alexxlab

Видео учиться рисовать: ✔Видео уроки рисования для детей 7 лет

Уроки Рисования Акварелью | Как научиться рисовать — Видео смотреть онлайн бесплатно

Смотреть видео
00:17:34
HD
Как рисовать цветы крокусы акварелью
Как рисовать цветы акварелью \ Как нарисовать акварелью крокусы / Видео урок / Как рисовать цветы акварелью смотрите онлайн в видео уроке. Ботанический скетчинг, акварельный скетчинг.
Смотреть видео
00:17:47
HD
Пейзаж акварелью для начинающих
Урок рисования пейзажей для начинающих с нуля / Объясняю без ускорения / Уроки рисования акварелью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Как нарисовать пейзаж акварелью поэтапно для начинающих. Ответ в данном мастер классе. Это виде…
Смотреть видео
00:33:20
HD
«Весна Пейзаж» АКВАРЕЛЬ/Как нарисовать деревья и отражение
«Весна Пейзаж» АКВАРЕЛЬ / Как нарисовать деревья и отражение / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: мы разбираем, как нарисовать весенний пейзаж с цветущими деревьями, отражение в воде, создать весенние настроение на бумаге! Мастер-…
Смотреть видео
00:14:05
HD
Рисуем Акварелью Лесной пейзаж
Урок рисования пейзажа акварелью / Видео урок: Рисуем Акварелью Лесной пейзаж/ Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать лес акварелью пейзаж. В этом видео предлагаю создать интересный лесной пейзаж! Для работы нам потребуется: Акварель…
Смотреть видео
00:18:52
Цветы акварелью Имитация китайской живописи
Цветы акварелью Имитация китайской живописи / Уроки рисования акварелью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Рисуем цветы акварелью по сухой бумаге, техника имитирующая китайскую живопись.
Смотреть видео
00:23:44
HD
Простой способ нарисовать дерево/Объём и Пространство в рисунке
Акварель простой способ нарисовать дерево / Объём и ПРОСТРАНСТВО в рисунке / Видео урок / Как Рисовать реалистичные деревья. Для этого достаточно знать несколько простых приемов, позволяющих передать фактуру листвы. Автор Кира Нейман….
Смотреть видео
00:13:27
HD
Как нарисовать пушистого Кота-АКВАРЕЛЬ
Акварель-Как нарисовать пушистого Кота / Как научить ребенка Рисовать акварелью / Рисование для самых маленьких / Рисуем пушистого кота. Развивающий курс рисования «Развитие творческих способностей от 0 до 5 лет» Учиться рисовать можн…
Смотреть видео
00:15:35
HD
Как нарисовать Пейзаж акварелью Растяжка тона
Акварель Уроки рисования / Видео урок: «Пейзаж акварелью Растяжка тона»/ Смотрите онлайн в видео уроке: Как нарисовать Пейзаж акварелью Растяжка тона. Рисунки схемами, таблица смешивания цветов, психология рисунка. Растяжка тона — это плав…
Смотреть видео
00:12:34
HD
Как нарисовать Пейзаж Акварелью по мокрому
Акварель Уроки рисования / Видео урок: «Пейзаж Акварелью по мокрому»/ Смотрите онлайн в видео уроке: Как нарисовать пейзаж Акварелью по мокрому. Небольшой видео-урок, как можно нарисовать такие работы. Они выполняются по мокрой бумаге, что …
Смотреть видео
00:07:35
HD
Как рисовать цветы акварелью «Прекрасный цветок РОЗА»
Как рисовать цветы акварелью поэтапно для начинающих / Видео урок: «Прекрасный цветок Роза акварелью»/ Смотрите онлайн в видео уроке: Как научиться рисовать «Прекрасная РОЗА». Мила Наумова профессиональный преподаватель рисунка, живописи и …
Смотреть видео
00:08:45
HD
Как научиться рисовать Аппетитный Виноград
Уроки рисования акварелью / Видео урок: Аппетитный Виноград / Смотрите онлайн в видео уроке:Как научиться рисовать Аппетитный Виноград. Мила Наумова профессиональный преподаватель рисунка, живописи и композиции. КАК научиться РИСОВАТЬ Аппе…
Смотреть видео
00:12:21
HD
Как научиться рисовать Акварельный Натюрморт
Уроки рисования акварелью / Видео урок Акварельный НАТЮРМОРТ / Смотрите онлайн в видео уроке: КАК научиться РИСОВАТЬ Акварельный НАТЮРМОРТ. Мила Наумова профессиональный преподаватель рисунка, живописи и композиции КАК научиться РИСОВАТЬ …
Смотреть видео
00:06:30
HD
Как научиться рисовать Акварель Клаузура
Уроки рисования акварелью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Как научиться рисовать Акварель Клаузура.
Смотреть видео
00:08:11
HD
КУРС АКВАРЕЛИ / Небесный свет АКВАРЕЛЬ
КУРС АКВАРЕЛИ НА ВИДЕО / КАК научиться рисовать небесный свет АКВАРЕЛЬ / Сухая и Мокрая кисть / Небо пишем по сырому Ala Prima. Начинаем с охры, размываем края, оставляя самое светлое, вписываем необходимый оттенок серого с нужной проп…
Смотреть видео
00:06:26
HD
Как научиться рисовать/Сухая и Мокрая кисть
Уроки рисования акварелью / Видео урок Сухая и Мокрая кисть / Смотрите онлайн в видео уроке: Как сочетать сухую и влажную технику в пейзаже. Небесный свет АКВАРЕЛЬ, как научиться рисовать.Первое и очень важное правило в пейзаже — написание…
Смотреть видео
00:03:00
HD
КАК научиться РИСОВАТЬ Портрет АКВАРЕЛЬЮ
Урок рисования портрета акварелью / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: КАК научиться РИСОВАТЬ Портрет АКВАРЕЛЬЮ. Этот видео урок дает представление о последовательности этапов в портрете акварелью. Портрет АКВАРЕЛЬЮ 1. Намеча…
Что рисовать для начинающих карандашом. Учимся рисовать: видео смотреть онлайн
Вы не умеете рисовать? Кажется, вам давно пора научиться этому! Берите в руки кисточки и краски и заходите на любой сайт из нашего списка!
Рисуем с Анной Кошкиной — обширная подборка различных видеуроков по рисованию. Объясняется всё доступно и понятно.
Научиться рисовать за 30 дней — подборка уроков по всем известной книге «Как научиться рисовать за 30 дней». От вас требуется только 20 минут времени, блокнот и карандаш с резинкой, и уже через месяц вы можете рисовать!
Подборка уроков от группы «Уроки рисования» — есть уроки для различных техник и множество советов. Также есть раздел уроков по живописи, где вы можете научиться рисовать акварелью, маслом или пастелью.
Уроки рисования для начинающих и детей — множество уроков по рисованию как карандашом, так и фломастерами.
Рисовать могут все! — полный бесплатный курс по рисованию карандашом и акварелью.
Простой карандаш — много видеуроков по рисованию в различных техниках, также есть раздел для детей, видеоуроки по рисованию в Photoshop и обзор различных графических онлайн-редакторов.
Уроки рисования и черчения для начинающих — большой курс по рисованию и черчению, а также множество статей и советов, включая даже упражнения для развития глазомера и «набивания» руки.
Рисование: видеоуроки — сотни обучающих видео на тему рисования целой картины или какой-либо детали.
Как научиться рисовать — простые и сложные уроки поэтапные уроки по рисованию различных животных, людей и не только!
DrawSpace — портал с уроками по рисованию, всего восемь уровней, каждый из которых поделён на разделы, единственный минус/плюс, что он на английском.
Learn to draw — тоже на английском. Обучают в основном тому, как рисовать людей, также можно поучиться тому, как рисовать карикатуры.
Carol’s Drawing Blog — блог профессионального художника Кэрол Росински, на котором она выкладывает уроки. Все уроки поделены на несколько уровней, также есть видео и статьи, в которых Кэрол делится своими секретами. Ещё один ресурс на английском.
About: Drawing/Sketching — раздел большого проекта About, посвященный рисованию, также на английском. На сайте опубликовано множество подборок, обучающих видео и статей на тему скетчинга и рисования.
DrawSchool — ресурс для обучения рисованию. Есть как бесплатные, так и платные вебинары.
Purmix — с помощью этого ресурса вы научитесь рисовать и аниме, и мангу, и татуировки, при этом можно воспользоваться как видео, так и фото-уроками.
Как научиться рисовать — целый канал на Youtube, по обучению рисованию. Сможете научиться рисовать и жучка, и червячка, и медведицу.
PaintMaster — здесь вы можете обучиться графическому дизайну, академическому рисованию и даже дизайну интерьера!
DrawMaster.ru — множество уроков, пригодных не только для Photoshop, но и для обычных карандашей и бумаги.
ArtDrawing.ru — можно получить полный курс обучения рисованию от талантливого художника Юрия Синчукова.
Уроки рисования карандашом — полное разнообразие стилей, вкусов, цветов, и тем для рисования.
admin
Скорее всего, у всех возникает периодически желание что-то нарисовать, да не просто каляку-маляку, а так, чтоб всем понравилось. В особенности часто подобное желание появляется при взгляде на красивую и талантливую картину. Казалось бы, что сложного? Хочу научиться круто рисовать карандашом, беру бумагу и рисую шедевр. Но если дело доходит до воплощения, то появляются сложности: то центр смещен, то масштаб и соотношения сторон неправильные, то детали не получились. Как быстро научиться рисовать простым карандашом , если тут же, из-за собственной неумелости, желание создавать шедевры пропадает?
Помните, что даже самые талантливые мастера научились не сразу: все прошли длительный путь, дабы усовершенствовать умения и радовать других красотой. Этому предшествует не один год и не один месяц упорного труда — пройдет совсем немного времени, и вот мы уже хорошо рисуем простые картинки и людей.
Карандаш считается наиболее простым инструментом для рисования, потому начинать обучение стоит именно с него.
Вам требуется привыкнуть носить при себе карандаш и блокнотик , дабы делать зарисовки. Только труд и настойчивость поможет достижению цели. Но что предпринять, если помимо желания и некоторых способностей, нет ничего?
Рисование: как для начинающих нарисовать что-нибудь красивое и легкое
Итак, для рисования картин, требуется знать, с чего начинать. Помните, что для новичков карандаш выступает наиболее удобным средством . Это из-за того, что его легко стереть, а при неправильной линии, ее можно изменить. Тем более что есть разные типы карандашей, при помощи них вы без труда создадите красивый рисунок.
Главный совет для будущих художников – никогда не начинайте рисование со сложных и крупных картин, пока не обучитесь изображению деталей . У вас вряд ли что-то получится, а желание рисовать снова просто пропадет.
Сначала научитесь изображать отдельные предметы. Для этого выделяйте глазами один элемент от других. Потом зрительно оцените форму и величину. Далее выделите, где на бумаге его лучше размещать, учитывая величину и форму. Не забывайте, что высокие элементы располагают по длине бумаги, а широкие – по ширине.
Кроме того, учтите, что реальный предмет, обычно, больше, чем листок, потому рисовать его требуется, учитывая соотношение сторон и масштаб . Это непростая задача для новичка. Потому для выработки умений, ниже будут предложений простые упражнения, которые помогут выделить место для рисунка.
Упражнения для рисования
В данных упражнениях для рисования рисуем предметы в качестве схем, без создания мелких деталей — это то, что новичку можно нарисовать просто и красиво. Здесь важно увидеть, как с применением незатейливых фигур создаются предметы, учитываются их габариты. Получая подобные умения, в будущем вы сможете на автомате найти месторасположение и величину рисунка.
Упражнение №1 : итак, первая задача в том, что требуется срисовать предмет не с натуральной величины, а с картинки . Это гораздо упрощает задание, поскольку не требуется выделение элемента и поиск места для его размещения – все уже сделано. Вам нужно воспроизвести то же самое, но в ином размере, дабы это не стало копированием.
Повторяйте подобные упражнения с другими изображениями, развивая понимание пропорций и пространства.
Рисуем гору. Сначала пристально рассмотрите картинку. Визуализируйте ее на своем листе. Теперь проведите прямую линию. Это будет основание. Изучите форму холма, его склоны. Если гора имеет одинаковые стороны, то изображайте ее в качестве правильного конуса, чья высота по размеру менее ширины основания. Чтобы понять, во сколько раз части отличаются по размеру, можно взять линейку, но главное – уметь делать это на глаз. В этой ситуации пропорции высоты и ширины составляют 1:3.
Для правильного определения соотношений сторон, создайте сначала вершину. Найдите место на горизонтали, где вы ее расположите. Создайте на линии 3 равных отрезка. Далее отыщите середину и нарисуйте перпендикуляр. Потом отмечайте верх горы на расстоянии 1 деления от основы. Если изображение совпадает – все выполнено верно. Теперь пробуйте создать такую же гору, но в ином размере.
Не забывайте, что для корректного определения соотношений сторон предмета, требуется начать с разделения на одинаковые части основания, а уже от этого идти дальше. Подобное задание научит вас точно определить соотношение различных элементов предметов . А это и есть базис рисования.
Упражнение №2 : другая задача в том, что требуется изобразить гору с другими пропорциями ширины и высоты . Здесь они будут 1:4, а вершина отклоняется в правую сторону. Задача более сложная, но не невозможная.
Сначала повторите действия первого упражнения: нарисуйте прямую, поделив ее на одинаковые части (здесь 4). Потом есть особенность – вершина будет не по центру отрезка. Она как будто над третьим отрезком, потому от него и проводим перпендикулярную линию. Затем откладывается вершина. Обычно при создании рисунка основание делится на 2 или 3, на 5 редко.
Упражнение №3 : данное упражнение потребует изобразить на одном листе профили разных гор , которые обладают разными вершинами по расположению и высоте. Не стоит бояться, задача не слишком сложная. Представляйте каждый холм по отдельности, проведите мысленно пунктирную линию к основаниям. И тогда вы поймете, что первое упражнение просто повторяется несколько раз.
Другое умение – навыки рисовать прямые линии без приспособлений . Это не слишком просто, потребуются тренировки. Сначала нарисуйте вертикальную линию с применением линейки. Теперь тренируйтесь, стараясь создать максимальную параллель от руки. Аналогичное упражнение повторяют с горизонтом.
Освоение штриховки
При создании шедевров карандашом потребуется освоение умения штриховки для объема предмета . Она покажет, где попадает тень, а где – свет. Начинайте с несложных фигур: куб, шар, конус и т.п. Кроме того, если взглянуть внимательно, то заметно, что на данных фигурах есть полутени.
Дабы получить плавность перехода от светлого к темному, потребуются карандаши с разной плотностью . После освоения данного навыка, вы легко научитесь рисовать объемные детали. Для занятий можно выбрать интересные и стильные рисунки для новичков — не очень сложные, но красивые они порадуют результатом и поддержат уверенность в своих силах.
Как надо правильно рисовать человека
Если вы достигли успеха в предыдущих заданиях, то разберемся теперь, как нарисовать человека . Это не самая простая задача. Рассмотрим поэтапное рисование. Сначала пробуйте создать на бумаге людей, которые стоят, — это важно для различения соотношений сторон.
Проведите вертикальную прямую, от нее отталкивайтесь для создания сетки, т.е. главных линий талии, плеч, головы, рук и ног. Но как понять размер данных линий? При рисовании с натуры важно использовать карандаш в роли измерительного инструмента . К примеру, вы хотите определить промежуток от пояса до головы. Берите карандаш, зрительно ровняйте его кончик с уровнем макушки, затем на нем отметьте, где расположена талия. Перенесите размер на бумагу. Так получится измерить все предметы.
Рисование людей – задача сложная. Начните с создания основы, затем прорисуйте детали.
Для проверки себя помните, что тело зрительно делится на 8 частей . Одна часть равняется размеру головы. У представителей сильного пола длина тела – это 3 головы, а граница расположена на грудной клетке, подбородке, промежности и поясе. Ноги – 4 головы, а центр около колен. Ширина плеч достигает 2 1/3 размера головы. Руки по длине достигают 3,5 размера головы. Женские пропорции отличаются – тело более вытянутое, а бедра считаются наиболее широкой частью.
Если вы определили пропорции человека, нарисовали отметки, то придавайте форму телу. Для этого прорисовываются все элементы в виде цилиндриков и овалов. Если все вам нравится, то прорисовывайте контур. Теперь останется только создать детали – пальцы, волосы, лицо, одежду.
Как рисовать портрет
Наибольшую трудность создает создание портретов . Трудность в том, что для получения сходства потребуется корректно прорисовать все детали и черты. Итак, разберемся, как рисовать портрет новичкам.
Первый совет : подумайте, что легко можно нарисовать или срисовать с фото карандашом? Отдельные зоны лица: нос, глаза, губы в различных ракурсах, даже уши. Затем переходите к созданию полного изображения. Для начинающих будет проще работа по фото, постепенно можно переходить к личным наблюдениям, наброскам и эскизам с натуры.
Совет второй : начинайте с создания овала головы. Затем проводите по центру вертикаль. Она поделит лицо на одинаковые части. Затем делите его на 2 части горизонталью – это линия расположения глаз. Брови расположены на линии верхних краев ушей.
Третий совет : длину носа можно определить так: поделите промежуток между глазами и подбородком на 2 – это место кончика. Его ширина отвечает промежутку между краями очей. Данные соотношения не аксиома, но чаще всего лица именно так и рисуют.
Есть определенное понятие пропорций лица, которое можно брать за основу.
Когда расположите части лица, требуется создать контур губ, носа, ушей, волосы. Если детали вас устроили, то начинайте прорисовку. Теперь остается только добавить заключительные штрихи.
Стиль граффити
Если вам по душе надписи, то стоит подумать о . Есть разные направления и стилистические упражнения для рисования слова, буквы, фразы. А чтобы понять, в каком конкретно направлении вы будете творить, потребуется изучить их все.
Тренируйтесь сначала на бумаге . Создайте слово. Буквы требуется расположить на расстоянии, отвечающем ½ высоты буквы, ведь их нужно будет обвести по контуру. Теперь каждой букве придавайте объем и выпуклости штриховкой.
Выбор инструментов
Немалую роль в рисовании играет выбор инструментов и листов. Итак, какие выбрать приспособления:
есть разные типы карандашей. Простой карандаш бывает с разным уровнем мягкости . Часто они обозначены латинскими буквами: B – наиболее мягкий, Н – наиболее твердый, а НВ – твердо-мягкие карандаши. Помимо этого, есть еще цифры от 2 до 9. Они показывают тон;
начинающему потребуются разные карандаши с разной твердостью . Кроме того, при рисовании потребуется мягкий ластик ;
бумага играет не последнюю роль. Лучше пользуйтесь белыми плотными листами — они способны выдерживать исправления. Карандашу подходит зернистый лист, поскольку на нем заметны оттенки.
Мы рассмотрели в деталях, как научиться работать с карандашом и как дома нарисовать что-то красивое, но теперь подведем своеобразный итог. Рассмотрим краткие советы как набить руку для рисования — список, конечно, далеко не полный, но подытоживает опыт:
Создавайте наброски.
Это главный пункт. В день требуется создавать не менее 5 набросков . Здесь стоит работать по максимуму. Пользуйтесь каждым шансом создания рисунков: в дороге, в офисе, дома. Это набивает руку, развивает фантазию, умение понимать соотношения размеров. Полезно прорисовывание раскадровок, комиксов.
Копируйте работы мастеров.
Подражайте мастерам, это разрабатывает вкус. Делайте по 1 копии каждые 3 месяца . Сюда стоит отнести оригиналы хороших художников. Пытайтесь по максимуму приблизиться к источнику, изучите не только технику мастеров, но и особенности культуры той эпохи.
Экспериментируйте, не опасайтесь ошибок и не откладывайте творчество на потом. Так вы скорее научитесь созданию шедевров.
Рисуйте по памяти.
Даже при рисовании с натуры, приходится создавать изображение по памяти. Кроме того, важно рисовать по памяти мелкие элементы — это улучшит зрительную память и фантазию.
Повторяйте ошибки.
Часто люди при первых проблемах бросают труды: они опасаются повторить ошибку. Но не стоит этого делать. Не выходит – начните заново. Не избегайте ошибок, к ним стоит пристально присмотреться — возможно, именно в этом есть ваша индивидуальность.
Не стоит рисовать по фото.
Да, на первых порах это единственный способ потренироваться, но потом не стоит этого делать. Объектив не способен передать всю глубину форм.
Делайте перерыв.
Не стоит концентрироваться на одном, важно уметь переключаться . Не выходит что-то – делайте перерывы. Начинайте другие рисунки, меняйте точки зрения, технику.
Заключение
Даже если для вас рисование карандашом или красками (пастелью, акварелью, маслом и т.д.) — совершенно новое направление жизнедеятельности, не бойтесь ставить цели , как скромные, так и глобальные. Важно помнить, ради чего вы приняли решение учиться рисованию: станет ли оно будущей профессией или хобби, хотите ли вы порадовать друзей или родственников преподнесенным в подарок пейзажем или портретом, решили ли вы просто освоить новую творческую нишу?
Страхи собственного неумения не дают покоя, постоянно жужжа на ухо «Все равно у тебя ничего не получится»? Не стоит откладывать на потом идеи и планы, постепенно закупая коробки карандашей и красок или проводя выходные в поисках в магазинах той самой «лучшей бумаги». Воплощайте свои желания сегодня — просто возьмите блокнот и карандаш и начинайте делать пусть пока и не очень умелые, но зато свои собственные наброски.
23 января 2014, 15:22
Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.
Принадлежности для рисования
У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.
Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.
Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.
Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.
С чего начать
Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.
После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.
Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.
От простого — к сложному
Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.
Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.
Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.
1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.

2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.

3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.

4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.

5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.

После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.

Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.
Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.
Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .
Основные техники рисования карандашом
К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.
На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.
Штриховка
Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.
Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.
Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.
Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.
Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.
Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.
Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.
По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.
Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.
В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.

Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.
Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.
В основе ремесла хорошего рисовальщика 2 базовые вещи: умение контролировать свою руку и правильное видение. Если хотите создавать или дизайны сайтов, то без специальной подготовки тут не обойтись.
Следующие 6 разделов статьи, по сути, являются первым шагом в данном направлении — вы узнаете как научиться рисовать и с чего начать. Сразу после этого приступайте ко второй части темы и пройдите еще .
Это перевод заметки с Medium от Ralph Ammer (вся графика его же).
Совет. Для следующих 6 задач используйте один вид ручки и один тип бумаги (например, А5).
Ловкость рук – два тренинга
Первые два приема касаются контроля вашей руки. Следует набить руку, а также научиться координировать зоркость глаза и движение кисти. Механические практики отлично подходят новичкам. Позже вы сможете использовать их для пробы новых инструментов. Они также позволяют расслабиться и отдохнуть от умственной или физической работы. Итак, как правильно начать рисовать.
1. Много-много кругов
Заполните лист бумаги кругами разного размера. Старайтесь, чтобы круги не пересекались.
Научиться рисовать круги – это не так просто, как вы могли подумать. Заметьте, чем больше кругов на бумаге, тем сложнее добавить следующий. Нарисуйте их в двух направлениях и как можно больше.
Совет. Потрясите кистью руки, когда ее начнет сводить судорога, делайте так после каждого подхода.
2. Штриховка – создаем структуру
Заполните лист бумаги параллельными линиями.
Диагональные линии для нас самые простые, так как они соответствуют движению нашего запястья. Заметьте, что левша предпочитает противоположное направление штрихов, нежели правша. Взгляните на вашего любимого художника (в моем случае — это Леонардо да Винчи) и попробуйте угадать, какой рукой он писал?
Попробуйте другие направления штрихов. Получайте удовольствие от процесса штрихования. Объедините разные штрихи и наслаждайтесь тем, как бумага покрывается различными теневыми пятнами.
Совет. Не поворачивайте бумагу. Очень важно натренировать руку в разных направлениях.
Итак, после того как мы потренировали руку, нужно сделать упражнения на глаза!
Восприятие – научиться видеть
Рисование в первую очередь связано со зрением и с пониманием того, что ты видишь. Люди часто предполагают, что все видят одно и тоже, но на самом деле это не так. Вы всегда сможете улучшить и наработать качество зрения. Чем больше рисуете, тем больше видите. Следующие четыре приема заставят расширить ваш взгляд на привычные предметы. Это именно то, с чего начинают учиться рисовать на разных курсах.
3. Контур – покажи мне свои руки!
Вы видите эти разные увлекательные контуры вашей руки? Нарисуйте их на листе бумаги. Не пытайтесь воссоздать все, выберите лишь несколько самых интересных.
Неважно рисуете ли человека, растение или ваше любимое животное – вы создаете контур того, что видите. Контуры определяют тело или объект и дают возможность распознать рисунок. Задача состоит не в том, чтобы сразу отобразить все существующие отличительные черты, а чтобы научиться их видеть!
Даже если вы знаете форму объекта, все равно стоит присмотреться и изучить его заново.
4. Кьяроскуро — накладываем свет и тень
Нарисуйте кусочек ткани. Начните с контуров, а затем используйте навыки штрихования – найдите переходы светотени.
Это упражнение поможет вам научиться передавать свет и тень на бумаге. Я должен признать, что это не самый простой способ для начинающих. Имейте в виду, что необязательно делать идеальные переходы светотени. Ткань представляет собой игровое поле, чтобы попрактиковать навыки, полученные в предыдущих уроках. Плюс вы также поймете, как научиться рисовать светотень, используя только свою кисть руки.
Совет. Можете делать изогнутую штриховку для создания формы и перекрестную для достижения более глубоких теней, которые напоминают структуру ткани.
Совет. Прикройте глаза ненамного, когда смотрите на ткань. Вы увидите размытое изображение ткани и усиленный контраст между светотенью.
5. Перспектива — кубы в трехмерном пространстве
Давайте нарисуем кубики! Следуйте простым действиям.
Рисунок в перспективе – это проекция 3D объекта в 2D пространство (ваш лист бумаги).
Построение перспективы – это отдельная наука, которую нереально полностью рассмотреть в рамках одной статьи. Однако мы можем немного позабавиться в пределах простой техники, которая дает нам интуитивное чувство магии создания рисунка в перспективе.
Шаг 1. Нарисуйте горизонтальную линию. Это будет горизонт.
Шаг 2. Поставьте две точки по краям линии — две невидимые точки схода.
Шаг 3. Нарисуйте вертикальную линию в любом месте.
Шаг 4. Соедините концы вертикальной линии с точками схода.
Шаг 5. Добавьте еще две вертикальные линии, как указано ниже.
Шаг 6. Соедините их с точками схода.
Шаг 7. Теперь используйте черный карандаш или ручку, чтобы обвести кубик.
Повторите шаги с 3 по 7 столько, сколько пожелаете. Насладитесь построением! Получайте удовольствие от рисования, тогда у вас все получится. Можете заштриховать стороны куба.
Совет. Когда вы рисуете перекрестные линии, лучше слегка наложить одну линию на другую, так лучше видна форма.
Освоение перспективных чертежей поможет вам создавать иллюзию глубины. А самое главное, вы научите свой мозг видеть и распознавать трехмерное пространство. Это отличная практика как начать рисовать с нуля без каких-либо навыков.
Даже если решите пренебречь правилами перспективы и сделать «плоские рисунки», эти знания никогда не будут лишним, а наоборот поспособствует расширению вашего кругозора и обострению зрительного рецептора.
6. Построение композиции — почему именно здесь?
Сделайте 5 разных рисунков одного объекта. Располагайте предмет по-разному каждый раз.
По мере того, как будете создавать различные варианты расположения своего предмета на бумаге, старайтесь проследить то, как это меняет его коннотацию – значение.
У автора Ralph Ammer имеется еще несколько интересных статей, но именно эту нужно смотреть первой дабы понять с чего начать рисовать карандашом и не только. В комментариях хочется увидеть ваше мнение по поводу плюсов и минусов представленной методики. Какие упражнения действительно доставили вам удовольствие, какие нет? Что еще хотите знать по теме или, возможно, у вас есть свои наработки как научиться рисовать с нуля — пишите все это ниже.
P.S. Бесплатный и полный SEO анализ страницы сайта — sitechecker.pro . В раскрутке важны не только внешние факторы, но и сам веб-проект должен быть хорош.

Кто сказал, что настоящее искусство – это краски и холсты? Мы готовы вам рассказать о направлении в художественном творчестве, которым хорошо владели и владеют такие мэтры, как Врубель или Брайан Duey. Они в совершенстве выполняли рисунки простым карандашом. И эти работы волнуют, радуют и приносят наслаждение. Можно ли перенять их технику и научиться рисовать подобным методом? Конечно, можно! Но, как и что для этого надо?
Для начала, давайте поговорим, почему стоит уделить вниманию этому направлению.
Следующий важный вопрос, на котором мы остановимся, это – секреты рисования.
И завершим этот экскурс в мир, где царствуют черно-белые изображения небольшим, но приятным подарком.
Монохромные рисунки карандашом
Говоря о величии и гениальности всего простого, нельзя не вспомнить об обычном карандаше. Кто из нас не знаком с ним и не держал его в руках. Все мы с детства хорошо владеем им. Конечно, для начинающих, для совсем крохотных деток, кажется, что так просто взять карандаш в руки и начать «творить» каляки-маляки.

Но ребенок растет, и он видит, что спектр применения карандаша огромный, да и пользоваться им можно по-разному. Кто-то города, мосты и дома им строит на бумаге. Другой – прокладывает им на карте маршрут кругосветного путешествия. А третий пишет стихи или рисует портрет любимой.
Вот так легко и просто карандаш вошел в нашу жизнь и стал нашим помощником и другом. А картинки, нарисованные карандашом – это уже целое направление, стильное и имеющее свой неповторимый шарм.
Отличительной их особенностью является то, что они абсолютно универсальны. А потому и возможности их безграничны. Нарисованные простым карандашом, они:
Подходят для любого возраста. И маленьким деткам интересно рассматривать их, и взрослым нравится их использовать в своих записях в соцсетях.
Нет ограничивающих критериев для их использования. Девушкам и парням интересно будет выставить подобные красивые картинки, как статус или же подарить их своему другу.
Их можно копировать или же легко научиться самому исполнять (срисовать).
Разный характер изображений. Это могут быть милые картинки с няшными пушистиками, могут быть веселыми и забавными, или же, иметь схожесть с фотографиями.

А главное, карандашный рисунок невероятно привлекательно и убедительно выглядит. Он может украсить не только ваш профиль на страничке в соцсетях, но и утро, и весь день приятными воспоминаниями.
Варианты срисовки простых изображений
Самый основной секрет, почему рисунки карандашом прикольные, оригинальные и обращают на себя внимание, заключается в том, что они выглядят, словно живые. Нарисовано все так реально и точно, что кажется, что люди вот-вот заговорят или, засмеются, заплачут, а предметы можно взять и пользоваться ими.

Почему они такие классные и все так натурально выглядит? Что их оживляет? Присмотритесь, сквозь легкие штрихи заметно, что мастер продумал не только точность линий, передающих образ и силуэт, он уделил особое внимание одному малюсенькому нюансу, благодаря которому изображения не только красивые, но и почти материальные. Что это? Свет и тень.
Мастерски работая над светотенью, художник добивается кажущегося объема. Перед нами, как и были, простые чёрно-белые картинки для срисовки. Но, когда появилась тень, например, от ниспадающего на лицо локона, или на столе от вазы, все вдруг ожило.
Сможете так же сделать? А хотите научиться? Хотите, чтобы ваши приобрели реалистичный вид? Тогда вы правильно к нам заглянули!
Поэтапные мастер-классы
Легко сказать: «нарисуйте», а как действительно можно это сделать, если никогда этому не учился и кажется, что и нет таланта? Команда нашего сайта дарит всем своим друзьям удивительную возможность научиться выполнять рисунки карандашом поэтапно. Без учителей вы сами в состоянии стать художником и радовать себя и своих любимых своим творчеством. Как? Если вы примете наши подсказки, по которым можно освоить срисовку, технику повторения. Она абсолютно не сложная. Да и результат порадует.
Узнайте, как рисовать людей с 11 учебниками и видео YouTube
Рисование — это отличное хобби — оно спокойное и медитативное, оно тренирует ваш мозг , и это то, что вы можете продолжать совершенствовать в течение своей жизни. И, конечно же, вы можете рисовать все, что захотите. Мы рассмотрели, как рисовать комиксы и мангу. комиксы манги. — и теперь мы покажем вам, где вы можете научиться рисовать людей.
Человеческое тело является сложной задачей. Мало того, что это механически сложно, даже небольшая ошибка в пропорции или балансе может сделать его очень неестественным.
Мы рассмотрим некоторые из лучших статей и видео на YouTube, которые помогут вам научиться рисовать людей. Если вы заинтересованы в портретной живописи или рисовании всего тела, ресурсы здесь — отличное место для начала.
Как рисовать людей: основы
Когда вы начинаете свой путь рисования, легко перейти прямо к деталям. Но это неправильный путь. Прежде чем вы начнете работать над ультрареалистичными портретами или полнометражными аниме-фильмами, вам нужно научиться смотреть на энергию и эмоции позы человека.
Одна из моих любимых дискуссий об этом пришла от Джуманы Медлей. В « Научиться видеть и рисовать энергию» она призывает читателей рисовать очень простые наброски, которые отражают чувства и эмоции конкретной сцены. Это необходимо прочитать для новых художников.
Альфонсо Данн также приводит несколько отличных примеров в своем видео по рисованию жестов:
Если вы сможете освоить семь Ls, у вас будет большое преимущество, когда вы начнете учиться рисовать людей. Понимание ритма и энергии сцены, которую вы пытаетесь изобразить, чрезвычайно важно, но это легко упустить из виду.
А если вы не уверены, что рисовать, загляните на временную страницу рисования жестов QuickPoses.com . Вы можете выбрать тип изображения и количество времени, которое вы хотите для каждого из них (не забудьте выбрать время, которое вам удобнее!), И вы получите несколько поз для быстрых набросков.
Понимание пропорций тела
Одной из самых трудных частей обучения рисованию людей является получение пропорции. Тело или лицо с нереальными пропорциями просто отвлекаются, но не всегда легко понять, почему.
Раннее овладение пропорциями будет большой помощью. В этом видео Мэри Дудлс показывает вам один из распространенных методов сегментирования человеческого тела:
Как она упоминает, это не единственный способ сделать это, но это хорошее место для начала.
У Joumana Medlej есть еще один замечательный учебник по рисованию пропорций человеческого тела, который я тоже рекомендую вам проверить. Это также включает в себя много замечательных вещей, которые нужно помнить, например, тот факт, что расстояние от локтя до кончиков пальцев такое же, как от колена до пятки. И что, когда рука согнута на 90 градусов, расстояние от внутренней части локтя до запястья равно длине руки.
Рисование с Jazza, популярного учебного канала YouTube по обучению рисованию, также содержит большое описание процесса рисования человеческого тела в Jazza:
Хотя он использует цифровые инструменты, те же принципы применимы к любому виду рисунка. Он также затрагивает различие между мужскими и женскими формами тела, что замечательно понять в начале вашего стремления научиться рисовать людей.
Понимание пропорций лица
Рисование реалистичных граней сильно отличается от рисования реалистичных тел, но есть некоторые общие черты. Пропорция, например, легко ошибиться и сразу сделает ваш рисунок непохожим. Вы можете подумать, что лица имеют более простые пропорции, но, как вы увидите, есть много вещей, которые нужно учитывать.
Вот основная разбивка пропорций лица для мужского и женского лица:
Знаете ли вы, что человеческое лицо имеет ширину примерно в пять глаз? Или что глаза посередине головы? Легко забыть эти основные правила пропорции.
Если вам нужно быстрое напоминание, 5 пропорций лица, которые следует помнить во время вашего следующего портретного рисунка, даст вам именно это. Хорошо запомнить эти пропорции, потому что это не то, что вы знаете интуитивно.
У Кирсти Партридж есть хорошее видео, в котором рассказывается о распространенных ошибках рисования лиц. Она также включает советы о том, как избежать этих проблем:
Она довольно быстро просматривает советы, поэтому вам нужно обратить пристальное внимание.
Если вам нравится стиль Кирсти, вы по достоинству оцените ее пошаговое руководство по рисованию реалистичного лица:
Понимание движения и баланса
Если вы рисуете только лица или фигуры, которые стоят прямо, вам нужно знать, как человеческое тело движется и уравновешивает, чтобы передать реализм. Это сложнее, чем вы думаете.
Конечно, на помощь приходит Джумана Медлей. Ее учебник по движению и равновесию охватывает центр поддержки человеческого тела и центр равновесия, а также как они работают вместе, чтобы влиять на положение тела. Часть того, что она представляет, довольно продвинута, но хорошо прочитать принципы, чтобы вы знали, о чем думать, когда рисуете фигуры.
У Power Painters также есть хорошее видео прохождение, которое показывает вам процесс мышления, который вы можете пройти, когда вы думаете о том, как гравитация повлияет на вашу фигуру:
Это еще один учебник, в котором используется Photoshop, но вы увидите, как простая вертикальная линия может помочь вам сбалансировать фигуры в интересных позициях.
Улучшение ваших навыков рисования людей
Как и в любом виде искусства, лучшее, что вы можете сделать, чтобы улучшить свои навыки, — это практиковаться. Нет лучшего способа научиться рисовать людей. Используйте концепции из видео и статей выше и продолжайте рисовать, когда у вас есть такая возможность.
Если у вас есть вопросы, посмотрите онлайн-учебники по рисованию. ! Серия Joumana Medlej об основах анатомии человека — феноменальный ресурс для художников всех способностей. Взгляните на лучшие планшеты для рисования лучших планшетов для лучших планшетов если вам нужно новое устройство тоже.
помощь новичкам Учимся рисовать карандашом поэтапно для начинающих
Хочешь от жизни большего?
Подпишись и получай больше интересных статей вместе с подарками и бонусами.
Более 2000 человек уже подписались на лучшие материалы недели
Отлично, теперь проверь почту и подтверди подписку.
Ой, что-то пошло не так попробуйте еще раз 🙁
Убеждение «Я никогда не смогу рисовать» — 100% ложное. Возможно, вы не сможете создавать шедевры как великие художники. Но освоить начальные основы профессии, рисовать картины для себя и друзей — реально. Общественные стереотипы, такие как наличие творческого таланта или профильного образования в вузе, не правдивы. Достаточно уметь держать кисть или карандаш. И конечно, приложить упорство к увлекательному делу.
В статье расскажем:
Чтобы научиться рисовать, нужно просто рисовать
Освоив технику рисования вы повысите самооценку, найдете метод самовыражения и получите колоссальное удовольствие от процесса. Как дополнительный бонус при отличных результатах — возможность продавать свои работы и зарабатывать.
Существует 3 способа научиться рисовать: пройти курсы от ведущих мастеров, обучиться самостоятельно или пойти в художественные школы.
Преподаватель наглядно покажет разные техники, подскажет что не так, исправит недочеты и похвалит вас за получившееся творение. С онлайн-курсами вы освоите рисование, не выходя из дома. А для индивидуального обучения выпускаются сотни книг-самоучителей.
Можно ли научиться рисовать с нуля? Стоит ли посещать курсы по рисованию взрослому и платить за них деньги? Нам рассказала Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта», для которой курсы по рисованию стали базой для будущей компании.
Мой ответ — безусловно, если хочется научиться рисовать быстро. Я и мои близкие в свое время пошли на разные курсы по рисованию. Я увлеклась скетчингом, мои родные — акварелью. И то и другое мы с успехом освоили меньше, чем за месяц. Ведь все зависит лишь от желания творить. Возможно, другие техники требуют более длительного обучения, да и не все курсы одинаково полезны. Перед посещением своих курсов я интересовалась стилем, результатами учеников и педагога, как быстро можно освоить технику. Для меня это была не жизненная необходимость, а просто интерес к новому направлению, которое мне легко далось в обучении. Позже я уже сама обучалась рисованию на шоколаде, но это совсем другая история.
Ирина Шуваева, управляющая компании «Шоколадная мечта»
Техники рисования для новичка
Изобразительное искусство содержит как традиционные методы рисования, которые использовались на протяжении столетий, так и новаторские методики. Техники рисования различаются по типу используемых материалов, способов смешения красок, направления и длины штрихов мазков. Используя одновременно несколько направлений, художник определяет свой стиль.
Традиционные техники рисования:
Академический рисунок . Это изображение предметов. Например, круга, куба или цилиндра. Позволяет научиться передавать объем и формы на бумаге. Пример более сложного исполнения академического рисунка в виде портрета — “Воин в шлеме и доспехах” Леонардо Да Винчи.
Масляная живопись. Старая и доступная техника. На профессиональных курсах написать первую картину масляными красками можно за 3 часа. Одна из известных картин в данной технике — “Утро в сосновом лесу” И. Шишкина и К.Савицкого.
Акварельная живопись. Художественные работы проводятся с помощью водяных красок. Отображает богатство тона, построение формы и пространства. Картина известного российского художника К. Брюллова “Всадница” выполнена как раз в акварельной технике.
Графика. В качестве элементов рисования используются линии, штрихи и пятна. Много работ в стиле графики у И. Репина, например, “Невский проспект.”
Нетрадиционные методики:
Песочная графика. Используется сыпучий материал (песок или слюда) и стекло, подсвечиваемое снизу. В технике песочной графики создаются статические картины и динамические короткие фильмы. Основу искусства заложил Кэролин Лиф. Первая его картина-анимация “Песок” привлекла внимание коллег и зрителей.
Граттаж — это техника царапанья. Используют лист бумаги, покрытый воском, черной краской и любой острый инструмент для создания (выцарапывания) картины. Впервые в России граттаж был использован в 1922 году художником М.Добужинским при иллюстрировании книги Достоевского “Белые ночи”.
Скетчинг. Быстрый рисунок, воспроизводящий настоящий момент на бумаге. В качестве инструмента для рисования используются маркеры, карандаши или линеры. Современное пособие Клауса Майер-Паукена “Городской скетчинг шаг за шагом” представляет иллюстрации в виде скетчинга улиц Парижа.
Свечная графика. Контур рисунка наносится обычной свечой. Затем лист покрывается акварелью и проявляется оригинальная картина. Еще одна разновидность графики — рисования пламенем от свечи. Канадский художник Стивен Пазук настолько увлекся данным методом, что написал несколько десятков картин в данном направлении.
Из многообразия техник легко подобрать ту, которая подойдет именно вам. Но если вы не знаете, что нравится больше, стоит попробовать себя в разных направлениях и остановиться на самом интересном.
С чего начать учиться рисовать
Итак, вы хотите научиться рисовать? С чего же начать? Хорошо бы посетить курсы с преподавателем. Это могут быть как индивидуальные, так и групповое занятия. Но если нет финансовых возможностей, то обучиться искусству можно и самостоятельно.
В художественных заведениях первое задание для новичка — рисование геометрических форм. Это нужно, чтобы понять принцип построения форм, светотени и создание композиции на листе.
Все задания направлены на «постановку руки», которая отражает взаимосвязь направления кисти и мыслей автора. С каждым разом выполнения упражнения, линии будут становиться уверенными и четкими.
На чем можно рисовать
В качестве основы для рисования в современном искусстве используются самые разные материалы. Выбор зависит от индивидуального предпочтения автора и стиля создания картины.
1) Как научиться рисовать на компьютере
Существуют десятки программ для художников. Часть из них установлены на компьютере по умолчанию, другие покупаются для профессиональной деятельности.
Самые актуальные программы для рисования:
Paint. Входит в оболочку Windows. Отлично подойдет для новичков. Поможет понять приемы создания графических рисунков.
Painter. Программа для компьютерного художника. Понятный интерфейс, использующий все востребованные приемы для рисования.
Ambient Design ArtRage. Бесплатная программа для рисования, позволяющая создать художественные произведения.
Для работы в программах необходимы только компьютерное устройство и мышка. При желании готовый рисунок можно распечатать.
2)
Как научиться рисовать на планшете
Планшет — отличное устройство для рисования. Для работы загружается графический редактор и используется специальное перо. Один конец применяется для нанесения линий, другой для их стирания.
Различают 2 редактора: с растровой (Factal Design Painter, Corel PhotoPaint) и векторной графикой (Adobe Illustrator, CorelDRAW). Программы имеют свои шаблоны, текстуры для фона и кисти. Начинайте рисовать с простых геометрических фигур, осваивая азы, а затем стремитесь к более сложным формам.
Самые популярные сервисы для рисования на планшете:
Adobe Photoshop Sketch. Программа использует весь потенциал сенсорных дисплеев. После работы в приложении остается реальное ощущение рисования на бумаге.

Картинка в Adobe Photoshop Sketch
Adobe Illustrator Draw. Предназначен для векторной графики. В программе легко рисуются сложные формы для иконок и логотипов.

Рисование в Adobe Illustrator Draw
MediBang Paint. Японское изобретение. Отлично подходит для жанров аниме и манги. В программе есть шрифты, формы и рамки для создания комиксов.

Картинка в MediBang Paint
Autodesk SketchBook. Отличается большим набором виртуальных кистей, карандашей и маркеров для рисования.

Рисунок в Autodesk SketchBook.
ArtFlow. Содержит 20 настраиваемых инструментов. Возможна работа в многослойной технике.

Картинка в ArtFlow
3) Как научиться рисовать на бумаге
Многих новичков пугает первый белый лист. Не гонитесь за идеальным результатом. Просто возьмите альбом и погрузитесь в увлекательный процесс.
Если сложно придумать композицию в уме, то рисуйте с натуры. Возьмите за пример картинку в журнале, книге или предмет в помещении. Сначала нанесите линии контура и только затем прорисовывайте основные детали.
4) Как научиться рисовать в тетради
Тетрадь — широкое поле для деятельности начинающего любителя порисовать. Рисовать по клеточкам в стиле пиксель арт очень просто. Изображение создается ручкой или карандашом. Для примера композиций используйте графические диктанты. Переходите от более простых рисунков к более сложным.
5) Как научиться рисовать на холсте
Обычно холст используется для рисования масляными красками. Для того, чтобы нарисовать что-то на холсте, купите льняной или хлопковый материал. Его необходимо закрепить на подрамнике. Можно использовать более дешевый вариант — холст, натянутый на картон. Он удобен при перевозке и отличается маленькими размерами.
Перед началом работы покройте холст грунтом, чтобы краска не нарушала текстуру материала. После чего важно тщательно просушить основу. Затем приступайте к нанесению рисунка. При использовании многослойной техники каждый этап работы покрывается специальным средством для скрепления краски.
Для первого раза не покупайте дорогих материалов.Вдруг вы забросите это занятие через какое-то время. Работа с масляными красками на холсте потребует от вас времени и терпения.
6) Как научиться красиво рисовать на телефоне
Один из современных способов самовыражения — рисование на смартфоне. Разработанные приложения помогут создать художественные работы любого уровня и не менее шедевральные.
Приложения для рисования на мобильном телефоне
Приложения по рисованию для андроид:
Adobe Illustrator Draw
Photoshop Sketch
ArtFlow
dotpict
Ibis Paint
MediBang Paint
PaperDraw
RoughAnimator
Scetch by Sony
Sketchbook by Autodesk
Simple Draw
Приложения по рисованию для iOS:
Adobe Photoshop Sketch
Adobe Illustrator Draw
Adobe Capture CC
Tayasui Sketches App
Paper by FiftyThree
Sketch Club App
Procreate Pocket
Asketch Drawing App
iColorama S — Photo Editor and Brush Painter
Adobe Photoshop Mix
Autodesk Sketchbook
Чем лучше рисовать
Перед началом рисования вам необходимо запастись качественной основой картины (бумагой, холстом) и инструментом для рисования. О самых популярных техниках и даже советах, как создать первый рисунок, читайте далее.
1) Как рисовать красками
В качестве красок чаще используют акварельные. Детские «медовые» позиции не берите. Покупайте любые профессиональные, не обязательно самые дорогие. Главное, чтобы имеющаяся палитра вам понравилась. Бумагу выбирайте акварельную, она плотнее обычной и не деформируется от воды. Для новичка хватит две кисти из шерсти белки: тонкая № 2-3 и толстая № 7-8.
Попробуйте нарисовать цветок. Подберите цвета. С помощью карандаша нанесите контур на бумагу. Закрасьте основной фон, после высыхания приступите к рисованию цветка. Покройте его полупрозрачной краской, после высыхания прорисуйте более темной палитрой. Далее расставьте акценты на картине более плотными мазками для придания объема. Рисунок готов.

Рисование красками
2) Как научиться рисовать карандашом
Карандаш — оптимальный вариант для новичков. Понадобится сам инструмент и бумага. Попробуйте нарисовать город. Для начала наметьте силуэты главных небоскребов. Прорисуйте окна и панели. Высоты этажей не должны отличаться по размеру, следите за этим. Облагородьте территорию деревьями и работа завершена.

Рисунок карандашом
3) Как науч иться рисовать ручкой
Для рисования подойдет любая ручка: гелевая или шариковая. В качестве основы используйте бумагу. Удобнее рисовать в блокноте. Самый простой способ для начинающих — строить рисунок по точкам, создавая контур. Затем объединяем их в единую композицию. Важно передать форму предмета. После 100 изрисованных пробных страниц переходите к оценке результата.

Картинка, нарисованная ручкой
4) Как научиться рисовать маслом
Масляные краски сложны в работе, поэтому подходят для людей, которые уже освоили простые техники и хотят попробовали себя в других направлениях живописи. Для того, чтобы начать рисовать потребуются карандаш для нанесения контура, загрунтованная поверхность, краски и растворитель.
Первый этап работы — постановка натюрморта. Можно в качестве примера использовать иллюстрацию в любой книге или просто красиво составить фрукты на столе.
Перенесите рисунок на холст с помощью карандаша. Нанесите краску на фон и аккуратно растушуйте их щетиной кисти. Переходите к воспроизведению натюрморта. В конце добавьте тени и свет и не забудьте дать картине полностью высохнуть.
Если картина объемная лучше разделить ее написание на несколько этапов.

Рисование маслом
5) Как научиться рисовать фломастерами и маркерами
Фломастеры и маркеры — востребованные инструменты для рисования. Используйте спиртосодержащие варианты — они быстрее сохнут и меньше деформируют бумагу.
Нарисуйте основной контур будущего рисунка. Для этого сначало нанесите крупные детали будущего рисунка. Затем маркерами или фломастерами добавьте цвета рисунка и фон. В конце белой ручкой либо акрилом прорисуйте самые мелкие детали.

Рисование фломастерами
6) Как научиться рисовать хной
Техника рисования хной применяется не только на теле человека, но и на бумаге. Приобретайте специализированные кисти, краски и трафареты для творчества. Основные элементы, которые рисуются с помощью хны — бугорки, цветы, плавные линии и черточки.

Рисование хной
7) Как научиться рисовать песком
Освоить рисование песком легче тем, кто владеет карандашом. Процесс расслабляет и дает положительные эмоции. Щепотку материала зажимают между пальцами и постепенно насыпают на стекло. Второй метод — набрать песка в руку и зажать в кулак. Затем, слегка разжать руку и тоненькой струей высыпать содержимое. Пытайтесь изобразить зигзаги, прямые линии, круги или спирали.

Картина нарисованная песком
8) Как научиться рисовать мелками
Для рисования мелком подойдет сухая пастель. Это очень «благодарный» материал, скрывающий недостатки начинающего художника.
Для творчества понадобится плотная бумага и сами мелки. Создайте наброски, слегка надавливая на пастель. Затушуйте крупные детали и прорисуйте мелкие элементы. Используйте линии, штрихи, точки. Работа готова. Поместите ее под стекло, чтобы она не осыпалась.

Рисование пастелью
9) Как научиться рисовать углем
Уголь в изобразительном искусстве применяется очень давно. Сейчас же этот материал чаще применяется для создания эскизов.
Чтобы нарисовать что-то углем, купите угольные палочки или карандаши. Они удобнее в работе для новичка. Также понадобится клячка (ластик для угля) и фиксатор (спрей для закрепления результата). Бумагу выбирайте шероховатую, способную удержать частички материала. Закрепите бумагу на твердой поверхности.
Существует несколько техник рисования углем. Самый простой — рисование клячкой. Заштрихуйте лист бумаги углем. Разотрите мягкой тканью основу. Итог — однотонный темный фон. Далее клячкой выводите рисунок, например: силуэты снежинок, заснеженных деревьев или горы.
Картины из угля обработайте специальным фиксатором-закрепителем. Он создаст тонкую пленку и не даст осыпаться материалу.

Картина углем
Чтобы научиться рисовать, нужно заниматься этим каждый день. Чем больше практики, тем быстрее вы освоите навыки. Не расстраивайтесь, если что-то не получается с первого раза.
Даже профессиональные художники постоянно учатся своему делу всю жизнь. Дерзайте, учитесь и тогда достигнете успеха без значительных трудностей!
Мечтаете научиться рисовать? И ищите подробные пошаговые уроки рисования для начинающих художников? Я постараюсь помочь вам в этом не простом деле и расскажу о многочисленных нюансах при написании красивых рисунков и портретов карандашом и акварелью! С помощью моих поэтапных уроков, овладеть азами изобразительного искусства смогут не только взрослые, но и дети!
В данной рубрике я публикую все своих пошаговые уроки рисования, и отдельно, в рубрике Уроки рисования для детей , я собираю простые уроки рисования для начинающих художников. Поэтому, если вы только делаете первые шаги в рисовании карандашом и акварелью, я рекомендую начать обучение именно с этого раздела. Обязательно посмотрите все уроки рисования и советы художникам, собранные в моём блоге!
Рисование портрета для начинающего художника кажется невероятно сложной затеей. Часто новички спешат создавать потрет, не изучив его основные принципы и техники. Каждый рисунок лица завершается разочарованием, что может привести к абсолютной потере интереса. Не стоит опускать руки, ведь каждый портретист начинал с изучения базовых правил, практиковал их, совершал десятки ошибок и в конце-концов достигал положительных результатов. Сейчас мы разберем построение портрета карандашом , его особенности и правила. Они помогут добиться правильности, а что самое важное – реалистичности и высокого качества портрета.

