу, обучены этому ».

Мария Борха, один из вице-президентов Акко, также сказала, что такие инциденты, как несчастный случай с Мурильо, были «к сожалению, гораздо более частыми, чем вы думаете». В беседе с Europa Press, которая сообщила новости о ремонте Мурильо, она добавила: «Мы узнаем о них только тогда, когда люди сообщают о них в прессу или в социальных сетях, но есть множество ситуаций, когда работы выполняются людьми, которые не обучен.«

Непрофессиональное вмешательство, — добавил Борха, — означает, что произведения искусства страдают и ущерб может быть необратимым».

Каррера сказал, что Испания обладает огромным культурным и историческим наследием из-за различных групп, которые прошли через страну на протяжении веков, оставив после себя свои следы и памятники.

Другая часть проблемы, добавил он, заключается в том, что «некоторые политики просто не обращают внимания на наследие», что означает, что у Испании не было финансовых ресурсов для защиты всех сокровищ своего прошлого.«Нам нужно сосредоточить на этом внимание общества, чтобы оно выбирало представителей, которые ставят наследие в повестку дня», — сказал он.

«Это не обязательно должно быть на самом верху, потому что это явно не похоже на здравоохранение или работу — есть гораздо более важные вещи. Но это наша история ».

24 июня 2020 г. были внесены поправки в стенд и подпись к этой статье, чтобы уточнить, что рассматриваемая картина является копией.

Пещерные люди сегодня намного лучше рисовали животных, чем художники | Наука

Знаменитый пещерный человек в массовой культуре — Фред Флинтстон: тупой и неквалифицированный.В целом мы считаем наскальное искусство, созданное доисторическими людьми, грубым и неточным — просто проблеском художественного мастерства, которое расцветет тысячелетиями позже, в эпоху Возрождения и позже.

Если это ваше впечатление о доисторических людях, новое исследование, опубликованное сегодня в PLOS ONE исследователями из Университета Этвош в Будапеште, Венгрия, может вас удивить. Проанализировав десятки примеров наскального искусства из таких мест, как Ласко, группа, возглавляемая Габором Хорватом, определила, что доисторические художники на самом деле лучше точно изображали походку четвероногих животных, чем художники 19 и 20 веков.

Исследователи оценили доисторических художников на основе знаменательного открытия британского фотографа Эдверда Мейбриджа 1880-х годов о том, что лошади (и, как позже выяснилось, большинство четвероногих животных) при ходьбе двигают ногами в определенной последовательности. «Формула падения ноги», как ее называют, звучит как LH-LF-RH-RF, где H означает «задняя часть», F означает «перед», а L и R означают «влево» и «вправо» соответственно. Во времена Мейбриджа это считалось совершенно новым открытием.

За исключением того, что, как выясняется, доисторические люди, очевидно, тоже знали это — и в большинстве случаев правильно делали это на своих рисунках. Из 39 древних наскальных рисунков, изображающих движения четвероногих животных, которые рассматривались в исследовании, 21 последовательность была правильно отображена, что составляет 53,8%. Из-за множества комбинаций того, как можно изобразить походку четвероногого животного, исследователи утверждают, что простая случайность приведет к 26,7% правильности. Художники-пещерные люди знали, что делают.

Когда исследователи рассмотрели 272 рисунка и статуи четвероногих животных, сделанных в наше время, но до открытий Мейбриджа в 1880-х годах, таких как знаменитый эскиз лошади Леонардо да Винчи, Оказалось, что эти более поздние артисты были намного хуже: у них была правильная последовательность только 16.5% случаев. Примечательно, что даже 686 изученных картин и статуй, которые были созданы не позднее 1887 года, после того как ученые точно знали, как ходят четвероногие животные, все равно получали правильные ответы только в 42,1% случаев.

Даже не считая художников, значительное количество изображений четвероногих животных, сделанных в течение 20-го века специально для точности, также имеют неправильную последовательность, согласно источникам использованный в исследовании.

Ученик вместе с учителем может легко выбрать для себя наиболее подходящую тему творческого проекта по рисованию (ИЗО) в 6 классе, редактировать, расширять и конкретизировать по своему усмотрению.

Выбрав определённую тему индивидуальной проектной работы по ИЗО (рисованию) в 6 классе и выполнив проект, ученики начальной школы могут раскрыть свой творческий потенциал, найти новое увлечение и порадовать творческими успехами своих близких.

Представленные на странице ниже интересные темы творческих проектов по ИЗО для учащихся 6 класса школы посвящены дизайну интерьера, пейзажам, живописи, натюрморту, изучению портретных рисунков и автопортрета, нетрадиционным способам рисования, росписи.

Темы проектов по ИЗО для 6 класса

Интересные темы творческих проектов по изобразительному искусству для учащихся 6 класса:

Рекомендуем перейти к разделам:
Темы проектов по рисованию
Творческие проекты по рисованию

Если Вы хотите разместить ссылку на эту страницу, установите у себя на сайте, в блоге или форуме один из следующих кодов:

Код ссылки на страницу Темы творческих проектов по ИЗО 6 класс:
<a href=»http://tvorcheskie-proekty.ru/node/798″ target=»_blank»>Темы проектов по рисованию 6 класс</a>

Код ссылки на форум:
[URL=http://tvorcheskie-proekty.ru/node/798]Темы исследовательских работ по ИЗО 6 класс[/URL]

Цвет в произведениях живописи 6 класс

План-конспект урока по изобразительному искусству в 6 классе

 Тема урока: «Цвет в произведениях живописи» 

Цели: познакомить с понятиями «локальный цвет», «тон», «колорит», «гармония», с цветовыми отношениями, взаимодей­ствием цветовых пятен, цветовой композицией; учить находить гармонические цветовые сочетания; развивать технику работы с красками; воспитывать художественный вкус, наблюдательность; формировать потребность в самовыражении, в размышлении над известными фактами и явлениями; создавать условия для раскры­тия всех интеллектуальных и духовных возможностей детей.

Оборудование: репродукции картин художников  Веермеера «Женщина наливающая молоко» К. А. Коровина «Зи­мой»; А. И. Куинджи «Ночь на Днепре»; В. И. Сурикова «Боярыня Морозова»,И. Е. Репина «Государственный совет»; образец педа­гогического рисунка; таблица «Цветовой круг».

                                                                      Содержание урока

I. Организация урока.

1. Взаимное приветствие. Проверка готовности к уроку.

Сегодняшний урок хочется начать со стихотворения, посвященного художникам живописцам.  

ЖИВОПИСЦЫ

Живописцы, окуните ваши кисти 
в суету дворов арбатских и в зарю, 
чтобы были ваши кисти словно листья. 
Словно листья, словно листья к ноябрю.

Окуните ваши кисти в голубое, 
по традиции забытой городской, 
нарисуйте и прилежно и с любовью, 
как с любовью мы проходим по Тверской.

Мостовая пусть качнется, как очнется! 
Пусть начнется, что еще не началось! 
Вы рисуйте, вы рисуйте, вам зачтется… 
Что гадать нам: удалось — не удалось?

Вы, как судьи, нарисуйте наши судьбы, 
наше лето, нашу зиму и весну… 
Ничего, что мы — чужие. Вы рисуйте! 
Я потом, что непонятно, объясню.

 Это замечательное стихотворение Б. Окуджава. Поэт убежден, насколько полезен и необходим труд художников-живописцев. Он понимает связь между живописью и поэзией, эта связь выражается в творчестве человека искусства.

 П. Сообщение темы урока.

На предыдущих уроках мы с вами изучили вид изобразительного искусства — рисунок, также мы проходили основные выразительные средства рисунка. Затем мы начали изучать такую серьезную науку, как цветоведение неспроста. Так как в основе живописи лежит цвет. А искусному смешению красок художники учатся годами. После того, как мы изучили конструктивную основу формы, т.е. рисунок, мы с вами будем учиться правильно видеть и чувствовать цвет. Конечно, не забывая, что в основе живописи лежит грамотный рисунок.

III. Изучение нового материала.

Цвет – душа живописи. В основе живописи лежат цветовые отношения. Нас окружает бесконечное множество цветовых явлений, и художник стремится рассказать о них особым языком – живым смешением красок. Не раскраской, а взаимным проникновением цветов, их отражением и богатством оттенков, которые создают пространственную, словно дышащую среду. Сами предметы цвета не имеют, а цвет, который мы видим обусловлен, тем какие лучи он поглощает, а те которые отражает мы и будет принимать за его цвет. Например снег отражает все лучи спектра, поэтому мы видим снег белым. Но не чисто белым, а в нем присутствует большое число оттенков, которые отражаются от других предметов и тел.

Давайте посмотрим, как написан снег в картине В. И. Сури­кова «Боярыня Морозова».

Перед художником живописцем стоит непростая задача: правильно найти цветовые отношения, определить количество теплого и холодного цвета, степень насыщенности, тона, рефлексы. Все это вместе позволяет ему попасть в цвет натуры и верно передать природу.  Именно правильно взятые цветовые отношения лежат в основе реалистиче­ской живописи.

На цвет предмета оказывает большое воздействие освещение. Давайте представим, какими красками мы будем писать пейзаж в пасмурный день, а какими в солнечный.

Естественное освещение очень отличается от электрического, так как при нем предметы будут иметь естественные холодные оттенки, в то время как при электрическом цвет предмета будет более теплым и желтым.

Так же на цвет влияет пространство, т. е. воздушная среда в которой находится предмет. В дали предметы будут как бы рассеиваться и постепенно исчезать, станут холодных оттенков, вблизи же будут более теплого цвета, яркого и контрастнее в отношении среды.

Цветовой строй произведения, взаимосвязь всех его цветовых элементов назы­вается в живописи колоритом. Закономерное сочета­ние цветов помогает глубже выразить замысел художника, пере­дать его настроение, богатство и красоту окружающего мира, рас­крыть внутренний мир персонажа.

Одним из средств передачи является прием валёра (от франц. valeur – буквально цена, ценность) – передача последовательной градации света и тени в пределах какого-либо цвета. Его примене­ние позволяет тоньше и богаче показать предметы в световоздушной среде, достигать особой глубины и богатства колорита, тонко­сти цветовых отношений и переходов.

