Графика

Snapshot могут немного отличаться по качеству, но любой специализированный фотопринтер должен обеспечивать качество печати, подходящее для выставочных отпечатков профессионального фотографа.Тем не менее, вам, очевидно, следует проверить, чтобы убедиться, прочитав обзоры или просмотрев образцы печати в магазине. Также имейте в виду, что у разных людей разные вкусы, поэтому выбор между двумя или более принтерами с превосходным, но немного разным качеством печати может полностью зависеть от того, какой из них вам больше нравится.

Обратите внимание, что тип используемой вами бумаги может повлиять на общий эффект для данного изображения, поэтому спросите, какие виды бумаги доступны для принтера. Большинство производителей предлагают ассортимент бумаги для художественной печати для фотопринтеров, близких к специализированным.Во многих случаях вы также можете получить цветовые профили для конкретного принтера для конкретного принтера, чтобы вы могли использовать его также и с бумагой сторонних производителей для изобразительного искусства.

Наконец, два других вопроса плохо относятся к категории качества: надежность и срок службы. Не ожидайте многого от прочности для художественной бумаги для выставок, но она вам нужна для стопок снимков размером 4 на 6 дюймов, которые вы могли бы раздать людям, чтобы они их просмотрели. Фотографии с большинства современных принтеров достаточно водонепроницаемы и устойчивы к царапинам, но некоторые из них выглядят лучше, чем другие.

Заявленные сроки службы фотографий также различаются, но, очевидно, предпочтительнее более длительные сроки службы. Для сравнения: традиционные цветные отпечатки с галогенидом серебра держатся около 20 лет на воздухе.

Скорость и количество печати: имеют ли значение?

Не стоит слишком беспокоиться о скорости печати на этих классах оборудования. Для фотографий качество имеет большее значение, и даже самые медленные принтеры сегодня предлагают приемлемую скорость печати, примерно 2 минуты для 4х6 в наших тестах. Также имейте в виду, что измеренные скорости обычно ниже заявленных, и (как мы отмечаем в наших обзорах, где это применимо) скорость для любого конкретного принтера может варьироваться в зависимости от источника, из которого вы печатаете.

Обычное правило для принтеров — выяснить ежемесячный рабочий цикл принтера (максимальное количество страниц или фотографий, которое производитель устанавливает в месяц), а также его рекомендуемый рабочий цикл, и убедитесь, что последнее число покрывает больше страниц, чем вы планируете напечатать. К сожалению, это практически невозможно с большинством специализированных фотопринтеров.

Это потому, что большинство производителей не оценивают рабочий цикл для этих классов принтеров. Это так же непростительно, как если производитель автомобилей не говорит вам, как часто менять масло, но, по крайней мере, на данный момент, это состояние бизнеса.Какое практическое правило для этих принтеров? Если вы будете печатать достаточно фотографий, которые вас беспокоит рабочий цикл, а производитель не оценивает рабочий цикл, не покупайте принтер. Вместо этого вам, возможно, придется искать принтеры, предназначенные исключительно для профессиональных фотографов и розничных магазинов.

Итак, какой фотопринтер выбрать?

Независимо от того, являетесь ли вы обычным фотографом или профессионалом, один из представленных ниже фотопринтеров наверняка удовлетворит ваши потребности. Что бы вы ни выбрали, вы гарантированно будете держать в руке свидетельство этого великого момента почти сразу же, как только запечатлеете его одним щелчком мыши.Мы включили в список наши любимые специализированные фотопринтеры и модели для моментальных снимков, а также несколько струйных многофункциональных устройств по всему ценовому диапазону, которые особенно хорошо справляются с печатью фотографий, но также могут удовлетворить общие потребности в печати дома или в домашних условиях. небольшой офис.

Чтобы получить более широкое представление о принтерах, ознакомьтесь с нашим руководством по нашим любимым принтерам в целом. А для фотолюбителей, начинающих работать в мире фотопечати, см. Наше руководство по исправлению плохих фотографий и нашу коллекцию расширенных советов по работе с фотографиями.

| B&H Photo Video

Знакомство с графическими картами

Графические карты или графические процессоры (GPU) отвечают за рендеринг изображений на компьютерах. Графический процессор освобождает процессор или центральный процессор (ЦП) для выполнения обычных вычислительных задач. Выделенные графические процессоры более мощные, чем встроенные видеокарты. Они также быстрее и имеют больше памяти. Компьютеры, используемые для игр, графического дизайна и работы с ресурсоемким корпоративным программным обеспечением, нуждаются в выделенных графических процессорах для бесперебойной работы.

Сколько памяти мне нужно в игровой видеокарте?

В то время как встроенный графический процессор использует часть оперативной памяти компьютерной системы, выделенная видеокарта имеет собственную память. Идеальный объем необходимой памяти графического процессора зависит от того, что вы делаете со своим компьютером. Практическое правило гласит, что ОЗУ графического процессора должно составлять не менее половины системной памяти. Для обычных рабочих нагрузок, таких как обычные вычисления и легкие игры, ищите видеокарты с видеопамятью 1 ГБ или 2 ГБ. Выберите карту с вдвое большим объемом видеопамяти, чтобы играть в игры для ПК премиум-класса.

с 4 ГБ оперативной памяти подходят для игр VR и 3D, а также для редактирования мультимедийных файлов, таких как изображения RAW и видео 4K.

Нужны ли серверам видеокарты?

Некоторые серверы делают. Те, кто оснащены процессорами и не имеют встроенных видеокарт, нуждаются в графических картах с выделенным серверным графическим процессором. Серверы, работающие на процессорах со встроенной графикой, также могут нуждаться в выделенных графических процессорах, если они выполняют рендеринг на стороне сервера для удаленных пользователей. Такие фермы рендеринга графических процессоров являются важными компонентами инфраструктур онлайн-игр.

Еще одна причина приобрести серверную графическую карту — использовать ее в качестве GPGPU (универсального графического процессора). GPGPU не выполняет рендеринг графики; скорее, он дополняет центральный процессор сервера, выполняя утомительные вычислительные задачи. У видеокарт больше ядер обработки, чем у процессоров. Это преимущество делает их более подходящими для параллельных вычислений. Разгрузка графического процессора освобождает серверные процессоры для выполнения последовательных вычислительных задач и делает серверы более быстрыми и энергоэффективными.

Типы кулеров GPU

нагреваются при большой нагрузке и требуют охлаждения, чтобы поддерживать их работу на пиковом уровне.Производители графических процессоров, такие как NVIDIA и AMD, обычно поставляют видеокарты для настольных ПК или ноутбуков с одним вентилятором, в которых для охлаждения используются воздуходувки. Они создают отрицательный воздушный поток, всасывая холодный воздух спереди и удаляя горячий воздух сзади. Хотя они эффективны, существуют и другие типы кулеров для графических процессоров.

В большинстве видеокарт вторичного рынка используется охлаждение под открытым небом. Эти кулеры используют несколько вентиляторов, которые направляют холодный воздух на радиаторы, которые охлаждают графические процессоры, а затем выпускают горячий воздух во всех направлениях. Универсальный кулер для графического процессора снижает температуру за счет конструкции с замкнутым контуром, отводящей тепло через внешний радиатор.Наконец, есть графические процессоры с жидкостным охлаждением. Они передают тепло проточной воде или охлаждающей жидкости.

помогают компьютерам без проблем воспроизводить изображения и видео высокой четкости. Найдите подходящие внутренние или внешние видеокарты для своего ПК, а также широкий выбор аксессуаров для видеокарт на сайте B&H Photo and Video.

Портрет художника, создавшего графическое изображение Porsche

В то время как многие люди рассматривают Порше как произведения искусства, был один конкретный художник и дизайнер, который фактически превратил их в произведения искусства.Эрих Штренгер оказал глубокое влияние на имидж и маркетинг Porsche за 37 лет сотрудничества, однако его имя сегодня относительно неизвестно, хотя многие знакомы с его работой.

Штренгер был провидцем, который помог запустить Porsche с запоминающимся графическим стилем, который является отличительным и незабываемым. Его брошюры и плакаты сделали причудливые немецкие спортивные автомобили чем-то совершенно особенным, а его многочисленные красочные гоночные плакаты укрепили имидж Porsche как марки-победителя.

Штренгер в своей студии работает над проектом Porsche

Прекрасный новый артбук, Эрих Штренгер и Porsche: Графический отчет, немецкий издатель назвал «первым в истории всеобъемлющим собранием его работ», которое было сделано во время его работы в Porsche с 1951 по 1988 год. Это не огромный журнальный столик, а толстая твердая обложка размером 7,5 на 10 дюймов, которая кажется полностью подходящей для презентации истории Porsche / Strenger, а также для многих полностраничные отпечатки представлены на его страницах из плотной бумаги.

На обложке находится один из самых известных постеров , посвященных автоспорту Штренгера, фотоизображение рук водителя в стрингах гоночных перчатках, слегка сжимающих руль Porsche 356, наложенное яркой графикой, передающей сообщение движения и движения. скорость. Просто, но эффектно.

Обложка брошюры Штрихжера, знакомящая с Porsche 1952 года. 356

Книга начинается с страницы за страницей с изображениями Porsche Штрихера еще до того, как вы дойдете до указателя.Сразу понимаешь, что это в первую очередь артбук. Текст стильно выделен жирным шрифтом без засечек, рядом с художественным оформлением.

Скудно написанная Матсом Кубяком сюжетная линия отражает художественное видение Стренгера и Porsche, а также то, как Штренгер, казалось, без особых усилий представил Porsche, как никогда раньше.

От его первого яркого рисунка 1952 года, на котором изображено купе Porsche 356 с «гнутым ветровым стеклом», до его обширной работы с заводом Porsche и журналом фанатов Christopherus , а также огромным ассортиментом гоночных плакатов, рекламирующих последние победы триумфальные команды Porsche, Штренгер неизменно демонстрирует радостный энтузиазм.

Книга включает полностраничные изображения работ Штренгера.

Как и многие другие великие сотрудничества, сотрудничество Штренгера и Porsche стало результатом случайной встречи. Как ни странно, именно в аудитории конкурса красоты Miss Covergirl в Штутгарте Штренгер познакомился с Рихардом фон Франкенбергом, автогонщиком и автомобильным журналистом, нанятым Porsche для продвижения маркетинговых усилий бренда. Штренгер, который уже был поклонником спортивных автомобилей, и фон Франкенберг обнаружили, что у них общее видение, и вскоре молодому дизайнеру было поручено создать произведение искусства.

Christophorus , названный в честь святого Христофора, святого покровителя путешественников и принятый Porsche в качестве своего собственного святого покровителя, был первым журналом для клиентов немецкой автомобильной компании и стал «основой сотрудничества между Эрихом Штренгером и Porsche был построен », — сказал Кубяк. В журнале были представлены рисунки, графика и фотографии Штрихжера, которые послужили созданию собственного визуального языка для восприятия Porsche.

Ферри Порше, вдохновленный главой компании и сын ее основателя, отказался от обширной рекламы, которую предпочитает большинство автомобильных брендов, в пользу выступлений на автосалонах, рекламных буклетов и, конечно же, автоспорта.Он считал, что, согласно тексту, «хорошие продукты говорят сами за себя».

Рекламное искусство Штренгера стало ключом к успеху Porsche. Среди его многочисленных достижений были культовые буквы логотипа Porsche, которые сохранились и по сей день, его успех в продвижении фирменной таблички Carrera и его разработка всеобъемлющей рекламной концепции под названием «Коммуникационная стратегия Porsche», сочетающая печать, радио и телевидение.

Porsche 911, изображенный на разделенном изображении

И его легион гоночных плакатов, заказываемых Porsche после каждой крупной гонки, предназначенных для вывешивания в выставочных залах и гаражах и часто попадающих на стены спальни подростков, «заражая многих молодых людей». человек с «багом Порше».”

Штренгер тесно сотрудничал с фон Франкенбергом, их творческий потенциал слился воедино по мере развития Porsche на протяжении многих лет. К сожалению, фон Франкенберг погиб в дорожно-транспортном происшествии в 1973 году.

В книге также отмечается вклад жены Штренгера, Урсулы, которая управляла финансами и администрацией его дизайн-студии, потому что, как и у многих творческих людей, у Эриха Штренгера не было головы. для обработки денег. Бывшая фотомодель, она также позировала для многих его фотографий Porsche.

«Урсула Стренгер, потрясающе красивая и непредубежденная женщина, была движущей силой неизменно творческого ума», — говорится в книге.

У Штренгера произошла серьезная ссора с новым менеджментом Porsche в 1988 году, и он и Урсула уехали на пенсию на Майорку, Испания, где он продолжил свои творческие поиски, а также потакал своей любви к парусному спорту. Он умер в 1993 году, а Урсула до сих пор живет в Испании.

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:

Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

• от головы до бедер – размер 2,5 голов;
• от бедер до колена – 1,5 головы;
• от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

• от головы до бедер – размер 2 головы;
• от бедер до колена – 2 головы;
• от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.

Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:

Как нарисовать карандашом аниме?

Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?

Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

• Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
• Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
• Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
• Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
• Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
• Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
• Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
• Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

• круг, который будет выступать мордочкой;
• овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.

Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

1. Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?

Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:

Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

• Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
• Полученный шаблон делится напополам.
• Корпус обозначается жирными линиями.
• После рисуются колеса.
• Далее, окна, двери, зеркала.
• Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?

Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.

Видео: Как научится рисовать карандашом детям

Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

Для начала задай себе один простой вопрос: для чего мне нужно научиться рисовать карандашом и что я хочу изобразить? Целей на свете довольно много, и они у каждого свои. Есть прикольная идея для комикса — есть и желание творить, ведь, кто кроме тебя, нарисует твою историю? Люди, фанатеющие от какой-нибудь игры, фильма или комикса учатся рисовать только того, чтобы изобразить своих любимых героев. А есть еще и те, кто хочет рисовать арты с целью подзаработать денег.

Базовые знания о том как самостоятельно научиться рисовать карандашом

С одной стороны, это кажется простым делом, но уверяем тебя, это совершенно не так. Конечно, тебе не придется учить основы цветопередачи, как было бы в случае использования красок, но вместо этого придется осваиваться с основами передачи тени и полутени, а это не просто, но это практически половина успеха. Начинать всегда нужно с основ, о которых мы тебе немного расскажем.
1. Выбор инструмента
Любое дело нужно начинать с подготовки, и наш случай не исключение. Найти ответ на вопрос как научиться рисовать карандашом без ответа на вопрос как правильно выбрать карандаш довольно трудно.
Все простые карандаши различаются по мягкости, это должно быть известно тебе по школьным урокам черчения. Мягкость и твердость карандашей обозначаются по-разному. Сейчас довольно трудно найти карандаши, у которых показатели мягкости/твердости обозначаются как «ТМ», «Т» и «М». Конечно, они есть, их, например, выпускает фирма «Конструктор», но чаще всего карандаши можно встретить с западной маркировкой «HB», «B» и «H».

• «B» (от англ. blackness) — это самый мягкий карандаш, который также дает самый темный оттенок;
• «H» (от англ. hardness) — твердый и «светлый» карандаш;
• «HB» — стандартный (твердо-мягкий) карандаш, помимо сочетаний «ТМ» и «HB» обозначается буквой F (от англ. fine point).

Помимо букв, обозначающих мягкость, на маркировке карандаша ты можешь встретить цифры, и чтобы ты не путался, посмотри на график, на котором видно, каким оттенком будет рисовать каждый из карандашей

«НВ» — это твердо-мягкий карандаш. Человек, который умеет рисовать на достаточно хорошем уровне, с его помощью может изобразить что угодно: темный участок, контур, тень, штрих. Конечно, он не даст достаточно глубоко темного цвета, какой обычно дает карандаш с маркировкой «HВ», но выглядеть рисунок будет вполне пристойно. Чуваки, которые считают, что умеют рисовать, могут сколько угодно говорить, будто одним карандашом любой твердости можно нарисовать всё что угодно, но у именитых художников всегда под рукой несколько разных карандашей. У тебя всегда должен быть карандаш с маркировкой «НВ» — этот карандаш универсален по своей сути. Им отлично намечать основные линии, в первую очередь потому, что он отлично стирается. С карандашами повышенной твердости куда сложнее: после стирания остается «царапина», которую сложно вывести. Конечно, с опытом убеждаешься в полезности твердого карандаша (тонкие «наметки» делать очень круто), но начать лучше лучше всего с твердо-мягкого, просто потому что его проще стирать.

С карандашами разобрались. Так как научиться рисовать карандашом без лишних затрат? Не перебивай, чувак! Все постепенно.

2. Штрихи
Сначала нужно разобраться со штриховкой и положением рук во время рисунка. Каждое положение дает разный нажим на грифель, а следовательно, разную толщину и силу линии. Контроль нажима приходит с опытом, поэтому рекомендуем тебе для достижения оптимального результата тренироваться по возможности чаще. Заведи себе небольшой блокнот либо в клетку, либо совсем без разметки и практикуйся. Чем чаще, тем лучше. Пробуй разный угол нажима, разное положение руки и разный тип штриховки, помни, что грамотная штриховка может загладить самый неудачный рисунок. Поэтому одним из ответов на вопрос «Как научиться рисовать» будет: «Научись правильно держать руку и штриховать!» Но тут мы тебе не помощники. Ты должен сам выбрать тот штрих, который тебе нужен и удобен.

3. Чувство формы и тени

На первом этапе рисования очень важно узнать, что такое чувство формы. Если у тебя есть базовые познания в области черчения, то тебе будет легче. Передать форму предмета можно правильной передачей игры света с помощь штрихов разной силы и направления. Запомни, чувак, штрихи не обязательно должны быть практически невидными, визуальная шероховатость рисунка придает ему характер. Если ты не смог научиться передавать игру света и тени с помощью простого карандаша, попробуй сначала научиться рисовать с помощью двух тонов в этаком нуар-стиле. Таким образом ты научишься понимать, как тень вообще ложится и играет на разных поверхностях, также рисование в стиле «Города грехов» Фрэнка Миллера поможет тебе освоить парочку оригинальных приемов. Во-первых, приобрети хорошую черную гелевую ручку, плохие ручки не будут покрывать поверхность бумаги равномерным черным цветом. Когда у тебя начнет лучше получаться, или тебе понравится так рисовать, прикупи себе ликвид лайнер или рапидограф.

Очень сложно научить кого-то рисовать в небольшой статье. На вопрос «как научиться рисовать» ответов очень много. Поэтому задай себе вопрос: «Что я хочу рисовать?» Если ты хочешь рисовать людей, то настоятельно рекомендуем тебе обучиться основам анатомии. Конечно, многие люди будут говорить тебе, что анатомия — дело лишнее, что куда проще скачать специальную программку на телефон, планшет или компьютер, в которой можно поставить человека в разные позы и смотреть на него с разных ракурсов, чтобы потом перерисовать, но, поверь, анатомия — это очень важное дело. Если ты собираешься рисовать в комиксовом стиле или в стиле аниме, то тебе анатомия, конечно, не особо пригодится (но и не помешает), а вот такие программки очень пригодятся. Но что тебе понадобится уж точно — так это знание пропорций. Гугли их! Именно пропорции придадут любой твоей работе чувство законченности. Даже если ты собираешься или в стиле аниме, то тебе необходимо знать анатомию человеческих рук.

Неплохим справочником можно считать книгу Б. Хогарт «Рисование динамичных рук для художников. Учебное пособие» . Сразу скажем, что рисовать руки — самое муторное и сложное дело в рисовании человека, ты уж поверь.

Как научиться рисовать карандашом фигуры людей правильно? Читай книги анатомии для художников, например, «Анатомия для художников» Енё Барчаи , многим художникам она, правда, не по вкусу, но это чисто профессиональные холивары.

Для каждой цели рисования есть своя литература. Хочешь знать как научиться рисовать карандашом комиксы в американском стиле? Читай книжки Кристофера Харта . У него великое множество справочных материалов на разные случаи жизни. Его книги помогут тебе научиться рисовать монстров, комиксы, научиться основам построения страницы в комиксе, научиться основам техники рисунка в стиле фэнтези или научной фантастики. Также очень хороша книгагуру индустрии комикса, Стэна Ли, «Как рисовать комиксы» . А еще хороший совет — читай больше разных комиксов и перерисовывай. Для рисующих фэнтези и НФ хорошо подойдет книга «Техника рисунка фэнтези» Брюс Робертсона , правда, местами она морально устарела, потому как многие приемы с легкостью можно сделать на ПК.

Для самых начинающих художников страсть как рекомендуем книжку Джина Фрэнкс «Рисунок карандашом» — это книга старого художника, мастера графики и рисования простыми карандашами. Она научит тебя всем основам рисования карандашом.

Хочешь знать как научиться рисовать карандашом мангу или японские комиксы? Есть очень много книг на эту тему. Обязательно посмотри, чтобы там были советы по рисованию типажей главных героев, ведь именно манера рисования и выдает характер персонажей. Девочка-волшебника из «Рубак» Лина Инверс, например, один типаж, для рисования более реалистичных героев нужны другие советы.

С пейзажами куда сложнее. Тут тебе придется изучать законы перспективы, композиции, понятие золотой середины и все такое прочее. Здесь можем посоветовать больше рисовать с натуры.

Самым главным в вопросе «Как научиться рисовать» является практика. Практиковаться очень важно! Самым лучшим, на наш взгляд, способом практики являются перерисовывание картинок и рисование с натуры. Чем чаще ты это будешь делать, тем быстрее ты научишься рисовать.

Мастер класс — Графика карандашом — Видео

В рамках прямого эфира с Ангелиной мы нарисуем стилизованную птицу в стиле модерн. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
— Используем цветные карандаши разных марок⁣⁣⠀
— Поговорим о техниках работы с цветными карандашами.⁣⁣⠀
— Обсудим, как можно стилизовать птицу или животное, «одеть» и превратить в сказочного персонажа.⁣⁣⠀

Часть II

Часть II

Грибной сезон в самом разгаре. Берём лукошки и (в̶ л̶е̶с̶ )рисовать вместе с Натальей Лемешевой.
⁣⁣⠀
Мы нарисуем лукошко с белыми грибами сухой пастелью⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
На мастер-классе мы обсудим и разберём ⁣⁣⠀
✔️как работать сухой пастелью, приемы и хитрости⁣⁣⠀
✔️как построить композицию ⁣⁣⠀
✔️как свет и тень⁣⁣⠀
✔️как использовать цвет чёрной бумаги⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Что необходимо:⁣⁣⠀
— Черная бумага для пастели ( canson mi-teintes, fabriano tiziano и другая). Можно использовать обычную наждачную бумагу⁣⁣⠀
❗️Формат желательно А3, но можно и А4.⁣⁣⠀
— Сухая пастель. Пастельный или угольный карандаш.⁣⁣⠀
— Клячка или ластик.⁣⁣⠀
— Вы можете рисовать с нами также масляной пастелью, гуашью или карандашами. Результат будет отличаться, но тем интереснее.⁣⁣⠀

«Улица Барселоны» с Ангелиной Небренчиной

Скетч — это способ запечатлеть момент не только на бумаге, но и в собственной памяти особым образом. Магия рисунка состоит в том, что вы запоминаете не только изображаемый объект, но ещё и свои личные ощущения, эмоции.⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
В рамках прямого эфира Ангелина подробнее расскажет, зачем делать скетчи, покажет свой альбом с рисунками из путешествий. Расскажет, зачем и как ведёт такой альбом. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
На мастер-классе мы поработаем в смешанной технике: графика + цветные карандаши.⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Вы узнаете⁣⁣:
✔️Как выбрать сюжет для скетча⁣⁣⠀
✔️Как создать графическое изображение без предварительного рисунка, работая сразу ручкой⁣⁣⠀
✔️Как гармонично дополнить скетч цветом ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Какими материалами мы будем пользоваться:⁣⁣⠀
-Бумага (подойдёт Гознак)⁣⁣⠀
-Линер 0,05⁣⁣
-Гелевая чёрная ручка ⁣⁣⠀
-Цветные карандаши⁣⁣⠀

Часть II

Часть II

Фэшн иллюстрация со стилизацией:⠀
Как из нескольких фото собрать стильный образ для скетч-портрета?⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
В рамках записи прямого эфира вместе с Йенной вы научитесь этому и создадите иллюстрацию в стиле Cute Fashion⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Материалы:⁣⁣⠀
• Маркеры спиртовые⁣⁣
• Бумага для маркеров⁣⁣⠀
• Карандаш с красным грифелем⁣⁣⠀
• Коричневый или чёрный тонкий линер⁣⁣⠀
• Чёрный brush-pen⁣⁣⠀
• Белая ручка⁣⁣⠀

Часть II

Часть II

Море и лодки пастелью с Натальей Лемешевой

Мы нарисуем несколько лодочек и бирюзовое море сухой пастелью.

