Растушевка против штриховки

Растушевка карандашных штрихов – одна из тем, на которые сломано немало копий. Растушевка – это, по сути, размазывание штриха по листу пальцем или каким-нибудь инструментом вроде кусочка ваты, ватной палочки или ластика-«клячки».

Читайте также:

Существуют также специальные палочки-растушки из скрученной бумаги с конусообразным кончиком.

 

 

Многие считают этот прием крайне непрофессиональным. Действительно, нередко начинающие художники пытаются с помощью растушевки замаскировать собственное неумение штриховать: размазал, и некачественных штрихов – слишком жирных, неровных, жестких – будто и не видно. Кроме того, растушевка неумелой рукой создает ощущение «грязи» и «замыленности» работы.

С другой стороны, растушевкой часто не гнушаются профессиональные художники, которых в неумении применять различные техники шрихования не обвинишь. Для таких мастеров растушевка – всего лишь средство достижения творческих целей, определенных эффектов. Есть художники, считающие, что штрих создает впечатление «техничности», а растушевка создает более «натуральный» эффект тоновых переходов.

 

 

Опять же, еще с одной стороны, растушевка в академическом рисунке считается моветоном – во многих учебных заведением за размазывание штриха пальцем буквально бьют по рукам (и это не шутки, бьют линейками!). Очевидно, если студент пока не научился как следует штриховать, растушевку ему применять не стоит – такие приемы следует оставить на более поздние эксперименты, когда вы уже многое умеете. Но учиться действительно хорошему штриху придется долго, так что соблазн взять да и мазнуть втихаря по листу разок-другой довольно велик.

Есть также мнение, что растушевка плохо смотрится именно на рисунках карандашом, а вот в работе углем, сангиной, соусом, пастелью и другими мягкими материалами ей самое место.

А ведь есть и такие мастера, которые и рисуют прямо пальцами безо всяких карандашей – уж попробуй тут поштрихуй! Но это уже тема для другой статьи.

Виды штриховки. Основные принципы чистой и аккуратной штриховки

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его — это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное — что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Умение рисовать — отличный навык, который может пригодиться во многих ситуациях, и даже стать основной профессией. Чтобы им овладеть, нужно освоить немало техник. В рисунке главными критериями являются построение и штриховка. Однако если первому обучиться не так сложно, то академический штрих вырабатывается годами. Чтобы упростить задачу, мы расскажем про секреты и виды нанесения тонов.

Типы карандашей

Прежде чем приступить к нанесению тонов на бумагу, необходимо научиться определять тип карандаша, которым вы пользуетесь. Это имеет огромное значение, так как от твердости вашего материала зависит тональность всей работы.

Первоначально рекомендуется использовать самый твердый грифель, который есть в вашем арсенале. Такой рисунок получится менее грязным и более проработанным. Если же вы уже имеете опыт в графике, то можете смело экспериментировать с материалами.

Разные страны имеют собственную маркировку, вот самые популярные из них:

• Россия. Для этой страны характерно 3 вида карандашей: Т — твердый; ТМ — твердо-мягкий; М — мягкий. Цифра, стоящая перед буквой, обозначает степень твердости или мягкости.
• Европа. Более разнообразный спектр: B — мягкий; H — твердый; F — что-то среднее между H и HB; HB — твердо-мягкий. Также есть цифры перед буквами (от 9H до 9B).
• США. Имеет такую шкалу: #1 — мягкий; #2 — твердо-мягкий; #3 — твердый; #4 — очень твердый.

Какой выбирать материал для рисунка — ваше дело. Однако есть ряд необходимых критериев, которые должны выполняться при подготовке и в период работы.

1. Карандаш всегда должен быть остро заточен. Это важный момент для нанесения более аккуратных и тонких линий. Затачивать его следует не точилкой, а резаком, так как длина острия должна составлять 5-7 мм.
2. Старайтесь следить за вашими инструментами. Грифель — очень хрупкая вещь. При любом неудачном падении он может сломаться изнутри. В таком случае смело выбрасывайте его.
3. Вне зависимости от вида штриховки держите карандаш под углом 45 градусов.
4. Желательно брать твердый инструмент для начала проработки рисунка. Осветлять темные места намного сложнее, чем затемнять светлые. В конце можно будет добавить более мягкий материал.

Виды работы

Стоит разобраться и с видами работы с карандашом. Их всего 2: тушевка и штриховка.

Тушевка — грифель растирается на бумаге. Такой вариант очень редко используется профессионалами, но активно практикуется любителями. В основном его применяют для пленэров или набросков в блокноте, когда нет времени на тщательную проработку, но нужно показать свет и тень.

Штриховка — способ нанесения света и тени с помощью отдельных штрихов. В отличие от предыдущего вида, могут использоваться различные материалы: перо, линер, маркер, ручка, фломастер и т. д. Чаще используется для полномасштабных работ. Для выработки разных видов штриховки карандашом требуется достаточное количество времени. Возможно, несколько лет.

У каждого художника свой индивидуальный стиль. Поэтому судить обо всех разновидностях не имеется смысла.

Однако есть 2 основных раздела:

1. Декоративная техника — применяется для графики тушью, линером и другими материалами. Здесь можно использовать различные узоры: зигзаги, волны, восьмерки, круги, и т. д. Элемент можно выбрать любой, зависит от вашей фантазии. Часто применяется для работы с декоративными постановками или в набросках.
2. Академический штрих — именно то, чему художники учатся на протяжении всей своей жизни. Основной вид нанесения оттенков на бумагу. Может использоваться во всех работах, любым материалом (чаще всего карандаш). Он представляет собой прямые или слегка изогнутые линии.

Правила нанесения академического штриха

Как уже было замечено, у каждого человека свой стиль, но вне зависимости от вашей индивидуальности существует определенный свод правил, соблюдение которых необходимо для получения нужного эффекта:

1. Штрихуйте предметы по форме. Это означает, что иногда стоит пренебречь прямотой линии, чтобы показать объем.
   Штрихи должны соответствовать контуру объекта. Например, если вы рисуете шар, то линии должны идти по кругу, а не горизонтально. Это касается абсолютно любых предметов.
2. Начинайте от тени и плавно переходите к свету. Светлые участки всегда можно будет затемнить, а вот темные высветлить не так просто. Постепенно наносите цвет на всю поверхность, затем добавляйте пигмент на затемнённую часть. В конце можно воспользоваться мягким карандашом, если вам покажется, что тень недостаточно видна.
3. Вы можете использовать перекрестную технику. В таком случае нужно делать наклон между линиями. Линии ложатся накрест, это один из видов штриховки в графике.
4. Чистые линии (противоположно перекрестному способу) — следующий способ. Разная штриховка имеет разные требования, здесь, наоборот, линии должны быть параллельны. Не забывайте отрывать руку от бумаги.
5. Не смешивайте разные виды (штрих с тушевкой).
6. Передний и задний план. На заднем плане всегда будет светлее тон, чем на переднем. Это называется воздушной перспективой. Помните про это правило, оно является почти основополагающим в рисовании.
7. Делайте короткие движения руки. Так вам будет проще в нанесении и отслеживании нужного тона.

Декоративный штрих

Если вы используете его в набросках, то не имеет значения, как и куда будете его наносить. Самый оптимальный способ использовать круги, наиболее простой и быстрый вариант добавления тональности. Чаще всего применяется карандаш.

При декоративной постановке можно дать волю фантазии. Здесь очень редко используется грифель, чаще тушь, ручка или линер. Вы можете выбрать любой удобный и подходящий материал. Что касается рисунка, круги — самый универсальный вариант, только, в отличие от наброска, здесь их нужно наносить более аккуратно. Для оригинальности можно использовать любой другой рисунок, но учитывайте, что он не должен выходить на первый план, в приоритете все же предмет, а уж потом его текстура. Не забывайте про воздушную перспективу и переход от света к тени.

Для того чтобы правильно наносить любой из стилей или видов штрихов карандашом, нужно не просто придерживаться основных правил, но постоянно совершенствоваться. Как это сделать? Вот пару советов, которые помогут приблизиться к идеалу в этом искусстве:

1. Делайте уверенные движения. Между линиями должны оставаться небольшие просветы даже в темных частях. Таким образом, вы подчеркиваете отличие вашей техники от тушевки.
2. Темные тона лучше делать перекрестным штрихом, с усилением нажатия на карандаш (здесь главное не перестараться) и добавлением больших слоев. Все это создаст впечатление чистоты и аккуратности, а эти критерии самые главные.
3. Старайтесь держать руку вертикально и не прислонять к бумаге. Это может случайно размазать уже готовые элементы и создать эффект тушевки. А как мы помним из правил, разные виды нельзя совмещать.
4. На переднем плане должны быть проработаны даже самые светлые места. Это не значит, что нужно их затемнять, но красивым, почти незаметным штрихом их нужно закрыть. Это создаст впечатление законченной работы.

Почерки великих художников

Здесь собраны разные виды штриховки великих мастеров. На этом примере можно убедиться, насколько уникален каждый человек. Через искусство нанесения тона на бумагу можно проследить характер и настроение автора.

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия». Одна из самых загадочных картин, ходит много слухов о ее значении. Однако мы обратим внимание на штрих, насколько он отличается на разных предметах. Художник подобрал именно ту текстуру, которая свойственна отдельному материалу.

Ганс Гольбейн Младший. Из серии гравюр «Пляски смерти». Вот вам наглядный пример декоративной штриховки.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Три распятия». Автор выбрал темную тональность для картины, но выдержал пропорции света и тени.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Автопортрет с широко раскрытыми глазами». Обратите внимание на интересный эскизный штрих, который только подчеркивает настроение всего рисунка.

В противопоставление предыдущему изображению. Еще один портрет, но уже с более мягкими переходами, передающими глубокий возраст и седину волос. Рембрандт Харменс ван Рейн. «Пожилой мужчина с волнистой бородой».

Заключение

Существует огромное разнообразие стилей и видов штриховки в рисунке. Для того чтобы их освоить, необходимо постоянно практиковаться. А некоторые справочные материалы могут вам в этом помочь. При большом желании искусство карандаша можно освоить и дома, нужно всего лишь немного стремления и терпения. Успехов вам в вашем творчестве!

Прежде чем разбирать виды штриховки, хотелось бы заметить, что умение правильно накладывать линии, это основа основ изобразительного искусства. С нее начинается знакомство с рисованием. Важно на первоначальном этапе научиться делать это правильно, тогда и в дальнейшем мастерство будет только возрастать.

Начинающего художника понимают лишь несколько человек. Знаменитого — еще меньше.

Пабло Пикассо

Для этого вам нужно разобраться в разновидности штрихов, с чем мы вам немного и поможем.

Большинство художников среди типов штриховки выделяют:

• параллельную;
• перекрестную;
• круговую;
• точечную.

Все способы штрихования карандашом очень важны для создания изображения. С их помощью можно нарисовать как эскиз, так и полноценную картину.

Как правило, если не брать во внимание точечную, эти методы используют простые штрихи карандашом в разных плотностях, чтобы создать прочное ощущение атмосферной перспективы и контура. Предпочтительнее использовать простой карандаш, но также для выполнения техники, подойдет ручка или тушь.

Шесть техник. Отличия и преимущества каждой

Теперь давайте узнаем подробно, какие штрихи бывают:

1. Параллельные

Один из самых основных видов этой техники, эффективный способ продемонстрировать сочетание тонов (светлое и темное) в рисунке. Состоит из рядов параллельных линий, расположенных близко друг к другу. В любом месте, где вы помещаете штриховку на изображение, эта область будет казаться более темной или в тени. В приведенном ниже примере, линии вертикальные, но они могут быть под любым углом. Обратите внимание, что некоторые линии ближе друг к другу, например, вдоль указательного пальца.

2. По контуру

Вместо простых параллельных линий — штрихи следуют контурам объекта. На примере видно, что линии следуют кривым руки. Этот вид штриховки карандашом увеличивает ощущение объема и трехмерности нарисованного.

3. Перекрестные

Способ, с которым столкнулся практически каждый художник, выглядит он также, как и звучит. После наложения одного слоя, другой слой линий рисуется сверху, обычно в перпендикулярном или почти перпендикулярном направлении к первому слою. Этот вид один из самых быстрых и эффективных способов изменения плотности и затемнения. Как видите на примере, получается более полная и живая картина. В этой технике можно применять как простую прямую, параллельную штриховку или следовать контурам предмета, как показано ниже.

4. Последовательно перекрестные

Это самая полная и одновременно самая тонкая техника перекрестной штриховки, её даже можно перепутать с растушеванным карандашом, если на рисунок смотреть издалека. Способ такой же, как и выше, с несколькими слоями перекрестных штрихов, а не только двумя, чтобы создать более тонкие различия в тоне и цвете.

5. «Плетеная» или «Тканая»

Мы не знаем, как официально называется такой способ, но это яркий и графический стиль при правильном использовании. Вместо параллельных линий этот метод использует короткие наборы параллельных линий в одном направлении, а затем соседнюю группу параллельных линий в почти перпендикулярном направлении. В результате линии выглядит сотканными, если наложены правильно, их можно перекрещивать, чтобы при необходимости добавить плотность.

6. Короткий штрих

Это еще один графический стиль, состоящий из коротких параллельных штрихов. Поскольку штрихи настолько маленькие и короткие, вы можете накладывать их друг на друга, чтобы создать плотность, не беспокоясь о перекрестной штриховке.

Используется много способов штриховки, невозможно описать их все в одной статье. Надеемся, что та информация, которую мы отобрали, оказалась полезной для вас. Помните, что сперва нужно научиться рисовать линии, а уже потом переходить на портреты, пейзажи, натюрморты и т.д.

Лучший способ этому научиться — это практиковаться и экспериментировать так часто, как можете. Как вариант, вы можете нарисовать или распечатать контур предмета в нескольких экземплярах, своего рисунка можно сделать ксерокопию, а потом заштриховывать их разными типами. И тогда у вас обязательно все получится!

Рисование — это, несомненно, великое искусство. С помощью карандаша или красок можно представить любой предмет и подчеркнуть его форму, объём и другие параметры. При помощи штриховки карандашом можно передать настроение того или иного объекта, а также сделать его максимально похожим. Самой важной деталью в рисунке является линия. Именно благодаря ей на бумаге появляются чёткие очертания. Для того, чтобы правильно провести линию, нужно учесть некоторые детали.

Важные моменты, на которые следует обратить внимание

Во-первых, это бумага. Она должна быть плотной, белой, и иметь шероховатую поверхность. Специальная бумага для художника называется ватман.

Во-вторых, играет роль заточка самого карандаша. Стержень графита должен выступать из деревянной части на 8-10 мм, а сама деревянная часть должна стачиваться примерно на 25-30 мм и не иметь шероховатостей. Стержень должен быть тонким и легко ложиться на бумагу. Для наброска более удобней выбирать карандаши ТМ или 2М, также подойдёт и НВ. Начальная стадия рисунка выполняется более твёрдым карандашом, затем в процессе работы можно переходить на более мягкий.

В-третьих, нужно правильно выбрать угол падения света. Лист бумаги нужно располагать таким образом, чтобы будущий рисунок максимально был освещён, а тень от руки не падала на лист.

Конечно же следует помнить, что сидеть за столом необходимо ровно, не наклоняясь низко над рисунком. Лёгкая классическая музыка поможет погрузиться в фантазии и карандаш непринуждённо заскользит по бумаге. Хотя, конечно, можно рисовать и в полной тишине.

Правильное положение рук

Итак, первые штрихи очертания предмета выполняются легко и без нажима. Ровная линия проводится небольшими отрывистыми штрихами, обозначая контуры. Следует учесть, что карандаш не берут, как привычную шариковую ручку. Его следует держать по-другому. Карандаш нужно брать двумя пальцами таким образом, чтобы большой был сверху карандаша, а указательный палец под карандашом. Пальцы должны фиксировать лишь не заточенную часть карандаша. Нужно следить за тем, чтобы рука не лежала на рисунке полностью. Касаться бумаги может только мизинец. При таком положении рук, рисующий сможет спокойно наблюдать за своими действиями, выводя на бумаге не только ровные контурные линии, но и продвигаться по кругу.

Длинные прямые линии следует проводить взмахом всей руки, линии средней длины удобней изображать, двигая только кистью. Плавные короткие штрихи нужно выводить только пальцами по поверхности листа.

В зависимости от нажима, линии могут быть очень тонкие, едва заметные глазу, а могут быть сильно насыщенными. Чтобы получить хорошую тёмную линию, совсем не обязательно давить на карандаш со всей силы. Достаточно взять более мягкий карандаш и слегка усилить нажим.

Карандаш сам по себе, как материал, широко используется в графическом изображении того или иного предмета. Графит, из которого в большей части и состоит карандаш, имеет свойство легко ложиться на лист бумаги, хорошо там находиться, и не осыпаться с течением времени.

Если карандашная линия получилась не такой, как была запланирована, её можно с лёгкостью затереть ластиком. Резинка должна быть достаточно мягкой, белого цвета.

Но бывает так, что после наложения многократной штриховки, карандашную линию вытереть почти невозможно – образуются лишь некрасивые серые потёртости. В таком случае рисунок от краха спасёт хлебный мякиш. После этого потёртость уже не будет такой серой и работу можно будет продолжить дальше.

Составляющие рисунка

В любом рисунке присутствуют такие понятия, как свет, тень, блик, рефлекс и не только. Начинать штриховку нужно со светлой стороны предмета, постепенно переходя в теневую часть.

Штриховка представляет собой совокупность мелких тонких коротких линий. Её выполняют путём наложения под разными углами. В основном, это наклонные линии. Как правило, края предмета
штрихуются по форме. В таком случае линия загибается.

Штрихи должны ложиться рядом друг с другом на расстоянии меньше миллиметра.

Чтобы передать тень, нужно накладывать несколько слоёв штриховки, усиливая нажим карандаша. В той части, где на предмете существует блик, штриховку вытирают круговыми движениями, тем самым высветляя предмет.

Полутень – это место перехода от светлой части к тёмной. Его выполняют более тщательно, прорисовывая все невидимые дальние линии предмета.

Тень – это самая тёмная область. Здесь используется многослойная штриховка, более мягким карандашом. В тени существует небольшой отблеск от предметов, находящихся рядом. Он называется рефлексом, и является светлее тени.

Правильная штриховка, а также соблюдение пропорций и расположение на плоскости даёт возможность увидеть красивый грамотный рисунок, который вызовет восхищение окружающих.

Красивая штриховка может сделать ваш рисунок произведением искусства. Определимся с понятиями — есть два вида работы с карандашом: штриховка (все что отдельными штрихами) и растушевка (все что размазывается). В любой художественной школе вас будут прежде всего учить штриховке, так называемому «звонкому» штриху. Самое главное правило в штриховке — это просвет между штрихами. Именно видимость бумаги делает вашу работу свежей и не замусоленной. Научиться правильной штриховке не так сложно как кажется, однако необходимо понимать несколько вещей:

Если вы рисуете вертикально, возможно вам будет удобнее следующее положение руки:

Карандаш держится как обычно, но рабочий конец карандаша находится много дальше от пальцев. Этот способ позволяет получить большую свободу работы с карандашом.
Отставленный мизинец позволяет получать опору кисти, при этом не касаясь листа бумаги всей кистью, что защищает ваш рисунок от размазывания карандашных штрихов и засаливания поверхности листа.

Есть еще несколько положений, дающих вам большую свободу при работе карандашом, например:

Чтобы взять карандаш таким способом, положите его на стол, а затем кончик указательного пальца положите на карандаш, а большим и средним обхватите его с боков. Поднимите карандаш, взяв его таким способом. Получится, что карандаш как бы спрятан в ладони (ладонь направлена вниз), а рабочий конец карандаша направлен вверх и немного влево (для правшей)Такое положение карандаша позволяет работать как остриём, так и боковой поверхностью грифеля. Это в свою очередь позволяет получать большее разнообразие линий, от очень лёгких штрихов до широких, рыхлых насыщенных штрихов закрывающих тёмными тонами большие поверхности. Таким образом, линии – один из основных элементов рисунка – получаются живыми, разнообразными по исполнению, а, следовательно, и весь рисунок «заиграет» жизнью.
Преимущество такого способа держать карандаш – способность получать большой спектр нажима, регулируя нажим указательным пальцем. Также при этом способе держать карандаш удобно при рисовании опираться на отставленный мизинец. Это позволяет не касаться листа при работе, имея при этом достаточно хороший контроль над движениями карандашом.

Это способ держать карандаш, когда он как бы лежит на ладони (ладонь направлена вверх) или когда ладонь повёрнута на 90 градусов по отношению к бумаге. При этом карандаш как бы лежит на указательном пальце и прижимается большим пальцем. Этот способ подходит для наиболее легкого и расслабленного нанесения рисунка. Вы можете свободно манипулировать большим пальцем и создавать очень легкие линии. Этот способ очень подходит для быстрых зарисовок, когда нужно сделать лишь быстрый набросок формы.
Как и в других способах, отставленный мизинец помогает при рисовании.

Для того, чтобы правильно распределить тональные соотношения, рекомендуется перед штриховкой делать так называемую тональную шкалу. Так вам будет проще сделать самые темные и самые светлые места, зная, на что способен ваш карандаш. Тоновая шкала выглядит так:

А здесь вы можете увидеть как карандаши отличаются по мягкости

В галерее я приложила работы известных мастеров, для примера. Один из способов научиться — копировать хорошие работы. Таким образом вы поймете, как именно должны ложиться штрихи и как вам добиться того или иного эффекта. рекомендую посмотреть видео — очень полезное для начала.

Не пытайтесь сразу рисовать что-то сложное, обращайте внимание на материалы. Лучше брать что-то матовое и однотонное, желательно светлое (недаром в художках для отработки штриховки рисуют гипсовые формы), полезно рисовать драпировки (даже ту же смятую одежду), все это помогает чувствовать форму. Будьте готовы к тому, что вам придется наработать руку, чтобы ваши штрихи были легкими и аккуратными. Пробуйте и экспериментируйте с бумагами и карандашами и постепенно ваши работы будут становится все более красивыми и профессиональными.

