by : alexxlab Разное

Как рисовать голову человека: Как нарисовать голову человека? Пропорции головы и лица

Как нарисовать голову человека поэтапно 11 уроков

Шаг 1

Я не знаю более достоинства для художника, чем знание названий всех мышц и костей головы. Очень важно для художника знать расположение мышц и костей, где они прикрепляются и какую функцию выполняют.
Очень важно знать, что некоторые мышца прикреплены прямо к кости с обоих концов, в то время как другие прикреплены одним концом к кости, а другим – к другой мышце. Мышцы, которые обоими концами крепятся к кости, выполняют функцию двигателя кости. Остальные двигают другие мышцы и кожу.
Самая важная мышца головы – сильная, двигающая челюсть мышца. Ее можно почувствовать в углу челюсти, рядом с ухом. Цирковые акробаты это знают. Они удерживают вес своего тела на конце веревки, держась зубами за резиновый конец той самой веревки. Челюсть также прикреплена к мышце, которая расположена по обе стороны черепа. Эти две мышцы дают возможность разгрызать и пережевывать пищу во рту.
Очень изумительными механическими функциями наделены мышцы глаз и рта. Они разделены на округлые мышечные полоски. Если взять половину резинового полого шара и прорезать дырку в нем, не прилагая давления, прорезь сама закроется. Под давлением эта прорезь с легкостью открывается. Рот открывается под давлением веса челюсти. Чтобы широко открыть рот, нужен осознанный сигнал мышцам. Чтобы держать рот закрытым, не нужно большого усилия. Эти знания тебе пригодятся. Очень важны маленькие лентообразные мышцы, которые растягивают рот. Их еще называют «мышцами улыбки». Они также задействованы в процессе надувания щек, взаимодействуют с плотью. Когда они сокращаются вверх по диагонали, получается улыбка. Только задумайтесь, насколько уникален этот механизм и насколько точен! Запомни их как «мышцы счастья». Они крепятся к скулам и направлены вниз по диагонали щек к мышцам, которые находятся вокруг губ.
Есть мышцы, которые располагаются на боку носа и направлены вниз к подбородку, минуя уголки рта. Их называют «мышцами грусти». Будучи прикрепленными вокруг носовой кости одним концом и к челюсти другим, они могут растянуть губы вверх в оскале, или вниз в ухмылке. Активные на обоих концах, эти мышцы позволяют человеку скалить зубы, как зверь. Эти мышцы также работают, когда ты чистишь зубы.
Они рефлекторно сокращаются, когда ты поднимаешь большой вес, либо когда тело испытывает повышенную физическую нагрузку, бег например. При улыбке эти мышцы формируют округлые углы вокруг рта. Постарайся понять принцип работы этих мышц, потому что это мышцы основных выражений лица. Морщинки в уголках глаз обусловлены движениями щек, которые возникают благодаря «мышцам улыбки». Когда ты улыбаешься, щеки надуваются. Это тоже причина возникновения морщин под глазами. Но это свойственно не каждому лицу. Когда при улыбке в работу включаются мышцы с обеих сторон, ноздри раздуваются и становятся более выразительными, что является еще одним инструментом в создании улыбки.
Ямочка или линия, возникающая в нижней части щеки во время улыбки обусловлена небольшим пространством между «мышцами грусти» и челюстной мышцей. В пожилом возрасте это явление становится более выразительным (линия). В юном возрасте, в большинстве случаев, это ямочка. Все остальные мышцы лица простые, их называют «мышцами морщин». Одна из них находится в уголке брови ближе к носу. Она поднимает угол брови, и человек выглядит обеспокоенным или виноватым в чем-то.
Еще «мышцы грусти» находятся внутри угла брови. Нахмуренный человек – их работа. Две «мышцы морщин» над бровями морщат лоб, так как они находятся под кожей и крепятся к ней.
Еще две «мышцы морщин» находятся на кончике подбородка. Напряжение этих мышц приводит к тому, что появляется ямочка в середине подбородка. Это также приводит к появлению маленьких бугорков на подбородке при некоторых выражениях лица.

Наброски головы человека. Как рисовать голову человека? Обучение рисунку (часть 3)

Комиксы

Я уверен, что все слышали о новом фильме, который появится в кинотеатрах в этом

Знаменитости

Со всем, что происходит с Россией и Украиной, я подумал, что будет хорошей идеей,

Как рисовать волосы

Привет вам всем! Кажется, кто-то что-то -то упомянул о том, что у него трудные

Популярное

Здравствуйте. Наши дорогие друзья. Для нас будет отдельное удовольствие представить вам очередной урок рисования.

Tribal Art

У нас неплохая коллекция tribal рисунков для выбора. что нарисовать в качестве татуировки. Мы

Sci-fi

Когда маленький Чужой рвется наружу из человека – сердце уходило в самые пятки… Фильм

Как нарисовать голову человека-паука — Пошаговые уроки рисования

Сегодня мы представляем вам новый урок рисования, в котором мы расскажем вам, как нарисовать голову Человека-паука. Если вы справились с уроком о том, как рисовать голову Росомахи, то вы тоже можете справиться с этим. Чтобы сделать этот урок супергероя как можно более простым, мы разделили его на несколько простых шагов и постарались описать их в мельчайших деталях. Итак, начнем создавать!

Шаг 1

Как видите, теперь мы собираемся нарисовать голову в полоборота и слегка наклонить вниз. На этом этапе голова дружественного соседа имеет форму перевернутого асимметричного яйца. Чтобы упростить внесение изменений и стирание рекомендаций позже, используйте очень светлые линии для выполнения первых шагов.

Шаг 2

Нарисуйте линии симметрии лица. Вертикальная линия делит лицо на две части и показывает центр (переносица) лица Паука. Вторая строка показывает нам место глаз. Кстати, линии симметрии лица также должны выполняться с наименьшим давлением на карандаш.

Шаг 3

Итак, мы продолжаем инструкцию о том, как нарисовать маску Человека-паука. С помощью направляющих линий, набросанных на втором этапе, нарисуйте глаза Человека-паука. Вам нужно придать им характерную форму, как это сделали наши художники. В разных комиксах вы могли видеть разные очертания этих самых глаз-пауков, но мы решили выбрать самую классическую версию, похожую на работы Джона Ромиты старшего.

Шаг 4

Сотрите все указания с головы Спайди. Сделайте линии головы и глаз Человека-паука темнее. Для этого используйте более темный карандаш, маркер или чернила. Нарисуйте плечи Питера Паркера, чтобы голова не висела в воздухе. Также не забудьте обвести контуры носа и челюсти под маской, это сделает ваш рисунок головы Человека-паука более естественным.

Шаг 5

Теперь нарисуйте поперечную часть паутины. Если на предыдущем шаге все было сделано правильно, то мы получаем эту прекрасную сеть. Итак, давайте перейдем к последнему шагу инструкции о том, как нарисовать лицо Человека-паука. Веб-шаблон должен быть пропорциональным и квадратным. Старайтесь, чтобы сетка не была непропорциональной или слишком растянутой.

Шаг 6

И на финишной прямой мы должны добавить тени. В нашем эскизе свет падает с левой стороны. Имея это в виду, мы добавляем тени на правой стороне. На правой стороне головы и нижней части подбородка мы добавляем штриховку. На правом плече добавьте тень.

Это было руководство по рисованию о том, как нарисовать маску Человека-паука. Поделитесь этим супер героическим уроком рисования со своими друзьями и подпишитесь на нас в социальных сетях. Ищите нас на Pinterest, Deviantart, Facebook и Twitter. Там мы делимся с вами объявлениями о предстоящих статьях и различных интересных работах наших художников. Оставайтесь с нами и ждите новых уроков рисования!

Как Рисовать Голову Человека Голова В Ракурсах Как Рисовать Портрет Карандашом

Как Рисовать Голову Человека Голова В Ракурсах Как Рисовать Портрет Карандашом. САЙТ МОЕГО УЧЕБНИКА и ОНЛАЙН-ШКОЛЫ —
❗️При регистрации, каждый получает бесплатные руководства по рисунку.
????INSTAGRAM Живописи и Рисунка —
????‍????‍????‍????INSTAGRAM Семейный —
▶️Мой lifestyle канал —
Сайт с моими работами —
????‍????По вопросам частных занятий по Skype и Мастер-классов, пишите на- shimma /> ????ПОДДЕРЖИ КАНАЛ ПОЖЕРТВОВАНИЕМ на PayPal —
ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ СТРИМЫ-УРОКИ ⬇️
Содержание видео «УЧЕБНИК ПО РИСУНКУ который сможет научить рисовать! КНИГИ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ»-

В видео «» я покажу основы построения головы и портрета человека карандашом. Так же покажу примеры не правильного построения головы. Подробно объясню последовательность рисования портрета и головы человека. Как рисовать лицо для начинающих. С чего начать рисовать портрет, и как научиться рисовать голову быстро.
Как нарисовать лицо.

ШИМА ДОРИСУЙ ✏️ Дорисовываю работы подписчиков ✏️ СТРИМ —

«ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ: ПОРТРЕТ, НАТЮРМОРТ, ПЕЙЗАЖ / Композиция портрета СТРИМ» —
В этом стримеры расскажу для чего нужна композиция в рисунке и живописи. Об основах композиции портрета и натюрмортов, а так же о композиции пейзажа.
Пройдем основные композиционные схемы и композиционные приемы в изобразительном искусстве.

Если вы хотите, чтобы ваша работа участвовала в отборе для стрима ШИМА ДОРИСУЙ , то вам нужно сделать пост в Инстаграм с отметкой /> Выбранную работу я буду дорисовывать в прямом эфире ????✊

Основы Композиции в Живописи и Рисунке —
«Основы Композиции в Живописи и Рисунке» — Урок на тему основ в композиции. Разберем, для чего она нужна, и что от нее зависит. Надеюсь вам будет полезен мой урок «Основы Композиции в Живописи и Рисунке»! Желаю приятного просмотра :)))

СТРИМ КАК ПИСАТЬ МАСЛОМ ПОРТРЕТ И КИСТИ РУК / КАК РИСОВАТЬ МАСЛОМ РУКИ —

Мастерская Художника СТРИМ / О материалах и полезных находках ???? —
 
ДРУГИЕ ПОЛЕЗНЫЕ УРОКИ ⬇️

Как писать ПОРТРЕТ МАСЛОМ / Длительный портрет маслом —

КАК РИСОВАТЬ СТЕКЛО теория —

ПОДМАЛЕВОК МАСЛОМ | КАК НАЧАТЬ ПИСАТЬ (РИСОВАТЬ) ПОРТРЕТ МАСЛОМ —

Как рисовать стекло и металл карандашом Time-Lapse HOW TO DRAW GLASS & METAL —

Рисунок Урок Как нарисовать Объем для Начинающих —

Маркировка Карандашей для Рисования / Как выбрать Карандаш —

КАК РИСОВАТЬ  ГЛАЗА СИММЕТРИЧНО / КАК НАРИСОВАТЬ ГЛАЗ —

КАК РИСОВАТЬ СКЛАДКИ КАРАНДАШОМ | ДРАПИРОВКА —  

Как РИСОВАТЬ ГУБЫ карандашом / Учимся Рисовать Карандашом —  

Как РИСОВАТЬ НОС карандашом / Учимся Рисовать Карандашом
—

КОНТРАСТ / Как нарисовать объекты материальными —

Как Рисовать НАБРОСКИ. ПОЛНЫЙ УРОК! —

ART Shima — Канал для тех кто хочет научиться Рисовать и Писать в разных техниках и стилях. Тут вы найдете уроки, как по Академическому Рисунку, так и по Живописи и Композиции.
Меня зовут Анастасия Шимшилашвили или просто Шима.
Приветствую вас на своем канале!  

Уроки Рисования

Как нарисовать лицо для новичков ( портрет для начинающих )

Категория
Разное

Вместе с Как Рисовать Голову Человека Голова В Ракурсах Как Рисовать Портрет Карандашом так же смотрят:

Как нарисовать голову человека: краткое руководство

Мне часто задают вопросы: как нарисовать портрет и добиться сходства с оригиналом (или хотя бы с человеком).  Ответ настолько прост, насколько одновременно и сложен.

Чтобы правильно нарисовать голову человека, вам надо правильно уловить пропорции головы. А чтобы это сделать наиболее достоверно, необходимы знания анатомии.

Что нужно знать, чтобы нарисовать голову человека?

Особенность №1

Череп мы рассматриваем как костную основу, а голову, как совокупность всех форм и частей: органы чувств, мышцы, хрящи, волосы и т.д.

Череп человека состоит из 2-х отделов: мозгового и лицевого.

Мозговой отдел черепа соответствует окружности с R=1/3 от высоты головы.

Особенность №2

Для ориентира определения пропорций и основных осевых линий можно использовать 2 варианта:
1) Пропорции выделенные на слайдах красным цветом делят всю высоту головы на 3 величины.
2) Пропорции зеленого цвета делят лицевой отдел черепа на 3 высоты.

Особенность №3

Череп человека в профиль условно можно вписать в квадрат.

Мозговой отдел имеет яйцеобразную форму.

Основание черепа лежит на горизонтальной линии, проведенной от носовой ости до конца затылка.

Особенность №4

Глазная ось является серединой черепа.

Особенность №5

Носовая ость (относится к черепу) и основание носа (относится к голове) являются разными терминами.

Особенность №6

Наружный слуховой проход лежит на середине расстояния от лба до затылка.

Особенность №7

Линия рта – это примерно половина высоты от вершины носа до подбородка.

Ухо имеет одинаковую высоту с носом. Высота носа занимает 1/3 от высоты лицевого отдела (пропорции зеленого цвета).

Особенность №8

Данные пропорции головы человека не являются стабильными величинами.
Они могут меняться в зависимости от индивидуальных особенностей человека.

Научившись простаивать правильно основной объем головы, вы уже без труда впишите в него индивидуальные черты лица вашей натуры (форму носа, разрез глаз, контур губ, изгиб бровей).

Поэтому для начинающего художника так важно начинать рисовать портрет не с отдельных деталей (например, с глазика), а с общего объема.

 

Как Рисовать Голову Человека Построение Головы mp3 müzik indir, dinle

Как Рисовать Голову Человека Построение Головы mp3 müzik indir, dinle — MP3KURT.net
  • Как рисовать голову человека | Построение головы
  • Урок 10 — Как рисовать голову и лицо | CG: Уроки рисования в Photoshop
  • Как рисовать «Голову» — А. Рыжкин
  • Как НАРИСОВАТЬ ГОЛОВУ человека в РАЗНЫХ РАКУРСАХ. Обучающий урок рисования (построение головы)
  • КАК РИСОВАТЬ ГОЛОВУ ЧЕЛОВЕКА | ГОЛОВА В РАКУРСАХ | КАК РИСОВАТЬ ПОРТРЕТ КАРАНДАШОМ
  • Как нарисовать портрет, лицо и голову человека. Техника Эндрю Лумиса.
  • Как рисовать «ГОЛОВУ В РАЗНЫХ РАКУРСАХ 👧» — А. Рыжкин
  • Уроки рисования. Построение головы в профиль Как нарисовать человека в профиль
  • Пропорции головы человека. ИЗО. 6 класс
  • КАК БЫСТРЕЙ Научиться Рисовать ГОЛОВУ / ЛИЦО
  • КАК НАУЧИТЬСЯ РИСОВАТЬ ГОЛОВУ и ЛИЦО ● ПРОСТОЙ УРОК (Сефирот Арт)
  • Пропорции лица человека. Как запомнить быстро и легко.
  • КАК НАУЧИТЬСЯ рисовать ЛИЦО человека. УРОК 1. ПРОПОРЦИИ ЛИЦА. (МАРАФОН)
  • КАК НАРИСОВАТЬ ЛИЦО ЧЕЛОВЕКА? (ОБУЧАЮЩИЙ УРОК) Портрет простым карандашом поэтапно
  • Простая конструкция головы.
  • Рисунок головы #1 Пропорции и обрубовка головы
  • Как Нарисовать голову спереди, сбоку и с любого ракурса ПРОСТОЙ СПОСОБ. Пропорции головы.
  • Как рисовать лицо девушки карандашом
  • Как быстрей научится рисовать голову / лицо
  • Как я рисую голову

Рисование головы человека | АРТАКАДЕМИЯ Курсы рисования Киев

Советы по рисованию головы на курсах рисования. Первоначальное обобщение рисунка головы.

Прежде чем приступить к выполнению рисунка прийдя на курсы рисования, необходимо хорошо рас­смотреть натуру со всех сторон, определить особенности ее формы, отметить наклон и поворот.Надо выбрать точку зрения на натуру и определить величину рисунка (обычно немного меньше натуры) и в дальнейшей работе стараться не выходить из намеченного размера.

Переходя к работе над рисунком, следует позаботиться о его расположении на листе. Обычно на классических уроках живописи голову размещают на плоскости листа по-разному, в зависимости от ее наклона и поворота. Это первоначальное размещение дисциплинирует вни­мание рисующего и является моментом композиционным.

Как рисовать голову

Обобщенная форма головы намечается на листе с расчетом, чтобы она была несколько выше середины листа. В противном случае рисунок будет казаться сдвинутым вниз, так как нижняя часть лица по количеству деталей и их выра­зительности значительно превышает лобную часть. Имеет также значение то, что книзу от головы размещается торс, тогда как сверху голова отграничена ничего не выражающим пространством.

Профильное изображение головы надо располагать на листе так, чтобы перед ее лицевой частью было больше свободного пространства, чем за заты­лочной. Иначе лицо будет казаться словно бы „уткнувшимся“ в обрез листа. Данное явление можно объяснить тем, что лицевая часть гораздо выразительнее, чем затылочная.

В отличие от гипсовой модели живая натура не сохраняет одного положения. Она разнообразна в своих движениях: может находиться в прямом положении, быть закинутой назад, наклоненной вперед, повернутой вправо, влево, склоненной то на правое, то на левое плечо.

Что намечать в начале на курсе рисования

Движения головы и шеи должны быть намечены в самом начале работы при помощи разметки вспомогательных линий. Симметрия парных форм головы (лобных бугров, надбровных дуг, глазничных впадин, скул и т. п.) позволяет провести мысленно между ними серединную или профильную линию. Проходя между лобными буграми, надбровными дугами, глазами, через середину губ, под­бородка и основания носа, она определяет степень поворота головы и помогает строить вышеупомянутые формы, не сбивая их в стороны. При изображении головы в фас эта линия будет изображена как прямая. При повороте головы вправо или влево линия примет более или менее выгнутый характер, разделив голову на две неравные части и определив таким образом степень ее поворота.

Вторая поперечная вспомогательная линия, проведенная по середине глаз­ничных впадин по направлению к ушным отверстиям, разделит голову на две приблизительно равные части. Характер этой линии на рисунке зависит от сте­пени ракурса или наклона головы. На рисунке можно видеть, как при запроки­нутой голове сокращаются ее верхние формы за счет нижних; при опущенной голове наблюдается обратное явление. Сообразно с положением поперечной линии намечают параллельные ей линии, определяющие положение лобных бугров, надбровных дуг, скул, основания носа, нижнего края подбородка. Необходимо одновременно обращать внимание на взаимные соотношения размеров намеченных частей, сравнивая их друг с другом и со всей головой.

Одинаковые по величине парные формы благодаря перспективным сокраще­ниям воспринимаются нами как неравные. Поэтому при трех четвертном повороте необходимо особенно внимательно сравнивать сокращающиеся и развертываю­щиеся поверхности.

Вспомогательные линии, перекрещиваясь в точке на переносье, образуют так называемую крестовину (рис. 17). Крестовина, правильно намеченная в начале работы, определяет положение головы в пространстве и является основой для дальнейшего построения формы.

Намечая форму головы, нужно с самого начала определить ее общий харак­тер: широкая она или вытянутая, яйцевидная или шарообразная. Установив поворот и пропорции головы, постепенно переходят к определению больших поверхностей ее объема.

Взглянув на голову, художник видит одновременно множество деталей. Сле­дует привести этот сложный объем к обобщенной, но характерной форме. Объем­ное рисование, подобно работе скульптора, не может начинаться с разработки деталей. Как и скульптор, рисовальщик должен идти от общих решений.

Рисующий голову должен прежде всего обратить внимание на ее строение, на сочетания поверхностей, ограничивающих ее объем (отсюда выражение „стро­ить» голову в рисунке).

Для первых рисунков следует выбиратъ натуру с четкими формами, под­черкнутыми соответствующим освещением.

Уточняя первоначальный объем головы, следует выявить лицевую часть и боковые поверхности, идущие к затылку. Граница лицевой части пройдет по вискам, скулам и подбородку, что и следует отметить, причем можно тоном слегка наметить затененные уходящие поверхности.

Уточнив большую форму, размечают на лицевой части нос, глаза, скуловые кости, губы и т. д. Необходимо сначала рисовать эти формы обобщенно, что позволит легче справляться с их перспективным построением. Нос строят че­тырьмя поверхностями: передней (спинкой носа), двумя боковыми и нижней (основанием носа). Рисуя лоб, необходимо отметить, что в нижней части он делится на пять поверхностей (фронтальную, две примыкающих к ней, а также следующие две височные, принадлежащие уже к боковым частям головы).

Принцип парности форм, характерный для строения человеческого тела, обязывает рисовальщика изображать их одновременно. Только сравнивая парные формы друг с другом, можно точно передавать их видоизменения при различных наклонах и поворотах головы. Формы глазных яблок, скул, надбровных дуг, лобных бугров — парные формы, поэтому их следует рисовать непременно вместе, одновременно. Намечая верхние края глазничных впадин на уроке рисования, надо трактовать их как единую форму. Нельзя рисовать один глаз без другого, нельзя рисовать по отдельности скулы, лобные бугры, уши.

Одновременная работа над парными формами способствует объемному вос­приятию натуры, перспективному построению частей и выявлению их характерных особенностей, обусловленных асимметрией лица: различное расположение бровей, век, углов рта, крыльев носа и т. формах легче показать перспективное сокращение поверх­ности, что поможет расположению на них мелких деталей. Обобщение формы должно быть основано на внимательном изучении натуры, а не на условной схеме. Надо постоянно анализировать характер формы и руководствоваться построением анатомически обоснованных поверхностей, а не копировать светлые и темные пятна.

Резкость первоначальной трактовки смягчается по мере введения полутонов. Все время сравнивая рисунок с натурой, проверяя пропорции и тональные отно­шения, рисующий идет к завершению рисунка.

Как нарисовать человеческое лицо

28 янв

Когда вы только начинаете рисовать, есть несколько специфических областей, которые, как известно, трудны для художников-любителей.

Пожалуй, одна из самых сложных задач, с которыми сталкиваются начинающие художники , — это выяснить, как нарисовать человеческое лицо .

По правде говоря, даже эксперты время от времени борются со всем, от рисования рук или ног до набросков лиц или получения правильной перспективы на своих иллюстрациях.

Как фанат комиксов и начинающий художник, вы уже знаете, что большая часть искусства комиксов колеблется между реалистичным и нереалистичным.

Это на самом деле в ваших интересах, потому что дает вам гораздо больше свободы при разработке внешнего вида персонажа комиксов.

Может быть, вы идете совершенно оригинально и создаете сверхчеловеческую инопланетную расу, но если вы стремитесь к персонажу из комиксов или хотя бы к персонажу, который выглядит как человек, вы можете создать реалистичное человеческое лицо с помощью нескольких простых шагов.

Прежде чем мы начнем, просто имейте в виду, что не ожидайте, что станете великим художником комиксов за одну ночь — это действительно требует практики. Но вот несколько советов, которые помогут вам значительно упростить эволюцию от любителя до эксперта.

Как нарисовать человеческое лицо: инструменты, которые вам понадобятся

Каждое великое творение, от проектирования автомобиля до строительства дома, начинается с правильных инструментов — , и рисование не исключение.

В то время как материалы, которые вам понадобятся для рисования реалистичного человеческого лица, могут показаться очевидными, выбор правильного набора инструментов может помочь вам или сломать ваши усилия.

Чтобы нарисовать реалистичное человеческое лицо, вам понадобится:

  • Карандаш H для контуров и основной формы
  • Карандаш HB для более сложных деталей
  • Карандаш 4B для теней, которые добавляют реалистичности
  • Ластик для выделения основных моментов и исправления ошибок
  • Линейка для точного измерения линий сетки
  • Бумага для эскизов с микроперфорацией, облегчающая исправления

Хотите создать что-нибудь более технологичное? Найдите идеальную программу для создания персонажей!

Шаг № 1: Нарисуйте базовую форму

Чтобы начать рисовать человеческое лицо, начните с наброска на бумаге перевернутого яйца. А пока представьте, что вы смотрите на лицо вашего персонажа, и нарисуйте его под этим углом.

После того, как вы создали эту базовую форму, вам нужно добавить несколько стандартных размеров, чтобы заблокировать остальные черты лица, включая глаза, нос, уши и губы.

Сначала проведите вертикальную линию по центру рисунка, чтобы разделить две половины лица вашего персонажа. Это поможет обеспечить некоторую симметрию чертам лица персонажа. Затем нарисуйте горизонтальную линию посередине между макушкой головы и подбородком персонажа.Это то место, куда позже будут обращены глаза.

Вы также можете добавить еще одну линию над этой средней точкой, чтобы показать, где будут брови вашего персонажа.

Затем проведите еще одну горизонтальную линию посередине между линией, которую вы только что сделали, и нижней частью подбородка. Именно здесь в конечном итоге закончится нос, а уши будут располагаться на внешней стороне лица вашего персонажа из комиксов.

Теперь нарисуйте еще одну горизонтальную линию посередине между последней линией и подбородком для расположения рта.

Отсюда вы действительно можете получить представление о том, как будет расположено лицо — но если вам понадобится дополнительная помощь в том, где все разместить, вы можете добавить дополнительные линии по мере необходимости, следуя изображению, приведенному ниже.

Каждая из линий, которые вы рисуете, поможет обеспечить симметричность черт лица вашего персонажа и реалистичность.

Шаг № 2: Всегда начинайте с глаз

Теперь, когда у вас есть базовый макет, пора приступить к заполнению черт персонажа из комиксов.

Давайте начнем с макушки вниз, чтобы упростить задачу.

Правильная пропорция глаз человека в большинстве случаев — это расстояние между глазами.

Начните с рисования глаза в виде бокового овала на полпути между стороной головы и вертикальной линией, которую вы нарисовали ранее.

Когда вы рисуете второй глаз, убедитесь, что расстояние между ними примерно такой же ширины, как и сами глаза. Это дает вам идеальное пространство для добавления носа вашего персонажа.

Шаг № 3: Добавьте нос

Носы бывают всех форм и размеров, но для наших целей сегодня мы сосредоточимся на основах.

Во-первых, нос вашего персонажа закончится на второй горизонтальной линии, которую вы нарисовали ранее. Это длина твоего носа.

Когда дело доходит до ширины носа, вам нужно заполнить промежуток, который вы сделали ранее между глазами — , чтобы края ноздрей совпадали с местом начала глаз вашего персонажа.

Точная форма носа вашего персонажа зависит от вас.Нос — это одна из особенностей, которая помогает оживить вашего персонажа и придать ему индивидуальность, поэтому подумайте критически о том, как вы хотите, чтобы он выглядел.

Шаг №4: не забывайте о бровях

Если вы последовали нашему совету и добавили дополнительную горизонтальную линию между макушкой головы и уровнем глаз, добавить брови будет довольно легко.

Надбровная дуга на человеческом лице в месте расположения бровей всегда повторяет линию носа, поэтому следует обрабатывать брови только тогда, когда нос находится на месте.

Рисование бровей — вот где пригодится карандаш 4B. Используйте его в коротких мягких мазках, чтобы добавить пышности, или используйте его в более длинных мазках, если вы ищете более изысканный вид.

А поскольку брови, как правило, являются одними из самых темных участков на рисунке, не забывайте их хорошо растушевывать и растушевывать!

Шаг № 5: Нарисуйте рот

Помните третью горизонтальную линию, которую вы нарисовали ранее? Вот куда вам нужно поместить рот вашего персонажа.

Что касается ширины рта, рот типичного персонажа комиксов начинается с любой стороны от центра каждого глаза или там, где, вероятно, расположен зрачок.

Что касается губ, здесь вы можете проявить немного творчества в своем подходе. Вы можете сделать их полными, тонкими или где угодно — выбор за вами. Это еще один элемент, который поможет оживить вашего персонажа.

Шаг № 6: Добавьте уши, волосы и последние штрихи

Уши могут показаться сложными, но, поскольку вы уже составили действительно отличную диаграмму для работы, они не должны создавать особых проблем.

Начинайте прямо над первой горизонтальной линией, которую вы нарисовали ранее, и заканчивайте той же линией, которую вы использовали для завершения нижней части носа вашего персонажа.

Не беспокойтесь о деталях сразу, просто работает над получением основной формы ушей.

Волосы, с другой стороны, могут быть немного более трудоемкими и сложными для рисования.

Вы должны начать с очертания линии роста волос на лбу и по бокам лица с помощью коротких штрихов карандаша H , следуя естественной схеме роста волос.Затем начните добавлять объем и текстуру, двигаясь к краям прически.

Количество деталей, которые вы добавите в волосы, полностью зависит от вас. Для этого упражнения подойдет общий план.

Но когда вы вернетесь позже, чтобы добавить больше деталей, подумайте о личности вашего персонажа и сопоставьте это с его прической.

Ваш персонаж комиксов серьезен и профессионален? Если это так, возможно, будет уместно сделать зализанный вид. Или ваш персонаж дикий и непредсказуемый? Если да, то завитки или другие типы текстуры могут быть в порядке.

И последнее, но не менее важное: не забудьте добавить последние штрихи к вашему рисунку:

  • Удалить линии сетки
  • Добавьте тени там, где это необходимо, карандашом 4B
  • Подчеркните блики с помощью ластика
  • Смешайте ключевые линии и текстуры

Все готово? Теперь у вас должен быть базовый рисунок лица.

Как нарисовать человеческое лицо выносы

Вначале не забывайте сохранять простоту и сосредотачивайтесь в основном на правильных пропорциях.

По мере того, как вы их опишете, вы можете начать экспериментировать с особенностями вашего персонажа и добавлять более тонкие детали, формируя его индивидуальность с помощью текстуры и цвета.

Удачи, будущий художник комиксов! Нам не терпится увидеть, как ваш уникальный персонаж оживает!

Узнайте больше от Biowars!

Как нарисовать пропорции головы человека

Это огромное руководство по рисованию человеческой головы в правильных пропорциях. Это не только руководство по рисованию идеальной фигуры мужчины и женщины в правильных пропорциях и размерах, но вы также узнаете, как нарисовать человеческое лицо в правильных пропорциях. вид сбоку, вид спереди, а также вид в три четверти.Демонстрация от художника-педагога Зин Лима показывает, как рисовать человеческую голову в искусстве рисования углем. В этом видео показаны основные пропорции человеческой головы и способы их использования.

Рисование головы человека в пропорциях Рисование головы человека

Как нарисовать череп в рамках обучения рисованию портретов и фигуры человека Этот учебник дает вам простой способ или процесс рисования черепа с нуля без каких-либо ссылок .

Как нарисовать пропорции головы человека .Как нарисовать точные пропорции человеческого тела. Ваши руки кажутся слишком длинными каждый раз, когда вы рисуете человека. Верхнее горизонтальное деление находится примерно на уровне третьего глаза посередине лба и нижнем у основания носа.

Чтобы измерить эту пропорцию, вы можете нарисовать две виртуальные линии, идущие вертикально от внутренних углов глаз к основанию носа. Art pro, как нарисовать человеческое тело с хорошими пропорциями. Рисуем человеческую фигуру.

Традиционные правила пропорции показывают, что лицо разделено на шесть равных квадратов два квадрата на три квадрата.Его высота составляет восьмую часть всей высоты тела в полный рост. Для меня люди — это наиболее увлекательные предметы для изучения и рисования.

Согласно классическим пропорциям головы человека ширина носа равна длине глаза. Избыточная форма длинного черепа спереди заключена в прямоугольник. Темный фон рядом со светлой стороной головы помогает выдвинуть голову на передний план и контрастирует с белыми волосами.

Учебник по пропорциям, часть i В этом видео мы рассмотрим некоторые основные пропорции для рисования человеческой фигуры в простой форме манекена.Или, может быть, ваш торс кажется слишком коротким. В этом видео вы узнаете, как шаг за шагом рисовать человеческую фигуру, а также различные пропорции и каноны совершенства до.

Форма головы определяется прежде всего строением костей черепа. Когда вы знаете, как правильно подобрать пропорции тела, уже не так сложно сделать его правильным. Они также могут указывать на расовое происхождение.

Чтобы точно нарисовать человеческую голову и создать ее реалистичное изображение, сначала ознакомьтесь с основными пропорциями.Правильное рисование головы человека требует практики, но я никогда не считаю это работающим. Как нарисовать человеческую голову правильных пропорций и размеров.

Видеоурок по рисованию портрета.

Правило третей при рисовании лиц Очень удобная ссылка, чтобы иметь

Как рисовать человеческую голову с правильными размерами и пропорциями

Пропорции головы и лица

Стандартный рисунок головы и рук Joshua Nava Arts

Основы анатомии человека Основы лица

Рисование пропорций лица на Paintingvalley Com Explore

Как рисовать лицо Основные пропорции Youtube

Как рисовать людей Все о пропорциях Как рисовать блог

Пропорции головы Как рисовать голову

Как нарисовать пропорции человеческой головы Rascals Comics

1 Рисование человеческой головы Рисование пропорций Рисование человеческого

Как получить правильные пропорции тела в рисовании ng Quora

Как нарисовать пропорции головы взрослого мужчины Youtube

Как нарисовать человеческую голову Нарисовать человеческую голову Катлюкер Dragoart Com

Рисунок человеческой головы на Paintingvalley Com Изучите коллекцию из

Учебники по пропорциям головы Эндрю Лумис Женский

Пропорции головы и лица

Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart

Пропорции головы Справочный ресурс Автор Cgcookie на Deviantart

Рисование человеческой головы и фигуры в пропорциях 3 шага

Как правильно нарисовать Пропорции головы человека

Анатомия человека Учебники по пропорциям головы Обучение моде

Также Эндрю Лумис Легко научиться рисовать Джошуа Нава Arts

Женская голова P roportions

Как рисовать пропорции лица Как рисовать лица для начинающих

7 Пропорции рисунка, которые нужно знать

Изучение человеческого тела, часть III, на Behance

Пропорции женского человеческого тела Как их правильно определить с помощью

Анатомия человека The Head I

Mr Robinson S Art Room Resources Пропорции лица

Моделирование головы Лумиса в Rhino Wikid Промышленный дизайн

Animatedbuzz Com Учебники по пропорциям человека Справочник по пропорциям человека для художников

Как рисовать лица под углом 3 4 S Мой 4 шаг Процесс

Рисунок человеческого лица

Диаграмма Человеческое тело Как нарисовать человека Stock Vector

Пропорции головы и лица

Студенты-художники Gui de To Пропорции человеческого тела

Научитесь рисовать человеческие фигуры в правильных пропорциях по

Рисование головы и рук Эндрю Лумис Человеческое лицо

Как рисовать точные пропорции человеческого тела 8 шагов

1 Рисование головы человека Pacificgraphicdesign

Как нарисовать человеческую голову 3 4 Посмотреть на Youtube

Определить пропорции человека Рида Хаджаджи Иссуу

Как нарисовать человеческую голову 2019

Пропорции человеческой головы Def

Как нарисовать женское лицо Пошаговое руководство Easydrawingtips

Моделирование головы Лумиса в Rhino Wikid Промышленный дизайн

Пропорции головы Loomis

Рисование лица Как рисовать голову льва Шаг за шагом 2019

Основы анатомии человека Базовые пропорции тела

Как нарисовать пропорции головы мошенников Комиксы

Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart

Портретное рисование My Way Практика 1 Ослабить

Рисование людей Рисунки Стаффорда

Пропорции Лицо

Руководство по рисованию пропорций Bee Creative Studio Life Drawing

Как нарисовать голову под любым углом Жемчужные деревья

Человеческая голова и лицо разделены в пропорциях Легко понять

Основы рисования портретов 1 3 Как нарисовать простую голову Youtube

Пропорции человеческого черепа Samyysandra Com

Пропорции тела Википедия

8 Рисунок фигуры головы в Paintingvalley Com Explore Collection

900 02 Как рисовать лица под углом 3 4 S Мой четырехэтапный процесс

Как рисовать модные иллюстрации Fashion Figure 101 Елена Фэй

Как рисовать манга Let S Learn Методы рисования фигур Манаби

Пропорции головы Как рисовать голову

Пропорции рисования человеческой фигуры

Продвинутые проекты на компьютерах Рисование основных пропорций лица головы

Руководство для студентов-художников по пропорциям человеческого тела

Основы анатомии человека Основные пропорции тела

Как рисовать человеческую фигуру, изображающую мужские пропорции

Справочник человека Пропорции головы

Наклоны и повороты головы Рисование комиксов Joshua Nava Arts

Пропорции человеческой фигуры Мастер-класс по анатомии Мастер-класс по анатомии

Хума n Пропорции головы Def

Курсы Shadowdraw

Простые шаги по созданию персонажей чиби Art Rocket

Помогите мне нарисовать человеческие пропорции Идеальное человеческое лицо из

Пропорции человеческой фигуры Как нарисовать человеческую фигуру на диаграмме

Человеческое тело Как Нарисуйте человека Stock Vector

Чертежи пропорций фигуры 7 Рисование высоты головы Hd Png

Как нарисовать лицо Основные пропорции Youtube

Пропорции лица

Http Www Apollo13art Com National Lifedrawing1 Изображения лекций

Как нарисовать лицо Простые пропорции 14 шагов, инструкции

7 советов по рисованию реалистичных людей Animator Island

Анатомия 101 Часть первая Пропорции Webcomic Alliance

30 Совет месяца Как нарисовать пропорцию лица Q

Основы анатомии человека Основные пропорции тела

Как нарисовать лицо за 8 шагов Rapidfireart

Берн Хогарт Рисование головы человека

Простые пропорции Метод 6 голов Нарисуйте мангу с помощью Yaantii 3 By

Таблица пропорций человека Funa Digitalfuturesconsortium Org

Как нарисовать базовые пропорции тела персонажа манги

Как рисовать пропорции

Пропорции лица женского лица

Как рисовать дизайн персонажей комиксов Рисование фигуры Дирк I

Как рисовать Руководство по рисованию человеческих лиц Ответы на вопросы по искусству

Рисование людей с Уильямом Ф. Пауэллом Учимся рисовать шаг за шагом

Пропорции человеческой фигуры H Как нарисовать человеческую фигуру в

пропорциях лица

Руководство для начинающих Важность правильных пропорций тела и как рисовать

Рисование головы

Научитесь рисовать человеческую голову — веб-семинар по искусству для детей, билеты на 10-13, чт, 15 апреля 2021 г., 16:30

Мы давно задумались о создании детского художественного класса по автопортрету.Учитывая, что рисование портрета можно упростить на более мелкие управляемые части, мы хотели предложить этот новый увлекательный урок о том, как рисовать голову и портрет с использованием золотого пайка и правил рисования идеально сбалансированного лица — подходит для детей.

Это означает, что дети могут выучить основные правила, которые помогут им подойти к любому предмету. Это будет познавательно, но и весело.

Обратите внимание, что детям младшего возраста это занятие покажется немного сложным. Мы рекомендуем придерживаться возрастной категории 10–13 лет при посещении этого класса.

Материалы: бумага формата А4, набор карандашей, резиновый ластик, линейка, компас (по желанию)

Сеанс будет записан, а ссылка будет отправлена ​​по электронной почте всем, кто зарегистрировался на вебинар. Это означает, что вы сможете смотреть его, если пропустите, или пересмотрите его снова в течение 7 дней с приостановкой и возвращением к определенным частям. Никого из детей не будет 🙂

Для класса требуется:

Компьютер, планшет, смартфон и доступ к Wi-Fi

Последняя версия приложения Zoom https: // zoom.us / download

Мероприятие указано в ВРЕМЕНИ СОЕДИНЕННОГО КОРОЛЕВСТВА (GMT), но будет доступно в других часовых поясах.

Пожалуйста, убедитесь, что вы прибыли вовремя для ВАШЕГО часового пояса

Мы рекомендуем вам прибыть за 10 минут до времени начала и подождать в зале ожидания масштабирования

Ссылка и ПАРОЛЬ для доступа к вебинару будут отправлены по электронной почте 1 за день до мероприятия — пожалуйста, следите за своим почтовым ящиком для нежелательной почты, так как они тоже могут там оказаться 🙂

Мы также отправим вам по электронной почте эталонное изображение для этого мероприятия за 1 день до этого.

Мы также отправим всем участникам напоминание по электронной почте со ссылкой и изображением за 1 час до мероприятия.

Ваш мастер-класс на этой сессии — Анастасия Белоус — профессиональный художник и искусствовед с многолетним опытом ведения художественных курсов для взрослых и детей.

Обратите внимание, что для проведения этого вебинара по искусству для участников будет отключен звук.

Возврат средств возможен за 1 день до вебинара.

Развлекаемся вместе! 🙂

Как рисовать головы

Поиск

Рисунок

Цвет

Композиция

Художественные материалы

Художественные советы

Ресурсы

Прочая информация

Политика

Чтобы научиться рисовать головы, нужно знать основы анатомии головы человека.


Когда вы впервые научитесь рисовать головы, не сделает ошибку, предположив, что головы имеют форму яйца .

Если вы это сделаете, результат часто будет больше похож на футбольный мяч, чем на настоящую человеческую голову — затылок отсутствует.


Пощупайте рукой затылок, и будет очевидно, что он более выражен, чем округлый изгиб яйца.


Если вы посмотрите на изображение человеческого черепа, вы увидите, что он мало похож на яйцо.Человеческая голова на самом деле больше похожа на буханку хлеба , приклеенную ко дну гигантского яйца , лежащего на боку.

Если вы будете помнить об этой «общей картине» на протяжении всего процесса, детали о том, где разместить глаза, нос, уши и т. Д., Станут более легкими.

Каждая человеческая голова имеет уникальную форму. Если вы научитесь хорошо рисовать головы, понимая структуру и обращая внимание на каждое отдельное отличие, даже не заполнив все функции, вы будете поражены, как быстро вы сможете достичь подобия своего предмета.

Вот несколько важных советов, как рисовать головы:

  1. Помните, под каким углом вы смотрите на голову. Рисуете ли вы с натуры или с фотографии, перспектива будет иметь большое влияние на кажущийся наклон головы. Для этой простой демонстрации я буду использовать вид модели спереди.
  2. Измерьте соотношение ширины и длины головы пальцем, карандашом или другим инструментом. Перенесите это соотношение на вашу окрашиваемую поверхность; Другими словами, поместите метки там, где вы хотите, сверху и снизу головы, измерьте это расстояние, а затем используйте соотношение для размещения меток с обеих сторон, чтобы указать максимальную ширину. Убедитесь, что вы делаете это правильно, так как это важный шаг на пути к правильному строению головы.

    Примечание. Цель этого начального процесса — «обрамить» объем пространства, в котором вы будете создавать свой рисунок.Следовательно, при измерении отношения получить расстояние между самой длинной и самой широкой точками черепа.

    По мере того, как вы заполняете детали головы, вы затем обрезаете внутрь (если, например, волосы зачесаны) или наружу от кадра (например, если объект носит волосы в стиле афро). Вы хотите сфокусироваться на черепе (а не на волосах), поэтому измеряйте от верхней части черепа до подбородка, а не от линии роста волос.

  3. После того, как вы разместите глаза, остальные детали будет довольно легко найти.Следующая важная особенность — нос. Основание носа обычно находится на полпути между верхней частью брови и подбородком, но это варьируется от человека к человеку.

  4. Если голова человека расслаблена с закрытым ртом, линия губ рта обычно находится на полпути между основанием носа и подбородком.

  5. Верхняя часть уха обычно совпадает с уровнем глаз, а нижняя часть уха совпадает с нижней частью носа, но, опять же, это варьируется от человека к человеку.
  6. Среднее расстояние от линии роста волос до кончика бровей такое же, как расстояние от кончика брови до основания носа, но это соотношение сильно колеблется (в зависимости, например, от того, есть ли у человека волосы наверху). все).

  7. После того, как вы установили вертикальный интервал между этими элементами, проверьте их горизонтальное выравнивание с помощью отвеса, линейки или простого карандаша. Проверьте расстояние между двумя глазами, где уголки губ начинаются по отношению к глазам, ширину носа по отношению к глазам и рту, насколько далеко внешние углы обоих глаз находятся от края черепа и т. Д. .


Теперь, когда у вас есть необходимые знания об анатомии головы человека и о методах получения правильных черт лица, пришло время попрактиковаться в своих навыках.

Нарисуйте любые человеческие головы, которые попадутся вам под руку, — в книгах, журналах, фотографиях или живых моделях. Во-первых, представьте себе правильную форму черепа, а затем следуйте последовательности, которую я использовал в этом уроке. Вы будете поражены своим прогрессом в обучении рисованию головы!

Для всестороннего изучения человеческих голов и мимики, проверять Полное руководство художника по выражению лица Гэри Фейгин

Изучите рисунок и живопись > Нарисуйте людей > Нарисуйте человеческие головы

Пользовательский поиск





«Изучите малоизвестные секреты освоения человеческой формы с помощью техник рисования фигур, которые раньше не видели!»

Если вы хотите выучить ТОЧНО , как…

  1. Легко учите пропорции и уметь правильно их рисовать даже с НУЛЕВЫМ опытом рисования …
  2. Нарисуйте невероятно реалистичные лица …
  3. Овладейте самыми сложными частями человеческого тела, такими как руки, волосы и глаза — почти мгновенно …
  4. Научитесь рисовать людей за 4 простых шага , используя лучшие в отрасли уловки рисования …
  5. Используйте никогда ранее не применявшиеся техники рисования фигур …. рисовать, как мастера за считанные минуты …

… Плюс ТОННА больше пошаговых стратегий рисования фигур ТЫСЯЧИ обычных людей уже используют для освоения человеческой формы, нажмите здесь сейчас .. .

Узнайте, как я создал этот сайт здесь.

Как рисовать мультяшные головы —

Ниже приводится отрывок из главы моей будущей книги «Как рисовать мультфильмы». В этой главе представлены основы того, как рисовать человеческие головы.
При рисовании мультипликационного персонажа всегда следует начинать с головы. Когда я только начинал рисовать мультфильмы, я всегда рисовал лица персонажей с телевидения (хотя и не очень хорошо). Головы полезно рассматривать как пластилиновые модели. После того, как основная форма будет сформирована, вы можете начать добавлять все черты лица, чтобы оживить вашего мультяшного персонажа.
Вот некоторые основные формы головы:

Вы заметите, что эти головы создаются из очень простых форм, таких как круги, квадраты и треугольники, которые затем адаптируются к форме головы.При рисовании кругов поначалу, вероятно, пригодится циркуль, пока вы не сможете нарисовать почти идеальный круг без посторонней помощи.