На мастер-классе мы обсудим и разберём
✔️как работать сухой пастелью, приемы и хитрости
✔️как построить композицию
✔️как передать отражение в воде

Что необходимо:
-Серая, серо-голубая бумага для пастели ( canson mi-teintes, fabriano tiziano и другая)Формат желательно А3, но можно и А4.
-Сухая пастель.
-Пастельный или угольный карандаш.
-Клячка или ластик.
Вы можете рисовать с нами также масляной пастелью, гуашью или карандашами. Результат будет отличаться, но тем интереснее.

Часть II

Часть II

Море, лодочки, крики чаек…
Пока многие только мечтают об этом, приглашаем вас на прямой эфир с Натальей Лемешевой
Мы нарисуем лодочку и бирюзовое море сухой пастелью.

На мастер-классе мы обсудим и разберём
✔️как работать сухой пастелью, приемы и хитрости
✔️как построить композицию
✔️как передать отражение в воде

Что необходимо:
-Серая, серо-голубая бумага для пастели ( canson mi-teintes, fabriano tiziano и другая). Формат желательно А3, но можно и А4.
-Сухая пастель.
-Пастельный или угольный карандаш.
-Клячка или ластик.

-Вы можете рисовать с нами также масляной пастелью и карандашами. Результат будет отличаться, но тем интереснее!

Часть II

Часть II

Фэшн иллюстрация со стилизацией
Как из нескольких фото собрать стильный образ для скетч-портрета?⁣⁣⠀⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
В рамках прямого эфира вместе с Йенной  вы научитесь этому и создадите Fashion иллюстрацию ⁣⁣⠀⁣⁣⠀
⁣⁣⠀⁣⁣⠀
Материалы:⁣⁣⠀⁣⁣⠀
• Маркеры спиртовые⁣⁣⠀⁣⁣⠀
• Бумага для маркеров⁣⁣⠀⁣⁣⠀
• Карандаш с красным грифелем⁣⁣⠀⁣⁣⠀
• Коричневый или чёрный тонкий линер⁣⁣⠀⁣⁣⠀
• Чёрный brush-pen⁣⁣⠀⁣⁣⠀
• Белая ручка⁣⁣⠀⁣⁣⠀
⁣⁣⠀⁣⁣⠀

⁣⁣⠀⁣⁣⠀
Погрузитесь в мир творчества и креатива! 

Цветочная мандала с Ольгой Алимовой

Ольга Алимова рисует мандалы с 2014 года! ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
В рамках прямого этого видео, вместе с Ольгой вы погрузитесь в медитативный процесс рисования и создадите чудесную лепестковую мандалу!⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Вам понадобится:⁣⁣⠀
• циркуль⁣⁣⠀
• карандаш⁣⁣⠀
• черный линер⁣⁣⠀
• акварель⁣⁣⠀
• белая гелевая ручка⁣⁣

Часть II

Часть II

Воздушные белые пионы сухой пастелью с Натальей Лемешевой!⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
В ходе эфира вы узнаете:⁣⁣⠀
▫️Как выстроить композицию⁣⁣⠀
▫️Как изобразить цветок сложной формы⁣⁣⠀
▫️Почему белый не белый на картине ⁣⁣⠀
▫️Как отобразить свет и тень ⁣⁣⠀
▫️Способы и приемы рисования сухой пастелью⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Материалы⁣⁣⠀
✔️Бумага:⁣⁣⠀
Серая, серо-голубая бумага для пастели ( canson mi-teintes, fabriano tiziano и другая). Формат желательно А3, но можно и А4.⁣⁣⠀
✔️Сухая пастель: самые светлые оттенки розового, сиреневого, желтого, охра, пара зелёных, пара голубых. Выкраску разместим за сутки в сторис⁣⁣⠀
✔️Пастельный или угольный карандаш.⁣⁣⠀
✔️Клячка или ластик.⁣⁣⠀

Новогодний альпийский городок сухой пастелью с Натальей Лемешевой 
 

Google в числе самых красивых мест Европы покажет и Гальштадт. Небольшой городочек в Австрийских Альпах недалеко от Зальцбурга.
Именно благодаря гуглу я в него когда-то и попала. Он не оставляет никого равнодушными… хотя бы своими черепами.
Подробнее об этом вы узнаете в записи прямого эфира.

Из видео вы узнаете:
✔︎как работать сухой пастелью, приемы и хитрости
✔︎как построить композицию
✔︎какого цвета снег
✔︎как нарисовать этот самый снег, чтобы он выглядел настоящим
✔︎как использовать цвет чёрной бумаги

Что необходимо:
-Черная бумага для пастели ( canson mi-teintes, fabriano tiziano и другая). Можно использовать обычную наждачную бумагу❗️
Формат желательно А3, но можно и А4. Если не найдёте чёрную, можно рисовать на любой другой тёмной.
-Сухая пастель. Пастельный или угольный карандаш.
-Клячка или ластик.

Вы можете рисовать с нами также масляной пастелью, гуашью или карандашами. Результат будет отличаться, но тем интереснее.

Вы просили цветы! Пожалуйста 🙌🏻. Весеннее настроение своими руками! ⠀ Рисуем солнечный 🌞 букет мимозы мягкой пастелью.⠀ ⠀ Мы нарисуем букет мимозы пастелью в солнечных лучах на серой бумаге.

В прямом эфире мы обсудим и разберём:⠀

✔ как работать сухой пастелью, приемы и хитрости

✔ как построить композицию

✔ как изобразит свет и тень

✔ как работают дополнительные цвета

✔и даже немного обсудим строение цветов ⠀⠀

Что необходимо: Серая бумага для пастели ( pastelmat, canson mi-teintes, canson mi-teintes touch, fabriano tiziano и другая). Можно использовать обычную наждачную бумагу❗️Формат желательно А3, но можно и А4. Если не найдёте серую, можно рисовать на любой другой. Сухая пастель. Пастельный или угольный карандаш. Клячка или ластик. Вы можете рисовать с нами также масляной пастелью или карандашами. Результат будет отличаться, но тем интереснее. Референс будет размещен в сторис накануне эфира. Там же будет и необходимый набор мелков. Обязательно сохраняйте себе заранее.

В мастер-классе Ольги Алимовой (@matushka_pra) вы нарисуете мандалу спиртовыми маркерами в сиренево-розовых тонах.

Для мастер-класса вам понадобятся:

Больше ассортимента в интернет-магазине Арт-Квартал

Мы в социциальных сетях:

Онлайн курс Книжная Иллюстрация

Курс: Ботаническая иллюстрация (6 занятий)

Педагог София KAUZLAV

Цель курса: Познакомиться с особенностями ботанической живописи и графики. Изучить различные техники, стили и способы передачи изображения на листе. Научиться грамотно компоновать объекты на бумаге. Разобраться в понятиях «объем», «фактура», «цветовая гамма».

В финале курса вы: Создадите множество ботанических иллюстраций в разных стилях и различными материалами. Сможете передать красоту, характер и самобытность каждого растения. Научитесь управлять акварельными заливками и контрастными штрихами. Изучите основы ботанической живописи и графики, а также сможете применять полученные знания на практике.

1 занятие. Графика. Сухоцветы.Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы простым карандашом. Изучение основных особенностей графики. Демонстрация наглядных примеров и вспомогательных фотографий. Практика. Создаем рисунок сухоцветов на разных форматах.Материалы к занятию: бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простые карандаши разной мягкости, ластик.

2 занятие. Фактура. Рисунок тушью и пером/линером/черной гелевой ручкой. Хризантема. Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы тушью. Изучение выразительных графических приемов и фактур. Демонстрация наглядных примеров и вспомогательных фотографий. Практика. Создаем рисунок хризантемы на разных форматах.Материалы к занятию: тонированная бумага или крафт разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простые карандаши разной мягкости, ластик, тушь/перо или линер, гелевая ручка.

3 занятие. Акварельная иллюстрация аля-прима. Лилия.Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы акварелью. Знакомство с цветом и основными особенностями акварельной техники.
Практика. Создаем акварельный этюд лилии на разных форматах.Материалы к занятию: акварельная  бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти разных размеров (синтетические или беличьи с острым кончиком), палитра, баночка с водой.

4 занятие. Работа с цветными карандашами или пастелью. Анютины глазки.
Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы цветными карандашами. Знакомство с цветом и основными особенностями наложения тона с помощью цветных карандашей.Практика. Создаем карандашную зарисовку анютиных глазок.Материалы к занятию: фактурная бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простой карандаш, ластик, цветные или акварельные карандаши/пастель.

5 занятие. Акварельная иллюстрация «по сырому». Полевые растения.
Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы «по сырому».
Практика. Создаем акварельный этюд полевых цветов на разных форматах.
Материалы к занятию: акварельная  бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти разных размеров (синтетические или беличьи с острым кончиком), палитра, баночка с водой, губка.

6 занятие. Техника лессировки. Ирис.Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы акварельной лессировкой.Практика. Создаем акварельную иллюстрацию ириса на разных форматах.

Курс подойдет рисующим с любым уровнем подготовки в том числе и для начинающих. Начало занятий 3 марта. 

Расписание занятий: среда, 19:00 — 21:00 (после каждого занятия вам будет доступна видео запись, если вы вдруг не сможете присутствовать на занятии)
Записи будут доступны в течение всего курса + 2 недели после окончания

Материалы к занятию: акварельная  бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти разных размеров (синтетические или беличьи с острым кончиком), палитра, баночка с водой.

Виды графики. Графические техники

Графика объединяет две группы художественных произведений: рисунок и печатную графику.

Рисунок считают уникальным, потому что он существует в единственном экземпляре. В старину художники рисовали на папирусе, позднее — на пергаменте, с XIV в. — на бумаге. До нашего времени сохранилась традиция рисовать на ткани.

Изображение может быть создано карандашом, углем, тушью, соусом, сангиной. Работа выполненная цветными мелками — это техника пастели, кроме того акварель тоже является графическим материалом.

В отличие от рисунка, печатная графика существует в больших экземплярах. Чтобы их получить, используют гравюру — изображение на твердом материале, которое покрывают красками, а потом отпечатывают на бумаге.

Существуют разные техники гравюры: ксилография, линогравюра, офорт, литография . С появлением гравюры связано возникновение печатной книги и развитие книжной графики.

Линогравюра — рисунок, вырезанный на линолеуме. Рисунок вырезают на линолеумной пластине стальными резцами разной конфигурации. В зависимости от формы резца линия, которую он оставляет, может быть совсем тоненькой, острой или же широкой, округленной. Таким образом изготавливают форму. Потом на нее наносят печатную краску с помощью специального оборудования — валиков.

Печатают линогравюру на печатном прессе. При этом слой краски, нанесенный на форму, отпечатывается на бумаге. Бумажный отпечаток называют линогравюрой, или, обобщенно, как и все другие печатные техники, — эстампом.

Ксилография (гравюра на дереве) — изображение, выполненное резцами на деревянной поверхности. Для этого пригодны не все породы деревьев. Художники используют грушу, дуб, бук, самшит.

Деревянную поверхность тщательно шлифуют и даже заглаживают воском. Рисунок вырезают так же, как и на линогравюре, но большая твердость дерева позволяет обогатить изображение мелочами, деталями. Выполнять такую работу сложнее.

Печатают оттиск так же, как и линогравюру, с помощью печатного пресса на специальной эстампной бумаге. Эта техника старинная и пришла к нам из глубины веков. Именно таким образом выполняли первые печатные книги.

Литография — это гравюра на камне. Для нее используют специальный, литографский камень. Система нанесения рисунка на камень очень сложная. Это может быть и процарапывание, и нанесение рисунка кистью с тушью, и рисование карандашом. Во всех этих случаях используют материалы, предназначенные только для литографии. Печатают оттиск на печатном станке. Литография позволяет достичь тонких градаций (переходов) тона, похожих на рисунок карандашом или акварелью. Благодаря этому литографские оттиски иногда напоминают акварельные рисунки.

Монотипия – это оттиск краски с любой поверхности на бумагу. Такой оттиск существует в единичном экземпляре, на что указывает частица «моно» в названии. Это что-то среднее между печатной графикой и рисунком.

Офорт , или гравюра на металле, — это несколько техник исполнения печатной формы из металла (меди, цинка). Рисунок наносят на предварительно обработанную, отшлифованную, гладкую пластину. Это может быть гравирование, процарапывание. Такая работа требует исключительной точности и физического напряжения.

Существуют способы более легкого нанесения рисунка. Пластину можно покрыть защитным слоем специального лака и «рисовать», снимая лишь лак. Потом такую пластину погружают в емкость с кислотой, и кислота вместо гравера делает углубления в металле. Краску на офортную пластину наносят руками. Отпечаток делают на печатном станке. Мягкая бумага, прижимаясь к пластине, как бы вбирает краску из углублений.

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

• Станковая графика (станковый рисунок, эстамп)
• Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)
• Журнальная и газетная графика
• Прикладная графика (плакат и пр.)
• Компьютерная графика
• Промышленная графика

В повседневной жизни мы чаще всего сталкиваемся с промышленной графикой. Это — почтовые марки, афиши, этикетки, театральные программки, фирменные знаки, рисунки на фантиках конфет и т.п.

Термины.

Техники художественные — в соответствии с изобразительными видами искусства техники художественные делятся на живописные, графические и скульптурные (пластические).

Живопись — один из основных видов изобразительного искусства; художественное изображение мира на плоскости посредством цветных

материалов.

Среди изобразительных видов искусства живопись — наиболее популярный вид, не смотря на то что графика — самый распространенный. Секрет популярности живописи специалисты объясняют тем, что ей доступно изображение чрезвычайно разнообразного круга явлений, впечатлений, эффектов, весь мир чувств, переживаний, характеров, взаимоотношений, тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полет фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и оттенки настроений. Живопись воплощает образы в красках, во всем их блеске и богатстве и при любом освещении.

Основные разновидности живописной техники принято обозначать по разновидностям sxd деталей нередко оказывается невозможной. Когда акварель употребляется с белилами или накладывается сравнительно густым, непрозрачным слоем, свойства этого материала меняются, приближаясь к гуаши.

Гуашь (от итал. «водяная краска») — 1. Красочный материал, сравнительно близка мягким сортам акварельных красок, но существенно отличается от них примесью белил в самой краске и большей кроющей способностью. Гуашью работают преимущественно по бумаге, разбавляя краски водою. В отличие от акварели и подобно темпере, живопись гуашью ведется плотным, непрозрачным слоем. При высыхании гуашь светлеет

2. Гуашь — техника, которую в отличии от акварели принято рекомендовать начинающим: благодаря ее кроющей способности, ею легче пользоваться при исправлении ошибок и поиске выразительного колористического решения.

Мозаика — разновидность монументальной живописи, основанная на применении разноцветных твердых веществ — смальты, естественных цветных камней, цветных эмалей и т.д. Изображение составляется из укрепленных на цементе или специальной мастике и затем отшлифованных. По способу предназначенном ей месте (стена, свод, и пр.) или на отдельной плитке, которая затем вделывается в стену.

Графика (от греч. «пишу», «рисую») — один из видов изобразительного искусства, обладающий художественными особенностями, определяющими его место в ряду других искусств и в жизни человека. Основным средством выражения графики является рисунок. Цвет в графике ограничен избранной техникой и цветом основы (в большинстве случаев бумага — белая, тонированная, окрашенная или цветная, реже — пергамент, шелк).

К графическим техникам относятся: графитный, цветной или «итальянский» карандаш, пастель, восковые мелки, фломастеры и др. рисующие материалы; также тушь, перо, палочка; реже — акварель, гуашь, те. техники, которые многие «музейщики» и реставраторы относят к графическим.

Материалы, которыми выполняется графическая работа, являются и техникой. Обычно под произведением указывается техника (например, бумага, пастель).

Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычного листа бумаги – белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется всё же более ограничено, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и чёрного (или какого либо другого цвета красящего пигмента.)

Виды графики:

Монументальная — тесно связанна с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны.

Станковая – выполняемая «на станке», не имеющую связи с определённым интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок).

Декоративная – книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика – композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других «живых» материалов.

Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как и художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику — в скульптуре, цвет – в живописи).

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Й материалы и техники определяются видами графики.

Станковая графика в зависимости от характера и техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Эстамп – от французского – штамповать, оттискивать – оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого – либо твёрдого материала, с которым потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике и в плакате.

Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий, является станковый рисунок.

Рисунок выполняется художником непосредственно на листе бумаги, каким либо графическим материалом — карандашом, углём, тушью, сангиной акварелью, гуашью.

Рисунок – изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения.

Зародился рисунок ещё в эпоху верхнего палеолита – рисунки животных,

процарапанные на камне, кости, нарисованные на стенах пещер (пещеры Альтамиры в Испании и др.) рисунок эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованным, силуэту, штриховке, пятну.

От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и всех последующих эпох до наших дней обучение изобразительным искусствам начиналось с изучения рисунка. Основные правила построения изображения на плоскости были в центре внимания таких известных художников как Леонардо да Винчи, Дюрер.

«Рисунок, который называют рисунком наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Рисунок — источник и корень всякой науки» — писал великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буанарроти (1475-1564).

Длительное время рисунок служил лишь вспомогательным материалом для художника. В эпоху Ренессанса, в эпоху наблюдения за натурой, рисунок освобождается от зависимости и начинает становится самостоятельной ценностью (17-18 в.в.) Сначала для рисунка используют сангину, уголь, серебряный карандаш. Позже появится графитный карандаш и резиновый ластик. В 19 веке авторская графика становится совершенно независимой от живописи.

Графические материалы:

Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой, матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких веток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. В 19 веке получил распространение твёрдый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением растительного клея (сухой грифель). Линии и штрихи, нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отличии от натурального рисовального угля, палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии. Которые очень трудно удаляются. Техника рисунка углём очень разнообразна, так как заточенные стержнем или палочкой угля можно проводить очень тонкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объёмно-пространственные задачи. Художники, работавшие углём: Х.Гольбейн (1497-1543), Ж. Энгр (1780-1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В.А. Серов (1865-1911).

Сангина – так же и уголь, широко применяется в рисунке. Сангина (лат.- кровь) – палочки каолина с добавлением окисла железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углём, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушёвками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые изобразительные средства в рисунке. Техника сангины даёт возможность добиться тонких тональных переходов. Наиболее часто употребляется тёплого красно-коричневого тона, близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней. Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, А. Ватто, Рубенс, Фрагонар, Шарден.

Пастель — сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрессованных, стёртых в порошок пигментов с добавлением растительного клея. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мелками приближает графику к живописи.

Пастельными палочками рисуют на шероховатой бумаге, картоне. Нежную, бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясений. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксатором (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно окантовывают и застекляют в раму. Так называемая «чистая пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смешивать, нанося один слой на другой и растирая их растушёвкой или рукой. Широко известны произведения, выполненные в технике пастели, зарубежных мастеров: Л. Караччи, Х. Гольбейна, Э. Манэ, Э. Дега. В России – И.И.Левитан, В. А. Серов.

Соус – разновидность пастели. Имеет широкую гамму цветов, соус можно использовать и как сухой и как жидкий (разбавленный водой) материал. Жирные чёрные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм. обёрнутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокалённого волоса или шерсти различных животных – беличьи, барсучьи, колонковые и других.

Кофейная графика. Одно из современных направлений в графике – использование в работе новых материалов. В частности, кофе. Кофейная графика выполняется разведённым растворимым кофе, она позволяет добиться приятного коричневатого тона в работе и различных тональностей. Кофе смешивается с водой на палитре, и работа выполняется в технике гризайль.

Каждое графическое средство можно использовать как самостоятельный материал, так и как дополнение к другому материалу. Например, уголь применяется для подготовки рисунка под масляную живопись, а пастель хорошо совмещать с такими техниками как гуашь и акварель.

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Пусть даже наиболее известные картины за всю нашу историю и написаны красками, а все же не стоит забывать о такой важной составляющей изобразительного искусства в человеческой жизни, как графика.

Она всегда была рядом с живописью, появляясь в отдельных работах, вместе с красками и как основа для их наложения. Ее видов достаточно много, известных и не слишком, и большое число художников всех времен и народов обращались к графике в стремлении выразить себя.

Для графики основными изобразительными средствами являются разнообразные линии, точки, пятна, штрихи и тон, которые вместе и даже по отдельности создают цельный образ. Цвет для этого вида искусства – не главное, хотя вполне приемлемое явление. Обычно, помимо основного черного, в графике используется лишь один цвет, хотя иногда (к примеру, в гравюрах) может применяться достаточно большое цветовое разнообразие. Благодаря доминирующей цветовой сдержанности этот вид искусства иногда называют также искусством черного и белого .

Разные виды графики и ее техники появлялись постепенно, не сразу. Первые изображения, как мы помним еще по урокам истории в школе, – это рисунки на стенах пещер и камнях, которые остались от первобытных людей. Далее появились орнаменты на оружии, предметах быта и орудиях труда, пришедших из эпохи неолита и бронзового века. На этих ранних ступенях искусство объединяло в себе и функцию письменности – передачу информации. Сохранились до нашего времени и пергаментные свитки, и каменные плиты, и глиняные таблички, используемые в качестве источника информации. Преуспели в объединении письменности и графики древние египтяне – они вовсю пользовались пиктограммами (рисунками, обозначающими различные объекты, действия и субъекты) для отображения своей истории.

История возникновения графики

Долгий период графика служила лишь для украшения предметов, станковой графики не было, а связь с письменностью сохранялась благодаря украшению книг, как и все в то время – лишь ручной работы. Китай, к примеру, не разграничивал рисование и каллиграфию, они считались равноправными и взаимодополняющими. А в 868 году н.е. там же был изобретен способ увеличения количества экземпляров рисунка с помощью вырезанного из дерева клише. Это стало началом ксилографии – гравюры на дереве, которая появилась в Европе только в первой половине XV столетия. И до сего дня в Азии можно увидеть мастеров, вырезающих иероглифы или именные печати на деревянном бруске.

Изначально графикой называли лишь письмо, искусство шрифтов. Лишь на стыке XIX-XX веков она оформилась в самостоятельный вид изобразительного искусства. Интересно отметить, что современная музейная классификация относит к графике также все техники с использованием бумаги и водорастворимых красок (в основном акварели, пастели и гуаши). Но тут все зависит от того, к чему склоняется художник – к цвету или линиям.

Считается, что графика привлекает своим лаконизмом, строгостью и емкостью образов, объединенных с некоторой неопределенностью и недосказанностью, условностью, что заставляет воображение зрителя работать более активно. Именно поэтому художественную ценность как произведения искусства имеют и зарисовки, эскизы, наброски – вроде бы незаконченная живопись, но и самостоятельные картины.

Великолепные образчики графики можно увидеть у Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Альбрехта Дюрера, Рембрандта ванн Рейна, Ивана Шишкина, Тараса Шевченко и многих, многих других художников, также известных своей живописью.

Традиционной основой для графических рисунков была и остается бумага – чаще всего белая, но, в зависимости от задумки художника, и цветная, иногда – черная или фактурная. Такой фон будто создает собственное пространство, в котором «живет» изображаемое, – двухмерное или трехмерное лишь благодаря фантазии и умению автора. Но вот, к примеру, портрет Шаляпина руки Серова создан углем на холсте, а первобытная графика дошла до нас на камне, так что особых ограничений нет. Можно добавить, впрочем, полимерные пленки и фольгу как основу для рисующих материалов.

Из традиционного инструментария творца графических работ можно назвать графитный карандаш, шариковую ручку, уголь и иже с ними. Но для некоторых видов графики нужны печатные станки, резцы для дерева/линолеума, литографические камни – то, что не везде встречается.

В целом используются различные карандаши, кисти, стальные, гусиные и камышовые перья, деревянные, стеклянные и камышовые палочки, авторучки и фломастеры, трубочки разных форм (стеклянные либо металлические), пульверизаторы, аэрографы, а также все многообразие растушевок, тампонов и валиков. Что же наносят эти инструменты? Акварель, тушь, чернила, гуашь, темперу, типографские, масляные и синтетические краски, разнообразные лаки, красители для текстиля. Кроме этих материалов используются также уголь, карандаши в стиках и порошке и пастель.

