Графика

заимствованный японскими художниками в XIV веке. Постепенно адаптируясь к японским вкусам, суйбокуга превратилась в конце XV века в основное направление японской живописи.

Она абсорбировала некоторые элементы чисто японского стиля
ямато-э и явилась, в свою очередь, тем фундаментом, на базе которого сформировался китайско-японский синтез школы Кано.

Монохромность предлагает мастеру нескончаемый выбор тональных вариантов,

которые китайцы давным-давно признали «цветами» туши. Суйбокуга иногда допускает использование настоящих цветов, но ограничивает его тонкими, прозрачными мазками
Живопись тушью разделяет с искусством каллиграфии такие существенные характеристики, как жестко контролируемая экспрессия и техническое мастерство формы.

Дзэнские монахи, которые проводили долгие часы, изучая классические образцы китайской литературы, идентифицировали себя с конфуцианскими мудрецами, отвергавшими вульгарный мир ради общения с природой и овладения такими изящными искусствами, как музыка, поэзия, живопись и каллиграфия. В числе самых ранних исполненных тушью картин эпохи Муромати имеется несколько идеализированных изображений уединенных в сельской местности приютов ученого (сёсайдзу)

Ландшафт стал важным объектом живописи тушью.

Ранние японские ландшафты, исполненные тушью, часто включают фантастично громоздящие горные вершины и глубокие ущелья, явно копирующие китайскую ландшафтную живопись и не имеющие ничего общего с местной топографией. С постепенной натурализацией живописи тушью натурализировалась и ее ландшафтная составляющая. Сэссю начал этот процесс, рисуя реальные японские ландшафты. Стиль ландшафтной живописи тушью еще более натурализировался в дальнейшем художниками школ Ами и Сога, чьи мягкие, словно бы водянистые пейзажи инкорпорировали элементы ямато — э в той ее разновидности, которая практиковалась школой Тоса. Более широкая категория дзэнской монохромной портретной живописи охватывает своими рамками животных, птиц, растения, овощи и фрукты.

На завершающих этапах эпохи Муромати наблюдалась постепенная секуляризация живописи тушью и ее отделение от дзэн-буддизма
. Начало этим подвижкам положили работы художников школы Ами — Ноами, Гэйами и Соами, — прикомандированных к двору сёгуна. Тенденция эта достигла своего апогея на ранних фазах эпохи Эдо (1600 – 1868 гг.) и нашла отражение в работах мастеров школы Кано,
чей китайско-японский синтез монохромной туши и полихрома растертого в порошок золота отвечал вкусам ценителей из рядов вновь поднявшегося воинского сословия,
которым наскучил аскетизм монохрома и которые настаивали на создании грандиозных композиций для крупных архитектурных комплексов.

Живопись тушью продолжала развиваться на протяжении всей эпохи Эдо как источающий бурную энергию жанр

Материалы для Сумиэ:

• Тушь твёрдая в брусочках или жидкая.


• Камень для растирания твёрдой туши (судзури) или фарфоровая чашечка для жидкой туши.


• Остроконечные кисти из натурального ворса.


• Бумага, которая хорошо впитывает влагу (обычно используют «рисовую бумагу»).


• Ёмкость с водой для промывания кистей.


• Бумажные салфетки.


• Пластиковая или керамическая палитра для получения тонов.


• Бумага для отработки мазков (по типу газетной).Успехов!

Гохуа — китайская живопись тушью

Коллекция современной китайской живописи «гохуа» и произведений каллиграфии из фондов СОГХМ

Коллекция современной китайской живописи «гохуа» и произведений каллиграфии из фондов СОГХМ

            В Сахалинском областном художественном музее собрание произведений искусства стран Дальнего Востока было изначально определено в структуре коллекции музея. Формирование коллекции началось в 1980-е годы ХХ века — начальный период становления музейного фонда. За короткий временной отрезок – с 1983-го по 1992-ой гг. собрание пополнялось единичными произведениями декоративно-прикладного искусства (фарфор, перегородчатая эмаль, резные изделия, изделия из лака), приобретенными в антикварных магазинах гг. Москвы и Ленинграда, у частных коллекционеров Сахалинской области. Как правило, экспонаты раздела декоративно-прикладного искусства датируются к. Х1Х – нач. ХХ вв. и пятидесятыми годами прошлого столетия. В 2005 г. музейная коллекция китайского фарфора существенно пополнилась современными изделиями из известных мастерских Цзиндэчжэня (пров. Цзянси).

            Раздел современной живописи  и графики также был весьма скромен в количественном отношении – 6 произведений, среди которых своей классической реалистичностью и декоративным характером отличаются работы в жанре «цветы- птицы» Сяо Вэня «Хризантемы и бабочка» (нач. ХХ в.) и Сюэ Ши «Цикламены и бабочка» (1903г.), выполненные на бумаге цветной тушью в традиционном обрамлении из тонкого светлого камчатного шелка. Панорамный пейзаж эпического характера современного художника Ли Мин Чжи «Гора Хуашань» (1988г.), поступивший из Советского фонда культуры в 1989 г., есть авторская попытка поиска нового живописно-пластического воплощения одной из пяти священных гор Китая –  Хуашань, «самого красивого места в мире», по словам самого автора. Фантастичность и одушевленная материальность горизонтально разворачивающегося  панорамного «портрета» Хуашань  в предвечернее время выявлена техникой «гунби» (тщательная детальная проработка штриха сухой кистью по нанесенному тону) и ритмическим повтором ряда конфигураций рельефа, рождающих своеобразный ритм, — «горные хребты тянутся друг за другом, горные вершины кланяются друг другу». Сомкнутые группы представляют конгрегацию единомышленников, склоняющихся в почтении перед Великим Абсолютом. В идее содержательного и декоративного начала – главное достоинство масштабного полотна современного художника Ли Мин Чжи.

           1997-й и 2004-й гг. стали важнейшим этапом в формировании музейной коллекции современной национальной живописи «гохуа». Впервые состоявшаяся в 1997 году в стенах Сахалинского областного художественного музея персональная выставка традиционной живописи и каллиграфии китайского мастера, члена Союза художников России и КНР Цзян Шилуня  для любителей восточного искусства явилась значимым культурным событием. По окончании работы выставки музейный раздел живописи  и каллиграфии пополнился пятью произведениями художника. Дальнейшее сотрудничество с Шилунем реализовалось в большом выставочном проекте «Одухотворенный ритм гохуа», состоявшемся в 2004 году, с участием китайских художников старшего поколения, работающих в традиционном национальном направлении «гохуа». В результате, собрание музейного раздела «Искусство Китая» пополнилось коллекцией каллиграфии и живописных произведений, насчитывающей 21 единицу, авторами которых являются известные  мастера Китайской Народной Республики: Чэнь Синьтянь (1913г. р.), Ван Шеньле (1923-2003гг.), Цзян Шилунь (1927г.р.), Лю Синь (1942г.р.). Подготовка и осуществление выставочного проекта «Одухотворенный ритм гохуа» с участием известных  художников состоялись благодаря совместным усилиям художника из Санкт-Петербурга и друга музея Цзян Шилуня, председателя региональной общественной организации «Китайское общество г.Санкт-Петербурга», доктора искусствоведческих наук Лян Цуйчжэнь и генерального спонсора ОАО «Сахалин – Инжиниринг», в лице директора Альперовича Виктора Юрьевича (г. Южно-Сахалинск)

           Термин «гохуа» (национальная живопись) обозначил новый виток развития китайской живописи в к. Х1Х – нач. ХХ вв., когда революционные преобразования в культуре коснулись и изобразительного искусства. Кризис академической живописи, наметившийся уже в ХУП-ХУШ вв., усугубился в  Х1Х-м столетии и совершенно не отвечал духу нового времени, круто ломавшего все прежние устоявшиеся стереотипы. Начало поискам и утверждению новой системы эстетических взглядов были заложены мастерами-классиками Х1Х-го столетия: Жэнь Бонянь (1840-1896), У Чан Ши (1842-1927), Чэнь Шицзэн (1846-1928) и многими другими художниками. Они первыми, оставаясь в рамках классических жанров, соединили разнообразные традиционные стили и изобразительные методы, как национальные, так и европейские. Свобода и демократизация новой живописи «гохуа», начатая этими художниками и многими сподвижниками в крупных культурных центрах-городах на рубеже веков, была в дальнейшем развернута художниками новейшего времени: Ци Байши, Хуан Биньхуном, Фэн Цзыкаем, Сюй Бэйхуном и многими другими мастерами. Наработанный ими художественный опыт отразил особенности современной живописи «гохуа»: синтез национальных традиционных средств художественного выражения  и опыт реалистического европейского искусства. Но путь становления нового изобразительного искусства в ХХ в. проходил в сложной политической ситуации в стране, в острой, зачастую непримиримой борьбе между творческими объединениями художников, а с 1949 г., и под непосредственным руководством новой Коммунистической партии. Положительный итог освободительной борьбы в 1949 г. за независимость от японских интервентов и установление народной власти, к сожалению, не стал в дальнейшем залогом творческой свободы личности художника. Последующие четверть века явились для художественной интеллигенции нового Китая периодом ряда разрушительных «культурных революций», которые и создали культурный вакуум в стране в 1960-1970-е гг. После 1976 г. все виды национального китайского искусства ждали долгие и трудные годы восстановления.

         Нынешние участники сахалинской выставки «Одухотворенный ритм гохуа», ставшие живыми свидетелями всех сложных социально-политических и культурных перипетий  в своей стране, являются непосредственными носителями всех новых достижений художественных тенденций ХХ в., которыми он был так богат. Они — новаторы национальной живописи, которые по примеру старших по цеху стремились выработать и совершенствовать живой живописный язык современности на основе классических традиций и художественных приемов, за что ратовали еще на рубеже Х1Х — ХХ вв. пионеры искусства Новейшего времени. Творческая и жизненная судьба художников Ван Шеньле, Чэнь Синьтяня, Цзян Шилуня, Лю Синя и Ху Цяня  складывалась по-разному, но они — представители той самой редеющей когорты художников, которые остаются преданными высокому искусству, придерживаясь незыблемых нравственных постулатов в искусстве, установленных многими поколениями китайских художников-теоретиков и философов. К сожалению, это — уходящая художественная элита  поколения истинных носителей культуры духовной, перенявших традиции творческой школы у тех, кто стоял у истоков формирования новой живописи в начале  ХХ в.

          Творческая судьба признанного мэтра гохуа Ван Шеньле (1923-2003 гг.), складывавшаяся до определенного периода весьма благополучно, была неразрывно связана с бурной историей родной страны. С юных лет он тяготел к искусству и подавал большие надежды. Его творческая карьера складывалась  стремительно и блистательно. Подобно многим художникам старшего поколения Ван Шеньле получил первоначальное художественное образование в Китае, воспитываясь на классических образцах старой живописи. Восемнадцатилетним юношей он поступает в Академию художеств г. Токио, и по ее окончании в 1946 году у себя на родине открывает свою первую персональную выставку. Энергичный и перспективный художник в 1947 году уже профессор  известной Академии художеств им. Лу Синя, а с 1958 года — декан факультета Академии. В своих произведениях Ван Шеньле предстает многогранным художником: виртуоз в живописи «гохуа», мастер живописно-графического  психологического портрета, великолепный рисовальщик, умело соединявший  классические традиции китайской живописи с достижениями современной европейской   школы. Художник новой формации, Шеньле мастерски владел реалистическим методом изображения, создавая произведения, непосредственно отражающие исторические события недавнего прошлого и современные ритмы жизни новой социалистической эпохи, наполненные радостью и счастьем.  Молодой талантливый художник в 1956 году был приглашен на Вторую Всекитайскую выставку традиционной живописи (Первая прошла в 1953 г.), где представил героико-монументальную композицию из недавней истории национально-освободительной борьбы страны с Японией «Восемь отважных партизанок». В основе сюжета лежала реальная история. В 1935 году восемь девушек из партизанского отряда, отстреливаясь до последнего патрона, погибли в реке Муданьцзян, чтобы не быть плененными (работа является собственностью Исторического музея,  г. Пекин).

           Период  творческой зрелости и активной общественной деятельности Ван Шеньле пришелся на трагическое десятилетие «культурной революции» —  1966 — 1976 гг. К сожалению, известный художник не стал исключением и  разделил общую судьбу китайской интеллигенции: был отправлен на «трудовое перевоспитание» – на строительную площадку. После долгих и унизительных десяти лет революционного абсурда Шеньле сумел вернуться к долгожданному творчеству, а в 1980 году он уже вновь возглавил Академию художеств им. Лу Синя. Вынужденное молчание Ван Шеньле, мастера с мощным художественным потенциалом, вскоре обернулось многочисленными персональными выставками в стране и за рубежом (в странах Юго-Восточной Азии, Японии, Республике Корея), где уже ранее были знакомы с его творчеством и куда всегда приглашали.  Но пережитый со страной драматический этап отразился в произведениях художника в виде замысловатой печати круглой формы, знаки на которой схожи с пиктограммами: «2-5 (т.е. 10 лет) как рабочий».  Гражданская мужественность, искренность и душевная щедрость художника – это, несмотря ни на что, жизненный принцип личности Ван Шеньле, выраженный в произведении каллиграфии 1995 г.: «Отдать большую душу во все стороны, всегда быть откровенным при жизни».

          Сколько бы Ван Шеньле не обращался к разножанровой живописи, одним из основных направлений его творчества оставалась каллиграфия, особенно в годы зрелого творчества. Говорят, что «письмена как картины сердца». И в самом деле, это искусство — плод длительного духовного совершенствования и обостренного сознания, рождающие свободу духа и несущие силу нравственного воздействия. Не потому ли так завораживают черные на белом «сплетения линий», что зритель невольно втягивается в некий диалог – расшифровку, интуитивно стремясь проникнуть в глубинную суть изображенного, благодаря витающему духу, незримо раскрывающему сердца внимающих и созерцающих:  «Далекий аромат узнавания» (1997г.), «Гармония души» (2000г.), «Спокойное небо, отдыхающие облака» (2000г. )… От произносимых сентенций веет покоем и отдохновением. В произведениях каллиграфии отражена глубокая духовно-нравственная сила  личности художника-философа,  авторская свобода воплощения полноты Бытия. Для китайского художника самоценна некая отстраненность от суетного мира, культивирование в себе уравновешенности духа и духовной чистоты, что позволяет приобрести нечто самое ценное – понимание и принятие современного ему мира, и тем самым достичь согласия  с самим собой. Пронзительность  содержательной части работы Ван Шеньле «Гармония души» (илл. 1) — это наивысшая нравственная планка, которую хочется достигнуть, это тот жизненный код, расшифровка которого обеспечивает человеку свободу духа и независимость. Трепетная устремленность иероглифа «душа» как живой субстанции в прозрачной оболочке к «гармонии» – это как прикосновение к Вечности, возможность обрести душевный покой на земле. Художественная образность данного произведения состоит в выразительности и пластичности каллиграфических линий, достигнутой синтезом умеренного нажима кисти и высветленной туши с большим количеством воды, выступающей за границы линии иероглифа, что придает особую мягкую бархатистость черной туши. За внешней созерцательно-смысловой безмятежностью «картинного» образа — «Спокойное небо, отдыхающие облака» — таится  глубина авторских размышлений, претворенных до философской обобщенности. Небо и облака – доминирующие художественные образы в классическом искусстве, первооснова китайского созерцания, как результат осмысления Бытия в дальневосточной философии. Пристально-содержательное изучение ритмически-легкой игры черных с просветами  на белом линий иероглифов рождает тихий диалог зрителя с художником. Авторская художественно-семантическая заданность «ведут» зрительское воображение, невольно будоражат в созерцающем мысли и ассоциации. Облака отдыхающие, плывущие, нависающие в небесной бездне – это извечная метафора и аллегория жизненного пути, изменчивого и свободного. Пластически-статичный ключевой иероглиф «небо», как незыблемое начало всего Сущего на земле, Ван Шеньле выписывает умеренным нажимом  кисти, насыщенные  линии иероглифа, — как расправленные широкие крылья, под началом которых должно существовать жизни мирной и благополучной  вне зависимости от государственных границ.

           Стилистика знаков признанного мэтра каллиграфии отличает внутренняя сила и динамика выразительно-ломаных, напряженных и одновременно хрупких линий. «Освоив Правило, можно основать школу своих правил», — гласит старое изречение. И Ван Шеньле стал основателем живописи  «школы области Гуаду»,[2] одной из современных ведущих традиционных школ северного стиля «гохуа». Художественную, педагогическую и общественную деятельность Шеньле трудно переоценить. Правительство нового Китая высоко оценило огромный вклад  Ван Шеньле в историю национального искусства новейшего времени. В 1989 году по приказу Министерства культуры КНР на родине художника в городе Шеньян был учрежден Институт искусств имени Ван Шеньле, где под его началом обучались аспиранты из Республики Корея, Японии, после смерти мастера – и китайские художники. Именно поколению Ван Шеньле могут быть адресованы слова старшего современника, известного художника «гохуа» Сюй Бэйхуна, сказанные им в 1934 г., : «…мы питаем глубокую надежду, что среди молодых художников, отдающихся своему искусству с полнейшим бескорыстием, найдутся мастера мужественные и упорные, которые, впитав в себя нашу тысячелетнюю культуру, смогут продолжить и возобновить искусство, за которым в его прошлом были признаны высокие качества оригинальности, благородства и мудрости». [3]

           Жизненный и творческий путь Ван Шеньле, «человека культуры» — это пример художнического долга, ежедневного труда, органической «впитываемости» окружающей жизни с реально значимым опытом личной жизни. Это и есть наиважнейшие слагаемые правдивой и одухотворенной живописи художника, в каком бы временном пространстве он не существовал.

          Прикоснуться к творчеству известнейшего художника Ван Шеньле стало возможным благодаря другу музея, популяризатору китайского искусства художнику Цзян Шилуню. Они люди одного поколения, (имеют одну на двоих малую родину – город Шеньян на северо-востоке Китая), детство которых выпало на японскую оккупацию, и испытанное победное чувство народного ликования в 1949 году. Многолетняя дружба двух духовно близких личностей с редкими встречами, где так  ценна и «чиста река беседы», умеющих на расстоянии «соприкасаться с сердцем» собеседника – образец традиционной формы духовной практики. Вероятно, теме истинной дружбы Шеньле посвятил в 1997 году произведение каллиграфии «Далекий аромат узнавания». Этой дружбе Ши Лунь верен по сей день.

          Рожденного в 1927 г. 29 августа в семье преподавателей-филологов  Цзян (река) сына нарекли красивым содержательным именем Шилунь (гора). Отец, Цзян Вэньчжэнь – в прошлом выпускник филологического факультета Пекинского университета, талантливый каллиграф, с ранних лет преподал сыну не только уроки постижения художественного языка, но и нравственно-художнической ответственности, которые Шилунь запомнил на всю жизнь. По окончании гимназии с художественным уклоном Шилунь продолжил учебу в государственном университете Северо-востока родного города Шеньян, провинции Ляодун, получив в 1948 году диплом филолога. Преподавательская деятельность молодого педагога была продолжена в Советском Союзе в Ленинградском государственном университете и китайской школе, куда он был приглашен в качестве преподавателя китайского языка и литературы в 1955 году. В течение 20 лет Цзян Шилунь обучал русских студентов и учащихся языку, знакомил с неведомой культурой Востока и прививал любовь к искусству Китая.    Но тяга к изобразительному искусству оказалась не менее сильной. С начала 1960-х гг. живописные работы преподавателя ЛГУ из Китайской Народной Республики регулярно появляются в ленинградских выставочных залах, удивляя европейского зрителя графической красотой иероглифических знаков, крупными цветочными композициями на белом поле бумаги, незнакомыми завораживающими пейзажами с горными пиками, прикрытыми  плывущими облаками и туманами. Первая персональная выставка Шилуня состоялась в 1969 году в зале Союза художников в Летнем саду, где были представлены в полном объеме классические китайские жанры изобразительного искусства: «шань-шуй» — пейзаж, «хуаняо» — цветы-птицы и каллиграфия. Успех выставки был чрезвычайно высок: из 30 представленных на выставке произведений 11 приобрел Государственный Эрмитаж. Выставка окрылила 42-летнего художника,  уже не оставалось сомнений в правильности выбора дальнейшей своей деятельности, но целиком посвятить себя творчеству Шилунь был еще не готов. Закрепить творческий импульс и дать «художественное» благословение могла бы поездка на родину, но, к сожалению, это было невозможно по причине трагических культурно-революционных преобразований в КНР. Спасение заключалось только в творчестве, работе со студентами, постоянном  изучении теоретических трудов китайских художников-классиков, постижении опыта европейской художественной системы, и в подготовке и проведении ежегодных персональных выставок в музеях и выставочных залах страны и республиках бывшего Советского Союза. В 1978 г. состоялась весьма значимая для художника персональная выставка – в Государственном музее искусств народов Востока, по окончании которой  музей приобрел двадцать четыре работы, а произведение «Утренний туман в горах Хуаншань» поступило в музейную коллекцию всемирно известного Лувра. Но творческие успехи не могли заменить встречи с родиной, по которой тосковала душа. «Солнце село за горой, стелется вечерняя дымка. Вода течет по камням, а вокруг тишина. Моя душа подобна уплывающим вдаль облакам. Вдали от родины уже тридцать лет»[4]. Эти, пронизанные ностальгией, строки Шилуня к живописной работе 1985 года «Острова», принадлежат уже члену Союза художников СССР (с 1975 г. ). Необыкновенное трудолюбие и беззаветное служение искусству Шилуня вскоре покорят самую сложную вершину: он возвращается на свою родину признанным профессорами Академии искусств им. Лу Синя художником «гохуа», благодаря самой ответственной первой персональной выставке, состоявшейся на исторической родине в г. Шеньян в 1988 г.. Этот год стал для члена Союза художников КНР (с 1988г.) Цзян Шилуня началом регулярных персональных выставок на родине, проведении лекций и мастер-классов со студентами художественных вузов страны. Таким образом, жизнь и творчество мастера «гохуа» Цзян Шилуня с 1980-х гг. оказались тесно связанны с двумя великими державами – Россией и Китаем, богатыми многовековой, культурной традицией, обогащенных изначально светом религиозных и философско-нравственных учений.

          Для  китайских ученых мужей  старины предметом приложения и реализации основополагающих принципов национально-мировоззренческого и художественно-философского обобщения являлась Природа, как изначально зримый носитель всей Вселенной и ее законов, как носитель Великого Духа, преемственно рождающий и сохраняющий традицию. В основополагающем труде «И-Цзин»[5] сосредоточена изначальная мудрость, первозданное толкование взаимодействия вечной Триады: Неба, Земли и Человека. Книга, созданная до Рождества Христова, стала главенствующей в развитии духовной культуры Китая. Жизнь и духовное учение мыслителей-философов Конфуция, Лао-цзы, Чжуанцзы, буддийская и чань-буддийская философия явились тем базисом, которое формировало и питало национальную культуру Китая. В последующем труды других не менее известных ортодоксов стали мощным стимулом при рассмотрении эстетических проблем и создании эстетических систем (Се Хэ «Категории древней живописи», V в.; Ван Вэй «Тайны живописи»; Го Жо-сюй «Записки о живописи: что видел и слышал», Х1 в.; Ши-тао «Беседы о живописи», ХV11 в.; трактат «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно», начатый ученым и художником Ли Юй в ХV11 в.). Изучение критических и теоретических трудов, практика копирования значительных произведений прошлого, «физическая» восприимчивость «одухотворенного», безусловно, способствовало  формированию художника-ученого. Без устали, внимая звукам мира и «наполняя сердце», художник-интеллектуал тренировал «волю сердца» и развивал духовную интуицию. Тому пример природа творчества Цзян Шилуня, складывавшаяся постепенно по классическому восточному образцу, отражателю накопившегося духовного потенциала.

          Живопись в эстетике стран дальневосточного региона соотносится с двумя категориями мировосприятия: философией и каллиграфией. Это дух и линия, которые и являются отражением духовно-нравственного начала и художественной одаренности мастера в основополагающем виде искусства – каллиграфии.  «Следы туши» — это следы души Цзян Шилуня, которые отмечены поиском и утверждением взаимодействия гармонии Бытия и личности  в нем; в бесконечности движения кисти  каллиграфа отражен бесконечный процесс познания мира путем бодрствования «просветленного сердца». Поэтому на многочисленных персональных выставках всегда мощным энергетическим притяжением обладают произведения каллиграфии с крупными знаками, выполненными на большеформатном листе. В «танцующих» иероглифах Шилуня, в структуре которых просматривается  сила нажима, темп движения кисти и интенсивность взятого тона  зеркально отражена душа художника — каллиграфа. В избранности скорописного  стиля «цаошу» («движение ветра и облаков, дракона и змеи»), отличающимся экспрессией начертания знаков, выражена открытая и щедрая душа самого художника. К каждой выставке Шилунь пишет несколько произведений каллиграфии. Это единичные листы или «серийные» композиции, объединенные единой тематикой и стилистикой написания. В единовременности написания работ предстает живописно- графический автопортрет души художника, его мысли, настроение и состояние определенного жизненного этапа. К ним можно отнести работы 1990 года: «Снег и сосна», «Холодная гора», «Сосна и ветер» из музейной коллекции. Подобно классику пейзажной живописи эпохи Сун Лю Сун-нянь (ХП в.), который много писал свитков с соснами под снегом, Цзян Шилунь воплощает аналогичную картину в искусстве каллиграфии с подобной смысловой содержательностью. Сосны и горы –  аллегорические образы людей высоких принципов, сохраняющие в череде жизненных тягот чистоту помыслов и внутреннюю свободу, способные услышать музыку ветра в раскачивающихся верхушках сосен. Это им и следующим молодым поколениям адресованы  слова мудреца из древней притчи в работе художника 1991 г. «Зажигайте свечи» (илл. 2) :  

«Спросил мудреца юноша:

— Отчего так жизнь быстротечна?

— Продление и смысл жизни – в неустанном труде,  ее духовной наполненности, в знаниях, дающих пищу уму и сердцу. Личность одухотворенная является источником мудрости для окружающих. Поэтому, зажигайте свечи ранним утром и поздним вечером и черпайте знания из книг, — был ответ старца».

Свеча – категория философская, это время и символ ночных бдений человека нравственного. Только огонь знания, а это —  жизнь сердца, освещает жизненный путь пытливого человека, продлевающего себе тем самым саму жизнь.

          Произведения каллиграфии начала 1990-х годов дополнены Шилунем печатью с надписью «Хорошее настроение». Это утверждение радости художника, испытавшего истинное счастье от удачно состоявшегося творческого акта. Реализация творческой концепции, авторская просветленность сердца и духовная цельность Художника и Человека отражены в масштабных (110х70) произведениях каллиграфии 2004 года — «Пруд туши» и «Путешествие на облаках». Раскрыть содержательную глубину восточной метафоры посредством отточенности техники «кисть – тушь»  в стиле «цаошу» с использованием одного из самых сложных каллиграфических приемов «фэйбай» (летающий белый)  позволяет Цзян Шилуню реализовать классическую восточную идею и мечту Художника – достичь состояния свободно парящего Духа, чтобы его сердце  кочевало  с облаками и туманами небесной бездны. Живописно-экспрессивная стилистика иероглифов «сухой кистью» («ганьби»), где в линиях рифмуются легкие просветы бумаги с насыщенностью туши, завораживает легкостью ритмики и образностью знаков, безупречным единством канона и импровизации. Тушевые письмена парят на пространстве белого, где важным смысловым авторским завершением являются красные печати: о значимости роли искусства: «Дружба через искусство», о неустанном художественном поиске, являющемся залогом творческого долголетия: «Гора Тайшань не стареет», «Поиск». Подобно Ван Шенле в каллиграфии Ши Лунь проявляет себя как художник-философ, открыто вдыхающий «пары мира» и беззаветно преданный искусству. Их духовное родство («шеньсы») и божественный ритм («шеньюнь») в искусстве каллиграфии создают мир единого сопереживания, наполненный гармонией и покоем, тонкой и хрупкой красоты.

            Неповторимый мир Цзян Шилунь открывает и в классическом жанре изобразительного искусства – пейзаже — шань-шуй («горы-воды») посредством метода «се и» («писать идею» или дух предмета). Этот метод основан на поэтической интерпретации натуры, поскольку видимое в китайском искусстве сродни литературному способу художественного мышления. Они метафоричны, носят характер раздумий над увиденным. Жанр «шань-шуй» изначально открывал широкие возможности для авторского самовыражения и для художественного исследования мира. В этом жанре  с начала творческого пути начинающий живописец стремился выразить общее восприятие мира природы динамичным, не застывшим, а меняющимся, живым. Поэтому особо пристальное внимание и интерес мастера вызывает световоздушная среда, которая в живописных работах является основным камертоном. С начала 1960-х годов будущий мастер «гохуа» совершенно осознанно и ответственно  отдался воле «духовной просветленности изначального сердца» (Ван Цзи, 16 век). 

           Ранние пейзажи китайского художника, живущего в России, в которых выявлялся индивидуальный стиль и манера, – это не просто воспоминания, это не портреты знакомой с детства природы, — это ее живой «отзвук». И в своем творческом прозрении Шилунь обновлялся, по-новому реально и интенсивно проживал жизнь. Его память (видения) в творчестве преображались в видение, которое становилось уже «духовным ведением, художественно значимым пророчеством». «Пейзаж – это душа художника», — говорит Цзян Шилунь. А «се и» — это всегда «пейзаж настроения». В своих картинах через «горы и воды» он выписывает свои чувства, свою идею, свою мечту, поэтому духовная связь мастера с Родиной не прерывалась никогда.  

            Пейзажная живопись Цзян Шилуня – это свидетельство не только приобщения к великой классической живописи Китая, а неиссякаемое творческое продолжение развития традиционной национальной живописи на новом историческом витке, в новом временном пространстве с ярко выраженным индивидуальным художественным языком. Пейзаж Шилуня – это множество сюжетов на тему вечно изменчивой природной формы и непостоянство ее состояний; это покойная созерцательность, лирическая грусть, которые могут смениться внутренне затаенной силой зимнего пейзажа или философско-обобщенной содержательностью. Мощь и одухотворенность родной природы Шилунь передает в монохромной работе 1994 года «Ущелье Уся». С головокружительной высоты мы видим известнейшее в Китае ущелье с едва различимыми силуэтами рыбаков, проплывающих  по реке Янцзы в старых рыбацких джонках. Отвесные скалы на первом плане отличает детальная проработка: по размыву туши более темными штрихами «цунь» передана структура скал («дух горы таится в штрихах, подобных кровеносным сосудам»[7]), точечным рисунком обозначены сосны и кусты, световоздушное пространство и обобщенность дальних планов, вырастающих один над другим, художник выстраивает посредством ослабления тона туши. В небольшой композиции (90х60) — покой и сила природы, ее гордый дух и человек, гармонично с ней существующий, являющийся ее неотъемлемой частью. Размеренная и величавая природа Шилуня, однако, приближенна  и включена в повседневную жизнь  человека, они гармоничны в своем единстве. Этим и следует объяснить повторяющийся мотив желтых домиков в густой зелени деревьев или среди зимних сосен. В творчестве Шилуня лирические пейзажи отличает своеобразная «кадровость» изображения с камерными фрагментами уголков природы, отражающих ее сиюминутное состояние и впечатления-воспоминания самого автора. В подобной трактовке авторского видения заложено умение, заимствованное у европейских художников: в художественном произведении передать всю  свежесть и непосредственность первого впечатления от общения с природой. В этом сказывается философское осмысление художником происходящего и тайна проникновения в суть увиденного явления. «Ручей в ночи» (1988 г.) – воспоминание о тихой летней ночи, освященной луной, и шумливом перекате бегущего по камням к морским просторам ручья. Оживленность светлого ручья с волнообразными краями берегов подчеркнута ощущением разлитой в воздухе  спящей тишиной трав, камней, застывших деревьев. Гармония плотно зеленого с тональным «разливом» светло-охристых оттенков придает картине эффект внутреннего «импрессионистического» свечения и теплоту запечатленного мига жизни. 

           Камерные пейзажи Шилуня  — это поэтическое восприятие мира. Традиционное использование шелковой изобразительной основы и приверженность технике «мэйгуфа» придают живописным работам особую воздушность и одухотворенность образов. В мягкой текучей манере «бескостного» метода  — интимное восприятие мира, подлинная поэзия реальных чувств, благодаря этому методу Шилунь «пишет душу» видимого. По признанию самого мастера, без серьезного филологического образования он не смог бы стать художником, работающим в традиционной национальной живописи «гохуа», поскольку исторически китайская живопись развивалась в тесной связи с искусством слова. И поэзия и живопись – отражение души образованного мужа через образ природы, ее циклической сменяемости, изменчивости состояния. Чтобы постичь сущность природы, которая и есть главная цель творчества,  Шилунь не перестает искать и находить в постоянных путешествиях по миру сюжеты на тему времен года, тем самым, постигая изменения и превращения («цзаохуа»), которые происходят не только в природе, но и в его душе. «Если хочешь постичь превращения, то нельзя не любить дух (природы), нельзя не постичь ее сущности усердием, ее величие – не исколесив (ее) и не насмотревшись (на нее) досыта».

           Творческая свобода личности создает предпосылки для рождения новых живописных «творческих превращений Неба и Земли». Искусство монохромного пейзажа Шилуня позволяют ему реалистично передать  состояние душного летнего марева на юге Китая, обволакивающее мягкие очертания силуэтов невысоких холмов на первом плане и дымчатые группы горных фрагментов вдали («Лето на юге Китая», 2004 г.). Тональные размывы желтовато-охристой  гаммы с добавлением туши  создают легкую светотеневую игру в знойный полдень. В панорамно-суживающемся композиционном построении и монохромной голубовато-синей гамме пейзажа  2004-го года «Тишина» (илл. 3)  можно уловить эпическое начало и авторскую взволнованность. Освященные лунным сиянием, в  предрассветной тишине стоят безмолвно замершие темные группы деревьев перед  уходящей в даль широкой полосой реки с размытыми берегами, лишенными своей осязаемой материальности:

                            Такое над рекой сиянье

                            И тишь такая над рекой,

                            Что в сердце лишь одно желанье –

                            Не потревожить бы покой.

В такие минуты созерцания тишины луна остается источником эстетического наслаждения и поэтического поклонения, будит воспоминания и, зачастую, остается единственным ночным собеседником. Используя те же живописные приемы и ту же цветовую палитру, Шилунь великолепно исполняет и традиционные  зимние пейзажи, считавшиеся всегда наиболее сложными в классической живописи («Охотничьи домики Алтая», 2003г.), «Снежная деревня на сосновой горе», 2004г.)). Нависшее темное небо с пугающими тенями на снегу, воздух, мрачный и стылый, висит над всей природой, обволакивая и погружая ее в состояние длительного сновидения. Живописная манера мастера рождает фантастический мир отсутствующей жизни с затаенно-дремлющими силами, если бы не затерявшиеся среди деревьев и горных склонов домики, возвращающие нас в земную реальность.  

          Пейзажные работы Цзян Шилуня 2000-х годов написаны с использованием немногословной цветовой палитры: черной тушью или китайскими акварельными красками в одной тональности на шелке, что позволяет в тончайших переходах и нюансировках передать состояние и изменчивость природы, ее сиюминутное временное движение. В летнем пейзаже «После дождя» (2003г.) все дышит влагой: склоны и тропинки, на слегка «размытых» штрихах листвы капельки дождя, но небо, еще со следами темных туч, уносимых ветром, уже проясняется. Освещение и воздух, насыщающие пространство картины, едва ли не главные персонажи в пейзажах Шилуня. Прохладный и хрупкий голубовато-лиловый воздух в «Древнем храме на осенней горе» (2004г.) окутал дали, изменил листву деревьев. Природа, совершив свой очередной круговой цикл, пребывает в ожидании первого снега.  Тонкая наблюдательность художника над натурой наряду с проникновением в суть  предмета позволяет выявить в композиционном решении и в контрасте теплых желтых строений храма, как средоточия истинного знания,  и холодного горного пейзажа, как изменчивой обновляющейся Природы, своеобразную знаковую идею найденной сути Бытия. Шилунь вновь переживает запечатленный в его сердце однажды увиденный  ускользающий и тающий мир, и переносит на белое полотно произведения содержание своего сердца, чтобы донести до зрителя откровение мгновения жизни места и времени. Художник достаточно редко прибегает к приему «тихуа» — каллиграфической теме в картине, но особый душевный настрой автор выражает в личных печатях, которыми «отмечает» пейзажные композиции 2003-2004-го годов, свидетельствующие о свободе творчества мастера, его восторженности и умении удивляться. «Художник путешествует  в своем мире», «Смотрю на картину, слышу музыку» (стихотворная строка поэта Ду Фу периода Тан – УП-Х1вв.), «Многообразие природы».

          Одухотворенный ритм живописных произведений «гохуа» Цзян Шилуня с классической ритмикой пустого и заполненного, темного и светлого  притягивает зрителя, побуждает его смотреть «вовнутрь» картины и почувствовать увиденную сердцем художника открытую пульсацию жизненных сил  Природы. Только в реальном «созвучии энергий» рождаются многочисленные отзывы благодарных зрителей:  «Созерцание Ваших произведений не только радует красотой, но и дисциплинирует ум, рождает в душе неведомые чувства», «Ваши работы заставляют смотреть на мир совершенно другими глазами», «Очень тонко и просто, остается только домысливать, что хотел сказать художник. Чудесные горные пейзажи похожи друг на друга, но настроение у них разное. Здесь и надежда рассвета, и ожидание лунной ночи, и смерть заката», «Картины Шилуня полны поэзии и музыки, проникающие в сердце мое». Это — малая толика зрительских отзывов из разных городов России, где состоялись персональные выставки Цзян Шилуня. А за сорок лет активной творческой деятельности их было более чем достаточно. Обширную географию выставок по стране и зарубежью, дальнему и близкому, можно проследить по названиям его работ: «Река Днепр», «На берегу озера Байкал», «Красные листья на Урале», «Армянская церковь», «Якутское озеро», «Утро. Усадьба А.С.Пушкина», «Псковский Кремль», «Южный берег Сахалина», «Осенний пейзаж в Финляндии» и т.д. Где бы ни находился художник, красота и своеобычность природного ландшафта отзывается долгим эхом в новых пейзажах, которые и являются местом подлинного странствия  истинного человеческого духа.  Творческая концепция Шилуня – пейзажиста наиболее близка творческим устремлениям и взглядам живописи любимой им эпохи Сун (Х–ХП1 вв.), где главенствовало «отражение интимных человеческих ощущений» и воспевалась тихая и простая природа, настроение которой созвучно личным переживаниям человека.

