Уроки рисования графика карандашом для начинающих. Советы как научиться рисовать карандашом

Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.

Принадлежности для рисования

У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.

Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.

Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки.

По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.

Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.

С чего начать

Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.

После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.

Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.

п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.

От простого — к сложному

Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.

Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.

Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.

1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.

2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.

3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.

4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.

5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.

После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.

Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.

Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .

Основные техники рисования карандашом

К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.

На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.

Штриховка

Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.

Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.

Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.

Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.

Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.

Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.

Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.

По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.

Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.

В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.

Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.

Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.

Учимся рисовать героев мультфильмов

Уроки рисования животных

Уроки рисования домашних животных

Уроки рисования птиц карандашом

Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.

Раз вы попали сюда, значит хотя бы немного верите, что сможете научиться рисовать. И это действительно так! Даже если вы рисовали совсем чуть-чуть, вообще не рисовали или сомневаетесь в своих способностях, найдите простой карандаш и 20 минут в день — и за месяц вы научитесь создавать поразительные изображения.

Самое сложное — начать

Чтобы научиться рисовать, человеку сначала надо просто начать. Нужно подтолкнуть его к тому, чтобы он взял в руки карандаш и начал проводить линии на чистом листе бумаги. Многие считают, что чистый лист бумаги — это проблема, справиться с которой может только талантливый художник. На самом деле, освоив , вы обретете достаточную уверенность в себе, чтобы наслаждаться рисованием.

Пройдя этот курс, за тридцать дней вы добьетесь первых творческих успехов, получите стимул к постоянной практике, укрепите уверенность в себе и сохраните интерес к рисованию на всю жизнь.

Если хотите научиться красиво рисовать за считанные дни, то вы «зашли» по адресу. Так как эта статья поможет даже самому неопытному новичку овладеть техниками рисования и самостоятельно научиться рисовать карандашом.

Главное в статье

Основные правила рисования карандашом

Чтобы научиться рисовать, нужно шаг за шагом овладевать данным искусством. Как и при любом творении (работе) в рисовании существуют определенные правила, не зная которых, изучить эту науку будет очень тяжело. Познакомимся с основными шестью правилами рисования карандашом:

Как быстро научиться рисовать карандашом человека?

Прежде чем приступить к работе, нужно произвести небольшие математические расчеты. Для пропорционального вида нарисованного человека за основу берется голова. Далее, рассчитываются остальные части тела. Для реалистичной картинки мужчины берут:

• от головы до бедер – размер 2,5 голов;
• от бедер до колена – 1,5 головы;
• от колен до пяток – 2 головы.

Для изображения женщины расчет немного меняется:

• от головы до бедер – размер 2 головы;
• от бедер до колена – 2 головы;
• от колен до пяток – 2–2,5 головы.

Самое большое внимание уделяется лицу, поскольку здесь множество линий, которые необходимо передать с наибольшей точностью. Рисовать лицо следует поэтапно, более подробную инструкцию по рисованию найдете ниже.

Как научиться рисовать карандашом пейзажи?

Пейзаж – это художественный жанр изобразительного искусства, основным предметом которого является изображение окружающей нас природы.

На примере рассмотрим, как рисуются пейзажи карандашом.

Чтобы получить такую картину, нужно подготовить карандаш и белый лист. Теперь выполняем следующие действия:

Как нарисовать карандашом аниме?

Аниме — популярное современное мультяшное направление, на которое «подсели» не только подростки, но и молодые художники. При рисовании аниме не нужно придерживаться классических правил рисования человека. А это во многом упрощает процесс рисования. Главные элементы в таком рисовании — это голова, глаза и волосы. А рисуются мультяшные аниме так:

1. Первоначально рисуется овал головы. Его разделяют пополам ровной линией, после делят этот же овал поперек на три части.
2. Теперь нужно разметить, где будут находиться нос, рот и самое основное – крупные глаза.
3. Наметить глаза. Между ними должно быть расстояние в один глаз. Начинают рисовать большие глаза с дуги верхнего века. Особенность глаз анимешних героев — это блики в зрачках, которым уделяют большое внимание.
4. Требования к носу аниме одно – он должен быть маленьким. В основном художники выполняют его в виде галочки.
5. Над большими глазами должны быть прорисованы брови. Их выполняют в классическом стиле, другими словами, это две ровные дуги.
6. Губы на мультяшном личике рисуются двумя маленькими линиями, смыкающимися между собой.
7. Что касается волос, то они рисуются треугольными пластинами, которые хаотично ниспадают и слегка прикрывают глаза.

Как научиться красиво рисовать дома карандашом?

Основное правило рисования дома — это использование ровных линий. Благодаря им строение выходит статным и красивым. Также в рисовании дома следует выдерживать определенную технику:

• Дом рисуют так же, как и строят — снизу вверх.
• Основа будущего дома — это обычный прямоугольник. Его выполняют ровными линиями.
• Разметьте фундамент, прорисовав его по всей ширине дома.
• Ровными линиями намечаются двери, окна, углы и прочие элементы.
• Крыша по стандарту рисуется в виде треугольника. При желании ее можно видоизменить. Оформляется крыша черепицей, так как именно это покрытие на рисунке смотрится очень эффектно.
• Теперь уделите внимание деталям дома. Нужно прорисовать окна, ставни, дверной проем, ступени, крыльцо и т.д.
• Заштрихуйте рисунок, помня об основных правилах рисования.
• Вокруг дома разместите деревья, цветы, кусты.

Как научиться легко рисовать животных простым карандашом?

Рисованием животных заниматься можно не только с детьми. Милые представители фауны великолепно получаются на холсте и умиляют взгляд. Поэтому берите в руки карандаш и приступайте к рисованию удивительных друзей наших меньших.

Как нарисовать карандашом собаку?

Изобразить на бумаге собаку достаточно просто. За основу берутся:

• круг, который будет выступать мордочкой;
• овал – тело собаки.

После формируется мордочка и лапки. Наносятся все детали и собачка готова.

Как нарисовать карандашом лошадь?

Для рисования лошади художник должен обладать определенными навыками, так как передать на бумаге всю мощь и гордость этого животного сумеет не каждый. Ниже приведена пошаговая инструкция, которая поможет справиться с этой задачей.

Можно попробовать нарисовать вариант попроще, к примеру, мультяшную лошадку.

Как нарисовать карандашом кошку?

Кошка — это любимая питомица во многих семьях, поэтому неудивительно, что художники очень часто изображают это животное. Одинаково красиво смотрятся кошки в разных стилях, при этом рисуются они достаточно просто, а схемы, приведенные ниже, это в очередной раз доказывают.

Как научиться рисовать лица людей карандашом: основные принципы.

Вернемся к теме рисования человека, а если быть точнее, рассмотрим основные принципы и этапы рисования:

1. Первоначально нарисовать овал . Его разделить осями симметрии на 4 части. Оси должны сходиться по центру овала.
2. Теперь овалу придать контур лица. Начинать следует с подбородка, двигаясь вверх, прорисовывая скуловую область, височную зону. Линии нужно растушевать кусочком листочка. Это сделает контур не таким тяжелым.
3. Еле заметными линиями лицо разделить на три одинаковые части поперек. На нижней линии должен расположиться кончик носа.
4. Нос рисуется с кончика. В зависимости от типажа, он может быть круглым, квадратным или заостренным. Затем дорисовываем крылья носа и переносицу.
5. Рот начинают рисовать с изгиба верхней губы , находящегося напротив края носа.
6. Поскольку на портрете душа передается через глаза, остановимся на этом элементе портрета подробней ниже.

Как научиться хорошо рисовать глаза карандашом?

Так как глазам в портрете отведена важнейшая роль, то их рисованию следует уделить максимум внимания. Рисуя эту часть лица, учтите следующее:

Как научиться рисовать машины карандашом?

Машина карандашом рисуется по следующему плану:

• Обозначаются наружные очертания автомобиля в зависимости от марки.
• Полученный шаблон делится напополам.
• Корпус обозначается жирными линиями.
• После рисуются колеса.
• Далее, окна, двери, зеркала.
• Распределяются детали автомобиля (фары, бампер и т. д.).

Как красиво рисовать карандашом эскизы одежды?

Многие девушки с детства мечтают стать именитыми дизайнерами одежды. Но без навыков рисования эскизов одежды это просто невозможно.

Эскиз – это нечеткий рисунок модели, на котором основное внимание уделяется одежде, обуви, аксессуарам, оставляя силуэт человека на заднем плане.

Рассмотрим основные правила рисования одежды на моделях:

1. Внимание деталям. Для целостности образа нужно уделять внимание всем мелочам, не забывая прорисовывать аксессуары, рюшки, узоры на ткани.
2. Также следует брать в расчет плотность ткани, поскольку от этого зависит, как вещь будет сидеть на фигуре модели. Плотные ткани на эскизе смотрятся слегка мешковато, а вот легкие ткани будут обтекать фигуру.
3. Тщательно прорисовывайте складки на ткани, изгибы фигуры, чтобы максимально передать реалистичность одежды. Складки на одежде изображаются тоже по-разному. На тонких тканях они прерывистые, мелкие, а вот на плотных тканях складки более волнообразные.
4. При раскрашивании рисунка уделите особое внимание изображаемому принту. Учитывайте на складках, как он может заломиться.

На эскизах сложно рассмотреть нюансы кроя, поэтому к каждой модели должен прилагаться плоский макет вещи, чтобы рассмотрев его, можно было выявить все нюансы для создания модели.

Как научиться рисовать цветы карандашом?

Каждый цветок уникален, и передать всю его красоту на холсте не так то и просто. Предлагаем ниже рассмотреть пошаговые схемы рисования цветов.

Видео: Как научится рисовать карандашом детям

Уроки рисования карандашом для начинающих: видео

Для начала задай себе один простой вопрос: для чего мне нужно научиться рисовать карандашом и что я хочу изобразить? Целей на свете довольно много, и они у каждого свои. Есть прикольная идея для комикса — есть и желание творить, ведь, кто кроме тебя, нарисует твою историю? Люди, фанатеющие от какой-нибудь игры, фильма или комикса учатся рисовать только того, чтобы изобразить своих любимых героев. А есть еще и те, кто хочет рисовать арты с целью подзаработать денег.