Классический образец валёра – картина «Ночь на Днепре» за­мечательного мастера пейзажа А. И. Куинджи.

Старые мастера писали тремя красками, ограниченной палитрой, но, не смотря на это добивались большой выразительности цвета. Чтобы писать ограниченной палитрой, необходимо очень внимательно относиться к цвету, чутко чувствовать его, как мастерски делали это старые мастера. Также часто применяя к лессировке.

Другой живописной техникой является Алла-прима. Где художник сразу с первых мазков, а не последовательно, как старые мастера строит живописное произведение, накладывая мазки рядом друг с другом, постоянно сравнивая их между собой, чтобы они вписывались гармонично.

Колорит может быть теплым (преимущественно красные, жел­тые, оранжевые тона) и холодным (синие, зеленые, фиолетовые). По характеру цветовых сочетаний колорит может быть спокой­ным и напряженным, по степени насыщенности и яркости цвета – ярким и блеклым, светлым и теплым.

Создание колорита – настоящее искусство. Не случайно луч­шими колористами всегда были Д. Веласкес, Тициан, В. Суриков, И. Левитан.

Цветовой тон – одна из основных характеристик цвета (наря­ду с цветонасыщенностью), определяющих его оттенок по отноше­нию к основному цвету спектра и выражающаяся словами «голу­бой, лиловый, коричневый» и т. д.

В живописи тоном называют также основной оттенок, обоб­щающий и подчиняющий себе все цвета произведения и сообщаю­щий колориту цельность. Краски в тональной живописи подбира­ются с расчетом на объединение цветов общим тоном.

 Еще одно понятие в цветоведении было введено Леонардо да Винчи в его «Книге живописи». Это – локальный цвет.

Локальный цвет – основной и неизменный цвет изображаемых объектов, условный, лишенный оттенков, которые возникают в природе под воздействием освещения, воздушной среды, отраже­ний от окружающих предметов.

Важнейшая задача художника, использующего цвет, – найти наиболее эффектные гармонические цветовые соче­тания. Взятые цвета могут сочетаться красиво (гармонично) или некрасиво (дисгармонично).

 IV. Актуализация знаний учащихся. 

Предположим, мы задумали нарисовать рисунок осеннего букета. Прежде всего нужно решить: о чем этот рисунок расскажет, какие навеет настроения, то есть ответить на вопрос, зачем он создается.

Здесь придется поразмышлять о многом: будет ли картина ра­достной или грустной, создаст ли в душе зрителя образ яркой или хмурой осени, поведает ли о роскошных цветах или об осенних листьях и т. д. Как скомпоновать букет? Определить, сколько в нем будет растений и какого цвета? Какова форма каждого в отдельно­сти цветка и форма всего букета? Это сложно. Можно подобрать букет небрежно или же сделать его изысканным. А может быть, увядшие растения окутать мерцанием пасмурного дня, добавить к ним два – три цветка бодрых, свежих, сияющих чистыми, веселыми красками.

Итак, вы составили букет. А теперь нужно решить много дру­гих вопросов, связанных с размером и форматом листа бумаги, вы­бора палитры красок, техники и манеры рисования и т. д. 

V. Практическая работа.

Задание. Выполнить рисунок осеннего букета с разным на­строением (работа красками).

VI. Итог урока.

1. Обсуждение работ учащихся.

 Домашнее задание: собрать информацию по теме; принести репродукцию своей любимой картины, описать ее, проанализиро­вать цветовое и композиционное решение.

Детская художественная школа №2 им.В.И.Сурикова

Образовательные программы, в том числе реализуемые адаптированные образовательные программы

МБУ ДО «ДХШ №2 им. В.И. Сурикова» реализует следующие образовательные программы:

1. Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области изобразительного искусства «Живопись» художественной направленности. Предметная область ПО.01. Художественное творчество. Срок обучения — 5 лет. Целью программы является целостное художественно-эстетическое развитие личности и приобретения  в процессе освоения образовательной программы художественных и теоретических знаний, умений и навыков профессионального академического натурного рисования. Возраст поступающих — 11-12,9 лет. БЮДЖЕТ.

2. Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности  «Вернисаж». Срок обучения — 5 лет. Программа расчитана для обучающихся 1-5 классов по программе п.1. Целью программы является посещение учащимися выставок и мастер-классов, лекций, бесед, онлайн-просмотров углубленных курсов изучение истории искусства, творческие встречи с коллекционерами, беседы о коммерции произведений художественного творчества и т.д. Возрастной состав обучающихся 11-17 лет. ПЛАТНЫЕ  УСЛУГИ.

3. Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности «Академическое рисование».  Срок обучения — 5 лет. Образовательная программа, аналогичная  программе п.1.  Возможен перевод в течении уч.года на программу п.1. при наличии вакантных мест. ПЛАТНЫЕ  УСЛУГИ.

4. Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности «Карандашик». Программа для  подготовки к поступлению на программы «ЖИВОПИСЬ» или «АКАДЕМИЧЕСКОЕ РИСОВАНИЕ» на следующий уч.год  в 1 класс на прграмму п.1 — по предметам — рисунок, композиция. Срок реализации программы — 1 год. Возрастной состав обучающихся 10-12 лет. ПЛАТНЫЕ  УСЛУГИ.

5.  Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности  «Ступени творчества». Срок обучения — 1 год. Целью программы является развитие  творческих способностей детей, художественного вкуса, воображения, умения видеть красоту форм, движений, пропорций, цвета у детей дошкольного и младшего школьного возраста. Возрастной состав обучающихся 5-9 лет. ПЛАТНЫЕ  УСЛУГИ.

6.  Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности  «Академическое мастерство — 6 класс». Срок обучения — 1 год.  Целью программы является  приобретения  углубленных знаний, умений и навыков повышенной сложности в процессе академического рисования. Возрастной состав обучающихся 15-18 лет. Программа расчитана на выпускников ДХШ. ПЛАТНЫЕ  УСЛУГИ.

7.  Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности  «Палитра творчества». Срок обучения — 1 год. Целью программы является  приобретения  знаний, умений и навыков  основ академического рисования по облегченному курсу. Возрастной состав обучающихся 11-17 лет. ПЛАТНЫЕ  УСЛУГИ.

8.  Адаптированная дополнительная общеразвивающая программа в области изобразительного искусства «Радуга творчества». Данная адаптированная программа рассчитана на детей с ОВЗ. Изобразительное искусство дает большую возможность развития ребенка посредством творчества, фантазии и воображения. Работа с различными материалами, изучение различных технологических приёмов, применение их на практике развивают общую и мелкую моторику пальцев рук, цветовосприятие, эмоциональную сферу внутреннего состояния маленького художника, воображение, творческие способности, позволяет увидеть мир в ярких и позитивных красках. Срок реализации программы — 5 лет. Возрастной состав обучающихся 11-15 лет. ПЛАТНЫЕ  УСЛУГИ.

9.  Дополнительная общеразвивающая программа художественной направленности  «Азы творчества» (18 лет и старше). Срок обучения — 1 год. Данная программа расчитана на овладение навыками рисования для взрослой группы учащихся. Занятия проводятся по рисунку и живописи. ПЛАТНЫЕ  УСЛУГИ.

2020-2021 учебный год

   В 2020-2021 учебном году количество учащихся, обучающихся на условиях бюджетного финансирования — 242 учащихся.

   Численность учащихся обучающихся по реализуемым образовательным программам за счёт бюджетных ассигнований в 2020-2021 учебном году:

   1. Дополнительные предпрофессиональные общеобразовательные программы:

• «Живопись» (5 лет) — 242.

 Численность учащихся обучающихся по реализуемым образовательным программам за счёт средств физических лиц в 2020-2021 учебном году- 295 человек:

  2. Дополнительные общеразвивающие программы:

• «Академичесое рисование» (5 лет) — 242.
• «Академическое мастерство»- 10
• «Ступени творчества» — 137
• «Карандашик» — 86
• «Палитра творчества» — 35
• «Азы творчества» — 10

Детская школа искусств №47 имени М.Ф. Мацулевич. Живопись

 Срок обучения 8(9) лет

• Возраст для поступления от 6,5 до 9 лет.

Срок освоения программ для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального и изобразительного искусства, может быть увеличен на один год (9 класс).

Содержание учебных программ 9 класса дополнительного предпрофессионального образования ориентированы на углубленное изучение предметов обучающимися, обладающими способностями для дальнейшего получения профессионального образования в сфере искусства.

• Обучение осуществляется по следующим учебным предметам:

1-3 классы – основы изобразительной грамоты и рисование, прикладное творчество, лепка, беседы об искусстве;

4 класс – живопись, рисунок, композиция станковая, история изобразительного искусства, скульптура, композиция прикладная, цветоведение, пленэр;

5-6 классы – живопись, рисунок, композиция станковая, история изобразительного искусства, скульптура, композиция прикладная, пленэр;

7-9 классы — живопись, рисунок, композиция станковая, история изобразительного искусства, скульптура, основы графического дизайна, пленэр.

• Аудиторная недельная нагрузка: 1-3 классы – 8 уроков; 4-7 классы – 12 уроков; 8 класс – 13 уроков; 9 класс – 11,5 уроков.

Занятия пленэром могут проводиться рассредоточено в различные периоды учебного года, в том числе – 1 неделю в июне месяце, кроме 8(9) класса. Объем учебного времени, отводимого на занятия пленэром: 4-8(9) классы – по 28 часов в год.

Каждый предмет дополнительного предпрофессионального образования имеет учебную программу. Содержание программ имеет четкую структуру образовательных компонентов, отражающих лучшие традиции академической школы изобразительного искусства, а также требования к знаниям и умениям по годам обучения. По цели обучения – программы предпрофессиональные, по содержанию деятельности – комплексные, по организации учебного процесса – долговременные.

По окончании 8(9) класса выпускнику, успешно прошедшему итоговую аттестацию, завершающую освоение дополнительных предпрофессиональных программ в области искусств, выдается заверенное печатью Школы свидетельство об освоении указанных программ. Форма свидетельства устанавливается Министерством культуры российской Федерации.

Срок обучения 5(6) лет

• Возраст для поступления от 10 лет до 12 лет. 

Срок освоения программ для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального или изобразительного искусства, может быть увеличен на один год (6 класс). 

