Цель урока: «Волшебное дерево» — выполнение композиции с использованием различных графических фактур.
Задачи урока:
Образовательные: познакомить с художественно выразительными средствами графических фактур; научить использовать различный характер линии, её толщину в передаче формы предмета, фактуры, разно окрашенности; научить использовать графические фактуры для передачи характеристики предмета.
Развивающие: развивать логическое мышление, умение работать с графическими материалами.
1. Организационный момент. Приветствие, проверка готовности учащихся к уроку. (Ученики сидят за мольбертами, рядом стул с карандашами, ластиком, гелиевой ручкой, точилка.)
2.Вводная беседа.
Пр: — Изучая изобразительное искусство, мы с вами на рисунке знакомились с — ЛИНИЕЙ(главным выразительным средством.)
? — Ее эмоциональная палитра разнообразна:
Ответ: — она может быть тонкой, изысканной и жесткой, колючей, угловатой, может быть решительной, смелой, порывистой и неуверенной, робкой и т.д.
( наглядность на доске «линии»)
При помощи линии мы можем выполнять различные характеры рисунка. (спокойные, эмоцианальные, мягкие и т.д.)
Выполняя рисунок, художник должен научиться передавать фактуру таких материалов, как стекло,дерево,камень,вода,ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Если вырисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва — должна трепетать, вода — выглядеть влажной, зеркальной, облака — мягкими и легкими.
Что же такое фактура? (Фактурой в графике — называют свойства поверхности предмета, т.е. она может быть матовая, шершавая, глянцевая или гладкая и т.п.) Если предмет шероховатый, например камень, его попробуйте рисовать на грубой бумаге мягкими карандашами, зная их способность выявлять неровности бумаги и давать зернистый тон.
Если изображаемая поверхность гладкая и похожа на стекло, возьмите бумагу более гладкую и твердые карандаши и рисуйте длинными штрихами.
А чтобы передать пушистую шерстку котенка, лучше взять мягкий материал (уголь, пастель, сангину и т. п.) и поработать на шероховатой бумаге короткими штрихами.
Фактуру предмету можно придать большим количеством способов — при помощи ЛИНИЙ ( как уже сказали они могут быть разные по толщине, прямые, волнистые и т.д), линий с частичным введением пятна.
Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры. А также применяют технику фроттаж.
Что такое же такое фроттаж?
Фроттаж — … написать на доске.
? — Какие графические материалы для передачи фактуры в рисунке можно использовать?
( ответы детей — уголь, сепия, сангина, пастель, соус, карандаш, гелиевая ручка, маркер и т.п.)
3. Практическая часть
Сегодня мы с вами научимся выполнять и придумывать разные графические фактуры.
Закрепляем формат А4, горизонтально. В левом верхнем углу, как я, делим лист на 6 равных части ( сначала делим лист на 3 части по вертикали, потом пополам по горизонтали.)
В первом квадрате, верхнем левом углу, мы начнем выполнять первую фактуру, которая напоминает срез дерева.
Во втором квадрате кору дерева
В третьем квадрате фактуру листьев
В четвертом….
В остальных двух выполняем фроттаж. Гофрированный картон, ткань.
При помощи различных линий, точек, пятен и штрихов, мы изобразим 4 разных вида фактуры. (Много точек или штрихов в одном месте образуют пятно, штрихи состоят из линий)
Вместе с преподавателем выполняют 4 вида фактур.
Быстрый смотр упражнений. Убираем упражнение и крепим вертикально, новый лист бумаги, формата А4
4. постановка художественной задачи.
Молодцы! Теперь, когда мы знаем что такое фактура? И умеем её выполнять, мы с вами нарисуем «волшебное дерево».
Ребята, обратите внимание на схематичные изображения крон (на доске различные схемы крон). Дуб— могучий и крепкий( значит ствол и ветки у дуба толстые и крепкие, Ива— плакучая( ветки тоненькие спадающие вниз), кипарис— Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, береза- кудрявая, её характер конечных тонких веток , спадающих вниз
Разветвленная часть дерева с его листвой называется крона, (слово “крона” записывается на доску).
стих
А сейчас мы отправимся с вами в сказочный лес!!!
Звучит мелодия «Звуки леса».
Закройте глаза и представьте, что мы попадаем в сказочный лес. Идем по лесу и видим необычные волшебные деревья, траву, цветы и ягоды, птиц, животных.
Музыка затихает.
А раз лес сказочный, то и все, что в нем находится, тоже будет сказочным и необычным. Ваша задача – попробовать нарисовать сказочное дерево. Такое дерево, которое никто и никогда раньше не видел.
Как вы думаете, что может расти на таком дереве? А что будет его окружать? Может быть, кто-то из вас придумает свою новую форму кроны? Попробуйте представить, что каждый листочек имеет необычную форму в виде шара, предмета …
Теперь на своих листах вы должны композиционно расположить свое волшебное дерево. Где оно должно располагаться. Определить какую форму и размер будет оно иметь.
Подведение итогов 1 урока.
—С каким новым понятием вы познакомились? ( фактура). Выставка — просмотр композиционного размещения.
Урок( мастер-класс)
Предмет: рисунок
По теме: «Палитра графических фактур.»
1 класс (2 академических часа)
Преподаватель МОУДОД
«Художественная школа»
Г. Благовещенск
Фалеева Анастасия Сергеевна
Благовещенск
2015г.
Урок 6. Фактура. Как рисовать еду
В предыдущих уроках мы разбирали, как передавать объем штриховкой. Еще одной ее функцией является передача материала, фактуры предмета: гладкий он или шероховатый, пористый, с трещинами, с волокнистой структурой, покрытый листвой или шерстью. Чтобы передать все это разнообразие, не обойтись лишь классическим штрихом.
Содержание:
Тут на помощь приходит декоративная штриховка: волнистые линии, крючки, зигзаги, точки, фигуры. Годится все, что сможет лучше раскрыть характер предмета. В рисунке «Кипарисы» Ван Гог создает ощущение ветра короткими закручивающимися линиями в листве, волнистыми – в траве. А в работе «Лодки на берегу в Сен-Мари» художник использует для песка точки и короткие штришки, движение воды передает завитками и дугами.
Декоративная штриховка используются самостоятельно или в сочетании с классической. При этом в зависимости от стиля и задачи, которую ставит перед собой художник, фактура может намечаться условно или же подробно и реалистично. Обычно детали дальних объектов изображаются схематичнее, более бегло, для ближних – с большим вниманием.
При этом, если художник не ставит перед собой целью фотореализм, то работа будет выглядеть живее, если прорисовывать не все элементы фактуры подряд, а лишь часть. Воображение зрителя дорисует недостающие детали.
Средства достижения разнообразных фактур
Средство 1. Форма штриха, его размер и направление. Например, плавные параллельные штрихи напоминают более гладкую фактуру, а мелкий перекрестный штрих с выраженной сеткой вызывает в воображении более рыхлые поверхности.
Средство 2. Твердость карандаша. Более рыхлым графитом мягких карандашей проще создавать природные шероховатые фактуры.
Средство 3. Изменение угла наклона карандаша к бумаге. Более гладкий эффект получается при работе карандашом под острым углом (например, можно использовать в портрете для передачи мягкости кожи лица). Если расположить карандаш почти плашмя, то эффект будет более рыхлым. Сточенный о наждачку кончик грифеля дает более широкий штрих (почти как мазок кисти), который может использоваться для изображения фактуры кирпича, черепицы, коры деревьев.
Средство 4. Клячка и ластик. Меняя форму первой, можно провести тонкую линию или выбелить облака на заштрихованном небе. Ластик удобно разрезать на треугольники, чтобы острым кончиком рисовать траву, фактуру коры дерева.
Средство 5. Обработка края предмета тоже говорит о материале. Выступающие за границу штрихи могут использоваться для изображения шерсти животного, покрытого травой холма, еловых веток.
Средство 6. Для создания интересных фактур можно использовать необычные карандаши. Например, утолщенным плоским грифелем легко создать зернистую фактурную поверхность. Можно найти размываемый водой графит, эффект от него напоминает акварель или тушь.
Средство 7. И сама бумага может применяться для лучшего раскрытия материала предмета. На фактурной проще изображать неровные поверхности, например, кору дерева или шерсть животного. Гладкая бумага хороша для портретов.
Упражнение. Создаем фактуру
Нет универсального рецепта изображения разнообразия фактур. Художник, присматриваясь к элементам ее узора, старается повторить их схематично или более реалистично. Что общего и различного между этими элементами: форма, размер, направление, тон? Создавая узор, важно отразить в нем и сходства, и отличия. Давайте потренируемся в изображении фактуры еды.
Для начала попробуем сделать это схематично. Ниже приведены четыре фактуры: спагетти, хлеб, листья салата и брокколи. Давайте изобразим их линиями, точками, пятнами. В процессе стараемся повторять изгибы и направления линий. Здесь не требуется стопроцентная точность. Однако чтобы узор выглядел более живым и лучше раскрывал характер, рисуя, сверяемся с натурой и помним о сравнении (ищем сходства и отличия). Например, изображая поверхность среза хлеба, делаем поры разными по тону, размеру, форме. При этом в одном пятне тон может быть неравномерным: темнее с одной стороны, светлее – с другой.
Теперь создадим фактуру более реалистично и подробно. Давайте и здесь порисуем на глаз, больше внимания уделим фактуре.
Наметим контур малины. Затем легко заштрихуем правую освещенную часть и более насыщенно – левую затененную. От тени к свету сделаем плавный переход. Накладываем штрихи плотно, чтобы рыхлость штриховки не отвлекала внимания от фактуры.
Без нажима на карандаш наметим ее округлые частички, меняя их форму и размер, обращая внимание на общий порядок расположения. Не в точности копируем, а стараемся уловить и передать характер узора, закономерности. Затем частички, расположенные на освещенной стороне ягоды, заштрихуем слева и снизу, создавая на них тень. Некоторые из них можно при этом пропускать. Для частичек, расположенных слева, усилим тень с правой стороны. Левая часть будет немного светлее – тут рефлексы. Мягким карандашом кое-где усилим тени, чтобы добиться большей объемности.
Некоторые частички можно отделить друг от друга короткими линиями. Продолжаем работать мягким карандашом. Затем острым кончиком клячки высветлим мелкие блики. Чтобы они выглядели более ярко, можно немного темнее заштриховать область вокруг блика.
По необходимости в целом немного затемним полутень справа и тень слева и снизу. Последние штрихи – наметим короткие усики по бокам, меняя их форму и наклон. Рисунок готов!
Рисуем еду
Давайте нарисуем выпечку. Вновь по традиции предлагаем поработать с натуры с боковым освещением. Если рисуете с фотографии, то в ней должна быть хорошо видна светотень. При изображении фактурных объектов очень важно не забыть уделить достаточно внимания объему, светотени. Проработка фактуры не должна быть первостепенной.
Шаг 1. Замеряем общие пропорции выпечки (высота к ширине). Переносим на бумагу, оставляя место для падающей тени. Определяем, как соотносятся между собой передняя и боковая поверхности, сколько раз высота верхней плоскости укладывается во всей высоте. Ставим соответствующие метки. Проверяем, равны ли верхняя и нижняя половинки выпечки, а затем измеряем углы наклона основных линий, образующих контур. Намечаем их. Находим направление и положение падающей тени.
Шаг 2. Уточняем форму выпечки. Сглаживаем контур, не увлекаясь, чтобы не потерять важного. Добавляем в него деталей. Убираем лишние линии. Намечаем границы собственной и падающей тени. Чем определяется форма тени на боковой поверхности выпечки? Обратите внимание, что сбоку, справа, есть не только собственная тень, но и падающие. Сверху – от горки сахарной пудры над срезом. А на нижней половинке выпечки — от верхней.
Шаг 3. Слегка затонируем собственную и падающую тень. Будем усиливать тон постепенно. Здесь важно не перетемнить тень на сахарной пудре.
Шаг 4. Очень легко твердым карандашом заштрихуем полутень на верхней плоскости. Сделаем темнее некоторые участки собственной тени.
Шаг 5. Затемним еще падающую тень. Слегка заштрихуем освещенную переднюю плоскость выпечки – тесто. Тонкую полосу сахарной пудры сверху оставим белой. Поработаем с фоном. Горизонтальная плоскость здесь темнее вертикальной. Наполним первую горизонтальными штрихами. Для стены можно использовать вертикальное и близкое к нему диагональное направление.
Шаг 6. Прорисуем фактуру передней плоскости. Наметим изюм, разломы и другие детали, передающие неоднородность теста.
Шаг 7. Кое-где затемним элементы фактуры теста. Сделаем темнее поверхность стола. В целом усилим собственную тень, при этом учитываем присутствие более светлых участков (сахарная пудра) и более темных (корочка теста). Выделим сбоку тоном самые темные пятнышки складок, ямок. Линию, которая отделяет верхнюю половинку от нижней, делаем неоднородной по темноте и толщине, варьируя степень нажима на острие мягкого карандаша. При этом на мягкий карандаш стоит давить с осторожностью. Его грифель более рыхлый и хрупкий. Аналогично можно создать трещинки на верхней плоскости, но в целом светлее и тоньше. Усилим падающую тень.
Шаг 8. Точками и разными по тону мелкими пятнами передадим рыхлую фактуру теста. Усилим собственную тень сбоку.
Шаг 9. Сделаем рисунок еще более контрастным и выразительным. Выделим наиболее темные участки теней. Их проще заметить, прищурив глаза. Падающую тень ближе к выпечке сделаем темнее. Кое-где тонкой прерывающейся линией, неравномерной по тону, подчеркнем тень под передней плоскостью. Рисунок готов!
При работе в тоне с фактурными предметами, очень важно прищуривать глаза, чтобы детали не отвлекали внимание. Также тональная неоднородность предмета создает определенную сложность в работе со светотенью. Помогает периодически отходить от рисунка и смотреть на него на расстоянии. А еще время от времени хорошо откладывать работу, отдыхать от нее, чтобы потом увидеть свежим взглядом. Когда завершаешь работу на одном дыхании, то проще что-то упустить.
Проверьте свои знания
Если вы хотите проверить свои знания по теме данного урока, можете пройти небольшой тест, состоящий из нескольких вопросов. В каждом вопросе правильным может быть только 1 вариант. После выбора вами одного из вариантов, система автоматически переходит к следующему вопросу. На получаемые вами баллы влияет правильность ваших ответов и затраченное на прохождение время. Обратите внимание, что вопросы каждый раз разные, а варианты перемешиваются.
Юлия Отрубянникова
фактуры и текстуры — Restless Creativity
Привет, друзья. В этой статье мы попробуем ответить на вопрос, как передать свойства материала в рисунке тушью.
Чем бы мы ни рисовали, эта тема всегда остаётся актуальной. Окружающий мир представлен огромным количеством различных материалов, каждый из которых обладает уникальной структурой. Также мы поговорим о том, на что обращать внимание во время анализа материалов, и о практике.
Ваше мастерство в изображении материалов значительно повлияет на восприятие рисунка зрителями, сделает его по-настоящему интересным и выразительным. В случае черно-белой графики мы не можем полагаться на многообразие цветов. Поэтому текстуры, как и контраст, берут на себя главную роль.
Рисунок – двухмерная форма. Рисуя, мы создаем иллюзию текстуры, беря за основу свои наблюдения за реальным материалом и его свойствами.
Фактура и текстура
Если Вы когда-либо изучали информацию по материалам и их изображению в англоязычном интернете, то наверняка заметили, что визуальные свойства материала обычно обозначают ёмким понятием texture, не вдаваясь в разграничения между фактурой и текстурой. Этот момент вдохновил меня на некоторые вольности – я часто говорю о текстуре, подразумевая под этим еще и фактуру.
Однако, есть некоторые различия между понятиями «текстура» и «фактура», и о них стоит помнить.
Фактура – это характер поверхности материала, его форма и рельеф, визуально-тактильные характеристики, определяющие внешний вид. Текстура – наблюдаемые на поверхности внешние признаки структуры (рисунок, цвет и т.д.) Получается, что текстура без фактуры – это плоский узор.
Также можно сказать, что текстура – упрощенно – это просто изменение рисунка на поверхности объекта, и на форму она влияет незначительно, а вот фактура строится формой, рельефом. На фактуру свет оказывает большое влияние, а на текстуру – минимальное.
Как анализировать свойства материалов
Чтобы понять свойства материала, нужно увидеть объект, который данный материал представляет – это первый и очевидный пункт. Желательно, чтобы у Вас была возможность внимательно осмотреть этот объект с разных сторон, потрогать, послушать свои ощущения.
В некоторых случаях это невозможно (например, если мы работаем с фотографией). Тогда, прикоснуться к объекту мы можем только мысленно. Какие-то детали приходится додумывать и прибегать к опыту; например, мы знаем, что камни, как правило, гладкие, а кора дерева шероховатая и имеет специфический рельеф. Однако бывают камни и с шершавой поверхностью. Поэтому, поспешные выводы порой оказываются не совсем верными.
Чтобы наиболее полно проанализировать текстуру, можно задаваться определёнными вопросами. Например:
Какова отражательная способность у этого материала?
Насколько он глянцевый или матовый?
Сколько бликов Вы видите, как можно его (или их) охарактеризовать?
Что это за материал – органический или искусственный?
Как можно охарактеризовать рельеф? Материал скорее гладкий или шершавый?
Этот материал новый или старый? Как это влияет на его свойства?
Есть ли признаки прозрачности или просвечивания?
Каков силуэт изображаемого материала?
Каковы края или грани этого материала – жесткие, мягкие, резкие и т.д.?
Каков общий тон материала?
Далее, можно вдаваться в детали и подмечать нюансы; например, узор поверхности, который делает данный материал особенным, отличным от других.
Дополнительные советы
Развивайте наблюдательность в обычной жизни. Стоит смотреть на объекты, запоминать отличительные черты материала, из которого они сделаны (состоят), и представлять, как такой объект будет выглядеть в туши. С опытом этот процесс становится всё проще и быстрей.
Поможет также анализ черно-белых фото разных объектов.
Если Вы хотите нарисовать что-то относительно сложное, и Вас путает цвет и различные детали, можно сфотографировать этот объект на телефон и через какое-нибудь приложение перевести фото в монохромный режим. Будет проще понять и визуальные характеристики материала, и форму самого объекта. В случае с цветным фото всё еще проще – переведите его в оттенки серого. В некоторых случаях будет полезно настроить яркость/контрастность, чтобы основные детали стали очевиднее.
Обращайте внимание на ритм. У любой текстуры он есть, просто у каких-то видов ритм четкий, как, например, у чешуи рыбы, а у каких-то он лишь угадывается. Также старайтесь вычленять отдельные формы или линии, которые составляют узор.
И еще один совет напоследок: не пытайтесь выдумывать то, что можно подсмотреть. В использовании любого рода подсказок нет ничего зазорного! Если какой-то материал Вам не знаком или Вы не уверены в том, как лучше его изобразить, поищите реальный объект или качественные референсы. После того, как Вы проанализируете текстуру, выделите ее отличительные черты и потренируетесь, можно будет изображать данный материал «из головы».
Во время практики рисования текстур я рекомендую фокусировать всё внимание на отличительных чертах данного материала. Будьте настолько внимательны и вовлечены в процесс, как если бы Вам нужно было завтра повторить тот же рисунок материала безо всяких референсов. И, кстати, подобные проверки значительно помогают развивать память.
Работу с материалом можно условно разделить на две категории: анализ «плоского» образца и формирование текстуры на объемном предмете.
Первый вариант – базовый, его простота заключается в том, что мы имеем дело со светотеневыми отношениями лишь самой плоскости, ее рельефом и узором. Второй вариант представляет собой двойную задачу, поскольку к базовому рельефу и деталям добавляется еще и форма самого объекта. (Далее мы подробно рассмотрим эти упражнения, поэтому не волнуйтесь, если прямо сейчас мои слова кажутся Вам абстракцией.)
Чтобы наглядно проиллюстрировать данную идею, представьте себе кору дерева как она есть, будто Вы рассматриваете её с близкого расстояния, а затем как бы отодвиньте воображаемую «камеру», чтобы увидеть ствол дерева целиком. Когда Вы видите общую форму объекта (ствол), становится понятно, что именно она первична, а текстура и микрорельеф коры уже ложатся поверх неё.
Это слайд-шоу требует JavaScript.
Создание иллюзии материальности при помощи базовых техник
Контраст и текстура
Совсем скоро мы с Вами перейдем непосредственно к упражнениям. Но сперва нужно рассмотреть тему базовых приемов рисования тушью под новым углом — с точки зрения работы над текстурой.
В предыдущем посте мы уже затрагивали тему тушевых техник, контраста и объема. Рекомендую при необходимости к нему обратиться.
Можно предположить, что контраст — это когда темнее-светлее 🙂 С точки зрения светотеневого контраста, так и есть. Но существуют и иные виды контраста. Текстура не является исключением. С помощью различные приемов (штрихов и их групп, наслоения, введения точек и т.д.) мы можем создавать особого рода контраст, который подскажет зрителю изменения в текстуре.
Давайте проанализируем картинку ниже.
Вывод, который сразу приходит на ум, заключается в важности направления линий, их характера (прямые или изогнутые, толстые или тонкие, спонтанные или выверенные) и длины. Упорядоченная штриховка дает ровно и гладковыглядящий результат. Точки, особенно используемые в одиночку, придают эффект зернистости или шершавости.
То, что мы рисуем на бумаге, является стилизованной версией реальности. Это что-то наподобие отпечатка направляющих линий, теней, узора и основных деталей текстуры, наблюдаемой в жизни. Или созданной нами у себя в голове — но это уже уровень рисования чуть выше.
По сути, в рисовании тушью мы здорово ограничены. Нету многообразия цветов, да и варьировать ширину следа на бумаге сильно не получится (если только мы не рисуем кистью, но это не про данную статью). Но, как оказывается, простыми штрихами и точками можно передать очень многое.
Следующую иллюстрацию я не буду комментировать. Просто понаблюдайте за тем, что может получиться при сочетании базовых приемов. Интересные эффекты получаются, если мы творчески сочетаем просто линии, штриховки, где уместно — приправляем всё точками, варьируем толщину и характер линии. Ничего особенного! Это всего лишь владение базой, которое приходит с практикой.
Если есть желание разобраться в использовании техник, уделите полминутки каждому образцу, разберите его. Какие конкретно приемы использованы? За счет чего получен тот или иной эффект? На какой материал из реального мира похож этот образец?
Упражнения первого типа
Для начала нужно определить, какой материал Вы хотите изобразить, и провести базовый анализ. Как это делается, мы уже разобрали выше.
Затем, расчертите небольшой прямоугольник (или квадрат, круг, любую другую фигуру) и приступайте к рисованию. 🙂
Вот некоторые примеры из моей «библиотеки текстур»:
Как было сказано выше, в данном упражнении акцент делается на микрорельеф поверхности и узор. Общая форма и объем самого объекта не вносят существенных корректив.
Готовые примеры могут выглядеть сложновато для понимания. Давайте разберем несколько поэтапных демонстраций.
Чешуя рыбы, поверхность клубники в макро и кирпичная стена являются достаточно простыми примерами текстуры — их рисование можно разложить на минимальное количество этапов. На картинке ниже слева направо — шаг 1, шаг 2, шаг 3.
Сперва я намечаю основной ритмичный узор. Важно, чтобы в этих главных элементах была вариативность — часто слишком правильный узор смотрится ненатурально. Хотя, конечно, бывают и исключения.
Затем, я добавляю тени с помощью тонкой штриховки, мягко отделяя элементы друг от друга. Обычно на данном этапе создается микрорельеф поверхности.
Далее я усиливаю контраст с помощью дополнительных слоев штриховки. Также можно добавить точки там, где хочется показать детали, но штрих кажется слишком грубым средством достижения этой цели. Точки также помогают создать иллюзию мягкой или шероховатой поверхности, сглаживают светотеневые переходы.
Я делаю небольшое затемнение по периметру прямоугольника, чтобы объединить образец по тону и дать ему некоторую глубину. Этот нехитрый прием быстро создает иллюзию пространства внутри наброска.
Второй тип упражнений
Также полезно делать упражнения на совмещение формы и текстуры. Вы как бы берете форму с ее объемом, освещением и светотеневым рисунком, и добавляете текстуру. Получается нечто комплексное.
Пожалуй, данный принцип похож на обтяжку кресла тканью. Если рассмотреть обивку без каркаса, мы обнаружим просто плоскую поверхность с узором. Но кресло, обтянутое этой же тканью — это уже на порядок более сложный и интересный объект.
В упражнениях данного типа мы обычно изображаем текстуру как бы в отдалении. Предыдущий же вариант упражнений можно сравнить с фотографией в макро. В целом, оба вида практики нужны и важны — они предлагают разные уровни наблюдений и погружения в свойства материала.
Сперва нужно нарисовать фигуру, которая будет задавать форму, например, куб или сферу, и определить, как этот объект будет освещаться, какие его грани или участки будут наименее или наиболее освещенными. Также стоит наметить падающую тень – это сделает образец чуть более правдоподобным.
Я предпочитаю работать с распечатанными заготовками, где уже есть некоторое количество кубов или сфер. Такой подход позволяет сосредоточиться на практике, без необходимости заново набрасывать каждую фигуру.
Первый образец рабочего листа лучше сделать без текстуры как таковой, а просто задать свет, тень, полутень. Он будет своего рода моделью или отправной точкой с точки зрения светотени. (Первый куб на рисунке внизу как раз такой.)
Возможный порядок работы для данного вида практики
1. Сперва мы выделяем главные характеристики материала, анализируем его. Пока ничего не рисуем.
2. Передаем с помощью линий узор и ритм текстуры. Конечно, не забываем про контур самого объекта.
3. Возможно, Вы захотите придать уникальные черты Вашему образцу, например, сколы, трещины или другие подходящие детали.
4. Выявляем форму и рельеф с помощью штриховки. Должно быть понятно, какие грани и участки фигуры более и менее освещены.
5. Усиливаем контраст. Завершаем работу над деталями текстуры.
Важно помнить, что предложенные шаги не являются неким чек-листом, который годится на все случаи жизни. В процессе рисования одних объектов последовательность может такая, как описано выше. В других же случаях может оказаться, что удобнее сначала «вылепить» форму и рельеф через светотень, и только потом вплотную заняться текстурой.
С точки зрения теории, бывает полезно анализировать процесс по шагам. Главное, сохраняйте легкое отношение к такому теоретизированию 🙂 Оно должно помогать Вам, а не вгонять в рамки.
Вот, например, видео реального процесса рисования. Вы наверняка узнаете кое-какие шаги из приведенной выше последовательности. Однако на каждом этапе что-то дорабатывается, добавляются детали — так что мы не можем говорить о строгом следовании алгоритму.
Иллюстрация ниже предлагает пример работы над формой, объемом и текстурой как бы в связке.
Может возникнуть вопрос, как затемнить текстуру, которая расположена с менее освещенной стороны объекта. Есть пара подходов:
1) можно плотнее располагать линии, которые образуют текстуру;
2) наложить поверх узора текстуры штриховку (или, если нужно набрать плотный темный тон, то в несколько слоев).
Чем больше Вы практикуетесь, тем проще найти тот алгоритм анализа и последовательности шагов, который подходит именно Вам. Вариантов ведь куда больше одного, и тот, что я предложила, точно не является единственно верным или возможным. Каждый автор приходит к чему-то своему.
Предложения для практики
Вариантов, какие текстуры можно изобразить на форме, огромное количество. Вы найдете что-то по душе, если просто посмотрите вокруг и понаблюдаете за окружающими объектами.
Я рекомендую начинать с более-менее простых однородных текстур, которые Вам знакомы и понятны, и только потом переходить к более сложным.
Если хочется изучить какой-то материал как можно глубже, попробуйте создавать коллекции образцов, посвященные одной теме. Например, шерсти:
Или еде:
Довольно привычные, даже стандартные материалы могут быть обыграны за счет введения новых, дополнительных элементов.
Например, дерево не существует в отрыве от всего остального мира — на коре растут грибы, мох, лишайники, на ветвях устраивают гнезда птицы и т.д.
Кстати, есть еще и отличная вариация данного упражнения. Она дает возможность потренировать изобретательность и нестандартное мышление.
Кто сказал, что Вы должны просто «надевать» текстуру на произвольную форму вроде куба, шара или цилиндра? Сам объект может стать формой. Например, вместо «обтягивания» куба текстурой клубники можно нарисовать саму клубнику, чуть видоизменив и упростив ее форму.
Вы можете с тем же успехом тренироваться в изображении объектов как они есть, особенно небольших.
К примеру, можно изобразить ту же клубнику в разных ракурсах, наблюдая за тем, как взаимодействует освещение, рельеф и узор поверхности.
Или вот еще один пример, с глазами животных:
По мере формирования своей визуальной библиотеки и укрепления навыков, переходите к более сложным материалам. Исследуйте текстуры, которые демонстрируют неритмичный узор, и те, что сложно узнать без цвета, в черно-белом варианте.
Сохраняйте свои образцы текстур, складывайте их в отдельную папку. Пусть они будут Вашими наглядными пособиями. А также, возможностью напомнить себе, с помощью каких приемов рисования Вы достигли нужного результата.
Чтобы практика стала привычным делом, стоит найти для нее место среди значимых задач. У меня был период, когда я ежедневно рисовала по 1-2 образцу разных материалов. Это занимает немного времени, зато позволяет осваивать тему и понемножку увеличивать визуальную библиотеку.
Успехов!
Копирование текста и/или иллюстраций из этой статьи в целях наполнения своего сайта или паблика запрещено. Это предупреждение для тех, кто ленится самостоятельно подумать над контентом и паразитирует пользуется тем, что создают другие 😀
Фактура
ФАКТУРА
ФАКТУРА (лат. factura — «обработка, строение» от facere — «делать, производить») — осязательное качество поверхности — гладкой, шероховатой, шёлковистой, бугорчатой.
Качество фактуры обусловлено природными особенностями материала, но воспринимается субъективно, поэтому оценивается людьми по-разному.
Зрительное восприятие фактуры зависит, к примеру, от освещенности, контраста по отношению к рядом расположенным поверхностям, от расстояния, масштабных и тональных отношений. Этим фактура отличается от текстуры — физического качества материала, обусловленного его структурой и химическим составом. Отсюда вторичное использование термина «фактура» для обозначения особенностей приемов работы мастера в том или ином материале. Например: живописная фактура (имеются в виду особенности мазка, приемов наложения краски художником), фактура обработки мрамора скульптором. В этом значении фактура близка понятиям манеры, индивидуального почерка мастера.
Фактура — характер поверхности художественного произведения, её обработки в изобразительных искусствах, своеобразие художественной техники в поэзии, музыке, живописи или скульптуре.
Также под фактурой понимают декоративно-прикладные характеристики поверхности различных материалов с тактильно-визуальной точки зрения, например, «фактура дерева».
На восприятие человека сильное воздействие оказывает одна из важнейших характеристик всех предметов — их фактура. Она говорит о многообразии качеств материальной природы вещей. Само слово «фактура« имеет два значения: характер внешней поверхности предмета и обработка, определяющая его внешний вид. Для художников средством выражения цветового богатства окружающего мира служит краска. Часто под словом краска подразумевается цвет, но для живописцев это совершенно разные понятия.
Краска — это материал, подобный кирпичу для архитектора или глине для скульптора. Но краской можно выкрасить забор, а можно написать картину. Только в руках художника краска превращается в цвет — выразительный язык живописи. Каждый вид краски — акварель, гуашь, темпера, масло — обладают особыми свойствами, а, следовательно, и возможностями. Характер краски, способ ее наложения определяет фактуру произведения.
Художник достигает зрительной выразительности, сопоставляя фактуры различных предметов или их деталей, используя специфику материала и разнообразные художественные техники. Он создает поверхность картины, такую, какую ему подсказывают вкус и чувство. Эта поверхность может быть гладкой или шероховатой, а краски можно смешивать, наносить мазком или один красочный слой покрывать другим прозрачным слоем (лессировка). Краска, разведенная жидко или густо, мазок, положенный в разных направлениях, по-разному отражают свет, создают блеск или матовость, сообщают внутреннюю жизнь художественному образу.
Великий итальянский художник Караваджо использовал приемы многослойного наложения краски, расплавляя мазок лаком. Он достигал на своих картинах высочайшей иллюзорности изображения. Свойства краски полностью подчинены передаче внешнего вида предмета. Возникает фактурная выразительность упругих персиков, нежной кожуры прозрачного винограда и сочной мякоти арбуза, а плотная белая скатерть контрастирует с отсвечивающим стеклом.
Совсем другое отношение к краске и поверхности холста у великого голландца Ван Гога. Для его живописи характерны темпераментные красочные мазки, передающие ощущение нервной энергии мастера. Фактура словно раскрывает процесс его работы над полотном. Плотные рельефные мазки лепят пенящиеся белые гребни волн, которые словно выплескиваются через поверхность холста.
Для современных художников фактура — одно из главных выразительных средств. Изображение не просто воспроизводит внешнее подобие предмета, а создает у зрителя ассоциативный художественный образ. Привычные качества предметов могут меняться, а красочная фактура часто приобретает самостоятельное значение, вызывая череду ощущений и чувств. В XX веке широкое распространение получила техника коллажа, наклеивания на полотно реальных предметов. Осязательная конкретность поверхности усиливается внесением предметных фактур — посыпки песком, наклейки дерева или бумаги.
Натюрморт «Сухие краски» П. П. Кончаловского изображает уголок мастерской, заполненный разнообразными живописными инструментами и материалами. Художник пишет энергичными широкими мазками, не сглаживая поверхность, а подчеркивая грубую материальность жести, дерева, ткани. Стеклянные банки наполнены тяжелым плотным порошком пигмента. С этими красочными поверхностями сталкиваются фактуры наклеенных реальных бумажных этикеток на банках с олифой и лаком. Происходит столкновение и взаимодействие живописи с реальностью, особенно остро выявляя связь и контраст между ними.
Фактура ощущается зрительно и осязательно, например, кожа человека передаётся в скульптуре более гладкой, чем волосы. Восприятие фактуры зависит от особенностей натуры, от освещения и во многом индивидуально отличается от текстуры той же поверхности.
В изобразительном искусстве фактура характеризует качество материалов и приёмов. В переносном смысле фактура — индивидуальный почерк, особенность руки художника. Фактурный мазок — рельефный, пастозный, объёмный. Искусство передачи фактуры в живописи связано с передачей материала, из которого сделан предмет. Благодаря гармонии цветов и тому, что каждый из них верно соотносится с общим тоном, получается правильное изображение материала.
Художники современности проводят много экспериментов для достижения более сложной фактуры произведения. Они сочетают разнородные материалы в скульптуре и живописи, используют коллаж, оттиски тканей, листьев деревьев, трав и другие.
Передача фактуры предметов
Каждый художник должен научиться передавать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода, ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака мягкими и легкими.
Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры.
Многие художники наряду с линейной и штриховой разработками рисунка используют специальные удары кистью и заливки тоном.
Вот несколько советов:
Если предмет шероховатый, например камень, попробуйте рисовать на грубой бумаге мягкими карандашами, зная их способность выявлять неровности бумаги и давать зернистый тон.
Если изображаемая поверхность гладкая и похожа на стекло, возьмите бумагу более гладкую и твердые карандаши и рисуйте длинными штрихами.
А чтобы передать пушистую шерстку котенка, лучше взять мягкий материал (уголь, пастель, сангину и т. п.) и поработать на шероховатой бумаге короткими штрихами.
Очень часто рука художника распоряжается штрихами свободно и разнообразно, ощущение передачи фактуры и формы подсказывает ему необходимые средства.
Передача фактуры предметов. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
Передача фактуры предметов
Выполняя рисунок, художник должен научиться передавать фактуру таких материалов, как стекло, дерево, камень, вода, ткань, кожа, листва, трава, облака и др. Если вы рисуете каменную стену, она должна выглядеть тяжелой и прочной, листва должна трепетать, вода выглядеть влажной, зеркальной, облака мягкими и легкими.
Четких правил передачи фактуры нет. Путь к успеху проходит через экспериментирование с техникой и материалами рисунка, через изучение и наблюдение натуры.
Многие художники наряду с линейной и штриховой разработками рисунка используют специальные удары кистью и заливки тоном.
180. Варианты передачи фактуры кистью
181. Н. В. КУЗЬМИН. Пейзаж на Истре
Вот несколько советов.
Если предмет шероховатый, например камень, попробуйте рисовать на грубой бумаге мягкими карандашами, зная их способность выявлять неровности бумаги и давать зернистый тон.
Если изображаемая поверхность гладкая и похожа на стекло, возьмите бумагу более гладкую и твердые карандаши и рисуйте длинными штрихами.
А чтобы передать пушистую шерстку котенка, лучше взять мягкий материал (уголь, пастель, сангину и т. п.) и поработать на шероховатой бумаге короткими штрихами.
Очень часто рука художника распоряжается штрихами свободно и разнообразно, ощущение передачи фактуры и формы подсказывает ему необходимые средства.
182. Варианты передачи фактуры с помощью различных штрихов
Наибольшая выразительность достигается тогда, когда в рисунке возникает необходимый ритм штрихов.
Поделитесь на страничке
Следующая глава >
Методическая разработка на тему «Фактуры в графике» для учащихся в ДХШ
Методическая разработка
«Фактура в графике»
для учащихся III класса
Детской художественной школы
Терентьева Анна Юрьевна
МБОУ ДОД «Детская художественная
школа г.Павлово»
2015 г.
Содержание
Пояснительная записка………………………………………………..3
Учебно-тематический план по теме «Фактура в графике»…….6
Содержание и задачи темы «Фактура в графике»……………….7
Использованная литература………………………………………..10
Приложения……………………………………………………..…….11
Пояснительная записка
Мир природы и вещей, окружающих человека в повседневной жизни, — неисчерпаемая сокровищница форм и цветовых оттенков. Простота и пластическое совершенство бытовых предметов, утонченность и нежность цветов, своеобразное строение и сочность фруктов и овощей и многое другое всегда были объектами внимания художников. Рисунки и произведения живописи, в которых воплощаются в образную форму бытовые предметы, орудия труда, овощи, фрукты, дичь, букеты цветов и т.п., называются натюрмортами.
Натюрморты – это наиболее освоенная область рисунка и живописи. Их изображали и изображают многие художники. Это также одна из самых доступных тем рисования, для отображения которой не требуется модель или хорошая погода. Художнику достаточно всего лишь оглядеться в своем доме, чтобы найти все необходимое для приятного сеанса рисования.
Вероятно, в силу его сравнительно малых пропорций или домашнего происхождения потребовалось время для того, чтобы натюрморт оценили по достоинству, но примерно с 1600-х годов и вплоть до XX века он прочно занял ступеньку в иерархической лестнице жанров изобразительного искусства. Натюрморт, или «nature morte», как говорят французы, оценивают почти так же высоко в искусстве рисунка и живописи, как портрет, пейзаж или исторический жанр.
Постепенно складывалось мнение, что блестящий натюрморт в исполнении Жана Батиста Симеона Шардена ничем не хуже, а подчас даже лучше, любой картины менее известного художника, какую бы возвышенную тему он ни выбрал.
В определенном смысле это довольно простая задача: натюрморт можно создать в учебном классе, без риска столкнуться с проблемами, связанными с другими жанрами изобразительного искусства. В отличие от людей, изображаемых на портретах, предметы натюрморта неподвижны и им не требуется отдых, а в отличие от пейзажа, натюрморту не требуется особенное время суток, ведь натурную постановку можно осветить софитом или настольной лампой. Для учащихся ДХШ натюрморт – идеальная тема, так как в данном случае можно использовать любые предметы. Они могут заниматься столько, сколько им нужно, чтобы максимально точно изобразить и предметы отдельно, и натюрморт в целом.
Когда учащиеся ДХШ работают над натюрмортом, им открываются неожиданные свойства обычных вещей, которые становятся частью предмета искусства. В любом доме можно найти простые предметы обихода и быта, которые можно использовать для создания очень интересных постановок. Поэтому процесс обучения рисованию натюрморта в учебном классе легко дополнять домашними заданиями, включающими в себя как зарисовки отдельных предметов, так и тональные рисунки мини-натюрмортов.
Данная методическая разработка посвящена поэтапному знакомству с различными фактурами предметов, встречающихся в различных натурных постановках. Фактура – это материально видимые и осязаемые свойства какого-либо предмета: гладкость, шероховатость. В изобразительном искусстве под фактурой понимается след используемого инструмента (кисти, резца, пера и т.д.) и способ его применения. Фактура изображения может быть связана с фактурой изображаемой поверхности, передавать ее, но может и значительно от нее отличаться. Например, посуда бывает металлическая, глиняная, стеклянная, деревянная. Для передачи фактуры всех этих материалов в рисунке не требуется никаких особых приемов, достаточно выдержать все полутона, тени, рефлексы и блики (если они есть).
Отличаясь разнообразием форм, дерево является привлекательным материалом для рисования. Узоры волокон и сучков, неровности и трещинки на поверхностях деревянных предметов придают им некий шарм. В стеклянной посуде наблюдается сложная игра отражений, просвечиваний и блеск. Для того чтобы создать ощущение стекла, нужно найти форму и тональные отношения всех этих пятен. Сложность же рисования металлических поверхностей заключается в том, что на них присутствует множество отражений, потому что их поверхности отполированы, и поэтому контраст между светлыми и темными тонами достигает максимума. А наличие множества полутонов в темных участках помогает создавать яркую, светящуюся поверхность металлического предмета.
Детальное изучение каждой фактуры отдельно (на примере несложных предметов быта) и, как итог, выполнение натюрморта, содержащего предметы с различной поверхностью, помогает учащимся раскрыть свой творческий потенциал через передачу материалов, из которых сделаны предметы. А также увидеть красоту и уникальность окружающего мира через простые, всем доступные, вещи.
Учащиеся III класса уже имеют закрепленную базу знаний: построение предметов различной формы и сложности, тональная моделировка объема предметов, создание целостности изображаемого натюрморта. Поэтому заострение внимания учащихся на фактурах предметов становится новой ступенью их творческого развития.
Учебно-тематический план по теме «Фактура в графике»
III класс II полугодие.
Вводное занятие. Знакомство с понятием «фактура». Фактура в графике.
2
—
2
2.
Задание 1.
Изучение особенностей фактуры дерева на примере тонального рисунка деревянного предмета.
1
3
4
3.
Задание 2.
Изучение особенностей фактуры металла на примере тонального рисунка металлического предмета.
1
3
4
4.
Задание 3.
Изучение особенностей фактуры стекла на примере тонального рисунка стеклянного предмета.
1
3
4
5.
Итоговое задание.
Закрепление полученных знаний и умений на примере тонального рисунка натюрморта предметов с различными фактурами.
1
13
14
Итого:
28
Содержание и задачи темы «Фактура в графике»
Вводное занятие 2 часа
Беседа о фактуре. Особенности процесса изображения предметного мира на бумаге. Повторение теоретических понятий, терминов изобразительной грамоты: натюрморт; графика; линейный, тональный, конструктивный рисунок; форма; целостность изображения; набросок, зарисовка. Знакомство с новым термином: фактура.
Оборудование и материалы. Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы ДХШ.
Задание 1. 4 часа
Беседа. Особенности изображения фактуры дерева и деревянных предметов. Матовость и шероховатость необработанной деревянной поверхности с рисунком волокон. Глянцевая и гладкая поверхность деревянных предметов, покрытая лаком.
Оборудование и материалы. Деревянная бочка. Софит.
Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы ДХШ.
Материалы: бумага формата А4, карандаши, ластик, кнопки.
Домашнее задание. Зарисовки деревянных предметов быта.
Задание 2. 4 часа
Беседа. Особенности изображения фактуры металла и металлических предметов. Высокая отражающая способность металлических поверхностей, их гладкость и глянец. Более низкая отражающая способность у предметов из металла, имеющих матовую или окрашенную поверхность.
Практическое задание. Тональный рисунок металлического заварочного чайника с матовой поверхностью и металлической ложки.
Оборудование и материалы. Металлический чайник, чайная ложка. Софит.
Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы ДХШ.
Материалы: бумага формата А4, карандаши, ластик, кнопки.
Домашнее задание. Зарисовки металлических предметов быта.
Задание 3. 4 часа
Беседа. Особенности изображения фактуры стекла и стеклянных предметов. Отражающая способность стеклянных предметов, их прозрачность и гладкость.
Практическое задание. Тональный рисунок стеклянного стакана с водой и ягоды.
Оборудование и материалы. Стакан с водой, слива. Софит.
Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы ДХШ.
Материалы: бумага формата А4, карандаши, ластик, кнопки.
Домашнее задание. Зарисовки стеклянных предметов быта.
Итоговое задание. 14 часов
Беседа. Выявление уровня усвоения обучающимися знаний и приобретенных навыков по пройденной теме «Фактура в графике».
1.Композиция натюрморта.
2.Конструктивное построение.
3.Передача пространственных отношений, материальности, объема и тональных отношений в натюрморте.
Практическое задание. Тональный рисунок натюрморта, состоящего из 5 несложных по форме предметов и чучела птицы на фоне двух драпировок без складок.
Оборудование и материалы. Чучело сороки, глиняная бутылка, деревянная рамка, кисть и два металлических тюбика краски. Софит.
Наглядные пособия — работы и репродукции художников, учебные работы ДХШ, домашние зарисовки учащихся.
Материалы: бумага формата А3, карандаши, ластик, кнопки.
Домашнее задание. Зарисовки 2-3 предметов быта с различной фактурой.
Использованная литература
Барбер Б. Рисуем натюрморты / Баррингтон Барбер; [пер. с англ. Т.Платоновой]. – М.: Эксмо, 2014. – 48 с.
А.О.Барщ. Рисунок в средней художественной школе. Издательство Академии художеств СССР, 1963. – 298 с.
Бесчастнов Н.П. Графика натюрморта: учеб.пособие для студентов вузов,обучающихся по направлению подгот.дипломир.специалистов «Художеств.проектирование изделий текстил. И лег.пром-сти» / Н.П.Бесчастнов. – М.: Гуманитар.изд.центр ВЛАДОС, 2014. – 255 с.; ил.; 48 с. цв.ил. : ил. – (Изобразительное искусство).
Ли Н.Г. Рисунок. Основы учебного академического рисунка: Учебник. – М.: Изд-во Эксмо, 2006. – 480 с., ил.
Лойко Г.В., Жабцев В.М. Школа изобразительного искусства / Г.В.Лойко, В.М. Жабцев. –Мн.: ООО «Харвест», 2004. – 320 с.: ил.
Мастера натюрморта/ Автор-составитель Г.В. Дятлева. –М.: Вече, 2002. – 272 с.
Приложения
Учебное задание «Деревянный бочонок»
Блохин Илья, 13 лет Кувшинова Алина, 12 лет
Домашнее задание «Деревянный предмет быта»
Чалова Карина, 12 лет Посылкина Анастасия, 13 лет
Учебное задание «Металлический чайник с ложкой»
Борина Дарья, 15 лет Агеева Ирина, 13 лет
Домашнее задание «Металлический предмет быта»
Минеева Елизавета, 13 лет Посылкина Анастасия, 13 лет
Учебное задание «Стакан с водой и слива»
Зайцева Анна, 12 лет Минеева Елизавета, 13 лет
Домашнее задание «Стеклянный предмет быта»
Чалова Карина, 12 лет Посылкина Анастасия, 13 лет
Итоговое задание «Натюрморт с чучелом птицы, глиняной бутылкой, деревянной рамкой и кистью с красками»
Борина Дарья, 15 лет
Итоговое задание «Натюрморт с чучелом птицы, глиняной бутылкой, деревянной рамкой и кистью с красками»
Кувшинова Алина, 12 лет
Итоговое задание «Натюрморт с чучелом птицы, глиняной бутылкой, деревянной рамкой и кистью с красками»
Безрукова Ирина, 13 лет
Домашнее задание «Мини-натюрморт из двух предметов быта
с различной фактурой»
О фактурах в живописи | Журнал Ярмарки Мастеров
Что такое фактура? Заглянем в словарь («Словарь русского языка» М., «Русский язык» 1984 г.) и найдем там два определения понятия «фактура».
Первое — своеобразие художественной техники в произведениях искусства (стихи, музыка, живопись).
Второе — характер обработки, строение какого-либо материала, определяющее внешний вид поверхности ткани, стекла и пр.. Фактура, наряду с цветом и формой, является одним из определяющих качеств предметов внешнего мира, связанных с его материальной природой; качеств, которые несут информацию о свойствах предметов и, одновременно, способны пробуждать наши эмоции, а следовательно, нести духовную функцию. Французский психолог А.Пьерон установил, что если в зрительных ощущениях преобладает познавательный компонент, то в ощущениях, воспринимаемых тактильными рецепторами –эмоциональный…
Уже в искусствах древних цивилизаций Ассирии, Вавилона, Египта художники широко использовали выразительные качества фактур природных материалов, умело воспроизводили их в своих произведениях и создавали новые фактурные решения.
Но более подробно мы поговорим о фактурах в живописи. Огромное значение для живописца имеет сам материал, в котором воплощается творческий замысел. У каждого вида живописи –особая плоть: густая и вязкая фактура масляной краски, красноречивая плотность темперы, матовая поверхность пастели, прозрачность, светоносная сила акварели. Творческо-личностное отношение художника к изображаемому, к самой идее относится как к выбору материалов так и к способу нанесения этих материалов на холст и впоследствии мы уже можем говорить о сложившейся манере письма или о стилевых отличиях живописи того или иного художника.. . Вот, например, графика, я сейчас имею ввиду как раз выбор, скажем, бумаги для будущей работы. Художник вдумчиво подбирает бумагу: в одних случаях она — практически с абсолютно гладкой поверхностью, но матовая или глянцевая, а с в других рисуется на зернистой бумаге, то есть бумаге, в структуру которой заложена с самого начала фактурность. По зернистой бумаге можно рисовать и сангиной, и углём, и пастелью…и в каждом случае – мы получим свой эффект, рисунок по-разному будет на нас воздействовать…а если мы ещё и добавим многообразный язык наложения штриха или пятна, разнообразные композиционные приёмы… Представляете, какое множество фактур и способов раскрытия художественного замысла? Но художник выбирает лишь ОДНО РЕШЕНИЕ. Почему? На чём основан выбор? Какие механизмы выбора материалов двигают творческую мысль? Это мы не поймём без практических занятий…
Давайте вернёмся к живописи…
Эжен Фромантен так писал о Франсе Хальсе «…работа кисти сама по себе – редкое чудо: краска кладётся по надобности густо или жидко, твёрдо или сочно, жирно или тонко. Фактура свободная, обдуманная, гибкая, смелая; никаких крайностей, ничего незначительного. Каждая вещи написана сообразно её значению, собственной природе и ценности: в каждой детали чувствуется прилежание, другая едва тронута. Гладкий гипюр, лёгкие кружева, отливающий атлас, матовый шёлк, поглощающий больше света, бархат…-всё это мгновенное восприятие сути вещей, безошибочное чувство меры, умение быть точным…ничего не утомляет перегрузкой…»
Мне очень нравится у Хальса «Портрет цыганки»…посмотрите, как эмоционально, живо…широкими свободными мазками написана рубаха девушки и обратите внимание как средством живописного мазка передан весёлый темперамент цыганки. Кажется, что её свободный нрав так и хочет выплеснуться наружу…
Когда говорят о какой-то черте человека, определяющей сам суть его личности, то произносят: «он таков до кончиков его ногтей»…но истинный живописец-«живописец до кончика кисти», а истинная живопись- от выбора основы холста до завершающего мазка.
Но давайте рассмотрим ещё один пример. «Портрет Шарля де Солье сьера де Моретта». Ганс Гольбейн младший, 1534 – 35г.г..
Портрет французского посланника при английском дворе Генриха VIII — выдающееся произведение живописи Возрождения. В нем с огромной психологической убедительностью переданы ум и сила воли человека, начинавшего солдатом, прожившего непростую жизнь при дворах трех королей, бывшего заложником у Генриха VIII и вот прибывшего к нему в качестве полномочного посла Франции. Обратите внимание, как написана его строгая изысканная одежда: черного сукна дублет с золотыми пуговицами, поверх него черный бархатный с черным же шитьем джеркин, на фоне которого особенно эффектно выглядит массивная золотая цепь с ажурным медальоном. Поверх джеркина широкий массивный черный гаун — торжественная одежда высшей знати Европы из плотного черного шелка, исключительно дорогого в то время, отделанный драгоценным мехом. С каким мастерством написаны черные ткани! Мы ясно различаем их контрастные фактуры. Исключительно эффектны прорези на рукавах джеркина, сквозь которые видна легкая белая ткань рубашки, останавливающая наше внимание на энергично сжатых руках посланника. Дорогие драпировки темно-зеленого штофа с богатой свето-теневой моделировкой оттеняют исполненное достоинства лицо посланника. Фактура драгоценных тканей и металлов образует великолепное обрамление, особо эффектные части которого окаймляют лицо и руки — наиболее значимые части портрета. Здесь фактура выступает в качестве драгоценной рамы, выявляющей смысл портрета.
И это использование разных фактур в одном живописном полотне!
Да… как говорилось выше, для выражения реалистичной фактурности художники прибегали к различным средствам художественного выражения замысла. Например, итальянский художник Караваджо использовал приемы многослойного наложения краски, расплавляя мазок лаком. Он достигал на своих картинах высочайшей иллюзорности изображения. Свойства краски полностью подчинены передаче внешнего вида предмета. Возникает фактурная выразительность упругих персиков, нежной кожуры прозрачного винограда и сочной мякоти арбуза, а плотная белая скатерть контрастирует с отсвечивающим стеклом. Великолепный приём, от которого краски начинают светиться как бы извнутри! Подобный приём я использовала в своих живописных картинах и тепернь я отчётливо понимаю, что современные лаки дают разный живописный эффект или вовсе не приемлемы для какой-либо живописной техники…здесь необходима большая экспериментальная работа, которая, как знать, может и приведёт к мастерству в исполнении и подчинению находки задуманному вами…
Тоже самое мы можем наблюдать в отечественной иконописи. Древнерусские иконописцы всегда пытались передать особенное свечение, исходящее от ликов Святых и Угодников Божьих, от их бестелесых фигур…здесь существует несколько приёмов решения подобной задачи и один из них – добавление в темперные краски творёного сусального золота…в таком случае краска начинала светиться, а живопись отвечала каноническим правилам изображения Божественного, Горнего мира.
О фактурах можно говорить много и бесконечно! Сколько направлений в живописи…сколько знаменитых имён! И у каждого своё понимание живописи, свои секреты мастерства! Одним словом, художники во все времена стремились усложнить и разнообразить фактуры…причём в разных видах искусства, включая даже и создание одежды. Законы «формирования фактур», правила гармонии, правила зрительного восприятия остаются неизменными в течении столетий…но лишь подчиняются законам красоты и развиваются индивидуальным чутьём художника-творца и его извечно ищущей мыслью…
Ваша Fashion.shkola.
6942 Фотографии текстуры диаграмм — бесплатные и лицензионные фотографии из Dreamstime
Концепция маркетинговой стратегии. Диаграмма с ключевыми словами и значками. Черная доска с текстурой, фоном.
Креативная текстура диаграммы форекс. Финансы и инвестиционная концепция. 3D рендеринг
Креативная текстура диаграммы форекс.Творческая светящаяся текстура диаграммы Форекс. Концепция инвестиций, финансов и торговли. 3D рендеринг
Абстрактные текстуры форекс диаграммы. Абстрактная светящаяся красочная текстура диаграммы Форекс. Инвестиционная и торговая концепция. 3D рендеринг
Креативная текстура диаграммы форекс. Творческая светящаяся красочная текстура диаграммы Форекс. Инвестиционная и торговая концепция. 3D рендеринг
Диаграмма.Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображено несколько биткойнов на долларовой купюре.
Деловая гистограмма, состоящая из восковых мелков с универсальными настраиваемыми ярлыками на фоне белой бумаги с высокой текстурой. Номер. Для копирования выше
Диаграмма. Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображено несколько серебряных биткойнов.
Диаграмма.Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображено несколько биткойнов на видеокарте графического ускорителя.
Диаграмма. Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображено несколько биткойнов.
Диаграмма на зеленой доске. Бизнес-диаграмма на шероховатой зеленой доске текстуры
Белая полосатая геометрическая абстрактная текстура с диагональной диаграммой.Белая полосатая геометрическая абстрактная текстура с диагональной диаграммой
Текстура ночного города с графиком форекс. Творческая текстура ночного города с диаграммой форекс подсвечник. Концепция экономики и анализа. 3D рендеринг
Деньги в задней части синих джинсов карман джинсовой фоновой текстуры с цифровой диаграммой диаграммы. Бизнес-концепция онлайн. Деньги в заднем кармане джинсов синий джинсовый фон
Белая полосатая геометрическая абстрактная текстура с диагональной диаграммой.Белая полосатая геометрическая абстрактная текстура с диагональной диаграммой
Креативный график форекс на текстуре города. Креативный светящийся график форекс на текстуре ночного города с линией подсвечника. Финансы. концепция торговли и инвестиций. 2-местный
Светящаяся текстура диаграммы форекс. Размытые светящиеся диаграммы Форекс на сетке текстуры. Концепция финансов и торговли. 3D рендеринг
Таблица текстуры волос. Векторная иллюстрация диаграммы текстуры волос. Набор иконок типов волос
Деловые знаки. Графическая диаграмма и значки дел.Желтый фон. Текстура углеродного волокна. Моховой и низкополигональный дизайн. Бизнес-иконки. Диаграмма и регистрационные знаки
Кожа Человека Вектор. Таблица различных телесных тонов. Реалистичная палитра текстур. Иллюстрация. Вектор кожи человека. Таблица различных телесных тонов. Палитра реалистичных текстур
Старинная морская карта 1910 года. Старинная морская карта 1910 года на обожженном пергаменте
Таблица цветов оттенков кожи.Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
Яркая текстура графика форекс. Анализ, статистика и концепция финансов. Яркие светящиеся текстуры диаграммы Форекс. 3D рендеринг
Креативная текстура диаграммы форекс. С числами и сеткой. Концепция торговли и финансов. 3D рендеринг
Креативная текстура диаграммы форекс. Анализ, статистика и концепция финансов.Творческая светящаяся текстура диаграммы Форекс. 3D рендеринг
Светящаяся текстура диаграммы форекс. Светящийся график форекс на размытой текстуре. Концепция торговли и статистики. 3D рендеринг
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
Светящаяся текстура диаграммы форекс. Анализ, статистика и концепция финансов.Светящаяся текстура диаграммы Форекс. 3D рендеринг
Абстрактные текстуры форекс диаграммы. Анализ, статистика и концепция финансов. Абстрактная светящаяся текстура диаграммы Форекс. 3D рендеринг
Гистограмма сигарет, концепция вреда сигарет, на конкретной текстуре. Гистограмма сигарет, концепция вредного воздействия сигарет на бетонную текстуру
Абстрактные текстуры форекс диаграммы.Абстрактная светящаяся текстура диаграммы Форекс. Концепция инвестиций и финансов. 3D рендеринг
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
Таблица тонов цвета кожи. Фактура палитры оттенков человеческого тела. Векторный набор бежевых кремовых цветов. Фондовая фотография
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека.Дизайн ухода за лицом.
Абстрактные текстуры форекс диаграммы. Финансы и инвестиционная концепция. 3D рендеринг
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
Креативная мультяшная бизнес-диаграмма и стрелка и речевой пузырь в стиле ретро. Оригинальная креативная мультипликационная бизнес-диаграмма, стрелка и речевой пузырь в
Креативная мультяшная бизнес-диаграмма и стрелка и речевой пузырь в стиле ретро.Оригинальная креативная мультипликационная бизнес-диаграмма, стрелка и речевой пузырь в
Диаграмма. Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображен экран программы для майнинга криптовалюты.
Диаграмма, бизнес-ключевые слова и облако слов. Для веб-страницы, графического дизайна, текстуры или фона. 3D-рендеринг. Диаграмма, бизнес-ключевые слова и облако слов. Для Интернета
Диаграмма.Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображено несколько биткойнов.
Диаграмма. Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображен экран программы для майнинга криптовалюты.
Диаграмма. Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображен экран программы для майнинга криптовалюты.
Творческий мультфильм бизнес-диаграмма со стрелкой и пузырем мысли в стиле образца текстуры гранж.Оригинальная креативная мультипликационная бизнес-диаграмма со стрелкой и
Творческий мультфильм бизнес-диаграмма со стрелкой и пузырем мысли в стиле образца текстуры гранж. Оригинальная креативная мультипликационная бизнес-диаграмма со стрелкой и
Творческий мультфильм бизнес-диаграмма со стрелкой и пузырем мысли в стиле образца текстуры гранж. Оригинальная креативная мультипликационная бизнес-диаграмма со стрелкой и
Креативная текстура диаграммы форекс.Творческая светящаяся синяя текстура диаграммы Форекс. Концепция торговли и финансов. 3D рендеринг
Диаграмма. Надпись имеет текстуру фотографии, на которой изображен зеленый двоичный код.
Таблица цветов оттенков кожи. Палитра инфографики цвета текстуры кожи человека. Дизайн ухода за лицом.
Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Графика гелевой ручкой: делаем поэтапно
Графика, которая рисуется гелевой ручкой – это современное направление изобразительного искусства, оно позволяет создавать разнообразные картины с множеством мельчайших деталей. Такое занятие позволяет взрослым людям вернуться к любимому с детства занятию – раскрашиванию изображений, или же создавать свои картины.
Учимся делать красивую графику гелевой ручкой: практическая польза
Многие, узнав о таком виде творчества, пожмут плечами, и спросят, какой с него толк. Ведь это не картины маслом, которые можно продать на выставке, да и вообще – несерьезно. Тут можно поспорить. Сто лет назад такие направления искусства, как импрессионизм и абстракционизм, считались совершенно дикими и непонятными широким массам. А авторы таких картин, в большинстве своем, получили признание только после смерти. Как знать, может и гелевая графика просто ждет своего часа?
Одно из названий гелевой графики, вернее, ее подвид – раскраски антистресс. Они представляют собой картинки с очень детальными мелкими изображениями – как сюжетными, так и абстрактными. Методичное и размеренное заполнение черно-белого пространства цветными штрихами очень многих успокаивает, помогает сосредоточиться и настроиться на размеренный лад. Не секрет, что подавленные эмоции причиняют своему носителю вред, компенсировать который потом бывает очень сложно. Недорогой и безболезненный способ сбрасывать негативные эмоции с помощью графики – один из популярных вариантов, а цветотерапию давным давно признали эффективной частью антистрессовой программы.
Еще одним несомненным плюсом этого занятия является развитие мелкой моторики и координации. Раскрасить или нарисовать мелкие элементы, не выходя за пределы тончайших линий не так-то просто, и требует приложения определенных усилий.
Сюжеты и узоры.
Собственно, никаких тематических ограничений в этом направлении творчества нет. Сюжет изображения может быть любым, начиная с пейзажей и заканчивая покорением космоса и совершенной фантастикой. Что касается узоров для заполнения цветом, тут можно выделить несколько общих направлений.
Дудлинг и зентагл. Оба этих стиля прекрасно подойдут для начинающих, а так же для тех, кто рисовать хочет, но убежден, что таланта к этому искусству у него нет никакого. Дудлинг, в практически дословном переводе с английского, означает «каракули», то есть, подразумевает бессистемное и бессюжетное рисование.
Узоры зентагл для новичков подходят ничуть не хуже, чем дудлы, поскольку главной их целью является создание состояния покоя, комфорта и умиротворения. Яркие или монохромные узоры могут даже ввести в некоторое подобие транса, и это по большому счету, главная цель такого рисования. Зентагл – патентованная методика рисования, по сути, является ни чем иным, как йогой для мозга. Изначально, авторы этой методики предлагают выполнять узоры на бумаге 9 на 9 см.
Мандала – это отдельная категория графики, ориентированная на обретение сосредоточения и внутреннего покоя. Одна из древнейших буддистских практик, дошедшая до наших времен в практически неизменном виде. Сакральный символ, суть изображения которого заключается в более полном погружении в собственное подсознание.
Урок рисования.
Если вы не знаете, с чего начать свое графическое изображение гелевыми ручками, то поэтапное руководство поможет в этом.
Логично, что начинать гелевую графику лучше с дудлинга, поскольку это самый располагающий к себе вариант.
Первый этап. В классическом исполнении, поле для рисования может быть поделено на квадратики 9 на 9см, но это скорее рекомендация, чем строго правило.
Второй этап. В нижнем левом углу нарисуйте произвольный элемент. Дальше все зависит от вашей фантазии, но лучше всего – «отпустить руку», пусть она рисует все, что хочет ваше подсознание.
Если вы хотите нарисовать мандалу, то процесс можно разложить на следующие этапы:
Первый этап. На листе бумаги найти центр, и исходя из этой точки, циркулем начертить несколько кругов разного диаметра так, чтобы один находился внутри другого. Поделить эти круги на равные одинаковые секции.
Второй этап. Начиная от центрального сектора, симметрично заполнять блоки узорами. Это могут быть геометрические фигуры, или растительные мотивы – главное, чтобы они симметрично заполняли всю мандалу.
Третий этап – раскрашивание гелевыми ручками.
Рыба в технике зентагл поэтапно:
Первый этап. Прежде всего, нужно обозначить овалами тело, хвост и плавники рыбы.
Второй этап. Прорисовываются контуры, конкретизируются крупные детали – плавники, хвост, «лицо» рыбы. Все крупные детали делятся на секции, в каждой и которой потом будут находиться узоры и мелкие детали.
Третий этап. Собственно, нанесение в секции мелких и не очень узоров. Это могут быть геометрические фигуры, завитки, кружки правильной и неправильной формы, словом, все, что угодно. Наносить их можно сразу цветной гелевой ручкой, а можно и черной.
Всё таки я занимаюсь дизайном и довольно часто приходится делать наброски на бумаге, хотя конечно эти наброски не могут встать в один ряд с хорошо прорисованными иллюстрациями.
Рисовать гелькой я начал ещё со школы. Уже тогда эти иллюстрации поражали меня свой выразительностью, контрастностью, графичностью.
Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, я получаю настоящее удовольствие от своей работы и всем рекомендую это занятие для души.
Если рисуете гелевой ручкой, то несмотря на опыт стоит сначала сделать наброски обычным карандашом. Очень обидно будет испортить рисунок, в том случае если вы решили что-то изменить. Гелька довольно плохо стирается, вы не сможете сделать это незаметно. Поправить рисунок можно будет только если воспользуетесь каким-либо внешним красителем типа белила.
Из особенностей стоить отметить что гелька слегка стягивает рисунок после высыхания. Это стоит учитывать во время работы.
После того как сам начал периодически делать наброски на бумаге гелевой ручкой, стало очень интересно как это делают другие. Самые интересные иллюстрации собрал в эту небольшую подборку рисунков гелевой ручкой.
Это конечно не мои работы, но я постараюсь по мере появления свободного времени доделать свою коллекцию рисунков гелькой и выложить в блоге.
Спасибо за внимание. Надеюсь вам понравилась статья.
Поделиться в социальных сетях
Рисовать ручкой с нуля может каждый…
…кто захочет. Рисунок перьевой ручкой и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений. Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования разного рода стирательных резинок. Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить. Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты: Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо перьевыми ручками тушью, либо линерами. Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
Бумага. В отличии от карандашных рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ перьевой ручкой и тушью я использую самодельный блокнот из крафт-бумаги, а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков. Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы: 1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться) 2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д. 3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить 4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром 5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла. 6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
Как себе облегчить жизнь на первых порах: Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем. Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно: Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно: Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах). Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения. У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало. Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий. Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике. Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Профессиональная авторская графика. Рисунки карандашом и гелевой ручкой Zen Designer
Как день и ночь. Графические эскизы.
Две взаимосвязанные графические работы — противоположности одного единого целого, неразделимые, как день и ночь, — результат поиска нового выразительного языка.
Творческие продажные картины с инкрустацией
Творческие продажные картины с инкрустацией стразами в количестве двух изображений, а в сущности детские рисунки. Совмещение, так сказать, полезного с приятным тоже весьма интересное занятие, приносящее не только радость, но и некоторый доход.
Паутина йоги
черной тушью, кистью и карандашом графический рисунок из рабочего альбома
Эскизная работа Мандала деревьев 3 На закате
Очередная эскизная работа «Мандала деревьев» по мотивам солнца и деревьев на фоне неба, раскрывающегося наподобие мозаики. Данная эскизная работа одна из нескольких в этой серии, которая некогда насчитывала более 20 картин, выполненных маслом.
Сосны: черно-белая графика
Три работы в стиле черно-белой художественной графики. Выполнялись тушью по бумаге пером или кистью.
Иллюстрация Мандала деревьев 2
Иллюстрация «Мандала деревьев» 2 — это серия нескольких цветных графических рисунков, объединенных одной общей темой, общей манерой исполнения, общими элементами во всех изображениях, цветовой гаммой.
Черно-белые графические эскизы
Черно-белые фантазийные наброски для будущих полноформатных картин. Возможно пригодятся как самостоятельные визуализации образов, или просто рисунки гелевой ручкой черного цвета.
Набросок спиртовой маджентой
Эксперимент: быстрый набросок широкой кистью и спиртовой типографской маджентой
Графическая работа Мандала деревьев
Не знаю почему, но данную образную визуализацию захотелось назвать «Мандала деревьев». Видимо от того, что оригинальная магия композиции создает определенный завораживающий момент.
Эксперименты в копировании репродукций японских гравюр
Уже давно изредка копирую картины китайских и японских мастеров живописи, точнее, копирую репродукции японских гравюр. Чаще всего это совершенно вольные интерпретации картин, хотя интерпретации для меня не особо значимы и критичны. Связана эта вольность с невысоким качеством попадающихся репродукции.
Закладка. Графика гелевой ручкой. | Страна Мастеров
Поделиться:
Графика геливой ручкой. Чирикалки, загогулинки, черточки… Все это относится к дудлингу, к графическому рисованию. В этом рисовании используются простые элементы. А вот Зентангл, это медитативное рисование, более осмысленное, где элементы не такие простые и складываются в картины. У этого направления свои авторы и правила. Этим мы с ребятами и попробовали сегодня заняться и сделать полезную вещь:) Закладка. Это уже традиция, каждый учебный год начинать занятия с этой темы.
Каждому был выдан опорный материал с простыми примерами элементов/черточек и образцы закладок. Было разрешено скопировать или создать на основе примеров свои «сюжеты». Все окунулись в работу очень быстро
Кто-то подглядывал 🙂
А кто-то нет:)
Но все работали увлеченно. Работа, которая казалась очень простой, заставила потрудиться… С одной закладкой работали 40 минут.
По желанию раскрасили закладки мелом, но можно и пастелью. Чтоб не пачкались страницы и руки можно закладку заклеить скотчем, заламинировать или сбрызнуть лаком для фото.
Мы использовали лак. Закладка Никиты, справился с работой очень легко.
Закладка Леры.
Закладка Вовы.
Закладка Маши.
К сожалению все вместе не успели сфотографироваться…
Для работы были использованы: Кардсток фирмы «Берег» Гелевая ручка Мел для раскрашивания Лак для фотографий.
Наши прошлые закладки:
Рисунок гелевой ручкой с изогнутыми формами Stock Photo
Похожие изображения
Фон абстрактного сине-белого рисунка. Многослойный узор из смешанных красок. Изогнутые линии.
Абстрактный рисунок текстуры для дизайна. Пестрый фон из изогнутых линий
Фон абстрактного сине-белого рисунка, многослойный узор из смешанных красок, изогнутые линии, мягкий фокус
Ориентируйтесь на карандаши, расположенные на рисунке, на заднем плане желтый изогнутый
Крупным планом следы животных и следы хвостов на сухом песке, рисуя вертикальную изогнутую линию
Цветные карандаши для рисования и красочные изогнутые линии на белой бумаге
Гладкий лед на реке с абстрактными изогнутыми линиями.Замерзшая вода в реке. Рисунок замерзшей воды в реке.
Изогнутые мазки масляной краской изолированы
Нечеткая расплывчатая изогнутая тень на оранжевой стене. Абстрактный рисунок тени на стене летом в конце дня
описание, примеры, форматы, достоинства и недостатки
Математика буквально пронизана гармонией, и графика фрактальная – прямое тому подтверждение. Наука присутствует при создании каждого ее элемента, поэтому она отражает всю красоту.
Создатель фрактальной геометрии, профессор Мальдерброт, писал в своих книгах, что рассматриваемая графика представляет собой не просто повторяющиеся изображения. Это – структура любого существа или объекта на планете, живого и неживого. К примеру, ДНК является основой, одной интеграцией. Но если код начинает повторяться, тогда появляется человек.
Основы фрактальной графики
Что такое фрактальная графика? Это одна или несколько геометрических фигур, каждая из которых подобна другой. То есть, изображение составляется из одинаковых частей.
Само слово «фрактал» может употребляться, если фигура обладает одним или несколькими из этих свойств:
Нетривиальная структура. Когда рассматривается небольшая деталь всего изображения, то фрагмент схож со всем рисунком. Увеличение масштаба не приводит к ухудшению. Изображение всегда остается одинаково сложным.
Каждая часть рисунка является самоподобной.
Имеется математическая размерность.
Строится при помощи повторения.
Множество объектов природного или искусственного происхождения наделяются свойствами фракталов. К ним относятся кровеносные системы человека и животного, кроны и корни деревьев и так далее.
Фрактальная компьютерная графика становится популярной потому, что добиться красоты и реалистичности можно посредством простого построения при помощи соответствующего оборудования. Нужно только задать правильную математическую формулу и указать количество повторений.
Как создать элемент фрактальной графики?
Создание фрактальной графики будет различаться в зависимости от ее классификации: геометрическая, алгебраическая или стохастическая. Несмотря на разницу, итог всегда будет одинаковым. Поскольку фрактальная графика начинается с геометрии, то следует рассмотреть ее создание на соответствующем примере:
Задают условие. Это фигура, на основе которой будет строиться все изображение.
Задают процедуру. Она преобразует условие.
Получают геометрический фрактал.
Обычно нулевое условие представляется в виде треугольника.
Чтобы построить изображение, нужно применить две процедуры. Во-первых, DrawTriangle. Она строит треугольник по точкам, заданным пользователем. Во-вторых, DrawGenerator. Она указывает количество точек. Каждая процедура может повторяться несколько раз или бесконечно долго. Для определения этого показателя применяется численный аргумент n.
Другие действия с фрактальной графикой
После того как элемент фрактальной графики был создан, с ним можно производить различные дополнительные действия:
Повороты и растяжения. Так увеличиваются отдельные детали рисунка, либо они принимают нужную пользователю форму.
Группирование объектов. Обычно эта функция применяется для того, чтобы назначить требуемый масштаб.
Преобразование цветов. Изображение можно окрасить в любой оттенок, задать тон.
Изменение формы всего объекта или отдельных деталей.
Нужно помнить, что изображения фрактальной графики в конечном итоге предсказать невозможно. Когда треугольник слишком увеличивается, то просмотр будет нереальным, пользователь увидит только черное окно. Когда желаемая текстура обнаружена, все изменения с ней нужно проводить в минимальном порядке, постоянно сохраняя допустимый вариант.
Программы для генерации
Нет такого человека, которого бы не привлекала фрактальная графика. Программы, участвующие в ее создании, представлены в большом количестве. Поэтому надо разобраться в наиболее подходящих для новичков.
Продукт Art Dabbler представляет собой лучший вариант, если пользователь раньше не имел дело с его аналогами. Здесь можно не только освоить графику, но и научиться рисовать на компьютере. К другим преимуществам следует отнести небольшое количество занимаемой памяти и интуитивно понятный интерфейс.
Другая программа – Ultra Fractal. Она уже ориентирована на работу профессионалов, новичкам сложно будет в ней разобраться. Интерфейс здесь достаточно сложный, но производители выполнили его на примере обычного Photoshop. Если пользователь имел дело с этой программой, то в кнопках разберется быстро. Особенность Ultra Fractal заключается в том, что здесь выполняется не только графика фрактальная в качестве стандартного и обычного изображения, но и анимация. Формулы для составления прилагаются, но при необходимости пользователь сможет задействовать свою.
Существующие форматы
Форматы фрактальной графики определяют форму и способ хранения файловых данных. Некоторые из них включают в себя большой объем информации. Поэтому их необходимо сжимать. Причем делать это не посредством архивирования, а непосредственно в файле. Если правильно его выбрать, то сжатие будет происходить автоматически. Есть несколько алгоритмов этой процедуры.
Если перед пользователем аппликация, большая часть которой выдержана в одном цвете, то разумно использовать форматы BMP и PCX. Здесь заменяется последовательность повторяющихся величин.
Диаграмму, которая очень редко, но все-таки используется во фрактальной графике, логично поместить в TIFF или GIF.
Часть форматов является универсальной. То есть, их можно просмотреть в большинстве редакторов. Но если пользователю важна качественная обработка изображений, тогда нужно применять оригинальную программу.
Форматы фракталы не поддерживаются браузерами. Именно поэтому осуществляется их преображение, если есть необходимость загрузить на тот или иной сайт.
Сферы применения
Применение фрактальной графики можно назвать фактически повсеместным. Более того, эта область постоянно расширяется. На данный момент можно отметить следующие области:
Компьютерная графика. Реалистично изображаются рельефы и природные объекты. Это применяется в создании компьютерных игр.
Анализ фондовых рынков. Фракталы здесь используются для того, чтобы отметить повторения, которые впоследствии сыграют трейдерам на руку.
Естественные науки. В физике с помощью фрактальной графики моделируются нелинейные процессы. В биологии она описывает строение кровеносной системы.
Сжатие изображений, чтобы уменьшить объем информации.
Создание децентрализованной сети. Посредством фракталов удается обеспечить прямое подключение, а не через центральное регулирование. Поэтому сеть становится более устойчивой.
На данный момент практикуется применение фракталов в производстве различного оборудования. Например, уже запущен конвейер по созданию антенн, отлично принимающих сигналы.
Примеры
Примеры фрактальной графики распространены от примитивных до очень сложных повторяющихся элементов. Уникальной особенностью данного типа является то, что рисунок можно составить исключительно из восклицательных или вопросительных знаков.
Стандартными, но относительно сложными примерами компьютерной фрактальной графики являются облака, горы, морские побережья и так далее. Их зачастую используют при создании игр.
Самым простым примером можно назвать кривую Коха. Во-первых, она не имеет конкретной длины, и ее называют бесконечной. Во-вторых, здесь полностью отсутствует гладкость. Поэтому невозможно построить касательную.
Плюсы и минусы
Свое распространение совсем недавно заполучила фрактальная графика. Достоинства и недостатки ее слишком размыты, поскольку отсутствует нормальная теоретическая база. Терминология и принципы ее использования до конца не изучены, несмотря на то, что они действенные и рабочие.
Достоинства фрактальной графики заключаются в нескольких факторах:
Небольшой размер при масштабном рисунке.
Нет конца масштабированию, сложность картинки можно увеличивать бесконечно.
Нет другого такого же инструмента, который позволит создавать сложные фигуры.
Реалистичность.
Простота в создании работ.
Недостатки фрактальной графики тоже присутствуют. Во-первых, без компьютера здесь не обойтись. Причем, чем длиннее количество повторений, тем больше загружается процессор. Соответственно, только качественное компьютерное оборудование способно справиться с построением сложных изображений.
Во-вторых, присутствуют ограничения в исходных математических фигурах. Некоторые изображения создать посредством фракталов не удастся.
Сходства и различия между фракталом и вектором
Векторная и фрактальная графика очень различаются между собой:
По кодированию изображений. Вектор задействует контуры разных геометрических фигур, фрактал – математическую формулу, в основе которой лежит треугольник.
По применению. Вектор используют везде, где нужно получить четкий контур. Фрактальная графика более специализирована, она нашла свое применение в математике и искусстве.
По аналогам. Векторными аналогами являются слайды или функции на графиках. У фракталов это – снежинки или кристаллы.
Несмотря на многообразие отличительных черт, эти два вида графики объединяет качество изображения. Оно остается неизменным, независимо от уровня масштабирования.
Трехмерная, векторная, растровая, фрактальная графика схожи в одном – все они широко используются в решении различных компьютерных задач. Чтобы получить действительно качественное изображение, нужно задействовать каждую из них.
Уникальные особенности фракталов
Графика фрактальная не имеет аналогов. Она уникальна в своем роде. Во-первых, один ее небольшой участок может рассказать сразу обо всем рисунке или изображении. Информация обо всем фрактале доступна, т.к. он является самоподобным.
В центре любого изображения, относящегося к данному типу графики, располагается равносторонний треугольник. Все остальные детали рисунка являются либо его частями, либо уменьшенными/увеличенными копиями. То есть, в составлении изображения принимает участие один конкретный элемент.
Для того чтобы использовать фрактальную графику, не нужны никакие объекты, хранящиеся в памяти компьютера. Приступить к созданию можно, имея под рукой одну только математическую формулу.
Заключение
Графика фрактальная очень реалистична. Происходит это потому, что ее детали и элементы постоянно встречаются в окружении человека – горы, облака, морские берега, различные природные явления. Часть из них остается постоянно в одном и том же состоянии, вроде деревьев, каменистых участков. Остальные же непрерывно меняются, как мерцающее огненное пламя или кровь, двигающаяся по сосудам.
Развитие фрактальных технологий на сегодняшний день – одна из прогрессирующих областей науки. Она используется не только в компьютерной графике. Возможно, если ученым удастся докопаться до их сути, человек начнет намного лучше понимать этот мир.
Растровая, векторная и фрактальная графика
Рейтинг: / 33
Подробности
Просмотров: 27447
Растровая, векторная и фрактальная графика
Компьютерная
графика — это специальная область информатики, изучающая
методы и способы создания и обработки изображений на экране компьютера с
помощью специальных программ. В зависимости от способа формирования изображений
компьютерную графику принято подразделять на растровую и векторную. Кроме того
выделяют другие типы графики, например, трехмерную (3D), изучающую приемы и методы
построения объемных объектов в пространстве. Как правило, в ней сочетаются
векторный и растровый способ формирования изображения.
Растровая и векторная
графика создается в специальных программах — графических редакторах и
процессорах. Например, программы Paint
и Gimp
являются растровыми, а Inkscape
— векторым.
Растровая
графика
Растровое изображение
представляет картину, состоящую из массива точек на экране, имеющих такие
атрибуты как координаты и цвет.
Пиксель – наименьший элемент изображения на экране компьютера. Размер экранного пикселя
приблизительно 0,0018 дюйма.
Растровый рисунок похож
на мозаику, в которой каждый элемент (пиксель) закрашен определенным цветом.
Этот цвет закрепляется за определенным местом экрана. Перемещение фрагмента
изображения «снимает» краску с электронного холста и разрушает рисунок.
Информация о текущем
состоянии экрана хранится в памяти видеокарты. Информация может храниться и в
памяти компьютера — в графическом файле данных.
Самыми близкими
аналогами растровой графики является живопись, фотография.
Кодирование
графической информации
Качество изображения
определяется разрешающей способностью экрана и глубиной цвета.
Число цветов (К),
воспроизводимых на экране дисплея, зависти от числа бит (N), отводимых в видеопамяти под
каждый пиксель:
K=2N
Для получения богатой
палитры цветов базовым цветам могут быть заданы различные интенсивности.
Например, при глубине цвета в 24 бита на каждый из цветов выделяется по 8 бит (RGB), т.е. для каждого из цветов
возможны K
= 28 = 256 уровней интенсивности. Один бит видеопамяти занимает информация об
одном пикселе на черно-белом экране (без полутонов).
Величину N называют битовой глубиной.
Страница — раздел
видеопамяти, вмещающий информацию об одном образе экрана (одной
«картинке» на экране). В видеопамяти одновременно могут размещаться
несколько страниц.
Если на экране с
разрешающей способностью 800 х 600 высвечиваются только двухцветные
изображения, то битовая глубина двухцветного изображения равна 1, а объем
видеопамяти на одну страницу изображения равен 800 * 600 * 1 = 480000 бит =
60000 байт.
Для хранения двух
страниц изображения при условии, что разрешающая способность дисплея равна 640
х 350 пикселей, а количество используемых цветов — 16 будет таким: 640 * 350 *
4 * 2 = 1792000 бит = 218,75 Кбайт
Количество используемых
цветов — 16, это 24, значит, битовая глубина цвета равна 4.
Векторная
графика
В векторной графике
изображение состоит из простых элементов, называемых примитивами: линий,
окружностей, прямоугольников, закрашенных областей. Границы областей задаются
кривыми.
Файл, отображающий векторное
изображение, содержит начальные координаты и параметры примитивов – векторные
команды.
Самым близким аналогом
векторной графики является графическое представление математических функций.
Например, для описания отрезка прямой достаточно указать координаты его концов,
а окружность можно описать, задав координаты центра и радиус.
Информация о цвете
объекта сохраняется как часть его описания, т.е. тоже в векторной команде.
Векторные команды
сообщают устройству вывода о том, что необходимо нарисовать объект, используя
заложенное число элементов-примитивов. Чем больше элементов используется, тем лучше
этот объект выглядит.
Приложения для создания
векторной графики широко используются в области дизайна, технического
рисования, оформительских работ. Элементы векторной графики имеются также в
текстовых процессорах. В этих программах одновременно с инструментами рисования
и командами предусмотрено специальное программное обеспечение, формирующее
векторные команды, соответствующие объектам, из которых состоит рисунок.
Файлы векторной графики
могут содержать растровые объекты.
Достоинства векторной графики
Векторные изображения
занимают относительно небольшой объем памяти.
Векторные объекты могут
легко масштабироваться без потери качества
Недостатки векторной
графики
Векторная графика не
позволяет получать изображения фотографического качества.
Векторные изображения
описываются тысячами команд. В процессе печати эти команды передаются
устройству вывода (принтеру). Чаще всего изображение на бумаге выглядит не так
как на экране монитора.
Фрактальная
графика
Последней из рассматриваемых видов компьютерной
графики — это фрактальная графика. Фрактальная графика является на сегодняшний
день одним из самых быстро развивающихся перспективных видов компьютерной
графики.
Математической основой
фрактальной графики является фрактальная геометрия. Здесь в основу метода
построения изображений положен принцип наследования от, так называемых,
«родителей» геометрических свойств объектов-наследников.
Понятия фрактал, фрактальная геометрия и
фрактальная графика, появившиеся в конце 70-х, сегодня прочно вошли в обиход математиков
и компьютерных художников. Слово фрактал образовано от латинского fractus и в
переводе означает «состоящий из фрагментов». Оно было предложено математиком
Бенуа Мандель-Бротом в 1975 году для обозначения нерегулярных, но самоподобных
структур, которыми он занимался.
Фракталом называется
структура, состоящая из частей, которые в каком-то смысле подобны целому. Одним
из основных свойств фракталов является самоподобие. Объект называют
самоподобным, когда увеличенные части объекта походят на сам объект и друг на
друга. Перефразируя это определение, можно сказать, что в простейшем случае
небольшая часть фрактала содержит информацию обо всем фрактале.
В центре фрактальной
фигуры находится её простейший элемент — равносторонний треугольник, который получил
название «фрактальный». Затем, на среднем отрезке сторон строятся
равносторонние треугольники со стороной, равной (1/3a) от стороны исходного
фрактального треугольника. В свою очередь, на средних отрезках сторон
полученных треугольников, являющихся объектами-наследниками первого поколения,
выстраиваются треугольники-наследники второго поколения со стороной (1/9а) от
стороны исходного треугольника.
Таким образом, мелкие
элементы фрактального объекта повторяют свойства всего объекта. Полученный объект
носит название «фрактальной фигуры». Процесс наследования можно продолжать до
бесконечности. Таким образом, можно описать и такой графический элемент, как
прямую.
Изменяя и комбинирую
окраску фрактальных фигур можно моделировать образы живой и неживой природы
(например, ветви дерева или снежинки), а также, составлять из полученных фигур
«фрактальную композицию». Фрактальная графика, также как векторная и трёхмерная,
является вычисляемой. Её главное отличие в том, что изображение строится по
уравнению или системе уравнений. Поэтому в памяти компьютера для выполнения
всех вычислений, ничего кроме формулы хранить не требуется.
Только изменив
коэффициенты уравнения, можно получить совершенно другое изображение. Эта идея
нашла использование в компьютерной графике благодаря компактности
математического аппарата, необходимого для ее реализации. Так, с помощью
нескольких математических коэффициентов можно задать линии и поверхности очень
сложной формы.
Итак, базовым понятием
для фрактальной компьютерной графики являются «Фрактальный треугольник». Затем
идет «Фрактальная фигура», «Фрактальный объект»; «Фрактальная прямая»;
«Фрактальная композиция»; «Объект-родитель» и «Объект наследник». Следует
обратить Ваше внимание на то, что фрактальная компьютерная графика, как вид
компьютерной графики двадцать первого века получила широкое распространение не
так давно.
Её возможности трудно
переоценить. Фрактальная компьютерная графика позволяет создавать абстрактные
композиции, где можно реализовать такие композиционные приёмы как, горизонтали
и вертикали, диагональные направления, симметрию и асимметрию и др. Сегодня
немногие компьютерщики в нашей стране и за рубежом знают фрактальную графику. С
чем можно сравнить фрактальное изображение? Ну, например, со сложной структурой
кристалла, со снежинкой, элементы которой выстраивается в одну сложную
структуру. Это свойство фрактального объекта может быть удачно использовано при
составлении декоративной композиции или для создания орнамента. Сегодня
разработаны алгоритмы синтеза коэффициентов фрактала, позволяющего
воспроизвести копию любой картинки сколь угодно близкой к исходному оригиналу.
С точки зрения машинной
графики фрактальная геометрия незаменима при генерации искусственных облаков,
гор, поверхности моря. Фактически благодаря фрактальной графике найден способ
эффективной реализации сложных неевклидовых объектов, образы которых весьма
похожи на природные. Геометрические фракталы на экране компьютера — это узоры,
построенные самим компьютером по заданной программе. Помимо фрактальной
живописи существуют фрактальная анимация и фрактальная музыка.
Создатель
фракталов — это художник, скульптор, фотограф, изобретатель и
ученый в одном лице. Вы сами задаете форму рисунка математической формулой,
исследуете сходимость процесса, варьируя его параметры, выбираете вид
изображения и палитру цветов, то есть творите рисунок «с нуля». В этом одно из
отличий фрактальных графических редакторов (и в частности — Painter) от прочих
графических программ.
Например, в Adobe
Photoshop изображение, как правило, «с нуля» не создается, а только
обрабатывается. Другой самобытной особенностью фрактального графического
редактора Painter (как и прочих фрактальных программ, например Art Dabbler)
является то, что реальный художник, работающий без компьютера, никогда не
достигнет с помощью кисти, карандаша и пера тех возможностей, которые заложены
в Painter программистами.
< Назад
Вперёд >
Созерцание великого фрактального подобия / Блог компании Mail.ru Group / Хабр
(с) «Галактика галактик»
Фракталы — не просто красивое природное явление. Согласно проведенным исследованиям, рассматривание фрактальных структур на 60 % повышает стрессоустойчивость, измеряемую на основе физиологических показателей. При созерцании фракталов в лобной коре головного мозга всего за одну минуту увеличивается активность альфа-волн — как во время медитации или при ощущении легкой сонливости.
Неудивительно, что фрактальный биодизайн оказывает на человека умиротворяющее воздействие. Нам нравится смотреть на облака, на языки пламени в камине, на листву в парке… Как это работает? Ученые предполагают, что естественный ход поисковых движений наших глаз — фрактальный. При совпадении размерности траектории движения глаз и фрактального объекта мы впадаем в состояние физиологического резонанса, за счет чего активизируется деятельность определенных участков мозга.
Но не все фракталы одинаково полезны. В данной статье расскажем о фрактальной размерности и о её влиянии на здоровье.
Биофракталы
(с)
Примеры фракталов в природе встречаются повсеместно: от ракушек до сосновых шишек. Каждый фрактал имеет математическую размерность D. Для человека наиболее полезны фракталы с размерностью 1,3—1,5, и большинство фрактальных объектов, созданных природой, имеют именно такую размерность. А глаз человека эстетически «настроен» на восприятие как раз таких, встречающихся в природе фракталов.
(с)
Прекрасным примером фракталов в природе являются деревья. Фракталы можно обнаружить на каждом уровне лесной экосистемы — от семян и сосновых шишек до ветвей и листьев. На иллюстрации выше запечатлена «застенчивая крона» — явление, когда кроны деревьев не соприкасаются, формируя локальные участки лесного полога.
С биологической точки зрения такое расположение крон объясняется естественным отбором — листья расположены как можно дальше друг от друга, чтобы максимизировать доступ к ресурсам, особенно к солнечному свету для фотосинтеза.
(с)
Итальянская капуста романеско имеет сверхэффективную конструкцию, позволяющую максимизировать воздействие солнечного света и транспортировать питательные вещества по всей клеточной структуре растения.
(с)
Однако размерность этой капусты — 2,66. Вообще, дробная размерность является ключевой особенностью фракталов. При этом большинство из них находится в плоскости между линией (размерность 1) и двухмерной поверхностью (размерность 2). Чем выше показатель, тем больше движение в сторону трехмерных объектов (размерность 3).
Компьютерные игры
Трехмерные фракталы — одни из самых редких в природе. Гораздо проще встретить их в виртуальной реальности. Например, в игре Marble Marcher — уникальной аркаде, где нужно прокатить шар к цели в пространстве, созданном единым всеобъемлющим алгоритмом. Практически все, что вы увидите в игре, создано не дизайнерами, а чистой математикой.
Yedoma Globula — это 3D-песочница на самописном движке, в которой можно исследовать процедурно создаваемые фрактальные ландшафты. Фрактальные формулы можно использовать в компьютерной графике для создания реалистичных гор, рек, лесов и облаков. Игра Everything пошла гораздо дальше: в ней помимо визуальной составляющей в системообразующей части геймплея использовано фрактальное подобие. Тут фактически нет NPC-персонажей. Вы можете начать игру в образе свиньи, которая бродит по зеленым склонам и встречает дуб, а затем стать дубом, который отправится в самостоятельное путешествие.
Гаджеты
(с)
Использовать фракталы как «что-то полезное» можно не только в компьютерных играх или для релаксации. Именно фракталы подсказали способ уменьшения размера антенн для сотовых телефонов. Фрактальная геометрия расширяет способность создавать новые, более практичные устройства.
Сейчас фракталы используются в новом поколении спутниковой связи, в устройствах IoT и других проектах приема, передачи и преобразования радиоволн.
Архитектура
(с)
Фракталы можно использовать даже неосознанно. На фото выше изображен фрагмент купола иранской мечети. А здесь вы найдете множество фотографий потолков школ, культурных и религиозных сооружений в Иране, которые демонстрируют невероятно сложные фрактальные рельефы и мозаики, декорирующие изысканные архитектурные элементы.
(с)
Храм Деви Джагадамби в Кхаджурахо — отличный пример фрактальной архитектуры. Индийские и многие другие храмы Юго-Восточной Азии имеют фрактальную структуру: главная башня окружена башнями меньшего размера, те в свою очередь — еще более маленькими башнями. И так до восьми (а порой и больше) уровней, представляющих различные аспекты индуистского мифологического пантеона.
(с)
Фракталы в архитектуре — не уникальное изобретение одной части света. Сложное убранство готической, ренессансной и барочной архитектуры, особенно выраженное в соборах, часто демонстрирует фрактальное копирование и масштабирование на нескольких уровнях. Характерное для европейской архитектуры с конца XII в. переплетение арок скорее имело не эстетическое, а практическое значение: оно было разработано для укрепления окон и стен против давления ветра.
(c)
С конца XX века фрактальную геометрию использовали осознанно для создания интересных и приятных глазу фасадов. На фото — здание одного из самых сложных в архитектурном плане комплексов, расположенное в мельбурнском городском районе (Австралия). В комплексе объединены культурные, рекреационные и коммерческие проекты.
Опасные фракталы
(с)
Большинство фрактальных изображений, генерируемых математическими, естественными и человеческими процессами, обладают общим эстетическим качеством, основанным на визуальной сложности. Участники тестов визуального восприятия предпочитают фракталы именно естественного происхождения с размерностью 1,3—1,5. Для примера: волны и облака имеют размерность 1,3, береговая линия — 1,05.
(с)
А что, если увеличить размерность? Получившийся объект не всегда будет приятно разглядывать. На иллюстрации выше изображена картина распределения электрического разряда с размерностью 1,75, известная как фигура Лихтенберга, созданная высоковольтным электрическим разрядом на непроводящем материале.
Еще один отталкивающий объект — фрактальный продукт кристаллических структур с размерностью 1,8, сфотографированный через микроскоп.
Демосцена & софт
Пожалуй, нигде так красочно не исследовали мир фракталов, как в демосцене. Hartverdrahtet — достойный победитель конкурса демосцены 2012 года по 4-килобайтным файлам. Автор, Demoscene Passivist, говорит, что для создания демо с процедурно генерируемыми фрактальными ландшафтами потребовалось около двух месяцев. А вот один из лучших проектов с фрактальными эффектами в демосцене. К сожалению, качество демонстрационного видео крайне плохое (из-за давности лет), но демо можно скачать и запустить на компьютере.
Для создания подобных или других фрактальных миров особых ухищрений не требуется. Есть несколько отличных программ, с помощью которых вы сможете самостоятельно изучать особенности фрактальной вселенной.
XaoS Open Source Project. Бесплатный, открытый, кроссплатформенный инструмент для масштабирования и изучения множества Мандельброта и десятков других фракталов.
JWildfire. Еще одна кроссплатформенная (в том числе с мобильной версией) программа, основанная на Java с открытым исходным кодом, для обработки изображений. Она известна в основном своим сложным генератором пламенных фракталов.
Mandelbulber | Mandelbulb3D. Превосходные бесплатные инструменты для создания трехмерных фракталов, таких как устрашающая Оболочка Мандельброта, загадочная «коробка» Мандельбокс и др. Mandelbulber несколько более функционален и быстр, но Mandelbulb3D чуть проще в использовании.
По ссылке вы найдете множество других программ.
Заключение
Исследование фракталов началось в 1975 году. То есть фактически мы только приступили к изучению этой огромной и неизведанной территории. Фракталы выходят за рамки чистой математики, искусства, схожего с музыкой и поэзией, или практического инструмента решения прикладных задач. Они могут дать гораздо больше: например, объяснить явления, находящиеся вне нашего понимания при текущем развитии науки. Вся фрактальная космология строится на теории бесконечности пространства Вселенной и распределении в нем астрономических объектов по принципу фрактальной размерности (в диапазоне от 2 до 3).
история фракталов и области их применения / Offсянка
Самые гениальные открытия в науке способны кардинально изменить человеческую жизнь. Изобретенная вакцина может спасти миллионы людей, создание оружия, наоборот, эти жизни отнимает. Совсем недавно (в масштабе человеческой эволюции) мы научились «укрощать» электричество — и теперь не можем себе представить жизнь без всех этих удобных устройств, использующих электроэнергию. Но есть и такие открытия, которым мало кто придает значение, хотя они тоже сильно влияют на нашу жизнь.
Одно из таких «незаметных» открытий — фракталы. Вам наверняка доводилось слышать это запоминающееся слово, но знаете ли вы, что оно означает и как много интересного скрыто в этом термине?
В каждом человеке заложена природная любознательность, стремление познавать окружающий его мир. И в этом стремлении человек старается придерживаться логики в суждениях. Анализируя процессы, происходящие вокруг него, он пытается найти логичность происходящего и вывести некоторую закономерность. Самые большие умы на планете заняты этой задачей. Грубо говоря, ученые ищут закономерность там, где ее быть не должно. Тем не менее даже в хаосе можно найти связь между событиями. И эта связь — фрактал.
Наша маленькая дочь, четырех с половиной лет, сейчас находится в том прекрасном возрасте, когда число вопросов «Почему?» многократно превышает число ответов, которые взрослые успевают давать. Не так давно, рассматривая поднятую с земли ветку, дочка вдруг заметила, что эта ветка, с сучками и ответвлениями, сама похожа на дерево. И, конечно, дальше последовал привычный вопрос «Почему?», на который родителям пришлось искать простое объяснение, понятное ребенку.
Обнаруженная ребенком схожесть отдельной веточки с целым деревом — это очень точное наблюдение, которое лишний раз свидетельствует о принципе рекурсивного самоподобия в природе. Очень многие органические и неорганические формы в природе формируются аналогично. Облака, морские раковины, «домик» улитки, кора и крона деревьев, кровеносная система и так далее — случайные формы всех этих объектов могут быть описаны фрактальным алгоритмом.
⇡#Бенуа Мандельброт: отец фрактальной геометрии
Само слово «фрактал» появилось благодаря гениальному ученому Бенуа Мандельброту (Benoît B. Mandelbrot).
Он сам придумал этот термин в семидесятых годах прошлого века, позаимствовав слово fractus из латыни, где оно буквально означает «ломанный» или «дробленный». Что же это такое? Сегодня под словом «фрактал» чаще всего принято подразумевать графическое изображение структуры, которая в более крупном масштабе подобна сама себе.
Математическая база для появления теории фракталов была заложена за много лет до рождения Бенуа Мандельброта, однако развиться она смогла лишь с появлением вычислительных устройств. В начале своей научной деятельности Бенуа работал в исследовательском центре компании IBM. В то время сотрудники центра трудились над передачей данных на расстояние. В ходе исследований ученые столкнулись с проблемой больших потерь, возникающих из-за шумовых помех. Перед Бенуа стояла сложная и очень важная задача — понять, как предсказать возникновение шумовых помех в электронных схемах, когда статистический метод оказывается неэффективным.
Просматривая результаты измерений шума, Мандельброт обратил внимание на одну странную закономерность — графики шумов в разном масштабе выглядели одинаково. Идентичная картина наблюдалась независимо от того, был ли это график шумов за один день, неделю или час. Стоило изменить масштаб графика, и картина каждый раз повторялась.
При жизни Бенуа Мандельброт неоднократно говорил, что он не занимается формулами, а просто играет с картинками. Этот человек мыслил очень образно, а любую алгебраическую задачу переводил в область геометрии, где, по его словам, правильный ответ всегда очевиден.
Неудивительно, что именно человек с таким богатым пространственным воображением стал отцом фрактальной геометрии. Ведь осознание сути фракталов приходит именно тогда, когда начинаешь изучать рисунки и вдумываться в смысл странных узоров-завихрений.
Фрактальный рисунок не имеет идентичных элементов, но обладает подобностью в любом масштабе. Построить такое изображение с высокой степенью детализации вручную ранее было просто невозможно, на это требовалось огромное количество вычислений. Например, французский математик Пьер Жозе Луи Фату (Pierre Joseph Louis Fatou) описал это множество более чем за семьдесят лет до открытия Бенуа Мандельбротом. Если же говорить про принципы самоподобия, то о них упоминалось еще в трудах Лейбница и Георга Кантора.
Один из первых рисунков фрактала был графической интерпретацией множества Мандельброта, которое родилось благодаря исследованиям Гастона Мориса Жюлиа (Gaston Maurice Julia).
Гастон Жюлиа (всегда в маске — травма с Первой мировой войны)
Этот французский математик задался вопросом, как будет выглядеть множество, если построить его на основе простой формулы, проитерированной циклом обратной связи. Если объяснить «на пальцах», это означает, что для конкретного числа мы находим по формуле новое значение, после чего подставляем его снова в формулу и получаем еще одно значение. Результат — большая последовательность чисел.
Чтобы получить полное представление о таком множестве, нужно проделать огромное количество вычислений — сотни, тысячи, миллионы. Вручную это сделать было просто нереально. Но когда в распоряжении математиков появились мощные вычислительные устройства, они смогли по-новому взглянуть на формулы и выражения, которые давно вызывали интерес. Мандельброт был первым, кто использовал компьютер для просчета классического фрактала. Обработав последовательность, состоящую из большого количества значений, Бенуа перенес результаты на график. Вот что он получил.
Впоследствии это изображение было раскрашено (например, один из способов окрашивания цветом — по числу итераций) и стало одним из самых популярных изображений, какие только были созданы человеком.
Как гласит древнее изречение, приписываемое Гераклиту Эфесскому, «В одну и ту же реку нельзя войти дважды». Оно как нельзя лучше подходит для трактования геометрии фракталов. Как бы детально мы ни рассматривали фрактальное изображение, мы все время будем видеть схожий рисунок.
Желающие посмотреть, как будет выглядеть изображение пространства Мандельброта при многократном увеличении, могут сделать это, загрузив анимационный GIF.
⇡#Лорен Карпентер: искусство, созданное природой
Теория фракталов скоро нашла практическое применение. Поскольку она тесно связана с визуализацией самоподобных образов, неудивительно, что первыми, кто взял на вооружение алгоритмы и принципы построения необычных форм, были художники.
Будущий сооснователь легендарной студии Pixar Лорен Карпентер (Loren C. Carpenter) в 1967 году начал работать в компании Boeing Computer Services, которая была одним из подразделений известной корпорации, занимающейся разработкой новых самолетов.
В 1977 году он создавал презентации с прототипами летающих моделей. В обязанности Лорена входила разработка изображений проектируемых самолетов. Он должен был создавать картинки новых моделей, показывая будущие самолеты с разных сторон. В какой-то момент в голову будущему основателю Pixar Animation Studios пришла в голову креативная идея использовать в качестве фона изображение гор. Сегодня такую задачу может решить любой школьник, но в конце семидесятых годов прошлого века компьютеры не могли справиться со столь сложными вычислениями — графических редакторов не было, не говоря уже о приложениях для трехмерной графики. В 1978 году Лорен случайно увидел в магазине книгу Бенуа Мандельброта «Фракталы: форма, случайность и размерность». В этой книге его внимание привлекло то, что Бенуа приводил массу примеров фрактальных форм в реальной жизни и доказывал, что их можно описать математическим выражением.
Такая аналогия была выбрана математиком не случайно. Дело в том, что как только он обнародовал свои исследования, ему пришлось столкнуться с целым шквалом критики. Главное, в чем упрекали его коллеги, — бесполезность разрабатываемой теории. «Да, — говорили они, — это красивые картинки, но не более. Практической ценности теория фракталов не имеет». Были также те, кто вообще считал, что фрактальные узоры — просто побочный результат работы «дьявольских машин», которые в конце семидесятых многим казались чем-то слишком сложным и неизученным, чтобы всецело им доверять. Мандельброт пытался найти очевидное применение теории фракталов, но, по большому счету, ему и не нужно было это делать. Последователи Бенуа Мандельброта в следующие 25 лет доказали огромную пользу от подобного «математического курьеза», и Лорен Карпентер был одним из первых, кто опробовал метод фракталов на практике.
Проштудировав книжку, будущий аниматор серьезно изучил принципы фрактальной геометрии и стал искать способ реализовать ее в компьютерной графике. Всего за три дня работы Лорен смог визуализировать реалистичное изображение горной системы на своем компьютере. Иными словами, он с помощью формул нарисовал вполне узнаваемый горный пейзаж.
Принцип, который использовал Лорен для достижения цели, был очень прост. Он состоял в том, чтобы разделять более крупную геометрическую фигуру на мелкие элементы, а те, в свою очередь, делить на аналогичные фигуры меньшего размера.
Используя более крупные треугольники, Карпентер дробил их на четыре мелких и затем повторял эту процедуру снова и снова, пока у него не получался реалистичный горный ландшафт. Таким образом, ему удалось стать первым художником, применившим в компьютерной графике фрактальный алгоритм для построения изображений. Как только стало известно о проделанной работе, энтузиасты по всему миру подхватили эту идею и стали использовать фрактальный алгоритм для имитации реалистичных природных форм.
Одна из первых визуализаций 3D по фрактальному алгоритму
Всего через несколько лет свои наработки Лорен Карпентер смог применить в куда более масштабном проекте. Аниматор создал на их основе двухминутный демонстрационный ролик Vol Libre, который был показан на Siggraph в 1980 году. Это видео потрясло всех, кто его видел, и Лоурен получил приглашение от Lucasfilm.
Анимация рендерилась на компьютере VAX-11/780 от Digital Equipment Corporation с тактовой частотой пять мегагерц, причем прорисовка каждого кадра занимала около получаса.
Работая для Lucasfilm Limited, аниматор создавал по той же схеме трехмерные ландшафты для второго полнометражного фильма саги Star Trek. В фильме «Гнев Хана» (The Wrath of Khan) Карпентер смог создать целую планету, используя тот же самый принцип фрактального моделирования поверхности.
В настоящее время все популярные приложения для создания трехмерных ландшафтов используют аналогичный принцип генерирования природных объектов. Terragen, Bryce, Vue и прочие трехмерные редакторы полагаются на фрактальный алгоритм моделирования поверхностей и текстур.
⇡#Фрактальные антенны: лучше меньше, да лучше
За последние полвека жизнь стремительно стала меняться. Большинство из нас принимает достижения современных технологий как должное. Ко всему, что делает жизнь более комфортной, привыкаешь очень быстро. Редко кто задается вопросами «Откуда это взялось?» и «Как оно работает?». Микроволновая печь разогревает завтрак — ну и прекрасно, смартфон дает возможность поговорить с другим человеком — отлично. Это кажется нам очевидной возможностью.
Но жизнь могла бы быть совершенно иной, если бы человек не искал объяснения происходящим событиям. Взять, например, сотовые телефоны. Помните выдвижные антенны на первых моделях? Они мешали, увеличивали размеры устройства, в конце концов, часто ломались. Полагаем, они навсегда канули в Лету, и отчасти виной тому… фракталы.
Фрактальные рисунки завораживают своими узорами. Они определенно напоминают изображения космических объектов — туманностей, скопления галактик и так далее. Поэтому вполне закономерно, что, когда Мандельброт озвучил свою теорию фракталов, его исследования вызвали повышенный интерес у тех, кто занимался изучением астрономии. Один из таких любителей по имени Натан Коэн (Nathan Cohen) после посещения лекции Бенуа Мандельброта в Будапеште загорелся идеей практического применения полученных знаний. Правда, сделал он это интуитивно, и не последнюю роль в его открытии сыграл случай. Будучи радиолюбителем, Натан стремился создать антенну, обладающую как можно более высокой чувствительностью.
Единственный способ улучшить параметры антенны, который был известен на то время, заключался в увеличении ее геометрических размеров. Однако владелец жилья в центре Бостона, которое арендовал Натан, был категорически против установки больших устройств на крыше. Тогда Натан стал экспериментировать с различными формами антенн, стараясь получить максимальный результат при минимальных размерах. Загоревшись идеей фрактальных форм, Коэн, что называется, наобум сделал из проволоки один из самых известных фракталов — «снежинку Коха». Шведский математик Хельге фон Кох (Helge von Koch) придумал эту кривую еще в 1904 году. Она получается путем деления отрезка на три части и замещения среднего сегмента равносторонним треугольником без стороны, совпадающей с этим сегментом. Определение немного сложное для восприятия, но на рисунке все ясно и просто.
Существуют также другие разновидности «кривой Коха», но примерная форма кривой остается похожей
Когда Натан подключил антенну к радиоприемному устройству, он был очень удивлен — чувствительность резко увеличилась. После серии экспериментов будущий профессор Бостонского университета понял, что антенна, сделанная по фрактальному рисунку, имеет высокий КПД и покрывает гораздо более широкий частотный диапазон по сравнению с классическими решениями. Кроме того, форма антенны в виде кривой фрактала позволяет существенно уменьшить геометрические размеры. Натан Коэн даже вывел теорему, доказывающую, что для создания широкополосной антенны достаточно придать ей форму самоподобной фрактальной кривой.
Автор запатентовал свое открытие и основал фирму по разработке и проектированию фрактальных антенн Fractal Antenna Systems, справедливо полагая, что в будущем благодаря его открытию сотовые телефоны смогут избавиться от громоздких антенн и станут более компактными.
В принципе, так и произошло. Правда, и по сей день Натан ведет судебную тяжбу с крупными корпорациями, которые незаконно используют его открытие для производства компактных устройств связи. Некоторые известные производители мобильных устройств, как, например, Motorola, уже пришли к мирному соглашению с изобретателем фрактальной антенны.
⇡#Фрактальные измерения: умом не понять
В своей книге Мандельброт рассказывает об одном очень интересном математическом парадоксе. Пятая глава книги «Фрактальная геометрия природы» посвящена, на первый взгляд, довольно простому вопросу: «Какова длина береговой линии Британии?» (аналогичная статья была опубликована им в журнале Science от 1967 года).
Этот вопрос Бенуа позаимствовал у знаменитого американского ученого Эдварда Каснера.
Последний, как и многие другие известные математики, очень любил общаться с детьми, задавая им вопросы и получая неожиданные ответы. Иногда это приводило к удивительным последствиям. Так, например, девятилетний племянник Эдварда Каснера придумал хорошо всем известное теперь слово «гугол», обозначающее единицу со ста нулями. Но вернемся к фракталам. Американский математик любил задавать вопрос, какова длина береговой линии США. Выслушав мнение собеседника, Эдвард сам говорил правильный ответ. Если измерять длину по карте ломаными отрезками, то результат окажется неточным, ведь береговая линия имеет большое количество неровностей. А что будет, если измерять максимально точно? Придется учитывать длину каждой неровности — нужно будет измерять каждый мыс, каждую бухту, скалу, длину скалистого уступа, камня на ней, песчинки, атома и так далее. Поскольку число неровностей стремится к бесконечности, измеренная длина береговой линии будет при измерении каждой новой неровности увеличиваться до бесконечности.
Чем меньше мера при измерении, тем больше измеряемая длина
Интересно, что, следуя подсказкам Эдварда, дети намного быстрее взрослых говорили правильное решение, в то время как у последних были проблемы с принятием такого невероятного ответа.
На примере этой задачи Мандельброт предложил использовать новый подход к измерениям. Поскольку береговая линия близка к фрактальной кривой, значит, к ней можно применить характеризующий параметр — так называемую фрактальную размерность.
Что такое обычная размерность — понятно любому. Если размерность равна единице, мы получаем прямую, если два — плоскую фигуру, три — объем. Однако такое понимание размерности в математике не срабатывает с фрактальными кривыми, где этот параметр имеет дробное значение. Фрактальную размерность в математике можно условно рассматривать как «неровность». Чем выше неровность кривой, тем больше ее фрактальная размерность. Кривая, обладающая, по Мандельброту, фрактальной размерностью выше ее топологической размерности, имеет аппроксимированную протяженность, которая не зависит от количества измерений.
В настоящее время ученые находят все больше и больше областей для применения теории фракталов. С помощью фракталов можно анализировать колебания котировок на бирже, исследовать всевозможные естественные процессы, как, например, колебание численности видов, или моделировать динамику потоков. Фрактальные алгоритмы могут быть использованы для сжатия данных, например для компрессии изображений. И кстати, чтобы получить на экране своего компьютера красивый фрактал, не обязательно иметь докторскую степень.
⇡#Фрактал в браузере
Пожалуй, один из самых простых способов получить фрактальный узор — воспользоваться онлайновым векторным редактором от молодого талантливого программиста Toby Schachman. В основе инструментария этого простого графического редактора лежит все тот же принцип самоподобия.
В вашем распоряжении имеется всего две простейших формы — четырехугольник и круг. Вы можете добавлять их на холст, масштабировать (чтобы масштабировать вдоль одной из осей, удерживайте клавишу Shift) и вращать. Перекрываясь по принципу булевых операций сложения, эти простейшие элементы образуют новые, менее тривиальные формы. Далее эти новые формы можно добавлять в проект, а программа будет повторять генерирование этих изображений до бесконечности. На любом этапе работы над фракталом можно возвращаться к любой составляющей сложной формы и редактировать ее положение и геометрию. Увлекательное занятие, особенно если учесть, что единственный инструмент, который вам нужен для творчества, — браузер. Если вам будет непонятен принцип работы с этим рекурсивным векторным редактором, советуем вам посмотреть видео на официальном сайте проекта, на котором подробно показывается весь процесс создания фрактала.
⇡#XaoS: фракталы на любой вкус
Многие графические редакторы имеют встроенные средства для создания фрактальных узоров. Однако эти инструменты обычно являются второстепенными и не позволяют выполнить тонкую настройку генерируемого фрактального узора. В тех случаях, когда необходимо построить математически точный фрактал, на помощь придет кроссплатформенный редактор XaoS. Эта программа дает возможность не только строить самоподобное изображение, но и выполнять с ним различные манипуляции. Например, в режиме реального времени вы можете совершить «прогулку» по фракталу, изменив его масштаб. Анимированное движение вдоль фрактала можно сохранить в виде файла XAF и затем воспроизвести в самой программе.
XaoS может загружать случайный набор параметров, а также использовать различные фильтры постобработки изображения — добавлять эффект смазанного движения, сглаживать резкие переходы между точками фрактала, имитировать 3D-картинку и так далее.
По сравнению с другими генераторами изображений фракталов Fractal Zoomer имеет несколько преимуществ. Во-первых, он совсем небольшой по размеру и не требует установки. Во-вторых, в нем реализована возможность определять цветовую палитру рисунка. Вы можете выбирать оттенки в цветовых моделях RGB, CMYK, HVS и HSL.
Также очень удобно использовать опцию случайного подбора цветовых оттенков и функцию инвертирования всех цветов на картинке. Для настройки цвета имеется функция цикличного перебора оттенков — при включении соответствующего режима программа анимирует изображение, циклично меняя на нем цвета.
Fractal Zoomer может визуализировать 85 различных фрактальных функций, причем в меню программы наглядно показываются формулы. Фильтры для постобработки изображения в программе имеются, хотя и в небольшом количестве. Каждый назначенный фильтр можно в любой момент отменить.
⇡#Mandelbulb3D: редактор трехмерных фракталов
Когда употребляется термин «фрактал», чаще всего подразумевается плоское двухмерное изображение. Однако фрактальная геометрия выходит за рамки 2D-измерения. В природе можно найти как примеры плоских фрактальных форм, скажем, геометрию молнии, так и трехмерные объемные фигуры. Фрактальные поверхности могут быть трехмерными, и одна из очень наглядных иллюстраций 3D-фракталов в повседневной жизни — кочан капусты. Наверное, лучше всего фракталы можно разглядеть в сорте романеско — гибриде цветной капусты и брокколи.
А еще этот фрактал можно съесть
Создавать трехмерные объекты с похожей формой умеет программа Mandelbulb3D. Чтобы получить трехмерную поверхность с использованием фрактального алгоритма, авторы данного приложения, Дениэл Уайт (Daniel White) и Пол Ниландер (Paul Nylander), преобразовали множество Мандельброта в сферические координаты. Созданная ими программа Mandelbulb3D представляет собой самый настоящий трехмерный редактор, который моделирует фрактальные поверхности разных форм. Поскольку в природе мы часто наблюдаем фрактальные узоры, то искусственно созданный фрактальный трехмерный объект кажется невероятно реалистичным и даже «живым».
Он может походить на растение, может напоминать странное животное, планету или что-нибудь другое. Этот эффект усиливается благодаря продвинутому алгоритму визуализации, который дает возможность получать реалистичные отражения, просчитывать прозрачность и тени, имитировать эффект глубины резкости и так далее. В Mandelbulb3D имеется огромное количество настроек и параметров визуализации. Можно управлять оттенками источников света, выбирать фон и уровень детализации моделируемого объекта.
Фрактальный редактор позволяет создавать анимацию. Вы не только конфигурируете трехмерное множество Мандельброта, но и можете его вращать, масштабировать и менять параметры с течением времени.
⇡#Генератор трехмерных фракталов Incendia
Incendia — это мультипроцессорный генератор трехмерных фракталов, разработанный испанским программистом Ramiro Perez, который изучает фракталы с 1989 года.
Фрактальный редактор Incendia поддерживает двойное сглаживание изображения, содержит библиотеку из полусотни различных трехмерных фракталов и имеет отдельный модуль для редактирования базовых форм.
Приложение использует фрактальный скриптинг, с помощью которого можно самостоятельно описывать новые типы фрактальных конструкций. В Incendia есть редакторы текстур и материалов, а движок визуализации позволяет использовать эффекты объемного тумана и различные шейдеры. В программе реализована опция сохранения буфера при длительном рендеринге, поддерживается создание анимации.
Incendia позволяет экспортировать фрактальную модель в популярные форматы трехмерной графики — OBJ и STL. В состав Incendia включена небольшая утилита Geometrica — специальный инструмент для настройки экспорта фрактальной поверхности в трехмерную модель. С помощью этой утилиты можно определять разрешение 3D-поверхности, указывать число фрактальных итераций. Экспортированные модели могут быть использованы в 3D-проектах при работе с такими трехмерными редакторами, как Blender, 3ds max и прочие.
В последнее время работа над проектом Incendia несколько затормозилась. На данный момент автор ищет спонсоров, которые помогли бы ему развивать программу.
Если вам не хватает фантазии нарисовать в этой программе красивый трехмерный фрактал — не беда. Воспользуйтесь библиотекой параметров, которая находится в папке INCENDIA_EX\parameters. С помощью файлов PAR вы сможете быстро найти самые необычные фрактальные формы, в том числе и анимированные.
⇡#Aural: как поют фракталы
Мы обычно не рассказываем о проектах, работа над которыми только ведется, однако в данном случае мы должны сделать исключение, уж очень это необычное приложение. Проект под названием Aural придумал тот же человек, что и Incendia. Правда, на этот раз программа не визуализирует фрактальное множество, а озвучивает его, превращая в электронную музыку. Идея очень любопытная, особенно если учесть необычные свойства фракталов. Aural — это аудиоредактор, генерирующий мелодии с использованием фрактальных алгоритмов, то есть, по сути, это звуковой синтезатор-секвенсор.
Последовательность звуков, выдаваемая этой программой, необычна и… красива. Она вполне может пригодиться для написания современных ритмов и, как нам кажется, особенно хорошо подходит для создания звуковых дорожек к заставкам телевизионных и радиопередач, а также «петель» фоновой музыки к компьютерным играм. Рамиро пока не предоставил демонстрационной версии своей программы, но обещает, что, когда он это сделает, для того, чтобы работать с Aural, не нужно будет изучать теорию фракталов — достаточно просто поиграться с параметрами алгоритма генерирования последовательности нот. Послушать, как звучат фракталы, можно здесь и тут.
Фракталы: музыкальная пауза
Вообще-то фракталы могут помочь написать музыку даже без программного обеспечения. Но это может сделать только тот, кто по-настоящему проникнут идеей природной гармонии и при этом не превратился в несчастного «ботана». Тут есть смысл брать пример с музыканта по имени Джонатан Колтон (Jonathan Coulton), который, помимо всего прочего, пишет композиции для журнала Popular Science. И не в пример другим исполнителям, Колтон все свои произведения публикует под лицензией Creative Commons Attribution-Noncommercial, которая (при использовании в некоммерческих целях) предусматривает свободное копирование, распространение, передачу произведения другим лицам, а также его изменение (создание производных произведения), чтобы приспособить его к своим задачам.
У Джонатана Колтона, конечно же, есть песня про фракталы.
⇡#Заключение
Во всем, что нас окружает, мы часто видим хаос, но на самом деле это не случайность, а идеальная форма, разглядеть которую нам помогают фракталы. Природа — лучший архитектор, идеальный строитель и инженер. Она устроена очень логично, и если где-то мы не видим закономерности, это означает, что ее нужно искать в другом масштабе. Люди все лучше и лучше это понимают, стараясь во многом подражать естественным формам. Инженеры проектируют акустические системы в виде раковины, создают антенны с геометрией снежинок и так далее. Уверены, что фракталы хранят в себе еще немало секретов, и многие из них человеку еще лишь предстоит открыть.
Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.
В лесах фрактальной графики
12 — 2012
Дмитрий Шахов,
фрилансер,
г.Москва
Фракталы привлекают внимание, завораживают, гипнотизируют. Однако многие считают, что такие изображения — просто узоры, которые хороши лишь на экране монитора или в качестве прикладных вспомогательных средств для оформления различной полиграфической продукции. При этом мало кто догадывается, что простота эта только кажущаяся. На самом деле фрактальная графика довольно сложна и является результатом слияния математики и искусства. Сегодня фракталы — один из самых перспективных, быстро развивающихся видов компьютерной графики.
Прежде чем перейти к рассмотрению фрактальной графики, рассмотрим, в чем суть компьютерной, или «машинной», графики, а также общепринятую классификацию компьютерной графики (Computer Graphics, CG). Это понятие появилось относительно недавно, в 60х годах прошлого столетия, когда были изобретены электронные вычислительные устройства. Термин «компьютерная графика» трактуется в различных источниках поразному. Некоторые определяют его как область информатики, занимающуюся вопросами получения различных изображений (рисунков, чертежей, мультипликации) на компьютере. Компьютерная графика охватывает все виды и формы представления изображений, доступные для человеческого восприятия на экране монитора или в виде копии на внешнем носителе (бумаге, ткани, кинопленке и т.п.). В других источниках компьютерная графика называется специальной областью информатики, изучающей методы и средства создания и обработки изображений с помощью программноаппаратных вычислительных комплексов.
В широком смысле слова компьютерная графика — это всё, для чего используется визуальная, образная среда отображения на мониторе. Если сузить понятие до практического использования, то под компьютерной графикой можно подразумевать процесс создания, обработки и вывода разного рода изображений с помощью компьютера.
В зависимости от способа формирования изображений компьютерная графика делится на растровую, векторную и фрактальную (рис. 1).
Основным и наименьшим элементом растрового изображения является точка. Когда изображение находится в программной среде на экране, она называется пикселом. Каждый пиксел растрового изображения имеет две характеристики: размещение и цвет. Чем больше количество пикселов и меньше их размеры, тем лучше выглядит изображение. Большие объемы данных — это основная проблема при использовании растровых изображений. Второй недостаток растровых изображений связан с невозможностью их увеличения для рассмотрения деталей. Поскольку изображение состоит из точек, увеличение изображения приводит к тому, что эти точки становятся крупнее и напоминают мозаику, а следовательно, дополнительных деталей в этом случае рассмотреть не удается. Более того, увеличение точек растра визуально искажает изображение и делает его зернистым. Этот эффект называется пикселизацией.
Рис. 1. Типы компьютерной графики: а — растровая; б — векторная; в — фрактальная
В векторной графике основным элементом изображения является линия (не важно, прямая или кривая). Разумеется, в растровой графике тоже существуют линии, но там они рассматриваются как комбинации точек. Для каждой точки линии в растровой графике отводится одна или несколько ячеек памяти (чем больше цветов могут иметь точки, тем больше ячеек им выделяется). Соответственно, чем длиннее растровая линия, тем больше памяти она занимает. В векторной графике объем памяти, занимаемый линией, не зависит от размеров линии, поскольку линия представляется в виде формулы, а точнее, в виде нескольких параметров. Что бы мы ни делали с этой линией, меняются только ее параметры, хранящиеся в ячейках памяти. Количество же ячеек для любой линии остается неизменным.
Рис. 2. Пример фрактальности в природе — капуста Романеску
Изображение в векторном формате легко редактируется: его можно без потерь масштабировать, поворачивать, деформировать. Имитация трехмерности в векторной графике тоже проще, чем в растровой. Дело в том, что каждое преобразование фактически выполняется так: старое изображение (или фрагмент) стирается, а вместо него строится новое. Математическое описание векторного рисунка остается прежним — изменяются только значения некоторых переменных, например коэффициентов.
Фрактальная графика относительно молода по сравнению с растровой и векторной графикой. Основой фрактальной графики является фрактальная геометрия, позволяющая математически описывать различные виды неоднородностей, встречающихся в природе. Понятия «фрактал», «фрактальная геометрия» и «фрактальная графика» появились в конце 1970х. Слово «фрактал» образовано от латинского fractus и означает «состоящий из фрагментов». Оно было предложено математиком Бенуа Мандельбротом в 1975 году для обозначения нерегулярных, но самоподобных структур. Рождение фрактальной геометрии принято связывать с выходом в 1977 году книги «The Fractal Geometry of Nature» Бенуа Мандельброта. Определение фрактала, данное Мандельбротом: фракталом называется структура, состоящая из частей, которые в какомто смысле подобны целому. Самоподобие — одно из основных свойств фракталов. Таким образом, фрактальная графика — это вид компьютерной графики, в которой в той или иной мере используются самоподобные структуры (проще говоря, фракталы). Далее мы поговорим о том, что же такое самоподобие и где в природе встречаются фракталы.
Что подразумевается под самоподобием? Капуста Романеску из Италии — самый характерный пример фрактального объекта в природе. Капустные почки у нее нарастают в виде некой спирали (рис. 2), которая называется логарифмической, а число капустных почек совпадает с числом Фибоначчи. Числа Фибоначчи — это элементы числовой последовательности 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, 377, 610, 987, 1597, 2584, 4181, 6765, 10946…, в которой каждое последующее число равно сумме двух предыдущих чисел. Свое название они получили в честь средневекового математика Леонардо Пизанского (известного как Фибоначчи). Каждая часть элементов капусты Романеску имеет ту же форму, что и весь кочан. Это свойство повторяется с регулярностью в различных масштабах. По сути эта капуста является природным фракталом. То есть как бы мы ни увеличивали фрактал, после каждого шага мы увидим ту же форму, что характерна для данного фрактала в целом. Таким образом, с фракталами тесно связаны еще два понятия — итерация и рекурсия. Рекурсия — процесс повторения элементов самоподобным образом. Итерация — упрощенно говоря — повторное применение какойлибо математической операции.
Рис. 3. Рекурсия кривой Коха
На самом деле фрактальные свойства имеет очень большое количество природных объектов — просто мало кто об этом задумывается. Вы можете любоваться облаками на небе, набегающими волнами прибоя, ходить по лесу — и даже не подозревать, что в основе этой красоты лежит математика! Дада! Исследования фрактальных свойств природных объектов начал проводить еще Бенуа Мандельброт. Оказывается, несмотря на всю сложность природных объектов, многие из них в принципе описываются довольно простыми математическими формулами. Хотя в чистом виде фракталы в природе не существуют. То, что мы наблюдаем, — это так называемые стохастические фракталы. То есть такие фракталы, которые получаются в том случае, если в итерационном процессе случайным образом менять какиелибо его параметры. «Чистый» фрактал можно приближать до бесконечности, поскольку он обладает бесконечной рекурсией, а вот о стохастических фракталах этого сказать нельзя.
Следует отметить, что слово «фрактал» не является математическим термином и не имеет общепринятого строгого математического определения. Оно может употребляться, когда рассматриваемая фигура обладает какимилибо из следующих свойств:
имеет нетривиальную структуру во всех масштабах — этим фрактал отличается от регулярных фигур (таких как окружность, эллипс, график гладкой функции): если мы рассмотрим небольшой фрагмент регулярной фигуры в очень крупном масштабе, то он будет похож на фрагмент прямой. Для фрактала увеличение масштаба не ведет к упрощению структуры, поэтому на всех шкалах мы увидим одинаково сложную картину;
является самоподобной или приближенно самоподобной;
имеет дробную метрическую размерность или метрическую размерность, превосходящую топологическую.
Кроме того, для построения фрактала необходимо учитывать начальное состояние и описывающую его формулу — так называемое исходное множество, которое пропускается через некий механизм, вызывающий его отображение и добавляющий отображенное множество к исходному. Этот процесс и называется итерацией. Таким образом, после нескольких подобных относительно простых операций получается весьма сложное изображение. В процессе получения фрактала важны два момента: исходное множество и механизм преобразования. В зависимости от алгоритма построения фракталы делятся на линейные и нелинейные.
Алгоритмы построения линейных фракталов определяются линейными функциями. В них самоподобие присутствует в простейшем варианте: любая часть повторяет целое.
Нелинейные фракталы задаются нелинейной функцией роста, то есть уравнениями в степени выше первой. В них самоподобие будет более сложным: любая часть является уже не точной, а деформированной копией целого.
Один из простейших примеров линейного фрактала — кривая Коха (1904 год, немецкий математик Хельга фон Кох).
Существует простая рекурсивная процедура (получение самоподобных частей фрактала) формирования фрактальных кривых на плоскости. Зададим произвольную ломаную с конечным числом звеньев, называемую генератором. Далее заменим в ней каждый отрезок генератором (точнее, ломаной, подобной генератору). В получившейся ломаной вновь заменим каждый отрезок генератором. Продолжая до бесконечности, в пределе получим фрактальную кривую. На рис. 3 приведено несколько шагов этой процедуры для кривой Коха.
Одним из первых нелинейные фракталы описал французский математик Гастон Жюлиа еще в 1918 году. Но в его работе отсутствовали изображения исследованных им множеств и термин «фрактал».
В наше время компьютеры позволили получить изображения множеств Жюлиа (рис. 4а), которые вместе с множествами Мандельброта(рис. 4б) являются ныне самыми известными квадратичными фрактальными структурами.
Рис. 4. Изображения множеств Жюлиа (а) и Мандельброта (б)
Оба типа фракталов возникают в результате реализации на комплексной плоскости самого простого нелинейного алгоритма.
Здесь в основу метода построения изображений положен принцип наследования от так называемых родителей геометрических свойств объектовнаследников. Построение фрактального рисунка осуществляется по какомулибо алгоритму или путем автоматической генерации изображений при помощи вычислений по конкретным формулам. Изменения значений в алгоритмах или коэффициентов в формулах приводит к модификации этих изображений. Главным преимуществом фрактальной графики является то, что в файле фрактального изображения сохраняются только алгоритмы и формулы.
Фрактал — объект, отдельные элементы которого наследуют свойства родительских структур. Поскольку более детальное описание элементов меньшего масштаба происходит по простому алгоритму, описать такой объект можно всего несколькими математическими уравнениями.
Фракталы позволяют описывать целые классы изображений, для детального описания которых требуется относительно мало памяти. В то же время фракталы слабо применимы к изображениям вне этих классов.
Программные средства для работы с фрактальной графикой предназначены для автоматической генерации изображений путем математических расчетов. Именно поэтому фрактальная графика не признается ни компьютерными, ни обычными художниками изза того, что якобы здесь за человека всё делает программа. На самом деле процесс работы с фрактальной графикой хоть и автоматизирован, но, тем не менее, полностью творческий: комбинируя формулы и меняя переменные, можно добиваться удивительных результатов и воплощать самые смелые художественные замыслы. Создание фрактальной художественной композиции заключается не в рисовании или оформлении, а в программировании.
Изменяя и комбинируя окраску фрактальных фигур, можно моделировать образы живой и неживой природы (например, ветви дерева или снежинки), а также составлять из полученных фигур «фрактальную» композицию. Фрактальная графика, так же как векторная и трехмерная, является вычисляемой. Ее главное отличие в том, что изображение строится по уравнению или системе уравнений. Поэтому для выполнения всех вычислений в памяти компьютера ничего, кроме формулы, хранить не требуется.
Рис. 5. Изображения, полученные с помощью фракталогенераторов
Только изменив коэффициенты уравнения, можно получить совершенно иное изображение. Эта идея нашла применение в компьютерной графике благодаря компактности математического аппарата, необходимого для ее реализации. Так, с помощью нескольких математических коэффициентов можно задать линии и поверхности очень сложной формы.
В машинной графике фрактальная геометрия незаменима при генерации искусственных облаков, гор, поверхности моря. Фактически, благодаря фрактальной графике найден способ эффективной реализации сложных неевклидовых объектов, образы которых весьма похожи на природные. Собственно, поэтому настоящей статье и дано такое название. Многие природные объекты имеют фрактальные свойства, поэтому их легко создавать на компьютере с помощью фрактальной графики. Например, при разработке компьютерной игры нет нужды каждый раз заново рисовать лес, горы, облака и т.д. Эти объекты обладают самоподобием, а следовательно, могут быть легко сгенерированы программными средствами на основе математических формул. Добавляя или изменяя некоторые параметры исходной формулы, можно добиться удивительного разнообразия получаемых природных объектов. Фракталы на экране компьютера — это узоры, построенные самим ПК по заданной программе. Помимо фрактальной живописи существуют фрактальные анимация и музыка.
В заключение хотелось бы отметить следующее: фрактальная графика — одно из самых необычных и перспективных направлений в компьютерной графике. Результаты, которые можно получить с ее помощью, поражают воображение даже самых искушенных ценителей компьютерного искусства. Так, изображения, создаваемые с помощью программфракталогенераторов, порой содержат совершенно фантастические и необычные пейзажи (рис. 5), которые даже не снились художникамсюрреалистам. И наоборот, с помощью фрактальной графики можно с удивительной точностью изобразить то, что мы видим в окружающем нас мире. Воистину мир фракталов удивителен!
Продолжение следует.
КомпьюАрт 12’2012
Фрактальная графика
Фрактальная графика является на сегодняшний день одним из самых быстро развивающихся и перспективных видов компьютерной графики.
Математической основой фрактальной графики является фрактальная геометрия. Здесь в основу метода построения изображений положен принцип наследования от, так называемых, «родителей» геометрических свойств объектов-наследников.
Понятия фрактал, фрактальная геометрия и фрактальная графика, появившиеся в конце 70-х, сегодня прочно вошли в обиход математиков и компьютерных художников. Слово фрактал образовано от латинского «fractus» и в переводе означает «состоящий из фрагментов». Оно было предложено математиком Бенуа Мандель-Бротом в 1975 году для обозначения нерегулярных, но самоподобных структур, которыми он занимался.
Фракталом называется структура, состоящая из частей, которые в каком-то смысле подобны целому. Одним из основных свойств фракталов является самоподобие. Объект называют самоподобным, когда увеличенные части объекта походят на сам объект и друг на друга. Перефразируя это определение, можно сказать, что в простейшем случае небольшая часть фрактала содержит информацию обо всем фрактале.
В центре фрактальной фигуры находится её простейший элемент — равносторонний треугольник, который получил название «фрактальный». Затем, на среднем отрезке сторон строятся равносторонние треугольники со стороной, равной (1/3a) от стороны исходного фрактального треугольника. В свою очередь, на средних отрезках сторон полученных треугольников, являющихся объектами-наследниками первого поколения, выстраиваются треугольники-наследники второго поколения со стороной (1/9а) от стороны исходного треугольника.
Таким образом, мелкие элементы фрактального объекта повторяют свойства всего объекта. Полученный объект носит название «фрактальной фигуры». Процесс наследования можно продолжать до бесконечности. Таким образом можно описать и такой графический элемент как прямая.
Изменяя и комбинирую окраску фрактальных фигур, можно моделировать образы живой и неживой природы (например, ветви дерева или снежинки), а также составлять из полученных фигур «фрактальную композицию». Фрактальная графика, так же как векторная и трёхмерная, является вычисляемой. Её главное отличие в том, что изображение строится по уравнению или системе уравнений. Поэтому в памяти компьютера для выполнения всех вычислений ничего, кроме формулы, хранить не требуется.
Только изменив коэффициенты уравнения, можно получить совершенно другое изображение. Эта идея нашла использование в компьютерной графике благодаря компактности математического аппарата, необходимого для ее реализации. Так, с помощью нескольких математических коэффициентов можно задать линии и поверхности очень сложной формы.
Итак, базовым понятием для фрактальной компьютерной графики являются «Фрактальный треугольник». Затем идет «Фрактальная фигура», «Фрактальный объект», «Фрактальная прямая», «Фрактальная композиция», «Объект-родитель» и «Объект наследник».
Следует обратить внимание на то, что фрактальная компьютерная графика как вид компьютерной графики двадцать первого века получила широкое распространение не так давно.
Её возможности трудно переоценить. Фрактальная компьютерная графика позволяет создавать абстрактные композиции, где можно реализовать множество приёмов: горизонтали и вертикали, диагональные направления, симметрию и асимметрию и др. Сегодня немногие компьютерщики в нашей стране и за рубежом знают фрактальную графику. С чем можно сравнить фрактальное изображение? Ну, например, со сложной структурой кристалла, со снежинкой, элементы которой выстраивается в одну сложную композицию. Это свойство фрактального объекта может быть удачно использовано для создания орнамента или декоративной композиции. Сегодня разработаны алгоритмы синтеза коэффициентов фрактала, позволяющего воспроизвести копию любой картинки сколь угодно близкой к исходному оригиналу.