Использование перекрещенных линий:
Ниже вы увидите, как использование фигур и перекрещенных линий может помочь определить угол наклона головы ваших персонажей.

Совет. При использовании скрещенных линий обычно лучше помнить, что вертикальная линия, скорее всего, будет там, где идет нос.Также может быть удобно использовать горизонтальную линию для выравнивания глаз. Постарайтесь помнить об этом при рисовании линий.

Мужское или женское
Ниже вы увидите более мужские формы лица по сравнению с более женственными формами. Как правило, женские лица немного круглее и уже. Мужские лица кажутся крепкими. Это не правило, просто обобщение. Следует также отметить, что мужественность формы головы также может определяться размером шеи.

Мужские формы головы


Женские формы головы

Сообщение навигации

рисунков человеческой головы Архивы — Лирон Янконски

Привет, друзья!

В этом уроке рисования я научу вас шаг за шагом рисовать голову в профиль.

В моем примере была женщина, поэтому некоторые черты лица будут более мягкими, но по большей части процесс похож на рисование мужской головы.

Теперь я скажу следующее — это один из способов рисования человеческой головы. Это даже не обязательно МОЙ путь.

Я предпочитаю просто рисовать то, что вижу (=

Но я понимаю, что многим легче рисовать, руководствуясь принципами.

Посмотрите видео, а затем продолжайте читать, чтобы получить еще несколько советов:

Я думаю, что здесь все в основном говорит само за себя, но вот некоторые из моих ключевых выводов из видео:

1. Одно из наиболее важных соотношений здесь — понять , где разместить подбородок и линию челюсти .

По моему опыту, если вы разделите этот начальный круг на четверти (как мы) или даже на трети, вы обнаружите, что подбородок примерно на четверть ниже круга.

В этом примере это было около четверти.

2. Обратите внимание на ухо и глаза.

Если вы проведете прямую горизонтальную линию от уха влево, вы обнаружите, что она будет на одной линии с бровями, а иногда и с глазами.

3. Устье. Хорошее правило, которому следует следовать: рот должен быть примерно на той же высоте, что и нижний край круга.

Вот и все.

Настоящая проблема — играть с этими руководящими принципами и правилами, пытаясь нарисовать голову под разными углами.

Рекомендую ссылку, как всегда! В Pinterest есть много хороших изображений, которые вы можете использовать в качестве справочника для рисования головы, всей человеческой фигуры или всего, что вы хотите нарисовать.

На сегодня все!

Обязательно поделитесь любыми вопросами, которые у вас есть, в комментариях ниже и подпишитесь здесь, чтобы получить МОЕ ЛИЧНОЕ УКАЗАНИЕ (бесплатно!) + Мою книгу в подарок!

И я поговорю с вами в ближайшее время,

— Liron

Подробный урок о том, как рисовать человеческие лица

Первые шаги к рисованию лица

Учащиеся начнут свой урок с навыков копирования и использования концепций, которые они, возможно, не пробовали раньше. Как только они завершат практическое упражнение, они обнаружат отношения на лице, связанные с измерением их собственного глаза.Материалы просты, и учащиеся будут удивлены, узнав, как они смогут научиться рисовать собственное лицо.

Материалы:

  • 6-дюймовый кусок нити или пряжи
  • 4B Карандаши для рисования
  • Картриджная бумага для рисования 9 x 12
  • Журнал фото лиц

День 1 — Практическое рисование лица:

Предложите учащимся попрактиковаться в попытке нарисовать человеческое лицо по фотографии в журнале. Раздайте каждому учащемуся большую фотографию человека спереди.Виды сверху проще использовать, чем виды сбоку. Каждый ученик должен начинать с другого лица. Чтобы попрактиковаться в использовании правополушарного мышления, попросите их попытаться нарисовать линии лица, когда на фото перевернутый .

Ищите места, где можно использовать затенение, но игнорируйте освещение и цвет на фотографии. Использование ксерокопии фотографии из журнала поможет учащимся увидеть форму и форму. Обсудите концепцию формы и линии в человеческом обличье. Отобразите первые попытки рисования, отобразив лица из журнала и рисунки вместе, чтобы показать, насколько близок рисунок учащегося к оригиналу.

Журнал Faces

Открытие пропорций лица

День 2: Определение пропорций лица

Дайте каждому ученику веревку длиной около 6 дюймов. Попросите их завязать небольшой узел на одном конце. Используйте веревку, чтобы измерить ширину одного из их глаз. Отметьте карандашом на веревочке или завяжите на веревке еще один узел, чтобы показать ширину глаза. Струны используются для того, чтобы они могли сгибаться по изгибам лица.

Используйте эту измеренную длину, чтобы проверить другие измерения на лице. Спросите, такой же ширины ли у них другой глаз. Проверьте расстояние между их глазами над переносицей. Расстояние между двумя глазами на человеческом лице составляет примерно 1 глаз, поэтому веревка будет перегибаться через нос.

Попросите учащихся найти на лице другие отношения. Они должны быть в состоянии сказать вам, что:

Ширина 1 глаза = ширина носа

1 ширина глаза = расстояние от нижней части носа до нижней губы и от нижней губы до подбородка

1 ширина глаза = расстояние от края рта до линии челюсти с обеих сторон рта

Ширина 1 глаза = расстояние от центра нижней части каждого глаза до края его носа

Ширина 1 глаза = расстояние от глаза до брови по вертикали

5 ширины глаза = расстояние по лицу.

Как только они обнаружат все возможные взаимосвязи, раздайте им раздаточный материал, который объясняет эти отношения в виде рисунка. Используйте книги Джека Хэмма « Рисование головы» и «Рисунок ». Эта книга по основам проста для понимания, очень тщательная и написана художником / иллюстратором, который гениально преподает основы рисования человеческого лица. Используйте страницу 5, показывающую вид головы спереди, которую можно найти в этом превью на сайте Google Книг: Рисование головы и Рисунок. Эту книгу можно найти в библиотеке, поскольку она была напечатана в 80-х годах.Многие веб-сайты в Интернете по-прежнему содержат этот ценный ресурс.

Пропорции лица с помощью человеческого глаза

Рисование реалистичного лица

День 3: Рисование человеческого лица

Материалы:

  • маленькое ручное зеркало
  • 4В карандаш
  • Бумага для рисования с картриджами 12 x 18

Ученики должны начинать рисование с основной формы глаза на левой или правой стороне листа, примерно на полпути вниз.Затем, основываясь на измерениях глаза, нарисованного на бумаге, они могут поставить отметки для другого глаза, носа, нижней губы, подбородка, линии подбородка, а затем и всей формы лица.

Затем они могут нарисовать другой глаз. Ирисы должны касаться нижнего века, но не быть полным кругом. Верхнее веко должно закрывать часть радужки. Линию век можно провести чуть выше глаза. Бровь с мелкими волосками может быть шире глаза.

Нарисуйте основные формы носа и губ, не запуская слишком много деталей.Например, рисуя нос, нарисуйте изогнутую линию с двумя более темными овальными плоскими формами ноздрей, а не двумя большими круглыми отверстиями. Напомните им, чтобы они не рисовали две линии для носа, а используйте небольшую штриховку с одной стороны, чтобы обозначить сторону носа и тени от глаз.

Нарисовав всю форму головы, покажите студентам, как заполнить линию роста волос, и посмотрите, как далеко начинается эта часть у них на голове. Нарисуйте волосы перед ушами или за ними, убедившись, что нижняя часть уха совпадает с линией носа.Нарисуйте волосы в том направлении, в котором они растут от головы, а не прямо вниз от макушки. Нарисуйте декольте так, чтобы часть волос можно было скрыть за шеей.

Они также должны сделать глаза примерно на полпути вниз по голове. Если макушка не умещается на бумаге, потому что сначала нарисованы глаза, не пытайтесь уместить ее на странице. Базовую форму и пропорции головы также можно найти в раздаточном материале Джека Хэмма в начале изображения головы — вид спереди, страница 4.Композиции черт лица образуют треугольник, который помогает расположить глаза и губы. Знание этих расстояний поможет создать хорошо сконструированное реалистичное человеческое лицо.

Рисуем собственное лицо

Советы и подсказки для улучшения рисунков

Воспользуйтесь этим уроком рисования для 7-го класса после того, как были сделаны другие попытки рисовать человеческие лица. Попросите их нарисовать реалистичное человеческое лицо в небольшом масштабе, прежде чем они попытаются нарисовать собственное лицо. Они также могут попробовать нарисовать лицо друга на отдельном уроке.

  • Уроки по затемнению частей человеческого лица можно проводить отдельно от рисования линий. Используйте серию линий для определения линии подбородка, а не только одну линию. Старайтесь избегать использования ластиков для достижения совершенства.
  • Раздайте каждому ученику маленькое зеркало, чтобы они могли рассмотреть детали своего лица.
  • Основные принципы и пропорции, используемые при рисовании человеческих лиц, действительно вселят в ваших учеников уверенность, потому что вы можете напомнить им о сделанных ими измерениях.Учитель также должен попытаться нарисовать собственное лицо. Это демонстрирует студентам, что это возможно, а также вселяет уверенность в студентах в своих способностях.
  • Нарисуйте на доске образцы таких деталей, как глаза, чтобы сконцентрироваться на деталях. Напомните им, что нужно рисовать волоски в направлении роста бровей и линии роста волос.
  • Им также нужно будет показать, какой ширины можно нарисовать человеческую шею. Они будут стремиться нарисовать его уже, чем есть на самом деле. Глаза могут находиться на правильном расстоянии друг от друга, а рот достаточно близко к глазам, но с узкой шеей все изображение не будет выглядеть правильно.Основные принципы и пропорции в рисовании человеческого лица действительно дадут студенту базовые навыки в целом.
  • Используйте большой лист бумаги для рисования и позвольте учащимся повторить попытку, если они захотят.

Отображение рисунков учащихся

Отображение рисунков учащихся

Если ученики практиковались с журнальными лицами, покажите журнальные лица, перевернув их рисунки журналов. Используйте заголовок, например «Человеческое лицо — первая попытка».Затем покажите попытку ученика нарисовать человеческое лицо. Поставьте дату и назовите эту экспозицию «Человеческое лицо — Вторая попытка». Наконец, покажите лица учащихся рядом с их классом без имен на рисунках. Попросите других угадать, чей это портрет. Назовите эту экспозицию «Человеческие лица в классе».

Затем попробуйте предложить ученикам нарисовать собственное лицо и показать свои рисунки вместе со своими портретами.

Вашим ученикам 7-го класса наверняка понравится научиться рисовать человеческие лица в этих планах уроков рисования.Они будут поражены результатами, которых они могут достичь, изучив пропорции человеческого лица на практике.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как нарисовать поэтапно тело: Как Нарисовать Тело Человека (Поэтапно + Фото) • ИзоКурс, Мск

Как рисовать тело аниме в полный рост ♥ Рисунки карандашом поэтапно

Рубрика: Аниме

Шаг 1. На этом уроке я расскажу вам несколько советов о том, как рисовать тело аниме в полный рост.

Начинаем рисовать линии воротника и позвоночник, плечи, бедра, колени и ступни. Таким образом, вы можете визуализировать движения и позы тела.

Шаг 2. Дальше мы делаем эскиз скелета. Помните про то, что нужно просто рисовать линии для конечностей и круги для суставов.

Шаг 3. Теперь рисуем голову.

Шаг 4. Рисуем лицо аниме.

Как правило, глаза у женщины больше, чем у мужчин, они имеют более длинные ресницы.

Затем рисуем нос, рот и уши.

Шаг 5. Затем рисуем волосы. С этой прически легко узнать, где находится точка для начала волос, и как падают пряди волос.

Шаг 6. Набрасываем приблизительную форму тела. Это может помочь вам понять лучше форму тела.

Шаг 7. Теперь немного детальнее.

Имейте в виду то, что женщины извилистее, чем мужчины.

Попробуйте нарисовать плечи немного припущенными, это дает женственности нашему аниме-персонажу.

Шаг 8. Наиболее важной частью является то, что туловище дает женщинам свою женственность. Рисуем грудь, а затем плавно переходим на талию.

Расширение на бедрах является маленькой изюминкой персонажа аниме.

Шаг 9. Пожалуйста, обратите внимание на груди! Не делайте так, чтобы они выглядели как пара глобусов, а не как полноценная грудь женщины.

Расположение груди: в начале руки и до середины грудной клетки, где грудные мышцы.

Шаг 10. Ноги и руки тоньше, чем у мужчин. Помните про кривые линии. Они дают форму ногам.

Шаг 11. Затем рисуем стопы и руки. Когда мы рисуем руки аниме, на локтевых суставах делаем небольшую выпуклость, чтобы показать, где сгибается рука. Дальше приступаем к запястью и пальцам.

Шаг 12. Теперь стираем первоначальные наброски. И наш персонаж готов!

Следующая тема: Рисуем руки аниме

Прошу тебя, проголосуй!

Загрузка…

Как нарисовать тело ? аниме карандашом поэтапно для начинающих

Вы узнаете, как рисовать аниме тело, используя в качестве основы и схемы обычные круги. Чтобы узнать, как рисовать аниме тело девушки, листайте ниже. Внизу представлена вся информация о том, как рисовать тело человека в полный рост, а именно – тело женщины. Туториалы для начинающих по типу этого, помогут научиться рисовать аниме тело поэтапно и освоить простую технику рисования на кругах. Чтобы узнать все детали, читайте ниже.

Содержание материала

Инструменты и материалы

  • лист А4;
  • карандаш;
  • тёрка.

Пошаговое обучение

  1. Рисуем два круга – как у снеговика.
  2. Рисуем две верхние линии на верхнем круге – это будет тело, переходящее в талию.
  3. Далее прорисовываем расширение к тазу.
  4. Вверху рисуем прямоугольник – это будут плечи.
  5. Прорисовываем руки к низу.
  6. Прорисовываем ноги, выходящие из таза.
  7. Стираем лишние линии. Далее прорисовываем тело и все его детали и линии. Бёдра должны получиться больше – так как это женское тело. Штриховкой заполняем тело и придаём ему объёмности.

Видео инструкция

Посмотрите это видео, чтобы узнать, как нарисовать аниме тело, и как выглядит аниме анатомия для художников. Автор видео представит разные позы женского тела (на японском девочка переводится как тян). Автор не будет разбирать, как рисовать тело мужчины или парня, но его рисунки по женскому телу помогут разобраться с тем, как выглядит рисовка аниме тела у женщин. Приятного просмотра!

Теперь вы знаете, как нарисовать тело аниме девушки карандашом. Все детали срисовки представлены в этой статье. Для того, чтобы узнать, как делать красивые рисунки, вернитесь выше и разберитесь со всей информацией. Вы можете потренироваться и нарисовать сначала манекен. Потом у вас получится тело девушки. После вы научитесь рисовать тела парней. А вы умеете рисовать, или только учитесь? Какие аниме персонажи – ваши любимые? Какие картинки вы используете для срисовки? Пишите свои ответы ниже!

Как нарисовать женщину в полный рост? Уроки рисования

Женщины и мужчины имеют кардинальные различия в строении тела. Но, в современном мире некоторые женщины внешне похожи на мужчин, из-за своей одежды и прически. Однако, как бы женщина не старалась походить на мужчину, мы все равно можно узнать ее. Главная отличительная особенность состоит в строении тела женщины – это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). При рисовании женщины в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из поэтапного данного урока.

Материалы и инструменты:

  1. Белый лист бумаги.
  2. Простой карандаш.
  3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Для начала нужно провести простым карандашом вертикальную осевую линию. На краях отрезка оставляем засечки. Они определят полную высоту тела за которую нельзя выходить:

Фото 2. Делим отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым позже мы будем выстраивать тело. Далее верхний отрезок снова делим пополам, а от получившегося верхнего отрезка отмеряем еще половину. Самый верхний отрезок – это высота головы женщины:

Фото 3. Теперь нужно наметить расположение плеч. Линия плеч будет находиться под головой, а именно под второй (сверху) засечкой. Отступим чуть вниз от головы, оставляя немного места для шеи. Линию плеч нарисуем под наклоном, потому что женщина будет стоять немного наклонившись:

Фото 4. Далее нам нужно узнать место талии и коленей. Для этого нужно поделить осевую линию на три части. Чтоб это сделать легко, нижнюю половину осевой линии делим пополам, но линия коленей будет чуть выше. Измеряем её высоту и переносим на осевую линию три раза, оставляя засечки. В итоге должно получится три равных части:

Фото 5. Теперь намечаем линию талии. Она расположится на засечке между первой и второй половиной разделенной осевой линии (всего их 3 части), а бедра – чуть ниже и в два раза шире талии. Бедра и талию рисуем под наклоном, противоположно плечам:

Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии прорисуем линию до бедер. Нужно наметить длину юбки – она будет равна двум расстояниям от талии до бедер:


[advfenlin1]
Фото 7. От плеч наметим расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и находится на уровне талии, а правая – приподнята и отведена в сторону:

Фото 8. Теперь прорисуем ноги. Не забывайте, что колени должны быть расположены на уровне засечки. Правая нога немного будет заходить за левую:

Фото 9. Нарисуем голову в форме овала, а на ней «наметим» волосы. Большая часть их будет спадать на левую сторону:

Фото 10. Прорисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правая отставлена в сторону:

Фото 11. Далее прорисуем одежду женщины. Она одета в полосатую майку и юбку. Наметим на ткани изгибы и складки:

Фото 12. Ластиком удаляем лишние линии, которые ранее были нужны для построения. Усилим контур тела женщины:


[advfenlin2]
Фото 13. Прорисуем черты лица женщины. Сильно упор на прорисовку лица не делаем, потому что основная наша задача – научится рисовать женщину в полный рост, а именно – тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «как нарисовать женский портрет», где я подробно прорабатываю детали лица девушки:

Фото 14. Зададим тон волосам. Около изгибов делаем штрихи карандаша плотнее:

Фото 15. Теперь прорисуем верхнюю часть тела женщины: руки, грудь и лицо. На майке прорисуем полосы:

Фото 16. Юбка будет темной, поэтому тон делаем подобно волосам:

Фото 17. Далее прорисуем ноги. Штрихи наносим по изгибу ног. На нижней части ног (под коленями) тон делаем чуть темнее:

Фото 18. Остается последний этап. На нем добавляем контраст и выделяем контур тела. Дорабатываем пропущенные шаги. Рисунок готов.

На первый взгляд, рисунок женщины в полный рост кажется очень сложным. И с этим нельзя не согласится, потому что построение тела — не легкая задача. Теперь нужно закреплять полученные знания постоянной практикой, поэтому к данному уроку всегда можно вернутся и изучить повторно

Как выбрать карандаш для рисования? Как нарисовать мужской портрет карандашом?

Похожее

Как рисовать: Полное тело • Makusha

Огнестрельное оружие

Когда на тебя наставляется оружие, все блекнет и становится серым. Мир сжимается лишь до

Вампиры

Мы будем собирать на сайте коллекцию уроков рисования крутейших рисунков вампиров. Мы рисовали анимешную

Paint Tool SAI

Давайте снова немного потренируемся рисовать в SAI и на этот раз вместе с замечательной

Полное тело

Добро пожаловать на урок рисования настоящего изгоя. Вы сможете найти множество советов по рисованию

Как рисовать волосы

Добро пожаловать на урок о том, как нарисовать красивую прическу поэтапно. Вы сможете найти

Полное тело

Теперь, когда я довольно быстро подготовил ожидаемые уроки, займусь давним заказом от Валеры Кабушева.

Знаменитости

Американская звезда реалити-шоу, популярная актриса нескольких молодежных фильмов, красивая фотомодель и светская львица мирового

Для детей

Добро пожаловать на серьезный и подробный урок рисования своих собственных принцесс. Этот урок даст

Tribal Art

Титул самой известной блондинки в мире навсегда закрепился за Мэрилин Монро. Она являлась символом

Популярное

Я вернулся, и на этот раз я покажу вам, как рисовать мышцы. Я затрону

Другие монстры

Приветствуем вас на нашем очередном «демоническом» уроке по рисованию. Да-да, все верно – демоническом.

Музыка

Урок рисования по шагам для тех, кто хочется узнать как рисовать балерину. Тут, конечно,

Знаменитости

Вендетта – блюдо, которое подают холодным. «Свобода навсегда!» гласит слоган фильм «V» значит Вендетта»,

Аниме/манга

Всем привет! Я продолжаю рисовать вместе с вами и готовлю для вас переводы новых

Животные

Это не секрет, что одним из любимейших фильмов администрации сайта является “Ворон”. Нам как-то

Полное тело

Давайте займемся классическим рисованием и тренировкой мышц наших рук, ладоней и пальцев, чтобы мы

Полное тело

Мы все внимательно следим за спортивными событиями и увлекаемся футболом, хоккеем, теннисом или баскетболом.

Компьютерные игры

Мы рисовали Черную вдову, Кэрри, девушку-вампира и много ангелов-девушек. А сейчас в компанию к

Полное тело

Нога очень сложный элемент рисования человека. И, пожалуй, мы рассмотрим тему того, как рисовать

Assassin`s Creed

Красивый и опасный ассасин в центре внимания по  просьбе Заура Челохсаева. Рисуем по шагам

Mortal Combat

Мало кто не знает знаменитый файтинг Mortal Combat. Этот урок посвящается именно этой игре,

Как нарисовать тело девушки карандашом поэтапно

Шаг 1. Все начинается с рисования окружности, эта окружность важно, потому что это будет основа, на которой мы создаем пропорции нашего героя не имеет значения, будь то мужчина или женщина.
Как только вы это сделаете, что мы должны сделать восемь кругов в вертикальной, то другого, говорят, что пропорции совершенного человеческого тела основаны на измерении у человека в голове, и это в восемь раз, что измеряется головой, так мы получим окончательные высоты нашего персонажа.

Шаг 2. Следующее-это создание скелета персонажа на основе измерений окружностей, как показано на картинке, так что будьте приятными пропорциями и с небольшим искажением, если вы хотите ее характера заключается в том, что человек в одиночку должен увеличить ширину ofshoulder и уменьшить ширину бедер.

Шаг 3. Теперь легче рисовать нашего персонажа на основе скелета является лишь вопросом создания объема, как показано на рисунке, используя в качестве направляющих плечи, бедра, локти и др.

Шаг 4. В целях создания персонажей в разных позах все, что вам нужно сделать, это взять измерений, полученные ранее скелетных, и манипулировать их позиции, чтобы получить требуемое положение, т. е. она может двигаться коленного, тазобедренного угол или поворот позвоночника для создания самых разных позициях.

Шаг 5. Другой совет, прежде чем рисовать реальные лица персонажа предпочтительнее первый тест рисования овалов для имитации объема конечностей и тела персонажа, это даст нам лучшее представление о том объеме и также дает нам возможность внести коррективы в положение

Шаг 6. Сейчас вы можете начать делать финальную черту нашего характера, благодаря предшествующей стенокардии это очень простая задача просто нарисовать на скелет.

Шаг 7. Пора начать добавлять детали на лице началось, самый простой способ получить хорошие пропорции лица, чтобы нарисовать линию через лицо, определяющих которая является центром ее.

Затем нарисуйте еще одну горизонтальную линию примерно посередине лица, эта линия задает высоту, к которой мы должны рисовать глаза.

Следующая линия между глазом и линией подбородка и носа помещается.
Последняя строка позиционируется между линией носа и подбородок и рот нарисованы там.

Шаг 8. Это должно быть расположение черт лица также должны учитывать, что высота ушей-это то же, что и у глаза.

Шаг 9. Теперь то, что следует, является продолжение волос в первую очередь нужно определить линию роста волос как это определяется по направлению роста волос, важно также, чтобы рисовать линии, которые представляют объем волос.

Шаг 10. Теперь дорисовываем остальную часть волос, в зависимости от контекста персонажи должны решить, если волос будет двигаться или нет, в любом случае она должна нарисовать линию последовательно следовать линии роста волос и уважать линий волосам объем.

Шаг 11. Сейчас у нас почти готов наш герой, но все еще голый.

Шаг 12. Теперь пришло время, чтобы одеть наших персонажей, вы можете выбрать платье по вашему выбору, но наиболее важным является учитывать объемы тела персонажа так, что одежда выглядит как его часть.

Шаг 13. Теперь, если вы готовы персонажей с правильными пропорциями и хорошим видом.

Шаг 14. Теперь пришло время на цветные типсы, то сначала стоит определиться с цветами, которые мы используем, важно выбирать их с самого начала, поскольку это помогает нам визуализировать немного лучше готовый чертеж, желательно также выбирать их стоит учитывать, сделать хороший контраст и комбинаций не завышена, как это неприятно порой.

Шаг 15. Следующий самый важный шаг в момент окрашивания, который заключается в определении точки света, вы можете поставить больше, чем одну световую точку, но на этот раз с одной работы.

Оно должно отображать как лампочку и она загорается ваш персонаж, вы должны попробовать, чтобы представить, где свет более интенсивный, где есть темные тени.
Например, чем ярче свет будет идти над головами наших героев, но волосы и складки одежды создать темные тени, в хорошо изучить этот объем даст нам больше членов в наши персонажи.

Существует два вида светлое и темное, тяжелое, мягкое освещение и мягкие тени являются те, которые носят общий характер и воспринимается мягче и более рассеянный свет и объедки там, где свет сильнее или интенсивнее оттенок даже в белый и черный.

Шаг 16. В качестве последнего штриха добавьте немного света в конкретных областях, чтобы подчеркнуть некоторые детали и рисунок более приятным, такие как глаза добавить точек, чтобы сделать их более привлекательными света и яркого света в волосах или ногах.

Шаг 17. Сейчас мы закончили, вы можете добавить некоторую глубину к изображению, чтобы сделать его более интересным, если они сочтут нужным.

Как нарисовать тело аниме поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать тело аниме карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько интересных уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию аниме тела. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный человек в стиле аниме карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант

 

2 вариант — Видео

 

3 вариант

 

4 вариант 

 

5 вариант — Видео

 

 6 вариант

 

 

 

1 вариант — Как нарисовать девушку аниме в бикини поэтапно

 

Исходник

 

 Первый урок по рисованию тела. Аниме отличается сильно выраженной талией и широкими бедрами. Конечно в жизни много таких девушек, но не большинство. В целом тело немного упрощено. пропорции немного нарушены.

 

ШАГ 1

 

Начнем рисовать с основных элементов тела. Голову сделайте в виде круга, а потом пририсуйте заостренный подбородок. Тело на картинке расположено немного по диагонали. Тело сделайте в виде треугольника с закругленными углами.Ниже наметьте бедра и ноги.

 

ШАГ 2

 

 Теперь начнем рисовать большие глаза. В основании у них круг. Далее пририсуйте веки и ресницы. Чуть выше брови. Чуть ниже сделайте короткой линией рот.

 

ШАГ 3

 

 Далее начните рисовать простую прическу на голове. Рисуйте плавными округлыми линиями, прорисовываем отдельные пряди разной длины.

 

ШАГ 4

 

Следующим шагом нарисуйте длину волос развевающихся на ветру. Прорисуйте отдельные пряди с заостренными концами.

 

ШАГ 5

 

Проведите плавной линией контур шляпки, которая будет на голове. Потом лини тонкой шеи и плечей.

 

ШАГ 6

 

Дорисуйте шляпку на голове девушки и худенькую руку. Должно получится как на картинке.

 

ШАГ 7

 

Вторую руку рисуйте согнутой. Она держится ей за шею. В целом образ получается миленький.

 

ШАГ 8

 

 Приступим к рисованию тонкой талии и широких бедер. Также наметьте линии груди плавными линиями.

 

ШАГ 9

 

У бюстгальтера надо нарисовать складки в центре. Также дорисуйте грудь и лямки.

 

ШАГ 10

 

 Осталось совсем немного. Добавьте контуры одежды. Это легкая летняя накидка. У нее надо нарисовать рукава и длину немного прикрывающую тело.

 

ШАГ 11

 

 Дорисуйте купальные трусы плавной линией.

 

ШАГ 12

 

 Добавьте немного деталей, чтобы картинка смотрелась завершенной. Надо нарисовать ленточки на шляпке и на нижнем белье.

 

ШАГ 13

 

 Вот что у вас должно получится. Сотрите вспомогательные и двойные линии, чтобы контур получился четкий. Можете раскрасить рисунок карандашами или красками.

 

 

3 вариант — Как нарисовать аниме девушку в купальнике поэтапно

 

Исходник

 

В этом уроке нарисуем еще одну анимешную девушку. Так как наша цель научиться рисовать тело, мы выбрали девушку в купальнике. 

 

ШАГ 1

 

Тут показано как рисовать не стоит. Посмотрите отличия. Слева более тонкая талия и широкие бедра.

 

ШАГ 2

 

 Тут можно увидеть, из чего состоит фигура. Как простыми формами изобразить тело. 

 

ШАГ 3

 

 Тут можно посмотреть как рисовать грудь. Последний вариант самый нереалистичный.

 

ШАГ 4

 

Начнем с основный элементов тела. Наметим голову и вспомогательную линию на которой будут глаза. Ниже овал тела и бедер. И проведите линию ноги. Далее прорисуйте контур лица. Обратите внимание, что лоб и подбородок примерно на одной линии. Самая выступающая часть это нос. Следующим шагом сделайте объемную прическу, длина волос до лопаток.

 

ШАГ 5

 

Теперь нарисуем глаза смотрящие вперед. Обратите внимание, что глаз похож на треугольник в основании.  Далее рисуем округлую грудь и спокойно висящую руку. Рука опускается чуть ниже бедер. Потом рисуйте живот и передняя линию ног. Обратите внимание на рельеф.

 

ШАГ 6

 

 Следующим шагом изобразим заднюю часть тела. Далее изобразите купальник. Верхнюю и нижнюю часть. На этом рисунок закончен.Приступим к следующему виду.

 

ШАГ 7

 

 Начните также с основных элементов тела. Голова в виде круга и внутри вспомогательные линии. Ниже изобразите овал тела и бедра в виде треугольника с закругленными уголками. Тут же нарисуйте линию руки. Следующим этапом начните рисовать контуры головы с заостренным подбородком и волосы, вырисовывая отдельные пряди. Потом начните рисовать большие глаза на вспомогательной линии и брови. Тут же сделайте нос, рот и уши.

 

ШАГ 8

 

 Рисуем плавными линиями грудь и контуры рук. Следующим этапом тонкую талию и широкие бедра. Далее изобразите на девушке купальник, линии ключик и пресса на животе.

 

ШАГ 9

 

 Осталось прорисовать пальчики на одной руке. Потом сделайте вышные прямые волосы, которые загибаются на концах. Вот и готов рисунок. Следующий вид похож на этот. Он немного сбоку.

 

ШАГ 10

 

 Наметьте основные линии тела. Голова в виде овала с вспомогательными линиями. Контуры бедер и тела сделайте условными формами, которые будут служить основой. Также проведите линию. Далее нарисуйте контуры лица. Прическу изобразите достаточно объемной. Прорисуйте отдельные пряди.

 

ШАГ 11

 

 Глаза сделайте достаточно большими. Далее плавными линиями нарисуйте плечо и бюстгальтер девушки. Также на груди изобразите ключицы. Продолжите рисовать контуры тела и руки.

 

ШАГ 12

 

 Теперь дорисуйте вторую руку и пальцы руки справа. Продолжите рисовать волосы, прорисовывая угловатые пряди на концах. На животе изобразите линиями пресс и пупок. Также сделайте трусики и линии ног. Они не должны быть слишком худыми. Рисунок готов.

 

 

4 вариант — Как нарисовать тело в стиле аниме поэтапно

 

Исходник

 

 Теперь вы нарисуете девушку в шарфике и брюках. Но сначала изучим строение тела.

ШАГ 1

 

 Посмотрите как более правильно нарисовать фигуру девушки.

 

ШАГ 2

 

 Тут показано как построить фигуру правильно. Спереди и сзади фигура выглядит практически одинаково. 

 

ШАГ 3

 

 Посмотрите строение черепе человека. У нас далее есть отдельные уроки и рисованию черепа. Есть выпуклость лба, подбородка и носа. В глазах находятся большие дыры.

 

ШАГ 4

 

 Спереди череп тоже имеет рельеф.

 

ШАГ 5

 

 Рот находится на расстоянии 1/4 части лица. А брови на высоте 3/4 от головы лица. Это важно знать, чтобы правильно рисовать пропорции лица.

 

ШАГ 6

 

 Мужчины и женщины имеют немного разное строение черепа в связи с этим и их можно легко отличить друг от друга. У каждого есть свои особенности. 

 

ШАГ 7

 

 Начните рисовать со скелета тела. Голову сделайте в виде овала и вспомогательные линии внутри. Далее шея и тело. Бедра тоже наметьте. Осталось нарисовать руки и ноги у нужном нам положении.

 

ШАГ 8

 

 Далее прорисуйте более тщательно голову, шею и уши. 

 

ШАГ 9

 

 Следующим шагом вы должны нарисовать контуры тела. Старайтесь не нарушать пропорции тела. Талию сделайте достаточно тонкой. Бедра широкие. 

 

ШАГ 10

 

 Теперь изобразите большие глаза, тут же на лице сделайте брови, нос и рот. На животе Проведите пару линий.

 

ШАГ 11

 

 Рисуем длинные волосы с отдельно торчащими прядями. Рисуйте плавными линиями.

 

ШАГ 12

 

 Настало время изобразить теплый шарфик на шее девушки. Рисуйте так же и складки на одежде.

 

ШАГ 13

 

 Осталось немного. Нарисуйте свитер на теле девушки. Внизу покажите полосочками резинку.

 

ШАГ 14

 

 Далее нарисуйте брюки и обувь на ногах девушки. Брюки не облегают ноги полностью.

 

ШАГ 15

 

 Вот вы и закончили рисовать. Можете удалить все вспомогательные линии и раскрасьте рисунок.

 

 

6 вариант — Как нарисовать обнаженного аниме парня поэтапно

 

Исходник

 

 Нарисует голово по какой-то причине парня  аниме. Он где-то потерял свою одежду. Изучаем анатомию. Будем рисовать сразу в трех видах. Вы можете выбрать один из них.

 

ШАГ 1

 

 Вид в три четверти. Он стоит как бы стесняется. Попробуем это изобразить.

ШАГ 2

 

 Начните рисовать со скелета. Круг головы и вспомогательные линии. Далее плечи и позвоночник плавной линией. Берда наметьте горизонтальной линией. Руки и ноги сделайте в нужной позиции.

 

 

ШАГ 3

 

 Теперь надо добавить объема у тела. Сделайте контуры рук и ног. Туловище тоже сделайте обхямным. На животе небольшой рельеф. Прорисуйте пальцы и волосы на голове.

 

ШАГ 4

 

 Следующим шагом изобразите кубики пресса на животе и на ребрах тоже мышцы. Также продолжайте рисовать волосы выделяя на концах пряди. На лице изобразите глаза, нос и рот.

 

ШАГ 5

 

Вот и готово. Надеемся у вас все получилось. 

 

ШАГ 6

 

 Тут вид сбоку. Нарисовать не сложно. Попробуйте и у вас все получится.

 

ШАГ 7

 

 Начните рисовать с головы. Сначала круг, потом сделайте голову более длинной. Сделайте достаточно острый подбородок. Проведите линию шеи. И сделайте овал туловища. Ниже сделайте форму бедра. Наметьте руки и ноги.

 

ШАГ 8

 

 Следующим шагом надо сделать тело объемным. Рисуйте так же как на картинке. Начните прорисовывать волосы на голове.

 

ШАГ 9

 Дорисуйте контуры тела. Сбоку сделайте линии ребер. Прорисуйте пальцы, глаза, нос и рот. 

 

 

ШАГ 10

 

 Вот так у вас должно было получится. Если не получилось, то попробуйте еще раз.

 

ШАГ 11

 

 Следующий вид спереди. Нарисуем также со вспомогательных линий.

 

ШАГ 12

 

Изобразите голову в виде круга и вспомогательные линии внутри. Далее шеи и плечи прямой линией. Тело сделайте полуовалами. Линию бедер горизонтальной линией. Руки и ноги сделайте как на картинке.

 

ШАГ 13

 

Начните рисовать контуры рук, ног и тела. Лицо сделайте более удлиненным.

 

ШАГ 14

 

Далее доделаем контуры тела. На груди плавными линиями нарисуйте ключицы. На лице начните рисовать глаза и волосы.

 

ШАГ 15

 

На животе изобразите кубики пресса и грудь. Прорисуйте пальцы. Волосы нарисуйте отдельными прядями. Сделайте большие глаза на лице, но и рот.

 

ШАГ 16

 Все готово. Он явно чем-то недоволен.. Вы можете нарисовать на его лице улыбку. Все ли у вас получилось?

 

 

Женское тело рисунок карандашом поэтапно. Изучаем, как нарисовать красивую девушку

Женщины и мужчины имеют кардинальные различия в строении тела. Но, в современном мире некоторые женщины внешне похожи на мужчин, из-за своей одежды и прически. Однако, как бы женщина не старалась походить на мужчину, мы все равно можно узнать ее. Главная отличительная особенность состоит в строении тела женщины – это широкие бедра и более узкие плечи (у мужчин ровно противоположные показатели). При рисовании женщины в полный рост стоит отталкиваться от этого основного правила, а остальные секреты построения можно узнать из поэтапного данного урока.

Материалы и инструменты:

  1. Белый лист бумаги.
  2. Простой карандаш.
  3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Для начала нужно провести простым карандашом вертикальную осевую линию. На краях отрезка оставляем засечки. Они определят полную высоту тела за которую нельзя выходить:

Фото 2. Делим отрезок пополам. Таким образом, линия делится на две части, по которым позже мы будем выстраивать тело. Далее верхний отрезок снова делим пополам, а от получившегося верхнего отрезка отмеряем еще половину. Самый верхний отрезок – это высота головы женщины:

Фото 3. Теперь нужно наметить расположение плеч. Линия плеч будет находиться под головой, а именно под второй (сверху) засечкой. Отступим чуть вниз от головы, оставляя немного места для шеи. Линию плеч нарисуем под наклоном, потому что женщина будет стоять немного наклонившись:

Фото 4. Далее нам нужно узнать место талии и коленей. Для этого нужно поделить осевую линию на три части. Чтоб это сделать легко, нижнюю половину осевой линии делим пополам, но линия коленей будет чуть выше. Измеряем её высоту и переносим на осевую линию три раза, оставляя засечки. В итоге должно получится три равных части:

Фото 5. Теперь намечаем линию талии. Она расположится на засечке между первой и второй половиной разделенной осевой линии (всего их 3 части), а бедра – чуть ниже и в два раза шире талии. Бедра и талию рисуем под наклоном, противоположно плечам:

Фото 6. Объединяем плечи и талию по краям, а от талии прорисуем линию до бедер. Нужно наметить длину юбки – она будет равна двум расстояниям от талии до бедер:

Фото 7. От плеч наметим расположение рук. Левая рука будет согнута в локте и находится на уровне талии, а правая – приподнята и отведена в сторону:

Фото 8. Теперь прорисуем ноги. Не забывайте, что колени должны быть расположены на уровне засечки. Правая нога немного будет заходить за левую:

Фото 9. Нарисуем голову в форме овала, а на ней «наметим» волосы. Большая часть их будет спадать на левую сторону:

Фото 10. Прорисуем руки и придадим им форму. Левую руку девушка будет держать на талии, а правая отставлена в сторону:

Фото 12. Ластиком удаляем лишние линии, которые ранее были нужны для построения. Усилим контур тела женщины:

Фото 13. Прорисуем черты лица женщины. Сильно упор на прорисовку лица не делаем, потому что основная наша задача – научится рисовать женщину в полный рост, а именно – тело. Вы можете изучить мой отдельный урок «как нарисовать женский портрет », где я подробно прорабатываю детали лица девушки:

Фото 14. Зададим тон волосам. Около изгибов делаем штрихи карандаша плотнее:

Фигура человека — далеко не самый простой объект для рисования. Однако начав создавать рисунок с наиболее простых базовых линий, вы сможете соблюсти все пропорции и выполнить аккуратный и красивый рисунок. Наши советы помогут вам в этом.

Подготовка к работе

Чтобы в любой момент вы смогли подкорректировать рисунок, выбирайте для работы твердый карандаш. Сначала нужно будет нарисовать тело в эскизной манере. Делайте это без сильного нажима на грифель, чтобы не царапать бумагу. После завершения данного этапа возьмите в работу более мягкий карандаш. Позаботьтесь также о том, чтобы ластик был хорошего качества — такой будет легко удалять несовершенства и при этом не оставит разводов и пятен на листе.

Рисуем тело девушки поэтапно

Чтобы нарисовать поэтапно тело девушки, сначала определимся с положением фигуры. Далее наметим базовые линии, на основе которых будем строить силуэт.

Самое простое — это нарисовать тело девушки, стоящей прямо лицом к вам. Успешно справившись с этой задачей, можно попробовать нарисовать девушку, стоящую боком, сидящую на стуле или лежащую на пляже, например.

обнаженных натур. Женских обнаженных натур.

Пропорции, пропорции и еще раз пропорции

Вот что является главным при рисовании с натуры, так это четкое определение пропорций, стоящей перед вами, особы. Основой измерения по традиции являются размер стопы, головы или лица. Для среднестатистического человека среднего роста пропорции обычно определяются следующим образом:

Размер головы с размером тела – 7:1

Лицо, кисть руки – 10:1

Ступня – 6:1

Суть, думаю, ясна. Голова в рост человека укладывается примерно 7-8 раз, ступня – 6, ну и так далее. На самом деле, это просто такие себе замеры, но если вы будете обращать на них внимание, то вот этих гадских проблем с короткими руками и огромными ступнями у вас не возникнет. Очень важна и соразмерность частей тела. Ваша ладонь приблизительно одного размера с лицом, двуглавая мышца руки – с высотой головы и большой ягодичной мышцей.

Череп человека, по сути, имеет форму овала. Для обозначения поворота лица наметим вертикальную профильную линию (грубо говоря, пилим голову пополам). Горизонтальная ось (линия разреза глаз) определяется наклоном головы вверх или низ. Она пересекается с вертикальной линией в области переносицы, образуя опорную крестовину. Если вы рисуете объект в профиль, то горизонтальные линии должны быть ровными, при наклоне головы эти линии выгибаются вверх, ухо перемещается выше, четко выделяются надбровные дуги.

Лицо я в подробности расписывать не буду, ибо главное – красота тела в нашем случае, но наша натура будет не очень рада, если тело ее будет хорошо собой, а вот лицом она не выйдет. Для начала следует обозначить горизонтальной линией середину высоты головы, на этом уровне располагаются глаза. Верхние края ушей расположены на уровне бровей, нижние – на основании носа. Расстояние между глазами равно длине глаза.

Руки. Безусловно, вся работа будет зависеть от того, как ваш объект будет расположен. Сидит\стоит, находится в расслабленном состоянии или напряженном. Это дело уже ювелирной тонкости. Поэтому в общих чертах: если кисть находится в напряженном состоянии, то одной из главных деталей являются сухожилия разгибателей пальцев (веерообразные штукенции). Если девушка держится рукой о стул (или еще что), между сухожилием короткого разгибателя большого пальца и его длинного разгибателя образуется впадинка, которая придает кисти более выгнутую форму.

Плечевой пояс состоит из ключиц и лопаток. Тут стоит также провести серединную линию от яремной ямочки до пупка, от этой линии уже отталкиваемся при прорисовке парных форм. При напряженных руках (в случае опоры на них) выделяется надключичная ямка, напряженная грудная мышца. Груди прекрасной барышни имеют чаще не ровно круглую, а скорее немного каплеобразную форму, соски (вид сбоку) направлены чуть вверх и в стороны. Если девушка тощая, не стоит вырисовывать ей выпирающие ребра и тем более очерчивать их тенью, достаточно будет слегка обозначить их выпуклость наравне с ложбинкой между грудью.

Торс, собственно, состоит из грудной части и части живота. При расположении девушки спиной, их соединяет позвоночный столб, который чаще всего не прорисовывается, но служит вертикальной серединной линией, определяющей изгиб в ту или иную сторону. От нее обозначаем объем большой грудной мышцы, линии ребер и мышцы живота. Грудную клетку обозначаем формой цилиндра, сужающегося кверху. Сама грудь фиксируется так же лопатками, но если барышня находится в расслабленном положении, то они никак не обозначены.

Ноги. Если мы рассматриваем нашу даму со спины, то самыми примечательными в ее ногах будут формы икроножной мышцы. Особой тонкости в такой позе требует и ахилловы сухожилия. У девушек, занимающихся, допустим, танцами, мышечная часть ноги чаще всего находится в непроизвольном напряжении, что особенно выделяет накаченную мышцу. При ровном расположении ступни, наружная лодыжка всегда находится ниже внутренней. Без плоскостопия хорошо выделяется арочный изгиб стопы. Большой палец обычно чуть приподнят вверх, остальные расположены четко на уровне плоскости.

Постановка

После того, как девушка заняла нужную нам позу, ее постановка на листе начинается с наметок общей массы фигуры, определения центра тяжести. Если девушка стоит, гораздо легче провести эту вертикаль (ориентир устойчивости тела). В положении сидя первое внимание уделяется наряду с массой фигуры наклону бедренного и плечевого пояса. Средняя линия так же отмечается, но после схематичной конфигурации всего силуэта. Для упрощения можно сразу наметить линиями направление движения рук и ног. Далее находим общие пропорции фигуры, углы наклона плечевого пояса и головы, объем таза, плеч, спины. Обозначаем объем точками, начиная намечать каркас фигуры.

Не следует акцентировать на чем-либо внимание, сначала придайте силуэт (рисуя парными формами), двигаясь по всей фигуре. Прослеживайте натяжку мышц, помечая хорошо выделяющиеся их части штрихом (в итоге туда ляжет тень). После наметки каркаса переходите к прорисовке кистей рук, от них к предплечьям и локтевым суставам, передайте общие черты лица. Переходите к абрису лонной дуги, коленным чашечкам, постепенно убирая или смягчая линии построения. Далее прорабатываем бедра и голень, намечая тени.

Ну и в конечном итоге снова возвращаемся к голове. Придаем тон прическе, конечно, формируем лицо, добавляя в него светотеневое отношение, уделяем большое внимание мелким деталям: прорисовываем впадинки ключиц, отмечаем разгибатели пальцев, расставляем теневые акценты. Проводим сверку с натурой, хотя завершение рисунка (если, конечно, все тени были намечены ранее) происходит чисто автоматически, чаще, девушка нам для этого уже не нужна.

Добрый день, сегодня опять возвращаемся к теме рисования человеческой фигуры и будем изучать, как нарисовать красивую девушку. Наша героиня полулежит на земле, она опирается одной рукой о землю.