Почти каждый человек желает иметь дома свой портрет, который считается одним из самых сложных рисунков, что может нарисовать художник. Не удивительно, что существует большой спрос именно на этот тип рисунков. Поэтому обязанность начинающего и опытного художника в том, чтоб шаг за шагом усовершенствовать свои навыки в рисовании черт лица человека, ведь через лицо можно передать не только пол и возраст, но и характер и темперамент персоны. По своим особенностям портреты делятся на три вида: детский, женский и мужской. Сегодня мы будем учиться рисовать последний вид — мужской портрет простым карандашом . В нем есть свои особенности и секреты, о которых расскажем в этом пошаговом уроке.

Поэтапный урок о том, как нарисовать женский портрет простым карандашом. Пройдя всего несколько этапов можно понять основные черты, которые присуще женскому портрету и отсутствуют в остальных. Лицо будет расположено в анфас, волосы убраны назад. Это важно знать перед началом работы. Теперь можно приступать.

Руки часть тела личная и уникальная. Часто они могут рассказать о жизни человека своей формой и размером. Долгие годы люди изучают их линии и строение, пытаются по линиям читать будущее. Сегодня мы научимся рисовать руки простым карандашом с помощью поэтапного урока. Уделим особое внимание их построению и наложению теней, чтоб рисунок вышел наиболее реалистичный.

Прежде, чем приступить к полноценному написанию портрета, нужно научится рисовать детали лица. Из сегодняшнего урока мы узнаем, как нарисовать губы карандашом, благодаря поэтапному описанию. Урок не сложный и рассчитан на начинающих художников, но не стоит спешить. Чтобы достичь результата, а именно красиво нарисовать губы человека , нужно внимательно следовать правилам построения и тени.

Нарисовать портрет своих родных и близких мечтают многие. Но прежде, чем рисовать лицо в целом, нужно научится рисовать детали лица. Данный урок для начинающих художников посвящен вопросу «как нарисовать нос ». Эта задача не сложная, стоит лишь воспользоваться информацией о построении и наложении теней. Форма и размер носа может отличаться, но основная схема остается неизменной. Давайте скорее узнаем, как легко нарисовать нос карандашом .

Для многих начинающих художников, одной из непростых задач является вопрос «как нарисовать ухо ?». Из-за сложной структуры уха его часто зарисовывают волосами, но это не выход. Бывают ситуации, когда такой подход не уместен, например, если у человека короткая стрижка. Поэтому я расскажу вам, как нарисовать ухо поэтапно .
Любите комнатные цветы? Тогда посмотрите корткие видео цветущих антуриумов, гибискусов и других домашних цветов.
Учимся рисовать героев мультфильмов
Уроки рисования животных
Уроки рисования домашних животных
Уроки рисования птиц карандашом
Уроки рисования природы

Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить рисунок гриба красками или цветными карандашами, и если нарисовать рядом листья и траву, то картинка гриба будет очень красивой и привлекательной.

Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность для рисования этого цветка. Для того, чтобы цветок розы выглядел реалистичней, нарисуйте также и стебелек розы с листьями.

Рисовать цветы лучше красками, черно-белый рисунок цветов не может передать всю красоту цветов. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом.

Чтобы нарисовать картинку снежинку, кроме карандаша нужна обязательно линейка. Любой рисунок снежинки имеет правильную геометрическую форму и поэтому рисовать лучше с линейкой.

Бабочку, также как и цветы лучше рисовать красками. Но вначале нарисуйте бабочку поэтапно простым карандашом.
Сначала немного теории. Наверное, может показаться, что теория не очень важна, но изучение теории – это один из главных этапов становления художников. Что бы научится рисовать реалистичные эскизы необходимо знать девять основных законов рисования:
1. Перспектива: те фигуры, которые находятся ближе кажутся большими, а те, которые расположены далеко, они кажутся небольшими.
2. Положение: те фигуры, которые расположены ниже на листе, они и зрительно кажутся ближе.
3. Размеры: чем крупнее нарисована фигура, тем ближе она будет казаться.
4. Перекрытие: тот объект, который нарисован впереди другого объекта, зрительно, кажется ближе
5. Тень: плоскость, на которой находится фигура, в противолежащей стороне должна быть темнее, нежели источника света.
6. Заливка: та часть фигуры, которая будет располагаться на другой стороне от того источника, с которого будет поступать свет, эта часть должна быть наиболее темной для того что произвести эффект глубины.
7. Линии контуров: для того чтобы получилось нарисовать фигуры круглой формы нужно прорисовывать контурные линии.
8. Линия горизонта: нужно проводить линию горизонта – что бы нарисовать объемное изображение.
9. Расстояние: для создания имитации расстояния между фигурами, дальние фигуры нужно изображать немного светлее и прорисовывать не так четко.
Без выполнения данных законов не получится нарисовать рисунок. Знание девяти основных законов рисования – основа успешного обучения рисованию. Чем чаще будете рисовать, и применять эти законы, тем скорее начнете их запоминать, и все легче будет ими пользоваться и применять их на деле.
Важные принципы
Следующим этапом после изучения основных законов рисования является знание трех прицепов, о которых всегда нужно помнить: настрой, детали и практика.
1. Настрой : для того чтобы настроиться на позитивную работу, нужно убедить себя в том что вы готовы и сказать, что все в ваших силах! Только с позитивными мыслями можно получать и применить новые художественные навыки.
2. Детали : добавление различных деталей делает рисунок более живим, а если постараетесь добавить что-нибудь новое, возможно, рисунок получится гораздо необычнее.
3. Практика : для того чтобы владеть в совершенстве, теми навыками,которые, вы успели выучить, эти навыки необходимо каждый день использовать в работе, для закрепления.
Тренировка этих принципов очень важна для развития художественных навыков.
Инструменты
Следующий этап – выбор необходимых инструментов для рисования, они должны быть удобны и практичны:
1. Понадобится блокнот или альбом. Хотя для того чтобы начать рисовать, может подойти любая бумага, она может быть просто белой или же может быть тонированной, тонкая или плотная. Если, решитесь взять специальную бумагу, безусловно, сможете достичь гораздо лучших результатов, чем с простой бумагой. Важно знать, с какого сырья изготовлена бумага для рисования. Тестера бумаги, тесть зернистость имеет
большее значение.
Существует два вида бумаги, мелкозернистая и крупнозернистая бумага. Если брать мелкозернистую, то такой вид бумаги будет, подходить для любого типа рисования, а вот крупнозернистая подходит для того, чтобы писать на ней акварелью. Художник сам выбирает на крупнозернистой или мелкозернистой бумаге ему рисовать. Бумага высшего сорта отмечена в углу водяными знаками.
2. Для рисования эскизов прекрасно подходят школьные карандаши, у которых четыре степени твердости: №1 -2В, №2-В, №3-Н, и №4- 2Н. Для того чтобы получались хорошие рисунки, лучше пользоваться карандашами под номерами 2 и 3. Если вы серьезно намерены учиться — лучше будет купить полный набор карандашей для рисования высшего качества. Существует 19 степеней твердости: Н – твердые, HB и F – средней твердости, B – мягкие.
3. Календарь и планинг – один из самых важных этапов. Для того чтобы в будущем добиться хороших результатов, необходимо каждый день рисовать как минимум по двадцать минут. Так что для этого и потребуется создать план действий и все время контролировать выполнение плана.
Этапы рисования
Первый шаг
Для начала нужно будет взять ваш карандаш и календарь — теперь нужно будет создать расписание тех уроков, которые будете выполнять на протяжении недели. Конечно, нужно брать в расчет то, что помимо рисования есть и другие занятия, поэтому даже эти двадцать минут можно разделить и сделать два 10 минутных занятия.
Чтобы добиться успехов, необходимо усердно трудиться ежедневно, приобретать все новые навыки изучать техники, просматривать работы известных художников для вдохновения. Уже после месяца усердных занятий будут видны результаты.
Второй шаг
Самое главное — это просто нужно сесть за стол и начать рисовать! Когда сели за стол, вам нужно будет сделать глубокий вдох, а затем нужно улыбнуться. Потом берите листок бумаги и положите его перед собой и теперь пробуйте рисовать.
Теперь нужно проверить самого себя . Для начала нужно будет нарисовать несколько объектов. Вам нужно расслабиться! Также вы должны понимать, что это вы делаете для себя, и только вы можете нарисовать этот рисунок. Нужно чтобы вы сейчас нарисовали именно такой рисунок, который потом в дальнейшем поможет вам улучшать свои навыки. Но если даже у вас появляется чувство лени или просто не хотите рисовать эту часть рисунка, вы обязательно должны будете заставить себя нарисовать этот момент картинки. Потом, к концу месяца, сами поймете, что это делали не зря!
Третий шаг
Не забывайте показывать свои работы более опытным художникам, спрашивать у них совета и внимательно выслушивать их критические замечания, а потом исправлять свои ошибки. Если у вас нет знакомых художников, существует множество сайтов в интернете, на которых можно будет разместить свои работы и спросить совета.
Четвертый шаг
Попробуйте разные техники рисования и выберите для себя самую подходящую. Если у вас что-то не получается, не отчаивайтесь, и пытайтесь еще раз, ведь вы только учитесь и умение придет со временем.
Видео урок
Хотите освоить карандашную графику и быстро научиться создавать реалистичные портреты и другие рисунки? В арт-студии Матита проходит обучение рисованию карандашом с нуля для взрослых и детей.
Фотореалистичная карандашная графика
Обучение рисованию карандашом включает изучение общих основ рисунка, штриховки, профессиональных приемов. Вы узнаете как:
сделать удачный набросок;
сохранить верные пропорции;
делать фотореалистичную штриховку;
придать рисунку объем светом, тенью и тоном;
рисовать правдоподобные портреты;
передать на карандашном рисунке различные текстуры (воду, дым, шерсть животных и т.д.)
Даже если вы давно не держали в руках карандаш, уже после первого занятия нарисуете картинку. 70% наших учеников не имеют никакого опыта рисования, когда приходят первый раз. Мы знаем, как проводить обучение рисованию карандашом с нуля, и вы не сомневайтесь в своих силах!
Форматы курса
В зависимости от вашей цели обучения рисованию мы предлагаем три варианта:
Пробное занятие Сокращенная программа Полный курс
Цель ·попробовать силы;
·узнать самые основы;
·оценить стиль обучения в Матите. ·подробнее изучить технику фотореалистичной графики;
·попробовать рисовать разные объекты. ·совершенствовать технику;
·создать разноплановые работы;
·узнать больше профессиональных хитростей.
Длительность 3 часа 5 трехчасовых занятий 10 трехчасовых занятий
Результат Первая реалистичная картинка 2 или 3 портрета формата А4, выполненных в фотореалистичной манере ·3-4 фотореалистичные картины А4 и одна А3;
·сертификат о прохождении курса.

Как проходит занятие
На первом занятии вы выберите фотографию, которая станет основой для картины. Мы предоставляем большой выбор фото, рассчитанных на разный уровень сложности.
Сделаете набросок под руководством наставника.
Изучите авторскую технику штриховки и используете ее на практике.
Прорисуете детали, усовершенствуете рисунок.
Закончите свою первую картину!
Преподаватель курса поможет на всех этапах, даст советы, объяснит и направит. Вы будете довольны результатам и уверены в своих силах.
Преимущества обучения карандашному рисунку в Матите
Арт-студия Матита приглашает всех желающих научиться рисовать карандашом на занятия. Почему стоит учиться рисованию именно у нас?
Только практика : нужная теория познается практически;
Авторская техника : вы научитесь уникальной методике фотореалистичной штриховки;
Наставники : опытные мастера, которые знают, как передать знания начинающим, раскрыть творческий потенциал и вдохновить на самовыражение через искусство;
Индивидуальность : вы сами выбираете, что рисовать;
Разноплановость : научитесь рисовать не только портреты, но и сложные текстуры;
Оплата в рассрочку : полный курс можно оплатить частями;
Расписание : занятия проходят в вечернее время;
Гибкость : возможно свободное посещение раз в неделю;
Рядом метро : арт-студия всего в двух минутах ходьбы от метро;
Обстановка : занятия проходят в настоящей мастерской художника;
Творческое сообщество : вы познакомитесь с теми, кто тоже делает первые шаги в искусстве, и с теми, кто посвятил ему жизнь.
Наша арт-студия гордится результатами учеников и их положительными отзывами. На страницах нашего сайта вы можете найти фотографии работ до и после прохождения курса, которые говорят сами за себя.
Научиться рисовать карандашом может каждый! В арт-студии Матита вы пройдете путь обучения с нуля до рисунков, неотличимых от фотографий. Запишитесь на первое занятие, чтобы убедиться, что это реально!
22 сайта для начинающих и умелых художников
Порой кажется, что при отсутствии таланта выучиться самостоятельно рисованию практически невозможно. Но правда в том, что при правильном подходе и твердом желании выучиться можно чему угодно.
Если вы действительно заинтересовались рисованием, то эта подборка откроет для вас немало новых возможностей для развития своих навыков в этом искусстве через представленные на сайтах уроки, советы и примеры работ.
Linteum.ru
На этом сайте собрано множество книг, статей и уроков, а также техник рисования. Отличный выбор как для новичков, так и для уже относительно опытных художников, которые хотят освежить свои знания и умения.
Вечернее Кафе | Художник: Сергей Курбатов
Каталог видеоуроков 1000videourokov.ru
Лучше воспринимаете обучение в видео-формате? Тогда этот сайт для вас. На нем собраны только видео-уроки, но их количество действительно поражает.
Берег и море | Художник: Никола Симбари
Библиотека Draw.demiart.ru
Одна из самых богатых в сети библиотек с уроками рисования во всех техниках. Тут же есть и форум, на котором вы можете получить как критику, так и похвалу своих работ, чтобы в будущем направить своё развитие в верное русло.
Учимся рисовать с сообществом Drawing lessons
Весьма оживленная группа Вконтакте, которую организовали художники для художников. Здесь также можно пообщаться и получить ценный совет, а еще – найти большое количество учебного материала по различным стилям рисования.
Художник: Катерина Ткачук
Мастерская художников
Мастерская художников предназначена для тех, кто уже знаком с основами и умеет рисовать на достаточно неплохом уровне, но ищет полезные советы по акварельным техникам, выбору инструментов и разным художественным тонкостям.
1957 | Художник: Анна Салтыкова
Web-paint.ru
Отличный сайт для новичков, основанный на книге Марка Кистлера «Научиться рисовать за 30 дней», который поможет пройти по всем основам рисования в кратчайшие сроки. Уделяя рисованию всего 20 минут в день в течение месяца, вы сможете научиться создавать удивительные изображения.
Tehnika-risunka.ru
Если ваше слабое место в рисовании – тональность и свет, то этот ресурс вам значительно поможет в будущем развитии. Здесь вы сможете найти уроки обо всех тонкостях создания объемного и живого рисунка при помощи цвета и светотеней.
Artdrawing.ru
Если вы любите монохромные рисунки, то этот сайт может вам пригодится. Простые, но очень интересные видео-уроки рисования тушью и в карандаше.
Drawmaster.ru
Считаете бумагу и карандаши прошлым веком? Тогда обратите внимание на уроки рисования в Photoshop на этом сайте. Однако, стоит помнить, что хороший графический планшет — одно из необходимых требований для будущего развития в этом направлении.
Верхом на панде | Художник: Каролин Ниман
Сайт Марчелло Баренги
На этом сайте нет как-таковых уроков рисования, но впечатлений и вдохновения здесь невозможно много. Один из известнейших художников современности Марчелло Баренги делится здесь своим опытом рисования сверхреалистичных картин.
Lesyadraw.ru
Авторский сайт с несложными уроками, которые подойдут как взрослым, так и детям.
Render.ru
Еще один сайт для «цифровых» художников. Помимо обычных «плоских» рисунков тут вас научат создавать трехмерные модели. Причем помимо обычных уроков и статей здесь собрано множество тонкостей и нюансов, о которых не так просто и догадаться.
Художник: Тименс
Кружок скорого рисунка
Активное в прошлом сообщество художников сейчас уже практически не обновляется, но в нем по-прежнему можно найти множество интересных набросков, статей, лекций, мастер-классов, «разборов полетов» и прочей полезной образовательной информации.
Учимся рисовать по мастер-классу Сергея Андрияки
Сайт посвящен сугубо мастер-классам Сергея Андрияки и станет полезным в первую очередь для любителей акварели и предметного рисунка.
Purmix.ru
Если вам нравится рисовать мульт- или аниме-персонажей, то сайт purmix.ru — именно то, что вам нужно. Поэтапные, предельно простые и удобные уроки рисования. Благодаря своей простоте и красочности они отлично подходят даже для детей.
Wacom.ru
Сайт для обладателей графических планшетов одноименной марки с примерами рисунков в 2D и 3D-форматах.
Персия | Художник: Роман Гунявый
Graphic.org.ru
Полностью посвященный графике сайт, на котором есть практически всё: от исторической справки до уроков рисования пластиковой карточкой и самостоятельного создания бумаги. Очень интересно и познавательно.
Таможенное судно 19 века | Художник: Губанов Сергей
Учимся рисовать карандашом вместе с ProkoTV
ProkoTV — обучающий Youtube-канал, на котором можно больше узнать о графике и рисовании карандашом. В данных видео-уроках на английском языке присутствует минимум теории, а главное внимание сосредоточено на практических упражнениях.
Comics.com.ua
Сайт, полностью посвященный комиксам. Здесь все о них и только о них.
Art-character.ru
Этот сайт поможет вам разобраться в том, как придумывать и рисовать анимационных персонажей. Автор сайта Ксения Дмитриева рассказывает обо всех тонкостях процесса, вплоть до мельчайших подробностей.
Учимся рисовать с натуры на Posemaniacs.com
Данный сайт предназначен для любителей рисовать с натуры. Хоть здесь вы не найдете снимки реальных людей, однако трехмерные модели с тщательной прорисовкой мышц позволят вам хорошо потренироваться в искусстве рисования. Модели можно крутить в любые стороны и двигать, наблюдая работу мышц и связок, чтобы добиться в своем рисунке максимальной реалистичности.
Сg-warrior.com
Живой и весьма активный форум компьютерных художников, на котором собрано множество уроков и полезных статей. Конечно, не обходится без общения и взаимной оценки работ.
Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me
Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter
фото, видео. — ОФИСНЫЙ ПЛАНКТОН
Хотите узнать как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом? Тогда заходите к нам! Много простых и понятных уроков для новичка в области изобразительного искусства.
Благодаря простым и интересным фото и видео-урокам, OFFICEPLANKTON научит вас создавать свои неповторимые 3D шедевры на бумаге. В этом материале научим с нуля как нарисовать 3d рисунок!
Популярность 3D рисунков в мире просто зашкаливает. Всегда зрителей привлекает то, что заставляет взглянуть на мир по-новому. Что «ломает мозг». Рисовать визульные, и объемные рисунки не так сложно, как может показаться, особенно тем ребятам и девушкам, которые в изобразительном искусстве не сильны.
В этой статье OFFICEPLANKTON обеспечит вас всеми необходимыми знаниями и определениями начинающего художника. Просмотрев видео-уроки, вы научитесь самостоятельно создавать свои 3Д рисунки на бумаге простым карандашом. Но вначале немного теории.
Перспектива — основа рисования 3д рисунков
Для начала введем вас в курс основ изобразительного искусства.
Первое, что необходимо понять новичку — то, что основа рисования 3д рисунков, будь он на асфальте, на бумаге, на стенах города заключается в «перспективе», а также способности правильно передать тени и свет.
Перед тем как нарисовать 3d рисунок, следует сделать первые наброски (советуем начать с самых элементарных вещей: стирательная резинка, спичечная коробка, зажигалка, теннисный мячик). Для начала представьте, под каким углом будете смотреть на будущий рисунок. Далее следует определить источник света, который будет падать на ваш «реальный» предмет.
Реалистичность рисунка достигается путем правильной подачи света и теней.
Как нарисовать 3d рисунок.
Представляем обучающее видео «3D Рисунки на бумаге», благодаря которому создавать объемные предметы на бумаге не покажется чем-то сложным. Рисовать приведенные 3Д рисунки можно практически на поверхности любого материала: бумаге, стене, асфальте, или холсте.
Подобные произведения искусства завораживают человеческий взгляд своей оригинальностью. Глядя на них, сложно найти границу между реальностью и рисунком. Попробуйте научиться рисовать 3d рисунки карандашом. У вас обязательно получится!
10 уроков как нарисовать 3d рисунки на бумаге
13д рука
Первый, и самый простой способ нарисовать крутую оптическую 3д иллюзию — собственную руку. Экспериментируйте многими способами. В любом случае — получится круто.
2Как нарисовать шар
Второй по сложности урок, как нарисовать 3д рисунок карандашом. Автор наглядно показывает, благодаря каким трюкам и положению теней и света, достигается реализм в изображениях. Разумеется, в данном видео-уроке автор не достиг гиперреализма, но для начинающих художников видео ниже — полезный урок.
3Как нарисовать стирательную резинку на бумаге
Стирательная резинка на бумаге — отличный показательный урок, по нарисованию 3д объектов на бумаге с применением технологий перспективы, как было упомянуто выше. Автор наглядно показывает, и комментирует каждый свой шаг. Что делает видео-урок с рисованием стирательной резинке на бумаге легким и понятным 🙂
4Как нарисовать 3д лестницу
Еще один показательный урок, только в данном случае речь идет о рисовании простого, но очень интересного объекта — лестницы, и отбрасываемая ею тень. В итоге получается очень крутой 3д рисунок.
5Как нарисовать большую дыру в земле
Всегда мечтали нарисовать 3д рисунок на асфальте, или наоборот — интересуетесь, как это было сделано? В этом уроке автор показал, как можно нарисовать огромную дыру не в земле, а на безобидном листике бумаги формата а4. Завораживающее зрелище.
6Как нарисовать дверной проем
Что-то мистическое присутствует в этом изобразительном произведении. Дверь получается как будто настоящая, войдя в которую, попадаешь в новый, неведомый мир, полный тайн и загадок.
7Оптическое отверстие в бумаге
Рисование оптического отверстия на бумаге напоминает урок с рисованием 3d руки на бумаге. Технология нанесения линий немного другая, но результат не заставит вас разочароваться в потраченном времени — смотрится невероятно круто.
8Большое отверстие в ладони
Настоящий трюк из области изобразительного искусства. Автор показывает, как достигается подобный оптический эффект. Для начала вырезается кружок газеты. На нем дорисовываем элементы крови и плотки, а затем прикладываем ладонь к странице, на которой ранее вырезали этот самый клочок бумаги.
9Падающий человечек
Очень просто и элементарный рисунок падающего человечка. Автор искуссно раскрыл секреты подобного рисунка. Так что осталось взять и нарисовать.
10Как нарисовать домик в 2х плоскостях
Еще один урок в стиле рисования объектов в «перспективе». Немного сложнее, чем стирательная резинка, но домик в двух плоскостях бумаги смотрится потрясающе. Попробуйте и вы его нарисовать.
5 способов научиться рисовать
Способ первый – читая специальную литературу
С каждым годом учебников по рисованию издаётся все больше и больше. И первое, на что должен обратить свое внимание читатель, это книги, которые рекомендованы министерством образования и науки, книги, на которых выучились многие поколения художников. Российская школа рисования известна и ценится во всем мире – и это факт.
Вот книги и учебники, которые предлагают отечественные педагоги: «Рисунок. Учебное пособие для студентов» (1975 г.), «Академический рисунок» Н.Н. Ростовцева, «Учитесь рисовать» А. Дейнека, «Основы учебного академического рисунка» от Николая Ли, серия учебников В. Бесчастнова по графике, «Живопись. Техника живописи и технология живописных материалов» под авторством Николая Прокофьева и многие-многие другие.

В качестве самоучителя можно использовать книги от известных художников. Это могут быть учебники по искусству цветопередачи и композиции, лекции по анатомии для рисования человека, а также сборники мастер-классов с различными техниками рисования (живопись, акварель, карандаш и фломастер, гуашь и пастель). В качестве примера назовем книгу известного итальянского художника и профессора Миланской академии изобразительного искусства Джованни Чиварди «Рисование. Полное руководство». А вот довольно интересная книга для любителей коллажей: «Креатив для художников» от Данн Кэтрин.
Также педагоги по рисованию рекомендуют просматривать энциклопедии и учебники по биологии, зоологии и географии. Невозможно изобразить природу: цветы и растения, животных и насекомых, явления природы (волны, закат, солнечные лучи), не изучая её. Для тех, кто хочет творить в этом направление – практическое руководство по рисованию акварелью от Билли Шауэлла «Портреты фруктов и овощей»

Способ второй – просматривая видеоуроки
В сеть выложено большое количество видеоуроков по рисованию. Авторы одних – обычные пользователи, часто даже без художественного образования, других – выпускники школ искусств и вузов, третьих – известные художники, дизайнеры, архитекторы и аниматоры.
Большая часть видеоуроков выложена в YouTube. Есть возможность многократно и бесплатно с остановками просматривать пошаговые мастер-классы. Часть видео можно найти на официальных сайтах художников, где за просмотр учебных видео нередко взимается плата.
На официальном сайте всемирно известного художника Дэмиена Херста (damienhirst.com) в режиме реального времени ведется даже интернет-трансляция из его студии. Это великолепная возможность посмотреть, как создаются очередные многомиллионные по цене шедевры. Или вот, видео-уроки от художника, иллюстратора и дизайнера из Милана Марчелло Баренги, который рисует невероятно реалистические картины.
Автор: Марчелло Баренги
Видео-урок: здесь.
Условно все видеоматериалы можно разделить на две категории: уроки рисования для начинающих и мастер-классы для тех, кто занимается искусством не первый год. Первые адресованы тем, кто не имеет художественного образования, но хочет научиться хоть что-нибудь рисовать. Другие мастер-классы требуют от аудитории наличия базовых знаний.

Способ третий – копируя мастеров
Да-да, копирование очень эффективный способ обучения. Более того, копирование было, есть и будет основой начального художественного образования. Кого и что копировать? Эксперты считают, что лучше выбирать картины-оригиналы великих мастеров: Микеланджело, Рубенс, Гольбейн, Дюрер, Репин, Серов, Фешин и других зарубежных и отечественных классиков.
Автор: Н.И. Фешин
Первый этап работы: изучить биографию художника, технические приёмы автора и культуру того времени. Второй этап: сделать репродукцию картины в натуральную величину (в масштабе 1:1). И только потом мазок за мазком повторить каждое движение автора.
Почему важно выбирать картины старых мастеров? Классики следовали определенным законом, их методы работы и приемы разложены культорологами, искусствоведами и историками по полочкам, изучены и описаны.

Способ четвёртый – записаться на курсы
Книги, видеуроки и копирование репродукций – это хорошо, но ошибки, которые новичок допускает, может увидеть только специалист. Более того, только педагог покажет, как исправить конкретную ошибку. И только педагог сможет дать много полезной индивидуальной информации, наблюдая за вашей работой.
Курсы по рисованию бывают двух видов: очные мастер-классы от известных художников, педагогов по рисованию и онлайн обучение, организованное с помощью современных информационных технологий.
Онлайн курсы по рисованию – идеальный вариант для занятых учеников. Можно записаться на уроки известных мастеров из любой точки земного шара. Как правило, дистанционные курсы проводятся по разработанной автором уникальной методике с пошаговым видео и налаженной обратной связью между учеником и учителем.
Не малую популярность приобрели и очные мастер-классы. Таким образом можно познакомиться с авторской техникой некоторых мастеров, перенять их «фишки». Не всегда такие мастер-классы платные. Творческий Союз Художников России регулярно проводит мастер-классы с участием именитых художников. Вход на мероприятия свободный. Например, мастер-класс Валерия Рябовола «Рисунок основа изобразительного искусства» или мастер-класс Селицкого Владимира «Рисунок пейзажа». Мастер-классы посещают и новички-любители, и педагоги, и дети. Расписание можно посмотреть на официальном сайте ТСХР.

Способ пятый – отправиться на плэнер
Плэнер и арт-путешествия – это программа два в одном, образовательная и туристическая. Группа учеников с куратором-художником путешествуют по разным городам, или странам, знакомятся с памятниками архитектуры и другими достопримечательностями, много-много рисуют (на чистом воздухе и в стенах известных галерей и музеев), выполняют множество творческих заданий. Подобный тур требует немалых затрат, но того стоит.

Способов научиться рисовать очень много. Надо изучать техники, пробовать рисовать и совершенствовать свое мастерство. А какой из этих способов выбрать, зависит только от вас и ваших целей. Рисуете для себя? Тогда вам подойдут книги, мастер-классы для новичков. Если вы уже освоили азы какой-то техники и хотите совершенствоваться в этом направлении, открыть свою студию, создавать свои работы – попробуйте видео-курсы от известных мастеров и пленэры.
«Научитесь рисовать ресурсы для детей» от Kidadl
Дети любят рисовать и творить, но это не так просто, как дать им чистый лист бумаги и карандаш … Художники всех возрастов должны чувствовать вдохновение — поэтому мы собрали список ресурсов, которые помогут детям научиться рисовать и, возможно, даже полюбить рисование!
Если дети научатся овладевать «основами», им будет намного легче создавать все виды искусства — будь то создание плакатов, картин, скульптур или иллюстраций.Рисование тренирует глаз видеть то, что есть на самом деле, и это также отличный способ заставить детей сконцентрироваться — использовать свое воображение и бесконечное творчество для создания прекрасных произведений искусства.
‍
#DrawWithRob
Роб Биддульф — детский писатель и иллюстратор, который был вдохновлен на создание учебных пособий, которым дети могли бы следовать, пока у них будет больше времени дома во время изоляции. Эти забавные видеоролики учат детей рисовать персонажей из книг Роба — например, собаку-сосиски из «Odd Dog Out», а также другие видеоролики, в которых объясняется, как нарисовать автопортрет в крутом мультяшном стиле Роба.
Каждое видео длится всего около 12 минут, и Роб учит детей рисовать весело и увлекательно. Draw With Rob публикует новое видео на своем канале YouTube каждый вторник и четверг в 10:00 по московскому времени, а полную серию можно найти на YouTube или на его веб-сайте. Роб призывает детей делиться с ним готовыми фотографиями в социальных сетях, используя #DrawWithRob в Instagram, Twitter и Facebook.
Steve Harpster Harptoons
Harptoons был создан, чтобы вдохновлять детей на творчество и воображение.Стив Харпстер, иллюстратор и автор, хотел помочь детям рисовать — поэтому он начал делать еженедельные последующие видеоролики, чтобы дети больше увлекались рисованием и творчеством. Видеоролики начинаются с простого рисования буквы или цифры, затем Стив показывает вам, как превратить линии в фантастических животных, страшных монстров и забавных персонажей …
Найдите в поиске «Рисуем со Стивом Харпстером» много-много видеоуроков — и во время изоляции Стив также каждый день устраивает новое испытание, за которым вы можете следить с 18:00.
Muffalo Potato
Как и Harptoons, Muffalo Potato использует цифры и буквы, которые уже знакомы вашему ребенку, для создания рисунков своих любимых персонажей и забавных животных. Идеально подходит для детей младшего возраста, чтобы научиться рисовать, на завершение каждого рисунка уходит от пяти до десяти минут, а руководствам действительно легко следовать.
Следуйте пошаговым видеороликам, чтобы научиться рисовать персонажей из фильмов «Холодное сердце», «Mario Bros», «Миньоны», «Звездные войны» и «Железный человек», а также к другим урокам искусства, например, как нарисовать обезьяну, дракона или спящего кота.Детям понравится учиться рисовать эти мультфильмы — а вам понадобятся только простые художественные материалы, такие как ручки, цветные карандаши и бумага.
CraftWhack
Craft Whack создал удивительный список из 100 упражнений по рисованию для детей, которые обязательно вдохновят на новое занятие на день. Список разделен на разные возрастные группы, с идеями для детей от 0 до 5 лет, а также уроки для подростков и подростков. Идеи для детей младшего возраста включают рисование деревянных кубиков или деталей лего, чтобы придать им разные формы; Сделайте свой собственный «каракули», приклеив множество разноцветных ручек к внутренней трубке рулона туалетной бумаги, и сделав «рисунки шлема», прикрепив ручку или кисть к велосипедному шлему, и посмотрите, какие результаты вы можете получить!
Задачи рисования для детей старшего возраста включают уроки о перспективе, о том, как создавать рисунок в смешанной технике, трассировке теней, наблюдательном рисунке, трехмерных надписях и рисунках в виде сетки.Это отличный список, к которому можно вернуться, если у вас нет идей о закрытых уроках искусства или у вас есть свободное утро или день, чтобы заполнить его.
30-дневный конкурс рисования
Natural Beach Living опубликовал список из 30 различных видов рисования, чтобы вдохновить ваших детей продолжать рисовать, пока они дома. Ежедневные задания по рисованию включают в себя такие идеи, как «нарисуйте дом своей мечты» и «нарисуйте вместе вас и вашего друга». Детям может хватить времени на выполнение задания дня, а подсказки — отличный способ вдохновить детей рисовать на основе своего воображения.
Пол Пристли
Дети старшего возраста будут изучать технику рисования с помощью видео Пола. Эти уроки отлично подходят для использования во время изоляции дома, они показывают детям, как рисовать все, от простых фигур до реалистичных деревьев, людей и животных. Пошаговые уроки рисования разбивают новые для детей концепции, такие как перспектива и точка схода, что упрощает их понимание и объясняет, как их использовать для создания лучших рисунков. На канале Пола на YouTube есть множество различных мини-сериалов, в том числе «Учимся рисовать простые объекты», «Начинаем рисовать?», «Края, а не контуры» и «Рисование для начинающих».Каждое видео длится всего 5-10 минут, и дети получат ценные уроки об искусстве, которые они смогут использовать для улучшения своих рисунков дома — и в школе.
Thrive Art School
Thrive Art School предлагает несколько отличных онлайн-уроков по искусству, которые призваны дать детям уверенность и навыки, чтобы весело провести время во время обучения рисованию. Учебные пособия разделены по уровням навыков: курс «для начинающих» и курс «средний», что позволяет легко найти урок рисования, который понравится вашему ребенку.
Многие онлайн-классы по искусству сосредоточены на обучении детей тому, как рисовать отдельный объект или животное, но видео Thrive Art School дают пошаговые инструкции по созданию завершенного произведения искусства , побуждая детей научиться рисовать всю картину. Это отличный способ воспроизвести уроки рисования дома. Уроки начинаются с просмотра фотографий животных или предметов, которые дети научатся рисовать.
Дети, посещающие уроки рисования для начинающих, научатся рисовать попугая в экзотическом тропическом лесу, тропическую рыбу в подводном ландшафте и создадут своего собственного дракона.Дети после промежуточных видеороликов научатся рисовать парусник, воображаемое дерево и океанского осьминога.
Лучшие бесплатные каналы YouTube для самостоятельного обучения рисованию
Стан Прокопенко YouTube Ресурсы Раскрытие информации: этот пост может содержать партнерские ссылки. Это означает, что если вы что-то покупаете, мы получаем небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас (подробнее)
Все основные понятия рисования и живописи можно найти в Интернете.Но они часто разбросаны по разным каналам на YouTube, что может раздражать и затруднять поиск именно того, что вы ищете.
Новые художники могут легко разочароваться, поэтому важно иметь доступные ресурсы, которые помогут вам стать лучше. Вот почему я собрал этот список каналов YouTube, которые предлагают бесплатные уроки и советы по искусству.
Вы, вероятно, узнаете некоторые из этих имен, но другие будут совершенно новыми. Если вы только начинаете, то этот список определенно направит вас на верный путь, не тратя ни копейки.
Стан Прокопенко
Все, что вы когда-либо хотели узнать, можно найти на канале Proko на YouTube. Стан Прокопенко запустил бренд Proko в начале 2012–2013 годов, и количество подписчиков у него стремительно выросло.

Его видео создаются с использованием высококачественных источников света, камер и звукового оборудования, что дает ощущение подлинного профессионального мастерства. Он создает лучшие учебники, которые вы когда-либо найдете, охватывающие жесты, портретные рисунки и анатомию, а также другие темы в пути.
Нет лучшего места для начала, чем видео с Проко. Его метод обучения точен и идеально подходит для новичка.
И если вы найдете его уроки полезными, я рекомендую его курсы премиум-класса, которые содержат в 3-4 раза больше контента. Он включает более длинные видео с большим количеством примеров и множество видео с критикой пользователей. Весь его премиальный контент стоит своих денег, но сначала начните с его бесплатных материалов, чтобы узнать, что вы думаете.
Sycra
YouTube-канал Sycra также хорошо известен художникам, которые учатся сами.Sycra делает множество разнообразных видео, которые охватывают рисунок, живопись, общие советы, ресурсы, вдохновение, в основном все, что связано с изучением искусства.
У него не такое качество видео, как у Проко. Но все равно очень хорошо. Вы просто не так много видите за кадром, потому что его видео записываются с помощью захвата экрана.

Канал Sycra стоит просмотреть, если вы ищете конкретные вступительные видеоролики. Его контент на самом деле не предназначен для использования в качестве учебного пособия и не дает вам прогрессивного контента, которому можно следовать.
Это больше похоже на увлекательный способ попрактиковаться и изучить некоторые общие темы, такие как перспектива и теория цвета. Я все еще думаю, что видео Sycra пригодятся новым артистам. Но относитесь к содержанию с недоверием, потому что не все видео будут иметь отношение к вашей практике.
Искусство Вэй
Художник по имени Вэй ведет свой собственный канал на YouTube, на котором представлены очень конкретные уроки по чертам лица, портретам, фигурам, карикатурам и тому подобному, что люди хотят рисовать.
Его видео часто появляются в результатах поиска YouTube по запросу «как нарисовать X».
Канал
Вэя меньше других, но недавно он набрал 100 000 подписчиков, что является фантастической вехой.
Большинство видео Вэй длится 15-20 минут, но другие могут быть длиннее, а некоторые — всего 1-2 минуты.
К сожалению, многие его видео не помогут новым артистам. Если вы посмотрите видео о том, как рисовать Ариану Гранде, это не научит вас рисовать.Вы просто наблюдаете, как рисует обученный художник, и надеетесь, что вы сможете скопировать его технику.
По возможности избегайте этих видео, потому что они похожи на сладкие конфеты для начинающих артистов. Интересно смотреть, но бесполезно для усвоения техник, необходимых для самостоятельного рисования.
Ничья с Jazza
Я видел много странного на канале Draw with Jazza. Он охватывает множество руководств по рисованию, большинство из которых основано на конструкционистском методе рисования по ссылке.
Но в других видео есть интервью с художниками, обзоры художественных программ и случайные потоки, которые не имеют ничего общего с изучением искусства.

Вот почему я также не думаю, что канал Jazza — лучший ресурс для начинающих артистов, по крайней мере, не для прямого обучения. У него действительно есть отличные видео и есть несколько руководств, которые, вероятно, вам очень помогут. Но это похоже на забавный канал для сбора мнений и рекомендаций по ресурсам.
Я бы не советовал торчать на канале весь день.Есть намного лучший контент, и одни уроки Проко научат вас гораздо большему за более короткий промежуток времени.
Бобби Чиу
Бобби Чиу — один из основателей школы Schoolism, он ведет собственный канал на YouTube с разнообразным контентом.
Некоторые из его видео более вдохновляющие и общие. Но он также предлагает длинные интервью с профессиональными художниками и даже имеет несколько учебных пособий, объясняющих концепции по предметам от среднего до продвинутого.
Еще одна хорошая вещь — Бобби часто обновляет канал.Последние несколько месяцев он снимал около одного нового видео в неделю.
Это обеспечивает постоянный поток контента для художников, которые могут захотеть разместить несколько видеороликов в фоновом режиме во время рисования. Он может не предоставить много бесплатных учебных материалов. Но его канал стоит проверить, если вы хотите услышать мысли профессионала отрасли.
Фэн Чжу FZD
Я слежу за FZD YouTube какое-то время, и он меня никогда не подводил. Учебные материалы не так уж много, поскольку они ориентированы на отраслевую информацию и советы для начинающих профессионалов.

Фен работает в области концепт-арта с конца 90-х, а сейчас он руководит большой школой концепт-арта в Сингапуре. Он настоящий инсайдер отрасли, который много знает о своей работе и может многое предложить новым студентам.
Его подкасты больше похожи на терапию, чем на занятия. Но они отлично работают в качестве фонового звука, пока вы репетируете.
У Фэна есть несколько DVD-дисков Gnomon, на которых он преподает перспективу и другие основы для художников. Их сложно найти, но если вы выполните поиск в Google, вы сможете где-нибудь найти копию.
Альфонсо Данн
Канал Альфонсо Данна на YouTube содержит великолепную коллекцию учебных пособий и советов для начинающих художников. Это определенно один из лучших каналов, по которому вы могли бы научиться практическим советам.

Alphonso не обновляется постоянно, поэтому вы можете получить несколько видеороликов в неделю, а затем отказаться от них в течение 6 месяцев.
Но я ценю почти все его видео, и они действительно восхитительны. Он не главный учитель, но свое дело знает.Он объясняет жизненно важные концепции, такие как то, как увидеть, что вы рисуете, как оттенять значение и как измерять.
Если вы выборочно выбираете каналы YouTube, которые действительно учат вас чему-то, тогда стоит подписаться на этот канал.
Школа искусств Circle Line
После поиска некоторых уроков по перспективе я наткнулся на канал YouTube Circle Line. Каждую неделю здесь загружаются новые видео, охватывающие множество важных фундаментальных тем.

Я считаю, что это блестящий канал, хотя я не знаком с школой, которая за ним стоит.Похоже, Художественная школа Circle Line в основном предназначена для бесплатного обучения. Так что их канал на YouTube, естественно, полон практических советов.
Лично я по-прежнему использую видеоролики Proko для повседневной практики, потому что они дают вам технические упражнения, которым вы можете следовать. Но мне очень нравится контент Circle Line, и его следует добавить в ваш репертуар бесплатных художественных каналов YouTube.
Новички всегда ищут лучшие учебные материалы, а на YouTube есть отличные материалы.Книги удобны, но обычно предпочтительнее бесплатный контент. Эти каналы должны предлагать более чем достаточно контента, чтобы вы начали и продолжали двигаться по вашему пути как растущего художника.
И хотя бесплатные видео — определенно лучшее место для начала, есть веская причина перейти на премиум-контент, когда вы почувствуете, что готовы серьезно заняться практикой.
Недавно я составил список лучших премиальных курсов для обучения искусству с нуля. Этот пост может быть полезен, если вы ищете видеоконтент более высокого качества, но не знаете, с чего начать.
Когда вы будете готовы перейти к более подробным курсам, ознакомьтесь с этой публикацией и исследуйте окрестности, чтобы узнать, что еще вы можете найти. Художники всегда должны стремиться к совершенствованию, и очень важно искать нужную информацию.
Как рисовать людей: 30 учебных пособий на YouTube для начинающих
Вы бы хотели научиться рисовать людей? Хотели бы вы, чтобы умный и динамичный состав художников YouTube и видеоуроки научили вас, как?
В этом посте мы поделимся с вами лучшими уроками искусства на YouTube, которые научат вас полностью рисовать человека с головы до ног.Вы можете легко улучшить свои навыки рисования людей, если будете смотреть все видео в этом специальном руководстве!
Узнайте, как рисовать людей — с помощью видеоуроков!
Вот предварительный просмотр всего, что вы узнаете:
Как рисовать людей с головы до пят
Как подробно рисовать любую конкретную часть тела, шаг за шагом
Как рисовать мужчин и женщин
Как рисовать выражения лиц
Как рисовать людей по возрастным группам
Просмотр любых руководств по рисованию в этом руководстве принесет большую пользу вам как художнику, независимо от вашего текущего уровня мастерства!
Вот почему…
1.Вы можете узнать, как другие художники рисуют людей, и найти стиль преподавания, который вам нравится.
2. Вы можете изучить и практиковать множество новых техник рисования человека.
3. Вы можете получить знания, необходимые для развития или совершенствования навыков рисования людей!
Вы наконец-то готовы научиться рисовать людей и тоже в этом преуспели?
Посмотрите эти 30 художников с YouTube, которые научат вас рисовать человека прямо сейчас!
Учимся рисовать людей — содержание
Наш учебник «Научитесь рисовать людей» состоит из 4 основных частей.Это поможет вам научиться рисовать людей упорядоченным образом, но не стесняйтесь переходить к конкретному разделу, если вы хотите научиться рисовать что-то конкретное!
Часть 1: Как рисовать фигуры и лица людей Часть 2: Как рисовать людей от головы до шеи Часть 3: Как рисовать верхнюю часть тела людей Часть 4: Как рисовать нижнюю часть тела
Часть 1. Как рисовать фигуры и лица людей
Уроки рисования в этом разделе научат вас рисовать фигуры и лица людей.◾ Человеческая фигура
◾ Мужская фигура Женская фигура Девочки Мальчики Младенцы, малыши, дети школьного возраста, подростки Мужские и женские лица◾ Выражения лица
1. Как нарисовать человеческую фигуру

В этом уроке Jazza научит вас рисовать и конструировать человеческое тело для иллюстрации, используя только простые формы и анатомию человека. Считайте это видео основой для обучения рисованию людей!
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1.как правильно начать рисовать любого человека или персонажа в целом
2. как нарисовать полную человеческую фигуру, используя изображение скелета в качестве образца3. как нарисовать полную человеческую фигуру, используя фотографию реального человека в качестве образца
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и человеческую фигуру!
Канал на YouTube: Jazza
2. Как нарисовать мужскую фигуру

В этом уроке Джазза научит вас рисовать и конструировать мужское тело для иллюстрации — начиная с быстрого и легкого разбора мужской анатомии человека.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. как правильно начать рисовать любого мужского или мужественного персонажа
2. как нарисовать полную мужскую фигуру, используя фотографию мужчины в качестве образца3. как нарисовать мужские мышцы торса, чтобы придать мужскому рисунку сильный и мощный вид
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и мужскую фигуру!
Канал на YouTube: Jazza
3. Как нарисовать женскую фигуру

В этом уроке Джазза научит вас рисовать и конструировать женское тело для иллюстрации — начиная с быстрого и легкого разбора женской анатомии человека.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как правильно начать рисовать любого женственного человека или женственного персонажа.
2. Как нарисовать женскую фигуру полностью, используя фотографию женщины в качестве образца.3. Как нарисовать форму тела песочных часов, чтобы придать женскому рисунку правильные изгибы.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и женскую фигуру!
Канал на YouTube: Jazza
4. Как нарисовать девушку

В этом уроке Флориалуна научит вас рисовать девушку.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как построить свой рисунок девушки.
2. Как нарисовать лицо девушки спереди.3. Как нарисовать девичью прическу, чтобы придать ей характерный юношеский и девчачий вид.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и девочку!
Канал на YouTube: Florialuna
5. Как нарисовать мальчика

В этом уроке Флориалуна научит вас рисовать мальчика.
Вот предварительный обзор того, что вы узнаете: 1. Как построить свой рисунок мальчика.
2. Как нарисовать лицо мальчика спереди.3. Как нарисовать прическу мальчика, чтобы придать ей характерный юношеский и мальчишеский вид.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и мальчика!
Канал на YouTube: Florialuna
6. Как нарисовать младенца, ребенка, ребенка школьного возраста и подростка

В этом уроке Let’s Draw With BeeJayDeL научит вас рисовать одного и того же ребенка на четырех разных этапах его жизни — вау!
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1.Как нарисовать младенца.
2. Как нарисовать малыша.3. Как нарисовать ребенка школьного возраста 4. Как нарисовать подростка.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать ребенка в любом возрасте!
Канал YouTube: давайте нарисуем с BeeJayDeL
7. Как нарисовать мужское и женское лицо

В этом уроке Лукас Пейнадор научит вас рисовать лица мужчин и женщин.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 2.Как подробно нарисовать мужское лицо 3. Как подробно нарисовать женское лицо.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать мужские и женские лица!
Канал YouTube: Лукас Пейнадор
8. Как рисовать выражения лица

В этом первом уроке по рисованию мимики RapidFireArt научит вас рисовать выражения лица человека вместе с подробными объяснениями.
Вот предварительный обзор того, что вы узнаете: 1.Как нарисовать 5 реалистичных выражений лица (грусть, горе, гнев, счастье, волнение).
2. Как нарисовать небольшие изменения черт лица, чтобы подчеркнуть массу эмоций. Эксклюзивные советы по рисованию мимики, которые изменят то, как вы рисуете людей!
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать реалистичные выражения лица!
Канал YouTube: RapidFireArt: https://www.youtube.com/embed/F51CVG6EMAc
В этом втором уроке по рисованию мимики РОДГОН ХУДОЖНИК научит вас рисовать еще несколько выражений лица! (Примечание: это видео содержит стилизованные рисунки, но методы, которым он вас учит, можно использовать и для рисования реалистичных людей, так что проверьте это!).
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать 8 популярных выражений лица на человеке.
2. Как рисовать счастливые, грустные, сердитые и растерянные лица.3. Как рисовать удивленные, разъяренные, заспанные и глупые лица.
В качестве классного бонуса вам также покажут, как рисовать лица животных или практически любого персонажа!
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать мимику и на людях!
Канал на YouTube: RODGON THE ARTIST
Часть 2: Как рисовать людей от головы до шеи
Уроки рисования в этом разделе научат вас рисовать людей от головы до шеи:
◾ Голова◾ Волосы◾ Уши◾ Глаза (открытые) ◾ Брови◾ Ресницы◾ Закрывает глаза◾ Нос◾ Губы и рот◾ Зубы◾ Подбородок◾ Шея◾ Волосы на лице
9.Как нарисовать голову

В этом уроке Проко научит вас рисовать голову человека. (Примечание. На самом деле это видео представляет собой плейлист из 7 видеороликов. Посмотрите их все, чтобы научиться рисовать реалистичные головы!)
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете из видеороликов 1–7 в этом уникальном плейлисте: 1. Как подробно нарисовать голову человека с помощью знаменитого метода Лумиса.
2. Как нарисовать голову спереди.3. Как нарисовать голову сбоку.4. Как нарисовать голову с крайних углов.5. Как нарисовать голову с разных ракурсов по фотографиям реальных людей 6. Как нарисовать голову человека, не обладающего средними пропорциями. Как нарисовать голову человека с помощью быстрого и интуитивного подхода.
Посмотрите эти видео сейчас, чтобы научиться рисовать и голову!
YouTube канал: Proko
10. Как рисовать волосы

В этом уроке RapidFireArt научит вас рисовать волосы на голове человека с невероятными, умопомрачительными деталями.Обязательно посетите этот художественный урок!
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 2. Как рисовать мужские волосы.3. Как нарисовать женские волосы.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать прически и мужчинам, и женщинам!
Канал на YouTube: RapidFireArt
11. Как рисовать уши
Для многих художников правильно нарисовать ухо может быть довольно сложной задачей, особенно если вы хотите нарисовать ухо человека под разными углами. Итак, для этой уникальной части тела, мы рекомендуем вам заработать , как нарисовать ухо у 3 разных художников , а также уроки, доступные для вас ниже: https: // www.youtube.com/embed/lLLPQtmSUPk
В этом первом уроке рисования ушей виртуальный инструктор научит вас рисовать реалистичное ухо с 3/4 ракурса.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать ухо, используя только карандаши (графитовые).
2. Как определить контуры уха.3. Как добавить значения света и темноты, чтобы создать детали уха и придать ему реалистичный вид.
Канал YouTube: Виртуальный инструктор https://www.youtube.com/watch?v=ruyoutube.com/embed/R5odzPzHP8A
В этом втором уроке рисования ушей Марккрилли научит вас рисовать реалистичное ухо спереди.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать контуры уха, используя всего 4 линии!
2. Как нарисовать самую сложную часть уха в форме «рукавицы с закрытым большим пальцем». 3. Как придать объем нарисованным ушам, закрасив их в определенные области. Как определить форму и границы уха человека с помощью линии роста волос.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать реалистичное ухо и с передней точки зрения!
Канал YouTube: Markcrilleyhttps: //www.youtube.com/embed/ef0pIrF8FXY
В этом третьем и последнем уроке рисования ушей Ericanthonyj научит вас рисовать реалистичное ухо сбоку в цифровом виде.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как упростить рисование ушей, понимая только 5 анатомических частей.
2. Как нарисовать уши любому человеку, изменив только форму и размер ушей.3. Как нарисовать ухо с помощью программного обеспечения для цифрового искусства, такого как Procreate.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать ухо и сбоку!
Канал на YouTube: Ericanthonyj
12. Как рисовать глаза (открытые)

В этом уроке Jescia Hopper научит вас рисовать глаза человека.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1.Как построить рисунок глаза, используя основные формы и анатомию.
2. Как нарисовать внешность лица человека.3. Как нарисовать реалистичный глаз будет полная детализация.
Посмотрите видео, и вы тоже сможете научиться рисовать глаз!
Канал на YouTube: Jescia Hopper
13. Как рисовать брови

В этом уроке Сильви Махдал научит вас шаг за шагом рисовать брови.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1.Как идеально гладить карандаш, когда рисуешь бровь.
2. Как нарисовать отдельные волоски на брови.3. Как нарисовать реалистичную бровь во всех деталях.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать брови!
Канал на YouTube: Сильви Махдал
14. Как рисовать ресницы

В этом уроке Сильви Махдал научит вас шаг за шагом рисовать ресницы.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1.Как идеально гладить карандаш при рисовании ресниц.
2. Как нарисовать отдельные волоски на ресницах, чтобы они выглядели естественно.3. Как нарисовать реалистичную бровь во всех деталях.
Посмотрите видео, и вы тоже сможете научиться рисовать ресницы!
Канал на YouTube: Сильви Махдал
15. Как рисовать закрытые глаза
https://youtube.com/watch?v=zHzPX3Kp-EM
В этом уроке Сильви Махдал научит вас шаг за шагом рисовать закрытые глаза.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1.Как нарисовать реалистичный закрытый глаз по эталонному фото.
2. Как растушевать веко, чтобы создать иллюзию объёма.3. Как идеально прорисовать текстуру кожи и морщинки века.
Посмотрите видео, чтобы вы тоже научились рисовать закрытые глаза!
Канал на YouTube: Сильви Махдал
16. Как рисовать нос

В этом первом уроке по рисованию носов Art Of Wei научит вас рисовать нос шаг за шагом, используя только карандаш.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как построить свой рисунок носа человека.
2. Как нарисовать и заштриховать один и тот же нос под разными углами 3. Как нарисовать реалистичный нос с полной детализацией.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и носы!
Канал YouTube: Art Of Weihttps: //www.youtube.com/embed/_HDyk4dy7kc
В этом втором уроке рисования носов Sinix Design научит вас шаг за шагом рисовать нос с помощью программного обеспечения для цифрового искусства.
Вот предварительный обзор того, что вы узнаете: 1. Как построить свой рисунок носа, используя его анатомическое строение.
2. Как нарисовать разные носы на основе различий в переносице, высоте, размере луковицы, высоте луковицы и ширине ноздри. Где точно нарисовать нос на лице, чтобы он выглядел естественно. В качестве бонуса вы также узнаете, каких распространенных ошибок следует избегать, чтобы нарисовать идеальный нос.
Посмотрите видео, чтобы научиться и практиковаться в рисовании носов!
Канал на YouTube: Sinix Design
17.Как рисовать губы и рот

В этом первом уроке по рисованию губ Erikathegoober научит вас рисовать губы и рот человека с помощью программного обеспечения для цифрового искусства.
Вот краткий обзор того, что вы узнаете: 1. Основная анатомия губ и рта человека.
2. Как нарисовать губы спереди и сбоку.3. Как нарисовать губы и рот зубами.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать губы и рот!
Канал YouTube: Erikathegoober: https: // www.youtube.com/embed/csh3R5ytbwY
В этом втором уроке рисования и специальном упражнении по рисованию Вери Априятно научит вас рисовать несколько пар губ, используя только карандаш.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать 15 различных наборов губ.
2. Как нарисовать губы под разными углами.3. Как нарисовать губы, передающие разные эмоции и выражения.
Посмотрите это видео, чтобы научиться рисовать практически любые губы, какие захотите!
YouTube-канал: Вери Априятно https://www.youtube.com/watch?v=ru.youtube.com/embed/Y4da0Ofp-gg
В этом третьем и последнем уроке по рисованию губ Ergojosh научит вас шаг за шагом рисовать сочные губы с помощью программного обеспечения для цифрового искусства, такого как Procreate.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать реалистичные губы (с открытым ртом) с помощью эталонной фотографии.
2. Как построить свой рисунок губ, используя всего 2 формы.3. Как нарисовать губы, расположенные под уникальным углом 4. Как растушевать и добавить текстуру губам, которые вы рисуете.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и губы человека!
Канал на YouTube: Ergojosh
18. Как нарисовать зубы

В этом первом уроке по рисованию зубов Сильви Мадхал научит вас рисовать реалистичные зубы с помощью карандаша.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать зубы улыбающегося человека.
2. Как нарисовать нужное количество зубов, чтобы рот не выглядел переполненным или неестественным.3. Как растушевать зубы, чтобы они были полностью видны и казались белоснежными. 4. Как правильно растушевать внутреннюю часть улыбающегося рта.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать зубы и улыбающийся рот!
Канал YouTube: Сильви Мэдхал https://www.youtube.com/embed/1xS5fLNM3E8
В этом втором уроке по рисованию зубов Тим Ли Майкл научит вас рисовать десны, зубы и улыбки людей с помощью программного обеспечения для цифрового искусства. (Примечание: хотя это для карикатуры, Тим дает отличные идеи, которые вы не захотите упустить!).
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать зубы человека, начиная с линии десен.
2. Как нарисовать зубы правильной формы.3. Первое, чего следует избегать при рисовании зубов, — это чтобы вы каждый раз рисовали только красивые белые зубы и здоровые улыбки.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать десны, зубы и улыбки!
Канал на YouTube: Тим Ли Майкл
19. Как нарисовать подбородок, челюсть и щеки

В этом уроке Mr.Art Class научит вас рисовать подбородок, челюсть и пару щек на лице человека.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как построить свой рисунок подбородка, щек и челюсти человека.
2. Как нарисовать подбородок, скулы и линию подбородка как для мужчин, так и для женщин.3. Как подчеркнуть черты подбородка, челюсти и щек на рисунке, заштриховав определенные части лица.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать подбородок, щеки и челюсть!
YouTube-канал: Mr.New’s Art Class
20. Как нарисовать шею

В этом уроке REIQ научит вас рисовать шею человека.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как начать рисовать шею, используя форму ромба и круга.
2. Как нарисовать основание шеи, представив его в виде простого шарнира.3. Как нарисовать соединения шеи с головой и телом человека 4. Как рисовать шеи под разными углами и позы в своей фантазии.5. Как нарисовать шеи по эталонным фото и миниатюрной модели.
Ближе к концу этого урока — в качестве забавного бонуса — вам также предложат 6 уникальных упражнений для рисования шеи (так что вы станете профессионалом в быстром рисовании этой части тела!).
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и шею!
Канал YouTube: REIQ
21. Как рисовать волосы на лице

В этом уроке Дэн Бердшоу научит вас рисовать волосы на лице карандашом.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать реалистичные волосы на лице с помощью эталонной фотографии.
2. Как невероятно детально нарисовать мужскую бороду и усы.3. Как растушевать волосы на лице, чтобы они имели естественный и реалистичный вид.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать волосы на лице!
Канал на YouTube: Дэн Бердшоу
Часть 3: Как рисовать людей (верхняя часть тела)
Уроки рисования в этом разделе научат вас рисовать верхнюю часть тела человека.◾ Abs
◾ Плечи, грудь и мышцы рук Руки Скрещенные руки Кисти Кулаки Пальцы
22. Как рисовать пресс (для разорванного тела!)