Разновидности графики

Виды графики разнообразны. Ее традиционно делят на станковую (как и живопись), книжную (иллюстрации и другое оформление издания) и газетно-журнальную (рисунки, карикатуры) и прикладную графику (марки, этикетки, оформление конвертов, плакат, афишу и многое другое). Самый юный вид – компьютерная графика, но он не связан напрямую с теми материалами, которыми пользуются остальные виды, а потому стоит в стороне.

В графике используются все жанры – ведь она позволяет и детализировать, и размывать, и намекать на объект, и в полной мере передавать мир (особенно в популярном сегодня жанре гиперреализма). Кроме того, присутствуют и разные техники. В первую очередь нужно назвать рисунок (неважно, чем и на чем, пусть даже напечатанный). Другим вариантом является эстамп – авторский рисунок, предназначенный для тиражирования, то есть – печати. К нему относят гравюры на дереве (ксилографию), металле, линолеуме, картоне, стекле и камне (литографию).

Как уже упоминалось, определенное время термин «графика » обозначал лишь письмо и каллиграфию, однако после появления рисунков в книгах, а за ними и выхода рисунка за пределы книг расширилась и область, охватываемая термином. С развитием промышленности, увеличением образованности и количества печатных изданий (как книг, так и периодики) развивалась и промышленная полиграфия, распространившая графический рисунок и помогавшая в становлении графики как искусства.

Сначала графику понимали как искусство линии на основе контраста между черным и белым, но со временем такое понимание расширилось, добавив в определение такие понятия, как штрих, пятно, точка, тон. На сегодняшний день развитие графики не останавливается, как и развитие живописи в целом. Появляются новые жанры, техники и, конечно же, новые работы в этих стилях, о которых мы поговорим в следующей статье.

Станковое искусство — род изобразительных искусств, произведения которых носят самостоятельный характер и не имеют прямого декоративного или утилитарного назначения (в живописи — картины; в графике — эстампы, станковые рисунки и лубок). Название происходит от станка (мольберт, скульптурный станок), на котором создаются многие произведения. Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок. Эстамп — оттиск на бумаге. Основными формы бытования станковой графики являются музейные и выставочные коллекции и экспозиции.

Станковая графика — род искусства графики, произведения которого:

• самостоятельны по назначению и форме;
• не включены в ансамбли книги или альбома;
• не входят в контекст улицы или общественного интерьера;
• не имеют прикладного назначения.

Очень разнообразны материалы станковой графики. Остановимся на станковых работах, создаваемых такими широко распространенными материалами, как карандаш, тушь, черная акварель и другие. Эти работы нередко являются подготовительными упражнениями, вспомогательным материалом к какому-либо произведению (картине, эстампу, иллюстрации и т. д.). Они могут быть сделаны и с натуры и по представлению. Сюда относятся очень быстрые зарисовки, фиксирующие отдельные характерные черты натуры (наброски), более детальные рисунки или подробно проработанные, законченные вещи.

Г. Гольбейн.
Портрет Томаса Элиота.
Около 1530. Рисунок

Многие из таких вспомогательных рисунков выполнены так мастерски и настолько содержательны, что приобретают ценность первоклассного художественного произведения. Примером могут служить портретные рисунки художника Г. Гольбейна Младшего.

Большинство этих рисунков выполнено как этюды к живописным портретам, но в них даны такие яркие человеческие характеры и так велико их профессиональное мастерство, что трудно найти что-либо равное в искусстве рисунка.

Очень красивый насыщенно черный и бархатный штрих дают так называемые итальянские и угольные карандаши. Нередко художники работают карандашами, изготовленными из цветных пигментов (сангина, цветные меловые карандаши и др.). Карандаш — материал очень гибкий, послушный, позволяющий разнообразно работать в пределах небольшого листа. И. Е. Репин в карандашном портрете Л. Н. Толстого скупыми и благородными средствами создал проникновенный образ писателя великого и мудрого, простого и человечного. Конечно, такой рисунок выходит за пределы просто натурной зарисовки. Глубокая содержательность делают его самостоятельным и значительным произведением.

Уголь является излюбленным материалом многих художников. Угольный рисунок обычно выполняется на шероховатой бумаге, а иногда на холсте, и отличается красивым бархатистым тоном» широким и энергичным штрихом. Художница К. Колльвиц в произведении «Домашняя работница» отлично использовала возможности угольного рисунка, создав образ простой женщины, изнуренной нелегким трудом

И. Репин. Л. Н.
Толстой за работой.
1891. Карандаш

К. Колльвиц.
Домашняя работница.
1906. Уголь

Часто встречается в графике соус — рисовальный материал из очень мелкого черного порошка, скрепленного клеящим веществом. Иногда соус применяется в виде сухого порошка, но чаще всего разбавляется водой.

В. Ван Гог. Пейзаж. Перо

Особыми качествами обладает перовой рисунок. Работает художник разбавленной тушью или специальными чернилами, применяя обычные стальные, а также гусиные и тростниковые перья, особым способом затачивая их. Разные перья дают различные штрихи — то очень острые и тонкие, то мягкие и широкие. Перовой рисунок красив своей четкостью, чистотой и изяществом разнообразных по форме штрихов. Так например пейзаж Ван Гога, выполнен стальным пером с преобладанием коротких штрихов разных направлений, позволивших художнику выразить разные предметы, их фактуру и пространство связывающее их.

Широко распространен в советской графике прием рисования жидкими черными материалами (чаще всего тушью) при помощи кистей, так называемого фетрового пера или заточенных деревянных палочек. Этот прием отличается очень разнообразным, свободным и темпераментным сочетанием штрихов и пятен одного глубоко черного тона. Многие из рисунков О. Верейского, А. Кокорина, В. Горяева, Е. Чарушина и других советских мастеров выполнены этим способом.

Но особенно широко распространена в графике работа тушью, черной акварелью, гуашью, темперой и другими черными материалами, разбавленными водой. Кисти, которыми работает график, очень разнообразны. Бесконечны тональные нюансы этой техники.

Необычайного совершенства достигли в этой области китайские мастера. Их искусство настолько значительно, что следует о нем рассказать подробнее. Традиции этого искусства слагались веками, и в творчестве таких мастеров, как, например, Ци Бай-ши и Сюй Бэй-хун (Жю Пэон), достигли большого совершенства. Сюжеты произведений китайских художников чаще всего почерпнуты из природы. Эти простые сюжеты решены с таким вдохновением, что пробуждают в душе человека целую гамму прекрасных чувств, заставляют ощутить разнообразие и красоту окружающего мира. Китайские мастера умеют вызвать у зрителя ощущение таких изменчивых явлений, как журчание водяных струй, порыв ветра, полет птицы, бег облаков в небе. Работают китайские мастера тушью на особо тонкой бумаге, хорошо впитывающей влагу. Китайская тушь (жидкая или же сухая — в палочках) справедливо считается лучшей в мире. Сухую тушь растирают с водой в специальных каменных тушницах. Китайские кисти очень разнообразны и тщательно подобраны. Рисунки чаще всего выполняются на вертикальных полосах бумаги. В одних местах рисунка художник быстрыми точным движением наносит тушь более сухой кистью, тушь не успевает расплыться на бумаге и ложится четко. В других местах влажная кисть намеренно дольше задерживается на бумаге, тушь расползается и дает мягкие, расплывчатые сочные пятна. Некоторые места рисуются с обратной стороны тонкой бумаги с тем, чтобы на лицевой стороне проступили особенно нежные пятна.

Сюй Бэй-хун.
Быстро скачущая лошадь.
1930-е годы. Тушь

Работы китайских мастеров отличаются композиционным совершенством. Изображения очень часто сочетаются с надписями, а сами иероглифы используются как декоративные и композиционные элементы произведения. В этих произведениях нас привлекает скупость изобразительных средств, большая точность и меткость рисунка.В известной работе Сюй Бэй-хуна «Быстро скачущая лошадь» благодаря высокому мастерству и совершенному владению техникой просто, свободно и уверенно передано сложное движение

Станковые произведения выполняются не только в какой-нибудь одной технике. Очень часто графики в одной работе сочетают две, три и даже большее число различных техник, что расширяет творческие возможности и обогащает запас изобразительных средств художника. Нередко станковые произведения выполняются черным материалом с применением цвета.

Великолепные образцы станковых рисунков создали итальянские мастера Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тинторетто, немецкие художники Гольбейн, Дюрер, Менцель, голландские и фламандские мастера Рембрандт, Ван-Дейк, Рубенс, французские художники Ватто, Фрагонар, Энгр, Домье и многие художники различных стран мира.

Из русских художников прошлого такие мастера рисунка, как О. А. Кипренский, А. А. Иванов, И. Е. Репин, В. А. Серов, П. А. Федотов, М. А. Врубель. В советском искусстве станковый рисунок получил дальнейшее развитие в работах таких художников, как Е. А. Кибрик, Г. С. Верейский, Кукрыниксы, Н. А. Тырса, Д. А. Шмаринов, В. В. Лебедев, Н. Н. Жуков, Г. Рейндорф, А. Ф. Пахомов, Б. И. Пророков, О. Г. Верейский, и многие другие.

Руководство по рисованию для начинающих

Нет ничего более восхитительного, чем рисование. Нет ничего более впечатляющего, чем воплощение грубой идеи в прекрасной реальности. Рисование больше похоже на стремление воплотить свои идеи в реальность.

При этом рисование — одно из таких ремесел, в котором в равной степени сочетаются творчество и техника. Если у вас есть блестящие идеи, но нет техники, это не сработает. Кроме того, если у вас есть точные техники, но нет творческого потенциала для их поддержания, тогда это не сработает.

Для начинающих рисование — это в основном две вещи: научиться управлять рукой и видеть. Итак, для начала вам понадобятся прекрасные навыки и правильные техники. Эта статья — все, что вам нужно знать об обучении рисованию новичку.

Итак, вы готовы?

Давайте начнем с нашего руководства для начинающих по рисованию с простого урока рисования .

Одна из самых важных вещей , которую нужно изучить новичку, — это правильная зрительно-моторная координация с помощью механических упражнений.Эти упражнения предназначены для наращивания мышц, облегчающих эту координацию.

• Начните с создания кругов. Делайте много кругов, чем больше, тем лучше. Кроме того, попробуйте сделать их в обоих направлениях.
• Затем заполните бумагу параллельными линиями. Диагональные линии рисовать легче, но идея состоит в том, чтобы нарисовать набор параллельных линий во всех направлениях. Не переворачивайте бумагу во время рисования. Идея состоит в том, чтобы тренировать запястье во всех направлениях.

Теперь, когда мы поработали над тренировкой ваших рук, давайте перейдем к тренировке глаз.

• Контурирование — Контуры помогают определять объекты, которые вы рисуете, и помогают другим распознавать их. Поэтому присмотритесь к объекту, который вы рисуете, и обнаружите четкие линии контура, чтобы сделать ваш рисунок максимально реалистичным.
• Перспектива — Все, что связано с перспективным рисунком, просто необычно. Если вы возьмете их в руки, это поможет вам создать иллюзию глубины и позволит вашему мозгу мыслить в трех измерениях. Следовательно, развитие перспективы — одна из самых важных вещей, которым нужно научиться, пока учится рисовать.
• Композиция — это понимание того, почему что-то находится там, где оно находится. Значение этих отдельных единиц компенсирует удивительное произведение искусства, которое вы пытаетесь создать. Поэтому композиция — отличный способ сказать что-то своим рисунком, а также придать ему смысл или послание. Это потому, что все, что мы видим, делаем или понимаем, связано с тем, как мы воспринимаем вещи.

Готово! Теперь у вас есть полноценное руководство по рисованию для начинающих.Однако знание техник и их выполнение — это разные вещи. Так что, если вы хотите развить эту страсть и придать ей конкретную форму, вы должны неукоснительно практиковать и усвоить основы.

Как только вы обретете уверенность и освоите прекрасные техники, вы можете перейти к расширенному обучению «, как рисовать, », и руководствам . Удачи и продолжайте тренироваться.

10 основных инструментов для цифрового художника — необходим стартовый набор для начинающих

1. Планшет для рисования

Планшет для рисования — это стандартный инструмент, который есть в наборе инструментов каждого цифрового художника.Обычная мышь не способна рисовать замысловатые узоры. Кроме того, у них нет чувствительности к давлению, которая является неотъемлемой частью цифрового искусства. Планшеты для рисования дают вам полный контроль и кажутся такими же естественными, как рисование карандашом.

С учетом сказанного, планшеты для рисования не такие уж и дорогие, и вы можете легко найти подходящий графический планшет с ограниченным бюджетом.

Планшеты для рисования представлены в двух вариантах

1. С экраном — также называется перьевой монитор / планшет
2. Без экрана — блокнот для рисования или вкладка «Перо»

Оба типа планшетов в равной степени способны создавать профессиональные изображения.Их выбор — дело личного выбора. Вообще говоря, планшеты с дисплеем дороже графических планшетов.

2. Программное обеспечение для рисования

Photoshop является отраслевым стандартом в области программного обеспечения для рисования, но может быть немного дороже. На рынке есть и другие альтернативы, такие как Krita, Clip studio paint и Coreldraw.

3. Образование

Создавать великие произведения искусства не так сложно, как многие думают. Все, что нужно, — это немного усилий и много практики. В Интернете и офлайн есть сотни ресурсов в виде видео, журналов, книг и курсов, которые помогут вам изучить основы и продвинутые методы рисования.

Понимание фундаментальных понятий, таких как форма, форма, цвет, свет и тень, очень важно и позволит вам рисовать и рисовать на профессиональном уровне всю оставшуюся жизнь.

The Ultimate Guide Цифровая раскраска всего — хорошая отправная точка, если вы готовы идти в правильном направлении.

4. Мониторы с точной цветопередачей важны

Кроме того, эти дисплеи не имеют хороших углов обзора.Уровни яркости и контрастности также плохие, что в целом приводит к плохим изображениям.

Поэтому действительно важно приобрести хороший монитор, поддерживающий цветовое пространство AdobeRGB. Хорошие уровни яркости, хорошие коэффициенты контрастности и отличные углы обзора — все это признаки хороших мониторов.

5. Устройство для калибровки монитора

Существует множество бесплатных инструментов, которые также выполняют ту же работу, но вы можете не получить удовлетворительных результатов. Вы можете проверить эту статью для получения дополнительной информации.

6. Художественные принадлежности, такие как — Poseable Mannequins

7. Шрифты — myfonts.com

Доступно несколько платных и бесплатных шрифтов, которые вы можете загрузить и использовать в своих проектах. Один из таких веб-сайтов — это 1001 шрифт, в котором есть коллекция из тысяч шрифтов, которые можно использовать совершенно бесплатно.

Но как распознать шрифты, напечатанные на бумаге или использованные на плакате — к счастью, есть веб-сайт под названием «Мои шрифты» (новая вкладка), который поможет вам распознать правильное название шрифта. Вы можете просто загрузить изображение текста, и сайт сообщит вам название шрифта. Он также доступен как приложение для устройств Android и IOS.

8. Мощный компьютер

Очень часто вы обнаружите, что компьютер зависает или вылетает программное обеспечение.

Это также может привести к огромному замедлению работы компьютера, когда каждый штрих появляется через несколько секунд после того, как вы их нарисовали.

Хороший компьютер решает все эти проблемы. Это позволяет вам больше работать над созданием новых произведений искусства, чем над устранением неполадок.

9. Хорошая клавиатура и мышь

Есть много ситуаций, когда требуется использование мыши. Например, использовать перо с мышью удобнее, чем использовать планшеты для рисования. Хорошая мышь позволит вам получить точное движение, которое вам понадобится, когда вы отслеживаете штрихи и делаете выбор на основе инструмента пера.

10. Кресло удобное

Вы когда-нибудь задумывались, почему все геймеры получают дорогие стулья, да, некоторые из них могут похвастаться, но эти стулья созданы для того, чтобы создать комфортную рабочую среду и поддерживать правильную осанку.

Они оснащены такими функциями, как поддержка шеи, поясничная поддержка, оптимизированная набивка и надлежащий воздушный поток.Они облегчают вашу жизнь и могут спасти вас от постоянной боли в шее или спине в долгосрочной перспективе. Так что будет мудро получить хороший рабочий стул.

Связанная тема:
В чем разница между графическим дизайном и цифровым искусством

Создайте милого векторного монстра из карандашного наброска

Думаю, учитывая, что последние темы основаны на векторных иллюстрациях и симпатичных персонажах, пришло время для еще одного урока по персонажам в Illustrator.В предыдущих версиях были созданы Captain BlackSpoon и Freddy the Fish, которые казались довольно популярными, не говоря уже о быстрой и простой серии про монстров. На этот раз следуйте этому пошаговому руководству Adobe Illustrator по созданию милого маленького векторного персонажа-монстра, начиная с быстрого наброска карандашом на бумаге.

Неограниченное количество скачиваний более 2000000 кистей, шрифтов, графики и шаблонов дизайна Объявление

Начав с бумаги и карандаша, нарисуйте грубые формы быстрыми и грязными круглыми формами.Что касается головы, в частности, не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать идеальную форму — я думаю, что непропорциональные черты делают этого монстра таким милым.

Нарисуйте несколько дополнительных кругов, чтобы выделить конечности и уши.

Продолжайте рисовать черты лица, большие глаза и язык, пускающий слюни, являются обязательными.

Сосредоточившись на общей форме и форме персонажа, нарисуйте строительные блоки для развития тела.

Мне нравится обводить любые окончательные следы карандаша черным маркером, чтобы лучше понять, как выглядит иллюстрация, это также помогает, когда дело доходит до сканирования или фотографирования изображения для отслеживания.

Откройте Adobe Illustrator и создайте новый документ. В меню «Файл»> «Поместить документ» выберите отсканированное или сфотографированное изображение исходного эскиза. Установите флажок Шаблон, чтобы сделать изображение заблокированным полупрозрачным изображением, готовым для трассировки.

Начните с овала, используя инструмент «Круг», чтобы очертить грубую форму головы.

Как упоминалось ранее, диспропорции монстра — это то, что добавляет ему характера, используйте инструмент «Перо», чтобы добавить дополнительные точки, и переместите их на место с помощью инструмента «Прямое выделение», чтобы придать овалу более неточную форму.

Так же, как при наброске персонажа, добавьте строительные блоки, чтобы сформировать форму тела.

Используйте закругленные прямоугольники для ушей и поверните их на место.

Глаза и нос просто составлены из основных кругов, нарисуйте их и переместите в нужное положение.

Необходимо изменить форму головы, чтобы она могла слиться с телом. Используя инструмент «Перо», добавьте две дополнительные точки, где форма начинает отклоняться от начального эскиза. Используйте инструмент Direct Select Tool, чтобы затем удалить лишнюю область, оставив незакрытый путь.

Используйте тот же процесс для овалов, что и для создания конечностей, на этот раз использование дополнительных точек не требуется, просто удалите одну из существующих точек, чтобы изменить формы.

Вернитесь с помощью Pen Tool, наведите указатель мыши на незакрытый контур головы и обратите внимание на появившийся значок со знаком минус, продолжайте щелкать и перетаскивать контур, следуя кривизне шеи. Когда вы достигнете верхней части руки, обратите внимание на другое изменение значка, на этот раз маленький кружок, который указывает, что вы присоединитесь к пути.

Продлите пути других конечностей, чтобы получить полное очертание персонажа-монстра.

Используйте инструмент «Прямое выделение», чтобы удалить две нижние точки скругленных прямоугольников.

С помощью Pen Tool используйте ту же технику, чтобы удлинить контуры, чтобы они слились с головой.

Выберите форму, из которой состоит голова, и добавьте точки в областях, которые пересекаются с ушами.

Инструментом «Прямое выделение» удалите эти дополнительные точки, чтобы удалить линию, проходящую прямо через уши.

Выделите точки двух отдельных частей (ушей и головы) в отдельных группах по два и нажмите CTRL / CMD + J, чтобы объединить их в одну форму.

Добавьте немного деталей к ушам с помощью Pen Tool, просто щелкнув и перетащив фигуру на место.

Откройте библиотеку кистей Artistic-Ink из палитры кистей и выберите красивый эффект сужения, чтобы удалить квадратные края.

Используя ту же предустановленную кисть, нарисуйте во рту грубую форму с помощью Pen Tool.

Также нарисуйте формы, составляющие язык и зубы.

Нарисуйте простой овал, чтобы очертить область живота.

На этом этапе видимость слоя эскиза можно отключить, чтобы увидеть, как выглядит иллюстрация, и настроить любые точки с помощью инструмента «Прямое выделение».

Отрегулируйте толщину штрихов, чтобы основной контур был самым толстым — 7pt.

Отрегулируйте толщину глаз до 5pt, сделав их меньше основного контура, но, поскольку они являются важными чертами, им все равно будет уделяться заметное внимание.

Начните добавлять цвет с создания нового слоя под векторными линиями.Воспользуйтесь инструментом «Перо», чтобы примерно обвести контур персонажа, стараясь не выходить за пределы черной области.

Залейте все необходимое желаемым цветом, этот монстр — приятного яркого слизистого зеленого цвета.

Некоторые элементы, например, зубы, язык и глаза, явно не хотят заливать зеленым. Используйте ту же технику, чтобы добавить цветные блоки за линиями.

Вот техника, которую я лично люблю использовать с персонажами, чтобы придать им немного глубины и измерения.

Скопируйте и вставьте на место (CTRL + F) основные обводки контура, перейдите в «Объект»> «Разобрать» и установите флажок «Обводка».

Выделив все формы, составляющие контур, объедините их в одну форму, используя параметр «Добавить в область формы» инструмента «Обработка контуров».

Инструментом «Прямое выделение» щелкните внешний контур и несколько раз нажмите «Удалить», чтобы полностью удалить его. В результате вся область символа будет закрашена черным, но просто поменяйте местами флажки «Заливка» и «Обводка».

Замените исходную черную обводку на более темную зеленую, увеличьте вес и установите выравнивание по внутренней стороне, чтобы придать персонажу простой эффект затенения.

Выберите черты лица и добавьте тот же зеленый штрих, на этот раз выровненный по контуру. Помните, что для таких объектов, как глаза, к которым уже применена обводка, просто скопируйте и вставьте сзади (CTRL / CMD + B).

Добавьте немного дополнительного затенения к глазам, нарисовав нужную форму с помощью Pen Tool, сконцентрируйтесь на плавной кривой через ухо, затем примерно завершите контур в пределах черных контуров.

Отрегулируйте порядок затенения так, чтобы оно располагалось под черными контурами, скрывая неровные края контура.

Используя инструмент «Звезда», перетащите треугольник на монтажную область, уменьшите количество точек, нажимая клавишу курсора вниз во время перетаскивания. Перетащите самую верхнюю точку вертикально с помощью Direct Selection Tool, чтобы немного растянуть треугольник.

Дублируйте треугольник и немного сдвиньте влево, перейдите в Object> Envelope Distort> Make with Warp и добавьте небольшую вертикальную дугу.

Дублируйте этот новый изогнутый треугольник и перейдите в Object> Transform> Reflect, чтобы создать зеркальное отображение.

Перейдите в «Объект»> «Развернуть» и выберите «Объект», чтобы преобразовать деформированные формы в редактируемые объекты.

Поместите группы треугольников на место как пальцы ног персонажа-монстра.

Давайте поработаем над областью живота и добавим немного интереса. Начните с радиального градиента и обводки с дополнительными оттенками зеленого.

Нарисуйте длинный тонкий прямоугольник, скопируйте и вставьте на место (CTRL / CMD + F), затем переместите вправо. Используйте сочетания клавиш CTRL / CMD + F, затем CTRL / CMD + D, чтобы многократно вставлять и перемещать дополнительный прямоугольник, пока не будет создана большая группа. Сгруппируйте их вместе, щелкнув Object> Group.

Выделив и группу прямоугольников, и овал живота, используйте опцию «Пересечение из области формы» на панели Обработки контуров, чтобы обрезать лишний прямоугольник.Нажмите Expand, чтобы сбросить форму.

Отрегулируйте цвет, режим наложения или прозрачность по своему усмотрению. Здесь я использую мягкий свет, чтобы смешать линии с градиентом.

При работе с градиентами перетащите очень легкий градиент через основную часть персонажа, чтобы добавить небольшие вариации тона.

Используя случайный цвет и инструмент «Перо», нарисуйте примерно несколько точек / чешуек по всему телу персонажа.

Используйте Волшебную палочку, чтобы выбрать одну из шкал одного цвета, все объекты выбираются вместе.Перейдите в Object> Path> Simplify и настройте параметры, чтобы сгладить формы и удалить любые острые углы.