Базовые знания о том как самостоятельно научиться рисовать карандашом

С одной стороны, это кажется простым делом, но уверяем тебя, это совершенно не так. Конечно, тебе не придется учить основы цветопередачи, как было бы в случае использования красок, но вместо этого придется осваиваться с основами передачи тени и полутени, а это не просто, но это практически половина успеха. Начинать всегда нужно с основ, о которых мы тебе немного расскажем.
1. Выбор инструмента
Любое дело нужно начинать с подготовки, и наш случай не исключение. Найти ответ на вопрос как научиться рисовать карандашом без ответа на вопрос как правильно выбрать карандаш довольно трудно.
Все простые карандаши различаются по мягкости, это должно быть известно тебе по школьным урокам черчения. Мягкость и твердость карандашей обозначаются по-разному. Сейчас довольно трудно найти карандаши, у которых показатели мягкости/твердости обозначаются как «ТМ», «Т» и «М». Конечно, они есть, их, например, выпускает фирма «Конструктор», но чаще всего карандаши можно встретить с западной маркировкой «HB», «B» и «H».

• «B» (от англ. blackness) — это самый мягкий карандаш, который также дает самый темный оттенок;
• «H» (от англ. hardness) — твердый и «светлый» карандаш;
• «HB» — стандартный (твердо-мягкий) карандаш, помимо сочетаний «ТМ» и «HB» обозначается буквой F (от англ. fine point).

Помимо букв, обозначающих мягкость, на маркировке карандаша ты можешь встретить цифры, и чтобы ты не путался, посмотри на график, на котором видно, каким оттенком будет рисовать каждый из карандашей

«НВ» — это твердо-мягкий карандаш. Человек, который умеет рисовать на достаточно хорошем уровне, с его помощью может изобразить что угодно: темный участок, контур, тень, штрих. Конечно, он не даст достаточно глубоко темного цвета, какой обычно дает карандаш с маркировкой «HВ», но выглядеть рисунок будет вполне пристойно. Чуваки, которые считают, что умеют рисовать, могут сколько угодно говорить, будто одним карандашом любой твердости можно нарисовать всё что угодно, но у именитых художников всегда под рукой несколько разных карандашей. У тебя всегда должен быть карандаш с маркировкой «НВ» — этот карандаш универсален по своей сути. Им отлично намечать основные линии, в первую очередь потому, что он отлично стирается. С карандашами повышенной твердости куда сложнее: после стирания остается «царапина», которую сложно вывести. Конечно, с опытом убеждаешься в полезности твердого карандаша (тонкие «наметки» делать очень круто), но начать лучше лучше всего с твердо-мягкого, просто потому что его проще стирать.

С карандашами разобрались. Так как научиться рисовать карандашом без лишних затрат? Не перебивай, чувак! Все постепенно.

2. Штрихи
Сначала нужно разобраться со штриховкой и положением рук во время рисунка. Каждое положение дает разный нажим на грифель, а следовательно, разную толщину и силу линии. Контроль нажима приходит с опытом, поэтому рекомендуем тебе для достижения оптимального результата тренироваться по возможности чаще. Заведи себе небольшой блокнот либо в клетку, либо совсем без разметки и практикуйся. Чем чаще, тем лучше. Пробуй разный угол нажима, разное положение руки и разный тип штриховки, помни, что грамотная штриховка может загладить самый неудачный рисунок. Поэтому одним из ответов на вопрос «Как научиться рисовать» будет: «Научись правильно держать руку и штриховать!» Но тут мы тебе не помощники. Ты должен сам выбрать тот штрих, который тебе нужен и удобен.

3. Чувство формы и тени

На первом этапе рисования очень важно узнать, что такое чувство формы. Если у тебя есть базовые познания в области черчения, то тебе будет легче. Передать форму предмета можно правильной передачей игры света с помощь штрихов разной силы и направления. Запомни, чувак, штрихи не обязательно должны быть практически невидными, визуальная шероховатость рисунка придает ему характер. Если ты не смог научиться передавать игру света и тени с помощью простого карандаша, попробуй сначала научиться рисовать с помощью двух тонов в этаком нуар-стиле. Таким образом ты научишься понимать, как тень вообще ложится и играет на разных поверхностях, также рисование в стиле «Города грехов» Фрэнка Миллера поможет тебе освоить парочку оригинальных приемов. Во-первых, приобрети хорошую черную гелевую ручку, плохие ручки не будут покрывать поверхность бумаги равномерным черным цветом. Когда у тебя начнет лучше получаться, или тебе понравится так рисовать, прикупи себе ликвид лайнер или рапидограф.

Очень сложно научить кого-то рисовать в небольшой статье. На вопрос «как научиться рисовать» ответов очень много. Поэтому задай себе вопрос: «Что я хочу рисовать?» Если ты хочешь рисовать людей, то настоятельно рекомендуем тебе обучиться основам анатомии. Конечно, многие люди будут говорить тебе, что анатомия — дело лишнее, что куда проще скачать специальную программку на телефон, планшет или компьютер, в которой можно поставить человека в разные позы и смотреть на него с разных ракурсов, чтобы потом перерисовать, но, поверь, анатомия — это очень важное дело. Если ты собираешься рисовать в комиксовом стиле или в стиле аниме, то тебе анатомия, конечно, не особо пригодится (но и не помешает), а вот такие программки очень пригодятся. Но что тебе понадобится уж точно — так это знание пропорций. Гугли их! Именно пропорции придадут любой твоей работе чувство законченности. Даже если ты собираешься или в стиле аниме, то тебе необходимо знать анатомию человеческих рук.

Неплохим справочником можно считать книгу Б. Хогарт «Рисование динамичных рук для художников. Учебное пособие» . Сразу скажем, что рисовать руки — самое муторное и сложное дело в рисовании человека, ты уж поверь.

Как научиться рисовать карандашом фигуры людей правильно? Читай книги анатомии для художников, например, «Анатомия для художников» Енё Барчаи , многим художникам она, правда, не по вкусу, но это чисто профессиональные холивары.

Для каждой цели рисования есть своя литература. Хочешь знать как научиться рисовать карандашом комиксы в американском стиле? Читай книжки Кристофера Харта . У него великое множество справочных материалов на разные случаи жизни. Его книги помогут тебе научиться рисовать монстров, комиксы, научиться основам построения страницы в комиксе, научиться основам техники рисунка в стиле фэнтези или научной фантастики. Также очень хороша книгагуру индустрии комикса, Стэна Ли, «Как рисовать комиксы» . А еще хороший совет — читай больше разных комиксов и перерисовывай. Для рисующих фэнтези и НФ хорошо подойдет книга «Техника рисунка фэнтези» Брюс Робертсона , правда, местами она морально устарела, потому как многие приемы с легкостью можно сделать на ПК.

Для самых начинающих художников страсть как рекомендуем книжку Джина Фрэнкс «Рисунок карандашом» — это книга старого художника, мастера графики и рисования простыми карандашами. Она научит тебя всем основам рисования карандашом.

Хочешь знать как научиться рисовать карандашом мангу или японские комиксы? Есть очень много книг на эту тему. Обязательно посмотри, чтобы там были советы по рисованию типажей главных героев, ведь именно манера рисования и выдает характер персонажей. Девочка-волшебника из «Рубак» Лина Инверс, например, один типаж, для рисования более реалистичных героев нужны другие советы.

С пейзажами куда сложнее. Тут тебе придется изучать законы перспективы, композиции, понятие золотой середины и все такое прочее. Здесь можем посоветовать больше рисовать с натуры.

Самым главным в вопросе «Как научиться рисовать» является практика. Практиковаться очень важно! Самым лучшим, на наш взгляд, способом практики являются перерисовывание картинок и рисование с натуры. Чем чаще ты это будешь делать, тем быстрее ты научишься рисовать.

Мастер класс — Графика карандашом — Видео

В рамках прямого эфира с Ангелиной мы нарисуем стилизованную птицу в стиле модерн. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
— Используем цветные карандаши разных марок⁣⁣⠀
— Поговорим о техниках работы с цветными карандашами.⁣⁣⠀
— Обсудим, как можно стилизовать птицу или животное, «одеть» и превратить в сказочного персонажа.⁣⁣⠀

Часть II

Часть II

Грибной сезон в самом разгаре. Берём лукошки и (в̶ л̶е̶с̶ )рисовать вместе с Натальей Лемешевой.
⁣⁣⠀
Мы нарисуем лукошко с белыми грибами сухой пастелью⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
На мастер-классе мы обсудим и разберём ⁣⁣⠀
✔️как работать сухой пастелью, приемы и хитрости⁣⁣⠀
✔️как построить композицию ⁣⁣⠀
✔️как свет и тень⁣⁣⠀
✔️как использовать цвет чёрной бумаги⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Что необходимо:⁣⁣⠀
— Черная бумага для пастели ( canson mi-teintes, fabriano tiziano и другая). Можно использовать обычную наждачную бумагу⁣⁣⠀
❗️Формат желательно А3, но можно и А4.⁣⁣⠀
— Сухая пастель. Пастельный или угольный карандаш.⁣⁣⠀
— Клячка или ластик.⁣⁣⠀
— Вы можете рисовать с нами также масляной пастелью, гуашью или карандашами. Результат будет отличаться, но тем интереснее.⁣⁣⠀

«Улица Барселоны» с Ангелиной Небренчиной

Скетч — это способ запечатлеть момент не только на бумаге, но и в собственной памяти особым образом. Магия рисунка состоит в том, что вы запоминаете не только изображаемый объект, но ещё и свои личные ощущения, эмоции.⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
В рамках прямого эфира Ангелина подробнее расскажет, зачем делать скетчи, покажет свой альбом с рисунками из путешествий. Расскажет, зачем и как ведёт такой альбом. ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
На мастер-классе мы поработаем в смешанной технике: графика + цветные карандаши.⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Вы узнаете⁣⁣:
✔️Как выбрать сюжет для скетча⁣⁣⠀
✔️Как создать графическое изображение без предварительного рисунка, работая сразу ручкой⁣⁣⠀
✔️Как гармонично дополнить скетч цветом ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Какими материалами мы будем пользоваться:⁣⁣⠀
-Бумага (подойдёт Гознак)⁣⁣⠀
-Линер 0,05⁣⁣
-Гелевая чёрная ручка ⁣⁣⠀
-Цветные карандаши⁣⁣⠀

Часть II

Часть II

Фэшн иллюстрация со стилизацией:⠀
Как из нескольких фото собрать стильный образ для скетч-портрета?⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
В рамках записи прямого эфира вместе с Йенной вы научитесь этому и создадите иллюстрацию в стиле Cute Fashion⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Материалы:⁣⁣⠀
• Маркеры спиртовые⁣⁣
• Бумага для маркеров⁣⁣⠀
• Карандаш с красным грифелем⁣⁣⠀
• Коричневый или чёрный тонкий линер⁣⁣⠀
• Чёрный brush-pen⁣⁣⠀
• Белая ручка⁣⁣⠀

Часть II

Часть II

Море и лодки пастелью с Натальей Лемешевой

Мы нарисуем несколько лодочек и бирюзовое море сухой пастелью.

