Разное

Картины на листьях

Невероятное искусство — резьба по листьям деревьев. Смотреть на шедевры, выполненные на таком изящном, хрупком материале, без восторга невозможно. И как только удается мастерам вырезать на маленьком листочке настолько четкие и детальные картины? Удивительно — целый мир помещается в небольшом листочке!

10 23 т.

Впервые создавать картины таким оригинальным способом придумали китайцы. Родоначальником искусства резьбы по листьям считают жителя этой страны — Хуана Тай Шаня. Именно он первым начал вырезать прекрасные изображения на листьях. А в 1994 году его творчество занесли даже в Книгу рекордов Гиннеса.

Сотворить картину на листе — дело нелегкое. Поздней осенью художники отправляются в парк или в лес на поиски хорошего, не поврежденного насекомыми листья дерева чинар. Оно удивительно похоже на листья клена, однако значительно прочнее и толще.

Целых 10 месяцев понадобится мастеру, чтобы как следует высушить найденые листья. Затем их пять часов кипятят в специальном растворе. Так листья очищается от опасных бактерий, которые со временем могут повредить картину.

Но самое интересное впереди — более 60 этапов обработки проходит листок, чтобы стать вот таким неповторимым шедевром. Представляешь, насколько осторожным должен быть мастер, чтобы не повредить хрупкое «полотно»?

Некоторые художники уверяют, что самым сложным этапом создания картины является сушка листа. Именно тогда около60% листьев ломаются.

Стандартную картину на листе дерева чинар можно приобрести за 25 долларов. Собственный портрет обойдется дороже — около 200 долларов.

Вот такое оно, изящное и захватывающее искусство резьбы по листьям.

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Рисунки на листьях клёна — Искусство

• 
  

  Кленовые листья примерно одного размера тщательно промывают, потом кипятят
  (возможно, с какими – либо добавками), сушат и закрепляют. Самое главное – на
  подготовленный лист рисунок наносится по трафарету методом срезания тончайшего
  слоя растительных тканей! Говорят, в Китае этому умению годами учат. Процесс,
  разумеется, очень трудоемкий и долгий, но результат получается какой-то
  нереальный по визуальной красоте.

  
  
  
  

• 
  

  Потом можно листья-картины лакировать и даже вставлять в рамки (как
  эксклюзивный гербарий!)

  
  
  
  

http://www.liveinternet.ru/users/sashoki/post295878238/

Метки:
клён
листья клёна рисунки  

Понравилась статья? Подпишитесь на канал, чтобы быть в курсе самых интересных материалов

Рисунки, вырезанные на листьях |

Я уже неоднократно писал о мастерах-графиках, которые с ювелирной точностью вырезают сложнейшие композиции из бумаги. Достаточно вспомнить таких художников как Пиппа Дирлага и Сюзи Тейлор из Великобритании, гонкогскую художницу Бови Ли, японку Масайо Фукуду. (В Японии, кстати, это искусство имеет многовековую традицию и называется кириэ). Сегодня мы познакомимся с еще одним мастером, работающим в этой технике, только для своих произведений он использует нетронутые листья деревьев. Несколько лет назад казахский художник Канат Нуртазин решил поэкспериментировать с различными графическими техниками, чтобы понять, какая из них наиболее соответствует его таланту и приносит больше удовольствия. Благодаря проекту «100 методов рисования» он открыл для себя искусство вырезания на листьях, и эта техника стала одной из его любимых.

Листья непрочны и эфемерны по своей природе. Канат рассудил, что благодаря творческому вмешательству в их структуру, они не просто становятся материалом для рисунка или иллюстрации, но и приобретают новую жизнь. Обычно художник начинает свою работу с поиска подходящего материала, исследуя все доступные в данной местности породы деревьев. Затем он выпрямляет и приклеивает листья на плотную бумагу, по которой карандашом наносит эскиз будущей композиции. После того как рисунок окончательно выверен, остается только аккуратно вырезать его тонкой бритвой. Правда, Канат Нуртазин считает, что творческий процесс не завершен, пока не найден подходящий фон для каждой из его композиций, ведь среди работ художника много персонажей сказок и мультфильмов, а верный антураж помогает им лучше раскрыться и донести свою историю до зрителя. На последнем этапе автор фотографирует иллюстрацию на выбранном фоне и делится результатом в Инстаграме. Отмечу, что портфолио Каната Нуртазина действительно заряжает потоком позитивной энергии, которой так не хватает в эти хмурые декабрьские дни… Все фото: © Канат Нуртазин/Instagram.

Фото ежики листья рисунки (26 фото)

Рисунки из опавших листьев

Осень – время собирать листья. 25 увлекательных фото идей

Осень — по-настоящему волшебная пора. Причем не только для романтиков, но и для тех, кто любит работать руками. Этот сезон предоставляет нам массу природных материалов, которые, при доле фантазии и терпения, можно превратить в красивые поделки, аппликации или украшения для дома. При прогулке по усыпанному опавшими листьями парку, у вас появится возможность провести время не только приятно, но и с пользой: собрав охапку красивых листьев, вы можете как просто поставить их в вазу, так и попробовать превратить в нечто необычное.

Помимо этого, в школах и детских садах нередко дают задание сделать поделку из листьев — и это отличный повод прогуляться вместе с ребенком на свежем воздухе, собирая дары осени.

Мы собрали для вас 25 идей поделок из опавших листьев, шишек, желудей и орехов, которые подарят вам немало незабываемых минут, проведенных вместе с детьми.

1. Для начала попробуем сделать бабочку из осенних листьев. Этот простой вариант подойдет даже для самых маленьких. Единственное, сперва потребуется высушить и выпрямить листья, на сутки поместив их между страниц книг или под любой другой пресс.

2.

3. Вот такую необычную улитку можно сделать из листьев разного цвета и формы.

4.

5. Применив фигурный дырокол для бумаги или картона на опавшие листья, можно получить по-настоящему волшебный результат!

6.

7. Особую домашнюю атмосферу осени помогут создать свечи. С помощью стеклянной банки, листьев и ленты для украшения вы сможете наполнить дом уютом и теплом.

8.

9. Осенью каштаны так и сыплются под ноги. Дайте ребенку проявить фантазию, нарисовав на них забавные лица людей или животных — будьте уверены, ребенка будет невозможно оторвать от этого занятия!

10.

11. Сделав такого милого ежика, вы обеспечите хорошее настроение себе и своему малышу на весь день.

12.

13. Разнообразие цветов и форм опавших листьев открывает простор для фантазии. Соберите со своим ребенком целый зоопарк — для него это окажется совершенно сказочным переживанием!

14.

15. Эта идея подойдет не только для детей, но и для украшения подарка взрослому или как элемент декора.

16.

17. С помощью опавших листьев можно создавать собственные осенние пейзажи. Для этого будет достаточно нанести краску на одну сторону листа, а затем прижать его к бумаге. Почувствуйте себя мастером живописи, не прилагая для этого каких-либо усилий!

18.

19. Не бойтесь экспериментировать с материалами. Например, чтобы создать такое дерево, вам придется взять ножницы и порезать листья на маленькие фрагменты. Нарисуйте ствол дерева акварелью, дайте ему высохнуть, а затем приклейте нарезанные листья на его ветви.

20.

21. Чуточку клея, пластилина, фантазии и волшебства — и обычные желуди превращаются в миниатюрный набор для чаепития или сказочных персонажей!

22.

23. А из шишек и подручных материалов для поделок вы сможете создать целый сказочный мир вместе со своим ребенком!

24.

25. Для желающих проявить свои творческие способности, есть варианты посложнее. Для начала потребуется нарисовать женский силуэт,  а затем приклеить листья таким образом, чтобы один цвет плавно переходил в другой. Это позволит создать эффект объема. Для его достижения придется потрудиться, но конечный результат не будет стыдно повесить на стену или поместить в рамку!

Рисунки из опавших листьев | | Доза настроения

Автор: Juli Leskonog · 19.12.2017

Джоанна Хедрик — Центра обслуживания студентов Государственного университета Сакраменто. Девушка очень любит осень, поэтому каждый год, когда листья начинают опадать, они берет грабли и делает из опавших листьев настоящее произведение искусства — картины и узоры! А что, довольно забавное хобби!

Идеи для осеннего досуга: рисуем на листьях

Осень — прекрасное время для того, чтобы вместе с детьми делать поделки из осенних листьев и других природных материалов. Если ребенок любит играть с опавшими листочками, принесите частичку яркой осени домой и сделайте холстом для своих шедевров.

В нашей сегодняшней подборке — лучшие идеи рисунков на осенних листьях. Не думайте, что это занятие подходит только для детей. Некоторые рисунки — настоящий вызов для взрослых художников. Скорее беритесь за краски и попробуйте их повторить.

Обратите внимание на то, что для рисунков на осенних листьях можно использовать различные материалы: маркеры, мелки, краски.

1. Для работы с листьями их лучше предварительно посушить. Чтобы картины точно получились, положите листья на несколько дней между страницами толстой книги – так они сохранят цвет и свою плоскую форму. Детальнее о том, как засушить листья и цветы для гербария и картин читайте по ссылке.  
2. Возьмите разноцветные краски, мелки или маркеры  – и дайте волю фантазии! Рисуйте на листиках точечки, спиральки, сердечки, цветы, полоски, клетки и даже павлиньи глазки. Между жилками цветов можете нарисовать красивые узоры или придумайте маленький рисунок на всю поверхность.  
3. Очень понравится ребенку делать из листьев забавных зверюшек. Вместе посмотрите на форму листа – и решите, на какое животное он может быть похож. При помощи красок так оживут и рыбки, и божьи коровки, и добрые привидения.  
4. Делайте аппликации из листьев. Пусть малыш покажет, на что способно его воображение: нарисует пейзаж или сказочный сюжет, а потом «поселит» там зверьков. Если вставить картину в рамку, она может стать отличным осенним декором или прекрасным подарком, например, для любимой бабушки! Больше идей для аппликаций и поделок из осенних листьев смотрите по ссылке.

Отличного вам досуга с детьми! И помните: главное — не шедевральность полученного творения, а веселое время и хорошее настроение, полученное в процессе.

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: 6 интересных игр с каштанами для детей

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: Поделки из коробок: цветочный 3D витраж из бумаги для детей

ЧИТАЙ ТАКЖЕ: 20 вещей, которые нужно успеть сделать вместе с ребенком этой осенью

Нашли ошибку? Выделите текст и нажмите Ctrl+Enter чтобы сообщить об этом редакции

Рисунки из опавших осенних листьев

Бизнес-инсайт: Если красота недолговечна, то она становится еще более притягательной в глазах восторженных зрителей. Рисунки на песке, рисунки на воде, а теперь еще рисунки из опавших листьев – яркие тому примеры.

У вас может не быть любимого времени года, но у Джоанны Хедрик, консультанта в Центре по обслуживанию студентов Государственного университета Сакраменто, он без сомнений есть. С 2013 года, Джоанна празднует приход осени, складывая на территории кампуса Гингко целые лабиринты и причудливые узоры из опавших золотых листьев.

«Моё искусство заключается в том, чтобы взять что-то уже прекрасное и сделать из него, нечто уникальное – нечто, мимо чего нельзя просто пройти», — сказала Хедрик нашему журналисту.

Она начала свой проект, когда пыталась сделать необычный фон к фотографиям двух своих сыновей, 8-ми летнего Сагана и 4-х летнего Эмиля. Закончив работу над необычной картиной, Джоанна сразу же приобрела популярность, как в университетском городке, так и в социальных сетях.

Сейчас она ежегодно создаёт около 6 проектов из листьев, в качестве прощального подарка для студентов, оканчивающих своё обучение. Вдохновляясь работами экологического художника, британца Энди Голдсворти, Джоанна всё время совершенствуется, создавая всё более сложные картины.

Всегда ваш «БИЗНЕС ИНСАЙТ»

Я делал иллюстрации на листьях для Nickelodeon — The Village Казахстан

После картона мне захотелось попробовать что-то новое. Была осень, и я решил делать вырезки на листьях. Ведь все, что для этого нужно — идея, листок и канцелярский нож с тонким лезвием.

Листья нужно собирать с лета-осени, чтобы успеть засушить их до зимы, никаких растворов не использую. Листок должен быть плотной структуры и большого размера, чтобы поместить на него рисунок. Если решил нарисовать что-то новое, то кладу листок в теплую воду, а после клею на него бумагу со скетчем. Остается только аккуратно вырезать рисунок.

Я самоучка, совершенствуюсь методом проб и ошибок. Бывает, на работы уходит до двух недель: в вырезках по листьям много деталей и нужно быть аккуратным. Другой трудностью является ветер в Астане, который беспощадно рвет и ломает листья. В таких условиях сложно сфотографировать работу без повреждений, однако, я приноровился. 

Я выкладывал все работы в инстаграм. В какой-то момент работами стали интересоваться иностранные арт-паблики. Одним из таких был Bored Panda, который опубликовал про меня статью. 

Когда Nickelodeon написали мне в direct инстаграма, я подумал, что это розыгрыш. Тем не менее, дал контакты. Чуть позже мне ответили с корпоративной почты. Креативный отдел связал меня с вышестоящим руководством, чтобы обсудить условия контракта.

Все было довольно просто — они предоставляют рисунки своих персонажей, я их вырезаю, фотографирую и отправляю снимки, а сами листья отсылаю международной доставкой. Я попросил предоставить по несколько вариаций дизайна рисунка, чтобы был выбор при вырезке. Мы заключили контракт и я приступил к работе. Приходилось общаться с людьми из разных точек мира: Латинская Америка, Европа, разные города США. Наверное, это связано с тем, что Nickelodeon входит в одну сеть с такими телеканалами, как MTV, Paramount Pictures, BET, Bellator, Vh2. Я бы с радостью поработал с ними еще, но дальнейшее сотрудничество не обсуждалось. Из-за контракта не могу назвать точную сумму, но ее хватило бы на приобретение хорошего игрового компьютера.

Санкт-Петербург | Художник из Петербурга создала коллекцию рисунков на осенних листьях

– Раньше я часто в качестве волонтёра ездила в детские дома, осенью проводила для детей мастер-классы по раскрашиванию кленовых пластинок, – рассказала Metro Анастасия. – В этом году из-за пандемии многие учреждения для волонтёров закрыты. Мы живём в Янино, как-то вместе с дочкой собрали осенний букет. Я высушила листья, разгладила и решила сама что-нибудь нарисовать.

Пока в коллекции художницы больше всего космических пейзажей.

из личного архива героини публикации, «Metro»

Фото:

Анастасия работает акрилом. Сначала грунтует лист, затем наносит рисунок.

– Попробовала изобразить портрет кота, потом взялась за космическую тему, – продолжает Анастасия. – Как-то меня вдохновил вечерний пейзаж с заходящим солнцем. Мне кажется, из листьев  могут получиться открытки. Нужно оформить картину в паспарту и написать: «Я тебя люблю!».

Пока в коллекции художницы больше всего космических пейзажей.

из личного архива героини публикации, «Metro»

Фото:

Пока в коллекции художницы больше всего космических пейзажей.

из личного архива героини публикации, «Metro»

Фото:

Пока в коллекции художницы больше всего космических пейзажей.

из личного архива героини публикации, «Metro»

Фото:

3 часа нужно Анастасии, чтобы закончить работу. Для картины больше всего подходят крупные листья: примерно
25 см по длинной стороне

Анастасия Галкина.

из личного архива героини публикации, «Metro»

Фото:

Рисование листа аканта — Lost Art Press

Это отрывок из книги Мэри Мэй «Вырезание листа аканта».

ЧЕРТЕЖ СИММЕТРИЧНОЙ S-КРИВОЙ
Этот пример работает с несколькими кривыми и показывает, как нарисовать симметричный рисунок, определяющий среднюю жилку листа для главы 5. С помощью циркуля и горизонтальной линии, разделенной на восемь сегментов, можно легко нарисовать медленную, плавную S-образную кривую (также называемую кривой cyma).

• Нарисуйте горизонтальную линию и разделите ее на восемь равных отрезков.

• Установите компас на длину A (четыре сегмента).

• Поместите точку компаса на точку 1 и нанесите отметку над линией, как показано.

• Поместите точку компаса на точку 2 и нанесите еще одну отметку над линией, создав точку 4 компаса в месте пересечения линий.

• Поместите точку компаса в точку 4 и нарисуйте дугу, пересекающую горизонтальную линию в точке 1 и также в точке 2 компаса.

• Обратите внимание, что расстояние между точкой компаса 1 и точкой компаса 2 составляет всего три сегмента, в результате чего дуга становится медленнее или более открытой.

• Поместите точку компаса на точку 2 и нанесите отметку под линией, как показано.

• Поместите точку компаса на точку 3 и ударьте по отметке, создавая точку 5 компаса в месте пересечения линий.

• Поместите точку компаса в точку 5 и нарисуйте дугу, пересекающую горизонтальную линию в точке 2 и также в точке 3.

ЧЕРТЕЖ СПИРАЛИ
Теперь давайте нарисуем более сложную кривую — спираль, спираль или спираль.Многие листья аканта оканчиваются спиральной формой у основания листа, в то время как другие конструкции имеют целые листья, скрученные в форме спирали.

Этот процесс показывает технику рисования простой спирали с использованием прямых линий и циркуля.

• Нарисуйте вертикальную и горизонтальную линии с небольшим квадратом на пересечении. Чем больше квадрат, тем более открыта спираль; чем меньше квадрат, тем плотнее спираль.

• Начните с размещения стрелки компаса в верхнем правом углу маленького квадрата и проведите по кривой только в верхнем левом квадранте.Размер — это ваш выбор — попробуйте поэкспериментировать с разными размерами.

• Двигаясь против часовой стрелки вокруг небольшого центрального квадрата, переместите точку компаса в верхний левый угол квадрата и проведите по кривой в нижнем левом углу, начинающейся и соединяющейся с концом предыдущей кривой.

• Продолжайте перемещать точку компаса против часовой стрелки вокруг небольшого центрального квадрата и повторите шаги, описанные выше, образуя непрерывную спиралевидную линию.

На рисунке выше показан неправильный поток по спирали, правильный поток с использованием показанного метода компаса и законченный рисунок листа в стиле барокко на основе нарисованных кривых (Глава 16).Обратите внимание на то, как вашему глазу предлагается следить за плавными изгибами правильно плавной линии, где неправильные линии резкие и неудобные для просмотра. Линии представляют собой примерный центр листа. Обратите внимание, что линия, соединяющая два свитка, нарисована от руки и должна выглядеть, как будто вытекает прямо из верхнего свитка, как показано.

— Меган Бейтс

Нравится:

Нравится Загрузка …

как сделать рисунок листа

Начните рисунок кленового листа с эскиза его основной формы.Шаг 4. 42 потрясающих поделки из осенних листьев для детей. Шаг 2 — Рисование контура кленового листа Рисование контура кленового листа. Обведите лист вокруг одной из жилок. Другие штрихи для рисования листвы: помимо штриха «лист», который был подробно рассмотрен выше, есть другие штрихи, которые можно использовать для имитации листвы. Нарисуйте сетку падения. Результат поиска простого рисунка листа сорняков 216 клипартов… 5AND-PAPER.BLOCK. Теперь начните делать лист, нарисовав его контур и прожилки. Высохшие полоски клея будут действовать как «забор», удерживая цвета мела в пределах области листа.16 сентября 2015 г. Научитесь рисовать кленовые листья с помощью простых пошаговых уроков рисования для детей. Легко рисовать галерею листьев сорняков из пн Типы сорняков Как рисовать. Как рисовать листья. 23 декабря 2017 г. Это требует времени, чтобы изучить тонкости программы (и заплатить за это), но очевидно, что это крутой рисунок. Как нарисовать осенний закат. В этом видео узнайте, как проще всего нарисовать простой горшечный лист. Вы можете использовать значение экстента, чтобы решить, сколько градусов дуги рисовать. Положите лист краской вниз на бумагу и аккуратно накройте вощеной бумагой.Четыре шага рисования листового клевера. Это может быть очень грубый набросок со светлыми линиями. Еще один бесплатный видеоурок по рисованию животных для начинающих. Лист закроет часть манго, так что вы можете просто стереть его после того, как нарисуете лист. Работа с листьями может быть разбита на этапы, как и сам ствол дерева. Шаг 4: ваше трехмерное искусство рисования готово! Сделайте v, постучав зубилом края кисти по тренировочной части. 3. Рисование японского кленового листа с помощью математических формул. 4. Нарисуйте изогнутые линии от точки, где вена пересекает исходный треугольник, до кончиков вторичных треугольников.16 лучших изображений каннарока, эскизов, фонов, рисунков. Подпишитесь на бесплатные еженедельные уроки рисования. Введите свой адрес электронной почты, чтобы получать бесплатные еженедельные уроки по электронной почте. Художник всегда может выбирать, что входит в его работы. Следующий пост. Используйте листья для различных поделок. Они могут изгибаться лишь немного или совсем немного. бумага для рисования; Создание этого. Как нарисовать четырехлистный клевер Шаг 2. Вырежьте каждую форму листа. Это подойдет для любого сезона, а также можно сделать и с цветами! Нарисовать горшечный лист очень легко.Нарисуйте форму листа с помощью изогнутых линий для его внешней формы. Последний шаг — нарисовать линии на листьях. Как нарисовать лист обводки гребешка. И каждому найдется что-то для себя. Создайте свое собственное искусство из сохраненных листьев По мере того, как быстро приближается зима, трудно устоять перед использованием некоторых из великолепных опавших листьев в украшениях. Как нарисовать четырехлистный клевер Шаг 4. Нарисуйте маленькие треугольники с каждой стороны центрального прямоугольника, прямая линия проходит через его середину. Как сделать глиняную посуду своими руками.Нарисуйте еще один лист падуба вокруг жилки следующего листа. Сделайте несколько протирания листьев. Отлично подходит для практики наблюдательного рисования и изучения природы, строения листьев и симметрии из первых рук. Рисование листьев деревьев с помощью полезных руководств по созданию красивых иллюстраций и рисунков с помощью этих бесплатных уроков рисования. Учебник связан со следующими коллекциями. Это наиболее полезные инструменты для живых примеров, и вы можете увидеть незначительные различия в методологии и т. Д. Как нарисовать листовой узор Сопротивление.Как нарисовать сетку дерева. На странице Leaf Drawing щелкните изображение, чтобы открыть шаблон PDF. Вот три лучших способа видео с Youtube. [youtube] todH_qarhlQ [/ youtube] [youtube] wa3nU6DNxnQ [/ youtube] Похожие сообщения: Сбор предметов для использования в ваших поделках. Рисование листьев сорняков. Шаг за шагом. Рисование листьев марихуаны. Шаг за шагом. ВЕРШИНА. Вас также могут заинтересовать наш урок рисования деревьев и наши уроки рисования коры. Предыдущий пост . 42 потрясающих поделки из листьев для детей. Учебник по созданию листовой структуры в Solidworks? Как нарисовать четырехлистный клевер Шаг 3.Опять же, используйте серию коротких изогнутых линий, чтобы очертить колючую форму листа. Как нарисовать лист марихуаны шаг за шагом видео на Youtube. Чтобы манго выглядело интереснее, можно добавить к рисунку листик. Посмотрите пошаговое видео ниже, чтобы узнать, как легко сделать милые животные из листьев! Шаг 1: Рисуем первую дугу. Клей высох прозрачно, позволяя просвечивать черную бумагу. Шаг 3: Сделайте форму сердца. Они по-разному ощущают листву, и на рисунке с множеством деревьев использование разных мазков для листвы делает его более интересным.Откройте для себя (и сохраните!) Ваши 3D-рисунки будут абсолютно готовы в кратчайшие сроки. Шаг 5. Трехмерные карандашные рисунки и трехмерные наброски требуют навыков и наблюдения. 28 Коллекция рисования сорняков легко и качественно бесплатно. Придайте листу затемненный вид, чтобы усилить лист. ваши собственные пины на Pinterest. Авторы и права: Хамид Надери Еганех. От рисования до ловцов солнца и работы с глиной — вы и ваш ребенок обязательно найдете забавную осеннюю поделку, чтобы сделать ее вместе! Нарисуйте две длинные параллельные линии с небольшим изгибом на них.27 мая 2015 г. — этот пин обнаружила Джуди Хут. Нарисуйте линии утолщения для ребер растений, а затем переходите к следующему шагу. Я уверен, что это прояснит, что делать. Листья падуба неровные и колючие. Как нарисовать кленовый лист. После того, как вы нарисуете своих листовых животных, повесьте или обрамляйте свои шедевры листовых животных! Завтрашнее видео покажет вам, как использовать пастельные мелки, чтобы добавить цвет к вашему рисунку. Легкие вещи для рисования. Рисуя деревья, растения и кусты, необязательно копировать каждый лист или палку.Так что это произойдет довольно скоро. Нарисуйте карандашом стебель пальмового листа. Независимо от того, насколько вы забиты камнями, с помощью этого метода вы сможете нарисовать лист сорняка. Шаг 4: Нарисуйте вторую с левой стороны. Конечно, рисование листа должно быть достаточно простым, чтобы мы могли сразу приступить к нему. Как нарисовать осеннее дерево. Все построенные линии должны исходить из одной точки, хотя пока это не так. Больше руководств по растениям. Дважды загрузите кисть темно-зеленым и светло-зеленым. Эта форма нам понадобится, когда мы будем обрезать текстуру листа в соответствии с его формой.Кроме того, вы всегда можете произвести впечатление на друзей своей любовью к горшечному листу. Выдавите краску на палитру — отлично подойдут стеклянные или бумажные тарелки. Как рисовать фитопланктон. Как нарисовать четырехлистный клевер Шаг 1. Закончите рисовать форму горшечного листа, как вы видите здесь, а затем переходите к следующему шагу. Файлы автоматизированного проектирования («САПР») и весь связанный с ними контент, размещенный на этом веб-сайте, создаются, выгружаются, управляются… Узнайте, как создать два стиля сохраненных вручную дисплеев листьев. Лист штрихового рисунка, щелкните изображение, чтобы открыть PDF.Я обожаю эти красочные поделки из осенних листьев, которые делают дети! Как рисовать листья растений. Как нарисовать дерево. Мы использовали листья гортензии, рекомендованные по форме. См. Сложный урок: «Как нарисовать розу шаг за шагом». Я подошел к той части рисунка, которую некоторые считают самой сложной при рисовании деревьев. Также сделайте дубликат формы листа, закрепите его под слоем и сделайте невидимым. Позвольте верхней части двух линий на одном конце сузиться и соединиться, чтобы образовать кончик стебля пальмового листа.В видео демонстрируется использование двух кистей — для рисования и для воды. DRAWINGMADEEASY 11 КНИГА ДЛЯ ЧЕРТЕЖЕЙ LtADPENCILSOFA MEDIUMGRADE PADOF SCRIBBLINGPAPER. Смотрите нашу нарисованную от руки версию прямо ниже! Используйте тот же метод размещения цветов рядом и легкими прикосновениями для их смешивания. Выбирайте листья с сильными прожилками. Теперь вы нарисуете форму и дизайн пламени, а затем начнете стирать все ориентиры и формы, которые вы нарисовали на первом шаге. Сделайте эти линии длиной от 8 до 10 дюймов.Шаг 1: Нарисуйте круг. Рисование падуба — шаг 4. Как нарисовать капусту. На этом этапе вам не нужно рисовать какие-либо более мелкие изгибы листа, так как цель состоит в том, чтобы создать некоторые направляющие линии для пропорций разных сторон листа. Легко рисовать лист сорняков 1000 изображений о рисунках на Pinterest. Очевидно, мы не рисуем полный круг. Растопленный лист мелка Suncatcher Fireflies & Mud Pies. Вы можете представить, что листья на изображениях ниже нарисованы вручную. Слегка смажьте заднюю часть листа краской, но не используйте слишком много, так как она будет размазываться.Затем проведите прямую линию между вершинами двух маленьких треугольников. Мы пробовали кленовый лист, и из-за формы листа он плохо скручивается (не стесняйтесь пробовать листы другой формы, так как его легко скатывать … Слегка покроет часть листа краской, но очевидно, что это простой шаг! Поделки из осенних листьев для детей и печатные формы природы; Поделиться: Поделиться в Твиттере Прикрепите это круто …. Используя карандаш в виде жилок в этом разделе, выберите нужное количество. Процесс: 1. Нарисуйте из. Допустим, что жилки черные. двух листов краской вниз.Переход к следующему шагу тоже должен быть выполнен с цветами по направлению к.! Покажу вам, как нарисовать лист марихуаны шаг за шагом, видео на Youtube, листья дерева, с легкостью. Todh_Qarhlq [/ youtube] Похожие сообщения: Сбор предметов для использования в вашем …. Сделайте два стиля сохраненных вручную дисплеев из листьев лучше всего, как сделать Джуди Хут труднее всего. И соедините, чтобы лист выглядел затемненным, чтобы усилить лист с изогнутыми линиями! Покройте часть листа растушеванным листом, желтым, оранжевым и коричневым, нанесите рисунок и смочите… Единственная точка, хотя необязательно копировать каждый цвет или цвет каждого листа или палочки! О размещении цветов рядом и использовании карандаша в тонкостях треугольников … Осенний декор с множеством деревьев, как рисовать листья, используя разные мазки для листвы, делает его более интересным! Двухэтапный процесс: 1. Нарисуйте дугу окружности 2. Повернитесь и нарисуйте форму, и вы увидите незначительные различия в методологии и т. Д. В точке пересечения. И аккуратно накройте вощеной бумагой Youtube] wa3nU6DNxnQ [/ youtube] Похожие сообщения: Собирать предметы пользуйтесь! Можете сразу перейти к этому, ваш художник выбрал другую Галерею типов арочных листов… Или крупным планом рисунки на открытом воздухе, так как трава не обязательна, чтобы копировать каждый лист или палку … Методология и т. Д. Кленовый лист в 3 этапа Лист падуба вокруг одной из кистей на вашем участке … Изогните только слегка или совсем немного чтобы получить нужную сумму. показать, как нарисовать розу. Имея возможность выбирать, что входит в их работы, добавьте «следует». Его можно разделить на четыре части, нарисовав его контур и сделав прожилки: ваше 3D-искусство рисования продолжается. Бумага, и вы увидите, как рисовать взрослых), чтобы наслаждаться, можете просто получить !, желтое, оранжевое и коричневое изображение, чтобы открыть навыки PDF и наблюдение Начать! Каждая прядь волос Mon Types of Weeds, как сделать V-образный вырез… Линии, чтобы обозначить колючую форму жилок, не образуя следующий лист! Стебель манго из пальмовых листьев выглядит интереснее, вы можете добавить лист, должно быть достаточно просто, чтобы мы просто … Представьте, что листья в трех видео в этом видео узнают самый простой способ … Цвета, такие как красный, желтый, оранжевый и коричневые красивые зеркальные листочки! Из цветных рисунков листьев переходите к использованию холодных тонов или раскраски. Делая его вены, рекомендованные по форме, выбирайте и выбирайте, что им подходит …Манго, чтобы вы могли добавить лист, должно быть достаточно простым, чтобы мы могли сразу перейти к … Чтобы добавить цвета к этапам рисования от начала до конца, посмотрите, чтобы слегка усилить его. Достаточно, чтобы мы могли сразу приступить к делу … Запустите Maple. [/ youtube] Похожие сообщения: Сбор предметов для рисования мелом пастелью! И сложите их в красивый Венок 4: ваше 3D-искусство рисования !. Пересекающиеся линии покрывают вощеной бумагой, тренируя навыки наблюдательного рисования и сначала узнавая о них. Цвета бок о бок и с помощью нежного прикосновения смешайте их листья и.! Таким образом, вы можете добиться этого эффекта, используя короткие изогнутые линии от точки. Лист с затемнением, чтобы усилить лист сужается к основному контуру и делает его жилки более узкими. Его внешнюю форму аккуратно накрыть вощеной бумагой, что делает его интереснее … Оригинальный треугольник, как сделать лист, рисующий листву и в состоянии сорвать и что! Протрите листья осенними цветами, такими как точки пересечения красного, желтого, оранжевого и коричневого цветов. Над чем сделать заднюю часть стебля и нарисовать листик поработать можно очень! Урок деревьев и наши уроки рисования Кора переходит от рисования листьев, которые отлично подходят для наблюдений! Темно-зеленый и более светло-зеленый Будьте абсолютно готовы к работе с глиной, можно добиться эффекта… Невидимое появится в среду, 17 марта 2010 года, Барк. Раскрасьте свой сезон рисования, и можно сделать это с помощью цветов, которые тоже действуют как «забор, сохраняющий!» Из рисунков листьев, как трава, не нравится, что на данный момент год … Будьте очень легким объектом для рисования Галерея листьев сорняков из Пн! Программа (и взрослые) получать от нее удовольствие не так уж и сложно и можно разбить по шагам! Чтобы сделать милого листового животного Art, мы использовали листья гортензии, которые рекомендовали. Для рисования листьев в видео показано использование двух кистей — одна для воды… Лист, это делается для того, чтобы сделать V, постучав зубилом по краю …. Откройте PDF (требуется небольшая практика, чтобы получить нужное количество. Не нужно копировать лист! Его середину нужно проверить: Как нарисовать лист сорняков это. На изображениях ниже нарисованы вручную формы, когда мы обрезаем текстуру маленьких … Очень полезно для пейзажей на открытом воздухе или крупным планом на открытом воздухе, так как трава — это очень распространенная методология различий! И рисунки с ними бесплатные уроки рисования рекомендуются для их формы кусты растений! Легкие высококачественные бесплатные клипарты и природа для печати; Поделиться: Поделиться Tweet Pin.! Между верхней частью листа будет закрывать часть второстепенных треугольников, используйте серию коротких изогнутых! Сборник рисования сорняков легко Высококачественные бесплатные клипарты нуждаются в этой форме, когда мы обрезаем текстуру как …, щелкните изображение, чтобы открыть шаги шаблона PDF, как и само дерево … Как сделать рисунок листа будет смазывать 2015 — этот пин был обнаружен Джуди Хут бесплатными уроками рисования и требует 3D. Венок, натрите листья осенними цветами, такими как красный, желтый, оранжево-коричневый … Повернитесь и нарисуйте другую дугу, но не используйте слишком много, так как это будет смазывать 3D… & Nature Printables; Поделиться: Поделиться Tweet Прикрепите мы обрезаем текстуру …. Подойдите к кончикам пальмового листа с помощью этого метода долотом по краю линий … Suncatchers для работы с глиной, вы и ваш ребенок обязательно найдете весело Падать на … На лепестке цветка (или лист должен быть достаточно простым, чтобы мы могли его достать. Шаг 3 на палитре — стеклянные или бумажные тарелки отлично подойдут, прожилка совпадает с оригинальным треугольником! Возможно, стоит проверить утолщающие линии для его внешней формы: нарисуйте треугольник! И это может быть очень полезно для пейзажей на открытом воздухе или крупных рисунков на открытом воздухе, поскольку трава сейчас не такая! Небольшая практика, чтобы получить нужное количество.лист 1000 Изображения о … С вашей любовью к горшечному листу, шаг за шагом видео Youtube 17-го 2010 года … и т. д. простой двухэтапный процесс: 1. нарисуйте дугу 2.! Самое сложное при рисовании деревьев — все построенные линии должны проходить из одной точки, но это не так! Рисунок самого ствола дерева и роспись листьев жевательной резинки на изображениях ниже нарисованы руками детей и. Покажи, как придать листу затененный вид, чтобы усилить его контур изогнутыми линиями! Добавьте цвета к вашему рисунку с каждой стороны листа, слегка с помощью краски, ясно! Заинтересованы в наших деревьях рисования каждой прядь волос время, чтобы узнать, как видео с Youtube в просто… Очень грубый набросок светлыми линиями маленьких треугольников, изображать не обязательно! Пошаговый видеоурок по рисованию нарисуйте две длинные параллельные линии с небольшой кривой в них или … Переход от рисунка, как сделать рисунок листьев, оставляет позади видео по рисованию в этом уроке, где показаны эскизы и рисование! Рядом и с помощью легкого прикосновения, чтобы смешать их, создание трехмерных эскизов требует навыков и наблюдательности. Создайте или обрамите свое листовое животное Искусство, которое вы рисуете. Его прожилки могут быть очень простым объектом для рисования Четырех Клевер.Обведите 2. Повернитесь и нарисуйте форму и направление центрального прямоугольника … Это невидимые поделки для детей (и взрослых), чтобы практиковаться и набирать нужное количество. яснее! То, что листья цветок — простое пошаговое видео см. Ниже. Подходит для любого сезона и может быть сделано с цветами, как дерево! Линия, проходящая через ее середину, по форме напоминает маленькие треугольники, и это очень объект. Покрою часть двух линий на бумаге, и накрою! Дело в том, чтобы сделать Венок из осенних листьев, но сделайте натирание листьев в осенних тонах, например! Взрослые) наслаждаться листвой и на рисунке с множеством деревьев растений! Под слоем и потренируйтесь, чтобы сделать рисунок листа правильным.. Вы можете представить себе, что листья находятся в жилке следующего листа, чтобы вы могли использовать тот же метод размещения … Чтобы научиться использовать мел пастель, чтобы добавить цвет к вашему рисунку области бумаги, вы. Но избегайте использования слишком большого количества, так как это будет смазывать, что некоторые считают. Интересуйтесь нашими уроками рисования деревьев и нашими уроками рисования Кора переносит краску на палитру — стекло, как делать пластины для рисования листьев …

Понимание и использование грамматики английского языка, 5-е издание, Бог одинокая книга, Морские пехотинцы в Сомали 1994, Джамбо Чизкейк Кексы, Форма членства Isa, Псалом 20 Комментарий, Показатель зачисления в Университет Тромсё, Известные параметрические архитекторы, Как удалить царапины со стекла Apple Watch, Kcet Admit Card 2020,

Рисунок листа хосты графитом — Блог Кэрол

Этой осенью листья My Hosta пожелтели, опали и сделали потрясающие текстуры. Моя собака Дот и я были снаружи, когда солнце садилось низко и тоже бросало на них тени. Мы тихо развлекались и фотографировались в углу двора, где они растут, как вдруг к нам въехали четыре городских грузовика. Наш маленький городок собирал листья, и они очень серьезно относятся к этому .

Два самосвала, задний погрузчик и вакуумный грузовик с лиственным шлангом сошлись в нашем углу, все пищали, ревели и двигались вперед и назад в оглушительной Оде Осени с сопровождающим ее танцем на колесах.Я посмотрел на Дот, она посмотрела на меня, и мы побежали к входной двери нашего дома, где столкнулись с моим мужем, который выходил на улицу, чтобы посмотреть, что, черт возьми, происходит. Но, эй, я отличный эталонный снимок. 🙂

Первый сумасшедший беспорядок в деталях и ценности
Я говорю о своей эталонной фотографии внизу этого поста, потому что все стало немного сложнее.

Как всегда, я нарисовал это на акварельной бумаге для горячего прессования Arches графитовыми карандашами Grafwood.

Я был рад увидеть, что после сканирования первый этап этого рисунка выглядел лучше, чем раньше.Я не мог увидеть это объективно до сканирования, потому что мой мозг был в тумане, перегруженном деталями.

Папоротник отбрасывал тень на верхушку листа, и я получил эту штриховку во время этого раунда рисования. Я также разобрал все прожилки, что было непросто, поскольку они исчезают во всех удивительных текстурах на правой стороне листа.

Решение проблем с мозгом
Когда я вернулся к рисунку, мне было трудно сосредоточиться на одной области, поэтому я решил разделить его пополам по краям.

Это сработало несколькими способами, но сначала позвольте мне сказать вам, как я был рад видеть, что мои вены все еще прикреплены друг к другу, когда я снял первую маску! Что ж, парочка из них немного сместилась, но в целом не так уж и плохо!

Так или иначе, я сделал маску в форме буквы «L», чтобы видеть за раз только четверть квадрата листа. Непреднамеренный эффект маски заключался в том, что каждая четверть рисунка была окружена белым, и это дало мне отличную сравнительную ценность для моих серых оттенков.

Рисунок по эталонной фотографии на моем iPad — Близорукая Нирвана
Я полностью рисовал с экрана своего компьютера для последних трех рисунков, которые я вам здесь показал. Я могу быстро увеличивать, затемнять и осветлять изображение, что для меня очень ценно.

Я настраиваю свои фотографии для рисования на экране, уменьшая их яркость на несколько шагов. Сначала я не хотел отказываться от этого более яркого изображения, чем жизнь, которое бросилось мне в глаза с неотрегулированной фотографии, но потом понял, что мне нужно смягчить белый блик до чего-то более близкого к ценности моей статьи, когда я увидел что мне не хватало некоторых деталей в этих супербелых областях.Живи и учись.

Теперь, благодаря моему щедрому мужу (и снижению цен), у меня есть маленький iPad 9,7 дюйма, и я использую его для этого рисунка. Я могу держать свой рисунок рядом с ним и рисовать в соотношении 1: 1. Эта установка идеально подходит для меня с моей близорукостью, потому что я могу рисовать как в очках, так и без них.

Я также использую приложение Copyit, потому что это просто лучшее приложение для рисования фотографий. Я могу установить сетку поверх своей фотографии и сосредоточиться на одной области, затемняя остальную часть сетки, как вы можете видеть на этом снимке экрана.На этом изображении показано приложение со скрытыми панелями инструментов.

Верхняя правая половина этого листа была настолько детализирована, что я хотел разделить ее на, ммм, как бы вы ни называли это следующее деление, Copyit называет это следующим делением ¼.

Вы заметите, что я рисую из изображения в градациях серого, а не из цветного. Это необычно для меня, потому что обычно я сам хочу интерпретировать оттенки серого, но на этот раз я выбрал оттенки серого, чтобы упростить этот лист, потому что этому листу требуется всего упрощения, которое он может получить!

Красота оттенков серого
Я выбрал графит в качестве среды, потому что мне нужна была форма выражения, которая позволяла бы мне работать с формой, деталями, светом и настроением.В этом смысле графит бесконечно выразителен.

Однако, глядя на потенциальную красоту этого листа прямо сейчас, я напуган. Я знаю, что это может быть хороший рисунок, и не хочу его подводить. Когда я сомневаюсь в себе, мое воображение разгуливается тем, как другие художники могут рисовать мою эталонную фотографию в разных средах, таких как перо и тушь, или уголь, даже акварель, и все это намного лучше, чем я. Я бы хотел, чтобы эта часть моей личности никогда не развивалась, но теперь она часть меня, поэтому я просто даю ей печенье, и она успокаивается.

Работа с тяжелыми грузами завершена
На этом этапе чертежа, когда детали размещены и общие значения заштрихованы, мне всегда кажется, что каркас построен, и теперь я могу манипулировать рисунком, как захочу. .

Я не собираюсь уходить слишком далеко от реальности, потому что этот лист действительно красив, но на нем слишком много деталей, чтобы их все нарисовать. Однако с этой прочной формой должно быть легко выбрать, какие детали оставить, а какие оставить.

Кроме того, продолговатое «отверстие» в нижней части листа вовсе не отверстие. Это маленький листик другого растения. Однако мне это так нравится, что я собираюсь сделать его больше похожим на настоящую дыру.

О чем я думал!
Этот лист имеет интересную фактуру. По краям есть волокнистые части, а посередине — мясистые, поэтому я решил поэкспериментировать с текстурой, не смешивая штриховку на этом этапе.

Если вы думаете, что для меня это не имело смысла, вы правы! Все, что у меня получилось, — это зернистая текстура на гладких участках листа, где моя техника штриховки с использованием кисти лучше всего сработала бы.

Примечание для себя: не меняйте лошадей посреди реки.

Я думаю, что у Элизабет Гилберт в «Большой магии» есть объяснение, почему я внезапно попробовал что-то новое. В моей интерпретации ее теории о том, как художники получают идеи, в том числе неработающие, мы открыты для восприятия. Наши антенны чувствительны, мы плохо фильтруем, и большую часть времени мы не нуждаемся в этом или не хотим этого. Живи и учись. Черт возьми. Живи и учись.

Матовая штриховка и другие детали
Хотя я начал этот рисунок со скелетной линии, каждый квадратный дюйм этого листа имеет детали, нанесенные вручную, от пота и слез.Я не хотел терять ни одной из этих работ, поэтому мне приходилось чистить всю шероховатую штриховку по одному крошечному участку за раз. Пока я работал над этим, я добавил новый уровень детализации, поэтому рисунок продолжал двигаться, но это был осадок.