В этом уроке Брайан Проктор покажет вам, как нарисовать пресс человека!
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать пресс и туловище человека с разных точек зрения.
2. Как сделать любого человека, которого вы рисуете, мускулистым и подтянутым. Множество эксклюзивных советов, приемов и интересных идей о рисовании пресса, которые вы не увидите и не услышите больше нигде.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и пресс!
Канал YouTube: Брайан Проктор
23. Как рисовать плечи, грудь, мышцы рук

В этом уроке Роберт Марзулло научит вас рисовать мышцы плеч, груди и рук.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать мышцы груди, плеч и рук человека с двух точек зрения.
2. Как нарисовать и различить переднюю и заднюю стороны руки человека.3. Как выделить особые мышцы плеча, груди и руки, чтобы создать невероятные детали на собственном рисунке.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать мышцы плеч, груди и рук!
Канал на YouTube: Роберт Марзулло
24. Как рисовать руки

В этом уроке Роберт Марзулло научит вас более детально рисовать руки.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1.Как нарисовать мужские и женские руки.
2. Как рисовать мускулистые, средние и худые руки.3. Как нарисовать любую руку, которую вы хотите, изменив всего несколько крошечных деталей. Почему для вас важно рисовать разные руки.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и руки!
Канал на YouTube: Роберт Марзулло
25. Как рисовать скрещенные руки

В этом уроке нарисуйте и это тоже! научит поэтапно рисовать человека со скрещенными руками.(Тизер: поза, которую вы собираетесь изучить, принадлежит персонажу Fortnite!)
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать стандартную позу действия мужчины со скрещенными на груди руками.
2. Как легко и быстро построить тело для этой позы.3. Какие части груди, пресса и рук человека вам нужно скрыть за скрещенными руками, которые вы рисуете.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать скрещенные руки!
Канал YouTube: Draw It, Too!
26.Как рисовать руки

В этом первом уроке по рисованию рук Кристина Лорре научит вас шаг за шагом рисовать реалистичные руки.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать руки (легко), освоив всего несколько простых форм!
2. Как нарисовать руки человека по эталонным фотографиям.3. Как рисовать руки с разных сторон и интересные позы. Какие линии рук и пальцев вы должны выделить на своих рисунках, чтобы они выглядели реалистично.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и руку!
Канал YouTube: Кристина Лорре’https: //www.youtube.com/embed/gjMq94HjYCE
В этом втором уроке по рисованию рук Кузомари научит вас рисовать практически любую руку, которую вы можете себе представить!
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как нарисовать 50 уникальных и реалистичных рук в различных позах.
2. Как нарисовать любые руки с помощью воображения.3. Как нарисовать и подчеркнуть текстуру кожи руки.4. Эксклюзивные советы и идеи, которые помогут вам попрактиковаться в рисовании рук (чтобы вы могли быстро стать в этом профессионалом!).
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать руки и попрактиковаться в этом!
Канал на YouTube: Kuzomari
27. Как нарисовать кулак

В этом уроке Love2DrawManga научит вас рисовать человеческий кулак.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1.Как нарисовать кулак 4 способами, включая вид снизу, сверху, сбоку и спереди.
2. Как создать иллюзию размера, закрасив определенные области кулака.3. Где расположить большой палец, пальцы и складки кожи на закрытой руке (чтобы можно было нарисовать реалистичный кулак!).
Посмотрите видео, и вы тоже научитесь рисовать кулаки!
Канал на YouTube: Love2DrawManga
28. Как рисовать пальцы

В этом уроке кисть Бардо научит вас рисовать пальцы человека.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как наблюдать за основными формами и строением пальцев (чтобы вы могли легко их рисовать!).
2. Как нарисовать большой палец и палец в 3 разных положениях.3. Как нарисовать большой палец и палец под 4 разными углами.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать реалистичные пальцы!
Канал на YouTube: Bardot Brush
Часть 4: Как рисовать нижнюю часть тела людей
Уроки рисования в этом разделе научат вас рисовать нижнюю часть тела человека.
29. Как рисовать бедра, талию, бедра и зад (только для женщин)

В этом уроке Mikeymegamega научит вас рисовать бедра, талию, бедра и попу. (Примечание: это видео предназначено для рисования нижней части тела женщины.)
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как построить свой рисунок нижней части тела женщины.
2. Рисуем туловище и бедра.3. Как нарисовать талию 4. Как нарисовать бедра 5. Как нарисовать изнанку.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать бедра, талию, бедра и зад женского пола!
Канал на YouTube: Mikeymegamega
30. Как рисовать ноги

В этом первом руководстве по рисованию ног Xabio Arts научит вас рисовать ноги человека (мужские или женские) с помощью умного ярлыка или «чит-кода», как он любит называть это!
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1.Что такое метод SSBSB для быстрого и легкого рисования ног.
2. Как нарисовать ногу сбоку.3. Как нарисовать ногу спереди 4. Как нарисовать ногу с ракурса 3/4.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и мужские ноги!
Канал YouTube: Xabio Arts https://www.youtube.com/embed/dSUqG3DpEsw
В этом втором уроке по рисованию ног REIQ научит вас рисовать женскую фигуру l egs.
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1.Как построить свои рисунки женских ножек спереди, сбоку и сзади.
2. Как нарисовать сексуальные ноги, подчеркнув конкретные формы и детали.3. Различия между рисованием верхней и голени 4. Как нарисовать женские ножки в 15 уникальных позах стоя.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и женские ножки!
Канал YouTube: REIQ
31. Как рисовать ступни и пальцы ног

В этом первом руководстве по рисованию ног Xabio Arts научит вас рисовать ступни, используя могущественную силу простых треугольников.(Это быстрый и простой способ научиться рисовать ноги!)
Вот предварительный просмотр того, что вы узнаете: 1. Как рисовать ступни спереди.
2. Как рисовать ступни с точки зрения 3/4.3. Как нарисовать ступни сбоку 4. Как нарисовать ступни сзади 5. Как нарисовать ступни с задней стороны 3/4.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать и ноги!
Канал YouTube: Xabio Artshttps: //www.youtube.com/embed/GJ_x_tz6bMQ
В этом втором руководстве по рисованию ступней REIQ покажет вам, как рисовать ступни человека на основе простой анатомии и общих действий ступни.
Вот краткий обзор того, что вы узнаете: 1. Как рисовать ступни под разными углами и позами.
2. Как рисовать пальцы ног.3. Как нарисовать ноги, чтобы они соответствовали движению человека, которого вы рисуете. Эксклюзивные советы о том, как лучше всего практиковаться в рисовании ног, которые помогут вам улучшить свои навыки.
Посмотрите видео, чтобы научиться рисовать человеческие ноги!
Канал YouTube: REIQ
SpaceFrog Designs — Мысль
Особая благодарность
Спасибо каждому художнику YouTube i за это руководство, создавшее все эти удивительные уроки рисования!
Поддержите каналы этих исполнителей на YouTube ниже — и не забудьте подписаться на и нажать эту кнопку «Нравится»!
Художники-рисовальщики YouTube
YouTube-художников-рисовальщиков в порядке появления: ◾ Флорулуна◾ Давайте рисовать с BeeJayDeL◾ Лукас Пейнадор◾ RapidFireArt◾ РОДГОН ХУДОЖНИК◾ Проко◾ Виртуальный инструктор◾ Марккрилли Эрикантони◾ Джессия Хоппер◾ Сильви Махдалат Искусство Вей Дизайн Sinixgoober Эрик ◾ Veri Apriyatno Ergojosh◾ Тим Ли Майкл◾ Mr.New’s Art Class◾ REIQ◾ Dan Beardshaw◾ Brian Proctor◾ Robert Marzullo◾ Draw It, Too! ◾ Christina Lorre’ Kuzomari◾ Love2DrawManga◾ Bardot Brush◾ Mikeymegamega◾ Xabio Arts
Узнайте, как рисовать в Интернете с помощью этих 7 бесплатных ресурсов.
Вам может повезти, если вы родитесь со способностью рисовать, но рисование — это также обучаемый навык, который совершенствуется на практике и делает его идеальным. Научиться рисовать — очень полезное занятие в свободное время. Это может быть увлекательный и творческий процесс, но также и расслабляющий способ снять стресс и укрепить внимательность.
Неважно, 15 вам или 50, есть много чего сказать, если вы следуете онлайн-урокам, которые помогут вам от нуля до героя рисования. Мы нашли семь превосходных онлайн-ресурсов, которые предлагают именно это — бесплатные уроки рисования, чтобы научить вас новому удивительному навыку.
Научитесь рисовать на Arty Factory. Предоставлено: arty factory
Arty Factory — это постоянно растущий ресурс бесплатных уроков по искусству. Сайт с рекламной поддержкой предлагает бесплатный контент в трех основных областях; бесплатные уроки искусства, бесплатная информация об искусстве и бесплатные уроки дизайна.Уроки рисования охватывают такие темы, как рисование карандашом, как рисовать животных, уроки древнеегипетского искусства и перспективное рисование. Оценка искусства предлагает легко усваиваемые фрагменты информации об искусстве разных эпох, движений, стилей и техник. Уроки дизайна охватывают теорию цвета, графический дизайн, типографику и многое другое.
Ctrl + Paint — это бесплатный учебный ресурс, посвященный основам цифровой живописи. Это в первую очередь видеоресурс с множеством коротких роликов, охватывающих все аспекты цифровой живописи.Хотя в целом основное внимание уделяется цифровой живописи, существует много контента, относящегося конкретно к рисованию, с целой серией руководств, касающихся традиционного рисования, а также основ композиции и более сложных навыков рисования. На этом сайте также есть видеоконтент, который поможет вам изучить свой умственный подход к созданию произведений искусства, предлагая советы по поиску вдохновения и критикуя собственные работы.
Этим замечательным бесплатным сайтом управляет креативный директор компании, занимающейся компьютерными играми, цель которой — помочь любому перейти от уровня мастерства человечка-палки до полноценного художника.Есть много поощрений и положительных сообщений, что отлично подходит для тех, кому не хватает уверенности. Существует множество учебных пособий по таким категориям, как мультяшные животные и люди, рисование портретов и карикатур, рисование фигур и перспектив и многое другое.
Drawing Now — отличный сайт для детей, чтобы начать учиться рисовать. Этот сайт предлагает тысячи бесплатных пошаговых и простых уроков рисования. Это базовые уроки, в которых показано, как рисовать животных и персонажей в мультяшном стиле.В каждом учебном пособии по рисованию есть видео, в котором показаны этапы создания эскизов. Вы можете изменить скорость воспроизведения видео в соответствии с темпом вашего рисования. Затем вы можете либо следовать инструкциям в Интернете, либо распечатать страницы с пошаговыми инструкциями и работать в удобное для вас время в автономном режиме.
Кредит: легко, легко и весело
Это еще один вариант для детей. Easy Peasy and Fun предлагает широкий выбор бесплатных печатных материалов для детей, а также целый раздел «Как рисовать», в котором представлены милые и простые печатные материалы для детей младшего возраста, чтобы они могли практиковать свои навыки рисования.Как и следовало ожидать, есть много вариантов на тему животных, но также есть жуки, цветы и формы. Easy Peasy and Fun также предлагает бесплатные сезонные распечатки с инструкциями по рисованию, так что проверяйте их в особых случаях и в праздничные дни.
Кредит: проко
Proko предлагает профессиональные платные курсы рисования, но на сайте достаточно бесплатных обучающих видео по рисованию, чтобы заслужить упоминание в этом списке и порекомендовать посещение. Proko представляет собой коллекцию художников, возглавляемую Станом Прокопенко, художником и учителем, который размещает множество бесплатных видео.Этот сайт поможет вам от основ рисования, таких как базовое затенение и трехмерные эффекты, до рисования фигур, портретов и рисунков головы, анатомических рисунков и карикатур. Видео хорошего качества и довольно часто начинаются с базового руководства, прежде чем переходить к более продвинутым методам.
Этот сайт принадлежит 19-летнему профессиональному аниматору и художнику по раскадровке Луису Эскобару. Он предлагает различные учебные пособия, которые помогут вам от рисования человечка-палки до создания приличных комиксов.Уроки разделены на два уровня: нулевой уровень предназначен для абсолютных новичков, в то время как вы можете перейти на первый уровень, если у вас есть некоторые знания и опыт рисования. Уроки довольно объемные, поэтому не подходят для молодых художников, но они предлагают невероятно интересные советы от профессионалов высокого уровня.
Рисование выводы (извините)
Все эти онлайн-направления помогут вам научиться рисовать. Некоторые больше подходят для детей.Рисование сейчас и Easy Peasy и Fun — идеальные отправные точки для мини-художников. Если вы хотите научиться рисовать в стиле комиксов, рекомендуется использовать бесплатный сервис The Drawing Website, который поможет вам в этом. Всем, кто больше интересуется рисованием с точки зрения изобразительного искусства, обязательно посетите Proko. Этот сервис под руководством художников предлагает несколько высококачественных видеоуроков.
видео: научитесь рисовать

Учимся рисовать венки пятью способами — рисование быстро и легко

Научитесь рисовать ретро-телевизор в этом следующем видео с рисунком

Научитесь рисовать чайную чашку Kawaii в этом видео с розыгрышем со мной

Научитесь рисовать кувшин каменщика — быстро и легко каракули dawings

Научитесь рисовать бантик из ленты — быстро и легко рисовать каракули

Учимся рисовать кошку на диване — рисование быстро и легко

Научитесь рисовать пиццу Kawaii — быстрый и легкий рисунок

Научитесь рисовать стилизованные листья двумя способами — быстрые и простые рисунки

Научитесь рисовать кита Kawaii — быстрый и легкий рисунок

Научитесь рисовать суши Kawaii — быстрый и легкий рисунок еды в стиле каваи

Научитесь рисовать лампочку — быстрый и легкий рисунок для всех

Учимся поэтапно рисовать гриб

Учимся рисовать круассан Kawaii — рисуем со мной шаг за шагом

Учимся рисовать воздушный шар — легкий урок рисования

Учимся рисовать тостер Kawaii — рисовать со мной шаг за шагом
Как рисовать ВИДЕО

РИСУНОК С МАЙКОМ видео — отличные обучающие материалы по рисованию.Они также легко интегрируются с книгами Майка, онлайн-курсами и семинарами. И впереди еще много видео …
Самостоятельное обучение
Если вы предпочитаете учиться в удобном для вас темпе, видеоролики DRAW WITH MIKE созданы для вас! Так Майк научился своему ремеслу. Он понимает, как вы работаете и думаете; что нужно знать, а что может пойти не так; и он знает, что понимание важнее, чем просто умение.
Видеоролики по базовой технике без лишних слов, намеренно короткие и лаконичные, а также полны советов.
Видео взяты из книги «Рисование от линии к жизни» и ее сопутствующего учебного пособия, 8-недельного курса рисования для начинающих (электронная книга). Видео и книги имеют общую базу и работают вместе.
Чтобы почувствовать стиль и содержание видео, попробуйте эти три коротких образца:
Обучение с полной поддержкой
Воспользуйтесь личной помощью Майка. Присоединяйтесь к другим художникам-единомышленникам в виртуальных классах Drawspace. Получите личную помощь и поддержку Майка, работая над еженедельными заданиями выбранного вами 8-недельного курса.
Видео DRAW WITH MIKE связаны с курсами, а еженедельные рабочие тетради в формате PDF — это ваши удобные справочные материалы — это 62 страницы только для курса для начинающих.
Вот несколько примеров обратной связи, которую вы можете ожидать от Майка, когда загружаете свои выполненные задания. Изображения взяты из реальной критики, взятой из предыдущих сессий курса:
Пошаговая инструкция
В видео и курсах используется тот же метод развития, который Майк использует в своей книге «Рисование от линии к жизни».На каждом этапе вы уже будете вооружены инструментами и знаниями, необходимыми для дальнейшего развития ваших навыков. Какой бы маршрут обучения вы ни выбрали, каждый шаг легко ведет к следующему.
Майк использует тот же подход в своих видео, международных семинарах и онлайн-курсах, всегда объясняя, ПОЧЕМУ, а также КАК. Как говорит Майк, «изучение техники полезно, но знание того, когда ее использовать и почему, означает, что вы можете использовать ее с уверенностью и пониманием».
Начальный, средний и продвинутый
Учитесь в удобном для вас темпе, не выходя из дома.
Обучайте себя дома с помощью видеороликов DRAW WITH MIKE. На основе курсов Drawspace видео расширены и содержат много дополнительной и очень полезной информации.
Или присоединитесь к Майку в Drawspace. Курсы Drawspace проходят со среды по среду, давая вам выходные для выполнения еженедельных заданий. Просто загрузите их в виртуальный класс по мере их заполнения, чтобы получать критику, помощь и советы Майка по улучшениям.
Все видеоролики DRAW WITH MIKE доступны на Drawspace, поэтому вы можете интегрировать их в курс.Или вы можете приобрести их здесь и создать легкодоступный справочный источник.
Майк регулярно проводит на Drawspace.com 8-недельные курсы для начинающих, среднего и продвинутого уровней, а также 6-недельный курс традиционного шейдинга. Все курсы используют виртуальные классы Drawspace, где вы можете общаться с Майком и другими художниками.
Майк — признанный профессиональный художник по графиту с более чем 40-летним опытом. Он проводит семинары в Великобритании, США и Канаде, а также преподает в Drawspace.com более 8 лет.
8-недельные курсы Майка работают следующим образом:
Загрузить еженедельную рабочую тетрадь в формате PDF
Доступ и просмотр HD-видео (необязательно)
Выполните еженедельные задания
Отсканируйте или сфотографируйте свою работу и загрузите в виртуальный класс
Майк предоставит подробную критику и покажет вам, как можно улучшить
Вы можете задавать вопросы в любое время и просматривать работы своих сокурсников и критические замечания Майка
Как рисовать как архитектор: введение в шести видеороликах

То, что мы проходим по жизни, не осознавая того, что нас окружает, уже давно стало обычным явлением.Как мы можем вылечить себя от этого прискорбного состояния? Прежде чем мы сможем научиться замечать больше из того, что нас окружает, мы должны иметь процесс проверки того, сколько мы уже замечаем. У многих художников и всех архитекторов уже есть один: рисунок, процесс записи своего восприятия прямо на страницу. Но хотя художники могут позволить себе вольности с физической реальностью — это не случайно называется «художественной лицензией», — архитекторы рисуют с более строгими репрезентативными ожиданиями.

Хотя мы можем повысить нашу осведомленность о застроенной среде вокруг нас, практикуя архитектурный рисунок, нам не нужно учиться только у архитекторов.В видео в верхней части поста ютубер по имени Шадия Кэмпбелл, которая занимается творчеством в более общем плане, предлагает учебник по рисованию зданий — или, что менее пугающе, по «архитектурным каракулям для начинающих». Например, она работает над рисунком парижского собора Нотр-Дам (кстати, всего за несколько недель до того, как пожар в апреле прошлого года так резко изменил его внешний вид), используя простую точку обзора, которая, тем не менее, дает множество возможностей для практики. фиксируя его формы и заполняя его деталями.

Ниже этого архитектор Ллиан Австрия идет еще дальше, представляя несколько профессиональных приемов рисования под знаменем своих «шести лучших архитектурных техник зарисовок». Большая часть его указаний связана с рисованием чего-то столь же простого — или, казалось бы, простого — как линия: он рекомендует начинать с самых общих контуров помещения или здания и заполнять детали позже, подчеркивая начало и конец каждой линии. , и позволяя пересекающимся линиям перекрывать друг друга.Чтобы получить немного больше технических знаний, он также знакомит с методами перспективы, которые используются для того, чтобы архитектурные чертежи выглядели более реалистично трехмерными.
Когда вы вводите перспективу в свои рисунки, вы можете выбрать один из трех типов: одноточечный, двухточечный и трехточечный. Рисунок в одноточечной перспективе, самый простой из трех, имеет только одну «точку схода», точку, в которой все его параллельные линии, кажется, сходятся, и чаще всего используется для визуализации интерьеров (или для компоновки снимков в Фильмы Стэнли Кубрика).В двухточечной перспективе две точки схода делают возможным больше углов обзора, например, глядя не только прямо на холл, но и на угол фасада здания. С третьей точкой схода, включенной в трехточечную перспективу, вы можете рисовать под большим углом, «с высоты птичьего полета», или под низким углом, «с высоты птичьего полета».

Вы можете научиться рисовать со всех трех типов перспективы в видео «Как рисовать в перспективе для начинающих» с канала Youtube Art of Wei.Ниже приводится более конкретно ориентированная на архитектуру статья «Как нарисовать дом в двухточечной перспективе» из художественной школы Тома Макферсона. После небольшой практики вы скоро будете готовы обогатить свои навыки архитектурного рисования, какими бы элементарными они ни были, с советами как профессионалов архитектуры, так и для них. На своем канале 30X40 Design Workshop архитектор Эрик Рейнхольд подготовил видеоролики по всем аспектам этой практики, а ниже вы найдете его видео с «основными советами» о том, как рисовать, как архитектор.”

В этом и другом видео, посвященном архитектурным эскизам, Райнхольд предлагает такие практические советы, как тянуть ручку или карандаш вместо того, чтобы толкать его, двигать рукой, а не просто поворачиваться на запястье, и делать «одиночные, непрерывные, уверенные штрихи». Он также подчеркивает важность веса линий, то есть относительной темноты и толщины линий, и того, как это может помочь зрителям почувствовать, что на рисунке должно быть где.Но мы не сможем извлечь выгоду из всего этого, если не будем делать то, что он говорит, и не сделаем рисование привычкой, меняя свое местоположение и материалы по мере необходимости, чтобы не терять сознание. Это применимо независимо от того, есть ли у нас профессиональный или образовательный интерес к архитектуре или просто хотим научиться видеть постоянно меняющуюся смесь искусственных и природных форм, которая окружает нас во всем ее богатстве.

Связанное содержание:
Как писать как архитектор: краткие учебники по написанию аккуратными, чистыми линиями дизайнера
Как нарисовать человеческое лицо и голову: бесплатное 3-часовое руководство
Карикатурист Линда Барри учит вас рисовать
Милтон Глейзер рисует Шекспира и объясняет, почему рисование — ключ к пониманию жизни
Элементы рисования: бесплатный курс от Оксфорда
Посмотрите более 50 документальных фильмов об известных архитекторах и зданиях: Баухаус, Ле Корбюзье, Хадид и многие другие
Колин Маршалл, базирующийся в Сеуле, пишет и ведет передачи о городах, языке и культуре.Его проекты включают книгу Город без гражданства: прогулка по Лос-Анджелесу 21 века и сериал Город в кино . Следуйте за ним в Twitter на @colinmarshall или на Facebook.

Leave a comment

09.05.1970

by : alexxlab Разное

Осветите настольной лампой карту так чтобы хорошо были заметны тени: Презентация на тему ФГОС НОО и ФГОС ООО как условие эффективной реализацииНачального курса географии

2. Освещение

Что бы вы ни снимали, осветите это. Свет есть везде, и так или иначе, его можно использовать.

закрыть «

Для начала вам необходимо понять, что одинаковое освещение – особенно это касается искусственного света не всегда приводит к одному и тому же результату.

По существу, есть два различных типа электрических ламп. Лампа с нитью накаливания (лампа накаливания) генерирует свет, пропуская ток через проволоку. Этот принцип используется в обычных бытовых лампочках. Лампа с дуговым источником генерирует свет в пространстве между двумя электродами. На фотографии потолочной флуоресцентной лампы хорошо виден световой разряд между электродами. Однако этот свет порожден не самой дугой, а электронами, проходящими через трубку, покрытую люминофором и продуцирующую световые протоны. В рамках этих двух типов ламп для получения различных длин волн во всей спектральной области либо варьируют покрытие нити накала, либо выбирают соответствующий люминофор. Эти изменения оказывают влияние на цвет источника света – так называемую цветовую температуру, измеряемую в градусах Кельвина. При понижении температуры цвет смещается в красную область вплоть до инфракрасного излучения: при повышении – в синюю вплоть до ультрафиолета.

Свет генерируется благодаря нагреву, и вольфрам используется в лампах накаливания потому, что он имеет самую высокую температуру плавления среди всех известных материалов (3680 К). Температура Солнца примерно 6000 К, что делает невозможным воспроизведен не солнечного света лампой накаливания. Бытовая лампочка в 60 Вт, температура которой оценивается в 2500 К, будет освещать окружающую среду и объекты, в ней находящиеся, красноватым светом, но ее излучение никогда не приблизится к дневному излучению. Нить бытовой галогеновон лампы может нагреваться до 3600 К, что приближает ее к холодной голубизне естественного солнечного света.

Цветовая температура определяется источником, действительный же цвет света виден при отражении от объектов в кадре. Каждый предмет или человек отражает различные длины воли в различной степени зависимости от поверхности. Поэтому вам необходимо контролировать баланс белого в вашей цифровой видеокамере: для достоверной съемки па съемочном площадке сфокусируйтесь на белой освещенной поверхности и нажмите кнопку «баланс белого».

Пока съемка чистая, то есть без каких-либо эффектов пли «творческих* отпечатков, рекомендуем проверить, позволяет ли ваше монтажное программное обеспечение выполнить коррекцию цвета. Если это не так, если у вас на съемочной площадке нет требуемых осветительных приборов или если вы хотите особенного эффекта (красноватого пли голубоватого), то отнесите куда-нибудь камеру, для того чтобы получить баланс белого при различных освещениях, и принесите ее обратно на съемочную площадку в режиме ожидания.

Теперь обсудим техническую сторону вопроса – как должен идти CBe’iV Освещение с трех точек – это классика, которая закладывает основу для равномерного освещения вашей съемочной площадки и объектов съемки. Только после того, как вы корректно обеспечите такую схему (рис. 3.18), вы можете начать экспериментировать со светом. Основной свет выполняет именно те функции, которые отражены в его названии. Он освещает вашего героя. Заполняющий свет устраняет любые резкие тени, которые создаст основной свет, и идет, как правило, под углом 90° к основному. Лампа задней подсветки располагается позади объекта для создания его четких границ и для выделения его из общего фона.

Если у вас есть возможность попросить, одолжить или арендовать профессиональное освещение, то рекомендуется это сделать. Открытый светильник, без фокусирующей системы – достаточно компактны, они, как правило, имеют мощность 800 1000 Вт и используются в качестве эффективного средства для коррекции цвета.

Если у вас открытая лампа (простая лампа без экрана или фокусирующего приспособления), то вам могут помочь шторки . При отсутствии линз для фокусировки света они нужны для того, чтобы оградить от света все, что должно быть в тени.

Три точки освещения – это классика, но это не значит, что во всем следует придерживаться традиций. Различные типы освещения, цвет света, интенсивность света и расположение света могут изменить вид вашей сцены – как в хорошую, так и в плохую сторону. Добавление всего одной лампы на хорошо освещенную съемочную площадку может превратить ее в подобие арены. Кроме того, вам может понадобиться купить, одолжить или взять в аренду оборудование, но если вы снимаете на площадке, то результаты это окупят с лихвой

В видеосъемке очень важен свет. Яркий свет привлекает взгляд зрителя. Сцена может быть освещена обычным светом (солнце, луна, простое освещение) или с использованием мощного и дорогостоящего осветительного оборудования. То, как ваша сцена будет освещена, повлияет на эмоциональную реакцию зрителя в вашем фильме.

Ракурс и направление света даст информацию зрителю о том, какое время суток и где он находится. Художники уже давно поняли, что качество света может спрятать или выделить разные вещи, а также влияет на реакцию человека.

В художественных фильмах свет играет большую роль, потому что качество освещения повлияет на впечатление о профессионализме снятого фильма, а следовательно, воздействует на общие впечатления зрителя. Плохой свет может как ничто другое показать, насколько у фильма любительский уровень съемки, возможно, за исключением плохого звука.

В документальных фильмах свету уделяется намного меньше внимания, т.к. это не представляется возможным управлять светом без инсценировки.

Подсветка

Подсветка – это маленькие сфокусированные лампочки накаливания. Они обычно называются лампами Френеля из-за собирающих линз с концентрическими выпуклостями, которые снижают нагрев и вес. Лампы Френеля – это то, что вы видите у себя над головой во время рок-концерта, где они проделывают фантастическую работу по сбору света в одно пятно.

Подсветка для глаз Она может быть создана при помощи направленной или экранированной подсветки, цель которой – заставить блестеть глаза ваших актеров. Она добавит им энергии, эмоциональности, сексуальности или вызовет слезы. И наоборот, с их помощью можно намекнуть, что перед вами робот («Мир Дикого .Запада») или ненормальный («Второе пришествие»).

Задняя подсветка Задняя подсветка подчеркивает заданную область фона: она повышает эстетичность иди значимость вашей сцены. Кроме этого существуют определенные аксессуары, служащие для повышения эффективности работы со светом.

Цветные светофильтры Разметая эти цветные пластиковые пластинки перед лампами, вы можете создать определенное настроение пли имитировать компьютерный или телевизионный экран (голубой). Экстремальные цвета (красный, зеленый) создадут ощущение безумства, беззаботности, религиозное настроение и более мрачная атмосфера могут потребовать окрасить вашу сцену в солнечный (желтый), штормовой пли сумеречный (темно-синий) цвета . Единственное, чего следует остерегаться, когда вы что-то ставите перед лампой, – это чтобы оно не загорелое!.. «Ой, а чем это так пахнет?» – эти слова звучат на плохо оборудованных съемочных площадках едва ли не чаще, чем команда «Стоп!».

Защитные экраны – это не что иное, как тканевая или деревянная ширма, расположенная перед лампой для того, чтобы создать ту или иную тень. Защитные экраны можно сделать, просто вырезав картонные формы (кресты, рамы окон или что-нибудь еще) и установив их перед источником света. Для того чтобы быть уверенным, что ваша форма не рассеивает слишком много света (если только вы сами ЭТОГО не хотите), используйте подсветку, которую можно фокусировать вручную.

Рассеиватели – это сетка с мелкими ячейками, рассеивающая свет в любые резкие контуры, которые он создает. Вы, конечно, можете использовать строительную сетку, однако помните, что она должна быть удалена на безопасное расстояние от горячих ламп. Вы также можете взять в качестве рассейвателя матовый светофильтр, чтобы добавить привлекательности и естественной мягкости лицам и в целом на съемочную площадку.

Рефлекторы и дефлекторы

Отражение, или отклонение света, падающего на объекты и съемочную площадку, может добавить привлекательности и убрать отвлекающие моменты из вашего кадра. Фольга, покрытая разбавленной акриловой краской, создаст поверхность, которая просто прекрасно подходит для оживления освещения без бликов на объективе, не слепящего актеров.

Когда вы готовите освещение, главное, что вы должны помнить, – это то, что свет без тени ничего не значит для одной или трех CCD-матриц. Только контраст черного и светлого и полутона между ними гарантируют, что композиция будет видна. Однако цифровое видео, особенно при его сжатии в используемый для записи на DVD формат MPEG, может выявить артефакты, связанные с движением, уменьшить насыщенность черных цветов и потерять детали в освещенных областях при наличии слишком сильного контраста. Используя камеру с широкими функциональными возможностями, вы можете исследовать все, что позднее будет резать вам глаз, настроив экспозицию по методу «зебра». При этом возникающие диагональные полосы «зебры» предупреждают о той области вашей картинки, в которой могут возникнуть проблемы.

Помните, что использование мощного монтажного пакета даст вам позднее больше свободы. Если вы хотите повысить уровень контрастности вашего изображения, то в большинстве случаев вы сможете сделать это на стадии монтаж3. Свет – основные понятия и постановкаСвет. Для чего он нужен? Для того, чтобы ОСВЕЩАТЬ, скажут большинство простых людей.. но мы то знаем, что это не единственная функция света.

закрыть «

Свет рисует.. он рисует нам историю.. это ИНСТРУМЕНТ. И в умелых руках этот инструмент позволяет создавать, творить шедевры! А в неумелых – полностью запоганить — именно потому многие и тяготеют к простой, шаблонной постановке света , в которой трудно промахнуться и напортачить.

Правильно подобранное освещение позволяет наиболее полно передать эмоциональный характер сцены, выражения лиц действующих персонажей, окружающую их обстановку. Именно благодаря освещению мы воспринимаем пространство и объекты на плоском экране объемными. Специалисты, обеспечивающие освещение при проведении видео- и телесъемок, играют такую же важную роль, как звукорежиссеры при подготовке радиопередач, так как именно их мастерство будет определять качество изображения. Художественная выразительность видеопродукции (особенно HDTV/DTV) и фильмов, снятых на пленку, в значительной степени определяется творческим отношением к постановке освещения. Чтобы научиться правильно управлять светом, необходимо знать основные его характеристики, к которым относятся когерентность (качество), цветовая температура и интенсивность светового потока.

Когерентность света.

Когерентность характеризует качество света, его жесткость или мягкость. К сожалению, вероятно, именно потому, что это свойство света нельзя выразить в количественных единицах, при проведении съемок им чаще всего просто пренебрегают.

Жесткий свет.Свет, который излучает небольшой точечный источник, состоит из относительно параллельных лучей. Его строение обуславливает жесткое, ясно очерченное и резкое представление освещаемого объекта. Источниками жесткого света являются электрические лампы с чистым не матовым стеклом, лучевые прожекторы и солнце, находящееся в зените в ясный безоблачный день. При освещении жестким светом объект съемки отбрасывает четко очерченную, хорошо различимую тень. Если таким светом осветить лицо, то он выявит и подчеркнет все дефекты, что это понравится человеку, которого вы снимаете, маловероятно. А вот если требуется, например, показать текстуру выделанной кожи или искусную огранку драгоценного камня, то жесткий свет окажется самым подходящим освещением. Для получения жесткого света можно использовать различные осветительные устройства, в том числе лучевые или эллипсовидные прожекторы.

Жесткий свет, исходящий от одного небольшого источника, будь-то солнце или прожектор, дает резкое изображение. Также он дает резкие тени в фоне или на лице актера. Симпатичная актриса может выглядеть невзрачно при данном освещении.

Мягкий свет.Мягкий (рассеянный) свет позволяет скрыть неровности поверхности и детали изображения. Наиболее эффективно это позволяют сделать приборы, в которых предусмотрена возможность регулировки ширины угла светового потока. Для рассеивания и смягчения светового луча перед источниками света обычно устанавливают стеклянные рассеиватели (диффузоры), но, смягчая свет, они снижают его интенсивность. При производстве телепрограмм источники мягкого освещения применяют для создания больших ровных световых зон. При натурных съемках для получения мягкого освещения используют отражатели. Самые простые из них – складные зонты с белой или серебристой внутренней поверхностью. Мягкий свет маскирует складки, морщины и прочие дефекты кожи, его следует использовать в тех случаях, когда нужно приукрасить объект съемки. Если источник мягкого света расположить рядом с камерой, то мы получим неконтрастное освещение, которое позволит сгладить все детали на поверхности снимаемого объекта. Такое освещение часто используют при съемках очень крупных планов, чтобы скрыть тени или ненужные детали, но при этом объект съемки приобретает некоторую безразмерность и безжизненность.

Мягкий свет, исходящий от более масштабного источника, либо от нескольких малых источников, дает мягкое, спокойное и романтичное изображение. Как правило, по сравнению с жестким светом, на создание такого же количества мягкого света тратится намного больше энергии. В старых фильмах приходилось использовать жесткое освещение, т.к. пленка обладала низкой чувствительностью к свету.

Очень мягкое освещение.

В некоторых случаях из-за технических возможностей видеоаппаратуры при съемке могут быть утрачены важные детали. Чтобы избежать подобных потерь, следует использовать очень мягкое освещение.

Постановка света.

Для начала определимся с глобальным разделением типов освещения — СВЕТОТЕНЕВОЕ, СВЕТОТОНАЛЬНОЕ и БЕСТЕНЕВОЕ. Светотеневое создаёт изображение посредством теней, опираясь на РЕЛЬЕФ поверхности, и на текстуру — такое освещение отличается резкими тенями, контрастной картинкой.. используется в особых случаях — если надо передать особый драматизм сцены, или какое-либо напряжение.. светотональное освещение — когда по большей части изображение строится на основе различной тонопередаче (разного значения отражательной способности), но тени всё же присутствуют, только намного более мягкие — фактуру такое освещение передаёт хуже, зато это имеет положительный эффект, ибо скрадываются неровности кожи, её дефекты. Применяется этот вид освещения повсеместно — в кино, пожалуй, это самый распространённый тип освещения. И бестеневое освещение — когда теней напрочь нет — это самый простой тип освещения, и самый неинтересный, так картинка кажется плоской.

Если источник направленного света расположен над объектом в направлении главного луча съемки (направления камеры), образуется верхнее фронтальное освещение с выраженным светотеневым рисунком. На объекте возникают освещенные и теневые участки, подчеркиваются его объемные формы, выявляется фактура материалов. При освещении лица для выявления его объемных форм высота расположения осветительного прибора относительно лица и точки съемки должна составлять примерно угол 30-55Р.

Если источник направленного света расположен ниже объекта и точки камеры, образуется нижнее фронтальное освещение с характерным светотеневым рисунком, значительно искажающим естественные формы объекта. При этом образуются уродливые тени от носа, идущие вверх, притемненный лоб, высвеченные шея и подбородок. Однако очень хорошо нижним светом освещаются глаза. Это .свойство нижнего освещения часто используется для подсветки -глаз в портретных планах, правда, интенсивность освещения в этом случае невелика и подсветка сочетается с другими видами света.

Диагональное освещение, в отличие от фронтального, не может образовать тональный (бестеневой) рисунок освещения, так как источник света в этом случае всегда расположен под углом к оптической оси камеры. Распоряжение источников света возможно с любой (одной) из сторон объекта: справа или слева относительно камеры.

В большинстве случаев встречается верхнедиагональное освещение. Этот вид освещения наиболее распространен при работе с крупными планами, когда угол падения лучей света относительно оси камеры составляет примерно 30-35° (рис. 5 (4). Тогда на лице образуются несимметрично расположенные тени: одна часть лица освещена интенсивнее, чем другая, на которой образуются тени. В изображении очень хорошо видна объемная форма лица, появляется возможность коррекции недостатков лица светом и тенью путем точного нахождения положения источника света относительно лица и съемочной камеры.

Нижнее диагональное освещение применяется для освещения лиц людей редко. Его можно использовать для освещения декораций, впрочем, как и любые виды света.

Боковое освещение. Очень часто встречается в творческой практике и отличается богатством и разнообразием рисунков светотени, образующихся в этом случае на объектах.

Боковое освещение создает хорошие условия для подчеркивания объемных форм предметов, фигур и лиц в изображении на плоском киноэкране. Оно отлично выявляет микрорельеф объекта, особенно интенсивно подчеркиваемый лучом света, скользящим по поверхности предмета. Боковое освещение дает возможность существенного корректирования внешнего вида объекта, так как возникает светотеневой рисунок с большими площадями затенения. Этот вид света хорошо сочетается с другими видами освещения, в частности с фронтальным бестеневым освещением. Лучи бокового освещения, скользящие по рельефам и формам декораций, способствуют передаче в изображении их объемов и профилей, а также фактуры. Боковое освещение нередко используется для высвечивания воздушной среды и для подчеркивания пространства и предметов, в нем расположенных.

—————————————————————————————————

. Виды светаВ своей работе оператор использует виды света: рисующий, заполняющий, контровой, моделирующий, фоновой.

закрыть «

Рисующий свет

Это свет приборов направленного освещения. Основная техническая задача заключается в том, чтобы на предметах, фигурах, лицах героев появился светотеневой рисунок. Рисующий свет, легко разделяя световую и теневую стороны объекта, хорошо выявлять объем, форму и фактуру. Объект съемки отбрасывает тень (“падающую тень) на другие объекты, пол, стену и т.д. Такое освещение мы наблюдаем в солнечную погоду, когда солнечные лучи, освещая предметы, образуют на них светотеневой рисунок. Вместе с тем при помощи приборов рисующего света в павильоне создаются и другие эффекты освещения.

В нашей жизни – в помещении или на натуре – непременно присутствует какой-либо световой эффект. Даже в ненастную погоду в комнате ощущается эффект пасмурного освещения из окна. И такой эффект воссоздается в павильоне при помощи рисующего света. Поток этого света будет широким, соразмерным с площадью окна, а тени, например на лице человека, будут более “мягкими”, чем тени от света свечи или керосиновой лампы, эффект от которых также создается приборами рисующего света.

Рисующий свет освещает основную часть объекта съёмки, и проявляет его характер (если это человек) и (или) фактуру (если предмет).. рисующий свет рисует посредством теней, и различной тонопередачи поверхности. Он может давать разное по характеру теней освещение — тени могут быть глубокими, резкими (работает больше фактура — освещение светотеневое).. или мягкими, и плавными (работает тонопередача — освещение светотональное).. всё определяется размером светоизлучающей поверхности — если у нас световой прибор точечный, то и тени от него будут резкими. Если же прибор с большой площадью, то тени будут мягкими.. классический пример — Дедолайт DLh5, и софтбокс — первый служит для создания глубоких теней, а второй — для мягких, разбеленых. . обычный строительный галоген — не шибко направленный, но точечный прибор прибор — однако его можно превратить в некое подобие софтбокса! Для этого достаточно поставить по ходу его света марлю в два слоя, или же отращатель, и освещать отражённым светом — таким образом мы искуственно увеличиваем его площадь. Рисующий свет как правило устанавливают спереди, сверху и под углом в 30-45 градусов к снимаемому объекту — ибо так мы имеем хорошие тени вниз и в сторону — прорисовывается нос, губы и брови. Попробуйте провести эксперимент — возьмите обычную накамерную лампу на шнурке, посадите перед собой свою жену и поводите перед ней лампочку — попробуйте изменять положение прибора в пространстве — самый интересный результат выйдет именно с верхне-боковым расположением источника света .. тогда как нижнее расположение даст нам ужасающую картину — такую схему раньше использовали в фильмах ужасов! Положение источника света не является догмой — его можно варьировать исходя из задач и типа лица — если у человека глаза сильно запавшие, или очень длинный нос, то не стоит сильно задирать вверх и в сторону свет — мы получим круги под глазами и тень от носа залезет на губы — это недопустимо. Хорошим тоном в кино считается поставить свет так, чтобы одна половина лица была освещена полностью, а на второй половине сделать аккуратный треугольник света под глазом — тень от носа уходит на тёмную сторону лица. Хотя можно и просто лёгкую тень от носа вниз, и от губ сделать — всё зависит от ваших задач! Если вы снимаете интервью для ТВ, то лучше не использовать кардинальные, КИНОШНЫЕ схемы — лёгкой тени от носа, чтобы на губу не залазила, и лёгкую тень от губы (шириной в половину нижней губы) будет достаточно. Очень важно — один объект — один источник рисующего света !!! если примените два и более источника — получите множественные тени.. а если поставите их по разные стороны от камеры — можете смело нести это в мусор.

Заполняющий свет.

Это свет, который равномерно заполняет все пространство декораций. Для его создания используются приборы рассеянного света или экраны, затянутые белым материалом и освещенные (на просвет или на отражение) электроосветительными приборами. Достаточная освещенность в каждой точке снимаемого пространства помогает выявлению пластических форм предметов и движущихся фигур, подсвечивает тени на лицах актеров, способствуя эмоциональному восприятию психологического состояния героев. Можно подсветить тени объекта съемки, не используя свет, заполняющий все пространство декорации. Для этого применяется прибор направленного или рассеянного света, поставленный рядом с камерой. Изменяя интенсивность света этого прибора, регулируют освещенность тени, создавая необходимый оператору контраст.

Заполняющий свет — разбеливает тени, смягчает их.. выравнивает контраст.. управляемым источником заполненяющего света очень удобно определять контраст — даже используя точечные приборы, можно уменьшить контраст.. классический источник заполняющего света — большой софтбокс, установленный прямо около камеры, с противоположной стороны от рисующего света. Или же большой матовый отражатель, в который светят точечным прибором (но так, чтобы площадь светоизлучения была большая). . Заполняющий свет не должен создавать паразитных теней — именно потому его надо устанавливать рядом с камерой, и потому он должен быть большим по площади!!!

Контровой (контурный) свет.

При освещении объекта сзади на нем возникает световой контур, обрисовывающий фигуру и хорошо отделяющий ее от фона. Световым контуром отлично подчеркиваются архитектурные формы: лестницы, колонны, пилястры, а также детали обстановки – тумбы, драпри и т.п. Контровой свет способствует ощущению глубинности пространства, хорошо отделяя первоплановые фигуры от второго плана и фона, и в этом своем качестве он – не только средство выразительности, но и инструмент преодоления двухмерной плоскости экрана. Вместе с тем контровой свет, неправильно используемый, может привести и к нежелательным результатам.

Существует немало фильмов и передач, где контровой свет использован чисто формально. Например, эпизод из фильма о Великой Отечественной войне. Землянка. Два офицера сидят за самодельным столом, рассматривая карту. Горит коптилка – фитилек в гильзе от снаряда. Совершенно определенный источник эффектного света – коптилка. А на героях – великолепный световой контур, возникший неизвестно откуда.

Подобное немотивированное использование контрового света может породить у зрителя недоверие к фальшивому изображению, и это недоверие может распространиться на фильм в целом – на его драматургию и на его идею.

Снимая реалистический фильм, необходимо использовать контровой свет аргументирование, чтобы изображение было достоверным и не вызывало вопросов у зрителя.

Контровой свет — создаёт контур объекта, отрывает объект от фона — придаёт объекту объём, форму.. устанавливается чётко сзади объекта, можно под углом в 10-20 градусов.. желательно сверху, хотя возможны вариации.. желательно ставить так, чтобы создавать контур не только на голове, но и на плечах и туловище. Как правило — точечный прибор.. если мощность контрового прибора превосходит можность рисующего, тогда контровой свет переходит в контражур — волосы светятся аж до пересвета, а плечи выбелены. . в некоторых случаях считается браком.. может быть обосновано худзадачей.