В этом уроке мы не просто будем рисовать портрет нашей девушки, но немного расскажем о способах изображения женской фигуры с различными прическами, фигурами, одетых в разную одежду. Благодаря этому уроку вы самостоятельно сможете научиться . Не обязательно она должна сидеть или лежать, все будет зависеть только от вашей фантазии. Тренируйтесь и у вас все получится. Приступим:

Шаг 1
Телосложение красивой девушки может быть как худым, так и плотным. Но рисуя фигуру, вы должны знать, какая одежда к какому телосложению подходит. На картинке несколько примеров одежды, которая подходит худой, но не подходит плотной девушке.

Шаг 2
Первая девушка на рисунке уверена в себе, стоит в гордой осанке. Вторая, застенчивая, зажатая. Третья девушка смесь первой и второй. Она ослепительна и флиртует, но в то же время очень таинственна.

Шаг 3
Посмотрите на типы лиц, это тоже очень важно. Вы стилист фигуры и должны знать, что лицо и волосы, это ее собственный стиль. Например, если у нее высокий лоб, то она нуждается в челке.

Шаг 4
Большинство ученых утверждают, что у идеального человека симметричное лицо. Это значит, красивый человек. Как вы видите на картинке, ассиметричное лицо не очень хорошо выглядит. Важно понять, что в лице человека все находится в центре чего-то. (Глаза, в центре верхней части головы. Брови, между глазами и верхней частью головы. Нос, между глазами и подбородком. Рот, между подбородком и носом.)

Шаг 5
У красивой девушки длинные ресницы. На картинке представлено несколько примеров длинных ресниц, а также несколько примеров взгляда.

Шаг 6
Макияж, тоже очень важная деталь. Никогда не забывайте, что косметики не должно быть слишком много.

Шаг 7
Следующий важный шаг как нарисовать красивую девушку, это прическа. Прическа может сделать девушку очень женственной, а может быть под мальчишку, волосы могут быть длинными или короткими, единственное, нужно правильно подобрать проческу вашего персонажа, чтобы она сочеталась как с лицом, так и с фигурой.

Шаг 8
Еще одна деталь, перед тем как мы начнем рисовать девушку. Это конечно не все варианты, но вы можете видеть несколько названий образов девушек. Конечно, вы можете изменить или смешать характеры, но в меру.

Шаг 9
Для начала как нарисовать красивую девушку нарисуем вспомогательные линии как указано на рисунке.

Шаг 10
Затем нарисуем контуры тела.

Шаг 11
Начинаем рисовать с верхней части тела, головы. 1. Рисуем овал лица и линию волос обрамляющих лицо. 2. Далее веки, брови, нос, рот и уши. 3. Нарисуем более подробно глаза и нос. 4. Рисуем длинные ресницы. 5. Теперь нарисуем основной контур волос. 6. Рисуем волосы более детально.

Шаг 12
Начнем рисовать тело. Нарисуем шею и плечи. На нашем рисунке одежда с капюшоном, рисуем и его.

Шаг 13
Рисуем детали капюшона и линию ключицы.

Шаг 14
Теперь нарисуем руку, на которую опирается девушка. Это важная деталь в позе.

Шаг 15
Рисуем бюст.

Шах 16
Нарисуем линии майки и пояса брюк. Девушка сидит и на животе видны складки.

Шаг 17
Нарисуем линии согнутых ног.

Шаг 19
Наш рисунок готов. Можете раскрасить девушку на свой вкус.

Наш урок окончен, теперь вы знаете . Надеюсь, что вы подчерпнули из этого урока много полезного для себя и своего творчества. Если вам понравился этот урок, то можете подписаться на новые уроки, которые мы публикуем каждую неделю. Удачи!

Урок рисования человека. В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать полную женщину в полный рост карандашом поэтапно. Хочу вначале заметить, что для всех степень полноты тела разная, кто-то считает, что один тип фигуры худой, другой считает, что этот же — толстый. Для меня девушка на картинке ниже полненькая, но не в коем разе не толстая, она очень приятная и фигура у нее очень красивая. Кто так не считает, пожалуйста, оставляйте свои мнение при себе, на то оно и мнение, чтобы быть разным.

Как обычно, мы сначала строим скелет, но перед тем нужно нарисовать стену позади, плоскость, чтоб понять, как это в пространстве, перспективе. Я не знаю, как вы привыкли рисовать голову, можно просто овалом с направляющими, можно круг, потом провести линию середину головы, отметить, где будет подбородок, провести линию глаз, форму лица и расположение уха. Затем стараемся с помощью линий передать позу, в которой стоит девушка. Одна рука упирается в стену, другая просто прислонена к стене, корпус тела наклонен.

Теперь простыми формами мы показываем тело женщины.

Давайте сначала нарисуем лицо, как оно расположено относительно тела и какого размера. У полных людей есть щечки, как у детей и малышей, поэтому форма лица более округлая. Если вы не умеете рисовать глаза, губы, то вам стоит потренироваться это делать отдельно. Много уроков разных вариаций можно найти в разделе « «. Лоб у девушки довольно высокий. Потом набросаем часть волос и шею.

У худых людей жировая прослойка очень небольшая, а у полных жировой слой особенно видно на животе, бедрах, груди становятся больше, толще ноги и руки. Поэтому при наклоне туловища появляется вот такая складка. Предыдущие линии делаем слегка видными, этого можно добиться ластиком (стеркой). Делаем набросок линий тела, в последствии вы можете их изменять, чтоб передать более верно формы.

Рисуем плечи и руки, потом купальник и волосы. Добиваемся правильности форм, часто смотря на оригинал, постоянно поправляем неточности, сопоставляем пропорции. Где давит резинка, в этой части тело немного ужимается, а что выше немного выпячивается. Не забудьте про это.

Стираем все ненужные линии, опять сверяем с оригиналом, исправляем если, что не так и можно немного нанести теней для придания объема и рисунок полной женщины готов.

Как нарисовать тело аниме

Команда Drawingforall.net задумала описать, как рисовать все, что связано с аниме, и мы считаем, что первое, что нужно научиться, — это рисовать тело аниме. То есть, если вы изображаете аниме-человека, то вам обязательно нужно уметь рисовать аниме-тело. Мы разделили эту инструкцию по рисованию , как нарисовать аниме-тело , на девять простых этапов и собрали для вас все основные принципы рисования аниме-тела.

Шаг 1

Чтобы правильно изобразить тело аниме, сначала нужно набросать скелет. Первое, что нужно создать — это голова. Далее изобразите позвоночник, грудь и таз. Закончите шаг, обрисовывая конечности.

Шаг 2

Нарисуйте перекрестие на голове для будущих деталей лица. Далее создаем шею в виде цилиндра и туловище, которое должно немного сужаться в талии.

Шаг 3

С помощью простых геометрических фигур, похожих на цилиндры, добавим некоторого объема конечностям нашего аниме.С помощью шариков создайте суставы на рисунке тела аниме.

Шаг 4

Давайте начнем добавлять важные детали к рисунку тела аниме. Начнем с головы, набросав черты лица с помощью перекрестия на лице из второго этапа.

Шаг 5

Плавными линиями аккуратно соедините детали и сформулируйте плавные очертания туловища. Если вы все сделали правильно, то на пятом этапе ваш эскиз аниме-тела должен выглядеть так.

Шаг 6

Используя четкие и темные линии, нарисуйте детали лица, как показано на примере художников Drawingforall.net. Удалите все ненужные указания с лица ластиком.

Шаг 7

Теперь четкими и темными линиями обведите туловище и руки. Сформируйте мышцы и пальцы, как это делали художники Drawingforall.net. Удалите ненужные направляющие с верхней части тела.

Шаг 8

Теперь сделайте то же самое, но с нижней частью рисунка тела аниме.То есть нам нужно обвести ноги, сформировать мышцы и пальцы ног и завершить этап, удалив все оставшиеся ненужные указания.

Шаг 9

Теперь с помощью штриховки нарисуйте тени, чтобы рисунок вашего аниме-тела имел глубину, округлость и массу. Сначала изобразите очертания контуров теней, а затем закрасьте тени с помощью штриховки.

В этой инструкции команда Drawingforall.net показала вам , как нарисовать аниме-тело .Теперь с помощью этого гида вы можете изобразить абсолютно любое аниме. Вы можете добавить предметы одежды, изменить некоторые детали, чтобы разнообразить рисунок тела в аниме. Итак, мы с нетерпением ждем ваших пожеланий и комментариев об этом и других наших уроках. И ждем ваших подписок на ваших страницах в Facebook, Pinterest и Twitter. Обратите особое внимание на Pinterest (где мы публикуем множество различных сокращенных версий наших уроков и интересных работ) и Facebook (где мы публикуем анонсы предстоящих статей, а также различные произведения искусства).

Мышцы человеческого тела

Мышцы обладают удивительной способностью сгибаться, растягиваться и расслабляться. Каждый из них выполняет определенную функцию в зависимости от того, где они находятся в организме. Но в целом они отвечают за преобразование энергии, посылаемой нервной системой в движение.

Я воспользовался возможностью изучить их все — где они размещены, их функции, их формы. Однако с таким количеством мышц в человеческом теле я решил сосредоточиться только на самых важных, когда мы рисуем.

Время от времени процесс обучения может немного сбивать с толку, поэтому я рекомендую использовать ваш собственный отдельный альбом для рисования, чтобы делать заметки в удобное для вас время. Нет лучшего способа учиться!

Мышцы туловища

Трапеция расположена сзади. Это мышца, которая проходит через верхнюю часть туловища и помогает двигать лопаткой.

Мышца latissimus dorsi (дорсальная) расположена в нижней части туловища.Он широкий и плоский, покрывает большую часть позвоночника до крестца.

Трапеция входит в позвоночник лопатки и ключицы (или ключицы). Если смотреть спереди, эта мышца рисует контур между шеей и ключицами — чтобы запомнить их, представьте их как пару треугольников!

В области шейки матки обычно наблюдается небольшое углубление.Это становится видно, когда вы сжимаете лопатки вместе (А). Когда мышца расслаблена, вы можете увидеть, как некоторые кости позвоночника выступают (B).

С другой стороны, спинная мышца входит в плечевую кость ниже подмышек, позволяя рукам расширяться и сокращаться. Это плоская мышца, которую трудно увидеть спереди, за исключением небольшой части под мышками.

Передняя зубчатая мышца протягивается из девяти верхних ребер в лопатку, обеспечивая стабильность и подвижность кости.Эта мышца имеет форму веера, но мы можем видеть только часть, так как она перекрывается грудными, косыми и спинными мышцами.

Грудные мышцы обрамлены между ключицами и грудиной, концы прикреплены к плечевой кости, чтобы позволить рукам вращаться (одна из его целей).

Подключичная ямка — это пространство между грудными и дельтовидными мышцами. Это очень маленькая деталь, но, тем не менее, очень полезная для определения промежутка между мышцами.

В женском теле грудные мышцы находятся за молочными железами. Грудь не начинается сразу от ключиц (частая ошибка). Грудь в верхней части плоская, но груди начинаются примерно от середины грудных, как вы можете видеть на следующих примерах:

Мышцы живота отвечают за сгибание, наклон и вращение туловища.

linea alba (или белая линия) делит эти мышцы на две части:

В центре находится мышца rectus abdominis , ниже реберной дуги вплоть до лобка. Он имеет 3 пересечения, которые разделяют мышцу на 4 области с каждой стороны.

Косые мышцы расположены по бокам и над тазовыми костями.

На этом виде сбоку показано, как мышцы (спинные, косые и передняя зубчатая мышца) переплетаются, образуя зигзагообразную линию (A).


Мышцы рук и ног

Дельты покрывают плечевые суставы. Это толстые мышцы, имеющие форму перевернутых треугольников. Основание устанавливается в ключице и вставляется в плечевую кость.

Следуя за кончиком дельтовидной мышцы, мы находим плечевую мышцу .Эта мышца находится довольно глубоко — мне нравится думать о ней как о разделителе между бицепсами, (расположенными спереди) и трицепсами, (сзади).

Чтобы упростить бицепс , нарисуйте растянутый овал. Вы можете представить себе более толстую часть трицепса как форму подковы… или круассана, или полумесяца! Плоская часть трицепса (сухожилие) соединяется с локтем.

Мышцы предплечья обеспечивают подвижность кисти и пальцев.Они очень похожи друг на друга: очень вытянутые, тонкие и плоские формы; поэтому их рисование может немного запутать.

Существует множество способов интерпретации мышц, и можно использовать любой метод, который вам легко понять. В конце концов, все зависит от наблюдения и практики, чтобы уметь рисовать с точностью . Например, мы можем очертить силуэт предплечья парой овалов. Из-за асимметрии предплечья этот овал на той же стороне, что и большой палец, немного меньше и расположен немного выше другого овала.

Похожая ситуация наблюдается в ногах . Несмотря на то, что мышцы ног большие и различимые, нет необходимости подробно рисовать каждую из них — многие из них можно сгруппировать и нарисовать как простую фигуру. Внимательно наблюдайте за очертаниями и формами, которые мышцы создают в теле, чтобы должным образом их упростить.

Портняжная мышца разделяет ногу диагональной линией.Начиная от крестца до внутренней стороны голени (немного ниже колена), это самая длинная мышца в человеческом теле.

Внутренняя поверхность бедра состоит из нескольких приводящих мышц, но вы можете сгруппировать их все вместе и рассматривать их просто как треугольник.

Квадрицепс состоит из четырех отдельных мышц (одна из них не видна, поскольку расположена глубоко в бедре), которые соединяются вместе и соединяются в одном и том же сухожилии внутри колена.В целом они имеют форму слезы.

Форма икры в основном определяется двумя икроножными мышцами, которые находятся на тыльной стороне ноги и переходят в пятку. Передняя и боковые части ноги состоят из других мышц и сухожилий, которые позволяют пальцам ног двигаться.

Я сгруппировал двуглавой мышцы бедра, полусухожильной мышцы и полумесячной мышцы как единую форму вдоль бедра. Эта форма делится на две части, оставляя ромбовидную ямку на тыльной стороне колена.

При рисовании штриховка поможет вам обозначить мышцы без необходимости использовать много-много линий для их разметки. В идеале постарайтесь выделить мышцу, которая проявляет наибольшую силу в каждой позе, а не все сразу. В противном случае рисунок будет выглядеть преувеличенным. Если только вы этого не добьетесь!

Внимательно посмотрите на свои референсы, попытайтесь имитировать позы, которые вы видите, чтобы лучше их понять.Какая часть тела сгибается? Какая часть растягивается?

Надеюсь, это руководство было для вас полезным. Если хотите, можете посетить меня в социальных сетях и посмотреть мое портфолио, чтобы увидеть больше моих работ:

https://www.instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https://www.artstation.com/eridey

Спасибо за внимание!

— Эриди

Как нарисовать тело аниме

Ищете инструкцию на как нарисовать аниме тело ? Если да, то можете считать, что нашли то, что искали! С помощью этой супер простой инструкции по рисованию мы покажем вам, как легко и быстро нарисовать тело аниме.

Это руководство традиционно состоит из нескольких очень простых этапов, все новые линии которых мы закрасили в красный цвет для максимальной простоты.

Шаг 1

Итак, чтобы правильно нарисовать тело аниме, в первую очередь нам нужно изобразить скелет. Изобразите голову, грудь и таз в виде овалов, а конечности и позвоночник — в виде линий. Рисуем аниме девушку, значит, ее плечи должны быть чуть уже таза.

Шаг 2

На втором подготовительном этапе приступим к приданию объема телу аниме.Сначала нарисуйте линии на голове, которые будут служить ориентирами для деталей лица. Затем соедините грудь с тазом парой изогнутых линий, создав красивый и эстетичный торс.

Шаг 3

Рисуем женскую фигуру аниме, поэтому руки должны быть заметно тоньше ног. Используя шарики, изобразите суставы, а сами конечности с помощью цилиндрических фигур, как это сделали художники Easydrawingart.com на рисунке ниже.

Шаг 4

На втором этапе мы создали вспомогательные линии лица, с помощью которых создадим здесь большие и выразительные глаза аниме.Парой черточек обозначьте нос и рот. Ну а в конце этапа изобразите волосы, как это сделали художники Easydrawingart.com.

Шаг 5

А теперь оденем фигурку из аниме. Используя несколько простых мазков, изобразите элементы одежды, как это сделали художники на скетче ниже. Теперь сделайте все части тела более естественными, соединив их короткими плавными линиями.

Шаг 6

Теперь сделайте нижнюю часть головы более угловатой.Изобразите зрачки внутри глаз. Завершите прически аниме-девушки. Теперь, вооружившись ластиком, очистите голову от руководящих принципов. Кстати, можно добавить и другие детали, например, бантики.

Шаг 7

На седьмом этапе мы закончим рисовать туловище аниме. Как и на предыдущем этапе, здесь нам нужно будет обвести его темным карандашом или тушью. На этом же этапе следует избавиться от вспомогательных линий.

Шаг 8

Покажем, как нарисовать тело аниме на примере женской фигуры.Это значит, что на руках не должно быть заметных мускулов, а пальцы должны быть очень утонченными и аккуратными. Обведя руки темным карандашом, не забудьте удалить с них направляющие.

Шаг 9

Поскольку мы рисуем тело аниме-девушки, ноги должны быть заметно пухлее, чем руки. Обведите ноги очень плавными линиями, как это сделали художники Easydrawingart.com на скетче ниже. Избавьтесь от всех оставшихся линий с рисунка тела аниме.

Шаг 10

Итак, пора раскрасить аниме тело. Кузов аниме можно окрасить в любой цвет, как натуральный, от темно-коричневого до светло-розового, так и в любой необычный цвет, например, синий или зеленый. Все зависит от того, хотите вы изобразить реального человека или вымышленного.

Мы показали, как нарисовать аниме девушку на примере женского тела. Теперь вы можете попробовать нарисовать аниме-тело в какой-нибудь одежде или в другой позе. Главное — потренироваться и изобразить крутые рисунки, используя знания из этой инструкции.

Если вы хотите научиться рисовать аниме-тело мужчины, обязательно напишите нам об этом. Мы читаем все ваши комментарии и отвечаем на многие из них.

РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:

Как рисовать женские фигуры, рисовать женские тела, 21 шаг

Как рисовать женские фигуры?

Это простой и пошаговый урок рисования, следуйте инструкциям и научитесь рисовать женские тела. Давайте начнем!

Step 1

Во-первых, вот женское лицо, которое вы видите, женское тело полно дуг и мягких линий.От формы лица до формы бровей!

Step 2

Теперь, что касается лиц, вот небольшой совет: как вы рисуете женщин в другом и другом возрасте, как детей (1) или подростков (2) или взрослую женщину (3) или старуху? (4. Вот вам небольшой пример!

Step 3

Глаза действительно важны для женщины, потому что они могут быть безупречными (2), виноватыми (3), женственными (4) или детскими, Это ваш выбор, тот, который лучше подходит вашей женской фигуре.

Step 4

А теперь несколько советов и хитростей для прически. Как видите, в волосах женщины тоже много дуг и мягких линий!

Step 5

И что касается лица и волос, я хотел бы показать вам, что на женском теле много дугообразных линий и мягких линий, все их тело имеет эту линию. Теперь посмотрим на следующий шаг!

Шаг 6

Как вы можете видеть на предыдущем шаге, вы хорошо видите женскую анатомию.Теперь вот какой-то тип телосложения, поскольку не у всех одно и то же тело. Обычно грудь и бедра имеют одинаковую ширину, но здесь больше тип телосложения женщины. У некоторых женщин бедра больше груди, у некоторых грудь больше бедер или у них мальчишеское тело, это всегда тоже зависит от ее генетики.

Step 7

Перспектива также важна, когда вы хотите нарисовать свою женскую фигуру, потому что это не нормально, если вы не знаете, что будет больше или меньше на виде.Вот несколько советов!

Step 8

И в качестве последнего трюка, вот несколько примеров поз для женских персонажей. Как и их тело, их движения тоже мягкие! Если вы хотите увидеть более женственную позу, посмотрите фотографии кинозвезды!

Step 9

Мы здесь, в разделе «Как рисовать женские фигуры»! Сначала нарисуйте базовые линии фигуры.

Шаг 10

Сначала нарисуйте форму лица!

Шаг 11

Теперь нарисуйте глаза ее бровями.Поскольку вы можете видеть ее лицо сбоку, вам будет проще его нарисовать!

Шаг 12

Теперь нарисуйте мелкие детали на ее лице, например, на ее рту или носу, а также нарисуйте ее глаза!

Step 13

Нарисуйте следующую большую часть, так что это основная форма ее длинных волос!

Step 14

Нарисуйте мелкие детали на ее волосах, теперь вы можете увидеть много мягких линий!

Шаг 15

А теперь нарисуйте базовую форму ее рук.(Поскольку ее руки составляют основу ее спины, вам не нужно отделять их друг от друга!)

Шаг 16

Нарисуйте маленькие детали на ее спине, руках и пальцах! Это немного сложнее, но не слишком сложно!

Шаг 17

А теперь нарисуйте базовую форму ее одежды!

Шаг 18

После этого нарисуйте детали, линии на ее одежде!

Step 19

А теперь, последняя большая часть, нарисуйте базовую форму ее ног!

Шаг 20

На частичном этапе нарисуйте отдельные линии ног, теперь вы можете хорошо видеть их обе!

Шаг 21

И это конец урока «Как нарисовать женскую фигуру»! Мне очень нравится рисовать этот урок вместе с вами, ребята, и я надеюсь, вам он тоже понравится.Теперь единственное, что вам нужно, это пойти и раскрасить собственную женскую фигуру! Молодцы, ребята!

Прочитать позже Добавить в избранное

5 важных этапов развития рисования у детей

Вам интересно, почему наука говорит: «Поощряйте способности вашего ребенка к рисованию»? Вы хотите знать, что такое развитие рисования у детей и может ли оно повлиять на рост вашего ребенка? Если вы согласно кивнули, то вам стоит подумать о прочтении нашего поста ниже.Здесь мы поговорим о развитии рисования и о том, как это может помочь вашему ребенку.

Развитие рисования у детей:

Как правило, этапы развития рисования включают общие руководящие принципы художественного развития, поскольку у каждого ребенка разные траектории роста. Некоторые дети могут никогда не реализовать свой потенциал в плане развития рисования по таким причинам, как отсутствие интереса. Это вполне нормально и никак не влияет на развитие вашего ребенка.

Психологи и педагоги давно изучали, как дети демонстрируют вехи своего роста с помощью навыков рисования и различных этапов развития рисования в жизни ребенка.

[Читать: Идеи рисования для детей ]

Этапы развития рисунка:

Этапы рисования в развитии ребенка зависят от возраста вашего ребенка [1]. Вот пять этапов развития рисования у детей:

1. От 2 до 4 лет:

Случайные картинки и каракули определяют этот этап, когда ваш ребенок начинает двигать рукой и работать с инструментом для рисования, например, мелком или мелком. карандаш.

Он будет рисовать линии и точки — просто нацарапать на поверхности для рисования [2].Именно здесь у ребенка есть все возможности для развития, поскольку он не имеет представления о реальном внешнем виде какого-либо объекта.

[Читать: способов развития творческих способностей у детей ]

2. От 3 до 7 лет:

На этом этапе предварительного создания схемы ваш ребенок использует различные геометрические формы и линии разной длины для рисования объектов [3].

Но он все еще не знает, как устроены эти объекты. Картинки могут плавать на поверхности для рисования, прежде чем ваш ребенок научится их логически организовывать.

3. От 6 до 11 лет:

Ребенку может быть от 6 до 11 лет в схематичном возрасте. Этап посвящен «схеме», что означает соблюдение одного и того же символа для представления определенного объекта. Например, ваш ребенок каждый раз рисует дома одинаково.

По мере продвижения по этапу он может начать использовать несколько базовых линий и размещать рисунки в различных макетах. Не все дети достигают пика этого этапа, если не имеют должной практики рисования.

4. Девять лет и старше:

Это переходный этап, и к этому времени у ребенка значительно улучшаются навыки рисования. Ваш ребенок может создавать искусство в соответствии со стандартами понимания мира взрослыми. Однако на этом этапе детство все еще берет верх, и он переходит между этой стадией и предыдущей схемой.

Но одним важным достижением на этом этапе является то, что ребенок начинает определять гендерные роли для людей, которых он рисует через предметы одежды и другие более тонкие детали в своих произведениях искусства.

[Читать: Овощи для детей ]

5. Двенадцать лет и старше:

Последний этап — этап реализма в детском творчестве. Ребенок становится проницательным художником в том, что касается его понимания среды. Теперь ребенок знает больше об искусстве, инструментах для рисования, своих предметах и ​​окружающей среде.

Он также знает, как выглядят зрелые произведения искусства, и начинает рисовать в соответствии со своим новым пониманием жизни. Самокритичный аспект его рисунков также определяет этот этап.

Значение рисования этапов развития в жизни ребенка:

  • Рисование не только помогает вашему ребенку расти во многих отношениях, но и дает вам представление о вехах развития вашего ребенка и во многом дополняет его обучение.
  • Рисование развивает у вашего ребенка мелкую моторику (использование рук и пальцев для различных задач). Вы можете познакомить своих детей с различными инструментами для рисования, чтобы еще больше улучшить эти развивающиеся у детей навыки рисования [4].
  • Рисование расширяет творческие возможности ребенка. Помогите вашему ребенку творчески развиваться, позволяя ему рисовать так, как он хочет, и не мешать, вводя раскраски или инструкции на первом этапе.
  • Рисование помогает эмоциональному функционированию ребенка и, следовательно, помогает ребенку в других сферах его жизни, например, в учебе. Используйте этот замечательный инструмент, чтобы помочь вашему ребенку развиваться разными способами [5].

[Читать: Развитие моторики у детей ]

Итак, позвольте вашему ребенку рисовать по душе!

Помогали ли вы развитию вашего ребенка с помощью рисования? Пожалуйста, поделитесь своими советами и идеями с нашими читателями.

Рекомендуемые статьи:

Как нарисовать бабочку

В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать бабочку за 9 простых шагов. Этот пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга бабочки.

Вот несколько интересных фактов о Butterfly , которые могут вас заинтересовать.

  1. У бабочки четыре стадии своего жизненного цикла: яйцо, личинка, куколка и взрослая особь.
  2. У бабочек большие, часто ярко окрашенные крылья и заметный порхающий полет.
  3. Бабочки проявляют полиморфизм, мимикрию и апосематизм.
  4. Некоторые бабочки мигрируют на большие расстояния.
  5. Бабочки питаются в основном нектаром из цветов.

За 9 шагов мы покажем вам, как нарисовать эту красивую бабочку с полностью раскрытыми крыльями. Следуйте каждому шагу, иногда помогает распечатать страницу. Вы даже можете отследить окончательный рендеринг бабочки, если это вам поможет!

Шаг 1. Нарисуйте овал, представляющий начало части тела.

Шаг 2: Нарисуйте верхние крылья.

Шаг 3: Нарисуйте нижние крылья по красному контуру.

Шаг 4: Нарисуйте детали внутреннего крыла.

Шаг 5: Добавьте детали внешнего крыла, нарисуйте еще несколько деталей к туловищу и не забудьте закончить голову.

Шаг 6: Детально прорисуйте нижние крылья.

Шаг 7: Детально прорисуйте верхние крылья.

Шаг 8: Нарисуйте последние детали головы и добавьте усики.

Шаг 9: Добавьте последние детали к нижним крыльям и верхнему внутреннему крылу, и вы завершили урок «Как рисовать бабочку».

Вот видео продолжительностью 1:20 секунды о том, как нарисовать бабочку за 10 шагов.Еще один забавный стиль, который стоит попробовать и скопировать.

Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как Butterfly пользователем maple.

Наука о сне — HelpGuide.org

Естественные суточные ритмы вашего тела регулируются структурами мозга, которые помогают определить, когда вы засыпаете и просыпаетесь. Во время сна люди проходят ряд различных физиологических стадий.Каждый этап сна служит важной цели для поддержания здоровья вашего мозга и тела. Ночью эти стадии спокойного сна чередуются с периодами быстрого сна (сновидений). Спокойный сон важен, потому что он помогает восстановить тело, в то время как быстрый сон восстанавливает разум и важен как для обучения, так и для памяти.

Ваши внутренние часы (циркадные ритмы)

Определенные структуры мозга и химические вещества вызывают состояния сна и бодрствования. Например, подобный кардиостимулятору механизм в головном мозге регулирует циркадные ритмы.(«Циркадный» означает «около суток».) Эти внутренние часы, которые постепенно устанавливаются в течение первых месяцев жизни, контролируют ежедневные взлеты и падения биологических паттернов, включая температуру тела, артериальное давление и выброс гормонов.

Циркадные ритмы усиливают у людей желание спать между полуночью и рассветом и в меньшей степени в полдень. В одном исследовании исследователи проинструктировали группу людей стараться бодрствовать в течение 24 часов. Неудивительно, что многие засыпали, несмотря на все свои усилия.Когда исследователи составили график времени, когда происходили незапланированные дремоты, они обнаружили пики между 2 и 4 часами утра и между 14 часами. и 15:00.

Большинство американцев спят ночью в соответствии с их циркадными ритмами, хотя многие из тех, кто работает в будние дни, спят днем ​​в выходные. В обществах, где сиеста является нормой, люди могут реагировать на ежедневные провалы своего тела в бдительности, вздремнув от одного до двух часов после полудня в течение рабочего дня и, соответственно, более коротким ночным сном.

  • Свет. Воздействие света в нужное время помогает поддерживать правильный график циркадных часов. Однако экспонирование в неподходящее время может сместить сон и бодрствование на нежелательное время. Нарушения циркадного ритма и проблемы со сном, от которых страдают до 90% слепых, демонстрируют важность света для режима сна / бодрствования.
  • Время. Когда человек читает часы, следует графику работы и тренировок и требует, чтобы тело оставалось бдительным для определенных задач и социальных событий, возникает когнитивное давление, заставляющее его придерживаться графика.
  • Мелатонин. Уровень мелатонина начинает расти после наступления темноты и снижается после рассвета. Гормон вызывает сонливость, и ученые считают, что его дневные светочувствительные циклы помогают поддерживать цикл сна / бодрствования.

Тихий сон (медленный сон)

Ученые делят сон на два основных типа:

1. Тихий сон или медленный сон

2. Сон в сновидениях или быстрый сон

Удивительно, но они так же отличаются друг от друга, как и от бодрствования.

Специалисты по сну назвали спокойный или медленный сон «бездействующим мозгом в подвижном теле». Во время этой фазы мышление и большинство функций организма замедляются, но движение все еще может происходить, и человек часто меняет положение, погружаясь в более глубокие стадии сна.

Засыпание в спокойный сон

В некоторой степени идея «погружения» в сон параллельна изменениям в паттернах мозговых волн в начале медленного сна. Когда вы бодрствуете, миллиарды клеток мозга получают и анализируют сенсорную информацию и координируют поведение, посылая друг другу электрические импульсы.Если вы полностью бодрствуете, на ЭЭГ записываются беспорядочные нерегулярные записи активности. Когда ваши глаза закрыты и ваш мозг больше не получает визуальный сигнал, мозговые волны устанавливаются в устойчивый и ритмичный паттерн примерно 10 циклов в секунду. Это альфа-волновой паттерн, характерный для спокойного, расслабленного бодрствования (см. Рисунок 1).

Переход к спокойному сну является быстрым, что можно сравнить с переключением переключателя — то есть, согласно исследованиям, вы либо бодрствуете (включаете), либо спите (выключаете).

Если что-то не мешает процессу, вы спокойно пройдете через три этапа спокойного сна.

Три стадии спокойного (не-REM) сна

Стадия N1

При переходе от бодрствования к легкому сну вы проводите около пяти минут в стадии N1 сна. На ЭЭГ преобладающие мозговые волны замедляются до четырех-семи циклов в секунду, паттерн, называемый тета-волнами (см. Рисунок 1). Температура тела начинает падать, мышцы расслабляются, глаза часто медленно двигаются из стороны в сторону.Люди во сне стадии N1 теряют осознавание своего окружения, но их легко разбудить. Однако не все испытывают сон на стадии N1 одинаково: в случае пробуждения один человек может вспомнить сонливость, а другой — сон.

Стадия N2

Эта первая стадия настоящего сна длится от 10 до 25 минут. Ваши глаза неподвижны, а частота сердечных сокращений и дыхание медленнее, чем в бодрствующем состоянии. Электрическая активность вашего мозга нерегулярна. Большие медленные волны смешиваются с короткими всплесками активности, называемыми веретенами сна, когда мозговые волны ускоряются примерно на полсекунды или дольше.Ученые считают, что при возникновении веретен мозг отключается от внешних сенсорных входов и начинает процесс консолидации памяти (который включает организацию воспоминаний для долгосрочного хранения). Записи ЭЭГ также показывают паттерн, называемый К-комплексом, который, по мнению ученых, представляет собой своего рода встроенную систему бдительности, которая держит вас в состоянии пробудиться в случае необходимости. К-комплексы также могут быть спровоцированы определенными звуками или другими внешними или внутренними раздражителями. Шепните чье-нибудь имя во время сна стадии N2, и на ЭЭГ появится К-комплекс.Вы проводите около половины ночи во сне стадии N2.

Стадия N3 (глубокий сон или медленноволновой сон)

В конце концов, большие медленные мозговые волны, называемые дельта-волнами, становятся главной особенностью ЭЭГ, и вы погружаетесь в глубокий сон. Дыхание становится более равномерным. Артериальное давление падает, и пульс замедляется примерно на 20-30% ниже скорости бодрствования. Мозг хуже реагирует на внешние раздражители, из-за чего спящего сложно разбудить.

Похоже, что глубокий сон — это время для вашего тела обновиться и восстановиться.

Кровоток меньше направляется в мозг, который заметно остывает. В начале этой стадии гипофиз выпускает импульс гормона роста, который стимулирует рост тканей и восстановление мышц. Исследователи также обнаружили повышенный уровень в крови веществ, которые активируют вашу иммунную систему, что повышает вероятность того, что глубокий сон помогает организму защитить себя от инфекции.

Обычно молодые люди проводят около 20% своего времени во сне в периодах глубокого сна продолжительностью до получаса, но у большинства людей старше 65 лет глубокий сон практически отсутствует.Когда вы спите после периода недосыпания, вы быстро переходите от легких стадий сна к более глубоким стадиям и проводите там большую часть времени сна. Это говорит о том, что глубокий сон играет большую роль в восстановлении бдительности и играет важную роль в оптимальном функционировании человека.

Сновидения (REM) сон

Сновидения происходят во время быстрого сна (быстрого движения глаз), который был описан как «активный мозг в парализованном теле». Ваш мозг работает, думает и мечтает, а ваши глаза быстро бегают туда-сюда за закрытыми веками.Повышается температура вашего тела. Ваше кровяное давление повышается, а частота сердечных сокращений и дыхание учащаются до дневного уровня. Симпатическая нервная система, которая создает реакцию «бей или беги», в два раза активнее, чем когда вы бодрствуете. Несмотря на всю эту активность, ваше тело почти не двигается, за исключением периодических подергиваний; мышцы, которые не нужны для дыхания или движения глаз, спокойны.

Роль быстрого сна

Так же, как глубокий сон восстанавливает ваше тело, ученые полагают, что быстрый сон или сон во сне восстанавливают ваш разум, возможно, частично за счет помощи в очистке нерелевантной информации.

Исследования способности учащихся решать сложные головоломки с использованием абстрактных фигур показывают, что мозг обрабатывает информацию в одночасье; Студенты, которые хорошо выспались после того, как увидели головоломку, справились намного лучше, чем те, кого просили решить ее немедленно.

Более ранние исследования показали, что быстрый сон облегчает обучение и память. Люди тестировали, насколько хорошо они усвоили новую задачу, улучшали свои результаты после ночного сна. Если они подвергались периодическим пробуждениям, которые мешали им спать в фазе быстрого сна, улучшения были потеряны.Напротив, если бы они были пробуждены от глубокого сна равное количество раз, улучшения в оценках не пострадали. Эти результаты могут помочь объяснить, почему студенты, которые не спят всю ночь, занимаясь зубрежкой перед экзаменом, обычно сохраняют меньше информации, чем одноклассники, которые немного спят.

Примерно 3-5 раз за ночь, или примерно каждые 90 минут, вы входите в REM-сон

Первый такой эпизод обычно длится всего несколько минут, но время REM постепенно увеличивается в течение ночи.Последний период быстрого сна может длиться полчаса.

Если вас лишили быстрого сна, а затем позволили провести следующую ночь в спокойном сне, вы войдете в эту стадию раньше и проведете в ней большую часть времени сна — явление, называемое восстановлением быстрого сна.

Архитектура сна

В течение ночи нормальный спящий перемещается между различными стадиями сна в довольно предсказуемой схеме, чередуя быстрые и не-быстрые фазы сна. Когда эти этапы изображены на диаграмме, называемой гипнограммой (см. Рис. 2), различные уровни напоминают рисунок горизонта города.Эксперты по сну называют эту модель структурой сна.

У молодого человека нормальная архитектура сна обычно состоит из четырех или пяти чередующихся периодов не-REM и REM. Наиболее глубокий сон приходится на первую половину ночи. С течением ночи периоды быстрого сна удлиняются и чередуются с сном стадии N2. Позже линия горизонта сна изменится: будет меньше сна стадии N3, больше сна стадии N1 и больше пробуждений.

Управление многими особенностями архитектуры сна находится в стволе мозга, области, которая также контролирует дыхание, артериальное давление и сердцебиение.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как натягивать холст на подрамник: Натяжка холста на подрамник от 1 часа, перетяжка картин

Как натянуть холст на подрамник?

Как натянуть холст на подрамник?

Если вам требуется определенный размер или тип холста, который недоступен в качестве готового, вы можете создать собственный холст. Холст ручной работы будет более качественным и поможет сэкономить Вам до 30% стоимости.

Вам нужно сделать собственный холст?

Желание создать собственный холст может к Вам прийти, если Вы не находите готового стандартного размера или хотите сэкономить на стоимости. ТМ HolstPro предлагает готовые полотна широкого диапазона размеров с шагом 10 см, начиная с 20×20 см и заканчивая 200×200 см. Но не все мыслимые размеры доступны. Если вам нужна необычная пропорция (например, длинный и узкий холст), размер между доступными, или если вы хотите использовать конкретный материал холста, или более широкий профиль подрамника, тогда вы можете изготовить холст самостоятельно.

Краткое описание метода и времени, которое требуется для каждого шага

1. Соберите подрамники из модулей для подрамника с помощью молотка — до 5 минут для небольшого холста, до 20 минут для очень большого с двумя поперечными планками (некоторое время будет сэкономлено, если у вас есть помощник для больших размеров и вам может понадобиться стремянка).
2. Выполните расчет, измерьте, отметьте и нарежьте кусок холста большими ножницами — менее 5 минут на холст, даже быстрее, если у вас есть партии одинакового размера.
3. Положите раму подрамника на кусок холста и выровняйте его по центру — менее 5 минут для небольшого холста и до 5 минут для больших полотен.
4. Растягивайте холст, включая аккуратно сложенные углы — до 10 минут для маленького холста и до 30 минут для большого.

Общее время изготовления для новичка: менее 30 минут для небольшого холста и до часа для большого.

Характеристики, которые следует учитывать при планировании натяжки холста на подрамник:

  •     размеры (вам может потребоваться очень определенный размер или необычное соотношение сторон)
  •     глубина холста (толщина подрамника, насколько далеко он выступает от стены)
  •     Качество подрамника (Профессиональный деревянный). Нужна ли поперечина, если вы решите добавить центральную перекладину для дополнительной прочности
  •     тип холста (хлопок, джут или лен)
  •     вес холста (в граммах на квадратный метр – г/м2)
  •     Марка холста и страна производитель (Украина или Италия)
  •     ориентация холста — планируете ли вы использовать его по горизонтали (пейзаж) или по вертикали (портрет) — это повлияет на то, как вы сложите углы
  •     грунтовка (без грунтовки, с универсальной грунтовкой, с масляной грунтовкой, размер проклейки), после того как холст растянут, если вы хотите, вы можете грунтовать его грунтовкой с характеристиками, которые вам требуются, либо использовать уже грунтованный холст. Акварелисты могут добавить один или два слоя абсорбирующего основания, а художники-пастели могут добавить слой пастельного основания.

Инструменты, необходимые для натяжки холста, просты:

  •      резиновый или пластиковый молоток  (для сборки рамы подрамника без клиньев)
  •      рулетка и линейка (для измерения от угла к углу, чтобы убедиться, что рама подрамника квадратная)
  •      карандаш (для маркировки вашего холста)
  •      острая пара ножниц или универсальный нож и линейка (чтобы отрезать кусок холста от рулона и по размеру)
  •      плоскогубцы для натяжки холста (чтобы натянуть холст)
  •      ручной механический степлер для скрепок —  (для прикрепления холста к задней части рамы подрамника) или фиксаторы и молоток (для прикрепления к боковым сторонам рамы подрамника)
  •      гвоздодер (для вырывания скоб и гвоздей)

Вы можете использовать для натяжки гвозди с молотком, ручной степлер или электрический пистолет. Для большинства холстов используется самый распространенный выбор: ручной степлер. Выбирайте 10 мм или 8 мл скобы для механического пистолета. Не забудьте подготовить гвоздодер, так как в определенный момент Вам пройдется вытягивать неправильно забитые или согнутые скобы.

Выбор подрамника для сборки рамы холста

Наши модульные подрамники для натяжки холста:
1. Качество — профессиональное прочное дерево – сухая сосна без сучков.
2. Размер профиля подрамника советуем для большинства размеров выбирать 18х42 см. Для размеров с ребром более 1 метра лучше выбирать подрамник с сечением 22х45 см.
3. Размер — вы можете захотеть сделать стандартное соотношение сторон, например, 3:4 (120×160 см) или 4: 5 (120×150 см), или вы можете выбрать соотношение, основанное на золотом соотношении 1:1,618 (120×194 см) или любой другой подходящий размер. На сайте TM HolstPro вы найдете планки подрамника любого размера от 20 см.
4. Центральная перемычка – нужна, если размер Вашего холста по одной из сторон более 1 метра. Центральная планка придаст Вашему холсту прочность, и поможет избежать провисания холста в будущем.

Некоторые художники дополнительно склеивают углы своих подрамников. Технологически это правильно. Но если в будущем Вы захотите подтянуть холст с помощью клиньев – это уже будет очень проблематично.

Выбор основы холста

Многие художники пытаются рисовать на разных холстах, грунтовках и грунтах, пока не найдут любимую основу, которая лучше всего подходит для картины, которую они пишут. Разные текстуры холста и грунтовки подходят для разных стилей и техник живописи.

1. Материал — лен, хлопок, джут
2. Плетение. Текстура «Без зернистости» почти такая же гладкая, как бумага, она отлично подходит для портретов в технике реализма. Среднее зернистость холста универсальна и подходит почти для всех стилей живописи. Крупное зерно подходит для живописи в стиле импасто крупным мазком мастихином.
3. Вес холста. Чем больше вес, тем больше натяжение, которое он может выдержать, поэтому для очень больших натянутых полотен вы можете выбрать более тяжелый холст.
4. Грунтование холста — без грунтовки, с универсальной грунтовкой, с масляной грунтовкой, с акриловым грунтом.

Самым популярным является — холст хлопковый, натуральный, среднее зерно с акриловой или универсальной грунтовкой. Такие холсты позволяют работать и в техники акриловой и масляной живописи. Кистями и мастихинами. В большинстве стилей.

Для коллекционных работ пользуется спросом льняной холст не грунтованный или с масляной грунтовкой. Для натяжки льняного холста нужно использовать широкий профиль подрамника.

Холст, который можно приобрести на отрез, поставляется в рулонах шириной 2,10 м или 1,83 м и длиной 10 м и 30 м. Вы можете приобрести полный рулон или нужный отрезок.

Выбирайте отрез хоста так, чтобы было минимум отхода. Это зависит от стиля натяжки и толщины реек подрамника.
Для галерейной натяжки с заворотом за подрамник Вам понадобиться запас около 4 см с каждой стороны. Для боковой натяжки от 2,5 до 3 см.

Сборка рамы подрамника

Возьмите требуемые размеры реек подрамника и скрепите между собой по очереди используя молоток. Закрепить углы рамы подрамника можно, склеив их или зафиксировать скобами. Осмотрите внешние края рамы. Иногда очень острый угол может нуждаться в шлифовании, чтобы он не повредил холст, когда он натянут очень плотно.
Проверьте, чтобы все углы были ровно 90 градусов.

Натяжка холста на подрамник

  • Подготовьте отрезок холста с учетом допусков для натяжки
  • Разложите холст по центру подрамника грунтованной стороной вверх
  • Прикрепите от центра к углам первую меньшую сторону холста к подрамнику не закрепляя углы
  • Прикрепите скобами противоположную сторону холста не закрепляя углы
  • Прикрепите остальные стороны по очереди, оставив свободным, незакрепленным холст по углам подрамника
  • Заверните холст на углах подрамника и закрепите скобами, немного натягивая
  • Если Вы выполняете боковую натяжку, то обрежьте излишек холста ножом.

Оцените результаты натяжки холста

Осмотрите свой натянутый холст. У него не должно быть волнистых линий в плетении, не должно быть морщин или провисаний. Вы не должны быть в состоянии легко продавить его спереди, чтобы коснуться поперечин. Если деталь находится под большим или меньшим натяжением, чем вы хотели бы, просто удалите несколько скоб, чтобы ослабить натяжение, или возьмите плоскогубцы для холста, чтобы затянуть ее, а затем заново наложите скобы. Здесь полезен гвоздодер для скоб.

  •     Переверните полотно и посмотрите, есть ли у вас провисшие участки холста, удалите скобы и растяните их, пока они не станут равномерно натянутыми.
  •     Возможно, вы захотите обрезать любой лишний холст или сложить лишнюю ткань и снова сшить, но некоторые художники просто оставляют так, потому что щедрые поля холста обеспечивают рабочие края, когда холст нуждается в повторном растяжении или консервации в будущем. Никогда не срезайте холст по углам. Для очень аккуратной обратной стороны, вы можете заправить дополнительную ткань и сделать второй ряд скрепок, чтобы удержать ее на месте.
  •     Нажмите на угловые клинья, чтобы расширить углы, чтобы завершить натяжение.
  •     Нажмите на клинья центральной панели, если это необходимо.
  •     Используя аэрозольный баллончик, смочите заднюю часть холста водой, чтобы при необходимости немного усилить натяжку.

Поиск проблемы

На самом деле есть только несколько вещей, которые могут пойти не так при растяжении холста, и все они могут быть решены путем повторного растяжения холста.

  •     Свободный или провисший холст (недостаточно плотное растяжение холста)
  •     Волнистые участки холста (неравномерное натяжение холста)
  •     Искривление растяжек, так что весь холст не прилегает к стене (неравномерное натяжение или бруски недостаточно сильны для величины натяжения)
  •     Сгибание поперечин таким образом, чтобы они не были плоскими относительно стены, а изгибались, чтобы выступать из спины (слишком сильное натяжение, обычно из-за чрезмерного растяжения грунтованного полотна, которое затем сжимается при грунтовании).