На мастер-классе мы обсудим и разберём
✔️как работать сухой пастелью, приемы и хитрости
✔️как построить композицию
✔️как передать отражение в воде

Что необходимо:
-Серая, серо-голубая бумага для пастели ( canson mi-teintes, fabriano tiziano и другая)Формат желательно А3, но можно и А4.
-Сухая пастель.
-Пастельный или угольный карандаш.
-Клячка или ластик.
Вы можете рисовать с нами также масляной пастелью, гуашью или карандашами. Результат будет отличаться, но тем интереснее.

Часть II

Часть II

Море, лодочки, крики чаек…
Пока многие только мечтают об этом, приглашаем вас на прямой эфир с Натальей Лемешевой
Мы нарисуем лодочку и бирюзовое море сухой пастелью.

На мастер-классе мы обсудим и разберём
✔️как работать сухой пастелью, приемы и хитрости
✔️как построить композицию
✔️как передать отражение в воде

Что необходимо:
-Серая, серо-голубая бумага для пастели ( canson mi-teintes, fabriano tiziano и другая). Формат желательно А3, но можно и А4.
-Сухая пастель.
-Пастельный или угольный карандаш.
-Клячка или ластик.

-Вы можете рисовать с нами также масляной пастелью и карандашами. Результат будет отличаться, но тем интереснее!

Часть II

Часть II

Фэшн иллюстрация со стилизацией
Как из нескольких фото собрать стильный образ для скетч-портрета?⁣⁣⠀⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
В рамках прямого эфира вместе с Йенной  вы научитесь этому и создадите Fashion иллюстрацию ⁣⁣⠀⁣⁣⠀
⁣⁣⠀⁣⁣⠀
Материалы:⁣⁣⠀⁣⁣⠀
• Маркеры спиртовые⁣⁣⠀⁣⁣⠀
• Бумага для маркеров⁣⁣⠀⁣⁣⠀
• Карандаш с красным грифелем⁣⁣⠀⁣⁣⠀
• Коричневый или чёрный тонкий линер⁣⁣⠀⁣⁣⠀
• Чёрный brush-pen⁣⁣⠀⁣⁣⠀
• Белая ручка⁣⁣⠀⁣⁣⠀
⁣⁣⠀⁣⁣⠀

⁣⁣⠀⁣⁣⠀
Погрузитесь в мир творчества и креатива! 

Цветочная мандала с Ольгой Алимовой

Ольга Алимова рисует мандалы с 2014 года! ⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
В рамках прямого этого видео, вместе с Ольгой вы погрузитесь в медитативный процесс рисования и создадите чудесную лепестковую мандалу!⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Вам понадобится:⁣⁣⠀
• циркуль⁣⁣⠀
• карандаш⁣⁣⠀
• черный линер⁣⁣⠀
• акварель⁣⁣⠀
• белая гелевая ручка⁣⁣

Часть II

Часть II

Воздушные белые пионы сухой пастелью с Натальей Лемешевой!⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
В ходе эфира вы узнаете:⁣⁣⠀
▫️Как выстроить композицию⁣⁣⠀
▫️Как изобразить цветок сложной формы⁣⁣⠀
▫️Почему белый не белый на картине ⁣⁣⠀
▫️Как отобразить свет и тень ⁣⁣⠀
▫️Способы и приемы рисования сухой пастелью⁣⁣⠀
⁣⁣⠀
Материалы⁣⁣⠀
✔️Бумага:⁣⁣⠀
Серая, серо-голубая бумага для пастели ( canson mi-teintes, fabriano tiziano и другая). Формат желательно А3, но можно и А4.⁣⁣⠀
✔️Сухая пастель: самые светлые оттенки розового, сиреневого, желтого, охра, пара зелёных, пара голубых. Выкраску разместим за сутки в сторис⁣⁣⠀
✔️Пастельный или угольный карандаш.⁣⁣⠀
✔️Клячка или ластик.⁣⁣⠀

Новогодний альпийский городок сухой пастелью с Натальей Лемешевой 
 

Google в числе самых красивых мест Европы покажет и Гальштадт. Небольшой городочек в Австрийских Альпах недалеко от Зальцбурга.
Именно благодаря гуглу я в него когда-то и попала. Он не оставляет никого равнодушными… хотя бы своими черепами.
Подробнее об этом вы узнаете в записи прямого эфира.

Из видео вы узнаете:
✔︎как работать сухой пастелью, приемы и хитрости
✔︎как построить композицию
✔︎какого цвета снег
✔︎как нарисовать этот самый снег, чтобы он выглядел настоящим
✔︎как использовать цвет чёрной бумаги

Что необходимо:
-Черная бумага для пастели ( canson mi-teintes, fabriano tiziano и другая). Можно использовать обычную наждачную бумагу❗️
Формат желательно А3, но можно и А4. Если не найдёте чёрную, можно рисовать на любой другой тёмной.
-Сухая пастель. Пастельный или угольный карандаш.
-Клячка или ластик.

Вы можете рисовать с нами также масляной пастелью, гуашью или карандашами. Результат будет отличаться, но тем интереснее.

Вы просили цветы! Пожалуйста 🙌🏻. Весеннее настроение своими руками! ⠀ Рисуем солнечный 🌞 букет мимозы мягкой пастелью.⠀ ⠀ Мы нарисуем букет мимозы пастелью в солнечных лучах на серой бумаге.

В прямом эфире мы обсудим и разберём:⠀

✔ как работать сухой пастелью, приемы и хитрости

✔ как построить композицию

✔ как изобразит свет и тень

✔ как работают дополнительные цвета

✔и даже немного обсудим строение цветов ⠀⠀

Что необходимо: Серая бумага для пастели ( pastelmat, canson mi-teintes, canson mi-teintes touch, fabriano tiziano и другая). Можно использовать обычную наждачную бумагу❗️Формат желательно А3, но можно и А4. Если не найдёте серую, можно рисовать на любой другой. Сухая пастель. Пастельный или угольный карандаш. Клячка или ластик. Вы можете рисовать с нами также масляной пастелью или карандашами. Результат будет отличаться, но тем интереснее. Референс будет размещен в сторис накануне эфира. Там же будет и необходимый набор мелков. Обязательно сохраняйте себе заранее.

В мастер-классе Ольги Алимовой (@matushka_pra) вы нарисуете мандалу спиртовыми маркерами в сиренево-розовых тонах.

Для мастер-класса вам понадобятся:

Больше ассортимента в интернет-магазине Арт-Квартал

Мы в социциальных сетях:

Онлайн курс Книжная Иллюстрация

Присоединиться к курсу можно до 15 марта, прошедшие занятия будут доступно в записи.

Курс: Ботаническая иллюстрация (6 занятий)

Педагог София KAUZLAV

Цель курса: Познакомиться с особенностями ботанической живописи и графики. Изучить различные техники, стили и способы передачи изображения на листе. Научиться грамотно компоновать объекты на бумаге. Разобраться в понятиях «объем», «фактура», «цветовая гамма».

В финале курса вы: Создадите множество ботанических иллюстраций в разных стилях и различными материалами. Сможете передать красоту, характер и самобытность каждого растения. Научитесь управлять акварельными заливками и контрастными штрихами. Изучите основы ботанической живописи и графики, а также сможете применять полученные знания на практике.

1 занятие. Графика. Сухоцветы.Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы простым карандашом. Изучение основных особенностей графики. Демонстрация наглядных примеров и вспомогательных фотографий. Практика. Создаем рисунок сухоцветов на разных форматах.Материалы к занятию: бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простые карандаши разной мягкости, ластик.

2 занятие. Фактура. Рисунок тушью и пером/линером/черной гелевой ручкой. Хризантема. Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы тушью. Изучение выразительных графических приемов и фактур. Демонстрация наглядных примеров и вспомогательных фотографий. Практика. Создаем рисунок хризантемы на разных форматах.Материалы к занятию: тонированная бумага или крафт разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простые карандаши разной мягкости, ластик, тушь/перо или линер, гелевая ручка.

3 занятие. Акварельная иллюстрация аля-прима. Лилия.Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы акварелью. Знакомство с цветом и основными особенностями акварельной техники.
Практика. Создаем акварельный этюд лилии на разных форматах.Материалы к занятию: акварельная  бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти разных размеров (синтетические или беличьи с острым кончиком), палитра, баночка с водой.

4 занятие. Работа с цветными карандашами или пастелью. Анютины глазки.
Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы цветными карандашами. Знакомство с цветом и основными особенностями наложения тона с помощью цветных карандашей.Практика. Создаем карандашную зарисовку анютиных глазок.Материалы к занятию: фактурная бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простой карандаш, ластик, цветные или акварельные карандаши/пастель.

5 занятие. Акварельная иллюстрация «по сырому». Полевые растения.
Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы «по сырому».
Практика. Создаем акварельный этюд полевых цветов на разных форматах.
Материалы к занятию: акварельная  бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти разных размеров (синтетические или беличьи с острым кончиком), палитра, баночка с водой, губка.

6 занятие. Техника лессировки. Ирис.Теория: Знакомство с правилами и нюансами ведения работы акварельной лессировкой.Практика. Создаем акварельную иллюстрацию ириса на разных форматах.

Курс подойдет рисующим с любым уровнем подготовки в том числе и для начинающих. Начало занятий 3 марта. 

Расписание занятий: среда, 19:00 — 21:00 (после каждого занятия вам будет доступна видео запись, если вы вдруг не сможете присутствовать на занятии)
Записи будут доступны в течение всего курса + 2 недели после окончания

Материалы к занятию: акварельная  бумага разных форматов (а4, а5, нестандартные форматы), простой карандаш, ластик, акварельные краски, кисти разных размеров (синтетические или беличьи с острым кончиком), палитра, баночка с водой.

 

Виды графики. Графические техники

Графика объединяет две группы художественных произведений: рисунок и печатную графику.

Рисунок считают уникальным, потому что он существует в единственном экземпляре. В старину художники рисовали на папирусе, позднее — на пергаменте, с XIV в. — на бумаге. До нашего времени сохранилась традиция рисовать на ткани.

