Как выбрать цветовую палитру за 3 простых шага — Дизайн на vc.ru

В статье представлен список инструментов и практических рекомендаций по выбору цветовой палитры.

{«id»:127515,»url»:»https:\/\/vc.ru\/design\/127515-kak-vybrat-cvetovuyu-palitru-za-3-prostyh-shaga»,»title»:»\u041a\u0430\u043a \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0446\u0432\u0435\u0442\u043e\u0432\u0443\u044e \u043f\u0430\u043b\u0438\u0442\u0440\u0443 \u0437\u0430 3 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u044b\u0445 \u0448\u0430\u0433\u0430″,»services»:{«facebook»:{«url»:»https:\/\/www.facebook.com\/sharer\/sharer.php?u=https:\/\/vc.ru\/design\/127515-kak-vybrat-cvetovuyu-palitru-za-3-prostyh-shaga»,»short_name»:»FB»,»title»:»Facebook»,»width»:600,»height»:450},»vkontakte»:{«url»:»https:\/\/vk.com\/share.php?url=https:\/\/vc.ru\/design\/127515-kak-vybrat-cvetovuyu-palitru-za-3-prostyh-shaga&title=\u041a\u0430\u043a \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0446\u0432\u0435\u0442\u043e\u0432\u0443\u044e \u043f\u0430\u043b\u0438\u0442\u0440\u0443 \u0437\u0430 3 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u044b\u0445 \u0448\u0430\u0433\u0430″,»short_name»:»VK»,»title»:»\u0412\u041a\u043e\u043d\u0442\u0430\u043a\u0442\u0435″,»width»:600,»height»:450},»twitter»:{«url»:»https:\/\/twitter.com\/intent\/tweet?url=https:\/\/vc.ru\/design\/127515-kak-vybrat-cvetovuyu-palitru-za-3-prostyh-shaga&text=\u041a\u0430\u043a \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0446\u0432\u0435\u0442\u043e\u0432\u0443\u044e \u043f\u0430\u043b\u0438\u0442\u0440\u0443 \u0437\u0430 3 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u044b\u0445 \u0448\u0430\u0433\u0430″,»short_name»:»TW»,»title»:»Twitter»,»width»:600,»height»:450},»telegram»:{«url»:»tg:\/\/msg_url?url=https:\/\/vc.ru\/design\/127515-kak-vybrat-cvetovuyu-palitru-za-3-prostyh-shaga&text=\u041a\u0430\u043a \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0446\u0432\u0435\u0442\u043e\u0432\u0443\u044e \u043f\u0430\u043b\u0438\u0442\u0440\u0443 \u0437\u0430 3 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u044b\u0445 \u0448\u0430\u0433\u0430″,»short_name»:»TG»,»title»:»Telegram»,»width»:600,»height»:450},»odnoklassniki»:{«url»:»http:\/\/connect.ok.ru\/dk?st.cmd=WidgetSharePreview&service=odnoklassniki&st.shareUrl=https:\/\/vc.ru\/design\/127515-kak-vybrat-cvetovuyu-palitru-za-3-prostyh-shaga»,»short_name»:»OK»,»title»:»\u041e\u0434\u043d\u043e\u043a\u043b\u0430\u0441\u0441\u043d\u0438\u043a\u0438″,»width»:600,»height»:450},»email»:{«url»:»mailto:?subject=\u041a\u0430\u043a \u0432\u044b\u0431\u0440\u0430\u0442\u044c \u0446\u0432\u0435\u0442\u043e\u0432\u0443\u044e \u043f\u0430\u043b\u0438\u0442\u0440\u0443 \u0437\u0430 3 \u043f\u0440\u043e\u0441\u0442\u044b\u0445 \u0448\u0430\u0433\u0430&body=https:\/\/vc.ru\/design\/127515-kak-vybrat-cvetovuyu-palitru-za-3-prostyh-shaga»,»short_name»:»Email»,»title»:»\u041e\u0442\u043f\u0440\u0430\u0432\u0438\u0442\u044c \u043d\u0430 \u043f\u043e\u0447\u0442\u0443″,»width»:600,»height»:450}},»isFavorited»:false}

3543 просмотров

Какими бы не были цвета, им подвластно привлекать наше внимание или же отталкивать его. Понимание того, что такое цвет и насколько он важен, что он обозначает для разных культур и коммуникаций, а также что тот или иной цвет значит в различных культурных контекстах и описаниях, очень важно. Определите цветовую палитру для вашего бренда — это имеет решающее значение для вашей визуальной идентичности. Она придаёт значение вашему бренду и способствует его узнаваемости.

У каждого цвета есть своя история, поэтому с самого начала стоит определить, к чему именно стремится ваш бренд. Например, если вы только начали изучение своего бренда, вы можете использовать нейтральную палитру с успокаивающими цветами, а именно: белым, бежевым, серым или же цветом бледного бука. Используйте цвета, представляющие лёгкость и плавность и избегайте использования ярких цветов.

«Присмотритесь к колесу»

Поначалу создание привлекательной цветовой палитры может показаться лёгким, но когда вы приступите к созданию, вы не пожалеете о том, что узнали об этих трёх шагах. Итак, чтобы помочь вам в продвижении с созданием цветовой палитры, мы представляем наш список инструментов и некоторые практические рекомендации по выбору палитры, которая будет радовать глаз.

Шаг 1: Начните с оттенков серого

Основное внимание при разработке должно быть сконцентрировано на удобстве использования и чёткой навигации. Не забудьте разработать свой дизайн, прежде чем переходить к выбору цветовой палитры.

Шаг 2: Выберите тип палитры

Всегда выбирайте палитру, которая наилучшим образом отражает эстетику вашего бренда. Вот некоторые цветовые палитры и схемы:

Монохром

Монохроматическая цветовая гамма состоит из разных оттенков и глубин одного цвета. Должно быть это одна из самых простых цветовых схем для создания. В такой схеме все цвета являются производной из одного-единственного цвета. Итак, если вы новичок-экспериментатор, мы бы посоветовали вам опробовать монохром. Не стоит забывать, что если вы выбрали подобный подход, то нужно приложить максимум усилий, чтобы сделать дизайн визуально привлекательным. Монохроматическая цветовая палитра имеет тенденцию выглядеть достаточно уныло, если не исполняется надлежащим образом.

Аналоговый

Аналоговые цветовые схемы также достаточно просты при создании. Они создаются путём сопряжения одного цвета с двумя другими по обе стороны от него на цветовом колесе. Если вы хотите использовать пятицветную схему, то можете добавить два дополнительных цвета рядом с двумя внешними. Эти палитры выражают однородность и последовательность.

Комплиментарные

Комплиментарные цветовые палитры формируются из использования двух цветов на противоположных сторонах цветового колеса. Они отлично подходят для передачи чувства баланса. Совет для профессионалов: вы можете оставить негативное пространство между двумя цветами или даже использовать переходный цвет для того, чтобы он выглядел более плавным

Шаг 3: Используйте правило 60/30/10

Используйте цвета в пропорции 60% + 30% + 10% — вы никогда не ошибётесь. 60% принадлежит вашему доминирующему оттенку, 30% — второстепенному и 10% — акцентам. Всегда лучше использовать это правило, чтобы держать вещи визуально убедительными и сбалансированными. Весь смысл заключается в том, чтобы правильно выбрать основной, дополнительный и акцентный цвета. Вы можете черпать вдохновение у природы, если не знаете, с чего стоит начать. Природа — лучшее вдохновение для цвета. Так что продолжайте и пробуждайте свою креативность, используя палитры, на которые вас вдохновила мать-природа: закат/восход, поле подсолнечника, долина, где можно почерпнуть уйму интересного.

Инструменты для цветовой палитры

Мы поделились с вами некоторыми практическими рекомендациями о том, что лучше помнить при создании цветовой палитры, но не менее важно иметь инструменты, которые помогут вам быстро выполнить работу: существует целый ряд инструментов, которые могут в этом помочь. Вот наш список бесплатных цветовых инструментов для опытных дизайнеров и новичков.

У него есть две основные функции, с которыми он действительно хорошо справляется. Первая помогает создать полноцветную палитру из заданного цвета. Вторая же предоставляет дополнительные цвета, основанные на ваших основных цветах. Это чрезвычайно простой и лёгкий инструмент — и многие из нас уже начинают на него молиться.

Это молниеносный генератор цветовых схем — за это мы и любим его. Он помогает легко создавать палитры, вдохновляя тысячами превосходных цветовых схем.

Этот инструмент очень популярен среди дизайнеров. Он вдохновляет на новые шедевры, а также снабжает новостями и трендами, исходя из вашего вкуса. У него есть тонна всего, что поможет вдохновляться каждый день. Кроме того, он применяет вашу цветовую схему к набору UI-компонентов, чтобы вы могли примерно рассмотреть, как будет выглядеть дизайн-система в целом.

Это чрезвычайно полезный веб-инструмент, который поможет вам в создании наборов цветов. Он был разработан командой дизайнеров из Lyft. Этот инструмент был создан с целью помочь дизайнерам в понимании того, как всё-таки лучше работать с цветом.

Цвета помогают нам в восприятии мира, что позволяет принимать более обоснованные решения. Создание цветовой палитры не должно быть изматывающим; просто сфокусируйтесь на выборе правильной цветовой схемы и используйте инструменты, приведённые в статье. Надеюсь, что наш список советов и инструментов поможет и вдохновит вас на новые креативные проекты.

«Палитра – 1 ступень»

Планируемые результаты

К концу 1-го года обучения учащиеся должны:

ЗНАТЬ:

• 3 основных цвета живописи и цвета, получаемые путем смешивания,
• основные понятия изобразительного искусства,
• способы лепки и соединения вылепленных деталей.

УМЕТЬ:

• правильно держать кисть, карандаш,
• рисовать по примеру педагога,
• смешивать краски на палитре с целью получения дополнительных цветов: оранжевого, фиолетового, зелёного,
• использовать мазок, штрих,
• лепить из пластилина простые формы.

ИМЕТЬ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ:

· о создании эскиза, рисунка.

 

К концу 2-го года обучения учащиеся должны:

ЗНАТЬ:

• основные и дополнительные цвета,
• основные понятия,
• основные отличия видов изобразительного искусства.

УМЕТЬ:

• рисовать по примеру педагога и самостоятельно,
• смешивать краски на палитре,
• использовать художественные материалы,
• использовать мазок, штрих,
• различать виды искусства.

ИМЕТЬ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ:

• о работах некоторых русских художников-пейзажистов.

К концу 3-го года обучения учащиеся должны:

ЗНАТЬ:

• процесс получения дополнительных цветов, основные цвета;
• основные понятия изобразительного искусства;
• основные отличия видов изобразительного искусства;
• жанры изобразительного искусства.

УМЕТЬ:

• рисовать с натуры и по представлению
• получать дополнительные и более сложные цвета;
• смешивать краски на палитре;
• использовать художественные материалы;
• различать виды и жанры изобразительного искусства. 

ИМЕТЬ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ:

• о работах некоторых художников;
• об истории развития изобразительного искусства.