Настройте цвет, режим наложения и прозрачность для смешивания в этих масштабах. Сделайте их достаточно тонкими, чтобы добавить немного текстуры персонажу, но при этом не быть слишком заметными.

Вот и закончился один милый маленький монстр, теперь все, что нужно, — это имя — какие-нибудь предложения?

Почему бы не объединить это пошаговое руководство с предыдущим уроком по Illustrator: Создайте счастливую векторную сцену, чтобы создать красивый дом для вашего персонажа-монстра!

Собственно, никаких тематических ограничений в этом направлении творчества нет. Сюжет изображения может быть любым, начиная с пейзажей и заканчивая покорением космоса и совершенной фантастикой. Что касается узоров для заполнения цветом, тут можно выделить несколько общих направлений.

Дудлинг и зентагл. Оба этих стиля прекрасно подойдут для начинающих, а так же для тех, кто рисовать хочет, но убежден, что таланта к этому искусству у него нет никакого. Дудлинг, в практически дословном переводе с английского, означает «каракули», то есть, подразумевает бессистемное и бессюжетное рисование.

Узоры зентагл для новичков подходят ничуть не хуже, чем дудлы, поскольку главной их целью является создание состояния покоя, комфорта и умиротворения. Яркие или монохромные узоры могут даже ввести в некоторое подобие транса, и это по большому счету, главная цель такого рисования. Зентагл – патентованная методика рисования, по сути, является ни чем иным, как йогой для мозга. Изначально, авторы этой методики предлагают выполнять узоры на бумаге 9 на 9 см.

Мандала – это отдельная категория графики, ориентированная на обретение сосредоточения и внутреннего покоя.  Одна из древнейших буддистских практик, дошедшая до наших времен в практически неизменном виде. Сакральный символ, суть изображения которого заключается в более полном погружении в собственное подсознание.

Если вы не знаете, с чего начать свое графическое изображение гелевыми ручками, то поэтапное руководство поможет в этом.

Логично, что начинать гелевую графику лучше с дудлинга, поскольку это самый располагающий к себе вариант.

Первый этап. В классическом исполнении, поле для рисования может быть поделено на квадратики 9 на 9см, но это скорее рекомендация, чем строго правило.

Второй этап. В нижнем левом углу нарисуйте произвольный элемент. Дальше все зависит от вашей фантазии, но лучше всего – «отпустить руку», пусть она рисует все, что хочет ваше подсознание.

Если вы хотите нарисовать мандалу, то процесс можно разложить на следующие этапы:

Первый этап. На листе бумаги найти центр, и исходя из этой точки, циркулем начертить несколько кругов разного диаметра так, чтобы один находился внутри другого. Поделить эти круги на равные одинаковые секции.

Второй этап. Начиная от центрального сектора, симметрично заполнять блоки узорами. Это могут быть геометрические фигуры, или растительные мотивы – главное, чтобы они симметрично заполняли всю мандалу.

Третий этап – раскрашивание гелевыми ручками.

Рыба в технике зентагл поэтапно:

Первый этап. Прежде всего, нужно обозначить овалами тело, хвост и плавники рыбы.

Второй этап. Прорисовываются контуры, конкретизируются крупные детали – плавники, хвост, «лицо» рыбы. Все крупные детали делятся на секции, в каждой и которой потом будут находиться узоры и мелкие детали.

Третий этап. Собственно, нанесение в секции мелких и не очень узоров. Это могут быть геометрические фигуры, завитки, кружки правильной и неправильной формы, словом, все, что угодно. Наносить их можно сразу цветной гелевой ручкой, а можно и черной.

Видеоматериалы для наглядности

[media=https://www. youtube.com/watch?v=3hL-aBKRaiM]

Декоративные рисунки гелевой ручкой графика для начинающих. Нетрадиционное рисование гелевыми ручками

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Продолжаем говорить о том, как научить ребёнка рисовать. Малыш отказывается рисовать карандашами или красками? Это потому, что у него слабо развиты мышцы плечевого пояса.

На карандаш надо нажимать, кисточку держать на весу, это трудно. Попробуйте предложить ему рисовать гелевой ручкой. Линия получается чёткая и яркая, идёт легко. Рисунок гелевой ручкой своеобразен и красив.

Когда мы говорим, что это нетрадиционное рисование, многие удивляются: что же нетрадиционного в обычной гелевой ручке? Дело не в ручке, а самом способе рисования.

В этой технике работает художник Дмитрий Рыбин. Его техника называется «Мистическая графика гелевых ручек». По его мнению, такому нетрадиционному рисованию может научиться любой желающий. А для детей техника рисования гелиевыми ручками подходит тем, что осваивая её можно научиться рисовать с нуля.

Техника рисования гелевыми ручками

Рисование по методу Дмитрия Рыбина – нечто среднее между графикой и орнаментом (это тоже подходит для работы с ребятами). Похоже на зенарт . Это повторение элементарных форм, а не создание «шедевра» или высокохудожественной картины.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.

При всей простоте элементов получаются очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.

Материалы и инструменты

Каких материалов потребует нетрадиционное рисование гелевыми ручками?

Ручки

1. Обычные гелиевые ручки, продающиеся в любом магазине канцелярских товаров. Обычно рисуют пастой чёрного цвета на белой бумаге. Но если есть желание нарисовать цветную картину, можно приобрести наборы цветных ручек.
2. Капиллярные ручки, если нет гелиевых. Для капиллярных ручек надо подбирать бумагу. На некоторых видах бумаги чернила растекаются. По сути это тот же фломастер с очень тоненьким стержнем. Внутри у неё стержень, как у фломастера. У плохо пишущей ручки немного помните стержень – ручка ещё послужит. Для раскрашивания можно так же использовать обыкновенные фломастеры.
3. При выборе ручек следует учесть следующее обстоятельство. Дошкольники или школьники с нарушенной моторикой склонны поначалу излишне надавливать на ручку при рисовании. Капиллярные ручки в этом случае выходят из строя быстрее. Предпочтительнее гелиевые.

Бумага

Бумага белого цвета, гладкая, плотная. Лучше всего подойдёт кусочек ватмана размером А5. Иногда, не особо задумываясь, покупают альбомы для рисования. При выборе обратите внимание на качество бумаги.

Правила рисования

1. Линия должна быть непрерывной (поэтому со старшими дошколятами поначалу надо рисовать короткие линии). Тревожные дети склонны много раз обводить один и тот же элемент шаблона. Линия должна быть одна. Никакой штриховки. Упражнение обеспечит плавные линии на письме.
2. Каждый элемент должен быть чётким и отдельным, не сливаясь с другими элементами.
3. Обводим шаблон, постепенно продвигаясь сверху вниз, стараясь нарисованное не размазать.

С чего начать

Начинать работу можно с детьми с 6 лет, но лучше всего такое рисование идёт у школьников. Вспомним себя, большинство в школьные и студенческие времена рисовали нечто подобное, скучая на занятиях.

Начинаем с обводки шаблонов. Шаблоном может быть контурный рисунок предмета (простая раскраска с небольшим количеством деталей подойдёт). Обратите внимание! Гелиевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Маленькому ребёнку так не нарисовать, шаблон рисует взрослый. Или распечатывает на принтере бледной линией. Ксерокопированная картинка тоже не подойдёт по той же причине, что и карандаш. Мы просто сканировали образцы и распечатывали.

Ребёнок научился аккуратно и красиво обводить шаблон. Усложним работу. Разделим лист бумаги по вертикали на два поля. Справа шаблон для обводки, слева — пустое место. Предлагаем ребёнку сперва обвести шаблон, а потом слева на свободном месте скопировать узор самостоятельно. Работа трудная, но выполнимая. Поначалу копия получится деформированной по форме или по размеру (чаще маленькая). С приобретением навыка, тренировкой глазомера качество копии улучшается.

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга

Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента(ручки).

Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).

2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)

Мандала золотым по черному:

Дудлинг серебристым по красному

Зентангл белым и черным по оранжевому:

Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:

Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:


В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.

Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…

Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).

У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл):
Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:

Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!

Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .

Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.

советы для начинающих. «Точка, линия, штрих, пятно»

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику никогда ранее я не совершал серьезных попыток воспользоваться перьевой ручкой для набросков. Обычно рисование карандашиком делалось, или пером с тушью. Но чернильницу и банку с тушью в «поход» по городу с собой не возьмешь, оттого подумал я и решил опробовать старую дедовскую перьевую ручку.

Наброски людей, приведенные на странице, выполнялись в парке, среди мерно прогуливающихся зевак. В парке среди толпы никто, как вы понимаете, позировать не будет специально. Композиции, которые представляют некоторые наброски, составлены в процессе рисования из разных набросков, сделанных в разный временной отрезок.

Перьевую ручку я решил заправить не тушью и не чернилами, но испорченной краской для батика черного цвета. Между тушью, чернилами и краской для батика нет никакой принципиальной разницы для использования их в быстрых набросках, кроме, пожалуй, единственной — краска для батика сильно течет, потому быстрее кончается, уходит с пера в бумагу, оставляет кляксы. Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно вполне использовать в набросках, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждая клякса добавляет к работе некий элемент хаоса, разнообразия, а с ними и живость наброска. Исходя из данных характеристик материалов и инструментов, мой выбор пал на перьевую ручку и краску для батика.

Техника рисования использовалась смешанная. Иногда, если обстоятельства позволяли, предварительный рисунок делался карандашом, быстрыми линиями, чтобы затем по карандашным росчеркам легче было вести «жидкую» линию краски. Работа без карандаша делается значительно быстрее, однако требует большой точности, развитого глазомера. Если внимательно присмотритесь к рисункам, то заметите отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур образуются чаще всего одной, почти непрерывной линией. В процессе достаточно «схватить» общие черты силуэта и как можно быстрее перенести образ на бумагу, пока объект на мгновение застывает в определенной позе. Детали, подобные кармашкам, ремешкам, воротничкам, петелькам и прочего сопутствующего, дорисовываются позже, по памяти.

В целом хочется сказать, что мне данное занятие понравилось, так что выставляемые рисунки отнюдь не последние.

Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.

Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.

Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.

Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.

Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.

И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.

Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.

А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.

Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.

Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.

Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.

Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.

Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.

Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.

Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.

Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.

Графика Гелевой Ручкой

A-Z Keywords

Keyword Suggestions

Images for Графика Гелевой Ручкой

Keyword examples:

Рисунки черной ручкой точками. Как делать миниатюрные шедевры на ногтях гелевой ручкой. Бумага и ее структура

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

• Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
• Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
• Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
• Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
• Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.

Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

• рисование рассматривают как способ помедитировать
• можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
• можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
• возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
• является прекрасным средством от бессонницы
• способ повысить самооценку
• рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
• способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
• повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.

Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.

Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

• «зен» — это одна из буддистских сект
• «тангл» — означает путаницу, переплетение

Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.

Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.

Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:

Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.

Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

• Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
• Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
• Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

• узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
• узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
• внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
• образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
• сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

• плотная акварельная бумага
• линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
• шариковая ручка
• простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

• Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
• Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.

• Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
• Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.

• Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
• Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.

• Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:

• Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.

• Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
• Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
• Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
• Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.

Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

• Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
• Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
• Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.

Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.

Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.

Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

• поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
• разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
• начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
• Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
• Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.

Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

• покрытие ногтя лаком основного цвета
• нанесение узора лаком более жидкой консистенции
• вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
• закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

• специальная тонкая кисточка
• в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.

Мы привыкли рисовать черным по белому… Возможно, именно поэтому белый рисунок на черной или цветной бумаге выглядит особенно эффектно: ломая шаблоны и впечатляя. Хотя этот же рисунок, но черным по белому не покажется таким же поразительным.

Рисовать белыми красками на черном фоне я полюбила еще в детстве. И таким образом «хакнула» парочку конкурсов рисунков — настолько неожиданным для зрителей было это решение. И сейчас — когда я увлеклась — в выборе цвета предпочитаю необычные сочетания:)

Мандала золотым по черному:

Дудлинг серебристым по красному

Зентангл белым и черным по оранжевому:

Но самым впечатляющим все-таки остается белый цвет на черном фоне — независимо от того, рисуете вы мандалы, зентангл или только учитесь:

Сегодня в моем «арсенале» 4 белые ручки. Они отличаются и внешним видом, и линией, которую способны оставлять на бумаге. Это:


В Минске более-менее легко можно купить Crown Hi-Jell Roller — это привычная нам гелевая ручка, но с белыми чернилами.

Ручки производства Sakura по праву считаются одними (если не самыми) лучшими белыми ручками для рисования на черной бумаге. Их ручками рисуют мандалы и зентагл мастера по всему свету — от США до Новой Зеландии. С некоторых пор ручки Сакура можно найти и в белорусских магазинах. А когда-то Gelly Roll я привозила из Украины и России, Decorese мне вообще прислали из США…

Uni-Ball славятся широким ассортиментом ручек и лайнеров, но в Беларуси тоже не встречала. Зато при некотором везении их можно найти на AliExpress (если сложно привезти из других стран).

У Crown и Gelly Roll более тонкая линия (то есть можно рисовать более изящные мандалы или зентангл):
Зато благодаря толщине линии у Uni-Ball и Decorese цвет получается более насыщенный и яркий. Не нужно, к примеру, проводить ручкой два раза по одной линии. Причем ими можно рисовать почти где угодно. Например, на камнях:

Теперь вы лучше разбираетесь в белых ручках для рисования на черной бумаге, а значит — можете уже немного ориентироваться в ассортименте этой продукции самостоятельно. Конечно, выбор куда больше на том же АлиЭкспрессе: простейший поиск выдает десятки видов белых гелевых ручек для рисования , в разных ценовых категориях, поштучно или в комплектах. Выбирайте, заказывайте — и рисуйте!

Если у вас есть вопросы — смело задавайте в комментариях или присылайте на почту .

Если вам интересно, что я всем этим рисую — можете подсмотреть в моем инстаграме @bygirl , а если хотите поскорее научиться сами — в Pinterest я собираю картинки, а на Youtube видеоролики с уроками и примерами.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.

Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.

К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.

Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.

При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.

Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?

При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.

Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:

• Обрить место нанесения рисунка.
• Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
• Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
• Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).

Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.

Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.

Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.

Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения

Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:

• Иероглифов.
• Небольших птиц.
• Текстов.
• Орнаментов.
• Простых природных компонентов (листьев, ветвей).

Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.

Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:

• Шариковую гелевую черную ручку.
• Тонко заточенный простой карандаш.
• Пергамент, кальку.
• Вату.
• Ножницы.
• Влажные салфетки или тряпочку.
• Гель или мусс для фиксации прически.
• Спиртосодержащая жидкость.
• Дезинфицирующее средство.

Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.

Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.

Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.

Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.

Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.

Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.

Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.

Для нанесения долговременного тату потребуется:

1. Черная гелевая ручка.
2. Игла.
3. Ватные тампоны.
4. Дезинфицирующее средство.
5. Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

1. Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
2. Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
3. Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
4. Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.

   Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.

5. Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
6. Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
7. Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.

Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.

В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.

Сколько времени держится нарисованное тату?

Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.

Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?

Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.

В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.

Полезное видео

Рисунки гелевой ручкой не сложные. Техника рисования гелевыми ручками

Научиться рисовать ручкой может любой. Будь то школьник или пенсионер. Все когда-то рисовали на полях тетрадей. У кого-то получалось хорошо, у кого-то не очень. Кто-то рисовал непонятные образы, кто-то черепа, а кто-то маленьких фей, няшек из манги. И мы все получали от этого удовольствие.

Что нужно для того, чтобы начать рисовать? Конечно, желание и терпение. Без этих качеств тяжело будет научиться чему-либо впринципе.

Для любого рисунка, и ручкой в том числе, нужно ознакомиться с основами композиции и основами рисования. Для начала можно просто прочитать. Теория рисунка никогда лишней не была, и её желательно освежать в памяти время от времени. Мне недавно попалась книга

Если сравнить ручку(лайнер, рапидограф) или карандаш, то это довольно разные инструменты. Карандашом мы можем добиться воздушности в рисунке, научиться правильному построению на листе(всегда можно воспользоваться ластиком) и рисовать реалистичные портреты.

Ручка, в отличии от карандаша, дисциплинирует. Если нарисовал, то нарисовал. Но это совсем не значит, что у ручки меньше вариантов манёвра. Здесь совсем другие приёмы.

Выбор инструмента(ручки).

Начнём с выбора инструмента(ручки для рисования). Ведь чтобы рисовать хорошо, должен быть удобный инструмент, чтобы он, прежде всего, нравился вам.

1. Рисовать лучше всего той , которая не капает, всегда пишет, и рисует без явных усилий. Такой ручкой рисовать легко и удобно.

Если выбирать между шариковой и гелевой ручкой , то лучше выбрать вторую. Я долгое время рисовал гелевой ручкой. Большинство моих рисунков до 2012 года нарисованы ей.

Есть несколько хитростей, как варьировать толщину линии гелевой ручки. Если рисунок положить на пачку бумаги, то линии будут толще. А если положить лист на стекло или голый стол, то линии будут тоньше.

2. Другой вариант — это лайнер или рапидограф . Если гелевая ручка может не писать поверх карандаша или по каким-то причинам не хочет работать на краях листа, то лайнер пишет всегда и везде. практически не пачкается, ложится мягко, без лишних усилий. Конечно, он стоит в 4 раза дороже, чем ручка и не всегда нужен. Но если всё же решитесь купить, то лучше брать лайнеры фирмы Uni и Sakura. Лайнеры имеют разную толщину.

Мои предпочтения по толщине инструмента такие:

а) основной рисунок будет удобно рисовать 0.3 мм лайнером;

б) объекты на дальнем плане — 0.1 мм;

в) а если решили «навести черноту», то подойдет 0.8 мм.

3. Третий вариант — это . Такими ручками работают многие зарубежные иллюстраторы, такие как Маттиас Адольфсон и . Я использую перьевую ручку hero 901 для скетчей, а для графики продолжаю работать гелевой ручкой.

Бумага

Бумага подойдет любая. Можно завести блокнотик типа с плотными листами, чтобы можно было рисовать с двух сторон. У меня несколько видов блокнотов. Это акварельный блокнот на пружине, молескин, обычные листы для принтера, скрепленные металлической пружиной и , который я сшил собственноручно. Что удобно в блокнотике, так это то, что он всегда под рукой. Только не берите блокноты с фактурной бумагой. Фактура больше для акварели. А для полноценного рисунка подойдёт обычный лист А4 или А3, а так же любая гладкая плотная бумага.

В 2017 году рисовал перьевой ручкой на фактурной бумаге. Результат тоже порадовал, но на гладкой всё же лучше.

Процесс рисования

1. Обычно, при рисовании ручкой я не делаю набросок карандашом. Исключения бывают, когда нужно нарисовать сложные архитектурные постройки типа города, улицы, интерьеры и другие сложные объекты. Всё то, что должно соответствовать реальности.

Чтобы сделать намётки будущего рисунка и избежать того, что рисунок в итоге будет не помещаться на листе, можно использовать точки. Если карандашом мы рисуем тонкие линии, то ручкой можно ставить точки. А если вы будете тонировать рисунок, то точки сольются с основным пейзажем и не будут бросаться в глаза. Но, конечно же можно сделать набросок карандашом, никто не запрещает.

2. Сам процесс рисования должен быть быстрым. Линии рисуйте быстро и уверенно , даже если рисунок получается кривым. Кривые рисунки бывают очень живыми и интересными. В любом случае нужно чтобы рука привыкла к инструменту. Не задерживайтесь долго на одном месте.

Приготовьте побольше бумаги и делайте один набросок за другим. Всегда заканчивайте рисунок, даже если он вам не нравится. В конце может получиться, очень даже интересно.

3. Что рисовать? Рисуйте все, что видите. Начните с обычных предметов, лампы, чайника, кружки, компьютера, кота, собаки, шимпанзе. Так же сидя дома можно рисовать . Выйти на свежий воздух и порисовать там, тоже будет хорошей идеей. Усложняйте рисунки со временем. Рисуйте натюрморты, интерьеры, улицы, людей. Пусть ваш блокнот всегда будет с вами. Главное практика и ещё раз практика.

4. Не оценивайте себя после каждого рисунка. Отключите внутреннего критика. Один рисунок еще ничего не значит. Наработайте багаж побольше. Сначала всё будет получаться коряво и некрасиво. Как говорил наш преподаватель по рисунку: «количество плавно перерастёт в качество». Тут нам поможет терпение и упорство.

Южная бухта Севастополя. Серия скетчей

Тонирование

1. Тонирование бывает разное. Можно сделать рисунок ч/б(без серых тонов).

2. Можно сделать пересекающимися линиями. Линии накладываются одна на одну, меняя направление. Такой вариант тонировки даст вам множество оттенков серого.

Всё это кажется очень сложным, но в тоже время таким простым. Если уделять этому достаточно сил ежедневно, то всё получится.

Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.

Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.

К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.

Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.

При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.

Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?

При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.

Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:

• Обрить место нанесения рисунка.
• Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
• Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
• Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).

Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.

Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.

Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.

Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения

Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:

• Иероглифов.
• Небольших птиц.
• Текстов.
• Орнаментов.
• Простых природных компонентов (листьев, ветвей).

Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.

Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:

• Шариковую гелевую черную ручку.
• Тонко заточенный простой карандаш.
• Пергамент, кальку.
• Вату.
• Ножницы.
• Влажные салфетки или тряпочку.
• Гель или мусс для фиксации прически.
• Спиртосодержащая жидкость.
• Дезинфицирующее средство.

Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.

Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.

Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.

Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.

Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.

Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.

Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.

Для нанесения долговременного тату потребуется:

1. Черная гелевая ручка.
2. Игла.
3. Ватные тампоны.
4. Дезинфицирующее средство.
5. Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

1. Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
2. Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
3. Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
4. Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.

   Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.

5. Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
6. Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
7. Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.

Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.

В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.

Сколько времени держится нарисованное тату?

Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.

Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?

Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.

В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.

Полезное видео

Волшебная рыбка. Мастер класс по рисованию гелевой ручкой.

Рисовать элементарные формы умеют все, но, в конечном счете, картина именно из них и создается. Многие элементы графики просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три перекрещенные линии (снежинка) и другие.
При всей простоте элементов гелевой ручкой можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок отличается лаконичностью и завершённостью.
И так, приступим к нашей работе.
1. Будем рисовать вот такую рыбку.

На листе бумаги рисуем простым карандашом нашу рыбку. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует по карандашу, поэтому рисуем контур простым карандашом очень тонкой, может быть даже прерывистой линией.

Очень мне понравилась техника рисования, она особенно хороша (на мой взгляд) для тех творческих натур, которые хотят себя проявить в рисунке, но не обладают классическими навыками.

Здесь, чтобы достичь успеха, нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все-таки пригодится. Картинки необычные и захватывающие, их можно долго разглядывать и изучать.

К сожалению, на русском языке я не нашла информации об этих техниках, поэтому перевела с английских источников (не судите строго мой перевод).

Zentangle небольшое произведение искусства, выполненное ручкой с тонким стержнем и графитом для выделения света и тени. Он составляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и разместите карандашом 4 точки в каждом углу на расстоянии около половины дюйма от границы листа. Соедините эти точки карандашным бордюром, который может быть как ровным так и искривленным (нерегулярным). Внутри полученной рамки рисуют карандашом «строки», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на сектора различных размеров и особыми профилями. Возьмите тонкую перьевую ручку и заполните форму разнообразным узорами с повторением. Когда вы заполнили пробелы, карандашные линии стираются, а затем добавляется затенение, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не следует этим руководящим принципам, то это не Zentangle. Zentangle является абстрактным рисунком и может рассматриваться с любой стороны. Если он имеет узнаваемый образ, например, лицо или глаза или животное, это не Zentangle. Тем не менее, вполне может быть, стилизованным Zentangle или ZIA.

Doodle (в переводе каракуля) это сфокусированый рисунок, сделанный в то время как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактные формы.

Стереотипные примеры рисования находятся в школьной тетради, часто на полях, сделанные студентами, когда они мечтают или теряют интерес во время занятий. Другие распространенные примеры рисования производится в течение долгих телефонных разговоров, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают версии мультфильмов, образы учителей или товарищей по школе, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и сцены анимации сделанные последовательность на различных страницах книги или ноутбука.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид иногда с вкраплениями цвета.

Его не строго называют Zentangling, потому что тут не применяется метод «строка», равно как и требование черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются, используя черные чернила на любом типе цветного фона, не обязательно белой бумаги. Также допускается использование акварели, карандашей, мелка, маркеров и т.п. по вашему усмотрению.