Содержание учебных программ 6 класса дополнительного предпрофессионального образования ориентированы на углубленное изучение предметов обучающимися, обладающими способностями для дальнейшего получения профессионального образования в сфере искусства.

• Обучение осуществляется по следующим учебным предметам: 

1 класс – живопись, рисунок, композиция станковая, беседы об искусстве, скульптура, композиция прикладная, цветоведение; 

2-3 классы – живопись, рисунок, композиция станковая, история изобразительного искусства, скульптура, композиция прикладная, пленэр; 

4-6 классы — живопись, рисунок, композиция станковая, история изобразительного искусства, скульптура, основы графического дизайна, пленэр. 

• Аудиторная недельная нагрузка: 1 класс – 12,5 роков; 2-3 классы – 12 уроков; 4 класс – 13 уроков; 5 класс – 14 уроков; 6 класс – 11.5 уроков.

Занятия пленэром могут проводиться рассредоточено в различные периоды учебного года, в том числе – 1 неделю в июне месяце, кроме 5 (6) класса. Объем учебного времени, отводимого на занятия пленэром: 2-5 (6) классы – по 28 часов в год. 

Каждый предмет дополнительного предпрофессионального образования имеет учебную программу. Содержание программ имеет четкую структуру образовательных компонентов, отражающих лучшие традиции академической школы музыкального образования, а также требования к знаниям и умениям по годам обучения. По цели обучения – программы предпрофессиональные, по содержанию деятельности — комплексные, по организации учебного процесса – долговременные. 

По окончании 5 (6) класса выпускнику, успешно прошедшему итоговую аттестацию, завершающую освоение дополнительных предпрофессиональных программ в области искусств, выдается заверенное печатью Школы свидетельство об освоении указанных программ. Форма свидетельства устанавливается Министерством культуры Российской Федерации.

6 класс ИЗО. Урок 9. ТЕМА УРОКА: Беседа об изобразительном искусстве. «Живопись». | План-конспект урока (6 класс):

9 урок                                                                                                    6 класс

ТЕМА УРОКА: Беседа об изобразительном искусстве. «Живопись».

ЦЕЛЬ УРОКА: ознакомление учащихся с лучшими произведениями русских художников живописцев. Углубление понятия или идейного содержания, художественных достоинств, произведений живописи. Коррегировать память, мышление, внимание, речь. Прививать любовь к прекрасному.

ОБОРУДОВАНИЕ УРОКА: репродукции художников.

ХОД УРОКА.

1. Организационная часть урока.

2. Повторение пройденного материала

.

Что такое симметрия?

Каким признаком пользуются при составлении рисунка значка или эмблемы?

3. Основная часть.

ЖИВОПИСЬ: существует такая легенда: однажды один греческий художник, по имени Амилес написал на картине гроздь винограда. Он оставил картину на террасе, и вдруг птицы стали слетаться к ней и клевать нарисованный виноград.

   Возможно, такого случая никогда и не было, но легенда говорит о том, что художник с помощью красок может передать очень живо мир, который мы видим вокруг себя. Само слово «живопись» значит живопись, то есть писать жизнь.

   Произведения искусства, выполненные любыми красками, называется живописью.

   Искусство живописи было известно ещё в древности. В разные эпохи живописцы писали по-разному, потому что по-разному видели и ощущали мир, от века в век менялось их понимание красоты. И от этого зависело, какие краски, и какую технику они выбирали. Когда-то давно, в эпоху Возрождения, большинство художников писали картины, так, что мы почти не различали на них отдельных мазков. Достигалось это тем, что на основной, плотный, высохший слой краски, один за другим накладывались тончайшие, прозрачные слои красок. Подобный способ называется «лессировкой».

   Позже многие художники стали писать, накладывая на холст краски так, что были заметны мазки кисти. Одни писали мелкими мазками, как будто слегка притрагиваясь к холсту кистью. Другие писали размашисто, крупными, смелыми мазками и не постепенно, а сразу добивались на холсте нужного им цвета. Сейчас художники работают и мазками и гладко. Каждый выбирает себе манеру по душе.

   Живопись делится на станковую и монументальную. Художник пишет картины на холсте, натянутом на подрамнике и установленном на мольберте, который также может быть назван, станком. Отсюда и название «станковая живопись».

    А само слово «монументальная» говорит о чём-то большом и значительном. Монументальная живопись – это большие картины, которые пишут непосредственно на внутренних или наружных стенах зданий.

НИКОЛАЙ БОГДАНОВ-БЕЛЬСКИЙ – родился в (1868-1945г.г.), в селе Шитики Бельского уезда Смоленской губернии и в пору своей наибольшей известности любил вспоминать о своём детстве: «Я ведь от земли. Отца не видел: Я незаконнорожденный сын бедной бобылки, оттого Богданов, а Бельский стал от имени уезда. Был пастушонком, и не очень-то меня баловала жизнь.

   Художественные наклонности проявились у него рано6 мальчонкой шести-семи лет он уже вырезал из сырой картошки разные затейливые фигурки. Окончил двуклассное училище в Шитиках. И совершенно неясно, как сложилась бы его дальше жизнь, не повстречай он на своём пути человека, заслуживающего, конечно более подробного рассказа, чем тот, которым мы будем здесь вынуждены ограничиться.

   Это был Сергей Александрович Рачинский (1832 – 1902 г), учёный – биолог, талантливый дилетант, писавший стихи, знакомый и собеседник Льва Николаевича Толстого, Тютчева, Чайковского. Он в 1875 году открыл на собственные деньги народную школу. В эту школу попал учиться и Николай Богданов-Бельский. Рачинский сразу приметил одарённого мальчика. Вскоре отправил его в школу рисования при Троице-Сергиевой лавры, затем в Училище живописи. Там наставниками Н. Богданова-Бельского стали Поленов, Маковский, Прянишников. В классе Поленова ему казалось, что его признание в живописи – пейзаж. Внезапно, сам, себе удивляясь, он почувствовал, что на самом деле не пейзаж, а бытовой жанр, прежде всего деревенский, — вот его дорога в искусстве.

   На нашей репродукции – картина «Ученицы», тоже из татевского цикла. Она была написана в 1899 году и ныне хранится в Саратовской государственной, художественной галерее имени А.Н. Радищева. Этих миловидных девочек особенно ту, что справа художник написал в минуту мечтательной задумчивости, душевной тишины, в такую минуту, когда всё лучшее в человеке словно проступает на его лице. Ни суетливости, ни забот; может быть мечта о будущем, может быть,  просто спокойное созерцание. Скорее всего, это ученицы Рачинского, и Богданов-Бельский писал их с натуры. Но кто бы ни были, зрителю ясно, что художник задался целью показать в традиционно-простонародном, слегка даже стилизованном облике простую и безмятежную душевную красоту.

   КОНСТАНТИН ФЛАВИЦКИЙ – родился в 1830 году в Москве, на Старосадской улице, в семье чиновника среднего достатка. В самом месте его рождения – нечто знаменательное. Недалеко от Старосадской улицы, если чуть спуститься к Солянке, находится Ивановский монастырь. Во время нашествия Наполеона монастырь горел, потом хоть и был восстановлен, но уже не как монастырь: в монашеских кельях помещались чиновники и рабочие Синодальной типографии. Но память о монастыре ещё была свежа, ещё живы были очевидцы. В рассказах нянек и матушек легенды, ещё не потеряли своих первозданных красок. Какие легенды? О Салтычихе, замучившей более ста крепостных, а потом отбывавшей долгое наказание в монастырской тюрьме. О монахине Досифее, жившей совсем потаенно в одной из келий монастыря. Это была не простая монахиня. В монастыре её часто посещал митрополит Платон и лица императорской фамилии. Но она чего-то всё боялась, дала обет молчания, а все бывшие при себе бумаги сожгла. Поговаривали, что была она дочерью императрицы Елизаветы Петровны и графа Разумовского, называли её и княжной Таракановой.

   Правда, у нас нет никаких документов о том, что Константин Флавицкий слышал о княжне Таракановой в детстве. О нём вообще известно немногое, ведь он очень рано умер – тридцати шести лет. Умирал он от чахотки, не имея ни собственной семьи, ни своего угла, ни круга друзей и почитателей, которые сохранили бы его наброски, эскизы, письма.

   Картина «Княжна Тараканова» была написана в 1864 году. Это была первая русская историческая картина, которая имеет особенный характер духовной жизни, драмы, борьбы душевной.

   Что же было известно о княжне Таракановой? Сама она разным людям рассказывала о себе по-разному, и имён у неё было несколько: девица Франк, девица Шель, госпожа Треймуль, Алина, Али-Эмете, княжна Владимирская и так далее. Вот как, основываясь на разных свидетельствах, описывает её Меньшиков-Печерский: Получив как видно хорошее воспитание, она знала французский и немецкий. Говорила несколько по-итальянски и по-английски, по-русски и по-польски не знала. Обладая редкой красотой, она была умна, всегда весела, любезна и обладала редкой способностью сводить с ума каждого мужчину и делать его своим покорным поклонником. И в самом деле, в продолжении трёх-четырёх лет её похождений по Европе одни, очарованные красотой её, входят из угождения красавице в неоплатные долги и попадают за то в тюрьму, другие принадлежа к известным фамилиям, поступают к ней в услужение; сороколетний князь Римской империи хочет на ней жениться, вопреки всем политическим расчётам и хотя узнает о её неверности, однако — же намеривается бросить германские свои владения и бежать с прекрасной своей очаровательницей в Персию.

    Во время восстания Пугачёва. В 1773 году, прелестная авантюристка объявила себя вывезенной в детстве в Европу и по праву крови имевшей больше оснований на русский трон,  чем императрица Екатерина-2. В её  свите – представители польской партии, она ищет соратников в лице турецкого султана, ведёт переписку с Ватиканом, пытается обольстить графа Алексея Орлова, который на нескольких кораблях прибыл в Италию. Самозванка не может себе представить, что прибыл Алексей Орлов с одной целью – «заманя её на корабль, отослать прямо в Кронштадт». Не может она себе представить, что любовные клятвы графа насквозь лживы и о каждом её шаге он сообщает в депешах, отправляемых Екатерине.

   И вот – серые стены казематов Петропавловской крепости, изнурительные допросы…. .