Личностные результаты:

• расширить мировоззрение, повысить уровень духовности;
• появление у ребёнка интереса к изобразительному искусству и потребности к творческому труду;
• умение воплощать в своих работах собственные впечатления;
• опора ребёнка на собственные силы, осознание себя;
• появление у ребёнка стремления к аккуратности, бережливости;
• личностный рост в творчестве; – ценить свой труд, уважать чужой.

Метапредметные результаты: На занятиях учащиеся знакомятся с историей появления изобразительного искусства.

 

Коммуникативные УУД:

• общение со взрослыми и сверстниками;
• владение определёнными вербальными и невербальными средствами общения;
• приемлемое отношение к процессу сотрудничества;
• ориентация на партнёра по общению;
• умение слушать собеседника.

картина художник — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art

По форме палитры бывают овальными (рис. б), прямоугольными (рис. а) и фигурными (рис. в).

При работе краски кладутся на верхний край палитры, чтобы вся остальная ее поверхность оставалась свободной для смешивания красок. Смеси составляются в центре палитры, при этом придерживаются строгого порядка: определенное место должно быть для зелено-синих красок, для оранжево-красных, коричневых, сине-фиолетовых, желтых, белых и черных. Палитры следует держать в чистоте, для чего свежие смеси красок надо снимать тотчас же после работы и протирать палитру тряпкой или ватой. В противном случае придется срезать засохшие краски, т. е. прибегать к скребку (мастихину), который режет не только краску, но и дерево палитры, портя таким образом последнюю. Чтобы краски не подсыхали на палитре в кучках, не нужно их накладывать на палитру в слишком большом количестве. Притормозить высыхание красок на палитре можно, если держать их в темном месте.

Если скребком (мастихином) или ножом трудно очистить палитру от засохшей краски, краски размягчают, нагревая их. Для этого на палитру кладут кусочки бумаги, смоченные в керосине или разбавителе № 2 (уайт-спирите), и зажигают, следя за тем, чтобы не загорелось дерево. Нагретая краска размягчается и легко счищается мастихином или ножом. Лучше всего нагреть палитру на закрытом огне.

Кроме деревянных изготавливаются палитры из оргстекла и полиэтилена. Палитры из полиэтилена выпускаются главным образом прямоугольной формы.

Палитра должна быть удобной и легкой. Около отверстия для большого пальца палитра должна быть более толстой и постепенно утончаться к верхнему левому краю. На правом нижнем краю большой палитры закрепляют свинцовую пластину, служащую противовесом. Такие палитры не утомляют руку, не режут пальцы и могут лежать на руке без поддержки.

Этюдник представляет собой ящик для красок, кистей и других необходимых в живописи принадлежностей. Этюдники, как правило, изготавливаются из твердых пород дерева, производятся без треноги (рис. б) и с треногой (рис. а), их вес бывает от 1,2 до 5,5 кг.

Этюдники, предназначенные для работы акварельными красками, содержат ванночки и баночки для воды и вкладыши-рамки для бумаги. Этюдники для масляной живописи могут быть с шарнирными ножками или без них. Они комплектуются бочонком для масла, масленкой, палитрой и одним или двумя вкладышами. Этюдники для масла на ножках можно использовать в качестве мольберта для работы над небольшими этюдами в мастерской, но особенно они незаменимы при работе на пленэре.

Как красить стены водно-дисперсионной краской

Если вы задаетесь вопросом — как правильно красить стены водно-дисперсионной краской, то не стоит пренебрегать этапом подготовки и самой краски. Если требуется, то после перемешивания и пробного нанесения краску можно развести водой (в заводской упаковке она всегда гуще, чем нужно для нанесения на стены) и тщательно перемешать до получения однородной массы нужной консистенции.

ВАЖНО! Если нужно заколеровать краску, то желательно колеровать сразу весь необходимый объем краски (для всей комнаты) непосредственно в магазине. Обязательно попросите, чтобы вам сообщили номер цвета и название колеровочного веера.

Высохшая краска имеет несколько другой оттенок, чем краска в емкости при колеровке и разведении или еще не засохшая на стенах.

Далее вы просто отливаете необходимое для работы на данный момент количество краски, а остальную храните в емкости с закрывающейся крышкой. Точно также, если вам нужно сделать перерыв в работе, краску на время отдыха лучше закрыть.

Если вы хотите колеровать краску вручную, то необходимо размешивать колер в краске или разведенную водой массу можно любым удобным инструментом. Это может быть как длинная деревянная палка или кисточка, так и строительный миксер или даже специальная насадка на обычную дрель (она называется «малярный венчик»).

Если вы заметили в краске крупинки, то желательно ее процедить, используя сложенную в 2-3 слоя марлю.

Правильная подготовка краски предусматривает, что густой состав переливается в большую емкость (например, ведро 10 литров), а затем небольшими порциями вмешивается в краску вода. Не нужно сразу лить много воды, так можно испортить краску, сильно разведя, а небольшие порции позволяют контролировать густоту и при необходимости разбавлять понемногу, добиваясь нужной консистенции.

После подготовки краски закрашивается небольшой участок стены. Примерно через 2 часа, когда краска слегка просохнет, можно определить получившийся цвет, а также в процессе нанесения оценить консистенцию краски, удобство работы с ней. При необходимости – внести изменения (добавить воду или колер) и можно приступать к окрашиванию стен.

ТРЕНДОВАЯ ПАЛИТРА ЦВЕТОВ — Atlas Concorde

Натуральные, элегантные, наполненные смыслом тона: эти 4 продолжают оставаться трендами сезона

Какой ваш любимый цвет?

Ответ на этот вопрос прост, и в то же время кроет в себе некоторые аспекты, которые нельзя недооценивать.
Особенно когда речь идет о дизайне или моде. Верно, что тенденции приходят и уходят, но при этом они остаются эффективным средством для идентификации определенного исторического периода. Например, несколько лет назад цвет millenial pink сначала завоевал пространства социальных сетей, а затем и гардероб. Он стал модным, потому что представлял целое поколение, целое современное движение.

Однако сегодня время розового прошло. По крайней мере, в дизайне. На вопрос «какой ваш любимый цвет?» современные тенденции отвечают: зеленый, синий, желтый, красный. Эти цвета символизируют позитив, внутреннюю силу, желание действовать. Именно их выбрала и Arkshade, коллекция плитки модных цветов для оформления дома.

 

1. ЗЕЛЕНЫЙ

 

Предложение Atlas Concorde:  Arkshade Wall в варианте цвета Gemstone вместе с базовой палитрой

В 2017 году Институт Пантоне назвал цветом года цвет свежей листвы – greenery, обозначив его как символ новых начинаний и возрождения. Greeneryпротивопоставлялся синему Blue Avatar (Facebook) как выражению новых технологий, которые все больше доминируют в нашей повседневной жизни.

Искристая свежесть greenery, полученная добавлением желтой ноты, не погасла в 2018 году. Но изменилась: в этом году зеленый остается в тренде, хоть и стал более насыщенным и похожим на тот, который можно найти в природе. Речь идет о green gemstone – темно-зеленом цвете драгоценного камня, перенятом  коллекцией Arkshade.

Значение. В хромотерапии зеленый цвет успокаивает, расслабляет, увеличивает интроспективную способность, настраивает на доверие. Окрасить в зеленый одну из комнат дома, например ванную, помогает держать стресс на расстоянии и жить спокойнее, в унисон с ритмом природы.

Atlas Concorde предлагает: Arkshade Mosaico Sail с графическим эффектом мозаики.

 

2. СИНИЙ

 

 

Предложение Atlas Concorde:  Arkshade Wall в варианте цвета Blue вместе с базовой палитрой

Этот цвет любили Пикассо и импрессионисты, Ив Сен-Лоран и Ив Кляйн. Он универсален и выразителен, сочетает спокойствие и элегантность и (почти) всегда актуален. Почти, потому что в последние годы черный несколько вытеснил его, особенно в моде. Но сегодня все вернулось на круги своя. С прошлой осени синий разлился новой волной. Оттенок 2018 года далек от бело-голубых оттенков и темно-синих, переходящих в черный. У него есть характерная особенность –  глубина. Его глубокая насыщенность дарит силу и вызывает ощущение стабильности.

Значение. Это цвет моря, неба, пространства, другими словами, мест, далеких от земных реалий. Не случайно в Древнем Египте синий считался цветом богов. Сегодня с ним ассоциируются понятия спокойствия и умиротворения и способность восстанавливать душевное равновесие.

Atlas Concorde предлагает: Arkshade 3D Stars Blue с приятной игрой света и тени.

 

3. ЖЕЛТЫЙ

 

 

Предложение Atlas Concorde:  Arkshade Wall в варианте цвета Yellow вместе с базовой палитрой

В прошлом году мы видели его в самых известных фильмах и клипах, на подиумах и красных ковровых дорожках. В этом году мы увидим его и в наших домах. Желтый, цвет летнего тепла, прекрасно выдерживает зимний холод, поскольку содержит в себе высокую дозу витаминной радости и положительной энергии. Предлагаемый нами оттенок исключителен, он искрист и мягок одновременно, светит, не утомляя.

Значение. Желтый, цвет движения и энергии, символизирует поиск нового и стремление к переменам. Он создает ощущение счастья и беззаботности. Повышает концентрацию внимания и активизирует умственную деятельность.

Atlas Concorde предлагает: Элегантный желтый цвет Arkshade Yellow Matte с матовой поверхностью.

 

4. КРАСНЫЙ

 

 

Предложение Atlas Concorde:  Arkshade Wall в варианте цвета Red вместе с базовой палитрой

Некоторые части света монохроматичны, но несмотря на это изумляют своей живописностью. Как в случае королевства Мустанг на склонах Гималаев, где серые оттенки скал, рек и деревень являются доминирующими элементами ландшафта. В этой безграничной пепельной монотонности контрастно вырисовываются красные одежды буддийских монахов. Красный цвет обладает удивительной способностью выделяться и выделять. Поэтому мир дизайна выбрал его культовым цветом 2018 года. Он должен вдохнуть в наши дома всеохватную жизненную силу.

Значение. Экстраверсия и воля – вот две основные характеристики красного цвета. Это цвет сильного характера и страсти. Он вселяет в нас веру в себя и в будущее, стимулирует креативность и интеллект.

Atlas Concorde предлагает: Arkshade Mosaico Q – эффект традиционной мозаики из правильных элементов.

 

КАК СОЧЕТАТЬ ЦВЕТА ПАЛИТРЫ 2018 ГОДА?

Добавить дому цвета, и сделать это по последним трендам, означает добавить ему элегантности и выразительности. При этом крайне важно избежать эстетических оплошностей. Поэтому в предыдущих параграфах мы предложили вам несколько цветовых комбинаций, с которыми можете смело экспериментировать. Советуем сочетать яркие тона с нейтральными, как у природных материалов. Например, красная стена в сочетании с полом под камень придаст интерьеру современную урбанистическую стильность. Похожий стильный эффект получится и при укладке керамогранита под дерево: обстановка будет выглядеть немного мягче, но столь же аутентично.