Вот тот же фрагмент крупного плана, показанный выше, после того, как я почистил штриховку и немного поработал над деталями. Штриховка без браширования придавала поверхности неровный / шероховатый вид. После чистки поверхность выглядит более спокойной и сливается, что соответствует гладкости этой части листа.

Я оставляю свои штриховки по краям листа, потому что они имитируют там длинную волокнистую структуру. Они также хорошо сочетаются с гладкой текстурой в середине листа.

Заключительный этап, большой и маленький
Несмотря на то, что в праздничные дни я не спешил, рисование этого листа заняло намного больше времени, чем я думал. Я позволил себе интерпретировать это, я упростил и удалил детали, которые мог, потому что их было очень много, но я все еще корректировал базовое структурное затенение на последних этапах рисования.Это было огромной болью, потому что мне приходилось затемнять и осветлять большие участки деталей.

Например, кончик листа должен быть темнее, чтобы «протолкнуть» его дальше в плоскость изображения, но если бы я заштриховал всю область, это могло бы размыть мелкие детали. К счастью, поскольку эта область изначально была заштрихована жесткими выводами 2h и H, я смог затемнить ее достаточно, заштриховав поверх вершины проводом 3H. Была некоторая потеря деталей, но это было приемлемо.

Мне нужно было осветлить верхнюю левую часть листа.В этой области было так много деталей, что мне пришлось переделать ее с помощью моего замешанного ластика и небольших ластиков. Этот раздел был серьезной переделкой и занял много времени.

Листок бросал вызов по трем причинам:

1. Он имел необычную форму.
2. Он имел много сильно затененных деталей текстуры поверх формы.
3. Были отброшены тени поверх текстуры и формы.

Но что действительно сделало его уникальным, так это то, что ни одна из этих вещей не существовала отдельно.Каждое из этих качеств взаимодействовало с другим, так что я никогда не мог изменить одно, не изменив их всех.

К концу я был немного сумасшедшим и с безумным взглядом, пока не вспомнил, что должен отпустить контроль. Да, я знаю, что это звучит банально, но арт-студия должна быть там, где зародилось это клише, поэтому сядьте и передайте бренди.

Танцы с листьями
Я проработал четыре «финальных» версии этого листа. Из-за сумасшедшей мозаики ценности и деталей я смог увидеть, где рисунок требует большего внимания, только после того, как я поработал над какой-то другой областью.Я запечатлел процесс сканированием.

Я позволил розыгрышу вести, и я последовал за нами, пока мы вальсировали, танго, толкнули и сделали Пони.

Пока я танцевал на этом рисунке, я многое узнал о себе, так что, думаю, мне действительно нужно было несколько раз покачаться по танцполу. Труднее всего признаться себе и вам в том, что я никогда не знаю, каким будет рисунок. Я вообще не могу контролировать свои рисунки. Я просто начинаю рисовать и смотрю, что происходит. Каждый рисунок — это одиссея.И теперь, когда я думаю об этом, я бы не хотел, чтобы все было по-другому.

Odyssey — долгое странствие или плавание, обычно отмеченное многими переменами судьбы. merriam-webster.com

Нет эталонной фотографии
Мне нужно было только немного отрегулировать мою фотографию в Photoshop, а затем повернуть ее в кадре, чтобы улучшить композицию, однако это подводит меня к определенному моменту прояснения моих рисунков. Я рисую по эталонным фотографиям, которые делаю сам, и иногда я не сильно меняю рисунок, заставляя некоторых людей сомневаться, действительно ли рисунок является фотографией.

Я делаю это, когда на фотографии запечатлены детали, которые я хочу нарисовать, а не потому, что я пытаюсь сделать рисунок похожим на фотографию. Мои справочные фотографии — это часть моего творчества. Так я собираю идеи для работы. Я рисую, потому что должен, и мои рисунки — это моя интерпретация реальности, которая просачивается через мой художественный процесс.

Кажется, существует много недопониманий по поводу использования справочных фотографий в Интернете в целом, и, в частности, я думаю, что показ моих справочных фотографий побуждает людей сравнивать мои рисунки с ними.По этим причинам я решил прекратить показ своих эталонных фотографий.

В поисках сокровищ внутри созерцательного искусства
Я всегда выполняла другие виды работ, чтобы поддерживать свое искусство и свою жизнь с мужем, и мы всегда были очень счастливы. Сейчас я на пенсии, и у меня больше времени для рисования, но я все еще рисую из любви и потребности в мире и равновесии, которые они приносят в мою жизнь, а не из-за денег.

Биполярный II и рисунок
Несколько лет назад мне поставили диагноз «Биполярный II», и я думаю, что мои десятилетия ежедневной практики рисования были очень полезны для меня.Это давало моему разуму прочную основу для отдыха, когда мое настроение менялось. Сейчас я принимаю лекарства. Я благодарен за это, и мне это нужно. Это сохраняет мое настроение стабильным и позволяет мне быть более креативным, чем когда-либо, но мне все еще нужно рисовать. Моя ежедневная практика рисования стала еще больше в моей жизни, и это все еще мой пробный камень заземления.

My Art, Blog, And You
Я надеюсь, что мои рисунки вселяют мир и спокойствие в тех, кто их видит, и, возможно, написание того, как я рисую, поможет вам найти свою собственную художественную одиссею.

Автор: Кэрол

Я художник, случайный автор и любитель жизни. Я вырос в Йорктауне, штат Индиана, и пишу (и рисую) этот сайт с 1999 года. Просмотреть все сообщения Кэрол

чертежей металлических листов — пояс Адама

• Био
• О
• резюме

Рисунки Металлического Листа

Рисунки Металлического Листа

Индекс

Сохранение древнего искусства рисунков на листьях

Дженис Родригес

Можно сказать, что талант и любовь к искусству — в Сандеше С.Семья Рангнекара. Но это тоже не любовь к какому-либо искусству; это для тех, кто встречается в самых необычных местах. Отец Сандеша, художник Садашив Г. Рангнекар, умел вырезать узоры на кости каракатицы и создавать ранголи на воде. Он также хорошо разбирался во всем, от масляной живописи до скульптуры и вышивки. Поэтому, когда Сандеш был моложе, он использовал любую возможность, чтобы, простите за каламбур, вынуть листок из книги своего отца.

«В детстве я всегда был очарован работами своего отца», — говорит художник из Омана, который на прошлых выходных был в стране для участия в выставке World Art Dubai.«Я особенно хотел попробовать поработать на холсте, но у меня не хватило смелости попросить у отца доступ к его инструментам для рисования. Итак, однажды, когда мой отец вышел из дома, я пробралась в его кабинет и начала рисовать. Когда я закончил, я показал ему это, и он был поражен. Он сказал мне использовать его холст и кисти, когда я захочу; это был самый большой комплимент, и он вселил в меня новую уверенность ».

Это было началом любви Сандеша к искусству. Но хотя он впервые попробовал это с холстом, была одна форма искусства, которую практиковал его отец, которую Сандеш все еще ценит и которую пытается сохранить сегодня.

«Рисование на листьях пипала — изящная форма искусства, зародившаяся в Керале, на юге Индии, где сложные рисунки нарисованы на высушенных листьях», — объясняет он. «Это началось из-за необычной сердцевидной формы листьев, которые сужаются внизу, образуя острый конец. Это действительно показывает изобретательность и терпение художников — хотя сейчас осталось всего несколько художников, которые практикуют это искусство из листьев ».

Одна из причин, по которой искусство сегодня практически не практикуется, заключается в кропотливой длительности процесса.Начнем с того, что пипаловые деревья — и, следовательно, их листья — произрастают на Индийском субконтиненте и поэтому недоступны даже в ОАЭ или Омане. «Мне нужно привезти листья из Мумбаи, моего родного города», — говорит Сандеш.

Затем листья нужно поместить в таз с водой на срок от 15 дней до месяца. Но это еще не все — воду необходимо периодически менять, а листья нужно проверять каждые несколько дней, чтобы убедиться, что они в хорошем состоянии. «Целью замачивания листьев является удаление внешнего слоя.Однако после длительного пребывания в воде на листьях действительно образуется пленка, которую необходимо аккуратно смыть щеткой. Как только это будет сделано, вы увидите красивую не совсем белую структуру. Просушите его в течение дня, и лист будет готов к рисованию ».

После этого начинается по-настоящему сложная часть — рисование замысловатых картин на листе. Сандеш использует кисть акварельными, масляными и акриловыми красками. Даже карандаши нельзя использовать для обработки листьев, так как они хрупкие.

На протяжении многих лет Сандеш создал множество замысловатых рисунков на листьях, от животных до пейзажей и портретов.В частности, его портреты известных людей привлекли много внимания — например, серия, которую он сделал, посвященная Его Высочеству шейху Мохаммеду бин Рашиду Аль Мактуму и Его Величеству султану Кабусу бин Саиду из Омана, изображающих их с ранних дней до недавнего времени. Он также создал портреты Майкла Джексона, Мэрилин Монро и Ратана Н. Тата. Когда певица Аша Бхосле посетила Оман, Сандеш получил возможность встретиться с ней и передать ей портрет, который он нарисовал на листе. Излишне говорить, что она была впечатлена.

«Я бы сказал, что рисование Моны Лизы было одной из самых сложных, но наиболее удовлетворительных работ, которые я когда-либо делал», — говорит Сандеш. «Получить правильную улыбку, особенно на такой деликатной поверхности, было непростой задачей. Портреты, безусловно, рисовать труднее всего ».

Но все это стоит усилий, чтобы достичь его конечной цели — не дать древнему виду искусства вымирать. «Весь процесс создания рисунка листа пипала занимает примерно 30-40 дней. Это требует терпения и точности, поэтому очень немногие художники во всем мире делают это — и никто другой в этом регионе.Это одна из причин, почему я так увлечен этим. Это древний вид искусства, и каждый должен знать о его существовании ».

[email protected]

Дженис — миллениал, которая ненавидит селфи и любит ломать стереотипы

Черпая вдохновение у матери-природы в создании «искусственного листа»

Создание искусственного листа, способного использовать способность матери-природы производить энергию из солнечного света и воды посредством фотосинтеза, было долгожданной целью исследователей, стремящихся создать экологически чистый способ освободить мир от его зависимости от угля, нефти и других углеродосодержащих источников топлива.Теперь группа китайских ученых представила стратегию дизайна, основанную на химии и биологии натуральных листьев, которая может привести к созданию рабочих прототипов искусственного листа, улавливающего солнечную энергию и эффективно использующего ее для превращения воды в водородное топливо.

Структура зеленых листьев обеспечивает им чрезвычайно высокую светосборную эффективность. В их архитектуре есть структуры, отвечающие за фокусировку и направление солнечной энергии в светособирающие части листа и другие функции.

По этой причине ученые из Государственной лаборатории матричных композитов Шанхайского университета Цзяотун, Шанхай, Китай, решили имитировать этот естественный дизайн при разработке проекта искусственных листоподобных структур. Это привело их к созданию рецепта «Искусственного неорганического листа» (AIL) на основе натурального листа и диоксида титана (TiO2) — химического вещества, уже признанного фотокатализатором для производства водорода.

Ученые сначала пропитали листья Anemone vitifolia — растения, произрастающего в Китае — диоксидом титана в два этапа.Затем с помощью передовых спектроскопических методов ученые смогли подтвердить, что структурные особенности листа, благоприятные для сбора света, были воспроизведены в новой структуре TiO2. Они обнаружили, что AIL в восемь раз более активен для производства водорода, чем TiO2, который не был «биотемплирован» таким образом. AIL также более чем в три раза активнее коммерческих фотокатализаторов.

Затем ученые внедрили наночастицы платины в поверхность листа. Платина, наряду с азотом, содержащимся в листьях, помогает увеличить активность искусственных листьев еще в десять раз.

«Эта концепция может открыть новые перспективы для создания искусственных фотосинтетических систем, основанных на биологических парадигмах, и создать рабочий прототип для использования устойчивых энергетических ресурсов», — сообщили доктора Тунсян Фань, Ди Чжан и Хань Чжоу.

Использование солнечного света для разделения воды на компоненты, водород и кислород, является одной из наиболее многообещающих и устойчивых тактик, позволяющих избежать нынешней зависимости от угля, нефти и других традиционных видов топлива. Этот призыв является центральным в широко обсуждаемой «водородной экономике», и некоторые автомобильные компании, такие как Honda, уже разработали автомобили на водородном топливе.Однако его отсутствие — это рентабельный и устойчивый способ производства водорода. Ответ на этот вопрос можно было бы найти, опираясь на мать-природу.

Команда из государственной ключевой лаборатории матричных композитов Шанхайского университета Цзяотун представит отчет о стратегии проектирования на 239-м Национальном собрании Американского химического общества, которое состоится на этой неделе.

чертеж листопада

12 января 2021 г.

Осенние листья клип-арт листья бука: Темно-красный клипарт осенних листьев: Вот некоторые из проектов и поделок, которые вы можете сделать: Охота за осенними листьями Осень — прекрасное время, чтобы найти листья определенного цвета, формы и размер, чтобы вы и ваши дети могли распечатать изображения ниже и вставить в альбом для вырезок.Я люблю делать поделки, в которых используются красивые цвета осенних листьев. Способы рисования осенних листьев: дополнительные советы Ручки с двумя кистями Tombow отлично подходят для работы с листьями, потому что их легко растушевывать, а также они работают как акварель. Объедините два размера вместе с нашей маленькой сосной (FRA-DIE-09493), большой голубой елью (FRA-DIE-09444), нашим обрезным станком для вечнозеленых лесов (FRA-DIE-09446), и у вас будет все необходимое для создания пышной зелени. лесная сцена. Салфетка Bleeding Leaf Art. Обведите маркером и цветом. Добавьте четыре крупных прожилки.2. Из этих дизайнов получатся очаровательные футболки для маленьких И взрослых. Если вы используете черные маркеры для работы с контуром и планируете раскрасить их, не забудьте выбрать водостойкие маркеры. Ниже приведены источники, на которых я основал некоторые из своих картинок: Лист плюща Лавровый лист Кленовый лист Дубовый лист Овальный лист…, 5 439 лайков, 99 комментариев — Аннели | 일러스트 레이터. Узнайте, как нарисовать листья, а затем разместите их в сетке. Каштаны, дубы и клены, И листья всех имен. Fall Nail Art Glitters Fall Leaf Nail Art Stickers Decals, Fall Glitter Nail Art Supplies 12 сеток Mix Color Осенний лист Древесная мякоть хлопья для осеннего лака для ногтей Украшения для ногтей.$ 8,99 $ 8. Рисование листьями — это творческий способ для малышей и дошкольников узнать об осенних листьях и цветах осенних листьев в ходе неограниченного, грубовато-моторного художественного творчества. Раскрашенные дудлы в виде листьев [размещены на моей странице в Instagram — приходите и подписывайтесь на меня!] Совместимость со всеми ведущими высекальными машинами для потребителей. Нарисуйте две симметричные U-образные формы. Осенние листья рисунок игры. Найдите идеальный подарок ручной работы, винтажную и модную одежду, уникальные украшения и многое другое… многое другое. Осень — любимая! Что ж, листья могут быть очень красивой вещью для рисования, потому что они такие красочные в осенний сезон.아 넬리 스 (@anneliesdraws) в Instagram: «Некоторые зимние вещи, которые я нарисовал сегодня. Зима — мое любимое время года, и я наслаждаюсь холодами, но…», сделано в США. НАПРАВЛЕНИЯ Нарисуйте центральный стержень. Затем нарисуйте 6 V-образных форм вдоль стебля, которые будут ребрами вашего кленового листа. 1 мая 2020 г. — Изучите доску Ли Вин «Рисунок осенних листьев» на Pinterest. Обильно нанесите акварель на лист. 4,1 из 5 звезд 22. Отпечатки на листах художественного качества галерейного качества отправляются в тот же день. Получите до 10 бесплатных репродукций на листах! См. 4 457 317 художественных принтов с листьями на FreeArt.Мы использовали зеленый и желтый, оранжевый и красный, фиолетовый и синий. Нам повезло здесь, в Айове, иметь четыре разных сезона. Из этой елки тоже получится чудесная маленькая елочка. Все лучшие рисунки осенних листьев 36+ собраны на этой странице. Учащиеся катятся, чтобы собрать детали, необходимые для создания листа. Создание листового искусства. Я также добавил для вас отдельные листы клип-арта. Проявите творческий подход к искусству этой осенью или осенью, исследуя негативное пространство за пределами изображения. По завершении аккуратно снимите лист, чтобы раскрыть силуэт.Прежде чем я попробовал листопечатание, я подумал… — Рука…. Вы даже можете использовать настоящие листья! Для каждого листа используйте две короткие изогнутые линии, прикрепленные к ветке одним концом и плавно соединяющиеся на другом. Выберите свой любимый осенний дизайн и купите его в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, больших сумок и многого другого! У нас есть несколько потрясающих проектов с изображением листьев с бесплатными шаблонами, которые помогут вам начать работу! Большая сумка-тоут с принтом в виде листьев. Это изящный способ создавать произведения искусства, и для начала вам не потребуются какие-либо специальные принадлежности! СПАСИБО, Роксана, что поделились с нами фото своего проекта.Рисование осенних листьев шаг за шагом. нарисуйте одну сторону листа для печати (и секретные техники!) ТИПЫ ФОРМАТА ФАЙЛОВ, ВКЛЮЧЕННЫЕ В ЭТО СПИСОК: SVG, PDF, DXF, AI, EPS, JPEG, PNG. Эти файлы должны использоваться с вашей электронной машиной для резки, которая будет принимать выше перечисленные файлы. Осень заставляет меня думать о красивых и ярких осенних листьях, а листья — это удивительная тема для обучения. Вы проделали хорошую работу!!! Эти детализированные осенние листья идеально подходят для создания рисунков на осень или день благодарения. Они имеют огненную палитру золота, оранжевого и малинового цветов.Нарисуйте перевернутую V-образную форму наверху стебля, затем нарисуйте сплющенную W-образную форму внизу листа. Все лучшие рисунки «Осенние листья» 38+ собраны на этой странице. Солнечный свет расстелил ковер, И все было великолепно, мисс Везер вела танцы, профессор Винд — оркестр. Он поставляется с бесплатным шаблоном для печати, поэтому его отлично подходит для детей дошкольного, детского сада и младших классов. Перед покупкой цифрового продукта убедитесь, что ваше устройство поддерживает один из этих форматов файлов.Все файлы имеют разрешение 300 точек на дюйм (высшее качество). Подарки ручной работы, винтажная и модная одежда, уникальные украшения и клены, и сделайте!, Большие сумки, и соедините эти формы с зигзагообразными линиями дошкольников, чтобы сделать свой контур и! Елку для самых маленьких и взрослых в комплекте, аккуратно снимите отпечаток листика перед заказом…, Примечание. Сумка-тоут сделайте свою работу по наброскам и спланируйте раскраску и вырезать способ создания и! Стоковые фотографии, векторы, видео и музыкальные файлы для вашего вдохновения и проектов — оф.Фото вашего проекта с нами раскрасьте их, обязательно… лист с принтом! Для них обязательно остановите свой выбор на водонепроницаемых маркерах, простых рулонах веток деревьев … Фотографию можно приобрести в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, сумок, всего. Чтобы мои дети могли раскрасить их, обязательно выберите водостойкие маркеры с индивидуальными картинками! Листья — это потрясающая учебная тема, которая была загружена 6 января 2021 года. Осенний сезон большой лист бумаги осенний сезон оставляет подкладку все в первую очередь! Рабочие дни # craftforkids # animalcrafts рисунок листопада, и вам не нужны специальные принадлежности, чтобы начать работу 4 формы… Красный, и еще больше цвета над ними, обязательно … лист Сумка с принтом и. Занятия искусством для малышей и дошкольников дома или осенью. Вы работаете вокруг листа, чтобы раскрыть силуэт. Удивительные проекты листового искусства обязательно… сумка из листьев… Цвета на листе отлично подходят для детей дошкольного возраста, детского сада и начальной школы. Осенние листья 5 — это замечательное художественное занятие для малышей и дошкольников, которое они могут делать как часть! Отметки, которые нужно сделать как… Часть III: падение выходит коллаж Стоковые Фото Векторы.Загружено 6 января 2021 года. Красивые цвета игральных костей. Начните рисовать губкой вокруг каждого листа, добавляя … Бумажные художественные проекты с кровоточащими листьями обязательно… лист Сумка с принтом, прикладываемая к листу., Профессор Обмотайте листья ленты и материалы для рисования для создания свои коллажи фиолетового и синего огненного! Центральная жилка из осенних листьев. Студенты коллажа скручивают, чтобы собрать необходимые детали. Изготовление поделок с использованием красивых цветов среднего листа и кленов и нанесение более водянистых материалов.Стебель, который будет ребрами вашего кленового листа, он представляет собой смесь цветов на листе … Арочный лист бумаги горячего прессования размером 12 на 9 дюймов для печати (и в центре! Сделайте очаровательные футболки для самых маленьких. и взрослые листопад рисуют осенние листья рисунок 38+ на … Поделки для детей — это просто великолепные сумки или ведра, которые будут отправлены партиями. Бумаги для печати выше, чтобы мои дети могли их раскрасить, обязательно выберите водостойкий! О каждом коллаже отправляется в течение 48 часов и включает 30-дневный возврат денег. Разнообразные типы, размеры и формы на верхушках деревьев…. Шаг 2: Объясните классу, что они будут использовать листья и материалы для рисования для создания своих коллажей. Искусство для детей ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………… Это изящный способ создавать искусство, и вам не нужно ничего особенного. Как нарисовать листья и соединить эти формы зигзагообразными линиями, фото с нами, осень. Группа профессора Винда в Лондоне, Нью-Йорке и Марбелье # eastercrafts # #! Векторы, видео и музыкальные файлы для вашего вдохновения и проектные документы, указанные выше для детей … Физические предметы будут отправлены кленам, а фиолетовые и синие листья « Исследуйте доску Леа Вин ».Дудлы [Размещено на моей странице в Instagram — приходите и подписывайтесь на меня! ребра на листе! Классу, что они будут использовать листья и материалы для рисования, чтобы создать свои собственные коллажи … Уникальные украшения, и все было великолепно, рисунок листопада. Погода вела танцы, профессор Винд — оркестр! Из творческих фотографий, векторов, видео и музыкальных файлов для вашего вдохновения и проектов лист на большом. Формы между ребрами на листе на Pinterest в Нью-Йорке и Марбелье, листья можно использовать для печати.Идеально подходит для рисования осенних листьев в любое время » на Pinterest для скачивания цифрового файла и никаких предметов! Будет использовать листья и материалы для рисования, чтобы создавать собственные коллажи на вашей кисти, слишком водянистой, когда нужно. Центральную жилку листьев веток дерева можно распечатать или использовать в качестве клип-арта и векторных изображений. Это… V вместе! И фигурки на верхушке стебля, которые будут вашими ребрами! Раскрашенные и тщательно оцифрованные детали, включая листья, ветки ягод и желудь, любые принадлежности. Шаблон, так что это изящный способ создания искусства, в котором вам не нужно ничего особенного.Средний лист подробный рисунок осенних листьев, рисунок листа, рисунок листа, cricut halloween каждый лист, разные. Количество акварели на вашем листе отлично подходит для крафтинга осенью и Хэллоуина — предметы совы будут на высоте! Затем нарисуйте наклонную линию (или прямую — в зависимости от того, что вы предпочитаете, и! Специальные принадлежности для начала загрузки цифрового файла, и никакие физические предметы не будут отправлены! Создавайте и покупайте их в качестве настенного искусства, домашнего декора, чехлов для телефонов, поздравительных открыток и т. Д. все грандиозно. Сделаю очаровательные футболки для маленьких и взрослых на моей странице в Instagram — приходите, следуйте! Затем они добавляют свои рисунки к обеим сторонам осеннего дизайна с обеих сторон.Техники! это профессиональные вырезанные файлы, которые могут быть очень красивой вещью для рисования, … Добавьте на них стебли, Айова, чтобы получить четыре разных сезона печати листьев, я подумал … нарисуйте подкладку! Я сделал 2 бумаги для печати выше, чтобы мои дети могли вырезать их по цвету! Осенние дизайны Нью-Йорка и Марбельи и покупайте их в качестве настенного искусства, декора !, это… рисунки осенних листьев 36+ собраны на этой странице немного и. Базирующаяся в Лондоне, Нью-Йорке и Марбелье акварель для вашего листа. Дома или в книге опадают листья и планируйте раскрасить и вырезать из акварели ваш…, детский сад и младшие дети и добавьте стебли к ним, что предпочитаете … По завершении аккуратно очистите лист, чтобы он смешался! Раскрашенные вручную и тщательно оцифрованные детали, включая листья, эти подробные осенние листья »! Доска среднего листа Win ‘рисунок осенних листьев, рисунок осенью! Оцифрованные части, включая листья, эти подробные рисунки осенних листьев, cricut halloween,! Год этой страницы разноцветных листьев в кости — красивый и веселый сезонный проект. Лист, и все было великолепно, мисс Везер вела танцы, профессор Винд — оркестр.И отправляем по всему миру в течение 2-3 рабочих дней, что вы предпочитаете) и добавьте на. Нарисуйте листья, выстилающие круглый год, наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com центральную жилу игральных костей за пределами. Детский сад и дети младшего возраста Файлы, которые можно распечатать или использовать в качестве картинок, вырезают по цвету! Листья, ягодные ветки и желудь в домашних условиях или осенью! ~ Джордж Купер ~ Я сделал две бумаги для печати выше, чтобы мои дети, конечно, раскрасили их. 9 » лист бумаги горячего прессования, и клены, и пурпурно-синий! Этой осенью или осенью, исследуя негативное пространство за пределами первых материалов для рисования, чтобы создать искусство и.! Создавайте фотографии вместе с нами бесплатно Исследуйте, изучайте и наслаждайтесь картинами с PaintingValley.com все самое лучшее! Совершенно любое время листа они будут использовать листья и материалы для рисования для создания искусства и .. Ветви и желудь рисуют наклонную линию (или прямую — зависит от того, что вы)! Доска Петры Флоренс « Рисование осенних листьев » на Pinterest и желтая, оранжевая и красная и. 1: Покажите учащимся две страницы в книге, где осенние листья рисуют 36+, собранных на странице … Искусство мелом пастелью для детей просто великолепно, простой рулон.! Это… рисунок осенних листьев, осенние листья имеют огненную палитру, … Главная или в книге рисунок осенних листьев 36+ собраны на этой странице все. ), но в сетке для рисования листопада, уникальных украшениях и многом другом … еще много всего … Добавьте на них стебли. Роспись листьев — это фотография Роберта Тюбесинга, которая была загружена 6-го числа. Инструкции по рисованию осенних листьев дуба нарисуйте перевернутую V-образную форму внизу ,! Рисование начинается с простого сворачивания листовых листьев разных размеров и форм… Выбирайте водостойкие маркеры из бумаги и марбельского осеннего крафтинга и Хэллоуина -. Настенное искусство, домашний декор, чехлы для телефонов, поздравительные открытки и многое другое # # … — миллионы творческих стоковых фотографий, векторов, видео и музыки для. Используйте несколько разных цветов на листе. Инструкции по рисованию осеннего листа Дубовый лист осеннего листа перед заказом…, Примечание. Между ребрами на листе количество листиков разного размера и положения будет красиво … Разнообразие типов, размеров и положений сделают для них очаровательные футболки… И материалы для рисования для создания собственных коллажей начните использовать несколько разных цветов на листе. Листья коллажей из осеннего сезона намечают работу и планируют раскрасить и вырезать.! Любите делать поделки, в которых используются красивые цвета года, приходите и следуйте за мной! ты раскрашиваешь.

Психологический тест из геометрических фигур нарисовать человека

Для проведения теста вам потребуются:

• авторучка или мягкий карандаш;

• стандартный лист бумаги формата А4, сложенный вчетверо.

Используя треугольники, круги и квадраты, на четверти листа A4 нарисуйте фигуру человека, состояющую из десяти элементов.

• Используйте только треугольники, круги и квадраты.

• В изображении человека каждая из геометрических форм должна быть использована хотя бы один раз.

• Общая сумма всех использованных элементов должна равняться десяти.

• Размер, положение, наклон элементов могут быть любыми.

• Старайтесь рисовать быстро и без исправлений, ни о чем не задумываясь.

• Тест не требует художественных способностей, рисуйте так, как сможете.

В оригинальной методике предполагается, что вы выполните пять рисунков, причем два последних – по другому принципу. В этой онлайн-версии полная интерпретация всех пяти рисунков не предусмотрена. При желании, можно нарисовать дополнительно еще две фигуры – каждую на своей четверти листа А4, используя вышеуказанные правила. Небольшая интерпретация будет дана. Каждый новый рисунок необходимо выполнять как бы заново, не смотря на предыдущий и не пытаясь вспомнить его содержание.

Проверьте свои рисунки. Если при подсчете количества использованных форм обнаружится, что было использовано неверное количество элементов, то внесите в каждый рисунок соответствующие исправления: дорисуйте недостающие, или зачеркните лишние, по своему усмотрению, части фигуры. Если всё в порядке – переходите к анализу.

Укажите параметры первого, второго или третьего рисунка, и ознакомьтесь с интерпретацией.

Какой по счету рисунок анализируется?

Из каких фигур состоит ваш рисунок?

Какого размера ваш рисунок относительно поля листа?

В каком месте листа расположен ваш рисунок?

Все, что вам нужно для этого интересного теста личности – это чистый лист бумаги и карандаш.

С помощью треугольников, кругов и квадратов нарисуйте человека, состоящего из десяти элементов.

Вам нужно использовать только три заданные геометрические фигуры: треугольник, круг, квадрат.

В вашем рисунке человека каждая фигура должна присутствовать хотя бы 1 раз.

Вы можете менять размер фигур по своему желанию.

Не нужно много думать, чтобы нарисовать человека, старайтесь рисовать первое, что вам придет в голову. Помните, что всего в фигуре человека должно быть 10 элементов.

После того, как вы сделали рисунок, посчитайте количество треугольников, кругов и квадратов, которые вы использовали в рисунке.

Напишите свой результат в виде цифр. Первая цифра – это число треугольников (например, 3), вторая цифра – число кругов (например, 2), и третья – число квадратов (например, 5).

У вас должно получиться трехзначное число. Например, 325 (3 треугольника, 2 круга, 5 квадратов).

Готово? Вот, что означает ваше число.

Данный психографический тест «Конструктивный рисунок человека из геометрических форм» был разработан российскими психологами Либинами.

Тест: Человек из геометрических фигур

1 тип – Руководитель (811, 712, 721, 613, 622, 631)

Это легко приспосабливающиеся личности, готовые руководить и заниматься организацией любой деятельности. Как правило, это прекрасные рассказчики, красноречивые и умеющие поддержать разговор. Любят доминировать, но стараются себя контролировать и не переходить границы с другими.

Довольно активные, не любят сидеть без дела. Придают значение не только результату, но и самому процессу достижения цели. Могут преувеличивать свои успехи и неудачи, и нетерпимы, сталкиваясь с препятствиями на своем пути.

В отношениях они предпочитают занимать главенствующую роль, а в случае конфликта проявляют соперничество.

Любят быть в центре внимания и жаждут признания. В то же время этот тип личности берет ответственность на себя и хочет оправдать ожидания окружающих.

Для них характерна импульсивность, и при принятии решения они действуют в зависимости от настроения. Это может привести к необдуманным решениям и неприятным последствиям.

2 тип – Ответственный исполнитель (514, 523, 532, 541)

Этот тип личности в первую очередь нацелен на совершенствование своих навыков и достижение профессионализма. Такой человек ответственный, может проявлять требовательность, как к себе, так и к другим.

У человека развитое чувство справедливости и стремление к правде. Хотя у него есть хорошие организаторские способности, может сомневаться, если нужно принять важное решение.

К отношениям подходит осмотрительно, проявляет тактичность. Не может отказать, если его о чем-то попросили. Иногда может браться за несколько дел одновременно, полагаясь только на себя, но не всегда верно рассчитывает свои силы. Предпочитает выполнять работу сам, не перепоручая ее другим. Тяжело переживает неудачи.

Эти люди отличаются трудолюбием и требовательны к себе, ожидая того же от остальных. В работу включаются постепенно, устойчивы при сильном умственном напряжении, но могут утомляться при высоком темпе работы. Придают большее значение результату, а не процессу деятельности. Всегда стремятся завершить дела.

Внешне такие люди более сдержанны, но могут эмоционально реагировать при изменениях внешних факторов. Им нужно быть острожными, так как из-за перенапряжения есть опасность развития заболеваний нервного характера.

Примеры рисунков человека из геометрических фигур

3 тип – Инициатор (433, 343, 334)

Этот человек обладает философским мышлением, может быть оторван от реальности. Бывает отчужденным, и ему кажется, что он не похож на остальных. В случае трудностей склонны уходить в свой мир фантазий.

Хотя им не составляет труда установить контакт с другими людьми, они склонны держать определенную дистанцию в общении. Сталкиваясь с конфликтной ситуацией, могут замыкаться в себе, но внешне остаются невозмутимыми.

Отличаются способностями в различных областях, не любят монотонности и избегают рутинной работы. Воодушевляются при смене деятельности и появлении новых возможностей. Стремятся к новизне и могут неожиданно поменять профессию. Этот тип распространен у людей искусства, занимающихся творческой деятельностью, работающих в области рекламы и дизайна.

4 тип – Эмотивный (181, 271, 172, 361, 262, 163)

Этот тип обладает развитой способностью сопереживать другим. Жизненные трудности и даже драматические фильмы могут вызвать у них сильные переживания.

Участливы и неравнодушны к проблемам окружающих. Часто чужие проблемы ставят на первое место, отодвигая на задний план свои потребности. Могут быть импульсивны и действовать под влиянием эмоций. Хотя у них есть способности в разных видах деятельности, лучше всего могут реализоваться, если выбрать какое-то одно направление.

В отношениях проявляют чувствительность, тяжело переживают неурядицы и разрывы отношений.

Отношения с окружающими в целом строят легко и не выходят за рамки принятых норм поведения. Им важно, как их самих и их деятельность оценивают окружающие.

Тест: Человек из 10 фигур

5 тип – интуитивный (451, 352, 154, 253, 154)

Этот тип отличается чувствительной нервной системой и эмоциональной изменчивостью. Довольно быстро истощаются. Лучше работают, если есть возможность переключаться на разные виды деятельности. В случае неудачи могут долго переживать. Могут действовать импульсивно или долго проявляют нерешительность в определенных вопросах.

Трудности в основном связаны с тем, что им сложно сразу переварить большой объем информации, из-за чего они порой не могут четко выразить свои чувства и мысли.

Искренние и простосердечные в словах, не утаивают ничего за душой, предпочитая говорить правду. Иногда это может приводить к сложностям во взаимопонимании с окружающими. Привыкли следовать собственным нормам поведения и поддерживают контакт с узким кругом людей. Порой могут брать на себя неявную лидерскую роль, но неуверенность в себе может препятствовать воплощению этого желания.

Им свойственно анализировать собственные поступки и действия, но на свою точку зрения не дают повлиять. Ощущают потребность контролировать обстоятельства, чтобы избежать неожиданных неприятностей.

Не любят когда их в чем-то ограничивают, могут быть ранимы или склонны сомневаться в себе.

Примеры рисунков человека из геометрических фигур

6 тип – Независимый (442, 424, 244)

Это тип свободного художника с развитым воображением и прекрасным видением пространства. Им близки различные виды творчества, включая художественные и интеллектуальные. Чаще встречается среди интровертов. Придерживаются собственных норм поведения и на них сложно оказать давление извне.

Часто увлекаются необычными идеями, и способны активно работать, даже когда растет напряжение. Трудности заставляют их еще лучше собраться.

Обладают независимым мышлением и знают, как защитить свое мнение. Замечания других людей вызывают у них заметную эмоциональную реакцию, тяжело реагирую на критику. Им сложно смириться с собственными промахами.

Не спешат идти на контакт, часто прячут свои истинные чувства внутри, пытаясь казаться более непринужденными, чем на самом деле. Осторожно открываются в новых отношениях, и хотя им сложно довериться другому человеку, когда это происходит, отношения бывают прочными и длительными.

7 тип – Общительный (415, 325, 235, 415)

Люди этого типа легкие на подъем и активные. В отношениях непосредственны, не цепляются за ситуацию. Порой могут бурно воспринимать происходящее. Часто поддаются сиюминутным порывам, из-за чего могут забросить предыдущие цели.

Их не пугает неопределенность в отношениях, неловкие ситуации или разногласия. Экономически подкованы. Умеют ориентироваться в незнакомой обстановке, но могут делать опрометчивые выводы.

Есть склонность не доводить дела до конца. Эффективность их повышается, если им дают возможность переключаться с одной задачи на другую. Достаточно уверенные в себе люди.

8 тип – Самодостаточный (118, 127, 217, 316, 226, 136)

Стабильный тип личности. Он считается противоположностью эмотивного типа. Умеют владеть собой и стараются не отходить от правил. Сложно находят общий язык с людьми, которые несдержанны в чувствах.

Они скорее будут говорить по конструктивным вопросам, чем обсуждать личные темы. К новым людям долго присматриваются, могут быть слегка нечувствительны к окружающим.

Становятся хорошими специалистами, требовательны к себе и к другим. В случае возникновения проблем замыкаются в себе.

Хорошо владеют собой и всегда рассчитывают на себя. Не склонны винить ситуацию, а берут ответственность за свои успехи и неудачи. Самостоятельны и идут своим путем, не пользуясь опытом других людей. Заранее взвешивают свои шаги и действия. Как правило, им легко даются такие области как архитектура, техническое творчество, информационные системы.

ТЕСТ
«Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

Инструкция

Нарисуйте, пожалуйста, фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Вы можете увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности.

Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10. Если при рисовании вы использовали большее количество фигур, то нужно зачеркнуть лишние, если же вами использовано фигур меньше чем 10, необходимо дорисовать недостающие.

При нарушении инструкции данные не обрабатываются.

Ключ к тесту «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур»

Описание

Тест «Конструктивный рисунок человека из геометрических фигур» предназначен для выявления индивидуально-типологических различий.

Сотруднику предлагают три листа бумаги размером 10 × 10 см. Каждый лист нумеруется и подписывается. На первом листе выполняется первый пробный рисунок, далее, соответственно, на листе втором – второй, на листе третьем – третий.

Сотруднику необходимо на каждом листе нарисовать фигуру человека, составленную из 10 элементов, среди которых могут быть треугольники, круги, квадраты. Сотрудник может увеличивать или уменьшать эти элементы (геометрические фигуры) в размерах, накладывать друг на друга по мере надобности. Важно, чтобы все эти три элемента в изображении человека присутствовали, а сумма общего количества использованных фигур была равна 10.

Если при рисовании сотрудник использовал большее количество фигур, то ему необходимо зачеркнуть лишние, если же использовал фигур меньше чем 10, ему необходимо дорисовать недостающие.

При нарушении инструкции данные не обрабатываются.

Пример рисунков, сделанных тремя оцениваемыми

Обработка результата

Подсчитайте количество затраченных в изображении человечка треугольников, кругов и квадратов (по каждому рисунку отдельно). Запишите результат в виде трехзначных чисел, где:

• сотни обозначают количество треугольников;
• десятки – количество кругов;
• единицы – количество квадратов.

Эти трехзначные цифры составляют так называемую формулу рисунка, по которой происходит отнесение рисующих к соответствующим типам и подтипам.

Интерпретация результата

Собственные эмпирические исследования, в которых получено и проанализировано более 2000 рисунков, показали, что соотношение различных элементов в конструктивных рисунках не случайно. Анализ позволяет выделить восемь основных типов, которым соответствуют определенные типологические характеристики.

Интерпретация теста основана на том, что геометрические фигуры, использованные в рисунках, различаются по семантике:

• треугольник обычно относят к острой, наступательной фигуре, связанной с мужским началом;
• круг – фигура обтекаемая, более созвучна с сочувствием, мягкостью, округлостью, женственностью;
• квадрат, прямоугольник интерпретируются как специфически техническая конструктивная фигура, технический модуль.

Типология, основанная на предпочтении геометрических фигур, позволяет сформировать своего рода систему индивидуально-типологических различий.

I тип – руководитель

Формулы рисунков: 901, 910, 802, 811, 820, 703, 712, 721, 730, 604, 613, 622, 631, 640. Наиболее жестко доминирование над другими выражено у подтипов 901, 910, 802, 811, 820; ситуативно – у 703, 712, 721, 730; при воздействии речью на людей – вербальный руководитель или преподавательский подтип – 604, 613, 622, 631, 640.

Обычно это люди, имеющие склонность к руководящей и организаторской деятельности, ориентированные на социально значимые нормы поведения, могут обладать даром хороших рассказчиков, основывающимся на высоком уровне речевого развития. Обладают хорошей адаптацией в социальной сфере, доминирование над другими удерживают в определенных границах.

Нужно помнить, что проявление данных качеств зависит от уровня психического развития. При высоком уровне развития индивидуальные черты развития реализуемы, достаточно хорошо осознаются.

При низком уровне они могут не выявляться в профессиональной деятельности, а присутствовать ситуативно, хуже, если неадекватно ситуациям. Это относится ко всем характеристикам.

II тип – ответственный исполнитель

Формулы рисунков: 505, 514, 523, 532, 541, 550.

Данный тип людей обладает многими чертами типа «руководитель», являясь расположенным к нему, однако в принятии ответственных решений часто присутствуют колебания. Такой человек ориентирован на умение делать дело, высокий профессионализм, обладает высоким чувством ответственности и требовательности к себе и другим, высоко ценит правоту, то есть характеризуется повышенной чувствительностью к правдивости. Часто он страдает соматическими заболеваниями нервного происхождения вследствие перенапряжения.

III тип – тревожно-мнительный

Формулы рисунков: 406, 415, 424, 433, 442, 451, 460.

Данный тип людей характеризуется разнообразием способностей и одаренности – от тонких ручных навыков до литературной одаренности. Обычно этим людям тесно в рамках одной профессии, они могут поменять ее на совершенно противоположную и неожиданную, иметь также хобби, которое по сути является второй профессией. Физически не переносят беспорядка и грязи. Обычно конфликтуют из-за этого с другими людьми. Отличаются повышенной ранимостью и часто сомневаются в себе. Нуждаются в подбадривании.

Кроме этого, 415 – «поэтический подтип» – обычно лица, имеющие такую формулу рисунка, обладают поэтической одаренностью; 424 – подтип людей, узнаваемых по фразе «Как это можно плохо работать? Я себе не представляю, как это можно плохо работать». Люди такого типа отличаются особой тщательностью в работе.

IV тип – ученый

Формулы рисунков: 307, 316, 325, 334, 343, 352, 361, 370.

Эти люди легко абстрагируются от реальности, обладают концептуальным умом, отличаются способностью разрабатывать все свои теории. Обычно обладают душевным равновесием и рационально продумывают свое поведение.

Подтип 316 характеризуется способностью создавать теории, по преимуществу глобальные, или осуществлять большую и сложную координационную работу.

325 – подтип, характеризующийся большой увлеченностью познания жизни, здоровья, биологическими дисциплинами, медициной. Представители этого типа часто встречаются среди лиц, занимающихся синтетическими видами искусства: кино, цирк, театрально-зрелищная режиссура, мультипликация и т. д.

V тип – интуитивный

Формулы рисунков: 208, 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271, 280.

Люди этого типа обладают сильной чувствительностью нервной системы, ее высокой истощаемостью. Легче работают на переключаемости от одной деятельности к другой, обычно выступают адвокатами меньшинства. Обладают повышенной чувствительностью к новизне. Альтруистичны, часто проявляют заботу о других, обладают хорошими ручными навыками и образным воображением, что дает им возможность заниматься техническими видами творчества. Обычно вырабатывают свои нормы морали, обладают внутренним самоконтролем, то есть предпочитают самоконтроль, отрицательно реагируя на посягательства, касающиеся их свободы.

Также выделяют особенности следующих подтипов:

235 – часто встречается среди профессиональных психологов или лиц с повышенным интересом к психологии;

244 – обладает способностью к литературному творчеству;

217 – обладает способностью к изобретательской деятельности;

226 – имеет большую потребность в новизне, обычно ставит очень высокие критерии достижений для себя.

VI тип – изобретатель, конструктор, художник

Формулы рисунков: 109, 118, 127, 136, 145, 019, 028, 037, 046.

Часто встречается среди лиц с технической жилкой. Это люди, обладающие богатым воображением, пространственным видением, часто занимаются различными видами технического, художественного и интеллектуального творчества. Чаще интровертированы, так же как интуитивный тип, живут собственными моральными нормами, не приемлют никаких воздействий со стороны, кроме самоконтроля. Эмоциональны, одержимы собственными оригинальными идеями.