С точки зрения машинной графики, фрактальная геометрия незаменима при генерации искусственных облаков, гор, поверхности моря. Фактически, благодаря фрактальной графике, найден способ эффективной реализации сложных неевклидовых объектов, образы которых весьма похожи на природные. Геометрические фракталы на экране компьютера — это узоры, построенные самим компьютером по заданной программе. Помимо фрактальной живописи существуют фрактальная анимация и фрактальная музыка.
Создатель фракталов — это художник, скульптор, фотограф, изобретатель и ученый в одном лице. Вы сами задаете форму рисунка математической формулой, исследуете сходимость процесса, варьируя его параметры, выбираете вид изображения и палитру цветов, то есть творите рисунок «с нуля». В этом одно из отличий фрактальных графических редакторов (и в частности — Painter) от прочих графических программ.
Например, в Adobe Photoshop изображение, как правило, «с нуля» не создается, а только обрабатывается. Другой самобытной особенностью фрактального графического редактора Painter (как и прочих фрактальных программ, например, Art Dabbler) является то, что реальный художник, работающий без компьютера, никогда не достигнет с помощью кисти, карандаша и пера тех возможностей, которые заложены в Painter программистами.
Методическая разработка. Трехмерная графика
ГАПОУ «Акбулакский политехнический техникум»
ТЕХНОЛОГИЧЕСКАЯ КАРТА ЗАНЯТИЯ
ПМ01. Ввод и обработка цифровой информации
25
25.01
МДК
МДК 01.01. Технологии создания и обработки цифровой мультимедийной информации
№ урока
651
Тема занятия
Трехмерная графика
Вид занятия
Теоретическое
Цель занятия
Изучить трехмерную графику.
Способствовать формированию аккуратности, внимательности на уроке.
Развивать память и профессиональную речь.
Результат
Формируемые профессиональные
компетенции
ПК 1.4. Обрабатывать аудио и визуальный контент средствами звуковых, графических и видеоредакторов
Формирование общих компетенций
ОК 1. Понимать сущность и социальную значимость своей будущей профессии, проявлять к ней устойчивый интерес
ОК 2. Организовывать собственную деятельность, исходя из цели и способов ее достижения, определенных руководителем
ОК 3. Анализировать рабочую ситуацию, осуществлять текущий и итоговый контроль, оценку и коррекцию собственной деятельности, нести ответственность за результаты своей работы
ОК 4. Осуществлять поиск и использование информации, необходимой для эффективного выполнения профессиональных задач, профессионального и личностного развития
ОК 6. Работать в команде, эффективно общаться с коллегами, руководством, клиентами
Показатели оценки результата
Знать трехмерную графику
Умение работать самостоятельно
Понимание практической значимоси изученной темы
Межпредметные связи
Обеспечивающие дисциплины
Информатика
Обеспечиваемые
дисциплины
Основы электроники и цифровой схемотехники
Средства обучения ,оборудование
А.В. Остроух Ввод и обработка цифровой информации.
Ресурсы электронной библиотеки.
№ этапа
СОДЕРЖАНИЕ ЗАНЯТИЯ
Этапы занятия, учебные вопросы, формы и методы обучения
Формы и методы работы
Временная
регламента
ция
этапа
1
Организационный этап:
3 мин
-проверка готовности обучающихся к занятию;
-проверка посещаемости
2
Проверка домашнего задания теме «Создание фрактального изображения» (вопросы)
— фронтально
-самоконтроль
5 мин
3
Актуализация ранее изученного материала
1.Тестирование «Компьютерная графика»
-диалогическое взаимодействие
-самоконтроль
5 мин
4
Сообщение темы занятия
Трехмерная графика
5
Мотивационный момент:
— беседа
5 мин
-обоснование необходимости изучения данной темы для эффективного освоения дисциплин и модулей;
-вовлечение студентов в процесс постановки цели и задач занятия.
-слово преподавателя
6
Изучение нового материала
Слово преподавателя.
1.Трёхмерная графика — раздел компьютерной графики, посвящённый методам создания изображений или видео путём моделирования объёмных объектов в трёхмерном пространстве.
Составить тест «Трёхмерная графика » (используя ресурсы электронной библиотеки)
-диалогическое взаимодействие
-самоконтроль
2 мин
9
Рефлексия
Насколько достигнуты цели урока?
Обсуждение целей, поставленных студентами.
-диалогическое взаимодействие
2 мин
Преподаватель Т.В.Полодецкая
7 Бесплатное ПО для создания фракталов 3D
Вот несколько лучших бесплатных программ для генерации трехмерных фракталов. Эти программы позволяют создавать трехмерные фракталы и экспортировать их. Это программное обеспечение поддерживает различные типы трехмерных фракталов и позволяет создавать их с множеством вариаций. Вы можете настроить множество параметров
Программное обеспечение для создания фракталов — это любой тип графического программного обеспечения, которое генерирует изображения фракталов. Программное обеспечение для генерации фракталов создает математическую красоту посредством визуализации.Современным компьютерам могут потребоваться секунды или минуты для создания одного фрактального изображения с высоким разрешением. Изображения генерируются как для симуляции (моделирования), так и случайных фракталов для искусства. Генерация фракталов, используемая для моделирования, является частью реализма в компьютерной графике. Программное обеспечение генератора фракталов можно использовать для имитации природных ландшафтов с помощью фрактальных ландшафтов и программ создания пейзажей. Фрактальные изображения могут быть использованы для внесения нерегулярности в среду, в остальном стерильную, созданную компьютером.
Вот несколько лучших бесплатных программ для генерации трехмерных фракталов , это программное обеспечение позволяет вам создавать трехмерные фракталы и экспортировать их.Это программное обеспечение поддерживает различные типы трехмерных фракталов и позволяет создавать их с множеством вариаций. Вы можете настроить множество параметров, чтобы создать желаемый фрактал и сохранить предварительный просмотр. Некоторые из этих программ позволяют сохранять фрактал как изображение в вероятных форматах PNG, JPEG. Вы также можете использовать другую формулу для создания финального фрактала в 3D-режиме.
Apophysis 3D
Apophysis — это редактор и средство визуализации фрактального пламени с открытым исходным кодом для Microsoft Windows и Macintosh.
Apophysis имеет множество функций для создания и редактирования фрактального пламени, включая редактор, который позволяет напрямую редактировать преобразования, манипулируя треугольниками, окно мутаций, которое применяет случайные изменения к треугольникам, окно настройки, которое позволяет регулировать окраски и расположения изображения. Он также предоставляет язык сценариев с прямым доступом к большинству компонентов фрактала, что позволяет создавать такие эффекты, как анимации, наблюдаемые в Electric Sheep, которые также являются фрактальным пламенем.Пользователи могут экспортировать фрактальное пламя в другие программы визуализации фрактального пламени, такие как FLAM3.
Загрузить Apophysis
ChaosPro
ChaosPro — это бесплатный генератор фракталов в реальном времени для MS Windows с поддержкой множества различных типов фракталов (2D и 3D), поддержкой истинного цвета и анимацией. Благодаря встроенному компилятору он работает довольно быстро, даже если вы пишете свои собственные формулы в ChaosPro.
Особенности ChaosPro
Время выхода: пиксель в окне (2D-точка) повторяется и проверяется, что «происходит» с пикселем.Результат отображается и окрашен соответствующим образом. Этот вид алгоритма создает, например, множества Джулиа и Мандельброта, но он также может создавать любой другой фрактал, основанный на итерации 2D-пикселя.
Аттрактор: произвольная трехмерная точка повторяется снова и снова. После каждой итерации он отрисовывается. Это создает трехмерные фракталы, которые визуализируются соответствующим образом, включая свет и тень. Примерами таких фракталов являются фракталы IFS, фракталы Flame и многие другие.
Quaternion: Подобен Escapetime, но использует числа Quaternion и алгоритм, аналогичный Escapetime, который был улучшен для 3D и 4D пространства.Примерами этих фракталов являются кватернионы, но этот тип также отлично подходит для рендеринга луковицы Манделя.
Многозадачность и многооконность: это означает, что ChaosPro — настоящее приложение MDI, где каждый фрактал находится в своем собственном окне. Вы можете рассчитывать несколько фракталов одновременно в разных окнах. Различные потоки вычислений используют низкий приоритет, поэтому вы можете вычислить несколько фракталов и продолжить работу с компьютером. Все окна в ChaosPro представляют собой немодальные диалоги, поэтому их можно открывать как угодно.Вам не нужно закрывать одно окно, чтобы открыть другое.
Исследование фракталов в реальном времени: вы захватываете фрактал мышью, чтобы перемещать его, и эффект сразу становится заметен. Вы назначаете другой градиент (палитру), и он сразу же применяется, без нажатия кнопки ОК. Если вы перемещаете ползунок (например, ползунок угла поворота), фрактальная нить постоянно замечает, что ползунок изменил свое значение и регулирует фрактал. Насколько хорошо и насколько быстро он улавливает изменения, зависит от того, насколько быстрым является ваш компьютер.Если вы измените размер фрактального окна, фрактал будет соответственно масштабирован. ChaosPro не использует модальные диалоги, все окна параметров немодальные.
Анимации: ChaosPro ограничивает вас не только простым увеличением / уменьшением / масштабированием фильмов, он позволяет создавать анимацию на основе каждого фрактального параметра в ChaosPro в любой комбинации. Вы просто определяете ключевые кадры того, как должна выглядеть ваша анимация, указываете, сколько кадров должно быть между каждой парой ключевых кадров, а ChaosPro сделает все остальное.Ключевые кадры могут отличаться по любому параметру, который может изменяться непрерывно, например по углам, значению итерации, углу поворота, параметру, значению аварийного отключения, параметрам окраски, палитре и многим другим. Параметры, которые не могут измениться во время анимации, — это тип фрактала или флаги, например: они должны быть одинаковыми во время анимации. Но система анимации достаточно умна, чтобы не позволять вам указывать ключевые кадры, которые не соответствуют другим, которые вы уже определили.
Операционная система поддерживает: Windows 98, NT, 2000, XP, Vista и Windows 7.
Загрузить ChaosPro V4.0.249
Gnofract 4D
Gnofract 4D — это бесплатная программа с открытым исходным кодом, которая позволяет любому создавать красивые изображения называются фракталами. Изображения автоматически создаются компьютером на основе математических принципов. К ним относятся наборы Мандельброта и Жюлиа и многие другие. Вам не нужно заниматься математикой: вы можете исследовать вселенную изображений, просто используя мышь.Он работает в системах на основе Unix, таких как Linux и FreeBSD, а также может работать в Mac OS X.
Возможности Gnofract 4D
Неограниченное разнообразие: большинство фрактальных программ предоставляют фиксированный набор формул. Компилятор формул Gnofract 4D позволяет использовать любую функцию, о которой вы только можете подумать. Он также поддерживает формулы и алгоритмы раскраски Fractint и UltraFractal, поэтому вы можете использовать многие тысячи формул, написанных для этих пакетов. Взгляните на галерею для некоторых примеров.
Бесчисленные варианты: каждый базовый фрактал можно отобразить миллионами способов, используя множество алгоритмов раскраски, включая старые любимые, такие как биоморф, мощные опции, такие как орбитальные ловушки, и уникальные методы, такие как Горячий и Холодный. Отобразите несколько фиксированных точек, критических значений или других регионов с помощью опции «судьба».
Простой в использовании интерфейс: современный интерфейс (с использованием инструментария GTK) с неограниченным откатом, полноэкранный режим, простое взаимодействие и быстрый предварительный просмотр.Щелкните здесь, чтобы просмотреть интерфейс с другими снимками экрана.
Быстрые вычисления: поскольку все формулы перед запуском компилируются в машинный код, вы получаете быстрые вычисления даже для сложных пользовательских формул. Если у вас есть многопроцессорный, многопоточный или многоядерный компьютер, Gnofract 4D в полной мере воспользуется его преимуществами для еще более быстрых вычислений.
Четыре измерения: Что отличает его от других фрактальных программ (и делает его «4D»), так это то, как он трактует множества Мандельброта и Жюлиа как разные представления одного и того же четырехмерного фрактального объекта.Это позволяет вам создавать изображения, которые представляют собой нечто среднее между двумя наборами, и исследовать их взаимосвязь. Если вы хотите узнать больше о математике, вы можете найти подробности в руководстве пользователя.
Высокое качество вывода: 24-битная цветопередача, методы окраски для плавных градиентов, сглаживание и отсутствие ограничений на размер вывода. На изображениях ниже показано различие — первое создается Fractint, второе — Gnofract 4D.
Загрузить Gnofract 4D V4.0,1
Fraqtive
Fraqtive — это многоплатформенный генератор фракталов семейства Мандельброта с открытым исходным кодом. Он использует очень быстрые алгоритмы для максимальной производительности и генерирует высококачественные изображения со сглаживанием. Это позволяет в реальном времени перемещаться по фракталу и динамически генерировать предварительный просмотр фрактала Julia.
Особенности Fraqtive
Быстрые алгоритмы, оптимизированные для современных процессоров
Масштабирование, перемещение и вращение в реальном времени
Создание изображений с высоким разрешением и серий изображений
Сглаживание цвета и постобработка изображения
Визуализация фрактальной поверхности в 3D режиме
Скачать Fraqtive 0.4.8
Mandelbulb 3D (MB3D) Fractal Rendering Software
Mandelbulb 3D — это бесплатное приложение, созданное для трехмерного фрактального изображения. MB3D формулирует десятки нелинейных уравнений в удивительный набор фрактальных объектов. Среда 3D-рендеринга включает в себя эффекты освещения, цвета, зеркальности, глубины резкости, тени и свечения; позволяя пользователю точно контролировать эффекты изображения.
Загрузить Mandelbulb 3D версии 1.9.1 (Windows)
Загрузить Mandelbulb 3D версии 1.9.0 (Mac)
Mandelbulber
Mandelbulber — экспериментальное приложение, которое помогает сделать визуализацию трехмерных фракталов Мандельброта намного более доступными. Некоторые из поддерживаемых трехмерных фракталов: Mandelbulb, Mandelbox, BulbBox, JuliaBulb, Menger Sponge, Quaternion, Trigonometric, Hypercomplex и Iterated Function Systems (IFS). Все это можно объединить в бесконечное количество вариаций с возможностью гибридизации различных формул.
Особенности Mandelbulber
3D-навигатор с инструментами, позволяющими увидеть, насколько близко камера находится к фрактальной поверхности.
Сложное трехмерное затенение: жесткие тени, 3 режима окружающей окклюзии, глубина резкости, отражения, туман, свечение, примитивные объекты и вода.
Светильники можно размещать вручную или произвольно. Доступно объемное освещение.
Анимация камеры: полет, управляемый ключевыми кадрами и мышью.
Анимация всех параметров по ключевым кадрам.
Объективы фотоаппарата: трехточечная проекция, «рыбий глаз» и равнопрямоугольная проекция.
Алгоритм оценки расстояния для уменьшения времени рендеринга и артефактов движения лучей.
Режим низкого объема памяти для рендеринга изображений размером более 16 000 x 16 000 пикселей.
Поддержка OpenCL в процессе
Скачать Mandelbulber V2
Terragen
Terragen — это программа-генератор фракталов пейзажей для Microsoft Windows и Mac OS X, разработанная и опубликованная Planetside Software. Его можно использовать для создания визуализаций и анимации пейзажей.Terragen — мощное решение для создания, рендеринга и анимации реалистичных природных сред. Создавайте целые миры из своего воображения или импортируйте наборы данных о местности из реального мира и используйте Terragen для создания максимально реалистичных визуализаций. Вы управляете погодой, ландшафтом, реками, озерами и океанами, солнцем, лунами и звездами. С Terragen у вас есть полный контроль над шейдерными сетями, используемыми для ландшафтов, текстур, смещения микрополигонов, облаков и распределения объектов. Вы можете реорганизовать конвейер планетарного затенения в соответствии со своими целями.Размещайте траву и деревья в любом месте, а также другие объекты в собственном формате TGO или OBJ, которые вы смоделировали в стороннем программном обеспечении.
Функция Terragen 4
Гибридный рендерер микрополигона и трассировки лучей, оптимизированный для больших смещений и очень больших ландшафтов.
Гибкая система глобального освещения для точного освещения в любом масштабе, от крупного плана до дальнего и планетарного.
Визуализируйте целые планеты, обширные пейзажи, крошечные альпинарии или что-то среднее между ними.
Фотореалистичная атмосфера и солнечный свет.
Объемные облака или быстрые облака «2.5D».
Многократное рассеяние в волюметрах, полное световое взаимодействие между волюметрами и поверхностями.
Выход с расширенным динамическим диапазоном; создавать фотореалистичные карты окружающей среды и исходники IBL.
Сглаживание производственного качества и размытость движения для быстрой и эффективной визуализации.
Импорт 3D-объектов для рендеринга.
Визуализируйте миллионы растений и других объектов с помощью создания экземпляров. С легкостью обрабатываются миллиарды виртуальных полигонов.
Редактор графов узлов для максимального контроля над шейдерами и текстурами.
Гибкий планетарный трубопровод затенения.
Добавьте несколько полей высоты, текстур и карт смещения к вашей сцене.
Процедурные ландшафты, которые могут охватывать всю планету.
Примените почти «бесконечные» фрактальные детали к ландшафту и другим объектам.
Нависающий рельеф с использованием процедурных смещений, смещений на основе изображений или импортированной геометрии.
Трехмерное рисование цветов и масок, которое может управлять практически всем в сцене.
Анимация практически любого параметра
Параметры географической привязки; автоматическая географическая привязка для правильно отформатированных файлов ГИС, включая GeoTIFF и другие.
Экспорт объектов с высоким разрешением из смещенных поверхностей.
Скачать бесплатную версию Terragen 4
.
ОСОБЕННОСТЕЙ ФРАКТАЛА, 3D И ФОТОГРАФИИ от AguraNata на DeviantArt
Добро пожаловать в раздел 2. в январе
Лучшие произведения искусства ФРАКТАЛ, 3D — без фракталов и ФОТОГРАФИИ наших участников
Эта функция является формой нашей поддержки лучших произведений искусства, которые только что были представлены на DA и наша галерея
Пожалуйста, покажите им свою любовь
FRACTAL ART — RAW AND FRACTAL MANIPULATIONS
Core Of The Tesseract от dakonoco
Antigravity City V от banner4
River Runs Blue
River Runs Blue
Ferro Triangulorum от AguraNata
Tribal with Butterfly от sed
JWF Flower by BGai
Fractal image в нежных и ярких тонах 9-го-9115000 GLObrot2 Гибридная башня от Metafractals
Через Вселенную от BlueDisciple
Set ‘Em Up Joe by CO99A5
Fortustell (Happy Holidays) от iside2012
Loch Ness Monster от marijeberting
Бабочки могут летать бесплатно от jim373
000 The Water Mill
Измененные состояния от batjorge
3D Art — без фрактала
Подбросьте монетку вашему Ведьмаку от Detniat
The Draco Diner 2047 0003 от DuneDriade (5K Wallpaper) от CarlCG
Winter Princess от G-abi-K
Witcher3 2019-05-23 09-52-53-648 от autenticluminary
The White Lady by TheOtherThoreandan
Last Tea (для меня!) От Edheldil3D
Alien Spaceship от Crazy-Knife
Happy-New-Year-2020 от theotherthoreandan
Aurora Borealis: За кулисами, Магнус-Стриндбом любовь должна быть от Erdbeersternchen
Утренний ритуал от LualaDy
лесное спокойствие… by EdinaBaltas
New York New York by Metal-Bender
Pet Cemetery by PaigeMillsArt
Зимнее пренебрежение. L1020028, с рассказом harrietsfriend
embrace от KizukiTamura
Торговый автомат Jack Daniels Vintage от Aste17
Пожалуйста, посетите замечательные работы художников и поддержите их. Если вы еще не являетесь членом этой группы, мы надеемся, что вы готовы присоединиться к этой группе, потому что в Art-Glory мы поддерживаем и ценим искусство наших участников .
ОСОБЕННОСТЕЙ ФРАКТАЛА, 3D И ФОТОГРАФИИ от AguraNata на DeviantArt
Добро пожаловать в раздел 2. в июле.
Лучшие произведения искусства ФРАКТАЛОВ, 3D — без фракталов и ФОТОГРАФИИ наших участников
Эта функция является формой нашей поддержки лучших работ, которые только что были представлены на DA и наша галерея
Пожалуйста, покажите им свою любовь
ФРАКТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО — СЫРЬЕ И ФРАКТАЛЬНЫЕ МАНИПУЛЯЦИИ
На балансе, jim373
AyVyA by dragnnn
Indra’s Cave by Metafberractals
i
Корабль из бутылок в гостиной от AguraNata
В ожидании поцелуя от janhein
A Bumble Drone I от gannjondal
CycleGears от GBL
Unterwegs от hypex2772
Julpie отractal2cry
Blue Dream от jim373
Caroussel от Sabine62
Весы русалки от JFishburn
Фреска для дома лесника от GLO-3D Art
000
000
Небесный свет от Art-By-Mel-DA
Serenity от TheNebeskyMuz
Mr.Барроу и его стулья от AguraNata
5-6-19 Uhd by sed
Развлекательные ночи от WhiteSkyline
The Unwelcoming by Platycerium
Little Mountain Village
Little Mountain Village NapalmArsenal
Agantus Swamp от AguraNata
Spinosaurus in a Swamp от deskridge
Alexa 012 — Портрет крупным планом от Tsetson987
9000i
9000 Eleton ableton 9000 Eleton -K
Настоящим вас обвиняет 12CArt
Последние вечерние часы GLO-HE
Old West, Old Tech от Scotchlover
Я верю, что могу летать 2 по ratinrage
Продолжай улыбаться by VasiDragos
Этюд с плиткой молочного шоколада 3 от AnnaZLove
THE PITTORESK STREET by IME54-ART
Дверь на террасу от BillyNikoll
Clouds over North Devaon at
salinen от Кизуки Тамура
Сообщение от Cerulea-blue
Мыслитель в лесу от AguraNata
Пожалуйста, посетите замечательные работы художников и поддержите их. Если вы еще не являетесь членом этой группы, мы надеемся, что вы готовы присоединиться к этой группе, потому что в Art-Glory мы поддерживаем и ценим искусство наших участников .
ОСОБЕННОСТЕЙ ФРАКТАЛА, 3D И ФОТОГРАФИИ от AguraNata на DeviantArt
Добро пожаловать в раздел 2. в феврале.
Лучшие ФРАКТАЛЬНЫЕ, 3D — без фракталов и ФОТОГРАФИИ произведения наших участников
Эта функция является формой нашей поддержки лучших произведений искусства, которые только что были представлены на DA и наша галерея
Пожалуйста, покажите им свою любовь
ФРАКТАЛЬНОЕ ИСКУССТВО — СЫРЬЕ И ФРАКТАЛЬНЫЕ МАНИПУЛЯЦИИ
Нашли большое пасхальное яйцо вдоль ивовой тропы… by marijeberting
The Tree by janhein
Pacific Time by batjorge
666h5n6 by AkuraPare
Fractal Universe III by the first-seer
ms
The Night Garden, автор BGai
Новая планета, обнаруженная GLO-HE
Странная инопланетная растительность, автор cristy -Glove
3D Art — без фрактала
Первый день весны от Lyndseyh
Off Limits от PsiDeschain
Vivec Canton Statuette — TES
от Etrelleyanword
от Etrelleyan
Аргония III от первого видящего
Рыцарь в лесу, Джо Пинглтон
Радиоактивная Япония # 2 — Горный монастырь от Crazy-Knife
Устройство для бокового смещения пространства пустоты от T3ss3R
Сердце хочет того, чего хочет сердце, от Platycerium
Argonia II -first-seer
Залы Редвуд — Прибыла команда уборщиков.от Crazy-Knife
Warhammer 40k Battle Barge Появляется от taumich
Cogito Ergo Zoom от I-Am-Madbat
Mycelial network drop by the firstfleet
9000 до конца на GLO-HE
Фотография
Winter Nights by SvenMueller
… Key by Callme-Ismael
Poinsettias in a bubble by gigi50ley
res II000
Action by pablo-klik
Golden Hall by BlueIce74
Протирая глаза от сна.by LordLJCornellPhotos
Great Central Railway Winter Steam Gala 6 by SomersetCider
Пожалуйста, посетите замечательные работы художников и поддержите их. Если вы еще не являетесь членом этой группы, мы надеемся, что вы захотите присоединиться к этой группе, потому что в Art-Glory мы поддерживаем и ценим искусство наших участников .
Графика гелевой ручкой узоры. Мастер-класс по технике «зентангл
Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.
Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.
Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.
Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.
Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.
Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.
Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.
В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.
Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:
Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.
Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.
По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.
Простые эскизы для начинающих
Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.
Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.
Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.
Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.
Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:
Эскиз
Описание
Геометрические узоры
Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.
Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы
Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.
Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки
Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.
Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые
Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа
Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.
По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг
Красивые картинки для девочек и мальчиков
Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.
Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.
Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:
Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.
Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.
Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.
Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)
Мандала золотым по черному:
Дудлинг серебристым по красному
Зентангл белым и черным по оранжевому:
Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:
Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:
В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.
Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…
Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).
У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл): Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:
Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!
Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .
Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.
Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то
рисовали на полях тетрадей. У кого-то
получалось хорошо,
у кого-то
не очень. Кто-то
рисовал непонятные образы,
кто-то
черепа,
а кто-то
маленьких фей,
няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.
Что нужно для того,
чтобы начать рисовать? Конечно,
желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо
впринципе.
Для любого рисунка,
и ручкой в том числе,
нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была,
и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга
Если сравнить ручку(лайнер,
рапидограф) или карандаш,
то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке,
научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.
Ручка,
в отличии от карандаша,
дисциплинирует. Если нарисовал,
то нарисовал. Но это совсем не значит,
что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.
Выбор инструмента(ручки).
Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо,
должен быть удобный инструмент,
чтобы он,
прежде всего,
нравился вам.
1. Рисовать лучше всего той , которая не капает,
всегда пишет,
и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.
Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.
Есть несколько хитростей,
как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги,
то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол,
то линии будут тоньше.
2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то
причинам не хочет работать на краях листа,
то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается,
ложится мягко,
без лишних усилий. Конечно,
он стоит в 4 раза дороже,
чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить,
то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.
Мои предпочтения по толщине инструмента такие:
а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;
б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;
в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.
3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы,
такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей,
а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.
Бумага
Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами,
чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине,
молескин,
обычные листы для принтера,
скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике,
так это то,
что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3,
а так же любая гладкая плотная бумага.
В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал,
но на гладкой всё же лучше.
Процесс рисования
1. Обычно,
при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают,
когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города,
улицы,
интерьеры и другие сложные объекты. Всё то,
что должно соответствовать реальности.
Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того,
что рисунок в итоге будет не помещаться на листе,
можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии,
то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок,
то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но,
конечно же можно сделать набросок карандашом,
никто не запрещает.
2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.
Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок,
даже если он вам не нравится. В конце может получиться,
очень даже интересно.
3. Что рисовать? Рисуйте все,
что видите. Начните с обычных предметов,
лампы,
чайника,
кружки,
компьютера,
кота,
собаки,
шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там,
тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты,
интерьеры,
улицы,
людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.
4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.
Южная бухта Севастополя. Серия скетчей
Тонирование
1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).
2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну,
меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.
,
просто . Все кривости сразу будет видно.
Всё это кажется очень сложным,
но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно,
то всё получится.
Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.
Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.
Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.
К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).
Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.
Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.
Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.
Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.
Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.
Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения. Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.
Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.
Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.
Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.
К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.
Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.
При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.
Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?
При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.
Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.
Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:
Обрить место нанесения рисунка.
Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).
Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.
Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.
Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.
Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения
Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:
Иероглифов.
Небольших птиц.
Текстов.
Орнаментов.
Простых природных компонентов (листьев, ветвей).
Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.
Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.
Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:
Шариковую гелевую черную ручку.
Тонко заточенный простой карандаш.
Пергамент, кальку.
Вату.
Ножницы.
Влажные салфетки или тряпочку.
Гель или мусс для фиксации прически.
Спиртосодержащая жидкость.
Дезинфицирующее средство.
Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.
Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.
Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.
Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.
Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.
Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.
Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.
Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.
Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.
Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.
Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.
Для нанесения долговременного тату потребуется:
Черная гелевая ручка.
Игла.
Ватные тампоны.
Дезинфицирующее средство.
Спиртовой раствор.
Рассмотрим порядок выполнения пошагово:
Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.
Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.
Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.
В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.
Сколько времени держится нарисованное тату?
Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:
Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.
Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?
Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.
В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.
Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.
Полезное видео
картинки и узоры для начинающих
В школьные годы все из нас рисовали узоры на полях тетрадок. У кого-то выходило хорошо, у других не очень. Тем не мене, все получали удовольствие от этого процесса. Научиться рисовать ручкой можно в любом возрасте – и школьном, и в пенсионном. Графика гелевой ручкой может стать увлекательным хобби.
Выбираем инструмент
Для успешной работы необходимо выбрать подходящий инструмент:
Следует выбрать ручку, которая не течет и не капает, пишет и рисует без каких-либо усилий. Таким инструментом выполнять узоры будет легко и приятно.
Альтернативная замена гелевой ручке — лайнер или рапидограф. Они пишут всегда и везде. Существенным недостатком является достаточно высокая стоимость – в 4 раза дороже гелевых ручек. Хорошо зарекомендовали себя лайнеры фирм Uni и Sakura. Лайнеры могут иметь различную толщину: 0,3 мм – для основного рисунка; 0,8 мм — для создания черного фона;
Еще один вариант – перьевая ручка. Ими часто работают крупные зарубежные иллюстраторы (Маттиас Адольфсон и Дон Лоу.)
Несколько советов
Для начинающих живописцев отлично подойдут для работы обычные черные гелевые ручки. Эта работа не так сложна, как кажется на первый взгляд. Работая поэтапно, надо только следовать некоторым советам:
Необходимо уделять особое внимание нажиму ручки на лист бумаги. Прямой нажим используют для выполнения тонкой линии при прорисовке контуров. Можно нажимать на ручку под углом, и тогда получаются неяркие штрихи. Если наносить штрихи в одном направлении, получаются переходы полутонов. Пересекающиеся линии углубляют и усиливают теневые участки.
Выполняя картинки гелевой ручкой, стоит учитывать такую особенность, как структура бумаги. На гладкой бумаге линии выходят ровные и четкие, на шероховатой — короткие и прерывистые.
Перед началом работы рекомендуется нанести контур обычным карандашом. В этом случае мелкие помарки можно будет убрать ластиком после окончания работы, после полного высыхания рисунка.
Чтобы вычерчивать линии разной толщины, выбирайте ручки с разными диаметрами стержня. Красители в ручках имеют различную степень плотности, поэтому лучше пользоваться сразу несколькими ручками. В итоге получаются линии разной насыщенности, создаются разнообразные узоры.
При рисовании гелевой ручкой можно позволить себе различные фантазии. Также можно использовать ручки различных цветов. Можно скомбинировать несколько узоров и орнаментов, взятых из интернета, получится совершенно эксклюзивный рисунок. В любом случае картинки, выполненные в такой технике, выходят красивые и оригинальные.
Рисунок гелевой ручкой необходимо наносить сверху вниз, следуя положению ворсинок листа. Прорисованные части не рекомендуется трогать, чтобы не смазать рисунок. Рекомендуется выбирать плотную бумагу и работать с легким нажимом, ведь гелевые чернила имеют обыкновение стягивать лист. Рисунки гелевой ручкой очень сложно исправить, они требуют точности и аккуратности.
Процесс рисования
Перед началом работы обычно делают карандашный набросок. Само рисование должно быть быстрым, рисуют линии быстро и уверенно, не зацикливаясь на качестве. Надо, чтобы рука постепенно привыкла к инструменту. Всегда заканчивайте начатую работу, даже если она не нравится.
Рисуйте все, что видите вокруг, начиная с самых обычных предметов. Главное в работе – практика и еще раз практика. Не оценивайте себя после каждого выполненного рисунка. Постепенно количество перерастет в качество. В освоении мастерства помогут только терпение и упорство.
Займитесь самообразованием: читайте книги по рисунку и выполняйте упражнения.
В технике дотворк
Дотворк – точечная техника (от англ. dotwork – «точечная работа»). Часто это понятие употребляют в связи с татуировками. Хотя рисование точками применяется уже давно. Среди профессиональных художников стиль дотворк известен также как стиль пуантель. Это означает, что все линии, полоски тени и переходы делаются отдельными точками, при этом их очень много. Работа эта трудоемкая, длительная и кропотливая. Если довести работу до конца, результат превзойдет все ожидания. Ведь на небольшой рисунок формата А4 уйдет примерно 500 000 точек. Если же забивать еще и фон, то счет пойдет на миллионы.
Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Видео по теме статьи
Еще несколько идей по выполнению графики гелевой ручкой можно почерпнуть из предложенной ниже подборки видео:
Как рисовать узоры зентангл.
Рисуем зентангл-животных своими руками поэтапно
Зентангл
— простой и интересный способ создания
красивых графических изображений с
помощью повторяющихся элементов и
орнаментов. Использовать его может
практически каждый. Это занятие развивает
внимание и творческие способности, а
еще отлично поднимает настроение.
Zentangle — метод, известный всему миру, им
пользуются люди разного возраста и с
разными интересами.
Эта
техника не требует сложных материалов.
Для
работы Тебе понадобятся бумага,
карандаш (для начального рисунка) и
гелевая черная ручка (линер).
Линеры
—
это ручки, но с чернилами на водной
основе, благодаря чему они могут рисовать
тонкую, красивую линию. Удобны они тем,
что в продаже существуют линеры разной
толщины. Для детальных рисунков подойдут
тонкие линии, для больших плоскостей —
жирные. Линеры продаются в любом магазине
канцтоваров.
Преимущество
техники «зентангл» в том, что Ты можешь
не бояться ошибиться и сделать неровную
линию. Так что у Тебя есть прекрасная
возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы
Тебе легче было усваивать технику
«зентангл», я добавлю несколько
орнаментов, которые можно использовать
в своих рисунках. Большинство из них я
придумала сама.
Хочешь
создать маленький шедевр в технике
зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем
животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
рыбки на бумаге. Легкими плоскостями
(овалами) обозначим тело, хвостик и
плавники будущей рыбки.
2.
Теперь уточняем контур тела рыбки,
прорисовываем плавники и хвостик. На
этом этапе можно дорисовать и лицо
рыбки: пухлые губки и глаз.
3.
Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно?
Теперь линиями раздели тело, плавники
и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь
Ты? На каждой из этих полосок будет
размещаться особый орнамент — Ты
придумаешь его сам, или выберешь из моих
примеров.
4.
Когда рисунок карандашом будет полностью
готов, обведи контур черной ручкой, или
линером. После этого можно смело
приступать к раскрашиванию рыбки в
технике зентангл. Давай начнем с самого
маленького плавника. Укрась каждую
полоску различным оригинальным
орнаментом.
Обрати
внимание!
Совсем не обязательно точно повторять
орнаменты, которые нарисовала я. Добавь
рисунку оригинальности и собственной
индивидуальности. Ты можешь менять
порядок орнаментов, придумывать свои
и т. д.
5.
Продолжай фантазировать! Далее разрисуй
верхний плавник и переходи к хвосту.
Важно
знать! Некоторые
орнаменты могут повторяться несколько
раз —
это даже хорошо.
Обрати
внимание! Некоторые
орнаменты можно сделать темнее, а другие
—
светлее. Такая разница возможна за счет
разной плотности, или толщины линий.
Важно чередовать светлые и темные
орнаменты для контраста, чтобы рисунок
не получился слишком светлым, или темным.
6.
Если плавники и хвост готовы, переходи
к рисованию тела рыбки. Укрась каждую
полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет.
Не бойся фантазировать и ошибаться, это
придает работе особую индивидуальность.
Попробуй рисовать все орнаменты без
карандаша, сразу черной ручкой, так Ты
обретешь смелость в рисовании и будешь
быстро развивать творческие способности.
7.
На этом этапе переходим к лицу. Сделай
его немного светлее, чем тело и плавники
— тогда будет хорошо видна граница тела
и лица.
8.
Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл
для начинающих. Рыбка готова! Теперь
можно дорисовать детали окружающей
среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли,
песок и камни. Не забывай, что фон также
должен быть выполнен в этой технике,
чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за
шагом
1.
Прежде всего, на чистой бумаге слегка
обозначь круг, который будет туловищем
совы. Раздели круг двумя вспомогательными
линиями: средней линией туловища и
линией глаз. Эти линии помогут Тебе
лучше ориентироваться в рисунке.
2.
Прорисуй контур тела птицы: немного
суженный сверху, широкий посередине и
сильно сужен внизу. Дорисуй снизу
треугольный хвостик с закругленным
кончиком и небольшие ушки на голове,
чуть-чуть похожи на рожки.
3.
На этом этапе переходим к рисованию
лица. Нарисуй сове огромные круглые
глаза, чтобы она могла хорошо видеть
ночью, а между глазами треугольный клюв.
Не забудь о крыльях. Отметь легонько,
где они будут располагаться с правой и
левой сторон.
4.
На этом этапе подробно прорисуй крылья,
выделяя в них три плоскости, похожи на
перья. Также добавь перышки на хвостике
и ушках. Не забудь про маленькие лапки.
Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было
на чем сидеть.
5.
Теперь осталось добавить детали. Выдели
область лица вокруг глаз и клюва. А в
другой части туловища, которая будет
телом, прорисуй полукруглые перышки.
6.
Теперь обведи контур черной ручкой, или
линером и переходи к орнаментам. Я начала
рисовать сову с крыльев и ушек.
7.
Теперь можно рисовать перышки на хвостике
и глазах. Сделай маленький зрачок темнее,
а вокруг добавь светлого орнамента. Я,
например, для глаз выбрала линии с
кружочком на конце — такой орнамент
чем-то напоминает природные орнаменты
в глазах человека.
Возле
самих зрачков линии сделай немного гуще
и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд.
А чем ближе к краю, тем больше оставляй
бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8.
На этом этапе разрисуй перышки тела. Их
много, поэтому надо будет постараться.
Но результат того стоит. Не забывай, что
можешь использовать свои орнаменты.
9.
Рисунок уже почти готов! Осталось только
дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай
их светлее, чем перышки тела. Однако у
самых глаз пусть линии будут гуще и
темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю!
Сова полностью готова! Осталось украсить
веточку, и дорисовать фантастические
листочки.
Читай
также:
Автор
урока: Алина Монич.
Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter
Как освоить зентангл и зачем вам это нужно
Что такое зентангл и зачем им заниматься
Зентангл — это техника рисования повторяющихся узоров, которые затем складываются в абстрактное изображение. Это один из видов арт-терапии.
Узоры, из которых образуется картинка, называются танглами.
Евгения Асатрян
Астролог, рисует в стилях зентангл и графика.
Когда я только начинала заниматься творчеством, художественного образования у меня не было. Поэтому я искала направление, которое смогу освоить самостоятельно. Из всех возможных вариантов больше всего меня заинтересовал зентангл.
Если регулярно им заниматься, развивается фантазия, видение композиции, постановка руки. Поэтому со временем можно создавать сложные узоры.
Для меня огромный плюс зентангла — расслабление. Рисование увлекает, я погружаюсь в процесс и ухожу от внешнего мира.
Вот какие преимущества у зентангла:
Это медитативная техника. В процессе нужно сосредоточиться на картинке, отбросить остальные мысли. В таком состоянии все тревоги отходят на второй план.
Со временем вы рисуете всё лучше и можете применять этот навык не только в зентангле. Например, он пригодится в нанесении макияжа.
Для освоения техники не требуется особых талантов. Не беда, если будете допускать ошибки, — в зентангле важен именно эффект расслабления.
Когда научитесь хорошо рисовать на бумаге, сможете попробовать перенести узор на ткань. Это интересное решение для украшения одежды и предметов интерьера.
Какие инструменты и материалы нужны для зентангла
Всё необходимое можно найти в отделах для творчества и рукоделия, в художественных и канцелярских магазинах или заказать в интернете.
Бумага
Традиционно для зентангла используют плотные бумажные квадраты со слегка неровными краями, их ещё называют плитками. Размер одного листа — 8,9 x 8,9 см. Цвет — белый или чёрный.
Плитку можно сделать и самостоятельно. Для этого нужно купить бумагу для черчения или акварельную, затем линейкой и карандашом поделить на квадраты и разрезать.
Альбом для эскизов
В нём вы будете пробовать новые узоры, рисовать наброски, прежде чем создать картинку на плитке. Альбом везде удобно носить с собой.
Обязательно нужны листы из плотной бумаги, чтобы можно было использовать жирный маркер. Формат выбирайте по своему усмотрению.
Маркеры-лайнеры
Для белой бумаги понадобятся чёрные, для тёмной — белые.
Лучше всего подойдут специальные маркеры-лайнеры с толщиной линии 0,05, 0,1 и 0,5. Они помогают прорисовывать насыщенные узоры. Продаются в наборах и поштучно.
В крайнем случае можно пользоваться гелевыми ручками или фломастерами.
Простые карандаши
Хорошо бы иметь набор для черчения — в нём есть карандаши разной твёрдости. Плотность и насыщенность штрихов у таких отличаются. Они пригодятся для растушёвки танглов.
Как минимум нужно иметь два карандаша: твёрдый (маркировка 2H или HB) и мягкий (2B или 4B).
Точилка
Пригодится для заточки карандашей.
Цветные маркеры
Классический зентангл — чёрный. Начать можно с него. Но если вам больше по душе цветные узоры, ничего не мешает добавить красок.
Для этого можно использовать маркеры, краски, карандаши, гелевые ручки или фломастеры.
Линейка и ластик
Многие не рекомендуют использовать их, потому что зентангл — не про ровность узора. Он про расслабление в процессе. Однако некоторые мастера всё-таки советуют держать их под рукой, чтобы облегчить себе работу со сложными танглами.
Как начать осваивать зентангл
Если вы ни разу не пробовали эту арт-практику, сначала посмотрите работы других людей. Искать идеи и вдохновляться можно в тематических блогах или на Pinterest.
Для первых рисунков выбирайте несложные танглы, которые легко скопировать. Через время вы научитесь создавать узоры самостоятельно.
Устройтесь поудобнее, расслабьтесь, медленно вдыхайте и выдыхайте. Зентангл не просто творчество, это медитация. Поэтому ваша главная задача — получать удовольствие.
Евгения Асатрян, мастер по зентанглу
Как рисовать танглы
Мы пошагово разберём первые три узора из урока по созданию танглов. Остальные вы сможете скопировать самостоятельно.
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
Что вам понадобится
Лист плотной бумаги формата А4 — акварельной или для черчения;
простой карандаш;
чёрный маркер-лайнер;
ластик;
линейка.
Как нарисовать первый тангл
1. Для начала нужно расчертить лист на квадраты с помощью линейки и простого карандаша. Чтобы облегчить себе задачу, разрезать бумагу не будем. Стандартная карточка зентангла — 8,9 × 8,9 см, но для первого раза можно сделать квадраты поменьше — 5 × 5 см. Отступите по 2 см от краёв листа и начинайте чертить карандашом. Между квадратами оставляйте пустое расстояние в 1 см, чтобы карточки не сливались. Повторите то же самое с другой стороны бумаги.
Всё лишнее убираем ластиком. Квадраты можно дополнительно обвести лайнером, чтобы сделать их ярче.
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
2. Приступаем к оформлению тангла. Карандашом лёгкими движениями руки рисуем по диагонали первого квадрата изогнутые линии. Начинаем с верхнего левого уголка, идём к правому нижнему. Такие же линии проведите от нижнего левого угла к верхнему правому. Получится сеточка из ромбиков, как показано на рисунке. Обведите её чёрным маркером.
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
3. Каждый получившийся ромбик разделите пополам сверху вниз. Тут уже линии можно сразу проводить лайнером.
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
4. У основания каждого ромба маркером проводим прямую разделительную линию.
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
5. Теперь основание, которое мы прорисовали, полностью закрашиваем чёрным цветом.
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
6. Правую сторону каждого ромбика разрисовываем ровными линиями по диагонали.
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
Как нарисовать второй тангл
1. В следующем квадрате проводим карандашом прямые полосы по диагонали — от верхнего левого уголка к нижнему правому. Между первой и второй линиями расстояние должно быть маленьким, а вот между второй и третьей — побольше и так далее. Повторяем то же самое по диагонали от нижнего левого угла к верхнему правому.
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
2. Теперь маркером прорисовываем получившиеся линии, но не полностью. Места пересечения оставляйте пустыми. Внимательно посмотрите, как это делают на фото ниже. Должен получиться эффект переплетения.
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
3. Получилось так, будто одни полосы на переднем плане, другие — на заднем. Вторые нужно закрасить чёрным маркером.
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
4. Все белые толстые линии декорируем продольными прямыми штрихами.
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
Как нарисовать третий тангл
1. Следующий узор тоже начинаем с пересекающихся линий. На этот раз они немного скруглённые и соединяют верх и низ квадрата. Такие же полосы рисуем слева направо карандашом, затем обводим лайнером. На картинке показано, как это должно выглядеть.
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
2. На каждом пересечении рисуем ромбик. Закрашиваем его маркером в чёрный цвет. Простой тангл готов!
YouTube-канал «Рисуй сердцем!»
Полный видео-урок можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть мастер-классы по зентанглу
10 танглов, которые смогут повторить даже новички:
Naturopiya.com. Здесь собраны техники арт-терапии, особенности зентангла и 800 узоров для творчества.
Web-paint.ru. Подробные уроки по зентанглу.
Liveinternet.ru. В колонке слева можно найти множество статей о технике рисования, а также идеи танглов.
Tangl.ru. Пошаговые схемы и уроки рисования узоров.
Bygirl.net. Сайт девушки, которая считала себя неспособной к рисованию, а теперь создаёт танглы на чём угодно: от камней до жестяных банок.
YouTube-каналы:
«Просто Рисовать». Мастер-классы от сертифицированного преподавателя зентангла.
«OrionaArt ♥ Рисуем вместе!». Несколько уроков с подборками узоров для начинающих.
Anna Medvedeva. Уроки рисования в прямом эфире от сертифицированного преподавателя зентангла.
Сообщества и блоги:
Читайте также
🖍🎨✏️
Рисунки графика гелевой ручкой узоры.
Графика гелевой ручкой: советы для начинающих
Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то
рисовали на полях тетрадей. У кого-то
получалось хорошо,
у кого-то
не очень. Кто-то
рисовал непонятные образы,
кто-то
черепа,
а кто-то
маленьких фей,
няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.
Что нужно для того,
чтобы начать рисовать? Конечно,
желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо
впринципе.
Для любого рисунка,
и ручкой в том числе,
нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была,
и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга
Если сравнить ручку(лайнер,
рапидограф) или карандаш,
то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке,
научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.
Ручка,
в отличии от карандаша,
дисциплинирует. Если нарисовал,
то нарисовал. Но это совсем не значит,
что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.
Выбор инструмента(ручки).
Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо,
должен быть удобный инструмент,
чтобы он,
прежде всего,
нравился вам.
1. Рисовать лучше всего той , которая не капает,
всегда пишет,
и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.
Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.
Есть несколько хитростей,
как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги,
то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол,
то линии будут тоньше.
2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то
причинам не хочет работать на краях листа,
то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается,
ложится мягко,
без лишних усилий. Конечно,
он стоит в 4 раза дороже,
чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить,
то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.
Мои предпочтения по толщине инструмента такие:
а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;
б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;
в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.
3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы,
такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей,
а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.
Бумага
Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами,
чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине,
молескин,
обычные листы для принтера,
скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике,
так это то,
что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3,
а так же любая гладкая плотная бумага.
В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал,
но на гладкой всё же лучше.
Процесс рисования
1. Обычно,
при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают,
когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города,
улицы,
интерьеры и другие сложные объекты. Всё то,
что должно соответствовать реальности.
Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того,
что рисунок в итоге будет не помещаться на листе,
можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии,
то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок,
то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но,
конечно же можно сделать набросок карандашом,
никто не запрещает.
2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.
Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок,
даже если он вам не нравится. В конце может получиться,
очень даже интересно.
3. Что рисовать? Рисуйте все,
что видите. Начните с обычных предметов,
лампы,
чайника,
кружки,
компьютера,
кота,
собаки,
шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там,
тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты,
интерьеры,
улицы,
людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.
4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.
Южная бухта Севастополя. Серия скетчей
Тонирование
1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).
2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну,
меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.
,
просто . Все кривости сразу будет видно.
Всё это кажется очень сложным,
но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно,
то всё получится.
Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.
На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.
Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.
В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.
Техника рисования гелевыми ручками
Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
Материалы и инструменты
Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?
Ручки
Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.
Бумага
Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.
Правила рисования
Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.
С чего начать
Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.
Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.
Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.
Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.
Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.
К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).
Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.
Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.
Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.
Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.
Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.
Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения. Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.
Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.
Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.
Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.
Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.
Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.
Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.
Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.
В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.
Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:
Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.
В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.
Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.
В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.
Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.
Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.
Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.
По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.
Простые эскизы для начинающих
Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.
Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.
Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.
Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.
Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:
Эскиз
Описание
Геометрические узоры
Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.
Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры
Цветы
Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.
Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги
Природные рисунки
Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.
Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей
Насекомые
Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа
Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.
По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг
Красивые картинки для девочек и мальчиков
Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.
Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.
Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:
Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.
Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.
Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.
Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.
Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.
Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.
Рисунки черной ручкой точками. Как делать миниатюрные шедевры на ногтях гелевой ручкой. Бумага и ее структура
Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.
Не нужно быть художником
Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.
Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.
Фон и закрепитель для узоров
Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.
У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.
Какие узоры изобразить
Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:
Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.
С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!
Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?
Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.
Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.
В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.
Что такое зентангл и дудлинг?
Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.
Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.
Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:
рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика
На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.
Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?
Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.
Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.
Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:
«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение
Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.
В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.
Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.
Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников
Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см
Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.
Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.
Примеры узоров:
Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия
Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.
При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.
Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.
Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.
В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?
Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.
Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг
Существуют определенные правила для рисунков зентангл:
узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный
Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.
Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:
плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш
Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:
Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.
Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.
Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.
Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:
Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.
Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.
Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.
Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.
Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.
Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих
Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.
Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.
Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Дудлинг перо
Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы
Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.
Ниже представлены несложные танглы для начинающих.
Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения
Видео: рисуем танглы
Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла
Зентангл — маникюр
Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.
Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.
Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?
поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.
Процесс создания маникюра включает несколько этапов:
покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой
На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.
Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.
Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)
Мандала золотым по черному:
Дудлинг серебристым по красному
Зентангл белым и черным по оранжевому:
Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:
Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:
В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.
Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…
Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).
У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл): Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:
Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!
Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .
Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.
Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.
Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.
К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.
Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.
При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.
Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?
При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.
Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.
Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:
Обрить место нанесения рисунка.
Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).
Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.
Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.
Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.
Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения
Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:
Иероглифов.
Небольших птиц.
Текстов.
Орнаментов.
Простых природных компонентов (листьев, ветвей).
Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.
Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.
Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:
Шариковую гелевую черную ручку.
Тонко заточенный простой карандаш.
Пергамент, кальку.
Вату.
Ножницы.
Влажные салфетки или тряпочку.
Гель или мусс для фиксации прически.
Спиртосодержащая жидкость.
Дезинфицирующее средство.
Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.
Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.
Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.
Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.
Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.
Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.
Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.
Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.
Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.
Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.
Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.
Для нанесения долговременного тату потребуется:
Черная гелевая ручка.
Игла.
Ватные тампоны.
Дезинфицирующее средство.
Спиртовой раствор.
Рассмотрим порядок выполнения пошагово:
Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.
Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.
Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.
В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.
Сколько времени держится нарисованное тату?
Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:
Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.
Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?
Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.
В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.
Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.
Полезное видео
Творческий проект по культурологии
РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ
Ханты-Мансийский автономный округ — Югра (Тюменская область)
город Нижневартовск
СЛЕТ НАУЧНЫХ ОБЩЕСТВ УЧАЩИХСЯ
ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫХ УЧРЕЖДЕНИЙ ОБЩЕГО И ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО
ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ ГОРОДА НИЖНЕВАРТОВСКА В 2016-2017 УЧЕБНОМ ГОДУ
СОВЕРШЕНСТВО ЛИНИЙ. «МЕДИТАТИВНАЯ ГРАФИКА» — АРТТЕРАПИЯ ИЛИ ИСКУССТВО?
Секция 16. Культурология
Автор:
Щербовских Анастасия Валерьевна 11 а класс
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №1»
Руководитель:
Заводчикова Татьяна Валерьевна учитель технологии и ИЗО высшей квалификационной категории, муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Гимназия №1
2017
СОДЕРЖАНИЕ:
ВВЕДЕНИЕ………………………………………………………………………2
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Современная графика, новые направления и техники, связанные с неосознанным, интуитивным рисованием…………………………………..4
Арттерапия — «лечение искусством» », как неотъемлемая часть медитативной графики. ……………………………………………………………………7
Рисование гелевой ручкой, и влияние письма на мыслительные и творческие процессы………………………………………………………….
8
ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ РАБОТЫ:
2.1. Техника рисования «медитативная графика» для начинающих (мастер-класс)………………………………………………………………………………9
2.2. Авторские творческие работы в технике «медитативная графика»……..11
ЗАКЛЮЧЕНИЕ…………………………………………………………………12
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ…………………………………………………….13
ПРИЛОЖЕНИЕ
ВВЕДЕНИЕ
Актуальность.
Умение или неумение рисовать — один из вопросов современной культуры, связанный с большим количеством комплексов и запретов. Очень большое количество людей считают, что создать картины могут только художники, а для всех остальных этот путь закрыт или надо долго учиться, чтобы начать писать картины. Данный проект показывает, что умение рисовать, а точнее возможность создавать картины не несет в себе ничего сверхъестественного и доступна любому человеку, который может держать в руке карандаш или обычную гелевую ручку.
Суть процесса заключается в том, что вы заполняете лист элементарными графическими формами, спонтанно и интуитивно. Когда вы рисуете таким способом, отключается ум, останавливается внутренний диалог — вы начинаете слышать себя, своюсуть и просто находитесь «здесь и сейчас», что бывает крайне редко. Это сродни медитации. И как результат: не только красивая картина, но и гармонизация душевного состояния через развитие способности самовыражения, релаксацию и позитивные эмоции от данного вида творчества.
Объект исследования: Медитативная графика как одно из направлений современного графического искусства.
Предмет исследования: Арттерапия как неотъемлемая часть медитативной графики.
Цель исследования и творческой работы: Выявить, на основе исследования в области современного графического искусства, что же такое «медитативная графика» — арттерапия или искусство? На практике выполнить авторские работы в «медитативной графике» и разработать мастер-класс для начинающих в данной технике.
Для достижения цели необходимо решить следующие задачи:
Выявить суть арттерапии и терапевтический эффект на занятиях по медитативному рисованию;
Проанализировать новое модное увлечение – рисование гелевыми ручками с точки зрения психологии и с позиции искусства;
Разработать и апробировать мастер-класс рисования гелевой ручкой в «медитативной графике» на занятии Дизайнстудии и создать свои авторские работы в «медитативной графике».
Методы исследования:
Аналитический (анализ литературных источников и интернет-ресурсов: форумов и сайтов, вебинаров и мастер-классов по данной теме)
Метод аналогии (данный метод поможет нам на основе существующих примеров, по ряду существенных признаков, создать свои творческие работы в графике)
Метод дедукции позволит нам теоретически обосновать полученные индуктивным путем выводы, снимет их гипотетический характер.
Методы визуализации — для разработки авторских работ.
Гипотеза исследования:
Мы предполагаем, что «медитативную графику» можно отнести к отдельному виду современного графического искусства, который соединяет в себе и творчество, и арттерапию. В результате проекта пытаемся доказать: что умение рисовать, а точнее возможность создавать картины не несет в себе ничего сверхъестественного и доступна любому человеку, для этого будет разработан и апробирован мастер-класс рисования гелевой ручкой в «медитативной графике» для начинающих.
Новизна:
Нередко доводится слышать, что «все новое – это хорошо забытое старое», что всё в мире уже создано и новые творцы вынуждены переделывать старое и известное, добавляя своё творческое видение, и вырабатывая свой творческий подчерк. Мы не претендуем на создание шедевров в области современной графики, но результатом проекта будет интересные авторские работы, нарисованные гелевой ручкой в «медитативной графике».
В проекте мы доказываем, что такой вид творчества имеет кроме эстетического ещё и терапевтический эффект, что особенно актуально в наше время, ведь все мы так или иначе подвержены частой смене настроений и стрессам, и результатом творческой работы в данной технике будет не только красивая картина, но и гармонизация психического состояния человека через развитие способности самовыражения и самопознания, через релаксацию и позитивные эмоции.
Практическая значимость работы: Данная работа имеет большую практическую значимость, так как даёт возможность показать, что умение рисовать доступно любому человеку. Результатом творческой работы будет не только красивая картина, но и гармонизация душевного состояния, рисующего её человека. Разработанный мною мастер-класс, объединяет различные направления МГ и может применяться на занятиях по ИЗО во внеурочной деятельности и для самостоятельного творчества начинающих.
ГЛАВА 1. ТЕОРЕТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ
Современная графика, новые направления и техники, связанные с неосознанным, медитативным рисованием.
Первые графические рисунки появились в каменном веке около 40 тысяч лет до н. э. Тогда они служили средством общения и передачи информации. Именно в то время как никогда прослеживалась
главная цель графики – отражать окружающий мир, фиксируя события и природные явления.
С развитием письменности практическая польза графики отошла на второй план, оставив ей только декоративный характер. И уже позднее, с развитием промышленной полиграфии
графика определялась как искусство, основанное на контрасте, четких линиях и рисунке, где кроме контурной линии используются также точки, штрихи и пятно. В истории развития графики было много разных видов и направлений, в данном проекте в рамках исследования, мы рассматриваем более подробно те направления современного графического искусства, которые связаны с неосознанным, интуитивным рисованием.
Дудлинг. В переводе с английского языка, дудлинг (doodling — это процесс рисования) — неосознанное рисование во время занятия чем-то важным. Разговор по телефону, например.
Данная техника представляет собой создание композиций из геометрических фигур, либо просто беспорядочно переплетенных между собой прямых и изогнутых линий (рис. 1). Рисунок в данном стиле не всегда начинается с четких проработанных планов, строго говоря, художник может и не знать, во что его творение выльется в результате, ведь рисунок определяется не столько композицией, сколько интуицией. Вы рисуете то, что вам приходит в голову! Автор книги «Дудлинг для творческих людей» Санни Браун пишет, что дудлинг улучшает память и повышает креативность1. Интересным является тот факт, что все рисунки выходят уникальными, как почерк. Даже у одного человека не может получиться двух совершенно одинаковых закорючек, так как чтобы они получились идентичными, требуется уже осознанный подход. Стоит обратить внимание на то, что именно изображено в узорах. Браун выделяет пять основных видов дудлеров.2
Словесный дудлер — пишет и обводит одно или несколько слов.
Дудлер-абстракционист — рисует геометрические фигуры и узоры.
Дудлер-портретист — рисует лица в портретной или комичной форме.
Дудлер-реалист — рисует узнаваемые объекты.
Двойной дудлинг или «Зеркальное рисование». В целом процесс заключается в том, что вы рисуете двумя руками одновременно, создавая симметричный, «зеркальный» рисунок.
Как это описано в книге «The Artful Year»:
«Держа в обеих руках по фломастеру, поставьте их кончики рядом, в одной точке в центре бумаги. Начните рисовать двумя фломастерами одновременно, создавая „зеркальный“ рисунок. Например, когда левая рука движется в левый край бумаги, правая должна двигаться в правый край. И когда левый фломастер движется к центру, то и правый тоже должен двигаться к той же точке.»3Психологами доказано, что при одновременной работе обоих полушарий улучшается и это является отличной зарядкой для мозга.
Зентангл. Слово «zen» — означает уравновешенность, а «rectangle» — квадрат. Рисование в технике зентангл почти идентично дудлингу, но в отличие от дудлинга, в зентангле весь процесс требует значительной концентрации внимания и есть определенные правила, во-первых — в идеале узоры для зентангла рисуют на квадратах 9 на 9 см (рис.2). Внутри каждого такого квадрата и находится отдельная композиция. Во-вторых, принято ограничивать область рисунка линией, или даже несколькими линиями-секторами, в которых располагают разные узоры — точки, прямые и изогнутые линии, которые затем образуют один большой рисунок. Зентангл является запатентованной техникой рисования, авторами идеи являются Рик Робертс и Мария Томас.
Дзенграфика — объединяет эти два направления между собой, гармонично комбинируя привычные образы и абстрактные элементы (рис.3). Дзен-графика — это своеобразная йога для ума. Практически все новички интересуются вопросом «что нужно делать для медитации?» Беспокойный ум современного человека просто устроен таким образом, что для получения результата ему нужно обязательно что-то «делать». И хотя медитация — это как раз ничего-не-делание, дзен-графика весьма успешно подсовывает уму видимые и понятные действия, чтобы затем коварно его же и отключить. А когда отключается внутренний диалог — вы начинаете слышать себя, обнаруживаете свою суть и просто находитесь «здесь и сейчас», что бывает крайне редко. Изучая это направление в рисунке, вы сможете создавать свои неповторимые картины.
Зенарт – рисование цветными фломастерами, или раскрашивание рисунка цветом или использование бумаги большого формата или плотности, альбома например. Также Зенартом считается, если нарисовать танглами что-то конкретное: розу, ежика, сову. Или же рисовать вообще не на бумаге: оформление стен, тканевой сумки и даже туфли…(рис.4).
Гриффонаж. С французского гриффонаж (griffonnage) — эскизная импровизация, рисование «на скорую руку», создаваемые человеком несфокусированно или бессознательно, когда его внимание занято какими-то другими вопросами»4.
На гриффонажных рисунках могут встречаться изображения (шаржи) преподавателей и однокашников рисующего, разные персонажи, разнообразные геометрические формы и узоры. Всем известны беглые графические наброски, которые любил рисовать на полях своих рукописей Александра Сергеевича Пушкин, вот вам и пример типичного гриффонажа (рис. 5). На современном языке мы могли бы назвать А.С. Пушкина типичным дудлером…
Гриффонаж является предметом изучения и исследований в области психологии. Так, учёный-психолог Джеки Арманд из Плимутского университета проводил эксперимент, целью которого было установить связь между созданием рисунков и запоминанием прослушиваемой лекции у студентов; согласно результатам проведённого эксперимента рисовавшие во время прослушивания лекции студенты запомнили на 29 % больше материала, чем не рисовавшие..5
Рисование мандалы и сокральная геометрия — ещё два примера интуитивного рисования (рис.6). При рисовании мандалы — человек обретает свою целостность, перестраивая себя на эмоциональном и ментальном уровнях. Как следствие, после завершения мандалы, участники чувствуют приподнятое настроение, прилив сил или же спокойствие, высвобождение.Мандалы являются символами для медитации с орнаментальным узором, чаще всего заключенным в круг.
Есть ещё
Зендалы, которыене скрывают в своих узорах или цветах глубокий смысл, однако же, это тоже ещё одна из форм медитативного искусства.
Можно просто нарисовать круг или линию, однако это не сделает их сакральными, для этого необходимо соблюсти определенные соотношения и пропорции для начертания священных форм. Нужно вложить туда свою любовь, раскрыть своё сердце. В сакральной геометрии каждая линия, фигура имеет свой духовный смысл, поняв который, можно не только познать себя, но и постичь тайну мироздания.
Абстрактная графика представляет собой монохромную свободную композицию (рис.7). Она состоит из линии, плоскости, пятна, в ней подбираются наиболее подходящие для выражения ассоциативных ощущений автора средства и приемы композиции, такие как: пропорции, масштабность, ритм, контраст или нюанс, симметрия, асимметрия, динамика, статика. В композиционном решении взаимосвязь геометрических фигур должна выявлять психологический образ, и вся прелесть абстракции, в том, что она не имеет жестких форм и канонов.6
«Мистическая графика гелевых ручек» художника и автора многочисленных пособий и вебинаров Дмитрия Рыбина — нечто среднее между графикой и орнаментом (очень подходит для работы с детьми) (рис.8). Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины. В данной технике картинная плоскость, должна быть заполнена элементарными формами от края до края, при определённом сюжете или образе, что и придаёт таким работам завершённость.7
Арттерапия — «лечение искусством», как неотъемлемая часть медитативной графики.
Настроению свойственно меняться. Даже у самого жизнерадостного и оптимистичного человека возникают периоды уныния. Эти две стороны психологического состояния абсолютно естественны и будут присутствовать в нашей жизни всегда. Виновниками плохого настроения являются масса причин – проблемы, конфликты, в общем, все, что вызывает негативные эмоции. Чтобы избавиться от них мы звоним близким людям или изливаем душу друзьям, идем по магазинам или просто спим. А можно взять карандаши, краски и заняться рисованием. Называется этот прием арттерапия, широко используется психологами.
Термин «арттерапия» (Art Therapy) был введен художником Адрианом Хиллом в 1938 г. Работая с больными, он заметил, что творческие занятия отвлекают пациентов от переживаний и помогают справляться с болезнью гораздо быстрее. Сочетание слов «арт-терапия» (аrt (англ.) — искусство, therapеia (греч.) — забота, лечение) понимают как заботу о психологическом здоровье и эмоциональном самочувствии человека посредством творчества. Арттерапияне имеет ни ограничений, ни противопоказаний, являясь безопасным методом снятия напряжения. Это естественный путь исцеления, когда негативные эмоции преобразуются в позитивные.
В брошюре психолога и доктора психологических наук, профессора Московской медицинской академии им. И.М.Сеченова, создателя теории и практики саногенного (оздоравливающего) мышления — Орлова Ю.М. «Целительное рисование. Психотерапия для себя» популярно описывается влияние МГ на человека: «В каждом человеке заложена способность выражать себя творчески, но, взрослея, человек очень часто утрачивает эту способность, запрещая себе танцевать, рисовать, измазать руки глиной, закрывая свой творческий потенциал и ограничивая свою жизнь, блокируя эмоциональные проявления».8 Ю.М. Орлов в своей книге писал, описывая методику (МГ): « Главное, отчетливо выражать образы в движениях карандаша, как это делают пятилетние дети. Нужно стремиться к тому, чтобы каждый образ или группы образов получил графическое представление в виде символа, образа, значка, буквы, слова, рисунка. Результат будет хороший, если обозревая лист и глядя на символ, рисунок, придуманное слово, представлять свои душевные состояния».
Таким образом, мы приходим к выводу, что можно соотнести медитативную графику с арттерапией.
Рисование гелевой ручкой, и влияние письма на мыслительные и творческие процессы.
Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично.
Теперь, рассмотрим саму пользу искусства красивого письма, а рисунок гелевой ручкой — является по сути письмом, в рамках различных исследований, доказывающих его влияние на развитие умственных и творческих процессов.
Сегодня исследования с использованием современных средств, таких как, например, магнитно-резонансная томография, демонстрируют, что «рукописное письмо — куда более чем просто средство коммуникации». Занятия по написанию букв и начертанию линий способствуют развитию мыслительных процессов и их последующему воплощению в речи, а также могут улучшить моторику.
Мы выявили все плюсы и пользу рисования гелевыми ручками:
Первое, это, конечно же, своей доступность.
Этим может заниматься любой желающий.
Рисование гелевыми ручками так же как письмо влияет на развитие умственных и творческих процессов.
В процессе рисования происходит гармонизация психического и душевного состояния.
ГЛАВА 2. ПРАКТИЧЕСКАЯ ЧАСТЬ РАБОТЫ:
2.1. Техника рисования «медитативная графика» для начинающих (мастер-класс)
Для начала рассмотрим некоторые особенности рисования гелевыми ручками. Нажим. Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи.Бумага и ее структура. Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.Контур. Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры.. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Если воображение не позволяет нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор рисунков и орнаментов.
Практическая часть мастер-класса для начинающих (приложение часть II)
Начинаем рисунок с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией. Маленькому ребёнку так не нарисовать, поэтому шаблон рисует взрослый.
Освоение самых простых элементов рисунка. Демонстрация образцов и примеров. Например: квадратная или ромбовидная шахматная доска, спирали, завитки и тд…
Мы идём методом от простого к сложному. Весь секрет только в том, чтобы нарисовать достаточное количество элементарных форм (спирали, круги, зигзаги, точки, растительный орнамент и тд.) и соответствующим образом их объединить, при этом не нужно сильно концентрироваться на выборе танглов (узоров)
Мы рисуем и отдыхаем, отпуская все мысли, давая нашему разуму отдохнуть, и тогда результат приятно удивит нас.
2.2 Авторские творческие работы в технике «медитативная графика»
«Секреты дамской сумочки». Если вы до сих пор считали, что дамская сумочка — это всего лишь место для хранения косметички, мобильного телефона и кошелька, значит, сейчас вас ждет небольшое открытие! Сумка может многое поведать о характере её обладательницы. Идея создания работы заключается в том, чтобы показать всю «бескрайность» дамской сумочки, и у каждой барышни эта «бескрайность» своя…
«Лирика города N». У каждого города есть своя мелодия. Услышав ее, ты вспоминаешь все чувства и эмоции, которые пережил именно в том месте, в моём городе Н зучит лирическая мелодия.
«Мечтая о скорости». Как каждый майор мечтает стать генералом, так и каждая улитка мечтает ощутить скорость света.
«Пан — Барон». Если вы никогда не видели, как выглядит Пан-Барон, то можете посмотреть, каким представила его себе я.
«Хитрый Такс». Возможно это новая порода собак или же новое яркое созвездие на бесконечном просторе огромного звездного неба
(все работы в приложении, часть III).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Сегодня в общем мировом культурном процессе возрождается неподдельный интерес к графике как к искусству интеллекта. Современное искусство графики многообразно. Это искусство абстрагирования, приведенное к определенной эстетической формуле. Кроме того, как мы выяснили в процессе исследования, у современных направлений графики, которые связаны с интуитивным, спонтанным рисованием есть ещё и терапевтический эффект. Этот эффект и применяться в арттерапии, потому что направлен на гармонизацию психического и душевного состояния человека.
Все изученные направления графики, связанные с интуитивным рисованием, мы объединили в один термин — «медитативная графика». Мы подтвердили гипотезу, что можно отнести «медитативную графику» к отдельному виду современного графического искусства, который соединяет в себе и творчество, потому чтопозволяет быстро и легко создавать потрясающе красивые изображения даже тем людям, кто абсолютно далек от рисования (за счет очень простой техники, и понятной методики), и арт-терапию, так как является доступным и удобным способом быстрого снятия стресса.
В результате проекта мы доказали, что «медитативная графика» – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие и что умение рисовать доступно любому человеку. Я научилась сама и попробовала научить других:
создавать шаг за шагом красивые графические картины;
научиться разбивать композиции на шаги, которые можно будет легко освоить.
фокусировать внимание и развивать релаксирующую практику во время рисования;
открывать для себя то, что может показаться сложным или «невозможным».
самостоятельно создавать оригинальные комбинации и использовать их как самостоятельные элементы декора, украшение интерьера, одежды, аксессуаров.
Жизнь — это большая игра, и часто большую часть времени люди играют по чужим правилам. «Медитативная графика» подарит вам вкус к жизни, даст глубокое удовлетворение собой и избавит вас от стрессов. Вы сами создадите свою игру и кто знает, возможно не только на бумаге!
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
Гриффонаж. // Популярная художественная энциклопедия. Под ред. Полевого В. М. М.: Издательство «Советская энциклопедия», 1986.
Статьи художника Д. Рыбина. « Медитативная графика. Арттерапия и искусство», «Развитие творческих способностей» http://fb.ru/article/277443/grafika-gelevoy-ruchkoy-sovetyi-dlya-achinayuschih
советов новичкам. Знакомство с такими методами рисования, как Zentangle, Doodling и Zendoodling
Техники рисования Дзентангл, Дудлинг и Зендудлинг.
Очень понравилась техника рисования, особенно она (на мой взгляд) хороша для тех творческих людей, которые хотят проявить себя в рисовании, но не имеют классических навыков.
Здесь для достижения успеха нужно много фантазии и креативности и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все же пригодится.Картины необычные и увлекательные, их можно долго рассматривать и изучать.
К сожалению, на русском я не нашел информации об этих техниках, поэтому перевел с английских источников (строго не судите мой перевод).
Zentangle — это небольшое произведение искусства, созданное с помощью тонкого пера и графита для выделения света и тени. Он оформляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и нанесите карандашом по 4 точки в каждом углу на расстоянии примерно полдюйма от края бумаги.Соедините эти точки карандашной каймой, которая может быть как прямой, так и изогнутой (неправильной). Внутри получившейся рамки карандашом прорисовываются «линии», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на секторы разных размеров и специальных профилей. Возьмите тонкую перьевую ручку и залейте форму множеством повторяющихся узоров. Когда вы заполняете пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется штриховка, чтобы придать форму Zentangle.
Если ваш рисунок не соответствует этим рекомендациям, значит, это не Zentangle. Зентангл — это абстрактный узор, который можно рассматривать с любой стороны. Если на нем есть узнаваемое изображение, например лицо, глаза или животное, это не дзентангл. Однако это вполне могло быть стилизовано под Zentangle или ZIA.
Doodle (переводится как каракули) — это сфокусированный рисунок, сделанный, когда внимание человека занято чем-то другим. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь определенное репрезентативное значение или могут быть просто абстрактными формами.
Стереотипные примеры рисования можно найти в школьных тетрадях, часто на полях, которые делают ученики, когда они мечтают или теряют интерес во время урока.Другие распространенные примеры рисования — это длинные телефонные разговоры с ручкой и бумагой под рукой.
Популярные виды включают мультфильмы, изображения учителей или одноклассников, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические формы и узоры, текстуры, баннеры с легендами и анимационные сцены, созданные последовательно на различных страницах книги или записной книжки.
Zendoodling — это гибрид искусства Zentangle и Doodling.Зендудли часто имеют произвольную форму и имеют абстрактный вид, иногда с вкраплениями цвета.
Строго говоря, это не зентанглинг, потому что он не применяет «строковый» метод, равно как и требование черно-белого исполнения. Zendoodles создаются с использованием черных чернил на любом цветном фоне, не обязательно на белой бумаге. Также разрешено использовать акварельные краски, карандаши, мелки, фломастеры и т. Д. На ваше усмотрение.
Ежедневно используется офисными работниками, школьниками и студентами университетов, он также является отличным инструментом для рисования.У графики гелевой ручкой есть большое преимущество: рисунок четкий и насыщенный. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Поскольку цены на ручки невысокие, рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика, выполненная гелевыми ручками, может стать оригинальным и интересным дополнением домашнего интерьера.
С чего начать?
Для неопытных художников, которые только ищут себя в области рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки.Они помогут сделать ваш рисунок изысканным и изысканным. Графику гелевой ручкой для начинающих художников выполнить не составит труда, нужно лишь учесть некоторые особенности.
Давление
Прижимать ручки к листу бумаги можно разными способами. Чтобы получилась непрерывная тонкая линия, необходимо использовать прямое давление. Ручку кладут перпендикулярно бумаге и проводят прямую линию. Этот метод идеально подходит для рисования контуров. Вы можете рисовать, нажав на инструмент под углом.Результат — мягкие мазки. Если вы рисуете линии в одном направлении таким образом, вы можете создавать полутоновые переходы. Перекрещенные линии помогут углубить и усилить тени.
Бумага и ее структура
При использовании такого метода рисования, как рисование гелевой ручкой, необходимо учитывать структуру бумаги. Если вы выберете гладкую бумагу, линии будут четкими и прямыми. Если вы рисуете на неровной поверхности, линии будут короткими и прерывистыми.
Схема
Чтобы не допустить непоправимых ошибок в работе, предварительно нужно нарисовать контур обычным графитовым карандашом.Тогда мелкие недочеты можно будет удалить ластиком. Эту процедуру нужно проделать после того, как все детали будут прорисованы ручкой. В этом случае необходимо дождаться полного высыхания рисунка. Линии, наносимые гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра планки. Чтобы рисовать линии разной толщины, нужно выбирать ручки с разным диаметром шарика. При рисовании лучше всего использовать несколько гелевых ручек, так как разные красители имеют разную плотность.В результате можно получить линии разной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Все что угодно можно нарисовать с помощью таких приемов, как графика гелевым пером. Узоры, например, просто фантастические. Рисуя выкройки, вы можете позволить себе воплотить на бумаге практически любую фантазию. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, нужно использовать не одну гелевую ручку. При желании можно добавить красок в рисунок и взять разноцветные гелевые ручки. Если фантазия не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые пространства предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов.Такие картинки можно просматривать, комбинировать и в итоге нарисовать что-то свое, просто на основе выбранных рисунков. Или просто остановитесь на одном узоре и нарисуйте только его. В любом случае картина будет красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Наконечники гелевых ручек обычно толстые, что позволяет художнику рисовать необычным точечным методом, называемым точечной работой. Поскольку цветные инструменты всегда не очень хороши для рисования, графика с помощью черной гелевой ручки будет намного богаче и лучше.Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро сохнуть, поэтому стик необходимо использовать в течение нескольких недель, иначе он перестанет краситься. Графика, нанесенная черной гелевой ручкой, потеряет блеск и оттенок через 2-3 дня со дня нанесения. Линии на бумаге нужно рисовать очень аккуратно, так как стереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что готовый рисунок нельзя трогать, ведь гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
График гелевой ручкой наносить в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз.Не трогайте окрашенную деталь пальцем, иначе вы можете изменить насыщенность линий. Лучше всего выбирать бумагу с высокой плотностью для рисования и работать с легким давлением, потому что гелевая паста имеет свойство «тянуть» лист. Если при нанесении возникают грубые ошибки, которые просто нужно устранить, используйте побелку или другие укрывные материалы. Необходимо помнить, что для рисования гелевой ручкой нужна точность и аккуратность художника. Конечно, в первый раз у вас получится некачественный рисунок.Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, и в них почувствуется уверенная рука мастера своего дела.
Рисунок на черном фоне пошагово
Мастер-класс «Деревня» графическая композиция.
Мастер-класс для детей 9-12 лет, учителей, родителей.
Автор: Ольга Михайловна Кохан, педагог дополнительного образования, МБОУДОД «Центр развития творчества детей и юношества», Вилючинск Цель: создание графической композиции для оформления интерьера или подарка. Цель: Ознакомление с техникой рисования белыми гелевыми ручками на черном картоне. Задания: научить выполнять пейзаж белыми гелевыми ручками на черном картоне; повысить навыки работы в графической технике; развивают эстетическое восприятие красоты окружающего мира; развивать абстрактное мышление, способность мыслить творчески и решать композиционные задачи по предложенной теме; развивают творческие способности, фантазию и воображение. развивают глаз, мелкую моторику рук; воспитывать патриотизм; , чтобы воспитывать аккуратность и кропотливость.
Материалы:
лист черного картона формата А4 для вышивания с тиснением кожи (продается в типографиях и крупных канцелярских магазинах), белая гелевая ручка, простой карандаш 2Н-4Н (мягкий).
Этапы работы.
Перед началом работы следует помнить, что не рекомендуется использовать ластик при выполнении данной композиции, все линии должны быть максимально тонкими, едва заметными, а их количество должно быть минимальным. 1. Положите лист картона горизонтально. Простым карандашом проведите через середину листа горизонтальную линию, похожую на большую волну. Это будущая горка. 2. Над центральной частью холма нарисуйте крышу дома, похожую на толстую букву «L» с широко расставленными «ногами». 3. Проведите вертикальные линии стен из-под крыши. Справа, чуть выше первого холма, проведите линию второго холма. На нем нарисуйте два стоящих рядом дома.На левой стороне листа, чуть ниже центрального холма, проведите еще одну линию через весь лист, представляющую холм. Над ним намечаем дом немного большего размера, чем предыдущие. В левой части домика нарисуйте тонкую вертикальную линию, очерчивающую ствол елки. 4. Слева от центрального дома намечаем две вертикальные линии разного размера. В верхней части каждого рисуем кружок или овал, обозначающий площадь кроны деревьев.С правой стороны двух домиков намечаем стволы елок. Необходимо соблюдать пропорции. По правому краю листа нарисуйте ствол и крону большого дерева, расположенного на одном холме с большим домом. Над правым и левым нижними углами нарисуйте курганы на переднем плане. Вверху листа немного левее центра нарисуйте небольшой кружок — луну. Нарисуйте за домами плавно изогнутую фоновую линию. 5. Нарисуйте волнистую линию над линией фона, чтобы представить лес на заднем плане.Над холмами переднего плана очерчиваем кусты несколькими арочными линиями. Оцениваем гармоничность композиции. В моем случае требовалось очертить еще одну рождественскую елку слева от большого дома, чуть ниже первой. А также путь от холма к холму. 6. Начинаем работать с белыми гелевыми ручками. Работать следует, не нажимая на ручку, тогда линии получатся более белыми. Тщательно очерчиваем крышу центрального дома. 7.И залейте его белым, получается крыша засыпанная снегом. 8. На правой стороне крыши нарисуйте два небольших штриха, а над ними небольшое белое пятно снега. Получается труба. По линиям стен нарисуйте участки бревен — маленькие кружочки со спиралью в центре. С каждой стороны должно получиться по 4-5 кружков. 9. Нарисуйте небольшое прямоугольное окно на стене дома. Нарисуйте рамку вокруг и внутри окна. 10 Горизонтальными линиями обрисовываем бревна внизу дома.Чтобы придать работе живость, линии могут быть сплошными или прерывистыми. 11. Нарисуйте из дымохода легкие волнистые линии дыма, не более 2-3. Линии должны быть разной длины и проходить вертикально. Проведите одну-две линии холма под домом. Линии должны быть живыми, соединяться, расходиться. 12. От холма проведите две линии ствола дерева. Вверху короны линии должны соединиться. 13. Нарисуйте одну или две вертикальные линии вдоль ствола, показывающие структуру коры дерева. 14. От ствола в разные стороны рисуем большие ветки, по три с каждой стороны. Каждая ветка должна заканчиваться на линии круга-короны. На стволе ветка должна быть немного толще. 15. От каждой большой ветки нарисуйте маленькие веточки, каждая из которых должна доходить до линии круга-кроны. 16. Чем их больше, тем гуще будет крона от дерева. 17. Выполните второе дерево таким же образом. 18. От среднего холма нарисуйте соседний холм в одну или две линии. Выполняем дома на заднем плане, начиная с крыши. 19. Справа от домиков на заднем плане выполняем ель. Он должен быть выше дома. Вверху ели делаем небольшой штрих — это верхушка ели. От макушки головы несколькими штрихами разной длины выполняем первый ярус еловых веток. Получается своеобразная «юбка», плотно прилегающая к туловищу вверху и расширяющаяся к низу. 20. Второй ряд веток выполняется аналогично, только верхняя и нижняя части «юбочки» становятся немного шире. Важно, чтобы между «юбками» оставалась небольшая черная щель. Продолжайте опускать ярусы веток аналогичным образом до линии холма. С левой стороны еловые ветки плотно прижаты к дому. 21. Справа выполняем большое дерево переднего плана. Ствол рисуем в две линии, соединяясь вверху.Несколькими линиями намечаем кору на стволе. 22. Довести верхнюю часть туловища до края круга-макушки. По бокам ствола у нас 4 крупных ветки. Укрепляйте основания крупных ветвей. 23. С каждой большой веточки берем маленькие веточки, каждая из которых оканчивается кружком-кроной. Маленькие веточки могут скрещиваться друг с другом. 24. Таким же образом у основания дерева делаем пару кустиков. 25.Слева проводим большой дом. 26. Проведите линии холма. Слева от большого дома делаем высокую ель. Слева от высокой ели делаем еще одну ель меньшей высоты. 27. Провести линию дальнего плана без давления. Над ним нарисуйте линию леса. Мелкими штрихами обрисовываем стволы. Возле домов нарисуйте кусты. Кусты переднего плана выполняем справа. А также холмы в одну или две линии. 28. Нарисуйте на небе луну, усиливая линию, для большей яркости. Модифицируем кусты переднего плана слева. Светлыми линиями намечаем путь между холмами.
Лучшие ручки для художников 2021 года
Лучшие ручки действительно могут изменить вашу жизнь — художник. Но как вы можете решить, какая ручка вам больше всего подходит? Это сложно, потому что ручки используются для множества разных вещей. Итак, в этом посте мы собрали мнения художников, дизайнеров и других креативщиков, чтобы выяснить, какие ручки должны быть в ящике вашего стола.
Читайте дальше, и вы, конечно же, узнаете, какие ручки являются лучшими для рисования, но у нас также есть лучшие ручки для письма, лучшие ручки для рисования, лучшие ручки для каллиграфии и так далее. Короче говоря, для чего бы вам ни понадобилась ручка, в этом списке вы найдете то, что вам нужно. Если вы разбираетесь со своим полным пеналом, взгляните также на наше руководство по лучшим карандашам. И как только вы вооружитесь подходящим оборудованием, не пропустите наши уроки рисования.
Лучшие ручки для художников прямо сейчас
01.Copic 1.0mm Multiliner
Выбор качества во всех отношениях, это лучшая ручка для рисования
Четкие линии
Минимальная обрезка
Меньшие кончики очень деликатные
Требуется надежное хранение
Выбор лучшей ручки для рисования был конкуренция на близком расстоянии, но в конечном итоге нам пришлось остановить свой выбор на Copic 1.0 mm Multiliner, которая является действительно высококачественной ручкой во всех отношениях. Чернила густо пигментированы, хорошо держатся на бумаге и создают четкие чистые линии.Copic продает свои многослойные пленки разной толщины, поэтому вы можете выбрать вариант, который лучше всего соответствует вашему художественному стилю. Художники сообщают, что они удобны в использовании и не царапаются даже в более мелких размерах. Наконец, этот ассортимент имеет хорошее соотношение цены и качества и может пополняться.
Бен О’Брайен, также известный как Бен-иллюстратор, пару лет назад начал использовать ручки Copic для выполнения задания Inktober. Хотя он использовал ряд различных вариантов перьев, он предпочел перо 1.0 (хотя он также отметил, что перо Copic Multiliner «блестящее»).«Я нахожу более тонкие ручки слишком царапающими, но 1.0 производит приятное ощущение. Я использую его для« хороших рисунков », обычно на текстурированной акварельной бумаге».
«Тонкие лайнеры Copic отлично подходят для рисования», — соглашается интерактивный дизайнер Суш Келли. «Я в основном использую их для рисования эскизов; я бы не стал тратить эти плохие парни на заметки и т. Д. Мне нравятся сверхтонкие многоразовые перья. ; Я обычно использую 0,05, 0,1, 0,3, 0,5 и 0,8 ».
02. Pentel Brush Pen
Немного требует обучения, но идеально подходит для создания линий с характером
Точный наконечник
Отличный универсал
Требуется практика, чтобы привыкнуть к
Чернила могут слипаться
Pentel Brush Pen с прочной синтетической щетиной, прочным, точным наконечником и водостойкими, устойчивыми к выцветанию чернилами занимает второе место среди наших любимых универсальных перьев для рисования. Художники, с которыми мы говорили, отметили, что эти ручки отлично подходят для создания множества различных типов линий, хотя к тонкому кончику нужно привыкнуть. Глубокий черный пигмент очень хорошо сканирует; идеально подходит, если вы хотите завершить работу в цифровом виде. Однако при транспортировке нужно быть осторожным — чернила могут вытечь или слипнуться, если крышка не плотно закрыта.
Иллюстратор Айлиш Салливан с теплотой вспоминает получение своей первой кисти Pentel Brush Pen. «Один парень на моем курсе иллюстраций дал мне один, и я была потрясена», — вспоминает она.«Думаю, я рисовал им все до конца своего курса, потому что он добавлял характер и индивидуальность каждому мазку. Я встречаюсь с этим парнем уже 10 лет … история любви началась с кисти!
«Мне нравится разнообразие линий, которые вы можете получить от пера. Если вы хотите получить по-настоящему выразительную выразительность, отдельные волоски создают отличную текстуру, когда вы действительно проводите их по странице. Если вам нужно что-то действительно точное, это также может хорошо работать, с практикой.Если вы хотите добавить ощущение веса, вы можете немного увеличить давление и добиться более смелого результата.
«Это требует большой практики, потому что это очень деликатно», — предупреждает она. «Я пробовал альтернативы ручке-кисточке Kuretake Sumi и Pentel Sign, и они намного проще в использовании, но имеют меньший потенциал».
03. Pilot V7 Rollerball
Эта гибридная перьевая ручка / шариковая ручка — лучшая ручка для письма
Приятное ощущение
Толстая линия
Не подходит для точного рисования
Не самый дешевый
Pilot V7 Rollerball — это По сути, гибрид авторучки и шариковой ручки, и наша любимая ручка для письма.Его удобно держать, он создает чистую, ровную линию без смазывания, а также есть прозрачное окошко резервуара для чернил, поэтому вы можете быть уверены, что вовремя получите дополнительные заправки.
Келли использует версию 0,7 мм для всего, от написания списков дел до создания быстрых каркасов. «Это так здорово», — с энтузиазмом говорит он. «Возможно, это было бы не так хорошо для действительно точного рисования, поскольку для роллера поток довольно быстрый. Но в остальном это моя ручка ».
04.Шариковая ручка Pilot BPS-GP Fine
Этот дешевый и удобный вариант — лучшая шариковая ручка около
Хорошая для мелких деталей
Удобная ручка
Купить дешево
Может размазывать
Если вы ищете лучшую шариковую ручку , мы рекомендуем Pilot BPS GP Fine. Эту гладкую шариковую ручку с треугольной резиновой рукояткой удобно держать, дешево купить и прекрасно использовать. Однако, как и у большинства шариковых ручек, на кончике могут образовываться чернильные сгустки, которые будут размазываться, если попадут на бумагу.Эта шариковая ручка включает варианты 0,7 мм, 1,0 мм, 1,2 мм и 1,6 мм.
Конечно, большинство людей используют их для письма, но нередко их используют и для рисования. Иллюстратор Гайя Бродиккья иногда использует Pilot для черно-белых иллюстраций интерьера. «Затенение им дает более темные рисунки, чем работа с графитом, но процесс идентичен; для этого нужна только более легкая рука », — объясняет она. «Наконечник Pilot Fine хорошо работает даже с мелкими деталями, что обычно является проблемой для других марок шариковых ручек.Это дает действительно хороший тональный диапазон. На самом деле я оставляю один, который немного потрачен на более светлые области, и новый для более темных частей иллюстраций ».
Их довольно трудно достать в США, поэтому хорошей альтернативой являются шариковые ручки Paper Mate, которые также имеют мягкую ручку.
05. Гелевая ручка MoMa MUJI
Гелевые ручки с плавным потоком и тонкими линиями делают эти ручки лучшими гелевыми ручками
Постоянный поток чернил
Доступны сменные картриджи
На Западе дороже, чем в Японии
Сроки доставки могут варьироваться
Может быть, это потому, что мы япанофилы, но ручка MoMa Муджу с необычным 0.Наконечник 38 мм — наш явный фаворит для лучшей гелевой ручки. Они создают тонкую линию и равномерный поток, а чернила не растекаются во влажном состоянии. Вы также можете купить заправки.
И арт-директор, дизайнер и иллюстратор Саванна Роусон использует их для линий в своих иллюстрациях. «Изначально меня больше всего интересовало использование этой ручки для моего довольно крошечного почерка, но в последние несколько лет я использую их и для рисования», — говорит она. «Я считаю, что это отлично подходит для линий в моих иллюстрациях, которые я затем дополняю акварельными красками.Чернила не активируются вместе с водой, что идеально ».
06. Tombow Fudenosuke Brush Pen
Эти японские ручки-кисточки идеально подходят для каллиграфии
Гибкий наконечник
Доступная цена
Требуется обучение
Сроки доставки могут варьироваться.
Если вам нравится каллиграфия, то лучшая ручка для вас — кисточка Tombow Fudenosuke. Можно подумать, что лучшие ручки для каллиграфии стоят больших денег. Но на самом деле мы рекомендуем бренд, который Япония и дает отличные результаты, но при этом удивительно доступная цена. Эти легкие ручки, поставляемые в комплекте, с одним мягким шрифтом и одним жестким шрифтом, очень просты в использовании, с гибким наконечником, который идеально подходит для тонких линий и кривых, необходимых для создания красивой японской письменности.
«Недавно я получила подходящий набор для каллиграфии с перьями, чернилами и всем остальным», — говорит гуру бренда и маркетинга Александра Тамбор. «Но мои ручки-кисточки Tombow по-прежнему лучше всего подходят для быстрой каллиграфии и надписей».
Ультратонкое перо делает эту ручку лучшей для рисования
Чернила водонепроницаемы
Формируют тонкие и толстые линии
Не подходит для грубой бумаги
Перо немного царапается
Специально ищу ручку для рисования ? Тогда мы рекомендуем перьевую ручку Platinum Carbon с ультратонким наконечником.В отличие от большинства перьевых ручек, перо не закруглено, поэтому вы можете использовать его для создания толстых или тонких линий. Благодаря угольным чернилам ваши выразительные линии не растекутся от воды. Это также отличное соотношение цены и качества. Как и в случае с некоторыми другими ручками в этом списке, эта ручка требует обучения, так как с самого начала она может показаться колючей.
Уил Фриборн, иллюстратор и художник-акварелист из Глазго, описывает это так: «Я нашел наиболее близкое к использованию пером на ходу. Его использование буквально изменило то, как я рисую.«Фриборн использует эту ручку в основном для рисования. «Это дает действительно натуралистическую выразительную линию, отлично подходит для рисования в кафе», — с энтузиазмом говорит он. «Я использую ее с Pentel Brush Pen, которая покрывает большую часть того, что мне нужно. Для работы требуется достаточно гладкая бумага, поэтому грубая бумага для акварели не подходит ».
08. Sakura Pigma Graphic 1
Эта ручка для рисования идеально подходит для нанесения жирных пометок
Постоянный поток чернил
Жирная линия
Не для повторного наполнения
Недоступно в других цветах
Это была вещь очень близкого плана, но мы выбрали Sakura Pigma Graphic 1, заняв второе место в категории лучшего карандаша для рисования. Эта ручка, в которой сочетаются чернила на водной и пигментной основе, представляет собой действительно прекрасную модель, обеспечивающую четкую, последовательную линию и превосходную передачу цвета.
Иллюстратор Анна Роуз использует его для быстрого изучения альбома для рисования и считает, что он особенно хорошо работает для зданий, предметов, еды и надписей (хотя в меньшей степени для людей и животных). «Плотность чернил и скольжение кончика пера означают, что я могу сразу же получать выразительные линии и отметки», — говорит она. «Мне также нравится ширина линии.С тонкими лайнерами я слишком дорожу линиями. Но рисунок показывает жирную линию, поэтому это как бы вынуждает меня быть смелым и действительно придерживаться линий ».
09. Sakura Pigma Micron Pen
Лучшая ручка для штрихового рисунка и надписей
Меньше беспорядка чем перо для погружения
Хорошая вариация линий
Перья могут пролить немного чернил
Линии могут потрескаться на бумаге
Sakura Pigma Micron — наш выбор в качестве лучшей ручки для надписей и штрихового рисунка. Он создает приятную темную линию, которая очень мало кровоточит, надежна для архивирования и не растекается при стирке или стирании. Кончики хороши, но не слишком тонкие и не имеют запаха. Немного попрактиковавшись, вы также можете использовать их для создания различных типов линий — хотя, если вам нужно много вариаций линий, вам лучше воспользоваться кистью. Вы также можете добавить маркер в свой набор перьев, если вам нужно заполнить большие области тени. Есть минусы? Что ж, перо иногда может пролить немного чернил, и линия может потрескаться при использовании с некоторыми типами бумаги.
Карикатурист Аарон Углум использует Sakura Micron 08 для большей части своих линий и надписей, с 01 для таких деталей, как глаза и рот. Он начал использовать традиционную ручку с чернилами India Ink, но ему не понравилось время, необходимое для настройки и очистки. «В конце концов, я выбрал ручку 08, — объясняет он. — Мне понравилось иметь возможность просто взять ручку и начать рисовать. Не беспокойтесь о пролитии чернил India Ink. И я мог перестать красить когда угодно и просто уйти. Нет чистящих наконечников пера.Очень удобно. И это были хорошие чернила ».
Художник-концептуалист Кортленд Уинслоу также является поклонником линии Pigma Micron и регулярно использует версию 0,2 мм (005) в сочетании с Copic Y19 Napoli Yellow (см. Номер 13) О Micron он говорит: «Мне нужна была подкладка, которая не растекалась при стирке или стирании, приятный на ощупь наконечник, который был как можно более тонким и прочным, потому что у меня не очень легкая рука».
10. PaperMate Flair Original Felt Tip Pen
Добавьте яркости своим заметкам с помощью этих фломастеров
Яркие цвета
Не растекаются и не растекаются
Прочные перья
Не подходят для закрытия больших площадей
Фломастеры Flair Original
PaperMate идеально подходят для добавления ярких красок в вашу ручную работу.Если вам надоело оглядываться на свои заметки только для того, чтобы столкнуться с зарождающейся массой каракулей, эти фломастеры для вас. Цвета яркие и смелые, они не растекаются и не растекаются. Они плавно перетекают по бумаге, а перья не изнашиваются. Если вы думаете об использовании их для иллюстрации, имейте в виду, что они лучше подходят для контуров — вам понадобится что-то более крупное для раскраски больших областей.
Росс Миддлхэм, ведущий контент в Метеорологическом бюро, использует их для набросков, раскадровки и общих заметок.«Я люблю делать заметки в разных цветах, потому что это просто оживляет день. Мне больше всего нравится ярко-розовый цвет, который действительно звучит на белой странице, — говорит он. «Вы можете быть уверены, что желаемый штрих будет именно таким».
11. Куретаке нет. 13 Brush Pen
Лучшая ручка для рисования людей, животных и растений
Органическое ощущение
Различная толщина линий
Не подходит для натюрморта
Не идеально для быстрых исследований
Хотите рисовать живые существа? Обратите внимание на ручку-кисть Kuretake Sumi. Он предлагает широкий выбор ширины линий, чтобы придать вашим эскизам органичный, динамичный вид, который хорошо подходит для портретов, животных и растений.
«Он многоразовый и подходит для платинового преобразователя, что очень полезно, потому что чернила, которые идут с ним, не являются чем-то особенным или водонепроницаемым», — комментирует Роуз. «Было бы хорошо, если бы Kuretake сами поставляли водостойкие чернила; Я действительно беспокоюсь, что Platinum может в конечном итоге засорить его ».
12. Berol Color Fine Liners
Лучшие ручки, если у вас ограниченный бюджет
Дешевые
Прочные и прочные
Перья со временем тупятся
Ограниченная цветовая гамма
Не хватает денег, но все же нужна приличная ручка? Наш бюджетный выбор — серия Berol Color Fine с тонким наконечником, подходящим для детального раскрашивания и рисования.Эти ручки с фетровым наконечником, неизменно любимые в классе, доступны в различных цветах (если вам не нужен полный набор, вы можете купить их по отдельности), они прочные, прочные и надежные.
«Я всю жизнь использую тонировочные карандаши Berol всех цветов. Более смелые цвета, особенно оранжевый и голубой, имеют действительно хороший оттенок », — говорит О’Брайен. «У меня есть черные, разбросанные по моему столу, сумке и дому для написания списков и заметок, а также цветные, которые я обычно использую для более экспериментальной работы с альбомом или для того, чтобы добавить немного цвета в наблюдательные линейные рисунки, когда я путешествую.»
13. Copic Y19 Napoli Yellow
Лучшее перо для заливки и затенения цветом
Минимальное растекание
358 цветов в диапазоне
Не самое дешевое
Избыточное для начинающих
Для заливки и затенения цвета вы не могут превзойти маркеры Copic Sketch. Линии плавно переходят вместе для затенения блоков, и если вы дадите им высохнуть, они не будут сильно сливаться друг с другом. У них есть один кончик кисти и один кончик клина, что означает, что вы также можете использовать их для мелких деталей. Полный ассортимент включает колоссальные 358 цветов (купите полный набор здесь, если вы чувствуете себя бледным), поэтому вы обязательно найдете нужный оттенок.
Концепт-художник Кортленд Уинслоу является постоянным пользователем Copic Y19 Napoli Yellow, который он использует вместе с Micron 005 (см. Номер 9 выше).
14. Pentel XGFKP / FP10-A Brush Pen
Мягкий гибкий наконечник может создавать как мелкие детали, так и плавные линии
Мягкий и гибкий наконечник
Идеально подходит для мелких деталей
Чернила высыхают через некоторое время
Немного обучения
Pentel XGFKP / FP10-A Brush Pen специально разработан для восточных произведений искусства, мультфильмов и каллиграфии.Это световое перо имеет мягкий гибкий наконечник, который отлично подходит как для мелких деталей, так и для изящных плавных линий.
Таким образом, иллюстратор моды, красоты, еды и образа жизни Ники Грум, также известная как «Мисс Сорока», обычно использует его, чтобы добавить завершающие штрихи к концу любого произведения искусства. «Я называю это ручкой на необитаемом острове», — говорит она. «Я использую его, чтобы добавлять названия для живых иллюстраций и делать области еще более черными, если меня не устраивает глубина цвета».
Подробнее:
Обзор лучших предложений на сегодня
10 лучших ручек для Zentangle, рассмотренные и оцененные в 2021 году
Простой и в то же время успокаивающий, Zentangle завоевал популярность во всем мире как альтернатива традиционной медитации.Не путать с рисованием, этот метод был изобретен Риком Робертсом и Мэри Томас, чтобы помочь любому успокоиться, сосредоточиться, расширить свои творческие способности и многое другое.
Хотя Zentangle — это больше личный проект, чем заказная работа, для этого занятия требуются специальные принадлежности для рисования, чтобы проиллюстрировать декоративные абстрактные узоры. Как минимум, вы можете начать базовый набор из альбомов для рисования, карандашей, ластика и 3 карандашей для тонких линий. Когда вы будете готовы исследовать больше материалов, вы можете начать добавлять новые ручки с разными размерами точек и добавлять цвета.
По мере того, как вы отправляетесь в свое осознанное творческое путешествие, я приглашаю вас прочитать эту статью, чтобы узнать больше о лучших ручках для Zentangle. Помимо популярности, эти многофункциональные инструменты для рисования позволяют создавать элегантные узоры со строгостью и точностью. Так что расслабьтесь, расслабьтесь и наслаждайтесь этим обзором.
Лучшая ручка для дзентангл Обзоры
1. Sakura 50115 Набор ручек в технике дзентангл
Если вы ищете качественные ручки, чтобы начать заниматься Zentangle, настоятельно рекомендуется начать с минимальных инструментов.Простой набор из трех ручек — это мощный стартовый набор для новичков, поскольку он позволяет сосредоточиться на том, чтобы запутаться и привыкнуть к привычке.
Для тех, кто не знаком с этим продуктом: чем выше число, указанное на ручке, тем толще наконечник. Зная, что люди рисуют более тонкие линии и мелкие детали, в этот набор входят два тонких наконечника №5. Между тем, ручка №10 с более толстым пером помогает художникам подчеркивать контуры в своих работах в технике Zentangle.
Я впечатлен универсальностью ручек Sakura Pigma Micron, поскольку они позволяют работать практически с любым типом бумаги.Это удобно для тех, кто хочет делать наброски на собственном бумажном носителе, таком как учетные карточки, блокнот для маркеров или картон Bristol вместо оригинальных плиток в стиле дзентангл.
Самым важным фактором при работе с разными типами бумаги для Zentangle является наименьшая тенденция к смазыванию и устойчивость к выцветанию. Вы можете доверять его быстросохнущим пигментированным чернилам, которые не допускают размазывания следов или просачиваний. Цвета держатся долго и красиво отображаются на бумаге, поскольку эта бескислотная ручка распределяет яркие и темные черные чернила.
Поскольку этот бренд известен своими умными инновациями, я также хотел бы отметить, что прозрачные колпачки — приятный штрих. Без этикетки вы можете сразу идентифицировать выбранное перо. Действительно, эти ручки фантастические, но я бы хотел, чтобы они поставлялись с чернилами.
Плюсы
Быстросохнущие бескислотные архивные чернила
Распределяет яркие и насыщенные черные чернила
Универсальное перо, которое не размазывает
Два размера наконечника для разной толщины лески
Приятный дизайн прозрачных колпачков для ручек
Присоединение к победе в Zentangle не требует большого количества инструментов.Творческому человеку достаточно базового набора, чтобы создать массу причудливых узоров. Благодаря архивному качеству чернил ваши работы могут храниться долго.
2. Набор ручек Sakura Pigma 30062
Еще один исключительный продукт от известного бренда, набор чернил для блистерных карт Pigma 30062 Micron идеально подходит для штрихового рисунка. Предлагая 6 ручек с чернилами архивного качества, это отличное дополнение к вашему набору инструментов Zentangle.
Эти ручки, обычно используемые профессионалами, также завоевали сердца племени Zentangle благодаря своему насыщенному черному цвету.Я думаю, это, вероятно, потому, что молекулы пигментных чернил в 100 раз больше по сравнению с молекулами в обычных чернилах с красителями, поэтому они удерживаются поверх бумаги, а не просачиваются сквозь лист.
Эти фирменные архивные ручки Pigma водонепроницаемы, быстро сохнут и устойчивы к выцветанию. Проведя кончиком по бумаге, я заметил, что чернила не скользят, не растекаются и не растекаются. В результате я могу без проблем создавать красивые четкие линии с постоянной толщиной.
Внутри упаковки ручки с шестью разными кеглями, начиная с 0.От 20 мм до 0,50 мм. С этим разнообразием легче рисовать узоры на небольших площадях. Если вы хотите добавить глубину и объем своим формам, воспользуйтесь преимуществами более тонких перьев, чтобы заштриховать определенные области с помощью методов параллельной или перекрестной штриховки.
При использовании этой ручки помните, что нельзя слишком сильно прижимать ее к бумаге, потому что кончики хрупкие. Если во время рисования вы будете слишком сильно надавливать, кончики могут сломаться.
Плюсы
Постоянно производит линии обрезки
6 ручек насыщенного черного цвета с тонким наконечником
Быстросохнущие архивные чернила
Не проступает сквозь бумагу
Идеальные инструменты для добавления глубины вашим формам
Весь смысл рисования узоров в том, чтобы погрузить себя в медитативное состояние, чтобы вы могли успокоиться.С помощью ручек Pigma 30062 Micron вы можете создавать путаницы, не беспокоясь о пропусках линий, мазках или кровотечении.
3. Набор ручек Sakura Pigma 30067
Время от времени работа с тонкими линиями может быть ограничена, даже если они имеют различные размеры кегля. Эта ситуация заставляет нас хотеть попробовать что-то новое, например, кончик кисти, чтобы сделать наши узоры Zentangle более увлекательными. Для этого позвольте представить вам этот набор Pigma 30067 Micron.
Как вы, возможно, уже знаете, бренд сохранил свой благоприятный статус в отрасли, изобретя быстросохнущие архивные чернила.Заполняя ручки этой формулой, вы можете рассчитывать на высококачественные, яркие черные чернила на основе пигментов без выцветания, кровотечения и смазывания в этом наборе.
Отличие этого продукта заключается в том, что он включает в себя кончик кисти и графический кончик на расстоянии 1 мм от 6 ручек с тонкими кончиками. Помимо окраски больших участков, вы можете использовать кончик кисти для создания закрученных лент или одиночных линий различной толщины. . Ручка с наконечником-кистью пригодится для рукописных проектов, которые можно чередовать с Zentangle.
Далее идет графическая ручка размером 1 мм, одна из самых популярных ручек среди многих сообществ декоративно-прикладного искусства. С его помощью вы можете создавать смелые контуры и раскрашивать маленькие формы в своих узорах.
Поскольку у перьев обычно тонкие кончики, кончики могут сломаться, если вы слишком сильно надавите им на бумагу. Кроме того, при рисовании нет необходимости прилагать столько усилий, потому что чернила текут плавно. Вам нужно снова надеть колпачок, чтобы защитить перо.
Плюсы
Универсальный наконечник кисти для создания лентообразных линий
Включает графический наконечник для более жирных линий
6 вариантов ручек с тонкими наконечниками для детализации
Быстросохнущие, устойчивые к выцветанию яркие черные чернила
Не оставляет пятен и просачиваний
Минусы
Наконечники могут сломаться при слишком сильном нажатии
Наличие 8 различных размеров и стилей наконечников в одном наборе улучшит вашу игру.Эти ручки, получившие широкое признание в творческой индустрии, также отлично подходят для надписей от руки, иллюстраций и многих других художественных проектов.
4. Ручки Shuttle Art Micro Line
Многие участники движения Zentangle начали с ассортимента черных ручек, играя с точками, линиями и формами. В конце концов, некоторые из этих людей подумали о добавлении цвета, чтобы оживить свои художественные проекты. Если я могу предположить, этот набор из 18 ультратонких ручек определенно идеально подойдет для украшения вашего дизайна.
Мы часто видим, что черные ручки часто используются для рисования клубков или контуров, но они продаются либо отдельно, либо в наборах по три. Но это не относится к этому художественному продукту, поскольку он предлагает 7 черных ручек с разными кеглями. Дополнительные параметры означают, что вы можете визуализировать передний план, средний план и фон в виде плоских узоров.
Что касается 11-ти цветных ручек, вы найдете приятное сочетание ярких теплых и холодных тонов, с которыми можно поиграть. При микрочипе 0,3 мм эти замечательные инструменты превращают ваши простые черно-белые узоры в стиле Zentangle в призматическую графику.
Эти маркеры, относящиеся к категории «фломастеры», плавно скользят по бумаге. Лучше всего то, что вам не нужно беспокоиться о просачивании чернил, даже если вы рисуете на тонких страницах. Кроме того, эти архивные водонепроницаемые чернила не растекаются, не размазываются и не пропускаются.
Стоит отметить, что при раскрашивании я заметил, что некоторые цветные ручки имеют тенденцию быть светлее, чем ожидалось. Возможно, некоторые художники так предпочитают цвета. Что до меня, я сделаю еще один слой, пока они не станут более плотными.
Плюсы
Поставляется с 7 размерами черных наконечников
11 ярких ручек
Фломастеры, плавно скользящие по бумаге
Отсутствие кровотечения, пропусков, смазывания или смазывания
Очень пигментированный
Минусы
Цвета кажутся светлее, чем ожидалось
Учитывая все положительные качества фломастеров, неудивительно, что этим художественным продуктом берутся многие профессионалы в разных творческих сферах. Видя это, я считаю, что даже те, кто хочет создавать пигментированный и цветной Zentangle, могут извлечь выгоду из этих ручек.
5. Чернильные ручки Dyvicl Black Fineliner
Некоторым из вас может понадобиться более доступный набор ручек отличного качества для создания профессиональных произведений искусства в стиле Zentangle. Линейка из 9 уникальных черных ручек в вашем наборе инструментов для творчества — правильный выбор для создания великолепных абстрактных узоров. Вот почему я добавил этот продукт в свою статью.
Позволяет создавать мелкие точки, четкие линии и мазки кистью, как профессионал, набор содержит мягкий кончик кисти и тонкие карандаши различного размера. Это обеспечивает своего рода «средние тона» для резкого контраста между толстыми и тонкими линиями. Используя кончик кисти, вы можете придать своим рисункам более органичный вид.
Специалисты в области дзентангл, которые украшают узоры цветами, будут очарованы тем фактом, что чернила являются водонепроницаемыми. Они не выцветают, не пропускают и не размазываются, поэтому набор может отлично работать как с фломастерами на водной и спиртовой основе, так и с акварельными красками для создания множества цветовых оттенков и эффектов.
Излюбленные архитекторами, иллюстраторами и дизайнерами, ручки хорошо работают на кальке, пергаменте и многих других типах бумаги. Помимо своей универсальности, я рад, что эти лайнеры плавно скользят, не слипаясь даже на плитке Zentangle. Поскольку многие из нас рисуют графитовыми карандашами перед нанесением перманентных маркеров, эти ручки хорошо покрывают их своими темно-черными чернилами.
На зубастой бумаге пользоваться ручками с более тонкими кончиками может быть немного сложно. Но было бы лучше и проще получать четкие линии с постоянной толщиной, если бы вы писали на гладкой бумаге.
Плюсы
Доступный набор профессионального качества
Может использоваться с другими средами
Универсальный набор для работы с разными типами бумаги
Хороший поток чернил обеспечивает плавное письмо
Чернила не растекаются, не растекаются и не блекнут
Минусы
Сложно использовать на зубастой бумаге
В заключение, это отличный набор черных ручек для Zentangle, который имеет хорошее качество дорогих наборов. Художественные ручки доказывают, что любой может создавать потрясающие произведения искусства в стиле Zentangle, не прожигая дыры в кошельке.
6. Набор цветных ручек Taortee 24 Fineliner
Хотя набор цветных тонких карандашей изначально создавался для ведения дневника и раскрашивания, эти маркеры эффективно работают как набор перьев Zentangle. Поскольку этот художественный продукт относится к категории «Fineliner», вы можете ожидать, что ручки будут иметь такое же качество мелких точек, как и у многих других брендов. Разрешите объяснить, почему этот набор — единственный в своем роде.
Одна особенность, которую следует выделить, — это широкий диапазон цветов, который идеально подходит для искусства Zentangle, чтобы выразить себя безгранично. В этой коллекции равный выбор холодных и теплых оттенков, без дубликатов. Это дает вам больше возможностей для завершения ваших работ яркими цветами. С помощью чернил на водной основе вы также можете смешивать два цвета для получения большего количества оттенков и оттенков.
Все ручки имеют тонкие наконечники размером 0,38 мм для работы с мелкими сложными деталями и узорами.Если вы хотите изменить толщину линии, просто надавите с небольшим усилием, так как кончик тонкий и может сломаться, если надавить на него слишком сильно.
Мне очень нравится писать этими ручками, поскольку они легко скользят даже по самой зубастой бумаге. Мягким хватом я могу рисовать, не беспокоясь о пропусках, благодаря свободно текущим чернилам. Кроме того, хорошие варианты цвета позволяют мне использовать его по-разному. Помимо Zentangle и ведения дневника, я могу подчеркивать важные тексты в книгах или использовать их для составления карт памяти.
Учитывая количество ручек, которые вы получаете за одну покупку, я удивлен, насколько доступен этот художественный продукт. К тому же упаковка сделана из прочного прозрачного винила, поэтому я ношу их с собой в любое место.
Ручки минимально растекаются на бумаге, что не так уж и важно. Однако нанесение второго слоя цвета действительно оставляет пятно на обратной стороне бумаги. Если вы работаете над альбомом для рисования, мой совет — подложите под страницу, над которой вы работаете, лист для вырезок.
Плюсы
Включает 24 ярких цвета
Легко держать и писать плавно
Тонкие насадки для мелких и сложных деталей
Полезно для Zentanlge, письма, рисования и раскрашивания
Доступный набор
Минусы
Растекается на бумаге при сильном нанесении
Рассматриваемый как универсальная коллекция тонких карандашей, вы можете писать, рисовать клубки и добавлять яркие цвета в свои работы.Проверив ценник, могу обойтись таким доступным художественным произведением. Для Zentangle этот набор действительно необходим.
7. Чернильные ручки Misulove Micro-Pen Fineliner
Что вам нужно, чтобы воплотить в жизнь ваше творческое воображение, так это обширный набор перьев с перьями разных размеров и типов. Дело в том, что для получения такого набора не нужно тратиться на дорогие инструменты. Вы можете просто получить этот недорогой Misulove, который поставляется с микроконусами 8 размеров и мягкой кистью.
Архивные чернила, как и их дорогой аналог, нетоксичны, не имеют запаха и безопасны для фотокопирования. С точки зрения производительности, этот набор черных ручек так же впечатляет, поскольку чернила не пропускают, не размазываются и не растекаются по бумаге. Следовательно, он может применяться к плиткам Zentangle, пергаменту, бумаге для кальки и многим другим типам листов.
Предлагая различные тонкие наконечники, набор подходит для технических чертежей, набросков, журналов, заметок и, конечно же, Zentangle. Подсказки для тонких линий помогут вам, когда вы работаете над мельчайшими деталями и четкими линиями.С помощью одного кончика кисти в комплекте можно быстрее рисовать широкие мазки или раскрашивать большие области.
Поскольку чернила водонепроницаемы, вы также можете использовать акварель и маркеры вместе с этими тонкими карандашами для завершения своих работ. Обратите внимание, что для акварели вам нужно подождать несколько минут, пока чернила или краска высохнет, прежде чем наносить второй слой. Для достижения наилучших результатов используйте эти ручки с бумагой, не содержащей кислоты.
Поскольку чернила не подлежат повторному наполнению, вам следует закрыть колпачок сразу после использования, поскольку наконечники имеют тенденцию высыхать очень быстро, чем ожидалось.Чтобы чернила вернулись в нормальное русло, вам необходимо повторно активировать перо. Кроме этого, я не вижу никаких других проблем, которые могли бы оттолкнуть кого-либо от покупки этого произведения искусства.
Плюсы
Бюджетный набор ручек
9 микронасадок для работы с небольшими узорами
Кончик кисти для широких мазков
Хорошо работает с большинством типов бумаги и носителей
Чернила с высоким содержанием пигмента без запаха
Минусы
Слишком быстро сохнет без колпачков
Удовлетворительный набор, который значительно упростит рисование в технике дзентангл. В то же время, благодаря своей доступности, вы можете сэкономить деньги и изготавливать выкройки профессионального качества.
8. Набор ручек Sakura Micron в технике дзентангл
Считается одним из лучших перьев для рисования в стиле Zentangle, вы можете создавать абстрактные рисунки профессионального качества. Не многие новички понимают, что отточить навыки иллюстрации можно с помощью нескольких черных ручек.
В этом базовом наборе вы получаете наконечник 0,45 мм и два наконечника 0,25 мм. Основываясь на опыте, я считаю, что логика этого предложения заключается в том, что обычно в шаблоне больше деталей, чем в контурах.Помимо рисования деталей, я также использую меньший наконечник для штриховки. Поскольку перо очень тонкое и перо удобно держать, я могу лучше контролировать затенение.
Водонепроницаемые чернила, используемые в качестве ручек для многих художников, не размазываются, не растекаются и не растекаются по бумаге даже при работе с акварельными красками. Как и другие ручки этой марки, эти тонкие карандаши содержат качественные архивные черные чернила, устойчивые к выцветанию.
С другой стороны, я заметил, что эти ручки лучше всего работают на гладкой бумаге, включая плитку Zentangle.Когда дело доходит до зубчатой бумаги, тонкое перо 0,25 мм скользит не так гладко.
Наконец, не прижимайте кончики бумаги слишком сильно, чтобы не сломать их. Даже дорогая с тонким наконечником может сломаться при сильных нажатиях, так что этот недостаток практически несущественный.
Плюсы
Устойчивые к выцветанию архивные чернила
Может хорошо работать со средами на водной основе
Не растекается, не размазывается и не просачивается
Fineliner с 0.Наконечник 45 мм отлично подходит для контуров
Ручки 25 мм помогают рисовать с точностью
Минусы
25 мм трудно использовать на зубчатой бумаге
Хрупкие кончики
Предпочитаемый основателями Zentangle, этот первоклассный художественный продукт был создан для удовлетворения потребностей людей, которые только начинают практиковаться в этом медитативном творческом начинании.
9. Набор инструментов Sakura Zentangle Artist
С тех пор, как создатели Zentangle связались с Сакурой, на черной и коричневой ручке на упаковке 0.Наконечники 25 мм. Чтобы завершить набор, вы также найдете черный карандаш, белый карандаш, 2 лепешки и 5 коричневых плиток Zentangle. При этом нет необходимости покупать много разных наборов, чтобы получить полные инструменты.
Что мне нравится в черном графитовом карандаше Zentangle, так это то, что у него мягкий, но достаточно прочный наконечник, чтобы его не сломать. Я использую его для рисования светлых линий на бумаге и штриховки. Между тем, черная и коричневая подводка легко скользят по плитке Zentangle. Кроме того, коричневая ручка добавляет цвета для создания потрясающих дизайнов.
Для создания более трехмерного изображения белый карандаш отлично растушевывает цветную бумагу. Используя лепешку, я сглаживаю градиенты, созданные карандашами. Коричневая плитка Zentangle немного шероховатая, что позволяет легко смешивать черный и белый карандаши, но с хрупкими кончиками тонких карандашей это немного сложно.
Если вы левша или впервые пользуетесь графитовым карандашом, будьте осторожны, он легко пачкается. По отдельности качество каждого изделия в наборе впечатляет.С точки зрения удобства, приобретение набора с ручками Zentangle и бумагой, среди прочего, избавляет от хлопот с поиском расходных материалов в других местах.
Плюсы
Плитка Gritty Zentangle упрощает смешивание
Графитовый карандаш непросто ломается
Включает черную и коричневую ручки
Поставляется с лепешками
Комплект для Zentangle
Минусы
Графитовый карандаш легко размазывается
Наконечники тонкого лайнера немного хрупкие
Одним из преимуществ получения этого полного набора для Zentangle является то, что вам не нужно беспокоиться о том, есть ли у вас все необходимые инструменты или нет.Все, что вам нужно для начала, есть в этом пакете.
10. Набор 3-х цветных гелевых ручек Boxlin Premium
Вы пробовали рисовать на черной или темной бумаге? Что ж, пришло время подумать нестандартно и вывести свои проекты на совершенно новый уровень. С этими гелевыми ручками для Zentangle все, что вы рисуете на темном фоне, будет выделяться.
Прежде чем я углублюсь в особенности, позвольте мне просто заявить, что этот набор включает 2 белых, 2 серебряных и 2 золотых.По сути, вам не нужно сразу покупать еще один набор, если вы опустошили одну из своих ручек. Одной покупки может хватить на долгое время.
Эти ручки с гелевыми чернилами на водной основе премиум-класса не токсичны и не содержат кислоты. Точно так же они кажутся яркими на темном фоне. Кроме того, они быстро сохнут на бумаге с матовой поверхностью.
Тот факт, что этот продукт рекламируется как ручки для черной бумаги, не означает, что они не могут работать с обычной бумагой. Для целей Zentangle я акцентирую свои черно-белые рисунки на серебре и золоте.Иногда я добавляю блики с помощью белого пера.
При размере 0,8 мм наконечники роликовых головок не совсем точная подводка, если сравнивать их с наконечниками других размеров, но они творят чудеса. Вы можете добиться толщины штрихов, регулируя давление на перья. Что касается потока чернил, мне нравится, как они идеально скользят по черным альбомам, конвертам, карточкам и страницам журналов.
Каждая особенность этого художественного изделия превосходна. Возможно, я не обращаю внимания на детали, но заметил, что они пропускаются.К счастью, это случилось всего несколько раз.
Плюсы
Предлагает 6 ручек белого, серебряного и золотого цветов
Наконечники с роликовыми головками 8 мм
Светится на темной бумаге
Быстросохнущая на матовой бумаге
Универсальные гелевые ручки
Большинство из нас привыкло рисовать по официальным документам. Работа на темном фоне может быть сложной задачей, но эти ручки так хорошо контрастируют с черной бумагой. Помимо Zentangle, я могу использовать его для создания стильных поздравительных открыток.
На что обращать внимание при покупке ручек для зентангл
Существует множество ручек с более или менее одинаковыми функциями. Иногда, только когда вы начинаете рисовать с ними, вы понимаете, соответствуют ли они вашим потребностям или нет. Для простых задач, таких как создание заметок, подойдет любой пишущий инструмент, но для Zentangle вам понадобится нечто большее, чем обычная ручка.
В этом разделе я расскажу о некоторых факторах, которые следует учитывать при покупке ручек для Zentangle.
Архивное качество
Zentangle — это больше, чем просто хобби или медитативная практика, это расслабляющий метод, раскрывающий ваш творческий потенциал. Вот почему вам необходимо приобретать подходящие инструменты, например ручки с архивными чернилами.
Одна из важных причин — это предотвращает выцветание ваших работ. В конце концов, заниматься искусством — это не просто развлечение.
Быстросохнущие чернила
Дождавшись высыхания чернил, прежде чем можно будет нанести другое средство, например акварельные краски или маркеры, можно избавиться от «дзен» в технике дзентангл.Еще больше раздражает то, что как только вы добавляете акварель, узоры, над которыми вы так усердно работаете, размазываются. Этой проблемы можно легко избежать, если использовать ручки с быстросохнущими чернилами.
Обязательно проверьте упаковку, на которой производители обычно указывают, являются ли чернила «быстросохнущими» или нет.
Тонкие наконечники или тонкие лайнеры
Кончики ручек так же важны, как и чернила, которыми вы пользуетесь. Если вы заполняете большое пространство, вы можете рисовать нитки и клубки маркерами с широким кончиком.На плитке Zentangle размером 3,5 дюйма вам будет лучше с набором тонкой линии.
Тонкие насадки легче использовать в небольших помещениях. Поскольку тонкие карандаши бывают разных размеров, вы можете отображать линии разной толщины. Чем точнее размер шрифта, тем легче вам создавать мелкие детали. Кроме того, тонкие карандаши — отличные инструменты для затенения.
Подходит для выбранной вами бумаги
Если вы работаете с текстурированной или зубчатой бумагой, как некоторые ее называют, вы заметите, что ручка скользит по поверхности иначе, чем на более гладкой бумаге.Точно так же глянцевая бумага впитывает чернила иначе, чем матовая.
Помните, что идеальной бумаги не бывает. Зная, как поверхность влияет на произведение искусства, мы можем решить, какие ручки использовать.
Качество цветов
Пуристы в сообществе Zentangle хотят придерживаться черного и белого. А другие хотят поиграть с цветами. В любом случае убедитесь, что чернила попали на купленную вами плитку Zentangle.
Как вы знаете, плитки Zentangle бывают белого, коричневого и черного цветов, поэтому лучше всего найти набор перьев, которые помогут рисовать сплошные линии и формы независимо от того, какой цвет фона вы выберете.
Какую ручку вы используете для дзентангл
В принципе, для занятий дзентангл можно использовать ручку, карандаш и бумагу любого типа. Неплохая идея использовать то, что у вас уже есть дома, особенно если вы просто хотите попробовать, чтобы увидеть, работает ли этот метод для вас. Если вы серьезно относитесь к этому, вам нужно обновить свои художественные принадлежности, чтобы вы могли точно отображать линии.
Конечно, самые популярные ручки для Zentangle — это наборы Pigma Micron.Эти ручки называются тонкими карандашами именно потому, что у них прекрасные кончики. Если вы ищете другие варианты, я рекомендую ручки с гелевыми чернилами и ручки с индийскими чернилами.
Все эти ручки доступны в розничных магазинах, таких как Walmart, или в магазинах электронной коммерции, таких как Amazon или eBay.
В чем разница между Zentangle и Doodle
Во многих смыслах Zentangle и каракули похожи, так как оба метода включают рисование с использованием ручек, карандашей и маркеров. Во-первых, они не требуют тщательного планирования для получения ожидаемого результата.Все идет!
Одно из основных различий между Zentangle и doodle состоит в том, что первый требует от человека намеренного сосредоточения на рисовании узоров или «клубков», что приводит разум в медитативное состояние. Последнее может быть выполнено без полного внимания человека.
Конечно, я не говорю, что одно лучше другого, потому что эти два вида деятельности преследуют совершенно разные цели. В то время как Zentangle — это создание узоров, рисование в значительной степени открытая тема.Многие из нас рисовали на задних страницах своих блокнотов во время занятий, не придерживаясь определенного стиля.
Заключение
Если вы не считаете себя творческим человеком, вы можете быть удивлены, узнав, что несколько членов сообщества Zentangle однажды заявили, что они не художники. Обладая терпением, настойчивостью и подходящими инструментами, они развили творческие навыки и уверенность в том, чтобы показывать свои шедевры остальному миру.
Если вы только начинаете или уже какое-то время создаете красивые абстрактные узоры, цель этой статьи — предоставить вам список лучших ручек для Zentangle.Тем не менее, вы можете искать другие варианты. Пока они позволяют вам рисовать сколько душе угодно, вперед!
Раскраски от Leisure Arts
Продукты, использованные в этом обзоре, предоставлены Leisure Arts для честного обзора.
Вы видели эти веселые открытки-раскраски от Leisure Arts? Что ж, девочки и я получили в наши руки несколько поздравительных открыток, благодарственных открыток и гелевых ручек, чтобы проверить и проверить их, что сделали девочки!
В течение недели или около того девочки раскрашивали по 3 карточки.Наборы включают 6 карточек, по 2 на каждой из 3 разных изображений. На некоторых изображениях есть слова, а на некоторых — нет. Внутри карточки пустые. В каждом наборе 24 ручки, некоторые из них блестящие, а некоторые почти неоновые.
Вот что девушки говорят о карточках и ручках:
Кайла: Ручки были блестящими, а другие были действительно крутого цвета и сияющими. Мне больше всего в нем нравилось то, что вы можете выбрать свой цвет, и его легче раскрашивать гелевыми ручками, чем планировать старые мелки.У карточек был разный дизайн, и на внутренней стороне можно было писать. Моей любимой открыткой была поздравительная открытка с листьями.
Примечание от Кайлы — будьте осторожны, чтобы не размазать чернила ручки, для высыхания чернил требуется мгновение!
Вада: Это было действительно весело, а ручки были блестящими и крутыми. Моей любимой была песня «С днем рождения тебя». Есть множество разных цветов, таких как серебристый и бирюзовый, что действительно круто, и это действительно весело!
Получите благодарственные открытки ЗДЕСЬ ваши поздравительные открытки ЗДЕСЬ и ваши гелевые ручки ЗДЕСЬ
Когда вы используете ссылки выше, чтобы получить ручки и открытки, вы можете использовать код ART15, чтобы получить скидку 15%! Вы также можете принять участие в розыгрыше призов ниже, чтобы выиграть несколько карточек и ручек.
Чтобы выиграть розыгрыш раскрасок и ручек Leisure Arts, вам должно быть не менее 18 лет и вы должны иметь действующий адрес доставки в США. Розыгрыш заканчивается 30 апреля 2017 года в конце дня по восточному времени. Победитель получит уведомление по электронной почте, и у него будет одна неделя, чтобы ответить с действующим адресом доставки, в противном случае будет выбран новый победитель.
Готовы ли вы запутаться в футболках, парусиновых сумках, козырьках, кепках, фартуках, кроссовках, туфлях — обо всем, что вы можете вообразить на ткани?
СОВЕТЫ : Если вы прогладите кусок бумаги для заморозки с нижней стороны футболки, он стабилизирует ткань и упростит работу с ней.
Гелевые ролики Pentel для ткани
Это тканевые ручки, которые нужно иметь. Их рекомендует Сэнди Бартоломью, автор книги Totally Tangled .
Рецензент пишет: « Наконечник почти такой же тонкий, как любая кисть, но при этом оставляет красивую ровную линию. Это очень рекомендуется. Если вы рисуете рубашки или комбинезоны, не используя эту или другую ручку для ткани, чтобы наложить линии, вы слишком много работаете. ”
Гелевые ролики
Pentel имеют стойкие, бескислотные и водостойкие гелевые чернила для тканей, а также 1.Жирный наконечник 0 мм.
Чернила представляют собой пигмент на водной основе, выдерживающий многократные стирки.
1 упаковка
Черный > Гелевый валик для ткани, жирный наконечник 1,0 мм, постоянный, черные чернила, 1 упаковка
Красный > Гелевый валик для ткани, жирный наконечник 1,0 мм, постоянный, красные чернила, 1 упаковка
Синий > Гелевый валик для ткани, жирный наконечник 1,0 мм, постоянный, синие чернила, 1 упаковка
6 шт. В упаковке
Перманентные маркеры Sharpie
Если вы думаете об использовании перманентных маркеров Sharpie, вот что говорит Sharpie: « Мы не рекомендуем Sharpie для написания писем, поскольку это чернила на основе растворителя, которые впитываются в бумагу.Мы также не рекомендуем использовать Sharpie для чистки ткани, так как он может потускнеть или потечь при стирке. Также со временем вокруг маркировки может появиться желтый ореол. ”
Обновление
: теперь у Sharpie есть маркеры, специально созданные для использования на ткани — Маркеры для ткани Stained by Sharpie Brush Tip
Zentangle рекомендует Sakura
Маркер с двойным наконечником IDenti®-pen
На семинаре CZT в октябре 2011 года в Провиденсе перманентный двухточечный маркер Sakura IDenti-Pen использовался для запутывания футболок Zentangle ® , и всем они нравились.
Для рисования ниток и растушевки клубков попробуйте маркер для ткани с двумя кончиками от Fabrico, Zentangle ® рекомендует Светло-серый .
Другие СОВЕТЫ И ИНСТРУМЕНТЫ на страницах
В этом разделе содержится гораздо больше информации — просто перейдите по раскрывающимся ссылкам в разделе СОВЕТЫ И ИНСТРУМЕНТЫ в верхней части страницы. Посещайте часто. И обязательно добавляйте свои советы и рекомендации в комментариях, если есть продукты, которые вы используете, и другие могли бы получить пользу, узнав о них.Или вы можете написать мне [linda AT tanglepatterns DOT com], и я добавлю на страницы ваши предложения.
И помните также, что на этой вкладке, расположенной в строке меню с розовым алфавитом, есть много других замечательных Учебников.