Изображение может быть создано карандашом, углем, тушью, соусом, сангиной. Работа выполненная цветными мелками — это техника пастели, кроме того акварель тоже является графическим материалом.

В отличие от рисунка, печатная графика существует в больших экземплярах. Чтобы их получить, используют гравюру — изображение на твердом материале, которое покрывают красками, а потом отпечатывают на бумаге.

Существуют разные техники гравюры: ксилография, линогравюра, офорт, литография . С появлением гравюры связано возникновение печатной книги и развитие книжной графики.

Линогравюра — рисунок, вырезанный на линолеуме. Рисунок вырезают на линолеумной пластине стальными резцами разной конфигурации. В зависимости от формы резца линия, которую он оставляет, может быть совсем тоненькой, острой или же широкой, округленной. Таким образом изготавливают форму. Потом на нее наносят печатную краску с помощью специального оборудования — валиков.

Печатают линогравюру на печатном прессе. При этом слой краски, нанесенный на форму, отпечатывается на бумаге. Бумажный отпечаток называют линогравюрой, или, обобщенно, как и все другие печатные техники, — эстампом.

Ксилография (гравюра на дереве) — изображение, выполненное резцами на деревянной поверхности. Для этого пригодны не все породы деревьев. Художники используют грушу, дуб, бук, самшит.

Деревянную поверхность тщательно шлифуют и даже заглаживают воском. Рисунок вырезают так же, как и на линогравюре, но большая твердость дерева позволяет обогатить изображение мелочами, деталями. Выполнять такую работу сложнее.

Печатают оттиск так же, как и линогравюру, с помощью печатного пресса на специальной эстампной бумаге. Эта техника старинная и пришла к нам из глубины веков. Именно таким образом выполняли первые печатные книги.

Литография — это гравюра на камне. Для нее используют специальный, литографский камень. Система нанесения рисунка на камень очень сложная. Это может быть и процарапывание, и нанесение рисунка кистью с тушью, и рисование карандашом. Во всех этих случаях используют материалы, предназначенные только для литографии. Печатают оттиск на печатном станке. Литография позволяет достичь тонких градаций (переходов) тона, похожих на рисунок карандашом или акварелью. Благодаря этому литографские оттиски иногда напоминают акварельные рисунки.

Монотипия – это оттиск краски с любой поверхности на бумагу. Такой оттиск существует в единичном экземпляре, на что указывает частица «моно» в названии. Это что-то среднее между печатной графикой и рисунком.

Офорт , или гравюра на металле, — это несколько техник исполнения печатной формы из металла (меди, цинка). Рисунок наносят на предварительно обработанную, отшлифованную, гладкую пластину. Это может быть гравирование, процарапывание. Такая работа требует исключительной точности и физического напряжения.

Существуют способы более легкого нанесения рисунка. Пластину можно покрыть защитным слоем специального лака и «рисовать», снимая лишь лак. Потом такую пластину погружают в емкость с кислотой, и кислота вместо гравера делает углубления в металле. Краску на офортную пластину наносят руками. Отпечаток делают на печатном станке. Мягкая бумага, прижимаясь к пластине, как бы вбирает краску из углублений.

В зависимости от предназначения графика подразделяется на несколько видов:

• Станковая графика (станковый рисунок, эстамп)
• Книжная графика (иллюстрации, виньетки, заставки, буквицы, обложка, суперобложка и т. п.)
• Журнальная и газетная графика
• Прикладная графика (плакат и пр.)
• Компьютерная графика
• Промышленная графика

В повседневной жизни мы чаще всего сталкиваемся с промышленной графикой. Это — почтовые марки, афиши, этикетки, театральные программки, фирменные знаки, рисунки на фантиках конфет и т.п.

Термины.

Техники художественные — в соответствии с изобразительными видами искусства техники художественные делятся на живописные, графические и скульптурные (пластические).

Живопись — один из основных видов изобразительного искусства; художественное изображение мира на плоскости посредством цветных

материалов.

Среди изобразительных видов искусства живопись — наиболее популярный вид, не смотря на то что графика — самый распространенный. Секрет популярности живописи специалисты объясняют тем, что ей доступно изображение чрезвычайно разнообразного круга явлений, впечатлений, эффектов, весь мир чувств, переживаний, характеров, взаимоотношений, тончайшие наблюдения натуры и самый смелый полет фантазии, вечные идеи, мгновенные впечатления и оттенки настроений. Живопись воплощает образы в красках, во всем их блеске и богатстве и при любом освещении.

Основные разновидности живописной техники принято обозначать по разновидностям sxd деталей нередко оказывается невозможной. Когда акварель употребляется с белилами или накладывается сравнительно густым, непрозрачным слоем, свойства этого материала меняются, приближаясь к гуаши.

Гуашь (от итал. «водяная краска») — 1. Красочный материал, сравнительно близка мягким сортам акварельных красок, но существенно отличается от них примесью белил в самой краске и большей кроющей способностью. Гуашью работают преимущественно по бумаге, разбавляя краски водою. В отличие от акварели и подобно темпере, живопись гуашью ведется плотным, непрозрачным слоем. При высыхании гуашь светлеет

2. Гуашь — техника, которую в отличии от акварели принято рекомендовать начинающим: благодаря ее кроющей способности, ею легче пользоваться при исправлении ошибок и поиске выразительного колористического решения.

Мозаика — разновидность монументальной живописи, основанная на применении разноцветных твердых веществ — смальты, естественных цветных камней, цветных эмалей и т.д. Изображение составляется из укрепленных на цементе или специальной мастике и затем отшлифованных. По способу предназначенном ей месте (стена, свод, и пр.) или на отдельной плитке, которая затем вделывается в стену.

Графика (от греч. «пишу», «рисую») — один из видов изобразительного искусства, обладающий художественными особенностями, определяющими его место в ряду других искусств и в жизни человека. Основным средством выражения графики является рисунок. Цвет в графике ограничен избранной техникой и цветом основы (в большинстве случаев бумага — белая, тонированная, окрашенная или цветная, реже — пергамент, шелк).

К графическим техникам относятся: графитный, цветной или «итальянский» карандаш, пастель, восковые мелки, фломастеры и др. рисующие материалы; также тушь, перо, палочка; реже — акварель, гуашь, те. техники, которые многие «музейщики» и реставраторы относят к графическим.

Материалы, которыми выполняется графическая работа, являются и техникой. Обычно под произведением указывается техника (например, бумага, пастель).

Рисунок демонстрирует характер, темперамент, настроение художника. Язык графики основан главным образом, на выразительных возможностях линии, штриха, пятна (иногда цветового), фона основы (обычного листа бумаги – белой или тонированной) с которым изображение образует контрастное или нюансное соотношение. Не смотря на то, что цвет в графике имеет большое значение, но используется всё же более ограничено, чем в живописи. Графика тяготеет к монохромности, чаще всего извлекая художественную выразительность из сочетания двух цветов: белого (либо другого оттенка основы) и чёрного (или какого либо другого цвета красящего пигмента.)

Виды графики:

Монументальная — тесно связанна с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны.

Станковая – выполняемая «на станке», не имеющую связи с определённым интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок).

Декоративная – книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика – композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других «живых» материалов.

Специфику искусства графики составляет рисунок. Рисунок (как и художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде. Поэтому можно считать рисунок главным средством графики (как пластику — в скульптуре, цвет – в живописи).

Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Й материалы и техники определяются видами графики.

Станковая графика в зависимости от характера и техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок.

Эстамп – от французского – штамповать, оттискивать – оттиск на бумаге. Первоначальное изображение делается не непосредственно на бумаге, а на пластине какого – либо твёрдого материала, с которым потом рисунок печатается, оттискивается с помощью пресса. При этом можно получить не один экземпляр оттиска, а много, то есть тиражировать графическое изображение. Печатание применяется и в прикладной графике и в плакате.

Более доступным в исполнении, не требующим специальных технологий, является станковый рисунок.

Рисунок выполняется художником непосредственно на листе бумаги, каким либо графическим материалом — карандашом, углём, тушью, сангиной акварелью, гуашью.

Рисунок – изображение, выполненное от руки, на глаз, с помощью графических средств: контурной линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования, темам и жанрам, технике и характеру исполнения.

Зародился рисунок ещё в эпоху верхнего палеолита – рисунки животных,

процарапанные на камне, кости, нарисованные на стенах пещер (пещеры Альтамиры в Испании и др.) рисунок эволюционирует от линий выдавленных или процарапанных к линиям нарисованным, силуэту, штриховке, пятну.

От искусства древневосточной цивилизации, искусства Древнего Египта и Древней Греции, эпохи средневековья и всех последующих эпох до наших дней обучение изобразительным искусствам начиналось с изучения рисунка. Основные правила построения изображения на плоскости были в центре внимания таких известных художников как Леонардо да Винчи, Дюрер.

«Рисунок, который называют рисунком наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры. Рисунок — источник и корень всякой науки» — писал великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буанарроти (1475-1564).

Длительное время рисунок служил лишь вспомогательным материалом для художника. В эпоху Ренессанса, в эпоху наблюдения за натурой, рисунок освобождается от зависимости и начинает становится самостоятельной ценностью (17-18 в.в.) Сначала для рисунка используют сангину, уголь, серебряный карандаш. Позже появится графитный карандаш и резиновый ластик. В 19 веке авторская графика становится совершенно независимой от живописи.

Графические материалы:

Уголь — чрезвычайно мягкий, податливый материал, отличающийся красивой, матовой фактурой. Изготавливается из равномерно обожженных тонких веток или обструганных палочек липы, ивы или других пород деревьев. В 19 веке получил распространение твёрдый уголь из прессованного угольного порошка с добавлением растительного клея (сухой грифель). Линии и штрихи, нанесенные на бумагу с шероховатой поверхностью палочкой рисовального угля, плохо соединяются с бумагой и осыпаются. Законченные рисунки, выполненные сыпучим углем, нуждаются в закреплении специальным раствором-фиксатором. В отличии от натурального рисовального угля, палочки из спрессованного угольного порошка дают жирные вязкие линии. Которые очень трудно удаляются. Техника рисунка углём очень разнообразна, так как заточенные стержнем или палочкой угля можно проводить очень тонкие линии, а боковой стороной закрывать целые поверхности. Работая торцом угля и плашмя, меняя силу нажима и поворот угольной палочки, направление штрихов. Можно добиться большой выразительности рисунка, решать светотеневые и объёмно-пространственные задачи. Художники, работавшие углём: Х.Гольбейн (1497-1543), Ж. Энгр (1780-1867), И. И. Шишкин (1832-1894), В.А. Серов (1865-1911).