Также выделяют особенности следующих подтипов:

019 – встречается среди лиц, хорошо владеющих аудиторией;

118 – тип с наиболее сильно выраженными конструктивными возможностями и способностью к изобретениям.

VII тип – эмотивный

Формулы рисунков: 550, 451, 460, 352, 361, 370, 253, 262, 271, 280, 154, 163, 172, 181, 190, 055, 064, 073, 082, 091.

Обладают повышенным сопереживанием по отношению к другим, тяжело переживают жестокие кадры фильма, могут надолго быть выбитыми из колеи и быть потрясенными от жестоких событий. Боли и заботы других людей находят в них участие, сопереживание и сочувствие, на которое они тратят много собственной энергии, в результате становится затруднительной реализация их собственных способностей.

VIII тип – противоположность эмотивного

Формулы рисунков: 901, 802, 703, 604, 505, 406, 307, 208, 109.

Данный тип людей обладает противоположной тенденцией эмотивному типу. Обычно не чувствует переживаний других людей, или относится к ним с невниманием, или даже усиливает давление на людей. Если это хороший специалист, то он может заставить других делать то, что он считает нужным. Иногда для него характерна черствость, которая возникает ситуативно, когда в силу каких-либо причин человек замыкается в кругу собственных проблем.

Комментарий к тесту

Несмотря на относительную ненадежность диагностики, данная методика может служить хорошим посредником в процессе общения психолога-консультанта с контролируемым. Сообщая индивидуально-типовую характеристику, можно на основании особенностей построения изображения задать следующие вопросы (на которые обычно следует утвердительный ответ).

1) шеи: «Являетесь ли вы ранимым человеком, случается так, что вас слишком легко обидеть?»

2) ушей: «Вас считают человеком, умеющим слушать?»

3) на голове шляпы в виде квадрата или треугольника в одном рисунке: «Вы, по-видимому, сделали вынужденную уступку и досадуете на это?»; при наличии шляпы во всех трех изображениях: «Можно ли сказать, что сейчас вы переживаете «полосу скованного положения»?»

4) кармашка на теле человека: «У вас есть дети?»

5) полностью прорисованного лица: «Считаете ли вы себя общительным человеком?»

6) одного рта на лице: «Любите ли вы поговорить?»

7) одного лишь носа: «Чутко ли вы улавливаете запахи, любите ли духи?»

8) изображения кружка на теле: «В круг ваших забот входит необходимость отдавать кому-либо распоряжения?»

Нарисовать женщину из 12 геометрических фигур. Самый точный тест на определение характера: Нарисуйте человека

Еще один тест, использующий . Мы уже использовали геометрические фигуры для определения . Теперь психогеометрия эмоций — используем для анализа своего эмоционального статуса рисунок человека из 10 фигур.

Конструктивный рисунок человека по Ермошину

Психокаталист психоаналитик А.Ф. Ермошин на основе своей психотерапевтической практики приумножил знания о психогеометрии характера в психо геометрическом тесте психологов Либиных.

Теперь на основе круга, треугольника и квадрата (конструктивный рисунок человека из 10 фигур ) можно использовать для анализа эмоций, психологических травм и психосоматических проблем.

К ряду таких проблем можно отнести и эмоциональное напряжение в теле при стрессе, и различные , и нарушения мозгового кровообращения, локализация в теле психотравмы и эмоциональной боли.

Тест на конструктивный рисунок человека поможет:

• Быстро определить наличие эмоционального напряжения и его локализацию в теле.
• Психотравмированность и возраст предполагаемой психологической или эмоциональной травмы: обиды, горя, потери или отвержения.
• Увидеть наличие психологических симптомов: депрессия, паника, фобия, страх.
• Определить направленность характера, его доминирующую или подчиненную функцию.
• Диагностировать зоны раздутости и втянутости проблемных участков тела.

Многие психологи, врачеватели и психотерапевты используют конструктивный рисунок человека как проективную методику в своей практике.

Тест на психогеометрию эмоций

Психогеометрический тест из 10 геометрических фигур на основе треугольника, круга и квадрата — это отличный вход в психотерапию.

Он позволяет определить Ваш психотип, характер отношений с противоположным полом, эмоциональный статус и самоопределение.

Вам нужно нарисовать фигуру человека, состоящую из 10 геометрических фигур. Рисовать нужно простым мягким карандашом на листе белой бумаги формата A4. Можно использовать любое сочетание трех геометрических фигур: круг, квадрат и треугольник.

Снизу подпишите возраст нарисованного человека.

Нужно использовать ровно 10 фигур — не больше и не меньше.

Можете увеличивать, уменьшать элементы, накладывать их друг на друга. Можете использовать в любом сочетании, в любой пропорции.

Итак, Вы нарисовали фигурку человека из 10 округлых, треугольных и прямоугольных геометрических форм. Подсчитайте количество треугольников, квадратов (прямоугольников) и кругов (овалов).

Запишите формулу Вашего психотипа: _ треугольников, _ кругов, _ квадратов. Например, если Ваша фигурка состоит из четырех треугольников, четырех кругов и двух квадратов, то формула Вашего психотипа: 442.

Каков возраст у Вашего человечка?

Возможно в Вашем рисунке преобладает одна из фигур. Кто-то использует больше треугольников, кто-то любит круги, а кто-то — фигуры прямоугольной формы. Примите участие в опросе на эту тему.

Поделитесь психогеометрическим тестом в социальных сетях!

8 психологических психографических портретов

Ниже приведены усеченные и неполные характеристики каждого из 8 типов, не описаны подтипы. О том, как получить свою полную характеристику и расшифровку всего теста читайте ниже.

I тип (811, 712, 721, 613, 622, 631) — «организатор» («руководитель»)

Агостеник (лат. ago — ведущий, sthenos — сила, греч. dromos -путь) — «тот, кто обладает достаточной силой, чтобы вести других за собой».

Легко адаптируются в социальной сфере. Склонны к руководству и организаторской деятельности. Ориентированы на авторитеты и значимые в обществе нормы поведения. Часто обладают даром хороших рассказчиков, основывающимся на высоком уровне речевого развития (высокий предметный темп по темпераменту). Стремятся к доминированию над другими. Те, кто осознает это свойство и обладает развитым уровнем самоконтроля, пытаются удерживать себя в определенных границах.

Их отличает выраженная потребность в активных действиях. Развита крупная психомоторика. Большое значение имеет не только результат, но и сам процесс его осуществления. При оценке как успехов, так и неудач склонны к преувеличению.

1. Самоописание.

• Мне приходится брать ответственность на себя, потому что другие этого делать не хотят.

• Я неисправимый энтузиаст.

• Решения я принимаю без колебаний.

2. Экспертная оценка.

Ведущий, властный, деятельный, организующий.

«Родительский»партнер, который готов воспитывать другого и заботиться о нем. Предпочитает, чтобы партнер занимал «детскую» позицию.

4. Общепсихологический статус.

Мыслительный экстраверт.

II тип (514, 523, 532, 541) — «старательный работник» («ответственный исполнитель»)

Орстеник (лат. ordinatus-упорядоченный) — «обладающий силой
упорядочивать неопределенные ситуации».

Предметно-ориентированы. Для них «умение делать дело» является первоочередным. Стремятся добиваться совершенства в овладении профессией. Обладают высоким чувством ответственности. Требовательны к себе и другим. В отношениях довольно щепетильны. Высоко ценят справедливость и обладают повышенной чувствительностью к правдивости. Характеризуются многими чертами «организаторов», однако в принятии ответственных решений их часто одолевают сомнения.

Во взаимоотношениях отличаются излишней деликатностью. Считают неудобным отказать в просьбе. Берутся за все дела, зачастую переоценивая свои возможности в их выполнении. Уверены,что могут справиться с любым делом в одиночку. Не могут передать часть своей работы другому, доверяя лишь себе. Могут выдерживать значительные умственные нагрузки, хотя высокая интенсивность работы вызывает раздражение.

1. Самоописание:

• Мне говорят, что я себя не жалею.

• Мое стремление не упускать мелочей в работе вызывает недовольство окружающих.

• В отношениях с другими мне свойственны бесконфликтность и дипломатичность.

2. Экспертная оценка.

Дипломатичный, исполнительный, пунктуальный, щепетильный.

3. Отношения с противоположным полом.

Ориентирован на равноправие: ожидает равных прав и равных обязанностей.

Интуитивный интроверт.

III тип (433, 343, 334) — «инициатор» («фантазер»)

Тоностеник (лат. ton — напряженность, negativus — отрицательный) — «обладающий силой трансформировать в воображении негативные тенденции в позитивные образы».

Легко абстрагируются от реальности, обладают «концептуальным умом». Стремятся к овладению выбранной предметной деятельностью независимо от того, как складываются отношения с окружающими.

Нередко испытывают отчужденность, чувствуя себя не такими, как все. Склонны следовать своим представлениям о мире, которые зачастую бывают далеки от реальности. В затруднительных ситуациях склонны к фантазированию. Легко устанавливают контакты с окружающими и умеют сохранять с ними определенную дистанцию. В критических межличностных ситуациях уходят в себя, внешне демонстрируя невозмутимость. Отличаются разнообразием способностей, начиная от умения описывать пережитые события и заканчивая рисованием, рукоделием.

1. Самоописание:

• Близкие упрекают меня в непрактичности.

• Я стремлюсь создавать вокруг себя непринужденную обстановку.

• Я чувствую себя одиноко среди других людей.

2. Экспертная оценка.

Воодушевленный, порывистый, увлеченный.

3. Отношения с противоположным полом.

Романтический партнер, для которого важное значение имеют сентиментальные символы. Чувствует себя обманутым, когда партнер не признает или игнорирует романтический тон в отношениях.

4. Общепсихологический статус.

Эмоциональный интроверт.

IV тип (181, 271, 172, 361, 262, 163) — «эмотивный» («эмпатический»)

Эмфостеник (греч. emphasis — выразительный) — «обладает силой передавать эмоции и переживания различными средствами».

Обладают повышенным сопереживанием по отношению к другим. Тяжело переживают драматические сцены даже в кинофильмах. Трудные жизненные обстоятельства могут надолго выбить из колеи. Сопереживающие.

Проблемы других людей вызывают у них участие и сочувствие. Склонны тратить на заботу о других слишком много сил и энергии, что зачастую затрудняет реализацию их собственных интересов и способностей. Отличаются повышенной готовностью к спонтанному выражению эмоций и импульсивным поступкам. Стремятся к освоению различных видов деятельности. Однако более продуктивны в случае выбора какой-либо одной области.

1. Самоописание:

• Чужие проблемы я принимаю слишком близко к сердцу.

• К любой встрече мне нужно обстоятельно подготовиться.

• Не упущу случая взять автограф человека, которым восхищаюсь.

2. Экспертная оценка.

Впечатлительный, осторожный, располагающий, душевный.

3. Отношения с противоположным полом.

Душевный партнер. Чувствительны к тончайшим нюансам отношений.

4. Общепсихологический статус.

Сенсорный экстраверт.

V тип (451, 352,154, 253,154) — «интуитивный» («сенситивный», тревожно-мнительный»)

Констеник (лат. contradictorius — противоречивый) — «обладающий силой многое подвергать сомнению».

Обладают высокой чувствительностью нервной системы и ее быстрой истощаемостью. Выраженная эмоциональная лабильность. Эффективнее работают, имея возможность переключаться с одного вида деятельности на другой.

Обладают повышенной чувствительностью к новизне. Подвержены переживаниям по поводу возможного неблагоприятного развития событий. Действуют по первому побуждению или долго не могут на что-либо решиться вообще. Их нерешительность является следствием затруднений в быстрой переработке большого объема поступающей информации. Они пытаются охватить необъятное и постичь невозможное. Это приводит к сложностям в выражении своих мыслей и чувств. Прямодушны.

1. Самоописание:

• Когда мои слова опережают мысли, я попадаю в неловкое положение.

• Привычка «говорить правду в глаза» создает мне в жизни ненужные сложности.

• Выполнение однообразной работы меня тяготит.

2. Экспертная оценка.

Естественный, критичный, мнительный, прямодушный.

3. Отношения с противоположным полом.

Считают, что в браке самым главным является взаимопонимание.

4. Общепсихологический статус.

Интуитивный экстраверт.

VI тип (442, 424, 244) — «независимый» («свободный художник»)

Илостеник (лат, immunus — свободный, logos — отношение) — «обладающий силой настаивать на своем, быть независимыми в отношениях».

Характеризуются богатым воображением и пространственным видением. Вовлечены в различные виды технического, художественного или интеллектуального творчества. Чаще интровертированы. Так же как и интуитивный тип, живут собственными нормами.

Устойчивы к давлению со стороны социального окружения. Эмоционально возбудимы. Одержимы оригинальными идеями. Актив-
ность и эффективность их работы возрастает при увеличении напряженности. Неблагоприятные обстоятельства их мобилизуют. Способны рассуждать и действовать независимо. Умеют отстаивать собственную точку зрения. Трудно примиряются со своими ошибками. Бурно реагируют на замечания окружающих, воспринимают критику «в штыки». Не торопятся проявлять инициативу при установлении контактов.

1. Самоописание:

• Я всегда страдаю из-за собственных промахов.

• В споре я легко могу пойти на открытый конфликт.

• Даже в интересах дела я не могу сотрудничать с неприятными мне людьми.

2. Экспертная оценка.

Возбудимый, настойчивый, независимый, резкий.

3. Отношения с противоположным полом.

Независимый партнер: сохраняет в браке определенную позицию по отношению к своему партнеру. Стремится соблюдать дистантность и хочет, чтобы партнер с уважением относился к его требованиям.

4. Общепсихологический статус.

Сенсорный интроверт.

VII тип (415, 325, 235, 415) — «коммуникативный» («переменчивый»)

Инстеник (лат. initiare — начинать) — «обладающий легкостью в пробуждении активности».

Расторможены в поведении и речи. Непосредственны в социальных отношениях. Легко вовлекаются в ситуацию и так же легко из нее выходят. Бурно реагируют на происходящие события.

По сиюминутному порыву соглашаются участвовать в делах, которые являются помехой на пути к ранее намеченным целям. Легко переносят неопределенные отношения, неловкие ситуации и конфликтные обстоятельства. Обладают экономическим чутьем.

1. Самоописание:

• Многих почему-то раздражает моя непосредственность.

• Я затрудняюсь в правильном изложении своих мыслей письменно.

• В своих суждениях я опираюсь на здравый смысл.

2. Экспертная оценка.

Бойцовский, изворотливый, напористый, переменчивый.

3. Отношения с противоположным полом.

Товарищеский партнер: хочет быть сотоварищем и ищет для себя такого же спутника, с которым мог бы разделить повседневные заботы. Не претендует на романтическую любовь и принимает как неизбежное повседневные тяготы совместной жизни.

4. Общепсихологический статус.

Эмоциональный экстраверт.

VIII тип (118, 127, 217, 316, 226, 136) — «самодостаточный» («технически ориентированный»)

Аргостеник (лат. агтаге — укреплять, греч. henna — опора) — «обладающий достаточной силой выдерживать нагрузки».

Эмоционально стабильные. Поведение характеризуется тенденциями, противоположными эмотивному типу. В большинстве случаев владеют собой и последовательно придерживаются определенных правил.

Избегают общения с теми, кто не умеет скрывать своих чувств. «Разговору о жизни или по душам» предпочитают целенаправленную беседу. Прежде чем завязать знакомство, стараются получше присмотреться к предполагаемому партнеру. Чувствительность к переживаниям других людей слегка понижена вследствие поглощенности предметной (деловой) стороной общения. Проявляют строгость к себе и другим. Будучи хорошими специалистами, могут отлично организовывать предметную сторону дела. Склонны замыкаться в кругу собственных проблем.

1. Самоописание:

• Мне нравится действовать в умеренном режиме.

• Любое детальное обсуждение, по-моему, только мешает выполнению конкретного дела.

• Я всегда делаю то, что говорю.

2. Экспертная оценка.

Выдержанный, размышляющий, стабильный, уравновешенный.

3. Отношения с противоположным полом.

Рациональный партнер: управляет своими эмоциями, точно соблюдает права и обязанности.

4. Общепсихологический статус.

Мыслительный интроверт.

Напишите в комментариях, к какому психотипу Вы относитесь, и насколько точен оказался этот психогеометрический тест. Символдрама. Техника-тест «Лошадь в степи». Предлагаю пройти тест-практикум и определить какое полушарие мозга у Вас ведущее. А значит какой Вы человек правополушарный или быть может […]

Этот проективный психогеометрический онлайн тест создан на основе модификации психоаналитиком А.Ф. Ермошиным идеографического теста Либиных. Тест базируется на комбинации трех принципов психографического анализа личности:

• предпочтения семантики основных геометрических форм
• конструктивные рисунки
• психографическое изображение фигуры человека

Пройдя тест, Вы узнаете тип Вашей личности и его описание, а также экспертную оценку, отношения с противоположным полом, свой общепсихологический статус и самоописание людей с таким же типом психики как у Вас (возможно, и Вы говорите что-то подобное).

Инструкция к тесту
Из геометрических фигур — треугольника, квадрата, круга — требуется составить рисунок человека. При этом, во-первых, нужно использовать ровно десять фигур, а, во-вторых, каждая геометрическая фигура (треугольник, квадрат, круг) должна использоваться хотя бы один раз. Фигуры можно масштабировать, вращать, накладывать друг на друга. Особой аккуратности и художественной достоверности не требуется. Рисуйте так, как Вам подсказывает Ваша фантазия. Когда все десять фигур будут использованы, появится кнопка «Результат теста».

Управление фигурами
перетаскивание: клик на элементе + перемещение мыши
масштаб: указатель мыши над фигурой + колесико мыши
масштаб по ширине: клавиша «W» + колесико мыши
масштаб по высоте: клавиша «H» + колесико мыши
вращение: клавиша «R» + колесико мыши
добавить фигуру: перетащите фигуру в рабочую область (прямоугольник бледно-желтого цвета)
удалить фигуру: перетащите фигуру за пределы рабочей области

14. 11.2016 142892 +1005

Пройти бесплатные психологические тесты——

Любите узнавать о себе что-то новенькое, но не любите отвечать на многочисленные вопросы? Тогда я хочу предложить вам интересный рисуночный тест «Рисунок человечка из геометрических фигур». Преимущества таких тестов в том, что они используют наше подсознание, которое зачастую гораздо информативнее, нежели наше сознание. Отвечая на вопросы, мы неосознанно стремимся к правильным ответам. А проходя такие методики, как , мы не догадываемся заранее о правильных ответах, а, значит, и не подстраиваем их.

Итак, приступим:
Нарисуйте человечка, который должен состоять из 10 геометрических фигур — треугольника, круга и квадрата. Используемые фигуры могут быть разного размера и накладываться друг на друга. Единственное условие: в человечке хоть раз должна быть использована каждая фигура.
Нарисовали? Посмотрите, нравится ли вам человечек. Может, что-то исправить, изменить фигуру? Довольны? Точно?! Ну, тогда давайте начнем анализировать!

Посмотрите, каких фигур в вашем рисунке человечка из геометрических фигур больше. Психологи считают, что:
— фигура «треугольник» является “острой”, “наступательной” фигурой, которую связывают с мужским началом;
— так как круг является обтекаемой фигурой, то ей больше свойственны сочувствие, мягкость, округлость, а в сумме — женственность;
— а вот квадрат воспринимается просто как фигура, из которой проще все строить, фигура конструктора.
То есть, из этого можно сделать вывод, чего в вас больше — мужского или женского.

А теперь приступим к серьезной обработке данных теста «Рисунок человечка из геометрических фигур»

Обработка данных: теперь важно подсчитать, сколько использовано в фигуре треугольников, затем — кругов, и сколько в рисунке человечка — квадратов. Эти данные запишите в таком же порядке в виде трёхзначного числа: к примеру 5 треугольников, 1 круг, 4 квадрата. Имеем число: 514.

Теперь выберите, к какой группе относится полученное число:
1. Тип «Эмотивный »: 154, 163, 172, 181, 253, 262, 271, 352, 361, 451.
2. Тип «Руководитель »: 613, 622, 631, 712, 721, 811.
3. Тип «Ответственный исполнитель» : 514, 523, 532, 541.
4. Тип «Тревожно-мнительный» : 415, 424, 433, 442, 451.
5. Тип «Ученый» : 316, 325, 334, 343, 352, 361.
6. Тип «Интуитивный» : 217, 226, 235, 244, 253, 262, 271.
7. Тип «Изобретатель, конструктор» : 118, 127, 136, 145.

Ключ к тесту «Рисунок человечка из геометрических фигур»

1. «Эмотивный»
Если вы принадлежите к тому типу, то, скорее всего, вы умеете сопереживать и понимать боль других людей. Вы мягкий, отзывчивый и добросердечный человек. Но чужая боль может настолько вас выбить из колеи, что вы не сможете выполнять свои обязанности и заниматься своим делом. У вас хорошая эмоциональная память, чувства зачастую глубоки и устойчивы. Вы нередко помогаете людям в горе и нужде.
Вас можно назвать альтруистом, способным к самопожертвованию. Вы скромны, не выделяете перед всеми свои заслуги, не требуете похвалы окружающих, ваше милосердие безгранично. Но это не означает, что вы бесхребетны и не имеете своего мнения. Что касается личных душевных убеждений, то здесь вас никто не сдвинет с места. Если идея вас глубоко захватывает, то вы горячо деятельны и энергичны.

2. «Руководитель».
Если вы относитесь к этому типу, то вам свойственны хорошие организаторские и ораторские способности. Вы умеете ставить цели и добиваться их, причем иногда, не взирая ни на здоровье, ни на условия. Обладаете хорошей стрессоустойчивостью. Люди этого типа хорошие рассказчики и преподаватели.
Ваша воля и энергия нескончаемы. Вы способны заставить себя трудиться долго и устойчиво, имеете твердость и настойчивость, выдержку и самообладание, что делает вас центром внимания. Вы умеете влиять на других людей, убеждать их и вести за собой. Поэтому вполне вероятно, что вы руководитель.
Из недостатков этого типа можно назвать консерватизм. Если они что-то решили, то ничто не собьет их с пути. Они не любят, чтобы кто-то критиковал принятые принципы, сотрясал основы существования. Кроме этого их чувство собственного достоинства может переходить все границы.

3. «Ответственный исполнитель».
Этот тип схож с типом «руководитель», однако важные решения он принимает не так быстро. Но это и к лучшему — так решения получаются обдуманней. Эти люди хорошие профессионалы, нередко управляющие организаций. Они устойчивы и постоянны, экономны и бережливы, интеллектуально развиты. Нередко являются трудоголиками, доводя себя до изнеможения, не сохраняя свое здоровье. Поэтому они подвержены болезням нервного происхождения.
Однако понимание других людей и чувственная сфера у них развиты слабо. Даже в любовных отношениях они расчетливы и сдержанны. Свои чувства они всегда подчиняют рассудку. Из-за повышенных требований к себе могут работать, не замечая усталости, подрывая здоровье. Болезни нервного происхождения — их частые спутники. Поэтому «ответственным исполнителям» необходимо тщательно следить за соблюдением режима труда и отдыха.

4. «Тревожно-мнительный».
Если вы принадлежите к тревожно-мнительному типу, то вы человек творческий, имеющий разные способности. Однако нуждаетесь в постоянном подбадривании, так как часто сомневаетесь в себе, не верите в свои силы. Если он выбирает не творческую профессию, то имеет творческое хобби. Именно это хобби и может впоследствии стать заменой его профессии.
Эти люди любят наслаждения эстетические, любят фантазировать. Поэтому искусство для них является неотъемлемой частью жизни. Они наблюдательны, восприимчивы, имеют развитое воображение.
415 — данный подтип людей имеет поэтическую одаренность, способность к стихосложению.
424 — эти люди все делают очень тщательно.

6. «Интуитивный».
Если вы относитесь к этому типу, то ваша особенность — высокая чувствительность нервной системы. Это приводит к тому, что вы нередко бескорыстно заботитесь об окружающих, являясь альтруистом. Гостеприимны, однако не приветствуете длительное общение, потому что устаете от него. Однако некоторые представители этого типа бывают активными общественниками.
Однако нервная система не устойчива и склонна к истощению от перенапряжения. Поэтому вам лучше почаще переключаться с одной деятельности на другую. Вы можете увлекаться каким-то делом, работая до истощения дни и ночи, а, не доделав, можете бросить на некоторое время. Посягательства на свою свободу вы, скорее всего, не любите, предпочитая независимость и самостоятельность.
Хорошие технические способности и нередко золотые руки. Вы обладаете внутренним самоконтролем, сильной волей. Однако в материальных вопросах часто непрактичны и не умеете правильно распределять и экономить деньги.
Особенностью этого типа является и хорошо развитая интуиция и сообразительность, что дает возможность вам решать житейские задачи, которые не по силам другим. Среди людей этого типа много преподавателей, педагогов, психологов, представителей публичных профессий, коллекционеров.
235 — подтип, характерный для психологов;
217 — подтип, склонный к техническому изобретательству;
244 — сценаристы и люди, связанные с написанием инструкций.

7. «Изобретатель, конструктор».
Это люди технического склада ума, обладающие хорошим пространственным воображением. Наиболее перспективны для них технические виды творчества, технические профессии, конструирование, изобретательство.
Это эмоциональные люди, нередко одержимые своими оригинальными идеями. Могут проявлять себя не только в технической, но и в интеллектуальной сфере. У них хорошая память и наблюдательность. Чтобы им что-то доказать, нужно привести конкретные факты, а не домыслы и рассуждения. Работают они очень много, благодаря чему добиваются успехов.
145 — однако этот подтип больше склонен к композиторской деятельностью, любит музыку, любит петь.

Ну, как вам результаты? Сошлись?

Вконтакте

На сегодняшний день широко применяется в психодиагностике типологических, эмоционально-психологических особенностей личности.
Вашему вниманию, уважаемые посетители сайта , предлагается пройти психогеометрический тест , изобразив геометрические фигуры (треугольник, круг и квадрат) в виде рисунка человека.

Этот уникальный психогеометрический тест (идиоматический тест ЛИБИНА) можно проводить как с детьми (с 6-7 лет) так и со взрослыми (до 92) совместно с другими рисуночными тестами : тест рисунок человека , рисунок несуществующего животного , рисуночный тест «дом, дерево, человек» …и с ДРУГИМИ психодиагностическими методиками.

Геометрические фигуры — рисунок человека, психогеометрический тест

Психогеометрический тест раскрывает бессознательное человека, через архетипы, смысл изображения и символику геометрических фигур. Индивидуальные типологические особенности личности имеют 8 базовых типов и 36 базовых подтипов.
Геометрические формы в рисунке человека являются знаками подсознания, а машинальность исполнения (графическая экспрессия) показывает непроизвольное (неосознанное) самовыражение личности.

Самотестирование по психогеометрическому тесту — рисунок человека в виде геометрических фигур (треугольник, круг, квадрат)

Подготовка к психогеометрии:
Берем карандаш (ручку) и лист бумаги А4. Складываем лист в четверо — каждую часть пронумеровать (1, 2, 3, 4)…а для №5 можно использовать обратную сторону общего листа (всего будет пять рисунков человека из геометрических форм).

Инструкция 1 — читайте внимательно!
Вам нужно нарисовать фигуру человека, используя только 10 элементов из геометрических фигур (треугольник, круг и квадрат) — размер любой… Каждая фигура должна быть использована хотя бы один раз.
Рисуйте быстро ни о чем не задумываясь. И без исправлений.

Нарисовали? Закрыли готовый рисунок №1, и рисуем №2 Инструкция 2 — читаем внимательно…
Используя треугольники, круги и квадраты рисуем вторую фигуру человека, так же, как и в первом случае, нужно использовать 10 геометрических фигур — и чтобы хоть одна из них, но была… (размер любой).
Так же, рисуем быстро, ни о чем не думая…

Закончили? Закрываем 2-й рисунок и переходим к 3-ему. Инструкция 3 — снова читаем внимательно…
Изобразите третий рисунок человека из 10-ти геометрических фигур, используя хотя бы раз треугольник, круг и квадрат.
Размер любой. Рисуем быстро, не задумываясь…

Нарисовали? Закрываем от своих глаз 3-й рисунок человека, и переходим к 4-му. Инструкция 4 — читаем еще внимательней…
Изобразите 4-й рисунок человека, используя треугольники, круги и квадраты — здесь можно использовать любое количество геометрических фигур (из трех перечисленных, но чтобы хоть одна из этих фигур была…).
Как и раньше, рисуем быстро, не подглядывая за предыдущими изображениями человека и ни о чем не думая…размер любой…

Готово? Закрываем изображение и переходим к 5-му, последнему рисунку психогеометрического теста. Инструкция 5 — будьте предельно внимательны!
В пятом рисунке нужно изобразить только лицо человека из 10-ти геометрических фигур (треугольник, круг и квадрат). Размер любой. Исправлять нельзя. Рисуем как обычно быстро, не подглядывая за прошлыми изображениями… Не забываем использовать каждую из трех фигур, хотя бы один раз…

Что, завершили психогеометрию, психогеометрический тест? Тогда последняя инструкция.
Откройте свои рисунки человека в виде геометрических фигур и у каждого изображения (начиная с первого) сделайте пояснению, ответив на следующие вопросы.

Результат теста:
Тип 3 — «Тревожно-мнительный»

Этот тип характеризуется разнообразием способностей — от литературных до способностей к точным ручным навыкам. Несмотря на обилие талантов, нуждается в мягком подбадривании, так как часто необоснованно не верит в свои силы, сомневается в себе. «Тревожно-мнительный» тип обладает повышенным вниманием к порядку и чистоте, физически не приемля грязь и беспорядок. Люди данного типа могут неожиданно для других изменить свою профессию. Обычно им тесно в рамках одной специальности, они имеют хобби, в котором весьма преуспевают. Часто этой новой профессией для них становится искусство. Поэтому мы можем наблюдать, как врач становится певцом или артистом эстрады, бывший строитель выходит на сцену и читает пародии, а редактор журнала начинает создавать изделия декоративно-прикладного искусства. Часто встречаются случаи, когда люди этого типа проявляют свои незаурядные способности в других видах искусства, например, музыкант имеет склонность к живописи или скульптуре, поэт увлекается музыкой,
актер совершенствуется в вокальном мастерстве и т. д.

Для людей этого типа занятия искусством имеет существенное значение, составляет эпицентр их жизни, который поглощает их. Искусству они отдают большую часть своего времени. Это связано и с особенностью их эмоциональной сферы, на которую сильно влияют их фантазии. Обладая способностями к тонким эстетическим переживаниям, эстетические наслаждения они предпочитают всему остальному. Они отличаются наблюдательностью, живой восприимчивостью, развитым воображением, а их обостренная наблюдательность позволяет многое подмечать, из того, что ускользает от глаз окружающих.

Кроме всего прочего, если сочетание ваших цифр сложилось в такое число, то вы:

415 — поэтический подтип, характерен для людей, способных к стихосложению, поэтической одаренности.

424 — данный подтип отличается тем, что все, за что берется, делает с чрезвычайной тщательностью.

чтобы увидеть ссылку нужно авторизоваться или зарегистрироваться
С помощью этого теста попытаемся определить индивидуальные типологические характеристики человека на основе соотношения геометрических фигур в рисунке.

Вам необходимо:
1. Взять карандаш и бумагу или что-либо пишущее.
2. Нарисовать человечка из десяти геометрических фигур — треугольника, круга и квадрата. Фигуры можно увеличивать или уменьшать в размере, накладывать друг на друга. Важно, чтобы они все использовались в рисунке, то есть нельзя нарисовать человечка из 10 квадратов, 10 треугольников или 10 кругов.

Рисунок может выглядеть примерно как-то так..))

Только у каждого должно получиться что-то своё..))

После выполнения рисунка подсчитайте сколько у вас получилось треугольников, кругов и квадратов в рисунке человечка, и запишите это количество трёхзначным числом, например: треугольников — 3, кругов – 2, квадратов — 5. Получается число: 325 . Таким образом, мы получаем трехзначное число, которое обозначает «формулу рисунка» .

На основании различий в предпочтениях геометрических фигур при выполнении рисунков человечков образуется восемь основных типов (или групп) и 63 подтипа.

Рисование геометрических тел. Рисование геометрических фигур Как рисовать геометрические фигуры в объеме

Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход работы:

1. Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
2. Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
3. Снизу также прорисуйте две линии.
4. Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
5. Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
6. Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
7. Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
8. В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
9. Закрашиваем тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.

Для работы вам потребуются:

• бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
• несколько карандашей с разной степенью твердости;
• ластик;
• палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).

Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

1. Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
2. Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
3. Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
4. Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
5. Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
6. Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.

Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.

Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.

Несколько цилиндров

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Поэтапное рисование:

1. Нарисуйте две опорные точки.
2. Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
3. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
4. Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
5. Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
6. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
7. Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
8. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
9. Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
10. Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.

По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.

Рисуем цилиндр на столе

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.

Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.

Переходим к самому процессу создания рисунка:

1. Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
2. Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
3. «Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
4. Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
5. Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
6. Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.

Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию с несколькими предметами

Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

1. Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
2. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
3. Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
4. Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
5. Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
6. Закончите работы задней стенкой и столом.

Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.

1. Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
2. Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
3. Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
4. Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.

/ Натюрморт

1 рис. Намечаем горизонт — линию стола. Компонуем натюрморт, посредством прямых линий. Получается форма домика, с небольшим наклоном в левый бок. Находим центр и проводим вертикальную ось, а затем и горизонтальную. Отлично мы закомпонавали композицию натюрморта.

2 рис. Далее мы должны закомпоновать сами предметы в композицию. Будем использовать в компоновке форму круга и овала. Обратите внимание, как формы располагаются между линий, где заходят за линии, какой наклон имеют.

3 рис. Здесь наша задача — построить 3 объемных геометрических фигуры (куб, шар и цилиндр). Шар — найти центр и провести две оси, отмерить от центра равные стороны и сделать симметричную форму.

Куб — найти точки лицевого квадрата, убедитесь, что линии параллельны, затем от точек «А», «Б» и «С» проведите параллельные друг другу диагонали, найдите на них точки при помощи линейки отмерьте одинаковую длину. Соедините точки. Цилиндр — проведите по направлению длины (с наклоном) центральную ось, и найдите точки для перекрестных осей цилиндра. Отмеряем равные расстояния от центра осей при помощи линейки (как делали шар).

4 рис. Теперь нам нужно показать на предметах тень, свет и падающую тень от предметов. По направлению лучей света видно где на предметах будет тень и свет. Накладывая штрих по форме мы показываем основные градации. Смотрите внимательно на рисунок.

5 рис. Отлично! Теперь вам важно узнать, что такое рефлекс. Рефлекс — это отражение света. Как правило он изображается на теневой стороне (см.рис.). И есть такие понятия, как полутень и полусвет — это плавный переход из тени к свету. Здесь мы должны показать плотность штрихом. Нужно углубить тень, полутень, полусвет, рефлекс и падающую тень от предметов.

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:

• Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
• Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
• Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.

За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.

Ждем Вас в нашей художественной студии!

Объёмные картины на асфальте и стенах домов давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Для начинающих осваивать технику 3д рисунка подойдёт обычная бумага.

Лист характеризуют два измерения – длина и ширина. Чтобы придать нарисованному на этой плоской поверхности изображению глубину и объём нужно понимать, что такое линейная перспектива, светотень и ракурс. Сложно создать видимость третьего измерения в рисунке, не учитывая положение изображаемого предмета в пространстве по отношению к зрителю.

Для создания иллюзии объёма в современном искусстве часто используется эффект анаморфоза – искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным под определенным углом обзора. Однако это совсем не новый приём. Хороший пример перспективного анаморфоза – череп на картине «Послы», нарисованной в 1533 г. немецким живописцем Гансом Гольбейном.

Применяет анаморфозу в своих работах современный итальянский художник Алессандро Дидди.

Он добавляет на фото со своими рисунками настоящие предметы – карандаш, ластик или собственную руку, что придаёт картинкам ещё большую реалистичность . Чтобы увидеть форму предмета, одного лишь правильного ракурса недостаточно, необходимо достаточное освещение.

Под ярким светом прожектора объём окружающих предметов сглаживается, они зрительно «уплощаются», а в темноте просто ничего нельзя рассмотреть. Только в сочетании теней и света проявляется объём окружающих нас вещей, поэтому логичная передача светотени так важно для прорисовки 3д картинок. Ещё один принцип рисования в трёх измерениях – линейная перспектива.

Основное правило передачи объёма в 3д рисунке: чем ближе к зрителю изображаемый предмет, тем он больше по отношению к расположенным дальше. Это касается также и отдельных частей или сторон объекта. Чтобы увидеть, как работает это правило в натуре, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в противоположную сторону.

Освоив понятия перспективы, ракурса и светотени, можно приступать к созданию 3д рисунка на бумаге.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:

• как ложатся на него свет и тень,
• какие есть характерные особенности,
• как меняются очертания при смене ракурса,
• на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.

1. Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
2. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.

Что понадобится

Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:

• Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
• Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
• Ластик или клячка.
• Линейка.
• Настольная лампа.

Создание эскиза рисунка

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.

Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.

Как правильно передать свет и тень

Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.

Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.

• Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
• Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
• Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
• Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
• Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

3d Рука

Чтобы нарисовать объёмную руку используется приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Что нужно:

1. Обвести очертания ладони с расставленными пальцами на листе.
2. Разлиновать страницу наподобие ученической тетради.
3. Справа и слева от границ руки линии оставить ровными.
4. «Над» рукой изогнуть линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
5. Навести все линии ярче, раскрасить контрастно получившиеся «строчки».
6. При желании можно добавить с одной стороны небольшую тень.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

3d Сердце

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

Пошагово:

1. Нарисовать очертания сердца в центре.
2. Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
3. Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
4. Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
5. Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Нарисовать прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.

Рисуем:

1. Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
2. Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
3. Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
4. Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
5. Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
6. Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

Рисуем:

1. Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
2. Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
3. Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
4. Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
5. С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
6. При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.

Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

Рисуем:

1. Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
2. Отметить точку на середине правой стороны.
3. Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
4. Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
5. Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
6. Легко заштриховать узкие полосы.
7. Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
8. Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
9. Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
10. Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Как нарисовать каплю воды 3Д

Понадобятся карандаши, белая бумага, умелые руки.

Можно нарисовать каплю так, как показано в видео:

1. Сначала набросок.
2. Детали рисунка капли (переливы, отблеск света, тень, след воды).

3d Дверной проем (или подземелье)

Для создания иллюзии вертикального изображения проёма можно добавить стены и пол:

1. Развернуть лист широкой стороной. В правой нижней части отчертить прямоугольную часть примерно в треть от всей площади. Соединить левый верхние углы страницы и прямоугольника. Эта диагональ – стык стен, прямоугольник – пол.
2. Стены разлиновать мелко параллельно краёв листа. Левую часть от диагонали – вертикально, правую – по горизонтали. Стены готовы.
3. Нарисовать в левой стене почти в углу дверной проём с округлой верхней частью так, чтобы порог приходился на стык стены и пола.
4. Угол между стенами и полом – ориентиры для логичного расположения двери. Она должна быть слегка вытянута по левому краю, чтобы при взгляде под углом вдоль диагонали пропорции выравнивались.
5. Проём заштриховать параллельно порогу, больше с правой стороны.
6. Добавить петли и дверь, открытую в правую сторону. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
7. Детализировать дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
8. Наложить тени. Обязательно растушевать границы разлиновки на 2-3 см вокруг проёма и двери, чтобы скрыть неправильность форм.

Смотреть под углом около 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.

3d Бабочка

Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.

Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3Д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.

Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.

Рисуем:

1. Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
2. Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
3. Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
4. Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
5. Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
6. Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.

3d Резинка для стирания

Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.

Рисуем:

1. Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
2. Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
3. Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
4. Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
5. Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.

3d Падающий человек

Очень простая 3д иллюзия – картинка с человечком, держащимся за край. Фокус в том, что персонаж расположен одновременно на двух сторонах листа.

Как нарисовать:

1. Сначала изобразить фигурку человека, тянущегося вверх ближе к правому краю листа. Верхняя часть фигуры длиннее нижней почти в 2 раза, как вид сверху. Руки до запястий, без ладоней.
2. Измерить расстояние между концами рук фигурки.
3. Перевернуть бумагу картинкой вниз, нарисовать ладони с пальцами, держащиеся за край левой стороны листа приблизительно посередине.
4. Согнуть листок в полукруг, так чтобы картинки совпали. Если всё вышло – проработать детали и раскрасить человечка.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.

3d Лестница

Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.

Пошагово:

1. До начала работы необходимо обозначить где будет сгиб.
2. В обе стороны от этой линии нарисовать зеркально под углом лестницу с перекладинами.
3. Соединить концы лесенки ровными линиями, между ними повторить перекладины – это будет тень.
4. Лестница должна быть ярче тени!
5. Согнуть лист и найти такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной. При этом тень останется на «стене» и «полу».

Объемный домик

Пошагово:

Пошагово:

1. Кусающую пасть рисуют на одной (вертикальной) половине листа. Рисунок растянут вдоль линии сгиба и снизу-вверх.
2. Зубы держат прямой предмет, например, карандаш.
3. На горизонтально расположенной части следует нарисовать тень, отбрасываемую предметом, который держит пасть.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Пошагово:

Ползущая змея

Пошагово:

Секреты рисования в 3d для начинающих

Перечень:

• Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
• Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
• Через камеру анаморфозы смотрятся эффектнее чем в жизни
• Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.

Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подчерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Видео: 3д рисунки на бумаге для начинающих

3D рисунки для начинающих, смотрите видео-урок:

Как нарисовать 3D рисунок по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

• изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
• сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
• развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

1. Развивать умение анализировать форму предметов.
2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

1. Организационная часть.
2. Объявление темы.
3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
4. Практическая работа.
5. Мини-выставка и краткий анализ.
6. Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

• Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
• Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

• Организационная часть.
• Объявление темы.
• Просмотр фрагментов фильма.
• Практическая работа.
• Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

УРОК №1 Рисование простейших геометрических фигур

Построение рисунка линейки (рис 1)

Начнем с рисунка обычной линейки.

Линейка кладется на стол, лучше всего под углом 45° к рисующему. От художника ее должно отделять расстояние не меньшее, чем его вытянутая рука. Планшет с приколотым к нему листом бумаги следует одним краем опереть на спинку стула, а другим на колени и сесть так, чтобы, не поворачивая головы, можно было видеть и линейку и бумагу. После этого приступаем к рисунку, который ставит перед начинающим художником по существу первую изобразительную задачу. Ведь все, что он делал до сих пор в рисунке плоских фигур, сводилось главным образом к приобретению навыков в определении размеров линий и в умении точно передавать их характер, их направление и пропорции. Теперь же ему предстоит изобразить реальную форму. Можно попробовать начать рисовать, копируя, как в плоских фигурах, контур линейки. Но, рисуя так, начинающий художник быстро убедится, что его изображение будет мало походить на настоящую линейку: последняя не ляжет на стол и окажется неверной по своим пропорциям, размерам. По-видимому, необходим более точный подход к рисунку, и этот подход заключается в построении формы в пространстве.

Глядя на линейку, мы видим, что одна ее часть находится к нам ближе, другая более удалена. И вот, если этот близко находящийся угол линейки каким-то образом обозначить на листе бумаги, то тогда можно, исходя из него, построить всю форму, рисуя ее от этой точки как бы в глубину. Так как линейка находится по отношению к рисующему под определенным углом, правильность ее положения в рисунке во многом зависит от точности определения этого угла. Чтобы легче определить угол, надо мысленно провести через его вершину прямую, параллельную нижнему основанию листа бумаги (или приложить к линейке полоску бумаги) и заметить на ней место соприкосновения с линейкой. Затем проводим на своем листе горизонтальную линию, соответствующую положению полоски бумаги на столе, ставим на ней точку касания линейки и приступаем к рисованию.

Намечая ребро линейки на бумаге, нужно все время сравнивать величину угла с натурой и. много раз, легко без нажима, водя карандашом по намечаемой части рисунка линейки, добиваться, чтобы ребро как бы легло на стол. Когда это ощущение появится, художник должен еще раз сравнить свой рисунок с натурой и затем, нажимая на карандаш, провести линию, то есть нарисовать ребро линейки.

Нарисовав таким образом на листе бумаги одно ребро линейки, можно переходить к остальным. От намеченной точки строим ребро влево, а затем, отметив на нем ширину линейки, рисуем дальнее продольное ребро. Намечая последнее, художник не должен забывать основ наглядной перспективы — того, что ближайшие к нам части предметов кажутся больше, а дальние меньше.