При написании поста использовались материалы из

Правдоподобная стилизация под рисунок карандашом в Фотошопе

В этом уроке нет ни одного фильтра, который выдает с потрохами технику, ни одного стиля или дополнительного плагина. Есть только две модифицированных кисточки и ваше чувство прекрасного. Дальше – много буков. Но не пугайтесь, это просто подробные разъяснения.

Фотографи

Итак, начнем с фотографии оригинала. Снимок должен быть качественным. Это касается и его разрешения, и эстетики самого фото. Изображение не должно быть плоским (вспышка в лицо) или зернистым (фото с мобилки). Руководствуйтесь таким правилом: чем отчетливее на лицее видно реснички, морщинки и поры – тем лучше. В общем то, любой мало-мальски нормальный цифровик, выставленный на максимальное разрешение, дает подходящее качество. Мне понравился этот снимок из-за хорошо выставленного света.

Вот и вы подыщите что-нибудь более художественное. Выбрали? Отлично, идем дальше.

Сслои

Первый шаг – подготовить все необходимые для работы слои. Открываем нашу картинку. 

1 (нижний) слой – бэкграунд. Это наш оригинал, мы его, на всякий случай оставляем. Делаем две копии оригинала и переводим их в черно-белый (Ctrl+Shift+U).

Одну копию называем «рисунок» (это и будет наш рабочий слой).

Вторую – «шпаргалка» и задаем ей прозрачность 40% (это только приблизительно, все зависит от тональности фото) 

И, наконец, кладем под слой «рисунок» белый лист (Layer 1).

Все, можно приступать.

Хитрость

Чтобы вам сразу стало ясно, что мы будем делать, вспомните одну хитрость из детства. На монетку кладется лист бумаги, а затем мы по листу штрихуем карандашом. И получаем на бумаге изображение монеты. Помните?
Вот и сейчас мы будем делать то же самое, только вместе монеты – картинка в слое «рисунок», а вместо бумаги, которую мы штрихуем, маска этого же слоя.

Чтобы вы не путались, сразу уточню, слой «Layer 1» (Слой 1) – это просто подложка, фон, мы не будем по нему рисовать. Он нам нужен только для того, чтобы корректно видеть, что мы делаем. В конце, вы можете заменить этот обычный белый фон на цветной, текстурно-бумажный или такой, какой ваше душе будет угодно.
Теперь все ясно, поехали.

Маска

Выделяем наш слой «рисунок» и создаем маску слоя. Layer — Vector Mask — Hide All (Слои — Векторная маска — Скрыть все). 

Hide All означает «Скрыть все». То есть, после наложения маски, весь наш слой превратился в чистый лист. Но мы все еще видим изображение, потому что сверху лежит полупрозрачный слой «шпаргалка».

Выделяем маску слоя (будьте внимательны, работаем только в ней).

Кисть №1. Линия

Теперь нам понадобиться подходящая кисть (это будет наша кисть №1, которую мы будем называть «линия») белого цвета (в маске все наоборот: белый – рисует, черный – стирает, запомните это!)
Выбираем инструмент Brush Tool (Инструмент «Кисть» / Клавиша «B»), задаем белый цвет и переходим к модификациям:

Берем обычную круглую кисть с жесткими краями.

Подбираем размер (см. скриншот; назвать вам точное число пикселей не могу, у вас может быть другое разрешение картинки) «на глаз» (у меня от 2 до 6 писк.).

Наша кисть должна походить на штрих карандаша. Если присмотреться с карандашному штриху на бумаге, видно, что у него рваный край. Мы хотим такой же эффект. 

Задаем ей такие параметры (тоже на глаз, но должно получиться похоже на мое): Shape Dynamics (Динамика формы) — Size Jitter (Колебание размера) (у меня 60%), Scattering (Рассеивание) — Scatter (Рассеивание) (у меня 43%), Other Dynamics (Другая динамика — Photoshop CS3 / Transfer (Передача) — начиная с CS5) — Opacity Jitter (Колебание непрозрачности) (у меня 10%).

Готово! Сохраняем кисть (выпадающее меню в правом верхнем углу — New Brush Preset (Новый набор параметров кисти)) и называем ее «карандаш-линия».

Набросок

Этой кистью (кисточка должна быть прозрачной, около 10-30%, а вообще, смотреть по обстоятельствам), мы прорисовываем самые выразительные элементы портрета – черты лица, глубокие морщины, складки и очертания. Очень важно держать руку свободно, не делать замкнутых декоративных контуров. Представьте, что рисуете обычным карандашом по бумаге. Вся прелесть этой техники в том, что вы не «черкнете» случайной линии, если у вас дрогнет рука. Вы ведь не рисуете, а «проявляете» изображение. А «шпаргалка» дает нам представление, где именно нужно черкнуть.

Если ее скрыть, мы видим, что у нас получилось в чистом виде.

Не увлекайтесь, сделали примерный набросок (чтобы узнавалось лицо), и переходим к следующему этапу.

Кисть №2. Штриховка

В отдельном временном слое рисуем нашей «кистью-линией» прямой (с удержанием кнопки Shift) отрезок, длиной со средний карандашный штрих.

Выделяем слой (правая кнопка по слою — Select Pixels (Выделить пикселы)) и сохраняем промежуточную кисточку (Edit — Define Brush Preset (Редактирование — Определить кисть)). Назовем ее «временная». Переходим к модификациям.

Сначала задаем ей те же параметры, что и нашей первой кисточке:

Shape Dynamics (Динамика формы) — Size Jitter (Колебание размера) (60%), Scattering (Рассеивание) — Scatter (Рассеивание) (43%), Other Dynamics (Другая динамика — Photoshop CS3 / Transfer (Передача) — начиная с CS5) — Opacity Jitter (Колебание непрозрачности) (10%). Но не забываем, что у вас могли быть другие цифры.

Вот, что должно получиться.

Теперь в Other Dynamics (Другая динамика — Photoshop CS3 / Transfer (Передача) — начиная с CS5) добавляем Flow Jitter  (80%). Так мы получили разную силу «нажима» на «карандаш».

В Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти) меняем Spacing (Интервалы) до 70%. Так мы увеличили расстояние между штрихами.

В Shape Dynamics (Динамика формы) добавляем Angle Jitter (Колебание угла) (3%). Мы немного перекрестили наши штрихи. Вы ведь не робот, чтобы делать идеальный штрих.

И, наконец, в Brush Tip Shape (Форма отпечатка кисти) немного меняем Angle (Угол) (прокручивая «колесико»). Мы сделали штрихи наклонными.

Сохраняем кисть, называем ее «карандаш-штриховка».

Штриховка

Начинаем штриховать с самих «активных» мест.

На этом этапе вы должны усвоить один очень важный момент. Штрих должен быть легким, как будто вы еле касаетесь рукой бумаги (для этого используется прозрачная кисть, примерно от 5% до 20%). В темных местах используйте самую прозрачную кисть – нам не нужна «чернуха».  

Запомните, очень важно, как можно чаще менять НАКЛОН ШТРИХОВКИ!

В идеале, вы должны менять наклон каждый раз после того, как оторвали руку от мышки. Это касается так же ее размера и прозрачности. Пробуйте, экспериментируйте. Чем больше разнообразия, тем более художественно и правдоподобно у вас получится.

Не старайтесь бездумно передрать фотографию. Выделите для себя важные и неважные детали:

ЛИЦО – важно, его следует хорошо проработать (НО, не перестарайтесь, если долго «возюкать» в одном и том же месте, потеряется эффект «штриха». 

ВОЛОСЫ – второстепенно. Их лучше всего проработать в самых контрастных местах (на границе света и тени) и там, где красиво и отчетливо видны волосинки. В тенях и невыразительных местах не черните, мягко, «сходя на нет», спишите волосы с фоном. Иногда, для прорисовки волос пользуйтесь первой кистью.

ОДЕЖДА – в моем случае несущественно. Ее можно лишь слегка наметить. Другое дело, если вам хочется подчеркнуть какую-то деталь.

Доработка

После того, как вы закончили штриховку (Вам, и только Вам решать, когда заканчивать), сделайте первой кистью несколько жирных штрихов (а-ля очень мягкий карандаш) в активных местах.

Это придаст рисунку живости и пространства.

Рисование теркой

Если вам доводилось рисовать очень долго карандашом (настоящим), то знаете, что рисунок иногда начинает казаться «затертым», и в таких случаях обычная остро заточенная терка может выступать как инструмент рисования. Здесь то же самое.

Берем кисть «линию». Меняем цвет кисти с белого на черный (помните, что в маске черная кисть – это терка). И начинаем ею рисовать (вытирать) активные мелкие блики: реснички, бровинки, ярко освещенные волоски, блики в глазах, на губах.

Если необходимо, можно взять кисть «штриховку» и освежить слишком темные замазанные места, так, как если бы вы темное пятно в настоящем рисунке немного поштриховали теркой.

Вот, собственно, и все. Но, конечно же, нет предела совершенству. Можете не останавливаться на достигнутом, пробовать разные техники «рисования» (штрих бывает длинным, коротким, легким, грубым, активным, волнистым и т.д.).

Можно подобрать красивую текстуру бумаги и поэкспериментировать с ее тоном, а можно оставить свой рисунок на белом фоне и распечатать потом на ватмане. Если вам кажется, что рисунок вышел бледным, просто продублируйте его слой. Но пусть, все же, остается легкая «недосказанность», поскольку чрезмерная активность изображения делает его снова похожим на фотографию.

Финальный результат

Автор урока: Joey Nebari;

Ссылка на источник;

Урок взят с Демиарта

Штриховка карандашом — особый вид искусства. Примеры некачественной штриховки

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его — это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное — что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Рисунок академического направления качественно передает объём, воздушное пространство и у зрителя появляется ощущение трёхмерности на плоской поверхности листа. Во время рисовании художник создает иллюзию объема с помощью штриховки, старательно нанося штрих за штрихом, в живописи форму лепится цветовым мазком.

Прорабатывая светотеневую структуру рисунка художник моделирует форму предмета, постоянно сравнивая тень (самое темное тоновое пятно) и блик (самое светлое тоновое пятно), а также прослеживать от куда идет свет, который создает собственную тень, рефлекс и падающую тень изображаемого предмета.

Внимательно изучая контрастность этих участков, а не пассивно срисовывая увиденное тоновое пятно, создавая плавный переход полутонов из света в тень, прослеживая границы собственной и падающей теней предметов, можно создать объемный рисунок.

Некоторые мастера рекомендуют штриховать по форме, как хочется погладить этот предмет рукой. Данную штриховку можно заметить на денежных купюрах. Но это не единственная техника нанесения штриха, а одна из многих, перечисленных ниже.

1. Штрих по диагонали дает динамичность и легкость рисунку. Используется для создания воздушного пространства и передачи полутона, перехода от света к тени. Накладываются штрихи параллельно друг другу остро заточенным грифелем как мягким так и твердым карандашом. Стоит отметить, что линия и тон — это два главных средства передачи предмета в рисунке. Штрих средствами линии формирует пространство и создает сам пластический образ. Основные виды штриховки: горизонтальна, вертикальная, наклонная и перекрестная.

2. Крестообразная штриховка создает глубину рисунку, тональную насыщенность и реалистичность. Вследствие крестообразной штриховки тень стает глубже, а свет стает ярче. Благодаря наслоением разнообразных линейных штрихов прорабатываются детали, уточняя их форму. Таким образом линия имеет не только композиционную и конструктивную силу, а и пластическое её выражение через построение изображаемого образа.

3. Хаотичный, непроизвольный штрих имеет свои привилегии и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и проработанных рисунков. В зависимости от задумки и предмета изображения эта манера может помочь передать определенное состояние или характер предмета, её фактуру. Сами штрихи разной формы и длины дают ощущение шероховатости, линии как «бегают» по форме и обволакивают светотенью.

Различные подходы к штриховке дает широкий выразительный диапазон, линия в её многообразной интерпретации дает возможность для передачи любой поверхности и изображаемый предмет. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Подача одного и того же предмета вариативна.

Стоит заметить, что видов графических карандашей очень много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможности для художественных эффектов. Также он помещается как уже в готовую деревянную оправу цилиндрической, округлой, треугольной, шестигранной формы, так и в цанговый, металлический карандаш. Каждый грифель имеет свою твердость и указывается определенными буквами и цифрами. Это отображается в соотношении графита и обожжённой глины в составе стержня.

4. Штриховка короткими параллельными линиями передает фактуру на гладких поверхностях и воздушное пространство. Эта классическая штриховка, сочетая в себе как менее насыщенные штрихи, так и более глубокого оттенка, а именно тонкие и толстые линии. Данные сочетания и реализацию графических приемов возможно благодаря сильному или слабому давлению на карандаш, а также в зависимости от наклона грифеля во время рисования на бумаге. Сочетание светлого и более темного штриха по тону создает тонкий переход от света к тени, таким образом появляется объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды нанесения тона (штриховку) и накладывая их друг на друга, можно изобразить свето-теневую градацию в полной мере. Варьируя толстую, темную и короткую штриховку в тенях и светлые, длинные линии на свету поможет создать интересный и объемный рисунок.

Если вспомнить искусство Высокого Возрождения и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно заметить, что рисунки для художника — это маленькие рассказы, в которых он отображает свой взгляд на природу вещей. Это графическое послания людям, в котором помещаются его мысли-формы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать всем привычные буквы, слова и предложения он выражается средствами линии своего серебряного карандаша, пера или угля.

Как известно Леонардо был не только отличным художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, а и являлся основоположником палеонтологии, утвердил ботанику, как самостоятельную дисциплину. Также глубоко изучал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию. В его многообразии увлечений и широте творчества, он искал какой-то тайный смысл бытия. Часто в его записях и набросках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как утверждал сам Леонардо да Винчи: «Проси совета у того, кто умеет одержать победы над самим собой».

С художественной точки зрения можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. А именно использование четких параллельных штрихов по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой.

Ознакомившись с творчеством ещё одного художника Винсента Ван Гога, можно проследить как он хорошо передает средствами мазка ритмичность в картине, её воздушность и декоративность одновременно. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный регулярный промежуток можно добиться эффекта колебания на поверхности картины, её динамичности. С помощью различных вариаций длины штриха можно передать воздушную перспективу в рисунке или же акцентировать на определенном участке, создать мнимое, нервозное, эмоциональное настроение в графической картине.

5. Тушевка — следующий вид штриховки, которую более подробно изучим. Она передает мягкость тоновых переходов и наделяет рисунок реалистичностью, отлично изображает глубину и бархатистость теневых соотношений. Подходит как для экспрессивных смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или эскизов к картинам. Передает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографичной манере. Этой манерой часто пользовался Репин в своем портретном творчестве: на фоне грубых темных штрихов выделял мягкое светлое лицо. Также применяют этот тип штриховки к пейзажу: передний план проработан грубой штриховкой, а задний – мягкой тушевкой. Наклонив графитный карандаш ближе к бумаге и оголив графит на 1 см от деревянной оправы, наносим плашмя широкие и мягкие линии в зону теней. Также можно добиться этого эффекта, используя в своем художественном арсенале графит в форме прямоугольного бруска, особенно это уместно для больших форматов.

6. Рисунки, в которых объем передается точками, прекрасно отображают тончайшие переходы тона и фактуру поверхности предмета. Часто такой техникой пользовались ботаники для передачи изображения растений и животных средствами графики (пера и чернила) в своих научных трудах по изучению живого мира. Также точками можно передать линию или контур предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубого контура.

Иллюстрации, выполненные точками, легкие и немного расплывчатые, не такие четкие, как выполнены перекрестной штриховкой. Зато можно избежать риска ошибиться, наметив предварительно тоновые переходы на предмете. Хоть перекрестная штриховка и имеет свою энергию, динамику и направленность, но в конечном итоге рисунок может выйти немного хаотичным и тяжеловесным. Стоит заметить, что в рисунке для передачи свето-теневой градации используют не только традиционные материалы, как карандаш, тушь, уголь, а и акварель. Карандашом чертят тонкие линии, а акварелью мягко оттеняют и одновременно делают рисунок более контрастным и реалистичным.

На первый взгляд техника пуантилизм или узор точками покажутся доступны каждому в исполнении, потому что результат работы довольно предсказуем: точка за точкой и ваша работа готова! Но это только кажется… Пуантилизм многому не под силу из-за монотонности, однообразия и больших затрат времени в целом. Зато рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

(1 оценок, среднее: 4,00 из 5)

Штриховка карандашом

Большинство новичков в рисовании частенько сталкиваются с проблемой неверной штриховки карандашом . Данной проблеме в книгах практически не уделено должного внимания, и очень зря, ведь это базовый момент в рисовании. В чем же секрет штриховки и как она правильно делается? Давайте разберемся в данном вопросе.

В чем заключается важность штриховки?

Штриховка нужна для придания нарисованным предметам:

• оптимальной формы;
• обозначения падения света;
• придания необходимых текстур.

10 принципов правильной штриховки:

В целом ничего сверхъестественного в штриховке карандашом нет. Главное – оттачивать свои навыки в этом компоненте и руководствоваться основными правилами техники штрихования:

• Держите карандаш не только как ручку (грифель к бумаге под углом 90°), но и в положении кисти, придерживая его за окончание. Положение грифеля – практически параллельно листу. В данном положении карандаш становится будто продолжением руки, и у вас будут хорошо получаться работа с ровными размашистыми линиями.
• Линии нужно наносить по аналогии с формой, плоскостью составляющих рисунка. То есть подчеркивать округлые формы нужно плавными контурными линиями, горизонтальную плоскость можно получить посредством горизонтальных линий, вертикальную – вертикальных линий и так далее.

• Чтобы линии получались максимально прямыми, для начала в воздухе сделайте парочку «холостых» линий. Сохраните в голове точное движение кисти и постарайтесь воспроизвести его на бумаге. Штрихи необязательно должны быть идеально ровными.
• Тон рисунка регулируется посредством следующих моментов:
• интенсивность нажима на карандаш;
• число перекрестных линий;
• твердость грифеля.

При этом штриховку нужно выполнять так, чтобы даже в самых затемненных местах между линиями оставалась заметной бумага – это придаст рисунку аккуратность.

• Тени делаются посредством перекрестного штриха или растушевки. Не нужно применять эти приемы вместе, так как растушевка будет иметь вид смазанных пятен.
• Штриховать нужно обязательно в направлении от тени к свету. На большей части рисунков присутствуют объекты с плохой или хорошей освещенностью. В связи с этим нужно проводить плавные переходы от света к тени. Одна из основных методик, которой пользуются многие художники – постепенное нанесение все большего количества пигментов на поверхности, находящиеся в тени, и меньше – на освещенные. Плавно передвигайтесь с затемненных к более освещенным поверхностям, понемногу удлиняя и осветляя свои линии. Запомните основное правило – штриховка всегда должна начинаться с затемненных поверхностей объекта.
• При работе с перекрестной штриховкой, старайтесь сделать угол наклона как можно меньше. Ровно в линию штриховку также делать не следует, так как она будет выглядеть немного «волосатой», поэтому наклон в любом случае должен присутствовать, но минимальный. Каждый излом должен штриховаться в отдельном направлении.

• Для придания рисунку перспективности, объемности, воздушности, нужно хорошенько прорисовывать контрастные светотени переднего плана. На заднем плане штриховку следует выполнять таким образом, чтобы переходы тона имели смягченный вид.
• Если вы опасаетесь смазать рисунок случайным прикосновением руки, воспользуйтесь таким оснащением, как муштабель. Основное предназначение данного прибора – удерживание кисти на безопасном расстоянии от бумаги.

При правильном соблюдении основных принципов штриховки у начинающих художников будет возможность рисовать любые 3-D объекты.

Виды штриховки.

Для создания объёма и освещения в рисунке художники пользуются штриховкой. С помощью неё производится тональная проработка листа. Ниже я расскажу о восьми видах штриховки, которые чаще всего используются в классическом рисунке:

1. Обычная однослойная штриховка «зигзагом». Карандаш двигается вправо-влево не отрываясь от листа. Образуется штрих похожий на зигзаг.

2. Наложение двух слоёв штриха «зигзаг». Угол пересечения не должен составлять 90 градусов. При таком пересечении образуется некрасивая «решётка». Пересечение штрихов должно образовывать «ромбики».

3. Штриховка, при которой карандаш касается бумаги только тогда, когда рисуется линия. Карандаш плавно опускается к листу, проводит линию, и затем плавно отрывается от бумаги. Эта разновидность штриховки позволяет соединять штрихи очень мягко и незаметно. Плоскость листа заполняется штрихом ровно, без стыков и «швов».

4. Штрих по окружности. Движения карандаша такие же как в штриховке под номером 3, только по окружности.

5. Штриховка, похожая на вариант под номером 4. Но количество слоёв тут может быть произвольным. Длина штрихов короткая, что позволяет деликатно «лепить» сложные формы, например в портрете.

6. Пересечение двух слоёв штриха под острым углом. Штрих не «зигзагом». Проведя линию, карандаш всякий раз отрывается от бумаги.

7. Штриховка, при которой линии штриха пересекаются под разным углом. Как угол, так и количество слоёв произвольное. Такой штрих хорошо подходит для тональной проработки плоскостей сложной формы, мятых драпировок.

8. Комбинированная штриховка под разным углом. Слой один, хотя при дальнейшей работе можно вводить и дополнительные слои. Такая штриховка хорошо подходит при проработке сложных, геометрически неправильных форм, например, каменистой фактуры.

При работе над тональным рисунком, нужно помнить, что штрих чаще всего должен повторять форму предмета. Он как бы «облегает» форму. При этом насыщенность тона (уровень «черноты») можно набирать двумя способами: силой нажатия на карандаш и количеством слоёв штриховки. При этом штрих не должен быть «глухим», т. е. сквозь линии штриха бумага всё же должна немного просвечивать. Иначе может возникнуть некоторая «замусоленность» штриха, что производит плохое впечатление.