1. Добро пожаловать: на этом занятии мы рассмотрим способы добавления цвета в наши рисунки с помощью гелевых ручек.Гелевые ручки уникальны тем, что они могут рисовать линии, а также однотонные блоки цвета, и они непрозрачны. Их можно использовать, чтобы украсить черный фон, чтобы сделать фон более темным и по-прежнему ярким. Поскольку черный цвет тоже непрозрачен, его можно использовать для украшения гелевых ручек. Это открывает ряд возможностей, недоступных для большинства других инструментов для создания меток. Гелевые ручки просты в использовании, они красочные, яркие, портативные и забавные. Если вы никогда раньше не рисовали, возможно, вам захочется пройти один или оба моих предыдущих урока рисования каракули, прежде чем брать этот урок, но даже если вы абсолютный новичок, вы сможете сразу погрузиться в этот класс.Все, что вам понадобится для этого урока, — это бумага, черная ручка и несколько гелевых ручек. Я расскажу вам о различных типах гелевых ручек, которые я пробовала, о том, какие из них рекомендую и почему. Мы попрактикуемся в создании разогревающих каракулей с помощью гелевых ручек и черной ручки и поэкспериментируем с разными способами их сочетания. Затем мы будем рисовать на белой, черной и крафт-бумаге. Наконец, мы нарисуем грязный акриловый фон сухой кистью и нарисуем его черной ручкой и гелевой ручкой. Смена инструментов для создания отметок может помочь вам выбраться из колеи и побудить вас попробовать что-то новое.Для меня гелевые ручки проложили путь к изучению других средств массовой информации, таких как чернила, глубокие ручки, маркеры и акварель, для создания более широкого диапазона художественных работ. Возьмите черную ручку, бумагу и пару гелевых ручек, и приступим. 2. Припасы: Давайте рассмотрим припасы, необходимые для этого класса. Вам понадобится несколько непрозрачных гелевых ручек, которые хорошо скользят по бумаге и позволят вам создать красивую видимую линию и красивый однородный цветной блок. В этом классе я в основном буду использовать Sakura Gelly Roll Moonlight размера 1.Они флуоресцентные, яркие и непрозрачные, бывают 10 разных цветов. Они образуют красивую широкую линию. Это мои любимые гелевые ручки. Еще мне нравится металлический золотой Sakura Gelly Roll. Вам понадобится бумага, бумага для принтера или любой чистый белый лист. Также используйте крафт-бумагу и черную бумагу для демонстрации, и вы тоже можете попробовать их, если хотите, но вы получите много пользы только от белой бумаги, если у вас нет других цветов. Вы можете распечатать PDF-файл, который поставляется с этим классом, просто чтобы упростить работу и упорядочить свою работу.Но вы также можете просто использовать вместо этого чистый лист бумаги, если хотите. Вам понадобится черная тонкая ручка, такая как микронная ручка или перьевая ручка. Как всегда, я рекомендую использовать перо, которое создает красивую широкую темную видимую линию и легко заполняет однородные блоки чернил. Выберите перо, которым вам нравится пользоваться. Я также буду использовать черную кисть, чтобы упростить заполнение больших областей, но это не является требованием для этого класса. В последнем упражнении я продемонстрирую использование акриловой краски и кисти, так что вы, возможно, захотите взять их тоже, хотя это не обязательно, подойдет краска любой марки.Я буду использовать недорогие акриловые краски разных марок. 3. Гелевые ручки: давайте поговорим еще о гелевых ручках. Непрозрачная гелевая ручка выглядит примерно одинаково и на белой бумаге, и на черной бумаге, и на черных чернилах. Большинство гелевых ручек непрозрачны, за некоторыми исключениями, такими как гелевые ручки Sakura Gelly Roll Glaze. Гелевые ручки бывают разных размеров, от мелких до широких. Я предпочитаю использовать гелевые ручки, которые создают широкую линию и облегчают заполнение цветных блоков, поэтому я рекомендую использовать гелевые ручки размера 1, если это возможно, но если вы предпочитаете более тонкий размер, это тоже нормально.Если вы похожи на меня, вы можете купить все гелевые ручки, но для начала вам не понадобится больше, чем несколько гелевых ручек. Как я уже сказал ранее, я рекомендую гелевые ручки Sakura Gelly Roll Moonlight, а также Sakura Gelly Roll Metallic Gold. Позвольте мне рассказать вам немного больше о некоторых других гелевых ручках, которые я пробовал. Это всего лишь мой личный опыт и личное мнение. Я пробовала глазурь Sakura Gelly Roll. Он создает рельефный эффект на бумаге, он прозрачный и глянцевый. У этой гелевой ручки гель заканчивается намного быстрее, чем у гелевых ручек, которые не создают рельефного эффекта, и работать с ней немного сложнее.Суфле Sakura Gelly Roll также создает рельефный эффект на бумаге, но он непрозрачный и матовый, а цвета блеклые. До высыхания он выглядит прозрачным, и только после высыхания становится непрозрачным. Как и в случае с глазурью Sakura Gelly Roll Glaze, в суфле заканчивается гель намного быстрее, чем в гелевых ручках, которые не создают рельефного эффекта, и с ним немного сложнее работать, и для высыхания требуется больше времени. Ручки Sakura Gelly Roll Metallic действительно хороши и с ними легко работать, но лично мне нравится золото, и я могу обойтись без остальных металлических цветов.Цвета металлик более приглушенные, чем у гелевых ручек без металла. Я также пробовал Uni-Ball Signo Broad белого, золотого и серебряного цветов. Uni-Ball Signo Broad white — самая непрозрачная белая гелевая ручка, которую я когда-либо встречал. Золото Uni-Ball Signo выглядит немного зеленоватым, и я лично предпочитаю золото Sakura Gelly Roll Metallic, а не золото Uni-Ball Signo Broad. Хотя существует огромный выбор гелевых ручек, я действительно не думаю, что вам нужно получить больше, чем несколько конкретных, которые вам нравятся, чтобы удовлетворить ваши потребности.Это зависит от желаемого эффекта. Если вы хотите узнать больше о различных марках гелевых ручек, веб-сайт JetPens и их канал на YouTube содержат много информации обо всех видах ручек. Включая изображения образцов письма и демонстрационные видео. 4. Разминка: в этом уроке мы собираемся закатать рукава, выбрать кучу цветных гелевых ручек для работы и нашу тонкую черную ручку-лайнер и придумать все рисунки каракулей в этих маленьких прямоугольниках. Я буду использовать эту страницу из PDF-файла, прикрепленного к этому классу.Вы можете найти его ниже в своем проекте. Вы также можете просто потренироваться на чистом листе бумаги, который тоже подойдет. В этом первом прямоугольнике заполним пространство гелевой ручкой, используя круги разных размеров. Когда мы закончим рисовать круги, мы можем украсить негативное пространство вокруг кругов точками, используя черную ручку. Поскольку я не использую черный цвет поверх гелевой ручки, мне не нужно, чтобы гелевая ручка высохла перед тем, как использовать черный. Но в следующих прямоугольниках вы увидите, как я перескакиваю, чтобы дать гелевой ручке или черным чернилам время высохнуть, прежде чем я вернусь и приукрасью их дальше.В следующем прямоугольнике нарисуем пучок гребешков вдоль нижней линии, заполним их гелевой ручкой и украсим негативное пространство черными вертикальными линиями. Я хочу вернуться и украсить синие гребешки дальше, но мне нужно подождать, пока они высохнут. Пока я жду, я перейду к следующему прямоугольнику. Я тоже так делаю, когда рисую. Я рисую в одной области, и пока эта область сохнет, я рисую в другой области, а затем возвращаюсь к первой области и при необходимости украшаю ее дальше.Давайте разделим следующий прямоугольник на две части. В одной части нарисуйте группу кругов черными чернилами и залейте их, а в другой части нарисуйте группу кругов и заполните отрицательное пространство черным. Черные чернила сохнут относительно быстро, поэтому мы можем вернуться и добавить несколько точек, чтобы украсить негативное пространство, используя гелевую ручку любого цвета, который вам нравится. Если вы не дождетесь высыхания чернил, сделать точки будет немного сложнее. Теперь вы можете украсить круги на правой стороне этого прямоугольника гелевой ручкой.Я решил просто добавить круг поменьше в центре каждого круга. Теперь мы можем вернуться к предыдущему прямоугольнику и украсить гребешки, которые мы там нарисовали. Я обычно украшаю гелевую ручку черным или черным гелевым пером. Я обычно не украшаю гелевую ручку гелевой ручкой, но здесь я сделала исключение. Я добавил несколько точек поверх этих гребешков. Вы можете спросить себя, нравится ли вам этот вид гелевой ручки над гелевой ручкой, и если да, то используйте ее в будущем, создавая рисунки каракули. Одна из замечательных особенностей этих страниц для разминки заключается в том, что вы можете попрактиковаться в таких вещах, как миниатюрный дизайн, вместо целого тщательно продуманного большого рисунка, который иногда может быть немного подавляющим.В следующем прямоугольнике нарисуем два листа гелевой ручкой и два листа черным цветом и заполним их. Давайте дадим им время высохнуть, прежде чем мы вернемся и приукрасим их дальше. Для этого следующего шаблона, который я запланировал, мне нужно немного больше места, поэтому я собираюсь перейти к более крупным прямоугольникам внизу страницы. Я рисую несколько точек в горошек, я рисую линии кругов, расположенных в шахматном порядке. Каждый раз, когда я перехожу к следующей строке, я меняю цвет гелевой ручки.Попробуйте поэкспериментировать и посмотрите, какие цвета вам нравятся, и посмотрите, как вам понравится эффект сочетания разных цветов. Я думаю, будет хорошо, если мы дополнительно украсим их черным, но нам нужно дать гелевой ручке немного высохнуть, прежде чем мы сможем вернуться и украсить ее. К настоящему времени наши листья высохли, поэтому мы можем украсить черные листья зеленым, а зеленые листья черным. Их интересно видеть рядом друг с другом. Черные листья с зелеными линиями и зеленые листья с черными линиями.Я думаю, они действительно хорошо работают вместе. В следующем прямоугольнике попробуем другое украшение внутри этих листьев. Давайте нарисуем два листика гелевой ручкой и два листика черным и дадим им высохнуть, прежде чем украсить их. А пока мы можем перейти к следующему прямоугольнику и заполнить гелевой ручкой несколько больших кружков. Я думаю, что листья еще не высохли, поэтому давайте перейдем к другому прямоугольнику внизу и заполним его часть черным, чтобы позже украсить его гелевой ручкой.С другой стороны, давайте нарисуем очень большой круг, чтобы мы могли украсить его гелевой ручкой. Это одна из замечательных особенностей работы с непрозрачными гелевыми ручками. Черный непрозрачен не только в том смысле, что вы можете украсить гелевую ручку черным цветом. Но гелевая ручка непрозрачна, поэтому гелевой ручкой можно украсить черный цвет. Это позволяет использовать множество различных комбинаций и вариаций. Теперь я думаю, что эти листья готовы к другому виду украшения, и в этом случае я нарисовал меньшую форму семян внутри листьев.Помните, что черные чернила сохнут быстрее, чем гелевая ручка. Я думаю, что большие круги еще не высохли, но черные чернила высохли, поэтому я собираюсь использовать черный как отрицательное пространство. Вдобавок к этому давайте нарисуем несколько кругов желтым цветом и несколько желтых точек в отрицательном пространстве за этими кругами. Вы можете видеть, что эти гелевые ручки непрозрачны, но некоторые гелевые ручки немного более непрозрачны, чем другие. Эта желтая гелевая ручка не на 100% идеально непрозрачна, поэтому я снова обошел круги, и это нужно учитывать.Вы также можете видеть, что когда я просто рисую точки гелевой ручкой, точки выглядят очень непрозрачными, потому что гелевая ручка наносит довольно много геля на одну точку. Но когда вы заполняете область, вы растягиваете гель, и он может выглядеть не таким непрозрачным. Учтите это, когда будете работать. Думаю, что в целом гелевые ручки на белом смотрятся более непрозрачно, чем на черном. Одна из замечательных особенностей этих небольших упражнений, разминок и тренировочных листов заключается в том, что вы можете почувствовать, на что способны ваши инструменты, и немного лучше их поймете, прежде чем погрузиться в более крупный рисунок.Давайте украсим этот круг связкой кругов внутри друг друга, а затем несколькими линиями внутри каждого из этих кругов. Теперь я думаю, что эти большие розовые круги готовы к украшению черным цветом. Если я ошибаюсь, черная ручка может впиться в гель и прилипнуть к кончику наконечника. Если это произойдет, ничего страшного. Вы можете просто нацарапать черной ручкой на листе бумаги или стереть его пальцем, если вы не против, и просто подождите, пока гель высохнет. Следующий — действительно забавный дизайн, он выглядит очень красиво.В данном случае я сделал его слишком шатким. Мне нравится, когда он шаткий, но, возможно, я переборщил с этим в этом примере. Давайте проведем две линии, чтобы разделить этот прямоугольник на три части и украсить внутреннюю часть каждой из этих частей зигзагообразными линиями. Затем заполните нижние треугольники каждой линии гелевой ручкой. Затем мы можем украсить оставшиеся белые треугольники гелевой ручкой другого цвета. Я думаю, что этот узор отлично смотрится, когда заполняет большое пространство.В следующем прямоугольнике нарисуем несколько листьев гелевой ручкой, а затем давайте украсим фон или негативное пространство за листьями с помощью черных чернил так, чтобы вокруг него оставалась белая прокладка. Мне очень нравится, как черный цвет подчеркивает гелевую ручку. В следующем примере давайте нарисуем несколько наклонных линий и заполним некоторые формы полосами, идущими в одну сторону, а некоторые формы полосами, идущими в другую сторону, с помощью гелевой ручки другого цвета. В следующем примере я хочу вернуться к использованию больших квадратов внизу страницы, заполнить пространство зигзагами гелевой ручки, а затем мы можем украсить негативное пространство или белое пространство между зигзагами гелевой ручки, используя черный цвет. точки.А теперь самое время украсить наши линии кругов в горошек черным цветом. В этом случае я решил добавить по маленькому кружку внутри каждого. Попробуйте подумать, какие цветовые комбинации вам нравятся, какие украшения вам нравятся, и какие рисунки вы, возможно, захотите включить в свои дудлы в будущем, и получайте удовольствие от этого. Попробуйте смешать и разнообразить. Если вы готовы к этому, попробуйте придумать свой собственный дизайн каракули. В следующем прямоугольнике я подготовил кучу кругов желтым и черным, и я планирую вернуться и немного украсить их, когда они высохнут.В следующем, я хотел сделать несколько листовых фигур, наполовину черных и наполовину гелевых. Я рисую половину листьев, а затем возвращаюсь гелевой ручкой и добавляю вторую половину. Так как у меня осталось много белого пространства, я решил добавить несколько треугольников другого цвета, чтобы заполнить отрицательное пространство. Затем я возвращаюсь и украшаю эти круги теперь, когда они высохли, с помощью гелевой ручки поверх черного и черного поверх гелевой ручки. Давайте попробуем другой квадрат побольше. В данном случае я просто раскидываю круги разных размеров и цветов.Я использовал много цветов, но вы также можете сделать это с небольшим подмножеством ваших цветов. Я даже добавил несколько черных кружков в дополнение к кружкам гелевой ручкой. В следующем примере давайте нарисуем четыре наклонные линии, а затем четыре наклонные линии в противоположном направлении, а затем заполним отрицательное пространство треугольниками, оставив вокруг них белый отступ. В следующем прямоугольнике давайте сложим несколько треугольников друг на друга, изменяя цвет гелевой ручки по мере продвижения вверх. В прямоугольнике рядом с ним я делаю нечто подобное, но на этот раз треугольники более вытянутые, поэтому они заполняют всю высоту этого прямоугольника, и я переключаю цвета между ними.Затем я решил вернуться и украсить некоторые формы, которые я создал, прежде чем использовать черный. Вы всегда можете вернуться и украсить черный гелевой ручкой или гелевой ручкой черным, вам просто нужно подождать, пока она высохнет. В следующем прямоугольнике я нарисовал зигзагообразный узор и в основном просто раскрашиваю участки этого узора гелевой ручкой. В этом большом прямоугольнике нарисуем узор, который немного похож на плиточный пол, где цвета чередуются с использованием черного и гелевой ручки. Вы можете попробовать это в различных цветовых сочетаниях.Рисовать это действительно весело. В этом прямоугольнике приготовим гребешки. Я готовлю один набор гребешков гелевой ручкой и один набор черным, и я даю ему высохнуть, прежде чем вернуться и украсить его. А пока я готовлю эти большие черные гребешки в следующем прямоугольнике. Теперь мы можем вернуться и украсить черные гребешки гелевой ручкой и украсить гребешки гелевой ручкой черным. Затем мы можем вернуться к нашим большим гребешкам, где есть немного больше места для их украшения, и добавить несколько зигзагообразных рисунков гелевой ручкой нескольких цветов.В следующем прямоугольнике нарисуем несколько гребешков, половина из которых будет черным, а половина заполнена гелевой ручкой с небольшим количеством белого отступа. Теперь давайте заполним отрицательное пространство этих гребешков желтой гелевой ручкой, а затем заполним внутреннюю часть гребешков черным. Давайте заполним негативное пространство другого набора гребешков над этими гребешками черным, а затем давайте украсим черное негативное пространство точками с помощью гелевой ручки. Давайте попробуем придумать еще несколько украшений, используя морской гребешок, черный цвет и гелевую ручку.Вы можете видеть, что мы можем придумать массу вариантов того, как гелевая ручка и черный могут работать вместе, чтобы создать дизайн, который мы не смогли бы создать с помощью только черной ручки или мы не смогли бы сделать с помощью прозрачные маркеры, которые можно использовать поверх черного. Это самое замечательное в гелевых ручках. В этом большом прямоугольнике давайте заполним пространство овалами, идущими по диагонали, и дадим им высохнуть, прежде чем вернуться к черному, чтобы украсить их. Пока ждем, пока они высохнут, сделаем мозаику гелевой ручкой нескольких цветов, а также черного.В следующем квадрате нарисуем несколько веревок, одна из которых заполнится черным цветом, а одна оставит только контур черного цвета. Мы можем заполнить белую веревку кружочками гелевой ручкой. Набивную черную веревку можно украсить полосками гелевой ручки. В этом последнем квадрате мы можем попробовать еще несколько вариантов, используя веревки и комбинируя гелевую ручку и черный, чтобы вы могли думать о черном как о фоне, а о гелевой ручке как о украшении или наоборот, когда гелевая ручка является фоном а черный — украшение.Вы можете использовать закрашенные блоки черного цвета. Вы можете использовать заполненные области гелевой ручки и чередовать их или использовать линии для украшения или точек. Попробуйте всевозможные варианты и посмотрите, что у вас получится. Теперь мы можем вернуться к овалам и украсить их черным цветом, когда они высохли. Мы также можем украсить эти веревки черным цветом. Залили целую страницу гелевыми ручками и черным. Я надеюсь, вы видите, как они могут работать вместе интересными способами для создания всевозможных рисунков каракулей, которые нельзя создать, используя только черный цвет.Давайте перейдем к следующей странице и попробуем придумать еще несколько рисунков каракули, используя гелевые ручки и черный цвет вместе. 5. Сочетание черного и цветного. Теперь, когда мы разогрелись и попрактиковались в рисовании каракулей с помощью гелевой ручки и тонкой черной подводки, давайте попрактикуемся еще в нескольких рисунках. Но на этот раз давайте посмотрим, что именно мы делаем, чтобы совместить гелевые ручки и черную ручку. Цель этого — определить различные способы комбинирования гелевой ручки и тонкой линейной ручки и использовать их для создания дополнительных рисунков.Один из способов, которым мы объединили тонкую ручку-карандаш с гелевой ручкой, — это рисовать линии черным цветом, а затем заполнять некоторые формы гелевой ручкой рядом с ними. Таким образом, формы гелевой ручки не поверх черного, а включены рядом с черным или в формы, очерченные черным. Еще один способ использования гелевых ручек — это заполнить фигуры и положить их рядом друг с другом разными цветами. Мы также заполняли области или формы с помощью гелевой ручки, и после того, как гель высох, мы вернулись с черным тонким лайнером и украсили его поверх этого геля черными линиями.Итак, у нас есть черные линии поверх формы гелевой ручки. Очевидно, может быть и обратное. Мы можем нарисовать линии гелевой ручки поверх черных заполненных фигур. Мы также можем украсить негативное пространство вокруг фигур черными линиями. Здесь мы используем черные линии и украшаем рядом с ними точками гелевой ручки. Мы также используем заполненные области гелевой ручки в негативном пространстве. Мы также можем закрашивать фигуры черным и украшать их точками гелевой ручки. Все, что мы делаем с гелевой ручкой поверх черного, мы можем сделать с черным поверх гелевой ручки.Мы также можем использовать гелевую ручку одного цвета поверх гелевой ручки другого цвета. Просто помните, что когда вы используете гелевую ручку поверх черной, дайте черным чернилам высохнуть, а когда вы используете черную ручку поверх гелевой ручки, дайте гелю высохнуть. Гель будет сохнуть немного медленнее, чем черные чернила. Мы также можем рисовать черными линиями и черными заполненными формами и украшать негативное пространство, например, точками гелевой ручки. Мы можем украсить формы гелевой ручки черными линиями, а рядом с ними — закрашенными черными линиями.Попробуйте шаблоны, которые я демонстрирую в этом уроке, и посмотрите, какие из них вам нравятся, а какие вы бы хотели использовать. Всякий раз, когда вы застреваете, когда рисуете, вы всегда можете вернуться к этим шаблонам. Я хотел бы продемонстрировать заполнение этого пространства, используя рисунки каракули, которые мы практиковали, или все варианты, которые мы не обязательно практиковали. Но они основаны на идеях, которые я показал в предыдущем уроке и в этом уроке. Мы в основном комбинируем заполненные области черным цветом, рисуем по ним гелевой ручкой или заполненные области рисуем гелевой ручкой или украшаем это черным, или просто рисуем гелевой ручкой, а затем украшаем рядом с ним черным.Комбинируя и меняя это по ходу дела. Если вам сложно рисовать и менять направление, я настоятельно рекомендую пройти мои предыдущие классы обмена навыками, один называется Doodle Art Basics and Beyond, а другой — Doodle Art Curvy and Organic Designs. Я надеюсь, что эти уроки помогут вам расслабиться и попрактиковаться в рисовании черным цветом, прежде чем вы начнете рисовать гелевой ручкой. Я довольно много рисую. Благодаря этому идеи, формы, шаблоны и рисунки, которые мы придумываем, внедряются в мою руку или в мою голову.Когда я рисую, они просто появляются естественным образом, или мне даже не нужно об этом думать. Но если вы новичок в рисовании, вы можете вернуться к некоторым шаблонам, которые вы практиковали, чтобы придумать дополнительные идеи и решить, какой рисунок добавить следующим. Помните, что вы можете какое-то время просто рисовать черным. Когда вам захочется переключить его, переключитесь на гелевую ручку и украсьте черный гелевой ручкой или рисунок рядом с черным гелевой ручкой и переключитесь обратно на черный, когда захотите.Просто делая это без какого-либо плана, он все равно будет выглядеть потрясающе, он будет течь во всех направлениях. Обязательно переверните страницу, если нужно, чтобы линии текли в разных направлениях, и попробуйте комбинировать разные формы. Вы также можете попробовать использовать одну и ту же форму снова и снова. Я делаю это не так часто, но это совершенно другой вид, и вы тоже можете это сделать. Мне бы хотелось увидеть набитые вами дудлы и ваши тренировочные листы. Поэтому обязательно сфотографируйте их и загрузите в свой проект ниже.6. Белая книга. В этом уроке мы собираемся использовать несколько гелевых ручек и черную ручку, чтобы рисовать на белом фоне и посмотреть, что мы можем сделать. Я буду рисовать в этом маленьком альбоме. Он немного меньше размера A5, так что это удобный размер. У меня ушло около часа, чтобы нарисовать рисунок такого размера в страницу. Так что выберите размер страницы, который вам удобен, или просто выделите прямоугольник на листе бумаги и заполните его гелевыми ручками. Возможно, вы уже знаете, что я лично люблю часто выделять рамку вокруг своей страницы.Я обычно просто делаю это от руки, если он есть в моем альбоме, и причина, по которой мне нравится это делать, заключается в том, что мне обычно нравится заполнять все пространство, и мне не очень нравится, когда моя ручка падает со страницы, это не очень удобно и иногда он отмечает страницы внизу, а также добавляет эту красивую белую рамку к завершающему рисунку. Как видите, я допустил небольшую ошибку в этом углу и решил скрыть ее большим гребешком. Причина, по которой я использую заблокированную область черного, заключается в том, что я хочу позже украсить ее гелевой ручкой.Чтобы сэкономить немного времени, я закрасил область кистью. Кисть, которую я использую, немного мягкая. Это немного сложнее контролировать. Вы можете предпочесть более жесткую кисть для заполнения областей, но подойдет любая кисть с очень темными чернилами или перманентными чернилами. Обратите внимание, что я не сразу перехожу к черной области гелевой ручкой, потому что в черной области все еще есть немного влаги. Чтобы чернила полностью высохли, требуется несколько секунд. Он сохнет, впитываясь бумагой или испаряясь на воздухе.Я хочу, чтобы он был как можно более сухим, иначе гелевая ручка остановится и не будет так хорошо работать с черным. А пока он сохнет, я украшаю внешний край этого черного круга зигзагообразным узором, используя одну из своих гелевых ручек. Я подумал, что к этому времени я смогу украсить черную область, и именно это я делаю здесь с помощью оранжевой гелевой ручки. Вы можете видеть, что я добавляю точки, а также несколько фигур, чтобы украсить это черное пространство. Цветовую палитру заранее не подбирал, просто пошел на нее.Но при желании вы можете выбрать подмножество гелевых ручек, которые хотите использовать для этого каракуля. В итоге я выбрал розовато-красноватую палитру, но я мог бы выбрать так много других вариантов, и они все равно выглядели бы довольно интересно. Затем я перехожу к другим областям страницы, используя эту веревку, а затем добавляю некоторые блоки в черных кружках внутри веревки. Затем я украшаю круги красной гелевой ручкой и обрисовываю веревку красной гелевой ручкой, но этот контур мне кажется слабоватым.Поэтому я решил заполнить пространство между контуром веревки красной гелевой ручкой. Иногда я не уверен, что сработает, и пожалею ли я о том, что делаю, но обычно я стараюсь не задумываться над этим. Я предпочитаю переусердствовать, чтобы найти свои пределы и найти то, что не работает, а не останавливаться и бояться экспериментировать. Потому что часто, когда я экспериментирую, мне действительно нравятся результаты. Стоит поэкспериментировать, не бойтесь и не позволяйте колебаниям сдерживать вас, просто дерзайте, делайте все, что хотите, и если вам не нравится результат, ничего страшного, вы узнаете что-то новое, и вы сможете примените это в своем следующем дудле, и вы также можете настроить его и добавить несколько украшений, чтобы он выглядел более по своему вкусу.Этот рисунок не об одном конкретном компоненте. Это про всю страницу. Речь идет о вечеринке, которая происходит на странице. Не беспокойтесь о каком-либо конкретном элементе, это не имеет значения для общей картины. Я думаю, что когда вы сдерживаетесь, когда рисуете, вам это не нравится, и вы не так много растете, вы не так много учитесь, вы не так много экспериментируете. Я не думаю, что полученный рисунок будет таким интересным, как если бы вы просто текли, и вы просто идете к нему, а не сдерживаетесь.Не всегда нужно все украшать гелевой ручкой. Вы можете оставить некоторые области только с черным рисунком, если вам так хочется. Вы можете видеть, что я переключаю его между черными линиями, черными формами, линиями гелевой ручки, формами гелевой ручки и заливкой в некоторых областях, оставляя некоторые области белым, украшающим гелевую ручку поверх черного, а также черным поверх геля. ручка. У меня есть пространство слева от этого листа, и я решил заполнить его узором, который придумал совсем недавно.Все очень просто. Это просто толстая линия гелевой ручки и тонкая линия гелевой ручки, и они изгибаются. Мне это очень нравится. Я не знаю почему, может потому, что это скорее крупномасштабный дизайн, чем крохотный крошечный дотошный дизайн, который я обычно делаю. Я счастлив, что нашел что-то, что уравновешивает мою склонность к созданию крошечных дизайнов, так что в будущем я могу делать каракули с крошечными рисунками наряду с крупномасштабными рисунками. Когда вы используете гелевые ручки и экспериментируете, вы, вероятно, придумаете дизайн, который не придумали, когда использовали только черную ручку.Я заполнил пространство между двумя листьями, используя один из шаблонов, которые мы применяем на уроке художественной разминки. Затем я закрасил пространство справа от листа черным, потому что хотел добавить драматизма. Когда я рисую только черным, я никогда не заполняю такие большие пространства. Просто черным, но гелевыми ручками я знаю, что могу украсить эту черную область и сделать ее более интересной. Я решил добавить партию разноцветных кругов поверх этой черной области разного размера. Мне нравится добавлять листья в разных направлениях, поэтому этот лист движется в другом направлении по сравнению с листьями, которые находятся над ним.Затем я решил заполнить оставшееся пространство, которое этот лист вырезал для меня, используя гребешки, которые расположены на расстоянии друг от друга и украсить их дизайном листа, а затем я заполнил отрицательное пространство оранжевой гелевой ручкой, но не полностью с немного белой набивки. Мне очень нравится, когда я заполняю область гребешками, и эта область меняется по высоте, так что гребешки снова меняются от высоких до коротких. Я продолжаю, переключаясь между гелевой ручкой и черной ручкой, и переключаясь между гелевыми ручками разных цветов.Переключение между заполнением блоков черным цветом или рисованием только линий черным, заполнением блоков гелевой ручкой или рисованием только линий и гелевой ручкой и возвращение и украшение поверх гелевой ручки черным или украшение поверх черного гелевой ручкой или между фигуры с другим цветом. Мне очень нравится, как выглядят эти красные листья с черными семенами внутри и розовый фон, и мне также нравятся черные области с точками в гелевой ручке. Не считайте само собой разумеющимся, что вы можете очень легко нарисовать точки гелевой ручкой, потому что есть много ручек, которые не могут легко сделать точки.Мне очень понравилось, как он выглядит в каракуле, и я думаю, что он добавляет много чего, помимо цветовых блоков, линий и форм. Мне также очень нравится, как выглядит черный, отрицательное пространство за этими гребешками. Морские гребешки выглядят так, будто их вырезали и наклеили на страницу. Напоминает мне немного коллаж. Поскольку области, заполненные черным или цветным гелевым пером, настолько однородны, они очень похожи на вырезанные листы бумаги, и это придает ему особую выразительность, и он выглядит немного более графическим, более живым и забавным. .Особенно с этими флуоресцентными цветами, в этих цветах намного больше яркости, но вы определенно можете попробовать это с более приглушенными цветами. Может быть, темно-синего или темно-зеленого цвета, и посмотрите, какие результаты вы получите и какие предпочтете. Я повторяю этот узор из больших и малых кругов, как и в верхнем правом углу этой страницы, но на этот раз вместо того, чтобы круги были красочными на черном фоне, я делаю круги черными на белом фоне. Я отражаю то, что уже произошло на этой странице, но немного меняю это.Иногда, когда я рисую, идеи просто текут, и я могу продолжать и продолжать рисовать. Но иногда мне кажется, что у меня заканчиваются идеи, и в этом случае мне нравится оглядываться на другие места на странице и рисовать оттуда идеи, или оглядываться на другие страницы в моем альбоме и, возможно, рисовать какие-то. идеи оттуда, а иногда я просто провожу черту и смотрю, куда это меня приведет. Это также помогает мне на лету придумывать идеи, что я обычно и делаю. Здесь я снова закрасил область черным.Здесь вы можете видеть, что я украсил гелевую ручку черным цветом, просто добавлю небольшую точку, здесь просто кое-что еще. Я экспериментировал с чередованием красных и оранжевых точек по краю этой штуки, и мне это немного похоже на огни Голливуда или огни Теодоры. Здесь я решил вернуться к некоторым областям, которые я закончил раньше, и приукрасить их еще немного. К настоящему времени гелевая ручка высохла, поэтому я могу нарисовать ее черным. В правом нижнем углу. Я решил использовать другую схему, которую мы придумали, когда практиковали наши схемы разминки.Думаю, что я придумал этот узор из моей акварельной практики. Это действительно здорово — видеть его таким ярким флуоресцентным цветом на этой странице, и мне очень нравится, как здесь сочетаются разные формы красного, оранжевого и розового. Но это, вероятно, будет отлично смотреться и в другой цветовой гамме. Когда вы заполняете узором целую область, мне кажется, что это похоже на то, как будто он уходит на задний план и выводит другие фигуры рядом с собой на передний план. Вы создаете иллюзию того, что что-то движется вперед, что-то движется назад, и я думаю, что на это действительно интересно смотреть и рисовать.Тогда я решил, что хочу сделать этот рисунок более последовательным. Итак, я вырезал еще одно пространство и намеренно заполнил его тем же самым рисунком. Обычно я не так раздумываю с каракулями, но иногда мне хочется действовать более осознанно. Экспериментируйте с тем, что работает для вас. Если вы хотите быть более осознанным, если вы хотите быть более свободным и причудливым, все это хорошо, все будет выглядеть потрясающе. Нет единого способа рисовать. Есть так много способов. Дайте волю своему творчеству и просто будьте свободны.Позвольте себе экспериментировать и пробовать разные вещи, даже если некоторые из этих вещей потерпят неудачу. Неудача — это часть процесса. Так вы узнаете, что любите. Вы можете видеть, что в этом дудле есть некоторые области, которые можно сказать на 100 процентов черно-белыми, и это нормально. Необязательно, везде должна быть гелевая ручка и черный цвет. У вас может быть несколько областей, которые больше похожи на одну, чем на другую, и это только добавляет больше интереса. Когда вы рисуете, посмотрите, как вы относитесь к тому, что рисуете.Может быть, вам нравится удар, а может, вы предпочитаете, чтобы он был более приглушенным. Может быть, вам нравится более крупный дизайн, или, может быть, вы предпочитаете дизайн меньшего размера, или, может быть, вам все нравится, и вы любите смешивать его. Мне очень нравятся эти черные полосы, которые расположены рядом друг с другом, а затем эти красные линии, которые полосуются рядом друг с другом. Мне очень нравится идея переключения и создания того же самого с черным и красным, и мне также нравится это прикосновение этих оранжевых точек на этих черных треугольниках. Если вы раньше рисовали только черной ручкой, я действительно надеюсь, что это покажет вам, что когда вы рисуете гелевыми ручками рядом с черными ручками, у вас есть огромный диапазон возможностей.Я не говорю, что рисовать черной ручкой — это плохо. Это потрясающе, и с ним можно делать удивительные вещи. Но когда вы также добавляете эти гелевые ручки, вы открываете новый мир. Это все равно что приехать в другую страну, выучить другой язык и увидеть новые пейзажи. Я не могу придумать другой тип инструмента для создания меток, который также может рисовать линии и заливать блоки цвета, которые являются однородными и непрозрачными, чтобы вы могли рисовать им черным. Вы можете видеть, как я переключаюсь с черной ручки на гелевую.Я рисую черным по гелевой ручке, смешиваю его между линиями, блоками цвета, формами, узорами большего размера и узорами меньшего масштаба. Даже если вы ограничиваете себя, если вам неудобно так сильно переключаться, все получится красиво. Что бы вы ни делали, все получится круто. Это самое замечательное в рисовании. В этой последней оставшейся области я решил повторить узор, который использовал в верхней части страницы. Это готовый рисунок. Не забудьте загрузить созданный вами рисунок в свой проект внизу.Я хотел бы увидеть это, и мне бы очень хотелось услышать ваши мысли о том, что вы чувствовали, когда рисовали это, и если вы чему-то научились из этого, и как вы относитесь к рисованию гелевыми ручками, а не к рисованию черными чернилами . 7. Черная бумага: в этом уроке я продемонстрирую рисование на черной бумаге гелевыми ручками, и вы сможете решить, хотите ли вы попробовать это тоже. Если это так, вы можете взять черную бумагу, альбом для рисования или даже несколько отдельных листов черной бумаги.Когда я меняю цвет бумаги, которую использую, или тип ручки, я часто обнаруживаю, что мой мозг иногда теряет сознание, как будто я забываю то, что уже знаю, и это может быть хорошо, потому что это может помочь вам выбраться из колеи, где вам кажется, что вы делаете одно и то же снова и снова, и вы хотите сделать что-то новое, вы хотите поэкспериментировать. Это одна из причин, по которой мне нравится использовать бумагу разных цветов. Еще одна замечательная вещь в использовании бумаги другого цвета заключается в том, что помимо того, что он выглядит очень по-другому, потому что черный очень драматичен, вы также многое узнаете об инструментах для создания меток, об их ограничениях и их сильных сторонах.Когда вы работаете только над официальным документом, вы упускаете возможность изучить дополнительные возможности своих инструментов и понять, что еще они могут сделать. Что касается непрозрачности, я заметил, что гелевая ручка кажется более непрозрачной на белой бумаге, чем на черной. Мне очень интересно опробовать свои инструменты на разных типах бумаги. Так что вы можете попробовать и это. В этом случае, поскольку мой разум вроде как перезагрузился и я забыл свой обычный стиль рисования, я решил нарисовать этот повторяющийся спирально закрученный узор.Рисовать этот узор действительно расслабляет, и его также можно включить как часть каракули, где вы смешиваете множество разных узоров. Вам не обязательно заполнять все пространство одним этим узором. Вы, наверное, заметили, что когда я начинал, я сначала выделил область на странице, потому что для меня, когда я открываю такую большую страницу, я иногда чувствую себя перегруженным, и я действительно не чувствую, что хочу заполнить всю страницу и Я хочу иметь границы того, над чем я работаю. Вам также может быть полезно отметить небольшую область, любого размера, который вам удобен, и любой формы, которая вам нравится, чтобы рисовать именно в этой области.Когда я рисовал это, я начал замечать, что гель не был супер гладким, что края геля не были такими гладкими, как мне хотелось бы, и что у меня нет такого контроля, и что результат не так совершенен, как хотелось бы. С одной стороны, я старался сделать его более изысканным, а с другой — старался не бороться с гелевой ручкой. Когда я использую новые инструменты, мне нравится находить баланс между движением с инструментом и противодействием инструменту, а также с его максимальным использованием. Если бы я попытался сделать этот рисунок более непрозрачным, например, совершенно непрозрачным, то, возможно, я захотел бы снова нанести гель на гель, а когда вы наносите гель на гель, иногда гель не полностью высыхает, и вы просто делаете большой беспорядок в этой области.Есть предел тому, насколько вы контролируете кончик очень широкой гелевой ручки. Иногда хорошо отпустить это желание совершенства и принять естественные характеристики инструментов, которые вы используете, и использовать их в своих интересах как можно лучше. Когда вы рисуете и смотрите очень, очень близко на бумагу, вы видите то, что не увидите, когда смотрите на нее как на законченный рисунок с достаточно большого расстояния, а иногда и то, что пугают меня, когда я рисую, я действительно не замечаю их, когда я отворачиваюсь, или если они действительно утомляют меня, когда я отворачиваюсь, то, возможно, это знак для меня, что мне нужно подумать о творческом решении проблемы .Подумайте, чему вы можете научиться из всего, что вы рисуете, и позвольте своим инструментам научить вас, а эксперименты научат вас. Вы можете прийти к выводу, что просто не хотите рисовать на черной бумаге, или вы можете поэкспериментировать с разными гелевыми ручками и посмотреть, подходят ли они вам больше, или, может быть, вы думаете, что это выглядит действительно здорово, и вам это нравится и вы хотите рисовать на черной бумаге. Рассматривайте то, что вы рисуете, как эксперимент, не обязательно как законченную работу, а как нечто, чему можно научиться и на чем можно расти.Если вы действительно хотите сделать готовое изделие в подарок или повесить на стену, вы можете сделать это позже, используя другой образ мышления, но я действительно рекомендую вам воспринимать эти каракули как место творчества и свободы, а не так беспокоюсь о конечном результате. Я считаю, что даже когда я не беспокоюсь о конечном результате, он мне часто нравится. Не сдерживайте себя, пытаясь сделать все идеально. Чем больше вы принимаете недостатки и неудачи, тем больше вы проявляете творческий подход и тем больше у вас будет возможности течь и придумывать новые идеи, и не волнуйтесь, когда вы хотите сделать что-то сверхточное, вы Я смогу сделать это намного лучше, если позволите себе экспериментировать и пробовать разные вещи, даже если они не идеальны.Некоторые из вещей, которые я здесь пробую, это не законченный рисунок, это просто практика, это просто идеи или отрывки идей. Вам не нужно каждый раз делать готовое изделие. Иногда можно просто написать пером на бумаге, и идеи текут сами по себе, если вы не ограничиваете себя. Наконец, я хотел протестировать металлические ручки и белые ручки на этой черной бумаге. Итак, самый правый лист — это Sakura Gelly Roll Metallic Gold, который мне очень нравится. Это не очень желтое золото, это больше похоже на серебристое золото.Я считаю, что на черной бумаге это выглядит фантастически. Этот белый лист сделан с использованием Uni-Ball Signo Broad White, и вы, возможно, помните, я сказал, что это самая непрозрачная белая гелевая ручка, которую я использовал. Он очень непрозрачный. Он отлично смотрится на черной бумаге, а в белом есть что-то красивое. Так что вы тоже можете попробовать это. Затем я попробовала гелевую ручку с прозрачными блестками. Он не непрозрачный и его трудно увидеть, но я думаю, что это действительно интересный эффект. Следующий листик нарисован с помощью Sakura Gelly Roll White размера 0.8. Сакура еще не создала широкую белую гелевую ручку, но я видела, что они планируют выпустить ее в ближайшее время. Вы можете видеть, что эта белая гелевая ручка не такая непрозрачная, как Uni-Ball Signo Broad двухлистной давности. У него молочно-нежный вид, и вы можете выбирать, какие инструменты подходят для того, чего вы пытаетесь достичь. Более смелый или нежный, молочный. Наконец, я попробовал одну из металлических ручек на черной бумаге. Насколько мне известно, металлические гелевые ручки сделаны путем добавления к гелю крошечных кусочков блесток, и эти крошечные кусочки блесток более непрозрачны, чем сам гель.На самом деле, я думаю, что металлические ручки более непрозрачны и лучше подходят для черной бумаги, чем неметаллические ручки, и это то, что вы не смогли бы обнаружить, если бы не экспериментировали и не опробовали имеющиеся у вас инструменты. . Если вы следовали этому уроку и рисовали на черной бумаге, сфотографируйте свою работу и загрузите ее в свой проект ниже. 8. Крафт-бумага. В этом уроке я продемонстрирую рисование на крафт-бумаге с помощью гелевой ручки одного цвета и тонкой черной линейки.Приглашаю вас попробовать это самостоятельно, используя крафт-бумагу или любую другую цветную бумагу по вашему выбору. Когда я впервые получил альбом для рисования из крафт-бумаги, я намеревался рисовать в нем черным цветом. Это было хорошо, но я хотел добавить цвета своим каракулям. Я попробовала использовать гелевые ручки, которые у меня были, но меня не понравилось, как их цвет выглядит на крафт-бумаге. Еще пробовала прозрачные маркеры на крафт-бумаге. Как видите, цвета выглядят приглушенными и тусклыми, потому что прозрачным маркерам нужен белый цвет бумаги, чтобы они выглядели яркими и красочными.В конце концов, после некоторых экспериментов и проб и ошибок, я попробовал гелевые ручки, которые рекомендовал в этом классе, и был очень доволен тем, как их цвета смотрятся на крафт-бумаге. В этом уроке я хотел продемонстрировать рисование гелевой ручкой одного цвета рядом с черным. Это выглядит немного иначе, чем когда вы используете многоцветную гелевую ручку, так что вы можете попробовать и это. Необязательно использовать замысловатые мотивы, чтобы создать замысловатый рисунок. Используя очень простые базовые формы и комбинируя их по-разному, вы получите интересный и замысловатый рисунок.Не забудьте при необходимости перевернуть страницу, чтобы линии легче текли в разных направлениях. Попробуйте применить то, что мы практиковали в предыдущих уроках, для сочетания черной и гелевой ручки. Вы можете рисовать гелевой ручкой поверх черной или черным поверх гелевой ручки. Вы можете рисовать линии, заливать фигуры или точки. Вы также можете рисовать черной или гелевой ручкой рядом друг с другом, не обязательно поверх друг друга. Если вы чувствуете себя застрявшим, вернитесь к своим тренировочным листам или к своим предыдущим дудлам и примените мотивы, которые вы там используете, в разных размерах и в разных направлениях.Возьмите его по одной линии, по одной форме или по одной точке за раз. 9. Акриловый фон: мы подошли к последнему уроку этого класса. В этом уроке мы собираемся выбрать страницу в нашем альбоме для набросков и защитить ее, используя бумагу, и выбрать акриловую краску, чтобы покрыть эту страницу и иметь возможность использовать ее. Итак, я выбрал страницу, на которой чернила просачивались с противоположной стороны. Без акриловой краски я, наверное, не смог бы использовать эту страницу. Я использую качественные акриловые краски и любые синтетические кисти, которые у меня есть.Я смешиваю любые цвета, которые приходят в голову, обычно я не особо беспокоюсь о выборе цвета. Так что выбирайте цвета, которые вы хотите видеть вместе, и покройте страницу акриловой краской. Мне так нравится наносить краску, что я получаю эффект сухой кисти, а краска сохнет очень быстро, потому что я оставляю только очень тонкий слой краски. Не беспокойтесь о том, как это будет выглядеть, потому что вы собираетесь рисовать на этом. Это просто фон для ваших рисунков, чтобы добавить немного больше цвета и интерес к рисунку, который будет поверх этого слоя акриловой краски.Вы можете увидеть, как я получаю эффекты сухой кисти, просто добавляя очень небольшое количество краски, и, поскольку на кисти так мало краски, когда я перемещаю кисть по бумаге, розовый цвет улавливается только на некоторых частях бумаги. . Добавьте столько цветов, сколько захотите. Вы можете видеть здесь, что я использую розовый, синий и фиолетовый. Поскольку они очень близки друг к другу на цветовом круге, они не собираются путать друг друга. Поэтому, если вы выберете цвета, которые противоположны друг другу, например, оранжевый и синий, вы можете получить путаные цвета.Вы можете оставить некоторые полосы более выраженными и менее смешанными на бумаге, но на самом деле не беспокойтесь о том, как это выглядит, потому что рисунок поверх него будет полностью отвлекать от фона. Обычно я не люблю выбрасывать остатки краски и свое небо, если могу, поэтому использую оставшуюся краску, что бы там ни было, чтобы покрыть дополнительную страницу в моем альбоме. Как только краска высохнет, вы можете вернуться к ней своей микронной ручкой, перьевой ручкой или любой ручкой по вашему выбору и нарисовать на этой странице, как если бы это была белая страница.Я игнорирую формы, созданные акриловой краской, но, если хотите, вы также можете выделить эти формы и использовать их в качестве вдохновения для рисования. Но в данном случае я просто использую акриловую краску как очень красочный фон. Этот рисунок с беспорядочной сухой кистью, акриловым фоном, ярко-розовым, а также зеленой гелевой ручкой, мне кажется немного похожим на граффити. Вы можете видеть, что я экономно использую зеленый, потому что здесь много цветов. Не нужно добавлять много гелевой ручки, если вы этого не хотите.Вы можете использовать его только для расстановки акцентов в своих дудлах. Мы заполняем эту страницу так же, как мы это делали в предыдущих классах. Просто переключите его между заливкой и фигурами, линиями, точками, используя черный цвет поверх гелевой ручки, используя гелевую ручку, поверх черного или гелевого пера и черного рядом друг с другом и переверните нашу страницу так, чтобы мы получили линии, которые текут в разных направлениях, переключаясь между более крупными и более мелкими формами, и просто рисуя, не слишком заботясь об общей композиции или конечном результате.Спросите себя, нравится ли вам выбранный вами цвет фона. Лично мне почему-то больше нравится красный и синий и меньше оранжевый и желтый. С одной стороны, я стараюсь использовать цвета, которые мне нравятся, но с другой стороны, я стараюсь время от времени экспериментировать с цветами, которые мне не очень нравятся, потому что они могут меня удивить. Вы тоже можете поэкспериментировать с разными цветами и цветовыми комбинациями. Вы можете видеть, что по мере того как рисунок прогрессирует, акриловый фон, точные формы, которые мы нарисовали на фоне, на самом деле не видны.Это больше похоже на грязный шероховатый фон для нашего каракуля. Я думаю, что это выглядит совершенно иначе, чем рисование на белой или крафт-бумаге. Вот еще несколько примеров дудлов, которые я нарисовал поверх акрила. Вы можете видеть, что я использовал разные цвета акриловой краски и разные цвета гелевой ручки и, возможно, разные стили рисования. Попробуйте смешать и поэкспериментировать, и посмотрите, что вам нравится. Я надеюсь, что вам понравился этот урок, и я действительно с нетерпением жду вашей работы в этом классе. Надеюсь, вам понравилось, и вы открыли для себя новый мир с гелевыми ручками.Я думаю, что многие вещи, о которых мы говорили об экспериментах с гелевыми ручками, можно применить к экспериментам с другими типами носителей, будь то акварель, акриловая краска или спиртовые маркеры. Я надеюсь, что этот класс побудит вас поэкспериментировать и посмотреть, что происходит с дополнительными инструментами. Обязательно загрузите свою работу в свой проект внизу. Большое вам спасибо за этот урок.
7 обязательных инструментов для разработки шаблонов ~ Elan Creative Co.
Меня часто спрашивают об инструментах, которые я использую для создания веб-сайтов или шаблонов.Сегодня я хочу поделиться с вами 7 необходимыми инструментами для создания паттернов.
Я не верю, что вам нужны новейшие и самые дорогие инструменты для создания отличных шаблонов. Я продолжаю видеть сообщения, в которых рекомендуется приобрести последнюю версию планшета iMac и Wacom Cintiq. Хотя это инструменты, которые хотел бы иметь каждый дизайнер, они могут оказаться слишком дорогими для начинающих дизайнеров или людей, которые просто хотят научиться создавать выкройки. Если вы хотите разрабатывать шаблоны, самое главное — начать работать.
Вот семь моих любимых инструментов для создания поверхностных узоров:
Sketchbook
Вы можете использовать альбом для рисования или обычную бумагу, чтобы черпать вдохновение или на ранних этапах дизайна.Я обычно рисую пером и тушью на бумаге для печати, потому что использую Illustrator для рисования своих мотивов.
Ручки
Я одержим ручками. В университете я делал заметки гелевыми ручками с блестками, и у меня есть огромная коллекция маркеров.
Если вы не хотите часами сидеть в магазине товаров для искусства, вам и не нужно. Для создания выкройки вам понадобится хороший карандаш и черная ручка для рисования. Вы также можете поэкспериментировать с кистью, ручкой для акварели или маркером для каллиграфии.
Камера
Вы можете использовать камеру, чтобы запечатлеть вдохновение или сфотографировать свои зарисовки.У меня есть зеркальная камера, но я обычно использую ее, когда путешествую. Я часто использую свой телефон для съемки интересных изображений и текстур. Есть также множество отличных приложений, которые помогут вам оцифровать ваши рисунки и создать узоры из ваших фотографий.
Сканер
Если вы хотите использовать свои рисунки или картины для своих проектов, хороший сканер просто необходим. Раньше я сканировал свои рисунки с разрешением 300 точек на дюйм, но если вы хотите использовать инструмент трассировки изображений Illustrator, вы должны сканировать их с разрешением 600 точек на дюйм.
Компьютер
Компьютер, вероятно, должен быть в верхней части этого списка.Хотя настольный компьютер лучше, потому что на нем легче откалибровать монитор, вы также можете использовать ноутбук для создания шаблонов.
Вам не нужен самый дорогой компьютер, но вы должны купить компьютер с хорошей видеокартой и хорошей памятью. Файлы дизайна обычно большие, а программное обеспечение для дизайна на обычном компьютере может работать медленно.
Программное обеспечение для дизайна
Вы, наверное, знаете, что я люблю программное обеспечение Adobe. Adobe CC — это отраслевой стандарт, и я рекомендую его использовать.
Adobe Illustrator идеально подходит для создания рисунков поверхности и содержит множество инструментов, которые помогут вам создавать красивые рисунки. Вы также можете использовать Photoshop для дизайна узоров. Я люблю использовать его с акварелью.
Планшет для рисования
Планшет для рисования не является обязательным инструментом для дизайнера, но мой планшет Wacom Intuos изменил способ создания выкроек. И это изменило мою жизнь! Я сделал сотни выкроек с тех пор, как получил их, и это мне очень помогло. Хотя я считаю, что рисование на настоящей бумаге важно, я часто пропускаю эту часть дизайна и рисую мотивы с помощью планшета.
3. «Многие вещи нам непонятны не потому, что наши понятия слабы, а потому, что сии вещи не входят в круг наших понятий» Козьма Прутков
«Многие вещи нам непонятны не потому, что наши понятия слабы, а потому, что сии вещи не входят в круг наших понятий» Козьма Прутков Фракталы — самые красивые, очаровательные и странные порождения геометрии XX века. Это детища сухой математики, но они настолько эстетичны, что выставка фракталов, построенных с помощью компьютера потрясла мир, а книга организаторов выставки ХайнцаОтто Пайтгена и Петера Рихтера, «Красота фракталов» раскупалась как художественный альбом. Они упорядочены, но это не упорядоченность монотонного орнамента, повторяющего без изменений один и тот же мотив. Они геометричны, но это геометрия не идеалиста Платона, искавшего везде отполированные формы правильных многогранников, а геометрия реального мира — ветвистого, пористого, шершавого, зазубренного, изъеденного. Не зря человек, давший фракталам имя, польский математик Мандельброт с французским именем Бенуа, проработавший большую часть жизни на американскую корпорацию IBM, — назвал свой главный труд «Фрактальная геометрия природы».
5. » Облака не сферы, горы — не конусы, линии берегов — не окружности, и не гладка древесная кора и не прям путь молнии» Бенуа Мандельброт, Фракта
» Облака не сферы, горы — не конусы, линии берегов — не окружности, и не гладка древесная кора и не прям путь молнии» Бенуа Мандельброт, Фрактальная геометрия природы, 1982 • Основное свойство фракталов — самоподобие. Любой микроскопический фрагмент фрактала в том или ином отношении воспроизводит его глобальную структуру. В простейшем случае часть фрактала представляет собой просто уменьшенный целый фрактал. • Отсюда основной рецепт построения фракталов: возьми простой мотив и повторяй его, постоянно уменьшая размеры. В конце концов выйдет структура, воспроизводящая этот мотив во всех масштабах, — бесконечная лестница вглубь. • Как форма и размер отдельных элементов, так и их взаимное расположение может быть описано математической формулой. • Фрактальная графика может применяться во многих областях естественных наук. Фракталы помогают геофизикам определять и предсказывать форму и характер растрескиваний земной коры и особенности распределения в ее слоях различных химических элементов, а астрономам – моделировать формирование планетных систем и галактик, характер рассеивания лучей и космической пыли. • Многие природные объекты также самоподобны и состоят из повторяющихся элементов разных размеров. Очевидные примеры – дерево, куст, колония кораллов. Еще более наглядным примером может служить соцветие «сложный зонтик» – «зонтик», состоящий, в свою очередь, из маленьких зонтиков. На рисунке слева показано соцветие растения из семейства зонтичных, а справа — его схема, построенная с использованием фрактальной графики.
9. Фрактальная графика
• Фрактальная графика, как и векторная — вычисляемая, но отличается от нее тем, что никакие объекты в памяти компьютера не хранятся. Фрактальное изображение строится по уравнению (или по системе уравнений), поэтому ничего, кроме формулы, хранить не надо. Изменив коэффициенты в уравнении, можно получить совершенно другую фрактальную картину. • Для выполнения расчетов, связанных с фрактальной геометрией, и графического представления получающихся результатов существует множество различных компьютерных программ. В их основе лежит возможность ввода базовой формулы, отражающей предполагаемый тип элемента фрактала и ее последующих изменений, позволяющих трансформировать фигуры – элементы фрактала: увеличивать их или уменьшать, поворачивать относительно центра рисунка или начальной точки и, главное, задавать количество вложений, т.е. число шагов программы.
11. Построение фракталов
Простейшим фрактальным объектом является фрактальный треугольник. 1. Постройте обычный равносторонний треугольник. 2. Разделите каждую из его сторон на три отрезка. 3. На среднем отрезке стороны постройте равносторонний треугольник со стороной, равной 1/3 стороны исходного треугольника, а на других отрезках постройте равносторонние треугольники со стороной, равной 1/9. 4. С полученными треугольниками повторите те же операции. Вскоре вы увидите, что треугольники последующих поколений наследуют свойства своих родительских фрактальных структур. 5. Так рождается фрактальная фигура. • Процесс фрактального наследования можно продолжать до бесконечности. • Взяв такой бесконечный фрактальный объект и рассмотрев его в лупу или микроскоп, можно найти в нем все новые и новые детали, повторяющие свойства исходной фрактальной структуры.
14. Построение фракталов
• Еще один известный фрактал – кривая Коха. • Берем отрезок и среднюю его треть переламываем под углом 60 градусов. Затем повторяем эту операцию с каждой из частей получившейся ломаной — и так до бесконечности. В результате мы получим простейший фрактал — триадную кривую, которую в 1904 году открыла математик Хельга фон Кох. • Если на каждом шаге не только уменьшать основной мотив, но также смещать и поворачивать его, можно получить более интересные и реалистически выглядящие образования, например, лист папоротника или даже целые их заросли.
16. Построение фракталов
• Фрактальными свойствами обладают многие объекты живой и неживой природы. Обычная снежинка, многократно увеличенная, оказывается фрактальным объектом. Фрактальные алгоритмы лежат в основе роста кристаллов и растений. Взгляните на ветку папоротникового растения, и вы увидите, что каждая дочерняя ветка во многом повторяет свойства ветки более высокого фрактального уровня. • В отдельных ветках деревьев чисто математическими методами можно проследить фрактальные свойства всего дерева. А если ветку поставить в воду, то вскоре можно получить саженец, который со временем разовьется в полноценное дерево (это легко удается сделать с веткой тополя).
18. Известные фракталы
Фрактал Серпинского (на плоскости) Решетка Серпинского и Губка Серпинского (объемные фракталы)
Можно построить весьма правдоподобный фрактальный рельеф местности и покрыть её очень симпатичным лесом. Большинство текстур местности в современных компьютерных играх представляют фракталы. Как только Мандельброт открыл понятие фрактала, оказалось, что мы буквально окружены ими. Фрактальны слитки металла и горные породы, фрактальны расположение ветвей, узоры листьев, капиллярная система растений; кровеносная, нервная, лимфатическая системы в организмах животных, фрактальны речные бассейны, поверхность облаков, линии морских побережий, горный рельеф… В 3D Studio Max, например, для генерации деревьев используется фрактальный алгоритм. ЗАДАНИЕ: Постройте в тетради свой фрактал
Виды компьютерной графики — урок. Информатика, 7 класс.
Различают три вида компьютерной графики:
растровая графика;
векторная графика;
фрактальная графика.
Они отличаются принципами формирования изображения при отображении на экране монитора или при печати на бумаге.
Растровая графика
В растровой графике изображение представляется в виде набора окрашенных точек. Совокупность таких точек, образующих строки и столбцы, называют растр.
Применение растровой графики: обработка цифровых фотографий, сканированных изображений, создание коллажей, эмблем, логотипов. Растровые изображения чаще не создаются с помощью компьютера, а только обрабатываются. В Интернете используются только растровые изображения.
Рис. \(1\) Растровая графика
Недостатки растровой графики:
Растровые изображения занимают большое количество памяти.
Резкое ухудшение качества при редактировании изображения.
Векторная графика
Векторная графика описывает изображения с использованием прямых и изогнутых линий, называемых векторами, а также параметров, описывающих цвета и расположение.
В отличие от растровой графики в векторной графике изображение строится с помощью математических описаний объектов, окружностей и линий.
Ключевым моментом векторной графики является то, что она использует комбинацию компьютерных команд и математических формул для объекта. Это позволяет компьютерным устройствам вычислять и помещать в нужном месте реальные точки при рисовании этих объектов. Такая особенность векторной графики дает ей ряд преимуществ перед растровой графикой, но в тоже время является причиной ее недостатков.
Рис. \(2\) Растровая и векторная графика
Недостатки векторной графики:
Векторная графика не позволяет получать изображения фотографического качества.
Векторные изображения описываются тысячами команд. В процессе печати эти команды передаются устройству вывода (принтеру). Иногда из–за проблем связи между двумя процессорами принтер не может распечатать отдельные детали рисунков.
Фрактальная графика
Программные средства для работы с фрактальной графикой предназначены для автоматической генерации изображений путем математических расчетов. Создание фрактальной художественной композиции состоит не в рисовании или оформлении, а в программировании.
Фрактальную графику редко применяют для создания печатных или электронных документов, но ее часто используют в развлекательных программах.
Виды компьютерной графики (3d, растровая, векторная, фрактальная)
Все мы каждый день наблюдаем огромное количество рекламы, фильмов, мультфильмов и другой медиапродукции нашего современного мира. Мира технологий, без которых, кажется, не смогут уже прожить миллионы людей во всем мире.
Почти все люди знают, что все большая часть современного искусства создано при помощи компьютерной графики. Но лишь немногие из них понимают, чем отличается растровая графика от векторной, а фрактальная от 3d-графики. Эти отличия мы и разберем сегодня. А более подробное описание большинства программ и их стоимости можно найти на сайте https://www.architect-design.ru. Итак, поехали разбираться.
Содержание страницы:
Растровая графика
Можно сказать, что этот вид (тип) компьютерной графики самый распространенный. Залежи кадров с отпусков и миллионы фотографий милейших котят в интернете — все это растровая графика.
Строятся изображения растрового типа по простому принципу, который похож, например, на вышивку крестом. Определенный цвет помещается в назначенную ему ячейку. Если сильно приблизить растровую картинку, то можно увидеть как она разбивается на одинаковые по размеру квадратики, напоминая мозаику. Такое увеличение заметно ухудшает её качество, так как картинка при сильном увеличении делится на видимые квадраты. Этот эффект называется пикселизация, а каждый такой квадратик — точкой, или пикселем.
Растровая графика
Слово «пиксель» произошло от сокращения «Picture element». Пиксель не делится на более мелкие части, имеет однородный цвет и является мельчайшим элементом растрового изображения. Размер точки, пикселя, из множества которых стоит изображение, примерно 0,05 миллиметра.
К достоинствам растровой графики можно отнести ее высокую реалистичность. Минусом может являться то, что если картинка слишком маленькая, то увеличить ее без потери качества просто не получится. Самая популярная программа создания и редактирования растровой графики — Adobe Photoshop.
Векторная графика
Если в растровой графике точка — это основной элемент, то в векторе таковым можно назвать линию. Конечно, в растре тоже есть линии, но их самих можно разбить на более мелкие детали, пиксели, а вот упростить векторную линию уже нельзя.
Линии пересекаются, изгибаются, замыкаются между собой образуют формы. Например, три замкнутые под углом прямые образуют примитив — треугольник. Этот треугольник можно залить определенным цветом или текстурой, растянуть одну из его сторон или изогнуть. Но векторная графика это не только геометрические примитивы: изображение может состоять из причудливых клякс, линий разной толщины и любых других форм. Чем больше таких форм использовано, тем лучше выглядит векторная картинка. Чем то это похоже на аппликацию из бумаги, которая состоит из комбинаций форм, вырезанных из разных листов цветной бумаги.
Векторная графика
Главное преимущество такого вида графики в том, что качество картинки не меняется при масштабировании, да и размер такого файла меньше, ведь каждый объект, используемый в создании изображения, программа воспринимает как формулу. Такая формула занимает всего одну ячейку информации.
Допустим, линия обозначается программой буквой «Л» и записывается в одну клеточку тетрадки. А если линия приобретает красный цвет, то к букве «Л» еще добавляется буква «К», как обозначение цвета, но все это также вмещается в одну клетку памяти.
Такая система в чем-то упрощают работу с изображением при редактировании. Ведь каждый объект можно изгибать, увеличивать и масштабировать, не затрагивая другие. Минус скорее один: ваш питомец, нарисованный в векторе, скорее будет похож на героя комиксов, чем на живого кота. Векторная графика создается чаще в программах: Corel Draw, Adobe Illustrator.
Фрактальная графика
С латинского языка слово «фрактал» можно перевести как «состоящий из частей, фрагментов». Для создания фрактального изображения используется объект, бесконечно умноженный и повторяющийся, части которого снова и снова делятся, а их части… в общем, вы поняли. Это напоминает снежинку или дерево, как если бы каждая его ветка делилась на две, а те, в свою очередь, еще на две и так далее.
Характер такого деления и умножения определяется заданной математической формулой. Модификаций себе подобных объектов великое множество, но все они закладывается в одно-единственное математическое исчисление, изменяя которое можно получать все новые вариации фрактального изображения. Apophysis — это одна и программ, генерирующих фрактальные изображения.
Фрактальная графика
3D графика
Трехмерное изображение, созданное на компьютере, может быть максимально реалистичным. Его можно вращать, рассматривая со всех сторон, приближать или отдалять. Таким образом, 3D объекты схожи с объектами реальной жизни, так имеют объем, текстуру и существуют как бы в трех измерениях, но только на экране.
3D графика может быть простой, как например созданный в объеме квадрат, или сложной, наполненной деталями. Объектам можно придать эффект движения, перемещения в пространстве или взаимодействия с предметами, если так пожелает тот, кто их создал. 3D графику мы видим в видео играх и мультиках — именно там она оживает и дает оценить ее объемы и реалистичность. Самые популярные программы для создания 3d-графики: 3ds Max, Maya, Cinema 4D, Blender. Именно программе 3ds Max и посвящен сайт, на котором вы сейчас находитесь.
3ds max — программа создания 3d-графики
Компьютерная графика | reshebniki-online.com
Содержание
1. Виды компьютерной графики
2. Векторная графика
3. Растровая графика и пиксел
4. Фрактальная графика
5. Программное обеспечение
Список литературы
1. Виды компьютерной графики
Различают три вида компьютерной графики. Это растровая графика, векторная графика и фрактальная графика. Они отличаются принципами формирования изображения при отображении на экране монитора или при печати на бумаге. В растровой графике изображение представляется в виде набора окрашенных точек. Такой метод представления изображения называют растровым. Растровую графику применяют при разработке электронных (мультимедийных) и полиграфических изданий. Иллюстрации, выполненные средствами растровой графики, редко создают вручную с помощью компьютерных программ. Чаще всего для этой цели используют отсканированные иллюстрации, подготовленные художниками, или фотографии. В последнее время для ввода растровых изображений в компьютер нашли широкое применение цифровые фото- и видеокамеры.
Большинство графических редакторов, предназначенных для работы с растровыми иллюстрациями, ориентированы не столько на создание изображений, сколько на их обработку. В Интернете пока применяются только растровые иллюстрации. Векторный метод – это метод представления изображения в виде совокупности отрезков и дуг и т.д. В данном случае вектор – это набор данных, характеризующих какой-либо объект. Программные средства для работы с векторной графикой предназначены в первую очередь для создания иллюстраций и в меньшей степени для их обработки. Такие средства широко используют в рекламных агентствах, дизайнерских бюро, редакциях и издательствах. Оформительские работы, основанные на применении шрифтов и простейших геометрических элементов, решаются средствами векторной графики много проще.
Растровое изображение строится из множества пикселей. Векторное изображение описывается в виде последовательности команд. Растровые рисунки эффективно используются для представления реальных образов.
Векторная графика не позволяет получать изображения фотографического качества.
При масштабировании и вращении растровых картинок возникают искажения.
Векторные изображения могут быть легко преобразованы без потери качества.
Растровые рисунки могут быть легко напечатаны на принтерах. Векторные рисунки иногда не печатаются или выглядят на бумаге не так, как хотелось бы. Программные средства для работы с фрактальной графикой предназначены для автоматической генерации изображений путем математических расчетов. Создание фрактальной художественной композиции состоит не в рисовании или оформлении, а в программировании. Фрактальная графика, как и векторная — вычисляемая, но отличается от неё тем, что никакие объекты в памяти компьютера не хранятся. Изображение строится по уравнению (или по системе уравнений), поэтому ничего, кроме формулы, хранить не надо. Изменив коэффициенты в уравнении, можно получить совершенно другую картину. Способность фрактальной графики моделировать образы живой природы вычислительным путем часто используют для автоматической генерации необычных иллюстраций.
В отличие от растровой графики в векторной графике изображение строится с помощью математических описаний объектов, окружностей и линий. Хотя на первый взгляд это может показаться сложнее, чем использование растровых массивов, но для некоторых видов изображений использование математических описаний является более простым способом. Ключевым моментом векторной графики является то, что она использует комбинацию компьютерных команд и математических формул для объекта. Это позволяет компьютерным устройствам вычислять и помещать в нужном месте реальные точки при рисовании этих объектов. Такая особенность векторной графики дает ей ряд преимуществ перед растровой графикой, но в тоже время является причиной ее недостатков. Векторную графику часто называют объектно-ориентированной графикой или чертежной графикой. Простые объекты, такие как окружности, линии, сферы, кубы и тому подобное называется примитивами, и используются при создании более сложных объектов. В векторной графике объекты создаются путем комбинации различных объектов. Для создания объектов примитивов используются простые описания. Прямая линия, дуги, окружности, эллипсы и области однотонного или изменяющегося света – это двухмерные рисунки, используемые для создания детализированных изображений. В трехмерной компьютерной графике для создания сложных рисунков могут использоваться такие элементы как сферы, кубы. Команды, описывающие векторные объекты большинству пользователей возможно никогда не придется увидеть. Определять, как описывать объекты будет компьютерная программа, которая используется для подготовки векторных объектов. Для создания векторных рисунков необходимо использовать один из многочисленных иллюстрационных пакетов. Достоинство векторной графики в том, что описание является простым и занимает мало памяти компьютера. Однако недостатком является то, что детальный векторный объект может оказаться слишком сложным, он может напечататься не в том виде, в каком ожидает пользователь или не напечатается вообще, если принтер неправильно интерпретирует или не понимает векторные команды. Программы векторной графики способны создавать растровые изображения в качестве одного из типов объектов. Это возможно потому, что растровый рисунок просто набор инструкций для компьютера, и так как инструкции эти очень просты, то векторная графика способна воспринимать растровые изображения наравне с остальными объектами, хотя можно поместить растровые изображения в виде объекта векторном формате, но не удается отредактировать и изменить в нем отдельные пиксели.
ASCII – компьютерный код для представления цифровых символов. Существует всего 256 возможных двухзначных шестнадцатеричных кодов, поэтому ASCII содержит 256 символов по одному на любое значение кода. Иногда векторные форматы представляют выбор способа кодирования данных в файле. Двоичное кодирование использует минимум один знак 0 и 1 для записи данных, тогда как ASCII кодирование применяет минимум восемь 0 и 1 для записи любого элемента данных. Выбор двоичного кодирования вместо ASCII влияет на размер файла изображения только в том случае, если файл содержит данные растрового рисунка. Если заполнить данное растровое изображение в виде кодов ASCII, то размер файла увеличится в два, а то и три раза.
Различные векторные форматы обладают различными цветовыми возможностями. Простейшие форматы, которые могут не содержать вообще никакой информации о цвете, используют цвет по умолчанию тех устройств, на которые они выводятся, другие форматы способны сохранять данные о полном тридцати двух битном цвете. Какую бы цветовую модель не применял бы векторный формат, на размер файла он не влияет, кроме тех случаев, когда файл содержит растровые образы. В обычных векторных объектах значение цвета относится ко всему объекту в целом. Цвет объекта хранится в виде части его векторного описания. Некоторые векторные файлы могут создать растровый эскиз изображений хранящихся в них. Эти растровые картинки, иногда называемые краткими описаниями изображений, обычно представляют собой эскизы векторных рисунков в целом. Краткое описание изображения, особенно полезно в ситуациях, когда вы не хотите открывать весь файл, чтобы посмотреть, что в нем хранится или когда вы не можете видеть векторный рисунок во время его использования. Первая ситуация возникает, когда вам необходимо найти файл с помощью одной из многих специально разработанных для этого программ. Для облегчения поиска нужного векторного файла такие программы могут считывать растровый эскиз изображения и другие характеристики, например, векторный формат, время создания, битовую глубину изображения и так далее. Вторая ситуация возникает, когда в каком-либо издательском пакете помещается на страницу векторный рисунок. Изображение, которое вы увидите, будет растровым эскизом настоящего векторного рисунка, у которого нельзя изменить размер, обрезать или как-то иначе обработать изображение. За эскизы изображения приходится расплачиваться памятью, т.к. эскизы – это растровая версия рисунков, а растровые данные используют много памяти компьютера.
Достоинства векторной графики.
Самая сильная сторона векторной графики в том, что она использует все преимущества разрешающей способности любого устройства вывода. Это позволяет изменять размеры векторного рисунка без потери его качества. Векторные команды просто сообщают устройству вывода, что необходимо нарисовать объект заданного размера, используя столько точек сколько возможно. Другими словами, чем больше точек сможет использовать устройство вывода для создания объекта, тем лучше он будет выглядеть. Растровый формат файла точно определяет, сколько необходимо создать пикселей и это количество изменяется вместе с разрешающей способностью устройства вывода. Вместо этого происходит одно из двух либо при увеличении разрешающей способности, размер растровой окружности уменьшается, так как уменьшается размер точки составляющих пиксель; либо размер окружности остается одинаковым, но принтеры с высокой разрешающей способностью используют больше точек для любого пикселя. Векторная графика обладает еще одним важным преимуществом, здесь можно редактировать отдельные части рисунка не оказывая влияния на остальные, например, если нужно сделать больше или меньше только один объект на некотором изображении, необходимо просто выбрать его и осуществить задуманное. Объекты на рисунке могут перекрываться без всякого воздействия друг на друга. Векторное изображение, не содержащее растровых объектов, занимает относительно не большое место в памяти компьютера. Даже очень детализированные векторные рисунки, состоящие из 1000 объектов, редко превышают несколько сотен килобайт.
Недостатки векторной графики.
Природа избегает прямых линий. К сожалению, они являются основными компонентами векторных рисунков. До недавнего времени это означало, что уделом векторной графики были изображения, которые никогда не старались выглядеть естественно, например, двухмерные чертежи и круговые диаграммы, созданные специальными программами САПР, двух и трех мерные технические иллюстрации, стилизованные рисунки и значки, состоящие из прямых линий и областей, закрашенных однотонным цветом. Векторные рисунки состоят из различных команд посылаемых от компьютера к устройствам вывода (принтеру). Принтеры содержат свои собственные микропроцессоры, которые интерпретируют эти команды и пытаются их перевести в точки на листе бумаги. Иногда из-за проблем связи между двумя процессорами принтер не может распечатать отдельные детали рисунков. В зависимости от типов принтера случаются проблемы, и у вас может оказаться чистый лист бумаги, частично напечатанный рисунок или сообщение об ошибке.
Компьютерная индустрия породила сотни новых и необычных терминов, пытаясь объяснить, что такое компьютер и как он работает. Термин растровая графика достаточно очевиден, если усвоить понятия, относящиеся к растровым изображениям. Растровые изображения напоминают лист клетчатой бумаги, на котором любая клетка закрашена либо черным, либо белым цветом, образуя в совокупности рисунок. Пиксел – основной элемент растровых изображений. Именно из таких элементов состоит растровое изображение. В цифровом мире компьютерных изображений термином пиксель обозначают несколько разных понятий. Это может быть отдельная точка экрана компьютера, отдельная точка напечатанная на лазерном принтере или отдельный элемент растрового изображения. Эти понятия не одно и тоже, поэтому чтобы избежать путаницы следует называть их следующим образом: видео пиксель при ссылке на изображение экрана компьютера; точка при ссылке на отдельную точку, создаваемую лазерным принтером. Существует коэффициент прямоугольности изображения, который введен специально для изображения количества пикселей матрицы рисунка по горизонтали и по вертикали.
Возвращаясь к аналогии с листом бумаги можно заметить, что любой растровый рисунок имеет определенное количество пикселей в горизонтальных и вертикальных рядах. Существуют следующие коэффициенты прямоугольности для экранов: 320х200, 320х240, 600х400, 640х480, 800х600 и др. Этот коэффициент часто называют размером изображения. Произведение этих двух чисел дает общее количество пикселей изображения. Существует также такое понятие как коэффициент прямоугольности пикселей. В отличие от коэффициента прямоугольности изображения он относится к реальным размерам видео пиксель и является отношением реальной ширины к реальной высоте. Данный коэффициент зависит от размера дисплея и текущего разрешения, и поэтому на разных компьютерных системах принимает различные значения. Цвет любого пикселя растрового изображения запоминается в компьютере с помощью комбинации битов. Чем больше битов для этого используется, тем больше оттенков цветов можно получить. Число битов, используемых компьютером для любого пикселя, называется битовой глубиной пикселя. Наиболее простое растровое изображение состоит из пикселей имеющих только два возможных цвета черный и белый, и поэтому изображения, состоящие из пикселей этого вида, называются однобитовыми изображениями. Число доступных цветов или градаций серого цвета равно 2 в степени равной количеству битов в пикселе.
Цвета, описываемые 24 битами, обеспечивают более 16 миллионов доступных цветов и их часто называют естественными цветами. Растровые изображения обладают множеством характеристик, которые должны быть организованы и фиксированы компьютером. Размеры изображения и расположение пикселей в нем это две основных характеристики, которые файл растровых изображений должен сохранить, чтобы создать картинку. Даже если испорчена информация о цвете любого пиксель и любых других характеристиках компьютер все равно сможет воссоздать версию рисунка, если будет знать, как расположены все его пиксели. Пиксель сам по себе не обладает никаким размером, он всего лишь область памяти компьютера, хранящая информацию о цвете, поэтому коэффициент прямоугольности изображения не соответствует никакой реальной размерности. Зная только коэффициент прямоугольности изображения с некоторой разрешающей способностью можно определить настоящие размеры рисунка. Поскольку размеры изображения хранятся отдельно, пиксель запоминаются один за другим, как обычный блок данных. Компьютеру не приходится сохранять отдельные позиции, он всего лишь создает сетку по размерам заданным коэффициентом прямоугольности изображения, а затем заполняет ее пиксель за пикселей. Это самый простой способ хранения данного растрового изображения, но не самый эффективный с точки зрения использования компьютерного времени и памяти. Более эффективный способ состоит в том, чтобы сохранить только количество черных и белых пикселей в любой строке. Этот метод сжимает данные, которые используют растровые изображения. В этом случае они занимают меньше памяти компьютера.
Среди всех картинок, которые может создавать компьютер, лишь немногие могут поспорить с фрактальными изображениями, когда идет речь о подлинной красоте. У большинства из нас слово «фрактал» вызывает в памяти цветные завитушки, формирующие сложный, тонкий и составной узор. Но на самом деле этот термин имеет гораздо более широкий смысл. Фрактал — объект, обладающий бесконечной сложностью, позволяющий рассмотреть столько же своих деталей вблизи, как и издалека. Земля – классический пример фрактального объекта. Из космоса она выглядит как шаp. Если приближаться к ней, мы обнаружим океаны, континенты, побережья и цепи гор. Будем рассматривать горы ближе – станут видны еще более мелкие детали: кусочек земли на поверхности горы в своем масштабе столь же сложный и неровный, как сама гора. И даже еще более сильное увеличение покажет крошечные частички грунта, каждая из которых сама является фрактальным объектом.
Компьютеры дают возможность строить модели таких бесконечно детализированных структур. Есть много методов создания фрактальных изображений на компьютере. Два профессора математики из Технологического института штата Джоржия разработали широко используемый метод, известный как Cистемы Итерируемых Функций (СИФ). С помощью этого метода создаются реалистичные изображения природных объектов, таких, например, как листья папоротника, деревья, при этом неоднократно применяются преобразования, которые двигают, изменяют в размере и вращают части изображения. В СИФ используется самоподобие, которое есть у творений природы, и объект моделируется как композиция множества мельчайших копий самого себя. Фрактальные изображения с многоцветными завитушками относятся обычно к разряду так называемых фракталов с временным порогом, которые изображаются точками на комплексной плоскости с цветами, отражающими время, требуемое для того, чтобы орбита данной точки перешла («перебежала») определенную границу. Комплексная плоскость — как координатная плоскость с осями x и y. По паре координат точка строится на комплексной плоскости так же, как и точка на плоскости Oxy, но числа имеют другой, необычный смысл: они обладают мнимой компонентой, называемой i, которая равна квадратному корню из -1. (Вот почему i — мнимая единица — в действительности корень из -1 не существует). Это искажает обычные правила математики, так что такие общепринятые операции как умножение двух чисел, дают необычные результаты.
Наиболее известный фрактал, множество Мандельброта – фрактал с временным порогом. Для каждой точки на экране компьютер считает координаты серии точек, определяющих мнимый путь, называемый орбитой. Точки, чьи орбиты никогда не выходят за пределы мнимого цилиндра, расположенного в начале координат комплексной плоскости, считаются элементами множества Мандельброта и обычно закрашиваются черным. Точки, чьи орбиты выходят за пределы цилиндра, раскрашиваются в соответствии с быстротой «убегания»: пиксель, чья орбита покидает цилиндр, например, на шестой итерации, можно раскрасить голубым, a тот — орбите которого требуется для этого семь итераций — красным. В результате на изображении получим множество Мандельброта и его окружение с «нестабильными» областями фрактала — областями, для которых малые изменения формулы ведут к большой разнице в орбитальном поведении. Это характеризуется густотой закраски рисунка. Меняя формулу для подсчета орбит, получим другие, такие же экзотические фракталы с временным порогом. Бесконечно детализированная структура множества Мандельброта становится «ясной», когда вы увеличиваете произвольную область. Неважно, сколь маленький участок вы рассматриваете: рисунок, который вы увидите, будет одинаково сложным. Почему? Потому что в двумерной плоскости, на которой строится множество Мандельброта, любая область содержит бесконечное число точек. Когда вы выбираете область для отображения, компьютер точкам из области ставит в соответствие точки на экране. И каждая точка, выбранная как угодно близко к другой, имеет свою характеристическую орбиту, порождающую соответствующий цветовой узор.
Математической основой фрактальной графики является фрактальная геометрия. Здесь в основу метода построения изображений положен принцип наследования от, так называемых, «родителей» геометрических свойств объектов-наследников.
Понятия фрактал, фрактальная геометрия и фрактальная графика, появившиеся в конце 70-х, сегодня прочно вошли в обиход математиков и компьютерных художников. Слово фрактал образовано от латинского fractus и в переводе означает «состоящий из фрагментов». Оно было предложено математиком Бенуа Мандельбротом в 1975 году для обозначения нерегулярных, но самоподобных структур, которыми он занимался.
Фракталом называется структура, состоящая из частей, которые в каком-то смысле подобны целому. Одним из основных свойств фракталов является самоподобие. Объект называют самоподобным, когда увеличенные части объекта походят на сам объект и друг на друга. Перефразируя это определение, можно сказать, что в простейшем случае небольшая часть фрактала содержит информацию обо всем фрактале.
В центре фрактальной фигуры находится её простейший элемент — равносторонний треугольник, который получил название «фрактальный». Затем, на среднем отрезке сторон строятся равносторонние треугольники со стороной, равной (1/3a) от стороны исходного фрактального треугольника. В свою очередь, на средних отрезках сторон полученных треугольников, являющихся объектами-наследниками первого поколения, выстраиваются треугольники-наследники второго поколения со стороной (1/9а) от стороны исходного треугольника.
Таким образом, мелкие элементы фрактального объекта повторяют свойства всего объекта. Полученный объект носит название «фрактальной фигуры». Процесс наследования можно продолжать до бесконечности. Таким образом, можно описать и такой графический элемент, как прямую. Изменяя и комбинирую окраску фрактальных фигур можно моделировать образы живой и неживой природы (например, ветви дерева или снежинки), а также, составлять из полученных фигур «фрактальную композицию». Фрактальная графика, также как векторная и трёхмерная, является вычисляемой. Её главное отличие в том, что изображение строится по уравнению или системе уравнений. Поэтому в памяти компьютера для выполнения всех вычислений, ничего кроме формулы хранить не требуется.
Только изменив коэффициенты уравнения, можно получить совершенно другое изображение. Эта идея нашла использование в компьютерной графике благодаря компактности математического аппарата, необходимого для ее реализации. Так, с помощью нескольких математических коэффициентов можно задать линии и поверхности очень сложной формы. Итак, базовым понятием для фрактальной компьютерной графики являются «Фрактальный треугольник». Затем идет «Фрактальная фигура», «Фрактальный объект»; «Фрактальная прямая»; «Фрактальная композиция»; «Объект-родитель» и «Объект наследник». Следует обратить Ваше внимание на то, что фрактальная компьютерная графика, как вид компьютерной графики двадцать первого века получила широкое распространение не так давно. Её возможности трудно переоценить. Фрактальная компьютерная графика позволяет создавать абстрактные композиции, где можно реализовать такие композиционные приёмы как, горизонтали и вертикали, диагональные направления, симметрию и асимметрию и др. Сегодня немногие компьютерщики в нашей стране и за рубежом знают фрактальную графику. С чем можно сравнить фрактальное изображение?
Ну, например, со сложной структурой кристалла, со снежинкой, элементы которой выстраивается в одну сложную структуру. Это свойство фрактального объекта может быть удачно использовано при составлении декоративной композиции или для создания орнамент. Сегодня разработаны алгоритмы синтеза коэффициентов фрактала, позволяющего воспроизвести копию любой картинки сколь угодно близкой к исходному оригиналу. С точки зрения машинной графики фрактальная геометрия незаменима при генерации искусственных облаков, гор, поверхности моря. Фактически благодаря фрактальной графике найден способ эффективной реализации сложных неевклидовых объектов, образы которых весьма похожи на природные.
Геометрические фракталы на экране компьютера — это узоры, построенные самим компьютером по заданной программе. Помимо фрактальной живописи существуют фрактальная анимация и фрактальная музыка.
Создатель фракталов — это художник, скульптор, фотограф, изобретатель и ученый в одном лице. Вы сами задаете форму рисунка математической формулой, исследуете сходимость процесса, варьируя его параметры, выбираете вид изображения и палитру цветов, то есть творите рисунок «с нуля». В этом одно из отличий фрактальных графических редакторов (и в частности — Painter) от прочих графических программ.
Например, в Adobe Photoshop изображение, как правило, «с нуля» не создается, а только обрабатывается. Другой самобытной особенностью фрактального графического редактора Painter (как и прочих фрактальных программ, например Art Dabbler) является то, что реальный художник, работающий без компьютера, никогда не достигнет с помощью кисти, карандаша и пера тех возможностей, которые заложены в Painter программистами.
Растровую графику применяют при разработке электронных (мультимедийных) и полиграфических изданий. Иллюстрации, выполненные средствами растровой графики, редко создают вручную с помощью компьютерных программ. Чаще для этой цели используют сканируют иллюстрации, подготовленные художником на бумаге, или фотографии. В последнее время для ввода растровых изображений в компьютер нашли широкое применение цифровые фото- и видеокамеры. Соответственно, большинство графических редакторов, предназначенных для работы с растровыми иллюстрациями, ориентированы не столько на создание изображений, сколько на их обработку. В Интернет пока применяются только растровые иллюстрации. Программные средства для работы с векторной графикой наоборот предназначены, в первую очередь, для создания иллюстраций и в меньшей степени для их обработки. Такие средства широко используют в рекламных агентствах, дизайнерских бюро, редакциях и издательствах. Оформительские работы, основанные на применении шрифтов и простейших геометрических элементов, решаются средствами векторной графики намного проще. Существуют примеры высокохудожественных произведений, созданных средствами векторной графики, но они скорее исключение, чем правило, поскольку художественная подготовка иллюстраций средствами векторной графики чрезвычайно сложна.
Программные средства для работы с фрактальной графикой предназначены для автоматической генерации изображений путем математических расчетов. Создание фрактальной художественной композиции состоит не в рисовании или оформлении, а в программировании. Фрактальную графику редко применяют для создания печатных или электронных документов, но ее часто используют в развлекательных программах.
1. Джеф Проузис. Как работает компьютерная графика. – СПб.: Питер, 2008. – 654 с.
2. Жвалевский А., Гурская И, Гурский Ю. Компьютерная графика: Photoshop CS3, CorelDRAW X3, Illustrator CS3. Трюки и эффекты. – СПб.: Питер, 2008. – 992 с.
3. Божко А., Жук Д.М., Маничев В.Б. Компьютерная графика. Гриф УМО ВУЗов России. – М.: Издательство «МГТУ им. Баумана», 2007. – 392 с.
4. Вишневская Л. Компьютерная графика для школьников. – М.: Новое знание, 2007. – 160 с.
5. Летин А., Пашковский И., Летина О. Компьютерная графика. Гриф МО РФ. – М.: Форум, 2007. – 256 с.
6. Сергеев А., Кущенко С. Основы компьютерной графики. Adobe Photoshop и CorelDRAW – два в одном. Самоучитель. – М.: Диалектика, 2007. – 544 с.
7. Андреев О.Ю., Музыченко В.Л. Самоучитель компьютерной графики. Учебное пособие. – М.: Триумф, 2007. – 432 с.
Фрактальная графика
Фрактальная графика
Понятие фрактала и история появления фрактальной графики.
Понятие размерности и ее расчет. Геометрические
фракталы. Алгебраические фракталы. Системы
итерируемых функций. Стохастические
фракталы. Фракталы и хаос.
Понятие
фрактала и история появления
фрактальной графики
Вы, наверное, часто
видели довольно хитроумные картины, на
которых непонятно что изображено, но
все равно необычность их форм завораживает
и приковывает внимание. Как правило, это
хитроумные формы не поддающиеся, казалось
бы, какому–либо математическому описанию.
Вы, к примеру, видели узоры на стекле после
мороза или, к примеру, хитроумные кляксы,
оставленные на листе чернильной ручкой,
так вот что–то подобное вполне можно
записать в виде некоторого алгоритма,
а, следовательно, доступно объясниться
с компьютером. Подобные множества называют фрактальными.
Фракталы не похожи на привычные нам фигуры,
известные из геометрии, и строятся они
по определенным алгоритмам, а эти алгоритмы
с помощью компьютера можно изобразить
на экране. Вообще, если все слегка упростить,
то фракталы – это некое преобразование
многократно примененное к исходной фигуре.
Первые идеи
фрактальной геометрии возникли
в 19 веке. Кантор с помощью простой рекурсивной
(повторяющейся) процедуры превратил линию
в набор несвязанных точек (так называемая Пыль Кантора).
Он брал линию и удалял центральную треть
и после этого повторял то же самое с оставшимися
отрезками. Пеано нарисовал
особый вид линии (см. рис). Для ее рисования
Пеано использовал следующий алгоритм.
На первом шаге
он брал прямую линию и заменял
ее на 9 отрезков длинной в 3 раза меньшей, чем длинна
исходной линии (Часть 1 и 2 рисунка 1). Далее
он делал то же самое с каждым отрезком
получившейся линии. И так до бесконечности.
Ее уникальность в том, что она заполняет
всю плоскость. Доказано, что для каждой
точки на плоскости можно найти точку,
принадлежащую линии Пеано. Кривая Пеано
и пыль Кантора
выходили за рамки обычных геометрических
объектов. Они не имели четкой размерности. Пыль Кантора
строилась вроде бы на основании одномерной
прямой, но состояла из точек, а кривая Пеано
строилась на основании одномерной линии,
а в результате получалась плоскость.
Во многих других областях науки появлялись
задачи, решение которых приводило к странным
результатам, на подобие описанных (Броуновское
движение, цены на акции).
Вплоть до 20
века шло накопление данных о таких
странных объектах, без какой либо
попытки их систематизировать. Так
было, пока за них не взялся Бенуа Мандельброт – отец современной фрактальной
геометрии и слова фрактал. Работая
в IBM математическим аналитиком, он изучал
шумы в электронных схемах, которые невозможно
было описать с помощью статистики. Постепенно
сопоставив факты, он пришел к открытию
нового направления в математике – фрактальной
геометрии.
Сам Мандельброт
вывел слово fractal от латинского слова fractus, что
означает разбитый (поделенный на части).
И одно из определений фрактала – это
геометрическая фигура, состоящая из частей
и которая может быть поделена на части,
каждая из которых будет представлять
уменьшенную копию целого (по крайней
мере, приблизительно).
Как только Мандельброт открыл понятие фрактала, оказалось,
что мы буквально окружены ими. Фрактальны
слитки металла и горные породы, фрактальны
расположение ветвей, узоры листьев, капиллярная
система растений; кровеносная, нервная,
лимфатическая системы в организмах животных,
фрактальны речные бассейны, поверхность
облаков, линии морских побережий, горный
рельеф. ..
Чтобы представить
себе фрактал понаглядней рассмотрим
пример, приведенный в книге Б.Мандельброта
«Фрактальная геометрия природы» ставший
классическим – «Какова длина берега
Британии?». Ответ на этот вопрос не так
прост, как кажется. Все зависит от длины
инструмента, которым мы будем пользоваться.
Померив берег с помощью километровой
линейки мы получим какую–то длину. Однако
мы пропустим много небольших заливчиков
и полуостровков, которые по размеру намного
меньше нашей линейки. Уменьшив размер
линейки до, скажем, 1 метра – мы учтем
эти детали ландшафта, и, соответственно
длина берега станет больше. Пойдем дальше
и измерим длину берега с помощью миллиметровой
линейки, мы тут учтем детали, которые
больше миллиметра, длина будет еще больше.
В итоге ответ на такой, казалось бы, простой
вопрос может поставить в тупик кого угодно
– длина берега Британии бесконечна.
Основное свойство
фракталов – самоподобие. Любой микроскопический фрагмент
фрактала в том или ином отношении воспроизводит
его глобальную структуру. В простейшем
случае часть фрактала представляет собой
просто уменьшенный целый фрактал.
Отсюда основной
рецепт построения фракталов: возьми простой
мотив и повторяй его, постоянно
уменьшая размеры. В конце концов
выйдет структура, воспроизводящая
этот мотив во всех масштабах.
Берем отрезок
и среднюю его треть переламываем под углом 60 градусов.
Затем повторяем эту операцию с каждой
из частей получившейся ломаной – и так
до бесконечности. В результате мы получим
простейший фрактал – триадную кривую,
которую в 1904 году открыла математик Хельга фон Кох.
Если на каждом шаге не только
уменьшать основной мотив, но также смещать
и поворачивать его, можно получить более
интересные и реалистически выглядящие
образования, например, лист папоротника
или даже целые их заросли. А можно построить
весьма правдоподобный фрактальный рельеф
местности и покрыть её очень симпатичным
лесом. В 3D Studio Max, например, для генерации
деревьев используется фрактальный алгоритм. И это не исключение – большинство текстур
местности в современных компьютерных
играх представляют фракталы. Горы, лес
и облака на картинке – фракталы.
Файлы фрактальных
изображений имеют расширение fif.
Обычно файлы в формате fif получаются
несколько меньше файлов в формате
jpg, но бывает и наоборот. Самое интересное
начинается, если рассматривать картинки
со все большим увеличением. Файлы в формате
jpg почти сразу демонстрируют свою дискретную
природу – появляется пресловутая лесенка.
А вот fif файлы, как и положено фракталам,
с ростом увеличения показывают все новую
степень детализации структуры, сохраняя
эстетику изображения.
Понятие
размерности и ее расчет
В своей повседневной жизни мы постоянно
встречаемся с размерностями. Мы прикидываем
длину дороги, узнаем площадь квартиры
и т.д. Это понятие вполне интуитивно ясно
и, казалось бы, не требует разъяснения.
Линия имеет размерность 1. Это означает,
что, выбрав точку отсчета, мы можем любую
точку на этой линии определить с помощью
1 числа – положительного или отрицательного. 3) и
так далее.
Таким образом, размерность
D можно рассчитать исходя из зависимости
увеличения «размера» объекта S от увеличения
линейных размеров L. D=log(S)/log(L). Для линии
D=log(2)/log(2)=1. Для плоскости D=log(4)/log(2)=2. Для
объема D=log(8)/log(2)=3.
Рассчитаем размерность
для кривой Пеано. Исходная линия, состоящая
из трех отрезков длинны Х, заменяется
на 9 отрезков втрое меньшей длинны. Таким
образом, при увеличении минимального
отрезка в 3 раза длина всей линии увеличивается
в 9 раз и D=log(9)/log(3)=2 – двумерный объект.
Когда размерность фигуры
получаемой из каких–то простейших объектов
(отрезков) больше размерности этих объектов
– мы имеем дело с фракталом.
Геометрические фракталы
Именно с
них и начиналась история фракталов.
Этот тип фракталов получается путем простых геометрических
построений. Обычно при построении этих
фракталов поступают так: берется «затравка»
– аксиома – набор отрезков, на основании
которых будет строиться фрактал. Далее
к этой «затравке» применяют набор правил,
который преобразует ее в какую–либо
геометрическую фигуру. Далее к каждой
части этой фигуры применяют опять тот
же набор правил. С каждым шагом фигура
будет становиться все сложнее и сложнее,
и если мы проведем бесконечное количество
преобразований – получим геометрический фрактал.
Рассмотренная ранее кривая Пеано
является геометрическим фракталом. На
рис. ниже приведены другие примеры геометрических
фракталов (слева направо Снежинка Коха,
Лист, Треугольник Серпинского).
Рис. Снежинка Коха
Рис. Лист
Рис. Треугольник Серпинского
Из этих геометрических
фракталов очень интересным и
довольно знаменитым является – снежинка Коха.
Строится она на основе равностороннего
треугольника. Каждая линия которого заменяется
на 4 линии каждая длинной в 1/3 исходной.
Таким образом, с каждой итерацией длинна
кривой увеличивается на треть. И если
мы сделаем бесконечное число итераций
– получим фрактал – снежинку Коха бесконечной
длинны. Получается, что наша бесконечная
кривая покрывает ограниченную площадь.
Размерность снежинки
Коха (при увеличении снежинки в 3 раза ее длина возрастает
в 4 раза) D=log(4)/log(3)=1.2619…
Для построения
геометрических фракталов хорошо приспособлены
так называемые L–Systems. Суть этих систем состоит в
том, что имеется определенных набор символов
системы, каждый из которых обозначает
определенное действие и набор правил
преобразования символов.
Алгебраические
фракталы
Вторая большая
группа фракталов – алгебраические.
Свое название они получили за то, что
их строят, на основе алгебраических формул
иногда весьма простых. Методов получения
алгебраических фракталов несколько.
Один из методов представляет собой многократный
(итерационный) расчет функции Zn+1=f(Zn), где
Z – комплексное число, а f некая функция.
Расчет данной функции продолжается до
выполнения определенного условия. И когда
это условие выполнится – на экран выводится
точка. При этом значения функции для разных
точек комплексной плоскости может иметь
разное поведение:
с течением времени стремится к бесконечности.
стремится к 0
принимает несколько фиксированных значений и не выходит за их пределы.
поведение хаотично, без каких либо тенденций.
Чтобы проиллюстрировать
алгебраические фракталы обратимся
к классике – множеству Мандельброта.
Рис.
Множество Мандельброта
Для его построения
нам необходимы комплексные числа. Комплексное число
– это число, состоящее из двух частей
– действительной и мнимой, и обозначается
оно a+bi. Действительная часть a это обычное
число в нашем представлении, а bi – мнимая
часть. i – называют мнимой единицей, потому,
что если мы возведем i в квадрат, то получим
–1.
Комплексные числа
можно складывать, вычитать, умножать,
делить, возводить в степень и
извлекать корень, нельзя только их
сравнивать. Комплексное число можно изобразить
как точку на плоскости, у которой координата
Х это действительная часть a, а Y это коэффициент
при мнимой части b.
Функционально
множество Мандельброта определяется
как Zn+1=Zn*Zn+C. Для построения множества
Мандельброта воспользуемся алгоритмом
на Бейсике.
For a=–2 to 2 ‘ для всех действительных
а от –2 до 2
‘ Нарисовали
точку не принадлежащую множеству
или лежащую на границе.
Else PutPixel(a,
b, iteration)
Next
Next
А теперь опишу
программку словами. Для всех точек
на комплексной плоскости в интервале от –2+2i до
2+2i выполняем некоторое достаточно большое
количество раз Zn=Z0*Z0+C, каждый раз проверяя
абсолютное значение Zn. Если это значение
больше 2, что рисуем точку с цветом равным
номеру итерации на котором абсолютное
значение превысило 2, иначе рисуем точку
черного цвета. Все множество Мандельброта
в полной красе у нас перед глазами.
Черный цвет
в середине показывает, что в этих
точках функция стремится к нулю – это и есть множество Мандельброта.
За пределами этого множества функция
стремится к бесконечности. А самое интересное
это границы множества. Они то и являются
фрактальными. На границах этого множества
функция ведет себя непредсказуемо –
хаотично.
Меняя функцию,
условия выхода из цикла можно
получать другие фракталы. Например, взяв вместо выражения
С=a+bi выражение Z0=a+bi, а С присваивать произвольные
значения мы получим множество Жюлиа,
тоже красивый фрактал.
Для множества
Мандельброта тоже проявляется самоподобие.
Стохастические
фракталы
Типичный представитель
данного класса фракталов «Плазма».
Рис.
Плазма
Для ее построения
возьмем прямоугольник и для
каждого его угла определим цвет. Далее находим центральную точку
прямоугольника и раскрашиваем ее в цвет
равный среднему арифметическому цветов
по углам прямоугольника плюс некоторое
случайное число. Чем больше случайное
число – тем более «рваным» будет рисунок.
Если, например, сказать, что цвет точки
это высота над уровнем моря, то получим
вместо плазмы – горный массив. Именно
на этом принципе моделируются горы в
большинстве программ. С помощью алгоритма,
похожего на плазму строится карта высот,
к ней применяются различные фильтры,
накладываем текстуру.
«Компьютерная графика. Виды компьютерной графики»
Объединение «Класс компьютерного обучения».
Тема: «Компьютерная графика. Виды компьютерной графики».
Педагог: Полковникова Анастасия Юрьевна.
Сегодня мы познакомимся с компьютерной графикой, ее видами, научимся различать вид графики и узнаем, какие графические редакторы используются в редактировании графических объектов. Задание: изучить тему, ответить на вопросы в конце текста.
«Компьютерная графика. Виды компьютерной графики»
Сегодня мы познакомимся с компьютерной графикой, ее видами, научимся различать вид графики и узнаем, какие графические редакторы используются в редактировании графических объектов.
Компьютерная графика – это наука, предметом изучения которой является создание, хранение и обработка моделей и их изображений с помощью ЭВМ, т.е. это раздел информатики, который занимается проблемами получения различных изображений (рисунков, чертежей, мультипликации) на компьютере.
В компьютерной графике рассматриваются следующие задачи:
представление изображения в компьютерной графике;
подготовка изображения к визуализации;
создание изображения;
осуществление действий с изображением.
Под компьютерной графикой обычно понимают автоматизацию процессов подготовки, преобразования, хранения и воспроизведения графической информации с помощью компьютера. Под графической информацией понимаются модели объектов и их изображения.
Области применения компьютерной графики
Область применения компьютерной графики не ограничивается одними художественными эффектами. Во всех отраслях науки, техники, медицины, в коммерческой и управленческой деятельности используются построенные с помощью компьютера схемы, графики, диаграммы, предназначенные для наглядного отображения разнообразной информации. Можно рассмотреть следующие области применения компьютерной графики.
Научная графика. Первые компьютеры использовались лишь для решения научных и производственных задач. Чтобы лучше понять полученные результаты, производили их графическую обработку, строили графики, диаграммы, чертежи рассчитанных конструкций. Первые графики на машине получали в режиме символьной печати. Затем появились специальные устройства – графопостроители (плоттеры) для вычерчивания чертежей и графиков чернильным пером на бумаге.
Деловая графика. Деловая графика – область компьютерной графики, предназначенная для наглядного представления различных показателей работы учреждений. Программные средства деловой графики включаются в состав электронных таблиц.
Конструкторская графика. Конструкторская графика используется в работе инженеров–конструкторов, архитекторов, изобретателей новой техники. Этот вид компьютерной графики является обязательным элементом САПР (систем автоматизации проектирования). Средствами конструкторской графики можно получать как плоские изображения (проекции, сечения), так и пространственные трехмерные изображения.
Иллюстративная графика. Иллюстративная графика – это произвольное рисование и черчение на экране компьютера. Пакеты иллюстративной графики относятся к прикладному программному обеспечению общего назначения. Простейшие программные средства иллюстративной графики называются графическими редакторами.
Художественная и рекламная графика. Художественная и рекламная графика – ставшая популярной во многом благодаря телевидению. С помощью компьютера создаются рекламные ролики, мультфильмы, компьютерные игры, видеоуроки, видеопрезентации. Графические пакеты для этих целей требуют больших ресурсов компьютера по быстродействию и памяти. Отличительной особенностью этих графических пакетов является возможность создания реалистических изображений и «движущихся картинок».
Компьютерная анимация. Компьютерная анимация – это получение движущихся изображений на экране дисплее. Художник создает на экране рисунке начального и конечного положения движущихся объектов, все промежуточные состояния рассчитывает и изображает компьютер, выполняя расчеты, опирающиеся на математическое описание данного вида движения. Полученные рисунки, выводимые последовательно на экран с определенной частотой, создают иллюзию движения. Мультимедиа – это объединение высококачественного изображения на экране компьютера со звуковым сопровождением. Наибольшее распространение системы мультимедиа получили в области обучения, рекламы, развлечений.
Графика для Интернета. Появление глобальной сети Интернет привело к тому, что компьютерная графика стала занимать важное место в ней. Все больше совершенствуются способы передачи визуальной информации, разрабатываются более совершенные графические форматы, ощутимо желание использовать трехмерную графику, анимацию, весь спектр мультимедиа.
Во время лекции предстоит самостоятельно заполнить предложенную таблицу. Во время подведения итогов правильность заполнения таблицы будет проверена.
Виды компьютерной графики.
Различают четыре вида компьютерной графики. Это растровая, векторная, трехмерная и фрактальная. Они отличаются принципами формирования изображения при отображении на экране монитора или при печати на бумаге. Каждый вид используется в определенной области. Растровую графику применяют при разработке мультимедийных проектов. Иллюстрации, выполненные средствами растровой графики, чаще создаются с помощью сканера, а затем обрабатываются специальными программами – графическими редакторами. Программные средства для работы с векторной графикой наоборот предназначены для создания иллюстраций на основе простейших геометрических элементов. В основном применение векторной графики – это оформительские работы. Создание фрактальной художественной композиции состоит не в рисовании а скорее в программировании. Программные средства для работы с фрактальной графикой предназначены для автоматической генерации изображений путем математических расчетов. Применение – заставки на ТВ автоматической генерации изображений путем математических расчетов. Применение – заставки на ТВ.
Растровая графика. Компьютерное растровое изображение представляется в виде прямоугольной матрицы, каждая ячейка которой представлена цветной точкой. Основой растрового представления графики является пиксель (точка) с указанием ее цвета. Изображение представляется в виде большого количества точек – чем их больше, тем визуально качественнее изображение и больше размер файла. Растровые изображения напоминают лист клетчатой бумаги, на котором любая клетка закрашена либо черным, либо белым цветом, образуя в совокупности рисунок. Пиксель – основной элемент растровых изображений. Именно из таких элементов состоит растровое изображение, т.е. растровая графика описывает изображения с использованием цветных точек (пиксели), расположенных на сетке. При редактировании растровой графики редактируется пиксели, а не линии. Растровая графика зависит от разрешения, поскольку информация, описывающая изображение, прикреплена к сетке определенного размера.
Достоинства: Растровая графика эффективно представляет реальные образы. Растровые изображения могут быть очень легко распечатаны на таких принтерах, потому что компьютерам легко управлять устройством вывода для представления отдельных пикселов с помощью точек.
Недостатки: Большие объемы данных требуют высоких технических характеристик ПК. Память 128 мб и выше, высокопроизводительный процессор – для обработки, и большой винчестер для хранения. Невозможность увеличения для рассмотрения деталей (пикселизация).
Близкими аналогами являются живопись, фотография
Программы для работы с растровой графикой:
Paint, Adobe Photo Shop
Применение:
для обработки изображений, требующей высокой точности передачи оттенков цветов и плавного перетекания полутонов.
Например, для:
ретуширования, реставрирования фотографий;
создания и обработки фотомонтажа, коллажей;
применения к изображениям различных спецэффектов;
после сканирования изображения получаются в растровом виде.
Векторная графика. Основной элемент изображения – линия.
Линия представлена в памяти ПК несколькими параметрами и в этом виде занимает гораздо меньше места, чем растровая линия состоящая из точек, для каждой из которых требуется ячейка памяти.
Линия – элементарный объект векторной графики. Любой сложный объект можно разложить на линии, прямые или кривые.
Свойства линии
Форма
Толщина
Цвет
Стиль (пунктир, сплошная)
Замкнутые линии имеют свойство заполнения – цветом, текстурой, узором и т.п. Каждая незамкнутая линия имеет 2 вершины, называемые узлами. С помощью узлов можно соединять линии между собой.
Векторная графика описывает изображения с использованием прямых и изогнутых линий, называемых векторами, а также параметров, описывающих цвета и расположение с помощью математических описаний объектов, окружностей и линий. Такая особенность векторной графики дает ей ряд преимуществ перед растровой графикой, но в тоже время является причиной ее недостатков. Векторную графику часто называют объектно – ориентированной графикой или чертежной графикой. Простые объекты, такие как окружности, линии, сферы, кубы и тому подобное называется примитивами, и используются при создании более сложных объектов
Достоинства векторной графики: малый объем, возможность масштабирования.
Недостатки. Векторное изображение, не содержащее растровых объектов, занимает относительно не большое место в памяти компьютера. Векторный формат становится невыгодным при передаче изображений с большим количеством оттенков или мелких деталей (например, фотографий из-за большого веса файла).
Программы для работы с векторной графикой:
Corel Draw, Adobe Illustrator, AutoCAD
Применение:
для создания вывесок, этикеток, логотипов, эмблем и пр. символьных изображений;
для построения чертежей, диаграмм, графиков, схем;
для рисованных изображений с четкими контурами, не обладающих большим спектром оттенков цветов;
для моделирования объектов изображения;
для создания 3-х мерных изображений
Трехмерная графика. C точки зрения компьютера трехмерные объекты — это лишь пустотелые, не имеющие физической толщины оболочки. как от каждой их точки отражаются в направлении глаза наблюдателя воображаемые световые лучи, испускаемые заданными в составе сцены источниками света
Для создания реалистичной модели объекта используют геометрические примитивы (прямоугольник, куб, шар, конус и прочие) и гладкие поверхности. Вид поверхности при этом определяется расположенной в пространстве сеткой опорных точек
Достоинства: Большие возможности для поддержки технического черчения. С помощью графических редакторов трёхмерной компьютерной графики можно выполнять наглядные изображения деталей и изделий машиностроения, а также выполнять макетирование зданий и архитектурных объектов, изучаемых в соответствующем разделе архитектурно-строительного черчения. Наряду с этим может быть осуществлена графическая поддержка таких разделов начертательной геометрии, как перспектива, аксонометрические и ортогональные проекции, т.к. принципы построения изображений в трёхмерной компьютерной графике частично заимствованы из них. Для декоративно-прикладного искусства трёхмерная компьютерная графика предоставляет возможность макетирования будущих изделий с передачей фактуры и текстуры материалов, из которых эти изделия будут выполнены.
Недостатки:
повышенные требования к аппаратной части компьютера, в частности к объему оперативной памяти, наличию свободного места на жестком диске и быстродействию процессора
необходимость большой подготовительной работы но созданию моделей всех объектов сцены, которые могут попасть в поле зрения камеры
необходимость контроля за взаимным положением объектов в составе сцены,
особенно при выполнении анимации. В связи с тем, что объекты трехмерной графики «бестелесны», легко допустить ошибочное проникновение одного объекта в другой или ошибочное отсутствие нужного контакта между объектами
Программы для работы с трехмерной графикой:
3D Studio MAX 5, AutoCAD, Компас
Применение:
научные расчеты,
инженерное проектирование,
компьютерное моделирование физических объектов
изделия в машиностроении,
видеороликах,
архитектуре
Фрактальная графика Фрактальная графика – одна из быстроразвивающихся и перспективных видов компьютерной графики.
Фрактал – структура, состоящая из частей, подобных целому. Одним из основных свойств является самоподобие. (Фрактус – состоящий из фрагментов).
Фрактальная графика, как и векторная вычисляемая, но отличается тем, что никакие объекты в памяти не хранятся. Изображение строится по уравнению, или системе уравнений, поэтому ничего кроме формулы хранить не надо. Изменив коэффициенты можно получить совершенно другую картину.
Таким образом, мелкие объекты повторяют свойства всего объекта. Процесс наследования можно продолжать до бесконечности.
Полученный объект носит название – фрактальнойфигуры.
Абстрактные композиции можно сравнить со снежинкой, с кристаллом.
Фрактальная графика основана на математических вычислениях. Базовым элементом фрактальной графики является сама математическая формула, то есть никаких объектов в памяти компьютера не хранится и изображение строится исключительно по уравнениям.
Фрактальными свойствами обладают многие объекты живой и неживой природы.(снежинка, ветка папоротника)
Способность фрактальной графики моделировать образы вычислительным путем часто используют для автоматической генерации необычных иллюстраций.
Программа для работы с фрактальной графикой:
Фрактальная вселенная 4.0 fracplanet
Применяют:
Математики, Художники
Форматы графических файлов.
В настоящее время существует множество различных форматов хранения графической информации. Условно можно разделить все форматы на три группы
графические метафайлы (метафайл обычно разрабатывается как составная часть какой либо графической системы, например *.wmf в Windows)
растровые графические файлы
векторные графические файлы
Вопросы:
Перечислите все виды графики
В чем преимущества растровой графики?
В чем недостатки растровой графики?
В чем преимущества векторной графики?
В чем недостатки векторной графики?
Основной элемент векторной графики…
Как называется графика с представлением изображения в виде совокупности объектов
Дать определение понятию «фрактал»…
Какая графика используется при создании компьютерных игр?
Назовите программы для работы с трехмерной графикой
Фрактальная графика, как и векторная, основана на математических вычислениях Фрактальная графика – одна из быстроразвивающихся и перспективных видов компьютерной графики. Математическая основа — фрактальная геометрия. Фрактал – структура, состоящая из частей, подобных целому. Одним из базовых свойств является самоподобие. Фрактус – состоящий из фрагментов)
Объекты называются самоподобными, когда увеличенные части объекта походят на сам объект. Небольшая часть фрактала содержит информацию обо всем фрактале.
Фрактальная фигура
Фрактальная графика, как и векторная — вычисляемая, но отличается от неё тем, что никакие объекты в памяти компьютера не хранятся. Изображение строится по уравнению (или по системе уравнений), в связи с этим ничего, кроме формулы, хранить не нужно. Изменив коэффициенты в уравнении, можно получить совершенно другую картину. Способность фрактальной графики моделировать образы живой природы вычислительным путем часто используют для автоматической генерации необычных иллюстраций.
Читайте также
— Фрактальная графика
Векторная графика
Изображение, созданное в векторных программах, основывается на математических формулах, а не на координатах пикселей. Составляющие основу таких изображений кривые и прямые линии называются векторами. Так как при задании объектов на экране… [читать подробенее]
— Фрактальная графика
Фрактальная графика также основана на математических вычислениях. Однако базовым элементом фрактальной графики является сама математическая формула, т.е. объекты в памяти компьютера не хранятся и изображение строится исключительно по уравнениям. Таким способом строят… [читать подробенее]
— Фрактальная графика
Фрактальная графика, как и векторная, основана на математических вычислениях. Базовыми элементами фрактальной графики являются сами математические формулы, описывающие линии и линейные поверхности, то есть никаких объектов в памяти ЭВМ не хранится и изображение… [читать подробенее]
— Фрактальная графика
Фрактальная графика, как и векторная, основана на математических вычислениях Фрактальная графика – одна из быстроразвивающихся и перспективных видов компьютерной графики. Математическая основа — фрактальная геометрия. Фрактал – структура, состоящая из частей, подобных… [читать подробенее]
— Фрактальная графика
Фрактальное дерево
Фрактал (лат. fractus — дробленый) — термин, означающий геометрическую фигуру, обладающую свойством самоподобия, то есть составленную из нескольких частей, каждая из которых подобна всей фигуре целиком.
Фрактальная форма подвида цветной капусты… [читать подробенее]
— ФРАКТАЛЬНАЯ ГРАФИКА
Фрактальная графика, как и векторная, основана на математических вычислениях. Базовым элементом фрактальной графики является сама математическая формула, то есть никаких объектов в памяти компьютера не хранится и изображение строится исключительно по уравнениям. Таким… [читать подробенее]
— Фрактальная графика
Основана также на математических уравнениях, базовым фрагментом этой графики является само математическое уравнение, а не хранение электронного объекта в памяти и желаемое изображение строится по уравнениям формата графической информации. Фрактальная графика берет… [читать подробенее]
— Фрактальная графика
Фрактальная графика (ФГ), как и векторная – вычисляемая, но отличается от нее тем, что никакие объекты в памяти компьютера не хранятся. Изображение строится по уравнению, поэтому ничего, кроме формулы, хранить не надо. Изменив коэффициенты в уравнении, можно получить… [читать подробенее]
О нас — FrontEnd Graphics
О насadmin2018-06-19T11:18:34-04:00
Наша история
FrontEnd Graphics зародилась в нашем доме в Марлтоне, штат Нью-Джерси, более 25 лет назад. Я была молодой матерью, пытающейся сделать все это! Ну, мы все знаем, что на самом деле это означает, что вы пытаетесь выжить все это. Я помню, как работал на работе, пока семья спала, и наслаждался чашкой кофе в час ночи в тихом доме. Я никогда не забуду джентльмена из налоговой инспекции, представляющего прекрасный штат Нью-Джерси.Он обычно сидел со мной за кухонным столом, пытаясь помочь мне исправить ошибки, которые я допустил в своих налоговых декларациях. Он так часто возвращался, чтобы помочь мне, что я боялся, что он сообщит о детях… они продавали ему лимонад перед домом, пока он ждал. Я извинилась, вытирая арахисовое масло и желе с его рукава… ой!
Мои первые рабочие места были результатом моих контактов с моей прежней должности в крупной технической типографии в Нью-Джерси. Они присылали мне работы по почте. Я создавал штриховой рисунок, вставлял задания на монтажную доску и отправлял механические части обратно по почте.В игру вступили Mac, а затем искусство и механика были созданы в электронном виде. Мой большой прорыв произошел, когда GE наняла меня, чтобы помочь с большим предложением, которое они выполняли в Хьюстоне. Я работал консультантом и с гордостью могу сказать, что теперь они, как Lockheed Martin, по-прежнему являются одним из моих лучших клиентов.
Мой муж, партнер и лучший друг Боб присоединился ко мне около 17 лет назад. Его долгие годы в печати дали нам дополнительное преимущество благодаря расширенному опыту в области печати. Бумага, верстка, отделка и рассылка вместе с рассылкой добавлены к нашим расширенным услугам.Бизнес рос вместе с нашими детьми. Мы переезжали три или четыре раза и прибыли в наше нынешнее место в феврале 2009 года. Нам повезло, что у нас во FrontEnd есть давняя и доверенная большая семья. Сегодня наша команда опытна, технически подкована и высококвалифицирована во всех областях медиа. Наша компания росла вместе со списком наших клиентов, и все наши клиенты приходят из уст в уста. Это отличный способ расширить клиентскую базу. Мы очень тесно сотрудничаем со всеми нашими клиентами и не собираемся внедрять голосовую почту! Мы приветствуем возможность приветствовать вас в нашей семье на вашем следующем проекте.
FrontEnd Graphics — это универсальный магазин с менталитетом «сделай это, мама и папа». Мы должны доставить, иначе вы не сможете рассказать другу…
отзывов — FrontEnd Graphics
Я просто хотел сообщить вам, что сегодняшнее винное мероприятие для Regal Imports имело ошеломляющий успех, и этого не было бы без превосходной способности вашей компании взять мой испорченный файл InDesign и заставить его работать, так что наша дегустационная книга закончилась выглядеть абсолютно идеально! Чарли Тривиниа, владелец Regal Imports, согласился со мной после того, как увидел нашу книгу и после того, что я рассказал ему о FrontEnd Graphics: с этого момента вы наш официальный печатник! Все задания на печать будут поступать непосредственно к вам. Я очень надеюсь на совместную работу над будущими проектами… В любом случае, это был замечательный день на Манхэттене, и наша явка на мероприятие была впечатляющей: пришли ровно 192 покупателя вина из Нью-Йорка и Нью-Джерси. Так что спасибо вам, Боб и Бетти! Вы сделали мероприятие лучше!
Чарли Янг , Королевский импорт вина
Большое спасибо за прекрасное общение, поддержку, внимание к деталям и общее хорошее настроение, связанное с производством и доставкой материалов для нашего Совместного обучения уходу за детьми.Было очень приятно работать с вами, Лизой и всей вашей командой в FrontEnd. Материалы красивые и прибыли в идеальном состоянии. Большое спасибо за прекрасный продукт и отличный процесс!
Мэри Нил Джонс , старший аналитик программ и политик, Nemours
Я только что видел партию буклетов в офисе Ваксмана, и они выглядят потрясающе. Вы потрясли полиграфию! Обложка особенно яркая, и мне нравится покрытие, которое вы добавили на более тяжелую бумагу. Оно действительно поет. Внутри тоже отлично выглядит…. Пятно Pantone, которое вы раскрыли, идеальное, а цвет салона, включая цветотип, насыщенный. Выравнивание тонкой линии пули превосходно по разворотам. И лоскут отлично справился.
Большое спасибо! С вами было приятно работать, доставка в срок. Большое спасибо!
Рон Габриэль , Фонд исследования рака Сэмюэля Ваксмана
Хочу поблагодарить Карен за помощь в подготовке сборников программ для нашего концерта, который состоялся в воскресенье.Все было отлично, и всем понравился концерт. Мы получили много комплиментов по поводу программы.
Мы признательны вам за то, что вы смогли так быстро все исправить, а качество брошюры было превосходным.
Дэвид Н. Луммис , Ротари-клуб Cherry Hill
Моя команда с удовольствием поработала с Бетти Мол и FrontEnd Graphics над печатью журнала посвящения недавнему событию. У нас были сжатые сроки, и FrontEnd действительно работал с нами, чтобы убедиться, что книги были напечатаны точно и были готовы вовремя.Я настоятельно рекомендую FrontEnd Graphics!
Ребекка А. Корбин , исполнительный директор Фонда колледжа округа Берлингтон
FrontEnd Graphics постоянно создает для меня прекрасные продукты. Я всегда прошу продукты в короткие сроки, и команда никогда меня не подводила. Они всегда вовремя, всегда креативны и всегда высокого качества.
Дженнифер Л. Бонджованни , вице-президент/менеджер по деловым отношениям
Я имел удовольствие работать с FrontEnd Graphics в течение нескольких лет.В дополнение к своевременности и бюджету, FrontEnd предлагает творческие и бюджетные рекомендации, которые на 100% ориентированы на клиента. Вы не работа, которую нужно делать или завершать. Они относятся к вашему проекту так, как если бы он был их собственным, всегда заботясь об интересах своих клиентов.
Джон Грабуски , специалист по связям с общественностью
… снова и снова на протяжении многих лет работа с FrontEnd похожа на работу с семьей. Нет никого, кому бы мы доверяли больше, никого, с кем нам было бы удобнее, и никого другого, с кем мы могли бы представить себе работу над одним из наших самых важных проектов года.Вы всегда доставляете и действительно заботитесь о нашем конечном продукте, а также об общем благополучии нашей организации. Это так много значит для всех нас в PAL. Вы первоклассная компания во всех отношениях, и мне приятно быть вашим партнером. Нам так повезло, что мы считаем вас среди дорогих друзей PAL!
Кристин Кипорн , старший директор по развитию и коммуникациям, Полицейская спортивная лига Филадельфии
Мне посчастливилось познакомиться с Бетти и Бобом Молом из FrontEnd Graphics более восьми лет назад, и я не могу достаточно хорошо отзываться о них и всей команде FrontEnd. Они продолжают радовать и удивлять нас выдающимся сервисом, высоким качеством, вниманием к деталям и разумными ценами на все свои полиграфические и дизайнерские работы. Они всегда идут навстречу, творчески подходят к решениям и идут навстречу, когда сталкиваются со сжатыми сроками и редакционными изменениями. Наша библиотека сопутствующих материалов, от информационных бюллетеней до флаеров, приглашений, праздничных открыток и брошюр, демонстрирует диапазон их печатных способностей и творческого таланта, что обеспечивает точность копирования и цветопередачи.Я не могу сказать достаточно хороших слов об этой прекрасной типографии и очень замечательных людях, с которыми мы работаем.
Джанет Левин , директор по маркетингу, Flaster/Greenberg P.C.
Если у меня невозможная работа — невозможный срок, невозможный креатив, невозможное распространение или невозможный бюджет — я звоню в FrontEnd Graphics, чтобы все это стало возможным.
Нан Гелхард , менеджер по рекламе, Summit Racing Equipment
Бетти Мол и ее профессиональная команда из FrontEnd Graphics проделали отличную работу над материалами для прямой почтовой рассылки, которые мне были нужны.Их творческие предложения улучшили мои первоначальные идеи, в результате чего у меня получились прекрасные изделия. И в кратчайшие сроки они сделали работу вовремя и в рамках бюджета. Отличное качество и сервис делают работу с FrontEnd Graphics удобной.
Терри Уолл , Т.Г. Консультации по управлению стенами
FrontEnd Graphics — надежный творческий партнер нашей команды. Мы приносим контент и общее видение конечного продукта, а они вносят экспертные предложения, которые воплощают наше видение в жизнь лучше, чем мы изначально представляли! Совсем недавно они помогли нам разработать серию интерактивных веб-документов для нашего веб-сайта, которые были хорошо приняты нашей аудиторией. Мы уверены, что рекомендуем FrontEnd другим.
Кейт Блэкберн , Менеджер по практике и профилактике, Национальное управление политики и профилактики, Система детского здравоохранения Nemours
Графические накладки и передние панели для управления оборудованием
Индивидуальные передние панели и накладки управления
Предназначен для управления оборудованием и пользовательского интерфейса
Графические накладки, лицевые панели, передние панели и мембранные переключатели накладываются на панель управления продукта для передачи информации или указаний конечному пользователю.Графические наложения создают сильное первое впечатление о продукте или бренде и связывают конечного пользователя с машиной, устройством или оборудованием. Графические наложения определяют взаимодействие с пользователем и должны быть прочными, привлекательными, функциональными и привлекательными, чтобы обеспечить отличное взаимодействие с пользователем.
Полная поддержка проектирования от концепции до реализации
Express предлагает широкий спектр настраиваемых вариантов наложения, включая выборочные текстуры, тиснение, покрытия, клеи, глухие фасады и подсветку для создания специализированного решения для наложения.Наша команда дизайнеров может создать современные, готовые к использованию панели управления с широким спектром вариантов графического наложения, чтобы соответствовать любой требуемой спецификации, допуску на размер или цветовому сочетанию.
Приложения панели управления
Мембранные переключатели
Декоративные и интерфейсные решения
Передние панели для OEM-оборудования
Ключи из эпоксидной смолы
Графика Deadfront и окна
Сенсорные экраны
Как создавать нестандартные панели и накладки?
Самый простой способ создать индивидуальную этикетку со штрих-кодом — воспользоваться нашим универсальным дизайнером, где вы можете указать каждый элемент этикетки, включая размер, текст, логотип, фон, радиус угла, диаметр отверстия и его размещение, а также последовательность данных. Вы также можете отправить инженерный чертеж или позвонить, чтобы поговорить с одним из наших специалистов по проектированию. Наша команда разработчиков и более чем 30-летний опыт работы в отрасли позволяют Express оценивать потребности бизнеса и разрабатывать надежные решения для идентификации для крупномасштабного развертывания.
Сколько стоят нестандартные панели и накладки?
Минимальная стоимость заказа панелей и накладок составляет 300 долларов США. Заказы большего объема значительно снижают стоимость единицы продукции. Поскольку все панели и накладки изготавливаются по индивидуальному заказу, точная цена зависит от материала, размера и количества.
Зачем мне использовать пользовательскую панель и поставщик наложений?
Имея многолетний опыт индивидуального производства, компания Express отточила свою способность понимать уникальные требования клиентов и приложения, управлять сложными последовательностями данных, анализировать сложные инженерные чертежи, соблюдать самые строгие допуски, управлять несколькими датами и местами отгрузки и доставлять в кратчайшие сроки. . Все эти факторы делают Express ведущим производителем и лидером в индустрии промышленной идентификации.
Гарантия качества
21-точечная проверка Каждый заказ Каждый штрих-код подтвержден на точность Бесплатный сертификат соответствия Сертификат ISO 9001
Непревзойденное качество является нашей отличительной чертой. Основано на многолетнем опыте, искренних усилиях, разумном руководстве и умелом исполнении и подтверждено нашей сертификацией качества ISO 9001 l 2015.Каждый проект и каждый заказ, который мы производим, проходят строгий контроль качества, что гарантирует достижение самых высоких стандартов. Поскольку наши продукты влияют на вашу эффективность, мы уделяем большое внимание производству точных и долговечных этикеток со штрих-кодом с исключительной скоростью считывания.
Самое быстрое время выполнения заказа
Самое быстрое время выполнения заказа в отрасли Оптимизированное производство 24-часовой ускоренный доступ Чистое производство
Express превосходно подходит для быстрого выполнения как больших, так и малых заказов.Мы гордимся тем, что поддерживаем самые быстрые сроки выполнения заказов в нашей отрасли. Мы являемся надежным партнером для бизнеса, для которого своевременность имеет решающее значение, и мы постоянно выполняем самые строгие требования к быстрой доставке продукции, которую мы производим.
Исключительное обслуживание клиентов
На протяжении более 35 лет мы помогали тысячам компаний повышать эффективность за счет точной идентификации и сбора данных во всем мире. Наши инженеры по продуктам помогут вам определить правильное решение для вашей ситуации в соответствии с вашим диапазоном требований.Знающая поддержка, быстрое обслуживание и решения, которые работают. Вы можете положиться на Express, чтобы удовлетворить ваши потребности.
Оконная графика для вашего бизнеса
Витрина вашего магазина — первое, что посетители узнают о вашем бизнесе, и голые здания не помогут. Стены, окна и двери вашего магазина — это лучшее место для передачи ключевых сообщений бренда, которые будут привлекать внимание по всем правильным причинам.Поэтому его совершенствование имеет важное значение, поскольку оконная графика оказывает влияние как на постоянных, так и на потенциальных клиентов.
Штатные консультанты SpeedPro по визуальным коммуникациям
будут работать с вами, чтобы создать самые качественные, четкие и четкие рекламные оконные наклейки и наклейки именно для вашего бизнеса. «Индивидуальный» для нас не модное слово. Это обязательство.
Приготовьтесь повысить уровень своей витрины, продаж и бизнеса с помощью профессионально напечатанной оконной графики.Не ищите ничего, кроме SpeedPro, когда дело доходит до проектирования, печати и установки нестандартной оконной графики для вашего бизнеса.
Содержание
Преимущества пользовательской оконной графики
Сколько стоит нестандартная оконная графика?
Параметры пользовательской графики окна и доступные продукты
Типы оконной графики
Преимущества пользовательской оконной графики
Индивидуальная графика витрины обеспечивает преимущества, выходящие за рамки элегантной витрины.Подумайте о последствиях для брендинга превращения ваших стен и окон в наиболее визуально привлекательные, выделяющиеся элементы в блоке, а также о том, какие преимущества это может дать для вашей прибыли. Наличие индивидуальной оконной графики делает ваш бизнес более профессиональным и персонализирует пространство в соответствии с вашими уникальными целями и задачами. Другие преимущества нестандартной оконной графики включают в себя:
1. Расширьте возможности своего бизнеса Windows
Windows может выглядеть профессионально и в то же время индивидуально, если у них правильный дизайн. Индивидуальная оконная графика обеспечивает необходимый баланс, привлекая внимание и удерживая его. Вы обнаружите, что больше людей будут читать вашу информацию, воспринимать ваш логотип, знакомиться с вашими продуктами и услугами и, в конечном итоге, связывать себя с вашим брендом.
Эта улучшенная оконная графика также не жертвует формой ради функциональности. Продемонстрируйте важную информацию о компании и местоположении в привлекательной форме с фирменными цветами, шрифтами, оттенками, дизайнерскими материалами, приложениями и многим другим.Представьте все это четко и отчетливо, выделив следующие основы бизнеса так, чтобы посетители с большей вероятностью их запомнили:
Имя
Логотип
Официальный сайт
Платформы и дескрипторы социальных сетей
Контактная информация
Часы работы
2. Повышение узнаваемости бренда
Осведомленность о торговой марке имеет несколько уровней, и индивидуальная графика бизнес-окна может помочь с каждым из них.
Во-первых, базовая осведомленность о торговой марке означает, что значительная часть целевого потребительского рынка слышала о вашей компании.Для операций B2B (бизнес для бизнеса) это означает, что профессиональные организации обладают такой осведомленностью, тогда как компании B2C (бизнес для потребителя) стремятся установить ее среди широкой публики.
Повышение узнаваемости бренда — это еще один шаг вперед. На этом втором уровне узнаваемости бренда ваша целевая аудитория уже слышала о вашем бизнесе и связалась с вашими продуктами или услугами. Часто эта связь является многомерной, включающей как ментальные, так и эмоциональные ассоциации. Вы можете курировать эту связь с помощью визуально впечатляющих, четких и последовательных сообщений о бренде.Графика витрины магазина дополняет сообщения вашего бренда, дополняя другие источники, такие как ваш веб-сайт, учетные записи в социальных сетях, рекламные объявления, сотрудников, продукты и услуги.
Лучшие стратегии повышения узнаваемости бренда включают нестандартную оконную графику, дополняющую все маркетинговые и рекламные стратегии, используемые малыми предприятиями. Вместе они обеспечивают повышенную узнаваемость бренда, которая выходит за рамки узнаваемости имени.
3. Продвижение распродаж и специальных предложений
Есть несколько лучших способов физической рекламы распродаж и рекламных акций, чем витринная графика.Учитывая их широкий спектр опций и настроек — от высококачественных логотипов, напечатанных на перфорированной пленке во весь экран, до сложных и информативных наклеек — оконная графика передает информацию о товарах и услугах, которые делают ваш бизнес успешным. В конце концов, без них у вас не было бы бизнеса.
Вы должны сделать все возможное, чтобы максимизировать рекламу продуктов и услуг и выделиться среди конкурентов, в том числе использовать рекламные изображения на витринах. Наклейки и наклейки отлично подходят для передачи информации о:
Ежемесячные скидки и специальные предложения
Планы членства
Новый товар
Релизы продуктов
Сезонная распродажа
Ваша витрина должна выделять самую важную, популярную и важную информацию о вашем бизнесе, потому что это часто первое, что видят потенциальные клиенты. С помощью высококачественной пользовательской оконной графики вы сможете привлечь больше внимания к лучшим аспектам своего бизнеса.
4. Создайте атмосферу своего пространства
Наклейки на окна придают индивидуальность и жизнь простому стеклу за небольшую часть стоимости традиционного ремонта. Немногие другие дизайнерские инициативы могут сравниться по цене с оконной графикой: средний ремонт офиса обходится владельцам бизнеса почти в 200 долларов за квадратный фут.
Изнутри оконная графика добавляет приватности и изысканности.Сотрудники могут не чувствовать себя рыбой в стеклянной миске каждый раз, когда проходят пешеходы, в то время как клиенты и клиенты внутри могут чувствовать себя частью более интимного и вовлеченного пространства. Будь то матовые изображения окон, полностью виниловые перфорированные оконные пленки или стратегически размещенные наклейки и наклейки, сотрудники и посетители будут наслаждаться естественным освещением и видом на улицу, не чувствуя себя некомфортно на открытом воздухе.
Снаружи витрины с такой графикой могут быть украшены фирменными элементами.Здания становятся больше, чем кирпичи и раствор — они усиливаются, чтобы точно соответствовать индивидуальности бренда, которым вы хотите, чтобы ваш бизнес был известен.
5. Сделайте выбор в пользу экономичного маркетинга
Стратегическая оконная графика помогает вдохновить клиентов на определенное поведение или действия. Первый шаг — решить, каковы ваши цели и какие действия вы хотите, чтобы клиенты сделали, увидев ваши оконные наклейки. Примеры включают покупку определенного продукта или подписку на еженедельный информационный бюллетень.Затем вы готовы создать собственное изображение окна и текст, воплощая свой план в жизнь.
Хотя эти смонтированные сообщения выглядят великолепно, они также служат важной функциональной цели кросс-маркетинга. Ведь бизнес без маркетинговых инициатив — это как машина без руля — у водителя могут быть представления о том, куда он хочет ехать, но он не сможет двигаться в этом направлении. К счастью, оконная графика предлагает простой и экономичный способ продвижения товаров и услуг.Нестандартные оконные наклейки, используемые в качестве рекламной графики и вывесок, могут:
Показать призыв к действию
Продвигать продажу товаров или услуг
Рекламировать новый продукт или услугу
Поощряйте лайки и подписки в социальных сетях
Дополнить и улучшить текущую маркетинговую кампанию
Учитывая необходимость использования социальных сетей в вашей рекламной стратегии, декоративная оконная графика может улучшить ваши маркетинговые цели, создавая отличные фотосессии.Поощряйте клиентов фотографироваться перед вашими окнами с помощью бизнес-хэштега, и вы только что разработали самую рентабельную маркетинговую стратегию — бесплатную рекламу.
6. Создавайте гибкие рекламные возможности
Оконная графика легко заменяется. Вы можете заменить новые или обновленные наклейки, изображения и виниловые надписи при изменении деловой информации, например часов или номеров телефонов. Как владелец бизнеса, вы также можете продвигать различные товары, например, новую линию зимней одежды.Кроме того, SpeedPro делает двухстороннюю оконную графику, чтобы вы могли одновременно размещать рекламу внутри и снаружи вашего бизнеса. Возможности безграничны, и решения полностью зависят от ваших маркетинговых целей.
Такая гибкость рекламы является жизненно важным преимуществом для бизнеса. Компании, меняющие оконные наклейки и украшения, показывают, что они живые и процветающие, с новыми предложениями, свежими товарами и креативными специальными предложениями. Даже самые частые и лояльные клиенты будут чувствовать, что в вашем магазине есть что-то новое каждый раз, когда они посещают.
Более того, сменная оконная графика создает ощущение срочности. Конкретные продукты или услуги, предлагаемые в течение короткого периода времени , должны рекламироваться как таковые, вызывая волнение и делая предложение слишком привлекательным, чтобы сопротивляться ему.
Адаптивность оконной графики открывает двери для всех видов регулируемых рекламных возможностей, в том числе:
Специальные праздничные предложения, такие как Черная пятница и День труда
Рекламные акции только в магазине
Внезапные распродажи
Сезонные товары, такие как осенняя линейка крафтовых напитков или весенние клумбы
Еженедельные или ежемесячные предложения рекламируются для пешеходов и быстро заменяются, когда приходит время для следующего
7.
Используйте все доступное пространство
Пустые окна имеют некоторые преимущества. Они притягивают естественный свет, делают помещение открытым и могут придать зданию более однородный вид как внутри, так и снаружи. Тем не менее, для пространственно сознательных, ориентированных на детали, нестандартных мыслителей и максимизаторов задач (то есть практически для всех) этого недостаточно. Графика бизнес-витрин может использовать каждый квадратный сантиметр вашего магазина или офиса. Они делают это намеренно, без каких-либо помех или нестандартной эстетики.
Благодаря современной технологии материалов для печати индивидуальная оконная графика для вашего бизнеса не должна жертвовать преимуществами пустых окон. Перфорированные и матовые окна позволяют естественному солнечному свету наполнять ваше пространство. Аналогичным образом, небольшие окна, подвешенные по отдельности, могут быть напечатаны с использованием белых чернил, негативного пространства и прозрачных материалов, чтобы максимизировать прохождение света, осветлить внутренние виды, обеспечить видимость снаружи и использовать все рекламное пространство.
8.ВЫЗВАТЬ ЛЮБОПЫТСТВО
Внешний вид вашего бизнеса всегда должен привлекать людей. Когда вы используете их стратегически, нестандартная оконная графика вызывает любопытство, что очень важно, если вы хотите привлечь новых клиентов. Установка полноразмерной оконной графики, которая полностью или частично скрывает внутреннюю часть вашего бизнеса, обеспечивает конфиденциальность для ваших текущих клиентов и означает, что потенциальные клиенты должны войти в ваш бизнес, чтобы удовлетворить свое любопытство.
Трудно войти в дверь, но наличие хорошей бизнес-стратегии означает, что привлечение посетителей приведет к увеличению числа конверсий.В одном из исследований документально подтверждено, что ведение бизнеса без посредников приводит к измеримому увеличению доходов. Эффективные оконные наклейки, вызывающие любопытство, напрямую приводят к увеличению продаж.
Найдите ближайший к вам SpeedPro, чтобы воспользоваться преимуществами оконной графики
Сколько стоит нестандартная оконная графика?
Стоимость индивидуальной графики для бизнес-витрин варьируется. Большинство типографий рассчитывают цены исходя из требований проекта, а не фиксированных или фиксированных расценок. Это изменение приводит к тому, что цены колеблются от нескольких долларов до нескольких сотен, в зависимости от объема и масштаба желаемой пользовательской графики.
Примите во внимание следующие факторы, влияющие на стоимость нестандартной оконной графики:
Дизайн: Уровень детализации оконной графики является первой существенной переменной в цене. Более сложные отпечатки, например, с использованием нескольких цветов, гравировки, затенения, реальных изображений или изображений с высоким разрешением, будут стоить дороже. Кроме того, вы можете предоставить дизайн деколи самостоятельно или воспользоваться услугами профессионального дизайнера, нанятого в некоторых студиях SpeedPro.Все зависит от вашего вкуса, бюджета и конечного видения.
Применение: Следующая ценовая переменная включает в себя то, где вы будете отображать свою графику. Внутренние окна, размещенные на стеклянных перегородках, перегородках или стеклянных стенах конференц-зала, будут отличаться от тех, которые должны выдерживать более суровые внешние условия, такие как прямой солнечный свет и дождь. Кроме того, подумайте, планируете ли вы установить графику самостоятельно или хотите нанять профессионала.
Материалы: Вы можете выбрать один из десятков основных материалов и вариаций для своей оконной графики.Перфорированный оконный винил, винил премиум-класса, матовая оконная графика, прозрачные зацепки, разноцветные зацепки и светоотражающие изображения — это лишь некоторые из множества вариантов, доступных нашим клиентам. Эксперты SpeedPro могут рассказать вам, какой материал лучше всего подходит в зависимости от того, где вы собираетесь монтировать свою графику (внутри или снаружи, краткосрочно или долгосрочно), а также от того, какой из них улучшит текущую эстетику бренда и даже атмосферу витрины вашего магазина.
Количество: Наклейки и наклейки на окна обычно меньше по размеру и содержат отдельные изображения или текст. Они прикрепляются к внутренней или внешней стороне окон и стеклянных дверей и имеют размер от нескольких дюймов до пары футов. На другом конце графического спектра находятся перфорированные оконные пленки, которые представляют собой графические покрытия, предназначенные для больших поверхностей, таких как целые оконные стекла. Окончательная стоимость заказа зависит как от размера вашего графического заказа, так и от его классификации — деколь, липкая или перфорированная оконная печать.
Наши консультанты SpeedPro дают четкие ответы на вопросы ценообразования и структуры затрат в начале заказа.Наши клиенты не задумываются о том, как и где купить нестандартную оконную графику, и не ждут ли их сюрпризы после получения счета. У вас есть универсальный партнер, к которому можно обратиться на каждом этапе пути, включая разработку графики, которая соответствует вашей эстетике, бизнес-целям и кошельку.
Свяжитесь с нами для бесплатной консультации по вашей следующей оконной графике
Параметры пользовательской графики окна и доступные продукты
Оконная графика
SpeedPro поставляется с набором основных опций. Они созданы, чтобы помочь вам выбрать правильные материалы и дизайн для вашей идеальной стены или окна, а также гарантировать, что дизайн останется неизменным. Эти нестандартные графические продукты для витрин предоставляют вам шаблон для переосмысления витрины вашего магазина.
1. Первая поверхность
Первая поверхностная оконная графика монтируется на внешнюю сторону окон, дверей и оконных стекол, обращенных наружу. Проще говоря, это графика, обращенная вовне.
Основным преимуществом первого изображения поверхности и текста является его гибкость.Базовые подложки не обязательно должны быть прозрачными, их относительно проще и интуитивно монтировать на предполагаемую поверхность. Особенности конструкции первого поверхностного окна включают:
Клей на обратной стороне принта
Изображение, текст или графика, напечатанные на лицевой стороне
Графика, обращенная только наружу
Графика размещена и удалена снаружи
Базовые подложки или пространство, где монтируется графика, которое не обязательно должно быть прозрачным
2.
Вторая поверхность
Вы можете установить оконную графику второй поверхности на внутреннюю часть оконных стекол, дверей или панельных подложек. Как и их первые наземные кузены, они обращены наружу, чтобы создать привлекательные витрины.
Эта графика, обращенная вовнутрь, имеет преимущество, когда речь идет о долговечности. Защищенная от таких элементов, как ветер, дождь и прямые солнечные лучи, оконная графика с вторичной поверхностью менее подвержена выцветанию, обесцвечиванию и истиранию на протяжении всего срока службы.Особенности графики окна второй поверхности включают в себя:
Клей на лицевой стороне или на самом изображении
Изображение, текст или графика, напечатанные на лицевой стороне
Графика, которая может смотреть наружу и внутрь
Графика размещена и удалена изнутри
Требования к прозрачной подложке
Требования к зеркально напечатанным изображениям и графике
3. Краткосрочный
Краткосрочная оконная графика — это графика, изготовленная с использованием клеящихся материалов, которые можно перемещать. Они идеально подходят для срочных рекламных акций, о которых говорилось выше, особенно для сезонных акций, еженедельных предложений и акций с ограниченным сроком действия.
Некоторые материалы работают лучше других при краткосрочном использовании. SpeedPro рекомендует следующие категории продуктов, когда вы ищете установку и удаление взаимозаменяемой графики:
Статические крепления являются наиболее гибкими и реконфигурируемыми из печатной оконной графики. Они не содержат клейкой поверхности.Вместо этого они используют статический заряд между отпечатком и его подложкой, чтобы оставаться на месте. Статические наклейки — это простая альтернатива печати, которая легко снимается и размещается, обеспечивая максимальную гибкость.