Холст так, как вы хотели

Теперь, когда вы сделали идеальный холст для себя, вы можете написать на обороте вдоль скоб, карандашом или маркером его параметры.
Процесс не сложный, это всего лишь несколько простых этапов, и, как только вы узнаете принципы, процесс довольно прост. Если вы не уверены, что хотите попробовать самостоятельно изготовить холст, просто помните, что худшим результатом является провисший холст. Вы всегда можете удалить некоторые скобы и исправить ситуацию.

Желаем удачи.

Как натянуть полотно картины на раму. Натягиваем холст на подрамник. Перетяжка старинных холстов и картин на новый подрамник

Чтобы натянуть холст на подрамник, вам будут необходимы: чистая ровная поверхность, карандаш,
длинная линейка и/или рулетка, киянка, молоток и мебельный степлер.
Перед тем, как заказать раму и подрамник для вашей картины, её нужно правильно измерить.


Для замера холста положите его на ровную поверхность изображением вверх и измерьте ширину
и высоту той его части, которую вы хотите видеть лицевой.


Оставшаяся часть холста пойдёт на торцы подрамника и на тыльные загибы. Этот остаток должен быть
не менее 3 см шириной с каждой стороны. Если остаток будет меньше, то натягивать холст придется
с фиксацией скоб в торец подрамника, что негативно скажется на качестве натяжения.
Как альтернативный вариант стоит рассмотреть уменьшение размера лицевой части картины с частичным
заходом изображения на торцы.
Полученный размер лицевой части картины также будет является внутренним размером рамы и его
надо будет озвучить при её заказе.


Далее переходим к сборке модульного подрамника.
В его комплект входят планки периметра, поперечные планки (при необходимости увеличения рёбер
жёсткости для картин больших размеров) и клинья для фиксации углов подрамника.
Для сборки вам так же понадобится рулетка и киянка.


Соедините углы боковых реек подрамника, аккуратно вставляя шипы в пазы. Следите за тем, чтобы
бортик подрамника у всех планок был с одной стороны.


Если в комплекте подрамника есть поперечные или продольные планки (служащие для увеличения
рёбер жёсткости картин большого размера), их следует установить до окончательной фиксации
последней планки периметра.


Максимально присадите все стыки при помощи киянки. Следите за тем, чтобы планки стыковались
строго перпендикулярно. Наносите удары киянкой не особо сильно, чтобы не расколоть планки.


Чтобы проверить правильность сборки, измерьте рулеткой диагонали подрамника. При правильной
сборке они должны быть равны. Если диагонали отличаются, выровняйте их при помощи киянки.
Напоминаем, что при сборке и выравнивании подрамника избегайте сильных ударов и не пользуйтесь
жестким молотком, чтобы не разбить планки периметра.


Приступаем к натяжке холста на подрамник.
Положите холст на чистую ровную поверхность изображением вниз.


При помощи простого карандаша отметьте на тыльной стороне холста места, где находятся углы
лицевой части картины.


Положите подрамник на холст бортиком вниз. При этом углы подрамника должны совпасть
с карандашными отметками.


Слегка натягивая холст, заверните его в центре боковой планки подрамника и прибейте мебельным
степлером. Сначала с одной стороны, затем с противоположной.


Убедитесь, что холст не съехал, при необходимости слегка подтяните его и зафиксируйте степлером
по центру на двух других боковинах подрамника.


Прибейте степлером холст к подрамнику от центра к углам по всему периметру. В конце аккуратно
заверните и зафиксируйте уголки.


Вставьте клинья в пазы в углах внутренней части подрамника и добейтесь приемлемого натяжения
холста, аккуратно вбивая клинья молотком по кругу. Если у подрамника есть продольные планки,
под них тоже необходимо забить клинья.


По центру верхней планки подрамника прикрутите шурупами-саморезами зубчатую подвесную пластину.


Картина на подрамнике готова, теперь можно обрамлять её в багет.

Подрамник служит основой для натяжки холста. Подрамники бывают 2-х видов: модульные (сборные, клиновые) и глухие .
Модульные (сборные, клиновые) подрамники можно купить практически во всех художественных магазинах. Они продаются рейками по 2 штуки (с шагом в 5 см по длине) и стоят немного дороже глухих подрамников.
Модульные подрамники имеют огромное преимущество — их углы жестко не скреплены и при провисании , проблему можно легко и быстро исправить в домашних условиях — нужно просто подбить клинья (рисунок №6). Делать это нужно очень аккуратно, чтобы молотком не испортить холст и не перетянуть его.
У глухих подрамников углы жестко соединены и если провиснет холст, то его придется перетягивать. Перетяжку холста должен делать только специалист!
Как правило, для картины среднего размера используют подрамник толщиной 1.8 см., а для галерейной натяжки — 3см.

Подрамник и сохранность картины

Некачественный подрамник отрицательно влияет на сохранность . У картин современных живописцев очень часто бывают плохие подрамники. К сожалению, не все художники придают большое значение качеству подрамника.
Дефекты подрамника не позволяют должным образом натянуть на него холст, что в конце концов приводит к разрушению грунта и живописного слоя картины.
Качественный подрамник — основа долгой сохранности живописи.

Рассмотрим основные дефекты подрамника

  • Глухое соединение углов, не дающее возможности регулировать натяжение холста, отчего возникают деформации холста и его провисание.
  • На «глухие» углы подрамника художники прибивают фанерные треугольники, которые делают подрамник еще более жестким и неподвижным.
  • Отсутствие крестовины или перекладины — для картин большого размера. Подрамник с крестовиной или перекладиной не перекосится и углы останутся прямыми.
  • Отсутствие скосов на внутренних сторонах подрамника, отчего возникают заломы и осыпи красочного слоя, которые неминуемы от вибрации полотна при подрамниках, не имеющих этих скосов.
  • Лучше выбирать подрамник, у которого закруглены все места возможного соприкосновения с холстом (все стороны на лицевой части подрамника), так вы избежите серьезного повреждения холста при транспортировке.
  • Непрочный подрамник, который при натягивании холста дает перекос.
  • Ступенеобразное, неплотное соединение планок по углам и на крестовине. С этим дефектом холст деформируется, возникают заломы и осыпи красочного слоя и невозможно плотно соединить картину с рамой.
  • Подрамник сделан небрежно, из сырого дерева, вследствие чего, через довольно короткий промежуток времени подрамник «поведет» и его придется заменить (в некоторых случаях приходится заменить и раму).
  • Подрамник сделан из дерева с сучками. Даже качественно сделанный подрамник, на котором есть сучки, со временем обязательно «поведет» и его придется заменить.
  • Подрамник с жуком-точильщиком. Благодаря деятельности этих насекомых дерево распадается, превращаясь в труху.
  • Подрамник заражен плесенью.

Инструменты

Для натяжки холста вам понадобится степлер со скобами (рисунок №1), специальный инструмент для натяжки картин (рисунок №2), рулетка и молоток.

Никогда не поручайте натяжку или перетяжку картин случайным лицам: плотникам, столярам и тп. Старую живопись должен перетягивать опытный реставратор!
Очень важно для правильной натяжки холста равномерно натягивать полотно и чувствовать предел натяжения.

Неумелая натяжка приводит к неприятным последствиям:

  • Образование микроразрывов при сотрясении от ударов молотка (в основном это важно для старой живописи).
  • Если картина слишком сильно натянута — появление кракелюра при самонатяжении картины под влиянием атмосферных колебаний.
  • Если картина натянута слишком слабо и неравномерно — провисание и образование складок.
  • Появление трещин в красочном слое и грунте по краям картины.

Сила натяжки холста

Необработанный холст сильно не натягивают, т.к. во время грунтовки он значительно растянется. Окончательным штрихом станет растяжка загрунтованного холста путем подбивания клиньев по углам. Для глухого подрамника желательно использовать загрунтованный холст. Его необходимо сильно натянуть, как барабан.

Натягивать холст во влажном состоянии категорически не рекомендуется , поскольку нити такого холста деформируется безвозвратно. Хлопковые холсты или холсты с примесью хлопка страдают от влажного натягивания кратно сильнее. Смачивание холста имеет советские корни, когда наш художник имел дело с жесткими и ломкими холстами. Такие холсты были настолько неудобны в подготовительной работе, что их придумали «смачивать» для облечения натягивания на подрамник. Тогда же как в Европе такой практики никогда не было.

Натяжка холста на модульный подрамник

  • Измерить диагонали подрамника, они должны быть одинаковые!!! Закрепить степлером углы (по 2 скобки на угол).
  • Растягивать холст нужно инструментом для натяжки картин равномерно с одинаковым усилием.
  • При натяжке не мочите холст с негрунтованной стороны, это может привести к отслоению грунта.
  • Вытащить скобки скрепляющие углы подрамника.
  • Подогнуть и закрепить степлером лишний холст (рисунок №6).
  • Вставить в пазы на углах подрамника по два деревянных клина и аккуратно подбить их молотком (рисунок №6).

Натяжка холста на глухой подрамник

  • Если есть возможность, то лучше такой подрамник вообще не использовать!!!
  • Проверить диагонали, они должны быть одинаковые!!!
  • Расположить рисунок картины на подрамнике ровно по горизонтали. Если у вас просто не грунтованный холст, важно расположить его так, чтобы направление нитей холста было параллельным краям подрамника.
  • Используя инструмент для натяжки, закрепить степлером холст с 4 сторон, как показано на рисунке №3.
  • Закрепить холст степлером через каждые 4-5 см по всему периметру подрамника, двигаясь от центра к краю, как показано на рисунке №4.
  • Растягивать холст нужно инструментом для натяжки картин равномерно с одинаковым усилием и достаточно сильно, поскольку если холст провиснет, надо будет заново его перетягивать.
  • Продолжить натягивать холст на подрамник так, как показано на рисунке №3. На углах холст аккуратно подворачивается и пристреливается степлером.
  • Подогнуть и закрепить степлером лишний холст (рисунок №6), он вам еще пригодится при перетяжке картины.

Галерейная натяжка холста

Галерейную натяжку холста обычно используют для безрамного оформления картины. При галерейной натяжке холст закрепляется с обратной стороны подрамника и аккуратно заворачивается на углах.
В домашних условиях достаточно сложно натянуть холст таким способом, поэтому лучше обратиться в багетную мастерскую, в которой есть профессиональное оборудование — станок для галерейной натяжки.

Перетяжка холста

  • В процесс перетяжки картин входит: снятия холста со старого подрамника, изготовление качественного подрамника нужного размера, натяжка холста на новый подрамник, исправление натяжения подтягиванием или подбиванием клиньев.
    Несмотря на кажущуюся простоту, перетяжка холста является сложным процессом. Особенности если речь идет о старой живописи в плохом состоянии или полотнах огромного размера.
  • Выдергиваем скобы или гвозди и снимаем картину со старого подрамника.
    Картину кладут лицевой стороной вниз на рабочий стол или на ровный пол. Не слишком острой отверткой аккуратно под углом вынимаем гвоздь или скобу.
  • Проверяем диагонали у нового подрамника, они должны быть одинаковые!!!
  • Накладываем картину на подрамник. Кромки картины выравниваем по линиям подрамника и скрепляем двумя скобами с каждой стороны, предварительно растягивая руками или щипцами вдоль его бортов по углам.
  • Далее действуем по схеме описанной выше в натяжке картин.
  • Картины крупных размеров натягивают по-другому — их кладут на пол лицевой стороной вниз на чистую подстилку. Подрамник накладывают на картину фасками вниз, края наживляют так же, как и в первом случае.
    Процесс натягивания почти не отличается от вышеописанного, разница лишь в том, что работа идет больше по интуиции, поскольку не видно перед собой живописи. Нужно внимательно рассчитать напряжение руки, соблюдать постоянность и равномерность.
    Натягивание картины лицевой стороной вниз предохраняет ее от провисания, от возможных складок красочного слоя и тд. Поскольку картина ровно лежит на полу требуется меньшее напряжение при работе щипцами.
    Увеличить натяжение потом можно с помощью клинков подрамника.

Как купить готовый холст на подрамнике

  • Не покупайте готовый холст на глухом подрамнике.
  • Внимательно осмотрите подрамник на наличие дефектов.
  • Проверьте мягкость материала подрамника, если дерево слишком мягкое, то не покупайте такой холст. Такой подрамник несложно определить — он раза в два легче обычного подрамника.
  • Не покупайте готовый холст на подрамнике «Сонет» от производителя «Невская палитра». Если у вас холсты с подрамником этого производителя, настоятельно рекомендуем сразу заменить подрамник.
    Подрамник модульный, но сделан из очень мягкого дерева, которое мягче, чем прессованная бумага. Если вы захотите подтянуть холст, то ничего не получится — клинья входят в это дерево как в сливочное масло комнатной температуры.

рисунок №1

Степлер для крепления холста к подрамнику.
Если часто натягиваете картины, то рекомендуем купить профессиональный степлер Rapid R153 или Rapid R353.
К этому степлеру подходят любые, даже самые дешевые скобы 53 типа и он очень надежен — нашему степлеру 20 лет и он до сих пор работает.

org/ImageObject»>

рисунок №2

15.03.2016

ПОДРАМНИКИ

Подрамник служит основой для натяжки холста. Подрамники бывают 2-х видов: модульные (сборные, клиновые) иглухие .
Модульные (сборные, клиновые) подрамники можно купить практически во всех художественных магазинах. Они продаются рейками по 2 штуки (с шагом в 5 см по длине) и стоят немного дороже глухих подрамников. Как правило, для картины среднего размера толщина подрамника 1.8 см.
Модульные подрамники имеют огромное преимущество: их углы жестко не скреплены и при провисаниикартины , можно в домашних условиях все исправить, нужно просто подбить клинья. Делать это нужно очень аккуратно, чтобы молотком не испортить холст и не перетянуть его.
У глухих подрамников углы жестко соединены и если провиснет холст, то его придется перетягивать. Перетяжку холста должен делать только специалист!

ПОДРАМНИК И СОХРАННОСТЬ КАРТИНЫ

Некачественный подрамник отрицательно влияет на сохранностьживописи . У картин современных живописцев очень часто бывают плохие подрамники. К сожалению, не все художники придают большое значение качеству подрамника. Дефекты подрамника не позволяют должным образом натянуть на него холст, что в конце концов приводит к разрушению грунта и живописного слоя картины. Качественный подрамник — основа долгой сохранности живописи.

РАССМОТРИМ ОСНОВНЫЕ ДЕФЕКТЫ ПОДРАМНИКА:

§ глухое соединение углов, не дающее возможности регулировать натяжение холста, отчего возникают деформации холста и его провисание

§ на «глухие» углы подрамника художники прибивают фанерные треугольники, которые делают подрамник еще более жестким и неподвижным

§ отсутствие крестовины или перекладины — для картин большого размера. Подрамник с крестовиной или перекладиной не перекосится и углы останутся прямыми

§ отсутствие скосов на внутренних сторонах подрамника, отчего возникают заломы и осыпи красочного слоя

§ непрочный подрамник, который при натягивании холста дает перекос

§ ступенеобразное, неплотное соединение планок по углам и на крестовине. С этим дефектом холст деформируется, возникают заломы и осыпи красочного слоя и невозможно плотно соединить картину с рамой

§ подрамник сделан небрежно, из сырого дерева, вследствие чего, через довольно короткий промежуток времени подрамник «поведет» и его придется заменить (в некоторых случаях приходится заменить и раму)

§ подрамник сделан из дерева с сучками. Даже качественно сделанный подрамник, на котором есть сучки, со временем обязательно «поведет» и его придется заменить

§ подрамник с жуком-точильщиком. Благодаря деятельности этих насекомых дерево распадается, превращаясь в труху

§ подрамник заражен плесенью

НАТЯЖКА ХОЛСТА НА МОДУЛЬНЫЙ ПОДРАМНИК

§ Измерить диагонали подрамника, они должны быть одинаковые!!! Закрепить степлером углы (по 2 скобки на угол)

§ Расположить рисунок картины на подрамнике ровно по горизонтали. Если у вас просто не грунтованный холст, важно расположить его так, чтобы направление нитей холста было параллельным краям подрамника

§ Используя инструмент для натяжки, закрепить степлером холст с 4 сторон, как показано на рисунке

§ Закрепить холст степлером через каждые 2-3 см по всему периметру подрамника, двигаясь от центра к краю, как показано на рисунке

§ Растягивать холст нужно инструментом для натяжки картин равномерно с одинаковым усилием

§ Продолжить натягивать холст на подрамник так, как показано на рисунке. На углах холст аккуратно подворачивается и пристреливается степлером

§ При натяжке не мочите холст с негрунтованной стороны, это может привести к отслоению грунта!! Итак начали! .






Для того, чтобы изготовить полноценное художественное полотно, необходимо придать ему определенную форму — то есть, на подрамник натянуть холст с нанесенным на него изображением. Если процедура натяжки была проведена правильно и качественно, то подобное живописное полотно на холсте будет служить вам долгие годы, радовать глаз своей красотой, а также станет гармоничной деталью в оформлении .

Большинство профессиональных художников и талантливых любителей с давних пор знают, насколько важна качественная натяжка холста на подрамник. И если раньше каждый живописец зачастую должен был самостоятельно решать подобную задачу, то на сегодняшний день существуют специальные мастерские, в которых опытные специалисты придадут полотну завершенный вид, натянув его на рамку нужного размера.


Таким образом, появилась возможность воплощения в жизнь самых интересных и неожиданных решений в оформлении художественных полотен, которые впоследствии могут стать настоящей изюминкой как жилых комнат, так и офисных помещений.


Виды натяжки холста

На сегодняшний день различают три основных вида натяжки холста на подрамник, среди которых можно назвать следующие:

  • Стандартная натяжка
  • Студийная натяжка
  • Галерейная натяжка

Среди вышеперечисленных видов стандартная и студийная натяжка характеризуются большей простотой технологии, в то время как галерейная натяжка делается несколько другим способом, да и выглядит по — другому.


Технология натяжки холста на подрамник

У каждого вида технологии натяжки холста на подрамник есть свои характерные особенности, которыми в полной мере владеют специалисты галерейной мастерской. Сначала холст аккуратно натягивается на подрамник, и при этом тщательно натягивается и выравнивается поверхность полотна. Далее натянутая заготовка оформляется в заранее выбранную раму.


В процессе простой натяжки холст со всех сторон фиксируется металлическими скобами с торцевой части подрамника — это и есть стандартный вид натяжки . После этого картину необходимо оправить в раму нужного размера — потому что скобы будут видны по бокам со всех сторон.

Если особенности художественного решения подразумевают ее демонстрацию без рамы, то боковые части полотна могут быть дополнительно окрашены в любой цвет или оттенок, или же, по желанию заказчика, боковые части могут быть оставлены неокрашенными. Таким образом осуществляется студийная натяжка холста на подрамник.

Технология галерейной натяжки несколько отличается от предыдущих. Концы полотна фиксируются с обратной стороны подрамника, а изображение продолжено и на боковых частях рамки. Данный вид натяжки позволяет создавать уникальные произведения искусства, отличающиеся высокой художественной ценностью. Кроме того, галерейный метод натяжки не требует дальнейшего оформления картины в раму.


Умение натягивать холст на подрамник — важный навык для каждого художника. Правильно подготовленное основание гарантирует удобную и качественную работу, а также сохранность произведения на годы. Этот процесс несложный, но существует много требований и нюансов. Соблюдая основные правила, вы быстро освоите данный навык.

Почему важно правильно подготовить основу?

Хорошо натянутый холст не провисает, а нити расположены без перекосов. Натяжение на нем распределяется равномерно, создавая легкий эффект барабана. На таком основании грунт и слой красок окажутся неуязвимыми перед колебаниями температуры и влажности, без последствий перенесут естественную усадку и растяжение ткани.

Недостаточное натяжение, искажения в виде складок, перекосы или волнообразность нитей — это типичные дефекты неправильно подготовленного основания. Они приводят к преждевременному отслаиванию грунтового слоя и растрескиванию красок. Кроме того, слабо натянутое полотно неправильно держит грунт, из-за чего он избыточно впитывает масло из красок. Это приводит к потемнению цветов, утрате насыщенности и глянца.

Инструменты и материалы

Холст крепят к подрамнику одним из двух способов: с помощью гвоздиков или скобозабивателя. В первом случае используют гвозди конусообразной формы с широкой шляпкой. Их длина составляет 1-2 см в зависимости от размеров подрамника. Применяя этот метод, дополнительно используют небольшой молоточек и щипцы для удаления неправильно вбитых гвоздей.

Второй способ — фиксация скобозабивателем (строительным степлером). Это более простой и не менее надежный метод. Скобы следует вбивать под наклоном в 45°. Так они обеспечат лучшую фиксацию полотна, предотвратят образование складок и сползание кромок.

Второй способ — фиксация скобозабивателем

Вне зависимости от того, каким из способов крепится холст, для натяжки используют специальные щипцы . Это инструмент с широкими прорезиненными губками, удобными ручками и закругленным упором. С его помощью вы без лишних усилий добьетесь равномерного натяжения холста, избежав перекосов нитей, порванного полотна и вмятин на деревянном подрамнике.

Также в процессе работы пригодятся ножницы и карандаш .

Натяжение холста проводят в непыльном помещении, предварительно застелив рабочий стол тканью, бумагой или обтянув полиэтиленом.

Подготовка выкройки

Размер холста отмеряют с учетом загиба полотна на обратной стороне подрамника. Узкие кромки усложняют натягивание основания и перетягивание картины в будущем. Оптимальная ширина кромок — от 5 до 10 см, исходя из размеров подрамника и толщины его реек.

Техника правильного натягивания

Лицевая сторона подрамника имеет скосы или фаски, благодаря которым холст не соприкасается со всей поверхностью рамы. Перед началом работ важно удостовериться, что полотно натягивается на сторону со скосами.

Первую скобу или гвоздь вбивайте в середину бруска подрамника, вторую — с противоположной стороны, натягивая полотно пальцами.

То же самое сделайте с противоположных сторон, контролируя силу натяжения так, чтобы поперечные и продольные нити полотна оставались без перекосов.

Натяжка холста

Поочередно вбейте три скобы с каждой стороны подрамника. В результате получится основное крестообразное натяжение полотна.

Дальнейшую подтяжку проводите щипцами, натягивая полотно без больших усилий и рывков. Скобы вбивайте последовательно, контролируя отсутствие перекосов.

Оптимальное расстояние между крепежными элементами — 4 см. Скобы или гвоздики нужно вбивать строго напротив друг друга с каждой стороны. Это обеспечит стабильное натяжение без короблений и других дефектов.

Сложите и зафиксируйте уголки холста, следя за тем, чтобы складки были ровными и не выступали за край подрамника.

Кромки натянутого холста можно оставить необрезанными, подрезать по ширине планок подрамника или аккуратно сложить вдвое и закрепить скобами.

Конечная цель — достичь плотного и стабильного натяжения. Нити основы и утка должны быть без перекосов и волнообразных искривлений. В противном случае в этом месте со временем возникнут трещины грунтового слоя и повреждения краски.

Два вида натяжки

Существует два стандарта натяжения холста на подрамник — классический и галерейный. В обоих случаях фиксация полотна происходит по стандартной технологии, но с небольшими отличиями.

В классической натяжке скобы вбивают в торец подрамника. Предполагается, что произведение будет оформлено в раму, которая скроет ее грани.

Галерейная натяжка рассчитана на безрамное оформление картины. Изображение продолжается на боковых сторонах, поэтому холст закрепляют скобами сзади.

Натягивание холста на разные виды подрамников

Подрамники бывают двух типов — с неподвижным соединением углов и сборные с клиньями.

Глухие конструкции . Они предлагаются в готовом виде. Перед началом работ такой подрамник не нужно сбивать и проверять на наличие перекосов. Но если картина со временем провиснет — ее придется перетягивать заново.

Вам так же будет интересно: Важно знать как:

Сборной подрамник с клиньями — это классический вариант. Конструкцию собирают самостоятельно. В углах подрамника есть дополнительные пазы для клиньев. С их помощью можно контролировать натяжение холста. Если картина провиснет, необходимости в ее перетягивании не будет, для натяжки достаточно немного раздвинуть клинья. Конструкция такого подрамника оптимальна для длительного хранения картин.

Натяжка холста на подрамник, основные ошибки и важные правила

Готовые работы на холсте требуют особого оформления. Очень важно грамотно и качественно натянуть полотно на подрамник.

Особенности процедуры

Существует несколько особенностей данной процедуры. Если это возможно, то перед началом оформления рекомендуется постирать материал в теплой воде. Это не только позволит эффективно очистить его, но и сделает более мягким и эластичным. Однако очень важно не использовать чрезмерно горячую воду и не переусердствовать, так как холст может деформироваться или «сесть». Речь идет о холсте, на котором впоследствии будет написана картина. Разумеется, не следует стирать картину, написанную красками, или выполненную другими материалами, боящимися влаги.

Натяжка полотна на подрамник – довольно сложная работа, требующая аккуратности и пристального внимания. Материал следует распределять очень осторожно. В первую очередь натягиваются и фиксируются короткие краешки. Только потом можно приступать к закреплению центральной части полотна. От нее следует переходить к углам холста.

Все стороны раньше фиксировались гвоздями. Сегодня можно воспользоваться более современным вариантом. Это скобы, которые позволяют исправить недочеты. Их легко снять, без риска повредить ткань. Есть и другие способы натяжки, еще более щадящие, но ими пользуются исключительно мастера из «багеток». Для самостоятельного применения они слишком сложны.

При натяжке полотна на подрамник очень важно избегать:

  • сжатий;
  • деформаций;
  • провисаний;
  • прогибов.

Распространенные ошибки

Стоит оговориться сразу, что самостоятельно выполнить эту работу крайне сложно. Чтобы избежать повреждения холста, оптимально обратиться за помощью в багетную мастерскую, где произведут натяжку холста на подрамник быстро и качественно.

Если же решено выполнить работу собственными силами, важно не только четко придерживаться основных правил процедуры, но и избегать наиболее распространенных ошибок. Так, нередко у дилетантов в этой сфере происходит несовпадение сторон полотна и волокон холста. Этого допускать нельзя! Расположение волокон должно строго копировать стороны холста.

Еще одна частая ошибка самостоятельной натяжки – оставление вспомогательных фрагментов после завершения процедуры. Необходимо все эти приспособления убирать своевременно.

Несколько важных правил

Для грамотного расположения полотна на подрамнике очень важно учитывать размеры. При использовании стандартных изделий специалисты рекомендуют располагать гвозди или скобы на расстоянии не более и не менее 3-4 см друг от друга. Отлично, если получилось разместить крепежи в шахматном порядке. Такой подход обеспечивает прочную и надежную фиксацию холста на основу. При этом впадин и складок можно избежать.

Отдельного внимания заслуживает проклеивание. Этот этап натяжки подразумевает предварительное смачивание ткани теплой водой. Лучше всего распылять жидкость, а не поливать холст. Смачивать рекомендуется ту сторону, на которую затем будет ложиться краска. Процедура обеспечит разбухание волокон, в результате чего можно добиться идеально ровной поверхности.

Учет всех этих небольших тонкостей в натяжке материала на подрамник и недопущение распространенных ошибок позволят добиться отличного результата. Если же вы намерены поменять подрамник или выполнить натяжку уже готовой работы, то без специалистов багетной мастерской «Золотой Лев» вряд ли удастся обойтись.

Натяжка холста на подрамник без повреждений / Статьи / PuskART

Подрамник нужен для того, чтобы натянуть правильно холст. Они могут быть из трех видов.

Модульные подрамники позволяют легко натянуть холст, если он вдруг провиснет. Главное делать натяжку осторожно.

На глухом подрамнике натяжку должен выполнять только мастер, которые знаком с механизмом подобного натягивания.

Как правильно натягивать холст на модульный подрамник?

1. В первую очередь следует померить диагонали подрамника. Важно, чтобы они не отличались. Теперь нужно прикрепить степлером углы.

2. Рисунок должен располагаться на подрамнике строго по горизонтали.

3. Берем специальный инструмент и степлер. Закрепляем при помощи этих приспособлений холст со всех сторон.

4. Используя степлер, пройдитесь периметру, начиная с центра и до края. Закреплять следует через промежутки в 2-3 сантиметра.

5. Натягивая холст, используйте специальный инструмент. Важно растягивать холст равномерно.

6. На углах осторожно подверните холст, после чего закрепите степлером.

7. Важно не намочить холст с негрунтованной стороны, когда натягиваете его. Иначе грунт может в дальнейшем отслаиваться.

8. Теперь вытаскивайте скобки, которые скрепляют углы.

9. Если есть лишняя часть, то её следует загнуть и закрепить.

10. Завершая процесс, просуньте в угловые пазы подрамника по паре клиньев, и осторожно подбейте их.

Как нужно натягивать холст на глухой подрамник?

1. Лучше отказаться от затеи использования подобного подрамника.

2. Если вы решили всё равно использовать его, тогда, для начала, проверьте диагонали. Важно, чтобы они были одинаковые.

3. Рисунок картины должен быть расположен ровно по горизонтали на подрамнике.

4. При помощи специального инструмента и степлера крепим холст со всех сторон.

5. Начиная от центра и до края, закрепляем холст по периметру, используя степлер, через каждые 2-3 сантиметра.

6. Холст нужно натягивать равномерно. Будьте осторожны, ведь при малейшем провисании холста, придется его снова натягивать заново.

7. Углы холста следует подвернуть, после чего закрепить степлером.

8. Если останется лишний холст, то подогните его и закрепите степлером. При перетяжке он снова вам понадобится.

Второй вариант

Галерейная натяжка подходит для безрамного оформления картины. Таким образом, холст крепится с другой стороны, при этом нужно на углах его завернуть осторожно.

Если вы хотите натягивать холст дома, то этот способ вам не подойдет. Лучше будет сходить в багетную мастерскую, где специалисты, используя профессиональное оборудование, натянут вас холст.

Третий вариант натяжки

Студийный способ натягивания холста на подрамник практически такой же, как и прошлый вариант. Отличие состоит в том, что торец, при натягивании, все так же белый или цветной.

Степлер для крепления холста к подрамнику.

Плоскогубцы для натяжки холста

Схема натяжки холста №1

Схема натяжки холста №2

Схема натяжки холста №3

Модульный подрамник

Facebook

Twitter

Вконтакте

Google+

Натягивание холста на подрамник, Библиотека статей для художников

Начинающим рекомендуется холст средней толщины ткани. На грубом холсте будет трудно прорабатывать форму в небольших этюдах. А гладкие ткани, особенно миткалевые, совершенно не годятся, так как на них и красочный слой приобретает гладкую клеенчатую поверхность. Кроме того, эти ткани очень непрочны, их быстро разъедает льняное масло, содержащееся в красках. Перед натяжкой на подрамник рекомендуется холст выстирать в теплой воде для освобождения его от аппретуры. Промытый холст дает усадку и в дальнейшем в незначительной степени изменяется от влажности воздуха. Нестиранный холст лучше сохраняет фактуру, чем выстиранный.

Натягивают холст так, чтобы он был упругим, не проваливался под кистью и нигде не морщинился. Вначале прибивают временными гвоздями по углам подрамника. Затем натягивают и закрепляют холст по середине коротких сторон, а потом длинных. После чего попеременно натягивают и закрепляют полотно от середины сторон к их углам. Пока полностью не натянут холст, гвозди до конца не забивают. Постоянно следят, чтобы волокна холста оставались параллельными сторонам подрамника. При окончательном укреплении холста из углов подрамника вынимают временные гвозди.

 

При прибивании холста расстояние между гвоздями должно быть 3-4 см для малых и средних подрамников. Во избежание трещин на подрамнике от гвоздей их забивают в шахматном порядке. Прибивают холст коническими гвоздями «ТЭКС», применяемыми при обивке мягкой мебели.

Лицевая сторона холста перед проклейкой смачивается из пульверизатора теплой водой, можно смачивать и с изнанки холста, но при этом та часть холста, что под подрамником, остается сухой.

Смачивание холста имеет целью ослабить проникновение клея при проклейке на изнанку холста, так как вследствие набухания волокон ткань уплотняется и до некоторой степени препятствует просачиванию клея.

Хорошо натянутый холст проклеивают, цель проклейки — закрыть поры между нитями и создать переходный слой между тканью и грунтом, некоторые виды которого содержат масло.

При натягивании холста с готовым грунтом ни в коем случае нельзя его смачивать, так как смоченный грунт, высохнув, покроется микротрещинами, и будет поглощать связующее красок, что вызовет не только жухлость красок, но и сделает их менее прочными.

Подрамники в Передвижнике

8 (800) 555 96 91   
Звонок по России бесплатный Звонок бесплатный

  • Аэрография
  • Книги по искусству
  • Грунт, связующие, разбавители
  • Бумага и картон
  • Гипсовые фигуры и манекены
  • Графика, рисунок, скетчинг
  • Краски художественные
  • Инструменты и аксессуары
  • Канцелярские товары
  • Кисти художественные
  • Холсты и другие основы
  • Рамы и подрамники
  • Скульптура и лепка
  • Папки, портфолио, тубусы
  • Черчение
  • Золочение и реставрация
  • Каллиграфия
  • Оборудование и мебель
  • Предметы для декора
  • Краски и эффекты для декора
  • Пластика и пластилин
  • Для детского творчества
  • Декупаж, декопатч, мозаика
  • Декорирование
  • Батик и декорирование ткани
  • Мольберты и этюдники
  • Макетирование
  • SALE

Как натянуть холст на подрамник?

 

Сделать багетную рамку своими руками не так сложно, как это может показаться на первый взгляд.

Однако, будьте готовы немного потрудиться и набраться терпения, а также заранее найти ответы на все интересующие вас вопросы,

например, какой материал лучше выбрать или как правильно натягивать холст и т.д. Иначе результат работы вас вряд ли порадует.

 

Если вы решили сконструировать багетную рамку, то все необходимые материалы и инструменты лучше подготовить заранее.

Предварительно произведите замеры и рассчитайте необходимый диаметр рамки, так как натянуть холст вы сможете только на

подрамник определенного размера.

 

   

Инструменты и материалы

 

 

 

Чаще всего багетную рамку изготавливают из резных или крашеных планочек.

В качестве основного материалы может быть выбран: пластик, алюминий или дерево. Также вам понадобятся:

 

  • подрамник;
  • холст необходимого размера;
  • линейка;
  • степлер;
  • молоток;
  • карандаши или мелок для нанесения разметки;
  • ножи канцелярские или ножницы.

​

Рамка изготавливается в несколько этапов, включая подготовительные работы.

 

   

Как натянуть холст на подрамник?

 

 

Подрамник для картины можно приобрести в специализированном магазине или изготовить самостоятельно. 

Также вам нужно заранее купить холст необходимого размера, либо несколько больше него. 

Важно, чтобы холст по своему размеру превосходил подрамник на 15-20 см (в зависимости от ширины рамы).

Иначе вы не сможете правильно его натянуть.

 

Многих новичков, не имеющих опыта в изготовлении подобных декоративных изделий, интересует вопрос по поводу того, как натянуть холст на подрамник.  

Оптимальным вариантом будет приобретение необработанного холста с последующим нанесением на него гессо, уже после того как он будет натянут на подрамник.

Это упростит работу и поможет проделать все максимально быстро и качественно. Предстоящая вам работа будет включать следующие этапы:

        

 

1) Расположите холст необходимой величины на ровной твердой поверхности.

2) Разместите рамку строго по центру, так чтобы по краям от нее оставались отрезки свободной ткани равной величины.

Именно за эти участки холста вы будете держаться, натягивая и выравнивая холст.

3) Начните натягивать холст, обернув вовнутрь длинную сторону и закрепив ее на раме при помощи трех скоб.

4) Поверните раму и проделайте тоже самое со второй длинной стороной холста, закрепив его скобами и предварительно разгладив.

5 Переходим к боковым сторонам холста: плотно натягиваем каждую из них по отдельности, подворачиваем под раму и закрепляем при помощи двух скоб.

6) Дополнительно закрепите края холста, например, проставив скобы возле углов на расстоянии между центром и уголком и т.д.

7) Подгибаем и закрепляем уголки, при необходимости делаем надрез по диагонали для упрощения работы и лучшего натяжения ткани.

8) Для лучшей фиксации холста к раме дополнительно пройдитесь молотком по каждой из скоб.

 

 

Работа завершена.

        

   

Советы и рекомендации

 

1) Располагая раму на холсте, следите за тем, чтобы волокна ткани были расположены параллельно и перпендикулярно каждой из перекладин рамы. Если допустить неточность — рамку может слегка перекосить.

2) Если холст слишком неподатлив и работать с ним становится тяжело — слегка смочите его поверхность водой, воспользовавшись пульверизатором.

3) Перед тем как натягивать подрамник, разладьте его и начинайте закреплять от середины к краям, а не наоборот. 

Иначе холст будет натянут неровно.

4) Работать лучше всего в перчатках. Так вам будет удобнее держать холст, пользоваться степлером и мелками для нанесения разметок, к тому же на руках не останется мозолей от столь грубого материала.

 

Как растянуть холст

Вы когда-нибудь задумывались, как растянуть собственный холст?

Местный художник и сотрудник Opus Langley, Колин Митчелл, помогает избавиться от страха в процессе самоделки. От выбора правильного холста до того, как правильно растянуть его на подрамниках, это информативное пошаговое руководство поможет открыть новые двери для повседневного художника, желающего получить этот небольшой дополнительный контроль.

Хотите дополнительно настроить холст? Узнайте, как подготовить холст для рисования акрилом и маслом, из нашего видео «Подготовка поверхности: калибровка и левкас».

Материалы как показано на видео:

  • Холст без грунтовки
  • Opus Носилки для тяжелых условий эксплуатации
  • 4 угловые вставки
  • Золотой GAC 100
  • Opus Gesso
  • Клещи для полотенец
  • Степлер
  • Ножницы

Шаг 1:
Осторожно отшлифуйте края подрамников, чтобы удалить неровные или зазубренные края.Нанесите на них Golden GAC 100, чтобы предотвратить обесцвечивание, вызванное опорой. Соберите штанги-носилки Opus Heavy-Duty, используя угловые косынки в качестве ориентира, чтобы убедиться, что углы находятся под углом 90 °. Вставив скобу на место, закрепите косынки для дополнительной поддержки.

Шаг 2:
Отцентрируйте полосы на верхней части холста, убедившись, что переплетение холста проходит параллельно направлению полос подрамника. Обрежьте лишний холст, но убедитесь, что у вас достаточно натяжения при растяжении; оставьте около 4 дюймов с каждой стороны.

Шаг 3:
Начиная с одной стороны, поместите одну скобу посередине, чтобы закрепить полотно. Как только скоба вставлена, поверните холст на противоположную сторону. Потяните и плотно натяните полотно плоскогубцами; поместите одну скобу, чтобы закрепить холст с этой стороны. Перейдите к третьей стороне, на которой еще нет скоб. Повторите первый шаг процесса сшивания; плотно натягивая полотно насквозь.

Шаг 4:
После того, как вы разместили первые четыре скобы с каждой стороны, продолжайте сшивание изнутри наружу.Сшивайте по одной стороне, поворачивая на противоположную сторону после каждого сшивания. Во время этого процесса начнет появляться ромбовидная форма. Это поможет вам понять, что ваше полотно плотное и что натяжение равномерно рассредоточено. Убедитесь, что углы не скреплены, пока не придет время их складывать.

Шаг 5:
После закрепления холста по краям можно начинать загибать углы. Убедитесь, что лишний холст сложен внутрь, чтобы холст не зацепился или не порвался.Сгиб сгиба должен совпадать с краями подрамников. Если лишний холст начинает свисать сверху, поместите большой палец между складкой и аккуратно подкатите холст, пока излишек не окажется под складкой. Сшивайте и закрепите складку, убедившись, что натяжение по-прежнему сохраняется. После завершения холст должен издавать глубокий барабанный звук, если постучать по центру. Это означает, что натяжение распределено равномерно и полотно не слишком плотно.

Шаг 6:
Загрунтуйте холст и начните рисовать любимыми материалами и красками!

Как растянуть холст с помощью подрамников

Узнайте, как растянуть холст для струйной печати с помощью подрамников.Использование высококачественных продольных носилок с прорезями или профилей растяжек по длине может сделать производство холста более эффективным и помочь вам обеспечить неизменно высокое качество готового холста. Тщательно подобранная древесина и сложные процессы, используемые нашим производителем, означают, что наши прутки аккуратно соединяются друг с другом, а наши профили по длине прямые и без сучков, что снижает потери.

Посмотрите видеоинструкцию здесь.

  • 1) Соберите четыре части подрамника, соединив углы вместе и выбив их на место молотком с мягкой головкой.

  • 2) Убедитесь, что рамка квадратная. Измеряйте от угла до угла, размеры обеих диагоналей должны совпадать. Если нет, слегка постучите по углам, измеряя по ходу движения. Продолжайте постучать по углам, пока размеры не совпадут.

  • 3) При использовании шкалы выравнивания холста, чтобы помочь вам расположить и разметить напечатанный холст, готовый для обрезки и растягивания стиля галереи на планках подрамника.

    Отрежьте от паза 1, затем паза 2, затем разрежьте по диагонали.

  • 4) Повторите шаг 3 для каждого угла, затем удалите лишнюю ткань. Переверните холст на переднюю часть, найдите небольшие надрезы, сделанные на шаге 3, и проведите линии между надрезами. Это поможет выровнять раму подрамника.

  • 5) Поместите рамку планки подрамника на обратную сторону холста, выровняв ее с линиями, нарисованными на шаге 4. Сложите один конец холста над планкой подрамника и используйте степлер, чтобы прошить скобы, чтобы уместить холст. место.Начните со средней зоны и обожгите скрепки под углом 45 °. Не ставьте скобы слишком близко к углу рамы подрамника, держите их по центру.

  • 6) С противоположной стороны зажмите холст посередине плоскогубцами. Потяните вниз, чтобы натянуть полотно, затем сшивайте, как раньше. Повторите этот процесс для всех краев.

  • 7) Возьмитесь за холст и скрепите его скобами между серединой и сторонами. Расставьте скобы на расстоянии примерно 50 мм друг от друга, оставив по 70 мм на каждом конце.Продолжайте этот процесс со всех сторон.

  • 8) Растяните полотно по углам, потянув за один край, прижимая другой к раме. Сложите полотно пополам и натяните его на заднюю часть рамы подрамника.

  • 9) Держите угловой сгиб плотно и прикрепите холст скобами к раме. Следите за тем, чтобы не повредить стыки подрамников. Скрепление соединения исключает возможность повторного натяжения полотна. Повторите шаги 8 и 9 для всех 4 углов.

  • 10) Обработайте обратную сторону холста, обрезав излишки и наклеив на обратную сторону коричневую самоклеющуюся ленту. Это делает спинку аккуратной и аккуратной, закрывая скобы и загнутые углы.

    Примените вешалки CWH, чтобы повесить холст.

  • 11) Добавьте поролоновые амортизаторы в нижние углы натянутого полотна. Вставьте клинья в углы каркаса подрамника, они используются для повторного натяжения полотна в будущем.

Растягиваем ваш холст Печать — Fredrix Print Canvas

Необходимые материалы

  • Печатный Fredrix ® Canvas
  • Плоскогубцы и линейка для холста
  • Пистолет для скрепок для тяжелых условий эксплуатации
  • 3/8 ”Нержавеющая сталь для тяжелых условий эксплуатации Скобы
  • Fredrix Полоски растяжителя: 2 одинаковых горизонтальных и 2 одинаковых вертикальных размера

Направления

  1. Собрать раму, соединив концы с выступом и пазом на подрамниках.Измерьте диагональные углы, чтобы убедиться, что рамка идеально квадратная. При необходимости прикрепите поперечные распорки.
  2. Вырезать холст на 4 дюйма длиннее со всех четырех сторон, чем собранный каркас подрамника. Разместите полотно лицевой стороной вниз на чистой ровной поверхности.
  3. Сгиб одну сторону холста поверх более длинной полосы подрамника и прикрепите скобами к центр задней части подрамника.
  4. Вкл. с противоположной стороны возьмитесь за полотно плоскогубцами и плотно растяните, пока по полотну проходит прямая складка.Сохраняя натяжение, прикрепите
    скобами к центральной задней части подрамника. Если скобы не на одном уровне с древесины, поддержите натяжение плоскогубцами и забейте скобы заподлицо. Делать не перетягивать.
  5. Растяжка и прикрепите полотно к центрам соседних полос подрамника таким же манера. Теперь на холсте появится ромбовидная складка.
  6. Растяжка и скрепите 1 1/2 «-2» слева и справа от центра, затем повторите на противоположная сторона и прилегающие стороны. Продолжайте работать от центра к углы.Плотно потяните плоскогубцами, но не так сильно, чтобы они не помялись. полотно между скобами.
  7. Стоп 3 дюйма от углов. Двойной сложите полотно по углам, чтобы последний сгиб совпадал с краем. Скоба через сложенное полотно в заднюю часть рамы, крепко удерживая.
  8. Выйти лишний холст, если вы хотите иметь возможность повторно растянуть его в будущем. Если полотно обрезается заподлицо с рамой, повторная установка до того же размера будет труднее.

Полезные советы

  • Потяните полотно по горизонтали к углам при растяжении (шаг 6).
  • Вмятины или рябь могут возникают из-за неравномерного натяжения скоб.
  • Рамы носилок большего размера требуют ленты для носилок повышенной прочности. Если рама носилок недостаточно прочная, может сломаться или покоробиться.
  • Стандартные растяжные ленты Fredrix Для рам размером 24 x 36 дюймов и больше могут потребоваться поперечные распорки. Fredrix Gallerywrap ™ или Для рамок сверхмощных растяжек размером 36 дюймов x 36 дюймов или больше может потребоваться крест фиксация.
  • Морщины обычно растягиваются с небольшим дополнительным усилием при растяжке.
  • Провисание и морщины в натянутое полотно — удалите скобы в проблемной области (или все путь к углу, если необходимо) и повторно натянуть полотно. Для маленьких сморщенных пятен, возьмите влажную ткань или спрей и слегка смочите заднюю часть холста в область морщинки и дайте высохнуть. Если морщинка осталась, полотно должно быть повторно растянутым.
  • Rolling canvas — рулонное полотно вокруг цилиндра большого диаметра. Всегда катите стороной для печати наружу. Не размещайте обычная бумага по печатной поверхности.Используйте пергамин.
  • Хранение натянутый холст — хранить в вертикальном положении. Если хранить горизонтально, холст со временем провиснет. Не кладите полотна друг на друга. Если холсты должны опереться друг на друга, уложить полотна одинакового размера лицом к лицу или спиной к спине. Если хранить лицом к лицу, между холстами поместите пергамин. Если холсты разных размеров, между холстами поместите лист картона.