Amazon.com: Ручка для рисования иглой Ohto Graphic Liner — пигментные чернила

Мне нравится, что чернила очень черные и хорошо укрываются. Я много работаю с оптическими рисунками и рисунками, и темные цвета, поэтому важно полное покрытие. Чернила быстро сохнут и не размазываются, по крайней мере, на бумаге для рисования. Это не так хорошо с дешевой тонкой бумагой (например, клейкими листами), где я обнаружил, что перья большего размера имеют тенденцию к расплывчатости и растеканию.Я также обнаружил, что большие размеры пера, в частности, не всегда дают единообразную линию, но я считаю, что это верно для большого количества перьев.

Graphic Liner дает много ссылок и довольно стабильный, плавный поток. Острие иглы в конечном итоге не сгибается, не изнашивается и не заедает на зубчатой ​​бумаге. Содержит архивные, водостойкие и стойкие к выцветанию пигментные чернила. Он доступен в 6 размерах пера, которые, как сообщается, сопоставимы с другими ручками художников. Но это еще не все.

Хотя в перьях Ohto используются стандартные размеры, фактические размеры пера, относящиеся к этому размеру, не соответствуют другим размерам пера для рисования, представленных в настоящее время на рынке.Например, размер кончика ручек Sakura Micron соответствует реальной толщине линии. С другой стороны, перья Ohto создают толщину линии, которая меньше размера пера. Вероятно, это связано с разницей в стилях пера и системах выпуска чернил. Я приложил две диаграммы, показывающие размеры и производительность перьев Ohto Graphic Liner, а одну сравниваю с размерами и производительностью пера Sakura Micron Pen.

Ohto Graphic Liners работают хорошо, и я очень доволен. Вы никогда не получите такой четкой линии с этими ручками, как с микронами или некоторыми другими ручками для рисования, доступными в настоящее время.Но для меня общий охват и ощущение солидности компенсируют это.

Я использую эти ручки как для рисования, так и для письма. Фактически, из-за гладкости и скольжения они являются единственным набором моих ручек для рисования, которые я также люблю использовать для письма.

Простые рисунки гелевой ручкой. Как сделать легкую татуировку ручкой на руке, какие длинные и простые эскизы для начинающих

Используется каждый день офисными работниками, студентами школ и вузов, также является отличным инструментом для рисования.У графической гелевой ручки большое преимущество: рисунок четкий и насыщенный. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Поскольку цены на ручки невысокие, рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика, выполненная гелевыми ручками, может стать оригинальным и интересным дополнением домашнего интерьера.

С чего начать?

Для неопытных художников, которые только ищут себя в области рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки.Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников выполнить не составит труда, нужно лишь учесть некоторые особенности.

Давление

Существуют разные способы нажатия ручки на лист бумаги. Чтобы получилась непрерывная тонкая линия, необходимо использовать прямое давление. Ручка кладется перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Этот метод идеально подходит для рисования контуров. Вы можете рисовать, нажимая на инструмент под углом.Результат — тонкие штрихи. Если вы рисуете таким образом линии в одном направлении, вы можете создавать полутоновые переходы. Перекрещенные линии помогают углубить и усилить тени.

Бумага и ее структура

При использовании такого метода рисования, как рисование гелевой ручкой, необходимо также учитывать структуру бумаги. Если вы выберете гладкую бумагу, линии будут четкими и прямыми. Если рисовать на шероховатой поверхности, линии получатся короткими и прерывистыми.

Схема

Чтобы не допустить непоправимых ошибок в работе, сначала нужно нарисовать контур обычным графитовым карандашом… Потом мелкие недочеты можно убрать ластиком. Эту процедуру необходимо проделать после того, как все детали были обведены ручкой. В этом случае необходимо дождаться полного высыхания рисунка. Линии, наносимые гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра планки. Чтобы рисовать линии разной толщины, нужно выбирать ручки с разным диаметром шарика. При рисовании лучше всего использовать несколько гелевых ручек, так как разные красители имеют разную плотность.В результате можно получить линии различной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Все что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как рисование гелевой ручкой. Узоры, например, просто фантастические. Рисуя выкройки, вы можете позволить себе воплотить на бумаге практически любую фантазию. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, нужно использовать не одну гелевую ручку. При желании можно добавить в выкройку красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если фантазия не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые пространства предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов.Такие картинки можно просматривать, комбинировать и в результате рисовать что-то свое, просто на основе выбранных рисунков. Или просто остановитесь на одном узоре и нарисуйте только его. В любом случае картина будет красивой и интересной.

Некоторые тонкости

стержни для гелевых ручек обычно толстые, что позволяет художнику рисовать необычной точечной техникой, называемой точечной работой. Поскольку цветные инструменты всегда не очень хороши для рисования, графика с помощью черной гелевой ручки будет намного богаче и лучше.Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро сохнуть, поэтому наполнитель необходимо использовать в течение нескольких недель, иначе он перестанет краситься. Графика, нанесенная черной гелевой ручкой, потеряет блеск и оттенок через 2-3 дня с момента нанесения. Рисовать линии на бумаге нужно очень аккуратно, так как стереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что готовый рисунок нельзя трогать, потому что гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

График гелевой ручкой наносить в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз.Не трогайте пальцем заполненную часть, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего выбирать бумагу с высокой плотностью для рисования и работать с легким давлением, потому что гелевая паста имеет свойство «тянуть» лист. Когда во время рисования возникают грубые ошибки, которые просто нужно удалить, используйте побелку или другие укрывные материалы. Необходимо помнить, что графика гелевой ручкой требует аккуратности и аккуратности художника. Конечно, в первый раз у вас получится не очень качественный рисунок.Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, и в них почувствуется уверенная рука мастера своего дела.

Zentangle — это простой и увлекательный способ создавать красивые графические изображения с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Практически каждый может им пользоваться. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а также отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный во всем мире, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы вам понадобится бумага , карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (лайнер).

Гильзы — это ручки, но с чернилами на водной основе, поэтому они могут рисовать тонкую красивую линию. Они удобны тем, что в продаже есть лайнеры разной толщины. Для детальных рисунков подходят тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Вкладыши продаются в любом магазине канцелярских товаров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что можно не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у вас есть прекрасная возможность сразу рисовать без карандаша.

Чтобы вам было легче освоить технику зентангл, я добавлю несколько орнаментов, которые вы сможете использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумал сам.

Хотите создать маленький шедевр в стиле дзентангл? Давайте тогда! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбу в стиле зентангл

1.В первую очередь подумайте о размещении рыбок на бумаге. Светлые плоскости (овалы) обозначат туловище, хвост и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвост. На этом этапе также можно нарисовать мордочку рыбки: пухлые губы и глаза.

3. Рыба готова! Разве это не сложно? Теперь разделите туловище, плавники и хвост рыбы на полоски с линиями. Почему ты спрашиваешь? На каждой из этих полосок будет своеобразный орнамент — вы его сами придумаете или выберете из моих примеров.

4. Когда карандашный рисунок будет полностью готов, обведите контур черной ручкой или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбок в технике зентангл. Начнем с самого маленького плавника. Украсьте каждую полоску оригинальным орнаментом.

Обратите внимание! Совсем не обязательно в точности повторять нарисованные мною орнаменты. Добавьте рисунку оригинальности и индивидуальности. Вы можете изменить порядок орнаментов, создать свой и т. Д.

Важно знать! Некоторые шаблоны можно повторять несколько раз. — это даже хорошо.

Обратите внимание! Некоторые орнаменты можно затемнить, а другие — — светлее. Эта разница возможна из-за разной плотности или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходите к рисованию тела рыбы. Украсьте каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Консультации. Не бойтесь фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуйте нарисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так вы наберетесь смелости в рисовании и быстро разовьете свои творческие способности.

7.На этом этапе переходим к лицу. Сделайте его немного светлее туловища и плавников — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляем! Вы в совершенстве освоили зентангл для начинающих. Рыба готова! Теперь вы можете добавить детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывайте, что фон тоже нужно делать в этой технике, чтобы рисунок смотрелся гармонично.

Как нарисовать сову в технике зентангл, шаг за шагом

1.Прежде всего, на чистой бумаге слегка наметьте круг, который будет туловищем совы. Разделите круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут вам лучше ориентироваться в чертеже.

2. Нарисуйте контур тела птицы: слегка заостренный вверху, широкий в середине и сильно заостренный внизу. Снизу нарисуйте треугольный хвост с закругленным кончиком и маленькими ушками на голове, немного похожими на рожки.

3.На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуйте сове огромные круглые глаза, чтобы она хорошо видела ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забываем про крылья. Слегка отметьте, где они будут расположены справа и слева.

4. На этом этапе детально прорисуйте крылья, выделив в них три плоскости, похожие на перья. Также добавьте перья на хвост и уши. Не забывайте о маленьких лапках. Нарисуйте сове веточку, чтобы ей было на чем сесть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выделите область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет туловищем, нарисуйте полукруглые перья.

6. Теперь обведите контур черной ручкой или линером и переходите к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльями и ушами.

7. Теперь вы можете нарисовать перья на хвосте и глазках. Сделайте маленький зрачок темнее и добавьте вокруг него светлый орнамент.Например, для глаз я выбрала линии с кружком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков сделайте линии немного толще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. И чем ближе к краю, тем больше вы оставляете бумагу белой. Также раскрасьте клюв.

8. На этом этапе прокрасьте перья на теле. Их много, так что придется попробовать.Но результат того стоит. Не забывайте, что вы можете использовать свои собственные дизайны.

9. Чертеж почти готов! Осталось только закончить прорисовку орнаментов возле глаз. Сделайте их светлее телесных перьев. Однако у самых глаз пусть линии будут толще и темнее, это хорошо подчеркнет их контур.

Поздравляем! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и добавить фантастических листочков.

Кто хочет.
Рисование и тушь с нуля

Я начну этот пост со слов «хочу», потому что в вопросе обретения способности рисовать пером / ручкой личное желание даже важнее таланта и тонкости. навыки и умения.
Обычно рисование в любой другой технике начинается с построения карандаша, исправления, возможно, изменения композиции в процессе, что означает активное использование. В общем, никто не мешает нарисовать карандашную конструкцию по всем правилам рисования пером / ручкой, но этот пост как раз о том, как научиться обходиться без него.

Прежде всего тем, кто хочет научиться рисовать «без ластика», нужно запастись терпением, иметь немного времени (но каждый день!) И много желания. Почему я придаю такое значение желанию? Потому что очень часто, особенно поначалу, он будет разочарован в своей работе, а как следствие, в себе, в своих умениях, и только желание не даст вам плюнуть на все это с высокой елки и решить, что без этим навыком можно жить спокойно.
Ниже я покажу некоторые приемы, которые помогут вам получить нормальный результат, а также приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых не стоит бояться вообще.Надеюсь, все это поможет сохранить желание учиться и не даст проявиться чувству неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Рисовать можно шариковыми ручками, гелевыми ручками и т. Д. Я предпочитаю рисовать тушью или лайнером.
Пришлось рисовать многоразовыми тонкими лайнерами «Uni pin», но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы не согласны с фэн-шуй, но их сердцевина изнашивается быстрее, чем заканчивается заправка. Мы заполнили их только один раз, и тогда Лео записал их в тетрадь, а не рисовал.Возможно, они не стираются, и стержень уходит от вдавливания в корпус, но как-то особых зверств в процессе рисования мне как-то не пришлось замечать. Чаще всего используются размеры 01 и 02, иногда я использую 03, но это когда 02 отсутствует и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда я осмеливаюсь их нарисовать вообще

Лайнеры от Faber Castell очень похожи до «Уни пин» одна из серий даже в одинаковых корпусах, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому фото из другой серии)

Но больше всего мне нравится Вкладыши «Центропен».Хотя они в полтора раза дешевле «Уни-штифта» и вдвое дешевле «Фабер Кастелл», по качеству они ни в чем не уступают и шкворень никуда не денется. Разница лишь в том, что они одноразовые, но если учесть, что остатки выбрасываются еще до заправки, то экономия неплохая.

Бумага. В отличие от этого, мне удобнее всего рисовать ручкой в ​​тетрадях — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой.Для работы тоже использую тушь, а для лайнеров у меня есть дешевый китайский блокнот на бумаге среднего качества, так что не жалко, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там вообще не те, что ты должен гордиться прямо сейчас.

Бумага сероватого цвета, плотностью 98 г / м2, что вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда буду рисовать этот блокнот, я перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня давно ждали =)

Теперь берем инструменты и приступаем к рисованию.Основные правила / советы:
1. Нарисуйте что угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике и т.д. с ошибками, лишними линиями, композиционно некорректным и т. д.
3. Для начала лучше взять более тонкую ручку, чтобы не слишком сильно чернить
4. линии нужно рисовать быстро, не дрожать на каждом миллиметре
5. каждый день. Даже самый смертельно занятой человек может найти 10-15, даже 30 минут времени и посвятить его рисованию, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания.Что такое смертельная занятость, Лев знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 взлома, учеба в больнице + диплом — а у Лео такое было). Поэтому прошу не писать мне в ЛС, а в комментариях мол «С удовольствием, но нет времени», просто нет желания и лень, а нужды и смысла нет уведомить меня об этом.
6. Прежде чем оценивать результат своей работы, нужно скопировать не менее 100 страниц. Я сейчас набросал 101 страницу, рисую на обеих сторонах листа, так как плотность бумаги позволяет, и нет смысла ставить каждую такую ​​работу в рамку.Многие страницы содержат 2-3 небольших рисунка.

Как сначала облегчить себе жизнь:
Можно построить рисунок из точек. На самом деле конструкция скорее в уме, чем на бумаге, но, ставя точку в каком-то ключевом месте, мы создаем себе визуальную поддержку

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но уже в эскизах. этого типа, это лишнее. Здесь важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
На всю тетрадь у меня не более 10 выполненных работ.

Чаще всего мои утки выглядят так

Основные ошибки, которые точно будут:
Проблемы с композицией, вылезание из листа или слишком много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале пометить крайние точки предмета хотя бы на глаз.

Непропорциональность (оказалась мучительно клювая утка). Исцелено временем и практикой

Неправильная перспектива, общая корявость (здесь перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрачно)

Закупорилась банка с медом

Что рисовать нужно и полезно :
Интерьер — где бы ты ни жил, всегда можно нарисовать, как он выглядит, даже не вставая с дивана / стула / стула / кровати

Всякая всякая бытовая техника, посуда и прочее (выше была мясорубка — это мельчайшая деталь, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, то в статике можно нарисовать питомца под разными углами (в динамике тоже нужно, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так как передать их объем и тип растения было понятно.
У Льва комнатное растение дуб, это так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-нибудь цветок, поставьте его в вазу / стакан и нарисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то на прогулке — находим скамейку / пень, садимся и рисуем то, что попалось на глаза первым.
Необязательно рисовать каждый лист, главное передать впечатление, объем

А рисовать можно, если объект кусок

Любой камень — хороший объект для рисования. Необходимо повторить форму, передать фактуру и не потерять объем (Лев все равно время от времени проигрывает)

Рисунок по фотографиям.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Откройте фото, потратьте на это 5-7 минут и переходите к следующему.

Так вы сможете нарисовать то, чего нет в повседневной жизни, всевозможных животных и птиц.

Лев любит фотографировать уток в Виннице и где-нибудь на прудах, а потом рисовать их по вечерам

Черно-красный мускусный утиный селезень был настолько красив, что Лев не удержался и вдавался в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время тренировкам.
Удачи и желаю всем, кто в этом заинтересован! =)

Волшебная рыба. Мастер-класс по рисованию гелевой ручкой.

Все умеют рисовать элементарные формы, но, в конечном итоге, именно из них создается рисунок.Многие графические элементы просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три пересекающиеся линии (снежинка) и другие. №
При всей простоте элементов с помощью гелевой ручки можно создавать очень интересные рисунки, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»). Рисунок лаконичен и закончен.
Итак, приступим к работе.
1. Нарисуем именно такую ​​рыбку.

Нарисуйте на листе бумаги простым карандашом нашу рыбку.Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует на карандаше, поэтому контур мы рисуем простым карандашом, очень тонкой, может быть, даже пунктирной линией.

Мне очень понравилась техника рисования, особенно она хороша (на мой взгляд) для тех творческих людей, которые хотят проявить себя в рисовании, но не имеют классических навыков.

Здесь для достижения успеха нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все же пригодится.Картины необычные и увлекательные, их можно долго рассматривать и изучать.

К сожалению, информации об этих техниках на русском я не нашел, поэтому перевел с англоязычных источников (строго не судите мой перевод).

Zentangle — это небольшое произведение искусства, созданное с помощью тонкого пера и графита для выделения света и тени. Он оформляется в определенном порядке. Возьмите квадратную бумагу для акварели и поместите карандашом по 4 точки в каждом углу на расстоянии примерно полдюйма от края бумаги.Соедините эти точки карандашной каймой, которая может быть как прямой, так и изогнутой (неправильной). Внутри получившейся рамки карандашом прорисовываются «линии», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на секторы разных размеров и специальных профилей. Возьмите тонкую перьевую ручку и залейте фигуру множеством повторяющихся узоров. Когда вы заполняете промежутки, карандашные линии стираются, а затем добавляется штриховка, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не соответствует этим рекомендациям, значит, это не Zentangle.Зентангл — это абстрактный узор, который можно рассматривать под любым углом. Если у него есть узнаваемый образ, например лицо, глаза или животное, это не зентангл. Однако это вполне могло быть стилизовано под Zentangle или ZIA.

Дудл (переводится как каракули) — это сфокусированный рисунок, сделанный, когда внимание человека занято чем-то другим. Дудлы — простые рисунки, которые могут иметь конкретное репрезентативное значение или могут быть просто абстрактными формами.

Стереотипные примеры рисования можно найти в школьных тетрадях, часто на полях, которые делают ученики, когда они мечтают или теряют интерес во время урока.Другие распространенные примеры рисования выполняются в течение длительных периодов времени. телефонные разговоры, если под рукой есть ручка и бумага.

Популярные виды включают мультфильмы, изображения учителей или одноклассников, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические фигуры и узоры, текстуры, баннеры с легендами и анимационные сцены, созданные последовательно на различных страницах книги или записной книжки.

Zendoodling — это гибрид искусства, смешанного со стилем Zentangle и Doodling.Зендудлы часто имеют произвольную форму и имеют абстрактный вид, иногда перемежающийся с цветом.

Это не называется строго Zentangling, потому что в нем не применяется «строковый» метод, а также требование для черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются с использованием черных чернил на любом цветном фоне, не обязательно на белой бумаге. Также можно использовать акварельные краски, карандаши, мелки, фломастеры и т. Д. На ваше усмотрение.

8 шт. / Кор. 0.05-0,8 мм черные гелевые ручки графический рисунок эскиз дизайн ручки продажа

Способы доставки

Общее приблизительное время, необходимое для получения вашего заказа, показано ниже:

• Вы оформили заказ
• (Время обработки)
• Отправляем Ваш заказ
• (время доставки)
• Доставка!

Общее расчетное время доставки

Общее время доставки рассчитывается с момента размещения вашего заказа до момента его доставки вам.Общее время доставки делится на время обработки и время доставки.

Время обработки: Время, необходимое для подготовки вашего товара (ов) к отправке с нашего склада. Это включает в себя подготовку ваших товаров, выполнение проверки качества и упаковку для отправки.

Время доставки: Время, в течение которого ваши товары должны добраться с нашего склада до места назначения.

Ниже приведены рекомендуемые способы доставки для вашей страны / региона:

Этот склад не может быть доставлен к вам.

Примечание:

(1) Вышеупомянутое время доставки относится к расчетному времени в рабочих днях, которое займет отгрузка после отправки заказа.

(2) Рабочие дни не включают субботу / воскресенье и праздничные дни.

(3) Эти оценки основаны на нормальных обстоятельствах и не являются гарантией сроков доставки.

(4) Мы не несем ответственности за сбои или задержки в доставке в результате любых форс-мажорных обстоятельств, таких как стихийное бедствие, плохая погода, война, таможенные проблемы и любые другие события, находящиеся вне нашего прямого контроля.

(5) Ускоренная доставка не может быть использована для почтовых ящиков

Расчетные налоги: Может взиматься налог на товары и услуги (GST).

Способы оплаты

* В настоящее время мы предлагаем оплату наложенным платежом для Саудовской Аравии, Объединенных Арабских Эмиратов, Кувейта, Омана, Бахрейна, Катара, Таиланда, Сингапура, Малайзии, Филиппин, Индонезии, Вьетнама, Индии. Мы отправим код подтверждения на ваш мобильный телефон, чтобы проверить правильность ваших контактных данных. Убедитесь, что вы следуете всем инструкциям, содержащимся в сообщении.

* Оплата в рассрочку (кредитная карта) или Boleto Bancário доступна только для заказов с адресами доставки в Бразилии.

«Точка, линия, штрих, точка». Рисование гелевой ручкой. Дудлинг, зентангл. Зарисовки людей перьевой ручкой Как рисовать перьевой ручкой

Волшебная рыба. Мастер-класс по рисованию гелевой ручкой.

Все умеют рисовать элементарные формы, но, в конечном итоге, именно из них создается рисунок. Многие графические элементы просты и доступны детям: круг, квадрат, треугольник, точка, волнистая линия, три пересекающиеся линии (снежинка) и другие. №
При всей простоте элементов с помощью гелевой ручки можно создавать очень интересные картины, похожие на графику, китайскую или японскую живопись (рисунок «Древо жизни»).Рисунок лаконичен и закончен.
Итак, приступим к работе.
1. Нарисуем именно такую ​​рыбку.

Нарисуйте нашу рыбку на листе бумаги простым карандашом. Здесь надо помнить, что гелевая ручка плохо рисует на карандаше, поэтому контур мы рисуем простым карандашом, очень тонкой, может быть, даже пунктирной линией.

Перьевая ручка — незаменимый аксессуар делового человека, свидетельствующий о его высоком статусе, но в то же время незаурядной личности.Многим может показаться, что писать ручкой неудобно и приходится терпеть кляксы и полосы на бумаге, но это совсем не так. Если вы научитесь правильно им пользоваться, вы сможете удивить окружающих безупречным почерком и красивыми линиями.

Сегодня писать перьевыми ручками становится обязательным в начальной школе, так как они уменьшают нагрузку на суставы рук и предотвращают развитие воспалений. Научившись держать в руках ручку и писать ею на бумаге, школьники развивают в себе терпение и любовь к прекрасному.

Разница между перьевой ручкой и шариковой ручкой

Чем отличаются перьевые ручки:

• тяжелее шариковой ручки;
• при письме нет необходимости на нее давить;
• не напрягает суставы;
• линия более четкая и плавная;
• развивает отличный почерк;
• пишет под острым углом;
• рука при письме расслаблена и лежит на бумаге.

Стоит один раз попробовать этот замечательный канцелярский товар, и вы никогда не променяете его на простую шариковую ручку.

Если вы решили купить перьую ручку

Если вы решили обзавестись ручкой, то выбирайте ручку с умом. Помните, что он прослужит вам долго, может быть, больше десяти лет, если будет изготовлен из прочных материалов. Сегодня в магазинах большой выбор, и вы обязательно найдете свою ручку. Держите в руке, прислоните к бумаге, пощупайте тело.

Тогда обратите внимание, из чего он сделан. Лучше выбирать металлический корпус, хоть он и тяжелее. Но если вы покупаете ручку школьнику, отдавайте предпочтение пластиковой. Само перо, конечно же, должно быть металлическим, может быть, даже золотым или серебряным. Но его кончик, который находится в непосредственном контакте с бумагой, должен быть из более прочного материала, например иридия. Многие советуют не покупать первую дорогую ручку, а лучше сразу приобрести достойный экземпляр, который будет качественным и долговечным.

Отметьте также, имеет ли ручка сменный картридж или встроенный. Встроенный поможет существенно сэкономить на заправке, но заменой пользоваться намного проще. До наших дней сохранились ручки, которые, как и в старину, нужно окунуть в чернильницу, но «приручить» их сможет только профессионал.

Как красиво писать перьевой ручкой

К этому делу не очень сложно привыкнуть; для этого достаточно выделить несколько часов. Чтобы писать удобно, сожмите перо между средним, указательным и большим пальцами так, чтобы отступить на полтора сантиметра от кончика.Положите руку на лист и начните рисовать прямую линию. Вы можете немного надавить на перо, чтобы почувствовать, как меняется толщина надписи.