          Стиль живописи Цзян Шилуня последних лет можно обозначить понятием «цан», «сяо» — «внутренняя крепость, зрелость». Свидетельством тому являются  живописные работы мастера 2004 года,                                                                                                                                                                                                                                                                                         отмеченные внутренней свободой и масштабностью, реалистичностью   современного видения мира природы. В полной мере овладев принципами национальной пейзажной живописи, художник привносит в классическое решение индивидуальное авторское видение, обогащенное европейскими приемами. Сюжетно-композиционная насыщенность по законам западной картины, колористическая выразительность и масштабность полотен наряду с восточной условностью изображаемого – отличительные черты творческого почерка художника последних лет. Яркая индивидуальность художественного языка Шилуня отмечена результативными поисками обновления и  развития классических принципов «гохуа» с достижениями западно-европейской  импрессионистической школы живописи, тем самым его творчество обогащено повествовательностью и эмоциональной наполненностью.

           Классическая традиция, которой Шилунь руководствуется как основой творческого мировосприятия, особенно наглядна и достоверна в «пейзажах в миниатюре». В жанре «хуаняо» («цветы-птицы»)  живопись «четырех совершенных» — «сы цзюньцзы» (слива «мэйхуа», орхидея, бамбук и хризантема), получившая большую популярность и развитие в Х в. , занимала важное место. Для Шилуня образы «четырех совершенных» являются любимым эстетическим воплощением в живописи, привлекая не только устоявшейся символической трактовкой нравственной чистоты и утонченности, но и ставшим для художника  олицетворением его далекой родины.   В противовес известному изречению чаньского монаха-художника Х1У века Цзюэ-иня: «Когда я радостен – пишу орхидеи, когда я печален – пишу бамбук», — живописная работа тушью 1995 года «Бамбук и птица» Шилуня наполнена солнечным светом. Легкий шелест черных и прозрачных листьев и щебет присевшей на стебель птицы в сочетании с тенистыми стволами бамбука излучает радостное многоцветие мира природы. Художественным строем произведения автор подчеркивает гибкость, простоту и мягкость «цзюньцзы». Бамбук и птица написаны художником в светлом и спокойном состоянии души; «…он сосредоточен на бамбуке, а не на себе. Но он передает в бамбуке чистоту и благородство своей души».[10]

          Многочисленные реформы «гохуа»  к. Х1Х – ХХ вв. расширили  цветочный  и растительный мир   классического тематического диапазона. В этот период в живописи, воистину, «расцвели все десять тысяч цветов»: маки, нарциссы, тюльпаны, лилии, ирисы, вьюнки, цикламены. Среди них найденные «персонажи» Ши Луня, в живописных зарисовках которых он наиболее близок к единичным, конкретным проявлениям краткой жизни, передавая свое субъективное и пристрастное отношение к камерному, но такому богатому миру природы. Ничто не ускользает от внимательного взгляда исследователя жизни растений. Используя традиционные графические и  живописные приемы, художник запечатлевает красоту реального мира, наполняя его ощущением свежести и лиричности, позволяя зрителю по-новому увидеть и оценить прелесть не замеченных прежде явлений («Полевые цветы», 1994 г.). «Приглушенную живопись» полевых цветов Шилуня можно отнести к стилистике корифея этого жанра художника Х в. Сюй Си, которого  называли «деревенским», «диким», потому что он почитал красоту простого и повседневного, изображая полевые цветы, простые травы. «Он часто бродил, созерцая цветы в заброшенных садах, выискивая мотивы для живописного свитка», — писал о Сюй Си крупный сунский теоретик Лю Даочунь». Шилуню  не столь важно символико-семантическое выражение образа, главное, в бесконтурной манере «могуку»   передать  душу цветка и его своеобразную красоту, его нежность и утонченность в краткий период  жизни:

                                    Как присущи честным мужам

                                    Добродетельные черты,

                                    Так и в дереве, и в траве –

                                    Всюду музыка красоты.

        В световоздушном пространстве белого листа Шилунь наделяет величием и женственностью цветение желтых пионов («Желтые пионы», 2002 г.), красота и достоинство отцветающего лотоса с серебристыми и черными листьями, словно оттеняющие атмосферу уходящего  лета, перерождается во внутреннюю силу и крепость засыхающих стеблей с семенной коробочкой («Отцветающий лотос», 2004 г. ), мальвы и маки, растущие рядом, просты и изысканны («Полевые цветы», 1994 г.). Особой притягательной эстетикой обладает тема увядания цветов. Отцветающие маки, пионы, лотосы на свободном белом поле, преображаясь до знаково-символического и прекрасного в своем уходе образа, продолжают жить, благодаря одухотворенной силе самого мастера. В одном из самых элитарных жанров, обращаясь к реальной красоте окружающего нас мира, Шилунь расширяет сюжетный растительный мотив, и остается верен классическим живописным принципам. В его цветах увлекают живописность и мягкость, свобода и естественность «бескостного» приема, которые достигаются сочетанием полихромной и монохромной живописи (подобно приему великого художника 17 века Чжу Да – «красные цветы, черные листья»).

        Издавна цветы являлись носителями определенных человеческих качеств. Говорили, что красота цветов зависит от его корня, подобно тому, как слава человека проистекает из его добродетели и его деяний. Огромный духовный, творческий и педагогический опыт Цзян Шилуня основан на практическом воплощении в жизнь принципов стойкой независимости, внутренней свободы, душевной чистоты и уравновешенности. Эти качества неразрывно связаны с образом идеального, «совершенного человека», к которому в Китае с древнейших  времен обращались  уважительно словом «цзюньцзы». Именно так сегодня многочисленные студенты художественных вузов КНР заслуженно величают Цзян Шилуня. Его неутомимая многолетняя деятельность отмечена и другими званиями: с 1992 года Цзян Шилунь является почетным профессором Академии искусств им. Лу Синя, с 2002 г. – почетный доктор искусств Государственного педагогического института им. А. Герцена, в 2003 г. художник был награжден Санкт-Петербургским институтом живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина Российской Академии художеств медалью «Достойному».

         Современный мэтр «гохуа» достиг пика духовного взросления, о котором говорил  Конфуций: «В 15 лет я обратил свои помыслы к учению. В 30 лет я имел прочную опору. В 40 лет у меня не осталось сомнений. В 50 лет я знал веленье Небес. В 60 лет я настроил свой слух. А теперь в 70 лет я следую своему сердцу, не нарушая Правил». Свободное и «бодрствующее» сердце Цзян Шилуня видит свое главное предназначение в неукоснительном следовании художническому девизу: «Продолжай традиции и развивай новые».

         Этому девизу следует и один из старейших мастеров современного «гохуа» Чэнь Синьтянь из города Наньцзин (1913 г.р.), яркий представитель южной школы «гохуа» — Линьнань.  На формирование и становление художественных пристрастий Чэня большое влияние оказали две личности, известные в истории  китайской живописи ХХ-го века: художники  Гао Цзяньфу (1879-1951гг.) и Хуан Биньхун (1865-1955гг.). Гао Цзяньфу, уроженец юга страны,  в начале столетия в поисках новых путей обновления традиционной живописи в г.Гуанчжоу вместе с единомышленниками поставил задачу соединить принципы национального и европейского искусства. Познакомившись с европейскими приемами живописи в Токийской Академии художеств, Гао Цзяньфу попытался произвести «реформы» в традиционном жанре «цветы-птицы». Основанная Гао  школа «Линьнань хуапай» сыграла значительную роль в первой половине столетия в формировании нового стиля живописи, представителем которой и является Чэнь Синтянь.  Современником художников с мировым именем  Ци Байши, Фэн Цзыкая, Сюй Бэйхуна является и Хуан Биньхун – учитель Чэнь Синтяня, великолепный пейзажист новой формации, с ярким индивидуальным стилем и видением современных творческих задач. Живописный язык картин Хуана отличается масштабностью, подробным и предельным насыщением композиции, сложением и «наслоением» штрихов. В своем творчестве Чэнь Синтянь продолжает и развивает стиль своих учителей.

           Живописное полотно «Цветущий сад» (2001г.) (илл. 4) Чэнь Синтяня, приверженца жанра «цветы-птицы»,  по своему сюжетному замыслу и художественной образности превосходит обычный цветочный жанр. Художник представляет зрителю образ летнего сада, его небольшой, но очень содержательный фрагмент с изображением на первом плане крупных праздничных пионов. Сад для китайца – это целый мир в миниатюре, место единения человека и природы — реальной возможности для «странствия духа». В классическом китайском саду важное место отводилось подбору благоухающих и красивых растений и цветов, камней, причудливых форм. Чэнь, подобно знатоку садового искусства,  «высаживает» в диагонально вытянутой композиции традиционно устоявшиеся цветочные образы:  кусты пионов, словно вырастающие из причудливой формы голубого камня, изысканные орхидеи. Но, вглядываясь в нарядный летний сад, задаешься вопросом – это земной или сказочный мир? Гармоничный дуэт пышных соцветий «царя цветов» с густой зеленой листвой  на крепких стеблях с установленным рядом голубым камнем «клубящееся облако» (по классификации камней Дун Цичана, ХVП в.), рождают сотворенную творческой волей художника мощную символическую энергию союза Неба и Земли. Этот сплав роскошного пика цветения дополнен и легкими изящными образами, вносящими элемент противоположности и единства всего сущего: утонченными орхидеями  и порхающими бабочками. В творческом методе мира цветов Синтянь сводит воедино живописные принципы классиков этого жанра – Сюй Си и Хуан Цюаня (Х в.). Сочные листья пионов и акварельные размывы на камне написаны в манере Сюй Си, но прописанные плотным многоцветием пятна лепестков и тычинки соцветий, создающие и объем и светотеневую игру, с летающими над ними бабочками, написаны  в стиле Хуан Цюаня – со всей тщательностью. Чэн Синтяня, как приверженца южной школы, в сюжетной подробности изображаемого привлекает богатая и яркая палитра, структура лепестков пионов. Дух благоухания разлит по всему саду Чэнь Синтяня, и его авторская печать овальной формы с надписью «Ароматность» свидетельствует об этом. Изысканность и утонченность, изящество классической образности, гармоничное сочетание принципов «сеи» (писать идею) и «гунби» (прилежная кисть) — характерные черты художественного почерка мастера, являющегося мажорным утверждением жизни, гимном солнцу, всему живому на земле. «…славит богатство и красочность жизни», — сказал в Х1 веке Го Жо-сюй, характеризуя творчество, бытие и живописное видение Хуан Цюаня. Бесспорно, что слова великого историка живописи могут быть отнесены и к художественной манере Синтяня.

       В иллюстрации своих духовных движений (переживаний) Чэнь Синтянь обращается  к искусству «игры кистью» — каллиграфии посредством живописного образа природы, воспетого поэтом «золотого века» эпохи Тан Ван Чжихуанем (688 – 742 гг. ) в стихотворении «Поднимаюсь на башню Хуанцяо»:

                                        Солнце ушло за хребты, на запад,

                                        Течет Хуанхэ на восток —  к морю…

                                        Тысячи ли охватить бы взором!

                                        Выше! Вот башни последний ярус.

        Картина, открывающаяся неспешно каждой строкой и взору поэта и читателя, потрясает красотой масштаба и космического движения жизни Природы. Стилистика и динамика каллиграфической композиции в пространстве листа выстраивается сообразно вдохновенно-поэтической содержательности стиха, за которой визуально ярко и отчетливо созерцаешь слияние Неба (воздушной стихии) и Земли (водной стихии). Смысловое содержание живописной поэзии усиливается скорописным стилем «цаошу», динамичным и быстрым, гибкие и округлые штрихи которых перемежаются с витиеватым золотистым рисунком облаков-волн на тонированной бумаге серовато-жемчужного оттенка. Естественная спонтанность «письма-травы» Чэнь Синтяня одушевляет и материализует живописную образность поэзии, выявляя тождественность художественных принципов поэзии и каллиграфии. Замыкающим акцентом в композиции являются авторские   печати, отражающие духовную устремленность китайского художника, печати-сентенции: «Свободный человек», «Большое мастерство». В найденном биноме формы и содержания звучит голос свободной личности, в полной мере реализующей в художественном творчестве  классические законы, в данном случае триединство поэзии, живописи и каллиграфии.

          Современным исследователем богатого и разнообразного мира птиц предстает  художник из г. Циндао Лю Синь (1942г.р.) — член Союза художников КНР, народный художник, лауреат Государственной премии. Представленные на выставке 2004 года произведения «Перерыв» (2000г.), «Петухи» (2001г.), «Ожидание» (2002 г.) открыли нам мастера оригинального и разножанрового, органичного в  своем естественном проявлении творчества. В классической иерархии жанров «пух и перья» — жанр «линмао», сложившийся в 1Х-Х веках, занимал не самые верхние строки. Например, по словам китайского художника и теоретика искусства Ми Фу (1052-1107), они являлись «только развлечением для светских людей». Пожалуй, в ХУП веке впервые  художники-индивидуалисты Ши – тао и Чжу Да изменили трактовку этого жанра и отношение к нему. Подобно этим великим мастерам Лю Синь обращен к выражению человеческого проявления эмоций в мире через его окружение, наделяя мир птиц (как и мир цветов) чертами существа разумного. В этом есть продолжение философичной традиции – уподобления. В работе «Петухи» активный смысловой центр сосредоточен в верхней части композиции — черные петухи-близнецы с алыми гребнями, распушенными хвостами, зорким оком, смотрящим вправо, готовы ринуться в бой в сию же минуту. Благодаря экспрессивной ритмике высветленной тушью широких линий оперения и хвоста эти герои представлены сгустком силы и энергии. Мотиву взволнованности вторят и запутанные в клубок желто-оранжевые стебли хризантем с тонкими ветвями вьюнка-повилики в нижней левой части композиции. Лю Синь впечатляет свежестью непосредственного восприятия, поскольку он отходит от тщательной проработки форм, внешней достоверности образа для иной цели — уловить характерность облика, реальную правдивость чувств. Художник с острым видением запечатлевает не просто повадки, характер, различный внешний вид представителей отряда пернатого мира, Лю акцентирован на фиксации кульминационных моментов. Патриархи птичьего царства, спутники даосских небожителей – журавли в контексте ХХ в. изменили свой прежний содержательно-возвышенный ореол. В солнечных бликах на воде стоят воспетые классиками птицы Лю Синя, безотрывно и напряженно всматривающиеся в даль («Ожидание») (илл. 5). Яркий полуденный свет размывает светло-серые контуры птиц и прибрежных валунов. Внимание автора сфокусировано на конкретном и правдивом изображении характеристики действа. Находящийся слева вне плоскости картины источник ожидания, возбудивший внимание птиц, является связующей нитью между двумя птицами. Стоящие недвижно в одном направлении, с вытянутыми шеями – это все язык эмоций, уподобленных человеческому проявлению. Но художник не забывает о прежнем «статусе» этих грациозных птиц, некогда являвшихся благопожелательной символикой долголетия, и потому «оставляет» печать-сентенцию «Гора Тайшань не стареет» под своей фамилией.

           Характеристика образам в работах «Петухи» и «Ожидание» дана предельно обобщенными, но точными художественными средствами для насыщения эмоционального проявления характера птиц. Ярко выраженный индивидуальный почерк обусловлен сильной живописно-динамичной манерой письма, лаконичной в своей завершенности и придающей образу черты гротеска и иронии. Лю Синь нарочито усиливает и подчеркивает свои художественные приемы, оттачивает средства выразительности, заостряя на них внимание зрителя. Он преднамеренно далек от классических образцов, но безупречное знание традиции позволяет ему отбросить детали и сконцентрировать свое субъективное восприятие, чтобы более броско и «неожиданно» донести образ и его состояние, тем самым придать работам иные ритмы и иную гамму чувств, что и определяет индивидуальный строй и современное звучание  жанра «пух и перья» в исполнении Лю Синя.

        Уход от простой констатации увиденного неизбежно приводит китайского художника к передаче прочувствованного языком завуалированным, зачастую символическим. К примеру, чаньские монахи ХVП в. художники Ши-тао и Чжу Да для выражения своих переживаний путем стилистических изменений художественного языка (асимметричность композиции, деформация форм, цветовая приглушенность) прибегали к приемам символики, которая приобретала различный подтекст, передавая самые разнообразные идеи. Эти самобытные и яркие индивидуалисты ХVП столетия благодаря своей приверженности культуре чань-буддизма, отказу от материального мира и быта неустанно развивали в себе интуитивное знание, которое одаривало личностей творческих внезапным прозрением, и, тем самым, они постигали глубинное естество истинного «я». Творчество и сущность мастера «гохуа», члена Союза художников КНР, народного художника КНР, профессора Пекинского художественного института Ху Цяня   «пропитано»   богатейшим наследием  учения чань-буддизма. Переплетение традиций художественного и философского содержания составляют не только сюжетную наполняющую произведений Ху, но определяют  наиважнейший аспект – внутренний, содержательный. Ассоциативно-символический язык произведения «Аромат души» (2002 г.) (илл. 6) вмещает в себя образно-философские и духовно-нравственные составляющие, в которых нечто единосущностное объединяет все в гармонию цельного и по-настоящему истинного. Коллизия смыслов развивается в композиции сверху вниз: от пышно увядающей хризантемы «льющей поздний аромат», как символа уединения, и молодых зеленых побегов, стоящих в неустойчивой с неровными стенками вазе, к круглой курильнице с палочкой благовоний, дымок которой поднимается вверх к изысканно написанным иероглифам «Будда Амитабха». Круговое композиционно-смысловое движение уподоблено колесу Будды — символу бесконечного перевоплощения: круг жизни завершил свое движение, чтобы быть начатым вновь. Опосредованно, через привычные предметы, смещенные в пустом пространстве к краю изобразительного поля, «художник – чань» Ху Цянь ненавязчиво задает зрителю  настрой-отклик, выявляя ценность духовной содержательности человека, как приоритетного внутреннего начала над внешним. В хрупкости и неустойчивости материального пространства легкий дымок благовония, как средоточие духовных усилий, является реально правдивым, осознается как иная высшая ипостась, источающая аромат истины Бытия. Определяющая жизненная реальность Ху Цяня, как и в картине, — в единении физического и метафизического планов, поскольку и в его жизни происходит полное совпадение пределов внешнего и внутреннего, тех нравственных позиций, на которых художник стоит и  в творчестве, и  в жизни. Вероятно, метафизичность в творчестве мастера оказывается основным свойством его работ, поскольку он не только художник, он – ученый-философ, и это порождает гармоничное совпадение концептуально обоснованного мировосприятия мастера. Следование этико-эстетическим идеалам чань-буддизма, погружение в чистоту созерцания перерождается в результат свершения творческого акта за считанные минуты. Именно так, словно из небытия, возникла ранним утром после продолжительной прогулки по лесу в молчании и тишине работа Ху Цяня «Аромат души». Творческий процесс, как понятие вневременное, требует от художника уравновешенности духа, внутренней сосредоточенности и готовности реализовать в зримые образы незримое в момент внезапного озарения: «Это откуда приходит – не знаю. Это уходит куда – не понять». Один из китайских классиков Го Си вспоминал, как его отец готовился к акту творения живописи: «В день, когда он приступал к написанию картины, ему был необходим чистый стол перед светлым окном. Он воскурял сначала фимиам слева и справа от себя. Потом, выбрав безукоризненные тушь и кисть, он мыл руки и очищал камень для туши, все это с сосредоточенностью человека, который готовится к приему знаменитого  гостя».

        Вся сила полноты миропредставления и ее многосложности Ху Цянем осмыслена и перенесена в художественно-философскую плоскость найденного им естественного мира, где главенствует «мудрое вдохновение», наполненное светом знания, тишины и размышления. О людях культуры, чье личностное бытие и свобода творчества единоначальны, произведение каллиграфии 2001 года — «Широкознающий» (илл. 7). На квадратном поле пространства черной насыщенной кистью написаны последовательно горизонтально справа налево два крупных иероглифа, композиционно вписывающиеся в ясно очерченный квадрат. Масштабу ритмически организованного размеренного письма линий и точек с мягкой силой нажима соответствует содержательная семантика. Нравственная категория «широкознающий» вбирает в себя два понятия: «широкообразованный», интеллектуальный и добросердечный, гуманный. С древнейших времен в Поднебесной почитали людей, обладающих подобными достоинствами, бодрствующих в неустанном труде ума и сердца. И мастер «гохуа» ХХ1-го века Ху Тьшань для письма избирает старинный стиль «бафэнь», иероглифы которого образовывают замкнутую фигуру, являя собой самодостаточное целое. В избранном художником мире, наполненном тихим созерцанием и заботой о нравственном самосовершенствовании, расширяющем границы духовного прозрения и интуиции, пребывает мудрость широкознающего,  живущего в истине, гармонии души и природы. Вероятно, поэтому в продуманных композициях с обилием свободно дышащего поля легко и подолгу блуждаешь в поисках  соприкосновения и созвучия понимания в ощутимой ауре одухотворенной возвышенности кисти-туши Ху Цяня, исходящей от его произведений, наполненных лирико-философской содержательностью.    

          За достаточно краткий период – конец 1990-х-начало 2000-х годов –    формирующаяся музейная коллекция современной китайской живописи  пополнилась произведениями известных в Китае художников. Откликнувшись на участие в выставке 2004 года в Сахалинском областном художественном музее мастера «гохуа» Ван Шеньле, Цзян Шилунь, Ху Цянь и Лю Гсинь предстали истинными «людьми культуры», патриотами и популяризаторами  национального искусства. Сегодня они — бескорыстные служители и носители духовного искусства, пронизанного сквозь века национальными традициями.  Поэтому китайская культура, основанная на принципах нравственно-гуманистических, при всем своем своеобразии и кажущейся национальной специфики тесно связанна с общечеловеческими эстетическими идеалами и безусловно является достоянием культуры мировой.

          Одно из основных направлений музейной деятельности сегодня – активное комплектование немногочисленной коллекции произведений художников как старшего поколения, «успевших» вобрать в себя свободу творческой ауры постмодернистского периода 1950-1960-х гг. ХХ в., времени, наиболее активно формировавшее новое художественное поколение, так и произведения художников новейшей формации, уже органично «вошедших» в единое, культурное международное пространство.

     ПРИМЕЧАНИЯ

1. Гохуа – национальная живопись; название современной китайской живописи водяными красками и тушью на шелковой и бумажной основе.

2. Гуаду – область, находящаяся за пределами восточной границы Великой стены. В нее входят три провинции Северо-Восточного района Китая: Ляонин, Тилинь, Хэйлунцзян.

3. Глухарева О. Искусство народного Китая. – М., 1958. – с. 19

4. Цзян Шилунь. Китайская традиционная живопись «гохуа». Каталог выставки. Автор вступ. статьи Шишкина Г., составитель Кузьменко Л. – Омск, 1989.

5. «И-цзин» («Книга перемен») – древнейшее сочинение по философии Китая, датируемое чаще всего ХП-Х вв. до н.э.; оказала огромное значение в развитии духовной культуры Китая. Авторство «И-цзин» приписывается мифологическому правителю древнего Китая Фуси (по легенде, царствовал в ХХ1Х в. до н.э.), создавшему «восемь триграмм», которые легли в основу «Книги перемен».

6. Малявин В. Сумерки Дао. – М., 2003.

7. Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и коммент. Завадской Е. – М., 2001, с. 14

8. Го Жо-сюй. Записки о живописи: что видел и слышал. Пер. и коммент. Самосюк К. – М., 1978. – с.174.

9. Су Ши (1036-1101). Степь, залитая лунным светом. /Пер. Басманова М./. Китайская пейзажная лирика Ш-Х1У вв. Вступ. статья и коммент. Лисевича И. – М., 1984. – с.143.

10. Завадская Е. Эстетические проблемы живописи старого Китая. – М., 1975. – с.257.

11. Завадская Е. Эстетические проблемы живописи старого Китая. – М., 1975. – с.263.

12. Су Ши (1036-1101). Из стихов, написанных после того, как вместе с Ван Ши, Кун Чжуном и старшим сыном Маем обошли городскую стену, любуясь цветами, затем поднялись на гору к беседке, а вечером пришли в Храм Опадающих Цветов. /Пер. Голубева И./. Китайская пейзажная лирика Ш-Х1У вв. Вступ. статья и коммент. Лисевича И. – М., 1984. – с.136.

13. Поэзия эпохи Тан. /Пер. Адалис А./. – Сост. и вступ. статья Эйдлина Л. – М., 1987. – с.44.

14. Завадская Е. «Беседы о живописи» Ши-тао. – М., 1978. – с.169.

           Коллекция живописи «гохуа» и произведений каллиграфии

        из собрания Сахалинского областного художественного музея.

Сюэ Ши

1. «Цикламены и бабочка». 1903 г.

Бумага китайская, цв. тушь; 37х50; 30,5х38

Поступление: из Советского Фонда культуры, 1987 г.

КП-813       Г/в-205

Сяо Вэнь

1. «Хризантемы и бабочка». Нач. ХХ-го века.

Бумага китайская, цв. тушь; 37х50; 30,5х38

Поступление: из Советского Фонда культуры, 1987 г.

КП-814        Г/в-206

Ли Мин Чжи

1. «Гора Хуашань». 1988 г.

Бумага китайская, тушь, акварель; 141,5х364; 156х394

Поступление: из Советского Фонда культуры, 1989 г.

КП-1796       Ж/в-552

Ни Жуй (г. Пекин)

1. «Навестить друга». 1990 г.

Шелк, тушь, акварель; 194х67; 112,3х57

Поступление: дар Бычкова Г.Д. (АК «АСКО»), 1994 г.

КП-5368         Ж/в-1878

Юн Тао (г. Далянь)

 5. «Время быстро проходит, а дружба постоянна» — каллиграфия. 1988 г.

Бумага китайская, тушь; 200х45; 124х38

Поступление: 1997 г.

КП-6105          Г/в-2648

Цзян Шилунь (1927 г.р., г. Шеньян). Живет и работает в г. С-Петербург.

1. «Ручей в ночи». 1988 г.

Бумага китайская, акварель; 70х89,5

          Поступление: приобретена у автора, 1997 г.

          КП-6133          Ж/в-2648

1. «Зажигайте свечи» — каллиграфия. 1991 г.

Бумага китайская, тушь; 90х70

Поступление: приобретена у автора, 1997 г.

КП-6135           Г/в-2650

1. «Полевые цветы». 1994 г.

Бумага китайская, акварель; 70х70

Поступление: приобретена у автора, 1997 г.

КП-6131           Ж/в-2653

1. «Ущелье». 1994 г.

Бумага китайская, тушь; 90х60

Поступление: приобретена у автора, 1997 г.

КП-6132           Ж/в-2647

1. «Бамбук и птица». 1995 г.

Бумага китайская, тушь; 70х90

Поступление: дар автора, 1997 г.

КП-6134           Ж/в-2649

Ван Шеньле (1923-2003), г. Шеньян

1. «Спокойное небо, отдыхающие облака» — каллиграфия. 2000 г.

Бумага китайская, тушь; 90х60,3; 83х38,5

Поступление: приобретена у семьи художника, 2004 г.

КП-7384           Г/в-3181

1. «Гармония души» — каллиграфия. 2000 г.

Бумага китайская, тушь; 68х68,7

Поступление: приобретена у семьи художника, 2004 г.

КП-7385            Г/в-3182

Ху Цянь (1939 г.р., г. Пекин)

1. «Широкознающий» — каллиграфия. 2001 г.

Бумага китайская, тушь; 63,3х62,7

Поступление: приобретена у автора, 2004 г.

КП-7386            Г/в-3183

1. «Аромат души». 2002 г.

Бумага китайская, тушь, акварель; 89х60; 71х48,5

Поступление: приобретена у автора, 2004 г.

КП-7394             Ж/в-1012

Чэнь Синтянь (1913 г.р., г. Наньцзин)

1. «Солнце ушло за хребты, на запад…» — каллиграфия. 1999 г.

Бумага китайская, тушь; 89,5х60; 69х46

Поступление: приобретена у автора, 2004 г.

КП-7388             Г/в-3185

1. «Цветущий сад». 2001 г.

Бумага китайская, тушь, акварель; 70х130

Поступление: приобретена у автора, 2004 г.

КП-7393            Ж/в-1011

Лю Синь (1942 г.р., г. Циндао)

1. «Петухи». 2001 г.

Бумага китайская, тушь, акварель; 90х58,3

Поступление: приобретена у автора, 2004 г.

КП-7396            Ж/в-1014

1. «Ожидание». 2002 г.

Бумага китайская, тушь, акварель; 90х60; 90х50

Поступление: приобретена у автора, 2004 г.

КП-7395            Ж/в-1013

Цзян Шилунь (1927 г.р., г. Шеньян). Живет и работает в г. С-Петербург.

1. «Сосна и ветер» — каллиграфия. 1990 г.

Бумага китайская, тушь; 89х66

Поступление: дар автора, 2004 г.

КП-7441             Г/в-3188

1. «Снег и сосна» — каллиграфия. 1990 г.

Бумага китайская, тушь; 89х65, 8

Поступление: дар автора, 2004 г.

КП-7442             Г/в-3189

1. «После дождя». 2003 г.

Шелк, акварель; 60х90

Поступление: приобретена у автора, 2004 г.

КП-7389            Ж/в-1007

1. «Путешествие на облаках» — каллиграфия. 2004 г.

Бумага китайская, тушь; 108,7х68,5

Поступление: приобретена у автора, 2004 г.

КП-7387           Г/в-3184

1. «Пруд туши» — каллиграфия. 2004 г.

Бумага китайская, тушь; 109,3х69,5

Поступление: дар автора, 2004 г.

КП-7439          Г/в-3187

1. «Тишина». 2004 г.

Шелк, акварель; 60х90

Поступление: приобретена у автора, 2004 г.

КП-7390          Ж/в-1008

1. «Лето на юге Китая». 2004 г.

Шелк, акварель, тушь; 70х90

Поступление: приобретена у автора, 2004 г.

КП-7391          Ж/в-1009

1. «Снежная деревня». 2004 г.

Шелк, акварель; 89,5х54,5

Поступление: приобретена у автора, 2004 г.

КП-7392          Ж/-1010

1. «Древний храм на осенней горе». 2004 г.

Шелк, акварель; 70х70

Поступление: приобретена у автора, 2005 г.

КП-7463          Ж/в-1022

1. «Охотничьи домики Алтая». 2003 г.

Шелк, акварель; 80х110

Поступление: приобретена у автора, 2005 г.

КП-7464            Ж/в-1023

29. «Желтые пионы». 2002 г.

Бумага китайская, тушь, акварель; 70х70

Поступление: приобретена у автора, 2005 г.

КП-7466            Ж/в-1025

     30. «Отцветающий лотос». 2004 г.

      Бумага китайская, тушь, акварель; 70х90

      Поступление: приобретена у автора, 2005 г.

      КП-7465           Ж/в-1024

     31. «Горный пейзаж». 2004 г.

           Шелк, акварель; 51х39,9

           Поступление: дар Бурыки А.В., 2004 г.

           КП-7431           Ж/в-1015

                                          ЛИТЕРАТУРА:

1. Виноградова Н.А. Китайская пейзажная живопись. – М., 1972.
2. Глухарева О.Н. Искусство народного Китая. – М., 1958.
3. Го Жо-сюй. Записки о живописи: что видел и слышал. – М., 1978.
4. Грубе Вильгельм. Духовная культура Китая. – В кн. «История Китая. Духовная культура Китая». – М., 2003.
5. Дмитриева Н. Изображение и слово. – М., 1962.
6. Завадская Е.В. «Беседы о живописи» Ши-тао. – М., 1978.
7. Завадская Е.В. Мудрое вдохновение. Ми Фу (1052-1107). – М., 1978.
8. Завадская Е.В. Эстетические проблемы живописи старого Китая. – М., 1975.
9. Завадская Е.В. Ци Бай-ши. – М., 1982.
10. Искусство каллиграфии. Альбом. – Китай, 1994. – На кит. яз.
11. Китайская пейзажная лирика Ш – Х1У вв. Вст. ст. и коммент. Лисевича И. С. – М., 1984.
12. Лоу Цинси. Классические сады и парки Китая: Пер. с кит. Сан Хуа, Хэ Жу, Ли Дэпин. – Пекин, 2003.
13. Малая история искусств. Искусство стран Дальнего Востока. – М., 1997.
14. Малявин В.В. Молния в сердце. – М., 1997.
15. Малявин В.В. Сумерки Дао. – М., 2003.
16. Мэйшу. – Пекин. 2003. — № 8. – На кит. яз.
17. Мэйшу. – Пекин. 2004. — № 4. – На кит. яз.
18. Мэйшу. – Пекин. 2006. — № 2. – На кит. яз.
19. Пострелова Т. А. Творчество Сюй Бэйхуна. – М., 1987.
20. Поэзия эпохи Тан. Сост. и вст. ст. Эйдлина Л. – М., 1987.
21. Слово о живописи из Сада с горчичное зерно. Пер. и коммент. Завадской Е.В. – М., 2001.
22. Судьбы культуры КНР (1949-1974). – М., 1978.
23. Энциклопедия нового Китая: Пер с англ. – М., 1989.
24. Эхо тишины. Цзян Шилунь. Альбом. – СПб, 1997.

СПИСОК ИЛЛЮСТРАЦИЙ К СТАТЬЕ

«Коллекция современной  китайской живописи «гохуа» и

  произведений каллиграфии из фондов СОГХМ».

Илл. 1

Ван Шеньле (1923-2003 гг.). Гармония души. 2000 г.

Б., тушь. 68х68,7

КП – 7385   Г/в – 3182

Илл. 2

Цзян Шилунь (род. 1927 г.). «Зажигайте свечи». 1991 г.

Б., тушь. 90х70

КП – 6135   Г/в – 2650

Илл. 3

Цзян Шилунь (род. 1927 г.). Тишина. 2004 г.

Шелк, акв., тушь. 70х90

КП – 7391   Ж/в – 1009

      Илл. 4

      Чэнь Синтянь (род. 1913 г.). Цветущий сад. 2001 г.

      Б., акв., тушь. 70х130

      КП – 7393   Ж/в – 1011

Илл. 5

Лю Синь (род. 1942 г.). Ожидание. 2002 г.

     Б., акв., тушь. 90х60

     КП – 7395    Ж/в – 1013

     Илл. 6

     Ху Цянь (род. 1939 г.). Аромат души. 2002 г.

     Б., акв., тушь. 89х60; 71х48,5

     КП – 7394   Ж/в – 1012

Илл. 7

Ху Цянь (род. 1939 г.). Широкознающий. 2001 г.

     Б., тушь. 63,3х62,7

     КП – 7386   Г/в — 3183

Китайская тушь — это… Что такое Китайская тушь?

Тушь китайская (墨 mò) — краска для каллиграфии и рисования, одна из четырех драгоценностей рабочего кабинета. Имеет множество отличий от туши, производимой на Западе.

Состав и изготовление

Тушь для каллиграфии готовится из сажи и клея животного происхождения. Для сохранности и в эстетических целях могут добавляться другие ингредиенты. Для получения сажи могут сжигаться:

В качестве связующего вещества может использоваться рыбий клей, костный клей, яичный белок.

Состав и пропорция компонентов определяют особенности сорта туши: оттенок цвета, блеск, растворимость в воде. Для улучшения различных свойств туши в неё добавлялись благовония (сандал), пряности (гвоздика, мускус), экстракты лекарственных растений, перламутровая пыль.

Сажа от пережжённой смолы, после специальной обработки, прессуется в бруски и выдерживается при определённой температуре и влажности необходимое количество времени. Компоненты смешиваются в точной пропорции в тестообразную массу и месятся, пока масса не станет однообразной. Полученную массу режут на куски, запрессовывают в формы и медленно сушат. Плохо приготовленная тушь из-за неточной дозировки, неравномерного промешивания или сушки может трескаться и раскалываться.^[2]

Дешёвые сорта туши, изготовленные по упрощённой технологии, для каллиграфии рекомендуют не использовать, так как они плохо ложатся на бумагу и приводят к вырабатыванию неверных навыков при занятиях.

Мастер каллиграфии способен определить качество туши по плотности, запаху, звуку при постукивании о твердый предмет.

Бруски туши часто художественно оформляются. Дорогие сорта дополнительно помещаются в специальные футляры из ценных пород дерева, отделанных шёлком.

Использование

Перед началом письма тушь растирают с небольшим количеством воды на специальной площадке — тушечнице. Наиболее распространённый материал, из которого делают тушечницу — камень. Если тушь высокого качества, то при её правильном разведении получается густая, немного тягучая маслянистая жидкость.

Во время занятий каллиграфией брусок туши кладут на специальную подставку мо-чуан (墨床). После завершения работы тушь просушивают и убирают в футляр.