Соединение линий штриха в единое целое.

В рисунке часто приветствуется короткий штрих, который можно «укладывать» по форме изображаемого предмета. Но как проработать, например, плоскость стены короткими штрихами? В таком случае штрихи соединяются в блок. В таблице ниже, я привёл пример того, как это можно сделать:

Ещё одним важным моментом в рисунке является сочетание работы плоскостью и остриём карандаша. Штрих может быть «пушистым», т. е. широким и размытым. А может стать четким и острым. В штриховке используется каждый из этих подходов — как по отдельности, так и в сочетании друг с другом. В таблице, приведенной ниже, показаны сочетания острого и широкого штриха:

Первый способ. Широким штрихом можно сделать основу рисунка — первый слой. А поверх, во втором слое, использовать острый штрих и детальную проработку.

Второй способ. Соседство широкого и острого штрихов создает интересную фактуру. Если штрих делать коротким и разнонаправленным, то им можно прорабатывать массу листвы в кроне дерева.

Третий способ. Мягкие материалы тканей, мех, листва… — прорабатываются широким, мягким штрихом. Он хорошо передает материальность такой поверхности. Острым штрихом прорабатываются предметы из металла, стекла, гипса и т. д. Т. е. там где нужна чёткость и жесткость.

В заключении, хочу сказать, что существуют разные техники ведения тонального рисунка, большое количество разновидностей штриховки, разные подходы в работе. Но описанные в этой статье ключевые моменты, являются основой, на которой базируется работа над академическим рисунком.

Алексей Епишин.

Как на практике реализуется вышесказанное Вы можете посмотреть на примере моих работ в разделе .

Урок по рисунку на тему «Графика. Рисунок» (1 класс)

МАУ ДО «ДШИ»

Задонского муниципального района

Липецкой области

Методическая разработка Григорьевой ТН.

Задонск, 2016г.

Конспект урока по предмету «Рисунок» (1 класс)

Тема: Графика. Рисунок.

Вводная беседа о рисунке. Организация рабочего места. Правильная посадка за мольбертом.

Цели и задачи: знакомство с материалами, принадлежностями, инструментами; приемы работы карандашом, постановка руки; знакомство с понятиями «линия», «штрих», «пятно».

1. Беседа по теме урока.

1. Графика. Рисунок.

Графика — искусство рисования тоном, пятном, линией. Графикой на­зываются рисунки, сделанные карандашом, тушью, гравюры. Язык гра­фики и главные его выразительные средства — это линия, штрих, контур, силуэт, пятно, тон, белый фон бумаги.

Добиться выразительности можно даже при использовании только черного и белого (без серых) и других цветов. Именно поэтому графику часто называют искусством черного и белого. Цвет тоже может использо­ваться, но не так смело, как в живописи (где он главный).

Рисунки, наброски, станковая графика, книжная графика, прикладная графика (открытки, визитки, упаковка, плакат), а в последнее время и компьютерная графика — все это ее разновидности.

РИСУНОК — изображение, выполненное от руки с помощью графических средств — контурной линии, штриха, пятна. Раз­личными сочетаниями этих средств достигается пластическая моделировка, тональные и светотеневые переходы. Рисунок — это основа для реалистического изображения действитель­ности любыми техническими средствами и приемами. Обуче­ние рисунку составляет важнейшую часть профессионального образования живописца, графика или скульптора.

Разновидности рисунка различаются в зависимости от технических средств и возможностей рисования. В отличие от живописи, рисунок исполняется преимущественно твер­дым красящим веществом — карандашом, углем, сангиной, пастелью, как правило, посредством штриха и линии, при вспомогательной роли цвета. Такой рисунок может быть как беглой зарисовкой с натуры, так и завершенной графиче­ской композицией — иллюстрацией, карикатурой, плака­том. В отдельных случаях, например в технике акварели и пастели, рисунок близко соприкасается с живописью и мо­жет отличаться от нее лишь общим характером исполнения.

2. Материалы, принадлежности, инструменты.

Карандаши и бумага. Рисунки можно выполнять обычными графитными карандашами на плотной бумаге, выдерживающей многочислен­ные поправки в работе.

Карандаши по своим свойствам делят­ся на твердые и мягкие. Значок обозна­чения находится на конце деревянной оправы грифеля. Буква М или латин­ская В определяет мягкие номера. Бук­ва Т или латинская Н — твердые номе­ра. В соответствии с возрастанием номера возрастает твердость или мяг­кость грифеля. Название карандаша стоит перед номером, например, оте­чественный «Конструктор» или чешский «KOH-I-NOOR».

Художник-график рисует графитными и цветными карандашами, пером и кистью, тушью и чернилами, углём, пастелью и фломастерами, а также другими художественными материалами.

Графические материалы: графитный карандаш, цветные карандаши, тушь, уголь, фломастеры, пастель (цветные мелки), восковые мелки, гелиевые ручки и др.

Инструменты графика: карандаш, перо, кисть, ша­риковые ручки, резцы для гравюры.

3. Графические изобразительные средства.

Основными средствами художественной вырази­тельности графики являются линия, точка, пятно.

Итак, линия. Как средство передачи изображения линия появилась в самом начале зарождения искусства. С помощью линии можно изобразить видимый контур предмета. Она мо­жет быть тонкой и широкой, преры­вистой и непрерывной, одинаковой по всей длине, разной по толщине и насыщенности.

Линия — наиболее часто применяемое в рисунке изобразитель­ное средство. По характеру линии бывают прямые и кривые; по размеру — длинные и короткие, а также ровные и неровные, тонкие и толстые; по светлоте — темные и светлые; по назначению — кон­турные и вспомогательные; по направлению — горизонтальные, вертикальные и наклонные.

Эмоциональную выразительность линий можно заменить, со­поставив их: горизонтальная линия вызывает чувство покоя, ассо­циируясь с линией горизонта; вертикальная — передает стремление вверх; наклонная — неустойчивость, падение; ломаная — переменное движение; волнообразная линия — равномерное движение, качание, спиральная линия — вращение.

Существуют понятия «вялая линия», «напряженная линия», «динамичная линия», они показывают, как применяемые здесь эпи­теты и метафоры передают способность человека придавать эмо­циональный характер малейшим оттенкам видимых свойств реаль­ного мира. Такая реакция на, казалось бы, ничего не выражающие линии показывает, что зрительные ощущения являются исходной точкой сложного психологического процесса осмысления и пере­работки реальной действительности в зачатки художественного образа.

Штрих — короткая линия, выполненная одним движением (ударом) руки. В зависимости от направлений линий штрихи могут быть разными. Вырази­тельность штриха зависит от мастерства рисовальщика и его вкуса.

Штрих мо­жет быть темным и светлым, в зави­симости от силы нажима на инстру­мент или количества накладываемых слоев. Штриховая линия может быть длинной, короткой, широкой, тонкой, едва заметной. Техника штриха, особенно штрихов по форме, играет особую роль в выявлении поверхностей предмета, его конструкции, объема.

Прием работы штрихом называется штриховкой. Чем высполняется штриховка? (Карандашом, углем, тушью, сажей (художественной), пас­телью, фломастерами.)

По­ложенные рядом штрихи воспринимаются тоновым пятном. Плот­ность тона достигается сближением одних штрихов с другими, по­вторным нанесением ряда штрихов на поверхности листа бумаги.

Тональное пятно можно создать на бумаге штриховкой карандашом, углем, сангиной, пастелью; кистью, растушевкой или просто пальцем. Очень часто в одной работе художни­ки используют весь цветовой и тоно­вой спектр графических материалов.

— Давайте рассмотрим произведения художников-графиков и ответим на вопросы:

1. С помощью каких выразительных средств дается изображе­ние? ‘

2. Что делает черно-белые картины «живыми» и выразитель­ными?

3. С помощью каких выразительных средств (линия, пятно, си­луэт, свет, тень, ритм) художник создает свое произведение?

II. Практическая деятельность учащихся.

1. Правильная посадка за мольбертом.

Сесть надо прямо, развернув плечи. По­смотрите на себя со стороны — вы долж­ны сидеть как балерина! Теперь возьми­те в руку карандаш так, как показано на рисунке. Вытяните вперед ру­ку с карандашом — его острие должно коснуться поверхно­сти бумаги, которую вы накололи на планшет или укрепили на мольберте. Теперь вы будете сидеть вот так и не иначе! Поначалу будет немного трудно, но эта поза складыва­лась веками: правильная осанка не позволяет перетрудиться позвоноч­нику и тренирует мышечный корсет.

2. Постановка руки.

Как держать карандаш? Часто начинаю­щие художники держат его так же, как и при письме. Это неправильно. Карандаш следует держать так, как по­казано на рис., прикасаясь к поверх­ности листа бумаги только грифелем и изредка мизинцем. Этим обеспечивает­ся свобода движения руки, ее кисти, направляющей штрихи по форме, как бы обвивая ее штрихами. Этот способ по­зволяет видеть рисунок в целом и предохраняет его от затирания рукой. По­ложение пальцев руки, находящихся на определенном расстоянии от грифеля, дает художнику возможность видеть и наблюдать рисунок на расстоянии. В таком положении карандаш касает­ся листа, а не режет его острием, не продавливает бумагу, как это часто бы­вает у еще неопытных любителей ри­сования.

3.Приемы работы карандашом.

Работа острием карандаша дает, когда это необходимо, или очень легкие воздушные линии, или четкие и уверенные. Касание бумаги боком грифеля оставляет сочные рыхлые штрихи, широко закрывающие более темные тона и большие поверхности.

4. Выполнение упражнений.

Проведение вертикальных, горизонтальных, наклонных линий.

Как правильно заштриховывать натюрморты карандашом. Как делать штриховку простым карандашом.

Для того чтобы научиться рисовать объемные фигуры, очень важно освоить технику, которая позволит добиться максимально реалистичных изображений. Штриховка карандашом дает возможность создавать не только простенькие картинки, но и передавать сложные образы.

Возможности техники

Штриховка карандашом позволяет верно изобразить необходимый тон. Выполняют такие рисунки линиями различной частоты, что позволяет изображать тона различной насыщенности. Для углубления тона применяют перекрестную штриховку.

Если внимательно посмотреть на рисунок, выполненный в этой технике, то даже в самом темном тоне можно обнаружить все виды штриховки: вертикальную, горизонтальную и косую. С помощью карандашной штриховки можно не просто передать тон рисунка, но даже показать поверхность объектов, изображенных на нем.

Кроме обычной прямой штриховки в рисовании часто применяют рельефную штриховку. Такой вид наполнения рисунка необходим для придания отдельным объектам рельефа (как и следует из названия). Например, дугообразными линиями часто оформляют такие элементы, как губы человека.

Новичку будет полезно держать на рабочем столе так называемую палитру штриха, на которой изображены различные виды и тона штриховок. С помощью такой таблицы будет легче понять, какую штриховку стоит применять в каждом конкретном случае. Идеально, если эта палитра будет создана самим рисовальщиком, ведь кроме всего прочего, это еще и отличная тренировка навыков.

Обучение маленького ребенка

Обучение рисованию детей можно начинать с самого раннего возраста. Когда ребенок еще только учится водить карандашом по бумаге, его уже можно начать приучать делать это правильно, накладывать первые штришки, закрашивая какую-нибудь кошечку или домик. При этом малышу нет необходимости знать все техники рисования вообще и штриховки в частности. Максимум, чему можно научить его — это раскрасить домик, используя различную насыщенность тона. Как раз для таких небольших рисунков, как дом или машина, идеально подходит штриховка карандашом. Для детей не столь важно, чтобы было идеально изображена текстура дома, главное — что это очень похоже на настоящий дом, и малыш сделал это сам.

Рисование дошколятам

Все дети любят рисовать. Чаще всего творения дошкольников еще сложно назвать рисунками, скорее, это просто набор значков, отдельных предметов, подвешенные «в воздух» схематические животные. Если же рисованием с ребенком начали заниматься с раннего детства, то к 5-7 годам им уже должна быть освоена начальная штриховка карандашом. Для дошкольников это достаточно интересный способ рисования, ведь особых навыков он не требует. Однако к этому возрасту ребенку уже вполне по силам изобразить геометрические фигуры, обозначив свет и тень.

Кроме навыков рисования, штриховка карандашом для дошкольников помогает еще и развитию мелкой моторики, способствует обучению усидчивости и даже прививанию хорошего почерка.

Сложные рисунки

Штриховка карандашом рождена от литографии и штрихового офорта. Великие художники нормандской школы увлекались подобной техникой рисования. С появлением в нашей жизни карандаша этот вид искусства получил новое развитие. Множество великолепных рисунков создано в данной технике. При умелом использовании штриха можно создать изображение, обладающее объемом и передающее пространство. Разная толщина линий позволяет реалистично передать глубину пространства.

Грамотный рисовальщик способен изобразить невероятно сложные картины, глядя на которые просто невозможно поверить, что это штриховка простым карандашом. Зачастую создаются такие картины, которые больше похожи на фотографии, с множеством тонов, переходов и мельчайших выразительных деталей.

Чтобы достичь успеха в рисовании, нужно обязательно постоянно упражняться. Штриховка карандашом не самый сложный метод рисования, ему можно обучиться даже самостоятельно, изучая работы мастеров и повторяя упражнения. Анализируя и выявляя свои ошибки, можно добиться успеха в рисовании карандашом. В истории уже были случаи, когда человек становился популярным художником, хотя рисовать начинал уже в преклонном возрасте.

Рисунок академического направления качественно передает объём, воздушное пространство и у зрителя появляется ощущение трёхмерности на плоской поверхности листа. Во время рисовании художник создает иллюзию объема с помощью штриховки, старательно нанося штрих за штрихом, в живописи форму вылепливается цветовым мазком.

Прорабатывая светотеневую структуру рисунка художник моделирует форму предмета, постоянно сравнивая тень (самое темное тоновое пятно) и блик (самое светлое тоновое пятно), а также прослеживать от куда идет свет, который создает собственную тень, рефлекс и падающую тень изображаемого предмета.

Внимательно изучая контрастность этих участков, а не пассивно срисовывая увиденное тоновое пятно, создавая плавный переход полутонов из света в тень, прослеживая границы собственной и падающей теней предметов, можно создать объемный рисунок.

Некоторые мастера рекомендуют штриховать по форме, как хочется погладить этот предмет рукой. Данную штриховку можно заметить на денежных купюрах. Но это не единственная техника нанесения штриха, а одна из многих, перечисленных ниже.

Крестообразная штриховка создает глубину рисунку, тональную насыщенность и реалистичность. Вследствие крестообразной штриховки тень стает глубже, а свет стает ярче. Благодаря наслоением разнообразных линейных штрихов прорабатываются детали, уточняя их форму. Таким образом линия имеет не только композиционную и конструктивную силу, а и пластическое её выражение через построение изображаемого образа.

Хаотичный, непроизвольный штрих имеет свои привилегии и хорошо подходит как для набросков, так и для более серьезных и проработанных рисунков. В зависимости от задумки и предмета изображения эта манера может помочь передать определенное состояние или характер предмета, её фактуру. Сами штрихи разной формы и длины дают ощущение шероховатости, линии как «бегают» по форме и обволакивают светотенью.

Различные подходы к штриховке дает широкий выразительный диапазон, линия в её многообразной интерпретации дает возможность для передачи любой поверхности и изображаемый предмет. Этот метод широко используется в дизайне и искусстве иллюстрации, графики. Подача одного и того же предмета вариативна.

Стоит заметить, что видов графических карандашей очень много: графический стержень может быть разного диаметра, что дает больше возможности для художественных эффектов. Также он помещается как уже в готовую деревянную оправу цилиндрической, округлой, треугольной, шестигранной формы, так и в цанговый, металлический карандаш. Каждый грифель имеет свою твердость и указывается определенными буквами и цифрами. Это отображается в соотношении графита и обожжённой глины в составе стержня.

Штриховка короткими параллельными линиями передает фактуру на гладких поверхностях и воздушное пространство. Эта классическая штриховка, сочетая в себе как менее насученные штрихи, так и более глубокого оттенка, а именно тонкие и толстые линии. Данные сочетания и реализацию графических приемов возможно благодаря сильному или слабому давлению на карандаш, а также в зависимости от наклона грифеля во время рисования на бумаге. Сочетание светлого и более темного штриха по тону создает тонкий переход от света к тени, таким образом появляется объем. Используя в своем художественно-графическом арсенале разные виды нанесения тона (штриховку) и накладывая их друг на друга, можно изобразить свето-теневую градацию в полной мере. Варьируя толстую, темную и короткую штриховку в тенях и светлые, длинные линии на свету поможет создать интересный и объемный рисунок.

Если вспомнить искусство Высокого Возрождения и его главного представителя Леонардо да Винчи, то можно заметить, что рисунки для художника — это маленькие рассказы, в которых он отображает свой взгляд на природу вещей. Это графическое послания людям, в котором помещаются его мысли-формы и их направленное движение. Вместо того, чтобы использовать всем привычные буквы, слова и предложения он выражается средствами линии своего серебряного карандаша, пера или угля.

Как известно Леонардо был не только отличным художником, скульптором, архитектором, ученым и инженером, а и являлся основоположником палеонтологии, утвердил ботанику, как самостоятельную дисциплину. Также глубоко изучал механику, эмбриологию и сравнительную анатомию. В его многообразии увлечений и широте творчества, он искал какой-то тайный смысл бытия. Часто в его записях и набросках можно встретить изображения аллегорического и эмблематического содержания. Как утверждал сам Леонардо да Винчи: «Проси совета у того, кто умеет одержать победы над самим собой».

С художественной точки зрения можно отметить, что Леонардо да Винчи как художник был очень грамотный и придерживался классических образцов того времени, что актуально и сейчас. А именно использование четких параллельных штрихов по форме, плавно изгибая все рельефы поверхности. Дополнительно прорисовывал воздушную среду в рисунке наклонной штриховкой.

Ознакомившись с творчеством ещё одного художника Винсента Ван Гога, можно проследить как он хорошо передает средствами мазка ритмичность в картине, её воздушность и декоративность одновременно. Аккуратно нанося штрих одного размера через определенный регулярный промежуток можно добиться эффекта колебания на поверхности картины, её динамичности. С помощью разлиных вариаций длины штриха можно передать воздушную перспективу в рисунке или же акцентировать на определенном участке, создать мнимое, нервозное, эмоциональное настроение в графической картине.

Тушевка — следующий вид штриховки, которую более подробно изучим. Она передает мягкость тоновых переходов и наделяет рисунок реалистичностью, отлично изображает глубину и бархатистость теневых соотношений. Подходит как для экспрессивных смелых, грубых рисунков, например, быстрых набросков или эскизов к картинам. Передает мягкие, плавные переходы в сентиментальной фотографичной манере. Этой манерой часто пользовался Репин в своем портретном творчестве: на фоне грубых темных штрихов выделял мягкое светлое лицо. Также применяют этот тип штриховки к пейзажу: передний план проработан грубой штриховкой, а задний – мягкой тушевкой. Наклонив графитный каранадаш ближе к бумаге и оголив графит на 1 см от деревянной оправы, наносим плашмя широкие и мягкие линии в зону теней. Также можно добиться этого эффекта, используя в своем художественном арсенале графит в форме прямоугольного бруска, особенно это уместно для больших форматов.

Рисунки, в которых объем передается точками, прекрасно отображают тончайшие переходы тона и фактуру поверхности предмета. Часто такой техникой пользовались ботаники для передачи изображения растений и животных средствами графики (пера и чернила) в своих научных трудах по изученияю живого мира. Также точками можно передать линию или контур предмета в более мягкой форме, избегая резких границ и очертаний, грубой обводки.
Иллюстрации, выполненные точками, легкие и немного расплывчатые, не такие четкие, как выполненны перекрестной штриховкой. Зато можно избежать риска ошибиться, наметив предварительно тоновые переходы на предмете. Хоть перекрестная штриховка и имеет свою энергию, динамику и направленость, но в конечном итоге рисунок может выйти немного хаотичным и тяжеловесным. Стоит заметить, что в рисунке для передачи свето-теневой градации используют не только традиционные материалы, как карандаш, тушь, уголь, а и акварель. Карандашом чертят тонкие линии, а акварелью мягко оттеняют и одновременно делают рисунок более контрастным и реалистичным.

На первый взгляд техника пуантилизм или узор точками покажутся доступны каждому в исполнении, потому что результат работы довольно предсказуем: точка за точкой и ваша работа готова! Но это только кажется… Пуантилизм многому не под силу из-за монотонности, однообразия и больших затрат времени в целом. Зато рисунок в конце вас порадует, ваши затраты будут вознаграждены!

Основа рисунка — эта линия, она может много натворить чудес. Если вы решили посвятить себя изучению рисования карандашом, то вам обязательно нужно знать основы штрихования. На сайте есть много уроков по технике рисования карандашом, в каждом уроке по чуть-чуть показана техника, а этот урок — это тот урок, который надо изучить в самую первую очередь, тем более потому, что он составлен профессиональным американским художником.

Когда вы сможете делать штриховку хорошо, вы обнаружите, что это очень быстрый и простой способ добиться реалистичности в рисунках.
Этот урок делится на три раздела:
1. Изучение штриховки.
2. Рисования основных видов штриховки.
3. Создание шкалы теней.
Возьмите карандаши, чтоб применять урок на практике. Нам понадобятся 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши, ластик и бумага для рисования.
Данная статья рекомендуется для художников всех возрастов и различной подготовки.

Изучение интенсивности штриховки.
Вам будет удобнее, если будете знать, как рисовать различные оттенки. Различные оттенки при штриховки создаются путем изменения плотности нанесенных линий, нажима на карандаш, использование разных видов карандашей. Оттенки могут переходить от светлого к темному или от темного к светлому.
Рисование штриховки разных оттенков требует много практики, только потом вы добьетесь совершенства.