Угол между бумагой и ручкой должен составлять примерно 45 градусов, но вы можете изменить его по своему усмотрению. Нарисуйте изогнутые линии, научитесь писать буквы. Главное не торопиться. Написание ручкой занимает немного больше времени, чем шариковой ручкой, но гораздо интереснее и приятнее.

В Интернете есть множество сайтов с обучающими видео, где можно посмотреть, как научиться не только писать, но и рисовать перьевой ручкой.Поверьте, из-под рук художника выходят настоящие шедевры.

Ответ на этот вопрос поможет получить изучение механизма перьевой ручки. Он состоит из корпуса с колпачком, емкости для чернил и самой ручки. Когда вы начинаете писать, чернила вытекают из картриджа, но ровно в том количестве, которое необходимо для письма. Когда вы остановитесь, остатки вернутся.

При покупке ручки вы можете выбрать ту толщину наконечника, которая будет вам удобна, тогда вам не придется нажимать, регулировать, портить бумагу и перо.Ориентируйтесь на буквы на корпусе:

• F — тонкий;
• М — средний;
• Б — широкий.

Поэтому не стоит бояться, что вы испачкаете бумагу, стол и одежду, что ручка протечет в самый ответственный момент. Эти времена остались в прошлом. Сегодня производители беспокоятся о качестве своей продукции, так как спрос на перьевые ручки растет, а конкуренция усиливается.

Стоит ли менять обычную ручку на перьевую

В чем секрет популярности этого канцелярского товара.Обычная дань моде или что-то еще. Все без исключения, начавшие писать перьевой ручкой, никогда не вернутся к шариковой ручке или гелю.

Секрет в их очевидных преимуществах:

1. Снижает нагрузку на руку. Когда вы пишете шариковой ручкой, вам приходится нажимать на нее, держать почти вертикально, что ставит кисть в неестественное положение. Это свойство также полезно для длительного набора текста на клавиатуре, что плохо сказывается на здоровье суставов.
2. Практикуя письмо пером, вы приобретете каллиграфический правильный почерк. Это поможет решить проблему с неправильным наклоном букв, их четкостью.
3. Вы развиваете мелкую моторику. Делая что-то необычное для своих рук, приведите в действие многие участки мозга.
4. Письмо тренирует усидчивость и внимание. Чтобы научиться писать перьевой ручкой, нужно приложить немало усилий, но когда вы это сделаете, вы будете в восторге.
5. Развивайте творческие способности.Написание пером — это не только запись информации. Вы невольно начинаете рисовать буквы, чтобы они выглядели красивее, развиваете свой неповторимый стиль, рисуете, а не пишете.
6. Перьевые ручки привлекают внимание. Если вы подпишетесь, несомненно, привлечете любопытные и восторженные взгляды окружающих.

Если вы хотите внести разнообразие и новизну в свою повседневную жизнь, научитесь писать перьевой ручкой. Вскоре вы заметите, что такая рутинная деятельность, как заполнение отчетов или подписание форм, перестанет вас утомлять, но будет приносить удовольствие.

Как испортить перьевую ручку

Если вы хотите, чтобы ручка служила вам долго, то вам нужно не только покупать качественный товар, но и избегать следующих ошибок:

1. Оторвите бумагу ручкой. Мелкие частицы попадут в механизм подачи чернил и забьют его. Также испортится сам наконечник и перестанет писать плавно.
2. Оставьте ручку открытой. После использования всегда закрывайте перо колпачком, чтобы чернила не высохли.
3. Не чистите ручку.Каждый раз, когда вы меняете картридж или заправляете чернила, кладите перо под кран. Она очистит механизм от пыли, частичек бумаги и засохших чернил.
4. Бросьте ручку. Даже при незначительных повреждениях, которые не видны глазу, перо может погнуться и перестать писать.

Перьевая ручка — не роскошь; сегодня он доступен каждому. Поэтому не игнорируйте возможность научиться красиво и правильно писать, потренировать свои умственные и творческие способности и просто получить эстетическое удовольствие.

Видео: обучение каллиграфии

За более чем пятнадцатилетнюю творческую практику я никогда раньше не предпринимал серьезных попыток использовать перьевую ручку для рисования. Обычно рисунок выполнялся карандашом или пером и тушью. А вот чернильницу и банку с чернилами в «поход» по городу взять не получится, поэтому я подумал и решил попробовать старую дедовскую авторучку.

Зарисовки людей на странице сделаны в парке, среди размеренных зевак.В парке, среди толпы, никто, как известно, специально не позирует. Композиции, которые представляют собой некоторые из эскизов, созданы в процессе рисования по разным эскизам, выполненным в разные периоды времени.

Перьевую ручку решил залить не чернилами или чернилами, а испорченной черной краской батик. Принципиальной разницы между тушью, тушью и краской батик для использования их в быстрых набросках нет, кроме, пожалуй, единственного — краска батик сильно течет, поэтому кончается быстрее, оставляет ручку в бумаге, оставляет пятна.Но это вредное свойство импровизированного красочного материала можно в полной мере использовать в эскизах, в художественных целях, поскольку каждое размытие линии и каждое пятно добавляют в работу определенный элемент хаоса, разнообразия, а вместе с ними и живость эскиза. Исходя из этих характеристик материалов и инструментов, я остановил свой выбор на перьевой ручке и краске батик.

Техника росписи смешанная. Иногда, если позволяли обстоятельства, предварительный рисунок выполнялся карандашом быстрыми линиями, чтобы потом было легче провести «жидкую» линию краски по карандашным мазкам.Работа без карандаша выполняется намного быстрее, однако требует большой аккуратности, развитого глаза. Если присмотреться к рисункам, можно заметить отсутствие в них привычных «академических» построений, а очертания фигур чаще всего образованы одной, почти непрерывной линией. При этом достаточно «схватить» общие черты силуэта и максимально быстро перенести изображение на бумагу, при этом объект на мгновение застывает в определенной позе. Такие детали, как карманы, ремни, воротники, петли и другие связанные с ними предметы, рисуются позже по памяти.

В целом хочу сказать, что этот урок мне понравился, поэтому представленные рисунки далеко не последние.

Используемый ежедневно офисными работниками, школьниками и студентами университетов, он также является отличным инструментом для рисования. У графики гелевой ручкой есть большое преимущество: рисунок четкий и насыщенный. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Поскольку цены на ручки невысокие, рисовать ими довольно выгодно и экономично.Декоративная графика, выполненная гелевыми ручками, может стать оригинальным и интересным дополнением домашнего интерьера.

С чего начать?

Для неопытных художников, которые только ищут себя в области рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников выполнить не составит труда, нужно лишь учесть некоторые особенности.

Давление

Прижимать ручки к листу бумаги можно разными способами.Чтобы получилась непрерывная тонкая линия, необходимо использовать прямое давление. Ручка кладется перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Этот метод идеально подходит для рисования контуров. Вы можете рисовать, нажимая на инструмент под углом. Результат — тонкие штрихи. Если вы рисуете таким образом линии в одном направлении, вы можете создавать полутоновые переходы. Перекрещенные линии помогают углубить и усилить тени.

Бумага и ее структура

При использовании такого метода рисования, как рисование гелевой ручкой, необходимо также учитывать структуру бумаги.Если вы выберете гладкую бумагу, линии будут четкими и прямыми. Если рисовать на шероховатой поверхности, линии получатся короткими и прерывистыми.

Схема

Чтобы не допустить непоправимых ошибок в работе, сначала нужно нарисовать контур обычным графитовым карандашом. Затем мелкие недочеты можно удалить ластиком. Эту процедуру необходимо проделать после того, как все детали были обведены ручкой. В этом случае необходимо дождаться полного высыхания рисунка.Линии, наносимые гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра планки. Чтобы рисовать линии разной толщины, нужно выбирать ручки с разным диаметром шарика. При рисовании лучше всего использовать несколько гелевых ручек, так как разные красители имеют разную плотность. В результате можно получить линии различной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Все что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как рисование гелевой ручкой.Узоры, например, просто фантастические. Рисуя выкройки, вы можете позволить себе воплотить на бумаге практически любую фантазию. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, нужно использовать не одну гелевую ручку. При желании можно добавить в выкройку красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если фантазия не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые пространства предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просматривать, комбинировать и в результате рисовать что-то свое, просто на основе выбранных рисунков.Или просто остановитесь на одном узоре и нарисуйте только его. В любом случае картина будет красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Перья гелевой ручки обычно толстые, что позволяет художнику рисовать с помощью необычной точечной техники, называемой точечной работой. Поскольку цветные инструменты всегда не очень хороши для рисования, графика с помощью черной гелевой ручки будет намного богаче и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро сохнуть, поэтому наполнитель необходимо использовать в течение нескольких недель, иначе он перестанет краситься.Графика, нанесенная черной гелевой ручкой, потеряет блеск и оттенок через 2-3 дня с момента нанесения. Рисовать линии на бумаге нужно очень аккуратно, так как стереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что готовый рисунок нельзя трогать, потому что гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

График гелевой ручкой наносить в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз.Не трогайте пальцем окрашенную деталь, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего выбирать бумагу с высокой плотностью для рисования и работать с легким давлением, потому что гелевая паста имеет свойство «тянуть» лист. Если при нанесении возникают грубые ошибки, которые просто нужно удалить, используйте побелку или другие укрывные материалы. Необходимо помнить, что графика гелевой ручкой требует аккуратности и аккуратности художника. Конечно, в первый раз у вас получится не очень качественный рисунок.Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, и в них почувствуется уверенная рука мастера своего дела.

Мне очень понравилась техника рисования, особенно она хороша (на мой взгляд) для тех творческих людей, которые хотят проявить себя в рисовании, но не имеют классических навыков.

Здесь для достижения успеха нужно много фантазии и творчества и минимум техники рисования, хотя пространственное воображение нам все же пригодится.Картины необычные и увлекательные, их можно долго рассматривать и изучать.

К сожалению, информации об этих техниках на русском я не нашел, поэтому перевел с англоязычных источников (строго не судите мой перевод).

Zentangle — это небольшое произведение искусства, созданное с помощью тонкого пера и графита для выделения света и тени. Он оформляется в определенном порядке. Возьмите квадрат акварельной бумаги и поместите карандашом по 4 точки в каждом углу на расстоянии примерно полдюйма от края бумаги.Соедините эти точки карандашной каймой, которая может быть как прямой, так и изогнутой (неправильной). Внутри получившейся рамки карандашом прорисовываются «линии», так называемые сумасшедшие линии. Это делит область рисования на секторы разных размеров и специальных профилей. Возьмите тонкую перьевую ручку и залейте фигуру множеством повторяющихся узоров. Когда вы заполняете промежутки, карандашные линии стираются, а затем добавляется штриховка, чтобы придать Zentangle форму.

Если ваш рисунок не соответствует этим рекомендациям, значит, это не Zentangle.Зентангл — это абстрактный узор, который можно рассматривать под любым углом. Если на нем есть узнаваемое изображение, например лицо, глаза или животное, это не дзентангл. Однако это вполне могло быть стилизовано под Zentangle или ZIA.

Дудл (переводится как каракули) — это сфокусированный рисунок, сделанный, когда внимание человека занято чем-то другим. Дудлы — это простые рисунки, которые могут иметь определенное репрезентативное значение или могут быть просто абстрактными формами.

Стереотипные примеры рисования можно найти в школьных тетрадях, часто на полях, которые делают ученики, когда они мечтают или теряют интерес во время урока. Другие распространенные примеры рисования выполняются во время долгих телефонных разговоров с ручкой и бумагой под рукой.

Популярные виды включают мультфильмы, изображения учителей или одноклассников, известных телевизионных или комических персонажей, вымышленных существ, пейзажи, геометрические формы и узоры, текстуры, баннеры с легендами и анимационные сцены, созданные последовательно на различных страницах книги или записной книжки.

Zendoodling — это гибрид искусства, смешанного со стилем Zentangle и Doodling. Зендудли часто имеют произвольную форму и имеют абстрактный вид, иногда с вкраплениями цвета.

Это не называется строго Zentangling, потому что в нем не применяется «строковый» метод, а также требование для черно-белого исполнения.
Zendoodles создаются с использованием черных чернил на любом цветном фоне, не обязательно на белой бумаге.Также можно использовать акварельные краски, карандаши, мелки, фломастеры и т. Д. На ваше усмотрение.

Гелевая ручка Graphics: советы для начинающих

Обычная гелевая ручка, которой ежедневно пользуются офисные работники, студенты школ и вузов, также является отличным инструментом для рисования. Графическая гелевая ручка имеет большое преимущество: рисунок четкий и насыщенный. Хотя, с другой стороны, стереть неправильно нарисованные штрихи ластиком не получится.Поскольку цены на ручки невысокие, рисовать их довольно выгодно и экономично. Декоративная графика, выполненная гелевыми ручками, может стать оригинальным и интересным дополнением домашнего интерьера.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в области рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников выполнить не составит труда, нужно лишь учесть некоторые особенности.

Давление

Есть разные способы прижатия ручек к листовой бумаге. Чтобы получилась непрерывная тонкая линия, необходимо использовать прямое давление. Ручка кладется перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Этот метод отлично подходит для рисования контуров. Вы можете рисовать, нажимая на инструмент под углом. Результат — тусклые штрихи. Если вы рисуете таким образом линии в одном направлении, вы можете создавать полутоновые переходы. Скрещенные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графическое перо, необходимо учитывать структуру бумаги.При выборе бумаги плавные линии будут четкими и плавными. Если вы рисуете на шероховатой поверхности, линии будут короткими и прерывистыми.

Схема

Чтобы не допустить непоправимых ошибок в работе, нужно для начала начертить контур обычным графитным карандашом. Затем мелкие оплошности можно будет удалить ластиком. Проделывать эту процедуру следует после обводки всех частей ручки. Необходимо дождаться полного высыхания рисунка. Линии, наносимые гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину.Это зависит от диаметра стержня. Чтобы рисовать линии разной толщины, нужно выбирать ручки с разным диаметром шарика. Во время рисования лучше использовать несколько гелевых ручек, так как разные красители имеют разную плотность. В результате можно получить линии различной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Этой техникой можно нарисовать все, что угодно, например, гелевую ручку. Узоры, например, просто фантастические. Рисуя выкройки, вы можете позволить себе воплотить на бумаге практически любую фантазию.Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, нужно использовать не одну гелевую ручку. При желании можно добавить узор из цветов и взять разноцветные гелевые ручки. Если фантазия не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые пространства предоставят огромный выбор разнообразных узоров и орнаментов. Эти изображения можно просматривать, комбинировать и, в конечном итоге, рисовать что-то свое, просто на основе выбранных изображений. Или просто остановитесь на одном узоре и нарисуйте только его.В любом случае картина получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Ядра гелевых ручек обычно толстые, что позволяет художнику рисовать необычным точечным методом, называемым дотовкой. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют слишком хорошо, графика черной гелевой ручкой будет намного богаче и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро сохнуть, поэтому стержень необходимо использовать в течение нескольких недель, иначе он перестанет вытягиваться. Графика, нанесенная черной гелевой ручкой, потеряет немного блеска и оттенка через 2-3 дня со дня нанесения.Линии наносите на бумагу очень аккуратно, потому что стереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что готовый рисунок нельзя трогать, потому что гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Гелевая ручка Graphics должна наноситься в соответствии с положением волокон листа, то есть сверху вниз. К окрашенной детали нельзя прикоснуться пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий.Лучше всего выбирать бумагу с высокой плотностью для рисования и работать с легким давлением, потому что гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. В случае грубых ошибок при нанесении, которые просто необходимо удалить, используют побелку или другие укрывные материалы. Надо помнить, что графическая гелевая ручка требует аккуратности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественная картинка. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, и в них будет ощущаться уверенная рука мастера своего дела.

OHTO Graphic Liner CFR-150GL

OHTO Graphic Liner Pen — новый тип пера для рисования. Традиционные ручки для рисования с волокнистыми наконечниками хороши, но наконечники имеют тенденцию изменяться в размере со временем из-за износа и давления. У них также есть «тормоз», который может быть либо отличным откликом, либо раздражающим, в зависимости от ваших предпочтений. Наконец, у них относительно короткий срок службы из-за небольшого запаса чернил. Ручки со стальным пером старой школы, такие как вращающийся Isograph, сохраняют размер линии, но требуют большого ухода.Их дешево использовать с чернилами в бутылках, но дорого покупать в первую очередь, и им не нравится, когда их хранят с чернилами.

Graphic Liner решает практически все проблемы старых типов пера. Прочный наконечник роллера изготовлен из нержавеющей стали с шариком из карбида вольфрама. Износостойкие материалы обеспечивают стабильную ширину линии на протяжении всего срока службы пера — особенно хорошо, если вы немного неуклюжие. Плавно движущийся мяч дает исключительно приятные ощущения при письме по сравнению с ручками для рисования старого образца.

Graphic Liner — это ручка с «свободными чернилами» — это означает, что у нее есть полый корпус без волоконной сердцевины, что обеспечивает достаточное количество чернил и равномерную подачу до последней капли. У традиционных фломастеров есть наконечники, которые обычно изнашиваются до того, как можно будет использовать все чернила.

Как и традиционные ручки для рисования, Graphic Liner содержит безопасные для архивирования, водостойкие, стойкие к выцветанию пигментные чернила — технологию, впервые внедренную OHTO на рынке роллеров.

Прочный корпус из полипропилена и карманный зажим из нержавеющей стали дополняют комплект.

OHTO Graphic Liner доступен с 6 различными размерами перьев. Они отмечены для сравнения с традиционными фломастерами с фломастером. 005 наименьший, до 10. Фактические размеры наконечников роллеров следующие:
005 = наконечник 0,3 мм, что дает линию 0,27 мм (длина письма 1800 м).
01 = наконечник 0,4 мм, что дает линию 0,32 мм (длина письма 1300 м).
02 = наконечник 0,5 мм, что дает линию 0,35 мм (длина письма 1300 м).
03 = наконечник 0,7 мм, что дает линию 0,40 мм (длина письма 1000 м).
05 = 1.Наконечник 0 мм, дающий линию 0,42 мм (длина письма 1000 м).
10 = наконечник 1,5 мм, что дает линию 0,52 мм (длина письма 600 м).

Дополнительная информация

OHTO — это история современных японских ручек.Они были первой компанией, выпустившей шариковую ручку в Японии, и изобрели ручку-роллер с жидкими чернилами, которую мы теперь знаем и любим. Среди других инноваций — первая шариковая ручка с резиновым наконечником и первая гелевая ручка с керамическим наконечником. Они производят ручки и стержни для многих других брендов, поэтому вполне вероятно, что вы уже пользовались их продуктами раньше, даже если вы этого не знали!

Cult Pens — главный импортер OHTO в Великобританию, и у нас самый широкий ассортимент продукции OHTO в Европе при полной поддержке производителя.

Заказы, размещенные до полудня с понедельника по пятницу, обычно отправляются в тот же день.

БЕСПЛАТНАЯ доставка Королевской почтой первого класса для заказов на сумму более 25 фунтов стерлингов и всего 2,95 фунтов стерлингов для небольших заказов. Специальная доставка Royal Mail доступна за дополнительную плату в размере 6,95 фунтов стерлингов или БЕСПЛАТНО при любом заказе на сумму более 100 фунтов стерлингов, но учтите, что коронавирус означает, что обычная гарантия не применяется — извините. Никаких дополнительных сборов за доставку в Северную Ирландию, Хайленд и острова или где-либо еще!

Международные доставки различаются по стоимости, поэтому вам нужно добавить товары, которые вы хотите, в корзину, и перейти на кассу, чтобы увидеть варианты доставки.Цены и способы оплаты будут соответствовать вашей стране, и во многих странах включены все налоги и сборы, чтобы упростить и сделать работу более предсказуемой.

Для всех заказов за пределами Великобритании отправка тяжелых заказов может стоить дороже, но стоимость доставки будет отображаться при оформлении заказа до их подтверждения.

Дополнительная информация

Подробнее см. На странице Информация о доставке .

Что такое гелевые ручки? (с иллюстрациями)

Гелевые ручки — это специализированные пишущие инструменты, которые предпочитают многие художники-графики и учителя за их смелые цвета и сплошные линии.Они используют тот же основной механизм, что и шариковые ручки роликового типа, но чернила внутри заметно толще, чем у стандартных шариковых чернил. Яркие чернила, используемые в этих ручках, часто дополняются алюминиевыми блестками для дополнительной визуальной выразительности.

Первые гелевые ручки были проданы компанией Sakura Color Products Corporation из Осаки, Япония, в 1984 году.Сакура также разработала первые гелевые чернила на водной основе, стремясь к современному воссозданию сыпучих чернил, используемых в перьевых ручках. Ручки вскоре стали популярными среди художников-графиков и архитекторов, которые могли использовать шариковую ручку, получая яркие цвета маркера.

Гелевые ручки с большим корпусом для маленьких рук также стали популярны у детей.Такие компании, как Crayola, начали продавать ручки с флуоресцентными цветами и металлическими блестками. Учителя рисования предлагали детям использовать их для создания плакатов на плотной бумаге. Добавленные блестки и флуоресцентные химические вещества позволили студенту поэкспериментировать с темными / светлыми эффектами и черным фоном.

Однако у этих ручек может быть несколько причуд.Если оставить защитные колпачки на гелевых ручках, чернила внутри могут быстро высохнуть, в отличие от шариковых ручек. Небольшой силиконовый шарик внутри наконечника колпачка должен быть на месте, чтобы образовать воздухонепроницаемое уплотнение. Механизм, протягивающий чернила через перо в наконечник, может быть поврежден, если с ним не обращаться осторожно. Пользователи могут попытаться отремонтировать сухую ручку, нажав на верхнюю или нижнюю часть — это плохая идея. Роликовый шарик в сборе мог безнадежно заклинивать от удара. Когда дело доходит до использования гелевых ручек, одни бумажные поверхности лучше других.Лучше поэкспериментировать с разными типами бумаги, чтобы увидеть, как на них реагируют перо и чернила.

Если гелевые ручки должны высохнуть, специалисты советуют катать кончик небольшими кругами, пока чернила снова не потекут.Некоторые считают, что прикручивание пера к большому пальцу или противоположной ладони приведет к обновлению пера, но результаты могут отличаться, и чернила следует немедленно смыть, чтобы предотвратить появление пятен. Гелевые ручки плохо работают на жирных поверхностях, поэтому пользователям следует тщательно вымыть и высушить руки перед их использованием.

Штрихи и краски путешествий. В Смоленске открылась выставка «Из рюкзака»

В КВЦ им. Тенишевых демонстрируется выставка пленэрных работ Марии Потаповой. В экспозиции представлено около 100 живописных и графических работ, выполненных с натуры в Республике Крым, Беларуси, Украине, Черногории, Испании и Италии.

— После окончания худграфа СмолГУ я устроилась на работу в КВЦ им. Тенишевых. На творчество не хватает времени. Есть только периоды отпуска, во время которых я могу полностью заняться художественным процессом. А для художника очень важно постоянное развитие.

В каждый отпуск я стараюсь уехать как можно дальше, чтобы получить вдохновение от смены обстановки, — рассказывает Мария Потапова. — А началось все с пленэра в урочище Батилиман в Крыму, куда меня пригласила профессор Вера Евгеньевна Самарина.

В 2018 году я посетила Черногорию, впервые оказавшись на серьезном пленэре с опытными художниками-живописцами. Это был ключевой момент в моем творчестве. Я обратилась к живописи — взяла с собой на пленэр картоны и писала живописные этюды на состояние природы. Получалась такая сглаженная колоритная живопись, в духе смоленской школы. Но там я познакомилась с ребятами из Украины. А у них живопись совсем иная — яркая, пастозная, они любят работать мастихинами. Я тоже попробовала работать в подобной манере.

После этого я стала развиваться параллельно в двух направлениях. В графике у меня получается больше выдать впечатлений и сделать законченное произведение. А живописный этюд — это сиюминутная эмоциональная составляющая.

В Союз художников в 2018 году меня приняли как художника-графика.

На выставке представлены серии работ, сделанных в Испании и Италии. Это все смешанные техники на тонированной бумаге. На пленэре многое зависит от погоды, от настроения, от красок природы. Испания — это яркие краски. У меня акварель была в тюбиках, пигментная, как акрил, и работать ею классически с заливками проблематично.

— У вас присутствует смешение красок. Многие считают, что акварель — это графика, но, может, это все-таки живописные работы?

— Да, до сих пор идут споры, что такое акварель — графика или живопись. Можно ведь и маслом писать графически — сделать полностью контурный рисунок и потом штришками вырисовывать, но это будет живопись.