Контровое освещение направлено навстречу лучу камеры. Оно освещает объект сзади. В этом случае на границах предметов и фигур возникает светлый ореол – световой контур

Чаще всего в практике используется верхнее контровое освещение, так как при малых углах падения лучей света возникает серьезная опасность засвечивания объектива камеры. Однако возможно и нижнее контровое освещение, но в этом случае источник света должен быть скрыт от камеры непрозрачными предметами (предметами обстановки и т. д.). Контровое освещение применяется главным образом для подчеркивания форм предметов и фигур, расположенных в пространстве объекта с задачей их отделения (световым контуром) от других предметов в кадре и фона. Это возможно даже тогда, когда предметы и фон имеют одинаковую тональность. Воздух, особенно при задымлении, высвеченный контровым светом, начинает светиться, что подчеркивает на экране пространство даже в небольших помещениях или декорациях.

Источники контрового освещения могут создавать на пленке ореолы и засветки, если не предохранить объектив от прямого попадания света от осветительных приборов. Для этого нужно пользоваться блендами на объективах и шторками на осветительной аппаратуре. Контровое освещение обычно используется в сочетании с другими видами освещения и является одним из элементов системы общего освещения объекта съемки.

Бликующее освещение отличается от контрового тем, что источник света находится не прямо против камеры, а под некоторым острым углом к ее оптической оси; благодаря этому световой контур в изображении с одной стороны объекта получается большей ширины. Бликующее освещение применяется в подавляющем большинстве случаев в системе общего освещения. Оно названо бликующим потому, что на объекте образуется довольно широкий блик сзади-сбоку, более широкий, чем световой контур при контровом освещении.

Моделирующий свет.

Моделирующий свет применяется для тончайшей световой обработки лица или крупных деталей. Направляя узкие пучки света линзовых приборов на фигуру или лицо актера, можно получить небольшие пятна и блики, усиливающие ощущение объема и подчеркивающие психологическое состояние героя. Такая светотональная моделировка часто бывает необходима при съемке особенно крупных планов. Подсветка глаз, световой акцент на ордена, на украшения, диадему, браслет или даже кольцо на пальце, блик на локоны вьющихся волос и т.п. – для этих целей моделирующий свет незаменим.

Моделирующий свет — создаёт рефлексы на объекте, подчёркивает нюансы и дополняет рисующий свет. Хороший тон — посадить на волосы блик, лёгкое пятно света.. или же на тёмной стороне лица скользящим светом подсветить скулу и шею.. можно с помощью моделирующего света проявить фактуру одежды, подчеркнуть материал.. располагается сзади объекта, под углом в 30-60 градусов от оси камеры и вверх на те же 30-60 градусов.. может быть как точечным, так и широким — зависит от задачи.. часто дополняют светофильтром — к примеру, так имитируют свет от окна (синий фильтр), или от торшера (оранжевый фильтр). Моделирующий свет должен быть установлен так, чтобы не залазить на нос — это считается браком!!!

Фоновой свет.

Задача фонового света – создать живописный фон для актеров, обрисовать архитектурные формы декорации и выявить глубину пространства. Фоновой свет ставится таким образом, чтобы можно было снимать общие, средние и крупные планы без перестановки осветительных приборов. С помощью фонового света можно воспроизвести, например, эффект рассвета в заоконном пространстве декорации просторной парадной залы с огромными окнами и цветущим садом за ними. Или эффект заката…

Фоновый свет — освещает фон.. в некоторых случаях работает по правилам рисующего света (если фон имеет сложный рельеф, и на этом можно поиграть), но чаще это простое освещение.. хорошим тоном считается осветить не весь фон, а только частично — повесить на фон пятна, полосы.. возможно использование светофильтров. Яркость фона не должна превышать яркости объекта!Хотя возможны и исключения. . как правило, оптимальный фон немного темнее, чем лицо..

Итак, в арсенале оператора пять видов света, всего пять: рисующий, заполняющий, контровой, моделирующий, фоновой. Как будто совсем немного, но это только на первый взгляд. Нужно учесть два обстоятельства:

* во-первых, каждый из этих пяти видов света может ощутимо меняться по интенсивности, создавая совершенно различные “соотношения” между фигурой и фоном, между светом и тенью на лице и т.д.; * во-вторых, каждый из этих пяти видов света может быть цветным. А количество цветов и оттенков – неисчислимо.

Таким образом, если принять во внимание эти обстоятельства, свето-цветовая палитра предоставляет оператору безграничные изобразительные возможности. Поэтому, имея возможность использовать пять видов света, операторы нередко ограничивают себя двумя-тремя. Например, используются только заполняющий свет (на лицо) и фоновой. К этой паре можно добавить контровой источник и получить интересное световое решение.

Или портрет снимается с резким контрастом между светом и тенью на лице, т. е. без использования заполняющего света, подсвечивающего тени. При этом может возникнуть “прилипание” теневой, неподсвеченной части лица и фигуры к темному фону. Чтобы этого не произошло, необходимо с помощью контрового света “отделить” Фигуру от фона либо использовать правило “чередования тонов” (темное – на светлом, светлое – на темном), т.е. “положить” на фоне световые пятна за теневыми частями фигуры. Тогда объект съемки будет хорошо “читаться”. Резкий светотеневой контраст на лице смягчается диффузной насадкой на объективе.

Фон может быть светлым или темным, цветным или ахроматическим, ровно освещенным или пятнистым. Независимо от этого фигуры и предметы должны всегда хорошо “читаться” на фоне, не сливаться с ним, не “прилипать” к нему.

—————————————————————————————————

о, как ваша сцена будет освещена, повлияет на эмоциональную реакцию зрителя в вашем фильме.

закрыть «

Качество света

Освещение можно классифицировать в нескольких направлениях:

* Насколько резкие тени? * Каков угол/ракурс света? * Насколько яркий свет? * Какого цвета свет? * Сколько источников света имеется, и как они контрастируют по всем вышеперечисленным типам?

Фильмы редко снимаются от одного источника света. В профессиональных съемках обычно пользуются четырьмя источниками. Это Основное Освещение (контровое), которое обеспечивает объекты основным количеством света; источник обычно располагается на позиции 3/4. Затем – Заполняющее Освещение, падает сбоку, чтобы смягчить резкие тени.

Относительная яркость этих источников называется соотношением контрастности освещения. Низкий контраст, когда яркость двух источников относительно эквивалентна, дает мягкий свет. Высокий контраст, где боковое заполняющее освещение более тусклое, дает более резкий, жесткий свет; он присущ злодеям и часто используется в жанре “черного кино”.

Третий несильный, направленный свет освещает спину актера. Он может исходить сверху или сбоку. Этот свет очерчивает контуры объекта, тем самым давая трехмерное представление. Также он отдает блеск волос актера, и его называют светом для волос. Если задняя подсветка будет самой яркой, то вы получите драматический силуэт героя, что можно использовать для волнующего появления героя или злодея, а также для романтического представления главной героини.

Основное освещение персонажа

Заполняющее освещение персонажа

Заднее освещение персонажа.

Эти три освещения – основное, заполняющее и заднее – иногда называют трех-точечным светом. Он дает наиболее привлекательный и общий способ освещения персонажей, будь-то фильмы или официальные портреты. Имея понимание и мастерство владения этой трех-точечной комбинацией, можно охватить до 95% всех позиций и сцен в вашем фильме.

3-точечное освещение персонажа

По крайней мере, один четвертый источник освещает фон актера, давая представление об окружающем месте. В противном случае создастся впечатление, что персонажи как-будто плывут в пространстве.

Также вы можете изменять вертикальный угол обзора источника света. Обычно все основной и заполняющий источники устанавливают на уровне чуть выше глаз. Задний источник располагают позади и выше актера, иначе свет будет слепить камеру.

Верхнее освещение создает глубокие тени возле глаз, и это почти всегда выглядит непривлекательно. К сожалению, в большинстве мест съемки, например, в кабинетах или жилых помещениях, у вас будет только единственное имеющееся освещение сверху. Свет, падающий снизу, создает классическое освещение, создающее образ монстра, и которым часто злоупотребляют.

Визуально оценивая уровень контрастности, можно ошибаться в расчетах. Обе пленочная и цифровая камеры не в состоянии захватить весь диапазон яркости на сцене, который видит человек. Уровень контраста, записанный на камеру, всегда ярче того, что видит ваш глаз. Вам может понадобиться хороший экспонометр, либо использование хорошего монитора, который в реальном времени сможет показывать, какое освещение выдается на итоговой картинке.

Тени, которые вашим глазом расцениваются как детализация объекта, в результате будут абсолютно темными. Яркие места размоются, и вы получите некрасивую, размытую картинку с ослепляющими белыми участками.

Осветительное оборудование

По сути осветительным оборудованием называют обычные осветительные приборы, лампы, фонари, светильники и осветительные головки. Лампы в них разделяются на прожекторные и шарообразные. Вы можете услышать еще много дополнительных названий и классификаций, которыми пользуются опытные осветители, и происхождение этих названий шло от производителей.

Сначала немного физики

Осветительные приборы классифицируются в соответствии с их цветовой температурой. У солнца цветовая температура – 5000 градусов Кельвина. Обычная осветительная лампочка, которую вы можете увидеть в вашем доме, имеет цветовую температуру 3200 градусов Кельвина. Единица “Кельвин” – схожа с Цельсием, но отсчет идет от абсолютного нуля. Хотя последнее вам необязательно знать. Важно только запомнить, что если осветительный прибор будет с цветовой температурой 5000 К, то этот свет будет называться “дневным”.

Любой осветительный прибор с цветовой температурой от 3200 до 5000 К будет отдавать более оранжевый свет по сравнению с солнечным или дневным. Он называется вольфрамовым.

Приборы также классифицируются по количеству потребляемой энергии. Когда обычная комнатная лампочка потребляет 100 Вт электроэнергии, то прожекторы потребляют от 1000 Вт. Такой источник будем называть 1К вольфрамовым прожектором.

Еще один момент, который вам стоит уяснить, это как теряется интенсивность освещения при изменении расстояния. Если вы воспользуетесь измерителем света и просчитаете интенсивность на расстоянии одного метра, то вы обнаружите, что на расстоянии двух метров интенсивность упадет в 4 раза, т.е. интенсивность обратно пропорциональна квадрату расстояния.

Даже поставив зеркало позади объекта съемок, можно получить более яркое освещение, нежели при отсутствии отражателя. Но в любом случае пропорции 1:4 в зависимости от расстояния всегда сохраняются. Из этого можно извлечь несколько уроков.

Во-первых, вам нужно всегда расставлять освещение максимально близко. Во-вторых, для получения эффекта равномерно освещенного объекта нужно расставлять освещения в разных углах на одинаковом расстоянии.

В качестве меры предосторожности заметьте, что искусственные источники света нагреваются, а кинопрожекторы – очень горячие. Они могут вызвать пожар, если рядом будут легковоспламеняющиеся предметы, и даже через стекло можно повредить что-либо. Никогда не прикасайтесь к осветительным приборам, только в случае, когда на вас будут одеты специальные изоляционные перчатки. Даже когда свет выключен, лампа остается некоторое время горячей.

Осветительные приборы используют много электроэнергии. Всегда потенциально опасно работать с электричеством, когда вы не понимаете, что делаете, даже действуя очень осторожно.

Чтобы использовать различные виды освещения, вам понадобится специальный переносной генератор, который можно взять на прокат. Обычная домашняя проводка не в состоянии выдерживать большие потоки напряжения. 1К лампы берут около 10 ампер электричества. Это столько же, на сколько рассчитана одна симплексная цепь жилого помещения. 10К лампы потребуют электричества, которое уходит на все цепи жилого помещения.

Для типичного независимого кинорежиссера врядли понадобится такое количество и такое разнообразие света, особенно с современными видеокамерами.

Типы ламп

Для освещения сцен вашего фильма вы можете воспользоваться обычными вольфрамовыми лампочками. Однако, цветовая температура этих ламп – 2900 К, и поэтому будет присутствовать оранжевый оттенок, по сравнению с дневным светом. Небольшой оттенок обычно не является проблемой. Используя фильтры, либо настроив цветовой баланс вашей камеры, можно добиться нужного вам света.

Специальные фотолампы потребляют 250-500 Вт, они могут передавать правильный вольфрамовый цветовой баланс. Они недорогие, но предназначены для короткого времени использования. Всего через 25 часов горения они начинают блекнуть, теряют большую часть интенсивности, и их нужно заменять.

Фотолампы используются или как широкоизлучатели для куполообразных прожекторов, либо в отражателях, где для них есть специальный встроенный рефлектор.

Вольфрамово-галоидные лампы спроектированы таким образом, что они не блекнут с течением времени. Они также потребляют 250 и 500 Вт, а также маленькие и достаточно недолговечные. Хороший скачок напряжения обычно выводит из строя горящую галогеновую лампу. Они могут потреблять вплоть до 20,000 Вт. Кварцевое стекло обычно смазано маслом, поэтому вам нужно всегда мыть руки или использовать чистую тряпку для смены лампы. Галогеновые лампы сбалансированы под дневной свет.

HMI лампы (галоген-металл-йодид) примерно в 4 раза эффективнее вольфрамо-галоидных ламп в использовании энергии, при этом они одинаково яркие, а эти – немного холоднее, при одинаковом потреблении. Также они имеют дополнительный бонус – сбалансированность под дневной свет (5600-6000 К).

Они используют стандартный переменный ток, но требуют сильный стабилизатор для управления лампой. При этом у них очень высокая частота мерцания, обычно сопоставленная с частотой съемки на аналоговую и цифровую камеру, и это незаметно. Эти лампы будут лучшим выбором за исключением того, что они слишком дорогие, и могут не вписываться в бюджет большинства назависимых режиссеров.

Есть два типа флуоресцентных ламп, которые касаются кинематографа.

Обычные флуоресцентные лампы, которые обычно используются в общественных местах, являются плохим источником света. Они мерцают, отдают зеленоватый оттенок, который создает плохую картинку. Свет, который они отдают, не содержит достаточного набора базовых цветов, поэтому никакая коррекция не сможет достигнуть натурального изображения.

Также имеются флуорисцентные лампы для кино и видео. Kino Flo создают световые единицы для этих ламп, сбалансированных под дневной свет, и к ним добавлен специальный стабилизатор, который создает независимое мерцание. Вы можете также купить Optima 32 лампы с балансом вольфрамого света, или сбалансированные под дневной свет Vita-lite and Chroma50 электролампы.

Отражатели – это другая категория световых приборов, которые подходят для низкобюджетных проектов. Используйте их для заполняющего света, когда солнце или естественный свет является основным светом.

Сомните алюминиевую фольгу, затем выпрямите ее и прикрепите к большому куску картона. Купите пенопластовые щиты в художественных магазинах с белым, серебряным или золотым фольгированным покрытием. Вы также можете использовать сворачиваемые отражатели, подобные тем, что используются в автомобилях для укрытия от солнца. Но самодельные отражатели работают по тому же принципу и стоят дешевле.

Линзовые прожекторы. Большинство управляемых световых приборов – это фокусирующие прожекторы, в которых используется дифракционная линза Френеля. Они излучают яркий, фокусирующий свет пучком параллельных лучей, что сохраняет интенсивность на большом расстоянии. При расстоянии 30 единиц фокус падает примерно на 5 единиц.

Этот тип приборов традиционно наиболее часто используемый в киноиндустрии. Они относительно ресурсоёмкие и дорогостоящие, поэтому для большинства киношников с низкобюджетными проектами они считаются дорогим удовольствием.

Прожекторы с открытым верхом не используют дорогие френелевые линзы. Они способны сфокусировать световой пучок с помощью тщательно разработанной форме отражателя и перемещением лампочки вперед и назад. Они менее дорогие по сравнению с френелевыми лампами, ярче, однако, не отдают такой же четкий пучок света.

Для малобюджетного кино это хороший выбор.

Нефокусирующие лампы включают наиболее дешевые осветительные приборы, которые доступны киношникам.

PAR лампы выглядят как автомобильные фары. Они идут со встроенным отражателем и поставляются с различными вариациями угла обзора и охвата. Отражатели в форме открытой чаши доступны в различных размерах, которые сопоставимы с обычными вольфрамовыми лампами.

Имея ограниченный бюджет, можно воспользоваться отражателями фиксированной формы, которые можно найти в магазинах по продаже “железа”. Также дешевы и довольно яркие кварце-галогенновые светильники, продающиеся в магазинах пиломатериалов.

Зонты и рассеиватели дают очень мягкий и привлекательный свет. Зонты аналогичны обычным, за исключением присутствия белого или отражающего покрытия на внутренней стороне. Любой свет, надающий на них, отдает рассеяное мягкое сияние. Рассеиватели – это большие тканевые контейнеры в металлическом каркасе со светом внутри каркаса. Также отдается широкий рассеивающий свет.

Световые аксессуары

Шторка осветительного прибора использует металлические закрылки для обрезания света, падающего на часть сцены.

Маскировочные загородки – металлически щитки, снижающие интенсивность света без изменения угла и цвета освещения.

Фигурные затенители – это листы материи с вырезанными формами. Выставленные перед основным светом, они формируют заданные тени, например, как тени от листьев.

Подставки, стойки – наиболее часто используемое оборудование в индустрии. Они очень прочные, однако, немного дорогие для малобюджетных проектов.

Мешки с песком – это завязанные мешки, полные песка, которые поддерживают осветительные подставки, тем самым предохраняя от неожиданного падения. Используйте их!

Гели – это фильтры, изготовленные из тонкого жаропрочного материала, применяются для изменения цвета ваших осветительных приборов. Необходимы при создании в освещении большого диапазона цвета разных размеров.

При съемке большого объекта не “сканируйте” его камерой – лучше дайте общий план и несколько статических крупных. То же относится к съемке больших сцен. “Просканированные” кадры смотрятся просто безобразно.

При съемке панорамы ведите камеру медленно, как только возможно.

Используйте камеру со стабилизатором изображения (Steady Shot) – он дает неплохие результаты при съемке на ходу, из автомобиля. Камеру держите всегда двумя руками, иначе останется медленное дрожание, которое стабилизатор не компенсирует.

Выключайте постоянную запись даты или времени, вместо этого используйте функцию Auto Date (запись новой даты в течение нескольких секунд). Запись времени используйте лишь тогда, когда важно запечатлеть реальное время съемки.

Пользуйтесь функцией Back Lite (компенсация фонового освещения) только в исключительных случаях. Иногда при съемке на ярком солнце кажется, что изображение теней в видоискателе слишком темное, и возникает соблазн нажать эту маленькую кнопочку. Не делайте этого! Испорченные таким образом кадры очень тяжело корректировать.

При съемке далеких объектов, в условиях движения и при недостаточной освещенности выключайте автофокус. Пользуйтесь кнопкой его временного включения. После некоторой тренировки можно всегда снимать с выключенным автофокусом. Работа его обычно заметна как постоянное колебание резкости изображения, что несколько раздражает внимательного зрителя.

При съемке в постоянных условиях освещения выключайте автоэкспозицию и автоматический баланс белого (к сожалению, простенькие камеры не позволяют этого делать).

Используйте подавление шума ветра при съемке на улице.

При съемке ночных сцен пользуйтесь специально предусмотренным режимом автоэкспозиции (или ручной установкой экспозиции и цветового баланса). Иначе вы получите ненасыщенные и “съехавшие” цвета.

Если вам требуется поднять камеру повыше (например, для съемки в толпе), поверните видоискатель вверх и переверните камеру. Видеоредактор позволит вам потом поставить изображение обратно с головы на ноги. В редакторе Premiere это делается комбинацией фильтров Flip Vertical и Flip Horizontal.

Общее правило постановки интервью, и света в нём – проводим линию КАМЕРА-ГЕРОЙ, от этой линии под углом в 10-30 градусов садим журналиста (фактически, рядом с камерой), и за журналистом ставим свет (под 20-45 градусов от оси КАМЕРА-ГЕРОЙ).. ни в коем случае нельзя ставить свет по другую сторону камеры – там, где нет журналиста! тени будут “бежать” вперёд взгляда героя, а это некрасиво.. то же относится и к любым съёмкам людей – будь то интервью, или постановка для кино..

Старайтесь не использовать половинную скорость (LP).

Не экономьте на качестве ленты – используйте только лучшее (как говорят на Западе – accept only the finest). Однако использовать ленту Hi-8 в аппарате Video-8 не имеет смысла, то же справедливо и для S-VHS-ленты в VHS-камере.

Не используйте видеокассеты повторно. Сразу же, как кассета полностью заснята, ставьте на ней защиту от записи. Помните, что рано или поздно память о любых событиях становится куда дороже новой кассеты.

Отснятые кассеты переписывайте на обычную ленту, чтобы облегчить их инвентаризацию. Ленты пронумеруйте и сделайте опись содержимого для облегчения поиска. Но для монтажа используйте оригиналы.

—————————————————————————————————

3. Цветовой балансКак добиться точной передачи цвета?

закрыть «

Ни один объектив не может так быстро реагировать на изменение освещенности и так точно воспринимать различные оттенки, как это делает глаз человека. Даже зайдя с улицы, залитой ярким солнечным светом, в небольшую комнату с горящими свечами, мы четко различаем все цвета, так как наш мозг осуществляет непрерывную балансировку различных источников света. Пытаясь воспроизвести этот процесс и заложить в средства управления камеры такой автоматический контроль баланса белого цвета, производители уже потратили миллионы долларов. Но, даже пользуясь самой современной камерой, оператор вынужден настраивать ее в режиме ручного управления на правильное восприятие цветов для каждого нового источника света. Для этого он направляет камеру на белый лист бумаги и ждет, пока она пересчитает крайне важный баланс красного, зеленого и голубого цветов в соотношении 1:1:1, чтобы при воспроизведении получился чистый нейтральный белый цвет. (Или тот его оттенок, который необходим оператору-постановщику, для каждого оттенка белого цвета используется свой образец.)

Поместив образец с необходимым оттенком белого цвета перед камерой, оператор начинает подбирать фильтры устанавливаемые на камеру. Выбор фильтров зависит от того, какие лампы применяются для освещения (с вольфрамовой нитью накаливания, дневного цвета и т. п.). Электронная начинка камеры настраивает выходные сигналы чипов ПЗС красного, зеленого и голубого цветов таким образом, чтобы образец воспроизводился без каких-либо цветовых искажений. Затем образец удаляется и начинается съемка. Предполагается, что после такой настройки цвета будут передаваться правильно. Но в процессе съемки освещение может меняться — опустится солнце, набегут или пройдут тучи, одновременно будут включены лампы накаливания и дневного света. Поэтому оператору приходиться проверять баланс белого достаточно часто.

Правильная настройка цветового баланса

Как добиться правильной настройки цветового баланса для конкретных условий освещения? Чтобы разобраться в этом, вспомним фразу из школьного курса физики, характеризующую видимую часть спектра — “Каждый Охотник Желает Знать, Где Сидит Фазан”. Красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий и фиолетовый — это основные цвета спектра. Для характеристики цвета светового излучения используют шкалу Кельвина, и каждый источник света (осветительные лампы) изготавливается со строго заданной цветовой температурой. В зависимости от цветовой температуры источника освещения, камера будет воспринимать цвет снимаемого объекта по-разному. Наиболее часто при съемках фильмов или видео используются осветительные приборы с вольфрамовой нитью, имеющие цветовую температуру 3200 К (фирм Mole Richardson, Arriflex, Klieg и Lowel) и обычные бытовые лампы — 2800 К. Цветовая температура солнечного света существенно зависит от высоты солнца над горизонтом, времени года, количества облаков на небе, наличия дымки или тумана и множества других изменяющихся факторов. В ясный полдень в Карибском море она превышает 12 000 К, а обычным днем в Чикаго составляет 5600–6300 К.

Ниже приведены цветовые температуры для различных источников света видимой части спектра:

1700– Пламя спички

1800– Пламя свечи

2000– Газовая лампа

2500–3000– Бытовая лампа

2650– Лампа накаливания 100 Вт

3000– Лампа проекционного аппарата

3200– Галогеновая лампа или лампа с вольфрамовой нитью

4100– Луна

4700– Солнце туманный день

5000– Солнце, слегка закрытое облаками

5500– Дуга интенсивного горения (ДИГ)

6000– Солнце в зените, температура воздуха 50° С

6500– Пасмурное освещение (серое небо)

7200– Солнце, затянутое облаками

Выше 10 000– Солнце при чистом небе

20 000– Сине-голубое небо

22 000– Синее небо (в горах)

Красный цвет соответствует самым низким температурам спектра, а голубой — наиболее высоким. Благодаря функции установки баланса белого камера отфильтровывает и “обрезает” излишки красного и голубого цветов в сцене, приводя тем самым фон к тому цвету, который мы хотели бы видеть.

Это все справедливо и понятно в том случае, если на съемочной площадке применяются только источники света одного типа (например, в студии, где в качестве осветительных приборов используются только галогеновые лампы или лампы с вольфрамовой нитью, обладающие цветовой температурой 3200 К). Но что же делать, если вы решите при съемке эпизода применить смешанное освещение, добавите металло-галогеновые лампы или естественный солнечный свет? Как в этом случае получить правильный баланс белого цвета?

Применительно к съемочному процессу главным представляется соотношение синей и красной составляющих в излучении того или иного источника освещения, так как от этого в значительной степени зависит характер изображения. Чем больше красного в излучении, тем ниже цветовая температура. Например, цветовая температура пламени горящей свечи равна 1800К. Обычная лампа накаливания имеет цветовую температуру, равную 2650К, галогенная лампа накаливания – 3200К. При этом мощность источника света не имеет никакого значения. Если мы перед лампой накаливания мощностью 200 Вт с цветовой температурой 3200К поставим голубой компенсационный фильтр и тем самым «поднимем» цветовую температуру этого источника до 5500К, то мощность лампы не изменится. 5500К – общеупотребительная цифра, применяемая в повседневной практике при оценке цветовой температуры на натурных съемках. Цифра 5500 – нечто среднее между цветовой температурой прямого солнечного света (4800К) и цветовой температурой рассеянного пасмурного освещения (6500К).

Обычно видеоинженеры стараются сбалансировать все источники света таким образом, чтобы у них была одна и та же или близкая цветовая температура. Для этого применяются гелиевые фильтры для цветокоррекции. Например, чтобы приблизить температуру ламп с вольфрамовой нитью к солнечному свету, на них устанавливают фильтр с голубым гелем. А для того, чтобы привести солнечный свет, бьющий через окна, в соответствие с установленными в помещении галогеновыми лампами или лампами с вольфрамовой нитью, на окна устанавливают фильтры с оранжевым гелем.

Так рекомендуют правила, но их соблюдение не всегда помогает решать задачи, которые ставит режиссер. На протяжении долгих лет работы я следовал принципу: “Сначала нужно в совершенстве освоить все правила, а потом уже можно легко через них переступить!” Посмотрите вокруг — окружающий нас мир далеко не всегда сбалансирован по цвету, поэтому не надо стремится к этому на экране!

В большинстве моих работ я с удовольствием смешивал и подбирал подходящие друг к другу разнообразные источники освещения. Наиболее просто это делать при съемках интервью. Я всегда стремился оживить лицо собеседника, размещая его таким образом, чтобы спереди на него падал солнечный свет, смешанный со светом лампы с вольфрамовой нитью, а пространство вокруг человека оставлял голубым. Очень часто в качестве основного (направленного) света я применял лампы с вольфрамовой нитью, а для подсветки — металло-галогеновые лампы. В результате такого освещения цвет кожи снимаемого приобретал теплый оттенок, а над волосами просматривалась легкая голубоватая дымка. Если лампы поменять местами, то над головой вашего собеседника появится четкий ореол очень мягкого теплого оттенка.

Никогда не забывайте обратить особое внимание на цвет волос и окраску кожи персонажа. Поэкспериментируйте, устанавливая разнообразные источники освещения впереди объекта и сзади его. Установите гелиевые фильтры и отрегулируйте баланс белого для каждого случая. Эффект от изменения освещения может быть поразительным. Попробуйте, например, поснимать в автобусе ночью, чтобы лампы с вольфрамовой нитью, установленные на уличных столбах, и вспыхивающие фары автомобилей периодически освещали контрастным светом детали салона. А затем снимите эту же сцену еще раз, только установите баланс белого по освещенности внутреннего салона автобуса и посмотрите, что произойдет с витринами магазинов.

Обычно художники по свету настаивают на том, чтобы при подготовке к съемке в бытовые осветительные приборы, которые используются как реквизит (настольные лампы, торшеры, люстры и пр. ), вкручивались лампочки, окрашенные в корректирующие цвета. Я же предпочитаю, чтобы они выглядели более теплыми по сравнению с осветительными приборами, установленными на съемочной площадке, и поэтому оставляю в них обычные лампы с цветовой температурой 2800 К. Если же бытовые лампы подключить к затемнителю (реостат, предназначенный для регулирования силы света лампы), то они будут давать свет с еще мягким и уютным оттенком.

Эффект от изменения освещения может быть поразительным. Попробуйте, например, поснимать в автобусе ночью, чтобы лампы с вольфрамовой нитью, установленные на уличных столбах, и вспыхивающие фары автомобилей периодически освещали контрастным светом детали салона. А затем снимите эту же сцену еще раз, только установите баланс белого по освещенности внутреннего салона автобуса и посмотрите, что произойдет с витринами магазинов.

Мне довелось присутствовать на съемках, где основным источником света служил огонек свечи, и предустановленный баланс белого разрушал всю сцену. После нажатия кнопки установки баланса белого теплый трепещущий на фитильке красно-оранжевый огонек превращался в тусклый оранжево-белый отблик, который вряд ли мог возбудить страстные объятия или жаркие поцелуи. Для усиления светового воздействия в сценах с горящей свечой можно применять оранжевые или бледно-желтые гелиевые фильтры, установленные на лампы с вольфрамовыми нитями, или снижать яркость накала с помощью реостата-затемнителя.

В некоторых случаях, очень важно добиться точной цветопередачи. Так, например, перед съемкой сюжетов по заказам промышленных и медицинских компаний часто оговаривается, что в представленном материале цвета искажаться не будут. Если жидкость, которая льется в мерный стакан в химической лаборатории, должна быть светло-голубой, а не фиолетово-синей, значит это важно, и надо постараться, чтобы при воспроизведении на видео она была именно такого, а не иного цвета. Это именно тот случай, когда цветовые температуры следует измерять. И хотя устройства для измерения цветовой температуры стоят достаточно дорого, они незаменимы при работе с многочисленными источниками света.

Не забывайте, что баланс белого — это не только теория, но и инструмент для художника, а хорошая научная работа не всегда тождественна хорошему произведению искусства. В качестве примера расскажу следующую историю. В годы моей юности я работал с очень талантливым, энергичным и настойчивым режиссером по свету. Снималась ночная сцена на автостоянке, и в качестве основного источника освещения я использовал металло-галогеновые лампы. Для уменьшения отблесков в витринах магазинов на металло-галогеновые лампы были надеты гелиевые фильтры, вырезающие зеленый цвет. Но художник по свету прекратил съемку на два часа для того, чтобы надеть на фары всех автомобилей, где установлены лампы с вольфрамовыми нитями, специальные голубые гелевые фильтры. Без этого свет фар не был бы белым! Эта задержка обошлась в несколько тысяч долларов! Позднее, набравшись опыта, я пришел к выводу, что если свет фар слегка окрашен в оранжевый цвет, то это придает сцене дополнительную объемность.

Когда выставить баланс белого невозможно

P>Обычно ситуация, при которой невозможно правильно выставить баланс белого и, которая безумно меня раздражает, возникает тогда, когда по ходу работы необходимо снять экран телевизора. Очень редко люди, профессионально занимающихся съемками видеофильмов, задумываются о том, что большинство телевизоров сбалансированы по цветовым температурам, которые сопоставимы с солнечным светом (около 5600 К)!

Если по сценарию, в кадре актер расположен перед телевизором и на него направлен основной свет от галогеновых ламп или осветителей с вольфрамовой нитью, а видеокамера сбалансирована под цветовую температуру ламп, то экран телевизора будет затянут голубоватой дымкой. обратите внимание хотя бы на мониторы, которыми любят заполнять задник режиссеры новостных программ — изображение на них отличается слегка голубоватым оттенком. Даже кинорежиссеры, которые снимают художественные фильмы, на которые выделяются огромные деньги, часто допускают эту ошибку. Правда бывают случаи, когда оператор-постановщик вполне сознательно стремится придать расположенным на заднем плане экранам голубой оттенок, но значительно чаще они просто не имеют понятия о значении их цветовой температуры.

Существует несколько очень простых решений, позволяющих устранить эту проблему. Используйте для освещения человека на переднем плане основной свет металло-галогеновых ламп, цветовая температура которых составляет 5600 К, или установите на источники основного света с лампами, имеющими вольфрамовые нити, гелиевые фильтры голубого цвета. Попробуйте найти такие телевизоры, на которых можно снизить цветовую температуру экрана до 3200 К. В любом случае, постарайтесь при установке баланса максимально уменьшить влияние телевизора, отрегулировав цветопередачу, это позволит вам добиться правильного воспроизведения цветовых оттенков во всей сцене. Поэкспериментируйте и попытайтесь сначала выставить баланс при максимально сниженном влиянии телевизора, а потом при максимально приглушенной лампе с вольфрамовой нитью с гелиевым голубым фильтром или металло-галогеновой лампе.

Нарушение баланса белого порой используют для психологического воздействия на зрителя, например, для передачи различного настроения или состояния духа. Так, в картине Traffic, которая еще не так давно уверенно возглавляла рейтинги наиболее коммерчески выгодных в прокате фильмов, режиссер Стивен Содерберг играет со зрителями, окрашивая каждое место натурных съемок в различные оттенки. Сценам, которые проходят в г. Вашингтоне, придается холодный голубой цвет, а сцены в г. Сан-Диего окрашены в теплые сочные тона.

ПЗС сделали современные камеры более дешевыми, компактными и надежными. Но, по мнению многих специалистов, занимающихся видео, они дают более холодные, грубые и значительно менее притягательные картинки. Поэтому для смягчения изображения широко применяются диффузионные и смягчающие фильтры, размещаемые до и после объектива, а также используются специальное “смягчающее” освещение (рассеянный свет) и гелиевые фильтры янтарного и светло-желтого цветов для основного (направленного) освещения.

Часто операторы-постановщики настраивают баланс белого до установки фильтров перед объективом или осветительными приборами. И только после этого добавляют смягчающие изображения средства, чтобы добиться задуманного эффекта. Другой способ “обмануть” камеру заключается в том, что баланс белого устанавливается при установленном гелиевом фильтре. Если разместить перед объективом голубой гелиевый фильтр, то камера зарегистрирует излишек голубого цвета в сцене и откорректирует изображение, добавив больше теплых оттенков. Гелиевые фильтры выпускаются различной плотности, поэтому степень добавленных теплых тонов вы определяете самостоятельно. Если же необходимо, чтобы сцена приобрела более холодной вид, следует разместить перед объективом во время просчета баланса белого гелиевый фильтр янтарного или светло-желтого цвета.

Неактивные инструментальные средства

Ведущими производителями материалов для цветокоррекции (гелей и фильтров) являются компании Rosco и Lee Filters. Но недавно на рынке появился новый продукт, который называется Warm Cards (www.warmcards.com) — набор окрашенных карточек, которые позволяют операторам устанавливать баланс белого таким образом, что цвета получаются значительно более теплыми и привлекательными.

Использование Warm Cards, они выпускаются трех оттенков, гарантирует достижение постоянного эффекта изменения тона в более теплую сторону и позволяет отказаться от гелей и фильтров, которые необходимо откручивать, а затем накручивать на объектив всякий раз, когда надо настроить камеру на иной баланс белого.

В заключение хочу отметить, что, в конечном счете, как вам удалось передать цветовые оттенки, будете определять вы и те, кто дает деньги на производство. Ведь даже для голубого неба и зеленой травы каждый оператор предложит свои оттенки.

Психологические исследования доказали, что определенные композиции приятны для глаз более других. Правило золотого сечения определяет одну из них.

закрыть «

Статистика

Онлайн всего: 1

Гостей: 1

Пользователей: 0

Свет 1

Видеосъемка и постановка света.

Постановочная видеосъемка всегда проходит с определенным комплектом осветительных приборов, каждый из которых выполняет свою, особую роль. Видеосъемка с постановочным светом – это гарантия качества видеоматериала, получаемого при съемке как художественного фильма, так и в процессе любительской видеосъемки. При правильной установке света видеосъемка дает оператору истинное удовольствие. Ниже я публикую статью моего коллеги из Киева, видеооператора Владимира Моргунова.

Видеосъемка и Свет.

Собственно, Свет. Для чего он нужен? — Для того, чтобы Освещать, — скажет большинство людей. Но мы-то знаем, что это не единственная (а в КИНО — даже не главная) функция света. Свет рисует. Он рисует нам историю. Это — ИНСТРУМЕНТ. И в умелых руках этот инструмент позволяет создавать, творить шедевры! А в руках дилетантов…о них я промолчу и скажу только то, что светом можно как украсить, так и полностью запоганить — именно потому многие и тяготеют к простой, шаблонной постановке света, в которой трудно промахнуться и напортачить. Итак, видеосъемка и постановка света. Для начала определимся с глобальным разделением типов освещения: Это — Светотеневое, Светотональное и Бестеневое освещение. Светотеневое — создает изображение посредством теней, опираясь на рельеф поверхности и на текстуру — такое освещение отличается резкими тенями, контрастной картинкой. Используется в особых случаях: если надо передать особый драматизм сцены или какое-либо напряжение. Светотональное освещение — когда по большей части изображение строится на основе передачи тонов (разного значения отражательной способности), но тени, между тем, присутствуют, только более мягкие. Фактуру такое освещение передаёт хуже. Но этот свет дает положительный эффект, ибо скрадываются неровности кожи, её дефекты. Применяется этот вид освещения повсеместно — в кино, пожалуй, это самый распространенный тип освещения. Бестеневое освещение — когда теней напрочь нет. Это самый простой тип освещения и самый не интересный — на нём даже и останавливаться не буду. ..

Видеосъемка с рисующим светом.

Рисующий свет – собственно, это он освещает основную часть объекта видеосъемки и проявляет его характер (если это человек) или фактуру (если это предмет). Рисующий свет рисует посредством теней и различной тонопередачи поверхности. Он может давать разное по характеру теней освещение: тени могут быть глубокими, резкими (работает больше фактура — освещение светотеневое) или мягкими и плавными (работает тонопередача — освещение светотональное). Всё определяется размером светоизлучающей поверхности: если у нас световой прибор точечный, то и тени от него будут резкими, если же прибор с большой площадью, то тени будут мягкими. Классический пример: Дедолайт DLh5 и софтбокс — первый служит для создания глубоких теней, а второй — для мягких, разбеленых. Обычный строительный галоген — не шибко направленный, но точечный прибор — однако, его можно превратить в некое подобие софтбокса! Для этого достаточно поставить по ходу его света марлю в два слоя или же отражатель, и освещать объект видеосъемки отраженным светом — таким образом, мы искусственно увеличиваем его площадь. Рисующий свет, как правило, устанавливают спереди, сверху и под углом в 30-45 градусов к объекту видеосъемки — так мы имеем хорошие тени вниз и в сторону. Прорисовываются нос, губы и брови. Попробуйте провести эксперимент: возьмите обычную накамерную лампу на шнурке, посадите перед собой свою жену и поводите перед ней лампочку. Попробуйте изменять положение прибора в пространстве — самый интересный результат выйдет именно с верхним боковым расположением источника света. Тогда как нижнее расположение даст нам ужасающую картину — такую схему раньше использовали в фильмах ужасов! Положение источника света не является догмой. Его можно варьировать, исходя из задач и типа лица. Если у человека глаза сильно запавшие или очень длинный нос, то не стоит сильно задирать вверх и в сторону свет — мы получим круги под глазами и тень от носа залезет на губы. А это — недопустимо. Хорошим тоном в кино считается поставить свет так, чтобы одна половина лица была освещена полностью, а на второй половине сделать аккуратный треугольник света под глазом — тень от носа уходит на тёмную сторону лица. Хотя можно и просто сделать лёгкую тень от носа вниз и от губ — все зависит от ваших задач! Если Вы снимаете интервью для ТВ, то лучше не использовать кардинальные, КИНОШНЫЕ схемы. Легкой тени от носа (чтобы на губу не залазила) и легкой тени от губы (шириной в половину нижней губы) будет достаточно. Внимание! Видеосъемка с рисующим светом одного объекта предполагает ОДИН источник рисующего света. Если установить два и более источника — получите множественные тени. А если разместить их по разные стороны от камеры — можете смело нести это в мусор… Автор статьи: Владимир Моргунов. Продолжение статьи в следующем выпуске: Видеосъемка и постановка света заполняющего, моделирующего, контрового и фонового.

Главная.

Видеосъемка и заполняющий свет.

Продолжение статьи Владимира Моргунова: Заполняющий свет разбеливает тени, смягчает их, выравнивает контраст. Управляемым источником заполняющего света очень удобно определять контраст. Даже, используя точечные приборы, можно уменьшить контраст. Классический источник заполняющего света — большой софтбокс, установленный прямо около камеры с противоположной стороны от рисующего света. Или же большой матовый отражатель, в который светят точечным прибором, но так, чтобы площадь светоизлучения была большая. Заполняющий свет не должен создавать паразитных теней — именно поэтому его надо устанавливать рядом с камерой и потому он должен быть большим по площади.

Домашняя фотостудия-Flip eBook Pages 1 — 45| AnyFlip

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ
«БХВ-ПЕТЕРБУРГ»

2013

УДК 681.3.06
ББК 32.973.26-018.2

Ш84

Шпона Х.
Ш84 Домашняя фотостудия: пер. с нем. — СПб.: БХВ-Петербург, 2013. — 224 с.: ил.

ISBN 978-5-9775-0761-5

Даны советы по оснащению домашней фотостудии необходимым оборудованием:
что именно и в каком порядке следует покупать. Детально рассмотрены вопросы выбора
необходимого оборудования для предметной съемки, фуд-фотографии, съемки людей и
животных. Рассказано, какие осветительные приборы и материалы для фоновых задников
купить в первую очередь, как правильно установить студийные вспышки и лампы дневного
света, как работать с естественным освещением, как получить бестеневое освещение, раскрыты
многие другие секреты студийного света. Детально описан процесс съемки в домашней студии
различных предметов и натюрмортов. Рассказано, как работать с моделями и домашними
животными. Для тех, кто хорошо фотографирует, даны практические рекомендации, как стать
популярным фотографом и успешно продавать свои работы через фотоагентства.

Для профессиональных фотографов и любителей

УДК 681.3.06
ББК 32.973.26-018.2

Группа подготовки издания:

Главный редактор Екатерина Кондукова
Зам. главного редактора Евгений Рыбаков
Зав. редакцией Елена Васильева
Перевод с немецкого Ольги Кокоревой
Редактор Игорь Цырульников
Компьютерная верстка Ольги Сергиенко
Корректор Зинаида Дмитриева
Оформление обложки Марины Дамбиевой

Подписано в печать 31. 08.12.
Формат 84х1081/ . Печать офсетная. Усл. печ. л. 23,52.

Тираж 2000 экз. Заказ №
«БХВ-Петербург», 191036, Санкт-Петербург, Гончарная ул., 20.

Отпечатано в соответствии с предоставленными материалами
в ЗАО «ИПК Парето-Принт», г. Тверь, www.pareto-print.ru.

ISBN 978-3-645-60051-4 (нем.) © 2010 Franzis Verlag GmbH, 85586 Poing
ISBN 978-5-9775-0761-5 (рус.) © Перевод на русский язык «БХВ-Петербург», 2013

ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ
ПРЕДИСЛОВИЕ

Предисловие

Животные, красивые растения, разнообраз- на которые должны упростить для вас реше-
ные пейзажи и ландшафты — все это состав- ние, что и в каком порядке следует покупать.
ляет стандартный репертуар большинства В главе 2 более детально рассматриваются
фотографов-любителей. Причина проста — особенности различных жанров студийной
люди встречают такие модели и сюжеты на фотографии и оборудование, которое пона-
каждом шагу, причем зачастую им для этого добится, чтобы продуктивно работать в вы-
даже не требуется далеко отходить от дома. Но бранном жанре. Она призвана помочь вам
амбициозные фотографы-любители, ставящие найти ответы на такие, например, вопросы:
себе целью выйти на уровень, приближающий- «Без чего нельзя обойтись, если я хочу зани-
ся к профессиональному, хотят намного боль- маться предметной съемкой? Что необходимо
шего. Они стремятся организовать домашние для фуд-фотографии? А что надо, чтобы сни-
фотостудии — хотя бы уже потому, что снимки мать людей и животных?» В главе 3 речь идет
в таких жанрах, как предметная фотография о создании домашней студии, ее обустройстве
или портретная съемка, продаются намного и оснащении, обсуждаются также вопросы
лучше, чем бесконечные вариации на тему ма- выбора осветительного оборудования и мате-
ковых полянок по краям дороги. риалов для фоновых задников. Вопросы сту-
И если вы хотите ближе познакомиться со дийного света рассмотрены весьма подробно:
студийной фотографией, но не можете точ- рассказывается, например, как правильно
но определиться, достаточно ли просторно установить студийные вспышки и лампы
помещение, имеющееся в вашем распоряже- дневного света, как работать с естественным
нии, какое оборудование потребуется уже на освещением, как получить бестеневое осве-
начальных этапах вашей деятельности, а что щение, а также многое другое. Главы 4, 5, 6 и 7
можно докупить потом, то эта книга действи- адресованы тем, кто уже определился с выбо-
тельно может вам помочь. В ней рассказыва- ром оборудования и готов приступить к съем-
ется о том, какие виды оборудования и какого ке. В них представлены подробные сведения
класса вам потребуются, чтобы заниматься о таких жанрах студийной фотографии, как
каждым из жанров студийной фотографии, предметная фотография, фуд-фотография,
каким требованиям должно удовлетворять натюрморты и, наконец, портретная съемка
помещение студии для съемки тех или иных людей и животных. Ну, и в последней, главе 8,
моделей, и, наконец, — как организовать и даются практические рекомендации как стать
обустроить домашнюю фотостудию, осна- популярным фотографом и успешно прода-
стить ее всем необходимым, не идя при этом вать свои работы через фотоагентства.
на избыточные затраты.
Книга разбита на восемь глав. В главе 1 об- Студийная фотография — это чрезвычайно
суждается оснащение студии необходимым интересное хобби, и я желаю вам получить от
фотооборудованием и приводятся многочис- нее много удовольствия и добиться больших
ленные списки и перечни вопросов, ответы успехов.

Хельма Шпона

ОГЛАВЛЕНИЕ

Правильный выбор камеры и ее оснащения 14

Выбор подходящей камеры 18
Компактная фотокамера или зеркальная? 18
Альтернативный вариант: Микро 4:3 19
Основные принципы выбора разрешения камеры 21
Сомнения при выборе производителя камеры 21
Перечень вопросов: свойства хорошей камеры 22

Объективы и фокусные расстояния 23

Фокусные расстояния необходимых объективов 23
Портретная съемка 24
Фотографирование животных 25
Предметная съемка и фуд-фотография 27
Фикс-объектив или зум-объектив 28
Необходимая светосила 29
Качество съемки объектива 29
Контрольный список: рекомендации по объективам 29

Полезные аксессуары для камеры 31 33

Приспособление для дистанционного спуска затвора 31
Студийная лампа-вспышка 31
Устройство чтения флеш-карт (картридер) 32
Штатив 32
Штативные головки 32
Ватерпас (уровень) 32
Сменные аккумуляторы или подключение к электросети 33
Фотоэкспонометр 33
Контрольный список: дополнительное оборудование для камеры

Универсальное студийное оборудование 34

Серая карта для ручной установки баланса белого 34
Осветительное оборудование 35
Подходящие фоновые задники 37
Оптимальное напольное покрытие 37
Требования к площади помещения студии 37
Контрольный список: студийное оборудование 38

Источники приобретения: магазины фототоваров и Интернет 38

Оборудование, необходимое для начала работы 40

Натюрморты, предметная фотография на столе и фуд-фотография 41
Универсальное оборудование для крупных объектов 41

ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ
ОГЛАВЛЕНИЕ

Студийное оборудование 42

Оборудование для предметной фотографии 47

Требования к размерам студии 47
Требования к камере 47
Съемочный стол с закруглением 47
Фон для отдельных предметов 48
Освещение в предметной фотографии 50
Контрольный список: предметная фотография 51

Оборудование для фуд-фотографии 52 53

Более скромные потребности в пространстве 52
Источники света 52
Декорирование композиции с помощью простых материалов
Соблюдаем правила сервировки 54
Контрольный список: фуд-фотография 55

Оборудование для съемки домашних животных и портретной съемки людей 56

Потребность в пространстве 56
Съемочный стол для маленьких животных 56
Фоновые задники для съемки людей в полный рост 56
Подходящие материалы для фоновых задников 56
Освещение движущихся моделей 57
Контрольный список: съемка людей 58
Контрольный список: съемка животных 58

Оборудование для съемки натюрмортов 59

Необходимое пространство для съемок 59
Рекомендации по выбору объективов 60
Важно: освещение 60
Выбор подходящих декорационных материалов 61
Контрольный список: натюрморты 61

Оборудование домашней фотостудии 62

Выбор и изготовление фоновых задников 66

Выбор подходящих материалов 66
Фоновые системы для съемки крупных моделей 67
Монтирование систем фоновых задников 68

Съемочные столы для предметной фотографии 70

Самодельный съемочный стол: вариант 1 70
Самодельный съемочный стол: вариант 2 71

ОГЛАВЛЕНИЕ

Освещение в домашней фотостудии 71 78

Использование имеющихся источников света 72
Самодельный отражатель 73
Искусственное освещение 74
Применение просветных фотозонтов 75
Дистанционное управление вспышкой 76
Установка режимов камеры для работы со вспышками

Практические рекомендации 79

Правильное расстояние между объектом и фоном 79
Выбор наилучшего фокусного расстояния 82
Устранение нежелательных бликов 84
Возможности бестеневого освещения 86
Получение совершенных отражений 88

Предметная и фуд-фотография 90

Грамотное использование естественного освещения 94

Устранение резких теней 95
Выбор направления падения света 95
Освещение от потолочных светильников 96
Использование отражателей и светорассеивателей 96

Комбинированное использование вспышки и постоянного источника света 98

Съемка с бестеневой палаткой 99

Самодельные бестеневые палатки 102

Конструкция бестеневой палатки с углами 102
Конструкция круглой бестеневой палатки 103

Аппетитное представление блюд 104 105

Как снимать — без отображения фона или красиво декорировать?
Выбор и комбинирование декорирующих материалов 107
Выбор правильного ракурса 110
Осознанное использование резкости и нерезкости 113
Правильное освещение деталей 116

Практические рекомендации 117 124

Освещение смешанным светом неблагоприятно — откажитесь от него 117
Фотографирование стеклянной посуды без паразитных бликов и отражений 118
Съемка предметов на белом фоне 120
Съемка предметов на черном фоне 123
Классическая съемка в темной тональности с использованием бестеневой палатки

ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ
ОГЛАВЛЕНИЕ

Классическая съемка в светлой тональности с использованием бестеневой палатки 126
Привнесение «живых» оттенков в приготовленные блюда 127
Придание овощам и фруктам красивого блеска 128

Составление композиции натюрмортов 130

Из чего состоит натюрморт 135
Оформление фона для съемки натюрмортов 136
Композиция и оформление 139
Правильное освещение и баланс белого 141

Съемка людей и животных 146

Выбор и монтаж фона 151 152

Выбор цвета фона 151
Фоновый задник — тканевый или бумажный?
Естественный фон 153
Выбор подходящей диафрагмы 153
Учет привычек и инстинктов животных 154

Освещение при фотографировании людей 158

Освещение для снимков в светлой тональности 160
Освещение для снимков в темной тональности 161
Использование вспышки при съемке животных 162

Практические рекомендации 164

Умелый макияж экономит затраты на ретушь 164
Устранение темных кругов и мешков под глазами 164
Детей и домашних животных нужно развлекать 165
Фотографирование животных с блестящей шерстью 166

Ретуширование в Photoshop 168

Устранение пятен и царапин 173 176

Открытие файла изображения 174
Установка масштаба изображения 175
Позиционирование кадра 176
Настройки инструмента Clone Stamp (Клонирующий штамп)
Устранение мелких дефектов 177
Устранение линий 178

ОГЛАВЛЕНИЕ

Повышение контраста и насыщенности 179 182

Открытие файла изображения 180
Работа со слоями 180
Выполнение корректировок 181
Повышение цветовой насыщенности 182
Дополнительное экспонирование отдельных областей
Сохранение файла 183

Расширение и осветление фона 184

Анализ фотографии 185 186
Настройка параметров кисти 185
Закрашивание областей 186
Исправление цвета фона на чисто белый
Очистка светлых областей 187

Устранение косметических дефектов на портретах 188

Активация инструмента Clone Stamp (Клонирующий штамп) 189 189
Настройка параметров инструмента Clone Stamp (Клонирующий штамп)
Ретуширование прыщей 189
Дублирование слоев 190
Смягчение поверхностей 190
Стирание участков слоя 191

Обработка портрета в светлой тональности 192

Создание нового слоя 193
Обработка характеристических кривых 193
Цвета и контрасты 194
Объединение слоев 194

ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ
ОГЛАВЛЕНИЕ

Как успешно продавать свои фотографии 196

Продвижение и маркетинг фотографий на собственном Web-сайте 201

Организация интернет-магазина постеров и плакатов 201
Организация интернет-магазина фотографий 202

Работа в качестве коммерческого фотографа 203

Альтернативный вариант: сток-фотография 204

Правильный выбор фотоагентства 206

Типы фотоагентств 207
От дешевого агентства к агентству премиум-класса 207
Как определить, что агентство предлагает разумные цены? 208
Эксклюзивные агентства или неэксклюзивные? 209
Заблаговременное рассмотрение абонементной системы 209
Новые агентства или уже проверенные? 209

Стратегии продажи фотографий 210

Каждый мотив или сюжет должен предлагаться своевременно 211
Подходящий выбор сюжетов 211
Оптимальная реализация изображений 212
Работа с запросами на фотографии определенной тематики 212
Поиск новых агентств 213
Риск повторного использования 213

Глоссарий 214
Предметный указатель 220
Список изображений 224

ОГЛАВЛЕНИЕ

1 Правильный выбор камеры 14
и ее оснащения

2 Студийное оборудование 42

3 Оборудование 62
домашней фотостудии

4 Предметная и фуд-фотография 90

ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ
ОГЛАВЛЕНИЕ

5 Составление 130
композиций натюрмортов

6 Съемка людей и животных 146

7 Ретуширование в Photoshop 168

8 Как успешно продавать 196
свои фотографии
214
Глоссарий 220
Предметный указатель 224
Список изображений
13

Nikon D300s,
популярная зеркальная
камера верхней ценовой
категории, представ-
лена здесь с NIKKOR
16–85 мм — идеальным
зум-объективом, под-
ходящим для большинства
съемочных ситуаций.
Минимальное расстояние
до объекта съемки (38 см)
позволяет использовать
его в качестве универсаль-
ного объектива для съемки
крупным планом.