   О смерти её существуют несколько версий. Одна, что она умерла в 1775 году от чахотки вскоре после родов и была тайно похоронена в равелине Петропавловской крепости. Другая версия – гибель в каземате во время наводнения в 1777 году. Существует и третья; самозванка не умерла и не погибла, а была пострижена в монахини и жила в Ивановском монастыре под именем Досифеи. Иначе как объяснить известную многим москвичам причуду графа Орлова; куда бы он ни ехал по Москве, никогда не проезжал мимо Ивановского монастыря – любой самый большой крюк делал, но мимо – никогда.

   Из всех версий Флавицкий выбирает вторую, самую драматичную, по всей видимости, искренне в неё поверив. И эту свою уверенность он стремиться передать зрителям, потрясая их достоверностью изображаемого. Он останавливает внимание зрителя не только на прижавшейся, в последнем отчаяние, к стене женщине, эффектно освещая декольтированную, как на балу, шею и грудь, выписывая наряд её из бархата, атласа и кружев.  С не  меньшим тщанием художник пишет скользкие, покрытые плесенью стены, овчину старого тулупа, грязную подушку, набитую соломой.

   А этот жбан и надломленная краюха хлеба…. . Все детали помогают созданию драматического эффекта, нагнетают драматизм. А хлынувшая в окно вода и крысы, спасающиеся от неё на том же топчане, что и княжна, рождают ощущение ужаса.

   Молодой художник выступил как мастер-психолог. Этому его не учили в академии, этого он не мог заимствовать у обожаемого учителя своего – Карла Брюллова. Сказалась художественная интуиция, постижение того пути, на котором вступило русское реалистическое искусство. Александр -2 повелел в каталоге выставки, против картины Флавицкого сделать пометку, что сюжет заимствован из романа, не имеющего никакой исторической истины. Этим как бы умалялась историческая значимость полотна. Не сразу решается купить картину для своей галереи Третьяков, но купив, не жалеет. Картина обретает жизнь, во времени, становится фактом русской культуры, русской истории.

ВАСИЛИЙ ВАСНЕЦОВ – картина «Алёнушка» была написана в 1887 году, Вятский край, где прошло детство художника, был богат дремучими лесами, красочными ярмарками с весёлыми игрушками, игрищами, старинными преданиями. И вся дальнейшая жизнь художника – постоянное стремление их воскресить. Правда, начинал он как жанрист, но уже в ранних полотнах предчувствием «Алёнушки» звучит тема одиночества, сиротства. Таковы картины «С квартиры на квартиру», рисунок «Дети-сироты». Сам художник так вспоминал об этом: «Как я стал из жанриста историком несколько на фантастический лад, на это ответить точно не сумею. Знаю только, что во время самого яркого увлечения жанром …. Меня не покидали неясные исторические и сказочные грёзы».

   Это можно проследить по подготовке к работе над «Алёнушкой». Эскиз, в котором наметился прообраз будущей картины, возник параллельно со строго натурным этюдом, изображающим сидящую в позе Алёнушки босоногую крестьянскую девочку. Мысль художника осваивает реальное и сказочное бытиё. Сохранился лист с двумя набросками, справа – изображение девичьей полуфигуры; плавная линия очерчивает овал лица, шею, сопрягаясь с формой плеча – от наброска веет лиризмом. И тут же рядом фрагмент с подробно проработанными складками засученного рукава. Здесь уже нет музыки линий, графические средства направлены на выявление конкретной детали. На одном листе сошлись, словно два художественных принципа, которые однако, удивительно ужились в картине. Первый – декоративный, построенный на прихотливом ритме, второй – конкретно – материальный.

   Работая над «Алёнушкой», Васнецов не перестаёт быть передвижником. Отсюда стремление к повествовательному решению, рассказу. Но дух  сказочности придаёт полотну восхитительную поэтичность, которую не передать словами – нужно смотреть и смотреть.

   В мамонтовском кружке, куда входил Васнецов, царила атмосфера увлечённости русским народным искусством, большой популярностью пользовались труды исследователя русской сказки А.Н. Афанасьева, которые открывали древнейшие истоки, помогали постичь скрытую символику. Не оттуда ли потянулись нити к васнецовской картине, в которой человек безраздельно слит с природой?

           Белая берёзонька – то я молоденька,

           Шёлковая трава – то моя русая коса,

           Чёрный тёрп – то мои чёрны очи, —

Поётся в старинной русской песне.

    Очертания головы Алёнушки повторены в изгибе ветки с ожерельем сидящих ласточек. Это далеко не случайно, ведь ласточка по древним поверьям – божья птица, приносящая счастье, распущенные волосы отожествлялись с думами, тёмный омут – с несчастьем, а берёза у воды с исцелением. Тщетно было бы искать прямую связь сюжета картины с мотивами фольклора. Художник не иллюстрирует сказку, а создаёт девичий образ, полный покоя и светлой грусти. Выплакалась девушка и задумалась. Тихая печаль сквозит в глазах, в чуть заметном движении её губ. Этому способствует осеннее оцепенение природы. И хотя день пасмурен, мрачен лес, страшен таинственный бездонностью омут, тёплые краски вносят приподнятую интонацию. Золотые блески листочков рассыпаны по воде. С ними перекликаются светло-розовые цветы на тёмно-синем платье. Цвет сгармонирован ультрамариновый сарафан органично переходит в приглушённую голубоватую кофточку, охристые по тону руки и лицо – в насыщенное золото волос.

   Особое значение Васнецов придавал изображению природы. Сохранилось 12 подготовительных пейзажных этюдов, но подлинной образности художник добился лишь в картине. Закройте Алёнушку рукой. Видите, само трепетное свечение листвы наполнено ожиданием чуда, словно грозят кому-то верхушки елей. А теперь потихоньку отодвиньте руку, картина обретает удивительную  законченность. Достигнуто главное – мы искренне сопереживаем героине, кажется, ещё немного, и услышим шелест листьев, ощутим прохладу камня под босыми ногами.

4. Закрепление нового материала.

Что такое живопись?

Рассказать о жизни художника Николая Богданова-Бельского?

Какую картину мы рассматривали на уроке Н. Богданова-Бельского?

Кто изображён на картине?

Рассказать о художнике Константине Флавицком.

Как называется картина, которую  написал К.Флавицкий, и мы рассматривали на уроке?

Рассказать историю создания картины.

Рассказать о художнике В. Васнецове.

Какую картину В. Васнецова мы рассматривали на уроке?

Кто изображён на картине?

5. Итог урока: проводилась беседа о живописи русских художников Н. Богданова- Бельского, К. Флавицкого, В. Васнецова. Рассматривались художественные произведения: «Ученицы», «Княжна Тараканова», «Алёнушка». Ребята отвечали на вопросы учителя.

6. Домашнее задание: найти дома, если есть, репродукции картин русских и советских художников.

  В первые эту в своё время нашумевшую картину, до сих пор привлекающую внимание множества посетителей Третьяковской галереи, увидели сто                                                                                                                                 тридцать три года назад на выставке Академии художеств в 1864 году. Полотно к. Флавицкого волновало своим остродраматическим сюжетом. Живописец изобразил каземат в Петропавловской крепости. За стенами бушует буря, высоко поднялись воды разъярённой Невы, началось наводнение. Вода уже врывается в темницу. На кровати стоит прислонившаяся к стене красивая, грациозная женщина. Она в отчаянии, близок её смертельный час. Мокрые крысы выбираются из воды и ищут спасения на постели узницы.

   Кто же была она, эта загадочная арестантка? Подлинное имя её так и осталось неизвестным истории. Природа наделила её не только замечательной красотой, но и хитростью, умом. Окружённая толпой богатых поклонников, она под разными именами и титулами появлялась в разных городах Европы. То её называют девицей Франк, дочерью какого-то богатого феодала, то госпожой Тремуйель, наследницей другого богача. Наконец в 1772 году она появляется в Париже под видом персидской принцессы Али Эмете. Продолжая свои похождения, она попеременно становится то султаншей Элеонорой, то принцессой Азовской, то княжной Володимирской, то герцогиней Лимбургской. Уже один перечень имён и титулов, сменяющих друг друга, словно в калейдоскопе,  свидетельствует об образе необыкновенно дерзкой авантюристки большого размаха.

   Она принимала и другие имена, однако вершиной приключений красавицы был день, когда она объявила себя дочерью русской императрицы Елизаветы Петровны и её возлюбленного А. Разумовского. Отсюда следовало, что самозванка является ни больше, ни меньше, как внучкой Петра 1, и что именно она должна находиться на русском троне, а не Екатерина II,  взошедшая на престол после убийства своего мужа Петра III.

   Несомненно, что последнее перевоплощение самозванки произошло не без влияния и участия некоторых лиц  из её близкого окружения. История свидетельствует, что намерения претендентки на русский престол были далеко идущими. Она начала рассылать разным лицам свои «манифесты», подписывая их своим новым именем – «Елизавета». В её ларце хранилось искусно сфабрикованное «завещание» её «матери» Елизаветы Петровны, в котором все права наследования престола были представлены дочери.

    Самозванка до того завралась, что  адресовала свои послания и папе римскому и турецкому султану, прося их о помощи в возвращении ей законных прав царской дочери.

   Вскоре весть о самозванке, которую называли «княжной Таракановой», дошла до берегов Невы. Екатерина II, обеспокоенная пугачёвским восстанием, была взволнована появлением в Европе дерзкой самозванки, которую в некоторых городах Италии принимали с почестью, достойной лишь лиц царской крови. Екатерина весьма быстро отреагировала на столь неприятные известия. Конечно, эту вызывающую интриганку надо  обезвредить, и как можно скорее.

   В это время в Италии при русском флоте находился граф Алексей Орлов-Чесменский, Командовал же русской эскадрой известный адмирал Грейг. И Екатерина решила поручить поимку самозванки Алексею Орлову. Она повелевает ему, во что бы то ни стало, хитростью или силой захватить самозваную внучку Петра 1.

   Случилось, однако, так, что сама Тараканова решила встретиться с Алексеем Орловым, надеясь каким-либо образом привлечь на свою сторону русский флот, базировавшийся в итальянских водах. Тем более, что Алексей Орлов был известен как брат отвергнутого Екатериной фаворита Григория Орлова.