 

thanks to

 

DECOR

 

 

Палитру мне, палитру! | Нижегородская правда

Недавно я без всякой на то, в общем-то, необходимости и, что характерно, по доброй воле встала в очередь. Причём не за каким-нибудь дефицитом и тем более (упаси Боже!) ни на какую-нибудь медицинскую манипуляцию. Я встала в очередь за картиной (любой!), написанной человеком, который ещё пять лет назад не знал, как правильно держать карандаш.

Плоды воображения

– Но этого же не может быть! – я смотрю на работы Татьяны Васильевны Ворожбянской и не верю, что она никогда (слышите: никогда!) раньше не рисовала. Даже в изостудию в детстве не ходила! А, проработав всю жизнь на Горьковском автозаводе инженером и выйдя на пенсию, пришла в только что тогда созданную изостудию при автозаводском Доме ветеранов. И вот пожалуйста! Теперь уже сама мастер-классы ведёт.

– Сегодня я рисую всё и в разных стилях, – улыбается Татьяна Васильевна. – Люблю натюрморты. Вот этот рисунок в стиле прованс – видите, какие нежные краски. А это я хулиганю, – новоиспечённая художница кивает на работы в стиле примитивизма, на которые я, откровенно говоря, просто запала.

Практически всё нарисованное – из головы. В смысле не перерисованное с картины или фотографии, а плод её, Ворожбянской, воображения.

– Научиться рисовать можно в любом возрасте, даже если ты всегда считал, что у тебя нет к этому вообще никаких склонностей, – уверена моя собеседница. – Ну, вы же сами видите. Было бы желание. К нам приходят люди порой с подготовкой и – не остаются. Нет желания. Здесь работы тех, у кого оно есть.

Ах, вернисаж…

Вообще-то в очередь за столь бесценными подарками я готова была встать к любой из художниц, чьи работы были представлены в Доме ветеранов на выставке «Бабушки и внуки», посвящённой на этот раз пятилетию студии. Возьми любую, выстави на таком вернисаже, какой был долгие годы на Покровке, уверена: покупатели бы нашлись непременно.

– Я как-то нарисовала пастелью много цветов, сделали мою персональную выставку, и у меня тогда 19 рисунков купили, – наклоняется к моему уху, точно стесняясь такого успеха, Елена Павловна Панасевич. – Но вообще я картины свои не продаю. Дарю – да.

У Елены Павловны за плечами – тоже работа на ГАЗе и… полугодовой опыт изостудии в глубоком детстве. Ей так хотелось рисовать (даром, что двое братьев были художниками)! Но у родителей не стало возможности давать дочке денег на дорогу в студию, и пришлось распрощаться с мечтой. Вернулась к ней она только в… 69 лет.

– Это моё утешение, отрада моя, – мягко, скромно улыбается она. – Дома я часто рисую. Вот, смотрите, – показывает свои работы. – Это ягоды из моего сада, это там же у нас росли подсолнухи… У нас, знаете, участок, за ним дорога и лес. Вот тебе и природа, пейзажи. Люблю их писать. А за портреты всегда берусь с опаской: получится – не получится.

– Мама прямо расцвела, когда рисовать начала, – дочка Елены Павловны Марина Каменева искренне радуется. – Мне очень нравится, что она делает.

В этот момент к Панасевич подходит женщина, дарит цветы. На этой юбилейной выставке вообще много цветов, и не только на картинах. А что – вернисаж, он и есть вернисаж.

Клуб по интересам

– Студия существует всего пять лет, а мне кажется, она была здесь всю жизнь, – признается мне чуть позже председатель Совета ветеранов Горьковского автозавода Владимир Николаевич Свешников. – И посмотрите: всего за пять лет – такой прогресс! Знаете, когда мы говорим, что талант этих людей проявился после их ухода на заслуженный отдых, все удивляются. Я и сам до сих пор удивляюсь. Но что меня особенно радует – что это уже не просто изостудия. Это клуб по интересам. А ещё то, что многие, увидев вот такие выставки, задумываются: а может, попробовать себя в чём-то новом, необычном?

Задумалась об этом и Людмила Ивановна Серова. К моменту нашего знакомства она отходила в студию всего несколько занятий.

– Никогда в жизни не рисовала, – признаётся она, – а тут знакомая в соцсетях выставила свои картины, и я заинтересовалась. Бросила вязание и начала рисовать. Правда, близкие к моему новому увлечению относятся пока не очень серьёзно. Но я надеюсь, что у меня будет получаться так же, как у этих прекрасных девушек, – улыбается она. – Во всяком случае, то, что у меня уже сейчас выходит, после того, как рассказали азы… Сама себе удивляюсь.

«Как я могла без этого жить?»

Антонина Ивановна Леонтьева тоже удивляется, но другому:

– Постоянно себя спрашиваю: как я в принципе могла без этого жить?

Я прошу её подвести к своим работам, и она показывает. Цветы… Такие, что хочется просто сунуть свой нос в этот жёлто-васильковый букет, закрыть глаза, вдохнуть глубоко-глубоко и нырнуть, хотя бы мысленно, в лето.

Леонтьева занимается в студии совсем недавно – с осени прошлого года, но на стенде юбилейной выставки уже с десяток её работ.

– Рисовать мне хотелось всегда, – признаётся она, – но было совершенно некогда. А осенью я ушла, наконец, на пенсию. Правда, мне тут же предложили другую работу, и я крепко задумалась: зарабатывать деньги или пойти сюда? Выбрала студию. Внучки одобрили.

Они, кстати, постоянно ей твердят: «Бабушка, ты у нас такая продвинутая! И в Интернете, и онлайн-услугами пользуешься».

– Приходится за ними тянуться. Чтобы уважение было, желание с нами, стариками, общаться. Потому что если ты не будешь за ними успевать, значит, станешь им неинтересна. Вот и стараешься бежать впереди паровоза, – смеётся. – Но, конечно, это Вероничке нашей спасибо – она нас всех сплотила.

Студия вместо мастерской

Веронику Шашолину – основательницу и руководительницу студии – они так и называют: Вероничка. Любят её просто безумно. А она категорически не соглашается, когда спрашиваю её про группу для пожилых. Со словом «пожилые» не соглашается:

– Я говорю «старшая группа». У них столько азарта – молодёжь позавидовать может. Удивительно, но их желание рисовать творит чудеса. Моя задача лишь создать атмосферу и чуть-чуть подсказать, показать, что-то подправить. Всё остальное они делают сами.

Ну, здесь Вероника, конечно, немного лукавит. А, может, и нет. Может, и правда, создай атмосферу – и появится творчество. Хотя… Та же атмосфера создавалась, между прочим, в помещении склада, которое нужно было очистить, привести в порядок… Вообще-то пять лет назад эта молодая женщина пришла к Владимиру Николаевичу Свешникову с просьбой выделить ей в Доме ветеранов место под мастерскую. Он выделил – тот самый склад. С условием – что будет вести студию для пенсионеров. Она решила попробовать. С тех пор студия существует. А пишет картины Вероника по-прежнему… дома. При этом не ропщет. Наоборот, кажется, просто счастлива, что у неё есть такие ученицы. Когда стало трудно, не стало хватать времени, Шашолина просто… попросила уменьшить ей нагрузку на основном месте работы – в университете.

Творчество по крупицам

– Ну, уж вы-то точно раньше рисовали! – я просто уверена в этом, обращаясь к Татьяне Ефимовне Салганской.

– Никогда! – она категорична. – Вот здесь и начала – четыре года назад.

И опять мне трудно поверить, глядя на её работы – графику, масло, пастель, тушь…

– Вот в акварели я не сильна, – признаётся она, – но стараюсь. Меня вдохновляет всё красивое. И хочется передать эту красоту. У нас на даче есть красивое озеро, я его уже нафотографировала, но перенести на бумагу эту воду, заросли камышей, ивняка пока не удаётся.

Дома у Татьяны Ефимовны всего несколько её работ – остальные все подарены.

– Для этой выставки пришлось собирать их по крупицам, – улыбается. – По родственникам и знакомым.

А я всё смотрю и не могу наглядеться на портрет прадеда её мужа – истинно русское лицо, мудрый взгляд…

– У нас дома нашлась крошечная его фотография, и я перерисовала, – говорит Салганская. – Получился портрет.

И так здесь у всех. Созрели в саду ягоды, выложили на блюдо – получился натюрморт. Сфотографировали зимнюю дорогу в обрамлении деревьев, укрытых серебряным покрывалом, – получите пейзаж. И, кажется, я уже верю в то, что действительно всё возможно, если очень захотеть. Даже если ты никогда ничего подобного не делал.

Художественная студия «Палитра»

Главная страница Уважаемые родители, приглашаем Вас и Ваших детей на обучение в студию изобразительного и декоративно-прикладного искусства «Палитра»  Рисование – одно из самых любимых занятий детей с раннего детства. Они рисуют всем – фломастерами, карандашами, красками, мелками, покрывая изображениями все на своем пути. Но наступает такой момент в развитии детей, когда им нужно получать определенные навыки, знания и приемы рисования.   Новости Персональная выставка Екатерины Каркешкиной В начале апреля открылась персональная выставка картин Каркешкиной Екатерины, ученицы 3 «Б» класса.   «Катя начала заниматься рисованием с 5 лет.  В 2011 году мы пришли на первое пробное занятие к … Отправлено 10 апр. 2016 г., 22:45 пользователем Оксана Денисова Выставка детских работ Уважаемые родители, рядом с кабинетом ИЗО проходит выставка детских работ.  Отправлено 19 февр. 2016 г., 01:02 пользователем Оксана Денисова      Ознакомительный курс (1 час в неделю):   Кисти, краски, бумага, вода. Простой набор, но какое волшебство можно сотворить с его помощь. Главное — знать как и уметь.      Курс разработан специально для новичков в рисовании.      Обучение ведется по классической системе «от простого к сложному» на примере обширного наглядного материала. Уже на первых же уроках ваш ребенок научится: правильно держать карандаш при рисовании, узнает важнейшие принципы композиции, правила линейной и воздушной перспективы, законы колористики, приемы работы кистью и т. д.     Занятия проходят в творческой атмосфере, в специально оборудованной мастерской. У каждого ученика индивидуальный набор принадлежностей, мольберт, удобные стулья. Все объяснения педагог подкрепляет демонстрацией многочисленных пособий.    Базовый курс (2 часа в неделю). Владение рисунком – неотъемлемый инструмент в арсенале художника.      Рассчитан курс на начинающих художников и живописцев желающих улучшить свои навыки рисунка и освежить свои знания.        Курс дает основы для развития навыков академического рисунка, понимания, построений, перспективы, передачи пропорций, объема и композиции. Отдельное внимание уделяется «постановке руки» и развитию чувства пропорций и тоновых отношений.          Курсы рисования маслом (суббота, 2 часа).  Рисунок – это великолепная возможность по-новому взглянуть на окружающий мир.         Курс рассчитан на учащихся (от 11 и старше) имеющих базовый уровень подготовки.       Учащиеся научатся правильной последовательности работы с красками, узнают множество творческих секретов, которые и отличают работу профессионала, от работы любителя, смогут попробовать различные техники и манеры исполнения, найти свой авторский почерк. Но в начале, конечно же, много подробной теории, о том какие материалы выбрать, как правильно смешивать краски, какие существуют законы композиции, как показать объемы, светотеневые градации, создать гармоничный колорит. И, безусловно, много практики: натюрморты, пейзажи, тематические композиции. Официальный сайт школы Информационный портал школы Я, Абрамова Марина Валентиновна, являюсь владельцем данного информационного ресурса, тщательно контролирую его содержимое и несу ответственность за его содержание. За содержимое контента на внешних ссылках посторонних сайтов несут ответственность только их владельцы.