Некоторые виды китайской туши

• Тушь из сажи на основе масел 油烟墨
• Особая тушь из сажи 特烟墨
• Тушь из сосновой сажи 松烟墨
• Сорт Цинмо 青墨
• Цветная тушь 彩色墨
• Жидкая тушь 墨汁

Примечания

Китайская тушь и DERWENT INKTENSE

Мне нравится быть свободной.
Я не художник-декоратор, не иллюстратор, не редактор книг о живописи, и даже не пишущий за деньги тесты художественных товаров.
Я могу писать о том, о чём хочу — это раз.
Мне не нужно набрать море читателей, чтобы продавать мои мастерклассы, курсы или товары, или ещё что-то, — это два.
И ещё — мне можно просто играться. Играться в художника, играться «в карандаши».
Просто купить коробочку ради удовольствия, понятия не имея, ЗАЧЕМ ОНА МНЕ.
Или так:

Приходишь такой в магазин:
— А дайте мне каких-нибудь интересных карандашей.
Продавец:
— А что вы, уважаемый художник, собираетесь ими рисовать? У вас какой заказ: на архитектуру, на портреты или вы пленеры проводите с учениками?
И я ему:
— Нееет, у меня нет никаких заказов, никаких учеников. Я свободный художник, самый свободный из всех свободных.
Мне нужно не карандаши для чего-то, что я уже знаю. Я хочу спросить, что ваши КАРАНДАШИ могут предложить
мне?
А? Каково? :-)))
———

Это конечно очень абстракный разговор, потому что редкие продавцы могут ответить на этот вопрос.
Но сыщик Шерлокхолмс и разведчик Штирлиц умеют находить любую информацию в интернете.
Ну, во-первых, даже без поиска мы уже знаем, что карандаши Лисички (тоже фирмы Дервент) предлагают себя в качестве карандашей для рисования диких пушистых зверей! — это раз. А вчера…

Вчера мы заказали ещё одну коробку карандашей, которые умеют себя предложить!
Карандаши предлагают себя в качестве замены китайской туши.

А что же такое китайская тушь?
Ещё вчера я услышала краем уха слово «отмывка», сегодня встретила это слово в другом месте, и потом позвонила знакомой архитекторше Кате, и она сказала, что да, есть такое слово у архитекторов.

Берётся кусок твёрдой китайской туши, трётся в порошок и разводится водой до получения светло-серого раствора.
Потом берётся бумага, на которой начерчен условный купол или колонна, и наносится один слой этой туши на весь купол, просушивается. Потом наносится второй слой, но уже отступая от края, потом третий, отступая от края ещё больше, пока в результате получится объёмное одноцветное изображение с плавным переходом тонов.
Катя говорит: хорошая отмывка может иметь 50 слоёв.
Всё это возможно благодаря одному уникальному свойству туши — после того, как она высыхает на бумаге, она больше не размачивается водой!
Именно это позволяет наносить такое количество слоёв, чтобы получить градацию от еле заметно серого до глубокого чёрного.

Это чёрная тушь, но китайцы применяют давно в живописи не только чёрную тушь, но и тушь с добавлением пигмента.

—
Неудобство использования китайской туши состоит в том, что её нельзя развести впрок, разведённое водой нужно использовать в тот же день. Моя виртуальная знакомая художница писала об этом.

Чем замечательны новые карандаши, которые уже переданы Новой почте и едут ко мне.
Там в каждом карандаше есть тушь с пигментом, в сухом виде.
Карандашом можно рисовать на бумаге (пишут, что и на ткани можно, но я пока не собираюсь), а потом размыть рисунок водой.
Размытый карандаш после высыхания — НЕ РАЗМЫВАЕТСЯ повторно! То есть он ведёт себя точно так же, как настоящая китайская тушь. Можно нанести 50 слоёв один поверх другого и сделать архитекторскую «отмывку» — нет, вы это представляете?!!!

Срочно ищу в интернете, кто ТАК РИСОВАЛ ЭТИМИ КАРАНДАШАМИ?
И что вы думаете?
Я не нашла ничего.
Всё, что мне удалось найти в отзывах — это в худшем случае просто показ палитры цветов и никаких примеров рисунков, а в лучшем случае написано «это лучшие акварельные карандаши из всех, что у меня были», и никто не пишет ни слова о китайцах или о туши…

Неужели я  буду первая, кто попробует использовать эти карандаши по их прямому назначению?
Дервент, ты меня слышишь? :-))))))))

Вот примеры китайской живописи.
Я собираюсь нарисовать нечто подобное карандашами DERWENT INKTENSE (имитация китайской туши)

Развитие живописи тушью в китайских детских иллюстрированных книгах: традиция и современность

Монохромная живопись тушью — традиционный вид китайской живописи, обладающий богатой историей и культурной значимостью для современного искусства и проектирования. В контексте дизайна детской иллюстрированной книги монохромная живопись тушью считается одним из самых ярких проявлений так называемого «национального стиля» и культурным символом художественного творчества в целом. С ХХ века в истории живописи Китая начинается новый этап, характеризующийся радикальными изменениями: накопление значительного теоретического и практического опыта приводит к формированию новой идеологии изобразительного искусства. Термин «монохромная живопись тушью» закрепляется в сфере эстетики и культуры Китая. Благодаря исключительной художественной выразительности именно китайская живопись ХХ века до сих пор оказывает непосредственное влияние на стиль и методологию проектирования иллюстрированных детских изданий. В данной статье представлен композиционный анализ изобразительной манеры исполнения выдающихся художников разных периодов, работающих в жанре монохромной живописи тушью. Также изучены актуальные вопросы применения монохромной живописи в оформлении детских иллюстрированных книг, проведен исторический анализ характерных методов создания художественной выразительности, значимых для развития книжного дизайна в будущем.

Ключевые слова: монохромная живопись тушью, техника монохромной живописи, композиция, традиционные детские иллюстрированные книги

«Кисть и тушь актуальны в любое время», — утверждает художник Ши Тао. Межкультурная интеграция китайского и западного художественного языка является ключевым аспектом для понимания феномена революции в китайском искусстве ХХ века. Безусловно, определенный общественно-исторический контекст неизбежно влияет на развитие искусства. Так, в связи с необходимостью, продиктованной социально-культурной ситуацией в стране и новыми потребностями рынка в данный период произошли значительные перемены во всех видах искусства. Вследствие этого 80-е и 90-е годы ХХ столетия стали временем стремительного развития художественного творчества. Политика реформ и открытости привела к появлению новых тенденций развития китайской живописи; вместе с комплексным развитием экономики, искусства, науки и технологий происходит популяризация локальной культуры, актуальной для современного общества. Жанр монохромной живописи считается носителем национальной эстетики, философии Китая, реализующейся как на идейно-образном уровне, так и в выборе средств художественной выразительности. Следует отметить, что все разнообразие китайской живописи проявляется не только в детской иллюстрированной книге ХХ века, но и во всем современном мире искусства. Именно сейчас в жанре монохромной живописи представлены ценные работы многих известных художников, отличающихся новаторским подходом, индивидуальным стилем исполнения.

В национальной культуре, как правило, отражается жизнь народа, его обычаи и убеждения. Так, культурное наследие Китая является средоточием его художественных традиций и одновременно источником формирования принципиально новых видов искусств. Например, история происхождения китайской иероглифической письменности восходит к пиктограмме. Иероглифическое письмо и рисунок неразделимы, поэтому принято говорить, что «у китайской каллиграфии и живописи один источник». Иероглиф состоит из своеобразных графических ключей, черт — схожим образом и китайская живопись начинается с обозначения базовых линий рисунка. В целом, структура иероглифа в китайской каллиграфии обладает универсальностью применения и определенной спецификой. Реализация смыслового значения происходит при помощи графически выразительной формы. Структурный принцип, заимствованный из каллиграфии, лежит в основе китайской живописи и вдохновляет художников на создание композиционных и стилистических вариаций в книжном оформлении. Экспрессивная форма, ритм, непрерывность линии и гармоничное соединение элементов в иероглифическом письме становятся средствами создания выразительности в графическом и шрифтовом оформлении традиционных иллюстрированных книг для детей. Таким образом, через ретроспективный анализ обнаруживается преемственность монохромной живописи тушью и композиционных форм, используемых в традиционных иллюстрированных детских книгах по отношению к иероглифическому письму Китая. В связи с вышесказанным необходимо сделать вывод о том, что эстетическое обоснование законов композиции определяется практическим и теоретическим опытом познания людьми различных явлений: чувственное и рациональное восприятие мира приводит к пониманию композиционной гармонии [6, с. 85].

Национальный стиль живописи: В традиционной китайской живописи особое внимание уделяется навыкам владения кистью: с древних времен и до наших дней художники Китая совершенствовались в этом умении, изобретая уникальные методы работы с кистью. Например, мастер каллиграфии и живописи Хуан Биньхун предложил систему «пять видов кисти, семь видов туши», основанную на взаимосвязи разных способов рисования кистью и формы получаемого пятна, а также специфических приемов живописи тушью. Кисть, согласно Хуан Биньхун, может быть «ровная, круглая, медленная, тяжелая и изменчивая». Вследствие сочетания разных пропорций и использования комбинированных техник существуют разные формы линий, проводимых кистью: толстые, тонкие, прямые и изогнутые, легкие и т. д. Благодаря эстетическим свойствам линий рисунок становится «живым», создается выразительный образ. Под «семью видами туши» подразумеваются приемы китайской живописи: «густая тушь, прозрачная тушь, изломанная тушь, насыщенная тушь, брызги тушью, высветленная тушь, двойная тушь». Таким образом, живопись, основанная на использовании только кисти и туши, позволяет художникам Китая создавать, лаконичные и подробные, детализированные объемные изображения [6, с.85].

Следует отметить, что метод линейного заполнения является наиболее предпочтительным в иллюстрировании детской книги. Необходимо рассмотреть один из первоначальных приемов рисования. Так называемая техника «обозначения контуров эскиза» или «обрисовки» заключалась в обратной последовательности написания черт вопреки преобладающим тенденциям: на первом этапе создания рисунка посредством приема «густой туши» изображали контур предмета, затем по внешним очертаниям проводили кистью, при этом запрещалось использовать чрезмерно интенсивное наложение линий или оставлять между ними просветы. Такие просветы назывались «инеем». На ранних стадиях развития живописи в Китае были популярны две противоположные по способу наложения краски техники: «мо гу» и «дянь до» (в переводе с китайского «прямой цвет» и «цветовые оттенки») Продолжительный период следования традициям обеспечил относительную стабильность в развитии рисунка и живописи: повсеместно распространялись универсальные приемы и изобразительные техники, оказавшие впоследствии значительное влияние на китайское и зарубежное искусство графики. Принято полагать, что обозначенный выше метод «обрисовки» способствует лучшему изображению вещей и явлений, выявлению их основополагающих признаков, вследствие чего «обрисовка» часто используется в иллюстрациях к детским книгам. Данный метод является популярным среди многих художников, поскольку соответствует особенностям детского эстетического восприятия и способности идентифицировать изображаемый объект.

Таким способом в книге Цзян Чэнань, «Панда приходит в гости» (Китайский детский издательский дом, 1979 г.) (см. Рис.1) рисунки получились более «живыми», а наложение цвета — мягким, поскольку наряду с техникой тонких линий был задействован прием уменьшения насыщенности цвета, при котором тушь или краска наносится максимально аккуратным, ровным слоем. В данном случае, несмотря на то, что сложный традиционный процесс заполнения цветом был нарушен, результат полностью соответствует старинной технике «тонкого письма», то есть, одновременного использования сильных и слабых мазков кистью. Следует отметить, что все объекты в иллюстрациях изображены достоверно, с соблюдением мельчайших деталей. Такая техника тщательного, точного рисунка является наиболее затратной по времени. Специалист, работающий в данной технике, не может рассчитывать на быстрый результат, поэтому сейчас под воздействием ускоренного темпа жизни и повышенной информативности среды подобный метод в иллюстрациях не пользуется большим спросом. Но, возможно, в условиях более стабильного развития детской иллюстрированной книги художники будут чаще и эффективнее использовать технику точного рисунка.

Рис. 1. Страница китайской детской иллюстрированной книги «Панда приходит в гости»

В иллюстрациях к книге Чэнь Цюцaо «Головастики ищут маму» (Китайский детский издательский дом, 1979 г.) (см. Рис.2) использовалась традиционная техника «и би дянь до» (в переводе с китайского «цветовые оттенки свободной кисти»). Это простой в исполнении, но выразительный ход, где кисть и тушь работают как одно целое. Чтобы графически выделить главную мысль, художник стремится отразить в изображаемой форме только основный смысл и визуализирует его через прием гиперболизации, отбрасывая все лишнее. Кроме того, в книге Чэнь Цюцaо применяется и традиционная «точечная техника», эстетический смысл которой формулируется следующим образом: «малым числом побеждать большое». Черты животных по возможности смягчены для получения «точечного» результата в контуре, изображение построено на контрасте между контурными линиями и пятном, плоскостью, заполняемой цветом. Динамика формы и цвета линий позволяет создать «живые», выразительные образы животных. Следует подчеркнуть, что в данной технике проявляется свободный характер китайской живописи.

Рис. 2. Обложка китайской детской иллюстрированной книги «Головастики ищут маму»

Другим примером использования вышеуказанной техники являются иллюстрации к книге «Милое дитя» (Китайский детский издательский дом, 1979 год издания) (см. Рис.3). Свободные, легкие линии здесь символизируют светлые чувства, радость, непринужденность. Форма, созданная при помощи тщательно отрисованных художником точек, линий и пятен не только соотносится с техникой «се и» (в переводе с китайского «живопись идей»), но и сочетает в себе элементы фольклорного искусства: используется тот же прием, что и в традиционном изображении новогодних лубочных картинок «няньхуа» и глиняных кукол. Так, используя целый ряд приемов и выразительных средств, художник создал свой уникальный изобразительный язык. При более детальном изучении можно отметить, что все иллюстрации выполнены в технике «се и», а пластичные линии, передающие характер движения, узоры, цвет, и детали этнических костюмов выполнены лаконично, но, в то же время, емко и выразительно.

Рис. 3. Обложка китайской детской иллюстрированной книги «Милое дитя»

Традиционная китайская монохромная живопись послужила основой и для иллюстраций к книге Ян Юнцина «Козленок и тигренок» (см. Рис. 4) (Китайский детский издательский дом, 1979 год издания). Уникальный подход художника заключается в эффективном комбинировании разных изобразительных техник: техника «се и» гармонично сочетается с приемом постепенного заполнения цветом линий разной толщины; равновесие в композиции достигается за счет создания особой легкости, ритма, баланса линий и пятен, а также техники «дянь до», задействованной в изображении травы. Графические средства отличаются не меньшем разнообразием: динамичные линии варьируемой толщины (тонкие, легкие, и более плотные, «тяжелые») помогают создать «живой» образ, через ритм подчеркивается движение в композиции, ярко выражен контраст линий, текстур. Художник использует прием «персонификации» (иначе — «олицетворения», «одушевления») для того, чтобы передать характер и отличительные черты животных, при этом туловище обозначено условно, а голова — более иллюстративно и подробно. Так, образ приобретает некоторую карикатурность и вызывает у детей больше интереса, чем реалистичная иллюстрация. Кроме того, благодаря графически выразительным переходам светотени проявляется текстура, а формы животных становятся более объемными. Следует отметить и эффектный прием разграничения заднего и переднего плана в композиции: книге несколько раз встречается изображение животного (козленка и тигренка) на луге условной, геометической формы, за счет такого контраста усиливается выразительность фигуры персонажа, происходит разделение главного и второстепенного.

Рис. 4. Обложка китайской детской иллюстрированной книги «Козленок и тигренок»

В книгах Лян Пэйлуна «День игр» и «Идти по дороге» (Издательство «Новый век», 2010 г.) (см. Рис. 5 и 6) художник использует прозрачное наложение туши, градации оттенков и текстуры, а также специфическую технику под названием «бьющий фонтан», где варьируется величина и степень цветовой насыщенности линий, благодаря чему создается чрезвычайно убедительная визуальная иллюзия: вся картина как будто выплывает из тумана.

Рис. 5. Страница китайской детской иллюстрированной книги «День игр»

В целом, эстетика китайской монохромной живописи основана на философских концепциях внешней и внутренней гармонии, естественной красоты. Градации цветовых оттенков, вариативное наложение краски (прозрачное и плотное), интенсивность мазков кисти создают выразительные переходы от света к тени и объемные формы, пластика движения в образах людей и животных помогает передать живой характер изображаемого объекта, уравновешенность линий и пятен способствует гармонизации всей композиции. Художники Китая на протяжении веков бережно хранят традиции национального изобразительного искусства и стремятся сформировать свой индивидуальный творческий стиль на основе графических средств и техник китайской монохромной живописи.

Рис. 6. Страница китайской детской иллюстрированной книги «Идти по дороге»

Композиция в национальной живописи:

В монохромной живописи тушью специалисты часто используют для композиционных эскизов образы китайских иероглифов, таких, как «чжи», «коy», «тянь», «жи», «ю», «хуэй», «гун», «чуань» «ши» и некоторых латинских букв, например, Х, L, T, V, C и т. д. В соответствии со структурной таблицей иероглифов считается возможным располагать в пространстве основные геометрические формы для построения композиции по направлению сверху вниз и слева направо. Кроме того, допускается использовать перестановку композиционных элементов, что позволяет формировать новые комбинации и вносит разнообразие в общепринятую классификацию и структуру [7, с. 92].

Главный закон композиции в китайской живописи основан на создании контрастов по степени близости и отдаленности объекта, организации композиционного пространства (свободного и заполненного), разграничении важного и второстепенного в изображении и применении других контрастов. С точки зрения философии, данный закон отражает диалектические связи между реалиями материального мира и подчеркивает эстетическую ценность гармонии, единства содержания и формы. Но по причине появления новых требований и тенденций, диктуемых обществом в определенный исторический период и невозможности реализации мыслеформы в полной степени, художники сталкиваются с проблемой усовершенствования композиции и поиска новых композиционных приемов. Кроме того, создание гармоничной и формально выразительной композиции при помощи ритма, контраста, баланса и других графических средств также остается актуальным вопросом художественного проектирования. Например, композиция книги «Головастики ищут маму» создана на основе единой четкой структуры: текст находится слева, а иллюстрация — справа и наоборот (справа текст и слева иллюстрация). В какой-то степени данная схема считается консервативной: она уже не является новаторской и не может вызвать интерес современных читателей к книге. Более эффективный подход был реализован в книге «Милое дитя»: традиционное построение композиции по направлению слева направо было усовершенствовано благодаря созданию визуальной связи между верхними и нижними полями страниц. Таким образом, через сознательное нарушение структуры ритм и контраст стали более выразительными, композиция приобрела не статичный, как в предыдущем примере, а динамичный и экспрессивный характер. Волнообразный ритм передается от страницы к странице, но при этом композиционное содержание иллюстраций несколько изолированно, нет графической связи с фоном страниц, что препятствует визуальному движению в пространстве книги.

Книги «Козленок и тигренок» и «Панда приходит в гости» приведены автором как пример более удачной организации книжного пространства. Здесь общепризнанные законы создания структуры книги были полностью нарушены, и композиция выгодно преобразилась: эффективное чередование динамики и статики в ритме обеспечило яркий и выразительный, живой образ. В книгах «День игры» и «Идти по дороге» динамичное восприятие оформления начинается с первой страницы: обозначена прямая визуальная связь между страницами, и, несмотря на то, что разметка страниц строго унифицирована, качественные изменения в пропорциях композиционных элементов и неоднородные колебания в ритме оживляют визуальное повествование. При детальном рассмотрении иллюстраций можно заметить повторяющиеся композиционные элементы на разных страницах книги, изучить преимущества и недостатки книги, связанные с такими визуальными повторами.

Следует подчеркнуть, что в иллюстрациях, стилизованных под монохромную живопись, часто используется специфическая рассеянная перспектива как прием, обеспечивающий художнику большую свободу выражения и помогающий разнообразить методы формального выражения содержания книги. Ключевой особенностью таких иллюстраций является то, что их можно воспринимать по-разному с близкого и дальнего расстояния: вблизи лучше воспринимаются отдельные фрагменты изображения, прочитывается визуальный сюжет; для того, чтобы получить общее представление о композиции, читателю рекомендуется изучить иллюстрацию с дальнего расстояния. Таким образом, благодаря визуальной коммуникации, процесс чтения становится более активным. читатель вступает в своеобразный диалог с книгой, осмысливая ее содержание разными способами. Создание подобных визуальных коммуникаций в дизайне иллюстрированной книги является необходимым условием для удовлетворения потребностей современного читателя.

В заключение необходимо отметить, что художники не только сохранили традиционные изобразительные техники, используемые в оформлении детской иллюстрированной книги, но проявили свой индивидуальный стиль, используя определенный художественный прием или их комбинацию. Безусловно, китайская монохромная живопись тушью является уникальным творческим ресурсом для специалистов современного книжного дизайна и в перспективе развития детской книги. Жанр монохромной живописи, применяемый в книжном оформлении способствует сохранению и усовершенствованию традиционных изобразительных техник таким способом, чтобы книга соответствовала эстетическим и духовным потребностям современного общества. В настоящее время наиболее актуальным становится вопрос о синтезе традиционного и современного искусства, интеграции классических и новаторских методов в процессе гармонизации визуальной среды. Для эффективной реализации данной задачи недостаточно изучить основные приемы и эстетические особенности традиционных техник, здесь необходим и личный вклад специалиста, его художественное видение и активное вмешательство, реконструкция и адаптация уже существующего подхода — только так абстрактное идейное содержание может обрести образную визуальную форму воплощения. Сейчас происходит активное развитие дизайна детской иллюстрированной книги в этническом стиле, поэтому жанр монохромной живописи тушью, являющийся носителем национальной эстетики, должен стать предметом особого внимания художников и дизайнеров. В проектировании книги недопустимо только формальное использование этнических элементов: такой подход снижает художественную ценность и книги, и национального колорита в целом. Напротив, необходимым условием проектирования в данной сфере является понимание системы, исторических закономерностей, и сознательное использование культурных элементов и традиционных техник в современном дизайне детских иллюстрированных изданий, сохранение единства и гармонии в идейном содержании и графическом оформлении книги. Интеграция эстетических ценностей, фундаментальных основ традиционного искусства и новаторских подходов в сферу книжного оформления составляет залог успешного развития дизайна детской иллюстрированной книги в соответствии с самыми высокими мировыми стандартами.

Литература:

1. Ду Ся. Замереть в ожидании, пока распускается цветок — Перспективы развития и создание оригинальных иллюстрированных книг в новое время // Научные труды Тяньцзиньского педагогического университета (Издательство общественных наук). 2015(3), С. 27–31.
2. Коу Юаньсюнь. Проявление эстетического начала в китайской монохроматической живописи. — Издательство университета Юйнань, 2006. 209 с.
3. Линь Ян. Издание авторских иллюстрированных книг // Друзья изобразительного искусства, 2009(5), С. 8–9.
4. Ли Вэньчжу. Вслушиваясь в звучание туши, обсуждение книги «Возвращение цветов лотоса» // Друзья изобразительного искусства, 2009(4), С. 28–29.
5. У Шань. Большой словарь китайского прикладного искусства. — Цзянсу: Издательство литературы по искусству, 1999. 1513 с.
6. Цзян Цзинь. Пространство: разбор композиции в китайской живописи. 1983. С.84–86.
7. Чжай Мо. Теория живописи Хуан Биньхуна. 1999, 197 с.

Основные термины (генерируются автоматически): монохромная живопись, китайская живопись, детская иллюстрированная книга, китайская детская иллюстрированная книга, книга, техник, художник, иллюстрация, Китайский детский издательский дом, композиция.

Китайская живопись тушью и кистью с эстетикой пленочного освещения в 3D компьютерной графике

Аннотация

Эта диссертация исследует тему воссоздания китайской живописи тушью и кистью в трехмерной компьютерной графике и привнесения в результат эстетики пленочного освещения. Метод в первую очередь основан на разработке нефотореалистичных шейдеров и цифровом композитинге. Цель этого исследования — изучить, как перенести визуальную эстетику китайской живописи тушью и кистью в трехмерную компьютерную графику, а также изучить художественные возможности использования принципов пленочного освещения в китайской живописи для визуального повествования историй с помощью компьютерной трехмерной графики. .В этом исследовании мы используем картины водной страны Цзяннань известного современного китайского художника Ян Мин-И в качестве основного визуального ориентира. Анализ картин проводится с целью изучения визуальных характеристик картин Яна. Они включают в себя то, как художник выражает принципы затенения, формы, тени, отражения и композиции, которые будут использоваться в качестве руководящих принципов для воссоздания картины в компьютерной графике. 3D-сетки используются для представления предметов на картине, таких как дома, лодки и вода.Затем разрабатываются процедурные нефотореалистичные шейдеры, которые применяются к трехмерным сеткам для придания моделям чернильного вида. Кроме того, различные типы 3D-данных организованы и представлены в разных слоях, которые включают информацию о затенении, глубине и геометрической информации. Затем эти слои объединяются вместе с использованием алгоритмов обработки 2D-изображений с настраиваемыми художественными элементами управления для достижения более естественного результата рисования тушью. В результате будет создана короткая анимация китайского рисования тушью и кистью в трехмерной компьютерной графике, в которой одна и та же среда визуализируется с различными световыми схемами, чтобы продемонстрировать художественный замысел.

Рисование тушью и графика Азиатское и китайское искусство от ruleink на Etsy

Для выполнения вашего заказа вы должны предоставить мне определенную информацию (которую вы разрешили Etsy предоставить мне), например, ваше имя, адрес электронной почты, почтовый адрес, информацию об оплате и информацию о продукте, который вы заказываете. .Вы также можете предоставить мне дополнительную личную информацию (например, для индивидуального заказа), если свяжетесь со мной напрямую.

2. Зачем мне нужна ваша информация и как ее использовать

Я полагаюсь на ряд юридических оснований для сбора, использования и распространения вашей информации, включая:

по мере необходимости, для предоставления моих услуг, например, когда я использую вашу информацию для выполнения вашего заказа, разрешения споров или оказания поддержки клиентам;

при необходимости соблюдать юридическое обязательство или постановление суда, и если это необходимо для моих законных интересов, если эти законные интересы не отменяются вашими правами или интересами, такими как 1) предоставление и улучшение моих услуг.Я использую вашу информацию для предоставления запрошенных вами услуг, и в моих законных интересах улучшить свои услуги; и 2) Соблюдение Политики и условий использования Etsy. Я использую вашу информацию по мере необходимости для выполнения своих обязательств в соответствии с Политикой и Условиями использования Etsy.

3. Обмен информацией и раскрытие информации

Информация о моих клиентах важна для моего бизнеса. Я передаю вашу личную информацию по очень ограниченным причинам и при ограниченных обстоятельствах:
Etsy.Я обмениваюсь информацией с Etsy по мере необходимости, чтобы предоставить вам мои услуги и выполнить свои обязательства как в отношении политики продавца Etsy, так и Условий использования Etsy.
Соблюдение законов. Я могу собирать, использовать, сохранять и передавать вашу информацию, если у меня есть добросовестное убеждение в том, что разумно: (а) отвечать на судебный процесс или запросы правительства; (б) применять мои соглашения, условия и политику; (c) предотвращать, расследовать и устранять мошенничество и другие незаконные действия, проблемы безопасности или технические проблемы; или (г) защищать права, собственность и безопасность моих клиентов или других лиц.

4. Хранение данных

Я сохраняю вашу личную информацию только до тех пор, пока это необходимо для предоставления вам моих услуг и как описано в моей Политике конфиденциальности. Однако мне также может потребоваться сохранить эту информацию в соответствии с моими юридическими и нормативными обязательствами, разрешить споры и обеспечить соблюдение моих соглашений. Я обычно храню ваши данные на следующий период времени: 4 месяца.

5. Передача личной информации за пределы ЕС

Я могу хранить и обрабатывать вашу информацию через сторонние службы хостинга в США и других юрисдикциях.В результате я могу передать вашу личную информацию в юрисдикцию с различными законами о защите данных и государственным контролем, чем ваша юрисдикция. Если я считаю, что вы передаете информацию о себе за пределами ЕС, я полагаюсь на Privacy Shield как на правовое основание для передачи, потому что Google Cloud защищен конфиденциальным экраном.

6. Ваши права

Если вы проживаете на определенных территориях, включая ЕС, у вас есть ряд прав в отношении вашей личной информации.Хотя некоторые из этих прав обычно применимы, определенные права применяются только в определенных ограниченных случаях. Эти права я описываю ниже:

Доступ. Вы можете иметь право на доступ и получение копии личной информации, которую я храню о вас, связавшись со мной, используя контактную информацию, указанную ниже.

Изменение, ограничение, удаление.
Вы также можете иметь право изменять, ограничивать мое использование или удалять вашу личную информацию. При отсутствии исключительных обстоятельств (например, когда мне нужно сохранить данные по юридическим причинам), я обычно удалю вашу личную информацию по запросу.

Объект. Вы можете возражать против (i) обработки моей информации на основании моих законных интересов и (ii) получения от меня маркетинговых сообщений после того, как вы дадите свое явное согласие на их получение. В таких случаях я удалю вашу личную информацию, если у меня не будет убедительной и законной причины продолжать использовать эту информацию или если это необходимо по юридическим причинам.

Жаловаться. Если вы живете в ЕС и хотите помешать моему использованию вашей информации (и без ущерба для любых других прав, которые могут быть у вас), вы имеете право сделать это в своем местном органе по защите данных.

Как со мной связаться

В соответствии с законодательством ЕС о защите данных я, Рудина Валерия, являюсь контролером вашей личной информации.

Если у вас возникнут вопросы или проблемы, напишите мне на [email protected] или в личное сообщение на странице @ruleink в Facebook и Instagramm.

Китайские чернила Краски Подарки и товары

Теги:

бамбук листья бамбука листья лист хризантемы хризантемы природа растение дерево сю вэй мин династия художник художественный восточно-восточный китай китайские кандзи перо чернила, чистый поэт писатель драматург прославленный выразительность выразительное выражение, молился молился молясь ученик ученики двенадцать 12 иуда искариот апостол апостолы пророк пророки пророчество пророческий ветхозаветный бог боги божества богини богини акт поклонения поклоняющиеся поклоняющиеся библейские библейские, Иисус Христос лорд сын бога спаситель христианские христиане христианство отец сын и святой дух священное жертвоприношение жертвоприношение новый завет жертвоприношение Священные Писания хорошая книга каноническая любовь любит любимый любовник любовники религиозные религии религии Том Хилл, вооруженная армия армия солдат солдат вторая мировая война 2 солдаты пехота пехота армия армия вооруженные войска морские пехотинцы морская пехота родина национальная нация нации гимн герои герои героическая легенда легендарный, наступление наступление воин война войны воин воины воинственные войны военное время воюющие боевые бойцы бойцы штурмовые нападения драки сражались боевые действия истребители истребители силы стрелять стрелять выстрелы храбрый храбрость Том Хилл, королевский флот парус паруса парусный спорт матрос моряк моряк лодки лодки корабль корабли доставка отправлено море море океан океаны абордаж топор флот военно-морской метали инструменты инструмент примитивные этнические туземцы торговля торговля торговец торговцы Том Хилл, небеса небеса небесный рай странно странно странно отведи меня к своему лидеру далеко за пределы нашего понимания космос вселенная вселенная вселенная галактика галактика планеты планеты миры лазерные лучи луч лучи лучи лучи Том Хилл, секретные секреты тайное сокрытие взлеты похищенный похищенный похищение похищения банды банды лодки лодки захват захватывает тюрьмы заключенные заключенные в тюрьме плененные эмоции эмоции эмоциональное настроение угрюмый том хилл астроном астроном астроном астрология стролог астрологический зодиак шаман шаманы гороскопы гороскопы дата рождения рождение небесная широта долгота эклиптика будущее предсказывает предсказание пророчество предсказание предсказание том хилл, сухой юмор юмористический смешной веселье смешные приколы мультфильм комиксы комиксы комик комик комики смех смех смех забавная шутка шутка шутка шутка хихикать саркастический сарказм тизер том хилл, спорт спорт спорт спортсмен спортсменка спортивные команды команды спортсмен спортсмены выступление футбол футбол футболист футболисты соревнование соревнуются соревнуются конкурент конкуренты соревнования соревнования том хилл преступные преступления преступники вне закона преступники вне закона незаконные законы законы законно законно плохо ядовитые яды отравлены ядовитая токсичность опасность опасность опасно здоровье здоровый предупреждает предупреждения предупреждения копать раскопки копать том хилл, великобритания великобритания великобритания великобритания британцы g флаги юг, северо-восток, запад, америка, американцы, американцы, америка, сша, сша, соединенные штаты, звезды и полосы, прапорщики, прапорщики, том хилл, рабочие работы, рабочие, рабочие, трудящиеся, люди, иммигранты, иммигранты, иммиграционная структура, структуры, навыки, навыки, опытный противник, терпеть, выносить, выносить, результат усилий, результат, развлекать, развлекать, развлекать, женщина мужчина мужчина мужчина мужчина его мужчина женщина она ее девочка девочки леди дамы женский феминизм женщины младенцы детские ясли милые добрые приключения приключения авантюрный мальчик мальчики дети дети дети дети дети Том Хилл вычисления медитация медитация безжалостный хак хакеры хакеры хакеры взламывают беспокойство тревожно расстраивает расстроенный том хилл, гении гении гениальные одаренные ученые саванты умный умный умный интеллект интеллект вдохновляет вдохновляет вдохновляет вдохновляет вдохновение вдохновляющая классика классика классика классически натренированная ностальгия ностальгия, политика политик политик политики политический политик MP MP MP член парламента конгресс страны страны конгресса родина национальная нация нации гимны гимны флаг флаги гордость гордый прапорщик прапорщики Том Хилл, наука наука ученый физик физик физики квантовая механика химик химик химические химические вещества атмосферная атмосфера знание знает знает умный умный интеллект интеллект том хилл, трепет удивительно красота красивые шедевры шедевры великолепно изображает изображает изображенное изображение жизнь жизнь прожитые эмоции эмоции эмоциональное настроение угрюмая атмосфера атмосферная смесь смешанный том хилл математика математика математика математик сложить сложить разделить деление сумма общий ответ равно вычесть формула вычитания уравнение уравнения философия философы философы взять взято взяли в безопасное место Том Хилл, сказки сказки d рассказывать навыки навыки умелые умелые удачи неудачливые счастливые игры играют игроки играли игра графическая графика дизайн дизайн дизайн дизайн дизайн дизайнер день рождения день рождения одаренный том хилл, смешанный смешанный цвет цветные красочные цвета цвет красочные цвета цветная окраска окраска радуга радуги черный белый силуэт силуэты контур очертания вселенная универсальный привет свет огни классы усилить улучшено, кино, кино, кино, фильма, телевидения, телешоу, шоу, театральных постановок, популярной индустрии, бродвейского режиссера, продюсера, сценариста, театрального театра, театров, празднования, празднования, празднования, празднования, празднования, знаменитостей, знаменитостей, Том Хилла, старых старинных антикварных вещей, ретро, ​​средневековых историй истории, исторического прошлого прежде, чем умный умный знать знает умный интеллект интеллект интеллектуальная мысль мысли мыслитель мыслитель думает думает мышление цитата цитаты цитаты, символ символы символический символизм знак знаки вывески сигнал сигналы реклама tising реклама реклама реклама продвижение рекламные акции продвижение логотипы логотипы время добираться на работу пригородные пассажиры ездить на работу оружие оружие Том Хилл, геймер геймеры игровые игры мечтать мечты мечтатель мечтатели мечтали общение общается общение общается коммуникатор коммуникаторы общение мода мода модная модница, значки иконы икона мудрость гордость гордость ветераны ветераны ветераны техника техники технические технологии техники техники палки палки знаки отличия патчи эмблемы эмблемы регалии униформа униформа Том Хилл, тайна тайны таинственная мифология мифология мифы мифическая магия магический волшебник маги ведьма ведьмы знахарь знахарь вопросы вопросы сомнительные вопросы восстание восстания восстания восстание восстание том холм, король королевство королевства королевы корона короны короны королевских особ королевской семьи принц принцы принцессы принцесса эр ч правила правила правящий правитель правители величество величества пышная церемония традиция традиции традиционные страны страны том хилл, внеземные инопланетяне и т. д. инопланетяне инопланетяне нло уфолог уап уапс уфологи летающие тарелки тарелка неопознанные летающие объекты сканирование объектов сканирование сканированное сканирование сканер земля земной землянин земляне небеса небеса том холм, могилы могилы кладбище захоронение гробницы гробницы загробная жизнь после жизни пожиратель пожирать пожирать пожирать порядок ка духовные духи духовный одухотворенный мертвый смерть смерть смерть смертельный умирающий приговор суждение суждение судья судья жетоны, медитация медитация медитация медитации медитация веры веры верующие подземный мир сердца проклятия проклятия проклятия проклятия проклятия злой дух истинные истины правда правдивый археология археолог археолог Том Хилл, патриот патриоты патриотический патриотизм правительства правительство время время путешествия путешествия путешествующий путешественник билеты билеты на работу пригородные пассажиры транспорт транспортируемые партнеры партнеры романтика романтическая любовь, кто что т когда где почему как жизни прожил прожил кто что когда где почему как живет прожил прожил писатель пишет писатель писатель цитата цитата процитированный предшественник кто что когда где почему как жизни прожил том хилл, племена племена племена истинные истины правдиво правдиво собирать сборник коллекции собраны коллекционеры коллекционеры собирают чудо формы жизни улучшают перья трансформируют трансформации трансформации, вычисляют расчет пропаганда крест кресты пересекают пересечение заранее продвигается расширенные посещения посещают посетители посещающие посещенный папа понтифик папы папские меры меры погода погода протестующие протестующие протестующие протестующие, татуировки татуировки татуировки татуаж татуировщики инженеры систем вентиляции и кондиционирования инженеры двигателей инженеры инженеры инженеры разработали тепло отопление вентиляция вентиляция вентиляция вентилирует кондиционирование воздуха кондиционирование прохладно тепло тепло свежее потное наслаждение том хилл, трубка термометра глобальное потепление тепло согревает горячо горячо тепло тепло нагревание нагретая штормовая волна пятно климатические ртуть стеклянные трубки и изменение климата градус градусов температура температуры умеренный ожог горение teamates Том Хилл, ветер ветры дождь дожди муссон наводнение наводнение наводнение морской подъем ледники ледник арктика антарктические ледяные ядра керны состояние кондиционирование воздуха парниковый эффект углекислый газ co2 загрязнение загрязнение загрязнение загрязненный загрязнитель загрязняющие вещества, создание творения творческие творческие создания создатель создатели создают создают мастера мастера окрашенные краски краски художник окрашенные картины картины детский сад малыши малыши вера веры верные добросовестно готы готы готический том хилл, пугать страшно пугать пугать пугать страхи страхи пугать пугать пугающие пугающие пугающие ужасать ужасать страшно страшно фобия фобии ужасный ужас ужасы ужасающий ужас ужас крик крики кричащий крикун том хилл оригинальные оригиналы народные сказки сказочные басни сказочные сказки рассказывают сказанное ма кер производители делать делает делает искусство художник художники художественное искусство рисовать краски художник живописцы живопись нарисованные тузы тузы сфера сфер Том Хилл, воздушные силы летят летают летающие флаеры летали самолетами самолеты самолет самолет летательный экипаж небо крылья круглые круглые округлые раунды командир рафа командиры крыло пилот пилоты пилотирующий летательный аппарат аэропорт аэропорты взлетно-посадочная полоса мечи меч том холм, культура культура культурные культуры потерять потерю потерять потерять слабее текстуры текстуры текстурированные суеверия суеверия жуткое имя имена по имени автор авторы бесконечная бесконечность достижение достигнутые достижения достижение том хилл, египет египтяне царь короли тутанхамон тутенхамен тутенхамон фараон фараоны богатые богатства сокровища сокровища солнце бог книга книги живое изображение атен суд сцена книга мертвых обряд обряды ритуальные ритуалы ритуалист том хилл, владимир владимирович путин лидер лидеры кгб премьер-министр cik действующий президент президенты диктатор диктаторы коммунист коммунистический коммунистический коммунистический советский совет иетс ссср красный красный государственный серп и молот социалистические республики том хилл, шотландец шотландия шотландия шотландия сецессионизм акварель колорист новый современный авангард ваяет скульптуры скульптуры скульптуры скульпторы скульпторы движение движения архитектура архитекторы архитектор бригады экипаж том-хилл, сад сады садоводство садовник садовники оранжерея лужайка цветок цветы цветение цветение цветение красота красивая созерцание созерцание прогулка прогулки улучшение улучшение улучшение улучшение Том Хилл

Премия за дизайн и конкурс A ‘

Китайская чернильная промышленность продолжает расти — охват печатных красок, покрытий и смежных отраслей

Упаковка, экологически чистые чернила — ключевые возможности для чернильной промышленности.