   Встреча состоялась. Хитрый Алексей Орлов нашёл пути для усыпления бдительности самозванки. Да, действительно это так – он враждебно настроен к Екатерине и мечтает отомстить за брата. Алексей Орлов оказывает авантюристке самое пристальное внимание, устраивая в её честь пышные приёмы. Боле того, он притворяется влюблённым в «будущую русскую государыню» и, наконец, просит её руки. Но претендентка на роль «хозяйки земли русской» обещает «влюблённому» графу своё сердце лишь после вступления на престол.

   Орлов «терпелив», он согласен ждать. А пока он хотел бы видеть княжну на борту адмиральского корабля «Исидор», флагмана русской эскадры, стоящей на рейде бухте Ливорно. Русские моряки окажут ей царские почести. И… самозванка совершает здесь свой роковой шаг. Она соглашается. Громовым пушечным салютом приветствует эскадра приближающуюся шлюпку с находящимися в ней Орловым, княжной и с некоторыми сопровождающими её лицами и слугами. На борту «Исидора» её встречает сам адмирал Грейг. Вот она уже на палубе флагмана. И через минуту весь мастерски разыгранный спектакль обрывается. Куда-то внезапно исчезает «влюблённый» Орлов. Самозванка ищет его глазами вокруг, но вместо графа к ней приближается гвардии капитан Литвинов и громким голосом объявляет: — Вы арестованы!

   Её вводят в капитанскую каюту. Эскадра поднимает паруса и немедленно покидает гавань Ливорно. А граф Алексей Орлов остаётся на итальянском берегу. Он спешит в Пизу и проникает в здание, где до этого жила пойманная им  красавица. Здесь он овладевает всем её архивом, включающим и переписку знаменитой авантюристки. Быть может, с помощью архива будут раскрыты организаторы сверхвызывающего заговора.

   Одиннадцатого мая 1775 года флагман «Исидор», а за ним и остальные корабли русской эскадры бросают якорь на большом Кронштадском рейде. Курьер, посланный в столицу, доставляет во дворец рапорт о доставке самозванки в Россию. Спустя тринадцать дней, 24 мая 1775 года, княжну Тараканову вместе с захваченными с нею лицами, заключают в Петропавловскую крепость.

   Начинаются допросы. Их ведёт по приказанию Екатерины фельдмаршал Голицин. Пленница говорит много, так много, что нет возможности разграничить правду и вымысел. Но о главном молчит загадочная узница. Она не называет лиц, которые внушили её объявить себя дочерью Елизаветы Петровны, ничего не говорит о своём действительном происхождении.

   Пред заключением в крепость была осмотрена медиками, которые установили у неё «грудную болезнь в сильной степени».

   В начале декабря, предчувствуя близкий конец, она попросила прислать к ней священника. Голицин приказал послать  в крепость священника Петра Андреева. Выбор этот был не случаен. Священник говорил по-немецки, авантюристка же не зала ни единого русского слова, но хорошо владела французским и немецким. Голицин тщательно проинструктировал священника, надеясь, что, быть может, в последний смертный час свой дерзкая арестантка откроет истину. Но едва только пришедший духовник коснулся этой темы, как княжна хрипящим голосом воскликнула:

—  Читайте отходную, больше вам здесь делать нечего!

   Четвёртого декабря 1775 года самозванка умерла, унеся тайну своего происхождения в могилу. В крепости она пробыла шесть месяцев и одиннадцать дней. По преданию, солдаты закопали её в садике Алексеевского равелина. В мемуарах, позднее заключённых здесь декабристов, есть упоминание о небольшом холмике-могиле, находящемся на месте их прогулок.

   Княжна Тараканова умерла от чахотки, но в народе ходила легенда, что заключённая в каземате узница погибла во время наводнения. Легенда стала известной и находящемуся в Италии пенсионеру Константину Дмитриевичу Флавицкому. Ещё за рубежом он задумал написать картину, посвящённую злочастной судьбе знаменитой авантюристки. Об этом свидетельствует рисунок, сделанный в Италии и ныне хранящийся в Государственном Русском музее.

   Возвратившись из-за границы, Флавицкий в течение двух лет писал «Княжну Тараканову», показав последний её час не таким, каким он был в действительности, а как о том повествовала легенда. Картина имела огромнейший успех и в Петербурге, и в Москве, и за рубежом, в том числе на Всемирной выставке в Париже.

    И всё же на полотне была запечатлена легенда, а не историческая действительность. Наводнение, которое покрыло волнами территорию Петропавловской крепости, третье по своей силе за всю историю Петербурга – Ленинграда, произошло 21 декабря 1777 года, когда вода поднялась на 310 сантиметров и выше ординара. Умерла же Тараканова почти за два года до этого наводнения.

    Как свидетельствует кандидат исторических наук П. Канн, Тараканова была заключена в деревянную тюрьму Алексеевского равелина. На картине же – каменный каземат с непомерно большим для тюрьмы окном. При Таракановой по личному приказу императрицы находилась неотлучно трое стражников. На полотне она в одиночестве. Стража под страхом смерти не могла покинуть столь важную преступницу. Установлено, что даже при сильнейшем наводнении 1777 года, если бы Тараканова дожила до него, вода, проникшая в казематы, при максимуме подъёма стояла чуть-чуть выше пола.

   Выставку посетил Александр II. Его величество поморщился, увидев полотно Флавицкого. Как-никак, ведь картина касалась деяний его прабабки. И царь повелел «в каталоге картин, против произведения Флавицкого «Княжна Тараканова» сделать отметку, что сюжет этой картины заимствован из романа, не имеющего никакой исторической истины.

   Знаменитый наш критик В.В. Стасов, увидев на выставке полотно Флавицкого, назвал его «чудесной картиной славной нашей школы, блистательнейшим творением русской живописи».

   Вот почему П. Третьяков, увидев «Княжну Тараканову», зажёгся желанием приобрести её. Переговоры начались с автором, а закончились с братьями Флавицкого. Сам художник тридцати шести лет от роду умер от чахотки в зените своей славы.

Олимпиады по рисунку — Учёба.ру

Computer scienceанглийский языкантичностьастрономиябизнес-информатикабиологиявостоковедениевостоковедение и африканистикавосточные языкигеографиягеологиягосударственное и муниципальное управлениедизайнестественные наукиживописьжурналистикаиздательское делоизобразительное искусствоинженерное делоинженерные наукиинженерные системыиностранный языкинструменты народного оркестраинформатикаинформатикаинформационная безопасностьискусство (МХК)испанский языкисторияистория искусства и культурыистория мировых цивилизацийитальянский языккитайский языккомплекс предметов (физика, информатика, математика)композициякомпьютерное моделирование и графикакомпьютерные сетикультурологиялингвистикалитератураматематикамедиакоммуникациимедицинамеждународные отношенияменеджментмузыкамузыкальная литератураМузыкальная педагогика и исполнительствонемецкий языкОБЖобществознаниеосновы бизнесаосновы педагогикипедагогическое образование перевод и переводоведениеполитологияправопредпринимательствопрограммированиепрофориентацияпсихологияреклама и связи с общественностьюрисунокробототехникарусский языксовременный менеджерсольфеджиосоциальная работасоциологияспутникостроение и геоинформационные технологии: Terra Notumструнные инструментытатарский языктеория и история музыкитехника и технологиитехнологияуправление государствомурбанистика: городское планированиефизикафизическая подготовкафилологияфилософияфинансовая грамотностьфранцузский языкфундаментальная и прикладная химияфундаментальная математика и механикахимияхоровое дирижированиечерчениеэкологияэкономикаэлектроника и вычислительная техникаэнергетикаюриспруденцияяпонский язык

ⅠⅡⅢ«Всеросс»

