Горы как нарисовать красками: Как нарисовать горы. Рисуем горы красками, карандашом
- Рисование для начинающих: Весна в горах
- Горы. 24 часа.Утро. Мастер-класс по акварели Сергея Курбатова
- Рисуем с детьми 5-6-7-8 лет дома. Мастер-класс | Игры для детей и детского сада, развитие ребёнка дошкольного возраста, поделки и раскраски
- Рисуем снежные горы. Как нарисовать горы
- Как нарисовать горы поэтапно
- Рисуем горы
- Яркий пейзаж с горами и речкой
- Горы и цветущая долина — рисуем вместе
- Уютный домик в горах — рисуем волшебный пейзаж
- Скалистый пейзаж
- Высокие горы, зеленые елки — рисуем вместе с детками
- Шаг №1. Намечаем контуры
- Шаг №2. Очерчиваем силуэт гор
- Шаг №3. Придаем объем
- Шаг №4. Прорисовываем гору на переднем плане
- Шаг №5. Передний план
- Как рисовать космос красками?
- 45 фото, уникальные идеи дизайна
- Горный панно для маленького исследователя
- Горы
- Картина по номерам с видом на природу
- Картина акрилом Снежные горы — ЛУЧШАЯ ЖИВОПИСЬ
- Живопись гор и не только в миниатюре
- Живопись Горы: работы Рэйчел Поль
- По мотивам «Горы и море»: Франкенталер 1956–1959
Рисование для начинающих: Весна в горах
Даже если у вас совсем нет навыков рисования, но вы всегда хотели начать рисовать, попробуйте нарисовать эту картину. Она интересна и начинающему, и уже имеющему опыт в рисовании. Новичкам мы объясним некоторые основы рисования. А тех, кто уже уверенно держит кисть в руках, мы научим необычным техникам нанесения рисунка. У вас все получится!
Для создания рисунка нам понадобится:
1. Круглый холст на подрамнике 20 см;
2. Зубная щетка;
3. Бумажные или хлопковые салфетки;
4. Акриловые краски, акриловый грунт;
5. Пучок тоненьких веточек;
6. Ушные палочки;
7. Лист бумаги А4 для создания трафарета;
Перед началом работы нужно два-три раза промазать холст акриловой грунтовкой. Несмотря на то, что в магазине продают уже грунтованный холст, краска будет легче наносится, если его дополнительно прогрунтовать. Даем высохнуть не менее 3-х часов.
Теперь приступаем к основной работе.
Сбрызгиваем холст из пульверизатора или промазываем мокрой кистью. Складываем из салфеток узелок (можно одну салфетку смять и обернуть другой салфеткой) и наносим на него немного нежно-розовой краски.
Распределяем на холсте с эффектом градиента. Больше всего цвета будет у верхнего края, к середине цвет сходит на нет.
Складываем лист А4 пополам и отрезаем по линии сгиба. Теперь руками, без ножниц, аккуратно отрываем два куска бумаги в виде гор. Делаем одну повыше, другую пониже. Закрываем бумагой 2/3 холста и зубной щеткой движениями сверху вниз, начиная мазок на бумаге и продолжая его на холсте наносим темно-голубую краску. Обратите внимание, что та гора, которая пониже, она дальше от зрителя, она более однотонная, меньше деталей. Красим ее более равномерно.
Остатком краски со щетки красим середину гор.
Теперь рисуем ветки дерева на переднем плане. Делаем еще один узелок из салфеток.
На пучок веток кисточкой наносим темно-коричневую краску. Прикладываем сверху и сбоку и прижимаем узелком. Для того, чтоб не было грязи на холсте, не прижимайте салфетку слишком сильно. Нам лишь нужно прижать все прокрашенные веточки к холсту. Делаем так несколько раз. Немного меняйте расположение веточек, чтоб не было повторений в оттиске.Не обязательно добиваться четкой прорисовки каждой веточки. Нам главное дать намек, а взгляд зрителя дорисует недостающие части.
Берем четыре ватные палочки и обмакиваем их в розовую краску. Легкими движениями дотрагиваемся до холста и создаем цветы на ветках.
Наносим на чистую палочку голубой цвет и рисуем очертания берега.
Добавляем розового, белого .
.
С помощью синей краски создаем объем. Приступаем к другому берегу в том же порядке.
На голубую наносим розовые и белые цвета. Добавляем синий для создания объема.
Рисуем реку.
Отрываем кусочек бумаги и рисуем лес вдали. Старайтесь не использовать чисто черный цвет. Если вы понаблюдаете природу, то в ней нет чисто черного цвета. Темно-коричневый, почти черный цвет получается при смешивании в равных пропорциях красного и зеленого. Цвет ночного неба нам даст смешение синего и оранжевого в пропорции 1,5 к 1.
Лес мы будем рисовать смесью охры с кобальтом. Прикладываем кусочек к месту чуть выше берега и движениями снизу вверх щеткой наносим цвет. Движение начинается по бумаге и продолжается на холсте. Ближе к берегу лес «редеет».
Сверху деревья «присыпаем снежком».
То же самое на другом берегу. Оживляем картину — добавляем человеческую фигурку, птичку вдали — и картина готова!
Не бойтесь пробовать и спасибо за просмотр! Удачного творчества!
Горы. 24 часа.Утро. Мастер-класс по акварели Сергея Курбатова
БУМАГА
Рекомендуем использовать 100% хлопковую бумагу плотностью 300 гр/м2. Это важно, если хотите получить легкие и красивые акварели! Целлюлоза плохо держит влагу и не любит многократных смачиваний при рисовании в технике «по мокрому». Такая бумага может быстро высыхать, что помешает вам завершить этап работы, а постоянное увлажнение может деформировать лист. Если будете использовать бумагу из целлюлозы с хлопком, по возможности берите ту, в которой процент хлопка выше.
- Рекомендуем таких производителей как Saunders Waterford, Arches, Canson Watercolor, Moulin du Roy и др.
- Для данных работ лучше использовать бумагу с поверхностью grain fin/cold press. Гладкая поверхность (hot press) и бумага с выраженной фактурой (torchon) нам не подходят.
Бумагу можете брать, как в альбомах, так и отдельными листами. Лист размером 76х56 можно разрезать на четыре части, таким образом вам часть листа.
КИСТИ
колонок, синтетика микс – на выбор
КРАСКИ
Дополнительно вам могут понадобиться цвета:
-
индиго
-
сиена жженая
-
неополитенская желтая
-
кадмий красный светлый
-
хинакридон (карминовая)
- окись хрома
ОСТАЛЬНОЕ
- планшет (оргалит, фанера)
- палитра
- бумажный скотч
- простой карандаш (B-2B)
- ластик
- стакан для воды
- бумажные салфетки
- маскирующая жидкость
- фен
Рисуем с детьми 5-6-7-8 лет дома. Мастер-класс | Игры для детей и детского сада, развитие ребёнка дошкольного возраста, поделки и раскраски
Рисование для детей.
Воздушная перспективаДавненько я ничего не писала на блог. И этому, конечно, есть причины. Во-первых, мы очень активно стали заниматься своей мастерской: делаем деревянные игрушки, детский декор, временами мебель, и конечно, занимаемся всеми организационными делами. Это забирает много сил и почти всё вдохновение. Во-вторых, наши девочки подросли и уже не очень вписываются в формат тематических недель, поскольку большую часть дня они находятся в садике, где много учатся, играют и общаются с детьми. После сада хочется играть в домашние игрушки, рисовать, гулять, читать сказки, смотреть фильмы всей семьёй или печь печенье. В-третьих, мы скоро идём в школу, но не в простую, а в маленькую и частную, которую сами и организовываем 😉 Открываемся через месяц. Если интересно, прочитать про нашу школу можно по ссылке (текст на украинском языке). И вот эта школа забирает оставшееся вдохновение и силы.
Скажу честно, что по блогу я очень скучаю и сейчас думаю о том, как же дальше его развивать. Недавно мы с детьми решили активно заняться рисованием. Дети рисовать очень любят и рисует много и часто. Поэтому мы стали посещать арт-студию и дополнительно заниматься дома. И вот у меня уже накопилось несколько уроков, которыми я решила поделиться с вами.
Итак, урок 1. Воздушная перспектива.
Кто не художник от слова совсем – не пугайтесь 🙂 На самом деле всё это очень просто, интересно и увлекательно, но как и всё в мире, имеет свою терминологию, а вот термины почти всегда звучат пугающе (во всяком случае для меня).
Так что такое “воздушная перспектива”?
Это когда вы смотрите вдаль и то, что ближе к горизонту кажется светлее, а то что ближе к вам имеет более насыщенные цвета.
Из словаря:
Воздушная перспектива – Размытость или потеря ясности очертаний отдаленных объектов, вызванная атмосферой. Эффект возникает из-за исчезновения цвета и контрастности яркости между отдаленными объектами и фоном.
Вот примеры воздушной перспективы:
Чтобы объяснить ребёнку, что такое воздушная перспектива, достаточно показать примеры и обратить его внимание на те объекты, которые находятся вдалеке и те, что близко – разница очень заметная.
А теперь приступим к рисованию!
Скачать заготовку для рисования “Воздушная перспектива” | pdf
Нам понадобится:
- краска (гуаш, акрил, в принципе, можно и акварель) трёх цветов – белого, жёлтого и синего,
- кисть,
- наша заготовка для рисования,
- баночка с водой,
- палитра или белая тарелка,
- бумажные салфетки, чтобы при необходимость что-то вытирать или промакивать кисть.
Порядок рисования:
- Замешиваем на палитре белую краску и синюю, чтобы получился очень светлый оттенок. Это будет цвет неба.
- Предлагаем ребёнку раскрасить только небо.
- Затем нужно белым раскрасить облака, а желтым солнышко.