Сангина – так же и уголь, широко применяется в рисунке. Сангина (лат.- кровь) – палочки каолина с добавлением окисла железа. Заточенные палочки сангины дают тонкие линии и штрихи. Как и углём, сангиной можно работать торцом палочки и плашмя. Она хорошо растирается различными растушёвками, резинками и тонкими наждачными шкурками. При растирании сангина несколько меняет цвет и фактуру, но и эти качества могут быть использованы как новые изобразительные средства в рисунке. Техника сангины даёт возможность добиться тонких тональных переходов. Наиболее часто употребляется тёплого красно-коричневого тона, близкого к телесному. Во время работы палочку сангины можно смачивать, что позволит добиться большего разнообразия толщины и плотности штриха. К недостаткам сангины относятся сложность в передаче глубины теней. Живописной техникой сангины виртуозно владели великие мастера: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль, А. Ватто, Рубенс, Фрагонар, Шарден.

Пастель — сухие, мягкие, цветные мелки без оправы, изготовленные из спрессованных, стёртых в порошок пигментов с добавлением растительного клея. Пастели присуща матовая фактура, чистота, мягкость красок, как правило, долго сохраняющих первоначальную свежесть. Рисунок цветными мелками приближает графику к живописи.

Пастельными палочками рисуют на шероховатой бумаге, картоне. Нежную, бархатистую поверхность пастели необходимо оберегать от малейших прикосновений и сотрясений. Чтобы сохранить рисунки, выполненные пастелью, их не закрепляют фиксатором (от этого пастель теряет бархатистость и чистоту цвета), а осторожно окантовывают и застекляют в раму. Так называемая «чистая пастель» выполняется штрихами и пятнами в один красочный слой. Но цвета пастели можно смешивать, нанося один слой на другой и растирая их растушёвкой или рукой. Широко известны произведения, выполненные в технике пастели, зарубежных мастеров: Л. Караччи, Х. Гольбейна, Э. Манэ, Э. Дега. В России – И.И.Левитан, В. А. Серов.

Соус – разновидность пастели. Имеет широкую гамму цветов, соус можно использовать и как сухой и как жидкий (разбавленный водой) материал. Жирные чёрные палочки цилиндрической формы диаметром 8-10 мм. обёрнутые в станиолевую бумагу без оправы, изготовленные из спрессованного порошка, сажи или угля с добавлением клея. Можно работать линией, штрихами, пятнами с применением растирки (сухой соус). В рисунке соусом мокрым способом, как и в живописи, применяются остроконечные и плоские кисти из обезжиренного прокалённого волоса или шерсти различных животных – беличьи, барсучьи, колонковые и других.

Кофейная графика. Одно из современных направлений в графике – использование в работе новых материалов. В частности, кофе. Кофейная графика выполняется разведённым растворимым кофе, она позволяет добиться приятного коричневатого тона в работе и различных тональностей. Кофе смешивается с водой на палитре, и работа выполняется в технике гризайль.

Каждое графическое средство можно использовать как самостоятельный материал, так и как дополнение к другому материалу. Например, уголь применяется для подготовки рисунка под масляную живопись, а пастель хорошо совмещать с такими техниками как гуашь и акварель.

Эта статья будет посвящена рисованию карандашом. Если вы хотите научиться рисовать, но никак не можете приступить, сейчас самое время заняться обучением. Возьмите лист бумаги, карандаш и пробуйте 🙂 Начнем с техники рисования.

Техника рисования карандашом

Есть две основные техники рисования – это растушевка и штриховка карандашом.

Штриховка

С помощью штрихов (коротких линий) можно очень удачно передать тон предмета. В зависимости от количества рисуемых штрихов можно получить разные уровни насыщенности тона (чем меньшее штрихов – тем тон светлее, чем больше штрихов, тем темнее). Направлением штрихов вы можете передать фактуру поверхности фигуры. Например, горизонтальные штрихи хорошо передадут поверхность воды, а вертикальные штрихи – траву.

В основном, штриховка выполняется короткими прямыми штрихами с примерно одинаковым расстоянием между ними. Штрихи накладываются на бумагу с отрывом карандаша. Сначала делается одна тонкая линия, потом карандаш возвращается на линию начала, и таким образом наносятся все остальные штрихи.

Для усиления глубины тона можно применить перекрёстную штриховку. Например, на косую штриховку накладывают горизонтальную, затемняя тон, затем на то, что вышло, можно наложить косую штриховку в направлении обратном первому – это затемнит еще больше. Самым темным в этом случае окажется тон, где сочетаются штриховки всех направлений.

Растушевка

Растушёвка – один из основных приемов, который можно применить при выполнении рисунка начинающим художникам. С помощью градации тона можно придать фигуре объема. Вообще, растушёвка – это частный случай штриховки. После нанесения штрихов, используя свойства графита карандаша и специальный инструмент-растушевку, их растушёвывают (размазывают) до получения однородного тона.

Однако, и выполнение самой растушёвки имеет ряд особенностей.

1. Растушёвку штрихов необходимо выполнять вдоль штрихов, но не поперёк. Выполняя растушёвку вдоль штрихов, вы добьетесь тем самым более естественного тонирования.
2. Для растушёвки используют не только простую штриховку, но и зигзагообразные штрихи.

С помощью таких техник можно изобразить на бумаге все, что угодно.

10 частых ошибок, которые совершают новички

Большинство людей, которым нравится рисовать, делают первые шаги самостоятельно. И даже если это всего лишь хобби, они все равно делают различные зарисовки. Мы хотим написать о 10 возможных ошибках, с которыми наверняка сталкиваются все начинающие художники.

1. Неправильно подобранный карандаш

Если у вас плохо выходят тени, проверьте маркировку своего карандаша. Скорее всего, он слишком жесткий. Тени рекомендуется прорисовывать карандашами с маркировкой B, 2B и 4В, но никак не HB.

2. Рисунок с фотографий

Каждый художник начинает срисовывать с фотографий. Но очень часто фотографии не передают достаточного количества черт лица для хорошего рисунка. Когда лицо человека расположено в анфас, будет трудновато правильно смоделировать его лицо на бумаге, поскольку исчезает перспектива сзади головы. Попробуйте взять фотографию, где голова человека наклонена немного в сторону. Таким образом портрет будет более реалистичным и с лучшей передачей теней.

3. Ошибочные основные пропорции

Очень часто люди начинают сразу уделять внимание деталям, рисуя их полностью без набросков всего рисунка. Это неправильно, так как вы не планируете правильные пропорции заранее. Сначала желательно сделать наброски всего рисунка, а только потом прорисовывать углубленно детали.

4. Искривленные черты

Мы привыкли смотреть на человека прямо и при рисунке выравнивать . В итоге, портрет выходит довольно искаженным. При рисовании сложных предметов попробуйте сначала очертить направляющие, по которым дальше будет легче выстроить рисунок.

5. Рисунок животных

Обычно мы смотрим на наше животное сверху вниз. От этого голова нам кажется больше, чем все тело, и теряется нормальная пропорциональность. Попробуйте отвлечь животное, чтобы оно повернуло мордочку в сторону, тогда рисунок выйдет более правдивым.

6. Штрихи

Если вы рисуете каждую волосинку или травинку отдельно, то рисунок выйдет отвратительный. Постарайтесь делать резкие наброски, следуя от темного к светлому.

7. Деревья

Не пытайтесь рисовать правильными формами деревья, цветы, листья. Используйте контуры и полутени для реалистичности.

8. Неправильная бумага

Прежде чем покупать бумагу, проверьте ее на кусочке образца, изобразив что-нибудь легкое. Бумага может быть слишком гладкой и рисунок будет бледным. Также бумага может быть слишком жесткой, и рисунок будет довольно плоским.

9. Объемность

Старайтесь при передаче объема не использовать четкие линии для краев. Они могут быть очерченными легкими линиями разной тональности.

10. Тени

Очень часто не выходит наложить тени ровно. Старайтесь использовать полный цветовой диапазон карандаша, уходя от светлого к самому темному. Если вы боитесь переборщить с темным, подложите под край кусочек бумаги, и вся чернь будет на ней.

Сначала может показаться, что рисунки карандашом слишком обычные, тусклые. Но с помощью карандаша можно передать огромное количество эмоций.

Небольшая подборка видео каналов по рисунку карандашом:

От автора: Если вас интересует живопись, рисунок, композиция, и искусство в целом, то вам сюда! По специальности я Живописец-Монументалист. Окончила МГАХИ им. Сурикова. На канале Art Shima вы найдете ролики на которых я рисую и пишу маслом, и ролики с советами. Так как я владею многими техниками, вы можете смело задавать вопросы, и я с радостью на них отвечу. Подписавшись на мой канал, вы сможете видеть все мои новые видео.

Интересные видео уроки на любую тематику.

Работы посложнее, но с хорошим описанием. Если очень захотеть, и такое выйдет.

Пусть даже наиболее известные картины за всю нашу историю и написаны красками, а все же не стоит забывать о такой важной составляющей изобразительного искусства в человеческой жизни, как графика.

Она всегда была рядом с живописью, появляясь в отдельных работах, вместе с красками и как основа для их наложения. Ее видов достаточно много, известных и не слишком, и большое число художников всех времен и народов обращались к графике в стремлении выразить себя.

Для графики основными изобразительными средствами являются разнообразные линии, точки, пятна, штрихи и тон, которые вместе и даже по отдельности создают цельный образ. Цвет для этого вида искусства – не главное, хотя вполне приемлемое явление. Обычно, помимо основного черного, в графике используется лишь один цвет, хотя иногда (к примеру, в гравюрах) может применяться достаточно большое цветовое разнообразие. Благодаря доминирующей цветовой сдержанности этот вид искусства иногда называют также искусством черного и белого .

Разные виды графики и ее техники появлялись постепенно, не сразу. Первые изображения, как мы помним еще по урокам истории в школе, – это рисунки на стенах пещер и камнях, которые остались от первобытных людей. Далее появились орнаменты на оружии, предметах быта и орудиях труда, пришедших из эпохи неолита и бронзового века. На этих ранних ступенях искусство объединяло в себе и функцию письменности – передачу информации. Сохранились до нашего времени и пергаментные свитки, и каменные плиты, и глиняные таблички, используемые в качестве источника информации. Преуспели в объединении письменности и графики древние египтяне – они вовсю пользовались пиктограммами (рисунками, обозначающими различные объекты, действия и субъекты) для отображения своей истории.