Кто-то считает первостепенным материал. Если это масло — то это живопись, если тушь — то графика. Но можно и в живописной манере работать графическими материалами, а в графической манере — живописными. Пастель тоже считается графикой, но этим материалом можно очень красиво живописать. Мне кажется, в искусстве сложно и странно делать какие-то ограничения и рамки.

Европейские страны у меня пошли больше в графике. Причем я делала небольшие зарисовки, а потом они воплощались в мастерской в крупноформатные графические работы. Работа в мастерской позволяет больше времени поковыряться в деталях. А при работе с натуры ты упускаешь какие-то нюансы в пользу скорости и передачи состояния — получаются такие спонтанные элементы, которые при долгом обдумывании, может, и не возникли бы.

— Современные художники часто используют в своем творчестве фотографию. Как вы к этому относитесь?

— Я хочу сослаться на слова Веры Евгеньевны Самариной, которая всегда говорит: «Я вот с фотографии никогда не смогу сделать то, что я делаю с натуры». Живой взгляд воспринимает все не так, как через объектив. Не буду лукавить и говорить, что не пользуюсь фотографией никогда. Но те пленэрные работы, в которых фотография не используется, заметно отличаются. Разница колоссальна. Они более легкие, более воздушные…

Я пробовала работать в мастерской, на меня атмосфера мастерской не действует так эмоционально. На пленэре я знаю, что у меня есть два часа времени и в него нужно успеть вложить свои впечатления.
На пленэре я пишу около 40 этюдов, три-четыре в день, из них до 10 штук выбраковываю, но они могут быть совершенно разные по времени исполнения — в начале, в конце, в середине пленэра.

— А как происходит выбор пленэров? Когда едешь куда-то, ты сама выбираешь место?

— Иногда сам выбираешь, иногда тебя приглашают. Но даже на коллективном пленэре место выбирает сам художник. Я выбираю места, куда доступно добраться и у которых есть своя история. Например, очень хотела побывать в Помпеях. Потому что безумно люблю художника Карла Брюллова. Его картина «Последний день Помпеи» на меня в детстве оказала колоссальное воздействие.

В итоге я попала в эти исторические места. Мы поднялись сначала на Везувий, при этом последние 300 метров шли пешком, и я тащила с собой этюдник. Нам открылся колоссальный вид на Неаполь и бухту. Я была очень вдохновлена этим моментом. Потом мы спустились в Помпеи, и там я сделала этюд. На выставке представлены три графики на эту тему. Мне кажется, они в чем-то напряженные и агрессивные.
Хотелось передать ощущение пережитой катастрофы.

Иногда возникает внутренняя борьба. Когда приезжаешь на новое место, хочется все посмотреть, а время ограничено. Но художник садится в одну точку и рисует, ведь если он этого сейчас не сделает, потом не наверстает.

Изменение цвета, стиля и толщины линии

В этой статье

Применение экспресс-стиля к линии

Экспресс-стили для линий содержат цвета из темы документа, тени, стили линий, градиенты и трехмерные перспективы. Если вы наведете указатель мыши на эскиз экспресс-стиля, вы можете просмотреть, как стиль отразится на фигуре. Попробуйте применить разные экспресс-стили, пока не найдете тот, который вам нравится.

1. Выберите линию, которую вы хотите изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные.

2. На вкладке Формат щелкните экспресс-стиль.

   Чтобы увидеть остальные экспресс-стили, нажмите кнопку Дополнительные параметры .

   Примечание: Если вы не видите вкладку Формат, убедитесь, что выбрали линию.

К началу страницы

Изменение цвета линии

1. Выберите линию, которую нужно изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные.

2. На вкладке Формат щелкните стрелку Контур фигуры и выберите цвет.

   Примечание: Если вы не видите вкладку Формат, убедитесь, что выбрали линию.

   Чтобы использовать цвет, который не входит в цвета темы, выберите команду Другие цвета контура, а затем либо щелкните нужный цвет на вкладке Обычные, либо создайте собственный на вкладке Спектр. Если вы измените тему документа, пользовательские цвета и цвета, выбранные на вкладке Обычные, не обновятся.

К началу страницы

Создание пунктирной линии

1. Выберите линию, которую вы хотите изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные.

2. На вкладке Формат щелкните стрелку Контур фигуры.

   Примечание: Если вы не видите вкладку Формат, убедитесь, что выбрали линию.

3. Наведите указатель на пункт Штрихи, а затем щелкните нужный стиль.

   Для создания пользовательского стиля щелкните Другие линии, а затем выберите необходимые параметры.

К началу страницы

Изменение толщины линии

1. Выберите линию, которую нужно изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные.

2. На вкладке Формат щелкните стрелку Контур фигуры.

   Примечание: Если вы не видите вкладку Формат, убедитесь, что выбрали линию.

3. Наведите курсор на пункт Толщина, а затем щелкните нужную толщину линии.

   Для создания пользовательской толщины линии щелкните Другие линии, а затем выберите необходимые параметры.

   Примечание: Чтобы создать двойную линию, нарисуйте одинарную линию, скопируйте ее, вставьте рядом с первой вторую линию, а затем сгруппируйте их.

К началу страницы

Рабата с линиями в Project

Чтобы выполнить эти действия, откройте диаграмму Ганта.

1. Щелкните правой кнопкой мыши линию, которую вы хотите изменить, и выберите пункт Свойства.

2. В разделе Линии выберите цвет в списке Цвет и толщину в списке Линии.

К началу страницы

Форматирование границ ячеек в Excel

Если вы хотите настроить тип линии и цвет границ в Excel, см. следующие статьи:

К началу страницы

См. также

Рисование и удаление линий

Форматирование отрезков в представлении «Диаграмма Ганта» в Project

Важно:  Office 2010 больше не поддерживается. Перейдите на Microsoft 365, чтобы работать удаленно с любого устройства и продолжать получать поддержку.

Обновить

В этой статье

Применение экспресс-стиля к линии

Экспресс-стили для линий включают цвета из темы документа, тени, типы линии, градиенты и трехмерные перспективы. Если вы наведете указатель мыши на эскиз экспресс-стиля, вы можете просмотреть, как стиль отразится на линии. Применяйте разные экспресс-стили, пока не найдете тот, который вам нравится.

1. Выберите линию, которую нужно изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные.

2. В разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните нужный экспресс-стиль.

   Чтобы увидеть остальные экспресс-стили, нажмите кнопку Дополнительные параметры .

   
   Пример группы «Стили фигур» на вкладке «Формат»

   Если вкладка Средства рисования или Формат не отображается, убедитесь, что вы выделили линию. Для открытия вкладки Формат может потребоваться дважды щелкнуть линию.

К началу страницы

Изменение цвета линии

1. Выберите линию, которую нужно изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные.

2. В разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур нажмите стрелку рядом с кнопкой Контур фигуры и щелкните нужный цвет.

   
   Пример группы «Стили фигур» на вкладке «Формат».

   Если вкладка Средства рисования или Формат не отображается, убедитесь, что вы выделили линию. Для открытия вкладки Формат может потребоваться дважды щелкнуть линию.

   Чтобы изменить цвет, который не входит в Цвета темы, щелкните элемент Другие цвета контура, а затем либо выберите требуемый цвет на вкладке Обычные, либо создайте собственный цвет на вкладке Спектр. Пользовательские цвета и цвета на вкладке Обычные не обновляются при последующем изменении тема документа.

К началу страницы

Создание пунктирной линии

1. Выберите линию, которую нужно изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные.

2. В разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните стрелку рядом с кнопкой Контур фигуры.

   Если вкладки Средства рисования и Формат не отображаются, дважды щелкните линию, чтобы выбрать ее.

3. Наведите указатель мыши на пункт Штрихи и выберите стиль линии.

   Для создания пользовательского стиля щелкните Другие линии, а затем выберите необходимые параметры.

К началу страницы

Изменение толщины линии

1. Выберите линию, которую нужно изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные.

2. В разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните стрелку рядом с кнопкой Контур фигуры.

   Если вкладки Средства рисования и Формат не отображаются, дважды щелкните линию, чтобы выбрать ее.

3. Наведите курсор на пункт Толщина, а затем щелкните нужную толщину линии.

   Для создания пользовательской толщины линии щелкните Другие линии, а затем выберите необходимые параметры.

Примечание: Чтобы создать двойную линию, нарисуйте одинарную линию, скопируйте ее, вставьте рядом с первой вторую линию, а затем сгруппируйте их.

К началу страницы

См. также

Рисование и удаление линий

В этой статье

Применение экспресс-стиля к линии

Важно: Экспресс-стили доступны только в следующих программах выпуск 2007 системы Microsoft Office: Excel, Outlook, Word и PowerPoint.

Экспресс-стили для линий включают цвета из темы документа, тени, типы линии, градиенты и трехмерные перспективы. Если вы наведете указатель мыши на эскиз экспресс-стиля, вы можете просмотреть, как стиль отразится на линии. Применяйте разные экспресс-стили, пока не найдете тот, который вам нравится.

1. Выберите линию, которую нужно изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные. Дополнительные сведения см. в статье Выделение фигур и других объектов.

2. В разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните нужный экспресс-стиль.

   Чтобы увидеть остальные экспресс-стили, нажмите кнопку Дополнительные параметры .

   Если вкладки Средства рисования и Формат не отображаются, дважды щелкните линию, чтобы выбрать ее.

К началу страницы

Изменение цвета линии

1. Выберите линию, которую нужно изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные. Дополнительные сведения см. в статье Выделение фигур и других объектов.

2. В разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур нажмите стрелку рядом с кнопкой Контур фигуры и щелкните нужный цвет.

   Если вкладки Средства рисования и Формат не отображаются, дважды щелкните линию, чтобы выбрать ее.

   Чтобы изменить цвет, который не в Цвета темы, нажмите кнопку Другие цвета контура ,а затем выберите нужный цвет на вкладке Стандартная или выберите собственный цвет на вкладке Другие. Пользовательские цвета и цвета на вкладке Обычные не обновляются при последующем изменении тема документа.

Создание пунктирной линии

В Excel, Outlook, PowerPoint и Word

1. Выберите линию, которую нужно изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные. Дополнительные сведения см. в статье Выделение фигур и других объектов.

2. В разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните стрелку рядом с кнопкой Контур фигуры.

   Если вкладки Средства рисования и Формат не отображаются, дважды щелкните линию, чтобы выбрать ее.

3. Наведите указатель мыши на пункт Штрихи и выберите стиль линии.

   Для создания пользовательского стиля щелкните Другие линии, а затем выберите необходимые параметры.

Изменение толщины линии

В Excel, Outlook, PowerPoint и Word

1. Выберите линию, которую нужно изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные. Дополнительные сведения см. в статье Выделение фигур и других объектов.

2. В разделе Средства рисования на вкладке Формат в группе Стили фигур щелкните стрелку рядом с кнопкой Контур фигуры.

   Если вкладки Средства рисования и Формат не отображаются, дважды щелкните линию, чтобы выбрать ее.

3. Наведите курсор на пункт Толщина, а затем щелкните нужную толщину линии.

   Для создания пользовательской толщины линии щелкните Другие линии, а затем выберите необходимые параметры.

К началу страницы

Работа с линиями в Publisher

1. Выберите линию, которую нужно изменить.

   Если вы хотите изменить несколько линий, выберите первую, а затем, удерживая нажатой клавишу CTRL, щелкните остальные.

2. На панелипанель инструментов выберите пункт Стиль штриха , Стиль линии или границы или стрелку рядом с кнопкой Цвет линии и выберите нужный стиль.

   Если в списке нет подходящего цвета, щелкните Другие цвета контура, а затем выберите цвет на вкладке Обычные или создайте собственный цвет на вкладке Спектр.

   Для создания пользовательской толщины щелкните Другие линии, а затем выберите необходимые параметры.

К началу страницы

См. также

Рисование и удаление линий

макияж с показа Moschino весна-лето 2019

21 Сентября 2018 | Зоя Молчанова

Четкие линии на фоне полного безумия

Иронический подтекст в каждой новой коллекции Moschino — стиль Джереми Скотта. Правда, на этот раз макияж на фоне принта в виде цветных штрихов получился довольно спокойным (даже слишком), зато, несомненно, актуальным. В мейкапе преобладала теплая цветовая гамма: приглушенные карамельно-персиковые румяна, все оттенки коричневого и молочно-шоколадного — на губах, совсем немного туши и россыпь золота на веках. Добавьте сюда гладко собранные волосы, графичные шляпы с кляксами цвета и крупные украшения — это когда сдержанность и переизбыток деталей сплетаются в любопытном симбиозе, который не раздражает, но вызывает восторг.

Читайте также: В диких условиях: безумные бьюти-образы с показа Savage x Fenty

Источник фотографий: Getty, Instagram @moschino

Поделитесь с друзьями и получите бонус

Подпишитесь на рассылку InStyle.ru

Instyle

Marksistskaya Street, 34/10, office 403 Moscow, Russia, 109147

Камчатский инцидент: штрихи к натюрморту

11 ноября 2020

Камчатский инцидент: штрихи к натюрморту

На самом деле, все планировалось иначе. Я должен был просто слетать на Камчатку, посмотреть, что там и как, возможно — поговорить с губернатором Владимиром Солодовым, прилететь во Владивосток, поговорить с учеными, которые провели масштабные исследования на месте происшествия (и достаточно широко вокруг него), и после написать некий суммирующий материал, рассказать о выводах, к которым пришли ученые, о том, как они пришли к таким выводам, и о том, что делали и планируют делать власти в связи со случившимся.

Но почти всю эту работу сделали за меня. Владимир Солодов нашел время в своем плотном графике для личной встречи и дал мне умное и обстоятельное интервью (он вообще старался освещать новые данные по ситуации на Камчатке лично в своих аккаунтах в социальных сетях, находя время и для этого). Кирилл Винников на Ученом совете ДВФУ сделал очень информативный доклад о том, что тремя разными и независимыми друг от друга способами было доказано, что «виновниками» случившегося на Камчатке стали динофлагелляты — быстро размножившиеся водоросли. А участник экспедиции Владимир Мордухович вызвался своими словами рассказать о том, как появилась версия про водоросли и каков научный контекст «красных приливов».

Казалось бы, три материала, появившиеся таким образом (плюс репортаж моего коллеги с круглого стола, который провели Академия наук и Минприроды) должны были полностью расставить точки над i в этой ситуации. Однако мне, наверное, все-таки есть что сказать в дополнение. Так что позвольте мне, особенно не повторяя предыдущие материалы, сначала подвести итоги, а затем расставить несколько акцентов, которые были важными лично для меня в поездке, в камчатском инциденте и в его освещении.

Итак, что же произошло? Судя по всему, начало развития ситуации на Камчатке нам стоит отнести к 6 сентября, когда впервые было зафиксировано недомогание серферов, катавшихся на волнах на Халактырском пляже. Однако на их сообщения и жалобы поначалу не обратили внимания. Только тогда, когда в конце сентября шторм вынес на берег умершие организмы, началось движение.

По просьбе губернатора Камчатки Владимира Солодова ректор ДВФУ Никита Анисимов за полдня собрал междисциплинарную команду (от биологов до радиохимиков) и отправил их на место событий. Кроме этого, в исследованиях принимали участие специалисты из МГУ, Дальневосточного отделения РАН, ученые камчатских институтов (в том числе НИИ вулканологии), cпециалисты из Greenpeace. Кроме них, разумеется, присутствовали Роспотребнадзор и Следственный комитет.

Всем участникам удалось наладить между собой прекрасное взаимодействие и координацию.

Доклад Кирилла Винникова

Вначале было выдвинуто несколько версий. В «антропогенных» присутствовали загрязнение акватории с судна, с одного из полигонов с захороненными токсичными веществами, выброс самого Петропавловска-Камчатского. Среди природных наличествовали вулканическая, сейсмическая и «водорослевая» версия (так называемые «красные приливы»).

Исследователи провели множество полевых исследований (морские экспедиции с погружением, вертолетные, автомобильные).

Всеми специалистами было отобраны сотни проб воды, грунта и гидробионтов, которые исследовались на Камчатке, во многих лабораториях во Владивостоке и в Москве (ДВФУ, МГУ, ТИБОХ ДВО РАН, ИБХ РАН и другие учреждения). Кроме этого, много проб приносили волонтеры и местные жители. Уже через неделю практически все версии, кроме версии с выделением токсинов бурно размножившимися одноклеточными водорослями, отпали. Эта версия была подтверждена тремя способами: изучением концентрации хлорофилла по спутниковым снимкам, обнаружением самого токсина в пробах и находкой нескольких видов динофлагеллят в пробах. Кроме того, косвенным подтверждением стала избирательная гибель гидробионтов (что отбрасывает версию с гептилом, которая возникла из-за того, что в одной из 20 проб, исследованных в МГУ, найдены следы распада гептила).

Ну а теперь — несколько дополнительных штрихов.

Первый, не совсем связанный с ситуацией. Для многих людей научная журналистика стала чисто компьютерной работой — пересказ пресс-релизов, работа с научными статьями. Однако для меня (не претендую на истину) очень важен синоптический (в евангельском смысле) момент. То есть важно видеть своими глазами, бывать в лабораториях и на конференциях, общаться с учеными, подниматься на 5100 метров в обсерваторию ALMA, побывать на атомной электростанции и так далее. Вот и здесь мне было важно самому побывать на берегу Тихого океана (и увидеть, что он не завален трупами морских животных на два метра, как можно было подумать из сообщений некоторых блогеров), лично и неформально поговорить с губернатором Камчатки, посмотреть, как анализируются пробы, и так далее. Это очень важный момент, правда. Даже поговорить в гостинице или в магазине с «простыми» людьми — важно узнать, о чем говорят не имеющие отношения к науке.

Второй — о пробах. Судя по многим блогам, постам и прочим материалам, для большинства людей «пробы показали» визуализируется примерно, как в сериале «След», одном из важнейших элементов популяризации науки в нашей стране (я не шучу, и в этом отношении в основном сериал прекрасен). Но анализ проб там происходит, конечно, феерично: что угодно кладем в пробирку, пробирку запихиваем в центрифугу или в шейкер, после чего через несколько секунд на экране компьютера показывается или результат секвенирования ДНК, или элементный анализ сплава, или масс-спектр, или результат хроматографии. Поэтому нам надо гораздо чаще говорить о том, КАК ученые получают свои результаты. О том, что проба должна быть правильно отобрана и правильно зарегистрирована, а затем о том, как получается этот результат, какова методика и какова чувствительность метода, что означают полученные цифры и с чем их можно сравнивать. Например — найдены фенолы в количестве больше нормы в два-четыре раза. Что это значит? Это значит, что город живет, суда ходят, но причиной замора это стать не может.

Как стоит рассказывать? Ну, например, если мы говорим, что найдены токсины динофлагеллят, то нужно добавить ответы на вопросы «Что? Где? Как?» То есть: в пробах, собранных на Халактырском пляже, обнаружен метиловый эфир окадаевой кислоты. Исследование проводилось в Тихоокеанском институте биоорганической химии (ТИБОХ) методом ультравысокоэффективной жидкостной хроматографии высокого давления в сочетании с масс-спектрометрией высокого разрешения и тандемной масс-спектрометрией высокого разрешения в режиме регистрации отрицательных ионов. А когда мы говорим о найденных одноклеточных водорослях, нужно обязательно сказать, как были определены конкретные виды (на момент моего визита в ДВФУ их определили визуально при помощи микроскопов, и началось генетическое подтверждение конкретных видов).

Слайд из доклада Кирилла Винникова

Третий — об открытости. Меня, конечно, снова обвинят в продажности и проплаченности, но то, как вели себя власти (и особенно губернатор Камчатского края), меня поразило своей открытостью. Все данные анализов публиковались на специальной карте на сайте правительства края с указанием мест забора проб, чуть ли не каждый день губернатор выходил в эфир и публиковал посты (сам, я ручаюсь) — а ведь надо понимать, какой график должен быть у руководителя региона во время ЧП. При этом взаимодействие с экологами и общественниками велось одинаково дружелюбно вне зависимости от политических взглядов.

Четвертый — о хайпе. Разумеется, нашлись те, кто не мог не хайпануть. Например, Пивоваров, который уцепился за единственную пробу с продуктами распада гептила — и в результате декану химфака МГУ, достойнейшему человеку и отличному химику, члену-корреспонденту РАН Степану Калмыкову пришлось в отдельном видео разъяснять, почему одна положительная проба из 20, взятая в районе интенсивного судоходства и в стороне от места событий, не может перевесить 19 отрицательных проб. За что Калмыкову отдельный респект. В отличие от тех, кто в первые дни после событий дружно хихикали и репостили мем, что «исследование, конечно же, покажет, что Камчатка сама себя отравила». И оно действительно это показало. Камчатка НА САМОМ ДЕЛЕ сама себя отравила. Так бывает в природе. И что, извинимся? Нет, конечно.

Пятый — о бравурности. Значит ли то, что «виноваты водоросли», что все хорошо? Нет, нет и еще раз нет! Как подчеркнули исследователи ДВФУ, на самом деле ситуация показала несовершенство существующих протоколов, принятых при экологическом ЧП. Ведь первые анализы, которые брались по запущенному стандартному протоколу, не смогли установить причину случившегося, и пришлось вызывать десант ученых. Более того, пока не существует единой системы экологического мониторинга, которая могла бы своевременно обнаружить подобные явления (а они будут повторяться). И главные «подозреваемые» первых дней никуда не делись: полигоны остались, и с ними нужно что-то делать. Как и почти сотня кораблей, затопленных у берегов Камчатки.

Шестой — о будущем. Очень хочется, чтобы это происшествие стало для нас не только уроком, но и стимулом для дальнейших действий. Необходимо, чтобы все научные результаты, которые получены в результате экспедиции, были опубликованы в научном журнале или в монографии. Необходимо усилить исследования экосистем океана, чтобы лучше понимать, что выступает «спусковым крючком» подобных явлений, как минимизировать последствия от них, как их вовремя заметить. Судя по всему, усилия властей Камчатки и ДВФУ приведут к тому, что в Петропавловске-Камчатском и Владивостоке появится специальный центр подобных исследований. Международную конференцию на Камчатке тоже обещали. Важно также менять систему контроля за поступающей на наш стол рыбой — ведь далеко не на все токсины динофлагеллят ее проверяют (кажется, только окадаевую кислоту смотрят).

Кстати, Владимир Солодов говорит, что на федеральном уровне создание системы мониторинга, равно как и рекультивация полигонов, уже поддержано. Надеюсь, что это тоже будет доведено до конца. И что следующим поводом для моего визита на Дальний Восток будет не экологическая катастрофа, а крупная научная конференция или открытие Центра исследований мирового океана.

Открытие выставки живописи и графики «Штрихи к портрету города» (6+)

2 июля, во вторник, при поддержке отдела Абонемент в Центральной городской библиотеке открылась очень красивая и волнующая выставка «Штрихи к портрету города» (живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, фотография). Новая экспозиция посвящена любимому празднику горожан Дню города и 90-летию Центральной городской библиотеки им. Н. В. Гоголя. Двадцать три автора Творческого объединения художников «Палитра» (проект «Меж дел земных») продемонстрировали свои работы. Зрители увидели пятьдесят семь самых эффектных лучших из лучших произведений. Виды, направления, жанры раскрыли поиски и пристрастия мастеров разных возрастов и профессий. Художники спешат к мольбертам и этюдникам, даже если у них совсем немного времени и создают свои произведения. Говорит участница выставки Татьяна Денисова: «Для творчества времени всегда немного, но на то оно и творчество, что если хочется — всегда найдётся время и возможности и рисовать и участвовать в выставках. Я люблю открывать для себя новые материалы и технологии и показывать эти открытия зрителям».

Одним из украшений экспозиции являются натюрморты с книгами. Эти сюжеты картин посвящены весьма почтенной и уважаемой дате: 90-летию Гоголевки. Многие из работ выполнены специально к этому событию. Они подчеркивают важность и торжественность происходящего. Авторы воздали должное восхищение теме книги и библиотеке. Художники предложили аудитории рассмотреть свои работы и стать их первыми зрителями. Как трудно одной душе пробиться к другой. И именно книга помогает проложить и преодолеть этот путь. И зачастую встреча с такой книгой происходит в библиотеке. С вопросом: «Любите ли Вы книгу в наш бурный и далеко не книжный век?», — журналисты обратились к Марине Лошак, директору Государственного музея изобразительного искусства им. А. С. Пушкина г. Москвы. И вот, что она ответила: «Мне кажется, как любителю романов Бредбери, что люди, насытившись техническими возможностями, опять вернутся к не массовому, уникальному и индивидуальному. Ценность листания книжки станет гурманством». Один из известнейших людей современности канадский писатель, режиссёр, журналист Алан Брэдли сказал: «Рай – это место, где библиотека открыта двадцать четыре часа в сутки семь дней в неделю. Нет… восемь дней в неделю».