- Снова замешиваем белый и синий (или в прошлый замес добавляем больше синей краски), чтобы получился светлый оттенок, который немного насыщенней, чем цвет неба.
- Раскрашиваем ряд гор, которые находятся ближе всего к небу.
- Повторяем замесы, добавляя больше синего и раскрашиваем следующий ряд гор.
- Самый передний ряд – холмы и деревья – раскрашиваем чистым синим цветом или добавляем в него совсем немного белого цвета на ваше усмотрение.
- Всё! Рисунок гор с использование принципа воздушной перспективы готов!
А вот как получились наши горы:
Надеюсь, вам понравился этот урок и всё удалось! Поделитесь ним с друзьями с социальных сетях, чтобы и их дети научились легко и просто рисовать красивые горы 😉
А чтобы не пропустить следующий урок, подписывайтесь на новости блога “Расти умным!”. Продолжение следует…
Желаем вам вдохновения!
Мы подобрали ещё 5 интересных статей для Вас:
Рисуем снежные горы. Как нарисовать горы
Горы притягивают, завораживают, очаровывают взрослых и детей. Дети стремятся запечатлеть всю их красоту в альбомах. На первый взгляд, горы нарисовать совсем просто. Но чтобы подчеркнуть эффектность рисунка, необходимо в процессе рисования следовать некоторым приемам. Итак, приступим к поэтапному рисованию гор.
Как нарисовать горы поэтапно
Этап 2. На верхушках гор изображают снежные шапки — их рисуют в виде изломанной линии от одного склона горы до другого. Над горами изображают солнечный круг. Возле гор рисуют дорогу — две прямы или изогнутые линии, идущие у основания горы.
Этап 3. Ластиком удаляют все лишние контурные линии, вырисовывают очертания горных валунов, придают рисунку четкость.
Этап 4. Завершающим штрихом является раскраска рисунка. Для большего эффекта рисуют над горами облака, птиц, а на дороге — человека.
Как видим, ничего сложного нет, а дети таким образом могут создать уникальный рисунок.
В это уроке мы рассмотрим как нарисовать горы поэтапно. Горы – это такой вид рельефа, высоко поднятый над равнинами, перепады между вершиной горы и равниной могут достигать десятков километров. В России нам знакомы Уральские горы, в Европе широко известны Карпатские горы. Ну а самые знаменитые горы в мире – Гималайские. Сейчас мы нарисуем горы за несколько этапов.
- Рисуем гору, которая находится на переднем плане. Она самая крупная и располагается по центре рисунка.
- Рисуем горы поменьше по боками основной горы и на заднем плане. Можно рисовать горы с остроконечными вершинами, или с более пологими.
- А теперь на некоторых горах, расположенных ближе всего к нам нарисуем трещины и выступы – в виде резких угловатых линий.
- Рисуем снежные шапки на горах – такими же острыми изломленными линиями.
- Закрасим горы темным цветом полностью, кроме белоснежных шапок. И визуально покажем. Что наши горы очень высоки – нарисуем проплывающие рядом с ними облака. Пошагово нарисованные горы готовы!
По просьбе Ильи Кощеева и других читателей зацепим сегодня тему возвышенностей и горных местностей. Из этого урока узнаем как рисовать горы, используя лишь простой карандаш. Представьте себе два огромных автомобиля, движущиеся на встречу друг к другу со скоростью бешеного кролика. В кульминационный момент их страстного поцелуя, они сжимаются так, что между них вырастает гора металла. Точно так же под землей есть плиты, которые путешествуют себе, пока не встретят компаньона — так появляются горы. Что можно встретить на высоких горах:
- Лавины . Особенно часто появляется, если вести себя очень шумно. Горы таят в себе кучу опасностей не сравнимых ни с каким 5D кинотеатром.
- Йети . Особым везением считается встретить волосатого пещерного человека. Вы будете рассказывать об этом каждый день, и никто все равно вам не поверит, ибо даже если вы сфоткаете его, то выйдет, как всегда, размытая фотография.
- Золотые ископаемые . Горная местность исследована чуть больше, чем уровень тестостерона у Джастина Бибера, и много вещей здесь еще не раскрыли свои карты. Например, в забытой пещере с медведем-людоедом стайкой спящих летучих грызунов может повезти откопать самородки или золотую жилу.
Давайте нарисуем красивый пейзаж.
Как нарисовать горы карандашом поэтапноШаг первый. Кривыми линиями набросаем контуры возвышенностей, и одной долгой горизонтальной поделим лист пополам, создадим горизонт.
Шаг второй. Детализируем все подъемы и спуски, большие переходы пород и соединения каждой горы.
Шаг третий. Нарисуем тучи, линии верхушек сделаем более заметными и толстыми. Штриховкой добавим теней.
Шаг четвертый. Теперь беремся за штрихование. Затушуем каждый спуск, оттеним закрытые от солнца местности, поправим тучи.
Примерно так должно получится. Как Вам такой пейзаж? Напишите свои комментарии, что Вы думаете об этом рисунке, и показывайте свои работы. Ищите больше интересных и красивых пейзажей? Могу вам предложить несколько.
Горные пейзажи — это пожалуй, самое красивое, что можно встретить на земном шаре. Конечно, полностью ощутить всю мощь, всю необъятность гор можно ощутить, лишь увидев их воочию, но если вы захотите забрать с собой это незабываемое впечатление, сохранить воспоминания не только в своих мыслях, но и на бумаге, стоит научиться тому, как нарисовать горы.
Рисуем горы | Пейзаж с рекой | Горы и долина |
Рисуем горы
Горы в целом можно разделить на две большие группы: полностью покрытые деревьями (лесистые) и скалы. В каждой из этих разновидностей есть своя изюминка, романтика, полная воздуха красота. Начнем со скал — именно на их примере мы научимся тому, как нарисовать горы поэтапно.
Начнем с центрального горного пика. Она вся будет состоять из резких линий, с зазубринами и углами.
Затем изобразим отдаленные горные вершины. Их мы будем тоже рисовать ломаными линиями, острыми углами.
После этого добавим рисунку объема и аккуратно выполним штриховку на отдельных участках гор. Также у подножия изобразим верхушки деревьев и заштрихуем их.
Яркий пейзаж с горами и речкой
Часто в горах текут реки — вода в них удивительно чистая, холодная. И если вблизи вершин они стремительны, с порогами, водопадами и водоворотами, то ближе к подножию становятся более спокойными, широкими, полноводными. Мы изобразим второй вариант — спокойную, могучую, спустившуюся в долину реку. А заодно научимся тому, как нарисовать горы карандашом.
Вначале наметим все основные контуры — резкие пики гор, линию горизонта, берега реки.
Затем раскрасим скалы серым и синим — они, как и в прошлом разделе, будут абсолютно голыми, без единого деревца. А еще изобразим восходящее солнце — яркое, несущее свет и тепло.
Затем сделаем берега зелеными, изобразим на них несколько островерхих елочек. Для этого нам понадобится два оттенка зеленого — светлый и темный.
Теперь еще немного деталей: сделаем воду в реке голубой, нарисуем еще две елочки на ближайшем к нам берегу, а еще изобразим летящих в небе птиц.
На этом все. Получилась настоящая идиллия, не правда ли?
Горы и цветущая долина — рисуем вместе
Горы — это, безусловно, очень красивое зрелище, но стоит лишь посмотреть на цветущую долину внизу, вы наверняка больше не захотите изображать их отдельно. Сочетание скал и зелени — это настоящий природный шедевр, на примере которого можно будет научиться тому, как нарисовать горы красками или цветными карандашами.
Вначале наметим скалы, русло реки и стволы деревьев. Рисовать будем сразу цветом, без предварительных карандашных набросков. Если вы сомневаетесь в своих силах, сначала рисуйте все простым карандашом, а потом наводите цветом.
Затем изобразим хвойный лес у подножия горы. Также постепенно будем прорабатывать зелень на поляне.
На следующем этапе закончим работу с зеленью, изобразим листья на деревьях и камушки у реки.
Еще немного завершающих штрихов: надо нарисовать на лугу цветы, сделать небо голубым и изобразить на нем несколько тучек. Также закрасим реку голубым, показывая темы самым, что вода в ней очень-очень чистая. Также можно аккуратно навести все основные контуры.
Теперь наш прекрасный пейзаж полностью окончен.
Уютный домик в горах — рисуем волшебный пейзаж
Даже коренные жители мегаполисов, не представляющие жизни без бешеного ритма большого города, иногда все же хотят перенестись в самое тихое, отдаленное от цивилизации место. Пожить там месяц-другой. Чаще всего в качестве такого места выбирают маленький уютный домик где-то далеко в горах. Красота местности и уединенность создают идеальную атмосферу для отдыха, размышлений, неторопливой творческой работы. Именно на примере такого домика, спрятавшегося среди леса и скал, мы разберемся, как нарисовать горный пейзаж.
Вначале наметим карандашом все основные линии — вершины гор, домик, линию горизонта, линию реки.
Теперь добавим деталей — мы все еще работаем простым карандашом, но теперь набросок будет более конкретизированным. На берегах реки появятся деревья, на домике — двери и окна, в небе — птицы.
Время заняться цветом. Начнем с неба — оно будет удивительного цвета, в котором сочетаются синие, фиолетовые и оранжевые оттенки.
Отблески света на горах тоже будут создавать интереснейшую игру цветов, окрашивая скала в сине-фиолетовые тона.
Теперь займемся травой, деревьями и домиком. Крыша у домика, к слову, будет ярко-красной. А сам домик — белым, чистеньким, очень аккуратным.
Осталось нарисовать воду в реке — красивую, ярко-голубую, отражающую небо и растущие у подножия горы елки.
Все, теперь рисунок полностью готов.