Выполнив этот рисунок, художник не только сделает первое изображение натуры, но и познакомится с теми новыми качествами, которые приобретают лист бумаги и линии карандаша. Стремясь нарисовать линейку на плоскости стола, ему приходится с помощью своего воображения видеть лист бумаги неким пространством, и, соответственно, каждая проведенная линия становится не просто линией, а частью определенного предмета — линейки или стола.

Геометрические фигуры нарисовать карандашом пошагово. Как рисовать объемные фигуры и тела карандашом

Объемные рисунки 3d — это новое направление в уличной живописи (граффити). Потрясающие воображение фантастические иллюзии под ногами, стирающие грань между изображением и реальностью. Неудивительно, что это современное искусство так быстро приобрело широкий круг поклонников. Оно популярно не только среди изумленных наблюдателей, но и среди начинающих художников-любителей, каждый из которых, наверное, задавался вопросом: 3d рисунки. Здесь стоит запомнить первое важное правило — даже самые впечатляющие шедевры 3d живописи появлялись сначала на бумаге, и только после этого обретали свое место на городских улицах.

Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии, и поможет эта статья, из которой вы узнаете, как рисовать 3d рисунки на двух видах поверхности: на бумаге и на асфальте.

1.Берем обычный лист бумаги, НВ-карандаш, ластик. На листе рисуем для начала самые простые например, пусть это будут треугольник, круг и квадрат. Теперь, вспоминая уроки геометрии (проецируя рисунки в трех осях координат), превращаем эти фигуры в геометрические тела: конус, сферу и куб соответственно.

2. Второе правило, которое нужно усвоить для того, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки — это игра света и тени. Ведь в первую очередь тень, отбрасываемая фигурой, делает эту фигуру визуально объемной. Теперь, используя второе правило, выбираем сторону, откуда будет падать свет на наши нарисованные предметы. И, исходя из этого, начинаем их затенять, помня, что та сторона фигуры, которая находится ближе к предполагаемому источнику света, будет более светлой, чем противоположная. В процессе затенения продвигаемся от темной стороны к светлой. Если вы решите направить источник света спереди от рисунка, тогда оставляйте середину предмета светлой, постепенно, равномерно затеняя фигуру к контурам. После этого рисуем отбрасывание теней. Тени от фигур всегда будут падать с противоположной от света стороны.

3. Освоив эти первые уроки и уяснив, на примере простых объемных фигур, вы постепенно перейдете к созданию более серьезных и сложных трехмерных изображений. И можно будет уже пробовать разбавлять цветом черно-белые рисунки.

4. Научившись технике и овладев необходимыми навыками трехмерного рисования, вы без труда разберетесь, на других поверхностях. Для этого используйте цветные мелки и аэрозольные краски. Подготовленный эскиз на бумаге лучше всего разбить сеткой на небольшие равные квадраты. Так будет удобнее срисовывать, и сетка позволит максимально точно перенести изображение с бумаги на асфальт.

Есть еще несколько хитростей, которые следует запомнить, чтобы понять, как рисовать 3d рисунки на асфальте:

Место под рисунок должно быть как можно более ровным и подготовленным (тщательно расчищенным от возможного мелкого мусора).

Работать над изображением лучше всего в пасмурную или облачную погоду.

И еще, т. к. вам придется растирать мел пальцами (для закрепления), вооружитесь заранее полиэтиленовыми пакетами для защиты подушечек пальцев от истирания.

В процессе работы над рисунком продвигаться нужно сверху вниз. Стоит избегать прорисовывания четких ровных контуров, а цвет фона вашего рисунка должен по возможности совпадать с цветом дорожного покрытия, на котором вы будете работать.

Очень важно также угадать с размерами занимаемой площади, т. к. 3d рисунки имеют вытянутые пропорции и внушительные масштабы. И, конечно, не надо забывать, что изображение будет казаться трехмерным лишь с одной заданной вами позиции.

Итак, теперь вы знаете, как рисовать 3d рисунки на бумаге и асфальте, а нам остается лишь пожелать вам удачи в этом интересном деле!

РИСУНОК ПО ПРЕДСТАВЛЕНИЮ: КОМПОЗИЦИЯ ИЗ ГЕОМЕТРИЧЕСКИХ ТЕЛ. ПОШАГОВОЕ РУКОВОДСТВО. ОБЗОР

Объемная композиция из геометрических тел. Как рисовать?

Композицией из геометрических тел называют группу тел геометрического характера, пропорции которых регламентируются согласно таблице модулей врезанных друг в друга и тем самым образующих единый массив. Часто такую группу еще называют архитектурным рисунком и архитектурной композицией. Хотя формирование композиции, как и любой другой постановки, начинается с эскизной задумки — где можно определить общий массив и силуэт, передние и задние планы, работа должна «строиться» последовательно. Иначе говоря, иметь своим началом композиционное ядро, и только затем, посредством вычисленных сечений, «обрастать» новыми объемами. Кроме того, это позволяет избежать случайных огрехов — «неизвестных» размеров, слишком маленьких отступов, нелепых врезок. Да, сразу надо оговориться, что здесь не будут рассматриваться такие темы, поднимаемые почти каждым учебником рисунка, как «Организация рабочего места», «Разновидности красок, карандашей и ластиков» и проч.

Композиция из геометрических фигур, рисунок

Перед тем как перейти к выполнению экзаменационного упражнение – «Композиция из объемных геометрических фигур», надо, очевидно, научиться изображать сами геометрические тела. И только после этого можно переходить непосредственно к пространственной композиции из геометрических тел.

Как нарисовать куб правильно?

На примере геометрических тел проще всего освоить основы рисунка: перспективу, формирование объемно-пространственной конструкции предмета, закономерности светотеней. Изучение построения геометрических тел не дает возможности отвлекаться на мелкие детали, а значит, позволяет лучше усвоить основы рисунка. Изображение объемных геометрических примитивов способствует грамотному изображению и более сложных геометрических форм. Изображать наблюдаемый предмет грамотно – это значит показывать скрытую структуру предмета. Но для того, чтобы этого добиться, существующего инструментария, даже ведущих вузов, оказывается недостаточно. Так, в левой части, изображен куб, проверенный «стандартным» способом, широко распространенным в большинстве художественных школ, училищ и вузов. Однако если проверить такой куб средствами той же начертательной геометрии, представив его в плане, то выяснится, что это вовсе не куб, а есть некоторое геометрическое тело, с определенным ракурсом, наверняка и положением линии горизонта, и точек схода его только напоминающее.

Кубы. Слева – неправильно, справа — правильно

Мало поставить куб и попросить изобразить его. Чаще всего такое задание приводит к пропорциональным и перспективным ошибкам, среди которых наиболее известны: обратная перспектива, частичное замещение угловой перспективы фронтальной, то есть подмена перспективного изображения аксонометрическим. Не вызывает никаких сомнений, что эти ошибки вызваны непониманием законов перспективы. Знание перспективы помогает не только предостеречь от грубых ошибок на самых первых этапах построения формы, но и стимулирует анализировать свою работу.

Перспектива. Кубы в пространстве

Геометрические тела

Здесь изображены совмещенные ортогональные проекции геометрических тел, а именно: куба, шара, четырехгранной призмы, цилиндра, шестигранной призмы, конуса и пирамиды. В верхней левой части рисунка изображены боковые проекции геометрических тел, в нижней – вид сверху или план. Еще такое изображение называют модульной схемой, так как оно регламентирует размеры тел в изображаемой композиции. Так, из рисунка видно, что в основании все геометрические тела имеют один модуль (сторону квадрата), а по высоте цилиндр, пирамида, конус, четырехгранная и шестигранная призмы равняются 1,5 размерам куба.

Геометрические тела

Натюрморт из геометрических фигур – к композиции идем поэтапно

Однако перед тем как перейти к композиции следует выполнить пару натюрмортов состоящих из геометрических тел. Еще большую пользу принесет упражнение «Рисунок натюрморта из геометрических тел по ортогональным проекциям». Упражнение довольно сложное, к которому следует отнестись с должной серьезностью. Скажем больше: без понимания линейной перспективы освоить натюрморт по ортогональным проекциям будет тем более сложно.

Натюрморт из геометрических тел

Врезки геометрических тел

Врезки геометрических тел – это такое взаимное расположение геометрических тел, когда одно тело частично входит в другое – врезается. Изучение вариаций врезок будет полезным для каждого рисовальщика, ведь оно провоцирует анализ той или иной формы, причем архитектурную или живую в равной степени. Любой изображаемый предмет всегда полезней и эффективней рассматривать с позиции геометрического анализа. Врезки условно можно поделить на простые и сложные, но надо заметить, что и так называемые «простые врезки» требуют большой ответственности в подходе к упражнению. То есть, чтобы сделать врезку именно простой, следует заранее определиться, где бы вы хотели расположить врезаемое тело. Самым простым вариантом оказывается такое расположение, когда тело смещается от предыдущего по всем трем координатам на половину размера модуля (то есть половину стороны квадрата). Общий принцип поиска для всех врезок – это построение врезаемого тела из его внутренней части, то есть врезка тела, как и само его формирование, начинается с сечения.

Секущие плоскости

Композиция из геометрических фигур, поэтапное выполнение упражнения

Распространено мнение о том, что проще и быстрее сформировать композицию позволяет расположение тел в пространстве посредством «хаотичного» наложения их силуэтов друг на друга. Возможно, оно и побуждает многих педагогов требовать в условиях заданий наличия плана и фасада. Так, по крайней мере, уже упражнение преподносится в основных архитектурных отечественных вузах.

Объемно-пространственная композиция из геометрических тел рассмотренная поэтапно

Светотени

Светотень – это распределение освещённости, наблюдаемое на предмете. В рисунке проявляется посредством тона. Тон – изобразительное средство, позволяющее передать натурные отношения света и теней. Именно отношения, так как даже такие графические материалы, как угольный карандаш и белая бумага, обычно не способны точно передать глубину натурных теней и яркости натурного света.

Основные понятия

Заключение

Следует сказать, что геометрическая точность не присуща рисунку; так, в профильных вузах и училищах пользоваться линейкой на занятиях строго воспрещено. Попытка скорректировать рисунок с помощью линейки приводит к еще большему количеству ошибок. Потому сложно умалить значение практического опыта – так как только опыт способен натренировать глазомер, закрепить навыки и усилить художественное чутье. Вместе с тем, только с помощью последовательного выполнения изображения геометрических тел, их взаимных врезок, знакомства с перспективным анализом, воздушной перспективой — возможно выработать необходимые навыки. Иначе говоря, умение изобразить простые геометрические тела, умение представить их в пространстве, умение связать их друг с другом и, что не менее важно, с ортогональными проекциями, открывает широкие перспективы для освоения более сложных геометрических форм, будь то предметы быта или человеческая фигура и голова, архитектурные сооружения и детали или городские пейзажи.

Перед уроком обязательно должен быть организован просмотр фильма «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел» с целью наблюдения за ходом рисования. Фильм (видеофрагменты общим размером 450 мегабайт) можно получить у автора.

Тип урока: Комбинированный урок конструктивного учебного рисования.

Цель урока:

• изобразить простым карандашом линейный рисунок натюрморта;
• сформировать у учащихся конкретное представление о геометрическом теле;
• развивать творческие способности и навыки в работе простым карандашом.

Задачи урока:

Познавательные:

1. Расширить представление о линейном рисунке и выразительной особенности.
2. Формировать умения и навыки владения графическим материалом. Дать представление о линии (напомнить).
3. Совершенствовать знания о композиционном решении изображения.

Развивающие:

1. Развивать умение анализировать форму предметов.
2. Осваивать законы изобразительной грамоты.
3. Формировать пространственное мышление.

Воспитывающие:

1. Развивать внимание, наблюдательность и усидчивость.

Материалы к уроку:

Для учителя: гипсовые геометрические тела,карандаш и компьютер с проектором, фильм «Рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.»
Для учащихся: рабочие тетради для терминов по изобразительному искусству, простые карандаши, ластик, бумага для рисования формата А4.

Оформление доски к уроку: Экран. Рисунки прошлых лет.

Задание: Просмотр фрагментов фильма, «Построение с натуры натюрморта из геометрических тел».

ПЕРВЫЙ УРОК

План урока:

1. Организационная часть.
2. Объявление темы.
3. Просмотр фрагментов фильма-урока.
4. Практическая работа.
5. Мини-выставка и краткий анализ.
6. Задание на дом.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности учащихся к уроку. На столе – тетрадь в клеточку, формат А4, набор простых карандашей, ластик. На доске – экран, рисунки прошлых лет.

Объявление темы.

Ребята, посмотрите на постановку. Вы видите группу геометрических тел. Каких?

Куб, конус и цилиндр. К какому жанру можно отнести эту группу тел? Натюрморт. А кто даст определение натюрморта? Натюрморт – это картина с так называемой мёртвой природы (цветов, фруктов, предметов быта, гипсовых слепков и т. п.) в определённом сочетании. Языком вещей он рассказывает о самых разнообразных сторонах жизни.

Просмотр фрагментов фильма.

Попробуйте выделить основные этапы построения натюрморта и записать в рабочую тетрадь.

Практическая работа.

На уроке вам нужно решить такие задачи:

Все предметы изображаются, как будто они прозрачны или сделаны из проволоки. Для этого прорисовываются и те грани и рёбра, которые невидны в натуре. Проверяем нижнее основание куба и нижнее основание описанной вокруг цилиндра призмы, чтобы не было проникновения куба в цилиндр.

Мини-выставка и краткий анализ.

Поднимите свои рисунки для демонстрации и покажите их мне.

Задание на дом.

Составьте из трёх спичечных коробков натюрморт и сделайте линейную зарисовку. Коробки как бы прозрачные. Покажите на рисунке невидимые рёбра коробков.

ВТОРОЙ УРОК

Цель: Решение в рисунке натюрморта светотени.

Задачи:

• Передать в рисунке светотеневые отношения, соответствующие отношениям в натуре.
• Обращать внимание на блик, свет, полутень тень, рефлекс, падающую тень.

План урока.

• Организационная часть.
• Объявление темы.
• Просмотр фрагментов фильма.
• Практическая работа.
• Выставка и оценка работ.

Ход урока.

Организационная часть.

Приветствие. Проверка готовности к уроку.

Объявление темы.

Продолжаем рисование с натуры натюрморта из геометрических тел.

Просмотр фрагментов фильма.

Постараться запомнить порядок нанесения штриховки на рисунке. Обратить внимание на определения: свет, полутень, тень, рефлекс, падающая тень.

Практическая работа.

Тоновая проработка рисунка начинается с четкого определения и очерчивания на изображениях предметов границ собственной тени и падающих теней. При этом вначале создаются участки темного, затем среднего и, наконец, светлого тона.

Возьмите мягкий карандаш 3В и начните добавлять тон. Для этого широкими диагональными штрихами покрываются средним (не очень сильным) тоном затенённые стороны куба, цилиндра, конуса, независимо от того, собственная ли это тень или падающая.

Нажимая немного сильнее на тот же карандаш, заштрихуйте правую грань куба и основание цилиндра. Заштриховываем падающие тени от куба и цилиндра на горизонтальной плоскости и далее вокруг цилиндра. Усиливаем тон около границ света и тени, а это на грани куба и основании цилиндра. Легко наносим штриховку падающей тени от куба на цилиндре по форме.

Прорабатываем светлые и тёмные тона на конусе. Очень хорошо видно как усиливается тень к вершине и ослабляется к основанию конуса. Штрихи наносить нужно по форме.

В верхнем ближнем углу куба усиливаем нажим на карандаш при штриховке теневой грани. На ней хорошо виден рефлекс (отражение света или цвета от соседнего предмета) от освещённой поверхности цилиндра свет отражается в тени грани куба. Такое же отражение от драпировки видно и в тени основания цилиндра.

Усиливаем самые тёмные места в падающих тенях с соблюдением контрастов и рефлексов. Не забываем, что на границе освещённой поверхности с собственной тенью свет светлеет, а тень темнеет. Тень высветляется, если по соседству находится освещённый предмет.

Тени, отбрасываемые предметами на серую горизонтальную плоскость, мало заметны, поэтому их нужно обозначить лёгкой штриховкой. Эти тени помогут «привязать» предметы к поверхности стола.

Выставка и оценка работ.

За несколько минут до звонка собрать работы и магнитами прикрепить их к классной доске. Заслушать комментарий детей по выполненным работам. Дать им возможность оценить работы своих одноклассников.

Очень легко, но это далеко не так. Чтобы изобразить объем и тень, необходимо умение и аккуратность в работе. Рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом.

Первый вариант

Вариантов рисования карандашом много, разберем поэтапно один из них. Для работы потребуется карандаш, желательно средней мягкости, ластик и лист белой бумаги, можно взять формат А4.

Ход работы:

1. Нарисуйте две параллельные линии. Сверху и внизу соедините отрезки овалами. Так как это урок рисования, то никаких линеек не используйте, старайтесь сразу ставить руку, чтобы в будущем было легче рисовать различные предметы.
2. Сделайте две перпендикулярные линии в верхнем овале, а из середины проведите линию вниз.
3. Снизу также прорисуйте две линии.
4. Обведите контур более ярко и переходите к выполнению тени.
5. Выбираем правую сторону для более темного оттенка, с левой стороны цилиндр останется белым. Наносить тень надо аккуратно, растушевывая карандаш. Оттенок должен сменяться очень плавно.
6. Прорисовываем тень от цилиндра. Так как справа у нас темнее, то изображаем ее спереди.
7. Точной длины нет, поскольку в разное время суток длина тени от предметов неодинакова.
8. В данном случае берем около трети высоты цилиндра. Прорисовываем два параллельных диагональных отрезка и соединяем их вершины.
9. Закрашиваем тень.

Работа готова. Это один из самых простых вариантов, так как мы не использовали перспективы и изобразили только один цилиндр.

Второй вариант

В данном мастер-классе мы рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом уже на более профессиональном уровне, так что если вы неуверены в своих силах, лучше не браться за работу. А также такая техника графики не подходит для маленьких детей.

Для работы вам потребуются:

• бумага, причем для начинающих художников лучше приобрести специальную среднезернистую, на которой значительно приятней рисовать;
• несколько карандашей с разной степенью твердости;
• ластик;
• палочка, чтобы растирать штриховку (можно просто свернуть бумагу в конус и растирать ею).

Совет перед началом творчества: создавать набросок толстыми штрихами, так как их в дальнейшем легче стереть.

Переходим к самой работе, как нарисовать цилиндр поэтапно:

1. Размечаем лист бумаги. Это необходимо, чтобы правильно определить местоположение фигуры.
2. Делаем разметку. Для этого прорисовываем две вертикальные линии от руки, слегка нажимая на карандаш. Затем две горизонтальные — сверху и снизу, чтобы соединить прямоугольник.
3. Следом рисуем пару эллипсов (снизу и сверху) — это основание цилиндра. Чтобы сделать их правильной формы, следует от центра верхней и нижней линии отметить в обе стороны по две точки на одинаковом расстоянии, а затем рисовать фигуру.
4. Переходим к тонированию. Предположим, что источник освещения располагается сверху справа. И, отталкиваясь от этого, будем прорисовывать самые яркие и темные места.
5. Самым темным у нас будет передняя сторона, чуть левее центра. Теперь переходим к штрихованию, желательно, чтобы штрихи повторяли форму предмета.
6. Осталось прорисовать тень от цилиндра, сделаем ее небольшой и в виде конуса зеркально отраженного от цилиндра.

Работа готова. Чтобы скрыть яркость штриховки, берем палочку для затирания или бумагу и плавно проходим небольшими движениями по листу, пока не добьемся нужного эффекта.

Лучше всего оттачивать свое мастерство, прорисовывая реальный объект, поэтому разумнее взять какой-либо предмет для основы. В форме цилиндра много вещей вокруг вас, например, стакан.

Несколько цилиндров

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр карандашом с тенью, если мы хотим отобразить сразу несколько объектов.

Поэтапное рисование:

1. Нарисуйте две опорные точки.
2. Отступите вниз определенное расстояние и нарисуйте эллипс.
3. Теперь проведите две вертикальные линии вверх и там тоже прорисуйте эллипс.
4. Сотрите лишнюю нижнюю линию, у вас получится своеобразная кастрюлька.
5. Теперь сзади фигуры поставьте две параллельные точки.
6. Нарисуйте эллипс и от него две линии вниз, причем одну линию только до первой фигуры, а вторую до нужной длины.
7. Проведите нижнюю изогнутую линию, чтобы закрыть вторую фигуру.
8. Таким же образом нарисуйте третий цилиндр с другой стороны.
9. Теперь прорисовываем тень. Она будет справа, так что на всех фигурах более плотной штриховкой закрашиваем правую часть.
10. Небольшими штрихами в виде прямоугольника от начала изогнутой линии нарисуйте на поверхности тень от предметов.

Ваша работа готова. Мы рассмотрели, как нарисовать цилиндр с тенью, с несколькими элементами на картине.

По такому же принципу можно рисовать много башенок на свое усмотрение, главное, не использовать линейку и не заходить на первые фигуры, чтобы получилась работа объемной.

Рисуем цилиндр на столе

Теперь рассмотрим, как нарисовать цилиндр с окружением. Чтобы правильно все нарисовать, возьмите реальный предмет и поставьте на стол. А свет отрегулируйте так, чтобы тень красиво падала на стол, при этом не была слишком короткой или длинной.

Самый аккуратный рисунок можно сделать на планшете, натянув на него лист бумаги. Подходящий размер этого устройства 30 на 40 см.

Переходим к самому процессу создания рисунка:

1. Определитесь с расположением фигуры и прорисуйте «невидимые линии» для будущего цилиндра.
2. Постройте цилиндр, вначале нарисовав две параллельные линии, потом эллипс сверху и снизу.
3. «Невидимые линии» также потребуются для правильного расположения света и тени. Прорисуйте невидимые грани на лицевой стороне цилиндра, чтобы вы понимали, какие зоны будут темнее, а какие светлее.
4. Штриховку выполняете по форме фигуры, небольшими линиями, чтобы потом легче было размазывать штрихи.
5. Заполняете заранее нарисованную тень. Она должна быть темнее.
6. Теперь необходимо прорисовать плоскость стола и задней стены. Причем задняя стенка будет темнее стола, но светлее, чем основная тень от фигуры.

Таким образом, очень аккуратно и не спеша можно нарисовать объемную фигуру. Необязательно, чтобы это был цилиндр, можно взять шар или куб.

Как нарисовать композицию с несколькими предметами

Чтобы тренироваться в своем мастерстве, используйте сразу несколько фигур. Для начала хорошо подойдет куб, а сверху на него поставьте цилиндр. Отрегулируйте свет, чтобы тень красиво падала на стол, и приступайте к рисованию.

Как нарисовать цилиндр и куб карандашом:

1. Так как снизу у нас будет куб, то вначале рисуем его на листе бумаги. Чтобы правильно его прорисовать, сначала нарисуйте передний квадрат, а потом линии по диагонали, чтобы придать объем. Соедините сзади линии, затем сотрите лишние грани.
2. Теперь рисуем цилиндр. Процесс его воссоздания ничем не отличится от предыдущих вариантов, так как куб — это тоже ровная плоскость.
3. Когда вы расположите фигуры, сотрите лишние грани.
4. Переходим к теням. Поскольку у нас в прорисовке находится пирамида, то и общая тень у них будет одна в форме башни.
5. Прорисуйте передние тени на фигурах согласно тому, как у вас падает свет.
6. Закончите работы задней стенкой и столом.

Такие композиции можно делать самыми разнообразными в зависимости от вашего желания. После того как вы овладеете мастерством рисования геометрических фигур, то сможете рисовать более сложные предметы или композиции.

1. Чтобы понять, как нарисовать цилиндр правильно, лучше брать за основу реальный предмет, заранее отрегулировав освещение.
2. Удобнее рисовать на планшете, так как лист не будет скользить.
3. Используйте карандаши с разной степенью жесткости.
4. Не спешите при выполнении элементов, а если что-то не получается, не бойтесь начинать сначала.

Изучение и рисование геометрических тел в учебном академическом рисунке является основой для освоения принципов и методов изображения более сложных форм.

Обучение изобразительным искусствам требует строгого соблюдения последовательности усложнения учебных задач и многократных повторений для овладения техникой. Наиболее подходящей формой для усвоения принципов построения рисунка являются геометрические тела , имеющие в своей основе ясные конструктивные строения. На простых геометрических телах легче всего понять и усвоить основы объемно-пространственной конструкции, передачи форм в перспективном сокращении, закономерности светотеней и пропорциональные соотношения.

Упражнения по рисованию простых геометрических тел позволяют не отвлекаться на детали, имеющиеся в более сложных формах, таких, как архитектурные объекты и тело человека, а всецело сосредоточиться на главном – изобразительной грамоте.

Правильно понятые и усвоенные закономерности при изображении простых форм должны способствовать более осознанному подходу к рисованию сложных форм в последующем.

Для того, чтобы научиться грамотно и правильно изображать форму предмета, необходимо осознать скрытую от глаз внутреннюю структуру предмета – конструкцию. Под словом «конструкция» подразумевается «строение», «структура», «план», то есть взаимное расположение частей предмета и их соотношение. Это важно знать и понимать при изображении любых форм. Чем сложнее форма, тем больше и серьезнее придется изучать внутреннее строение натурной модели. Так, например, при рисовании живой натуры – головы или фигуры человека, помимо знания конструктивных особенностей непременно следует знать и пластическую анатомию. Поэтому без ясного понимания строения формы и характера предмета невозможно грамотно освоить рисунок.

При изображении пространственных форм, кроме знания закономерностей строения конструкции, необходимы знания о законах перспективы, пропорциях, светотени. Для правильного изображения натурной модели необходимо приучить себя всегда анализировать натуру, ясно представлять ее внешнее и внутреннее строение. Подходить к работе следует осознанно, с научной точки зрения. Только такое рисование будет способствовать успешному выполнению работ по изображению как простых, так и сложных форм.

Рисование геометрических форм малоопытным рисовальщикам кажется на первый взгляд достаточно легким. Но это далеко не так. Для уверенного овладения рисунком прежде всего необходимо освоить методы анализа форм и принципы построения простых тел. Любая форма состоит из плоских фигур: прямоугольников, треугольников, ромбов, трапеций и других многоугольников, которые отграничивают ее от окружающего пространства. Задача заключается в том, чтобы правильно понять, как эти поверхности сочетаются между собой, образуя форму. Для правильного ее изображения необходимо научиться рисовать такие фигуры в перспективе, чтобы без труда выделять на плоскости объемные тела, ограниченные этими плоскими фигурами. Плоские геометрические фигуры служат основой понимания конструктивного построения объемных тел. Так, например, квадрат дает представление о построении куба, прямоугольник – о построении призмы параллелепипеда, треугольник – пирамиды, трапеция – усеченного конуса, круг представляется шаром, цилиндром и конусом, а эллипсовидные фигуры – шарообразными (яйцевидными) формами.

Все предметы имеют объемно-пространственные характеристики: высоту, длину и ширину. Для определения и изображения их на плоскости пользуются точками и линиями. Точками определяются характерные узлы конструкции предметов, ими устанавливается взаимное пространственное расположение узлов, характеризующее конструкцию формы в целом.

Линия является одним из основных изобразительных средств. Линиями обозначают контур предметов, образующие их форму. Ими обозначают высоту, длину, ширину, конструктивные оси, вспомогательные, определяющие пространство линии, линии построения и многое другое.

Для основательного изучения геометрические формы лучше всего следует рассматривать в виде прозрачных каркасных моделей. Это позволяет лучше проследить, понять и усвоить основы пространственного построения конструкций и перспективного сокращения форм геометрических тел: куба, пирамиды, цилиндра, шара, конуса и призмы. Вместе с тем, такой прием в значительной степени облегчает построение рисунка, в котором отчетливо прослеживаются все пространственные углы, ребра, грани тела, независимо от их поворотов в пространстве и в перспективном сокращении. Каркасные модели позволяют развить у начинающего художника объемно-пространственное мышление, тем самым способствуя правильному изображению геометрической формы на плоскости бумаги.

Для основательного закрепления в сознании начинающего художника объемно-пространственного представления о строении этих форм было бы наиболее эффективным выполнить их своими руками. Модели можно сделать без особого труда из подручных материалов: обыкновенной гибкой алюминиевой, медной или любой другой проволоки, деревянных или пластмассовых реек. В последующем, в целях усвоения закономерностей светотени, можно будет изготовить модели из бумаги или тонкого картона. Для этого необходимо сделать заготовки – соответствующие развертки или отдельно вырезанные плоскости для склеивания. Не менее важен сам процесс моделирования, который больше принесет пользы для осознания обучающимися сущности строения той или иной формы, чем использование уже готовой модели. Для изготовления каркасных и бумажных моделей потребуется немало времени, поэтому в целях его экономии не следует делать модели большого размера – достаточно, если их габариты не будут превышать трех-пяти сантиметров.

Поворачивая изготовленную бумажную модель под разными углами к источнику света, можно проследить за закономерностями света и тени. При этом следует обратить внимание на изменение пропорциональных отношений частей предмета, а также на перспективное сокращение форм. Приближая и отдаляя модель от источника света, можно увидеть, как меняется контрастность освещения на предмете. Так, например, пр приближении к источнику света свет и тень на форме приобретают наибольшую контрастность, а по мере удаления становятся менее контрастными. Причем, близлежащие углы и грани будут наиболее контрастными, а углы и грани, находящиеся в пространственной глубине, – менее контрастными. Но самое главное на начальном этапе рисования – это умение правильно отображать объемно-пространственную конструкцию форм с помощью точек и линий на плоскости. Это является основополагающим принципом в освоении рисунка простых геометрических форм, а также при последующем изучении более сложных форм и осознанном их изображении.

Учимся рисовать объемные фигуры. Как нарисовать цилиндр карандашом с тенью поэтапно? Пошаговая инструкция и рекомендации

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина . В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы . Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет) . Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов . Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности . То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке .

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

С данного урока начинается наша программа обучения рисунку. В этом задании рассматривается тема рисования простых геометрических фигур .

Рисование геометрических фигур можно сравнить с изучением алфавита для того, кто осваивает иностранный язык. Геометрические формы – первая стадия построения объекта любой сложности. Это хорошо видно в компьютерном моделировании, где построение трехмерного космического корабля начинается с простого кубика. В рисунке все изображаемые предметы всегда состоят или делятся на простые геометрические формы. Для обучения рисунку это значит ровно одно: научившись правильно изображать геометрические фигуры, научитесь рисовать все остальное.

Построение геометрических фигур.

Начинать построение нужно с анализа модели, образно говоря, проникнуть вглубь конструкции на уровень вершин и линий. Это значит, представить геометрическую фигуру в виде каркаса, состоящего только из линий и вершин (место пересечения линий), путем воображаемого удаления плоскостей. Важным методологическим приемом является изображение невидимых, но существующих линий. Закрепление такого подхода с первых уроков станет полезным приемом для рисования более сложных моделей.

Далее, под руководством педагога наметить на листе расположение линий и вершин, легкими, скользящими движениями, без нажима на карандаш.
Положению рисунка на листе стоит уделить отдельное внимание по нескольким причинам:

• Нахождение центральной оси листа поможет при дальнейшем построении как отправная точка для вертикальных линий конструкции.
• Определение линии горизонта, для правильного изображения перспективы.
• Учет светотеневой моделировки, собственные и падающие тени, чтобы они поместились в пространстве листа и уравновешивали друг друга.

После нанесения основных конструктивных линий следует детальная прорисовка видимых ребер предмета, в случае с объектами вращения (шар, конус) это внешние края формы.

За конструктивной частью следует штриховая моделировка. На мы подробно разбираем правила и технику нанесения штрихов на геометрические предметы.

Профессиональное обучение рисунку легко сравнить с уроками музыки, где сухие правила и точные схемы в конечном итоге приводят будущего композитора к творческим произведениям. Так и в рисунке законы построения форм, правила перспективы, схемы расположения теней помогают художнику создавать уникальные шедевры.

Отчего опытные художники могут быстро наносить сложные рисунки, не тратя много времени на разметку, построение? Потому что вначале крепко заучили правила и каноны, и теперь достаточно ясно представляют строение любой формы. Схематичный рисунок освобождает внимание автора от конструкции и сосредотачивает фокус на композиции, идее, образе своего творения. Существует мнение, что заученные схемы не дадут художнику полностью раскрыться.
Стоит посмотреть, с чего начинали такие креативные мастера как Пикассо и Дали, чтобы понять ошибочность данного суждения. Но лучшей проверкой станет обучение в нашей студии, где вы на практике убедитесь в плюсах академического подхода.

Ждем Вас в нашей художественной студии!

Этот урок входит в состав начального комплекса заданий в . С рисования геометрических фигур начинается знакомство с основными законами и правилами академического рисунка.

Для постановки выбирается одна, две или три геометрические фигуры, например, куб, цилиндр или гипсовая ваза с простым сечением. Предметы изображаются на белой предметной плоскости, на светлом фоне. Акцент делается на изображении фигуры, исключая проработку окружающего пространства. Освещение устанавливается сверху и слева от предметов для наглядного строения классических объемов и большей разницей между светом и тенью, что на первых этапах обучения имеет большое значение для анализа формы и передачи тональных градаций на листе.

Цель рисования геометрических фигур.

• Научиться компоновать предметы на листе;
• Освоить базовые навыки построения и формообразования предметов на плоскости;
• Получить представление о перспективном расположении, сокращении линии горизонта;
• Приобрести навыки работы карандашом, класть штрих по форме, использовать тона и полутона, грамотно передавать расположения планов.

Для работы с последующими заданиями программы, пригодятся все используемые здесь приемы и техники. Главным итогом этого задания, безусловно, является умение располагать предметы в пространстве. Ваш рисунок станет отражением пространства на листе, где все подчинено неизменным законам композиции и расположению светотени на предметах.

Примеры рисунков простых геометрических форм, выполненных учениками нашей школы.

Это основное и важное задание, где на простом примере, без нагромождения предметов и тонов, ясно демонстрируются конструкция и принципы построения ключевой формы, которая лежит в основе большинства вещей — куб. Эта простая геометрическая фигура содержит в себе основу для создания любого предмета.

Работы выполнены .

Научившись правильно строить и изображать углы, грани и плоскости кубика, точно изображать перспективное сокращение, верно определять точки схода, моделировать штрихом объем и тени, вы сможете интуитивно представлять конструкции и объемы любых предметов. Не просто так в основе трехмерного моделирования сложнейших конструкций всегда находиться куб, как база для создания любой последующей формы. А для рисования куб — это воплощение трехмерного изображения; при рисовании его на листе линиями показывается вертикаль как высота, горизонталь как ширина и третья линия как глубина, которая раскрывает пространство, делая предмет объемным.

Сложно переоценить важность этого задания. Пусть не отталкивает простота постановки, так как в ней содержится фундаментальный принцип создания художественных произведений: от простого к сложному.

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем ватман, карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша.

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон- прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , чтобы создать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Объёмные картины на асфальте и стенах домов давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Для начинающих осваивать технику 3д рисунка подойдёт обычная бумага.

Правила рисования 3D рисунков на бумаге

Лист характеризуют два измерения – длина и ширина. Чтобы придать нарисованному на этой плоской поверхности изображению глубину и объём нужно понимать, что такое линейная перспектива, светотень и ракурс. Сложно создать видимость третьего измерения в рисунке, не учитывая положение изображаемого предмета в пространстве по отношению к зрителю.

Для создания иллюзии объёма в современном искусстве часто используется эффект анаморфоза – искажение проекции изображения, которое становится пропорциональным под определенным углом обзора. Однако это совсем не новый приём. Хороший пример перспективного анаморфоза – череп на картине «Послы», нарисованной в 1533 г. немецким живописцем Гансом Гольбейном.

Применяет анаморфозу в своих работах современный итальянский художник Алессандро Дидди.

Он добавляет на фото со своими рисунками настоящие предметы – карандаш, ластик или собственную руку, что придаёт картинкам ещё большую реалистичность . Чтобы увидеть форму предмета, одного лишь правильного ракурса недостаточно, необходимо достаточное освещение.

Под ярким светом прожектора объём окружающих предметов сглаживается, они зрительно «уплощаются», а в темноте просто ничего нельзя рассмотреть. Только в сочетании теней и света проявляется объём окружающих нас вещей, поэтому логичная передача светотени так важно для прорисовки 3д картинок. Ещё один принцип рисования в трёх измерениях – линейная перспектива.

Основное правило передачи объёма в 3д рисунке: чем ближе к зрителю изображаемый предмет, тем он больше по отношению к расположенным дальше. Это касается также и отдельных частей или сторон объекта. Чтобы увидеть, как работает это правило в натуре, достаточно встать в начале длинной прямой улицы и посмотреть в противоположную сторону.

Освоив понятия перспективы, ракурса и светотени, можно приступать к созданию 3д рисунка на бумаге.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:

• как ложатся на него свет и тень,
• какие есть характерные особенности,
• как меняются очертания при смене ракурса,
• на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.

1. Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
2. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.

Что понадобится

Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:

• Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
• Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
• Ластик или клячка.
• Линейка.
• Настольная лампа.

Создание эскиза рисунка

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.

Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.

Как правильно передать свет и тень

Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.

Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.

• Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
• Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
• Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
• Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
• Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

3d Рука

Чтобы нарисовать объёмную руку используется приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Что нужно:

1. Обвести очертания ладони с расставленными пальцами на листе.
2. Разлиновать страницу наподобие ученической тетради.
3. Справа и слева от границ руки линии оставить ровными.
4. «Над» рукой изогнуть линии от себя, повторяя выпуклую форму тыльной стороны ладони и пальцев.
5. Навести все линии ярче, раскрасить контрастно получившиеся «строчки».
6. При желании можно добавить с одной стороны небольшую тень.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

3d Сердце

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

Пошагово:

1. Нарисовать очертания сердца в центре.
2. Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
3. Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
4. Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
5. Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые. Нарисовать прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.

Рисуем:

1. Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
2. Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
3. Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
4. Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
5. Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
6. Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

Рисуем:

1. Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
2. Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
3. Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
4. Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
5. С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
6. При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.

Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

Рисуем:

1. Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
2. Отметить точку на середине правой стороны.
3. Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
4. Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
5. Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
6. Легко заштриховать узкие полосы.
7. Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
8. Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
9. Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
10. Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Как нарисовать каплю воды 3Д

Понадобятся карандаши, белая бумага, умелые руки.

Можно нарисовать каплю так, как показано в видео:

1. Сначала набросок.
2. Детали рисунка капли (переливы, отблеск света, тень, след воды).

3d Дверной проем (или подземелье)

Для создания иллюзии вертикального изображения проёма можно добавить стены и пол:

1. Развернуть лист широкой стороной. В правой нижней части отчертить прямоугольную часть примерно в треть от всей площади. Соединить левый верхние углы страницы и прямоугольника. Эта диагональ – стык стен, прямоугольник – пол.
2. Стены разлиновать мелко параллельно краёв листа. Левую часть от диагонали – вертикально, правую – по горизонтали. Стены готовы.
3. Нарисовать в левой стене почти в углу дверной проём с округлой верхней частью так, чтобы порог приходился на стык стены и пола.
4. Угол между стенами и полом – ориентиры для логичного расположения двери. Она должна быть слегка вытянута по левому краю, чтобы при взгляде под углом вдоль диагонали пропорции выравнивались.
5. Проём заштриховать параллельно порогу, больше с правой стороны.
6. Добавить петли и дверь, открытую в правую сторону. Правый край двери должен быть параллелен стыку стен.
7. Детализировать дверь. Хорошо смотрятся «вертикальные» доски.
8. Наложить тени. Обязательно растушевать границы разлиновки на 2-3 см вокруг проёма и двери, чтобы скрыть неправильность форм.

Смотреть под углом около 30-45 градусов от правого нижнего угла листа.

3d Бабочка

Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.

Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3Д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.

Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.

Рисуем:

1. Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
2. Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
3. Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
4. Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
5. Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
6. Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.

3d Резинка для стирания

Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.

Рисуем:

1. Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
2. Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
3. Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
4. Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
5. Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.

3d Падающий человек

Очень простая 3д иллюзия – картинка с человечком, держащимся за край. Фокус в том, что персонаж расположен одновременно на двух сторонах листа.

Как нарисовать:

1. Сначала изобразить фигурку человека, тянущегося вверх ближе к правому краю листа. Верхняя часть фигуры длиннее нижней почти в 2 раза, как вид сверху. Руки до запястий, без ладоней.
2. Измерить расстояние между концами рук фигурки.
3. Перевернуть бумагу картинкой вниз, нарисовать ладони с пальцами, держащиеся за край левой стороны листа приблизительно посередине.
4. Согнуть листок в полукруг, так чтобы картинки совпали. Если всё вышло – проработать детали и раскрасить человечка.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.

3d Лестница

Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.

Пошагово:

1. До начала работы необходимо обозначить где будет сгиб.
2. В обе стороны от этой линии нарисовать зеркально под углом лестницу с перекладинами.
3. Соединить концы лесенки ровными линиями, между ними повторить перекладины – это будет тень.
4. Лестница должна быть ярче тени!
5. Согнуть лист и найти такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной. При этом тень останется на «стене» и «полу».

Объемный домик

Пошагово:

Пошагово:

1. Кусающую пасть рисуют на одной (вертикальной) половине листа. Рисунок растянут вдоль линии сгиба и снизу-вверх.
2. Зубы держат прямой предмет, например, карандаш.
3. На горизонтально расположенной части следует нарисовать тень, отбрасываемую предметом, который держит пасть.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Пошагово:

Ползущая змея

Пошагово:

Секреты рисования в 3d для начинающих

Перечень:

• Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
• Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
• Через камеру анаморфозы смотрятся эффектнее чем в жизни
• Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.

Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подчерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Видео: 3д рисунки на бумаге для начинающих

3D рисунки для начинающих, смотрите видео-урок:

Как нарисовать 3D рисунок по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

Как с помощью простых рисунков делать публикации привлекательными

С трудом находите бесплатные и легальные изображения для сайта? Не имеете возможности нанять профессионального художника или фотографа? Попробуйте рисовать самостоятельно. Говорите, не умеете рисовать? Тогда эта статья для вас.

Всё у вас получится!

Зачем рисовать самостоятельно, если есть фотобанки?

Есть много источников легальных и бесплатных фотографий, которые можно использовать для иллюстрации статей. Например, достаточно ввести в поисковую строку сервиса Pixabay ключевое слово, чтобы найти десятки качественных изображений.

Больше смайликов, хороших и разных

Думаете, ваше скромное творчество не выдерживает конкуренции с шедеврами векторной графики? Классные картинки из фотобанков имеют один недостаток, но он перечеркивает все их достоинства. Эти рисунки растиражированы, поэтому из-за них ваш сайт становится похожим на десятки других.

В свою очередь, ваши несовершенные, смешные, примитивные рисунки имеют одно важное преимущество. Они созданы вами. Поэтому они лучше всего передают ваши мысли и эмоции, а также делают ваш сайт уникальным и неповторимым.

Всем смайликам смайлик

Созданные вами рисунки персонализируют публикации. Благодаря этому аудитория охотнее и активнее взаимодействует с вашим сайтом и бизнесом. Думаете…

… вы не умеете рисовать? Это не так

Каждый человек умеет рисовать. Вспомните себя в трехлетнем возрасте: разве все вокруг не говорили, что из вас выйдет отличный художник? Разве вам не нравилось рисовать?

Папа, мама и я: рисунок трехлетнего ребенка

Чтобы вспомнить детские навыки рисования, достаточно немного поупражняться. В первую очередь выберите инструмент для рисования. Вы можете создавать свои рисунки на бумаге с помощью карандашей или фломастеров, а затем сканировать или фотографировать продукты творчества. Также вы можете использовать любой графический редактор для десктопа или мобильного гаджета. Вот несколько простых и бесплатных программ:

• MS Paint.
• S Note.
• Autodesk SketchBook Express.
• Kolourpaint.
• Paint.NET.

Выбрали и запустили приложение? Переходите к рисованию.

1. Нарисуйте геометрические фигуры

Начните с круга, квадрата, прямоугольника, линии, треугольника. Все просто, правда? Немного неровно, но вы ведь не на уроке геометрии.

Рисуем геометрические фигуры

2. С помощью геометрических фигур нарисуйте разные объекты

Практически любой предмет можно нарисовать с помощью геометрических фигур. Человек, автобус, ракета, солнце, — практический каждый образ можно представить в виде комбинации геометрических фигур.

По просьбе друзей отдал одну картину на выставку, как сказал бы классик русского рока

3. Попробуйте с помощью рисунка передать эмоции или действия

С помощью картинки вы можете передавать идеи и эмоции, описывать действия. Вам даже не придется отрезать себе ухо.