1234567891011

Академия акварели и изящных искусств Сергея АндриякиАкадемия труда и социальных отношенийАкадемия федеральной службы безопасности Российской ФедерацииАкадемия Федеральной службы охраны Российской ФедерацииАлтайский государственный педагогический университетАлтайский государственный технический университет им. И.И. ПолзуноваАлтайский государственный университетАмурский государственный университетАмурский гуманитарно-педагогический государственный университетАстраханский государственный архитектурно-строительный университетБайкальский государственный университетБашкирский государственный университетБелгородский государственный национальный исследовательский университетБелгородский государственный технологический университет им. В.Г. ШуховаБиологический факультет Московского государственного университета имени М.В. ЛомоносоваБурятский государственный университетВладимирский государственный университет имени Александра Григорьевича и Николая Григорьевича СтолетовыхВоенная академия связи имени Маршала Советского Союза С. М. БуденногоВолгоградский государственный социально-педагогический университетВолгоградский государственный технический университетВолгоградский государственный университетВолжский государственный университет водного транспортаВоронежский государственный педагогический университетВоронежский государственный технический университетВоронежский государственный университетВоронежский государственный университет инженерных технологийВсероссийский государственный университет юстиции (РПА Минюста России)Вятская государственная сельскохозяйственная академияГлазовский государственный педагогический институт имени В.Г. КороленкоГосударственный социально-гуманитарный университетГосударственный университет «Дубна»Государственный университет морского и речного флота имени адмирала С. О. МакароваДальневосточный государственный университет путей сообщенияДальневосточный федеральный университетДонской государственный технический университетЗабайкальский государственный университетИвановский государственный энергетический университет имени В.И. ЛенинаИжевский государственный технический университет имени М.Т. КалашниковаИркутский государственный университет путей сообщенияИркутский национальный исследовательский технический университетКабардино-Балкарский государственный университет им. Х. М. БербековаКазанский государственный энергетический университетКазанский национальный исследовательский технический университет им. А.Н. Туполева — КАИКазанский национальный исследовательский технологический университетКазанский (Приволжский) федеральный университетКалужский государственный университет им. К.Э. ЦиолковскогоКемеровский государственный университетКовровская государственная технологическая академия имени В.А. ДегтяреваКолледж информатики и программирования Финансового университета при Правительстве Российской ФедерацииКрасноярский государственный педагогический университет им. В.П. АстафьеваКрымский федеральный университет имени В.И. ВернадскогоКубанский государственный технологический университетЛипецкий государственный технический университетЛицей Национального исследовательского университета «Высшая школа экономики»Магнитогорский государственный технический университет им. Г.И. НосоваМИРЭА — Российский технологический университетМордовский государственный педагогический институт им. М.Е. ЕвсевьеваМорской государственный университет имени адмирала Г.И. НевельскогоМосковская государственная художественно-промышленная академия им. С. Г. СтрогановаМосковский авиационный институт (национальный исследовательский университет) (МАИ)Московский автомобильно-дорожный государственный технический университетМосковский городской педагогический университетМосковский государственный институт международных отношений (Университет) МИД РоссииМосковский государственный лингвистический университетМосковский государственный психолого-педагогический университетМосковский государственный технический университет гражданской авиацииМосковский государственный технический университет им. Н.Э. Баумана (национальный исследовательский университет)Московский государственный технологический университет «СТАНКИН»Московский государственный университет геодезии и картографииМосковский государственный университет имени М.В. ЛомоносоваМосковский государственный университет пищевых производствМосковский государственный университет технологий и управления им. К.Г. Разумовского (ПКУ)Московский государственный юридический университет имени О.Е. КутафинаМосковский информационно-технологический университет – Московский архитектурно-строительный институтМосковский кадетский корпус «Пансион воспитанниц Министерства обороны Российской Федерации»Московский педагогический государственный университетМосковский политехнический университетМосковский технический университет связи и информатикиМосковский физико-технический институт (национальный исследовательский университет)Московский финансово-юридический университет МФЮАМурманский арктический государственный университетНациональный институт финансовых рынков и управленияНациональный исследовательский Мордовский государственный университет им. Н.П. ОгареваНациональный исследовательский Московский государственный строительный университетНациональный исследовательский технологический университет «МИСиС»Национальный исследовательский Томский государственный университетНациональный исследовательский Томский политехнический университетНациональный исследовательский университет «Высшая школа экономики»Национальный исследовательский университет ИТМОНациональный исследовательский университет «МИЭТ»Национальный исследовательский университет «МЭИ»Национальный исследовательский ядерный университет «МИФИ»Нижегородская государственная консерватория им. М.И. ГлинкиНижегородский государственный архитектурно-строительный университетНижегородский государственный лингвистический университет им. Н. А. ДобролюбоваНижегородский государственный педагогический университет имени Козьмы МининаНижегородский государственный технический университет им. Р.Е. АлексееваНижегородский государственный университет им. Н.И. ЛобачевскогоНовгородский государственный университет имени Ярослава МудрогоНовосибирский государственный технический университетНовосибирский государственный университет архитектуры, дизайна и искусств имени А.Д. КрячковаНовосибирский государственный университет экономики и управления — «НИНХ»Новосибирский национальный исследовательский государственный университетОмский государственный технический университетОмский государственный университет им. Ф.М. ДостоевскогоОмский государственный университет путей сообщенияОренбургский государственный университетОрловский государственный университет имени И.С. ТургеневаПензенский государственный технологический университетПензенский государственный университетПензенский государственный университет архитектуры и строительстваПервый Московский государственный медицинский университет им. И.М.СеченоваПермский государственный национальный исследовательский университетПетербургский государственный университет путей сообщения Императора Александра IПетрозаводский государственный университетПравославный Свято-Тихоновский гуманитарный университетПсковский государственный университетПятигорский государственный университетРоссийская академия живописи, ваяния и зодчества Ильи ГлазуноваРоссийская академия музыки им. ГнесиныхРоссийская академия народного хозяйства и государственной службы при Президенте Российской ФедерацииРоссийская экономическая школаРоссийский государственный аграрный университет — МСХА имени К.А. ТимирязеваРоссийский государственный гуманитарный университетРоссийский государственный педагогический университет имени А. И. ГерценаРоссийский государственный профессионально-педагогический университетРоссийский государственный университет нефти и газа (национальный исследовательский университет) имени И.М. ГубкинаРоссийский государственный университет правосудияРоссийский православный университет святого Иоанна БогословаРоссийский университет дружбы народовРоссийский университет транспорта (МИИТ)Российский химико-технологический университет имени Д.И. МенделееваРоссийский экономический университет имени Г.В. ПлехановаРостовский государственный университет путей сообщенияРостовский государственный экономический университет (РИНХ)Рязанский государственный университет имени С.А. ЕсенинаСамарский государственный технический университетСамарский государственный университет путей сообщенияСамарский государственный экономический университетСамарский национальный исследовательский университет имени академика С.П. КоролеваСамарский национальный исследовательский университет имени академика С.П. КоролеваСанкт-Петербургский горный университетСанкт-Петербургский государственный морской технический университетСанкт-Петербургский государственный университетСанкт-Петербургский государственный университет аэрокосмического приборостроенияСанкт-Петербургский государственный университет промышленных технологий и дизайнаСанкт-Петербургский государственный университет телекоммуникаций имени профессора М. А. Бонч-БруевичаСанкт-Петербургский государственный экономический университетСанкт-Петербургский государственный электротехнический университет «ЛЭТИ» имени В. И. Ульянова (Ленина)Санкт-Петербургский политехнический университет Петра ВеликогоСанкт-Петербургский университет технологий управления и экономикиСаратовская государственная консерватория им. Л.В. СобиноваСаратовский государственный технический университет им. Гагарина Ю.А.Саратовский национальный исследовательский государственный университет имени Н.Г. ЧернышевскогоСевастопольский государственный университетСеверный (Арктический) федеральный университет имени М.В. ЛомоносоваСеверо-Восточный федеральный университет им. М.К. АммосоваСеверо-Кавказский горно-металлургический институт (государственный технологический университет)Северо-Кавказский федеральный университетСибирский государственный медицинский университетСибирский государственный университет водного транспортаСибирский государственный университет науки и технологий имени академика М.Ф. РешетневаСибирский университет потребительской кооперацииСибирский федеральный университетСистематика, онлайн-школаСочинский государственный университетСтавропольский государственный аграрный университетСургутский государственный университетТамбовский государственный технический университетТамбовский государственный университет имени Г.Р. ДержавинаТверской государственный университетТехнологический университет имени дважды Героя Советского Союза, летчика-космонавта А.А. ЛеоноваТихоокеанский государственный университетТольяттинский государственный университетТомский государственный архитектурно-строительный университетТомский государственный педагогический университетТомский государственный университет систем управления и радиоэлектроникиТульский государственный педагогический университет им. Л.Н. ТолстогоТульский государственный университетТюменский государственный университетТюменский индустриальный университетУльяновский государственный технический университетУльяновский государственный университетУльяновский институт гражданской авиации имени маршала авиации Б.П. БугаеваУниверситет ИннополисУниверситет управления «ТИСБИ»Уральский государственный педагогический университетУральский государственный университет путей сообщенияУральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. ЕльцинаУфимский государственный авиационный технический университетУфимский государственный нефтяной технический университетУхтинский государственный технический университетФакультет романо-германских языков Московского государственного областного университетаФинансовый университет при Правительстве Российской ФедерацииЧелябинский государственный университетШкола перспективных исследований Тюменского государственного университетаЮго-Западный государственный университетЮжно-Российский государственный политехнический университет (НПИ) имени М.И. ПлатоваЮжно-Уральский государственный аграрный университетЮжно-Уральский государственный гуманитарно-педагогический университетЮжно-Уральский государственный университет (национальный исследовательский университет)Южный федеральный университетЯрославский государственный медицинский университетЯрославский государственный технический университетЯрославский государственный университет имени П. Г. Демидова