Как очистить палитру акриловой или масляной краски

Рисовать — это очень весело, убирать после сеанса — совсем не весело. Это шаг в процессе, которого многие художники боятся, а некоторые даже избегают, пока в нем нет необходимости. Загвоздка в том, что чистка палитры необходима. Независимо от того, рисуете ли вы маслом или акрилом, есть несколько советов, которые вам пригодятся при выполнении этой рутинной работы.

Просто очисти это

Независимо от того, какой стиль палитры вы используете или какую среду краски вы предпочитаете, лучший совет, который вы можете получить, — это немедленно очистить палитру.Это привычка, которую вам, возможно, придется заставить себя, но она избавит вас от лишних хлопот.

Если вы оставите краску на палитре сохнуть, это усложнит работу. Это особенно актуально при использовании деревянной палитры, потому что краска может застрять в порах древесины.

Если вам не нравится чистить палитру для рисования, подумайте о переходе на одноразовые палитры. Некоторые художники используют вощеную бумагу и просто приклеивают ее к нижней части палитры во время работы.

Совет: Если вы хотите приберечь краску для следующего сеанса, особенно на следующий день и с масляными красками, покупка палитры-сейфа может быть хорошей идеей. Многие художники предпочитают закрывать свою палитру полиэтиленовой пленкой, и это неплохо, если вы получите плотное прилегание.

Как смыть акриловую краску с палитры

Акриловые краски довольно мягкие, потому что они на водной основе. Они довольно хорошо убирают как влажные, так и сухие. Однако следует избегать пористых палитр, таких как дерево.Вместо этого выбирайте пластиковые, стеклянные или керамические поддоны, так как их очень легко чистить.

1. Вытрите влажную краску бумажным полотенцем.
2. Смыть остатки краски мыльной водой и губкой.

Ваш акрил высох? Иногда вы можете просто отрывать целые части, если они достигли этой эластичной стадии. В противном случае смочите палитру в средстве для мытья окон (некоторые художники предлагают смягчитель ткани) примерно на пять минут. Краска должна хорошо стереться.

Как кондиционировать древесную палитру

Деревянные палитры популярны среди масляных художников, и этот материал более щадящий с масляными красками. Древесина хороша тем, что ее можно периодически восстанавливать. Вы также захотите «приправить» палитру из необработанного дерева перед ее использованием. Метод тот же.

1. Если используется, очистите палитру, следуя приведенным ниже инструкциям.
2. Слегка отшлифуйте древесину, чтобы придать ей свежую чистую поверхность.
3. Нанесите тонкий слой льняного масла и вотрите его в древесину бумажным полотенцем.
4. Дайте палитре высохнуть в течение суток.
5. Повторите шаги 2–4 по крайней мере еще раз, если необходимо.

Как смыть масляную краску с деревянной палитры

Масляные краски испачкают деревянную палитру, если оставить на ней слишком долго. Лучше всего за сеанс выдавливать только необходимое количество краски, но это не совсем реально.

Вы можете оставить краски из палитры на дереве, но все смешанные краски следует удалять после каждого сеанса.Если вы беспокоитесь о подходящей краске, делайте заметки и оставьте образец на бумаге, чтобы вы могли снова перемешать.

Совет: Многие художники обнаружили, что сбор их смешанных масел создает удивительные оттенки серого. Возможно, вы захотите иметь доступную дамп-банку и попробовать это на себе. Это не повредит.

1. Чтобы очистить палитру, соскребите всю краску мастихином.
2. Чтобы удалить излишки остатков, нанесите тонкий слой растворителя и оставьте на пять минут или около того.
3. Протрите палитру бумажным полотенцем. При необходимости повторите эти два шага.
4. Когда палитра станет чистой, смочите бумажное полотенце льняным маслом, вотрите его в дерево и дайте палитре высохнуть.

New Wave Grand View Confidant® Artist Palette

Яблоко недалеко от дерева. Как и палитра Grand View®, палитра Grand View Confidant® предлагает плавные линии и классический внешний вид, но в меньшем стиле. Площадь поверхности на этой палитре дает достаточно места для ассортимента цветов и достаточно места для смешивания, удерживая чашку с палитрой среднего размера и / или малярную ткань.Эта палитра великолепна для художников, которые предпочитают работать с палитрой художников среднего размера, молодыми художниками или работать с деталями / отделкой. Палитра Grand View Confidant® содержит закрытую зону для захвата с отверстием, достаточно большим для размещения кистей или мушкетной палочки.

Все палитры из кленового дерева производятся вручную в Пенсильвании, США. От дизайна до выбора дерева, шлифовки, брендинга и отделки; мы сосредотачиваемся на деталях на каждом этапе процесса.

Материал: Твердая древесина белого клена обеспечивает тонкие линии текстуры, которые не будут отвлекать вас при смешивании краски.К тому же материал очень легкий.

Запатентованный дизайн

: 3-точечная конструкция обеспечивает универсальную посадку для всех типов телосложения, сохраняя при этом прямое запястье и распределяя вес палитры между рукой, задним предплечьем и туловищем. Это обеспечивает максимальный баланс и комфорт, а также значительно снижает нагрузку на мышцы и сухожилия кисти, запястья, руки и плеча.

Отделка: Палитры окрашиваются, а затем обрабатываются непористым патентованным атласным составом, который является плотным и устойчивым к воде, а также к стандартным растворителям и средам для художников.Кроме того, покрытие устойчиво к растрескиванию, сколам, не желтеет и безопасно для замораживания.

Надлежащий уход: лучше всего использовать с масляной краской. Не втыкайте мастихин в поверхность и не используйте лезвие бритвы. Влажные масляные краски можно удалить с помощью растворителей для художников и пластикового бритвенного лезвия. При использовании растворителей следуйте инструкциям производителя по надлежащему уходу.

Размер: 22,25 x 17,88 x 0,19 дюйма Вес: 1 фунт

Окрашенные кухонные шкафы: часто задаваемые вопросы и как они держатся

Отвечу на все ваши животрепещущие вопросы о моих окрашенных кухонных шкафах и о том, как отделка выдержала испытание временем и интенсивным использованием.

Конечно, есть много уродливых, устаревших кухонных шкафов! Откуда мне знать? С тех пор, как я написал этот пост о том, как покрасить кухонные шкафы, я получил известия от примерно 300 из вас, кто думает сделать то же самое.

На самом деле, за последний год у меня было так много вопросов о моих окрашенных кухонных шкафах, что я подумал, что сейчас самое подходящее время, чтобы ответить на них все вместе в одном месте, а также рассказать, как они окрашены. работа задерживается.

Fun FAQ’s: расписные кухонные шкафы

~ Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, я могу получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас. ~

Если вы еще не читали исходный пост, обязательно вернитесь и сначала прочтите «Лучший способ покраски кухонных шкафов», чтобы иметь основную информацию. Я не буду повторять этот процесс здесь, потому что это сделало бы сообщение в блоге очень длинным и, вероятно, довольно избыточным.

Считайте это заданием «для дальнейшего чтения», чтобы дополнить основные моменты, включенные в первый пост.

Прежде чем мы перейдем к вопросам, позвольте мне ответить на самые важные, а именно: «Как они держатся?» и «Вы бы сделали это снова?»

Как дела с покраской?

Эти расписные шкафы — рок-звезды. Я не могу поверить, насколько хорошо это финишировало. Прошло почти полтора года, и они выглядят совершенно новыми.

(Честно говоря, сами шкафы на самом деле не выглядят совершенно новыми, поскольку стиль довольно устаревший, но отделка выглядит чистой и новой, что дает общий эффект новой кухни.)

Мне пришлось исправить пару дефектов, в основном на дверях под раковиной, где находится мой мусорный бак. Но прошло несколько месяцев с тех пор, как мне даже пришлось это делать. Думаю, если бы мне пришлось делать это снова, дополнительный слой на краях дверей предотвратил бы это.

И есть одно место над моей плитой, где краска вздулась и немного потрескалась. Я почти уверен, что это связано с тем, что это место с высоким содержанием жира. Если бы я подумал об этом, я бы сильно ударил по этой области с помощью Krud Kutter перед покраской.

Думаю, я смогу легко его заполнить и перекрасить. Здесь он под более реалистичным углом обзора, поэтому вы можете увидеть, как он выглядит обычно.

Сделаю ли я это снова?

Совершенно верно. На самом деле, я собираюсь отнестись к кухне своей свекрови так же. Обязательно поделюсь фото с этого макияжа в Instagram.

В этом посте я использовал такую ​​же краску на своих шкафчиках для ванной, что дало отличные результаты.

Благодаря специальной формуле атласных эмалей DecoArt, это был намного более простой процесс, чем традиционный способ шлифования, грунтовки, окраски и герметизации ваших шкафов.

Не забудьте проверить мою исходную публикацию для получения дополнительной информации о методе и продукте, потому что это ключ ко всему этому процессу.

Обновление

: я написал новое обновленное руководство по покраске шкафов, которое охватывает все детали продуктов и процессов, чтобы упростить этот проект. Проверьте это, прежде чем красить шкафы!

А теперь читайте, чтобы узнать обо всех пикантных подробностях, появившихся за последний год или около того…

Окрашенный кухонный шкаф: часто задаваемые вопросы

Что это за грунтовка?

DecoArt производит грунтовку для краски Satin Enamels.Он называется Americana Decor Stain Blocker / Sealer . Он предотвращает просачивание танинов древесины через краску и подготавливает поверхность для хорошего сцепления с краской. Это не герметик для нанесения поверх краски, а как базовый слой.

Обновление: По состоянию на март 2020 года мне сообщили, что грунтовка DecoArt больше не доступна. Если вы чувствуете, что вам нужно грунтовать шкафы, я рекомендую Zinsser BIN Advanced Primer. Я использовал его во всех проектах по росписи по дереву, и он отлично работает!

Нужно ли грунтовать перед покраской?

Возможно, вам вообще не понадобится грунтовка.Краска Satin Enamels специально разработана для деревянных корпусов и мебели, и пока ваши шкафы в хорошей форме, вы, вероятно, можете пропустить этот шаг.

Если ваша древесина старая, засохшая или покрытая пятнами дубильных веществ или древесных сучков, вы можете сначала попробовать грунтовку, особенно если вы красите темное дерево белым цветом.

В остальном, я могу сказать вам, что я использовал атласные эмали в нескольких других проектах корпуса и мебели без грунтовки и без проблем!

Можно ли использовать другую краску?

Есть много разных способов покраски шкафов, но для этого метода я бы рекомендовал использовать только атласные эмали DecoArt или эмали Valspar или Behr для шкафов и мебели.Эти краски специально разработаны для такого рода проектов и не требуют шлифовки.