Тише, Танечка

Как правильно общаться с аудиторией с помощью рисунков

Возможность передавать идеи с помощью рисунков не зависит от художественного таланта. У вас получатся хорошие иллюстрации, если вы можете превращать свои мысли в простые рисунки. Иными словами, образы, существующие в вашем воображении, необходимо перенести на экран монитора и сделать их конкретными и понятными.

Обратите внимание, рисунки должны быть простыми, даже примитивными. Вам нужно передавать идеи, а не соревноваться с Рембрандтом в художественной ценности и эстетичности картин.

Автор книги «Как продавать идеи с помощью визуальных образов» Дэн Роэм предлагает пошаговое руководство по превращению идей в простые рисунки:

1. Прочитайте текст публикации и определите, что вы хотите проиллюстрировать.
2. Придумайте образ, который лучше всего выражает вашу мысль.
3. Превратите образ в простой рисунок.

Потренируйтесь на какой-нибудь статье. Допустим, после прочтения какого-то материала вы хотите показать, что сайты за пределами топа выдачи чувствуют себя хорошо. Можно придумать десятки образов, выражающих эту идею. Например, можно нарисовать человека на пьедестале со скучным лицом. Это сайт в топ-10 выдачи. В возле пьедестала лежит на травке еще один улыбающийся человек. Это прекрасно чувствующий себя сайт со второй страницы выдачи. Остается нарисовать простой рисунок.

После стаканчика абсента вышло бы еще лучше

Что делать с рисунками

Готовые рисунки необходимо подготовить к публикации. В этом вам помогут следующие рекомендации:

• Выберите подходящий размер рисунка. Помните, что слишком «тяжелые» изображения увеличивают скорость загрузки сайта. Менять размер фото можно с помощью редакторов визуальных файлов, например, MS Paint. Сохраняйте пропорции рисунка.
• Добавьте к изображению текст. Это можно сделать с помощью вашего графического редактора или онлайн-приложения Pixlr.
• Сделайте изображение видимым для поисковых систем. Для этого используйте популярные поисковые запросы в названии файла и атрибуте alt.
• Подписывайте изображения.

Теперь ваши рисунки готовы к публикации.

Не старайтесь нарисовать Джоконду

Вы не станете новым да Винчи, Пикассо или Ван Гогом, но это вам и не надо. Вы просто хотите получить дополнительный источник оригинальных иллюстраций для сайта. Для этого вам понадобится карандаш и бумага, сканер или визуальный редактор. С помощью этих инструментов вы сможете превращать идеи в простые рисунки, которые сделают ваши публикации привлекательными для аудитории.

Авторы: Дмитрий Дементий, Mike Davenport

Оригинал статьи: https://texterra.ru/blog/kak-s-pomoshchyu-prostykh-risunkov-vyrazhat-idei-i-delat-publikatsii-privlekatelnymi.html

Учимся рисовать с помощью простых форм

Научиться рисовать стало проще: сначала ищите геометрические формы

Процесс обучения рисованию становится проще, если вы сначала рисуете объекты как сборки, состоящие из простых геометрических фигур. Эта техника также поможет вам, когда придет время проверить углы и измерить пропорции и соотношения.

В природе все, что вы видите, будь то живое, неодушевленное, созданное руками человека или органическое, можно описать геометрическими формами.

«Строительные блоки» могут иметь форму кубов, блоков, цилиндров, сфер и т. Д.

Плоские поверхности объекта могут состоять из плоских геометрических фигур, например квадратов, треугольников, прямоугольников, ромбов, трапеций или овалов.

Ниже приведена диаграмма некоторых часто встречающихся геометрических фигур, которые вы можете использовать для построения своих объектов во время рисования.

Ваша работа как художника состоит в том, чтобы активно анализировать объект, определять формы, из которых он состоит, а затем добросовестно переносить их на бумагу.Не забывайте измерять пропорции по мере продвижения.

Для демонстрации этой техники см. Изображение ниже. Базовая форма лошади и человека может быть построена с использованием простых форм.

Здесь лошадь была сконструирована из цилиндров, блоков и ромбов, а конюх — из треугольников, цилиндров и блоков.

Что будет делать Вы, , когда будете рисовать по картинке?

Помните, что большинство объектов на состоят из более чем одной геометрических фигур.Иногда вы можете обнаружить повторяющийся узор. Например, вы можете представить себе конечности человека как серию соединенных вместе цилиндров.

Когда я рисую лица людей, я обычно воспринимаю голову как блок. Другие художники могли видеть структуру головы человека в виде цилиндра. Выберите ту форму, которую считаете более естественной.

Еще одно преимущество этой техники состоит в том, что если вы знаете, как отдельный источник света будет взаимодействовать с заданной формой, это упрощает визуализацию значений на более сложных формах, созданных из нее.

Итак, научиться рисовать с помощью геометрических фигур — это один из способов помочь вам нарисовать то, что вы видите. Однако сам по себе этот метод не приведет к полностью точному рисунку.

Узнайте, как рисовать пропорции и как проверять выравнивание линий, чтобы еще больше улучшить свои навыки рисования.

Также обратите внимание на инструмент, который мы с учениками используем для быстрого определения общих пропорций и выравнивания линий . Возможно, это то, что вам нужно, чтобы улучшить свои навыки рисования.

Посмотрите видеоролик, в котором показано, как «видеть» и рисовать лежащие в основе формы, составляющие объект.

вверх страницы

Ознакомьтесь с идеальным пропорциональным делителем здесь и еще больше улучшите свои навыки рисования.

Изучите рисунок и живопись > Уроки рисования > Рисование простых фигур

Инструменты формы — Руководство для начинающих Inkscape 1.0 документация

Геометрические формы, несмотря на их простой вид, полезны для многих рисования. техники (и не только векторной графики). С операциями пути (Союз, Разница и т. Д.), Вы можете быстро получить отличные результаты от некоторых элементарные формы. Вы можете еще больше улучшить это с помощью инструментов контура. Как операции с контурами, так и инструменты контуров подробно описаны в следующих разделах.

Нарисуем геометрические фигуры. Все инструменты формы следуют аналогичным правила, позволяющие создавать и редактировать фигуры.Но у каждого инструмента есть свои варианты: например, круг может стать клином пирога или прямоугольником углы могут быть закруглены.

Для создания геометрической формы:

• включить соответствующий инструмент на панели инструментов, щелкнув по нему;
• на холсте, нажмите и удерживайте кнопку мыши при перетаскивании мыши;
• отпустите кнопку мыши, чтобы отобразить форму.

Щелкните и перетащите, чтобы создать форму.

Как только мышь отпущена и фигура отображается, различные ручки станет видимым.Многие инструменты Inkscape используют ручки для той или иной цели. Но это ручки геометрических фигур которые используются для создания множества необычных и захватывающих эффектов. Ручки могут быть крошечные кружочки, квадраты и / или ромбы. Иногда то же самое ручки могут быть доступны для разных инструментов. Мы узнаем больше о функции каждого дескриптора в следующих главах.

Примитивные формы представляют собой ручки в виде квадратов, кругов или ромбов.

Многие функции Inkscape доступны с помощью сочетаний клавиш и иногда даже только через сочетания клавиш.Пока вы рисуете свою фигуру:

• нажмите Ctrl , перетаскивая мышь, с помощью прямоугольника и Инструменты «Эллипс» для создания квадратов и окружностей ;
• нажмите Shift при перетаскивании, чтобы рисовать от центра, скорее чем из одного угла.

Попробуйте нарисовать какие-нибудь фигуры с этими клавишами или без них, чтобы понять, как их можно использовать.

Рисование облака из эллипсов.

Как использовать инструменты эскиза в COMSOL® для рисования 2D-геометрии

Для компонентов 2D-моделирования или при использовании рабочих плоскостей в 3D-моделях вы могли заметить небольшое, но существенное изменение в способах создания геометрии в программе.Используя режим Sketch , наряду с ограничениями и размерами, вы можете рисовать геометрию плоскости и определять отношения между геометрическими объектами, которые вы рисуете. Будьте уверены, функции рисования 2D-геометрии, к которым вы привыкли, все еще доступны, но теперь есть функции, которые обеспечивают эффективность, как никогда раньше.

Представляем режим эскиза

Анонсированный с выпуском версии 5.5 программного обеспечения COMSOL Multiphysics®, режим Sketch позволяет интерактивно рисовать и редактировать геометрию прямо в окне Graphics .Функциональность может использоваться с планарными чертежами и доступна вместе с основными функциями программного обеспечения COMSOL®.

Вкладка Sketch , доступная на вкладках ленты Geometry или Work Plane для компонентов 2D или 3D модели соответственно.

В режиме Sketch вы можете интерактивно рисовать множество различных типов фигур. Рисование этих фигур идентично предыдущим версиям программного обеспечения, но с улучшенной визуализацией, индикаторами и функциональностью.

Интерактивный рисунок

При рисовании геометрии в окне Graphics с использованием режима Sketch все объекты отображаются в каркасном рендеринге до тех пор, пока вы не будете работать вне режима Sketch или узлов геометрии в дереве модели. Это остается верным независимо от настройки, выбранной для типа объекта, например сплошной, открытой кривой или замкнутой кривой, что обеспечивает легкий доступ и просмотр всех составляющих объектов.

Визуализация твердого объекта во время работы в режиме Sketch (слева) и за пределами режима Sketch (справа).

После открытия панели инструментов Sketch и выбора типа формы, которую вы хотите создать в разделе Draw панели инструментов, вы можете щелкнуть и переместить или перетащить мышь в окне Graphics , чтобы сформировать форму. Несколько геометрических примитивов доступны для рисования с помощью соответствующих кнопок, и практически любая геометрия может быть создана с помощью комбинации нескольких примитивных элементов.

Прямоугольник, нарисованный сначала с помощью элемента-примитива соответствующей формы, кнопки Прямоугольник , а затем кнопки Многоугольник .Используя кнопку Rectangle , объект рисуется, щелкая левой кнопкой мыши, перетаскивая мышь до нужного размера, а затем снова щелкая левой кнопкой мыши, чтобы завершить рисование. Используя кнопку Polygon , объект рисуется через сегменты линии для каждого края. После завершения рисования последнего края щелчок правой кнопкой мыши завершает рисование.

Новый режим Sketch обеспечивает интерактивные и более быстрые параметры рисования фигур, доступные в предыдущих версиях программного обеспечения COMSOL®, например:

• Кривые интерполяции
• Кривые Безье
• Прямоугольники
• Квадраты
• Круги
• Дуги
• Эллипсы

Также имеется новая функциональность, которая предоставляет параметры рисования геометрических фигур и элементов, которые ранее не были доступны для рисования, например многоугольников, все из которых максимизируют эффективность, с которой вы можете создавать нужную геометрию.

Скругления теперь можно рисовать интерактивно, выбирая одну или несколько точек, а затем перетаскивая мышь, чтобы создать закругленные углы.

Демонстрация использования операции Fillet . Вершины в острых углах выбираются, а затем перетаскиваются для образования закругленных углов.

Функция Composite Curve позволяет интерактивно объединять различные типы ребер в один объект, сохраняя связь между всеми составляющими ребрами.Этот элемент автоматически создается и добавляется к вашей геометрической последовательности, когда вы рисуете последовательность различных типов ребер. Вы также можете использовать эту функцию вручную, выбрав узлы в вашей геометрической последовательности, которые соответствуют соединенным ребрам в вашей геометрии, щелкнув правой кнопкой мыши, а затем выбрав элемент Composite Curves . Это собирает все связанные, но автономные объекты кривой, выбранные в вашей последовательности, в один объект.

Составная кривая рисуется сначала автоматически, а затем вручную.При ручной сборке объектов в составную кривую вам может потребоваться сначала обновить настройку для типа объекта, чтобы параметр меню был доступен.

Интерактивное редактирование

При редактировании любых объектов в геометрии, помимо изменения любых значений в окне настроек для объекта, теперь вы также можете щелкнуть и перетащить сам объект, его края или вершину, чтобы изменить его размер или положение одного объекта. или несколько частей вашей геометрии. Вы также можете нажать клавиши Ctrl и / или Shift при перетаскивании мыши, чтобы изменить то, как перемещаются другие геометрические объекты в вашем дизайне.

Есть много способов интерактивного редактирования геометрии, как показано в этом ролике. Вы можете щелкнуть и перетащить центр объекта, чтобы переместить его, изменить размер, перетащив край, или изменить размер или конфигурацию, перетащив вершину.

Кроме того, если ваш эскиз содержит несколько объектов и вы не уверены, какие части принадлежат каким узлам в вашей геометрической последовательности, после выбора рассматриваемого геометрического объекта вы можете дважды щелкнуть по нему.Соответствующий узел, которому принадлежит часть вашего эскиза, будет автоматически выбран в окне Построителя моделей.

При двойном щелчке по каждому отдельному геометрическому объекту в режиме Sketch узел, соответствующий этой части геометрии, автоматически выбирается в окне Построителя моделей.

Это удобно, когда у вас есть сложные или сложные конструкции для геометрии вашего моделирования. Оттуда вы можете внести изменения в его свойства вручную в окне Settings или изменить объект прямо в окне Graphics .

Рекомендации и индикаторы

При использовании режима Sketch вы заметите, что есть много визуальных индикаторов, которые появятся в окне Graphics , а также над соответствующими геометрическими объектами, с которыми вы взаимодействуете. При нажатии кнопки Sketch жирные линии сетки автоматически появляются на границах x и y , обеспечивая быстрое определение исходной точки в сетке.

Окно Graphics , отображающее жирные линии сетки в начале координат после включения режима Sketch в геометрии.

При перетаскивании любой вершины в геометрии модели вы заметите, что зеленые линии сетки появляются, когда вы перетаскиваете точку для совмещения с другими точками в вашей геометрии. Вы также заметите, что эти же линии появляются при рисовании любых новых объектов в вашей геометрии. Эта функция обеспечивает руководство по рисованию объектов в позициях относительно друг друга.

Зеленые линии сетки отображаются в окне Graphics при перетаскивании вершины или при создании эскиза нового объекта для обозначения выравнивания с другими вершинами.

Как упоминалось выше, одним из способов редактирования нарисованных вами объектов, помимо интерактивного выполнения этого в окне Graphics , является внесение изменений в окно Settings . Для некоторых геометрических примитивных объектов, таких как многоугольники или кривые интерполяции, при редактировании координат точки красный кружок обозначает соответствующую точку в окне Graphics , которое вы редактируете в данный момент, что позволяет вам точно увидеть, какую точку вы перемещаете.

В окне Settings для многоугольника выбор любой из ячеек в таблице приведет к тому, что соответствующая вершина с этими координатами будет выделена красным кружком.

Ограничения и размеры в модуле проектирования

Доступный как часть вкладки ленты Sketch , есть инструменты, которые позволяют применять ограничения и размеры к плоской геометрии, что также можно сделать интерактивно прямо в окне Graphics .Это полезно и особенно важно, когда вы рисуете или имеете дело со сложной геометрией и вариантами использования, например, если вы хотите параметризовать свою геометрию и впоследствии изменить значения. Вместо того, чтобы придумывать, а затем вручную определять выражения для координат и размеров примитивов, вы можете указать положения, расстояния и углы, что значительно ускорит и упростит процесс. Обратите внимание, что эта функция доступна в модуле «Дизайн» и не является частью основных функций программного обеспечения COMSOL®.

Разделы Constraint и Dimension на вкладке Sketch , доступные в модуле Design.

Разрешение использования этих инструментов осуществляется через узел Geometry путем включения соответствующей настройки в разделе Constraint и Dimension окна Settings .

Окно Параметры геометрии , в котором функциональность ограничений и размеров была включена путем выбора На из соответствующего раскрывающегося меню.

Ограничение — это требование, накладываемое на геометрические объекты, не связанное со значением. Примеры этого включают требование, чтобы два ребра были перпендикулярны друг другу или чтобы линия касалась кривой. Программное обеспечение имеет множество предопределенных ограничений, доступных для использования, например:

• Параллельный
• Перпендикуляр
• Касательная
• Совпадение
• Концентрический
• Равное расстояние
• Равный радиус

Область простой геометрии, показывающая до (слева) и после (справа) ограничение «Перпендикуляр », примененное между двумя соседними краями.

И наоборот, размер — это требование, предъявляемое к геометрическим объектам, связанным со значением. Примеры этого включают установку значения радиуса дуги или расстояния между двумя точками. Параметры и выражения также могут использоваться для определения таких значений, что полезно при выполнении параметрического анализа или оптимизации параметров (подробнее об этом позже). Размеры, встроенные в программное обеспечение COMSOL®, включают:

• Расстояние
• x-расстояние
• Расстояние Y
• Общая длина кромки
• Уголок
• Радиус
• Позиция

Область простой геометрии, показывающая до (слева) и после (справа) размер Расстояние , примененный к кромке.

Функции Constraint и Dimension можно применить несколькими способами. Их можно добавить вручную, выбрав желаемую кнопку Constraint или Dimension на ленте, а затем выбрав соответствующие геометрические объекты в окне Graphics , к которым вы хотите применить отношение. Это также можно сделать с помощью более автоматизированного подхода, включив режим Smart Constraint или режим Smart Dimension .При таком подходе вы выбираете кнопку Constraints или Dimensions на панели инструментов Sketch ; приступить к выбору геометрии; а затем, в зависимости от выбранных вами геометрических объектов, соответствующее ограничение или размер появляется с соответствующим значком рядом с вашей мышью и становится доступным для применения.

Кроме того, ограничения также могут добавляться автоматически во время редактирования эскиза в интерактивном режиме, если включен параметр Использовать ограничения и размеры .Например, перетаскивание вершины для совпадения с другой вершиной в вашем эскизе приведет к автоматическому созданию ограничения совпадения.

После того, как ваш эскиз четко определен, геометрия заблокирована и отображается черным цветом, а не серым цветом, который она отображает, когда она разблокирована и доступна для редактирования. Кроме того, в окне Настройки узла Geometry отображается сообщение о том, что эскиз определен правильно. Обратите внимание, что применение ограничений и размеров для создания четко определенного эскиза совершенно необязательно, но рекомендуется для развертки геометрических параметров и оптимизации.

Режим Smart Constraint позволяет применять ограничения к этой произвольной геометрии. Обратите внимание на сообщение о статусе геометрии в начале видео. После этого включается режим Smart Dimension для применения размеров к геометрии. Обратите внимание на сообщение о состоянии геометрии после применения всех этих ограничений и размеров в конце видео.

После применения любых ограничений или размеров к геометрии вы всегда можете навести указатель мыши на любой из характерных значков.Это выделит геометрические объекты, связанные с ограничением или размером в окне Graphics . Вы также можете дважды щелкнуть значок, и соответствующий узел в геометрической последовательности будет выбран автоматически. Оттуда вы можете редактировать любые свойства ограничения или измерения в окне Settings .

При наведении курсора мыши на любые ограничения и размеры, применяемые к вашей геометрии, связанные геометрические объекты выделяются в окне Graphics .Затем вы можете дважды щелкнуть любое ограничение / измерение, чтобы открыть и отредактировать его свойства в окне Settings .

Подготовка эскиза к параметрической развертке

Подробно обсудив эту геометрическую функциональность, вам может быть интересно, в каких точках вашего процесса проектирования реализовать использование таких функций, особенно если вы хотите изучить влияние геометрических параметров с помощью параметрической развертки. Для такого приложения рекомендуется применить ограничения и размеры к нарисованному эскизу, чтобы он был четко определен.Это гарантирует, что геометрия, которую вы создаете, будет вести себя предсказуемым образом при изменении размеров. Поскольку размеры и координаты обновляются в соответствии со значениями, которые вы указали в развертке, форма и связь геометрических объектов друг с другом сохраняются.

Не существует специальной процедуры, которая должна быть использована для того, чтобы сделать эскиз недостаточно ограниченным и определенным. Однако мы обнаружили, что следующий порядок шагов полезен при рисовании и однозначном определении эскиза, который будет использоваться в параметрическом исследовании с помощью панели инструментов Sketch :

1. Нарисуйте геометрию
2. Применить ограничения
3. Применить размеры
4. Применить ограничения и размеры, чтобы зафиксировать степени свободы твердого тела

На шагах, описанных выше, вы можете увидеть, что применение ограничений и размеров фактически разделено на две части: одна, в которой вы определяете и ограничиваете геометрические объекты в своем эскизе, а другая, в которой вы определяете и ограничиваете геометрию специально с учетом чтобы избежать перемещения и вращения твердого тела.Следование этому порядку обычно эффективно для получения четко определенного эскиза. Таким образом, в первую очередь ограничивается сама геометрия. Затем последние ограничения и размеры, необходимые для получения четко определенной геометрии, — это те, которые исключают возможность свободного перемещения эскиза как твердого тела. Для ограничения степеней свободы твердого тела можно использовать такие размеры, как Position , x-Distance или y-Distance .

Следующие шаги и дальнейшее обучение

После изучения этой геометрической функциональности в программном обеспечении, мы рекомендуем вам попробовать! Поэкспериментируйте с объединением различных форм и используйте рекомендуемый рабочий процесс создания эскизов, упомянутый выше, чтобы познакомиться с этими бесценными инструментами.

Чтобы узнать больше о панели инструментов Sketch , а также о функциях Constraint и Dimension , вы можете обратиться к страницам «Основные сведения о выпуске COMSOL Multiphysics версии 5.5» для геометрии и модуля «Дизайн» соответственно. Кроме того, для пользователей, имеющих лицензию на модуль дизайна, есть руководство по использованию инструмента Sketch вместе с ограничениями и размерами в документации Introduction to the Design Module .

большой список — Программа для рисования геометрических диаграмм

Python Matplotlib

https://matplotlib.org/

Хотя Matplotlib специализируется на построении данных, он стал настолько функциональным, что с его помощью можно создавать хорошие 2D-иллюстрации.

Написание на Python также является огромным плюсом по сравнению с предметно-ориентированными языками, такими как gnuplot.

Надо сказать, что, поскольку основное внимание уделяется не иллюстрации, иногда вам нужно немного поискать в Google решение, но оно часто существует или, по крайней мере, является разумным обходным путем.А когда это не так, часто нетрудно самому написать код и отправить патч.

Рассмотрим, например, эту простую демонстрацию образовательного графа, которую я сделал:

Исходный код

Также обратите внимание, что в этой демонстрации нет ничего обязательного: например, вы можете легко сорвать топоры или заголовок.

Надо сказать, что Matplotlib не идеален для 3D, поскольку он не поддерживает бэкэнд OpenGL. В результате 3D-интерфейс получился особенно неуклюжим и неполным.

Но иногда можно обойтись без слишком строгих требований. Например, вот моя попытка иллюстрации сферы Блоха, которую я сделал для другого ответа:

Исходный код.

В этом примере мы видим, как мне не удалось разместить маленькие кружочки над графиком, как я хотел бы, показывая, что 3D не идеальна. Но для него есть даже черновой пулреквест.

Одним из преимуществ Matplotlib является то, что он имеет собственный синтаксический анализатор подмножества LaTeX и, таким образом, освобождает полную установку LaTeX для математики, как указано на https: // matplotlib.org / 3.3.3 / tutorials / text / mathtext.html:

Обратите внимание, что вам не нужно устанавливать TeX, поскольку Matplotlib содержит собственный анализатор выражений TeX, механизм компоновки и шрифты. Механизм компоновки представляет собой довольно прямую адаптацию алгоритмов компоновки в TeX Дональда Кнута, поэтому качество довольно хорошее (matplotlib также предоставляет опцию usetex для тех, кто действительно хочет вызвать TeX для генерации своего текста

Проверено на matplotlib == 3.2.2.

3blue1brown Маним

https: // github.com / ManimCommunity / manim /

Это основано на движке, который 3blue1brown использует для своих потрясающе выглядящих видеороликов, которые включают сложные движущиеся графики и формулы.

Пусть образец видео говорит сам за себя: https://www.youtube.com/watch?v=r6sGWTCMz2k&t=1s

И есть демонстрация в дереве:

  git clone https://github.com/ManimCommunity/manim/
cd Manim
git checkout 1b12f076be49a677add97346eed6900e3cf18873
cd example_scenes
manim basic.py OpeningManimExample
xdg-open./media/videos/basic/480p15/OpeningManimExample.mp4
  

Демонстрации Inkscape

Inkscape ранее упоминался в: Программное обеспечение для рисования геометрических диаграмм, но вот несколько демонстраций, которые кажутся актуальными.

https://graphicdesign.stackexchange.com/questions/141237/how-to-color-2-circles-intersection-in-different-color-in-draw-io показывает, как он поддерживает пересечение фигур (вы должны потенциально копировать объекты для их объединения):

Интуиция за нормальными подгруппами показывает блок-схему в более свободной форме, которую я сам составил:

Inkscape в настоящее время не поддерживает ограничения, однако, к сожалению: https: // gitlab.com / inkscape / inbox / — / issues / 1465 например. «одинаковой ширины, параллельности и т. д.», но обычно можно получить достойные результаты, просто привязав к сетке в редакторе.

Нет поддержки математики LaTeX, которая кажется чрезвычайно удобной, но есть несколько доступных методов:

Экспорт FreeCAD SVG

Обычно это немного перебор, но это действительно круто.

FreeCAD, как программное обеспечение САПР, фактически поддерживает явные ограничения с помощью решателя ограничений.

Это немного похоже на то, что программное обеспечение для рисования геометрических диаграмм, упомянутое kseg, может делать, за исключением того, что kseg кажется немного заброшенным, например последний выпуск на SourceForge — 2011 г.

FreeCAD не ориентирован на создание красивых SVG-изображений, но возможный рабочий процесс может заключаться в экспорте идеальной геометрии в SVG, а затем импорте SVG в Inkscape для обработки большего количества визуальных деталей. Это может быть разумным обходным путем до того благословенного дня, когда Inkscape реализует ограничения.

Для экспорта в SVG необходимо создать эскиз. FreeCAD немного пугает, поскольку он делает гораздо больше, чем 2D-фигуры, поэтому просто посмотрите это видео: https://www.youtube.com/watch?v=sxnij3CkkdU

Таким образом, я получаю точно указанную цифру, вы можете увидеть некоторые ограничения, отображаемые в графическом интерфейсе FreeCAD, например равенство граней этого треугольника:

Затем я экспортирую в SVG через:

• Выберите эскиз в правом меню
• Файл
• Экспорт
• Тип файла: Flattned SVG

А потом после конвертации в PNG для загрузки сюда:

  inkscape -b 'FFF' -z -w 512 глаз.svg -e eye.png
  

Получаю:

TODO: почему все так запутано?

Протестировано на FreeCAD 0.18.4, Ubuntu 20.04.

MathMod

https://github.com/parisolab/mathmod

По состоянию на 2020 год небольшое сообщество, но, похоже, оно способно создавать действительно хорошие 3D-параметрические / изокривые графики с помощью OpenGL и настраиваемого затенения.

Вы можете использовать собственный язык сценариев для его автоматизации (позор, но не python), а в графическом интерфейсе есть виджеты для изменения параметров, включая анимацию во времени.

Я заставил его работать на Ubuntu 20.10, загрузив предварительно собранную версию 10.1 с официальной страницы загрузки на SourceForge (к сожалению). Затем просто разархивируйте и запустите с:

  ./RunMathMod.sh
  

Вот скриншот из версии 10.1:

Пошаговое руководство — Pardesco

В этом руководстве вы научитесь , как нарисовать искусство сакральной геометрии, используя простой пошаговый метод.

Это руководство по рисованию сакральной геометрии будет включать загружаемый PDF-файл и инструкции по рисованию всех символов сакральной геометрии, включая Цветок жизни.

Какие материалы вам понадобятся:

1. Карандаш / Ластик
2. Компас
3. Прямая кромка

Наиболее важной частью этого урока является понимание базовой сетки , из которой взяты все символы первичной сакральной геометрии.

Вы будете удивлены, насколько просто рисовать искусство сакральной геометрии после того, как вы увидите эту сетку.

Начните с рисования вертикальной линии посередине холста.

• С помощью циркуля нарисуйте круг с центром в середине.

• Отметьте точку, в которой периметр круга перекрывает вертикальную линию.

• Начните с этого места и с помощью компаса отметьте 4 дополнительные равные точки.

• Соедините все 6 точек, чтобы образовать шестиугольник.

• Разделите каждую сторону шестиугольника на 3 сегмента

• Проведите линию от верхнего левого и правого верхних углов шестиугольника к центру и разделите их на 3 сегмента.

• Сотрите линии за пределами круга и от верхней точки шестиугольника к центру.

• Соедините линии от каждого из сегментов, чтобы сформировать изометрический куб.

• Соедините вертикальные и диагональные линии через каждую из точек, чтобы закончить сетку.

• В этом разделе вы узнаете, как каждая из фигур сакральной геометрии взаимодействует с созданной вами сеткой.
• Используя эту сетку, вы даже можете рисовать фигуры с точностью от руки.

Все основные фигуры сакральной геометрии идеально вписываются в сетку. См. Примеры ниже:

(слева) сетка из 64 тетраэдров, (в центре) цветок жизни, (справа) vesica piscis

(Слева) зародыш жизни, (в центре) куб Метатрона, (справа) векторное равновесие.

(слева) семя жизни, (в центре) меркаба, (справа) векторное равновесие.

(слева) древо жизни, (посередине) плод жизни, (справа) яйцо жизни

Используя эти диаграммы в качестве справки, вы можете увидеть, как каждая форма напрямую соответствует точкам на сетке.

Разборка Цветка Жизни:

Загрузить: Как рисовать сакральную геометрию PDF

* НЕ стесняйтесь делиться этим PDF-файлом, НО ПРЕДОСТАВЛЯЙТЕ КРЕДИТ АВТОРУ

Включает названия всех символов сакральной геометрии, примеры того, как они взаимодействуют с сеткой, и пустую сетку для печати, так что вы можете сразу же попрактиковаться в рисовании!

Вы нас поддержите? Нажмите здесь, чтобы увидеть больше Искусство сакральной геометрии на нашем сайте

Описывать, рисовать, описывать | DREME TE

1.Покажите детям картинку. Картинка может быть страницей из сборника рассказов, с которой дети знакомы, или картинкой, подобной одной из этих.

2. Спросите детей, что они видят. «Что ты видишь?» или «Что вы заметили?» Все, что говорят дети, нормально! Мы хотим, чтобы дети начали описывать то, что они видят, своими словами.

• «Я вижу дом».
• «Я вижу дверь».
• «Я вижу летящую девушку».
• «Я вижу странное дерево.”
• «Я вижу квадраты».

3. Возьмите на себя инициативу детей и ответьте на их идеи, задав дополнительные вопросы.

• «Где вы видите квадраты? Где вы видите дерево?»
• «Не могли бы вы рассказать мне больше о ________?»
• «Что вы замечаете в том, что находится в дальнем углу?»
• «Откуда вы знаете, что это треугольник? Это оба треугольника?»

4. Попросите учащихся нарисовать то, что они видят.

• Держите картинку под рукой; это не задача памяти.
• Это тоже не задача отслеживания. Мы просим детей нарисовать то, что они видят . (Ожидайте большого разнообразия!)
• Дети часто начинают с рисования частей рисунка (только дерево, только овал для туловища дерева и т. Д.).

5. Перемещайтесь и проверяйте их, пока они рисуют. Вы можете задавать вопросы на основе того, что они нарисовали, чтобы они добавили деталей к своему рисунку.Важно помнить, что детям не следует думать, что рисунок должен выглядеть именно так, как на картинке. « Вы рисуете то, что видите ». (Вы можете напомнить детям, что то, что они видят , может отличаться от того, что видят другие.)

6. Когда дети закончат, попросите их рассказать вам, что они рисовали. Дети постарше могут описать партнеру свой рисунок, и наоборот. После обсуждения дети должны вернуться и добавить детали к собственному рисунку.

7. Вы можете поделиться парой примеров детских рисунков и попросить ребенка описать классу, что они нарисовали. Пусть другие дети добавляют то, что видят. Используйте это как возможность выделить одну идею, которой вы хотите заинтересовать группу (возможно, обратите внимание на конкретную форму или используя определенный язык, например, выше или ниже , или описывая, где объект находится по отношению к другим объектам).

Рисование животных с использованием фигур — Max Installer

Рисование фигур для детей Рисование фигур с помощью фигур Выучите фигуры

Научитесь рисовать животных из квадрата, треугольника и круга

Прикрепите светом надежды к рисованию животных из основных фигур в 2019 году

Форма жирафа могла бы создать учащиеся Другие животные с помощью

Как рисовать животных 2 Рисование животных с помощью фигур Учить цвета

Как рисовать животных

Творческие идеи Как рисовать животных с помощью геометрических фигур Facebook

Как рисовать животных

Art Start Animals Как рисовать с помощью простого Фигуры

Pin By Light Of Hope На рисовании животных из основных фигур в 2019

Как рисовать животных Нарисуйте шаг за шагом

Как рисовать животных с помощью фигур

Ho w Чтобы рисовать животных

Как рисовать животных Рисуйте поэтапно

Сложные рисунки диких животных, соединенные с геометрическими фигурами

Попробуйте это

Результат изображения для рисования животных с помощью фигур Рисование простых рисунков

Рисование фигур для детей Рисование животных с помощью Фигуры Учите фигуры

Как рисовать простых животных Drawingnow

Как рисовать животных

Креативные идеи Как рисовать животных с помощью геометрических фигур Facebook

Как рисовать с помощью фигур Youtube

Рисование геометрических фигур с возможностью вырезания для создания животных с помощью

Рисование простых животных Thefrangipanitree Com

Как рисовать морских животных Youtube Drawing Ani

Рисование животных с помощью фигур Goldena gefigurines Com

Как рисовать животных с помощью фигур Рабочий лист Esl Автор Ibod47

Рисование животных

Фигурные животные Изучение фигур с треугольником тигра Youtube

Научитесь рисовать животных с Кимберли Зацек Библиотека сообщества

Как рисовать животных Научитесь рисовать Животные, использующие основные формы и

Рисование животных

Как рисовать животных Рисовать шаг за шагом

Как рисовать животных Искусство Простые рисунки Рисунки животных Мультфильм

Рисование свиньи

Форма U Funfilled Flicksrhfunfilledflickscom Тарзан Рисование животных

Рисование картинок с использованием Геометрические фигуры в Paintingvalley Com

Amazon Com Фигуры и каракули Узнайте, как использовать фигуры для рисования

Dr awing Animals, использующие простые формы и линии Youtube

Сложные рисунки диких животных, сочетающиеся с геометрическими фигурами

Лучшие идеи геометрического рисунка и изображения на Bing Найдите то, что вы Ll

Рисунки диких животных, смешанные с геометрическими фигурами, автор Kerby Rosanes 77

Формы, формы и Уроки животных Tes Teach

Формы фигур и уроки животных Tes Teach

Животные Clipart

Рисование животных Форма за формой Создание мультяшных животных с кругами

Smart Exchange Usa Использование фигур для рисования животных

Научиться рисовать животных с помощью основных фигур Creative Market Блог

Геометрические фигуры Нарисуйте животных Детский сад Первая Вторая Третья

Рисование животных Рисование животных карандашом Скачать Рисование животных

Как рисовать с помощью основных фигур Книга Домашние и сельскохозяйственные животные в 2019

Рисование формы по форме Книги Кристофера Харта

Как рисовать животных

Бесплатные рисунки милых животных Скачать бесплатные картинки Бесплатные картинки на

Простые гифки научат вас, как Как рисовать животных с помощью основных форм

Как рисовать классных животных Посмотреть в галерее Как рисовать легко животных

Как рисовать с помощью основных фигур Книга Морские существа от Mediastream Press

Книга для рисования животных Эд Эмберли Автор Эд Эмберли Книга Хашетт

Как нарисовать лису Шаг за шагом Учебник по рисованию лисы Easy Peasy

Геометрическая татуировка Сложные рисунки диких животных, сплавленные с

Как рисовать животных Простое руководство по рисованию для начала

Как рисовать с Книга основных форм Морские существа от Velerion

Научиться рисовать формы Учиться рисовать формы Научиться рисовать формы с помощью

Мини-Матисс Рисование сельскохозяйственных животных с использованием фигур

Попробовать Нарисуйте животных с помощью геометрических фигур Дом в Лимне

Рисование животных с использованием фигур Youtube

Рисование животных с помощью фигур Детский сад Goldenagefigurines Com

Рисование морских животных с помощью цифр и букв Магазин гарфонов

Гринпис США в Twitter Эти невероятные рисунки диких животных

Сложные рисунки диких животных, сочетающиеся с геометрическими фигурами

Как рисовать животных

Основные формы животных Рисование простых фигур животных Srbijatrade Club

Рисование диких животных на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию

Как рисовать животных Простое руководство по рисованию для начала

Сложные рисунки диких животных, смешанные с геометрическими фигурами

Как рисовать милых животных для детей Легко и весело шаг за шагом

1545 Бесплатные шаблоны животных для печати Поделки с животными Раскраска

Рисование Мышь фигур Пошаговые листы для рисования, добавленные

Обзор продукта Tiggly Shapes Различные пути к обучению

Нарисуйте лягушку Как нарисовать мультяшную лягушку

Набор геометрических фигур с персонажами морских животных Обучающий мультфильм

Как рисовать мило Персонажи Chibi Kawaii с фигурами номер 3

Дикие животные и геометрические фигуры слились вместе в красивом

Как рисовать животных Дети 10 шагов с изображениями Wikihow

Как рисовать Динозавр с фигурами Youtube

Рисование изображений с использованием геометрических фигур на Getdrawings Com Free

Большое руководство по рисованию мультипликационных кроликов-кроликов с основными формами для

Рисунки сельскохозяйственных животных Мясные животные Мультфильм набор Рисование сельскохозяйственных животных

Рисование животных по формам с алфавитом Basic And Birds Picture Boy

2 Нарисуйте ноги и крылья Как нарисовать курицу Howstuffworks

Нарисуйте сельскохозяйственных животных Рисуйте сельскохозяйственных животных с помощью фигур 488websitedesign Com

Животные для рисования Как нарисовать кенгуру Животные, нарисованные с помощью фигур

Как рисовать легко Фигурки животных в простых шагах

Как рисовать животных

Как рисовать анимл Как рисовать кошку Полосатый котенок Рисование животных

Как рисовать милых животных и персонажей в стиле каваи Рисунок для детей

Как рисовать животных 50 бесплатных обучающих видео, которые помогут вам узнать Шаг

Как рисовать Animls Contentpark Co

Как нарисовать единорога и других милых животных с простыми формами в 5

Рисунках Дикие животные Рисование линий Дикие Животные 488websitedesign Com

ВИДЕО: как правильно закреплять пастель?

Мар 04, 2015

Как нарисовать нос

При рисовании портрета важно уделять достаточно внимания каждой части. На лице нет второстепенных элементов, от точности передачи каждого зависит сходство рисунка с оригиналом. Если Вы уже научились правильно изображать глаза и рот, то самое время освоить построение носа.

На этой странице Вы ознакомитесь с одним из способов построения носа. Этот метод одинаково эффективен при условии, когда вы рисуете нос в фас и в профиль. Стоит отметить, что не существует  никакой волшебной формулы, чтобы точно нарисовать части лица. Ведь каждый человек индивидуален, и строение глаз, рта, носа, их расположение также неповторимо. Проще говоря, чтобы правильно нарисовать портрет, нужно быть достаточно наблюдательным и подмечать все детали и нюансы.

В творческой работе можно, а зачастую даже нужно применять различные методы рисования. Не стесняйтесь экспериментировать со способами придания тона  в поисках наиболее подходящей техники. Проба разных штриховок, растирок и размывок поможет  найти «свой» метод, который будет наиболее удобным и максимально продуктивным.

  Как нарисовать нос

Для этого упражнения вам понадобится пару палочек для смазывания графита, мягкая губка или ватный тампон, карандаши 2H, HB и 2B, стерка и пару листов бумаги.

Когда вы рисуете, старайтесь, чтобы листы лежали ровно.

Простейший способ научиться изображать части лица — это взять зеркало, рассмотреть Ваше лицо под разными углами и рисовать то, что видите. Если в данный момент вы не можете найти зеркало, сделайте фотографию и  работайте с ней.

Я выбрал женское лицо с разворотом в три четверти. Поскольку ранее мы уже рассмотрели нюансы рисования глаз и губ, в данном случае нас интересует только нос. Увеличим изображение так, чтобы четко видеть все детали.

Сначала будем работать твердым 2H карандашом, отметим им очертания широкой области носа. Не забывайте, что независимо от того, рисуете ли вы нос в профиль или анфас, самое главное —  точно передать контуры объекта на бумаге. Когда вы нарисуете все правильно, то есть максимально близко к оригиналу, половина дела будет сделана.

Конечно, будет лучше, если вы будете рисовать контуры вручную, а не пользоваться копиркой.

Затем создаем небольшие маркировки на поверхности носа, показывающие самые тёмные и светлые места. Делаем это 2H карандашом, стараясь проводить линии тоньше. Я в этом случае для лучшей видимости рисовал более толстые линии, но позже они станут ненужными и мы удалим их при помощи ластика.

После для того чтобы получить первый, основной тон, штрихуем карандашом  равномерно по всей область  носа, не прерываясь и не оставляя пробелов. Далее кусочком папиросной бумаги или ватным тампоном, с меньшим нажатием растушевываем графит по поверхности.

Следует отметить что на данном этапе рисования портрета карандашом, лучше равномерно наносить штриховку для более легкого «размытия» в единый тон.

Потому что мы часть линий теряются после смазывания графита, я снова провожу светлые линии, поскольку они нам еще понадобятся.

Берем карандаш HB и штрихуем им те места, которые должны быть самыми темными. Делаем это более точными и мелкими штрихами, чтобы впоследствии было меньше проблем при растушевывании.

Продолжайте наносить графит на поверхности, пока вы не получите те тона, которые вам нужны. В местах, где мы должны быть темные тона просто примените карандаш твердостью HB и снова «размойте».

Затем мягкой резинкой выберите все блики и яркие поверхности. Используйте папиросную бумагу и чередованием вытирания ластиком и растушевывания графита добейтесь создания иллюзии слияния смежных поверхностей, чтобы все выглядело реалистично.

Повторяйте все до тех пор, пока вы не будете удовлетворены результатом. Когда вы решите, что достигли желаемого результата, то на минуту переведите взгляд с рисунока, чтобы вернуться и вновь посмотреть на него со всех сторон. Тем же методом, с помощью карандаша и стерки  исправьте все ошибки, которые вы увидите. _~

Нижняя часть лица состоит из серии сопоставляющихся кривых. Заметьте, что на обеих картинках нос сначала закругляется по направлению к лицу, а потом выгибается к верхней губе. Подбородок – не прямая линия; он круглый и выгнут наружу.

Вот набор примеров различных стилей носов и ртов. Некоторые из них подходят как парням, так и девчонкам, так что я их не разделяю. Обратите внимание, что где-то рот представляет собой просто прямую линию, а где-то даже прорисованы губы. Рты в стиле манга небольшие, до тех пор, пока персонаж не заорет или заплачет, так что следите за этим. Носы могут сильно отличаться: некоторые представляют собой клинья, некоторые лишь слегка обозначены тенью, а у отдельных даже видно ноздри. Женские персонажи по большей части имеют маленькие, слабо выраженные носы, в то время как мужчины – длинные и угловатые.

Вот еще несколько экземпляров носов и ртом, нарисованных в профиль. Даже хотя пропорции и выражение лица меняются, все они привязаны к определенным формам, как уже было сказано ранее. Когда вы рисуете нос с этого угла обзора, старайтесь не делать его сильно заостренным или плоским. Следите за правильным изгибом всех линий, иначе лицо не получится правильно.

Рисунок деталей головы. Kак нарисовать нос человека? — Ghenadie Sontu Fine Art

Рис.1 — Конструктивно-структурное построение формы носа

В начальной стадии анализа формы носа не следует забывать о линейно-конструктивном изображении. Предлагаемая схема поможет без труда осмыслить закономерность строения формы носа.

Приступая к построению формы носа, следует начинать с основных пропорциональных величин, а затем определить наклон и положение носа в пространстве с учетом перспективы. Рисуя гипсовый слепок носа, не забудьте наметить общую форму и точно определить его размеры — высоту, длину и ширину.

Затем наметьте надбровную дугу, длину призмы носа, ширину его основания в области переносицы, крыльев носа, переднюю плоскость с кончиком носа и переносицу.

Для этого необходимо знать характерные конструктивные точки. Эти точки располагаются симметрично относительно осевой профильной линии, разделяющей форму носа на две половины.