Абакан (Сибирский федеральный округ, Республика Хакасия)Алатырь (Приволжский федеральный округ, Чувашская Республика)Алдан (Дальневосточный федеральный округ, Республика Саха (Якутия))Алматы (Казахстан)Альметьевск (Приволжский федеральный округ, Республика Татарстан, Альметьевский район)Анадырь (Дальневосточный федеральный округ, Чукотский автономный округ)Анапа (Южный федеральный округ, Краснодарский край, Анапский район)Ангарск (Сибирский федеральный округ, Иркутская область)Ангрен (Узбекистан)Анжеро-Судженск (Сибирский федеральный округ, Кемеровская область)Анталия (Турция)Ардон (Северо-Кавказский федеральный округ, Республика Северная Осетия — Алания, Ардонский район)Арзамас (Приволжский федеральный округ, Нижегородская область)Армавир (Южный федеральный округ, Краснодарский край)Архангельск (Северо-Западный федеральный округ, Архангельская область)Асино (Сибирский федеральный округ, Томская область, Асиновский район)Астрахань (Южный федеральный округ, Астраханская область)Атырау (Казахстан)Ачинск (Сибирский федеральный округ, Красноярский край)Байконур (Казахстан)Балаково (Приволжский федеральный округ, Саратовская область)Бангкок (Тайланд)Барабинск (Сибирский федеральный округ, Новосибирская область)Барнаул (Сибирский федеральный округ, Алтайский край)Белгород (Центральный федеральный округ, Белгородская область)Белебей (Приволжский федеральный округ, Республика Башкортостан, Белебеевский район)Белокуриха (Сибирский федеральный округ, Алтайский край)Белореченск (Южный федеральный округ, Краснодарский край, Белореченский район)Бердск (Сибирский федеральный округ, Новосибирская область)Березники (Приволжский федеральный округ, Пермский край)Березовский (Сибирский федеральный округ, Кемеровская область)Беслан (Северо-Кавказский федеральный округ, Республика Северная Осетия — Алания, Правобережный район)Бийск (Сибирский федеральный округ, Алтайский край)Бишкек (Киргизия)Благовещенск (Дальневосточный федеральный округ, Амурская область)Бородино (Сибирский федеральный округ, Красноярский край)Братск (Сибирский федеральный округ, Иркутская область)Брест (Беларусь)Брянск (Центральный федеральный округ, Брянская область)Будапешт (Венгрия)Великий Новгород (Северо-Западный федеральный округ, Новгородская область)Верхневилюйск (Дальневосточный федеральный округ, Республика Саха (Якутия))Верхнедвинск (Беларусь)Видное (Московская область, Ленинский район)Вилюйск (Дальневосточный федеральный округ, Республика Саха (Якутия))Витебск (Беларусь)Владивосток (Дальневосточный федеральный округ, Приморский край)Владикавказ (Северо-Кавказский федеральный округ, Республика Северная Осетия — Алания)Владимир (Центральный федеральный округ, Владимирская область)Волгоград (Южный федеральный округ, Волгоградская область)Волгодонск (Южный федеральный округ, Ростовская область)Волжский (Южный федеральный округ, Волгоградская область)Вологда (Северо-Западный федеральный округ, Вологодская область)Воронеж (Центральный федеральный округ, Воронежская область)Воткинск (Приволжский федеральный округ, Удмуртская Республика)Выкса (Приволжский федеральный округ, Нижегородская область, Выксунский район)Гатчина (Северо-Западный федеральный округ, Ленинградская область, Гатчинский район)Гвадалахара (Мексика)Глазов (Приволжский федеральный округ, Удмуртская Республика)Глубокое (Беларусь)г. Нур-Султан (Казахстан)Гомель (Беларусь)Гродно (Беларусь)Губаха (Приволжский федеральный округ, Пермский край)Губкин (Центральный федеральный округ, Белгородская область)Гурьевск (Северо-Западный федеральный округ, Калининградская область, Гурьевский район)Гусиноозерск (Дальневосточный федеральный округ, Республика Бурятия, Селенгинский район)Гусь-Хрустальный (Центральный федеральный округ, Владимирская область)Дальнегорск (Дальневосточный федеральный округ, Приморский край)Дербент (Северо-Кавказский федеральный округ, Республика Дагестан)Дзержинск (Приволжский федеральный округ, Нижегородская область)Дивногорск (Сибирский федеральный округ, Красноярский край)Димитровград (Приволжский федеральный округ, Ульяновская область)Долгопрудный (Московская область)Домодедово (Московская область)Донецк (Украина)Дубна (Московская область)Ейск (Южный федеральный округ, Краснодарский край, Ейский район)Екатеринбург (Уральский федеральный округ, Свердловская область)Елабуга (Приволжский федеральный округ, Республика Татарстан, Елабужский район)Елец (Центральный федеральный округ, Липецкая область)Елизово (Дальневосточный федеральный округ, Камчатский край, Елизовский район)Железногорск (Сибирский федеральный округ, Красноярский край)Закаменск (Дальневосточный федеральный округ, Республика Бурятия, Закаменский район)Заозерный (Сибирский федеральный округ, Красноярский край, Рыбинский район)Заречный (Приволжский федеральный округ, Пензенская область)Заринск (Сибирский федеральный округ, Алтайский край)Звенигород (Московская область)Зеленогорск (Сибирский федеральный округ, Красноярский край)Зеленоградск (Северо-Западный федеральный округ, Калининградская область, Зеленоградский район)Иваново (Центральный федеральный округ, Ивановская область)Ижевск (Приволжский федеральный округ, Удмуртская Республика)Инза (Приволжский федеральный округ, Ульяновская область, Инзенский район)Иннополис (Приволжский федеральный округ, Республика Татарстан)Инсар (Приволжский федеральный округ, Республика Мордовия, Инсарский район)Иркутск (Сибирский федеральный округ, Иркутская область)Йошкар-Ола (Приволжский федеральный округ, Республика Марий Эл)Казань (Приволжский федеральный округ, Республика Татарстан)Калининград (Северо-Западный федеральный округ, Калининградская область)Калуга (Центральный федеральный округ, Калужская область)Каменск-Уральский (Уральский федеральный округ, Свердловская область)Каменск-Шахтинский (Южный федеральный округ, Ростовская область)Камышин (Южный федеральный округ, Волгоградская область)Караганда (Казахстан)Карасук (Сибирский федеральный округ, Новосибирская область, Карасукский район)Карачев (Центральный федеральный округ, Брянская область, Карачевский район)Качканар (Уральский федеральный округ, Свердловская область)Кемерово (Сибирский федеральный округ, Кемеровская область)Киев (Украина)Кириши (Северо-Западный федеральный округ, Ленинградская область, Киришский район)Киров (Приволжский федеральный округ, Кировская область)Киселевск (Сибирский федеральный округ, Кемеровская область)Ковров (Центральный федеральный округ, Владимирская область)Коломна (Московская область)Колпашево (Сибирский федеральный округ, Томская область, Колпашевский район)Комсомольск-на-Амуре (Дальневосточный федеральный округ, Хабаровский край)Костанай (Казахстан)Кострома (Центральный федеральный округ, Костромская область, Костромской район)Краснодар (Южный федеральный округ, Краснодарский край)Краснокаменск (Дальневосточный федеральный округ, Забайкальский край, Краснокаменский район)Краснослободск (Приволжский федеральный округ, Республика Мордовия, Краснослободский район)Красноярск (Сибирский федеральный округ, Красноярский край)Куйбышев (Сибирский федеральный округ, Новосибирская область)Кумертау (Приволжский федеральный округ, Республика Башкортостан)Купино (Сибирский федеральный округ, Новосибирская область, Купинский район)Курган (Уральский федеральный округ, Курганская область)Курск (Центральный федеральный округ, Курская область)Кызыл (Сибирский федеральный округ, Республика Тыва)Лахоре (Пакистан)Липецк (Центральный федеральный округ, Липецкая область)Луга (Северо-Западный федеральный округ, Ленинградская область, Лужский район)Магнитогорск (Уральский федеральный округ, Челябинская область)Мариинск (Сибирский федеральный округ, Кемеровская область, Мариинский район)Махачкала (Северо-Кавказский федеральный округ, Республика Дагестан)Мегион (Уральский федеральный округ, Ханты-Мансийский автономный округ)Междуреченск (Сибирский федеральный округ, Кемеровская область)Миллерово (Южный федеральный округ, Ростовская область, Миллеровский район)Минеральные Воды (Северо-Кавказский федеральный округ, Ставропольский край)Минск (Беларусь)Минусинск (Сибирский федеральный округ, Красноярский край)Мирный (Северо-Западный федеральный округ, Архангельская область)Могилев (Беларусь)Моздок (Северо-Кавказский федеральный округ, Республика Северная Осетия — Алания, Моздокский район)Мозырь (Беларусь)МоскваМурманск (Северо-Западный федеральный округ, Мурманская область)Мыски (Сибирский федеральный округ, Кемеровская область)Мытищи (Московская область, Мытищинский район)Набережные Челны (Приволжский федеральный округ, Республика Татарстан)Нальчик (Северо-Кавказский федеральный округ, Кабардино-Балкарская Республика)Нарва (Эстония)Невинномысск (Северо-Кавказский федеральный округ, Ставропольский край)Нерюнгри (Дальневосточный федеральный округ, Республика Саха (Якутия))Нефтекамск (Приволжский федеральный округ, Республика Башкортостан)Нефтеюганск (Уральский федеральный округ, Ханты-Мансийский автономный округ)Нижневартовск (Уральский федеральный округ, Ханты-Мансийский автономный округ)Нижний Новгород (Приволжский федеральный округ, Нижегородская область)Нижний Тагил (Уральский федеральный округ, Свердловская область)Никосия (Кипр)Новоалтайск (Сибирский федеральный округ, Алтайский край)Новокузнецк (Сибирский федеральный округ, Кемеровская область)Новокуйбышевск (Приволжский федеральный округ, Самарская область)Новополоцк (Беларусь)Новороссийск (Южный федеральный округ, Краснодарский край)Новосибирск (Сибирский федеральный округ, Новосибирская область)Новотроицк (Приволжский федеральный округ, Оренбургская область)Новоуральск (Уральский федеральный округ, Свердловская область)Новочеркасск (Южный федеральный округ, Ростовская область)Норильск (Сибирский федеральный округ, Красноярский край)Ноябрьск (Уральский федеральный округ, Ямало-Ненецкий автономный округ)Нюрба (Дальневосточный федеральный округ, Республика Саха (Якутия))Обнинск (Центральный федеральный округ, Калужская область)Озерск (Уральский федеральный округ, Челябинская область)Олекминск (Дальневосточный федеральный округ, Республика Саха (Якутия))Омск (Сибирский федеральный округ, Омская область)Орел (Центральный федеральный округ, Орловская область)Оренбург (Приволжский федеральный округ, Оренбургская область)Орск (Приволжский федеральный округ, Оренбургская область)Пенза (Приволжский федеральный округ, Пензенская область)Пермь (Приволжский федеральный округ, Пермский край)Петрозаводск (Северо-Западный федеральный округ, Республика Карелия)Петропавловск (Казахстан)Петропавловск-Камчатский (Дальневосточный федеральный округ, Камчатский край)Подольск (Московская область)Прокопьевск (Сибирский федеральный округ, Кемеровская область)Протвино (Московская область)Псков (Северо-Западный федеральный округ, Псковская область)Пушкин (Северо-Западный федеральный округ, Санкт-Петербург)Пыть-Ях (Уральский федеральный округ, Ханты-Мансийский автономный округ)Пятигорск (Северо-Кавказский федеральный округ, Ставропольский край)Ростов-на-Дону (Южный федеральный округ, Ростовская область)Рубцовск (Сибирский федеральный округ, Алтайский край)Рудный (Казахстан)Рыбинск (Центральный федеральный округ, Ярославская область, Рыбинский район)Рязань (Центральный федеральный округ, Рязанская область)Самара (Приволжский федеральный округ, Самарская область)Санкт-Петербург (Северо-Западный федеральный округ)Саранск (Приволжский федеральный округ, Республика Мордовия)Саратов (Приволжский федеральный округ, Саратовская область)Саров (Приволжский федеральный округ, Нижегородская область)Свердловская область (Уральский федеральный округ)Севастополь (Южный федеральный округ)Северобайкальск (Дальневосточный федеральный округ, Республика Бурятия)Северодвинск (Северо-Западный федеральный округ, Архангельская область)Сергиев Посад (Московская область, Сергиево-Посадский район)Симферополь (Южный федеральный округ, Республика Крым)Славгород (Сибирский федеральный округ, Алтайский край)Смоленск (Центральный федеральный округ, Смоленская область)Советский (Уральский федеральный округ, Ханты-Мансийский автономный округ, Советский район)Сочи (Южный федеральный округ, Краснодарский край)Ставрополь (Северо-Кавказский федеральный округ, Ставропольский край)Стамбул (Турция)Старый Оскол (Центральный федеральный округ, Белгородская область)Стерлитамак (Приволжский федеральный округ, Республика Башкортостан, Стерлитамакский район)Стрежевой (Сибирский федеральный округ, Томская область)Сургут (Уральский федеральный округ, Ханты-Мансийский автономный округ)Сызрань (Приволжский федеральный округ, Самарская область)Сыктывкар (Северо-Западный федеральный округ, Республика Коми)Таганрог (Южный федеральный округ, Ростовская область)Талды-Курган (Казахстан)Тамбов (Центральный федеральный округ, Тамбовская область)Ташкент (Узбекистан)Тверская область (Центральный федеральный округ)Тверь (Центральный федеральный округ, Тверская область)Тегеран (Иран)Токио (Япония)Тольятти (Приволжский федеральный округ, Самарская область)Томск (Сибирский федеральный округ, Томская область)Топки (Сибирский федеральный округ, Кемеровская область, Топкинский район)Тотьма (Северо-Западный федеральный округ, Вологодская область, Тотемский район)Трехгорный (Уральский федеральный округ, Челябинская область)Тула (Центральный федеральный округ, Тульская область)Тюмень (Уральский федеральный округ, Тюменская область)Улан-батор (Монголия)Улан-Удэ (Дальневосточный федеральный округ, Республика Бурятия)Ульяновск (Приволжский федеральный округ, Ульяновская область)Уржум (Приволжский федеральный округ, Кировская область, Уржумский район)Урюпинск (Южный федеральный округ, Волгоградская область)Уссурийск (Дальневосточный федеральный округ, Приморский край)Усть-Каменогорск (Казахстан)Уфа (Приволжский федеральный округ, Республика Башкортостан, Уфимский район)Ухта (Северо-Западный федеральный округ, Республика Коми)Хабаровск (Дальневосточный федеральный округ, Хабаровский край)Ханой (Вьетнам)Ханты-Мансийск (Уральский федеральный округ, Ханты-Мансийский автономный округ)Хошимин (Вьетнам)Цивильск (Приволжский федеральный округ, Чувашская Республика, Цивильский район)Цхинвал (Южная Осетия)Чебоксары (Приволжский федеральный округ, Чувашская Республика)Челябинск (Уральский федеральный округ, Челябинская область)Череповец (Северо-Западный федеральный округ, Вологодская область)Черногорск (Сибирский федеральный округ, Республика Хакасия)Чита (Дальневосточный федеральный округ, Забайкальский край)Шахты (Южный федеральный округ, Ростовская область)Шелехов (Сибирский федеральный округ, Иркутская область)Шымкент (Казахстан)Элиста (Южный федеральный округ, Республика Калмыкия)Южно-Сахалинск (Дальневосточный федеральный округ, Сахалинская область)Юрга (Сибирский федеральный округ, Кемеровская область)Якутск (Дальневосточный федеральный округ, Республика Саха (Якутия))Яровое (Сибирский федеральный округ, Алтайский край)Ярославль (Центральный федеральный округ, Ярославская область)