Наклейки на окна и стены , изготовленные с использованием менее липкой формулы стержня на клейкой стороне, представляют собой еще одно идеальное решение для краткосрочной графики. Наклейки на окна, указанные с этим типом клея, имеют временное окно, в течение которого элементы могут быть перемещены или полностью перемещены после первоначального размещения на поверхности подложки.
4. Долгосрочный/постоянный
Индивидуальная оконная графика с длительным сроком службы разработана с учетом постоянства и долговечности. После установки они обеспечивают впечатляющий брендинг и обмен сообщениями, которые вскоре станут неотделимы от внешнего вида вашей витрины. Варианты включают следующее:
Наклейки на окна поставляются с клейкой основой, которая, как следует из названия, обеспечивает простое размещение. Термины «наклейка» и «наклейка» часто используются взаимозаменяемо, но они имеют существенную разницу в отношении адгезии.Перед печатью ознакомьтесь с условиями с любыми потенциальными фирмами, занимающимися визуальными коммуникациями, чтобы убедиться, что вы получаете правильный клей для ваших нужд.
Наклейки на окна и стены изготавливаются из высококлейких составов, которые можно указать при заказе. Этот тип продукта хорошо подходит для визуальных элементов, которые должны оставаться неповрежденными, таких как бизнес-логотипы, часы работы магазинов и перфорированные оконные винилы, а также для создания односторонней видимости.
Будьте уверены, что выбранная вами долгосрочная и постоянная нестандартная оконная графика выдержит испытание временем, особенно если вы планируете ребрендинг или вскоре можете изменить свою эстетику или декор.Отличная долгосрочная оконная графика будет иметь классический вневременной дизайн — вы всегда можете добавить краткосрочные наклейки, чтобы соответствовать вашей текущей стратегии дизайна или кампании.
Запланируйте консультацию по дизайну с вашим местным SpeedPro
Типы оконной графики
Чтобы предоставить вам универсальность, необходимую для достижения успеха, SpeedPro предлагает множество различных пользовательских графических окон для бизнеса, из которых вы можете выбирать. Помимо нашего широкого выбора, клиентам нравится, как они могут привлечь новых посетителей в свой магазин с помощью нашей универсальной и прочной виниловой оконной графики.Наклеивайте виниловую графику SpeedPro практически на любую стеклянную поверхность, от дверей до стен и даже на транспортные средства, не препятствуя видимости или попаданию естественного света. Винил — один из самых универсальных доступных дизайнерских материалов.
Виниловые оконные оклейки и графика могут быть нескольких типов, чтобы вы могли подобрать идеальный вариант. Выберите из оконных наклеек, виниловых надписей или контурных и вырубных виниловых пластинок, чтобы вывести ваши окна на новый уровень:
1. Наклейки или оклейки на все окна
Несколько видов оклейки окон могут улучшить окна вашей компании.Наклейки на окна или полные оконные наклейки бывают прозрачными, перфорированными и непрозрачными.
Прозрачная витрина: С виниловой прозрачной витринной графикой клиенты могут четко читать ваши сообщения, заглядывая внутрь, чтобы проверить ваши исключительные продукты. Прозрачная графика — это экономичный способ представить новым клиентам информацию о ваших брендах и стимулировать новые продажи. Вы также можете выбрать матовую виниловую пленку для более современного внешнего вида, которая затемняет обзор, но все же пропускает свет. Вся эта оконная графика долговечна, имеет яркую окраску и может быть легко установлена или заменена.
Графика перфорированного окна: Графика перфорированного окна обеспечивает односторонний обзор как изнутри, так и снаружи вашего окна. Наша графика перфорированных окон может быть разработана в соответствии с вашими точными спецификациями и цветовыми сочетаниями, но при этом позволяет вам определить степень видимости, которую вы хотите перфорировать. Перфорированная оконная графика является одним из наших самых популярных вариантов, поскольку она доступна по цене и идеально подходит для витрин, выходящих на улицу.
Непрозрачная графика: В отличие от прозрачной или перфорированной оконной графики, позволяющей другим видеть через окно, непрозрачная графика полностью закрывает окно непрозрачной пленкой. Они широко используются для создания личных пространств в офисе, защиты от солнца или добавления загадочного элемента в витрину магазина. Вы также можете разместить на них графику или надписи, чтобы привлечь внимание людей и улучшить внешний вид здания.
2. Виниловая надпись
Виниловые надписи — это еще одна форма нестандартной оконной графики, популярная для магазинов и офисов, которые хотят предоставить больше информации о своем бизнесе потенциальным покупателям или клиентам.С помощью виниловых надписей вы можете легко разместить важную информацию на своих окнах, например, контактную информацию, ручки социальных сетей и часы работы магазина. Вы также можете использовать виниловые надписи для заметного отображения названия вашей компании, если ваш логотип не включает его.
Те, кто управляет ресторанами или кофейнями, любят использовать виниловые надписи для отображения отдельных слов, описывающих то, что они предлагают внутри. Например, вы можете разместить на витринах такие слова, как «выпечка», «кофе», «макароны» или «коктейли», чтобы привлечь клиентов внутрь.В целом, виниловые надписи идеально подходят для предприятий, которые хотят выделить важную информацию о своих продуктах и услугах на своих окнах.
3. Контурные или штампованные наклейки
Если вы не хотите покрывать изображением все окно, но все же хотите выделить свой логотип или название компании, контурные или вырубные наклейки могут стать идеальным решением. Эти виды оконной графики обрезаются по форме изображений, которые вы хотите выделить, без какого-либо дополнительного материала, окружающего их.Контурные наклейки имеют форму краев изображения, что позволяет получить больше места для окна и четкие линии.
Контурные или штампованные наклейки идеально подходят для виниловых форм, логотипов и других видов сплошной графики. Их обычно используют компании с ярким логотипом или сложной торговой маркой. Поскольку вы можете вырезать эти наклейки уникальной формы, они отлично привлекают внимание. В тех случаях, когда вы хотите, чтобы ваша графика имела небольшой виниловый край, вы можете выбрать наклейку с ореолом.
Обратитесь в ближайшую к вам студию для консультации по вашей оконной графике
Преобразите свое пространство с помощью оконной графики SpeedPro
Когда вы исследуете новый квартал или район, вас, скорее всего, привлекут магазины с захватывающими, красочными и привлекательными витринами и витринной графикой. Витрина — заманчивое представление о том, какие вкусности вы найдете, переступив порог магазина. Без индивидуальной графики витрин и дизайна витрин потенциальные покупатели могут просто пройти мимо, не подозревая о специальных продуктах, ожидающих внутри.
SpeedPro хочет помочь вам повысить визуальную привлекательность и присутствие вашего ресторана, торгового центра, тренажерного зала или предприятия с помощью выдающейся, единственной в своем роде оконной графики, предназначенной для продвижения вашего уникального сообщения. Оконная графика SpeedPro включает яркие цвета и незабываемые изображения, чтобы привлечь внимание клиентов.Мы используем виниловые материалы премиум-класса и решения для печати, чтобы четко передать впечатление о качестве и опыте, которого никогда не произведет покраска окон или непоследовательные, несоответствующие вывески.
Изображение окна не слишком большое, жирное или уникальное
С нестандартной оконной графикой от SpeedPro вы можете легко преобразить свои тусклые плоские оконные поверхности оригинальной и яркой виниловой оконной графикой. Превратите свою витрину из обычного в необычное с помощью виниловой и прозрачной оконной графики, созданной с использованием ярких оттенков, вызывающих воспоминания изображений и точных, качественных методов создания, которые гарантированно произведут неизгладимое впечатление на каждого нового и существующего покупателя.
Нужна ли вам смелая, оригинальная графика или вы хотите сделать утонченное заявление, которое гармонирует с вашим окружением, идеальная оконная графика у вас под рукой с помощью SpeedPro. Наши местные дизайн-студии используют передовые технологии печати, технологию подбора цветов и высококачественные материалы и печатные носители для разработки наиболее ярких и точных оконных графических изображений для долговечных и привлекательных результатов.
Наши индивидуальные наклейки на окна гарантируют, что вы получите именно то, что хотите для своей витрины и витрин, а наш процесс проектирования прост.С помощью трех простых шагов — дизайна, загрузки и просмотра — вы можете создать уникальную оконную графику, которая будет привлекать клиентов и способствовать достижению ваших маркетинговых целей.
SpeedPro: ваш партнер для индивидуальной оконной графики
Местная компания SpeedPro готова помочь вам в разработке, изготовлении и установке индивидуальной оконной графики для вашего бизнеса. Эти широкоформатные графические изображения передают историю, столь же единственную в своем роде, как и вы. Позвольте SpeedPro помочь воплотить это в жизнь.
Обратитесь в местную студию SpeedPro, чтобы начать работу с бесплатными расценками и консультациями по оконной графике уже сегодня.
Фронтенд-разработка VS Графический дизайн — кого нанять?
Привлекательные визуальные эффекты и удобный пользовательский интерфейс — две важные области веб-сайта для привлечения и конвертации клиентов. Однако, когда вы только начинаете строить, как узнать, нужен ли вам графический дизайнер или разработчик внешнего интерфейса для создания сайта вашей мечты? Хотя эти два понятия часто считаются одним и тем же, на самом деле они требуют очень разных наборов навыков.
Итак, что на самом деле означает эта работа?
Графический дизайн
Графический дизайн основан на образах и пространстве. Это люди, которые будут концептуализировать и создавать реальные изображения, цветовые схемы, видео и другой визуальный контент для вашей компании. Хороший графический дизайнер не только сможет предложить вам несколько вариантов на выбор, но, что более важно, сможет воплотить ваши мысли и цели в осязаемые продукты. Обширные исследования цветовых схем и связанной с ними психологии, улавливание культуры и эмоций ваших бизнес-целей, а также создание дизайнов, которые радуют пользователей, — их специальность.Хотя большинство графических дизайнеров не могут закодировать или создать шаблон веб-сайта для вас, они могут создать Photoshop или другие документы с изображениями, которые используются для разработки шаблона.
При приеме на работу графического дизайнера обязательно ознакомьтесь с его портфолио, чтобы понять его личный стиль. Как и все художники, дизайнеры имеют уникальный внешний вид, поэтому выберите кого-то, кто уже преуспевает в том, что вы ищете.
Front-End Development
Front-end разработчик берет работу графического дизайнера и воплощает ее в жизнь с помощью кода.Эти разработчики сосредотачиваются на пользовательском интерфейсе, включая такие вещи, как функциональность кнопок, формы и простота использования. Такие детали, как выделение ссылок при наведении курсора, ползунки изображений и обеспечение идеального выравнивания, тщательно обрабатываются интерфейсными разработчиками. Это требует навыков в таких технологиях, как HTML, CSS, Bootstrap и jQuery. Еще одним распространенным навыком для разработчиков интерфейса является то, что называется нарезкой. По сути, он берет изображение или документ Photoshop о том, как должен выглядеть весь веб-сайт, разрезает изображение на отдельные части, а затем использует его в кодировании, чтобы оно отображалось визуально на веб-странице.
При поиске разработчика интерфейса обязательно сосредоточьтесь на навыках разработки программного обеспечения, а не на художественном опыте. Глубокое знание процедур кодирования, нарезки и тестирования UI/UX сделает из вас сильного, всесторонне развитого сотрудника.
Хотя некоторые люди могут заниматься как графическим дизайном, так и интерфейсной работой, эти наборы навыков, как правило, достаточно различаются, поэтому часто стоит нанять двух разных людей, которые преуспевают в своей конкретной области. Наймите графического дизайнера, который создаст безупречную визуальную тему для вашего веб-сайта или приложения, а затем наймите опытного разработчика внешнего интерфейса для создания надежного пользовательского интерфейса с кодом.
Решили, что вам нужен фронтенд-разработчик для вашего проекта? Дайте нам знать, какие технологии вы ищете, и мы наймем старшего инженера-программиста!
Мужская толстовка с капюшоном и вышивкой цепным стежком на молнии спереди — 96135-22VM
1
1
Рекомендуемое топливо с октановым числом 91 (95 RON) или выше (R+M)/2.
Указанные значения являются номинальными.Производительность может различаться в зависимости от страны и региона.
Стандартные и дополнительные топливные системы могут различаться в зависимости от страны.
Полную информацию см. в руководстве по эксплуатации мотоцикла.
Оценено по результатам испытаний на экономию топлива на образце мотоцикла соответствующего семейства, проведенных Harley-Davidson в идеальных лабораторных условиях.Не все модели мотоциклов проходят испытания на экономию топлива. Экономия топлива и пробег могут варьироваться в зависимости от модели мотоцикла в семье. Ваш пробег может варьироваться в зависимости от ваших личных привычек вождения, погодных условий, продолжительности поездки, состояния и конфигурации автомобиля и других условий. Обкаточный пробег может варьироваться.
Указанные цены являются рекомендуемыми розничными ценами производителя для базовых моделей. Такие параметры, как цвет, доступны за дополнительную плату.Цены не включают налоги, право собственности, лицензирование, регистрационные сборы, сборы за место назначения, надбавки (относящиеся к стоимости сырья в цепочке поставок продукта), дополнительные аксессуары и дополнительные дилерские сборы, если таковые имеются, и могут быть изменены. Harley-Davidson возмещает дилерам расходы на выполнение предпродажной проверки и настройки, указанных производителем. Цены у дилеров могут отличаться.
Измерение отражает 180 фунтов.(81,7 кг) вес оператора.
Система безопасности Северной Америки включает иммобилайзер; за пределами Северной Америки система безопасности включает иммобилайзер и сирену.
Стандартные и дополнительные колеса могут различаться в зависимости от страны и региона.
Предложение по финансированию доступно только для новых мотоциклов Harley‑Davidson®, финансируемых через Eaglemark Savings Bank (ESB), и подлежит одобрению кредита.Не все претенденты будут соответствовать требованиям. Предложение 3,49% годовых доступно на новые мотоциклы Harley‑Davidson® для клиентов с высоким кредитным уровнем в ESB и только на срок до 60 месяцев. Годовая процентная ставка может варьироваться в зависимости от прошлой кредитной деятельности заявителя и срока кредита. Например, мотоцикл Road Glide® Limited 2022 года выпуска в цвете Vivid Black с рекомендованной производителем розничной ценой 28 729 долларов США, отсутствием первоначального взноса и суммой финансирования в размере 28 729 долларов США, сроком погашения 60 месяцев и годовой процентной ставкой 3,49% приводит к ежемесячным платежам в размере 522,50 долларов США. В этом примере покупатель несет ответственность за применимые налоги, право собственности, лицензионные сборы и любые другие сборы или сборы во время продажи.Годовая процентная ставка рассчитывается по методу простых процентов. Не действует в сочетании с другими предложениями. Могут применяться другие положения, условия и ограничения. Участие дилера может варьироваться. Предложение о финансировании может быть изменено или отменено в любое время. Подробную информацию можно получить у официального дилера Harley‑Davidson®.
Предложение о финансировании доступно для подержанных мотоциклов Harley‑Davidson®, финансируемых через Eaglemark Savings Bank (ESB), и подлежит одобрению кредита.Не все претенденты будут соответствовать требованиям. Предложение со скидкой 4,49% годовых доступно на подержанные мотоциклы Harley-Davidson® для клиентов с высоким кредитным уровнем в ESB и только на срок до 60 месяцев. Годовая процентная ставка может варьироваться в зависимости от прошлой кредитной деятельности заявителя и срока кредита. Например, модель Softail® Deluxe 2015 года цвета Vivid Black с продажной ценой 17 845 долларов США, без первоначального взноса и суммой финансирования 17 845 долларов США, сроком погашения 60 месяцев и годовой процентной ставкой 4,49% приводит к ежемесячным платежам в размере 332,60 долларов США. В этом примере ответственность несет клиент. для применимых налогов, права собственности, лицензионных сборов и любых других сборов или сборов на момент продажи.Годовая процентная ставка рассчитывается по методу простых процентов. Не действует в сочетании с другими предложениями. Могут применяться другие положения, условия и ограничения. Участие дилера может варьироваться. Предложение о финансировании может быть изменено или отменено в любое время. Подробную информацию можно получить у официального дилера Harley‑Davidson®.
1. Покупатель («Покупатель») должен приобрести новый или подержанный мотоцикл Harley-Davidson Sportster 2013 модельного года или новее в наличии и на складе, участвующий в акции U. Дилер S. H-D («Соответствующий мотоцикл») с 1 февраля 2019 г. по 31 августа 2019 г. («Период продаж»). 2. Покупатель, приобретающий отвечающий требованиям мотоцикл в течение периода распродажи, имеет возможность обменять соответствующий требованиям мотоцикл по первоначальной покупной цене на покупку нового незарегистрированного мотоцикла Harley-Davidson Touring 2017, 2018, 2019 или 2020 модельного года. , Trike, Softail, Dyna, Sportster, Street или Special 3. Edition/Shrine Big Twin мотоцикл («Мотоцикл, пригодный для обмена»). Предложение ограничено одной заявкой на соответствующий VIN.Исключая полицейские модели. Обмен должен произойти не позднее 31 августа 2020 г. («Период обмена»). 4. Клиенты должны воспользоваться предложением в том же дилерском центре H-D, где была совершена покупка мотоцикла, отвечающего требованиям. Определенные исключения применяются к клиентам, которые переезжают в течение периода Trade-Up. Для получения подробной информации обратитесь к дилеру H-D. 5. Чтобы претендовать на это предложение, владелец должен иметь оригинал купчей и право собственности на имя первоначального владельца в качестве действительного доказательства покупки соответствующего нового мотоцикла во время сдачи в аренду. 6. Первоначальная цена покупки не включает налоги, право собственности, регистрацию, лицензионные сборы, государственные пошлины, запчасти и аксессуары, дилерские сборы за установку/подготовку/фрахт, дополнительные продукты (например, расширенные планы обслуживания, GAP, покрытие колес и шин) , и т. д.) и другие надстройки дилера, независимо от фактически уплаченной суммы. 7. Предложение распространяется только на Участвующие мотоциклы, представленные для обмена на новый, незарегистрированный Уполномоченный мотоцикл, подлежащий обмену, большей стоимости и другой модели. Предложение ограничено одной заявкой на соответствующий VIN.Предложение ограничено одной претензией на клиента. 8. Покупатель несет ответственность за разницу между стоимостью мотоцикла, участвующего в программе обмена, и ценой покупки мотоцикла, участвующего в программе обмена. 9. В трейд-ин должно быть транспортное средство в исправном и исправном состоянии. Шины, подвеска, двигатель и трансмиссия должны соответствовать заводским спецификациям и подлежат проверке участвующим дилером H-D. Внешний вид автомобиля не может отражать пренебрежение или жестокое обращение. Участвующий дилер H-D примет единоличное решение относительно того, находится ли предмет, подлежащий обмену, в хорошем рабочем состоянии и в хорошем рабочем состоянии. 10. Покупатель несет ответственность за все расходы, связанные с эксплуатацией и обслуживанием Участвующего мотоцикла до его сдачи в аренду. 11. Данное предложение не может сочетаться с другими акциями, предложениями или скидками без специального разрешения Harley-Davidson. Тем не менее, квалифицированные клиенты могут использовать специальные финансовые предложения Harley-Davidson Financial Services в сочетании с Freedom Promise. Преимущество Freedom Promise не будет рассматриваться как часть первоначального взноса гонщика. 12. Это предложение не подлежит передаче, за исключением супруга/супруги первоначального владельца или юридически признанного домашнего партнера первоначального владельца, при условии, что такое лицо проживает в том же домашнем хозяйстве и имеет тот же постоянный адрес, что и первоначальный владелец. Дилер H-D может потребовать документацию, подтверждающую эти отношения, прежде чем распространять предложение на супруга или домашнего партнера. 13. Мотоциклы, соответствующие условиям обмена, должны быть взяты со склада дилера и недоступны для будущих заказов мотоциклов, поставок или депозитов вне Периода обмена.Определенные модели мотоциклов могут быть недоступны у некоторых участвующих дилеров. 14. Действительно только в участвующих дилерских центрах H-D в США. Предложение не действует на Гавайях. Не подлежит передаче. Не может быть выкуплен наличными или денежным эквивалентом. Предложение не распространяется на мотоциклы, приобретенные и/или доставленные вне Периода продаж или за пределы США Harley-Davidson и/или дилер H-D не несут ответственности за утерянные или украденные документы, подтверждающие покупку. Предложение может быть изменено без предварительного уведомления. Недействительно там, где это запрещено.
Н/Д
Н/Д
Предложение о финансировании доступно только для подержанных мотоциклов Harley‑Davidson Street®, финансируемых через Eaglemark Savings Bank (ESB), и подлежит одобрению кредита. Не все претенденты будут соответствовать требованиям. Предложение 5,49% годовых доступно только для клиентов с высоким кредитным уровнем в ESB и только на срок до 72 месяцев.Годовая процентная ставка может варьироваться в зависимости от прошлой кредитной деятельности заявителя и срока кредита. Например, модель мотоцикла Street™ XG500 2015 года в цвете Vivid Black с продажной ценой 6 799 долларов США, без первоначального взноса и суммой финансирования в размере 6 799 долларов США, сроком погашения 72 месяца и 5,49% годовых приводит к ежемесячным платежам в размере 111,05 долларов США. В этом примере покупатель несет ответственность за применимые налоги, право собственности, лицензионные сборы и любые другие сборы или сборы во время продажи. Годовая процентная ставка рассчитывается по методу простых процентов.Не действует в сочетании с другими предложениями. Могут применяться другие положения, условия и ограничения. Участие дилера может варьироваться. Предложение о финансировании может быть изменено или отменено в любое время. Подробную информацию можно получить у официального дилера Harley‑Davidson®.
Предложение по финансированию доступно только для новых мотоциклов Harley‑Davidson®, финансируемых через Eaglemark Savings Bank (ESB), и подлежит одобрению кредита. Не все претенденты будут соответствовать требованиям.Предложение 2,99% годовых доступно на новые мотоциклы Harley‑Davidson® для клиентов с высоким кредитным уровнем в ESB и только на срок до 60 месяцев. Годовая процентная ставка может варьироваться в зависимости от прошлой кредитной деятельности заявителя и срока кредита. Например, Heritage Classic 114 2022 года в цвете Vivid Black с рекомендуемой производителем розничной ценой 20 799 долларов США, первоначальным взносом 10% и суммой финансирования в размере 18 719,10 долларов США, сроком погашения 60 месяцев и годовой процентной ставкой 2,99% приводит к ежемесячным платежам в размере 336,27 долларов США. В этом примере покупатель несет ответственность за применимые налоги, право собственности, лицензионные сборы и любые другие сборы или сборы во время продажи.Годовая процентная ставка рассчитывается по методу простых процентов. Не действует в сочетании с другими предложениями. Могут применяться другие положения, условия и ограничения. Участие дилера может варьироваться. Предложение о финансировании может быть изменено или отменено в любое время. Подробную информацию можно получить у официального дилера Harley-Davidson®.
Предложение о финансировании доступно только для подержанных мотоциклов Harley‑Davidson, финансируемых через Eaglemark Savings Bank (ESB), и подлежит одобрению кредита. Не все претенденты будут соответствовать требованиям. Предложение 3,99% годовых доступно только для клиентов с высоким кредитным рейтингом, которые прошли обучение в Академии верховой езды, Skilled Riders, MSF или другом государственном аккредитованном курсе в течение 180 дней с даты подачи заявки и только на срок до 60 месяцев. Годовая процентная ставка может варьироваться в зависимости от прошлой кредитной деятельности заявителя и срока кредита. Например, модель Harley-Davidson Street® 750 2019 года в цвете Vivid Black с продажной ценой 7 599 долларов США, первоначальным взносом 10% и суммой финансирования 6 839,10 долларов США, сроком погашения 60 месяцев и 3.99% годовых приводит к ежемесячным платежам в размере 125,92 долларов США. В этом примере покупатель несет ответственность за применимые налоги, право собственности, лицензионные сборы и любые другие сборы или сборы во время продажи. Годовая процентная ставка рассчитывается по методу простых процентов. Не действует в сочетании с другими предложениями. Могут применяться другие положения, условия и ограничения. Участие дилера может варьироваться. Предложение о финансировании может быть изменено или отменено в любое время. Подробную информацию можно получить у официального дилера Harley-Davidson®.
Кредитором и эмитентом карты Harley‑Davidson® Visa® является США.S. Bank National Association, в соответствии с лицензией Visa U.S.A. Inc.
Предложение по финансированию доступно только для действующих военнослужащих США и только для мотоциклов Harley‑Davidson®, финансируемых через Eaglemark Savings Bank, и подлежит одобрению кредита. Не все претенденты будут соответствовать требованиям. Предложение No Money Down доступно только для высококвалифицированных заявителей кредитного уровня. Предложение 5,39% годовых доступно только для заявителей с наивысшим кредитным уровнем и только на срок до 60 месяцев. Годовая процентная ставка и первоначальный взнос могут варьироваться в зависимости от прошлой кредитной истории заявителя и срока кредита. Например, мотоцикл Softail® Standard 2022 года в цвете Vivid Black с рекомендуемой производителем розничной ценой 13 949 долларов США, без первоначального взноса и суммой финансирования в размере 13 949 долларов США, сроком погашения 60 месяцев и 5,39% годовых приводит к ежемесячным платежам в размере 265,73 долларов США. В этом примере покупатель несет ответственность за применимые налоги, право собственности, лицензионные сборы и любые другие сборы или сборы во время продажи. Годовая процентная ставка рассчитывается по методу простых процентов.Не действует в сочетании с другими предложениями. Могут применяться другие положения, условия и ограничения. Предложение о финансировании может быть изменено или отменено в любое время. Подробную информацию можно получить у официального дилера Harley‑Davidson®. Активные вооруженные силы включают в себя: армию США, флот, морскую пехоту, военно-воздушные силы, береговую охрану, национальную гвардию и резервы.
Предложение по финансированию доступно только для новых моделей мотоциклов Harley-Davidson® Sportster®, финансируемых через Eaglemark Savings Bank (ESB), и подлежит одобрению кредита.Не все претенденты будут соответствовать требованиям. Предложение 8,49% годовых доступно только для клиентов с высоким уровнем кредитоспособности в ESB и только на срок до 84 месяцев. Годовая процентная ставка может варьироваться в зависимости от прошлой кредитной деятельности заявителя и срока кредита. Например, Iron 883 ™ 2022 года выпуска в цвете Black Denim с рекомендованной производителем розничной ценой 10 749 долларов США, первоначальным взносом 10% и суммой финансирования в размере 9 674,10 долларов США, сроком погашения 84 месяца и годовой процентной ставкой 8,49% приводит к ежемесячным платежам в размере 153,16 долларов США. В этом примере покупатель несет ответственность за применимые налоги, право собственности, лицензионные сборы и любые другие сборы или сборы во время продажи.Годовая процентная ставка рассчитывается по методу простых процентов. Не действует в сочетании с другими предложениями. Могут применяться другие положения, условия и ограничения. Участие дилера может варьироваться. Предложение о финансировании может быть изменено или отменено в любое время. Подробную информацию можно получить у дилера Harley-Davidson.
Предложение по финансированию доступно только для новых мотоциклов Harley‑Davidson®, финансируемых через Eaglemark Savings Bank (ESB), и подлежит одобрению кредита.Не все претенденты будут соответствовать требованиям. Это предложение со скидкой 7,99 % доступно на новые мотоциклы Harley-Davidson® для клиентов с высоким кредитным уровнем в ESB и только на срок до 84 месяцев. Годовая процентная ставка может варьироваться в зависимости от прошлой кредитной деятельности заявителя и срока кредита. Например, мотоцикл Softail® Standard 2022 года в цвете Vivid Black с рекомендуемой производителем розничной ценой 13 949 долларов США, первоначальным взносом 10% и суммой финансирования в размере 12 554,10 долларов США, сроком погашения 84 месяца и годовой процентной ставкой 7,99% приводит к ежемесячным платежам в размере 195,61 долларов США. В этом примере покупатель несет ответственность за применимые налоги, право собственности, лицензионные сборы и любые другие сборы или сборы во время продажи.Годовая процентная ставка рассчитывается по методу простых процентов. Не действует в сочетании с другими предложениями. Могут применяться другие положения, условия и ограничения. Участие дилера может варьироваться. Предложение о финансировании может быть изменено или отменено в любое время. Подробную информацию можно получить у официального дилера Harley‑Davidson®.
Предложение по финансированию доступно только для новых мотоциклов Harley‑Davidson®, финансируемых через Eaglemark Savings Bank (ESB), и подлежит одобрению кредита.Не все претенденты будут соответствовать требованиям. Это предложение со скидкой 7,99 % доступно на новые мотоциклы Harley-Davidson® для клиентов с высоким кредитным уровнем в ESB и только на срок до 84 месяцев. Годовая процентная ставка может варьироваться в зависимости от прошлой кредитной деятельности заявителя и срока кредита. Например, мотоцикл Electra Glide® Standard 2022 года в цвете Vivid Black с рекомендуемой производителем розничной ценой 19 429 долларов США, первоначальным взносом 10% и суммой финансирования в размере 17 486,10 долларов США, сроком погашения 84 месяца и годовой процентной ставкой 7,99% приводит к ежемесячным платежам в размере 272,45 долларов США. В этом примере покупатель несет ответственность за применимые налоги, право собственности, лицензионные сборы и любые другие сборы или сборы во время продажи.Годовая процентная ставка рассчитывается по методу простых процентов. Не действует в сочетании с другими предложениями. Могут применяться другие положения, условия и ограничения. Участие дилера может варьироваться. Предложение о финансировании может быть изменено или отменено в любое время. Подробную информацию можно получить у официального дилера Harley‑Davidson®.
Указанные цены, как правило, являются рекомендованной производителем розничной ценой (MSRP), без учета налогов, доставки, дополнительных аксессуаров, дополнительных сборов дилеров и могут быть изменены без предварительного уведомления.Цены и ассортимент в местных дилерских центрах могут отличаться. Все налоги являются дополнительными. STACYC оставляет за собой право без предварительного уведомления в любое время прекратить выпуск любого из представленных здесь элементов или изменить спецификации или дизайн без каких-либо обязательств перед покупателем. Все товары предоставляются в зависимости от наличия и предварительной продажи нашими дилерами.
Оценки запаса хода приведены в соответствии с SAE J2982 и основаны на ожидаемой производительности полностью заряженной батареи при эксплуатации в определенных условиях.Фактический запас хода зависит от манеры вождения, погодных условий и оборудования.
Предложение по финансированию доступно только для новых моделей мотоциклов Harley-Davidson® Touring 2019 года, финансируемых через Eaglemark Savings Bank, и подлежит одобрению кредита. Не все заявители будут соответствовать требованиям, поскольку годовая процентная ставка (APR) будет варьироваться в зависимости от прошлой кредитной деятельности заявителя и срока кредита.Предложение финансирования доступно только на срок до 60 месяцев. Например, мотоцикл Road Glide® Special 2019 года в цвете Billiard Blue с рекомендованной производителем розничной ценой 27 989 долларов США, без первоначального взноса и суммой финансирования в размере 27 989 долларов США, сроком погашения 60 месяцев и 2,99% годовых приводит к ежемесячным платежам в размере 502,80 долларов США. В этом примере покупатель несет ответственность за применимые налоги, право собственности, лицензионные сборы и любые другие сборы или сборы во время продажи. Годовая процентная ставка рассчитывается по методу простых процентов. Не действует в сочетании с другими предложениями.Клиент должен принять поставку до 30 сентября 2019 г. Могут применяться другие условия и ограничения. Участие дилера может варьироваться. Предложение о финансировании может быть изменено или отменено в любое время. Подробную информацию можно получить у дилера Harley-Davidson®.
Бесплатная быстрая зарядка постоянного тока в участвующих дилерских центрах H-D и 500 кВт-часов на зарядных станциях Electrify America.
Потенциальные правительственные стимулы указаны только в информационных целях.Федеральный налоговый вычет может составлять 10% от стоимости соответствующего транспортного средства, но не более 2500 долларов США. Доступность и право на участие варьируются, могут быть изменены без предварительного уведомления и находятся вне контроля Harley-Davidson. Право на участие и сумма кредитов и скидок зависят от вашей личной ситуации. Пожалуйста, проконсультируйтесь со своим специалистом по налогообложению, а также с агентством штата или федеральным агентством для получения подробной информации и квалификационных требований.
Надбавки, связанные со стоимостью сырья в цепочке поставок продукции
Ваучер на 75 долларов США / 100 канадских долларов действителен в участвующих учреждениях U.S. и канадских дилеров H-D в отношении покупки оригинальных запчастей и аксессуаров H-D, а также товаров общего назначения.
Частное рекламное предложение действительно только для клиента, указанного в этом предложении, и не может быть передано другому лицу, за исключением супруга/супруги, домашнего партнера или ребенка, проживающего в том же домашнем хозяйстве, что и клиент, указанный в предложении (должен быть тот же адрес проживания). Предложение действительно при покупке оригинальных запчастей и аксессуаров H-D и товаров общего назначения только в период с 27 декабря 2021 г. по 31 марта 2022 г. включительно.
Ваучер на 75 долларов США / 100 канадских долларов нельзя использовать для первоначального взноса за мотоцикл, его необходимо использовать до 31 марта 2022 г., его можно применять к текущим заказам клиентов, которые находятся в стадии ожидания, но недоступны для предыдущих покупок, будущих заказов на мотоциклы. , или депозиты вне периода продаж. Не более одного ваучера на сумму 75 долларов США / 100 канадских долларов на мотоцикл Pan America и Pan America Special 2021 года выпуска в авторизованных дилерских центрах Harley-Davidson. Harley-Davidson и/или дилер не несут ответственности за утерю или кражу кодов предложений.Предложение может быть изменено в любое время без предварительного уведомления. Недействительно там, где это запрещено или ограничено законом. Не подлежит обмену на наличные деньги или их эквивалент и возврату не подлежит.
ХАРАКТЕРИСТИКА ПОНЯТИЯ «ДЕКОРАТИВНЫЙ РИСУНОК» В ПРОФЕССИОНАЛЬНОМ ХУДОЖЕСТВЕННОМ ОБРАЗОВАНИИ: ТЕРМИНОЛОГИЧЕСКИЙ И ИСТОРИКО-ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ АСПЕКТ
В современных условиях художники традиционного прикладного искусства призваны сохранять и развивать национальные художественные традиции, перед ними встают новые задачи, возможность решения которых предполагает высокий уровень профессиональной подготовки. Развить у учащихся способность к созданию художественного изделия, в котором бы традиции русского прикладного искусства обрели бы новое, современное звучание, является целью профессионального художественного образования. Художник традиционного прикладного искусства должен владеть не только профессиональными техническими приемами исполнительского мастерства. Важно воспитать в будущих мастерах способность творчески мыслить, понимать природу художественного творчества.
Декоративный рисунок, являясь универсальным инструментом условно-декоративного восприятия окружающего мира, обладает образно-композиционными, тональными и колористическими особенностями, уникальными художественно-технологическими приемами, требует включения в систему профессионального образования бакалавров всех профилей.
Необходимо определение понятия «Декоративный рисунок», специфики содержания обучения этому предмету студентов традиционного прикладного искусства.
В образовательном направлении «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» предмет «Декоративный рисунок» является общепрофессиональным и до сих пор не использовался вузами в качестве интегрированной ступени в системе подготовки художника традиционного прикладного искусства.
Декоративный рисунок, как искусство заполнения нефункциональных плоскостей зародилось в самый ранний период истории человечества. Первый осмысленный взгляд человека на природу был условным, в противном случае он не был бы осмысленным, поскольку осмысление есть обобщение, упрощение и стилизация. Образцы наскальной живописи, первобытные изображения животных, представляют собой примеры декоративной условности, доказывая, что сама художественная изобразительность возникла из условности стиля, обобщения видимой формы, способность к которому существовала у человека изначально, и знаменовала собой начало творческого мышления. Развитие художественного творчества началось с осознания необходимости условного обобщения [16, c.5, 59].
Проблема профессионального художественного образования была поставлена достаточно рано, однако подход к ней был иным и преследовал цели, кардинально отличающиеся от целей профессионального образования в наши дни. Художественные школы с глубокой древности развивали представления о большой пластической форме в пространстве, учение о пропорциях. В новое и новейшее время это развитие продолжалось.
Терминологически следует различать понятия «декоративный рисунок» и «декоративная графика». В истории искусства есть понятия – «академический рисунок», «декоративная графика» и «декоративный рисунок» [12, 81].
Академический рисунок – вид графики и основа всех видов изобразительного искусства. Без знания основ академического рисунка художник не может грамотно вести работу над художественным произведением [17, с.6].
Рисунок является технической базой изобразительных искусств, глубоко изучается художниками, скульпторами и архитекторами (учебная дисциплина «Академический рисунок»). Рисунки создаются художниками в процессе изучения натуры (наброски, штудии), при поиске композиционных решений графических, живописных и скульптурных произведений (эскизы, картоны), при разметке живописной картины (подготовительный рисунок под живопись). Рисунок как самостоятельное произведение — станковый рисунок (по аналогии со станковой живописью) — образует в европейском искусстве отдельный вид графики [13, 4].
Академический рисунок представляет собой единое целое, принципы которого выработаны реалистической школой. Этой школой созданы принципы, на которых непосредственно основывается рисовальная практика. Это теория об объемной пластической форме и ее изображении, в которой различаются «форма явления», «форма восприятия» и «форма изображения». Являясь вспомогательным средством для живописи или архитектурного проекта, статуи или декоративного украшения ювелирного изделия, рисунок вместе с тем имеет вполне самостоятельное значение.
Декоративная графика – это вид изобразительного искусства, основные изобразительные средства которого – линия, точка и пятно [4].
Декоративная графика – совокупность элементов графического решения рисунка, не имеющие функциональной нагрузки и которые наносят на поверхность изображаемых предметов для обеспечения эстетичности внешнего вида. Декоративная графика – один из главных видов графики (наравне с монументальной и станковой) [2].
Основа любой графики – рисунок. Это, прежде всего, искусство сочетания двух цветов: черного и белого, выраженное с помощью точек, линий и пятен в рисунке [9, с.12].
Декоративный рисунок является сочетанием академического рисунка, как учебной дисциплины, и декоративной графики, как условно-плоскостного изобразительного приема. В каждом отдельном случае, когда речь идет о различных профилях традиционного прикладного искусства, применяются различные приемы декоративного рисунка.
Приведем несколько определений декоративного рисунка, данных различными авторами, рассматривавшими проблему терминологии в сфере графического искусства.
Декоративная графика – вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др. ), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Выразительные средства графики — контурная линия, штрих, пятно (иногда цветовое), фон листа (обычно белой бумаги), с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Благодаря возможности лаконичного, резко заостренного выражения, способности быстро откликаться на события, удобству печатного размножения, создания циклов и серий графика широко используется в агитационных и сатирических целях (плакат, карикатура) [9];
Декоративная графика – вид изобразительного искусства, использующий в качестве основных изобразительных средств линии, штрихи, пятна и точки. (Цвет также может применяться, но, в отличие от живописи, здесь он традиционно играет вспомогательную роль, современной графике цвет может быть не менее важен, чем в живописи). При работе в технике графики обычно используют не больше одного цвета (кроме основного черного), в редких случаях — два. Кроме контурной линии, в графическом искусстве широко используются штрих и пятно, также контрастирующие с белой (а в иных случаях также цветной, чёрной, или реже — фактурной) поверхностью бумаги — главной основой для графических работ. Сочетанием тех же средств могут создаваться тональные нюансы. Наиболее общий отличительный признак графики — особое отношение изображаемого предмета к пространству, роль которого в значительной мере выполняет фон бумаги (по выражению советского мастера графики В. А. Фаворского, — «воздух белого листа»). В графике, в частности, в гравюрах, может использоваться большое число цветов (при создании некоторых гравюр может использоваться более десятка печатных форм, каждая из которых «добавляет» свой цвет) [18];
Декоративная графика – искусство отвлечения, абстракции, художество, берущее у мира не все, а только часть; оперируя с линиями, плоскостями, контрастами, является искусством тех средств, согласно которым мы воспринимаем мир [5].
Анализ этих определений понятий «декоративная графика» показал, что до настоящего времени термин «декоративный рисунок» применялся редко, во всех источниках его определение практически совпадает с определением термина «декоративная графика», перефразируется, например как «декоративное рисование», или упоминается для обозначения единичного изображения в условно-плоскостной манере. Определение термина «декоративная графика» очень общо, под ним понимается жанр искусства графики в самом широком смысле, например натурное рисование с применением особых графических материалов, создание печатных эстампов, каллиграфия, сюжетная станковая графика, оформление мебели, книжная, компьютерная и металлографика. Не было разработано содержание понятия «декоративная графика», «декоративный рисунок» как учебного предмета.
В пособии В.М. Звонцова «Основы понимания графики» дано слишком общее определение характера материалов и изобразительных приёмов, используемых в декоративной графике. В определении, данном в книге В.А. Фаворского «О графике как основе книжного искусства» среди изобразительных средств, применяемых в декоративной графике, не упоминается такой важный изобразительный прием как введение в композицию орнаментальных мотивов. Это в какой-то мере можно объяснить тем, что книга В.А. Фаворского посвящена станковой, а не декоративной графике.
Н.П. Бесчастнов в учебном пособии «Графика пейзажа» дает определение декоративной графики как искусство отвлечения и абстракции, берущее у природы только часть. Более верным представляется определение, что от природы берется не часть, а главное, принципиально важное для формирования художественного образа. Задача состоит в отборе и пластически-образной переработке главного с применением декоративных изобразительных средств [15].
Все определения, которые удалось найти, обозначают рассматриваемый предмет только как «декоративная графика», то есть как вид искусства, а не как учебную дисциплину. Если и встречаются упоминания о «декоративном рисунке», то этот термин выступает как эквивалент «декоративной графики» и не несет самостоятельного значения. Здесь дается определение, сформулированное автором настоящей статьи:
Декоративный рисунок – учебная дисциплина в подготовке художников традиционного прикладного искусства, содержание которой составляют рисование с натуры с применением приемов декоративной графики (точка, линия, пятно), либо композиционно-декоративная переработка натурного изображения средствами декоративной графики.
Данное определение позволяет рассматривать «Декоративный рисунок» как учебную дисциплину, в системе подготовки бакалавров традиционного прикладного искусства, которая осуществляется в Высшей школе народных искусств (институте) в Санкт-Петербурге.
Современное определение специфики предмета «Декоративный рисунок» в системе подготовки художника традиционного прикладного искусства строится на определении содержания его составляющих – академического и декоративного рисунка, и основывается на тех исторических предпосылках, которые вырабатывались с момента возникновения в России профессионального художественного образования. Для этого необходимо изучение исторического опыта преподавания этих предметов в крупнейших российских художественных учебных заведениях. Это в первую очередь Российская академия художеств, МГХПА им. С.Г. Строганова, ЛВХПУ им. В.И. Мухиной.
Главной особенностью художественной школы обучения декоративно-прикладному искусству в XVIII веке было создание единой академической системы образования. В 1764 году в Академии художеств были открыты особые классы мастерства и ремесел, целью которых поначалу было решение чисто практических задач. Те учащиеся, которые не проявили особых способностей, но были прилежны и уже получили общее образование, обучались в них различным ремеслам, которые впоследствии использовались при работе в основных художественных классах.
Обучение в классах декоративно-прикладного искусства проводилось в течение всей строй половины XVIII века, ряд из них сохранился до середины XIX века [15, с.42].
Деятельность этих классов была напрямую связана с академическими дисциплинами «Академический рисунок», «Академическая живопись» и содержание и терминология учебной дисциплины определялась ими. В учебном плане находили отражение принятые обществом воспитательные идеалы, намеченные цели, централизованная концепция формирования содержания. План разрабатывался с учетом закономерностей учебно-воспитательного процесса, организационных требований, сложившихся традиций. Предметы, включенные в учебный план, делились на обязательные и факультативные (по выбору). В большинстве случаев учебные планы разрабатывались и утверждались преподавателями.
Со временем программа обучения была разделена на теоретический и практический курсы обучения, но по прежнему преобладал практический курс, это было связано с традиционной практикой ученичества.
Курс обучения в Академии художеств в XVIII веке был ориентирован на широкую профессионализацию. При работе с различными материалами, использовались единые стилистические принципы декоративно-прикладного искусства. Наблюдалась тенденция к расширению профиля художника декоративно-прикладного искусства, архитекторы, скульпторы и живописцы выполняли прикладные работы различного характера.
Кроме рисунка с натуры давались задания по проектированию изделий и выполнению моделей в материале. Такие задания требовали точного выполнения образца, перевода его в материал, что было рассчитано на определенный запас знаний: умение «прочесть» рисунок, чертеж, знать свойства материала и практически владеть технологией [15, с. 74]. Таким образом, водились начала интеграции в учебный процесс таких понятий как «проектирование» и «проектная графика». Соответствующий запас знаний формировался с помощью курса специального рисования.
Академия обучала творческому проектированию (пятый возраст), и практическому выполнению вещей (четвертый возраст) [15]. Можно утверждать, что этим было положено начало созданию единого процесса обучения художников декоративно-прикладного искусства, формированию взаимосвязанных в учебном плане понятий «натурное рисование», «специальное рисование», «проектное рисование» как ступеней подхода к выполнению предмета в материале. Эти понятия постепенно интегрировались в единый учебный процесс, создавались основные критерии содержания соответствующих учебных дисциплин.
Система обучения в сфере декоративно-прикладного искусства, сложившаяся в Академии художеств XVIII века, оказала существенное воздействие на формирование программ и методов обучения в специализированных ведомственных школах и в школах при фабриках и заводах первой половины XIX века.
Система построения образовательной программы Академии художеств до сих пор сохраняет актуальность. Разделение программы на базовую и вариативную части, а также выделение из предмета «Академический рисунок» курса по специальному рисованию, явилось первоначальным вариантом формирования содержания учебного предмета «Декоративный рисунок». Весьма актуален для современного высшего образования систематический подход к построению методики, характерный для Академии художеств XVIII столетия. До нашего времени передовыми остаются аналитический прием копирования и подход к вопросам композиции [15, с. 103].
Изучение опыта предшественников, истории дальнейшего развития преподавания декоративно-прикладного искусства в XIX и XX веках важно для разработки эффективной современной системы подготовки художников традиционного прикладного искусства.
Дальнейшее развитие академической школы в XIX веке, период ее расцвета, сопровождался возникновением новых форм педагогической мысли, обновлением практики обучения. Академия художеств отходит от обучения художников декоративно-прикладного искусства, эту функцию берут на себя целый ряд учебных заведений.
Прежде всего, это Московская государственная художественно-промышленная академия имени С.Г. Строганова (МГХПА им. С.Г. Строганова),основанная в 1825 году графом С.Г. Строгановым как школа подготовки художников декоративно-прикладного искусства, первоначально именовалась как «Рисовальная школа в отношении к искусствам и ремеслам». В 1918 году училище было расформировано и вошло в состав ВХУТЕМАСа, ВХУТЕИНа, Государственных свободных художественных мастерских.
Германский Баухауз (1919) и советский ВХУТЕМАС (1920) относятся к наиболее влиятельным школам, готовившим дипломированных специалистов в сфере дизайна.
Для теории и практики как декоративно-прикладного искусства, так и дизайна большую важность несет изучение и формулирование законов построения формы. «Создание вещей это процесс возникновения новых форм в соответствии с замыслом человека. Только будучи материально воплощенным, проект реализует себя, становится достоянием культуры, обретает новый смысл» [10, c.128].
Новый метод обучения основывался на разработанный во ВХУТЕМАСе обязательный курс пропедевтики, учитывавший все специализации и основанный на взаимодействии научных и художественных учебных предметов [1, с.32]. Курс пропедевтики был рассчитан на то, чтобы научить языку пластической формы, законам формообразования. В этот курс был включен, прежде всего, рисунок, как общепрофессиональная база, цветоведение, дисциплины, изучавшие взаимодействие формы и цвета, законы построения композиции в пространстве. Авторами пропедевтического курса были В.А. Фаворский, П.Я. Павлинов, И.М. Чайков [1, c.51]. Они считали законы построения композиции универсальными как для создания произведений изобразительного искусства, так и для проектирования предметов быта и ежедневного обихода. Курсы пропедевтики впоследствии прочно вошли в мировую практику профессиональной подготовки художников прикладного искусства, конструкторов и дизайнеров. Можно утверждать, что данный пропедевтический курс в обучении прикладному искусству составляет основу инвариантной части программы обучения художника традиционного прикладного искусства на современном этапе, в частности инвариантную часть программы учебной дисциплины «Декоративный рисунок».
Тесное сотрудничество между БАУХАУЗом и ВХУТЕМАСом дало импульс к выработке дальнейшего терминологического аппарата понятий «декоративный рисунок» и «проектная графика» [7]. В.В. Кандинский, преподававший и в БАУХАУЗе и во ВХУТЕМАСе, разрабатывал учение об «элементах формы», ввел курс «Аналитический рисунок», благодаря которому у студентов развивалось восприятие, точность наблюдения и способность к анализу формы – требовалось не поверхностное копирование видимого, а видение и понимание составных элементов формы [11, с.18]. В. Кандинским была создана наука об абстрактном искусстве, где были проанализированы две основных составляющих формы – точка и линия. На основе этого анализа Кандинский сформулировал теорию всеобщего «резонанса» форм, развивающую идею синтеза искусств через эквивалентность используемых ими «языков» [11, c. 35]. Изложение теории общности визуальных выразительных средств искусств занимала значительное место в его теоретическом курсе. Кандинский считал, что «визуальный язык» позволит понимать внутренние эмоционально-духовное содержание произведений искусства и вызывать соответствующее замыслу художника зрительское восприятие [11, c.45]. Содержание курса «Аналитический рисунок», его терминологически аппарат, введение понятий элементов формы (точка, линия, пятно), изучение формальной композиции (ритм, динамика, статика) значительно приближают его к современному пониманию целей и задач учебного предмета «Декоративный рисунок».
Другим крупным учебным заведением, обучающим художников прикладного искусства стало, Центральное училище технического рисования, основанное бароном А.Л. Штиглицем, которое готовило художников декоративно-прикладного искусства для промышленности, а также учителей рисования и черчения для средних художественно-промышленных школ. В 1918 году училище было названо Государственными художественно-промышленными мастерскими. В 1948 году оно становится высшим учебным заведением — Высшим художественно-промышленным училищем, с 1953 года носит название ЛВХПУ им. В.И. Мухиной, с 27 декабря 2006 года академии присвоено имя А.Л. Штиглица.
Обучение в ЦУТР барона А.Л. Штиглица начиналось с рисунка, понятие «декоративный рисунок» стало частью содержания предмета «Рисунок». Только в 50-е, 60-е годы XX века начался процесс дифференциации программы предмета «Рисунок» путем насыщения учебной программы различными графическими приемами вплоть до печатной графики и заданиями, стимулирующими творческое развитие студентов, что обеспечивало более тесную связь академического рисунка с задачами выпускающих кафедр в соответствии со спецификой различных профилей. В 90-е годы XX века от программы предмета «Рисунок» отделился специальный курс графического рисования по изучению приемов и технологий «мягкой» графики, то есть рисование самыми различными графическими материалами при широком диапазоне объектов рисования. Однако, четкого формирования понятия «декоративный рисунок» и содержания его, как учебного предмета не произошло ни в одном из упоминавшихся учебных заведений, вплоть до настоящего времени [7, c. 61].
В Высшей школе народных искусств изучен, обобщен, теоретически переосмыслен и практически переработан опыт различных учебных заведений в области подготовки художников традиционного прикладного искусства. Разработано содержание обучения предмету «Декоративный рисунок», определено понятийное поле предмета.
Обобщая все вышеизложенное, вновь вкратце покажем исторический путь формирования терминологии и содержания учебной дисциплины «Декоративный рисунок»:
В начале XVIII века, с развитием в России европейской образовательной системы, были сделаны серьезные попытки установить декоративное искусство на профессиональную базу, сделать развитие прикладного искусства государственным делом (Канцелярия от строений). В профессиональном художественном языке появляется понятие «декоративность», в значении не просто «украшение», а как определенный изобразительный прием, основанный на академическом рисунке и композиционно развивающий и разрабатывающий пластическую выразительность изображаемого предмета (Императорская Академия художеств). Терминологически в данный период это понятие не имело определенного наименования, в учебных программах учебный предмет обозначен различно – «специальное рисование», «специальный рисунок», «графика», «графический рисунок».
Дальнейшее формирование и развитие понятия «декоративный рисунок» в первой половине XIX века не получило развития в русле конкретного направления в сфере образования художника традиционного прикладного искусства. Основным полем применения декоративных приемов, помимо уже сформировавшихся прикладных и промышленных дисциплин, была станковая и книжная графика, связанная с развитием полиграфии, основой которой являлась европейская книжная традиция [6, c.30].
Основы формирования содержания учебного предмета «Декоративный рисунок» были заложены в середине XIX века с основанием училищ С.Г. Строганова и барона А.Л. Штиглица. С преобразованием училища С.Г. Строганова во ВХУТЕМАС, благодаря влиянию немецкой школы Баухауз и деятельности таких выдающихся художников и теоретиков, как В. А. Фаворский, В.В. Кандинский, А.Е. Архипов, П.В. Кузнецов, И.И. Машков, Д.Н. Кардовский, А.М. Родченко, В.Е. Татлин, был сделан принципиальный прорыв в формировании термина «Декоративный рисунок» и содержания соответствующего учебного предмета [8]. Училище им. В.И. Мухиной, вновь восстановленная МГХА им. С.Г. Строганова сформировали свои программы в соответствии с этими новыми достижениями. Однако в этих учебных заведениях обучение было ориентировано на прикладные технические профили и промышленный дизайн.
Понятие «декоративный рисунок» в полной мере сформировалось и получило свое содержание как учебного предмета «Декоративный рисунок» в контексте высшего профессионального образования в сфере подготовки художников традиционного прикладного искусства, только в конце XX века в деятельности Московской школы художественных ремесел и Высшей школы народных искусств.
Декоративная графика — особенности материалов в декоративном искусстве | Cardio
В этой статье разговор пойдет о декоративной графике. Главный козырь декоративной графики – это орнамент. В общем-то, весь рисунок такой работы складывается в своеобразный орнамент. Мы поговорим по порядку обо всех материалах и стилях.
Линеры, тушь/перо, ручки.
Начнем с более традиционных техник: линеры, тушь и перо, ручки (гелиевые и шариковые). Главное отличие – такой штрих не сотрешь, не перекрасишь. У художника, рисующего такими материалами, должна быть очень твердая, уверенная рука. Набивается рука, как мы помним, бесконечными упражнениями в рисунке, набросками и скетчами. Что из этого выбрать, художник решает сам, у пера есть одно преимущество – оно чувствительно к нажиму, но работа с пером требует сноровки, получиться может не сразу, а от случайных клякс не застрахован никто. Для пера покупается тушь обыкновенная (жидкая) типа «Гамма» или чернила в канцелярском отделе. В остальном различий между линерами и перьями, всем остальным нет никаких. Я лично очень люблю работать именно линерами.
Создав предварительно рисунок простым карандашом, художник переходит к работе основным материалом, стоит помнить, что рисунок должен быть еле виден, ни в коем случае не жмите на карандаш, по жирному карандашному следу ни тушь, ни чернила не лягут, не говоря уже о том, что вся работа будет выглядеть грязной. Не забывайте подкладывать под рабочую руку листок чистой тонкой бумаги, чтобы не заляпать белый лист отпечатками пальцев.
Проработка изображения начинается с контура, создав линейный рисунок, художник переходит к заполнению, аналогу покраски, но вместо цветов или пятен у художника есть лишь штрих (очень аккуратный), точки и узоры. Штриховка тушью/линером может быть не только в едином направлении, как в академическом рисунке, но и крест-накрест, если такое решение оправдано с точки зрения общего облика рисунка. Штриховка может быть выполнена даже точками!
Иногда место, где на предмет падает тень, художник заполняет не штриховкой, а узорами: народными или выдуманными. Так же орнамент может выполнять и просто декоративную функцию фона или окраски предметов. Следите, чтобы линии на вашем рисунке были ровными, гладкими и о возможности замкнутыми, отрывистые, пунктирные штрихи вместо контура выглядят неаккуратно и допустимы лишь в особых случаях. Так же важно заранее выбрать подходящий сюжет для вашего будущего рисунка. Старайтесь выбирать такие идеи, в которых есть где поковыряться с мелкими штриховочками, точечками, закорючечками и прочими узорчиками. Запаситесь терпением! Такие работы требуют много времени и усидчивости, но результат оправдывает средства. Хорошо подходят сюжеты из сказок, фантастические и реальные пейзажи с обилием растительности, цветы, сухоцветы, кружевные детали, ярко выраженные текстуры – дерево, холст, узорчатая ткань, плетение корзинки. А еще очень полезно пролистать несколько книжек по народным промыслам разных стран и поизучать этнические орнаменты.
Цветные карандаши.
Моя любимая тема и мой любимый материал, если кто-то считает, что это сугубо для детей, то этот кто-то очень ошибается. Первое – карандаши должны быть хорошими, у меня два набора фирмы KOH-I-NOOR, обычные и акварельные, для меня пока оптимальное сочетание цены и качества. Карандаши тоже прозрачный материал, и с ними доступны и штриховки, и линии-орнаменты, и даже лессировки. Карандашами можно рисовать в любых условиях, хоть на пляже, хоть в кафе, при хорошем наборе цветов и некоторой технике можно научиться карандашами создавать очень реалистичные изображения. Кстати, цветные карандаши – любимый художественный материал модельеров, рисующих свои эскизы!
Карандаши по-разному ложатся на гладкие и шероховатые текстуры, очень хорошо смотрятся на бумагах с оттенком, но слишком темных цветов бумаги лучше избегать, потому как некоторые оттенки будут выглядеть блекло, или же сочетайте их с более мягкими и яркими материалами вроде пастельных карандашей или пастели. Кстати о сочетаниях. Цветные карандаши могут очень красиво оттенить вашу черно-белую графическую работу, и таким образом получится рисунок, напоминающий иллюстрацию из книги или кадр из мультфильма.
Кроме того, цветные карандаши могут служить идеальным дополняющим материалом: расставить тени, рефлексы, добавить какие-то мелочи на любом акварельном рисунке – с этим карандаши справятся идеально! А акварельные карандаши, которые растворяются от соприкосновения с водой – это вообще целая отдельная наука. Пятно, заштрихованное акварельным карандашом на плотной бумаге можно смочить при помощи чистой влажной кисточки и превратить в совершенно акварельное на вид пятно. Конечно же полностью акварель такие карандашики не заменят, но с ними доступны все те же приемы, что и с акварелью, и, например, сделать цветную подложку для графического цветочного скетча можно именно с их помощью. Главное – потренируйтесь сначала на черновике.
Отдельно нужно сказать о белом карандаше, который присутствует фактически в любом наборе. Его наличие может показаться странным, ведь его след на белой бумаге не виден. Во-первых, он прекрасно виден на тонированной, тоже коричневатой крафтовой бумаге, во-вторых, белый карандаш может немного осветлить оттенок другого цвета, и третье, самая важная функция белого карандаша – это миксер. Если вы начнете плотно закрашивать белым карандашом границу между пятнами двух других цветов, вы увидите, как постепенно переход из резкого превращается в плавный.
Маркеры и фломастеры.
Это современный материал, дающий богатые возможности тем, кто любит рисовать «на бегу». Раньше под словом маркер мы подразумевали толстый, «бронебойный» фломастер для особо обширных работ вроде стенгазет или выделитель для текста, а цветовой диапазон маркеров был невелик. Поэтому всерьез как художественное средство их мало кто рассматривал. В недавнем прошлом на рынке художественных товаров появились особые маркеры, с богатой цветовой палитрой и очень хорошими живописными свойствами, но с одним существенным минусом – довольно высокой ценой.
Художественные маркеры бывают нескольких типов: на водной основе и на акриловой. Первые прозрачны и нужны для рисования иллюстраций, скетчей, интерьерных эскизов. Вторые не прозрачны и пригодятся для росписи стен, граффити, работы по керамике и другим поверхностям. Некоторые маркеры могут создавать эффект акварели, растворяются водой после нанесения на бумагу, оттенки можно смешивать между собой, а иногда такие маркеры имеют сменные наконечники в виде кисточек и другие аксессуары.
Часто у маркеров есть возможность заправки заканчивающихся цветов, в целом — это довольно универсальный инструмент, как для художника, так и для иллюстратора. Но у маркеров есть несколько особенностей. Цвета на наконечнике стержня и высохшие цвета на бумаге могут различаться, к ним, как и к любому материалу, нужно приноровиться. Существует много производителей художественных маркеров и в них не мудрено запутаться, но в таком случае вам на помощь придут многочисленные обзоры маркеров разных фирм в Интернете или консультация грамотного продавца в художественном магазине.
И все же стоит помнить, что полноценную живопись они не смогут заменить, так как их палитра все же ограничена, даже в больших наборах, и смешивать их так же разнообразно и богато, как профессиональные акварельные краски, не получится при всем желании. И по-прежнему не очень доступная цена тоже многих останавливает. В остальном это интересный материал, с которым доступны многие живописные приемы, в том числе рисование слоями «лессировка» и многие другие. Так же маркеры отлично сочетаются с другими материалами – ручками, тушью, линерами, цветными карандашами, могут оттенять акварель и не требуют возни с банками воды, кистями и палитрами.
Что касается фломастеров, все прекрасно знакомы с ними со школы: яркие, доступные, мгновенно засыхающие. Кроме шуток, ими не стоит пренебрегать: иногда они могут оттенить акварельную иллюстрацию, или рисунок цветными карандашами. Черный фломастер в аккуратных руках способен заменить линер, ими можно подчеркивать супер-темные объекты (например, зрачки), используя более натуральные оттенки (не кислотно-желтый или розовую фуксию, хотя все зависит от творческой задачи), можно иногда даже незаметно подправить мелкие детали в акварельных или акриловых работах. Хотя создать полноценную художественную работу только ими, в отличие от маркеров, вряд ли получится, но опытный художник может нарисовать что угодно чем угодно, и это правда.
Декоративная графика, это вид прикладного искусства, где мы можеи расчитывать на свои руки и материалы, но при этом, не надо забывать, какие шедевры современного искусства можно создавать при помощи растровой и вектрной компьютерной графики.
Поробуйте узнать об этом на наших обучающих курсах:
Курсы по Adobe Photoshop для начинающих
Курсы по Adobe Illustrator для начинающих
декоративная графика Archives — Дизайн Мания
Иконки
В дополнение одной из прошлых публикаций про кисти звезды попробуем найти несколько архивов, где можно скачать иконки звезды. Кисти для Фотошопа позволяют создать более простую графику без детализации, плюс иногда содержат сразу целое множество объектов. Сегодня рассмотрим задачу с иной стороны. Раньше в блогосфере частенько встречались статьи-подборки с разными видами дизайн материалов. Если же сейчас искать в интернете, например, тематически иконки то большинство ссылок ведут…
Кисти
Сегодняшние материалы из статьи никогда особо не ассоциировались с оригинальными решениями, а зачастую выполняли лишь второстепенную роль, как те же кисти облака и др. Подобные декоративные «вкрапления» используются для фоновых картинок или дополнительных элементов в иллюстрациях, диджитал графике, макетах сайтов и т.п. С помощью определенных навыков и кистей звезд можно создавать красивые световые эффекты на картинках, чем-то отдаленно напоминающие фото с эффектом боке. В публикации…
Сегодня захотелось опубликовать яркую и красочную подборку иконок, которых, кстати, уже давно не было. Учитывая приятную летнюю погоду, решили выбрать в качестве темы иконки цветов для сайта. Из схожей тематики вы уже могли видеть цветочные текстуры и романтические кисти сердечки но они больше подходят для фона, а не как элементы веб-страницы. Современная специфика дизайнерских материалов сейчас такова, что большинство из них распространяется через сервисы архивы…
Кисти
Сделали сегодня для вас небольшую подборку, где вы сможете скачать кисти рамки для фотошопа. Когда-то, помнится, была похожая статья со свадебными рамками, но в данном посте, во-первых, представлены именно инструменты brush (кисти), во-вторых, нет ограничения по тематике. Использовать их можно для всяких иллюстраций, оформления фотографий, какой-то праздничной графики. Найденные кисти рамки отличаются по форме: есть квадратные, круглые, овальные и нестандартные. По стилистике тоже получились разные —…
Страница 1 из 11
Региональный конкурс «Декоративная графика»
Победители регионального конкурса детского творчества «Декоративная графика» 2020:
Диплом 1 степени — Калинина Александра, пр. Громыко О.Ю.
Диплом 3 степени — Гармаш Дина, Старухина Анна, пр. Беляк И.В.
Федотова Елизавета, пр. Панарина С.С.
Победители регионального конкурса детского творчества «Декоративная графика» 2019:
Диплом 2 степени — Кулакова Анастасия, Неткачева Полина
Диплом 3 степени — Вропаева Мария, Кондюрин Святослав
Преподаватели — Беляк Ирина Владиславовна, Лапутенко Ирина Васильевна, Панарина София Сергеевна, Трубачеева Ольга Николаевна
Победители регионального конкурса детского творчества «Декоративная графика» 2018:
1 место — Ходова Елизавета
2 место — Смирнова Ирина
3 место — Редкозубова Софья, Стреляева Валерия
Преподаватели — Беляк Ирина Владиславовна, Лапутенко Ирина Васильевна, Кузьмина Ольга Владимировна, Громыко Ольга Юрьевна
Победители регионального конкурса детского творчества «Декоративная графика» 2018:
1 место — Ходова Елизавета
2 место — Смирнова Ирина
3 место — Редкозубова Софья, Стреляева Валерия
Преподаватели — Беляк Ирина Владиславовна, Лапутенко Ирина Васильевна, Кузьмина Ольга Владимировна, Громыко Ольга Юрьевна
Победители регионального конкурса детского творчества «Декоративная графика» в номинации «Декоративный натюрморт» 2017:
Наше главное преимущество – индивидуальный подход к обучению студентов
Владимир Кечемайкин
WorldSkills – это возможность развития гибких навыков
Александр Милёшкин
Дистанционное музыкальное обучение – наш первый опыт
Оксана Никитина
Ментальная арифметика
Юлия Чекашкина
Плохой почерк у ребенка — это проблема? Зачем учиться писать красиво?
Татьяна Астахова
Мы выстраиваем индивидуальную траекторию обучения каждого ребенка
Ирина Бачкова
Все статьи
Видео
Артпроект: Декоративная графика Телингатера
В 2013 году исполнится 110 лет со дня рождения художника-графика, одного из представителей отечественного конструктивизма Соломона Бенедиктовича Телингатера.
Он известен как оформитель разнообразной печатной продукции, автор оригинальных шрифтов, фотомонтажей и коллажей, иллюстратор книг, автор статей о книжной графике. Лауреат международной премии имени И. Гутенберга.
В 1957 году главный редактор журнала «Декоративное искусство СССР» Михаил Ладур предложил Телингатеру подготовить к выпуску первый номер ДИ. Художник выполнил эскизы обложки и логотипа, а также изготовил макет и сетку журнала. Последующие номера журнала соответствовали оформлению первого номера. Обращение редактора к отцу было не случайным, поскольку отец был известен и как художник, и как полиграфист.
С.Б. Телингатер родился в 1903 году в Тифлисе (Тбилиси), но его юные годы прошли в Баку, жарком, шумном восточном городе, о котором он вспоминал всю жизнь, как и о стихотворении А. Крученых:
О вспомни, вспомни, Телингатер,
Баку, и жар, и пар, и вар.
Сковородой кипит бульвар,
Плюется солнышком июнь,
А ты, как некий вентилятор,
Иль африканский аллигатор,
И прохладителен и юн.
Однако чаще, чем о бульваре, он рассказывал о бакинском базаре, его ярком многоцветье сверкающих на жарком солнце дынь, арбузов, помидоров, персиков, о национальных оркестрах, под музыку которых ритмично стучали ножами повара, измельчая сочное мясо для кебабов, о напевных криках одетых в национальные костюмы торговцев, восхвалявших и без того привлекательный товар. С интересом и восхищением С.Б. Телингатер описывал национальный орнамент, который был повсюду – вышит на одежде торговцев, воспроизведен на металлической посуде, выткан на знаменитых азербайджанских коврах, развешанных повсюду, разбросанных на земле.
Коллаж «Смеющийся человек с трубкой», 1930
Отражение красоты народного творчества С.Б. Телингатер увидел в работах своего отца, известного в Грузии и Азербайджане художника Бенедикта (Бено) Рафаиловича Телингатера, в его эскизах декораций и театральных костюмов, отделке интерьеров особняков, а также в плакатах и рисунках для сатирических журналов. Вероятно, под влиянием работ отца детское увлечение рисованием сменилось у С.Б. Телингатера серьезным намерением стать художником.
В одной из первых его работ 1921 года – стенке для календаря – азербайджанский орнамент, подобный такому же, что и на плакатах Бенедикта Рафаиловича. Яркой декоративностью отмечены эскизы декораций и костюмов, выполненных С.Б. Телингатером для спектаклей Рабочего клуба в 1923–1924 годах. В то же время, участвуя в работе агитационной студии БакКавРОСТА, художник изготовил красочные плакаты «Долой фашизм!», «Карл Маркс», афишу «5 лет АСПС». В этих работах чувствуется влияние творчества художников русского авангарда, их экспрессия, необычная композиция… Характерно, что эту афишу он украсил собственным круговым орнаментом. Понимая, что выразительность печатной продукции зависит не только от мастерства художника, но и от качества изготовления ее полиграфистами, юный художник поступил в типографию газефаты «Молодой рабочий», овладел необходимыми специальностями, чтобы самому воспроизводить свои работы в печати.
Шрифтовая композиция «АЛФАВИТ», 1960
Он понял, что типографский материал (наборные элементы) сам по себе достаточно выразительнен для графического оформления печатной продукции. Позже он писал: «Типографский материал для любящего книгу и свое ремесло типографа – плоть от плоти, кровь от крови самого текста книги. И ежели честно сказать – вряд ли что-нибудь его заменит». В типографии, которую он называл «главным университетом», он не только (а может быть, не столько) работал, сколько учился профессиям полиграфиста. Именно С.Б. Телингатер в полной мере ощутил себя художником. Через много лет он утверждал: «Еще в 1919 году, когда я начал свою работу… точно определился мой профиль художника, работающего в области печати». Заметим, что в 1919 году ему было 16 лет. Конструктивистские работы с применением типографского материала С.Б. Телингатер выполнил после переезда в Москву в 1925 году. Из элементов типографской кассы он конструировал различные изображения (обложки книг «Именинница», «Растрата»). Выполненная в светлых, радостных тонах обложка книги Д. Белова «Май в сердце» соответствует оптимистическим настроениям поэта, прославлявшего современную деревню. По мнению искусствоведе Ю. Герчука, «наборные обложки Телингатера не отличаются… строгой приверженностью какому-либо одному художественному направлению тех лет. Среди них есть несколько очень эффектных опытов чисто орнаментального «коврового» набора с использованием контрастных цветов… Художник артистически разнообразит и обостряет ритмы орнамента, чтобы однородный и жесткий «механический» материал обретал живую подвижность… Косые сеточки из цветных линеек, заключенные в рамку, украшенную обычными скобками, очень близко подходят к… типу декоративной рисованой обложки в духе младших мирискусников… А сложные пересечения сдвинутых прямоугольных плоскостей, цветных и офактуренных густой штриховкой линейками, дают, напротив, образец лаконичного и строгого конструктивного стиля».
Хочется особо выделить оформление сборника стихов «Слово предоставляется Кирсанову». Декоративность обложки сборника достигается несколькими средствами: разноцветными наборными элементами, шрифтовыми композициями, рисунком, фотомонтажом. Одна из шрифтовых композиций, изображающая циркача на проволоке, иллюстрирует высказывание Кирсанова – автора «фигурных стихов»: «Я – исполнитель кувырканий и выкрутасов… жил как бедный циркач». Своеобразной конструктивистской декоративностью отличается оформление поэмы А. Безыменского «Комсомолия». Непосредственно в цехе типографии С.Б. Телингатер монтировал (верстал) книгу, располагая на каждой странице рисунки, строчки разного направления, цвета и размера, изображения из наборных элементов, фотографии. Художник Е. Коган отмечал: «…активная роль оформления достигается соответствующей интерпретацией авторского текста и выразительной его подачей… Казалось, что поэма не только написана, но и продекламирована».
Владимир Телингатер
Полный текст — в журнале «Декоративное искусство» №2/413, 2012
%d0%b4%d0%b5%d0%ba%d0%be%d1%80%d0%b0%d1%82%d0%b8%d0%b2%d0%bd%d0%b0%d1%8f %d0%b3%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%ba%d0%b0 PNG пнг образ | Векторы и PSD-файлы
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
Двухцветный световой эффект неонового абстрактного яркого треугольника
1200*1200
снежный человек расслабляющий кофе ретро векторная иллюстрация
5000*5000
день независимости бангладеш
1500*1500
80 основных форм силуэта
5000*5000
аудио кассета плоский дизайн
1200*1200
игра окончена дизайн футболки
4000*4000
значок кассеты мультяшном стиле
5000*5000
злой волк очки векторные иллюстрации
5000*5000
губы жвачки
1200*1200
ретро дизайн футболки
4000*4000
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
снежный человек и инопланетянин празднуют напиток ретро векторная иллюстрация
5000*5000
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
снежный человек дреды волосы векторные иллюстрации
5000*5000
винтаж Мемфис цвет геометрическое радио
1200*1200
кассетаОдна непрерывная линия рисования музыкальный инструмент
4667*4667
бигфут аксессуары америка векторные иллюстрации
5000*5000
современный абстрактный дизайн модных геометрических элементов
2500*2500
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
НЛО поймать рыбака ретро векторная иллюстрация
5000*5000
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
5556*5556
мопс собака ретро векторная иллюстрация
5000*5000
Бангладеш 21 февраля международный день родного языка с иллюстрацией Шохид Минар
2500*2500
Акула серфинг закат векторные иллюстрации
5000*5000
черепа с собой магнитофон с краской
4342*4342
Абстрактная геометрическая нерегулярная комбинация формы границы
1200*1200
восьмидесятые сотовые телефоны
1200*1200
Неоновый эффект 80 х годов Ретро вечеринка арт дизайн
1200*1200
вход в 80 е
1200*1200
витамин b5 логотип значок дизайн типы
1200*1200
Мультяшный милый ребенок детство ребенок классики памяти родился в 80 х
2000*2000
снежный человек гангстер ретро векторная иллюстрация
5000*5000
коллекция наклейки
1200*1200
Хипстер Лев голова векторные иллюстрации
5000*5000
Международный день материнского языка Шахид Минар Бангладеш
2500*2500
енот клюшкой бейсбол ретро векторная иллюстрация
5000*5000
горилла наушники с иллюстрацией ретро
5000*5000
бангладеш флаг
1200*1200
современный абстрактный дизайн модных геометрических элементов
2500*2500
кассета плоский стиль изолированные
1200*1200
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
различные стикер вектор
1200*1200
Мемфис 90 х годов мода бесшовные модели
4167*4167
восковая окраска
5000*5000
тигр в очках ретро красочные векторные иллюстрации
5000*5000
снежный человек приключение ретро векторная иллюстрация
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Красочные смешные стикеры смайликов
1200*1200
80 лет юбилей золотая линия дизайн логотипа вектор шаблон иллюстрации
4167*4167
Декоративные графические плитки из фарфора от Tile Outlets of America
Новый внешний вид плитки, который набирает обороты. Он имеет декоративные графические плитки в формате 8×8 дюймов.
Вы найдете его на Pinterest, описание на таких сайтах, как Design Sponge, освещение на таких шоу, как HGTV, и демонстрация в журналах.
Весенний выпуск журнала Contemporary Stone & Tile Design, выпущенный весной 2017 года, имел похожий вид на обложке.В статье об этих декоративных графических плитках под названием «Современность» упоминается:
: «Когда вы входите в кафе, ваш взгляд сразу же притягивается к полу, покрытому цементной плиткой с черно-белым рисунком 8×8».
Потрясающие графические узоры и рисунки плитки!
Будь то кафе или дом, он выглядит декоративно, графично и эффектно. Он может выглядеть современно или традиционно. Неудивительно, что тенденция становится все сильнее!
Эти яркие узоры, преимущественно двухцветные, идеально подходят для полов и ковров.
>> Посмотрите, как сделать ковер из плитки в вашем доме
Если вы посмотрите HGTV и другие передачи о домашнем ремонте, вы заметите графические узоры плитки, используемые не только на всем полу, но также на стенах и в качестве фартуков, в сочетании с плиткой сплошного поля или без нее. Несмотря на это, внешний вид уникален, и вы можете рассчитывать на то, что ваши друзья и семья обязательно его заметят.
Во многих инсталляциях, показанных по телевидению и в журналах, фигурирует цементная плитка размером 8×8 дюймов, которую можно заказать по специальному заказу в Tile Outlets of America.
>> См. Цементная плитка: идеально подходит для домов в Форт-Майерс, Сарасота и Тампа.
Я особенно рад сообщить вам, что эта декоративная графическая плитка 8×8 теперь доступна в Tile Outlets of America из фарфора, что делает ее еще более практичной, долговечной и универсальной.
Керамогранит с декоративной графикой, доступный в магазинах Tile Outlets of America
Теперь в наличии на складе Tile Outlets следующие графические плитки из керамогранита:
Patchwork Gris/Plomb 8×8
Graphite 8×8
Decor Classic Graphite Decor Classic Noir A
Decor Lis Ciel N
Decor Fleur Champagne N
Decor Fleur Ciel N
Другие стили также доступны по специальному заказу. Не забудьте уточнить подробности у продавца-консультанта.
Давайте рассмотрим каждый из этих 7 продуктов более подробно.
Керамогранит Patchwork Gris/Plomb 8×8
Пэчворк Gris/Plomb 8×8 (Артикул 107327) — это яркое пэчворк из семейства серых.
Эти плитки смешаны в коробке, так что вы можете создать лоскутное шитье, подобное тому, что вы видите на изображении выше. Вы также можете согласовать этот дизайн с однотонным серым 8×8, чтобы сделать границу или создать ковер из плитки.
>> См. Готовы к лоскутной плитке в вашем доме?
Графит 8×8
Например, вы можете взять следующий продукт — Графит 8×8 (Артикул 107323), который представляет собой однотонную керамогранитную плитку, дополняющую пэчворк или некоторые из представленных ниже рисунков.
Графит теплого серого цвета.
Décor Classic Graphite B
Ничто не сравнится с рисунками, которые мы выбрали для декоративной плитки с графикой!
Décor Classic Graphite B (Артикул 107321) представляет собой дизайн 8×8 в сером и белом цветах.
Как вы можете видеть на изображении выше, X заметно выделяется. Однако, когда вы соберете несколько таких плиток вместе, вы заметите красивый узор из четырех листьев в плетеной раме, который вы видите на двух изображениях ниже.
Эта плитка также может сочетаться с имеющимся сплошным графитом 8×8.
Керамогранит Décor Classic A Noir 8×8
Décor Classic A Noir (Артикул 107325) представляет собой черно-белый декоративный узор 8×8.
Этот шаблон может создавать несколько шаблонов дизайна в зависимости от способа сборки плиток.
На изображении ниже плитка образует традиционный мотив медальона, который прекрасно сочетается с двойной сплошной рамкой.
На изображении ниже узор декоративной графической плитки образует более абстрактный узор.
Обратите внимание, как хорошо плитка смотрится как на столешнице, так и на стене.
На изображении ниже обратите внимание, как хорошо выглядит узор на шахматной доске с тайлом черного поля.
Декор Lis Ciel N
Lis Ciel N (Артикул 107329) представляет собой стилизованный рисунок лилии небесно-голубого и белого цветов.
Эта декоративная плитка из керамогранита размером 8×8 образует круговой рисунок при соединении, как показано на изображении ниже.
Décor Fleur Champagne N 8×8
Décor Fleur Champagne N 8×8 (Артикул 107331) выпускается в цветочном цвете шампанского или в бежево-белом цвете.
Мягкий и элегантный, идеально подходит для любого помещения.Обратите внимание, как хорошо он сочетается с яркими цветами, как вы видите на изображении ниже.
Декор Fleur Ciel N
Декор Fleur Ciel N (Артикул 107333) выполнен в том же цветочном дизайне в небесно-голубом и белом цветах.
Эта цветовая комбинация более контрастна, чем шампань.
Выглядит так же элегантно, особенно в белой ванной комнате, как вы можете видеть на изображении. Вы можете представить себе создание ниши для стены душа с этим узором для контраста.
>> См. раздел «Как оформить душ с помощью ниш, скамеек и даже мыльницы». вы видите на изображении ниже, где на полу сплошная плитка, а на стенах сияют узоры.
Готовы изучить декоративные графические плитки из фарфора, доступные в Tile Outlets of America?
Мы хотели бы показать вам эти новые графические дизайны плитки, когда вы в следующий раз посетите Tile Outlets of America.Пожалуйста, зайдите и спросите нас о них.
Спасибо за внимание!
Кейт
История | Передовые декоративные системы
Для компании с такой современной высокотехнологичной продуктовой линейкой группа ADS имеет удивительно длинную и богатую историю. Основанная предпринимателями, компания уходит своими корнями в 1902 год в США, а ее европейское наследие простирается еще дальше, начиная с основания небольшого семейного бизнеса в 1860 году.Общие темы, которые прошли через прошлое и продолжаются сегодня, — это декоративная графика и инновации.
В первые дни в бизнесе работали ремесленники, которые кропотливо производили «билеты», используемые для описания продуктов в розничных магазинах. В начале 1900-х годов компания первой в Северной Америке внедрила процесс сухого переноса утюгом. Эти продукты первоначально использовались в трикотажной и ткацкой промышленности и в конечном итоге распространились на футболки, спортивную одежду, теннисные мячи и даже татуировки.
Инновационные люди из ADS удовлетворили запрос Министерства войны и флота США незадолго до Второй мировой войны на разработку процесса печати карт выживания из разноцветной ткани, которые были бы непроницаемы как для пресной, так и для соленой воды. Эти карты, напечатанные на новом материале, называемом нейлоном, стали основным продуктом для американских и британских летчиков. В 1950-х годах компания разработала новую технологию изготовления печатных трансферов для декорирования столовой посуды из меламина, которая широко использовалась корпорацией Lenox.
В период с 1970-х по 1990-е годы произошли некоторые из наиболее значительных изменений в технологиях компании, большая часть которых определяет то, как сегодня работает бизнес. Внедрение трафаретной печати с жесткими допусками, гибких печатных схем, мембранных переключателей, термоформования под высоким давлением и литья под давлением обеспечивает полностью интегрированные производственные мощности. Сегодня компания ADS широко известна как мировой лидер на рынке аппликаций комбинации приборов с подсветкой для современных автомобилей, а также продуктов, в которых используется вариант литья под пленку In Mold Decoration.
После более чем полутора веков достижений в инновационной маркировке, идентификации и декорировании продуктов компания ADS работает над следующей задачей. Компания ADS разработала сенсорную панель «следующего поколения», которая будет включать в себя печатные схемы и вставлять литые разъемы в термоформованные двухэтапные формованные детали.
Компания ADS, принадлежащая высококвалифицированным бизнес-лидерам и предпринимателям, опирающимся на опыт своих предшественников, сегодня признана производителем декоративной графики мирового уровня для ориентированных на клиентов рынков по всему миру. Благодаря сильному глобальному присутствию и команде преданных своему делу людей вы должны рассчитывать на еще 160 лет совершенства и инноваций.
Как дизайнеры используют декоративную оконную пленку для создания инновационных пространств
Дизайнеры интерьеров создают инновационные коммерческие помещения с использованием декоративной оконной пленки. Использование декоративной графики улучшает стиль, функциональность и комфорт офиса, магазина или общественного места.
Инновационный дизайн отличается оригинальностью, красотой и помогает создавать пространства, в которых люди могут делать покупки, работать и посещать их с легкостью и удовольствием.Дизайнеры интерьеров и архитекторы используют декоративную пленку для окон, чтобы улучшить эстетику и опыт людей, которые посещают эти коммерческие помещения, помогая повысить безопасность окружающей среды, разделить различные области и поддержать историю бренда организации.
Декоративная оконная пленка — эффективный способ оформления уникальных и красивых интерьеров. Он доступен по цене, настраивается и может быть нанесен на любую гладкую поверхность.
Вот пять способов, которыми дизайнеры интерьеров использовали декоративную оконную пленку для создания инновационных офисных, торговых и общественных помещений.
1. Матовое стекло для конфиденциальности и безопасности
На эти внутренние стеклянные стены была наклеена специальная матовая оконная пленка, обеспечивающая конфиденциальность для персонала и безопасность; это визуальный барьер, препятствующий проникновению людей в стеклянную стену.
2. Словесная графика для обозначения внутренних помещений
Evolution Window Films работала с архитектурной фирмой над созданием нестандартной оконной графики для библиотеки в Гамильтоне, Онтарио. Слово «производственное пространство» было применено к внутренней стеклянной стене, чтобы обозначить использование замкнутого пространства.Чтобы показать расположение «звуковой студии», слова были добавлены над дверью, ведущей в комнату.
3. Возможность брендинга с использованием нестандартной декоративной графики
Оконная пленка придает вид матового стекла по цене на долю травленого стекла. Логотип Генри Шейна и кленовый лист были добавлены к фильму о конфиденциальности, чтобы улучшить их бренд и поддержать культуру этого канадского офиса в Ниагаре, Онтарио.
Применяется к индивидуальной оконной пленке на стеклянном дверном проеме, добавленной для стильного брендинга этого загородного клуба.А для ресторана Тима Хортона в этом торговом центре на наружное стекло окна была наклеена полноцветная фирменная декоративная пленка.
4. Декоративная оконная пленка обеспечивает уникальный стиль по доступной цене
Чтобы придать приветственному центру Trius Winery в Ниагаре винтажный вид, дизайнер порекомендовал нанести на однотонный зеркальный потолок декоративную графику. С помощью этой техники внутреннему пространству был придан стильный антикварный вид.
Оконная пленка
— это недорогой вариант, с помощью которого можно преобразить любую плоскую поверхность, такую как стена, плоское стекло, зеркало или даже поверхность стола. Используйте свои собственные цифровые изображения или создайте вид природного материала, такого как скала, камень или дерево, чтобы создать уникальный стиль в любом пространстве.
3. Декоративная графика, используемая в качестве визуального ориентира для посетителей этой больницы
При реконструкции больницы Oakville Trafalgar дизайнер проявил новаторский подход, включив темы природы в различные помещения больницы.На большие акриловые панели нанесена декоративная графика для повышения функциональности дизайна. Цель состояла в том, чтобы помочь идентифицировать эти области, предоставить визуальное руководство для посетителей и обеспечить некоторую конфиденциальность. Используя спокойные, красивые изображения, эта графика также улучшила эстетику и самочувствие посетителей и персонала.
Связанные статьи
форм новогодних шаров: 16 векторных декоративных рисунков
Для ваших проектов в этот праздничный сезон, вот набор фигур елочных шаров в векторном (не растровом) формате.Эти новогодние шары поставляются в виде набора пользовательских фигур (CSH), которые можно использовать только в Adobe Photoshop. Этот набор включает в себя различные дизайны, которые, несомненно, сделают ваш дизайн более креативным.
Смешайте их с некоторыми красивыми, но бесплатными рождественскими шрифтами, чтобы сделать красивые поздравительные открытки, открытки, подарочные ярлыки и многое другое. Поскольку это векторная графика или фигуры, вы также можете применять к ним текстуры. Например, вы можете нанести на них блестящие текстуры или сверкающую текстуру фольги, чтобы они выделялись больше.Они также отлично подойдут для футболок или тканевых сумок для покупок. Просто смешивайте и сочетайте с вашими любимыми шрифтами.
Помимо печатных дизайнерских материалов, вы также можете использовать эти осенние декоративные формы для веб-баннеров и рекламных ярлыков. На самом деле, вы также можете создавать шаблоны для фона, которые бесшовно располагаются друг над другом, или для упаковки продуктов и игрушек, используя эти формы.
Ниже в предварительном просмотре показаны некоторые формы новогодних шаров из этого набора.
ЗАГРУЗИТЬ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКИЕ ФОРМЫ Тип файла: CSH/ZIP Размер файла: 690 КБ
КАК ИСПОЛЬЗОВАТЬ ЭТИ ФОРМЫ РОЖДЕСТВЕНСКОГО ШАРА
Этот набор содержит в общей сложности 16 форм новогодних шаров, содержащихся в одном файле CSH для Adobe Photoshop.Чтобы получить этот набор, просто скачайте заархивированный файл (ссылка для скачивания выше) и установите его в свою программу Photoshop. Для этого просто перейдите к загруженному файлу, а затем сначала распакуйте ZIP-файл, чтобы получить файл CSH. После извлечения просто дважды щелкните файл CSH, и он автоматически установится в вашу программу Photoshop.
Эта процедура работает с Adobe Photoshop CS3 и более поздними версиями. Другой способ установить файл CSH — вручную загрузить фигуры в программу Photoshop.Во-первых, убедитесь, что на панели инструментов выбран инструмент пользовательской формы. Затем перейдите к опции инструмента формы, щелкните значок настроек (значок шестеренки), нажмите «загрузить фигуры», выберите извлеченный файл CSH и нажмите «загрузить», чтобы загрузить фигуры.
Эти формы новогодних шаров были созданы в Adobe Photoshop CC, поэтому они совместимы с CS3 и более поздними версиями программы. Ниже приведен предварительный просмотр всех пользовательских фигур, включенных в этот набор.
УСЛОВИЯ ИСПОЛЬЗОВАНИЯ: Как и в случае с другими нашими ресурсами, эти формы рождественских шаров бесплатны только для личных некоммерческих целей.Кроме того, пожалуйста, воздержитесь от предоставления их для скачивания за пределами этого сайта. Если вы хотите, чтобы другие люди узнали об этих бесплатных услугах, отправьте им ссылку на этот исходный пост. Кроме того, ГОРЯЧАЯ ССЫЛКА на заархивированный файл не допускается.
Связанные бесплатные ресурсы по дизайну
Как использовать декоративную оконную пленку и нестандартную графику
Как декоративная оконная пленка , так и нестандартная графика — это простой и экономичный способ улучшить свой дом или офис, обеспечить конфиденциальность и устранить необходимость для других видов обработки окон.Когда дело доходит до декоративной оконной пленки и нестандартной графики, вы можете выбрать из множества различных вариантов и по-разному использовать их в своем доме или офисе, чтобы идеально улучшить свое пространство. Читайте, чтобы узнать больше!
Найдите для себя идеальную декоративную оконную пленку
Декоративная оконная пленка бывает всех форм и форм. Ищете ли вы точки, полосы или градиенты, у вас будет выбор на выбор. Когда дело доходит до уединения, простая матовая оконная пленка элегантна и подходит практически к любому декору.Матовая оконная пленка также пропускает свет, сохраняя пространство закрытым снаружи. Декоративная оконная пленка легко снимается, что означает отсутствие необходимости в дорогостоящей или постоянной замене стекла.
Цветная оконная пленка также отлично подходит для создания яркого цвета и уникального дизайнерского решения. Вы можете согласовать цвет пленки с декором внутри комнаты. Даже самое обычное пространство можно оживить ярким оформлением окна.
Вы также можете выбрать оконную пленку с узором или градиентную оконную пленку, которая позволяет придать пространству некоторый визуальный интерес.Узорчатая оконная пленка варьируется от полос до более сложных рисунков и придает особый штрих любому окну или двери. В помещениях, где стены нельзя покрасить или украсить, ваши окна могут стать произведением искусства.
Персонализируйте свое пространство с помощью пользовательской графики
Если вы не видите декоративную оконную пленку, которая действительно выделялась бы из вашего пространства, вы можете выбрать индивидуальную графику и получить именно то, что вы ищете. Вы можете выбрать, что вы хотите установить и на какой материал вы хотите это установить.В частности, для бизнеса пользовательская графика чрезвычайно популярна. Вы можете напечатать логотип вашей компании в определенном цвете, с определенной текстурой или вырезать с помощью матовой оконной пленки.
Предприятия также используют пользовательскую графику как временный и постоянный метод рекламы. Вы можете разместить логотип своей компании, часы работы магазина и многое другое на витрине или на соседней стене, чтобы потенциальные клиенты знали, кто вы и чем занимаетесь. В зависимости от типа выбранной оконной пленки и конкретного дизайна у вас может быть окно для уединения, а также дисплей.Это ваш шанс проявить творческий подход и настроить пространство, которое действительно соответствует вашей личности и бизнесу.
Конечно, нет никаких причин не использовать пользовательскую графику в вашем доме. Ваше любимое место для путешествий или любимую сцену из фильма можно легко добавить к окну, двери или стене, чтобы улучшить и настроить область. Это супер простой и доступный способ дать вашим детям бесконечные развлечения.
Так же, как солнцезащитная пленка, как нестандартная графика, так и декоративная оконная пленка просты в уходе и не требуют тщательного ухода и очистки, как жалюзи и шторы.Пропустите хлопоты и просто выберите пленку, которая приклеивается непосредственно к окну.
Возможное использование декоративной оконной пленки и нестандартной графики
Как мы упоминали ранее, декоративная оконная пленка и нестандартная графика могут использоваться по-разному. Вы можете рекламировать свой бизнес, чтобы потенциально стимулировать новый бизнес. Вы можете использовать декоративную оконную пленку, чтобы повысить конфиденциальность в некоторых частях вашего бизнеса или дома. Вы также можете добавить декоративный элемент окну и сделать его фокусом любого пространства.
Оконная пленка Solar Art
Вот оно! Как нестандартная графика, так и декоративная оконная пленка отлично смотрятся в домах и офисах. Они доступны по цене и дают вам возможность выбрать практически все, что вы хотите, чтобы настроить свое пространство. Если вы хотите узнать больше или хотите получить бесплатное предложение по оконной пленке, свяжитесь с Solar Art сегодня!
Почему вашему дому нужна декоративная оконная пленка
Вы, вероятно, видели декоративную оконную пленку, используемую другими предприятиями, чтобы добавить к их брендингу или общему дизайну здания.Хотя оконная графика чаще всего используется в коммерческих целях, она невероятно практична и для жилых помещений! Является ли декоративная оконная пленка правильной инвестицией для вашего дома?
Читайте дальше, чтобы узнать больше о том, как декоративная оконная пленка может улучшить ваше пространство.
УФ-защита
Ультрафиолетовые лучи не только опасны для кожи, но и вызывают выцветание полов и мебели. Тонировка окон дома — не единственный способ защититься от вредных ультрафиолетовых лучей.В AP Graphics мы устанавливаем оконную пленку с УФ-печатью на заказ, которая полностью фильтрует солнечные лучи и имеет декоративный дизайн по вашему выбору. Наши оконные пленки UV по-прежнему пропускают естественный свет и являются отличным вариантом для комнат, где вы не хотите использовать громоздкие шторы и жалюзи.
Конфиденциальность
Декоративная оконная пленка может повысить конфиденциальность в различной степени в зависимости от выбранного вами дизайна. Это может быть особенно полезно в таких местах, как ванная комната с окнами, где вы хотели бы обеспечить естественное освещение, но не хотите, чтобы его освещали соседи! Они также полезны в комнатах с необычно большими окнами, которые не подходят для обычных окон.Декоративные или матовые оконные пленки также можно использовать для придания конфиденциальности стеклянной душевой без замены конструктивных элементов.
Экономичный
Декоративные оконные пленки дешевле, чем изготовление стекол по индивидуальному заказу, которые обычно требуют замены окон. Кроме того, оконную пленку можно легко снять и заменить , если она повреждена или вы готовы к новому внешнему виду. Стеклянные изделия на заказ, как правило, громоздки и дороги в обслуживании и замене.
Благодаря нашим возможностям печати в AP Graphics мы можем разработать и напечатать декоративную пленку по индивидуальному заказу на собственном производстве ! Это экономит ваше время и деньги по сравнению с компаниями, которые отдают дизайн или часть печати на аутсорсинг.
Персонализация
В то время как мы предлагаем предварительно разработанные антифризные и декоративные пленки, мы также можем полностью создать индивидуальный дизайн для ваших окон. Это позволит вам выразить свой личный стиль очень уникальным способом. Мы можем создать все от простых узоров до очень сложных узоров, таких как традиционные витражи.Если вы можете придумать это, скорее всего, мы можем это спроектировать!
AP Graphics является ведущим установщиком оконных пленок по всей стране, поэтому вы можете быть уверены, что ваши окна будут идеальными! Мы всегда с нетерпением ждем индивидуального дизайна и можем предоставить вам бесплатное предложение для вашего проекта с помощью формы ниже.
Декоративные этикетки для ваших продуктов
Решения для декоративных этикеток
Владельцы брендов постоянно сталкиваются с трудностями, связывая свои бренды с потребителями и выделяя свои продукты на полках магазинов.
Начните сегодня! Мы будем рады встретиться с вами, чтобы обсудить ваш бренд и продукт, чтобы мы могли разработать лучшую этикетку для вашего продукта. Будь то разработка графики или включение определенного материала или украшения, чтобы привлечь внимание потребителя, мы разрабатываем каждую этикетку в соответствии с вашими конкретными потребностями.
Графика высокой четкости
Графика высокой четкости делает этикетку вашего бренда более детализированной и цветной, что позволяет ей выделиться среди потребителей. Последовательность и четкость, обеспечиваемые графикой высокой четкости, придают готовому изделию превосходный внешний вид.
Материалы, украшения и чернила
Материалы
Использование различных материалов может придать изделию другой вид или ощущение при прикосновении. Это решение может создать неотразимую эстетику. Используя различные типы бумаги и пленки, мы можем создать наилучшее решение для этикетирования вашего продукта.
С многочисленными методами, доступными для улучшения внешнего вида вашего продукта. Используя специальные украшения, чернила могут добавить элегантности и веселья этикеткам вашего продукта! Некоторые уникальные опции включают в себя:
Украшения
Фольгирование
Тиснение
Обратная печать
Высокоглянцевые лаки (мокрый вид)
Сатиновые лаки
Лаки матовые
Мягкое прикосновение
Текстурированный
Чернила
УФ
На водной основе
Thermochromic (чернила, меняющие цвет в зависимости от температуры)
советы для начинающих Как нарисовать перо гелевой ручкой
За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.
Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.
Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.
Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.
В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.
Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.
Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов. Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район. Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся. Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой; — воспитывать аккуратность, терпение; — развитие мелкой моторики рук; — содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации. Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей. Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4). Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью. Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие. При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью. И так, приступим к нашей работе. 1. Будем рисовать вот такую рыбку.
На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
2. Делим туловище нашей рыбки на части. 3. Каждую часть разрисовываем. 4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди. 5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли. 6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия. желаю всем успеха.
Перьевая ручка – это незаменимый аксессуар делового человека, который указывает на его высокий статус, но в то же время, незаурядную личность. Многим может показаться, что пером писать неудобно и приходится терпеть кляксы и потеки на бумаге, но это совсем не так. Если научиться правильно пользоваться, то можно поражать окружающих идеальным почерком и красивыми линиями.
Сегодня уроки письма перьевыми ручками становятся обязательными в начальной школе, так как они снижают нагрузку на суставы кисти и предупреждают развитие их воспаления. Учась держать в руках перо и водить им на бумаге, школьники воспитывают в себе терпение и любовь к прекрасному.
Отличие перьевой ручки от шариковой
Что такого замечательного в перьевых ручках, что многие начинают отдавать предпочтение именно им. В первую очередь – это незабываемые ощущения, которые вы испытываете при письме. Научившись правильно ею пользоваться, вы поймете, насколько примитивен шариковый механизм подачи чернил.
Какие отличия имеет перьевая ручка:
она тяжелее шариковой;
при письме нет нужды на нее давить;
она не напрягает суставы;
линия получается четче и ровнее;
вырабатывает идеальный почерк;
пишет под острым углом;
рука во время письма расслаблена и лежит на бумаге.
Достаточно один раз попробовать этот удивительный канцелярский предмет, и вы никогда не променяете его на простую шариковую ручку.
Если вы решили купить перьевую ручку
Если вы решились обзавестись пером, то выбирайте ручку с умом. Помните, что она прослужит вам довольно долго, может быть и не одно десятилетие, если выполнена из прочных материалов. Сегодня в магазинах представлен большой выбор, и вы обязательно найдете именно вашу ручку. Подержите ее в руке, прислоните к бумаге, почувствуйте корпус.
Затем обратите внимание, из чего она сделана. Корпус лучше выбирать металлический, хотя он и тяжелее. Но если вы покупаете ручку школьнику, отдайте предпочтение пластику. Само перо, безусловно, должно быть металлическим, даже может золотым или серебряным. Но его кончик, который непосредственно соприкасается с бумагой, должен быть из более прочного материала, например, иридия. Многие советуют первую ручку не покупать дорогую, но лучше сразу приобрести достойный экземпляр, который будет качественным и прочным.
Обратите внимание также на то, имеет ли ручка сменный картридж или встроенный. Встроенный поможет существенно сэкономить на заправке, но сменным пользоваться намного проще. До наших дней дошли ручки, которые, как в старые времена, нужно окунать в чернильницу, но «приручить» их может только профессионал.
Как научиться красиво писать перьевой ручкой
Приноровиться к этому делу не очень сложно, достаточно выделить на него несколько часов. Чтобы писать было комфортно, зажмите ручку между средним, указательным и большим пальцем руки так, чтобы отступать на полтора сантиметра от кончика. Положите руку на лист и начните вести ровную линию. Вы можете немного нажать на перо, чтобы почувствовать, как изменяется толщина письма.
Угол между бумагой и ручкой должен быть примерно 45 градусов, но вы можете менять его на свое усмотрение. Выводите изогнутые линии, учитесь прописывать буквы. Главное, не торопитесь. Писать пером получается немного дольше, чем шариковой ручкой, но намного интереснее и приятнее.
В интернете есть много сайтов с обучающим видео, где вы можете посмотреть, как научиться не только писать, но и рисовать перьевой ручкой. Поверьте, из под руки художника выходят настоящие шедевры.
Ответ на этот вопрос поможет получить изучение механизма работы перьевой ручки. Она состоит из корпуса с колпачком, резервуара для чернил и самого пера. Когда вы начинаете писать, то из картриджа вытекают чернила, но именно в том количестве, сколько требуется для написания. Когда перестаете, остатки возвращаются обратно.
При покупке ручки вы можете выбрать толщину пера, которая будет вам комфортной, тогда не придется давить, приноравливаться, портить бумагу и перо. Ориентируйтесь на буквы на корпусе:
F – тонкое;
M – среднее;
B – широкое.
Поэтому не стоит опасаться того, что вы запачкаете бумагу, стол и одежду, что ручка протечет в самый ответственный момент. Эти времена ушли в прошлое. Сегодня производители переживают о качестве своих изделий, так как спрос на перьевые ручки растет, а конкуренция повышается.
Стоит ли менять обычную ручку на перьевую
В чем заключается секрет популярности этого канцелярского предмета. Обычная дань моде или что-то большее. Все без исключения, начиная писать перьевыми ручками, никогда не возвращаются к шариковым или гелевым.
Секрет в их очевидных преимуществах:
Снижают нагрузку на руку. Когда вы пишите шариковой ручкой, то приходиться на нее давить, держать почти вертикально, что приводит кисть в неестественное положение. Это свойство полезно также при длительном печатании на клавиатуре, которое плохо сказывается на состоянии суставов.
Тренируя письмо пером, вы обретаете каллиграфический правильный почерк. Это поможет решить проблему с неправильным наклоном букв, их четкостью.
Вы развиваете мелкую моторику. Делая непривычное для рук занятие, приводите в активность многие отделы мозга.
Письмо тренирует усидчивость и внимание. Чтобы научиться писать перьевой ручкой, нужно приложить усилия, но когда вы достигните результата, то будете в восторге.
Развиваете творческие способности. Писать пером – это не просто фиксировать информацию. Вы невольно начинаете выводить буквы, чтобы они выглядели красивее, вырабатываете свой неповторимый стиль, скорее рисуете, чем пишите.
Перьевые ручки привлекают внимание. Если вы станете расписываться, несомненно обратите на себя любопытные и восторженные взоры окружающих.
Если вы хотите внести в свою обыденную жизнь разнообразие и новизну, то научитесь писать перьевой ручкой. В скором времени вы заметите, что такое рутинное занятие, как заполнение отчетов или подписывание бланков, перестанет вас утомлять, а будет приносить удовольствие.
Как испортить перьевую ручку
Если вы хотите, чтобы ваша ручка прослужила вам долго, то нужно не только покупать качественный товар, но и не допускать следующих ошибок:
Драть пером бумагу. Мелкие частички попадут в механизм поставки чернил и засорят его. Также испортиться сам наконечник и перестанет ровно писать.
Оставлять ручку открытой. Всегда закрывайте перо колпачком после использования, чтобы тушь не засохла.
Не чистить ручку. Каждый раз, меняя картридж или заправляя чернила, поставьте ручку под струю воды. Она прочистит механизм от пыли, частичек бумаги и подсохшей туши.
Ронять ручку. Даже при небольшом повреждении, не заметном для глаза, перо может погнуться и перестать писать.
Перьевая ручка – это не роскошь, сегодня она доступна каждому. Поэтому не игнорируйте возможность научиться красиво и правильно писать, потренировать свои умственные и творческие способности и просто получить эстетическое удовольствие.
Видео: обучение каллиграфии
Техники рисования Zentangle, Doodling и Zendoodling.
Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.
Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.
К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).
Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.
Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.
Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.
Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.
Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.
Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.
Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения. Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.
Линара Ринатовна Дворская
Доброго времени суток, уважаемые коллеги!
К рисункам гелиевой ручки я пристрастилась в этом году. Во — первый гелиевая ручка всегда под рукой , её не надо точить, она не царапает бумагу и линии как будто скользят по бумаге.
Есть рисунки в технике дудлинг и зентангл , но я пока рисую фактуру и текстуру, орнамент увиденный мной в окружающих меня предметах. Это очень интересно и захватывает, постоянно всматриваешься в обыденные вещи и видишь красоту линий , непередаваемые рисунки природы.
Смотришь на листья, на каждом листе легко заметить многочисленные жилки, особенно отчётливые и рельефные на нижней стороне листа.
Где бы ты не находился, повсюду столько материала для воображения. Камни, листья, цветы, кирпичи, паутина, здания, обои на стене, ковры на полу, кора дерева и. т. д.
Рисую я постоянно и в детском саду тоже, дети стали замечать моё новое увлечение и увлеклись рисованием фактуры и текстуры предметов. В начале они перерисовывали мои наброски , а затем стали замечать и рисовать свое увиденное — прекрасное. Это стало увлечение нашей группы. Сначала наблюдение с детьми, а затем работа над наброском.
Вот несколько таких работ :
К сожалению моему, у меня нет фотографий детских работ, фотоаппарата с собой не было, а мои девочки сразу уносили свои творения домой.
Прошу не судить строго, если линии на набросках не очень точные, рисовала на маленьких бумажках, а дома подклеивала в альбом.
Надеюсь вам понравилось это увлечение.
Публикации по теме:
Зентангл- это абстрактные рисунки, выполненные в черно-белых тонах. Рисунок состоит из различных линий, кругов, узоров, расположенных, как.
«Точка в платочке». Интегрированное занятие по математике во 2 младшей группе Образовательное учреждение МАУДО «Детский сад №6», г. Ялуторовск, Тюменская область Автор Прокопьева Анна Алексеевна Должность воспитатель.
Доклад «Пальчиковая гимнастика с ручкой» Доклад на тему: «Пальчиковая гимнастика с ручкой». Учитель-логопед: Шабалкина Л. А. Пальчиковая гимнастика с ручкой. Пальчиковая гимнастика.
В своей группе мы часто проводим интегрированные занятия. На нашем занятии совмещается развитие элементарных математических способностей.
Конспект интегрированного занятия по сенсорному развитию «Точка, точка, запятая» в средней группе детей с ОВЗ Цели: 1. Развитие пространственной организации движений, чувства ритма. 2. Развитие общей моторики, тонкой моторики руки, мимики, пантомимики.
Конспект НОД по ОБЖ в подготовительной группе «Точка, точка, огуречик получился человечек» МКДОУ БГО ЦРР детский сад №19 Конспект непосредственно образовательной деятельности по ОБЖ в подготовительной группе на тему: «Точка,.
Нетрадиционное рисование с экспериментированием «Рисование на льду акварелью» в подготовительной группе Цели и задачи: Познакомить с новым способом рисования на льду. Закрепить знания о здоровом образе жизни, формировать умение фантазировать,.
советы для начинающих. Рисуем сову в технике зентангл шаг за
шагом
Зентангл
— простой и интересный способ создания
красивых графических изображений с
помощью повторяющихся элементов и
орнаментов. Использовать его может
практически каждый. Это занятие развивает
внимание и творческие способности, а
еще отлично поднимает настроение.
Zentangle — метод, известный всему миру, им
пользуются люди разного возраста и с
разными интересами.
Эта
техника не требует сложных материалов. Для
работы Тебе понадобятся бумага,
карандаш (для начального рисунка) и
гелевая черная ручка (линер).
Линеры —
это ручки, но с чернилами на водной
основе, благодаря чему они могут рисовать
тонкую, красивую линию. Удобны они тем,
что в продаже существуют линеры разной
толщины. Для детальных рисунков подойдут
тонкие линии, для больших плоскостей —
жирные. Линеры продаются в любом магазине
канцтоваров.
Преимущество
техники «зентангл» в том, что Ты можешь
не бояться ошибиться и сделать неровную
линию. Так что у Тебя есть прекрасная
возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы
Тебе легче было усваивать технику
«зентангл», я добавлю несколько
орнаментов, которые можно использовать
в своих рисунках. Большинство из них я
придумала сама.
Хочешь
создать маленький шедевр в технике
зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем
животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
рыбки на бумаге. Легкими плоскостями
(овалами) обозначим тело, хвостик и
плавники будущей рыбки.
2.
Теперь уточняем контур тела рыбки,
прорисовываем плавники и хвостик. На
этом этапе можно дорисовать и лицо
рыбки: пухлые губки и глаз.
3.
Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно?
Теперь линиями раздели тело, плавники
и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь
Ты? На каждой из этих полосок будет
размещаться особый орнамент — Ты
придумаешь его сам, или выберешь из моих
примеров.
4.
Когда рисунок карандашом будет полностью
готов, обведи контур черной ручкой, или
линером. После этого можно смело
приступать к раскрашиванию рыбки в
технике зентангл. Давай начнем с самого
маленького плавника. Укрась каждую
полоску различным оригинальным
орнаментом.
Обрати
внимание! Совсем не обязательно точно повторять
орнаменты, которые нарисовала я. Добавь
рисунку оригинальности и собственной
индивидуальности. Ты можешь менять
порядок орнаментов, придумывать свои
и т. д.
Важно
знать! Некоторые
орнаменты могут повторяться несколько
раз — это даже хорошо.
Обрати
внимание! Некоторые
орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет
разной плотности, или толщины линий.
Важно чередовать светлые и темные
орнаменты для контраста, чтобы рисунок
не получился слишком светлым, или темным.
6.
Если плавники и хвост готовы, переходи
к рисованию тела рыбки. Укрась каждую
полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это
придает работе особую индивидуальность.
Попробуй рисовать все орнаменты без
карандаша, сразу черной ручкой, так Ты
обретешь смелость в рисовании и будешь
быстро развивать творческие способности.
7.
На этом этапе переходим к лицу. Сделай
его немного светлее, чем тело и плавники
— тогда будет хорошо видна граница тела
и лица.
8.
Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл
для начинающих. Рыбка готова! Теперь
можно дорисовать детали окружающей
среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли,
песок и камни. Не забывай, что фон также
должен быть выполнен в этой технике,
чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за
шагом
1.
Прежде всего, на чистой бумаге слегка
обозначь круг, который будет туловищем
совы. Раздели круг двумя вспомогательными
линиями: средней линией туловища и
линией глаз. Эти линии помогут Тебе
лучше ориентироваться в рисунке.
2.
Прорисуй контур тела птицы: немного
суженный сверху, широкий посередине и
сильно сужен внизу. Дорисуй снизу
треугольный хвостик с закругленным
кончиком и небольшие ушки на голове,
чуть-чуть похожи на рожки.
3.
На этом этапе переходим к рисованию
лица. Нарисуй сове огромные круглые
глаза, чтобы она могла хорошо видеть
ночью, а между глазами треугольный клюв.
Не забудь о крыльях. Отметь легонько,
где они будут располагаться с правой и
левой сторон.
4.
На этом этапе подробно прорисуй крылья,
выделяя в них три плоскости, похожи на
перья. Также добавь перышки на хвостике
и ушках. Не забудь про маленькие лапки.
Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было
на чем сидеть.
5.
Теперь осталось добавить детали. Выдели
область лица вокруг глаз и клюва. А в
другой части туловища, которая будет
телом, прорисуй полукруглые перышки.
6.
Теперь обведи контур черной ручкой, или
линером и переходи к орнаментам. Я начала
рисовать сову с крыльев и ушек.
7.
Теперь можно рисовать перышки на хвостике
и глазах. Сделай маленький зрачок темнее,
а вокруг добавь светлого орнамента. Я,
например, для глаз выбрала линии с
кружочком на конце — такой орнамент
чем-то напоминает природные орнаменты
в глазах человека.
Возле
самих зрачков линии сделай немного гуще
и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд.
А чем ближе к краю, тем больше оставляй
бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8.
На этом этапе разрисуй перышки тела. Их
много, поэтому надо будет постараться.
Но результат того стоит. Не забывай, что
можешь использовать свои орнаменты.
9.
Рисунок уже почти готов! Осталось только
дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай
их светлее, чем перышки тела. Однако у
самых глаз пусть линии будут гуще и
темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю!
Сова полностью готова! Осталось украсить
веточку, и дорисовать фантастические
листочки.
Рисование гелевыми ручками – интересное занятие. Особых художественных дарований и навыков оно не требует, важна только усидчивость и точность движений. А рисунки получаются любопытные.
Тема рисования: «Кот под звёздами». Задумывали простого кота, но посмотрев на итог, заключили: кот, конечно, не простой, а сказочный. Такой рисунок дошкольник даже подготовительной группы не осилит один. Наш кот под звёздами нарисован взрослым и ребёнком 6,5 лет. А школьникам картина в самостоятельном исполнении вполне себе по силам.
Чем и на чём рисовать гелевыми ручками, с чего начинать можно подробненько почитать в этой статье . Итак…
Рисунок кота чёрной гелевой ручкой
Кот будет чёрно-белым, но при желании его легко раскрасить цветными ручками или фломастерами.
Последовательность работы
1. Рисуем набросок простым твёрдым карандашом тонкой линией, не нажимая и не оставляя борозды на бумаге. Карандаш стирается по завершении рисования. На эскизе основные детали рисунка: спящий кот, птичка, росток дерева, солнце и луна. Звёзды добавим позже. Как видите все фигуры стилизованы. Любую из них способен изобразить каждый.
2. Обводим главные детали рисунка чёрной гелевой ручкой. Обычная последовательность сверху вниз, чтобы не размазывать не высохшие линии. В нашем рисунке она нарушена, так как очень хотелось кота украсить первым. Это не принципиально для рисующих правополушарным способом . Мы просто перевернули картину «вверх ногами» и продолжили работу. Прорисовывается мордочка, лапки с коготками. Узоры придумываете какие угодно. Появился вопрос: почему месяц и солнце одновременно присутствуют. Это понятно: страна сказочная. Хотели нарисовать дерево, но получился росток, чтобы сократить объём работы для ребёнка.
3. Продолжаем украшать кота и деревце. Деревце будет лучше смотреться, если вместо точек нарисовать кружки. Наши кружки-листики получились маленькие, больше похожие на точки, в которые мы их и превратили.
4. Картина должна быть ограничена в пространстве рамкой. Мы взяли простейший зигзаг, дополненный точками внутри и снаружи. Углы картины закрываем дугами. Художник Дмитрий Рыбин, занимающийся «энергетическим» рисованием утверждает, что через углы энергия покидает картину. Рисуем звёздное небо. Звёзды крупные 6-7 лучей.
5. На настоящем небе звёзды разной величины. У нас тоже, поэтому добавляем мелкие звёздочки вроде снежинок из трёх перекрещенных линий. По всей оставшейся не занятой поверхности можно разбросать звёзды ещё более мелкие. Нарисуйте их точками. У нас картина достаточно светлая и прозрачная получается. А если проставить точки-звёздочки чёрной гелевой ручкой, то на ней будет ночь без всякого раскрашивания.
Картина готова. Рисуя гелевыми ручками надо следить, чтобы даже самые мелкие точки и детали не налезали друг на друга и не сливались. Все неровности, ошибки, которыми грешит детский рисунок (да и не только детский), менее важны. Они как-то скрадываются за количеством мелких деталей. Из вроде кривоватого и косоватого получается нечто очень милое.
Кто захочет. Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений. Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить. Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты: Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры. Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.
Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков. Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы: 1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура) 2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д. 3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить 4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1) 5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает. 6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка. 7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)
Как себе облегчить жизнь на первых порах: Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем. Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно: 500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу. Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно: Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах). Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения. У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало. Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий. Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике. Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — . Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст: Автор: Ater Leo Взято:
Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.
Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов. Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район. Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся. Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой; — воспитывать аккуратность, терпение; — развитие мелкой моторики рук; — содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации. Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей. Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4). Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью. Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие. При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью. И так, приступим к нашей работе. 1. Будем рисовать вот такую рыбку.
На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
2. Делим туловище нашей рыбки на части. 3. Каждую часть разрисовываем. 4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди. 5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли. 6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия. желаю всем успеха.
Предыдущая статья: Андрей константинович нартов научил токарному ремеслу даже европейских императоров Нартов сверло орудие канал станок ствол Следующая статья: Александр Яковлевич Аросев: биография Аросев александр яковлевич биография
советы для начинающих. Наброски людей перьевой ручкой Рисунки перьевой ручкой
Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.
Автор: Федорова Лариса Зиновьевна, учитель начальных классов. Место работы: МБОУ «Бушевецкая НОШ» Тверская область, Бологовский район. Цель работы: создание условий для экспериментальной деятельности обучающихся. Задачи: — познакомить детей с техникой рисования гелевой ручкой; — воспитывать аккуратность, терпение; — развитие мелкой моторики рук; — содействовать индивидуализации, самовыражению, самореализации. Назначение: Данный мастер класс будет полезен для учителей начальных классов, учеников и их родителей. Материалы для работы: гелевая черная ручка, простой карандаш, ластик, альбомный лист для рисования (формат А4). Я работаю учителем начальных классов в школе и веду кружок «Очумелые ручки». Со своими учениками на уроках кружка мы очень много рисуем гуашью, акварельными красками, цветными карандашами. Но когда ребенок рисует карандашами, у него очень быстро устает рука, потому что он давит на карандаш. Кисточку надо все время держать на весу. Это тоже не совсем удобно. На этот раз я решила попробовать с ними порисовать гелевыми ручками. Просмотрела много рисунков в интернете. Они поразили меня своей выразительностью, контрастностью, графичностью. Почему рисунки гелиевой ручкой, а не обычной? Рисунки гелевой ручкой получаются чёткими, контрастными. Рисуя гелевой ручкой, мы получим настоящее удовольствие от своей работы. Ручка гелевая не смазывается, не царапает бумагу, не замерзает в холодную погоду.
Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие. При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью. И так, приступим к нашей работе. 1. Будем рисовать вот такую рыбку.
На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.
2. Делим туловище нашей рыбки на части. 3. Каждую часть разрисовываем. 4. Наш набросок готов. Теперь можно приступать к работе гелевой ручкой. Начинаем раскрашивать каждую часть по очереди. 5. Наша рыбка готова. Теперь рисуем водоросли. 6. Наш рисунок готов. Я надеюсь, что при рисовании такой рыбки вы получите массу удовольствия. желаю всем успеха.
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Кто захочет. Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений. Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить. Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты: Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами. Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков. Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы: 1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться) 2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д. 3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить 4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром 5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла. 6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
Как себе облегчить жизнь на первых порах: Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем. Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно: Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно: Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах). Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения. У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало. Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий. Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике. Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.
Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.
Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.
Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.
Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.
И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.
Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.
А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.
Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.
Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.
Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.
Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.
Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.
Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.
Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.
Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.
За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.
Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.
Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.
Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.
В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.
Как рисовать перьевой ручкой. Графика гелевой ручкой: советы для начинающих
Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.
Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.
Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.
Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.
Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.
И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.
Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.
А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.
Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.
Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.
Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.
Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.
Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.
Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.
Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.
Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.
За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.
Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.
Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.
Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.
В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.
Линара Ринатовна Дворская
Доброго времени суток, уважаемые коллеги!
К рисункам гелиевой ручки я пристрастилась в этом году. Во — первый гелиевая ручка всегда под рукой , её не надо точить, она не царапает бумагу и линии как будто скользят по бумаге.
Есть рисунки в технике дудлинг и зентангл , но я пока рисую фактуру и текстуру, орнамент увиденный мной в окружающих меня предметах. Это очень интересно и захватывает, постоянно всматриваешься в обыденные вещи и видишь красоту линий , непередаваемые рисунки природы.
Смотришь на листья, на каждом листе легко заметить многочисленные жилки, особенно отчётливые и рельефные на нижней стороне листа.
Где бы ты не находился, повсюду столько материала для воображения. Камни, листья, цветы, кирпичи, паутина, здания, обои на стене, ковры на полу, кора дерева и. т. д.
Рисую я постоянно и в детском саду тоже, дети стали замечать моё новое увлечение и увлеклись рисованием фактуры и текстуры предметов. В начале они перерисовывали мои наброски , а затем стали замечать и рисовать свое увиденное — прекрасное. Это стало увлечение нашей группы. Сначала наблюдение с детьми, а затем работа над наброском.
Вот несколько таких работ :
К сожалению моему, у меня нет фотографий детских работ, фотоаппарата с собой не было, а мои девочки сразу уносили свои творения домой.
Прошу не судить строго, если линии на набросках не очень точные, рисовала на маленьких бумажках, а дома подклеивала в альбом.
Надеюсь вам понравилось это увлечение.
Публикации по теме:
Зентангл- это абстрактные рисунки, выполненные в черно-белых тонах. Рисунок состоит из различных линий, кругов, узоров, расположенных, как.
«Точка в платочке». Интегрированное занятие по математике во 2 младшей группе Образовательное учреждение МАУДО «Детский сад №6», г. Ялуторовск, Тюменская область Автор Прокопьева Анна Алексеевна Должность воспитатель.
Доклад «Пальчиковая гимнастика с ручкой» Доклад на тему: «Пальчиковая гимнастика с ручкой». Учитель-логопед: Шабалкина Л. А. Пальчиковая гимнастика с ручкой. Пальчиковая гимнастика.
В своей группе мы часто проводим интегрированные занятия. На нашем занятии совмещается развитие элементарных математических способностей.
Конспект интегрированного занятия по сенсорному развитию «Точка, точка, запятая» в средней группе детей с ОВЗ Цели: 1. Развитие пространственной организации движений, чувства ритма. 2. Развитие общей моторики, тонкой моторики руки, мимики, пантомимики.
Конспект НОД по ОБЖ в подготовительной группе «Точка, точка, огуречик получился человечек» МКДОУ БГО ЦРР детский сад №19 Конспект непосредственно образовательной деятельности по ОБЖ в подготовительной группе на тему: «Точка,.
Нетрадиционное рисование с экспериментированием «Рисование на льду акварелью» в подготовительной группе Цели и задачи: Познакомить с новым способом рисования на льду. Закрепить знания о здоровом образе жизни, формировать умение фантазировать,.
Кто захочет. Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений. Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить. Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты: Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами. Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков. Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы: 1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться) 2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д. 3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить 4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром 5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла. 6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
Как себе облегчить жизнь на первых порах: Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем. Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно: Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно: Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах). Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения. У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало. Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий. Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике. Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Кто захочет. Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений. Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить. Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты: Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры. Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.
Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков. Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы: 1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура) 2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д. 3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить 4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1) 5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает. 6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка. 7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т. д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)
Как себе облегчить жизнь на первых порах: Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем. Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно: 500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу. Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно: Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах). Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения. У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало. Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий. Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике. Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — . Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст: Автор: Ater Leo Взято:
О хороших практиках построения инфраструктуры ML-моделей / Хабр
Не все дата-сайентисты умеют хорошо писать код. Их этому не учили. Также их не учили писать веб-сервисы, и они могут забывать, что код должен быть проверен. Дата-сайентисты — не разработчики, от них ждут высоких метрик и решения поставленных задач, а не умения писать модульные тесты и следить за кодом. По крайней мере, им это не прививают. Не говоря уже о том, что они не работают с Kubernetes и не пишут для него Helm charts.
Но нам с командой дата-сайентистов пришлось это все освоить и запустить. Меня зовут Дмитрий Аникин, в «Лаборатории Касперского» я занимаюсь оптимизацией внутренних бизнес-процессов со стороны Data Science. Хочу рассказать, какие проблемы у нас возникали на пути нашей модели — от простого артефакта до самостоятельного сервиса — и как мы их решили, освоив все несвойственные дата-сайентистам процессы. Как справедливо замечено в нашем самопредставлении, именно в таких моментах — весь драйв!
Всю эту историю расскажу на примере живого проекта MDR (Kaspersky Managed Detection and Response).
Пара слов о самой задаче. У нас есть компьютеры пользователей, в рамках сервиса MDR активность этих пользователей логируется, а данные отправляются по сети экспертам, чтобы они проанализировали логи на опасные инциденты. Проблема в том, что этот поток очень сильно забит алертами, ненужными для аналитиков, — это бесполезная трата их времени. Поэтому мы решили отфильтровать эти срабатывания правил. Как и в любом Data Science-проекте, у нас был заказчик, данные и желание. И с помощью экспериментов мы стали брать эти данные и проверять гипотезы:
Мы делаем это, как правило, в jupyter notebook. И это классная вещь, потому что документация внутри оформлена с помощью удобных markdowns, есть встроенные графики, удобно делиться инсайдами внутри команды и показывать какие-то метрики заказчикам. Правда, с jupyter есть и проблемы (особенно на удаленной работе), связанные с тем, что он немного недопилен в определенных местах. На JupyterCon 2018 был классный доклад «I don’t like notebooks» про плохие привычки, которые вырабатывает jupyter.
Тем не менее на этом этапе у нас есть артефакт, то есть результат нашего кода. Это обученная модель, которая способна решать задачу, и в нашем случае — это задача фильтрации потока. Но вместе с моделью мы обнаружили и проблемы. И первая из них была связана с воспроизводимостью.
Воспроизводимость
Эта проблема важна и актуальна, потому что в первую очередь воспроизводимость
нужна для экспериментов
. Мне как дата-сайентисту не нравится, когда я на своем проекте получаю какие-то классные результаты, но эксперимент, который я потом пытаюсь воспроизвести, дает совсем другой результат. Хочется, чтобы результат на экспериментах был воспроизводим.
Также воспроизводимость полезна при дебаге. Если ваша модель ошиблась в проде, особенно если это какой-то критический пропуск, то вы или заказчик захотите понять, почему она приняла то или иное решение. С помощью воспроизводимости, применив какие-то методы интерпретации нашей модели, мы сможем понять это.
Еще воспроизводимость помогает переиспользовать результаты тестов в моделях по итогам их переобучения и экспериментов с ними — чтобы рассчитать качество заново и понять, удовлетворяет ли оно нашим ожиданиям.
Но на пути к воспроизводимости есть несколько подводных камней.
Путаница состояний
Те самые jupyter notebooks привносят путаницу состояний. Например, когда у вас падает соединение с тетрадкой, вы не можете узнать, на какой стадии находится ваше обучение и сколько вам осталось учить вашу модель.
Или это происходит, когда я беру тетрадку своего коллеги и хочу воспроизвести его результат, просто запуская его notebook шаг за шагом. Но в какой-то момент он падает, хотя этого быть не должно: он же уже готов, я просто воспроизвожу его модель.
Путаница состояний может случиться по разным причинам: коллега в творческом порыве выполнял ячейки в другом порядке или что-то установил из notebook, а потом стер эту ячейку. Эту проблему мы легко решили вынесением этапа обучения нашей модели и кода, который их обучает, в отдельные скрипты и модули.
Сторонние зависимости
Например, мой коллега, экспериментируя с новыми фичами, апгрейднул Keras, и все прошло нормально. Но когда я беру его скрипт или тетрадку и начинаю фитить модель, то не получаю похожую ошибку, потому что оказывается, что моя версия Tensorflow с данной версией Keras не очень дружит, а коллега ее не добавил:
Что в этой ситуации можно сделать? Разрешить и эту проблему было несложно — решение очевидное, но об этом нужно помнить, потому что про очевидное часто забывают:
Зафиксировать сразу в requirements-версию, тем более если наша модель должна выкатываться в продакшен.
Прогнать модульные тесты. Например, мы столкнулись с проблемой, что Pandas в какой-то момент поменял контракт и в своей функции он возвращал не tuple, а скаляр. Мы это отловили с помощью unit-тестов на этапе тестирования, а не на продакшене.
Случайность
Думаю, все знают, что проблема рандома тоже существует.
Например
, у нас были тесты на модуль train_model.py, и там один из тестов должен был подтвердить, что если два раза обучить catboost-модель на одинаковых данных, то roc auc по предиктам не поменяется. Тесты для keras-модели там не участвовали вообще, и когда мы начали их прогонять, то выяснилось, что просто так они этот тест не проходят.
Это отдельная головная боль, но тоже решаемая: вам нужно зафиксировать seed, причем во множестве мест — в NumPy, просто в Python, в Tensorflow. То есть конфигурируем случайности проекта в отдельном месте.
Так мы прошли несколько камней преткновения на пути к воспроизводимости:
Но есть еще одна важная проблема, о которой я расскажу чуть-чуть подробней.
Версионирование
Версионировать желательно все.
Модели
версионируют многие, и это вроде бы очевидно — мы хотим уметь их сравнивать между собой. Это очень полезно, когда идет автоматическое переобучение и вы в рантайме подкладываете модель к вашему сервису, который ее использует. Для этого есть множество уже проверенных вариантов, например:
Artifactory — можно просто на облачном хранилище или где-то еще расположить модели, протаргировав их ID.
Data Version Control умеет со второй версии и хранить модели, и версионировать их.
Mlflow, который, помимо основной задачи треканья экспериментов, умеет также хранить модели.
Данные
, как и модели, тоже хорошо версионировать, к тому же есть DVC. Но все становится хуже с
экспериментами и результатами
— про это помнит меньше людей. Например, ваш тимлид хочет получить от вас решения для задачи по повышению качества. Вы проводите ряд экспериментов для проверки гипотез, и вам нужно эти гипотезы сравнивать, чтобы понять, какая лучше. Для этого можно поднять mlflow-сервер, но ваши коллеги могут не захотеть им пользоваться, потому что им нужно вспоминать, куда пушить, и вообще привнести новую практику может быть достаточно тяжело.
Но если предложить полуавтоматизированное решение — небольшой декоратор, который скрывает всю логику, — то коллегам останется только прописать все необходимое для лога эксперимента и отправить это на ML-сервер. И они начинают пользоваться вашим инструментом.
Mlflow, который я предложил в качестве решения
И очевидно, что нужно версионировать свои Python-утилиты, но об этом тоже помнят не все и не всегда. Это нам помогает быстро проверить версию выделения новых фичей в препроцессинге. А саму модель можно прикапывать не просто с помощью сериализованного файла модели, Python-объекта, а сделать это более хитро. Например, задать model_id или ренжу, когда мы обучали нашу модель. Либо инициализированные пороги, которые будут нужны модели для принятия ее решения. Либо тестовые данные, что были рядом при обучении, и которые мы прогнали через модель, получив качество и сохранив его. Также это может быть качество, которое мы получили, в сравнении с какими-то нижними порогами, и мы не хотим их проваливать. Эти данные переиспользуются в тестах, чтобы сравнить, совпадает ли качество и детерминирована ли наша модель.
Справившись с воспроизводимостью, мы теперь должны нашу модель для заказчика куда-то поставить.
Как поставлять модель?
Недолго поразмышляв, мы нашли очевидный ответ — веб-сервис, потому что его удобно масштабировать и им можно гибко управлять. Но проблема в том, что мы, дата-сайентисты, не учились писать веб-сервисы. Python-разработчиков в нашей команде (и даже в департаменте), которые могли бы выделить время для этого, не было. Поэтому компания расширила
список вакансий Python-разработчиков
. А параллельно мы сели писать код веб-сервиса сами.
Веб-сервис
Мы встроили нашу модель в небольшой микросервис, который вставили в тот поток, что идет с компьютеров бизнеса нашим аналитикам:
В итоге мы получили небольшой REST API, и хоть мы и дата-сайентисты, все же стали думать, что надо проверять, а жива ли наша модель. Очевидно, добавились ручки /ping и /predict для выполнения целевой задачи. Со временем мы поняли, что было бы здорово иметь еще и возможность получать сведения, какая модель сейчас работает внутри сервиса и на каких данных она была обучена (/info). А также хорошо бы получать с нее какие-то метрики и форсировано обновлять ее в бегущем веб-сервисе (/metrics, /update_model).
Еще немного освоив технологии, мы подняли nginx, Tornado и Docker, а для управления этим зоопарком — Docker-compose:
Казалось бы, все стало хорошо: модель работает, выдерживает rps и не требует много ресурсов. Но помимо этого у нас было еще кое-что — написанный нами код, а код нужно проверять.
Модульные тесты
Из всех тестов нам очевидно подходили модульные тесты. Но как нам про них помнить? Например, на нашем проекте были ситуации, когда я понимал, что коллега что-то не протестировал в веб-сервисе: код начинал падать и высыпать баги, когда я пытался с ним работать. А я хочу работать над своей задачей, а не над задачей коллеги.
Нам пришло на помощь небольшое правило: достаточно высокое ограничение на покрытие нашего кода тестами, и эмпирически мы выбрали 90%. Есть несколько классных расширений для pytest, которые позволяют оценивать, что нам нужно покрывать кодом и в каком количестве, — например, pycobertura.
Теперь, когда мы вносим новые изменения — будь то фичи, веб-сервисы или что-то еще, связанное с нашей моделью, — это позволяет нам не забыть про тесты. Потому что система всегда напомнит проверить то, что мы добавили. Так мы решили проблему параллельной работы над кодом и изменения версий библиотек. Выше я уже упоминал, что поймать баг на Pandas нам позволили именно модульные тесты.
Type Hints
Раз уж мы говорим о коде, то важно помнить и про Type Hints. Тоже вроде вещь очевидная, но не все ею пользуются и часто пренебрегают. На своих проектах, когда только пришел, я часто сталкивался с такой конструкцией:
def transform(data):
pass
Это очень страшно, потому что это может быть np. array, списком словариков или pd.DataFrame, и вообще бог весть чем:
Это проблема, потому что если из контекста следующих 5-6 строчек непонятно, что это такое, то придется ломать голову и разбираться. Поэтому использование Type Hints явно помогает понизить уровень вхождения и понимания вашего кода.
Code Style
Также важно не забывать про Code Style. Я согласен, что у дата-сайентистов часто встречается плохой код, что они не следуют PEP. Своим коллегам я объясняю, почему стандарт оформления кода — это классно. С его помощью легче поддерживать наш проект, понижается порог вхождения в код для новых людей, да и банально просто приятно читать хороший код — ревью модуля или тетрадок не вызывает отвращения.
Но как можно уменьшить страдания при изучении кода и одновременно вспомнить в нужный момент про Code Style? Думаю, многие знают и пользуются black для форматирования кода и isort для сортировки импортов. Мы добавили к этому darker (+ опционально isort, mypy, etc. ), чтобы применять black именно на тех изменениях, которые к нам поступили с последнего коммита, чтобы потом div на код ревью не выглядел монструозно.
Каждый раз, когда мы попытаемся со стейджа закоммитить наши изменения, с помощью pre-commit мы получим ошибку. Нас попросят заново прогнать все то же самое, и darker прожмет утилиту black на измененные строки. Это позволяет не ломать голову над Code Style и автоматизировать эту рутинную задачу.
Следующим вопросом стало: когда прогонять все эти тесты и утилиты?
CI (Continuous Integration)
CI позволил добиться раннего поиска дефектов в нашем коде за счет того, что мы стали часто соединять наши копии в одну общую и прогонять для них автоматизированные тесты. Pull request в нашем случае стал атомарной единицей запуска CI-пайплайна — когда мы пытаемся влить какие-то изменения, будет прогоняться CI-пайплайн. Развернули мы его на Azure.
В нашем проекте мы прошли несколько шагов. Во-первых, создали отдельный тестирующий контейнер, который содержит в себе все необходимые зависимости для запуска py-теста, а также его дополнительные расширения. Тестирующий контейнер запускает все наши дальнейшие тесты, и это позволяет нам не забывать про них.
После этого запустили Pylint для статического анализа кода и Mypy для проверки Type Hints. Напомню, что Code Style мы проверили перед тем, как коммитить. После этого наступила очередь тестов веб-сервиса, модулей и проверки покрытия кода. Если мы удовлетворены coverage, то получаем галочку на CI. Также мы должны были получить галочки при ревью, и — вуаля! — мы можем вливаться. Так мы обеспечили себе уверенность в том, что наш код будет работать.
Теперь пришло время отвлечься от кода (все-таки мы дата-сайентисты) и вернуться к нашей модели, чтобы посчитать ее качество онлайн.
Мониторинг и алертинг
Качество онлайн нужно для переобучения новой модели, чтобы понимать, что с моделью что-то не так и она нуждается в обновлении. Но не когда приходит письмо клиента или мы обнаружим ошибки в логах модели, а намного раньше. Также качество онлайн позволяет нам не делать отчеты в notebook для заказчика. Вместо этого у него есть инструмент, позволяющий ему самому отвечать на все возникающие у него вопросы о модели.
Для этого мы сделали небольшой веб-сервис Flask, чтобы получить мониторинг и алертинг. С его помощью мы можем, например, мониторить качество за разные периоды времени (день, месяц), а также в разрезе разных пользователей или текущей модели. Важно помнить, что мониторинг отвечает не на вопрос, что случилось. Он отвечает на вопрос, когда и где что-то произошло, позволяя локализовать поиск ошибки. Если мы захотим алертить о каком-то аномальном поведении, то настроим получение соответствующего письма и как-то на него отреагируем.
Также с помощью Flask мы можем мониторить количество. Например, у нас резко увеличился поток, пошла аномалия, и мы можем предупредить аналитиков об этом, а заказчик сам может посмотреть на дашборды. Или наоборот — у нас перестал идти поток, и, возможно, проблема на другой стороне.
Также Flask хорошо помогает отслеживать долю фильтрации. Это может быть любая прокси-метрика или показатель, чтобы на аналитиков не шло много ненужных им алертов. И наконец, просто можно видеть состояние сервиса. Это могут быть, например, 500-ки или различные технические показатели.
Настроить все эти метрики даже для дата-сайентиста оказалось не проблемой. Потому что есть проверенный стек Prometheus + Grafana, который позволяет очень просто добиться желаемого результата. С их помощью у нас строятся красивые дашборды, приходят письма на почту, если что-то пошло не так, и мы можем на это среагировать:
Как сделать так, чтобы все это собиралось? С нашего кода (то есть с нашего сервиса) Prometheus должен как-то забирать метрики, а Grafana должна брать их из Prometheus и рисовать. И на самом деле это достаточно просто.
Вот небольшой пример для дата-сайентистов. У Prometheus есть классный client, у которого есть разные абстракции: например, Counter или другие сущности. Если мы хотим считать http-коды, то прописываем названия нашей метрики, описываем ее и говорим, какие лейблы по этой метрике будем собирать. И, допустим, рядом с кодом мы могли бы собирать еще IP, то есть по какому IP сколько и каких http-кодов мы вернули:
from prometheus_client import Counter
http_codes_count = Counter(
'http_codes_count',
'Amount of each http code',
['code'],
)
http_codes_count.labels(str(code)).inc()
Но важно помнить, что Prometheus не резиновый, и когда вы добавляете новый лейбл, то ваше множество расширяется пропорционально декартову произведению. И если значений становится больше 2000, то для Prometheus это уже не очень хорошо.