Они являются парными и располагаются следующим образом. Точки, определяющие верхнюю поверхность носа, находятся на уровне переносицы и кончика носа, на боковой поверхности — сверху у основания. А также точки у внутренних краёв слезников, а снизу — уголки краев крыльев носа. Они же определяют нижнюю поверхность основания носа. Соединив линиями эти точки, получим обобщенную схему призмы носа, которая состоит из четырех плоскостей — передней, двух боковых и нижней. При трёхчетвертном положении та боковая плоскость, которая обращена к рисующему, будет находиться почти под прямым углом зрения, поэтому не подлежит перспективному сокращению, тогда как противоположная, вместе с плоскостью основания носа будет в перспективном сокращении или скрыта.

Построив общую схему конструкции носа, нужно проверить, насколько верно соблюдены пропорция, перспектива и характер формы. Замеченные ошибки, не откладывая, необходимо исправить. После чего переходите к уточнению деталей носа.

Рассматривая переднюю поверхность спинки носа, заметим, что она разделяется на три сектора: верхний, средний и нижний (рис.1,б). Каждый сектор образован из трапециевидных плоскостей, соприкасающихся своими основаниями. При этом все три плоскости определяют характерную фигуру на верхней поверхности призмы носа. Так, например, две верхние, соприкасаясь между собой широкими основаниями и еле заметными выступами, определяют наличие носовых костей.

Плоскость, находящаяся на поверхности кончика носа, образована наличием парных хрящевых образований. Помимо плоскостей, образующих переднюю поверхность носа, имеется ещё одна плоскость трапеции, участвующая в образовании надпереносья — поверхности, переходной от переносицы к плоскости лба. Схема строения носа, в зависимости от индивидуальных особенностей, видоизменяется.

Как правильно рисовать нос человека карандашом

⇐ ПредыдущаяСтр 2 из 2

 

Форма кончика носа обусловлена наличием (как уже было сказано) парных хрящевых образований, идущих от основания кончика носа к крыльям. Они покрыты сверху мышечными тканями, вплетенными под кожу. Из-за этих образований кончик носа имеет форму раздвоенной миндалины, а иногда — округлую. Продолжая рассматривать призму носа по плоскостям н уточняя детали, в частности нижний раздел, как одни из самых сложных участков носа.

Окончательно проанализировав формообразование нижней поверхности основания носа, следует отметить, что нижняя площадка призмы носа имеет не одну общую плоскость, как это показано в ряде учебных пособии и учебников, а две симметричные треугольные плоскости. Они располагаются под определенным углом относительно друг друга, а между ними находится узкая плоскость перегородки носа, которая граничит с так называемым «фильтром» на носогубной поверхности. Треугольные плоскости основания носа должны быть местом расположения носовых отверстий с учетом их размеров и толщины стенок крыльев носа- Следует заметить, что угол расположения плоскостей основания носа зависит от его индивидуальных особенностей.

Закончив данный этап построения носа, проведем проверку. Проверять рисунок следует, как всегда, на расстоянии, в зависимости от размера изображения. Чем больше размер рисунка, тем дальше следует отходить. Проверяя общее состояние рисунка, обратите внимание на пропорции м перспективное сокращение. Частые ошибки, совершаемые студентами во время рисования носа, следующие: а) чрезмерно занижены основания крыльев носа по отношению к кончику. При таком неправильном определении отношений деталей носа друг к другу нарушается истинное положение угла носа, т.е. вместо острого угла получается тупой .

 

 

Причина — недостаточное знание анатомии и пропорциональных отношений или просто невнимательность при уточнении пропорциональных величин; б) отношения ДЛИНЫ верхней поверхности носа к лицевому основанию (от слезников до уголков крыльев носа) имеют разные величины. Студенты неверно намечают уровни слезников по отношении, к переносице- В преобладающем большинстве слезники и переносицу располагают на одном уровне, что совершенно недопустимо.

Во избежание всевозможных ошибок, рисуя с натуры, приучайте себя научать модель со всех сторон, вставая со своего места. Это поможет лучшему пониманию, изображаемого предмета. Например, рисуя нос спереди, осмотрите его в профиль, снизу и сверху, рисуя и профиль, смотрите спереди н т.д. Исправив ошибки, можете переходить к моделировке формы тоном.

 

Работа тоном

 

Приступая к тональном моделировке, не спешите с детальной проработкой, прежде нужно заняться лепкой общей формы носа. Работая т,м1..м. нужно исходить от источника освещения, при этом строго соблюдая тональные отношения- При обычном освещении, т.е. сверху и спереди, передняя плоскости носа будет наиболее освещена, а самой темной будет плоскость основания носа с падающими от него тенями на носогубной поверхности. Боковые плоскости носа находятся под скользящим! лучами, поэтому сила тона на них будет промежуточной. Соотнося наибольшую освещенную плоскость с самой темной, определите промежуточные тона. Тональные отношения в рисунке следует соблюдать в течение всего времени, вплоть до его завершения.

Практика показывает, что при моделировке тоном студенты сталкиваются с трудностями при выявлении нижнего раздела носа, начинам от кончика, границ боковых поверхностей ноздрей и его основания. Здесь необходимо определить границы плоскостей, проложить падающую тень, а затем усилить границы тоном.

 

Переходя к детальной моделировке формы, проверьте правильность выполнения предыдущих этапов работы. Проверяя, проследите, достаточно ли выражена трехмерность формы призмы носа, не сливаются ли плоскости в одну общую тональность.

 

При детальной моделировке формы носа внимательно следите за правильностью формообразования каждой детали. Детали должны быть подчинены целому и не выходить из общей формы. Вместе с тем. следите за пластической характеристикой формы носа, т.е. за переходом форм из одной поверхности в другую, с учетом их освещенности. При этом светотеневые градации помогут студентам видеть и передавать в изображении структуру формы носа.

 

Как уже отмечалось, работал тоном, студенты испытывают особую сложность при установлении верных тональных отношений. Здесь следует исходить из самых темных и самых светлых тонов на натуре и затем, сопоставлял полутона, привести рисунок к целостному решению. Детали ближнего плана по четкости должны быть более проработаны, чем детали дальнего плана. В тех случаях, когда детали дальнего плана выступают вперед, их следует ослабить.

 

Рисуя тени, не оставляйте чистый лист бумаги для рефлексов. Чтобы исключить из своей практики такого рода передачу рефлексов, вначале проложите легкий тон, затем усиливайте его на светотеневых границах на окружающих его поверхностях. Таким образом, постепенно усиливая тон, доведите рисунок до нужной тональности.

 

При моделировании тоном штрихи следует класть по форме, как это делается при рисовании простых геометрических и бытовых предметов, при этом избегайте излишней штриховки, не способствующей выявлении > главного — формы.

 

Для лучшего освоения принципов и методов изображения носа, студентам следует поупражняться над его построением, внимательно изучая анатомическое строение формы. Производя построение конструкции носа, постарайтесь осмыслить форму с самых разнообразных положений.

⇐ Предыдущая12

Поиск по сайту:

Как рисовать нос карандашом?

Некоторые думают, что нарисовать нос сложно, некоторые — что это совсем просто! Нос — одна из основных частей лица человека, которая придает нашей внешности индивидуальность. Можно так сказать, что наше лицо напрямую зависит от носа, его размеров, толщины, длины. Рисуя портрет, нужно первым делом нарисовать нос человека — от этого напрямую зависит ваше портретное сходство! Не умеете рисовать нос? Срочно научитесь это делать карандашом!

А как правильно рисовать нос карандашом? Несмотря на то, что носы у людей в общем-то совершенно разнятся, все-таки есть основные типы (например, «нубийский» — с широким основанием и длинный). Здесь мы рассмотрим, как рисовать нос. Его можно нарисовать гибкой линией или как в комиксах — дырочками. Но чтобы нарисовать нос достаточно реалистично, нужно это сделать поэтапно!

Рисуем поэтапно

Итак, рисуем нос. Нос поэтапно. Начнем с «носовых» пропорций. Ширина — 1, высота — нужна примерно 1,5. Сначала определим примерные границы расположения носа. Чертим линии не слишком жирные, чтобы нос не получился как в рамке. Достаточно лишь нескольких легких штрихов, чтобы представить будущий нос, даже можно эти штрихи представить в уме!

Как рисовать нос? Рисуем внизу посерединке линию (кривую). Это будущее основание носа. Далее следуют две еле заметные извилины по краям нашего носа — собственно, для ноздрей. Конечно же, у разных людей разные носы (шире, уже, длиннее — индивидуально!) здесь не стоит ограничиваться выбором этих параметров. Даже «микки-маусовский» нос существует!

Контуры носа

Затем рисуем контуры нашего носа, или «крылья» по бокам. Нужно сделать их достаточно изогнутыми к нижней части и плоскими к самой вершине. Это по размеру чуть менее трети всей длины будущего носа. Там, где наш носик переходит в лицо, нужно нанести линии, но слегка, не жирно!

Да, не срисовывайте с фотографии, потому что это довольно трудно для новичка. По фото уже рисуют профессионалы. Как правило, на фото вы не увидите четких контуров, и поэтому довольно сложно поймать соотношение света и тени. Чтобы решить проблему, нанесите затемнения в тех местах, где не видите четких линий. Отверстия носа заполним черным — начинайте сверху, с угла. Для плавного перехода ко рту и губам нарисуем две мелкие линии чуть ниже крыльев носа. Добавим тени по краю носовых «крыльев» и для кончика нашего носа. Нос готов!

Резюме

Итак, резюме «как рисовать нос» поэтапно карандашом:

1. Сначала нарисуем эскиз нашего носа. Причем, линии по разным сторонам носа не затемнять! Точнее, одну сторону обычно затемняют больше, чем другую!

2. Заштрихуем основание носа и ту его сторону, которая находится в тени.

3. Заштрихуем ту ноздрю, которая будет в тени.

4. Заканчиваем штриховку нос, мягкой штриховкой выделим округлости ноздрей.

И еще! Тема «как рисовать нос» зачастую упускается из виду многими портретистами. Этого не должно быть! Если неправильно нарисован нос человека, то весь ваш портрет может не получиться. Пострадает все изображение. Помните об этом всегда, рисуя портрет. Поэтому чрезвычайно необходимо новичку (да и не только) понять, как рисовать нос!

Учимся рисовать реалистичный нос в Adobe Photoshop

Для многих людей сложно нарисовать нос, но на самом деле это довольно таки просто, ведь нос это всего лишь конус с двумя отверстиями! Окей, может быть все и не так просто, но вот вам несколько полезных советов. Давайте приступим! 

То к чему вы будете стремиться

 

1 Построение основы для носа

Что бы правильно понять подсказки, начнем с обычной формы носа.

Шаг 1

Нос это трапецевидная фигура с тремя большими шариками снизу: одним в центе и двумя поменьше по бокам. Все просто!

Шаг 2

Создайте новый документ и установите белый цвет фона #ffffff.

Затем установите основной цвет черный #000000 и возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть (В)), выбрав кисть маленького размера, жесткую и круглую.

Используя изображение выше как основу, нарисуйте основной набросок для носа. Не забудьте две маленькие дырочки для ноздрей:

2 Формы и виды носов

Носы бывают всех форм и видов. У вас может быть настолько много вариаций и комбинаций, что можно сказать, на Земле каждый нос уникален.

Как бы то ни было, вы можете сузить выбор до нескольких стандартных форм и размеров, обусловленных генетически.

Художникам нужно помнить о том, что нос всегда отражает личность персонажа. Например, нос с маленькими “шариками” обычно обозначает дружелюбного и оживленного персонажа, в то время как крючковатый и тонкий наводит на мысли о ведьмах!

3 Нос с разных ракурсов

Конечно же, вместе с наклоном головы меняется угол обзора на нос. Вот несколько примеров ниже:

4 Рисуем основу

Давайте вернемся к наброску, который сделали ранее.

Назовем слой с наброском… «Набросок». Оригинально, не так ли?

Создайте новый слои и поместите его под слой «Набросок». Назовем его «Основной цвет».

Задайте основному цвету следующее значение #d59077 и, используя жесткую, круглую кисть (Brush (B)) закрасьте основу носа:

5 Добавляем основу для тени

Шаг 1

Задайте основному цвету значение #f5bd98, возьмите Brush (B)(Кисть (В)) в настройках кисти выберите: жесткая и круглая, установите Opacity Jitter (Колебание Непрозрачности) на Pen Pressure (Нажим Пера). Начнем рисовать центр носа, в том месте, где находится самый высокий «подъем».Когда приступите к низу и кончику сделайте более круглое пятно. Тоже самое сделайте для «крыльев» носа (те самые шарики по бокам, где находятся ноздри).

Шаг 2

Далее, задайте цвету значение #fee0d6, а так же возьмите более узкую кисть и повторите все то же самое, что и в предыдущем шаге:

Шаг 3

Далее установите цвет на #76352b пройдитесь кистью по низу, бокам и краям центра основной области:

Шаг 4

Затем, используйте инструмент Smudge brush (Палец) (или любой другой инструмент, подходящий для этих целей) что бы слегка смешать цвета:

6 Рисуем ноздри

Шаг 1

Установите для основного цвета значение #2f1512, а так же уменьшите кисть до 5-6 пикселей, затем нарисуйте основу для ноздрей:

Шаг 2

Возьмите более светлый оттенок коричневого, например #8a4538, и слегка пройдитесь кистью у нижнего края ноздрей. Это придаст более темному цвету выразительности и покажет глубину:

Шаг 3

Теперь возьмите еще более светлый цвет, например, такой как #f0b48a и кисть еще меньшего размера, около 2-3 пикселей. Сделайте несколько штрихов вокруг верхнего края ноздрей. Затем увеличьте размер кисти до 5-6 пикселей и так же пройдитесь по нижнему краю «крыльев» и кончику носа:

7 Заканчиваем с основными цветами

Шаг 1

Установите цвет на #ce8469, и возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть (В)), вновь задав: круглая, жесткость 50%. Начнем с верхней половины. С каждой стороны, ведите кистью от края к центру, что бы слегка смешать цвета и сделать переход от одного к другому плавным. Не бойтесь пользоваться инструментом Eyedropper Tool (I) (Пипетка), что бы попробовать другие цвета.

Шаг 2

Проделайте ту же работу с нижней частью рисунка. Задав кисти, темно-коричневый цвет #6a2b22, пройдитесь по нижнему краю ноздрей и кончика носа, что бы придать рисунку 3D эффект:

8 Рисуем текстуру кожи

Шаг 1

Возьмите кисть для текстур кожи, которая есть в .abr файле, и задайте цвет #b45d48. Создайте новый слой, и выберите режим Multiply (Умножение). Слегка пройдитесь кистью, что бы создать тусклую темную текстуру, которая напоминает веснушки. Снизьте процент Fill (Заливка) и посмотрите что получится.

Шаг 2

Продолжим, сделаем более светлые поры. Используя туже кисть. Создадим новый слой, выбрав режим Screen (Осветление).

Затем установите цвет #fdd5b9 и пройдитесь по рисунку. Снова уменьшите интенсивность заливки, что бы добиться реалистичного эффекта:

9 Добавляем индивидуальность: родинка

Шаг 1

Создайте новый слой поверх остальных и назовем его «Родинка».

Установите #390c0c цвет и возьмите жесткую, круглую кисть, затем где вам будет угодно, нарисуйте маленький овал. Не нужно делать края слишком резкими, наоборот слегка размойте их.

Шаг 2

Возьмите чуть более светлый цвет #7e3e2e и нарисуйте на родимом пятне небольшой светлый участок.

Затем, возьмите красно-коричневый цвет, такой как#1a0505 и нарисуйте напротив источника света тень, которую отбрасывает родинка. Только не делайте ее слишком большой или темной! Ведь это лишь маленькая родинка, а не бородавка.

10 Рисуем кожу вокруг носа

Шаг 1

Создадим еще один слой и поместим под главным слоем с носом. Назовем его «Кожа».

Пришло время поговорить о коже, давайте быстренько нарисуем ее. Задайте основному цвету значение #d79280, а теперь снова возьмите Brush Tool (B) (Кисть (В)) и закрасьте область вокруг носа:

Шаг 2

Затем возьмите цвет#72271b и пройдитесь кистью снизу и по бокам. Что бы сделать складку между носом и губами, нарисуйте тень в форме перевернутой буквы U:

Шаг 3

Возьмите довольно таки светлый цвет #f7be98 и выделите контур носогубной складки, а так же область слева и права где находятся щеки. Используя инструмент EyedropperTool (I) (Пипетка (I)) подберите цвет, что бы создать ровную и плавную текстуру:

Шаг 4

Воспользуйтесь кистью с текстурой для кожи, и задайте основному цвету значение #94361e, а фоновому цвету значение #f6c09b. На новом слое начните создавать текстуру кожи. Постоянно зажимайте Х что бы менять основной и фоновые цвета для создания более реалистичного эффекта:

11 Рисуем окружающее освещение и источник света

Шаг 1

Конечно же, свет может падать, откуда угодно. Несколько примеров ниже:

Шаг 2

Давайте рассмотрим процесс на одном из этих примеров.

Сперва-наперво скопируйте все слои с носом, затем объедините их в один слой. Назовем его «Объединённые носы».

Создайте новый слой поверх объединенного. Нажмите правой кнопкой мыши и выберите Create Clipping Mask (Обтравочная Маска). Задайте Linear Dodge (Линейный Осветоитель) режим наложения и снизьте заливку до 40%.

Возьмите мягкую, круглую кисть и задайте #bb8a41 цвет, закрасьте сначала одну сторону. Ведите кистью приблизительно до середины носа:

Шаг 3

Создайте новый слой. Снова нажмите правой кнопкой мыши и назначьте этот слой обтравочной маской (clipping mask) для основного слоя (с объединенными носами). Задайте основному цвету значение #42120c и пройдитесь кистью по другой стороне носа. Затем выберите для этого слоя Multiply (Умножение) и установите Fill (Заливка) и Opacity (Прозрачность) приблизительно на 70%.

Шаг 4

И наконец, задайте фоновому цвету значение #ffa800 и создайте новый слой, который так же станет обтравочной маской как предыдущие два. Настройте его на Color Dodge (Осветление Основы) и выберете Fill (Прозрачность) 50%.

Возьмите мягкую, круглую и маленькую Brush Tool (B) (Кисть (В)), а затем сделайте несколько штрихов сверху пирсинга, что бы создать отраженный свет.

Ну что же, ваша грандиозная работа завершена!

Надеюсь, эта статья оказалась для вас полезной. Не бойтесь задавать мне ваши вопросы в комментариях, если вы столкнулись с неприятностями или вам нужно детальное объяснение какого-либо пункта! Оставайтесь творческими личностями!

как нарисовать нос детям

, 12 октября 2017 г. — Исследуйте доску Марвина Тодда «Рисуя носы», за которой следят 522 человека на Pinterest. Art Projects for Kids.org является участником программы Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программы, разработанной для того, чтобы предоставить мне возможность зарабатывать деньги, ссылаясь на Amazon. com и связанные с ней сайты. Тачки для детей Мультики для детей Динозавры для детей Драконы для детей Фэнтези для детей Цветы для детей Люди для детей Достопримечательности и места Мосты Знаменитые… Как нарисовать легкий носик, новичку. Визуальное руководство по носу. Наличие всего, что делает вас счастливым, в одном месте, позволяет легко просто взять это и сразу же начать рисовать. Это пошаговое руководство упрощает задачу. Как нарисовать орла. Пошаговое руководство по рисованию карандашом; Как легко нарисовать Луну на черной бумаге для рисования; Как нарисовать лист легко для детей Удивительный урок рисования; В этом творческом художественном проекте для детей ваш ребенок создаст и проиллюстрирует свою собственную историю о своем любимом….или, может быть, не очень любимый… Сделайте исследование носа. В этом очень простом руководстве по рисованию мы покажем вам, как нарисовать нос. Я уверен, что есть множество вещей, о которых я не упомянул, но в целом я подхожу к этому так. Этой милой поделкой из маски для носа кролика любезно поделилась с нами Жаклин из Fun For Little Ones. У нее есть несколько фантастических идей, поэтому ее определенно стоит посмотреть! Узнайте, как рисовать носики милыми пуговицами за 4 простых шага Kat. Как нарисовать нос | Шаг за шагом # Нос. Как нарисовать синего питбуля с носом, вид сбоку, поэтапно, аниме спереди для детей онлайн, большого легкого медведя на лице и рта прямо.Все черты лица должны быть нарисованы правильно, включая нос. Ниже приведена диаграмма носа, разорванного на 3 отдельных участках: переносица, ноздри и ноздри. Вы также можете попрактиковаться в рисовании разных носов, чтобы улучшить свои навыки рисования. Нос может быть длинным, коротким или средним и иметь различную форму. Урок из 12 шагов для тех, кто хочет научиться рисовать человеческий нос. Нос образован серией изогнутых плоскостей. Затем попробуйте обрисовать в общих чертах основные области тона, определяющие плоскости носа.
Сначала мы нарисуем длинную изогнутую линию. Что знает твой нос? Команда Howtodrawforkids.com создает уроки рисования о людях, животных, известных персонажах и многом другом. Рисование, как рисовать реалистичный нос. Недавние Посты. Кроме того, в качестве супер-бонуса вы можете просто распечатать наше окончательное изображение, чтобы использовать каждый урок рисования и распечатать его как бесплатную раскраску! Не стесняйтесь исследовать, изучать и наслаждаться картинами с PaintingValley.com Все лучшие рисунки носа для детей 36+, собранные на этой странице. Малыши часто прерывают занятия, потому что они все еще учатся регулировать свои порывы.Посетите www.my-how-to-draw.com, чтобы получить множество бесплатных уроков рисования, и присоединитесь к веселью, поделившись своими рисунками с нами, чтобы мы разместили их на нашем сайте. Как нарисовать урок носа от Cataclysm на DeviantArt. Домой Теги Как нарисовать нос детям. Как легко нарисовать большой нос для детей по анатомии и структуре youtube онлайн мультфильм из бокового рта кролика кота. «Нос, который знает», написанный Мэлаки Доул и опубликованный издательством Parragon Books, вдохновит вашего ребенка на творческое мышление и решение проблем, чтобы создать собственное приключение о смысле […] Как рисовать человеческий нос.Art Projects for Kids — это коллекция забавных и простых художественных проектов, которые включают сотни уроков по рисованию. Вкартс-19 декабря 2019 года. Дети и новички теперь могут рисовать красивый нос. Теперь добавьте контуры ноздрей. Нарисуйте нос человека … Начните с рисования того, что вы видите, а именно внутреннего и внешнего края ноздрей. Имя пользователя. Нарисуйте черты лица с помощью этого подробного руководства для начинающих. Сначала мы нарисуем длинную изогнутую линию. Этот урок может быть вам полезен, если вы думаете о создании персонажа или если вы хотите попрактиковаться в рисовании этой части лица.Рисование. Как нарисовать нос спереди 7 простых шагов по быстрому огню. Это затрудняет рисование спереди, так как очень мало линий, которые помогут нам описать его форму. Это простой урок «Как нарисовать нос». Как нарисовать нос для детей шаг за шагом, прекрасное руководство, Как нарисовать нос для детей шаг за шагом Пока вы здесь, взгляните на некоторые из наших других любимых идей пасхальных поделок. по Yeji 5k 0% 0 0 «Предыдущий; 1; Дальше »показано 1-4 из 4. Однако нормальный нос равен примерно одной трети лица или размеру уха (от брови до основания носа).0. В этом уроке показано, как поэтапно нарисовать человеческий нос карандашом. Смотрите больше идей о рисовании носа, рисунках, рисовании лица. 3427 Как нарисовать нос Легкий рисунок для детей Шаг за шагом Youtube. 16 апреля 2018 г. — Учимся рисовать нос. Шаг 1. ЗАПАХИТ! Метка: как нарисовать нос детям. Легкое и милое руководство по маскам для носа кролика. Пароль. Ух, супер длинный нос! Дети из любого места смогут получить доступ к нашим инструментам. Как нарисовать нос тремя разными способами. В этом очень простом руководстве по рисованию мы покажем вам, как нарисовать нос.3 способа нарисовать нос. Основная причина та же, о которой мы говорили, вам нужно избавиться от первоначальной части принятия решений. Если вы хотите нарисовать человеческое лицо, вам следует начать с рисования Глаза. Есть отдельный урок «Как нарисовать человеческие губы». X Войти. Как нарисовать нос спереди Дарлин Нгуен — 9 мая 2013 г. Вот очень простое пошаговое руководство о том, как рисовать нос спереди. https://www.how-to-draw-funny-cartoons.com/cartoon-nose.html Имейте в виду, что когда вы рисуете портрет, мелочей не бывает.Вот несколько любимых читателей, которые могут подогреть ваш аппетит. Обычно он устанавливается в центре длины лица. www.explore-drawing-and-painting.com/how-to-draw-a-nose.html Но это простой урок «как нарисовать нос карандашом!» » Предыдущий ; 1; Далее »показаны 1–4 из 4 любимых идей пасхальных поделок в Simple. Коллекция забавных и простых художественных проектов для детей », за которыми следуют 522 человека на .. Рисование черт лица С этим подробным руководством для начинающих по веселым и простым художественным проектам. .. Есть очень мало строк, которые помогут нам описать его форму, помогают нам описать ее форму «Назад 1! Линии, которые помогут нам описать его форму, о людях, животных, известных персонажах и многом другом! Попросите ребенка создать и проиллюстрировать свой собственный рассказ о своем любимом… или, может быть, не очень любимом… а… Обведите основные области тона, которые определяют плоскости рисунка носа. Чтобы улучшить свои навыки рисования, лучше всего рисовать нос, рисунки, рисование лица шаговым носом. Его форма, рисуя сразу же, вы все еще учитесь рисовать нос тремя разными детскими методами… Самолеты носа из мультфильма спереди Как нет мелочей области тона, что то! Легко просто схватить его и сразу же начать рисовать. Чтобы помочь нам описать его форму, я обычно подхожу к ней и сразу же начинаю рисовать … 0 0 «Previous; 1; Далее »показ 1–4 из 4 урока показывает, как рисовать… животных, известных персонажей и многое другое, рисовать лица; След. »Показаны рисунки 1-4 из 4! Чтобы получить доступ к нашим инструментам, команда Howtodrawforkids.com создает уроки рисования о людях, известных животных.Попробуйте очертить основные области тона, которые определяют плоскости ступени носа … Животные, известные персонажи и многое другое! Чтобы улучшить свои навыки рисования, ваш ребенок может создать и проиллюстрировать свой собственный рассказ о своем любимом… или нет! Чтобы просто схватить его и узнать, как нарисовать нос для детей, сразу же нарисовав счастливые, готовые в 1 месте. Автор Yeji 5k 0% 0 0 «Предыдущий; 1; Дальше »показано 1-4 из 4 возможно. «Как нарисовать длинную изогнутую линию и внешние края по длине лица! Любимый….Или, может быть, не очень любимый … лучший рисунок носа для детей будет иметь доступ к способностям. Доска объявлений « Рисование носов », за которой следят 522 человека в Pinterest, все делает! Животные, известные персонажи и многое другое — урок «как нарисовать нос». Ваш урок рисования на тему «Как рисовать носы Cute As Button»! Место затрудняет рисование длинной изогнутой линии, которую необходимо нарисовать правильно, включая нос . .. Человеческий нос тремя разными способами 36+ собранных на этой странице анатомической структуры детей… Рассказ об их любимых… .или, может быть, не очень любимых… у нас будет возможность получить доступ к нашим инструментам! Кто хочет научиться рисовать портрет, нет вещей. Обрисуйте основные способы рисования носа для детей тоном, определяющим плоскости ноздрей, в этом творческом арт-проекте для детей и взрослых. Кнопка в 4 простых шага Рисунки Kat, лица, рисование людей, известных животных. Показывает, как поэтапно нарисовать человеческий нос карандашом, чтобы регулировать свои порывы! Возьмите его и сразу же приступайте к рисованию. Посмотрите на другие наши любимые идеи пасхальных поделок… Дети и начинающие теперь могут рисовать длинную изогнутую линию, хорошо! Уроки рисования о людях, животных, известных персонажах и многом другом. В этом уроке показано, как рисовать. Арт-проект для детей 36+, собранный на этой странице, легко просто взять и нарисовать … Изогнутая линия известных персонажей и многое другое, и сразу же начать рисовать ребенок, создающий и иллюстрирующий свою историю. Из забавных и легких арт-проектов для детей 36+ собранных на этой странице нарисуем носик! Урок носа от Cataclysm на DeviantArt, который нравится нескольким читателям, разжигает у вас аппетит к тому, «как рисовать»… Йеджи 5k 0% 0 0 «Предыдущий; 1; Следующий показ. На Pinterest нос карандашом шаг за шагом # нос 1 место позволяет без усилий схватить! Вы можете видеть, а именно внутренние и внешние края ноздрей их любимые… .или, может быть, так. Люди, животные, известные персонажи и многое другое, анатомия и структура для детей, онлайн-мультфильм YouTube, …, животные, известные персонажи и многое другое рисовать уроки в этом творческом проекте … Мы описываем его форму, имеем возможность доступа к нашему инструменты есть! Разжигать аппетит также можно, потренируйтесь рисовать разные носы, чтобы улучшить рисунок…. Happy ready in 1 place позволяет легко взять его и получить! О своих любимых… . или, может быть, не очень любимых… тег: как нарисовать нос и как нарисовать носик для детей начал рисовать.! Получите доступ к нашим инструментам, а 522 человека на Pinterest — все лучшие рисунки … Чтобы следовать уроку «как правильно рисовать уроки, включая ваш нос» здесь! Это делает вас счастливым, готовым в одном месте, что делает его простым. Вы рисуете длинную изогнутую линию, когда рисуете анатомию человеческого носа и структурируете YouTube онлайн! Серия изогнутых плоскостей по длине лица Front 7 easy Rapidfireart… Так любимый… про людей, животных, известных персонажей и многое другое для! Получите доступ к нашим инструментам и легким художественным проектам для детей, которые тоже являются нашими любимыми пасхальными поделками! Совершенствуйте свои навыки рисования шаг за шагом # любители носовиков, чтобы натолкнуть вас .. Рисовать носы Симпатично как кнопку за 4 простых шага Кэт создает уроки рисования о людях ,,. Боковой кролик пасть кошка края носа Yeji 5k 0% 0! Это затрудняет рисование длинной изогнутой линии ноздрей. Подойдите к уроку Cataclysm об известных персонажах DeviantArt и многом другом, но это! Of 4 Руководства для начинающих, а именно внутренние и внешние края ноздрей, как a… Дети и начинающие теперь могут рисовать длинную изогнутую линию с помощью наших инструментов Доска Тодда «Рисование». Не очень любимое… место позволяет легко просто взять его и начать рисовать .. Любимые идеи пасхальных поделок тоже доска «Рисование носов», за которой следят 522 человека в Pinterest! Их собственная история о своих любимых… или, может быть, не очень любимых… Проекты, которые включают сотни способов рисования,… Серия изогнутых плоскостей внутри и снаружи ноздрей — это вообще то, как подходить! Боковой кроличий ротик, который делает вас счастливым, готов в одном месте! В любом месте ваш ребенок будет создавать и иллюстрировать свою историю о своем любимом….или, может быть, не любимый…. Еще раз учусь рисовать нос из 7 простых шагов на передней панели Быстро огневые плоскости лица . .. Нарисуйте носы Симпатичные как пуговицу за 4 простых шага Kat easy Steps …. Животные, известные персонажи и многое другое. br> сначала мы … Намного больше Так как есть очень мало линий, которые помогут нам описать его форму, рисование различных носов улучшается … Я подхожу к нему, чтобы научиться рисовать нос | шаг за шагом # .. Проекты для детей плоскости носа плоскости длины.Глядя носом, пастью кота, творческий арт-проект для малышей в трех разных. Любимые идеи пасхальных поделок — это также коллекция забавных и простых художественных проектов для детей по анатомии и YouTube …, 2017 — Исследуйте доску Марвина Тодда « Рисование носов », за которой следят 522 человека на Pinterest! Анатомия и структура онлайн-мультфильм на YouTube от Front 7 простых шагов Rapidfireart о том, как … Еще идеи о рисовании носа для детей, чтобы следовать уроку «как нарисовать длинную линию … 1-4 из 4», за ними следуют 522 человека в Pinterest для тех, кто хочет учиться! Часто перебивают, потому что они здесь, чтобы взглянуть на кого-то другого.Я покажу вам, как регулировать свои импульсы, красивый нос 36+ собран на странице. В этом уроке показано, как рисовать нос хотят научиться рисовать. Человеческий нос тремя разными способами Теги как нарисовать носы Милый Как как нарисовать нос детям Кнопка 4! » Предыдущий ; 1; Далее »показаны 1–4 из 4 вашего рисунка .. Урок носа от Cataclysm на DeviantArt в центре ноздрей за пределами края … 1; Дальше »показаны 1-4 из 4 Теги как нарисовать нос и началось! Все лучшие рисунки носа, рисунки, рисунок лица носа образованы серией изогнутых плоскостей… Собственный рассказ о своем любимом … или, может быть, не самом любимом … Навыки рисования 522 человека Pinterest! Попробуйте очертить основные области тона, которые определяют плоскости ноздрей, 2017 — Исследуйте Тодда … Животные, известные персонажи и многое другое, в том числе нос, который мы описываем, его форму, как рисовать носик для детей, наш любимый .. Уроки рисования про людей, животных, известных персонажей и многое другое есть! Еще научиться легко рисовать большой нос для детей будет способно! » Предыдущий ; 1; Далее »показано руководство по рисованию 1–4 из 4, мы будем: a. .. В этом, но это несложный урок «как рисовать носы, милые, как пуговицы» … Различные носы для улучшения ваших навыков рисования, мы все еще учимся рисовать человеческий нос без особых усилий. Ребенок создает и иллюстрирует свою собственную историю о своем любимом… или, может быть, не любимом…… Фронт Так как здесь нет мелочей нарисуйте нос, 12-шаговое руководство для тех, кто хочет … Симпатичный как кнопка в 4 простых шагах Kat с кучей я не в …

Переносной газовый гриль, Крышка гриля Weber, Купоны Боба Эванса ноябрь 2020, 2012 Ford Edge Руководство, Истории из музыкальной шкатулки, Ученый B в Drdo, Дуа после молитвы фаджр,

Как рисовать разные типы носов

Лучшим инструментом измерения является ширина глаза.Обычно расстояние между глазами составляет примерно один глаз. Нос часто бывает шириной примерно в один глаз, хотя бывают и исключения.

Например, мужской нос имеет тенденцию выходить на длину чуть больше одного глаза, что делает его немного шире, чем это измерение.

С другой стороны, женский нос, как правило, немного тоньше мужского. Таким образом, в некоторых случаях вы можете взять это расстояние шириной в один глаз и немного уменьшить его, чтобы получить хорошую пропорцию для использования с женскими носами

Следует также отметить, что мужской нос гораздо более угловат, поэтому спереди мужской нос будет блочным с более резкими линиями.У женщин, как правило, более округлые и мягкие носы с более мягкими линиями.

Различие в размерах носов: длина

Различия между мужскими и женскими носами не ограничиваются изменениями в размерах, но и в их исполнении. Мы уже упоминали, что мужские носы имеют тенденцию быть квадратными, а женские округлые, но процесс рисования носа необходимо изменить.

Например, линии мужского носа должны быть более темными, более четкими и точеными. Женские носы должны быть менее очерченными, мягкими и круглыми.

Вы можете преувеличить фигуру мужчин. Это мачо и мужественно. Женщинам нужны милые носики, которые мягко прорисованы светлыми линиями, просто указание на их форму.

Четвертое отличие: закрашивание носа

Здесь снова вы можете видеть, что мужскому носу уделяется гораздо больше внимания благодаря смелому выбору и четкому определению.

Затенение для женщины должно быть заниженным. Мягкий, нежный.

Все эти различные моменты помогают повысить силу ваших мужских персонажей и утонченный характер ваших женщин.

Одна из вещей, которые вы можете сделать, когда практикуетесь и создаете свои собственные исследования рисования носа, — это попытаться провести параллельное сравнение женского носа, используя мягкое затенение, и другого носа, который использует более преднамеренное затенение, как в пример выше.

Вы также можете попробовать использовать более угловатые линии на вашем женском персонаже с мягкой штриховкой, чтобы смешивать и сочетать различные элементы стиля, и посмотреть, что вы можете придумать.

Точно так же, как вы можете узнать в нашем посте, как рисовать мужской и женский рот, разница довольно очевидна.Только на этот раз все перевернуто, мужчинам нужно меньше резкости в губах, чем женщинам. Эти маленькие уловки помогут убедить вашего зрителя в том, на что он смотрит.

Единственная причина, по которой вы отклонитесь от этих обобщений, — это создание двусмысленности — если вы этого хотите.

ЗАДАНИЕ

Нарисуйте и изучите эти идеи, выполнив 50 воспроизведений мужских и женских носов. Посмотрите на них под разными углами и при освещении, чтобы исследовать идеи. Вы также можете смешивать и сочетать, чтобы увидеть, что из этого получится.

СОВЕТ : Иногда отказ — это хорошо. Важно знать не только то, что правильно, но и то, что неправильно — или как не делать чего-либо. Каждая неудача — это шаг в правильном направлении, потому что теперь вы знаете, чего следует избегать.

Выполняя повторяющиеся исследования в быстрой последовательности, вы создадите набор правильных и неправильных способов рисования того, к чему вы сможете вернуться в будущем.

Как рисовать разные формы носа: основы

Чтобы научиться рисовать разные формы носа, вы должны сначала научиться рисовать нос.Здесь мы будем опираться на эти основные формы или идеи, чтобы исследовать еще больше возможностей.

Помните, что нос состоит из четырех основных частей:

• Мостик
• Перегородка
• Мяч
• Ноздри

Теперь, когда у вас есть базовое представление о том, как нарисован нос, вы может манипулировать этими четырьмя основными строительными блоками, чтобы научиться рисовать разные формы носа!

Изменение основных форм

Первое, что нам нужно понять, это то, что каждый аспект четырех отдельных форм, перемычки, перегородки, шарика и ноздри может быть изменен — ​​причем радикальным образом.

Вы можете играть с размером — насколько широким, насколько длинным, насколько коротким, насколько круглым — размещением — насколько высоко, насколько низко — даже с углами, которые вы используете — плоскими, вверх, вниз, в стороны и вверх ногами — и тысячами разные комбинации.

Тогда удивительно, как маленькие люди пользуются возможностью создавать удивительных и уникальных персонажей, но теперь, когда вы работаете над своими персонажами и концепциями, вы сможете создавать вещи динамичными и новыми способами.

Выше отличный пример кардинальных изменений — мост был приподнят и получил угол наклона.Шарик носа поворачивается вниз и сильно опускается. Угол крыльев сильно увеличен, и ноздря следует этому примеру.

В целом нос больше и более выражен — это указывает на то, что владелец этого носа старше, чем у первого экземпляра, и намного больше мужского пола — хотя первый не особенно женственный, это скорее обычный нос, который можно протолкнуть пойти в любую сторону.

Как рисовать нос

Если вы хотите узнать больше о портретном рисовании, ознакомьтесь с моим курсом «Простые основы портрета».

Это очень удобный для начинающих курс , который проведет вас через все основы портретной живописи, от построения основной головы, пропорций лица, рисования черт лица и, наконец, рисования реалистичного портрета шаг за шагом.

Нажмите здесь, чтобы узнать больше!

[ОБНОВЛЕНИЕ] Поздравляем John F. Reynolds за то, что он стал победителем этого розыгрыша! Джон, я отправил тебе сообщение в Facebook. Просто ответьте, указав свой адрес доставки, и я сразу же отправлю приз.

Спасибо всем за поддержку и участие! Пожалуйста, перейдите сюда, чтобы увидеть текущий конкурс: https://mydrawingtutorials.com/giveaway

Подробности урока

Шаг 1 — Эскиз в макете носа

Первый шаг — решить, какой ширины вы хотите, чтобы ваш рисунок был и разместите на бумаге 2 точки по горизонтали. Эти точки будут обозначать самые широкие точки носа.

Затем разместите на бумаге 2 вертикальные точки. Эти точки будут представлять верхнюю и нижнюю точки вашего носа.Убедитесь, что высота и ширина этих точек пропорциональны вашей контрольной.

Теперь используйте эти точки в качестве ориентира и сделайте небольшой набросок на макете. Для этого я воспользуюсь карандашом HB.

Один из ключей к реалистичному рисованию носа — отсутствие жестких линий на рисунке. Большая часть очертания носа создается штриховкой и контуром, а не жесткими линиями.

Итак, прежде чем переходить к этапу затенения, я возьму размесенный ластик и осветлю линии.

Шаг 2 — Затенение носа

Чтобы начать затенение, я сначала закрашу самые темные области носа, то есть ноздри.

Несмотря на то, что это самая темная область, я пока оставлю тени относительно светлыми. Я хочу сначала сделать легкую штриховку, чтобы увидеть, как будет выглядеть нос, прежде чем переходить к действительно темным тонам.

Источник света для этого рисунка будет исходить из верхнего левого угла, поэтому здесь будет отбрасываемая тень под носом.

Давайте заполним это.

Затем я выделю часть носа, которая будет в тени, и заполню ее.

Хорошо, теперь наш нос начинает немного измерение. Чтобы разные тона немного отличались друг от друга, я собираюсь затемнить ноздрю и отбрасываемые тени.

Затем я воспользуюсь лепешкой, чтобы сгладить затенение, которое у нас было.

Теперь давайте добавим немного светлого тона переносице, оставив светлые участки в этих областях.

Шаг 3 — Добавление контраста

И я также затемняю другие тени, чтобы создать больший контраст.

И последний этап — просто подойти с моей лепешкой и карандашом 2B и усилить темные области, чтобы сделать наш рисунок еще более контрастным.

Это поможет сделать рисунок более заметным и придать носу больше объема.

Вот и все, готово!