1) Косая штриховка, посмотрите на четыре варианта штриховки. Группа линий, которые находятся слева, имеют совсем мало линий и находятся далеко друг от друга, что создает иллюзию светлого тона. В последующих примерах, линии становятся все ближе и тон при этом становиться темней, самый крайний — самый темный.

2)Попробуйте себя в рисовании параллельных линий с произвольным расстоянием друг от друга в своем альбоме. Вы должны попробовать много разных способов движения вашего карандаша, переворачивайте бумагу или изменяйте углы ваших линий, пока не найдете позу(движения), которые будут наиболее естественны для вас.

Рисование основных видов штриховки.
В этом упражнение возьмите карандаш 2В, вы будете рисовать линии далеко друг от друга, потом ближе, чтоб создать 4 разных варианта штриховки.

3) Нарисуйте первый набор линий штриховки с большим расстоянием между ними и малым количеством.

4) Нарисуйте второй ряд немного ближе друг к другу. Линии в ней ближе друг к другу, чем в первом случае, поэтому значение тона темнее.

5) Нарисуйте третий вариант, где линии будут ближе друг к другу, чем в предыдущих случаях. Линий при этом становиться гораздо больше, а сам тон темнее.

6) Нарисуйте четвертый вариант, где линии еще ближе, чем в предыдущих вариантах, они почти прилегают друг к другу, но еще видна бумага.

7) Посмотрите на картинку, здесь показаны различные виды штриховки, например, изогнутые и прямые, и длинные и короткие. Попробуйте нарисовать эти варианты в своем альбоме.

Создание шкалы.
В этом разделе вы узнаете, как можно добиться полного диапазона теней, варьировать плотность линий и давление, при этом используя карандаши различной мягкости.
8) Начнем практиковать и посмотрим различия между карандашами. 2H очень светлый(твердый), а 2В довольно темный (мягкий). В следующих упражнениях вы будете использовать три разных карандаша, чтобы создать разные оттенки. 2В карандаш использовать лучше для создания темных оттенков, НВ отлично подходит для средних и 2Н идеально подходит для создания светлых тонов.
9) Берем карандаш 2Н и рисуем первые три варианта, получается штриховка светлая. Берем карандаш НВ и рисуем следующие два варианта, берем 2В и рисуем следующие оставшиеся два варианта.

Нарисуйте эти варианты нанесения штрихов, когда сделаете, попробуйте в обратной направлении от темного к светлому.

Мы рисовали линии близко друг к другу, при этом ясно видели штрихи, теперь ваша задача будет состоять в том, чтоб нарисовать так тесно, чтоб создать иллюзию гладкости, темный тон(без смешивания). В следующих пунктах вашей целью является сделать семь разных вариантов гладкой штриховки, рисуя линии близко к друг другу.

10) Возьмите карандаши 2Н и НВ, выполните три светлых варианта, как на картинке ниже.
11) Используйте 2В, 4В и 6В карандаши, чтоб нарисовать четыре темных тона.

12) Нарисуйте шкалу из десяти различных вариантов от светлого до темного.

13) Нарисуйте такую же еще одну шкалу из десяти различных тонов, только от темного к светлому.

Для начала купите большой лист акварельной бумаги. От ваших манипуляций бумага явно пострадает, поэтому необходима плотная акварельная бумага, которая минимально подвержена деформации. Переверните лист обратной стороной – она более гладкая. Если вы рисуете портрет, то сторона с более гладким рельефом имеет идеальную структуру для имитации человеческой кожи.

Помимо бумаги, вам понадобятся самые дешевые механические карандаши, их можно купить в любом магазине за углом (такие как на фото ниже).

Я использую стержни толщиной 0,7 мм, а также карандаши 4H, HB (№2) и клячку для удаления частиц графита. Эти инструменты обеспечивают полный контроль над процессом рисования.

Фотореализм возник из поп-арта в 1960-е как реакция на засилье фотографии в СМИ и абстрактного экспрессионизма в живописи. Мне нравились и реалистичные и абстрактные вещи, не вижу смысла их сравнивать. На определенном уровне мастерства все может быть крутым. Однако реализм особенно хорош в одном своем аспекте – он достигает широкой аудитории с одним ясным посланием: естественность прекрасна. В фотографии даже самый трагический сюжет может быть до умопомрачения прекрасен. Иногда и в живописном фотореализме удается достичь подобного эффекта, но при помощи дополнительных усилий со стороны автора. Помня об этом, всегда стремитесь к напряжению и раскрытию конфликта. В жизни не стоит распускать сопли, но в искусстве – флаг вам в руки, вываливайте все, что накопилось! В итоге, можно запечатлеть что-то неуловимое или превзойти самого себя.

Давайте-ка начнем.

Человеческое лицо – один из самых сложных объектов для точного воспроизведения. Требуются годы практики для развития навыков, необходимых для точной передачи пропорций и тонких черт, которые говорят о сходстве рисунка с объектом. Даже если вы не специализируетесь на портретах, вы все равно можете использовать эти техники для изображения других объектов. Элемент механизма или ствол дерева, натюрморт, что угодно может стать объектом воспроизведения и восхищения. Если вы чувствуете, что обладаете художественным талантом, вам может понравиться это незамысловатое упражнение для включения правого полушария мозга. Сделайте фотоснимок и переверните его. Теперь попробуйте нарисовать. Вы можете ошалеть от того, как круто у вас получается! Но художник не обязательно должен быть «правополушарным». И левшой тоже, сам я правша

В идеале, вам необходимо взять за основу детализированную фотографию очень высокого разрешения с четкими контрастами. Если у вас установлен графический редактор, например, Adobe PhotoShop, специально увеличьте показатели контрастности так, чтобы все детали были видны. Используйте функцию приближения для увеличения самых мелких деталей. Способность рассмотреть какую-либо деталь лица увеличивает ваши шансы на ее реалистичное изображение.

Первый этап самый сложный. Необходимо поместить трехмерный объект в двухмерное пространство. Мой пример еще сложнее, ведь голова повернута на три четверти, поэтому рассмотрите объект с максимальным вниманием.

Карандашом HB (№2) набросайте несколько линий, создающих иллюзию объема. Рисуйте, стирайте, снова рисуйте и снова стирайте. Акварельная бумага стерпит многое. Важно позволить себе совершить много ошибок, чтобы со временем заметить прогресс. Если вы посмотрите на наброски мастеров Эпохи Возрождения, то увидите множество линий, говорящих о великой борьбе при развитии рисунка.

Помните, это не академический рисунок! Вам придется пренебречь всеми художественными понятиями о творческом методе. Вместо органичного построения композиции, фотореализм потребует от вас механической проработки. Но пока первая стадия рисунка максимально приблизит вас к гармоничной методике живописи. Поначалу, ваша манера будет похожа на жестовый набросок – множество легких движений до появления форм из хаотичных линий. Используйте этот этап для выплеска эмоций.

После завершения формирования контура лица, сам портрет закончен. Поставьте его в рамку и пригласите друзей оценить замысел и линейность композиции. Ваше творение не будет смотреться белой вороной в музее, например, среди работ швейцарского графика Альберта Джакометти. Насладитесь своим творением вдоволь, рассмотрите линии, часть из которых может показаться совершенно случайными.

Эй, ребятки, вообще-то это урок по фотореализму! Самое время всмотреться в приближенное изображение правого глаза (см. ниже).

Как я уже говорил, искусство – это дисциплина внимания. Самым важным делом до конца работы над рисунком будет наблюдение. Чтоб еще проще – смотрите, смотрите, наблюдайте, отмечайте интересные формы. Чем интереснее они кажутся, тем больше вы захотите передать их так, чтобы и другие увидели. Глупо звучит, наверное, но наивысшая радость от живописи может выражаться во влюбленность в форму. Формы возникают из положительных и отрицательных пространств. Мелкие детали, как спрятанные сокровища, которые ты ищешь и находишь, вырисовывая вокруг круги, будто в паутине буквенных пазлов. На рисунке видно, что я начал с редкой находки – прямоугольника и пары линий в радужной оболочке глаза. И еще я начал использовать механический карандаш для более темных линий.

Делаем несколько перекрестных штрихов для создания брови (см. ниже). Я направил яркую лампу на рисунок, чтобы вы могли увидеть направление линий, блики от нее.

Старайтесь работать графитом только в одной области листа, медленно перебираясь к другим, не сотрите ваши предыдущие старания рукой или запястьем.

А теперь все слушаем внимательно! Сейчас будет магия. Берем карандаш твердостью 4H и проводим несколько линий с сильным давлением. Надо на полном серьезе проделать грифелем углубления в бумаге. Они помогут создать более светлые области, в которые не сможет проникнуть графит из механического стержня. Эффект похож на отрицательное пространство в отпечатках пальцев.

Переходим к технике, которую вы будете использовать больше всего в ходе работы над этим рисунком. Слегка затертым грифелем механического карандаша (используйте черновик), а точнее его самой стертой стороной, начинайте штриховку в форме крошечных овалов. Овалы должны накладываться друг на друга постепенно так, чтобы затемнение шло от светлого к темному, как будто вы проявляете фотографию в темной комнате. Медленно-медленно, запаситесь терпением. Используйте бумажное волокно для имитации текстуры кожи. Смотрите сами, когда добьетесь нужной техники и максимального использования рельефа бумаги при штриховке.

В ходе затемнения века, вы заметите, что углубления, созданные нами ранее при помощи твердого карандаша, начинают выделяться (см. ниже). Это всего лишь начало морщин, которые мы смягчим и детализируем на следующих этапах. Кожа вокруг глаз необычайно мягкая и тонкая. Если человек на рисунке молод, мимические морщины вокруг глаз не делают его старым. Большинство людей нормально воспринимают такие морщины и не будут задавать лишних вопросов, почему вы их нарисовали.

Вернемся к поиску форм. Я еще приблизил глаз и отыскал кое-что интересное – отражение света и объектов. Они и помогут мне заштриховать глаз, прямо как в раскрасках, когда нужно заполнить цветами ранее очерченные блоки. Кто еще говорит, что вам надо повзрослеть?!

Таак.. добавляем ресницы осторожными штрихами механическим карандашом. Вам, конечно, захочется надавить на карандаш, но будьте осторожны, он может нечаянно съехать, цвет-то вы уберете, но клячка не справится со следами на бумаге.

Используя механический карандаш для темных областей и HB для светлых, заштрихуйте оставшуюся область глаза (см. ниже).

Подготовьте нижнее веко, немного «подкапывая» карандашом HB. Эффект будет такой же как с отпечатками пальцев, когда цвет не проникает в углубления на бумаге. Да и складок на нижнем веке поменьше, чем на верхнем.

Затемните нижнее веко механическим карандашом (поверх углублений от карандаша НВ). Продолжайте затемнять глаза. Очень осторожно, чтобы не размазать рисунок, заштрихуйте лоб такими же крошечными овалами.

Усиливайте затемнение при приближении к боковой стороне лица (см. ниже).

Затемните область лба над левым глазом, совместив штриховку карандашом 4H (легкое нажатие) с овальной техникой механическим карандашом.

Девушка носит шляпу, которая создает дополнительную тень на лбу. Не торопясь, сделайте плавный переход от темного к светлому путем штриховки. Я правша и буду делать штрихи по направлению из левого верхнего в правый нижний угол. Левши выполняют штриховку из верхнего правого в левый нижний угол.

Лампа располагается слева от меня, таким образом, моя рука не создает тени на области, с которой я работаю. На этой фотографии свет другой, но только для съемки.

И хотя штриховка лба завершена (см. ниже), я еще вернусь к нему позже, сравняю пятнистые области клячкой или заштрихую еще, если уберу клячкой слишком много. Я заштриховал уже достаточно, и готов нарисовать левую бровь механическим карандашом твердыми, уверенными штрихами. Не вырисовывайте волоски на белом фоне, сначала заштрихуйте саму бровь. Не торопитесь и осторожно прорисовывайте каждый волосок.

И снова мы будем «бороздить» бумагу карандашом 4H (см. ниже). Это поможет создать поры и морщинки после того, как мы пройдемся поверх этой штриховки механическим карандашом.

Эта область лица отражает свет, поэтому надо постараться передать комплексный эффект, блик на порах кожи с небольшими морщинками. Опять воспользуемся рельефом бумаги, графитовым стержнем и клячкой (в тандеме) для передачи всего этого, пока вы не будете довольны результатом.

Заштрихуйте веко и нарисуйте ресницы механическим карандашом, затем затемняйте радужку и зрачок. Обратите внимание на сложность и разнообразие форм внутри глаза. Даже думать не смейте, что какие-то элементы располагаются симметрично! Наблюдайте за естественностью, изучайте симфонию узоров.

И снова я использовал карандаш 4H для создания бороздок в бумаге перед штриховкой механическим карандашом. После штриховки добавляем ресницы. Кажущиеся белыми области глаза не белые, а слегка затемненные (карандашом 4H).

Начните затемнять нос мягкими графитовыми овалами. Отметьте для себя тень на носу по правой стороне лица (справа от нее). А меня простите за отблески лампы над ее левым глазом.

Сильно нажимайте на карандаш 4Н для создания длинных волос со световыми бликами. И хотя у девушки явно темные волосы, эти блики будут выглядеть естественно, а не как седина. Надо создать борозды на бумаге, а потом пройтись поверх более темным мягким грифелем механического карандаша. Такая техника отлично работает и для блондинок, чьи светлые волосы на переднем плане разлетаются на более темном фоне остальных.

Для создания волос проведите длинные линии, нажимая на механический карандаш. Вы заметите, как появляются светлые волосы там, куда не проникает графит карандаша.

Продолжайте использовать технику штриховки овалами для создания кожи и темные линии для волос. Аккуратно затемните ухо, обращая внимание на тонкие переходы теней, которых так много на поверхности ушей. Представляйте хрящ, жировую ткань и кожу, которые образуют контуры и отражают свет.

Хотя бумага и блестит из-за света, вы можете понять общую концепцию изображения волос, используя карандаш HB и механический карандаш. Отметьте для себя блик на носу и общее направление движения в рисунке – из левого верхнего в правый нижний угол. Это поможет не размазать рисунок.

Смотрим на рот в крупном плане. Я усилил контрастность, чтобы вы лучше видели линии и светотени. В природе нет прямых линий. Всеконтуры гармоничны. Представьте себе эти контуры, как острова на горизонте. Закройте глаза и вы увидите архипелаг в Тихом океане.

Сильным нажатием карандаша 4Н создайте складки.

Теперь затемните мягким грифелем механического карандаша. Продолжайте открывать интересные формы и узоры. Обратите внимание, что часть губы похожа на полоску ЭКГ. А мелкие засечки около уголков губ, и как контрастно в них играет свет. Зубы вовсе не белые, а в тени нижней губы.

Приблизимся еще немного (см. ниже).

Добавим темные линии складок губ механическим карандашом (см. ниже).

Затемняем нижнюю губу (см. ниже).

Затемняем оставшуюся часть лица. Наблюдаем за отражением света от челюсти (см. ниже).

(Примечание: фото немного искажено)

Крупный план волос (см. ниже).

После довольно продолжительного затемнения волос и обработки лица клячкой, кожа по-прежнему выглядит немного пятнистой (см. ниже). Это тот самый пограничный момент между фотореализмом и гиперреализмом, и только вам решать, перешагивать туда или нет. Если вы спросите меня, то я отвечу, что рисунок все-таки должен выглядеть как рисунок. Я оставлю намек на плечо в виде одиночной линии и заштрихую шляпу простыми диагональными линиями. Что же касается пятнистой кожи, я могу выравнивать тон днями и ночами в погоне за идеалом, но человек стоит того, чтобы быть неидеальным.

Сколько времени у меня ушло на это лицо? Если сложить все часы, то около суток.

Как научиться ложить штрих по форме предмета- будем усовершенствовать свое мастерство владения карандашом и учиться создавать рисунок геометрических фигур, создавая их объем. В нашем арсенале есть куб, шар, конус и цилиндр.

Наша работа будет разделяться на две части. Первая часть- мы рисуем по- представлению. Возможно у вас есть макеты этих фигур, если нет, то тогда можете заглянуть на страницу как сделать макет геометрических фигур и, собственно, сделать их, но начнем мы с вами с другого. Мы начнем с понимания, анализа формы сначала без макетов. Вы можете сначала их создать и иногда посматривать на них при рисовании, но главное сейчас- научиться анализировать, логически мыслить, вся ваша работа сейчас заключается в том, что- бы думая, без натуры, научиться передавать форму этих основных фигур. Изначально ведь работа проходит в голове, а не перед глазами. Верно?

Вторая часть- будем рисовать с натуры, но так- же, как и в первом случае, не цепляемся к натуре сильно, а в первую очередь думаем и анализируем сами, и теперь уже проверяем себя с тем, что нам показывает натура.

Итак, первая часть. Можно рисовать на формате А3. Берем бумагу- ватман , карандаш и рисуем фигуру, также не плохо использовать знания перспективы при построении ее. А потом начинаете «ложить» штрих по форме, вылепливая объем фигуры при помощи своего ума и карандаша .

Мы уже знаем, что светотень распределяется по форме предмета, создавая тональные градации, или зоны. Пока возьмем три основные- свет, полутень и тень. Ограничиваемся только фигурами, не используя все пространство.

Давайте нарисуем куб. Избегаем ошибок. У меня на рисунке слева сильно передана перспектива , чересчур, так не делайте. Здесь достаточно совсем немного передать ее, слегка исказив форму. Посмотрите на рисунок справа. Видите разницу между передней стенкой и задней? Этого достаточно. Не такие у нас большие размеры используются, что- бы мы из малых форм превращали архитектуру.

Поговорим о светопередаче. Свет, тень и полутень показаны.

Но не забудьте о золотом правиле- свет удаляясь по форме предмета темнеет, тень- светлеет. Смотрите: свет, удаляясь в перспективу слегка теряет свою яркость, добавьте туда немного штриховочки. А теперь полутень и тень, та- же картина, но в обратном порядке. Тень удаляясь слабеет, слегка светлеет. Но все равно, общий тон тени никогда не будет светлее общего тона света, и полутень тоже не вырывается из своих тоновых границ. Все на своем месте.

Смотрим еще: как мы проводили обучение с первого нашего урока, см. основы рисунка , о том не забываем и сейчас. Ближние к нам углы и грани выделяем, делаем на них акценты. Ближняя грань и углы у меня акцентированы, чем и берут основное внимание на себя, все остальное плавно уходит в пространство. Но сильно здесь это пространство не нужно передавать, так как расстояния у нас, в принципе, маленькие.

Замечание: как определить общий тон — прищурьте немного глаза. Резкость убавится и вы сможете увидеть все в общем. И еще не надо смотреть на работу «влоб», почаще отдаляйте ее от себя, рассеивайте зрение, не цепляйтесь за детали.

И дальше остальные фигуры. Эти фигуры, в общем, у нас достаточно обтекаемы, заокруглены, так- что замечаем следующее:

Допустим, первым в ряду стоит шар. Акцентом на нем здесь является тень и наиболее сильна она будет в том месте, где шар приближен к нам более всего. По краям у меня акцентов нет, так как там форма ушла в пространство- учитывайте этот момент при рисовании обтекаемой формы.

Так- же дело обстоит и с цилиндром и конусом. Там, где форма начинает заворачиваться и уходит в пространство- акцент делать не стоит. Но где и нужно акцентировать форму, то там, где идет излом формы и там, где это будет ближе всего к нашим глазам.

Обратите внимание на конус- нижняя часть его к нам приближена больше, чем верхушка. Значит, нижняя часть его будет передана сильнее, а поднимаясь к верху слабее- смотрите на тень, внизу она сильнее, в то время как поднимаясь вверх она теряет свою активность. Не делайте ее одинаковой тональности по всей высоте. Величины эти здесь не огромны, но все равно существуют, иначе условное пространство правильно не передать.

Останавливаю ваше внимание на штриховке. Это что- ни- на- есть стопроцентный штрих, который ложится по форме. Несмотря на то, что он несколько однообразен и скучноват, но очень полезен в плане обучения. Он учит дисциплинированности, концентрации внимания, учит делать ровные линии и просто чистоте исполнения. Рекомендую выполнить эту работу с применением именно этого штриха, просто старайтесь «вылепливать» форму геометрической фигуры, прочувствуйте руками и глазами весь ее объем и как ее форма «живет» в пространстве. Написано странно, но стараюсь как можно сочнее передать вам всю прелесть этого упражнения. А о штрихах, которые должны ложиться по форме предмета и какие ими не являются мы с вами дальше еще поговорим.

И непереживайте, если что- то не будет получаться. Никто не застрахован от ошибок, а их может быть много и идеального на свете не существует ничего. Но у каждого из нас есть возможность попробовать еще раз, дабы сделать еще лучше.

Как нарисовать геометрические фигуры

Как нарисовать геометрические фигуры- теперь попробуем нарисовать геометрические фигуры с окружением. Окутаем их воздухом, нарисуем в пространстве. Берем основные:

Первым у нас пусть пойдет цилиндр. Ставим цилиндр на предметную плоскость- стол, освещение ставим так, что- бы тень от фигуры падала красиво на предметную плоскость, не была ни сильно растянутой, ни маленькой- была гармоничной и подчеркивала объем фигуры.

Натяните бумагу на планшет , это один из ответов на вопроы- как научиться рисовать и создавать чистый рисунок. Берите планшет размером 30-40, этого для такой работы вполне достаточно.

Теперь нам нужно закомпоновать наш цилиндр в плоскости листа, найдите его гармоничное место в пространстве листа, учитывая и тени, обязательно. Используйте для поиска пропорций глазомер, подкрепляйте его ощущениями линейной перспективы.

Обязательно передайте предметную плоскость. Фигура у нас не «плавает» в пространстве, она находится на предметной плоскости!