История возникновения графики

Долгий период графика служила лишь для украшения предметов, станковой графики не было, а связь с письменностью сохранялась благодаря украшению книг, как и все в то время – лишь ручной работы. Китай, к примеру, не разграничивал рисование и каллиграфию, они считались равноправными и взаимодополняющими. А в 868 году н.е. там же был изобретен способ увеличения количества экземпляров рисунка с помощью вырезанного из дерева клише. Это стало началом ксилографии – гравюры на дереве, которая появилась в Европе только в первой половине XV столетия. И до сего дня в Азии можно увидеть мастеров, вырезающих иероглифы или именные печати на деревянном бруске.

Изначально графикой называли лишь письмо, искусство шрифтов. Лишь на стыке XIX-XX веков она оформилась в самостоятельный вид изобразительного искусства. Интересно отметить, что современная музейная классификация относит к графике также все техники с использованием бумаги и водорастворимых красок (в основном акварели, пастели и гуаши). Но тут все зависит от того, к чему склоняется художник – к цвету или линиям.

Считается, что графика привлекает своим лаконизмом, строгостью и емкостью образов, объединенных с некоторой неопределенностью и недосказанностью, условностью, что заставляет воображение зрителя работать более активно. Именно поэтому художественную ценность как произведения искусства имеют и зарисовки, эскизы, наброски – вроде бы незаконченная живопись, но и самостоятельные картины.

Великолепные образчики графики можно увидеть у Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Альбрехта Дюрера, Рембрандта ванн Рейна, Ивана Шишкина, Тараса Шевченко и многих, многих других художников, также известных своей живописью.

Традиционной основой для графических рисунков была и остается бумага – чаще всего белая, но, в зависимости от задумки художника, и цветная, иногда – черная или фактурная. Такой фон будто создает собственное пространство, в котором «живет» изображаемое, – двухмерное или трехмерное лишь благодаря фантазии и умению автора. Но вот, к примеру, портрет Шаляпина руки Серова создан углем на холсте, а первобытная графика дошла до нас на камне, так что особых ограничений нет. Можно добавить, впрочем, полимерные пленки и фольгу как основу для рисующих материалов.

Из традиционного инструментария творца графических работ можно назвать графитный карандаш, шариковую ручку, уголь и иже с ними. Но для некоторых видов графики нужны печатные станки, резцы для дерева/линолеума, литографические камни – то, что не везде встречается.

В целом используются различные карандаши, кисти, стальные, гусиные и камышовые перья, деревянные, стеклянные и камышовые палочки, авторучки и фломастеры, трубочки разных форм (стеклянные либо металлические), пульверизаторы, аэрографы, а также все многообразие растушевок, тампонов и валиков. Что же наносят эти инструменты? Акварель, тушь, чернила, гуашь, темперу, типографские, масляные и синтетические краски, разнообразные лаки, красители для текстиля. Кроме этих материалов используются также уголь, карандаши в стиках и порошке и пастель.

Разновидности графики

Виды графики разнообразны. Ее традиционно делят на станковую (как и живопись), книжную (иллюстрации и другое оформление издания) и газетно-журнальную (рисунки, карикатуры) и прикладную графику (марки, этикетки, оформление конвертов, плакат, афишу и многое другое). Самый юный вид – компьютерная графика, но он не связан напрямую с теми материалами, которыми пользуются остальные виды, а потому стоит в стороне.

В графике используются все жанры – ведь она позволяет и детализировать, и размывать, и намекать на объект, и в полной мере передавать мир (особенно в популярном сегодня жанре гиперреализма). Кроме того, присутствуют и разные техники. В первую очередь нужно назвать рисунок (неважно, чем и на чем, пусть даже напечатанный). Другим вариантом является эстамп – авторский рисунок, предназначенный для тиражирования, то есть – печати. К нему относят гравюры на дереве (ксилографию), металле, линолеуме, картоне, стекле и камне (литографию).

Как уже упоминалось, определенное время термин «графика » обозначал лишь письмо и каллиграфию, однако после появления рисунков в книгах, а за ними и выхода рисунка за пределы книг расширилась и область, охватываемая термином. С развитием промышленности, увеличением образованности и количества печатных изданий (как книг, так и периодики) развивалась и промышленная полиграфия, распространившая графический рисунок и помогавшая в становлении графики как искусства.

Сначала графику понимали как искусство линии на основе контраста между черным и белым, но со временем такое понимание расширилось, добавив в определение такие понятия, как штрих, пятно, точка, тон. На сегодняшний день развитие графики не останавливается, как и развитие живописи в целом. Появляются новые жанры, техники и, конечно же, новые работы в этих стилях, о которых мы поговорим в следующей статье.

Станковое искусство — род изобразительных искусств, произведения которых носят самостоятельный характер и не имеют прямого декоративного или утилитарного назначения (в живописи — картины; в графике — эстампы, станковые рисунки и лубок). Название происходит от станка (мольберт, скульптурный станок), на котором создаются многие произведения. Станковая графика в зависимости от характера техники подразделяется на два типа: эстамп и рисунок. Эстамп — оттиск на бумаге. Основными формы бытования станковой графики являются музейные и выставочные коллекции и экспозиции.

Станковая графика — род искусства графики, произведения которого:

• самостоятельны по назначению и форме;
• не включены в ансамбли книги или альбома;
• не входят в контекст улицы или общественного интерьера;
• не имеют прикладного назначения.

Очень разнообразны материалы станковой графики. Остановимся на станковых работах, создаваемых такими широко распространенными материалами, как карандаш, тушь, черная акварель и другие. Эти работы нередко являются подготовительными упражнениями, вспомогательным материалом к какому-либо произведению (картине, эстампу, иллюстрации и т. д.). Они могут быть сделаны и с натуры и по представлению. Сюда относятся очень быстрые зарисовки, фиксирующие отдельные характерные черты натуры (наброски), более детальные рисунки или подробно проработанные, законченные вещи.

Г. Гольбейн.
Портрет Томаса Элиота.
Около 1530. Рисунок

Многие из таких вспомогательных рисунков выполнены так мастерски и настолько содержательны, что приобретают ценность первоклассного художественного произведения. Примером могут служить портретные рисунки художника Г. Гольбейна Младшего.

Большинство этих рисунков выполнено как этюды к живописным портретам, но в них даны такие яркие человеческие характеры и так велико их профессиональное мастерство, что трудно найти что-либо равное в искусстве рисунка.

Очень красивый насыщенно черный и бархатный штрих дают так называемые итальянские и угольные карандаши. Нередко художники работают карандашами, изготовленными из цветных пигментов (сангина, цветные меловые карандаши и др.). Карандаш — материал очень гибкий, послушный, позволяющий разнообразно работать в пределах небольшого листа. И. Е. Репин в карандашном портрете Л. Н. Толстого скупыми и благородными средствами создал проникновенный образ писателя великого и мудрого, простого и человечного. Конечно, такой рисунок выходит за пределы просто натурной зарисовки. Глубокая содержательность делают его самостоятельным и значительным произведением.

Уголь является излюбленным материалом многих художников. Угольный рисунок обычно выполняется на шероховатой бумаге, а иногда на холсте, и отличается красивым бархатистым тоном» широким и энергичным штрихом. Художница К. Колльвиц в произведении «Домашняя работница» отлично использовала возможности угольного рисунка, создав образ простой женщины, изнуренной нелегким трудом

И. Репин. Л. Н.
Толстой за работой.
1891. Карандаш

К. Колльвиц.
Домашняя работница.
1906. Уголь

Часто встречается в графике соус — рисовальный материал из очень мелкого черного порошка, скрепленного клеящим веществом. Иногда соус применяется в виде сухого порошка, но чаще всего разбавляется водой.

В. Ван Гог. Пейзаж. Перо

Особыми качествами обладает перовой рисунок. Работает художник разбавленной тушью или специальными чернилами, применяя обычные стальные, а также гусиные и тростниковые перья, особым способом затачивая их. Разные перья дают различные штрихи — то очень острые и тонкие, то мягкие и широкие. Перовой рисунок красив своей четкостью, чистотой и изяществом разнообразных по форме штрихов. Так например пейзаж Ван Гога, выполнен стальным пером с преобладанием коротких штрихов разных направлений, позволивших художнику выразить разные предметы, их фактуру и пространство связывающее их.

Широко распространен в советской графике прием рисования жидкими черными материалами (чаще всего тушью) при помощи кистей, так называемого фетрового пера или заточенных деревянных палочек. Этот прием отличается очень разнообразным, свободным и темпераментным сочетанием штрихов и пятен одного глубоко черного тона. Многие из рисунков О. Верейского, А. Кокорина, В. Горяева, Е. Чарушина и других советских мастеров выполнены этим способом.

Но особенно широко распространена в графике работа тушью, черной акварелью, гуашью, темперой и другими черными материалами, разбавленными водой. Кисти, которыми работает график, очень разнообразны. Бесконечны тональные нюансы этой техники.

Необычайного совершенства достигли в этой области китайские мастера. Их искусство настолько значительно, что следует о нем рассказать подробнее. Традиции этого искусства слагались веками, и в творчестве таких мастеров, как, например, Ци Бай-ши и Сюй Бэй-хун (Жю Пэон), достигли большого совершенства. Сюжеты произведений китайских художников чаще всего почерпнуты из природы. Эти простые сюжеты решены с таким вдохновением, что пробуждают в душе человека целую гамму прекрасных чувств, заставляют ощутить разнообразие и красоту окружающего мира. Китайские мастера умеют вызвать у зрителя ощущение таких изменчивых явлений, как журчание водяных струй, порыв ветра, полет птицы, бег облаков в небе. Работают китайские мастера тушью на особо тонкой бумаге, хорошо впитывающей влагу. Китайская тушь (жидкая или же сухая — в палочках) справедливо считается лучшей в мире. Сухую тушь растирают с водой в специальных каменных тушницах. Китайские кисти очень разнообразны и тщательно подобраны. Рисунки чаще всего выполняются на вертикальных полосах бумаги. В одних местах рисунка художник быстрыми точным движением наносит тушь более сухой кистью, тушь не успевает расплыться на бумаге и ложится четко. В других местах влажная кисть намеренно дольше задерживается на бумаге, тушь расползается и дает мягкие, расплывчатые сочные пятна. Некоторые места рисуются с обратной стороны тонкой бумаги с тем, чтобы на лицевой стороне проступили особенно нежные пятна.