© 2019 Tara Materials Inc. Все права защищены.
Tara, Fredrix и логотип Fredrix являются зарегистрированными товарными знаками Tara Materials. Inc.

Все прочие товарные знаки, публикации, авторы и учреждения, упомянутые здесь, являются собственностью их владельцы.

Урок рисования — Как растянуть и подготовить холст для рисования маслом или акрилом

Урок рисования — Как растянуть и подготовить холст для рисования маслом или акрилом

Урок рисования 1 — Растяжка и подготовка холста панно и брезентовая ткань.Панели холста — это тонкий кусок холста, покрывающий легкий картон, который бывает разных размеров, примерно до 30 дюймов. Они готовы к рисованию при покупке, и их дешевле купить, чем материалы и инструменты для растягивания холста на подрамниках традиционным способом. Они хороши для новичков или для тех, кто не желает тратить время и деньги на натянутый холст, однако у них нет постоянства картин, написанных на натянутом холсте. У меня есть две, сделанные около 50 лет назад, и они, кажется, в хорошей форме; однако они не рассчитаны на такой же долгий срок службы, как традиционный холст, поэтому их не стоит использовать, если вы собираетесь продать готовую работу или хотите, чтобы она прослужила несколько лет.Также доступны и готовы к использованию предварительно растянутые (и предварительно загрунтованные) полотна, которые достигают примерно 48 дюймов. Их можно использовать, если вы не так часто рисуете, но в конечном итоге они дороже, чем растягивание собственных полотен. Есть также тонкие загрунтованные холщовые листы в подушечке, обычно размером около 9 дюймов на 12 дюймов или на несколько дюймов больше, которые, опять же, подходят для непостоянного использования. Есть два вида холщовой ткани: хлопок и лен. Они описаны в следующем параграфе.

Материалы, необходимые для растягивания холста

1. Холст — Холст бывает двух материалов: хлопка и льна. Хлопок без грунтовки — это натуральный кремовый цвет, и он является наименее дорогим. Он бывает нескольких классов толщины и качества, и его можно продавать шириной 36 дюймов, шириной 50 или 60 дюймов, на дворе и ногами. Обычно вы можете использовать средний размер и толщину, которые продаются примерно за 6 долларов. — 7 долларов за фут (при ширине 50 дюймов). Лен также бывает разного качества и веса, имеет более тонкую и гладкую текстуру, чем хлопок, а белье без грунтовки светло-коричневого цвета.Для покраски я предпочитаю льняную поверхность, но она дороже. Если вы планируете сделать больше, чем несколько картин, обычно лучше купить кусок холста большего размера, поскольку при резке для холста разных размеров будет потрачено меньше отходов на кусок большего размера. Вы также можете купить рулон холста, если много рисуете. Вы можете найти тканевый холст, а также панно и предварительно натянутые холсты в художественных магазинах; некоторые магазины канцелярских товаров и универмаги также продают холсты и предварительно натянутые холсты.

Хлопок и лен поставляются как с грунтовкой, так и без грунтовки.Без грунтовки означает, что на ткани не было грунтовочного слоя, необходимого для того, чтобы вы могли рисовать на ней; однако некоторые художники предпочитают рисовать на холсте без грунтовки, называя свои работы «окрашенным» холстом, возможно потому, что они предпочитают естественный цвет жесткому белому левкасу, наиболее часто используемому грунтовочному материалу. Таким образом, грунтованный холст означает, что холст можно купить либо в виде предварительно натянутого холста, либо из рулона ткани с уже нанесенным грунтовочным гипсом. Или вы можете выполнить грунтовку самостоятельно, используя либо коммерческий гипс, либо клей для кожи кролика, более сложный процесс, который включает смешивание и нагревание клея для кожи кролика.Я не буду здесь описывать процесс нанесения клея для кожи кролика; это процесс, который нужно делать правильно, иначе в какой-то момент его поверхность потрескается, до или после того, как покраска будет закончена. Профессиональные художники обычно предпочитают покупать холст без грунтовки и грунтовать его сами. Мне кажется, что уже загрунтованный холст имеет слишком гладкую поверхность, и ему не хватает естественности на ощупь не загрунтованного.

Предварительно натянутые, предварительно загрунтованные холсты — хороший компромисс для художников-любителей, поскольку они более долговечны, чем холсты, но при этом растянуты, загрунтованы и готовы к рисованию.Они более дорогие, однако бывают разных размеров 48 дюймов и меньше, а также некоторые размеры имеют овальную форму. Их можно найти в магазинах товаров для искусства или в онлайн-каталогах ( www.utrechtart.com или www.dickblick.com ). Если вы решите пойти этим путем, вы можете пропустить остальные материалы, перечисленные здесь, и начать рисовать! Если вы решитесь на приключения и натянете собственное полотно, в конечном итоге вы сэкономите деньги.Купив необходимые материалы, вы сможете сэкономить, сделав это самостоятельно. Для растягивания холста используются четыре подрамника. Они поставляются готовыми к использованию в размерах от 8 дюймов до 40 дюймов обычного размера; и до 60 дюймов или около того для сверхмощных носилок, которые лучше всего использовать для холстов более 40 дюймов. (Для холстов более 40 дюймов лучше закрепить заднюю часть или углы, если не используются сверхмощные подрамники.) Основным брендом подрамников является Fredrix, и они продаются в художественных магазинах и некоторых магазинах канцелярских товаров. Под рукой с пилой, вы можете сделать свои собственные носилки из дерева со склада пиломатериалов, изогнутого карниза и торцовочной пилы.Я предпочитаю тратить время на рисование, поэтому покупаю готовые носилки. Также вам понадобятся «ключи» от подрамников — небольшие деревянные сколы под углом, с помощью которых натянутое полотно будет более плотно прилегать к углам. Раньше они были бесплатными, но теперь за них часто приходится платить, и их обычно можно найти в сумках возле перекладин для носилок. Вам нужно 8 ключей для каждого холста. Примечание. Когда вы покупаете носилки в магазине, держите их на ровной поверхности, например к металлическому шкафу, чтобы убедиться, что они не деформируются.Если вы покупаете их в Интернете, вы рискуете, что они будут деформированы, что время от времени случается.

3. Малый молоток (см. Иллюстрацию 1) — Этот молоток используется для соединения стержней подрамника вместе или для забивания ковровых гвоздей для прикрепления холста к стержням подрамника, если вы предпочитаете их использовать скобы. Вы можете найти молоток художника в магазине товаров для искусства или любой маленький в хозяйственном магазине; вам не нужна сила огромного молота.

4.Ковровые кнопки или степлер и скобы — Когда я учился в художественной школе много лет назад, мы использовали маленькие ковровые кнопки и молоток, чтобы натянуть холсты. Гвоздики для ковра имеют длину около 3/8 дюйма. Сейчас большинство людей используют сверхмощный степлер и изготовленные для него скобы (см. Иллюстрацию 1) . www.utrechtart.com имеет в своем каталоге два степлера — сверхмощный (около 15 долларов на момент написания) и еще больший — 25 долларов. Если вы будете растягивать холсты размером 40 дюймов или меньше, подойдет и меньшее.Убедитесь, что у вас есть много скоб, подходящих для степлера.

5. Плоскогубцы для холста (См. Иллюстрацию 1) — Это специальные плоскогубцы, используемые для захвата холста, когда вы прикрепляете его к стержням подрамника. Вы найдете их в магазине товаров для искусства или в онлайн-каталоге Утрехта.

6. Прямой угол (См. Иллюстрацию 1) — Они используются, чтобы убедиться, что ваш холст квадратный, то есть все четыре угла являются истинно прямыми углами.Они сделаны из металла; если у вас есть примерно 24 дюйма по длинной стороне, это будет хорошо для холстов до 40 дюймов. Они продаются в хозяйственных магазинах, и иногда они есть у поставщиков произведений искусства.

Вот и все! Теперь вы готовы растянуть холст.

Растяжка холста

Примечание. Если длина ваших подрамников 40 дюймов или больше, вам потребуется либо использовать сверхмощные носилки (доступны по телефону www.utrechtart.com ), либо положить деревянную или другие скобы на обратной стороне холста для усиления подрамников.Проще всего использовать сверхмощные носилки.

Найдите ровную поверхность, желательно твердый пол или ровный ковер, без грязи или пыли. Использование большого куска пластика защитит ваш пол или ковер от пролитого левкаса во время грунтования. Сначала возьмите четыре подрамника и соедините их по углам, чтобы все 4 подрамника имели название бренда и размер в дюймах на одной стороне. (Канавки на каждом углу подходят друг к другу.) Вы можете выполнить первоначальное соединение вручную; Как только вы начнете с них работать, вы можете использовать молоток, чтобы соединить их более полно.Просто возьмите их так, чтобы они были почти как можно ближе; Постарайтесь сделать их как можно более квадратными, используя молоток и немного «скручивая» их, чтобы выровнять их. Теперь положите соединенные бруски на пол. Положите металл под прямым углом так, чтобы он лежал снаружи дерева, его внутренний угол напротив одного из внешних углов натянутого полотна. Если ваши подрамники расположены под прямым углом, они будут совпадать с прямым углом по всей длине .

Затем расстелите достаточно холста, чтобы вырезать из него размер холста.(Что касается холста, постарайтесь не допускать его резких складок при хранении, которые будет трудно устранить, когда он растянут. Это сложно — просто не кладите ничего поверх него, особенно в течение длительного времени; попробуйте Он также должен быть сухим и защищенным от влаги, которая может привести к появлению плесени.) Теперь положите подрамники поверх холста в том месте, где ткань используется наиболее практично. (Я всегда стараюсь приберечь немного для большего количества картин — $$$.) Вы должны оставить не менее 2-1 / 2 дюйма холста за пределами внешнего края подрамников.Обрежьте полотно на расстоянии 2-1 / 2 дюйма от стержней по прямой линии по всему периметру.

Обычно они не выровнены. Это требует небольшого размышления, либо постукивая молотком по одному или нескольким углам подрамника, либо путем дополнительного поворота стержней в стороны. Когда вы выровняете один угол с прямым углом, поверните холст (по часовой стрелке), чтобы проверить следующий угол. Если он тоже выровнен, попробуйте третий, затем четвертый угол. Если какой-то угол не выровнен, потребуются дополнительные уговоры и доводка.Продолжайте проверять, пока не выровняете все четыре угла подряд. (Если у вас два угла правильные, а третий нет, когда вы исправляете третий, вам нужно снова начать счет с номера один.) Примечание: вам не нужно соединять носилки полностью вместе — примерно 95% пути. Вы также можете постучать по носилкам изнутри, чтобы они располагались под прямым углом к ​​соседу.

Примечание. Когда холст выровнен по квадрату, я прикрепляю две скобы к каждому из внутри угловых стыков , по середине линии скоса угла, на верхней части дерева, так как оно ровно лежит на полу. потому что подрамники имеют тенденцию изгибаться во время фактического растяжения холста и выходить из строя.На плоских сторонах подрамников есть надрезы размеров, например, 22 на 22 дюйма, поэтому я кладу эту скобу на ту же сторону, что и числа (обратная сторона), чтобы она не находилась между холстом и подрамником, где он будет торчать на краской стороне холста. (Растянутый холст должен быть защищен от любых выступов, особенно острых, потому что, даже если они не проходят сквозь холст, они ослабят его. Если нарисованный холст ткнется с обеих сторон, он в конечном итоге потрескает краску, а это очень сложно исправить.Я знаю, потому что однажды такое случилось с моей картиной. Несмотря на то, что я пытался перекрасить область, она всегда снова трескалась.) Я оставляю цифры измерений на обратной стороне, чтобы после того, как холст растянулся, я все еще мог видеть измерения.

(Если вы используете ковровые кнопки, следуйте приведенным ниже инструкциям, используя только кнопки.) Теперь вставьте несколько скоб в степлер, если вы еще этого не сделали. Поднимите подрамники и холст (с помощью стержней подрамника между вами и холстом) так, чтобы подрамники располагались по центру холста, удерживая холст к себе над подрамниками.В середине верхней части верхней планки подрамника потяните холст на себя плоскогубцами, чтобы он прошел через верхнюю планку подрамника и довольно плотно опустился. Поместите одну скобу в середину верхней планки подрамника (на тонкой верхней стороне), стараясь не допустить, чтобы остальная часть холста слишком сильно ослабла вокруг других сторон, и удерживая весь лишний холст ровным. Теперь, удерживая холст на месте, поверните подрамники и холст так, чтобы можно было вставить скобу в середину противоположной стороны натянутого холста.Делая эту сторону, вы можете использовать плоскогубцы в одной руке, чтобы туго натянуть холст, при этом вставляя скобу в середину этой планки подрамника (см. Иллюстрацию 3) . Брезент следует натягивать плотно, но не в крайней степени — это может быть сложно и требует опыта. Если полотно не натянуто достаточно сильно, полотно не будет достаточно натянуто; если слишком туго, ваши подрамники не останутся плоскими — один или несколько углов натянутого холста будут тянуться вперед в искривленном положении. (См. Иллюстрацию 4.) Вставьте ключи в конец и нанесите грунтовку на полотно, чтобы его натянуть еще немного.

Когда вы вставите вторую скобу, поверните полотно на третью сторону, убедившись, что полотно все еще ровно, и потяните на себя. Вставьте скобу в середину этой третьей стороны, плотно прижимая край полотна плоскогубцами; затем поверните к четвертой (противоположной) стороне холста и снова пришейте скобу в середине верхней части этой стороны.Используя плоскогубцы, чтобы туго натянуть холст, вставьте скобу на расстоянии в дюйм с обеих сторон от первой скобки, с каждой стороны натянутого холста (переходя с одной стороны на противоположную, то есть с первой стороны, третьей стороны, сторона вторая, сторона четыре) . Постарайтесь, чтобы холст был прикреплен плавно, то есть, чтобы холст не складывался между скобами или на лицевой стороне холста. Если у вас образовалась связка, вам нужно будет удалить скобы, прежде чем двигаться дальше. Таким образом переходите от середины к углам, увеличивая по одной скобе с каждой стороны (с интервалом до 1 дюйма) каждый раз, когда вы снова начинаете с первой стороны.Если размеры ваших носилок больше с одной стороны, вы можете пару раз пропустить более короткие стороны, чтобы они оставались равными по отношению к пространству от углов.

Когда вы находитесь в пределах 2 дюймов от углов, вы можете сложить холст по углам следующим образом: Работая над одним углом за раз и используя плоскогубцы, прикрепите скобу к каждой планке на расстоянии 1 дюйма от Угол: в верхней части правого углового подрамника самая широкая часть, в которой также нет канавки, — это сторона, ближайшая к передней части холста.Здесь вы хотите разместить скобу на расстоянии примерно 1/4 дюйма от фактического угла. Затем поверните холст так, чтобы другая сторона того же угла была вверх. Вы хотите потянуть холст с помощью плоскогубцев, а затем потяните излишек холста вправо вниз над углом подрамника по диагонали на верхней части подрамника (см. иллюстрацию 5) . Затем поместите скобу перпендикулярно этой диагональной линии на ближайшую к вам сторону верха, на котором также не будет канавок. Проделайте то же самое с тремя другими углами.Теперь передняя часть холста должна быть гладкой и натянутой, без заметных складок или складок. *

Теперь положите холст на пластик на полу лицевой стороной вниз. Сначала удалите 4 скобы, которые вы разместили по углам носилок, чтобы удерживать их квадратными (подойдет небольшой кухонный нож). Возьмите 8 деревянных ключей, по 2 на каждый угол. На внутренних углах есть 2 небольших отверстия, по одному на каждом подрамнике, одно над другим. Вставьте заостренный конец ключа в самое нижнее отверстие так, чтобы самая длинная и прямая сторона ключа находилась от внутренней части носилок до упора; затем постучите по прямому концу, пока ключ не войдет надежно в отверстие.Постучите легко, но не сильно; и не вдавливайте ключ слишком далеко, ровно настолько, чтобы он плотно прилегал. Возьмите еще один ключ и вставьте заостренный конец в верхнее отверстие на другой планке и нажмите на него до упора. Сделайте то же самое с тремя другими углами, с одинаковой плотностью для всех, чтобы полотно осталось квадратным. Это немного натянет холст на подрамниках.

* Теперь холст должен быть натянутым и гладким. Если есть небольших остатков складок, грунтовка полотна удалит их, но если складки или выпуклости явно выражены, вам нужно будет удалить некоторые из скоб и повторно растянуть эти части полотна.

Теперь вы можете положить лицевую сторону холста на пол и прикрепить излишки холста к плоской части каждого подрамника, один раз посередине и по углам, складывая холст снизу, просто чтобы вытащить холст. пути «. Теперь вы готовы загрунтовать свой холст.

Грунтовка холста

Необходимые материалы:

1. Гессо или другой грунтовочный материал — Гессо — это общее название наиболее распространенного грунтовочного материала; Он выпускается в промышленных масштабах в пластиковых банках разного размера.Обычно это ярко-белая, довольно густая жидкость, которую можно найти в художественных магазинах и некоторых магазинах канцелярских товаров. Я слышал, что Liquitex и Winsor & Newton делают чистый левкас. Еще одна традиционная грунтовка — это клей для кожи кролика, который необходимо перемешивать и нагревать, и он должен быть правильно приготовлен, иначе он в конечном итоге потрескается на поверхности картины. В настоящее время я использую акриловый глянцевый лак для грунтования своих холстов — в основном потому, что он прозрачный, и я предпочитаю естественный цвет холста меловому виду левкаса; Я всегда надеваю три пальто.Но рекомендовать этот метод не хочу, так как он не так проверен временем, как левкас. Одним из преимуществ использования левкаса является то, что из-за его белизны ваши цвета будут выглядеть ярче.

2. Кисть для левкаса — Кисть, специально созданная для грунтовки холстов с помощью левкаса; он имеет нейлоновую щетину длиной около 2 дюймов и имеет ширину 1 дюйм, 2 дюйма и 3 дюйма. (См. иллюстрацию 7) .Tara — широко используемый бренд; 2-дюймовая кисть покрывает холсты до 40 дюймов. очень хорошо.

3. Пластиковый стаканчик, около 8 унций. размер — Это для удержания левкаса. Пластик легко мыть и использовать повторно. Я держу свой перевернутым, когда не использую, чтобы не собиралась пыль, которая смешается с грунтовкой.

4. Мешалка для смешивания левкаса с водой — Левкас обычно слегка разбавляют водой, чтобы легче было нанести кистью на холст. Для размешивания я использую тупой кухонный нож, который быстро очищаю, так как левкас очень быстро сохнет и его очень трудно удалить.

Хорошо, поздравляем, вы зашли так далеко! Наконец-то вы готовы загрунтовать свой холст.

Сначала хорошо перемешайте левкас ножом для масла или пластиковой мешалкой (сразу вытрите мешалку). Налейте в пластиковый контейнер немного левкаса. Наливайте ровно столько, сколько хотите, так как выливать излишки левкаса обратно в банку — не лучшая идея. Опыт покажет вам, сколько заливать, но, грубо говоря, для небольшого холста размером 12 дюймов на 14 дюймов вам может потребоваться от половины до одного дюйма в среднем на 8 унций.контейнер. Вы будете надевать два слоя левкаса. Левкас должен быть немного тоньше, чем тот, который готовится в банке для левкаса, особенно первый слой. Осторожно добавьте немного воды — прочтите этикетку к банке, чтобы узнать, сколько воды можно безопасно добавить. (Абсолютный максимум обычно составляет около 25%, но вам не нужно смешивать столько воды.) Хорошо перемешайте мешалкой — и держите под рукой бумажные полотенца, чтобы очистить мешалку и вытереть любые пролитые жидкости. Gesso — это акриловый продукт, то есть пластик и растворимый в воде.Он ОЧЕНЬ быстро сохнет, а после высыхания не растворяется. Так что грунтовать холст нужно будет быстро, без пауз.

Теперь намочите щетину вашей левкасной кисти, пропустив ее под водопроводной водой, затем выжмите ее насухо, чтобы она была слегка влажной. Это нужно, чтобы левкас не прилипал к сухой щетине. Для первого слоя окуните кисть в левкас так, чтобы нижняя часть кисти примерно на 1/2 дюйма была покрыта левкасом. Слегка протрите кисть по бокам, чтобы удалить любые большие излишки.Первый слой наносится кистью в том же направлении, либо по ширине холста, либо по длине. Второй слой наносится щеткой в ​​направлении, перпендикулярном первому. Почистите левкас полосками от одного конца до другого, шириной примерно с кисть, то есть примерно 2 дюйма за раз. Гессо представляет собой комбинацию мазков — мазка домашней живописи и кругового мазка, который втирает левкас в ткань холста. Вам нужно будет причесать его с небольшим усилием.Заключительные штрихи будут идти в направлении полосы — либо по ширине, либо по длине холста, чтобы сгладить следы штриха. Работать нужно быстро. Когда вы закончите покрывать полотно первым слоем, можно также облепить левкасом стороны полотна, где находятся скобки; после того, как вы сделаете сторону, убедитесь, что левкас, случайно нанесенный на переднюю часть холста, разглажен. Когда полностью закончите первый слой, немедленно промойте левую кисть водой с мылом.Держите щетку постоянно влажной, вспеньте щетку, потрите ею ладонь, чтобы очистить ее, а также очистите щетину между щетинками. Когда закончите, отожмите насухо, измените форму кисти и оставьте ее на краю стола так, чтобы щетина не касалась стола. Накройте чашку левкаса полиэтиленовой пленкой. Дайте полотну высохнуть на полу.

5. Мыло для мытья левкасной кисти — Я использую обычное мыло для рук, чтобы мыть кисть. Только не используйте ничего слишком липкого или маслянистого, как Dove.Вы должны вымыть левкасную кисть как можно скорее после того, как наберете гипс — он очень быстро сохнет и испортит вашу кисть, если ее не вымыть достаточно быстро. Также тщательно вымойте ее, в том числе между щетинками и пухом возле наконечника (металлической части щетки).

Дать первому слою левкаса полностью высохнуть. Количество времени варьируется в зависимости от времени года и уровня влажности. Я всегда даю первому слою высохнуть не менее часа; желательно больше. Стандартная процедура для многих художников — слегка отшлифовать сухой первый слой мелкой наждачной бумагой.Затем протрите полотно тканью, чтобы избавиться от остатков наждачной бумаги. (Я рекомендую прочитать The Artist’s Handbook of Materials and Techniques , by Ralph Mayer. Это большая толстая книга, полная подробной информации о том, как правильно делать что-то. Обычно каждый художник делает что-то по-своему. Теперь нанесите левкас на второй слой, на этот раз кистью в направлении, перпендикулярном первому слою. Второй слой надеть легче, потому что он не так сильно заходит в щели на ткани.Убедитесь, что оба пальто достаточно плотные, чтобы полностью покрыть холст. (Некоторые художники также шлифуют второй слой, когда он высохнет.) Когда закончите, снова вымойте левкасную кисть, высушите и измените ее форму и оставьте на краю стола, чтобы щетина не касалась стола. Также сразу же промойте пластиковый стаканчик; не сливайте остатки левкаса в канализацию; если затвердеет, у вас будет хороший засор.

После высыхания картину можно поставить вертикально.

7. Ножницы или матовый нож для отрезания куска холста.Подойдут обычные большие ножницы или универсальный нож из строительного магазина с однолезвийными лезвиями.

Информацию о нанесении грунтовочного слоя на натянутый холст см. В разделе «Грунтовка холста» ниже.

Дайте холсту полностью высохнуть перед тем, как рисовать на нем. Я обычно оставляю его на ночь.

Иллюстрация 2 — Соединение подрамников и разрезание холста

Иллюстрация 3 — Скрепление холста к подрамникам

Иллюстрация 4 — Использование плоскогубцев

Уголки 9192 Рисунок 6 — Вставка ключей и скрепление дополнительного холста пухом

Рисунок 7 — Гипсование материалов

Как растянуть отпечаток на холсте (Пошаговое руководство)

Крупные художественные репродукции на холсте — невероятно популярный элемент современного домашнего декора.После прекрасного жизненного события, такого как великолепный отпуск, свадьба или необычный день рождения, вы хотите сохранить эти прекрасные воспоминания рядом с собой. Отличный способ сделать это — повесить холст у себя дома. Если вы хотите попробовать принт на холсте своими руками или вам просто интересно узнать о процессе, следующее пошаговое руководство расскажет вам все, что вам нужно знать о том, как растянуть отпечаток на холсте. Чтобы узнать, что такое отпечатки на холсте и как они создаются, ознакомьтесь с нашим руководством по созданию отпечатков на холсте.

Что такое края, завернутые в галерею?

Прежде всего: прежде чем вы сможете растягивать отпечатки на холсте, определите, хотите ли вы, чтобы края были обернуты галереей или изображение было выровнено по краю рамки. Общее правило заключается в том, что если изображение на холсте выходит за край деревянной рамы, вам придется сделать так, что называется «обернутым галереей» краем, когда изображение оборачивается по сторонам рамы подрамника. . Однако, если у вас есть хотя бы 2.5 дюймов чистого холста, окружающего произведение искусства со всех сторон, вы можете выбрать, хотите ли вы, чтобы изображение доходило до краев рамки или было обернуто галереей.

Материалы для печати на растянутом холсте

Получение всех необходимых материалов для печати на растянутом холсте — это вещь номер один, которая вам нужна для выполнения работы. В дополнение ко всем основным материалам (перечисленным ниже) вы также можете подумать о том, чтобы приобрести бутылку с распылителем, наполненную простой водой, Gesso и специальные плоскогубцы.Пульверизатор с водой используется для смачивания обратной стороны полотна; по мере высыхания полотна оно сжимается и стягивает полотно вокруг деревянной рамы. Gesso — грунтовка, которая используется для обработки холста после натяжения. ( Примечание : Gesso используется только на холсте, который готовится к покраске. Если вы растягиваете печать на холсте или фотографию на холсте, вам не нужно и не следует использовать Gesso.) It представляет собой смесь белой краски, гипса, мела и других ингредиентов, которую обычно можно найти в магазинах товаров для искусства.Специальные плоскогубцы используются для натяжения холста: плоские поверхности плоскогубцев позволяют легко растянуть холст, не вытягивая дырки в материале холста.

Вам понадобится:

Как растянуть холст для печати

Шаг 1 : Измерьте раму

Убедитесь, что ваша деревянная рама находится под идеальным прямым углом. Вы можете сделать это с помощью рулетки: измерьте диагонали деревянного каркаса, и они должны быть равны по длине.

Шаг 2 : Измерьте и обрежьте холст

Холст следует обрезать на несколько дюймов шире, чем размеры брусьев подрамника (или деревянной рамы), учитывая также ширину брусьев. Вам понадобятся дополнительные дюймы холста, чтобы было что захватывать и тянуть за края рамы, когда вы растягиваете холст.

Поверните деревянную раму лицевой стороной вниз на кусок холщовой ткани. Используя нож X-acto или ножницы, отрежьте полотно до нужной формы.Поля будет зависеть от секций подрамника (или ширины рамы): если секция подрамника небольшая, поле должно составлять два дюйма от подрамника. Если поле большое, длина поля должна составлять три дюйма.

Шаг 3 : Расположение рамки и холста

Отцентрируйте раму на холсте, положив холст на рабочую поверхность и центрируя раму в перевернутом положении поверх нее. Прежде чем приступить к работе, потратьте минуту, чтобы разгладить полотно, чтобы не было складок.Убедитесь, что волокна холста выровнены прямо с подрамниками на раме. Если они не выровнены прямо, стержни будут скручиваться, и два противоположных угла поднимутся вверх.

Шаг 4 : сначала растяните самые длинные стороны

Начните с самой длинной стороны холста, которая находится ближе всего к вам, и сложите ее поверх планок подрамника. Оберните холст вокруг перекладины и поместите три скобы с помощью степлера в центр этой стороны рамы.Углы все еще должны быть ослаблены прямо сейчас: вы затянете их позже.

Переместитесь по рабочему пространству на противоположную сторону и проделайте то же самое с этой стороной холста. Плотно натяните холст, сложите его поверх рамы и вставьте три скобы в подрамник с этой стороны. Всегда нужно сначала закрепить полотно в центре, а затем продвигаться к углам. Никогда не начинайте вставлять скобы в углы полотна, иначе полотно начнет складываться в центре, и на нем будут складки и линии спереди.

Шаг 5: При необходимости смочите полотно.

Если полотно не натерто, обычно сначала смачивают полотно водой из пульверизатора. Если осторожно смочить холст водой, материал холста затянется по мере высыхания. После того, как вы прикрепите длинные стороны к холсту, аккуратно распылите на холст, чтобы создать усадку во время работы.

Шаг 6: Растяните более короткие стороны

Подойдите к одной из незакрепленных сторон и плотно оберните холст вокруг перекладины.Сложите холст учительно, поместите две скобы по центру, прикрепив холст к раме. Проделайте то же самое с противоположной стороной.

Шаг 7 : Растяните и загните углы

Пришло время сложить углы: начиная с одного угла, сделайте треугольник с холстом в одном углу, загибая его внутрь. Потяните холст вниз и закрепите в углу. Вернитесь к первой стороне, которую вы растянули и скрепили скобами, и работайте от центральных скоб к каждому углу.Вытяните кусок холста, протяните его вниз и вставьте скобу. Продолжайте медленно продолжать этот процесс, обходя рамку. Подверните одну сторону угла под другую, сильно затягивая так, чтобы один край был на одном уровне с углом. Плотно затяните углы: это окончательная затяжка, так что будьте твердыми и ровными.

Шаг 8 : Закончите сшивание скоб и проверьте герметичность

Обойдите холст и забейте все скобы молотком, чтобы убедиться, что все находится на одном уровне с рамой.Вам определенно не нужны острые края или торчащие скобы, поэтому уделите минуту и ​​проверьте, нет ли этих проблем. Если вы заметили область, в которой можно использовать больше скоб, вставьте скобы в этой области. Закончив сшивание, переверните холст и коснитесь его пальцем. Он должен звучать как барабан и быть очень обученным. Если есть какие-либо складки или странные тяги, вы сможете сесть спереди. Проверьте затяжку углов и дайте полотну отдохнуть. После того, как вы натянули холст, важно дать ему отдохнуть.

Как закрепить холст на подрамниках | Холщовая рама

ПОДГОТОВКА

Перед использованием дайте изображениям высохнуть в течение как минимум 24 часов. Перед натяжкой на раму необходимо нанести желаемую обработку поверхности и полностью высохнуть. Перед растяжкой рекомендуется дать холсту постоять при комнатной температуре в течение нескольких часов. Холст не следует растягивать при температуре ниже 65 ° F, так как холст более подвержен растрескиванию в холодных условиях.Идеальная среда для натяжения холста — относительная влажность 50% / 70˚F. Для достижения наилучших результатов выстелите стол фетром, чтобы защитить отпечаток во время растягивания.

ЛАМИНАТЫ ЖИДКИЕ

ClearShield Canvas Guard или аналогичные продукты рекомендуются для защиты и продления срока службы холстов Magic’s TORINO. Используйте валик из вспененного материала высокой плотности или валик с коротким ворсом 3/16 дюйма. Погрузите валик в жидкость. Ролик должен быть полностью покрыт, но с него не должно капать. Промокните лишнюю жидкость листом бумаги.Накатайте тонкий слой жидкого ламината на холст, начиная с одной стороны, постепенно переходя к другой. Дайте первому слою высохнуть в течение 30-60 минут. Раскатайте еще один тонкий или средний слой на холст.

РАМА

Подрамники с закругленными краями предпочтительнее, чем подрамники с острыми краями. Убедитесь, что рама квадратная, измеряя диагональные углы, размеры должны быть одинаковыми. При желании добавьте поперечную распорку. Поперечные распорки рекомендуются для рам подрамников размером 24 x 36 дюймов и больше.

ХОЛСТ

Обрежьте холст на 4 дюйма длиннее, чем собранная рама подрамника со всех четырех сторон. Холст должен быть плотно прилегающим, но не перетягиваться через раму.

МОНТАЖ

  1. Прикрепите одну сторону холста к раме, начиная с центра. Вставьте 3 скобы на расстоянии 1,5–2 дюймов друг от друга.
  2. Поверните рамку на противоположную сторону и будьте осторожны, чтобы не перетащить холст через стол.
  3. С помощью плоскогубцев возьмитесь за край полотна в центре и туго потяните.
  4. Прикрепите холст к раме, начиная с центра, как вы это делали на противоположной стороне.
  5. Повторите этот процесс с двумя незакрепленными сторонами.
  6. Добавьте по 2 скобы с каждой стороны от первых скоб. Убедитесь, что полотно закреплено скобами со всех сторон.

ОТДЕЛКА

  1. Дважды сложите полотно по углам. Последний сгиб должен совпадать с краем рамки.
  2. Прикрепите сложенный холст к задней части рамы.
  3. Загните лишнюю ткань к задней части рамы и скрепите скобами.

Примечание. Чтобы уменьшить объем холста по углам рамы, рассмотрите возможность использования угловых надрезов клина.

ХРАНЕНИЕ

Натяжное полотно хранить в вертикальном положении. Не кладите отпечатки на холсте друг на друга. Если этого не удается избежать, поместите между холстами пергамин или крафт-бумагу.

Как растянуть холст

Построение натянутого холста, которое в основном используется в масляной живописи, представляет собой (как следует из названия) холст, натянутый и прикрепленный к деревянной раме.Художники могут легко растягивать полотна в различных формах и размерах в зависимости от видения художника.

Основные материалы и инструменты для натяжки холстов: деревянная рама, холст (который должен быть больше рамы; каждая сторона должна быть равна длине рамы + (толщина рамы + 2-3 см) x 2), инструмент для растягивания холста (плоскогубцы, используемые для растягивания холста), гвозди (гвозди), деревянный молоток, молоток, ножницы или резак, треугольная линейка и приспособление для удаления гвоздей (плоское лезвие). отверткой).Для растяжки холстов лучше всего подходит достаточно влажное место или дождливый день. Поскольку холсты растягиваются и сжимаются в ответ на влажность, холсты, растянутые в сухом состоянии, могут провисать при повышении влажности.

Процесс натяжки полотна начинается со сборки деревянного каркаса. Обращая внимание на то, с какой стороны должны быть обращены деревянные детали для длинной и короткой сторон, раму собирают, соединяя детали по четырем углам. После того, как они будут постепенно вставлены вручную, деревянным молотком плотно постучите по соединению.Поскольку рама также имеет одну или несколько перемычек на задней стороне, их следует устанавливать на место во время сборки рамы. После завершения сборки необходимо проверить каждый угол с помощью треугольника, чтобы убедиться, что он образует прямой угол. Затем полотно переворачивают вверх ногами и на него кладут рамку на равном расстоянии от каждого края полотна. В этот момент поперечное сечение деревянной рамы должно немного наклониться к внутренней стороне, а изогнутая грань (лицевая сторона) должна быть обращена к холсту.Полотно прикрепляется к раме, зажимая полотно растягивающим инструментом с задней стороны деревянной рамы, а затем растягивая его по принципу рычага, чтобы натянуть его плотно (с одинаковым усилием в каждой точке). После того, как он затянут, прибивают гвозди с помощью молотка. Прихватки следует вставлять последовательно, двигаясь от центра деревянного каркаса наружу. Обычно прихватки размещаются в чередующихся противоположных позициях, но также допустимо прихватить центр каждой стороны, затем четыре угла и, наконец, точки между центрами и углами.Расстояние между прихватками будет варьироваться в зависимости от размера рамы, но их всегда следует размещать с равными интервалами и на соответствующем расстоянии, чтобы предотвратить отклонения или коробление. Последний шаг — сложить лишний холст в каждом из углов, а затем закрепить его на месте. Если на холсте есть складка, снимите зажимы вокруг этой части и снова растяните ее с помощью инструмента для растягивания, прежде чем снова закрепить.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Рисовалка ютуб: Рисовалки — Друзья, вот ссылка на YouTube канал Рисовалок….

Карты глубин в режиме реального времени. Сравнение «рисовалок» МФД Lowrance —

Современные МФД способны строить карты глубин прямо на воде, получая актуальные данные о глубинах. Для рыбалки это незаменимый инструмент. Приборы Lowrance поддерживают две «рисовалки»: SonarChart Live и Genesis Live. На МФД серии HDS два слота под карты и можно использовать обе одновременно. На других приборах с такой функцией приходится выбирать ту или иную в данный момент.

Скриншот с аппарата HDS Live. Слева SonarChart Live. Справа Genesis Live

Эксплуатационные минусы одной «рисовалки» перекрываются плюсами другой. Также обращаю внимание, самое важное это хорошая работа датчика, а именно «удержание дна «на любых скоростях не зависимо от глубины. На моем YouTube канале вы можете найти видео с рекомендациями по установке. Хорошо установленный датчик без проблем получает данные на очень больших скоростях. Например, на моем катере скорость удержания до 78км/ч

Итак!

SonarChart Live

Поддержка МФД: HDS Gen3, HDS Carbon, HDS Live, Elite Ti, Elite Ti2, Hook 2 (не все), Hook Reveal

+- работа на любой скорости до момента потери датчиком глубины. Быстрая отрисовка больших участков на скорости удержания глубины датчиком. У меня до 78км\ч. При плохой установке датчика часто карта сильно портится неверными данными.

+ быстрее масштабирование

-+ работает только в комплекте с картой Navionics. Сами карты относительно не плохие для рыбалки. Местами уже есть подробный пользовательский слой. Для «рисования» новых карт требует активную подписку. Подписка годовая. При покупке новой карты на год подписка дается при регистрации карты в течении 2х месяцев после покупки.
Update: На новых прошивках с 2020 года для работы SCL не требуется обновление подписки. К сожалению, на Ti первой генерации не вышло.

— для работы обязательно окно с картой с активированным слоем на экране

— палитры не настраиваются. Выбор из готовых одноцветных с разной интенсивностью цвета до глубин 9м максимум.

+ слой может работать в оригинальном навигационном приложение для смартфона, где можно редактировать слой, удаляя ошибочные участки. В приложении множество доп функций.

+ работа по сети (Ti2 и HDS).

+ отображения без записи средствами слоя

Genesis Live

Поддержка МФД: HDS Gen3, HDS Carbon, HDS Live, Elite Ti, Elite Ti2, Hook Reveal

+ не требует вложений кроме любой microSD карты

+ работает как самостоятельно, так и с самодельными как растровыми так и векторными картами,  а также картами C-MAP

+ настраиваемые пользовательские палитры до 16 исходных цветов с градиентными переходами (исключение Hook Reveal). Любые диапазоны глубин по усмотрению пользователя. — для настройки палитр требуется карта C-MAP, любая не обязательно этого места, в т.ч. бесплатная SocialMap

+ работает в фоновом режиме. Для работы не требует отображения окна карты на экране

+- «рисует» на скорости до 36 км/ч. Защита от плохой установки датчика, с одной стороны, и меньшая скорость отрисовки больших участков, с другой.

— относительно медленнее масштабируется

— отображение без записи через манипуляции с сонаром.

В заключении отмечу, созданные карты глубин можно конвертировать из одного формата в другой.

Подписывайтесь в соцсетях, где мы обсуждаем рыбопоисковое оборудование и практику его использования, а также многое другое о рыбалке.

https://www.youtube.com/sergeyniculin

https://www.facebook.com/SergeyNiculin

https://instagram.com/sergey.niculin

http://vk.com/sergeyniculin

классная онлайн рисовалка для детей и родителей

Недавно мы обнаружили очень классную онлайн рисовалку, которая без сомнения придется по вкусу детям, а также многим взрослым. Сегодня спешим поделиться этой находкой с Вами!

ArtPad – бесплатная онлайн рисовалка, сделанная на очень высоком уровне с использованием технологии flash. Рисовать в ней просто одно удовольствие! Она очень проста для освоения, и в ней без труда разберется даже ребенок. Но на всякий случай дам подробный обзор того, что и как в ней можно рисовать.

Как рисовать

Итак в верхнем левом углу Вы найдете:

  • Цветовую палитру. Выбирайте нужный цвет краски щелчком мыши
  • Инструменты для рисования (Tools): текст (делать надписи), ведро (имитация вылившейся из ведра краски), кисть
  • Ползунок изменения размера кисти (Size). Если выставить наименьший размер, то кисть превращается в карандаш
  • Настройка прозрачности краски (Opacity)

Друзья, комбинируя все эти возможности, можно рисовать онлайн действительно классные рисунки и арты. Причем сам процесс рисования настолько затягивает благодаря своей простоте и удобству, что с невольно головой погружаешься в творчество )). Правда, немного не хватает разнообразия цветовой палитры…

Чуть ниже панели настройки инструментов рисования находится меню, при помощи которого Вы можете (сверху вниз):

  • продолжить процесс рисования
  • отменить последние действия
  • воспроизвести видео процесса Вашего рисования (можно выбрать скорость проигрывания видео)
  • выбрать рамку для Вашего рисунка и имитировать таким образом картину
  • повесить Ваш рисунок на почетное место в виртуальной галерее ))
  • сохранить свое произведение искусства и послать его своим друзьям на e-mail
  • посмотреть рисунки других
  • начать всё с самого начала

Рисовать онлайн прямо сейчас:

Внимание! С 12 января 2021 года все браузеры прекратили поддержку FLASH, поэтому рисовалка на данный момент не работает до нахождения альтернативного варианта её отображения.

Надеемся, что данная рисовалка пришлась Вам по вкусу 🙂 Делитесь своими впечатлениями в комментариях.

Похожие публикации:

Автор статьи: Сергей Сандаков, 40 лет.
Программист, веб-мастер, опытный пользователь ПК и Интернет.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Рисовалка | Softdreams Studio

Рисуйте всё что вздумается - смешные картинки, наброски или редактируйте фотографии. Рисовалка отлично подойдет как детям, так и взрослым. Не требуется каких-либо навыков, просто запускайте приложение и начинайте творить. Также вы сможете поделиться своими рисунками с друзьями в социальных сетях. Теперь на устройствах с Android и iOS.

Рисовалка работает как на планшетах, так и на телефонах.

Благодаря красивому и удобному интерфейсу, Рисовалка отлично подходит малышам. Приложение поддерживает мультитач, благодаря чему на экране телефона или планшета могут рисовать сразу несколько детей. Это увлекательно и весело.

Рисовалка также подойдет и взрослой аудитории. Благодаря наличию самого необходимого функционала, можно быстро создавать наброски, сохранять их в галерее и отправлять по e-mail, либо делиться ими в социальных сетях.

Рисуйте различными кистями, используя большую цветовую палитру.
Вставляйте имеющиеся фотографии или создавайте новые прямо из приложения.
Сохраняйте ваши рисунки в галерее и делитесь ими с друзьями.

Особенности

  • Простой и интуитивный интерфейс
  • Красочный внешний вид
  • Палитра из 30 цветов
  • Отмена и возврат до 10 последних изменений
  • Кисти разного размера, которые могут светиться
  • Ластик
  • Поддержка мультитач
  • Возможность вставлять фотографию или изображение
  • Галерея рисунков
  • Возможность делиться рисунками в социальных сетях
  • Поддержка 3D touch в iOS на iPhone 6s и новее.
  • Режим высокого качества для производительных устройств.

Скриншоты

 Скачать

Youtube

Наш канал на Youtube, посвященный простым урокам рисования — https://www.youtube.com/channel/UCIqSL50a_BWzA0gqUFr9UBw

Рисовалка — Семейный клуб «Игровая галерея»

Приглашаем детей в возрасте от 2 до 99 лет, а также их родителей на веселые мини-игротеки по субботам в ТРЦ “ВЭЙПАРК”. Осенью 2017 года мы продолжаем проводить мини-игротеки со свободным входом на севере Москвы, не упустите возможность подарить ребенку радость … Читать далее →

Фотоальбом игротеки «Рисовалка» на летней площадке Игровой галереи в парке Сокольники 29 мая 2016г. Фотографии любезно предоставлены детским фотографом Андреем Васевым. [pe2-gallery album=»http://picasaweb.google.com/data/feed/base/user/100553690094862389722/albumid/6290971175800054593?alt=rss&hl=en_US&kind=photo» ] [pe2-gallery album=»http://picasaweb.google.com/data/feed/base/user/100553690094862389722/albumid/6290972099440060769?alt=rss&hl=en_US&kind=photo» ] Если вы не хотите, чтобы фотография с вами или вашим ребенком была опубликована … Читать далее →

Современный мир так устроен, что при повышенной зрительной и звуковой стимуляции стимуляция тактильная и двигательная стремится практически к нулю, что постепенно приводит к перегрузке организма и увеличивает стресс. Что же делать, чтобы и удовлетворить потребность в разнообразии тактильных ощущений? Пойти на игротеку Игровой Галереи! На наших игротеках мы заботимся о разнообразии сенсорного опыта – как тактильного, так и двигательного.

Читать далее →

Можно ли купить билет на Ваше мероприятие заранее? С 2015 года на большинство наших игротек можно купить билет онлайн. В Москве мы работаем с сервисом TimePad или продаем билеты на онлайн-ресурсе площадки, на которой проходит мероприятие. На все игротеки в … Читать далее →

Рубрика: Игровые галереи, Мастерилка, Мероприятия, Музераж, Новости, Паровозия, Подписка, Рисовалка, Статьи, Творческие игротеки, Ярмарка конструкторов

Фотоальбом творческой игротеки Рисовалка в Сокольниках 14-15 февраля 2015г. Фотографии любезно предоставлены детскими фотографами  Марией Горемычкиной и Еленой Уколовой. [pe2-gallery album=»http://picasaweb.google.com/data/feed/base/user/100553690094862389722/albumid/6116820025294084273?alt=rss&hl=en_US&kind=photo» ]   Если вы не хотите, чтобы фотография с вами или вашим ребенком была опубликована на сайте клуба “Игровая галерея”, … Читать далее →

Приглашаем юных художников в возрасте от 2 до 150 лет в художественную игротеку “Рисовалка” Игротека пройдет 14-15 февраля 2015г. с 11 до 18 часов в Доме детского творчества парка Сокольники. Рисовалка – это игра в рисование, это множество неожиданных открытий, … Читать далее →

На сайте клуба «Игровая галерея» размещен фотоальбом художественной игротеки «Рисовалка» в Сокольниках 4-5 октября 2014г

Читать далее →

Приглашаем юных художников в возрасте от 2 до 150 лет в художественную игротеку «Рисовалка»
Игротека пройдет 4 и 5 октября 2014г. с 11 до 18 часов в Доме детского творчества парка Сокольники.

Читать далее →

Опубликован фотоальбом художественной игротеки Рисовалка в парке Фили 13.09.2014

Читать далее →

Для юных художников в возрасте от 2 до 150 лет Игротека состоялась в субботу 13 сентября 2014 г. с 11 до 18 часов в летнем кинотеатре парка Фили. Смотреть фотоальбом. Наши партнеры по проведению художественной игротеки «Рисовалка», идейные вдохновители проекта: Анна Рычкова и Александра Пятенко, художники и … Читать далее →

6 приложений для юных мультипликаторов

Почти все дети любят рисовать. И абсолютно все дети любят смотреть мультики! Tlum.Ru решил помочь найти способ объединить два этих увлекательных занятия. Сделать это можно будет при помощи смартфона или планшета, а также шести бесплатных приложений, про которые мы вам и расскажем.