С другой краской вам потребуется гораздо больше шлифования, подготовки и герметизации. Вы можете получить атласные эмали в большинстве магазинов для товаров для хобби / рукоделия (например, в Hobby Lobby, которое всегда предлагает купон на скидку 40%!), На Amazon и непосредственно через веб-сайт DecoArt. Вы можете получить эмаль для кабинета Valspar в магазине Lowe’s и эмаль для кабинета Behr в магазине Home Depot.

С DecoArt вы также можете смешивать цвета вместе, как это сделал я, если вам нужен оттенок, который они специально не предлагают.Краски Behr и Valspar можно смешивать любых цветов.

Сколько банок вы использовали?

Я использовал около 10 банок краски Satin Enamel. На этикетке DecoArt указано, что банка будет занимать около 20 квадратных футов, и я обнаружил, что это так.

Сколько слоев краски вы нанесли?

Я использовал один слой грунтовки и 2-3 легких слоя краски. То есть на большинство шкафов было нанесено 2 слоя краски, но для некоторых мест потребовалось 3-е подкрашивание.И, как я уже упоминал выше, я хотел бы нанести третий слой на некоторые из наиболее загруженных кромок.

Не надо ли шлифовать между слоями?

Этикетка рекомендует слегка шлифовать между слоями, но я полностью пропустил этот шаг. Я хотел посмотреть, что получилось без шлифовки, и результаты были отличными. Поэтому я с уверенностью могу сказать, что это процесс, не требующий шлифования.

Я полагаю, если бы вы красили некоторые виды более пористой древесины, это могло бы помочь шлифование между слоями.Для меня отсутствие беспорядка и времени, потраченного на шлифовку, — по крайней мере половина привлекательности этого процесса.

Вам не нужен верхний слой или герметик?

Нет, вам не нужно никакого верхнего покрытия. Я знаю, что другие способы покраски рекомендуют верхний слой из поли, но для сатиновой эмали он не нужен. Их покрытие гладкое и прочное, и они моются (не так ли? Моя проверка правописания говорит мне, что это не так, но я не согласен) без верхнего слоя или герметика.

Поверьте мне, мне пришлось смыть изрядную долю разливов с этих шкафов, и все вытирается начисто.

Подходит ли это для ламината, меламина или других недревесных поверхностей?

Могу вам сказать, что я сам использовал это на ламинате и дал хорошие результаты. Я использовал его для переделки потолочного вентилятора, и он отлично сработал. Я еще не видел ничего, что не может сделать DecoArt. Если сомневаетесь, попробуйте!

Обновлено октябрь 2019 г .: ДА, вы можете использовать сатиновые эмали на ламинате, но поменяйте грунтовку на краску Zinsser BIN или Chalky Finish. Мне задавали этот вопрос столько раз, что я красил шкафы в своем кемпере этим методом, просто чтобы написать совершенно новый пост о том, как покрасить ламинатные шкафы.

Могу ли я закрасить ранее окрашенное дерево?

Да. Однако необходимо убедиться, что окрашенная поверхность чистая и находится в хорошем состоянии. Если он в хорошем состоянии, грунтовка вам не понадобится, если только вы не резко измените цвет.

Например, если вы рисуете белый цвет поверх темно-красного, вы можете сначала использовать белый грунт, просто чтобы сэкономить на слоях краски.

Вы красили внутренности?

Признаюсь, я не красил ни внутренности своих шкафов, ни внутренности дверей.Да, я знаю, что мне, наверное, стоило хотя бы сделать двери, но мне очень хотелось закончить этот проект и двигаться дальше.

Я все еще планирую вернуться и сделать это, но я склонен откладывать дела на потом, и они не беспокоят меня, когда двери закрываются. У меня даже до сих пор есть маленькие стикеры, которыми я отмечал, какая дверь в какой шкаф ведет.

Теперь вы знаете закулисную правду. Пожалуйста, не суди меня. И, пожалуйста, покрасьте внутреннюю часть ваших дверей.

Обновление: Наконец-то я покрасил внутреннюю часть дверей. Я должен был сделать это много лет назад!

Просвечивает ли текстура древесины?

Да, но очень красиво и тонко.

Лично мне нравится видеть намек на текстуру дерева и знать, что это шкафы из цельного дерева, а не какой-то дешевый ламинат. Но это только личные предпочтения.

Если вы хотите полностью избавиться от текстуры древесины, у моей подруги Рэйчел есть отличный урок, как это сделать.

Где ты взял оборудование?

Обожаю свое железо! Все петли, ручки и ручки были от D. Lawless Hardware. Это отличный ресурс для любого оборудования, особенно исторического или более труднодоступного. У них отличные цены, а обслуживание клиентов — лучшее!

Какого цвета стены вашей кухни?

Мне нравится этот вопрос! Стены выкрашены морской солью Бенджамина Мура. Я искал идеальный серый цвет со всех сторон, и я любил этот каждый момент, когда он у меня был.

Как вы могли подумать, что красить идеально хорошие деревянные шкафы — это хорошая идея?

(Представьте себе этого раздраженным голосом.)

Хорошо, смотрите. Я знаю, что некоторые из вас считают преступлением красить шкафы из массива дерева. (Я знаю это, потому что вы мне сказали. Подчеркнуто. ) И, по правде говоря, мне самому пришлось много об этом подумать.

Когда мой дом был построен, эта кухня была БОМБОЙ. Только, наверное, тогда так не называли.Может, это кошачье мяуканье. Может, это было просто здорово.

Но знаете что, это уже не так.

Если вы ненавидите свою кухню, у вас есть два варианта: оторвать ее или закрасить. Нигде ни в одном из этих двух вариантов ваши праведные шкафы из темно-оранжевого дуба не сохранятся в их текущем состоянии.

Так что бери кисть и не оглядывайся. В семидесятые годы были свои времена. Теперь это твое.

Окрашенные ресурсы для кухонного шкафа

Если вы зашли так далеко, то знаете все, что я знаю о покраске кухонных шкафов.Если вы готовы приступить к работе, я добавляю сюда ссылки на все продукты, которые я использовал, чтобы вам не пришлось возвращаться и снова читать исходный пост.

Круд Куттер

Кисть для мягкой краски

Праймер Zinsser BIN Advanced Primer

Краска-эмаль DecoArt Satin

Малярная лента

Роликовая ручка из мохера

Фурнитура

— если вы ищете именно ту фурнитуру, которую я использовал, вот она: белые петли, ручки для ящиков из сатинированного никеля, ручки из сатинированного никеля

Еще раз спасибо, что остались со мной.Я знаю, что это много информации, но покраска кухонных шкафов — это работа, которую вы хотите сделать только один раз, так что спасибо за ваше исследование. А теперь дерзай!

Вы спросили, и я отвечаю! Этот пост является частью Fun FAQ: месячной серии часто задаваемых вопросов и обновлений по различным проектам. Читайте дальше, чтобы узнать больше о моих бетонных столешницах, дверях сарая и освещенном изголовье. И, как всегда, я люблю получать отзывы от вас в комментариях!

Инструкции

1. Очистите дверцы шкафа с помощью Krud Kutter или горячей мыльной воды.
2. При необходимости обработайте передние дверцы шкафа грунтовкой Zinsser BIN Advanced Primer, используя валик и кисть. Пока не беспокойтесь о краях дверей.
3. Покрасить фасады дверей шкафа сатиновой эмалью, используя валик и кисть.
4. Пометьте дверцы шкафов и снимите их с рам шкафов.
5. Повторите шаги 1-3 для каркасов шкафа.
6. Покрасьте края и внутреннюю часть дверцы шкафа.
7. Установить двери на место.

Банкноты

Может показаться нелогичным оставлять двери на шкафах при их покраске, но это дает вам идеальное рабочее пространство, и эта краска не будет капать или стекать, поэтому вам не нужно, чтобы они располагались горизонтально во время покраски.Они могут высохнуть на месте, оставив при этом вашу кухню работоспособной во время работы над проектом.

Рекомендуемые товары

Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.

Настройка цветовой палитры акварели как профессионал (Руководство для начинающих)

Настройка палитры акварели может быть немного сложной задачей, особенно когда вы начинаете изучать акварель. Когда я только начал рисовать, мне потребовалось время, чтобы понять, какие цвета использовать и как их организовать.И со временем я мучился над выбором лучших красок для моей палитры!

Персонализация палитры может показаться тривиальной, но если она сделана правильно, это станет ценным шагом на пути к лучшему смешиванию цветов и облегчению рисования.

На самом деле, если подумать, то, как вы настраиваете цветовую палитру, влияет на все ваши работы.

Итак, если вы решили настроить свою палитру с цветами по вашему выбору, тогда хорошо для вас!

И знаете что? Я только что получил новую акварельную палитру для работы в моей студии.Поэтому я подумал, что это прекрасная возможность показать вам, как расставлять краски и расставлять цвета.

Как настроить палитру акварели

Хорошо организованная палитра дает несколько преимуществ. Но прежде чем мы перейдем к ним, я думаю, вам нужно задать себе более фундаментальный вопрос:

Какие цвета добавить в свою палитру?

Если вы похожи на меня, то у вас, вероятно, есть целая куча разных акварельных красок, из которых вы можете выбирать.Или, если вы только начинаете, то, вероятно, с самого начала хотите принимать правильные решения.

А теперь… Выбор «лучших» акварельных красок для ваших нужд — это отдельная тема, о которой я расскажу в другой статье.

Но у меня есть несколько советов, которые вы, возможно, захотите обдумать, прежде чем заполнять свою палитру каждой своей тубой! Это лишь некоторые из вещей, которые я узнал на собственном опыте и которые мне хотелось бы знать, когда я создавал свои первые акварельные палитры…

• Ограничьте ваши цвета ! Распространенной ошибкой новичков является выбор слишком большого количества цветов . На самом деле гораздо проще научиться управлять смешиванием цветов с ограниченным количеством цветов по сравнению с большим разнообразием оттенков. Вы можете начать с небольшого диапазона цветов и добавлять к ним по мере развития ваших предпочтений.
• В идеале цвета должны работать вместе с другими пигментами в вашей палитре, когда вы их смешиваете, поэтому выбирайте цвета, которые обеспечивают широкий диапазон возможностей смешивания .
• Для меня это начинается с выбора как теплых, так и холодных основных цветов . Это основа для остальной части вашей цветовой палитры. Теоретически основные цвета (желтый, красный и синий) позволяют смешивать практически любой другой цвет, который вам нужен. И наличие теплых и холодных версий необходимо для смешивания ярких и интенсивных вторичных цветов (оранжевый, фиолетовый и зеленый) .

Эту комбинацию теплого и холодного основных цветов часто называют «разделенной основной палитрой ».Я советую начать с такой настройки, потому что она помогает устранить некоторые ограничения смешивания основных красок, чтобы вы могли получить более яркие, насыщенные цвета. Разделенные основные цвета позволяют смешивать более яркие цвета, используя краски, расположенные ближе друг к другу на круге оттенков.