1 Правильный выбор камеры и ее оснащения

Выбор камеры, аксессуаров к ней и студийного оборудования практически полностью зависит
от предпочитаемых вами сюжетов. Так, для фотографирования пищевых продуктов и готовых
блюд (фуд-фотография) требуется совсем иное оснащение, чем, например, для съемки людей
или животных. Поэтому данная глава посвящается, в первую очередь, основополагающим
вопросам выбора оснащения. В последующих же главах основное внимание будет уделено
специализированным принадлежностям и аксессуарам, предназначенным для различных
фотографических жанров.

Выбор подходящей камеры личном фотоальбоме или же будете увели-
чивать фотографии и печатать постеры или
Выбор камеры в меньшей степени зависит от плакаты формата A0.
сюжета фотографии, чем от целей, в которых
они затем будут использоваться. При реше- Компактная фотокамера
нии вопроса о разрешении камеры важно или зеркальная?
учитывать, собираетесь ли вы печатать свои И компактные камеры, и зеркальные (SLR-
снимки в формате 10х15 см для хранения в камеры) позволяют получать качественные

ГЛАВА 1
ПРАВИЛЬНЫЙ ВЫБОР
КАМЕРЫ И ЕЕ ОСНАЩЕНИЯ

снимки. Конечно, получение качественных не позволяют свободно задавать выдержку ПОЛЕЗНАЯ
снимков прежде всего зависит от того, на- и диафрагму. Поэтому при выборе компакт- ИНФОРМАЦИЯ
сколько хорошо вы владеете техникой съем- камеры вам следует отдавать предпочтение ДЛЯ ПРИНЯТИЯ
ки. Однако среди фотографов, работающих камерам из верхней ценовой категории, так РЕШЕНИЙ
в жанре студийной съемки, спросом пользу- называемым псевдозеркальным камерам
ются преимущественно зеркальные камеры, (Bridge-Kameras). Если вы спокойно можете
особенно когда речь заходит о фотографиро- Итак, если вы задумываетесь о приобрете- потратить пару тысяч евро, то
вании людей (портретной съемке). Используя нии новой камеры, вам следует обратить с уверенностью можно сказать,
зеркальную камеру, вы имеете возможность внимание на цифровые зеркальные камеры что на эти деньги вы приоб-
применять сменные объективы и за счет этого среднего класса — для них всегда можно до- ретете надежное оборудование,
можете подобрать объектив с фокусным рас- полнительно приобрести соответствующие подходящее для всех целей. Но
стоянием и другими характеристиками, соот- аксессуары, которые пригодятся вам, если вы у этой книги другая цель — дать
ветствующими текущей обстановке. стремитесь работать профессионально. вам советы, которые помогут
Компакт-камеры по-настоящему хорошо под- принять решение о выборе
ходят только для съемки предметов и фуд- Альтернативный вариант: подходящей техники из всего
фотографии. Снимая такие сюжеты, вы, как Микро 4:3 множества предлагаемых на
правило, в состоянии самостоятельно спра- Новшеством в ценовом сегменте от среднего рынке вариантов. Принадлеж-
виться с проблемами низкой светочувстви- до высокого являются так называемые MFT- ности и оборудование должны
тельности и плохого освещения — напри- камеры. MFT — это аббревиатура от Micro Four обеспечить новичку возмож-
мер, использовать штатив, чтобы установить Thirds, нового стандарта на чрезвычайно ком- ность сделать с их помощью
длительное время экспозиции. Проблемы пактные камеры со сменным объективом, ко- первые шаги, а также обладать
возникают только с теми камерами, которые торые, тем не менее, в отличие от SLR-камер, возможностями расширения
и дополнения. Исходя из этих
условий, выбор стоит оста-
новить на оборудовании из
умеренной ценовой категории.

Хорошие псевдозеркальные камеры, представителем которых является камера серии Lumix FZ (в нашем СВЕТОЧУВ-
примере — новая камера FZ38), значительно лучше подходят для студийной съемки, чем недорогие СТВИТЕЛЬНОСТЬ
компактные камеры, потому что предлагают богатые возможности ручной настройки и снабжены до-
полнительными аксессуарами. Кстати, с помощью данной модели вы можете снимать настоящее видео Светочувствительность —
высокого разрешения (HD-видео) в актуальном формате AVCHD-Lite. важный фактор, от которого
зависит величина шума (помех),
которым «грешат» цифровые
камеры. Чем выше устанавли-
вается значение светочувстви-
тельности для преодоления
неблагоприятных условий
освещенности, тем выше будут
помехи. Считается также, что
многие компактные камеры при
одинаковой светочувствитель-
ности дают более высокий уро-
вень шума по сравнению с зер-
кальными камерами такого же
разрешения. Это происходит
потому, что у компактных камер
площадь сенсора (матрицы)
меньше, чем у большинства
зеркальных камер.

ГЛАВА 3
ОБОРУДОВАНИЕ
ДОМАШНЕЙ ФОТОСТУДИИ

Оборудование
домашней фотостудии

66 Выбор и изготовление фоновых задников

66 Выбор подходящих материалов
67 Фоновые системы для съемки крупных моделей
68 Монтирование систем фоновых задников

70 Съемочные столы для предметной фотографии

70 Самодельный съемочный стол: вариант 1
71 Самодельный съемочный стол: вариант 2

71 Освещение в домашней фотостудии

72 Использование имеющихся источников света
73 Самодельный отражатель
74 Искусственное освещение
75 Применение просветных фотозонтов
76 Дистанционное управление вспышкой
78 Установка режимов камеры для работы со вспышками

79 Практические рекомендации

79 Правильное расстояние между объектом и фоном
82 Выбор наилучшего фокусного расстояния
84 Устранение нежелательных бликов
86 Возможности бестеневого освещения
88 Получение совершенных отражений

3 Оборудование домашней фотостудии

Теперь, когда вы знаете, что и для каких целей вам потребуется, и уже приобрели многое из не-
обходимого, можно приступать к оборудованию домашней фотостудии. При этом очень важно
подобрать освещение и фон так, чтобы они гармонично сочетались с объектом съемки.

Выбор и изготовление Выбор подходящих материалов
фоновых задников В качестве материалов для фона могут ис-
пользоваться:
Фон играет крайне важную роль при любой
съемке — отдельных предметов или крупно- • Покрывала и простыни
плановых портретов, людей в полный рост или • Скатерти
животных. Ваша модель может сколь угодно • Простая ткань
хорошо выглядеть, и вы можете превзойти се- • Бумага
бя, создавая портретную композицию. Но если • Картон
позади модели видна захламленная кухня, • Киноэкраны
фон заляпан или на нем видны резкие тени — • Стены, выкрашенные однотонной
все это крайне негативно скажется на итоговом
изображении. краской

ГЛАВА 3
ОБОРУДОВАНИЕ
ДОМАШНЕЙ ФОТОСТУДИИ

Ткани должны быть гладкими и немнущими- Чтобы снять в полный рост модель, визуаль- Слева: Для использования
ся. Иначе вам потребуется снимать модель с но отделенную от фона, необходимо, чтобы в качестве фона подходят мно-
расстояния, при котором фон уйдет в такую человек еще и стоял на фоновом материале, гие материалы: рулонные ткани,
нерезкость, что складки и помятости станут постеленном на пол, а для этого потребуется бумага, пленочные материалы
незаметны. Добиться этого весьма проблема- дополнительная длина полотнища, обеспечи- для упаковки подарков. Выбор
тично, особенно если фоновым задником слу- вающая достаточное расстояние между мо- зависит от того, каких эффектов
жит то же полотнище ткани, на другом конце делью и фоновым задником. Таким образом, вы хотите добиться.
которого стоит или сидит модель. Получить вам потребуется покрывало, простыня, ска-
достаточно большое расстояние между мо- терть или другое полотнище, длина которого Справа: Для съемки как крупных,
делью и фоном в таком случае нереально. составляет не менее трех метров, а вообще — так и небольших предметов
В качестве матовых поверхностей ситец и лен чем больше, тем лучше. хорошо подходят прочные
подходят лучше, чем атлас, шелк или бархат. Для этой цели имеет смысл приобретать ткани бумажные скатерти, которые
Впрочем, это имеет значение только тогда, отрезами нужного метража в отделах «Ткани» можно закреплять в дверных
когда фон не должен давать цветовых отсве- крупных универмагов или в специализирован- проемах или на портативных
тов на лицо. ных магазинах. Правда, еще неизвестно, что фоновых системах.
Бумага и картон практически не имеют факту- обойдется вам дешевле — такой подход или
ры, поэтому данные материалы можно приме-
нять почти без ограничений. Если вам требует-
ся цветной фон, то для этого хорошо подходит
цветная поделочная бумага форматов A1 или
A2, которую можно купить в любом канце-
лярском магазине или магазинах, торгующих
материалами для поделок. Бумага плохо под-
ходит только в тех случаях, когда вам нужен
черный фон, потому что черная поделочная
бумага имеет заметную грубую фактуру и на
самом деле не является действительно чер-
ной. Для черного фона лучше, конечно, взять
черную ткань.

Фоновые системы
для съемки крупных моделей
Выбор фона для съемки крупных моделей,
например людей или больших животных, на
самом деле много вариантов вам не предо-
ставит, особенно если вы, по тем или иным
причинам, не можете себе позволить или не
хотите приобрести профессиональную систе-
му фоновых задников. Можно, конечно, взять
большие покрывала, простыни, скатерти, но
и они могут оказаться недостаточно больши-
ми по своим размерам. Например, если вы
хотите сфотографировать человека ростом
1 м 80 см, то покрывала длиной 2 м 20 см хва-
тит вам лишь впритык — над моделью тоже
должно оставаться достаточно свободного
пространства.

МАТОВЫЕ приобретение профессиональной системы ние полотнищ, следует заботиться о том, чтобы
ПОВЕРХНОСТИ фоновых задников. места склейки фона не были видны на снимках,
ДАЮТ ПРЕИМУ- В начале деятельности, а также если вы редко поэтому избегайте подсвечивать такие склеен-
ЩЕСТВО снимаете крупные объекты, можно в качестве ные полотнища сзади. Если поблизости от вас
фонового материала использовать и бумагу. нет таких оптовых магазинов-складов, то бу-
Практически для всех В оптовых магазинах, торгующих гастроно- мажные скатерти в рулонах можно приобрести
целей лучше использовать мическими товарами, можно найти белые бу- и в крупных универмагах или магазинах, тор-
матовые поверхности, мажные скатерти с гладкой поверхностью без гующих товарами для изготовления декораций.
отражающие мало света, фактуры в рулонах длиной от 10 до 50 метров. Правда, в этом случае вам будет сложнее найти
если только глянцевые, Стоят они относительно недорого, и их удобно скатерти без узоров и без фактурной поверх-
хорошо отражающие свет прикреплять клейкой лентой практически к че- ности. Скатерти с узорами для использования в
поверхности, не приме- му угодно. Используя их, можно получить от- наших целях непригодны, а вот поверхностную
няются вами специально, личный белый фон. Если же вы не хотите огра- фактуру при желании можно заретушировать.
с конкретной целью. ничиваться белым фоном или желаете получать Впрочем, ретуширование фактуры на затенен-
Используя глянцевые высококачественные снимки белых предметов, ных участках может отказаться довольно тру-
поверхности, вы рискуете там же можно купить бумажные скатерти и доемким делом.
получить нежелательные любых других расцветок. Рулонные бумажные
блики и зеркальные скатерти имеют ширину порядка 1,2 м, и для Монтирование систем фоновых задников
отражения. многих целей этого вполне достаточно, чего не Не устаю повторять, что фон нужно смонтиро-
скажешь о рулонах шириной 1 метр — такой вать так, чтобы полотнища были подвешены
Домашний тренажер ширины хватает не всегда. При необходимости практически без складок. Это довольно слож-
снят на фоне синей вы можете соединять рулоны, подвешивая по- но проделать даже с полотенцами и скатертя-
бумажной скатерти лотнища рядом друг с другом и проклеивая их ми. Если у вас есть возможность натянуть в
Dunicel. Эти скатерти стык сзади липкой лентой. Выполняя склеива- помещении студии веревку, как это делается
изготовлены из для сушки белья в подвалах или на черда-
целлюлозы и потому ках, вы, естественно, можете прикрепить фон
более прочны на к веревке бельевыми прищепками.
разрыв, нежели Вообще, вопросы закрепления тканей (осо-
обычные бумажные бенно это касается тяжелых материалов)
скатерти. стоят весьма серьезно. Не стоит пытаться
прикреплять их клейкой лентой к стенам и
дверным косякам — держаться они все равно
не будут. Клейкую ленту можно использовать
только с очень легкими декоративными тка-
нями.
Альтернативным вариантом может явиться
портативная профессиональная система фо-
новых задников. Как правило, эта конструкция
состоит из двух стоек с поперечной штангой,
к которой можно прикрепить ткань, скажем,
с помощью тех же бельевых прищепок. Одна-
ко лучше, все же, найти системы, состоящие
из трех или большего количества стоек и ко-
ротких штанг, соединяющихся между собой
винтами. В этом случае вы можете получить
ширину фона, составляющую примерно три
метра.

ФОНОВЫЕ ЗАДНИКИ ГЛАВА 3
ДЛЯ ПОРТРЕТНОЙ СЪЕМКИ ОБОРУДОВАНИЕ
ДОМАШНЕЙ ФОТОСТУДИИ
Если вы собираетесь заниматься
преимущественно портретной съемкой, Дверной проем
то в качестве фона можно использо- можно затянуть
вать высококачественные экраны для тканью или
демонстрации диапозитивов. Стоят они бумагой, а для
дешево, а их ширина и высота доста- крепления
точны для портретной съемки. использовать
малярную ленту
СКВОЗНАЯ КОНТРОВАЯ или скотч.
ПОДСВЕТКА
Такое перенос-
Если вы желаете использовать ное устройство
сквозную контровую подсветку через тоже может при-
фоновый задник, очень важно, чтобы меняться для
фон был цельным, потому что через подвешивания
места перекрытия полотнищ на стыках скатертей или
будет проникать меньше света, сворачиваю-
и в результате на фоне появятся тем- щихся фоновых
ные полосы. Сквозная подсветка через задников.
задник может применяться только, если
вы используете для фона достаточно 69
широкий материал. Естественно, не
возникнет проблем, если вы освещаете
объект лишь спереди. Тогда вы вполне
можете склеить несколько полотнищ
между собой и получить таким образом
нужную ширину.

БУДЬТЕ ОСТОРОЖНЫ
С ЦВЕТНЫМИ СКАТЕРТЯМИ

Цветные бумажные скатерти Dunicel
в своем классе представляют собой
наиболее дорогой товар, но они все
равно обходятся дешевле, чем профес-
сиональный бумажный фон. Однако в
ряде случаев цвет фона на фотографии
передается неправильно, что не может
не вызывать раздражения. Дело в том,
что в зависимости от использованного
при изготовлении бумаги пигмента,
цвет на фотографии может исказиться
так, что его невозможно будет
выровнять путем корректировки
баланса белого. Поэтому прежде, чем
закупить сразу много разноцветных
бумажных скатертей, купите для пробы
несколько соответствующих салфеток
и проверьте, как воспроизводится их
цвет на готовых фотографиях, после
чего можно будет уже экспериментиро-
вать с освещением.

Бумажный фон или фон из легких тканей обзавестись сворачивающимися фоновыми
для съемки крупных моделей довольно удоб- задниками.
но крепить с помощью малярной ленты или В комплект съемочного стола обычно входит
скотча к потолку или дверной коробке. В этом пригодный для съемки небольших объектов
случае вы также получите возможность ис- фон, его можно просто разложить на столе и
пользования задней подсветки при условии, поставить на него снимаемый объект — как
что бумага или ткань не слишком плотные. правило, в таких случаях крепление даже не
Если вы не планируете заниматься съемкой требуется. Впрочем, намного интереснее са-
моделей в полный рост, а собираетесь со- мостоятельно сделать себе съемочный стол,
средоточиться на портретах, имеет смысл потратив всего пару евро.

С помощью такого сворачивающегося фонового экрана (поставляется Foto Съемочные столы
Walser в различных вариантах размеров и цветов) вы можете справиться для предметной фотографии
с большинством задач портретной фотографии — как книжной,
так и альбомной ориентации. Для съемки небольших предметов, например
овощей, фруктов, напитков и т. п., рекомен-
Такой съемочный стол легко дуется иметь съемочный стол. Его можно и
покрыть фоновой бумагой. приобрести, но вы в силах сделать его само-
Проблему составляют только стоятельно, и он будет ничуть не хуже покуп-
деревянные рамки, затрудняю- ного. Хороший съемочный стол должен соот-
щие съемку под углом. Стоит ветствовать нескольким критериям:
стол около 79 евро, время
от времени такие столы пред- • Он должен быть достаточно большим,
лагаются на eBay.
оптимальные размеры составляют A2
или A1.

• Он должен легко собираться и разбираться,

если вы не можете позволить себе постоян-
но держать его в собранном состоянии.

• Его должно быть удобно освещать соот-

ветствующими светильниками или днев-
ным светом, как при фронтальном осве-
щении, так и при контровой подсветке.

Самодельный съемочный стол:
вариант 1
Попробуйте этот дешевый вариант, и вы сэко-
номите от 50 до 100 евро на покупке готового
съемочного стола.

Принадлежности
Чтобы смастерить самодельный съемочный
стол, вам понадобятся старая кушетка или
кресло (или же, как вариант, стул с подлокот-
никами) и большой лист картона либо глад-
кой одноцветной ткани.

ГЛАВА 3
ОБОРУДОВАНИЕ
ДОМАШНЕЙ ФОТОСТУДИИ

Сборка Вы получите неплохой съемочный стол всего за 0,90 евро, постелив изогнутый
Положите лист картона на сиденье так, чтобы лист белого картона на имеющееся у вас кресло.
угол между сиденьем и спинкой был закрыт
картоном, образующим мягкое скругление
(галтель), и вы сможете изменять точку съем-
ки, например, снимать объект с края одного
или другого подлокотника, то есть, фактиче-
ски, с трех направлений.
Такой простой съемочный стол с очень гиб-
кими возможностями обойдется вам, в за-
висимости от фонового материала, от 0,9 до
2 евро.

Самодельный съемочный стол:
вариант 2
Второй вариант предполагает взять за осно-
ву самодельного съемочного стола обычный
стол или секретер.

Принадлежности
Для этого варианта вам потребуется стол,
фоновая плотная бумага или картон и вер-
тикальная опорная поверхность для бумаги,
к которой вы прикрепите ее верхний край. Для
крепления подойдет изолента, скотч или ма-
лярная лента, можно также воспользоваться
резиновым клеем, который после завершения
работы легко счистить как с поверхности ме-
бели, так и с бумаги.

Сборка
В качестве вертикальной опоры подойдет, на-
пример, даже стопка книг. Чтобы картон не
сползал вперед, прижмите его линейкой и
приклейте линейку малярной лентой к краю
стола.

Освещение Затраты на этот съемочный стол: примерно 1 евро — лист белого картона для фона,
в домашней фотостудии примерно 1,50 евро — на малярную ленту или другой клеящий материал. Вам
понадобится стол, несколько тяжелых книг и линейка. Если вы решите использовать
Помимо съемочного стола вам понадобятся и резиновый клей, к расходам добавится еще примерно 4 евро (50-граммовый тюбик).
источники света. Профессиональные студий-
ные осветительные приборы доступны начина-
ющим фотографам не всегда. Но они не всегда
и нужны. В предметной и фуд-фотографии, а
также при съемке натюрмортов, вы без про-

СОБЛЮДАЙТЕ блем можете обойтись дневным освещением, • Чем дальше от объекта съемки располо-
ОСТОРОЖНОСТЬ настольной лампой, карманным фонариком
ПРИ ЯРКОМ или свечами. жен источник света, тем менее ярко будет
СОЛНЕЧНОМ освещен объект. Это значит, что вам сле-
СВЕТЕ Использование дует выбрать более длительную выдержку
имеющихся источников света или заменить источник на более яркий.
Слишком яркое солнеч- Для начала вы можете вполне обойтись днев-
ное освещение, чтобы ным освещением, потолочным светильником • Если ваша камера имеет тенденцию уве-
получить более легкие или настольной лампой либо торшером. На-
тени, тоже следует правление, под которым свет падает на объ- личивать уровень шумов при более дли-
смягчить светорассеи- ект съемки, намного важнее, чем тип источ- тельной экспозиции, а вам приходится от-
вателем. ника света. нести источник света достаточно далеко
Соблюдая следующие основополагающие от объекта съемки, чтобы получить более
принципы, вы практически гарантируете себя мягкие тени, то лучше отказаться от дли-
от абсолютной неудачи: тельной экспозиции, а вместо этого уста-
новить второй источник света на таком же
• Разместите источники света по бокам от расстоянии от объекта.

объекта съемки, перед объектом съемки • Если в вашем распоряжении имеется толь-
или за камерой, чтобы фотографировать
с фронтальным или боковым освещением. ко очень яркий источник света (например,
строительный прожектор), не следует
• Чем мягче свет, тем менее жесткими и освещать им объект съемки непосред-
ственно. Лучше направить свет на отража-
глубокими будут тени. ющую поверхность, которая перенаправит
отраженный свет на объект. В качестве
• Чем меньше направлений, по которым па- отражателя можно использовать гладкие
плиты из стиропора (Styroporplatten), про-
дает свет, тем меньше теней получится на фессиональные студийные отражатели
готовой фотографии. (золотистые или серебристые), белые по-
толки и стены в студии, белую бумагу и
• Если источник дает слишком жесткий свет, картон, а также алюминиевую фольгу.

что приводит к появлению резких теней, Таким же способом, имея в своем распоря-
отнесите его дальше от объекта съемки жении только одну студийную вспышку или
или разместите между источником света только один яркий источник света, вы можете
и объектом съемки светорассеиватель.

С помощью рефлектора-
отражателя (на изображении
слева) и двух студийных
вспышек можно осветить
модель со всех сторон,
в том числе и с фоновой.
Вспышка, расположенная
ближе к фону, освещает фон,
причем часть света отражает-
ся от белой стены. Вспышка,
расположенная справа,
освещает модель сбоку и
сверху, а свет, отраженный
рефлектором, смягчает тени
с левой стороны.

ГЛАВА 3
ОБОРУДОВАНИЕ
ДОМАШНЕЙ ФОТОСТУДИИ

подсветить обращенную к заднику сторону
объекта съемки.
В простейшем и самом дешевом случае мож-
но использовать любой свет, имеющийся в
вашем распоряжении, — например, дневной
свет или свет от потолочного светильника.
В предметной и фуд-фотографии это воз-
можно практически во всех случаях и не соз-
дает проблем. Но в любом случае вы должны
так ориентировать съемочный стол относи-
тельно направления света, чтобы избежать
контрового освещения.

Хорошее освещение придает блеск черной шерсти собаки и выделяет ее
на светлом размытом фоне.

Так был поставлен свет для снимка стручковой
фасоли. Белые стрелки указывают направление
светового потока и его отражение от белого фона
и от отражающей поверхности на объект съемки.

Самодельный отражатель
Чтобы самостоятельно смастерить простой
отражатель, вам потребуется немного алюми-
ниевой фольги и тонкая пластинка или плот-
ная картонка. Оберните пластинку фольгой
и закрепите ее с задней стороны, например,
клейкой лентой. Таким же способом, исполь-
зовав золотистую упаковочную или поделоч-
ную фольгу, вы можете сделать и золотистые
отражатели, дающие более теплые цвета.

Такой отражатель можно сделать за несколько Обе фотографии сняты при освещении фона студийной вспышкой.
минут из алюминиевой фольги и картонки. Это привело к тому, что обращенная к фону сторона объекта оказалась
слишком темной (фото вверху). Чтобы осветлить изображение, был
использован самодельный рефлектор из картона и алюминиевой
фольги, расположенный слева от объекта съемки (фото внизу).

При прямом освещении объекта обычной настольной лампой Такое прямое освещение сверху приводит к появлению резких
и дополнительно — потолочным светильником, на фотографии теней, которые нежелательны в предметной фотографии.
появляются некрасивые резкие тени, которые, к тому же, имеют
разные цветовые оттенки.

Внизу слева: Затенив один Искусственное освещение жать их появления, вы можете либо отнести
из источников света белой Организуя искусственное освещение в усло- источник света на более дальнее расстояние
тканью, резкие тени можно виях, когда дневного света недостаточно, от объекта, либо работать со светорассеи-
смягчить, но проблема раз- следует использовать по возможности мень- вателем. Если источники света сильно на-
личных цветовых температур шее количество источников света как можно греваются и не дают возможности накрыть
этим не решается. большей мощности. Чем больше у вас раз- их рассеивающей тканью, попробуйте ра-
личных источников света, тем выше риск, ботать с вторичным светом. Для этого по-
Внизу справа: Теперь что их цветовые оттенки будут существенно дойдет смятая, а затем вновь разглаженная
результат более приемлем, отличаться друг от друга. В ряде случаев это алюминиевая фольга или изогнутая пласти-
но его можно дополнитель- может привести к тому, что автоматика каме- на стиропора. Направьте источник на такой
но улучшить, применив ры не справится с установкой баланса бело- самодельный рефлектор, чтобы отражен-
отражатель, позволяющий го, и тени на фотографии окрасятся в розова- ный от него свет падал на предмет, — можно
осветлить тени. тые, голубоватые и желтоватые цвета. также воспользоваться приведенными ранее
Надо также иметь в виду, что прямой свет советами по применению подобных отража-
дает некрасивые, жесткие тени. Чтобы избе- телей.

ГЛАВА 3
ОБОРУДОВАНИЕ
ДОМАШНЕЙ ФОТОСТУДИИ

Применение просветных фотозонтов случаях лучше использовать несколько Внизу слева: Вспышка
Использование профессиональных студийных источников света. с просветным фотозонтом
осветительных приборов (причем, неважно, (на фото) или софтбокс,
постоянные это источники света или лампы- Соблюдать эти правила просто, если вы имее- надеваемый на вспышку,
вспышки) постановку света существенно упро- те много источников света и весьма простор- позволят получить мягкие
щает — вы направляете свет на объект съемки ное помещение студии. Однако приобретение тени при ярком освещении.
в точности так, как вам требуется, и целена- оборудования — дело хлопотное, сопряжен-
правленно освещаете отдельные участки объ- ное с затратами, кроме того, вы не всегда мо- Внизу справа: Жесткий свет
екта с помощью соответствующих светорас- жете позволить себе достаточно просторную без светорассеивателя дает
сеивателей и рефлекторов. Однако полностью студию. В этих условиях обойтись без специ- очень резкие тени.
удалить резкие тени можно только применив альных насадок на осветительное оборудова-
дополнительные приемы и специальное обору- ние невозможно.
дование — например, софтбоксы (насадки на Весьма удобными приборами смягчения света
вспышки) или диффузоры и фотозонты. являются просветные фотозонты. Их можно
В общем случае, как для вспышек, так и для комбинировать и со вспышками, и с источни-
источников постоянного света, действуют ками дневного света. Это более практично, чем
следующие правила: использование отражателей, поскольку при
работе с ними теряется слишком много света.
• Чем дальше источник света находится от Впрочем, лампы дневного света не дают такой
яркости, как вспышки.
модели, тем мягче будет тень, отбрасы-
ваемая объектом съемки.

• Чем дальше источник света находится от

объекта съемки, тем меньше его освещен-
ность и тем более яркий источник света
необходимо использовать, чтобы полу-
чить освещенность, эквивалентную полу-
чаемой при более близком расположении
источника света к модели. В некоторых

Слева: С помощью просвет- Справа: Применив софтбокс На мой взгляд, лучшим является решение,
ного фотозонта мы получили (диффузную насадку на вспышку), показанное вверху слева. Для получения
более мягкий свет и, соответ- мы получили от массивного этой фотографии использовался просветный
ственно, менее резкие тени. цветочного горшка лишь легкую фотозонт, установленный перед вспышкой —
тень. тени стали заметно менее резкими, а цветы,
наоборот, проработаны до мельчайших де-
Устройство дистанционного спуска затвора с кабелем синхронизации вспышки. талей.

Дистанционное управление вспышкой
Работая со студийной вспышкой, вы встаете
перед вопросами: как приводить ее в действие
и как синхронизировать приведение вспышек
в действие, если их у вас несколько. В общем
случае, для этого существуют следующие
возможности:

• Радио- или инфракрасное устройство

дистанционного управления вспышкой.

• Кабельное устройство дистанционного

управления вспышкой.

• Устройство дистанционного управления

вспышкой, управляемое фотоэлементом.

Что из перечисленного наиболее для вас
приемлемо, зависит от ваших обстоятельств
(в том числе и финансовых), а также от воз-
можностей вашей камеры.

ГЛАВА 3
ОБОРУДОВАНИЕ
ДОМАШНЕЙ ФОТОСТУДИИ

СОБЛЮДАЙТЕ ПРАВИЛА Запуск вспышки посредством кабеля в любом Вверху: Камеры из верхней
ПОЖАРНОЙ БЕЗОПАСНОСТИ! случае не является лучшим выбором — когда части ценового диапазона,
в помещении находятся несколько человек, как правило, имеют разъемы
Салфетка из белой ткани, накинутая каждый лежащий на полу кабель представ- для подключения синхрони-
на источник света, весьма эффективна ляет собой потенциальный «камень преткно- зационных кабелей.
для смягчения резких теней. Но при вения». Не следует при этом забывать, что
выборе салфеток и тканей обратите как вспышки, так и источники постоянного Внизу: Если камера не имеет
особое внимание, насколько сильно света должны быть подключены к источнику отдельного разъема для
нагревается имеющийся у вас источ- электропитания. Если добавить сюда еще не- подключения вспышки, то
ник. Если оставить салфетку набро- сколько синхронизационных кабелей, то хаос синхронизационный кабель
шенной на горячий источник света, не полу студии окажется практически иде- можно подключить
через некоторое время она может альным. Особенно синхронизационные кабе- к «башмаку».
загореться. ли мешают, когда вы работаете без штатива,
что как раз при съемке людей и при работе
ПЛАВНО РЕГУЛИРУЕМЫЕ со вспышкой возможно и наиболее эффек-
СТУДИЙНЫЕ ВСПЫШКИ тивно.

Выбирая студийную фотовспышку,
позаботьтесь, чтобы она имела
возможность плавной регулировки
мощности вспышки. Тогда вы сможете
смонтировать ее в непосредствен-
ной близости от объекта съемки и с
помощью просветного фотозонта по-
лучить мягкие тени при максимальной
светоотдаче.

РАЗЛИЧНЫЕ ВОЗМОЖНОСТИ
ПОДКЛЮЧЕНИЯ

Помимо синхронизационных кабе-
лей, подключаемых к специальному
синхроразъему на камере, существуют
также синхронизационные кабели,
подключаемые через «башмак» каме-
ры. Они используются с камерами, не
имеющими отдельного разъема для
подключения вспышки, — например,
зеркалками от Canon и Nikon, предна-
значенными для начинающих, а также
многими компакт-камерами.

ВОЗМОЖНЫЕ Для работы с рук лучше всего применять бес- Альтернативой может служить использование
ПРОБЛЕМЫ проводные технологии приведения вспышки в радио- и инфракрасных устройств дистан-
С ЗАПУСКОМ действие. Самый дешевый вариант — вспышка ционного управления вспышками, подклю-
на камере + фотоэлемент на студийной вспыш- чаемых к башмаку на камере и управляющих
Некоторые компакт- и ке. Практически все студийные вспышки имеют осветительными приборами. Впрочем, такое
MFT-камеры не слишком на- встроенные фотоэлементы, которые можно решение дешевым не назовешь, и, кроме то-
дежно приводят в действие использовать для управления вспышкой вме- го, для начинающих оно не столь и необходи-
студийные вспышки, вне сто синхронизационного кабеля. Фотоэлемент мо. Если у вас хорошая камера и студийные
зависимости от того, какие реагирует на внезапные изменения освещен- вспышки с фотоэлементами, управление сту-
настройки для вспышки ности, поэтому привести в действие студийную дийными вспышками с помощью вспышки на
установлены. Так что им и вспышку можно светом от вспышки на камере. камере — вполне надежный способ работы.
не следует передоверять Когда расстояние до объекта съемки доста-
эту задачу. В отдельных точно велико, яркости вспышки на камере Установка режимов камеры
случаях все зависит от ком- недостаточно, чтобы оказать негативное для работы со вспышками
бинации студийной вспышки влияние на освещенность объекта, студийные Работая с постоянными источники света, нет
и вспышки, смонтированной же вспышки достаточную освещенность обе- необходимости специально заботиться об
в камере. Но если ваша спечат. Проблемы могут возникнуть, если вы экспонометрии, — автоматика камеры спра-
камера и успешно запу- работаете в непосредственной близости от вится с этим самостоятельно, как и при дру-
скает внешние вспышки, объекта съемки. В этом случае яркий свет от гих видах постоянного освещения. Ситуация
вам следует отключить вспышки на камере может привести к появ- меняется, когда вы пользуетесь вспышкой.
предварительную вспышку лению на снимке безобразных резких теней. В этом случае автоматика выберет либо слиш-
для смягчения эффекта Чтобы уменьшить этот нежелательный эф- ком длинную выдержку, либо неправильное
«красных глаз», а также фект, необходимо приглушить свет от вспыш- значение диафрагмы, потому что ей будет не
режимы вспышки I-TTL ки на камере при помощи светорассеивателя. хватать яркости, пока не сработает вспышка.
на камерах Nikon. Подобрав соответствующий светорассеива- А вспышка сработает только при спуске за-
тель, можно и схему освещения объекта не твора камеры.
испортить, и получить от вспышки на камере Поэтому при использовании внешних вспы-
достаточно света, чтобы привести в действие шек вы должны вручную определять осве-
фотоэлементы на студийных вспышках. щенность, а также устанавливать время
экспозиции и диафрагму. Камера, конечно,
С помощью такого адаптера для «башмака» можно может рассчитать диафрагму, подходящую
к одной камере подключить несколько вспышек. для установленной выдержки, но для этого
она должна знать яркость вспышки, которая
зависит от студийной фотовспышки. Однако
диафрагма является композиционным ком-
понентом снимка, и ее вычисление не должно
перепоручаться камере.
Можно, разумеется, применить экспонометр.
Но экспонометры, предназначенные для вы-
числения яркости вспышки, весьма недеше-
вы. И поскольку цифровые фотографии сто-
ят недорого, при наличии небольшого опыта
несложно экспериментальным путем само-
стоятельно определить, какой должна быть
диафрагма при заданных условиях вспышки,
чтобы получить правильно экспонированную
фотографию.

ГЛАВА 3
ОБОРУДОВАНИЕ
ДОМАШНЕЙ ФОТОСТУДИИ

При этом действовать нужно следующим об- УПРАВЛЕНИЕ
разом: НЕСКОЛЬКИМИ
ВСПЫШКАМИ
• Переведите камеру в ручной режим —
Пусть вы используете синхронизи-
практически на всех камерах эта програм- рующие кабели для запуска вспышек.
ма обозначается символом M. В таком случае, имея камеру с синхро-
разъемом для подключения вспышки
• Установите выдержку порядка 1/250 секун- и «башмаком», вы можете привести
в действие не более двух вспышек —
ды. Для большинства камер это значение и то при условии, что камера не бло-
представляет собой предопределенную ве- кирует «башмак» при задействовании
личину времени синхронизации. Если для синхроразъема. Впрочем, существуют
вашей камеры требуется другое значение синхронизирующие кабели для «баш-
этого параметра, найдите его в инструкции мака», имеющие дополнительные
по эксплуатации камеры и установите в ка- разъемы для подключения вспышек.
честве значения выдержки. Тем не менее, намного проще — если
вы имеете возможность привести
• Выберите значение диафрагмы, подхо- вспышку в действие с помощью
синхронизирующего кабеля —
дящее с точки зрения композиционного использовать его для запуска глав-
решения кадра. ной вспышки, которая освещает объ-
ект съемки, а все остальные вспышки,
• Выполните съемку тестовой фотографии например, для акцентирующей или
фоновой подсветки, приводить в дей-
при средней интенсивности фотовспышки. ствие с помощью фотоэлемента.

• Если тестовая фотография получилась ВНИМАНИЕ!

слишком темной, увеличьте яркость Имейте в виду, что вы должны перена-
вспышки. Соответственно, если тестовый строить вспышку, если в ходе съемки
снимок получился слишком светлым, яр- меняете диафрагму.
кость вспышки следует уменьшить.

Практические рекомендации

Теперь, когда вы получили основопола-
гающую информацию об оборудовании до-
машней фотостудии, приведем некоторые
практические советы, которые помогут вам
правильно выбирать дистанцию съемки и из-
бежать распространенных ошибок.

Правильное расстояние
между объектом и фоном
Возможность получить мягкий, нерезкий и
спокойный фон снимка зависит от четырех
основных факторов:

• Фактическое (эффективное) фокусное рас-

стояние (без поправки на кроп-фактор).

• Диафрагма.
• Расстояние между объектом съемки и

фоном.

На тканевом фоне структура • Расстояние между камерой и объектом примеров иллюстраций. Хотя на снимках рас-
материала, волны и складки стояние от объекта до фона составляет при-
часто бывают заметны даже съемки. мерно один метр, складки на ткани различи-
при значительном расстоя- мы достаточно четко.
нии между объектом съемки Естественно, характер фона тоже играет свою Еще сложнее снимать лежащие объекты, по-
и фоном. Данные съемки: фо- роль, хотя и подчиненную, при том условии, тому что в этом случае расстояние между
кусное расстояние объектива что фон не имеет складок и явной фактуры. объектом съемки и поверхностью, на которой
40 мм, расстояние до объекта К сожалению, на практике все выглядит иначе, он лежит, ни в коем случае не может быть
съемки — примерно 2 метра, чем в теории, потому что повесить тканевый достаточным для того, чтобы складки стали
расстояние между объектом фон совершенно без складок — довольно невидимыми, тем более, что широкоугольные
и фоном — около метра. сложная задача, как вы и увидите из дальней- объективы даже при полностью открытой
шего обсуждения и приведенных в качестве диафрагме все же имеют очень большую глу-
бину резкости.
Впрочем, проблема со складками на подло-
женном фоне смягчается, особенно при ис-
пользовании черного фона вместо белого,
при этом освещение темного фона выбира-
ется таким образом, чтобы он оставался не-
освещенным и вышел на снимке насыщенно
черным.
Варианты портрета, показанные на стр. 81,
сняты с помощью объектива 105 мм при оди-
наковом расстоянии до объекта съемки, но на
варианте внизу расстояние между объектом

ПОДКЛАДКА
И ФОН БЕЗ СКЛАДОК

Чтобы максимально упростить для
себя впоследствии трудоемкую
операцию ретуширования складок
на фоне или непосредственно под
объектом съемки, рекомендуется
так натянуть фон, по крайней мере,
под объектом, чтобы он лежал без
складок. Если это невозможно,
попробуйте на белую или черную
ткань под объектом положить лист
белого или, соответственно, черного
картона, чтобы складок не было хотя
бы в непосредственной близости
от объекта, а фон, на котором снят
объект, действительно был бы белым
или же черным.

съемки и фоном было несколько больше. Вверху: При исполь- ГЛАВА 3
По этой причине на нижнем фото структура зовании белой ткани ОБОРУДОВАНИЕ
фонового материала уже не видна, а легкого в качестве фона в пер- ДОМАШНЕЙ ФОТОСТУДИИ
осветления фона оказалось достаточно для вую очередь проблему
получения портрета в светлой тональности. представляет фон под 81
При этом, само собой разумеется, столь рез- объектом. В данном
кий контраст нужен не всегда, и чем дальше случае параметры съем-
вы относите источник света от объекта съем- ки были следующими:
ки, тем более мягкий свет получаете. Какое в расстояние между
точности освещение вы выберете, зависит не объектом съемки и
только от техники, имеющейся в вашем рас- задним фоном —
поряжении, но и является вопросом личного примерно 1 метр,
вкуса. расстояние между
При гладком фоне рекомендуется устанавли- камерой и объектом —
вать камеру на расстоянии до объекта съем- тоже примерно 1 метр,
ки, равном половине расстояния от объекта фокусное расстояние
съемки до фона. Конечно, такое расположе- объектива — 50 мм.
ние камеры относительно объекта съемки и
фона является только отправной точкой в по- Внизу: С использовани-
строении композиции кадра. При малых фо- ем объектива 105 мм и
кусных расстояниях (широкоугольные объек- при условии особенно
тивы) вам нужно учитывать большую глубину равномерного освеще-
резкости. Так, для объектива с фокусным ния складки больше
расстоянием 20 мм при полностью открытой не представляют про-
диафрагме (например, f/2,8) расстояния 2 м блемы.
между объектом съемки и фоном при рас-
стоянии от камеры до объекта, равном 1 м,
хватает уже в обрез.
Поэтому, снимая широкоугольными объекти-
вами, вам следует планировать увеличенное
расстояние между объектом съемки и фоном.
Если это по тем или иным причинам невоз-
можно, существуют альтернативные вариан-
ты получить равномерный мягкий фон:

• Откройте диафрагму настолько широко,

насколько возможно, пока это остается
разумным применительно к данному объ-
екту съемки (рекомендуется иметь хоро-
ший, светосильный объектив).

• Если у вас белый фон, осветите его по

возможности лучше. Имеется в виду
такой выбор направления света, чтобы
волны и складки на фоне не отбрасывали
теней. При использовании черного фона
действуйте так, чтобы на фон падало как
можно меньше света.

При использовании черного складного фонового задника освещение • При белом фоне, а также если вы хотите
перестает быть проблемным даже для темного фона.
получить снимки в светлой тональности,
82 тканевый фон можно дополнительно под-
светить снизу — это даст бестеневую под-
светку. Только применяйте по возможно-
сти яркий свет, который обеспечит чисто
белый фон без каких-либо морщин или
складок.

• При использовании белых тканей, слиш-

ком плотных для того, чтобы освещать
их контровым освещением, применяйте
боковое освещение спереди. При этом,
чтобы получить ярко освещенный белый
фон без текстуры, свет должен быть до-
статочно ярким. Такой прием устранит и
проблему складок.

Черные и просто темные ткани, используе-
мые для фона, сложнее осветить, чем белые,
особенно если вы не можете натянуть их так,
чтобы избежать появления складок. Если вы
много фотографируете с применением тем-
ного фона, в частности, ведете портретную
съемку, рекомендуется подумать о приобрете-
нии складного фонового задника, который на-
тягивается без складок и обеспечивает доста-
точно ровную поверхность большой площади.

Выбор наилучшего фокусного расстояния
Выбор фокусного расстояния объектива в
студийной фотографии — тоже весьма важ-
ный вопрос, и не только для размера кадра.
При определенных обстоятельствах вы мо-
жете получить одинаковую компоновку кад-
ра при различных фокусных расстояниях.
Правда, это работает только тогда, когда вы
выдерживаете разумные соотношения рас-
стояний до объекта съемки и фона, прежде
всего, при небольших фокусных расстояни-
ях. Это иллюстрируется двумя следующими
снимками: верхнее фото снято макрообъек-
тивом 105 мм, а нижнее — широкоугольным
зум-объективом 18–50 мм, установленным
на 50 мм. В обоих случаях использовалось
максимальное открытие диафрагмы f/2,8,
но полученные фотографии отличаются. На
верхнем фото получился отличный нерезкий

ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ

A—V A Вторичное использование 213
Выбор фотоагентства 206
Adobe Photoshop 172 Адаптер 27 Выдержка 35, 125
AF-S DX NIKKOR 16–85 мм 30 Аквариум 157 Выходные данные 201
Canon EOS 1Ds Mark III 21 Акриловая подставка 88
Canon EOS 50D 21 Аксессуары для камеры 18, 31 Г
Canon класса EF-S 30 Алюминиевая фольга 73
DIGI-Index 212 Амфибии 156 Галогенный прожектор 35
eBay 39 Анализ изображения 185 Глаза 163
EF-S 17–55 /1:2,8 IS USM 30 Глубина резкости 47, 140
Foto Brenner 39 Б Градационные кривые 192, 193
Foto Koch 39
Foto Walser 39 Байонет Bowens 88 Д
GEMA 213 Баланс белого 34, 117, 141
Google Earth 204 Дверной проем 69
Google Maps 204 автоматический 145 Декоративные ткани 138
Lumix G-Vario 14–42 мм 31 Бархат, черный 138 Декорирование 53, 54
M. ZUIKO Digital ED 14–42 мм 30 Батарейная ручка 22 Детали 116
MFT-камера 19 Башмак для подключения вспышки 22 Дети 165
Micro-FourThirds 19 Бестеневая палатка 50, 99, 102, 124 Диафрагма 29, 81, 153
Nikon D300s 18, 21 Дикие животные 155
Nikon D3s 21 с углами 102 Дневной свет 50, 98
Nikon D5000 21 Бленда 31 Договор о соблюдении авторского права
Nikon D90 21 Блеск 99, 128
Nikon класса DX 30 Блики 84, 98, 124, 126 правоприобретателем 213
Nikon класса FX 29 Бумага 67 Домашние животные 56, 154, 165
Olympus Micro-FourThirds 30
Olympus PEN 20 для фона 58 освещение 153
Panasonic GF1 20 Бумажные скатерти 68 Домашняя фотостудия, оборудование
Panasonic Micro-FourThirds 31 Быстросъемные площадки 32
Photoshop 172 66
Technikdirekt 39 В Дополнительное оборудование
USM 30
VG Bildkunst, общество защиты Вазы с цветами 59 для камеры 33
Ватерпас 32
авторских прав в искусстве 213 Видоискатель, оптический 20 Е
Вода 128
Время Еда 104

синхронизации со вспышкой 98, 125 Ж
экспозиции 19
Вспышка 32, 75 Животные 151, 154
камеры 31 Жидкости 125

220

ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ
ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ

З Контровое освещение 94, 95 О
Кроп-фактор 23, 37, 83, 114
Задник из бумаги 57 Круги под глазами 164 Объективы 21
Затемнение студии 122 Окно документа 174
Затемнитель 182 бестеневое освещение 86 Освещение 35, 50, 57, 60, 71, 94 123, 141,
Защита животных 155 Круглая бестеневая палатка 103
Зум-объектив 28 158
Л Открытие файла изображения 174
И Отражение света 50, 84, 101, 118
Ламинат 37 Охлаждающий спрей 157
Игрушка 165 Лампы дневного света 35
Имя пользователя 208 Липкая лента 69 П
Инструмент Люди 151
Панель настроек 176
Brush (Кисть) 185 М Паркет 37
Clone Stamp (Клонирующий штамп) Пергаментная бумага 51
Магазин фотографий 202 Переход резкости 29, 83
174 Магазины постеров 200, 201 Плексиглас 49
Eraser (Ластик) 187 Макияж 164 Поверхности 68, 84
Hand (Рука) 176 Макрообъектив 25 Повышение
Интернет-сайты 201 Материалы 143
Информация для принятия решений 19 контраста 179
Инфракрасный пульт дистанционного для декорирования 61, 105, 107 насыщения 179
Матирующий спрей 85 Подкладка и фон 80
управления 31, 78 Металл 85 Подключение к электросети 33
Искусственное освещение 74 Минимальное расстояние фокусировки Подсвечивание фона 184
Использование фотографий 212 Полноформатные объективы 29
Источник постоянного света 35, 75, 101, 114 Поляризационный фильтр 50, 84, 101
Модель в очках 158 Портрет в светлой тональности 80
78, 98 Портретная съемка людей 56
Источники света 72 Н Посуда 55
Потолочные светильники 36, 96
несколько источников света 37 Налог с оборота импорта 39 Правила пожарной безопасности 35
Напольное покрытие 37 Правовая защита образцов и моделей
К Направляющие абажуры 60, 88
Насадочные линзы 26, 114 107
Камера Настольная лампа 36, 144 Предметная фотография 32, 47, 51, 94
полноформатная 21 Натюрморт 59–61, 134, 136 Приспособление для дистанционного
свойства 22 Нейтрально-серый светофильтр 36
шум 19 Нерезкость 113 спуска затвора 20, 31
Продажа фотографий 200
Картон 67 вызванная движением объекта
Качество съемки 29 съемки 125 стратегии 210
Компактная камера 19, 20 Прожектор 35
Композиция 139

221

ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ

Просветные фотозонты 86, 143 Свойства камеры 22 крупным планом 116
Псевдозеркальная камера 19 Сворачивающиеся фоновые задники 70, людей в полный рост 56
Пыль 123 предметов, лежащих на столе 37, 47
136, 152 Съемочный стол 47, 56, 70, 86
Р Серая карта 34, 119
Система Т
Радиопускатель 31
Размер абонементов 209 Таможенный сбор 39
фоновых задников 67 Тени 86, 158
кадра 82 Скатерти, цветные 69
отображения 175 Складки 80 подсвечивание 143
Размытие 188 Слои резкие 95
Разрешение 18 дублирование 190 смягчение 143
камеры 21 корректирующий слой 180, 186 Террариум 157
Ракурс 110, 116 объединение слоев 183 Типы агентств 207
Резкость 94, 113, 114 Сменный аккумулятор 33 Тканевый фон 80, 127
Рептилии 156 Смешанное освещение 36, 117 Ткань 123, 138
Ретуширование 153, 172 Снимки 18 со вспышкой Blitz 162
угрей 189 Снятые с производства модели 21 Точечный замер 120, 126
Солнечный свет 72, 95 Трехосевая головка 32
С резкий 52
Соотношение сторон сенсора У
Самодельный съемочный стол 70, 71
Самопрезентация 205 и снимаемого кадра 21 Удаление царапин 173
Сверхкороткая синхронизация 126 Софтбоксы 86, 143 Узконаправленный свет 123
Свет 35, 101 Сохранение изображения 183 Универсальные объективы 29
Статистистические данные 211 Универсальный зум-объектив 30
естественный 94 Стекло 99, 118 Устройство
мягкий 158 Стоимость доставки 38
от настольной лампы 98 Стоковая фотография 201, 204 дистанционного спуска затвора
от свечи 144 Столовые приборы 123 с кабелем синхронизации вспышки 76
рассеянный 50 Структура поверхности 96
резкий 35, 158 Студийная лампа-вспышка 31 дистанционного управления
Световые акценты 60 Студийное импульсное осветительное вспышкой, управляемое
Световые пятна в форме диафрагмы 160 фотоэлементом 76
Светоотражатели 36, 58, 86, 96, 143 оборудование 36
своими руками 73 Студийное оборудование 18, 21, 34, 46 для чтения флеш-карт 32
Светоотражающие ширмы 35 Студийные лампы дневного света 36
Светорассеиватель 35, 58, 75, 96 Студийные осветительные приборы 75 Ф
Светосила 23 Съемка
Светочувствительность 19 Фикс-объективы 28
в светлой тональности 120, 126, Фокусное расстояние 82, 83, 159
160, 192 Фоновый задник 37, 66, 184

в темной тональности 124, 158, 161

222

Формат снимка 21 ДОМАШНЯЯ ФОТОСТУДИЯ
Форм-фактор 23 ПРЕДМЕТНЫЙ УКАЗАТЕЛЬ
Формы 143
Фотографирование животных 25, 35, 150 223
Фотоагентства 21, 204
Фотовспышка 20
Фотографии

животных 58
на заказ 204
Фотографирование людей 35, 58, 150
Фотооборудование 205
Фотоэкспонометр 33
Фуд-фотография 52, 55, 94