МАЛЕНЬКИЕ ДЕВОЧКИ + СЦЕНА ИЗ «ХОЛОДНОГО СЕРДЦА» = УСПЕХ В ИНТЕРНЕТЕ

Рисуем мультфильмы

Перед нами интересный проект, который поможет начинающим художникам освоить азы создания мультфильмов на практике. Главное в мультипликации это динамика — когда персонажи от кадра к кадру перемещается по экрану. И вот именно этим и предстоит заниматься. Все фигурки тут имеют некий «скелет», в котором имеются точки сгиба, которые и позволяют изображать движение на экране. Итак, добавляем на экран одну или две фигуры или предмета и готовим первый кадр. Затем переключаемся на второй кадр и вносим небольшие изменения в нашу сцену. Потом переходим к третьему кадру и так далее. В итоге у нас получается простой со стороны мультфильм, однако, очень трудный в создании. Полученный проект можно сохранить на смартфоне как видео, выложить на YouTube, поделиться с друзьями. Большая библиотека «заготовок», возможность создавать новых героев самостоятельно, обучение азам анимации добавляет «веса» этой творческой мастерской, так что смело ставим 4+!
Google play

PicPac

Перед нами интересное творческое приложение, которое поможет сделать из фотографий веселые анимированные картинки, или же снять собственный мультфильм при помощи покадровой съемки и наложения самых разнообразных спецэффектов и звука. С одной стороны, ничего сверхъестественного из инструментов и эффектов тут нет, но, в то же время, все будет ограничиваться только вашей фантазией. Чтобы убедиться в этом, достаточно посмотреть пару ознакомительных роликов, которые здесь представлены. Жирный минус ставим за то, что программа очень условно бесплатна. А так, творческая 5!
Google play

ФЕСТИВАЛЬ «ДНИ ФРАНКОФОНИИ. АНИМАЦИЯ» В МОСКВЕ

Animation Desk — Sketch & Draw

Приложение, которое придется по вкусу не только начинающим художникам, но и профессионалам! Все дело в симпатичном оформлении, рисованной графике, возможности создавать красивые не только отдельные рисунки, но и настоящие анимационные шедевры! Конечно, это будут не полнометражные ленты, а мини-короткометражки, но при этом все будет ограничиваться только воображением и умением художника. Небольшое количество инструментов облегчает жизнь юного художника, но при этом в умелых и творческих руках они помогут сотворить настоящие чудеса. Ставим 5+.
Google play

Суперкрошки — Создай историю

Яркое официальное приложение от Cartoon Network для всех фанатов мультсериала «Суперкрошки». Перед нами красиво выполненный редактор комиксов, при помощи которого каждый сможет создать настоящий мультфильм. Семь разнообразных фонов, тридцать пять персонажей и приборов оставляют большой простор для творчества. Мультфильм будет состоять из 15−20 секундных сцен-роликов, во время которых можно перемещать заранее выбранных персонажей, изменять им эмоции, а также записывать звук. Есть возможность сохранять, редактировать и просматривать свои истории. К минусам отнесем ограниченность числа персонажей и отсутствие функции поделиться своими шедеврами с другими. Ставим 4+!
Google play/App Store

Создатель комиксов

Очень простое приложение для начинающих авторов комиксов. Сцена может состоять из одного-двух-трех кадров, в которых присутствуют два персонажа. Здесь можно немного изменить мимику и поворот лица, написать текст для каждого персонажа, дать в руки предмет из списка.
Google play

Comicker — The real comic maker

Любителей комиксов ждет настоящее погружение в целую вселенную единомышленников! При помощи данного приложения можно создавать собственные комиксы на абсолютно любую тематику. Создатели обещают более 6000 (шести тысяч!) разнообразных персонажей, фонов, предметов и прочего, что может пригодиться в создании шедевра. Делим страницы на один из четырех вариантов (пополам, на четыре части и т. д.), в каждый фрагмент помещаем фон, персонажей, которых можно крутить-вертеть, писать реплики, изменять размеры и прочее. И таким образом, страница за страницей, создаем собственную книгу. Имеется возможность разместить книжку в общемировой базе, поделиться ей с друзьями, можно принять участие в конкурсе… Так что юных авторов ждет очень-очень много работы. Это 5+, без сомнения!
Google play

Интересное по теме:
Игра «Сказочный патруль»
6 лучших исторических игр
Мобильные игры: новинки 2017 года

Рисовалка для планшета Android

Среди программ для портативных устройств на ОС Андроид программы для рисования занимают особое место. С одной стороны, их часто воспринимают как программы для развлечения, чтобы было чем заняться в свободное время. С другой стороны, с их помощью можно создавать рисунки вполне приличного качества. Изображения с веселой подписью можно отправить друзьям, поместить на страничке в социальной сети. Рисовалка для планшета на Андроид позволяет в какой-то мере реализовать потребности индивида в творчестве. Да, и поставьте хорошую рисовалку на планшет для ребенка – пусть развивается.

Drawing Pad

Это приложение отличается уникальной простотой управления. Во многом оно ориентировано на детей. Поле для рисования представляет собой лист альбома. Среди средств для рисования мы находим фломастеры, мелки, карандаши, кисти и штампы. Используя попеременно разные инструменты, можно рисовать веселые фигурки и городские пейзажи. С помощью штампов можно создавать орнаменты и рамки для рисунков. Выбор цветовых оттенков позволяет воплотить большинство художественных замыслов. Доступ к инструментам открывается простым и понятным меню.

Готовые рисунки сохраняются в специальном альбоме. Дети с удовольствием будут рисовать на планшете Андроид картинки в подарок родителям.

Sketch Pad

Эту программу рекомендуем любителям художественных экспериментов. За несколько минут возможности приложения позволят вам нарисовать шарж на приятеля или веселый демотиватор. Работать с Sketch Pad легко и интересно.
Меняйте толщину кисти и карандаша, рисуйте в цвете. Не вышел рисунок – просто встряхните планшет, чтобы очистить лист. Благодаря механизму Zoom, можно создавать детализированное изображение. Размеры холста могут изменяться в диапазоне от 240 на 320, и до 800 на 1280. Удачный эскиз установите в качестве обоев. С этой рисовалкой для планшетов Андроид вы станете популярны на Facebook, Instagram, Google Plus, Twitter.

Infinite Painter

По своим возможностям она сильно превосходит предыдущие программы. Ее оценят не только начинающие художники, но и уже опытные. Богатый выбор инструментов при необходимости может быть еще расширен. Программа позволяет рисовать картинку заново, или обрабатывать фотографию, снятую камерой планшета. Планшет фото Андроид 4 позволяет преобразовывать в различных техниках. В помощь мастеру имеется пять видов симметрии, в том числе радиальная и калейдоскопическая. Для проработки рисунка предусмотрены шесть слоев, каждый из которых поддается отдельной настройке. Infinite Painter автоматически сохраняет все, что создает пользователь: рисунки, настройки слоев и сами слои изображения, изображения с прозрачностью, для облегчения последующей работы в Photoshop.

Infinite Design

Помимо возможностей, обычных для большинства рисовалок, это приложение позволяет качественно работать с векторной графикой. Ее можно установить на планшет для рисования Андроид начинающим дизайнерам. Собственно, главное ее достоинство – работа с графикой. Она позволяет импортировать изображения в формате SVG для обработки. Готовые изображения также сохраняются в SVG, экспортируются в нем для дальнейшей проработки в более серьезных графических редакторах. Остальные ее функции во многом повторяют Infinite Painter. Программа обладает удобным для работы интерфейсом. Большинство инструментов может быть настроено под запросы пользователя.

Free Channel Art Maker: создайте собственное оформление канала для YouTube

Освойте этот мощный инструмент для создания художественного оформления канала YouTube за считанные минуты.

YouTube — отличный способ для бизнеса и частных лиц увеличить количество подписчиков и поделиться контентом со всем миром. Если вы используете канал YouTube для загрузки и обмена видеоконтентом, вы можете сделать свой канал профессиональным — и уникальным для вас — путем создания и добавления художественного оформления канала. Создатель канала Adobe Spark создает бренд для вашего канала и побуждает пользователей смотреть ваши видео и становиться подписчиками.

Создайте собственное оформление канала для YouTube прямо сейчас

Как оформить канал для YouTube.

Начни с вдохновения.

При создании баннера YouTube убедитесь, что вы продумали, как он будет выглядеть на самых разных устройствах: смартфонах, планшетах, ноутбуках и т. Д. YouTube рекомендует, чтобы размеры обложек каналов составляли 2560 x 1440 пикселей для достижения наилучших результатов на всех устройствах.

Сделайте ремикс, чтобы сделать его своим.

Существует множество способов персонализировать шаблоны оформления вашего канала.Измените копию и шрифт. Добавьте изображения к своим фотографиям. Или просматривайте тысячи бесплатных изображений прямо в Adobe Spark. Уделите столько времени, сколько захотите, чтобы сделать графику своим. В премиум-плане вы даже можете автоматически применять логотип, цвета и шрифты вашего бренда, так что вы всегда будете #onbrand.

Поднимите чутье.

С помощью эксклюзивных дизайнерских ресурсов Adobe Spark легко придать своим проектам изюминку и индивидуальность. Добавляйте анимированные стикеры от GIPHY или применяйте текстовую анимацию для коротких графических видеороликов одним касанием.Мы позаботились обо всех скучных технических вещах, чтобы вы могли сосредоточиться на своем сообщении и стиле. Вы также можете добавить соавторов в свой проект, чтобы у вас было больше практических навыков, чтобы воплотить свой дизайн в жизнь.

Измените размер, чтобы контент стал еще шире.

Прошли те времена, когда приходилось запоминать размеры изображений для каждой отдельной платформы. Выбрав понравившийся дизайн, вы можете легко изменить его для любых печатных нужд или социальных сетей с помощью удобной функции автоматического магического изменения размера в Adobe Spark.Дублируйте проект, измените размер и выберите платформу, для которой вы хотите его адаптировать, а наш ИИ позаботится обо всем остальном. Бум. Контент для всех ваших каналов в кратчайшие сроки.

Сохраните и поделитесь своим оформлением канала на YouTube.

Когда ваш дизайн будет готов, нажмите эту кнопку публикации и поделитесь им с другими. Adobe Spark сохраняет ваши творения, поэтому вы всегда можете вернуться к своему проекту, если вам понадобится обновить его в будущем.

Привлекайте внимание к оформлению своего канала YouTube с помощью Adobe Spark.

Adobe Spark является быстрым и простым в использовании, и содержит множество красивых шаблонов на выбор. Существует бесчисленное множество профессионально разработанных шаблонов, которые обязательно привлекут внимание к вашему каналу YouTube и увеличат количество подписчиков. Найдите понравившиеся шаблоны и настройте их всего за несколько минут в соответствии с вашим брендом, контентом и сообщениями. Adobe Spark позволяет легко создавать прекрасные результаты для всех уровней квалификации. Кроме того, вы можете сохранять шаблоны для повторного использования и редактирования позже для согласованного брендинга.

Позвольте Adobe Spark стать вашим экспертом в области художественного оформления каналов.

Оттачивайте свои творческие способности с помощью Adobe Spark. Изучите профессионально разработанные шаблоны, которые заставят вас крутиться, или создайте собственное оформление канала для YouTube с нуля. Создайте тему для своего дизайна, используя фотографии, значки, логотипы, персонализированные шрифты и другие настраиваемые элементы, чтобы они выглядели полностью аутентичными. Дублируйте дизайны и измените их размер, чтобы обеспечить единообразие для нескольких типов ресурсов.С Adobe Spark легко и бесплатно создавать, сохранять и делиться своими проектами за считанные минуты.

Еще примеры оформления канала Adobe Spark на YouTube.

джекпот естественного состояния | Лотерея стипендий Арканзаса

The Natural State Jackpot (NSJ) — это розыгрыш, предназначенный только для Арканзаса. Розыгрыши NSJ проводятся с понедельника по субботу в 20:00. CST. Джекпот начинается с 50 000 долларов и увеличивается на 5 000 долларов при каждом розыгрыше, пока не достигнет 150 000 долларов. После этого она увеличивается на 10 000 долларов за каждый розыгрыш, пока не выиграет.Выпадают пять номеров от 1 до 39. Если все ваши числа совпадают с выбранными, вы выигрываете джекпот. Если другие игроки также угадывают все пять чисел, приз будет разделен в равных количествах. Каждая игра стоит 1 доллар.

ДЖЕКПОТ В ПРИРОДНОМ СОСТОЯНИИ ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ:

Игра в джекпот Natural State

В: Кто может играть?
A: Любой возраст 18 лет и старше.

Q: Где и когда проводятся рисунки NSJ?
A: Чертежи NSJ хранятся в Литл-Роке на 8 p.м. CST с понедельника по субботу.

В: У кого больше шансов — выбор моих собственных чисел или запрос быстрого выбора?
A: Независимо от того, выбираете ли вы свои собственные числа или если терминал выбирает числа для вас случайным образом, шансы на выигрыш одинаковы.

Очков за призы®

В: Могу ли я ввести невыигрышные билеты NSJ в бонусные баллы за призы®?
А: Да. Участвуют выигрышные и невыигрышные номера из игр, генерируемых терминалами, таких как NSJ. Посетите https: // theclub.aslplayerservices.com/pia, чтобы ввести и добавить очки Points for Prizes® к своей учетной записи. Коды Points for Prizes® из игр, генерируемых терминалом, должны быть введены в течение 180 дней с даты покупки и / или даты последнего розыгрыша, указанной на лицевой стороне билета. Найдите 20-значный код очков для получения призов.

Играй снова®

В: Могу ли я ввести невыигрышные билеты NSJ в Play It Again®?
A: №

Покупка билетов

В: Сколько стоят билеты на NSJ?
A: Билеты на NSJ стоят 1 доллар за игру.

В: Могу ли я приобрести билеты NSJ заранее?
A: Чтобы сыграть несколько предстоящих розыгрышей, запросите от 2 до 20 одновременных розыгрышей либо на игровом листе, либо через продавца. Мульти-розыгрыши будут включать следующий предстоящий розыгрыш и будут проводиться подряд с этого розыгрыша. Розыгрыши не могут быть пропущены.

В: Как поздно я могу купить билеты NSJ в ночь розыгрыша?
A: Продажа NSJ приостанавливается за минуту до ночного розыгрыша — в 19:59.

В: Можно ли аннулировать или аннулировать билет NSJ?
А: Нет.После того, как билет NSJ напечатан, его нельзя отменить.

В: Могу ли я купить билеты онлайн или по почте?
A: Нет. Билеты NSJ необходимо приобретать у лицензированного продавца лотереи.

Призы и заявки

В: Как мне выиграть?
A: Игроки NSJ, у которых угадано пять номеров, разделят приз джекпота. Существует три категории вторичных призов, которые являются призами с фиксированной суммой: игроки NSJ, угадающие четыре числа, выиграют 300 долларов; Игроки NSJ, угадающие три числа, выиграют 7 долларов, а игроки NSJ, угадающие два числа, получат приз безубыточности в размере 1 доллара.Общая вероятность выигрыша — 1 из 9; Шансы на лучший приз NSJ — 1 к 575 757.

В: Срок действия билетов NSJ истекает?
A: Призы необходимо запросить в течение 180 дней с даты розыгрыша приза.

В: Могу ли я получить выигрышный билет NSJ в любом штате?
A: №

В: Я потерял билет. Могу ли я получить приз с помощью игрового листа или квитанции магазина?
A: Призы NSJ можно получить только с билетом, распечатанным в лотерейном терминале.Рекламные листы или товарные чеки не являются доказательством покупки. Лотерейные билеты — это инструменты на предъявителя, то есть лицо, предъявившее билет для иска, будет считаться владельцем. Всегда немедленно подписывайте обратную сторону любого лотерейного билета.

Джекпот Natural State Jackpot

В: Что произойдет, если джекпот выиграет более одного человека?
A: Если есть более одного билета, выигравшего джекпот, приз будет поровну разделен между билетами, выигравшими джекпот.

В: Что произойдет, если джекпот не востребован?
A: Если джекпот не востребован в течение 180 дней с даты розыгрыша приза, средства джекпота будут возвращены государству.

Розыгрыш «Сортео Галапагосские острова» для подписчиков канала YouTube и веб-сайта www.trisub-gil.com

Розыгрыш для подписчиков канала YouTube и веб-сайта www.trisub-gil.com

Ключевое слово… .. «Galapagos Sweepstakes» отправить по почте

Подписчики также могут выбрать социальные сети и иметь больше шансов стать победителем, Trisubgil будет учитывать всех подписчиков с момента запуска акции и тех, кто уже подписан на канал YouTube с момента запуска канала,

Политика компании заключается в продвижении и распространении туризма в Эквадоре и за рубежом, чтобы больше людей посещало эту прекрасную страну, принимая во внимание текущие условия и большое количество достопримечательностей, которые Эквадор должен конкурировать с экологичным и ответственным туризмом.

Trisubgil пользуется возможностями, которые предлагает Эквадор, потому что это небольшая страна, которая со временем стала большой туристической державой, предлагая отличные возможности для отдыха и отдыха с семьей, с вашим партнером или в одиночку.

Считается страной 4-х миров. Вам интересно, почему? В Эквадоре вы найдете 4 региона: Побережье, Анды, Амазонку и Галапагосские острова. В каждом регионе свой климат, что позволяет заниматься разными видами деятельности. Вот почему многие туристы посещают Эквадор, ведь возможность насладиться 4 разными климатами в одной стране — это что-то завораживающее.

В Эквадоре вы можете найти пляжи, реки, вулканы, снег и тропические леса Амазонки.

Галапагосские острова были признаны одним из лучших мест в мире для дайвинга агентством по продвижению туризма Qyer и Китайской национальной географией в 2015 году.

Если вы неопытный человек в дайвинге или новичок, островок, известный как Спящий лев, идеально подходит для вас.

The Sleeping Lion расположен недалеко от острова Сан-Кристобаль, в этом секторе вы можете ясно увидеть различных морских животных, таких как акулы-молоты, морские львы, морские черепахи, скаты и стаи различных видов рыб.

Если вы решитесь посетить заколдованные острова в течение мая, вы можете понаблюдать за китовыми акулами, которые могут достигать размеров до 15 метров.

Мы объясняем все это тем людям, которые не знают Эквадора и его четырех миров,

Что касается тематики розыгрыша, то он будет проходить следующим образом:

Все данные о подписчиках собираются через социальные сети и Интернет, они могут участвовать с одной возможностью для каждой подписки, то есть каждая из них будет учитываться как возможность стать победителем.

Розыгрыш состоится в мае месяце 25-го 2020 года, и в тот же день будет объявлен победитель, его приз будет опубликован в социальных сетях trisubgil и в Интернете, а также будет отправлено уведомление. отправлено по электронной почте.

Требования к розыгрышу.

• Подпишитесь на канал YouTube — Trisubgil

• Подпишитесь на Интернет — www.trisub-gil.com

• Подпишитесь на сайт Facebook — Trisub-gil

• Подпишитесь на instagran @trisubgil

• Подпишитесь на Twiter @Trisubgil

• Быть совершеннолетним

Если вы подпишетесь на пять категорий, каждая будет учтена.

Отправьте электронное письмо на адрес [email protected] с ключевым словом

«Galapagos Sweepstakes» и вместе ваши данные, чтобы уведомить вас.

По крайней мере, один адрес электронной почты и номер WhatsApp, если хотите.

Применяются ограничения, например, для иностранцев за пределами Эквадора не входит авиабилет в Эквадор или авиабилет прибытия на Галапагосские острова,

Плата за аэропортовый сбор составляет 20 долларов США для физических лиц, 6 долларов США по стране и 100 долларов США для иностранцев — это налог национального парка Галапагосских островов.

Trisubgil спонсирует только туры. Отель, питание и транспорт между островами во время тура на 5 дней и 4 ночи.

Вы можете узнать больше о любом из туров, которые есть на сайте назначения на Галапагосские острова. Название 5 дней / 4 ночи. Галапагосские острова, экологический рай

Trisubgil оставляет за собой право вносить изменения в туры.

Trisubgil не несет ответственности за ваши личные расходы. Как и в описании данного тура.

Trisubgil обязуется объявить о том, что вы выиграли розыгрыш, и объявит об этом в социальных сетях.

Спасибо, и у нас есть подписка. Вы можете стать победителем этого прекрасного путешествия на Зачарованные острова.

Если у Вас возникнут вопросы, свяжитесь с нами, мы Вам поможем.

Бывший YouTube-YouTube-альт-правый объясняет свои методы

Г-жа Саузерн описала ситуацию иначе. «Мы задали этот вопрос, потому что знали, что это заставит людей подвергнуть сомнению свои собственные политические взгляды и осознать противоречие в том, что они являются жесткими феминистками, но также поддерживают религию, которая, откровенно говоря, имеет сомнительные практики в отношении женщин», — сказала она .И, добавила она, они использовали видеотехнику, которую могла бы использовать любая медиакомпания.

В следующем году мистер Робертсон и мисс Саузерн отправились в Южную Африку, Австралию и Новую Зеландию, чтобы создать похожие видео. Согласно статистике канала, рассмотренной The Times, за время существования канала г-жи Саузерн на YouTube ее видео просмотрели более 63 миллионов раз.

Более 71 процента людей, просмотревших эти видео, не подписались на ее канал на YouTube. В 2018 году, на пике ее популярности, не менее 30 процентов просмотров приходилось на то, что видео было автоматически рекомендовано зрителю алгоритмами YouTube.

Г-н Молинье уклонялся от конфликта, в который вступила г-жа Саузерн. Он представил себя онлайн-философом. Но материал, отредактированный Робертсоном, содержал «крайне правые идеи, которые нравились этнонационалистам — крайне правой аудитории», — сказал он.

В 2018 году пара отправилась в Польшу, чтобы посмотреть видео, в котором страна изображена как место, свободное от лишений и раздоров. Подтекст был в том, что это произошло потому, что Польша преимущественно белая. В электронном письме в «Таймс» г-н.Молинье сказал: «Было приятно находиться в стране, где мне не нужно было нанимать охрану». Он добавил, что чувствовал то же самое, когда посетил Гонконг.

К началу 2019 года, по словам Робертсона, он разочаровался. На канале г-жи Саузерн на YouTube произошло заметное падение посещаемости. Примерно в то же время YouTube начал удалять больше видеороликов, которые, по мнению компании, поощряли насилие и распространяли дезинформацию.

После того, как австралиец убил 51 человека в двух мечетях в Крайстчерче, Новая Зеландия, отчасти из-за антииммигрантских убеждений, распространяемых на YouTube, г-н.По его словам, Робертсон понял, что снятые им видео привели к такому же насилию в ночном клубе Орландо в 2016 году.

Ваш учитель французского — Алиса Айель

Изучите французский естественным путем!


Совершите путешествие по Франции на новый уровень с:

  • НОВИНКА! LIVE BOOK CLUB каждые 3 недели ;
  • Самостоятельный курс с видео, сценариями и аудио для начинающих;
  • Эксклюзивные истории (со скачиваемым файлом PDF) для всех уровней ;
  • Подкасты для рассказов;
  • аудиокниг на Слушайте в пути ;
  • Всего опубликовано электронных книг, включены;
  • Новые ресурсы регулярно обновляются.

Присоединяйтесь к

сообществу изучающих французский язык ЗДЕСЬ!

Хотите улучшить свой французский этой весной? Присоединяйтесь ко мне в Express Fluency для еженедельных занятий для начинающих и среднего уровня . Занятия начинаются в середине апреля.

Получить язык

естественным путем :
  • Получите долгосрочные впечатляющие результаты , потому что он отличается от традиционных языковых подходов.
  • Он основан на прослушивании историй: вы слушаете рассказы с намерением понять . Когда вы поймете, вы выучите язык .
  • Ваш мозг легко запоминает новые слова , и , постоянно , потому что истории порождают множество связей.
  • Создайте мысленное представление языка.
  • Получите богатый язык, чтобы стать автономным и пожизненным изучающим язык .
  • Слушайте и читайте о , что вас интересует .

Помните, что изучение (а не изучение) языка — это приятный опыт .

С ФРАНЦУЗСКИМ ПРИОБРЕТЕНИЕМ!

Кеннеди и Пол призывают к расследованию аффилированных лиц по программе «Планируемое отцовство» на предмет нарушения права на участие в ГЧП, невозврата кредитов — пресс-релизы

МЭДИСОНВИЛЛ, Луизиана. Сенатор Джон Кеннеди (штат Луизиана), член Сенатского комитета по малому бизнесу, сегодня присоединился к сенатору Рэнду Полу (республиканец, штат Кентукки) и другим членам республиканского комитета в обращении к Генеральному прокурору Меррику Гарленду, Малый Генеральный инспектор делового администрирования (SBA) Майк Уэр и администратор SBA Изабель Гусман расследуют незаконное участие Федерации планируемого родительства Америки (PPFA) в Программе защиты зарплаты (PPP).

В мае 2020 года SBA уведомило ряд аффилированных лиц по программе Planned Parenthood о том, что они неправомерно подали заявку на получение 38 займов ГЧП на общую сумму более 80 миллионов долларов. SBA определило, что эти местные филиалы не имеют права на получение ссуд в соответствии с применимыми правилами о присоединении, и что полученные ссуды PPFA должны быть возвращены.

«23 марта 2021 года SBA предоставило сенатскому комитету по малому бизнесу обновленный набор данных по всем кредитам ГЧП по состоянию на 14 марта 2021 года. Эти данные показали, что не только большинство членских организаций PPFA не вернули свои средства в рамках ГЧП, но и по запросу SBA, но двое из них подали заявку и были одобрены для получения второго займа с полным осознанием своей непригодности », — написали сенаторы .

“. . . ранее на этой неделе SBA опубликовало обновленные данные, свидетельствующие о том, что за последний месяц еще больше филиалов PPFA было одобрено для получения кредитов ГЧП. Согласно последним данным SBA, с 15 марта 2021 года по крайней мере одно дополнительное аффилированное лицо PPFA было одобрено для получения второго займа. Кроме того, еще одно аффилированное лицо PPFA недавно подало заявку и было одобрено для получения займа на первое получение, несмотря на то, что предприятие ранее вернула ссуду после того, как SBA определило, что она не имеет права на участие в ГЧП », — продолжили сенаторы.

Сенсор Марко Рубио (R-Флорида), Джеймс Риш (R-Айдахо), Тим Скотт (RS.C.), Джони Эрнст (R-Айова), Джеймс Инхоф (R-Оклахома), Тодд Янг (R -Ind.), Джош Хоули (R-Mo.) И Роджер Маршалл (R-Kan.) Также подписали письма.

Справочная информация:

19 мая 2020 года SBA определило, что местные филиалы PPFA не имеют права на получение займов ГЧП в соответствии с применимыми правилами аффилированности и стандартами размера и что полученные займы должны быть возвращены.SBA сослалось на контроль PPFA над своими местными филиалами в ряде различных областей, таких как медицинские стандарты, перевод аффилированных пациентов и процесс проверки аккредитации, проводимый каждые три года, как свидетельство наличия аффилированной организационной структуры.

Учитывая, что в PPFA работает почти 16 000 сотрудников по всей стране, SBA определило, что эти аффилированные лица PPFA не имеют права на участие в PPP, и потребовало, чтобы каждое из 38 аффилированных лиц вернуло 80 миллионов долларов в виде средств PPP, которые они получили неправомерно.

Письмо Гарланд можно найти здесь.

Письмо Ware доступно здесь.

С письмом Гусману можно ознакомиться здесь.

Розыгрыш призов в поддержку Feed Our Pack

Поклонников приглашают принять участие в розыгрыше призов, чтобы выиграть фантастический портрет Нуно, который в то же время поддерживает проект Фонда волков «Накорми наш пакет», направленный на сокращение последствий продовольственной бедности в городе.

Стюарт Майор, учитель рисования в школе Сместоу и фанат Волков последние 30 лет, провел много часов, увековечивая Нуно акриловыми красками, и теперь сам человек увидел картину и добавил свою подпись для того, что является уникальным произведением.

Стюарт и школа в Каслкрофте любезно выставили картину на розыгрыш призов (одна заявка на каждые 5 пожертвованных фунтов стерлингов), при этом вся выручка направляется непосредственно в программу Feed Our Pack, инициативу, которая включала значительные вложения со стороны Нуно в поддерживать людей в сообществе, пострадавших от пандемии Covid-19.

«Как фанат Wolves, Нуно — мой герой, и он так много сделал для клуба и местного сообщества, что я тоже хотел внести свой вклад», — объясняет Стюарт.

«Я некоторое время работал над картиной, прежде чем немного отдохнуть от нее, но когда я увидел, что Нуно сделал такое щедрое пожертвование, чтобы помочь запустить Feed Our Pack, я решил закончить его и посмотреть, сможем ли мы может помочь со сбором средств.

«Я надеялся, что, написав его портрет, я смогу не только сейчас собрать немного денег для Feed Our Pack, но и вдохновить моих студентов в Smestow.

«Было удивительно, как многие из моих студентов теперь также создали портреты своих героев, некоторые также использовали карманные деньги, чтобы сделать пожертвования в розыгрыше призов.

«Прошлый год стал для нашего сообщества трудным, и мы в Smestow гордимся тем, что работаем с Wolves Foundation, чтобы помочь тем, кто в этом нуждается.

«Многим из нас очень повезло, потому что мы всегда знаем, откуда мы получим следующий обед, но другим повезло меньше, поэтому чем больше мы можем сделать, чтобы помочь, тем лучше».

Картина размером три фута шесть дюймов будет доступна одному счастливому победителю, о чем будет объявлено в понедельник, 24 мая, -е, .

Как упомянул Стюарт, и сотрудники, и студенты в Smestow рады возможности поддерживать Feed Our Pack точно так же, как они поддерживают множество различных добрых дел в сообществе.

«Для нас школа — это больше, чем просто обучение, и ученики блестяще участвуют во многих других областях и поддерживают мероприятия по сбору средств», — говорит Мэгги Кили, преподаватель RS и RSE в Smestow, которая координирует благотворительную деятельность школы.

«Они не только пошли по стопам Стюарта, написав свои собственные портреты, но и поддержали розыгрыш, купив билеты, чтобы попытаться выиграть этот великий приз.

«Мы решили провести розыгрыш вместо аукциона, поскольку это могло сделать его недоступным для многих людей, и пока реакция была фантастической.

«Мы всегда стремимся к разным благотворительным организациям, когда это возможно, и Стюарт особенно хотел выделить Feed Our Pack, который основан на поддержке, которую мы ранее оказывали местным продовольственным банкам в этом районе».

Сторонники могут щелкнуть здесь, чтобы посетить сайт Just Giving и сделать пожертвование, при этом каждые пожертвованные 5 фунтов стерлингов обеспечивают один билет в розыгрыше призов.

Фонд

Wolves Foundation хотел бы поблагодарить Стюарта и всех сотрудников Smestow School за такой щедрый приз в поддержку Feed Our Pack.

На каждые собранные 20 фунтов стерлингов мы можем обеспечить 10 обедов для уязвимого человека, будь то пожертвование продуктов в продовольственный банк или продуктовая посылка.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Техника пастель: Как Рисовать Пастелью · Техники Рисования Пастелью

👩🏻‍🎨 Что такое пастель? | Уроки рисования, учимся рисовать, рисуем карандашом, гуашью, маслом

 

Наиболее знакомое, часто употребляемое в повседневной жизни понятие — «пастельные тона». Каждый, не задумываясь, скажет, что оно означает нежные, приглушенные оттенки. Но спросите у случайного собеседника: «Что такое пастель?»- и, скорее всего, получите лишь общий, расплывчатый ответ: «Пастель-это один из видов изобразительного искусства». Широкой публике пастель гораздо менее известна, чем масляная живопись, акварель или гравюра.

Пожалуй, самое известное произведение, исполненное в технике пастели — знаменитая  растиражированная рекламой «Шоколадница» Ж.Э. Лиотара. Оригинал этого произведения хранится в Дрезденской галерее. Взгляните на нее еще раз (рис.1)

 

Рис. 1  Ж.Э.   Лиотар «Шоколадница»

Вы сразу окажитесь в плену ее завораживающего сияния, сразу почувствуете очарование, исходящее от старинных пастелей. В чем же причины этого магического, почти колдовского воздействия старинных пастелей на зрителя? — Конечно, в свойствах применяемой краски и в особенностях техники пастели.

С момента возникновения пастели и почти до конца 18 в. художники сами вручную создавали пастельные краски. Процесс их изготовления был весьма трудоемким. Как правило, пастель в форме сухих красящих мелков изготавливали из увлажненной водой и доведенной до густого, мягкого тестообразного состояния смеси 3-х ингредиентов: пигмента, т. е. красящего вещества, минерального наполнителя (как правило, мела) и небольшого количества связующего средства, в большинстве случаев гуммиарабика. Тестообразную массу прессовали, высушивали и разрезали на бруски. Для рисования пастелью нужна фактурная шероховатая поверхность. Это необходимо для того, чтобы краска могла зацепиться за поверхность попрочнее.  Штрихи пастели, нанесенные на бумагу, пергамент, холст или картон, удерживаются на них чисто механически, ведь связующих веществ, главной задачей которых является закрепление красок в грунте и связывании их друг с другом, в пастели крайне мало. Зато при минимальном количестве связующего частицы красящего пигмента находятся в свободном состоянии. Отражаясь от частиц пигмента и рассеиваясь в разные стороны, свет придает красочному слою особую  лучистость и бархатистость, некую приглушенную матовость и специфическую пастельную мягкость.

Пастель — самая  пленительная, но и самая хрупкая из графических и живописных техник. Она очень чувствительна к неосторожным прикосновениям, мелким повреждениям, легко стирается и осыпается. Исполненные в этой технике произведения столь нежны и сыпучи, что не допускают частого экспонирования, связанного с перевозками.

Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали ее колористическую гамму, губили ее природную бархатистость.

Оказалось, что для сохранения от механических повреждений работ, выполненных пастелью, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы.

Практика показывает, что при правильном оформлении и хранении пастель оказывается достаточно выносливой. Это подтверждает состояние хранящихся в музеях Европы старинных пастелей. Более того, благодаря тому, что пастель обходится почти без связующих веществ, она в отличие от масляной живописи с течением времени почти не меняется. Картины, написанные масляными красками, вследствие химических процессов, происходящих в связующих веществах, сильно поддаются воздействию времени, темнеют. Напротив, светоносные, чистые краски старинных пастелей сохраняют свою первоначальную сочность, свежесть, силу и живую бархатистость фактуры.

Итак, пастель (франц. pastel от итал. pastello, уменьшительное от pasta-тесто) — это, во — первых, техника живописи и рисования сухими, мягкими цветными мелками. Пастелью также называется произведение, выполненное в данной технике. Этот же термин применяют для обозначения красок (цветных мелков), используемых в этой технике.

«Пастель» — происхождение и значение слова

Пастель — это художественный материал, а также особая техника рисования.

Этот термин возник в XVI веке. С итальянского он переводится как «тесто». Так называлась популярная в то время техника а раstello, или «техника трех карандашей». Одним из первых ее упомянул в своем трактате «Об искусстве живописи» итальянский художник Джованни Паоло.

Такой техникой часто пользовались художники для создания эскизов. Набросок делали сангиной — твердыми красными палочками из глины, — а также углем и белым мелом. В а раstello были выполнены, например, наброски Леонардо да Винчи к «Тайной вечери».

В XVII веке французский художник Даниэль дю Монтье изобрел новый способ изготовления мелков. Он добавил в массу, из которой их делали, специальное связующее вещество. Так мелки стали прочнее. А еще их начали красить в разные цвета. Вскоре возникла новая техника рисования такими мелками, которую и назвали пастелью. Особенно популярной она стала в XVIII — начале XIX века во Франции. Пастелью писали Эжен Делакруа, Франсуа Буше, Жан-Батист Грез.

В Россию пастель завезли иностранные художники в конце XVIII века. Но популярной у российских художников она стала только в 1890-е годы благодаря Исааку Левитану. А в XX веке особенно часто использовали пастель члены объединения «Мир искусства», а также Зинаида Серебрякова и Леонид Пастернак.

Сегодня существует три вида пастели — сухая, масляная и восковая. Эти художественные материалы производят из красящего пигмента. Когда изготавливают масляную пастель, в массу добавляют льняное масло. А чтобы сделать восковую — воск.

Масляная пастель считается учебной, поскольку она легко растушевывается. Ей рисуют в основном эскизы. А вот для полноценных работ используют уже сухую пастель.

Обычная бумага для такой техники не подходит. Она гладкая, без текстуры, поэтому на ней плохо держится пигмент. Художники рисуют пастелью на бархатной или наждачной бумаге. Используют они и специальные пастельные доски, которые изготавливают из пробок.

Пастельные мелки хорошо передают цвет, а готовый рисунок получается бархатистым на ощупь. Но чтобы работа сохранилась надолго и не осыпалась, ее нужно покрыть специальным фиксатором или лаком. А еще пастельные картины стоит беречь от прямых солнечных лучей и яркого света, чтобы они не выцвели и не поменяли тон.

И 14 Военная техника , 2 ст, 2 цв., Ассорти Пастель / Military / 25 шт. / (Италия)

Выберите категорию:

Все Латексные шары с рисунком » Sempertex (Колумбия) » Веселуха (Турция) » Веселый праздник (Китай) » Мексика » С днем рождения » Любовь и свадьба » Сезонные » Детские » Разное » Gemar (Италия) » Выписка Латексные шары » Sempertex (Пастель) »» 5″/13 см »» 10″/25 см »» 12″/30 см »» 18″/45 см » Sempertex ( Перламутр/ Металлик ) »» 5″/13 см »» 10″/25 см »» 12″/30 см » Sempertex (Кристалл/Неон) »» 5″/13 см »» 12″/30 см »» 18″/45 см » Веселый праздник (Китай) » Веселуха (Турция) »» 5″/13 см »» 9″/23см 10″/30 см »» 12″/30 см » Линколун »» 6″/15 см »» 9″/23 см »» 12″/30 см » ШДМ »» 160″ »» 260″ »» 360″ / 660″ » Большие шары »» 18″/19″ »» 24″/60см »» 30″/ 75см »» 36″ / 1м » Сердца » Gemar (Италия) » Хром/Зеркальные Фольгированные шары » Оформительские »» 18″/45 см »» 32″ 81 см »» 36″/1 м »» 9″/23 см »» 4″/10см »» Сердце »» Звезда »» Круг »» Разное » 18″ С рисунком »» День рождения »» Любовь и свадьба »» Разное »» Детские »» Выпускной »» 9 мая » Мини-фигуры » Цифры »» 102см »» 86см »» 41см (надувать воздухом) »» 18″ Круг » Сферы » Большие фигуры » Ходячии фигуры Гелий /Оборудование » Гелий и баллоны » Лента обычная/металл » Полимерный гель » Грузики » Вспомогательные материалы и оборудование » Насадки » Компрессор/ насосы Сервировка стола » Серия Для девочек » Серии Для мальчиков » Тарелки » Стаканы » Скатерть » Салфетки » Трубочки/ Шпажки Товары для праздника » Свечи » Колпаки/ Ободки » Глиттер / Конфетти/ Перья/ Лепестки роз » Гирлянды » Язычки- гудки » Пневмохлопушки » Спрей » Серпантин » Цветной дым » Топперы » Разное » Помпоны/ Подвески Пиротехника » Салют » Римские Свечи » Петарды » Фонтан Подарочная упаковка. » Пакеты » Банты » Коробки для цветов » Лента » Коробки » Наполнитель » Коробки для шаров Открытки / Конверты для денег » Открытки » Конверты для денег » Деревянные конверты для денег

Производитель:

ВсеAnagramBravo (Китай)ConverConwinFlexmetallGemar (Италия)GraboHI-FLOATKaleidoscopeSempertexАгураБольшой ПраздникВеселухаВеселый праздникИталияКитайМексикаРоссияСША

Пастель / Афиша / Newslab.Ru

Пастель — один из очень необычных видов изобразительных материалов. Живопись пастелью воздушна и нежна. Техника пастели приобрела широкую популярность и достигла своего расцвета в XVIII веке. В этой технике можно делать любые сюжеты — от пейзажей до рисунков людей. Тонкость и изящество пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры привлекала самых талантливых и именитых мастеров во все времена. В России это А.Венецианов, О.Кипренский, И.Крамской, И.Левитан, В.Серов, Б.Кустодиев, В.Борисов-Мусатов, М.Врубель Н.Рерих, М.Чюрлёнис. За рубежом — Эжен Делакруа, Пьер Огюст Ренуар, Эдгар Дега…

На выставке «Пастель» вы сможете прикоснуться к высокому искусству, успеть оценить по достоинству работу знаменитых красноярских мастеров, их творческую индивидуальность и высочайший уровень мастерства. На открытии будет представлен каталог выставки пастели. В экспозиции представлены произведения известных красноярских художников: Алла Орлова, Румяна Внукова, Игорь Башмаков, Ольга Еселевич, Владимир Переятенец, Сергей Попечец, Виктор Бородин, Светлана Дорощенко, Наталья Николенко, Людмила Турчанова и многие другие.

В Красноярском искусстве непревзойденным мастером этой красивой техники является заслуженный художник России, член-корреспондент Российской академии художеств Валентин Павлович Теплов. Совершенство пластики, изысканная естественность композиционных построений, грациозность линий — все это насыщает листы Теплова дыханием жизни и особой трепетностью, что позволяет отнести произведения этого художника к настоящим открытиям в области искусства пастели. В настоящее время В.П. Теплов — профессор, заведующий кафедрой станковой графики в Красноярском государственном институте искусств. Высокий профессиональный уровень многих молодых графиков, их умение раскрыть удивительные возможности пастели, образная метафоричность мышления — во многом заслуга Теплова. На выставке представлены работы его студентов и молодых художников: Наталья Дементьева, Александр Числов, Людмила Доржанова, Эльмира Чепелева, Сергей Чибисови многие другие.

Выставка работает с 4 марта до 31 марта 2021
в зале Красноярского Союза художников по адресу пр. Мира, 56
(остановки «Дом быта», «Главпочтамт»).

Выставка открыта для посещения с 10:00 до 18:00 ежедневно.

Пастель — Вики

Пасте́ль [-тэ́-] (от лат. pasta — тесто) — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно теории искусства, работа пастелью на бумаге относится к графике). Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму брусков с круглым или квадратным сечением.

Разновидности

Пастель бывает трёх типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путём прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

Существует два основных вида сухой пастели: твёрдая и мягкая. Мягкие пастели состоят в основном из чистого пигмента, с небольшим количеством связующего вещества. Подходят для широких насыщенных штрихов. Твердые пастели реже ломаются, так как содержат большее количество связующего вещества. И прекрасно подходят для рисунка, ведь сторону палочки можно использовать для тона, а кончик для тонких линий и проработки деталей.

Для рисования пастелью нужна фактурная поверхность, которая будет удерживать пигмент. Рисунки пастелью обычно выполняются на цветной бумаге. Тон бумаги подбирается индивидуально, учитывая задачи рисунка. Белая бумага мешает оценить насыщенность главных цветов, хотя в ряде работ под определённые задачи она уместна и так же доступна для художника.

Есть три типа бумаги для пастели: наждачная бумага — предназначена для художественных работ, продаётся в листах большого формата; пастельная доска — выполняется из крошечных частиц пробки; бархатная бумага — имеет бархатистую поверхность. Бархатная бумага позволяет использовать в работе минимальное количество фиксажа. Также можно использовать бумагу для акварели, при необходимости тонируя её с помощью чая или кофе. В современное время так же продаётся специальная бумага для пастели с различной текстурой под определённые задачи. Каждая такая бумага имеет свою степень шероховатости и расположения зерна в бумаге. От выбора бумаги будет зависеть вид итоговой работы, на сплошной, гладкой бумаге пастель не будет работать. Пигмент при растирании мелка об бумагу должен проваливаться в прорези (место между зёрен), так пастель приобретает глубину и свою индивидуальную бархатистость, за которую так и ценят этот материал.

Исправления обычно вносят на ранних стадиях рисунка. Так как пастель не самый кроющий материал из возможных, рисунок под неё должен быть лёгким, что бы штрих от пастели мог перекрыть линию карандаша. В частых случаях предварительный рисунок делают или самим пастельным мелком очень схожим с цветом бумаги или очень светлым по тону, или достаточно жёстким карандашом ( HB — h5 и далее). Если карандаш будет не достаточно жёсткий, то при дальнейшем покрытии пастелью по бумаге она будет смешиваться с карандашом и давать «грязь» ( нечистый цвет ), что в техники пастели непозволительно. Для удаления большого количества цвета используют широкие кисти из щетины. При этом планшет с рисунком надо держать вертикально, это позволит лишним частичкам падать вниз и не втираться в бумагу. Также используется ластик или кусочек хлеба (белый — без сдобы). Но этот метод неприменим при работе на наждачной и бархатной бумаге. Лезвием бритвы можно соскоблить тонкие штрихи.

Для защиты пастельного рисунка от смазывания и осыпания его надо зафиксировать. Для этого подойдет обычный лак для волос или специальный фиксатор. Будет достаточно пары легких распылений. Зафиксированный рисунок слегка теряет свою пастельность, цвета становятся более глубокими.

История возникновения

Пастель получила своё название от слова «а пастелло», которым именовали приём рисования одновременно чёрным итальянским карандашом и красной сангиной, иногда с подкраской другими цветными карандашами, применявшийся итальянскими художниками XVI века, в том числе и Леонардо да Винчи. В XVIII веке пастель становится уже самостоятельной техникой и получает особую популярность во Франции, где её использовали такие известные художники, как Франсуа Буше, Морис Кантен де Латур, Шарден, позднее Грёз, Жан Этьен Лиотар, Жан Юбер, Делакруа, а также в Англии (Фрэнсис Котс не только работал в этой технике, но и усовершенствовал технологию производства красок). Выдающимся пастелистом была и итальянская художница Розальба Каррьера. Среди её учеников — крупнейший пастелист Швеции Густаф Лундберг. Затем наступил период, когда о пастели забыли, и интерес к ней вновь пробудился только во второй половине XIX века.

Некоторые ведущие художники-импрессионисты охотно пользовались пастелью, ценя её за свежесть тона и быстроту, с какой она позволяла им работать. Манера Дега, например, отличалась удивительной свободой, он накладывал пастель смелыми, ломаными штрихами, иногда оставляя проступающий сквозь пастель тон бумаги или добавляя мазки маслом или акварелью. Одним из открытий художника стала обработка картины паром, после чего пастель размягчалась и её можно было растушевывать кистью или пальцами. Дега не только по-новому использовал технику пастели, но и создавал с её помощью картины, превосходящие по размеру произведения других художников, выполненные пастелью. Иногда он сшивал для этого вместе несколько листов, чтобы получить поверхность нужного ему размера.