Сюй Бэй-хун.
Быстро скачущая лошадь.
1930-е годы. Тушь

Работы китайских мастеров отличаются композиционным совершенством. Изображения очень часто сочетаются с надписями, а сами иероглифы используются как декоративные и композиционные элементы произведения. В этих произведениях нас привлекает скупость изобразительных средств, большая точность и меткость рисунка.В известной работе Сюй Бэй-хуна «Быстро скачущая лошадь» благодаря высокому мастерству и совершенному владению техникой просто, свободно и уверенно передано сложное движение

Станковые произведения выполняются не только в какой-нибудь одной технике. Очень часто графики в одной работе сочетают две, три и даже большее число различных техник, что расширяет творческие возможности и обогащает запас изобразительных средств художника. Нередко станковые произведения выполняются черным материалом с применением цвета.

Великолепные образцы станковых рисунков создали итальянские мастера Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рафаэль, Тинторетто, немецкие художники Гольбейн, Дюрер, Менцель, голландские и фламандские мастера Рембрандт, Ван-Дейк, Рубенс, французские художники Ватто, Фрагонар, Энгр, Домье и многие художники различных стран мира.

Из русских художников прошлого такие мастера рисунка, как О. А. Кипренский, А. А. Иванов, И. Е. Репин, В. А. Серов, П. А. Федотов, М. А. Врубель. В советском искусстве станковый рисунок получил дальнейшее развитие в работах таких художников, как Е. А. Кибрик, Г. С. Верейский, Кукрыниксы, Н. А. Тырса, Д. А. Шмаринов, В. В. Лебедев, Н. Н. Жуков, Г. Рейндорф, А. Ф. Пахомов, Б. И. Пророков, О. Г. Верейский, и многие другие.

Руководство по рисованию для начинающих

Нет ничего более восхитительного, чем рисование. Нет ничего более впечатляющего, чем воплощение грубой идеи в прекрасной реальности. Рисование больше похоже на стремление воплотить свои идеи в реальность.

При этом рисование — одно из таких ремесел, в котором в равной степени сочетаются творчество и техника. Если у вас есть блестящие идеи, но нет техники, это не сработает. Кроме того, если у вас есть точные техники, но нет творческого потенциала для их поддержания, тогда это не сработает.

Для начинающих рисование — это в основном две вещи: научиться управлять рукой и видеть. Итак, для начала вам понадобятся прекрасные навыки и правильные техники. Эта статья — все, что вам нужно знать об обучении рисованию новичку.

Итак, вы готовы?

Давайте начнем с нашего руководства для начинающих по рисованию с простого урока рисования .

Одна из самых важных вещей , которую нужно изучить новичку, — это правильная зрительно-моторная координация с помощью механических упражнений.Эти упражнения предназначены для наращивания мышц, облегчающих эту координацию.

• Начните с создания кругов. Делайте много кругов, чем больше, тем лучше. Кроме того, попробуйте сделать их в обоих направлениях.
• Затем заполните бумагу параллельными линиями. Диагональные линии рисовать легче, но идея состоит в том, чтобы нарисовать набор параллельных линий во всех направлениях. Не переворачивайте бумагу во время рисования. Идея состоит в том, чтобы тренировать запястье во всех направлениях.

Теперь, когда мы поработали над тренировкой ваших рук, давайте перейдем к тренировке глаз.

• Контурирование — Контуры помогают определять объекты, которые вы рисуете, и помогают другим распознавать их. Поэтому присмотритесь к объекту, который вы рисуете, и обнаружите четкие линии контура, чтобы сделать ваш рисунок максимально реалистичным.
• Перспектива — Все, что связано с перспективным рисунком, просто необычно. Если вы возьмете их в руки, это поможет вам создать иллюзию глубины и позволит вашему мозгу мыслить в трех измерениях. Следовательно, развитие перспективы — одна из самых важных вещей, которым нужно научиться, пока учится рисовать.
• Композиция — это понимание того, почему что-то находится там, где оно находится. Значение этих отдельных единиц компенсирует удивительное произведение искусства, которое вы пытаетесь создать. Поэтому композиция — отличный способ сказать что-то своим рисунком, а также придать ему смысл или послание. Это потому, что все, что мы видим, делаем или понимаем, связано с тем, как мы воспринимаем вещи.

Готово! Теперь у вас есть полноценное руководство по рисованию для начинающих.Однако знание техник и их выполнение — это разные вещи. Так что, если вы хотите развить эту страсть и придать ей конкретную форму, вы должны неукоснительно практиковать и усвоить основы.

Как только вы обретете уверенность и освоите прекрасные техники, вы можете перейти к расширенному обучению «, как рисовать, », и руководствам . Удачи и продолжайте тренироваться.

10 основных инструментов для цифрового художника — необходим стартовый набор для начинающих

Раскрытие информации : Как партнер Amazon EssentialPicks зарабатывает на соответствующих покупках.

---

Создание искусства — процесс очень полезный. Некоторые люди делают это как хобби, другие хотят сделать это своей постоянной профессией. Если вы только начинаете или совсем новичок в цифровом искусстве, мы составили список всех основных элементов, которые каждый художник должен иметь в своем наборе инструментов. Это программное обеспечение, инструменты и руководство помогут вам двигаться в правильном направлении в полном темпе.

1. Планшет для рисования

Планшет без экрана — Планшет с экраном

Планшет для рисования — это стандартный инструмент, который есть в наборе инструментов каждого цифрового художника.Обычная мышь не способна рисовать замысловатые узоры. Кроме того, у них нет чувствительности к давлению, которая является неотъемлемой частью цифрового искусства. Планшеты для рисования дают вам полный контроль и кажутся такими же естественными, как рисование карандашом.

С учетом сказанного, планшеты для рисования не такие уж и дорогие, и вы можете легко найти подходящий графический планшет с ограниченным бюджетом.

Планшеты для рисования представлены в двух вариантах

1. С экраном — также называется перьевой монитор / планшет
2. Без экрана — блокнот для рисования или вкладка «Перо»

Оба типа планшетов в равной степени способны создавать профессиональные изображения.Их выбор — дело личного выбора. Вообще говоря, планшеты с дисплеем дороже графических планшетов.

2. Программное обеспечение для рисования

Следующим по важности инструментом для цифрового художника является программное обеспечение для рисования. Это программы, специально созданные для создания цифровых картин.

Photoshop является отраслевым стандартом в области программного обеспечения для рисования, но может быть немного дороже. На рынке есть и другие альтернативы, такие как Krita, Clip studio paint и Coreldraw.

3. Образование

Создавать великие произведения искусства не так сложно, как многие думают. Все, что нужно, — это немного усилий и много практики. В Интернете и офлайн есть сотни ресурсов в виде видео, журналов, книг и курсов, которые помогут вам изучить основы и продвинутые методы рисования.

Понимание фундаментальных понятий, таких как форма, форма, цвет, свет и тень, очень важно и позволит вам рисовать и рисовать на профессиональном уровне всю оставшуюся жизнь.

The Ultimate Guide Цифровая раскраска всего — хорошая отправная точка, если вы готовы идти в правильном направлении.

4. Мониторы с точной цветопередачей важны

Цифровая живопись — это правильный выбор цветов и их смешивание / смешивание. Поэтому очень важно получать правильные цвета на вашем мониторе. Многие недорогие компьютерные мониторы не могут воспроизводить стандартные профессиональные цвета, такие как AdobeRGB.

Кроме того, эти дисплеи не имеют хороших углов обзора.Уровни яркости и контрастности также плохие, что в целом приводит к плохим изображениям.

Поэтому действительно важно приобрести хороший монитор, поддерживающий цветовое пространство AdobeRGB. Хорошие уровни яркости, хорошие коэффициенты контрастности и отличные углы обзора — все это признаки хороших мониторов.

5. Устройство для калибровки монитора

В зависимости от ваших потребностей вам также могут потребоваться специальные устройства для калибровки монитора, чтобы регулярно настраивать параметры вашего дисплея. Они измеряют цвет, создаваемый вашими мониторами, и подготавливают пользовательские настройки для корректировки своей цветопередачи.Они довольно дорогие и используются профессиональными художниками.

Существует множество бесплатных инструментов, которые также выполняют ту же работу, но вы можете не получить удовлетворительных результатов. Вы можете проверить эту статью для получения дополнительной информации.

6. Художественные принадлежности, такие как — Poseable Mannequins

Позирующие манекены помогут вам лучше понять человеческую фигуру или строение рук. Они могут помочь вам визуально учиться в более быстром пакете. По этой причине они есть в большинстве художественных школ. Они не такие дорогие и легко доступны в Интернете или в вашем местном магазине произведений искусства.

7. Шрифты — myfonts.com

Выбор правильных шрифтов — один из важнейших аспектов дизайна. Делаете ли вы обложку журнала или работаете над комиксом — шрифт может иметь большое влияние на то, как они выглядят. Каждый шрифт индивидуален и передает разные чувства и эмоции.

Доступно несколько платных и бесплатных шрифтов, которые вы можете загрузить и использовать в своих проектах. Один из таких веб-сайтов — это 1001 шрифт, в котором есть коллекция из тысяч шрифтов, которые можно использовать совершенно бесплатно.

Но как распознать шрифты, напечатанные на бумаге или использованные на плакате — к счастью, есть веб-сайт под названием «Мои шрифты» (новая вкладка), который поможет вам распознать правильное название шрифта. Вы можете просто загрузить изображение текста, и сайт сообщит вам название шрифта. Он также доступен как приложение для устройств Android и IOS.

8. Мощный компьютер

Хотя средний компьютер достаточно хорошо работает для цифровой живописи. Проблемы начинают появляться, когда вы работаете с холстом большого размера или используете сильно стилизованные кисти.

Очень часто вы обнаружите, что компьютер зависает или вылетает программное обеспечение.

Это также может привести к огромному замедлению работы компьютера, когда каждый штрих появляется через несколько секунд после того, как вы их нарисовали.

Хороший компьютер решает все эти проблемы. Это позволяет вам больше работать над созданием новых произведений искусства, чем над устранением неполадок.