Скалистый пейзаж
Считается, что рисовать пейзажи — это достаточно сложно, но на деле начинающие художники часто берутся изображать природу. И это правильно, ведь сделать из начинающего профессионала может только совершенствование практических навыков. Поэтому, если вы только начали изучать изобразительное искусство, не волнуйтесь — сейчас мы разберемся, как нарисовать горы для начинающих.
Сначала разметим наш рисунок и изобразим линию гор.
Потом добавим на скалах детали — новые хребты, пики и т.д. Это поможет горам стать визуально более объемными, интересными, настоящими.
Теперь — линию берега, небольшие холмы у подножия скал и камыш на ближайшем к нам берегу.
После этого проложим тени при помощи штриховки. Пока что сделаем это простым карандашом. Также надо стереть все дополнительные и вспомогательные линии.
Затем возьмемся за краски или фломастеры. Скалы сделаем серыми, берега — темно-зелеными, а небо — насыщенно голубым. Также не забудьте о том, что горы будут отражаться в воде.
Высокие горы, зеленые елки — рисуем вместе с детками
Дети очень тонко чувствуют природу, ее красоту, мощь, изящество. Потому рисовать пейзажи — едва ли не любимое занятие маленьких художников. Так что и вам, и вашему малышу будет очень интересно узнать, как нарисовать гору ребенку.
Сначала нарисуем линию, изогнутую в трех местах — это будет самая большая, центральная гора. Углы должны быть острыми, резкими — ведь это крутые, практически отвесные скалы.
Добавим зигзаги поменьше — это горы поменьше, окаймляющие первую.
Потом изобразим солнышко, тучки и три маленьких елочки.
Теперь добавим цвета в наш веселый пейзаж: скалы пусть будут голубыми и синими, елки — зелеными, а солнышко — ярко-желтым. Тучки тоже будут голубыми, но более светлыми.
На этом все — ваш маленький художник отлично справился с задачей!
Пейзажи в простом карандаше могут выглядеть ничуть не хуже, чем цветные рисунки. Однако далеко не каждый может грамотно изобразить на бумаге горы. Сложность заключается в том, чтобы правильно нарисовать небо, передать скалистость краев гор и
обрывов. И все это — при помощи простого карандаша. Согласитесь, что задача не из легких. Как нарисовать горы карандашом, соблюдая все установленные правила? Ниже описываются подробные шаги одного из возможных вариантов.
Шаг №1. Намечаем контуры
Чтобы разграничить землю и небо, а также обозначить расположение непосредственно самих гор, необходимо аккуратно заштриховать карандашом HB нижнюю и верхнюю части листа. При этом середину оставляем нетронутой. Штриховку необходимо тщательно растушевать. Это можно сделать при помощи специального карандаша или же свернутого в трубочку листа бумаги. Не знаете, как нарисовать горы поэтапно? Тогда начните именно с этой процедуры. Такая основа позволит грамотно расставить основные акценты в рисунке, сохранив его реалистичность.
Шаг №2. Очерчиваем силуэт гор
Для этого воспользуйтесь обыкновенным ластиком. С его помощью сотрите с верхней части штриховку таким образом, чтобы получился светлый контур будущих гор. Ниже при этом следы карандаша должны остаться. На их основе будут прорисовываться разломы в скалах, и создаваться объем. Верхнюю часть листа необходимо заштриховать еще темнее. Для этого используйте карандаш с мягким грифелем. Полученную штриховку также необходимо аккуратно растушевать.
Шаг №3. Придаем объем
Как нарисовать горы в реалистичном варианте? Для этого необходимо, прежде всего, придать штриховкой объем уже намеченному ранее контуру. Делаем это карандашом HB. В идеале нужно штриховать строго в одном направлении. Более сильный нажим должен приходиться на ту часть пейзажа, которая находится ближе всего к нам. По бокам штриховка будет размытой и нечеткой. Помните, что боковые
участки должны получиться темнее. Кроме того, необходимо учитывать и тень от передних гор. Чтобы грамотно нанести штриховку на горы слева, используйте карандаш со стержнем 3H. Добавьте тени, растушуйте её, не заходя при этом за а затем просто осветлите нужные участки ластиком.
Шаг №4. Прорисовываем гору на переднем плане
Для этого уверенно применяйте карандаш HB для затемненных зон. Участки, покрытые снегом, необходимо обозначить твердым стержнем. Как нарисовать горы максимально реалистичными? Помните, что подножье должно выглядеть так, словно его скрывает туман. Для этого аккуратно растушуйте штрихи. Горы могут быть многоуровневыми. Все зависит от вашей фантазии.
Шаг №5. Передний план
Заштрихуйте участок в самом низу листа. Он превратится в землю переднего плана. Как нарисовать горы правильно? В идеале необходимо наметить еще и деревья. На переднем фоне они должны получиться более четкими, а вблизи основания гор размытыми. Не забудьте добавить теней и растительности. В таком случае картина приобретет большую естественность. Можно также сделать грубые затемнения в нижних углах листах при помощи мягкого карандаша.
Теперь вы знаете, как нарисовать горы правильно. Соблюдая все указанные выше шаги, удастся создать довольно реалистичную картину, передав все тонкости пейзажа.
Как рисовать космос красками?
Космос – невероятно богатая тема для творчества. Каждый художник может найти свой сюжет и создать собственную «космическую» картину: безграничную вселенную с далекими звездами и планетами, необыкновенный космический пейзаж или летящую ракету, научный спутник. Для работы лучше использовать краски, рисунки получаются более интересными и яркими.
Как нарисовать космическую картину
Запомнить, как рисовать космос красками, помогут несколько простых правил:
- Сюжет и композиция. Важно заранее продумать, что будет изображено на картине: неизведанная вселенная, таинственные звезды, чужие планеты, яркие кометы, космические корабли. Также следует определиться с расположением основных объектов. Можно воспользоваться готовыми фотографиями или картинками, положить их рядом и срисовывать.
- Материалы. Бумага должна быть плотной, лучше использовать акварельную. Краски можно брать любые, однако необходимо учитывать их особенности. Масляные – яркие, стойкие по цвету, но долго сохнут. Акриловые – становятся глянцевыми после просушки, но сохнут быстро. Гуашь – простая в использовании, но после высыхания цвета блекнут, поэтому желательно оживлять их яркими контурами, воском и прочим. Акварель – требует предварительного смачивания листа водой, тона мягкие, полупрозрачные. Кисти нужно подбирать в соответствии с красками, разных размеров, от большой для фона до маленькой для прорисовки мельчайших звезд или рельефа планет. Материалы необходимо подготовить заранее, чтобы не отрываться в процессе работы.
- Набросок. Начинающему художнику лучше сначала сделать набросок простым карандашом, а затем переходить к краскам. Не нужно прорисовывать мелкие детали, достаточно наметить местоположение основных объектов, их форму, количество.
- Картина. Как правило, сначала рисуют фон. Не стоит использовать черный цвет. Космическая палитра гораздо богаче. Подойдут фиолетовый, синий и их темные, глубокие оттенки. Когда фон подсохнет, можно переходить к основным объектам. При работе маслом полного высыхания ждать не нужно. Не стоит делать четких границ и контуров. Лучше чередовать резкие и размытые детали, отдавая предпочтение вторым. Планеты должны быть светлее фона на несколько тонов, кометы и звезды – яркими, можно применять оттенки красного и желтого. В конце добавить детали, светлые пятна, вспышки, блики. Для этого понадобятся краски ярких и светлых тонов, в первую очередь оттенки желтого и белого. Для эффектности можно использовать краски с перламутром или блестками, золотой и серебряный контуры.
Начинающему художнику удобнее и проще рисовать поэтапно. Для первых картин лучше выбирать простые сюжеты. Стоит потренироваться в рисовании отдельных объектов. Если они будут получаться, то можно переходить к полноценным картинам.
к содержанию ↑Комета
Комета – это украшение картины, яркий акцент. Рисунок начинается с наброска. Нужно изобразить комету схематично: голова – круг, хвост – прямая линия.
Прорисовать голову кометы, наметить яркой вспышкой начало хвоста.
Добавить среднюю часть хвоста. Показать языки пламени.
Закончить хвостовую часть.
Комета может быть с прямым хвостом или изогнутым.
Ярко и четко изображают голову кометы. Для этого используют белый, светло-желтый и светло-голубой цвета. Хвост рисуют более размытым. Чем дальше от головы, тем рассеяннее и прозрачнее будет хвостовой веер.
к содержанию ↑Ракета
На картине можно изобразить космический корабль, земной или инопланетный, спутник или большую станцию.
Достаточно приложить фантазию, чтобы на основе простой детской ракеты создать более сложный корабль.
к содержанию ↑Планета
Можно нарисовать родную Землю, Сатурн или Юпитер или же обратиться к неизвестным планетам. Переходя к краскам, следует помнить о светотени. Одна сторона планеты должна быть светлее.
к содержанию ↑Звезды
Главные объекты космической картины – это звезды. Они могут быть маленькими точками, разбросанными по листу бумаги, крупными яркими пятнами с расходящимися лучами.
Распределение звезд должно быть неравномерным. Большие скопления сопровождают изображением дымки, туманности.
Для того чтобы добиться такого эффекта, нужно обмакнуть в краску губку или кусочек ваты и слегка промокнуть готовый рисунок. Также можно взять большую кисть или зубную щетку, окунуть в краску и, проводя пальцем по щетине, забрызгать рисунок. Большие и маленькие капли осядут на листе бумаги, и получится звездное небо.
к содержанию ↑Простой рисунок
Освоив принципы изображения основных объектов, рекомендуется переходить к большой картине. На фото показано, как рисовать космос красками поэтапно.
Необходимо взять лист бумаги, положить его горизонтально, сверху расположить крышки – будущие планеты.