Холодильник 157

Цвета 143
фона 151

Цветовое насыщение 182
Цены 208
Циновка 137
Цифровая камера 19

Шерсть, блестящая 166
Штатив 19, 32
Штативная головка 32

шаровая 32
Штатив-треножник 32

Экономия электроэнергии 35
Эффекты 96

Полезные советы | pigu.lt
В наше время, на выбор книг, достойных внимания, мы действительно не можем жаловаться – у нас есть доступ как к произведениям литовских авторов, так и к мировым бестселлерам. Решить, какое новое произведение прочитать может быть достаточно сложно, но Вы, вероятно, согласитесь, что есть лучшие книги, которые стоило бы прочитать. Это проверенный временем список, которым мы поделимся с Вами на этот раз – в нем Вы найдете хотя бы одно непрочитанное произведение. Маргарет Этвуд «Рассказ служанки» Это произведение раскрывает положение женщин, преобладавшее в Америке в более ранние годы. Тем не менее, и его тематика, и смелые мысли автора актуальны и по сей день. Данная книга, получившая высокую оценку за реалистичность, часто становится для женщин источником вдохновения и освобождения от общепринятых норм. Все согласны, что это произведение оказало непосредственное влияние на культурные и психологические изменения в обществе – если Вы ищете книгу, достойную внимания, Вы определенно будете удовлетворены этим выбором. Герман Гессе «Игра в бисер» Это – чрезвычайно глубокое, философское произведение, читать которое может быть сложновато, но оно, определенно, того стоит. Эта книга позволит перенестись в неизвестный нам XXII век и взглянуть на духовный мир сквозь призму тех времен. Если возникают какие-либо сомнения относительно этой работы, отметим, что именно она помогла автору стать лауреатом Нобелевской премии – а это, уже заслуживает того, чтобы читатель поближе познакомился с одной из самых зрелых его книг. Джордж Оруэлл «Скотный двор» Данное произведение удивит Вас ироничным подходом и актуальной в наше время тематикой. История, о превращении социальной революции животных в диктатуру, рассказывается в веселой, сказочной форме. Из-за политических убеждений книга долгое время не выходила в свет, но, когда наконец-то удалось ее опубликовать, она навсегда вошла в списки самых популярных бестселлеров. Харпер Ли «Убить пересмешника» Опубликованная более шести десятилетий назад, данная книга раскрывает насущные проблемы США, такие как расовое и классовое неравенство или жестокие преступления. Но несмотря на то, что тематика не самая простая, история, рассказанная шестилетней девочкой, читается легко. Здесь Вы найдете и нотки юмора, придающие книге еще больше эксклюзивности. Стоит отметить, что это произведение долгое время было под запретом, а кое-где его невозможно прочитать и до сих пор – факт еще более интригующий, не правда ли? Федор Достоевский «Преступление и наказание» Эта произведение часто упоминается в списке книг, являющемся обязательным для учеников. Но на самом деле, это – шедевр, ставший мировой классикой и позволивший лучше понять тонкости мышления главного героя. Здесь переплетаются совесть, одиночество, любовь, легкое безумие и многие другие эмоции, которые каждый из нас может интерпретировать по-своему. Вас ожидают яркие сюжеты и бесконечная напряженность, которая произведет впечатление как на молодежь, так и на взрослых. Если Вы ищете произведения, способные покорить детей старшего возраста, поинтересуйтесь, какие книги для подростков находятся в продаже в настоящее время. Балис Сруога «Лес Богов» Данная книга поможет Вам лучше понять жизнь в нацистских концентрационных лагерях, прочитав рассказ из первых рук. Мемуары писателя полны иронии и черного юмора, хотя рассказанные истории шокируют и не оставят никого равнодушным. Считается, что именно такое отношение помогло представителю литовской классики не сойти с ума. В результате, и по сей день у нас есть возможность познать свою историю еще лучше и прочитать произведение, запрещенное в советское время. Винцас Миколайтис-Путинас «В тени Алтарей» Данное произведение считается самой важной работой писателя, и по сей день не теряет звания лучшего психологического романа литовской литературы. Хотя это может звучать как просто громкие слова, если Вы поверите в них, то будете приятно удивлены. Это увлекательная, и до сих пор актуальная работа, заставляющая задуматься и не оставляющая равнодушных. Вы даже не заметите, как быстро прочитаете этот достаточно длинный роман. Антанас Шкема «Белый саван» Часто упоминается, что это одна из самых новаторских книг литовских авторов. Вы не найдете здесь четкого сюжета или интриги, но у Вас будет возможность исследовать подсознательный мир главного героя. Возможно, читать книгу будет нелегко, но, если Вы ищете эксклюзивные произведения, эта работа обязательно должна пополнить Вашу личную коллекцию. Эрих Мария Ремарк «На Западном фронте без перемен» Произведение, позволяющее лучше познать войну с несколько иной точки зрения. Здесь рассматриваются духовные переживания главного героя и его сверстников, которые они испытывают в момент смерти. Тем не менее, несмотря на довольно сложную тему, для ее раскрытия были выбраны простые, естественные и лаконичные средства, которые помогут еще лучше вникнуть в шокирующий сюжет. Антуан де Сент-Экзюпери «Маленький принц» Бытует мнение, что эту книгу нужно читать дважды: в детстве и в зрелом возрасте. Исключительно завораживающая аллегорическая сказка учит мудрости и, в то же время, позволяет познакомиться с мальчиком, пришедшим в наш мир с другой планеты. Каждый видит эту историю по-своему и берет из этой книги то, чего больше всего не хватает в данный период жизни. Если Вы ищете хорошую книгу для детей, обращая внимание на их возраст, Вы найдете еще больше интересных произведений. Ф. Скотт Фицджеральд «Великий Гэтсби» Для поклонников кинематографа это название уже знакомо – это классическое произведение, экранизация которого также стала очень успешной. Однако, любители чтения согласятся, что даже очень хорошо снятый фильм никогда не сравнится с книгой. Если Вы хотите перенестись в богатый, интригующий мир джаза, который царил в 1930-х годах, эта произведение определенно позволит Вам это сделать. Конкордия Антарова «Две жизни» Прежде всего, эта книга впечатляет своим объемом: это целая трилогия в одном издании, дополненная четвертой частью. Хоть с момента первого выпуска этой книги прошло более пятидесяти лет, сегодня ее тема даже более актуальна. Духовное развитие людей, соблазны и опасности страстей, жизнь, смерть, слова и музыка – это лишь часть того, о чем Вы сможете узнать. Факт один – эта книга точно не оставит Вас равнодушным. Владимир Набоков «Лолита» Это особенно противоречивая, несколько шокирующая книга, которая затрагивает запретные и неудобные темы. История о мужчине средних лет, объект любви которого – двенадцатилетняя девочка. Это драма о сильных чувствах, а легкий современный стиль письма автора завораживает с первых же строк. Если Вы ищете уникальное содержание, стоит добавить эту книгу в свой список книг для чтения. Ники Пеллегрино «Одно лето в Венеции» Этот роман немного иной – он легкий и ни к чему не обязывает, но в то же время увлекателен и поучителен. Вместе с главной героиней у Вас будет возможность на год переехать в мечтательную Венецию, где она бросила себе вызов найти любовь и погрузиться в искренние отношения. Однако, где есть любовь, там будут и испытания, поэтому книга постоянно будет захватывать интригующими моментами. Иоганн Вольфганг фон Гёте «Фауст» Это произведение, включенное в обязательную школьную программу, на протяжении многих лет становилось объектом различных интерпретаций и анализа. Союз Доктора и Дьявола охватывает разные темы и периоды, поэтому, если Вы уделите этому произведению немного времени, Вы будете приятно удивлены. Не всем эта книга дается легко, но попробовать, однозначно, стоит, особенно если у Вас не было возможности сделать это раньше. Том Филлипс «Люди: краткая история того, как мы всё прошляпили» Если Вас заинтересовало необычное название книги, будьте уверены, что само содержание впечатлит не меньше. Это забавное, полное юмора и иронии произведение, рассказывающее о величайших и самых абсурдных ошибках человечества. Прочитав ее, у Вас будет возможность путешествовать по истории мира и узнавать много забавных фактов, которые действительно скрасят Вашу повседневную жизнь. Приготовьтесь много смеяться – веселья здесь будет достаточно. Медлин Миллер «Цирцея» Тем, кто любит исторические романы, просто необходимо прочитать это произведение, завоевавшее многие мировые награды – оно перенесет Вас во времена греческих богов. Правда, в эту историю войдет феминизм, и все действие будет вращаться вокруг главной героини Цирцеи. Ее жизнь была полна борьбы, непринятия и новых открытий – что делает книгу еще более интересной. Пауло Коэльо «Алхимик» Хотя использование цитат этого автора считается довольно спорным, трудно не согласиться с тем, что его работы являются настоящими шедеврами. Эта книга, тираж которой по сей день составляет десятки миллионов экземпляров, не является исключением. Сам автор занесен в Книгу рекордов Гиннеса как писатель, роман которого переведен на большинство языков. Погрузитесь в авантюрные походы молодого пастуха – здесь Вас ждет много новых открытий. Элин Хильдербранд «Идеальная пара» Это легкий роман о безупречной жизни идеальных людей, в которой вообще не существует проблем. И в конце концов, такая напыщенность лопнет как мыльный пузырь, и вместе с детективом Вы получите возможность исследовать все нечистые секреты богатых людей. Здесь Вас ждут неожиданные драматические повороты сюжета и очень увлекательные истории, которые точно не оставят Вас равнодушным. Если эта тема Вам нравится, узнайте, какие любовные романы в настоящее время считаются лучшими. Эрик Уэйнер «Человек ищет Бога» Эта книга позволит Вам путешествовать по разным странам, знакомясь с самыми разными Богами и верованиями. Вы сделаете это вместе с главным героем, известным журналистом, решившим найти свою дорогу. Это произведение часто описывают как интересное, вдохновляющее и увлекательное – весьма вероятно, что после его прочтения Вы зададите себе ряд наводящих на размышления вопросов. Сильвия Плат “Под стеклянным колпаком” Девушка, которая успешно учится в колледже получает возможность поработать в известном Нью-Йоркском журнале — хотя такая история звучит как начало легкого романа, ошибаться не стоит. Главная героиня Эстер будет сталкиваться с частыми проблемами, беспокоящими молодежь, а тревожные мысли приведут ее к депрессии. Реализм этой книги в том, что очень похожую драму жизни пришлось пережить самому автору. Вероятно, это одна из причин, почему работа имела огромный успех и теперь считается современной классикой. Оскар Уайльд “Портрет Дориана Грея” Это история об очаровательном мужчине, который отказался от своей души ради своей неувядающей красоты и жизни, полной грехов. Это произведение появилось еще в XIX веке, поэтому неудивительно, что смелые и провокационные мысли автора вызывали в то время весьма неоднозначную реакцию. Автор получил ярлык скандалиста, а книгу даже подвергли цензуре, но ей удалось дожить до наших дней — это определенно знак того, что она достойна находиться и Вашей домашней библиотеки. В произведении не будет недостатка в мастерски подобранных словах. Генри Дэвид Торо “Уолден, или Жизнь в лесу” Вы когда-нибудь задумывались о жизни отшельника в лесу? Именно эту идею реализовал и описал автор этой книги, полностью оставивший цивилизацию на два года. Книга, которую сложно уместить в литературные рамки, похожа на его исповедь об открытиях и поисках смысла жизни. Если Вам нравится минимализм, эта книга, вероятно, станет еще большим источником вдохновения. Эрих Мария Ремарк “Три товарища” Эта книга уже заслужила эпитет грустного романа – там, где переплетаются дружба и трагическая любовь, на хороший исход рассчитывать практически невозможно. С другой стороны, это история о трех товарищах, вернувшихся с войны, для которых дружба остается на первом месте, даже когда все ценности рушатся. И хотя в наши дни пишется много книг на подобные темы, можете быть уверены, что в ней Вы откроете для себя что-то особенное. Эрнест Хемингуэй “Старик и море” Это короткий, на вид очень простой рассказ о рыбаке и его борьбе с рыбой. Но здесь кроются гораздо более глубокие человеческие размышления, и это позволяет нам взглянуть на стандартные ситуации с другой точки зрения. Это произведение впервые было опубликовано в журнале, который разошелся миллионным тиражом, поэтому очевидно, что читателям удалось расшифровать послание автора – проверьте, удастся ли Вам сделать то же самое. Йонас Билюнас “Kliudžiau. Apsakymai ir apysaka” Этот общественный деятель, публицист, прозаик — из тех, кого действительно не нужно представлять. Многим пришлось познакомиться с его творчеством еще в школьные годы, а знаменитое произведение “Kliudžiau” никого не оставило равнодушным. В этом издании Вы найдете как этот, так и другие известные рассказы автора — может быть, теперь Вы найдете в них еще больше полезных открытий? Виктор Гюго “Собор Парижской Богоматери” Это произведение, ставшее классикой и уже знакомое многим, позволит Вам переместиться в средневековый Париж и познакомиться с его жизнью, а особенно с сердцем города того времени — Собором Богоматери. Рядом с ней рушатся многие судьбы, но едва ли не самой интригующей является история похищенной и воспитанной цыганами Эсмеральды, в которой хватает любви и драматических поворотов сюжета. Ричардас Гавялис “Вильнюсский покер” Эта книга была впервые опубликована более 20 лет назад, и стала настоящим шоком для общества, все еще освобождавшегося от советского мышления. Тем не менее, даже сегодня она не теряет своей популярности, а английский перевод даже получил признание в Соединенных Штатах. Если Вы хотите вспомнить самые важные события в истории Литвы и посмотреть на них и на сам Вильнюс с другой стороны, эта работа точно не позволит Вам остаться равнодушным. Салман Рушди “Дети полуночи” Это работа, отмеченная множеством наград, в которой предостаточно волшебства, сюрреализма, немного мрачной иронии и все запахи, и звуки Индии. Хотя книга до сих пор запрещена в этой стране, прочитав ее, Вы сможете познакомиться с первыми десятилетиями независимости Индии и Пакистана. История передана через призму жизни чудесного ребенка Салима, поэтому Вы можете быть уверены, что работа точно вовлечет, даже если Вы раньше не интересовались этими странами. Виктор Франкл “Человек в поисках смысла” Эту книгу стоит прочитать всем, кто пытается найти смысл своей жизни. В нем писатель и одновременно профессор неврологии и психотерапии рассказывает о своих переживаниях в фашистских концлагерях, показывая, что человек все еще может выжить в нечеловеческих условиях. Дальше происходит возврат к повседневности, через которую многим из нас так или иначе приходится проходить. Если Вы сталкиваетесь с такими проблемами, в этой книге Вы найдете важные вопросы и полезные мысли, которые помогут на них ответить. Можно сказать, что это – одни из самых важных книг, которые должен прочитать каждый образованный человек. Если Вы еще не читали данные произведения, это действительно стоит сделать: они предоставят Вам возможность лучше познать события прошлых лет, помогут понять развитие мировой литературы и, возможно, даже вдохновят на новые открытия. Кристина Сабаляускайте «Императрица Петраса» Это первая часть дилогии литовского автора, раскрывающая исключительную и шокирующую жизнь Екатерины I, которая до сих пор не была описана в учебниках истории. Книга основана на различных сохранившихся источниках и комплексных исследованиях, поэтому реалистичности ей действительно хватает. При изучении одного токсичного брака, будут раскрыты гораздо более уникальные детали, которые позволят лучше узнать этот период, а также сравнить Восточные и Западные культуры и их менталитет. Кристина Сабаляускайте «Императрица Петраса II» Прочитав первую часть, Вы обязательно захотите перейти ко второй части. Этот роман также порадует втягивающим, подкрепленным реальными фактами сюжетом. Сильные и разнообразные персонажи, неожиданные парадоксы и вкусные специи юмора — это лишь часть того, что Вас ждет в этом произведении. Если Вам нравятся затягивающие, не приукрашенные и заставляющие задуматься истории, эта книга действительно должна оставить Вас под впечатлением.
Модные торшеры в интерьере — Про дизайн и ремонт частного дома
Стильные торшеры в интерьере разных комнат
Торшер может быть не только источником света — он способен выполнять и декоративные функции в интерьере. Показываем самые стильные и красивые торшеры, украшающие разные комнаты квартир.
Торшер в интерьере любой комнаты станет самым удобным светильником, если сравнивать его с другими видами ламп. Ведь все они крепятся на стену и на потолок, а торшер остается мобильным — его легко можно переставлять с одного места на другое, варьируя освещение квартиры. Главное, чтобы в комнате было достаточно места для его установки и перемещения.
А еще современные напольные торшеры помогут красиво украсить дизайн вашего жилища. Для вдохновения мы покажем вам самые оригинальные дизайнерские напольные светильники, которые способны дополнить и преобразить домашний интерьер.
В гостиной
Гостиная — традиционно самая просторная и большая комната квартиры, а значит, в ней можно разместить крупный и максимально заметный торшер. Во-первых, он будет лучше освещать комнату, а во-вторых — станет ее центральным, акцентным украшением. Для традиционных интерьеров можно выбрать изящный торшер в полностью деревянном корпусе — он будет гармонично сочетаться с деревянным полом и мебелью, делая интерьер более цельным.
Фото: patioyarddesign.com
Торшер в гостиной можно превратить также в один из ярких акцентов комнаты. Для этого нужно взять пестрый, отличающийся от всей остальной палитры цвет, например ярко-розовый, как на фото ниже. Он красиво дополняет разноцветную палитру гостиной, состоящую из голубого и желтого цветов.
Фото: archello.com
Делать торшер ярким и оригинальным может не цвет, а конструкция его ножки. Например, интересным украшением для гостиной станет светильник, основание которого выполнено из рогов животных.
Фото: lonny.com
Необычный абажур также может выполнять декоративные функции. Очень оригинально смотрится дизайнерский торшер не с цельным абажуром, а только с его каркасом, состоящим из волнистых переплетающихся линий. Во время работы светильника они отбрасывают на стены комнаты витиеватые эффектные тени.
Фото: deringhall.com
Световую мощность торшера можно увеличить, если выбрать современную модель с несколькими абажурами, как на фотографии ниже. Такой инновационный светильник станет отличным украшением для интерьера в стиле хай-тек или минимализм.
Фото: decoratorist.com
В спальне
Спальня — это сосредоточение спокойствия и уюта, место, где можно расслабиться после тяжелого дня. Поэтому ее интерьер не стоит украшать слишком эксцентричными предметами. А вот контраста добавить можно — использовав треножный торшер с черным абажуром и светлым деревянным основанием. Очень эффектным будет сочетание такого торшера с черной мебелью и светлой отделкой, как на фото ниже.
Фото: theriseandshine.com
Если спальня большая и просторная, можно поставить в нее вот такой стильный торшер огромного размера. Его ножка собрана из тех же досок, что и изголовье кровати, так что вместе они образуют цельную композицию.
Фото: onedraft.com
А другой крупный торшер, выполненный в виде прожектора, идеально впишется в спальню, интерьер который оформлен в индустриальном стиле лофт. Он будет снабжать комнату большим количеством света, а лампу в прожекторе можно будет наклонять, изменяя его направление.
Фото: archilovers.com
Если хотите придать интерьеру спальни оттенок роскоши и сделать комнату более изящной, используйте декорированный торшер. Например, как на фотографии ниже: абажур украшен орнаментом и блестящими подвесками, а ножка состоит из тонких изогнутых дуг.
Фото: mandrinhomes.com
Торшер в спальне может быть не только красивым, но и функциональным. Белый напольный светильник на фото ниже отличается от всех остальных черных ламп в комнате и при этом сочетается со стоящим рядом белым креслом. Их композиция визуально создает в спальне отдельную зону — например, для чтения книг или журналов.
Фото: etk-fashion.com
А рядом со шкафом можно поставить очень стильный торшер, основание которого выполнено в форме манекена. Это более ярко и выразительно обозначит гардеробную зону и визуально отделит ее от зоны отдыха с кроватью.
Фото: justdiydecor.com
В кабинете
Устанавливая торшер в рабочей комнате, разместите его рядом со столом, чтобы с комфортом заниматься делами в темное время суток. При этом дизайн светильника лучше сделать схожим с дизайном стола, чтобы создать гармоничную композицию.
Если у вас классический кабинет с массивным деревянным столом, рядом с ним будет отлично смотреться торшер с абажуром деревянного оттенка, в тон столешнице, и красивой металлической ножкой с художественной резьбой.
Фото: recollection.fr
Разместить дизайнерский напольный торшер можно и в другой части кабинета — с диваном и журнальным столиком, предназначенными для отдыха. На фото ниже основание светильника, выполненное из позолоченных тонких дуг, красиво сочетается со столиком на тонких светло-бежевых ножках.
Фото: sohu.com
Можно подойти к выбору торшера и более творчески. Для поддержания креативного настроения поставьте рядом с рабочим местом светильник в виде студийного прожектора.
Фото: albertolamaphotography.com
На кухне
Красивый торшер сможет удачно дополнить интерьер кухни. Устанавливать его лучше всего в обеденной зоне, над столом. Для этого идеально подойдет торшер-удочка на длинной изогнутой ножке. Если использовать в такой утонченной конструкции большой и объемный абажур, весь торшер в целом приобретет оригинальный контрастный облик.
Фото: yourhouseidea.com
Аналогом одного крупного абажура станут несколько маленьких, расположенных на разной высоте. А если они имеют подвижные крепления к основной ножке, их можно распределить над всеми членами семьи за ужином, чтобы всем было светло и комфортно.
Фото: dream-home-ideas.com
Как выбрать современный торшер для интерьера квартиры
Продуманное освещение поможет создать комфортные условия в квартире, станет изюминкой дизайна гостиной или спальни. Кроме центральной люстры, в современных домах используются напольные светильники. Торшер в интерьере обеспечит приятный направленный или рассеянный свет, поможет зонировать помещение и будет выполнять декоративную функцию.
Преимущества и недостатки торшеров
Торшер в переводе с французского означает конструкцию с чашей на ножке. Раньше в них горело масло, после ставили свечи, им на смену пришли традиционные устройства. Сейчас это – напольный осветительный прибор в виде абажура на тонком основании. Оригинальные торшеры сильно отличаются от традиционных – они могут иметь несколько ножек, совмещаться со столиками, газетницами, быть вовсе без абажура.
Популярность напольных осветительных устройств обусловлена массой их достоинств:
мобильность, возможность перемещаться в другие комнаты;
отсутствие необходимости установочных работ, прокладки проводки;
экономия электричества за счет возможности выключить основное освещение;
разделение помещения на зоны, визуальное изменение пространства, сокрытие недостатков;
огромный выбор, существование множества видов изделий;
способность давать приглушенный свет, мягкий и приятный для глаз, а также направлять световой поток;
создание гармоничной, настраивающей на отдых атмосферы.
к содержанию ↑
Область применения
Торшеры рекомендуется устанавливать в комнатах, где требуется локальное или дополнительное освещение. Они могут выполнять практическую и декоративную функции, потому ставятся в любой части дома. Чаще всего торшеры используют в зале, где по вечерам востребован направленный свет. Их ставят на пол у журнальных столиков, диванов, чтобы с комфортом читать, работать, заниматься рукоделием.
Как составляющая декора, торшеры можно размещать даже в коридорах и прихожих. Они помогут создать контрастный свет, выделить яркие детали – картины, статуэтки. В спальне или детской напольный светильник располагается у кровати, кресла, является отличной альтернативой бра, для крепления которых надо сверлить стену.
Виды торшеров
Есть много разновидностей торшеров, поэтому подобрать устройство можно под любой стиль в интерьере. Производятся как классические, так и футуристические формы, поражающие воображение.
Традиционные
Такие приборы имеют высоту 1-2,5 м, обычно выполняются в стандартных цветах – белых, черных, с позолотой, серебром. Они могут быть сделаны из металла и дерева, пластика и стекла. Абажуры производятся в форме шара, усеченного конуса, цилиндра, куба и т.д.
Со столиком
Торшер со столиком – интересная новинка на рынке светотехники. Он идеален в обустройстве места для чтения, ведь книги можно расположить непосредственно на столе. Обычно модели «два в одном» устанавливают рядом с диваном, кроватью. На столике также можно разместить телефон, разные мелочи. Аналогом служит торшер-тумбочка – он заменяет прикроватную тумбу, имеет вместительные ящики.
С полкой
Напольные лампы с полочками удачно смотрятся в прихожих, спальнях, их можно ставить даже рядом с входной дверью. Кроме яркой подсветки, устройство будет «хранить» полезные мелочи, ключи, также на него ставят декоративные элементы. Полка бывает открытой или имеет выдвижной ящик.
Торшеры-вазы
Наливать воду, ставить цветы в такое изделие, конечно, нельзя. Оно играет декоративную роль, представляя собой изящную вазу, в которой находятся светильники-цветы. Обычно в торшеры-вазы вкручивают небольшие лампы, и полноценного освещения они не дают. Также вместо нескольких элементов может присутствовать один крупный абажур в форме цветка, тогда устройство обеспечивает более мощный поток света.
Торшеры-ночники
Особенность подобных торшеров — способность пропускать свет через полупрозрачные абажуры, за счет чего он получается мягким, рассеянным. Устройства применяются в качестве дополнительного источника света в детской, спальне, успокаивают, настраивают на сон.
Форма основания
Ножка торшера является его полноценной составляющей. Она не только надежно удерживает абажур, но и сама служит предметом декора комнаты. Формы оснований невероятно разнообразны. Оригинально выглядят пузырьковые светильники – их делают из прозрачной трубы, заполненной водой и глицерином. За счет работы особого механизма в основании торшера будут образовываться пузыри, поднимающиеся вверх.
Некоторые приборы оснащены диодной подсветкой с разными режимами. В интерьере детской применяются торшеры с основаниями-аквариумами. В них могут плавать как живые рыбки, так и современные роборыбки. Торшеры для малышей декорируют розовыми, голубыми, фиолетовыми деталями, элементами флористики.
Прямой штатив на одной ножке
Такие используются изделия в стилях хай-тек, модерн, минимализм. Ножка их абсолютно прямая, ровная, выполнена из металла. Также основание может быть деревянным, рельефным, в этом случае торшер подойдет для стилей поп-арт, классика. Наиболее удобны светильники с прямой регулируемой ножкой (штативом). Как у обычных настольных ламп, у таких торшеров высота может легко меняться. Во время чтения источник света возможно приблизить к себе, для создания интимной обстановки – поднять вверх.
Тренога
Основание-тренога – это ножка, состоящая из трех частей. Лампа с абажуром при этом располагается сверху, удерживаясь на одной или всех трех составляющих. Устойчивость таких приборов высока, потому обычно они оснащаются крупными плафонами. Сбить их будет затруднительно даже при случайном ударе.
Удочка
Наклонившиеся вниз торшеры на дугообразной, изогнутой ножке смотрятся невероятно стильно. Их удобно использовать в спальне, гостиной, ведь угол подачи света можно отрегулировать вручную. На конце ножки имеется лампа в форме шара, цветка или необычной композиции. В ряде моделей можно менять высоту основания.
Поворотный торшер
Поворотный механизм помогает отрегулировать направление потока света, как это нужно пользователю. На определенном участке ножка изгибается, надежно фиксируется, чтобы удерживать абажур в таком положении.
В виде ствола дерева
Торшеры авторской работы наиболее дорогие. Интересно выглядят устройства с основаниями в виде дерева с ветками, на которых расположены лампы. Угол наклона в них бывает фиксированным или переменным. Подобные приборы хорошо впишутся в интерьер в стилях эко или рустик.
Количество ламп и вид освещения
Свет торшера может иметь разную интенсивность, неодинаковым образом распространяться в помещении. В зависимости от этих параметров можно разделить напольные светильники на несколько видов.
Устройства с одной лампой
Этот вариант считается классикой. Основание торшера крепкое, обычно круглое, ножка прямая или сгибается в нужном направлении. У прибора есть плафон, абажур с лампочкой.
Торшеры с иным количеством ламп
Осветительный прибор с двумя лампочками создает более яркое свечение. Обычно в нем есть регуляторы включения и выключения, позволяющие задействовать сразу обе лампочки или только одну. Если в устройстве три и больше ламп, их располагают на одном уровне или на разной высоте.
Рассеянный свет
Устройства, дающие рассеивающийся свет, наиболее востребованы. Подобное свечение не напрягает глаза, мягкое, расслабляющее, настраивает на приятную атмосферу. Чтобы получить рассеянный свет, абажур должен быть выполнен из полупрозрачного материала.
Направленный свет из непрозрачного плафона
Плафоны, выполненные из плотного пластика, стекла, иного материала, почти не пропускают свет, потому он идет наружу направленным потоком. Это позволяет с удобством применять торшеры для чтения, работы, иных занятий. Светильники с локальным освещением позволяют, не мешая окружающим, заниматься любимым делом по вечерам.
Отраженный свет от стен и потолка
Если световой поток из торшера направить на стены, пол или потолок, это создает так называемое отраженное свечение. Кроме красивой подсветки нужного участка в комнате, такой свет добавит тепла, уюта помещению, он приятен глазам, не слепит. Торшеры для создания подобного эффекта должны быть открытыми сверху, снизу или с двух сторон.
Материал изготовления
Для производства торшеров используют как традиционные, так и необычные материалы, дополнительные детали.
Основание
Наиболее часто ножки устройств делают из металла. Этот материал универсален, отлично вписывается в любой интерьер, надежный, долго служит. Обычно используется нержавеющая сталь, реже – более дорогая бронза. Металлическая ковка выглядит оригинально, может имитировать растительность, порой имеет простые формы. Также для производства оснований торшеров применяются следующие материалы:
Дерево. Такие устройства стоят недешево, представляют собой авторские работы с резным декором, кружевом. Обычно деревянные торшеры ставят в гостиные, спальни, выполненные в стилях кантри, эко, минимализм.
Ротанг. Подобные светильники выглядят необычно и дорого, они могут иметь прямоугольную, цилиндрическую форму, натуральный оттенок.
ПВХ. Как ни странно, даже водопроводные трубы идут на изготовление торшеров. Их можно сделать своими руками и украсить гостиную в стиле лофт.
Абажур
Плафоны и абажуры заметны сразу, потому их гармонии с прочими деталями интерьера надо уделить достаточно внимания. Стеклянные плафоны широко распространены во всех типах дизайна помещений – от классики до модерна. Недорогие торшеры делают из керамики или обычного стекла – прозрачного, матового, зеркального. Более «продвинутые» изделия выполняются из витражной мозаики, бывают хрустальными. Особого внимания заслуживают абажуры в стиле Tiffany из декорированного стекла, соединенного проволокой.
Тканевые абажуры были популярны в прошлом, но и сейчас не менее ценятся, разве что поменялись типы тканей для их создания (лен, шелк и прочие). Широко применяются кружевные, драпировочные и даже меховые отделки, стразы и вышивка, иные украшения. Торшеры из бумаги стоят дешево, но имеют ограниченный срок службы – их невозможно помыть, зато легко смять. Довольно дорого стоят торшеры с плафонами из металла, хромированные, бронзовые и кованые, но выглядят они невероятно эффектно.
Стили исполнения
Торшер в современном интерьере – вещь особенная, он сразу привлекает к себе внимание благодаря броскому дизайну. Но есть в продаже и «скромные» приборы освещения – небольшого размера, стандартных расцветок. Подбирать торшер надо после завершения ремонта в комнате, чтобы прибор освещения идеально гармонировал с остальными деталями. Вот основные стилевые решения:
Классика. Расцветки устройств не выходят за рамки белого, черного, золотистого, металлического оттенков. Абажуры делают из ткани с бахромой или без нее, из стекла. Допускаются неяркие орнаменты, сдержанная отделка, все формы очень простые.
Минимализм. Девиз стиля – максимальная функциональность. Торшеры не имеют украшений, формы приближены к геометрическим, каркас металлический, плафон тоже из металла или из стекла.
Лофт. Обычно такой светильник напоминает фонарь, прожектор, в него вкручивают лампы Эдисона. Из отделки допустимы решетки, свечи.
Кантри, прованс. Деревенский стиль предполагает применение натуральных материалов – дерева, ротанга, бамбука, лозы. Абажуры делают из тех же материалов или ткани. Прованс отличается от кантри присутствием деталей в белых и голубых цветах, наличием кружева.
Ретро (винтаж). Формы таких светильников элегантные, основные материалы – стекло, дерево, каркас выполнен из искусственно состаренного металла.
Восточный. Яркие детали, обилие цветной отделки, блеска, позолоты – вот отличительные черты данного стиля.
к содержанию ↑
Советы по размещению и выбору высоты
При покупке напольного светильника надо учесть габариты комнаты и высоту потолка. Не стоит покупать огромный торшер, если потолки стандартные (2,5 м). В маленькой комнате более уместен компактный прибор освещения без вычурных форм. Визуально вытянуть помещение поможет устройство на тонкой ножке.
Располагают торшер в любом удобном месте. Обычно в гостиной это зона возле кресла, дивана, в спальне – рядом с кроватью, в углу. Если модель имеет пульт, яркость света можно регулировать, лежа на кровати. Напольный светильник легко перенести в иное понравившееся место, и в этом его достоинство: можно менять интерьер по желанию в любое время.
Торшер в доме: Элемент декора или способ создания стиля и уюта? 200+ (Фото) напольных вариантов для гостиной, спальни и кухни
Торшер – напольный светильник, с абажуром и ножкой-подставкой, под каждый интерьер можно подобрать свою модель. Чтобы человек после трудового дня психологически и физически отдохнул, ему необходим полумрак. Дома должно быть такое место, где хочется разместиться и забыть обо всем. Это можно сделать с помощью бра, светильников и торшеров. Последние имеют определенные преимущества. Как выбрать торшер? Как подобрать по стилю? Все самые интересные идеи далее в статье более детально.
Содержание этой статьи:
Выбор торшера
Современные торшеры это не «бабушкин» абажур с бахромой. Они самые разные, можно подобрать такой светильник к любому дизайну помещения. Это дополнительное освещение также играет роль в оформлении комнаты.
Торшеры играют огромную роль у декорировании помещения
Абажур может быть изготовлен из разных материалов:
из металла;
хлопка;
бумаги;
ткани;
стекла;
пластика;
керамики.
Он может иметь самую разную форму, чаще конусную, цилиндровую, реже выбирают форму полусферы, шара или бутона цветка. Напольные светильники могут иметь один абажур или несколько, то же самое касается и его ножек.
Форма их может быть самой разнообразной
Чтобы было удобно сеть прочесть рядом книгу, выбирают такие модели, свет от которых будет опущен вниз, с возможностью изменения его направления.
Для создания уюта подбирают модель с рассеянным светом. Его абажур должен равномерно пропускать и рассеивать свет.
Его без проблем можно сделать своими руками
Если поток света от абажура направлен на стены, потолок и он отражается, то помещение становится равномерно освещенным. Визуально даже потолок, кажется выше. Такой светильник отражает свет.
Обязательно учитываем куда направлен поток света
Выдерживание стиля
При выборе любого осветительного прибора необходимо учитывать стиль своего интерьера.
Торшер обычно сразу бросается в глаза, поэтому, если он будет выбиваться из общего дизайна, это будет заметно. Но, также можно сделать и акцент в помещении на этом предмете, сделав его изюминкой. Но, чтобы это не выглядело абсурдно, не нужно переходить грань, все должно быть продуманно.

Хорошо подходят для чтения
Есть торшеры на изогнутой подставке. Такая подставка обычно сделана из металла. Их можно использовать для интерьеров комнат таких стилей как минимализм, лофт, хай-тек. Дизайн – футуристичный, такие светильники называют еще «арочными». Абажур такого прибора может быть сделан как стеклянный шар, или пластиковый цилиндр. Они выпускаются обычно белого, серого, черного цвета, но если поискать, можно найти и яркие модели, такой ход поможет сделать акцент в интерьере комнаты.
Для гламура или необарокко будет уместно использование роскошных торшеров, которые будут нести с собой не только яркость, но некую загадочность, мистичность.
Расслабляющий интерьер с помощью приглушенного света
При изготовлении такой модели могут использоваться такие материалы:
стразы;
стекло;
хрусталь;
нержавеющая сталь.
Цветовая гамма преимущественно белая, серая, серебристая.
Классический интерьер, где подобранна старинная мебель предполагает выбор такого же напольного светильника. Он должен иметь латунное основание, и текстильный конусный абажур. При украшении абажура может участвовать бахрома, бисер, вышивка.
Немного винтажа для дизайна
Торшер можно поставить и в детскую комнату. Но, здесь необходимо подобрать что-то интересное, яркое, и веселое. Если это комната мальчика, то абажур можно поискать с разноцветными шариками, мячиками. Если там комнате живет девочка, можно подобрать светло розовый абажур с цветочками, горошком, или что-нибудь нейтральное.
Интересный вариант для детской комнаты
Варианты
Существует разнообразие стилей, в которых оформляют напольные светильники. Вот их краткий обзор:
Классический стиль. Состоит из прямой или изогнутой металлической, деревянной ножки. Абажур сделан из плотной ткани сдержанного оттенка, иногда его украшают бахромой. Ламп может быть несколько.
Хай-тек, минимализм. Светильник не имеет лишних деталей, выглядит просто и функционально. Состоит из металлического каркаса, плафона правильной формы. В этот дизайн хорошо впишется гибкий осветительный прибор, имеющий поворотный механизм.
Лофт. Абажур может напоминать прожектор, а каркас – водопроводные трубы. Здесь нет декоративных элементов. Одна лампа, без абажура смотрится интересно.
Прованс, кантри. Такая модель имеет кованный или деревянный каркас. Она передает немного деревенского стиля с мотивами винтажа. Абажур делают из ткани, с цветочным или растительным орнаментом.
Ретро, винтаж. Ножка светильника изготавливается из дерева, стекла, и выглядит очень элегантно. Абажур состоит из металлического каркаса обтянутого плотной тканью, и украшенного бахромой.
Восточный стиль. Абажур такого напольного светильника изготавливается из плотного шелка, разноцветного стекла, ротанга. Каркас торшера состоит из желтого металла, бронзы, меди.
Выбираем под стиль помещения
Декоративный напольный светильник
Такой светильник от традиционного торшера отличается тем, что его цель использования при акцентировании пространства. В плане освещения они могут не играть особой роли. Такие модели привлекают к себе внимание, они необычные.
Популярные модели имеют ножку в форме дуги. Торшер стоит устойчиво благодаря тяжелому основанию.
Тонкие и легкие торшеры с хромированной поверхностью хорошо подходят к дизайну помещений в стиле хай-тек, эклектика.
Напольный светильник для интерьера
В комплекте могут продаваться сразу несколько напольных светильников. Их можно разместить по обе стороны от дивана, окна или возле кресел, главное чтобы это было симметрично. В комплекте могут быть настенные светильники, выполненные одного стиля, цветовой гаммы, что и торшеры. Эти наборы осветительных приборов помогают в создании уюта, гармоничного декора. Благодаря этому можно справиться самостоятельно, не обращаясь к дизайнерам.
Делаем нужный акцент с помощью одного тона
Модными являются светильники в виде большой настольной лампы. У нее есть неподвижный штатив и большой абажур. Их можно разместить в гостиных, рабочем кабинете. Кстати, для чтения есть специальные осветительные приборы с функцией спота, такие торшеры направляют свет в строгом направлении.
Освещение ручной работы
Эти модели торшеров хорошо впишутся в такие стили как:
минимализм;
хай-тек;
контемпорари;
эклектика.
Для классического или ретро-стиля подойдут немного другие модели светильников. Выпускаются модели на регулируемом штативе, которые могут поворачиваться, сгибаться, подниматься и опускаться.
В виде большой настольной лампы
Размещение торшера в интерьере
Напольный светильник необходим при обустройстве места для отдыха, чтения. Такое место может быть выделено в спальне, гостиной, холле на кухне.
Для размещения в спальне
Размещать осветительный прибор можно в гостиной по-разному, главное, чтобы они не мешали проходу. Светильник, таким образом, размещают, если необходимо создать полумрак в помещении или внести яркий акцент.
Размещайте так, чтобы не мешало проходу
Напольные светильники используют для того, чтобы заполнить пустоту пространства, создать уют. К примеру, когда есть место по обе стороны дивана, камина, стеллажа. Размещение по обе стороны визуально создает симметричность, и некую упорядоченность.
Эти осветительные приборы размещают в спальни с целью осветить пространство возле кровати. Если выбрать модель с встроенными полками, не нужна тумбочка. Такой светильник дает больше света, нежели небольшой прикроватный ночник.
Можно разместить по обеим сторонам кровати
Если кровать двуспальная, то небольшие торшеры можно разместить по обе стороны, если односпальная – на одной стороне может стоять столик, тумбочка, а с другой напольный светильник. Такой ход будет интересным, функциональным и удобным. При выборе торшера для спальни необходимо обращать внимания на встроенный регулятор уровня света.
Осветительный прибор в обеденной зоне создаст особую атмосферу. Для такой цели подбирают светильники с абажуром теплых, «фруктовых» цветов, например, абрикосовый, светло-малиновый, персиковый. Не только помещение, но и блюда будут казаться аппетитнее, красивее здесь.
Свет для обеденной зоны особо важен
Интересные идеи
С каждым предметом мебели, декора, освещения можно «поиграть» в интерьере, это касается и торшера:
Акцентирование. Такой светильник сам по себе приметный предмет. Это можно не только использовать, но и усилить. К примеру, в помещении, оформленном нейтральными цветами, можно поставить световой прибор с ярким, цветом.
Групповые светильники. Можно приобрести несколько торшеров, у которых есть функция регулировки высоты основания, и поставить рядом. При этом каждый опустить или поднять, чтобы все абажуры были разного уровня. Они будут смотреться оригинально не только вечером с включенным светом, но и днем.
Небольшое дополнение только добавит Вашему помещению изюминки
Коллекция светильников. Некоторые производители выпускают целые коллекции осветительных приборов одного стиля, цвета. Можно приобрести такой комплект и установить в разных частях комнаты торшер, бра и настольную лампу. Такое «семейство» будет объединять разные части комнаты и сделает одним целым.
Игра со светом. Можно добавить больше света в комнату или выделить торшер, если поставить возле него зеркало, одно или несколько. Оно может быть напольным или просто низко висящим. Свет от него будет отражаться, создавая необходимый эффект.
В один цвет с мебелью. Интересно смотрится абажур одного цвета с диваном, креслом, шторами, главное расположить эти элементы по разным сторонам комнаты. Можно выбрать абажур в тон с обоями, главное не ставить его вплотную к стене. Оттенок абажура может на несколько тонов отличаться от основного цвета мебели.

ВИДЕО: Для чего нужен торшер и как его использовать?
Торшеры в интерьере
Выбираем для модного декора
Выводы
Главная задача торшера – обеспечение нужного уровня освещенности в комнате или в определенной ее части. Но, это далеко не все функции этого светильника, главное к выбору отнестись ответственно.
ФОТОГАЛЕРЕЯ (более 200 фотографий)
Добавьте немного света в виде торшера в комнату, и Вы увидите как она поменялась. Не бойтесь больших вариантов, покупайте несколько. Декор никогда не будет навязчивым, если его подобрать в общий стиль комнаты. Ознакомившись с информацией, пожалуйста, оставьте в комментариях свои оценки с аргументацией. Они будут полезными для других читателей. Нам очень важно Ваше мнение. Благодарим за Ваше участие. Мы ценим каждый Ваш отзыв и потраченное время.
55 впечатляющих торшера в современном стиле от знаменитых мастеров: необходимые аксессуары для создания уникальных интерьеров
Скромная чёрно-белая лампа в минималистской гостиной
Возможно, вы никогда об этом не задумывались, но осветительные приборы представляют собой очень важный аспект в дизайне интерьера. Каким бы потрясающим ни был ваш дом, в нём всегда найдутся тёмные углы и слабоосвещенные места, которые могут испортить все впечатление. Торшеры в современном стиле сделаны с любовью и не оставят вас равнодушными!
Есть множество способов впустить свет в ваши комнаты, и сегодня, дорогие читатели модного портала Музей Дизайна, мы поможем вам в этом.
Стильный торшер — идеальный способ подчеркнуть изысканный дизайн гостиной. Проект Eleven Interiors
В последнее время из-за того, что подвесные светильники и встроенное освещение получили широкое распространение, обыкновенные напольные лампы стали терять свою былую популярность. Однако не стоит о них забывать, ведь гибкость конструкций и универсальность дизайна этих приборов не имеют равных. Посмотрите, как с помощью классической лампы с торшером можно выгодно преподнести современный интерьер.
Ослепительная лампа для суперстильного и современного дизайна спальни. Проект Nieto Design Group
Необычные торшеры стали смысловым центром всей гостиной. Идея Morrison Homes
Белоснежные абажуры на настольных лампах и металлическая люстра хорошо освещают спальню. Дизайн Michael Abrams Limited
Золотисто-жёлтый светильник в деревенском интерьере гостиной. Проект O Interior Design
Металлическая лампа в пепельно-серой гостиной
Необычное освещение для комнаты в стиле минимализма. Идея See Materials
Оригинальные осветительные установки для сада, внутреннего дворика или бассейна. Дизайн Usona
Интересный многоуровневый светильник для живописного интерьера комнаты. Проект Bruce Palmer Coastal Design
Необычное сочетание люстры, софитов и напольных ваз в нежной гостиной. Идея Heather Garret Design
Вертикальная гармония
Чем хороши лампы с торшерами? Да хотя бы тем, что они впишутся в любую обстановку. Имеется миллион вариантов конструкций: и напольные лампы на ножке, и вертикальные светильники на манер уличных фонарей, и небольшие модели для тумбочек и столов. Они привлекательны тем, что не занимают много места, однако необычный дизайн может сделать их модным и стильным украшением всей комнаты.
Высокий светильник с белым абажуром в плюшевой комнате. Дизайн Urbanspase Interior
Классические лампы от Pottery Barn идеально вписываются в это бело-зелёное пространство. Проект Cynthia Lynn Photography
Осветите ваш журнальный столик необычной металлической лампой. Идея Eland Gonen&Zeev Beech
Торшеры могут быть как классическими, так и современными. Их форма и контуры идеально вписываются в любые модные тенденции интерьеров. Тем не менее тёплые и нежные оттенки лучше подойдут для винтажных комнат, а холодные и стальные украсят Hi-Tech.
Статные торшеры от Tripode добавляют очарования и элегантности этому номеру. Дизайн Dunlap Design Group
Небольшая современная гостиная со стильным освещением. Проект Paul Anater
Солнечные часы, зеркала и идеальный свет — залог успешного интерьера. Идея Lea Frank Design
Твигги-торшер в современном чёрно-белом интерьере гостиной. Дизайн Urbanspase Interiors
Необычный винтажный светильник идеально вписывается в сказочный дизайн комнаты. Проект Moroso Construction
ART-освещение для эклектичного дизайна гостиной. Идея Kerry Ciardelli
Студийное освещение для самых смелых и современных дизайнов
Нежная гостиная в пастельных оттенках с ослепительным подходом к свету. Дизайн Brandon Architects
Эклектичная спальня с броскими лампами в чёрных абажурах. Проект Pal+Smit
Природные мотивы для вашего интерьера
У всех есть склонность к обновлению. В этом случае мы обычно прибегаем к перестановке в комнате. Но подумайте: двигать тяжёлую и массивную мебель не так-то просто! А что, если для разнообразия прибегнуть к изменению угла освещения? Ведь это тоже даст определённую смену картины. Да и согласитесь, переставить светильник куда быстрее и проще.
Красивый и элегантный торшер немного сглаживает пространство комнаты. Идея Heather Merenda
Контрастные торшеры отвлекают на себя внимание от однообразного дизайна гостиной. Проект Peg Berens Interior Design
Сказочный абажур в виде птичьего гнезда вносит в современный интерьер гармонию с природой
Небольшие лампы являются выгодным решением для домашней библиотеки или офиса, ведь именно там необходимо дополнительное, локальное освещение. К тому же их можно поставить в самые труднодоступные места, куда другие осветительные приборы не поставишь.
Удобное локальное освещение над диваном всегда подойдёт для комфортного чтения
Высокие лампы на чёрных ножках создают удивительный визуальный баланс в гостиной. Проект W Design Interiors
Прикроватные настольные лампы для локального освещения спальни. Идея Rachel Reider Interiors
Чёрно-белая гостиная с осветительным прибором, стилизованным под цветок. Дизайн Polly
Удобное освещение для домашнего офиса и библиотеки
Небольшая лампа в углу для дополнительного света. Проект Andrew Snow Photography
Светильник на высокой ножке для ультрасовременной гостиной. Идея MN Design/Mauricio Nava
Просторный дом с белоснежными лампами для мягкого света. Дизайн Butler Armsden Architects
Гостиная в тёмных оттенках с модным светильником в металлических тонах. Проект Mc Conigal Signature Homes
Баланс и яркость
Главное — добиться сбалансированного освещения всей комнаты. Нужно понимать, какие зоны следует выделить, а какие лучше оставить в тени. Если речь идёт о спальне, то максимум света следует сосредоточить на прикроватных тумбочках, а общий фон сделать более тусклым.
В гостиной стоит установить несколько ламп около дивана, журнального столика и вблизи полок с книгами. Только так вы сможете получить гармоничное и правильное освещение всего дома.
Цилиндрические торшеры для светлой гостиной
Современные и стильные светильники для подсветки столиков и телевизора. Идея Chris Snook
Высокий торшер в комплекте с настольной лампой отлично дополняют дизайн комнаты. Идея Whitney Lyons
Простое и эффективное освещение для спальни создаёт визуальную симметрию. Проект Jessica Bennett Interiors
Светильники в углах — симметричное освещение столовой. Идея Glenn Gissler Design
Элегантный торшер подчёркивает золотистую отделку интерьера. Дизайн Klang & Associates
Великолепная гостиная в молочно-голубых тонах со стильным акцентом в виде металлической лампы. Проект Ziger/Snead Architects
Осветительный прибор в космическом стиле для необычной гостиной. Идея Peter A. Sellar
Необычный светильник — настоящее произведение искусства. Дизайн Adrienne DeRosa
Здесь, там и везде!
На протяжении столетий торшеры претерпевали тысячи изменений и трансформаций. Они постоянно преображаются исходя из наших потребностей и вкусовых предпочтений. Сейчас существует миллион дизайнов и стилей, так что вы обязательно подберёте то, что подойдёт именно вам.
Стильное освещение современного интерьера. Проект Robbins Architecture
Оригинальный металлический торшер для освещения гостиной. Идея M. A. P. Interiors
Необычное освещение гостиной с лампой, стилизованной под старое, сухое дерево. Дизайн A+B Kasha Designs
Торшеры не только удобны для использования в помещении, но и прекрасно подходят в качестве осветительных приборов на открытом воздухе. Смело монтируйте их на крыльце, веранде и даже в саду! Эргономичные, стильные, функциональные и удобные, они идеально подойдут для вашего дома.
Скандинавский стиль в дизайне и освещении столовой. Проект Ed Ritger Photography
Современные лампы с белоснежными торшерами для модной гостиной. Идея Vintage Scout Interiors
Небольшой и малозаметный осветительный прибор для яркого дизайна комнаты
Тёплый оттенок настольной лампы идеально вписывается в общую гамму комнаты. Дизайн Kate Gangi
Небольшая настольная лампа — аккуратный и незаменимый штрих спальни
Современная гостиная с большими окнами и модным освещением. Проект Chloe Warner
Комната отдыха в отеле с небольшим, но броским светильником. Идея Ryan
Белоснежный абажур и модный напольный светильник в дизайне столовой. Проект Heather Merenda
Торшер в интерьере спальни. Торшеры в интерьере гостиной фото
Торшер – напольный светильник, с абажуром и ножкой-подставкой, под каждый интерьер можно подобрать свою модель. Чтобы человек после трудового дня психологически и физически отдохнул, ему необходим полумрак. Дома должно быть такое место, где хочется разместиться и забыть обо всем. Это можно сделать с помощью бра, светильников и торшеров. Последние имеют определенные преимущества. Как выбрать торшер? Как подобрать по стилю? Все самые интересные идеи далее в статье более детально.