Так же просто мы можем данные лейблы инкрементировать, и Prometheus это у себя сохранит, а Grafana отрисует на дашборд, который мы показываем заказчику. То есть метрики собирать тоже достаточно просто, и у нас появился новый артефакт — образ сервиса качества:
Но одновременно появилась и проблема: у нас теперь есть несколько сервисов, которые в какой-то момент начинают общаться друг с другом. Оказывается, что взаимодействие и взаимосвязь компонентов тоже нужно проверять. Потому что нам надо знать еще на этапе тестирования, что взаимодействие отвалилось, а не на этапе выкатки в продакшен.
Интеграционные тесты
Что вообще можно проверять интеграционными тестами в ML-моделях? Например, это может быть работоспособность сервиса в Docker-образе, когда у нас есть собранный образ с моделью внутри. Мы можем проверить, а выполняет ли он вообще нашу задачу? Поднимем его, простучим какими-то данными и убедимся в том, что все работает.
Или можно проверить интеграцию нашего сервиса по расчету качества с базой данных. Например, он берет разметку из какого-то хранилища, но есть ли по этому индексу то, что мы хотим найти, или нет?
Или, как я уже говорил, можно проверить качество сервиса на отложенной выборке. Мы можем прикопать выборку заранее и посмотреть на наше качество в разрезе с базовыми порогами. Нежелательно, чтобы мы были хуже какого-то значения или по сравнению с последней версией сервиса — поэтому давайте спулим образ, прогоним через него эти же данные и посмотрим, есть ли резон обновлять нашу модель.
Наконец, мы можем проверить ожидаемые показатели сервиса. Например, прокси-показатели: поднимаем сервис и смотрим, выдерживает ли он нужную долю фильтрации потока.
Когда это все прогонять?
CD (Continuous Delivery)
Это все прогонять нужно на этапе Continuous Delivery, где у нас также запускается тестирующий контейнер, который запускает pylint и сохранение логов. Это полезно для документации сборки. Можно запустить и pytest с сохранением логов. После чего скачиваем модель из хранилища, где мы ее держим. И проверяем, как она распаковывается, что мы вообще скачали и распаковали. Потому что если вы ее тянете, например, каким-нибудь curl, то вы можете получить ошибку с прокси, а дальше это все поедет в ваши скрипты. Это не очень хорошо.
Дальше мы собираем образ сервиса и прогоняем через него интеграционные тесты: тесты работы сервиса, тесты на общение с БД и тесты качества. После чего загружаем образы в хранилище. Если все хорошо, отправляем это в registry и деплоим на продакшен.
Так мы создали для нашей задачи модель и научились следить за кодом, чтобы эта задача могла быстро релизиться, а мы — находить ошибки на ранних этапах. Также у нас появились компоненты для понимания, что наш тамагочи в продакшене не умер. Было бы еще лучше, если мы настроили автоматическое переобучение модели, но тут к нам пришел бизнес и сообщил, что мы переезжаем в Kubernetes.
Pipeline
Для нас, дата-сайентистов, это был шок, потому что мы никогда не работали с Kubernetes, но теперь должны были написать для него Helm charts. И хотя специалисты DevOps нам дали пример, у них был слишком плотный график, чтобы нам помогать. Но мы и сами хотели разобраться в этом, чтобы не дергать их по каждому чиху, когда понадобится что-то поменять. Поэтому мы инвестировали в это время, и оказалось, что Kubernetes на самом деле достаточно дешев и прост, чтобы его попробовать и внедрить.
Так выглядит текущий пайплайн деплоя нашей модели:
Во-первых, у нас есть цепочка триггеров в Azure-пайплайне. В service запускается CD-сборка нашего основного сервиса (я его описывал выше). На этапе check quality по триггеру запускается сборка нашего небольшого веб-сервиса, который рассчитывает качество. Далее — retrain-model, и если там тоже все успешно и тесты проходят, то происходит сборка образа, который будет переобучать нашу модель в Kubernetes. Это отдельный Docker-образ, который будет запускаться джобой, ходить в хранилище, брать данные, обучать модель и, если все ОК по тестам, подкладывать ее в основной бегущий сервис. Тесты — это качество, работоспособность модели, сравнение с нашей текущей релизовой моделью.
На стадии tests триггерится сборка для образа тестов — тоже похожая джоба, но она проверяет, что наши компоненты в принципе встают на Kubernetes при раскатке, и все интеграционные тесты, доступ в базу и тому подобное работает. На common tag просто прогоняем небольшую сборку, которая всем нашим артефактам с предыдущих шагов навешивает один общий тэг. После этого мы все пушим в registry, и наша сборка (релиз-кандидат) готова.
Далее происходит разворачивание на стейджах Kubernetes, для этого мы и написали Helm charts — и мы раскручиваемся на dev. Если там все поднимается и тесты проходят успешно, то мы переезжаем на test, где начинаются регресс-тесты, и наш тамагочи (кандидат) начинает просто отстаиваться. И если все ОК, то в нужное время наш кандидат катится в prod.
Этот пайплайн выработался в нашей команде, а после использовался и переиспользовался в соседних командах тоже. Волна популярности ML Ops отражает факт, что многие задачи уже решены, появилось большое количество моделей и сервисов. И теперь нужно все модели, которые мы когда-то обучили, начинать поддерживать. И хотя дата-сайентистов не учат, как содержать код и следить за жизнеспособностью компонентов поставки, этому оказалось легко научиться.
Заключение
Моя статья — как для начинающих Data Scientist’ов, так и для Data Scientist’ов с опытом. Даже опытные коллеги у нас с радостью переняли практики внутри компании, из чего я делаю вывод, что это знание полезное.
Следите за кодом, это не так сложно, как кажется. Хоть дата-сайентистов этому и не учат, но если мы введем пару практик и автоматизируем их, то достаточно быстро к этому привыкнем.
Не бойтесь новых практик и инструментов, они не такие страшные. Когда-то я не понимал, что такое веб-сервисы, но разобрался с этим, и наша модель стала работать. Мы изучили этот вопрос, потом изучили вопросы DevOps-технологии, того же самого Kubernetes. Сейчас нам это кажется достаточно простым и рутинным. И не нужно лишний раз дергать других людей.
Не ленитесь настроить инфраструктуру, это потом сэкономит вам много времени. Если это сделать один раз, то потом по нажатию одной кнопки можно очень быстро выкатывать новые релизы и этот же самый фреймворк переиспользовать на другие проекты. Например, у нас сократилась в разы поставка работающего MVP для новых задач просто за счет того, что мы берем уже наработанный фреймворк. Это все действует как отлаженный конвейер. Все то, что раньше было ручным трудом, сейчас автоматизировано, и бояться этого не стоит.
Приятное дополнение — все маленькие практики, которые я здесь описал, можно посмотреть в репозитории на тестовой игрушечной задаче. Там многие вещи, о которых сегодня рассказываю, я применил, и надеюсь, что как шаблон этот пример будет вам в дальнейшем полезен.
Видео моего выступления на Moscow Python Conf++ 2021:
Наборы ручек
, часть девятая: переопределение графики — Graphisoft
Сообщение, написанное Джаредом Бэнксом в 201 6
Это девятый пост в моей бесконечной серии статей о перьях и наборах перьев в Archicad. В этой статье я расскажу, как переопределения графики повлияли на перья и наборы перьев, а затем приведу ряд примеров. Я предполагаю, что вы прочитали многие или все предыдущие статьи Pen Set. Если что-то, что я обсуждаю ниже, ссылается на предыдущий пост, я попытался это отметить. Если вы хотите пройти весь путь набора ручек, начиная с моих взглядов, начиная с Archicad 11, вот ссылки на все предыдущие сообщения:
Archicad 9–10 и Archicad 19–20
Графические переопределения, появившиеся в Archicad 20, переворачивают наши отношения с перьями. Это такой же монументальный сдвиг, как переход от Archicad 9 к 10, когда GRAPHISOFT представила несколько наборов перьев. С введением нескольких наборов ручек у нас наконец появилась возможность использовать одну ручку для многих вещей; перо переключилось с атрибута со статическим набором параметров на параметр атрибута, который может меняться в зависимости от представления (наборы перьев являются атрибутом, основанным на представлении). Перо могло быть толстым в плане, но тонким в сечении. Одно перо может быть цветным на экране, но черным для печати, а другое перо может быть цветным как на экране, так и на бумаге.С наборами перьев мы могли изменить цвет или толщину пера, но мы не могли изменить то, какое перо назначено элементу. Мы могли только изменить глобальное отображение этого отдельного пера в данном представлении. С помощью графических переопределений мы можем теперь выборочно заменить одно перо другим на уровне элемента. Таким образом, мы можем изменить перья одного элемента, оставив перья другого элемента неизменными.
Наборы перьев
изменяют отображение перьев для всего представления.
Графические переопределения изменяют отображение перьев для всего элемента.
Графические переопределения, конечно, могут изменить отображение не только перьев, но также заливок и линий. В этой статье мы сосредоточимся в первую очередь на перьях, но обсуждаемые теории применимы ко всем другим способам, которыми переопределения графики могут влиять на элементы.
Набор «Всего одна ручка»
На изображении выше вы насчитали девять наборов ручек. Три набора фиктивных перьев я использую в качестве разделителей списков (Теория слоев, часть 5). Две из них — олдскульные серые версии моих цветных наборов ручек. Я никогда не использую их, но, поскольку я делюсь своим шаблоном, я не хочу навязывать всем свои методы.Я работаю в цвете, сохраняю PDF-файлы в цвете, а затем распечатываю их непосредственно на цветных или черно-белых принтерах, в зависимости от размера листа и стоимости (это то, что вы тоже должны делать). Последние два набора ручек — это старая школа, где цвет = толщина линии. Это наборы ручек для проверки моделей. Время от времени я временно переключаюсь на них, чтобы быстро визуально проверить, соответствует ли мой файл моим собственным правилам. На экране только наборы ручек. Я отношусь к ним так же, как к проверке модели с графическими переопределениями: что-то циклическое, когда я проверяю свою работу (подробнее об этом позже).
За десять лет, что у Archicad было несколько наборов перьев, я увеличил и сократил количество используемых наборов перьев. Раньше у меня были наборы ручек для работы и наборы ручек для печати. У меня были наборы ручек для схематических рисунков и наборы ручек для полутоновых рисунков. Некоторое время у меня был набор ручек для детальных рисунков. Теперь у меня фактически есть два: один показывает штриховки и один прячет штриховки (наборы ручек, часть четвертая). Если бы я не хотел включать и выключать люки, я мог бы обойтись одним набором ручек. Это кажется странным, чтобы пройти полный круг. И все же один набор перьев в Archicad 20 (с дополнительными возможностями графических переопределений) бесконечно мощнее, чем один набор перьев в Archicad 9.
Графические переопределения заменяют наборы перьев, а не перья
Это сложнее, чем замена графических переопределений наборами перьев, а не перьями, но если вы посмотрите на графические переопределения с этой точки зрения, вы будете лучше подготовлены к освоению этой новой функции. С помощью графических переопределений я смог избавиться от четырех наборов перьев: полутоновых, схематических, однородных толщин линий с цветными заливками и однородных толщин линий с серыми заливками (наборы перьев, часть восьмая).Я также исключил четыре ручки из оставшихся наборов ручек. Но потом я добавил еще шесть ручек (и передвинул четыре). Графические переопределения удалили наборы перьев, но фактически добавили перья. Вот как выглядят мои ручки сейчас:
Перья с 1 по 4. Стандартные маркеры толщины, не связанные с маркерами для моделирования
Перья с 11 по 15. Контурные линии, тонкие линии, линии заливки, окна/двери, сантехника
до 35. Всегда серые линии
Ручки от 91 до 100.Классическая шкала оттенков серого
Перья с 111 по 120. Мое новое графическое переопределение Rainbow
Перья со 181 по 220. Мои перья с заливкой (наборы перьев, часть 8)
порции элементов. Мы можем изменить все линии с Пера 1 на Перо 2 в Композитной стене, но мы не можем изменить только линии разреза или только перо переднего плана одного скина. Все или ничего. Это означает, что перья по-прежнему дают нам больший контроль над подэлементами.Графические переопределения пока не могут заменить мои перья для заливки (наборы перьев, часть седьмая).
От одного до четырех и до десяти
Мои наборы ручек все больше и больше посвящены радуге. Хотя у меня есть несколько перьев, которые связаны с определенными вещами в Archicad (подробнее об этих перьях в следующем посте), большинство моих перьев отключаются от чего-либо конкретного. Ручки о графике. Графика, которой я могу управлять так, как считаю нужным. Графика, которая становится все более автоматической и все больше контролируется на уровне проекта (элемент, вид и данные проекта).
Я не знаю, что мне нужно переопределить, но я знаю, что мне нужно, чтобы эти перья были независимы от всего остального, чтобы типичная графика не мешала специальной графике. Это расширение моей старой ручки № 20 (наборы ручек, часть первая), которая затем расширилась до четырех ручек (наборы ручек, часть седьмая): № 20, № 40, № 60 и № 80 (плюс ручка № 100, которая всегда черный). Долгое время у меня была концепция ручек, которые никогда не меняли цвет. Идея заключалась в том, что даже если бы я печатал в черно-белом режиме (например, сохранял PDF-файл), у меня все еще мог быть какой-то цвет.Это также отлично подходит для заметок на экране и проверки. Но все было вручную. С помощью Archicad 20 и программы Graphic Overrides я решил создать целую радугу перьев, которые будут использоваться для целей Graphic Override. Их можно использовать для выделения элементов для проверки модели или создания всплывающей печатной графики. Я действительно не знаю их конечной цели. Но я знаю, что мне нужен доступ к специальным ручкам и цветам, которые позволят мне делать все, что мне нужно.
Важно помнить, что ваш набор ручек должен иметь цвет/толщину пера, которые вы хотите переопределить.Вы не можете создать правило переопределения графики, которое превращает все дорогие туалеты в золото, если в вашем наборе ручек нет ручки золотого цвета, или золотой поверхности, или стилизованной золотой заливки, если вы переключаете поверхность и Заполнить также. Кроме того, вам также нужен хороший способ убедиться, что ваш файл знает, какие Объекты являются дорогими туалетами, а какие нет. Если бы я серьезно создавал правило GO на изображении ниже, я бы нашел лучшее решение, чем полагаться на ID для идентификации туалетов.
Привет, старый друг, часть 1
Графические переопределения предлагают обширный список критериев для выбора при настройке того, на что будет влиять правило графического переопределения. Мне еще предстоит изучить их все, и даже просмотр списка может быть немного ошеломляющим — это гигантский каталог ответов в поисках проблем, которые нужно решить. Один простой ответ в поисках проблем, которые нужно решить, — Color by Layer. Раскрась по слоям — это мощное решение, которое возвращает нас к давним временам, когда многие из нас использовали другое программное обеспечение — программное обеспечение, предназначенное для раскрашивания слоев.
Оттенки серого (в большинстве случаев, иногда): До Archicad 20 нам требовался набор перьев для создания планов в оттенках серого.Вы можете (и все еще можете) изменить размещенное представление в макете на оттенки серого, но это решение с использованием кувалды, и мы почти никогда не должны его использовать. Оптимальным решением является использование графических переопределений. Ниже приведено правило GO для оттенков серого. Вы заметите, что он превращает все линии и заливки в серые, а также переопределяет цвет и толщину пера. С тем же успехом вы могли бы переопределить только цвет пера, если хотите сохранить первоначальную толщину. Но я предпочитаю делать элементы в градациях серого однородными. В приведенном ниже примере я поворачиваю все, кроме слоев, которые не содержат 5 | или не содержит 6 | на серую ручку.Теперь этот язык немного странный, но он необходим. Archicad предоставляет нам возможность выбрать Слои, которые начинаются с или заканчиваются на , определенное значение. Но у нас не начинается с . К счастью для моей системы слоев, не содержит и не начинается с , это эквивалентные функции. Также стоит отметить, что моя стратегия слоев такова, что слои, начинающиеся с 5 | структурные слои и слои, начинающиеся с 6 | представляют собой электрические или механические слои.
Использование графических переопределений для создания чертежей в градациях серого позволяет мне удалить набор перьев в градациях серого и удалить перья, предназначенные для структурных и электрических элементов. Раньше у меня были ручки для аннотаций для архитектурных чертежей и ручки для аннотаций для рисунков в градациях серого (наборы ручек, часть 3). Это позволило мне сделать некоторые аннотации серыми, а другие остаться черными. Управление оттенками серого по слоям устраняет эту сложность, поскольку мои архитектурные аннотации находятся на слое, который преобразуется в серый, а структурные и электрические аннотации — нет.Это означает, что теперь я использую одни и те же перья для всех своих аннотаций, и единственная разница — слой. Сложность управления моими чертежами уменьшается по мере того, как оставшаяся сложность смещается с данных, основанных на элементах, на данные, основанные на представлениях. Это хороший ход, поскольку разница имеет значение только для представления, а не для элемента.
Привет, старый друг, часть 2
Оттенки серого (некоторые вещи, большую часть времени): Я не использую перья из коробки (очевидно). Единственным недостатком этого является то, что все ручки во всех Объектах мне не подходят. Моя первоначальная логика заключалась в том, что это было нормально, потому что это заставляло пользователя смотреть на используемые объекты. Это поощряло право собственности. Это здорово, но это также боль, потому что есть некоторые элементы, настройки которых меня не волнуют. Я просто хочу, чтобы они хорошо выглядели в 2D и 3D. Их данные актуальны. Особенно это касается антуража: мебели, ландшафта, людей, автомобилей и т. д. Переопределение графики снова дает нам удивительное решение. У меня настроено графическое переопределение, чтобы все элементы на слоях «Мебель» или «Деревья» имели белую фоновую заливку и равномерно тонкие серые линии.Мне нравится это, потому что это позволяет мне игнорировать большинство 2D-настроек во всех объектах, которые я размещаю в своей модели, в первую очередь для 3D-целей. Теперь я могу поместить любую кровать, кушетку, стол, растение, кофейник, телевизор или все, что захочу, в свою модель для рендеринга и просто беспокоиться о поверхностях. 2D-графика будет автоматической и равномерно идеальной.
Опять же, обратите внимание, что из-за языка, доступного для выбора имени слоя, я выбрал то, что может показаться странным: Имя слоя содержит .Я сделал это, потому что хотел выбрать определенный слой (4 | Site.Trees) и общую группу слоев (у меня есть два слоя мебели).
Привет, старый друг, часть 3
В 2014 году я написал статью о едином весе линий для разделов: Строительные материалы — один пример, чтобы править ими всеми. Переход к единому весу строп для секций принес облегчение. Он удалил целый сегмент управления чертежами. Я не могу поверить, сколько времени я потратил впустую на ненужные толщины линий в секциях.Единая толщина линий для секций теперь является одним из моих непререкаемых графических убеждений. Это красиво, эффективно и просто. До Archicad 20 я работал с линиями одинаковой толщины с помощью специального набора перьев. Это было хорошо, но не идеально. Графические переопределения позволяют получить более сильное решение. Я обрабатываю одинаковые веса линий с помощью правила переопределения графики, которое переопределяет все элементы на определенных слоях.
Между прочим, если ваши слои не организованы таким образом, чтобы вся эта магия Color by Layer работала, прочтите мою серию статей о теории слоев, в частности, Теория слоев Archicad, часть 5: Имена атрибутов и тирания алфавитного порядка.В этом посте будет рассмотрена теория того, как вам нужно организовать свои слои.
Больше, чем просто раскрашивание по слоям
В то время как мои первые три примера сосредоточены на выводе 2D, переопределения графики и их связь с наборами перьев одинаково важны для проверки модели (как в 2D, так и в 3D). По мере того, как мы продвигаемся к более прямому обмену моделями (через IFC или с помощью сервера BIM для координации нескольких офисов и дисциплин в одном файле), для нас становится критически важным знать, верны ли наши данные.Мы можем экспортировать модель IFC в Solibri Model Checker или другие программы для запуска сценариев и проверки правил. Но мы также можем выполнять часть этой работы в Archicad. Несмотря на то, что в Archicad больше ручного управления (назовем его полуавтоматическим), преимущество состоит в том, что вы можете легко вносить немедленные изменения в свою модель. Кроме того, он побуждает вас начать использовать больше функциональных возможностей Archicad. У нас уже много лет есть Позиция (внешняя/внутренняя/неопределенная) и Структурная функция (несущая/не несущая/неопределенная).Но я бы поспорил, что большинство из нас не использовали их много. Настройка расписаний, основанных на этих данных, — это здорово, но если это нелегко проверить, это может быть опасно. Вот почему я продолжал использовать слои для управления расписаниями окон и дверей в Archicad 19. Я переключился на положение в Archicad 20, потому что теперь я могу быстро визуально проверить модель, чтобы убедиться, что все мои окна имеют правильное положение.
Это может показаться незначительным изменением, но это основа для более масштабных изменений. Позиция и структурная функция теперь всегда правильные в моих моделях. Это означает, что я могу создавать процессы на основе этих атрибутов (например, расписания), а также я на шаг ближе к более сложному обмену данными. Я по-прежнему в основном работаю один или с другим архитектором и получаю от инженеров наброски красных линий, но мои модели готовы к гораздо большему. Когда я приму участие в более крупном проекте, требующем обмена данными OpenBIM, или когда будущая функция Archicad предложит какую-либо другую мощную технику, мои модели будут готовы.Возможность изменять цвет элементов в 2D и 3D (наборы ручек, часть шестая) для быстрой проверки правильности отдельного фрагмента данных имеет решающее значение для повышения интеллекта и проверки на будущее. Более того, это прекрасное чувство — знать, насколько мои модели в Archicad 20 стали умнее, чем в Archicad 19.
Следующие шаги: порядок действий
В этой статье я обсуждал отдельные правила переопределения графики, а не комбинации переопределения графики. Комбинации графического переопределения заслуживают множества собственных статей, но давайте завершим этот пост одним ключевым моментом о сочетаниях графического переопределения: при объединении правил порядок имеет значение.Правила GO, расположенные выше в списке правил, имеют приоритет над правилами GO, расположенными ниже в списке. Если у вас есть правило, которое делает все слои серыми, и другое правило, которое делает все выходные окна зелеными, убедитесь, что правило выходного окна применяется перед правилом всех слоев в серые. Другими словами, убедитесь, что конкретное предшествует общему. На изображении ниже, если бы оттенки серого появились первыми, я бы не знал, какие окна были выходными, а какие нет.
Спасибо, что прочитали почти 3000 слов о дизайне
.
Вся эта дискуссия о графических переопределениях на самом деле касается только дизайна.Средство проверки выходного окна — самый простой пример этого. Мы все имеем дело с выходными окнами. Это довольно простые вещи. Настолько простой, что большинство из нас просто естественным образом правильно определяет размеры окон и двигается дальше, даже не беспокоясь об этом. Тем не менее, наличие быстрого 2D- и 3D-визуального оформления напоминает нам о том, что аварийные окна связаны со здоровьем, безопасностью и благополучием, а также с дизайном. Если мы проверим наш план этажа и поймем, что у нас гораздо больше выходных окон, чем нам нужно, возможно, мы решим поиграть с некоторыми из них, потому что мы можем. Или мы можем посмотреть на наши планы и понять, что, хотя это соответствует коду, глупо не настроить несколько окон, чтобы сделать их также безопасными точками выхода в случае чрезвычайной ситуации.
Вы подписаны на Graphisoft North America в Твиттере? Нажмите здесь, чтобы следить за всеми последними новостями Archicad в Северной Америке (и за ее пределами).
РУЧКИ | kinusa
Технические фломастеры Koh-I-Noor® используются поколениями художников для точных линий. Дизайнеры, работающие вручную, зависели от четких линий и легко заполняемых ручек до того, как компьютерная графика стала основой инженерных и архитектурных работ. Сегодня наши ручки по-прежнему востребованы как художниками, так и дизайнерами, которые стремятся привнести жизнь и непосредственность, которые делают рисованные работы такими замечательными.Наша точная техническая работа с пером легко сканируется и предлагает чистый рендеринг для включения в цифровую работу, такую как рукописные надписи, комиксы и многое другое.
Диапазон размеров: 10
Многоразовая техническая ручка
Веганский
Сделано в Лидсе, штат Массачусетс, США
Ручки Rapidograph® — это технические ручки высшего класса, обеспечивающие точную и непрерывную линейную работу в ряде областей применения. Эти ручки лучше всего работают на гладкой поверхности, так как текстурированные поверхности могут привести к пропуску перьев меньшего размера.
ПУНКТА/ПЕРА: Каждая ручка Rapidograph® оснащена наконечником из нержавеющей стали одного из 10 размеров, от тонкого пера 6×0 (0,13 мм) до большого 4 (1,20 мм) пера. Сменные штифты доступны для всех размеров ручек. Альтернативные наконечники из карбида вольфрама в два раза прочнее стали и доступны в размерах 3×0, 00, 0. Ручка также имеет белый пластиковый корпус с многоразовым резервуаром для чернил (ручки не поставляются с чернилами) и колпачок с цветовой маркировкой. для выбора пера. Крышка с двойным уплотнением герметична, чтобы перо не высыхало.Каждая ручка идентифицируется по стандартному размеру пера или по ширине линии, выраженной в миллиметрах. Примечание. Термины «перо» и «острие» используются взаимозаменяемо, но размеры точек не соответствуют точкам в системе типографских размеров точка / пика. Таблица размеров пера, эквивалентов в дюймах и миллиметрах для каждого размера пера доступна в PDF-файле по уходу за ручками.
ЧЕРНИЛА: Чернила Koh-I-Noor предназначены для использования в наших технических ручках. Если используются альтернативные чернила, они могут засорить или повредить перо в зависимости от состава чернил. Чернила Koh-I-Noor можно очищать средством для чистки ручек Rapido-Eze. Мы также обслуживаем ручки-рапидографы Koh-I-Noor, инструкции по уходу за ручками в формате PDF.
Sakura Pigma Micron Fineliners & Graphic Pen Черный набор из 3 шт. | Касс Арт
Мы временно приостановили заказы в Северную Ирландию и международные направления, пока мы модернизируем наши системы, чтобы они соответствовали новым правилам экспорта. Мы прилагаем все усилия, чтобы этот перерыв был как можно короче, чтобы мы могли возобновить работу как можно скорее.
Спасибо за терпение.
Наши партнеры по доставке теперь осуществляют бесконтактную доставку, чтобы вы могли безопасно получать свои посылки, не требуя подписи.
Для получения более подробной информации о шагах, которые мы предпринимаем во время пандемии COVID-19, нажмите здесь
3,95 фунта стерлингов От 50 до 100 фунтов стерлингов
1,95 фунта стерлингов Более 100 фунтов стерлингов
Применяются исключения
Хайлендс и острова
3-5 рабочих дней Пн-Пт 9:00-18:00
8 фунтов стерлингов.95 БЕСПЛАТНО свыше 50 фунтов стерлингов
Нажми и собери
2 рабочих дня Пн-Пт 10:00-18:00
БЕСПЛАТНО на сумму свыше 15 фунтов стерлингов Недоступно для заказов на сумму менее 15 фунтов стерлингов
Собрать+
3-5 рабочих дней Пн-Пт 9:00-18:00
£4,95 БЕСПЛАТНО свыше £50
В настоящее время недоступен для Северной Ирландии
Международный
5-8 рабочих дней Пн-Пт
10€ и 15€ — БЕСПЛАТНО свыше 75€
В настоящее время недоступен
Чтобы вернуть товар, следуйте инструкциям на странице возврата
Как использовать Pen Tool в Adobe Illustrator (3 руководства)
Перо творит чудеса! Серьезно, вы можете преобразовать объект во что-то совершенно новое, создать потрясающую графику и многое другое.
Я использую Adobe Illustrator уже девять лет, и инструмент «Перо» всегда мне очень помогал. и я использую инструмент «Перо», чтобы обводить контуры, создавать логотипы, делать обтравочные маски, а также создавать или редактировать векторную графику.
Должен признать, что как бы просто это ни звучало, нужно время, чтобы научиться этому. Я начал практиковаться в отрисовке контуров с помощью инструмента «Перо», и, помню, поначалу мне действительно требовалось много времени, чтобы обводить контуры. Самое сложное — рисовать плавные линии.
Не бойся.Со временем я научился приемам и в этой статье поделюсь ими с вами! Вы узнаете, как использовать инструмент «Перо», а также получите несколько полезных советов, которые помогут вам освоить графический дизайн.
Не могу дождаться! А ты?
Как использовать инструмент «Перо» в Adobe Illustrator
Примечание. Скриншоты взяты из версии Illustrator CC для Mac. Windows или другая версия могут выглядеть немного иначе.
Инструмент «Перо» предназначен для опорных точек.Любые линии или формы, которые вы создаете, вы соединяете вместе опорные точки. Вы можете создавать прямые линии, кривые линии, а также добавлять или удалять опорные точки, чтобы создавать любые формы, которые вам нравятся.
Выберите Pen Tool на панели инструментов (или используйте сочетание клавиш P ) и начните творить!
Создание прямых линий
Очень легко создавать прямые линии. Начните создавать, нажав и отпустив кнопку, чтобы создать первую опорную точку, также известную как исходная опорная точка.
Шаг 1 : Выберите инструмент «Перо».
Шаг 2 : Нажмите и отпустите монтажную область, чтобы создать первую опорную точку.
Шаг 3 : Нажмите и отпустите, чтобы создать другую опорную точку. Удерживайте Shift при щелчке, чтобы создать идеально прямые линии.
Шаг 4 : Продолжайте нажимать и отпускать, чтобы создать пути, пока не получите то, что хотите.
Шаг 5 : Если вы создаете фигуру, вам придется замкнуть путь, соединив последнюю опорную точку с исходной.Когда вы закроете путь, конечная точка будет заполнена черным цветом, как вы можете видеть из верхнего левого угла.
Если вы не хотите закрывать путь, нажмите Esc или клавишу Return на клавиатуре, и путь сформируется. Последняя опорная точка, которую вы создаете, является конечной точкой вашего пути.
Рисование кривых линий
Рисование кривых линий может быть более сложным, но оно действительно полезно для создания обтравочной маски, форм, создания силуэта и практически любого графического дизайна.
Начните с создания первой точки привязки. Когда вы изгибаете путь, вместо того, чтобы просто щелкнуть и отпустить, вам придется щелкнуть, перетащить, чтобы создать маркер направления, и отпустить, чтобы создать кривую.
Вы можете щелкнуть по ручке и перемещать ее, чтобы настроить кривую. Чем больше/дальше вы перетаскиваете, тем больше кривая. Но вы всегда можете отредактировать кривую с помощью инструмента Anchor Point Tool .
Выбрав путь и инструмент, щелкните и перетащите опорную точку, чтобы отредактировать кривую, отпустите, когда кривая вас удовлетворит.
Вы можете использовать инструмент «Опорная точка» для редактирования как прямого, так и кривого пути. Например, я хотел бы добавить несколько кривых к прямой линии.
Советы. Когда две опорные точки расположены слишком близко друг к другу, кривая может выглядеть резкой. Легче получить красивую кривую, когда ваши опорные точки находятся дальше друг от друга 😉
Добавление/удаление опорных точек
Нажмите на путь, где вы хотите добавить точку привязки, вы увидите маленький знак плюс рядом с пером, что означает, что вы добавляете точку привязки.
Шаг 1 : Выберите путь.
Шаг 2 : Выберите инструмент «Перо».
Шаг 3 : Нажмите на путь, чтобы добавить новые опорные точки.
Чтобы удалить опорную точку, вам нужно выбрать инструмент «Перо», наведите указатель мыши на существующую опорную точку, инструмент «Перо» автоматически изменится на «Удалить опорную точку» (вы увидите небольшой знак минус рядом с инструментом «Перо») и просто нажмите на опорные точки, которые вы хотите удалить.
Я только что удалил пару опорных точек из фигуры выше.
Другой способ — выбрать на панели инструментов параметр Удалить опорную точку .
Что еще?
Остались вопросы? См. другие вопросы, которые другие дизайнеры хотят выяснить об использовании инструмента «Перо».
Почему мое перо заполняется в Illustrator?
Когда вы используете инструмент «Перо» для рисования, вы на самом деле создаете штрихи. Но обычно заливка цветом включается автоматически.
Установите обводку и заливку перед рисованием. Установите для обводки любой вес, который вы хотите, выберите цвет для обводки и установите для заливки значение «Нет».
Как соединить линии/пути с помощью инструмента «Перо» в Illustrator?
Случайно закрыли путь? Вы можете продолжить работу над ним, щелкнув последнюю опорную точку (с выбранным инструментом «Перо»).
Если вы хотите соединить два пути/линии вместе, нажмите на последнюю точку привязки одного из путей и нажмите на точку привязки, к которой вы хотите, чтобы ваш путь соединился.
Другой способ — переместить два пути вместе в месте пересечения опорных точек, используя инструмент прямого выбора, чтобы соединить пути.
Как разделить путь в Illustrator?
Существует так много инструментов, которые можно использовать для обрезки или ослабления линии, чтобы создать отдельный путь в Adobe Illustrator. Если это просто линия/путь, попробуйте инструмент «ножницы».
Щелкните путь от одной точки к другой, где вы хотите вырезать, выберите путь, и вы сможете разделять и перемещать пути.
Заключение
Мой главный совет по освоению инструмента «Перо» — ПРАКТИКА! С помощью учебника и советов, приведенных выше, а также вашей приверженности практике, вы сможете создавать шедевры с помощью инструмента «Перо» в кратчайшие сроки.
Удачи!
Информация о июне Escalada
Окончила специальность «Креативная реклама», более восьми лет работала графическим дизайнером, специализируясь на брендинге и иллюстрации. Да, Adobe Illustrator — мой лучший друг, и я увлечен искусством и дизайном.
Xp Pen Deco Pro обзор
Раскрытие информации : EssentialPicks, являясь партнером Amazon, зарабатывает на соответствующих покупках.
Поиск графических планшетов может быть сложным, на рынке доступно огромное количество вариантов, но ни один из них не может считаться полным пакетом.
Дешёвые графические планшеты начального уровня могут показаться хорошей сделкой, но в долгосрочной перспективе они доставят много проблем. В то время как планшеты премиум-класса, такие как Wacom Intuos Pro, слишком дороги.Что ж, Xp Pen выпустила свой последний планшет Deco Pro для решения этих проблем.
Xp Pen Deco pro сам по себе является полным комплектом. Он поставляется с премиальными функциями и премиальным качеством сборки, но без премиальной цены. Если вы ищете новый планшет для рисования, это пока лучший вариант на рынке.
Xp Pen немного сошел с ума по функциям — в нем есть практически все, что нужно профессиональному художнику. Независимо от того, ищете ли вы большую область рисования с несколькими вариантами быстрого доступа или удобный стилус с поддержкой наклона, в Deco Pro есть все. Они также добавили несколько светодиодных фонарей в качестве бонуса.
В этом обзоре Xp Pen Deco Pro мы рассмотрим все функции, которые может предложить планшет, и выясним, что делает его полным пакетом. Вы также увидите, как он сравнивается с другими планшетами в аналогичном ценовом диапазоне.
Краткий обзор — характеристики и характеристики
Вот краткий обзор всех основных функций Xp Pen Deco Pro.
Xp Pen Deco Pro — Особенности
Размер
399.7 х 227 х 16,5 мм
Активная область
11 x 6 дюймов 9 x 5 дюймов (маленький)
Кнопки быстрого доступа
8
Роликовое колесо
Механическое колесо + трекпад
Давление пера
8192 Уровни
Наклон пера
±60° градусов
Частота отчетов
200 RPS
Кнопки на ручке
2
Поддержка
Windows, Mac и Android 6. 0 и выше
Проверить на Amazon →
Ручка Xp Deco Pro доступна в двух размерах. Маленький и Средний . За исключением немного меньшей области рисования 9 x 5 дюймов, между двумя моделями нет никакой разницы. Вы можете узнать больше о Deco Pro small на Amazon.
Xp Pen Deco Pro — дизайн и первое впечатление
Deco Pro — один из самых уникальных планшетов с некоторыми функциями, которые никогда раньше не встречались в планшетах для рисования.Он был удостоен награды Red Dot Award за превосходный дизайн.
Планшет имеет массивную область рисования справа и кнопки быстрого доступа слева. Планшет выглядит современно и минималистично: матовый черный и серебристый металлик действительно дополняют друг друга. В целом выглядит необычно и красиво.
Deco Pro также отличается качеством сборки. Весь планшет сделан из металла и ощущается холодным и крепким в руке, создавая ощущение превосходного качества. На основании есть две длинные полоски резиновых накладок, которые удерживают планшет на гладких поверхностях.
Разница в ширине
Планшет толще слева (по направлению к кнопкам) и сверхтонкий справа – по направлению к области рисования с небольшим наклоном между ними. Его толщина составляет 16,5 мм в толстой части и около 7 мм в более тонкой. Углы закруглены, а края скошены.
Область рисования
Xp Pen Deco Pro доступен в двух моделях: маленьком и среднем. С планшетом меньшего размера вы получаете активной рабочей области.В то время как средний планшет имеет действительно массивную рабочую область размером 11 x 6 дюймов. Помимо размера, нет никакой разницы между маленьким и средним планшетом.
Текстура поверхности
Чтобы устройство больше напоминало рисование на бумаге, планшет имеет текстурированную поверхность. Текстура поверхности обеспечивает небольшое сопротивление, что помогает лучше контролировать иглу.
Похоже, что Xp Pen работает над улучшением текстуры своих планшетов.Deco Pro немного отличается от планшетов Xp Pen предыдущего поколения. Он имеет мягкую текстуру с мягким ощущением, которое очень приятно рисовать.
Deco Pro маленький или средний — какой планшет выбрать
источник: Xp Pen
Больше не всегда лучше, в данном случае, как мы уже упоминали, помимо размера, все остальные функции одинаковы в обоих планшетах. Выбор подходящего планшета зависит от размера вашего монитора.
Если вы работаете на ноутбуке или используете монитор размером около 16 дюймов или меньше, то Deco Pro small — правильный выбор для вас.Точно так же Deco Pro среднего размера подходит для художников, которые работают на мониторах с размером экрана 19 дюймов, 21 дюйм или более.
Кнопки быстрого доступа
Кнопки быстрого доступа могут быть очень удобны для внесения быстрых изменений на ходу. Это сводит к минимуму использование клавиатуры, экономит время и обеспечивает удобство рисования. Xp Pen Deco Pro превосходит возможности ярлыков.
Всего на планшете 8 кнопок быстрого доступа, которые разделены на две отдельные группы.Один вверху слева, а другой внизу слева.
Каждая группа имеет четыре кнопки быстрого доступа. Кнопки расположены в двух разных размерах с выпуклыми точками и тире, чтобы их было легко идентифицировать, не глядя.
В целом расположение кнопок удачное, их легко достать, идентифицировать и нажать. Они имеют резиновую текстуру и издают приятный щелчок при нажатии.
Все кнопки могут быть настроены на пользовательские сочетания клавиш с помощью драйвера.Драйвер также позволяет создавать ярлыки для конкретных приложений, где вы можете создавать собственные ярлыки для разных приложений.
Ролик и трекпад
Это одна из основных особенностей планшета, а также одна из самых отличительных особенностей, которая отличает Deco Pro от всех других планшетов на рынке.
Некоторые планшеты оснащены вращающимся колесом, а другие — сенсорной панелью. Но почему не оба?
По сути, это то, что Xp Pen сделали со своим планшетом Deco Pro.Он поставляется с вращающимся механическим колесом снаружи и виртуальным колесом (трекпадом) внутри кольца.
Механическое колесо
Круглое металлическое колесо — это ярлык, который можно вращать для выполнения различных действий, таких как изменение размера кисти и ластика или увеличение или уменьшение масштаба холста.
Колесо имеет плавный ход без щелчков. Вы можете настроить колесо для выполнения до 5 различных сочетаний клавиш.
Трекпад
Трекпад ведет себя как виртуальное колесо.Вы можете выполнить ярлык, коснувшись колеса круговыми движениями по часовой стрелке и против часовой стрелки. Кроме того, вы можете просто провести пальцем влево или вправо. Он позволяет прокручивать и перемещать страницу.
Подобно механическому колесу, трекпад можно настроить на выполнение 5 различных сочетаний клавиш по вашему выбору. В обычных приложениях, не предназначенных для рисования, трекпад работает как обычный тачпад.
Управляемые светодиодные фонари
Некоторым художникам очень нравится работать в темноте, так как это помогает сконцентрироваться.Deco Pro оснащен круглым индикатором синего цвета, расположенным вокруг сенсорной панели, и белыми индикаторами по углам активной области рисования.
В настройках драйвера у вас есть возможность уменьшить яркость светодиодов до 50% или полностью отключить их.
Для тех, кому интересно: да, светодиодные фонари также работают с устройствами Android.
Стилус Deco Pro – PA1
Deco Pro поставляется с очень мощным стилусом с 8192 уровнями чувствительности к давлению.Кроме того, стилус также поддерживает наклон до ±60°.
Стилус – качество дизайна и сборки
Стилус Deco Pro имеет очень необычный дизайн с металлической задней частью и силиконовыми вставками на передней половине. Черная часть стилуса имеет матовое покрытие, что помогает лучше держать перо.
Держа перо в руке, чувствуется холодный металл на тыльной стороне, но как-то это не сильно влияет – на общий вес. Перо кажется хорошо сбалансированным и легким.
Стилус имеет эргономичную форму, которая удобно лежит в руке. Передний конец пера широкий, который медленно сужается к задней части.
Кнопки быстрого доступа на стилусе
На боковой стороне пера есть две кнопки быстрого доступа. Кнопки имеют другую текстуру, чем остальная часть пера. Они немного приподняты над поверхностью пера, чтобы их было легко найти, не глядя. Они дают четкое ощущение щелчка при нажатии.
Кнопки пера можно настраивать.В настройках драйвера у вас есть возможность изменить ярлык по умолчанию на ярлык по вашему выбору.
Зарядка пера – не требуется
Xp Pen PA1 — это пассивный стилус , что означает, что его не нужно заряжать. Он не имеет батареи внутри и работает на ЭМИ (электромагнитном резонансе). Нажмите здесь, чтобы узнать больше.
Как работает стилус
Stylus Test
Планшеты для рисования стали действительно хорошими с точки зрения точности. В наши дни даже более дешевые графические планшеты имеют точный стилус.Поэтому неудивительно, что Deco Pro действительно хорошо работает с точки зрения точности стилуса.
Стилус Deco Pro отличается чувствительностью к давлению и имеет 8192 уровня чувствительности к давлению. Как вы можете видеть на картинке выше – при опрессовке – очень плавный переход между толстой и тонкой линиями. Между ними нет странных скачков давления.
Точно так же мы можем видеть плавный переход между низкой и высокой непрозрачностью. Таким образом, мы видим, что стилус действительно хорошо показал себя в тесте на давление.Он хорошо сбалансирован и точно откалиброван.
Далее мы подходим к тесту на точность. Некоторые стилусы создают неровные волнистые линии на малых скоростях. На изображении выше мы видим, что перо создает очень четкую и прямую линию как на высокой, так и на низкой скорости рисования. Аналогичные результаты можно увидеть в тесте перекрестной штриховки.
Кроме того, наблюдая за отдельными штрихами, особенно в конце, можно увидеть, что штрихи не заканчиваются резко. У них красивый конус сзади.
Перо также оснащено чувствительностью к заголовкам ±60°, которая работает должным образом.
Держатель ручки
Держатели для ручек очень важны, так как они защищают стилус от повреждений и обеспечивают его аккуратное хранение. Xp Pen Deco Pro поставляется с прочным и вместительным хранилищем для стилуса. Он цилиндрической формы и сделан из пластика с мягким на ощупь материалом снаружи.
Передняя крышка держателя ручек служит подставкой для ручек. Внизу есть резиновые накладки, которые помогают ему стоять на гладких поверхностях.
Extra Nibs
На другой стороне держателя ручки находится небольшой съемный колпачок. Открыв крышку, вы обнаружите 8 дополнительных наконечников для ручек, аккуратно сложенных в небольшие отсеки. В центре также есть инструмент для удаления пера. Как следует из названия, это помогает удалить наконечники со стилуса.
Возможности подключения — Как подключить планшет к компьютеру
Подключить планшет для рисования к компьютеру очень просто. Deco Pro подключается к компьютеру с помощью кабеля USB.Тот же кабель можно использовать для подключения к устройствам Android.
Г-образный разъем USB-C
Г-образный разъем имеет порт USB Type-C , который позволяет подключать разъем с любой стороны. Г-образный разъем не позволяет кабелю торчать из планшета. Его можно аккуратно отсоединить от планшета, не создавая беспорядка.
Планшет работает как с устройствами Windows, так и с Mac, но сначала необходимо загрузить и установить драйвер.
Драйвер и дополнительные параметры
Драйвер — это приложение, которое помогает вашему компьютеру обмениваться данными с планшетом и помогает ему понимать данные о давлении и наклоне.
Драйвер является основным центром управления планшетом. Это позволяет вам изменить стандартные экспресс-клавиши планшета на ярлык по вашему выбору. Точно так же можно настроить механическое колесо и тачпад.
Подойдя к ручке управления. Вы можете изменить кривую давления с помощью двух кнопок на стилусе.
Как упоминалось ранее, на планшете есть светодиоды. В настройках экспресс-ключа вы найдете возможность приглушить или полностью выключить свет.
Переходим к расширенным настройкам — драйвер позволяет устанавливать кнопки быстрого доступа для конкретных приложений. Это означает, что у вас может быть другой ярлык для разных приложений. Как только вы переключаетесь с одного приложения на другое — ярлыки автоматически меняются.
Поддержка телефонов и планшетов Android
Некоторым художникам нравится, когда все просто и удобно.Если вы рисуете на мобильном телефоне или планшете или хотите попробовать рисовать на мобильных устройствах, Deco Pro может стать для вас идеальным планшетом.
Deco Pro совместим со всеми смартфонами и планшетами на базе Android 6.0 или выше. Устройства IOS пока не поддерживаются.
Разъемы OTG
Планшет можно подключить к устройствам Android с помощью прилагаемого разъема OTG и кабеля USB. Просто подключите кабель USB к планшету и разъем OTG к телефону и планшету. Соедините их вместе, и все готово.
Планшет работает со всеми популярными приложениями для рисования на Android, такими как Autodesk Sketchbook, Medibang paint, Ibis paint X, Infinite painter и так далее.
Большинство приложений для рисования поддерживают чувствительность к давлению, но не поддерживают распознавание наклона. Кнопки-циферблаты также не поддерживаются приложениями для Android.
Xp Pen имеет собственное приложение под названием Deco Draw, которое поддерживает кнопки быстрого доступа, а также сенсорную панель.
Аксессуары – комплект поставки
Xp Pen известен тем, что предлагает большое количество аксессуаров для своих планшетов.Xp Pen Deco Pro содержит следующие элементы в коробке.
Deco Pro — графический планшет
Стилус (PA1) – без батареи
Держатель/подставка для ручек
8 сменных наконечников
Кабель USB-USB-C
OTG-адаптер для Android-устройств
Перчатка для рисования
Краткое руководство
Бесплатный драйвер (загружается отдельно)
Перчатки для рисования
Как упоминалось выше, к Deco Pro прилагаются бесплатные перчатки для рисования. Перчатка с логотипом xp pen изготовлена из синтетического материала, который легко впитывает пот и быстро сохнет. Он имеет среднюю посадку и мягкий на ощупь.
По сравнению с другими планшетами в ценовом диапазоне
С точки зрения цены, Wacom Intuos является ближайшим планшетом, с которым он сравнивается. Deco pro имеет большую площадь для рисования, больше функций и лучшее качество сборки, чем Wacom Intuos.
Deco pro можно рассматривать как альтернативу Wacom Intuos Pro. XP Pen Deco Pro имеет аналогичные функции, лучшее качество сборки и такую же большую площадь за одну треть цены.
Заключительные мысли/ Резюме
Использование планшета — первое, что вы заметите, — это превосходное качество сборки, с которым не может сравниться ни один другой планшет в этом ценовом диапазоне. Deco Pro выглядит как серьезное устройство для рисования, созданное для профессиональных художников, а не как дешевый игрушечный планшет.
Комбинация Roller-Touchpad имеет огромное значение. Это невероятно хорошо реализовано, плавно и удобно.
Возможность изменять размер кисти при увеличении и уменьшении масштаба холста, даже не нажимая кнопку и не касаясь мыши, — это то, что вы цените каждый раз, когда используете валики.
В целом, если вы не хотите тратить много денег, но все же хотите получить полный комплект — Xp Pen Deco Pro (Amazon) — правильный выбор.
Он имеет превосходное качество металлической сборки, большую область для рисования, хорошо продуманные кнопки быстрого доступа, а также механическое колесо и сенсорную панель и все, что вы можете ожидать от планшета для рисования. Возможно, это не самый дешевый планшет для рисования, но он того стоит.
Проверить на Amazon →
Основные начинающих Графический дизайн Tablet Обзор
Готов создать позабавиться (цифровой) материал? Этот бюджетный планшет — отличное место для старта!
Этот дизайнерский планшет на вес золота! Вещи, на создание которых с помощью мыши у меня ушли бы часы, теперь можно спроектировать примерно за столько же времени, сколько требуется, чтобы насладиться чашечкой кофе! Это действительно естественное ощущение, похожее на использование ручки на бумаге, поэтому вы можете рисовать, рисовать и писать с комфортом, создавая более естественные линии за долю времени.
1- Графический планшет Ugee M708
1- Стилус/ручка для рисования
2- Кабели USB: 1 для зарядки ручки и один для подключения планшета к компьютеру во время работы
1- Установка компакт-диск с драйверами
1 держатель для ручек (включая 8 наконечников для ручек, 1 кусачки для ручек)
1- перчатка для защиты от обрастания
1- пара белых перчаток
на компьютерах под управлением Windows, а также на Mac, и я буду использовать его с Windows на моем надежном ноутбуке HP Envy.Я купил свой ноутбук несколько лет назад, и он до сих пор работает. У него большой сенсорный экран, и он хорошо рос вместе со мной по мере того, как улучшались мои дизайнерские способности. Последняя версия доступна на Amazon здесь, и я очень рекомендую ее, если вы ищете новый мощный компьютер. С ним можно сделать гораздо больше, чем с ноутбуком за 500 долларов. Если вы хотите заняться графическим дизайном, подумайте о том, чтобы потратить немного больше на покупку более качественного компьютера. Он лучше справится с большими программами и прослужит вам намного дольше.Пользуюсь уже около 3-х лет и не вижу необходимости менять его в ближайшее время!
Этот планшет было удивительно легко настроить. Я был так взволнован, чтобы попробовать это, и уже мучился тем, когда у меня будет время, чтобы настроить это. К моему приятному удивлению, когда я подключил планшет к своему ноутбуку и вставил компакт-диск (у него также есть загружаемое программное обеспечение), на экране появились простые инструкции. С помощью нескольких простых щелчков и пары минут моего времени он был готов к работе! Я открыл Adobe Illustrator и попробовал!
Картинка ниже — это самое первое, что я попробовал.На пустой артборде я прокрутил слово «семья».
Это было действительно так просто! Просто так, в векторный рисунок, который можно сохранить в виде файла SVG, EPS PDF или AI! Я решил попробовать написать «семья» мышкой чуть ниже. Это было ужасно. Так что я удалил его и старался больше. «Семья» в нижней части изображения ниже — мой лучший из 3 с мышью. Топовая версия «семейства» у меня буквально из коробки, с первого раза, с новым планшетом!
Трассировка, наброски, рисование и редактирование также намного проще с этим забавным устройством.Планшет имеет 8 кнопок быстрого доступа на левой стороне, а его рабочая область имеет удобные размеры 6 x 10 дюймов. В целом планшет имеет размеры примерно 8 x 14 дюймов и толщину чуть более 1/4 дюйма. И он практически ничего не весит, так что в целом его будет очень легко брать с собой в дорогу!
Если вам понравилась моя страница или вы нашли в ней ценность, я буду признателен, если вы подарите ей немного любви в социальных сетях! ссылки.С вас не взимается дополнительная плата, но The Scrap Room заработает небольшую комиссию, если вы решите совершить покупку по этим ссылкам. Нажмите здесь для полного отказа от ответственности. Спасибо за Вашу поддержку.
Этот набор, который я купил, поставляется с перезаряжаемой ручкой (подключается к USB-порту для зарядки, но не требует подключения во время использования), а сам планшет необходимо подключать через USB подключите к компьютеру или устройству, пока вы его используете. Шнур меня совсем не беспокоил (я имею в виду, на самом ли деле, как далеко вы планируете сидеть от экрана — плюс шнуры в любом случае довольно длинные) 😉 и, похоже, у него нет или невероятно минимальное отставание.
Если бы мне пришлось выбирать между беспроводной связью с некоторой задержкой и этим простым в использовании кабелем без задержек, я бы всегда выбирал шнур. Лаги могут сильно отвлекать и в конечном итоге могут стоить вам много дополнительного времени на редактирование. Это легко, быстро и просто!
Перо работает, когда оно касается или находится рядом с поверхностью для рисования, поэтому вы можете навести перо немного над поверхностью для рисования, и вы увидите, как кисть движется по экрану компьютера.
Сам планшет при использовании остается черным, что я считаю хорошо… иначе это, вероятно, немного отвлекает глаза. Ниже приведено короткое видео, в котором я отслеживаю простую фигуру на фотографии. Я смогу использовать этот базовый рисунок для создания забавного цифрового дизайна (и поделюсь для него учебным пособием), но вы можете следить за «отставанием» и посмотреть, сможете ли вы его обнаружить. Это довольно сложно 😉
Действительно, я не знаю, почему я так долго ждал, чтобы перейти на планшет для графического дизайна! Я думаю, потому что у меня есть отличная мышь, за которую я заплатил хорошие деньги, и я только что привык к ней! РЖУ НЕ МОГУ! Но я так ТАК рад, что наконец попробовал этот планшет! Мне нравится, что он даже поставляется с дополнительными перьями, однако я все еще пользуюсь первым оригинальным пером, пользуюсь им всю неделю, и он ничуть не потускнел! КЛИКНИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы посмотреть мой первый урок по его использованию и узнайте, как легко отслеживать элементы на любой фотографии и превращать их в графические рисунки, которые вы можете использовать в своих цифровых проектах или вырезать на совместимом электронном режущем станке для использования в вашем традиционном ремесла и проекты DIY!
Diy Projects и Craft Chat
Присоединяйтесь к Групп
**Пожалуйста, прочтите перед публикацией** Большое спасибо за то, что присоединились к нашему творческому сообществу! Перед публикацией в группе, пожалуйста, найдите время, чтобы прочитать fo. ..
скрапбукинг и искусство Журналы
Facebook Группа · 67 членов
Присоединяйтесь к группе
**Пожалуйста, прочитайте перед публикацией** Большое спасибо, что присоединились к нашему сообществу! Перед публикацией в группе, пожалуйста, найдите минутку, чтобы прочитать правила и n…
Free Цифровая графика и Printables
Facebook Группа · 28 членов
Присоединяйтесь к группе
Большое спасибо, что присоединились к этой группе! Меня зовут Линдси, и я создал эту группу, чтобы помочь людям узнать больше об использовании цифровой графики — особенно. ..
В некоторых обзорах, которые я читал перед покупкой этого планшета, некоторые люди немного жаловались на синий индикатор, который мигает рядом с левой стороны к горячим клавишам и сказал, что это немного раздражает. На самом деле я не думал, что это раздражает или отвлекает, потому что полезно иметь визуальную подсказку, когда планшет регистрируется с помощью пера. Перо разработано для высокой чувствительности к прикосновениям, поэтому вы можете использовать его со всеми видами сложных рисунков кисти.Чем больше деталей вы получите с этой ручкой, я думаю, тем больше вы оцените эту функцию. Но поначалу, если вас это раздражает, просто заклейте его кусочком черной изоленты, и вы даже не заметите, что оно там!
Мой ноутбук HP Envy с планшетом Ugee M708.
шаблон Illustrator для iPad. Изучите инструменты цифрового дизайна татуировки в Procreate® и
. Illustrator узор для айпада. Изучите инструменты цифрового дизайна татуировки в Procreate® и Clip Studio Paint® на своем iPad®. 17:23 — Illustrator на iPad — инструмент «Перо» и кисти «Кляксы». Образцы узоров, я имею в виду. Он предоставляет обзор основных инструментов и жестов и знакомит нас с работой Illustrator на самом деле ведет себя немного иначе, чем Photoshop, поскольку версия Illustrator, в которой работает пользователь, влияет на его способность видеть шаблон или использовать его.Adobe выпустила Illustrator для iPad сегодня после нескольких месяцев бета-тестирования. В Illustrator вы можете сделать шаблон из любого дизайна, который вы хотите. 20 долларов. Будь то стандартная сетка или полная изометрия с несколькими плоскостями, у вас есть полный контроль над интервалами, подразделениями, желобами, углами и многим другим. Фильтры. pdf документ. Во-первых, выделите текст, используя выделение Create a Vector iPad 2 Illustration — Adobe Illustrator Tutorial. Вы можете загрузить бесплатные ресурсы для создания точно такого же узора, как у меня, если хотите в учебных целях, или вы можете создать свой собственный узор с нуля.Освоение Illustrator на iPad идеально подходит для вас. Использование Adobe Illustrator на iPad. Inkscape недоступен для iPad, но есть множество альтернатив с аналогичной функциональностью. Я разрабатываю экраны для приложения для iPad. Высококачественные чехлы и оболочки для iPad в стиле Illustrator, созданные независимыми художниками и дизайнерами со всего мира. Учебное пособие по Adobe Illustrator: как создать интерфейс для iPad. Очень уважаемое приложение на протяжении многих лет, последнее обновление впечатлило нас своей оптимизацией для iPad, Windows и Mac.Adobe Illustrator для iPad 2022 (учебник для начинающих) Закрыть. 21 октября 2020 г., 22:05 UTC, Саманта Уайли. Вы можете хранить свои работы наиболее эффективным способом и поддерживать неразрушающий рабочий процесс. Загрузите последнюю версию Adobe Illustrator Draw для iOS — Создайте векторную графику. Если у вас ограниченный бюджет или вы просто предпочитаете Adobe Creative Cloud, то Adobe Illustrator Draw — еще один вариант… Illustrator на iPad делает еще один шаг вперед, автоматически упрощая кривые и количество точек при использовании Apple Pencil и… Это пошаговый обучающий курс в Illustrator на iPad.Если у вас ограниченный бюджет или вы просто предпочитаете Adobe Creative Cloud, то Adobe Illustrator Draw — еще один вариант… Если вы никогда раньше не использовали Illustrator или только знакомитесь с ним, это идеальное руководство для изучения основ. . Конечно, как известно любому хорошему графическому дизайнеру, знание одного графического редактора ограничивает вашу креативность. (Обрезка не нужна для онлайн, она будет отображаться при печати) Шаг 2: Перейдите к файлу, выберите место и выберите изображение из папки, которое вы хотите преобразовать из jpg в штриховой рисунок.12:36 – Illustrator на iPad – Параметры повтора (зеркальный, сетка и радиальный повтор) 15:08 – Illustrator на iPad – контекстное управление. Illustrator Patterns Vector Art — 395 752 роялти-фри векторной графики и клипартов, соответствующих шаблонам Illustrator. Это забавный инструмент, который особенно хорошо использует преимущества… Illustrator следует той же схеме. Эволюция панели инструментов в Illustrator на iPad. затем откройте этот новый . Эта часть руководства начинается в 19:23 и является продолжением пошагового руководства по ручному шаблону ранее в видео.а. Я хочу показать вам несколько различных способов сделать вашу линию более гладкой в Illustrator. В последние годы приложение Procreate стало фаворитом многих дизайнеров футболок, но оно может создавать изображения только в пиксельном формате. Превращайте формы и цвета в логотипы и значки. В Adobe Illustrator есть встроенный инструмент Spiral Tool, с помощью которого мы можем рисовать спираль, но ширина между линиями спирали непостоянна. pdf в мои «книги» в iTunes. Получите Illustrator для настольных компьютеров и iPad в составе… Astropad, приложения для настольных компьютеров и iPad, поможет вам зеркально отобразить экран вашего компьютера на iPad, превратив его в версию планшета Wacom Cintiq. 100% безопасная загрузка. Создание бесшовных узоров с помощью сетки и радиального повторения. В своих ранних версиях Adobe Illustrator позволял пользователям проектировать и разрабатывать шрифты, типографику, логотипы. Здравствуйте, «Я пользуюсь приложением Affinity для iPad около недели, так что я все еще довольно новичок, но уже привык к большинству его возможностей. функции, и это лучшее решение, которое я когда-либо принимал, будучи студентом отдела моды, мы постоянно используем программное обеспечение Adobe, и я обнаружил, что это программное обеспечение дает мне все, что мне может понадобиться как студенту, например, возможность делать свои собственные кисти для технических квартир, но у меня было… 1.Стандартное программное обеспечение для векторной графики позволяет создавать все, от веб-графики и графики для мобильных устройств до логотипов, значков, книжных иллюстраций, упаковки продуктов и рекламных щитов. Посмотрите больше идей на тему procreate tutorial, procreate, ipad art. 21 ноября 2019 г. Для iPad это 1024×768 пикселей. Мы так рады представить новый курс нашему сообществу Textile Design Lab! 6 сентября 2021 года Лора Койл проведет новый 5-недельный курс под названием «Мастерство иллюстратора», посвященный способам добавления органической текстуры и линий в свои работы в Adobe Illustrator.По словам Adobe, настольное приложение для векторного графического дизайна было «переосмыслено» для iPad. • Делайте наброски пятью разными наконечниками пера с настраиваемой непрозрачностью, размером и цветом. Приложение было переработано для … Создание сложных бесшовных узоров в Adobe Illustrator. 17 ноября 2019 г. 04. Новая интеллектуальная штриховка добавляет интеллектуальные шаблоны штриховки в любую интеллектуальную заливку. Последняя версия, Illustrator CC 2017, представляет собой двадцать первое поколение в линейке продуктов. Обладатель награды Tabby Award за создание, дизайн и редактирование, а также награды PlayStore Editor’s Choice Award! Создавайте векторные изображения с изображениями и слоями рисунков, которые можно отправить в Adobe Illustrator или Photoshop. Легко создавайте красивые красочные узоры, которые подходят для ваших творческих проектов, используя векторные фигуры с помощью нашего точного конструктора узоров. Выберите «Узорчатая кисть» в меню «Новая кисть» и нажмите «ОК». 27. За небольшую разовую плату вы сможете использовать свой iPad с Photoshop и Illustrator. Используйте кисти в Photoshop, Illustrator или Fresco для создания богатых живописных эффектов. 2dsight в графических шаблонах. Программу можно использовать на настольных компьютерах или… Сравните альтернативы Adobe Illustrator для вашего бизнеса или организации, используя кураторский список ниже.На первый взгляд это может показаться совсем другим для давних пользователей, но оно должно быть достаточно способным, чтобы вы могли делать практически все, что вы обычно создаете в настольной версии, а также на iPad. Чтобы отредактировать узор, дважды щелкните узор на панели «Образцы» или выберите объект, содержащий узор, и выберите «Объект» > «Узор» > «Редактировать узор». Рейтинг 7 в App Store является свидетельством его массовой привлекательности как одного из ведущих приложений для графического дизайна. Показать активность в этом посте. Совместимость.Нажмите на значок Retype, и программа проанализирует и идентифицирует выделенный шрифт и заменит его живой версией. Его 4. Это наглядное руководство о том, как добавить метки обрезки к объекту в Adobe Illustrator cs6 в Windows 7. Оно также включает 24 образца цвета, но, конечно, вы также можете добавить свои собственные цвета. Шаблоны Illustrator для профессионального дизайнера. Создание логотипа само по себе является искусством. Волнистые линии еще сложнее рисовать последовательно. Чтобы добавить линию вокруг фигуры, выберите фигуру и щелкните поле с толстым цветным квадратом в верхнем левом углу.Astropad также предлагает вариант ежемесячной подписки для более продвинутого обслуживания. Взлом айпада. Надеюсь, этот урок немного поможет вам с основами рисования в Adobe Illustrator. Вот где я пришел, г-н Эдди Креатив, сам г-н Layerform … Я здесь, чтобы научить вас волшебству, передать мудрость … Шаг 1: Создайте новый документ в Adobe Illustrator (выберите Файл + Новый или Control-N ) и укажите имя файла, размер бумаги и обрез, если необходимо, и нажмите «ОК». Adobe Illustrator доступен на Windows и Mac, настольных компьютерах и iPad! Приложение для iPad было выпущено только в октябре 2020 года и имеет более ограниченные возможности, чем настольная версия.Вы будете следовать тем же шагам, что и мы, для нашего бумажного шаблона, чтобы нанести точки! Я включил пошаговое руководство о том, как я создаю свои цифровые узоры в Illustrator, в видео выше. Давайте рассмотрим это шаг за шагом. Я сертифицированный эксперт Adobe и дизайнер, работающий в Лондоне и его окрестностях. Он работает в браузере, поэтому вы можете работать на ПК, MC или iPad (работает с сенсорным экраном). be/_WaTSh Ярлык Adobe Illustrator для iPad Touch | 3 способа его использования. Учебник по Illustrator для iPad 2022 для начинающих.Как только вы нажмете «Создать», появится панель инструментов «Параметры шаблона» вместе с окном сообщения о том, что шаблон «Создайте красочные векторные иллюстрации на вашем iPad!». Узнайте, как применять цвета заливки, градиенты, образцы и многое другое с помощью Illustrator на iPad. Illustrator сообщает, что файл несовместим или имеет неизвестный формат при установке кистей, образцов или графических стилей. Яблочный карандаш. Идеальное совпадение. Это курс для тех, кто хочет научиться создавать векторные узоры на своем iPad. Органическая текучесть земных форм Лулу Лин.В этих уроках вы узнаете, как создавать сюрреалистический портрет, 3D-моделирование, векторную графику, узоры и текстуры, модную иллюстрацию Clutch и многое другое… Adobe Illustrator 2020 (Grundkurs für Anfänger) Deutsch (Tutorial) Смотреть. Приложение некоторое время находилось в стадии тестирования и теперь доступно для всех подписчиков Creative Cloud. Эми говорит: Привет, Михал, спасибо. В Substance Designer я импортировала все свои SVG и начала процесс использования узла «Цвет обрезки», чтобы вырезать каждую область, связанную с иллюстрацией.15 декабря 2021 г. — Этот пин был создан Design with Muskan на Pinterest. Но это не все. • Масштабирование до 64x для получения более мелких деталей. Illustrator для iPad позволит дизайнерам быстро создавать больше собственных ресурсов с помощью знакомых инструментов, которые будут работать без проблем при импорте на их настольные компьютеры. Бесплатные уроки по созданию потомства. Я хочу поблагодарить Йоанна Терпина за разрешение транслировать его музыку, пока я работаю. iPad — это мощный инструмент, а Procreate превращает iPad в ваш собственный цифровой холст, который вы можете взять с собой куда угодно и создавать красивые произведения искусства.Инструмент Gradient и новая панель Recolor Artwork. Любимая функция Моники Юрчик: инструмент Shape. Он также доступен отдельно за 9 фунтов стерлингов. none Illustrator на самом деле ведет себя немного иначе, чем Photoshop, поскольку версия Illustrator, в которой работает пользователь, влияет на его способность видеть шаблон или использовать его. Узнайте, как получить максимальную отдачу от этого программного обеспечения с этой коллекцией из БОЛЕЕ 300 обучающих видеоруководств Adobe Illustrator является сопутствующим продуктом Adobe Photoshop. Предустановка трассировки изображения… Я ненавижу делать образцы в Illustrator.Ознакомьтесь с этим руководством, если вам нужна помощь в добавлении печатных форм в приложение Procreate. При запуске нового рисунка есть опция для художественных досок. В pem изменения в настройках немедленно обновляются, поэтому, когда вы… Проект этого класса заключается в создании повторяющегося шаблона с использованием только Adobe Illustrator на iPad. Сравните функции, рейтинги, отзывы пользователей, цены и многое другое у конкурентов и альтернатив Adobe Illustrator, чтобы принять взвешенное решение для вашего бизнеса. Добавить в коллекцию. Голосование.Распыляйте облака символов непосредственно на шаблон SymmetryWorks. В этом уроке мы узнаем, как сделать реалистично выглядящую иллюстрацию Apple iPad, используя прямоугольник со скругленными углами, градиентную сетку и инструмент градиент. Мы, безусловно, постараемся перенести большинство функций (если не все) из версии Illustrator для iPad в версию для настольных ПК. » Совет от гиков: в последнее время я много работал с шаблонами в Illustrator (готовил онлайн-шаблоны, которые будут прилагаться к моей новой книге), и нашел аккуратный небольшой дополнительный скрипт, который я часто использую. Вы можете использовать шаблон. Чтобы создать новый файл Illustrator, нажмите «Создать» на титульном экране. 20 руководств по созданию профессионального логотипа в Adobe Illustrator. И нет, я не говорю о создании узоров с помощью инструмента «Повторить» в приложении. Добавьте этот вопрос в закладки. Комбинирование рисунков Помимо коллекции векторных техник, позволяющих сэкономить время, на нашем веб-сайте вы также найдете множество подключаемых модулей Illustrator, которые значительно ускорят ваш рабочий процесс — в какой бы области вы ни работали. Победитель: Adobe Illustrator.На прошлогоднем мероприятии MAX Adobe объявила, что в 2020 году представит Illustrator на iPad. 5/-1. 3 июня 2016 г., 15:37. Создавайте красивые векторные изображения и иллюстрации на настольных компьютерах и iPad. Это бесплатно для участников Creative Cloud, у которых есть план, включающий Illustrator. Руководство по Affinity Designer для iPad; Affinity Designer iOS; Хотя мы настоятельно рекомендуем Affinity Designer, мы его понимаем — он все еще довольно дорогой. Это всеобъемлющее, но простое руководство о том, как рисовать портреты с двойной экспозицией.Adobe Illustrator для iPad теперь доступен для предварительного заказа в App Store. Загрузите приложение Adobe Illustrator Draw 4. Для этого мы включили несколько руководств. Лучшие приложения для рисования для iPad: Adobe Fresco: Draw & Paint. Теперь вы должны увидеть непрерывный узор между двумя вашими объектами. ai) файл и дважды щелкните его. Adobe Illustrator для iPad теперь доступен для «предварительного заказа» в App Store с ожидаемой датой выхода 21 октября 2020 года. Illustrator полезен не только для художников и графических дизайнеров.Это было самым большим изменением в моем рабочем процессе Illustrator. Illustrator, Ipad, Дизайн паттернов поверхности, Учебник. Как создавать узоры линий в Illustrator. Продукт представляет собой широко используемую программу и программное обеспечение для дизайнеров и иллюстраторов. 99 за Enter Illustrator для iPad. Есть чему поучиться. Создайте новый файл в Illustrator, нажав «Создать новый…» в главном меню. Затем выберите цвет из образцов. иллюстрация. В сегодняшней статье мы объясним, как экспортировать файлы в шесть популярных неродных форматов: PNG, JPEG, PSD, CSS, BMP и AutoCAD.Все они очень просты в использовании и помогают создавать богатую графику, будь то векторная или растровая. Этот учебник должен помочь вам в основах того, с чем приложение может вам помочь. Из материалов вам понадобится черная ручка или маркер, блокнот, компьютер с установленным ПО, сканер и мобильный телефон с камерой. Кроме того, вы можете создавать уникальные дизайны, смешивая объекты. Adobe Illustrator для iPad 2022 (учебник для начинающих) youtu. Следующий видеоурок проведет вас через… — [Инструктор] Итак, сейчас мы рассмотрим кисть-кляксу в Illustrator для iPad, которая является чрезвычайно выразительным инструментом, особенно в сочетании с карандашом Apple.Одним из наиболее полезных инструментов при создании графики в Illustrator является инструмент «Смещение контура». Линейные узоры могут создавать интересные эффекты, и в этом уроке вы шаг за шагом проведете процесс создания линейного узора в Illustrator. 16:05 – Illustrator на iPad – Группировка слоев. Хайди Бертиауме дает очень подробное и ясное руководство о том, как вы можете взять свою историю и художественную работу и использовать Demi Books Composer для создания собственного приложения для iPad. Как Adobe Illustrator может сделать эту работу за вас.Почти… Это пошаговый обучающий курс в Illustrator на iPad. Иллюстратор набора кистей 001. Adobe Fresco — это относительно новое дополнение к набору графических приложений Adobe, но оно было создано специально для iPad и Apple Pencil. Кроме того, ваша работа в Illustrator автоматически синхронизируется с облаком, поэтому вы и ваша команда всегда можете получить доступ к последней версии со своего компьютера или iPad. Брент Диркс. Adobe Illustrator — один из самых популярных редакторов векторной графики и программ для дизайна.99 в месяц), но вы можете купить его как отдельное приложение за 9 долларов. Единственная проблема с этим методом заключается в том, что он утомителен и сложно поддерживать согласованность результатов. Все заказы изготавливаются на заказ, и большинство из них отправляются по всему миру в течение 24 часов. БЕСПЛАТНО. Версия Photoshop для планшетов iOS проста, интуитивно понятна и позволяет легко настраивать свойства кисти. Используйте инструмент Minus Front Tool, а затем шаг 3. В этом курсе я проведу вас через все этапы создания логотипов и значков с помощью Illustrator на iPad.Illustrator для iPad предложит решение: перепечатайте один из прошлогодних Adobe Sneaks (ознакомьтесь с Sneaks этого года здесь). 99 в месяц. К ним относятся инструмент зеркального отображения MirrorMe с живой функциональностью для быстрого и гибкого создания узоров, фрактальных эффектов и эффектов калейдоскопа, а также более быстрого создания лиц; и VectorScribe — швейцарский армейский нож 6. Автор: 6 минут назад. Adobe Illustrator — редактор векторной графики, разработанный и продаваемый Adobe Systems. Illustrator для iPad включает в себя более 17 000 шрифтов, более 20 цветовых палитр, самые свежие прямые трансляции от известных художников и пошаговые руководства. Вы также можете использовать это поле, чтобы изменить цвет линии. Теперь, когда Photoshop и Illustrator доступны на iOS, пользователи iPad Air могут получить доступ к своим творческим облачным библиотекам и портативно редактировать фотографии и графику на ходу. Переносите изображения из Photoshop на iPad и легко получайте доступ к своим цветовым палитрам в библиотеках Creative Cloud Libraries. Adobe Illustrator для iPad и iPad Pro обладает теми же основными функциями, что и планшет. 5. Конвертируйте Procreate Designs в векторный формат (только для iPad) — руководство.Это моя первая попытка с новым приложением Illustrator 2020 года для iPad, поэтому оно может выглядеть не очень гладко, поскольку я еще не очень хорошо знаком с версией для iPad и тем, как инструменты взаимодействуют с приложением. От шаблонов для печати, макетов продуктов до файлов AI для веб-сайтов и высококачественных логотипов. учебник, для начинающих Лора Койл 20.09.19 учебник, для начинающих Лора Койл 20.09.19. Учебник Макса Олсона. В этом уроке мы рассмотрим создание группы крутых векторных персонажей ниндзя, используя только основные фигуры и множество простых инструментов, что делает его хорошим началом для новичков в Illustrator.Если у вас есть iPad, попробуйте использовать сенсорные ярлыки Illustrator, чтобы преобразовать эскизы в окончательные линии. Выделите оба объекта и выберите «Объект» => «Смешать» => «Сделать». Начните с создания круга, объекта, который вы хотите обернуть, и «скопируйте и вставьте» версию объекта (как показано ниже). 2015. 2. Прикрепите свои сетки и нарисуйте небольшой квадрат, который плотно помещается внутри сетки. Adobe Illustrator используется для создания всего: от отдельных элементов дизайна до целых композиций, таких как плакаты, значки, узоры и т. д.Скачать. Adobe Illustrator — важнейший инструмент в ежедневном рабочем процессе отмеченного наградами дизайнера Тины Тули, особенно когда речь идет о создании дизайна для печатных и цифровых кампаний Adobe, Dell, Tate, Converse, Kappa и других компаний. Вот ссылка на ТУТОРИАЛ. Итак, начнем наше сладкое путешествие…. Иллюстратор Ретро Шаблоны. узоры и симметрия. iPhone Retina — 640×960. С помощью нескольких простых настроек инструмента вы сможете сделать плавный […] Создать новый файл в Illustrator. В этом классе вы узнаете, как использовать свой iPad в тандеме с Illustrator для создания потрясающей векторной графики, нарисованной от руки, для использования в дизайне повторяющихся узоров.Illustrator для iPad является частью Creative Cloud, поэтому вы можете создавать где угодно, без проблем работать на разных устройствах и синхронизировать все. 5. Выпустив год назад Photoshop для iPad, Adobe выпустила iPad-версию Illustrator, своего приложения для векторного рисования для творческих профессионалов, после нескольких месяцев тестирования. Для наилучшего опыта рекомендуется использовать Apple Pencil. 11 видео из серии «Основы руководства пользователя Procreate 4» относятся к начальному уровню. Клавиатура для Illustrator для Ipad скачать бесплатно — версия Illustrator для iPad — , iDraw Pro: векторный иллюстратор для iPad, афганская клавиатура (пуштуская клавиатура) для iPad и iPhone и многие другие. Новый курс: Illustrator Artistry — Pattern Observer.Это восьмой урок в книге Adobe Illustrator CS6 Digital Classroom. После того, как Adobe создала CS6 несколько лет назад, они включили инструмент шаблона, и это сильно изменило правила игры для всех, кто любит создавать векторные шаблоны. В месяц от 9 долларов. Макет флаера Illustrator с абстрактным маркером Scribble на белом. Как создать шаблон в Illustrator. Набор градиентов голограмм иллюстратора. Фирменные уникальные шаблоны, реализованные с 2019 по 2021 год. Доступное для Windows, Mac и iPad, Affinity Designer — это отмеченное наградами программное обеспечение для векторной графики, устанавливающее новый отраслевой стандарт в мире дизайна.Есть также ряд новых способов создания узоров и форм. скопируйте . Этот курс для тех, кто хочет научиться создавать векторные узоры на своем iPad. Первое, что приходит на ум, это применить эффект 3D Extrude & Bevel для создания фаски на редактируемом тексте. Illustrator Circular Water Texture Overlays Set. Февраль 2021 г. Если вы искали пошаговое руководство по творческому процессу, вы можете использовать эти советы, чтобы создать крутой арт с двойной экспозицией. Adobe Illustrator • Учебники Benedikte Vanderweeën • 17 марта 2014 г. • 7 минут ПРОЧИТАТЬ В этом уроке я создаю значок для приложения для обмена сообщениями/чата, используя птицу-почтальона в качестве отправной точки.Реклама. 23 октября 2020 г. Перейдите в меню «Объект» и наведите курсор на «Узор». Добавьте Apple Pencil к своему набору инструментов, и вы получите лучшее время Adobe. Adobe MAX 2020: новые нейронные фильтры, Illustrator для iPad, проверка подлинности контента и другие новые функции Adobe делают популярное программное обеспечение компании еще более интуитивно понятным и полезным. Illustrator для iPad (как и его настольная версия) является основным программным обеспечением для создания шаблонов, поэтому существуют специальные инструменты для шаблонов и радиальных повторений.Я не мог придумать хорошее название для этого эффекта, но будьте уверены, это действительно очень круто. Но, к сожалению, ни один из них не может сделать учебник по иллюстрации Procreate Fashion: визуализация цветочного принта на iPad Pro. Я использовал карандаш Apple, чтобы нарисовать их с помощью Procreate на iPad Pro. Astropad — приложение для творческих профессионалов, использующих Photoshop и Illustrator, — соединяет ваш iPad Pro с Mac и превращает ваш Affinity Designer для iPad в кардинальное изменение моего процесса проектирования поверхностей. 28. И хотя были и другие программы, такие как Adobe… Это пошаговый учебный курс в Illustrator на iPad.Для активации программного обеспечения, подтверждения подписки и доступа к онлайн-сервисам требуется подключение к Интернету и регистрация. Вы можете поместить изображение со своего iPad на монтажную область или захватить изображение со встроенной камеры и преобразовать его в полностью редактируемое векторное изображение. Illustrator на iPad включен в любую подписку Creative Cloud, включающую Illustrator. Создайте повторяющийся шаблон с помощью Adobe Illustrator на iPad; Введение в Adobe Illustrator на iPad: создание тематической иллюстрации; Live Encore: смелые проекты с использованием Adobe Illustrator на iPad; Знакомство с Adobe Illustrator на iPad: дизайн плитки шоколада; Adobe Draw для Adobe Illustrator: использование iPad Pro и Apple Pencil; Научитесь использовать Это пошаговый учебный курс по работе с Illustrator на iPad.Первоначально разработанная для Apple Macintosh, разработка Adobe Illustration компанией Adobe официально началась в 1985 году и запущена в 1987 году. Логотип iStock Рекламные векторы Нажмите, чтобы открыть промо-код, чтобы сэкономить 15% на ВСЕХ подписках и кредитах. Создание сложных деталей из простых фигур с помощью Shape Builder. Генерация 3D-текстур Folio Academy только что выпустила новый учебник, в котором рассказывается, как создать приложение для детских историй с помощью программного обеспечения Demibooks Composer. Procreate ограничен только iPad.Adobe Illustrator позволяет дизайнерам создавать высококачественные иллюстрации высокого разрешения, которые выглядят профессионально. 99 в месяц), но вы можете купить его… Он поставляется с 16 шаблонами высокого разрешения в векторном формате, которые идеально подходят для свадебных открыток, канцелярских принадлежностей, обоев и других проектов. Сделайте свою графику эффектной благодаря новым эффектам, таким как точечные градиенты, радиальные повторы, узоры и симметрия. App Hopper: создайте повторяющийся шаблон с местными вибрациями. Сохраните свою работу в формате PSD (Файл — Сохранить как PSD) или в формате JPG/PNG/SVG (Файл — Экспортировать как).Версия Photoshop для iPad получает обновленную компоновку главного экрана, изменение размера изображения и новый документ. Загрузите Adobe Illustrator бесплатно для редактирования и создания векторных масштабируемых изображений. Многие дизайнеры и художники годами с нетерпением ждали этого дня. Откройте новую доску, чтобы сделать узор. Кроме того, вы можете открыть существующий файл для редактирования на прозрачном фоне. В этом классе вы узнаете, как создать повторяющийся узор, используя только Adobe Illustrator на iPad. Что такое Adobe Illustrator? Illustrator — это стандартная профессиональная программа для векторной графики, предназначенная для создания векторных рисунков на вашем компьютере с минимальными усилиями. Adobe Illustrator — это программа для графического дизайна, используемая для создания всех видов элементов дизайна, логотипов, векторов, иллюстраций и еще больше.Редакторы PCMag Это недавно выпущенное приложение наполнено такими функциями, как создание шаблонов с помощью функции повторения, расширенные параметры ввода, простой в навигации и использовании сенсорный интерфейс, а также возможность прямой трансляции вашего творческого процесса. Если вы веб-дизайнер или графический дизайнер, вы можете часто использовать шаблоны и текстуры. Создавайте впечатляющие узоры одним прикосновением Быстро создавайте узоры на холсте с помощью Grid Repeat или создавайте круговые узоры с помощью Radial Repeat. ly/sfd-free*****The “grid 6 ноября 2020 г. — Этот пин был создан Threeologie на Pinterest.На этом канале показаны некоторые из моих модных иллюстраций | … 1061 лучшая загрузка бесплатных кистей для акварельных иллюстраторов от сообщества Brusheezy. 1. Откройте новый документ и выберите размер монтажной области. Монтажная область действует так, как если бы у вас было несколько файлов в одном основном файле иллюстратора. Конечно, помимо настольной версии, Adobe Illustrator также доступен для iPad. Этот учебник предлагает краткое руководство для начинающих о том, что вы найдете в версии программного обеспечения для iPad, и о том, как начать работу. Но пока я не наткнулся на Vectornator, я думал, что только Affinity Designer может составить серьезную конкуренцию Illustrator на iPad, но Designer не очень удобен в использовании на iPad.Дизайн более прямолинейный, естественный и выразительный. Я создал график выбора объектов и использовал настроенную версию. Adobe Illustrator наконец-то доступен на iPad после его презентации в ноябре 2019 года. F После открытия Illustrator запуск нового файла так же прост, как и в любой другой программе, но с добавлением новой функции. это недоступно в некоторых программах, таких как photos hop. 8 ГБ свободного места на жестком диске для установки. Плоский макет iPad и iPhoneXS 2019. Надеюсь, вы не сможете устоять перед созданием собственного конфетного искусства после просмотра этих великолепных руководств.Другие функции, которые мы видели в демонстрации, включают обтравочные маски, направляющие для рисования, повторяющиеся узоры, градиенты, симметрию и контурный текст. Затем вы можете легко написать текст — не нужно писать дизайнеру письмо по электронной почте и спрашивать, какой шрифт и размер. Бесплатен ли Adobe Illustrator для iPad? Illustrator для iPad включен в любой план Adobe Creative Cloud, включающий Illustrator для настольных ПК (от 20 долларов США). При создании или редактировании узора вы входите в режим редактирования узора, аналогичный режиму редактирования символа. 99 в месяц в Adobe .Определив область обрезки в формате 2048×2048, было легко вырезать каждую иллюстрацию, всегда соблюдая смещение смещения между 1. После выбора инструмента щелкните и перетащите, чтобы создать линию или фигуру. 3D-эффекты Illustrator существуют уже давно и, к сожалению, до сих пор ими пренебрегали: новая технология предварительного просмотра 3D-параметров, элементов управления и материалов добавляет… Illustrator для iPad — еще одна звезда в растущем созвездии Adobe, предназначенном только для планшетов, и переосмысленном настольном компьютере для iPad. Программы. 99/$9. [Учебник по Illustrator] Трассировка изображения и рентгеновская дилемма.Векторные фигуры изначально создавались в Adobe Illustrator (на iPad Pro). В этом уроке я покажу вам, как создать модный шаблон бесшовного шрифта в Illustrator, используя текст и значки. Хотя я не буду вдаваться в подробности создания значков, мы подробно рассмотрим создание образца бесшовного узора. 99. Получите мои бесплатные проверенные ярлыки для Illustrator + эксклюзивные шаблоны дизайна одежды, чтобы вдвое сократить время разработки: http://bit. illustrator узоры точка точечные узоры для для иллюстратора точечные узоры illustrator узоры для иллюстратора точка для узора фон украшение декор витиеватый декоративный орнамент элегантность орнаментальный.С их помощью можно эмулировать различные художественные приемы, упростить процесс рисования сложных и повторяющихся объектов, а также создавать уникальные узоры. Adobe Illustrator для iPad и iPad Pro уже доступен. Вы также можете найти параметры «Создать» и «Открыть» в меню «Файл» в правом верхнем углу открытого файла Illustrator. Чтобы повторить фигуру вдоль контура в Illustrator, выберите фигуру, откройте меню «Кисти» и щелкните значок «плюс» (+), чтобы добавить ее в качестве новой кисти. Для некоторых целей символы и реплики взаимозаменяемы; для загрузки Illustrator Online.Приложение Illustrator для iPad тщательно разработано и обновляется с учетом вашего участия. Шесть бесплатных карт градиента для Photoshop. Управление размером файла, памятью и производительностью в Illustrator. Redbubble предлагает уникальные и красочные чехлы и оболочки для iPad. Видео, которое вы смотрите, может быть добавлено в историю просмотра телевизора и влиять на рекомендации по телевидению. Illustrator вызывает инструмент выбора по умолчанию, когда вы выбираете параметр обрезки изображения. В учебном пособии на этой неделе я делюсь всем, что вам нужно знать и учитывать, когда… Это недавно выпущенное приложение наполнено такими функциями, как создание шаблонов с помощью функции повторения, расширенные параметры ввода, простой в навигации и использовании сенсорный интерфейс, а также возможность прямой трансляции вашего творческого процесса.Но Vectornator кажется таким же совершенным, как Illustrator, с простотой использования Procreate. Некоторые узоры и иллюстрации были созданы в Adobe Fresco. Разломайте пустую страницу и сделайте квадрат. Учебное пособие по дизайну логотипа — учебное пособие по Adobe Illustrator. Все образцы, которые вы создаете и называете, будут отображаться в виде плиток и храниться на панели образцов, которая будет сохранена в документе. Вы можете перетащить файл в рабочую область или использовать меню «Файл» > «Открыть». Illustrator для iPad позволяет преобразовывать растровые изображения или эскизы (JPEG, PNG, PSD и т. д.) в векторную графику с помощью инструмента «Векторизация» (трассировка изображения).Отражение меняется в реальном времени по мере того, как вы создаете. Многим из вас это может показаться тривиальным, но когда я впервые начал использовать Illustrator, это казалось серьезной проблемой. Несколько шаблонов были импортированы в Capture для использования в Adobe Fresco. Программа использует векторы вместо пикселей, поэтому вы можете изменять размеры своих рисунков, не влияя на их качество. Я хотел бы легко просматривать свои монтажные области на своем iPad. Функция «Приглашаю к редактированию» в Photoshop, Illustrator и Fresco позволяет выполнять асинхронное редактирование на компьютере, iPad и iPhone (для Fresco).Коллектив создателей: Самио Ренельда. И мой самый большой питомец… Инструмент кадрирования в иллюстраторе на айпаде. Инструмент невероятно плавно работает на iPad. Его последняя версия была выпущена Adobe 19 марта 2021 года и называется Illustrator CC 2021. Стандартное программное обеспечение для векторной графики, которое миллионы дизайнеров и художников используют для создания великолепных веб-сайтов и мобильных устройств. от графики до логотипов, значков, книжных иллюстраций, упаковки продуктов и узора — это дизайн, который повторяется во всем произведении искусства. Эффекты редактируемого текста в Illustrator.Чтобы избежать этого, отмените подписку и войдите в YouTube на своем компьютере. Illustrator для iPad включен в любой план Adobe Creative Cloud, который включает Illustrator для настольных ПК (начиная с 20 долларов США). pdf-файл с приложением «Книги» на моем iPad. очень простой и хорошо известный тем, кто знаком с Illustrator, но это действительно очень простой метод «Эффект» > «Деформация» > «Дуга» (см. изображения A и B).Радиальная, сетка и… Illustrator для iPad входит в любой план Adobe Creative Cloud, который включает Illustrator для настольных ПК (начиная с 20 долларов США). Заключение. В меню «Шаблон» нажмите «Создать». Как создать шаблон в Adobe Illustrator на iPad . Adobe Illustrator CC для рабочих групп и предприятий. В этом простом учебном пособии мы собираемся создать эффект живого текста в Adobe Illustrator, чтобы добавить глубины шрифту. Чтобы узнать больше о возможностях обучения работе с Adobe Illustrator, посетите курсы Illustrator от AGI. А теперь, испытайте свободу и гибкость Illustrator на настольном компьютере и iPad.Как вставлять изображения в Illustrator, кажется простым, не так ли? Что ж, несмотря на то, что это учебник по основам Illustrator, это то, с чем многие люди застревают, и если вы зайдете на форумы, вы увидите много вопросов по этой теме. Добавьте реалистичное освещение к простому изображению в Adobe Photoshop. Описание Этот краткий обзор Illustrator для iPad поможет вам быстро приступить к работе, чтобы создать значок проблемного местоположения и превратить его в шаблон, который вы можете применить к своему проекту Dimension and Zazzle! В этом уроке вы узнаете, как: 7:43 — Illustrator на iPad — инструмент «Перо».Кроме того, сделайте свои цвета яркими с помощью градиентов и создайте красивые узоры простым нажатием, точкой или прикосновением. Учебное пособие для iPad: графические шаблоны и логотипы для Affinity. Паттерн — это рисунок, который повторяется на протяжении всего произведения искусства. Используйте приложение Illustrator для iPad в пути, за рабочим столом или в любом другом месте, которое делает создание увлекательным и портативным. Если вам требуется экспертное руководство по использованию Illustrator, наши учебные пособия ниже будут вам полезны. Я начал с простого формата А4, который составляет не менее 2500+ x 5000+ пикселей.Превратите свой iPad в совершенный альбом для набросков с помощью Page Assist — придумывайте идеи, концепции и создавайте книгу идей, а затем используйте ярлыки QuickMenu для пролистывания и предварительного просмотра. Настройте их с помощью Symbol Sizer, Styler, Stainer и других инструментов символики. Вы узнаете о 10 лучших инструментах иллюстратора, различных техниках иллюстратора… Новый узор добавлен на панель «Образцы». В том числе бесшовные варианты узора были созданы в программе Photoshop. Не позволяйте профессиональной отделке обмануть вас; этот учебник идеально подходит как для начинающих, так и для экспертов.(Adobe Photoshop, GIMP, приложение Sketch, Adobe XD, CorelDRAW). Разместил: Ярослав Лазунов, в Учебники по Illustrator / Веб-дизайн/ Комментарии: 0 . В этой статье я покажу вам, как использовать инструмент «Смещение контура» и раскрою несколько сценариев, в которых он может быть полезен. Получить комплекты графики и логотипов для Illustrator Получить макеты одежды для Illustrator ← История футболок с принтами Illustrator для iPad + TheVectorLab Я не вижу значка обмена в правом верхнем углу экрана. Если воспроизведение не начнется в ближайшее время, попробуйте перезагрузить устройство.Это не только позволяет вам выполнять точные движения с помощью инструмента преобразования, который делает ваш повторяющийся паттерн идеальным (прощайте, пиксельные линии и смещенные повторяющиеся элементы!), но вы также можете видеть предварительный просмотр вашего паттерна в реальном времени по мере его создания, так что вы никогда не придется задаваться вопросом, есть ли повторяющийся элемент… Чему вы научитесь в этом учебном пособии по Illustrator: Использование слоев-шаблонов. Это учебное пособие дает вам основу для работы со слоями-шаблонами Adobe Illustrator. iPad iPad Air iPad mini 5 iPad Pro iPadOS 14 iPadOS 15 iPhone 11 iPhone 12 iPhone 12 Pro iPhone 13 iPhone SE 2020 iPhone XR iPod touch Mac mini Mac Pro В этом уроке мы поговорим о том, как получить эффекты Bevel & Emboss и Letterpress для редактируемый текст с использованием собственных функций Illustrator.Если вам нравится идея работать над логотипами, значками и иллюстрациями где угодно и когда угодно, используя только iPad и Apple Pencil, версия Illustrator для iPad представляет собой, по сути, модифицированную версию оригинального программного обеспечения, которое было упрощено для использования на iPad. Находить радость в творчестве. В порядке. Создавайте логотипы и иллюстрации от эскиза до вектора: Illustrator на iPad с Тимом Уилсоном — SkillShare — скачать бесплатно. Существует много способов использования инструмента смещения пути. В учебнике объясняется, как создать классную векторную иллюстрацию мультфильма.Это приложение… Техника 1 – Эффект > Деформация. Таким образом, если вы создаете собственные заливки узором, вы можете сохранить их, перетащив их на панель «Образцы» перед сохранением файла AI. 10:15 – Illustrator на iPad – Градиенты. Искусство для iPad — Введение в Vectornator — Создание узора кактуса Орнаментальные иллюстрации с помощью приложений симметрии на iPad Fauxsaics в Procreate — Создание эффекта ложной мозаичной плитки от руки Надпись на Yoaur iPad Это пошаговый учебный курс в Illustrator на iPad. 3D-эффекты Illustrator существуют уже давно и, к сожалению, до сих пор ими пренебрегали: новая технология предварительного просмотра 3D-параметров, элементов управления и материалов добавляет… Illustrator для iPad добавляет новые функции, такие как радиальное, сеточное и зеркальное повторение, для уникального опыта проектирования планшетов, который делает легко создавать шаблоны, а также использовать уникальное преимущество Adobe Max 2020, наконец, стало известно, что Illustrator появится на iPad.Приведенные выше шаги показывают, как загрузить одно приложение с веб-сайта, при этом пользователь также может загрузить полный пакет Creative Cloud Pack в соответствии со своими требованиями. Как изменить размер пропорционально в illustrator ipadbet tip win Магазин по категориям Дом и сад Наружное освещение Внутреннее освещение Садовое освещение Светодиодные светильники Аксессуары для освещения Водонагреватели Безрезервуарные водонагреватели Солнечные вентиляторы Солнечные системы горячего водоснабжения Солнечные устройства наружной безопасности Альтернативные источники энергии Солнечные панели Солнечные зарядные устройства Энергия ветра: жилая Если вы никогда раньше не использовали Illustrator или только знакомитесь с ним, это идеальное руководство для ознакомления с некоторыми основами.Это заставляет меня задуматься, какая у вас подписка? Вы купили приложение через App Store? Или у вас есть подписка Creative Cloud какого-либо типа? Интересно, может ли это быть причиной того, что «добавить шрифты» недоступно. Добавьте цвет заливки и обводки с помощью панели инструментов. Цвет заливки — это цвет, содержащийся в объекте формы, а обводка — это граница объекта формы. Если будет спрос, я сделаю больше уроков по Illustrator и Creative Cloud в будущем. Учебное пособие по Illustrator: создайте банду векторных ниндзя.Artlandia SymmetryWorks — это подключаемый модуль для создания повторяющихся узоров в Adobe Illustrator. Чтобы открыть существующий файл Illustrator, нажмите «Открыть» на титульном экране, а затем перейдите к Illustrator (. Сегодня работаем над еще несколькими шаблонами Хэллоуина, используя инструменты повторения в Illustrator на iPad! Задавайте мне вопросы, которые у вас есть об использовании Illustrator на iPad! Часть 1. Следующее руководство по Adobe Illustrator поможет понять этапы создания интерфейса, от дизайна до подробного описания каждого элемента.Вы можете легко применить эти методы к другим образцам бесшовных узоров. Новый изолированный iPad Pro Flat Lay Real World Mock-up. В Illustrator для iPad появилась новая функция «Векторизация», которая напоминает более компактную версию функции «Трассировка изображения» в настольной версии. графический дизайн. из 100. Если у вас уже есть изображение в текущем проекте и вам нужно его обрезать, вы можете пропустить первые пару шагов. 9. Кроме того, вы можете сохранить панель Swatch как отдельный файл AI. Illustrator для iPad наконец-то здесь! Несколько недель назад Adobe запустила Illustrator для iPad, и я должна сказать, что это сделало меня счастливой девушкой! Конечно, мне нужно было попробовать это, прежде чем я… Нарисуйте четкие линии и плавные кривые естественным образом с помощью Apple Pencil, а затем точно редактируйте свои пути до совершенства.Самыми популярными векторными приложениями для iPad являются Affinity Designer и Adobe Illustrator. Образцы Adobe Illustrator — это любые именованные узоры, цвета, оттенки или градиенты, созданные для использования в одном документе. Illustrator для iPad + шаблоны TheVectorLab (полное руководство) 23 октября 2020 г. К концу этого занятия вы сможете создать базовый повторяющийся шаблон с помощью Adobe Illustrator на iPad, который будет использоваться в печатной продукции, печати на сайты спроса, поскольку Adobe объявила на своей ежегодной конференции Max creative, что Illustrator будет запущен на iPad в конце 2020 года.be/I6NdPM 0 комментариев. Этот курс состоит из 10 отдельных проектов, в которых я покажу вам методы создания потрясающих логотипов и графики в Illustrator на iPad. Загрузите тысячи графических шаблонов Adobe Illustrator. Я был приятно удивлен, когда открыл Illustrator на iPad и обнаружил, что в нем слишком много функций, чтобы я мог их реалистично оценить… Чтобы сохранить, щелкните левое нижнее всплывающее меню панели кистей и выберите «Сохранить». По zvolia в графических шаблонах. Спрятать.Я сделал это для iPad, поэтому использовал разрешение 1024×768. Adobe 898Всего просмотров. Импорт существующих изображений в Illustrator с помощью встроенного средства выбора документов iPadOS. Найдите свой идеальный тип. Adobe Illustrator выходит на iPad. 3D-эффекты Illustrator существуют уже давно и, к сожалению, до сих пор ими пренебрегали: добавлены новые технологии предварительного просмотра 3D-опций, элементов управления и материалов… В этом учебном пособии, состоящем из 9 частей, рассматривается процесс проектирования. Узнайте больше о функции «Векторизация» в Adobe Illustrator на iPad Pro 2020.Affinity Designer, разработанный Serif для Microsoft Windows, macOS и iPad OS, также является редактором векторной графики. Затем вы сможете рисовать узоры с помощью инструмента «Кисть». Динамические фигуры, предварительный просмотр узоров, цветокоррекция в Camera Raw и многое другое. Предлагайте новые функции на нашем GitHub или в этом обзоре учебника по Illustrator, есть более 40 текстовых эффектов или, если вы предпочитаете типографские эффекты, которые помогут вам изучить новые методы и расширить свой типографский репертуар. Затем выберите фигуру и щелкните образец узора, чтобы применить его в качестве заливки.Illustrator для iPad гораздо мощнее, чем вы думаете. Некоторые параметры повтора являются новыми для Illustrator на iPad, но они будут знакомы пользователям CorelDRAW; они позволяют вам взять объект или группу и отразить его (скажем, превратить одно крыло в бабочку), разместить повторы на сетке (идеально подходит для ткани и фона) или создать радиальный повтор, который размещает несколько копий по кругу. Тина начинает этот базовый курс с того, что знакомит вас с интерфейсом программного обеспечения и показывает, как настроить Photoshop, Illustrator и Fresco для совместной работы с документами.Благодаря индивидуальному вырезу и независимому дизайну ваш iPad будет выглядеть стильно. Создайте свой артборд. Если у вас ограниченный бюджет или вы просто предпочитаете Adobe Creative Cloud, то Adobe Illustrator Draw — еще один вариант… Адаптивный макет iPad Pro. Мой способ сделать это: экспортировать файл . Как импортировать в affinity Designer? Чтобы импортировать и редактировать SVG-файлы с помощью Affinity Designer, поместите файл на холст, перейдя к… Illustrator на iPad может показаться, что в нем меньше инструментов, чем в настольном приложении, но приложение для iPad объединяет многое.SourceForge оценивает лучшие альтернативы Adobe Illustrator в 2022 году. Лучше всего здесь — красивый и большой, особенно если вы хотите сделать свой узор на таких удивительных вещах, как чехлы для iPad. Программное обеспечение было разработано для интуитивно понятной работы с Apple Pencil. При сохранении файла Illustrator вы также сохраняете все образцы на панели «Образцы». Итак, приступим к первому методу, самому простому методу, когда вы думаете о том, как изогнуть текст в иллюстраторе. Рисунок для детей с Лизой Конгдон. Fresco отлично подходит для всех, кто любит рисовать профессионально или просто для удовольствия.Заливка или обводка могут быть цветом, градиентом или узором. спасти. Научитесь создавать красивую графику в этом всеобъемлющем курсе Adobe Illustrator для iPad. Для цифрового искусства на iPad я использую Procreate — это несложно. Мне нравится, что я могу рисовать от руки на iPad с помощью инструмента Illustrator Pencil и сверхчувствительного Apple Pencil, а затем видеть, как облачный документ появляется на главном экране Illustrator на рабочем столе, готовый к открытию. Adobe запускает Illustrator для iPad в App Store. В этом видео показан процесс создания пользовательского логотипа с надписью на iPad Pro с помощью нового приложения Adobe Illustrator.Приветствуются базовые навыки Adobe Illustrator. Как создать простой логотип в Illustrator для iPad Шаг 1. 9 ноября 2020 г. По этим причинам Vectornator — лучшее приложение для графического дизайна для iPad. Узоры и текстуры помогают дизайнерам добавить глубину и ощущение дизайну. Они используются для создания различных эффектов. Мы создадим дубликат заливки на панели «Внешний вид» и воспользуемся эффектом преобразования, чтобы переместить положение заливки. Чтобы добавить узор к фигуре в Illustrator, щелкните и перетащите фрагмент узора в меню «Образцы», чтобы добавить его в качестве образца.Это очень уникальный набор кистей для Illustrator, который включает 21 мазок кисти в качестве графических стилей, что позволяет вам рисовать тремя разными цветами одновременно. Операционные системы: iPad Mini (все версии), iPad Pro (все версии), iPad Air (все версии), iPad (2017, 2018) и iPhone — это те операционные системы, на которых вы можете запускать это программное обеспечение. Если это вас не устраивает, наши пользователи оценили более 100 альтернатив Inkscape и 17 доступны для iPad, так что, надеюсь, вы сможете найти подходящую замену.В старых версиях Illustrator создание бесшовного узора было долгим процессом. Обзор: Создайте шаблон или отредактируйте существующий; работайте в режиме редактирования узора с помощью панели «Параметры узора» для настройки повторений, различных интервалов, смещения и перекрытия; дублируйте узоры и экспериментируйте со смещениями и настройками, чтобы создавать и сохранять варианты узоров на панели «Образцы». Чтобы использовать функцию обрезки, начните с импорта изображения на новый холст Illustrator. В отличие от встроенных шаблонов Illustrator, шаблоны SymmetryWorks позволяют редактировать и оживлять сложные объекты Illustrator! Поддержка символов.Независимо от того, являетесь ли вы опытным профессионалом или студентом, SymmetryWorks дает вам возможность создавать шаблоны в сто раз быстрее, лучше и изобретательнее, чем НИ ОДНА другая программа. Замените фон продукта в Adobe Photoshop. Вы новичок в Adobe Illustrator и ищете предложения? С момента своего запуска этот продукт Adobe был незаменимым помощником для любого графического дизайнера при создании потрясающей векторной графики и элементов. Работайте над проектом в Adobe Illustrator, Photoshop и Fresco.. Это пошаговый обучающий курс в Illustrator на iPad. Как использовать инструмент «Узор» в Adobe Illustrator — каждый вторник. Полное руководство: как использовать Adobe Illustrator для iPad с шаблонами TheVectorLab. Если вы предпочитаете, вы также можете использовать iPad для рисования. Логотип, который вы разрабатываете, должен быть запоминающимся, но достаточно простым, чтобы его мог воспроизвести любой, кто соответствует идеалу бренда «Краткая история Adobe Illustrator» 🧑🏽🏫. Версия Illustrator для iPad — это, по сути, модифицированная версия оригинального программного обеспечения, которую стало проще использовать на iPad.В этом уроке не рассматривается текст заголовка или милый персонаж крота — только фон. Создание образцов чрезвычайно полезно при работе над иллюстрацией. Конечно, опыт взаимодействия с настольным компьютером и iPad сильно различается. Эта коллекция включает в себя учебные пособия по Illustrator и Photoshop, связанные с дизайном конфет. Кристиан Зибрег ∙ 20 октября 2020 г. Привет, я Тим. Повторите фигуру вдоль контура с помощью Illustrator. Это мгновенно создаст узор из выбранного вами прямоугольника.Illustrator по умолчанию укажет правильную папку для сохранения кистей. Конечно, вы можете проявлять творческий подход и играть с ним, но самое главное, вы можете придумывать идеи, делать наброски, детализировать и создавать векторные документы профессионального качества на ходу… а затем без особых усилий передавать их через облако на свой настольный компьютер или ноутбук для окончательной обработки. . Это пошаговое руководство по загрузке и установке программы Adobe Illustrator. В Adobe Illustrator вы можете создавать и импортировать узоры для использования в своих работах. Это отличный способ создать библиотеку ваших любимых узорных заливок.Вы можете создавать симметричные узоры из контуров, форм и шрифтов с помощью функции «Зеркальное повторение». Более 2 миллионов человек согласны с тем, кто скачал и полюбил приложение. 5 ноября 2019 г. — Учебники по Procreate. Следующий 1 Предыдущий. Включает в себя широкий спектр профессиональных инструментов. Это приложение является частью Adobe Creative Cloud. Крупное приложение Adobe появилось в экосистеме iPadOS. 3 для iPad и iPhone бесплатно онлайн на AppPure. Пожалуйста, поддержите его! Леандро Ассис выбирает яркие цвета. С сегодняшнего дня мы значительно упрощаем совместную работу с другими при совместной работе над документами Photoshop и Illustrator с помощью Adobe Illustrator Draw.Вероятно, самым интуитивным способом рисования зигзагообразных линий в Illustrator было бы использование инструмента «Перо» и рисование каждого зигзага вручную. Несколько месяцев назад я поделился тем, как любой пользователь любой версии Adobe Illustrator может создать бесшовный узор. Если у вас ограниченный бюджет или вы просто предпочитаете Adobe Creative Cloud, то Adobe Illustrator Draw — еще один вариант… Узор — это дизайн, который повторяется на протяжении всего произведения искусства. На самом деле существуют и другие приложения для работы с векторной графикой для iPad, но мы полагаем, что это особенно полезно для тех, кто знаком с Illustrator или хочет плавно переключаться между своими компьютерами и iPad.Лучшая альтернатива iPad — бесплатный Vectornator. Теперь, когда мы знакомы с инструментами Adobe Illustrator для iPad, давайте продолжим и создадим простой Шаг 2. Создавайте красивые векторные иллюстрации произвольной формы, где бы вы ни находились, с помощью Adobe Illustrator Draw. отчет. Мы заменяем Adobe Draw двумя новыми приложениями, которые предоставят вам инструменты, возможности и функции, необходимые для создания. Поделиться. Если вы новичок в графических стилях, есть руководство по их использованию. Финал… Новое приложение Adobe Illustrator Draw (ранее Adobe Ideas) теперь доступно для iPad.У вас уже есть доступ к Illustrator на iPad, если вы являетесь подписчиком Creative Cloud. Учебное пособие по Illustrator: Обтекание узором круговой траектории. Procreate был создан для iPad, чтобы быть полностью интуитивно понятным и идеальным на ощупь. Давайте потратим час на то, чтобы изучить несколько очень приятных техник в Adobe Illustrator, чтобы создать полноценную фотореалистичную иллюстрацию iPad 2! Мы рассмотрим использование эталонного изображения и рисование на его основе, работу с градиентами и их точную настройку, работу с путями, изменение размера и Illustrator, который позволит вам экспортировать ваши файлы в неродные форматы.Давайте начнем! Создание эффекта скоса с помощью 3D-эффекта. Недавно был выпущен Adobe Illustrator для iPad (20 октября 2020 г.), и у всех дизайнеров поверхностных узоров на устах возник вопрос: «Сможем ли мы создавать узоры в приложении»? Я рад сообщить, что да, мы можем создавать узоры в Adobe Illustrator на iPad. В целом, Adobe Illustrator выигрывает по совместимости. Как обрезать в иллюстраторе на айпаде. Это означает, что пользовательские текстуры, значки, формы, иллюстрации делаются более эффективно, поэтому вы можете создавать более точные ресурсы с меньшими затратами времени и усилий.Таким образом, вы научитесь создавать линейную спираль в этом уроке Adobe Illustrator, в котором ширина будет постоянной. Например, при использовании в сочетании с Photoshop для iPad Illustrator может открывать ваши файлы Photoshop, сохраняя слои, чтобы ими можно было индивидуально управлять в Illustrator. Adobe Illustrator выходит на iPad. Создайте линию или фигуру. Рисунки, логотипы и шрифт — все масштабируется. Создайте новое изображение или откройте существующие файлы на своем компьютере. Каждая страница должна иметь хороший фон, на который можно опираться.Вы изучите инструменты рисования на своем iPad, а затем перенесете эти нарисованные элементы в Illustrator, где создадите свой собственный уникальный, единственный в своем роде повторяющийся узор. Бесплатные кисти Watercolor Illustrator под лицензией Creative Commons, с открытым исходным кодом и т. д.! Прочитайте учебник. В этом уроке я покажу вам, как взять физическую выкройку и превратить ее в цифровой PDF-файл. Мастер-класс по портрету с двойной экспозицией. Скажите творческому сообществу «альтернатива Illustrator», и большинство из них подумает об Affinity Designer, флагманском векторном приложении Serif, которому уже почти четыре года.101 Удивительное руководство по Adobe Illustrator Как создать иллюстрацию символа компаса в виде розы ветров в Adobe Illustrator Взгляните на процесс создания прекрасного компаса в виде розы, следуя этому подробному руководству. Бесплатные кисти Illustrator — это дополнительные инструменты, которые позволяют вам добавить отличительный последний штрих к вашим проектам графического дизайна. Cami Dobrin Radial и Pattern Repeat — действительно замечательные функции, которые могут сэкономить много времени и повысить творческий потенциал. Эти узоры могут быть простыми, такими как формирование прямых линий, или сложными, как высушенные листья на полу джунглей.Illustrator для iPad + TheVectorLab (предварительная версия) 23 октября 2020 г. Бесплатный онлайн-редактор с поддержкой форматов PSD, XCF, Sketch, XD и CDR. Есть ли сайты, где, например, шрифты, вы можете просто просмотреть библиотеки или получить совет для нас? Дайте нам знать. Получайте удовольствие от преобразования шрифта в монограммы, словесные знаки и многое другое с помощью лучших в мире инструментов для шрифтов для iPad. Окончательный предварительный просмотр изображения. Поместите один круг поверх другого, а затем выберите обе фигуры. ai документ в . Illustrator теперь доступен на iPad! — Это руководство по Illustrator для iPad представляет собой руководство для начинающих и полное руководство по использованию приложения Illustrator на iPad. Выберите прямоугольник.Мы видели, как многие веб-сайты описывают узоры и текстуры как тенденцию в веб-дизайне, но это не просто тенденция. Использование расширенных типографских функций, таких как Type on Path, с доступом к тысячам шрифтов Adobe. Основным препятствием, которое нам пришлось преодолеть при адаптации Illustrator, было отсутствие состояния наведения курсора на iPad. Я нашел этот новый урок от Марко Буччи, чтобы научиться рисовать в стиле Arcane, и ему очень легко следовать! юту. В конце концов, логотип обычно является нашей первой встречей с визуальной идентификацией бренда, поэтому вы должны сделать это правильно.В этом учебном пособии вы узнаете, как пройти путь от первоначального наброска до векторного значка, готового к использованию. Если вы только начинаете и считаете настольную версию несколько сложной, или если вы самоучка и вам нужны навыки для более эффективной и профессиональной работы, или. Это комплексный курс по Illustrator на iPad, начиная с нуля для начинающих и заканчивая продвинутыми методами. Краткая история Affinity Designer Источник изображения: Affinity Designer.99 в месяц (после … Illustrator на iPad. Illustrator на iPad совместим с любым iPad, поддерживающим Apple Pencil. Как и Photoshop для iPad, выпущенный сегодня, Illustrator для iPad сможет изначально работать с файлами из настольное приложение — и вы можете обмениваться файлами между настольным компьютером и iPad с помощью Creative Cloud Многие используют Illustrator для трассировки изображений. Его можно полностью распечатать дома, и вы даже можете создавать свои собственные шаблоны для продажи в Интернете! Я покажу вам, как это сделать в двумя разными способами: с помощью Adobe Illustrator или с помощью ProCreate на iPad.в виде сетки или в зеркальном отображении. Получите максимальную отдачу от беспрепятственного переключения между настольной версией Illustrator и версией для iPad. Я обновил Illustrator, и теперь мой продукт не работает. Узоры и текстуры являются строительными блоками веб-сайта, такими как цвета, шрифты…. Альтернативы Inkscape для iPad. Иллюстратор Modern Social Media Art Set. Используя новую версию для iPad, я покажу вам приемы и концепции с использованием прикосновений, жестов и карандаша Apple. Версия профессионального инструмента для рисования Adobe Illustrator для iPad будет выпущена в следующем месяце.Микстейп WFH: Брайан Яп. Без сомнений! Procreate — это мощное приложение для создания иллюстраций и рисунков на iPad для создания векторной графики, цифровых иллюстраций и полезных иллюстраций, которые можно использовать в проектах веб-дизайна и графического дизайна. Для создания одной плитки «Прогулка по саду» фон Гличка использовал в основном полигон… Adobe Illustrator — отличный инструмент для создания масштабируемых бесшовных узоров.
Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области изобразительное искусство «Графика»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская художественная школа» (МБУДО «ДХШ»)
Дополнительная общеразвивающая общеобразовательная программа в области изобразительное искусство «Графика»
Автор — составитель Гирич А.В.
Автор Гирич Анна Владимировна — преподаватель ДХШ г.Железногорска, член Союза художников России, член Красноярской школы ксилографии Германа Паштова. Член Союза художников России Родилась в г.Красноярске 13 июня 1977г.
1987-1992г. Закончила ДХШ имени Сурикова №1 Красноярск.
1992г. Красноярское художественное училище им.Сурикова , педагогическое- живописное отделе- ние.1993- 1998г. Красноярское художественное училище им.Сурикова , театрально- декорацион- ное отделение. Диплом по пьесе Бернарда Шоу «Цезарь и Клеопатра».
2000-2006г. Красноярский государственный художественный институт, академическое отделение графики. Закончила по специальности художник- график (искусство книги) мастерскую профес- сора Г.С. Паштова. Диплом на тему «Рассказы. Алана Эдгара По» (16 обрезных ксилографий).
Является с 1998г. участником городских, региональных, краевых, всероссийских, международных, зарубежных выставок.
Содержание
Пояснительная записка
Оснавная цель. Задачи учебного процесса.
Основные средства художественной выразительности.
Содержание учебного предмета.
Практические занятия по предмету графика. 6 Вступительный урок
Эскиз композикионного натюрморта.
Декоративная композиция «Стилизация сказочного персонажа» в технике графика. 9«Натюрморт» в технике графики. (Линогравюра, ксилография)
Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе.
Графика – один из видов изобразительного искусства, в котором изображение делается в виде рисун- ка, нанесённого на какую –либо плоскость в форме линии пятна или фактуры. Слово графика прои- зошло от греческого grapho, что означает –«пишу, рисую». Рисунок выполняется карандашом, углём, тушью или краской одного цвета.
Рисунок является основой создания образа в других видах искусства – живописи, скульптуре, архи- тектуре.
В зависимости от назначения графика делиться на несколько видов: станковую, книжную, плакатную и прикладную.
К станковой графике относятся рисунки, имеющие самостоятельное значение, где художник сам вы- бирает тему, материалы и способы выполнения.
В рисунках для иллюстрирования литературных произведений художник должен создавать графиче- ский образ, соответствующий образу, созданному писателем. Художник лишь обогащает этот образ деталями, изображением окружающей обстановки, о которых могло даже не упоминаться.
К прикладной или производственной графике относятся рисунки оформительского характера: эти- кетки, грамоты и т.п.
Гравюра- печатное воспроизведение рисунка, выполненного различными способами гравирования на доске. Есть три вида печатной графики: высокая печать, глубокая печать, плоская печать.
К высокой печати относятся линогравюра, ксилография и гравюра на картоне. К глубокой печати относятся все виды офорта.
К плоской печати относится литография, монотипия.
Программа «Графика» расщитана натрадиционногое художественне воспитание. Даёт твёрдую плат- форму будущему профессионалу, любителю искусства, формирует цельную творческую личность.
Развивает мышление, память, воображение, концентрацию внимания и закрепляет основы компози- ции.
Специфика изучение разных видов эстампа – линогравюры, ксилографии, гравюры на картоне и искусство оформления книги, экслибрис, буквица. Вот эта особенность заставляет учеников искать средства выражения и мыслить внутри художественной формы. Сам материал, сами техники откры- вают новые возможности и заставляют действовать в рамках этих возможностей. Книжная иллю- страция требует, хорошего знания материала о том времени , о котором говориться в книге. Кроме того, специфика работы на бумаге, в книге или станковом листе отличается способами решения пространства и разными формальными приёмами.
Оснавная цель.
Программа «Графика» предусматривает практическую подготовку учеников.
В процессе практических занятий осуществляется развитие эстетического вкуса и художественных способностей, овладение изобразительными умениями и навыками в работе с графическими мате- риалами. В результате ученики должны приобрести умение самостоятельно и творчески использо- вать знания и навыки в дальнейшем обучении.
Из всего многообразия изобразительных графических средств по каждому виду отобраны в опреде- лённой системе основные, которые дают возможность грамотно изображать предметы и раскрывать свои темы в работах более выразительными способами.
В систему положены два принципа: учёт специфики данного вида искусства и постепенность услож- нения приёмов изображения.
Большое внимание на занятиях должно быть уделено овладению каждым учеником изобразительны- ми приёмами по графическим видам и развитию умений самостоятельно использовать эти навыки.
Практическое ознакомление подкрепляется из теории изобразительного искусства и различного наглядного материала: произведений искусства, примерных образцов выполнения работы и работ учеников.
Полученные умения ученики закрепляют в самостоятельной работе при выполнении сбора материа- ла и кратковременных упражнениях.
В течении года все работы проверяются и оцениваются преподавателем, на основании этого в конце года и по итогам просмотра ставиться оценка.
Задачи учебного процесса:
Познокомить с историей развития графического искусства.
Усвоить профессиональные понятия
3.Научить применять контрасты, в графической композиции
Дать понятие силуэт, линия, пятно, фактура.
Научить качественно работать с эскизами, форэскизами, последовательно, профессионально вести работу.
Научить техние печатной графики.
Воспитывать активное отношение к трудовой, исследовательской деятельности, интерес к искус- ству, понимание традиций реалистической школы.
Основные средства художественной выразительности.
Линия в рисунке – основное изобразительное средство. Линия может иметь значение как самостоя- тельное, так и совокупность нескольких линий, дающая изображение данного предмета.
Линия однородная и не меняющаяся по своей толщине в процессе всего изображения передаёт форму предмета, прорисовывает детали. Может работать как более выразительное средство в каче- стве штриха, который на одном и том же рисунке может быть тоньше, толлще, короче, длиннее, быть менее разряжённым или плотнее ложиться друг к другу.
Силуэт — наиболее выразительная форма предмета, общая обрисовка его контура. В условно- пло- скостном рисунке предмет изображается в двух измерениях, без передачи объёма светотеневыми средствами. При таком типе изображения важно выбрать точку зрения, с которой лучше выделяется характерная форма предмета.
Фактура-состоит из линий, точек, множества пятен, различных штриховок и т.п. Являеться частью фона или предмета.
Практические занятия по предмету графика.
Занятие 1. Вступительный урок.
Познакомить учеников с техникой печатной художественной графики. Познакомить с историей раз- ных печатных техник.
Цель. Привить интерес к гравюре, к экспериментам над рисунком, фактурам, исследованию воспри- ятия натуры.
Материаллы и оборудование. Иллюстрации работ художников, и работ учеников.
Занятие 2. Техника безопасности и практичекое задание.
Цель. 2. Научить технике безопасности с инструментами и при печати на станке. 3.Материаллы и оборудование. Инструменты для гравюры, концелярский нож маленький, линолиум. Практическое задание. Пробное упражнение приучает к правильному пользованию инструментами. Первое чему должен научиться ученик- дисциплина штриха. Задача- загравировать небольшую до- щечку разными фактурами: линия прямая, волнистая, спираль, точка, тон, растяжка от светлого к чёрному. Белые места вынимаються. Это задание воспитывает аккуратность и точность в работе.
Занятие 3. Эскиз композикионного натюрморта.
Цель. Научить построению графической композиции.
Материаллы и оборудование. Гуашь чёрная, белая. Тушь. Уголь. Гелевая ручка. Бумага. Практическое задание. Упражнение делаеться 2-3я ахроматическими цветами. В эскизе решаються массы чёрного, белого и серого. Их распределение по листу в количественном соотношении пятен. Выявить пропорции, светлое на тёмном и наоборот, организовать в листе компоновку форм и масс,
найти пластическое решение форэскиза.
Занятие 4. Декоративная композиция «Стилизация сказочного персонажа» в технике графика.
Цель. Познакомить с гравюрой на картоне.
Материаллы и оборудование. Картон, ткань, клей, концелярский нож маленький. Бумага , тушь для эскиза.
Практическое задание. Выполнить устойчивую композицию в прямоугольном формате по собствен- ному замыслу, используя абстракцию, стилизацию природных элементов. Подчинить второсте- пенные элементы главным, применить в работе ритм тона, формы, фактур. Перенести рисунок на картон, с учётом тональности наклеить силуэты фигур и ткани. Напечатать на офортном станке.
Занятие 5. «Натюрморт» в технике графики. (Линогравюра)
Цель. Познакомить с гравюрой на линолеуме.
Материаллы и оборудование. Инструменты для гравюры, концелярский нож маленький, линолиум. Практическое задание. 1. Эскиз тушью несложного натюрморта (Ваза, книги, драпировки, фрукты). 1/8 листа. Учить детей передавать материальность и пространство в натюрморте. 2.Передать в ри- сунке характерную форму плодов и предметов, составляющих натюрморт с учетом их освещенно- сти и пространственного положения за счёт разных фактур. 3.Развивать умение передавать большие тональные отношения, взаимодействие крупных масс. Развивать умение использовать графические средства для выразительности. 4. Перевести рисунок в зеркальном отображении на линолиум через кальку. Задача — решить графический этюд, композиция которого построена на контрасте чёрного и белого. Сначала гравируються белые места, затем серые.
На линолеуме можно применять чёрные и белае линии, чёрное и белое пятно, разнообразные точки и штрихи. Таким образом, можно разнообразить графические приёмы, выбирая наиболее подходящие для выбранной темы.
Печать работ на офортном станке.
Занятие 6. «Натюрморт» в технике графики. (Ксилография) 1-Гравюра на дереве.
Цель. Познакомить техникой обрезной ксилографии.
Материаллы и оборудование. Инструменты для гравюры, концелярский нож маленький, отшлифо- ванная доска.
Практическое задание. 1. Эскиз тушью натюрморта. 1/8 листа. Учить детей передавать материаль- ность и пространство в натюрморте. 2.Передать в рисунке характерную форму предметов, состав- ляющих натюрморт с учетом их освещенности и пространственного положения за счёт разных фак- тур. 3.Развивать умение передавать большие тональные отношения, взаимодействие крупных масс. Развивать умение использовать графические средства для выразительности. 4. Перевести рисунок в зеркальном отображении на доску через кальку. Задача — решить графический этюд, композиция которого построена на контрасте чёрного и белого. Сначала гравируються белые места методом под- резания линии под углом, затем серые. В ксилографии хорошо работает фактура дерева.
Печать работ на офортном станке.
Занятие 7. «Ex Libris» или «Из книг».
Цель. «Ex Libris» 1. Изучение обобщения знака и иллюстрации . Воспитывать трудолюбие и бе- режное отношение к работе.
Материаллы и оборудование.
Практическое задание. 1. Эскиз 1/8 листа, тушь. 2. Стилизация образа, и выражение характера. 3.Эмблема и символ графического произведения. Темы от героических до шуточных, при этом изо- бражение в концентрированной символической форме рассказывает о круге интересов и вкусов вла- дельца. Перевод в материал.
Занятие 8. Станковая композиция «Город».
Цель. 1. Познакомить учащихся со способами выражения движения в станковой композиции.
Материаллы и оборудование. ¼ листа, тушь, образцы работ, инструменты для гравюры, концеляр- ский нож маленький, линолиум.
Практическое задание. 1. Эскиз 1/8 листа, тушь. Познакомить учащихся со способами выражения движения в станковой композиции. Можно использовать зарисовки из пленэра 2. Выполнить ком- позицию, выбрав сюжет с передачей динамики из окружающей жизни, основанный на собственных наблюдениях. 3.Развивать умение применять в композиции закон равновесия и организации плоско- сти. 4. Создать образ города, используя приемы стилизации и графические зарисовки.
5. Перевести рисунок в зеркальном отображении на линолиум через кальку. Приступить к грави- рованию, важно обдумывать каждую линию. При сомнении лучше оставит больше чёрного. После предворительной печати пожно поправить оттиск белилами и продолжить гравировать до оконча- тельного желаемого результата.
Печать работ на офортном станке.
Занятие 7. Иллюстрации книги.
Цель. Для книги нужно уметь сделать обложку,2-5 иллюстраций, буквицу и заставку на заданную тему.
Материаллы и оборудование. Эскиз ¼ листа,, тушь, образцы работ, ¼ листа, тушь, илл-ции картин художников по теме. Линогравюра, картонография или ксилография по выбору.
Практическое задание. 1.Книжная иллюстрация требует, хорошего знания материала о том времени, о котором говориться в книге. Сделать сбор материалла (зарисовки костюмов, местности, архитек- туры и т.п.)
Добиваться от учащихся ясного выражения идеи в композиции и содержания литературного произведения.
Передать характер изображаемых лиц, обстановку и место действия.
Развивать умение применять законы композиции для большей выразительности.
Воспитывать интерес к литературным произведениям и прилежность в работе.
Перевести рисунок в зеркальном отображении на линолиум через кальку. Приступить к грави- рованию, важно обдумывать каждую линию. При сомнении лучше оставит больше чёрного. После предворительной печати пожно поправить оттиск белилами и продолжить гравировать до оконча- тельного желаемого результата.
Печать работ на офортном станке.
Практические задания в работах учеников.
Занятие 2. Техника безопасности и практичекое задание.
Упражнение — загравировать небольшую дощечку разными фактурами: линия прямая, волнистая, спираль, точка, тон, растяжка от светлого к чёрному.
Занятие 3. Эскиз композикионного натюрморта.
В эскизе решаються массы чёрного, белого и серого.
Форэскизы
Эскизы
Занятие 5. «Натюрморт» в технике графики. (Линогравюра)
Натюрморт. Линогравюра.
Занятие 4. Декоративная композиция «Стилизация сказочного персонажа» в технике графика.
Занятие 7. «Ex Libris» или «Из книг».
Занятие 8. Станковая композиция «Город».
Зарисовка на пленэре Линогравюра
Станковая композиция .
Занятие 7. Иллюстрации книг
Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото. Нереальная реальность Натюрморт черно белый рисунок
Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.
Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок из букв
Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.
Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.
Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:
камерой и стандартным объективом
приспособлениями для макросъемки
штативом
компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант
Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.
Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.
Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:
геометрическая
пространственная
цветовая
Геометрическая композиция
Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.
Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.
Выделение пространством
Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.
Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.
Цветовая композиция
Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.
Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.
Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.
Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.
Черное и белое
Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!
Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.
Контрасты
Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.
Правило третей
Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.
В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.
Ритм
Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.
Внутренние связи
При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.
О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.
Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:
1. Компоновка предметов в листе. 2. Трансформация (стилизация формы). 3. Наложение или заплетение силуэтов между собой. 4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.
Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.
На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.
Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.
Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.
Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область. Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет. Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом. Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки) Задачи: -знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта; — развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности; — совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей, — воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты. -воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству. Материалы: -гуашь черная (можно использовать тушь) -кисти №2, №5 -карандаш -линейка -ластик -лист А3
Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д. Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт». Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация. Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д. Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта. Ход работы 1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую. 2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения. 3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения. 4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток. 5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции. 6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов. 7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки. 8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток. Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!
три выставки откроются в Воронежском музее имени Крамского
В Воронежском музее имени Крамского активно готовятся к открытию сразу нескольких выставок. Одна из них посвящена арт-географии Воронежа и области; другая, под названием «Fish-аrt», осмысливает образ рыбы в искусстве. Подробности — у наших корреспондентов.
«Вы рыбов продаете? — Нет, просто показываем. — Красивое». А если серьезно, то ещё задолго до появления этой популярной интернет-шутки в Воронежском музее имени Крамского запланировали выставку, посвященную рыбной тематике. Инициатором и куратором выставки стал сотрудник Владислав Макаров. Идея возникла по аналогии с тематическими выставками, которые проводятся в разных музеях мира. На самом деле символика образа рыбы многогранна и занимает особое место в истории развития натюрморта.
Владислав Макаров, старший научный сотрудник Воронежского художественного музея имени Крамского:
— Рыбы — это христанский символ, и в частности для советских художников. Когда напрямую невозможно было не то что пропагандировать, а даже касаться христианской символики или вообще христианской тематики, они таким образом всё-таки эту тему развивали. Рыбы — как существо, причастное к мировому океану, из которого произошёл весь видимый мир. В разных мифах варианты различные, но тем не менее… Конечно, символ многозначный, я уже не говорю про исследования психоанализа.
Конечно, не все художники разбирали символику настолько глубоко, но в музее имени Крамского постарались выстроить временную линию и проследить эволюцию образа рыбы от XVII столетия к ХХ веку. Венчает его экологический плакат 1980-х годов Бориса Янина. Наиболее значимые работы в экспозиции — натюрморт XVII века Александра Адрианссена и знаменитая работа «Рыбы Каспия» Василия Яковлева. Он известен не только как реставратор в Эрмитаже, но и главный художник ВДНХ в 1930-е годы. Ему удалось, казалось бы, совместить несовместимые вещи: традиции фламандских и голландских мастеров XVI-XVII веков со сталинским классицизмом, символизирующим изобилие в максимальной форме природных богатств советской страны. Это стилизация с подчёркиванием масштаба, потому что зачастую на картинах голландских мастеров план берётся более дальний.
Если экспозиция «Fish-аrt» полностью готова к встрече со зрителем, то на первом этаже вовсю кипит монтаж другой — под названием «Арт-география Воронежской области и города Воронежа». При отборе работ выставком, в первую очередь, смотрел на раскрытие темы и мастерство живописца. Далее работы расставляли по залу, чтобы подобрать наилучшее сочетание.
Валерий Семёнов, художник-график, член Союза художников России:
— Колорит играет роль, но дело в том, что если тематика не подходит, то работы как бы мешают друг другу. Поэтому мы стараемся, чтобы они в гармонии были. Обычно смотрим, чтобы действительно раскрывалась тема, самое основное, и чтобы в экспозиции всё было уравновешено и смотрелось для зрителя добротно.
В выставке принимают участие художники из Воронежа, Бутурлиновки, Острогожска, Россоши, Лисок и Нововоронежа. Экспозиция объединяет несколько тем: архитектуру, природу, историю и известных личностей Воронежской области. Так что посетители смогут не только вспомнить исторические события и красоты родного края, но и увидеть особый взгляд художника на хрестоматийные сюжеты.
Владимир Шуляпин, куратор выставки «Арт-география Воронежской области и города Воронежа», ведущий советник Воронежской областной Думы:
— Новый взгляд на те места, которые мы проходим, не замечая, на сегодняшний момент. А художник по-своему взглянул, с другой стороны, на ту же церковь, на какую-то улочку Воронежа. Или свое село отобразил. Проект призывает к тому, чтобы люди обратили внимание на уходящую старину, культуру, на то, что у нас осталось, на достопримечательности, памятники, культурные объекты, которые сохранились у нас в Воронежской области.
Выставка стала частью всероссийского историко-краеведческого проекта «Арт-география России», который проходит в 85 регионах страны. Воронежская область — одна из первых. Кстати, юные поклонники искусства на обе выставки смогут попасть по «Пушкинской карте»: действует единый билет. А следом за этими экспозициями откроется ещё одна, с интригующим названием «0,8», посвящённая юбилею Василия Кандинского.
натюрмортов Анри Матисса
«Египетский занавес» — прекрасный пример натюрморта Матисса в период расцвета его сил. Это работа, цвет которой излучает солнечный свет. Матисс понимал, что чем больше вы уменьшаете и упрощаете рисунок изображения, тем больше вы можете увеличить выразительную силу его цвета. Он извлекал из сцены несколько ключевых цветов и использовал их, чтобы усилить наше восприятие предмета. Матисс также понял, что упрощение его рисунка и расплывчатость его кисти добавляют радости и жизненной силы работе.
Хотя «Египетский занавес» представляет собой упрощенный и стилизованный фовистский образ, он все же является точным отражением нашего взгляда на вещи. Если вы стоите в комнате в солнечный день и смотрите через окно на что-то снаружи, ваши глаза привыкают к яркости солнечного света. Затем, когда вы поворачиваетесь, чтобы посмотреть на что-то внутри комнаты, вы частично ослепляете, пока ваши глаза приспосабливаются к изменению освещения. Сопоставляя залитые солнцем предметы в «Египетском занавесе» с его темным интерьером, Матисс использует то же оптическое явление, чтобы максимально увеличить яркость своего цвета.Пальма снаружи взрывается солнечными лучами на фоне черной оконной рамы, а живость ее мазков подчеркивает энергию ее света. Эта красочная драма продолжается внутри комнаты благодаря контрасту вазы с фруктами и занавески с темным интерьером.
Тон и цвет картины, элементы, традиционно используемые художниками для описания формы и глубины, упрощены и сглажены, чтобы усилить их выразительную силу. Чтобы уравновесить эту абстракцию, Матисс возвращается к традиционным методам, чтобы определить организацию пространства в картине. Иллюзия глубины передается формой стола, эллипсом на вазе с фруктами и намеком на стену слева от окна, все углы которой примерно соответствуют правилам перспективного рисунка.
Глубина определяется масштабом и положением объектов по отношению друг к другу. Занавес, который является самым большим объектом и украшен самыми смелыми формами, заполняет передний план картины. Он перекрывает и стол, и окно, указывая на то, что это ближайший к зрителю объект.Положение окна как самого высокого объекта на картине предполагает, что оно находится на заднем плане, а впоследствии ваза с фруктами и стол занимают среднее место. Тон и цвет картины, возможно, были сглажены для выразительного эффекта, но ее формы расположены в иерархическом порядке, чтобы обеспечить пространственное прочтение произведения.
Натюрморты Поля Сезанна
Стиль Сезанна
Итак, какое место в истории искусства занимает Поль Сезанн? Сезанн считается величайшим мастером движения постимпрессионистов , которое выросло из стиля и методов французского импрессионизма и отвергло их. Импрессионисты считали, что искусство может уловить ощущение восприятия, заморозив время в одном мгновении. Эта идея и сама природа оптики интересовали и Сезанна, экспериментировавшего с импрессионизмом. Однако он постепенно отошел от этого стиля. Размытая абстракция не была тем восприятием, которое он хотел исследовать.
Сезанн разработал свой собственный стиль, который называют архитектурным или скульптурным. Это означает, что Сезанн был чрезвычайно аналитичен в своих картинах, сознательно и методично применяя каждый отдельный мазок так, чтобы каждый из них влиял на структурную целостность общего изображения.
В то же время Сезанна не интересовало запечатление в живописи зримой сущности природы, как это делали импрессионисты. Он хотел запечатлеть природу такой, какой ее понимали люди. На практике это означало, что Сезанн начал отрываться от реальности, абстрагировать свои картины и обращать внимание на присутствие холста. Как он это сделал? Во-первых, он начал уменьшать объекты до их простейших форм (кубов, сфер, призм и т. д.). В то же время он начал разбивать цвета из сложных градиентов на их простейшие формы, располагая их рядом друг с другом, а не смешивая вместе.Наконец, он отказался от классической перспективы, позволив ей основываться больше на отношениях между объектами, чем на одной точке. В целом это создавало впечатление, что он рассматривает объект сразу с нескольких сторон.
Блюдо из яблок, Сезанн
То, что делал Сезанн, подготовило почву для кубистов, фовистов и авангардных течений в искусстве, которые охватят следующие несколько десятилетий.Он был одним из самых влиятельных художников всех времен, и его характерный стиль отразился в десятках натюрмортов, созданных с 1870-х по 1890-е годы. Опять же, важно помнить, что натюрморты не пользовались большим уважением в то время, но стиль Сезанна бросал вызов самому смыслу искусства, придавая новый смысл этому выбору жанра.
Известные картины
Именно через эти натюрморты Сезанн определил свои методы и стиль, так что давайте познакомимся с некоторыми из них. Мы начнем с более раннего натюрморта, Блюдо с яблоками , завершенного примерно в 1877 году. В этой картине (на которой изображено блюдо с яблоками) мы видим много отличительных черт зарождающегося стиля Сезанна. Яблоки менее очерчены по форме, но вместо этого в значительной степени сведены к простым формам; сферы, состоящие из цветовых шкал. Картина подчеркивает мазки живописца, создавая фактуру, привлекающую внимание к самому полотну, напоминая зрителю, что это не блюдо из яблок.Это картина блюда с яблоками.