Обвести трафареты карандашом.
Положить на лист небольшую бутылочку или флакончик, например корректор.
Обвести трафарет будущей ракеты.
Заострить нос ракеты, нарисовать иллюминатор.
Добавить детали, опоры, пламя.
Можно приступать к раскрашиванию акварелью. Сначала – фон. Краску лучше наносить от краев к центру. Взять большую кисть и нарисовать фиолетовую полоску, затем зеленую.
Добавить сиреневый, синий и розовый цвета.
Затем использовать голубой. Планеты обвести фиолетовым и зеленым, голубым и розовым. В центре добавить желтый или зеленый.
Фон готов, можно переходить к планетам. Выбор цвета зависит от вкуса художника, но не стоит брать фоновые тона, лучше контрастные.
Оранжевым цветом обвести одну из планет, нарисовать несколько пятен внутри контура. Добавить синий и зеленый.
Вторую планету раскрасить зеленым, голубым и желтым цветами. Третью – алым и коричневым. При желании можно выделить контуры планет фиолетовым или темно-зеленым.
Последний объект – ракета. Взять маленькую кисть. Корпус покрыть серебряной краской, нос и опоры – красной. Иллюминатор – сиреневой. Обвести контуры черным или фиолетовым цветом. Огонь нарисовать желтым, оранжевым и красным.
Оживить рисунок. Добавить по контуру огня и одной планеты фиолетовый цвет. Другие планеты обвести красным и желтым. Линии должны быть не сплошными, а отрывистыми.
Дать краскам подсохнуть, закрыть объекты трафаретами.
Последний этап – звезды. Взять большую кисть или зубную щетку, обмакнуть в белую гуашь, разведенную до жидкого состояния, и разбрызгать краску, проведя пальцем по щетине.
Рисунок готов.
к содержанию ↑Космический пейзаж
Сначала необходимо сделать набросок, наметить положение планеты, гор.
Прорисовать рельеф, схематично обозначить людей.
Добавить детали, наметить переходы света и тени.
Закончить пейзаж, убрать вспомогательные линии.
Можно переходить к работе с красками. Начинать лучше с фона, мазки кистью нужно наносить, соблюдая рельеф.
к содержанию ↑Космос
Рисовать космос красками – невероятно увлекательно, даже начинающий художник может создать настоящую картину. Особенно таинственно смотрятся закрученные по спирали галактики.
Самая яркая точка картины – ядро. Темный фон перекрывается светлыми витками, скоплениями звезд. Выделяются несколько наиболее ярких звезд, которые изображают не большими точками, а добавляют 2–4 луча. Основные цвета – белый, желтый, все оттенки синего и фиолетового. Для эффектности можно добавить красный, розовый.
45 фото, уникальные идеи дизайна
Особенности дизайна
Роспись стен в интерьере различается как по виду, так и по материалам. Но кое-что у таких стен есть общее:
- Рисунок на стене под заказ — удовольствие не из дешевых, однако он останется в квартире надолго — поэтому выбирать изображение нужно крайне осторожно.
- С помощью визуальных обманок можно визуально изменить геометрию комнаты — сделать ее выше, шире или просторнее.
- Ценность художественной росписи стен в ее уникальности, поэтому перебарщивать с количеством интерьерных картин и их размерами не стоит. Дизайнеры рекомендуют украсить максимум одну сторону или ее часть.
- Оформление стены должно быть уместным — герои мультфильмов и сказок в детской, натюрморты на кухне, пейзажи в гостиной.
Современные виды и техники
Сегодня существует несколько вариантов росписи стен — для них применяются различные материалы, инструменты и техники.
Аэрография
Главный инструмент художника — аэрограф. С помощью воздушной кисти профессионал может быстро и просто создавать настоящие шедевры, поражающие своей реалистичностью.
При использовании данного метода легко получить ровную поверхность и плавные переходы цвета без подтеков и разводов. Краскопультом возможно нарисовать любые мотивы: от стильных абстракций и панорам, до портретов в мельчайших деталях.
Единственный недостаток современной росписи стен в интерьере — высокая стоимость.
Фреска
Первые упоминания о настенной росписи по сырой штукатурке появились еще в 15 веке, но она остается популярной по сей день.
Одно из главных достоинств готовых фресок — износостойкость, ведь если образцы 16-18 века удалось сохранить до наших дней, то в квартире такое художественное изображение точно переживет не один ремонт.
Сегодня при росписи стен в интерьере в этой технике копируют как популярную сегодня живопись, так и создают имитацию старинных изображений. Второе особенно востребовано в классических интерьерах — благодаря патированию создается ощущение, что картина была создана несколько десятков, а то и сотен лет назад.
Роспись флюоресцентными красками
Краски, светящиеся в темноте, открывают возможности для полета фантазии. Их особенность в том, что в дневное время изображение выглядит как простая роспись стен самыми обычными красками, а в темноте или ультрафиолетовом излучении рисунок начинает светиться. Выбирая данный вариант для росписи стен в квартире будьте готовы к преображению комнаты в темное время суток.
Необычная идея для росписи стен заключается в том, чтобы нанести изображение специальной невидимой флуоресцентной краской. Тогда днем картины не будет видно вообще, а вечером она будет «включаться». Одно из популярных применений невидимых красок — звездное небо на потолке.
На фото изображение созданное флуоресцентными красками
Роспись акриловыми красками
Самый универсальный материал для росписи стен в интерьере — акриловые краски. Они завоевали популярность как у профессиональных художников, так и у обывателей совершенно заслуженно. Краски не имеют запаха, легко наносятся, быстро сохнут, не выгорают на солнце даже без защитного лака и подходят для всех типов поверхностей.
Акрил подходит для всех комнат в интерьере — он экологичен (что особенно хорошо для детской), водоустойчив (после высыхания образуется защитная пленка — это позволит использовать краску в ванной и на кухне).
Благодаря широким возможностям колеровки такая роспись стен в интерьере может выглядеть абсолютно по-разному: от пастельных пейзажей, напоминающих фрески, до кислотных граффити.
Объемная роспись
К такой интересной росписи стен прибегают, когда необходимо расширить или изменить пространство. Под объемной росписью понимают два варианта:
- 3D-рисунок. Своего рода иллюзия продолжения комнаты. В этих целях часто изображают пейзаж, окно с красивым видом, террасу, мостик через реку — оригинальный пример смотрите на фотографии ниже.
- Рельефный декор. Изображение наносится в несколько слоев и будто выходит из стены, это добавляет объема всей комнате. Пейзажи и животные в этой технике кажутся абсолютно реалистичными.
Любая из технологий требует определенных навыков в исполнении, поэтому не пытайтесь сделать все своими руками — воспользуйтесь помощью профессионала. Отсюда и вытекает главный недостаток объемной росписи — высокая цена.
На фото 3D настенная роспись стен
С использованием трафаретов
Если вы планируете заняться росписью стен в интерьере самостоятельно, но у вас нет навыков — используйте трафарет. Чаще всего их изготавливают в виде различных узоров и орнаментов, повторяя которые вы с легкостью закрасите всю стену.
Все, что нужно для успешной художественной росписи — сам трафарет, краски (часто можно приобрести в комплекте), кисточка или валик и ваша аккуратность. Просто прикладываете шаблон к подготовленной поверхности стены, проходите краской, переносите на другое место — и так до конца.
Преимущество данного метода не только в простоте, но и в итоговой стоимости. К тому же, с его помощью вы оставите свой след на стенах.
На фото пример нанесение изображения с помощью трафарета
Как смотрится настенная роспись в комнатах?
Вид росписи стен в интерьере в первую очередь зависит от функционала комнаты, в которой вы собираетесь применить технику. Рассмотрим правила и идеи для каждого пространства.
Роспись стен на кухне
Какими бы стойкими ни были краски, следует избегать поверхностей у мойки или плиты. Капли воды и жира, а также температурные перепады значительно сократят срок службы готового шедевра. Чаще всего на кухне выбирают зону возле обеденного стола или фартук вне мокрой зоны.
На фото художественная роспись стен в обеденной зоне
Выбор сюжета зависит от ваших личных предпочтений:
- нейтральный пейзаж, панорама или абстракция исправят геометрию комнаты;
- натюрморт, вид кафе или ресторанного блюда задаст правильную атмосферу.
На фото рисунок акриловыми красками в кухне
Роспись стен в спальне
В каком бы стиле не была оформлена спальня, эта комната в первую очередь является местом восстановления сил. Поэтому никаких агрессивных и ярких художеств быть не должно — только нежные цвета, плавные линии, нейтральные эскизы.
Самые подходящие сюжеты — флора и фауна, спокойные пейзажи (без водопадов и стихий), 3D-панорамы.
Если вы все же предпочитаете более активные картины — размещайте их за изголовьем кровати и планируйте расстановку мебели так, чтобы ничего не отражалось в зеркалах. Таким образом вы будете видеть фреску не перед сном, а только после пробуждения.
На фото растительные мотивы за изголовьем кровати
Роспись стен в гостиной
Единственная комната, в которой практически нет запретов на выбор сюжета — зал. Главное требование — изображение должно подходить по стилю и темпераменту всему интерьеру.
В гостиной чаще всего изображают природных или городской пейзаж, абстракцию, репродукцию знаменитого полотна, портреты людей.
Отталкиваясь от стиля выбирайте следующим образом:
- цветущие сады и маринистические пейзажи для классического интерьера;
- черные и белые цвета в абстракции идут минимализму и хай-теку;
- лавандовые поля лучше всего впишутся в прованс.
На фото пример интерьерной росписи стен в студии
В детской комнате
При оформлении детской комнаты каждый взрослый вправе снова стать ребенком и отбросить все рамки! Чаще всего здесь используют самые яркие цвета и необычные истории. Герои сказок и мультфильмов, волшебные леса и замки, любимые животные — это далеко не все варианты для детской.