• Выбор сильно насыщенных цветов Однопигментные краски и могут значительно расширить диапазон возможностей смешивания. Невозможно смешивать яркие цвета, если оттенки в вашей палитре тусклые или если они содержат несколько пигментов в своих ингредиентах (проверьте этикетки) .Вот почему краски с одним пигментом пользуются большим спросом у акварелистов.
• Это не означает, что вам не следует включать некоторые из ваших любимых удобных цветов в свои акварельные палитры. Коричневый и темно-серый являются одними из самых популярных вариантов, и вы также можете включить несколько «готовых к работе» вторичных цветов (пурпурный, апельсин и зеленый) .

Удобные цвета — это те цвета, которые вы смешиваете так часто, что не хотите каждый раз смешивать их с нуля.Они известны как удобные цвета, потому что они экономят ваше время и обеспечивают однородный внешний вид, вместо того, чтобы пытаться смешивать точно правильный зеленый каждый раз, когда у вас заканчивается краска. «Sap Green» — распространенный пример удобного цвета, который представляет собой смесь нескольких пигментов.

• Научитесь выбирать пигменты, а не цвета . Посмотрите на этикетки на ваших акварельных красках , чтобы понять, какие пигменты используются. Пусть вас не обманывают причудливые имена.Различные производители часто используют различных ингредиентов пигмента для красок, имеющих одно и то же название. Например, «зеленый Хукера» от Winsor and Newton не будет содержать тех же пигментов, что и «Hooker’s Green» от Дэниела Смита.
• Наконец, нет причин, по которым вы не можете использовать более одной палитры , особенно в студии.

Мои цвета

Ниже приведен список цветов, которые я использовал для своей палитры. (Если вы хотите узнать, почему я выбрал именно их, прочтите эту статью о выборе лучших акварельных красок ) .

Все акварели, представленные ниже, принадлежат Дэниелу Смиту (некоторые из вас могут знать, что я люблю эту марку акварелей) . Тем не менее, я добавил пигментов с номерами для каждой из красок, чтобы вы могли легко найти эквиваленты от других производителей.

Основные цвета:

Основные цвета — красный, желтый и синий. В списке ниже я также указал, какие краски мои теплые и холодные.

• Холодный красный — Хинакридоновый розовый: PV19.
• Теплый красный — Pyrrol Scarlet: PR255.
• 2nd Warm Red — Quinacridone Coral: PR209 .
• Холодный синий фтало-синий GS: PB15: 3 .
• Теплый синий — французский ультрамарин: PB29 .
• 2-й теплый синий — Синий кобальт: PB28 .
• Марганцево-синий Оттенок: PB15 .
• Cobalt Teal Blue: PG50
• Warm Yellow — Hansa Yellow Deep: PY65 .
• Холодный желтый — лимонно-желтый: PY175 .

• Оранжевый — Прозрачный пиррол Оранжевый: PO71
• Зеленый — Фтало-зеленый BS: PG7 .

• Сок зеленый: PO48 / PG7 / PY150

• Желтая охра: PY43
• Сырая сиена: PBr7
• Хинакридон Жженый апельсин: PO48
• 4 Сиена жженая 7
• Умбра жженая: PBr7

• Прусский синий: PB27
• Серый цвет Пейна: PB29 / PBK9

Какой тип палитры?

Ура!

Существует оооочень много разных палитр для хранения акварельных красок.Но какой бы тип вы ни использовали, принципы настройки цветов одинаковы.

При этом помните о следующих характеристиках при выборе палитры…

• Белая поверхность , которая позволяет вам видеть цвет и силу ваших смешиваемых луж.
• Поверхность, которую легко чистить и по возможности устойчивая к появлению пятен.
• Подумайте о необходимой портативности. (вы будете использовать его только дома, на открытом воздухе или на открытом воздухе, или и то, и другое?)
• Зона смешивания хорошего размера для смешивания краски и воды.
• Колодцы для краски хорошего размера , соответствующие размеру наиболее часто используемых кистей (больше — удобнее) .

В этой демонстрации я использую новую палитру, которую выбрал специально для работы в помещении. Она известна как палитра John Pike . (без призов за то, кто ее придумал!)

Эта палитра мне нравится по ряду причин. Во-первых, он имеет прекрасную большую зону смешивания и 20 очень просторных ям для краски (шириной 1 ½ дюйма) .

Еще есть крышка! Ой как я люблю крышку.

Ненавижу возвращаться к палитре и обнаруживать, что краски покрыты пылью! Заражение пылью — это кошмар (это только я? Может я живу в очень пыльном месте) . А крышку можно использовать даже как дополнительную зону перемешивания. Вы можете щелкнуть здесь, чтобы узнать, что другие думают об этой палитре на Amazon.

Палитра акварели Цветовая композиция

Начните с размещения выбранных вами красок в правильном порядке.

Мне нравится начинать с теплых и холодных основных цветов (как упомянутая выше разделенная основная палитра) .

Для меня такая организация цветов упрощает смешивание ярких или приглушенных цветов в зависимости от того, что я хочу.

Позвольте мне объяснить…

С разделенной первичной компоновкой вы можете смешать «идеальный» насыщенный зеленый, смешав два основных цвета, которые находятся на ближе друг к другу (холодный желтый и холодный синий). Если я хочу смешать приглушенную версию зеленого, я просто смешиваю два разделенных основных цвета, которые находятся на расстоянии от (например, теплый желтый и теплый синий).

Затем поместите другие тюбики с краской между разделенными основными цветами . Распределите их, используя последовательность цветов, которая точно соответствует цветовому кругу . Идея состоит в том, чтобы перейти от теплых оттенков к холодным, затем обратно к теплым и т. Д.

Чтобы помочь в этом, я использовал цветовое колесо пигмента , созданное Брюсом МакЭвоем на его сайте handprint.com. Эта диаграмма показывает положение различных цветовых пигментов, расположенных вокруг цветового круга, и является очень полезной отправной точкой для оценки значений цвета красок по отношению друг к другу вокруг цветового круга.

Если вы не хотите навлекать на себя столько неприятностей, вы можете действовать по своему усмотрению. Как правило, коричневые следует располагать между красными и желтыми оттенками (коричневые — это, в основном, менее насыщенные версии красных и желтых) .

Я обычно помещаю темные оттенки рядом с синим или коричневым, в зависимости от их хроматической ценности. Например, Sepia — это теплый оттенок , поэтому я бы поместил его рядом с более темными коричневыми, тогда как Payne’s Grey — это холодный цвет и расположен рядом с более темным синим.

Теперь, когда цвета расположены в правильном порядке, вы можете расположить их по палитре. В моем есть 20 лунок, которые я заполняю 20 цветами, выбранными выше, но если у вас недостаточно цветов для заполнения палитры, это нормально. Просто оставьте промежутки между основными цветами, чтобы оставить место для роста.

Заполнение палитры

Следующий шаг — просто выдавить тюбики с краской в ​​каждую лунку палитры.

А теперь … Выжимать всю краску из тюбика может быть немного сложно, поэтому, чтобы помочь с этой работой, у меня есть удобный маленький сжиматель для тюбиков .Это также избавит ваши пальцы от сильного сжатия!

Заливаем лунки прямо по углам. Это помогает избежать отделения краски от палитры при высыхании.

Последний шаг, который я рекомендую, — это нарисовать цветовую диаграмму выбранных вами красок, чтобы она соответствовала настройке вашей палитры. Просто нарисуйте набросок, который соответствует расположению вашей палитры, и отметьте каждый цвет в каждой «лунке». См. Пример ниже. В идеале вы должны отметить название цвета, марку и номер пигмента для каждой краски (совет: используйте водостойкую ручку) .

Это позволяет избежать ошибок при повторной заправке и позволяет сразу увидеть реальный цвет ваших красок.

Вот таблица моей цветовой гаммы. Я допускаю, что кажется, что Phthalo Blue GS и Manganese Blue Hue должны быть инвертированы. Но хотя марганцево-синий — более светлый пигмент, на самом деле он теплее, чем фтало-синий GS, поэтому логически он должен быть ближе к теплому синему.

Дайте краскам высохнуть в палитре.По возможности накройте их, чтобы избежать загрязнения пылью. В начале нового сеанса окраски я просто использую капельницу для воды (пипетка) или распылитель, чтобы повторно смачивать краски.

Преимущества хорошей компоновки акварельной палитры

Какие бы краски или палитру вы ни использовали, я думаю, что настройка цветов в такой компоновке имеет несколько практических преимуществ.

Прежде всего, мне нравится концепция разделения первичной обмотки, потому что я считаю, что она дает мне более широкий диапазон возможностей микширования.Расположение красок таким же образом, как описано выше, упрощает навигацию по палитре. И как только вы привыкнете к макету, станет проще смешивать яркие или приглушенные оттенки (например, вы начинаете с основного цвета и смешиваете его с другим цветом, который находится ближе или дальше в палитре) .

Наличие похожих цветов рядом также означает, что если они случайно смешиваются вместе, вы получите аналогичное смешивание цветов с другим, и загрязнение цвета будет меньшей проблемой.

Теперь пора … У меня есть новая палитра микширования, с которой можно поиграть!

Безопасная работа с поддонами для снижения риска травм

Поддоны — один из самых простых, но важных инструментов в глобальной цепочке поставок. Они также могут представлять опасность, если вы не будете осторожны. Поддоны, используемые в цепочке поставок, могут привести к травмам, таким как колотые раны, вывихи лодыжек, сломанные пальцы ног и тому подобное. Если его использовать для неутвержденной цели, например, подъемника для людей, результат может быть трагичным. В Соединенных Штатах Америки циркулирует около 2 миллиардов поддонов, и она помогает грузоподъемникам предпринять некоторые основные меры предосторожности, чтобы избежать травм.Взаимодействие с другими людьми

14 советов по безопасности поддонов

Никогда не используйте поддоны в качестве подъемника для людей

Используйте для этой цели только одобренные, сконструированные подъемные платформы после прохождения необходимого обучения. Поддон ни в коем случае нельзя использовать в качестве подъемника для людей. Поддоны могут быть рассчитаны на 2800 фунтов или более, но это для равномерно распределенных грузов, а не для сильно локализованных грузов, таких как ноги рабочего.

Никогда не ставьте пустые поддоны на торце

Пустые поддоны, стоящие дыбом, нестабильны и могут вызвать травму, если опрокинутся и упадут на ногу или ступню.

Используйте средства индивидуальной защиты при обращении с предметом

При обращении с поддонами рекомендуется использовать перчатки, а также защитную обувь, чтобы предотвратить травмы, если поддон упадет на ногу. Защита органов слуха может быть целесообразной при падении поддонов. В некоторых помещениях требуется мягкая посадка при размещении поддонов на полу, чтобы избежать шума, причиняющего вред ушам.

Не используйте поврежденный или недооцененный поддон

Если поддоны повреждены, не подходят для работы или вы не уверены, их следует убрать с рабочего места.Отложите поврежденные или нестандартные поддоны для ремонта или переработки. Если они в конечном итоге привыкнут, поврежденные поддоны могут стать серьезной опасностью, особенно на высоких полках с тяжелым грузом.

Всегда убирать мусор с поддонов

Сломанные доски поддонов могут вызвать опасность скольжения и спотыкания, а также нестабильность подъемно-транспортного оборудования. Мусор также может привести к повреждению колес подъемно-транспортного оборудования.