Дэвид Савастано, редактор 17.09.19

Журнал Ink World отслеживает рост индустрии чернил и смежных с ней отраслей на протяжении многих лет изменений, технологий, эволюции, консолидации и развития рынка. Ни один другой журнал не существует так долго и не освещает так много мировой индустрии печатных красок.Этот веб-сайт посвящен предоставлению всестороннего обзора отрасли и последних новостей.

Computer Graphics 2018: Стилистическая смесь живописи Моне и китайской туши путем глубокого обучения — Сюпу Гэн — Университет Сямэня — Китай

Компьютерная графика 2018: Стилистическая смесь живописи Моне и китайской туши посредством глубокого обучения — Сюпу Гэн — Университет Сямэня — Китай

С технологией компьютерных игр (VR) произведение искусства становится процессом, а не конкретным объектом; Восприятие получателя могло быть методом искусства и имело беспрецедентное значение в творчестве.Это виртуальная реальность, которая в основном дает получателю личность «создателя», и поэтому завершение искусства виртуальной реальности становится неразрывно связанным с восприятием получателя, поскольку до сих пор оно может быть вплетено в виде нитей в деятельность, которая вызывает произведение искусства виртуальной реальности в играть. Только благодаря методу восприятия получателя произведение может войти в его изменяющиеся видения. В течение всего процесса восприятие получателя также может быть повсюду, и виртуальная реальность становится ментальным состоянием, объясняющим восприятие получателя, произошедшее в процессе восприятия искусства.С одной стороны, полное погружение в виртуальную реальность расширяет эстетическое восприятие произведений искусства, но, с другой стороны, будет нехватка эмоций и мыслей до определенной степени, поэтому конфликт между полным погружением тела и воображением остается открытым. опосредовано в настоящем искусстве виртуальной реальности. Передача стиля изображения может быть классической проблемой в спецэффектах и ​​визуальных эффектах. Из-за слабого развития глубокого обучения в последние годы для получения или преобразования изображений предлагаются генеративные состязательные сети (GAN) и их разновидности, такие как CycleGAN.Моне и китайские туши — два влиятельных стиля в пейзажном искусстве. Им нужно какое-то подобие импрессионизма, но по цвету и глубине резкости они такие разные. Здесь мы пытаемся смешать 2 стиля, чтобы сделать замену CycleGAN вполне художественной. Фактически, предложенный в этой статье метод имеет множество потенциальных применений в искусстве. Теория эстетического опыта учитывала восприятие получателя, но это не было важной частью. В качестве эстетического опыта процесс получения называется критикой (комментарием) и оценкой.Прием и постановка — два независимых курса, которые следуют за художественной постановкой. Получатель мог повлиять на работу автора, но влияние было бы настолько ограниченным. В этом смысле аудитория играет действительно ограниченную роль в художественных теориях. Эстетика приема нарушила ограничение и начала подчеркивать прием и влияние, она считала, что во многих литературных теориях читатель не играет его подлинной роли. Отличив текст от литературной композиции, Яусс и его компания пересмотрели концепцию читателя, «роль столь же неизменна для эстетического, как и для исторического знания: потому что адресат, потому что читатель, для которого литературная композиция в первую очередь предназначена.«Перспектива эстетики приема превращает пассивное восприятие в активное понимание, заменяя его идентичностью. Но эта теория полностью посвящена истории литературы, хотя и пытается преодолеть разрыв между автором и читателем, метод восприятия и производство не сливаются в единое целое. С одной стороны, эффект приемника кажется абстрактным; иногда как называется ресивер даже сам автор.

С другой стороны, хотя влияние получателя было признано, этого недостаточно, чтобы считаться «создателем».Это компьютерная игра, которая по сути дает получателю идентификацию «создателя», который управляет художественным оформлением. Завершенность компьютерной игры становится неотъемлемой для восприятия получателя; до сих пор восприятие получателя могло быть сплетено в виде нитей в деятельность, которая вызывает в игру художественное произведение компьютерной игры. Только благодаря методу восприятия получателя произведение может войти в изменение видения. Рассматривая связь художественного произведения (виртуального) и, следовательно, реального мира, будет исследован реализм в визуальной гуманистической дисциплине.В соответствии с реализмом представление физического мира было бы правилом художественного производства; художники посвящают себя осознанию острого сходства имитируемой материи и репрезентации (художественного образа). В онтологическом смысле объекты, которые имитировали художники, были реальными, явления, которые видели зрители, были виртуальными, таким образом, степень имитации была отношением между виртуальным и реальностью. Возьмем, к примеру, Мону Лизу: женщина на картине была виртуальной, прототип позади нее был реальным, и поэтому интерфейс выглядит как искусство Да Винчи.Искусство виртуальной реальности не изменило отношения первичного вида; Эстетическое стремление художника — возродить реализм до такой степени, чтобы он производил погружение, своего рода глубокую иллюзию. Разрыв между произведениями искусства и, следовательно, реальным миром все еще существует, изменилось только восприятие получателя. Это приемник ощущается реальным, а не вещь на самом деле. Виноград Зевксиса создавал иллюзию того, что зритель принял его за настоящий виноград, иллюзия исчезла, когда зритель осознал существование холста.Холст, фотоматериал, экран и т. Д. — все эти материальные аспекты являются связующим звеном между приемником и произведением искусства. Именно этот тип интерфейса пытаются изменить художники по компьютерным играм. Фактически, изменение отношения между человеком и произведением искусства просто указывает на изменение положения человека, в компьютерной игровой среде получатель может «войти» в произведение искусства, слово «внутри» указывает на то, что получатель не является наблюдателем вне творения, но опыт и даже участие в создании произведений искусства.Поскольку восприятие получателей становится частью процесса создания искусства, искусство компьютерных игр казалось в высшей степени индивидуализированным. Есть такая поговорка: «Тысяча читателей, есть тысяча Гамлет». В соответствии с различными интерпретациями читателей, сам Гамлет никогда не менялся. Но искусство компьютерных игр приобрело другое значение для разных приемников, являясь разными произведениями искусства; каждый получатель мог частично владеть авторитетом произведения искусства. В 2015 году некоторые художники из Гуанчжоу создали интерактивную инсталляцию под названием «Незамеченный момент», конечная презентация поддерживала лицо получателя с помощью специального инструмента, выражения лица получателя преобразовывались в серию последовательных сцен, таким образом, каждый получатель мог иметь личное видение, которое символизировало его жизнь.

Поделиться статьей

Визуальный заказ китайской туши | Визуальные вычисления для промышленности, биомедицины и искусства

Визуальный порядок относится к расположению элементов в соответствии с сходством и различием, повторением и симметрией в элементах. Он существует во многих формах: от бусинок до макета страницы, речи и музыки, структур общества и даже систем мышления.В этой статье мы сосредоточимся на порядке произведений искусства, в частности, на визуальном порядке китайских рисунков тушью. Мы пытаемся изучить количественные характеристики, влияющие на визуальный порядок китайских рисунков тушью, включая локальную симметрию, белое пространство и центр масс. На рисунке 1 показаны количественные результаты двух выбранных картин, которые будут полностью объяснены в разделе «Методы». Коэффициенты и значения корреляции, собранные из модели линейной регрессии, используются для оценки влияния характеристик.

Сравнение двух картин с локальной симметрией, отмеченной красными кружками, белым пространством, отмеченным синими линиями, и центром масс, отмеченным закрашенными зелеными кружками. a Две лошади; b Рейтинговая оценка визуального порядка на двух лошадях: 5,94, локальная симметрия (градиент): 86, пустое пространство: 44,1%, центр масс: — 0,0034, 0,0129; c Орхидея и бамбук; d Рейтинговая оценка визуального порядка на орхидее и бамбуке: 5,37, локальная симметрия (градиент): 202, пробелы: 33.6%, центр масс: — 0,1101, — 0,0017

Мотивация

Оцифровка произведений искусства и веб-публикации позволяют населению в целом просматривать произведения искусства в Интернете. Можно было оценить произведения искусства дома через онлайн-библиотеки или галереи, не посещая музеи. Эта тенденция становится очевидной и усиливается во время нынешней пандемии. Если бы эстетическое качество онлайн-произведений искусства могло быть оценено в цифровом виде, арт-менеджмент и рекомендации по художественным произведениям стали бы более эффективными и объективными оцифрованными онлайн-платформами.У художников также может быть еще один вспомогательный инструмент, чтобы оценить, насколько их работы оценены зрителями. Однако существует мало исследований по оценке эстетического качества произведений искусства. Эстетическая мера Биркгофа — это теория искусства, которая упрощает оценку как сочетание сложности и порядка. Чувство порядка обычно связано с красотой. В этой работе делается попытка выяснить, можно ли сопоставить красоту произведений искусства математическим формам вычисления характеристик.

В предыдущих теоретических исследованиях визуальной обработки и восприятия исследователи предложили различные подходы для количественного измерения веб-сайтов, цифровых фотографий и изображений различного качества.Например, в области сжатия изображений были предложены показатели для оценки визуального качества сжатых изображений / видео и получения выводов в соответствии с оценками человека. Исследователи также пытаются понять визуальное и эстетическое восприятие веб-страницы человеком и взаимосвязь между эстетическим внешним видом веб-страницы и ее визуальной сложностью.

Фотографии и картины во многом похожи. Например, реалистичная картина маслом на первый взгляд может выглядеть как фотография.В существующей литературе по эстетической / качественной оценке фотографий и картин в основном используются методы классификации или регрессии, такие как отнесение фотографий к категории профессиональных или снимков, отнесение картин к категории высокого или низкого качества или прогнозирование оценок эстетической оценки. Но восприятие и оценка картин отличаются от фотографий. Картины имеют разные жанры, такие как репрезентативная и абстрактная живопись, абстрактный стиль Мондриана и стиль кубизма Пикассо, с совершенно разными узорами и визуальными элементами.Поэтому картины не могут быть просто собраны для эстетической оценки как фотографии.

Поскольку разница в оценке картин людьми может быть большой, в этой статье мы упрощаем и улучшаем осуществимость нашего исследования в следующем аспекте. Мы сосредотачиваемся на одном типе картин, китайских рисунках тушью, и выбираем картины, которые могут сузить различия в стилях и содержании. Картины с китайской тушью отличаются от картин других жанров. Например, традиционные масляные картины сосредоточены на полном реализме и деталях, а китайские рисунки тушью уделяют больше внимания художественной концепции и выразительности.Они также демонстрируют изысканное и неявное использование белого пространства. Мы выбираем картины девяти современных художников, схожих по стилю, содержанию и технике.

Наше исследование предоставляет количественный метод для описания визуального порядка китайских рисунков тушью и вносит свой вклад в существующую литературу за счет:

• Предложение вычислительных методов для оценки характеристик, влияющих на визуальный порядок китайских рисунков тушью;

• Выделение объективного взгляда для понимания восприятия людьми визуального порядка;

• Проверка влияния визуальных характеристик на визуальный порядок посредством эмпирического исследования.

Мы анализируем эстетическую теорию, созданную на протяжении многих лет, существующие работы по оценке эстетического качества и предыдущие исследования по заказу.

Эстетическая теория в философии и искусстве

Тема красоты обсуждается не менее 2500 лет и привлекает самые разные интерпретации [1]. Эти интерпретации можно в общих чертах разделить на три категории [2]: объективный взгляд (красота как объект, доставляющий удовольствие зрителю), субъективный взгляд (красота может быть чем угодно, если она нравится чувству смотрящего) и интеракционистская точка зрения. (красота возникает из закономерностей в отношениях людей и предметов).Теории искусства изучали особенности восприятия произведений искусства [3]. Что касается таких эстетических суждений, были исследованы многие особенности восприятия, такие как контрасты, визуальная сложность, цветовая симметрия и группировка.

Было проведено много важных исследований эстетических предпочтений. Например, исследователи исследуют элементарные особенности, влияющие на эстетический опыт при просмотре картин [4], основанные на теории эстетической меры Биркгофа [5]. Биркгоф рассматривает эстетическую меру (M), порядок (O) и сложность (C) как измеримые составляющие и выводит следующую формулу: M = O / C.Он группирует такие черты, как симметрия, контрасты, в один термин, порядок. Визуальная сложность относится к количеству и количеству основных визуальных элементов. Стремление к сложности считается важным эстетическим опытом для активации системы восприятия и поиска закономерностей. Визуальная сложность китайских рисунков тушью также может быть решена путем объективного измерения характеристик, влияющих на сложность [6]. В этой статье делается попытка измерить визуальный порядок, связанный с композицией и расположением визуальных элементов, на который влияют правила гармонии, симметрии и баланса и т. Д.

Оценка и улучшение эстетического качества

В компьютерных науках оценка эстетического качества привлекает все большее внимание. Было предложено множество методов, таких как проблема бинарной классификации для прогнозирования высокого или низкого качества изображения, проблема регрессии для получения оценок эстетики [7], метод грамматики графа [8] для оценки автоматически сгенерированных дизайнов [ 9].

Например, классификация между высококачественными профессиональными фотографиями и снимками низкого качества может быть реализована путем определения характеристик восприятия, которые различают два типа фотографий, и разработки семантических функций высокого уровня для измерения различий [10].Глобальные и локальные характеристики используются для классификации масляных картин на качественные и некачественные [11]. Эстетический анализ изображения также можно сформулировать как проблему регрессии. Исследователи предсказывают числовые оценки эстетики онлайн-фотографий, оцененных коллегами, с помощью линейной регрессии на полиномиальных условиях характеристик [12]. Экспериментальные результаты регрессионной модели с использованием сверточных нейронных сетей показывают, что эстетическая оценка на фотографиях эффективно аналогична зрительной системе человека и превосходит предыдущие методы [13].

Помимо работ, посвященных оценке качества, исследователи также исследовали повышение качества. Например, после того, как пользователь в интерактивном режиме выбирает объект переднего плана на фотографии, система предоставляет рекомендации относительно того, куда его можно переместить таким образом, чтобы оптимизировать изученную эстетическую метрику [14]. Другой предложенный метод может улучшить гармонию между цветами данной фотографии, сдвигая ее значения оттенка, чтобы соответствовать выбранной оптимальной цветовой схеме [15]. В другом исследовании с использованием метода, основанного на глубоком обучении, делается попытка обрезать входное изображение до эстетически приятного, сохраняя при этом его важные части в максимально возможной степени [16].

Несмотря на то, что было опубликовано много работ по оценке фотографий, мало что было сделано по эстетической оценке картин. Однако методы, используемые при оценке качества фотографий, такие как выделение признаков и анализ данных, могут быть потенциально адаптированы для эстетической оценки картин.

Визуальный порядок

Визуальный порядок предлагает понимание красоты в форме интерпретации, которая объединяет количественные и качественные аспекты опыта. Порядок относится к расположению элементов с точки зрения подобия против различия и повторения против симметрии [17].В литературе по эстетике окружающей среды порядок определяется как степень и тип законности, регулирующие отношения между частями объекта [18]. Принцип упорядочивания — это закон, правило, образец или форма, с помощью которых могут быть упорядочены элементы данного набора [19]. Визуальный порядок можно найти в широком диапазоне объектов, таких как ландшафт, архитектура, произведения искусства и т. Д. Это важная характеристика при оценке эстетического качества. Например, визуальный порядок является важной эстетической особенностью предпочтений клиентов в отношении веб-страниц [20].Биркгоф определяет эстетическую меру как порядок, разделенный на сложность [5], которые являются двумя терминами, соответственно связанными с характеристиками реализации элементов, такими как гармония, симметрия, а также уровень детализации и сложность элементов.

В оставшейся части этого документа мы сначала предоставляем детали расчета признаков и описываем, как мы проводим анкетный опрос.

Художник: Dirk Dzimirsky

Итак, не устаю удивляться как богат наш мир мастерами самого разного профиля. И спешу поделиться с вами информацией о том, какие бывают виды живописи, графики, и другого изобразительного искусства, и повествую о мастерах достигших высшего пилотажа в том или ином виде творчества. Сегодня речь пойдет о художниках специализирующихся на графике простым, графитовым карандашом.

Все еще считаете, что простой карандаш не предназначен для высокого искусства? Сейчас буду вас удивлять.

Художник Раяценна. Раяценна родом из Нидерландов, 1995 года рождения. При этом девушка самоучка, не оканчивала никаких художественных школ и высших учебных заведений по живописи или искусству.

Художник: Rajacenna

Графику карандашом начала сравнительно недавно — всего-лишь 2 года назад, и с тех пор не останавливается, совершенствуя своё мастерство. Про свой художественный талант девушка говорит так:

» Моя мечта, — творить то, что дает надежду другим людям или что-то, на что вы можете посмотреть и на мгновение уйти от реальности. Мне предстоит пройти долгий путь, прежде чем мои мечты станут реальностью.»

Вторым мастером виртуозно владеющим волшебным карандашом является художник Дирк Дзимирский (Dirk Dzimirsky). Дирк уроженец Германии, 1969 года рождения. Творит свои гиперреалистичные картины карандашом он в городе Бохольт, Германия.

О своем творчестве Дирк говорит так: «Я работаю в стиле, который большинство людей называют фотореализм или гиперреализм. В качестве исходного материала для своих гиперреалистические рисунков и картин я использую фотографию, но я не добиваюсь идеального ее воспроизведения, вплоть до мельчайших деталей.

Я использую фото очень свободно, досконально следуя лишь заренее устанавленным пропорциям. Обычно я работаю так, как будто источником служит живая модель. Я работаю быстро, на листах большого размера, замедляя темп на тех местах, которые нуждаются в большем внимании, опять же не стремясь точно скопировать увиденное и много импровизируя.

Моя главная задача заключается в захвате сущности и содержании форм для того, чтобы создать ощущение присутствия субъекта».

Если вы все еще сомневаетесь в том, что изобразительное искусство ограничено рамками и обязательно должно быть написано красками и кисточками на холсте, то продолжит удивлять и открывать глаза на новые возможности простого карандаша на листе бумаги художник Кен Ли (Ken Lee), миру известный под псевданимом KLSADAKO. В данный момент времени 32х летний художник живет и работает в Англии.

Художник доносит до зрителя красоту японских девушек и культуры, которыми бесспорно нельзя не восхититься, хотя для передачи полноты образа художник использует всего-лишь один простой карандаш.

Ваш гид в мире художественного искусства, Мистер Случай.

Что можно сделать простым карандашом? Художник зимы – Гурам Доленджашвили | Культура

Искусство Гурама Доленджашвили — уникально. Он пишет на бумаге огромного формата почти не видными глазу штрихами графитного карандаша. Его техника называется тонально-живописной (в отличие от линейно-штриховой, которой пользуется большинство графиков).

Прежде всего — удивляешься этому мастерству, этой ювелирной, сверх-ювелирной работе. Дотошному зрителю, а также тем, кто хочет в полной мере восхититься необычайным художником, я могу посоветовать изучить на его сайте страничку, посвященную картине «Вид на Кутаиси» — там приведена картина целиком, а потом — отдельные фрагменты, и каждый фрагмент вблизи — каждый фрагмент! — поражает своей тончайшей работой… Там же есть еще страничка по картине «Русское поле», где тоже выложено много фрагментов картины, и опять же любой фрагмент — сам по себе нечто потрясающее.

Его называют «художником зимы», с таким восхищением и мастерством он передает эффекты рыхлого снега, пронизанного светом или плотного промерзшего, отражающего лучи. Серия рисунков «Лунные ночи Имеретии», «Лунная соната» — пронизаны сиянием, отраженным в облаках и на снегу. Светотень доведена до фантастики, до ощущения, что лунный свет с картины — слепит глаза. А какая изумительная композиция и пропорция в его пейзажах: высоченнейшее небо, невероятный полет облаков, захватывающий дух величественный небесный свет…

И еще поражает диапазон, охваченный гением — от космически огромного неба, громадных пейзажей, так что кажется, что уже «видно, как земля закругляется» — и до крошечных пор снега в сугробе, до шерстинки на коровке, до прожилки на листике кукурузы… Эти Пространства Красоты существуют в его картинах одновременно — и зрителя бросает из макромира в микромир, да так, что буквально спирает дыхание. От космически прекрасных небес — до повозки имеретинского крестьянина, до мельчайших трещинок на глиняном кувшине, заусениц на деревянном заборе. От потрясающе реального снега на ветках — опять в небо непередаваемой высоты, к Луне, в космос…

Все, что Гурам изображает на листе бумаги, можно было бы назвать фантастическим реализмом. Туман, лунный свет, облака, снежные сугробы, лесные заросли или самые простые предметы сельского быта превращаются под его рукой в особую поэтическую субстанцию. Но как бы мы ни растворялись в его таинственных пейзажах, не стоит забывать, сто перед нами не земля и небо вообще, а весьма конкретная и любимая художником страна — Имеретия, Западная Грузия. (Вильям Мейланд)

По сути, картины Г. Доленджашвили — живопись, но живопись особого рода, которую можно отнести к так называемой «культуре серых (тонов)». Обычно серое мыслится как результат смешения черного и белого; в этическом плане «серым» называют кого-то, кто лишен таланта и индивидуальности. Но в реальности (и это зафиксировано в теоретической концепции «культуры серых») серый цвет, будучи самым нюансоемким, создает художественное пространство самого тонкого, изысканного эмоционального и цветового чувствования, где цвета не доминируют, а мягко перетекают один в другой.

Одна картина создается месяцы каждодневным многочасовым аскетическим трудом; карандаш выполняет десятки тысяч коротких параллельных штрихов, свободно петляющих беспрерывных линий, всё это время Мастер не позволяет руке «упасть», грубо прикоснуться к бумаге, особенно это касается заключительного процесса лессировки, выполняемого нежнейшим прикосновением карандаша. (Раиса Нестеренко, искусствовед — эксперт).

Гурам Доленджашвили — заслуженный художник республики, почётный академик Российской академии художеств, лауреат многих международных конкурсов. Его работы есть в коллекциях ведущих музеев мира, как в России, так и за рубежом. Его работы находятся в Третьяковской галерее, в Государственном музее им. А. С. Пушкина, в других музеях России и многих музеях мира. И, конечно, картины Гурама есть на родине: в Тбилисском государственном музее искусств и Тбилисской национальной картинной галерее, в Государственном историческом музее (г. Кутаиси), в Кутаисской картинной галерее.

Сайт художника

как научиться рисовать простым карандашом главные объекты

Порой кажется, что при отсутствии таланта практически невозможно. Но правда в том, что при правильном подходе и твердом желании выучиться можно .

Если вы действительно заинтересовались рисованием, то эта подборка откроет для вас немало новых возможностей для развития своих навыков в этом через представленные на сайтах уроки, советы и примеры работ.

Linteum.ru

На этом сайте собрано множество книг, статей и уроков, а также техник рисования. Отличный выбор как для новичков, так и для уже относительно , которые хотят освежить свои знания и умения.

Вечернее Кафе | Художник: Сергей Курбатов

Каталог видеоуроков 1000videourokov.ru

Лучше воспринимаете обучение в видео-формате? Тогда этот сайт для вас. На нем собраны только видео-уроки, но их количество действительно поражает.

Берег и море | Художник: Никола Симбари

Библиотека Draw.demiart.ru

Одна из самых богатых в сети библиотек с уроками рисования во всех техниках. Тут же есть и форум, на котором вы можете получить как критику, так и похвалу своих работ, чтобы в будущем направить своё развитие в верное русло.

Учимся рисовать с сообществом Drawing lessons

Весьма оживленная группа Вконтакте, которую организовали художники для художников. Здесь также можно пообщаться и получить ценный совет, а еще – найти большое количество учебного материала по различным стилям рисования.

Художник: Катерина Ткачук

Мастерская художников

Мастерская художников предназначена для тех, кто уже знаком с основами и умеет рисовать на достаточно неплохом уровне, но ищет полезные советы по акварельным техникам, выбору инструментов и разным художественным тонкостям.

1957 | Художник: Анна Салтыкова

Web-paint.ru

Отличный сайт для новичков, основанный на книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней», который поможет пройти по всем основам рисования в кратчайшие сроки. Уделяя рисованию всего 20 минут в день в течение месяца, вы сможете научиться создавать удивительные изображения.

Tehnika-risunka.ru

Если ваше слабое место в рисовании – тональность и свет, то этот ресурс вам значительно поможет в будущем развитии. Здесь вы сможете найти уроки обо всех тонкостях и живого рисунка при помощи цвета и светотеней.

Artdrawing.ru

Если вы любите монохромные рисунки, то этот сайт может вам пригодится. Простые, но очень интересные видео-уроки рисования тушью и в карандаше.

Drawmaster.ru

Считаете бумагу и карандаши прошлым веком? Тогда обратите внимание на уроки рисования в Photoshop на этом сайте. Однако, стоит помнить, что хороший графический планшет — одно из необходимых требований для будущего развития в этом направлении.

Верхом на панде | Художник: Каролин Ниман

Сайт Марчелло Баренги

На этом сайте нет как-таковых уроков рисования, но впечатлений и вдохновения здесь невозможно много. Один из известнейших художников современности Марчелло Баренги делится здесь своим опытом рисования сверхреалистичных картин.

Lesyadraw.ru

Авторский сайт с несложными уроками, которые подойдут как взрослым, так и детям.

Render.ru

Еще один сайт для «цифровых» художников. Помимо обычных «плоских» рисунков тут вас научат создавать трехмерные модели. Причем помимо обычных уроков и статей здесь собрано множество тонкостей и нюансов, о которых не так просто и догадаться.

Художник: Тименс

Кружок скорого рисунка

Активное в прошлом сообщество художников сейчас уже практически не обновляется, но в нем по-прежнему можно найти множество интересных набросков, статей, лекций, мастер-классов, «разборов полетов» и прочей полезной образовательной информации.

-форматах.

Персия | Художник: Роман Гунявый

Graphic.org.ru

Полностью посвященный графике сайт, на котором есть практически всё: от исторической справки до уроков рисования пластиковой карточкой и самостоятельного создания бумаги. Очень интересно и познавательно.

Таможенное судно 19 века | Художник: Губанов Сергей

Учимся рисовать карандашом вместе с ProkoTV

ProkoTV — обучающий Youtube-канал, на котором можно больше узнать о графике и рисовании карандашом. В данных видео-уроках на английском языке присутствует минимум теории, а главное внимание сосредоточено на практических упражнениях.

Comics.com.ua

Сайт, полностью посвященный комиксам. Здесь все о них и только о них.

.

Art-character.ru

Этот сайт поможет вам разобраться в том, как придумывать и рисовать анимационных персонажей. Автор сайта Ксения Дмитриева рассказывает обо всех тонкостях процесса, вплоть до мельчайших подробностей.

Учимся рисовать с натуры на Posemaniacs.com

Данный сайт предназначен для любителей рисовать с натуры. Хоть здесь вы не найдете снимки реальных людей, однако трехмерные модели с тщательной прорисовкой мышц позволят вам хорошо потренироваться в искусстве рисования. Модели можно крутить в любые стороны и двигать, наблюдая и связок, чтобы добиться в своем рисунке максимальной реалистичности.

Сg-warrior.com

Живой и весьма активный форум компьютерных художников, на котором собрано множество уроков и полезных статей. Конечно, не обходится без общения и взаимной оценки работ.

Вы всегда мечтали научиться рисовать, но не знаете с чего начать? Любите рисовать, но недовольны результатом? Или вы уже неплохо рисуете, но ищете вдохновения, хотите попробовать новые уроки рисования? В этом вам поможет наша подборка ресурсов с бесплатными уроками рисования и живописи.

Здесь каждый найдет для себя что-то полезное и интересное: уроки рисования для начинающих и более опытных, мастер-классы по живописи и графике, статьи и переводы, книги по искусству и многое другое. Вы узнаете про различные техники акварели, живопись маслом, акрилом или гуашью. Научитесь работать углем, сангиной, сепией, пастелью и другими мягкими материалами. Вдохновитесь произведениями великих мастеров в разделе галерея.

Если у вас есть желание быстро научиться рисовать, то вам поможет бесплатный курс Милы Наумовой с уроками рисования по методу одного из величайших рисовальщиков Альбрехта Дюрера, творившего на рубеже 15-16 веков. Даже если вы вообще не умеете рисовать.

А если вы уже неплохо рисуете, благодаря курсу вы улучшите свою технику и поймете, что сможете нарисовать с натуры что угодно — любой натюрморт, пейзаж, и даже портрет. Вы откроете для себя много нового о базовых основах рисования, которые нужны и рисовальщикам-графикам, и живописцам.

Поэтапные уроки рисования – это то что что вам нужно! PURmix – это сайт который разработан как раз для того чтобы научить начинающих художников и развить навыки рисования у ребят, которые уже имеют опыт в данной области искусства.

При помощи уроков этого сайта вы научитесь поэтапно при помощи карандаша изображать на бумаге любого понравившегося вам персонажа мультфильмов, животных, героев аниме, 3D рисунки, людей, портреты, граффити, татуировки, природу и прочие интересующие вас объекты.

Кроме того вы научитесь правильно налаживать тени, расставлять акценты, придерживаться симметрии и необходимых параметров изображения, а так же правильно передавать эмоциональное состояние персонажа, что является одним из самых важных показателей высокого уровня умения каждого художника.

На этом сайте вы найдете онлайн уроки рисования, написанные признанными мастерами графики. Уроки рассчитаны как для начинающих, так и уже продвинутых художников. Для удобства работы все уроки разделены на рубрики. Также на сайте работает форум, где вы можете задать все интересующие вас вопросы и получить исчерпывающие ответы.

Это проект создан по материалам книги Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней» (Mark Kistler «You can draw in 30 days»). Шаг за шагом, уделяя рисованию всего 20 минут в день, вы научитесь рисовать карандашом, начиная с самых простых геометрических фигур, таких как шар и куб, и заканчивая более сложными объектами – зданиями и портретами.

На этом сайте вы найдете разнообразные уроки рисования. По словам автора «здесь будет столько уроков, что кости Да Винчи нервно пустятся в пляс, а Тициан с Ботичелли будут нервно поглядывать на нас с небес». Так что не проходите мимо, одно это зрелище много стоит 🙂

Это блог Юрия Синчукова. На страницах его сайта вы найдете уроки по рисованию, которые помогут вам совершенствовать ваши умения передавать окружающий мир используя, карандаши, перо и бумагу. Также Юрий предлагает различные авторские платные курсы по рисованию.

Очень занимательный проект Ксении Дмитриевой о создании персонажей. Сайт состоит из двух частей. «Теория» — это рассказ о том, как разрабатываются персонажи, об основных процессах создания образа героя и всём, что с ними связанно (организационная работа, техническая и юридическая документация, взаимоотношения заказчика и художника). Во втором разделе размещены работы, выполненные Ксенией для различных проектов.

Это форум для людей, которые рисуют комиксы или хотят научиться их рисовать. Здесь вы найдете бесплатные уроки рисования комиксов, новости, обзоры, обсуждения на тему комиксов, комикс-сериалы и многое многое другое. Если вы поклонник комиксов и хотите научиться создавать их своими руками, то этот сайт точно для вас.

Этот сайт предлагает бесплатные уроки рисования для начинающих и детей.
С помощью этих уроков даже самые маленькие детки поймут, как нужно рисовать. Для занятий вам понадобится лишь обычный альбом для рисования, остро наточенные карандаши и резинка-ластик.

Сайт «График» – информационный ресурс, посвященный классической, современной, русской и зарубежной графике. На этом сайте вы найдете статьи об искусстве, работы современных художников-графиков, а также образцы анатомий для художников, уроки по перспективе, различные видеоматериалы по рисованию, обучающие пособия, уроки по акварели и подборку книг по обучению рисованию.

На личном сайте народного художника России Сергея Андрияки вы можете найти видеоуроки рисования, а также многое другое. Биографию художника, его работы, книги, выставки и статьи.

Уроки рисования карандашом для любого возраста и любой подготовки. Более 1500 доступных уроков для взрослых и детей.

В виртуальной школе искусств Draw master вы найдете множество бесплатных уроков рисования на русском языке! Они помогут вам изучить основы и техники рисования, научиться рисовать людей, животных, цветы, пейзажи, различные забавные картинки и карикатуры.

На этом сайте вы найдете около 400 поэтапных уроков рисования карандашом для детей и взрослых.

На своем блоге Ирина Колобова — художник-педагог учит деток рисовать очень забавные и милые картинки. Она бесплатно делится своими видеоуроками, методиками рисования, а также мыслями и новыми идеями. А если вы хотите еще больше уроков рисования для вашего ребенка, то можете заказать недорогой курс Ирины «Уроки рисования для детей» , состоящий из 35 увлекательных видео занятий .

На этом сайте собраны уроки рисования карандашом, акварелью, маслом, гуашью, акриловыми красками, тушью, пастелью и многое другое.

Бесплатные видеоуроки по акварели. Акварель, смешанная техника, китайская живопись, графика. При кажущейся простоте акварелью можно создавать удивительные работы.

На этом сайте представлены поэтапные уроки рисования и живописи, полезная информация об искусстве и живописи, рекомендации о том, как выбрать эффективный курс рисования.

Группы в Вконтакте с бесплатными уроками по рисованию и живописи.

Посредством рисования человек может научиться выражать свои мысли на бумаге и в полной мере раскрыть свой творческий потенциал. Естественно, безусловный художественный дар — это явление редкое. Гораздо чаще для того чтобы научиться рисовать, требуются лишь наличие способности к этому занятию, которую вполне можно у себя развить. О том, как научиться рисовать с нуля, и пойдет речь далее.

Как научиться рисовать с нуля: этапы саморазвития

Для того чтобы научиться рисовать с нуля, крайне важно ознакомиться с основными правилами изобразительного искусства, а также приступать к обучению поэтапно: от легкого к сложному. Приведенные ниже советы помогут начинающим художникам грамотно организовать процесс самообучения. Итак, для того чтобы научиться рисовать, следует:

1. Прочитать учебник по рисованию, в котором в доступной форме объясняется, что такое композиция, перспектива, контраст, рефлекс и т.п. Учебник должен быть предназначен именно для новичков в рисовании, а не для специалистов, поскольку, во втором случае в нем могут быть пропущены основные моменты. Желательно, чтобы это был учебник-самоучитель, содержащий упражнения.
2. Постоянно практиковаться. Чтобы достигнуть каких-то видимых результатов в искусстве рисования, необходима постоянная практика. Рисовать нужно часто, в любой удобный для этого момент. Для этого нужно носить с собой небольшой блокнот, позволяющий делать быстрые зарисовки в любых условиях.
3. Делать рисунки с использованием различных техник: линиями разной толщины, закрашенными силуэтами, с прорисовкой главных деталей. Выполняя наброски, следует помнить, что они делаются быстро — не следует подолгу трудиться над ними, тщательно исправляя недостатки. Цель набросков — «ухватить» самое важное в натуре. Неудачные работы не стоит стирать, лучше их сохранять для последующего сравнения с другими набросками и оценки своих успехов.
4. Учиться срисовывать. Копирование чужой работы — это хорошая тренировка навыков рисования. Для срисовывания лучше всего выбрать работу настоящего художника, однако не слишком сложную для копирования.
5. Развивать фантазию. Для этого нужно научится создавать образы мысленно, например, научиться рисовать по памяти, или попробовать нарисовать что-либо по словесному описанию (например, нарисовать портрет по описанию внешности человека из какой-либо книги). О том как рисовать портреты можно подробнее прочитать в статье . Не менее важно просто рисовать то, что хочется: будь то иллюстрация к прочитанному литературному произведению, декоративный узор или просто абстракция, выражающая настроение.
6. Рисовать, соблюдая правила перспективы, штриховки, правильного отображения в рисунке света, тени, полутени, бликов. В этом случае торопиться не стоит. Подробное рисование учебного натюрморта может занять не один день.
7. Консультироваться у профессиональных художников. Очень полезно показать свои работы человеку с профессиональным художественным образованием и прислушаться к его советам.

Естественно, мало знать как научиться рисовать с нуля. Для того чтобы сделать это, необходимо иметь большое желание научиться рисовать и трудолюбие.