Пастель в русском изобразительном искусстве

В России пастель появилась в первой половине XVIII столетия, привезенная иностранными художниками. На протяжении всего XVIII века создателями произведений в этой технике были мастера так называемой россики — иностранные живописцы, работавшие в России. Они выполняли, почти исключительно, портреты на заказ. Распространение в среде русских художников техника пастели получила несколько позже. Скорый в изготовлении, исполняемый зачастую в один сеанс, пастельный портрет получил широкое распространение, стал одним из самых любимых видов заказного изображения, выполняя некоторым образом функцию фотографии. Эпоха расцвета пастельного портрета в России приходится на первую треть XIX столетия. Это связано, по-видимому, с подъемом усадебной культуры, с вошедшими в моду фамильными портретными галереями. Ведущий мастер этого времени — Карл-Вильгельм (Карл Иванович) Барду, берлинский уроженец, прославившийся, прежде всего, как автор пастельных портретов. С 1806 года Барду-младший жил в Москве, где исполнил множество портретов членов семей московского дворянства. На одном из них — «Портрет молодого человека»(1811) — запечатлен известный русский поэт пушкинского круга Е. А. Баратынский в детстве.

Наряду с другими графическими и живописными техниками, пастель использовал Александр Орловский, обучавшийся в Европе живописец, рисовальщик, гравер и литограф, обладатель «быстрого карандаша» (по выражению А. С. Пушкина). Первые десятилетия творческого пути активно работал пастелью и Алексей Гаврилович Венецианов. В 1807 году Венецианов поступил на статскую службу, а в свободное время ходил в Эрмитаж и копировал пастельными карандашами картины Луки Джордано и Бартоломе Эстебана Мурильо. Позже Венецианов поднес два жанровых крестьянских портрета пастелью императрице Елизавете Алексеевне, за что получил бриллиантовый перстень, а в 1823 году, подарил «картину в сельском домашнем виде пастельными красками» Александру I. По-видимому, это и был один из шедевров знаменитого живописца, ныне принадлежащий Русскому музею — «Очищение свеклы».

С 1840-х годов в Россию из Европы приходит мастерство дагерротипии, а в конце 1840-х появляется способ тиражирования фотографических изображений. Впечатляющая новация на время вытеснила с художественного рынка акварельный, миниатюрный и пастельный портрет, поэтому в России в 1840—1860-е годы пастель находит крайне редкое употребление. Середина XIX столетия отмечена единичными работами в технике пастели, авторами которых были Сергей Константинович Зарянко, Наталья Егоровна Макухина («Портрет художника Ковригина»), Пётр Алексеевич Оленин («Портрет Ивана Андреевича Крылова»), Павел Петрович Соколов, Иоганн-Адольф Тимм. Использовал пастель и Константин Маковский («Вакханка». 1860).

В 1890-х годах пастельная техника в России фактически переживает второе рождение. Почти все пастели Исаака Ильича Левитана относятся к 1890-м годам. До того Левитан к этой технике не обращался вовсе, а впоследствии — после 1894 года — лишь в отдельных случаях. В коллекции Русского музея — три пастели мастера: «Хмурый день» (1895) «Долина реки» (1890-е) и одна из вершин творчества Левитана — «Луг на опушке леса» (1898). Особое место пастель занимала в творчестве Валентина Александровича Серова («Портрет княгини Мусиной-Пушкиной», 1895). Для «Портрета Елены Павловны Олив» (1909) одной пастели оказалось недостаточно, и вместе с ней художник использовал акварель, и гуашь. В пастельных работах Бориса Кустодиева («В ложе»; «Цветущая глициния», 1912) — переплетение тенденций отечественного искусства рубежа XIX и XX столетий, интерес к театру, миру кулис («Танцовщица в кабаре»,1904; «Цирк», 1905; «В ложе», 1912), присутствие легкой ностальгической нотки по национальному прошлому («Дети в маскарадных костюмах», 1909). Пластические возможности пастели позволили художнику Леониду Пастернаку передать атмосферу дома Льва Толстого («Лев Толстой с семьей в Ясной Поляне», 1902).

Пастель становится излюбленной техникой членов художественного объединения «Мир искусства» — Александра Николаевича Бенуа, Бориса Михайловича Кустодиева, Константина Андреевича Сомова, Мстислава Валериановича Добужинского, Леонида Осиповича Пастернака и других. Эта техника тем более оказалась востребованной, чем менее её практиковали приверженцы академизма или позднего передвижничества. Художники расширяют жанровый арсенал пастели. Так, у Александра Бенуа чаще преобладают пастельные пейзажи, у Сергея Малютина — лирические портреты, у Леона Бакста — обстановочные портреты, изображения детей и плакат (афиша для «Детского базара», 1899), у Александра Головина — эскизы театральных декораций.

Для Зинаиды Серебряковой («Портрет сына Александра», 1921) пастель до конца дней оставалась излюбленной техникой. В манере «non finito» («незавершенности») созданы портреты детей, с тонко проработанным лицом и едва намеченной одеждой, а также — «балетная серия», где фигуры лишь намечены расплывчатым контуром. «Марокканская серия» (1928, 1932) целиком выполнена в пастели.

Художественные особенности

Работа мягкими палочками пастели требует шероховатого ворсистого основания, способного удержать красочный порошок. В старину художники рисовали даже на замше. В настоящее время в качестве основания для пастели используют чаще всего специальную бумагу, шероховатый картон или наклеенный на картон холст. Некоторые художники готовят основание сами. Пастелью можно рисовать и писать. Иногда художник передает форму в основном линией, штрихом, контуром, а все цветовое решение проводит как подкраску, всего несколькими тонами. Получается подкрашенный рисунок.

Но можно пастелью создавать и настоящую живопись, передавая всю сложную гамму цветовых отношений натуры. Дега говорил, что пастель позволяет ему стать «колористом с линией». При этом художник может добиться цветового звучания многоцветными мелкими штрихами. Штрихи эти можно смешивать, растирая пальцем, растушевкой или сухой кистью, но можно оставлять и в чистом виде, подобно мозаике.

Пастель спрессовывается меньше, чем мел, а потому ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями. Пастель находится на грани между рисунком и живописью. В ней соединяются линия и цвет: ею можно рисовать и писать, работать штриховкой, живописным пятном, сухой или мокрой кистью. Особенность пастели в том, что при минимуме связующего красящая масса представляет отдельные частицы пигмента, отражаясь от которых свет рассеивается в разные стороны, придавая красочному слою особую лучистость, бархатистость, специфическую «пастельную» мягкость.

Пастель может давать и очень насыщенный и очень слабый тон, однако у неё есть большой недостаток: слой пастели, нанесенный на поверхность, чрезвычайно недолговечен и при малейшем касании может разрушиться. Для того чтобы избежать этого, поверхность обрабатывают специальным составом, предохраняющим рисунок, но цвета при этом заметно темнеют. Художников постоянно волновала проблема сохранности произведений, ставшая темой многих ученых трактатов. Изобретались различные фиксативы, но даже самые совершенные из них изменяли первоначальный тон пастели, искажали её колористическую гамму, губили её природную бархатистость. Самое надежное сохранение пастели — в хорошей окантовке под стекло. В этом случае пастельное произведение может жить, не теряя своей прелести, столетия. Пример тому знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Картина, поражающая зрителей свежестью и чистотой красок, кажется только что законченной, хотя создана она в XVIII веке. Таким образом, лучше всего просто использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы. Но у пастели есть и технические достоинства. Пастель не выгорает на солнце, не темнеет и не трескается, не боится температурных перепадов. Новые технологии изготовления пастельных красок, тонированных бумаг и абразивных холстов, современная окантовка уникальной графики подготовили базу для нового расцвета и широкого распространения искусства пастели как среди художников, так и среди любителей живописи.

Пастель привлекает мастеров живописи благородством, чистотой и свежестью цвета, бархатистой поверхностью фактуры, живостью и волнующей вибрацией штриха. Тонкость и изящество техники пастели в сочетании с необычной звучностью красок и богатством фактуры создают мир, который завораживает зрителя ощущением непосредственности творчества. Если художник работает в пастели небрежно, все её достоинства исчезают. Масляные краски позволяют многократно переписывать, счищать, накладывать множество слоев; пастель же требует точности, интуитивного «чутья» по отношению к выбираемому цвету, потому что после изменить его уже чаще всего невозможно: чистый, тот самый знаменитый «мерцающий» пастельный тон таков лишь при первозданном нанесении. В то же время пастель позволяет удивительным образом смешивать и накладывать цвета. Лучшие пастели — это множество красочных слоев; чистых, но просвечивающих «сквозь». Отсюда — бархатистость и глубина, которая неизменно притягивает.

Работа в технике пастели предполагает растушевку пигмента или «вбивание» его в основу — так, чтобы несколько штрихов или пятен, нанесенных рядом, соединились и «заиграли» цветом, не смешиваясь полностью. Лучше всего это достигается кончиками пальцев — ни один другой материал и инструмент с ними не сравним. Близость художника к своему творению, их «соприкасаемость» сообщает глубину и тонкость происходящему.

Пастель, безусловно, требует очень хорошего освещения — тогда проявляется бесконечность оттенков, игра просвечивающей многослойности. Лучше всего — дневной свет, но — рассеянный, падающий по касательной. При разном освещении картина будет производить совершенно разное впечатление. Новый луч или иной угол зрения — и вы увидите новые краски и детали. Это притягивает и завораживает. При достойном освещении пастель оживает.

Литература

  • Малиновский К. В. История коллекционирования живописи в Санкт-Петербурге в XVIII веке. — СПб.: Издательство «Крига», 2012. — С. 536. — ISBN 978-5-901805-49-7.

Ссылки

В Викисловаре есть статья «пастель»

Превращение фотографии в рисунок пастелью

Купить Пробная версия

AKVIS Pastel позволяет преобразовать фотографию в рисунок, выполненный пастелью. Программа превращает любое изображение в произведение искусства, имитируя одну из самых популярных художественных техник — искусство пастели.

Техника пастели соединяет в себе живописные и графические возможности, берет лучшее от обоих видов изобразительного искусства, работает с линией и цветом, растушевкой и живописными пятнами. Для рисования пастелью используются специальные мелки из красящего пигмента, формирующие мягкие бархатистые штрихи с рыхлыми краями, а также фактурная шероховатая поверхность, удерживающая пигмент.

Отличительной особенностью пастели является мерцание красок, которое возникает благодаря просвечиванию бумаги, богатая фактура, сочная красочность и насыщенность, свежесть тона, яркость и нежность мягких переходов.

AKVIS Pastel позволяет реализовать творческие идеи. С помощью программы можно создать прекрасную картину, даже не обладая талантом и навыками художника. Можно выбрать один из готовых пресетов либо настроить параметры эффекта по своему усмотрению, создание шедевра гарантированно. Настройки конвертации фотографии в пастель позволяют контролировать процесс и получать разнообразные виды рисунка.

Дополнительные инструменты позволяют усовершенствовать полученный результат, изменить направление сформированных автоматически линий, усилить или ослабить эффект пастели на выбранных областях, нанести завершающие штрихи.

Для получения достоверного эффекта пастели важно использовать подходящую поверхность. Обычно художники рисуют пастелью на зернистой бумаге. С помощью программы вы можете выбрать любой тип поверхности: велюровую или наждачную бумагу, холст, кирпичную стену или штукатурку.

Абстракционизм является торжеством беспредметного искусства, балансирующим на грани хаоса и порядка, геометрии и природного начала. Вкладка Абстракция расширяет диапазон творческих возможностей, позволяя создавать яркие абстрактные произведения в технике пастели. Экспериментируйте с формой, цветом и линией, чтобы оживить ваши цифровые шедевры!

Программа позволяет не только создать рисунок пастелью из фотографии, можно также добавить на изображение текст: подпись, название, посвящение.

Есть возможность редактирования серии фотографий с помощью пакетной обработки файлов, что позволяет применить художественный эффект к папке с изображениями и автоматически сконвертировать все файлы в рисунки пастелью. Данная функция полезна, если необходимо создать множество рисунков в едином стиле, например, для блога или буклета.

 

Продукт представлен в виде плагина для графических редакторов (plugin) и в виде отдельной, самостоятельной, программы (standalone), не требующей наличия фоторедакторов. Плагин совместим со всеми популярными фоторедакторами: AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и другими.

Возможности зависят от типа лицензии. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий. Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.

Программа доступна на русском языке.

 

Попробовать бесплатно

 

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

Скачайте программу:

 

 

Купить — AKVIS Pastel 5.5

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Пастель — техника уникальных возможностей

Пастель — это графическая и живописная техника, в которой для создания произведений искусства используют цветные мелки или карандаши без оправы. Пастелью также называют художественные материалы разных оттенков в форме тонкого бруска с округлым или прямоугольным сечением. Общее название техники и материалов происходит от латинского слова pasta — «тесто».

 

Пастель — уникальная техника изобразительного искусства. С графикой ее роднит использование линий и штриховки в процессе написания картины, а с живописью — большое разнообразие выразительных возможностей.

Виды пастели

Пастель большинства разновидностей изготавливают методом прессования. Основой для ее производства служат красящий пигмент и связующее вещество. В зависимости от химического состава и свойств различают 4 основных вида пастели:

  • Сухая. Не содержит других ингредиентов помимо пигмента и вяжущих веществ. Легко ложится на бумагу, позволяет смешивать различные цвета для получения разнообразных оттенков. Этот материал легко смешивается с красками других типов и характеризуется повышенной устойчивостью к воздействию солнечного света. Но изображение получается весьма хрупким. Чтобы предотвратить осыпание мельчайших частичек пигмента, картину размещают за особым антибликовым стеклом в раме или покрывают специальным фиксатором.
  • Масляная. В ее составе дополнительно присутствует натуральное льняное масло. Такой материал на ощупь кажется жирным. Его можно размыть специальным растворителем, а нанесенный рисунок не требует дополнительной фиксации. Масляная пастель почти не растушевывается, а ее различные цвета плохо смешиваются.
  • Восковая. При ее изготовлении в бруски добавляют натуральный или искусственный воск. Такие мелки не пачкают руки, их часто используют для рисования дети, а профессиональные художники — напротив, крайне редко. С этим материалом любят работать книжные иллюстраторы, так как готовый рисунок хорошо держится на бумаге, а цвета на картинке получаются очень яркими и насыщенными.
  • Акварельная. По химическому составу отличается от восковой пастели наличием особых водорастворимых компонентов. Созданный ею рисунок можно размыть с помощью воды, чтобы получить весьма достоверное акварельное изображение с тонкими цветовыми переходами и эффектом воздушности.

Сухую пастель дополнительно разделяют на несколько подвидов:

  • Твердая. Содержит максимальное количество связующего вещества и минимальное соотношение красящего пигмента. Обычно выпускается производителями в форме прямоугольных брусков (для нанесения контуров и основных линий) или особых карандашей с пастельным стержнем (для прорисовки мелких деталей).
  • Мягкая. В ее составе больше красящего пигмента. Требует крайней осторожности при использовании, так как мелки легко ломаются при сильном нажатии. Чаще всего продается в виде округлых брусков. Очень хороша для растушевки изображения.
  • Ультрамягкая. Содержит минимальное количество связующего вещества, поступает в продажу в небольших баночках. Для нанесения на бумагу и смешивания цветов используют особые спонжи (аппликаторы) из поролона.

Профессиональные живописцы и графики при написании картин одновременно используют несколько наборов сухой пастели (твердой, мягкой и ультрамягкой). Такой подход позволяет значительно расширить творческие возможности и создавать разнообразные по манере исполнения произведения.

Пастельная техника рисования требует от художника наличия хороших профессиональных навыков и бережного обращения с материалом. В настоящее время для создания картин используют специальную бумагу или картон, гораздо реже — холст. Мелками мастер прорисовывает основные линии и штрихи, а кончиками пальцем выполняет растушевку — умело создает на поверхности картины мягкие тональные переходы и элементы светотени.

История пастели

История пастели насчитывает более 500 лет. Авторство создания этой техники принадлежит французскому художнику Жану Перреалю (Jean Perréal). Придворный живописец сопровождал короля Людовика XII в ходе военных походов и делал зарисовки важных событий. Именно Перреаль в конце XV — начале XVI века изобрел пастельный мелок на основе сухого красящего пигмента и прозрачной смолы разных видов акации (гуммиарабика).

Уже к концу XVI века новый художественный материал приобрел большую популярность во Франции, а затем в Англии и Италии. Пастелью начали массово писать портреты на заказ лучшие художники того времени.

Пик популярности пастельной живописи в Европе наступил в XVIII веке, когда в искусстве господствовал стиль рококо. Этому способствовала возможность создания тончайших цветовых переходов при помощи новой техники. Но постепенно масло вытеснило пастель из широкого обращения.

Интерес к ней вновь пробудил в середине XIX века Эдгар Дега (Edgar Degas). Гениальный французский импрессионист изобрел новый метод растушевки. Он обрабатывал пастельный рисунок паром, а затем пальцами или кистью растирал штрихи и линии. Работы Дега произвели фурор в живописи, но к началу ХХ столетия пастельная техника снова утратила популярность.

Несмотря на то, что в последующие 100 лет появились новые пастельные краски, лишь немногие художники современности предпочитают много работать с этим материалом. Но произведения старинных мастеров до сих пор завораживают ценителей искусства.

Известные художники, работавшие в технике пастели

Многие известные художники использовали пастельные краски для написания картин. Одни из них всю жизнь оставались верными этой технике, другие — уделяли ей лишь небольшую часть своего времени, но добились всеобщего признания. Среди них:

  • Розальба Каррьера (Rosalba Carriera). Выдающаяся итальянская художница создавала очень нежные портреты знати в стиле рококо и имела оглушительный успех у парижской публики.
  • Густав Лундберг (Gustaf Lundberg). Величайший художник Швеции XVIII века написал множество парадных портретов пастельными красками и при жизни нажил огромное состояние.
  • Жан-Этьен Лиотар (Jean-Étienne Liotard). Швейцарский мастер живописи, автор знаменитой «Шоколадницы» был самым модным портретистом Франции в середине XVIII века.
  • Эдгар Дега. Великий импрессионист по достоинству оценил воздушность пастели и научился с ее помощью изящно передавать мимолетные движения героев на своих картинах. Его «Голубые танцовщицы» переполнены тонкими цветовыми сочетаниями и богатством фактуры.
  • Исаак Левитан. Гениальный русский мастер пейзажа создал несколько очаровательных шедевров пастельными красками в период 1890-1895 гг.

Информация и изображения взяты из открытых источников.

техник пастели — 3 подхода

Существует бесчисленное множество способов нанесения пастели на поверхность рисунка. Конечно, не существует «правильных путей» или «неправильных путей». Художнику следует просто выбрать технику, подходящую для достижения желаемого эффекта.

Почти для всех пастельных рисунков будет использоваться комбинация этих техник.

Смешивание

Пожалуй, самая распространенная техника нанесения пастели — растушевка. Смешивание происходит, когда пастель наносится слоями на поверхность.Переходы между цветами и значениями сглаживаются путем втирания пастели в поверхность. В результате получаются плавные переходы значений и цвета на объектах.

Смешивание можно выполнить пальцем, растушевкой, ватным тампоном или свернутым листом бумаги. Другие инструменты включают защитные перчатки для пальцев. (Растушевывание пальцами часто называют «растушевкой».)

Для больших участков я предпочитаю растушевывать пальцем, но для более мелких и точных участков лучше всего подходит растушевка.Пни для смешивания можно купить по разумной цене в местном художественном магазине, но вы можете заменить их свернутым листом бумаги или бумажным полотенцем.

Scumbling

Scumbling — это техника нанесения пастели, при которой светлые, но непрозрачные аппликации пастели накладываются поверх областей в плоскости изображения. Эти области могут быть уже покрыты пастелью или частично покрывают необработанную поверхность бумаги.

При использовании перемешивания обычно происходит оптическое смешение цветов.Оптическое смешение цветов — это когда цвета расположены рядом с каждым визуально «смешанным», чтобы вызвать восприятие нового цвета. Например, если желтые метки расположены рядом с синими метками или поверх них — цвет, воспринимаемый зрителем, может быть зеленым.

Как вы понимаете, физическая текстура или зубец бумаги играет важную роль в достигаемом эффекте. Поскольку неровные метки обычно наносятся слегка, текстура бумаги будет «захватывать» материал в тех областях, где он приподнят, оставляя цвет внизу в углублениях текстуры.На рисунках, выполненных на гладких поверхностях, конечно, до сих пор случается скамблинг. Фактура поверхности — не единственный фактор, влияющий на процесс обмывания, но его следует учитывать.

Оперение

Растушевка — это техника нанесения пастели, при которой материал наносится линейно. Создаваемые линии могут повторять поперечные контуры предмета, добавляя иллюзию формы, но это не обязательно. Растушеванные линии могут накладываться друг на друга, пересекаться друг с другом или быть широкими.Обычно линии короткие, но это не правило. Растушевка — это просто еще один метод нанесения пастели через слои цвета.

С каждым линейным нанесением пастели цвет становится более глубоким и более четко передает форму объекта.

При добавлении слоев следует ожидать некоторого смешения цветов. Как и в случае с помутнением, также будет происходить оптическое смешение цветов.

ПРИМЕЧАНИЕ: Для техники растушевки рекомендуется использовать твердую пастель или пастельные карандаши.Поскольку эти материалы более твердые, они будут удерживать более острый наконечник в течение более длительного периода времени и позволят получить более точные и контролируемые линии. Это не обязательно, так как мягкие пастели также можно использовать для создания эффекта растушевки.

Пастель для слоев

Опять же, для большинства рисунков в изображении будет использоваться комбинация трех обсуждаемых здесь методов. Очень важно включать в любой рисунок различные отметки.

Независимо от того, какая техника используется, цель должна состоять в том, чтобы нанести на поверхность развитые слои пастели.Это создает глубину цвета и способствует иллюзии формы. Эти методы предлагают несколько способов достичь этой цели и превратить рисунок в связную и успешную пастельную картину.

Четыре техники пастели для различных эффектов

Пастельные карандаши предлагают множество формальных возможностей. Вы можете оживить свой материал, применив цвет по-разному. Вот четыре основных метода.

1. Штриховка

Серия более или менее близких линий, позволяющих быстро определить цветную область.

  • Выполненные в двух цветах, параллельные или перпендикулярные друг другу, они могут создавать интересные визуальные миксы.
  • Когда они изогнуты, они создают объем.
  • Тупые, они смягчаются, но сохраняют текстуру.
  • Монохромные, они позволяют варьировать оттенки: подчеркивать близость, толщину и направление линий.

2. Аккуратно зарисовано на

квадратной пастелью, также называемой «твердой» сухой пастелью: для легкого выделения деталей (например, тени на лице) путем рисования узких наклонных или правильных круговых линий.

3. Остекление

для частичного перекрытия одного цвета другим, мягкого добавления цветных блоков и наклонных или круговых линий.

  • Тон в тон: для оживления цвета.
  • Свет на темноте: для увеличения яркости.
  • Темный на бледном: для придания глубины.

Имейте в виду: глазуровать будет легче, если на первый слой цвета нанести легкий слой закрепителя.

4. Фрагментация и штриховка (масляная пастель)

изображение создается путем построения точек или коротких четких линий различных оттенков без образования стыков и смешивания. Вы можете создать гармонию с помощью оптического микширования. Для начала вам следует ограничиться двумя или тремя довольно близкими оттенками … и регулярно отступать, чтобы взглянуть на ваш продукт в целом.

Практические советы: рисование жестами, отличный инструмент обучения

Пастель — хороший способ быстро запечатлеть сцену.Практикуйтесь в рисовании движений животных, поз, принимаемых разными людьми, и высоких трав, покачивающихся на ветру.

  • Нарисуйте их формы любым цветом.
  • Предложите контуры и воссоздайте впечатление скорости, быстро построив прямые и наклонные линии, изогнутые и не изогнутые.
  • Рисование размашистыми движениями, начиная с локтя. Постепенно вы освободитесь от жестов, что упростит вашу работу.

Пошаговый портрет масляной пастелью в технике соскабливания

Хотите попробовать свои силы в простом, но интересном способе создания портретов? У нас есть для вас что-то особенное! Вот краткое руководство о том, как создать быстрый портрет с помощью простой техники соскабливания с использованием масляной пастели Camlin.

Что вам понадобится:
• Доска
• Чертежная бумага Camlin формата A4
• Двусторонняя лента
• Масляная пастель Camlin и инструмент для соскабливания

Шаг 1:

Возьмите чистую бумагу для рисования Camlin размера A4 и приклейте ее на доску для поддержки, а рядом с вами будет коробка для масляной пасты Camlin и инструмент для выскабливания.

Шаг 2:

Возьмите несколько ярких масляных пастелей из широкого количества оттенков, доступных в коробке Camlin Oil Pastels, и начните раскрашивать различные пятна, чтобы создать красочную и яркую основу.

Шаг 3:

Используя черную масляную пастель Camlin Oil Pastel, добавьте слой черного цвета на основные цвета и продолжайте окрашивать, пока не покроете всю бумагу.

Шаг 4:

Пришло время использовать инструмент для соскабливания, который поставляется с масляной пастелью Camlin. Выберите заостренную сторону инструмента для скребка, чтобы создать контур вашего портрета.

Шаг 5:

После того, как контур создан, используйте одну сторону инструмента для очистки и начните создавать текстуры, соскребая черный слой и обнажая нижележащие базовые цвета.

Шаг 6:

Используйте разные стороны и края инструмента для соскабливания, чтобы создать различные текстуры и узоры, соскребая черный слой. Продолжайте соскребать слой вокруг контура, созданного на шаге 4.

Шаг 7:

После создания текстур за пределами контура выберите другую сторону инструмента соскабливания, чтобы создать различные текстуры внутри контура портрета.

Шаг 8:

Вуаля! Ваш портрет, сделанный масляной пастелью Camlin в технике соскабливания, готов.

Вам понравилась эта уникальная идея, как сделать соскабливание художественного портрета масляной пастелью? Расскажите нам в комментариях ниже!

Похожие сообщения:

Техника пастели и справочные материалы — Инструкция по рисованию пастелью — Инструкция

  • 26,97 $

  • Розничная торговля: 217 долларов.49

    Твоя цена: 129,99 долл. США

    Вы экономите: 87,50 $ (40%)

  • Розничная торговля: 219,49 $

    Твоя цена: 132 доллара.99

    Вы экономите: 86,50 $ (39%)

  • Розничная торговля: 212,45 $

    Твоя цена: 129,99 долл. США

    Вы экономите: 82 доллара.46 (39%)

  • 1,99 доллара США

  • 1,99 доллара США

  • Розничная торговля: 24 доллара.99

    Твоя цена: 16,49 $

    Вы экономите: 8,50 $ (34%)

  • Розничная торговля: 29,99 долл. США

    Твоя цена: 23 доллара.99

    Вы экономите: $ 6.00 (20%)

  • 6,99 долл. США

  • Розничная торговля: 26 долларов.99

    Твоя цена: 17,81 $

    Вы экономите: $ 9.18 (34%)

  • Розничная торговля: 24,99 доллара США

    Твоя цена: 16 долларов. 49

    Вы экономите: 8,50 $ (34%)

  • Розничная торговля: 24,99 доллара США

    Твоя цена: 14,99 долл. США

    Вы экономите: 10 долларов.00 (40%)

  • Розничная торговля: 19,95 долл. США

    Твоя цена: 15,96 долл. США

    Вы экономите: 3,99 $ (20%)

  • 29 долларов.99

  • Розничная торговля: 22,95 долл. США

    Твоя цена: 18,36 $

    Вы экономите: 4,59 $ (20%)

Техника пастели мелом — Hodgepodge

Автор: Hodgepodgemom

Часть того, чтобы быть художником (а вы художник!), — это продолжать практиковаться и учиться.Сегодня мы расскажем о некоторых техниках мелкой пастели, которые, на наш взгляд, приносят творческое удовольствие в лучшем виде!

Одна из последних картин Наны пастелью, написанной мелом, когда она преподавала пастель мелом.

Помните, что вы художник, и выберите одну из нижеприведенных техник, которая вам больше всего понравится!

Техника пастели, мел

Живописный эффект — А теперь просто потри руки от радости! Вот ваш шанс по-настоящему запутаться с разрешения! Рисовать пастелью так весело; вы рисуете чистым красящим пигментом… и немного — значит очень долгий путь! Видеоурок по кружке горячего шоколада!

Fistin ’- Что такое fistin’ ? Некоторые из вас могут подумать, что я углубился в свой южный жаргон, но это термин, который я ввел в обращение, обучая пастельному искусству. Это тоже видеоурок по торнадо!

Как нарисовать облака и небо мелкой пастелью — Облака замечательно рисовать! Они могут быть большими и тяжелыми от темного дождя или снега, они могут мерцать ночью лунным светом, они могут отражать великолепные цвета заходящего или восходящего солнца, они могут быть кружевными или даже иметь так называемые «кобыльи хвосты», развевающиеся по всей поверхности. небо! Видеоурок.

Skumbling — «Скумбл» — забавное слово. Это вымышленное слово для обозначения того, как художник может добавить текстуру к картине.В нашем видео мы рассказываем, как мы повернули коричневую пастель на бок и очень легко и осторожно нанесли ее по цвету песка, чтобы показать зернистую текстуру песчаного пляжа. Видеоурок.


Искусство за одну минуту или меньше — это не совсем техника, а забавная задача. Посмотрите, сможете ли вы нарисовать яблоко или тыкву пастелью мелом менее чем за минуту с помощью наших видеоуроков! ОТЛИЧНО для кратковременного сосредоточения внимания — и для того, чтобы узнать, как весело и легко создавать мелкими пастелями.

Глоссарий методов — Мы думаем, что эти методы — лучшее творческое развлечение!

Ты художник!

Вам и вашим художникам легче учиться с помощью видеоуроков? Вы будете рады узнать, что у нас есть видеокурсы для всех возрастов!

Какую технику или задачу пастелью вы попробуете в первую очередь?

— первоначально опубликовано в сентябре 2014 г.

Сохранить

Связанные

Информация о пастели — Техника и история

Часто задаваемые вопросы по технике и технике пастельной живописи

Комментарии к работам известных художников

Краткое знакомство с Pastel

Пастель и ее техника

Пастель — это небольшая цветная палочка, напоминающая кусок мела.Пастелью пастелист получает два эффекта. Либо рисунок, если он использует их как цветной карандаш, либо рисунок, если он имитирует эффект рисования, полностью покрывая среду. Пастельная цветовая гамма очень обширна от более интенсивных оттенков до самых мягких.

Итак, пастель — это адаптируемая и богатая техника. Это тоже прямая техника. При пастелировании вы чувствуете, как будто лепите из глины, потому что вы выражаете себя на среде только с помощью маленькой палочки, без помощи чего-то еще, например, масла, воды, кисти или палитры.Однако ничто не мешает использовать пастель в смешанной технике, где она дает отличные результаты.

С другой стороны, небольшая пастельная палочка, состоящая только из пигментов, небольшого количества талька и смолистой воды, цветная пудра пастели (произведение искусства, реализованное с помощью этой палочки) сохраняет свежесть и сопротивляется разрушительному воздействию времени.

Историческая эволюция

Исторически сложилось так, что рисовать пастелью существовало, так сказать, с тех пор, как человек начал заниматься творчеством (т.е.грамм. наскальные рисунки).

В эпоху Возрождения Леонардо да Винчи и другие художники представили технику пастели («паста» = паста) для улучшения рисунков (например, портрет Изабель д’Эсте).

В 1665 году пастель получает право поступить во Французскую Королевскую академию живописи и официально переведена на уровень масляной живописи, скульптуры и гравюры.

XVIII век — золотой век пастели во Франции, прежде всего для портретов с такими мастерами пастели, как Квентин де Ла Тур и Жан-Батист Перронно.

Эжен Делакруа представляет темы обнаженной натуры и пейзажа. Эдгар Дега испытывает и неустанно прославляет материал. Символисты, такие как Одилон Редон, предлагают загадку внутренней жизни.

Импрессионисты тщательно используют его для обозначения света и эффектов движения, а художники-абстракционисты — для графических исследований.

Сегодня пастель была открыта заново; и кажется, что ему суждено стать возрождением нашего мира виртуальных образов, в котором он увековечивает необходимый контакт руки человека, непосредственно держащего предмет.

Одилон Редон и его техника пастели

После моего последнего посещения выставки пастелей в Барселоне я очень задумался о работах Редона… Я знал, что пастели этого художника-сюрреалиста обладают силой цвета, очень отличной от других. Но, увидев его работы вживую, я был очень удивлен фактурой, структурой и тем бархатистым ощущением, которое исходило от пигментов на его работах. Он всегда казался мне художником с очень интересными и загадочными работами, и я хотел узнать что-то еще после выставки…

L´Homme Cactus- 1881, картина Одилона Редона

Я немного исследовал и пришел к исследованию, опубликованному Гарриет К.Стратис, консерватор эстампов и рисунков в Институте искусств Чикаго, в 1995 году, о пастельных работах Одилона Редона и, в частности, о его так называемых «нуарах».

Исследование проводилось в большом количестве государственных и частных коллекций в США и за рубежом. Речь шла о выяснении материалов и поддержки, которые использовал художник, его рабочих процессов и модификаций, которые он вносил в ходе своей карьеры и с течением времени. (!!!)

L´araignée Souriante, Одилон Редон (1840-1916)

Я не мог обработать предмет или раскрыть его лучше, чем Харриет К.Стратис сделал это, но тем, кто интересуется этой темой, я настоятельно рекомендую прочитать полное исследование. У вас есть прямая ссылка на текст, нажав на ее имя.

Дух-хранитель воды, 1878, Одилон Редон (Нуар)

Эдилон Редон развивал и менял свою технику рисования на протяжении всей своей жизни. Его начальные пастели датируются 1870 годом и сильно отличаются от работ 80-х годов или даже более поздних работ 1912 года. В некоторых из своих ранних работ, таких как «Фигура с крылатой головой» 1876 года, художник применяет пастелью короткими и уникальными мазками, «с небольшой попыткой смешать, растушевать или смягчить линии друг друга или смежных цветовых областей».

Фигура с крылатой головой, Одилон Редон, 1876 г.

В тексте также подчеркивается то, что беспокоит многих пастелистов; Как исправить работает! Надо ли Пастель поправлять? Это правильно? Исправить или нет? Редон использовал так называемые пастельные фиксаторы в больших количествах, чтобы накапливать слои и слои один на другом, начиная с черной основы, состоящей из угля и карандаша. Любопытно, что в его последних работах совершенно отсутствует фиксатор, от которого он постепенно уходил к концу жизни…

Необычно найти в Интернете статьи, раскрывающие технику старых мастеров и информацию об их подходе к материалам.Итак, для тех, кто любит этого художника и, в частности, древние техники, я призываю вас уделить немного времени, и я надеюсь, вам понравится чтение.

обучение, Техника пастели, Материалы для рисования, Живопись, история, Ретрато, цвета, искусство, Пастель, Изобразительное искусство, Художники, Одилон Редон, Пастелист, Пастелисты, Художники, Сюрреализм, Художники-сюрреалисты, Цвет, История искусства .
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Золотой ключик картинки для детей: D0 b7 d0 be d0 bb d0 be d1 82 d0 be d0 b9 d0 ba d0 bb d1 8e d1 87 d0 b8 d0 ba: стоковые фото, изображения

Приключения Буратино, или Золотой ключик : книжка-картинка …

Толстой, А. Н.

Книгу «Приключения Буратино, или Золотой ключик» Алексей Николаевич Толстой придумал специально для малышей. Художник Леонид Владимирский нарисовал к ней иллюстрации. В ней большие картинки и самые интересные приключения весёлого Буратино. Книга познакомит самых маленьких читателей с историей деревянного мальчишки.

Полная информация о книге

  • Вид товара:Книги
  • Рубрика:Современная литература. Проза
  • Целевое назначение:Худож. литер.д/дошкольного возраста
  • ISBN:978-5-17-121204-9
  • Серия:Лучшие книги «Малыша»
  • Издательство: АСТ
  • Год издания:2020
  • Количество страниц:127
  • Тираж:5000
  • Формат:84х108/16
  • УДК:821. 161.1-1-053.2
  • Штрихкод:9785171212049
  • Переплет:в пер.
  • Сведения об ответственности:Алексей Толстой ; худож. Л. Владимирский
  • Код товара:60766

Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского. Толстой Алексей Николаевич. ISBN: 978-5-17-112491-5. 8 отзывов. PDF

Средний отзыв:

4.9

Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского

InsomniaReader

InsomniaReader

Долго задавалась вопросом — с кого начать? Буратино или Пиноккио? Все же начали с Буратино, поскольку Пиноккио показался, с одной стороны, правильнее, с другой, — глубже и сложнее для понимания. Прочтем Пиноккио ближе к 6-7 годам.

Есть у меня, конечно, вопросы к содержанию: «исполненная сострадания», капризная Мальвина, игнорируящая просьбы о помощи; Буратино, без стеснения задирающий старших; жизнеутверждающие образы полицейских и чиновников (хотя может ребенка стоит приспосабливать к правде жизни с младых ногтей), но тем не менее эта книга остается веселой детской сказкой о шаловливом и плохо воспитанном, но смелом мальчишке.

Ребенку очень понравилось, особенно тот факт, что он обнаружил прямые аналогии с собственным поведением.

По книге есть достойный мультфильм 1959 г. и детский художественный фильм 1976 г., планируем с него начать знакомство с кино.

Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского

Наверно, эта книга очень насыщена моралью, потому что я не уловила в ней чего-то одного. Перечитывая ее, пересматривая фильм и мультфильм, я каждый раз понимала это произведение с новой стороны. Наверно, повлияло еще то, что я в свое время играла роль Мальвины. Здесь и дружба, и взаимопомощь, и объединение против общего врага, и забота как о старших, так и о младших. Смелость, отвага, бесстрашие. Умение хранить тайны, узнавать их и лезть в них — это самое приятное 🙂
Может, это и подает плохой пример, но К. Б. учит нас хитрости, показывает, как люди умеют врать и подлизываться ради собственной выгоды: защита, победа, перетягивание сильного на свою сторону. Алиса и Базилио те еще пройдохи, но у них есть своя ниша, они тоже умеют быть в нужное время в нужном месте. Многогранная и в чем-то очень взрослая книжка.

Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского

Класс! Люблю приключения. И чтоб самые плохие оставались в самых плохих местах. Люблю Тортиллу! Ну и Буратино ничего. Потому что хулиганистый.

Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского

Kurbatova_Ioanna

Kurbatova_Ioanna

Книга и советское кино «Буратино» существуют в моем сознании параллельно, хотя чаще всего в моем воображении все произведения (книги и кино) сливаются, взаимодействуют. Почему так? Вероятно, потому, что и то и другое, запредельного (высокого, величайшего) качества.

Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского

Я вот не читал «Пиноккио», поэтому мое сознание так искажено неуклюжей советской копией (это сарказм). Да и сам «Золотой ключик» я прочитал довольно поздно, в занятном по нынешним временам издании – тоненькой книжечке Центрально-черноземного издательства 1976 года с рисунками Е. Брежнева. Первое же представление было привито мне книжкой с картинками и минимум текста, адаптированным для малышей. Это было издание с рисунками Владимирского (назвать этот вариант комиксом язык почему-то не поворачивается).


Иллюстрация Л. Владимирского

Поэтому я с некоторым удивлением (вызванным, пожалуй, лишь собственным прежним нелюбопытством) обнаружил, что канонический советский Буратино совсем другой, его образ создан Аминадавом Каневским (сначала в черно-белом варианте, а потом и в цветном), а рисунки Владимирского являются лишь заметно более поздним добавлением. Вот так живешь и ничего не знаешь о мире, который тебя окружает. А еще есть не менее прекрасные иллюстрации Анатолия Кокорина.


Иллюстрация А. Каневского

Чем же так эта книга хороша? Что ее обессмертило? А черт его знает. Просто, вероятно, А.Н. Толстой был достаточно талантливым человеком, чтобы почти все, за что он брался, выходило удачно. Вот и здесь сработало.

Да и сам Буратино хорош. Он ведь такой, как надо. Озорной, шебутной, но верный друг и любящий сын (хоть и шалопай местами).


Иллюстрация А. Кокорина

Забавно смотрится и стеб автора над народной медициной (не только в образе Дуремара, но и народного целителя Богомола). Ну и некое пристрастие к касторке, клизмам и прочим прелестям стандартного набора того времени добавляет милого ретроколорита.

Я еще смутно помню, что брал в детской библиотеке когда-то некое неавторское продолжение, но оно явного впечатления у меня не оставило. Но сам факт того, что такие продолжения клепались, говорит о потрясающей популярности нашей нелицензионной копии.

Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского

BLacK_HeaRt99

BLacK_HeaRt99

Буратино. Все знают эту сказку о мальчике и его приключениях.
Сначала он сбегает от папы Карло, потом сводится с котом и лисой, даже в кукольном театре побывал да и в побеге участвовал.
Чем нас учит своим произведением Алексей Толстой. Тому, что нужно слушать старших, будь то отец или старый сверчок. Не нужно верить незнакомым людям, они заберут у тебя деньги и могут стать полиции, а сами будут не при делах. Нужно помогать людям, если у них случилась беда. И нужно никогда не сдаваться, ведь их любой ситуации есть выход.

Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского

Мария Деревлянко

Мария Д**

Достоинства:

Прекрасная книжка для деток от 4 лет. Достаточно динамичный сюжет, красочные картинки, классическое изложение. Твёрдая обложка и хорошее качество страниц-приятно держать и читать. Ребёнку очень понравилось.

Золотой ключик, или Приключения Буратино. Рисунки Л. Владимирского

Романова Арина

Романова Арина

Достоинства:

Отличная серия книг! Удобный формат, приятные, плотные странички, очень красивые иллюстрации. Подобные книги прививают любовь к чтению с детства!

А. Толстой.

Золотой ключик, или Приключения Буратино

История иллюстрирования этой сказочной повести весьма увлекательна. Первым иллюстратором «Золотого ключика» был Бронислав Малаховский. Его талант архитектора и художника-карикатуриста не успел реализоваться в полной мере: он был репрессирован в 1937 году. Но остроумные, шутливые, непринужденные рисунки в сатирических изданиях 1920-х годов, в легендарных журналах «Чиж» и «Еж», а особенно иллюстрации к «Золотому ключику» интересны и сегодня. У Малаховского Буратино – угловатый, у него острые колючие локти, колени и нос, и вообще все персонажи немного условные, как будто с детского рисунка. Алексею Толстому очень нравилась ироничная небрежная манера Малаховского.

 

Алексей Толстой «Золотой ключик, или Приключения Буратино»

Однако книга, мгновенно ставшая невероятно популярной, не могла издаваться с рисунками «врага народа». И в самый разгар войны, в 1943-м, «Золотой ключик» вышел с иллюстрациями другого художника, Аминадава Каневского, тоже карикатуриста. Поэтому и герои этой сказки у него получились пародийно-лукавыми, отмеченными авторской иронией. Каневский считал, что Буратино должен быть симпатичным и привлекательным, в отличие от злобного Карабаса или хитрых Кота и Лисы, которых художник наделил чертами настоящих пиратов. Иллюстрации Каневского – цветные, у Буратино белый колпачок и роскошные зеленые шаровары. Его воинственно торчащий нос и плутоватый умный взгляд сразу говорят о дерзком и бесстрашном нраве. У еще одного художника, Александра Кошкина, Буратино – романтичный красавчик с тонким, прямо-таки аристократическим носом и большими голубыми глазами.

 

Иллюстрации Ольги Давыдовой

Самый известный образ Буратино создан Леонидом Владимирским. Это он придумал знаменитый красно-белый колпачок. Иллюстрации Владимирского уютные и добрые, даже отрицательных персонажей он изображает с мягким юмором. А. Кокорин, В. Алфеевский, Ф. Лемкуль – каждый из них видел Буратино по-своему. Но даже на фоне этого разнообразия художественная интерпретация Ольги Давыдовой представляется интересной и необычной.

 

Иллюстрации Ольги Давыдовой

Читателю, выросшему на «Золотом ключике» с красочными, феерическими, немного шумными рисунками Каневского или Владимирского, приглушенные, пастельные тона иллюстраций Давыдовой покажутся непривычными. И все равно они невольно завораживают. Ее манера на первый взгляд проста и лаконична, в чем-то даже наивна. Но именно это и привлекает детей, да и взрослых в работах Давыдовой, а еще – таинственная атмосфера и затаенная мягкость, пластичность персонажей. Этот особый петербургский стиль (художница живет в городе на Неве) виден и в других книгах, оформленных Ольгой Абовной Давыдовой (р.1943) и выпущенных издательством «Нигма». Это и «Три ржаных колоска» С. Топелиуса, и «Чиж-королевич» В. Арро, и «Стойкий оловянный солдатик» Х.К. Андерсена.