Для росписи стены по обоям или штукатурке используйте органические акриловые краски — в отличие от масляных и любых других они безопасны и экологичны.
Примеры в прихожей и коридоре
Применение росписи стен в интерьере прихожей сделает это скучное пространство гораздо интереснее. Выберите только одну самую заметную сторону и разместите на ней абстрактное полотно или вид города с улочками.
Так как в интерьере роспись сама по себе является акцентом, в маленьких помещениях не стоит использовать яркие оттенки — возможна черно-белая гамма или вообще рисунок одним цветом.
На фото рисунок на стене в коридоре
Выбор рисунка и сюжета
Мы уже затронули тематику картин и сказали, что она должна соответствовать помещению. Остановимся на выборе дизайна подробнее.
Гостиная.
- Да: абстракция с 3D эффектом, природа, город, портреты, геометрия, граффити.
- Нет: еда, сказочные сюжеты.
Кухня.
- Да: продукты питания, готовые блюда, натюрморты, кухонная утварь, фотография кафе или ресторана.
- Нет: детские рисунки, мультипликационные герои, темные трагичные картины.
Спальня.
- Да: пейзажи, цветы, абстракции.
- Нет: сцены агрессии, животные, крупные портреты, бушующие стихии, яркие кислотные картины.
Кабинет.
- Да: обложки книг или полки с ними, классические картины, карты стран или мира.
- Нет: детские сюжеты на ярком фоне, еда, цветы, животные, граффити.
Ванная.
- Да: морская тематика, пейзаж, цветы, абстракция.
- Нет: крупные изображения людей и животных, натюрморт.
На фото художественная роспись с героями сказок
Отталкиваясь от стиля интерьера можно выделить следующие закономерности:
- Модерн. Подойдут абстрактные мотивы, большие цветы, аэрография, репродукции картин современных художников.
- Классика. Идеальна роспись на стене в виде пейзажа, цветочных деталей, репродукций классических полотен, орнаменты.
- Восточный. Лучше всего отразят направления орнаменты и арабески, изображения драконов, иероглифов, репродукции живописи Гохуа.
- Прованс. Главный элемент декора — цветы. Розы, лаванда, тюльпаны.
- Арт-деко. Прекрасно впишется геометрический орнамент, повторяющийся узор или нанесение изображения с имитацией текстуры мрамора.
- Лофт. Если изображение кирпичной или бетонной кладки кажется скучным, добавьте граффити.
- Эко. Текстура дерева подойдет лучше всего, также изумительно выглядит бамбуковый лес или красивое поле.
На фото дизайнерская роспись стен с изображением птиц
Фотогалерея
Теперь вы знаете все основные правила выбора рисунка и материалов для росписи — используйте одну из предложенных техник нанесения рисунка, чтобы создать уникальный интерьер!
Горный панно для маленького исследователя
Раскрашенная горная фреска — это именно то, чего не хватало в этой комнате — я просто не знал этого раньше!
С тех пор, как я закончил в прошлом году маленькую спальню исследователя моей трехлетней девочки Гриффина, укромный уголок казался немного не таким. Я подумал, что это, вероятно, просто потому, что пружинный блок и матрас лежали на полу, пока он не привык выходить из кроватки. Но затем, несколько недель назад, я, наконец, прижал их к каркасу кровати … и он все еще казался голым.
Естественно, изголовье было бы очевидным решением. Однако Гриффин очень сильно любил лазить, бегать, прыгать и вообще быть деструктивным, поэтому выходить на улицу и покупать красивое изголовье было не самой лучшей идеей.
Небольшое празднование новой большой кровати
Краска, однако, нелегко взобраться, спрыгнуть или бросить. И это также мой любимый способ задешево произвести огромное впечатление. Поскольку это комната, посвященная исследованию и приключениям, простая горная фреска показалась именно такой.
Роспись горы
Нарисовать эту маленькую фреску невероятно легко. Для этого не требуется никакого художественного таланта или навыков — это просто набор треугольников, нарисованных на стене.
Обклейте треугольники (горы) малярным скотчем. Они могут быть такими высокими, низкими, толстыми или худыми, как вы хотите; просто попробуйте немного изменить форму каждой горы. Чтобы получить красивые четкие линии, вам нужно заклеить край малярной ленты. Сначала проведите пальцем по ленте, сильно прижимая ее край, чтобы убедиться, что она плотно прилегает к стене.
Затем нанесите основной цвет стены поверх внутреннего края малярной ленты. Это создает действительно прочное уплотнение, так что ни одна из ваших горных красок не просочится под ленту и не испортит вещи.
Залейте горы цветом по вашему выбору. Я использовал Valspar Silver Leaf для своих гор и Silver Dust для фона. Белые горные вершины — это всего лишь остатки белой краски от другого проекта.
Чтобы краска не отслаивалась, важно удалить ленту до высыхания последнего слоя краски.Я просто оставил несколько кусочков скотча на вершинах, чтобы добавить свои снежные шапки.
Заклейте низ снежных пиков под разными углами, а затем залейте белой краской.
И все! По крайней мере, так должно быть. В этот момент я понял, что мои заснеженные горные вершины были почти того же цвета, что и остальная часть стены. Вместо того, чтобы мои горы выглядели заснеженными, они больше походили на снятые вершины. Итак, в этот момент я вернулся и нарисовал «небо» и остальную часть комнаты Valspar Silver Dust.Конечно, было бы намного проще и быстрее перекрасить фон перед добавлением гор! Урок выучен.
Кому нужно изголовье, когда у тебя заснеженные горы!
(И нет, он определенно не хранит все эти подушки на кровати, но он научился оставлять буквы «Исследовать» в покое. К тому же он может назвать их все! Ура за образовательные украшения!)
Вы скучали по другим проектам в этом уголке?
Пододеяльник с росписью с картой мира
Промышленные винтажные буквы
Проверить остальную часть комнаты
Как нарисовать горный панно
Добавьте красивую, простую роспись с изображением гор в спальню вашего ребенка, чтобы добавить немного прихоти и веселья.
Материалы
- Серая и белая краска
- Лента художника
Инструкции
- Обклейте треугольные формы малярным скотчем.
- Нанесите основной цвет стены поверх внутреннего края малярной ленты. Это закроет края малярной ленты, так что у вас будут четкие, чистые линии краски.
- Залейте горы серой краской другого цвета по вашему выбору.
- Удалите ленту до высыхания последнего слоя краски.
- Заклейте низ снежных пиков под разными углами и залейте белой краской.
Рекомендуемые продукты
Как партнер Amazon и участник других партнерских программ, я зарабатываю на соответствующих покупках.
Purdy 144024420 Кисть с регулируемым углом наклона створки, серия White Bristle, 2 дюйма
Малярный скотч Scotch 2093EL-24E ScotchBlue TRIM + BASEBOARDS Painter’s Tape, 0.94 дюйма x 60 ярдов, 1 рулон, ширина, синий
Краски Prestige P100-P-4006-1AVP Краска для внутренних работ и грунтовка в одном, 1-галлонном, плоском, сопоставимом состоянии с Valspar Silver, 1 галлон, VS503-Silver Leaf
Вы сделали этот проект?
Я буду рад, если вы оставите комментарий в блоге или поделитесь фотографией на Pinterest!
Горы
Покрасив луг акриловыми красками, я купил масляные краски, которые Боб Росс использует в шоу «Радость рисования».На этот раз я следил за 10-й серией 13-го сезона шоу под названием «Mountain Summit» .
Результатом я очень доволен, но, будучи новичком, столкнулся с множеством трудностей и в картине есть ряд ошибок.
Факты
Я использовал
- метод мокрого по мокрому
- масло
- 50×80 холст
Трудности
- Мои кисти были не такими, как кисти Боба Росс (размер и материал), и краска наносилась не так, как я хотел (я буду искать советы и рекомендации, когда дело доходит до покупки кистей для масляных красок)
- Я не смог найти все цвета, перечисленные в эпизоде, и мне пришлось смешивать свои много раз, чтобы получить что-то похожее.
- У меня были огромные трудности с созданием кустов.Я все еще не уверен, в чем именно заключалась проблема, но я считаю, что это комбинация следующих трех пунктов:
- неправильная кисть
- очень густая краска (по словам Боба Росс, тонкая краска прилипает к толстой)
- неправильных движений мной (возможно большее / меньшее давление на кисть)
- Горы, даже несмотря на то, что они выглядят красиво, было так сложно создать мастихином. Безусловно, это связано с практикой.
Ошибки
- Самая высокая гора имеет неестественный изгиб на нижней стороне, что не имеет смысла
- Левая сторона гор заканчивается где-то за деревьями без логического объяснения (в эпизоде деревья покрывают всю левую часть картины)
- Путь в передней правой части картины — провал.Если вы не нашли его (что очень разумно), я говорю о черно-сером водопаде, который начинается у корня дерева. Да, это должен быть путь.
- В этой же части картины кусты совсем не хотели прилипать. Я очищал и перекрашивал секцию минимум 3 раза.
Ресурсы
- Боб Росс — Mountain Summit (13 сезон 10 серия)
- Боб Росс — Последние размышления (Сезон 1 Эпизод 13)
Эпизод «обязательно посмотреть», потому что на самом деле это вопросы и ответы о том, что может пойти не так.