При построении фигуры обязательно показывайте и невидимые грани, показывайте как строите- линии построения. Это нужно более вам, чем зрителю. Расставляйте акценты там, где это нужно, показывайте пересечение плоскостей. Не забывайте о перспективе. Если вы заметили, то нижняя плоскость цилиндра нам видна больше, чем верхняя, оно и правильно, так как линия горизонта (по крайней мере у меня, у вас может быть по- другому), дает такой обзор.

Посмотрите как строится тень- ее можно правильно передать, используя линии построений. Образно: от источника света идут лучи, которые разделяются на два вида, одни- освещают фигуру, останавливаются на ней, потому за фигурой дальше света не будет. А лучи света, которые не попадают на фигуру идут дальше, освещая все на своем пути. И эту границу мы с вами можем показать. И еще: тень, удаляясь от фигуры, будет иметь тенденцию к некоторому увеличению, это напоминает обратную перспективу. Понимаете почему? Если направить лучи наоборот, то линии построения тени сойдутся в одной точке- точке, из которой идет свет.

Вот примерно так у вас должно получиться. Дальше в принципе натура нам уже и не нужна, так как все можно проанализировать самостоятельно. Включить аналитическое мышление и логически рассуждать. Но, все- же, давайте разбирать дальше:
По фигуре видно, что свет падает со стороны и сверху. Значит, верхняя плоскость цилиндра у нас будет освещена более всего, и свет так- же будет падать на предметную плоскость, так как она тоже как и плоскость цилиндра- горизонтальна. Вертикальные плоскости- стена и обрыв предметной плоскости, а так- же, сам объем цилиндра будут получать меньше освещения, так как падающего основного света они не получают.

Дальше: предметную плоскость мы черной не делаем- угол предметной плоскости получает в данном случае достаточно света, что- бы тень не была здесь самой активной. Но выделить ее- предметную плоскость все- таки нужно. Это достигается за счет выделения угла предметной плоскости.

Дальше: наша предметная плоскость получает основной свет, но нам нужно показать, что она горизонтально расположена. И мы знаем, что удаляясь свет гаснет, слабеет. Вот чем дальше от нас предметная плоскость будет уходить, тем слабее ее свет будет- ложим штрих таким образом.

Теперь надо разобраться с той частью цилиндра, что будет находиться в тени. Цилиндр у нас расположен вертикально к предметной плоскости, значит основной свет будет падать на горизонтальную его верхнюю плоскость. Все остальное- в тени, за исключением того участка, где свет скользит по форме, так как свет падает не точно сверху, а немного со стороны- этот участок у меня выделен самым светлым на вертикальной плоскости его. Общая- же тень цилиндра активнее стены, так как цилиндр имеет активную собственную тень и сам к нам ближе, хоть стена также расположена вертикально.

Стена- же будет темнее предметной плоскости, потому как она вертикальна- значит света здесь будет меньше, и потому, что она будет находиться дальше всего, будет на заднем плане. Ложим штрих таким образом.

Падающая тень фигуры будет самой активной, но она так- же лежит на предметной плоскости, а потому- удаляясь на ней будет немного становиться слабее.

Ну и осталось расставить акценты там, где это необходимо- изломы форм, которые будут к нам располагаться ближе- будут акцентированы.

Если по началу рука не слушается, трудно держать карандаш и трудно ложить штрих по форме, да и четко определить саму форму штрихом трудно, то есть возможность поработать так, как показано на рисунке слева.

Легонько намечаете изломы формы. То- есть: допустим, вы в курсе, как распределяется свет по форме предмета. Вы знаете, что этих зон пять: блик, свет, полутень, тень и рефлекс. Это все точно, но условно. Что- бы передать более качественно объем фигуры, вы можете намечать сколько угодно изломов, и чем их будет больше, тем объем фигуры будет показан мягче. Зрительно разделяете фигуру на эти зоны и ложите обычный прямой штришок, но так, что- бы вылепить объем- используете частоту стежка- штриха или силу нажима карандаша.

Здесь прошу вас не путать два понятия: как распределяется свет по форме предмета и как ложится штрих по форме предмета. В первом случае у нас- 5 зон, во втором- можем намечать столько зон, изломов формы, сколько вам будет нужно. Но не черните, все вспомагательные линии должны быть малозаметными.

Замечание: если вы могли заметить, посмотрев на этот рисунок, то увидели, что с более освещенной стороны конуса стена на заднем плане темнее, а с другой, менее освещенной стороны конуса- стена светлее.
Дело в том, что стена одинакова и там и там, но так уж видит наш глаз. Для остроты ощущения действительности, для наилучшего акцента света и тени, для гармоничного осязания нашим глазом рисунка, да и в конце концов, давайте сделаем нашему глазу приятное! Пусть он видит в рисунке то, что видит в натуре. Это только легкий нюанс, который только обогатит наш рисунок, можно ненавязчиво передать.

Дополнение: смотрите как строится тень у конуса- рисунок справа.

Дальше давайте сделаем рисунок шара. Построение вы можете увидеть слева. Заметьте, как строится тень фигуры. С падающей мы уже разобрались, вроде: определяем с помощью глазомера и подкрепляем знаниями перспективы. Не забывайте, что тень падает на предметную плоскость- это нужно передать и понимать.

А вот как дела обстоят с собственной тенью? Интересно, что если провести линии от точки освещения до центра шара, через который проходит диаметр, который образует круг тени, то этот диаметр будет перпендикулярен линии, проведенной до точки освещения. Если это понять, то и как ложить штрих по форме шара, дабы показать собственную тень- совсем не сложно.

Теперь мне что- то стало скучновато рисовать в одной манере и захотелось поэкспериментировать. Посмотрите на работу справа. Как вы думаете, она выполнена штриховкой? Не похоже. Она выполнена тональным пятном с использованием карандашей различой степени мягкости. Если вы возьмете карандаши с цельным грифелем, без деревянной оправы, и будете просто набирать тон на бумаге, а не штриховать, то у вас тоже получится такой вот рисунок.

А что еще, кроме техники исполнения у нас не так? Свет наместе, тени тоже, значит- все в порядке.

Но все- же рассмотрим детальнее. Самый яркий свет у нас будет на освещенной стороне шара, на плоскости он будет не таким активным и будет слабеть с удалением от нас. Самая темная тень будет падающая, на изломе предметной плоскости будет света немного больше, но тем не менее, акцентируем эту область.

Посмотрите на собственную тень шара- я ставлю акцент на той области его, которая будет ближе к нам, и заворачиваясь по форме, тень будет терять активность. Помните: шар- форма обтекаемая.
Стена в полутени, притом на заднем плане- вот пусть там ненавязчиво и остается. Единственное- она будет «играть» с объемом шара. Со стороны света стена будет казаться несколько темнее, со стороны тени- светлее. Давайте и здесь сделаем нашему глазу приятное;)

Как научиться ложить штрих по форме предмета. Штриховка

Вот тут мы плавно подошли к тому, о чем уже говорили в самом начале этой страницы. Как ложится штрих по форме предмета и какой штрих таковым не является. Дело в том, что у каждого рисовальщика, в процессе работы или учебы вырабатывается свой определенный стиль штриха. Конечно, есть каноны, у различных исторических времен свои собственные каноны рисования и штриха, но совсем не обязательно им придерживаться. По желанию. Я считаю, если с помощью штриха можно передать объем фигуры и само пространство в листе, то абсолютно все равно, что с себя представляет этот штрих. Главное, что- бы было грамотно все сделано и красиво. По простому- не делайте соломы, учитесь рисовать красиво. К штриху это так- же относится. На этой странице мы учились делать штрих, продолжим еще немного.

Вот например вот так, как я рисую кубик, который у нас еще остался не нарисован.

1. Определяем место фигуры в листе

2. Располагаем фигуру на предметной плоскости и находим его конструкцию и его тень, не забывая учитывать перспективу

3. Определяем место света и тени- ложим легкий штрих. Это дает нам возможность сразу определиться с распределением света и тени в нашем рисунке, разделить их

Если вы посмотрите на штрих, которым выполнена работа, то он достаточно необычен, верно? На уроках рисунка к такому штриху лучше не прибегать, не пугайте учителей, у них не такие современные прогрессивные взгляды, как у вас. Но в своих творческих работах такой штрих применять можно, почему бы и нет? Ведь рисунок сделан по всем законам. Передано пространство в листе, показана форма предмета, переданы основные тональные соотношения в нашем рисунке. Но к этому еще мы добавили штрих, который делает работу интересной и воздушной. Ну а дальше опять, разбираем рисунок, анализируем:

Давайте пройдемся по основным тональным отношениям, для начала по теням: самая темная тень- падающая, дальше идет собственная тень куба. Излом предметной плоскости занимает третье место, ее мы выделяем, но не черним, так как там достаточно света. И четвертая- стена, на которую тоже попадает свет, можно сказать, что стена находится в полутени, но дальше всего. Смотрите как играет полутень стены с формой куба: со стороны освещенной части куба стена темнее, со стороны тени- светлеет. Эти градации могут быть очень невелеки, но они присутствуют.

Дальше анализируем свет: самая светлая и освещенная часть будет верхняя плоскость куба, вторая по светлоте- предметная плоскость, которая находится перед нами горизонтально и уходя в пространство- теряет свет.

На изломах форм делаем акценты. Ближние грани куба и углы выделяем, это поможет вытащить его из пространства наперед.

И не забываем- свет удаляясь темнеет, гаснет, тень удаляясь теряет свою активность и несколько светлеет, но учитываем золотое правило: самый темный полутон на свету светлее самого светлого полутона в тени.

На последок: если вы решите поэкспериментировать со штриховкой. Так как и варьируется тональность свето- тени, которую мы передаем в пространстве листа, так и штрих может изменять форму- поиграйте с размером штриха. Стена выполнена штрихом среднего стежка, довольно статичная. Куб выполнен мелким и активным штришком, придающим кубу динамику. А предметная плоскость выполнена длинными стежками, довольно тривиальными и малоинтересными. Так что, даже штрих помогает выявить в картине главное действующее лицо- куб, который выполнен наиболее динамичным штрихом, притягивающим внимание, на мой взгляд. А как вам кажется?

Попробуйде сделать что- то свое, поэкспериментируйте, тогда самая простая работа будет выполняться с удовольствием, большим вниманием и огромным интересом. А когда вы сидите, выполняете работу, например- стараетесь ровно положить штрих по форме, да еще у вас и получается, и при этом начинаете замечать, что от концентрации вашего внимания замирает дыхание, вот в эти самые минуты и ощущаешь всю предесть рисунка и получаешь несказанное удовольствие.

Выход на первую страницу- как научиться рисовать — здесь, а рисуем натюрморт с геометрическими предметами здесь- натюрморт с геометрическими предметами . Вам ведь хочется закрепить пройденный на этой странице материал;)))



Штриховка лица карандашом. Основы рисования: техника рисования карандашом

Чтобы создать красивый рисунок, необходимо овладеть красивым штрихом, растяжкой штриха и светотенью.

Сегодня мы рассмотрим упражнение по штриху.

Что такое штрих?

ШТРИХ — это достаточно короткая линия, выполненная броском руки (точка, бросок)

ШТРИХОВКА — это множество коротких линий, выполненных броском руки.

РАСТЯЖКА — плавный переход от темного (сочного) тона к светлому тону карандаша.

А теперь, делаем упражнение.

Наша задача научиться правильно штриховать и овладеть растяжкой тона через штрих. Прочтите инструкцию, а затем приступайте к выполнению упражнения.

Возьмите мягкий карандаш как ручку. Поставьте вертикально карандаш по отношению к листу бумаги. Затем выполняйте карандашом «точка — бросок» в определенном направлении, как описано ниже в таблице. Стрелкой показано в каком направлении делаем бросок линии.

Старайтесь, чтобы было похоже, как на рисунке. Тренировку хорошо делать мягким карандашом 3М, 6М.

1. Ставим карандаш (желательно вертикально) и делаем бросок.

5. Косой штрих сверху вниз

6.Косой штрих снизу вверх

8. Круглые линии делать броском руки

11. Растяжка: начинайте с сильного нажима карандаша, а затем постепенно снижайте нажим карандаша

12. Нарисуйте вертикальный прямоугольник. Разделите его диагональной линией.

Потренируйте растяжку по нажиму карандаша так, как показано на рисунке

Посмотрите на прямоугольник. У Вас тоже есть сочетание светлого и темного? Если нет, то сделайте упражнение еще раз.

7. Нарисуйте круг. Сделайте растяжку по форме круга (как на рисунке)

9. Повтор линии. Нарисуйте любую волнистую линию.

Затем повторите линию на одинаковом расстоянии.

Повторите линию на одинаковом расстоянии несколько раз.

Такие линии нам необходимо при передаче качества материала

10.Восьмерка. Аналогично, как и в 9 упражнении. Проследите как идет линия.

На одинаковом расстоянии она повторяется.

Подводим итоги:

1. Нарисуем лист растения. Обратите внимание в каком направлении идет штрих. Повторите как на картинке.

2. Предметы, где есть прямые линии, штрих направляется по направлению плоскости. Повторите как на рисунке.

Переходим к штриховке предметов.

ПРАВИЛА ШТРИХА

1.Д ля всех круглых предметов штрих н аносится строго по форме ;

2. Растяжка применяется для всех предметов н езависимо от формы;

3. Штрих наносится по направлению плоскости,

4. Д ля уплотнения тона используется п ерекрестный штрих: на косой штрих накладывается с небольшим наклоном другой косой штрих.

Мы с Вами познакомились с техниками и правилами штриховки. Это Ваши первые шаги. Тренируйтесь!

ДАЛЬНЕЙШИЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ НАВЫКА ШТРИХОВКИ

1. Изначально штрихом передаем объем предметов используя законы светотени. Применяем метод «Растяжка».

2. Лепим форму предметов используя тоновой штрих по направлению плоскости ;

3. Передаем качество предметов (металл, гипс, бархат, шерсть и т. д.) используем карандаши разной твердости, карандаши разной заточенности и моделирование грифеля карандаша.

4. Масштабный штрих применяется для формирования планов в рисунке, выделяя центр композиции. Этот метод используется при профессиональной подготовке в ВУЗ и на 4 курсе изостудии «Творчество»

Примеры разных этапов развития навыка штриха Вы можете увидеть в галерее рисунков.

Если Вы овладели навыками штриха и у Вас есть вопросы, напишите в отзывах как у Вас получилось и что Вы еще хотите узнать.

УДАЧИ в творчестве!

Приглашаем Вас для развития навыков рисования

в изостудию «Творчество»

(1 оценок, среднее: 4,00 из 5)

Штриховка карандашом

Большинство новичков в рисовании частенько сталкиваются с проблемой неверной штриховки карандашом . Данной проблеме в книгах практически не уделено должного внимания, и очень зря, ведь это базовый момент в рисовании. В чем же секрет штриховки и как она правильно делается? Давайте разберемся в данном вопросе.

В чем заключается важность штриховки?

Штриховка нужна для придания нарисованным предметам:

• оптимальной формы;
• обозначения падения света;
• придания необходимых текстур.

10 принципов правильной штриховки:

В целом ничего сверхъестественного в штриховке карандашом нет. Главное – оттачивать свои навыки в этом компоненте и руководствоваться основными правилами техники штрихования:

• Держите карандаш не только как ручку (грифель к бумаге под углом 90°), но и в положении кисти, придерживая его за окончание. Положение грифеля – практически параллельно листу. В данном положении карандаш становится будто продолжением руки, и у вас будут хорошо получаться работа с ровными размашистыми линиями.
• Линии нужно наносить по аналогии с формой, плоскостью составляющих рисунка. То есть подчеркивать округлые формы нужно плавными контурными линиями, горизонтальную плоскость можно получить посредством горизонтальных линий, вертикальную – вертикальных линий и так далее.

• Чтобы линии получались максимально прямыми, для начала в воздухе сделайте парочку «холостых» линий. Сохраните в голове точное движение кисти и постарайтесь воспроизвести его на бумаге. Штрихи необязательно должны быть идеально ровными.
• Тон рисунка регулируется посредством следующих моментов:
• интенсивность нажима на карандаш;
• число перекрестных линий;
• твердость грифеля.

При этом штриховку нужно выполнять так, чтобы даже в самых затемненных местах между линиями оставалась заметной бумага – это придаст рисунку аккуратность.

• Тени делаются посредством перекрестного штриха или растушевки. Не нужно применять эти приемы вместе, так как растушевка будет иметь вид смазанных пятен.
• Штриховать нужно обязательно в направлении от тени к свету. На большей части рисунков присутствуют объекты с плохой или хорошей освещенностью. В связи с этим нужно проводить плавные переходы от света к тени. Одна из основных методик, которой пользуются многие художники – постепенное нанесение все большего количества пигментов на поверхности, находящиеся в тени, и меньше – на освещенные. Плавно передвигайтесь с затемненных к более освещенным поверхностям, понемногу удлиняя и осветляя свои линии. Запомните основное правило – штриховка всегда должна начинаться с затемненных поверхностей объекта.
• При работе с перекрестной штриховкой, старайтесь сделать угол наклона как можно меньше. Ровно в линию штриховку также делать не следует, так как она будет выглядеть немного «волосатой», поэтому наклон в любом случае должен присутствовать, но минимальный. Каждый излом должен штриховаться в отдельном направлении.

• Для придания рисунку перспективности, объемности, воздушности, нужно хорошенько прорисовывать контрастные светотени переднего плана. На заднем плане штриховку следует выполнять таким образом, чтобы переходы тона имели смягченный вид.
• Если вы опасаетесь смазать рисунок случайным прикосновением руки, воспользуйтесь таким оснащением, как муштабель. Основное предназначение данного прибора – удерживание кисти на безопасном расстоянии от бумаги.

При правильном соблюдении основных принципов штриховки у начинающих художников будет возможность рисовать любые 3-D объекты.

Основа рисунка — эта линия, она может много натворить чудес. Если вы решили посвятить себя изучению рисования карандашом, то вам обязательно нужно знать основы штрихования. На сайте есть много уроков по технике рисования карандашом, в каждом уроке по чуть-чуть показана техника, а этот урок — это тот урок, который надо изучить в самую первую очередь, тем более потому, что он составлен профессиональным американским художником.

Когда вы сможете делать штриховку хорошо, вы обнаружите, что это очень быстрый и простой способ добиться реалистичности в рисунках.
Этот урок делится на три раздела:
1. Изучение штриховки.
2. Рисования основных видов штриховки.
3. Создание шкалы теней.
Возьмите карандаши, чтоб применять урок на практике. Нам понадобятся 2H, HB, 2B, 4B и 6B карандаши, ластик и бумага для рисования.
Данная статья рекомендуется для художников всех возрастов и различной подготовки.

Изучение интенсивности штриховки.
Вам будет удобнее, если будете знать, как рисовать различные оттенки. Различные оттенки при штриховки создаются путем изменения плотности нанесенных линий, нажима на карандаш, использование разных видов карандашей. Оттенки могут переходить от светлого к темному или от темного к светлому.
Рисование штриховки разных оттенков требует много практики, только потом вы добьетесь совершенства.

1) Косая штриховка, посмотрите на четыре варианта штриховки. Группа линий, которые находятся слева, имеют совсем мало линий и находятся далеко друг от друга, что создает иллюзию светлого тона. В последующих примерах, линии становятся все ближе и тон при этом становиться темней, самый крайний — самый темный.

2)Попробуйте себя в рисовании параллельных линий с произвольным расстоянием друг от друга в своем альбоме. Вы должны попробовать много разных способов движения вашего карандаша, переворачивайте бумагу или изменяйте углы ваших линий, пока не найдете позу(движения), которые будут наиболее естественны для вас.

Рисование основных видов штриховки.
В этом упражнение возьмите карандаш 2В, вы будете рисовать линии далеко друг от друга, потом ближе, чтоб создать 4 разных варианта штриховки.

3) Нарисуйте первый набор линий штриховки с большим расстоянием между ними и малым количеством.

4) Нарисуйте второй ряд немного ближе друг к другу. Линии в ней ближе друг к другу, чем в первом случае, поэтому значение тона темнее.

5) Нарисуйте третий вариант, где линии будут ближе друг к другу, чем в предыдущих случаях. Линий при этом становиться гораздо больше, а сам тон темнее.

6) Нарисуйте четвертый вариант, где линии еще ближе, чем в предыдущих вариантах, они почти прилегают друг к другу, но еще видна бумага.

7) Посмотрите на картинку, здесь показаны различные виды штриховки, например, изогнутые и прямые, и длинные и короткие. Попробуйте нарисовать эти варианты в своем альбоме.

Создание шкалы.
В этом разделе вы узнаете, как можно добиться полного диапазона теней, варьировать плотность линий и давление, при этом используя карандаши различной мягкости.
8) Начнем практиковать и посмотрим различия между карандашами. 2H очень светлый(твердый), а 2В довольно темный (мягкий). В следующих упражнениях вы будете использовать три разных карандаша, чтобы создать разные оттенки. 2В карандаш использовать лучше для создания темных оттенков, НВ отлично подходит для средних и 2Н идеально подходит для создания светлых тонов.
9) Берем карандаш 2Н и рисуем первые три варианта, получается штриховка светлая. Берем карандаш НВ и рисуем следующие два варианта, берем 2В и рисуем следующие оставшиеся два варианта.

Нарисуйте эти варианты нанесения штрихов, когда сделаете, попробуйте в обратной направлении от темного к светлому.

Мы рисовали линии близко друг к другу, при этом ясно видели штрихи, теперь ваша задача будет состоять в том, чтоб нарисовать так тесно, чтоб создать иллюзию гладкости, темный тон(без смешивания). В следующих пунктах вашей целью является сделать семь разных вариантов гладкой штриховки, рисуя линии близко к друг другу.

10) Возьмите карандаши 2Н и НВ, выполните три светлых варианта, как на картинке ниже.
11) Используйте 2В, 4В и 6В карандаши, чтоб нарисовать четыре темных тона.

12) Нарисуйте шкалу из десяти различных вариантов от светлого до темного.