Основы рисунка

Если вы начинающий художник, то вам сейчас нужны базовые знания основ рисунка. Не смотрите на работы великих художников, вы будете понимать их немного позже. Сконцентрируйтесь на себе. А начинать мы будем с понимания самого рисунка.

Все предметы находятся в пространстве, они окутаны им, гармонично в него вписываются и подчиняются его законам. В самом простеньком натюрморте нужно воспринимать не отдельные предметы, а целый ансамбль, созвучие линий и форм. Нужно смотреть на это как на непрерывный тондем линий, форм, света и тени. Рисунок- это условное пространство листа , в котором есть предметная плоскость, пропорциональные соотношения всех предметов и свето-тень, распределяющаяся по форме предметов.

Основные элементы изобразительной грамоты:

Плоские фигуры (двухмерные)

Объемные фигуры (трехмерные)
Все предметы, так или иначе имеют в себе, в своей основе построения- эти фигуры.

Куб- как основа трехмерного изображения в условном пространстве листа:

Основы рисунка. Понимание.
Для начала я хочу вам рассказать небольшую историю о маленьком муравье. Представляете? Маленький муравей, лазил себе по травке и набрел на что-то… На что- неизвестно. Он незнал и сам. И захотелось ему узнать, что-же преградило ему дорогу. Муравей с трудом залез на это что- то, облазил со всех сторон, вдоль и поперек но так ничего и не понял. Непонял, потому- что сам-то он был очень маленький и видел только отдельные участки предмета и не мог составить о нем картину. Тогда он вскарабкался на высокое дерево, взглянул с высоты и увидел общую картину….

Ну а что он увидел нам впринципе и не важно, зато смысл, думаю, ясен. Так и мы, чтобы было быстрее и яснее начнем с общей картины.

Продолжим. Куб является основой трехмерного изображения в условном пространстве листа. В нем есть вертикаль, горизонталь и глубина. В нем самом заложено понимание рисунка вообще. Вот для начала мы и поработаем с нашим кубом. Мы будем развивать логическое мышление на анализе реальной формы с помощью образно- логических построений.

В словосочетание «логическое мышление» вложено не так уж и мало. Это и наблюдательность, и воображение, и фантазия, в конце концов особое видение мира, которое в нашем случае позволяет создавать иллюзию видимого мира в пространстве листа. Мы будем учиться правильно видеть объемную форму предмета и логически последовательно изображать его на понимании основной нашей рабочей формы- куба.

Развить в себе логическое мышление это ваша первостепенная задача, это ваш инструмент , с помощью которого вы сможете самостоятельно понимать рисунок. И на самом деле это не сложно и даже не скучно. Это доступно каждому для понимания.

И перед работой избавимся от маленьких форматов. Отныне, ваш главный рабочий формат бумаги- А2. Переходите на большие размеры, если до сих пор вы этого не делали. Можно использовать планшеты 40/60 или 40/50 или даже больше. По началу кажется, что перед вами просто громадная белая стена и совсем не понятно, как ее заполнять. Не страшно. Вспомните об этом через пару недель. Тогда обычный альбомный лист вам покажется крохотным и совершенно неудобным.

Основы рисунка

С чего нужно начинать учиться рисовать?

Учиться рисованию нужно начиная с простейших предметов, постепенно приобретая навыки и опыт и переходя далее к рисованию более сложных предметов. Важно помнить, что для того, чтобы изобразить какой-нибудь предмет, нужно как следует рассмотреть его со всех сторон, то есть спереди, сбоку и сверху — это называется «в трѐх измерениях» . Расстояние до рассматриваемого предмета должно равняться его высоте, умноженной на три .

Такое расположение позволит легче определить пропорции изображаемого предмета, а также увидеть форму в целом. Лист бумаги, на котором будут рисовать, нужно расположить на расстоянии вытянутой руки рисующего . Предмет (он у художников называется «модель» ) нужно сначала хорошенько рассмотреть и определить его общие формы.

Рисунок является основой всех видов изобразительного искусства. И художник, и скульптор, и архитектор, и даже модельер и дизайнер начинают свою работу с рисунка.

Чтобы создать правильный и красивый рисунок, нужно знать четыре этапа его построения:

1. Правильное размещение всех предметов или частей предмета на листе бумаги (композиция рисунка).

2. Пространственные изменения предметов (дальний и ближний планы).

3. Определение пропорций, соответствующих натуре (отношение частей к целому).
4. Передача светотени средствами тональной штриховки.

Композиция

Прежде чем начать рисунок, нужно знать, что такое композиция. Композиция — это способ расположения предметов на листе бумаги. Нужно расположить рисунок так, чтобы не оставалось много пустого места на листе. Для этого нужно изучить расположение сторон листа.
Знание композиции учит ребѐнка правильно определять размеры изображаемого предмета относительно листа.

Чтобы рисунок не получился слишком больпгим или слишком маленьким по сравнению с листом, на котором его изображают, нужно найти его правильное расположение , то есть установить соотношение размеров листа с изображаемым предметом.

Рисовать нужно стараться посередине, чтобы всѐ задуманное уместилось на листочке целиком, чтобы сверху, снизу и по бокам осталось совсем немного пустого места.

Графический рисунок

Для получения контура нужно взять простой карандаш. Простым карандашом делают и графический рисунок. Для того чтобы он получился естественным, нужно заполнить его различными элементами. Наиболее простые элементы изображения в рисунке — линия и штрих ,
Штрих — это короткая линия. Большее или меньшее количество штрихов в одном месте создаѐт разнообразный тон в рисунке, воплощая объѐм и форму изображения предметов.

Штрихи могут быть узкими и широкими, редкими и частыми, тѐмными и светлыми. Горизонтальные, вертикальные и наклонные штрихи дают более светлый тон, а перекрѐстный штрих даѐт тѐмный тон. Кроме того, перекрещивая штрихи двух цветов, можно получить третий. Например, перекрещивая красный и жѐлтый, получаем оранжевый.

Для усиления цвета совсем не обязательно сильно нажимать карандашом на бумагу, а то можно прорвать еѐ. Лучше повторить штриховку, но только в противоположном направлении, нанося штрихи плотно один к другому. Чтобы получить светлый тон, нужно ставить штрихи пореже.

Как передать объем предмета

Все предметы объѐмны. Чтобы точнее передать этот объѐм, нужно уметь различать освещенную часть, то есть ту часть предмета, куда падает свет, собственную тень предмета, то есть затемнѐнную часть, и падающую тень, то есть ту тень, которая ложится от самого предмета, расположенного на какой-либо поверхности.

Светотень

Мы видим предмет благодаря тому, что он осве-щен. Но свет неодинаково освещает предмет: где-то светлее, где-то темнее. Эта степень освещѐнности предмета называется светотенью. Светотень зависит от предмета: она может быть круглой, прямоугольной и т.д. Объѐм предмету придаѐт тон, который наносится на предмет в виде штриховки. А штриховка, в свою очередь, также зависит от формы предмета: предмет круглой формы штрихуется по кругу, а предмет прямоугольной формы выполняют штриховкой под углом. Лучи света на более выпуклых и блестящих поверхностях как бы собираются в одной точке, образуя блики света. Они особенно заметны на стеклянных и полированных поверхностях. То есть блики — это светлые пятна с чѐткими границами. Блик — самое светлое пятно на поверхности предмета.

Как сделать тоновые переходы в цветном рисунке

Как уже было сказано, чтобы сделать предмет объѐмным, нужно сделать тоновые переходы. Для этого краску, по цвету соответ-ствующую самому тѐмному месту изображаемого предмета, наносят на рисунок начиная с самого тѐмного тона — это будет тень. Далее, не дав краске высохнуть, границу тени размывают водой (обмакнув кисточку в чистую воду) — это бу-дет полутень. Затем таким же способом (то есть размыв границу полутени водой) получают светлый участок предмета. Используя этот метод, который у художников называется размывным, можно получить изображение более объѐмной фигуры, а переходы от света к тени получаются очень мягкие.
Этот рисунок выполнен размывным методом. Художник использовал только чѐрную краску. Попробуем, используя этот метод, нарисовать цветочный горшок с цветами. Сначала определяем высоту и ширину растения и горшка. Замечаем, как относится высота горшка к растению.

Рисунки карандашом

Портретная графика, выполненная простым карандашом, характеризуется потрясающим визуальным сходством с изображаемым объектом, более характерным для живописи, и отсутствием ярких цветов, что делает готовую работу крайне привлекательной для глаз. Рисунки карандашом позволяют детально раскрыть личность человека, делая акцент на выражении его лица, глубине взгляда и выбранной позе.

Красивые рисунки карандашом создаются путем соединения фантазии художника и правильно выбранного материала. Простой карандаш, в зависимости от степени твердости, дает определенный вид линий, которые особенно заметны во время штриховки. От более мягкого карандаша линии получатся достаточно жирными и темными, вне зависимости от интенсивности процесса штриховки и силы нажима. Жесткий же карандаш позволит проводить тонкие светлые линии, что окажет существенное влияние на цветовое решение рисунка. В процессе штриховки между линиями остается едва различимый просвет. Однако при детальном рассмотрении становится понятно, что такие пробелы несколько ухудшают визуальное качество рисунка карандашом. Чтобы избавиться от подобных  нюансов, а также сделать линии силуэта более мягкими и придать им объем, художники используют метод растушевки. 

Сделанные карандашом рисунки зачастую являются весьма реалистичными и достоверными. Мягкий грифель карандаша, легко соприкасаясь с бумагой, позволяет в мгновение ока фиксировать мелочи, детали, делать зарисовки и эскизы. Особенно такой подход важен в процессе изображения животных, а особенно в их естественной среде обитания. Находясь в постоянном движении, будучи сосредоточенными на каждом живом объекте, появляющемся в поле их зрения, животные редко стоят на месте, что порой существенно усложняет процесс фотографирования, не говоря уж о зарисовках. Однако, благодаря карандашу, художник может легко и быстро зафиксировать на бумаге различные позы животного, чтобы потом, при более детальном рассмотрении, соединить собранный материал в одно общее произведение. Что и говорить, рисунки животных карандашом являются одними из самых красивых в графике. Именно поэтому даже самый небольшой карандашный эскиз, выполненный на скорую руку, обладает невероятной эстетической ценностью и может существовать как самостоятельный рисунок.

Еще одним достаточно распространенным образом, к которому обращаются художники, работающие с графикой, являются ангелы. Рисунки ангелов карандашом, выполненные талантливым художником со своим восприятием действительности, удивительны. Они поражают зрителя своей реалистичностью, как бы странно это не звучало. Ангелы, нарисованные простым или черным карандашом на бумаге, как будто на мгновение сошли с небес, чтобы предстать перед художником во всей своей красе и позволить ему зафиксировать увиденное на бумаге. Ангелов представляют по-разному. Для одних, это пухлые розовощекие младенцы с крылышками за спиной. Для других, стройные прекрасные девы с огромными белоснежными крыльями и нимбами. Для третьих, уродливые создания, персонажи книг или фильмов. Никто не знает, как на самом деле выглядит ангел, поэтому художник либо выбирает какой-либо из уже существующих образов, либо придумывает свой. Рисунки ангелов карандашом отличаются образностью, неповторимостью и сказочностью. Такого плана рисунки могут существовать как самостоятельные произведения, так и использоваться в качестве тематических иллюстраций.

Купить рисунки карандашом на заказ можно в нашем интернет-магазине. Художник вкладывает в них частичку собственного «я», свои переживания, чувства и эмоции, наполняя каждое произведение сильной энергетикой, которая передается зрителю. И нет ничего удивительного в том, что рисунки, выполненные простым или черным карандашом, являются одними из самых любимых у современной молодежи, которой так не хватает честности и искренности в этом высокотехнологичном, но таком одиноком мире…

Как нарисовать ёлку простым карандашом

Для того чтобы научиться реалистично рисовать нужно всего лишь немного внимания. Прежде чем приступить к работе на бумаге потратьте часть времени на визуальное исследование объекта, рассмотрите его, оцените размеры и форму, распределение света и тени на нем.

Определение общего силуэта объекта – хорошее начало для работы. Силуэт ёлки, если сводить его к простым формам, внешне напоминает треугольник, или говоря об объемных фигурах – конус.

Далее стоит проанализировать более мелкие формы, из которых состоит то, что вы собираетесь нарисовать. В случае с елью – это ветки. Рассмотрите и проанализируйте как растут ветки, какова их длина и расположение на стволе.

Обычно у елок ветки начинаются не от самой верхушки, а чуть ниже. Вспомните как под новый год одеваете на верхушку ёлки украшения, у нее достаточно длинная и лысая верхушка. Верхние ветки могут смотреть вверх, нижние под собственной тяжестью могут слегка прогибаться. На каждой крупной ветке растут мелкие, которые часто свисают вниз.

Вернемся еще раз к силуэту.  Ветки ёлки практически полностью закрывают ствол, он почти не проглядывает между ними. В средней части ветки кажутся густыми и плотными. Поскольку ветки растут вокруг ствола, те что смотрят вперед и назад создают визуально плотности зелени в центральной части. По краям же мы хорошо видим торчащие края ветвей, образующие зигзагообразный силуэт.

Посмотрите небольшой видео-урок, в котором я объясняю как рисовать ёлки карандашом:

Есть несколько типичных ошибок, которые допускаются при рисовании ёлочек и делают их неестественными. В основном это такие ошибки:

• Ветки начинаются от самой верхушки. Помните, что у елей верхушка лысая, ветки начинаются не от самого верха, а на некотором расстоянии.
• Все ветви рисуются одинаковыми по длине, сразу от верхушки делаются слишком длинные ветки, тогда как сверху они очень короткие. При этом общий силуэт напоминает больше прямоугольник или домик, а не треугольник. Помните, что длина веток книзу постепенно увеличивается.
• Слишком сильное расширение силуэта вниз, елка становится неестественно широкой. Силуэт ёлок в природе скорее представляет собой узкий треугольник.
• Нет зигзагообразности по краю силуэта, торчащих веток, край рисуется слишком ровным, такая елка выглядит очень правильной, искусственной.

Постарайтесь не допускать таких ошибок в своих работах. Держите в голове схемы из этого урока и смело включайте в будущем ёлочки в ваши пейзажи. Приятного вам творчества!

Метки: видео, видео-уроки рисования, графика, как рисовать карандашом, начинающим, уроки рисования, этюд

Топ 15 бесплатных онлайн-курсов иллюстрации: живопись, графика, рисунок карандашом, скетчинг, карикатура

Топ 15 бесплатных онлайн-курсов иллюстрации: живопись, графика, рисунок карандашом, скетчинг, карикатура

Мастерство достигается через желание и стремление совершенствоваться, в процессе регулярных занятий. Данное разграничение вполне применимо к любой сфере деятельности, но в первую очередь — к творчеству. Небольшого времени достаточно для освоения азов иллюстрации — от рисования пейзажей акварелью до создания карикатур фломастером.

Что окажется в радость начинающему художнику: процесс создания картин, украшение ими жилища, преподнесение их в подарок близким или выставление работ на продажу — зависит от предпочтений и задач конкретного человека. Мы подобрали лучшие бесплатные онлайн ресурсы, предлагающие освоить приемы иллюстрации на дистанционных курсах, мастер-классах и видеоуроках.

Онлайн-школа позиционирует себя как образовательный портал, задача которого — сделать обучение графике и живописи доступным для пользователей разного возраста. Бесплатные занятия площадки — это синтез академических программ известных художественных вузов Санкт-Петербурга и свежий взгляд на творчество современных мастеров кисти. Еженедельно школа проводит бесплатные мастер-классы, на которых демонстрируют приемы рисования маслом, акварелью, скетчинга спиртовыми маркерами. Усваивать материал подобных мероприятий, на каждом их которых разыгрываются призы, можно как в режиме онлайн, так и просматривая записи в специальной рубрике сайта. Кроме того, на ресурсе можно заказать бесплатный курс, который не только обучит художественным навыкам, но и расскажет о других тонкостях: как натянуть холст на подрамник или бумагу — на планшет, сколько кистей необходимо живописцу и какими средствами разбавляют масляную краску.

Автор некоммерческого проекта делится знаниями, которые приобретала сначала в художественном кружке, затем в вузе, а далее получала их из специализированных журналов и литературы для профессионалов. По аналогичной схеме — от простого к сложному — выстроена и подача записанного ей контента. Чтобы результат был очевиден, Анна Кошкина призывает заниматься минимум четверть часа ежедневно. На сайте размещены видеоуроки по рисунку, перспективе, композиции, живописи, материало- и цветоведению. После некоторых даются домашние задания. Есть подборки полезной литературы, работы создательницы сервиса и посетителей.

Несмотря на говорящее название ресурса, его материалы помогут овладеть не только приемами рисования простым карандашом. Здесь размещено много видео- и текстовых уроков по другим техникам: акварели, гуаши, акрила, маркера, туши, пастели. Есть рубрика для детей, в которой обучают созданию изображений по клеткам, воспроизводят на бумаге образы мультяшных героев и представителей фауны. Присутствуют обзоры электронных графических редакторов и сюжеты о работе в них, есть раздел с раскрасками из категории «антистресс».

У канала многотысячная армия подписчиков. Его создатель — Анна Ломакина, которая делится собственным опытом иллюстрации детских книг и упаковок косметики, предлагает видео об организации творческого процесса, поиске вдохновения, создании персонажей мультфильмов, выборе инструментов художника-иллюстратора.

Проект создавался с целью научить рисовать тех, кто этого искренне хочет, однако не знает, с чего начать. Его автор, в свое время окончивший художественную школу, убежден: нарисовать портрет маслом под силу лишь опытному мастеру, но запечатлеть на бумаге кошку или цветок способен каждый. Методика обучения проста: начинать следует с поэтапного овладения техникой рисования карандашом, затем плавно переходить к работе с красками. В топе его арт-тренировок, которые чаще всего выбирали посетители, — рисование слона, тигра, собаки, лошади, бабочки, подсолнуха, танка Т-34 и старинного замка.

Создатели веб-ресурса задались целью объяснить начинающим художникам законы построения правильной перспективы изображений. На старте онлайн-обучения с помощью наглядных иллюстраций разъясняется само понятие перспективы, а далее следуют уроки, которые расширяют творческие возможности пользователей ввиду получения ими новых знаний. Если на первом занятии учат рисовать кирпич, который должен выглядеть не плоским, а объемным, то уже к середине курса художникам рассказывают, как изображать людей на улице, чтобы их размеры находились в верном соотношении с величиной зданий. Каждая тема сопровождается выводами и практическими заданиями.

Мини-курс  включает три видеолекции. На них художник-педагог Наталья Баженова демонстрирует слушателям, как за четверть часа нарисовать ветку сирени или написать пейзаж. Особенность методики в том, что, перенося краской на бумагу творческие идеи, человек получает моральное удовлетворение. По сути, лекции подтверждают, что спонтанная живопись может производить эффект арт-терапии.

Художественное творчество — это процесс, позитивное влияние которого способны оценить не только увлеченные искусством люди. Даже врачи, от хирургов-ортопедов до психологов, относят его к категории полезных занятий: при грамотной организации пространства рисующий человек вырабатывает правильную осанку, а визуализируя мысли и идеи на бумаге или холсте, он тренирует терпение и обретает душевную гармонию.

Комплекс из 30 онлайн-занятий — это проект художественной школы New Art Intention. Пользователей без опыта учат рисовать объемные геометрические фигуры, выступающий фигурный орнамент, рассказывают об основах композиции. Более опытным иллюстраторам адресованы уроки рисования фигуры человека, этюд женской головы и пейзаж с цветным подмалевком.

Создатель бесплатной арт-площадки — американский художник-карикатурист Kirk Bjorndahl. Англоязычный контент не должен смущать творческих пользователей, так как навигация сайта простая, браузерные транслейтеры переводят текстовую информацию более чем корректно, а тематические картинки, что логично, перевода не подразумевают. Художник знакомит новичком с азами иллюстрации, включая штриховку и создание тени, после чего приступает к самому сложному — учит изображать человека.

Курс, на прохождение которого отводится 30 дней, создан по книге иллюстратора-мультипликатора Марка Кистлера. Главное условие, при котором за указанный срок удастся пройти путь от неопытного новичка до неплохого художника-любителя, — ежедневно отводить на приобретение навыков не менее 20 минут. Первые занятия отведены под простейшую геометрию в альбоме, а к окончанию курса пользователь научится рисовать портреты и сложные здания.

На канале  около трех сотен видеоуроков, обучающих рисованию карандашом, фломастером, пастелью и акварелью. Есть сюжеты о разных техниках, основах работы с цветом, создании натюрмортов и пейзажей. В отдельном плейлисте — видеокурс для самых маленьких.

Площадка объединяет талантливых художников, готовых делиться опытом, и тех, кто только пробует свои возможности в творчестве. Занятия помогут сориентироваться в разных техниках (акварели, живописи маслом, гуашью, акрилом), обучат работе с мягкими материалами: сангиной, сепией, пастелью, углем. На ресурсе опубликован контент для пользователей с разным уровнем мастерства, есть мастер-классы по живописи, графике, размещены статьи, переводы, списки литературы по искусству.

На сайте размещено свыше трех с половиной тысяч поэтапных уроков рисования карандашами — цветными и простыми. Следуя пошаговым наглядным руководствам, посетители площадки научатся изображать животных, героев аниме, растения, создавать портреты, граффити и татуировки. В отдельные разделы вынесены уроки для маленьких художников, по прорисовке 3D-картин, изображению мифических существ, всемирно известных достопримечательностей и транспорта.

На веб-ресурсе размещено полторы тысячи уроков для разновозрастных поклонников изобразительного творчества: есть обучающий материал и для трехлетних детей, и для пользователей почтенного возраста. Тематика работ, которые предлагается создавать с помощью карандашей, — природа, праздники, персонажи мультфильмов, люди.

Лучшие карандаши для художников: Раскраска, рисунок, наброски

Перейти к лучшим карандашам, которые вы хотите …

Лучшие карандаши могут работать, как мечта, для улучшения ваших работ. Но с тысячами вариантов выбора, с чего начать, когда дело доходит до выбора идеального карандаша? Предлагаем прямо здесь!

Мы рыскали в Интернете, чтобы найти лучшие карандаши для различных творческих нужд. Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке лучшие карандаши для себя.

Читайте наши лучшие карандаши для художников и дизайнеров. И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наше важное руководство по технике рисования карандашом, наш выбор реалистичных карандашных рисунков и наш обзор руководств по рисованию.

Рисование

Лучшие карандаши для рисования и набросков

01. Карандаши Palomino Blackwing

Ассортимент карандашей, соответствующий названию Blackwing

Причины для покупки

+ Гладкие в использовании + Бархатистые, темные марки + качественные материалы + долговечные поводки

Blackwing имеет очень впечатляющую родословную в мире карандашей.Он приобрел некое подобие культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году, но затем, в 2010 году, бренд купил Palomino. Результат более чем достоин имени Blackwing.

Есть три основных варианта карандашей Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (аналог 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B). К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и оставляет бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд в нашем обзоре карандашей Palomino Blackwing.Цена, которую вы видите здесь, указана за набор из 12 штук, и это совсем не плохая цена для карандашей такого хорошего качества.

02. Caran D’ache Graphite Line

Карандаши Bugatti Veyron с высококачественным графитом

Причины для покупки

+ Гранит высшего качества + Совершенная разработка

Причины, по которым следует избегать

— Очень дорого

Нет, вы правильно поняли эту цену. И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, а также графитовые палочки и аксессуары по цене, от которой даже Джефф Безос моргнул бы.Здесь вы платите за качественный графит.

Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в мастерских Caran d’Ache в Женеве, чтобы исследовать различные оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытие, размытие и эффекты акварели. Да, это смехотворно дорого для набора карандашей, но мы подозреваем, что после того, как вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.

03. Lyra Rembrandt Art Design

Этот набор графитовых карандашей удовлетворит все ваши потребности в штриховке

Причины для покупки

+ Обложки 17 классов от 9B до 6H + Чистое кедровое дерево + Подходит для технического рисования

По гораздо более экономичной цене этот набор карандашей шестиугольного дизайна Lyra Rembrandt идеально подойдет для развития ваших навыков затенения.Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 классов от 9B до 6H, и этот меньший выбор представляет собой хороший репрезентативный образец с достаточным количеством вариантов, чтобы вы могли проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических приемов рисования.

04. Карандаши Derwent Graphic Medium

Derwent производит исключительные карандаши для рисования

Причины для покупки

+ Доступны для индивидуальной покупки + Плавные линии + Доступны

Компания Cumberland Pencil Company делает одни из лучших карандашей существует с 1832 года, и этот опыт свидетельствует о качестве бренда Derwent.Карандаши Derwent Graphic Medium продаются по отдельности и в наборах. Они создают плавные, легкие линии на бумаге и идеально подходят для рисования жирными линиями, а также эскизов вольным стилем. Вы можете выбрать набор, который наилучшим образом соответствует вашему художественному стилю.

05. Угольная пудра Cretacolor

Креативная альтернатива штриховке карандашом

Причины для покупки

+ Густой, насыщенный пигмент + Смешивание с водой для тональных эффектов + Легко растушевывается и растушевывается

Причины, которых следует избегать

-Может быть грязным

Если вы открыты для альтернативы использованию карандаша для набросков и иллюстраций, возможно, вы захотите поэкспериментировать с графитовой пудрой? Cretacolor Charcoal Powder изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения плотного насыщенного древесного угля.

Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого. Он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.

Раскраска

Лучшие карандаши для раскрашивания

01. Карандаши Derwent Lightfast

Первый масляный красящий карандаш Derwent

Причины для покупки

+ Гибкая пигментация цвета + Интенсивные цвета + Многослойный и сборный

Причины, которых следует избегать

— Только большие наборы имеют истинный красный или синий цвет

Линия цветных карандашей Derwent Lightfast, выпущенная в 2018 году и получившая признание.А в июле 2019 года ассортимент был расширен до ассортимента на 48 и 72 коробки. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Они накладываются друг на друга и красиво наращиваются, а кленовая оболочка выглядит и ощущается великолепно.

Компания Derwent очень серьезно отнеслась к светостойкости этих карандашей (как видно по названию), и они не разочаровывают. В музейных условиях цвет остается светостойким до 100 лет.

02. Карандаши Derwent Procolour

Высокий уровень пигмента выделяет эти карандаши

Причины для покупки

+ Хорошо растушевывается + Хорошо заточен + Прочный круглый стержень

Другой выбор от той же надежной марки, Линия Derwent Procolour была выпущена в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными, с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные и не слишком хрупкие, и они имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.

03. Раскрашивающие карандаши BIC Conté

Один из лучших бюджетных наборов раскрашивающих карандашей

Причины для покупки

+ Без сколов + Гладкое, равномерное покрытие + Очень доступный

Причины, по которым следует избегать

— Низкая интенсивность цвета

Этот набор цветных карандашей BIC Conté является гораздо более экономичным вариантом. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Они оснащены грифелем на основе пигмента толщиной 3,2 мм, который обеспечивает гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников любого типа. Интенсивность цвета может быть не такой сильной, как в некоторых из предыдущих наборов, но, учитывая цену, вы не ошибетесь с этим набором окраски.

04. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Толстые грифели устойчивы к поломке, поэтому на них можно положиться. Цветные карандаши Sanford Prismacolor Premier — одни из лучших карандашей для студентов и начинающих художников.У них мягкая толстая сердцевина, которая придает гладкий цвет для превосходного смешивания и растушевки. Блестящие перманентные пигменты гладкие, водостойкие и светостойкие.

Цвета можно легко смешивать на всех художественных поверхностях, чтобы сформировать бесконечное множество оттенков и оттенков. Толстые грифы очень устойчивы к поломке, поэтому вы можете добиться максимального эффекта.

Механический

Лучшие карандаши для механического рисования

01. Трубный слайд Uni Kurutoga

Большой шаг вперед в дизайне карандашей

Причины для покупки

+ Постоянные линии + Низкий риск поломки + Красивый вид

Дизайн механических карандашей не претерпел значительных изменений в последние годы, но вот техническая инновация, которая действительно имеет значение.В направляющей для труб Uniball Kurutoga используется подпружиненная муфта для постепенного скручивания графита во время письма. Это создает равномерный износ грифеля, так что он остается заостренным, а красивая тонкая линия остается неизменной на протяжении всего рисунка. Это также помогает свести поломку к минимуму. Это очень долгожданное нововведение по очень разумной цене.

02. Pentel 200

Наш любимый механический карандаш для людей с ограниченным бюджетом

Причины для покупки

+ Дешево + Приятно + Хороший универсал

Если вы Если вам нужен бюджетный механический карандаш, который по-прежнему обеспечивает качество, то упаковка Pentel 200 из четырех штук будет хорошей ставкой.Эти недорогие карандаши могут не иметь каких-либо умных функций, но они отлично справляются со своей задачей и их приятно держать и рисовать. Эти карандаши с пластиковым корпусом, ребристой рукояткой для пальцев и съемным металлическим зажимом для кармана подходят для профессионального черчения.

03. Rotring Rapid Pro

Лучший механический карандаш для профессионалов

Причины купить

+ Защита от поломок + Зажим и ластик в комплекте + Ручка для перекрестной штриховки

Этот красивый металлический карандаш для черчения Rotring Rapid Pro без сомнения, один из лучших карандашей для профессионалов.Он имеет полностью металлический шестиугольный корпус, сбалансированный по весу, и круглую металлическую рукоятку с поперечным люком.

Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, снижая риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. В общем, это отличный механический карандаш для создания макетов и типографики.

04. Faber-Castell Grip 2011

Резиновые точки придают этому карандашу превосходный захват

Причины для покупки

+ отмеченный наградами + треугольный корпус + резиновые точки для облегчения захвата

Faber-Castell Grip 2011 Механический карандаш получил несколько наград за дизайн и заслужил признание.Рисование этим карандашом кажется удивительно естественным благодаря треугольному корпусу идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают сверхпрочную и удобную хватку, что идеально, если вам нужно делать точные рисунки.

Карандаш бывает разных цветов (кроме синего, изображенного выше, есть также серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.

Акварель

Лучшие акварельные карандаши

01.Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Лучшие акварельные карандаши в целом

Причины для покупки

+ Прочные грифели + Можно использовать в сухом или влажном состоянии + Высокое содержание пигмента

Staedtler утверждает, что изобрел цветной карандаш, так что он должен знать свое дело. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку с 24 карандашами). Они имеют высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается.

Конечно, вы можете использовать их в сухом виде, но вы можете добавить воды для дополнительного удовольствия. Staedtler — всегда надежный бренд, и этот набор — отличный вариант как для начинающих, так и для более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler.

02. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера

Высококачественные карандаши с длительной стойкостью к выцветанию

Причины для покупки

+ Высококачественные материалы + Можно использовать в сухом или влажном состоянии + Устойчив к выцветанию

Этот набор акварельные карандаши от Faber Castell названы в честь немецкого художника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера.Смело заявляя о том, что они обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию, они очень тщательно изготовлены с использованием материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду.

Эти карандаши идеально подходят как для рисования, так и для рисования. Хороший выбор для любого художника, они выпускаются в банках по 12, 24, 60 или в полном ассортименте по 120 штук. Выше указана цена за набор Альбрехта Дюрера из 24 штук.

Pastel

01. Пастельные карандаши Stabilo CarbOthello

Создайте буйство красок, не разбивая банк

Причины для покупки

+ Угольный штрих + Colourfast + Можно смешивать в сухом виде или смешивать

Причины, которых следует избегать

-Не подходит для начинающих

Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как он пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 предметов включает в себя приличную цветовую гамму, а карандаши очень хорошо заточены. Их сухой ход идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы добавляете воду — и вы можете добиться особенно интересных результатов, работая на влажных участках с помощью сухих карандашей.

Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello для более подробной информации.

02. Мягкие пастельные карандаши KOH-I-NOOR Artist

Гладкие, простые в использовании пастельные карандаши

Причины для покупки

+ Гладкие и простые в использовании + Хорошая цветовая гамма + Легкость заточки

Причины, которых следует избегать

-Тонкие стержни могут быть несовместимыми

Как по цветовому диапазону, так и по качеству, этот набор мягких пастельных карандашей от KOH-I-NOOR Artist’s является еще одним настоятельно рекомендуемым вариантом для пастель.Карандаши чешской компании мягкие, шелковисто-гладкие и легко растушевываются. С 7,5-миллиметровым стволом и сердечником всего 4,2 миллиметра они довольно тонкие, но все же содержат много пигмента, их легко контролировать и затачивать.

Похожие сообщения:

Лучшие карандаши для художников: Раскраска, рисунок, наброски

Перейти к лучшим карандашам, которые вы хотите …

Лучшие карандаши могут работать, как мечта, для улучшения ваших работ. Но с тысячами вариантов выбора, с чего начать, когда дело доходит до выбора идеального карандаша? Предлагаем прямо здесь!

Мы рыскали в Интернете, чтобы найти лучшие карандаши для различных творческих нужд.Независимо от того, являетесь ли вы новичком, профессиональным художником или чем-то средним, вы должны найти в этом списке лучшие карандаши для себя.

Читайте наши лучшие карандаши для художников и дизайнеров. И если вам нужно немного вдохновения для того, что с ними делать, не пропустите наше важное руководство по технике рисования карандашом, наш выбор реалистичных карандашных рисунков и наш обзор руководств по рисованию.

Рисование

Лучшие карандаши для рисования и черчения

01.Карандаши Palomino Blackwing

Линия карандашей, соответствующая названию Blackwing

Причины для покупки

+ Гладкие в использовании + Бархатистые, темные отметины + Качественные материалы + Долговечные грифели

Blackwing имеет очень впечатляющую родословную в мире карандашей. Он приобрел некое подобие культа, прежде чем его сняли с производства в 1998 году, но затем, в 2010 году, бренд купил Palomino. Результат более чем достоин имени Blackwing.

Есть три основных варианта карандашей Palomino Blackwing на выбор: Blackwing (аналог 5B), Blackwing Pearl (4B) и Blackwing 602 (3B).К поводкам добавлен воск, что делает их очень гладкими в использовании и оставляет бархатистые темные пятна. Мы дали им пять звезд в нашем обзоре карандашей Palomino Blackwing. Цена, которую вы видите здесь, указана за набор из 12 штук, и это совсем не плохая цена для карандашей такого хорошего качества.

02. Caran D’ache Graphite Line

Карандаши Bugatti Veyron с высококачественным графитом

Причины для покупки

+ Гранит высшего качества + Совершенная разработка

Причины, по которым следует избегать

— Очень дорого

Нет, вы правильно поняли эту цену.И да, это правильная картина. В подарочной коробке Caran D’ache Graphite Line действительно меньше 20 карандашей, а также графитовые палочки и аксессуары по цене, от которой даже Джефф Безос моргнул бы. Здесь вы платите за качественный графит.

Линия Graphite Line была тщательно разработана и доведена до совершенства в мастерских Caran d’Ache в Женеве, чтобы исследовать различные оттенки черного и создавать толстые и тонкие линии, градацию, размытие, размытие и эффекты акварели.Да, это смехотворно дорого для набора карандашей, но мы подозреваем, что после того, как вы попробуете его, вы больше не захотите использовать что-либо еще.

03. Lyra Rembrandt Art Design

Этот набор графитовых карандашей удовлетворит все ваши потребности в штриховке

Причины для покупки

+ Обложки 17 классов от 9B до 6H + Чистое кедровое дерево + Подходит для технического рисования

По гораздо более экономичной цене этот набор карандашей шестиугольного дизайна Lyra Rembrandt идеально подойдет для развития ваших навыков затенения.Полный набор Rembrandt Art Design охватывает 17 классов от 9B до 6H, и этот меньший выбор представляет собой хороший репрезентативный образец с достаточным количеством вариантов, чтобы вы могли проявить творческий подход к затенению. Каждый карандаш заключен в чистый кедр и содержит сверхтонкий графитовый грифель, который также подходит для более жестких технических приемов рисования.

04. Карандаши Derwent Graphic Medium

Derwent производит исключительные карандаши для рисования

Причины для покупки

+ Доступны для индивидуальной покупки + Плавные линии + Доступны

Компания Cumberland Pencil Company делает одни из лучших карандашей существует с 1832 года, и этот опыт свидетельствует о качестве бренда Derwent.Карандаши Derwent Graphic Medium продаются по отдельности и в наборах. Они создают плавные, легкие линии на бумаге и идеально подходят для рисования жирными линиями, а также эскизов вольным стилем. Вы можете выбрать набор, который наилучшим образом соответствует вашему художественному стилю.

05. Угольная пудра Cretacolor

Креативная альтернатива штриховке карандашом

Причины для покупки

+ Густой, насыщенный пигмент + Смешивание с водой для тональных эффектов + Легко растушевывается и растушевывается

Причины, которых следует избегать

-Может быть грязным

Если вы открыты для альтернативы использованию карандаша для набросков и иллюстраций, возможно, вы захотите поэкспериментировать с графитовой пудрой? Cretacolor Charcoal Powder изготавливается с использованием специального метода глубокого обжига для получения плотного насыщенного древесного угля.

Графитовый порошок дает светящиеся светлые и темные оттенки серого. Он легко скользит, пачкается, растушевывается и стирается, как мел. Фиксатор необходимо использовать на окончательной работе и подходит для мокрой или сухой техники на бумаге или холсте.

Раскраска

Лучшие карандаши для раскрашивания

01. Карандаши Derwent Lightfast

Первый масляный красящий карандаш Derwent

Причины для покупки

+ Гибкая пигментация цвета + Интенсивные цвета + Многослойный и сборный

Причины, которых следует избегать

— Только большие наборы имеют истинный красный или синий цвет

Линия цветных карандашей Derwent Lightfast, выпущенная в 2018 году и получившая признание.А в июле 2019 года ассортимент был расширен до ассортимента на 48 и 72 коробки. Первый карандаш на масляной основе в линейке Derwent, цвета суперинтенсивные, но гибкие — то, насколько сильно вы нажимаете, имеет огромное значение. Они накладываются друг на друга и красиво наращиваются, а кленовая оболочка выглядит и ощущается великолепно.