Найти

«Виды и жанры изобразительного искусства»

Дорогие ребята! Сегодня мы начинаем изучать новую тему: “Виды и жанры изобразительного искусства”. Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна, в музеях рассматриваем статуи, слушаем музыку, читаем литератур, удивляемся красоте старинных построек, следим за театральным выступлением артистов, смотрим кинофильмы. И это разные казалось бы явления называются одним словом — искусство.

Искусство (от старославянского слова искоусити) – это художественное творчество в целом. Когда говорят о видах искусства, имеют в виду различные произведения, которые могут быть объединены по какому-то общему для них признаку. Основными видами искусства является: архитектура, живопись, графика, прикладное искусство, литература, музыка, кино, танец, фотография театр и т.д.

Сегодня наша задача познакомится с видами изобразительного искусства. Основными видами являются:

• Живопись (работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
• Графика (работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)
• Скульптура (работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
• Архитектура (искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
• Декоративно-прикладное искусство (искусство украшать)

До XIX века тремя главными видами считались:

• Архитектура (зодчество)
• Скульптура (высекание)
• Живопись (писать живо)

Затем появился еще один вид искусства

• Графика (рисунок)

скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

архитектура (лат. architectura, от греч. architéktôn — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие материально организованную среду.

графика (греч. graphikë, от gráphô — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями…

декоративно-прикладное искусство, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).

(Для закрепления материала показ слайдов)

Жанры изобразительного искусства.

Жанр – вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами. (показ слайда)

К жанрам изобразительного искусства относятся:

1. Пейзаж – изображение природы(слайд). Бывает:
2. Морской
3. Деревенский
4. Архитектурный
5. Городской
6. По временам года

• Натюрморт – изображение предметов: цветов, дичи, утвари(слайд)
• Портрет – изображение человека (слайд)
• Анималистический – изображение животных(слайд)
• Бытовой — изображение жизни людей (слайд)
• Батальный – изображение военных действий (слайд)
• Сказочно-былинный – изображение сказочных героев (слайд)
• Исторический – изображение исторических событий (слайд)

Вот мы и познакомились с видами и жанрами изобразительного искусства. Для закрепления материала ответим на вопросы:

1. Какие виды изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно – прикладное искусство)
2. Какие виды были одни из первых? (Ответ: живопись, скульптура, архитектура)
3. Что такое живопись? ( Ответ: работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
4. Что такое графика? ( Ответ: работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)
5. Что такое скульптура? ( Ответ работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
6. Что такое декоративно-прикладное искусство? ( Ответ: искусство украшать)
7. Что такое архитектура? (Ответ: искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
8. Что такое жанр изобразительного искусства? (Ответ: вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами)
9. Какие жанры изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический, бытовой, батальный, сказочно-былинный, исторический)
10. Сколько видов пейзажа бывает? (Морской, деревенский, архитектурный, городской, по временам года)

Задание на дом: Подготовить сообщение об одном из видов изобразительного искусства.

 
 Миссия и видение 
 
 Миссия этого сайта - предоставить учителям Waldorf возможность поделиться друг с другом тем, что сработало.Это место, где мы можем поделиться своими идеями по учебной программе, основными страницами уроков, музыкой, ресурсами и, прежде всего, своим вдохновением и опытом. 
 Этот сайт посвящен тому, чтобы сделать обучение в Вальдорфе устойчивым. Ежегодная подготовка к новой учебной программе - это грандиозная задача. Этот сайт предоставляется в качестве ресурса для идей и материалов, чтобы мы могли проводить больше времени с нашими семьями и заботиться о себе, что, в конечном итоге, делает нас лучшими учителями. 
 Как это работает 
 
 Вы найдете материалы, упорядоченные по классам и блокам уроков, каждый из которых имеет вкладку с надписью «Самоцветы»."На этой вкладке находятся отдельные сообщения, содержащие идеи учебной программы и материалы, которые хорошо зарекомендовали себя в классе. К каждому сообщению могут быть прикреплены основные работы урока или полезные материалы. Учителя могут" отвечать "на сообщение, чтобы добавить дополнительные материалы или отзывы. Учителя также могут добавлять свои собственные сообщения с новыми идеями. Щелкните следующую ссылку, чтобы ознакомиться с процедурой публикации и инструкциями. 
 
 Для рассмотрения 
 
 В качестве предостережения, ничто не может заменить нашу внутреннюю работу. Любое обучение, основанное только на методах и материалах, не живой.Задача вальдорфского учителя - учить художественно. Мы учим художественно, когда связаны с духовным миром, поскольку именно здесь все истинное искусство находит свой источник. Искусство - это результат жизненной силы, которая течет через нас из этого источника, и отражается в том, как мы готовим и проводим урок. Это отражается в том, как мы настраиваемся на потребности детей в классе и реагируем на них. Хотя материалы на этом сайте обеспечивают в основном физическую поддержку, мы надеемся, что можно будет передать каплю духа и вдохновения, которые были вложены в их привлечение в класс.Все это легко потерять при переводе и эффективности документации. Пожалуйста, не забудьте спросить: «Почему я беру этот урок? Как этот урок удовлетворяет интеллектуальные, эмоциональные и / или физические потребности детей? Какие способности он помогает развить?» 
 
 Это совершенно бесплатно? 
 
 Этот сайт предоставляется учителям и школам совершенно бесплатно. Если вы сочтете это ценным, пожертвование поможет покрыть расходы на содержание веб-сайта. 
 
 Почему требуется регистрация для определенных функций веб-сайта 
 
 Регистрация гарантирует, что вы являетесь человеком с реальным адресом электронной почты.Это помогает предотвратить рассылку спама на страницах учебных программ. Это также помогает сохранить доступ к этим страницам для целевой аудитории. Те, кто понимает ценность, приложат дополнительные усилия для регистрации. 
 
 Макет сайта 
 
 Каждая страница учебной программы имеет до трех вкладок. 
   GEMS   - это сердце веб-сайта. Он содержит сообщения с элементами учебной программы (идеи, материалы урока, основные страницы урока, музыка и т. Д.). Как следует из названия, в идеале он содержит «то, что сработало» в классе - или драгоценные камни для обучения.Вы можете размещать свои собственные работы на этих страницах. 
   ГАЛЕРЕЯ   содержит все изображения для страницы, содержащейся в ее сообщениях.   RESOURCES   содержит все ссылки на страницу, содержащуюся в ее сообщениях, а также иногда другие полезные ссылки.   Поиск   позволяет быстро находить темы по включенным словам. Верхний поиск будет выполнять глобальный поиск, возвращая результаты из любой точки сайта. Нижний поиск возвращает результаты в рамках текущей темы или фильтрует результаты дальше.
 Что впереди ... 
 
 В июне 2013 года я закончил восьмой класс. После годичного перерыва я начал заново с новым классом. Я активно занимаюсь наполнением этого сайта материалами, полученными за годы преподавания в классах, а также размещением материалов, которые щедро предоставили другим учителям. Этот сайт открыт для всех учителей, которые могут загружать свои материалы и публиковать свои идеи. Добавление моего материала - это медленный процесс, и в ближайшие годы я буду преподавать в новом классе, прежде чем я опубликую полную учебную программу.Вы можете помочь. Пожалуйста, внесите свой вклад и сделайте это живым ресурсом. 
 Регулярно проверяйте и нажимайте кнопку «Что нового» в строке меню, чтобы получать обновления о ходе работы сайта.