9. Хорошая клавиатура и мышь

Хорошая пара клавиатуры или мыши всегда хорошо, независимо от того, чем вы занимаетесь.Если вы работаете с ноутбука, скорее всего, у них плохая клавиатура. Таким образом, переход на беспроводное ключевое слово или механическую клавиатуру улучшает общее впечатление. Это также дает вам немного больше свободы при перемещении по компьютеру.

Есть много ситуаций, когда требуется использование мыши. Например, использовать перо с мышью удобнее, чем использовать планшеты для рисования. Хорошая мышь позволит вам получить точное движение, которое вам понадобится, когда вы отслеживаете штрихи и делаете выбор на основе инструмента пера.

10. Кресло удобное

Создание искусства, практика или работа над проектом требует много времени. Художники часто работают по несколько часов. Плохая осанка или использование некачественной подушки / стула может дезориентировать вас и привести к истощению.

Вы когда-нибудь задумывались, почему все геймеры получают дорогие стулья, да, некоторые из них могут похвастаться, но эти стулья созданы для того, чтобы создать комфортную рабочую среду и поддерживать правильную осанку.

Они оснащены такими функциями, как поддержка шеи, поясничная поддержка, оптимизированная набивка и надлежащий воздушный поток.Они облегчают вашу жизнь и могут спасти вас от постоянной боли в шее или спине в долгосрочной перспективе. Так что будет мудро получить хороший рабочий стул.

Связанная тема:
В чем разница между графическим дизайном и цифровым искусством

Создайте милого векторного монстра из карандашного наброска

Думаю, учитывая, что последние темы основаны на векторных иллюстрациях и симпатичных персонажах, пришло время для еще одного урока по персонажам в Illustrator.В предыдущих версиях были созданы Captain BlackSpoon и Freddy the Fish, которые казались довольно популярными, не говоря уже о быстрой и простой серии про монстров. На этот раз следуйте этому пошаговому руководству Adobe Illustrator по созданию милого маленького векторного персонажа-монстра, начиная с быстрого наброска карандашом на бумаге.

Неограниченное количество скачиваний более 2000000 кистей, шрифтов, графики и шаблонов дизайна Объявление

Начав с бумаги и карандаша, нарисуйте грубые формы быстрыми и грязными круглыми формами.Что касается головы, в частности, не беспокойтесь о том, чтобы нарисовать идеальную форму — я думаю, что непропорциональные черты делают этого монстра таким милым.

Нарисуйте несколько дополнительных кругов, чтобы выделить конечности и уши.

Продолжайте рисовать черты лица, большие глаза и язык, пускающий слюни, являются обязательными.

Сосредоточившись на общей форме и форме персонажа, нарисуйте строительные блоки для развития тела.

Мне нравится обводить любые окончательные следы карандаша черным маркером, чтобы лучше понять, как выглядит иллюстрация, это также помогает, когда дело доходит до сканирования или фотографирования изображения для отслеживания.

Откройте Adobe Illustrator и создайте новый документ. В меню «Файл»> «Поместить документ» выберите отсканированное или сфотографированное изображение исходного эскиза. Установите флажок Шаблон, чтобы сделать изображение заблокированным полупрозрачным изображением, готовым для трассировки.

Начните с овала, используя инструмент «Круг», чтобы очертить грубую форму головы.

Как упоминалось ранее, диспропорции монстра — это то, что добавляет ему характера, используйте инструмент «Перо», чтобы добавить дополнительные точки, и переместите их на место с помощью инструмента «Прямое выделение», чтобы придать овалу более неточную форму.

Так же, как при наброске персонажа, добавьте строительные блоки, чтобы сформировать форму тела.

Используйте закругленные прямоугольники для ушей и поверните их на место.

Глаза и нос просто составлены из основных кругов, нарисуйте их и переместите в нужное положение.

Необходимо изменить форму головы, чтобы она могла слиться с телом. Используя инструмент «Перо», добавьте две дополнительные точки, где форма начинает отклоняться от начального эскиза. Используйте инструмент Direct Select Tool, чтобы затем удалить лишнюю область, оставив незакрытый путь.

Используйте тот же процесс для овалов, что и для создания конечностей, на этот раз использование дополнительных точек не требуется, просто удалите одну из существующих точек, чтобы изменить формы.

Вернитесь с помощью Pen Tool, наведите указатель мыши на незакрытый контур головы и обратите внимание на появившийся значок со знаком минус, продолжайте щелкать и перетаскивать контур, следуя кривизне шеи. Когда вы достигнете верхней части руки, обратите внимание на другое изменение значка, на этот раз маленький кружок, который указывает, что вы присоединитесь к пути.

Продлите пути других конечностей, чтобы получить полное очертание персонажа-монстра.

Используйте инструмент «Прямое выделение», чтобы удалить две нижние точки скругленных прямоугольников.

С помощью Pen Tool используйте ту же технику, чтобы удлинить контуры, чтобы они слились с головой.

Выберите форму, из которой состоит голова, и добавьте точки в областях, которые пересекаются с ушами.

Инструментом «Прямое выделение» удалите эти дополнительные точки, чтобы удалить линию, проходящую прямо через уши.

Выделите точки двух отдельных частей (ушей и головы) в отдельных группах по два и нажмите CTRL / CMD + J, чтобы объединить их в одну форму.

Добавьте немного деталей к ушам с помощью Pen Tool, просто щелкнув и перетащив фигуру на место.

Откройте библиотеку кистей Artistic-Ink из палитры кистей и выберите красивый эффект сужения, чтобы удалить квадратные края.

Используя ту же предустановленную кисть, нарисуйте во рту грубую форму с помощью Pen Tool.

Также нарисуйте формы, составляющие язык и зубы.

Нарисуйте простой овал, чтобы очертить область живота.

На этом этапе видимость слоя эскиза можно отключить, чтобы увидеть, как выглядит иллюстрация, и настроить любые точки с помощью инструмента «Прямое выделение».

Отрегулируйте толщину штрихов, чтобы основной контур был самым толстым — 7pt.

Отрегулируйте толщину глаз до 5pt, сделав их меньше основного контура, но, поскольку они являются важными чертами, им все равно будет уделяться заметное внимание.

Начните добавлять цвет с создания нового слоя под векторными линиями.Воспользуйтесь инструментом «Перо», чтобы примерно обвести контур персонажа, стараясь не выходить за пределы черной области.

Залейте все необходимое желаемым цветом, этот монстр — приятного яркого слизистого зеленого цвета.

Некоторые элементы, например, зубы, язык и глаза, явно не хотят заливать зеленым. Используйте ту же технику, чтобы добавить цветные блоки за линиями.

Вот техника, которую я лично люблю использовать с персонажами, чтобы придать им немного глубины и измерения.

Скопируйте и вставьте на место (CTRL + F) основные обводки контура, перейдите в «Объект»> «Разобрать» и установите флажок «Обводка».

Выделив все формы, составляющие контур, объедините их в одну форму, используя параметр «Добавить в область формы» инструмента «Обработка контуров».

Инструментом «Прямое выделение» щелкните внешний контур и несколько раз нажмите «Удалить», чтобы полностью удалить его. В результате вся область символа будет закрашена черным, но просто поменяйте местами флажки «Заливка» и «Обводка».

Замените исходную черную обводку на более темную зеленую, увеличьте вес и установите выравнивание по внутренней стороне, чтобы придать персонажу простой эффект затенения.

Выберите черты лица и добавьте тот же зеленый штрих, на этот раз выровненный по контуру. Помните, что для таких объектов, как глаза, к которым уже применена обводка, просто скопируйте и вставьте сзади (CTRL / CMD + B).

Добавьте немного дополнительного затенения к глазам, нарисовав нужную форму с помощью Pen Tool, сконцентрируйтесь на плавной кривой через ухо, затем примерно завершите контур в пределах черных контуров.

Отрегулируйте порядок затенения так, чтобы оно располагалось под черными контурами, скрывая неровные края контура.

Используя инструмент «Звезда», перетащите треугольник на монтажную область, уменьшите количество точек, нажимая клавишу курсора вниз во время перетаскивания. Перетащите самую верхнюю точку вертикально с помощью Direct Selection Tool, чтобы немного растянуть треугольник.

Дублируйте треугольник и немного сдвиньте влево, перейдите в Object> Envelope Distort> Make with Warp и добавьте небольшую вертикальную дугу.

Дублируйте этот новый изогнутый треугольник и перейдите в Object> Transform> Reflect, чтобы создать зеркальное отображение.

Перейдите в «Объект»> «Развернуть» и выберите «Объект», чтобы преобразовать деформированные формы в редактируемые объекты.

Поместите группы треугольников на место как пальцы ног персонажа-монстра.

Давайте поработаем над областью живота и добавим немного интереса. Начните с радиального градиента и обводки с дополнительными оттенками зеленого.

Нарисуйте длинный тонкий прямоугольник, скопируйте и вставьте на место (CTRL / CMD + F), затем переместите вправо. Используйте сочетания клавиш CTRL / CMD + F, затем CTRL / CMD + D, чтобы многократно вставлять и перемещать дополнительный прямоугольник, пока не будет создана большая группа. Сгруппируйте их вместе, щелкнув Object> Group.

Выделив и группу прямоугольников, и овал живота, используйте опцию «Пересечение из области формы» на панели Обработки контуров, чтобы обрезать лишний прямоугольник.Нажмите Expand, чтобы сбросить форму.

Отрегулируйте цвет, режим наложения или прозрачность по своему усмотрению. Здесь я использую мягкий свет, чтобы смешать линии с градиентом.

При работе с градиентами перетащите очень легкий градиент через основную часть персонажа, чтобы добавить небольшие вариации тона.

Используя случайный цвет и инструмент «Перо», нарисуйте примерно несколько точек / чешуек по всему телу персонажа.

Используйте Волшебную палочку, чтобы выбрать одну из шкал одного цвета, все объекты выбираются вместе.Перейдите в Object> Path> Simplify и настройте параметры, чтобы сгладить формы и удалить любые острые углы.

Настройте цвет, режим наложения и прозрачность для смешивания в этих масштабах. Сделайте их достаточно тонкими, чтобы добавить немного текстуры персонажу, но при этом не быть слишком заметными.

Вот и закончился один милый маленький монстр, теперь все, что нужно, — это имя — какие-нибудь предложения?

Почему бы не объединить это пошаговое руководство с предыдущим уроком по Illustrator: Создайте счастливую векторную сцену, чтобы создать красивый дом для вашего персонажа-монстра!

.