Картина по номерам с видом на природу
Craft-Ease ™ «Ocean Mountains» — Раскраска по номерам — Эксклюзивная серия Этот набор является частью нашей эксклюзивной серии раскраски Craft-Ease ™ по номерам, созданной независимыми художниками. В этом эксклюзивном сотрудничестве им платят за каждый проданный набор для рисования. Так что, если вы хотите поддержать художника, просто получите одно из его произведений в виде набора Paint By Numbers и наслаждайтесь отдыхом… Читать далее … «Океанские горы» Craft-Ease ™ — Раскраска по номерам — Эксклюзивная серия Этот набор является частью нашей эксклюзивной серии красок Craft-Ease ™ по номерам, созданной независимыми художниками. В этом эксклюзивном сотрудничестве им платят за каждый проданный набор для рисования. Так что, если вы хотите поддержать художника, просто получите одно из его произведений в виде набора Paint By Numbers и наслаждайтесь расслабляющим временем, раскрашивая его для себя! Кто этот художник? Бен Хайне — бельгийский мультидисциплинарный художник.Он наиболее известен своей оригинальной концепцией «Карандаш против камеры», сочетающей фотографию и рисунок, а также другими творческими сериями, такими как «Цифровой круговорот» и «Плоть и акрил». Он родился в 1983 году в Кот-д’Ивуаре, в настоящее время живет и работает в Бельгии. Бен имеет степень в области журналистики и самоучка рисования и фотографии. Его творения широко выставлялись и публиковались по всему миру. Его любимые направления в искусстве — сюрреализм и поп-арт. Еще он создает музыку. Хотите узнать больше об этом художнике? Посмотреть всю его коллекцию можно здесь. Как это работает? С помощью Craft-Ease ™ Paint By Numbers вы можете воссоздать каждую деталь краски самостоятельно. Вы становитесь художником. Вот как: 1. Номера указаны на каждом полотне2. Каждое число представляет цвет предоставленной емкости с краской3. Заполните пронумерованное пространство соответствующим пронумерованным цветом 4-6. Следите за числами; стань художником! Каждая версия Craft-Ease ™ Paint By Numbers «Rolled Canvas Kit» включает в себя все, что вам нужно для воссоздания каждого произведения искусства: Пронумерованный холст Craft-Ease ™ (Тип: холст из высококачественной льняной ткани) Готовые к использованию баночки для акриловых красок с цифрами Деревянные кисти разных размеров Картина готовой картины Дополнительное дополнение: Версия «Комплект для холста в рамке»: все предметы из версии «Комплект для холста в рулонах» + холст в готовом оформлении. Характеристики Срок поставки.Прежде чем мы отправим вам наборы для раскраски по номерам, потребуется время. Поэтому, пожалуйста, учитывайте время обработки и доставки, даже если вы выберете экспресс-доставку. Цвета. Для каждого ремесленного набора должно быть предусмотрено не более 24 цветов. Важное примечание о раме: холст из «Rolled Canvas Kit» не обрамлен. Это дешевле и менее хрупко для транспортировки. Если вам нужна версия в рамке, закажите «Комплект холста в рамке». Или вы всегда можете обрамить его позже с помощью нашей оригинальной деревянной рамы, сделанной по индивидуальному заказу.Почему живопись? Расслабляйтесь, творите и воссоединяйтесь с собой Это не просто продукт, Craft-Ease ™ Paint By Numbers — это опыт; расслабляющий и терапевтический опыт. Если медитация никогда не помогала вам, Craft-Ease ™ Paint By Numbers — это ваш способ отключиться от мира и восстановить связь с самим собой. Это также лучший способ воплотить в жизнь свой художественный талант. Все наши клиенты говорят нам одно и то же: «Это так приятно и расслабляет, это почти похоже на терапию». Так что, пожалуйста, наслаждайтесь и хорошо проводите время, рисуя! >> Ищете другой стиль? Ознакомьтесь с «Коллекцией классики», в которой перечислены самые известные картины в мире, или с любым из наших наборов потрясающих алмазных картин. Читать меньше …Картина акрилом Снежные горы — ЛУЧШАЯ ЖИВОПИСЬ
Акриловая живопись снежных гор и деревьев Картина
Краска Кевин Хилл Большие снежные горы Мокрые по мокрому Hd
Снежные горы Акриловая живопись Художественная доска в 2019
Снежные горы Акриловая печать
Снежные горы Шаг за шагом Акриловая живопись Colorbyfeliks
Как нарисовать снежный горный хребет акриловой краской с помощью
Снежные горные вершины
Снежные горы Акриловая печать
Снежные горы Акриловая живопись Промежуток времени
Акриловые снежные горы Полный эпизод
Еще одна акриловая картина снежных гор на бумаге
булавка на Aaaa живопись горы белые вершины
оригинальная акриловая живопись пейзажная живопись снежный ручей на Край горного хребта 12×16 Рисование акриловыми красками на холсте
Снежные горы Оригинальная художественная роспись акриловыми красками
Масло на холсте Оригинальная картина Снежная гора От
Как рисовать снег и горы Простая картина акриловыми красками
Снежная гора
Ремонт дома Снежный Горная живопись Горы
Великолепие снежных гор
Как нарисовать заснеженный горный хребет акриловой краской
Снежные горы Акриловая картина Сунил Н.Л. Картины
Как нарисовать скалистые горы снегом
Снежный пруд
Пейзаж снежных гор
Как нарисовать снежный горный хребет акриловой краской
Простое рисование акрилом «Снежная гора» Шаг за шагом L ive
Amazoncom Arts Language Без рамки 16 X 20 Paint By
Результаты поиска снежных картин на Paintingvalleycom
Супер простой трюк для рисования реалистичных горных хребтов
Научитесь рисовать горы Акриловая живопись Big Art Quest
Snowy Mountain
Как рисовать Снежная гора Масло Online Art
Краска Снежные вершины Уроки рисования
Акриловая живопись Звездная ночь с силуэтами гор и
Яркий день и снежные горы Акриловая печать
Акриловые снежные горы в облаках Занарт
Картина заснеженных гор Акриловые краски на закате
12×16 Абстрактная акриловая горная живопись Снежная гора на холсте Картина с озером и горами
Amanda On Twitter Мини-пейзажная живопись 1 из 2 из
Деревья в снежную зимнюю ночь Оригинальная акриловая живопись Абстрактная художественная печать Художественная печать из акриловой живописи Синяя зимняя художественная печать Оригинал
Как нарисовать снежный горный хребет акриловой краской Автор:
2019 16×20 дюймов Волки в лесу Снежные горы Наборы для рисования по номерам на холсте Акриловая картина маслом от Zhang8914 1989
Снежные горы Картина Рахул Шарма Artzolocom
Водопад и заснеженные деревья Горная картина маслом
72 Snowy Mountain Drive Шаг за шагом Акриловая живопись
Супер простой трюк для рисования реалистичных горных хребтов
Цифровая акриловая живопись Большая сумка «Снежные горы» Автор: Ohnoitspheo
Картина маслом Снежные горы на солнце набор Stock
Снежная гора Картина на Paintingvalleycom Исследуйте
Величественные горные пейзажи маслом или акрилом W Дэвид
Зимняя горная хижина Акриловая живопись
Ледяное озеро в горном пейзаже Иллюстрация
Изумрудное озеро у заснеженных гор зимой Боб Росс Вдохновленная картина акрилом на растянутом холсте 16×20
Как нарисовать снежный горный хребет акриловой краской
Пейзаж со снежными горами и темными облакамиpicture Created
Горы в шторме
Как нарисовать простую снежную сцену с помощью акрила Видео
Зима Фэнтези Снежные горы Акриловая печать
Снежные горы Озеро Акриловая печать
Снежные горы Акриловая краска Speedpaint
Озеро Триллиум и снежная гора Карен Э. Льюис Картина маслом на дереве
Художественная страна Канада Брент Хайтон Ранний снег Оригинал
Оригинальные снежные горы Акриловая живопись Домашний декор Лыжное искусство Акриловая живопись Зимняя живопись Современное искусство
Продано Аляска Покрытые снегом горы Картина
Не могу пропустить предложения по цифровой акриловой живописи Снежная гора
Техники рисования Как нарисовать снежные горы акрилом Автор Jm Lisondra
Снежные горы Картины
Снежная гора Картина Замечательные горы Масляная ночь
Краска и вино Ночь Боб Росс Снежные горы Paintvine
Как нарисовать снежный горный хребет акриловой краской с помощью
Подробнее о снежной горе 6×6 Оригинальная акриловая картина Холст Панель
Вам нравится рисовать зимние пейзажи, но когда вы идете в
Снежные горы ночью Картина Демарри Льюис
Amazoncom Junszyh Diy Картина маслом Snow Mountain Sunshine
Lukisan Акриловая живопись Снежная гора на Каруселле
Анджела Андерсон в Twitter Снежная гора С полевыми цветами
Купите картину «Снежные горы и красочное ночное небо» по адресу
Paint And Wine Night Боб Росс Снежные горы Paintvine
3 простых шага, чтобы нарисовать гору акриловой краской для начинающих Шаг за шагом
Снежные горы Цифровая живопись Гора Масло Ночной Акрил
Как рисовать горы Пошаговая роспись
Как мгновенно добавить глубины вашим горам акрилом
Snowy Mou ntains Kat Gibson Art
Shukqueen Diy Картина маслом Взрослые Наборы для рисования по номерам Акриловая живопись Снежный домик на закате 16×20 дюймов Холст в рамке
Чарльз Гаро Татосян Снежный горный пейзаж Акриловый окр. конца ХХ века Art10043
Текстурированные горы Снег, сияющий в солнечном свете
Акриловые картины покрытых снегом гор Живопись для дома
Набор картин снежных гор Архив для визуальных
Закат в снежных горах 11
Зима на подкове Сноудона Акриловая живопись Снежный
Снежные горы Картины Картины Печать Пейзажи
Видео Matching Lone Pine Дерево в снегу Живая Акриловая Живопись
Акриловая Живопись Снежный мыс Горы Акриловые Картины
Акриловый Пейзаж Па inting Tutorial Rocky With Snow
Design Art Designart Снежные горы под темными облаками Пейзажи Живопись Печать на обернутом холсте Белый
Акриловый холст Картина Снежная гора Катар Жизнь
Artstation Snowy Mountains Annin Greenhalgh
Акриловая живопись Theos Art Space
Snowy Mountains Painting 7 шагов
Выдающиеся снежные горы Цифровая живопись Mountain Oil
Связанный: Акриловая живопись Снежные горы.