13) Нарисуйте такую же еще одну шкалу из десяти различных тонов, только от темного к светлому.

Умение рисовать — отличный навык, который может пригодиться во многих ситуациях, и даже стать основной профессией. Чтобы им овладеть, нужно освоить немало техник. В рисунке главными критериями являются построение и штриховка. Однако если первому обучиться не так сложно, то академический штрих вырабатывается годами. Чтобы упростить задачу, мы расскажем про секреты и виды нанесения тонов.

Типы карандашей

Прежде чем приступить к нанесению тонов на бумагу, необходимо научиться определять тип карандаша, которым вы пользуетесь. Это имеет огромное значение, так как от твердости вашего материала зависит тональность всей работы.

Первоначально рекомендуется использовать самый твердый грифель, который есть в вашем арсенале. Такой рисунок получится менее грязным и более проработанным. Если же вы уже имеете опыт в графике, то можете смело экспериментировать с материалами.

Разные страны имеют собственную маркировку, вот самые популярные из них:

• Россия. Для этой страны характерно 3 вида карандашей: Т — твердый; ТМ — твердо-мягкий; М — мягкий. Цифра, стоящая перед буквой, обозначает степень твердости или мягкости.
• Европа. Более разнообразный спектр: B — мягкий; H — твердый; F — что-то среднее между H и HB; HB — твердо-мягкий. Также есть цифры перед буквами (от 9H до 9B).
• США. Имеет такую шкалу: #1 — мягкий; #2 — твердо-мягкий; #3 — твердый; #4 — очень твердый.

Какой выбирать материал для рисунка — ваше дело. Однако есть ряд необходимых критериев, которые должны выполняться при подготовке и в период работы.

1. Карандаш всегда должен быть остро заточен. Это важный момент для нанесения более аккуратных и тонких линий. Затачивать его следует не точилкой, а резаком, так как длина острия должна составлять 5-7 мм.
2. Старайтесь следить за вашими инструментами. Грифель — очень хрупкая вещь. При любом неудачном падении он может сломаться изнутри. В таком случае смело выбрасывайте его.
3. Вне зависимости от вида штриховки держите карандаш под углом 45 градусов.
4. Желательно брать твердый инструмент для начала проработки рисунка. Осветлять темные места намного сложнее, чем затемнять светлые. В конце можно будет добавить более мягкий материал.

Виды работы

Стоит разобраться и с видами работы с карандашом. Их всего 2: тушевка и штриховка.

Тушевка — грифель растирается на бумаге. Такой вариант очень редко используется профессионалами, но активно практикуется любителями. В основном его применяют для пленэров или набросков в блокноте, когда нет времени на тщательную проработку, но нужно показать свет и тень.

Штриховка — способ нанесения света и тени с помощью отдельных штрихов. В отличие от предыдущего вида, могут использоваться различные материалы: перо, линер, маркер, ручка, фломастер и т. д. Чаще используется для полномасштабных работ. Для выработки разных видов штриховки карандашом требуется достаточное количество времени. Возможно, несколько лет.

У каждого художника свой индивидуальный стиль. Поэтому судить обо всех разновидностях не имеется смысла. Однако есть 2 основных раздела:

1. Декоративная техника — применяется для графики тушью, линером и другими материалами. Здесь можно использовать различные узоры: зигзаги, волны, восьмерки, круги, и т. д. Элемент можно выбрать любой, зависит от вашей фантазии. Часто применяется для работы с декоративными постановками или в набросках.
2. Академический штрих — именно то, чему художники учатся на протяжении всей своей жизни. Основной вид нанесения оттенков на бумагу. Может использоваться во всех работах, любым материалом (чаще всего карандаш). Он представляет собой прямые или слегка изогнутые линии.

Правила нанесения академического штриха

Как уже было замечено, у каждого человека свой стиль, но вне зависимости от вашей индивидуальности существует определенный свод правил, соблюдение которых необходимо для получения нужного эффекта:

1. Штрихуйте предметы по форме. Это означает, что иногда стоит пренебречь прямотой линии, чтобы показать объем. Штрихи должны соответствовать контуру объекта. Например, если вы рисуете шар, то линии должны идти по кругу, а не горизонтально. Это касается абсолютно любых предметов.
2. Начинайте от тени и плавно переходите к свету. Светлые участки всегда можно будет затемнить, а вот темные высветлить не так просто. Постепенно наносите цвет на всю поверхность, затем добавляйте пигмент на затемнённую часть. В конце можно воспользоваться мягким карандашом, если вам покажется, что тень недостаточно видна.
3. Вы можете использовать перекрестную технику. В таком случае нужно делать наклон между линиями. Линии ложатся накрест, это один из видов штриховки в графике.
4. Чистые линии (противоположно перекрестному способу) — следующий способ. Разная штриховка имеет разные требования, здесь, наоборот, линии должны быть параллельны. Не забывайте отрывать руку от бумаги.
5. Не смешивайте разные виды (штрих с тушевкой).
6. Передний и задний план. На заднем плане всегда будет светлее тон, чем на переднем. Это называется воздушной перспективой. Помните про это правило, оно является почти основополагающим в рисовании.
7. Делайте короткие движения руки. Так вам будет проще в нанесении и отслеживании нужного тона.

Декоративный штрих

Если вы используете его в набросках, то не имеет значения, как и куда будете его наносить. Самый оптимальный способ использовать круги, наиболее простой и быстрый вариант добавления тональности. Чаще всего применяется карандаш.

При декоративной постановке можно дать волю фантазии. Здесь очень редко используется грифель, чаще тушь, ручка или линер. Вы можете выбрать любой удобный и подходящий материал. Что касается рисунка, круги — самый универсальный вариант, только, в отличие от наброска, здесь их нужно наносить более аккуратно. Для оригинальности можно использовать любой другой рисунок, но учитывайте, что он не должен выходить на первый план, в приоритете все же предмет, а уж потом его текстура. Не забывайте про воздушную перспективу и переход от света к тени.

Для того чтобы правильно наносить любой из стилей или видов штрихов карандашом, нужно не просто придерживаться основных правил, но постоянно совершенствоваться. Как это сделать? Вот пару советов, которые помогут приблизиться к идеалу в этом искусстве:

1. Делайте уверенные движения. Между линиями должны оставаться небольшие просветы даже в темных частях. Таким образом, вы подчеркиваете отличие вашей техники от тушевки.
2. Темные тона лучше делать перекрестным штрихом, с усилением нажатия на карандаш (здесь главное не перестараться) и добавлением больших слоев. Все это создаст впечатление чистоты и аккуратности, а эти критерии самые главные.
3. Старайтесь держать руку вертикально и не прислонять к бумаге. Это может случайно размазать уже готовые элементы и создать эффект тушевки. А как мы помним из правил, разные виды нельзя совмещать.
4. На переднем плане должны быть проработаны даже самые светлые места. Это не значит, что нужно их затемнять, но красивым, почти незаметным штрихом их нужно закрыть. Это создаст впечатление законченной работы.

Почерки великих художников

Здесь собраны разные виды штриховки великих мастеров. На этом примере можно убедиться, насколько уникален каждый человек. Через искусство нанесения тона на бумагу можно проследить характер и настроение автора.

Альбрехт Дюрер. «Меланхолия». Одна из самых загадочных картин, ходит много слухов о ее значении. Однако мы обратим внимание на штрих, насколько он отличается на разных предметах. Художник подобрал именно ту текстуру, которая свойственна отдельному материалу.

Ганс Гольбейн Младший. Из серии гравюр «Пляски смерти». Вот вам наглядный пример декоративной штриховки.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Три распятия». Автор выбрал темную тональность для картины, но выдержал пропорции света и тени.

Рембрандт Харменс ван Рейн. «Автопортрет с широко раскрытыми глазами». Обратите внимание на интересный эскизный штрих, который только подчеркивает настроение всего рисунка.

В противопоставление предыдущему изображению. Еще один портрет, но уже с более мягкими переходами, передающими глубокий возраст и седину волос. Рембрандт Харменс ван Рейн. «Пожилой мужчина с волнистой бородой».

Заключение

Существует огромное разнообразие стилей и видов штриховки в рисунке. Для того чтобы их освоить, необходимо постоянно практиковаться. А некоторые справочные материалы могут вам в этом помочь. При большом желании искусство карандаша можно освоить и дома, нужно всего лишь немного стремления и терпения. Успехов вам в вашем творчестве!

На курсе , который я сейчас провожу, возник вопрос «Как научиться красиво штриховать?» Я думаю, это интересно не только участникам курса, поэтому публикую ответ здесь)

Обсуждение началось с этого рисунка:

Юдаев-Рачей Юрий, «Бананы»

На этом примере и будем рассматривать особенности красивой штриховки.

5 принципов красивой штриховки:

1. Во-первых, красивый штрих делается уверенными и быстрыми движениями. Я уже писала о том, как проводить , они нужны не сами по себе («вот как я здорово могу провести прямую без линейки!»), а как элемент штриха. На рисунке эти линии очень хорошо читаются. Чтобы проводить прямые именно так, нужно . Линии, проведенные дрожащей неуверенной рукой вряд ли будут смотреться эффектно)
2. Тон нарабатывается перекрёстным штрихованием, усилением нажима и более частыми штрихами. Но в первую очередь важно именно перекрещивать линии — смотрите, даже в самом тёмном месте через штриховку просвечивает бумага. Это даёт общее впечатление чистоты.
3. Не используется растушёвка. Я не говорю о том, что тушевать нельзя вообще. Нельзя смешивать в одном рисунке перекрёстное штрихование и тушёвку, если растирать — то весь рисунок. Потому что когда графит размазан только в нескольких местах, кажется, будто это следствие общей неаккуратности. Так бывает, например, когда во время штрихования рука ездит по бумаге и растирает уже готовые участки — от этих пятен потом трудно избавиться. Проще их избежать, подложив под руку чистый листочек.
4. Штрих накладывается в соответствии с формой. Например, на рисунке видно, что бананы лежат на горизонтальной плоскости, а за ними — плоскость вертикальная. Если горизонтальную плоскость штриховать вертикальными линиями, она встанет на дыбы) Что, в общем, отчасти и произошло в правом нижнем углу рисунка.
5. Наиболее внимательно прорабатывается то, что находится на переднем плане — там самые сильные контрасты . Вдали тональные переходы ровнее, все как будто подернуто дымкой — так показывается воздушная перспектива.

И самое главное, не нужно бояться провести линию неправильно, заступить за границу и т. п. Иначе вы будете чувствовать себя скованно, и это ощущение непременно передастся зрителю (если вы решитесь показать кому-то замученный рисунок). Чтобы получилось хорошо, нужно рисовать С УДОВОЛЬСТВИЕМ и меньше думать о результате).

Еще одно важное замечание: особенности штриховки во-многом зависят от характера человека и темперамента. Это как почерк. Поэтому не расстраивайтесь, если ваша манера штриховать отличается от манеры других художников, и сравнивайте свои рисунки только с собственными!

Графическая информация Страница рисования карандашом и графитом от Studio Arts

Графическая информация Страница рисования карандашом и графитом от Studio Arts

Графика Информационный карандаш и графитовые подсказки и подсказки

Карандаши Графитовые карандаши и мелки по сниженным ценам онлайн

	Все продукты PITT MONOCHROME объединяет традиционная неизменно высокие стандарты качества: светостойкие цвета и особые связующее, обеспечивающее высокую плотность пигмента.Они тоже в восторге использовать. Художественные карандаши PITT MONOCHROME идеально подходят для рисовать тонкие линии и подробности. Широкий диапазон твердости допускает градуированную глубину, что позволяет ваши рисунки более объемны. Карандаши с восковыми грифелями необычайно гладкий в использовании и не требует ремонта. Их деревянный корпус сохраняет пальцы чистые, чтобы не было пятен.
МОНОХРОМ ПИТТА Материалы классических художников включают «натуральные» цвета сепия и сангина, ну и конечно же уголь.Мелки, уголь и графитовые палочки поэтому карандаши являются естественным знакомством с миром искусства и искусства. Графики и являются частью повседневного набора профессиональных и художники-любители одинаково.	Натуральный уголь из веток PITT MONOCHROME мягкий и очень подходящий для штриховки. Следы можно легко стереть и исправить. Прессованный древесный уголь бывает пяти классов от сверхмягкого до сверхтвердого.Это оставляет плотный черный след, идеально подходит для осветления теней и разграничение

Faber Castell Карандаши для рисования Недорогое оборудование для рисования начального уровня для студентов. Карандаши для рисования Reeves представляют собой серию высококачественных графитовых грифелей. карандаши, идеальные для художественного рисования и зарисовок. Широкий ассортимент мягкость свинца позволяет создавать огромное количество различных эффектов затенения и техники. Прочные грифели непросто сломать при заточке и служат дольше при сильном разметке и нанесении рисунка. Самый простой способ точить карандаш — использовать традиционный блок точилки для карандашей, недостатком этого является симметричная точка, также больше потерь графита.Но если заточить карандаш лезвием ножа или скальпелем, вы можете сделать конец плоским и широким в одном направлении и очень тонкий в другом. Подумайте об отвертке с плоской головкой, но острый. У вас может быть множество ударов по тому, как вы держите карандаш. Вы также можете использовать мелкий песок / стеклянную бумагу, чтобы отрегулировать край тоже. Карандаш Derwent Graphic Sketch 9B-C Графитинт Наборы карандашей Derwent Иллюстрированный bt Spephen Ormerod Уголь тонированный 12 карандаши derwent с оттенком цвета Cсылка: 11659 В комплекте: 12 и 24 разных цвета следующие цвета: песок, светящиеся угли, Лаванда, Голубая гора, Глубокий океан, Зеленый Мох, Темный мох, Коряги, Торф, Натуральный, Белый и Темный. Tinted Charcoal сочетает в себе богатство, выразительные качества древесного угля с нежный оттенок цвета. Эти простые в использовании карандаши предлагают драматизм и тонкость в одном инструмент для рисования. Они позволяют производить широкий выбор творческих эффектов, от богатых, от глубоких тонов до полупрозрачного тумана, придание оригинальности любому углю Рисунок. Производитель: Derwent Ref.11659 2301690 Тонированный уголь 12 карандашей Derwent с оттенком цвета Карандаши для рисования и водорастворимые карандаши Daler Rowney Магазин Studio Arts со скидками Дом

Fixative Rowney Spray Large 400 мл Артикул: 9527 В комплекте: 400 мл Аэрозоль со слабым запахом, не содержащий ХФУ, идеально бесцветный для пастели, мелка или рисунки углем с минимальным влиянием на тональные значения. Без кислоты Производитель: Daler Rowney

50 North Road Lancaster England LA1 1LT Тел .: +44 (0) 1524 68014 Copyright © Studio Arts.Все Права защищены.

Создание надежных карандашных рисунков с помощью быстрой декомпозиции Retinex

Особенности

•

Новая структура для создания карандашных рисунков на основе модели Retinex.

•

Модель декомпозиции Retinex на основе смешанных норм с быстрым решением.

•

Модель создания слоя карандашных линий с учетом масштаба.

•

Модель создания тонального слоя карандаша с учетом освещенности.

Реферат

Поскольку устройства формирования изображений быстро развивались, очень удобно получать естественные изображения в любое время и в любом месте. В качестве следующего шага создание визуального эффекта художественных картин из естественных изображений стало привлекательной задачей обработки изображений, такой как создание карандашного рисунка. Однако современные методы создания карандашных рисунков в основном сосредоточены на имитации рисунков карандашных рисунков, пренебрегая сложными вариациями освещения изображения.Следовательно, неизбежно могут появиться различные неудовлетворительные эффекты, которые, в свою очередь, ухудшат качество созданных рисунков карандашного рисунка. Чтобы решить эту проблему, мы представляем новый метод создания карандашных рисунков, основанный на разложении Retinex. Сначала предлагается модель разложения изображения Retinex смешанной нормы, которая разделяет изображение на слой освещения и слой отражения. Затем из полученных слоев создаются слой с карандашными линиями и тональный слой на основе наших простых, но эффективных моделей соответственно.В ходе экспериментов результаты показывают, что наш метод стабильно генерирует высококачественные рисунки карандашного рисунка из изображений с различными условиями освещения. Например, что касается изображений с недостаточным освещением или контровым освещением, наш метод по-прежнему обеспечивает визуальное качество полученных карандашных рисунков.

Ключевые слова

Карандашный рисунок

Декомпозиция Retinex

Смешанные нормы

Карандашные линии

Карандашные тона

Рекомендуемые статьиЦитирующие статьи (0)

Полный текст

© 2021 Elsevier Ltd.Все права защищены.

Рекомендуемые статьи

Ссылки на статьи

Выбор правильного графитового карандаша для рисования и рисования

Скромный графитовый карандаш — рабочая лошадка многих художественных инструментов. Карандаши для рисования и наброски, сделанные из смеси графита и воска, представляют собой универсальный инструмент для создания меток, идеально подходящий для записи быстрых идей, построения композиций или даже для очень подробных рисунков. Доступно множество традиционных и уникальных типов отведений, которые обеспечивают универсальность линии, тона и интенсивности.

Большинство художников не остались бы без своих верных графитовых карандашей! Если вы художник, скульптор, художник по текстилю или искусный любитель, графитовый карандаш незаменим для быстрого учета идей и создания композиций. Они идеально подходят для использования в альбомах для рисования, и их достаточно легко транспортировать, если вы поклонник городских зарисовок или пленэрной живописи. Доступно так много диапазонов, классов и типов карандашей, что может быть сложно решить, с чего начать. Мы надеемся пролить свет на наши графитовые карандаши, чтобы вы могли выбрать идеальный карандаш для своей техники рисования!

В нашем сообщении в блоге рассматривается выбор как традиционных графитовых карандашей, так и карандашей с водорастворимым графитом:

Вы можете узнать больше о каждом из них, щелкнув ссылки, или прочитать полный обзор ниже.

Краткая история графитового карандаша

Графитовый карандаш — это инструмент для рисования, который практически не изменился с момента его создания. 1500-е годы знаменуют собой первое открытие графита в Борроудейле после сильного шторма, вырвавшего деревья с корнем. Фермеры начали использовать таинственный черный материал в виде простого карандаша, чтобы пометить своих овец. Вскоре он стал очень востребованным, и, поскольку запасы находились под угрозой истощения, экспорт графита был запрещен.

Один из старейших карандашей в мире — из книги Фабера Кастелла «Краткая история карандаша»

В 1794 году Николас Жак Конте придал карандашу форму, узнаваемую сегодня.Эти карандаши, заключенные в деревянный корпус из смеси глины и графита, теперь можно было производить в промышленных масштабах. С годами производство карандашей претерпело значительные улучшения и усовершенствования, что дало художникам больше, чем когда-либо, выбор доступных типов карандашей!

Из чего сделаны графитовые карандаши?

Все ингредиенты графитового карандаша играют важную роль в его работе. В карандашах художественного качества используется высококачественный пигмент, придающий карандашу твердость. Характерная текстура карандаша для рисования получается из смеси воска и графита.В большинстве графитовых карандашей используется воск — жир — рафинированный экстракт животного жира. Хотя они используются только в небольших количествах, это означает, что если вы художник-веган или художник, стремящийся сократить расходы на предметы искусства животного происхождения, карандаши для некоторых художников могут не подойти. Вы можете узнать больше об ингредиентах наших карандашей ниже.

Что такое шкала градации графита?

Графитовые карандаши

имеют этикетку со степенью, или «классом», для обозначения их цвета и текстуры. Производители изменяют степень графита, варьируя пропорции глины и графита в смеси.Больше графита означает, что ваш карандаш будет мягче и чернее. Больше глины означает, что ваш карандаш будет более твердым и более светлым.

В большинстве диапазонов карандашей вы встретите три буквы: B, H и F. «B» обозначает черный цвет и обозначает карандаш с высоким содержанием графита и мягкой текстурой. «H» означает твердый и означает карандаш с высоким содержанием глины и твердой текстурой. Степень F, называемая плотной или тонкой, попадает между H и B. Стандартный карандаш HB содержит смесь глины и графита в соотношении 50:50 и является хорошей общей текстурой для рисования и письма.Эта буквенная система оценки также сопровождается числом. Чем выше число, тем чернее или жестче карандаш. Например, карандаш 9В будет намного мягче и чернее карандаша 2В. Точно так же карандаш 9H будет намного тверже и легче, чем карандаш 2H.

Какие марки карандашей мне купить?

Художники обычно имеют ряд карандашей, покрывающих несколько градаций графита. Мягкие черные карандаши отлично подходят для создания плотных темных теней или для покрытия больших участков однородными мазками.Они также более мягкие и нечеткие, поэтому отлично подходят для смешивания пней и лепешек. Их мягкость означает, что их кончик потускнеет намного быстрее, но это может быть здорово, если вы хотите создать свободную, выразительную работу с разной шириной линий.

Карандаши класса

Harder H идеально подходят для легких набросков, особенно если вы пишете идеи. Они позволяют создавать точные линии, поскольку их концы чрезвычайно твердые и твердые.

Марки

Pencil не могут точно соответствовать маркам, поэтому оценка 2B от одного производителя не обязательно может совпадать с оценкой другого производителя.Наличие полного набора карандашей, охватывающих различные классы, даст вам большую универсальность в рисовании и технике рисования.

Традиционные графитовые карандаши для рисования

Карандаши для рисования с традиционным графитом

незаменимы практически для каждого художника — независимо от того, используете ли вы их для создания готовых работ или для создания композиционных эскизов перед рисованием. У нас есть широкий выбор карандашей в деревянном корпусе и карандашей из чистого графита, которые можно использовать для создания всех видов отметок, затенения и деталей.

Графические карандаши Derwent

Derwent Graphic Pencils — отличный и доступный универсальный графитовый карандаш. Они идеально подходят практически для любого вида рисунка, независимо от того, предпочитаете ли вы свободные наброски или очень подробные иллюстрации. Графические карандаши также охватывают впечатляющий диапазон классов, самый мягкий из которых — 9B, а самый твердый — 9H. Итого 20 градусов. Хороший, разнообразный набор этих карандашей позволит вам попробовать большинство техник рисования. Просто убедитесь, что вы выбрали разные мягкие и твердые карандаши, и они должны дать вам отличный старт!