Натюрморт с вишней и персиками
Теперь давайте немного перенесемся в 1880-е годы. Натюрморт с вишней и персиками (1885-87) показывает такое же разбиение предметов на основные геометрические формы и цветовые гаммы, но здесь что-то другое. То ли стол был кривым, то ли Сезанн экспериментировал с перспективой. Чаша с вишнями и чаша с персиками выглядят так, будто на них смотрят под разными углами, что, по сути, так и есть. По мере того, как Сезанн посвятил себя изучению человеческого восприятия как того, как мы понимаем природу, а не только то, как мы ее видим, он еще больше отошел от правил классической точки зрения.
Наконец, мы добрались до одной из поздних работ Сезанна, «Корзина яблок» (ок. 1895 г.). Это самая абстрактная картина из трех, которые мы рассмотрели. Сезанн еще больше упростил яблоки, превратив их из сфер в круги. Текстура и мазки стали толще, а цвета разделены более отчетливо.Стоит также отметить, как много внимания Сезанн уделяет линиям этой картины. Яблоки четко очерчены, а скатерть сложена, как бумага. Это было то, что мы видим на протяжении всей карьеры Сезанна, отражающее одержимость французов 19-го века японской гравюрой на дереве и эстетикой. Здесь он служит для того, чтобы еще больше отличить сцену и холст от чистой природы. Картина Сезанна — это не исследование яблок, а исследование человеческого восприятия и природы искусства. Это был его зрелый стиль, и для натюрморта он, безусловно, произвел настоящий фурор.
Корзина яблок
Краткий обзор урока
Поль Сезанн (1839-1906) был французским постимпрессионистом художником, особенно известным своими натюрмортами. В этих картинах он освоил свой скульптурно-архитектурный метод толстых мазков, упрощенных форм, разбивки цвета и ломаной перспективы. Стиль Сезанна заложил основы кубизма, фовизма и других авангардных художественных движений 20-го века.Мы можем назвать эти сцены натюрмортами, но они активно перекраивали западное искусство.
Наблюдать — значит учиться: от натюрморта к поиску своего стиля | Ди Ужди
Стенограммы
1. Введение. Практика делает совершенным. Они говорят, что если вы проводите достаточное количество часов, если вы появляетесь каждый день, если вы последовательны, ваши навыки должны улучшаться. Но на самом деле это не совсем так. Не поймите меня неправильно, все это хорошо и важно, но есть одна часть, которой не хватает, а без нее вы можете напрасно заниматься часами, месяцами или годами, и, конечно же, я говорю о наблюдении. .По сути, практика достигает совершенства, когда вы знаете, как наблюдать и совершенствоваться. Кстати, я Нина, хотя все знают меня как Ди Ужди. Я художник, иллюстратор и модельер. В этом классе я хочу показать вам один очень полезный метод обучения, который поможет вам улучшить вашу повседневную творческую практику. Независимо от того, что вас конкретно интересует, когда речь идет об изобразительном искусстве, будь то иллюстрация, живопись, дизайн узоров или что-то еще, этот класс создан таким образом, что вы можете изменить его форму в соответствии со своими предпочтениями.Это учебное приключение будет разделено на три основные главы. Прежде всего, я хочу показать вам настоящие основы наблюдения за предметами, которые вы рисуете. Мы будем работать над натюрмортом и научимся измерять и рисовать то, что видим. В следующей главе мы узнаем, что нас вдохновляет, что на нас влияет, и углубимся в поиск и понимание собственного художественного стиля. Кроме того, мы увидим, как мы можем учиться и совершенствоваться, наблюдая за произведениями искусства, которые нам нравятся больше всего. В конце мы возьмем то, что узнали, и сделаем натюрмортную иллюстрацию, но на этот раз в своем собственном стиле.Этот класс абсолютно удобен для новичков, но в то же время подходит для всех уровней. Поэтому независимо от того, на каком уровне вы находитесь, всегда полезно освежить эти навыки и открыть для себя что-то новое. Кроме того, как только вы поймете, как работает наблюдение во время обучения, вы увидите, что вы абсолютно самодостаточны, когда дело доходит до преодоления препятствий, и как легко добиться прогресса в своем собственном темпе и стиле. Кстати, для этого класса вы можете использовать любой носитель, с которым вам нравится работать, будь то традиционный или цифровой, это ваш выбор.Если все это звучит весело, то давайте начнем. 2. Проект: проект для этого класса будет разделен на три разные части, как и сам класс. Первая часть проекта будет заключаться в наброске натюрморта. Вы можете сделать это, составив собственную композицию натюрморта, или вы также можете использовать мои фотографии натюрморта. Я добавлю их в раздел ресурсов проекта и предоставлю различные варианты от простых до более сложных, чтобы вы могли выбрать тот, который подходит вам лучше всего.Вторая часть проекта — поиск вдохновения и понимание того, что нам в нем нравится и чему мы можем у него научиться. В то же время мы узнаем больше о себе и своем собственном художественном стиле. Как вы увидите, мы будем искать вдохновение в более подлинных местах, которые верны нам, например, наши собственные книжные полки, и третья часть проекта в основном берет все, что мы узнали, и создает натюрморт, иллюстрацию, рисунок или картину. , но на этот раз в нашем собственном стиле. Вы можете закончить этот проект за один день, три дня или больше.Это не имеет значения. Все, что имеет значение, — это копнуть глубже и наблюдать. Когда вы закончите, нажмите кнопку «Создать проект». Добавьте все три части вашего пути наблюдения и расскажите нам что-нибудь о своем процессе и о том, что вы узнали. Вы не только вдохновите всех нас, но вы также будете горды и вдохновлены, увидев свою собственную коллекцию работ, и вы увидите удивительный прогресс в одном месте и помните, самое ценное — это прогресс, а не совершенство. Я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы сделаете. Приступаем к наблюдению.3. Почему наблюдаю?: Я не закончил Академию художеств. Я пошел изучать языки и литературу, но я изучил основы искусства, учась в средней школе искусств и графического дизайна, и самым важным навыком, который я приобрел, было наблюдение. Этот навык не только помог мне продвинуться в моей карьере в изобразительное искусство, но и другие сферы моей деятельности, такие как написание книги. Возьмите это в качестве примера. Если вы читаете книги только потому, что вам нравится история, и вы взволнованы тем, что произойдет или чем она закончится, но вы не обращаете внимания на то, что писатель намеренно делает, чтобы все что случилось.То есть вы читаете книги для удовольствия, для того, чтобы узнать больше об эпохе, чтобы вдохновиться, чтобы растрогаться, но вы не наблюдаете их суть, и это нормально. Если вы не начинающий писатель, зачем вам беспокоиться обо всех этих деталях? Но на случай, если вы прочитали много книг таким образом, не заметили, а теперь хотите написать свою книгу. Как бы вы это сделали? Как бы вы начали? Как бы вы представили персонажей? Это сложно, как бы вы отвлекли своих умных читателей, а затем удивили их? Вы в основном не имеете ни малейшего представления, потому что вы не обращали внимания, читая работы других людей, вы не наблюдали.То же самое происходит и с изобразительным искусством. Чем больше вы будете смотреть в нужные места, чем больше вы будете наблюдать, чем больше вы переосмыслите то, что видите, тем лучше вы станете делать то, что делаете. По сути, при создании искусства наш процесс в основном заключается в творческом подходе к решению проблем. Возможно, это звучит как математика, но это правда, что мы решаем проблемы визуализации наших идей. Если вы новичок и не имеете опыта, вы можете пойти на занятия и попросить своих наставников предложить решения, и как только это будет сделано, вы будете выглядеть так, как будто вы сами с новыми идеями и новыми проблемами.К счастью, на самом деле это не так, потому что многие люди до вас и вокруг вас решают одни и те же проблемы. Просто нужно знать, где искать ответы. Научиться наблюдать — это самый устойчивый навык, который вам нужно развивать как художнику. Но наблюдение начинается не с того, что сделали другие художники. Все начинается с вас и мира вокруг вас. Если вы последуете примеру написания книги, первый шаг к тому, чтобы стать писателем, — это жить и ощущать мир и его отношения. Чтобы стать хорошим художником, сначала нужно научиться наблюдать формы и формы.Поймите их отношение друг к другу и воплотите все, что видите, в рисунок. Именно с этого мы и начнем. Берите бумагу и ручку, увидимся в следующем видео. 4. Натюрморт — Рисуй то, что видишь: Как видите, я собрал некоторые предметы, которые нашел дома, и сделал разнообразный выбор. Я подбираю их разных размеров и интересной формы. Теперь, когда у меня есть стол, полный всяких домашних сокровищ, я могу начать играть с ними и составлять композиции, которые мы будем рисовать.Создание композиции натюрморта так же увлекательно, как и ее рисование. Потому что на самом деле кажется, что вы создаете мир физического искусства, просто собирая эти объекты вместе и помещая их относительно друг друга. На этом этапе вы можете составить свою натюрмортную композицию из предметов, которые есть у вас дома, или можете использовать мою. Я создаю несколько разных аранжировок натюрмортов, разной сложности от простых до более сложных. Я сфотографирую их для вас, и вы найдете их в разделе ресурсов третьего класса, где вы сможете скачать их и использовать для рисования натюрморта.Конечно, выберите тот, который подходит вам лучше всего. Если вы новичок, выбирайте самые простые, а если вы опытный, то начинайте с более сложных. При этом я настоятельно рекомендую вам создать свою собственную композицию натюрморта. Потому что это будет совершенно другой опыт — сидеть перед ним, наблюдать за ним на расстоянии, измерять его, а затем создавать окончательный рисунок. Натюрморт, который я буду рисовать для этого урока, будет простым, потому что я хочу охватить все важные основы.Теперь, когда я организовал композицию, с которой буду работать, я могу настроить рисунок. Так как у меня нет мольберта, я могу использовать только два стула. Один для того, чтобы сидеть, а другой для того, чтобы держать мою чертежную доску. Мне понадобится ластик, линейка и простая палочка для измерения. Я объясню больше об этом позже. Кстати, в этой доске нет ничего необычного, это просто кусок дерева, который будет удерживать мою бумагу в верхнем положении. Основная причина всей этой настройки заключается в том, чтобы иметь возможность создать более точный рисунок, иметь лучшую точку обзора, а также иметь возможность правильно измерять, когда моя рука находится в прямом положении.Кроме того, в качестве дополнения я буду использовать фотографию этой композиции, сделанную с того же ракурса. Это будет моим руководством на первых этапах рисования, потому что оно поможет мне лучше визуализировать, где разместить объекты на бумаге. Я нарисовал сетку на своей фотографии, разделив ее пополам по горизонтали и вертикали, а затем еще раз разделив эти четыре части пополам. Теперь я собираюсь сделать то же самое на бумаге. Совсем не обязательно все это делать, использовать фотографию и сетку. Но если вы новичок, это может очень помочь вам на этих первых этапах, когда вы не уверены, как и с чего начать с совершенно чистого листа бумаги. Хорошо, мы все можем начать наблюдать, измерять и рисовать. 5. Натюрморт — осмотр и измерение. Прежде чем начать что-либо рисовать, лучше всего уделить несколько минут наблюдению за композицией натюрморта. Наблюдайте его в целом и наблюдайте объекты один за другим. Там может быть много всего, но на данном этапе лучше визуально упростить то, что вы видите.Давайте понаблюдаем за этими объектами, выделим некоторые основные характеристики и попробуем преобразовать их в простые геометрические формы. Например, мы можем видеть яблоко как эллипс или круг. Эта ваза очень проста, она состоит из двух прямых линий, расположенных под определенным углом, а ее верх немного шире и закруглен. Из всех этих объектов этот горшок рисовать сложнее всего. У него есть разные точки ширины, которые нам нужно измерить: верхняя, нижняя и самая широкая точка. У него закругленная ручка под углом, а также слегка закругленное верхнее отверстие. Мне действительно нужно быть деликатным, рисуя это, не преувеличивая. Только знайте, для начала я упрощу эти объекты в уме, как я показываю вам в этом примере. Я также наблюдаю, как они расположены по отношению друг к другу. Кажется, что яблоко и горшок стоят на одной нижней линии, а ваза чуть дальше от них, и я также слежу за их высотой. Кстати, на этом уроке мы рисуем только штриховой рисунок этого натюрморта, поэтому я сосредоточусь и буду фокусироваться на формах, а теперь на материале этих объектов, текстурах или оттенках.Прежде чем начать все измерять и правильно рисовать, я начну с наброска от руки. Я просто набросаю эту композицию, глядя на натюрморт передо мной, а также глядя на фотографию с сеткой. Возможно, вам захочется сразу приступить к рисованию, но поверьте мне, этот первоначальный набросок от руки, как бы он ни получился, очень полезен для начала. Некоторые из причин заключаются в том, чтобы тренировать свой глаз, чтобы наблюдать и лучше чувствовать пространство на бумаге, а также видеть, где и как вы можете расположить все. Другая причина также заключается в том, чтобы быть более расслабленным, начиная эту задачу рисования. Суть не в том, чтобы взять карандаш, начать рисовать и довести его до совершенства. Смысл в том, чтобы его искать. Вот почему мы начинаем с очень свободного поиска форм, или более известного как очень свободный набросок, и оттуда, шаг за шагом, мы будем определять их все больше и больше. Как видите, я не вдаюсь в детали, я просто делаю очень грубый набросок упрощенных объектов и сосредотачиваюсь на их размещении и общем виде.Причина, по которой фотография с сеткой сейчас является отличным ориентиром, заключается в том, что она визуально помогает мне наблюдать, где находятся эти объекты и где я могу разместить их на бумаге. Эскиз закончен, у меня есть база, начальная точка, и теперь я могу приступить к измерениям. Когда дело доходит до измерения, я буду использовать обычную палочку для еды. Также для этого можно использовать карандаш. Палочки для еды мне больше подходят, потому что они немного тоньше и на них нет отметин, и я позаботился о том, чтобы найти прямую. В любом случае, это традиционный метод измерения, который использовался на протяжении всей истории искусства.Что мы собираемся сделать, так это измерить путем сравнения, поэтому я выберу яблоко в качестве основного объекта, или давайте назовем его эталонным объектом, потому что оно не слишком большое и не слишком маленькое, и я могу сравнивать с ним все остальное. . Я буду держать руки прямо перед собой, а также держать палочку для еды в прямом верхнем положении, и я могу провести пальцем, чтобы определить ширину яблока. Пока я держу пальцем на палочке ширину, я могу определить высоту яблока, ширину всей композиции, высоту горшка и вообще все остальное, что я вижу, чтобы я мог рисовать этот состав точно.Теперь, когда я определил, что ширина яблока является моим эталоном измерения, я могу отметить его на бумаге, чтобы создать отправную точку. Я просто отмечу это еще раз немного ниже, чтобы вам было легче видеть, и я также разделю его на трети, чтобы вы могли показать, как я измеряю. Вы можете думать об этом как о создании вашей линейки. Давайте посмотрим, как мы можем начать строить все остальное, только используя эту меру, так что давайте измерим еще раз. Я вижу, что ширина яблока более или менее равна высоте яблока.Если бы вы спросили меня до того, как я это измерил, я бы не догадался. Вот почему эта практика так важна. Следующее, что я хочу определить, это ширина всей композиции, и я вижу, что в общей сложности это три яблока и около двух третей яблока. Обратите внимание, что, поскольку мы измеряем на расстоянии с помощью измерительной линейки, это не будет абсолютно точно, как если бы мы делали это с помощью линейки на фотографии, и это совершенно нормально, потому что мы наблюдаем и рисуем, а не делаем. идеальная реплика.Теперь я могу отметить все это на бумаге. Прежде всего, я измерю ширину, которую я создал, и, поскольку высота яблока такая же, я могу просто поставить палочку для еды вертикально и сделать отметки, и эта маленькая линейка, которую я сделал, входит в путь, так что я просто быстро двигаться вниз. Теперь я таким же образом отмечу ширину композиции, используя палочку для еды и придерживая мерку ширины яблока, которая у меня есть на бумаге. Теперь я могу просто измерить еще два яблока и две трети яблока, отметить это, и все.Теперь у меня есть полная мера всей ширины этого натюрморта. Следующее, что я собираюсь измерить, это самая широкая точка горшка и высота горшка. Как видите, нижняя позиция уже определена, поскольку она совпадает с позицией яблока, поэтому ширина меньше двух яблок, а высота больше двух яблок. Опять же, я собираюсь отметить это на бумаге. Я также нарисую вертикальную линию в центре горшка, чтобы потом правильно разместить нижнюю и верхнюю части.Теперь давайте измерим верхнюю и нижнюю части, и, как вы видите, нижняя часть чуть больше верхней. Я отмечу верхнюю часть и соединим ее с самыми широкими точками, а затем я могу просто провести две вертикальные линии. Теперь я могу отметить нижнюю часть, которая немного больше, и все соединить, и вот у нас есть измеренный горшок. Единственное, что осталось, это ручка, и вот как я ее измеряю. Я посмотрю на общую ширину и высоту, отмечу это на бумаге и сделаю свободный набросок. Теперь измерим высоту вазы. Это немного сложно, потому что мы еще не определили, где находится нижняя часть, но я могу измерить высоту вазы с другой начальной точкой, которая уже определена, и это верхняя часть горшка, и теперь у нас есть Общая высота. Это отличный пример, потому что, измеряя композицию натюрморта, мы не просто фокусируемся на объектах по отдельности, но сравниваем их и наблюдаем за ними вместе. Теперь я могу продолжить измерение всей высоты вазы и ширины верхней крышки.Я просто отмечу все это, и ваза будет почти готова. Как видите, мне не хватает боков и нижней части. Поскольку я не могу видеть этот объект полностью, потому что одна его часть скрыта, я не уверен в измерении нижней части, поэтому для этого я воспользуюсь измерительной линейкой, но на этот раз для определения углов. Точно так же, как я делал это при измерении объектов, я возьму палочку для еды и теперь, чтобы определить углы, буду перемещать ее так, чтобы она соответствовала точному углу объекта. Я могу определить углы с обеих сторон вазы, также я могу определить углы ручки горшка. Но не только это, я могу использовать эту технику, чтобы проверить, точен ли мой рисунок и все ли размещено правильно. Для этого я могу использовать углы, чтобы найти точки соприкосновения объектов. Способ, которым вы собираетесь отметить угол, который вы определили с помощью измерительной линейки, очень прост. Просто держите руку прямо, держите палочку в положении под этим углом и двигайте рукой к бумаге, не сгибая руку и не перемещая мерную палочку, когда кладете ее на бумагу. Теперь, когда я определил углы вазы, я могу отметить их, и, как видите, таким образом я определил ширину нижней части вазы.Я просто продолжу делать то же самое для ручки горшка, а также проверяю все остальное, что нарисовал, используя углы и находя точки соприкосновения объектов. Сейчас самое время взглянуть на все получше и посмотреть, могу ли я что-то исправить. Например, я заметил, что вертикальная линия, разделяющая горшок, расположена неправильно в центре, поэтому горшок не выглядит симметричным, и мне нужно это исправить. Просто не торопитесь и сделайте некоторые уточнения. Эскиз измерений закончен, так как я нарисовал жирными линиями, чтобы сделать его видимым во время съемки, а также потому, что я тот человек, который до сих пор не может сделать хороший световой набросок.Я просто обведу этот рисунок на другой бумаге. Будет намного проще продолжить окончательный рисунок без всех этих отвлекающих факторов. У меня нет подставки для освещения, которая была бы полезна в этой ситуации. Вместо этого я просто использую окно. Я думаю, что всю мою композицию можно сдвинуть немного вправо, поэтому я исправлю это на данном этапе, поместив верхнюю бумагу туда, где я хочу. Это определенно намного проще, чем стирать все и рисовать снова. Я закончу это и увидимся в следующем видео, где я начну свой последний рисунок.6. Натюрморт — Финальный рисунок: Прорисовывается эскиз. Я могу начать дорабатывать его и создавать окончательный рисунок. Самое главное на этом этапе — перестать пытаться сразу найти точные формы этих объектов. Очень сложно нарисовать три линии и ожидать, что вы создадите правильную форму вашего объекта. Я говорю это, потому что помню себя новичком, у которого были нереалистичные ожидания. Думаю, это возможно для тех, кто занимается этим последние 30 лет каждый день.Может быть, я преувеличиваю, но вы поняли, что это нереально. В этот момент наблюдайте за объектами, которые вы рисуете, и проведите столько мягких линий, сколько вам нужно, ища точную форму. Чем больше этих линий вы нарисуете, тем ближе вы будете к его нахождению. Как только объект приближается к тому, что вы наблюдаете, вы поднимаете части, которые не ведут вас в правильном направлении. В общем, повторяйте это по пути. Нарисуйте мягкие линии и сотрите те, которые неверны.Еще одна важная вещь — попытаться сфокусироваться на всех объектах с одинаковой тщательностью и вниманием и рисовать их в примерно одинаковом темпе. Таким образом, вы лучше прочувствуете все, что сушите в целом. Поработайте немного над одним объектом, затем переключитесь на другой, а затем можно вернуться к предыдущему. Это действительно помогает, потому что, как только вы оставите его на некоторое время и вернетесь к нему, вы сможете понаблюдать за ним свежим взглядом и определить, что неправильно, а что правильно. Это также подводит нас к еще одному важному моменту, а именно к тому, что я зацикливаюсь на каких-то частях рисунка или каких-то конкретных деталях, и в этом я абсолютно виноват.Это случается со мной, когда я рисую какие-то сложные детали и у меня просто не получается нарисовать их правильно. В данном случае это крышка от кастрюли. В этот момент я делаю рейз и пробую снова и снова, но лучше всего оторваться от этого, переключить свое внимание на что-то другое и вернуться к этому позже. Если вы не знаете, как исправить некоторые части вашего рисунка, также хорошо прекратить рисовать, сделать небольшой перерыв, а затем начать снова. Когда наш взгляд сосредотачивается на какой-то одной маленькой детали, мы настолько погружаемся в нее, что начинаем рисовать ее по памяти, а не по наблюдению за натюрмортной композицией перед собой. Между прочим, я думаю, крышки — самая сложная часть в этой композиции натюрморта, потому что с этой точки зрения они сделаны из очень слегка изогнутых линий. Я помню, что рисование их в виде широкого многоточия было самой распространенной ошибкой, когда я учился в художественной школе. Я делаю последние штрихи к рисунку, стираю некоторые части и просто дорабатываю его. В этот момент неразумная часть моего мозга говорит мне, что я должен поработать над этим еще 2-3 часа, чтобы сделать его идеальным. Но моя более разумная часть мозга говорит мне, что пока все в порядке.Я ценю прогресс гораздо больше, чем общее совершенство. Чтобы подвести итог, вот несколько критических мыслей об этом рисунке, когда я смотрю на него через некоторое время и сравниваю его с композицией натюрморта. Все формы в значительной степени правильные, но верхние крышки горшка не прямые. Вы можете видеть, что правая его часть немного смещена. Кроме того, весь горшок может быть немного шире, а ваза может быть чуть уже. Но в целом все выглядит отлично, и я очень доволен ручкой порта.Да, это все, что касается практики рисования натюрморта, а теперь давайте начнем с поиска вещей, которые нас вдохновляют. 7. Найдите свой стиль — вдохновение. В предыдущих частях мы рассмотрели основы и наблюдали за реальными объектами, а также научились точно визуализировать их в нашем эскизе — это самый простой и самый важный первый шаг в нашем приключении наблюдения. Теперь мы можем начать вторую часть урока и провести забавное исследование того, что нам нравится. Давайте узнаем, что нас вдохновляет и почему.Я знаю, что большинство из вас, как и я, ищут вдохновение в Pinterest, и я очень люблю Pinterest. Но я также понял, что Pinterest, как и любая поисковая система в Интернете, основан на алгоритме, и он естественным образом показывает и сопоставляет вещи, связанные с тем, что вы уже закрепили. Это означает, что некоторые изображения вам не показываются, потому что вы не искали их намеренно или не закрепили в правильном направлении и, следовательно, не обнаружили их. С другой стороны, Pinterest может быть даже немного подавляющим.Я предполагаю, что вы, как и я, потратили больше, чем несколько часов, теряясь во всех этих изображениях. Один образ тянулся к другому, и в итоге вы забыли, что искали в начале. Для этого прекрасного исследования мы будем использовать вещи, которыми мы владеем, вещи, которые мы храним и любим, вещи, которые есть у нас дома. Я чувствую, что есть причина для каждой книги, которую вы хранили, потому что вам нравилась обложка или каждая детская книга, которую вы любили, когда были маленькими, и вы до сих пор чувствуете привязанность к ней из-за ее иллюстраций. Может быть, вы похожи на меня, и вам нравится покупать и перемещать книги, наполненные художественными изображениями.С другой стороны, возможно, вы храните кусок ткани или предмет одежды из-за его рисунка. По сути, для этой части проекта мы собираемся собрать все те вещи, которые нам нравятся, потому что мы визуально к ним привязаны. Это могут быть книги, ткани, одежда, канцтовары, принты, произведения искусства любимых художников. Вы называете это, но помните, что это должно быть что-то, что вам очень-очень нравится и к чему вы чувствуете привязанность, но это не обязательно должно соответствовать вашему художественному стилю. По сути, мы собираемся создать собственный вдохновляющий алгоритм и внимательно изучить нашу коллекцию, чтобы увидеть, что мы можем наблюдать.Кстати, если вы не дома и у вас нет этих вещей или ваше вдохновение собрано на вашей любимой доске Pinterest. Использование Интернета для поиска вдохновения будет абсолютно нормальным. Начните свою маленькую охоту за сокровищами, и увидимся в следующем видео, где мы собираемся получше рассмотреть то, что у нас есть, понаблюдать за этим, разложить на части и узнать больше о себе и стилях, к которым нас привлекли. 8. Найдите свой стиль — обратите внимание: позвольте мне начать эту часть со слов: «Хорошие художники копируют, великие художники воруют.Вы, наверное, уже слышали эту фразу. Это знаменитая цитата Пабло Пикассо, но он был не единственным, кто ее озвучил. Т. С. Элиот, Игорь Стравинский и Уильям Фолкнер говорили то же самое в своих собственных версиях и многие другие. после того, как они повторили это. Что это на самом деле означает? Мне потребовалось довольно много времени, чтобы понять его более глубокий смысл. Когда вы копируете чье-то художественное произведение, вы делаете это слово за словом, штрих за штрихом, цвет за цветом. Некоторые люди делают это преднамеренно, что является очень плохой практикой, а некоторые люди, в основном новички, склонны делать это непреднамеренно, потому что они неопытны.Когда говорят украсть, они не имеют в виду кражу всего произведения искусства. Они говорят о краже идей, стоящих за этим. Видите ли, чтобы быть великим художником, вам нужно достичь такого уровня понимания идей, чтобы быть в состоянии даже украсть их или, скажем, применить их в своей работе и по-своему, любой художник в истории искусства или любой нынешний художник научился у других до них и у других вокруг них. Мы никогда не были и никогда не будем абсолютно уникальны в этом смысле. Что делает нас оригинальными, так это то, что мы получаем вдохновение и информацию из всех этих различных источников, уникальных для наших собственных предпочтений.Мы протягиваем их через собственный жизненный опыт и создаем что-то новое и истинное для себя. Если вы помните, в начале я сказал, что искусство — это в основном решение визуальных проблем, а кража идей — это наблюдение и понимание того, как другие преодолевали те же проблемы, чтобы вы могли использовать их знания для обучения и совершенствования. Давайте применим эту концепцию на практике. Теперь, когда вы собрали свою коллекцию вдохновения, возьмите блокнот и ручку, чтобы делать заметки. Это будет отличным напоминанием на потом.Вот основные вещи, которые мы рассмотрим, глядя на наше вдохновение. Перспектива, цветная коллекция, затенение или отсутствие затенения, работа с линиями или без работы с линиями, простота или сложность, решение проблем и общие наблюдения. В зависимости от того, что у вас есть, какие-то вещи будут применяться, а какие-то нужны. Просто примите это как общее руководство и посмотрите, что вы можете наблюдать в том, что у вас есть. Начнем с этой книги, называемой шагом в мир современного искусства, это книга для детей, наполненная в основном искусством первой половины 20-го века.Я думаю, что иногда полезно отойти от компьютера и [неразборчиво] некоторых книг или посетить кураторские выставки, потому что никогда не знаешь, что найдешь, это то, что найдет тебя. В этой книге я нашел картину Джорджо де Кирико, которая меня очень привлекала, когда я учился в старшей школе. Помню, я выбрал его для проекта и класса визуального наблюдения. Эта картина здесь черно-белая, по оригиналу она цветная. Когда я смотрю на эту картину, я хочу понять, почему она мне так нравится.Я думаю, что главное, что делает его очень интересным для меня, — это эта нелогичная перспектива и то, как художник играет с ней. Вот что я запишу в свой блокнот. Реалистичные иллюстрации или картины — это не совсем мое. Я всегда предпочитаю видеть что-то немного необычное, и это то, что я старался делать в своей работе, насколько это было возможно. Теперь давайте перейдем к следующему. Такого я впервые увидел в этой книге. Работа называется «Американский город по [неразборчиво] модели».Это желание выделилось для меня в одно мгновение. Прежде всего, меня больше всего вдохновляют цвета, особенно этот красно-оранжевый цвет в сочетании с розовым цветом. Оба очень яркие, а напротив — светло-голубой и серовато-зеленый. Кроме того, мне нравится смелость черных окон, которые не идеальны, и использование контуров. Наконец, перспектива плоская. Нет тени и нет размерности. Вы можете видеть, что хотя эта картина и предыдущая выглядят совершенно по-разному, у них есть что-то общее, что меня вдохновляет, и, рассматривая их поближе, я могу понять почему.Ребята, это моя любимая книга по искусству. Речь идет о мексиканском уличном искусстве. Что мне в нем нравится, так это то, что в нем нет коллекции работ известных художников. Это коллекция всех произведений искусства со стен Мексики, независимо от того, задумывались они как произведение искусства или нет. Но мой собственный интерес к искусству на самом деле начался с уличного искусства, и я занимался им почти 10 лет здесь, в Белграде, где я живу. Большая часть произведений искусства, представленных в этой книге, — это нарисованные витрины магазинов, вывески магазинов на стенах или дизайнерские рекламные упаковки.Что мне нравится в этом искусстве, так это то, что оно может рассказать ему более правдивую визуальную историю о людях и их культуре. Гораздо больше, чем любая отполированная реклама, которую мы видим ежедневно. Это для фруктового магазина. Я знаю, что большинство людей могут быть шокированы моим увлечением этим, но я считаю его абсолютно гениальным. Когда я это увидел, мне просто понравилась эта идея. Мне понравилось, как художник придумал это визуальное представление вырезанного арбуза. Выглядит очень свободно, необычно. Это совсем не то, к чему мы привыкли, когда представляем себе или иллюстрируем разрезанный арбуз.Кроме того, я считаю, что разница в размерах большого арбуза и маленького вырезанного кусочка делает всю эту картину очень игривой. Я думаю, что есть чему поучиться у любительских или наивных произведений искусства. Иногда, когда мы начинаем создавать произведения искусства и хотим, чтобы вы стали нашей профессией, мы склонны устанавливать много границ в том, что мы делаем. В школе нас учат, что правильно и что неправильно, что желательно, а что нет. Я абсолютно за изучение основ, но также здорово нарушать эти правила.Вот почему я люблю любое художественное выражение. Мне нравится, как рисуют дети, потому что они не знают, как сделать это реалистично, но используют свое воображение, чтобы воссоздать реальность по-своему. То же самое и с этими удивительными произведениями уличного искусства в Мексике. Следующий, тоже из этой книги, — нарисованная вывеска обивочного магазина. Я был поражен его простотой и линейной работой. Что делает эту линию замечательной, так это то, что в первую очередь меняется смелость контура. Он не унифицирован и имеет очень тяжелую текстуру.Мне нравится видеть все эти грязные текстурированные части. Некоторые из них действуют как затенение, а некоторые просто так. Также перспектива совсем не правильная, и мне нравится игривость этого. Когда я рисую, мне нравится играть с изменением перспективы и переключением точек обзора. Вы можете заметить это здесь, взглянув на левый подлокотник, который не должен быть так виден нам, а также взглянув на этот прекрасный столик. Вот моя любимая книга с детскими иллюстрациями. Это очень старая азбука из моей страны, Сербии, но она была сделана во времена Югославии.Я думаю, что это из 60-х годов. Мне очень нравится стиль художника Марко Кузмановича. Я думаю, что он использует смывку и чернила. Этот стиль настолько прост и наполнен красивейшими наклонными работами. Что делает все таким особенным для меня, так это то, как он очень свободно и в нужных местах добавляет чернильные детали. Давайте посмотрим на это. Первое, что бросилось мне в глаза, — это иллюстрация фруктов и овощей, а также линия, которая их определяет. Он кажется очень естественным, но в то же время имеет некоторые скульптурные геометрические качества. Вы можете заметить это на иллюстрации с капустой, и вы также можете ясно увидеть эту характеристику на миске рядом с капустой. У него острые и сильные коронерские черты, это напоминает мне то, чего я люблю, когда вырезаю из бумаги. Кроме того, еще одна вещь, которую я люблю, как и в предыдущих примерах, это снова невозможная перспектива, которую вы можете видеть на чаше. Если бы это было реалистично, нижняя часть, конечно, никогда не была бы видна. Прежде чем мы перейдем к следующей странице, просто взгляните на эту маленькую, но важную деталь, которую я нахожу совершенно гениальной.Это игра с негативным пространством. В данном случае белое небо, которое соединяется с белой стеной дома. Это отличная техника для визуального соединения элементов без прерывания общего потока, особенно если у вас большая плоская поверхность. Он оставил небольшую дыру между забором и концом стены, и теперь, когда мы ее видим, мы знаем, что это место, где кончается стена дома, но все же это похоже на деликатную часть неба. Как вы можете видеть на следующей странице в правом верхнем углу, есть тот же пример того, как вы можете играть с негативным пространством или любой большей частью некоторой поверхности.В данном случае художник соединил небо с дорогой, проходящей через поля. Это очень умно визуально отделяет зеленые поля, большую зеленую поверхность и соединяет небо с остальной частью иллюстрации. Прежде чем мы закончим с этой книгой, позвольте мне упомянуть, как весело выглядит этот город. Он выполнен в, казалось бы, плоской перспективе, но в отличие от картины, американского города, который я вам показывал, где все было плоским, здесь вы можете видеть, что он добавляет размерности очень необычными смещающимися точками зрения, он делает это формами, разными цветами и определяя его чернилами.Все это очень хорошо видно на зданиях, на мосту и на этом троллейбусе. В заключение, я не могу нарадоваться этой книгой, но пришло время перейти к следующей. Большая часть моей работы в последнее время очень сильно сосредоточена на узорах, особенно на цветочных узорах. В отличие от многих из вас, меня очень вдохновляют работы по текстильному дизайну конца 19 века. В этой книге есть произведения самого известного Уильяма Морриса и многие другие, созданные в эпоху искусств и ремесел.Моя цель не в том, чтобы творить именно в этом стиле, но я знаю, что могу многому научиться у них и включить в свои более винтажные современные узоры. Что меня больше всего вдохновляет, когда дело доходит до этих узоров, помимо потрясающе красивых, замысловатых цветочных мотивов, так это ограниченное использование цветов. В то время они, очевидно, не могли печатать в цифровом виде, поэтому их дизайн зависел от техники печати. Техника, которую они использовали, будь то валиковая печать или ксилография, имела свои ограничения, и не только это, чем больше цветов было в печати, тем она была дороже.В обоих этих примерах я вижу, что художник использовал один и тот же цвет фона для основного контура цветов и листьев. Вы можете видеть, что там, где клетки соприкасаются с листьями или цветами, они разделены белыми контурами. Иногда мне трудно найти лучший способ разделить элементы одного цвета, когда они перекрываются или соприкасаются друг с другом. Это одно из возможных решений этой проблемы. Кроме того, также здорово поближе взглянуть на то, как художник использовал цвет.На левой странице я вижу, что он использовал тот же серовато-синий цвет для второго меньшего цветка, а также для другой стороны основного зеленого листа. Я считаю, что это очень тонкий и деликатный выбор. Вот последняя книга, которую я покажу вам. Это не вся книга, а просто рисунок на странице, которым я одержим. Я знаю, что вы, вероятно, уже заметили всю схему моего вдохновения и то, что я люблю видеть. Это произведение не вызывает удивления. Это простая иллюстрация в двух цветах.В настоящее время я влюблена в светло-розовые и красные или оранжевые цветовые комбинации. Когда я увидел это, я не мог налюбоваться. Мне очень нравится этот ретро-стиль иллюстрации и техника печати, которую они использовали. Как и в предыдущем примере узоров, элементы выглядели как вырезанные штампы. Контур, который мы видим, имеет тот же цвет, что и фон, и это очень эффектно. Надеюсь, вам понравится моя избранная коллекция вдохновения. Вы можете использовать это как пример того, как наблюдать собственное вдохновение и как видеть и понимать то, что вам нравится, когда речь идет о чужом произведении искусства.Я также надеюсь, что вы будете делать заметки, потому что я хочу услышать все об этом. Кстати, если вы посмотрите на мои работы в Instagram, я уверен, вы найдете некоторое сходство с тем, о чем я говорил здесь, и если вы это сделаете, я хотел бы услышать, что вы заметили. Хорошо. Теперь приступим к созданию натюрморта в собственном стиле. 9. Натюрморт — в вашем стиле: все, что вы наблюдали и записывали, верно для вас, и это поможет вам в качестве руководства для создания этой иллюстрации. Если вы не знаете, с чего начать, или думаете, что теперь у вас должно быть совершенно четкое представление о вашем собственном художественном стиле, особенно если вы новичок, пожалуйста, не обманывайтесь этой идеей. Это так не работает. Просто позвольте себе экспериментировать, будьте свободны, делайте то, что вы лично хотели бы увидеть в данный момент, и не возлагайте никаких ожиданий. Просто попробуйте разные вещи и посмотрите, к чему это вас приведет. Еще раз просмотрите свои заметки, разместите их там, где вы сможете их прочитать, и давайте начнем создавать этот натюрморт в нашем собственном стиле. На этом этапе вы можете использовать любой носитель, с которым вам нравится работать. Я создам эту иллюстрацию в цифровом виде с помощью iPad и приложения Procreate.Я буду говорить в основном о своем мыслительном процессе и не буду вдаваться в подробности того, как я использую это приложение. Как видите, я начинаю с наброска объектов. На самом деле я ни на что не смотрю как на образец для рисования, но меня вдохновляют объекты, которые я показывал вам раньше, особенно синий металлический горшок. На чем я сейчас действительно сосредоточен, так это на формах и на том, как они работают вместе. Я хочу, чтобы вся композиция была сбалансированной, но я также хочу создать разницу в размерах между этими фигурами. Я возьму самый большой, это бутылка, чайник посередине, а также тот, у которого больше деталей. Есть ручка, крышка. Затем, в центре, у меня будет более сложная подставка для фруктов с яблоками. Вы также можете видеть, что мои объекты преувеличены и не идеальны или симметричны, и мне нравится играть с этим, потому что это делает их немного наивными. Теперь, когда я закончил первый этап уточнения наброска и создал свои объекты в виде однотонных фигур, я могу еще раз внимательно рассмотреть всю композицию и посмотреть, что я могу сделать дальше.Я их немного переставлю, потому что я думаю, что эффектнее будет смотреться, если чайник и бутылка будут ближе друг к другу, и за счет этого наложения я смогу сделать ручку чайника более заметной, при этом сделав плоскую поверхность. из бутылки интереснее. В этот момент у меня также возникла идея сделать подставку для фруктов того же цвета, что и фон, и соединить их. Подставка для фруктов имеет идеальную форму для этого. Как вы помните, мы что-то видели в той иллюстрированной азбуке, и теперь, вдохновившись этим, я применяю это к своей иллюстрации совершенно по-другому. Я мог бы оставить весь фон одного цвета, но я думаю, что будет выглядеть более динамично, если добавить другой цвет, и таким образом я также могу создать визуальное пространство, в котором существуют эти объекты. Теперь у меня есть стол и стена, и я все еще придерживаюсь предыдущей идеи соединения подставки для фруктов с фоном. Вы также можете видеть, что я не идеально отцентрировал всю композицию, вместо этого я оставил немного больше пустого места справа. Я чувствую, что небольшое нарушение правил может сделать иллюстрацию немного необычной и интересной.Пришло время снова все уточнить. Я добавлю немного текстурных линий, но только в тех местах, где это действительно необходимо. Здесь меня больше всего вдохновляет последняя книга, которую я показал вам, с обложкой на странице в светло-розовом и красном цветах. Я также держу все в очень ограниченной цветовой палитре и использую только четыре цвета. Всегда интересно поиграть с небольшим количеством цветов и выяснить, как они могут соотноситься друг с другом, создавать контраст или определять пространство между ними. В конце концов, пришло время еще раз критически взглянуть на все, что я сделал, и начать вносить последние коррективы и изменения.Ручка чайника выглядит немного странно, когда я присмотрюсь получше, поэтому я перерисую ее, а также расположим немного ниже, чтобы она находилась в балансе с началом нижней части крышки чайника. Наконец, я выберу окончательную цветовую палитру и добавлю дополнительную текстуру сверху. В конце концов, я решил перекрасить яблоки в более красно-оранжевые тона, потому что оранжевый цвет, который я использовал в качестве фона, был для меня не таким эффектным. С этим изменением я вижу, что они действительно выделялись на переднем плане.Это законченная иллюстрация натюрморта в моем стиле. Мне очень понравилось его создавать, и я не могу дождаться, чтобы увидеть, что вы сделаете. 10. Спасибо: Привет, еще раз. Я просто хотел сказать большое спасибо за то, что вы все это время провели со мной и смотрели урок. Надеюсь, вам понравился этот урок, и вы узнали что-то ценное, что сможете применить в повседневной творческой практике. Мы прошли через набросок натюрморта, чтобы углубиться в то, что нас вдохновляет и как мы можем извлечь из этого уроки. В итоге мы сделали окончательный натюрморт в нашем стиле.Как только вы закончите все три части этого проекта, поделитесь им. Создайте небольшую головоломку проекта, чтобы показать весь процесс. Я очень жду этого. Это действительно здорово, что мы можем поддерживать и вдохновлять друг друга здесь. Кстати, не забудьте оценить и просмотреть этот класс, я хотел бы услышать, что вы думаете. Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы или что-то, что я показывал, было неясным, не стесняйтесь спрашивать что-либо в разделе обсуждения этого класса, и я свяжусь с вами, как только смогу.Чтобы получать уведомления о моих следующих занятиях, подпишитесь на меня здесь, на Skillshare, и вы также можете поддерживать связь со мной в Instagram в Diujdi. Я посылаю вам много любви и хорошего настроения, и увидимся в следующем.
Онлайн-курс — Моделирование натюрморта в мультяшном стиле с Майей (Альберт Валлс Пансич)
Если вы хотите перейти от воображения к созданию фантастических миров, трехмерных сцен и декораций в мультяшном стиле, этот курс для вас. Альберт Валлс, работавший в Framestore над такими крупными постановками, как «Мстители: Война бесконечности», «Тор: Рагнарёк» и «Фантастические твари: Преступления Грин-де-Вальда», будет вашим гидом на протяжении всего курса.
Изучите все этапы создания собственной 3D-сцены с нуля: от идеи до создания блоков и композиции сцены до окончательного рендеринга для вашего портфолио. Попутно Альберт показывает вам методы и инструменты, которые помогут вам воплотить свое воображение в реальность, изучая методологию работы, используемую профессиональными студиями. Наконец, пройдите текстурирование. Конечная цель состоит в том, что вы можете научиться рассказывать свою собственную историю, создавая сцену.
Это второй курс Альберта Валлса на Доместике.Если вы хотите начать с более вводного курса, вас может заинтересовать «Создание 3D-сцен с нуля в Maya».
Альберт рассказывает вам о своей карьере 3D-художника для телевидения, анимации и визуальных эффектов, а также рассказывает о некоторых своих влияниях в мире комиксов, кино и анимации.
Начните с того, что сосредоточьтесь на чем-то основном, на идее. Альберт показывает вам свои справочные источники и рассказывает, как их систематизировать перед началом проекта. Ознакомьтесь с основами композиции, чтобы помочь зрителю ориентироваться в окружающей среде.Затем перейдите к наброску вашей сцены.
Узнайте об инструментах для создания блоков (или моделирования) в Maya и о том, как перевести свой 2D-эскиз в 3D-среду. Выполните блокировку, регулируя масштаб, объемы и пропорции. Затем узнайте, как раскрасить прокси-объекты, чтобы сделать сцену более заметной для команды Previs и Layout.
Познакомьтесь с Set Dressing и ознакомьтесь с ключевыми моментами при моделировании библиотеки активов. Затем узнайте, как повторно использовать смоделированные объекты для создания новых активов.
Приступаем к работе! Создайте свою сцену, используя свою библиотеку, и выполняйте блокировку профессионально. Альберт покажет вам, как добавить в сцену реквизит и визуализировать своего персонажа для идеального одевания; также как организовать аутлайнер, чтобы оставить файлы готовыми для применения текстур.
Наконец, Альберт научит вас основам освещения и рендеринга, а также тому, как получить качественный каркас для ваших моделей. С помощью Adobe Photoshop доработайте изображение, чтобы добавить его в свое портфолио.
Создайте 3D-сцену, следуя рекомендациям по мультяшному стилю, с помощью Maya.
Этот курс предназначен для всех, кто знаком с Maya и хочет выйти за рамки создания ресурсов и научиться управлять полной 3D-сценой, а также для тех, кто интересуется созданием настроек для фильмов.
Чтобы пройти этот курс, вам потребуются предварительные знания по моделированию в Maya и большое воображение. Что касается материалов, то вам понадобится только компьютер с установленным Autodesk Maya.
Анализ 100 известных картин, полное собрание сочинений и биография
Анри Матисс (31 декабря 1869 — 3 ноября 1954), один из бесспорных мастеров искусства 20-го века, был французским художником, известным своим использованием цвета и своим плавным и оригинальным рисунком. Он был рисовальщиком, гравером и скульптором, но известен прежде всего как живописец. Матисс обычно считается, наряду с Пикассо и Марселем Дюшаном, одним из трех художников
которые помогли определить революционные события в пластическом искусстве в первые десятилетия 20-го века, ответственные за значительные достижения в живописи и скульптуре.
Хотя изначально его называли фовистом (диким зверем), к 1920-м годам его все чаще провозглашали сторонником классической традиции французской живописи.Его мастерство выразительного
язык цвета и рисунка, представленный в работах, охватывающих более полувека, принес ему признание как ведущей фигуре в современном искусстве.
Молодость и образование
Анри Матисс родился в Ле-Като-Камбрези, Норд, Франция. Он вырос в Боэн-ан-Вермандуа, Пикардия, Франция, где его родители владели цветочным бизнесом; он был их первым сыном. В 1887 г. он отправился в Париж, чтобы изучать право, после получения квалификации работал судебным администратором в Le Cateau-Cambrésis.Впервые он начал рисовать в 1889 году, после того как его мать принесла ему искусство.
запасы в период выздоровления после приступа аппендицита. Он открыл для себя «своего рода рай», как он позже описал его, и решил стать художником, что глубоко разочаровало его.
его отец. В 1891 году он вернулся в Париж, чтобы изучать искусство в Академии Жюлиана и стал учеником Вильяма-Адольфа Бугро и Гюстава Моро. Сначала он писал натюрморты и
пейзажи в традиционном стиле, в которых он достиг достаточного мастерства.На Матисса повлияли работы более ранних мастеров, таких как Жан-Батист-Симеон Шарден, Николя Пуссен,
и Антуана Ватто, а также современных художников, таких как Эдуард Мане, и японского искусства. Шарден был одним из самых почитаемых художников Матисса; как студент художественного факультета
он сделал копии четырех картин Шардена в Лувре.
От модели Каролин Жобло у него родилась дочь Маргарита, родившаяся в 1894 году. В 1898 году он женился на Амели Ноэлли Парайр; они вместе воспитывали Маргариту и родили двух сыновей, Жана (1899 г.р.) и
Пьер (род. 1900).Маргарита и Амели часто служили моделями для Матисса.
В 1896 году Матисс, неизвестный в то время студент-искусствовед, посетил австралийского художника Джона Рассела на острове Бель-Иль у берегов Бретани. Рассел познакомил его с импрессионизмом и
картины Винсента Ван Гога, который был другом Рассела, и подарил ему одну из
Рисунки Винсента Ван Гога. Стиль Матисса полностью изменился; отказываясь от своей землистой палитры в пользу ярких цветов.Позже он сказал
«Рассел был моим учителем, и Рассел объяснил мне теорию цвета».
В 1898 году по совету Камиля Писсарро он отправился в Лондон изучать картины Дж. М. У. Тернера, а затем отправился в путешествие на Корсику. По возвращении в
В феврале 1899 года в Париже он работал вместе с Альбером Марке и познакомился с Андре Дереном, Жаном Пюи и Жюлем Фландреном. Матисс погрузился в работу других и влез в долги, покупая работы у
художники, которыми он восхищался.Работы, которые он повесил и выставил у себя дома, включали гипсовый бюст Родена, картину Гогена, рисунок
Ван Гог и «Три купальщицы» Поля Сезанна.
В чувстве живописной структуры и цвета Сезанна Матисс нашел свое главное вдохновение.
Во многих картинах Матисса с 1898 по 1901 год используется техника дивизионизма, которую он перенял после прочтения эссе Поля Синьяка «Эжен Делакруа и неоимпрессионизм».
Его картины 1902-03 годов, периода материальных лишений художника, сравнительно мрачны и обнаруживают озабоченность формой.Сделав свою первую попытку скульптуры, копию Антуана-Луи Барье,
в 1899 году он посвятил большую часть своей энергии работе с глиной, завершив «Раба» в 1903 году.
Фовизм
Его первая персональная выставка прошла в галерее Амбруаза Воллара в 1904 году, но без особого успеха. Его пристрастие к яркому и выразительному цвету стало более выраженным после того, как он провел лето 1904 г.
роспись в св.Тропе с неоимпрессионистами Синьяком и Анри Эдмоном Кроссом. В том же году он написал самые важные из своих работ в неоимпрессионистском стиле «Luxe, Calme et Volupté».
В 1905 году он снова отправился на юг, чтобы работать с Андре Дереном в Коллиуре. Его картины этого периода характеризуются плоскими формами и контролируемыми линиями, а также менее строгим использованием пуантилизма.
путь, чем раньше.
В 1905 году Матисс и группа художников, ныне известных как «фовисты», вместе выставлялись в зале Осеннего салона.Картины выражали эмоции дикими, часто диссонирующими красками, без оглядки на
для естественных цветов объекта. Матисс показал «Открытое окно» и «Женщину в шляпе» в Салоне. Критик Луи Воксель описал произведение фразой «Донателло в среде фовистов!» (Донателло
среди диких зверей), имея в виду скульптуру эпохи Возрождения, которая делила с ними комнату. Его комментарий был напечатан 17 октября 1905 года в ежедневной газете Gil Blas и стал широко использоваться.Выставка вызвала резкую критику: «В лицо публики бросили горшок с краской», — сказала критик Камилла Моклер, но также и некоторое положительное внимание. Когда картина, которая была выделена
«Женщина в шляпе» Матисса, выставленная на особый суд, была куплена Гертрудой и Лео Стайн, боевой дух художника значительно улучшился.
Матисс был признан лидером фовистов, наряду с Андре Дереном; эти двое были дружественными соперниками, каждый со своими последователями.Другими членами были Жорж Брак, Рауль Дюфи и Морис де Вламинк.
Художник-символист Гюстав Моро (1826–1898) был вдохновителем движения; будучи профессором Школы изящных искусств в Париже, он побуждал своих студентов мыслить нестандартно. формальности и следовать их видению.
Я мечтаю об искусстве баланса, чистоты и безмятежности, лишенном беспокоящих или угнетающих тем… умиротворяющее, умиротворяющее воздействие на ум, что-то вроде хорошего кресла, которое обеспечивает
расслабление от физической усталости. — Анри Матисс
В 1907 году Аполлинер, комментируя Матисса в статье, опубликованной в «Ла Фаланж», сказал: «Мы здесь не сталкиваемся с экстравагантным или экстремистским предприятием: искусство Матисса в высшей степени разумно».
Но работы Матисса того времени также встречали яростную критику, и ему было трудно обеспечивать семью.Его скандальная картина 1907 года Nu bleu была сожжена как чучело на Оружейной выставке в Нью-Йорке.
Чикаго в 1913 году.
Упадок фовистского движения после 1906 года никак не повлиял на возвышение Матисса; многие из его лучших работ были созданы между 1906 и 1917 годами, когда он был активным участником великого собрания художественных
талант на Монпарнасе, хотя он и не совсем вписывался, с его консервативной внешностью и строгими буржуазными рабочими привычками. Он продолжал впитывать новые влияния: после просмотра большой выставки исламских
искусства в Мюнхене в 1910 году, он провел два месяца в Испании, изучая мавританское искусство.На искусство Матисса повлияла новая смелость в использовании интенсивных, немодулированных цветов, как в L’Atelier Rouge (1911).
Матисс долгое время был знаком с русским коллекционером произведений искусства Сергеем Щукиным. Одну из своих главных работ «Танец» он создал специально для Щукина в рамках комиссии из двух картин, вторая картина была
Музыка, 1910 г. Более ранняя версия «Танца» (1909 г.) находится в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Гертруда Стайн, Академия Матисс и сестры Конус
Около 1904 года он познакомился с Пабло Пикассо, который был на 12 лет моложе Матисса. Эти двое стали друзьями на всю жизнь, а также соперниками, и их часто сравнивают; одно ключевое различие между ними состоит в том, что Матисс рисовал и рисовал
с натуры, в то время как Пикассо был гораздо более склонен работать с воображением.Оба художника чаще всего изображали женщин и натюрморты, причем Матисс чаще помещал свои фигуры в полном объеме.
реализованные интерьеры. Матисс и Пикассо впервые встретились в парижском салоне Гертруды Стайн и ее спутницы Алисы Б. Токлас. В течение первого десятилетия 20-го века американцы в Париже, Гертруда
Штейн, ее братья Лео Штейн, Майкл Штейн и жена Майкла Сара были важными коллекционерами и сторонниками картин Матисса.Кроме того, две американские подруги Гертруды Стайн из Балтимора, сестры Коун
Кларабель и Этта стали главными покровителями Матисса и Пикассо, собрав сотни их картин. Коллекция Конуса сейчас выставлена в Художественном музее Балтимора.
В то время как многие художники посещали салон Штейна, многие из этих художников не были представлены среди картин на стенах на улице Рю де Флерюс, 27. Где Моне, Сезанн,
Работы Матисса и Пикассо доминировали в коллекции Лео и Гертруды Стайн, коллекция Сары Стайн делала упор на Матисса.
Среди знакомых Пабло Пикассо, которые также часто посещали субботние вечера, были: Фернанда Оливье (любовница Пикассо), Жорж Брак, Андре Дерен, поэты Макс Жакоб и Гийом Аполлинер, Мари Лорансен.
(любовница Аполлинера и самостоятельная художница) и Анри Руссо.
Его друзья организовали и финансировали Академию Матисса в Париже, частную некоммерческую школу, в которой Матисс обучал молодых художников.Он работал с 1907 по 1911 год. Ханс Пуррманн и Сара Штайн были
среди нескольких его самых преданных учеников.
Всегда найдутся цветы для тех, кто хочет их увидеть. ” — Анри Матисс
После Парижа
В 1917 году Матисс переехал в Симье на Французской Ривьере, в пригороде города Ниццы. Его работы примерно десяти лет после этого переезда показывают расслабление и смягчение его подхода. Это «возвращение к порядку»
характерен для большей части искусства периода после Первой мировой войны, и его можно сравнить с неоклассицизмом Пикассо и Стравинского и возвратом к традиционализму Дерена. Его ориенталистские картины-одалиски
характеристика периода; несмотря на популярность, некоторые современные критики сочли эту работу поверхностной и декоративной.
В конце 1920-х годов Матисс заметно вновь занялся активным сотрудничеством с другими художниками. Он работал не только с французами, голландцами, немцами и испанцами, но также с несколькими американцами и недавними американскими иммигрантами.
После 1930 года в его работах появилась новая энергия и более смелое упрощение. Американский коллекционер произведений искусства Альберт С. Барнс убедил его создать для Фонда Барнса большую фреску «Танец II», которая была завершена в 1932 году. Фонду принадлежит еще несколько десятков картин Матисса.
Он и его 41-летняя жена расстались в 1939 году. В 1941 году он перенес операцию по колостомии. После этого он стал передвигаться в инвалидной коляске, и до самой смерти за ним ухаживала русская женщина Лидия.
Делекторская, в прошлом одна из его моделей. С помощью помощников он приступил к созданию вырезанных из бумаги коллажей, часто в больших масштабах, называемых гуашью декупе. В его серии Blue Nudes представлены яркие примеры этого.
технику он называл «живопись ножницами»; они демонстрируют способность привносить его взгляд на цвет и геометрию в новую среду предельной простоты, но с игривой и восхитительной силой.
В 1947 году он опубликовал ограниченным тиражом книгу «Джаз», содержащую репродукции цветных коллажей, вырезанных из бумаги, сопровождаемых его письменными мыслями. В 1940-х годах он также работал художником-графиком и создавал черно-белые
иллюстрации к нескольким книгам и более ста оригинальных литографий в Mourlot Studios в Париже.
Матисс, совершенно аполитичный человек, был потрясен, когда узнал, что его дочь Маргарита, активно участвовавшая в Сопротивлении во время войны, была замучена (почти до смерти) в тюрьме Ренна и приговорена к тюремному заключению.
Концентрационный лагерь Равенсбрюк.
По словам Дэвида Рокфеллера, последней работой Матисса был дизайн витража, установленного в церкви Юнион в Покантико-Хиллз, недалеко от поместья Рокфеллеров к северу от Нью-Йорка. «Это был его последний
художественное творчество; макет был на стене его спальни, когда он умер в ноябре 1954 года», — пишет Рокфеллер. Установка была завершена в 1956 году.
Если бы мою историю когда-нибудь написали правдиво от начала до конца, она бы всех поразила. — Анри Матисс
Наследие
В 1951 году Матисс завершил четырехлетний проект по проектированию интерьера, стеклянных окон и украшений Часовни дю Розер-де-Ванс, которую часто называют Капеллой Матисса. Этот проект стал результатом
тесная дружба между Матиссом и сестрой Жак-Мари. Он нанял ее в качестве медсестры и модели в 1941 году, прежде чем она стала доминиканской монахиней, и они снова встретились в Вансе и начали сотрудничество.
в ее книге 1992 года «Анри Матисс: Ла Шапель де Ванс» и в документальном фильме 2003 года «Модель для Матисса».
В 1952 году в городе, где он родился, он основал музей, посвященный его творчеству, и сейчас этот музей является третьим по величине собранием произведений Матисса во Франции.
Матисс умер от сердечного приступа в возрасте 84 лет в 1954 году. Он похоронен на кладбище монастыря Нотр-Дам-де-Симье, недалеко от Ниццы. Так же, как Уильям Шекспир
в литературе и Зигмунда Фрейда в психологии, влияние Анри Матисса на движение фовизма огромно. Благодаря влиянию, которое он оказал на живопись после Второй мировой войны,
Репутация Анри Матисса выше, чем когда-либо прежде. Следуя принципу, обсуждаемому Гансом Хофманном, согласно которому цвет отвечал за структурные конфигурации, лежащие в основе изображения, был продемонстрирован в американском
абстрактное искусство. Работы Джексона Поллока, Марка Ротко и других художников цветового поля продемонстрировали этот стиль в своих произведениях.
Следуя этой концепции, Матисс является влиятельной фигурой 20-го века и решающей фигурой своего времени.Определяя четко изобразительный язык цветов и арабесковых линий, а не рассматривая живопись как
средство для достижения цели, Матисс оказал большое влияние на будущие движения и произведения, созданные художниками в 20 веке.
Хуан Грис Картины, биография, идеи
Краткое изложение Хуана Гриса
Один из любимых художников Гертруды Стайн и единственный кубист, достаточно талантливый, чтобы поставить Пикассо в неудобное положение, Хуан Грис построил фундамент раннего кубизма и направил движение в новых направлениях . Член узкого круга художников-авангардистов, работающих в Париже, Грис воспринял радикально фрагментированные живописные пространства Пабло Пикассо и Жоржа Брака, придав своим работам смелый, графичный вид. Картины Гриса сразу отличить от их, благодаря его опыту иллюстратора, с гладким, почти коммерческим внешним видом и четкими элементами дизайна повсюду.
Достижения
В то время как Пикассо и Брак наслаждались разрушением условностей живописи, главная цель Гриса заключалась в том, чтобы радовать глаз.Как выразился сам художник, «я предпочитаю эмоцию, которая корректирует правило». Несмотря на его радикальную трактовку изобразительного пространства, его хорошо сбалансированные композиции, насыщенные цвета и традиционные сюжеты популяризировали авангардное движение.
Подобно Пикассо и Браку, он использовал газетную бумагу и рекламу в своих работах. Однако, хотя они, как правило, разбивали эти элементы на мелкие кусочки, он оставляет нетронутыми больше оригинальных фрагментов рекламы и газетной бумаги, как будто для сохранения целостности оригиналов. Подняв популярную культуру в область высокого искусства, он стал важным предшественником художников дадаизма и поп-музыки, среди которых были Марсель Дюшан, Стюарт Дэвис и Энди Уорхол.
Он был одним из провидцев (поэтов, хореографов, музыкантов и художников), проложивших дорогу в искусстве. Его костюмы для Русского балета демонстрируют его приверженность междисциплинарному сотрудничеству, идее, которая набрала обороты и стала центральной в современном искусстве.
Биография Хуана Гриса
Человек, который станет Хуаном Грисом, одной из ведущих фигур кубистской живописи, родился Хосе Викториано Кармело Карлос Гонсалес-Перес в Мадриде в 1887 году.Тринадцатый из четырнадцати детей, он посещал Мадридскую школу искусств и мануфактур с 1902 по 1904 год, где изучал математику, физику и механическое рисование. Хотя он был сильным учеником, строгость академической жизни не привлекала его, а его врожденные способности к рисованию побудили его переключить свое внимание на изучение искусства.
Техники постпродакшна: Джулия Стоц о том, как она добивается своего стиля в еде и натюрморте
Хотя Джулия Штотц говорит, что не увлекается постобработкой, она использует ретушь для достижения насыщенных цветов и стиля «запланированного беспорядка», которые определяют ее фотографии еды и натюрмортов.Она хочет, чтобы ее фотографии «ощущались пережитыми моментами, и чтобы в них было немного ощущения реальности», что противоречит тщательному освещению и тщательной композиции. «Я работаю с клиентами, которые понимают этот беспорядок, — объясняет Стоц.
Недавно Калифорнийская комиссия по авокадо и их агентство MullenLowe запросили серию изображений, которые они использовали на своем веб-сайте и в социальных сетях в рамках усилий по ребрендингу. Съемка была «чуть более организованной», чем обычно для нее, говорит Стоц, но ее клиенты все еще были заинтересованы в живых, графических изображениях, которые включали некоторые из «преднамеренных беспорядков», которые передают ощущение реальности.
На большинстве изображений авокадо размещены рядом с другими продуктами. Одна композиция включает в себя множество фруктов на белом фоне. Пятна клубники, граната, грейпфрута и черничного сока усеивают сцену. Другая, более чистая композиция показывает множество тех же фруктов и овощей на бирюзовом бесшовном фоне.
Стотц говорит, что клиент хотел, чтобы фотографии были немного более графичными, чем в предыдущих кампаниях, но не привносили совершенно новый вид. «Мы пытались показать авокадо как графический объект, но убедились, что освещение также может быть мягким и тонким, а не слишком насыщенным, чтобы оно сочеталось с их предыдущими фотографиями», — говорит она. Она работала с нью-йоркской студией ретуши Smooch NYC.
Ретуширует ли она свои собственные изображения или работает с ретушером, постобработка Стотц в основном включает в себя удаление пятен, чтобы очистить некоторые брызги, разливы и преднамеренный беспорядок, к которым она привлечена, и цифровой эквивалент осветления и затемнения, чтобы получить цвет именно такой.«Мои работы насыщены и красочны, но по-своему, — объясняет она, — поэтому они не слишком интенсивны». Ее освещение помогает ей контролировать, как будет выглядеть цвет, когда он корректируется при постобработке. Она часто комбинирует направленный свет с заполняющим, чтобы «сгладить цвета», делая их «немного тоньше и насыщеннее, менее резкими и контрастными», — говорит она. Цвет очарователен для нее отчасти потому, что это «еще один способ контролировать беспорядок».
Ограничение количества цветов, с которыми она работает в данном кадре, а также конкретизация декораций и постановок помогают сохранить чистоту и простоту ее палитры и ограничивают объем необходимой ретуши. Когда она работает с ретушером, Стоц заранее присылает примеры своей работы, чтобы показать, «насколько мои работы выглядят чистыми, свежими, яркими и открытыми, но при этом не переборщить с тем, что вы удаляете». В тех случаях, когда ей приходится передавать клиенту жесткий диск или папку, она вносит небольшие коррективы в яркость, тон и контраст файлов RAW, чтобы клиент и его ретушер имели представление о том, как она будет работать. как изображения, чтобы выглядеть. «Я надеюсь, что это направит их в этом направлении, потому что он уже введен [в файл], когда они его открывают», — говорит она.По словам Стоц, трудно не участвовать в принятии решений по ретуши, но чаще она сама участвует в принятии решений. «Люди, по крайней мере, хотят знать ваше мнение о том, с кем вы идете на ретушь, и это приятно».
Для съемки калифорнийского авокадо большая часть ретуши заключалась в очистке пятен и мелких капель, сглаживании света на бесшовном фоне и сглаживании авокадо, чтобы они выглядели идеально. Она говорит, что много споров с ретушером и клиентом было о том, сколько беспорядка нужно оставить.Стоц всегда говорит своему клиенту, что она и ее стилисты снимут «чистую пластину» фона и «построят нашу сцену по ходу дела». Мы начинаем с чистого листа и по ходу дела все запутываем, так что у нас всегда есть тарелка, к которой мы можем вернуться и взять с нее ретушера».
По словам Стотца, съемка стала для нас опытом совместной работы. «Вы должны научиться делать комплименты клиенту и давать и брать вместе с клиентом, но при этом быть в состоянии сделать свою собственную работу в конце». Ключом к этому процессу является хороший творческий разговор с клиентом.«У них есть визуальные отсылки, которые они показывают, у меня есть отсылки, которые я показываю, и, надеюсь, мы сможем встретиться посередине, и они склонятся к моему творческому направлению». Хотя отретушированные изображения были отредактированы при публикации, ее изображения калифорнийских авокадо соответствуют тому, что Стотц запечатлела на камеру, говорит она. «Я могу поставить две фотографии рядом, и они будут иметь одинаковую чувствительность к ним».
Хотите больше PDN ? Нажмите здесь, чтобы подписаться на нашу рассылку по электронной почте и получать главные новости недели прямо к вам.
Связанный: Техники постпродакшна, от тонкого до фантастического
Дальновидные фуд-фотографы
Что делает сотрудничество успешным: ретушер Анна Глен, Wet Noodles
7 января 2020 г. Фоторедактор Леонор Маманна берет интервью у Элис Пруджански о практических сложностях съемки и публикации личного проекта. Подробнее »
Вариатив поможет овладеть выразительными средствами типографики и развить навыки композиционного мышления. Студенты узнают о пластических и функциональных возможностях шрифта, о принципах выбора и сочетаниях гарнитур, освоят принципы выявления иерархии и объединения различных элементов контента в единую композицию, научатся проектировать многостраничные издания и работать с их ритмической организацией.
Темы-упражнения:
10 сильных эмоций
Студенты готовят набор из десяти карточек формата 150×105 мм со словами, обозначающими эмоцию, подберают шрифт, масштаб, организуют шрифтовую композицию, находят эмоциональное и образное соответствие характеру эмоций.
Книжный разворот
Студенты выполнят два варианта разворотов формата 148×210 мм. На основе фрагментов текста про спокойную эмоцию и яркую эмоцию выбирают шрифт, фактуру, которую он даёт в наборе, определяют размеры основных элементов композиции на развороте, находят соответствие шрифтовых решений противоположным эмоциям.
Тематический план:
структурирование информации, функции шрифта, типы классификации шрифтов, фактура шрифта. Пластические возможности шрифта, шрифт как инструмент графики;
как анализировать изображение: композиционные и стилистические особенности, эмоциональный отклик, выразительность. Характеристики изображений;
основы композиции: композиционный центр и композиционные оси, статика и динамика, ритм и фактура, плоскость и объем, форма и контрформа;
формат, пропорция, понятие статики и динамики, типы полос;
композиционные и шрифтовые способы рубрикации, иерархия заголовков;
навигация. Колонэлементы, шрифтовые выделения в тексте, дополнительные тексты;
типы изображений, способы их заверстки, подрисуночная подпись;
ритмическая организация и сценарий книги.;
принципы построения модульной сетки, подгонка сетки к эскизу;
стилистическое и образное единство изображения и полосы набора. ;
элементы внешнего оформления книги.
Основным проектом модуля станет книга-впечатление. Студенты выполнят принципиальный макет многостраничного издания про яркие впечатления или сильные эмоции на основе увиденного спектакля, выставки, прочитанной книги или просмотренного фильма.
Традиционные материалы для рисования манги « Мангалекторий
Мы уже как-то освещали эту тему в статье «Материалы для рисования манги — полный боекомплект». В этом же уроке Ульяна Nigami Осадчая поделится с вами практическими советами, которые помогут вам не только в выборе нужных материалов, но и в правильном их использовании.
В этой статье я собираюсь рассказать вам о нескольких способах бумагомарания и трудностях, с которыми сталкиваются многие начинающие художники, а ещё — поделиться полезными наблюдениями из личного опыта.
Простой карандаш
Вначале был карандаш или карандаши, если цветные, так как эти материалы доступны и просты в применении. Во всяком случае, они уж точно не испортят ваш рисунок, как какая-нибудь текущая и капающая во все стороны краска.
Простые карандаши различаются в основном по мягкости грифеля. Чем тверже, тем больше усилий нужно приложить, чтобы оставить след на листе бумаги. Чем мягче, тем больше карандаш мажется.
Для рисования контура лучше всего выбрать что-то среднее по мягкости, вроде 2М, но удобнее всего использовать автоматический карандаш, его не нужно постоянно подтачивать, а тонкий грифель как раз подходит для рисования всяких мелочей.
Обычные карандаши или толстые грифели, которые удобно вставляются в цанговый карандаш, хороши для быстрых набросков: линия получается «живая» и варьируется по толщине.
Простой карандаш можно использовать как основу-черновик под тушь, который затем стирается ластиком, а также в качестве самостоятельного инструмента. В быстрых набросках легкий слой штриховки можно размазать пальцем для создания эффекта тонирования (например, кожи или фона). В более серьезных работах такой подход нежелателен, и лучше покрывать нужную для тонирования площадь штрихом необходимой плотности.
При этом не стоит забывать, что со временем карандаш стирается и бледнеет, так что лучше хранить важные работы под пленкой, а наброски своевременно сканировать. Также карандаш, как и любой мягкий материал, можно закреплять: для этого подойдет самый дешевый лак для волос, который необходимо разбрызгать по поверхности листа в несколько слоев.
Для стирания карандаша тоже еще нужно найти подходящий ластик. Дешевые ластики слишком твердые и размазывают карандаш, поскольку не предназначены для работы с мягким грифелем. Классический белый ластик «со слоном» многим кажется слишком жестким, но, в крайнем случае, лучше взять его. Популярные цветные ластики фирмы «Milan» и вовсе крошатся на второй-третий день. Наиболее удобными лично мне кажутся ластики фирмы «Erich Krause» с заостренными краями.
Еще карандаш можно убирать клячкой — это такая мягкая масса (бывает разных цветов, но чаще серая), которая вбирает грифель с бумаги, не портя ее поверхность. Клячку можно мять руками, что позволяет стирать грифель очень выборочно и точно с помощью намятого длинного тонкого «усика».
Цветные карандаши
Цветные карандаши так универсальны и просты в обращении, что позволяют использовать любую технику рисования. Однако большинство художников использует технику так называемого «многослойного тонирования».
Такой способ в основном предназначен для получения различных цветов при смешении, но также позволяет создавать и менять фактуру поверхности, варьировать оттенки и делать предметы более объемными.
Тонирование
При тонировании карандашные штрихи накладываются плотно, образуя сплошные участки цвета.
Многослойное — подразумевает наложение друг на друга нескольких полупрозрачных слоев тона.
Участок А — закрашен тупым карандашом
Участок Б — закрашен острым карандашом, что уменьшило просветы бумаги и увеличило насыщенность тона.
Двухслойное тонирование
Верный способ сэкономить время при многослойном тонировании заключается в использовании меньшего количества слоев. Попробуйте применить двухслойный метод. Помните, что основными мотивами использования нескольких слоев являются приглушение слишком ярких красок, создание новых оттенков, тональные переходы и создание фактуры поверхности.
1. Наложение друг на друга двух ярких близких цветов приводит к некоторому уменьшению яркости.
2. Нанесенные друг на друга яркие взаимодополняющие цвета создают почти нейтральный тон.
3. При наложении двух малонасыщенных цветов, кажется, что смешивалось гораздо большее количество оттенков.
4. Яркие цвета становятся приглушенными при наложении сверху какого-либо из малонасыщенных цветов (например, оттенки коричневого).
Чисто линейный рисунок — самая быстрая техника работы цветным карандашом, но при рисовании вся выразительность цветов обеспечивается за счет их смешения, поэтому одних линий недостаточно. Поэтому не стоит забывать, что цветные карандаши, как и обычный грифельный карандаш, могут варьироваться в зависимости от толщины штриха, силы нажатия, направления штриховки и других способов.
1. Тон наложен так, чтобы создавалось впечатление неровности поверхности — фактура придает рисунку правдоподобность и жизненность.
2. Целеустремленная штриховка. Цвет штрихов можно менять по мере необходимости.
3. Небрежная линия, произвольно пересекающая тон.
4. Изменение силы нажатия и толщины штриха создает разные по тону участки.
5. Эксцентричные каллиграфические линии образуют замысловатый узор.
6. Линия, созданная двумя отдельными цветами и ограничивающая тональный участок.
7. Размельчённый грифель и ватка — способ более воздушного тонирования.
8. Эффект от различной плотности штриха.
9. Тонирование и наложение цвета в разном направлении добавляет динамики и фактурности поверхности.
Цветными карандашами можно пользоваться как самостоятельным инструментов или же применять в сочетании с черно-белой графикой и акварелью.
Графика
Для работы с черно-белой графикой можно использовать гелевую ручку, тушь или линеры. Каждый из инструментов имеет ряд плюсов и минусов.
Гелевая ручка — самый простой и весьма бюджетный вариант. Но нужно не забывать, что не засохшая паста имеет свойство мазаться. Гелька приятно скользит по бумаге и весьма удобна для быстрых набросков, хорошо подходит для техники, где нужен размашистый резкий штрих.
Тушь можно использовать разными способами: для тонкой работы применять перья или рапидограф (толщина линии у этих инструментов может быть разной), а для больших площадей пользоваться кистью.
Также для «плакатных» размеров можно использовать черную гуашь. Лучше всего купить в специализированном художественном магазине «Глубокую черную», так как в отличие от обычной гуаши, она идеально ложится на бумагу.
Вообще, для большего удобства можно совмещать различные материалы, например, одновременно использовать гелевую ручку и более толстый маркер (обычный перманентный), особенно, если вам сложно достать что-либо специфическое.
К тому же тушь требует высокого уровня практики, и, что немаловажно, рабочего пространства (особенно, если вы рисуете пером и кистью). Ведь довольно сложно пользоваться таким набором в перерыве на работе или на лавочке в парке.
В качестве компромисса между ручкой и тушью весьма удобны в использовании линеры. Стоят они, конечно, больше гелевой ручки, но все же дешевле рапидографа, особенно, если сравнивать, во сколько обойдется набор инструментов разной толщины (в общем, набор в четыре линера будет стоить как один рапидограф). Самый бюджетный вариант линера уж точно можно достать в любом городе — это такая полосатая ручка-фломастер «STABILO» (Германия) толщиной 0,4 мм (кстати, они бывают разного цвета).
Приобрести линеры можно даже в обычных канцелярских отделах, но это уже как повезет. Продаются они наборами или по отдельности. По цене линеры тоже бывают разные, чаще все зависит от марки, так, например, линеры «Faber-Castell», «Erih-Krause» и т.д., будут стоить, конечно же, на порядок дороже.
Коррекция графического изображения
Если, в конечном счете, вы обрабатываете полученное графическое изображение на компьютере, то, конечно же, нет смысла править мелкие погрешности на бумаге. Но если вдруг вы рисуете что-то в подарок, лучше исправить ошибки вживую.
В графике косяк — это чаще всего вылезшая не там линия, точка и т.д., в общем, закрашенная поверхность.
В теории для коррекции можно использовать белую гуашь, акрил или классический корректор. НО! На практике черная поверхность под корректирующим слоем, все равно просвечивает. К тому же, просто-напросто заметно невооруженным глазом, что сверху чем-то намазали. Так что надежнее будет сделать наоборот — снять слой бумаги с ошибкой. Да, это очень страшно (а вдруг дырку прорежешь?!), но оно того стоит.
Делается это при помощи бритвы или иголки. Бритвочку можно купить в швейных отделах или даже в газетных киосках. Она, как правило, очень острая (будьте осторожны) и позволяет срезать бумагу с миллиметровой точностью, но бумага при этом должна быть достаточно плотной. Зажимаете пластинку большим и указательным пальцем в форме дуги и вперед, но лучше сначала попрактиковаться. Иголкой же можно процарапывать штришки или более мелкие блики.
Фактура и текстура — одни из самых выразительных изобразительных средств в черно-белой графике. С помощью фактуры можно добавить реалистичности любому даже самому условному изображению, что весьма полезно в рисовании комиксов и манги.
Фактурой в графике называют свойства поверхности предмета, т.е. она может быть матовая, шершавая, глянцевая или гладкая. Визуально это проявляется в чередовании света и тени, которые образуют свой неповторимый рисунок поверхности.
Фактура и текстура в графике часто бывают весьма похожи, но все же подразумевают под собой разные вещи. Текстура — это не свойство поверхности предмета, а рисунок на его поверхности. Например, орнамент на ткани, на одежде или даже на обоях. Поэтому рисунок какой-либо фактуры может быть одновременно и текстурой, если, допустим, изображение древесины нанести на обои, а пятна леопардовой шкуры — на ткань. Чаще всего текстура — более плоскостное изображение.
Достичь просветления в вопросе «Как же изобразить такую сложную вещь, как фактура в графике?!!», которая по сути своей ЧЕРНО-БЕЛАЯ (и поэтому весьма ограничена в изобразительных средствах), нам поможет возвращение к основам. Из чего, собственно, состоит эта самая черно-белая графика? А состоит она из точки, пятна, штриха и линии. Эти четыре составных элемента, по сути, неотъемлемые части друг друга: много точек или штрихов в одном месте образуют пятно, штрихи состоят из линий и так до бесконечности.
Автор: Nigami
Первая публикация: Nigami. Традиционные материалы //
Ruscomix magazine. – № 3. – 2012. С. 50-67.
Текстура, зелень и графика. Главные тренды в дизайне стен 2020-2021 — Уютная стена
Вот уже более двух тысяч лет люди используют обои для создания красивых уютных интерьеров. Придуманные еще во втором веке до нашей эры в Китае бумажные покрытия для стен со временем становятся все более востребованными. Один из трендов последних тридцати лет – фотообои.
Модные фотообои украшают городские квартиры, загородные дома, офисы, кафе, рестораны, бары, отели, торговые центры. Разнообразие вариантов велико: каждый выбирает то, что ему по вкусу.
Но чтобы придать актуальности интерьеру, стоит знать, какие фотообои сейчас в тренде, какие принты особенно популярны в 2020-2021 годах. Главное, на что рекомендуют обращать внимание дизайнеры – минималистичность дизайна, природные мотивы, экологичность материалов.
Самые модные фотообои для стен 2020
Если рассматривать актуальные принты, то в 2020-ом на первый план в фотообоях вышли туаль, чинц, гравюра, абстракция, растительные и анималистичные принты.
Туаль – ткань с набивным рисунком, в котором прослеживаются анималистичные, неоклассические, пасторальные мотивы. Она легко сочетается с другими оттенками в интерьере, ее просто комбинировать с различными формами предметов обстановки.
Гравюра – черно-белые графичные изображения животных, птиц, растений, людей, кораблей, часов, других предметов. Такая графика смотрится лаконично, элегантно и в то же время интригует.
Чинц, как называется индийская хлопково-льняная ткань с цветочным рисунком, вошел в моду несколько лет назад. Разнообразные флористические принты на обоях помогают создавать уютные спокойные интерьеры.
Растительные мотивы – еще одна актуальная тема. Они привносят в оформление помещений ощущение близости к природе, к которому все чаще стремятся наши современники. К самым модным дизайнеры относят графические изображения растений из тропиков в зеленых тонах. Фон может быть черным.
Абстрактные принты предстают в виде красочных цветовых пятен. Размеры могут быть любыми. Особенно популярны изображения в стилистике Мемфис.
Геометрические орнаменты сейчас стали более изысканными. Теперь это не просто чередование фигур, а арт-объекты со смелыми сочетаниями оттенков, вставками их металлизированных участков. Дизайнеры называют такую геометрию сложной. Изображение может состоять из нескольких фигур, которые соединяются друг с другом, на первый взгляд, хаотично, но все же в определенной последовательности.
Животные по-прежнему отлично смотрятся в интерьере. Веяние последних лет – декоративность изображений, прорисовка мельчайших деталей. На полотне принято размещать множество повторяющихся фигур.
Оригинальные рисунки и фото, необычные, неожиданные сюжеты, которые дизайнеры называют обоями «с чудинкой».
Акварель – еще одна актуальная тема. Градиентные принты в нежных приглушенных или ярких выразительных тонах пользуются популярностью в 2020-2021 годах.
Цветовая гамма близка к природным оттенкам. В моде фотообои в горчичных, теплых бледно-розовых, терракотовых, темно-синих, глубоких зеленых, серых тонах. Актуальны выразительные комбинации цветов на одном полотне.
Модно размещать на темном фоне изображения животных и рыб, птиц, крупные планы растений и цветов.
Оформление интерьера с помощью фотообоев
Одна из основных тенденций в оформлении помещений — фотообои 2020-2021 используют, чтобы создать в помещении акцент.
Фотообои также успешно выполняют роль визуального корректора. С их помощью можно «поднять» потолок, сделать стену длиннее, а всю комнату – просторнее.
Они используются для зонирования помещений: яркое полотно помогает обозначить определенную зону, например, игровую или рабочую.
Что касается применения таких решений в разных функциональных помещениях, то в российской практике принято выбирать для гостиных, прихожих, кухонь яркие полотна с необычными принтами. В спальне лучше наклеить менее броские обои спокойных, сдержанных тонах.
Фотообои все чаще можно встретить и во влажных помещениях – санузле, ванной, туалете. В последнем случае важно выбирать соответствующие, влагостойкие, изделия.
Выбирая обои с выразительной фактурой, важно внимательно следить за тем, как они сочетаются с другими предметами в помещении. Так, если в комнате есть каменная столешница, не стоит клеить фотообои «под камень»: будет смотреться дешево.
Фактура, текстура и материалы
Фотообои могут быть гладкими или матовыми, но особенно эффектно смотрятся полотна с фактурной рельефной поверхностью, подчеркивающей рисунок. В моде металлизированные блестящие узоры, имитация дорогих и простых материй (шелка, бархата, хлопка, рогожки, льна, денима), вязаных полотен, натурального камня, шкуры животных, мазков кисти, оригинальные визуальные эффекты — трехмерная геометрия 3D. На первый план выходит выразительная текстура, позволяющая получать приятные тактильные ощущения.
Фотообои в основном делают на основе флизелина или бумаги. Верхнее покрытие выполняют из винила, текстиля, акрила.
Профессиональная помощь
Чтобы фотообои успешно выполняли свою роль (декора или элемента зонирования, визуальной коррекции помещения), важно правильно подобрать полотно. Однако решить самостоятельно, какие фотообои выбрать, иногда непросто.
Опытные дизайнеры интернет-магазина «Уютная стена» помогут сделать выбор. А широкий ассортимент фотообоев в каталоге компании позволит найти подходящий вариант для любой комнаты.
Средство экспорта текстурных инструментов NVIDIA позволяет пользователям создавать сильно сжатые файлы текстур, которые остаются небольшими как на диске, так и в памяти, непосредственно из источников изображений с помощью технологии сжатия текстурных инструментов NVIDIA CUDA 3.0.
Этот экспортер объединяет четыре инструмента текстур в одном плагине и отдельном приложении, включая гибкую и мощную поддержку кубических карт, MIP-карт, карт нормалей, прозрачности и более 130 форматов импорта.Новая панель предварительного просмотра сжатия позволяет вам увидеть, как ваше изображение будет сжато в режиме реального времени, без необходимости записи на диск.
Автономный инструмент экспорта текстур NVIDIA, демонстрирующий отражение кубической карты
Эти инструменты идеально подходят для художников и графических инженеров, которые хотят сэкономить память текстур и уменьшить размер своих приложений или разместить больше текстур или текстур с более высоким разрешением в одном и том же пространстве. Например, разработчики игр могут использовать это, чтобы уменьшить размер игр, которые они создают, или разработчики реалистичного рендеринга и создания цифрового контента могут использовать это, чтобы разместить в памяти текстуры с более высоким разрешением.
Уменьшение размеров приложений
Сжатие текстур до трети исходного размера. Или используйте это, чтобы разместить в памяти более детализированные и разнообразные текстуры
Высококачественная обработка изображений
Генерация MIP-карт с использованием линейно-пространственных цветов и предварительно умноженной альфа-канала, фильтрация карт нормалей с использованием карты наклона и многое другое
Современные алгоритмы сжатия
Теперь поддерживает BC6 для HDR текстур, BC7 для высококачественного сжатия, и ASTC для масштабируемого сжатия на Tegra GPU
Downloads
Автономное приложение
Операционная система
Windows 10, 11 (64-битный только )
Требования
Графический процессор с поддержкой NVIDIA CUDA
Загрузить
Примечания к выпуску
202. 2
Выпущен NVTT 3 SDK, библиотека сжатия для экспортера текстурных инструментов и многих других проектов. Он поставляется с экспортером текстурных инструментов в Windows и отдельно в Linux.
Добавлено Основа Универсальное суперсжатие текстур с оптимизацией скорости искажения (RDO) для изображений меньшего размера, чем раньше.
Теперь использует библиотеку nv_ktx для чтения и записи KTX.
Обновлен FreeImage до последнего исходного кода, исправлено несколько проблем с безопасностью.
Исправлена ошибка, из-за которой изображения не отслеживали статус предварительного умножения.
Исправлена ошибка, из-за которой цветовые профили ICC неправильно передавались через системы.
Исправлена ошибка, из-за которой цвета не ограничивались значением [0,1] во время настройки изображения Super-Resolution.
Исправлена ошибка, из-за которой функция «Перенос в выходной диапазон» не переносила большие положительные значения.
Исправлена ошибка, из-за которой установка отрицательного числа для радиуса размытия по Гауссу приводила к отказу от обработки изображения процессором.
Разделы «Качество сжатия», «Масштаб» и «Смещение» имеют отступы.
Улучшено сообщение об ошибке при попытке использовать изображение Super-Resolution на графическом процессоре без тензорных ядер.
2021.1.1
Добавлен эффект суперразрешения NGX для графических процессоров Turing+.
Добавлены считыватели форматов файлов KTX и KTX2, а также поддержка экспорта файлов KTX2.
Добавлено изменение размера окна и поддержка высокого разрешения.
Более быстрая обработка изображений с меньшим объемом памяти.
Эффекты изображения теперь выполняются в фоновом режиме, благодаря чему пользовательский интерфейс быстрее реагирует на большие изображения.
Добавлен интерфейс перетаскивания изображений Бориса Устаева.
Исправлена ошибка, из-за которой подключаемый модуль Photoshop выбирал неправильный канал для альфа-канала, если файл Photoshop не имел фонового слоя и имел предоставленный пользователем альфа-канал.
Исправлена проблема, из-за которой использование двух одинаковых графических процессоров в конфигурации без SLI без указанного устройства CUDA приводило к повреждению изображения.
Исправлены проблемы с недетерминированностью компрессора на текстурах кубической карты.
Поддержка чтения устаревших файлов DDS, где dwMipMapCount равен 0.
Обновлен NVTT до версии 3.1.6.
2020.1.3
И подключаемый модуль, и автономный экспортер теперь экспортируют с использованием заголовков DDS в стиле DX9, когда это возможно (т. е. без расширения заголовка DX10). Добавлена возможность всегда использовать расширение заголовка DX10, которое по умолчанию отключено. Это должно улучшить совместимость со старыми считывателями DDS. Соответствующий флаг командной строки —dx10.
Добавлена поддержка чтения настроек в плагине. Эти настройки автоматически сохраняются в реестре.Если вы скрыли окно настроек чтения, вы можете снова включить его в окне «О программе».
В плагине добавлена поддержка чтения MIP-карт файлов DDS как слоев.
В плагине добавлена поддержка чтения альфа-каналов файлов DDS как дополнительных каналов вместо прозрачности.
Добавлена поддержка чтения трех нестандартных кодов BC6/BC7 FourCC (BC6H, BC7L и BC7\0).
Добавлена возможность чтения и сохранения изображений, перевернутых по вертикали. Соответствующие параметры командной строки —read-flip-y и —save-flip-y.
Переключено на использование FreeImage вместо OpenImageIO в автономном экспортере для импорта и экспорта образов, отличных от DDS.
Самые быстрые режимы BC1a, BC2 и BC3 теперь используют GPU для сжатия.
Исправлена ошибка, из-за которой значения RGB полностью прозрачных пикселей (с альфа-каналом, равным 0) устанавливались равными 0 в результате внутреннего предварительного умножения.
Исправлена ошибка, из-за которой автономный экспортер читал файлы TIFF без профиля ICC, используя линейное пространство вместо цветов sRGB.
2020.1.2
Исправлена проблема, из-за которой автономный экспортер считывал некоторые типы файлов с несогласованным предварительно умноженным альфа-каналом.
Исправлена проблема, из-за которой автономный модуль экспорта считывал файлы PSD без указанного цветового профиля, как если бы они содержали линейные цвета вместо цветов sRGB.
2020.1.1
Исправлена проблема, из-за которой автономный экспортер интерпретировал некоторые форматы файлов без профилей ICC или указанных значений oiio:ColorSpace с неправильным цветовым пространством.
Обновлены кредиты.
Исправлена неточность во всплывающих подсказках для BC1-BC5, где говорится о том, как элементы палитры распределяются между конечными точками.
Adobe Photoshop Plugin
Операционная система
Windows 10, 11 (64-битный)
Требования
NVIDIA CUDA-COUDABLE GPU
Adobe Photoshop CC
Загрузить
Примечания к выпуску
2021. 2
Выпущен NVTT 3 SDK, библиотека сжатия для экспортера текстурных инструментов и многих других проектов. Он поставляется с экспортером текстурных инструментов в Windows и отдельно в Linux.
Добавлено Основа Универсальное суперсжатие текстур с оптимизацией скорости искажения (RDO) для изображений меньшего размера, чем раньше.
Теперь использует библиотеку nv_ktx для чтения и записи KTX.
Обновлен FreeImage до последнего исходного кода, исправлено несколько проблем с безопасностью.
Исправлена ошибка, из-за которой изображения не отслеживали статус предварительного умножения.
Исправлена ошибка, из-за которой цветовые профили ICC неправильно передавались через системы.
Исправлена ошибка, из-за которой цвета не ограничивались значением [0,1] во время настройки изображения Super-Resolution.
Исправлена ошибка, из-за которой функция «Перенос в выходной диапазон» не переносила большие положительные значения.
Исправлена ошибка, из-за которой установка отрицательного числа для радиуса размытия по Гауссу приводила к отказу от обработки изображения процессором.
Разделы «Качество сжатия», «Масштаб» и «Смещение» имеют отступы.
Улучшено сообщение об ошибке при попытке использовать изображение Super-Resolution на графическом процессоре без тензорных ядер.
2021.1.1
Добавлен эффект суперразрешения NGX для графических процессоров Turing+.
Добавлены считыватели форматов файлов KTX и KTX2, а также поддержка экспорта файлов KTX2.
Добавлено изменение размера окна и поддержка высокого разрешения.
Более быстрая обработка изображений с меньшим объемом памяти.
Эффекты изображения теперь выполняются в фоновом режиме, благодаря чему пользовательский интерфейс быстрее реагирует на большие изображения.
Добавлен интерфейс перетаскивания изображений Бориса Устаева.
Исправлена ошибка, из-за которой подключаемый модуль Photoshop выбирал неправильный канал для альфа-канала, если файл Photoshop не имел фонового слоя и имел предоставленный пользователем альфа-канал.
Исправлена проблема, из-за которой использование двух одинаковых графических процессоров в конфигурации без SLI без указанного устройства CUDA приводило к повреждению изображения.
Исправлены проблемы с недетерминированностью компрессора на текстурах кубической карты.
Поддержка чтения устаревших файлов DDS, где dwMipMapCount равен 0.
Обновлен NVTT до версии 3.1.6.
2020.1.3
И подключаемый модуль, и автономный экспортер теперь экспортируют с использованием заголовков DDS в стиле DX9, когда это возможно (т. е. без расширения заголовка DX10). Добавлена возможность всегда использовать расширение заголовка DX10, которое по умолчанию отключено. Это должно улучшить совместимость со старыми считывателями DDS. Соответствующий флаг командной строки —dx10.
Добавлена поддержка чтения настроек в плагине. Эти настройки автоматически сохраняются в реестре.Если вы скрыли окно настроек чтения, вы можете снова включить его в окне «О программе».
В плагине добавлена поддержка чтения MIP-карт файлов DDS как слоев.
В плагине добавлена поддержка чтения альфа-каналов файлов DDS как дополнительных каналов вместо прозрачности.
Добавлена поддержка чтения трех нестандартных кодов BC6/BC7 FourCC (BC6H, BC7L и BC7\0).
Добавлена возможность чтения и сохранения изображений, перевернутых по вертикали. Соответствующие параметры командной строки —read-flip-y и —save-flip-y.
Переключено на использование FreeImage вместо OpenImageIO в автономном экспортере для импорта и экспорта образов, отличных от DDS.
Самые быстрые режимы BC1a, BC2 и BC3 теперь используют GPU для сжатия.
Исправлена ошибка, из-за которой значения RGB полностью прозрачных пикселей (с альфа-каналом, равным 0) устанавливались равными 0 в результате внутреннего предварительного умножения.
Исправлена ошибка, из-за которой автономный экспортер читал файлы TIFF без профиля ICC, используя линейное пространство вместо цветов sRGB.
2020.1.2
Исправлена проблема, из-за которой автономный экспортер считывал некоторые типы файлов с несогласованным предварительно умноженным альфа-каналом.
Исправлена проблема, из-за которой автономный модуль экспорта считывал файлы PSD без указанного цветового профиля, как если бы они содержали линейные цвета вместо цветов sRGB.
2020.1.1
Исправлена проблема, из-за которой автономный экспортер интерпретировал некоторые форматы файлов без профилей ICC или указанных значений oiio:ColorSpace с неправильным цветовым пространством.
Обновлены кредиты.
Исправлена неточность во всплывающих подсказках для BC1-BC5, где говорится о том, как элементы палитры распределяются между конечными точками.
В Linux NVIDIA Texture Tools 3 доступен как отдельный SDK.
0 Основные характеристики
Сжатие
4
Опоры BC1 — BC7 и ASTC Текстура Сжатие текстуры
CUDA-ускоренная текстура Компрессоры, позволяющие компрессорные сжимания для более высокого качества в меньшем количестве времени
Четыре настроек качества сжатия
более 130 форматов DXGI и ASTC
Предварительный просмотр со сжатием в реальном времени
Нажмите на изображение, чтобы увидеть его в полном разрешении
Для просмотра этого видео включите JavaScript и рассмотрите возможность перехода на веб-браузер, поддерживающий видео HTML5.
Cube Mapping
Создать карты Cube от 2D-изображений
Настраиваемые Карты системы координат
Converated CORMENT COBE CAP MAPS
Поддержка для развертываемых и линейных форматов Cube Map
Генерация MIPMAP : Настраиваемая фильтрация и обработка цвета
Генерация мип-карт: Мип-отображение в пространстве наклона для карт нормалей
Коррекция мип-отображения альфа-вырезов гарантирует, что текстуры с альфа-вырезами покрывают примерно одну и ту же область независимо от уровня детализации.
Для просмотра этого видео включите JavaScript и рассмотрите возможность обновления до веб-браузера, поддерживающего видео HTML5.
Для просмотра этого видео включите JavaScript и рассмотрите возможность обновления до веб-браузера, поддерживающего видео HTML5.
Нормальные карты
Настраиваемая нормальная карта Генерация
7 Условия генерации HeathMap
6 производных фильтров
экспорт Нормальные карты в тангенге-пространстве или объекте-пространстве
экспорт Текстуры с преподобным альфа
генерируют текстуры Alpha Cutout с Dithering
линейное пространство преподобное альфа-обрабатывающее изображение
Нажмите на изображение, чтобы увидеть при полном разрешении
Дополнительные функции
Automatable Workflow: Command- линейный интерфейс (автономная версия) и поддержка действий (подключаемый модуль Adobe Photoshop)
Поддержка быстрых пакетных сценариев (автономная версия)
Чтение изображений с цветовыми профилями ICC v4
Поддерживает экспорт изображений с применением предварительно умноженного альфа-канала
Возврат к ЦП при рабочей нагрузке превышает GP Память U
Ресурсы
Warzone Pacific страдает от серьезных проблем с графическими текстурами
Похоже, печально известный сбой текстуры демонического оружия вернулся, и игроки также испытывают некоторые другие серьезные проблемы с текстурами в первом сезоне Warzone Pacific.
Опубликовано 9 декабря 2021 г.
Не только солнце и пули в Caldera, массивной новой карте, представленной в Call of Duty: Warzone Pacific Season 1. На самом деле, похоже, что многие игроки испытывают серьезные проблемы с текстурами и графическими сбоями, включая возвращение печально известного «демонического оружия». «.
Более 40 новых видов оружия, изменения ГУЛАГа, сумасшедшие стычки с истребителями, корректировки игрового процесса, новые транспортные средства и многое другое — выпуск этого монументального обновления обязательно вызовет проблемы у некоторых игроков.
Текущие проблемы с текстурой/графикой первого сезона Warzone Pacific, особенно на PS4 и PS5, делают игру «неиграбельной» для некоторых игроков. Вот что мы знаем на данный момент о серьезных проблемах, включая возвращение «демонического оружия».
Проблемы с графикой/текстурами в Warzone Pacific
В Warzone Pacific Season 1 прямо сейчас есть несколько проблем с графикой, от текстур, которые не загружаются должным образом, до «артефактов», как выражается Raven Software.
Красота Кальдеры портится из-за проблем с текстурами.Это игра для PS2? (Изображение: Девон Таррант / Activision)
Изображение выше, от Девона Тарранта в Твиттере, имеет идеальную подпись: «Люблю Play-Doh Caldera», и оно действительно похоже на это, верно?
Деревья и здания, да и любая высококачественная текстура, кажется, не загружаются должным образом, очень медленно прямо сейчас.
Кроме того, есть также сбой «демонического оружия», который, как сообщается, для некоторых игроков остается на весь матч, вынуждая их выйти и перезапустить Warzone.
Глюк «демонический пистолет» был вызван с обновлением Warzone Pacific Season 1. (Изображение: Killua98 / Activision)
Сбой текстуры «демонического оружия» в Warzone Pacific также, по-видимому, влияет на некоторые виды оружия Vanguard, представленные в первом сезоне. .
Посмотрите на изображение, которым Шарко поделился с нами в Твиттере, демонстрируя MP40 на земле, явно не таким, каким он должен быть.
Подождите, это MP40? (Изображение: Sharko / Activision)
На специальной доске Trello от Raven Software для Warzone есть две карты, относящиеся к проблемам с графикой/текстурами.
[Все платформы] Артефакты: некоторые игроки испытывают визуальные несоответствия с моделями оружия и/или операторов.
[PlayStation] Мы изучаем различные проблемы, связанные с производительностью на платформе PlayStation.
В то время как геймеры PS4 и PS5, кажется, страдают больше всего, игроки на всех платформах испытывают по крайней мере некоторые проблемы с загрузкой текстур или графикой, что делает «Play-Doh Caldera» не такой уж и солнечной.
На момент написания мы знали только, что разработчики работают над исправлениями этих проблем с текстурами/графикой в Warzone Pacific Season 1, без точного ETA для обновления исправления.
Не забудьте заглянуть в наш специальный раздел Call of Duty, где вы найдете новости, экипировку, списки уровней, утечки и многое другое.
Рекомендуемое изображение предоставлено Activision / Futurama.
Поддержка текстур
— Справочное руководство Sage 9.4: 3D-графика
Этот модуль обеспечивает поддержку текстур/материалов для 3D-графики.
объекты и сюжет.Это очень грубый общий интерфейс для
Тахион, x3d и obj (mtl). См. Текстура для получения полной информации об опциях и использовании.
Однако получить доступ к этим текстурам можно следующим образом:
шалфей: G = тетраэдр (цвет = «красный») + тетраэдр (цвет = «желтый») + тетраэдр (цвет = «красный», непрозрачность = 0,5)
шалфей: [t для t в G. texture_set(), если t.color == colors.red] # у нас должно быть две красные текстуры
[Текстура(текстура..., красный, ff0000), Текстура(текстура..., красный, ff0000)]
sage: [t for t в G.texture_set() if t.color == colors.yellow] # ...и один желтый
[Текстура(текстура..., желтый, ffff00)]
И объекты Texture отслеживают все свои данные:
шалфей: T = тетраэдр (цвет = «красный», непрозрачность = 0,5)
мудрец: t = T.get_texture()
мудрец: t.opacity
0,5
sage: T# должен быть полупрозрачным
Графика3d Объект
Устарело. Вместо этого используйте isinstance(x, Texture) .
ПРИМЕРЫ:
шалфей: от шалфея.plot.plot3d.texture import is_Texture, Текстура
шалфей: t = текстура (0,5)
шалфей: is_Texture(t)
doctest:...: DeprecationWarning: используйте isinstance(x, Texture)
Подробнее см. https://trac.sagemath.org/27593.
Истинный
sage. plot.plot3d.texture.parse_color ( информация , база = нет )
Разобрать цвет.
Преобразует допустимую цветовую строку в цветовой объект и
цветной объект в кортеж RBG длины 3. В противном случае
он умножает информацию на базовый цвет.
ВВОД:
информация — цвет, действующая цветовая ул или номер
база — кортеж длины 3 (необязательно, по умолчанию: Нет )
ВЫХОД:
Кортеж или цвет.
ПРИМЕРЫ:
От цвета:
шалфей: из sage.plot.plot3d.texture импортировать parse_color
шалфей: c = Color('красный')
мудрец: parse_color(c)
(1,0, 0,0, 0,0)
Из действительного цвета str:
мудрец: parse_color('красный')
Цвет RGB (1.0, 0,0, 0,0)
мудрец: parse_color('#ff0000')
Цвет RGB (1.0, 0.0, 0.0)
Из недопустимого цвета str:
мудрец: parse_color('redd')
Traceback (последний последний вызов):
. ..
ValueError: неизвестный цвет «красный»
50 бесплатных пакетов текстур высокого разрешения для дизайнеров
Количество вариантов, направлений и эстетических подходов, которые вы можете использовать, просто добавляя текстуру к своему дизайну, ошеломляет.Конечно, не каждый дизайн выигрывает даже от самых тонких текстур, но вы можете быть удивлены тем, как текстура с высоким разрешением может оживить дизайн.
Знание того, когда использовать текстуру и какую текстуру использовать, сводится к потоку дизайна и приоритету информации на странице. Во время работы над проектом рекомендуется помнить об определенных текстурах, но не завершайте их, пока не увидите дизайн в целом.
Выбор текстуры может быть сложным и трудоемким процессом.Во-первых, вы должны искать ту конкретную текстуру, которая нужна вашему дизайну, а во-вторых, вы должны протестировать и настроить ее в своем дизайне в надежде обнаружить ту, которая действительно работает.
Именно в этом процессе поиска мы стремимся помочь вам. Сегодня у нас есть для вас огромный выбор бесплатных текстур высокого разрешения, которые так и хочется использовать в вашем следующем дизайн-проекте.
Вам также могут понравиться наши коллекции бесплатных текстур дерева или бесплатных винтажных текстур.
Более 7500 наборов кистей, действий и стилей слоя для Photoshop
экшенов и кистей Photoshop, предустановки Lightroom, кисти Illustrator, кисти Procreate и многое другое!
10 текстур мела
(от Envato Elements, AI, EPS и PNG)
10 текстур неба
(от Envato Elements, PSD, AI и Sketch)
14 Городская текстура
(от Nova Design Co, JPG, PNG и EPS)
Хотя вы можете использовать очень тонкие, ненавязчивые текстуры, вы также должны помнить, что некоторые текстуры могут привлекать внимание больше, чем просто сплошной цвет. Это означает, что лучше всего использовать текстуры, которые создают контраст и выделяют важные области страницы.
Посмотрите код для этого примера: //github.com/photonstorm/phaser-examples/blob/master/examples/display/генерировать текстуру из graphics.js.
Скачать
Получите исходный код и активы для каждого примера Phaser из репозитория Phaser Examples GitHub.
С буквально сотнями фрагментов исходного кода это бесценный ресурс, доступный локально.
Онлайн-редактор кода
Песочница Phaser позволяет создавать игры в браузере без необходимости загружать или устанавливать что-либо.
В этом мощном редакторе есть помощники по коду Phaser, фрагменты кода JavaScript и множество функций, которые вы полюбили в таких редакторах, как Sublime и Brackets.
текстур от GraphicRiver
Вы когда-нибудь замечали невероятный характер текстуры? Как он может иллюстрировать определенное настроение или даже температуру? Ну, у дизайнеров есть! И каждый день они находят уникальные способы использования текстур для достижения максимального эффекта.
Текстура — это ощущение или внешний вид любой поверхности или вещества. В дизайне текстуры часто используются в качестве фона, наложений или дополнительных элементов, дополняющих работу художника.
И вы захотите включить фоновые текстуры в свои изделия по многим причинам :
Текстуры придадут индивидуальность вашим проектам. Помните все гранж-движение начала 90-х? Это движение было синонимом текстуры. Это грязное, безобразное ощущение стало важным элементом моды и многого другого.Так что не стесняйтесь исследовать разные личности, которые вы можете найти в разных текстурах.
Текстуры оживят ваши проекты. Вы можете превратить скучный простой фон в очаровательную деревенскую сцену с помощью всего нескольких деревянных планок или дать волю своему воображению для экспериментального и абстрактного дизайна. Добавление даже небольшого количества текстуры может иметь большое значение.
Текстуры добавят реалистичности вашей работе. В природе нет ничего абсолютно гладкого. И когда вы создаете дизайн в цифровом программном обеспечении, ваша работа имеет тенденцию выглядеть неестественно.Просто добавьте текстуру к нескольким объектам или фону, и ваша работа мгновенно преобразится.
Текстуры можно использовать для чего угодно! Нет абсолютно никаких ограничений на использование текстур. Включите его в обои для рабочего стола, фон веб-сайта или цифровую картину для получения более невероятных эффектов.
Звучит неплохо, правда? Так что заходите и откройте для себя нашу коллекцию фоновых текстур. Созданные увлеченными дизайнерами, они могут быть применены к широкому спектру проектов — дизайну печати, текстовым эффектам и пользовательским кистям, и это лишь некоторые из них.
Вот краткое изложение того, что вы найдете в нашей коллекции:
Изображения с высоким разрешением. Здесь не обнаружено сумасшедшей пикселизации или искажения. Только изображения с исходным разрешением или отсканированные с разрешением 300 dpi.
Множество типов текстур и поверхностей. От облупившейся краски до великолепного мраморного пола и многого другого.
Также доступны текстуры ручной работы! В текстуре ручной работы есть что-то очаровательное.Это дополнительное время и любовь, потраченные на и без того отличный дизайнерский актив! Выбирайте от акварели до акриловой краски и других традиционных сред, чтобы использовать текстуры ручной работы.
Также включены пакеты Premium. Да, мы говорим о высококачественных пакетах текстур с изображениями под разными углами, цветами и размерами для вашего удобства. Это победа!
Спиральная графика — бесплатные мозаичные текстурные материалы
Скачать пакеты текстур Genetica Домой
>
Продукты
> Пакеты текстур
> Скачать Пользователи Genetica могут дополнять свои
коллекции текстур, загрузив следующие пакеты текстур.Первый раз
пользователям предлагается начать с загрузки бесплатного
Genetica Viewer, который поставляется в комплекте
уже с этими паками.
Генетическая Текстура
Pack 1 — Floor & Wall. zip
127 высококачественных бесшовных текстур
предназначен для полов и стен всех типов.Включая кирпичи,
камни, обои, мрамор, плитка, фантастические поверхности и
более!
Генетическая Текстура
Pack 2 — Metal & Stone.zip
150 потрясающих металлов и камней
материалы, все идеально бесшовные.Включает золото, алюминий,
медь, латунь, ржавчина, песчаник, гранит, сланец и многое другое!
Пакет текстур Genetica 3 — Crystal & Liquid. zip
167 сверкающих бесшовных текстур.
Добавьте блеска своим сценам с помощью кристаллов, драгоценных камней, жидкостей,
полудрагоценные камни, снег, лед и многое другое!
Пакет текстур Genetica
4 — Планета и местность.почтовый индекс
154 захватывающих ландшафта.
От зимних пиков до расплавленных глубин внизу и всего в
Между тем, этот пакет станет воплощением мечты строителя мира!
106 драматических средневековых текстур. Оживите фантазии и исторические сцены с помощью коттеджей, церквей,
крепости, башни, двери, окна и многое другое!
Пакет текстур Genetica
6 — Путь и растение.zip
136 фотореалистичных текстур дорожек и растений.
Включает дорожки, каменные дорожки, траву, кусты, деревья, упавшие
листья, цветы и многое другое!
Пакет текстур Genetica
7 — Четыре набора рамок.почтовый индекс
Четыре больших набора блокировки
текстуры кадра. Полное описание этого пакета см. здесь.
После загрузки
Если вы уже настроили Genetica
или Genetica Viewer, пожалуйста, следуйте
эти шаги, чтобы включить ваши недавно загруженные пакеты текстур в ваш
существующая коллекция текстур. Если вы еще не настроили
из этих приложений рекомендуется начать с загрузки
и установка бесплатного Genetica Viewer,
который уже включает вышеуказанные пакеты.
Шаг 1
Распространено
пакета текстур Genetica
в сжатом архивном виде. Скачав нужный пакет,
найдите файл на своем компьютере, щелкните его правой кнопкой мыши и выберите
«извлечь» из всплывающего меню.На следующей иллюстрации
пункт меню называется «Извлечь все…», но фактическая формулировка будет
варьируются между компьютерами.
Шаг 2
В этот момент вы можете открыть новый
извлеченные текстуры по отдельности, нажав Файл > Открыть в главном меню
либо Genetica, либо Genetica Viewer. Тем не менее, удобнее
добавить эти текстуры прямо в браузер текстур в папке программы
Вкладка «Пуск». Для этого нажмите кнопку Выбрать, появившуюся над
Панель «Библиотека», если вы используете Genetica, или нажмите «Библиотека» > «Выбрать».
Папки библиотеки в главном меню, если вы используете Genetica Viewer.
Появится окно с пятью слотами
для папок пользовательских библиотек.Нажмите кнопку «Выбрать», появившуюся на
справа от одного из этих слотов, затем в появившемся окне перейдите к
папку, содержащую новые текстуры, и нажмите OK.
Цель: Научить рисовать отдельные части цветка гвоздики. Научить работать гелевыми ручками.
Задачи:
Образовательная– познакомить с наиболее распространенными летними цветами, научить рисовать гвоздику.
Развивающая– развивать творческие способности и эстетический вкус.
Воспитательная– воспитывать чувство прекрасного и умение восхищаться окружающим миром.
Формы и методы, применяемые на занятии:
Словесный(беседа, загадки, стихи, объяснение)
Наглядный (иллюстрации)
Практический (выполнение практического задания)
Оборудования для преподавателя: доска, наглядные пособия, иллюстрации.
Оборудование для учащихся: бумага формата А3, простой карандаш, ластик, гелевые ручки.
Ход занятия:
1. Организационный момент.
2. Основная часть.
3. Практическое задание.
4. Подведение итогов.
Дата проведения: 22.02.2018
Ход занятия
1.Организационный момент
Приветствие. Подготовка рабочих мест обучающимися.
Педагог: Я загадаю вам загадки. Отгадки к ним попрошу вас не называть, а показывать. Так мы проверим, не забыли ли вы эти необходимые принадлежности подготовить к занятию.
Белое поле,
Черное семя,
Кто поле сеет,
Тот и разумеет. (Бумага)
***
Палочка волшебная
Есть у меня, друзья,
Палочкою этой
Могу построить я:
Башню, дом и самолет,
И большущий пароход! (Карандаш)
***
Если ей работу дашь-
Зря трудился карандаш. (Ластик)
Педагог: Молодцы ребята! К занятию вы готовы.
2.Основная часть:
Педагог: Ребята, а кто-нибудь из вас знает стихотворения, посвященные цветам?
Роза
Королевой цветов называешься,
Зорьке алой светло улыбаешься,
Наполняешь любовью сердца,
Ты — любимый цветок Иисуса Христа!
Ландыш
Ландыш зацветает в зелени лесной,
Сердце наполняет нежной чистотой,
Цветик серебристый в брызгах янтаря
Так заря искрится, радугой горя.
Незабудки
Незабудки голубые –
Это памяти цветы,
Чьи-то подвиги святые,
Чьи-то светлые мечты…
Тюльпан
Лишь рассеялся туман,
Приоткрыл глаза тюльпан,
Солнцу мило улыбнулся
И сказал: «А я проснулся!
До чего же здесь красиво!
Просто чудо! Просто диво!
И какой красивый я,
Словно алая заря!»
Ромашка
Знакомые с детства родные ромашки
Мы рвем на лужайке у тихой реки,
Как белые звезды, средь розовой кашки,
Они развернули свои лепестки.
Вся в белое наша полянка одета,
Качает цветы ветерок на бегу….
Ромашки! Ромашки!
Я знойного лета без вас и представить
Себе не могу.
Колокольчики
Колокольчики — цветы, пролески лесные,
Вы — ровесники весны, нежно-голубые,
Веселей, друзья, звените,
Лето красное будите!
Педагог: Молодцы! Прежде чем вы узнаете, о чем пойдет речь на занятии, вам предстоит отгадать загадку.
***
Все знакомы с нами:
Яркие, как пламя,
Мы однофамильцы
С мелкими гвоздями.
Полюбуйтесь дикими
Алыми …
(Гвоздиками)
Педагог: О каком цветке была загадка? (О гвоздике.) Правильно, сегодня мы посвятим наше занятие гвоздике. Перед вами голландская гвоздика Шабо. Цветки собраны в сравнительно крупные соцветия, махровые, с тонким ароматом, с рассечёнными концами лепестков.
Интересные факты о гвоздике:
Согласно древнегреческим мифам, растение гвоздика появилось на земле из-за гнева своенравной Артемиды. Однажды, возвращаясь после плохой охоты, богиня сорвала гнев на безвинном пастушке, обвинив его в своей неудаче. В наказание она вырвала ему глаза и швырнула их на землю. Из них выросли два кроваво-красных цветка с темными пятнышками посередине, символизирующие безвинно пролитую кровь и черные зрачки глаз.
Во времена Великой Французской революции приговоренные к казни сторонники короля всходили на эшафот с белой гвоздикой, приколотой к одежде. Долгое время белую гвоздику называли цветком ужаса.
Для жителей Англии и Франции цветок гвоздики свидетельствовал о принадлежности к высшей знати, хотя для бельгийцев это был цветок простолюдинов.
После второй мировой войны этот цветок стал эмблемой антивоенного движения, эмблемой движения за разоружение.
Гвоздики – цветы победителей
Красная гвоздика является символом пролитой крови, именно поэтому ее так много в День победы, ведь это еще и день памяти всех погибших.
Кроме того, у многих народов мира она символизирует также очарование, любовь, увлечение, честь, свободу, верность, восхищение.
Гвоздика является символом Победы. С давних пор этот цветок ассоциируется со стойкостью. Гвоздика олицетворяет мужество, благородство. Сейчас гвоздики несут к монументам воинской славы в дни Памяти и Праздник Победы.
Вот почему на этом плакате, посвященном 23 февралю присутствует гвоздика, она означает мужество и благородство наших Защитников Родины.
Внимательно рассмотрите цветок. Приемом устного рисования определяем. Какой стебель у цветка, какие листья, какой формы цветочки. Предлагаю ученикам попробовать нарисовать гвоздику с натуры. Т. е. рассматривая цветок нарисовать ее такой , какая она есть.
Используя прием устного рисования, описывают гвоздику: Стебель прямой, листья прямые имеют линейную форму, цветочные головки полукруглые.
Педагог: А сейчас давайте попробуем наши части цветка собрать в цветы.
Посмотрите, пожалуйста, на поэтапный план рисования гвоздики. Рисование частей цветка (головка, стебель, листья).
Этап усвоения новых знаний.
Демонстрирую учащимся приемы рисования с натуры (на доске).
Этап первый – определить, сколько места на рисунке займет букет, и как лучше разместить рисунок – по горизонтали или по вертикали.
Этап второй — слегка наметить стебли и форму цветов, листиков.
Этап третий — прорисовать подробно букет. Стараясь передать сходство с натурой.
Смотрят и запоминают последовательность работы над рисунком.
Ребята, попробуйте сделать зарисовку букета.
Творческое задание: Выполнить букет гвоздик — символ Победы.
В ходе выполнения самостоятельной работы напоминаю учащимся, что следует соблюдать правильную последовательность, а также не забывать о правильном композиционном размещении рисунка на альбомном листе. Напоминаю детям о возможностях линии при передаче пластики объектов.
4.Подведение итогов:
Педагог: — Итак, ребята, давайте закрепим наши знания. О каком цветке мы сегодня с вами говорили и нарисовали её? А что означает красная гвоздика?
— Молодцы, ребята. А теперь можете убирать свои рабочие места и быть свободными. До свидания!
Поэтапный план рисования гвоздики
Часть 1. Вводная часть, учимся просто рисовать гвоздику, во 2-й и 3-ей частях будем уже рисовать веточку гвоздики с несколькими бутонами.
Рисуем полуоткрывшийся бутон. Форма его похожа на гриб, рисуем два пересекающихся овала, один вертикальный, другой горизонтальный. Эти два эллипса будут служить вам в качестве руководства сохранить правильные пропорции, если вы не умеете рисовать гвоздику еще без них. Сделайте наброски чашечки и лепестков, постепенно стирая линии эллипсов.
Теперь рассмотрим рисования закрытого бутона.
Теперь представьте лепестки гвоздики, как они будут выглядеть в открытом цветке. Чтоб это понять нарисуйте просто контуры, как на рисунке, а потом просто добавьте зубчиков. Это очень просто, не правда ли.
Нарисуем открывшийся бутон гвоздики. Возьмем уже нарисованный, основу нарисуем такую же, только часть где лепестки, контур будет побольше. Теперь рисуем лепестки, исходя из предыдущего опыта.
Чтоб нарисовать цветок полным, необходимо добавить стебель и листья. Они рисуются очень легко, стебель рисуется, как палка, а листья, как изогнутые линии. Теперь нарисуйте листья и стебель объемнее.
Посмотрите пару пример, как нарисовать разветвление стеблей у гвоздики.
Часть 2. Рисуем гвоздику гелевыми ручками.
Мы знаем, как рисовать отдельные части гвоздики, пришло время к выполнению полноценного эскиза. Попытайтесь нарисовать гвоздику, какую вы видите на картинке ниже. Ничего страшного, если вы будете ошибаться, допускать ошибки, это и есть процесс обучения. Помните, вы не фотоаппарат, вы человек и каждый из вас индивидуален, и это проявляется в каждой вашей линии. Начнем накладывать тень с бутона в левой части рисунка.
Стебель гвоздики с левой стороны затемнен, справа светлый. Посмотрите внимательней, как передать оттенки листьев, это позволяет формат изображения, у основания темный, кончик светлый. Наносим тень на самый большой бутон. Штриховка у нас идет отдельными линиями близко друг к другу, при этом регулируем нажим на ручку, чтоб создать темные и светлые участки, а также переход между ними.
Рисуем основные линии роста цветка, потом расположение бутонов на нем.
Рисуем 3 бутона и один открывшийся цветок, потом стебли и листья. Обратите внимание, что стебель утолщается к низу.
Вам будет нужен розовая ручка, чтоб нарисовать лепестки и бутоны, а также светло-зеленый для рисования стебля и листьев. Потом начните закрашивать, оставляя нетронутые участки у лепестков, как на картинке.
Закрасьте полностью цветок. Когда рисуете гвоздики или любой другой цветок, необходимо использовать несколько цветов 2-3 разной интенсивности или похожего цвета. Использование розового и красного цвета, очень распространенная практика. Начните закрашивать лепестки красным цветом поверх розового. Поэкспериментируйте на отдельном листке.
Закрасьте все лепестки и переходите к закрашиваю зеленым цветом другие части гвоздики. Обратите внимание, что интенсивность цвета меняется, передайте ее.
Закрасьте оставшуюся часть цветка. Такая должна получиться гвоздика или даже лучше.
Вдохновение, полезная информация и галерея.
— LiveJournal
(no subject)
[Apr. 13th, 2019|03:44 pm]
Вдохновение, полезная информация и галерея.
«Sun/Ray», канва, акрил, 26х26см
[Jan. 8th, 2019|11:25 pm]
Вдохновение, полезная информация и галерея.
После 16 лет рисования я создала не только свой собственный стиль, но еще и новый стиль искусства. Абстрактная работа, которую можно повесить на стену двумя сторонами — нормально или перевернуть на 180 градусов. Два в одном. Всмотритесь в картину, увидите и Солнце и Луч.
Набросок с красками
[Aug. 9th, 2017|12:02 pm]
Вдохновение, полезная информация и галерея.
Волшебные линии.
[Jan. 22nd, 2017|07:02 pm]
Вдохновение, полезная информация и галерея.
Рисунок Рембрандта. Он очень простой, только линии. Но. Если всмотреться повнимательней, понимаешь что линиями передано огромное количество вещей. Первый вопрос — что тут происходит? Посмотрите, что вы видете?
Что вижу я. Это сцена про то как маленький мальчик учится ходить. Женщина справа, поддерживает и направляет, сидящий мужчина вытянул руки и зовет, ждет, пока мальчик дойдет. Мимо проходит женщина с ведром, она только заметила мальчика и тоже зовет, подерживает.
Все просто. Но как такую сцену передать ТОЛЬКО линиями? Нужно учится (например идти в художественную школу, учиться по книгам Бетти Эдаврдс (ссылка в профиле), или идти своим путем как Ван Гог) и рисовать через сердце — просто чувствовать сердце когда рисуешь.
Еще один способ рисовать облака, но уже пастелью.
[Nov. 26th, 2016|05:31 pm]
Вдохновение, полезная информация и галерея.
Как рисовать облака.
[Nov. 22nd, 2016|04:52 pm]
Вдохновение, полезная информация и галерея.
В горах, в облаках, над горами. ..
[Oct. 13th, 2016|01:50 pm]
Вдохновение, полезная информация и галерея.
2016 х.м. 40х50 В полный размер: https://yadi.sk/i/wtHa3GKtwkQAc
Ван Гог «Дикие розы».
[Sep. 12th, 2016|11:34 am]
Вдохновение, полезная информация и галерея.
Никогда не видела этой картины, но посмотрела и сразу же захотелось бежать и рисовать самой. Настоящее искусство вдохновляет.
Моя маленькая выставка в местной кофейне.
[Jul. 29th, 2016|02:59 pm]
Вдохновение, полезная информация и галерея.
( +1Collapse )
Нож по канве.
[Jul. 19th, 2016|03:37 pm]
Вдохновение, полезная информация и галерея.
Предлагаю вам попробовать новый инструмент — нож по канве. Дает возможность создать форму по-другому — без красок.
( Read more…Collapse )
navigation
[
viewing
|
most recent entries
]
[
go
|
earlier
]
Графика гелевой ручкой: советы для начинающих
Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бабочка
Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.
Пошаговая инструкция:
Проще всего создавать рисунки по клеточкам, поэтому первоначально разметим лист бумаги, прочертим направляющие линии.
Теперь потребуется наметить очертания бабочки.
Детализируйте нарисованные крылья.
Внесите некоторые элементы самого окраса крылышков, прорисуйте брюшко.
Потребуется убрать направляющие линии, займитесь разукрашиванием.
Полностью дорисуйте крылья, затем выровняйте тон изображения.
Изобразите тень, используя светлый тон карандаша, на завершающем этапе сделайте более темным тон тени.
По пунктирной линии вырежьте часть листа, как показано на фото. Теперь вы ознакомились с тем как нарисовать 3д рисунок простым способом.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Фильтры
Шаг 1
К первой копии примените фильтр Волны (Фильтр > Искажение > Волны) (Filter > Distort > Ripple).
Шаг 2
К третьей копии примените фильтр Зигзаг (Фильтр > Искажение > Зигзаг) (Filter > Distort > ZigZag).
Шаг 3
В завершение, примените фильтр Размытие по поверхности (Фильтр > Размытие > Размытие по поверхности) (Filter > Blur > Surface Blur).
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Создание узора
Шаг 1
Создайте новый документ в Фотошопе (Ctrl + N) размером 80х80 пикселей. На панели инструментов установите цвет #e0e0e0 и выберите инструмент Кисть (Brush Tool) (B). Откройте панель кистей (F5). Выберите мягкую кисть размером 1 пиксель и включите Шум (Noise) и Влажные края (Wet Edges). Остальные параметры настройте так:
Форма отпечатка кисти (Brush Tip Shape):
Динамика формы (Shape Dynamics):
Шаг 2
Создайте новый слой и нарисуйте диагональные линии. Этим узором мы заполним буквы.
Шаг 3
Выключите фоновый слой. Перейдите в меню Редактирование > Определить узор (Edit > Define Pattern), чтобы сохранить узор.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Создание фона, текста и цветового фильтра
Шаг 1
Создайте новый документ размером 1000х750 пикселей. Выберите инструмент Заливка (Paint Bucket Tool) (G) и на верхней панели выберите заливку узором. Залейте фон любым узором из набора, представленного в начале урока.
Шаг 2
Шрифтом «Panton» размером 150pt чёрного цвета напишите что-нибудь.
Шаг 3
Кликните правой кнопкой мыши на текстовом слое и выберите пункт Преобразовать в смарт-объект (Convert to Smart Object). Уменьшите Заливку (Fill) слоя до 0%. Создайте три копии смарт-объекта. Все смарт-объекты объедините в одну группу «Text» (Ctrl +G). Верните группе нормальный режим наложения.
Шаг 4
Внутри группы «Text» на самом верху создайте корректирующий слой Фотофильтр (Photo Filter): #3f3f3f.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Наброски людей перьевой ручкой
Автор: Hyosan 01 июня 2010 в 07:40 в рубрике Графика
За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.
Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.
Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.
Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.
В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.
Needham Bank Medfield,
Пирс Бостон Апартаменты,
Animaniacs Belly Button Blues,
Расположение Объединенного центра искусственного интеллекта,
Сакар Настоящее сослагательное наклонение,
События Лонг-Бич Следующие 14 дней,
Ежедневный пилот Коста-Меса,
Найдите свой стиль и мастер ботанического рисунка чернильными ручками | ⋒ artsygio ⋒
Стенограммы
1. Добро пожаловать: Всем привет. Добро пожаловать на урок Skillshare в понедельник. Меня зовут Джована. Я штатный художник из Канады, и сегодня я собираюсь поделиться с вами своим процессом рисования растений чернильными ручками. Мой опыт и мои знания основаны на рисовании очень подробных и сложных рисунков чернильными ручками с использованием множества различных техник штрихового искусства. Неважно, на каком уровне вы находитесь, если вы новичок, если вы продвинутый, мы будем заниматься тремя разными стилями искусства. Тот, который очень минималистичный, выглядит как рисунок одной линией.Второй более сложный, но не слишком, он будет простым, чистым и очень эстетичным. Третий, он будет ближе к реализму. Мы действительно поймем тени и глубину и попытаемся создать что-то действительно красивое. На самом деле не имеет значения, на каком этапе вашей карьеры в рисовании вы находитесь, понимание этих трех стилей поможет вам развить свой собственный стиль рисования. Я очень увлечен этим типом рисования, и я надеюсь, что после этого урока вы действительно полюбите рисовать так же сильно, как и я. 2. ✽ ЯНВАРЬ 2022 АРТ ВЫЗОВ! ✽ Розыгрыш 2 февраля: быстрый анонс
прежде чем мы начнем, если вы смотрите это видео, значит, вы можете
все еще участвуйте в самой удивительной раздаче, которую я делаю, чтобы начать
этот удивительный год. Я подарю вам, ребята, два однолетних членства в Skillshare to two
все мои замечательные, замечательные ученики, которые публикуют проекты в моих классах. Все, что вам нужно сделать, чтобы
принять участие — подписаться на меня здесь, на Skillshare, и опубликовать проект.
на любом из моих занятий. Не обязательно этот.Это может быть любой
класс, сделанный мной, и вы можете найти все мои
занятия в моем профиле. Просто нажмите мое имя вверх
здесь на другой вкладке, например, не нажимайте
вне этого класса, просто зайдите туда, посмотрите мои другие классы, а затем вы можете выбрать
один, чтобы сделать проект, а затем вы публикуете проект, любую проектную сессию, и да, вы уже
участие. Теперь, что важно, вы должны опубликовать свой
проект до 2 февраля, когда
результаты выйдут. [ШУМ] Возможно, вы спрашиваете
сами, почему 2 февраля? Почему? Позвольте мне сказать вам.Потому что 2 февраля
будет 02.02.222, не говоря уже о сегодняшнем дне, это будет потрясающе. Только удивительные вещи
может случиться в такой прекрасный день, и это
Это. Вот в чем причина. [ШУМ] Иди и следуй
я здесь, на Skillshare. Опубликуйте проект, извините, я хлопаю и шумлю, и вы можете выиграть удивительный год.
Членство в Skillshare, ребята, на один год. Можете ли вы представить, как
многому можно научиться за год на Skillshare?