Живопись гор и не только в миниатюре
Ремингтон Робинсон, «Маки у утюгов», Боулдер, Колорадо.Художник-пейзажист Ремингтон Робинсон родом из Чагрин-Фолс, штат Огайо, но переехал в Боулдер, штат Колорадо, в 2004 году, движимый желанием рисовать горы. В этом центре внимания откройте для себя его миниатюрные пейзажи и вдохновитесь его художественным путем.
РЕМИНГТОН РОБИНСОН
Практика создания искусства была моей склонностью, сколько я себя помню.Некоторые из моих самых ранних воспоминаний связаны с тем, как в молодости я ходил в архитектурный офис моего отца и рисовал его цветными карандашами и чертежными шаблонами. Когда я рос, на меня повлияли картины моего прадеда, художника-импрессиониста из Кливленда Августа Ф. Биле (1885–1979). Его картины висели практически везде, где я был — в доме моих родителей и бабушек и дедушек, а также в домах моих тётушек и дядюшек.
Ремингтон Робинсон, «Сарай с красной крышей на фермах синих облаков», Боулдер, штат Колорадо,. Я бы сказал, что начал рисовать более серьезно в классе рисования в средней школе, возможно, в 2002 году или около того.В 2009 году я посещал уроки пленэрной живописи в колледже, а в 2016 году начал регулярно рисовать маслом на пленэре. В 2017 году я начал свой путь экспериментов с гуашью, рисования в небольших размерах в небольших мятных контейнерах, вдохновляясь другими, которых я либо встречался лично, либо тех, кого я видел в Instagram, которые делали то же самое.
Ремингтон Робинсон, «Rainy Night at Chuck’s Beverages», Chagrin Falls, OHисточники влияния:
Некоторые влиятельные преподаватели, которые помогли мне стать художником, которым я являюсь сегодня, — это Дэвид Кинг в средней школе Чагрин Фоллс в Чагрин Фоллс, штат Огайо; Дженн Джарнот и Чак Форсман из Университета Колорадо в Боулдере; и Тедди Шмедеке-Ли, Кларк Ричерт и Барри Кузер в Колледже искусств и дизайна Роки-Маунтин, где я получил степень бакалавра живописи и рисунка в 2010 году.
Дополнительные миниатюрные пейзажи:
Ремингтон Робинсон, «Эспрессо в кафе« Трайдент »», Боулдер, Коремингтон Робинсон, «Повозка в красном магазине», Голд-Хилл, Коремингтон Робинсон, «Ноктюрн», Гуанахуато, Мексика, Ремингтон Робинсон, «S-образная кривая на Ист-Боулдер-Крик», Боулдер , COСвяжитесь с Remington Robinson по адресу http://www.remingtonrobinson.com/.
Предстоящие мероприятия в области путешествий и искусства с Streamline Publishing:
> Щелкните здесь, чтобы подписаться на бесплатный информационный бюллетень , Plein Air Today
> Нажмите здесь, чтобы подписаться на журнал PleinAir Magazine , чтобы не пропустить ни одного выпуска!
Живопись Горы: работы Рэйчел Поль
Уроженка Монтаны Рэйчел Поль выросла в горах, в окружении природы и в семье, которая любила все на природе.Именно эти горы являются одновременно музой и игровой площадкой, поскольку Поль — заядлый лыжник и талантливый художник. Ее встречи с природой служат источником вдохновения для ее смелых акриловых картин, поскольку она использует свои работы, чтобы сплотить других и найти приключения в их жизни.
© Рэйчел Пол
© Рэйчел Пол
© Рэйчел Пол
© Рэйчел Пол
Где ты вырос? Что сделало это для вас особенным? Вы сейчас живете на том же месте?
Я вырос в Бозмане, штат Монтана, и все еще живу здесь.Возможности для отдыха в сочетании с моим сообществом и моей семьей делают его отличным местом для проживания. Я думал о том, чтобы жить во многих других местах, но очень важно быть рядом с друзьями детства, моими родителями и братом. И на лыжах тоже неплохо. [смеется]
Как ваше детство сформировало вас сегодня?
Меня воспитали в горах родители, которые верили в силу природы вдохновлять и наставлять. Для меня и моего брата идеальный отпуск предполагал очень далекие пешие прогулки, ночевку в палатке и смехотворное погружение в окружающую среду, будь то песок или грязь, или промокший от многочасовых прогулок по снегу.Мы выросли, отправляясь в походы каждые выходные, играя в ручьях, ловя рыбу, катаясь на велосипедах, лазая по деревьям и занимаясь альпинизмом. Я по-прежнему остаюсь тем жаждущим природы ребенком, который счастливее всего, когда я резвлюсь вокруг залитых солнцем хребтов или исследую леса с семьей и друзьями. Ваши родители поощряли искусство, когда вы были молоды?
Какое ваше самое раннее воспоминание об искусстве?
Мои родители ни разу не отговаривали меня от моей любви к творчеству, которая раньше казалась очевидным фактом — конечно, родители поощряют мои увлечения.Сегодня я с изумлением вспоминаю, как они полностью согласились с моей карьерой, потому что быть художником я вообще не считаю само собой разумеющимся. Я очень ценю веру родителей в мою работу. Моим самым ранним художественным воспоминанием было то, что я был четвероклассником, рисовал какого-то дятла для класса, и сверстник спрашивал, как долго я работаю художником. Я уверенно ответил: «Сколько себя помню, я был художником». Сейчас я хихикаю по поводу своей решимости, но замечательно, что я знал цель своей жизни уже тогда.
Кто научил вас кататься на лыжах?
Мои родители первыми взяли меня. Мой папа особенно хотел, чтобы мы любили его любимый вид спорта. К слову, он проделал потрясающую работу, заставив нас одержимы скольжением по снегу. В мой первый выходной мне было почти три года. Я помню, как мне было шесть лет, и я катался на крошечных лыжах Telemark после снятия шкур (укладывание синтетической кожи на основание лыж и лазание по лыжным трассам, а не использование подъемника) осенью на нашем горнолыжном курорте еще до того, как подъемники заработали. .Тогда я понятия не имел, насколько крутыми были катание на лыжах и лыжный туризм, и, в некотором смысле, я скучаю по этой невинности, поскольку я не осознаю «радикальный фактор» того, что я люблю делать, но люблю их внутренне.
Какое у вас образование? Вы художник, работающий полный рабочий день?
Я учился в Университете штата Монтана в Бозмане и получил высшее образование со степенью бакалавра искусств по живописи и второстепенным по истории искусств. Я действительно артист, работающий полный рабочий день, и мне нравится составлять свой собственный график. Я часто буду работать по сто часов в неделю, но потом могу неделю кататься на велосипеде по пустыне, если захочу.Когда я иду поиграть в горы, это полностью меня заряжает, и я могу лучше выполнять свою работу из-за этих мини-отпусков.
© Эмма Лайт Фотография
Если бы вам пришлось выбирать между лыжным спортом и покраской, что бы вы выбрали?
Если бы мне пришлось выбирать между двумя, я бы выбрал живопись. Я знаю, что когда мне исполнится восемьдесят пять, и пора бросить кататься на лыжах, живопись все равно будет.Хотя я обожаю кататься на лыжах и полагаюсь на них для вдохновения и счастья, я не чувствую, что честно делаю большой вклад в мир, делая это, за исключением того, что я немного счастливее и, следовательно, приятнее быть рядом. Но с живописью я знаю, что могу сделать мир ярче своими усилиями. Чем для вас схожи катание на лыжах и живопись?
В каком состоянии души вы находитесь, когда занимаетесь этими видами деятельности?
И живопись, и катание на лыжах приводят меня в состояние потока, когда я слишком сосредоточен на текущей задаче, а все остальное отпадает.Я нахожу столько ясности в обоих. Когда я рисую зимнюю сцену, мне кажется, что я катаюсь на лыжах, а когда я катаюсь на лыжах, особенно в гору, я думаю о живописи. Эти двое, несомненно, связаны для меня.
Что вас привлекает, когда вы пишете горы и природу? Что для вас означает природа?
Я люблю «тематическое единство» во всех аспектах моей жизни. Просто имеет смысл рисовать места, которые я посещаю, потому что тогда все, что я делаю, плавно перетекает в историю, основанную на сезоне, времени суток, горных хребтах, поездках по пустыне и всех местах, которые вызывают улыбку на моей душе.Живопись — это мой способ запоминать виды, звуки и воспоминания о каком-либо месте. На открытом воздухе для меня полная свобода. Я чувствую себя в безопасности, как дома и бесконечно вдохновляюсь в горах.
Где одни из ваших любимых гор? Какие факторы создают волшебное место на открытом воздухе?
Я люблю Аляскинский хребет, окружающий мой родной город, и Тетон. Горы для меня — волшебное место — мне нравится отсутствие в них зданий и людей, а также их суровая и дикая привлекательность. Я также неравнодушен к лугам, пустыням и берегам океана — всему, что заставляет меня оживать от чудес.Я люблю ходить в походы с моими акриловыми красками и большими панелями к великолепным видам. Это заставляет меня работать быстрее и более целеустремленно.
Вы тоже рисуете на улице?