Выбор торшера
Современные торшеры это не «бабушкин» абажур с бахромой. Они самые разные, можно подобрать такой светильник к любому дизайну помещения. Это дополнительное освещение также играет роль в оформлении комнаты.
Абажур может быть изготовлен из разных материалов:
из металла;
хлопка;
бумаги;
ткани;
стекла;
пластика;
керамики.
Он может иметь самую разную форму, чаще конусную, цилиндровую, реже выбирают форму полусферы, шара или бутона цветка. Напольные светильники могут иметь один абажур или несколько, то же самое касается и его ножек.
Зависимо от формы абажура, материала из которого он изготовлен, торшеры можно разделить на те, которые имеют направленный свет, рассеянный и отраженный. Каждый имеет свою цель.
Чтобы было удобно сеть прочесть рядом книгу, выбирают такие модели, свет от которых будет опущен вниз, с возможностью изменения его направления.
Для создания уюта подбирают модель с рассеянным светом. Его абажур должен равномерно пропускать и рассеивать свет.
Если поток света от абажура направлен на стены, потолок и он отражается, то помещение становится равномерно освещенным. Визуально даже потолок, кажется выше. Такой светильник отражает свет.
При выборе торшера в свой интерьер необходимо уточнять все эти нюансы. Выбор делается исходя из предназначения осветительного прибора. И обязательно нужно узнавать, куда направлен поток света у разных моделей светильников.
Выдерживание стиля
При выборе любого осветительного прибора необходимо учитывать стиль своего интерьера.
Торшер обычно сразу бросается в глаза, поэтому, если он будет выбиваться из общего дизайна, это будет заметно. Но, также можно сделать и акцент в помещении на этом предмете, сделав его изюминкой. Но, чтобы это не выглядело абсурдно, не нужно переходить грань, все должно быть продуманно.
Есть торшеры на изогнутой подставке. Такая подставка обычно сделана из металла. Их можно использовать для интерьеров комнат таких стилей как минимализм , лофт , хай-тек . Дизайн – футуристичный, такие светильники называют еще «арочными». Абажур такого прибора может быть сделан как стеклянный шар, или пластиковый цилиндр. Они выпускаются обычно белого , серого , черного цвета, но если поискать, можно найти и яркие модели, такой ход поможет сделать акцент в интерьере комнаты.
Для гламура или необарокко будет уместно использование роскошных торшеров, которые будут нести с собой не только яркость, но некую загадочность, мистичность.
При изготовлении такой модели могут использоваться такие материалы:
стразы;
стекло;
хрусталь;
нержавеющая сталь.
Цветовая гамма преимущественно белая, серая, серебристая.
Классический интерьер, где подобранна старинная мебель предполагает выбор такого же напольного светильника. Он должен иметь латунное основание, и текстильный конусный абажур. При украшении абажура может участвовать бахрома, бисер, вышивка.
Варианты
Существует разнообразие стилей, в которых оформляют напольные светильники. Вот их краткий обзор:
Декоративный напольный светильник
Такой светильник от традиционного торшера отличается тем, что его цель использования при акцентировании пространства. В плане освещения они могут не играть особой роли. Такие модели привлекают к себе внимание, они необычные.
Популярные модели имеют ножку в форме дуги. Торшер стоит устойчиво благодаря тяжелому основанию .
Тонкие и легкие торшеры с хромированной поверхностью хорошо подходят к дизайну помещений в стиле хай-тек, эклектика.
В комплекте могут продаваться сразу несколько напольных светильников. Их можно разместить по обе стороны от дивана , окна или возле кресел , главное чтобы это было симметрично. В комплекте могут быть настенные светильники, выполненные одного стиля, цветовой гаммы, что и торшеры. Эти наборы осветительных приборов помогают в создании уюта, гармоничного декора. Благодаря этому можно справиться самостоятельно, не обращаясь к дизайнерам.
Есть такие светильники, которые смело можно назвать арт-объектами. Их главная функция совсем не осветительная. Они, как правило, имеют необычную форму, и внешний вид. Такие торшеры помогают создать характер в комнате, выделить ее индивидуальность.
С помощью торшера можно сделать акцент на любом предмете, настенной картине, зеркале, или другом предмете интерьера. Для этого нужно направить поток света от напольного светильника на этот предмет.
Модными являются светильники в виде большой настольной лампы . У нее есть неподвижный штатив и большой абажур. Их можно разместить в гостиных, рабочем кабинете. Кстати, для чтения есть специальные осветительные приборы с функцией спота, такие торшеры направляют свет в строгом направлении.
Эти модели торшеров хорошо впишутся в такие стили как:
минимализм;
хай-тек;
контемпорари;
эклектика.
Для классического или ретро-стиля подойдут немного другие модели светильников. Выпускаются модели на регулируемом штативе, которые могут поворачиваться, сгибаться, подниматься и опускаться.
Размещение торшера в интерьере
Напольный светильник необходим при обустройстве места для отдыха, чтения. Такое место может быть выделено в спальне , гостиной , холле на кухне .
В зоне для отдыха размещается кресло, небольшой диванчик, чтобы человеку было удобно разместиться после трудового дня. Рядом ставится небольшой столик и, конечно же, торшер. Можно сэкономить место приобрести напольный светильник с уже оборудованными в него большими полками . Их может быть несколько, полки послужат вместо кофейного столика.
Где-то над креслом можно разместить на стене полки для книг. Такая зона получится уютной, и торшер сыграет в этом одну из главных ролей. Здесь можно читать книги, сидеть с ноутбуком или вязать. Если у младенца есть своя комната, то такую зону можно организовать для таких целей в детской.
Размещать осветительный прибор можно в гостиной по-разному, главное, чтобы они не мешали проходу. Светильник, таким образом, размещают, если необходимо создать полумрак в помещении или внести яркий акцент.
Напольные светильники используют для того, чтобы заполнить пустоту пространства, создать уют. К примеру, когда есть место по обе стороны дивана, камина, стеллажа. Размещение по обе стороны визуально создает симметричность, и некую упорядоченность.
Эти осветительные приборы размещают в спальни с целью осветить пространство возле кровати . Если выбрать модель с встроенными полками, не нужна тумбочка. Такой светильник дает больше света, нежели небольшой прикроватный ночник.
Если кровать двуспальная, то небольшие торшеры можно разместить по обе стороны, если односпальная – на одной стороне может стоять столик, тумбочка , а с другой напольный светильник . Такой ход будет интересным, функциональным и удобным. При выборе торшера для спальни необходимо обращать внимания на встроенный регулятор уровня света.
Осветительный прибор в обеденной зоне создаст особую атмосферу. Для такой цели подбирают светильники с абажуром теплых, «фруктовых» цветов, например, абрикосовый, светло-малиновый, персиковый. Не только помещение, но и блюда будут казаться аппетитнее, красивее здесь.
С каждым предметом мебели, декора, освещения можно «поиграть» в интерьере, это касается и торшера:
Акцентирование . Такой светильник сам по себе приметный предмет. Это можно не только использовать, но и усилить. К примеру, в помещении, оформленном нейтральными цветами, можно поставить световой прибор с ярким, цветом.
Групповые светильники . Можно приобрести несколько торшеров, у которых есть функция регулировки высоты основания, и поставить рядом. При этом каждый опустить или поднять, чтобы все абажуры были разного уровня. Они будут смотреться оригинально не только вечером с включенным светом, но и днем.
Мягкий, рассеянный абажуром свет торшера создает уютную атмосферу в любом уголке комнаты и располагает к отдыху, неспешному чтению книг и спокойному общению с домочадцами.
Возможность зонального освещения отдельных участков помещения и разнообразный дизайн обеспечивают популярность напольных светильников с момента изобретения до наших дней. Виды современных торшеров в интерьере гостиной представлены на фото этой статьи.
Конструкция традиционного торшера состоит из высокой подставки и источника света, прикрытого абажуром. Первоначальная задача напольного светильника заключалась в создании рассеянного освещения в затемненной комнате для комфортного отдыха и снятия напряжения с уставших глаз. В настоящее время торшеры используют, как элемент декора в интерьере гостиной, который привлекает внимание, или акцентирует его на предметах обстановки.
Различные по структуре и плотности материалы по-разному пропускают свет. Ткань, бумагу, дерево, стекло, керамику, металл, пластик – используют для производства абажуров и с помощью формы контролируют направленность светового потока. В зависимости от поставленной задачи торшер может излучать:
рассеянный свет, который пропускают полупрозрачные материалы;
направленный свет от непрозрачного плафона с матовой или зеркальной внутренней поверхностью вогнутой формы;
отраженный свет от стен и потолка при освещении этих поверхностей направленным потоком.
Интенсивность освещения регулируют, встроенным в систему электропитания торшера, электронным диммером, – устройством для снижения яркости света.
Преимущества использования в интерьере
Традиционные торшеры являются украшением гостиных с момента изобретения. Отдых с книгой или рукоделием, душевные разговоры и вечерние чаепития собирали в круг света всю семью. В современном интерьере напольный светильник выполняет не только свои прямые функции, но и является основной фигурой стильного дизайна гостиной.
К положительным качествам торшеров относятся:
зональное освещение любой интенсивности;
напольная установка без дополнительных приспособлений;
эстетичный вид традиционных абажуров;
оригинальный дизайн современных моделей;
возможность перемещения и перестановки;
деталь интерьера, акцентирующая внимание на элементах декора и обстановки.
Стойку торшера используют для направления светового потока и как стильный элемент декора.
Конструктивные особенности и современный дизайн напольных ламп
Конструкция основы так же разнообразна, как и форма абажура. Современные материалы позволяют производить стойки для напольных светильников любой конфигурации. Обычная высота торшера составляет 1–1,5 м, но для просторных помещений изготавливают дугообразные или телескопические стержни длиной до 2,5 м.
Регулируемые штативы разворачивают торшеры под любым углом (фото). Такую конструкцию используют в гостиных для перемещения световых потоков от зоны отдыха на стены или потолок, для создания интимной обстановки. Гибкие стойки помогают направить свет и сконцентрировать внимание на предметах декора – оригинальных статуэтках, картинах и фотографиях. На вертикальных стержнях устанавливают полки и столики для книг, корзинок с рукоделием, шкатулок. Устойчивые треноги используют для фиксации прожекторов и отражателей.
Основу напольной лампы выполняют из материала, который подходит под определенный стиль интерьера:
Классический дизайн подразумевает использование латунных, бронзовых, деревянных подставок (фото). Поддерживать абажур могут гипсовые скульптуры, стилизованные вазы и колонны. Имитация серебряных подсвечников или канделябров тоже будет уместной.
Урбанистическое направление отдает предпочтение принципам минимализма. Стойками для светодиодных ламп служат хромированные и никелированные металлические стержни. Это могут быть раздвижные штативы, дугообразные или гибкие конструкции.
Деревенский интерьер подчеркнут подставки из дерева или кованого металла. При этом деревянные столбики не обрабатывают или, напротив, украшают резным орнаментом, который покрывают лаком. Ковка повторяет рисунок дверных ручек и каминных принадлежностей.
Экостиль тяготеет к природным материалам. Поддерживающая основа из необструганного ствола дерева, бамбука или переплетенной виноградной лозы подойдет для дизайна напольной лампы. Пирамидка из неровных осколков ракушника – оригинальное дополнение экоинтерьера.
Этнографический колорит создают рельефные подставки в виде деревянных или глиняных статуэток, музыкальных инструментов и предметов утвари. Медный каркас основания обтягивают домотканым материалом или фактурной кожей.
Бионика источником вдохновения, для которой стала природа, не терпит углов и ровных линий (фото). Плавные металлические конструкции повторяют изгибы лозы, лиан, цветочных стеблей. Стеклянные и полимерные материалы переливаются, как подвижные струи водного потока.
Высокий торшер в интерьере гостиной сразу привлекает к себе внимание, поэтому размер и форму ножки светильника выбирают в соответствии с площадью комнаты и высотой потолка.
Торшеры в стильном интерьере гостиной
Напольные лампы современного и традиционного дизайна без труда вписываются в стильный интерьер. Располагают светильники по одному или парами в зависимости от размеров, оформления помещения, количества мебели и проемов. Торшер может быть основным или вспомогательным источником света в комнате, находиться в центре или на периферии.
Высота стойки светильника влияет на зрительное восприятие пространства. Прямые стремящиеся вверх стержни с небольшими плафонами вытягивают поверхности, на фоне которых расположены. Арочные штативы сглаживают прямые углы комнаты и переключают внимание на яркий абажур. Массивные приземистые подставки подходят для гостиных с низкой мебелью.
Размер и форма влияют на выбор торшера для определенного помещения. Не менее важными являются цветовая гамма и фактура материала, из которого изготовлена стойка и абажур. Принадлежность к стилю подчеркивают светодиодные, энергосберегающие или обычные лампы накаливания.
Стиль помещения определяет дизайн напольных светильников:
Необарокко совмещает классические формы и современные материалы контрастных расцветок. Изящество и роскошь стильной гостиной подчеркнет торшер на хромированной или серебряной ножке. Абажуры из парчи, атласа, гипюра декорируют стразами, стеклярусом, хрустальными подвесками. Лампы в форме свечей, которые просвечиваются сквозь драпировку, дополняют образ. Размещают стильный торшер с темным абажуром и сверкающими подвесками напротив зеркала в серебряной раме или около гарнитура с атласной обивкой.
В классической обстановке с деревянными панелями, удобной мебелью, картинами в резных рамах и лепниной на потолке уместно будет смотреться торшер на деревянной, латунной или бронзовой стойке. Конусообразной формы абажуры выполняют из натуральных тканей под цвет мебели. Благородная вышивка, бисер и традиционная бахрома украсят однотонную драпировку. В просторных гостиных устанавливают парные торшеры по обе стороны от массивного дивана.
Прованский стиль подкупает своим шармом и простотой. Напольный светильник на деревянной ножке с плетеной корзиной вместо абажура внесет в атмосферу комнаты деревенский колорит. Натуральный лен с цветочным рисунком, который повторяется на шторах и скатерти, украсит торшер в зоне отдыха.
Футуристическая форма и современный дизайн хромированных торшеров со светодиодными лампами подойдет для минималистского стиля хай-тек (фото). Длинные металлические ножки светильников складываются и изгибаются в разные стороны для удобного освещения отдаленных уголков комнаты. Лаконичные формы отражателей помогают направить свет на книгу или рабочую поверхность.
Природный стиль гостиной поддержат торшеры из натуральных материалов. Ветви деревьев, неокрашенная древесина, бамбуковые стебли, домотканый текстиль используют для дизайна светильников (фото). Цвет абажура выдерживают в неярких природных оттенках, гармонирующих с отделкой стен и обивкой мебели.
Национальные мотивы этно-стиля распространяются и на дизайн осветительных приборов. Яркая палитра индийских орнаментов, африканский колорит, японский минимализм, восточная роскошь и скандинавская сдержанность накладывают отпечаток на форму и внешний вид торшеров в стильном помещении.
Для воссоздания атмосферы другой страны, следует изучить национальные особенности быта и культуры, использовать материалы, формы и расцветки присущие, выбранному стилю.
Классические, деревенские, этнические стильные абажуры для торшеров несложно выполнить своими руками.
Абажур своими руками
Терпение, стандартный набор инструментов, материалы для творчества – все, что нужно для создания стильного торшера. Основу лучше взять готовую. Ткань подбирают под цвет обивки мебели, если это классический вариант интерьера. Контрастные расцветки подойдут под стиль модерн. Однотонный лен украсит торшер экодизайна.
Выцветший или прогоревший абажур нужно распороть и снять с отдельных частей выкройки. Затем раскроить ткань и сшить детали. Классический абажур обшивают бахромой, тесьмой или лентой. Модель в стиле кантри можно украсить пуговицами, а средиземноморский вариант ракушками.
Торшеры приобретают все большую популярность, благодаря разнообразным формам и стильному дизайну. Функциональные возможности и эстетичная привлекательность напольных светильников позволяет использовать их в современном интерьере гостиных.
Торшеры в интерьере гостиной: 40 фотографий
С торшером уютнее!
Яркий свет, подобно громким звукам, утомляет, поэтому полумрак так притягателен — он расслабляет, способствуя психологическому и физическому отдыху. Работая над интерьером, дизайнеры стараются в каждом помещении дома или квартиры предусмотреть возможность создания полумрака. На помощь приходят настольные светильники, бра и, конечно, торшеры. Торшеры имеют несколько преимуществ перед другими видами дополнительного освещения.
Чем хороши торшеры в интерьере? Во-первых, в отличие от , торшер не нужно монтировать. Купил, занес, поставил, включил. Главное, чтобы рядом была розетка.
Во-вторых, торшер мобилен — его можно переносить куда захочешь, меняя тем самым план освещения комнаты по потребностям или настроению.
В-третьих, в отличие от настольных светильников, торшерам не требуются предметы мебели. Нет тумбочки возле ? Не беда: поставьте на пол торшер и читайте в постели.
Помимо прочего, ни один вид светильников не создает в интерьере такой уютной атмосферы, как торшер, который может напоминать об уличном фонаре, высоком факеле или дереве, наряженном мерцающей гирляндой.
Кстати, раз уж мы уже упомянули факелы: слово «торшер» пришло к нам из французского языка, а образовано оно от слова «torche», что как раз и переводится как факел.
Торшер — это напольный светильник на высокой ножке-подставке, увенчанной абажуром. Подставка торшера может состоять из трех ножек. Абажуры тоже бывают разные и по материалу изготовления (стекло, ткань, пластик, металл, бумага), и по форме (чаще конус или цилиндр, реже шар, полусфера, цветок и др.). Есть торшеры с несколькими абажурами.
В зависимости от материала и формы абажура торшеры разделяются на светильники направленного, рассеянного и отраженного света . Например, есть торшеры, свет которых направлен только вниз или имеется возможность менять направление света. Такие торшеры хороши для того, чтобы под ними читать.
Чтобы создать уютную атмосферу во всей комнате, лучше выбрать светильник рассеянного света: абажур такого торшера равномерно пропускает свет, рассеивая его.
Если световой поток направлен на потолок и/или стены, свет отражается, и комната освещается более равномерно и ярко. При этом . Такие торшеры называются светильниками отраженного света.
Учитывайте эти нюансы, выбирая торшер в интерьер своего дома. Обязательно уточняйте в магазине, куда в конкретном торшере будет направлен световой поток. Делайте выбор в зависимости от задач, которые вы возлагаете на этот осветительный прибор.
Торшеры в интерьере: выдерживая стиль
Подбирая торшер для своего интерьера, нужно, конечно же, учитывать его стиль. Торшеры, как правило, очень заметны, сильно бросаются в глаза. Если напольный светильник будет выбиваться из общей картины, это не останется незамеченным. Впрочем, торшер, контрастный остальной обстановке, может стать изюминкой интерьера, но и в этом случае выбирать его нужно обдуманно.
В классические и в современные респектабельные интерьеры, как правило, хорошо вписываются торшеры . Ну и, конечно, в интерьерах в одноименном стиле такие светильники должны присутствовать всенепременно. Эти торшеры отличает обычно расширяющаяся кверху форма, а также трапециевидность. Торшеры арт деко высокие, стройные и добротные — как башни-небоскребы начала прошлого века.
Для современных так называемых «модерновых» интерьеров, а также для интерьеров в стилях хай-тек, и лофт прекрасно подходят торшеры на изогнутой подставке. Их называют «арочными торшерами» , а их дизайн — футуристичным . Изогнутая стойка изготавливается, как правило, из металла. Абажур чаще всего представляет собой стеклянный шар, хотя возможны и другие варианты — например, пластиковый цилиндр. Большей частью такие светильники продаются в белом, сером и черном цвете, но есть и яркие решения для акцентирования.
В интерьерах в стиле необарокко или гламур часто можно обнаружить роскошные торшеры, привносящие в интерьер не только блеск, но и некий драматизм, камерность, мистичность. Изготавливают такие торшеры из стекла, хрусталя, страз, ткани и нержавеющей стали. Чаще они выполняются в черном и серебристом цвете.
Для классического интерьера с мебелью, отделкой и декором под старину стоит выбрать классический торшер с латунным основанием и конусным абажуром из текстиля. Абажур может быть украшен вышивкой, бахромой, бисером и др.
Для можно выбрать что-нибудь интересное, веселое, яркое — допустим, торшер с абажуром в форме цветка или разноцветных мячиков. Для подойдет светлый нежный абажур в стиле а-ля покои принцессы.
Если вы теряетесь и не знаете, какой абажур подойдет для вашей комнаты, отдайте предпочтение простой лаконичной модели с абажуром нейтрального цвета и привычной формы. Такой абажур впишется в любой интерьер вне зависимости от его стиля.
Где и как размещать торшеры в интерьере?
Торшеры незаменимы при оборудовании зоны отдыха или зоны чтения . Такая зона может быть выделена в гостиной (в этом случае она может соседствовать с зоной кинотеатра и приема гостей), в спальне, холле или кухне.
В зоне отдыха или чтения размещается удобное кресло, которое можно дополнить банкеткой для ног. Рядом с креслом ставится маленький столик и торшер. Однако можно выбрать вариант «два в одном»: поставить рядом с креслом торшер, оборудованный вместительными полками, одна из которых будет выполнять функцию журнального или кофейного столика.
Рядом с креслом можно расположить под книги. Такой уголок для отдыха получается невероятно уютным, в том числе благодаря торшеру. Кто-то в нем читает, кто-то вяжет, а кто-то сидит с ноутбуком. Если в семье есть младенец, в этом уголке для отдыха маме будет очень комфортно кормить ребенка грудью. В этом случае зона релаксации может быть оборудована в детской, если у малыша уже есть своя комната.
В гостиных торшеры ставят где угодно и как угодно — лишь бы не мешали проходу. Однако это касается тех случаев, когда торшер нужен лишь для создания полумрака или внесения акцентов. Но торшер может использоваться и для заполнения пустоты. Например, два одинаковых торшера часто ставят по обе стороны от какого-либо интерьерного объекта — стеллажа, дивана. Такое расположение торшеров вносит в интерьер симметрию и упорядоченность. Кроме того, это позволяет избавиться от пустоты, что делает помещение уютнее.
В спальне торшер может выполнять функцию прикроватного освещения, особенно если подобрать торшеры с полками. В этом случае можно обойтись без прикроватных тумб.
Если кровать односпальная, с одной стороны ставят тумбу, а с другой — торшер. Получается удобно, интересно и функционально — все же торшер дает, как правило, больше света, чем маленький прикроватный светильник. Желательно, чтобы торшеры для интерьера спальни были снабжены регулятором уровня света.
Торшеры часто устанавливают и в обеденной зоне , так как эти светильники создают уют и делают трапезу аппетитнее. Для обеденной зоны стоит выбрать торшер с абажуром теплого «фруктового» цвета — , абрикосового, нежно-малинового и т.п. Готовые блюда при таком свете будут выглядеть еще красивее.
Торшеры в интерьере: несколько идей
Торшер — высокий и очень приметный. Гораздо более приметный, чем, например, диванные подушки или бра. Поэтому желая расставить в нейтральном интерьере яркие акценты, обязательно подберите торшер этого цвета.
Скромная чёрно-белая лампа в минималистской гостиной
Возможно, вы никогда об этом не задумывались, но осветительные приборы представляют собой очень важный аспект в дизайне интерьера. Каким бы потрясающим ни был ваш дом, в нём всегда найдутся тёмные углы и слабоосвещенные места, которые могут испортить все впечатление. Торшеры в современном стиле сделаны с любовью и не оставят вас равнодушными!
Есть множество способов впустить свет в ваши комнаты, и сегодня, дорогие читатели модного портала Музей Дизайна, мы поможем вам в этом.
Стильный торшер — идеальный способ подчеркнуть изысканный дизайн гостиной. Проект Eleven Interiors
В последнее время из-за того, что и встроенное освещение получили широкое распространение, обыкновенные напольные лампы стали терять свою былую популярность. Однако не стоит о них забывать, ведь гибкость конструкций и универсальность дизайна этих приборов не имеют равных. Посмотрите, как с помощью классической лампы с торшером можно выгодно преподнести современный интерьер.
Ослепительная лампа для суперстильного и современного дизайна спальни. Проект Nieto Design Group
Необычные торшеры стали смысловым центром всей гостиной. Идея Morrison Homes
Белоснежные абажуры на настольных лампах и металлическая люстра хорошо освещают спальню. Дизайн Michael Abrams Limited
Золотисто-жёлтый светильник в деревенском интерьере гостиной. Проект O Interior Design
Металлическая лампа в пепельно-серой гостиной
Необычное освещение для комнаты в стиле минимализма. Идея See Materials
Оригинальные осветительные установки для сада, внутреннего дворика или бассейна. Дизайн Usona
Интересный многоуровневый светильник для живописного интерьера комнаты. Проект Bruce Palmer Coastal Design
Необычное сочетание люстры, софитов и напольных ваз в нежной гостиной. Идея Heather Garret Design
Вертикальная гармония
Чем хороши лампы с торшерами? Да хотя бы тем, что они впишутся в любую обстановку. Имеется миллион вариантов конструкций: и напольные лампы на ножке, и вертикальные светильники на манер уличных фонарей, и небольшие модели для тумбочек и столов. Они привлекательны тем, что не занимают много места, однако необычный дизайн может сделать их модным и стильным украшением всей комнаты.
Высокий светильник с белым абажуром в плюшевой комнате. Дизайн Urbanspase Interior
Классические лампы от Pottery Barn идеально вписываются в это бело-зелёное пространство. Проект Cynthia Lynn Photography
Осветите ваш журнальный столик необычной металлической лампой. Идея Eland Gonen&Zeev Beech
Торшеры могут быть как классическими, так и современными. Их форма и контуры идеально вписываются в любые модные тенденции интерьеров. Тем не менее тёплые и нежные оттенки лучше подойдут для винтажных комнат, а холодные и стальные украсят Hi-Tech.
Статные торшеры от Tripode добавляют очарования и элегантности этому номеру. Дизайн Dunlap Design Group
Небольшая современная гостиная со стильным освещением. Проект Paul Anater
Солнечные часы, зеркала и идеальный свет — залог успешного интерьера. Идея Lea Frank Design
Твигги-торшер в современном чёрно-белом интерьере гостиной. Дизайн Urbanspase Interiors
Необычный винтажный светильник идеально вписывается в сказочный дизайн комнаты. Проект Moroso Construction
ART-освещение для эклектичного дизайна гостиной. Идея Kerry Ciardelli
Студийное освещение для самых смелых и современных дизайнов
Нежная гостиная в пастельных оттенках с ослепительным подходом к свету. Дизайн Brandon Architects
Эклектичная спальня с броскими лампами в чёрных абажурах. Проект Pal+Smit
Природные мотивы для вашего интерьера
У всех есть склонность к обновлению. В этом случае мы обычно прибегаем к перестановке в комнате. Но подумайте: двигать тяжёлую и массивную мебель не так-то просто! А что, если для разнообразия прибегнуть к изменению угла освещения? Ведь это тоже даст определённую смену картины. Да и согласитесь, переставить светильник куда быстрее и проще.
Красивый и элегантный торшер немного сглаживает пространство комнаты. Идея Heather Merenda
Контрастные торшеры отвлекают на себя внимание от однообразного дизайна гостиной. Проект Peg Berens Interior Design
Сказочный абажур в виде птичьего гнезда вносит в современный интерьер гармонию с природой
Небольшие лампы являются выгодным решением для домашней библиотеки или офиса, ведь именно там необходимо дополнительное, локальное освещение. К тому же их можно поставить в самые труднодоступные места, куда другие осветительные приборы не поставишь.
Удобное локальное освещение над диваном всегда подойдёт для комфортного чтения
Высокие лампы на чёрных ножках создают удивительный визуальный баланс в гостиной. Проект W Design Interiors
Прикроватные настольные лампы для локального освещения спальни. Идея Rachel Reider Interiors
Чёрно-белая гостиная с осветительным прибором, стилизованным под цветок. Дизайн Polly
Удобное освещение для домашнего офиса и библиотеки
Небольшая лампа в углу для дополнительного света. Проект Andrew Snow Photography
Светильник на высокой ножке для ультрасовременной гостиной. Идея MN Design/Mauricio Nava
Просторный дом с белоснежными лампами для мягкого света. Дизайн Butler Armsden Architects
Гостиная в тёмных оттенках с модным светильником в металлических тонах. Проект Mc Conigal Signature Homes
Баланс и яркость
Главное — добиться сбалансированного освещения всей комнаты. Нужно понимать, какие зоны следует выделить, а какие лучше оставить в тени. Если речь идёт о спальне, то максимум света следует сосредоточить на прикроватных тумбочках, а общий фон сделать более тусклым.
В гостиной стоит установить несколько ламп около дивана, журнального столика и вблизи полок с книгами. Только так вы сможете получить гармоничное и правильное освещение всего дома.
Цилиндрические торшеры для светлой гостиной
Современные и стильные светильники для подсветки столиков и телевизора. Идея Chris Snook
Высокий торшер в комплекте с настольной лампой отлично дополняют дизайн комнаты. Идея Whitney Lyons
Простое и эффективное освещение для спальни создаёт визуальную симметрию. Проект Jessica Bennett Interiors
Светильники в углах — симметричное освещение столовой. Идея Glenn Gissler Design
Элегантный торшер подчёркивает золотистую отделку интерьера. Дизайн Klang & Associates
Великолепная гостиная в молочно-голубых тонах со стильным акцентом в виде металлической лампы. Проект Ziger/Snead Architects
Осветительный прибор в космическом стиле для необычной гостиной. Идея Peter A. Sellar
Необычный светильник — настоящее произведение искусства. Дизайн Adrienne DeRosa
Здесь, там и везде!
На протяжении столетий торшеры претерпевали тысячи изменений и трансформаций. Они постоянно преображаются исходя из наших потребностей и вкусовых предпочтений. Сейчас существует миллион дизайнов и стилей, так что вы обязательно подберёте то, что подойдёт именно вам.
Стильное освещение современного интерьера. Проект Robbins Architecture
Оригинальный металлический торшер для освещения гостиной. Идея M. A. P. Interiors
Необычное освещение гостиной с лампой, стилизованной под старое, сухое дерево. Дизайн A+B Kasha Designs
Торшеры не только удобны для использования в помещении, но и прекрасно подходят в качестве осветительных приборов на открытом воздухе. Смело монтируйте их на крыльце, веранде и даже в саду! Эргономичные, стильные, функциональные и удобные, они идеально подойдут для вашего дома.
Скандинавский стиль в дизайне и освещении столовой. Проект Ed Ritger Photography
Современные лампы с белоснежными торшерами для модной гостиной. Идея Vintage Scout Interiors
Небольшой и малозаметный осветительный прибор для яркого дизайна комнаты
Тёплый оттенок настольной лампы идеально вписывается в общую гамму комнаты. Дизайн Kate Gangi
Небольшая настольная лампа — аккуратный и незаменимый штрих спальни
Современная гостиная с большими окнами и модным освещением. Проект Chloe Warner
Комната отдыха в отеле с небольшим, но броским светильником. Идея Ryan
Белоснежный абажур и модный напольный светильник в дизайне столовой. Проект Heather Merenda
Декоративные торшеры – тип напольных светильников, благодаря которому можно улучшить интерьер своего дома, квартиры или офиса. Эксклюзивные торшеры изящны и красивы. Они не только излучают мягкий свет, но и способны зрительно увеличить помещение. Основная задача, накладываемая на такие светильники, — акцентирование внимания на заданной точке пространства.
Интернет-магазин BasicDecor предлагает оригинальные торшеры, которые внесут в дизайн помещения изюминку. Торшеры в стиле флористика или модели из ротанга подчеркнут оригинальность, современность и изысканность вкуса.
Разнообразие моделей
Традиционно торшеры имеют вид длинного штатива, на котором располагается красивый абажур, передающий всю игру света. В классическом исполнении модели абажуров изготавливаются из текстиля, формы которого могут быть самыми разнообразными.
В настоящее время спросом пользуются необычные торшеры, имеющие оригинальное исполнение, изогнутый штатив и необычные по форме плафоны. Это обусловлено современными проектами дизайна интерьера в стилях арт-деко и минимализм.
Сегодня стало гораздо легче выбрать изделие, подходящее под самый изощренный интерьер. Доступные по цене и оригинальные по дизайну модели можно приобрести из наличия и не ждать несколько месяцев на изготовление и поставку из Европы.
Подборку светильников, имеющих наиболее оригинальный дизайн, вы найдете в нашем каталоге. Декоративные торшеры создаются с несколькими абажурами разнообразной формы, а могут и вовсе не иметь абажура. Встречаются напольные светильники, выполненные в формах шара, вазы или аскетичного светового столба. На модели для чтения устанавливают дополнительную лампу и активный USB-порт.
Решения штативов для дизайнерских торшеров также трансформируются: сегодня можно увидеть изогнутые модели, конструкции, выполненные в форме треноги и т. п.
В интернет-магазине BasicDecor вы можете купить оригинальные торшеры от ведущих мировых производителей. У нас собраны дизайнерские решения разных ценовых категорий, начиная от недорогих и простых в исполнении, заканчивая сложными шедеврами, достойными королевских дворцов.
Обращайтесь к нам прямо сейчас. Мы поможем правильно выбрать светильник, который идеально подойдет в ваше помещение.
Цвет в современных фильмах / Хабр

Всем привет, меня зовут Денис. Я работаю художником по свету (Lighting Artist) в игровой индустрии. Часто читаю Хабр просто потому что интересно и вот сегодня увидел статью Дефицит цветов в современных фильмах которая меня немного ошарашила. Ведь в кино существуют целые отделы композитинга, которые занимаются цветокоррекцией изображения, чтобы конечный результат выглядел красиво, а также вызывал определённые эмоции. Поэтому меня сильно удивило, что кто-то видит в этом отрицательную сторону.
И вот я уже собрался написать длинный комментарий, но понял, что информации настолько много, что можно об этом написать целую статью, собственно, почему бы и нет.
Давайте разбираться, почему же в кино цветовая палитра сводится к нескольким конкретным цветам, а не представляет полный спектр. Хочу заметить, что всё нижеупомянутое применимо и к современным играм.

Цветовой круг

Как правильно заметил автор статьи, цветовую информацию можно представить в виде спектра:
В XVII веке Сэр Исаак Ньютон предложил свернуть этот спектр в круг, соединив фиолетовый и красный. Таким образом появился цветовой круг. Ньютон обратил внимание на то, что цвета плавно перетекают из одного в другой и выделил семь основных цветов — красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, синий, индиго и фиолетовый.
Поднимите руки, кто знает что за цвет индиго!
Понятие «основных цветов» очень субъективное, так, например, если попросить цифрового художника назвать основные цвета, то он скажет красный, зелёный, синий. Живописцы ответят красный, жёлтый, синий. Люди, занимающиеся печатью ответят голубой, малиновый, жёлтый. Ребёнок ответит красный, оранжевый, жёлтый, зелёный, голубой, синий, фиолетовый.
Все они видят одни и те же цвета, но воспринимают их по разному. Ребёнок как набор цветов, достаточный для того, чтобы нарисовать солнце, травку, небо, радугу и т.д. не смешивая цвета. Художники воспринимают основные цвета, как цвета, достаточные для того чтобы получить любой другой цвет путём смешения.
Во времена Ньютона не было мониторов, печати, акриловых красок и других достижений современной цивилизации, художники пользовались масляными красками, цвет которых был обусловлен пигментами, известными в те времена. Ассортимент пигментов, в свою очередь, влиял на цветовой круг. Так выглядит традиционный цветовой круг:

Можно увидеть, что синий, жёлтый и красный формируют треугольник и являются основными цветами. Основная проблема такого круга в том, что цвета распределены неравномерно — большую часть круга занимают тёплые цвета, оттенки красного и жёлтого.
С течением времени появлялось множество вариаций цветового круга, все они отличались распределением цветов по окружности, а также базовыми цветами. По сей день нет какого-то единого цветового круга, которым пользовались бы все. Достаточно вбить в гугл «Color Wheel» и вы увидите насколько много различных вариаций цветового круга существует в мире. Тем не менее можно выделить два наиболее полезных цветовых круга.
RGB-круг. Как понятно из названия, этот круг представляет смешение трёх основных цветов — красного, зелёного и синего. Он полезен для работы с цифровыми изображениями, так как большинство из них представляют собой смешение трёх чёрно-белых каналов — красного, зелёного и синего.

Он же является и CMYK-кругом, так как за основные цвета можно принять голубой, малиновый и жёлтый — комплементарные красному, зелёному и синему.
Разница между RGB и CMYK заключается в смешении цветов. RGB — это аддитивная модель, то есть значения цветов складываются, CMYK — субтрактивная, то есть значения вычитаются.

RGB схожа со светом — если вы возьмёте три лампочки красного, синего и зелёного цвета и осветите ими одно место, то суммарно получите белый свет.
CMYK же, напротив, схожа с поверхностью, этот свет поглощающей. Голубая краска поглощает 100% красного, 50% зелёного и 50% синего, жёлтая краска поглощает 50% красного, 50% зелёного и 100% синего. Смешивая голубую и жёлтую краску получаем краску, которая поглощает 75% красного, 50% зелёного и 75% синего, таким образом она отражает больше зелёного и наш глаз воспринимает её зелёной. Именно из-за схожести со смешением красок CMYK используется в печати.
У RGB-круга есть один недостаток — он математически точный и не учитывает человеческого восприятия цветов. Поэтому на помощь нам приходит цветовой круг от Adobe. Не знаю как он называется и не смог найти историю его происхождения, но на сегодняшний день он является наиболее подходящим инструментом для подбора цветов.

Теперь, когда мы определились с инструментом, можно поговорить о цветовых сочетаниях.
Монохромная палитра

Монохромная цветовая палитра представляет собой оттенки одного цвета с небольшими вариациями. Хороший пример — кадр из фильма «Матрица».
Думаю ни для кого не секрет, что зелёный цвет «Матрицы» связан с зелёным шрифтом интерфейса, в котором работает Нео и здесь создатели фильма хотели подчеркнуть искусственность Матрицы, придав ей слегка зеленоватый оттенок. На мой взгляд вместо усреднённых значений по всему фильму, куда информативнее выглядят так называемые Movie Bar Codes — все кадры фильма, сжатые в одну полоску:
Здесь чётко видно, что «Матрица», на самом деле, не только зелёная. Отчётливо видны синие отрезки — так создатели разделили реальный мир и Матрицу. Зелёные оттенки подчёркивают, что цифровой мир на самом деле состоит из зелёного кода, синие оттенки говорят о том, что реальный мир холодный и суровый.
Аналоговая палитра

Аналоговая палитра охватывает чуть больший спектр, чем монохромная. Как правило, это два рядом стоящих цвета. Вот, например, кадр из фильма «Жизнь Пи»:
К сожалению, я так и не посмотрел этот фильм, поэтому не могу дать точный комментарий, но я примерно знаю сюжет и рискну предположить по цветам, что здесь происходит, а вы подтвердите или опровергнете мою теорию. Заодно посмотрим, насколько эффективно работает цвет в кино. Судя по преобладанию тёплых цветов, картинка намекает на спокойствие и умиротворение, вероятнее всего это конец путешествия, когда мальчик прошёл через трудный путь, и наконец-то оказался в безопасности. Также есть явный красный акцент на внутреннем пространстве лодки. Лодка красная только внутри, что может говорить о том, что внутри неё опасно. Не удивительно, ведь мальчик плыл с тигром.
Комплементарные цвета

Самое простое и распространённое сочетание — два цвета, диаметрально-противоположных на цветовом круге. Как пример здесь прекрасно служит сочетание оранжевый/сине-голубой, так распространённое в Голливуде. Сочетание комплементарных цветов позволяет достичь максимального цветового контраста, а контраст — залог привлекательной картинки. В пользу сочетания оранжевого и синего играет ещё и то, что это сочетание цветов, естественное для нашего окружения. Каждый день мы видим голубое небо и жёлтое/оранжевое солнце. Ночью за окном тёмно-синее небо, а дома тёплая лампочка 2700К. За городом мы сидим у оранжевого костра, окружённые холодной синевой тьмы. Можно сказать что это сочетание беспроигрышное, поэтому оно так часто используется в кино и ещё более часто в кино-постерах:
Те, кто устал от блеворанжа (blue-orange), могут посмотреть «Амели» — комплементарные красный и зелёный во всей красе:
Комплементарные цветовые палитры также могут быть более сложными. Сплит-комплементарная цветовая палитра предполагает что вместо одного из цветов используется два аналоговых («Тайная жизнь домашних животных»):
Двойная сплит-комплементарная — оба комплементарных заменены аналоговыми:
Триады

Цветовая триада — это треугольник на цветовом круге, цвета, расположенные под углом 120 градусов друг к другу. Триада редко используется в кино, так как с её помощью достаточно трудно строить композицию. Как правило, один из цветов триады используется только как акцент, а два других формируют композицию. Триада более характерна для постеров или дизайна.
Цветовые акценты

Цветовые акценты внедряют для того, чтобы привлечь внимание зрителя. Акценты обычно комплементарны к основным цветам. Опять хороший пример из «Матрицы»:
Девушка в красном призвана отвлечь внимание Нео и зрителя. Стоит ли говорить, что красный — комплементарный к зелёному?
И ещё один кадр из «Амели». Я уже упомянул, что в фильме преобладают зелёный и красный, но для акцента иногда в кадр попадают синие лампы:

Ассоциативные цвета

Ассоциативные цвета, как следует из названия, ассоциируются с каким-либо персонажем, предметом или местом. Как это работает? Вот пример — подумайте с кем/чем у вас ассоциируется комбинация зелёного и фиолетового. Отгадку дам чуть позже, чтобы сохранить интригу и Вы не подсмотрели в тексте.
Синий и зелёный в «Матрице», о которых я писал выше — ассоциативные цвета. Каждый вызывает у зрителя стойкую ассоциацию с Матрицей/реальностью.
Красный и синий цвета световых мечей в «Звёздных Войнах» — тоже ассоциативные. Красный ассоциируется с Ситхами, синий — с Джедаями. Зритель всегда может отличить кто хороший, а кто плохой по его световому мечу.

Ассоциативные цвета отлично работают с костюмами супергероев и злодеев. Халк — зелёный, Супермен — Красный+Синий+Жёлтый (триада, кстати), Капитан Америка — белый+синий+красный — цвета американского флага, которые ассоциируют героя с его нацией. Помните зелёный и фиолетовый? Думаю большинство из Вас сразу вспомнило Джокера, если нет — пишите в комментарии кого вспомнили Вы (да-да, мой друг, я знаю что ты вспомнил Тинки-Винки и Дипси, а не какого-то там Джокера).
Смена цвета

Часто цвета меняются чтобы подчеркнуть изменение настроения или внутреннего мира персонажа. Яркий пример — мультфильм «Суперсемейка». Супергеройские будни сопровождаются яркими насыщенными цветами, тогда как серые будни офисной работы ненасыщенные и нейтральные.

Кстати, само выражение «серые будни» является воплощением теории цвета, мы ассоциируем серый с чем-то скучным и монотонным, потому и называем скучные и монотонные будни «серыми».
Как и с «Матрицей» периоды супергероизма и скуки хорошо видно на бар-коде «Суперсемейки»:

Такой же приём есть в мультике «Вверх». Жизнь Карла с женой наполнена красками, а после её смерти картинка становится блёклой.
От настроения переходим к персонажам. Здесь тоже всё просто, посмотрите как жизнь потрепала Гарри Поттера:

Кстати это касается не только самого персонажа, но и фильма в целом, посмотрите на бар-код всей саги:
Начинается всё с тёплых оттенков, сменяющихся холодными сценами с неприятностями (да-да, опять blueorange) — это первые годы Гарри в Хогвартсе, он молод и страшные события ещё далеко впереди, поэтому всё тепло и уютно. Постепенно в саге начинают преобладать синий с оттенками зелёного — неприятности становятся хуже, ситуация ухудшается. Уже не всё так тепло и комфортно, как в первой части. Наконец, можно увидеть резкий переход от синего к зелёному — это возвращение Волан-Де-Морта. Зелёный часто ассоциируется со злом и здесь он подчёркивает что мир уже не тот и над ним нависла зловещая угроза. Постепенно дела становятся всё хуже — умирают друзья Гарри, картинка темнеет и становится почти чёрной к роковому моменту — смерти Гарри — его хорошо видно по белой полосе — это разговор Гарри и Дамблдора на белом Кингс-Кросс.
Ещё пара ярких примеров без картинок и комментариев: Люк Скайукер и Уолтер Уайт.
Цвет и эмоции

Частично я уже описал как это работает, но хочется разобрать эту тему подробнее. На примере серых будней мы уже выяснили, что цвет вызывает ассоциации с эмоциями. На просторах интернета можно найти множество табличек с цветами и соответствующими им эмоциями:
Красный — гнев, страсть, ярость, желание, возбуждение, энергия, скорость, сила, мощь, жар, любовь, агрессия, опасность, огонь, кровь, война, насилие.

Розовый — любовь, невинность, здоровый, счастливый, довольный, романтичный, очаровательный, игривый, мягкий, нежный, женственный.

Жёлтый — мудрость, знания, расслабление, радость, счастье, оптимизм, идеализм, воображение, надежда, солнечный свет, лето, нечестность, трусость, предательство, ревность, алчность, обман, болезнь, опасность.

Оранжевый — юмор, энергия, баланс, теплота, энтузиазм, яркий.

Зелёный — исцеляющий, успокаивающий, настойчивость, упорство, самосознание, гордая, неизменная природа, окружающая среда, здоровье, удача, обновление, молодость, бодрость, весна, щедрость, плодородие, ревность, неопытность, зависть, зло, страх.

Синий — вера, духовность, удовлетворенность, верность, мир, спокойствие, стабильность, гармония, единство, доверие, истина, уверенность, консерватизм, безопасность, чистота, порядок, небо, вода, холод, технологии, депрессия

Фиолетовый — эротика, власть, благородство, духовность, церемония, таинственный, трансформация, мудрость, просветление, жестокость, высокомерие, траур, сила, чувствительность, близость.

Коричневый — материализм, земля, дом, надежность, комфорт, выносливость, стабильность, простота

Чёрный — отрицание, сила, сексуальность, изысканность, формальность, элегантность, богатство, тайна, страх, анонимность, несчастье, глубина, стиль, зло, печаль, раскаяние, гнев.

Белый — согласие, защита, любовь, благоговение, чистота, простота, мир, смирение, точность, невинность, юность, рождение, зима, снег, добро, бесплодие, брак (западные культуры), смерть (восточные культуры), холод, клинический, стерильный

Как Вы видите, набор эмоций, ассоциирующихся с различными цветами достаточно велик. И здесь важно понять одну вещь — цвет не работает без контекста. Нельзя показать человеку красный цвет и заставить его тем самым злиться. Но можно подчеркнуть происходящее на экране цветом, усилив тем самым эмоции, которые вызывает сюжет. Это и есть основная цель цветокоррекции в кино.
Также хочется обратить внимание на различное восприятие цвета в различных культурах — например белый на западе ассоциируется с браком, а на востоке со смертью. На наше эмоциональное восприятие влияет окружение, в котором мы существуем. Поэтому различные люди могут воспринимать один и тот же цвет по разному.
Заключение

Возвращаясь к Статье, которая меня сюда привела, хочется отметить что никакого дефицита цвета в кино нет. Просто с развитием технологий у художников появились инструменты для цветокоррекции и они ими пользуются, стараясь сделать картинку красивее и подчеркнуть происходящее не только сюжетом, но и визуальной составляющей. Раньше у создателей была только плёнка, фильтры на объектив и цветные источники света, сейчас можно одним ползунком перекрасить синий в красный, подкрутить контраст, добавить зелёного в тени, это открыло большие возможности для улучшения визуального стиля кинокартин.
Что касается преобладания сочетания голубой/оранжевый, то здесь одна причина, которая влечёт за собой два последствия. Причину эту я уже описал — это два цвета, которые преобладают на нашей планете — цвет неба и цвет солнца. Все источники освещения так или иначе тёплые (лампа накаливания, огонь, солнце) или холодные (небо, люминесцентные лампы).
Первое последствие — как бы вы не снимали, эти цвета будут присутствовать на видеозаписи, т.к. сцена освещается либо дневным светом, либо искусственными источниками. Чтобы кардинально изменить цвет, придётся подкрасить всё что в кадре в другой цвет — например сделать зелёный интерьер. И всё-равно он будет освещаться тёплой лампой накаливания, которая будет давать оранжевый оттенок. Да, теперь есть инструменты композитинга, которые дают возможность поменять все цвета, но вы не можете покрасить небо в зелёный и сделать солнечный свет фиолетовым, просто потому что это будет смотреться неестественно.
Второе последствие — мы привыкли к этим цветам, они воспринимаются любым человеком как естественные цвета, которые его окружают, поэтому такое сочетание является привлекательным для большинства, что в свою очередь, подталкивает художников использовать именно это сочетание, ведь они хотят сделать картинку привлекательной для большинства.
На этом, думаю, пора заканчивать. Хочется посмотреть на реакцию сообщества. Если тема освещения в кино и играх будет интересной, то у меня достаточно материала для последующих статей. Пишите в комментариях понравилась ли Вам статья и какую бы тему вы хотели увидеть в будущем. Вот пара идей, которые у меня есть:
Освещение в кино и играх — схожий разбор, но уже касательно освещения

Освещение в Unreal Engine 4 — здесь можно затронуть множество аспектов, начиная с запечённого/реалтаймового освещения, заканчивая пост-процессом и различными эффектами, доступными в движке

Разбор фильмов/игр и кадров из фильмов/игр

Что посмотреть

Если Вам наскучили современные сине-оранжевые фильмы, то вот небольшая подборка фильмов с отличным цветом и освещением:
Фильмы Стэнли Кубрика — я не очень люблю его фильмы с точки зрения сценария и режиссуры, но в том, что касается света, цвета и постановки кадра, ему нет равных.

Фильмы Уэса Андерсона — в своём роде современный преемник Кубрика, великолепная работа с цветом и постановкой кадра, виртуоз симметрии.

Фильмы, снятые Роджером Дикинсом — известным оператором-постановщиком. Да, в его картинах часто можно встретить сочетание голубой/оранжевый, но не упомянуть его не могу, так как его работы великолепны.

«Она» («Her») 2013-го года с Хоакином Фениксом — отличный фильм с неординарной цветовой палитрой и прекрасным освещением.

Безусловно, можно составить длинный список из всем известных хитов всех времен и народов, но таких подборок в интернете тысячи. Я постарался включить лишь то, что меня впечатлило больше всего с точки зрения цвета и света. Наверняка я что-то забыл, если вспомню — обязательно дополню.
Материалы

Большую часть информации можно свободно найти в интернете, я просто собрал всё воедино и связал текстом, дополнив своим личным опытом. В списке есть сайты, которыми я пользовался при составлении статьи, а также просто полезные материалы. Картинки взяты с сайтов, указанных в списке, либо из гугла.
James Gurney — Color and Light — отличная книжка про цвет и свет, всем кто заинтересовался темой, рекомендую к прочтению. У нас продаётся переведённая версия, но качество перевода оставляет желать, поэтому лучше читать в оригинале.

How to use color in film — одна из самых детальных статей на тему цвета в кино — много картинок взято именно от туда.

Бар-коды фильмов

Цветовые палитры различных фильмов.

Здесь когда-то были разборы цветовых палитр мультиков, но сейчас пусто. Можно попробовать посмотреть старые версии сайта.