Компания Derwent очень серьезно отнеслась к светостойкости этих карандашей (как видно по названию), и они не разочаровывают. В музейных условиях цвет остается светостойким до 100 лет.

02. Карандаши Derwent Procolour

Высокий уровень пигмента выделяет эти карандаши

Причины для покупки

+ Хорошо растушевывается + Хорошо заточен + Прочный круглый стержень

Другой выбор от той же надежной марки, Линия Derwent Procolour была выпущена в 2017 году. Сами карандаши кажутся солидными, с прочным круглым стержнем. Поводки не слишком воскообразные и не слишком хрупкие, и они имеют высокий уровень пигмента для прекрасной градации цвета даже при легком прикосновении.Мы дали им четыре с половиной звезды в нашем обзоре Derwent Procolour.

03. Раскрашивающие карандаши BIC Conté

Один из лучших бюджетных наборов раскрашивающих карандашей

Причины для покупки

+ Без сколов + Гладкое, равномерное покрытие + Очень доступный

Причины, по которым следует избегать

— Низкая интенсивность цвета

Этот набор цветных карандашей BIC Conté является гораздо более экономичным вариантом. Эти высококачественные цветные карандаши изготовлены из синтетической смолы, а не из дерева, что делает их совершенно безосколочными в случае поломки.Они оснащены грифелем на основе пигмента толщиной 3,2 мм, который обеспечивает гладкое, равномерное и равномерное покрытие для художников любого типа. Интенсивность цвета может быть не такой сильной, как в некоторых из предыдущих наборов, но, учитывая цену, вы не ошибетесь с этим набором окраски.

04. Цветные карандаши Prismacolor Premier

Толстые грифели устойчивы к поломке, поэтому на них можно положиться. Цветные карандаши Sanford Prismacolor Premier — одни из лучших карандашей для студентов и начинающих художников.У них мягкая толстая сердцевина, которая придает гладкий цвет для превосходного смешивания и растушевки. Блестящие перманентные пигменты гладкие, водостойкие и светостойкие.

Цвета можно легко смешивать на всех художественных поверхностях, чтобы сформировать бесконечное множество оттенков и оттенков. Толстые грифы очень устойчивы к поломке, поэтому вы можете добиться максимального эффекта.

Механический

Лучшие карандаши для механического рисования

01. Трубный слайд Uni Kurutoga

Большой шаг вперед в дизайне карандашей

Причины для покупки

+ Постоянные линии + Низкий риск поломки + Красивый вид

Дизайн механических карандашей не претерпел значительных изменений в последние годы, но вот техническая инновация, которая действительно имеет значение.В направляющей для труб Uniball Kurutoga используется подпружиненная муфта для постепенного скручивания графита во время письма. Это создает равномерный износ грифеля, так что он остается заостренным, а красивая тонкая линия остается неизменной на протяжении всего рисунка. Это также помогает свести поломку к минимуму. Это очень долгожданное нововведение по очень разумной цене.

02. Pentel 200

Наш любимый механический карандаш для людей с ограниченным бюджетом

Причины для покупки

+ Дешево + Приятно + Хороший универсал

Если вы Если вам нужен бюджетный механический карандаш, который по-прежнему обеспечивает качество, то упаковка Pentel 200 из четырех штук будет хорошей ставкой.Эти недорогие карандаши могут не иметь каких-либо умных функций, но они отлично справляются со своей задачей и их приятно держать и рисовать. Эти карандаши с пластиковым корпусом, ребристой рукояткой для пальцев и съемным металлическим зажимом для кармана подходят для профессионального черчения.

03. Rotring Rapid Pro

Лучший механический карандаш для профессионалов

Причины купить

+ Защита от поломок + Зажим и ластик в комплекте + Ручка для перекрестной штриховки

Этот красивый металлический карандаш для черчения Rotring Rapid Pro без сомнения, один из лучших карандашей для профессионалов.Он имеет полностью металлический шестиугольный корпус, сбалансированный по весу, и круглую металлическую рукоятку с поперечным люком.

Механизм точки амортизации позволяет скользящей втулке слегка поддаваться давлению, снижая риск поломки грифеля во время письма. К карандашу также прилагается зажим и ластик под колпачком. В общем, это отличный механический карандаш для создания макетов и типографики.

04. Faber-Castell Grip 2011

Резиновые точки придают этому карандашу превосходный захват

Причины для покупки

+ отмеченный наградами + треугольный корпус + резиновые точки для облегчения захвата

Faber-Castell Grip 2011 Механический карандаш получил несколько наград за дизайн и заслужил признание.Рисование этим карандашом кажется удивительно естественным благодаря треугольному корпусу идеального размера. Выпуклые резиновые точки обеспечивают сверхпрочную и удобную хватку, что идеально, если вам нужно делать точные рисунки.

Карандаш бывает разных цветов (кроме синего, изображенного выше, есть также серебристый и черный), все с удобным сверхдлинным ластиком и грифелем HB 0,7 мм.

Акварель

Лучшие акварельные карандаши

01.Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell

Лучшие акварельные карандаши в целом

Причины для покупки

+ Прочные грифели + Можно использовать в сухом или влажном состоянии + Высокое содержание пигмента

Staedtler утверждает, что изобрел цветной карандаш, так что он должен знать свое дело. Акварельные карандаши Staedtler Karat Aquarell выпускаются в наборах по 12, 24, 36 и 48 штук (цена указана за банку с 24 карандашами). Они имеют высокопигментированные, устойчивые к поломке грифели и качественный деревянный стержень, который хорошо затачивается.

Конечно, вы можете использовать их в сухом виде, но вы можете добавить воды для дополнительного удовольствия. Staedtler — всегда надежный бренд, и этот набор — отличный вариант как для начинающих, так и для более продвинутых художников. Мы дали эти пять звезд в нашем обзоре акварельных карандашей Staedtler.

02. Акварельные карандаши Альбрехта Дюрера

Высококачественные карандаши с длительной стойкостью к выцветанию

Причины для покупки

+ Высококачественные материалы + Можно использовать в сухом или влажном состоянии + Устойчив к выцветанию

Этот набор акварельные карандаши от Faber Castell названы в честь немецкого художника эпохи Возрождения Альбрехта Дюрера.Смело заявляя о том, что они обеспечивают более 100 лет устойчивости к выцветанию, они очень тщательно изготовлены с использованием материалов высочайшего качества, включая яркие пигменты и уникальную связующую среду.

Эти карандаши идеально подходят как для рисования, так и для рисования. Хороший выбор для любого художника, они выпускаются в банках по 12, 24, 60 или в полном ассортименте по 120 штук. Выше указана цена за набор Альбрехта Дюрера из 24 штук.

Pastel

01. Пастельные карандаши Stabilo CarbOthello

Создайте буйство красок, не разбивая банк

Причины для покупки

+ Угольный штрих + Colourfast + Можно смешивать в сухом виде или смешивать

Причины, которых следует избегать

-Не подходит для начинающих

Эти пастельные карандаши CarbOthello (и да, — это , как он пишется) предлагают уровень качества, которого мы ожидаем от Stabilo.Набор из 24 предметов включает в себя приличную цветовую гамму, а карандаши очень хорошо заточены. Их сухой ход идеально подходит для растушевки, но самое интересное начинается, когда вы добавляете воду — и вы можете добиться особенно интересных результатов, работая на влажных участках с помощью сухих карандашей.

Это отличный набор карандашей среднего уровня, но он может быть немного продвинутым для начинающих. Прочтите наш полный обзор пастельных карандашей CarbOthello для более подробной информации.

02. Мягкие пастельные карандаши KOH-I-NOOR Artist

Гладкие, простые в использовании пастельные карандаши

Причины для покупки

+ Гладкие и простые в использовании + Хорошая цветовая гамма + Легкость заточки

Причины, которых следует избегать

-Тонкие стержни могут быть несовместимыми

Как по цветовому диапазону, так и по качеству, этот набор мягких пастельных карандашей от KOH-I-NOOR Artist’s является еще одним настоятельно рекомендуемым вариантом для пастель.Карандаши чешской компании мягкие, шелковисто-гладкие и легко растушевываются. С 7,5-миллиметровым стволом и сердечником всего 4,2 миллиметра они довольно тонкие, но все же содержат много пигмента, их легко контролировать и затачивать.

Похожие сообщения:

Apple Pencil — это уже не только для графических дизайнеров

Apple Pencil с самого начала был популярным цифровым стилусом для графических дизайнеров и художников — и сейчас он только улучшился. Теперь, во втором поколении, новый Pencil легко заряжается, прикрепляясь к боковой стороне iPad Pro или iPad Air, а также предлагает сверхнизкую задержку, что делает его более естественным, чем когда-либо.

Но оказывается, Apple хочет сделать Apple Pencil более полезным для большего числа людей. И в этом он во многом преуспевает. В iPadOS 14 Apple представила ряд функций, которые серьезно расширяют возможности Apple Pencil — в основном для людей, которые не являются графическими дизайнерами или художниками .

Я уже некоторое время использую Apple Pencil 2 с iPadOS 14, и его функции действительно впечатляют. Они не идеальны — и для многих они не будут достаточно убедительными, чтобы гарантировать, что они потратят 100 или 130 долларов на Apple Pencil, в зависимости от того, какая модель работает с вашим устройством.Но эти функции показывают, что Pencil может стать намного более полезным на iPad в течение следующих нескольких лет.

Набросок

Главной новой функцией iPadOS 14 для Apple Pencil является Scribble, и он по сути дает возможность писать вручную в всех текстовых полях на iPadOS — так что теперь вы можете писать где бы вы ни печатали. И работает очень хорошо!

Были времена, когда я хотел писать заметки в приложении «Заметки», особенно когда эти заметки могли быть смесью текста с рисунком или другим визуальным компонентом.Я учусь программировать на онлайн-курсе и обнаруживаю, что лучше запоминаю информацию, если трачу время на то, чтобы писать от руки заметки к урокам. Scribble означает, что я могу это делать, и у меня есть цифровой текст, в котором я могу искать позже, если мне нужно.

Есть несколько ярлыков, которые также помогают улучшить Scribble. Например, вы можете просто зачеркнуть его, как рукописный текст, чтобы удалить его, и вы можете объединить символы или разделить их вертикальной линией между ними. Чтобы привыкнуть к этим ярлыкам, нужно время, но как только вы это сделаете, вы обнаружите, что работаете более продуктивно.

Я часто использую iPad Pro с клавиатурой Apple Magic Keyboard, и когда она была подключена, я не обнаружил, что тянусь к Apple Pencil, например, для написания поисковых запросов в Safari, отправки быстрых текстовых сообщений или даже для написания твитов. Полноценная работа с клавиатурой для этого, конечно, еще быстрее. Но Scribble имеет смысл во многих других местах. Но Scribble часто имеет смысл в тех ситуациях, когда вы не используете аппаратную клавиатуру и имеете под рукой Apple Pencil — и часто быстрее написать несколько слов, чем вытащить программную клавиатуру iPad и нажать на эти клавиши.Здесь мы говорим на миллисекунды быстрее, но иногда кажется немного более естественным писать.

Также нужно время, чтобы привыкнуть к причудам Scribble. Он не обязательно идеален, и если у вас особенно грязный почерк, вы можете обнаружить, что он не так хорошо работает. Кажется, что я нахожусь на грани написания, но немного больше внимания и намерений легко исправили это. И, конечно же, не имеет значения, насколько хорошо вы пишете, если вы не используете Scribble и просто пишете от руки в приложении Notes, главное, чтобы вы могли читать свое собственное письмо.

Все остальное объединяет опыт

Фрэнки, Scribble здесь является выдающейся особенностью — и было бы замечательно со всеми другими функциями, которые Apple добавила в интерфейс Pencil в iPadOS 14, или без них. Но эти другие функции действительно объединяют опыт таким образом, чтобы сделать его бесшовным. .

Во-первых, есть новый детектор данных, который может определять такие вещи, как номера телефонов или адреса электронной почты, по вашему почерку, позволяя вам перейти в приложение для телефона или составить электронное письмо на основе этой информации.Вы узнаете, что эта информация была обнаружена, потому что она будет подчеркнута, и, как и любой другой почтовый адрес, адрес электронной почты, URL-адрес или номер телефона, вы сможете перейти прямо к соответствующему приложению, чтобы использовать его. данные.

Другие функции включают в себя способность iPadOS определять фигуры, когда вы их рисуете, а также возможность выделять рукописный текст, копировать его, вставлять и т. Д. Это означает, что если вы хотите, чтобы ваш текст оставался написанным, вы все равно можете манипулировать им, как если бы он был преобразован в стандартный текст.

Стоит ли покупать Apple Pencil сейчас?

Ну, это зависит от обстоятельств. Вам не нужно быть графическим дизайнером или художником, чтобы в полной мере использовать Карандаш, и если вы обнаружите, что регулярно пишете от руки и хотите, чтобы это было в цифровой текстовой форме, это может быть подходящим вариантом. Но это все еще довольно дорого — в то время как Samsung включает в себя S Pen с Tab S7, Apple Pencil стоит от 100 долларов и 130 долларов, если вам нужна модель, совместимая с iPad Pro. Сложно продать то, что не нужно .

Но, если у вас есть Apple Pencil, который вы не использовали какое-то время, потому что не считаете себя большим художником, стоит снова взять его в руки, чтобы использовать Scribble. Только время покажет, какие еще функции Apple добавит в Pencil, но пока что это инструмент, который теперь может не использовать каждый.

Рекомендации редакции

портретов карандашом художника Келли Свон | Рисунки домов пером и тушью

Черно-белые рисунки карандашом, пером и тушью

На этом сайте представлены работы Художницы Келли Свон.Ее подробные рисунки раскрывают внимательность к деталям и талант улавливать суть практически любого предмета. На этом сайте вы можете найти портфолио работ Келли (некоторые из которых доступны на принтах и ​​изделиях), а также информацию о пользовательских портретах, написанных пером и тушью или карандашом.

Новинка 2019 года: доберман-пинчер Art

«Зоны комфорта»

Иногда этим приемным собакам становится о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-о-удобнее !! На этом монтаже изображена собака доберман-пинчер (естественные уши), которая нашла свои «зоны комфорта» — по всему дому! Будь то перевернутый, завернутый в кокон или валяющийся на диване, всегда есть место, где можно побывать «в зоне».”Доступно исключительно в моем магазине Fine Art America (Pixels).

Карандашные портреты

Домашние животные, собаки, кошки, лошади и др.

Карандашный портрет подарков:

К объектам, из которых можно сделать отличные карандашные рисунки, относятся: исторические сцены и пейзажи, портреты лошадей, рисунки пород собак, кошек, других домашних животных и старинные предметы.

Оригинальные рисунки, выполненные карандашом, черно-белые, созданы из фотографий, предоставленных заказчиком.

>> Смотрите онлайн-портфолио и информацию для заказа пользовательских рисунков карандашом.

Портреты домов и домов пером и тушью

Подарки для портретов Pen & Ink:

Pen & ink — классический вид для домашних портретов, домашних рисунков и других архитектурных произведений искусства.

Оригинальные рисунки пером и тушью являются черно-белыми и созданы из фотографий, предоставленных заказчиком.

>> См. Онлайн-портфолио и информацию для заказа нестандартных рисунков пером и тушью.

Национальный парк долины Кайахога, серия

Теперь доступны в виде принтов, открыток и продуктов: серия достопримечательностей национального парка долины Кайахога. В эту серию входят: здания штаб-квартиры CVNP в Джайте, Брендивайн-Фолс, Вирджиния-Кендалл-Леджес и локомотив на вокзале Брексвилл. Эти рисунки теперь доступны в моем магазине Zazzle Store и моем магазине Fine Art America (Pixels).

Отпечатки в рамке и без рамки:

Выберите матирование / обрамление по своему вкусу в пикселях

Открытых репродукций с изображениями выездных лошадей, собак добермана, немецких овчарок, скачек и многого другого.

Келли доступны в виде распечаток в открытом виде на сайте Fine Art America (теперь Pixel.com). Доступен широкий выбор размеров, а также матирование / обрамление.

>> Делайте покупки в Fine Art America / Pixels прямо сейчас.

Особые подарки

Настраиваемые кружки, чехлы для телефонов, рубашки, открытки в Zazzle!

Кружки, чашки, рубашки, чехлы для iPhone / iPad и многое другое в Zazzle! Многие изделия можно персонализировать своим именем или специальной надписью! Арабское, фризское искусство, искусство прыгуна и скачек.Доберман, борзая, йоркское искусство и многие другие.

>> Делайте покупки в Zazzle прямо сейчас.

Черно-белые карточки для заметок

Лошадь, Собака, Кошка, Винтажная авиация и др.

Специальный магазин Zazzle для черно-белых карточек с лошадьми, собаками и кошками. Смешивать и сочетать. Также настраиваемый — добавьте в него свое личное или деловое приветствие. Карты для заметок также доступны в двух размерах.

>> Покупайте черно-белые карты для заметок в Zazzle прямо сейчас.

Как защитить карандашные рисунки от смазывания

Этот пост может содержать партнерские ссылки

Нет ничего хуже, чем потрудиться над карандашным рисунком, только чтобы обнаружить, что он размазан в альбоме или висит на стене.К счастью, есть несколько простых способов защитить карандашные рисунки от смазывания.

Чтобы защитить карандашные рисунки от смазывания, опрыскайте их фиксатором, чтобы создать барьер между графитом и всем, что может с ним контактировать. Если ваши рисунки находятся в альбоме для рисования, вы также можете положить вощеную бумагу, рамки или защитные пленки между страницами, чтобы предотвратить смазывание.

Все художники грозят небу кулаками из-за того, что в какой-то момент появилось пятно.

Это всего лишь часть игры.

К счастью, есть несколько простых способов защитить карандашные рисунки от смазывания, и все они очень дешевы и просты в применении. Да, эти техники относятся к категории «небольших хитростей, которые изменят вашу жизнь». Ну, в любом случае, твоя художественная жизнь.

Давайте начнем и остановим это смазывание.

1. Используйте фиксатор

Fixatives делают именно это — они помогают «закрепить» графит на бумаге. Фиксирующие средства используются во многих видах искусства, чтобы помочь сохранить его и защитить от ультрафиолетовых лучей, пожелтения, выцветания и да… размазывания.

Когда вы закончите рисовать карандашом, будь то простой рисунок в альбоме для рисования или великий шедевр, важный спрей — фиксатор, чтобы карандаш не размазывался.

Важное примечание: НЕ используйте лак для волос в качестве закрепителя для вашего искусства.

Лак для волос ЯВЛЯЕТСЯ фиксатором, но неспроста его называют лаком для волос. Это сделано для того, чтобы поправить ваши волосы, а не для вашего искусства. Некоторые лаки для волос имеют те же ингредиенты, что и художественные фиксаторы, но это не одно и то же. Чтобы ваши рисунки сохранялись как можно дольше, возьмите фиксатор для художественного оформления. Если вы в затруднительном положении, я бы сказал, что лучше вообще не использовать фиксатор, чем использовать лак для волос.

Выбирая фиксатор, ориентируйтесь на качество. Вас больше расстроит низкосортный фиксатор, портящий ваше искусство, чем потратить несколько лишних долларов на высококачественный продукт. Krylon — отличный бренд, который производит фиксаторы для карандашных рисунков. На самом деле это тоже довольно дешево. Прочтите отзывы, поговорите с сотрудниками местного художественного магазина, спросите своих друзей-художников, что они используют.

Krylon Workable Fixatif — отличный выбор!

Проведите исследование, а затем поэкспериментируйте с тем, который вы выберете (источник).Начните со страницы тестера, чтобы вы могли проработать все нюансы ее применения. Вы же не хотите, чтобы первое, на что вы нанесли фиксатор, стало грандиозным шедевром.

Во время распыления убедитесь, что у вас есть легкие прикосновения. Продолжайте двигаться и не зацикливайтесь ни на одной детали. Вам нужно нанести несколько легких слоев спрея, чтобы у вас не возникло соблазна нанести толстый слой спрея с первого прохода.

Это может быть очевидно, но не используйте фиксатор в помещении.Если вы это сделаете, у вас будет весело пахнущий день. Вам также нужно, чтобы ваши рисунки немного проветривались и высыхали после распыления, поэтому выйдите на улицу и наслаждайтесь солнечным светом, пока распыляете.

В этом видео есть несколько отличных советов и техник по нанесению фиксатора.

2. Поместите вощеную бумагу между страницами

Вощеная бумага полезна вне кулинарии и выпечки! Эта скользкая бумага поможет вам защитить карандашные рисунки. Возьмите рулон вощеной бумаги или пачку предварительно нарезанных листов вощеной бумаги.

Обрежьте их до нужного размера и вставьте между страницами альбома для рисования. Если у вас есть отдельные рисунки, положите сверху кусок вощеной бумаги, чтобы защитить его от внешнего мира.

Чтобы закрепить вощеную бумагу, используйте тонкую полоску малярной ленты или малярную ленту по верху. Используйте ТОЛЬКО малярный скотч или малярный скотч. Любой другой скотч может порвать ваш рисунок, когда вы попытаетесь его снять. Разрыв, очевидно, намного хуже, чем пятно, поэтому убедитесь, что вы не саботируете себя, выбрав ленту.

Совет от профессионала: заранее отрежьте кусок вощеной бумаги еще до того, как начнете рисовать карандашом. Положите его под руку и держите там во время работы. Это поможет сохранить рабочее пространство без пятен и предотвратит попадание графита на руку для рисования.

Если у вас нет вощеной бумаги, можно также использовать пергаментную бумагу или пищевую пленку. В основном мы ищем скользкий материал с антипригарным покрытием. Эти волшебные инструменты для выпечки могут творить чудеса и в наших ящиках для художественных инструментов.Только не забудьте спрятать их от любых пекарей в доме!

3. Обрамление карандашными рисунками

Если мы ищем барьер, это барьер высшего качества. Нет ничего более экстремального, чем поставить стакан между карандашным рисунком и остальным миром. Хотя это не подойдет для альбомов для рисования, это отличный выбор для любого из ваших особых рисунков карандашом.

Не стесняйтесь оформлять свое искусство в обрамлении. Вы много работали над этим, и это прекрасно. Покажи, если уже!

Все мы идем в Росс и покупаем произведения искусства со скидкой, которые массово производились на складе, когда у нас есть оригинальные произведения прямо на наших полках.

Или, если вы похожи на меня, вы отдаете все свое искусство своим родителям, и их дом превращается в какую-то странную святыню. Серьезно, люди могли пройти через дом моих родителей и посмотреть, как мое искусство прогрессировало (или нет) с годами.

При поиске оправы убедитесь, что вы выбрали высококачественную оправу с подходящим стеклом, защищающим от ультрафиолета. Это не только защитит ваш рисунок от размазывания, но и от выцветания на солнце. Беспроигрышный вариант!

Как и фиксаторы, вы получаете то, за что платите.Если вы много работали над произведением искусства, вы можете также потратить несколько дополнительных долларов, чтобы убедиться, что оно прослужит долго.

4. Используйте средства защиты страниц

Мы говорим о тех средствах защиты страниц, которые вы использовали в школе для организации заданий в своей папке. Что мне нравится в этом методе, так это то, что он не только защищает ваши карандашные рисунки, но и дает вам отличный способ организовать вашу работу. Поместите каждое произведение искусства в отдельную защиту страницы, а затем храните его в любом удобном для вас порядке — в хронологическом, тематическом, стилистическом порядке, в зависимости от того, что вам нравится.

Я один из тех людей, которым нравится иметь папки, полные аккуратно упорядоченных документов. В средствах защиты страниц есть что-то такое, благодаря чему все кажется таким аккуратным, чистым и организованным, чем было бы в противном случае. Такой взгляд на собственное прекрасное искусство — мечта для тех, кто любит организованность и хрустящую чистоту. С практической точки зрения, это также отличный способ поддерживать портфолио, но кто заботится о практичности.

Если вас не интересует систематизация всего в подшивке, есть несколько СУПЕР аккуратных жестких защитных пленок.Это означает, что их нельзя согнуть, что, наряду с размазыванием, является еще одним врагом искусства. Эти рукава изготовлены из жесткого ПВХ, поэтому ваши рисунки останутся ровными и без пятен. Возьмите несколько пачек рисунков и начните складывать карандашные рисунки, не беспокоясь, что они будут смазывать друг друга.

Очевидная проблема этого метода заключается в том, что вы ограничены художественными работами размером 8,5 × 11 или меньше. Это определенно одна из моих любимых техник для рисования карандашом меньшего размера.

Не выбирайте только один способ защитить свое искусство

Некоторые из этих стратегий будут лучше других, в зависимости от того, над чем вы работаете.Если у вас есть шедевр турнира Большого шлема, почините его и создайте рамку. Если у вас есть альбом для рисования, используйте вощеную бумагу. Если у вас есть отдельные листы размером с бумагу для принтера, используйте защитные пленки. Наличие в вашем распоряжении ряда различных защитных техник означает, что независимо от того, какой тип карандашного рисунка вы создаете, вы знаете, что у вас в заднем кармане есть стратегия для продления срока его службы.

карандашных рисунков Келли Свон

Первое, что нужно понять о SEO (поисковой оптимизации), — это то, что он требует двухуровневого подхода. Есть локальное SEO и внешнее SEO. Локальное SEO — это все, что вы делаете с самим сайтом, чтобы оптимизировать его для поиска. После того, как большая часть работы по поисковой оптимизации на месте будет выполнена, остается лишь довести ее до совершенства, как постоянное усилие по повышению рейтинга вашего сайта с течением времени.Внешние методы включают получение входящих ссылок из других источников, таких как сообщения в социальных сетях и обзоры, которые ссылаются на ваш сайт.

• Мета-теги • Это самая важная тема для обсуждения. Мета-теги содержатся в фоновом коде веб-сайта. Пользователь, просматривающий сайт, их не видит, но эти теги содержат важную информацию для поисковых систем. Двумя наиболее важными метатегами являются заголовок и описание, потому что поисковые системы извлекают эту информацию для результатов поиска. Если поисковая система не находит эти теги на вашем веб-сайте, она будет искать и извлекать другую копию со страницы, часто с менее желаемыми результатами.

Двумя наиболее важными метатегами являются заголовок и описание, потому что поисковые системы извлекают эту информацию для своих результатов поиска.

• Используйте качественные ключевые слова и фразы, описывающие ваш бизнес • Поисковые системы будут индексировать 50–60 символов для тега заголовка и примерно 100–150 символов (включая пробелы) для тега описания. Вы захотите израсходовать как можно больше из этого количества. Например, ваш текущий тег Title на вашей домашней странице может быть «Дизайнер Джон Смит.Изменение его на что-то вроде «Графический дизайн Джона Смита — Допечатная подготовка цифровых изображений для печати» будет более эффективным.

• Настройте теги Title и Description для каждой страницы • Каждая страница вашего сайта потенциально является целевой страницей вашего сайта. Таким образом, вы можете максимизировать свое SEO, просматривая каждую отдельную страницу и тех, кого вы можете привлечь с помощью целевых ключевых слов для этой страницы. Никогда не используйте повторяющиеся теги Title или Description, чтобы сэкономить время, поскольку поисковые системы снижают рейтинг страницы для повторяющихся тегов страницы.

• Используйте плагины метатегов • Для доступа к метатегам на сайте WordPress вы можете использовать один из многих доступных плагинов SEO. На других платформах также есть функция SEO, которая позволяет редактировать эти ключевые метатеги. Те, кто настраивает веб-сайты с кодом, могут легко получить доступ к тегам в исходном коде.

• Используйте теги Alt • Теги Alt сообщают поисковым системам о ваших изображениях. Когда вы добавляете изображения на веб-сайт, особенно на сайт WordPress, в результате вставки изображений получаются странные имена файлов, такие как «1234555.jpg ». Это ничего не значит для поисковой системы, поэтому вы хотите создать тег Alt для каждого изображения, используя тот же совет по ключевым словам, который упоминался выше. Это не только поможет с SEO вашего сайта, но и ваши изображения начнут появляться в большем количестве поисковых запросов в Интернете. В идеале имена файлов изображений также должны содержать ключевые слова, хотя, как упоминалось выше, это может быть сложно на некоторых платформах веб-сайтов.

• Не беспокойтесь о метатегах ключевых слов • Не тратьте время на метатеги ключевых слов — ни одна из основных поисковых систем больше не использует их из-за злоупотреблений спамерами в прошлом.Кроме того, в собственном блоге Google говорится, что метатеги ключевых слов не используются.

• Напишите разумную копию, насыщенную ключевыми словами • Используйте ключевые слова и фразы для всего контента на своем веб-сайте, но помните, что чрезмерное использование ключевых слов и фраз может быть распознано как спам. Если при чтении он звучит как спам, поисковым системам он покажется спамом.

• Включите больше контента • В мире SEO часто говорят, что «контент — король», что означает, что поисковые системы любят качественный контент.Здесь лучше больше. Продолжайте добавлять информацию и статьи на свой сайт со временем, если можете. Чем больше у вас контента и чем больше он содержит ключевых слов, тем выше будет ваш потенциальный рейтинг. Поисковые системы отдают предпочтение сайтам, которые выходят за рамки простой рекламы продукта или услуги. Это означает, что если вы можете предоставить бесплатный и полезный контент (советы по дизайну, информацию о кадрах и т. Д.), Это поможет вашему сайту подняться в рейтинге. Кроме того, добавьте страницу избранных ссылок для таких источников, как поставщики, вдохновляющие сайты и т. Д., Так как эти ссылки будут способствовать созданию более взаимосвязанной сети.

• Создайте блог и часто ссылайтесь на контент на своем сайте • Вы можете вести блог о чем угодно, а не только о темах, связанных с вашим сайтом.И вы можете использовать эту платформу, чтобы помочь не только вашему рейтингу, но и другим веб-сайтам.

• Создавайте кампании по электронной почте со ссылками на ваш сайт и продукты • MailChimp — это бесплатный и удобный способ управления кампаниями по электронной почте.

• Загрузите карту сайта на свой сайт • Карты сайта помогают поисковым системам лучше понимать навигацию по вашим страницам. Вы можете бесплатно создать карту сайта, используя любой из онлайн-генераторов карты сайта, например https: //www.xml-sitemaps.com.

• Убедитесь, что ваш дизайн удобен для мобильных • Теперь поисковые системы наказывают сайты, не оптимизированные для смартфонов и планшетов. Мобильные темы доступны для WordPress и других платформ веб-дизайна. Для веб-сайтов с индивидуальным кодом потребуется создать специальный CSS (каскадные таблицы стилей).

• Получите сертификат SSL и защитите свой сайт с помощью .https • Даже если вы не собираете платежные или личные данные, безопасность является важным критерием для ранжирования в поиске.В последней версии браузера Chrome Google помечает сайты .http как «небезопасные». Даже если вас не беспокоит рейтинг поиска, небезопасный тег может отпугнуть ваших потенциальных клиентов. Большинство хостинговых компаний помогут вам с процессом сертификации SSL.

• Используйте Google Analytics для отслеживания эффективности вашего сайта • Эта услуга бесплатна и позволяет отслеживать многие аспекты данных, генерируемых из трафика вашего сайта. Наслаждайтесь, хотя просмотр статистики может превратиться в вакуум времени!

• Присоединяйтесь к группе SEO на LinkedIn, Facebook или через другие организации • По мере появления новых советов и приемов вы будете первым, кто узнает о них, сразу же внедряя новейшие методы на свой веб-сайт.

Основы дизайна карандашей — Компания Musgrave Pencil

Перед добавлением любой графики начните с правильной формы и стиля:

1. Зачем нужны нестандартные карандаши? На первый взгляд, ответ на этот вопрос может быть таким же простым, как «Потому что я люблю карандаши», но размышление о конкретной цели ваших карандашей поможет сузить круг вопросов, которые следует включить в окончательный макет. Подумайте о том, кто будет пользоваться вашими карандашами, а также о том, где они будут распространяться.Можно ли раздавать эти карандаши покупателям? Они для ваших сотрудников? Будут ли они разданы на мероприятии, заправлены в сумку с подарками или поделятся с группой детей? Это поможет вам определить, нужен ли вам ластик, его форму, размер и даже тип графита, который вы выберете.
   

2. Какой у меня бюджет на нестандартные карандаши? Стоимость нестандартных карандашей зависит от типа карандаша, который вы хотите настроить, а также от методов печати, которые вы хотите использовать (подробнее об этом позже).Определение бюджета для индивидуального проекта заранее полезно, особенно если вы хотите изучить варианты обновлений, такие как повышение резкости, настраиваемые поля или цветные ластики.
   

3. Сколько мне нужно нестандартных карандашей? Наша фабрика печатает карандаши партиями оптом (одна брутто равна 144 штукам). Заказы начинаются с 5 брутто (720 карандашей) для карандашей стандартной длины и 10 брутто (1440 карандашей) для карандашей для гольфа. Хотя 720 карандашей может показаться большим количеством, учтите, что у карандашей бесконечный срок хранения (они не высыхают и не портятся!).Так, например, если вам нужны карандаши для выставки или ежегодной конференции, возможно, не включайте год в свой дизайн, чтобы вы могли использовать их снова в будущем.

После того, как вы придумали, почему вам нужны нестандартные карандаши, вы можете начать собирать детали, которые оживят ваш бренд. Как выглядит и на что похож ваш бренд?

Если на вашем карандаше будет текст, вам нужно подумать, какие шрифты вы будете использовать в своем дизайне.Наши возможности печати позволяют обрабатывать любой шрифт, который вы хотите использовать, при условии, что он умещается на тонкой стороне карандаша. На что следует обратить внимание:

1. Стиль: Используется ваш бренд с засечками или без засечек? Рисованный сценарий или классическая печатная буква? Засечки и шрифты без засечек более традиционны для передачи информации, в то время как отображаемый шрифт, такой как шрифт, печатная буква или каллиграфия, более декоративен и привлекает внимание.

2. Размер: Максимальный размер текста на карандаше (в зависимости от выбранного размера карандаша) варьируется от 2 до 6 ½ дюймов в ширину и от до 1 ⅛ дюйма в высоту.Имейте в виду, что текст на боковой стороне карандаша очень мелкий — если в выбранных вами шрифтах символы расположены слишком близко друг к другу или слишком мелкие, они могут не отображаться четко в вашем дизайне.

3. Сопряжение: Если вы планируете использовать несколько строк текста (например, название вашей компании и слоган), вы можете подумать о том, чтобы объединить более одного шрифта вместе. Рекомендуется следить за контрастом при объединении: шрифты с засечками и без засечек, шрифт плюс без засечек, заглавные буквы и строчные буквы.

Вот несколько отличных ресурсов для выбора шрифтов:

Пример варианта шрифта и отпечатка «Set by Musgrave» на пользовательском карандаше.

Пример нестандартного оттиска на шестигранном карандаше. Это файлы, созданные заказчиком, которые затем превращаются в штамп с краской.

Если вы уже просматривали наши варианты пользовательских карандашей, вы знаете, что мы предлагаем карандаши разных цветов и отделок.Мы действительно предлагаем соответствие Pantone® для отделки карандашом при заказе минимум 1440 карандашей, но наши возможности цифровой и трафаретной печати позволяют нам сопоставить любые печатные элементы дизайна с вашими спецификациями, независимо от минимума. Вы сможете сочетать свой индивидуальный дизайн и цвета с фоном, который имеет смысл для вашего бренда.

1. Теория цвета: Ваш бренд — это личность, и цвета, которые вы выбираете для представления своего бренда, помогают людям интерпретировать эту личность.Цвета могут вызывать определенные чувства: розовый обычно ассоциируется с женственностью и невинностью, желтый — со счастьем, синий — с профессионализмом. Как вы хотите, чтобы люди чувствовали себя, когда смотрели на ваш бренд?

2. Дополнение: Начните с основных цветов вашего бренда, особенно с цвета, который вы выбрали для своего логотипа. Какие цвета идут с ним? Как он будет выделяться на фоне других цветов вашего дизайна? Вообще говоря, безопасно использовать цвет из того же семейства, что и ваш логотип, или цвет, который находится напротив него на цветовом круге (также известный как его дополнительный цвет).

3. Contrast: Точно так же, как выбор правильного шрифта для пользовательского карандаша сделает его более разборчивым, так же как и выбор правильного цвета. Например, белое на белом может выглядеть очень минималистично, но его будет очень трудно читать. Мы советуем начать с цвета, который вы выбрали для цвета фона карандаша, и построить на нем свой дизайн, чтобы цвета хорошо сочетались друг с другом.

Вот несколько ресурсов для выбора фирменных цветов:

Теперь, когда вы определили внешний вид своего бренда, выбрали шрифты и цвета и рассмотрели свой бюджет на карандаши, последний этап подготовки — это сбор элементов вашего стиля.К ним относятся все, что не является текстом: версия вашего логотипа, которую вы хотите включить, и любые стилистические элементы, такие как формы или узоры, которые вы хотите использовать.

Стоит ли вам подумать о найме графического дизайнера? Может быть! Ваш карандашный дизайн может быть таким же простым, как пара строк текста, но, возможно, у вашего бренда есть дополнительные визуальные элементы, которые вы хотели бы использовать в макете. Если графического дизайна нет в вашей рулевой рубке, дизайнер может помочь вам оформить нужные элементы в формате, подходящем для карандашей.Вы также можете попробовать бесплатные инструменты, такие как Canva, которые позволяют создавать шаблоны и перетаскивать элементы в дизайн (что намного проще для новичков, чем Photoshop). Чтобы узнать о размерах и типах файлов, необходимых для карандашного дизайна, ознакомьтесь с нашими часто задаваемыми вопросами.

Вам нужно вдохновение для вашего дизайна? Ознакомьтесь с этими ресурсами, чтобы узнать о дизайне карандашей всех форм и размеров.

• Карандаши торговой марки — У Боба Труби одна из самых плодовитых коллекций карандашей торговой марки.Просмотр его архива исторических карандашей обязательно даст некоторые идеи для шрифтов, сочетаний цветов и многого другого.