На выставке много изображений цветов и фруктов. Интересно представлены пейзаж и портрет. Привлекают внимание анималистический жанр и фотоработы.

Просто необходимо назвать имена двадцати трёх участников нашей выставки, произведения, которых оставляют в душе высокие и гордые чувства за наши таланты, создают светлое настроение, учат любить свой край. Это: Г. Алексеев, Л. Альникова, Э. Бабаева, С. Васильев, Е. Гладченко, Е. Гусельикова, Т. Денисова, Б. Дрожжин, С. Жёсткая, Л. Зайкова, Р. Зенина, А. Кадышев, Я. Карамышев, В. Колпаченко, Е. Косаригина, Г. Перелыгина, В. Пилипенко, А. Подгорных, Л. Фойгт, А. Фокин, Д. Шипилов, И. Ширшанова, А. Щеглова.

Началось открытие с выступления В. А. Зычковой, заместителя директора МБУ «Муниципальной информационно-библиотечной системы г. Новокузнецка». Валентина Александровна поздравила с датами: Днём города и 90-летием Гоголевки. Поделилась мнением: «Выставка «Палитры» всегда ожидаема. Много новых идеи, посвящений городу, а среди этих произведений работы, наполненные любовью к библиотеке и книге. Художники преподносят городу картины, а сотрудники библиотеки – книги». Валентина Александровна представила два издания авторства специалистов Отдела краеведения: «Путеводитель по Новокузнецку» и «Природа Кузнецкого края», вышедшие в свет в 2017 году к 400-летию Новокузнецка. Восхитительной неожиданностью стал подарок от художника Галины Александровна Перелыгиной. Её картина «Гоголь и его произведения» был преподнесён ею библиотеке.

Обаяние выставки привлекло на открытие Елену Башарину, члена Новокузнецкой организации Союза художников России. Она выступила с приветственным словом и анализом выставки. Аудитория рада была прослушать мнение Елены Донягиной, педагога-художника, руководителя студии «Шаг к портрету». С большим удовольствием рассказали о своих впечатлениях авторы «Палитры», участники выставки, председатель Творческого объединения художников «Палитра» Василий Колпаченко и Геннадий Алексеев, который на фоне экспозиции прочёл несколько превосходных стихотворений. Сердечно и искренне прозвучали выступления Дениса Шипилова, Ирины Ширшановой, Ольги Колмогоровой, Вадима Кувшинова…

Прекрасным аккордом нашего вернисажа стало выступление бардовского дуэта Валерия Куличенко и Евгения Искусных. Были исполнены вдохновляющие песни Б. Окуджавы, А. Якушевой, Ю. Кукина. Валерий Куличенко исполнил свою песню, посвящённую Новокузнецку.

Непременно присутствуют на всех художественных вернисажах – выставки книг. На этом открытии была показана подборка интереснейшей эксклюзивной литературыиз недр книгохранения: драгоценнейшие старинные фолианты и редчайшие альбомы по искусству. Интерес к книгам был велик.

Хочется верить, что каждая наша художественная выставка может быть названа маленькой антологией самобытного творчества. Все авторы и их работы заслуживают самого пристального внимания и интереса. Читатели библиотеки, участники выставки, жители и гости города смогут в течение трёх месяцев до конца сентября любоваться экспозицией и оставлять записи в тетради впечатлений.

Г. С. Иванова, автор проекта, куратор выставки,
тел. (3843) 74-73-87

Графика — Штрихи

Атрибут Обводка используется для настройки цвета, ширины и стиля обводки контура. Изменения применяются к текущим выбранным объектам.

Щелкните любой Stroke , чтобы получить доступ к его свойствам. Как и в случае с другими атрибутами, к объекту можно добавить несколько штрихов .

1. Цвет обводки — Установите цвет обводки и ее прозрачность.

2. Ширина — Отрегулируйте толщину штриха с помощью ползунка ширины или поля ввода.

3. Стиль линии — Выбирайте из множества окончаний линий и предустановленных стилей штриховки с помощью всплывающих окон стилей линий.

4. Положение — Установите положение хода на Центр , Внутри или Наружу .

5. Blend — Выберите режим наложения для мазка из двадцати трех вариантов.

Стилизованные штрихи

Кроме того, панель Обводка из панели Оформление может использоваться для настройки свойств обводки. Изменения применяются к текущим выбранным объектам.

Помимо настроек из панели эффектов , панель Stroke дает вам возможность настраивать стиль конечных точек пути или углов пути и создавать собственные стили штрихов.

1. Цвет обводки — Установите цвет обводки и ее прозрачность.

2. Толщина линии — Отрегулируйте толщину обводки с помощью ползунка толщины линии или поля ввода. Это эквивалент ползунка Width из панели эффектов .

3. Стиль линии — Выбирайте из множества окончаний линий и предустановленных стилей штриховки с помощью всплывающих окон стилей линий.

4. Положение — Установите положение хода на Центр , Внутри или Наружу .

5. Caps & Joins — Установите стиль конечных точек пути (заглавных букв) и углов пути (соединений). Поле Miter Limit контролирует максимально возможную длину угловых соединений, при этом большие значения позволяют использовать более длинные соединения.

6. Пользовательский штриховой штрих — Создайте пользовательский стиль штрихового штриха, используя поля тире и пробела. Dash полей регулируют длину тире, а Gap полей регулируют расстояние между тире.Значения, используемые в этих полях, умножаются в соответствии с существующим значением веса строки.

   Например, толщина линии 10 пунктов с штрихом в 2 пункта и промежутком в 3 пункта создаст пунктирную линию с штрихами в 20 пикселей и промежутками в 30 пикселей.

Далее: Drop Shadows>

Геморрагический инсульт | Кровоизлияние в мозг

Высокое кровяное давление

Основной причиной геморрагического инсульта является повреждение очень мелких артерий внутри головного мозга, что часто связано с высоким кровяным давлением (гипертонией).

Этот процесс, называемый «болезнью мелких сосудов», делает мелкие артерии в головном мозге более склонными к кровотечению.

Церебральная амилоидная ангиопатия (CAA)

Это распространенный тип заболевания мелких сосудов, при котором белок, называемый амилоидом, накапливается внутри мелких кровеносных сосудов у поверхности мозга. Полученное повреждение может привести к разрыву сосуда и кровотечению.

Это заболевание чаще встречается у пожилых людей и пожилых людей с деменцией.Хотя не существует проверенных методов лечения CAA, контроль артериального давления может помочь снизить риск кровотечения в головном мозге.

показало, что CAA присутствует у пациентов с кровотечениями в определенных областях мозга, расположенных близко к поверхности (называемых долевыми областями), известными как долевое внутримозговое кровоизлияние. Более мелкие кровотечения, которые можно обнаружить на снимках МРТ, называются «микрокровоизлияниями». Микрокровоизлияния — обычное явление при ВГА и часто проявляются бессимптомно.

Разрывная аневризма

Аневризма — это слабое место раздуваемой артерии. Стенки артерий обычно толстые и прочные, но стенки аневризмы тонкие и слабые, потому что они растянуты. Аневризмы чаще всего возникают в основной артерии, ведущей от сердца (брюшная аорта) и головного мозга.

Некоторые аневризмы головного мозга присутствуют с рождения. Существует также ряд факторов риска, которые увеличивают ваши шансы на развитие аневризмы головного мозга.К ним относятся курение, высокое кровяное давление, семейная история аневризм, употребление кокаина и генетическое заболевание почек, называемое аутосомно-доминантной поликистозной болезнью почек (ADPKD).

Аневризма головного мозга обычно не вызывает никаких симптомов, если не лопается, но люди могут испытывать боль на одной стороне лица или вокруг глаза, потерю зрения или головные боли.

Разрыв аневризмы — наиболее частая причина субарахноидального кровоизлияния. После кровотечения аневризма может закупориться, но есть риск повторного кровотечения.

Аномальные кровеносные сосуды

Редко люди рождаются с аномалиями кровеносных сосудов. Они называются сосудистыми мальформациями и представляют собой сплетение кровеносных сосудов или увеличенные кровеносные сосуды.

Кавернозная мальформация — это один из видов сосудистой мальформации. Это скопление увеличенных кровеносных сосудов. Многие люди с этим заболеванием не испытывают никаких побочных эффектов, но если тонкие стенки сосудов разорвутся, это может вызвать кровотечение в головном мозге.

Разжижающие кровь препараты

Лекарство, снижающее риск образования тромбов, повышает риск кровотечения в головной мозг.Однако ваш риск инсульта тщательно контролируется, когда вы принимаете разжижающие кровь препараты, в том числе антиагреганты и антикоагулянты.

Пригодность для людей, принимающих эти типы лекарств, оценивает врач, который внимательно изучает преимущества разжижающих кровь лекарств и риски кровотечения. Вы всегда должны обсуждать любые опасения по поводу приема лекарств со своим врачом.

Незаконные наркотики

Кокаин может повысить риск геморрагического инсульта в первые дни после его употребления.Другие, такие как каннабис и кат, связаны с повышенным риском и более высокой смертностью от инсульта.

LineSymbolizer — GeoServer 2.21.x Руководство пользователя

A LineSymbolizer представляет собой строк . Линии — это одномерные геометрические фигуры, которые имеют как положение, так и длину. Каждая линия состоит из одного или нескольких линейных сегментов , и имеет либо два конца , либо ни одного (если он закрыт).

Синтаксис

содержит необязательный элемент , и обязательный элемент , определяющий символы линии.

Геометрия

Элемент является необязательным. Если присутствует, он указывает свойство featuretype, из которого можно получить геометрию для стиля. используя элемент PropertyName . См. Также Преобразования геометрии в SLD для расширений GeoServer для определения геометрии.

С помощью можно стилизовать любую геометрию. Точечная геометрия рассматривается как линии нулевой длины с горизонтальной ориентацией. Для многоугольной геометрии граница (или границы) используются как линии, каждая линия представляет собой замкнутое кольцо без концов.

Ход

Элемент определяет стиль линии. В элемент можно включить три элемента.

GraphicFill

Элемент указывает, что пиксели строки должны быть заполнены с повторяющимся графическим изображением или символом. Графика определяется подэлементом , который описан в графическом разделе PointSymbolizer .

GraphicStroke

Элемент определяет линию, которую нужно нарисовать используя повторяющееся графическое изображение или символ, следующий за линией. Графика определяется подэлементом , который описан в графическом разделе PointSymbolizer .

Расстояние между графическими символами можно указать с помощью элемента в элементе , или в элементе Stroke .

Css Параметр

Элементы описывают основной стиль линии. Можно указать любое количество элементов .

Имя Атрибут указывает, какой аспект стиля задает элемент, используя стандартную модель стиля CSS / SVG. Содержимое элемента обеспечивает значение параметра стиля. Значение может содержать выражения.

Поддерживаются следующие параметры:

Перпендикулярное смещение

Элемент является необязательным.Он встроен в спецификацию SE 1.1, но также поддерживается в SLD 1.0 как расширение поставщика.

Если присутствует, он заставляет средство визуализации рисовать линию, параллельную исходной, на заданном расстоянии. При применении к линиям положительные значения образуют параллельную линию с левой стороны, отрицательные значения с правой стороны. Вместо этого при применении к многоугольникам положительное значение интерпретируется как направленное наружу, отрицательное — как направленное внутрь.

Как и большинство свойств, принимает выражения.

Следует соблюдать осторожность при его использовании, так как это может снизить производительность. При смещении линий используется алгоритм быстрого смещения, который хорошо работает на небольших расстояниях, но может генерировать видимые артефакты при более высоких значениях. При работе с полигонами используется алгоритм быстрого смещения линии до 3 пикселей. от исходной геометрии, после этого вместо этого используется алгоритм полного буфера, который всегда обеспечивает правильные результаты, но значительно дороже.

stroke-linecap — SVG: масштабируемая векторная графика

Атрибут stroke-linecap — это атрибут представления, определяющий форму, которая будет использоваться в конце открытых подпутей при их обводке.

Примечание: В качестве атрибута представления stroke-linecap может использоваться как свойство CSS.

Этот атрибут можно использовать со следующими элементами SVG:

  html, body, svg {height: 100%}
  

стык

Значение стык указывает, что ход для каждого подпути не выходит за пределы двух его конечных точек. На подпутье нулевой длины путь не будет отображаться вообще.

Пример

  html, body, svg {height: 100%}
  

круглый

Значение round указывает, что в конце каждого подпути штрих будет расширен на полукруг с диаметром, равным ширине штриха. На подпутье нулевой длины обводка состоит из полного круга с центром в точке подпути.

Пример

  html, body, svg {height: 100%}
  

квадрат

Значение квадрат указывает, что в конце каждого подпути обводка будет расширена прямоугольником с шириной, равной половине ширины штриха, и высотой, равной ширине штриха. На подпутье нулевой длины обводка состоит из квадрата с шириной, равной ширине штриха, с центром в точке подпути.

Пример

  html, body, svg {height: 100%}
  

Таблицы BCD загружаются только в браузере

Связь между инсультами и COVID-19

КАСПЕР, Вайо. (Новости Вайоминга) — май — месяц профилактики инсульта, и Новости Вайоминга встретились с доктором Дэвидом Уилером, неврологом в Медицинский центр Вайоминга о связи между COVID-19 и инсультами.

Что вы заметили в начале вспышки COVID-19?

«Одна вещь, которую мы замечаем на раннем этапе пандемии, — это то, что гораздо меньше пациентов приходило в больницу с инсультами или сердечными приступами.Данные говорят нам не о том, что было меньше инсультов и сердечных приступов, а о том, что эти люди фактически перенесли инсульты и сердечные приступы дома, а не в больницу. Многие люди, умершие от COVID-19 в своих домах, умирали из-за инсультов и сердечных приступов, вызванных COVID-19. Что мы узнали о COVID-19, так это то, что иммунный ответ вашего организма на сам вирус довольно сложен. Происходит много воспалений, и это может иметь действительно серьезные последствия для организма, в том числе заставлять наши тела сгущаться быстрее, поэтому наша кровь в наших артериях и венах каким-то образом становится толще или липкой, и могут образовываться сгустки крови, и это может вызывать всевозможные осложнения, включая инсульты. В последние месяцы мы наблюдаем значительное увеличение числа инсультов, особенно у молодых людей, которые либо болеют, либо недавно пережили COVID-19 », — сказал Уиллер.

Люди пренебрегали обращением к врачу во время пандемии?

«Да, мы так думаем. Особенно в первые месяцы, когда было много отключений и блокировок, люди боялись приходить в больницу. Думаю, складывалось впечатление, что прийти в реанимацию опаснее, чем оставаться дома, даже если вы действительно очень больны. Когда мы заметили резкое уменьшение количества людей, обращающихся в наши отделения неотложной помощи не только здесь, но и по всему миру с инсультами, сердечными приступами и другими подобными проблемами, мы начали по-настоящему распространять информацию о том, что это все еще безопасно и уместно. обратитесь в скорую помощь, если у вас были признаки и симптомы инсульта.Мы довольно быстро увидели, что люди начали реагировать на это, поэтому им стало удобнее думать, что больница по-прежнему является безопасным местом для получения медицинской помощи, и мы увидели возвращение к нормальному уровню людей с инсультами и сердечными приступами примерно через середина лета прошлого года », — сказал Уиллер.

Влияют ли карантинные изменения образа жизни на риск инсульта?

«Да, мы видим все больше проблем, связанных с вещами, которые подвергают вас риску инсульта, поэтому ожирение, курение и чрезмерное употребление алкоголя — это множество изменений в образе жизни и поведения, которые произошли с людьми, которые застряли в своих домах. и меньше общался с людьми.Они также, возможно, не так часто искали возможности для физических упражнений, и поэтому мы начинаем видеть эффект от того, что более малоподвижный образ жизни и менее здоровый образ жизни теперь приводят к довольно устойчивому увеличению риска инсульта и сердечного приступа ». — сказал Уиллер.

Copyright 2021 Wyoming News Now. Все права защищены.

Футболки с рисунком в полоску The Strokes

Футболки с рисунком в полоску The Strokes. Эта футболка — все, о чем вы мечтали, и даже больше.Он мягкий и легкий, с нужной степенью растяжения. Это удобно и приятно как мужчинам, так и женщинам.

Описание продукта:
— В процессе изготовления рубашки используется новейшая технология производства чернил для одежды, которая также является экологически чистой.
— 100% хлопок Preshrunk Ring Spun Jersey Трикотаж для прохладного комфорта (некоторые цвета могут содержать полиэстер)
— 150 г / м2 (4,5 унции на квадратный ярд))
— Бесшовная двойная прошитая шейная повязка 2 см — сохраняет форму
— Наш индивидуальный гильдан у футболки проклеены шея и плечи для комфорта и стиля.
— Рукава и нижний край прошиты двойной строчкой для прочности и долговечности.
— Четвертьвернутый для аккуратной отделки.

ТАБЛИЦА РАЗМЕРОВ ДЛЯ ЖЕНЩИН США:
— Маленький = 25.Длина тела 5 дюймов x грудь 17 дюймов
— Средний = длина тела 26,5 дюйма x грудь 19 дюймов
— Большой = длина тела 27,5 дюйма x грудь 21 дюйм
— XL = длина тела 28,5 дюйма x грудь 23 дюйма
— 2XL = 29,5 дюймов в длину х 25 дюймов в груди

ТАБЛИЦА РАЗМЕРОВ ДЛЯ МУЖЧИН США:
— Маленькие = длина тела 28 дюймов x грудь 18 дюймов
— Средние = длина тела 29 дюймов x грудь 20 дюймов
— Большие = длина тела 30 дюймов x грудь 22 дюйма
— XL = длина тела 31 дюйм x 24 ″ грудь
— 2XL = 32 ″ длина тела x 26 ″ грудь

Обработка и доставка:
— США: 7–14 рабочих дней.
— Канада: 12-20 рабочих дней.
— В остальном: 15–30 рабочих дней.

СПОСОБ ОПЛАТЫ:
— Нажмите кнопку Paypal, чтобы пропустить формы и оплатить быстрее с помощью PayPal или кредитной карты!

ПОЛИТИКА ВОЗВРАТА:
— Пожалуйста, немедленно свяжитесь со мной, если вы не полностью удовлетворены своей покупкой. Поэтому я сделаю все возможное, чтобы решить ваши проблемы.
— Гарантия возврата денег в течение 30 дней после того, как мы получили поврежденный / дефектный товар.
— Стоимость доставки / обработки не возвращается.
— Стоимость доставки возвращаемого товара оплачивается покупателем.

Используйте свою картинку! Пожалуйста, свяжитесь со мной, чтобы разместить свое собственное изображение на футболке, изготовленной по индивидуальному заказу!
Будем много работать, чтобы полностью удовлетворить наших клиентов?

спасибо за покупку «The Strokes Striped Graphic Tees Shirts»

Начало графического дизайна: Типографика

Что такое типографика?

Типографика везде, куда бы мы ни посмотрели. Это в книгах, которые мы читаем, на веб-сайтах, которые мы посещаем, даже в повседневной жизни — на уличных знаках, наклейках на бамперы и на упаковке продуктов.

Но что такое типографика? Проще говоря, типографика — это стиль или внешний вид текста . Это также может относиться к искусству работы с текстом — чем вы, вероятно, занимаетесь все время, если создаете документы или другие проекты для работы, учебы или себя.

Посмотрите видео ниже, чтобы узнать больше о типографике.

Общие типы шрифтов

Типографика может быть пугающей темой, но не обязательно. Вам нужно знать лишь немного, чтобы иметь большое значение в том, что вы делаете каждый день.Итак, приступим. Во-первых, несколько распространенных типов шрифтов и что о них нужно знать.

Шрифтов с засечками

с засечками имеют небольшие штрихи, называемые засечками , прикрепленные к основной части буквы.

Благодаря своему классическому виду, они являются хорошим выбором для более традиционных проектов . Они также распространены в печатных изданиях, таких как журналы и газеты.

Шрифты без засечек

без засечек не имеют этого дополнительного штриха — отсюда и название, которое французское для без засечек .

Этот стиль считается более чистым и современным , чем шрифты с засечками. Кроме того, его легче читать на экранах компьютеров, включая смартфоны и планшеты.

Дисплейные шрифты

Дисплейные шрифты бывают различных стилей , таких как скрипт, блэклеттер, заглавные буквы и просто фантазии.

Из-за своего декоративного характера, дисплейные шрифты лучше всего подходят для небольших объемов текста , таких как заголовки и заголовки, а также для более сложных графических дизайнов.

Выбор шрифта

В некотором смысле у шрифтов есть свой язык . Всем им есть что сказать помимо слов на странице. Они могут быть повседневными или нейтральными, экзотическими или графическими. Вот почему важно подумать о своем сообщении , а затем выбрать подходящий шрифт.

Шрифтов, которых следует избегать

Некоторые шрифты поставляются с дополнительным багажом , включая Comic Sans, Curlz и Papyrus. В этих шрифтах нет ничего особенно плохого — они просто имеют определенную репутацию устаревших и чрезмерно используемых .

Если они вас соблазняют, подумайте дважды и подумайте об использовании чего-нибудь еще. Есть много шрифтов с похожим внешним видом, которые вряд ли отвлекут от вашего сообщения.

Объединение шрифтов

При принятии решения, какие шрифты использовать, меньше — больше . Лучше всего ограничиться одним или двумя на проект . Если вам нужно больше контраста, попробуйте повторить один из ваших шрифтов с другим размером, плотностью или стилем. Этот прием практически надежен для создания интересных комбинаций, которые работают.

Вы, наверное, слышали, что противоположностей привлекают . То же самое и со шрифтами. Не бойтесь комбинировать стили шрифта, которые отличаются , но дополняют друг друга , например, без засечек с засечками, короткие с высокими или декоративные с простыми. Поначалу это может быть сложно, но не отчаивайтесь. Поищите вдохновение в других дизайнах, и вскоре вы научитесь этому.

Прочие важные термины

Возможно, вы слышали такие термины, как кернинг , ведущий , трекинг и иерархия .Для тех, у кого больше опыта, эти концепции необходимы для создания профессионально выглядящих дизайнов. Как новичку, вам не нужно знать все, что касается этих терминов, — достаточно, чтобы информировать вашу работу и помочь вам говорить о дизайне с большей уверенностью.

Иерархия

Иерархия используется, чтобы направлять взгляд читателя на то, что является наиболее важным. Другими словами, он показывает им, с чего начать и куда двигаться дальше, используя различных уровней акцента .

Установить иерархию просто: просто решите, какие элементы вы хотите, чтобы читатель заметил в первую очередь, а затем выделите их . Предметы высокого уровня обычно крупнее, смелее или чем-то отличаются. Не забывайте сохранять простоту и придерживаться всего нескольких дополнительных стилей.

Ведущий

интерлиньяж (рифмуется со свадьбой) — это интервал между строками текста , также известный как межстрочный интервал .

Если вы не уверены, какой межстрочный интервал использовать, не волнуйтесь — обычно подходит значение по умолчанию.Цель — сделать ваш текст максимально удобным для чтения . Слишком большой или слишком маленький интервал, как в примере ниже, может сделать вещи неприятными для читателя.

Отслеживание

Отслеживание — это общий интервал между символами , иногда называемый интервалом между символами . Большинство программ позволяют вам сокращать или расширять это в зависимости от ваших потребностей.

В некоторых проектах вы можете настроить отслеживание для создания определенного художественного эффекта.Это также может помочь вам исправить шрифты, которые изначально плохо разнесены.

Кернинг

Кернинг — это пробел между определенными символами . В отличие от отслеживания, он меняется в зависимости от слова, потому что каждая буква совпадает по-разному.

Некоторые шрифты имеют то, что мы называем плохим кернингом , из-за чего некоторые буквы выглядят неправильно расположенными. Если у используемого вами шрифта плохой кернинг, лучше сократить потери и выбрать что-нибудь другое.

Собираем все вместе

Хорошо составленный текст может означать разницу между чем-то обычным и чем-то необычным, даже если вы только начинаете заниматься дизайном.