Соблюдайте особую осторожность, стоя на поддоне

Рабочий, стоящий на поддоне, может получить травму, если сломается доска настила или если ступня рабочего застрянет между досками настила.В зависимости от конструкции некоторые поддоны с девятью опорами могут опрокидываться, когда они пусты.

Используйте крюк для захвата поддона

Один из способов избежать наступления на поддон — использовать крюк для захвата, чтобы достать продукт на задней стороне поддона и потянуть его вперед. Это предотвращает опрокидывание поддона из-за дисбаланса веса с одной стороны.

Будьте осторожны при переходе между поддонами

Когда поддоны размещаются бок о бок на стеллажах для хранения, рабочие могут переходить между поддонами или на них, чтобы получить доступ к продуктам на задней стороне поддона.Если рабочий теряет равновесие, переходя между поддонами, это может привести к травме лодыжки или колена.

Управляйте риском подъема поддонов вручную

Поддоны могут сильно различаться по весу — в среднем от 30 фунтов до 70 фунтов и более (без учета груза). Они также имеют размеры, подходящие для подъема в одиночку.Легкие поддоны могут быть полезны для некоторых приложений, и они позволяют легко поднимать их для одного сотрудника. Однако более тяжелые поддоны являются обычным явлением. Сотрудников следует поощрять к совместной работе над их совместным подъемом, если только не доступны механизированные решения, такие как вилочный погрузчик.

Ограничение высоты штабелированных поддонов

Если рабочие штабелируют или разбирают их вручную, сохраняйте максимальную высоту штабеля не более 4 футов, чтобы упростить работу с поддонами. Попросите оператора погрузчика разделить полные штабели пополам в месте использования.

Обеспечение свободного скольжения поддонов

При перемещении деревянного поддона из штабеля вручную рекомендуется обеспечить его свободное скольжение, слегка наклонив поддон, чтобы убедиться, что поддон не зацепился за выступающий гвоздь находящегося ниже поддона.А еще лучше попросите коллегу помочь с подъемником.

Использовать механизированное оборудование по возможности

Вилочные погрузчики и автоматические дозаторы поддонов — это мощное оборудование, предназначенное для легкого управления массой штабелей поддонов. Используйте их по возможности, чтобы избежать риска травм.

Держите друзей ближе, а поддон — еще ближе

Поднимая поддон, держите его вертикально и близко к туловищу, чтобы поддерживать близкий центр баланса.Держать поддон от себя — это рецепт падения или, по крайней мере, боли в спине.

Заходите на поддоны с осторожностью

При загрузке поддонов с товарами с помощью домкрата позаботьтесь о том, чтобы груз оставался устойчивым, заходя под прямым углом. Помните, что при входе вы можете толкнуть поддон вперед, возможно, в другого рабочего, который может быть скрыт за вашим грузом. На некоторых предприятиях предписывается подавать звуковой сигнал, чтобы предупредить других рабочих перед загрузкой единицы товара.

Итог

Обработка поддонов — это повседневная практика на многих рабочих местах. При соблюдении необходимых мер предосторожности для поддонов обычно обеспечивается безопасная рабочая среда. Независимо от того, ведете ли вы свой бизнес или являетесь сотрудником места, где регулярно используются поддоны, убедитесь, что вы обучены правильным процедурам и закрепите их.

Палитра для макияжа любого вида

ПОДЕЛИТЬСЯ

Макияж палитры всегда кажутся такими привлекательными за ваши деньги — и это так, — но как часто вы на самом деле используете все цвета, включенные в палитру? Если вы обнаружите, что не знаете, как использовать все оттенки из красочных палитр макияжа и нюдовых палитр макияжа , которые содержат вашу коллекцию красоты, вы попали в нужное место.Ниже мы поделимся нашими лучшими палитрами макияжа и расскажем, как использовать каждый тип палитры для создания потрясающих образов для макияжа . Бонус: мы также расскажем, как создать собственную палитру макияжа!

ПАЛИТРА ДЛЯ МАКИЯЖА №1: ПАЛИТРА ДЛЯ ТЕНЕЙ ДЛЯ ГЛАЗ

Первый шаг к знанию того, как использовать палитру или квадратик теней , — это понять вашу форму глаз . Оттуда вы можете создать великолепный макияж глаз , который вам нужен!

Ваши глаза могут показаться относительно маленькими по сравнению с другими чертами лица, но на самом деле вокруг глаз есть несколько областей, на которые можно нанести макияж.Эти области включают надбровную кость, складку, область над складкой, внешнее веко, среднее веко, внутреннее веко, нижнюю ватерлинию , внешнюю нижнюю линию ресниц и внутреннюю нижнюю линию ресниц. Как только вы сможете определить каждую область, следовать вместе с практическими видео и онлайн-уроками по макияжу станет проще простого — это секрет того, как научиться использовать палитру теней для начинающих!

Теперь, когда вы понимаете, какие области вашего глаза просто ждут, чтобы их покрыть красивыми оттенками из яркой палитры холодных оттенков или ярких теней , пришло время определить форму ваших глаз, чтобы вы могли нанести макияж. лестно.

У вас близко посаженные глаза, если… ваши глаза уже, чем на ширину глаза. Чтобы лучше всего дополнить эту форму, используйте светлые тона на внутренних уголках глаз и расширьте темные тона по внешним углам. В завершение нанесите подкладку тушь на внешние углы, чтобы сбалансировать ваш образ.

У вас миндалевидные глаза, если … у них идеальные пропорции. Вам повезло — любая техника теней для век будет выглядеть великолепно в сочетании с вашей формой глаз!

У вас глубоко посаженные глаза, если… ваши глаза выглядят запавшими.Нанесите светлые тона на все веко, а затем нанесите немного более глубокий цвет на складку. Если вы хотите создать дополнительную глубину, используйте еще более темный цвет вдоль внешней крышки — только не забудьте смешать все вместе.

Ваши глаза повернуты вниз, если… внешние уголки ваших глаз повернуты вниз. Чтобы подчеркнуть вашу форму глаз, растушуйте тени вверх и вниз, фокусируя цвет вдоль всего века и внешней складки. Завершите это лайнером на верхнем веке, а в конце сделайте небольшой перевернутый взмах, чтобы глаза открылись.

У вас закрытые глаза, если… складка кожи нависает над вашей складкой. Лучше всего делать макияж для закрытых глаз , работая с матовыми цветами. Держите его светлым вдоль века, и пусть тень постепенно темнеет вдоль складки. Имейте в виду, что вам, возможно, придется поднять свою тень немного выше, чем обычно, чтобы убедиться, что все ваше смешивание видно!

У вас выпуклые глаза, если… кажется, что они немного выпячиваются. Этот тип глаз лучше всего смотрится в более темных матовых тонах.

Какую бы форму глаз вы ни выбрали, вы можете использовать полную палитру в ваших интересах. Если вы хотите попробовать двухцветный макияж глаз , нанесите более светлый цвет на веко и более темный цвет на складку. Если вы хотите создать дымчатый глаз, проведите более светлой тенью по веку, затем нанесите средний оттенок в складку и более темный цвет во внешнем углу. Вы можете завершить дымчатый глаз, растушевывая более темные тени вдоль нижней линии ресниц и нанося немного хайлайтера под дуги бровей.

Наши лучшие палитры теней: L’Oréal Paris Paradise Enchanted Scented Eyeshadow Palette , L’Oréal Paris Color Riche La Palette Nude , L’Oréal Paris Color Riche La Palette Nude Intense и L’Oréal Палетка теней для век Paris Color Riche Pocket Palette

ПАЛИТРА ДЛЯ МАКИЯЖА №2: КОНТУРНАЯ ПАЛИТРА

Там, где для использования палитры теней требуется немного знаний о ваших конкретных чертах лица, контурные палитры понять намного проще.Эти палитры обычно бывают светлого, среднего и темного оттенка, хотя в некоторых есть один или два дополнительных промежуточных оттенка. Уловка использования всех включенных оттенков состоит в том, чтобы смешать один из более темных оттенков по верхнему краю лба, по бокам носа, по контуру щек и по нижнему краю челюстной кости. Контур этих ключевых точек поможет создать скульптурное лицо и изумительные скулы .

Что касается более светлого цвета контура, то он будет выступать в качестве подсветки.Нанесите его под глаза, по центру лба, между бровями, на переносицу и над скулами. Тада, твое лицо мгновенно станет ярче.

ПАЛИТРА ДЛЯ МАКИЯЖА №3: ОСОБЕННАЯ ПАЛИТРА

Хотя контурная палитра предоставит вам основы, необходимые для создания идеальной формы лица, ничто так не дополнит контурное лицо, как немного сияющего хайлайтера . Вот почему вам тоже захочется иметь под рукой палитру хайлайтера.Палитра хайлайтера даст вам все необходимое, чтобы превратить ваш образ от плоского и тусклого до полностью сияющего. Поиграйте со своей палитрой, используя разные оттенки по отдельности или смешивая их вместе — вы даже можете использовать их, чтобы осветить глаза.

Следует иметь в виду, что разные оттенки хайлайтера, как правило, лучше всего смотрятся на разных тонах кожи, поэтому вполне вероятно, что не каждый оттенок подойдет вам идеально. Лучше всего искать палитру с хайлайтерами , которые дополняют ваш оттенок кожи ; один простой способ сделать это — выбрать тот, который зависит от вашего оттенка.Если у вас теплый оттенок, выберите палитру с теплыми тонами. Если у вас прохладный оттенок, найдите его с прохладным оттенком.

Наша лучшая палитра хайлайтеров : L’Oréal Paris True Match ™ Lumi Glow Nude Highlighter Palette в цвете Sunkissed или Moonkissed

ПАЛИТРА ДЛЯ МАКИЯЖА №4: ПАЛИТРА ДЛЯ КОРРЕКЦИИ ЦВЕТА

Вместо того, чтобы покупать индивидуальные корректирующие цвета консилеры , палитра коррекции цвета предлагает все цвета радуги, необходимые для нейтрализации нежелательных тонов.Используйте персиковый оттенок, чтобы скрыть темных кругов, , зеленый оттенок, чтобы нейтрализовать появление покраснения, оттенок лаванды, чтобы противодействовать тусклости, и желтый оттенок, чтобы скрыть обесцвечивание. Просто помните, что ключом к работе с консилерами для коррекции цвета является нанесение их под тональный крем , чтобы неестественный цвет корректоров цвета полностью скрылся. Цель — это не , чтобы получить зеленый оттенок!

ПАЛИТРА ДЛЯ МАКИЯЖА №5: ПАЛИТРА КРАСКИ

Один из лучших способов мгновенно улучшить свой внешний вид — нанести немного румян.Теперь, когда палитры румян имеют широкий диапазон цветов, вам не нужно использовать их все сразу. Фактически, это было бы обескуражено. Лучше переключайтесь между цветами в зависимости от того, как вы делаете макияж в данный день. Без макияжа, макияж требует более светлых оттенков, в то время как вы можете изо всех сил провести ночь в городе, облачившись в ярко-розовый румянец.