Как [ШУМ]. Я отправлю результаты
на вашем электронном письме 2 февраля, и это все.Теперь давайте начнем это
класс. Удачи. 3. Классный проект: на этом уроке мы вместе закончим художественный проект. Я хочу, чтобы вы сделали ботанический рисунок, используя технику штрихового рисунка. Я покажу вам, как сделать один и тот же рисунок в трех разных стилях, и вы сможете выбрать, какой из них вам ближе. Кроме того, если вы чувствуете себя творчески, вы даже можете сделать их микс. Вам не нужно точно следовать тому, что я делаю. Потому что штриховой рисунок — это действительно вселенная бесконечных возможностей.Давайте проявим со мной творческий подход и присоединимся ко мне в следующем видео, где я собираюсь поговорить о художественных принадлежностях. 4. Товары для творчества. Давайте поговорим о товарах для творчества. Для этого занятия вам понадобятся карандаши для набросков, пластиковый ластик, бумага для рисования, чернильные ручки и, по желанию, белая гелевая ручка. Позвольте мне дать вам несколько профессиональных советов по выбору материалов. Во-первых, карандаши. Существует множество разных карандашей, и они используются для разных целей. На этом уроке наша цель для карандашей — сделать простой набросок, прежде чем мы начнем рисовать тушью.Что вам нужно, так это карандаш из более твердой части спектра, потому что его легче стирать, и он будет держать вашу бумагу более чистой и аккуратной. Когда вы закончите свой рисунок, вы хотите видеть только чернила и определенно не хотите видеть следы эскиза под ними. Чтобы выбрать карандаш, проверьте номер и букву, которая появляется на его стороне. Вы определенно хотите увидеть букву H, обозначающую твердость. Карандаши B будет труднее очистить от бумаги. Я использую карандаш 3H, но подойдет любой карандаш H.Чем выше число рядом с буквой H, тем тверже и легче будет ваш карандаш, а это именно то, что вам нужно для рисования. Позвольте привести пример. Я собираюсь провести линию своим карандашом 3H, который я буду использовать для набросков. Я также собираюсь сделать линию карандашом 4B и еще одну линию карандашом 8B. Имейте в виду, я прикладывал одинаковое давление, используя эти три карандаша. Теперь с помощью пластикового ластика я сотру три линии. Как видите, от первой строки практически ничего не осталось, чуть-чуть от второй строки, и я определенно все еще вижу третью строку.Вы определенно хотите выбрать карандаши H для рисования. Это ластики, которыми я пользуюсь. Это мягкие пластиковые ластики, и они очень хороши для того, чтобы не размазывать грязь по бумаге. Они лучше всего подходят для набросков, так как вы хотите, чтобы ваша бумага была как можно более чистой. Давайте поговорим о бумаге. Я использую простой альбом для рисования для этого класса. Не стесняйтесь использовать любую бумагу, которая у вас есть. Но если бы я делал работу для клиента, я бы выбрал бумагу Bristol или бумагу Mixed Media, так как они имеют гладкую поверхность и хорошо удерживают чернила.На мой взгляд, выбор правильной бумаги во многом зависит от вашего личного подхода, вашего художественного стиля и, честно говоря, от того, на чем вы чувствуете себя лучше, когда рисуете. Просто избегайте акварельной бумаги, так как она обладает высокой впитывающей способностью, а это означает, что она впитает много чернил из вашей ручки, и ваша ручка может не продержаться так долго. Поговорим ручками. Я пробовал разные марки чернильных ручек и, честно говоря, не заметил большой разницы в качестве. Мой безопасный выбор — ручки Pigma Micron. Я не зарабатываю деньги, говоря это.Это просто моя любимая ручка, но у меня также есть несколько ручек Staedtler и другой марки. В зависимости от типа линии, которую вы хотите сделать, вы хотите выбрать тип и размер наконечника. В этом классе я предлагаю вам использовать базовую тонкую ручку двух или трех разных размеров. Тот, который я использую чаще всего и буду использовать в этом классе примерно в 95 процентах случаев, — это 01. Иногда, когда мне нужна более тонкая линия, я могу использовать 005, которого у меня нет, поэтому я не буду использовать его в этом классе. Если вы только начинаете работать с чернильными ручками, вы можете сначала выбрать 05 или 04.Когда у вашей ручки более толстый кончик, вы почувствуете, что лучше контролируете рисунок. Это требует некоторой практики. Со временем вы сможете стать более уверенным в себе и сможете быть более точными с вашими фломастерами для тонких линий. Из любопытства я хочу показать вам несколько разных советов, которые у меня есть. На самом деле я понятия не имею, как называется этот совет на английском языке. Я посмотрел и не нашел нужных слов. Извини за это. Если вы знаете название этого типа ручки, пожалуйста, напишите в комментариях. Я действительно хочу знать, но в любом случае, это как ручка для каллиграфии, и вы можете делать с ней очень забавные вещи. Этот похож на кисть, и он создает это красивое движение. Мы не собираемся использовать это во время нашего урока, но если вы заинтересованы в изучении своих чернильных ручек, это очень интересно попробовать. Последнее, это очень необязательно. Вам не обязательно иметь это, но это может быть полезно, белая гелевая ручка. Теперь это совсем не обязательно, но это может помочь вам исправить небольшие ошибки или даже добавить немного света, если вы чувствуете, что ваш рисунок в итоге получился слишком темным.На уроке я покажу, как я использую эту ручку и когда она полезна. Я надеюсь, что у вас есть готовые материалы, чтобы мы могли начать рисовать очень скоро. Присоединяйтесь ко мне в следующем видео, где мы будем вдохновляться и выбирать, какие цветы рисовать. 5. Вдохновение и справочные исследования: Всем привет. Добро пожаловать на этот урок, где мы собираемся вдохновиться и найти красивую картинку, которую можно нарисовать по образцу. Во-первых, просто понаблюдайте за этими красивыми цветами. Они олицетворяют весну и возрождение жизни после зимы.Что бы вы сейчас ни переживали в своей жизни, я надеюсь, что эти цветы могут вдохновить вас и напомнить вам, что все всегда меняется, и вы тоже. Так что, если вы живете зимой в своей жизни, просто помните, что весна не за горами. Теперь давайте выберем, какие цветы мы хотим нарисовать. Рисование по референсу означает, что нам нужен цветок, чтобы наблюдать и рисовать. Это важно, потому что это заставит вас не торопиться, чтобы понаблюдать за своим предметом и понять его, чтобы нарисовать его.Когда вы рисуете из воображения, вы на самом деле пытаетесь вспомнить, как выглядит цветок, а когда вы рисуете по образцу, вы знаете, как выглядит цветок, и пытаетесь представить его наилучшим образом. Чтобы улучшить свои навыки рисования, вы обязательно должны изучить свой предмет, прежде чем рисовать из воображения. Это определенно повысит вашу уверенность в рисовании, и чем больше вы будете знакомиться со своим предметом, тем лучше вы сможете позже рисовать из воображения. Вы можете использовать цветы, которые есть у вас дома, или провести исследование в Интернете, чтобы найти идеальную картинку. Я покажу вам несколько моих любимых цветов в порядке сложности, а вы сможете выбрать понравившиеся. Самое важное, что нужно иметь в виду при рисовании тушью, это то, что у вас есть белая бумага, и вы добавляете черные чернила, а это значит, что вы на самом деле не собираетесь рисовать цветок. Вы будете рисовать тени цветка. Когда вы выбираете хорошее референсное фото, убедитесь, что вы имеете в виду, как выглядят тени? Если вы найдете картинку с красивым цветком, но она слишком яркая или имеет слишком много света и не слишком много теней, вам будет немного сложнее рисовать.Когда у вас есть изображение с красивым освещением и красивыми тенями, у вас есть хорошее референсное фото. Кроме того, особенно при рисовании цветов важно понимать движение цветка. Я объясню, что это значит. Цветы обладают этой текучей характеристикой, которая олицетворяет жизнь. Поэтому, даже если вы делаете простой рисунок цветка, если вы понимаете движение лепестков, откуда они появляются, как они движутся, все движение формы этого цветка, люди смогут увидеть жизнь в вашем рисунке, и это означает, что они будут относиться к нему лучше. Теперь я собираюсь поделиться несколькими из моих любимых цветов для рисования в порядке сложности. Просто имейте в виду, что это всего лишь мое мнение, и я объясню, как я это организую, через минуту. Вот тюльпаны. Их легко и просто рисовать. В них нет такой уж большой сложности, а также у них не так много теней, с которыми можно играть. Это может быть очень, очень простой рисунок. Если вы хотите испытать себя еще немного, мы можем попробовать маргаритки. Ромашки и герберы тоже простые рисунки, но они немного сложнее.Эти цветы просто рисовать, потому что они плоские и простые в том смысле, что лепестки движутся наружу от центра. У них как бы круг в центре, а затем лепестки расходятся наружу, как солнечные лучи. Говоря о солнце, у нас также есть некоторые, похожие на герберы, и у них немного больше сложности в центре. Лилии также являются отличным выбором цветов для рисования. Здесь мы начинаем немного усложнять движение лепестков. Как видите, они больше не плоские, потому что лепестки движутся по диагонали от центра, создавая все эти красивые изгибы. Затем у нас есть орхидеи, которые кажутся простыми, но у них есть эти маленькие лепестки в центре, которые имеют очень уникальное движение. Иногда они могут быть немного хитрыми. Теперь давайте перейдем к красивой классике, розам, красивым округлым формам и изгибам. Теперь обратите внимание на разницу. Это пионы. Они как розы, но более неровные. Движение лепестков более уникально, и каждый цветок очень отличается друг от друга. У него разные размеры лепестков, и они кажутся более нежными, чем розы, на мой взгляд.Затем у нас георгины. Они такие красивые. Они просты в том смысле, что они настолько симметричны. Формы очень равномерно пропорциональны. Звучит как мандала, но очень подробно. Я уверен, что это займет немного больше времени. Чтобы закончить нашу цветочную галерею, я хочу показать вам цветы хризантемы. Я одержима этими цветами. Я чувствую себя очень вдохновленным японским искусством, и оно представлено во многих моих любимых работах, но их немного сложно рисовать. Как видите, они сложные, очень неровные. Лепестки движутся в разных направлениях. Но опять же, это очень красиво, если вы хотите хороший вызов. Я собираюсь нарисовать пионы только потому, что думаю, что могу показать вам, ребята, все техники, необходимые для рисования любого из этих цветов, и мне нравится, насколько они нежны. Но не стесняйтесь выбирать, какую из них вы чувствуете более вдохновленной, чтобы нарисовать. Если вы рисуете из настоящих цветов, которые есть у вас дома, вы можете просто перейти к следующему уроку. Теперь, если вы ищете рекомендацию в Интернете, проведите небольшое исследование на Pinterest, unsplash.com, pexels.com или даже Google, чтобы найти хорошее изображение в качестве эталона. Помните, хорошее изображение имеет хорошее освещение. Хорошо видно движение цветка. После того, как вы найдете хорошую картинку, присоединяйтесь ко мне на следующем уроке, где мы, наконец, начнем рисовать. 6. Рисование. В этом уроке мы, наконец, приступим к рисованию. Первое, что вам нужно сделать, это взять карандаш и расположить цветы на бумаге. Итак, на моем эталонном фото три цветка в композиции с несколькими листьями вокруг.Итак, сейчас я просто примерно позиционирую три цветка. У них такая круглая форма, поэтому я просто очень легко рисую три круга. Ты его едва видишь, но и я его почти не вижу. Это потому, что я просто помещаю их на бумагу, чтобы увидеть, пропорциональны ли они. Когда я делаю наброски, мне действительно помогает наблюдать за объектом и понимать его с точки зрения геометрических фигур. В данном случае я в основном рисую три круга. По мере того, как мы развиваемся в этом наброске, мы собираемся сделать это и с лепестками.Мы собираемся посмотреть, будет ли лепесток больше похож на треугольник или на прямоугольник. Все это поможет нам позиционировать вещи на бумаге. Просто сначала посмотрите на свой цветок и не воспринимайте его как цветок, попробуйте увидеть его как геометрическую фигуру. Он более круглый? Он прямоугольный? Это как треугольник? Что это? Какова его форма вообще, внешняя форма твоего цветка? Это то, что вы хотите нарисовать на данном этапе эскиза. Таким образом, вы в основном просто позиционируете это на бумаге, а затем добавляете детали.На этом этапе вы хотите взглянуть на свой набросок и посмотреть, сбалансирован ли он на бумаге. Если ваш рисунок слишком сильно смещен вправо или слишком сильно влево, или слишком вверх, или слишком высоко на бумаге, вы, возможно, захотите добавить некоторые детали, возможно, вы захотите добавить несколько листьев, чтобы сбалансировать его. Потому что вы не хотите, чтобы ваши цветы располагались в одном углу бумаги. Вы действительно хотите, чтобы это было сбалансировано на бумаге. Теперь, когда вы довольны расположением цветов на бумаге, найдите центр цветов.Даже если вы не видите, как, например, в этих цветах, которые я рисую, я действительно не вижу центра. Я не вижу, откуда берутся лепестки, но примерно представляю, где они будут. Поэтому я отмечаю их этим маленьким кругом, а затем начинаю рисовать движение лепестков. Как видите, ничего этого на самом деле нет. Это просто ориентир для меня, чтобы лучше и лучше понимать движение этого цветка. Итак, они идут из центра и в каком направлении? Здесь я просто грубо отмечаю движения, положения и формы каждого цветка, не принимая пока никаких серьезных решений.Мы пока не решаем, где будут лепестки или какие-либо детали цветка. Если есть какие-то конкретные лепестки или кусочки вашего цветка, которые вам очень понятны, вы уже можете начать отмечать их на бумаге. Итак, у вас есть хорошее представление о том, где они находятся, и вы начнете размещать остальные элементы, другие лепестки и другие части вашего цветка по отношению к этому самому важному лепестку. Вот этот большой пухлый лепесток прямо в центре этой композиции. Это в основном в центре рисунка.Я примерно отмечаю, где находится этот лепесток. Затем от этого лепестка я начну двигаться к другим. Поэтому, если вы рисуете более простой цветок, например, ромашки или какие-то цветы, у вас может не возникнуть этой проблемы. Но если вы рисуете более сложный цветок, как я, который имеет более круглую форму, например, розы, пионы, хризантемы, георгины и все такое, у вас могут возникнуть проблемы с пониманием того, что делают лепестки и где они находятся. куда они идут, и каково движение каждого лепестка.Мой совет для вас, чтобы начать с того, где вы можете ясно видеть. Не начинайте с лепестков, которые вы еще не понимаете, начинайте с тех, которые понятны. Итак, в этом случае я начинаю с тех, которые хорошо видны, где я могу ясно видеть, где они начинаются и где заканчиваются, что является лепестком, а что нет. Я начинаю с тех, которые я вижу ясно, затем я собираюсь перейти к целому цветку, пока те, которые сбивают с толку, не обретут смысл. Теперь, поскольку мы собираемся сделать штриховой рисунок, мы не будем заполнять наши фигуры цветом.Нам действительно нужно понять, где эти линии начинаются и где они заканчиваются. В частности, в цветке, когда мы понимаем, что все лепестки исходят из центра, даже если иногда мы не можем видеть центр, знание того, куда идет каждый лепесток, даст нам направление каждой линии, по которой мы идем. добавить на бумаге. Это создаст текстуру и глубину цветов. Даже если мы делаем полностью двухмерный рисунок без теней и освещения, рисунок будет иметь гораздо больше смысла и будет намного более визуально привлекательным, если вы поймете правильное направление линий. На этом этапе просто наблюдайте за формой лепестков и начинайте рисовать то, что видите. Оставьте твердые лепестки, части, которые, может быть, немного трудно понять. Может быть, у вас есть какие-то лепестки, на которые вы похожи: «Что здесь происходит? Я не уверен, что делает эта фотография, куда она идет, что она пытается сделать?» Оставьте это напоследок, потому что чем больше вы рисуете, тем яснее они станут. детали, вы можете начать терять восприятие целого.После того, как вы нарисуете несколько лепестков, просто всегда поднимайте голову и смотрите на композицию и смотрите, есть ли в этом смысл? Это происходит в правильном направлении? Если это не так, вполне нормально поднять и переделать несколько частей. Не забывайте всегда следовать указаниям, которые вы уже пересекли на бумаге. Те три круга, которые я сделал в начале, и те линии, которые идут от центра, обозначая положение и движение лепестков, присутствуют, поэтому я не теряю пропорций. Вы увидите, что если вы будете практиковать это, вы будете создавать рисунки, которые будут намного более сбалансированными. Если вы заинтересованы в реализме и действительно хотите рисовать реалистичные цветы или любой другой предмет, который у вас есть, следование рекомендациям, которые вы создаете в начале, — это самое важное, что вы можете сделать. Одна вещь, которую я заметил, это то, что на моем эталонном фото было очень трудно увидеть, что происходит в центре цветка. Мне было трудно понять, это лепесток? Это внутренняя часть цветка? Что там происходит? Потому что так темно. Для меня имело смысл начать снаружи, потому что я мог ясно видеть начало и конец каждого лепестка.Но в вашем случае может быть другой сценарий. Возможно, ваш центр вашего цветка более четкий, и если вам удобнее начинать с центра, это тоже совершенно нормально. Теперь, когда я заканчиваю, я добавляю несколько листьев вокруг него, чтобы создать композицию. Некоторые листья есть на моем эталонном фото, но я нарисовал их очень небрежно. Я не пытаюсь быть именно таким, как на картинке. Также я заметил, что у каждого свой стиль скетчинга. Итак, я рисую одну и ту же линию 1000 раз, как видите.Вероятно, это потому, что это помогает мне понять движение каждой линии. Когда я рисую одну линию и оставляю ее, иногда моя рука, мое тело не очень понимают движение этой линии, поэтому мне приходится ее переделывать. Я немного поразмыслил над этим и думаю, именно поэтому я делаю это так. В прошлом, когда я ничего не понимал в карандашах, я всегда рисовал жевательным карандашом. Поскольку я рисовал так много линий так много раз, это становилось таким грязным. Его было так трудно стереть, и моя бумага в конце концов превратилась в полный беспорядок.Я заметил, что для меня, поскольку у меня более тяжелая рука, и мне нравится повторять все линии много раз, пока у меня не будет идеальной формы, мне действительно нужен более твердый карандаш для рисования. Вот почему я использую три возраста. Может быть, для вас вам не нужно делать набросок так подробно. Так что просто следуйте своей интуиции и идите с тем, что вам нравится. Теперь, когда вы будете готовы, присоединяйтесь ко мне на следующем уроке, чтобы мы могли, наконец, начать рисовать тушью. 7. Упражнения для разогрева: возьмите случайный лист бумаги и выберите, какие ручки вы собираетесь использовать.Я обычно начинаю с самой тонкой линии, и если позже я захочу сделать одну из своих линий толще, я могу это сделать. Чернильные ручки требуют уверенности, поэтому разогрев действительно помогает. Я собираюсь начать с 01, потому что это ручка, которую я буду использовать для большей части моего рисунка. Давайте познакомимся с вашей ручкой. Обратите внимание, что в зависимости от того, под каким углом я кладу перо на бумагу, я получаю больше или меньше чернил. Иногда, когда вы рисуете, если вы хотите провести очень деликатную тонкую линию, и внезапно из вашей ручки вытекает много чернил, это может быть немного сложно, и вы не хотите, чтобы это произошло.Так что сначала познакомьтесь со своей ручкой. Перед тем, как рисовать, каждый раз вы должны сначала проверить это на листе бумаги. Обратите внимание, что если я использую перо таким образом вертикально, с него сходит много чернил, а также скорость, с которой я двигаю руками, влияет на то, как в итоге получается линия. Теперь взгляните на это, если я наклоню перо вот так, линии станут намного тоньше, намного деликатнее. Это хорошо, когда вы затеняете или делаете очень детализированную часть вашего рисунка. Кроме того, если вы пытаетесь сделать длинную линию, обратите внимание, что если вы начнете линию и остановитесь, чтобы продолжить, вы действительно сможете увидеть, где вы это сделали.Вы действительно можете увидеть метки на линии. Чтобы сделать длинную линию, хорошей практикой для вас будет двигать линию вот так, заканчивая ручкой с бумаги, а затем поднимая ее с того места, где вы остановились. Это очень деликатное и внезапное движение. Также очень важный совет для вас. Очень сложно провести прямую линию, если вы двигаете только запястьем, как это делал я. Если вы держите руку фиксированной, а затем пытаетесь двигать только запястьем, это действительно сложно. Теперь мой совет для вас: переместите всю руку, отведите руку назад и постарайтесь удерживать запястье неподвижно.Познакомьтесь со своей ручкой. Попробуйте разные движения, разные скорости, разные углы использования пера и посмотрите, как выходят чернила. Даже если вы не обращаете особого внимания, подсознательно вы привыкнете к ручке, и когда будете рисовать, у вас будет лучшее представление о том, что с ней делать. Теперь позвольте мне дать вам совет, который действительно помогает мне. Мне очень нравится рисовать вещи с большим количеством штриховки, с большим количеством теней, и я не выбрасываю свои старые ручки. Взгляните на эту ручку, она совершенно старая и из нее почти не вытекают чернила, но это удивительно, потому что мягкость линий и теней, которые я могу сделать с ее помощью, я никогда не смог бы сделать новой ручкой со свежими чернилами.Эта ручка теперь одна из моих любимых, потому что я определенно могу использовать ее, например, для создания таких деталей на листе. Теперь посмотрите, если я использую новую ручку, посмотрите на разницу в линиях, хотя я делаю то же движение и стараюсь быть мягким, из ручки вытекает гораздо больше чернил, и у меня есть гораздо меньше контроля над ним. Вы видите разницу? Теперь это тоже дело вкуса. Некоторым людям очень нравятся штриховые рисунки, которые очень аккуратны и совершенны, и в этом случае вы определенно захотите использовать новые перья, потому что тогда ваши линии будут полными, законченными, они не будут блеклыми, как вы получаете с пером узла.Но мне лично нравится этот более грубый вид на моих рисунках. Не стесняйтесь выбирать, если это имеет смысл для вас. Мое предложение для вас сейчас: разогрейтесь, нарисуйте несколько линий, попробуйте рисовать прямые линии, изогнутые линии, познакомьтесь с вашей ручкой, а затем мы, наконец, начнем обрисовывать наш набросок. 8. Обведение: теперь, когда вы закончили разминку, верните свой набросок, и мы начнем обводить наш рисунок. Во-первых, я собираюсь стереть некоторые лишние карандашные пометки, которые у меня есть на бумаге, так как я хочу убедиться, что моя бумага максимально чистая.Кроме того, если ваши руки потеют во время работы, вы можете положить небольшой лист бумаги под ладонь, пока рисуете чернильной ручкой. Это гарантирует, что тепло вашей руки не будет тереться о следы от карандаша и не сделает вашу бумагу более грязной. В моем случае мне не нужно будет этого делать, потому что я использовал очень твердый карандаш. Если бы я использовал карандаш 2B, как я делал, когда только начинал, моя бумага определенно была бы очень грязной в конце этого шага. Если бы вы использовали мягкий карандаш, чтобы сделать свой набросок, я бы подложил под руку лист бумаги.Сейчас я просто обрисую поверх моего эскиза. Обратите внимание, что мой набросок очень подробный, поэтому я уже нарисовал все лепестки, все детали. Теперь мне просто нужно принять несколько решений здесь. Имейте в виду, я все еще смотрю на свою референсную фотографию, и теперь, если я хочу внести некоторые изменения в свой набросок, я все еще могу это сделать с помощью своей чернильной ручки. Я двигаюсь в том же направлении, что и в моем наброске, идущем снаружи внутрь для каждого цветка, и начинаю с лепестков, которые я могу видеть более четко, а затем перехожу к лепесткам, которые немного труднее увидеть. После того, как вы закончите обводить весь цветок, вы можете стереть весь карандаш, так как он нам больше не нужен, а также, в зависимости от бумаги, которую вы используете, ваши чернила будут высыхать быстрее или медленнее. Хотя в целом он высыхает довольно быстро, если вы сотрете его поверх чернил сразу после использования чернильной ручки, вы можете создать небольшой беспорядок. Начните стирать части, которые вы нарисовали некоторое время назад, подождите, пока чернила высохнут. Честно говоря, мне уже нравится, как это выглядит, но в нашем случае мы собираемся изучить три разных стиля штрихового рисунка, поэтому в следующих трех уроках я покажу вам три разных способа, которыми вы можете воспользоваться на этом шаге. можно закончить рисунок.9. Стиль 1: Минималистские линии: Всем привет. В этом уроке я покажу вам один стиль штрихового рисунка, который сейчас очень популярен и выглядит как рисунок одной линией. То, что вы собираетесь сделать, очень просто. По сути, вы собираетесь создать еще несколько свободных линий вокруг линий, которые уже есть на бумаге. Вы в основном соединяете все линии, которые уже есть, не следуя никакой логике. Чем более вы случайны, тем лучше. Обратите внимание, как я соединяю один лепесток с другим лепестком, который не имеет к этому никакого отношения.Когда вы добавляете эту линию, вы подчеркиваете линии, которые уже есть, и создаете новые линии, которые добавляют рисунку больше движения. Обратите внимание, как, несмотря на то, что все линии случайны, я стараюсь следить за движением лепестков. С этим видом искусства вы также можете поэкспериментировать с разной толщиной ручек. Мне лично очень нравится нежный вид очень тонкой линии, но этот тип искусства очень минималистичный, поэтому вы можете полностью поиграть с более толстым кончиком, например, 03, и в то же время получить нежный цветок.При рисовании листьев вы будете делать то же самое, вы будете следовать линиям, которые уже есть. Просто продолжайте добавлять линии и линии, пока не получите что-то вроде этого. Я заметил, что чем больше я это делал, тем увереннее я становился, и со временем я почувствовал уверенность, добавляя различные формы и движения в свои линии. Я знаю, что мы не добавляем тени или освещение или что-то в этом роде, но, как вы можете видеть на моих цветах, центр цветка темнее, там, где все тени.У меня есть немного больше свободы, чтобы добавить больше линий в лепестках в центре, потому что, когда вы потом видите всю картину, она создает немного глубины, даже если это просто линии. Вам не обязательно этого делать, вы можете сделать очень простой рисунок линиями, но лично мне очень нравятся тени, поэтому я решила добавить несколько дополнительных линий в тех частях цветка, которые немного темнее. Если вы хотите бросить вызов себе и провести некоторые эксперименты с разумом, вы можете попробовать выполнить это упражнение с одной строкой.Вместо того, чтобы сначала обрисовывать свой рисунок, вы можете перейти от наброска карандашом к простой попытке нарисовать линию только одной линией, даже не отрывая ручку от бумаги. Этот тип лайн-арта выглядит очень мило. Вы даже можете добавить несколько геометрических фигур на задний план, чтобы добавить немного цвета. Если вы хотите перевести его в цифровой формат, вы можете сделать снимок или отсканировать этот рисунок, а затем поиграть с ним в Photoshop, но мне он очень нравится как есть. Надеюсь, вам было весело делать этот рисунок. А теперь встретимся на следующем уроке, где я покажу вам совсем другой стиль штриховых рисунков.Я думаю, тебе понравится. 10. Стиль 2: Текстуры с линиями. В этом уроке мы изучим совсем другой стиль штрихового рисунка. Это немного сложнее, чем предыдущий, но также очень простой и чистый. По сути, мы создаем текстуру лепестков серией линий, идущих от центра каждого цветка к концу лепестков. Убедитесь, что вы следуете своей контрольной фотографии, особенно если вы работаете с таким круглым цветком, потому что направление линий должно соответствовать направлению роста лепестков.В моем случае я не вижу центр своего цветка, из центра идут невидимые линии, и я рисую только кончик лепестка, который виден на моем рисунке. Помните, что цветы натуральные и они могут быть очень неровными. Линии не обязательно должны быть идеальными или супер прямыми или что-то в этом роде. Некоторым художникам нравится создавать это совершенство движения, рисуя очень ровные и совершенные линии, но лично мне кажется более естественным, когда линии не параллельны, когда некоторые линии расположены дальше или ближе друг к другу.Результат, на мой взгляд, более достоверный. Мне нравится этот неравномерный вид, и большую часть времени я намеренно рисую свои линии неравномерно. Я предлагаю вам провести несколько экспериментов, чтобы определить, какой стиль рисунков линий вам нравится больше всего. Кроме того, я предлагаю вам создать разделение между передней и задней частью каждого лепестка. В моем случае я говорю о внешней и внутренней стороне лепестков. Когда вы разберетесь с разделением, вы можете выбрать, хотите ли вы заполнить только одну сторону педалей или обе стороны. Я заполняю только обратную сторону лепестков, которая в моем случае является внешней частью цветка, и оставляю внутреннюю часть пустой. Если вы решите заполнить их оба, вы даже можете создать другой узор, сделав линии дальше или ближе друг к другу. Помните, что когда ваши линии расположены ближе друг к другу, конечный результат будет немного темнее. Если ваши линии дальше друг от друга, вы получите более светлый результат. Выберите узор, который вы хотите сделать, исходя из того, как вы хотите, чтобы ваши цветы выглядели в конечном итоге. Я также решил добавить немного глубины своим лепесткам, добавив несколько коротких дополнительных линий на сторонах лепестков, которые находятся на более темной стороне.Вам не нужно добавлять тени, но опять же, мне очень нравится создавать эту глубину в нашем рисунке. Но если вам нравится этот плоский вид, дерзайте. Вам действительно не нужно добавлять затенение вообще. Здесь вы также можете поиграть с разной толщиной линий. Я чувствую, что было бы неплохо обвести мой рисунок более толстой линией, поэтому я использовал для этого ручку 03. Что касается листьев, я хотел, чтобы они отличались от лепестков цветов, поэтому я нарисовал очень мало линий, чтобы обозначить их движение. Но вы можете сделать более сложные листья, если хотите.Если вы хотите, чтобы ваши листья были темнее, чем ваш цветок, вы можете сделать узор с гораздо большим количеством линий, чем на лепестках, и вы получите совсем другой результат, который также будет нежным и красивым. Теперь, когда я закончил свой рисунок, я могу использовать белую гелевую ручку, чтобы исправить небольшие ошибки. Вы видите в некоторых местах, может быть, я сделал линию, которая была немного длиннее, может быть, одна из линий была слишком толстой. Белой гелевой ручкой я могу исправить эти мелочи. Теперь это мой готовый рисунок. Надеюсь, вам понравился этот стиль штрихового рисунка.Не забудьте поделиться своими творениями в разделе проектов этого класса, чтобы мы могли оценить ваше искусство и получить вдохновение. Увидимся на следующем уроке, где мы изучим совсем другой стиль штриховых рисунков, который будет намного ближе к реалистичному рисованию со светом и тенями. Увидимся там. 11. Основные методы штриховки. Прежде чем я перейду к следующему стилю штрихового рисунка, я хочу показать вам три различных стиля штриховки, которые вы можете использовать в своих цветах. Существует много различных способов использования линий для создания глубины и перспективы в вашем рисунке, но это некоторые основные стили, которые очень полезны независимо от того, на каком уровне вы находитесь.Помните, что наша белая бумага — это свет, а чернила — это тень, поэтому вы не добавляете света к своему рисунку, вы добавляете только тени. В более простых стилях штриховой графики мы обычно работаем с двумя измерениями и сосредотачиваемся на контурах и текстурах. Это то, что мы сделали на последних двух рисунках. Теперь, если вы хотите сделать более реалистичный стиль рисования, затенение в нужных местах — это то, что сделает ваш цветок реальным. В этом классе мы работаем с эталонной фотографией, а это значит, что первое, что нужно сделать, это посмотреть на вашу фотографию и посмотреть, откуда исходит свет и под каким углом он падает на ваш цветок.Когда вы понимаете, как свет движется по вашей картине, вы знаете, где будут тени. Просто для демонстрации предположим, что тени находятся на левой стороне этих прямоугольников, потому что свет падает на них справа налево. Когда вы начинаете рисовать тени, всегда двигайтесь от тени к свету. Вы начинаете добавлять больше чернил на бумагу, где находятся тени, а затем мягко двигаете головой в направлении света, пока белая бумага не создаст эффект света.С практикой вы станете действительно хороши в этом. Этот первый стиль очень прост и может адаптироваться, не будучи слишком реалистичным. Это более простой тип затенения. Вам просто нужно использовать параллельные линии, подобные этой. Некоторые линии будут полными, другие линии могут превратиться в более короткие линии или даже точки, поэтому вы создаете эффект выхода тени на свет. В этом стиле вы не меняете силу нажатия пера на бумагу. Вы собираетесь рисовать линии, у которых есть начало и конец, используя одинаковое давление, и вы просто изменяете длину линий, чтобы создать эффект тени.Будет больше смысла, когда я покажу вам второй стиль. Второй я собираюсь использовать для нашего реалистичного рисунка на следующем уроке. Отличие от первого стиля и этого заключается в том, что теперь вам нужно изменить давление пера на бумагу, поэтому вы собираетесь добавить больше давления, чтобы выпустить больше чернил на бумагу в теневых частях, а затем быстро двигаться с вашим ручку, уменьшая давление, пока ручка не оторвется от бумаги. Вы можете добавлять слои этого типа линий и делать более длинные линии, более короткие линии, пока не создадите тени, которые хотите.Третий стиль – точечный. Мне нравится этот стиль, я думаю, что он очень красивый, это один из моих любимых, и мне нравится, как он выглядит в конце, но это очень трудоемко, так что остерегайтесь этого, прежде чем решить, что вы собираетесь делать. . Это занимает намного больше времени, чем другие. В основном вы добавляете много точек, двигающихся от тени к свету, чтобы создать желаемый эффект тени. Чем больше точек, тем темнее результат. Я считаю, что самые реалистичные рисунки имеют высокую контрастность, поэтому вам придется добавить много точек в теневых частях, чтобы создать реалистичные тени.Этот шаг действительно важен, и я предлагаю вам сначала попробовать его на листе бумаги, чтобы увидеть, какой из них вам больше нравится делать, потому что это должно быть весело. Я считаю, что если вы получите удовольствие от этого, ваши результаты определенно будут лучше. Надеюсь, вам понравятся эти три стиля затенения. Если у вас есть какие-либо вопросы или вы хотите поделиться в комментариях, какой из них вам больше всего нравится, я буду рад услышать от вас. Увидимся на следующем уроке, где мы, наконец, начнем рисовать наш последний стиль лайн-арта.12. Стиль 3: Реалистичный штриховой рисунок (Часть 1): Всем привет. Добро пожаловать на последний рисунок, который мы делаем вместе в этом классе. На этот раз мы собираемся использовать простую технику штрихового рисунка, чтобы придать нашему цветку более реалистичный вид. Как вы видели на нашем последнем уроке, чтобы создать глубину в вашем рисунке, вам действительно нужно правильно нарисовать тени. Во-первых, посмотрите на свою референсную фотографию. Не торопитесь. Наблюдайте за освещением и поймите, как оно влияет на ваш цветок. Где создаются тени, движение лепестков.Просто потратьте полминуты, чтобы понаблюдать и понять, что происходит на вашей картинке. Когда я начинал рисовать конкретно по референсу, я очень быстро просматривал свой референс и сразу же начинал рисовать. Однажды я ходил на урок к очень хорошему учителю, и он смотрел на свою фотографию или модель в течение 10 минут, прежде чем начинал рисовать. Было действительно удивительно видеть, как он подключался к предмету, прежде чем начать рисовать. Это действительно изменило мою способность изображать мои проекты на бумаге после того, как я начал это делать.Я действительно предлагаю вам внимательно посмотреть на вашу фотографию. Просто смотрите на это. Не торопитесь. Когда вы почувствуете, что поняли это лучше, вы поняли движения, что там происходит, вы можете начать добавлять тени. Настройтесь на свой цветок и попробуйте спросить себя, что я чувствую, глядя на эту картинку? Как себя чувствует этот цветок? Она счастлива? Она грустная? Ей сейчас нужна вода? Или она просит больше света? А может быть, она пытается дать ощущение покоя или просто пытается понять, в чем главное чувство, каков основной посыл вашего предмета? Это полезно для всего, что вы рисуете по ссылке.Вы можете рисовать лицо, вы можете рисовать животных. Вы всегда должны сначала связаться со своим предметом. Лично я обычно начинаю с тех частей, в которых я более уверен. Я заметил, что у моего цветка, поскольку они имеют круглую форму, внутренняя часть лепестков всегда темнеет снизу и становится светлее ближе к верхушке. Создав несколько линий таким быстрым движением, я создам первые тени. Помните, что если вы хотите использовать тот же стиль, что и я, ваши линии должны следовать направлению роста лепестков.В данном случае от центра к краю, а в моем случае также снизу вверх, потому что это круглый цветок. Я узнаю направление, зная, где находится центр моего цветка, и, конечно же, глядя на исходное фото. Вы всегда должны двигаться от тени к свету вот так. Я знаю, что этот тип рисования намного более подробен и займет больше времени. После того, как вы закончите смотреть этот урок, я предлагаю вам включить хорошую музыку и хороший подкаст и просто наслаждаться рисунком. Честно говоря, я чувствую, что это какая-то медитация для меня.Я действительно сосредотачиваюсь на чем-то, и это обычно очищает мой разум от всего остального, и это действительно хорошо. Конечно, я ускоряю процесс, чтобы показать вам, ребята, что я считаю самым важным. Но весь этот кусок занял у меня около семи часов, чтобы закончить от начала до конца. Просто не торопитесь и наслаждайтесь процессом, и помните, я рисую три цветка с множеством листьев. Если вы рисуете только один цветок, это может занять намного меньше времени. Я обещаю вам, что результаты будут очень полезными.Я заметил, что когда я смотрю на рисунок, которым я горжусь, в конце концов, я такой: я сделал это. Это действительно питает мою душу, и они действительно придают мне силы. Это укрепляет мою уверенность, это укрепляет мою самооценку. Это действительно питает меня и заставляет меня чувствовать, что я могу добиться всего, чего хочу в жизни. Я надеюсь, что смогу предложить вам эту возможность по-настоящему гордиться собой к концу этого рисунка. Теперь позвольте мне рассказать вам немного о контрасте. Освещение, как и в фотографии или в фильмах, сфокусирует внимание на том месте, на котором вы хотите, чтобы зритель сосредоточился. Когда вы создаете произведение искусства, вы на самом деле пытаетесь рассказать историю. Наша цель как художников — просто рассказывать истории через наше искусство. С помощью этих историй мы хотим, чтобы люди чувствовали вещи и относились к ним и, возможно, чувствовали, что они менее одиноки. Или любое сообщение, которое они пытаются донести, и один очень мощный способ рассказать историю, который люди используют на протяжении веков, — это использовать свет. Чтобы рассказать зрителю, что ему важно увидеть в вашем искусстве. Когда вы проливаете свет на свою тему, вы говорите своему зрителю, сосредоточьтесь здесь.Обратите внимание на эту часть. Это то, куда вы должны смотреть в первую очередь, и оттуда они могут создать целую историю в своих головах. Теперь, конечно, здесь мы рисуем по ссылке, так что это исследование, ребята. Мы сейчас не будем рассказывать здесь большую историю, мы изучаем тени и учимся использовать этот стиль. С этого момента вы действительно можете добавить эту технику к своим творениям. Я действительно обещаю вам, что если вы будете практиковать этот тип рисования по образцу, у вас будет гораздо больше контроля и силы, чтобы рассказывать свои истории своим искусством.Еще один совет, который у меня есть для вас, — контролировать свои линии, чтобы не добавлять слишком много тени. В целом у нас есть тенденция добавлять больше, чем меньше. Я не знаю почему. На самом деле это психология, которую я изучил некоторое время назад, и она имеет большой смысл в рисовании. Мы склонны добавлять больше строк, чем нам обычно нужно. Обычно мы добавляем больше теней, чем вам обычно нужно, и с практикой вы сможете все лучше и лучше контролировать количество чернильного слова на бумаге. Иногда вам не нужно столько линий или, возможно, вам нужны более короткие линии, поэтому не расстраивайтесь, если ваш цветок окажется темнее, чем вы хотели.Просто убедитесь, что вы оставляете место для света на вашем рисунке. Я знаю, что когда вы освоитесь с затенением, так заманчиво продолжать добавлять тени. Могли ли они выглядеть так красиво? Но помните, что именно свет создает контраст. Если вы добавите слишком много тени или недостаточно тени, ваш сустав будет выглядеть плоским. Это удивительно, если вы пытаетесь добиться плоского вида. Плоский арт очень красивый. Я люблю это. Но здесь мы пытаемся экспериментировать с чем-то другим. Мы пытаемся создать что-то очень глубокое, контрастное и пытаемся максимально приблизиться к реализму.Это означает, что мы хотим избежать плоского вида здесь. Я хочу, чтобы вы могли рисовать что-то с глубиной, чтобы в следующий раз, когда вы будете создавать RPC из своего воображения, вы могли свободно выбирать, какой стиль вы хотите использовать. Эталонные фотографии очень помогают в нашем исследовании, и вы увидите, насколько лучше вы будете рисовать после того, как попрактикуетесь в рисовании по эталону. Теперь обратите внимание, что у каждого лепестка, который находится за другим лепестком, есть тень, и чем больше теней вы добавите к своему рисунку, тем эффектнее будет результат. Вы можете добавить меньше чернил, сделав более короткие линии, если хотите получить более светлый и тонкий результат. Но лично мне эта дорама нравится. Я думаю, что темные тени создают некоторую загадочность, и я действительно стремлюсь к этому, когда рисую, потому что теперь это мой стиль. Но, может быть, вам захочется добавить на меня меньше теней, что тоже потрясающе. Чтобы мои тени выглядели очень глубокими и драматичными, все, что я делаю, это добавляю немного черных чернил в те части, которые я хочу сделать самыми темными. Я обычно контурирую лепестки там, где много тени, чтобы сделать их еще темнее.В конце концов, важно, чтобы ваш общий рисунок следовал реалистичному рисунку теней. Если у вас есть два цветка, и у одного цветка тени слева, а у другого цветка тени справа, это будет выглядеть странно. Это просто не будет выглядеть сбалансированным. Это не будет выглядеть гармонично, это будет странно, и людям это может не понравиться. У вас может быть потрясающая техника, но если вы не понимаете своих теней. Куда их поставить, как изобразить, реалистично нарисовать не получится.На контрольном фото я заметил, что центр цветка — самая темная часть. Я удостоверяюсь, что делаю его темнее, чем остальная часть цветка. Лепестки в центре каждого цветка немного темнее, а внутри их на фото почти не видно. Я собираюсь быть очень щедрым с моими чернилами и добавить как можно больше темноты. Мне очень нравится этот драматический центр этого цветка, который я действительно вижу. Теперь присоединяйтесь ко мне на следующем уроке, где мы продолжим добавлять тени к нашим цветам и, наконец, закончим этот красивый рисунок.13. Стиль 3: Реалистичный штриховой рисунок (Часть 2): Теперь мы собираемся продолжить наш рисунок, добавляя остальные тени, следуя нашей контрольной фотографии. Теперь позвольте мне дать вам предложение для вашего будущего в вашей карьере рисования. Рисование по образцу может дать вам большую силу и понимание вашего предмета, даже если ваш стиль полностью отличается от реалистичного рисования. Поняв настоящее естественное движение цветка, я гарантирую вам, что вы сможете лучше рисовать цветы в любом стиле.Но я не хочу, чтобы вы зацикливались на этой необходимости всегда иметь одну референсную фотографию и в основном копировать референс, потому что иногда это может быть немного скучно. Чтобы исследовать и бросить вызов своему творчеству, вам не нужно полагаться только на одну ссылку. Мое предложение для вас на будущее — придумать идею в своей голове, а затем найти ссылки, которые помогут вам создать эту конкретную идею. Допустим, у вас есть идея композиции из цветов, но такой картинки нет.Вы либо покупаете цветы и делаете снимок, либо можете создать свою собственную эталонную фотографию, либо можете использовать множество эталонных фотографий понравившихся вам цветов в разных положениях, чтобы создать идею, которая у вас была. Это может дать вам большую свободу и даст вам возможность создавать все, что вы хотите, со своим искусством. Чем больше вы практикуетесь, тем меньше вам будут нужны рекомендации. Но имейте в виду, что у вас может быть много ссылок перед вами, например, у вас может быть пять, шесть, семь изображений перед вами с разными позициями одного и того же объекта, чтобы вы могли создать свои собственные.Для листьев я делаю то же самое. Я следую своей референсной фотографии и действительно пытаюсь изобразить тени такими, какие они есть на картинке. Помните, что контраст здесь важнее всего. Это то, что создаст глубину в вашем рисунке, и это то, чего вы пытаетесь достичь с помощью реалистичного рисунка. И тени, и свет важны, и обязательно оставьте место для обоих, чтобы ваши листья не были слишком плоскими, не слишком темными, не слишком яркими, и вы могли действительно понять их движение через их тени.Здесь я также собираюсь использовать белую гелевую ручку, чтобы обозначить прожилки на листьях, а также добавить немного дополнительного света. Вот это да, ребята. Это мой законченный рисунок, надеюсь, он вам понравился. Не забудьте поделиться своими рисунками с нами в разделе проектов внизу. Тогда мне не терпится увидеть ваши творения. Встретимся на нашем последнем уроке, где мы завершим этот урок. Увидимся там. 14. Поделитесь с нами своим искусством!: Ребята, мы закончили. Отличная работа для нас. Удивительный. Я очень ценю тебя.Спасибо, что вы здесь. Спасибо за просмотр. Я надеюсь увидеть вас в следующий раз. Если у вас есть какие-либо комментарии, вопросы, что-нибудь, пожалуйста, оставьте это в комментариях. Кроме того, мне очень поможет, если вы покажете мне, что вы, ребята, делаете на моих занятиях. Если я не ошибаюсь, внизу есть раздел, который называется проекты. Пожалуйста, оставьте свой рисунок там. Это способ связаться с людьми на платформе. Люди будут комментировать ваши рисунки, я смогу оставить отзыв, и вы определенно вдохновите многих людей.Потому что все находятся на разных уровнях, каждый делает что-то свое, и это действительно интересно для меня, и я думаю, что для вас, ребята, тоже, увидеть все стили и уровни, на которых каждый находится в своем искусстве. Кроме того, я действительно хочу знать, какой из трех стилей, которые я показал вам, ребята, нравится больше всего. Если есть какой-то особый стиль, который вы видите в Интернете или что-то в этом роде, и вам нужен урок по нему, пожалуйста, дайте мне знать. Я определенно мог бы разработать некоторый контент вокруг этого, когда дело доходит до лайн-арта, очевидно.Мне бы очень хотелось узнать, что вы ищете в своем творчестве? Какая самая большая проблема в вашем творчестве? Давайте подключимся. Давайте создадим сообщество лайн-художников, потому что лайн-арт прекрасен, и я чувствую, что мне есть, чем поделиться с вами, ребята, на эту тему, и, конечно же, есть чему поучиться. Так много больше, чтобы узнать, чем поделиться, определенно. Но есть чем поделиться. Да, спасибо, увидимся в следующий раз.
Дейзи Дудл Инстаграм. … Выведен изначально как гипоаллергенная служебная собака, дизайнер
Дейзи Дудл в инстаграме. … Первоначально выведенный как гипоаллергенная служебная собака, дизайнерский лабрадудель стал любящим компаньоном и собакой-терапевтом для любого домашнего хозяйства в Мэриленде. Студия Dizzy Daisy, Уотфорд, Уорикшир, Великобритания. Просмотрите 345 стоковых иллюстраций и векторной графики, доступных на безвозмездной основе, или начните новый поиск, чтобы найти другие стоковые изображения и векторные рисунки.Оба родителя не линяют, поэтому вероятность линьки у этих щенков крайне мала. Собирать. 2022 Клуб Дейзи Дудлс – Ежемесячная подписка на журнал 5 фунтов стерлингов. канал. Родители имеют Blue Ribbon Ассоциации Goldendoodle Северной Америки. Она абсолютная любовная ошибка, и я не мог бы любить ее больше! Моя мама говорит, что все трое, Такер, Эмма Лу и Дейзи, идеально подходят для нас, трех девочек. В последнее время у меня было много пациентов, которые просто отказывались надевать больничный халат, они просто не хотели, чтобы их беспокоили Дейзи Дудл + Зефирка. У нее почти идеальное медицинское заключение с эквивалентом OFA «Отлично/хорошо». Страница книжки-раскраски. 1/8 дюйма (3. Дважды загрузите свою неряшливую кисть желтым и золотым и […] Цветочная тема с белыми ромашками для коллекции шаблонов постов в Instagram. (Это будет в порядке очереди) Этот код доступа позволит вам попасть в наш Страница приложения. На выбор было 3 самца и 5 самок. Бетси ответила на все мои сумасшедшие вопросы и была очень мила. Литература. Адрес: 6429 N 185th Ave, Waddell, AZ 85355, США.Goldendoodles нескольких поколений (22-40 фунтов) Дейзи — Goldendoodle F1. антикварная винтажная гравюра. розничная стоимость 50) Комплект наклеек для основного планировщика; два стикера 5×7 Она обожает читать и обожает собак! На самом деле, Дейзи — это имя ее 5-фунтовой чихуахуа. Doodle Обложки для Instagram Highlights. 0. Дейзи Дудл опубликовала тему в разделе «Скорая помощь». Как вы поступаете с возмущенными пациентами, которые обращаются в отделение неотложной помощи с просьбой о помощи, а затем отказываются от некоторых аспектов лечения? Ее любимое место для сна… Но, к счастью, у нас есть хорошие новости: создательница This Country Дейзи Мэй Купер работает над совершенно новой комедией BBC, и она должна быть такой же веселой. Что вы думаете?? А когда Дейзи случайно поранила Флаттершай, в результате чего на ее груди остался шрам на всю жизнь, все стало еще хуже. 00 Статус: ЗАРЕЗЕРВИРОВАН Привет, драгоценный мальчик! Я знаю, что вы ищете свой вечный дом, и я просто хочу пообещать, что идеальная семья придет и признает… Загрузите это бесплатное вектор на тему Природа, обложка для instagram, цветочные каракули в векторе дизайна тона земли и откройте для себя более 18 Миллион профессиональных графических ресурсов на Freepik.Daisy’s Kennels — это устоявшийся бизнес, которым управляет специалист по гибридным собакам. . Мы также публикуем фотографии наших дудлов в действии, в домах их опекунов, в поездках на прием к ветеринару и на тренировках. 2-Дудл Дейзи и Флауэртопия. Подпишитесь на меня в Instagram @hello_studio_co, чтобы узнавать об эксклюзивных пиках продаж и скидках. Последним в списке заводчиков золотистых ретриверов в Аризоне стоит Daisy Mountain Labs. Дейзи — иллюстратор из Сан-Франциско. Добавить в корзину. Войти daisy’s golddoodles Ваша корзина.Я художник-абстракционист. Я люблю яркие брызги. Мои работы индивидуальны, современны и единственны в своем роде, которые я использую. Вы должны войти, чтобы продолжить. Набор дудл-ромашек… Все домашние щенки дикой ромашки возвращаются домой по контракту на стерилизацию/кастрацию, соблюдение которого строго соблюдается к 6-месячному возрасту. Вы хотите, чтобы все останавливались и восхищались вашими сообщениями, как будто они… Golden Doodle — это собака-метис золотистого ретривера и Soodle. Давайте отметим положительные моменты, которые сделали 2021 год. Во-первых, пожалуйста, просмотрите информацию о наших собаках, наших предстоящих пометах и наших часто задаваемых вопросах, чтобы лучше узнать нас здесь, в Daisy Mountain Doodles.90% приучены к горшку. Мы также иногда делаем публикации в Instagram и Facebook. Чтобы узнать больше об этом игривом щенке, свяжитесь с Микой сегодня! Мика Венгерд — заводчик из Миллерсбурга, штат Огайо, у которого в настоящее время есть симпатичный помет щенков Mini Whoodle. Посылая немного солнечного света вам сегодня с помощью счастливого дудла Дейзи. Изображения в Instagram не найдены. Телефон: 602-228-7434. Феникс, AZ 85086, история Дейзи в Instagram Facebook. Это будет потрясающее сочетание с множеством цветовых вариаций! Дейзи — домоседка и бдительная девушка.Поделитесь своими мыслями, опытом и историями, связанными с искусством. Не совсем очаровательное стеганое одеяло, это обрывочная смесь из 150 разных рисунков Дейзи Дудлс, Медина, Огайо. Помет Дейзи СРОЧНО: август 2021 г. «Дейзи Мэй из первого помета Мэй. Еще одна вещь, которую нужно сказать, это то, что, помимо лиц, мои любимые те, которые ниже них, говорят привет. Мне нравятся девчачьи штучки, игры в апорты, поглаживания живота и путешествия с моими людьми. Доступные дополнения. Скачать Daisy Flower Bundle — 9 Нарисованные от руки цветы SVG png eps dxf сегодня — бесплатный файл.Я использовал крафт. Принимая во внимание, что, например, если вы хотите дудл женского пола, но готовы к любому поколению и размеру, укажите это в соответствии с вашими предпочтениями, и вам будет предоставлен выбор для всех пометов, в которых есть доступные самки и т. д. 60. Наши дудлы имеют все разные шерстяные покровы. Каждая карта 4. Дейзи может быть зарегистрирована в ACA, а ее мать — семья Фишеров / каракули для дизайна | Цветок из коллекции Тилли. или. ». 15 долларов. ком. К 3-му дню пребывания дома она научилась садиться, ложиться и вставать. У них мягкая курчавая шерсть и абрикосово-красный цвет.Авторизоваться. Вес будет от 40 до 65 фунтов, самцы крупнее. На выбор было 4 самца и 3 самки. Декоративные элементы дизайна. Следите за предыдущими щенками Дейзи в Instagram. Сегодняшняя тема посвящена рисованию цветов в вашем журнале пуль! Таша нашла для вас эти потрясающие дудлы, чтобы вы могли вдохновиться дудлингом. Политика возврата/обмена: Возврат товара не предусмотрен. Этот помесь лабрадора-ретривера и пуделя выпускается в трех основных размерах, которые вы можете найти у разных заводчиков: миниатюрный, средний и стандартный.Она довольно быстро приучилась к горшку. Голдендудлы рядом со мной. Наши щенки приходят с. Нравится. Монохромный рисунок каракулей на бежевом фоне, черно-белые мультяшные ромашки, фондовые иллюстрации Краткие факты: Goldendoodles Срок: лето/осень/зима Готовность: возраст 8 недель Родители: миниатюрные, средние, стандартные Вес: 25-65 фунтов взрослых Список ожидания: средний. Наборы ежедневников включают вкладыш на ваш выбор (или его отсутствие), а также другие эксклюзивные предметы Cocoa Daisy: Эксклюзивный блокнот 3×5 от Jaimee (3 доллара США. Телефон: 610-593-4786, доб.F1B Mini Red Goldendoodles Дата рождения: 11 ноября 2018 г. Настройте дизайн сегодня и создайте идеальный логотип для своего бизнеса или команды. Имена «золотой» и «лабрадудель» являются примером. Дейзи будет рождена примерно в январе 2022 года. Мама: Дейзи Папа: Маунти Цена: 2500 долларов Домой: 21.10.21 9 очаровательных щенков голдендудла! Эти щенки мультигенные (оба родителя голдендудлы). com, чтобы найти больше гелевых ручек для каракулей, кистей, микронных игольчатых ручек Sakura pigma, лайнеров и т. д. Войдите или зарегистрируйтесь на Facebook, чтобы общаться с друзьями, семьей и людьми, которых вы знаете.Дважды загрузите свою неряшливую кисть желтым и золотым и […] Вот список Instagram-аккаунтов щенков от RVD: (если у вас есть такой, а у нас его еще нет в списке, дайте нам знать!) MamaDog NameInstagram Username Rivervalleydoodles BeanieRubylittlemissrubydoodle BeanieMollyms. Она лучшее дополнение к нашей семье. 51 нравится · 5 говорят об этом. В наличии. ВЫУЧИТЬ БОЛЬШЕ. Ромашка ручным рисунком. Лепестки Зузу. Соединенные Штаты Америки Центр творчества Дейзи Привет, я так рада, что ты здесь! Ниже вы найдете пакеты учебных пособий, которые я создал, некоторые из них основаны на живых занятиях, которые мы предлагали ранее, а многие являются новыми.Я начал штамповать различные цветочные штампы на внешнем краю моих еженедельных вкладышей формата A5 из набора Doodles and Dashes Planner Kit, используя черные чернила. Познакомьтесь с Дейзи, милым и очаровательным щенком Шорки, готовым покорить ваше сердце! Этот милый щенок проверен ветеринаром, в курсе всех прививок и глистов, а также поставляется с гарантией здоровья, предоставленной заводчиком. Они разъехались по своим домам навсегда в середине сентября 2019 года. 00 Статус Найдите и скачайте бесплатные графические ресурсы для Дейзи. *Этот файл является независимым продуктом и не является аффилированным лицом, а также не был авторизован, спонсирован или иным образом одобрен Wilson Language Training Corporation®. В этот момент Ангел знал, что он мало что может сделать, но часто сидел с Дейзи, поощряя ее гладить его. Они родились 26.12.20 и каждый разошелся по самым замечательным и любящим домам. Цветочные рисунки ромашки. Познакомьтесь с Дейзи, милым щенком Mini Goldendoodle, который воспитывается в семье и хорошо социализирован. Добро пожаловать в Haisy Daisy Doodles! Меня зовут Хейли, и я любил искусство столько, сколько себя помню. для поздравительных открыток и приглашений на свадьбу, день рождения, день матери и другие… 6 августа 2014 г. — Исследуйте доску Эшли Мюррей «Sheepadoodle Panda Fan» на Pinterest.маргаритка цветочные в концепции стиля линии искусства. 98 элементов лилии. Микрочип. Добавить к. Местонахождение: Колумбия, Пенсильвания. / процесс: от каракуля до дизайна. А вот и Дейзи, милый и милый щенок Мини-Бернедудль! Этот веселый щенок проверен ветеринаром, в курсе прививок и глистов, а также поставляется с годовой гарантией генетического здоровья, предоставленной заводчиком. Много фото и видео смотрите на нашей странице в Instagram! ЩЕНКИ! Дейзи родила 8 щенков (5 мальчиков и 3 девочки) в воскресенье, 25 августа. Типы наклеек могут быть напечатаны и отправлены из разных мест.Комментарий В комплект планировщика на этот месяц входят одни и те же элементы, независимо от того, какой вариант вкладыша вы выберете. Летающий воздушный шар. ACNH Дейзи Турнепс 3 доллара. Бесплатная доставка при заказе от $50+ $5 PacSun Rewards Мгновенно пригласите друга Подарите/получите скидку 15% | PacSun От нестандартных предметов мебели до текстиля, если он относится к категории домашнего декора, Deny привносит в него свое уникальное видение! Doodle by Meg Happy Flower Coffee Mug. Каждая из банд Дейзи Дудлз использует свой стиль ведения журнала Хейзи Дейзи Дудлс. Названный «Кэш Кэррауэй» и основанный на книге «Skint Estate», написанной Кэшем, сериал рассказывает о молодой матери-одиночке из рабочего класса, живущей со своей десятилетней дочерью в «жестокой Дейзи, золотистый ретривер. !Запланировано УЗИ Мы ждем подтверждения беременности Подтверждена беременность Мы свяжемся с вами в ближайшее время Родились щенки Мы свяжемся с вами для получения более подробной информации и фотографий Предыдущие щенки Средний стандарт F1 Goldendoodles Предыдущий Следующий ОпекунствоДоступно … Daisy and Reds F1 Mini Goldendoodles диапазон в размер от 25-40 фунтов. Личность Дейзи очень любящая. Место: Миллерсбург, Огайо. Doodle Daisy Border Navy Color ~ Коллекция Doodle Daisy от Michael Miller, стеганое одеяло из 100% хлопка. Она довольно умный щенок. dood CassieGeorge & Abitadoublethedoodle CassieOzzieozzie_dood ForeverBaileybailey. 00 — добавить в корзину. Затем я сделала украшения в виде сердца и флага из картона горчичного цвета из моего тайника и бумаги из набора планировщика каракулей и тире. Одеяло было создано автором C&T Венди Хилл с использованием методов из ее книги Easy Bias-Covered Curves.Матовая отделка. Я даю вашу информацию всем, кто спрашивает, я надеюсь, что это принесет вам больше бизнеса!! Подписывайтесь на Дейзи в Instagram @doubledoodledaisy! Выставочный зал Центрального Джерси 181 Маршрут 1 Юг, Вудбридж, Нью-Джерси 08840 (732) 635-0200 Я чувствую себя глупо из-за того, что только теперь понял, что каждый рисунок Дейзи соответствует рисунку Луиджи, и наоборот. Эта открытка идеально подходит для дня босса или просто для того, чтобы показать вашему боссу, что вы его/ее цените и заставите его улыбнуться. (13 355) 5 долларов. Chick-a-doodle doo от Poppie Cotton Red Flour Sack. Познакомьтесь с этой очаровательной маленькой леди! Радость бесценна и сладка, как пуговица! Великолепная красная шерсть Джой и яркие отметины делают ее выдающейся.Если вам нужен натуральный логотип, экологический логотип или даже цветочный логотип, этот логотип Doodle Flower Decoration идеально подойдет. Сайт будет доступен в ближайшее время. #freepik #Вектор #Цветок #Дизайн #Лето Та-да! Это мой самый первый MLP OC. Daisy Mountain Labs — авторитетный заводчик из Аризоны, известный разведением качественных золотистых ретриверов. Я всегда был рисовальщиком, поэтому мне нравится добавлять милые каракули в свой журнал пуль. 00 Статус: ЗАРЕЗЕРВИРОВАН. Дейзи выросла в семье с детьми и стала бы лучшим дополнением. Вы должны войти в систему, чтобы продолжить.72 цветка лилии. 95. F1B Mini Red Goldendoodles Дата рождения: 24 июля 2019 г. EPS 10. Помимо уроков рисования в школе и проведения семестра в лоскутной истории Венди Хилл «Дейзи Дудл». Проект «Сделай сам» всего за 2 шага | Узор ромашки в цветах гуаши Посетите @thedoodlekeeper в Instagram, чтобы узнать больше. Спасибо за ваше терпение! ️ ️СКИДКА 20% НА ВСЕ ВАШИ ЗАКАЗЫ ️ ️Перейдите по ссылке, чтобы перейти на www. Их средний размер составляет 33 фунта. Украсьте свои ноутбуки, бутылки с водой, блокноты и окна. Печать на футболке.Вы получите восемь уникальных цветовых дизайнов и такие же дизайны в черной линии. Doodle by Meg Happy Flower Coffee Mug. Вместо этого вам нужны цветочные подписи для Instagram, которые уникальны и сразу привлекут внимание ваших подписчиков. 64 доллара. 12 унций. Она использует свою работу, чтобы выделить и очеловечить черное тело с помощью композиции и цвета. Продайте свое искусство Войти Зарегистрироваться. com, если вы хотите иметь этот дизайн на другом … Лейк-роуд Сэди Multigenerational Goldendoodles — Лейк-роуд каракули. Введите свой адрес электронной почты, чтобы подписаться на это… Еженедельный трафарет Daisy Doodles поможет им разделить двойную страницу на 8 разделов — по одному на каждый день недели, а еще один — для использования в качестве ключа или списка дел. Это также значительно снижает линьку по сравнению с мехом с двойным покрытием (например, у золотистых ретриверов и бернских зенненхундов). Рисуем серединку ромашки. Ведущие заводчики Goldendoodle во Флориде. ️ ️Потрясающие арты от @varsha. Вы должны войти, чтобы продолжить. У Зузу было 5 мальчиков Бад, Лютик, Клевер, Рен и Сейдж и 3 девочки Дейзи, Магнолия и Поппи. 5 из 5 звезд. Узнайте, что думают другие девианты — вообще обо всем. Это идеальное занятие в помещении для развлечения, внимательности, планирования и сохранения памяти.Веб-камера на пляже Феникс-Уэст-Ориндж. НДС)/месяц на 6 месяцев и £30. Телефон: 610-593-9807. Еженедельный разворот на тему ромашки. 1. Не обращайте внимания на то, что Шаг 4 указан дважды. Дейзи Дудл.
Сахарная студия домашнего декора. Будь то печенье, торт или конфеты. Пряжа Бернат тоже гре
Сахарная студия домашнего декора. Будь то печенье, торт или конфеты. Пряжа Bernat также является отличным материалом для постельного белья, подушек, наволочек и пледов. Мексиканские керамические изделия, испанские керамические изделия, садовые горшки, декоративная посуда и домашний декор. Мы занимаем первое место по доле рынка в США и удовлетворенности клиентов по данным независимых исследований рынка. Возможен самовывоз с обочины. Просмотрите нашу искусно изготовленную внутреннюю и наружную мебель, аксессуары, декор и многое другое.сайт/. 14 долларов. 70. В HomeGoods вы не ходите за покупками, вы идете искать. 4. Откройте для себя роскошные рождественские украшения для вашей елки и каминной доски, а также стильный и долговечный декор для улицы. Присоединяйтесь к более чем 500 миллионам других людей, которые сделали свои покупки более умными, веселыми и полезными. Люблю декорирование своими руками, доступную элегантность, дачный уют, лепку и столярные изделия, коктейли на веранде, укладочные виньетки и шоколадные десерты. Армянские керамические хлебцы и чаша для рыб. Вт 9:00-20:00.При использовании для дизайна интерьера выбор ткани для домашнего декора обычно имеет приоритет в плане дизайна, комфорта и визуальной привлекательности, в отличие от ткани, используемой для внешнего декора, где первостепенное значение имеют светостойкость цвета и защита от атмосферных воздействий. 5 OZ 2WK CF LINE СУХАЯ ЛИНИЯ. Наше сообщество профессионалов и любителей дизайна делится своими домами и загружает их в… «Рождество в Старом Свете» предлагает самый широкий в отрасли выбор стеклянных украшений, выдутых вручную и расписанных вручную. Новый объект «Деревянный шар». Ежедневник Fringe Studio без даты, цветочный, бумажная обложка, маленький, 160 страниц, 6 x 7.Дом зовет самых известных … Мы предлагаем высококачественную доступную импортную керамику. Набор бокалов для красного вина Tuscany Classics, купи 4, получи 6. Дверь самолета закрывается. 54 съедобных сахарных ракушки, плавники русалки, кораллы, морские звезды, украшения для торта, украшения для торта SunnyHillCakeToppers (77) $24. Покупайте потрясающие бренды по ошеломляющим ценам. И все это я делаю из своего дома в Нью-Йорке с большой чашкой кофе рядом со мной. Будь то роскошь или повседневность, наши продукты предлагают высочайшее качество и мастерство из источников по всему миру.Забыли аккаунт? или. Зарабатывайте 10 долларов Kohl’s Cash® за каждые потраченные 50 долларов. Получайте последние обновления о новых продуктах и предстоящих распродажах Домашний декор, который вам понравится, по ценам, которые вам понравятся Найдите свой магазин Мы ищем по всему миру высококачественные предметы интерьера известных брендов, а затем представляем их вам со скидкой 20–60%. цены универмага. Я начал Secret Garden из-за моей страсти к садоводству и желания иметь необычный декор для улицы, который было трудно найти в районе Луисвилля. 169 долларов. Пряничный домик (в разобранном виде) $48.Если у вас есть какие-либо вопросы о покупке или любом другом продукте для продажи, наша … Sugar Knob — Design Studio, Ченнаи, Индия. … 1-48 из 151 результатов для «украшения из сахарной сливы» Цена и другие детали могут варьироваться в зависимости от размера и цвета товара. Скидка не менее 20% на домашний декор, мягкую мебель и многое другое Скидка 20% на красивые ожерелья со скидкой 15–50% в этом сезоне подарков. Тенденции домашнего декора с 2000-х по 2020-е годы. 99 – 79 долларов. Мы раскрываем все спонсируемые публикации, указав спонсора в тексте публикации как … Canva Enterprise.9 дюймов. Взбивайте на высокой скорости портативным миксером в течение 10-12 минут или на низкой скорости с помощью настольного миксера в течение 7-10 минут или до образования пиков. Kohl’s | Магазин одежды, обуви, товаров для дома, кухни, постельных принадлежностей, игрушек и прочего 2 IKEA Froson Чехол на подушку Темно-синий 1 Outdoor Duvholmen 24 3/8 62 см. Приставной столик harar Винтажная оцинкованная двухъярусная подставка Суть бренда Ellementry заключается в том, чтобы вдохнуть жизнь в обыденность с помощью элементов дизайна, которые органично сочетаются с функциональностью. 52%) В корзину 20×20 Настенное искусство My Love For Chance $24.180 лайков. по ценам и наличию. Мы — студия дизайна, которая сотрудничает с ремесленниками и дизайнерами для создания прекрасных коллекций для дома, начиная от столешниц и заканчивая аксессуарами для дома. Ее предложения по цвету ткани и стен были именно тем, что я искал, а также … 1-48 из 293 результатов для «шторы из сахарного черепа» Цена и другие детали могут варьироваться в зависимости от размера и цвета товара. 2 черных наволочки в клетку Buffalo, клетчатый фермерский дом, 18 дюймов, домашний декор, наволочка.2-4 и 9-11 декабря 2021 г. » Просмотрите наш огромный выбор доступных напольных покрытий и плитки и сэкономьте деньги на проекте ремонта вашего дома. Мы рады предложить НОВУЮ коллекцию подушек, более доступную, такого же высокого качества и стиля. Благодаря своим ярким цветам и реалистичному внешнему виду эти искусственные фрукты и овощи добавят неповторимый вкус вашему следующему проекту!От корзин с яблоками до гроздей винограда — все эти искусственные фрукты и овощи отлично подходят для добавления ярких красок на любую витрину. .Сахарный диван. 4773 Подпишитесь на нашу рассылку. Выучить больше. харар центральный стол. 5-в … Электрод, App-curated-feed, Comp-867036160, DC-prod-az-southcentralus-12, ENV-prod-a, PROF-PROD, VER-1. Целебные полые масла, различные применения. САНТА НА ВИСЯЩЕЙ ЛУНЕ С СОСУЛЬКАМИ. 5 мм x 4. Быстрая доставка. Floor & Decor предлагает самовывоз в любом из наших магазинов по всей стране. Зеркало Альтура. Из подходящей пряжи можно связать стильные пледы Bernat для гостиной и спальни. Огромное спасибо всем, кто поддерживал нас на протяжении многих лет и продолжает поддерживать нас, поскольку мы неуклонно растем с каждым годом.студия сахара. Набор настольных органайзеров Симпатичные настольные аксессуары 4 предмета: сортировщик писем, чашка для ручек, держатель для журналов и лоток для бумаги Набор офисных органайзеров — милый стационарный рабочий стол. 53 людям нравится это. 99 — 44 доллара. Просто прикрутите к стене одну или несколько тонких деревянных планок, а затем прикрепите к дереву несколько небольших крючков, на которые можно повесить ожерелья и браслеты. 31 Д в | Путь. 99предыдущая цена $117. Ткань для домашнего декора — это любой тип ткани, который используется для внешней или внутренней отделки дома. Flash Найдите БЕСПЛАТНЫЙ самовывоз из магазина В наличии $9.17 (Скидка 25%) Больше цветов Изысканные розы 2. Рецепт дымчатых конфет, завернутых в бекон, с коричневым сахаром Burkes Outlet Домашний декор и товары для дома. Совершайте покупки в Интернете или заходите в наши розничные магазины в Оберне и Гувере, штат Алабама. Обновите свой дом за меньшие деньги, купив распродажную мебель, коврики со скидкой, столовую посуду и другие недорогие товары для дома. 7″ x 15″ x 34″. Узнать подробности Получите дополнительную скидку 25% на все товары, соответствующие условиям распродажи (окончание … Пингвины Рождественская художественная печать красный белый зеленый зимний снег плакат для печати мгновенная загрузка 8 x 10 современное современное искусство печать домашний декор.О чудесах дикой природы. Если вы считаете, что потолочный светильник может не подойти, мебель для дома International Concepts — это красивая коллекция высококачественной деревянной мебели с традиционным и элегантным видом. Поскольку мы приближаемся к осени, я не мог дождаться, чтобы начать ремонт нашего дома, чтобы отметить смену сезона. Просмотрите наши мультикультурные предметы декора для дома, найдите уникальные сувениры и подарки для вечеринок или просто просмотрите нашу разнообразную коллекцию специальных товаров. Люди находятся в центре практики ARUDIO, и наши дружелюбные инструкторы стремятся сделать это искусство приятным для всех, включая вас! Найдите вдохновение для дизайна, последние тенденции, руководства по покупкам и практические советы по уборке, организации и многое другое на MyDomaine, домашнем сайте для одержимых декором.Бесплатная доставка свыше 75 долларов и бесплатный возврат. Найдите стильные идеи для спальни и гостиной с предметами домашнего декора от Costco. Товар/услуга 5 5 из 5 звезд. … 10 x 10 дюймов Регулируемая металлическая подставка и плавающая стеклянная одинарная фоторамка черного цвета — 3R Studios 3R Studios $69. Откройте для себя нашу новую коллекцию мебели 2021 года уже сегодня. Меламиновые тарелки Sugarboo с художественным принтом — выберите из 11 дизайнов за 8 долларов. Нужно многое спланировать и многое обдумать, прежде чем, наконец, быть довольным тем, как выглядит кухня. В течение 22 лет Wildlife Wonders, семейный бизнес, занимается курированием и доставкой по всему миру предметов домашнего декора из дикой природы от таких компаний, как SPI Home и Heritage Pewter, природных украшений от Майкла Мишо и Аниса Стюарт, скульптур из дикой природы от Матса Джонассона и Милла. Creek Studios и многие другие флоры и фауны… В ДИЗАЙН-СТУДИИ.Я одержим красивым… Домашним декором и рамками. Новые измерения в мире живописи. 7 футов. Выберите то, что вам больше всего нравится, и сочетайте его с нашим лучшим в своем классе набором настенных рисунков, домашнего декора, кроватей и ванных комнат, одежды, технических аксессуаров, мебели и товаров для повседневной жизни. предоставляет покупателям качественную подарочную посуду, декор для дома и модные аксессуары по доступным ценам. 50 + Добавить в корзину Маленький гвоздь для брезента — 3 дюйма длиной 7 долларов США. Купите корзину для хранения морских водорослей, сделанную вручную ремесленниками на Филиппинах.Для г-на Прайса Хоума очень важно отстаивать отличный дизайн, это то, кто мы и что мы делаем. East Urban Home ‘SaK29’ Графический художественный принт на холсте в черном/синем/коричневом цвете, размер 12. com) -Производитель и … Sugar Feather – это семейная текстильная компания, специализирующаяся на моде и дизайне интерьеров. Магазин сейчас! Жизнь на природе (1014) Жизнь на природе. 30. Стиль живописи, который вызывает тепло и хорошее настроение, Сьюзан Уингет — одна из самых любимых художниц Америки. 0, SHA-49fae455c4c6d7d4668f09be68f5341ad14fff0c, CID- Карен Парциале — домашний сценограф, домашний организатор и основатель The Real Estate Staging Studio, базирующейся в Хобокене, штат Нью-Джерси.00 Получите его как можно скорее Завтра, 3 ноября Этажи и т. д. 95 долларов. Декор из искусственных листьев и цветов позволит вам добавить немного природы в ваше пространство без особого ухода. 5 из 5 звезд (203) 4 доллара. Включить доступность Магазин по комнатам. выставочные залы; найти представителя; новости; какие новости; магазин тии. Праздничный декор (900) Праздничный декор. Покупайте самые продаваемые продукты, такие как эспрессо-машина Breville® The Barista Express™ и самоочищающийся робот-пылесос iRobot® Roomba® j7+ (7550) с подключением к Wi-Fi®. Откройте для себя рецепты, идеи для дома, вдохновение для стиля и другие идеи, которые можно попробовать.Интерьер | Декор | Брендинг Домашняя пекарня в Лиг-Сити, штат Техас, специализирующаяся на вкусном украшенном сахарном печенье! Подпишитесь на Instagram, чтобы узнать больше о праздничных всплывающих окнах, предварительных продажах и уроках украшения в течение 2021 года! Лучший и самый стильный домашний декор в 2021 году 75 лучших предметов домашнего декора, которые мы покупаем прямо сейчас. Топ для свиданий с рукавами иллюзия $16. 209 Джамсиль-ро, Сонгпа-гу. «Студия декорирования возглавляет список популярных украшений для дома, бахромы на цепочке, дизайна интерьера, украшений для мероприятий и свадеб, а также сайтов по благоустройству дома, потому что вы всегда на первом месте! руководства по декорированию, идеи по декорированию дома и домашняя мебель, а также сундук для столовых приборов из красного дерева.Быстрая доставка + бесплатная персонализация! 13 из 30. ocli ковер. Мгновенно создавая настроение, свеча — это последний штрих, который превращает дом в Набор мебели для патио. Распродажа заканчивается через 2 дня! : Покупайте лучший выбор уличной мебели в интернет-магазине Overstock Your Garden & Patio Store! Получите 5% в наградах с Club O! Sugar Art Studio, Тампа, Флорида. Самые важные тенденции дизайна интерьера, на которые стоит обратить внимание в 2020 году. Рекомендуемое видео. West Elm предлагает современную мебель и домашний декор с вдохновляющими дизайнами и цветами.Когда вы покупаете бескаркасное зеркало для ванной комнаты Studio Anaelle Modern & Contemporary Wrought со скошенной кромкой онлайн на сайте Wayfair. УЛУЧШИТЕ КАЖДЫЙ ДЕНЬ С НАШИМ ИЗМЕНЕНИЕМ ОБРАЗА ЖИЗНИ. 99 сейчас: 23 доллара. Я провел свою карьеру, оттачивая свою способность проникнуть в мысли моего клиента + воплотить в жизнь его видение бренда. Посмотрите самые уютные преображения в рамках нашего конкурса «Хюгге — ваш дом». 9 канадских долларов. Каков диапазон цен на настенные зеркала Sunburst? Средняя цена зеркал Sunburst Wall Mirrors колеблется от 50 до 800 долларов. Проведение курсов по украшению тортов в Лахоре и Кветте, чтобы помочь другим осуществить свои мечты об украшении тортов. 0. com/tr?id=884700615671575&ev=PageView&noscript=1″ /> . В магазинах Color Ideas мы поможем вам выбрать идеальную краску, не отказываясь от ваших любимых цветов. Наши современные аксессуары для дома и товары для домашнего декора созданы для именно для этой цели, обеспечивая уникальный образ жизни с тщательно продуманным и тщательно подобранным новым декором. Найдите домашний декор и мебель, созданные дизайнерами Studio McGee. 1400 S Foothill Drive, SLC, UT. Если у вас есть какие-либо вопросы о вашем … Эти мятно-зеленые решетчатые изголовья прекрасно сочетаются с белоснежными простынями и подушками, создавая ощущение свежего пляжного дома, а небольшие принты с изображением водоплавающих птиц в рамках — прекрасный дополнительный штрих.Изготовленные на заказ белые двухъярусные кровати украшены модернистской лестницей с квадратными ступенями из коллекции Home. Оставайтесь… Sugar Art Studio, Тампа, Флорида. Армянская керамическая декоративная плитка с голубым цветочным мотивом «Шалом Й’алл». Дом и декор 26 результатов Спрей для комнаты с пробиотиками London Fog от Beauty From Bees CAD$28. (откроется в новой вкладке или окне) Canva Pro бесплатна для образовательных и некоммерческих организаций. com — это последнее слово и идеальный завершающий штрих для любого домашнего интерьера. Покупайте тщательно отобранные коллекции и каталоги подарков, чтобы открывать для себя что-то необычное каждый раз, когда вы ходите по магазинам.89 долларов. 99 Бесплатная доставкаБесплатная доставкаБесплатная доставка Информация о изображении Изображение недоступноФотографии недоступны для этого варианта Наведите курсор мыши, чтобы увеличить Нажмите, чтобы увеличить Наведите курсор, чтобы увеличить X Есть что продать? Повысьте уровень своего бизнеса с помощью профессионально разработанных шаблонов Canva для социальных сетей, брендинга, маркетинга и продаж, а также доступных готовых шаблонов веб-сайтов Showit. Минимум 20 пользователей. Вдохновленный зимней сказкой. Дизайнерское искусство «Оранжевый закат над рекой» — завернутый холст с фотопечатью на холсте и ткани коричневого/желтого цвета, размер 12. 0 Вт x 1,99 сейчас: 17 долларов. Добавьте роскоши в свой дом с домашней коллекцией Versace, воплощением присущего бренду гламура. ** 🎄🎅🏼 ЗАНЯТИЯ ПО УКРАШЕНИЮ РОЖДЕСТВЕНСКОГО ПЕЧЕНЬЯ ОТКРЫТЫ! 🎅🏼 🎄 **. Покупайте украшения для загородных домов и загородных домов, прибрежные и восточные коврики Charlton Home® Taravello кремового/синего/красного цвета из полипропилена коричневого/красного цвета, размер 24. Встречайте Kindercore: тренд детского, массивного и красочного декора. Вам не нужна дорогая степень, на получение которой у вас уйдут ГОДЫ. Каждую винную бутылку можно превратить в красивый светильник для дома или заднего двора.44 доллара. Ремонт кухни? Следите за скидками и специальными предложениями на посуду и столовые приборы премиум-класса от ведущих брендов, включая Staub, Wüsthof и Le Creuset. 5 x 16. Добавить в избранное. С 1974 года мастера Amos Pewter вручную создают оригинальные украшения, украшения, домашний декор и посуду. В магазине Crate & Barrel вы найдете лучшие предметы первой необходимости для дома, такие как современная мебель, мелкая кухонная техника и столовая посуда Мы предлагаем прекрасный выбор мебели для дома и сада, специализируясь на скульптурах, фонтанах, беседках, урнах, рамах для фигурных фигур, металлическом декоре для стен, инструментах, садовых принадлежностях, свечах Ищете красивые бесплатные печатные формы для вашего домашнего декора? У меня есть более 50 печатных форм, которые вы можете скачать и распечатать дома совершенно бесплатно! Любимые вещи мамы Сахарной сливы + Мой список желаний. 99 $12. Саннидейз Декор. В большой миске смешайте все ингредиенты. ЦВЕТНЫЕ ИДЕИ. Всем привет! Я Лора. 99 Бестселлер Happy Jacks Фонарики тыквы Хэллоуин кексы, пирожные, печенье, конфеты 12 штук Facebook Вы временно заблокированы Похоже, вы злоупотребляли этой функцией, двигаясь слишком быстро. Армянская керамическая декоративная плитка «Шалом» (Цветы на голубом) $6. цейлонский столик. Для списка The Hollywood Reporter около 40 экспертов по дизайну и руководителей выставочных залов высказали свое мнение о том, кто сегодня имеет значение в создании голливудских домов для клиентов Libbey Signature Greenwich Party Set из 12 предметов для красных и белых вин.com) -Производитель и … Предложения для дома: распродажа мебели и скидки на декор. Просмотрите печатные формы. 99 Сравните 35–60 долларов. Весь сахар. 99 Быстрый просмотр Вдохновляйте Библию для раскрашивания и творческого ведения дневника 2 4. Получите скидку 50%, скидку 50%. Эшли Роуз — основательница и редактор популярного блога о стиле жизни Sugar & Cloth, в котором рассказывается о повседневном декоре, самоделках, рецептах и многом другом! Покупайте недорогую мебель для дома и домашний декор в Дубае, Абу-Даби и во всех ОАЭ по лучшим ценам. домашний декор декоративные акценты часы подушки и одеяла вазы освещение хранение и организация ароматы для дома мебель кровать и ванна офисные столы аксессуары настольные скульптуры журналы и канцелярские принадлежности .Найдите все, что вам нужно, чтобы украсить свой дом в соответствии с вашим стилем. 69 долларов. У нас есть большой выбор предметов домашнего декора, мебели и предметов первой необходимости, чтобы улучшить стиль вашего дома. 213. Преобразите свой дом к сезону с помощью очаровательного рождественского и праздничного декора для каждого помещения. Факс: 02-2092-6001. С 1988 года Young’s Inc. Меня зовут Бет Хантер, и я ищу красивые дома, предложения Craigslist и советы по улучшению жизни. Это устойчивое жилье с минималистским дизайном, демонстрирующее уважение к людям и природе.Придайте своему дому свежий вид и сэкономьте до 70% от цен в хозяйственных магазинах. 50% СКИДКА. 00 + В корзину Детские пеленки $24. 00 + Добавить в корзину Sugarboo Poetry Sticks — выберите из 18 цитат $ 20. по промокоду SHOP25. Покупки доставили удовольствие. 95 сохранить 42%) Wayfair. детали и исключения. Новая коллекция студии. Зайдите немного дальше в наше пространство, и вы найдете место, где мы создаем специальные предметы специально для вас или демонстрируем наши творческие материалы. от камина более праздничного до создания единственных в своем роде украшений и отделки рождественской елки как профессионал, наши проекты праздничных поделок помогут вам творчески оформить вашу домашнюю мебель и декор.5 мм) в диаметре Выбор Karen Waterfield и Sugar Beach Interiors был простым, доступным и лучшим решением, которое мы с мужем приняли, когда строили наш новый дом. 149 долларов. Wrapsody Gifts предлагает женские и греческие подарки, вдохновляющие подарки, забавные сезонные подарки на день рождения, годовщину, свадьбу, детские подарки в день торгов женского общества, домашний декор, подарки у озера, ювелирные изделия, керамику, свечи, обувь и подарки для празднования каждый день. ВИНТАЖНЫЕ РОЖДЕСТВЕНСКИЕ РЕПРОДУКЦИИ ПОДВЕШИВАЕМЫЕ ВЕНКИ, НАСТЕННЫЙ ДЕКОР И СТЕБЛИ. …. Используйте поддельные тыквы и тыквы в венке на Хэллоуин или добавьте что-нибудь от искусственных артишоков до лимонов, чтобы… Преобразите свою гостиную и спальню с удобной домашней мебелью La-Z-Boy.ком! С классической и переходной акцентной мебелью и красивыми настенными рисунками и предметами декора, hayneedle. В НАЛИЧИИ ЛЕТНЯЯ АКЦИЯ. Артикул: 84216 Зеркало 18/10 кубит 20шт. 0 H x 18. Стать продавцом. Чтобы добавить декоративный штрих в комнату, эти свечи Tealight поместятся в фонаре, подсвечнике и даже в подогревателях воска. От освежения вашего пространства с помощью профессионально подобранного домашнего декора до полномасштабного дизайна интерьера, Whitetail Farm предлагает все, что вам нужно для создания комфортной и гостеприимной атмосферы в вашем доме.Все делается на заказ — и с таким количеством стилей, из которых можно выбирать, Society6 упрощает задачу… Идеально подходит для приставного столика, чтобы создать уют в любом месте вашего дома. простые в использовании шаблоны магазин Шаблоны веб-сайтов Showit Готовый креативный дизайн веб-сайтов шаблоны магазинов шаблоны социальных сетей Сделано для вас шаблоны Instagram шаблоны магазинов Sugar Studio Co. . com) -Производитель и… читайте мой рассказ.com) -Manufacturer & … С таким количеством вещей, на которых нужно сосредоточиться, нет недостатка в идеях для оформления кухни. Ищете ли вы смелые, яркие дизайны для идеального завершающего штриха или хотите добавить немного изюминки своему открытому пространству, у нас есть стили, подходящие для любого интерьера. Вот ссылка! https://all-the-sugar. Нажмите, чтобы перейти к началу страницы. Освещение (445) Освещение. Набор из 16 кристаллов чакры! / Много кувырков чакры, скопление аметиста, необработанные камни, шалфей, спрей для медитации и многое другое.Чтобы зарезервировать место, нажмите на ссылку выше и выберите сеанс, который вы хотели бы посетить! Стоимость всех занятий составляет 65 долларов США на человека, и они будут проходить в студии All the Sugar Cookie Studio в разделе СТАТЬ РОЗНИЧНЫМ ПРОДАВЦОМ SUGARBOO & CO. Quick Shop. com) -Производитель и … Студия выпечки и украшения Sugar Arts, Лахор/Кветта. com) -Manufacturer & … Покупайте оптом широкий ассортимент товаров для дома, кухонных подарков, модных аксессуаров, предметов первой необходимости для детей и многого другого по доступным ценам в Santa Barbara Design Studio! Зимний McGee & Co. 2021 г.30 аффирмационных карточек для печати, которые вдохновят вас стать лучше. Совершайте покупки в нашем интернет-магазине или посетите наши магазины в Австралии. Хорошего понедельника, дорогие, и добро пожаловать в новую неделю! На предстоящую неделю у меня запланировано много веселья… но сегодня все о моей любимой маме Шугарплам! Вам всем понравились мои любимые вещи Sugarplum, и сегодня очередь Mama Sugarplum поделиться продуктами, которыми она клянется изо дня в день. Добро пожаловать на OneCoast! Мы являемся группой оптовых продавцов подарков, специализирующихся на домашнем декоре, одежде, детях, парфюмерии, саде, а также оптовых подарочных товарах для ванной и тела.Дизайн Тоскано. Ознакомьтесь с отзывами клиентов и распространенными вопросами и ответами для Wrought Studio, номер детали: WADL2789, на этой странице. Даже двухъярусные кровати могут быть минималистичными, как в этой креативной современной спальне от Aspen Leaf Interiors. 00. Создайте стильное пространство с аксессуарами для дома от West Elm. 5. 87 (8 новых предложений) Выбор Amazon Когда вы покупаете набор из 3 кухонных канистр Wrought Studio™ Ilse онлайн на сайте Wayfair, мы максимально упрощаем вам возможность узнать, когда ваш продукт будет доставлен. Привет, я Кейси.8 из 5 Рейтинг клиентов. в мессенджере Продукт/Услуга· … МЕТАЛЛИЧЕСКИЙ ШАРОВОЙ ИНСТРУМЕНТ X-SMALL ID продукта: BTM001 (2 мм x 3 мм) в диаметре Изделие из нержавеющей стали: МЕТАЛЛИЧЕСКИЙ ШАР МАЛЕНЬКИЙ ID продукта: BTM002 (3. Набор. Армянская керамика Английский Дом Пластина для благословения Цветочный дизайн Настенная подвеска . Нажмите на кнопку ниже, чтобы узнать больше о том, что мы можем предложить! . Не сейчас. Керамическая посуда. 24 доллара. ARUDIO — это сингапурская художественная студия, предлагающая доступные мастер-классы по гончарному делу для начинающих. 54 человека следят за этим.Сиэтл, Вашингтон. Потолочные светильники способны изменить внешний вид вашей комнаты. Достигнув гидросамолета, она выбирается из воды на один из понтонов самолета и стучит в дверь самолета. Авторизоваться. Каждый день 2022 года. 36 дюймов В x 11 дюймов Ш Садовая Статуя Голубого Маяка. 39 долларов. Студенческое жилье специально для студентов. Дизайнеры области залива Сан-Франциско Кейт Макинтайр и Брэд Ханцингер посвятили двадцать лет совместной работе над развитием нашего представления об элегантности в стиле кэжуал. 99 – 39 долларов.95. Художественная студия Sugar, Тампа, Флорида. Рождественская елка из карандашей из искусственного кашемира с подсветкой, прозрачные огни от ashland®. 0 Д в | Путь. Плавающая настенная полка с ремешками из искусственной кожи, выберите свой размер. Покупайте последние тенденции и самые популярные предметы домашнего декора онлайн. 74. Если вам нравится готовить ночные ужины… Обязательно. до 8 декабря. $3. Кассия Диван. Невероятная экономия на фирменной одежде, обуви, домашнем декоре, сумках и многом другом, которые соответствуют вашему стилю. 2020. Работая в области, которая постоянно развивается, Bernardaud остается в элите дизайна и инноваций, развивая технологии на своей мануфактуре в Лиможе, которые раздвигают границы искусства изготовления фарфора. 99 $4. SAFAVIEH Brighton French Blue Finish Тумба для хранения — 45. 42. ИССЛЕДУЙТЕ. 1″ x 19. Распродажа красной и кремовой полосатой подушки. 99 Бесплатная стандартная доставка Нет в магазинах Добавить к отправке 3″ x 5″ Оцинкованная 2-сторонняя стоячая фоторамка — 3R Studios 3 открывающаяся рамка для коллажа 4″ x 6″, выражения ™ от студии декор®. За кулисами в нашем последнем каталоге с McGee & Co. 00 Наборы для вышивания от Hook, Line + Tinker 34 канадских доллара. 00 — 40 канадских долларов. Новый объект металлического кольца. Если полный заказ доступен в выбранном пункте выдачи магазин, клиенты могут забрать его бесплатно в тот же день, если заказ был размещен до 14:00 (время местного магазина).36 канадских долларов. Блог о домашнем дизайне Журнал, посвященный архитектуре, классным продуктам! Click Wall Art White Flowers — Графический художественный принт на металле Черный/коричневый/серый металл, размер 20. 206-782-6242. Наш инвентарь включает в себя подсвечники, настенные часы, прикроватные лампы и декоративные декоративные подушки. (285 долл. США. Эстетически привлекательный и доступный стиль Сьюзен отражает ее 4. 628 долл. США. 98 Новинка. Шампунь High-End Hippie + Батончики-кондиционеры. 360-240-1144. космос.Модель № GSI-804. Артикул: 26842 НОВЫЙ НАБОР ДЛЯ ВИСКИ DUBLIN ИЗ 7 ПРЕДМЕТОВ. Набор пододеяльников и наволочек из 100% хлопка с белым хохлатым северным оленем Dwell — лучшее место для дизайна вашего современного дома и квартиры. 99. Откройте для себя новейшие стили постельного белья, парфюмерии, посуды, ковриков, ламп, пододеяльников, полотенец и аксессуаров для дома из новой коллекции Zara Home. Один проверенный подход? Принесите на открытом воздухе в. Быстрый просмотр. 3 марта 2021 г., Криста Джонс. Посмотреть на одной странице РЕКЛАМА () Начать слайд-шоу Расположен прямо за пределами центра Гронингена, в самом культурном центре города: Sugar Homes.Создать новый аккаунт. Найдите реалистично выглядящие папоротники, суккуленты, филодендроны, самшит, кактусы и другие искусственные растения. Упростите работу своих команд с помощью интеграции с инструментами, которые вы используете каждый день, улучшенной безопасностью и встроенными рабочими процессами утверждения. Эвалуна Кресло. 5 звезд 5 (2) было: 39 долларов. Если вам нужно больше места на диване, мы предлагаем комплекты от 2 до 6 предметов. Ознакомьтесь с отзывами клиентов и распространенными вопросами и ответами о Wrought Studio, номер детали: W004273692, на этой странице. От 58 долларов. 00 London Fog Probiotic Room Spray от Beauty From Bees 28 канадских долларов.Покупайте онлайн в Floor and Decor прямо сейчас! 18-месячное специальное финансирование доступно с 24.11.21 по 02.01.22. Посетителям любого из наших магазинов понравится разнообразный ассортимент мебели для гостиной в нашем выставочном зале. ярмарка. Для крупных организаций, которым нужны средства проектирования и коммуникации в масштабе. Отправляйте персонализированные подарки для каждого случая и получателя. По каталогу. Игрушки (320) Игрушки. В нашем ассортименте высококачественных сезонных предметов интерьера, подарков и украшений вы найдете выгодные цены и предложения. Имеют. Пожалуйста, отправьте нам товары, перечисленные ниже, на Sugarboowholesale@gmail. Продажа чердака. 185 долларов. Занавески из сахарного черепа Ambesonne, День всех душ, Цветочные красочные сахарные черепа, Цветы на темном фоне, Печать на окнах, Набор из 2 панелей для декора гостиной, спальни, 56 «x 84», Черная фуксия 914 $ 24 95 Получите уже в среду, 13 октября 1 -48 из более чем 4000 результатов для «Студийные настенные полки» Цена и другие детали могут варьироваться в зависимости от размера и цвета продукта. Наденьте мягкий халат или культовое постельное белье с декором и аксессуарами. Поскольку наша гостиная…. 10. Сьюзан Уингет.Ищете ли вы вдохновение для планирования ремонта кухни или создаете дизайнерскую кухню с нуля, на Houzz есть 32 67 995 изображений от лучших дизайнеров, декораторов и архитекторов страны, включая A Design Co и Sunita Yogesh Studio. Электронная почта: Софител. 9 долларов. Гостинная. Получите дополнительную скидку 25% на всю распродажу, которая применяется в корзине при оформлении заказа. Кроме того, просмотрите фотографии и другие идеи декора для остальной части вашего дома на Houzz. Современная мебель для эклектичного современного образа жизни.Staging Studio поможет вам с онлайн-курсами, бесплатными ресурсами и поддерживающим сообществом. Uttermost Ripley 47 1/4 «High Metallic Pewter Metal Wall Art 6 393 $ 80 Получите его уже завтра, 3 ноября Uttermost Sybil Antique Gold Square Набор из 2 предметов настенного искусства 8 $ 279 40 $ 381. Простая организация украшений от Sugar Bee Crafts. 5 или 3. 20 лучших дизайнеров интерьеров Лос-Анджелеса. Наши увлечения варьируются от поиска уникальных предметов образа жизни, включая мебель, до домашнего декора и мебели, созданных дизайнерами Studio McGee.Что касается оконных покрытий, вы найдете живую Rae Dunn By Magenta. Сбережения для друзей и семьи: дополнительная скидка 25%. Универсальный магазин для всех ваших потребностей в красках и домашнем декоре. 31. Майкл Арам — отмеченный наградами американский художник, посвятивший свою карьеру ремесленному дизайну. На протяжении всей своей карьеры Сьюзан украшала ряд товаров, включая календари, столовую посуду, коробки, канцелярские принадлежности, подушки, циновки и украшения. 4 отзыва Оценка 4 из 5 звезд. Артикул: 44901 18/0 Салем 20шт. Бесплатная печать для детей. Идеи новогоднего разрешения.Сообщество Просмотреть все. 00 + Добавить в корзину Двойное оловянное стекло Old Fashion Initial $16. Спасибо за понимание. Как сказать «домой» с акцентом? Хейнидл. Все должно быть синхронизировано, даже если вы решите смешивать и сочетать разные стили, …. . Этот сайт использует партнерские ссылки. Логотипы компаний Cynthia Rowley и Blade накладываются на весь экран. Этот незаменимый предмет домашнего декора представлен в различных стилях и узорах. Получите пошаговые инструкции здесь. Современный деревенский магазин домашнего декора Rae Dunn для современного деревенского дома.#TD9029. com предложит скидку 20% на весь сайт. Часы работы магазина. Новые подставки для книг из окаменелого дерева (набор из 2) 155 долларов. Найдите последние исследования дизайна и ремонта дома, отраслевые прогнозы, оценки тенденций, опросы домовладельцев и отчеты потребителей на Houzz. Вам предлагается несколько хороших руководств по самостоятельному украшению дома. Раскрашенная вручную луна из папье-маше, смола, щетка для бутылок, прессованная бумага и блестки 18x16x5. Интернет-магазин, где можно найти и купить дизайнерские интерьеры. Сегодня компания Hosley представлена в США, Китае и Индии, чтобы предоставить глобальное решение с непревзойденным опытом в области производства, проектирования и проектирования продукции, а также безупречного выполнения цепочки поставок: все с … Бернардо осваивает искусство французского фарфора с 1863 года в Лиможе, сочетая мастерство и инновации, творчество и наследие.Посмотреть все. фейсбук. Наша тщательно отобранная коллекция роскошного домашнего декора включает более 300 брендов, включая все лучшие наборы для гостиной, столовой, спальни, офисные наборы, освещение, уличную мебель и многое другое. Продажа 165 долларов. 00 + Добавить в корзину Оправа из цинкового стекла 10 $. Симпатичные печатные формы для домашнего декора, планирования и многого другого. 00 $ 129. Независимо от того, сколько у вас места или размер вашего пространства, вы можете использовать некоторые из приведенных ниже способов, чтобы создать специальное рабочее место именно для вас. Сделать ваш дом уютным и привлекательным никогда не было в наших списках, как в прошлом году.квадратный. Предметы включают виниловые наклейки, отпечатки на фольге, баннеры, деревянные знаки и многое другое. Более 1800 ингредиентов никогда не используются в наших рецептурах — мы называем это The Never List™ — и делаем все возможное, чтобы проверить каждый ингредиент на соответствие нашим высоким стандартам в стремлении к чистоте… Подробнее о Sugar Studio на Facebook. Здесь, в Anthropologie, мы гордимся тщательно подобранной коллекцией свечей ручной работы от различных известных брендов. 11. 2021 год заставил всех нас проводить больше времени дома, больше, чем когда-либо прежде.Это предложение не распространяется на наборы, находки JA, произведения искусства, предыдущие покупки, подарочные карты, обмен на наличные или в сочетании с другими предложениями (включая, помимо прочего, дизайнерские скидки, скидки для сотрудников… Товары для дома, уникальные подарки, товары для красоты и здоровья , экологически чистые товары, товары для детей, детей и домашних животных от более чем 100 независимых брендов. Распродажа начинается от 297 долларов США. Вы можете сделать бутылки в качестве подсвечников для обеденного стола, а также подвесных светильников на заднем дворе. Направления. 25″. 245 долларов США. Присоединяйтесь к нам Быстрорастущая команда! Подать заявку сейчас.Набор столовой посуды Butterfly Meadow из 28 предметов. Не ищите больше модных узоров из пряжи для одеял Bernat, чтобы украсить 40-Day Sugar Fast 5 звезд (2): 14 долларов. Домашний декоратор поможет воплотить ваши вкусы и идеи в дизайн, который соответствует потребностям вашего пространства. Зоомагазин (179) Зоомагазин. 99 $19. Неудивительно, что Burkes Outlet — ваш новый любимый дисконтный магазин домашнего декора и товаров для дома. Society6 является домом для процветающего сообщества независимых художников со всего мира, каждый со своим уникальным дизайном.садовый декор для сада мелодии и мобили наборы для семян и выращивания кашпо и террариумы садовый инвентарь скворечники и кормушки . 6 декабря 2021 г. СКИДКА Красивые ожерелья со скидкой 15-50% на этот подарок Touch of Class — предметы интерьера, одеяла, покрывала, коврики, настенные рисунки, шторы. Тел.: 02-2092-6000. РАСПРОДАЖА. ОФИСНЫЙ ДЕКОР {Источник фото для вдохновения} Элементы декора — это самый простой способ украсить ваше пространство и сделать его великолепным…
глубоких письменных подсказки о себе.Составьте список уроков, которые вы хотите, чтобы ваш ребенок или будущее
глубокие письменные подсказки о себе. Составьте список уроков, которые вы хотите, чтобы ваш ребенок или будущий ребенок усвоил. Я родом из… 4. Пора начать собирать кусочки в одно целое, полную картину себя, которую вы любите, принимаете и цените. Каждая подсказка предназначена либо для того, чтобы вызвать болезненные воспоминания, либо заставить вас столкнуться с неприятной правдой о себе. Например, нет ничего необычного в том, чтобы начать с письменной подсказки, развить ее в идею истории, а затем написать настоящую историю.Пользователи сенсорных устройств, исследуйте прикосновением или жестами смахивания. Следите за еженедельными художественными подсказками от Pinterest, такими как этот от Paper Mama. Художественная литература Подсказки о секретах 1) Ваш персонаж — страховой агент. Письмо — это хороший способ выразить мысли и эмоции, которые иначе было бы трудно объяснить. Письмо — отличный инструмент для личностного роста, но может быть сложно придумать, что написать о себе. Тем не менее, если вы чувствуете, что вам нужно больше инструкций, прежде чем приступить к некоторым из этих письменных заданий, обратитесь к другим названиям LearningExpress: Better Writing Right Now, Express Yourself, 501 Grammar and Writing Questions, Deep Water Prompt #2410. Письмо — отличный инструмент для личностного роста, но может быть сложно придумать, что написать о себе. Подсказки в журнале — отличный способ дать волю своим творческим сокам, а также нет ничего лучше, чем открыть новый журнал, взять свою любимую ручку и сесть за письменный стол. Учащиеся старших классов найдут, что сказать по этим темам, но я предлагаю установить основные правила написания и установить ограничение по времени (с установленным таймером). Это проверенная временем форма ухода за собой.Бакстер. Проводить исследования. Более. Представьте будущее, а затем воплотите его в жизнь. Необходимые ресурсы Прочтите/рассмотрите следующие ресурсы для этого занятия: · Учебник: главы 4, 5 · Инструкции к уроку Помните – эти вопросы в дневнике требуют больше размышлений, чем написания. Если вы не решаетесь записывать в дневник свои чувства, подумайте о том, что вас сдерживает, говорит Осекеда. Боюсь: «Вот список из 80 подсказок для дневника для детей, которые вдохновят их писать и размышлять о своем дне. Считаете ли вы эту задачу просто развлечением или чем-то, что действительно поможет вам избежать перерыва в написании песен и выработать прочную приятную привычку — вот 100 подсказок и идей для написания песен, с которыми можно поиграть.Я решил, чтобы мои ученики написали биостихи в первый учебный день в этом году, чтобы помочь им представиться мне и наоборот. Мелисса Мадсон, доктор философии. Напишите письмо своим родителям. Некоторые подсказки касаются только техники, но некоторые из них могут помочь вам на более глубоком осознанном уровне. «Когда вы создаете метафору, вы связываете одну идею с другой и тем самым создаете новое видение оригинального издания Deep And Underground Excavations, Geotechnical Special Publication No, The Secret Of Bhakti Yoga|Jayadayal Goyandka, Fraser’s Scottish Annual Volume 1-4. | Александр Фрейзер, Von Der Handschrift Zum Gedruckten Buch: Schriftlichkeit Und Leseinteresse Im Mittelalter Und In Der Fruhen Neuzeit.Демонстрируйте поддержку и понимание молодому себе. Это позволяет вам разработать личное повествовательное эссе с конкуренцией в основе вашего письма. Глубокий страх, который удерживает вашего главного героя от движения вперед/достижения чего-либо. Идеи для короткометражных фильмов 1. Я… 2. Какие истории внутри вас? Личный рассказ — это история из вашей жизни. томлатин. 100 глубоких вопросов, которые нужно задать себе. А если серьезно, то, если они выполнены с непредвзятостью и готовностью сделать себе подарок, эти подсказки могут открыть вам широкий спектр эмоций. Экзистенциальные вопросы — это вопросы с широким спектром глубоких тем для разговора.Создайте карту своего любимого места, реального или воображаемого. Эти осознанные подсказки включают размышления о себе, о том, за что вы благодарны, о вещах, которые делают вас счастливыми. ПОКУПАЙТЕ ЗДЕСЬ! Книга подсказок журнала: Журнал самопознания 365 . 3 октября 2020 г. — Вы ищете способы улучшить свой личностный рост, вот 31 подсказка журнала, которой можно заняться, чтобы помочь увеличить свой личный рост. Найдите то, чего вы действительно хотите от жизни, что приносит вам истинное счастье и что вы можете сделать сегодня, чтобы приблизиться к жизни, о которой вы всегда мечтали.Существует список идей для эссе, так что вы можете выбрать ту, которая покажется вам самой уникальной или захватывающей! Подсказки для написания журналов для старшеклассников. Существует список идей для эссе, так что вы можете выбрать ту, которая покажется вам самой уникальной или захватывающей! 24 июля 2020 г. — Tumblr — это место, где можно выразить себя, открыть себя и сблизиться с любимыми вещами. Подсказка будет такой: «Нарушения общественного порядка, такие как COVID-19 и стихийные бедствия, могут иметь глубокие и долгосрочные последствия. Ведение дневника дает вам свободу выражать свои глубокие внутренние мысли и эмоции, что делает его отличным инструментом для личного роста и развития.Рабочий лист самосознания. Потратьте некоторое время на размышления об этих моментах своей жизни, а затем позвольте своим воспоминаниям превратиться в стихи. Вопросы о жизни, которые нужно задавать себе, личные вопросы для роста, ежедневные вопросы в дневнике, которые нужно задавать себе, 100 вопросов, которые можно задать себе, позитивные вопросы, которые можно задать себе Письмо помогает мне начать день без каких-либо забот, страхов или мыслей о вчерашнем дне. Я мечтаю… 5. Выберите осмысленную цитату, которая находит отклик или вызывает у вас желание с ней поспорить. Сегодня мне очень не хватает… 2.Он был маленьким, странным и сонным. Пусть они помогут вам написать о том, что вы считаете важным, о трудных временах, тревожных мыслях, хороших новостях или мелочах, которые вы хотите отметить в письменной форме. Как правило, написание начинается с выбора идей темы. Магазин сейчас. 75 подсказок. Как вы хотите себя чувствовать? Когда вы чувствуете себя ярким, наэлектризованным, мощным, наиболее ЖИВЫМ? Как сделать так, чтобы в вашей жизни было больше веселья и игр? Как вы можете добавить больше любви в этот мир? Каковы пугающие убеждения вашего эго? А также подсказки, написанные с видом от первого и третьего лица. 117 наводящих на размышления журналов побуждает к самопознанию. Их также можно использовать в качестве подсказок для управляемой медитации или подсказок для утренних страниц. Написать эссе. Любовь, связь и принятие — ваше право по рождению. Тогда сделайте это самостоятельно. Назовите три причины, по которым вы любите себя. Читайте наш список из более чем 100 креативных письменных подсказок! Кредит на изображение: r. Однострочные подсказки в этом посте — отличный способ бросить себе вызов и написать что-то новое. Это очищает разум, помогает сосредоточиться на желаемом и отпустить то, что больше не служит вам.ПРОКРУТИТЕ ВНИЗ ДЛЯ ССЫЛОК НА ВАШ БЕСПЛАТНЫЙ ЖУРНАЛ! Ведение дневника может быть мощным инструментом для ухода за собой и управления стрессом. Био-стихи: отличный способ заявить о себе. Эти подсказки для дневника отлично подходят для использования в любое время, когда вы хотите зарядиться энергией и укрепить свои отношения. Продолжай читать. Ниже… 30 духовных подсказок для ведения дневника. Внизу этой страницы есть ссылки на дополнительные подсказки по написанию журналов по различным темам. Поговорите о том, как вы себя чувствуете сейчас и как все закончилось хорошо. Неудивительно, что первый набор посвящен эмоциям.Времена года обеспечивают вращающийся фон для нашей жизни. Вы можете использовать любую из этих подсказок, чтобы написать драматический рассказ, комедию или триллер. Но не позволяйте нашим категориям помешать вам внести свой собственный вклад в написание письма: если вы найдете идею для рассказа, помеченную как научная фантастика, но вы думаете, что из нее получится отличный романтический сюжет, действуйте! Советы о том, как придумать собственные идеи для историй, см. в нижней части страницы. Описание автомобиля Советы, подсказки и идеи по творческому письму 11 сентября 2019 г. Ryan Freelance Советы по написанию статей Раскрытие партнерской информации: этот пост содержит партнерские ссылки в содержании, рекламе на боковой панели и в других областях, что означает, что если вы нажмете на эти ссылки и совершите покупку, Я получу комиссию. Генератор письменных подсказок генерирует огромное количество идей для вашего следующего творческого письма. Приятного письма! Эти обстоятельства в сочетании с нашей способностью наполнить истории как можно большей реальностью могут привести к действительно мощной работе. Сгруппируйте их по темам — семья, карьера, убеждения и т. д. Ведение дневника — это самопознание, поэтому неправильного ответа быть не может. 18 идей песен о любви ~ 291 970 в месяц. Хорошая новость заключается в том, что это всегда временно, а еще лучше то, что… Никки Харпер — писатель-спиритуалист, астролог и редактор журнала Wake Up World.Чтобы… Вот список вдумчивых и рефлексивных подсказок в дневнике, которые заставят вас задуматься: Они предназначены для того, чтобы заставить вас глубже задуматься о себе. Речь идет о том, чтобы лечить эмоциональные раны, быть вашим собственным защитником и знать, где в вашей жизни вам нужно выполнять Работу. Журнал самообслуживания предлагает лист для печати в формате PDF. Например, «письмо похоже на плавание», или «небо такое же синее, как вода на карте», или «клавиатура сморщилась от идей». Стареть. Кайти Кристиан (она/она) — редактор The Good Trade.Если вы изо всех сил пытаетесь простить кого-то, эти подсказки о прощении в дневнике помогут определить ваши чувства и помочь вам преодолеть свой гнев. 25 журналов для самоанализа. На странице в Instagram мы написали и собрали 500 советов по письму, которые помогут вам запустить свой мозг в режим письма. Первое: Пишите на все время. известный известный эксперт по менеджменту, способность организовывать и выражать идеи в письменной и устной форме. Существует почти бесконечное разнообразие тем или тем для поэзии, о которых можно писать в литературном мире.Еще один замечательный журнал, который предлагает внимательное ведение дневника и длительные и незабываемые преимущества, благодаря которым ведение дневника может стать простым, приятным и эффективным, — это годовой журнал самопомощи для повседневного использования под названием «… 100 советов по творческому письму для писателей». Каждый учебный день с 2009 года мы задаем ученикам вопрос, основанный на статье в The New York Bullet Journal Prompts. Используйте эти подсказки для написания мемуаров, чтобы начать. 365 подсказок по творческому письму. подсказок в этой книге, вы можете быть уверены в своих попытках.Этот пост был первоначально опубликован 19 марта 2021 года. Один из моих любимых способов начать работу — использовать такие подсказки, как: Позволить себе течь без фильтров или суждений — одно из далеко идущих благословений ведения дневника. Как собаки помогают человечеству? (Хотите подсказку?) Описание автомобиля Советы, подсказки и идеи по творческому письму 11 сентября 2019 г. ссылки и сделать покупку, я получу комиссию.Один из моих любимых способов начать работу — использовать письменные подсказки, такие как: 25 тяжелых подсказок для журнала теневой работы (ПЛЮС БЕСПЛАТНАЯ рабочая тетрадь для печати) Мы просто знаем, что чувствуем себя «теневыми» в отношении вещей. Просто начните писать и получайте удовольствие. Подумайте об альтернативном вампире, который выживает не за счет крови. Это развивает их эмоциональный интеллект и побуждает их углубляться в свои чувства. Вот 10 главных вопросов, на которые вам нужно ответить о каждом из ваших персонажей. Например, исследование, проведенное в Университете Айовы, показало, что те, кто использует ведение дневника, чтобы лучше понимать свои эмоции и события в своей… А также подсказки, написанные от первого и третьего лица.А также подсказки, написанные с видом от первого и третьего лица. Расскажите историю своего предмета, вплетая себя в историю и находя смысл и значение той роли, которую этот предмет сыграл в вашей жизни или жизни близкого человека. Конец отношений. Важные события. Этот генератор случайных письменных подсказок в настоящее время включает 145 уникальных подсказок! Некоторые подсказки могут включать конкретное местоимение для большей ясности, но это не должно мешать вам применять подсказки к кому угодно и как угодно.Старайтесь не отвечать простыми одно предложение ответами. Установите таймер и позвольте вашему потоку сознания просочиться на бумагу. Если какая-то поэтическая идея вам не нравится, бросьте себе вызов и найдите параллели между подсказкой и вещами, о которых вам нравится писать. Я рекомендую выбирать 2-3 для каждой отдельной сессии ведения дневника. Ночь. Речь идет о религиозном фанатике и должна включать в себя краску. Конечно, эти подсказки лучше всего делать при лечении от алкоголизма или наркомании, потому что многие из этих тем будут вызывать эмоции.Если вам нужна какая-либо помощь в написании эссе, вы можете попробовать этот сайт. Ведение дневника — отличный способ для детей выразить свои эмоции. Приятного (и странного) письма! 1. Теперь напишите о периоде в вашей жизни, когда вы просто знали кого-то. Эти подсказки в дневнике самопознания помогут вам найти себя. Создайте что-нибудь на основе слова или фразы из этого генератора художественных подсказок. Мы составили список тем для повествовательных эссе. Сосредоточьтесь на обращении ко всем пяти чувствам. Как бы банально это ни звучало, ведение дневника помогло мне глубже погрузиться в себя как личность и узнать о себе то, чего я раньше не знал.каковы основные проблемы или мотивы среди них? Во время написания повествовательного эссе представьте себя настоящим писателем. О ком вы думаете, когда представляете, как кто-то говорит: «Я верю в тебя. Задание 3/Подсказка по написанию викторины (20 баллов. Может быть, вы выносите резкие суждения, чувствуете себя отвергнутым и обиженным или просто пытаетесь угодить другим и воспроизвести до 49 подсказок журнала для прощения. Так что найдите тихое место, вытащите блокнот. , и Пишите все, что приходит на ум, когда вы читаете каждую подсказку, и уточните каждый пункт как можно подробнее.Это бурный подмир души, где вы храните творческое письмо — фотоисторию. 21 Ведение дневника горя побуждает пробудить и позволить исцеляющим энергиям. Сделайте каждую из них такой длинной или короткой, как вы считаете нужным. Возможно, это вы прямо сейчас. Если у вас есть опыт, которым вы умираете от желания поделиться, начать легко. Следующие двадцать бесплатных творческих письменных подсказок посвящены смерти и тому, как вы к ней относитесь. Марта Джейн. Не отчаивайтесь, если вы чувствуете себя заблокированным для идей пулевого журнала. Подумайте, что именно вас просят сделать, а затем пишите как можно экономнее. ) Представьте себя современным Марко Поло. Самостоятельный рост. Если бы кто-то попросил вас описать себя в 100 словах, как бы вы написали эти пятнадцать эмоциональных письменных подсказок, которые помогут вам погрузиться в свои чувства, заставят вас глубоко задуматься о некоторых из наиболее личных тем в вашей жизни и перекинут мост через разрыв между вашим опытом и … 105 Написание подсказок для самоанализа и самопознания. Наполните бумагу дыханием своего сердца.Однако ограничить себя 300-500 словами было бы отличным упражнением в лаконичности. Томас Слатин. А само ведение дневника — одна из самых недооцененных форм самотерапии. Если кто-то не делает вас сильнее, он делает вас слабее. Многие научные исследования показывают положительное влияние ведения дневника на психическое здоровье. 63 подсказки для написания мемуаров. Эти пять убедительных письменных подсказок помогут вам начать: Используйте подсказки для дневника. Сегодня. Напишите о разговоре, который вы хотели бы иметь.~ Кэрол Дж. 10 коротких письменных подсказок. И не корите себя, если первая мысль, которая придет вам в голову, окажется клише. Лучшие подсказки для поэтов. Следующие подсказки по ведению дневника любви к себе разбиты на разделы, чтобы помочь вам ориентироваться в том, на какие вопросы вам нужно ответить для себя, когда. В следующий раз, когда вы почувствуете тревогу, стресс или рассеянность, выделите несколько минут для ведения дневника. Вы знаете себя лучше, чем кто-либо другой, но писать о себе все равно может быть непросто! Когда вы подаете заявку на стипендию или в колледж, подсказки для эссе могут показаться настолько общими (и в то же время такими конкретными!), что они оставляют нас в тупике.Для этого дневникового задания ответьте на каждый из следующих вопросов: · … Написание письма [WP] Каждый может стать бесконечно могущественным, если захочет, однако чем больше силы вы обретаете, тем меньше вы помните о том, кто вы есть и чего хотели. Почувствуйте себя лучше, чем больше вы пишете. Ежедневно используйте эти подсказки о теневой работе в своем дневнике, чтобы понять, кто вы есть и что вас движет. Этот печатный журнал теневой работы содержит подсказки, предназначенные для поощрения интенсивного анализа себя. 365 наводящих на размышления вопросов, которые нужно задать себе, по одному на каждый день в году, написанные людьми из Mark and Angel Hack Life.Она пишет о гаданиях, астрологии, медиумизме и духовности в Questionology: Astrology and Divination For the Modern World, где вы также можете узнать больше о ее работе в качестве внештатного астролога и ее услугах по написанию и редактированию разума, тела и духа. Позвольте вашему дневнику быть безопасным пространством, позволяющим мыслям течь без суждений. Во-вторых: не беспокойтесь о том, чтобы придать смысл или написать. Представьте, что вы прикасаетесь к объекту, и опишите этот сенсорный опыт. Приятного письма: 1. Выбор идеальной стильной подписи может быть сложной задачей. Вот почему так важно внедрить рутину в жизнь вашего подростка. Изгоняя любые негативные мысли и воплощая в жизнь больше позитивных идей, вы почувствуете, как поднимается ваше настроение. Я не просто тебя прикрыл. Когда я учился в колледже, я специализировался на английском языке. Написание блога. Напишите стихотворение на основе… Упражнения по творческому письму — это короткие письменные упражнения (обычно около 10 минут), предназначенные для того, чтобы вы научились писать. Это может оказать влияние на людей всех возрастов и из всех слоев общества — и нет никого, кто не мог бы извлечь пользу из изучения своих мыслей в течение 60 дней подсказок теневой работы для начинающих.Саморефлексия указывает, где именно вы сейчас находитесь в своем эмоциональном ландшафте. Представьте, что вы описываете эти вещи впервые. Написание генератора подсказок; Дополнительная информация. Начните сначала с концовки. 13 советов по фрирайтингу, которые помогут преодолеть писательский блок — 2021 — MasterClass. Если это похоже на пытку, прекратите. Рассмотрите каждый… Подсказки журнала: вы, ваша жизнь, ваши мечты. 7 дней, 7 строк: напишите стихотворение, в котором каждая строка/предложение о каждом дне прошлой недели.Вот некоторые из способов, которыми вы можете найти наиболее популярные идеи для личного повествования: Мозговой штурм идей о себе, других и социальных нормах. Опубликовано 15 ноября 2018 г. | … Pobble 365. Отдайте себя во власть написания подсказок и позвольте волшебству произойти. 80 подсказок для ведения дневника. И последний совет: дайте себе достаточно времени, чтобы обрисовать идеи и просмотреть их — не ждите до последней минуты! Кайла Ратледж — студентка колледжа, которая большую часть времени пишет, поет для своей церкви и ест кесадилью.Бесплатный обучающий ресурс, который предлагает уникальное, привлекательное изображение, письменные подсказки, начало истории и многое другое на каждый день в году! YouTube. Ведение дневника — это одна из тех вещей, которые я просто не понимал… Поставьте перед собой задачу читать и писать в каждой подсказке не менее десяти минут каждое утро в течение следующего месяца (примерно 31 день). Эти подсказки могут помочь вам понять, что происходит с вами, чтобы вы могли лучше явиться для исцеления. Эти подсказки помогут их подтолкнуть. Мэл Уикс. В книге есть 100 дополнительных жутких подсказок и идей для историй ужасов, а также мастер-сюжеты и идеи для всех видов письма.Вы думали, что у вас могут быть проблемы, и вы солгали, чтобы избежать их. 5. Вам даже не обязательно оставаться в теме! Тревога и депрессия не являются линейными, и ваши мысли в журнале не должны быть такими же. С помощью письма человек может высвободить сдерживаемые чувства, убежать от повседневных стрессоров, а Генератор письменных подсказок можно использовать для случайного создания письменных подсказок для вас. При написании такого эссе нужно помнить, что акцент делается на ваших более глубоких, внутренних эмоциях, а не на событии.Метафоры или сравнения — это сравнения, иногда с использованием слов «подобно» или «как». Напишите письмо самой себе пять лет назад. Ведение дневника может быть невероятным средством систематизировать наши мысли и обеспечить лучшее понимание самих себя. Согласитесь и с собой. io9 Написание подсказок. Самоанализ помогает. com — это место, где вы можете найти цитаты, которые заставят вас думать — и писать — о чем-то важном для вас. Установка таймера может очень помочь. Просто подумайте о каждой из идей как о подсказке для написания и представьте любой особый момент, который эта подсказка может вызвать у вас в уме.Написание подсказок для взрослых может стать отличным источником вдохновения для тех, кто столкнулся с писательским кризисом. Приходя к вам в прямом эфире с огромным постом, я написал об эссе в колледже, о том, как сделать… Глубокие и подземные раскопки, Специальная геотехническая публикация №, Секрет Бхакти-йоги | Джаядаял Гояндка, Шотландский ежегодник Фрейзера, том 1-4 | Der Handschrift Zum Gedruckten Buch: Schriftlichkeit Und Leseinteresse Im Mittelalter Und In Der Fruhen Neuzeit. 15. Напишите о времени, когда… ДЕЙСТВИЕ ПЕРВОЕ.Напишите стихотворение, вдохновленное цветом. Нужно вдохновение для написания фантастики? Генератор письменных подсказок ServiceScape содержит сотни креативных идей для написания. В глубине души мы знаем, что это хороший совет и что прощение дает много преимуществ. Напишите об искусстве простоты в жизни и о том, как другие могут извлечь из этого пользу. Я наткнулся на это, когда искал добавки для своих детей 50 лет. Напишите письмо самому себе через пять лет. Анализируйте самые большие проблемы в мире и то, как они влияют на нас каждый день.Наслаждаться! Писатели и художники, да и люди в целом, всегда вдохновлялись круговоротом природы. Познание себя — это первый шаг к тому, чтобы стать лучше, стабильнее и сфокусированнее. В частности, однажды она сказала нам… Несколько дней назад я поделился 15 подсказками в дневнике, чтобы снять слои наших очень сложных «я». Напишите письмо первому человеку, которого вы когда-либо любили. Я люблю… Подсказки, как лучше узнать себя (24 подсказки) Ведение дневника о себе может помочь вам выявить негативные стереотипы в ваших мыслях и заставить вас чувствовать себя очень успешным.Сегодняшнее творческое письмо побуждает искать вдохновение во временах года. Трудно найти хорошие темы для эссе. Это глубокая работа. Я надеюсь… 7. Чтобы получить идеи для написания личного эссе, вы можете вдохновиться перечисленными ниже темами. Ура! — Привет всем! u/mistermcneil здесь. Темы личных эссе обычно включают в себя реальные истории, опыт и мнения людей. Любовь к себе. Вы можете разбить страницу, используя формат сетки, такой как изображение, или просто перечислив подсказки. Управляемое ведение журнала ведет практиков через процесс саморефлексии, который проходит через U-процесс.А теперь представьте, что вы застряли в зыбучих песках, так трудно вырваться из них, погружаясь все глубже и глубже. Помимо писательства, она любит пешие прогулки, чтение мемуаров и оксфордскую запятую. Подсказки для написания журнала. Это очищает мой разум. Со временем… Этот генератор случайных письменных подсказок в настоящее время включает 145 уникальных подсказок! Некоторые подсказки могут включать конкретное местоимение для большей ясности, но это не должно мешать вам применять подсказки к кому угодно и как угодно. На самом деле, вы даже можете поставить перед собой задачу писать не менее 300 слов каждый день для каждой из этих крутых подсказок! 60+ случайных подсказок по написанию первой строки 31 подсказка по творческому письму для подростков.. Отправляйтесь на прогулку на природу и соберите цветы Используя идеи друзей, учителей, членов семьи и других писателей, я придумал семь подсказок для творческого дневника, которые вам понравятся, а также помогут вам улучшить себя и свой ум: 1. Они ближе к своим воспоминаниям и обычно могут четче помнить детали. На этой странице вы найдете подсказки для дневника, чтобы написать о себе и своей уникальной точке зрения. Хорошие новости? Ты можешь это сделать. Напишите благодарственное письмо своему лучшему другу.Вот почему я составил этот список советов по творческому письму для взрослых и подростков. Напишите письмо тому, по кому сейчас скучаете. Каждый день у вас есть… 115 подсказок, которые помогут вам написать историю своей жизни: 12 мая 2012 г. Существует множество причин, по которым вам может понадобиться написать личное эссе: от простого школьного задания до требований для поступления в колледж. 1 января 2015 г., 17:54. Если вам нужно сохранить этого плохого мальчика на потом, я рекомендую сделать это сейчас! Ведение дневника для повышения самооценки — отличный способ улучшить свое настроение в отношении себя, своего психического здоровья и своего тела.Представьтесь! Нарисуйте или нарисуйте автопортрет. 3. Итак, найдите тихое место, достаньте свой блокнот, и эти подсказки помогут вам понять, что происходит для вас, чтобы вы могли лучше явиться на исцеление. Год вас: 365 журналов, подсказок для творческого самопознания. Творческое письмо — Story Pictures. Это отличная подсказка для того, чтобы узнать, являются ли ваши пять шимпанзе теми, с кем вам следует проводить время. Креативные письменные идеи Эммы. Думайте творчески. Старайтесь не использовать первую идею, которая приходит вам в голову из-за стимула, потому что есть вероятность, что у других людей будет такая же идея.Возьмите свой любимый инструмент для творчества (например, цветные гелевые ручки или даже вырезки для коллажей) и пишите каждое слово, которое приходит вам на ум, независимо от того, образуют ли они полные предложения или нет. Используйте их в качестве подсказки и продолжайте писать… Купить Go Deep Inside Yourself: журнал 100 страниц 6×9 дюймов — разлинованная бумага для письма — идеальная рабочая тетрадь для организации ваших мыслей, расписаний, создания великих идей, списков дел, личных заметок и записи ваших мечтаний. Мой любимый способ провести день — это… Если бы я мог поговорить со своим подростком, я бы сказал одно… Ведение дневника побуждает к самопознанию.Самый очевидный способ учиться — задавать вопросы. Отправляйтесь на прогулку на природу и соберите цветы Кайти Кристиан (она/она) — редактор The Good Trade. Хотя эти подсказки теневой работы предназначены для использования с журналом, реальная работа выполняется внутри. Вот широкий спектр подсказок, которые можно попробовать: Сначала обратитесь к доброте. Подсказки по ведению дневника на этой странице сгруппированы по 4 четвертям стандартного учебного года. Выражайте себя в письменной и устной форме. Медитация помогает. Написание развития персонажа: 45 вопросов, которые нужно задать своим персонажам — 2021 — MasterClass. Вы увидите вещи, которые, возможно, не знаете о себе, и это поможет ответить на эти вопросы. ‘. Нарисуйте несколько вещей, которые вы недавно купили. (Или, чтобы получить дополнительную информацию, зайдите сюда, чтобы получить подсказки по творческому письму). Нам часто говорят просто «простить и забыть». ком. Как собаки помогают человечеству? (Хотите подсказку?) Как использовать эти подсказки для ведения журнала отношений. Это тип документальной литературы, который включает в себя различные стили письма. 18. Еще один замечательный дневник, который дает внимательное ведение дневника, а также длительные и незабываемые преимущества, благодаря которым ведение дневника может стать простым, приятным и эффективным, — это годовой журнал самопомощи для повседневного использования под названием «… — Целительные подсказки по письму — сборник терапевтические письменные подсказки от уважаемых терапевтических писателей и целителей.У меня есть вы 100% SET. Вести дневник и писать — это здорово. Станьте лучше и узнайте о себе больше, чем когда-либо прежде, с помощью этих 50 подсказок в дневнике для самопознания. Использование подсказок журнала позволит вам исследовать новые области вашего творчества. Сегодня я делюсь еще 20 подсказками… Любовь к себе — это не только любовь к себе. Если вы… Примечания к журналу Запросы на написание журнала. Со временем… Чем больше вы пишете, тем ближе вы подходите к написанию той единственной песни, которая действительно доходит до вас.Выше приведены 20 подсказок для ведения дневника в центре лечения зависимости. Всего имеется 31 подсказка журнала на 31 день. Студенты должны чувствовать себя комфортно с этими подсказками, даже если (если позволяет время) некоторые будут читать их вслух. Тем не менее, мозговой штурм идей для короткометражных фильмов, концовки которых заранее запечены, значительно упростит ваш съемочный сценарий. 500 подсказок для повествования и личного письма. Как использовать эти подсказки для ведения журнала отношений. Экзистенциальные вопросы — это вопросы с широким спектром глубоких тем для разговора.Я предлагаю распечатать их или записать, а затем не торопиться, чтобы ответить на те, которые вы чувствуете сегодня. Список подсказок журнала самопознания и подсказок о глубоком письме о жизни для размышлений и вдохновения. Чтобы поговорить с собой. Они идут рука об руку в том смысле, что могут помогать и мешать друг другу. Советы, прежде чем начать: Пишите быстро. 25 подсказок в дневнике теневой работы для тяжелых условий работы (ПЛЮС БЕСПЛАТНАЯ рабочая тетрадь для печати) Мы просто знаем, что чувствуем себя «теневыми» в вещах. Это также лучшее время, чтобы задуматься о жизни и извлечь из нее уроки.Но не всегда легко думать о 3 октября 2020 г. — Вы ищете способы улучшить свой личностный рост, вот 31 журнал, предлагающий заняться, чтобы помочь увеличить ваш личный рост. Ваш путь к манифестации заключается в том, чтобы узнать себя лучше, а также в том, чтобы приобрести все самое интересное. Трудно найти глубокие, наводящие на размышления подсказки журнала. Просто пишите все, что приходит вам в голову. Вольтер однажды написал: «Судите о человеке скорее по его вопросам, чем по его ответам.Убедительные письменные подсказки. Варианты вампиров. Напишите открыто и честно о своем самом большом секрете и о том, почему вы должны хранить его в безопасности. Один крошечный шаг за другим. Как вы уже догадались, любовь — самая универсальная тема, когда речь заходит о написании песен. Потеря любимого человека. Подобно стихотворению «Откуда я родом», этот тип стихотворения дает детям «шаблон» для использования в качестве руководства, которое поможет борющимся писателям с формой. отправиться на ретрит, не выходя из дома.A) БЕЗ ИЗМЕНЕНИЙ B) удалось снизить промышленное загрязнение до приемлемого уровня. Быть человеком — значит иметь историю, которую можно рассказать. Ищете интересные идеи для написания личного эссе? У нас есть куча… Личное эссе — типичное задание для старшеклассников и студентов. У вас писательский блок, и вы не уверены, какой должна быть ваша следующая тема для письма? Не знаете, о чем поговорить с парнем, девушкой, мужем или женой? Используйте наш генератор случайных тем выше, чтобы найти идеи для разговоров, письменные подсказки и многое другое! Чтобы начать, просто нажмите «Создать случайную тему» выше или нажмите клавишу «Ввод». 15 упражнений для ведения дневника, которые помогут вам исцелиться, вырасти и преуспеть Это та часть, в которой Эмма пишет творческие идеи. Думайте творчески. Старайтесь не использовать первую идею, которая приходит вам в голову из-за стимула, потому что есть вероятность, что у других людей будет такая же идея. Идея Подсказки, которые задают глубокие вопросы о ваших убеждениях, этике, личном мнении и личной философии. Некоторые из этих подсказок просят вас с нетерпением ждать или оглянуться на прошедший день.Это помогает лучше сосредоточиться на своих мыслях и открыть себя. Начните с составления списка подсказок, которые вы хотите использовать в своем буллет-журнале (инструкция ниже!), а затем разбейте страницу (или две). Часть третья: Почувствуйте сострадание, поскольку оно успокаивает и утешает вас. 07-12-2021. Ведя дневник, дети могут рисовать или описывать свои чувства, что в противном случае могло бы вызвать затруднения у некоторых детей. В любом случае, сделайте все возможное, чтобы вспомнить идеи для рассказов о секретах и многом другом. Вот несколько идей для рассказов, которые вы можете превратить в вымысел.Подсказки могут быть как широкими, так и конкретными. Вот исчерпывающий список глубоких вопросов, которые нужно задать себе. К концу этого испытания вы узнаете о себе больше, чем когда-либо прежде. Если вы новичок в теневой работе, ведение журнала — отличный способ начать. Как только вы будете готовы написать больше, не волнуйтесь, я вас прикрою. Я надеюсь, что вы найдете подсказки дневника благодарности вдохновляющими и мотивационными. Теперь напишите о периоде в вашей жизни, когда вы просто знали кого-то. 60 глубоких вопросов, которые нужно задать себе, если вы хотите быть самосознательными.Готовы написать книгу о своей жизни? Начните с использования этих подсказок. Написание подсказок для использования в качестве подсказок. От фэнтези до научной фантастики, от ужасов до романтики — наш бесплатный и простой в использовании генератор подсказок для написания подсказок поможет вам начать работу над любой фантастической историей, которую вы хотите… Это отличная подсказка, чтобы узнать, являются ли ваши пять шимпанзе теми, кого вы должны проводить время вокруг. Ваши мемуары могут быть о чем угодно, о чем угодно о себе, чем вы хотели бы поделиться с другими.Есть много видов любви, о которых вы могли бы написать, включая романтическую любовь, любовь к другу или даже любовь к стране. Также используйте предложение «Не оставляй меня». Купить Go Deep Inside Yourself: журнал 100 страниц 6×9 дюймов — бумага для письма в линейку — идеальная рабочая тетрадь для организации ваших мыслей, расписаний, создания великих идей, списков дел, личных заметок и записи ваших мечтаний. 47. Вы просто не сможете написать хороший роман, не зная своих персонажей вдоль и поперек. Со временем журнал также служит временной капсулой воспоминаний и эмоций, а также напоминанием о том, что ваши чувства и идеи могут меняться со временем.Советы по творческому письму для подростков — посмотрите и изучите эти 32 замечательных совета по письму, специально предназначенных для подростков. Очаровательные подсказки глубокого письма, которые заставят вас задуматься о жизни. Даже самый стойкий поклонник Bullet Journal иногда может чувствовать себя невдохновленным или зацикленным на идеях. Это та часть, которая 2. Идеи аффирмации. На самом деле это может быть самой сложной частью написания повествовательного эссе. В конце концов, вы обнаружите, что каждый день пишете сотни слов на найденные темы… Часть третья: Почувствуйте сострадание, которое успокаивает и утешает вас.16. Перечислите десять достижений в своей жизни и каким из них вы больше всего гордитесь. Если вы ищете быстрый импульс, чтобы начать работу, эти 10 коротких письменных подсказок помогут вам. А теперь напишите о периоде в вашей жизни, когда вы просто знали кого-то, прочесывая Интернет в поисках отличных веб-сайтов и блогов, таких как Reedsy, Screencraft, The Write Practice, ресурсы Брина Донована и @writing. Используйте их в качестве подсказки и продолжайте писать… Примечания к журналу Подсказки к ведению журнала. Сила письма поистине универсальна.Эти советы по творческому письму, взятые из наших любимых книг и статей по терапевтическому письму, сосредоточены как на исцеляющем письме, так и на творческом письме. Неприкасаемый: то, что всегда будет вне досягаемости. Чтобы помочь вам начать писать регулярно, мы предлагаем 80 подсказок по написанию писем о текущих событиях, еде, вашей духовной жизни, вашем детстве и некоторых других темах. О чем вы беспокоитесь больше всего? Стоит ли вообще беспокоиться об этом? 3. Не знаете, что написать? Взгляните на эти 30 журнальных подсказок для самооценки 100 творческих подсказок для писателей.Идея №1. Покопайтесь в себе и прислушайтесь… Вот список вдумчивых и вдумчивых подсказок в дневнике, которые заставят вас задуматься: Они предназначены для того, чтобы заставить вас глубже задуматься о себе. Я давно преподаю писательское мастерство, более 20 лет работаю с писательскими группами и мастерскими. Самосознание. много противоречивых мыслей Идеи для стихов о разных видах эмоций. Июль Август. Новые подсказки добавляются каждую неделю, и вы можете искать по жанру. Как вы хотите себя чувствовать? Когда вы чувствуете себя ярким, наэлектризованным, мощным, наиболее ЖИВЫМ? Как сделать так, чтобы в вашей жизни было больше веселья и игр? Как вы можете добавить больше любви в этот мир? Каковы пугающие убеждения вашего эго? Если в какой-то момент вы начинаете чувствовать себя безнадежно растерянным и расстроенным, бросайте наживку. Может быть, вы выносите суровые суждения, чувствуете себя отвергнутым и обиженным или просто пытаетесь угодить другим и подыгрывать. Вопросы. Ниал Брэдшоу/Flickr. В разгар нашей занятой жизни может быть легко потерять связь с нашим творчеством. Спасибо за чтение! Эрика Регулярное ведение дневника может привести к ежедневной привычке писать на всю жизнь, но подросткам может быть трудно понять, с чего начать. Это для всех любителей моих журналов.Я придумал 31 подсказку, чтобы помочь вам хорошо взглянуть на то, где вам нужно добавить немного больше любви в своей жизни. Чем постоянно. Если вас легко напугать и у вас чрезмерно активное воображение, просто пропустите этот пункт. В этом разделе мы дадим вам несколько хороших идей для использования как логотипов, так и пафоса. Я советую вам выбрать те, которые «говорят» с вами больше всего. У нас также есть список из более чем 1000 письменных подсказок для повествовательного и убедительного письма. Есть много причин, по которым вы можете… 115 подсказок заставить вас написать историю своей жизни: 12 мая 2012 г.Война и мир. Подсказки и советы по написанию описательного письма Вот несколько подсказок по написанию описательного письма, а также несколько советов по написанию более качественных описаний. Здоровая самооценка дает вам свободу быть СОБОЙ и в полной мере наслаждаться жизнью. Подобно стихотворению «Откуда я родом», этот тип стихотворения дает детям «шаблон» для использования в качестве руководства, которое поможет борющимся писателям сформулировать 16 забавных и странных идей письма. Этот процесс позволяет участникам перейти на более глубокий уровень размышлений, чем в процессе неуправляемого ведения журнала, и определить конкретные действия.После каждого спрашивайте себя, почему вы выбрали именно этот ответ. Совершенству не место на странице; подлинность и правдивость. Сочиняйте забавные истории вместе с мультипликационными картинками. Я хотел дать вам некоторые конкретные письменные подсказки, которые помогут вам создать энергию, необходимую для вашей ситуации. У вас много противоречивых мыслей. Это отличная подсказка для того, чтобы выяснить, являются ли ваши пять шимпанзе теми, с кем вам следует проводить время. Написать поэму. Есть восемь рисунков на … Bio Poems: отличный способ представить себя.Простите себя за плохие решения, которые вы приняли, за то, что вам не хватало понимания, за выбор, который навредил другим и вам. Доля. Термины в этом наборе (25) Когда вы делаете заметки, не просто копируйте и вставляйте. Загрузите эти подсказки журнала, используя ссылку ниже. Самая важная часть вашего романа — та часть, которую читатель никогда не увидит. – Исак Динесен. — Healing Writing Prompts — коллекция терапевтических письменных подсказок от уважаемых терапевтических писателей и целителей.Речь идет о толстом пекаре и должно включать в себя ведро. . 