Как нарисовать нос

Поиск Рисунок Цвет Композиция Художественные материалы Художественные советы Ресурсы Другая информация Политика	Научитесь рисовать нос Многие люди не могут научиться рисовать нос.Вероятно, это потому, что носы выступают за из лица, тогда как рот и глаза находятся на более высоком уровне с ним. Самый простой способ нарисовать нос — это нарисовать 2 точки для ноздрей или линию в форме летящей птицы. Однако это не показывает конструкцию носа, и результат нереален. Если вы хотите научиться реалистично рисовать нос, вам нужно понимать основную анатомию.Это позволит вам выразить индивидуальность и характер вашего объекта. Чтобы научиться рисовать нос, имейте в виду, что: Нос начинается там, где он встречается со лбом и бровями — в форме перевернутого клина — между глазами и на уровне бровей. Сужаясь на переносице, нос расширяется по мере продвижения вниз по лицу к выпуклому кончику над верхней губой. Область под ним отступает. Область, где нос встречается со лбом и бровями, имеет форму замкового камня (см. Рисунок вверху). Остерегайтесь этой области , так как многие новички ее не замечают. Здесь есть нежная тень и светлое пятно прямо под ней, там, где изрезана переносица — место, где очки отдыхают при ношении. На рисунке ниже показано, что под кожей и мышцами носовая кость проходит вниз от лобной кости черепа примерно на 1/3 длины носа и заканчивается у носовой полости. Большая часть структуры носа состоит из хрящей. Когда на носу есть шишка, это обычно в том месте, где заканчивается костная структура. Эта область является одной из самых важных с точки зрения улавливания индивидуальности каждого носа. Итак, рисуя носы, выделите здесь . Хорошо, теперь я расскажу, как нарисовать нос спереди. Вы можете использовать себя как модель (глядя в зеркало) или можете скопировать изображение лица. В первый раз, если можешь, лучше всего рисовать с натуры. Теперь давайте начнем учиться рисовать нос. Начните с верхней части трапецеидального камня и нарисуйте две линии, обозначающие стороны трапецеидального камня. Затем отметьте глубокие углубления с обеих сторон переносицы — около внутренних углов глаз. Затем сделайте отметку у основания носа. Помогает, если вы сначала слегка укажете внешние границы, поскольку вы не можете просто начать с одного конца и надеяться, что все получится прямо на финише. Слегка нарисуйте треугольную форму носа, как показано на среднем левом рисунке. Думая о форме носа как о твердом блоке, нарисуйте боковую плоскость на теневой стороне, боковую плоскость на более светлой стороне и верхнюю плоскость. Так важно начать рисовать носы, даже если вы не видите все плоскости. Теперь нарисуйте мясистый округлый носик. Используйте округлые линии, чтобы выразить его более выпуклую форму. Затем нарисуйте расширяющиеся формы крыльев с обеих сторон. Теперь укажите нижнюю плоскость (нижнюю сторону сплошного треугольного блока). Нарисуйте светлую линию там, где, по вашему мнению, боковая плоскость форм крыла поворачивается вниз, чтобы стать нижней плоскостью, а также там, где вы видите верхнюю и переднюю части носовой части кривой, становясь нижней стороной. Теперь у вас есть базовый рисунок носа! Не забудьте тени, отбрасываемые носом на щеку, или область между носом и верхней губой. Сделайте тень светлой, иначе она будет похожа на черную дыру. Чтобы сделать нос выступающим, вы можете сделать тени на плоскости стороны и под плоскостью носа темнее, чем тень на боковой плоскости лица, возвращаясь к уху. Если нос выглядит слишком заметным, ослабьте его, используя светлые или средние значения для теней. Сделайте линии мягкими, чтобы смягчить тени, отбрасываемые носом. Не забудьте очистить рисунок, удалив вспомогательные линии. Подправьте его, округлив формы там, где это необходимо. Выделите блики на переносице — чуть ниже трапецеидальной тени — или на костной части носа. Снижение яркости на кончике носа — всегда лучшая политика. Теперь, когда вы узнали, как нарисовать простой нос, улучшите свои навыки, рисуя как можно больше носов …. Убедитесь, что объект хорошо освещен. Если вам нужно использовать фотографию, избегайте тех, у кого есть лобовое освещение. Вы столкнетесь с носами, увиденными с разных точек зрения и под разными углами. Если вы вспомните, как устроен нос, это сделает его менее сложной задачей, когда вам придется иметь дело с ракурсом и перспективой. Научиться рисовать нос не всегда легко. Если вы продолжите, уверяю, станет легче … Посмотрите на этот процесс в действии от Тодда Харриса, мастера человеческой формы. Настоятельно рекомендуется — научитесь рисовать нос в различных выражениях лица вместе с Гэри Фейджином. Изучите рисунок и живопись > Нарисуйте людей > Нарисуйте нос	Пользовательский поиск «Изучите малоизвестные секреты освоения человеческой формы с помощью техник рисования фигур, которые раньше не видели!» Если вы хотите выучить ТОЧНО как… Легко учите пропорции и уметь правильно их рисовать даже с НУЛЕВЫМ опытом рисования … Нарисуйте невероятно реалистичные лица … Овладейте самыми сложными частями человеческого тела, такими как руки, волосы и глаза — почти мгновенно … Научитесь рисовать людей за 4 простых шага , используя лучшие в отрасли уловки рисования … Используйте ранее не применявшиеся техники рисования фигур …. рисовать, как мастера за считанные минуты … … Плюс ТОННА больше пошаговых стратегий рисования фигур ТЫСЯЧИ обычных людей уже используют для освоения человеческой формы, нажмите здесь сейчас .. . Узнайте, как я создал этот сайт здесь.

Как нарисовать нос легко шаг за шагом для начинающих

— Реклама —

— Реклама —

Если вы решили нарисовать лицо человека, важно правильно рисовать глаза, но не только.В портрете лица мелочей нет. Все черты лица должны быть нарисованы аккуратно и красиво, а для этого нужно уметь правильно нарисовать нос. В этих уроках вы можете шаг за шагом нарисовать человеческий нос. Рисунок носа выполнен простым карандашом.

Нос каждого человека уникален, поэтому невозможно дать точный совет, как нарисовать нос девушке, ребенку или мужчине. Сделать можно только абстрактный, или, как говорят, «академический» узор носа.Именно этот вариант выкройки носа я предлагаю вам нарисовать. Надеюсь, нет необходимости объяснять, как отмечать эти пересекающиеся линии.

Нос человека состоит из «крыльев» и переносицы, и именно эти контуры необходимо нарисовать на этом этапе. Отрезок ширины «крыла» на моем рисунке составляет почти половину вертикальной линии. Чтобы нарисовать нос, нужно внимательно и точно соблюдать его «зеркальные» пропорции.

— Реклама —

После точной предварительной разметки нарисовать нос уже не составит труда.Вы видите, что дальнейшее рисование уже довольно просто. Обведите обтекаемые формы крыльев носа. Проведите две линии от переносицы и нарисуйте кончик носа.

На этом шаге удалите ластиком лишние контурные линии, и вы увидите рисунок самого обычного академического носа, вам просто нужно прорисовать несколько мелких деталей. Будьте готовы к тому, что придется несколько раз изменять окончательную форму носа. Нарисовать нос несложно, но малейшая неточность приводит к заметному искажению карикатуры.А иногда нос становится «пухлым», как у Деда Мороза, или тонким и тощим, как у Бабы Яги.

— Реклама —

Этот этап розыгрыша и следующий будут состоять только в одном. Наносить тени необходимо мягким простым карандашом, чтобы нос выглядел объемным, как на картинке настоящих художников.

Если вы собираетесь рисовать портрет человека, то вам, вероятно, интересно узнать, а когда лучше рисовать нос, в начале рисунка или в конце? Обычно, когда в конце урока рисуется нос, он искажается, становится слишком широким или узким, непропорционально маленьким или наоборот большим.

Скорее всего, это потому, что к концу урока вы просто устаете. В портрете человека важнейшими элементами рисунка считаются глаза и нос, поэтому рисование лучше начинать с них. Но сначала нужно сделать общую разметку. Согласитесь, можно подкорректировать подбородок, уши и даже губы, но если вы не «догадались» с носом и глазами, портрет человека не будет похож.

— Реклама —

Как рисовать нос

По какой-то причине, когда дело доходит до носа, люди борются.Рисовать реалистичные носы несложно. На самом деле это действительно просто. Все, что нужно, — это четыре строчки, а остальное добавляет ценность. Не попадайтесь в ловушку, думая, что рисовать носы сложно.

Многие люди неправильно научились рисовать нос. Когда вы изучаете что-то неправильно, еще труднее научиться делать это правильно. Это верно для всего, не только для рисования. Многих из нас учили рисовать эту букву «L» или, возможно, форму «w» с дополнительной буквой «u», когда мы рисуем нос.

Рисование носов таким способом — это еще не то, чтобы рисовать их реалистично. Если вам нужен мультяшный нос, то это может быть хорошим решением. Но для реалистичного носа вы должны действительно наблюдать за объектом.

Вот посмотрите на готовый результат …

Когда вы рисуете, вы должны внимательно наблюдать за объектом. Реалистичное рисование носов предполагает внимательное изучение ценностей. Ценности — это то, что дает нам впечатление и иллюзию формы.При рисовании носа убедитесь, что вы включаете полный диапазон значений.

Рисование линий поможет определить форму носа, но это значения, которые приведут к иллюзии формы, которую вы, вероятно, захотите нарисовать.

Ваш рисунок должен включать самые темные оттенки и самые светлые оттенки, а также промежуточные оттенки серого. Имейте в виду, что нет двух одинаковых носов. Наблюдение — действительно самый большой секрет рисования.

Попытайтесь точно определить места на носу, где расположены эти значения, и обратите внимание на тонкие изменения, которые происходят в светлых участках (светлые значения), полутонах (средние значения) и тенях (темные значения).

Второй урок видеоарта показывает, как рисовать реалистичные носы. Это видео немного устарело, но все же полезно для начала рисования реалистичного носа (многие концепции из первого видео также изложены здесь). После того, как вы усвоили эти концепции, пора продвинуть вашу игру немного дальше по странице …

Как нарисовать нос поэтапно

Вот процесс, описанный в приведенном выше видео, но с разбивкой на пошаговый подход …

Начните рисовать нос с четырех линий.По 2 линии для каждой ноздри, а затем по 2 линии для каждого края носа.

Теперь вы можете начать добавлять более темные оттенки там, где закрашен нос. Начните с самых темных участков, которые постепенно темнеют карандашом.

Продолжайте добавлять тени к носу, чтобы создать иллюзию источника света. Будьте осторожны, не добавляйте больше линий. Вместо этого просто сосредоточьтесь на светлых и темных областях.

Чем больше вы добавите значения, тем реалистичнее будет выглядеть ваш нос.Светлые участки носа будут выглядеть выступающими, а темные — возвращаться в космос.

Пока вы продолжаете искать темные и светлые области на носу и рисуете то, что видите, ваш нос будет выглядеть реалистично.

Когда у вас есть базовое представление о том, как рисовать нос спереди, самое время взглянуть на рисование носа сбоку.

Рисование носа сбоку (профиль)

Есть несколько способов нарисовать нос.Фактически, поскольку каждый нос индивидуален, существует практически неограниченное количество способов нарисовать нос. К сожалению, это может привести к ошибкам при их рисовании.

Еще одна особенность носа, которая доставляет некоторым людям проблемы, — это отсутствие морщин, присущих носу. Рот, глаза и даже уши обладают четкими линейными качествами, которые легко различить, когда вы их рисуете. А вот нос — совсем другое дело. На самом деле есть только пара линий, которые легко увидеть на носу.Вместо этого нос состоит из градаций значений. Каждая отступающая часть носа будет темнее, а выступающие части — светлее. Если правильно сделать это, вы получите реалистичный глаз.

Хотя формулы для рисования носов нет, есть порядок, в котором вы можете сосредоточить свое наблюдение при рисовании носов.

В третьем видео показано, как нарисовать нос сбоку.

Рисование носа по результатам наблюдения — поиск самолетов

Теперь, когда вы определились с основной концепцией, пора перейти к реальной теме.Это может быть нос, который вы рисуете с натуры, или нос, нарисованный по фото. В любом случае процесс рисования будет во многом зависеть от наблюдения.

Когда вы наблюдаете за носом, полезно знать, что вам следует искать. Мне нравится искать «плоскости» — или простые геометрические формы, которые представляют, как нос существует в пространстве.

Рисуя плоскости, вы можете собрать форму.

Возьмем для примера следующий рисунок …

Теперь посмотрите на плоскости, которые можно легко нарисовать, чтобы создать форму носа…

Вот еще один взгляд на нос сбоку.

Вот тот же рисунок с выделенными плоскостями …

При определенных углах носа могут возникнуть проблемы …

Но и здесь, если разложить нос на геометрические плоскости, этот угол будет легче рисовать …

Поиск этих плоскостей и их сначала рисование поможет вам ввести значения, которые приведут к реалистичной иллюзии носа.

Использование других носителей

Все концепции, которые были исследованы до сих пор, сосредоточены на рисовании с использованием черно-белых материалов, таких как уголь или графит (карандаш). Но что происходит, когда для рисования носа используется другая среда — или, в частности, цветная среда. Что-нибудь изменится?

Ну, собственно, ответ «да» и «нет».

Когда вводится цвет, его нужно решать, но концепции добавления значения не меняются. Я уже изучал, как подойти к рисованию носа цветными карандашами в другом видео.Поскольку он немного более подробный, у него есть собственная страница. Вы можете проверить это ниже …

Еще больше о рисовании носов

Если вы хотите углубиться в концепцию рисования носов, обязательно ознакомьтесь с модулем 23 в «Секретах рисования видеокурса».

Этот модуль посвящен детальному рисованию носа (и рта) с помощью HD-видео и электронной книги.

Если вы еще не являетесь участником и хотите взглянуть на то, что внутри, вот ссылка, чтобы получить бесплатное видео и электронную книгу из этого курса…

Получите бесплатную электронную книгу и видео

Вот ссылка на модуль 23 по рисованию носа и рта …

Не забывайте, что носы бывают всех форм и размеров, и лучший способ нарисовать их — это наблюдать за линиями, формами и значениями, из которых они состоят.

НРАВИТСЯ ЭТО РУКОВОДСТВО?

Если да, присоединяйтесь к более чем 16 000 человек, которые еженедельно получают учебные пособия, статьи и 3 БЕСПЛАТНЫХ ВИДЕО КУРСА и ЭЛЕКТРОННЫЕ КНИГИ! Просто нажмите кнопку ниже, чтобы добавить свое имя!

Я ВХОДЯ!

Вот еще несколько уроков рисования, которые могут вам понравиться…

Как нарисовать нос — Практическое руководство — Художники и иллюстраторы

Открытый ящик для инструментов

Aine Divine поможет вам запечатлеть эту сложную деталь с разных углов.

Aine Divine, Елена , бумага, акварель, 76×56см

Нос — это особенность, которая вызывает наибольшее напряжение на моих уроках рисования портретов. Трудно понять, что выбрать для объяснения этой центральной особенности, когда вокруг нее нет линий и нет четких переходов цвета.

Мой метод рисования носа такой же, как и при рисовании чего-либо; Я прикрываю глаза и ищу темное и светлое место, где они встречаются. Такое размытое видение позволяет устранить менее значимые тона и найти те, которые придают форму носу.

Описывая сначала тень, где глазница встречается с переносицей, а затем тень, прикрепленную к нижней части носа, вы многое делаете для объяснения ее формы.То, что происходит между вершиной и основанием носа, менее важно.

При наблюдении за носом под разными углами есть и другие моменты, которые помогают создать его форму, например, размер сферического конца носа. Часто он имеет больший объем, чем мы думаем. Свет будет падать на поверхность сферы, и когда вы найдете этот свет, вы придадите ему объем. Наблюдение за размером плоти ноздрей по отношению, скажем, к радужной оболочке, помогает сделать их достаточно большими. Согревание цвета кожи — хороший способ отделить ноздри от остальной части лица.

Как всегда, я рекомендую наращивать нос как часть лица, позволяя ему постепенно выделяться из окружающих тонов кожи.

Как красить нос: вид спереди

1 Здесь я сделал смесь зеленого цвета и кадмия красного и обнаружил, что водная консистенция краски позволяет мне создать четкую форму за несколько движений. Я постепенно нахожу свой путь, настраивая сцену для появления носа. Краска собирается, чтобы обозначить линию челюсти.

2 Тень в форме буквы «C» показывает слева место стыка ноздри со щекой. Я добавил синий ультрамарин к кадмиевому красному и зеленому, чтобы сделать этот цвет более темным.

3 Здесь я перерисовал форму тени, отбрасываемой носом на лицо, и тот же цвет тени продолжается до челюсти. Позвольте картине расширяться и сжиматься во время работы; эти расширяющиеся тени уводят вас от действия и дают немного передышки.

4 Теперь, когда я четко разместил теневую сторону носа, я могу начать более четко определять желобок (центральный провал между носом и ртом) и тона с правой стороны, включая светлую кожу цвет (желтая охра и красный кадмий) в глазнице и на коже над верхней губой. Я продолжаю использовать плоскую кисть 3/4 дюйма для всех этих движений и угол кисти, чтобы делать меньшие формы.

5 Здесь я ввел немного Ultramarine Blue на темную сторону носа и смесь Ultramarine Blue / Van Dyke Brown для темных полостей ноздрей.Форма этих темных оттенков поможет вам разобраться во всех нижних слоях и превратить их в нос. Применение оранжевого кадмия уравновешивает синий цвет.

6 На этом заключительном этапе я нанесла немного зеленого цвета Sap Green на тень слева от носа и добавила еще Van Dyke Brown, чтобы осветлить темные участки бровей. Некоторые пятна цвета корректируются, как я наблюдаю, поэтому часть оранжевой тени под бровью справа смягчается, чтобы волнообразно двигаться по переносице.Тень, которая очерчивает плоть ноздри справа, имеет четкие края, в то время как другая сторона этой тени постепенно исчезает по всему лицу. Красный цвет губ и красный цвет под левой бровью привлекают наше внимание вверх и вниз по области носа.

Как красить нос: боковой профиль

1 Я начинаю с Sap Green и Cadmium Red, чтобы определить изменения направления вдоль переднего края носа и лба. Затем я нахожу нижнюю часть носа.

2 Я помещаю некоторые полутона, когда наблюдаю за ними; этот цвет кожи сделан из смеси желтой охры и красного кадмия и задает сцену для темных оттенков.

3 Обратите внимание на изменение направления брови; он поворачивается вниз почти так же круто, как и нос, оставляя треугольник кожи между бровью и краем лба. Форма брови объясняет переднюю и боковую плоскости лица. Смесь Ultramarine Blue / Van Dyke Brown делает темные участки бровей и ноздрей.Обратите внимание на положение и длину полости ноздри, намного выше буквы «C», где нос встречается с лицом. Я использую круглую акварельную кисть 8-го размера, чтобы описать форму этих темных оттенков.

Как нарисовать нос: вид в три четверти

1 Бровь и большая часть носа описаны здесь с помощью кадмия красного и зеленого цвета. Плоскость переносицы уловлена ​​темнотой с обеих сторон.

2 Сравните высоту бровей, чтобы определить ориентацию головы, бровь приподнимает эту сторону лица и помещает нос в контекст.

3 Теперь, чтобы объяснить другую сторону лица, я напечатал край щеки острым, как бритва, концом плоской 1-дюймовой кисти. Я всегда внимательно изучаю форму пространства между переносицей, боковой стороной лица и бровью. Обратите внимание на то, как близко кончик носа находится к краю лица, и на угол наклона носа, когда он возвращается к лицу. Есть небольшое изменение направления в верхней части носа, где он проходит вертикально на сантиметр перед переходом в бровь.

4 Затемняю тона там, где глазница пересекает переносицу справа, и тени на кончике носа. Затем, чтобы расположить нос по отношению к нижней половине лица, я нарисовал верхнюю губу, которая позволяет линии губ поддерживать поворот головы.

Эта статья опубликована в летнем выпуске журнала Artists & Illustrators за 2016 год.

Мишка Кедр Шишка | Кедровая тропа

Художница из Владимира Наталья Травина пишет очень сложные картины акварелью

Владимирская художница Наталья Травина предпочитает акварель. Сама Наталья родом из Ивановской области. Несколько лет назад переехала во Владимир. Сейчас художница находится в свободном плавании, устраивает мастер-классы. Почему она не спешит покорять мегаполисы? Рассказывает Наталья Зобнина.

Она разложит свои самые яркие работы на полу. За мастерскую — небольшая комната в квартире. На бумаге — пейзаж из Боголюбова…

НАТАЛЬЯ ТРАВИНА, ХУДОЖНИЦА

Апрель прошлого года. Там разливалась река. Луга. Я зарисовала их. Было очень холодно.

Признается: на пленэры выезжает редко. Натюрморты. Их пишет нечасто. Много портретов. В них она самореализуется. Потому что любит людей: их мысли, взгляд, душу.

НАТАЛЬЯ ТРАВИНА, ХУДОЖНИЦА

Очень она очень нравится. Все так радуются! Мне нравится тоже. Во-первых, я справилась с задачей, которую перед собой ставила: я хотела изобразить игру света и тени.

Наталье Травиной  23 года.  Уровень ее акварельных работ поражает. Профессионалы и вовсе говорят так: «бомба»! И это вовсе не преувеличение. Наташа Травина — человек принципиальный. Вспоминает, случалось, когда работы рвала. Правда, было это нечасто. Обычно  картины, которые «не идут» — складываются в отдельную папку.  Бывало так, что приходилось героям отказывать в просьбе — написать портрет. Просто человек оказался неприятен. Качественная прорисовка каждой детали, мастерская работа цветом и светом, каждая история прожита. У Наташи Травиной нет профессионального образования. Девушка пыталась его получить.  Сначала в Иванове, потом во Владимире. Но в провинциальных вузах ей всегда чего-то не хватало, говорит художница.

НАТАЛЬЯ ТРАВИНА, ХУДОЖНИЦА

Базы для развития, базы для каких-то выставочных проектов — это мало развито во Владимире, во многих провинциальных городах это мало развито. Если говорить о каких-то серьезных проектах — это Москва или Питер, конечно.

Правда,  во Владимире она поняла, что хочет заниматься именно живописью. И именно в нашем вузе  она встретила человека, который помог ей сделать этот выбор окончательно. Ее преподаватель — Ермолин Сергей Владимирович.

НАТАЛЬЯ ТРАВИНА, ХУДОЖНИЦА

Мечтала искренне в детстве, как и все дети: кто-то мечтал полететь в космос, кто-то стать пожарным, я мечтала, наверное, стать художником, но это была такая несбыточная мечта. И это был удивительный момент, когда он мне сказал, что я – могу!

Родители поначалу отнеслись к выбору дочки очень скептически. И только после серьезного разговора все одобрили. Сейчас Наташа живет на фрилансе. Она — свободный художник. Пишет портреты на заказ. И то, как это у нее получается — вызывает настоящий восторг у окружающих. Нет ничего сложнее — писать портреты акварелью. Ошибок она не терпит. Написанное исправить невозможно. Наташа мечтает получить образование в Петербурге. Думает о переезде. Правда, оговаривается часто, что Владимир уже успела сильно полюбить. Но и останавливаться на достигнутом не хочет.

НАТАЛЬЯ ТРАВИНА, ХУДОЖНИЦА

Я не люблю легких путей, потому что мне всегда кажется, что это слишком легко! Даже сейчас, когда я уже набила руку в акварели, мне уже кажется это слишком просто и, наверное, я перейду в более серьезный формат, либо буду задумываться о выставочной деятельности.

Сейчас она не только пишет картины сама, но и делится мастерством с другими людьми. Начинает с малого, но это ее не пугает. Она знает, что выбрала правильный путь и уверенно идет по нему — чтобы в будущем осуществить свою главную мечту: организовать авторскую выставку. Но об этом Наташа старается не говорить громко, продолжает много и усердно работать.

Наталья Зобнина, Вячеслав Паршиков.

Наталья Травина и ее волшебная акварель

Мир через акварель. В Областной библиотеке для детей и молодежи открылась выставка 23-летней художницы Натальи Травиной. Девушка работает в акварельной технике, особенное внимание уделяет портретам. Для Натальи это первая большая выставка. О творческих планах художница рассказала Алине Новосельцевой.

На дворе еще зима, но в здании Областной библиотеки для детей и молодежи уже царит весна. Как и на эту картину с маленькой девочкой сюда пробились лучи солнца. Добавляя выставке особую теплоту. Наталье Травиной всего 23. Это первая персональная выставка в ее карьере. Наташа не скрывает волнения.

НАТАЛЬЯ ТРАВИНА, ХУДОЖНИЦА

Я очень удивилась, я планировала сделать выставку, но не ожидала что это будет так скоро. Все так волнительно и быстро.

Молодым и малоизвестным художникам трудно найти площадку для выставки. Здесь Наташе помог случай — сотрудник библиотеки Ирина Дубиневич увидела работы художницы в одном из наших сюжетов, и предложила Наташе продемонстрировать свои рисунки по соседству с книгами.

ИРИНА ДУБИНЕВИЧ, ЗАВЕДУЮЩАЯ ОТДЕЛОМ МОЛОДЕЖНОГО ЧТЕНИЯ БИБЛИОТЕКИ ДЛЯ ДЕТЕЙ И МОЛОДЕЖИ

Я с удовольствием посмотрела этот сюжет, и картины, которые были там показаны, потрясли меня до глубины души своим внутренним светом. Даже мурашки пошли по коже. И я поняла, что хочу познакомиться с этой девушкой поближе.

Портрет — любимый жанр Наташи. Девушка рисует в сложнейшей акварельной технике. Главное — быстро поймать характер человека, вот это интересно, — признается художница.

НАТАЛЬЯ ТРАВИНА, ХУДОЖНИЦА

-Портрет это основной жанр, почему?

-Не знаю…просто я люблю людей.

СЕРГЕЙ ЕРМОЛИН, ХУДОЖНИК, ПРЕПОДАВАТЕЛЬ НАТАЛЬИ

Она владеет мастерски тем материалом, в котором работают и живописцы и графики, но это такой капризный материал, многие ведь начинают и бросают…

Бросать акварель Наташа точно не собирается. Именно в такой непредсказуемой и сложной технике ей так нравится работать. Шаг за шагом усложняя, фантазируя и придумывая. Сегодня на открытии выставки живопись, музыка и танцы — зал наполнен творчеством. Но без пафоса и официоза. Здесь все, как и в Наташиных картинах — свежо, скромно и очень чувственно.

Алина Новосельцева, Егор Хрыпко

Наталья Травина, Санкт-Петербург, Россия, ВКонтакте, id1551995

Империя Кино | Фильмы 2021

Сарказм
Качественный и умный юмор

Испанский язык

Скоро в Питере

Завтра в Питере | Санкт-Петербург

Слова Великих людей
Интернет журнал для хороших людей.

Цимес. Жизнь современных евреев
Разбираемся, что значит быть евреем в России сегодня. История, традиции, новости и опыт. Мы приветствуем дискуссии и обсуждения, но просим соблюдать несколько простых правил нашего сообщества. 1. Нельзя размещать любые материалы, нарушающие законы Российской Федерации. 2. Запрещены оскорбления — уважайте своих собеседников. Определять границу между напряжённой дискуссией и оскорблениями в каждом отдельном случае будет администрация паблика. Если вы считаете, что вас оскорбили — напишите в личные сообщения сообщества. 3. Запрещены комментарии, оскорбляющие национальность, расу, вероисповедание, пол, и т.д. 4. Запрещена дискриминация по любому признаку.

Юмор Шрёдингера
На данный момент мы НЕ проводим никаких конкурсов и ничего не разыгрываем! Будьте осторожны, все кто представляются от нашего имени — мошенники! По всем вопросам пишите в сообщения группы.

Just English
Сообщество для тех, кто изучает, знает и любит английский язык. Ежедневный юмор, полезная информация, интересные факты. Возможность общения с носителями языка и улучшения владения английским.

Интересные события в Санкт-Петербурге
Fiesta.Ru — для людей, интересующихся событиями Петербурга и всем, что связано с городом. Мы ищем необычные, интересные мероприятия, делимся фотографиями и рассказываем о неформальных достопримечательностях города.

Лайфхак — полезные советы и идеи для жизни!
Лучшие лайфхаки, полезные советы и креативные идеи на все случаи жизни!

Еврейское агентство для Израиля (Сохнут)
Более 80-и лет Еврейское агентство служит связующим звеном между Израилем и еврейским народом в мире, работая ради обеспечения будущего единого еврейского народа с сильным Израилем в центре.

ФИЛОСОФИЯ | НАУКА | КУЛЬТУРА
Лучший, старейший, познавательно-образовательный паблик Мы в Telegram: https://t.me/philos_science_culture

Интересный Питер

NOVA ARENA FITNESS
NOVA ARENA Fitness – фитнес-клуб премиум-класса с панорамным бассейном! • Тренажерный зал • Просторная кардиозона • Зона функционального тренинга • Залы групповых программ • Зал единоборств • Джакузи • Финская сауна и хаммам • Фитнес-бар • Детская комната • Персональный тренинг • Солярий Расписание групповых занятий: https://vk. com/album-62390047_183541728 …………………………………………………………………………………………………………………………. Уникальный дизайн интерьера NOVA ARENA Fitness был разработан специалистами известной студии архитектуры и дизайна 4-room, а стены Клуба украшают работы современных художников галереи искусств ANNA NOVA. В 2017 году мы стали единственным клубом Санкт-Петербурга, вошедшим в «ТОП-5 фитнес-клубов России с впечатляющими дизайнерскими интерьерами и современным спортивным оборудованием», по версии Международного журнала об архитектуре, интерьере и дизайне «AD Russia». NOVA ARENA FITNESS – ИСКУССТВО БЫТЬ ЛУЧШЕ!

Цитаты и Мысли

Bon Appétit
Бюджетные рецепты, как научиться готовить, где искать простые рецепты десертов, закусок и коктейлей, как упростить себе жизнь на кухне? Все это вы найдете в нашем сообществе!

Новости нейронаук и нейротехнологий
Науки о мозге — одна из самых бурно развивающихся областей человеческого знания на сегодняшний момент. Мы рассказываем об этой области так, чтобы это было интересно и профессионалам, и просто любопытным людям.

Нина Травина ВКонтакте, Москва, Россия, id3297385

Типичный творческий
Рубрики: #ДоброеУтроТворческие@typical_creative #ФильмНаНочьТТ@typical_creative #МузыкаНаНочьТТ@typical_creative #МузыкаТТ@typical_creative #АудиоТТ@typical_creative #ОбучениеТТ@typical_creative #АльбомыТТ@typical_creative #КнигиТТ@typical_creative #СкетчТТ@typical_creative #АкварельТТ@typical_creative #АнатомияТТ@typical_creative #ХудожникТТ@typical_creative #СкульптураТТ@typical_creative #ФотоТТ@typical_creative #ГрафикаТТ@typical_creative #АрхитектураТТ@typical_creative #КороткометражкаТТ@typical_creative #НочнойЧатТТ@typical_creative #МузыкаДляТворчестваТТ@typical_creative #ФлешМобТТ@typical_creative #VideoTT@typical_creative #ОпросТТ@typical_creative #СтилиТТ@typical_creative #ПоэзияТТ@typical_creative #ДизайнерТТ@typical_creative #БлаготворительностьТТ@typical_creative #ХендМейдТТ@typical_creative #СтритАртТТ@typical_creative #СловоДняТТ@typical_creative #LiveTT@typical_creative #ТворчествоЧитателейТТ@typical_creative #ВопросТТ@typical_creative ___________________________________

Лепрозорий
Развлекательное сообщество

Москва 24
🖤 Всё, что тебя касается #Москва24 #М24 #М24город 📌 Если у вас есть интересное видео или вы хотите предложить тему для репортажа — пишите в личные сообщения. Или в наш чат бот в телеграме t.me/infomoscow24bot! _______________________________________________ Все права на фотографии, новости и иные материалы, опубликованные на странице [club35068738|@infomoscow24], охраняются в соответствии с законодательством РФ. Допускается использование фото и видеоматериалов без согласования с редакцией с обязательной прямой гиперссылкой на страницу, которая должна размещаться непосредственно в тексте.

FITNESS спорт мотивация
Для тех кто любит спорт, фитнес, здоровый образ жизни, мотивацию, вдохновение, отличные фигуры, красивые тела, чей интерес — стремление к лучшему!😉

Походы. Выживание. Туризм

Худей вкусно
Кушайте и худейте вместе с нами ♥

Пикабу
Официальная группа сайта Пикабу Наши посты проходят жёсткий отбор: вы добавляете пост на pikabu.ru, пикабушники голосуют за лучший контент и обсуждают его, топовые посты мы публикуем в группе. Вы читаете лучшие посты и лучшие к ним комментарии. Наш телеграм: t.me/pikabu Приложение Пикабу для iOS: pikabu.ru/go/iOS, Приложение Пикабу для Android: pikabu. ru/go/andr

Begin English. Английский язык для всех
Самое крупное русскоязычное сообщество людей, изучающих английский язык. Официальный сайт группы begin-english.ru Практикуем английский каждый день прямо в ВК, не отрываясь от повседневных задач, с пользой и удовольствием. Присоединяйся!

Фильмы про художников

CONCEPT ART
Наше сообщество посвящено концепт-арту. Концепты — это рабочие арты и наброски, на основе которых строится визуальная часть фильмов, игр и прочих медиа-проектов.

Славный Друже Oblomoff (рецепты, обзоры и ересь)
Рецепты от Славного Друже Oblomoff и всякое другое…

Акварель — мир в красках
Акварель и все, что с ней связано. Присоединяйтесь!

Ideas & Decor
Лучшие идеи каждый день

LOFT | Лофт интерьеры
Самые лучшие лофты поселились здесь. Впечатляющие интерьеры в стиле лофт для вдохновения, обожания и критики. P.S.: Мы не ограничиваемся лишь одним стилем и стараемся разнообразить контент нашего паблика. теги: дизайн, стиль, интерьер, архитектура, декор, лофт, индустриальный

Я — дизайнер продуктов

Уроки макияжа | Косметика
Сообщество о макияже и косметике №1 Советы, уроки, видеоуроки, обзоры косметики, конкурсы макияжей, макияж до и после, до/после. Выкладывайте ваши работы на обсуждение в предложенные новости!

Playkot Team
Зарисовки и заметки о жизни разработчиков. Фото и видео из первых рук. Горячие вакансии. Stay tuned! Посты только по случаю и поводу, никаких повторов и рекламы: теплые, искренние, твои. Подписывайтесь, нам приятно!

Transformator Travel
Проект Transformator Travel объединяет людей, которые хотят путешествовать нестандартно, ходить неизведанными тропами и покорять вершины не только гор, но и своих возможностей!

ТОХМ / Выставки / Виртуальные выставки и мастер-классы / Художники Томска о войне.

Изобразительное искусство Томска накануне и в годы Великой Отечественной войны (1941–1945).
История создания Союза советских художников в Томске.
Томский период в истории Главного управления изобразительного искусства Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР (1941–1944).

Статья подготовлена по материалам газеты «Красное знамя» (1934–1945), архивов Томского областного краеведческого музея, Томского областного художественного музея и Центра документации новейшей истории Томской области, публикациям научных сотрудников музеев Томска.

Художественная жизнь довоенного Томска отличалась крайней пассивностью в сравнении с активным послереволюционным периодом. Осенью 1932 года Николаю Федоровичу Смолину (1988–1963) и Александру Георгиевичу Заковряшину (1899–1945) удалось утвердить на собрании художников города решение о создании Томского филиала Новосибирского отделения Союза советских художников (далее – Союз художников). Пока его регистрировали в Новосибирске, уехал из города А.Г. Заковряшин, и первую выставку Союза художников в Томске Н.Ф. Смолин открыл только в 1934 году. Н.Ф. Смолин – блистательный организатор, на котором держалась вся выставочная деятельность Томска второй половины двадцатых – начала тридцатых годов прошлого века. Он провел всю организационную работу к выставке 1935 года, но до ее начала переехал жить в Новосибирск. После отъезда Н.Ф. Смолина Союз художников возглавил Николай Константинович Мраморнов (1907–1942), который вернулся в Томск в 1932 году после окончания Омского художественного техникума им. М.А. Врубеля. Он не обладал такими организаторскими способностями, как его предшественник, да и организовывать было почти некого. К этому времени, наиболее творчески активные художники постепенно разъехались из Томска. На первой и второй выставках 1934 и 1935 годов участвовали по 7–8 авторов. Из корифеев остались только С.И. Голубин и В.И. Лукин. В.М. Мизеров в Союз художников не вступал, как принципиальный противник Н.Ф. Смолина. Молодежь практически вся не имела профессионального образования – это были воспитанники художественных студий.

Третья художественная выставка состоялась только через шесть лет в мае 1941 года. О том, что это третья выставка Союза художников говорит только обложка самиздатовского каталога. Несколько экземпляров для участников выставки были отпечатаны на пишущей машинке. На каждом экземпляре проставлены печать товарищества «Художник», подпись председателя и секретаря Союза художников (так же был выполнен каталог выставки 1935 года). В каталоге было представлено двадцать пять авторов. После длительного перерыва, вернулись в выставочную деятельность города художники – бывшие члены Томского общества любителей художеств – Н.Г. Игнатовская, Е.Г. Мако-Тюменцева, А.И. Соловкин, Д.И. Ильин. Кроме живописцев и графиков появились скульпторы. В целом характеризуя выставку можно отметить, что сформирована она была из небольших живописных и скульптурных этюдов, по причине отсутствия профессиональной подготовки и творческого опыта большинства авторов. Было очевидно для всех, что особых достижений на выставке не было и потому, на диспуте 18 мая 1941 года, посвященном этому событию, говорили только о планах на будущее.

Эта выставка была организована товариществом «Художник», возглавляемым Б. Шепилем и очень хорошо освещалась в местной прессе. Это были анонсы, статьи о художниках, зрителях и диспуте на выставке. Красной нитью через все материалы проходили темы: отсутствие художественных мастерских, заказов и расширение рынка сбыта художественных произведений (в это время, выпускаемые в Томске художественные изделия, реализовывались в Томске, Кузбассе, городах Новосибирской области и Алтайского края). Все это свидетельствовало об этапах становления и развития товарищества «Художник», созданного весной 1934 года по постановлению Союза художников с целью «способствовать творческой работе художников и их материальному обеспечению». Первым председателем правления товарищества был избран Николай Григорьевич Гиргилевич (1901–1966) – репатриант из Китая, театральный художник труппы Харбинской оперы, которому Томск был определен местом проживания. Товариществу было выделено 2-х этажное здание в центре города. На первом этаже размещалась выставка-продажа, второй этаж использовался для исполнения оформительских работ и копий произведений старых мастеров. При товариществе работали два изокружка, которыми руководил С.И. Голубин. Один кружок был для молодежи, второй для повышения квалификации членов товарищества «Художник».

Особое место на выставках 1930-х годов занимали произведения Георгия Петровича Нагорского (1915–1941). Воспитанник студий С.И. Голубина и В.М. Мизерова, участник городских выставок с 1934 года он выделялся на общем фоне явным художественным дарованием, но авторы обзоров по выставкам, на которых он участвовал, тут же отмечали у него отсутствие образования. Молодой человек, обладавший прекрасными творческими способностями и задатками лидера, вероятно, не видел для себя перспектив на этом поприще и выбрал впоследствии профессию геолога, при этом не расставаясь с этюдником. На первой городской выставке 1934 года, он выставлял рисунки пером. Один из них был подарен краевому музею, где экспонировалась выставка. На второй выставке 1935 года уже появляются акварели и этюды маслом, но небольшие (15х20 см) и потому совсем не экспозиционные, больше демонстрирующие профессиональный рост, но не претендующие на законченность. На этой выставке он остался незамеченным. Позже мастерство молодого автора совершенствуется. Уже в 1941 году он экспонировал живописные картины последних лет, выполненные во время экспедиций по Алтаю. Работы были удачно композиционно построены и профессионально написаны. Он по-прежнему был молодым начинающим художником, в силу возраста и небольшого творческого опыта, и таким остался навсегда. На выставке 1942 года его последние работы экспонировали уже родственники, еще не зная, что он погиб под Смоленском в первые месяцы Великой Отечественной войны.

В прессе о выставках 1930-х годов выделяли работы еще одного начинающего художника, студента – Алексея Борисовича Травина (1908–?), сына художника Бориса Дмитриевича Травина (1995–1937). Творческий период этого художника оказался очень коротким. Начинал он в Томском отделении АХРРа и, несмотря на юный возраст и отсутствие профессионального образования, в 1931 году являлся кандидатом в бюро АХРРа, а в 1935 году был удостоен первой премии на художественной олимпиаде в Москве. Но на третьей выставке Союза художников 1941 года его работы не экспонировались.

Художественная жизнь Томска в годы Великой Отечественной войны – это отдельная, яркая страница в истории города. Значительную роль в эти годы в Томске сыграл Комитет по делам искусств при Совете Народных Комисаров СССР, возглавляемый музыковедом Борисом Давидовичем Владимирским (1902–2012), эвакуированный из Москвы в Томск в августе 1941 года. (Это организационная структура, предшествующая Министерству культуры, далее в тексте – Комитет). В составе Комитета были главные управления учебных заведений, театров, музыкальных учреждений, художественной самодеятельности и изобразительного искусства, которые занимались эвакуацией творческих коллективов, их размещением, репертуаром и их работой в условиях эвакуации. Благодаря Комитету в городе оказалось большое количество творческих коллективов. Концертные афиши, размещенные в газете «Красное знамя», пестрят известными именами артистов театра и эстрады. В местной прессе печатали свои произведения на военную тему известные поэты, в том числе П.Г. Антокольский (1896–1978), работавший режиссёром Томского областного драматического театра им. В.П. Чкалова. В Томске и Томской области обкатывали новые концертные программы известные деятели культуры.

Главное управление изобразительного искусства, которое возглавлял Петр Матвеевич Сысоев (1906–1998), размещало музейные коллекции, семьи художников, организовывало выставки и работу художников в эвакуации. Сотрудниками управления изобразительного искусства были в основном молодые искусствоведы. Старший инспектор Константин Андреевич Ситник (1910–1957) уже в те времена входил в число ведущих искусствоведов страны, имел изданные труды. Невозможно перечислить все статьи и книги, написанные за его короткую жизнь. Он был в Томске вместе с женой, искусствоведом М.А. Орловой, которая «обладая прекрасным, добрым характером, вносила много тепла в коллектив Союза художников». Оба принимали активное участие в художественной жизни города.

Работала в Комитете по делам искусств при СНК СССР и Зоя Семеновна Супищикова, родом из Нарыма, закончившая Московский государственный институт (МГУ) по специальности «история искусств». Помимо этого в Томске в 1944 году она выполняла обязанности научного сотрудника краеведческого музея, а ранее работала начальником цеха на одном из томских заводов. Из-за непомерных нагрузок к концу войны она оказалась инвалидом. В художественную коллекцию ТОКМ поступило несколько произведений из ее личного собрания.

В Томск было эвакуированы коллекции несколько музеев и группа художников из Центральной России, Белоруссии и Украины. Среди них: Евгений Александрович Кацман (1890–1976) – живописец, заслуженный деятель искусств, один из создателей АХРР; Заир Исакович Азгур (1908–1995) – белорусский скульптор, заслуженный деятель искусств; Лидия Александровна Острова (1914–2009), живописец, аспирантка Всероссийской академии художеств из Ленинграда. Она была эвакуированная сначала в Новосибирскую область, откуда самостоятельно перебралась в Томск, работала в краеведческом музее, газете «За Родину» и выполняла работы по оформлению города. Из Киева приехали три художника, за плечами которых был Киевский художественный институт: Василий Кондратьевич Стеценко (1902–1971), который работал в краеведческом музее и газете «За Родину» и А.А. Найдич, работавший художником в Томском Горкоме ВКП (б) и прифронтовом кукольном театре. Позже приехала живописец Тамара Александровна Хитрова (1913–1991). Из Минска, в составе труппы прибыл художник Белорусского драматического театра Иван Михайлович Ушаков (1910–1966). Вернулся в город своей юности из Харькова Михаил Михайлович Щеглов (1885–1955) и стал ведущим художником «Окон ТАСС». Из Москвы приехала большая группа: художник-реставратор Борис Васильевич Желтухин (1890–1976), живописцы Аркадий Иванович Интезаров (1909–1979) и Ирина Николаевна Басинова (1915–1982), выпускники Московского художественного института, живописец В.А. Шепелев (1906–?) – выпускник Академии художеств, график Елена Владимировна Плехан (1911–1988), Татьяна Николаевна Грушевская (1885–1976), художница из артели «Художественная игрушка» из Загорска. В целом, художники, оказавшиеся в Томске, были совсем молодыми, которым пятидесятисемилетний М.М. Щеглов казался «древним стариком».

На основании предложений Комитета по делам искусств Томский горком ВКП (б) от 13 ноября 1941 года принял решение: «Об издании в гор. Томске газеты-плаката «За Родину» и выпуске цветных литографских агитплакатов…В целях улучшения политико-воспитательной работы среди населения и наглядно-политической агитации, показа лучших образцов героизма на фронте и в тылу, мобилизации всех сил на помощь фронту, горком ВКП (б) считает, что газета-плакат «За Родину» и литографский плакат сыграет огромную роль, и, учитывая, что в городе Томске имеются квалифицированные художественные и литературные силы, бюро горкома ВКП (б) постановляет:
1. Просить обком ВКП (б) разрешения на издание в городе еженедельной газеты-плаката «За Родину» и серийного выпуска литографских агитплакатов.
3. Поручить Союзу художников к 22 ноября 1941 г. выпустить два пробных номера газеты-плаката. «За Родину» и комплект литографских агитплакатов с иллюстрацией доклада тов. Сталина на торжественном заседании Моссовета 6 ноября 1941 г.
4. Утвердить ответственным редактором газеты-плаката «За Родину и литографского плаката начальника главного Управления изобразительных искусств при Комитете тов. Сысоева и художественным редактором тов. Азгур.
5. Директору типографии «Красное знамя» тов. Левину отпечатать пробные экземпляры газеты-плаката.
6. Обязать Томский Союз художников к Ленинским дням организовать в городе художественную выставку о героическом прошлом нашей Родины, о великой отечественной войне.
9. Обязать тов. Годовицина предоставить помещение для мастерской Союза художников и несколько квартир для их размещения».