Мы опробовали каждую серию карандашей с ластиком, мягким белым ластиком и их комбинацией, чтобы проверить, насколько легко они стираются.Это будет показано на нижней вертикальной линии каждого образца.

Если вы художник-вегетарианец или хотите ограничить использование ингредиентов животного происхождения в своих художественных материалах, вам нужно остерегаться животных жиров при определенных степенях графического карандаша. Как указано в списке Derwent Vegan Art Materials, только карандаши B, HB, F и H-9H подходят для веганов. Все, кроме этого (от 2B до 9B), содержит следы животного жира в восковой смеси.

Графические карандаши Derwent

в интернет-магазине.

Карандаши для рисования Derwent

Карандаши для рисования

Derwent обладают сильной стороной, идеально подходящей для всех видов рисования и создания эскизов.У них более широкая сердцевина, чем у графических карандашей, поэтому они идеально подходят для рисования жирных линий. Это качество также хорошо подходит для эскизов в свободном стиле и спонтанной, свободной работы. Хотя эти карандаши имеют широкую цветную полосу, они также обладают отличной прочностью кончика. Благодаря этому они также идеально подходят для детального рисования и могут быть заточены до мелочей.

Все 3 степени карандашей Derwent Sketching Pencils содержат следы животного жира в восковой смеси, поэтому они не подходят художникам-веганам.

Карандаши для рисования Derwent

в интернет-магазине

Карандаши Derwent Onyx

Карандаши Derwent Onyx изготовлены из гладкого темного графита.Даже темнее карандаша 9В! Они идеально подходят для создания глубины и глубоких теней в исследованиях жизни, портретной живописи и пейзажах. Если вам нужны очень глубокие тона, их можно легко создать, нанося последовательные слои карандаша. Карандаши из оникса имеют более широкую цветовую полосу, чем графические карандаши. Подобно карандашам для набросков, эта широкая полоска отлично подходит для спонтанных набросков и свободных, выразительных отметок. Их превосходная прочность острия делает их одинаково подходящими для точного рисования.

Оба сорта, средний и темный, карандаша Derwent Onyx содержат следы жира животного происхождения в восковой смеси, поэтому они не подходят для художников-веганов.

Карандаши Derwent Onyx

в интернет-магазине

Caran d’Ache Grafwood Pencils

Caran d’Ache Grafwood Pencils — вершина качества в мире графитовых карандашей. Это графитовые карандаши наших художников высшего качества. Карандаши Grafwood покрыты лаком, который точно отображает твердость и черноту карандаша. Например, более твердый карандаш имеет бледно-серый цвет, а более мягкий — почти черный. Это качество позволяет быстро выбрать карандаш, не задумываясь — все, что вам нужно сделать, это посмотреть на цвет лака! Как и Derwent Graphic, эти карандаши — отличный универсал.Диапазон охватывает 15 градаций (меньше, чем диапазон Graphic), но имеет более чем достаточно оттенков, чтобы охватить большинство техник рисования. У них прочное острие, поэтому они подходят для очень тонких линий или более выразительных штрихов. Все графитовые карандаши Caran d’Ache изготавливаются из смешанного графита, что делает их более устойчивыми к поломке.

Все сорта карандашей Caran d’Ache Grafwood Pencils содержат небольшое количество жира в восковой смеси, поэтому они не подходят для художников-веганов.

Интернет-магазин карандашей Caran d’Ache Grafwood Pencils

Карандаши Caran d’Ache Technograph

Caran d’Ache Technograph Pencils — более доступный карандаш от швейцарского производителя карандашей.Как и Grafwood, они сделаны из смешанного графита. Это делает их более устойчивыми к поломке и придает им отличную прочность. У них есть характерный желтый ствол со всей обычной информацией о классификации, нанесенной сбоку. Их однородный цвет делает их немного сложнее отличить от Grafwood. Они доступны в 11 классах, поэтому они не так обширны, как Grafwood, но все же есть достаточно вариаций для целого ряда техник.

Все марки карандашей Caran d’Ache Technograph содержат небольшое количество жира в смеси воска, поэтому они не подходят для художников-веганов.

Купить в интернет-магазине карандаши Caran d’Ache Technograph

Карандаши из чистого графита Caran d’Ache Grafstone

Caran d’Ache Grafstone Pure Grafite Pencils — твердые графитовые карандаши без древесины. Поскольку у них нет деревянного корпуса, их можно использовать под любым углом для создания ярких штрихов графита. Вы даже можете разделить их на небольшие кусочки разной формы и размера. Неправильные формы могут создавать множество разных отметок — идеально, если вы хотите создавать свободные, выразительные наброски.Используемый графит высшего качества делает эти карандаши менее склонными к поломке. Это делает их идеальными для точного рисования, а также для покрытия больших площадей однородными мазками. Вместо деревянного корпуса они покрыты тонким слоем пластика, чтобы обеспечить чистоту и удобство в обращении. Поскольку они представляют собой твердую графитовую палочку, они немного тяжелее в руке, чем традиционные карандаши в деревянном корпусе. К этому нужно немного привыкнуть, но они быстро почувствуют себя уравновешенными в вашей руке.

Все сорта чистых графитовых карандашей Caran d’Ache Grafstone содержат небольшое количество жира в смеси воска, поэтому они не подходят для художников-веганов.

Интернет-магазин карандашей Caran d’Ache Grafstone с чистым графитом

Водорастворимые графитовые карандаши

Водорастворимые карандаши для рисования

позволяют художникам сочетать лучшие методы рисования и рисования. Одним движением влажной кисти ваша графитовая линия может превратиться в смывку, похожую на чернила. Сочетание этого эффекта мытья и естественной текстуры графита может создать отличные эффекты. Некоторые графитовые карандаши в определенной степени растворимы в воде.Перечисленные ниже карандаши специально созданы для того, чтобы их можно было легко смешивать с водой. Сами пигменты не растворяются — это восковое связующее, которое позволяет цвету диспергироваться при контакте с водой.

Хотя рисование эскиза с последующим нанесением воды является наиболее распространенным способом нанесения этого графита, вы, конечно, не ограничены только этим методом. Почему бы не попробовать окунуть свинец прямо в воду, а затем нанести его на бумагу для получения темных чернильных линий? Соскоблив кончик свинца и оставив пыль на мокрой бумаге, можно создать интересные текстуры, особенно если вы рисуете траву и листву.

Смешивание комбинаций влажных и сухих карандашей и поверхностей — отличный способ поэкспериментировать с этими карандашами. Стоит отметить, что непосредственное смачивание свинца со временем может повлиять на его долговечность.

Карандаши графитоновые Derwent

Графитоновые карандаши Derwent — это карандаши из чистого водорастворимого графита. Как и палочки Caran d’Ache Grafstone, вы можете использовать их как обычный карандаш или разбивать на небольшие неровные кусочки. Эти неоднородные предметы отлично подходят для создания ярких мазков и нестандартных текстур.Хотя они отлично подходят для выразительной работы и покрытия больших площадей, их прочное острие также делает их подходящими для работы с мелкими деталями.

Эти карандаши немного тяжелее карандашей в деревянном корпусе, но при этом ощущаются сбалансированными в руке. У них также есть внешний слой бумаги, который предотвращает спутывание рук во время использования. Эту бумагу можно постепенно отрывать, чтобы обнажить столько карандаша, сколько вам нужно. Графитоновые палочки доступны в четырех степенях — с достаточной универсальностью, чтобы создавать различные светлые и темные оттенки.

Карандаши

Derwent Graphitone не содержат продуктов животного происхождения, поэтому подходят для использования художниками-веганами.

Купить в интернет-магазине графитоновых карандашей Derwent

Водорастворимые карандаши для рисования Derwent

Водорастворимые карандаши для рисования

Derwent идеально подходят для создания любых рисунков, от деликатных мазков графитом до темных драматических мазков. Их гладкая текстура позволяет легко растушевывать и накладывать последовательные слои карандаша. Широкая сердцевина этого карандаша для эскизов делает его одинаково подходящим как для нанесения жирных пометок, так и для точного рисования.Они доступны в трех вариантах интенсивности — светлом, среднем и темном — которые помогают придать вашим эскизам большую глубину.

Водорастворимые карандаши для рисования

Derwent действительно содержат микроэлементы животного жира в восковой смеси, поэтому они не подходят для художников-веганов.

Водорастворимые карандаши для рисования Derwent

в интернет-магазине

Водорастворимые карандаши Caran d’Ache Technalo

Водорастворимые карандаши

Caran d’Ache Technalo — это все, что вы ожидаете от швейцарского производителя карандашей.Карандаши Technalo изготовлены из того же высокого качества, что и все остальные карандаши, поэтому их легко наносить, и они отличаются исключительной прочностью. Они позволяют использовать все те же техники, что и серия Grafwood. Однако они обладают дополнительной универсальностью, заключающейся в растворимости в воде. Доступны три класса, которые охватывают хороший диапазон тонов и оттенков.

Все марки водорастворимого карандаша Caran d’Ache Technalo не содержат ингредиентов животного происхождения, поэтому подходят для художников-веганов.

Водорастворимые карандаши Caran d’Ache Technalo

в интернет-магазине

Водорастворимые карандаши Caran d’Ache Technalo RGB

Водорастворимые карандаши

Caran d’Ache Technalo RGB содержат тот же высококачественный графит, что и обычные карандаши Technalo, но с легким оттенком цвета.Доступны три цвета: карминный лак, темно-фтало-зеленый и берлинский синий. Цвет создан на основе пигмента и обладает хорошей светостойкостью, поэтому вам не нужно беспокоиться о том, что ваши работы быстро потускнеют на свету. По цвету свинца не сразу видно, каким будет разбавленный цвет. При нанесении на бумагу мазки действительно выглядят довольно темными и даже слегка окрашенными. Когда вы наносите воду, тонкий цвет действительно сияет. Они отлично подходят для добавления ярких красок в эскизы и работы в смешанной технике.

Все три водорастворимых карандаша Caran d’Ache Technalo RGB не содержат ингредиентов животного происхождения (включая красный карандаш), поэтому подходят для художников-веганов.

Водорастворимые карандаши Caran d’Ache Technalo RGB

в интернет-магазине

Выбор хорошего набора эскизов и карандашей для рисования

Тип карандашей, которые вам нужны, будет зависеть от вашего стиля рисования и личных предпочтений. Если вы только начинаете, было бы полезно выбрать ряд карандашей, которые охватывают множество градусов.

Наборы карандашей для рисования Derwent

Наш ассортимент Derwent Graphic очень популярен среди новичков. Олово для карандашей для графики Derwent of 6 содержит более чем достаточно, чтобы вы начали. В наборе есть один твердый карандаш, стандартный карандаш HB и четыре класса карандаша B, включая мягкий и нечеткий 8B. Для художников, которые предпочитают использовать преимущественно мягкие карандаши, есть также набор из 12 карандашей Derwent Graphic, который покрывает всю их коллекцию карандашей B, а также карандашей F, H и HB. Точно так же есть банка из 12 штук, которые содержат карандаши среднего размера от 6B до 4H.Для художников, интересующихся всем диапазоном графики, есть олово 24, которое охватывает все степени плюс 2 из 2H, HB, 2B и 4B.

Derwent также предлагает Derwent Sketching Collection, доступную в банках по 12 или 24. Эти банки содержат коллекцию их самых популярных карандашей для рисования, включая водорастворимые карандаши. Коллекция дает вам все необходимое для полного изучения множества техник рисования.

Наборы графитовых карандашей Caran d’Ache Line

Если вы опытный художник по графиту или новичок, ищущий самое лучшее качество, Caran d’Ache предлагает множество наборов, охватывающих различные изделия и аксессуары из графита.Их коллекции «Graphite Line» призваны предоставить вам все необходимое, чтобы полностью изучить красоту карандаша и графита.

Если вы хотите приобрести набор карандашей из разных диапазонов, мы составили удобную таблицу, которая поможет вам сравнить наш ассортимент графитовых карандашей:

(нажмите, чтобы увеличить)

Вы можете просмотреть весь наш ассортимент карандашей для рисования и рисования в Интернете, а также полный набор наших наборов карандашей для рисования и рисования. У нас также есть набор принадлежностей для рисования и набросков, которые будут сопровождать ваши карандаши.

карандаш, уголь, пастель и цифровой

Если вы выполните поиск в Интернете по запросу «карандашное пятно», в результатах вы с такой же вероятностью найдете советы экспертов по предотвращению случайных пятен, как и советы экспертов по достижению идеального пятна.

Пятно — это и благословение, и проклятие для художника, будь то карандаш, уголь или пастель. Поскольку мы из тех, чей стакан всегда наполовину полон, а не наполовину пуст, мы решили заняться искусством размазывания, а не «ааарррггхх» размазывания.

• Как добиться идеального растушевки?

• Для чего лучше всего использовать эту технику?

• Существуют ли разные методы для разных материалов?

• А что, если пятно — цифровое пятно?

«Терпение у тебя должно быть, мой юный падаван…»

Источник

Все откроется.

Пятно карандаша

Аргумент выглядит так:

‘Правильная штриховка карандашами может быть достигнута только с использованием техник штриховки и перекрестной штриховки, и для этого вы должны избегать как очень жесткого, так и очень мягкого графита — придерживайтесь средних диапазонов, предлагаемых карандашами HB и 2B.И помните, пятно предназначено для деспотичных (и грязных) любителей, а не для опытных профессионалов ».

Будем отличаться.

Будьте мягкими, мы призываем вас — и размазывайте этот графит, как будто завтра не наступит!

Smudging размывает тени и делает рисунок менее четким, но нет ничего плохого в том, чтобы смешивать значения теней ближе друг к другу, уменьшая контраст и уменьшая разницу между светлыми и средними тонами.

Это просто зависит от того, какие эффекты вы хотите создать, а лучшие эффекты размытия создаются с помощью более мягких карандашей.

Продолжайте, углубитесь в этот диапазон B, и вот как вы будете вознаграждены.

Источник

• Размытие создает более мягкие и размытые тени, чем при традиционном затемнении.

• Его можно использовать для придания вашему рисунку сказочного качества.

• Он может предложить расстояние.

• Позволяет отображать более мягкие объекты, например одежду или облака.

• Вызывает туманные или дождливые условия.

• Может воссоздать более мягкие тени и более теплые контуры человеческой кожи.

Источник

Еще не убедили?

Тогда сыграем в ленивую карту!

Размытие означает, что вам придется меньше работать, чтобы добиться затенения. Вы просто кладете немного графита, а затем размазываете его, чтобы гораздо быстрее покрыть большую площадь, благодаря получающейся в результате размытой тени.

Источник

Просмотрите наш ассортимент художественных карандашей, пастели и угля

Не все пятна производят одинаковый эффект — поэкспериментируйте с тем, как вы размазываете, чтобы добиться ряда слегка разных эффектов.Ваш палец может быть наиболее естественной отправной точкой, но не бойтесь попробовать изготовленную специально для этого культю, ватную палочку, клочок мягкой кожи, льняной или домашний платок.

Если вы раньше не использовали пень для смешивания, вот что нужно сделать.

Источник

Набор мазков этого художника идеально подходит для работы с графитом, углем и пастелью. Он включает в себя подушечку из наждачной бумаги для придания формы и заточки, разминаемый ластик, ластик из нержавеющей стали, замшевую кожу для размазывания и пять растушевок.

Пни для смешивания представляют собой плотно обернутую бумагу, сделанную в виде карандаша с остриями на обоих концах. Доступно много разных размеров: чем меньше культя, тем мельче будет пятно. Вам, как дикому жеребцу, нужно пробить любой новый пень.

Загрязните их перед использованием, втирая в графит: со временем они становятся лучше, поскольку становятся «приправленными» использованием.

То же самое произойдет и с самой вашей техникой размазывания.

Угольное пятно

Для черно-белого рисунка нет ничего, что могло бы сравниться с бархатистыми темными пятнами угля и его способностью создавать рыхлые жесты.

Давайте посмотрим, как эти пятна могут усилить выразительную спонтанность ваших набросков углем.

Источник

Древесный уголь бывает двух разных форм: древесный уголь и прессованный уголь.

Винный уголь на самом деле представляет собой обугленную иву, доступную в различных вариантах толщины. Он невероятно легкий — чаша весов чуть выше нуля — и именно поэтому он так хорошо подходит для быстрых, динамичных очертаний, которые легко скользят по блокноту для рисования.

Vine также идеально подходит для легкого смешивания и растушевки, но он не создает глубоких темных оттенков. Для глубины и прочности вам понадобится прессованный уголь.

Источник

Угольных палочек больше, чем можно встряхнуть с угольных палочек на

Прессованный уголь больше похож на карандаш — и, действительно, он часто бывает в форме карандаша. Он предлагает гораздо менее беспорядочный опыт рисования, чем его собрат из виноградной лозы: уголь упакован очень плотно, как следует из его названия, и это обеспечивает смелую окончательность, которую почти невозможно растушевать и очень трудно стереть.Используйте его для получения мелких деталей и насыщенных глубоких теней.

(Вы также можете найти белый прессованный уголь, который хорошо подходит для добавления бликов и акцентов.)

Замешанный ластик — очень необходимый (извините!) Инструмент при размазывании угля. Если вы когда-нибудь играли с глупой замазкой в ​​детстве, вы почувствуете себя как дома. Ей можно придать форму в руке, и чтобы очистить ее, вам просто нужно разобрать ее и снова сложить.

Он стирает линии и следы углем, но далеко не так эффективен, как обычный ластик.Его слабость — это его сила: вы можете использовать его, чтобы уменьшить глубину размытия или создать текстурные узоры.

Источник

Теперь, когда вы разобрались с основным, давайте начнем размазывать наши угольные следы в произведениях искусства. Ваш надежный палец, замша или обрубок для смешивания размазывают, растушевывают и растушевывают уголь для наилучшего эффекта.

Используйте виноградный уголь в качестве основы для своего рисунка и при необходимости растушуйте его, наложите слоями или сотрите. Сжатый уголь обеспечит окончательные определяющие линии, замысловатые детали и богатую глубину там, где это необходимо.

Источник

Комбинируя виноградный уголь, прессованный уголь, замешанный ластик и смягчая пятно, у вас есть почти бесконечное количество способов создать текстуру, глубину, тень и свет. Добавьте блики белого прессованного угля, и вы сможете создать идеальный результат.

Источник

Мазок пастельный

Существует так много разных типов пастели, что вам нужна какая-то директива Европейского Союза, чтобы точно определить, что является пастелью, а что нет (ожидающие сделки по Брекситу и т. Д.).

Не спорю, остановимся на восхитительно мягкой, сухой пастели.

Одна из прелестей работы с ними заключается в том, что их так легко размягчить дерзким пятном, но убедитесь, что вы используете подходящую для них поверхность.

Вам понадобится что-то с текстурой (или зуб, как его называют в торговле). Если он слишком гладкий, пастель просто не прилипнет. Ваша поверхность также должна быть pH-нейтральной, потому что кислотность может изменить цвет и вызвать ломкость.Хорошие поверхности включают холст, акварельную бумагу, пастельную бумагу и наждачную доску.

Источник

Вся бумага и холст, необходимые для размазывания пастелью

Хватит практичности: займемся творчеством.

Используйте пастель, чтобы заблокировать свет и тьму. Также разместите ваши более глубокие цвета по отдельности, прежде чем вы начнете размазывать.

Пастель

— это тактильный носитель, поэтому лучше всего использовать пальцы или всю руку, хотя для того, чтобы избежать беспорядка, можно прибегнуть к перчатке, кисти или растушевке.

Пастельные цвета смешиваются на художественной поверхности, а не на палитре. Вы можете получить самые разные цвета с помощью этого наслоения и растушевки «на месте».

• Размытые участки: начиная с самых темных цветов.

• Очищайте пальцы или инструмент для размазывания после каждой секции, чтобы избежать смешивания цветов.

• Размажьте слоями и, когда слой будет готов, нанесите фиксатор. Помните, что после исправления слоя будет невозможно размазать слой.

• Примените новые слои пастели, чтобы выделить объекты на картине. Добавьте детализированные штрихи, резкие края, более яркие света и более темные тени.

• На более поздних слоях аккуратно растушуйте. Теперь вы хотите смягчить кожу легчайшими прикосновениями.

Источник всех изображений

Пятно в эпоху цифровых технологий

Пятно за последние несколько лет стало цифровым.

Источник

Появился новый вид искусства, основанный на цифровой обработке фотографий с использованием размытостей и пятен, чтобы они напоминали картину маслом, а не четкое изображение, полученное резко сфокусированной камерой.

Даже беглый взгляд на «размазанные картины» в Instagram показывает сильную географическую и культурную предвзятость этой технике. И даже более беглый взгляд на Google Trends показывает происхождение цифрового пятна.

Специалисты по программному обеспечению для цифровой живописи и рисования Sketchbook сравнивают популярность рисования пятнами с трендом на раскраски для взрослых: это творческая задача, которая идеально подходит для нехудожников, которые также являются любителями искусства.

Они включают в себя краткое видео-пошаговое руководство о том, как добиться этого эффекта.

Тем не менее, они выражают недоумение по поводу того, почему Индонезия должна возглавить путь цифровых пятен. Мы тоже затрудняемся объяснить это.

Если вы знаете, почему цифровое пятно так глубоко укоренилось в современной индонезийской культуре, поделитесь, пожалуйста.

Кита тидак таху кенапа. (Или: «Мы понятия не имеем, почему», как говорят на индонезийском языке бахаса.)

Оставь свой след

На самом деле, мы хотели бы услышать все ваши советы по размазыванию, увидеть ваши любимые рисунки по размазыванию и изучить ваши рекомендации относительно лучших карандашей, пастели, художественной бумаги и угля.