Я люблю рисовать на открытом воздухе, когда это возможно. Несколько дней назад я рисовал на вершине горы с моей подругой Сарой Уль, которая также является штатным художником. Мы сняли кожу до верха, разобрались с застывшими акварельными красками и холодными зубами из-за чрезмерной улыбки, а затем спустились на лыжах. К концу сеанса рисования мы были довольно холодны, но всегда стоит иметь возможность напрямую воплотить свое окружение в искусство.Летом на пленэре определенно немного легче. Я люблю ходить в походы с моими акриловыми красками и большими панелями к великолепным видам. Это заставляет меня работать быстрее и более целеустремленно. Недавно я нарисовал одну из моих любимых картин у водопада, в четырех милях от мшистого и туманного каньона.
© Патрик Винсет
Какое искусство вы предпочитаете? Почему тебе это подходит?
Я люблю акриловые краски на панелях, потому что мне нужно уметь быстро накладывать слои.И поскольку я часто работаю над своей работой по пятнадцать часов за раз, ждать, пока слои высохнут в течение нескольких недель (что случается с масляными красками), не вариант. Цвета очень яркие — я рисую на панели, чтобы поверхность была абсолютно гладкой, и я мог добиться четких деталей. К тому же они дешевле масел. Если бы ваши друзья описали вас, что бы они сказали? Они, вероятно, скажут, что я очень мотивирован, оптимистичен, целеустремлен и счастлив, и что я хороший слушатель. Мне бы хотелось думать, что мои друзья черпают вдохновение в моих разговорах и образе жизни в целом.Но в основном меня все они вдохновляют.
Сколько времени нужно, чтобы закончить работу?
Раньше на это у меня уходило от шестидесяти до семидесяти часов, но я становлюсь быстрее, так что теперь это занимает от тридцати до пятидесяти часов. Я люблю работать с большими объемами и использовать огромное количество деталей. Мне трудно закончить картины, потому что всегда есть чем заняться. Работа закончена в срок.
Как эволюционировал ваш стиль рисования? Вас вдохновляют другие художники?
Мой стиль рисования сильно изменился за последние несколько лет.Раньше я смотрел на таких художников, как Джереми Коллинз и покойный Чили Том, но теперь я больше сосредотачиваюсь на том, что исходит из моего сердца, а не на чужих процессах.
Что побуждает вас создавать искусство?
Моя мотивация состоит в том, чтобы выразить мои личные чувства и связи с местом и сделать это оптимистическое видение доступным для других. Я хочу использовать свою работу, чтобы вдохновлять других искать приключения и влюбляться в свои особенные места.
Как ваше искусство и бизнес отражают вашу заботу об окружающей среде?
Моя работа показывает глубокую любовь и уважение к окружающей среде.Я работаю над тем, чтобы использовать свои картины, чтобы повысить осведомленность о более серьезных проблемах сохранения, используя образы, чтобы усилить эмоциональную связь с землями, которые нуждаются в защите. Даже упаковка, которую я использую, экологически безопасна. Я использую переработанный картон, чтобы укрепить свои отпечатки при отправке. Я стараюсь использовать в своем бизнесе все переработанные или перепрофилированные материалы. Я неизбежно отправляю свои работы по всей стране и миру, что требует ископаемого топлива, но я печатаю всю свою работу на месте, так что, по крайней мере, я оказываю там меньшее влияние.Сейчас я делаю все, что в моих силах, чтобы осознавать влияние моего малого бизнеса на нашу планету и улучшать свои возможности.
© Патрик Винсет
Расскажите о вашем сотрудничестве с Raise Nepal. Чем занимается группа?
Raise Nepal — это проект, который мы в AndShesDopeToo использовали для сбора средств для некоммерческой организации One Heart World-Wide, которая помогает женщинам в сельских районах Непала успешно рожать.Это был первый проект, над которым я сотрудничал с ASDT; Я создал рубашку, которая собрала деньги. С тех пор я стал совладельцем ASDT, компании по производству одежды для активного отдыха на природе в Огдене, штат Юта. Мы — братство женщин, которые вместе выходят на улицу, не соревнуясь, чтобы раздвинуть свои границы и друг друга, чтобы стать лучшими людьми и спортсменами.
Какие три места в настоящее время находятся в вашем списке желаний?
Сложный вопрос. Я бы сказал: национальные и государственные парки Йосемити / Редвуд, Норвегия / Исландия и Патагония.
У вас есть жизненная философия или девиз, на которые вы часто ссылаетесь?
Мне нравится идея духовной губки, которую описывает мой друг Конрад: вы должны делать то, что вы любите, пропитать губку, а затем носить ее с собой и выдавливать добро, куда бы вы ни пошли. В какой-то момент губка отжимается, и ее приходится снова заполнять. Для меня рисование, катание на лыжах, катание на горных велосипедах и общение с близкими означает, что я могу нести счастье, куда бы я ни пошел.
Что у вас дальше?
У меня запланировано много интересных поездок и проектов.Я особенно взволнован Рандеву Синко де Моав в пустыне. В течение трех дней в начале мая двести участников и наша команда будут разбивать лагерь и исследовать пустыню вокруг Моава, штат Юта. Женщины могут записаться на походы, велосипедные прогулки, занятия йогой, серфинг с веслом, «Творческий уголок» и многое другое! Многие из моих самых близких друзей будут там, и я буду водить поездки на горных велосипедах. Самое приятное: к нам приглашаются абсолютно все женщины отовсюду. Билеты распроданы, а у нас два в год! Этим летом мы с Сарой Уль будем путешествовать с другими художниками на открытом воздухе, чтобы рассказать историю пяти мест, нуждающихся в защите, с помощью рисования, фотографии и короткометражного фильма.До тех пор я буду рисовать и кататься на лыжах.
Для получения дополнительной информации посетите rachelpohlart.com.
По мотивам «Горы и море»: Франкенталер 1956–1959
Осенью 1952 года, в возрасте 23 лет, Хелен Франкенталер написала свою легендарную картину « Горы и море », первую работу, которую она создала с использованием своей знаменитой техники пропитки. . Разбавив краску скипидаром или керосином, художница разработала среду, которая просачивалась сквозь ткань холста без грунтовки.Получающееся пятно, которое часто оставляло окружающую ауру, придает работе ощущение непрерывного движения, одновременно соединяя изображение и землю.
Названный в честь приморских скал, которые Франкенталер посетил в Новой Шотландии прошлым летом, Горы и Море — одна из ее многочисленных абстракций, включая Осеннюю ферму и Акров (оба 1959 года), которые вызывают воспоминания о пейзажах. Однако органические качества живописи Франкенталера имеют такое же отношение к свойствам материалов художника, как и к любым реальным ссылкам на природу.Франкенталер, которая настаивает на том, что она не художник-экшен, делает текучесть краски, а не движения художника, как в технике капельного полива Джексона Поллока, основной анимацией своих работ.
В то время как Горы и Море показывает долг ранним влияниям Франкенталера, включая Василия Кандинского, Жоана Миро и Аршила Горки, его использование незагрунтованного холста и союз живописи и рисунка художника были вызваны встречей с черно-белой картиной Поллока. белые картины на выставке в галерее Бетти Парсонс, Нью-Йорк, 1951 год.Отказ Поллока от станковой живописи также вдохновил Франкенталера на более свободный процесс. Выливая жидкий пигмент на голый холст, расстеленный на полу, Франкенталер создавал дышащие пейзажи из меняющихся, почти прозрачных цветовых зон. Эти атмосферные цветные пятна, фактически встроенные в хлопковые волокна, обеспечивают оптическое ощущение глубины, избегая при этом перспективного иллюзионизма и сохраняя плоскостность холста.
После окончания Беннингтон-колледжа в Вермонте Франкенталер дебютировала в Нью-Йорке и вскоре была признана талантливой новой участницей группы, позже известной как Нью-Йоркская школа второго поколения.Подружившись с влиятельным критиком Клементом Гринбергом, она погрузилась в художественное сообщество в центре города и познакомилась с художниками Нью-Йоркской школы первого поколения, в том числе с Виллемом и Элейн де Кунинг, Поллоком и Дэвидом Смитом. В то время как многие из ее коллег пошли по стопам Виллема де Кунинга, Франкенталер вырвалась из группы, почувствовав «больше возможностей в словарном запасе Поллока». «Вы могли бы стать учеником де Кунинга, — считала она, — но вы можете уйти от Поллока.«
Водянистый поток пигмента Франкенталера, перемежающийся контролируемыми всплесками цвета и большими участками незащищенного холста, противоречил моде того времени на сильно импастированные холсты, написанные энергичным жестом. Франкенталер была уникальна тем, что перевела на свой родной язык радикальный универсальный метод Поллока, добавив цвета игре плоскостности и глубины. Как заявил художник Моррис Луи, Франкенталер «был мостом между Поллоком и тем, что было возможным». Влияние Франкенталера на Луи и Кеннета Ноланд, которые указали на значение, которое вид Горы и Море в студии Франкенталера в 1953 году оказал на их искусство, сделало ее связующим звеном между абстрактным экспрессионизмом и живописью цветового поля.
В то время как работы Франкенталера середины 1950-х годов написаны более плотно, в 1956 году ее картины снова открылись, вернув воздушность, характерную для более ранних лет. Картины, такие как Eden (1956) и Nude (1958), демонстрируют тенденцию Франкенталер оставлять открытыми большие части холста, придавая заполненным светом негативным пространствам в ее работе равный живописный вес с окрашенными областями, практика, принятая Луи. и Ноланд. Не работая последовательно, Франкенталер позволяет каждой картине быть индивидуальной.Разнообразие ее работ, очевидное даже в краткий период, представленный избранной выставленной группой, демонстрирует ее экспериментальный подход, а также разнообразный опыт и впечатления, которые повлияли на ее картины, от личной биографии до истории искусства.
Хелен Франкенталер
Горы и море , 1952
Холст, масло без грунтовки
220 x 297,8 см
Собрание художника