ПАЛИТРА ДЛЯ МАКИЯЖА №6: ПАЛИТРА ДЛЯ ГУБ

Палитра губ — must-have макияжа. В конце концов, кому не нравится иметь под рукой целую серию из цветов для губ ? С таким количеством оттенков на выбор есть несколько способов использовать палитру для губ, чтобы получить от нее максимум.Вы можете выбрать один оттенок из палитры и использовать его, чтобы придать губам сплошной оттенок, вы можете смешать несколько оттенков вместе, чтобы создать фирменный оттенок, или — если вы ищете немного больше оттенков для глаз — Эффектный образ — вы можете создать губу ombré . Чтобы получить такой вид, нарисуйте внешнюю сторону губ одним из более темных оттенков и залейте центр надутых губ более светлым цветом, затем смешайте края двух оттенков вместе, чтобы получился цельный вид. Такой вид губ может помочь создать иллюзию более мягкой надутой губы.

Примечание редактора : У вас нет палитры для губ? Вы всегда можете создать свое! Подробности читайте в нашей статье How to Curate the Perfect Lip Palette .

ПАЛИТРА ДЛЯ МАКИЯЖА №7: ПАЛИТРА ДЛЯ БРОВЕЙ

Хотите добавить драматизма своим бровям ? Когда дело доходит до заполнения бровей, может быть сложно понять, какой продукт для макияжа вы хотите использовать и какой оттенок получить, особенно если вы новичок в области моделирования бровей. К счастью, палетки для бровей сделают всю работу за вас, когда дело доходит до выбора продукта! Палитры для бровей обычно поставляются с пудрой для бровей, угловой кисточкой-аппликатором и воском для закрепления вашего цвета.

Чтобы использовать палитру для бровей, возьмите угловую кисть для бровей и нанесите пудру, слегка обводя кончик бровей. Затем нарисуйте хвост легкими перистыми мазками, имитирующими волосы. Если ваша палитра содержит несколько оттенков пудры для бровей, вы можете выбрать более светлый, чтобы заполнить переднюю часть бровей — это может дать более естественный вид. Если у вас только одна пудра, не беспокойтесь, просто возьмите продукт на кисть! После того, как вы нарисуете брови, расчешите волосы расческой или катушкой для бровей и смешайте порошок.Затем нанесите на него воск для бровей, чтобы волосы оставались на месте.

ПАЛИТРА ДЛЯ МАКИЯЖА №8. ПАЛИТРА ДЛЯ МАКИЯЖА НА ЗАКАЗ

Воспользовавшись всеми советами и приемами, которыми мы поделились выше, вы можете создать свою собственную палитру макияжа с индивидуальными оттенками и продуктами, которые идеально соответствуют вашим потребностям. Это один из секретов, который поможет вам найти лучшую палитру макияжа, потому что она действительно будет адаптирована к тому, что вам нравится. Вы можете купить пустую палитру для макияжа или использовать пустую палитру для красок и заполнить ее банками теней для век, вашим обязательным консилером и т. Д.Сделать это своими руками требует немного усилий, но конечный результат — палитра макияжа, подобранная специально для вас.

Далее: Как наносить макияж: полное пошаговое руководство

Мой любимый мольберт и палитра для пленэра

(Никакой финансовой связи с какими-либо палитрами или мольбертами, упомянутыми в этом посте — я не зарабатываю с них ни копейки, я просто люблю делиться тем, что мне подходит)

«Майкл Шли закончил палитру« Happy Painting »?»

«Какая у вас установка на пленэре?»

Это два частых вопроса, которые я получаю от Мастеров масляной живописи.Я отвечу на оба вопроса в этом посте.

Я подробно рассказываю об этой палитре, мольберте и других настройках пленэра в более раннем сообщении в блоге (прочтите прошлый пост ЗДЕСЬ). Этот пост для тех, кто просто хочет увидеть, что я использую и как их получить.

Я испытал так много мольбертов и палитр на пленэре за последние 30 с лишним лет и думаю, что наконец нашел идеальное сочетание для своего стиля. Говоря это, важно понимать, что то, что идеально подходит мне, может не подходить вам.

Главные факторы, которые меня интересовали на протяжении многих лет, — это прежде всего надежность и функциональность. С другой стороны, вас может больше беспокоить мобильность, эстетика, узнаваемость бренда или ряд других факторов.

Я надеюсь, что это поможет вам найти хорошую отправную точку, но вам, вероятно, все равно придется поэкспериментировать. Но не волнуйтесь, это весело!

Палитра для рисования Happy

Ответ на первый вопрос — да!

Дизайн палитры готов.

Палитра The Happy Painting Майкла Шлее для пленэрной живописи

Майкл не спешил, пока я не прогнал палитру через несколько пленэровых приключений. Ее нужно было пережить и выжить, прежде чем он научится делиться ею с другими. Палитра выдержала ветер, дождь, снег, метель, жару, прямое солнце и, что еще страшнее, грузчиков в аэропорту, со скоростью 40-50 миль в час.

штабелирование мешков на взлетно-посадочной полосе

Попутно я говорил с Майклом о том, что сработало, что не удалось и что показалось неудобным в этой области.

После двух лет доработок и корректировок, мы с Майклом уверены, что палитра проста в использовании и устойчива к погодным условиям (и, вероятно, защищена от использования в аэропортах — хотя они невероятно талантливы, так что никаких гарантий).

Плюс, вы когда-нибудь видели в жизни более красивую палитру? Это имеет большое значение для людей с таким же визуальным стимулированием, как и для художников.

Он даже разработал специальный держатель для него, чтобы его можно было использовать со штативом для камеры.

Держатель штатива для палитры Happy Painting для пленэра

Palette Плюсы:

1.Огромная зона микширования — 13 × 23 дюйма — почти такая же зона микширования, как моя студийная палитра.
2. Красивое мастерство. Он выглядит потрясающе — как прекрасная мебель — и рассчитан на всю жизнь!
3. Боковые полки вмещают кисти, мастихины и все остальное, что может понадобиться.
4. Простая и быстрая установка и начало покраски.

Минусы палитры:

1. Переносимый вес — 9 фунтов для поддона и 3 фунта для держателя штатива.
2. Длина для путешествий — слишком длинная, чтобы поместиться в ручной клади в самолете.

Хотите собственный? Информация о покупке доступна в конце поста.

Пленэрный мольберт Leder

Мольберт Leder легкий — чуть больше 1 фунта! Добавьте фунт для сумасшедшей крутой насадки, которую я использую, и 3 фунта для моего штатива, и эта комбинация превзойдет мой французский мольберт на 7 фунтов (французский весит 12 фунтов).

Он может удерживать панели высотой до 24 дюймов и очень быстро устанавливается. Он построен из стали и твердых пород дерева, а не из дешевого пластика.

Эд Ледер действительно создал идеальный мольберт для пленэров.

Мольберт LederEasel для пленэрной живописи

Z-образное крепление для штатива Sioti отлично подходит для поворота и перемещения LederEasel вперед или назад, не задев штатива!

Поддонник тоже гениален. Он небольшой, весит всего 1 фунт и достаточно прочен, чтобы выдерживать большинство палитр, если они не превышают 5 фунтов.

Я даже использовал его, чтобы держать мою палитру Happy Painting для нескольких пленэров.

Мастерская масляной живописи на острове Киава с использованием LederEasel и палитры Happy Painting.

По какой-то причине я изначально думал, что моя палитра весит 4 фунта, когда я поговорил с Эдом и получил добро на использование ее с его держателем для палитры. Невероятно, но держатель на самом деле продержался два дня рисования моей 9-фунтовой палитрой Happy Painting, прежде чем дерево раскололось.

Держатель для палитр LederEasel, на который я слишком сильно возложил.

Легко исправить!

Однажды я обернул металлической лентой концы палитры, и держатель для палитры работал прекрасно — как в Сан-Франциско во время пленэра.

Билл рисует на пленэре в Сан-Франциско с помощью LederEasel и палитры Happy Painting.

Easel Плюсы:

1. Вмещает большие холсты размером до 24 × 36 дюймов.
2. Изготовлен из невероятно прочной стали и твердых пород дерева.
3. Недорого — 119 долларов за мольберт и штатив для палитры (и хорошая сумка для их переноски).
4. Сверхбыстрая и простая установка и демонтаж.

Мольберт Минусы:

Я еще не нашел! На самом деле — это работает как шарм.

Информация о покупке — палитра, мольберт и штативы

LederEasel и палитра Happy Painting в моей студии

1. Happy Painting Палитра и держатель для палитр — 285 долларов + доставка — Майкл Шли — гений, стоящий за этим, и с ним можно связаться по мобильному телефону (308) -750-4169 или по электронной почте [email protected].

Имейте в виду, что Майкл — мастер, который создает каждую палитру индивидуально, так что это может занять несколько недель. Он также может адаптировать палитру к вашим потребностям, если вы хотите немного изменить размеры.

2. LederEasel — 119 долларов за мольберт и палитру. Вы можете найти удивительно подробную информацию на его сайте.

3. Z-образный штатив Sioti для поворота мольберта — 34,99 $. Купил на амазоне.

4. Штатив Geekoto — 79,99 долларов США. Я купил этот штатив, потому что он имел отличные отзывы и может достигать 77 дюймов в высоту, но уменьшится до 19 дюймов для путешествий. Идеально подходит для пленэрной живописи!

Примечание: Ни я, ни Master Oil Painting не связаны финансово с какими-либо продуктами, которые я упомянул выше.Мне просто очень нравится использовать их во время моих пленэров, и я подумал, что они вам тоже могут понравиться. Это также означает, что мы не несем никакой ответственности за гарантии любого рода. Однако я буду рад ответить на любые ваши вопросы, основанные на моем собственном опыте.

Палитры пленэра и мольбертное заключение

Палитра Happy Painting — один из моих любимых инструментов рисования. Это позволяет мне каждые 15 минут перемешивать краски, не соскребая все подряд.

Поиск идеальной установки для пленэра — это вопрос экспериментов и индивидуальной адаптации. Узнайте, что используют другие профессиональные художники, и решите, что лучше всего соответствует вашим уникальным потребностям.

Я предлагаю проявить немного скептицизма, если они рекомендуют спонсируемый продукт, но то, что им платят за поддержку продукта, не означает, что на него, по крайней мере, не стоит смотреть.

Важно использовать мольберт и палитру, которые будут мотивировать вас выйти и рисовать! Живопись на открытом воздухе — это радостный и познавательный опыт, особенно когда у нас есть отличное оборудование, облегчающее нам жизнь.Удачи вам, обнаружив вашу идеальную установку для пленэрной живописи, и поделитесь с нами своим опытом!

Вы нашли что-то удивительное, о чем мы должны рассказать сообществу мастеров масляной живописи?

Пленэрный курс Восточного побережья

Пленэр, или живопись под открытым небом, стал одним из самых быстрорастущих и захватывающих сегментов художественной индустрии, и не зря — фотография никогда не заменит природу.

Одна из самых частых просьб, которую мы получаем здесь, в Master Oil Painting, от нашего сообщества художников, — помочь им развить свои навыки художников-пленэров.Возможно, они не хотят рисовать на открытом воздухе все время, но большинство художников хотели бы периодически сбегать на природу, чтобы насладиться днем ​​или даже несколькими часами рисования на открытом воздухе.