• Загляните в Instagram Масгрейва — в ближайшие месяцы мы также поделимся некоторыми архивными изображениями и фотографиями карандашей из нашей старой коллекции. Всегда приятно видеть изображения с возвратом для новых и интересных идей!

• Custom Pencil Inspiration — Мега-фанат карандашей и автор блога Musgrave Кейтлин Элгин имеет фантастическую доску вдохновения на Pinterest.

• Не бойтесь искать в других отраслях, таких как компании по производству визиток и канцелярских товаров. Вы можете увидеть сочетания цветов и рекламные идеи, которых раньше не замечали.

Далее: В следующем посте мы рассмотрим выбор подходящего карандаша и методов печати для вашего дизайна. Будьте на связи!

Рисование — это, несомненно, великое искусство. С помощью карандаша или красок можно представить любой предмет и подчеркнуть его форму, объём и другие параметры. При помощи штриховки карандашом можно передать настроение того или иного объекта, а также сделать его максимально похожим. Самой важной деталью в рисунке является линия. Именно благодаря ей на бумаге появляются чёткие очертания. Для того, чтобы правильно провести линию, нужно учесть некоторые детали.

Во-первых, это бумага. Она должна быть плотной, белой, и иметь шероховатую поверхность. Специальная бумага для художника называется ватман.

Во-вторых, играет роль заточка самого карандаша. Стержень графита должен выступать из деревянной части на 8-10 мм, а сама деревянная часть должна стачиваться примерно на 25-30 мм и не иметь шероховатостей. Стержень должен быть тонким и легко ложиться на бумагу. Для наброска более удобней выбирать карандаши ТМ или 2М, также подойдёт и НВ. Начальная стадия рисунка выполняется более твёрдым карандашом, затем в процессе работы можно переходить на более мягкий.

В-третьих, нужно правильно выбрать угол падения света. Лист бумаги нужно располагать таким образом, чтобы будущий рисунок максимально был освещён, а тень от руки не падала на лист.

Конечно же следует помнить, что сидеть за столом необходимо ровно, не наклоняясь низко над рисунком. Лёгкая классическая музыка поможет погрузиться в фантазии и карандаш непринуждённо заскользит по бумаге. Хотя, конечно, можно рисовать и в полной тишине.

Итак, первые штрихи очертания предмета выполняются легко и без нажима. Ровная линия проводится небольшими отрывистыми штрихами, обозначая контуры. Следует учесть, что карандаш не берут, как привычную шариковую ручку. Его следует держать по-другому. Карандаш нужно брать двумя пальцами таким образом, чтобы большой был сверху карандаша, а указательный палец под карандашом. Пальцы должны фиксировать лишь не заточенную часть карандаша. Нужно следить за тем, чтобы рука не лежала на рисунке полностью. Касаться бумаги может только мизинец. При таком положении рук, рисующий сможет спокойно наблюдать за своими действиями, выводя на бумаге не только ровные контурные линии, но и продвигаться по кругу.

Длинные прямые линии следует проводить взмахом всей руки, линии средней длины удобней изображать, двигая только кистью. Плавные короткие штрихи нужно выводить только пальцами по поверхности листа.

В зависимости от нажима, линии могут быть очень тонкие, едва заметные глазу, а могут быть сильно насыщенными. Чтобы получить хорошую тёмную линию, совсем не обязательно давить на карандаш со всей силы. Достаточно взять более мягкий карандаш и слегка усилить нажим.

Карандаш сам по себе, как материал, широко используется в графическом изображении того или иного предмета. Графит, из которого в большей части и состоит карандаш, имеет свойство легко ложиться на лист бумаги, хорошо там находиться, и не осыпаться с течением времени.

Если карандашная линия получилась не такой, как была запланирована, её можно с лёгкостью затереть ластиком. Резинка должна быть достаточно мягкой, белого цвета.

Но бывает так, что после наложения многократной штриховки, карандашную линию вытереть почти невозможно – образуются лишь некрасивые серые потёртости. В таком случае рисунок от краха спасёт хлебный мякиш. После этого потёртость уже не будет такой серой и работу можно будет продолжить дальше.

В любом рисунке присутствуют такие понятия, как свет, тень, блик, рефлекс и не только. Начинать штриховку нужно со светлой стороны предмета, постепенно переходя в теневую часть.

Штриховка представляет собой совокупность мелких тонких коротких линий. Её выполняют путём наложения под разными углами. В основном, это наклонные линии. Как правило, края предмета
штрихуются по форме. В таком случае линия загибается.

Штрихи должны ложиться рядом друг с другом на расстоянии меньше миллиметра.

Чтобы передать тень, нужно накладывать несколько слоёв штриховки, усиливая нажим карандаша. В той части, где на предмете существует блик, штриховку вытирают круговыми движениями, тем самым высветляя предмет.

Полутень – это место перехода от светлой части к тёмной. Его выполняют более тщательно, прорисовывая все невидимые дальние линии предмета.

Тень – это самая тёмная область. Здесь используется многослойная штриховка, более мягким карандашом. В тени существует небольшой отблеск от предметов, находящихся рядом. Он называется рефлексом, и является светлее тени.

Правильная штриховка, а также соблюдение пропорций и расположение на плоскости даёт возможность увидеть красивый грамотный рисунок, который вызовет восхищение окружающих.

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

Правдоподобная стилизация под рисунок карандашом в Фотошопе

Фотографи

Итак, начнем с фотографии оригинала. Снимок должен быть качественным. Это касается и его разрешения, и эстетики самого фото. Изображение не должно быть плоским (вспышка в лицо) или зернистым (фото с мобилки). Руководствуйтесь таким правилом: чем отчетливее на лицее видно реснички, морщинки и поры – тем лучше. В общем то, любой мало-мальски нормальный цифровик, выставленный на максимальное разрешение, дает подходящее качество. Мне понравился этот снимок из-за хорошо выставленного света.

Вот и вы подыщите что-нибудь более художественное. Выбрали? Отлично, идем дальше.

Сслои

Первый шаг – подготовить все необходимые для работы слои. Открываем нашу картинку. 

1 (нижний) слой – бэкграунд. Это наш оригинал, мы его, на всякий случай оставляем. Делаем две копии оригинала и переводим их в черно-белый (Ctrl+Shift+U).

Одну копию называем «рисунок» (это и будет наш рабочий слой).

Вторую – «шпаргалка» и задаем ей прозрачность 40% (это только приблизительно, все зависит от тональности фото) 

И, наконец, кладем под слой «рисунок» белый лист (Layer 1).

Все, можно приступать.

Хитрость

Чтобы вам сразу стало ясно, что мы будем делать, вспомните одну хитрость из детства. На монетку кладется лист бумаги, а затем мы по листу штрихуем карандашом. И получаем на бумаге изображение монеты. Помните?
Вот и сейчас мы будем делать то же самое, только вместе монеты – картинка в слое «рисунок», а вместо бумаги, которую мы штрихуем, маска этого же слоя.

Чтобы вы не путались, сразу уточню, слой «Layer 1» (Слой 1) – это просто подложка, фон, мы не будем по нему рисовать. Он нам нужен только для того, чтобы корректно видеть, что мы делаем. В конце, вы можете заменить этот обычный белый фон на цветной, текстурно-бумажный или такой, какой ваше душе будет угодно.
Теперь все ясно, поехали.

Маска

Выделяем наш слой «рисунок» и создаем маску слоя. Layer — Vector Mask — Hide All (Слои — Векторная маска — Скрыть все). 

Hide All означает «Скрыть все». То есть, после наложения маски, весь наш слой превратился в чистый лист. Но мы все еще видим изображение, потому что сверху лежит полупрозрачный слой «шпаргалка».

Выделяем маску слоя (будьте внимательны, работаем только в ней).

Кисть №1. Линия

Теперь нам понадобиться подходящая кисть (это будет наша кисть №1, которую мы будем называть «линия») белого цвета (в маске все наоборот: белый – рисует, черный – стирает, запомните это!)
Выбираем инструмент Brush Tool (Инструмент «Кисть» / Клавиша «B»), задаем белый цвет и переходим к модификациям:

Берем обычную круглую кисть с жесткими краями.

Подбираем размер (см. скриншот; назвать вам точное число пикселей не могу, у вас может быть другое разрешение картинки) «на глаз» (у меня от 2 до 6 писк.).

Наша кисть должна походить на штрих карандаша. Если присмотреться с карандашному штриху на бумаге, видно, что у него рваный край. Мы хотим такой же эффект. 

Задаем ей такие параметры (тоже на глаз, но должно получиться похоже на мое): Shape Dynamics (Динамика формы) — Size Jitter (Колебание размера) (у меня 60%), Scattering (Рассеивание) — Scatter (Рассеивание) (у меня 43%), Other Dynamics (Другая динамика — Photoshop CS3 / Transfer (Передача) — начиная с CS5) — Opacity Jitter (Колебание непрозрачности) (у меня 10%).

Готово! Сохраняем кисть (выпадающее меню в правом верхнем углу — New Brush Preset (Новый набор параметров кисти)) и называем ее «карандаш-линия».

Набросок

Этой кистью (кисточка должна быть прозрачной, около 10-30%, а вообще, смотреть по обстоятельствам), мы прорисовываем самые выразительные элементы портрета – черты лица, глубокие морщины, складки и очертания. Очень важно держать руку свободно, не делать замкнутых декоративных контуров. Представьте, что рисуете обычным карандашом по бумаге. Вся прелесть этой техники в том, что вы не «черкнете» случайной линии, если у вас дрогнет рука. Вы ведь не рисуете, а «проявляете» изображение. А «шпаргалка» дает нам представление, где именно нужно черкнуть.

Если ее скрыть, мы видим, что у нас получилось в чистом виде.

Не увлекайтесь, сделали примерный набросок (чтобы узнавалось лицо), и переходим к следующему этапу.

Кисть №2. Штриховка

В отдельном временном слое рисуем нашей «кистью-линией» прямой (с удержанием кнопки Shift) отрезок, длиной со средний карандашный штрих.

Выделяем слой (правая кнопка по слою — Select Pixels (Выделить пикселы)) и сохраняем промежуточную кисточку (Edit — Define Brush Preset (Редактирование — Определить кисть)). Назовем ее «временная». Переходим к модификациям.

Сначала задаем ей те же параметры, что и нашей первой кисточке:

Shape Dynamics (Динамика формы) — Size Jitter (Колебание размера) (60%), Scattering (Рассеивание) — Scatter (Рассеивание) (43%), Other Dynamics (Другая динамика — Photoshop CS3 / Transfer (Передача) — начиная с CS5) — Opacity Jitter (Колебание непрозрачности) (10%). Но не забываем, что у вас могли быть другие цифры.

Вот, что должно получиться.

Теперь в Other Dynamics (Другая динамика — Photoshop CS3 / Transfer (Передача) — начиная с CS5) добавляем Flow Jitter  (80%). Так мы получили разную силу «нажима» на «карандаш».

В Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти) меняем Spacing (Интервалы) до 70%. Так мы увеличили расстояние между штрихами.

В Shape Dynamics (Динамика формы) добавляем Angle Jitter (Колебание угла) (3%). Мы немного перекрестили наши штрихи. Вы ведь не робот, чтобы делать идеальный штрих.

И, наконец, в Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти) немного меняем Angle (Угол) (прокручивая «колесико»). Мы сделали штрихи наклонными.

Сохраняем кисть, называем ее «карандаш-штриховка».

Штриховка

Начинаем штриховать с самих «активных» мест.

На этом этапе вы должны усвоить один очень важный момент. Штрих должен быть легким, как будто вы еле касаетесь рукой бумаги (для этого используется прозрачная кисть, примерно от 5% до 20%). В темных местах используйте самую прозрачную кисть – нам не нужна «чернуха».  

Запомните, очень важно, как можно чаще менять НАКЛОН ШТРИХОВКИ!

В идеале, вы должны менять наклон каждый раз после того, как оторвали руку от мышки. Это касается так же ее размера и прозрачности. Пробуйте, экспериментируйте. Чем больше разнообразия, тем более художественно и правдоподобно у вас получится.

Не старайтесь бездумно передрать фотографию. Выделите для себя важные и неважные детали:

ЛИЦО – важно, его следует хорошо проработать (НО, не перестарайтесь, если долго «возюкать» в одном и том же месте, потеряется эффект «штриха». 

ВОЛОСЫ – второстепенно. Их лучше всего проработать в самых контрастных местах (на границе света и тени) и там, где красиво и отчетливо видны волосинки. В тенях и невыразительных местах не черните, мягко, «сходя на нет», спишите волосы с фоном. Иногда, для прорисовки волос пользуйтесь первой кистью.

ОДЕЖДА – в моем случае несущественно. Ее можно лишь слегка наметить. Другое дело, если вам хочется подчеркнуть какую-то деталь.

Доработка

После того, как вы закончили штриховку (Вам, и только Вам решать, когда заканчивать), сделайте первой кистью несколько жирных штрихов (а-ля очень мягкий карандаш) в активных местах.

Это придаст рисунку живости и пространства.

Рисование теркой

Если вам доводилось рисовать очень долго карандашом (настоящим), то знаете, что рисунок иногда начинает казаться «затертым», и в таких случаях обычная остро заточенная терка может выступать как инструмент рисования. Здесь то же самое.

Берем кисть «линию». Меняем цвет кисти с белого на черный (помните, что в маске черная кисть – это терка). И начинаем ею рисовать (вытирать) активные мелкие блики: реснички, бровинки, ярко освещенные волоски, блики в глазах, на губах.

Если необходимо, можно взять кисть «штриховку» и освежить слишком темные замазанные места, так, как если бы вы темное пятно в настоящем рисунке немного поштриховали теркой.

Вот, собственно, и все. Но, конечно же, нет предела совершенству. Можете не останавливаться на достигнутом, пробовать разные техники «рисования» (штрих бывает длинным, коротким, легким, грубым, активным, волнистым и т.д.).

Можно подобрать красивую текстуру бумаги и поэкспериментировать с ее тоном, а можно оставить свой рисунок на белом фоне и распечатать потом на ватмане. Если вам кажется, что рисунок вышел бледным, просто продублируйте его слой. Но пусть, все же, остается легкая «недосказанность», поскольку чрезмерная активность изображения делает его снова похожим на фотографию.

Автор урока: Joey Nebari;

Ссылка на источник;

Урок взят с Демиарта

Штриховка карандашом — особый вид искусства. Примеры некачественной штриховки

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его — это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное — что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Рисунок академического направления качественно передает объём, воздушное пространство и у зрителя появляется ощущение трёхмерности на плоской поверхности листа. Во время рисовании художник создает иллюзию объема с помощью штриховки, старательно нанося штрих за штрихом, в живописи форму лепится цветовым мазком.

Прорабатывая светотеневую структуру рисунка художник моделирует форму предмета, постоянно сравнивая тень (самое темное тоновое пятно) и блик (самое светлое тоновое пятно), а также прослеживать от куда идет свет, который создает собственную тень, рефлекс и падающую тень изображаемого предмета.

Внимательно изучая контрастность этих участков, а не пассивно срисовывая увиденное тоновое пятно, создавая плавный переход полутонов из света в тень, прослеживая границы собственной и падающей теней предметов, можно создать объемный рисунок.

Некоторые мастера рекомендуют штриховать по форме, как хочется погладить этот предмет рукой. Данную штриховку можно заметить на денежных купюрах. Но это не единственная техника нанесения штриха, а одна из многих, перечисленных ниже.

1. Штрих по диагонали дает динамичность и легкость рисунку. Используется для создания воздушного пространства и передачи полутона, перехода от света к тени. Накладываются штрихи параллельно друг другу остро заточенным грифелем как мягким так и твердым карандашом. Стоит отметить, что линия и тон — это два главных средства передачи предмета в рисунке. Штрих средствами линии формирует пространство и создает сам пластический образ. Основные виды штриховки: горизонтальна, вертикальная, наклонная и перекрестная.

2. Крестообразная штриховка создает глубину рисунку, тональную насыщенность и реалистичность. Вследствие крестообразной штриховки тень стает глубже, а свет стает ярче. Благодаря наслоением разнообразных линейных штрихов прорабатываются детали, уточняя их форму. Таким образом линия имеет не только композиционную и конструктивную силу, а и пластическое её выражение через построение изображаемого образа.

3. Хаотичный, непроизвольный штрих имеет свои привилегии и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и проработанных рисунков. В зависимости от задумки и предмета изображения эта манера может помочь передать определенное состояние или характер предмета, её фактуру. Сами штрихи разной формы и длины дают ощущение шероховатости, линии как «бегают» по форме и обволакивают светотенью.

Различные подходы к штриховке дает широкий выразительный диапазон, линия в её многообразной интерпретации дает возможность для передачи любой поверхности и изображаемый предмет. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Подача одного и того же предмета вариативна.

Стоит заметить, что видов графических карандашей очень много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможности для художественных эффектов. Также он помещается как уже в готовую деревянную оправу цилиндрической, округлой, треугольной, шестигранной формы, так и в цанговый, металлический карандаш. Каждый грифель имеет свою твердость и указывается определенными буквами и цифрами. Это отображается в соотношении графита и обожжённой глины в составе стержня.

4. Штриховка короткими параллельными линиями передает фактуру на гладких поверхностях и воздушное пространство. Эта классическая штриховка, сочетая в себе как менее насыщенные штрихи, так и более глубокого оттенка, а именно тонкие и толстые линии. Данные сочетания и реализацию графических приемов возможно благодаря сильному или слабому давлению на карандаш, а также в зависимости от наклона грифеля во время рисования на бумаге. Сочетание светлого и более темного штриха по тону создает тонкий переход от света к тени, таким образом появляется объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды нанесения тона (штриховку) и накладывая их друг на друга, можно изобразить свето-теневую градацию в полной мере. Варьируя толстую, темную и короткую штриховку в тенях и светлые, длинные линии на свету поможет создать интересный и объемный рисунок.

Если вспомнить искусство Высокого Возрождения и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно заметить, что рисунки для художника — это маленькие рассказы, в которых он отображает свой взгляд на природу вещей. Это графическое послания людям, в котором помещаются его мысли-формы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать всем привычные буквы, слова и предложения он выражается средствами линии своего серебряного карандаша, пера или угля.

Как известно Леонардо был не только отличным художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, а и являлся основоположником палеонтологии, утвердил ботанику, как самостоятельную дисциплину. Также глубоко изучал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию. В его многообразии увлечений и широте творчества, он искал какой-то тайный смысл бытия. Часто в его записях и набросках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как утверждал сам Леонардо да Винчи: «Проси совета у того, кто умеет одержать победы над самим собой».

С художественной точки зрения можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. А именно использование четких параллельных штрихов по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой.

Ознакомившись с творчеством ещё одного художника Винсента Ван Гога, можно проследить как он хорошо передает средствами мазка ритмичность в картине, её воздушность и декоративность одновременно. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный регулярный промежуток можно добиться эффекта колебания на поверхности картины, её динамичности. С помощью различных вариаций длины штриха можно передать воздушную перспективу в рисунке или же акцентировать на определенном участке, создать мнимое, нервозное, эмоциональное настроение в графической картине.

5. Тушевка — следующий вид штриховки, которую более подробно изучим. Она передает мягкость тоновых переходов и наделяет рисунок реалистичностью, отлично изображает глубину и бархатистость теневых соотношений. Подходит как для экспрессивных смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или эскизов к картинам. Передает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографичной манере. Этой манерой часто пользовался Репин в своем портретном творчестве: на фоне грубых темных штрихов выделял мягкое светлое лицо. Также применяют этот тип штриховки к пейзажу: передний план проработан грубой штриховкой, а задний – мягкой тушевкой. Наклонив графитный карандаш ближе к бумаге и оголив графит на 1 см от деревянной оправы, наносим плашмя широкие и мягкие линии в зону теней. Также можно добиться этого эффекта, используя в своем художественном арсенале графит в форме прямоугольного бруска, особенно это уместно для больших форматов.

6. Рисунки, в которых объем передается точками, прекрасно отображают тончайшие переходы тона и фактуру поверхности предмета. Часто такой техникой пользовались ботаники для передачи изображения растений и животных средствами графики (пера и чернила) в своих научных трудах по изучению живого мира. Также точками можно передать линию или контур предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубого контура.

Иллюстрации, выполненные точками, легкие и немного расплывчатые, не такие четкие, как выполнены перекрестной штриховкой. Зато можно избежать риска ошибиться, наметив предварительно тоновые переходы на предмете. Хоть перекрестная штриховка и имеет свою энергию, динамику и направленность, но в конечном итоге рисунок может выйти немного хаотичным и тяжеловесным. Стоит заметить, что в рисунке для передачи свето-теневой градации используют не только традиционные материалы, как карандаш, тушь, уголь, а и акварель. Карандашом чертят тонкие линии, а акварелью мягко оттеняют и одновременно делают рисунок более контрастным и реалистичным.

На первый взгляд техника пуантилизм или узор точками покажутся доступны каждому в исполнении, потому что результат работы довольно предсказуем: точка за точкой и ваша работа готова! Но это только кажется… Пуантилизм многому не под силу из-за монотонности, однообразия и больших затрат времени в целом. Зато рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

(1 оценок, среднее: 4,00 из 5)

Штриховка карандашом

Большинство новичков в рисовании частенько сталкиваются с проблемой неверной штриховки карандашом . Данной проблеме в книгах практически не уделено должного внимания, и очень зря, ведь это базовый момент в рисовании. В чем же секрет штриховки и как она правильно делается? Давайте разберемся в данном вопросе.

В чем заключается важность штриховки?

Штриховка нужна для придания нарисованным предметам:

• оптимальной формы;
• обозначения падения света;
• придания необходимых текстур.

10 принципов правильной штриховки:

В целом ничего сверхъестественного в штриховке карандашом нет. Главное – оттачивать свои навыки в этом компоненте и руководствоваться основными правилами техники штрихования:

• Держите карандаш не только как ручку (грифель к бумаге под углом 90°), но и в положении кисти, придерживая его за окончание. Положение грифеля – практически параллельно листу. В данном положении карандаш становится будто продолжением руки, и у вас будут хорошо получаться работа с ровными размашистыми линиями.
• Линии нужно наносить по аналогии с формой, плоскостью составляющих рисунка. То есть подчеркивать округлые формы нужно плавными контурными линиями, горизонтальную плоскость можно получить посредством горизонтальных линий, вертикальную – вертикальных линий и так далее.

• Чтобы линии получались максимально прямыми, для начала в воздухе сделайте парочку «холостых» линий. Сохраните в голове точное движение кисти и постарайтесь воспроизвести его на бумаге. Штрихи необязательно должны быть идеально ровными.
• Тон рисунка регулируется посредством следующих моментов:
• интенсивность нажима на карандаш;
• число перекрестных линий;
• твердость грифеля.

При этом штриховку нужно выполнять так, чтобы даже в самых затемненных местах между линиями оставалась заметной бумага – это придаст рисунку аккуратность.

• Тени делаются посредством перекрестного штриха или растушевки. Не нужно применять эти приемы вместе, так как растушевка будет иметь вид смазанных пятен.
• Штриховать нужно обязательно в направлении от тени к свету. На большей части рисунков присутствуют объекты с плохой или хорошей освещенностью. В связи с этим нужно проводить плавные переходы от света к тени. Одна из основных методик, которой пользуются многие художники – постепенное нанесение все большего количества пигментов на поверхности, находящиеся в тени, и меньше – на освещенные. Плавно передвигайтесь с затемненных к более освещенным поверхностям, понемногу удлиняя и осветляя свои линии. Запомните основное правило – штриховка всегда должна начинаться с затемненных поверхностей объекта.
• При работе с перекрестной штриховкой, старайтесь сделать угол наклона как можно меньше. Ровно в линию штриховку также делать не следует, так как она будет выглядеть немного «волосатой», поэтому наклон в любом случае должен присутствовать, но минимальный. Каждый излом должен штриховаться в отдельном направлении.

• Для придания рисунку перспективности, объемности, воздушности, нужно хорошенько прорисовывать контрастные светотени переднего плана. На заднем плане штриховку следует выполнять таким образом, чтобы переходы тона имели смягченный вид.
• Если вы опасаетесь смазать рисунок случайным прикосновением руки, воспользуйтесь таким оснащением, как муштабель. Основное предназначение данного прибора – удерживание кисти на безопасном расстоянии от бумаги.

При правильном соблюдении основных принципов штриховки у начинающих художников будет возможность рисовать любые 3-D объекты.

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Алексей Епишин.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .

Урок по рисунку на тему «Графика. Рисунок» (1 класс)

МАУ ДО «ДШИ»

Задонского муниципального района

Липецкой области

Методическая разработка Григорьевой ТН.

Задонск, 2016г.

Конспект урока по предмету «Рисунок» (1 класс)

Тема: Графика. Рисунок.

Вводная беседа о рисунке. Организация рабочего места. Правильная посадка за мольбертом.

Цели и задачи: знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами; приемы работы карандашом, постановка руки; знакомство с понятиями «линия», «штрих», «пятно».

1. Беседа по теме урока.

1. Графика. Рисунок.

Графика — искусство рисования тоном, пятном, линией. Графикой на­зываются рисунки, сделанные карандашом, тушью, гравюры. Язык гра­фики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, силуэт, пятно, тон, белый фон бумаги.

Добиться выразительности можно даже при использовании только черного и белого (без серых) и других цветов. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Цвет тоже может использо­ваться, но не так смело, как в живописи (где он главный).

Рисунки, наброски, станковая графика, книжная графика, прикладная графика (открытки, визитки, упаковка, плакат), а в последнее время и компьютерная графика — все это ее разновидности.

РИСУНОК — изображение, выполненное от руки с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. Раз­личными сочетаниями этих средств достигается пластическая моделировка, тональные и светотеневые переходы. Рисунок — это основа для реалистического изображения действитель­ности любыми техническими средствами и приемами. Обуче­ние рисунку составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика или скульптора.

Разновидности рисунка различаются в зависимости от технических средств и возможностей рисования. В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твер­дым красящим веществом — карандашом, углем, сангиной, пастелью, как правило, посредством штриха и линии, при вспомогательной роли цвета. Такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной графиче­ской композицией — иллюстрацией, карикатурой, плака­том. В отдельных случаях, например в технике акварели и пастели, рисунок близко соприкасается с живописью и мо­жет отличаться от нее лишь общим характером исполнения.

2. Материалы, принадлежности, инструменты.

Карандаши и бумага. Рисунки можно выполнять обычными графитными карандашами на плотной бумаге, выдерживающей многочислен­ные поправки в работе.

Карандаши по своим свойствам делят­ся на твердые и мягкие. Значок обозна­чения находится на конце деревянной оправы грифеля. Буква М или латин­ская В определяет мягкие номера. Бук­ва Т или латинская Н — твердые номе­ра. В соответствии с возрастанием номера возрастает твердость или мяг­кость грифеля. Название карандаша стоит перед номером, например, оте­чественный «Конструктор» или чешский «KOH-I-NOOR».

Художник-график рисует графитными и цветными карандашами, пером и кистью, тушью и чернилами, углём, пастелью и фломастерами, а также другими художественными материалами.

Графические материалы: графитный карандаш, цветные карандаши, тушь, уголь, фломастеры, пастель (цветные мелки), восковые мелки, гелиевые ручки и др.

Инструменты графика: карандаш, перо, кисть, ша­риковые ручки, резцы для гравюры.

3. Графические изобразительные средства.

Основными средствами художественной вырази­тельности графики являются линия, точка, пятно.

Итак, линия. Как средство передачи изображения линия появилась в самом начале зарождения искусства. С помощью линии можно изобразить видимый контур предмета. Она мо­жет быть тонкой и широкой, преры­вистой и непрерывной, одинаковой по всей длине, разной по толщине и насыщенности.

Линия — наиболее часто применяемое в рисунке изобразитель­ное средство. По характеру линии бывают прямые и кривые; по размеру — длинные и короткие, а также ровные и неровные, тонкие и толстые; по светлоте — темные и светлые; по назначению — кон­турные и вспомогательные; по направлению — горизонтальные, вертикальные и наклонные.

Эмоциональную выразительность линий можно заменить, со­поставив их: горизонтальная линия вызывает чувство покоя, ассо­циируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — неустойчивость, падение; ломаная — переменное движение; волнообразная линия — равномерное движение, качание, спиральная линия — вращение.

Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия», они показывают, как применяемые здесь эпи­теты и метафоры передают способность человека придавать эмо­циональный характер малейшим оттенкам видимых свойств реаль­ного мира. Такая реакция на, казалось бы, ничего не выражающие линии показывает, что зрительные ощущения являются исходной точкой сложного психологического процесса осмысления и пере­работки реальной действительности в зачатки художественного образа.

Штрих — короткая линия, выполненная одним движением (ударом) руки. В зависимости от направлений линий штрихи могут быть разными. Вырази­тельность штриха зависит от мастерства рисовальщика и его вкуса.

Штрих мо­жет быть темным и светлым, в зави­симости от силы нажима на инстру­мент или количества накладываемых слоев. Штриховая линия может быть длинной, короткой, широкой, тонкой, едва заметной. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объема.

Прием работы штрихом называется штриховкой. Чем высполняется штриховка? (Карандашом, углем, тушью, сажей (художественной), пас­телью, фломастерами.)

По­ложенные рядом штрихи воспринимаются тоновым пятном. Плот­ность тона достигается сближением одних штрихов с другими, по­вторным нанесением ряда штрихов на поверхности листа бумаги.

Тональное пятно можно создать на бумаге штриховкой карандашом, углем, сангиной, пастелью; кистью, растушевкой или просто пальцем. Очень часто в одной работе художни­ки используют весь цветовой и тоно­вой спектр графических материалов.

— Давайте рассмотрим произведения художников-графиков и ответим на вопросы:

1. С помощью каких выразительных средств дается изображе­ние? ‘

2. Что делает черно-белые картины «живыми» и выразитель­ными?

3. С помощью каких выразительных средств (линия, пятно, си­луэт, свет, тень, ритм) художник создает свое произведение?

II. Практическая деятельность учащихся.

1. Правильная посадка за мольбертом.

Сесть надо прямо, развернув плечи. По­смотрите на себя со стороны — вы долж­ны сидеть как балерина! Теперь возьми­те в руку карандаш так, как показано на рисунке. Вытяните вперед ру­ку с карандашом — его острие должно коснуться поверхно­сти бумаги, которую вы накололи на планшет или укрепили на мольберте. Теперь вы будете сидеть вот так и не иначе! Поначалу будет немного трудно, но эта поза складыва­лась веками: правильная осанка не позволяет перетрудиться позвоноч­нику и тренирует мышечный корсет.

2. Постановка руки.

Как держать карандаш? Часто начинаю­щие художники держат его так же, как и при письме. Это неправильно. Карандаш следует держать так, как по­казано на рис., прикасаясь к поверх­ности листа бумаги только грифелем и изредка мизинцем. Этим обеспечивает­ся свобода движения руки, ее кисти, направляющей штрихи по форме, как бы обвивая ее штрихами. Этот способ по­зволяет видеть рисунок в целом и предохраняет его от затирания рукой. По­ложение пальцев руки, находящихся на определенном расстоянии от грифеля, дает художнику возможность видеть и наблюдать рисунок на расстоянии. В таком положении карандаш касает­ся листа, а не режет его острием, не продавливает бумагу, как это часто бы­вает у еще неопытных любителей ри­сования.

3.Приемы работы карандашом.

Работа острием карандаша дает, когда это необходимо, или очень легкие воздушные линии, или четкие и уверенные. Касание бумаги боком грифеля оставляет сочные рыхлые штрихи, широко закрывающие более темные тона и большие поверхности.

4. Выполнение упражнений.

Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий.

Как правильно заштриховывать натюрморты карандашом. Как делать штриховку простым карандашом.

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его — это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное — что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Рисунок академического направления качественно передает объём, воздушное пространство и у зрителя появляется ощущение трёхмерности на плоской поверхности листа. Во время рисовании художник создает иллюзию объема с помощью штриховки, старательно нанося штрих за штрихом, в живописи форму вылепливается цветовым мазком.

Прорабатывая светотеневую структуру рисунка художник моделирует форму предмета, постоянно сравнивая тень (самое темное тоновое пятно) и блик (самое светлое тоновое пятно), а также прослеживать от куда идет свет, который создает собственную тень, рефлекс и падающую тень изображаемого предмета.

Внимательно изучая контрастность этих участков, а не пассивно срисовывая увиденное тоновое пятно, создавая плавный переход полутонов из света в тень, прослеживая границы собственной и падающей теней предметов, можно создать объемный рисунок.

Некоторые мастера рекомендуют штриховать по форме, как хочется погладить этот предмет рукой. Данную штриховку можно заметить на денежных купюрах. Но это не единственная техника нанесения штриха, а одна из многих, перечисленных ниже.

Крестообразная штриховка создает глубину рисунку, тональную насыщенность и реалистичность. Вследствие крестообразной штриховки тень стает глубже, а свет стает ярче. Благодаря наслоением разнообразных линейных штрихов прорабатываются детали, уточняя их форму. Таким образом линия имеет не только композиционную и конструктивную силу, а и пластическое её выражение через построение изображаемого образа.

Хаотичный, непроизвольный штрих имеет свои привилегии и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и проработанных рисунков. В зависимости от задумки и предмета изображения эта манера может помочь передать определенное состояние или характер предмета, её фактуру. Сами штрихи разной формы и длины дают ощущение шероховатости, линии как «бегают» по форме и обволакивают светотенью.

Различные подходы к штриховке дает широкий выразительный диапазон, линия в её многообразной интерпретации дает возможность для передачи любой поверхности и изображаемый предмет. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Подача одного и того же предмета вариативна.

Стоит заметить, что видов графических карандашей очень много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможности для художественных эффектов. Также он помещается как уже в готовую деревянную оправу цилиндрической, округлой, треугольной, шестигранной формы, так и в цанговый, металлический карандаш. Каждый грифель имеет свою твердость и указывается определенными буквами и цифрами. Это отображается в соотношении графита и обожжённой глины в составе стержня.

Штриховка короткими параллельными линиями передает фактуру на гладких поверхностях и воздушное пространство. Эта классическая штриховка, сочетая в себе как менее насученные штрихи, так и более глубокого оттенка, а именно тонкие и толстые линии. Данные сочетания и реализацию графических приемов возможно благодаря сильному или слабому давлению на карандаш, а также в зависимости от наклона грифеля во время рисования на бумаге. Сочетание светлого и более темного штриха по тону создает тонкий переход от света к тени, таким образом появляется объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды нанесения тона (штриховку) и накладывая их друг на друга, можно изобразить свето-теневую градацию в полной мере. Варьируя толстую, темную и короткую штриховку в тенях и светлые, длинные линии на свету поможет создать интересный и объемный рисунок.

Если вспомнить искусство Высокого Возрождения и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно заметить, что рисунки для художника — это маленькие рассказы, в которых он отображает свой взгляд на природу вещей. Это графическое послания людям, в котором помещаются его мысли-формы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать всем привычные буквы, слова и предложения он выражается средствами линии своего серебряного карандаша, пера или угля.

Как известно Леонардо был не только отличным художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, а и являлся основоположником палеонтологии, утвердил ботанику, как самостоятельную дисциплину. Также глубоко изучал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию. В его многообразии увлечений и широте творчества, он искал какой-то тайный смысл бытия. Часто в его записях и набросках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как утверждал сам Леонардо да Винчи: «Проси совета у того, кто умеет одержать победы над самим собой».

С художественной точки зрения можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. А именно использование четких параллельных штрихов по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой.

Ознакомившись с творчеством ещё одного художника Винсента Ван Гога, можно проследить как он хорошо передает средствами мазка ритмичность в картине, её воздушность и декоративность одновременно. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный регулярный промежуток можно добиться эффекта колебания на поверхности картины, её динамичности. С помощью разлиных вариаций длины штриха можно передать воздушную перспективу в рисунке или же акцентировать на определенном участке, создать мнимое, нервозное, эмоциональное настроение в графической картине.

Тушевка — следующий вид штриховки, которую более подробно изучим. Она передает мягкость тоновых переходов и наделяет рисунок реалистичностью, отлично изображает глубину и бархатистость теневых соотношений. Подходит как для экспрессивных смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или эскизов к картинам. Передает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографичной манере. Этой манерой часто пользовался Репин в своем портретном творчестве: на фоне грубых темных штрихов выделял мягкое светлое лицо. Также применяют этот тип штриховки к пейзажу: передний план проработан грубой штриховкой, а задний – мягкой тушевкой. Наклонив графитный каранадаш ближе к бумаге и оголив графит на 1 см от деревянной оправы, наносим плашмя широкие и мягкие линии в зону теней. Также можно добиться этого эффекта, используя в своем художественном арсенале графит в форме прямоугольного бруска, особенно это уместно для больших форматов.

Рисунки, в которых объем передается точками, прекрасно отображают тончайшие переходы тона и фактуру поверхности предмета. Часто такой техникой пользовались ботаники для передачи изображения растений и животных средствами графики (пера и чернила) в своих научных трудах по изученияю живого мира. Также точками можно передать линию или контур предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубой обводки.
Иллюстрации, выполненные точками, легкие и немного расплывчатые, не такие четкие, как выполненны перекрестной штриховкой. Зато можно избежать риска ошибиться, наметив предварительно тоновые переходы на предмете. Хоть перекрестная штриховка и имеет свою энергию, динамику и направленость, но в конечном итоге рисунок может выйти немного хаотичным и тяжеловесным. Стоит заметить, что в рисунке для передачи свето-теневой градации используют не только традиционные материалы, как карандаш, тушь, уголь, а и акварель. Карандашом чертят тонкие линии, а акварелью мягко оттеняют и одновременно делают рисунок более контрастным и реалистичным.

На первый взгляд техника пуантилизм или узор точками покажутся доступны каждому в исполнении, потому что результат работы довольно предсказуем: точка за точкой и ваша работа готова! Но это только кажется… Пуантилизм многому не под силу из-за монотонности, однообразия и больших затрат времени в целом. Зато рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

Основа рисунка — эта линия, она может много натворить чудес. Если вы решили посвятить себя изучению рисования карандашом, то вам обязательно нужно знать основы штрихования. На сайте есть много уроков по технике рисования карандашом, в каждом уроке по чуть-чуть показана техника, а этот урок — это тот урок, который надо изучить в самую первую очередь, тем более потому, что он составлен профессиональным американским художником.