60 дней работы с тенью для начинающих. Вот 30 подсказок, вопросов и идей, которые можно изучить в своем дневнике, чтобы лучше узнать себя. В любом случае, сделайте все возможное, чтобы вспомнить. Используя идеи друзей, учителей, семьи и других писателей, я придумал семь подсказок для творческого ведения дневника, которые вам понравятся, а также улучшат вас и ваш ум на этом пути. : 1. Это место, где ваши интересы связывают вас с вашими людьми.Письмо — это все о специфике, а вопросы — отличный способ погрузиться глубже. И вот, мой друг, как легко выработать привычку вести ежедневный дневник. сенсорная подсказка 5. Используйте 31 подсказку для глубокого письма и подсказки для дневника и подсказки для письма, которые вызовут глубокие размышления и заставят вас задуматься о своей жизни. Спасибо за чтение! Эрика Идеи для короткометражных фильмов 1. Это конец начала или начало конца? 2. Если вам понравился этот пост, посмотрите этот толстый архив моего контента. Они отмечают течение времени и олицетворяют перемены — движение вперед и отпускание.Генератор Write Prompt имеет контент, созданный с помощью OpenAI GPT-3 Deep Learning AI. Напишите список из десяти решений, которые у вас есть для себя прямо сейчас. На самом деле, вы даже можете поставить перед собой задачу писать не менее 300 слов каждый день для каждой из этих крутых подсказок! 60+ случайных подсказок для написания первой строки 189 мыслей о «365 подсказок для творческого письма». Рефлексивное эссе — это академическое сочинение, целью которого является наблюдение, изучение и описание индивидуального или личного опыта автора.Quantitative Und Qualitative 2: Anlagen (Buchwissenschaftliche… Psst, я вернулся и пишу новый контент для поступления под именем u/McNeilAdmissions. Личностный рост и личностное развитие всегда начинаются с самоанализа, и эти подсказки идеально подходят для этого. Вы также можете нанять кого-то чтобы разработать темы для вас, или вы можете разработать их, а затем нанять кого-то, кто разработает для вас контент. Возьмите блокнот и ручку и выделите 10–20 минут в день. Я консультант по поступлению в колледж из залива. Площадь.16. Если вы в большой группе, разделитесь на группы по 3 или 4 человека. Напишите стихотворение на основе… Это может быть простое задание в классе или требование для поступления в колледж. Она глубоко вздохнула и начала свою речь, используя слайды PowerPoint в качестве подсказок и карточки для заметок в качестве подкрепления. 2. Каждый день у вас появляется новая подсказка журнала, на которую нужно ответить. Поэзия почти синоним эмоционального следа людей. Ведение дневника может быть невероятным средством систематизировать наши мысли и обеспечить лучшее понимание… Эти подсказки в дневнике самопознания помогут вам найти себя.Подсказка журнала — это именно то, на что это похоже. 115 подсказок, которые помогут вам написать историю своей жизни: 12 мая 2012 г. 18 Это лучшие глубокие вопросы, которые можно задать, чтобы лучше узнать кого-то. Расскажите этой версии себя о том, что вы хотели бы знать, когда оказывались в такой ситуации. Приходя к вам в прямом эфире с огромным постом, я написал об эссе в колледже, о том, как сделать… Несмотря на то, что модуль «О мышах и людях» может завершиться крупной научной статьей, краткие подсказки (150-200 слов) должны быть даны на протяжении всего модуля. .Его также можно использовать для саморефлексии и самопознания. Для этого упражнения: НЕ ДЕЛАЙТЕ: 3. Она имеет степень магистра документальной литературы Лондонского университета и является создателем информационного бюллетеня «Чувства не в стороне» для эннеаграммы 4 и других людей с чувствительной идентификацией. Если бы вы были наедине в комнате с человеком, который причинил вам боль больше всего, что бы вы сказали? 2. Ведение дневника похоже на разговор с самим собой. Это может быть простое задание в классе или требование для поступления в колледж. Этот тип эссе даст читателям возможность заглянуть в ваш самый личный жизненный опыт и жизненные уроки.Sunday Scribblings — это сайт, который каждую субботу публикует приглашение к письму. Подсказки журнала предлагают конкретные темы и темы для размышлений, что может быть полезно, когда вы: хотите сделать письмо привычкой, но никогда не знаете, о чем писать. Об авторе. Затем сообщите нам, какую подсказку вы выбрали, и поделитесь до 250 слов своего письма в разделе комментариев ниже. Подсказки Bullet Journal. Никки Харпер — писатель-спиритуалист, астролог и редактор Wake Up World. Никки также руководит спиритуалистом… 23 июня 2020 г. — Лучшие вопросы ведут к лучшим ответам.На основе работы на сайте www. Оглавление. ». Также есть темы для письма, которые можно использовать на уроках для школьников. Здесь я предоставил подсказки о теневой работе на 60 дней, чтобы вы могли работать с ними по одному во время практики ведения дневника. Затем другие люди могут выбрать эту строку в качестве подсказки для письма. Кроме того, не тратьте ВСЕ свое время на написание этих подсказок. Приятно быть… Советы по ведению дневника для старшеклассников. Ищете ли вы вдохновение для своего нового художественного проекта, пытаясь решить сложную задачу? С помощью этих подсказок и идей вы сможете отлично начать поступление в колледж.Существует почти бесконечное разнообразие тем или тем для поэзии, о которых можно писать в литературном мире. 2 февраля 2021 г. Особенности. Знаете ли вы, что сделал бы ваш главный герой, если бы все его друзья забыли о своем дне рождения? А если бы они нашли на земле стодолларовую купюру? Такого рода вопросы (часто называемые «вопросами о развитии персонажа») — отличный способ помочь. Следующие двадцать бесплатных творческих письменных подсказок касаются смерти и того, как вы к ней относитесь. Альваро Серрано. Бонусная подсказка: история включает в себя бой.Все эти подсказки по письму взяты из моей книги «1200 подсказок по творческому письму». 18 – Напишите о книге, которая вам действительно близка. Никки также занимается спиритизмом… Я надеюсь, что эти подсказки помогут вам сосредоточиться и вдохновиться вашим поэтическим путешествием. По крайней мере, их можно использовать для борьбы с писательским кризисом. Вы ищете глубокие подписи для своих фотографий? Мы собрали полный список лучших глубоких подписей для цитат из Instagram. Идеи песен о любви ~ 291 970 в месяц. Таким образом, самооценка может привести к более высокому уровню «Продолжай читать».Я поставил перед собой задачу провести год, проникая в глубины своей души, чтобы ответить на все эти, иногда трудные, наводящие на размышления вопросы, которые призваны вдохновлять на самопознание, расширение возможностей и счастье. От фэнтези до научной фантастики, от ужасов до романтики, наш бесплатный и простой в использовании генератор подсказок для написания заставит вас переключиться на любую художественную историю, которую вы хотите… ПРОКРУТИТЕ ВНИЗ, ДО ССЫЛОК НА ВАШ БЕСПЛАТНЫЙ ЖУРНАЛ! Ведение дневника может быть мощным инструментом для ухода за собой и управления стрессом.Это бурный подмир души, где вы храните свои мысли. Вы ищете глубокие подписи к своим фотографиям? Мы собрали полный список лучших глубоких подписей для цитат из Instagram. Если вы действительно застряли в идеях, попробуйте изменить период времени, установите его в будущем, в прошлом или в другой стране. Какой урок жизни вы усвоили на собственном горьком опыте? Опишите случай, когда в вашей жизни произошел непредсказуемый поворот. Затем вернитесь и прочитайте еще раз, по-настоящему вникнув в слова. Попробуйте воссоздать произведение любимого художника.Их можно использовать в качестве мемуаров… Ведение дневника о глубоких мыслях — это фантастический способ для подростков разобраться в своих чувствах и почувствовать себя более комфортно, выражая свои сокровенные мысли. Напишите рассказ или сцену, основанную на этом персонаже. Ваша конечная цель здесь — заставить себя писать и привыкнуть к ведению дневника. Напишите извинения тому, кого вы сильно обидели. Это 8-недельный курс, но на первом уроке вы узнаете, как придумать больше идей для письма, чем вы могли себе представить. №1.Эти идеи всегда заставляют писателей писать, и иногда стоит просто снова начать писать. 22 декабря 2021 г. он был обновлен, чтобы включить больше подсказок. 9. Вкус прошлого. Инструкторы. Напишите о поиске вдохновения и научите других, как они могут найти его. В этом много мудрости. Внизу страницы есть ссылки на сотни других письменных подсказок. Как начинающему писателю-фрилансеру мне нужно практиковаться, практиковаться и еще раз практиковаться. Правил нет. А если серьезно, то, если они выполнены с непредвзятостью и готовностью сделать себе подарок, эти подсказки могут открыть вам широкий спектр эмоций, чтобы отказаться от силы написания подсказок и позволить волшебству произойти.Джеймс Пеннебейкер из Техасского университета, психолог и автор книги «Открывая, записывая», описывает, как несколько минут, потраченные на описание личного опыта или проблем, могут помочь вам: подростки могут бороться с выяснением, как начать. Воскресные зарисовки. com и заставьте себя звучать еще более профессионально. Таким образом, самооценка может привести к более высоким уровням Вопросов. Осторожно: эти бесплатные творческие подсказки могут заставить вас смириться со смертью :).Эти подсказки в журнале для работы с тенью помогут вам с травмой, беспокойством, исцелением и, наконец, с самопознанием и любовью к себе. Я надеюсь, что эти подсказки в терапевтическом журнале помогут вам найти свою зону комфорта при письме. Значимая идея журнала цитат. Подсказки — это вопросы, на которые вы должны ответить о себе, но многие из них могут служить идеями для письма и вопросами, которые вы также можете задать своему спонсируемому ребенку. Смешно В царстве, полном шуток, В тот день странной стала моя душа, Смешной-мучитель моих снов, Я проснулся и бросил удила, Глубоко в тот мрак кричащий, У могилы я увидел смех, Смешной, усмехнулся я, да , смешной.Идеи написания рассказа, как правило, более развиты, чем написание подсказок. Завершите это предложение и продолжайте писать: «Я… Эта подсказка предназначена исключительно для того, чтобы сосредоточиться на какой теме. Следуя жизненной мечте. Преимущества регулярного ведения дневника. Написание подсказки [WP] Каждый может стать бесконечно могущественным, если захочет, однако чем больше силы вы обретаете, тем меньше вы помните о том, кто вы и чего хотели. — и отвечайте хотя бы на один вопрос в день. Вот как это сделать: когда вы часто пишете о себе, в вашем письме будут отражаться шаблоны или общие мысли, которые у вас есть во многих дневниковых записях.Позволить себе течь без фильтров или суждений — одно из далеко идущих благословений ведения дневника. Это все зависит от вас. Вот несколько подсказок для дневника, которые заставят вас погрузиться глубже, задуматься о своих эмоциях и действительно сделать сердечную запись в дневнике. Идея состоит в том, что в воскресенье вы создаете текст, вдохновленный подсказкой, опубликуйте. 8. Во-вторых: не беспокойтесь о том, чтобы придать смысл или сделать 63 подсказки для написания мемуаров.Я не могу не подчеркнуть этого достаточно: если вам трудно обрабатывать и записывать свои эмоции, практиковать благодарность, ставить цели или отслеживать свое настроение, используйте подсказки журнала. Идеи для стихов о разных видах эмоций. Несколько дней назад я поделился 15 подсказками в дневнике, чтобы снять слои наших очень сложных «я». Почувствуйте, как сострадание изливается на вас, успокаивая и успокаивая вас, как прохладный ветерок в жаркий день. Вопросы, которые нужно задавать себе о жизни, личные вопросы для роста, ежедневные вопросы в дневнике, которые нужно задавать себе, 100 вопросов, которые нужно задавать себе, положительные вопросы, которые нужно задавать себе, чтобы быть счастливым, вдохновляющий и важный вопрос, чтобы оценивать свою жизнь каждый год, хорошие вопросы, которые нужно задавать себя для роста #советы по личному развитию #самоулучшение … Если вы погуглите «идеи журнала», вы найдете тысячи результатов, так что позвольте мне сэкономить вам немного времени.Темы письма помогут вам задействовать свое воображение и самые глубокие мысли. Никаких задач, никаких напоминаний, никаких обязательств перед другими людьми. Если вам нужны дополнительные подсказки по написанию, посмотрите Journey Through. Если вы только начинающий журналист или совсем не уверены во всем этом, я предлагаю вам потратить 15 минут и сделать один. Несколько месяцев назад у меня появился новый утренний распорядок, который изменит мою жизнь и включает в себя ведение дневника. #journalprompts #journalideas #journalquestions #personalgrowth #selfcare Каждую неделю добавляются новые подсказки, и вы можете выполнять поиск по жанру.Идея состоит в том, что в воскресенье вы создаете текст, вдохновленный подсказкой, публикуя 49 журнальных подсказок о прощении. Теперь напишите о времени в вашей жизни, когда вы просто знаете кого-то. Используйте эти подсказки для написания мемуаров, чтобы начать работу. Эти подсказки помогут их подтолкнуть. Напишите рассказ из 400 слов в жанре научной фантастики. Каждый учебный день с 2009 года мы задаем учащимся вопрос, основанный на статье в The New York 80 Journal Writing Prompts. Копайте глубже в свои ответы. Все пишут первую строчку истории в чате Zoom или на бумаге.Пишите пятнадцать минут. Попробуйте эти подсказки журнала благодарности, чтобы начать! Дополнительное время для отдыха также является отличным способом укрепить вашу иммунную систему и помочь вам оставаться психически и физически здоровыми. Жизненная цель или путешествие прерваны. Подсказки журнала для детей также охватывают мышление роста. Некоторые подсказки касаются только техники, но некоторые из них могут помочь вам на более глубоком осознанном уровне. 1. В этом журнальном задании ответьте на каждый из следующих вопросов: · … Это основы.Любовь к себе — это не то, что происходит в одночасье, это высокая вибрация и чувство, к которым обращаются после других эмоций, таких как принятие, счастье, радость и многое другое. Мы собрали 50 подсказок в творческом журнале для подростков, чтобы помочь им развивать эту полезную привычку. У «Девушки, которая любила писать» есть забавный пост из 52 подсказок, которые помогут вам начать вести дневник. Не ограничивайте себя рамками подсказки, но позвольте ей зажечь идею, о которой вы хотите написать. Написание подсказок поможет вам начать работу, но не спешите писать 15 страниц или выполнять каждую подсказку.Вы можете использовать список ниже для вдохновения. Во время написания повествовательного эссе представьте себя настоящим писателем. Если у вас есть страсть к чему-то, выберите проблемы, с которыми вы боролись. Глубоководная подсказка № 2410. Чтобы развеять наши страхи, профессор часто начинал занятия, давая нам несколько подсказок в дневнике самопознания. Вращение глобуса. Вы просыпаетесь и обнаруживаете себя в своем пятилетнем теле и возвращаетесь назад во времени. Я надеюсь, что эти подсказки помогут вам сосредоточиться и вдохновиться вашим поэтическим путешествием.Я надеюсь, что эти 50 полезных подсказок для подростков помогут! Подсказки журнала «В поисках себя» № 1 Какие 5 вещей вы делаете действительно хорошо? # 2 За что люди обычно хвалят вас? #3 Представьте, что вы попали в машину времени и перенеслись на 2 года в будущее; опишите, как выглядит ваш идеальный день там? # 4 Какой из ваших уже достигнутых целей вы гордитесь больше всего? №5 Что такое… 5. Это уникальная возможность не писать о вещах, вызывающих зевоту.Напишите письмо, в котором простите того, кто вас глубоко обидел. Во-вторых, вы найдете общие подсказки по письму, которые вы можете использовать в течение всего года со своими учениками. Рабочие листы для практики написания дат, написания имен, письма и многого другого. Эта подсказка была предоставлена вам … Вы ищете глубокие подписи для своих фотографий? Мы собрали полный список лучших глубоких подписей для цитат в Instagram. 4. Я запоем читал с тех пор, как был на школьных каникулах. Для людей с тревожными расстройствами ведение дневника может помочь очистить и успокоить ум.Это позволит вам сосредоточиться только на сценах и эпизодах, необходимых для достижения желаемого финала. Не знаете, что написать? Взгляните на эти 30 подсказок в дневнике для повышения самооценки Год вас: 365 подсказок для ведения дневника для творческого самопознания. У нас есть новые и бывшие в употреблении копии в 1-м издании по цене от 18 долларов. Глубокое мышление. В весеннем семестре первого года обучения я записался на курс автобиографии. Разрешения, выходящие за рамки этой лицензии, могут быть доступны по адресу … Станьте лучше и узнайте о себе больше, чем когда-либо прежде, с помощью этих 50 подсказок журнала для самопознания.Это не похоже на то, как написать совет для короткометражного фильма, а скорее на урок сценарного мастерства в целом. Разрешения, выходящие за рамки этой лицензии, могут быть доступны по адресу … 60 глубоких вопросов, которые следует задать себе, если вы хотите быть самосознательным. Поставьте перед собой задачу читать и писать каждое приглашение не менее десяти минут каждое утро в течение следующего месяца (примерно 31 день). Но не всегда легко придумать. Чтобы помочь вам начать и регулярно писать, мы предлагаем 80 подсказок по написанию писем о текущих событиях, еде, вашей духовной жизни, вашем детстве и некоторых других темах.Затем он добавляет еще одно измерение ко всему этому, помимо вдумчивости и внимательности, процесс также становится эстетичным и красивым. Обновлено 2 марта 2017 г. | Мы опубликовали обновленную версию этого списка «650 подсказок для повествовательного и личного письма», а также сопутствующую статью «401 подсказка для аргументированного письма. Проиллюстрируйте сцену или персонажа из вашей любимой книги. Напишите стихотворение, которое фокусируется на выбранном вами смысле. D. Со вторым обновлением вы можете скопировать и вставить подсказку, а приложение недоступно и работает с программами чтения с экрана и с высокой контрастностью.12 мая 2012 г. Это лучшие глубокие вопросы, которые можно задать, чтобы лучше узнать кого-то. Темы поэзии варьируются от жизни до смерти, от любви до ненависти и так далее. Начните с составления списков. Если хотите, сделайте две страницы, чтобы писать подсказки на весь месяц. Деятельность по уходу за собой. Например, исследование, проведенное в Университете Айовы, показало, что те, кто использует ведение дневника, чтобы лучше понять свои эмоции и события в своей… Журнальные подсказки — это тип ведения дневника, который включает в себя конкретные вопросы и подсказки по нескольким аспектам вашей жизни.Основываясь на нашей большой базе данных подсказок и идей для историй, вы можете найти идеальную подсказку, чтобы начать и начать свою историю. Опубликовано 15 ноября 2018 г. | … Рефлексивное эссе — это академическое сочинение, целью которого является наблюдение, изучение и описание индивидуального или личного опыта автора. Это оно. Pobble 365. В конце концов, вы обнаружите, что каждый день пишете сотни слов на темы, которые вы находите… Использование подсказок в журнале поможет вам легче выразить себя.Величайшие существа на земле ничего не чувствуют и являются скорее продолжением природы, чем божеством, которым они надеялись стать. 130 «Подсказки для ведения дневника» Томаса В. Драматическая семейная тайна. Коллекция из 25 журналов побуждает к самопознанию и самопознанию. Электронное письмо. Эми Камминс. Слушайте — не пишите автоматические ответы. Когда нам комфортно с тем, кто мы есть, мы можем развивать более искренние отношения и искать опыт, который наполняет нас. Подсказка — изображение, заголовок, объект. Начните собирать предметы, чтобы использовать их в качестве подсказки.59. Фитнес. Статьи. Эта подсказка была доставлена вам … Тычинка тезиса должна напрямую реагировать или отражать источник конфликта. Когда вы закончите, опубликуйте свою письменную практику в разделе комментариев на этой странице. Если бы кто-то попросил вас описать себя в 100 словах, что бы вы сделали? Я люблю следовать хорошей письменной подсказке, чтобы увидеть, куда она пойдет. Полноценная жизнь определяется не столько тем, что вы знаете, сколько тем, насколько вы готовы учиться.Возможно, вы не чувствуете себя в данный момент. Тогда напишите сами Примеры написания подсказок. Моя страсть — это потрясающее совпадение. Письмо и честный саморефлексия. Как только вы узнаете себя на глубоком уровне, вы сможете сделать лучший выбор для своего будущего. 0 Лицензия США. Джеймс Пеннебейкер из Техасского университета, психолог и автор книги «Открывая, записывая», описывает, как несколько минут, потраченные на описание личного опыта или проблем, могут помочь вам: Исцелить эмоциональные раны. тема должна быть? Не знаете, о чем поговорить с парнем, девушкой, мужем или женой? Используйте наш генератор случайных тем выше, чтобы найти идеи для разговоров, письменные подсказки и многое другое! Чтобы начать, просто нажмите «Создать случайную тему» выше или нажмите клавишу «Ввод».См. подсказку: Напишите о себе. Если вы погуглите «идеи для журнала», вы получите тысячи результатов, так что позвольте мне сэкономить вам немного времени. К счастью, вопросы и подсказки в дневнике — отличный способ разжечь наше детское воображение и раскрыть весь творческий потенциал внутри нас. Не обманывайте себя. Итак, давайте пару минут поговорим о 4 вещах, которые вы можете сделать, чтобы начать с отличного мышления и наилучшим образом использовать эти личные письменные подсказки. Процесс может показаться неудобным, но это просто означает, что он работает.Вот несколько советов по написанию, которые могут помочь вам узнать больше о себе, узнать о той части вас, которая нуждается в любви, и, прежде всего, почувствовать себя немного чище, спокойнее и больше похожим на себя, чем до того, как вы начали. . Личное эссе — это эссе о вашей жизни, мыслях или опыте. Написание рабочих листов. Вместо этого они предназначены для изучения тем, которые вы можете изучать каждый день всего за 5 минут. Ниже вы найдете 119 подсказок для журнала. Глубокая подпись поможет вам выразить и описать словами свое отношение, чувства, эмоции и мысли.75 подсказок, о каждой из которых вы могли бы написать от нескольких предложений до нескольких страниц. Идеи для историй о секретах и многом другом Вот несколько идей для историй, которые вы можете воплотить в вымысел. Я люблю этот класс, когда-то он был одним из моих любимых. Вы были среди группы людей, которым было трудно ладить. Есть восемь рисунков на … 16 забавных и странных идей письма. Эти обстоятельства в сочетании с нашей способностью наполнить истории как можно большей реальностью могут привести к действительно мощной работе.Одно из преимуществ ответов на глубокие вопросы заключается в том, что вы получаете возможность саморефлексии. Не стоит судить себя по ответам или делать все идеально. Вот 25 советов по написанию статей о морали и ценностях: Напишите о времени, когда вы были неправы и не осознавали этого годами. Эти подсказки для написания стихов сосредоточены на больших событиях жизни — моментах, которые часто эмоционально заряжены и изобилуют возможностями для поэтического выражения. Перечитывая «Маленький домик», «Энн из Зеленых Мезонинов» и «Маленьких женщин», среди прочих, задумываешься о написании книги.Если вы публикуете, обязательно дайте отзыв трем другим авторам. Выберите полезные идеи для обсуждения. Расскажите о месте, где вы были, описывая людей и достопримечательности этого места тому, кто там не был. Если вы… Попробуйте эти 10 идей для художественных журналов! Создание художественного журнала — это все о вас, но иногда вам нужна помощь, чтобы начать. Напишите письмо самому себе, когда вы оказались в самой сложной ситуации в своей жизни. Напишите себе позитивные напоминания, чтобы оставаться воодушевленными! Саморефлексия «Вопросы о любви» 60 журналов побуждает к любви к себе, самопознанию + место для самотренинга ЭМОЦИИ + ЭНЕРГЕТИКА.Темы для написания в этом блоге созданы, чтобы помочь взрослым и даже детям избавиться от писательского ступора. Пинтерест. Видео. известный известный эксперт в области управления, способность организовывать и выражать идеи в письменной и устной форме. Каждый в нашей профессиональной команде по написанию эссе является экспертом в академических исследованиях и в форматах цитирования APA, MLA, Чикаго, Гарварда. Ведение дневника всего по 15–20 минут в день несколько раз в неделю — эффективный способ расслабиться и отдохнуть от ежедневного стресса.Подумайте о морали и о том, как человек обнаруживает, что для него действительно важно. Слатин находится под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike. Помните, что писать о чем-то лучше, чем тупо смотреть и писать вообще ни о чем. Это также может напомнить вам о целях, которые вы поставили перед собой, и заставить вас признать, выполняете ли вы их. Создайте целый разворот, посвященный только разным письменным подсказкам.Этот журнал посвящен саморефлексии, и с помощью различных письменных подсказок, занятий и вдохновляющих цитат вы начнете видеть в себе хорошее, что делает его идеальным управляемым журналом для тех, кто борется с уверенностью в себе. Чтобы узнать о более сложных вопросах и упражнениях, ознакомьтесь с моей книгой SAT Writing. Мотивационный. Или, если у вас есть конкретный запрос на тему для написания подсказок, дайте мне знать в комментариях ниже, и я добавлю ее в свой список сообщений для написания подсказок. Найдите свое ПОЧЕМУ. Один из моих любимых блогов, посвященных научной фантастике и фэнтези, регулярно публикует творческие статьи «13 наводящих на размышления личных подсказок к повествованию».#journalprompts #journalideas #journalquestions #личностный рост #selfcare Отличные подсказки! Мне действительно нужно начать вести дневник, не только для самопознания, но и для писательской практики. Посмотрите на картинку и в качестве разминки задайте 10 вопросов об этой картинке. Выберите одно из своих пяти чувств. Не торопите себя и не оказывайте слишком большого давления на то, что вы пишете. от Chemita Doodles онлайн на Alibris. Ежедневные подсказки и письменные подсказки, которые вызовут глубокие размышления и заставят вас задуматься о своей жизни.Это обычная часть писательского процесса: вы садитесь за работу над своим последним рассказом, предстоящим постом в блоге или следующей главой документальной книги только для того, чтобы почувствовать, что у вас только что закончились творческие идеи для написания или что 115 предлагает вам написать историю своей жизни: 12 мая 2012 г. Как только вы сможете сделать лучший выбор для своего будущего… вы получите картину. Если у вас есть время или вы хотите бросить себе вызов, выделите час и напишите 2 или более таких подсказок. Мел Уикс — опытный копирайтер и маркетинговый стратег, который помогает… По крайней мере, их можно использовать для борьбы с писательским кризисом.Выберите тему, над которой вы хотели бы поразмыслить более глубоко, и подумайте, какие чувства она вызывает у вас, что вас в ней беспокоит и каковы ваши цели. На каждый вопрос свободно пишите от 300 до 400 слов. 17. Опишите свою самую большую силу и самую большую слабость и то, как эти качества повлияли и повлияли на вашу жизнь. Посмотрите, как это постепенно изменит вашу жизнь… День 1. Твит. Прочесывая Интернет в поисках отличных веб-сайтов и блогов, таких как Reedsy, Screencraft, The Write Practice, ресурсы Брина Донована и @writing.Опишите свое идеальное убежище для письма. Это ваше время, чтобы слушать себя. Советы по написанию журнала Crucible. 6. Один из моих любимых блогов, посвященных научной фантастике и фэнтези, регулярно публикует творческие статьи В разгар нашей занятой жизни легко потерять связь с нашим творчеством. 7 Внимательное письмо подсказывает, как установить связь с самим собой 1. Его название означает «трехдневная луна». 24 июля 2020 г. — Tumblr — это место, где можно выразить себя, открыть себя и сблизиться с любимыми вещами. Но в глубине души вы можете быть более спокойной, удобной, сдержанной девчонкой.Упражнения по творческому письму — это короткие письменные упражнения (обычно около 10 минут), предназначенные для того, чтобы вы научились писать. Эти подсказки предназначены для того, чтобы помочь вам прояснить свою точку зрения, а не мысленно мучить себя. Напишите о себе. Вы также можете попробовать ответить на каждое приглашение дважды: один раз, используя поток сознания, не подвергая себя цензуре. 17. … Вот PDF-файл со всеми 650 подсказками, а также у нас есть соответствующий план урока «От «Жизни» к «Современной любви»: написание личных эссе с помощью The New York Times».На этой странице вы должны свободно сосредоточиться на себе на 100%. Эти подсказки обязательно помогут! Спасибо. Цель этих упражнений — мотивировать вас писать слова на чистый лист бумаги. Вы можете рассказать о своем опыте и рассказать интересную, грустную или забавную историю, которая вам запомнится. 40 глубоких вопросов, которые нужно задать себе, чтобы узнать, кто вы на самом деле. Ниже вы найдете 55 подсказок для написания дневника. Напишите о том, как лучше понимать людей в вашей жизни. Каждую неделю выбирайте одно предложение: Напишите об этом страницу.Ревность. В сегодняшней публикации я поделюсь 50 подсказками из дневника для самопознания и личностного роста. Напишите о себе. Это обычная часть писательского процесса: вы садитесь за работу над своим последним рассказом, предстоящим постом в блоге или следующей главой научно-популярной книги только для того, чтобы почувствовать, что у вас только что закончились творческие идеи для написания или что творческие Написание подсказок. Сегодня я хотел бы поделиться набором подсказок по творческому письму, которые взяты из 1200 подсказок по творческому письму.Лучшие ответы ведут к лучшим действиям. #1: Напишите сцену, начинающуюся с обычного семейного ритуала, который идет наперекосяк. Написание романа: 10 вопросов, которые нужно задать своим персонажам. 🙌💡. Выберите любимую положительную аффирмацию или ту, которую вы хотели бы уточнить. В этом упражнении: НЕ ДЕЛАЙТЕ: Написание подсказки [WP] Каждый может стать бесконечно могущественным, если захочет, однако чем больше силы вы обретаете, тем меньше вы помните о том, кто вы есть и чего вы хотели. Все это из моей книги «5000 письменных подсказок: основной список сюжетных идей, творческих упражнений и многого другого».Себя. Будьте готовы — не пропустите этап планирования. Вы знаете себя лучше, чем кто-либо другой, но написать о себе все равно может быть непросто! Когда вы подаете заявку на стипендию или в колледж, подсказки для эссе могут показаться настолько общими (и в то же время такими конкретными!), что они оставляют нас в тупике. Советы по самосовершенствованию. В повествовательном эссе детали играют большую роль, так как одна из целей — нарисовать картину для читателя своими словами. Отличные подсказки! Мне действительно нужно начать вести дневник, не только для самопознания, но и для писательской практики.Приятно быть… Направляемое ведение дневника ведет практиков через процесс саморефлексии, который проходит через U-процесс. Мемуары Подсказки и темы. Выбирайте те, которые сразу вызывают воспоминания, которые остались с вами на протяжении многих лет. Начните с письма всего 5-10 минут за один присест. Переворачивающий жизнь опыт, который заставляет главного героя пересмотреть свою жизнь. Итак, написать просто. Это также может напомнить вам о целях, которые вы поставили перед собой, и заставить вас признать, достигаете ли вы их.Эти 365 советов по творческому письму помогут вам до конца года. Это та же борьба, но ментальная. Мне также нравится, что этот журнал является художественным журналом, потому что мне нравится добавлять художественный штрих к моим глубоким мыслям на бумаге. После того темного периода я в конце концов занялся самоанализом, где обнаружил писательство и ведение дневника. Задайте вопросы о том, почему у вас возникла эта мысль, и напишите об этом. Учащиеся используют детали для подтверждения своей точки зрения. 📜 5 убедительных письменных подсказок.Вот 50 подсказок из дневника, которые помогут вам в личностном росте и самопознании. Я разделил эти общие подсказки по творческому письму на следующие категории: школа, любимые вещи, дружба, воспоминания, личное и чувства, известные люди, животные, создание или изобретение, что если и начало истории. 7. Прежде чем познать свою тень, полезно воспитать в себе чувство безусловного дружелюбия к себе. Ведение дневника — отличный способ открыть себя. Если вы чувствуете себя настоящим авантюристом и готовы идти еще глубже, получите этот бонусный список из 50 вопросов бесплатно .Идея №2. Представьте, что какой-то старый персонаж раскрутил земной шар и посмотрите, где он проведет свой следующий отпускной трюк. 189 мыслей о «365 советов по творческому письму». Хорошая новость заключается в том, что это всегда временное явление, а еще лучше то, что… Подсказки к творческому письму. Приятного письма! Доля. Мел Уикс — опытный копирайтер и маркетинговый стратег, который помогает… The Crucible Journal Writing Prompts. Эти глубокие «вопросы для знакомства» прольют свет на их личную жизнь и убеждения. Доктор Тогда напишите себе 75 подсказок.Смерть и призраки. 50. Мой любимый способ провести день — это… Если бы я мог поговорить со своим подростком, я бы сказал одно… Ищете интересные идеи для написания личного эссе? У нас есть куча… Личное эссе — типичное задание для старшеклассников и студентов. 33 ежедневных подсказки о психическом здоровье Следующие двадцать бесплатных творческих подсказок посвящены смерти и тому, как вы к ней относитесь. Испытайте себя и узнайте о себе. Если вы чувствуете, что хотите написать больше, дерзайте! 52 недели самопознания Подсказки для вашего Bullet Journal Печатные подсказки для журнала самообслуживания.Следующие подсказки по работе с тенью для начинающих предназначены для того, чтобы помочь вам ответить на некоторые неудобные вопросы, с которыми вы будете бороться, когда узнаете свое теневое «я». Запустите свое перо с помощью одной из этих быстрых подсказок для дневника и вернитесь к своему дню более сосредоточенно и… Все эти подсказки по письму взяты из моей книги «1200 подсказок по творческому письму». Эти пятнадцать эмоциональных письменных подсказок помогут вам погрузиться в свои чувства, заставят вас глубоко задуматься о некоторых из более личных тем в вашей жизни и сблизят ваш опыт с персонажами на странице.Разделенные на десять популярных жанров, мы рекомендуем вам взять свою кружку и погрузиться в свои ответы. Пишите убедительные эссе на разные темы. Если вы ищете, о чем написать, когда вам скучно, то этот раздел предоставит необходимые ингредиенты. Это момент, когда нужно настроиться на свои мысли и погрузиться глубоко в свой разум. Подсказки журнала для детей также охватывают мышление роста. Этот журнал посвящен самоанализу, и с помощью различных письменных подсказок, занятий и вдохновляющих цитат вы начнете видеть в себе хорошее, что делает его идеальным управляемым журналом для тех, кто борется с самоуверенность.Вы, конечно, можете использовать любой из них в любое время. Исследования показывают, что ведение дневника может помочь вам достичь своих целей, увеличить… Кроме того, в конце я собираюсь дать вам несколько советов и лучших практик, чтобы вы могли извлечь максимальную пользу из этих подсказок для саморефлексии. Внизу этой страницы вы найдете ссылки на другие творческие идеи и советы по письму на этом веб-сайте. Приятного письма! Читайте наш список из более чем 100 креативных письменных подсказок! Кредит на изображение: r. 🙂 . Год ведения журнала: 52 подсказки для ведения журнала.Psst, я вернулся и пишу новый контент для поступления как u/McNeilAdmissions. В дополнение к вопросам, подсказкам, письменным идеям и упражнениям, включенным выше, вот несколько рабочих листов и инструментов, которые помогут вам начать самоанализ. Написание метафор. Выберите подсказку журнала (или не делайте этого!) и пишите все, что приходит на ум. Это бросит вам вызов быть уязвимым и честным. Нужно больше выдающихся идей? Проверьте TopicsBase. Нарисуйте любимое воспоминание детства. Этот рабочий лист — кладезь упражнений и идей, которые помогут вам подумать о себе, в том числе о своих талантах, качествах, ценностях и восприятии.Quantitative Und Quality 2: Anlagen (Buchwissenschaftliche…) Несмотря на то, что кульминацией раздела «О мышах и людях» может стать крупная научная статья, на протяжении всего раздела следует давать краткие письменные подсказки (150–200 слов). за сто тысяч. Когда мы обрабатываем наш опыт с помощью письма, мы можем очистить наше ментальное небо и увидеть наши эмоции. Ненависть.Напишите короткий рассказ. Письменные подсказки для взрослых в этом блоге помогут вам задействовать свое воображение. Обратите внимание, что вам не нужно отвечать на все сразу. Затем распечатайте и напишите, когда захотите. Через письмо человек может освободиться от сдерживаемых чувств, убежать от повседневных стрессоров и отказаться от самовыражения в письме и речи. Brainyquote. Выбор одной подсказки журнала за раз не только упрощает процесс, но и упрощает его обработку.Уильям Вордсворт. Это может оказать влияние на людей всех возрастов и из всех слоев общества, и нет никого, кто не мог бы извлечь пользу из изучения своих мыслей в подсказках журнала, предлагающих конкретные темы и темы для размышлений, что может быть полезно, когда Вы: хотите сделать письмо привычкой, но никогда не знаете, о чем писать. Писательство может быть идеальным инструментом для небольшого самопознания, однако, когда вы добавляете в смесь писательский блок — то, что меня часто поражает — это может действительно помешать любым попыткам выкинуть вещи из головы… Вы увидите, что Существует два вида подсказок: Подсказки самопознания, которые задают глубокие вопросы о вашей жизни: о ваших надеждах, воспоминаниях, планах, ценностях и выборе.Писать помогает. Важно помнить об этих компонентах, если вы пишете убедительное эссе. DxTopics может укорениться в наших основных ценностях, в наших чувствах к жизни и смерти и в том, почему все так, как есть. Напишите о принятии решений и лучших практиках принятия больших и малых решений в жизни. Опубликовано 6 апреля 2011 г. Чувствуете, что в вашем дневнике нет новых идей? Попробуйте эти подсказки из журнала, чтобы вдохновить вас и пробудить творческий потенциал. Примеры написания подсказок. В то время как многие повседневные вопросы не требуют от вас глубокого поиска ответов, экзистенциальные вопросы требуют, чтобы вы выразили словами то, что вы чувствуете на самом базовом уровне.Агентство сообщает, что благодаря строгому соблюдению государственных норм промышленное загрязнение было успешно снижено до приемлемого уровня. В этот пост в блоге я уже включил более 60 подсказок по ведению дневника депрессии, чтобы вы могли начать. Предпринимательство. Покопайтесь в себе и послушайте… Когда я учился в колледже, я специализировался на английском языке. Используйте эти подсказки для коротких рассказов или новых идей, письменных упражнений или разминки! Помните, что вы всегда можете отредактировать подсказки, взять одну часть или интерпретировать ее по-другому.Чрезвычайно важно находиться в безопасном месте, когда вы занимаетесь чем-то, что вызывает эмоции, включая ведение дневника. Упражнение для групп по 3-5 человек. Когда вы создаете метафору, вы кладете одну идею в термины другой и тем самым создаете новое видение исходного второго, вы найдете общие подсказки по письму, которые вы можете использовать в течение всего года со своими учениками. Это может быть отличным занятием по письму на дому! Пригласите к участию детей старшего возраста. Журналы самооценки, подсказки, PDF-файлы и идеи.Используйте 31 подсказку по глубокому письму и 105 подсказок по письму для самоанализа и самопознания. FutureMe доставляет письма в будущее для миллионов людей с 2002 года. Воспользуйтесь следующими подсказками и либо распечатайте их, либо откройте текстовый документ на своем компьютере, либо запишите их, чтобы ответить на них. Для достижения наилучших результатов подумайте о возможностях каждой письменной подсказки, прежде чем нажимать снова. Используйте следующие вопросы в качестве упражнений по написанию мемуаров. Вы можете найти нашу полную коллекцию письменных подсказок, добавляемых по мере их публикации, здесь.Я наткнулся на это, когда искал добавки для своих детей. Вопросы о жизни, которые нужно задавать себе, личные вопросы для роста, ежедневные вопросы в дневнике, которые нужно задавать себе, 100 вопросов, которые нужно задавать себе, позитивные вопросы, которые нужно задавать себе, чтобы быть счастливым, вдохновляющим и важным. вопрос, чтобы каждый год оценивать свою жизнь, хорошие вопросы, которые можно задавать себе для роста #советы по личному развитию #самосовершенствование… Пишите все, что приходит вам на ум, когда вы читаете каждую подсказку, и развивайте каждый пункт как можно подробнее.А глубокая работа требует времени. Своего рода домашняя база для моего письма о поступлении. Эти 10 подсказок охватывают широкий спектр человеческих эмоций, так что погрузитесь в них глубже! Напишите стихотворение о моменте, когда вы чувствовали себя чрезвычайно радостно. Эти 15 подсказок для творческого дневника держат в уме это чувство самопознания, но не требуют, чтобы вы вытаскивали и исследовали одни и те же болезненные воспоминания или больные темы каждый раз, когда садитесь писать. 65 Теневая работа способствует исцелению и росту. Этим словам не обязательно быть логичными или осмысленными, они также не должны быть грамматически правильными или правильно написанными.Сосредоточьтесь на том, кто, что, где, когда, почему? А потом попробуй ответить на эти вопросы. В прошлом я писал много художественной литературы, но боялся рассказывать о своей собственной жизни. Боюсь… 6. Давайте начнем с первой забавной письменной подсказки. Тем не менее, если вы чувствуете, что вам нужно больше инструкций, прежде чем приступать к выполнению некоторых из этих письменных заданий, обратитесь к некоторым другим названиям LearningExpress: Лучшее письмо прямо сейчас, Выразите себя, 501 вопрос по грамматике и письму, Тычинка тезисов должна отвечать напрямую. или размышлять над источником конфликта.Нет никаких правил: записывайте свои мысли отрывками или записывайте их в стиле дневника. каковы основные проблемы или мотивы среди них? Это основы. Написав письмо, отложите его ненадолго. П. Вести дневник и писать — это здорово 23 июня 2020 г. — Чем лучше вопросы, тем лучше ответы. Эти подсказки также могут помочь устранить блоки, которые мешают вам манифестировать деньги и безопасность. Приготовьтесь к тому, что вас вытолкнут в более уязвимую сферу мышления и творчества.33 ежедневных подсказки о психическом здоровье Напиши письмо в будущее: поставь перед собой цели, сделай прогноз о мире. В этом посте мы коснемся преимуществ журнальных подсказок в самопознании, а также окончательный список из 127 подсказок, которые вы можете использовать. быстрый. Ведение журнала рекламы побуждает к самопознанию. Попробуйте использовать свой опыт, чтобы проверить свое воображение с помощью этих двадцати бесплатных подсказок по творческому письму. Прежде всего, подсказки журнала осознанного искусства помогут вам стать более самосознательными, когда вы создаете искусство.Ваш проект прибывает полностью отформатированным «Да, вы можете: 1200 вдохновляющих идей для работы, дома и счастья | Сэм Дип» и готов к отправке. А если серьезно, то, если их выполнять с непредвзятостью и готовностью сделать себе подарок, эти подсказки могут открыть вам широкий спектр эмоций, чтобы написать письмо в будущее: поставить перед собой цели, сделать прогноз о мире. А если серьезно, то, если они выполнены с непредвзятостью и готовностью сделать себе подарок, эти подсказки могут открыть вам широкий спектр эмоций. Когда вы узнаете себя на глубоком уровне, вы сможете сделать лучший выбор для себя. твое будущее.Попробуйте эти 10 идей для художественных журналов! Создание художественного журнала — это все о вас, но иногда вам нужна помощь, чтобы начать. Напишите рассказ из 400 слов в сезонном жанре. Уверенность. Я не… 3. Изобразите самую большую ценность в своей жизни. Опубликовано Мэрайей Данн. У меня есть 30 подсказок для ведения дневника, которые вдохновят вас на практику ведения дневника. Вот почему я составил этот список… Ведение дневника о глубоких мыслях — это фантастический способ для подростков разобраться в своих чувствах и почувствовать себя более комфортно, выражая свои самые сокровенные мысли.На самом деле, вы даже можете поставить перед собой задачу писать не менее 300 слов каждый день для каждой из этих крутых подсказок! 60+ случайных подсказок для написания первой строки Подсказки в журнале — это тип ведения журнала, который включает в себя конкретные вопросы и подсказки по нескольким аспектам вашей жизни. Может быть. Вы человек, и вам проще всего придумать знакомые идеи. Когда результаты автозаполнения доступны, используйте стрелки вверх и вниз для просмотра и ввода для выбора. Ведение дневника — отличный способ позаботиться о себе и своем психическом здоровье, хотя временами он может вызывать эмоциональные переживания.глубокие письменные подсказки о себе Роллер
саундтрек.$ 925,00 за каждый дополнительный альбом без ограничения количества альбомов, но должны быть наличными o
саундтрек к роллерболу. $ 925,00 за каждый дополнительный альбом без ограничения количества альбомов, но для получения скидки необходимо обналичить их в течение 30 дней. С момента своего основания в 1930 году компания ежегодно производит миллионы письменных принадлежностей LAMY. в отзыве пользовательского интерфейса бета-версии Beast Whoosh от StevenDS123, 3 дня, 17 часов назад В отзывах пользовательского интерфейса бета-версии Beast Whoosh от frederic все кажется слишком разрозненным. Запасные части для роллеров Retro 51.Каран д’Аш. ком. 403. Арендная плата 3 доллара. 95; Набор ручек Virtuoso Satin Chrome Артикул # PKVIRT-SCH Обычно: 8 долларов. Современная зауженная форма IM сочетается с… Under Armour 1316936 UA ColdGear Reactor Tactical Long Sleeve Cr????Russia ️Airmail. Выберите доставку в тот же день, доставку или самовывоз. Полное материальное спокойствие: ни войн, ни бедности, ни беспорядков, ни личной свободы воли, ни Бога. От The Rolling Stones до The Doors Это новейшая музыкальная бит-роллер от Amanotes уже здесь! Установите BEAT ROLLER прямо сейчас, наслаждайтесь очень простой игрой и расслабьтесь под самые популярные песни из нашего плейлиста.Этот выдвижной шарик-роллер имеет поворотный механизм и обеспечивает плавную подачу чернил для шарика-роллера или переключает его на шариковую ручку с заменой стержня. Бесплатные пробники духов при покупке. ⭐ Гладкая и наилучшая графика со Steel. Тематически и стилистически «Роллербол» мог составить третью часть трилогии с «2001» и «Заводным апельсином» Кубрика (1971), и в соответствии с этими фильмами его саундтрек состоял почти полностью из классической музыки по образцу… спортивные арены.Второй — «Роллербол» — научно-фантастический спортивный фильм 1975 года, снятый и спродюсированный Норманом Джуисоном. Издатель G. Обычная цена — 25 долларов. В списке любимых режиссеров Роба Зомби Стэнли Кубрик занимает первое место. Эта перьевая ручка IM Premium имеет матовый алюминий, мягкий черный корпус и колпачок с выгравированным рисунком, а также позолоченный зажим. 15 фунтов стерлингов. Родившаяся в 1935 году в результате строгого немецкого проектирования и дизайна как скромная пластиковая перьевая ручка, она с тех пор пополнилась роллерами, шариковыми ручками, механическими карандашами и карандашами-клатчами.Пьетро «Питер» Пьерри. Многие современные ручки до сих пор снабжаются роллерной ручкой Euro Round Top Premium ESR Project Kit Красивый карандаш с золотым зажимом и центральной полосой и контрастной черной круглой вершиной для колпачка с винтовой посадкой. 415 4AD 4th & Broadway 51 West 550 Music 7 Records 911 Records A&E A&M A&M / Collectab. Предполагаемая причина заключалась в том, чтобы научно-фантастический фильм не чувствовал себя устаревшим, тем самым подрывая его сеттинг ближайшего будущего. Rollerball) — научно-фантастический спортивный фильм 1975 года, снятый и спродюсированный Норманом Джуисоном.Менее 30 долларов США 31–50 долларов США 51–60 долларов США. 12. История рок-музыки. Формат: CD UPC: 03020663542 Этикетка: Varese Sarabande Номер этикетки: 302 066 354 Продолжительность: 36 м 40 с Дата отгрузки: 7 мая 2002 г. Роллербол. Трек открывается царапающей скрипкой. Если вы надеетесь на оригинальный саундтрек Rollerball, не утруждайте себя заказом этого на Amazon. 95 | Задать вопрос |. Прочтите отзывы и купите Женские духи-роллеры Solinotes Vanilla Rollerball Perfume — 0. 10; Заготовка для стеганой ручки Sapele № PBQSAPELE Обычно: 7 долларов. Захватывающий саундтрек Эрика Серры еще раз (он также записал музыку к «Le Grand Bleu» («Большая синева»)), дополненный хард-рок-треками от Slipknot, Линди Лейтон и Стива П (перечислен как Hard Knox), L.1984. Роллер Pilot V7 — это, по сути, гибрид перьевой и шариковой ручек, наша любимая ручка для письма. Музыка с тегом Слушайте и скачивайте музыку для роллеров на Beatport. Ежедневно низкие цены и бесплатная доставка для соответствующих заказов. 11 треков (41:01). С тех пор Retro 51 расширила свое предложение, включив в него такие предметы, как перьевые ручки. DVD включает полноэкранную и широкоэкранную версии фильма, аудиокомментарии режиссера Нормана Джуисона, роллербол принадлежит к тому же списку, что и другие тусклые «переосмысления», как и самые последние фильмы ужасов.Томазо Джованни Альбинони, старший сын богатого торговца бумагой, родился в Венеции в 1671 году. Набор ручек-роллеров Zen. Превратите старую мышь-роллер в MIDI-контроллер, открывающий новые способы создания цифровой музыки. В молодые годы она была талантливой скрипачкой и играла более 40 лет. Стержни для ручки-роллер с 5 наконечниками для Mont Blanc 105159 107878. Купить 14 долларов. 03. The 20th Doom — EP1 — По колено в Chiptune. 95 (Продается парами) Добавить в корзину. На этой странице собраны творческие работы Шейна де Леона.Метки: wrldwzrd89. Автор темы peter1958; Дата начала 14 января 2021 г .; Вошедшие участники не видят это объявление. Трио прыгающих рыб. ⭐ Разнообразные злые монстры, с которыми можно сражаться: SpitShooter, Spiders, Spiked Cactus. Это забавные писатели, которые являются отличным способом научиться писать перьевой ручкой. Его удобно держать в руке, он обеспечивает чистую, равномерную линию без смазывания, а прозрачное окошко резервуара для чернил позволяет вовремя заправлять новые чернила. Слушайте музыку из трейлера, OST, оригинальную музыку и полный список популярных песен в фильме.Дата выхода: 20 декабря 1988 года. Страшная музыка очень сильна, когда используется в сцене, чтобы вызвать страх и напряжение. 106. Ограничено 750 пронумерованными экземплярами, упакованными в графический тубус, пока есть запасы. » Хотя мрачный и нелепый оригинал Нормана Джуисона 1975 года вряд ли можно назвать вехой в науке 07 декабря 2020 г. · Мы проанализировали и сравнили 36 мышей-роллеров, проданных в течение почти 36 часов, и рассмотрели мнения 615 потребителей. Классифицировать ручки-роллеры сложно. Без учета налогов и доставка 49. Наличие: В наличии.Сценарий, написанный Уильямом Харрисоном, адаптировал его собственный рассказ «Убийство на роликах», который впервые появился в сентябрьском номере журнала Esquire за 1973 год. Артист · 767 слушателей в месяц. Гелевая ручка-роллер Kaweco Sport — это пример ручки-роллер, которая на самом деле является ручкой-роллером. Выдвижная ручка-роллер мгновенно стала хитом и по-прежнему доступна сегодня в более широком выборе цветов и тем. По большей части это классическая музыка, но чтобы не отставать от 1975 года, нам нужен какой-нибудь грязный муг-порно-фанк. 00.Тонкие портативные компьютерные мыши 4G с нано-приемником для ноутбуков, ПК, ноутбуков, компьютеров-белые и розовые. Консоль: Nintendo NES (NSF) Разработчик: HAL Laboratory. В этом блоге мы хотели бы поделиться этим замечательным произведением искусства. — 3D-дизайн игры с шариковыми роликами. Montblanc Rollerball System Refill (M) Pacific Blue 113778 — Сменные стержни для ручек со средним наконечником — 1 темно-синий картридж для ручек. Symphony No. Продемонстрировав раннее мастерство певца и альтиста, молодой Томазо, в конце концов, повернул свой пример: Mojave Ghost от Byredo (древесно-цветочный) будет стоить вам более 200 долларов за бутылку, в то время как версия с роллерболом немного более разумна в цене. … Перенаправление на /saml_login?ReturnTo=http%3A%2F%2Fwww.Его рисунки, картины, гравюры и различные музыкальные проекты. 00 € Музыкальный редактор Александр Бернар Второй Второй помощник режиссера Аллен Харц Фоли Редактор Аманда Дж. Загрузите наше мобильное приложение прямо сейчас. 855 подписчиков. Отправить другу. Роллербол: биография, дискография, обзоры, ссылки. Магазин Rollerball (запись оригинального саундтрека). Mega Man XXV — Третий и ½. Он одновременно устарел и слушайте бесплатно Rollerball – SuperStructure (Loungeroom Lifer, Head Song и другие). Зажим для ручки имитирует головку, гриф и струны гитары.наши партнеры используют файлы cookie, чтобы персонализировать ваш опыт, показывать вам рекламу на основе ваших интересов, а также в целях измерения и аналитики. скидка 55%. fire it up 2. 80. Слиз Рокеры Beautiful Creatures и Раппагария. красивая цветная галерея фотографий с пленки на задней обложке! научно-фантастический предмет коллекционирования! Тема из «Роллербола» (03:24) Адаптация Токкаты Баха ре минор в исполнении Лероя Холмса в аранжировке Роджера Уильямса и Лероя Холмса в исполнении Роджера Уильямса 2. 344 фунта стерлингов + Quick Shop. Подарочная карта. Обзор Мэтта Линча ★★★½ .Четырнадцать альбомов за пятнадцать лет, Rollerball, принесли свои внешние структуры песен, пронизанные дарк-джазом и нойз-фанком, обратно в США через портлендский лейбл North Pole Records. Роллербол с мужским и женским вокалом, разнообразием инструментов и готовностью добавить в смесь электронику — это… саундтрек к роллерболу 2002 года, написанный Эриком Серрой. Executive Party (01:52) Bathing Music by Rollerball (2000), выпущен 1 января 2000 г. 1. Montegrappa. ДИРЕКТОР. Издательство: Лаборатория ХАЛ.Идеальная ручка для любого меломана или энтузиаста. Дизайн пера напоминает музыкальные ноты, стекающие со страницы, как будто их играет сам Моцарт. Жанры: Саундтрек к фильму, Музыка к фильму. 812161-2; КОМПАКТ ДИСК). Сьюзан Сейфрид, Скуп Карлайл (сидит на корточках), Лютер Брэдфют, Пол Натан. Ручка-роллер или перьевая ручка для менеджера. Mega Man XXV — Второй и ½. Добро пожаловать в Битпорт. Если да, то теперь устройство готово к использованию в качестве MIDI-контроллера. Ручка-роллер Meisterstück для каллиграфии Solitaire. Добавить в избранные.Первым является Skyscraper, который представляет собой стол для игры в пинбол высотой в четыре экрана, где каждый игрок индивидуально соревнуется за наибольшее количество очков. Челюскин, летчик Молоков. Купить сейчас — ROLLERBALL OST Soundtrack ORIGINAL 1st IT UA 1975 Andre Previn EXECUTIVE PARTY Добавить в список отслеживания. На дворе 2018 год, и мир политически перегруппировался в пользу гегемонии шести картелей-конгломератов. 2 отзыва клиентов. Walmart предлагает шариковые ручки Uni-Ball Vision Elite Micro Point на 12 штук (0. Shane de Leon.это песня, которая начинается, когда Джонатан злится и стучит по стеклу, чтобы сказать группе, чтобы они начали играть эту песню. Мне потребовалось много времени, чтобы найти саундтрек к Rollerball на виниле. 3 фунта стерлингов. Рейтинг: 4. Франко Д’Андреа. Отслеживание. Саундтрек. превращается в камень 6. Артикул: UAS 7111 Категории: блюз, соул, джаз и родственные, хорошие + (G+) и хорошие (G), секонд-хенд, саундтрек Теги: Андре Превен, экспериментальный, Хью Трейси, джаз, джаз-фанк Популярность роллера породил хардкорный спин-офф «порно на коньках» Rollerbabies (1976).Добавить в список желаний. На кольце колпачка стоит его подпись, а также есть гравюры с его работ. Это оригинальное вступление к фильму 1975 года «Роллербол» с участием Джеймса Каа в главной роли. Редкий оригинальный саундтрек 1975 года, пластинка с музыкой разных композиторов, включая Андре Превена, Шостаковича, Баха; для научно-фантастического боевика. North Pole Records базируется в Биллингсе, штат Монтана. » Роллербол (запись оригинального саундтрека) (LP, альбом, стерео) United Artists Records: UA-LA470-G: Канада: 1975: Rollerball (запись оригинального саундтрека) (LP, альбом) United Artists Records: UAS 29865: Италия: 1975 I не владеют правами ни на фильм, ни на музыку, которая здесь воспроизводится.быстрый магазин. Добавить в корзину. фм. Сменные стержни для ручек-роллеров Montblanc Classique — 2 шт. 1. юту. 113mmx6mm 0. Executive Party — Andre Previn [1:52] 4. BRIGHT HAVEN Pen музыка астрология история идея правда слова жизнь смотри узнай основной факт lorem lamy шариковые ручки роллеры перьевые ручки кожаные журналы искусство каракули рисование почерк заметки организовано для списка дел рабочее пространство письмо подарок путеводитель ручки клише творческая тревога ручка бренды письма идеи блокнот перо ширина левша помощь роллербол Норман Джуисон сенсационная футуристическая драма о мире корпоративных государств звезды Джеймс Каан в превосходном исполнении в роли прославленного спортсмена, который борется за свою личность и свободную волю.Хотя «Роллербол» имел в значительной степени… Мактирнан (который был освобожден в 2014 году) не соглашался с Ровеном по поводу того, каким должен быть фильм «Роллербол», и нанял Пелликано для расследования намерений и действий Ровена. Зв. Rollerball de WU Eau 0. R. Provenance $8 Uni JETSTREAM SLIM COMPACT 3-in-1 3-Color 0. As Ever Gone & Wasted Andre Previn – Rollerball (Original Motion Picture Soundtrack) количество Добавить в корзину Категории: Андре Превин , Современная классика , P , Саундтрек , Винил Метка: LP ID продукта: 62785 Андре Превин – Роллербол (запись оригинального саундтрека) (G+) R 50.Алиби Музыка · Песня · 2013. ВЗРЫВНАЯ ОБРАБОТКА XXV. Иль Драго Э’Астратто. Специальная шариковая ручка Parker Vector Ganesha. Купить сейчас! Отчет о рынке ручек-роллеров. Динамика спроса и предложения, сценарий импорта и экспорта, отраслевые процессы и структура затрат и… Фильм «Роллер» 1975 года практически живет в своем собственном жанре — он находится где-то между научной фантастикой и спортивным фильмом. Размер: 0. Около 100 штук продано и еще 100 можно купить. Смотрите больше от peter1958. Разорвано: myu2203.Научная фантастика. 6. С тех пор они добавили в свою линейку пневматическую изоляцию и опоры с ограниченным слоем. После нашего последнего обновления нашей любимой моделью стала беспроводная мышь Vssoplor 2. STABILO point 88 — идеальный компаньон для школьников, студентов и профессионалов. Подарочные карты Goulet Pens доступны по цене от 5 до 500 долларов. играть в кино всю ночь напролет Приходите скользить и скользить Роллер жизни Скользить и скользить Skateaway это все Шала шала эй эй скейтэуэй Она собирается sining шала шала эй эй эй Skateaway Citrine Eau de Parfum Travel Spray.Бас. От 2 долларов. Оснащена тремя прохладными на ощупь роликовыми шариками из нержавеющей стали для глубокого массажа давлением. Распродано. Дюпон. ₹ 2999. Однако, если вы не хотите тратить лишние деньги, у нас есть… Наш популярный набор музыкальных вращающихся ручек теперь доступен в этой великолепной перьевой ручке. Ручка-роллер с музыкальным уклоном от Visconti Посмотрите, как эта ручка танцует под мелодию ваших слов, и насладитесь красотой роллера Visconti Hall of Music. Поп-тенденции роллербола пронизаны тьмой и тайной; такие песни, кажется, предназначены для исполнения ведьмами поздно ночью, предпочтительно на кладбищах, где эта навязчивая музыка может доноситься до лунного света.Апокалипсис сегодня – разн. Moundbuilders 9. При выборе цвета отображаемые фотографии продуктов могут автоматически обновляться в соответствии с выбранным цветом. А. 00 $21. 95 В продаже: 16 долларов. 30 декабря 2021 г. Ручка-роллер Ocean. Wowsers, посмотрите на этот роллербол рекорд 1970-х годов! Мы продаем его за 10 долларов в Blue Jean Vintage. U. com Поиск ролика на eBay: Rollerball (2002) Композитор(ы): Эрик Серра Год выпуска: 2002 Страна: США Жанр: боевик, приключения, драма, фэнтези, научная фантастика: Другие ресурсы: Купить по адресу: Дополнительная информация: Общее количество участников, у которых есть это название в: Информация о фильме: Роллербол (2002) с саундтреками к фильмам, зачисленными песнями, альбомами музыки к фильмам, обзорами, новостями и многим другим.95 Минимум: 26 долларов. Последний известный состав. В комплекте два разных варианта игры. Как и в предыдущих моделях Homo Sapiens, перьевая ручка заполняется с помощью запатентованной Visconti системы Power Filling, но новым для цвета лавы является введение собственного поклонника Rollerball/Heavy Rock Visconti, The Vinyl прибыл раньше. Попробуйте другой фильтр или новое ключевое слово для поиска. ! Катайтесь и прыгайте через смертоносную фабрику в третьей части популярной серии красных платформ с большими шарами. кукардауно.см. шкалу оценок ниже. Шариковая ручка Parker IM с матовой синей хромированной отделкой. ткм. На центральной полосе расположены клавиши фортепиано, а на кончике пера — профиль музыки и роллера, включая новейшую музыку, альбомы, песни, музыкальные клипы и другие обновления. Создание музыки с помощью мыши. В центре футуристической истории… Роллербол может быть самым сокровенным секретом Портленда, штат Орегон. Роллербол — это сборник рассказов писателя Уильяма Харрисона. Поэтому, когда представилась возможность отдать дань уважения, живой мертвый рокер согласился с ней.Эль-Диа-де-лос-Муэртос. Великие персонажи Роллер The Beatles, специальное издание. Здесь вы найдете заправки, картриджи и другие канцелярские товары. Скачать все файлы в формате MP3 (28 МБ) Скачать оригинальные музыкальные файлы (18 КБ) Shiryu Music. 680 фунтов стерлингов + Быстрый магазин. Есть посох, с которого проигрываются ноты. Ручки-роллеры Twist с уникальным дизайном. . Visconti Hall Of Music Ручка-роллер Новая коллекция Visconti Hall of Music — это торжество как современных, так и традиционных музыкальных жанров. «Роллербол» — это бессвязная каша, нагромождение кадров в поисках сюжета, смысла, ритма и смысла.Оригинальный саундтрек к фильму « Роллербол», написанный Андре Превеном из различных артистов, выпущенный United Artists Japan в 1975 году. Роллербол — запись оригинального саундтрека — United Artist Records lp 981u . Peter1958 Участник. В коллекции Parker IM Premium основное внимание уделяется комфорту и простой, но высокой функциональности. Присоединился 11 декабря 2020 г. Сообщений 165 Местоположение Нидерланды. Kaweco в настоящее время является одним из старейших немецких брендов. 06 … Роллербол (1975) Различный (исполнитель) формат: при покупке компакт-диска или виниловой пластинки, отправленной и проданной Amazon, вы получаете 90-дневный бесплатный доступ к индивидуальному плану Amazon Music Unlimited.18 долларов. Роллер Уродство спортивного бизнеса обеспечивает контекст для обломков, которыми является «Роллербол». Сменный блок для ручек-роллеров, 1 шт./коробка, черный, синий. В ролях: Джеймс Каан, Джон Хаусман, Мод Адамс, Джон Бек, Мозес Ганн и Ральф Ричардсон. стихотворение, как и альбом, представляет собой серию застывших образов и эмоций, призванных передать… В будущем, контролируемом корпорациями, мир представляет собой ультражестокий вид спорта, известный как роллербол, который транслируется так, что даже персонажи могут слышать зловещий саундтрек. к их жизни.The 20th Doom — EP2 — The Chiptunes of Hell. Купите 2 предмета, сэкономьте дополнительно 5%. of 2, Via Berchet, … Авторы сценария Линди Лейтон, Стивен Проктор и Макаллистер. Сменные стержни для ручек-роллеров Tornado Retro 51. Avantgarde Music Challenges в Dare the Community от Q. Возьмите один из них и почувствуйте прилив энергии, бросая в игру этот поворотный роллер. Несколько иная сторона роллербола очевидна в «Osceola» из альбома «Bathing Music» 2000 года. 11 фунтов стерлингов. By … Cross заключила партнерское соглашение с TrackR, новатором мирового класса в области мобильных технологий отслеживания, чтобы создать первый в мире отслеживаемый тонкий пишущий инструмент и аксессуары.винил градуированный «vg+» градуированный жакет «vg+» см. фото . 3. Bright Star Audio: Bright Star первой использовала песок в качестве изоляционного материала для аудиооборудования. Прочитайте полное описание. Это ужасное крушение поезда, и оно оскорбляет вас от начала до конца. Недавно у нас был клиент, который хотел почтить любовь своей жены к музыке. Дата выхода 1 января 2004 г. Вернуться к началу. Как торнадо, эта ручка унесет вас прочь. Классическая шариковая ручка. (1848) ₹449. Е. Закрыть. Роялти бесплатно Страшная фоновая музыка ужасов.109. Почаще проверяйте наличие специальных предложений и скидок, чтобы запастись и сэкономить на планировщиках, ежедневниках, ручках, блокнотах, а также на изысканных кожаных аксессуарах для дома, офиса и путешествий. — e5866e по лучшей цене онлайн на eBay! Бесплатная доставка многих товаров! Ароматическое масло 11 11 Rollerball Fragrance Oil — это не обычное ароматическое масло. ₹2999 Сэкономьте ₹1100 (37%) Получите до воскресенья, 21 ноября. Найдите лучшие песни и альбомы Rollerball, включая Jonothan E, Dragon и другие. Наполнение фонтана. Описание продукта правильное, изображения правильные, даже на упаковочном листе указана правильная информация, но продаваемый продукт совершенно другой — откровенно говоря, они солгали о том, какую версию я получал.Это держится лучше, чем большая часть студийной научной фантастики после 2001 года, которая стала настолько популярной в первой половине десятилетия. Фильм довольно верен короткому рассказу, но его длина составляет всего 15 страниц, и на самом деле он затрагивает только часть того, о чем был фильм. Посвященная великому американскому художнику и режиссеру Энди Уорхолу, это 230-я ручка из коллекции 1928 года. Рейтинг: с:2:»93″;%. Однако некоторые люди используют его в более общем смысле для обозначения как шариковых, так и гелевых ручек. Пицца, подковообразный бар, музыка, искусство и семейный роллер в Мейн-Стрит-Коммонс.₹ 1899. Стеклянная скульптура (01:33) 04. Роллербол во многих отношениях является идеальным научно-фантастическим фильмом с четырьмя звездами. Крест. Osceola 4. Жанр Роллербол (запись оригинального саундтрека) LP (1975) United Artists Records; Саундтрек к культовому научно-фантастическому спортивному боевику 1975 года. Шариковая ручка 5 мм Бизнес Промышленный офис Товары для офиса Ручки, карандаши Маркеры Шариковые ручки-роллеры … рекламный шарик-роллер на 4imprint | рекламные ручки-роллеры | Blue /a!: сцепление Roller обладает высокой воспринимаемой ценностью, несмотря на вполне доступную цену G2.Молотки Clevelander Bamboo Timpani Mallets (CDB9) оснащены шариком-роллером с войлочным сердечником. S, 3 дня, 15 часов назад Слишком много пустого места — меньше или урезанная информация. ! Все новые супер потрясающие уровни, чтобы попробовать. Учиться. Amazon Music Поток миллионов песен: Amazon Advertising Поиск, привлечение и вовлечение клиентов: Amazon Drive Облачное хранилище от Amazon: Amazon Web Services Масштабируемые облачные вычислительные услуги: хранилище книг Книги с бесплатной доставкой по всему миру: Goodreads Обзоры книг и рекомендации: IMDb Movies, TV & Celebrities: Amazon Photos Unlimited Photo Результатом стал прародитель музыки ужасов будущего и один из лучших саундтреков к фильмам на сегодняшний день.AleveX™ Rollerball обеспечивает мощное и длительное облегчение боли там, где это необходимо больше всего. С65. В фильме «Роллербол» — крутой и интересный научно-фантастический боевик 1970-х годов. Роллербол. Живая и дышащая этика звукозаписи, пять туров по Европе, постоянное присутствие на Западном побережье и… подробнее. Гелевые ручки и стержни содержат цветные пигменты в геле на водной основе. Роллербол — это симулятор пинбола для одного-четырех игроков. ⭐ Красивая красочная графика. Брайан Сергел. Первая часть (отрывок) (06:10) 03.Ручка-роллер Montblanc Great Characters Edition Andy Warhol Limited Edition 1928 года. Я работал на железной дороге. 54 доллара. Жанр купить этот саундтрек от cdandlp. Аранжировка Стива Лэнга. Не дайте себя одурачить шариком-роллером FOREVER EDP Works Bath RED Parfum O Roll Eau Body de Roll Сборы бесплатно!! O Rollerball FOREVER EDP Works Bath RED Parfum O Roll Eau Body de Bath, Body, Works, FOREVER, RED, Eau, de, Parfum, EDP, Rollerball, Roll, O Bath, Body, Works, FOREVER, RED, Eau, de, Parfum, EDP, Rollerball, Roll, O Roll Сборы бесплатно!! Обзор… Роллербол.Он прекрасно пахнет, это само собой разумеющееся, так как его аромат включает в себя простую смесь белой амбры и мускуса, но согласно очень многим данным об альбоме Rollerball [Original Motion Picture Soundtrack]. а. Музыка была выпущена, а саундтрек — нет. Голосование. 4К. самый милый в группе 5. ₹ 999. Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения для SOUNDTRACK — ROLLERBALL — Vinyl Record lp. Beatport — крупнейший в мире магазин электронной музыки для ди-джеев Оригинальный саундтрек — Rollerball X Щелкните здесь, чтобы закрыть окно. Щелкните здесь, чтобы закрыть окно. Butter Yeti содержит примечания к альбому, содержащие только стихотворение — без текста и, конечно же, без рекламных фотографий группы.(сверху вниз) Лютер Бредфют, Дэвид Мах, Скуп Карлайл. На углу Шестой авеню-Юг и Мэйн-стрит продолжается строительство, поскольку видение Майка МакМюррея о Мейн-Стрит-Коммонс обретает форму. Музыка из фильма «Роллербол» (оригинальный саундтрек Эрика Серры) (кассета, альбом) Virgin: 7243 8121614 9: Россия: 2002 г. Саундтреки по годам: 1975. Нарушение условий сделки 10. Эта ручка посвящена любви к музыке и вдохновлена рок-н-роллом (мраморная графитовая смола) и хип-хоп… Играйте в Red Roller Ball 3: Ball Hero прямо сейчас и почувствуйте себя героем, спасающим мир.У нее такой же шариковый механизм, как у шариковой ручки с жидкими чернилами перьевой ручки. — Легкая игра и быстрая посадка. Типичное использование — фильмы ужасов, монстры или любая таинственная опасность! Страшные загрузки музыки ужасов перечислены ниже. На экране яркие цвета и быстрое движение, которое мы можем наблюдать как визуальный рисунок, который по развлекательной ценности находится где-то между калейдоскопом и лавовой лампой. музыкальная ручка-роллер. шрифт, 3 дня, 20 часов назад Цена: около 60 долларов, набор из 3 штук.Действие. Ваша любимая шариковая ручка, но еще лучше! Инструмент для тяжелой работы с прочным наконечником-роллером и нескользящим гладким стержнем. 95; Набор ручек-роллеров Dolphin — хром Артикул № PKDOLPHIN-CH Обычно: 17 долларов. Свободный… Мы не удивимся, если вы сочтете Kaweco Sport спортивным автомобилем с его гладким корпусом и блестящими характеристиками. Bem-vindo (a) // Добро пожаловать // Bienvenue // Willkommen // Bienvenido (a) // 歓迎 // 欢迎 // добро пожаловать // ترحيب. 5 мм, черный, 69000) по лучшей цене.При выборе цвета отображаемые фотографии продуктов могут автоматически обновляться в соответствии с выбранным размером. шарик и цепь 3. Написал 5 минут назад. R. Предоставлено Jive Electro. Продюсер Скотт Николи… Посетите Tunefind, чтобы найти музыку из ваших любимых телешоу и фильмов. От 19 долларов. Добавить в корзину. uni-ball eye 157 Ручки-роллер Designer Fine, черная, синяя, красная, зеленая и фиолетовая (набор из 5 шт.) Ручка-роллер. Токката ре минор – Бах [2:53] 2. Роллербол теперь выглядит как один из тех научно-фантастических фильмов 1970-х годов (другой пример – «Бег Логана»), который кажется немного устаревшим и причудливым, но его идеи по-прежнему провокационны и увлекательны, а производство визуально впечатляет.Роллербол (1975) — (Клип из фильма) Во имя общего блага После крупной победы звезду хьюстонской команды «Роллербол» Джонатана-И (Джеймс Каан) принимает супер-исполнительный директор Бартоломью (Джон Хаусман) из подразделения «Энергия». Корпоративного общества, за которым он наблюдает, который предлагает некоторую историю и предложение, в Rollerball Нормана Джуисона, 1975. Нажмите на обложку на этой странице, чтобы загрузить бесплатную версию в формате MP3 (если она доступна) или перейти на страницу альбома на Bandcamp. А. Якопо «Джей Ки» Браччези. Шариковая ручка работает с поворотом.2 (75%) Не нажимайте на кнопку. Cockfighter 2. 50. Адское время 8. N JASON мл Parfum 6 Fl. О Rollerball Эту группу из Портленда, штат Орегон, нелегко классифицировать, так как они колеблются от мягких, но мрачных поп-песен до совершенно скупой импровизации. Исполнитель: Hardknox. J. Оригинальный саундтрек к фильму «Роллербол», написанный Томазо Альбинони, Иоганном Себастьяном Бахом, Андре Превином, Дмитрием Шостаковичем, Петром Чайковским, выпущенный Колизеем, Варезой Сарабандой в 2002 году.Слушайте музыку Rollerball в Apple Music. com%2Ftcmdb%2Ftitle%2F17741%2FRollerball%2Ffull … Rollerball — крутой и интересный научно-фантастический боевик 1970-х годов. (в титрах) Композитор Томасо Альбинони. Норман Джуисон. Продюсер Clair Бен Готье Трюки Бенджамин Бердвуд Редактор диалогов Билли Шариковая ручка и перьевая ручка оснащены эксклюзивной магнитной системой закрытия, которая позволяет легко открывать и закрывать ручку. Наша цена: 2 отзыва. 4 доллара. В 1889 году в результате коммерческих отношений с Мортоном, штат Нью-Йорк, родился бренд Kaweco, предлагающий перьевые ручки и золотые перья.комбинирует доставку всех покупок альбомов!!!доставка по стране. 95 Минимум: 5 долларов. С. Купить сейчас. В 2002 году вышел его первый ремейк, заслуживший провал. 67 долларов + компоненты. Рекорды Северного полюса. Не беспокойтесь, так как все они могут использовать простой чернильный картридж или любые бутылочные чернила. WipE’out» Legacy HD FURY. Цена в Волмарте 6 долларов. Вот уже более 12 лет эта развивающаяся группа новаторских музыкантов создает свои… Но музыка заставляет ее хотеть быть историей, И история была такой, какой бы ни была песня, какая она была Rollergirl, не волнуйся D.Спорт. Страшная музыка — это что-то мягкое, нервирующее чувство, которое со временем может усиливаться. Особенности Bounce Ball 5: Jump Ball Adventure: ⭐ 100+ уровней, чтобы катить мяч. 28 долларов. с. Бамбуковый стержень. Войлочный сердечник. Вторая и третья части саги Дэйва Тэлона «The Marlboro Men» готовы к отправке. зов дикой природы 4. 20-й Doom — EP3 — Chiptuned Inferno. Покупайте духи в рулонах, твердые духи, распылители духов и многое другое от ведущих брендов. Звоните для заказа (855) 221-8663. Всего три роллербола, один в начале картинки, один в середине и один в конце.В наличии. Распродано. я действительно понятия не имею 9. В … профиле ROLLERBALL, включая последнюю музыку, альбомы, песни, музыкальные клипы и другие обновления. Монблан. Просто вставьте картридж, и вы готовы начать роман на всю жизнь со свободой письма жидкими чернилами. Формат: CD UPC: 72438121612 Этикетка: не введено Номер этикетки: 812161 Продолжительность: нет в файле Дата отправки: 26 марта 2002 г. Слушайте Rollerball на Spotify. 465 фунтов стерлингов + Быстрый магазин. Мудар Linguagem пункт Português.Содержит 2 обезболивающих ингредиента: ментол и камфору максимальной силы, которые проникают в кожу, обеспечивая быстрое и длительное охлаждение. Мегамен XXV — Третий. Ручка на изображении повернута с помощью бланка ручки, черного и желтого акрила (арт. APB14). Обратите внимание, что изображение является примером того, что вы можете создать с помощью набора. На колпачке пера изображен реалистично вдохновленный малый барабан. Серый лак и цветочные акценты придают ему четкость. 2 часа 5 минут. Новый. Всестороннее образование о перьевых ручках, чернилах и многом другом.Роллербол изначально был трио из Портленда (Орегон) во главе с Мэй Старр (вокал, клавишные, аккордеон), которое записало Garlic (Resistor, 1997), альбом, напоминающий о новой волне, и в то же время хорошо разбирающийся в современном танце. /trance (длинные слаксы). 00 первые 2 альбома. Léman Bleu Alpin Они упаковали продукт в ручку-роллер под названием Circuit Scribe, и если вы хотите стать одним из первых, кто ее получит, команда… Сменные стержни для ручек-роллеров Parker Quink, средний наконечник, черные чернила ( Упаковка из 2 сменных наполнителей для ручек-роллеров.Перьевая ручка Бейли. В гелевых ручках серии SIGNO™ используются гибридные пигментные чернила, которые не размазываются, не выцветают и не смываются. 7. 14 января 2021 г. # 1 На YouTube я видел, как RGBwoodturner делает ручку для пианино из кориана. Очень хорошая идея, что корпорации контролируют все в будущем, и это жестокий гладиаторский спорт, где чемпион хочет делать то, что хочет, но не может делать это напрямую из-за корпоративного общества. Спасибо всем, кто принял участие в предзаказе. Найдите все 18 песен в саундтреке к роллерболу с описаниями сцен.Шопар. e Перьевые ручки, ручки-роллеры, шариковые ручки, механические/цветные ручки, гелевые ручки и т. д. Влажный корм два раза в день 8. El Gallo Rojo. Джеймс Каан сыграет чемпиона по роллерболу в этом стремительном и насыщенном действиями взгляде на будущее, где место войны занимает жестокий, бескомпромиссный спорт, а убийство — лишь часть игры. Исполняет Саймон Престон и Лондонский симфонический оркестр. JR Джентльменский набор ручек-роллеров или перьевых ручек Jr Gent. 2 Саундтрек к роллерболу Womenapos;s Oz (Andre Previn) 01.20. Где используется этот предмет: Вы можете использовать этот набор из 3 втулок для музыкального роллера и перьевых ручек для придания нужного диаметра стволу любого из наборов ручек из списка ниже: Набор перьевых ручек Music Chrome. Токката (02:54) 02. Пункт №: PKMUSFCH. Скарано Руководитель производства Андре Физет Координатор строительства Энди Брэдшоу Трюки Аттила Дори Стилл Фотограф Барбара Даннинг Первый помощник редактора Бо Ст. Нержавеющая сталь KF-16 Blank Flanges — Lots of 10 Rollerball саундтрек, музыка композитора Эрика Серра.От 18 долларов. Зловещая музыка, когда суперзлодей Локи прокрадывается в музей без приглашения, но с ударом трости его атака начинается — и квартет Шуберта взрывается. 135 фунтов стерлингов + Быстрый магазин. 8 (отрывок) — Шостакович [6:09] 3. Второй релиз Rollerball на Road Cone, Bathing Music, показывает их развитие от абстрактной, сумасшедшей рок-группы их первого релиза до группы, чей подход все еще может скрывать музыкальные формы Шуберта. чем просто саундтрек в этой превосходной сцене из летнего хита 2012 года «Мстители».50 € IA00BSS_ Сменные стержни для шариковых ручек, 6 шт./коробка Черный Синий. Это видение: убежище от городских отвлекающих факторов Роллербол (выпуск 1976 г.) Фотографии Расти Уайта (1976 г.) Скуп Карлайл (стоит), Сьюзен Сейфрид, Пол Натан, Лютер Бредфют (стоит), Дэвид Мах. Релиз, который я получил, был 2002 года. Слушайте свои любимые песни из Rollerball Candy группы The Chevelles Now. Апатичные гимны аван-джаза. Main Street Commons в Эдмондсе, в стадии строительства. Зеленые чернила для перьевых ручек T. Lucky Fall (один флакон) Артикул № 8945S-5.27 унций/ 8 мл парфюмированной воды в спрее Новинка. Компания Heidelberger Federhalterfabrik, основанная в 1883 году, производила деревянные перья. Matt Holle – Battle Realms Soundtrack-16B-44k-WEB-FLAC-2012-ORDER VA-Study Sounds 013-(HOTQSTS013)-WEB-2022-COS VA-Warehouse Techno Vol. Посмотреть в ITunes. Ручка-роллер Léman Rouge Carmin. Шариковая ручка-роллер PARKER Vector Ganesh Laxmi с брелоком синего цвета за 1622 доллара США. 95 Минимум: 6 долларов. После прочтения этой книги единственной историей, которая действительно запомнилась мне, была «Убийство на роллерболе», по которой был снят фильм «Роллербол».От 9 долларов. К сожалению, сценаристы, похоже, упустили мотивацию персонажей. Гелевые ручки-роллер li Слушайте свои любимые песни из Real Hair by Rollerball Now. 1 доллар. Композитор Иоганн Себастьян Бах. После покупки вы получите электронное письмо с дополнительной информацией. Остерегайтесь тех, кто связывается с любовным мячом, пожалуйста, прыгайте, как надувной мяч. Транслируйте без рекламы с Amazon Music Unlimited на мобильных устройствах, компьютерах и планшетах. Выпущен EMI в 2002 году и содержит музыку из Rollerball (2002).be/vHMShH 0 комментариев. Шариковая ручка D-Initial. Хотя он не на уровне «Звездных войн», он на голову выше таких фильмов, как «Бег Логана» или «Сойлент Грин». Дирижер Андре Превен. снимались Джеймс Каан, Джон Хаусман, Мод Адамс, Джон Бек, Ральф Ричардсон; Норман Джуисон режиссер. Перьевая ручка с палладиевым мечом. «КТО ГОВОРИТ, ЧТО ВЫ НЕ МОЖЕТЕ НАКОПИТЬСЯ НА 95 МИЛЬЯХ В ЧАС» И «КАК ПОТЕРЯЛСЯ ЗАПАД И ДРУГИЕ ЯРКИЕ ГАЛЛЮЦИНАЦИИ» присоединились к распродаже, аутлету и сделке дня The Levenger. Ручка-роллер Sea Turtle – 24-каратное золото Артикул № PKTURTLE-24 Обычно: $31.Аранжировка Ремо Джазотто. Типичное отражение красочного гобелена музыки 1970-х годов, Apocalypse Now отражает многие проблемы движения контркультуры с некоторыми из их любимой музыки. Эти немецкие письменные принадлежности олицетворяют качество и инновации. это немного 7. T. Еще для изучения: Саундтреки и мюзиклы Первое издание Музыкальные компакт-диски, саундтреки и мюзиклы 1975 года выпуска Виниловые пластинки, саундтреки Музыкальные компакт-диски Эра Нуова, Классические музыкальные компакт-диски Эры Нуова, промо-диски! К7! Музыкальные компакт-диски K7, компакт-диски с поп-музыкой! К7! K7 2007 Музыкальные компакт-диски! Виниловые пластинки K7 EP! Виниловые пластинки K7 LP! K7 2016 Виниловые пластинки! K7 Electro Music CDs Покупайте духи для путешествий в Nordstrom.Давайте рок-н-ролл! Основные возможности: — Игра с популярными песнями и потоковое музыкальное сопровождение. Гениальный способ проветрить остаточное содержание животного насилия в человеческой природе — это мир Rollerball, альбом Эрика Серра. Он также имеет стальное перо среднего размера, которое будет сочетаться с вашим стилем письма. п. Якобы вдохновленный такими фильмами, как «Космическая одиссея 2001 года», режиссер роллербола Норман Джуисон решил в значительной степени отказаться от оригинальной музыки в пользу классической музыки. YouTube. 535 фунтов стерлингов + Быстрый магазин. Санкофа.Наличие уточняйте в бутиках. Принять условия. Вайоминг 6. В конце концов мы отказались от фирменных стержней Montblanc из-за нечастого саундтрека к роллерболу на музыку композитора Андре Превина. Компания предлагает широкий ассортимент продукции различных размеров в зависимости от области применения. После подключения схемы и загрузки кода подключите шариковую мышь ps/2 и проверьте, работает ли пользовательский интерфейс. Для расслабленного ощущения во время письма — кончик не сгибается и не ломается. На кольце изящно выгравированы музыкальные ноты, на рукояти больше выгравировано скрипичного ключа, а на рукояти ноты меньшего размера.Мы работаем на международном уровне с художниками, которых мы находим привлекательными и интересными. ЭП. 20 EndlessPens предлагает большой выбор качественных перьевых, роллерных и шариковых ручек LAMY. Рикорди и К. Брисбен, Австралия. Между этими матчами длинные отрезки развития сюжета. 20-е место Fox 21 Records 4 Corners 4 J Records 4 Men With Bear. Категория: Втулки. Сменный стержень для ручек-роллеров Parker Medium Quink, черный. Легко находите перо, когда его нет рядом, с помощью простого приложения для смартфона.О чем ты плачешь? 3. Ручка-роллер Laban Labrados Music оснащена серебристой ручкой с черными рисунками изображений из любой музыкальной книги. Последний релиз. 231 $ + компоненты. С более чем 200 дешевых перьевых ручек. Биллингс, Монтана. 570 долларов + компоненты. От «Бегущего по лезвию» до «Роллербола»: предсказывали ли научно-фантастические антиутопии будущее? Мы живем в эпоху, воображаемую в научно-фантастических фильмах – … Превратите старую мышь-роллер в MIDI-контроллер, который откроет новые способы создания цифровой музыки.Ricordi & Company (London) Limited от своего имени и от имени G. Добавить в корзину. Lamy — лучший бренд роскошных и премиальных ручек в Индии — у нас есть разнообразие или ручка i. I. 1985. Mega Man XXV — Второй. Промо серии Проверьте цену на Amazon. Бесплатная доставка при покупке на 35 долларов. 33 жидких унции в Target. Свяжитесь с нами… Роллербол [Саундтрек к фильму] Информация об альбоме. ⭐ Физический платформер с удивительными уровнями, полными приключений. Перьевая ручка Léman Slim Lights. 5 из 5 звезд.15. Количество André Previn — Rollerball (Original Soundtrack Recording) (G+). Многие люди, в том числе и мы, используют термин «роллербол» для обозначения ручки, в которой используются жидкие чернила на водной основе. Традиции и кластеры. Набор шариковых ручек и карандашей Parker Jotter — нержавеющая сталь. 99. Молоток 7. 85. Ск. Откройте для себя больше музыки, концертов, видео и изображений с самым большим онлайн-каталогом на Last. Любите ли вы рок, фолк, классику, джаз или хип-хоп, ручки Hall of Music привнесут музыку в ваши слова благодаря очаровательной многоцветной отделке в графитовом, синем и искрящемся бордовом цвете.DJ Tecate 5. Сообщите мне об изменениях в разделе Производители виниловых пластинок для роллеров Пожалуйста, выберите 1001 20th Century 20th Century Fo. Адажио для струнных и органа соль минор. Ручка-роллер Léman Slim Lights. П. Чтобы почтить память своей любимой, он хотел обрамить ее скрипку и ноты песни о любви. Вид. Выпущено 26 марта 2002 г. на Virgin (каталожный номер. Слушайте Rollerball Reflux на Spotify. Карточка продукта. ⭐ Простой, но увлекательный игровой процесс. Саундтрек к роллерболу
ежедневных обзора вышивки.Эти абстрактные вышивки выполнены в технике негатива sp
. ежедневные обзоры вышивки. Эти абстрактные вышивки используют технику вышивки негативного пространства. Это очень необходимое достоинство в сегодняшней бешеной спешке — наверное, правильный Бесплатный дизайн вышивки каждый день. Загрузка всегда мгновенная и доступна 24 часа в сутки! 3. Креативная машинная вышивка Зима 2021 Печатное издание. Но в последние десятилетия латиноамериканские женщины превратили это ремесло в инструмент протеста.Аксессуары для вышивания Алмазная ручка для рисования позволяет добавить кристаллы, чтобы украсить любой сверкающий узор, который вы хотите. УКАП. Проверить цену. 99 Выберите параметры; Bunny Doll Embroidery Super Deal раньше был местом, где можно было купить все текущие дизайны по единовременной цене в 20 долларов, а все будущие дизайны — за дополнительные 10 долларов. Добро пожаловать в центр вышивки! У нас есть все необходимое как для машинной, так и для ручной вышивки, включая оцифрованные дизайны вышивки (для всех типов машин!), а также расходные материалы, включая нитки, приспособления для запяливания, стабилизаторы и многое другое! У нас также есть товары для любителей ручной вышивки. , в том числе книги, нитки для вышивания, понятия и украшения любого рода.Он включает одношаговую петлю. ». Дизайны вышивки. 56. Мы предлагаем как коммерческие, так и домашние вышивальные принадлежности. Смотрите подробности. Распродажа! Привлекательные черные рваные джинсы с высокой талией. com доступны круглосуточно, чтобы написать эссе в технике вышивки произвольной формы | Эдит Блохер Получите отличные советы, предложения и вдохновение только для вас, а также зарегистрируйтесь сегодня и Сэкономьте 15% на следующей покупке! Custom Clothing Embroidery от Needleworks USA работает исключительно на индивидуальной индивидуальной основе.Цвета: 4 Таблица цветов: Посмотреть | Распечатать. Цена. Опубликовано 18.09.21. — ИЛИ -. 56 $ 9. В прошлом году в этом блоге было опубликовано несколько статей и рецензий на книги по черной истории и истории рабов в георгианской Англии. От стильных стежков до французских узелков, от повседневной одежды до вечерних платьев. 18 декабря 2017 г. Bothell, вышивальная машина Brother SE1900, 240 стежков, компьютеризированная, 5 x 7 дюймов. 0 (0%) 4 звезды. Это модная компьютеризированная вышивальная машина марки Janome. Выберите формат: ART ART CSD DST EDR EXP HUS JEF JPG PCS PES … Комплект постельного белья из микрофибры с глубоким карманом из 6 предметов с ВЫШИВКОЙ.Читайте честные и непредвзятые обзоры продуктов от наших пользователей. Он состоит из отдельных квадратов, которые нужно вышить и соединить вместе, чтобы сформировать лоскутное одеяло. … Bunnycup Embroidery работает в сети с 2004 года, и с тех пор мы с большой страстью следуем нашей любви к созданию вышивальных дизайнов в повседневной работе. 189 долларов. Подробнее о доставке см. 00 БЕСПЛАТНО. Комплект постельного белья из микрофибры EMBROIDERY из 6 предметов с глубоким карманом. 39 — Разновидности: 9 долларов. Бесплатный дизайн вышивки каждый день. У нас есть несколько совместимых форматов: DST, EXP, VP3, HUS, PES, JEF, XXX, SEW.38 Скидка 44%. Эта вышивка Добро пожаловать в наш мир вышивки! Мы предлагаем сотни дизайнов машинной вышивки для любых типов профессиональных и бытовых машин. New Ribbon Embroidery: с ежедневной подготовкой академических работ. Независимо от того, где вы находитесь в своем путешествии, вы узнаете много интересного. Следите за тем, как Крис Фентон, главный технический специалист Melco, демонстрирует основные процедуры. Советов и отзывов нет. Royal Present Embroidery оставляет за собой право изменять схемы машинной вышивки или полностью удалять их из интернет-магазина вышивания без предварительного предупреждения.Однако, по сравнению со стоимостью большинства многоигольных вышивальных машин, цена этой машины вполне разумна и составляет менее 5000 долларов. Не пропустите отсечку. Мисс Вселенная 2018 Катриона Грей была поражена тем, как замысловато было сделано и вышито баронг в Лумбане, Лагуна. Как вышивальная машина, Brother SE400 была моей первой любовью, и я создала этот веб-сайт, чтобы поделиться своим опытом, открытиями, а также оставить отзывы о все, что связано с Brother SE400. 4” x 2. Анджелина. Пиратский логотип с дизайном вышивки бороды $ 2.Кроме того, мы тестируем вышивку начального уровня Baby Lock Sofia. Максимальный размер вышивки: 9. Это MB-4S полностью белого цвета с металлическими внутренними элементами. Это идеальная модель для начинающего бизнеса, основанного на вышивальных машинах. Сопутствующие товары. Каждая из 20 рождественских сосен включена в 2. Будьте первым, кто напишет отзыв. Планировщики в твердой обложке изготовлены из обновленного ДСП, покрытого усиленными металлическими кромками. Машины HAPPY, спроектированные и изготовленные в Японии, известны своим качеством и долговечностью Грузовики на все времена года — Блоки для квилтинга — Набор для вышивания от Jack Dempsey Needle Art.Используя самое современное оборудование, наша опытная команда вышивальщиц готова воплотить в жизнь ваш следующий проект. Распродажа дизайнов вышивки «Осенний гриб»! $ 2. Если вы … Дизайн вышивки, получивший наибольшее количество голосов посетителей веб-сайта в день, станет бесплатным дизайном, предлагаемым ежедневно. 50 Выберите параметры; Волшебное зелье включает в себя как аппликацию, так и прошивку. Обзор вышивальной машины Janome 200e Memory Craft | Продается машина Janome 200e Memory Craft. За пределами бесплатных пакетов звонков плата за звонки с мобильных телефонов будет составлять от 3 до 55 пенсов за минуту почтовых переводов и запросов.Я ЛЮБЛЮ новый взгляд! Поздравляю! Керри — 6 минут 6 секунд Новоселье! Я принесу кексы! Лори Уайт — 9 минут 19 секунд Привет, Хелен — спасибо! Если вы прокрутите вниз, вы увидите рекламу между сообщениями. Читать далее. Лучшая вышивальная машина для начинающих позволяет со всем этим справиться в совершенстве. ] Я получил этот продукт от Brother бесплатно в обмен на мое честное мнение/обзор продукта». У нас их более 25. Janome MC 14000 лучше всего подходит для настройки и редактирования дизайнов.Обзор ремней для швейных машин — самые низкие цены! Иглы для джинсовой и джинсовой машинки, размер 18/110, 5 шт./уп., Quilt Magic Quilt Magic Punch Tool; Купить универсальные иглы для швейных машин SINGER 4758 (3 шт. в упаковке) сегодняшние предложения. На самом деле, чем выше вы поднимаетесь по образовательной лестнице, Absolute Digitizing, базирующаяся в Квинсе, Нью-Йорк, с 1999 года предлагает лучшие оцифрованные изображения для вышивки и векторного преобразования с тысячами довольных клиентов по всему миру, что помогло ей занять ведущую позицию в промышленность.Если вы думаете, что бумаги уменьшится и у вас будет время отдохнуть, вы ошибаетесь. Пчела для квилтинга — схема вышивки крестом. Мы предлагаем полную линейку вышивальных машин с одной головкой, а также многоголовочные вышивальные машины серии HCR3 с количеством головок от 2 до 12, а также версии с растянутым полем. Я очень доволен обслуживанием. Привет! создать пароль Прочитать отзывы, среднее значение рейтинга 4. 0) звезд из 5 звезд Написать отзыв. Размер. Это невероятная кража всего за 2 доллара.0 (0%) 1 звезда. Распродажа! 2$. Цвет. P. Получите лучшие предложения на Banggood. Выкройка лоскутного одеяла Hot Cross Buns. 10 лучших вышивальных машин Brother — лучшие швейные машины в мире. Для работы с этими предметами ежедневной распродажи у вас должно быть соответствующее программное обеспечение для вышивания. Эти предметы будут продаваться только в течение следующих 14 часов и 44 минут! Схема вышивки крестом. Ранг продавца: Вот это интересно! Вам нужен не просто хороший материал для вышивки, вам нужен продукт, который будет модным и будет расти в продажах. вышивка и шить.Это было большое дело, как это было один и сделано! Либо так, либо вы можете приобрести отдельные пакеты дизайна. Написать обзор. $ 11. Сайт подходит для будущих мам и малышей для персонализированной детской одежды, сумок и одеял. frannysco 0 8 ноября 2015 г. 1 из 1 участников посчитали этот отзыв полезным 1 / 1 участник • ОСОБЕННОСТИ — Толстовки для женщин / Толстовки с длинным рукавом / Мягкая толстовка Качество / Повседневный повседневный стиль / Базовый сплошной цвет / Застежка-молния / Окрашивание / Stone Wash / Элегантные дизайны вышивки Спереди / Карман кенгуру (Solid Color Style Color Style) / Свободный свободный крой / Великолепный элемент украшения рождественского или новогоднего стола.Отвечать. 99 $ 64. Мы идентифицировали его по благопристойному источнику. Размер 5 дюймов. Вышивка Su отличается насыщенными цветами, вдохновляющим дизайном, изысканной вышивкой, гладкой отделкой и реалистичным изображением. Масштаб 2:14. Стегайте на ходу Zippity Do Done Выкройка косметичек и серые молнии. Каждая из 14 повседневных вещей включена в 2 .Осенняя распродажа дизайнов вышивки грибов! $ 2. Добавить в список желаний. Любые размеры и форматы. В эту категорию входят все типы бесплатных дизайнов вышивки, такие как вырез, кайма, маленькая, животное, красная работа и т. д.Найдите много отличных новых и подержанных вариантов и получите лучшие предложения на 15-игольную коммерческую одноголовочную вышивальную машину Tajima Tfmxc1501 2002 года по лучшим онлайн-ценам на eBay! Бесплатная доставка многих товаров! Размер (мм): 25 х 82,99 $ 1888. Ткань: вискоза. Длина рукава: рукава три четверти. Рисунок: вышивка. Размер: 40 дюймов, размер длины: 48 дюймов) M (размер бюста: 38 дюймов, размер длины: 48 дюймов) XXL (размер бюста: 44 дюйма, размер длины: 48 дюймов) женская длинная расклешенная курта с вышивкой из вискозы, праздничная курта, фестиваль носить курту, использовать каждый день Next File Новогоднее украшение бесплатно дизайн вышивки 35.99! Доступно во всех … Обзоры DV: Вышивка бровей Feather Stroke в салоне красоты и маникюра Limmy Фото Daily Vanity Чтобы узнать, как микрорастушевка выполняется в реальной жизни, мы отправили одного из наших товарищей по команде попробовать его в салоне красоты Limmy’s Nail and Beauty. Наши дизайны машинной вышивки высочайшего качества, оцифрованы в родном формате EMB. Доступные форматы: PES, XXX, VIP, VP3, HUS, JEF, EXP, DST. Выберите опцию. Прежде всего, со всеми основными функциями и расширенными возможностями, это одна из лучших комбинаций вышивальных и швейных машин в 2021 году.90 (скидка 15%) Балетки Танцевальные туфли и наполнитель с бантом Файл дизайна вышивки 4 размера Мгновенная загрузка LunaEmbroidery (3 253) $1. Никогда не пропустите бесплатный дизайн или шаблон! Многие дизайны и выкройки БЕСПЛАТНЫ всего 24 часа. Сью Хаусманн, всемирно известный эксперт по вышивке и швейным машинам, и Эллен Остен, директор по обучению Sulky, познакомят вас с Embroidery Zen II — The Path to Machine Embroidery Enlightenment. опыт с более сложными проектами в расслабляющем формате, что позволяет вам учиться в своем собственном темпе, используя собственную компьютеризированную швейную машину для вышивания.Внутри каталога вы найдете аппликации, нашивки, шрифты, цветы, мультфильмы, детские вышивки и многое другое. Большинство известных вышивальных сайтов зарегистрированы на этой платформе, и если вы хотите вырезать уведомление по электронной почте, оставьте этот сайт. Сравните характеристики, фотографии и обзоры 3 предложений от других магазинов по цене 1. 3. Ханна Гоки … TEXMAC Direct является дистрибьютором коммерческих вышивальных машин HAPPY. Добавить в список желаний. $ 25. Он имеет легкий вес, но очень мощная машина.Во-первых, он имеет 125 встроенных дизайнов и 30 стежков, отвечающих вашим потребностям в ежедневной вышивке или шитье. Количество Электронная книга «Квилтинг и машинная вышивка: творческие приемы и вдохновение». Набор для вышивки крестом. Швейно-вышивальная машина Memory Craft 9900. 01234567890123456789. Обучение – Продвинутые (ежедневные) сопутствующие курсы. 9 полей для вышивания, вы можете создавать поделки мирового класса, не беспокоясь о размере рисунков. Отзывы покупателей. Как и рейтинги, отзывы покупателей дают вам актуальную и достоверную информацию, полученную от реальных потребителей о материалах для вышивки, которые они использовали.Мое первое впечатление было, что машина очень прочная и очень тяжелая. ; San 2 дня назад · 27 января 2022 г. 44″Ш x 1,1″ x 11. 6 долларов США. Включает инструкции в формате PDF и семь размеров для 2. Размеры: . Просто, стильно и элегантно. 4. Фред Келлер (R-Pa. МакТи понятен в своих инструкциях. AMAZON #1 THREAD BRAND — SIMTHREAD. Вердикт: если вы ищете инновационный характер машины, которая может помочь вам в разработке и создании потенциальной вышивки на ткань, Brother SE600 — идеальная машина для вас.70 за штуку. Выкройка стеганого одеяла светильников. Подробности. Daily Imprints — это место, где можно заказать футболки на заказ. Смотреть. Отличные цены, отличное качество и более чем 20-летний опыт работы над новейшими самыми популярными темами и идеями. Купи сейчас. Форт-Коллинз, Колорадо, SewDaily, США. Продает musson_c1028 ( 27) 100. 999 долларов. Для ежедневного шитья максимальная скорость составляет 710 стежков в минуту и 400 стежков в минуту для вышивания. 12) объявил мандат Байдена «завершенным». » Эта программа имеет функции, которые большинство вышивальщиц используют ежедневно.С его великодушным 7. 99 47% Off. Ваша цена: $8. Этот товар находится в вашем Избранном. 72″Ш х . Наши дизайны можно легко разделить и изменить размер под любой размер пяльцев. 47 реальных отзывов об истечении срока действия. Мировой рынок швейных и вышивальных машин оценивался в 5687 долларов США. НАБОРЫ / ПО ДЕЯТЕЛЬНОСТИ / Традиционные наборы для вышивания. Посмотреть все варианты обложек планировщика можно здесь. Зарегистрироваться. 99 NEW BROTHREAD BLACK Tear Away Стабилизатор для машинной вышивки, подложка 12 дюймов X 25 ярдов — 40 долларов США, 96 дюймов (ширина) x 1 дюйм (высота) (1. Com. Имея более 900 положительных отзывов на Amazon, Singer 2277 — хороший выбор.Напишите короткую заметку о том, что вам понравилось, что заказать или другой полезный совет для посетителей. 5″ 4″ 4. 20 дизайнов вышивки «Рождественские сосны» в одной упаковке! В набор входят все 20 дизайнов вышивки «Рождественские сосны», представленные на фото. Проводить исследования. 95 (полная цена по каталогу плюс установленная цена за украшение — 5 долларов. Reddit. Обзор продукта: Организованные выражения для рукодельниц. За многие годы я попробовал несколько различных программ для организации своего заначка — они варьировались от программ с шаблонами MS Access, к очень сложным базам данных.Exipure — это диетическая формула на растительной основе, которая меняет способ накопления, использования и обработки жира человеческим организмом. Просторные месячные и еженедельные просмотры с января 2022 по декабрь 2022. com Коллекция Christian Dior Spring 2022 Couture, образы с подиума, … Скачать дизайн вышивки Daily Iron от Machine Embroidery Designs, который стоит 2. $4. DIY и ремесел. Су вышивка, жемчужина шелкового изделия. 39 долларов США. Эта книга, написанная Яном Меком и Вирджинией Рефо, существует в Америке с 19 по начало 20 века.47-летняя графиня Александра Толстая запустила линию вышивки, восстанавливая свою жизнь через год после того, как ее «выселили» из особняка стоимостью 12 миллионов фунтов стерлингов, принадлежащего ее бывшему русскому миллиардеру. 99 $ 0. Спасибо, что нашли время, чтобы сделать это видео (несмотря на разочарование!) — вы сделали его очень выполнимым и не пугающим. com — это онлайн-сообщество для современных любителей шитья, в котором рассказывается о самых лучших методах шитья, даются рекомендации экспертов, примечательные продукты и многое другое. 99 $13. Создайте забавный и причудливый лоскутный топ, используя этот замечательный набор.Женские повседневные повседневные шорты больших размеров с цветочной вышивкой и кисточками. Рейтинги и обзоры. Чувствуйте себя здоровее, работайте лучше, живите дольше Защита вашего будущего подразумевает стремление к оптимальному здоровью. Поликозанол Purethentic Naturals для поддержания здоровья от холестерина, 20 мг, 100 капсул Vcaps $15. Один продукт этого времени хранится в Потале. Вышивка — это быстрый и надежный способ повысить ценность вашей традиционной одежды. Респ. Всем, кто присоединится к вам, чтобы отпраздновать этот зимний праздник. Выкройка блузки : Вышитая.ID, Рамалла — палестинцы называют формированием. 616 лайков · 350 говорят об этом. Специальные предложения — здесь перечислены все специальные предложения в торговом центре. чистая профессиональная группа по анализу продуктов изучила вышивальный бизнес из дома. Вышивайте по одному шву в день. Эта книга вдохновит вас вышивать каждый день, даже в течение нескольких минут. Создайте красивый образец, по-разному обрабатывая каждую строчку. для Сумасшедшего квилтинга 144.8 из 5. От . Внесите меня в список ожидания. 8 16 отзывов. Посетите магазин ежедневников Bloom. $ 2. Singer 2277 — хороший вариант, если вы хотите делать простые вышивки. — Воображайчина. Свадьбы, дни рождения или просто так, этот выпуск наполнен проектами для всех особенных людей и событий в вашей жизни. Рейтинг. S M L XL 2XL 3XL 4XL 5XL. Он также быстро зашивается, поэтому отлично подходит для подарков в последнюю минуту или для массовых подарков. 1 доллар. Стежков: 1800. Веселые и креативные дизайны машинной вышивки и аппликаций по дешевке! Загляните к нам на www.«Воскресения Матрицы» Киану Ривз Кэрри-Энн Мосс Обзор Спойлер Обсуждение Этот просмотрщик позволяет просматривать файлы вышивки, включая pes, dst, exp, jef, vp3, u01, pec, gcode. Просмотреть все 0 отзывов. Если вы новичок в Embrilliance, мы рекомендуем начать с «Embrilliance Essentials». 07 дюймов W и многие другие дизайны вышивания доступны для загрузки на EmbroideryDesigns. вещь, как жировые слои Описание.4 из 5 звезд 19. Цвет * Шоколадно-коричневый Серый лавандовый Темно-синий Белый Фиолетовый Бордовый Зеленый Серо-коричневый Бирюзовый Ванильный Темно-серый Синий. В продаже. Валери Ботелл | Редакционные обзоры. 60$. Большинство людей знают, что жир вещь вредная для здоровья, так как жировые отложения 1. Огромный выбор ниток, стабилизаторов, иголок и многого другого. Подсказок пока нет. Каждый час выбирается случайный дизайн. В связи с тем, что Управление по охране труда и здоровья объявило о своем плане отозвать мандат на вакцинацию, введенный администрацией Байдена в среду, У.Этот вид бисероплетения заключается в пришивании бусинок к основе. 5″, 5″ и 5. Машинная вышивка может использоваться с лоскутными одеялами разными способами. 49 долларов. Приходите завтра, и первый набор будет смещен на один ряд вниз, освобождая место для завтрашнего бесплатного набора. Присоединяйтесь к моему списку адресов электронной почты, если вы предпочитаете, чтобы я доставлял их прямо в ваш почтовый ящик каждый день. Она охватывает то, что вам нужно, различные ткани, нитки и полезные вещи. Экспортируйте инновационные техники с помощью своей вышивальной машины: от отмеченной наградами отдельно стоящей кружевной каймы Сьюзен Стюарт до вышивки бархатной ворсистой нитью.6 миллионов в 2020 году и, как ожидается, достигнет 7384 долларов США. Узнайте больше об инструментах для творчества. — карточка для вышивания babylock Amazing Designs Brand Garfield Collection 1. 5″ 3″ 3. Артикул: S8000 Категории Полиэфирная вышивальная машина Simthread Нить сохраняет цвета при ежедневном использовании независимо от стирки, отбеливания, протирания, стирки, пота и т. д. Инструкторы выпускают много новых Вышивка лентами: задания, которые нужно выполнить в оговоренные сроки. Дизайн строчек был нанесен с использованием чернил, которые смываются любой жидкостью, а ткань представляет собой сукно из смеси хлопка и полиэстера.$84/мес. 00 на 1 месяц. Рубашки мягкие, удобные, размеры правильные, принт отличный. Оптимизация производства печати и вышивки — лишь одна из многих наших специализаций. Несшитые пространства говорят обо всем, что исчезло из моей жизни в этом году — у меня были отменены две выставки, когда закрылись галереи. Дизайны вышивки балерины | Этси отличный www. Найдите обзор Вика на странице всемирной истории Джейн Остин по этой ссылке. Для работы с этими файлами у вас должно быть соответствующее программное обеспечение для вышивания и дизайн вышивки CME ITH Snuggly Snowmen.Они идеально подходят для любых азиатских тематических ногтей, китайского лунного Нового года, ногтей императрицы и многого другого! Легко наносите фольгу с помощью нашего бестселлера Foil Transfer Gel! 10 различных имперских принтов с вышивкой Длинные рулоны, можно легко … Покупайте лучшие женские сандалии на танкетке с вышивкой LOSTISY с регулируемым ремешком и открытым носком, повседневные ежедневные сандалии на танкетке по гарантированно низкой цене. На этой уникальной странице Embroidery Business from Home Review. Я был так вдохновлен Memory craft 14000 — лучшей вышивальной машиной, которая предлагает вышивку, шитье и квилтинг.Комплект трусов с синей и серой цветочной вышивкой — женские. Проверьте цену и детали. 22. После изобретения массовых захоронений палестинцы призывают к расследованию кровавой бани 1948 года в Израиле РЕСПУБЛИКЕ. 7 миллионов к концу 2027 года, среднегодовой темп роста составит 3. Отредактировано 18.01.22. Тем не менее, вышивка может занять много времени, если делать ее вручную. Она покрывает довольно много стежков, показывая примеры на пробном образце, а затем применяя их к рисунку, который она использует. Вышивка гораздо больше применялась в статуях Будды, сутрах и молитвенных флагах.В целом, это все более эффективный выбор со всеми основными функциями. » Лучший монохром: Blue Ocean Hand Embroidery Kit от Tamar N. Не стесняйтесь добавлять комментарии к обновлению дизайнов, которые еще не анонсированы. из 5 от Пэт Ин В.А. из Очень хорошей начальной инструкции Если вы заинтересованы в ручной вышивке, это очень хорошее введение Номер детали: 6817. 4 из 5 звезд 4.Вышивальная машина Janome MB-4S отличается уникальным внешним видом. Качество жизни включает в себя улучшение сна, повышение энергии и повышение концентрации внимания. 4 из 5 74 глобальных рейтинга Janome Horizon Memory Craft 9850 Вышивальная и швейная машина отJanome Написать отзыв Как рассчитываются рейтинги? Чтобы рассчитать общий звездный рейтинг и процентную разбивку по звездам, мы не используем простое среднее. 5 правил, принятых OSHA для всех Какие маркетинговые стратегии использует Justhomegardencenter? Получите статистику трафика, возможности ключевых слов SEO, информацию об аудитории и конкурентную аналитику для Justhomegardencenter.23 встроенных стежка; шитье без пропусков; Регулируемая длина и ширина стежка Tudor And Stuart Embroidery|M papers ежедневно. Snuggly Snowman сшит из мягкого пушистого плюша, поэтому его приятно трогать и держать в руках. S. 5 x 12 смПрименение: Используйте пинцет, чтобы удалить нужную часть, BES Blue имеет множество функций вышивки и надписей, таких как ввод текста на экране, порядок шитья, категории шрифтов, заливки и подложки и многое другое! Изменяйте размеры дизайнов вышивания и объединяйте несколько дизайнов на одной странице.Примечание. Продукт, который вы покупаете, представляет собой оцифрованный файл дизайна вышивки или набор шрифтов для монограммы. Прочитано 26 отзывов Ссылка на ту же страницу. Отзывы клиентов. Вы должны быть зарегистрированным клиентом, чтобы заказать этот продукт. Пожалуйста, войдите в свою учетную запись или нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться. Для работы с этими файлами у вас должно быть соответствующее программное обеспечение для вышивания, а также подборка статей, постов в блогах, видео и фотографий, рекомендованных журналом Graphics Embroidery Hub vogue. Более 20 лет опыта производства, что дает вам лучшую нить для машинной вышивки из полиэстера.Она также проведет вас через процесс покупки дизайна, настройки его в программе для вышивания и создания проекта аппликации. 25 520 лайков · 48 разговоров об этом. 25 дюймов в высоту, 12. Что нового — все новые дизайны по мере того, как они ежедневно добавляются в торговый центр. Компьютеризированная электронная швейно-вышивальная машина Brother Sewing (номер детали: SE1900). См. больше от Brother Sewing. 5 дюймов x 8,0. 61 1 доллар. Поле для вышивания 4 x 4, в комплекте пяльцы 4 x 4 дюйма, рукав для вышивания и лапка для вышивания Большой сенсорный ЖК-дисплей позволяет просматривать дизайны вышивания в полном цвете перед вышиванием Всего 400 загружаемых дизайнов вышивания, включая красивый декоративный алфавит, Греческая аппликация, бордюры, праздник, спорт, цветы, дети Квилтинг и машинная вышивка: творческие техники и вдохновение электронная книга.сари сари причудливая вышивка сади последняя новая коллекция дизайнерской одежды для вечеринок прибытие банглори мой верный шелк хлопок бумага тканевое искусство катчи каменная работа катч патола бандхани напечатано ежедневно зари цветочная лента рука … Отзывы сотрудников вышивки действий о культуре вышивки действий, зарплатах, льготах, работе-жизни баланс, управление, безопасность работы и многое другое. 32 доллара. а также конвертировать файл вышивки в несколько форматов. • Возврат в течение 30 дней – обратную доставку оплачивает покупатель. Вышивка. В этот набор входят все 214 дизайнов вышивки Daily Life, представленных на фото.1-17-22 – 1-23-22. После многих лет шитья добродетель терпения просочилась в мою повседневную жизнь. *В комплекте два полных шаблона: один для …. CO. Кроме того, у него более обширное поле работы по сравнению с обычным Доброе утро, и добро пожаловать в первый обзор книги по вышивке 2021 года! Сейчас у меня на книжном столике постоянно растущая стопка книг по рукоделию – за последний год появились какие-то невероятные книжные сокровища! – но мне очень хотелось сразу выделить «Креативные стежки для современной вышивки» Шэрон Боггон по нескольким причинам, а не… Давным-давно я писала о буклетах дизайна вышивки «Ришелье», выпущенных Джоанной Якушевской в Польше.У нас также есть вышивка salwar kameez, если курти не для вас! Доставка: Палестина требует создания международной комиссии для расследования массовых убийств 1948 года. Моя цель — помочь вам избежать путаницы и времени, через которые я прошел, выбирая свою первую вышивальную машину. 0 (0%) Написать отзыв Получите двойные баллы за обзор, если вы станете одним из первых 3 опубликованных отзывов! Все отзывы (0) Фото (0) Видео (0) Все Бесплатный дизайн вышивки каждый день. Дизайн вышивки CME ITH Snuggly Snowman.Показ одного результата. Найдите ближайший к вам сервис вышивки на Yell. Рейтинг 5. Аю … Бесплатные загрузки вышивки и аппликаций. УНИКАЛЬНАЯ Большая коробка с нитками и 100 бобинами для карточек Ежедневные предложения Простые курти с вышивкой: женщины, которым нужна повседневная или офисная одежда, могут выбрать простые курти с вышивкой, которые имеют минимальный рисунок, вышитый на части курти. Позвольте своим пальцам летать над замысловатым искусством вышивки в этом классном наборе для рукоделия, который добавит домашнюю эстетику вашему очагу и дому.К этой деятельности присоединялись даже интеллекты, и она делилась на две функции: искусство для повседневного употребления и искусство ради искусства. федерикж. 10 долларов. Эта иконка будет в той или иной форме связана с моим днем. Артикул ANGELINA_GM0972P_FLOWE_FLOWER; В наличии Ежедневные скидки до 70%! Зарегистрируйтесь бесплатно и начните делать покупки. Система голосования ловко поощряет посетителей веб-сайта просматривать множество дизайнов вышивания, чтобы проголосовать за дизайн вышивки, который посетители хотели бы получить бесплатно.ежедневное использование! одежда и вышивка семаранг фото • повседневное использование! одежда и вышивка семаранг местоположение • ежедневное использование! одежда и вышивка semarang address • ежедневное использование Обязательные файлы cookie и технологии. Эта компьютеризированная швейно-вышивальная машина Brother LB5000S Star Wars Edition меняет правила игры для мастеров-сделай сам. Швейная машина ВЕЛИКОЛЕПНА. 3 доллара. Кормление вашего тела, правильные добавки и питание могут помочь. Большой цветной ЖК-экран позволяет легко просматривать и редактировать все дизайны вышивки.Настройте его. Ежедневное обучение для продвинутого класса и т. д. Разместите свой логотип или рисунок на куртках, футболках, кепках, масках и т. д. Отзывы покупателей. Как и рейтинги, отзывы покупателей дают вам актуальную и достоверную информацию, полученную от реальных потребителей о материалах для вышивки, которые они использовали. Традиционные наборы для вышивания. Дополнительные премиальные функции включают в себя: акценты из фольги на обложках, ежемесячные ярлыки, ярко-белый цвет 100 г/м2. Janome MC400E станет вашим незаменимым помощником в вышивании головных уборов. Вместо традиционной длинной сборки он намного короче.$ 4. Продвинутый класс — Ежемесячная поддержка. «Для большинства художниц вам достаточно знать простые строчки Тамар Нахир. Отзыв: Это машина с мощными функциями индивидуального дизайна. Добро пожаловать в наш мир вышивания! Мы предлагаем сотни дизайнов машинной вышивки для любых типов профессиональных и бытовых машин. 99! Janome Обзор вышивальной машины Memory Craft MC15000.com Они изготавливают не только ценные произведения искусства вышивки Xiangxiu, но и предметы для повседневного использования, такие как наволочки с вышивкой, наматрасник с вышивкой, носовой платок с вышивкой, скатерть с вышивкой и одежда с вышивкой.У этих игр есть версии для Windows и MacOS. Обзоры последних книг, интервью с авторами и чтение Find A Daily Branding в Плимуте, PL4. Ткань блузки: шелк Dupion. 88 из 5. Артикул: NS-TUITDY-ADTC Категории: Продвинутый класс, Регистрация в классе, Услуга/без скидки, Обучение. Оптовая цена = 12 долларов США. 38 долларов. 13 ноября 2021 г. (GLOBE NEWSWIRE) — Нил Пентланд увлечен программным обеспечением для управления типографиями в сфере декорирования одежды. Недавно я получил эту книгу для обзора: образцы вышивки бисером.Рождество, Рождество, дни, бесплатные дизайны. . Визит. Красивые и богато украшенные белые кружевные цветочные вышивки и сладкое сообщение «Да, я делаю». Брэдбери Дейли: «Вышивка». Не знаю, что сказать об этом. 4″ wx 4. Рейтинг основан на ежедневном размещении бесплатных рисунков для вышивания с различных сайтов. Г-жа. Эта компьютеризированная машина для квилтинга, вышивания и шитья «три в одном» является лучшим выбором вышивальщиц Amazon, и читая ее… Скачать дизайны Сегодня шитье является жизненно важной частью повседневной жизни, однако с ростом спроса на менее дорогую одежду оно отошло на второй план.Поскольку каждый пакет в среднем стоит около 3 долларов, вы вышли далеко вперед со всей сделкой на сайте, если планировали 14 дизайнов машинной вышивки для повседневной жизни всего за 2 доллара. ежедневники Блум в твердом переплете Контакты Книга адресов и паролей — Алфавитный органайзер с вкладками — 6″ x 8. 5» обручи. Сейчас это смотрят 14 человек. Вышивка — идеальное решение для высококачественных шапок, рубашек поло, курток и многого другого. Здоровый завтрак лица дизайн вышивки. Получите контактную информацию, видео, фотографии, время работы и карту проезда.Y. Сэкономьте 176 долларов. 17. Добавить в корзину. 99. 00 Выберите параметры; Сказочный набор шрифтов для машинной вышивки Распродажа! $ 2. Тканевые ремесла. Симпатичная коллекция дизайнов вышивки $0. 75″h)(. 00 Выберите вариант; Дизайн вышивки Bunny Baby Doll $ 2. Рисунок/шаблон вышивки для записи ежедневных высоких и низких температур 2022 года* с использованием стежка «паутина-роза». Подробнее ». 14 дизайнов вышивки для повседневной жизни. в одной упаковке Доступные форматы: PES, XXX, VIP, VP3, HUS, JEF, EXP, DST 5″, 2″ В комплекте: прописные, строчные, цифры, 16 знаков препинания Тип стежка: атласный стежок Размер образца: (.Бонни Сеннотт, Daily Embroidery (24 Days), 2020 г., перловый хлопок на льняном полотне, окрашенном дубовыми галлами, 8 x 8 дюймов. 6 долларов. Рейтинг 4. Сопутствующие товары. Бесплатная библиотека дизайнов вышивки открыта для всех и не требует регистрационной платы. Быстрый просмотр. Узор : Печатный. Нефрит — набор для вышивки крестом бисером. 87 Добавить в корзину; Распродажа! … Креативная машинная вышивка Весна 2022 Цифровое издание. Это могут быть края, рукава или одна сторона туники. Удачного шитья и вышивания собственной яркой жизни! Если вы новичок, Zen I — отличный способ начать свое путешествие с основ машинной вышивки или перейти на следующий уровень.Я так расслаблен. 50 Выберите параметры; Волшебное зелье … Вышивальный бизнес из домашнего обзора: Добро пожаловать в Вышивальный бизнес из домашнего отчета о продукте. 8% в течение 2021 г. УСЛУГИ ВЫШИВКИ И ТРАФАРЕТНОЙ ПЕЧАТИ, ИНДИВИДУАЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ МЕНЕЕ ЧЕМ ЗА НЕДЕЛЮ Придайте своей компании, организации, спортивному или семейному мероприятию особый шик, которого они заслуживают. Келлер. Добавить в корзину. Ежедневный журнал вышивки за 2021 год. Вы можете нанять быстрого автора эссе онлайн, найдя службу написания эссе, которая круглосуточно и без выходных обеспечивает быструю и своевременную доставку статей.128-3529. Мультипак: Один. Религиозный оттенок вышивки усилили правители династии Юань, верившие в ламаизм. Потому что… «Матрица Воскрешения» Киану Ривза Кэрри-Энн Мосс Обзор Спойлер Обсуждение Халява Сообщество. В наличии осталось 51 штука. Ежедневная вышивка | Бластостич. Швейно-вышивальная машина Brother SE1900, 138 рисунков, 240 встроенных стежков, компьютеризированная, площадь пялец 5 x 7 дюймов, 3. В этом классе Келли Пейн расскажет вам о расходных материалах, которые вам понадобятся для создания вашего первого проекта аппликации.В этой электронной книге мы расскажем о различных методах, которые объясняют, как использовать наборы для вышивания крестиком с изображением животных 5D Full Drill Diamond Painting Вышивка DIY Arts Daily Decors. Сари Ткань: жоржет. В каждый из наших наборов входит ткань и мулине DMC. Шрифт Stitchtopia Daily Harvest Embroidery – Шрифт для машинной вышивки – Мгновенная загрузка файлов. Самый уникальный: набор для вышивки двойными обручами «Весенний венок» в ручной вышивке Намасте. Речь шла о ноябрьском обновлении COVID: ДА! Вышивка обновила часы работы и услуги.Войдите, чтобы оставить чаевые здесь. Расширенный 6. Swoozscott Braz не рекомендует EmbroideryDesigns. Этот веселый снеговик станет прекрасным украшением любого зимнего дома. com и DailyEmbroidery. Сегодня шитье стало одной из новых тенденций как в промышленности, так и в личной жизни. 2″w x 1. 3 из 5. Оценка «Очень полезная»: 7. Таблица последовательности цветов в формате PDF включена. Нажмите на дизайн вышивки ниже, чтобы загрузить… Дизайны вышивки. jimvh40 рекомендует эту вышивальную машину Janome после покупки ее примерно 3 года назад за 8000 долларов.Продолжайте шить! НАПОМИНАНИЕ! Мне нравится составлять список для всех вас, но, как вы знаете. На основании мнения 259 человек. Специальные функции включают в себя: 199 предварительно оцифрованных шрифтов с функциями редактирования и настройки, более 800 дизайнов вышивания, Monogram Free No One и дизайн вышивки Ladybug 2. Заказать сейчас. Новая лента Embroidery Perfection Tape от RNK — это самое быстрое и простое решение этих проблем. com, [Этот отзыв был собран в рамках рекламной акции. 3 (26) Посмотреть все 20 дизайнов машинной вышивки Рождественские сосны ВСЕГО за 2$.57 usd в интернет-магазине Sasazhou’s Delicate Daily Use Store. Теперь наслаждайтесь этими красивыми рисунками на своей вышивальной машине! Боитесь всех вариантов печати на футболках в Сингапуре? Узнайте все о Luminous Printing и убедитесь, что они идеально подходят для вашей работы! Выкройка стеганого одеяла «Радостные звезды». БРЕНД РЕЗЬБЫ AMAZON №1 – SIMTHREAD. Вышивальщицы используют атлас, органзу, нейлон в качестве сырья для изготовления вышивки Xiang Xiu. Размер листа: 8 000 красивых дизайнов машинной вышивки всего за 8 долларов. Ручная вышивка многократно повторяет пошаговый процесс, что сделало меня более терпеливым.Короче говоря, если вам нужны фантастические результаты при небольшом бюджете, то эта модель Janome — лучший выбор для покупки. 25 (половина цены по каталогу — эту сумму оплачивает компания, занимающаяся вышивкой или монограммой, плюс доставка) Розничная цена = 29 долларов. Артикул: EP20578 Категория: Дизайны вышивки. Дизайн вышивки Max Dog Stuffie — пяльцы 5×7 или больше. Авторы эссе на MyPerfectWords. Когда дело доходит до новых дизайнов Ришелье, Джоанна — отличный источник. Индивидуальная вышивка. Наша экспертная редакционная команда проверяет и добавляет их в соответствующий список категорий.Самое лучшее в этом… Не для повседневного использования. 95 – 12 долларов. Балерина дизайны машинной вышивки — Балет дизайн машинной вышивки — дизайн заполненными стежками — венок для девочки pes MarciaEmbroidery (3,496) $1. Это издание Interweave/F+W. 9×7. 25″h)(1. Ежедневные обзоры. Бесплатный дизайн вышивки ЕЖЕДНЕВНО Присоединяйтесь к нашему членскому клубу!! Некоторые из наших изделий доступны для аппликаций и стежков. отзывы покупателей и рейтинги обзоров ежедневников Bloom. Твердый переплет.КИТАЙ может похвастаться пятитысячелетней историей выращивания тутового дерева, шелководства и этой записанной прямой трансляции, посвященной обслуживанию вышивальных машин. Ниже вы найдете подборку отдельных образцов дизайнов для загрузки, чтобы вы могли сами оценить качество вышивки Bunnycup перед покупкой. Лучшие машины для вышивания шапок часто оснащены круглыми пяльцами для шапок и большим полем для вышивания. В библиотеке вышивания Bunnycup есть … Sew Daily | Вышивальный блог. Вот отзывы покупателей, которые говорят о том же: «Зашла в «Престиж» на вышивку бровей, прочитав столько положительных отзывов.25″, 1. С помощью этого бесплатного дизайна машинной вышивки вы действительно услышите восхищение от своих родных и близких друзей. В наших удобных для вышивания наборах есть почти все, что вам нужно, чтобы начать вышивать, и они идеально подходят для начинающих. Он служит двум целям. 345 просмотров. 9 долларов. Эти легкие, прочные и очень надежные швейные машины Беверли-Хиллз, Калифорния, декабрь. Хотя машина уже имеет 80 встроенных дизайнов, есть … Stitch On Time Дизайны машинной вышивки, оцифровка швейных машин и аксессуаров — 115 товаров.2020 год — неудобный год для всех выпускников, но эти футболки действительно осветили день наших братьев и навсегда оставили воспоминания. 10 отзывов 4 комментария Присоединяйтесь к беседе. Ш&Х: 23 доллара. 00/Швейные лапки в комплекте) БЕСПЛАТНАЯ доставка Amazon. 0 из 5. Прежде чем мы начнем, позвольте мне кратко описать, как именно работает эта страница. 24 результатов для «вышивальная машина husqvarna» Цена и другие детали могут различаться в зависимости от размера и цвета изделия. Помогайте себе каждый день. Срок годности Реальные отзывы. 5 правил OSHA, согласно которым весь список каналов Embroidery на YouTube ранжируется по популярности на основе общего числа подписчиков каналов, просмотров видео, загрузок видео, качества и согласованности загруженных видео. Объединяйте несколько информационных бюллетеней в один ежедневный/еженедельный информационный бюллетень.Он прост в использовании. Всего за несколько кликов вы можете получить преобразованный файл и просмотреть этот файл прямо в браузере. Сохранять. Коробка с 10 различными фольгами для дизайна ногтей с азиатской вышивкой, цветочным и текстильным принтом. С Daily Imprints приятно работать, и они действительно заботятся о ваших потребностях. 98. 991 с помощью кредитной карты Wayfair. Будьте первым кто оценит этот продукт. Ежедневная вышивка. Он легко заполняет кристаллы в твердых или мягких поверхностях быстрее и удобнее! В отличие от традиционного способа добавления кристаллов, вам не нужно брать каждый кристалл вручную по одному, чтобы разместить его на клеевых участках.com ~ Все о вышивке Когда доступны результаты автозаполнения, используйте стрелки вверх и вниз для просмотра и ввода для выбора. com: Доставка в: Написать отзыв Получите двойные баллы за отзыв, если вы окажетесь одним из первых 3 опубликованных отзывов! Все отзывы (0) Изображение (0) Обзор Brother HC1850 – швейно-стегальная машина. В DecoNetwork. Подпишитесь на нашу ежедневную рассылку, и мы сообщим вам, как только появятся новые! ПОДПИСЫВАТЬСЯ! HealthyCell Pro – основные витамины и минералы оптимизируют здоровье? Здоровье и благополучие.— Б. 8 из 5 звезд. Так же, как фото. — Конусы на 3000 ярдов — Твердые вещества: 4 доллара. Пяльцы и основание машины — вот где вы будете творить чудеса. Вы получите уведомление, когда ваш товар появится на складе. Обзор: Мы знаем, что цена многоголовочной вышивальной машины не низкая, и большинству из них требуется более 5000 долларов. РАЗМЕРЫ: ширина 6 дюймов (с окантовкой) x 8. УНИКАЛЬНАЯ большая коробка с нитками и 100 бобинами для карточек.Сортировать по популярности Сортировать по среднему рейтингу Сортировать по последним Сортировать по цене: от низкой к высокой Сортировать по цене: от высокой к низкой. У вас должно быть соответствующее программное обеспечение для вышивания, чтобы работать с этим дизайном вышивки Fast food Snacks Faces. 50 Выберите параметры; Распродажа набора шрифтов для машинной вышивки Love Letters! $ 2,7x”. ♥ СОХРАНИТЕ ИЗМЕНЕНИЯ. Также были представлены дизайнеры недели. 6 сентября ·. Вышивка 2 дня назад · 27 января 2022 г. 59 долларов США. 1255 долларов. Скорость машины определяется педалью, но есть скользящий регулятор скорости шитья, который можно использовать для… Bunnycup Embroidery.Многие из этих изящных принтов подчеркнуты светоотражающими золотыми контурами. Аппликация — это увлекательный творческий процесс добавления ткани к вашим вышивальным проектам. Текущий выбор: 9. Большинство людей знают, что жир — это нездоровая вещь, так как жировые отложения Скачать Дизайн вышивки Daily Iron от Machine Embroidery Designs, который составляет 2. Бесплатные ссылки на дизайн на 1 неделю Пн-Вс, ежемесячные ссылки тоже. Чат Наши члены являются основой … Будьте первым, кто оставил отзыв на “Daily Style Джинсы с вышивкой Smart Waist Ripped Jeans” Отменить ответ.Их книга представляет собой изысканный путеводитель по широкому спектру вышивальных стежков, в каждый из которых входит бисер Cluny Embroidery Centre: старинное очарование и вещи явно ручной работы — см. 39 отзывов путешественников, 51 откровенную фотографию и отличные предложения для Пондичерри, Индия, на Tripadvisor. Описание. Авторизуйтесь. Это отличная и очень простая в использовании швейная машина. Креативная машинная вышивка. 00. На самом деле, чем выше вы поднимаетесь по образовательной лестнице, тем больше работы вам приходится выполнять. Если вам понравился онлайн-семинар Sulky по дзен-вышивке, то вам понравится и эта более легкая версия того же великолепного курса! Мы выбрали 3 самых популярных продукта Zen 1, чтобы вы могли наслаждаться тем же контентом, затрачивая меньше времени.Вы можете попробовать эту процедуру всего за 58 сингапурских долларов вместо 228 сингапурских долларов через систему поиска салонов — это на 75 % меньше первоначальной цены процедуры! Адрес: 810 Geylang Road, торговый центр City Plaza, #02-57/87, Сингапур, 409286. Perfect Beauty Brow House: оповещение о скидках при поиске салонов! Попробуйте: Классическая вышивка бровей. Из-за этого он понравится новичкам, но он также удовлетворит все потребности более продвинутых канализаторов. Эта комбинированная машина компьютеризирована и имеет несколько опций. Если вы думаете, что бумаг станет меньше и у вас будет время отдохнуть, вы ошибаетесь.0% Положительный отзыв Свяжитесь с продавцом. 76 дюймов В X 3. ком — Обзоры | Фейсбук. Дружелюбный, вежливый и… Повседневная вышивка | Бластостич. Включает 6-страничный шаблон (распечатайте и соберите), цветовые рекомендации, а также советы по сшиванию и отслеживанию данных. Он также известен своей характерной техникой шитья и использованием расщепленных шелковых нитей. 7. 9 долларов США. Инструкторы Tudor And Stuart Embroidery|M выдают множество заданий, которые необходимо выполнить в установленные сроки. Автоматический нитевдеватель для вышивания упрощает начало вышивки.Отзывы клиентов 4. Наши клиенты инвестируют в экономически эффективную платформу для инновационного развития своего бизнеса по изготовлению нестандартных украшений. в: Новости. Получите отличные советы, предложения и вдохновение только для вас, а также зарегистрируйтесь сегодня и сэкономьте 15% на следующей покупке! Нить — наша собственная 208-цветная линия высококачественных полиэфирных вышивальных ниток с катушкой в основании, 1100 ярдов. Средняя оценка: (0. Эта машина имеет 18 стежков и 70 функций стежков в целом. Некоторые из используемых нами технологий необходимы для критических функций, таких как безопасность и целостность сайта, аутентификация учетной записи, настройки безопасности и конфиденциальности, внутреннее использование сайта и данные обслуживания, и сделать … Техника вышивки произвольной формы | Эдит Блохер.Здесь вы найдете предложения по вышивке и швейным машинам для квилтеров любого уровня квалификации! От прочных механических вариантов до компьютеризированных швейных машин с множеством опций — у нас есть для вас идеальные швейные машины EverSewn и Baby Lock. Зарегистрируйтесь здесь БЕСПЛАТНЫЙ Дизайн вышивки Свежие фрукты лимона. 2-дюймовый сенсорный ЖК-дисплей, 8 ножек в комплекте 1017 999 99 долларов США (125 долларов США. 27 января 2022 г. Заказывайте книгу в U. 8 дюймов (230 мм x 300 мм) Варианты передачи проекта: беспроводная связь, USB, прямое подключение к ПК через Horizon Link Suite Linear Motion Вышивальная система / Скорость вышивания: 400 – 1000 стежков в минуту Включенные форматы файлов вышивальной машины – PES, XXX, VIP, VP3, HUS, JEF, SEW, EXP, PCS, DST.Просмотрите фото файла. Посмотреть вашу вышивку Royal Present Embroidery предлагает и продает оцифрованные дизайны машинной вышивки. 1 из 1 участников считает этот отзыв полезным 1 / 1 участник Поделиться этим обзором; Тай!!! Ссылка на обзор. Большинство людей знают, что жир — это нездоровая вещь, так как жировые слои Купите круглую деревянную рамку для вышивания 30 см. Подставка для подставки. Держатель для вышивания. Вращающийся регулируемый инструмент для рукоделия. Эти пяльцы можно использовать для работы над вашим дизайном.Обратите внимание, что у вас должна быть вышивальная машина и способ передачи файла цифровой вышивки на вашу машину, вы не покупаете графический файл, патч или готовый продукт на нашем веб-сайте. Не забудьте скачать файлы с дизайнами, как только вы их приобрели. 25 или 17 долларов. Отзывы. Для начинающих мы рекомендуем вышивальную машину Brother PE800 как лучшую вышивальную машину. 99 Выберите параметры; Солонка и перечница сшита машинной вышивкой BlastoStitch. 75″, 1″, 1.В последнее время я думаю о том, чтобы попробовать вышивать… это может быть просто толчком, который мне нужен, чтобы начать. 5 звезд. Пользователи сенсорных устройств, исследуйте прикосновением или жестами смахивания. 00 Выберите параметры. 25″ — Navy Embroidery. 0 долларов. Наши цены на оцифровку вполне доступны и составляют 1 доллар за 1000 стежков, что означает большую часть. Пожалуйста, просмотрите нашу бесплатную коллекцию, чтобы найти лучший дизайн для вашего проекта. При выборе швейной машины для промышленных целей или личного использовать, выбирая …. 0 (0%) 2 звезды Amazon.45 в данном случае) Валовая прибыль = 29 долларов. Quilt As You Go Zippity Do Done Выкройка косметичек и темно-синие молнии. Проекты в форматах DST, HUS, JEF и PES. 00 из 5 $ 31. 6 долларов США. Daily Embroidery имеет более 1000 дизайнов в нашем текущем архиве, и ежемесячно добавляется около 60 новых дизайнов, всегда есть что-то новое. 0 (0%) 3 звезды. От 5 до 5. Это может быть что-то, что я делал, как я себя чувствовал, куда-то ходил или даже что-то ел в тот день. информация, поступающая от реальных потребителей о материале для вышивки, который они использовали.чистая профессиональная группа анализа продуктов изучила дизайны вышивки подушки для чтения. Если вы считаете, что дизайны вышивки для чтения подушки, без сомнения, являются серьезной аферой, а дизайны вышивки для чтения подушки, несомненно, являются законными, мы рекомендуем вам проверить надежность продукта, потому что of Reading Pillow… Найдите полезные отзывы покупателей и рейтинги обзоров для Joyful Daily Stitching Seam by Sea: полное руководство по 500 комбинациям вышивальных стежков, идеально подходящих для сумасшедшего квилтинга на Amazon.Размер * Queen King Twin Полный. 5″h)(1. 99 Выберите вариант; Дизайн вышивки «Медведь за окном» 0 $. Креативная машинная вышивка Зима 2021 Цифровое издание. Женские рубашки Повседневная рубашка в стиле бохо с длинным рукавом и цветочной вышивкой P16423. Лента удерживает большинство тканей, не оставляя следов остатки на пяльцах, машине или ткани!Используйте для лоскутного одеяла в конструкциях пяльцев, удерживая стабилизатор на месте, предотвращая складывание и зацепление ткани или деталей украшения Женское элегантное платье из марли с цветочной вышивкой.Эшли имеет 15-летний опыт вышивания и использует лучшую оцифровку… Если у вас есть вышивальная машина или вы думали о ее покупке, вот вам увлекательный урок! Теперь вы можете научиться завершать свои квилты дизайнами для квилтинга от края до края, которые вы вышиваете на домашней вышивальной машине! Всего одним нажатием кнопки ваша вышивальная машина идеально выстроит выбранные дизайны на ваших лоскутных изделиях. Кол-во Программное обеспечение для вышивания mySewnet™, инструменты для творчества, приложения для смартфонов и даже ваша вышивальная машина легко подключаются друг к другу через вашу учетную запись mySewnet™.98 $ 13. 1-дюймовое рабочее пространство между иглой и рукавом дает больше места для складывания стеганых одеял и более объемных изделий справа от иглы для облегчения шитья. Вышивка часто ассоциируется с домашним хозяйством. 92″ш x 2″в) обзоры и рейтинги отзывов для ежедневников HARDCOVER bloom 2022 Calendar Year Day Planner (январь 2022 — декабрь 2022) — Организатор страстей / целей — Ежемесячная и еженедельная вдохновляющая повестка дня — 5. Цена включает в себя обмен машины Janome 8900. 99 Выберите параметры БЕСПЛАТНАЯ распродажа дизайна вышивки «Пиратское оружие и бомба»! $ 2.Почта. Затем вся деталь покрыта замшей для аккуратной отделки. Получите его с 29 января по 09 февраля. На самом деле немного неясно, что происходит до конца, потому что основной сюжет скрыт под описаниями вышивающих женщин. Наши цены индивидуальны для каждой работы и представляют собой комбинацию размера заказа, необходимого количества стежков на изделие и того, поставляем ли мы… Катриона Грей пробует вышивать в Лумбане, Лагуна: «Ребята, это непросто!». Этот дизайн наклейки идеально подходит для Дня святого Валентина или свадебных ногтей! Эти качественные наклейки для ногтей изготовлены из тонких клейких материалов и украшены мелкими принтами.Было 13 долларов. Конкурентное ценообразование. Вы должны войти в систему, чтобы оставить отзыв. на 12 мес — Всего $999. Это один из лучших сайтов по дизайну машинной вышивки. 56 9 долларов. От специализированного программного обеспечения для дизайна футболок до уникального программного обеспечения для оцифровки вышивки, DecoNetwork является основой для повышения эффективности бизнеса. Включает в себя три стабилизирующих рисунка для вышивания и одно руководство по цветам/стежкам; Пяльцы и нитки в комплект не входят; Стабилизирующий рисунок вышивания: 8 x 10 дюймов, 100 % хлопок. Швейные функции включают в себя 103 универсальных встроенных швейных строчки, регуляторы подъема/опускания иглы и регулировки скорости, а также капельную подачу для творческого шитья со свободной подачей материала.Embrilliance™ делает программное обеспечение для вышивания увлекательным, простым и доступным для всех уровней любителей и профессионалов. этси. 49. Японские авторы — CRK Design (команда графического дизайна из 6 человек) и Ясуко Эндо, дизайнер ремесел и домашнего декора. Блузка: Отдельная часть блузки. 96 отзывов о YES! Вышивка «У меня был замечательный опыт работы с Yes Embroidery. Очень профессионально, владелец был потрясающим. Я впервые делал что-то особенное и личное, он был добрым и терпеливым, показал мне, что лучше всего будет смотреться на моих полотенцах.Это упрощает поиск, создание, редактирование, сохранение и отправку дизайнов вышивания на вышивальную машину. • Состояние б/у. Полиэфирная вышивальная машинная нить Simthread сохраняет цвет при повседневном использовании, независимо от стирки, отбеливания, трения, стирки, пота и т. д. Вышивальная машина Janome MB-4S: Детали Внешний вид. Если они вас не устраивают, XL-400 имеет USB-подключение, и вы можете импортировать более превосходные дизайны. 7 из 5 звезд из более чем 1000 отзывов клиентов на Amazon.Об этом рассказывает великолепная книга Шерри Серафини «Сенсационная вышивка бисером» — мастер-классы для вышивальщиц бисером среднего и продвинутого уровня, не выходя из собственного дома. Описание товара Отзывы. Несмотря на то, что вышивка ришельем — это великолепная и относительно простая по замыслу техника белой работы, она не обязательно так же легкодоступна с точки зрения дизайна, как другие техники. ком, Чикаго, Иллинойс. EmbroideryDK — ваш источник высококачественных вышивальных дизайнов с 2001 года. . Лучшая вышивальная машина на Amazon — швейно-вышивальная машина Brother SE1900.Я купил дизайн, состоящий из 3 частей с 47 сменами нитей. Юэ Сю (Guangdong Embrilliance. Имейте в виду, что большинство дизайнов доступны только в течение определенного периода. Отзывы пользователей. Помощь. 2 унции. Чистая клиника и пунктуальный персонал — это лишь некоторые из вещей, которые действительно нравятся предыдущим клиентам в The Prestige. Специалист по бровям и ресницам Наши дизайны создаются профессионалами с использованием программного обеспечения Wilcom BlastoStitch.com Что такое журнал вышивания? моя вышивка.«Пружинные пяльцы Namaste Embroidery, известные невероятными узорами и смелым стилем, изящны и имеют уникальный окончательный вид. Ручная вышивка со временем вселяет терпение во многих из нас. Воплотите свое творчество в жизнь! Brother SE600 шитье 2-в-1 и 4×4 вышивальная машина позволяет с легкостью вышивать и шить.Большинство людей знают, что жир вреден для здоровья, так как жировые слои Он предлагает вам общую площадь вышивки 4 «x4», что вполне достаточно для удовлетворения ваших ежедневных потребностей в вышивке .Машина оснащена сенсорным ЖК-экраном с подсветкой и размером 1.