Конечно, если мы можем чем-нибудь помочь, вы можете найти нас, как всегда, в нашем магазине в Ковент-Гарден или в Интернете.

Мы те, у кого немного грязные пальцы!

Source

Sketch Photos with a Twist: Используйте Photoshop, чтобы превратить изображение в карандашный набросок

Эта статья из архива нашего старого веб-сайта. Некоторый контент может быть отформатирован или неправильно отформатирован. Свяжитесь с нами, если вы считаете, что это необходимо исправить. Спасибо.

Вам может быть интересно, почему я хочу создать карандашный набросок из фотографии? Зачем моему клиенту что-то подобное? Карандашный рисунок члена семьи — это уникальный способ показать портрет или изображение и уйти от плохого освещения, желтых зубов, пятен на коже и т. Д.Это также популярная тенденция в подарочных товарах прямо сейчас и может показать вашим клиентам, что вы можете предложить больше, чем они думают в вашем магазине.

Есть несколько способов превратить фотографию в карандашный набросок с помощью Adobe Photoshop. Я рассмотрю некоторые встроенные фильтры в Photoshop, а также проведу вас через пошаговое руководство (всего пять шагов!), Чтобы показать вам несколько различных стилей и способов создания этого стилизованного вида.

В этом руководстве мы будем использовать Photoshop Creative Cloud (CC) 2015, но многие из этих функций доступны в версии CS6.Кроме того, пошаговое руководство не требует каких-либо новых функций фильтров или наворотов, которые не были включены в более старые версии Photoshop. При преобразовании фотографий предпочтительны высококонтрастные изображения, но это не обязательно. Вы также можете настроить контраст вашего изображения перед тем, как начать, чтобы убедиться, что вы начинаете с правильной ноги.

В Photoshop есть несколько предварительно запрограммированных фильтров в разделе «Фильтр»> «Галерея фильтров»> «Эскиз». Не стесняйтесь экспериментировать с ними, чтобы понять некоторые из особенностей Photoshop.Однако ни один из них не похож на результаты короткого руководства, приведенного ниже.

ПОШАГОВАЯ

Есть несколько способов создать этот стиль. Я выбрал этот метод, поскольку он обеспечивает наименьшее количество шагов и дает наиболее привлекательные результаты, которые можно использовать для сублимированного фото-подарка.

Шаг первый. Начните с изображения, открытого в Photoshop, и сохраните файл в формате PSD (многослойный файл Photoshop) под другим именем, чем у исходного файла.Скопируйте основной слой, используя опцию палитры слоев, Дублировать слой. Теперь мы хотим обесцветить этот новый слой: (в верхней строке меню) Image> Adjustments> Desaturate.

Шаг второй. Затем мы хотим продублировать этот новый ненасыщенный слой. На данный момент у вас должно быть три общих слоя, один цветной и два ненасыщенных. Затем мы хотим инвертировать изображение: Image> Adjustments> Invert. Затем в меню палитры «Слои» настройте режим слоя на «Осветление» в раскрывающемся меню палитры «Слои».

Шаг третий. Теперь давайте добавим к этому слою размытие по Гауссу. В верхней строке меню выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу» и начните с 20 для радиуса в пикселях. Вам нужно будет визуально оценить, что работает или нет на вашем изображении — нужно ли вам больше размытия или меньше. Обязательно установите флажок предварительного просмотра, чтобы можно было определить правильный радиус вашего изображения. Начните с 20 в качестве основы и переместите ползунок вправо или влево, чтобы увидеть, какое количество может работать лучше всего.

Шаг четвертый. Мы продолжим редактировать наше изображение, используя параметры инструментов из меню палитры слоев; в нижней части окна слоя выберите «Создать новую заливку». Этот значок представляет собой круг, наполовину серый и наполовину белый. В раскрывающемся меню выберите «Уровни». Установив флажок предварительного просмотра, перетащите средний ползунок влево, чтобы сделать изображение ярче. Теряете слишком много деталей? Не волнуйтесь, на следующих этапах мы найдем несколько простых пользовательских настроек.

Шаг пятый. Проверьте цвета переднего плана и фона в палитре главного меню — они должны быть установлены на черный (передний план) и белый для оттенка фона.Выберите инструмент Airbrush на панели инструментов главного меню слева. Выберите большую круглую мягкую кисть (начните со 150, затем отрегулируйте). В параметрах верхней панели меню отрегулируйте непрозрачность до 15 процентов, а пока оставьте поток на 100 процентов. Поскольку черный цвет является вашим цветом переднего плана, аэрограф затемнит области вашего нового рисунка. Если вам нужно осветлить или осветлить определенные пятна, измените цвет переднего плана на белый. Кисть кажется слишком тяжелой? Отрегулируйте количество потока. В зависимости от вашего изображения вам может потребоваться даже 10 процентов для правильного уровня потока.

Визуально оценивайте свое изображение во время работы, выделяя время то тут, то там, чтобы взглянуть на него целиком. Легко увлечься молнией и затемнением, потратив больше времени, чем нужно — вам не нужно тратить больше нескольких минут на настройку изображения.

Этот стиль карандаша можно использовать на любом сублимированном продукте. Он станет прекрасным подарком, если нажать на белую кружку или добавить цветной баннер с текстом, чтобы сделать персонализированное металлическое украшение или другой подарок на память. Вам даже может понравиться внешний вид фотопанели ChromaLuxe из натурального дерева или прозрачного (серебристого) металлического принта.Изображения с большим количеством негатива (или белого пространства) отлично смотрятся на этих подложках.

Добавление новых стилей обработки фотографий и освежение произведений искусства для времен года или праздников придаст вашему виртуальному (или кирпичному) магазину свежий вид, может привлечь больше клиентов и расширить кругозор ваших текущих клиентов, которые приходят к вам в поисках отличного подарка элемент.

Рисованный карандашный рисунок с нефотореалистичной заливкой, который …

Контекст 1

… В этой статье мы рассматриваем класс трехмерных объектов, включая, помимо прочего, типичные механические детали, используемые в системах автоматизированного проектирования (САПР), которые имеют общий набор функций: плоские поверхности, многие из которых обращены в одном направлении, острые прямые края, общая ровность. Прямая визуализация таких объектов часто приводит к визуально неудовлетворительным, тусклым, плоским или даже нечетким и неоднозначным изображениям (см. Рис. 1 и 2). Добавив достаточного реализма, проблема могла бы исчезнуть: сложные реалистичные эффекты (обычные при рендеринге в автономном режиме), такие как отбрасывание мягких теней, взаимные отражения, лучистость, локальное (в отличие от бесконечного) положения света и т. Д., Могут создавать гораздо менее плоский результат и, как известно, предоставляет зрителю множество интуитивно понятных визуальных подсказок.В иллюстрациях графического дизайна (сделанных вручную или с помощью программ для векторного рисования) проблема решена другим, более простым, но эффективным способом: профессиональные иллюстраторы могут уменьшить плоскостность (или нечеткость) «вручную». , затенение поверхностей в соответствии с их эстетическим смыслом (см., например, рис. 1), а не решение сложных физических задач (проекция тени, рассеянный поверхностями свет и т. д.). Неявная идея, стоящая за этим, заключается в том, что соответствующее затенение предоставляет некую информацию, которая является более качественной, чем количественной для восприятия изображения.И наоборот, форма силуэта и неоднородность затемнения дают нам наиболее важную информацию о реальной форме объекта. Более того, для улучшения восприятия штриховка не обязательно должна быть физически правильной (см. Рис. 1). В соответствии с этим мы разработали новую ориентированную на восприятие, нереалистичную автоматическую технику для интерактивных систем рендеринга. Мы стремимся синтезировать изображения, качественно похожие на стиль иллюстрации, видимый, например, на рис.2.Он основан на усилении высокочастотных составляющих модели; Ключевой вопрос заключается в том, что вместо того, чтобы работать с геометрией (положениями вершин) цифровой модели, мы применяем улучшение только к ориентации поверхности, оставляя силуэт неизменным. Этот метод, в дальнейшем называемый улучшением нормалей, применяется к сетке на этапе предварительной обработки: улучшенные нормали интегрируются в модель, что делает этот метод независимым от просмотра. В отличие от большинства нефотореалистичных методов, этот подход не связан с алгоритмом рендеринга, используемым для эффективного создания изображения.По этой причине улучшенные нормали можно использовать в любой подсистеме рендеринга, которая поддерживает заданные пользователем нормали, например, в стандартных браузерах VRML. Более того, инструмент визуализации или обозреватель геометрии, использующий эту технику, может легко позволить пользователю переключаться между нормальным улучшенным и стандартным режимами рендеринга. Алгоритмы и методы компьютерной графики, которые нацелены на имитацию нефотографических стилей иллюстрации, обычно называют нефотореалистичной визуализацией [1] (NPR). Методы NPR сильно различаются по стилю, внешнему виду и целям.Многие из представленных подходов направлены на имитацию / имитацию некоторых существующих художественных техник или стилей, таких как акварель [2], перо и тушь [3,4], уголь [5], или в то время как другие работы черпают вдохновение из области технических и профессиональных иллюстрация. Основная цель последних методов — обеспечить лучшее понимание данной трехмерной структуры. Многие подходы NPR были предложены в последние несколько лет, что сделало NPR новой ветвью компьютерной графики. Обзор таких подходов можно найти в [1,6].Здесь, для краткости, мы ограничиваемся рассмотрением только статей, относящихся больше к области компьютерной визуализации технических иллюстраций. Этот подход, вероятно, был впервые исследован Сайто и Такахаши [7], которые предложили некоторые методы для улучшения визуальной полноты трехмерных изображений с помощью некоторой обработки на основе пострендеринга, применяемой к окончательному изображению. Эта проблема рассматривалась с более абстрактной точки зрения в некоторых статьях [8,9], где без введения новых методов рендеринга обсуждалась проблема восприятия различных видов информации с помощью компьютерных иллюстраций.Gooch et al. [11] представили нефотореалистичную модель освещения, которая обеспечивает лучшее понимание формы, отображая изменение ориентации поверхности в вариации оттенка вместо вариаций яркости [10]. Этот метод также может быть эффективно реализован с использованием современного графического оборудования [11]. Другой распространенный способ, впервые предложенный в работе [12], состоит в обнаружении и выделении определенных элементов модели (например, силуэтов и острых краев). Недавно Раскар [13] предложил подход с ускорением графики, при котором некоторые из этих элементов отрисовываются в реальном времени без явного обнаружения на этапе предварительной обработки.В общем контексте вышеупомянутых вкладов представленный здесь обычный метод улучшения может быть полезен для создания более четких и менее неоднозначных изображений. Более того, преимуществом этого метода является бесшовная интеграция с существующими системами рендеринга. Используя довольно неформальную терминологию обработки сигналов, мы можем сказать, что для повышения резкости трехмерной сетки M мы должны улучшить высокочастотные компоненты этой сетки. Простой способ вычислить эти компоненты — выполнить низкочастотную фильтрацию M с помощью сглаживающего ядра Лапласа [14,15], получив низкочастотную сетку M L (см. Рис.3). Затем высокочастотный компонент может быть восстановлен путем вычисления разницы между исходной сеткой и сглаженной сеткой, то есть M À ML: желаемый результат высокочастотного улучшения может быть получен путем добавления этого компонента к исходной сетке, масштабируемой по постоянный коэффициент k, задаваемый пользователем: расширенная сетка M определяется с помощью M =. Следует отметить, что более формальная и правильная обработка сигнальной сетки может быть выполнена на общей сетке, как представлено, например, в статье Гуськова и др. .[16], но наша цель гораздо менее сложна: мы хотим только улучшить визуальное представление объекта, чтобы улучшить восприятие …

Контекст 2

… в этой статье мы рассматриваем класс Трехмерные объекты, включая, помимо прочего, типичные механические детали, используемые в системах автоматизированного проектирования (САПР), которые имеют общий набор функций: плоские поверхности, многие из которых обращены в одном направлении, острые прямые края, общая регулярность. Прямая визуализация таких объектов часто приводит к визуально неудовлетворительным, тусклым, плоским или даже нечетким и неоднозначным изображениям (см. Рис.1 и 2). Добавив достаточного реализма, проблема могла бы исчезнуть: сложные реалистичные эффекты (обычные при рендеринге в автономном режиме), такие как отбрасывание мягких теней, взаимные отражения, лучистость, локальное (в отличие от бесконечного) положения света и т. Д., Могут создавать гораздо менее плоский результат и, как известно, предоставляет зрителю множество интуитивно понятных визуальных подсказок. В иллюстрациях графического дизайна (сделанных вручную или с помощью программ для векторного рисования) проблема решена другим, более простым, но эффективным способом: профессиональные иллюстраторы могут уменьшить плоскостность (или нечеткость) «вручную». , затемняющие поверхности в соответствии с их эстетическим смыслом (см., например, рис.1) вместо решения сложных физических задач (проекция тени, рассеянный поверхностями свет и т. Д.). Неявная идея, стоящая за этим, заключается в том, что соответствующее затенение предоставляет некую информацию, которая является более качественной, чем количественной для восприятия изображения. И наоборот, форма силуэта и неоднородность затемнения дают нам наиболее важную информацию о реальной форме объекта. Более того, для улучшения восприятия штриховка не обязательно должна быть физически правильной (см.рис.1). В соответствии с этим мы разработали новую ориентированную на восприятие, нереалистичную автоматическую технику для интерактивных систем рендеринга. Мы стремимся синтезировать изображения, которые качественно похожи на стиль иллюстрации, видимый, например, на рис. 2. Он основан на усилении высокочастотных компонентов модели; Ключевой вопрос заключается в том, что вместо того, чтобы работать с геометрией (положениями вершин) цифровой модели, мы применяем улучшение только к ориентации поверхности, оставляя силуэт неизменным.Этот метод, в дальнейшем называемый улучшением нормалей, применяется к сетке на этапе предварительной обработки: улучшенные нормали интегрируются в модель, что делает этот метод независимым от просмотра. В отличие от большинства нефотореалистичных методов, этот подход не связан с алгоритмом рендеринга, используемым для эффективного создания изображения. По этой причине улучшенные нормали можно использовать в любой подсистеме рендеринга, которая поддерживает заданные пользователем нормали, например, в стандартных браузерах VRML.Более того, инструмент визуализации или обозреватель геометрии, использующий эту технику, может легко позволить пользователю переключаться между нормальным улучшенным и стандартным режимами рендеринга. Алгоритмы и методы компьютерной графики, которые нацелены на имитацию нефотографических стилей иллюстрации, обычно называют нефотореалистичной визуализацией [1] (NPR). Методы NPR сильно различаются по стилю, внешнему виду и целям. Многие из представленных подходов направлены на имитацию / имитацию некоторых существующих художественных техник или стилей, таких как акварель [2], перо и тушь [3,4], уголь [5], или в то время как другие работы черпают вдохновение из области технических и профессиональных иллюстрация.Основная цель последних методов — обеспечить лучшее понимание данной трехмерной структуры. Многие подходы NPR были предложены в последние несколько лет, что сделало NPR новой ветвью компьютерной графики. Обзор таких подходов можно найти в [1,6]. Здесь, для краткости, мы ограничиваемся рассмотрением только статей, относящихся больше к области компьютерной визуализации технических иллюстраций. Этот подход, вероятно, был впервые исследован Сайто и Такахаши [7], которые предложили некоторые методы для улучшения визуальной полноты трехмерных изображений с помощью некоторой обработки на основе пострендеринга, применяемой к окончательному изображению.Эта проблема рассматривалась с более абстрактной точки зрения в некоторых статьях [8,9], где без введения новых методов рендеринга обсуждалась проблема восприятия различных видов информации с помощью компьютерных иллюстраций. Gooch et al. [11] представили нефотореалистичную модель освещения, которая обеспечивает лучшее понимание формы, отображая изменение ориентации поверхности в вариации оттенка вместо вариаций яркости [10]. Этот метод также может быть эффективно реализован с использованием современного графического оборудования [11].Другой распространенный способ, впервые предложенный в работе [12], состоит в обнаружении и выделении определенных элементов модели (например, силуэтов и острых краев). Недавно Раскар [13] предложил подход с ускорением графики, при котором некоторые из этих элементов отрисовываются в реальном времени без явного обнаружения на этапе предварительной обработки. В общем контексте вышеупомянутых вкладов представленный здесь обычный метод улучшения может быть полезен для создания более четких и менее неоднозначных изображений. Более того, преимуществом этого метода является бесшовная интеграция с существующими системами рендеринга.Используя довольно неформальную терминологию обработки сигналов, мы можем сказать, что для повышения резкости трехмерной сетки M мы должны улучшить высокочастотные компоненты этой сетки. Простой способ вычислить эти компоненты — выполнить низкочастотную фильтрацию M с помощью сглаживающего ядра Лапласа [14,15], получив низкочастотную сетку M L (см. Рис. 3). Затем высокочастотный компонент может быть восстановлен путем вычисления разницы между исходной сеткой и сглаженной сеткой, то есть M À ML: желаемый результат высокочастотного улучшения может быть получен путем добавления этого компонента к исходной сетке, масштабируемой по постоянный коэффициент k, задаваемый пользователем: расширенная сетка M определяется с помощью M =. Следует отметить, что более формальная и правильная обработка сигнальной сетки может быть выполнена на общей сетке, как представлено, например, в статье Гуськова и др. .[16], но наша цель гораздо менее сложна: мы хотим только улучшить визуальное представление объекта, чтобы улучшить восприятие некоторых функций. На рис. 4 показан пример результатов, полученных с помощью этого метода: при наличии простой входной сетки M мы применяем зависящий от масштаба фильтр Лапласа [17,14] для получения сглаженного представления M L; улучшенная сетка M E получается путем суммирования для каждой вершины M части вектора разности между этой вершиной и соответствующей вершиной M L: В M E высокочастотные характеристики заметно усиливаются.Однако, как мы обсуждали в разделе 1, мы не хотим изменять геометрию ввода …

Procreate в App Store

Procreate, любимое творческими профессионалами и начинающими художниками, является ведущим приложением для творчества, созданным для iPad.

Предлагая сотни кистей ручной работы, набор инновационных художественных инструментов, продвинутую систему слоев и молниеносный графический движок Valkyrie, Procreate дает вам все необходимое для создания выразительных эскизов, ярких картин, великолепных иллюстраций и красивой анимации.Работайте на диване, в поезде, на пляже или в очереди за кофе. Это полноценная художественная студия, которую можно взять с собой куда угодно; содержит эти мощные функции и многое другое:

• Особенности:
— Холсты сверхвысокой четкости — до 16k на 4k на iPad Pros
— Красивый интуитивно понятный интерфейс для iPad и Apple Pencil
— Революционная функция QuickShape для идеальных форм
— Гладкая и адаптивная выборка пятен
— На базе Valkyrie: самый быстрый 64-битный движок рисования для iPad
— Подключите клавиатуру для использования горячих клавиш для расширенных функций
— Создавайте изображения в потрясающем 64-битном цвете
— 250 уровней отмены и повтора
— Непрерывное автосохранение — никогда больше не теряйте работу

• Прорывные кисти:
— Упакованы с сотнями прекрасно созданных кистей
— Наборы кистей упорядочивают ваши кисти для рисования, набросков и рисования
— Более 100 настраиваемых настроек для каждой кисти
— Brush Studio — создавать свои собственные кисти Procreate
— Импортировать и экспортировать пользовательские кисти Procreate
— Импортировать кисти Adobe® Photoshop® и запускать их больше, чем в Photoshop®

• Полнофункциональная система слоев:
— Сложите свои рисунки для точного контроля над деталями и композицией
— Создавайте маски слоев и обтравочные маски для неразрушающего редактирования
— Сохраняйте организованность, объединяя слои в группы
— Выбрать несколько слоев для одновременного перемещения или преобразования объектов
— Доступ к более чем 25 режимам наложения слоев для композитинга промышленного уровня

• Цвет без компромиссов:
— Заполните вашу линию с помощью ColorDrop и SwatchDrop
— Цветовые панели Disc, Classic, Harmony, Value и Palette
— Импорт цветовых профилей для согласования цветов
— Назначение цветовой динамики для любой кисти

• Необходимые инструменты дизайна:
— Добавление векторного текста к иллюстрациям
— Легкий импорт всех ваших любимых шрифтов
— Обрезка и изменение размера холста для идеальная композиция
— Визуальные подсказки по перспективе, изометрии, 2D и симметрии
— Помощник по рисованию совершенствует ваши мазки в реальном времени
— Stre amline сглаживает ваши штрихи для создания красивых букв и профессионального рисования.
— Используйте Scribble для именования слоев, изменения настроек и создания текста

• Animation Assist
— Простая покадровая анимация с автоматическим снятием шкуры с лука
— Создание раскадровки, GIF-файлов, анимации и простого анимации

• Драматические эффекты отделки:
— Кисть в настройках изображения и эффектах с помощью Apple Pencil, сохраняя при этом возможность тонкой настройки его эффектов — Глитч, хроматическая аберрация, цветение, шум и полутона добавляют новые измерения вашей работе
— Гауссовский Фильтры «Размытие», «Движение» и «Размытие перспективы» создают глубину и движение.
— Мощные настройки изображения, включая Цветовой баланс, Кривые, HSB и Градиентную карту
— Позвольте умопомрачительным возможностям Деформации, Симметрии и Динамики Пластичности оживить ваше искусство

• Покадровый повтор
— Оживите свое творческое путешествие с помощью знаменитого покадрового воспроизведения
от Procreate — Экспортируйте свою покадровую запись в 4K для производство высококачественного видео
— Поделитесь тридцатисекундной версией покадровой записи в социальных сетях

Поделитесь своими творениями:
— Импортируйте или экспортируйте свое искусство как файлы Adobe® Photoshop® PSD — Импортируйте Adobe® ASE и ACO Цветовые палитры
— Импортируйте файлы изображений, такие как JPG, PNG и TIFF.