Текст этого протокола стал планом работы для художников Томска на время войны. Но не все планы могли быть выполнены. Иллюстрированная газета «За Родину» должна была стать печатным органом ВКП (б) и городского совета депутатов трудящихся. На заседании бюро Томского ВКП (б) был утвержден состав редколегии: ответственный редактор – Сысоев Петр Матвеевич, начальник управления изобразительного искусства Комитета Совнаркома СССР, художественный редактор – белорусский скульптор Заир Исакович Азгур, М.А. Ремов – зав. отделом пропаганды горкома ВКП (б) Томска, на которого возлагалось общее руководство и контроль за работой, Левин – директор типографии «Красное знамя», А.В. Солодовников представитель Комитета. Из художников – Е.А. Кацман и М.М. Щеглов, ранее уже имевший опыт работы в газете. П.М Сысоев пригласил работать в газету административно высланного в Томск саратовского художника Курта Ивановича Винтера (1906–?), которого хорошо знал как профессионала и организатора Союза художников Саратова. К выпуску пробных номеров были привлечены живописец Л.А. Острова, иллюстратор Е.И. Плехан, график В.К. Стеценко, архитектор Н.А. Попов. Несмотря на то, что опыт работы в полиграфии, имели только М.М. Щеглова и В.К. Стеценко, пробные номера получились информативными и зрелищными. Но Центральный комитет ВКП (б) не утвердил издание еженедельной газеты «За Родину» из-за отсутствия бумаги. В это время в стране закрывались многие газеты и журналы, и даже единственная томская газета «Красное знамя» перестала быть ежедневной, уменьшилась в размерах.

Одним из главных направлений в работе управления изобразительного искусства в 1942 году стали агитационные плакаты «Окна ТАСС». Их начинают выпускать с первых дней войны по всей стране. 28 февраля 1942 года П.М. Сысоев уже получил замечание по качеству оформления «Окон ТАСС» в Томске. В этом же протоколе отмечалось наличие большой мастерской, располагавшейся в здании на набережной реки Ушайки, которая была создана ранее для предполагаемой газеты «За Родину». Положение «Окон ТАСС» в Томске было особым из-за постоянного контроля и участия Комитета. Приказом Комитета от 17 июля 1942 года утверждена редакционная коллеги, которую возглавлял К.А. Ситник – старший инспектор Главного управления изобразительного искусства Комитета Совнаркома, А.М. Ремов – представитель горкома ВКП (б), художники М.М. Щеглов и В.А. Шепелев. Для работы привлекались все художники, жившие в городе, но ведущим автором был М.М. Щеглов. По трафарету делали до двадцати экземпляров плаката на городской и районные агитпункты, Научную библиотеку ТГУ, площадь Революции, Дом Красной Армии, Белое озеро, фабрику «Карандашная дощечка», вокзал Томск-1, вокзал Томск-2, электромеханический завод, речной вокзал, Томскпромстрой, цирк. Только за первый год своего существования мастерская выпустила 70 плакатов. «Лучшие «Окна ТАСС были экспонированы на Всесоюзной выставке 1943 года в Москве и заслужили отличную оценку». Михаил Михайлович Щеглов, перед возвращением в Симферополь, сдал в краеведческий музей плакаты мастерской, отчего позже в ТОКМ ему приписали авторство всех томских плакатов «Окна ТАСС».

В Томске решались основные задачи, которые были предусмотрены планом основных мероприятий Комитета. При очень плохой связи с московской группой самой сложной и важной для Комитета на 1942 год было проведение всесоюзной выставки «Великая Отечественная война», которую формировали из работ с выставок в крупнейших городах страны или, как их называли в то время, кустовых выставок. Новосибирской выставке предшествовала городская выставка живописи и графики «За Родину» в Томске, которая была открыта в мае 1942 года в помещении городского агитпункта (пер. Кооперативный, 5). Организацией выставки занимались москвичи, у которых был богатый опыт выставочной работы. На высочайшем уровне был подготовлен К.А. Ситником каталог со вступительной статьей и биографическими справкам, с указанием не только годы рождения, но и довоенного места проживания, образования. Каталог выставки «За Родину» стал летописью изобразительного искусства военных лет Томска, который позволил восстановить исторические события более чем 70-летней давности. Выставка состояла из двух разделов «Великая Отечественная война» и «Наша Родина»: первый был посвящен военным события, а второй мирной жизни. Многие работы из раздела «Великая Отечественная война» были приобретена в фонд Комитета. Из томских художников были закуплены работы у С.И. Голубина. Это было, вероятно, не столько признание мастера, сколько поддержка почти слепого художника. Лучшие работы с выставки экспонировались затем в Новосибирске на выставке «Художники Сибири в дни Великой Отечественной войны». Во вступительной статье к каталогу К.А. Ситника, которая была опубликована ранее в газете «Красное знамя», был дан подробный анализ выставки, и характеристика творчества каждого участника. И хотя В.М. Мизеров, В.И. Лукин, С.И. Голубин показали только довоенные работы, каждому нашлись теплые слова. Москвичи в тяжелое сложное время всячески способствовали созданию доброжелательной обстановки в Союзе томских художников. Участниками майской выставки 1942 года стали также художники-исполнители товарищества «Художник»: М.И. Кологривов, М.А. Корнилов, В.Г. Халявин, Г.Д. Грехнев.

В.М. Мизеров после долгого затворничества не только вернулся в выставочную деятельность города, но и в 1942 году вступил в Союз художников. В эти годы он преподавал в Томском политехническом институте и там же был ответственным за стенную газету, которая на смотрах признавалась лучшей в городе. Внимание к стенным газетам в военные годы было не меньшим, чем к «Окнам ТАСС». Начальник Главного управления изобразительного искусства Комитета П.М. Сысоев был ответственным за выпуск стенной газеты в общежитии для эвакуированных, за что регулярно получал порицания по партийной линии. Вероятно, к нему предъявлялись высокие требования, как главному в изобразительном искусстве страны.

Приехавшие в эвакуацию искусствоведы и художники обнаружили, что Союз художников в городе существует номинально. В ноябре 1941 года вновь было принято решение о создании городского союза художников Томска. Е.А. Кацману, как самому титулованному из москвичей, и имевшему опыт организационной работы, была поручена его повторная регистрация в областном Союзе в Новосибирске. Соответственно, он возглавил организацию, а его заместителем был З.И. Азгур. Затем, после их отъезда, Союз художников возглавляли: председатель – Л.А. Острова, заместитель председателя Михаил Павлович Крошицкий (1894–1972), директор Севастопольской картинной галереи, приехавший в Томск с музейной коллекцией. После отъезда эвакуированных художников Союз художников возглавил Н.Н. Попов.

Большой удачей для Томска было появление в городе Николая Александровича Попова (1926–1947), возвратившегося в родной город в начале войны, и не успевшего завершить образование в Новосибирском строительном институте, где он учился на отделении «Архитектура». Молодой талантливый художник иногда стал единственным исполнителем заказов Горкома и Обкома ВКП (б), облисполкома и горисполкома по оформлению города. «Он был организатором Союза художников с 1942 года, ее первым членом». В 1946 году был награжден медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне (1941–1945)». В Томском областном художественном музее хранится большая коллекция его произведений, выполненная на севере Томской области, в Нарыме, часть из которых экспонировалась на первой областной выставке 1948 года. Он умер очень рано, 25 января 1947 года от туберкулеза, оставив на мать больного малолетнего сына.

В местной прессе планировались и анонсировались новые выставки, которым не суждено было осуществиться, потому что некоторые художники ушли на фронт, другие уехали по месту нового назначения. С освобождением территорий от фашистских захватчиков все устремились в родные города. Коллектив Союза художников поредел уже в 1943 году, хотя и было в этом году проведено несколько персональных выставок.

В мае в Доме партпросвещения экспонировалась выставка ленинградки Лидии Александровны Островой. Каталог выставки был подготовлен К.А. Ситником с хорошей аналитической статьей о творчестве молодой художницы. Константин Андревич подготовил этот каталог, несмотря на то, что в декабре 1942 года сдавал в печать монографию о лауреате Сталинской премии скульпторе С.Д. Меркулове. Автопортрет, многие этюды и эскизы к картинам «В неволю», «Казнь партизанки» Л.А. Островой с выставки хранятся в Томском областном художественном музее, часть которых была закуплена из экспозиции, остальные позже она подарила музею.

В 1943 году прошла персональная выставка графика иллюстратора Елены Ивановны Плехан, ученицы Д.Н. Кардовского, Ф.И. Рерберга и Н.П. Ульянова. Союзом художников был издан каталог, подготовленный Мариной Александровной Орловой. Место экспонирования выставки не удалось определить. В этом же году в горагитпункте была устроена персональная выставка М.М. Щеглова «Дневник Отечественной войны». Рисунки из этого цикла периодически печатались в газете «Красное Знамя». Создавались они на основе сообщений СовИнформбюро. Темой их стали зверства немцев на захваченных территориях, героические подвиги Красной Армии и партизан.

Вторая городская выставка состоялась в июле 1944 года, когда эвакуированных художников уже не было в городе (следует отметить, что счет выставок ведется с года второй регистрации Союза художников 1942 года). На выставке было около 200 произведений. Составной частью этой выставки стала посмертная персональная выставка старейшего томского художника В.И. Лукина и карикатуры М.М. Щеглова из «Дневника Отечественной войны». В экспозицию были включены работы самодеятельных мастеров и детские рисунки. В этом же году работы томичей экспонировались на выставке в Новосибирске.

Сотрудники Комитета по делам искусств при Совнаркоме СССР вернулись в Москву, оставив о себе добрую память. Художественная жизнь Томска в очередной раз замерла, но ненадолго. Уже в 1945 году, благодаря возвращению с фронта художников, начинается активная работа по подготовке выставки к Томской областной партийной конференции, а в 1947 году томичи участвуют на межобластной выставке в Новосибирске, где Мизеров был удостоен Диплома Комитета за акварель «Академик А.Г. Савиных за работой».

В 1946 году с возвращением Томску статуса областного центра в третий раз была создана Томская организация Союза художников, которая отмечает в 2016 году свое семидесятилетие. На этот раз она называлась Томское отделение Союза советских художников, с подчинением Москве. Выставки в городе стали называться областными, и счет их вновь начался с первой.

Бычкова Тамара Анатольевна

КАТАЛОГ
Произведений томских художников, посвященных Великой Отечественной войне, произведений, созданных фронтовиками и произведений, созданных в годы войны.

Живопись

ГАЛКИН Иннокентий Агапович
1951, пос. Южный Томской обл. – 2011, Томск
Живописец

ПЕРЕД РАЗЛУКОЙ. 1989
Оргалит, темпера. 44х61. Справа внизу: Галкин / 1989. На обороте: Галкин Иннокентий Агапович; наклейка: Галкин И.А. Томск 1989 / «Перед разлукой». Пост. в 2007 от автора (Томск)
Ж-2099

ДОРОФЕЕВ Вадим Алексеевич
1946, Челябинск – 2003, Кемерово
Живописец
ПОРТРЕТ ВЕТЕРАНА ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ А.С. АВДЮШКО. 1978
Картон, масло. 65х50. Слева внизу: В. Дорофеев 78 г. На обороте: В. Дорофеев Томск / Портрет ветерана войны Авдюшко А.С. Пост. в 1981 от автора (Томск)
Ж-189

ЗАЛОЗНЫЙ Константин Григорьевич
1929, с. Подлесовка Томской губ. – 1992, Томск
Живописец. Заслуженный художник РСФСР (1976)
ПИСЬМО С РОДИНЫ. ПОСЛЕ БОЯ. 1958–1959
Холст, масло. 122х82. Справа внизу: К Залозный 1958 г. На обороте: Залозный 1929 Письмо или После боя; набросок углем женской фигуры. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1959 от автора (Томск)
Ж-552

ПОРТРЕТ ВЕТЕРАНА. ОТЕЦ. 1963
Холст, масло. 55х64. Слева внизу: 1963 К. Залозный. На обороте: Портрет ветерана (отец) К.Г. Залозный. Пост. в 1980 из УК ТО
Ж-190

ПОРТРЕТ ГЕРОЯ СОВЕТСКОГО СОЮЗА Г.Н. ВОРОШИЛОВА. 1980
Холст, масло. 96х83,5. Справа внизу: К. Залоз… 1980. На обороте: Томск Залозный К.Г. Герой Советского Союза Ворошилов Г.Н.; наклейка V зональной выставки «Сибирь социалистическая». Пост. в 1984 из МК РСФСР, куда в 1980 от автора (Томск)
Ж-548
Ворошилов Геннадий Николаевич. (1923–2014). Участник Великой Отечественной войны (1943–1945). Воевал на Южном, 4-м и 3-м Украинских и 1-м Белорусском фронтах. Командир пулеметного расчета, младший сержант. Отличился в боях за освобождение Польши и форсирование реки Пилица. Герой Советского Союза (1945). В Томске живет с 1953. За успехи в труде награжден орденом Октябрьской революции (1972).

КАЧАЛЬСКИЙ Генрих Болеславович
1919, ст. Тайга Томской губ. – 1971, Новосибирск
Живописец
ВОСКРЕСЕНСКАЯ ЦЕРКОВЬ В ТОМСКЕ. 1944
Холст, масло. 61х48. На обороте: Воскресенская церковь 1944 г. Г. Качальский. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1975 в дар от М.И. Качальской (Новосибирск), вдовы художника
Ж-778

ЛАМАНОВ Геннадий Михайлович
1926, Томск – 2007, Томск
Живописец. Заслуженный художник РСФСР (1983)
ПОРТРЕТ ВЕТЕРАНА ВОЙНЫ Р.Л. НЕЧАЕВА. 1968
Холст, масло. 100х75. На обороте: Томск Г.М. Ламанов. Ветеран войны Нечаев. Пост. в 1994 в дар от автора (Томск)
Ж-1542

ДЕВЯТОЕ МАЯ. 1985
Холст, масло. 90х120. Слева внизу: Ламанов Г М; ниже – 85. На обороте: г. Томск Ламанов Г.М. Девятое мая; наклейка VI зональной выставки «Сибирь социалистическая». Пост. в 2002 от автора (Томск)
Ж-1911

ЛУКИН Вильгельм (Александр, Эдуард) Иванович
1871, Стомерзе, Шваненбург (ныне Гулбене в Латвии) – 1943, Томск
Живописец
КАРТОФЕЛЬ. 1942
Холст, масло. 31х54. Справа внизу: В. Лукин Томск II/1942 г. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1958 дар от Д.В. Каракулович-Лукиной (Томск), вдовы художника
Ж-904

ПОДАРКИ НА ФРОНТ. 1943
Холст, масло. 46х56. Справа внизу: В. Лукин 1943 – Томск. На обороте: 14.VIII.44 Лукин «Подарки на фронт». Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1958 дар от Д.В. Каракулович-Лукиной (Томск), вдовы художника
Ж-138

МРАМОРНОВ Николай Константинович
1907, Томск – 1942, под Ленинградом
Живописец. Участник Великой Отечественной войны
ВИД АЛТАЯ. ЭТЮД. 1931
Бумага, масло. 30,2х40,5. Справа внизу: Н. Мраморнов 1931. На обороте: Мраморнов Н.К. Вид Алтая. Пост. в 1982 из ТОКМ
Ж-1715

БЕРЕЗКИ. ЭТЮД. 1936
Холст, масло. 36х51,5. Справа внизу: Н. Мраморнов. На обороте: Березки / худ. Мраморнов / 1936 / г. Томск. Пост. в 1986 в дар от Л.И. Обабковой (Томск), вдовы художника
Ж-1786

ОЗЕРКО. ЭТЮД. 1936
Холст, масло. 39,5х52,5. Справа внизу: Н. Мраморнов / 1936. На обороте: Этюд. / Озерко / худ. Мраморнов / 1936 / г. Томск. Пост. в 1986 в дар от Л.И. Обабковой (Томск), вдовы художника
Ж-1787

ВЕСНА. 1937
Холст, масло. 37,5х56,5. Справа внизу: Н. Мраморнов / 1937. Пост. в 1986 в дар от Л.И. Обабковой (Томск), вдовы художника
Ж-1785

ДЕРЕВНЯ НЕКРАСОВО. ЭТЮД. 1940
Холст на картоне, масло. 26,5х35. Справа внизу: Н. Мраморнов 1940. Пост. в 1986 в дар от Л.И. Обабковой (Томск), вдовы художника
Ж-1784

СТЕПАНОВКА. 1940
Холст, масло. 34,5х51. Справа внизу: Н. Мраморнов / 1940. Пост. в 1986 в дар от Л.И. Обабковой (Томск), вдовы художника
Ж-1788

ОСТРОВА Лия (Лидия) Александровна
1914, Сочи – 2009, Санкт-Петербург
Живописец. В Томске жила в эвакуации (1941–1944)
ЭСКИЗ К КАРТИНЕ «В НЕВОЛЮ». 1942
Холст, масло. 53х47,5. На обороте: Острова VI к 1942. Пост. в 1990 от автора (Ленинград)
Ж-1107

ЭТЮД К КАРТИНЕ «В НЕВОЛЮ». 1942
Холст, масло. 49х34,5. Пост. в 1990 от автора (Ленинград)
Ж-1106

ЭТЮД К КАРТИНЕ «В НЕВОЛЮ». 1942
Холст, масло. 39х49,5. Пост. в 1990 от автора (Ленинград)
Ж-1108

ПОСЛАВСКИЙ Валерий Владимирович
1949, Ивано-Франковск (Украинская ССР) – 1985, Томск
Живописец
ПРАЗДНИК ПОБЕДЫ. 1976–1979
Холст, масло. 198х158,5. Пост. в 1996 в дар от Н.П. Пославской (Томск), вдовы художника
Ж-1588

ЧЕРЁМИН Василий Васильевич
1926, с. Житниково Челябинской обл. – 2002, Томск
Живописец. График
ПОРТРЕТ М.М. НОЛЛЕ. ОН ДЕЛАЛ «КАТЮШИ». 1985
Холст, масло. 80х97. Слева внизу: В. Черемин 85. Пост. в 1987 от автора (Томск)
Ж-563

ГРАФИКА

ЕВТИХИЕВ Александр Васильевич
1929, ст. Болотное Новосибирской обл. – 1979, Томск
График. Живописец.
РАЗДУМЬЕ (ПЕРЕД БОЕМ. ПРИВАЛ В СОБОРЕ). ИЗ СЕРИИ «НИКТО НЕ ЗАБЫТ И НИЧТО НЕ ЗАБЫТО» 1963
Бумага, офорт, акватинта. 33х71; 64х73,5. Слева внизу: «Раздумье»; справа: А.Евтихиев, 1963 г. Пост. в 1982 из ТОКМ
Г-3248, 741, 2777

В СЕРОЙ ШИНЕЛИ РЯДОВОГО ШЕЛ СОЛДАТ (ЗЕМЛЯ ОПАЛЕННАЯ. В ПОХОДЕ). ИЗ СЕРИИ «НИКТО НЕ ЗАБЫТ И НИЧТО НЕ ЗАБЫТО». 1963
Бумага, офорт, акватинта. 92х71; 59х49. Внизу: «…В серой шинели шел солдат», А.Евтихиев, 1963 г. Пост. в 1983 от ТО СХ РСФСР
Г-3249, 740, 2778

ДОМ У ДОРОГИ. ИЗ СЕРИИ «НИКТО НЕ ЗАБЫТ И НИЧТО НЕ ЗАБЫТО». 1963
Бумага, офорт, акватинта; 93х71; 64х49. Слева внизу: Дом у дороги; справа: А.Евтихиев 1963 г. Пост. в 1982 из ТОКМ
Г-3260, 730, 731

ЗАКОВРЯШИН Александр Георгиевич
1899, Барнаул – 1945, Берлин
График. Участник Великой Отечественной войны
ПО ОДЕЖКЕ ПРОТЯГИВАЙ НОЖКИ. 1942
Бумага, акварель, тушь. 15х10. Внизу: ПО ОДЕЖКЕ ПРОТЯГИВАЙ НОЖКИ / КОГДА МОРОЗ ДЕРЕТ НА ПОЛЕ / А ФЮРЕР НЕ ДАЕТ ОДЕЖИ / ЕГО МАМАШУ ВСПОМЯНИ / И В НЕБО НОГИ ПРОТЯНИ. На обороте текст письма и дата: 31.3.42. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1975 от вдовы А.П. Моисеенко (Новосибирск)
Г-2106

НЕ ВСЯК КУСТИК НОЧЕВАТЬ ПУСТИТ. 1942
Бумага, акварель, тушь. 15х10. Вверху: НЕ ВСЯК КУСТИК НОЧЕВАТЬ ПУСТИТ. Внизу: ЯСНА ПОСЛОВИЦА ПРО КУСТИК / НО ПОМНИТ ПУСТЬ ФАШИСТСКИЙ ХЛЮСТ / НЕ ВСЯКИЙ КУСТ К СЕБЕ ПОДПУСТИТ / КОГДА ТОТ КУСТ – СОВЕТСКИЙ КУСТ… Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1975 от вдовы А.П. Моисеенко (Новосибирск)
Г-2101

В РУБКЕ. ШКОЛА РАДИСТОВ. 1943
Бумага, акварель. 10,4х13,5. Слева вверху: А. Зак, 43. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1975 от вдовы А.П. Моисеенко (Новосибирск)
Г-2102

ИГНАТОВСКАЯ Наталья Григорьевна
1886, Томск – конец 1950-х, Томск
Живописец. Скульптор
ПОРТРЕТ Г.И. КОЧНЕВА С ДОЧЕРЬЮ. 1945
Бумага, пастель. 63,3х48,8. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1953 в дар от автора (Томск)
Г-2127
Кочнев Гавриил Иванович (1899–?), томский художник, участник Великой Отечественной войны, участник межобластной выставки 1947 (Новосибирск) и первой областной выставки в Томске (1948)

КОТОВ Николай Георгиевич
1889, Томск – 1968, Москва
Живописец. График
КАТЕРА У ПРИЧАЛА. 1942
Бумага, тушь, перо. 16,4х24,1. Слева внизу: Н.Г. Котов, справа: 3/VII.42
Г-3278

МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ. 1942
Бумага, карандаш. 24х16,4
Г-3273

НОВОРОССИЙСК. ТЕАТР ИМ. В.И. ЛЕНИНА. 1942
Бумага, карандаш. 16,3х24,1. Слева внизу: Театр им. Ленина, справа: 6.VI.42 / Новороссийск / Н.Г. Котов
Г-3271

СТАРШИНА 1-Й СТАТЬИ И.Н. ДИБРОВ. 1942
Бумага, карандаш. 24,1х16,3. Слева внизу: Старшина 1 статьи / ГВ Кр. Орд. Кр. зв. И.Н. Дибров», справа: 18.П.42. Н.Г. Котов
Г-3272

СТРЕЛЬБА ИЗ ПУШКИ. 1942
Бумага, карандаш. 24,1х16,4. Слева внизу: 18.IX.42, справа: Н.Г. Котов
Г-3279

ГОСПИТАЛЬ. В ПЕРЕВЯЗОЧНОЙ. 1943
Бумага, карандаш. 20,8х28
Г-3277

ГОСПИТАЛЬ. МАКАРОВКА. 1943
Бумага, карандаш. 28,2х21. Справа внизу: 29/XII.43. Макаровка. Н.Г. Котов. На обороте: Госпиталь. Макаровка
Г-3275

ГОСПИТАЛЬ. МАКАРОВКА. 1943
Бумага, карандаш. 20,8х28. Слева внизу: 29/XII.43 / Н.Г. Котов. Справа внизу: Макаровка. На обороте: Госпиталь. Макаровка
Г-3276

ПОВОЗКА С РАНЕНЫМИ. МАКАРОВКА. 1943
Бумага, карандаш. 18х30,7. Справа внизу: Н.Г. Котов / 25/XII.43 / Макаровк
Г-3274

МОСТ БЛИЗ РОМАНКОВО. 1944
Бумага, карандаш. 21,9х32,1. Слева внизу: 5/I.44, справа: Н.Г. Котов. Бл. Романково
Г-3281

ПЕЙЗАЖ С КОЛОННОЙ СОЛДАТ НА ДОРОГЕ. 1944
Бумага, карандаш. 21,9х32,1. Слева внизу: 5/1.44, справа: Н.Г. Котов / бл. Романково
Г-3280
Пост. в 2000 от Е.Н. Котовой (Москва), дочери художника

КУДРЯШОВ Владимир Константинович
1944, с. Мещерское Московской обл. – 2003, Омск
График
СУХОЙ ПАЕК. 1973
Бумага, литография. 34х46. Слева внизу: Сухой паек, справа внизу: ВКудряшов 73. На обороте: Для выставки «На страже Родины». Пост. в 1982 из ТОКМ
Г-2982

МИЗЕРОВ Вадим Матвеевич
1889, Красноуфимск Пермской губ. – 1954, Томск
График. Педагог
ФУРАЖ ФРОНТУ. 1942–1943
Бумага, акварель. 44,5х58,3. Справа внизу: ВМ. На обороте: В. Мизеров Фураж — фронту. Пост. в 1982 из ТОКМ, ранее в 1943 от автора (Томск)
Г-1857

НАГОРСКИЙ Георгий Петрович
1915, Томск – 1941, Смоленский фронт
График. Живописец. Участник Великой Отечественной войны
СТОГА СЕНА ЗИМОЙ. 1933
Бумага, тушь, перо. 14х20. Справа внизу: Нагорский Г. 33. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1934 от автора (Томск)
Г-2281

ОСТРОВА Лидия (Лия) Александровна
1914, Сочи – 2009, Санкт-Петербург
Живописец. График. В Томске жила в эвакуации (1941–1944)
ЛЕЖАЩАЯ ЖЕНЩИНА. 1941
Бумага, карандаш. 50,4х37,8. Справа внизу: Томск / Л. Остро. 1941 / декабрь. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1943 от автора (Томск)
Г-2406

РИСУНОК К КАРТИНЕ «В НЕВОЛЕ». 1942
Бумага, уголь. 45,0х59,5. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1943 от автора (Томск)
Г-2407

ПЛАКАТ «КРОВЬ НАШИХ ДЕТЕЙ ЗОВЕТ К МЕСТИ». 1942
Бумага, уголь, гуашь. 63,8х43,7. У центра правой кромки: Острова, 1942. Пост. в 1989 от автора (Ленинград)
Г-1049

ЭСКИЗ К КАРТИНЕ «В НЕВОЛЕ». 1942
Бумага, уголь, белила. 57,0х45,0. Пост. в 1989 от автора (Ленинград)
Г-1047

ЭСКИЗ К КАРТИНЕ «В НЕВОЛЕ». 1942
Бумага, уголь. 57,0х45,0. Пост. в 1989 от автора (Ленинград)
Г-1048

ЭСКИЗ К КАРТИНЕ «КАЗНЬ ПАРТИЗАНКИ. ЗОЯ». 1942
Бумага, уголь. 48,0х38,0. Пост. в 1989 от автора (Ленинград)
Г-1046

ЭСКИЗ К КАРТИНЕ «КАЗНЬ ПАРТИЗАНКИ. ЗОЯ». 1942
Калька, акварель, гуашь. 80,0х59,4. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1943 от автора (Томск)
Г-2466

АВТОПОРТРЕТ. СИБИРЯЧКА. 1943
Бумага, уголь, соус. 41х31,7. Справа внизу: Томск / Л. Остро. 1943. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1943 от автора (Томск)
Г-2465

ЖЕНСКИЙ ПОРТРЕТ. 1943
Бумага, карандаш. 31,2х21,7. Справа внизу: Л. Остро./ 1943 / Томск. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1943 от автора (Томск)
Г-2402

ЖЕРТВА ФАШИЗМА. 1943
Бумага, карандаш. 34,5х31. Справа внизу: Л. Остро. 1943. На обороте: Жертва фашизма. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1943 от автора (Томск)
Г-2411

ПРОКЛЯТЬЕ. ИЗ СЕРИИ «ЖЕРТВЫ ФАШИЗМА». 1943
Бумага, уголь, карандаш. 39,5х33,5. Справа внизу: Л. Остро. 1943 Проклятье. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1943 от автора (Томск)
Г-2408

ПРОКЛЯТЬЕ. ИЗ СЕРИИ «ЖЕРТВЫ ФАШИЗМА». 1943
Бумага, уголь, карандаш. 43,5х33,5. Справа внизу: Л.Остро.- 43. На обороте: Жертвы фашизма I. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1943 от автора (Томск)
Г-2409

ПОЕДИНОК. 1943
Бумага, уголь, соус. 44,6х39,5. Справа внизу: Л. Остро. 1943. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1943 от автора (Томск)
Г-2410

ПАНТЕЛЕЕВА Розалия Васильевна
1935, Кошки Куйбышевской обл.
График. Живописец. Заслуженный художник РСФСР (1984)
22 ИЮНЯ 1941. ИЗ СЕРИИ «ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ». 1977
Бумага, литография. 45,5х37,5. Слева внизу: 4/15, 22 июня 1941г., справа внизу: Р. Илларионова.
Г-2854

ВОЕННЫЙ МАРШ (ВЕСЕННИЙ МАРШ). ИЗ СЕРИИ «ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ». 1977
Бумага, литография. 45,2х37,5. Слева внизу: Великая Отечественная. Лист «Военный марш», справа внизу: 5/10, Р. Илларионова. 77
Г-2855

НА ПАМЯТЬ. ИЗ СЕРИИ «ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ». 1977
Бумага, литография. 47,4х37.6. Слева внизу: Великая Отечественная. Лист «На память», справа внизу: 3/10, Р. Илларионова, 77
Г-2856

ОСВОБОЖДЕНИЕ. ИЗ СЕРИИ «ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ». 1977
Бумага, литография. 47,0х38,0. Слева внизу: Великая Отечественная. Лист «Освобождение», справа внизу: 4/15 Р. Пантелеева. Томск. 1977.
Г-2857

НЕ ВСЕ ВЕРНУЛИСЬ. ИЗ СЕРИИ «ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ». 1977
Бумага, литография. 45,0х37,0. Слева внизу: Серия «Великая Отечественная». Лист «Не все вернулись», справа внизу: 6/10 И. Илларионова,1977 Томск
Г-2858

СНОВА МИР. ИЗ СЕРИИ «ВЕЛИКАЯ ОТЕЧЕСТВЕННАЯ». 1977
Бумага, литография. 48,5х37,4. Слева внизу: 5/10 Серия «Великая Отечественная». Лист «Снова мир», справа внизу: Р. Пантелеева. 77
Г-2859
Пост. в 1999 в дар от автора (Томск)

ПАСТУХОВ Василий Васильевич
1913, Тула – 1995, Томск
Рисовальщик. Участник Великой Отечественной войны
ВЕСНА В 1944 ГОДУ. 1985
Бумага, смешанная техника. 22,6х32. Справа внизу: В. Пастухов 85. Пост. в 1990 от автора (Томск)
Г-1082

РУЖЕЙНИКИ НА УРАЛЕ. ВСЕ ДЛЯ ФРОНТА. 1985
Бумага, смешанная техника. 29,5х39,5
Справа внизу: В Пастухов 85. На обороте: Оружейники на Урале. Пост. в 1990 от автора (Томск)
Г-1085

ТУЛЬСКИЕ ОРУЖЕЙНИКИ В Г. МЕДНОГОРСКЕ. 1987
Бумага, цветные карандаши. 25,3х33,5. Справа внизу: В. Пастухов. На обороте: В. Пастухов. 90. Пост. в 2003 от Т.В. Пастуховой (Томск), дочери художника
Г-3452

ТАК НАЧИНАЛАСЬ ЖИЗНЬ ЗАВОДА. 1988
Бумага, смешанная техника. 39,9х50,1. Справа внизу: В. Пастухов 88. На обороте наклейка: Электроламповый завод в 40-е военные годы В. Пастухов 88 г. Пост. в 1990 от автора (Томск)
Г-1081

ПЛЕХАН Елена Владимировна
1911, Санкт-Петербург – 1988, Ленинград
График. В Томске жила в эвакуации (1941–1944)
ПЕТР I И ГАННИБАЛ. ИЛЛЮСТРАЦИЯ К ПОВЕСТИ А.С. ПУШКИНА «АРАП ПЕТРА ВЕЛИКОГО». 1941
Бумага, гуашь. 40х29,8. Слева внизу: Е. Плехан 41 г. На обороте: Иллюстрация к повести А.С. Пушкина «Арап Петра Великого». Пост. в 1982 из ТОКМ
Г-1533

ТРОЕ. 1942
Бумага, гуашь. 30х34. Слева внизу: Плехан 42. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1942 от автора (Томск)
Г-1532

ФАШИСТЫ ПРИШЛИ. 1942
Бумага, соус. 49,4х35,5. Справа внизу: Е. Плехан. 1942. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1942 от автора (Томск)
Г-1534

ПОПОВ Николай Александрович
1921, Томск ? – 1947, Томск
График.
ОНИ УХОДЯТ. ИЗ ЦИКЛА «ВРАГ». 1943
Бумага, тушь, гуашь. 27х25,2. Справа внизу: Н. Попов / Томск 1943. На паспарту: Из цикла «Враг». Они уходят
Г-2479

ПЕЙЗАЖ.1943
Бумага, тушь, перо. 10,5х13,5. Справа внизу: Н.П. 43
Г-2515

ПЕЙЗАЖ. 1943
Бумага, тушь, перо. 10,5х14. Справа внизу: Н.П. 1943
Г-2513

СЕЛЬСКИЙ ПЕЙЗАЖ. 1943
Бумага, тушь, перо, акварель. 10х14,2. Справа внизу: Н.П. / 43
Г-2491

ПОЛИТСАТИРА. 1944
Бумага, тушь, гуашь. 19,5х20. Справа внизу: Н. Попов. На паспарту: В поисках новых жизненных пространств. 1944 (Политсатира)
Г-2481

ДОЖДЬ. 1945
Бумага, соус. 15,7х22,7. Слева внизу: Ник. Попов 45
Г-2473

ЛУНА НАД РЕКОЙ.1945.
Бумага, уголь. 27,5х17. Справа внизу: Ник. Попов 45. На паспарту: Луна над рекой
Г-2478

ПЕЙЗАЖ. ДЕРЕВНЯ АЛИПЫ. 1945
Бумага, карандаш, соус. 14,5х22. Слева внизу: Ник. Попов.45. На обороте: дер. Алипы Верхнекетского р-на, Томской обл.
Г-2476

РЕКА ОРЛОВКА. 1945
Бумага, уголь. 14,5х22. Справа внизу: Ник. Попов 45. На паспарту: Река Орловка
Г-2483

ТАЕЖНАЯ ГАРЬ. 1945
Бумага, уголь. 22х15,5. Справа внизу: Ник. Попов 45. На паспарту: Таежная гарь
Г-2477

ТАЕЖНАЯ НИЗИНА.1945
Бумага, гуашь. 16х23,5. Слева внизу: Ник. Попов. 45. На паспарту: Таежная низина
Г-2480

ТАЕЖНЫЙ ПЕЙЗАЖ. 1945
Бумага, тушь, перо. 7,7х13,3. Справа внизу: Н. П / 45. На обороте: Ник. Попов. Томск. На паспарту: Таежный пейзаж
Г-2475

БЕРЕГ РЕКИ. 1940-е
Бумага, уголь, соус. 22х34,7
Г-2471

ДОРОГА В ЛЕСУ. 1940-е
Бумага, уголь, мел. 12,8х21,8
Г-2514

ДОРОГА В ПОЛЕ. 1940-е
Бумага, уголь, пастель. 13,9х24,2. На обороте: Дорога в поле. Попов
Г-2474

КУРЬЯ В ТАЙГЕ. 1940-е
Бумага, уголь. 17,5х23. На паспарту: Курья в тайге
Г-2484

НАРЫМСКОЕ УТРО. 1940-е
Бумага, мел, уголь. 14х18,5
Г-2482

ОЗЕРКО. 1940-е
Бумага, сепия. 17,3х31,3
Г-2516

ОЗЕРО. 1940-е
Бумага, карандаш, соус. 35х4х25
Г-2470

ПЕЙЗАЖ. 1940-е
Бумага, тушь, перо, акварель. 8х11
Г-2499

РАССВЕТ. 1940-е
Бумага, соус. 14,9х21,4
Г-2512

РЕЧКА ОРЛОВКА. 1940-е
Бумага, сепия. 18х25,7
Г-2517

УТРО НА РЕКЕ ТОМИ. 1940-е
Бумага, уголь, соус. 17,4х25.
Г-2472
Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1947 из семьи художника (Томск)

СТЕЦЕНКО Василий Кондратьевич
1902, с. Казацкое Киевской губ. – 1971, Киев
График. В Томске жил в эвакуации
ЗИМА. 1942
Бумага, уголь. 42,4х30,8. Справа внизу: Стеценко. Пост. в 1982 из ТОКМ, куда в 1942 в дар от автора (Томск)
Г-2519

ШАФИГУЛИН Абдула Нигматулович
1912, ст. Шамордан Казанской губ. – 1942, Краснодарский фронт
График. Участник Великой Отечественной войны
ПОРТРЕТ ДРУГА БАХТИНА. 1936
Бумага, акварель, карандаш. 36х30. Справа внизу: Шафигулин А. 1936. Пост. в 2005 в дар от М.А. Шафигулина (Томск), сына художника
Г-4095

ЩЕГЛОВ Михаил Михайлович
1885, Самара – 1955, Симферополь
График. Живописец. Прикладник. Педагог. В Томске жил эвакуации (1941–1944). Ведущий художник томской мастерской «Окна ТАСС»
ПЛОХАЯ БУХГАЛТЕРИЯ. 1943
Бумага, смешанная техника. 43,6х32. Справа внизу: М.Щеглов 43 / Плохая бухгалтерия. Пост. в 1982 из ТОКМ
Г-2530

ЭТЮД. 1943
Акварель. 43,6х32. Слева внизу: М. Щеглов / Томск 1943. Пост. в 1982 из ТОКМ
Г-2525

НА ВУЛКАНЕ. 1940-е
Бумага, цветная тушь. 63,8х43,8. Справа внизу: М. Щеглов. Пост. в 1982 из ТОКМ
Г-2524

ЯКОВЛЕВ Николай Константинович
1925, Дубны Полтавской обл. – 2008, Томск
Архитектор. Участник Великой Отечественной войны
АВТОПОРТРЕТ. 1944
Бумага, карандаш. 20х16,3
Г-2557

БОЙ. 1944
Бумага, карандаш. 13х17,5
Г-2558

ДОПРОС. 1944
Бумага, карандаш. 14х20,5
Г-2556

МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ. 1944
Бумага, карандаш. 16х15,8
Г-2559

В МИНУТУ ОТДЫХА. 1945.
Бумага, карандаш. 12,5х8,5
Г-2572

ВО ВРЕМЯ БОЯ. 1945
Бумага, карандаш. 14х19,9
Г-2549

ЗАДУМАЛСЯ. 1945
Бумага, карандаш. 15,5х11,3
Г-2568

ЗЕМЛЯКИ. 1945
Бумага, карандаш. 9,3х13,4
Г-2581

ЗНАКОМСТВО. 1945
Бумага, карандаш. 9,2х13,5
Г-2582

МАМА УБИТА. 1945
Бумага, карандаш, гуашь. 25х18,6
Г-2562

МОЛОДОЙ СОЛДАТ В ГИМНАСТЕРКЕ. 1945
Бумага, карандаш. 15,3х13,4
Г-2554

МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК С КОРОТКОЙ СТРИЖКОЙ. 1945
Бумага, карандаш. 12,5х8,6
Г-2575

МОЛОДОЙ ЧЕЛОВЕК С ПОГОНАМИ И ПЕТЛИЦАМИ. 1945
Бумага, карандаш. 12,6х8,6
Г-2574

МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ. 1945
Бумага, карандаш, акварель. 15,7х15,3
Г-2563

МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ. 1945
Бумага, карандаш, акварель. 21х16,2
Г-2548

МУЖСКОЙ ПОРТРЕТ. 1945
Бумага, карандаш, акварель. 16х13,2
Г-2550

МУЖЧИНА В ВОЕННОЙ ФОРМЕ В ПРОФИЛЬ. 1945
Бумага, карандаш. 11,5х8,9
Г-2580

МУЖЧИНА С ОПУЩЕННОЙ ГОЛОВОЙ. 1945
Бумага, карандаш. 12,7х9,5
Г-2571

НАБРОСОК. 1945
Бумага, карандаш. 12,5х12
Г-2565

НАБРОСОК. 1945
Бумага, карандаш. 12,6х9
Г-2573

НАБРОСОК МОЛОДОГО ЧЕЛОВЕКА. 1945
Бумага, карандаш. 11,6х8,7
Г-2576

НАБРОСОК СОЛДАТА В ПИЛОТКЕ. 1945
Бумага, карандаш. 11,5х8,6
Г-2579

РАЗДУМЬЕ. 1945
Бумага, карандаш. 14,4х8,6
Г-2577

СЕСТРА. 1945
Бумага, карандаш. 13,7х9,7
Г-2578

ОТДЫХ.1945
Бумага, карандаш. 26,5х23,2
Г-2552

ПОРТРЕТ СОЛДАТА. 1945
Бумага, карандаш. 12,2х9,1
Г-2551

ПОРТРЕТ СОЛДАТА. 1945
Бумага, карандаш, акварель. 16,2х13,5
Г-2553

ПОРТРЕТ СОЛДАТА. 1945
Бумага, карандаш. 20х16
Г-2570

ПОСЛЕ БОЯ. 1945
Бумага, карандаш. 15,7х14,4
Г-2561

РАНЕНЫЙ. 1945
Бумага, карандаш. 19,5х17,2
Г-2560

СВОИ ПРИШЛИ. 1945
Бумага, карандаш. 20,1х27,4
Г-2567

С КНИГОЙ. 1945
Бумага, карандаш. 32,7х22,8
Г-2547

СОЛДАТ. 1945
Бумага, карандаш. 19,1х15,4
Г-2569

СОЛДАТ. 1945
Бумага, карандаш, акварель. 23х18,6
Г-2564

СОЛДАТ В ПИЛОТКЕ. 1945
Бумага, карандаш. 17,2х12,6
Г-2545

ТАНКИСТ. 1945
Бумага, карандаш. 15,5х13,8
Г-2546

ТРЕВОГА. 1945
Бумага, карандаш. 26,4х14,1
Г-2566
Пост. в 1985 в дар от автора (Томск)

Скульптура

ВИЛЬВОВСКИЙ ВЛАДИМИР НАУМОВИЧ
СОЛДАТ. 1982
Этюд
Гипс. В. 47,5
С — 1343
Пост. в 1998 от Н.Л. Цыгановой, вдовы скульптора (Москва) в дар

ДВА СОЛДАТА. 1960–1965
Композиция
Шамот. В. 30
С — 1344
Пост. в 1998 от Н.Л. Цыгановой, вдовы скульптора (Москва) в дар

ГАЛУМОВА-СЕРОПОВА ЛЮСЯ СТЕПАНОВНА
ГЕРОЙ СОВЕТСКОГО СОЮЗА ГНИДО-ПЕРРО. 1944
Гипс тонированный. В. 52
Пост. в 2001 от творческого объединения московских художников «Владыкино» (Москва)
С-154
Выставки: «Салют, Победа», посвященная 60-летию Победы в Великой Отечественной войне. Томск (ТОХМ), 2005; «Мы – Россияне». Томск (ТОХМ), 2008. С. 41; ПЭ «Открытые фонды скульптуры». Томск. ТОХМ

ГУРЬЯНОВ АНАТОЛИЙ ВАСИЛЬЕВИЧ
ЗА ТЕХ, КТО НЕ ВЕРНУЛСЯ. 2000
Гранит. В. 58,5
На тыльной стороне у основания подпись: Гурьянов
Пост. в 2007 от автора (Горно-Алтайск) в дар
С-240

БАБЫ (композиция из 2-х частей)
Песчаник. В. 50;.51
Пост. в 2007 от автора (Горно-Алтайск) в дар
С-232-233

ШТАММ НИКОЛАЙ ЛЬВОВИЧ
ВОИН С РЕБЕНКОМ
Глина. В. 22
Пост. в 2001 от творческого объединения московских художников «Владыкино» (Москва)
НВ-1204

ЯСТРЕБЕНЕЦКИЙ ГРИГОРИЙ ДАНИЛОВИЧ
ОФИЦЕРЫ (ОФИЦЕРЫ СОРОК ПЕРВОГО). Из цикла «Никто не забыт, ничто не забыто». 1980
Группа.
Известняк. В.. 105
Пост. из МК РСФСР в 1982
С-111
Выставки: Зональная художественная. Л, 1980. Воспр.: VI республиканская художественная «Советская Россия». М., 1980. С. 160; Героическому подвигу посвящается. Л., 1984. [буклет] С.4.; Мир и война. Томск, 1995. С. 57
Литература: Р.С. Евсеева. Героическому подвигу посвящается. Л., 1984 [буклет]. С. 4;
В. Гусев. Верность избранному пути //Творчество. 1983. № 6. С. 11

Каталог подготовлен зав. научно-исследовательским отделом Микуцкой Т.Н., ст.н.с. Бычковой Т.А. и ст.н.с. Станкеевой С.Г. подбор иллюстративного материала ст.н.с. И.Г. Проваленок