 

Иллюстрации Ольги Давыдовой

 

Толстой, А. Золотой ключик, или Приключения Буратино : [сказочная повесть] / Алексей Толстой ; иллюстрации Ольги Давыдовой. — Москва : Нигма, 2019. — 120 с. : цв. ил. 6+

«Золотой ключик» за 4 минуты. Краткое содержание повести Толстого

Давным-давно в некоем городке на берегу Средиземного моря столяр Джузеппе дарит своему другу шарманщику Карло говорящее полено, которое, видите ли, не желает, чтобы его тесали. В бедной каморке под лестницей, где даже очаг и тот был нарисован на куске старого холста, Карло вырезает из полена мальчишку с длинным носом и даёт ему имя Буратино. Он продаёт свою куртку и покупает деревянному сыночку азбуку, чтобы тот мог учиться. Но в первый же день по пути в школу мальчик видит кукольный театр и продаёт азбуку, чтобы купить билет. Во время представления в балаганчике грустный Пьеро, задорный Арлекин и другие куклы неожиданно узнают Буратино. Представление комедии «Девочка с голубыми волосами, или Тридцать три подзатыльника» сорвано. Хозяин театра, он же драматург и режиссёр Карабас Барабас, похожий на бородатого крокодила, хочет сжечь деревянного нарушителя спокойствия. Тут простодушный Буратино к случаю рассказывает про нарисованный очаг у папы Карло, и внезапно подобревший Карабас даёт Буратино пять золотых монет. Главное, просит он, никуда не переезжать из этой каморки. На обратной дороге Буратино встречает двух нищих — лису Алису и кота Базилио. Узнав про монеты, они предлагают Буратино отправиться в прекрасную Страну Дураков. Из закопанных там на Поле Чудес денежек будто бы вырастает к утру целое денежное дерево. По пути в Страну Дураков Буратино теряет своих спутников, и на него в ночном лесу нападают разбойники, подозрительно похожие на лису и кота. Буратино прячет монеты в рот, и, чтобы вытрясти их, грабители вешают мальчишку на дереве вниз головой и удаляются. Утром его обнаруживает Мальвина, девочка с голубыми волосами, вместе с пуделем Артемоном сбежавшая от Карабаса Барабаса, притеснявшего бедных кукольных актёров. С чисто девичьим энтузиазмом она берётся за воспитание неотёсанного мальчишки, что кончается его водворением в тёмный чулан. Оттуда его выводит летучая мышь, и, встретившись с лисой и котом, доверчивый Буратино наконец-то добирается до Поля Чудес, почему-то похожего на свалку, закапывает монеты и садится ждать урожая, но Алиса и Базилио коварно напускают на него местных полицейских бульдогов, и те сбрасывают безмозглого деревянного мальчишку в реку. Но человечек, сделанный из полена, утонуть не может. Пожилая черепаха Тортила открывает Буратино глаза на алчность его приятелей и дарит ему золотой ключик, который некогда уронил в реку человек с длинной бородой. Ключик должен открыть какую-то дверцу, и это принесёт счастье. Возвращаясь из Страны Дураков, Буратино спасает перепуганного Пьеро, также сбежавшего от Карабаса, и приводит его к Мальвине. Пока влюблённый Пьеро безуспешно пытается утешить Мальвину своими стишками, на опушке леса начинается страшный бой. Храбрый пудель Артемон вместе с лесными птицами, зверями и насекомыми лупят ненавистных полицейских собак. Пытаясь схватить Буратино, Карабас приклеивается бородой к смолистой сосне. Враги отступают. Буратино подслушивает в трактире разговор Карабаса с торговцем пиявками Дуремаром и узнает великую тайну: золотой ключик открывает дверцу, спрятанную за нарисованным очагом в каморке Карло. Друзья спешат домой, отпирают дверцу и только успевают захлопнуть её за собой, как в каморку врываются полицейские с Карабасом Барабасом. Подземный ход приводит наших героев к сокровищу — это изумительной красоты… театр. Это будет новый театр, без режиссёра с плёткой-семихвосткой, театр, в котором марионетки становятся настоящими актёрами. Все, кто ещё не сбежали от Карабаса, перебегают в театр Буратино, где весело играет музыка, а голодных артистов ждёт за кулисами горячая баранья похлёбка с чесноком. Доктор кукольных наук Карабас Барабас остаётся сидеть в луже под дождём.

Продолжение после рекламы:

ПРИКЛЮЧЕНИЯ БУРАТИНО, ИЛИ ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК

А. Н. Толстой «Приключения Буратино, или золотой ключик». Художник А. Гилев, Южно-Уральское книжное издательство, г. Челябинск, 1983 год.
Тематика: лучшие сказки.

«Приключения Буратино, или золотой ключик»

А. Н. Толстой, художник А. Гилев
Челябинск. Южно-Уральское книжное издательство. 1983 г.

К сожалению обложка не дожила в первозданном виде до нашего времени.
Но содержание, за исключением небольшой пожелтелости и выцветста, очень неплохо сохранилось.
Для удобного просмотра нажмите на картинку.

Версия для печати (открыть картинку в полном размере):
1. Правой кнопкой мыши по изображению
2. «Открыть ссылку в новой вкладке».















































.


А. Н. Толстой Приключения Буратино, или золотой ключик художник А. Гилев Челябинск Южно-Уральское книжное издательство 1983 год. Буратино книга СССР. Золотой ключик книга СССР. Приключения Буратино книга СССР. Толстой Буратино Золотой ключик Гилев книга СССР. Буратино советская книга.Обложки советских книг для детей. Обложки детских книг СССР. Советские детские книги. Детские книги в СССР. Детские книги СССР. Советские книги для детей. Книги для детей СССР. Лучшие детские книги СССР. Лучшие книги для детей СССР. Любимые советские детские книги. Любимые советские книги для детей. Советские книги. Книги СССР. Советские детские книги читать онлайн. Детские книги времен СССР. Советская детская литература 20 века. Детская литература советского периода. Советская детская литература список. Библиотека детской литературы СССР советской старой из детства. Советские книги для детей и юношества. Музей детской книги. Книги для детей советские список. Картинки из советских сказок. Книга для детей СССР. Детская книжка СССР. Книги для детей читать онлайн с картинками. Читать детские книги онлайн бесплатно без регистрации. Детские книги СССР список советские старые из детства. Детские книги СССР библиотека советские старые из детства. Музей советских книг для детей СССР старые из детства. Каталог детские книги СССР советские старые из детства. Детские книги СССР советские онлайн библиотека старые из детства. Советские детские книги сайт СССР старые из детства. Сайт советских детских книг для детей. Советские детские книги список музей каталог сайт сканы читать онлайн бесплатно. Детские книги СССР книги список музей каталог сайт сканы читать онлайн бесплатно. Советские книги для детей список музей каталог сайт сканы читать онлайн бесплатно. Книги для детей СССР книги список музей каталог сайт сканы читать онлайн бесплатно. Книга для детей СССР читать онлайн скан версия для печати советская старая из детства. Детская книга СССР читать онлайн скан версия для печати советская старая из детства. Любимые книги для детей СССР. Любимые советские книги для детей. Сайт советских книг для детей. Сайт книги для детей СССР. Сайт детских книг СССР. Мозг Робота Самое важное. Самое важное Робот СССР, советский, детские. Самое важное из вашего детства Сканы игр и книг СССР. Самое важное (samoe-vazhnoe) – самое важное из вашего детства. Блог Робота Самое важное из вашего детства. Мозг робота сайт. Блог Робота. Самое важное blogspot. Блог Самое Важное. Самое важное Робот. Самое важное блогспот. Samoe vazhnoe blogspot. Самое важное блогпост. Сайт самое важное ру самое важное ru samoe-vazhnoe.blogspot.ru samoe-vazhnoe.blogpost.com. Музей детства СССР. Музей советского детства. Сайт о советских играх. Сайт о советских игрушках. Игрушки СССР список. Советские игры для детей список. Сайт Робота Самое важное. Блог Робота Самое важное. Сайт Самое важное. Блог Самое важное. Сайт Самое важное blogspot. самое важное блогспот.ру. Детские книги 80-х годов. Детские книжки 80-х годов. Детская книга 1980е. Детские книги 70-80 годов. Советские книги для детей восьмидесятые 1980-ые 1980-ых 1980-е годы. Детские книги 1980х. Книга детские 80е, 1980-ые, 1980-х, 1981, 1982, 1983, 1984, 1985, 1986, 1987, 1988, 1989 год. Жил-был старый шарманщик Карло. Он ходил по дворам, играл и пел, за это ему кидали медные деньги. Карло жил в бедной каморке, у него даже очаг был не настоящий, а нарисованный на куске холста. Мальвина Буратино Карабас-Барабас Пьеро Артемон Тортилла Лиса Алиса Кот Базилио.


Раскраски для дошкольников. Картинки с заданиями.

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Поделиться в Reddit

Поделиться в Telegram

Раскраски для дошкольников, например в виде картинок с заданиями нужны при подготовке детей к обучению в школе. Главный плюс здесь в том, что ребята с удовольствием выполняют эти задачки на бумаге.

Определите, какой котёнок играет с каким клубочком:С помощью линии узнайте, кто больше всего нравится принцессе:Как девочке пройти лабиринт и спасти кошечку: Кто пришёл на День Рожденье к лисичке: Ракеты в космосе: Снеговик в ожидании Нового года, разукрасьте картинку своими руками: Как добраться до морковки: Раскраска для дошкольников «Летний луг»: Тут нужно обвести по пунктирным линиям на бумаге месяц и звёздочки: Правильно подобрать цвета при раскрашивании растений: Узнайте, кто спрятался на картинке: Сколько здесь собачек и кошечек: Учимся считать: Составьте для скомороха красивый наряд из геометрических фигур: Убираем игрушки в сундучок:Золушка готовится к балу: Черепаха и енот ухаживают за цветами: Земляничка на лугу:Обведите и составьте осенний букет: Мальчик в лесу:Здесь надо одинаково раскрасить треугольники, квадратики и круги: Раскраска «Дом в деревне»: Создайте самую красивую ракету своими руками: Определите, что здесь нарисовано: Нужно помочь Буратино отыскать золотой ключик:   Найди лишнее: Обведите кружочком овощи, а квадратиком фрукты: Картинки с заданиями для развития мелкой моторики: Зайчик на огороде с лейкой: Улитка с домиком: Котёнок-художник: Дюймовочка:Ёжик и яблочко:Обведи и раскрась бабочку:Девочка жарким летом:        Божья коровка с яблоком:Надеюсь, Вам понравилась эта подборка картинок с заданиями для дошкольников, а какие раскраски больше всего нравятся вам?

Жми «Нравится» и получай только лучшие посты в Facebook ↓

Поделиться на Facebook

Поделиться в Pinterest

Поделиться в ВК

Поделиться в ОК

Поделиться в Twitter

Поделиться в Reddit

Поделиться в Telegram

МАДОУ № 34 «Золотой ключик»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ АВТОНОМНОЕ ДОШКОЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ЦЕНТР РАЗВИТИЯ РЕБЕНКА —

«ДЕТСКИЙ САД № 34 «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК»
————————

—————————————————————-❍ ❍ ❍ —————————————————————

 

 

 

УВАЖАЕМЫЕ ГОСТИ!

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ НА НАШ САЙТ!

Здесь Вы можете познакомиться с жизнью нашего коллектива.

ДЕТСКИЙ САД «ЗОЛОТОЙ КЛЮЧИК» — это место, в котором отнесутся к вашему малышу с уважением, найдут для него интересное дело, будут воспитывать и развивать  его.

В нашем саду вашему МАЛЫШУ БУДЕТ ПО-НАСТОЯЩЕМУ ИНТЕРЕСНО.

 

В целях обеспечения санитарно–эпидемиологического благополучия воспитанников и сотрудников муниципальных образовательных организаций, недопущения распространения новой коронавирусной инфекции просим содействовать соблюдению:

Санитарно-эпидемиологических правил СП 3.1/2.4.3598-20 «Санитарно-эпидемиологические требования к устройству, содержанию и организации работы образовательных организаций и других объектов социальной инфраструктуры для детей и молодежи в условиях распространения новой коронавирусной инфекции (COVID-19)» скачать.

Методических рекомендаций «МР 3.1/2.4.0178/1-20.3.1. Профилактика инфекционных болезней.2.4. Гигиена детей и подростков. Рекомендации по организации работы образовательных организаций в условиях сохранения рисков распространения COVID-19. Методические рекомендации», утвержденными Главным государственным санитарным врачом РФ 08.05.2020 скачать.

 

В целях предотвращения распространения новой коронавирусной инфекции COVID-2019 просим вас не приводить в детский сад детей, чьи родители (законные представители, один или оба) находятся на больничном листе, отправлены в изоляцию по причине контакта с больными COVID-2019, сдали тесты на COVID-2019.

О случаях выявления контакта ребёнка или родителя (законного представителя) обучающегося с лицами больными COVID-2019 необходимо информировать администрацию детского сада по тел. 55-26-80, 56-82-27.


Информацию можно получить по телефонам:

55-26-80 (1 корпус), 56-82-27 (2 корпус) – заведующий,

55-26-81 (1 корпус) – делопроизводитель,

55-26-81 (1 корпус), 56-82-33 (2 корпус) — медицинский кабинет,

56-61-86 – бухгалтерия

понедельник -четверг  с 09.00 до 17.30 (обед с 13.00 до 14.00)

пятница с 09. 00 до 16.00 (обед с 13.00 до 14.00)

Прием граждан:

понедельник 16.00-17.30

адрес электронной почты: [email protected]

 

Вся нормативно-правовая база по противодействию распространению новой коронавирусной инфекции (COVID-19) представлена в разделе сайта «Профилактика новой коронавирусной инфекции» https://klyuchik34.arkh.prosadiki.ru/koronaV

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Три золотых ключа Питера С

Мне трудно поверить, что у этой книги только 300 оценок, когда она существует уже более 15 лет. Таков прискорбный случай, я полагаю, с книжками с картинками в литературных социальных сетях. Романы, сборники и научная литература привлекают 90% внимания. Независимо от того; это не имеет отношения к этому!

Я рад, что наконец прочитал это сегодня вечером по нескольким причинам:

1 — это отличный рассказ. Несколько громких слов, разбросанных по минимальному тексту, придают ему большую глубину, картинки замечательные,

Мне трудно поверить, что у этой книги только 300 оценок, когда она существует уже более 15 лет.Таков прискорбный случай, я полагаю, с книжками с картинками в литературных социальных сетях. Романы, сборники и научная литература привлекают 90% внимания. Независимо от того; это не имеет отношения к этому!

Я рад, что наконец прочитал это сегодня вечером по нескольким причинам:

1 — это отличный рассказ. Несколько громких слов, разбросанных по минимальному тексту, придают ему большую глубину, изображения прекрасны, я, вероятно, никогда не устану смотреть на них в ближайшие годы. Кажется, они из тех, в которых каждый раз находишь что-то новое.
2- Я смогу так легко изменить имя «аудитории» в этой истории, чтобы оно стало именем моей дочери (!!), когда я когда-нибудь прочту ее ей. Эту историю «рассказывают» Мадлен, что на самом деле было своего рода вдохновением для имени моей маленькой девочки. Я не могу прямо сказать это тому, кто читает это, так как мой муж — упрямый какашка, который настаивает, чтобы мы держали это в секрете, пока она не родится. И некоторые люди, которых я знаю в реальной жизни, могут это прочитать. Smh …
3- я упоминал картинки ?? Они невероятные !!! Такие, которые заставляют вас по-настоящему ценить книжки с картинками и думать о них как о еще одной форме искусства, если вы никогда не замечали их раньше или о которых нужно напоминать каждые несколько лет.Я могу понять, почему этот автор получил несколько наград + награды Калдекотта за свою работу, и я без колебаний заберу его в будущем.
4 — есть краткое упоминание о Рождестве, декабрьских днях и зимних вещах, и я все об этом (прямо сейчас), поскольку Рождество через неделю. Но также очаровательно, что в его путешествии по городу и поисках ключей, что напоминает мне № 5, воспоминания Питера как бы проходят через все другие сезоны. Это немного волшебно и приятно дополняет общую картину.
5- где-то ближе к концу я решил, что когда-нибудь мне нужно сделать один из этих хорошеньких ключей в подарок моей маленькой девочке. Есть несколько иллюстраций хорошего размера и простой формы, так что сделать что-то (или сделать это самому ??) не должно быть слишком сложно. Но это также при условии, что ей даже нравится эта история. Может быть, если я смогу передать свою любовь к книгам и прочесть ее ей достаточно раз с ее именем вместо этого, ей это понравится. Достаточно того, что цепочка для ключей станет отличной идеей.Или, может быть, трое из них в разные «ключевые» моменты ее жизни !! Теперь я слишком взволнован … успокойся, Мэл.

В любом случае- отличный рассказ. Настоятельно рекомендуется для изображений, иллюстраций и общего тепла.

Чосер для детей: Золотой ключик (Мягкая обложка)

$ 11,95

Обычно отправляется в течение 1-5 дней

Описание

Иллюстрировано фотографиями и гравюрами автора. Красиво оформленная и совершенно точная копия одной из самых известных из когда-либо изданных книг о том, как обучать детей Чосера.Несмотря на название, эта работа направлена ​​на объяснение и обучение Чосера — и одинаково презентабельна как для молодежи, так и для взрослых. Эта книга и ее автор, Мэри Элиза Хавейс (писавшая, используя свое женское имя), широко приписывают возрождение поэзии Чосера Эти рассказы из Кентерберийских рассказов, наряду с некоторыми из более коротких стихотворений Чосера, были первыми, кто был представлен в своем первоначальном среднеанглийском формате наряду с современным английским. Кроме того, переводы дополнены многочисленными сносками, содержащими множество интересных деталей и справочной информации, определяющих сцену, тон и историю каждой из этих чудесных историй.В дополнение к обширным переводам и пересказам автор также предоставила все иллюстрации: ее рисунки в прерафаэлитском стиле, превращающие уже классическое произведение английской литературы в произведение искусства. «Я считаю, что некоторые знания или, по крайней мере, интересны В России домашняя жизнь и нравы тринадцатого, четырнадцатого и пятнадцатого веков существенно помогли маленьким детям в чтении английской истории. Политическая жизнь часто интерпретировалась семейной жизнью, и большую часть того времени, которое для ребенка Разум составляет самую сухую часть истории, потому что столь неизведанный, тогда он выделялся бы таким, каким он был на самом деле, славным и завораживающим своей энергией и живостью, своим энтузиазмом и любовью к красоте и храбрости.Нет более ясного и безопасного представителя жизни четырнадцатого века, насколько он описывает его, чем Джеффри Чосер. «Что касается трудностей понимания Чосера, они были сильно преувеличены. является обязательным; и, уделив немного внимания очень простому общему правилу, любой человек с умеренным интеллектом и музыкальным ритмом может наслаждаться строками ». Как много красоты и естественного размаха поэзии Чосера теряется при переводе на современный английский , но слишком ясно, когда эта красота однажды воспринимается; но я думал, что некоторая модернизация старых строк поможет ребенку легче уловить смысл оригинала: что касается моего собственного воспроизведения, я могу только извиниться за то, что, когда я приступал к работе, я не знал, что будет невозможно достать подходящие модернизированные версии выдающихся поэтов. «- из предисловия автора. В эту работу включены описание Паломников Чосера, а также следующие сказки и стихи: Пролог Чосера, Сказка рыцаря, Сказка монаха, Сказка клерка, Сказка Франклина, Сказка о помиловании, Жалоба на Чосера, на его кошелек, Тау Гондо. были полностью сброшены, а иллюстрации были восстановлены до более высокого качества, чем оригинал, с помощью современных цифровых технологий. Об авторе: Мэри Элиза Хавейс, ne Joy (1848-1898), была дочерью художника Томаса Масгрейва Джоя и художницей самостоятельно. справа, которая впервые прославилась своей выставкой в ​​Королевской академии под девичьей фамилией Мисс М.E. Радость. Ее литературная карьера началась после того, как она вышла замуж за Хью Реджинальда Хависа, и, проиллюстрировав его книги, начала писать свою собственную, используя имя «Миссис Х. Р. Хавейс». «Чосер для детей» была ее самой первой книгой, которая мгновенно принесла ей славу. Затем она выпустила несколько других работ, посвященных искусству, моде, истории и литературе, включая «Искусство красоты» (1878 г. ), «Искусство платья» (1879 г.), «Искусство украшения» (1881 г.) и «Искусство ведения домашнего хозяйства» ( 1889 г.). С 1880 года она писала очерки о художественных домах, впервые опубликованные в журнале «Королева».Помимо литературной работы, ее также помнят за ее успешную кампанию по открытию музеев по воскресеньям — революционную для того времени, но теперь стандартную практику во всем мире.

Подробнее о продукте
ISBN: 9798703123720
Издатель: Независимо опубликовано
Дата публикации: 1 февраля 2021 г.
Страниц: 118
Язык: Английский
Категории
Связанные издания (все)

Golden Key International Hotel Hotel Room: обзоры и фотографии — Nanjing 2021 Deals & Price

Сколько стоит проживание в Golden Key International Hotel?

Цены в Golden Key International Hotel могут меняться в зависимости от дат, политики отеля и других факторов. Чтобы посмотреть цены, выберите даты, на которые вы хотите остановиться в отеле.

Какой аэропорт ближе всего к Golden Key International Hotel?

Ближайший аэропорт — международный аэропорт Лукоу. Он находится в 42,7 км от отеля и примерно в 37 минутах езды на такси.

Какое время заезда и выезда в Golden Key International Hotel?

Время заезда с 14:00, а время выезда до 12:00.

Предоставляет ли Golden Key International Hotel услуги трансфера из аэропорта?

Нет, отель Golden Key International не предоставляет услуги трансфера из аэропорта.

Какие удобства и услуги есть в Golden Key International Hotel?

Golden Key International Hotel предлагает следующие удобства и услуги: Wi-Fi в специально отведенных местах, Ресторан, Этаж для некурящих.

Есть ли в Golden Key International Hotel бассейн?

Нет, в отеле Golden Key International нет бассейна.

Есть ли в отеле Golden Key International фитнес-центр?

Нет, в отеле Golden Key International нет фитнес-центров.

Предоставляет ли Golden Key International Hotel бесплатный Wi-Fi?

Да, в отеле предоставляется бесплатный Wi-Fi.

Есть ли в Golden Key International Hotel номера для некурящих?

Да, в отеле Golden Key International есть номера для некурящих. Пожалуйста, просмотрите список отелей для получения подробной информации.

Предлагает ли Golden Key International Hotel завтрак?

Да, в отеле Golden Key International предлагается завтрак.

Есть ли в Golden Key International Hotel ресторан?

Да, гости могут поесть в: Ресторане.

Есть ли парковка в отеле Golden Key International Hotel?

Да, у отеля Golden Key International есть парковка.

Есть ли в Golden Key International Hotel удобства для детей?

Нет, в отеле Golden Key International нет детских удобств.

Где находится международный отель «Золотой ключик»?

Адрес отеля: № 534 Zhongshan East Road. Отель находится в 3,83 км от центра города.

Находится ли Golden Key International Hotel недалеко от транспортных станций?

Ближайшая станция — Minggugong.Он находится в 500 метрах от отеля. Посмотреть на карте

Находится ли отель Golden Key International рядом с популярными достопримечательностями?

Golden Key International Hotel находится рядом со следующими достопримечательностями: ворота Чжуншань (примерно 259 м), Нанкинский музей (примерно 273 м), Нанкин ХангКонг Хангтянь Гуань (примерно 414 м).

Есть ли в отеле Golden Key International горячие источники?

Нет, в отеле Golden Key International нет горячих источников.

Золотой ключ Домой | Недвижимость ReeceNichols


В 2020 году ReeceNichols и Ronald McDonald House Charities of Kansas City (RMHC-KC) запустили пилотную программу Gold Key Project.Мы превысили нашу цель более чем на 500%, собрав 31 000 долларов и предоставив семьям 310 ночей в RMHC-KC, что позволило им оставаться ближе к своим детям в ближайшей больнице.

Мы расширяем наше партнерство, чтобы включить больше благотворительных организаций Ronald McDonald House в регионе, в том числе:

    • Дом Рональда Макдональда Благотворительные организации Канзас-Сити
    • Ronald McDonald House Charities of the Ozarks
    • Дом Рональда Макдональда Благотворительные организации четырех государств
    • Ronald McDonald House Charities of Wichita

В рамках этой революционной новой программы наши агенты ReeceNichols неустанно работают, чтобы найти для вас идеальный дом.Каждый дом, купленный или проданный с помощью Gold Key Agent, позволяет семье с госпитализированным ребенком остаться на одну ночь в благотворительном доме Ronald McDonald House. Поэтому, когда вы и ваш агент закрываете свой дом навсегда, вы помогаете местной семье.

Познакомьтесь с нашими ключевыми агентами Gold


Почему благотворительные организации ReeceNichols + Ronald McDonald House? С 1905 года ReeceNichols занимается поиском идеальных домов для семей в Канзасе и Миссури. Процесс покупки и продажи жилья требует тщательного понимания потребностей клиентов, и агенты ReeceNichols используют свое уникальное сочетание опыта, лояльности и мотивации для налаживания прочных отношений и создания успеха для семей, которым они служат.

RMHC-KC была основана в 1981 году. Ее миссия — снизить бремя детских болезней для детей и их семей. Когда больной ребенок проходит лечение в больнице Канзас-Сити, RMHC-KC обеспечивает его семьи комфортом и удобством в виде жилья и ресурсов, позволяя им оставаться рядом со своими детьми, пока они получают медицинскую помощь.

В 2021 году ReeceNichols расширила проект Gold Key, включив в него четыре местных благотворительных фонда Ronald McDonald House. Наши общие ценности и стремление найти семейный дом создают идеальное партнерство, объединяя сердца и дома для достижения большей цели.ReeceNichols и RMHC надеются изменить положение наших сообществ к лучшему.


Чем вы можете помочь? Посетите приведенный ниже список желаний благотворительной организации Дома Рональда Макдональда, чтобы узнать о дополнительных способах поддержки местных семей.


Знакомьтесь, Ryland

Макаэ и Майкл Миккенс находились в экстремальном стрессе. Их милый ребенок, Райланд, родился на 28 неделе беременности, и им пришлось рожать в больнице почти в 3 часах езды от дома.Со всем этим было бы сложно справиться в одиночку, но, вдобавок ко всему, она прибыла в самый разгар пандемии. В течение 7 недель они останавливались в отелях, оплаченных домом Рональда Макдональда, и переехали в эти дома на оставшиеся 2 недели пребывания Райланда в отделении интенсивной терапии. «Прошедшие 64 дня были бы невозможны без помощи нашего местного Дома Рональда Макдональда».

Символизм Джорджа Макдональда в рассказе «

»

Символизм Джорджа Макдональда в

« Золотой ключик»

Образ любящего Бога

Популярный рассказ Джорджа Макдональда «Золотой ключик» кажется рассказом для детей, но при более внимательном рассмотрении он неожиданно оказывается гораздо большим, чем сказка. Джордж Макдональд не только обращается к детям, он хочет достучаться до взрослых, излагая свое видение Бога, которое представляет собой полную противоположность традиционной кальвинистской теологии его времени. В этом эссе я хочу показать, как автор использует символизм для иллюстрации новой, но в то же время старой концепции Бога — Бога, чья «любовь была над всем и во всем и покрывала все» (Phillips 1987, 139). Интерпретируя использование символики в «Золотом Ключе», я укажу на этот образ любящего Бога, который просвечивает через всю историю и является посланием автора.

«Золотой ключик» повествует о путешествии двух детей в «страну, с которой падают тени» — намек на небеса. Поскольку все сосредоточено на этой цели, центральное сообщение состоит в том, что все здесь, на Земле, является образом, тенью будущего мира, измерением за пределами того, что может быть воспринято. С этой точки зрения все в этой истории представляет собой нечто иное на более глубоком уровне, за пределами видимого. Божественное более или менее очевидно просвечивает через всю историю. Есть легко узнаваемые символы, такие как сам золотой ключик, трое стариков и воздушная рыба, но есть и другие скрытые мотивы, которые ждут, чтобы их обнаружил читатель.

Для начала рассмотрим некоторые характерные черты уже упомянутых мною символов: золотой ключик, воздушную рыбу и стариков. Золотой ключик, главный мотив повествования, является символом самого Христа (Gaarden 2006) и, таким образом, нитью проходит через сюжет, ведя Мосси в его путешествии. Предположительно, оно пришло, «падая на радугу с неба» (стр.152), и буквально является ключом к небу. Имея ключ, Мосси отмечен как «избранный» Богом (там же), что является важным моментом в кальвинистской доктрине.В золотом ключе Мосси встречается с Богом, что изменило его жизнь, и он цепляется за этот ключ до конца истории. Это мотив его путешествия и в то же время его проводник, пока он снова не достигнет радуги, где ключ, открыв дверь в радугу, мост в небо (там же), исчезает «из его пальцев» ( с. 177). Поэтому справедливо рассматривать его как символ Иисуса Христа.

Воздушная рыба — очень интересная фигура. Рыба, являясь традиционным христианским символом, уже имеет определенный религиозный оттенок.Но помимо этого автор использует это фантастическое существо, чтобы излагать свое мнение о смерти и воскресении. Мы более подробно рассмотрим этот момент позже, но я просто упомяну некоторые характеристики смерти с точки зрения Джорджа Макдональда: во-первых, смерти нечего бояться. Когда Клубок поражен тем, что Бабушка хочет съесть воздушную рыбу, которая привела ее в коттедж, Бабушка объясняет ей, что «амбиции животных — быть съеденными людьми; ибо это высшая цель в этом состоянии »(стр.159). Это может быть применено и к людям: смерть — это высшая цель земного состояния человечества, и поэтому бояться нечего.

[…]

Golden Key Kartalkaya Pool: изображения и обзоры

Вы чувствуете себя гостем в шале близкого друга, а не в отеле. Уютно и тепло. Тебя ничего не беспокоит. Это тихо и расслабляюще, но есть чем заняться. После долгого дня, проведенного на лыжах, можно удобно посидеть у камина и насладиться турецким чаем с домашним печеньем.Тогда пришло время для спа. На первом этаже довольно большой бассейн. Спа расположен прямо над стойкой регистрации с красивым пейзажем. Не пропустите сауну и джакузи. Моим друзьям понравился массаж. Я не занимаюсь массажем, но говорят, что девушка по имени Хатидже действительно хороша. Лучше заказывать утром. Гостиница

расположена между склонами Карталкая и Доруккая. У вас есть выбор или кататься на лыжах в обоих местах. Это действительно преимущество, так как склонов в этом районе не так много.Вы можете покататься на лыжах в одном месте в один день, а на следующий день — во втором. Номера красиво оформлены. «Меню подушек» на удивление богатое. В зависимости от количества членов вашей семьи доступны различные типы номеров. Перед тем, как забронировать номер, сделайте выбор.

В отличие от многих горнолыжных курортов в Карталкском районе нет ночной жизни и апрески. Гостиницы расположены высоко в горах, вдали от города. Следовательно, гостиничные услуги имеют большое значение. Это не проблема, если вы находитесь в отеле Goldenkey.Есть игровая комната, библиотека, ТВ-зал, бассейн, спа, джакузи, сауна. Один из ресторанов превращается в бар, а вечером там можно послушать приятную музыку.

Еда, о которой нельзя не упомянуть. Вкусная турецкая кухня, а также интернациональная. Если вы действительно хотите какую-нибудь особенную турецкую еду, повар приготовит ее для вас, если он скажет ему об этом утром. Каждый вечер в дополнение к богатому меню предлагаются различные виды домашней пасты.

Прошлым летом я останавливался в отеле Goldenkey Bordubed на юге Турции.Я был очень доволен обслуживанием. Такой же персонал работает на Карталкой. Я был удивлен, что персонал на стойке регистрации и повара вспомнили мое имя, когда увидели меня в отеле. Повар приготовил яичницу с сукуком (турецкой салями) утром, прежде чем спросить его. Он вспомнил, что мне нравилось.

Лыжная комната находится рядом с отелем. Вы можете арендовать почти новое оборудование, если не удосужились привезти свое .. Персонал очень услужливый.

Gold Key Country Club

Добро пожаловать в Gold Key Country Club
О Золотом Ключе!

Под властью Содружества Пенсильвании была создана корпорация Gold Key Country Cub, частично, «Для обеспечения настоящих и будущих жилищных условий, касающихся здоровья, безопасности, общественной морали, удобства, комфорта и красоты на участках и землях. в округе Пайк, штат Пенсильвания… »

  • Три красивых озера: Озеро Голд-Ки, Озеро Фаун и Озеро Осени.
  • Удобства, включая пляж, комнату отдыха, домик с десятью комнатами, зал для взрослых, ресторан, площадку для пикника с барбекю, детскую площадку, павильон на Южном пляже, зал заседаний пожарной части Ye Olde и арендуемые помещения, а также большую террасу на берегу озера для обеды и встречи, чтобы насладиться множеством развлекательных мероприятий, и мы являемся домом для соревновательной команды по плаванию Gold Key Gators. Все удобства Gold Key Country Club предназначены для использования членами с хорошей репутацией, членами их семей и друзьями, у которых есть текущий значок Gold Key.
  • Катание на лодках: В нашем сообществе есть гребные лодки, каноэ, парусники, каяки и катамараны, доступные для использования нашими Членами и их гостями. Все необходимое оборудование, включая весла, весла и спасательные жилеты, есть в наличии и предоставляется на тендерах на наши лодки.
  • Активный отдых на свежем воздухе: у нас есть теннисные корты, площадка для софтбола, баскетбольные площадки, детская игровая площадка, площадки для пикников, павильон на Южном пляже, катание на лодках, велосипедах, походы, плавание на озере Голд-Ки и рыбалка на любом из наших озер.

В нескольких минутах от Золотого ключа находятся тысячи квадратных миль заповедных лесов и парков, предлагающих пешие прогулки, езду на велосипеде, охоту, катание на снегоходах, кемпинг, внедорожные тропы 4 × 4, места для пикников с водопадами, как для беговых лыж, так и для скоростных спусков.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Девушки манекен для рисования: Манекены аниме для срисовки и просто рисования в paint

Ручная роспись мода рисунок манекен иллюстрация девушка макияж р

Применимые группыДля личного использованияКоманда запускаМикропредприятиеСреднее предприятие
Срок авторизацииПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета ПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашениеПерсональная авторизацияАвторизация предприятияАвторизация предприятияАвторизация предприятия
Онлайн счет

Маркетинг в области СМИ

(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Цифровой медиа маркетинг

(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc. )

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц

Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Физическая продукция печатная продукция

Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

 предел 5000 Копии Печать предел 20000 Копии Печать неограниченный Копии Печать

Маркетинг продуктов и бизнес-план

Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.

личный Коммерческое использование

Маркетинг и показ наружной рекламы

Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.

личный Коммерческое использование

(Печатный лимит 200 копий)

Средства массовой информации

(CD, DVD, Movie, TV, Video, etc.)

личный Коммерческое использование

(Предел 20000 показов)

Перепродажа физического продукта

текстиль, чехлы для мобильных телефонов, поздравительные открытки, открытки, календари, чашки, футболки

Онлайн перепродажа

Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование

(Только для обучения и общения)

Портретно-чувствительное использование

(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)

(Только для обучения и общения)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

(Contact customer service to customize)

Сборник моих фанфиков. — Манекен

                                          
Прекрасным летним днём девушка как обычно делала каждедневную прогулку. Солнце нежно согревало девушку, тем самым давая ей энергию. Позади неё раздался крик, звавший её.  - Ангелина! Погоди, пожалуйста, немножечко! - это была её подруга - Лера. Они дружили ещё со времён школы, но и сейчас по прежнему поддерживают дружеские отношения. Девушка, естественно, отозвалась на просьбу своей подруги и остановилась. Лера быстро догнала девушку, и те пошли дальше, но уже бок о бок. Лера весело начала распрашивать Ангелину о ней. - Ангелина, как твои сегодняшние дела? Что будешь рисовать на этот раз? - Она мило улыбалась, как и всегда. Казалось бы, ничто её не сможет сломить, но...
Девушка улыбнулась ещё ярче, а после начала рассказывать Лере свои планы: - Ну, дела весьма хороши, однако всё надумываю купить манекенчик по лучше. Рисовать буду на заказ, а заказов пока не поступало. Может быть природу какую порисую. Зависеть будет от вдохновления. - Девушка всё так же продолжала улыбаться, как и Лера. Она задала примерно такие же вопросы. - Лера, а у тебя как? Чем займёшься сегодня? - Ангелина по привычке смотрела лишь вперёд, на дорогу, но иногда всё же она поглядывала на свою подругу.  Та немного замялась, а после неуверенно ответила. - Вроде бы всё хорошо, а вот чем займусь... Я не знаю... Но-о-о-о я чем нибудь себя да займу! - Девушка не хотела показаться ленивой в глазах своей подруги. Солнечные лучи уже начали "обжигать" Ангелину, потому та решила вернуться домой. - Ну-с, Лера, я пожалуй домой пойду. Пока-пока! - с этими словами девушка резко убежала в сторону своего дома, не желая зажариться живьём. Пока та бежала, она мельком заметила в переулке белый манекен. Естественно, девушка вернулась за ним и забрала его к себе домой. Он был очень красивым, так как был хорошо деталезированным и был шарнирным. Его форма была женской, что придовало некого эстетического наслождения при виде этого маникена. Принеся этот, весьма тяжёленький, манекен, она поставила его на подставку для манекена, на место своего старого деревянного манекена. Глаза девушки сверкали от радости, а сама она чуть ли не пищала. Свой манекен она сразу убирать не стала, потому что уже хотела приступить к рисованию.  Ангелина сделала манекену хорошую на её взгляд позу и быстро села за стол и начала рисовать скетчи, каждый раз меняя позу маникена. Пока девушка рисовала, она и не заметила как наступил вечер, однако в этом ей помогла её подруга - Лера своим звонком. Девушка взяла трубку, но не успела она сказать "Алло", так сразу же услышала неожиданную новость: - Привет, Ангелина, я к тебе с ночёвкой. Ангел решила подготовить Лире комнату, что бы ей было где спать, что она и пошла делать. Она зашла в одну из комнат, которую она не использует, но в которой убираеться, и начала подготавливать постель. В это время Лера уже пришла к дому и начала звонить в дверной звонок. Ангелина закончила заправлять постель, быстренько спустилась по лестнице, прошла в коридор и впустила свою гостью. - Ты так быстро пришла, а я даже пригото... - не успела Ангелина договорить, так её сразу же резко обняли. - вить.. Лера?... Случилось что-то плохое? - Девушка медленно обняла Леру в ответ. Гостья тихо ответила. - Папка мой ненависный прибыл. .. Опять смотрит на меня призренно, так ещё и осмелился свою новую жену с детьми привезти. Вот и решила переночевать у тебя, а завтра уже со свежей головой и полицией.. - Девушка прекратила обнимать Ангелину, а после улыбнулась. - ну а так всё в порядке!
Ну ты мня и напугала... - Ангелина облегчённо выдыхнула, а после тоже улыбнулась. Она закрыла дверь, и провела Леру в зал, однако, почувствовав что сейчас будет пожар, Ангелина отлучилась в ванную комнату, а Леру оставила в зале. Девушка включила телевизор и начала искать 2x2, но как только она нашла этот канал, она услышала со второго этажа странный шум, будто что-то очень тяжёлое упало. Лера подошла к лестнице, ведущего на второй этаж, и сначала взглянула наверх. На втором этаже был включён свет, потому уже более уверенно она поднялась на второй этаж. Снова шум, только уже наиболее лёгкий, будто кто-то ходит. Звуки эти были за дверью, которая была весьма близка к лестнице. Она медленно приоткрыла дверь, а после и вовсе её разпахнула.  Это было её ошибкой, за что она сейчас и разплатиться своей жизнью - на неё напало нечто белого цвета, повалив и начав душить. Пока Лера падала, она успела завизжать и это услышала её подруга. Ангелина к этому моменту уже успела завершить свои ванные дела, потому быстро прибежала на звук. Прийдя на место крика, она увидела как её детализированный, подобранный из переулка манекен душит её подругу. Она мигом схватила торшер, который стоял в коридоре возле двери в её кабинет и ударила манекен, тем самым отцепив его от шеи девушки. Лера медленно отползла из комнаты к стене и смотрела на манекен. Она жадно глотала воздух и пыталась прийти в себя, однако от шока она не могла полностью оправиться от этого происшествия. Ангелина закрыла дверь на ключ, который обычно таскает у себя на шее, тем самым останавливая манекен. Лера, у меня есть сейф. Его нужно запихнуть в этот сейф и скинуть в подвал. Я позвоню в службу помощи что бы они.. - Лера вновь перебивает свою подругу, но в этот раз уже криком.  - Нет! Что ты им скажешь по поводу моей шеи?! Они нам не поверят! - Истерика захватывала девушку и та ещё более жадно начала глотать воздух. Ангелина спокойно подумала, а после ответила своей подруге. - Скинем это на твоего отца, а так просто попросим помощи в том, что бы они унесли сейф в подвал. Я сама запихну этот манекен в сейф. Иди в низ. - Лера просто кивнула и, медленно поднявшись, спустилась на первый этаж. Ангелина же отключила торшер от розетки, выкрутила лампочку, отперла дверь и вошла в комнату. На неё тут же напал манекен, однако та ударила его, что тот упал. Она быстро подошла к сейфу, открыла его и вытащила от туда золото, которое было в её коробке. Это были всякие серьги, кольца и цепочки. Для них этот сейф всё равно был великоват, но для маникена самое то. Маникен вновь напал на девушку, однако уже со стулом. Девушка смогла увернуться от первого удара, но от второго не смогла. Кое как Ангелина выбила стул из рук маникена и засунула этот самый маникен в сейф. Поместиться он смог, но кое как.  Пришлось помогать руками, и немного выгибать его конечности. Спустя много мучений и шума девушка таки смогла запихнуть маникен в сейф и запереть его. Дело уже было ночь, она сильно устала как и её подруга, потому пошла к Лере. Лера уже спала на диване под мультики 2x2. Ангелина не стала её будить, а лишь сделала себе чай, выпила его и села на кресло. Так тихо, спокойно. Ничто им не угражает. Девушка допила свой чай и так же как Лира уснула под мультики 2x2.

                          
На следующие утро Ангелина позвонила в службу помощи, те приехали, помогли спустить сейф в подвал и передвинуть шкаф к двери подвала, тем самым скрывая его. Лера же пожаловалась им на своего отца, что тот начал душить её по пьяне. Они помогли девушке выгнать отца и его семейку из дома Леры.

Романтичная история 16-летней утопленницы из Парижа

Манекен для отработки навыков сердечно-легочной реанимации знаком десяткам тысяч студентов-медиков и спасателей. Однако мало кто из них знает, чье лицо было когда-то использовано для создания манекена. Между тем, эта история весьма романтична: это история того, как давно погибшая девушка превратилась в спасительницу для тысяч людей.

«Незнакомка из Сены» – неизвестная утопленница, чье тело было найдено в Сене в XIX веке. Никому не известная при жизни, после смерти она неожиданно прославилась: сделанный с ее лица для идентификации гипсовый слепок неожиданно очаровал художников красотой и умиротворенностью.

Несмотря на все усилия, о девушке мало что удалось узнать. Судя по отсутствию следов насилия, она покончила с собой. По мнению патологоанатомов, ей было не больше 16 лет. Однако неизвестная красавица стала любимой героиней художников эпохи декаданса.

Маска «незнакомки из Сены» на излете XIX века была излюбленным сувениром парижан, которые украшали ею квартиры. Альбер Камю сравнивал ее умиротворенную улыбку с улыбкой Моны Лизы.

«Незнакомка из Сены» стала героиней многих картин и романов, авторы которых пытались разгадать тайну ее личности и судьбы. Она повлияла даже на парижскую моду: многие парижанки пытались придать своим лицам сходство с девушкой.

В середине ХХ века слава девушки вспыхнула с новой силой. Когда в конце 1950‑х Петер Сафар и Осмунд Лердал создавали первый манекен для сердечно-легочной реанимации, они использовали для него лицо «незнакомки из Сены».

Впоследствии именно это лицо стало стандартным для всех выпускаемых манекенов, получивших название «воскреси Анну». Ее стали называть «самой часто целуемой женщиной в мире».

И теперь «незнакомка из Сены» остается лицом манекенов для обучения реанимации.

Давно погибшая девушка продолжает спасать жизни.

Ее судьба обрела законченность и смысл не только на страницах романов, но и в жизни.

Смотрите также – 26 посмертных масок известных исторических личностей

А вы знали, что у нас есть Instagram и Telegram?

Подписывайтесь, если вы ценитель красивых фото и интересных историй!

6 июня – День Симеона Столпника. Начинается настоящее лето

6 июня  — в народе считали что начинается настоящее лето. Говорили: «Шиповник цветет – румянец года ведет». Это растение для наших предков олицетворяло собой настоящую любовь и было символом красоты да молодости.

Очень ценили и лечебные свойства шиповника.  С его помощью принято было залечивать раны, чистить кровь, лечить простуду. А среди молодых девушек было распространено поверье о том, что умывание водой, которая была настояна на шиповнике, позволит сохранить молодость и красоту.

6 июня, согласно народному календарю, начинались зеленые или летние святки, которые продлятся до 13 июня. Дома украшали растениями и цветами, на березах завивали венки.

Церковь же нынче чтит память чудотворца Симеона Столпника

Он иночествовал в сирийской пустыне, где основал новый вид подвижнической жизни, именуемой столпничеством. Суть его заключалась в том, что Симеон устроил столп высотой в несколько метров, а затем взобрался на него и поселился там. Столпник стоял круглые сутки и беспрестанно молился, стойко перенося зной и стужу. В еду употреблял лишь разбухшую в воде пшеницу. О его беспрецедентном подвиге узнали во всем христианском мире.

Построив столп в несколько метров высоты, он поселился на нем и этим лишил себя возможности прилечь и отдохнуть. Стоя днем и ночью, как свеча в прямом положении, он почти непрерывно молился и размышлял о Боге. Кроме строжайшего воздержания в пище, он добровольно переносил много лишений: дождь, зной и стужу. Питался он размоченной пшеницей и водой, которые приносили ему добрые люди.

Его необычайный подвиг стал известен во многих странах, и к нему начало стекаться множество посетителей из Аравии, Персии, Армении, Грузии, Италии, Испании и Британии. Видя его необыкновенную силу духа и внимая его вдохновенным наставлениям, многие язычники убеждались в истинности христианской веры и принимали крещение.

Святой Симеон жил более ста лет и скончался во время молитвы в 459 году. Его мощи почивали в Антиохии. Православная Церковь в богослужении, посвященном святому Симеону, называет его «небесным человеком, земным ангелом и светильником вселенной».

Традиции 6 июня

На Руси 6 июня проходили летние святки. Жилища украшали цветами, на ветвях березы заплетали венки. Также почитали шиповник. Существовала традиция, согласно которой дедушки и бабушки садились вместе с внуками под ветви шиповника и рассказывали ими сказки и былины. Считалось, что это поможет детям преодолеть страхи. Знахари при помощи шиповника лечили нервные расстройства, открытые раны, респираторные заболевания. Женщины и девушки умывались отваром из цветов шиповника, чтобы сохранить молодость и красоту.

Приметы на 6 июня
  • На Симеона Столпника буйно цветёт шиповник? Стоит ждать знатного клева карася.
  • Если цветки шиповника пахнут сильнее обычного, то будет ливень.
  • Бутоны кувшинки на водной глади указывают на потепление.
  • Если в дождь радуга формируется с севера на юг, то  ненастье будет долгим.
  • Ветер дует вдоль течения? Будет безоблачная погода.

Именины сегодня отмечают: Григорий, Геннадий, Иван, Никита, Семен, Степан, Федор.

А ещё 6 июня празднуют
  • Вознесение Господне
  • Пушкинский день
  • День русского языка (Russian Language Day)
  • Праздник топтуна
  • День рисования драконов
  • 6 июня – День рождения электрического утюга
  • День памяти преподобного Никиты, столпника Переяславского
  • День самогона (National Moonshine Day) — США
  • 6 июня – День журналиста — Украина
  • День очков (National Eyewear Day) — США
  • День игрушки Йо-йо (National Yo-Yo Day) — США
  • 6 июня – День учителя — Боливия
  • Национальный день — Швеция
  • День поминовения — Южная Корея
  • День автокинотеатров (National Drive-In Movie Day) — США
  • 6 июня – День финансовой полиции — Казахстан
  • Именины у Никиты, Симеона, Стефана, Феодора, Ксении, Ивана
  • Свобориное дерево

По материалам https://astrorok.ru

О праздниках больше — здесь.