Когда вы сможете делать штриховку хорошо, вы обнаружите, что это очень быстрый и простой способ добиться реалистичности в рисунках.
Этот урок делится на три раздела:
1. Изучение штриховки.
2. Рисования основных видов штриховки.
3. Создание шкалы теней.
Возьмите карандаши, чтоб применять урок на практике. Нам понадобятся 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши, ластик и бумага для рисования.
Данная статья рекомендуется для художников всех возрастов и различной подготовки.

Изучение интенсивности штриховки.
Вам будет удобнее, если будете знать, как рисовать различные оттенки. Различные оттенки при штриховки создаются путем изменения плотности нанесенных линий, нажима на карандаш, использование разных видов карандашей. Оттенки могут переходить от светлого к темному или от темного к светлому.
Рисование штриховки разных оттенков требует много практики, только потом вы добьетесь совершенства.

1) Косая штриховка, посмотрите на четыре варианта штриховки. Группа линий, которые находятся слева, имеют совсем мало линий и находятся далеко друг от друга, что создает иллюзию светлого тона. В последующих примерах, линии становятся все ближе и тон при этом становиться темней, самый крайний — самый темный.

2)Попробуйте себя в рисовании параллельных линий с произвольным расстоянием друг от друга в своем альбоме. Вы должны попробовать много разных способов движения вашего карандаша, переворачивайте бумагу или изменяйте углы ваших линий, пока не найдете позу(движения), которые будут наиболее естественны для вас.

Рисование основных видов штриховки.
В этом упражнение возьмите карандаш 2В, вы будете рисовать линии далеко друг от друга, потом ближе, чтоб создать 4 разных варианта штриховки.

3) Нарисуйте первый набор линий штриховки с большим расстоянием между ними и малым количеством.

4) Нарисуйте второй ряд немного ближе друг к другу. Линии в ней ближе друг к другу, чем в первом случае, поэтому значение тона темнее.

5) Нарисуйте третий вариант, где линии будут ближе друг к другу, чем в предыдущих случаях. Линий при этом становиться гораздо больше, а сам тон темнее.

6) Нарисуйте четвертый вариант, где линии еще ближе, чем в предыдущих вариантах, они почти прилегают друг к другу, но еще видна бумага.

7) Посмотрите на картинку, здесь показаны различные виды штриховки, например, изогнутые и прямые, и длинные и короткие. Попробуйте нарисовать эти варианты в своем альбоме.

Создание шкалы.
В этом разделе вы узнаете, как можно добиться полного диапазона теней, варьировать плотность линий и давление, при этом используя карандаши различной мягкости.
8) Начнем практиковать и посмотрим различия между карандашами. 2H очень светлый(твердый), а 2В довольно темный (мягкий). В следующих упражнениях вы будете использовать три разных карандаша, чтобы создать разные оттенки. 2В карандаш использовать лучше для создания темных оттенков, НВ отлично подходит для средних и 2Н идеально подходит для создания светлых тонов.
9) Берем карандаш 2Н и рисуем первые три варианта, получается штриховка светлая. Берем карандаш НВ и рисуем следующие два варианта, берем 2В и рисуем следующие оставшиеся два варианта.

Нарисуйте эти варианты нанесения штрихов, когда сделаете, попробуйте в обратной направлении от темного к светлому.

Мы рисовали линии близко друг к другу, при этом ясно видели штрихи, теперь ваша задача будет состоять в том, чтоб нарисовать так тесно, чтоб создать иллюзию гладкости, темный тон(без смешивания). В следующих пунктах вашей целью является сделать семь разных вариантов гладкой штриховки, рисуя линии близко к друг другу.

10) Возьмите карандаши 2Н и НВ, выполните три светлых варианта, как на картинке ниже.
11) Используйте 2В, 4В и 6В карандаши, чтоб нарисовать четыре темных тона.

12) Нарисуйте шкалу из десяти различных вариантов от светлого до темного.

13) Нарисуйте такую же еще одну шкалу из десяти различных тонов, только от темного к светлому.

Для начала купите большой лист акварельной бумаги. От ваших манипуляций бумага явно пострадает, поэтому необходима плотная акварельная бумага, которая минимально подвержена деформации. Переверните лист обратной стороной – она более гладкая. Если вы рисуете портрет, то сторона с более гладким рельефом имеет идеальную структуру для имитации человеческой кожи.

Помимо бумаги, вам понадобятся самые дешевые механические карандаши, их можно купить в любом магазине за углом (такие как на фото ниже).

Я использую стержни толщиной 0,7 мм, а также карандаши 4H, HB (№2) и клячку для удаления частиц графита. Эти инструменты обеспечивают полный контроль над процессом рисования.

Фотореализм возник из поп-арта в 1960-е как реакция на засилье фотографии в СМИ и абстрактного экспрессионизма в живописи. Мне нравились и реалистичные и абстрактные вещи, не вижу смысла их сравнивать. На определенном уровне мастерства все может быть крутым. Однако реализм особенно хорош в одном своем аспекте – он достигает широкой аудитории с одним ясным посланием: естественность прекрасна. В фотографии даже самый трагический сюжет может быть до умопомрачения прекрасен. Иногда и в живописном фотореализме удается достичь подобного эффекта, но при помощи дополнительных усилий со стороны автора. Помня об этом, всегда стремитесь к напряжению и раскрытию конфликта. В жизни не стоит распускать сопли, но в искусстве – флаг вам в руки, вываливайте все, что накопилось! В итоге, можно запечатлеть что-то неуловимое или превзойти самого себя.

Давайте-ка начнем.

Человеческое лицо – один из самых сложных объектов для точного воспроизведения. Требуются годы практики для развития навыков, необходимых для точной передачи пропорций и тонких черт, которые говорят о сходстве рисунка с объектом. Даже если вы не специализируетесь на портретах, вы все равно можете использовать эти техники для изображения других объектов. Элемент механизма или ствол дерева, натюрморт, что угодно может стать объектом воспроизведения и восхищения. Если вы чувствуете, что обладаете художественным талантом, вам может понравиться это незамысловатое упражнение для включения правого полушария мозга. Сделайте фотоснимок и переверните его. Теперь попробуйте нарисовать. Вы можете ошалеть от того, как круто у вас получается! Но художник не обязательно должен быть «правополушарным». И левшой тоже, сам я правша

В идеале, вам необходимо взять за основу детализированную фотографию очень высокого разрешения с четкими контрастами. Если у вас установлен графический редактор, например, Adobe PhotoShop, специально увеличьте показатели контрастности так, чтобы все детали были видны. Используйте функцию приближения для увеличения самых мелких деталей. Способность рассмотреть какую-либо деталь лица увеличивает ваши шансы на ее реалистичное изображение.

Первый этап самый сложный. Необходимо поместить трехмерный объект в двухмерное пространство. Мой пример еще сложнее, ведь голова повернута на три четверти, поэтому рассмотрите объект с максимальным вниманием.

Карандашом HB (№2) набросайте несколько линий, создающих иллюзию объема. Рисуйте, стирайте, снова рисуйте и снова стирайте. Акварельная бумага стерпит многое. Важно позволить себе совершить много ошибок, чтобы со временем заметить прогресс. Если вы посмотрите на наброски мастеров Эпохи Возрождения, то увидите множество линий, говорящих о великой борьбе при развитии рисунка.

Помните, это не академический рисунок! Вам придется пренебречь всеми художественными понятиями о творческом методе. Вместо органичного построения композиции, фотореализм потребует от вас механической проработки. Но пока первая стадия рисунка максимально приблизит вас к гармоничной методике живописи. Поначалу, ваша манера будет похожа на жестовый набросок – множество легких движений до появления форм из хаотичных линий. Используйте этот этап для выплеска эмоций.

После завершения формирования контура лица, сам портрет закончен. Поставьте его в рамку и пригласите друзей оценить замысел и линейность композиции. Ваше творение не будет смотреться белой вороной в музее, например, среди работ швейцарского графика Альберта Джакометти. Насладитесь своим творением вдоволь, рассмотрите линии, часть из которых может показаться совершенно случайными.

Эй, ребятки, вообще-то это урок по фотореализму! Самое время всмотреться в приближенное изображение правого глаза (см. ниже).

Как я уже говорил, искусство – это дисциплина внимания. Самым важным делом до конца работы над рисунком будет наблюдение. Чтоб еще проще – смотрите, смотрите, наблюдайте, отмечайте интересные формы. Чем интереснее они кажутся, тем больше вы захотите передать их так, чтобы и другие увидели. Глупо звучит, наверное, но наивысшая радость от живописи может выражаться во влюбленность в форму. Формы возникают из положительных и отрицательных пространств. Мелкие детали, как спрятанные сокровища, которые ты ищешь и находишь, вырисовывая вокруг круги, будто в паутине буквенных пазлов. На рисунке видно, что я начал с редкой находки – прямоугольника и пары линий в радужной оболочке глаза. И еще я начал использовать механический карандаш для более темных линий.

Делаем несколько перекрестных штрихов для создания брови (см. ниже). Я направил яркую лампу на рисунок, чтобы вы могли увидеть направление линий, блики от нее.

Старайтесь работать графитом только в одной области листа, медленно перебираясь к другим, не сотрите ваши предыдущие старания рукой или запястьем.

А теперь все слушаем внимательно! Сейчас будет магия. Берем карандаш твердостью 4H и проводим несколько линий с сильным давлением. Надо на полном серьезе проделать грифелем углубления в бумаге. Они помогут создать более светлые области, в которые не сможет проникнуть графит из механического стержня. Эффект похож на отрицательное пространство в отпечатках пальцев.

Переходим к технике, которую вы будете использовать больше всего в ходе работы над этим рисунком. Слегка затертым грифелем механического карандаша (используйте черновик), а точнее его самой стертой стороной, начинайте штриховку в форме крошечных овалов. Овалы должны накладываться друг на друга постепенно так, чтобы затемнение шло от светлого к темному, как будто вы проявляете фотографию в темной комнате. Медленно-медленно, запаситесь терпением. Используйте бумажное волокно для имитации текстуры кожи. Смотрите сами, когда добьетесь нужной техники и максимального использования рельефа бумаги при штриховке.

Вернемся к поиску форм. Я еще приблизил глаз и отыскал кое-что интересное – отражение света и объектов. Они и помогут мне заштриховать глаз, прямо как в раскрасках, когда нужно заполнить цветами ранее очерченные блоки. Кто еще говорит, что вам надо повзрослеть?!

Таак.. добавляем ресницы осторожными штрихами механическим карандашом. Вам, конечно, захочется надавить на карандаш, но будьте осторожны, он может нечаянно съехать, цвет-то вы уберете, но клячка не справится со следами на бумаге.

Используя механический карандаш для темных областей и HB для светлых, заштрихуйте оставшуюся область глаза (см. ниже).

Подготовьте нижнее веко, немного «подкапывая» карандашом HB. Эффект будет такой же как с отпечатками пальцев, когда цвет не проникает в углубления на бумаге. Да и складок на нижнем веке поменьше, чем на верхнем.

Затемните нижнее веко механическим карандашом (поверх углублений от карандаша НВ). Продолжайте затемнять глаза. Очень осторожно, чтобы не размазать рисунок, заштрихуйте лоб такими же крошечными овалами.

Усиливайте затемнение при приближении к боковой стороне лица (см. ниже).

Затемните область лба над левым глазом, совместив штриховку карандашом 4H (легкое нажатие) с овальной техникой механическим карандашом.

Девушка носит шляпу, которая создает дополнительную тень на лбу. Не торопясь, сделайте плавный переход от темного к светлому путем штриховки. Я правша и буду делать штрихи по направлению из левого верхнего в правый нижний угол. Левши выполняют штриховку из верхнего правого в левый нижний угол.

Лампа располагается слева от меня, таким образом, моя рука не создает тени на области, с которой я работаю. На этой фотографии свет другой, но только для съемки.

И хотя штриховка лба завершена (см. ниже), я еще вернусь к нему позже, сравняю пятнистые области клячкой или заштрихую еще, если уберу клячкой слишком много. Я заштриховал уже достаточно, и готов нарисовать левую бровь механическим карандашом твердыми, уверенными штрихами. Не вырисовывайте волоски на белом фоне, сначала заштрихуйте саму бровь. Не торопитесь и осторожно прорисовывайте каждый волосок.

И снова мы будем «бороздить» бумагу карандашом 4H (см. ниже). Это поможет создать поры и морщинки после того, как мы пройдемся поверх этой штриховки механическим карандашом.

Эта область лица отражает свет, поэтому надо постараться передать комплексный эффект, блик на порах кожи с небольшими морщинками. Опять воспользуемся рельефом бумаги, графитовым стержнем и клячкой (в тандеме) для передачи всего этого, пока вы не будете довольны результатом.

Заштрихуйте веко и нарисуйте ресницы механическим карандашом, затем затемняйте радужку и зрачок. Обратите внимание на сложность и разнообразие форм внутри глаза. Даже думать не смейте, что какие-то элементы располагаются симметрично! Наблюдайте за естественностью, изучайте симфонию узоров.

И снова я использовал карандаш 4H для создания бороздок в бумаге перед штриховкой механическим карандашом. После штриховки добавляем ресницы. Кажущиеся белыми области глаза не белые, а слегка затемненные (карандашом 4H).

Начните затемнять нос мягкими графитовыми овалами. Отметьте для себя тень на носу по правой стороне лица (справа от нее). А меня простите за отблески лампы над ее левым глазом.

Сильно нажимайте на карандаш 4Н для создания длинных волос со световыми бликами. И хотя у девушки явно темные волосы, эти блики будут выглядеть естественно, а не как седина. Надо создать борозды на бумаге, а потом пройтись поверх более темным мягким грифелем механического карандаша. Такая техника отлично работает и для блондинок, чьи светлые волосы на переднем плане разлетаются на более темном фоне остальных.

Для создания волос проведите длинные линии, нажимая на механический карандаш. Вы заметите, как появляются светлые волосы там, куда не проникает графит карандаша.

Продолжайте использовать технику штриховки овалами для создания кожи и темные линии для волос. Аккуратно затемните ухо, обращая внимание на тонкие переходы теней, которых так много на поверхности ушей. Представляйте хрящ, жировую ткань и кожу, которые образуют контуры и отражают свет.

Хотя бумага и блестит из-за света, вы можете понять общую концепцию изображения волос, используя карандаш HB и механический карандаш. Отметьте для себя блик на носу и общее направление движения в рисунке – из левого верхнего в правый нижний угол. Это поможет не размазать рисунок.

Смотрим на рот в крупном плане. Я усилил контрастность, чтобы вы лучше видели линии и светотени. В природе нет прямых линий. Всеконтуры гармоничны. Представьте себе эти контуры, как острова на горизонте. Закройте глаза и вы увидите архипелаг в Тихом океане.

Сильным нажатием карандаша 4Н создайте складки.

Теперь затемните мягким грифелем механического карандаша. Продолжайте открывать интересные формы и узоры. Обратите внимание, что часть губы похожа на полоску ЭКГ. А мелкие засечки около уголков губ, и как контрастно в них играет свет. Зубы вовсе не белые, а в тени нижней губы.

Приблизимся еще немного (см. ниже).

Добавим темные линии складок губ механическим карандашом (см. ниже).

Затемняем нижнюю губу (см. ниже).

Затемняем оставшуюся часть лица. Наблюдаем за отражением света от челюсти (см. ниже).

(Примечание: фото немного искажено)

Крупный план волос (см. ниже).

После довольно продолжительного затемнения волос и обработки лица клячкой, кожа по-прежнему выглядит немного пятнистой (см. ниже). Это тот самый пограничный момент между фотореализмом и гиперреализмом, и только вам решать, перешагивать туда или нет. Если вы спросите меня, то я отвечу, что рисунок все-таки должен выглядеть как рисунок. Я оставлю намек на плечо в виде одиночной линии и заштрихую шляпу простыми диагональными линиями. Что же касается пятнистой кожи, я могу выравнивать тон днями и ночами в погоне за идеалом, но человек стоит того, чтобы быть неидеальным.

Сколько времени у меня ушло на это лицо? Если сложить все часы, то около суток.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем бумагу- ватман , карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша .

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон — прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , это один из ответов на вопроы- как научиться рисовать и создавать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, этого для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса- рисунок справа.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Выход на первую страницу- как научиться рисовать — здесь, а рисуем натюрморт с геометрическими предметами здесь- натюрморт с геометрическими предметами . Вам ведь хочется закрепить пройденный на этой странице материал;)))

Штриховка лица карандашом. Основы рисования: техника рисования карандашом

Чтобы создать красивый рисунок, необходимо овладеть красивым штрихом, растяжкой штриха и светотенью.

Сегодня мы рассмотрим упражнение по штриху.

Что такое штрих?

ШТРИХ — это достаточно короткая линия, выполненная броском руки (точка, бросок)

ШТРИХОВКА — это множество коротких линий, выполненных броском руки.

РАСТЯЖКА — плавный переход от темного (сочного) тона к светлому тону карандаша.

А теперь, делаем упражнение.

Наша задача научиться правильно штриховать и овладеть растяжкой тона через штрих. Прочтите инструкцию, а затем приступайте к выполнению упражнения.

Возьмите мягкий карандаш как ручку. Поставьте вертикально карандаш по отношению к листу бумаги. Затем выполняйте карандашом «точка — бросок» в определенном направлении, как описано ниже в таблице. Стрелкой показано в каком направлении делаем бросок линии.

Старайтесь, чтобы было похоже, как на рисунке. Тренировку хорошо делать мягким карандашом 3М, 6М.

1. Ставим карандаш (желательно вертикально) и делаем бросок.

5. Косой штрих сверху вниз

6.Косой штрих снизу вверх

8. Круглые линии делать броском руки

11. Растяжка: начинайте с сильного нажима карандаша, а затем постепенно снижайте нажим карандаша

12. Нарисуйте вертикальный прямоугольник. Разделите его диагональной линией.

Потренируйте растяжку по нажиму карандаша так, как показано на рисунке

Посмотрите на прямоугольник. У Вас тоже есть сочетание светлого и темного? Если нет, то сделайте упражнение еще раз.

7. Нарисуйте круг. Сделайте растяжку по форме круга (как на рисунке)

9. Повтор линии. Нарисуйте любую волнистую линию.

Затем повторите линию на одинаковом расстоянии.

Повторите линию на одинаковом расстоянии несколько раз.

Такие линии нам необходимо при передаче качества материала

10.Восьмерка. Аналогично, как и в 9 упражнении. Проследите как идет линия.

На одинаковом расстоянии она повторяется.

Подводим итоги:

1. Нарисуем лист растения. Обратите внимание в каком направлении идет штрих. Повторите как на картинке.

2. Предметы, где есть прямые линии, штрих направляется по направлению плоскости. Повторите как на рисунке.

Переходим к штриховке предметов.

ПРАВИЛА ШТРИХА

1.Д ля всех круглых предметов штрих н аносится строго по форме ;

2. Растяжка применяется для всех предметов н езависимо от формы;

3. Штрих наносится по направлению плоскости,

4. Д ля уплотнения тона используется п ерекрестный штрих: на косой штрих накладывается с небольшим наклоном другой косой штрих.

Мы с Вами познакомились с техниками и правилами штриховки. Это Ваши первые шаги. Тренируйтесь!

ДАЛЬНЕЙШИЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ НАВЫКА ШТРИХОВКИ

1. Изначально штрихом передаем объем предметов используя законы светотени. Применяем метод «Растяжка».

2. Лепим форму предметов используя тоновой штрих по направлению плоскости ;

3. Передаем качество предметов (металл, гипс, бархат, шерсть и т. д.) используем карандаши разной твердости, карандаши разной заточенности и моделирование грифеля карандаша.

4. Масштабный штрих применяется для формирования планов в рисунке, выделяя центр композиции. Этот метод используется при профессиональной подготовке в ВУЗ и на 4 курсе изостудии «Творчество»

Примеры разных этапов развития навыка штриха Вы можете увидеть в галерее рисунков.

Если Вы овладели навыками штриха и у Вас есть вопросы, напишите в отзывах как у Вас получилось и что Вы еще хотите узнать.

УДАЧИ в творчестве!

Приглашаем Вас для развития навыков рисования

в изостудию «Творчество»

(1 оценок, среднее: 4,00 из 5)

Штриховка карандашом

Большинство новичков в рисовании частенько сталкиваются с проблемой неверной штриховки карандашом . Данной проблеме в книгах практически не уделено должного внимания, и очень зря, ведь это базовый момент в рисовании. В чем же секрет штриховки и как она правильно делается? Давайте разберемся в данном вопросе.

В чем заключается важность штриховки?

Штриховка нужна для придания нарисованным предметам:

• оптимальной формы;
• обозначения падения света;
• придания необходимых текстур.

10 принципов правильной штриховки:

В целом ничего сверхъестественного в штриховке карандашом нет. Главное – оттачивать свои навыки в этом компоненте и руководствоваться основными правилами техники штрихования:

• Держите карандаш не только как ручку (грифель к бумаге под углом 90°), но и в положении кисти, придерживая его за окончание. Положение грифеля – практически параллельно листу. В данном положении карандаш становится будто продолжением руки, и у вас будут хорошо получаться работа с ровными размашистыми линиями.
• Линии нужно наносить по аналогии с формой, плоскостью составляющих рисунка. То есть подчеркивать округлые формы нужно плавными контурными линиями, горизонтальную плоскость можно получить посредством горизонтальных линий, вертикальную – вертикальных линий и так далее.

• Чтобы линии получались максимально прямыми, для начала в воздухе сделайте парочку «холостых» линий. Сохраните в голове точное движение кисти и постарайтесь воспроизвести его на бумаге. Штрихи необязательно должны быть идеально ровными.
• Тон рисунка регулируется посредством следующих моментов:
• интенсивность нажима на карандаш;
• число перекрестных линий;
• твердость грифеля.

При этом штриховку нужно выполнять так, чтобы даже в самых затемненных местах между линиями оставалась заметной бумага – это придаст рисунку аккуратность.

• Тени делаются посредством перекрестного штриха или растушевки. Не нужно применять эти приемы вместе, так как растушевка будет иметь вид смазанных пятен.
• Штриховать нужно обязательно в направлении от тени к свету. На большей части рисунков присутствуют объекты с плохой или хорошей освещенностью. В связи с этим нужно проводить плавные переходы от света к тени. Одна из основных методик, которой пользуются многие художники – постепенное нанесение все большего количества пигментов на поверхности, находящиеся в тени, и меньше – на освещенные. Плавно передвигайтесь с затемненных к более освещенным поверхностям, понемногу удлиняя и осветляя свои линии. Запомните основное правило – штриховка всегда должна начинаться с затемненных поверхностей объекта.
• При работе с перекрестной штриховкой, старайтесь сделать угол наклона как можно меньше. Ровно в линию штриховку также делать не следует, так как она будет выглядеть немного «волосатой», поэтому наклон в любом случае должен присутствовать, но минимальный. Каждый излом должен штриховаться в отдельном направлении.

• Для придания рисунку перспективности, объемности, воздушности, нужно хорошенько прорисовывать контрастные светотени переднего плана. На заднем плане штриховку следует выполнять таким образом, чтобы переходы тона имели смягченный вид.
• Если вы опасаетесь смазать рисунок случайным прикосновением руки, воспользуйтесь таким оснащением, как муштабель. Основное предназначение данного прибора – удерживание кисти на безопасном расстоянии от бумаги.

При правильном соблюдении основных принципов штриховки у начинающих художников будет возможность рисовать любые 3-D объекты.

Основа рисунка — эта линия, она может много натворить чудес. Если вы решили посвятить себя изучению рисования карандашом, то вам обязательно нужно знать основы штрихования. На сайте есть много уроков по технике рисования карандашом, в каждом уроке по чуть-чуть показана техника, а этот урок — это тот урок, который надо изучить в самую первую очередь, тем более потому, что он составлен профессиональным американским художником.

Когда вы сможете делать штриховку хорошо, вы обнаружите, что это очень быстрый и простой способ добиться реалистичности в рисунках.
Этот урок делится на три раздела:
1. Изучение штриховки.
2. Рисования основных видов штриховки.
3. Создание шкалы теней.
Возьмите карандаши, чтоб применять урок на практике. Нам понадобятся 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши, ластик и бумага для рисования.
Данная статья рекомендуется для художников всех возрастов и различной подготовки.

Изучение интенсивности штриховки.
Вам будет удобнее, если будете знать, как рисовать различные оттенки. Различные оттенки при штриховки создаются путем изменения плотности нанесенных линий, нажима на карандаш, использование разных видов карандашей. Оттенки могут переходить от светлого к темному или от темного к светлому.
Рисование штриховки разных оттенков требует много практики, только потом вы добьетесь совершенства.

1) Косая штриховка, посмотрите на четыре варианта штриховки. Группа линий, которые находятся слева, имеют совсем мало линий и находятся далеко друг от друга, что создает иллюзию светлого тона. В последующих примерах, линии становятся все ближе и тон при этом становиться темней, самый крайний — самый темный.

2)Попробуйте себя в рисовании параллельных линий с произвольным расстоянием друг от друга в своем альбоме. Вы должны попробовать много разных способов движения вашего карандаша, переворачивайте бумагу или изменяйте углы ваших линий, пока не найдете позу(движения), которые будут наиболее естественны для вас.

Рисование основных видов штриховки.
В этом упражнение возьмите карандаш 2В, вы будете рисовать линии далеко друг от друга, потом ближе, чтоб создать 4 разных варианта штриховки.

3) Нарисуйте первый набор линий штриховки с большим расстоянием между ними и малым количеством.

4) Нарисуйте второй ряд немного ближе друг к другу. Линии в ней ближе друг к другу, чем в первом случае, поэтому значение тона темнее.

5) Нарисуйте третий вариант, где линии будут ближе друг к другу, чем в предыдущих случаях. Линий при этом становиться гораздо больше, а сам тон темнее.

6) Нарисуйте четвертый вариант, где линии еще ближе, чем в предыдущих вариантах, они почти прилегают друг к другу, но еще видна бумага.

7) Посмотрите на картинку, здесь показаны различные виды штриховки, например, изогнутые и прямые, и длинные и короткие. Попробуйте нарисовать эти варианты в своем альбоме.

Создание шкалы.
В этом разделе вы узнаете, как можно добиться полного диапазона теней, варьировать плотность линий и давление, при этом используя карандаши различной мягкости.
8) Начнем практиковать и посмотрим различия между карандашами. 2H очень светлый(твердый), а 2В довольно темный (мягкий). В следующих упражнениях вы будете использовать три разных карандаша, чтобы создать разные оттенки. 2В карандаш использовать лучше для создания темных оттенков, НВ отлично подходит для средних и 2Н идеально подходит для создания светлых тонов.
9) Берем карандаш 2Н и рисуем первые три варианта, получается штриховка светлая. Берем карандаш НВ и рисуем следующие два варианта, берем 2В и рисуем следующие оставшиеся два варианта.

Нарисуйте эти варианты нанесения штрихов, когда сделаете, попробуйте в обратной направлении от темного к светлому.

Мы рисовали линии близко друг к другу, при этом ясно видели штрихи, теперь ваша задача будет состоять в том, чтоб нарисовать так тесно, чтоб создать иллюзию гладкости, темный тон(без смешивания). В следующих пунктах вашей целью является сделать семь разных вариантов гладкой штриховки, рисуя линии близко к друг другу.

10) Возьмите карандаши 2Н и НВ, выполните три светлых варианта, как на картинке ниже.
11) Используйте 2В, 4В и 6В карандаши, чтоб нарисовать четыре темных тона.

12) Нарисуйте шкалу из десяти различных вариантов от светлого до темного.

13) Нарисуйте такую же еще одну шкалу из десяти различных тонов, только от темного к светлому.

Умение рисовать — отличный навык, который может пригодиться во многих ситуациях, и даже стать основной профессией. Чтобы им овладеть, нужно освоить немало техник. В рисунке главными критериями являются построение и штриховка. Однако если первому обучиться не так сложно, то академический штрих вырабатывается годами. Чтобы упростить задачу, мы расскажем про секреты и виды нанесения тонов.

Типы карандашей

Прежде чем приступить к нанесению тонов на бумагу, необходимо научиться определять тип карандаша, которым вы пользуетесь. Это имеет огромное значение, так как от твердости вашего материала зависит тональность всей работы.

Первоначально рекомендуется использовать самый твердый грифель, который есть в вашем арсенале. Такой рисунок получится менее грязным и более проработанным. Если же вы уже имеете опыт в графике, то можете смело экспериментировать с материалами.

Разные страны имеют собственную маркировку, вот самые популярные из них:

• Россия. Для этой страны характерно 3 вида карандашей: Т — твердый; ТМ — твердо-мягкий; М — мягкий. Цифра, стоящая перед буквой, обозначает степень твердости или мягкости.
• Европа. Более разнообразный спектр: B — мягкий; H — твердый; F — что-то среднее между H и HB; HB — твердо-мягкий. Также есть цифры перед буквами (от 9H до 9B).
• США. Имеет такую шкалу: #1 — мягкий; #2 — твердо-мягкий; #3 — твердый; #4 — очень твердый.

Какой выбирать материал для рисунка — ваше дело. Однако есть ряд необходимых критериев, которые должны выполняться при подготовке и в период работы.

1. Карандаш всегда должен быть остро заточен. Это важный момент для нанесения более аккуратных и тонких линий. Затачивать его следует не точилкой, а резаком, так как длина острия должна составлять 5-7 мм.
2. Старайтесь следить за вашими инструментами. Грифель — очень хрупкая вещь. При любом неудачном падении он может сломаться изнутри. В таком случае смело выбрасывайте его.
3. Вне зависимости от вида штриховки держите карандаш под углом 45 градусов.
4. Желательно брать твердый инструмент для начала проработки рисунка. Осветлять темные места намного сложнее, чем затемнять светлые. В конце можно будет добавить более мягкий материал.

Виды работы

Стоит разобраться и с видами работы с карандашом. Их всего 2: тушевка и штриховка.

Тушевка — грифель растирается на бумаге. Такой вариант очень редко используется профессионалами, но активно практикуется любителями. В основном его применяют для пленэров или набросков в блокноте, когда нет времени на тщательную проработку, но нужно показать свет и тень.

Штриховка — способ нанесения света и тени с помощью отдельных штрихов. В отличие от предыдущего вида, могут использоваться различные материалы: перо, линер, маркер, ручка, фломастер и т. д. Чаще используется для полномасштабных работ. Для выработки разных видов штриховки карандашом требуется достаточное количество времени. Возможно, несколько лет.

У каждого художника свой индивидуальный стиль. Поэтому судить обо всех разновидностях не имеется смысла. Однако есть 2 основных раздела:

1. Декоративная техника — применяется для графики тушью, линером и другими материалами. Здесь можно использовать различные узоры: зигзаги, волны, восьмерки, круги, и т. д. Элемент можно выбрать любой, зависит от вашей фантазии. Часто применяется для работы с декоративными постановками или в набросках.
2. Академический штрих — именно то, чему художники учатся на протяжении всей своей жизни. Основной вид нанесения оттенков на бумагу. Может использоваться во всех работах, любым материалом (чаще всего карандаш). Он представляет собой прямые или слегка изогнутые линии.

Правила нанесения академического штриха

Как уже было замечено, у каждого человека свой стиль, но вне зависимости от вашей индивидуальности существует определенный свод правил, соблюдение которых необходимо для получения нужного эффекта:

1. Штрихуйте предметы по форме. Это означает, что иногда стоит пренебречь прямотой линии, чтобы показать объем. Штрихи должны соответствовать контуру объекта. Например, если вы рисуете шар, то линии должны идти по кругу, а не горизонтально. Это касается абсолютно любых предметов.
2. Начинайте от тени и плавно переходите к свету. Светлые участки всегда можно будет затемнить, а вот темные высветлить не так просто. Постепенно наносите цвет на всю поверхность, затем добавляйте пигмент на затемнённую часть. В конце можно воспользоваться мягким карандашом, если вам покажется, что тень недостаточно видна.
3. Вы можете использовать перекрестную технику. В таком случае нужно делать наклон между линиями. Линии ложатся накрест, это один из видов штриховки в графике.
4. Чистые линии (противоположно перекрестному способу) — следующий способ. Разная штриховка имеет разные требования, здесь, наоборот, линии должны быть параллельны. Не забывайте отрывать руку от бумаги.
5. Не смешивайте разные виды (штрих с тушевкой).
6. Передний и задний план. На заднем плане всегда будет светлее тон, чем на переднем. Это называется воздушной перспективой. Помните про это правило, оно является почти основополагающим в рисовании.
7. Делайте короткие движения руки. Так вам будет проще в нанесении и отслеживании нужного тона.

Декоративный штрих

Если вы используете его в набросках, то не имеет значения, как и куда будете его наносить. Самый оптимальный способ использовать круги, наиболее простой и быстрый вариант добавления тональности. Чаще всего применяется карандаш.

При декоративной постановке можно дать волю фантазии. Здесь очень редко используется грифель, чаще тушь, ручка или линер. Вы можете выбрать любой удобный и подходящий материал. Что касается рисунка, круги — самый универсальный вариант, только, в отличие от наброска, здесь их нужно наносить более аккуратно. Для оригинальности можно использовать любой другой рисунок, но учитывайте, что он не должен выходить на первый план, в приоритете все же предмет, а уж потом его текстура. Не забывайте про воздушную перспективу и переход от света к тени.

Для того чтобы правильно наносить любой из стилей или видов штрихов карандашом, нужно не просто придерживаться основных правил, но постоянно совершенствоваться. Как это сделать? Вот пару советов, которые помогут приблизиться к идеалу в этом искусстве:

1. Делайте уверенные движения. Между линиями должны оставаться небольшие просветы даже в темных частях. Таким образом, вы подчеркиваете отличие вашей техники от тушевки.
2. Темные тона лучше делать перекрестным штрихом, с усилением нажатия на карандаш (здесь главное не перестараться) и добавлением больших слоев. Все это создаст впечатление чистоты и аккуратности, а эти критерии самые главные.
3. Старайтесь держать руку вертикально и не прислонять к бумаге. Это может случайно размазать уже готовые элементы и создать эффект тушевки. А как мы помним из правил, разные виды нельзя совмещать.
4. На переднем плане должны быть проработаны даже самые светлые места. Это не значит, что нужно их затемнять, но красивым, почти незаметным штрихом их нужно закрыть. Это создаст впечатление законченной работы.

Почерки великих художников

Здесь собраны разные виды штриховки великих мастеров. На этом примере можно убедиться, насколько уникален каждый человек. Через искусство нанесения тона на бумагу можно проследить характер и настроение автора.

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия». Одна из самых загадочных картин, ходит много слухов о ее значении. Однако мы обратим внимание на штрих, насколько он отличается на разных предметах. Художник подобрал именно ту текстуру, которая свойственна отдельному материалу.

Ганс Гольбейн Младший. Из серии гравюр «Пляски смерти». Вот вам наглядный пример декоративной штриховки.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Три распятия». Автор выбрал темную тональность для картины, но выдержал пропорции света и тени.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Автопортрет с широко раскрытыми глазами». Обратите внимание на интересный эскизный штрих, который только подчеркивает настроение всего рисунка.

В противопоставление предыдущему изображению. Еще один портрет, но уже с более мягкими переходами, передающими глубокий возраст и седину волос. Рембрандт Харменс ван Рейн. «Пожилой мужчина с волнистой бородой».

Заключение

Существует огромное разнообразие стилей и видов штриховки в рисунке. Для того чтобы их освоить, необходимо постоянно практиковаться. А некоторые справочные материалы могут вам в этом помочь. При большом желании искусство карандаша можно освоить и дома, нужно всего лишь немного стремления и терпения. Успехов вам в вашем творчестве!

На курсе , который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)

Обсуждение началось с этого рисунка:

Юдаев-Рачей Юрий, «Бананы»

На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.

5 принципов красивой штриховки:

1. Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить , они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно . Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
2. Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
3. Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
4. Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
5. Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты . Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.

И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).

Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!

Графическая информация Страница рисования карандашом и графитом от Studio Arts

Карандаши Графитовые карандаши и мелки по сниженным ценам онлайн

Создание надежных карандашных рисунков с помощью быстрой декомпозиции Retinex

Особенности

•

Новая структура для создания карандашных рисунков на основе модели Retinex.

•

Модель декомпозиции Retinex на основе смешанных норм с быстрым решением.

•

Модель создания слоя карандашных линий с учетом масштаба.

•

Модель создания тонального слоя карандаша с учетом освещенности.

Реферат

Поскольку устройства формирования изображений быстро развивались, очень удобно получать естественные изображения в любое время и в любом месте. В качестве следующего шага создание визуального эффекта художественных картин из естественных изображений стало привлекательной задачей обработки изображений, такой как создание карандашного рисунка. Однако современные методы создания карандашных рисунков в основном сосредоточены на имитации рисунков карандашных рисунков, пренебрегая сложными вариациями освещения изображения.Следовательно, неизбежно могут появиться различные неудовлетворительные эффекты, которые, в свою очередь, ухудшат качество созданных рисунков карандашного рисунка. Чтобы решить эту проблему, мы представляем новый метод создания карандашных рисунков, основанный на разложении Retinex. Сначала предлагается модель разложения изображения Retinex смешанной нормы, которая разделяет изображение на слой освещения и слой отражения. Затем из полученных слоев создаются слой с карандашными линиями и тональный слой на основе наших простых, но эффективных моделей соответственно.В ходе экспериментов результаты показывают, что наш метод стабильно генерирует высококачественные рисунки карандашного рисунка из изображений с различными условиями освещения. Например, что касается изображений с недостаточным освещением или контровым освещением, наш метод по-прежнему обеспечивает визуальное качество полученных карандашных рисунков.

Ключевые слова

Карандашный рисунок

Декомпозиция Retinex

Смешанные нормы

Карандашные линии

Карандашные тона

Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)