Торшеры в интерьере

Уютные торшеры в интерьере: подбираем напольный светильник для дома
С торшером уютнее!
Яркий свет, подобно громким звукам, утомляет, поэтому полумрак так притягателен — он расслабляет, способствуя психологическому и физическому отдыху. Работая над интерьером, дизайнеры стараются в каждом помещении дома или квартиры предусмотреть возможность создания полумрака. На помощь приходят настольные светильники, бра и, конечно, торшеры. Торшеры имеют несколько преимуществ перед другими видами дополнительного освещения.
Чем хороши торшеры в интерьере? Во-первых, в отличие от бра, торшер не нужно монтировать. Купил, занес, поставил, включил. Главное, чтобы рядом была розетка.
Во-вторых, торшер мобилен — его можно переносить куда захочешь, меняя тем самым план освещения комнаты по потребностям или настроению.
В-третьих, в отличие от настольных светильников, торшерам не требуются предметы мебели. Нет тумбочки возле кровати? Не беда: поставьте на пол торшер и читайте в постели.
Помимо прочего, ни один вид светильников не создает в интерьере такой уютной атмосферы, как торшер, который может напоминать об уличном фонаре, высоком факеле или дереве, наряженном мерцающей гирляндой.
Кстати, раз уж мы уже упомянули факелы: слово «торшер» пришло к нам из французского языка, а образовано оно от слова «torche», что как раз и переводится как факел.
Торшер — это напольный светильник на высокой ножке-подставке, увенчанной абажуром. Подставка торшера может состоять из трех ножек. Абажуры тоже бывают разные и по материалу изготовления (стекло, ткань, пластик, металл, бумага), и по форме (чаще конус или цилиндр, реже шар, полусфера, цветок и др.). Есть торшеры с несколькими абажурами.
В зависимости от материала и формы абажура торшеры разделяются на светильники направленного, рассеянного и отраженного света. Например, есть торшеры, свет которых направлен только вниз или имеется возможность менять направление света. Такие торшеры хороши для того, чтобы под ними читать.
Чтобы создать уютную атмосферу во всей комнате, лучше выбрать светильник рассеянного света: абажур такого торшера равномерно пропускает свет, рассеивая его.
Если световой поток направлен на потолок и/или стены, свет отражается, и комната освещается более равномерно и ярко. При этом потолок кажется выше. Такие торшеры называются светильниками отраженного света.
Учитывайте эти нюансы, выбирая торшер в интерьер своего дома. Обязательно уточняйте в магазине, куда в конкретном торшере будет направлен световой поток. Делайте выбор в зависимости от задач, которые вы возлагаете на этот осветительный прибор.
Торшеры в интерьере: выдерживая стиль
Подбирая торшер для своего интерьера, нужно, конечно же, учитывать его стиль. Торшеры, как правило, очень заметны, сильно бросаются в глаза. Если напольный светильник будет выбиваться из общей картины, это не останется незамеченным. Впрочем, торшер, контрастный остальной обстановке, может стать изюминкой интерьера, но и в этом случае выбирать его нужно обдуманно.
В классические и в современные респектабельные интерьеры, как правило, хорошо вписываются торшеры в стиле арт деко. Ну и, конечно, в интерьерах в одноименном стиле такие светильники должны присутствовать всенепременно. Эти торшеры отличает обычно расширяющаяся кверху форма, а также трапециевидность. Торшеры арт деко высокие, стройные и добротные — как башни-небоскребы начала прошлого века.
Для современных так называемых «модерновых» интерьеров, а также для интерьеров в стилях хай-тек, минимализм и лофт прекрасно подходят торшеры на изогнутой подставке. Их называют «арочными торшерами», а их дизайн — футуристичным. Изогнутая стойка изготавливается, как правило, из металла. Абажур чаще всего представляет собой стеклянный шар, хотя возможны и другие варианты — например, пластиковый цилиндр. Большей частью такие светильники продаются в белом, сером и черном цвете, но есть и яркие решения для акцентирования.
В интерьерах в стиле необарокко или гламур часто можно обнаружить роскошные торшеры, привносящие в интерьер не только блеск, но и некий драматизм, камерность, мистичность. Изготавливают такие торшеры из стекла, хрусталя, страз, ткани и нержавеющей стали. Чаще они выполняются в черном и серебристом цвете.
Для классического интерьера с мебелью, отделкой и декором под старину стоит выбрать классический торшер с латунным основанием и конусным абажуром из текстиля. Абажур может быть украшен вышивкой, бахромой, бисером и др.
Для детской комнаты можно выбрать что-нибудь интересное, веселое, яркое — допустим, торшер с абажуром в форме цветка или разноцветных мячиков. Для комнаты девочки подойдет светлый нежный абажур в стиле а-ля покои принцессы.
Если вы теряетесь и не знаете, какой абажур подойдет для вашей комнаты, отдайте предпочтение простой лаконичной модели с абажуром нейтрального цвета и привычной формы. Такой абажур впишется в любой интерьер вне зависимости от его стиля.
Где и как размещать торшеры в интерьере?
Торшеры незаменимы при оборудовании зоны отдыха или зоны чтения. Такая зона может быть выделена в гостиной (в этом случае она может соседствовать с зоной кинотеатра и приема гостей), в спальне, холле или кухне.
В зоне отдыха или чтения размещается удобное кресло, которое можно дополнить банкеткой для ног. Рядом с креслом ставится маленький столик и торшер. Однако можно выбрать вариант «два в одном»: поставить рядом с креслом торшер, оборудованный вместительными полками, одна из которых будет выполнять функцию журнального или кофейного столика.
Рядом с креслом можно расположить настенные полки под книги. Такой уголок для отдыха получается невероятно уютным, в том числе благодаря торшеру. Кто-то в нем читает, кто-то вяжет, а кто-то сидит с ноутбуком. Если в семье есть младенец, в этом уголке для отдыха маме будет очень комфортно кормить ребенка грудью. В этом случае зона релаксации может быть оборудована в детской, если у малыша уже есть своя комната.
В гостиных торшеры ставят где угодно и как угодно — лишь бы не мешали проходу. Однако это касается тех случаев, когда торшер нужен лишь для создания полумрака или внесения акцентов. Но торшер может использоваться и для заполнения пустоты. Например, два одинаковых торшера часто ставят по обе стороны от какого-либо интерьерного объекта — стеллажа, камина, дивана. Такое расположение торшеров вносит в интерьер симметрию и упорядоченность. Кроме того, это позволяет избавиться от пустоты, что делает помещение уютнее.
В спальне торшер может выполнять функцию прикроватного освещения, особенно если подобрать торшеры с полками. В этом случае можно обойтись без прикроватных тумб.
Если кровать односпальная, с одной стороны ставят тумбу, а с другой — торшер. Получается удобно, интересно и функционально — все же торшер дает, как правило, больше света, чем маленький прикроватный светильник. Желательно, чтобы торшеры для интерьера спальни были снабжены регулятором уровня света.
Торшеры часто устанавливают и в обеденной зоне, так как эти светильники создают уют и делают трапезу аппетитнее. Для обеденной зоны стоит выбрать торшер с абажуром теплого «фруктового» цвета — персикового, абрикосового, нежно-малинового и т.п. Готовые блюда при таком свете будут выглядеть еще красивее.
Торшеры в интерьере: несколько идей
Торшер — высокий и очень приметный. Гораздо более приметный, чем, например, диванные подушки или бра. Поэтому желая расставить в нейтральном интерьере яркие акценты, обязательно подберите торшер этого цвета.
Оригинально смотрятся групповые светильники. Можно купить два или три одинаковых торшера с регулируемой высотой основания и поставить их рядом, придав им разную высоту. Одинаковые, но разноуровневые светильники выглядят оригинально днем и эффектно вечером, когда в них загораются лампы.
Очень часто производители выпускают целую серию или коллекцию разных типов светильников в едином дизайне. Гармонично смотрятся в одном помещении «семейства» идентичных по дизайну светильников, расположенных в разных местах и на разной высоте: торшер, настольный светильник, бра. Они связывают разные части и предметы интерьера в единое целое.
Чтобы увеличить количество света в комнате и сфокусировать дополнительное внимание на торшере, поставьте его возле зеркала — напольного или низко висящего на стене.
Абажур торшера можно выбрать под цвет дивана, кресла, покрывала кровати или штор. Цвет торшера может соответствовать цвету стен, если светильник будет стоять не вплотную к стене. Но лучше, чтобы абажур отличался на несколько тонов. Можно подобрать торшер, который вообще ни с чем не сочетается — в этом случае он будет выполнять функцию акцента. Универсальный вариант — торшер с абажуром белого, кремового или серого цвета.
Читайте ещё:
Скрытая подсветка в интерьере: светодиоды
Освещение дома
Освещение ванной комнаты
Фотообои в гостиной
Торшеры в интерьере в современном интерьере (45 фото)
Создавая проект дизайна комнат в квартире, специалисты не забывают о физическом и психологическом отдыхе жильцов. Для таких решений на помощь приходят торшеры. Они имеют массу преимуществ в отличии от других приборов освещения. Их не нужно никуда вешать и монтировать. Торшер можно передвигать в любое удобное место. Это зависит уже от потребностей и настроения.
Если хочется почитать в постели, то поставленный рядом торшер решит все проблемы. Служит для создания в помещениях уюта. Напольный светильник обязательно на высокой ножке их может быть три. Наверху абажур, который может быть разнообразный и по форме и по материалу изготовления.
Характеристика торшеров для правильного выбора
Сейчас нужно разобраться, как выбрать торшер, чтобы придерживаться единого стиля жилья. Обычно светильники очень заметно смотрятся. Но если придерживаться правил и рекомендаций он будет стоять очень элегантно и послужит дополнением помещения.
Торшеры в стиле арт — деко
Светильники, подходящие под такой стиль, прекрасно подойдут для современных помещений. Их форма к верху заметно расширяется. Такие напольные светильники стройные и качественные.
Торшеры в стиле хай — тек
В данный интерьер впишется торшер с изогнутой подставкой. Основа, сделанная из прочного металла, а сам абажур может быть в виде стеклянного шара или же цилиндра из пластика.
Гламурный стиль
В современных интерьерах торшерам свойственно выделяться. Они обычно создают неповторимость помещения, вызывая некую мистичность. Они изготовлены из стекла и нержавеющего металла, где обязательным украшениям служат всевозможные стразы.
Классический стиль
Для помещения, где все подобранно, с акцентом под старину, подбирают торшер с нержавеющей подставкой и абажуром из текстильного материала. Он должен быть украшен вышивками, бисером и еще разной ручной работой.
Советы по размещению торшеров
Напольные светильники для зоны отдыха
Идеально подойдет гостиная, чтобы разместиться там для чтения или расслабления. Мебель подбирают в зависимости от собственных предпочтений. Это может быть кресло, а рядом настенные полочки с книгами. Такой уголок создает невероятную атмосферу уюта и комфорта. Поставить торшер можно, где пожелается главное не на проходе.
Торшеры для спален
Светильник наиболее удобно будет поставить возле кровати. Для функциональности возле односпальной кровати с одной стороны используют тумбочку, а с другой – торшер. Он должен быть оснащен регуляторами для нужной подачи света.
Светильники предназначенные для обеденных зон
Дизайн торшера для таких помещений должен быть с абажуром, который выполнен в теплых цветовых гаммах. Напольные светильники очень часто используются для обеденных зон, так как благодаря им, трапеза становится аппетитней.
Несколько несложных дизайнерских идей
Торшеры в интерьерах жилья довольно заметные конструкции. Чтобы не очень акцентировать внимание на них, светильники подбираются четко под выбранный стиль комнаты.
Также существуют групповые торшеры и смотрятся довольно оригинально. Если купить три светильника и задать им разную высоту, то это будет смелое решение. Такой стиль редко можно встретить.
В нынешнем современном мире производители начали выпускать разные виды торшеров. Но они придерживаются единого дизайна. Довольно изящно смотрится целое семейство одинаковых светильников в одном помещении, если они расположенные по разным углам.
Для увеличения света торшер ставят возле висящего зеркала. Так светильник еще больше преобразится. Абажур может быть подобран по цвету со шторами, покрывалом на диване или соответствовать яркости стен.
Фото лучших идей оформления торшера в интерьере
55 впечатляющих торшера в современном стиле от знаменитых мастеров: необходимые аксессуары для создания уникальных интерьеров
Скромная чёрно-белая лампа в минималистской гостиной
Возможно, вы никогда об этом не задумывались, но осветительные приборы представляют собой очень важный аспект в дизайне интерьера. Каким бы потрясающим ни был ваш дом, в нём всегда найдутся тёмные углы и слабоосвещенные места, которые могут испортить все впечатление. Торшеры в современном стиле сделаны с любовью и не оставят вас равнодушными!
Есть множество способов впустить свет в ваши комнаты, и сегодня, дорогие читатели модного портала Музей Дизайна, мы поможем вам в этом.
Стильный торшер — идеальный способ подчеркнуть изысканный дизайн гостиной. Проект Eleven Interiors
В последнее время из-за того, что подвесные светильники и встроенное освещение получили широкое распространение, обыкновенные напольные лампы стали терять свою былую популярность. Однако не стоит о них забывать, ведь гибкость конструкций и универсальность дизайна этих приборов не имеют равных. Посмотрите, как с помощью классической лампы с торшером можно выгодно преподнести современный интерьер.
Ослепительная лампа для суперстильного и современного дизайна спальни. Проект Nieto Design Group
Необычные торшеры стали смысловым центром всей гостиной. Идея Morrison Homes
Белоснежные абажуры на настольных лампах и металлическая люстра хорошо освещают спальню. Дизайн Michael Abrams Limited
Золотисто-жёлтый светильник в деревенском интерьере гостиной. Проект O Interior Design
Металлическая лампа в пепельно-серой гостиной
Необычное освещение для комнаты в стиле минимализма. Идея See Materials
Оригинальные осветительные установки для сада, внутреннего дворика или бассейна. Дизайн Usona
Интересный многоуровневый светильник для живописного интерьера комнаты. Проект Bruce Palmer Coastal Design
Необычное сочетание люстры, софитов и напольных ваз в нежной гостиной. Идея Heather Garret Design
Вертикальная гармония
Чем хороши лампы с торшерами? Да хотя бы тем, что они впишутся в любую обстановку. Имеется миллион вариантов конструкций: и напольные лампы на ножке, и вертикальные светильники на манер уличных фонарей, и небольшие модели для тумбочек и столов. Они привлекательны тем, что не занимают много места, однако необычный дизайн может сделать их модным и стильным украшением всей комнаты.
Высокий светильник с белым абажуром в плюшевой комнате. Дизайн Urbanspase Interior
Классические лампы от Pottery Barn идеально вписываются в это бело-зелёное пространство. Проект Cynthia Lynn Photography
Осветите ваш журнальный столик необычной металлической лампой. Идея Eland Gonen&Zeev Beech
Торшеры могут быть как классическими, так и современными. Их форма и контуры идеально вписываются в любые модные тенденции интерьеров. Тем не менее тёплые и нежные оттенки лучше подойдут для винтажных комнат, а холодные и стальные украсят Hi-Tech.
Статные торшеры от Tripode добавляют очарования и элегантности этому номеру. Дизайн Dunlap Design Group
Небольшая современная гостиная со стильным освещением. Проект Paul Anater
Солнечные часы, зеркала и идеальный свет — залог успешного интерьера. Идея Lea Frank Design
Твигги-торшер в современном чёрно-белом интерьере гостиной. Дизайн Urbanspase Interiors
Необычный винтажный светильник идеально вписывается в сказочный дизайн комнаты. Проект Moroso Construction
ART-освещение для эклектичного дизайна гостиной. Идея Kerry Ciardelli
Студийное освещение для самых смелых и современных дизайнов
Нежная гостиная в пастельных оттенках с ослепительным подходом к свету. Дизайн Brandon Architects
Эклектичная спальня с броскими лампами в чёрных абажурах. Проект Pal+Smit
Природные мотивы для вашего интерьера
У всех есть склонность к обновлению. В этом случае мы обычно прибегаем к перестановке в комнате. Но подумайте: двигать тяжёлую и массивную мебель не так-то просто! А что, если для разнообразия прибегнуть к изменению угла освещения? Ведь это тоже даст определённую смену картины. Да и согласитесь, переставить светильник куда быстрее и проще.
Красивый и элегантный торшер немного сглаживает пространство комнаты. Идея Heather Merenda
Контрастные торшеры отвлекают на себя внимание от однообразного дизайна гостиной. Проект Peg Berens Interior Design
Сказочный абажур в виде птичьего гнезда вносит в современный интерьер гармонию с природой
Небольшие лампы являются выгодным решением для домашней библиотеки или офиса, ведь именно там необходимо дополнительное, локальное освещение. К тому же их можно поставить в самые труднодоступные места, куда другие осветительные приборы не поставишь.
Удобное локальное освещение над диваном всегда подойдёт для комфортного чтения
Высокие лампы на чёрных ножках создают удивительный визуальный баланс в гостиной. Проект W Design Interiors
Прикроватные настольные лампы для локального освещения спальни. Идея Rachel Reider Interiors
Чёрно-белая гостиная с осветительным прибором, стилизованным под цветок. Дизайн Polly
Удобное освещение для домашнего офиса и библиотеки
Небольшая лампа в углу для дополнительного света. Проект Andrew Snow Photography
Светильник на высокой ножке для ультрасовременной гостиной. Идея MN Design/Mauricio Nava
Просторный дом с белоснежными лампами для мягкого света. Дизайн Butler Armsden Architects
Гостиная в тёмных оттенках с модным светильником в металлических тонах. Проект Mc Conigal Signature Homes
Баланс и яркость
Главное — добиться сбалансированного освещения всей комнаты. Нужно понимать, какие зоны следует выделить, а какие лучше оставить в тени. Если речь идёт о спальне, то максимум света следует сосредоточить на прикроватных тумбочках, а общий фон сделать более тусклым.
В гостиной стоит установить несколько ламп около дивана, журнального столика и вблизи полок с книгами. Только так вы сможете получить гармоничное и правильное освещение всего дома.
Цилиндрические торшеры для светлой гостиной
Современные и стильные светильники для подсветки столиков и телевизора. Идея Chris Snook
Высокий торшер в комплекте с настольной лампой отлично дополняют дизайн комнаты. Идея Whitney Lyons
Простое и эффективное освещение для спальни создаёт визуальную симметрию. Проект Jessica Bennett Interiors
Светильники в углах — симметричное освещение столовой. Идея Glenn Gissler Design
Элегантный торшер подчёркивает золотистую отделку интерьера. Дизайн Klang & Associates
Великолепная гостиная в молочно-голубых тонах со стильным акцентом в виде металлической лампы. Проект Ziger/Snead Architects
Осветительный прибор в космическом стиле для необычной гостиной. Идея Peter A. Sellar
Необычный светильник — настоящее произведение искусства. Дизайн Adrienne DeRosa
Здесь, там и везде!
На протяжении столетий торшеры претерпевали тысячи изменений и трансформаций. Они постоянно преображаются исходя из наших потребностей и вкусовых предпочтений. Сейчас существует миллион дизайнов и стилей, так что вы обязательно подберёте то, что подойдёт именно вам.
Стильное освещение современного интерьера. Проект Robbins Architecture
Оригинальный металлический торшер для освещения гостиной. Идея M. A. P. Interiors
Необычное освещение гостиной с лампой, стилизованной под старое, сухое дерево. Дизайн A+B Kasha Designs
Торшеры не только удобны для использования в помещении, но и прекрасно подходят в качестве осветительных приборов на открытом воздухе. Смело монтируйте их на крыльце, веранде и даже в саду! Эргономичные, стильные, функциональные и удобные, они идеально подойдут для вашего дома.
Скандинавский стиль в дизайне и освещении столовой. Проект Ed Ritger Photography
Современные лампы с белоснежными торшерами для модной гостиной. Идея Vintage Scout Interiors
Небольшой и малозаметный осветительный прибор для яркого дизайна комнаты
Тёплый оттенок настольной лампы идеально вписывается в общую гамму комнаты. Дизайн Kate Gangi
Небольшая настольная лампа — аккуратный и незаменимый штрих спальни
Современная гостиная с большими окнами и модным освещением. Проект Chloe Warner
Комната отдыха в отеле с небольшим, но броским светильником. Идея Ryan
Белоснежный абажур и модный напольный светильник в дизайне столовой. Проект Heather Merenda
Напольные торшеры в интерьере – актуальное решение! 30 фото
Здравствуйте, дорогие читатели! Зачастую в каждом из помещений дома или квартиры, помимо основного потолочного света присутствует также и дополнительный источник света — настенные светильники, настольные лампы или напольные светильники. В сегодняшнем обзоре речь пойдет как раз именно о напольных торшерах…
Что же собой представляет торшер? Торшер — напольный светильник, оснащенный абажуром, устойчивым основанием и высокой ножкой (штангой), благодаря чему его можно без проблем установить в любом месте дома, правда при условии расположения вблизи него — электрической розетки.
Такая деталь интерьера, безусловно очень практична, ведь торшер можно хоть каждый день переставлять в новое место, меняя тем самым общий дизайн интерьера.
Кстати, известно, что торшер появился во Франции, в свое время, самые простые факелы удачно заменяли привычные нам напольные лампы. Тогда факелы устанавливались в специально предусмотренные в земле углубления, а уже с появлением электричества, ситуация разительно изменилась, и факел канул в лепту. Нельзя не отметить тот факт, что слово «торшер» в переводе с французского звучит как «факел».
Напольные торшеры фото
Преимущества напольных торшеров:
Торшер устанавливается прямо на пол, т.е. в отличие от настольных ламп, ему не требуется тумбочка или стол;
Торшер можно в любой момент переставить в другое место;
Если сравнивать торшер с настенной бра, то первый безусловно выигрывает тем фактом, что не требует просверливания дополнительный отверстий в стенах.
Торшер вполне может выступать, как самостоятельный предмет интерьера, некоторые модели оборудованы полочками, на которые можно положить недочитанный журнал, книгу, очки или поставить недопитую чашку чая.
Благодаря торшеру можно зонировать помещение, причем сам светильник следует установить, конечно же в зоне отдыха, в лучах света которого, так комфортно будет читать, играть в настольные игры или просто мечтать.
Напольные торшеры фото
Разновидности торшеров.
Наиболее популярны напольные торшеры в интерьере на одной устойчивой ножке, но основание может состоять и из трех ножек. Кроме того радует разнообразие абажуров, которые могут быть выполнены практически из любого материала: стекла, керамики, ткани, металла, пластика и даже бумаги. Что касается формы абажура, то это может быть традиционный цилиндр, конус или шар (хотя в последнее время, дизайнеры изощряются в форме абажура, поэтому вполне возможны и какие-то нестандартные модели).
По типу освещения, напольные светильники в интерьере делятся на направленные, рассеянные и отражающие.
Светильник рассеянного света оснащен специальным абажуром, пропускающим потоки света.
Светильник направленного света, чаще всего смотрит в одну точку, чаще в низ, иногда такие модели оснащаются поворотной системой, позволяющей менять направление светового потока.
Светильники отражающего света можно направлять на потолки или стены, по поверхности которых свет будет распределен максимально равномерно. В случае направления света на потолок, последний будет казаться выше.
Торшер в интерьере будет смотреться максимально гармонично, только при тщательном его подборе, по сути, он не должен быть «белой вороной», поэтому старайтесь все же отдавать предпочтение тем моделям, которые будут сочетаться по стилю и окрасу с интерьером помещения!
Напольные торшеры фото
Как сделать торшер самому (видео):
Уважаемые читатели, Вы часто присылаете письма с вопросом «в каком интернет-магазине можно купить торшеры?», рекомендую посмотреть здесь! Удачных покупок! Друзья, а у Вас дома есть напольные торшеры, если да, то в каком помещении они у Вас установлены? Жду Ваших отзывов, а также предлагаю подписаться на получение актуальных новостей с сайта «Уют в Доме».
Может, отвлечемся?!
Показать ответ на загадку »
CSE 458 — Типы источников света в Maya
Точечные огни
Точечный свет имитирует лучи, исходящие из одной бесконечно маленькой точки в пространстве.
Точечные светильники излучают свет равномерно во всех направлениях, как голая лампочка или светящаяся звезда в космосе. Освещение и тени направляются от источника света во всех направлениях, как показано на следующем рисунке:

Точечный источник излучает свет равномерно во всех направлениях.
В реальной жизни вы вряд ли найдете однородный всенаправленный свет.Большинство источников излучают больше света в одних направлениях, чем в других. Например, если вы добавляете точечные источники света в свою сцену, чтобы имитировать настоящие лампочки, помните, что у большинства настоящих лампочек есть непрозрачная металлическая розетка, которая блокирует свет с одного конца, и многие из них установлены в каком-либо приспособлении или тени, которая ограничивает их направленность.
Несмотря на то, что точечные источники света начинаются как всенаправленные, вы можете придать им неравномерную диаграмму направленности, как настоящая лампочка, чтобы направить больше света в одних направлениях, чем в других.Вы можете сделать это, применив карту текстуры к источнику света или сгруппировав источник света с 3D-объектами, которые будут отбрасывать тени.
Точечные светильники
Точечные светильники являются основным элементом большинства световых проектов в компьютерной графике. Точечные светильники — популярный выбор многих художников, потому что ими можно удобно управлять, чтобы направить свет на конкретную цель, как показано на следующем рисунке:

Точечный свет может направлять свет на конкретную цель.
Точечный свет имитирует свет, излучаемый точкой, как точечный свет.Однако точечный свет ограничивает освещение только светом в пределах определенного конуса или луча света. Вращение прожектора может определить, куда направлен луч. Вы также можете привязать «цель» к источнику света, чтобы свет всегда был направлен в сторону цели. Вы также можете сгруппировать прожектор с 3D-объектом, например, модельным фонариком или фарами автомобиля в сборе, чтобы луч света был направлен так, как если бы свет исходил от объекта.
Точечные источники света — это основной элемент визуальных эффектов при визуализации.Прожектор имеет дополнительные элементы управления и параметры, которых нет у других типов источников света. Такие параметры, как проецирование карты изображения из источника света или создание видимого луча света, как если бы он светил сквозь туман, часто лучше всего контролировать с помощью луча прожектора.
Другие общие параметры прожектора позволяют управлять шириной конуса (обычно указывается в градусах), чтобы варьировать от узкого луча до широкого. Количество Dropoff конуса позволяет интенсивности света уменьшаться более постепенно по мере приближения к краю луча.Более мягкий край луча прожектора сделает индивидуальное расположение источника света менее очевидным и позволит избежать создания резкого «круга» проецируемого света, как показано на крайнем левом изображении здесь:

Мягкость светового конуса пятна можно отрегулировать с помощью выпадение.
Это позволяет более тонко осветлить или затемнить области с помощью точечного света. Например, с помощью луча с очень мягкими краями вы можете направить точечный свет изнутри комнаты, чтобы осветлить общую область вокруг окна и занавесок, или направить точечный свет с отрицательной яркостью в угол комнаты, чтобы затемнить его. .
Поскольку прожекторами можно очень удобно управлять и управлять ими, некоторые художники полагаются на них, чтобы имитировать свет практически от любого источника и освещать большую часть своих сцен полностью точечными источниками. Даже когда свет должен светить в нескольких направлениях, например свет от настольной лампы, два или более прожектора можно расположить вместе и направить в разные стороны.
Направленные огни
Направленный свет задает единый вектор для всего своего освещения и падает на все объекты под одним и тем же углом, независимо от того, где находится объект.Все тени, отбрасываемые направленным светом, отбрасываются в одном направлении и являются ортогональными проекциями формы каждого объекта.
Не имеет значения, где находится направленный свет относительно освещаемых объектов. Единственное, что имеет значение при размещении направленного света, — это то, в какую сторону он направлен. Угол, используемый направленным светом, регулируется поворотным манипулятором.
Поскольку направленный свет не так просто направить или ограничить локальной областью, как точечный свет или точечный свет, он наиболее полезен как часть вашего вторичного или заполняющего освещения, а не как основной источник света на объекте.Набор направленных источников света под разными углами можно использовать вместе, чтобы обеспечить заполняющий свет, даже если отдельные источники света под каждым углом очень тусклые. Направленные источники света могут заполнять очень большие площади освещением, которое кажется окружающим или атмосферным, например, заполняя дневной свет с неба, обеспечивая быструю и эффективную альтернативу глобальной атмосфере.
Зона освещения
В Maya площадные источники света представляют собой двухмерные прямоугольные источники света. Используйте поверхностные источники света, чтобы имитировать прямоугольные отражения окон на поверхностях.По сравнению с другими источниками света рендеринг поверхностных источников света может занять больше времени, но они могут давать более качественный свет и тени. Освещение области особенно хорошо подходит для высококачественных неподвижных изображений, но менее полезно для более длительных анимаций, где скорость рендеринга имеет решающее значение.
Объемные огни
Основным преимуществом использования объемного света является то, что у вас есть визуальное представление о протяженности света (пространстве, в котором он ограничен). Спад света в объеме может быть представлен атрибутом цветовой шкалы (градиентом) в Maya, который предотвращает необходимость в различных параметрах затухания, а также обеспечивает дополнительный контроль.Цветовой градиент также полезен для объемного тумана.
С помощью направления света можно добиться различных эффектов. Outward ведет себя как точечный свет, а Downward действует как направленный свет. Inward меняет направление света на противоположное для затенения, создавая впечатление внутреннего освещения. При использовании теней с направлением света внутрь вы можете получить неожиданные результаты. Во всех случаях форма света определяет степень света.
Используйте объемный свет, чтобы осветить определенное пространство.Объемный свет обеспечивает управление направлением, цветом и затуханием света в ограниченном объеме.
Окружающее освещение
В реальной жизни окружающий свет — это широко распространенный «непрямой» свет, который отражается (или проходит через) объекты в вашей сцене. Окружающий свет освещает даже участки, не освещенные напрямую другим источником света. Затененные области реальной комнаты иногда становятся видимыми только из-за окружающего света. Реальный окружающий свет имеет оттенок, поскольку он отражается от окружающей среды и добавляет разные цвета к разным сторонам объектов в зависимости от цветов, которые он получил от окружающей среды.Реальный окружающий свет различается по интенсивности в разных частях окружающей среды и добавляет различные оттенки объектам под разными углами.
Однако в Maya окружающий свет просто добавляет одинаковый цвет и интенсивность ко всем сторонам объекта, независимо от его положения.
В целом окружающий свет лишит вашу сцену богатства и разнообразия, особенно в областях, не освещенных другими источниками света. Чтобы получить максимальный контроль над освещением и наилучшее качество затенения, не используйте окружающее освещение!
Цветные тени: свет и наука о цвете
Ваша сетчатка, которая покрывает заднюю часть глаза, содержит световые рецепторы, называемые палочками и колбочками.Жезлы используются для ночного видения и позволяют видеть только оттенки серого. У вас есть только один тип стержня, но три типа конусов. Колбочки позволяют видеть в цвете, если он не очень темный.
Все три типа колбочек реагируют на широкий диапазон длин волн, но один тип наиболее чувствителен к длинным волнам (красный конец спектра), один к средним длинам волн и один к коротким длинам волн (синий конец спектра). . С помощью только этих трех типов колбочек мы можем воспринимать более миллиона различных цветов.
Когда на экране горят красный, синий и зеленый свет, экран выглядит белым, потому что эти три цветных источника примерно одинаково стимулируют все три типа колбочек в ваших глазах, создавая ощущение белого. Поэтому красный, зеленый и синий называются аддитивными первичными цветами света.
С помощью этих трех источников света вы можете создавать тени семи разных цветов: синий, красный, зеленый, черный, голубой, пурпурный и желтый, блокируя различные комбинации источников света (щелкните, чтобы увеличить диаграмму ниже).Когда вы блокируете два источника света, вы видите тень третьего цвета — например, блокируете красный и зеленый свет, и вы получаете синюю тень. Если вы заблокируете только один из источников света, вы получите тень, цвет которой является смесью двух других. Заблокируйте красный свет, смесь синего и зеленого света, чтобы получить голубой цвет; заблокируйте зеленый свет, а красный и синий свет сделают пурпурный; заблокируйте синий свет, а красный и зеленый сделают желтый. Если заблокировать все три источника света, получится черная тень.
Вы можете добиться аналогичного эффекта, выключив разные лампочки.Если вы выключите красный свет, оставив гореть только синий и зеленый свет, весь экран станет голубым. И когда вы держите объект перед экраном, вы увидите две тени, одну синюю и одну зеленую. В одном месте объект блокирует свет, исходящий от зеленой лампочки, оставляя синюю тень; в другом месте он блокирует свет от синей лампочки, оставляя зеленую тень.
Когда вы перемещаете объект близко к экрану, тени перекрываются, оставляя очень темную (черную) тень там, где объект блокирует оба источника света.Когда вы выключите зеленый свет, оставив красный и синий свет, экран станет пурпурным, смесью красного и синего. Тени будут красными и синими. Когда вы выключите синий свет, оставив гореть красный и зеленый свет, экран станет желтым. Тени будут красными и зелеными.
Может показаться странным, что красный и зеленый свет смешиваются, давая желтый свет на белом экране. Так уж получилось, что определенная смесь красного и зеленого света стимулирует конусы в ваших глазах точно так же, как они стимулируются желтым светом, то есть светом из желтой части радуги, поэтому ваш глаз не может объясни разницу.Будь то смесь красного и зеленого света или только желтый свет — всякий раз, когда конусы в ваших глазах стимулируются именно в этих пропорциях, вы увидите желтый цвет.
7 советов по освещению для видеоконференций для идеального видеозвонка
Видеоконференцсвязь обладает уникальной способностью мгновенно соединять команды лицом к лицу, даже если они расположены за тысячи миль друг от друга. Встречаете ли вы с деловыми партнерами или клиентами, встречаетесь ли вы с новым клиентом (или потенциальным клиентом) в первый раз или проводите собеседование при приеме на работу, хорошо освещенное место для встреч поможет вам представить себя с лучшей стороны и получить максимальную отдачу. каждого звонка.В этой статье подробно описаны полезные советы по освещению для достижения наилучшего освещения для видеоконференций.
4 причины, почему освещение имеет значение для видео
Прямое освещение лучше всего подходит для видеозвонков, особенно если вы сидите лицом к источнику света. Это гарантирует, что ваше лицо будет хорошо освещено и хорошо видно. Использование естественного света из окна для заливки боковых сторон также создает приятные, точные оттенки кожи в камере и передает точные цвета.
Камерам, как и нашим глазам, нужен свет для качественного изображения.Когда света недостаточно, слишком много света или свет направлен в неправильном направлении, это может привести к тому, что камеры будут отображать изображение более низкого качества. Важно знать, как правильно настроить и использовать освещение, чтобы оптимизировать видеовстречи.
1. Осветите мимику лица
Прежде всего, важно, чтобы освещение в конференц-зале позволяло камере четко видеть людей в комнате. Правильное освещение устраняет нежелательные тени, которые могут исказить выражение лица или внешний вид человека.
2. Минимизируйте отвлекающие факторы
Резкие тени, блики и отражения отвлекают внимание от участников конференц-связи. Освещение, которое четко освещает лица, сводит к минимуму отвлекающие факторы и позволяет всем сосредоточиться на выступающем и предстоящей встрече.
3. Рендеринг реалистичных цветов
На цвета могут влиять слишком теплые или слишком холодные по цветовой температуре источники освещения. Даже со сложными функциями автоматического баланса белого в современных системах камер для конференц-залов нереалистичные цветовые значения могут стать неприятной проблемой для отраслей, которые в значительной степени полагаются на визуальный дизайн.Правильное освещение раскрывает истинные цвета объектов в камере.
4. Добейтесь высочайшего качества видео
Высокое качество изображения зависит не только от разрешения камеры. Адекватное освещение устраняет любой потенциальный шум, «зернистость» и другие нежелательные артефакты, связанные с недодержанными цифровыми изображениями.
7 советов по освещению для идеальной видеоконференцсвязи
Хорошее освещение идет рука об руку с хорошим качеством видеозвонка. Эти советы помогут вам понять, что можно и чего нельзя делать при видеосвещении, чтобы вы могли выглядеть профессионально и хорошо освещенными во время каждой видеоконференции.
1. Сядьте лицом к источнику света
Сидение спиной к окну или источнику яркого света может негативно повлиять на качество видеозвонка, создав эффект резкого силуэта. По возможности сядьте лицом к окну, настольной лампе или другому источнику света, чтобы ваше лицо было хорошо освещено и было хорошо видно.
2. Оптимизация источников естественного света
Естественный дневной свет создает приятные точные телесные тона в камере и передает точные цвета.Установка системы конференц-связи в комнате с большим количеством оконного света полезна для создания хорошо освещенной профессиональной обстановки.
3. Используйте мягкий направленный свет
Избегайте использования голых лампочек в освещении комнаты для видеоконференций. Абажур или диффузор уменьшат резкие тени и смягчат освещение в комнате. Вопреки распространенному мнению, чем ближе источник к объекту, тем мягче тени будут играть на этом объекте. Так что, если лампа слишком жесткая, поднесите ее к себе.Это также может помочь улучшить экспозицию камеры на вашем лице. Сбалансируйте естественное освещение с правильно расположенными мягкими белыми лампами, чтобы создать приятную атмосферу в комнате.
4. Создание трехточечной настройки освещения
Подумайте о часах: если вы приближаетесь к полудню, попробуйте расположить источники света в точках 11 и 2. Добавление верхнего света завершает отличную трехточечную настройку освещения — комплект освещения для портретных фотографов и видеооператоров.
5. Используйте правильное количество света
Для максимальной четкости важно, чтобы в комнате было много света.Однако возможно слишком много света. Если ваше окно слишком яркое, опустите жалюзи или отойдите от окна, чтобы избежать передержки. Если источник света, например лампа, слишком яркий, отойдите от него или приглушите его абажуром. Если возможно, используйте несколько источников света, направленных на ваше лицо, чтобы заполнить тени и сделать общее освещение комнаты как можно более равномерным.
6. Выберите яркие цвета для стен
Используйте белые или светлые стены и столы в помещениях для встреч, чтобы украсить комнату отраженным светом.Белые поверхности отражают свет, а черные — его. Использование большого количества белых или ярких поверхностей и стен в конференц-зале сделает пространство более ярким, благодаря отражению света вокруг.
7. Используйте специальную систему видеоконференцсвязи
Специализированные системы видеоконференцсвязи оптимизированы для решения уникальных задач по записи высококачественного видео в конференц-зале. Камеры для видеоконференцсвязи сверхвысокой четкости 4K, такие как серия Lifesize® Icon ™, используют сенсор гораздо большего размера, чем обычная веб-камера, и могут создавать гораздо более четкое изображение в условиях плохого освещения.А благодаря отличному световому решению для видеоконференцсвязи вы сможете продемонстрировать свое самое лучшее в высочайшем разрешении и высочайшем качестве изображения в отрасли.
Как Lifesize обеспечивает лучшее освещение для видеоконференцсвязи
В помещениях для встреч Lifesize хорошо используются яркие стены и естественное освещение из внешних окон. Рассеянные потолочные светильники помогают равномерно освещать длинные конференц-столы, а наши системы видеоконференцсвязи размещаются на уровне глаз для наиболее реалистичного зрительного контакта.В комнатах с внешними окнами есть прозрачные шторы, которые можно опустить, чтобы рассеять резкое освещение, а все дополнительное освещение настроено с одной целью: создать профессиональную среду, которая позволяет сосредоточиться на людях на собрании.
Заключение
Хорошее освещение, хотя его часто упускают из виду, является важным фактором в создании профессионального образа во время видеочата. Освещение дополняет высококачественное видео, помогая воспроизводить кристально чистое изображение, создавая ощущение, что вы находитесь в одной комнате с собеседником.С этими простыми средствами освещения для конференц-связи в заднем кармане вы будете готовы настроить конференц-зал для видеоконференцсвязи или домашний офис для более глубокой связи со своими деловыми партнерами, клиентами и потенциальными клиентами.
Эргономика освещения — исследование и решения: OSH Answers
Может потребоваться полное обследование освещения для выявления и решения более тонких или сложных проблем. Полное светотехническое обследование требует сложного оборудования и практического опыта.
Следуйте инструкциям производителя по правильному обращению, уходу и техническому обслуживанию инструментов. Доступно множество различных техник и инструментов. У каждого из них есть свои достоинства и недостатки.
Контрольный список доступен в ответах по охране труда в разделе «Эргономика освещения».
Полный базовый обзор освещения включает следующее:
Освещенность
Освещенность — это количество света, падающего на поверхность. Единица измерения — люкс (или люмен на квадратный метр = 10.76 фут-свечей, fc). Для его измерения используется люксметр. Показания снимаются под разными углами и положениями.
Яркость
Яркость — это количество света, отраженного от поверхности. Единица измерения — кандела на квадратный метр (0,29 фут-ламберта). Для его измерения используется измеритель освещенности. Сделано несколько измерений и усреднено. Справочные значения приведены в таблицах яркости.
Контрастность
Контрастность — это соотношение между яркостью объекта и его фоном.Для его измерения используется измеритель яркости. Следующая формула используется для расчета контраста и дает число от 0 до 1. Средний контраст должен быть выше 0,5:
Отражение
Отражение — это отношение света, падающего на поверхность, к свету, отраженному от поверхности, выражается как процент. Для его измерения используется люксметр. Отражательную способность также можно измерить с помощью рефлектометра или путем сравнения интересующей поверхности с цветными чипами с известной отражательной способностью.
Для определения коэффициента отражения зонд люксметра помещается на испытательную поверхность для измерения света, падающего на поверхность. Затем поместите зонд на расстоянии 5-7 см от поверхности, чтобы измерить свет, отраженный от поверхности. Для расчета коэффициента отражения используется следующая формула:
Установить освещение для сцен и карт — ArcGIS Pro
Карты и сцены могут использовать освещение для достижения различных эффектов. В картах освещение используется в основном для того, чтобы карты выглядели более трехмерными, например, с помощью затененного рельефа или отмывки отмывки, но для каждой сцены нужен источник света, чтобы освещать ее.Вы можете настроить этот источник света для достижения различных эффектов в сцене. Для трехмерных граней, таких как мультипатчи или вытянутые многоугольники, солнечное освещение применяет затенение к поверхностям трехмерной формы. Кроме того, вы можете применять атмосферные эффекты, которые позволяют имитировать реальное освещение. Например, если вы хотите показать закат в своей сцене, вы можете использовать атмосферные эффекты, чтобы создать реалистичную атмосферу. Используйте ambient occlusion, чтобы 3D-контент без текстур казался более реалистичным с восприятием глубины.Используйте освещение наглазника, чтобы улучшить восприятие глубины облаков точек в вашей сцене. Вы можете показывать звезды за пределами земного шара, а также атмосферный ореол. В зависимости от того, работаете ли вы в глобальной или локальной сцене, у вас есть разные варианты определения освещения.
Пример глобальной сцены без атмосферных эффектов.
Пример глобальной сцены с атмосферными эффектами.
Пример глобальной сцены без освещения в виде глазного купола.
Пример глобальной сцены с освещением в виде купола.
Пример глобальной сцены без окружающей окклюзии.
Пример глобальной сцены с ambient occlusion.
Пример глобальной сцены без звезд и ореолов.
Пример глобальной сцены со звездами и ореолом.
Освещение глобальной сцены
В глобальной сцене вы можете установить положение солнца, тем самым используя свет и тени, чтобы добавить больше реализма отображаемому времени суток.Вы можете показывать звезды за пределами земного шара, а также атмосферный ореол.
На панели «Содержание» щелкните карту правой кнопкой мыши и выберите «Свойства», чтобы открыть диалоговое окно «Свойства карты».
Щелкните вкладку Освещение.
Установите флажок «Показать атмосферные эффекты», чтобы имитировать определенное настроение, например закат.
Установите флажок Показать звезды и ореол, чтобы отображать звезды за пределами земного шара и атмосферный ореол вокруг земного шара.
Установите флажок Отображать тени в 3D, чтобы имитировать тени в сцене.В зависимости от источника света трехмерные объекты, такие как мультипатчи или вытянутые многоугольники, могут иметь тени. Помните, что имитация теней может повлиять на производительность рисования.
Установите флажок «Использовать окклюзию окружающей среды», чтобы 3D-контент без текстур выглядел более реалистично с восприятием глубины. Если вы добавляете слой с текстурами, вы можете отключить окружающее окклюзию, потому что текстуры уже содержат информацию об освещении. Окружающая окклюзия может повлиять на производительность рисования.Эта опция включена по умолчанию.
Установите флажок Использовать освещение наглазника, чтобы применить к сцене эффекты освещения наглазника. Освещение наглазника улучшает восприятие глубины для наборов данных LAS и слоев сцены облака точек. Эта опция включена по умолчанию. Если этот параметр выключен, освещение наглазника отключено для всех слоев, независимо от настройки освещения наглазника для каждого слоя.
Установите вклад света, чтобы определить яркость сцены. Влияние света недоступно, если установлен флажок Показать атмосферные эффекты.В этом случае свет моделируется в зависимости от положения солнца.
Выберите способ определения положения солнца для сцены:
Указав полдень в положении камеры, где окружающий свет равен независимо от того, где на земном шаре расположена камера.
По дате и времени, включая часовой пояс.
По абсолютному положению солнца, заданному широтой и долготой.
По времени карты, который доступен, только если время карты установлено для сцены.
Освещение локальной сцены
В локальных сценах доступно только точечное освещение. Вы можете установить азимут и высоту источника света, а также степень контраста, используемую при визуализации освещения сцены. Свойства освещения для сцены применяют затенение ко всем пространственным объектам, включая трехмерные грани и данные поверхности.
На панели «Содержание» щелкните карту правой кнопкой мыши и выберите «Свойства», чтобы открыть диалоговое окно «Свойства карты».
Щелкните вкладку Освещение.
Включите параметры теней.
Установите флажок Отображать тени в 3D, чтобы имитировать тени в сцене. В зависимости от источника света трехмерные объекты, такие как мультипатчи или вытянутые многоугольники, могут иметь тени. Имитация теней может повлиять на производительность рисования.
Установите флажок «Использовать окклюзию окружающей среды», чтобы 3D-контент без текстур выглядел более реалистично с восприятием глубины. Если вы добавляете слой с текстурами, вы можете отключить окружающее окклюзию, потому что текстуры уже содержат информацию об освещении.Окружающая окклюзия может повлиять на производительность рисования. Эта опция включена по умолчанию.
Установите флажок Использовать освещение наглазника, чтобы применить к сцене эффекты освещения наглазника. Это улучшит восприятие глубины для наборов данных LAS и слоев сцены облака точек. Эта опция включена по умолчанию. Если этот параметр отключен, для всех слоев будет отключено освещение для наглазников, независимо от настройки освещения для наглазников, которые задаются на вкладке «Внешний вид» слоя на ленте.
Отрегулируйте азимутальный угол.
Азимут — угловое направление Солнца, отсчитываемого от севера в градусах по часовой стрелке от 0 до 360. Азимут 90º — восток. Азимут по умолчанию — 315º. (NW). Азимут (направление) солнца по умолчанию для отмывки составляет 315º.
Отрегулируйте высоту.
Высота — это наклон или угол наклона источник освещения над горизонтом. Единицы находятся в градусов, от 0 (по горизонту) до 90 (над головой).По умолчанию 90 градусов. Высота солнца по умолчанию для отмывки: 45º.
Отрегулируйте контрастность.
Контрастность определяет степень затенения, применяемого к поверхности. Нет контраста — 100 по шкале контрастности, а 0 — самый высокий контраст.
Освещение двухмерной карты
Вы можете изменить угол освещения при наложении затененного рельефа или отмывки на цифровую модель рельефа (ЦМР).
На панели «Содержание» щелкните карту правой кнопкой мыши и выберите «Свойства», чтобы открыть диалоговое окно «Свойства карты».
Щелкните вкладку Освещение.
Отрегулируйте азимутальный угол.
Отрегулируйте угол высоты.
По желанию, вы можно настроить контрастность отмывки.
Нажмите «Восстановить по умолчанию», чтобы сбросить настройки. изменяется на значения освещенности по умолчанию.
Отзыв по этой теме?
Ретро-рельеф: Обсуждение
Подсветка
Рисунок 1 Вверх или вниз? Каньон Брайт-Энджел, штат Аризона, выглядит как настоящий каньон при освещении с северо-запада (слева) и как горный хребет при освещении с юго-востока (справа).Источник: Оба изображения были созданы в цифровом виде с 10-метровых ЦМР

Верхнее левое освещение: Из многих условностей картографии немногие так строго соблюдаются, как использование верхнего левого освещения (северо-запад на карте, ориентированной на север) для изображения затененного рельефа. Когда используется источник освещения, отличный от верхнего левого, результирующий затемненный рельеф имеет тенденцию не смотреть вправо.В крайних случаях возникает инверсия рельефа, проблема восприятия, при которой горы выглядят как долины и наоборот. Инверсия рельефа наиболее проблематична, когда используется освещение в правом нижнем углу (юго-восток на карте, ориентированной на север), когда источник света перпендикулярен линейным формам рельефа и когда линейные формы рельефа расположены среди плоских окрестностей. Каньоны особенно подвержены инверсии рельефа, возможно, потому, что большинство читателей привыкли визуализировать положительные формы рельефа (то есть горы) на карте с затененным рельефом, а не перевернутый мир страны каньонов (рис. 1).
Использование верхнего левого освещения для картографического затененного рельефа — любопытный стандарт для изображения рельефа в предположительно реалистичной манере. В естественном мире Солнце почти никогда не светит с северо-запада, за исключением середины лета в самых высоких широтах, где мало кто живет, чтобы стать свидетелями этого события. Вместо этого мы предпочитаем верхнюю левую подсветку в значительной степени из-за эргономических соображений и культурных предпочтений. Поскольку большинство людей правши, когда мы пишем или рисуем, мы обычно располагаем настольное освещение сверху и слева, чтобы не отбрасывать тени на нашу работу.Более того, наша работа обычно проходит от верхнего левого угла к нижнему правому, сводя к минимуму возможность смазывания.
При изображении затененного рельефа и других трехмерных явлений на плоском листе бумаги мы, естественно, ориентируемся на освещение на рабочем месте и применяем тени к нижним правым сторонам склонов. Столетия такого изображения топографии укоренили эту картографическую конвенцию. Это предпочтение для верхнего левого освещения / нижнего правого затемнения пронизывает всю западную графическую культуру и даже может быть замечено в графическом пользовательском интерфейсе (GUI) компьютеров — обратите внимание на верхние левые блики и нижние правые тени, которые используются для изображения трехмерных значков и палитр. .Латинский алфавит также демонстрирует это предпочтение. Это не случайно, что мы пишем сверху слева направо и что многие строчные буквы содержат свои идентифицирующие характеристики в нижнем правом углу (например: g, h, q, b и y).
Вращающееся освещение: Обычное верхнее левое освещение хорошо подходит для изображения наиболее затемненного рельефа, но не во всех случаях. Например, гребень с северо-западным простиранием, обращенный к источнику освещения, будет казаться плоским из-за неадекватной четкости света и тени по сравнению с аналогичными гребнями с разной ориентацией.Принятое решение этой проблемы — повернуть глобальный источник освещения с северо-запада — на 30 градусов в любом направлении — это практическое правило, впервые поддержанное Эдуардом Имхофом, а затем принятое всеми остальными — в зависимости от того, в каком направлении преобладает тенденция к формированию рельефа. Верхнее левое освещение — это гибкое соглашение, которое может выдерживать умеренные отклонения от строгого верхнего левого азимута (315 градусов), не подвергая опасности общую читаемость затененного рельефа.
Независимо от того, какое внимание уделяется выбору глобального направления освещения, затененный рельеф больших сложных ландшафтов часто содержит участки второстепенной топографии, которые остаются плохо определенными.Проблему можно облегчить, изменив направление освещения для локализованных проблемных областей в пределах затененного рельефа — правило поворота на 30 градусов также применимо к внутренним настройкам источника света. Хотя внесение локальных корректировок в направление освещения вносит элемент географической несогласованности в затененный рельеф, жертвуют ради большего блага — улучшения общей графической четкости. При умелом применении локальные корректировки направления освещения остаются незамеченными для всех, кроме самых взыскательных читателей карт, потому что присущая сложность топографии затрудняет обнаружение небольших вариаций в теневых узорах.Изменить направление освещения не всегда просто. Например, когда гребень направлен прямо к источнику глобального освещения, необходимо выбрать, какой аспект склона получит освещенные и теневые тона. Обычно рекомендуется поддерживать согласованность с узорами освещения и теней на близлежащих склонах, на которые не влияют локальные изменения освещения. При прочих равных условиях, я предпочитаю применить затенение к правым аспектам, потому что я правша.Вам следует избегать путаницы с размещением теней или освещения на смежных склонах (рис. 2, слева).
В случаях, когда освещение светит перпендикулярно линейным поверхностям, изменение источника света на более наклонное направление усиливает детализацию тени и освещения на второстепенных склонах, лучше объясняя пейзаж.
Эродированные вулканы и другие конические формы рельефа, изгибающиеся к источнику света, создают трудности при применении освещения и теней.В какой-то момент при наложении попеременного освещения и теней на радиальные выступы достигается «критическая точка», когда тени или освещение сталкиваются друг с другом. Мое обходное решение состоит в том, чтобы выбрать небольшой выступ в качестве точки излома, чтобы получить полную силу освещения, замаскируя проблему и жертвуя выступом внутри выдувного блика.
Рис. 2 Примеры плохого (слева) и хорошего (справа) освещения с местной регулировкой для национального парка Гранд-Тетон, штат Айдахо / Вайоминг.Поле выделения на левом изображении показывает освещение на смежных склонах; на правом изображении правильно чередуются освещенные и затемненные склоны.

Источники: Правое изображение было создано Биллом фон Аллменом (в отставке) Службой национальных парков США. Левое изображение, также принадлежащее НПС, было создано неизвестным художником 32 года назад.

Высота освещения: Большинство компьютерных программ, используемых для создания затемненного рельефа, предполагают, что источник освещения по умолчанию находится под углом 45 градусов над горизонтом, что обычно работает хорошо.Для участков с чрезвычайно высоким местным рельефом, таких как высокие альпийские горы, более высокая отметка предпочтительна для освещения деталей на затемненных склонах. Однако будьте осторожны, чтобы не поднимать уровень освещенности слишком высоко, иначе ландшафт станет сглаженным, в результате получится затененный рельеф, напоминающий технику штриховой штриховки откосов, использовавшуюся в XIX веке и больше не считающуюся жизнеспособным методом презентации рельефа (рис. ). Напротив, более мелкая освещенность лучше подходит для пейзажей с низким относительным рельефом и в небольших масштабах, где необходимо подчеркнуть затенение за счет деталей.
В процессе ручной штриховки рельефа повышение освещенности рассматривается редко, по крайней мере, на сознательном уровне. Оттенки, применяемые к склонам, во многом определяются воздушной перспективой, чисто графическое рассмотрение обсуждается в следующем разделе.
Рис. 3 Повышение освещенности определяет степень затемнения или деталей, которые появляются на затемненном рельефе.Сгенерированные компьютером сцены показывают верхнюю часть долины Йосемити, Калифорния. Источник: 30-метровые ЦМР Геологической службы США.
Вид с воздуха
Рис. 4 Вид с воздуха: пирамида на виде сбоку (слева) и сверху (в центре и справа).К средней пирамиде применена увеличенная воздушная перспектива. В правой пирамиде используется постоянное затенение.
Эффект воздушной перспективы — это элегантная графическая техника, которая используется для придания двумерному закрашенному рельефу более трехмерного изображения. Эта концепция была разработана Эдуардом Имхофом, покойным швейцарским специалистом по традиционному изображению рельефа, и основана на его наблюдениях за ландшафтами в реальном мире.Идея очень проста. Когда мы смотрим на горизонт с вершины высокой горы, детали ландшафта, расположенные дальше, кажутся более тусклыми, чем объекты на переднем плане, из-за атмосферной дымки. Это создает ощущение глубины. Имхоф применил эту естественную дымку, которую он назвал эффектом воздушной перспективы, к вертикальному размеру (z) на картах затененного рельефа, просматриваемых прямо сверху. При применении эффекта воздушной перспективы высокогорья, которые теоретически наиболее близки к читателю, изображаются более контрастно, чем аналогичные формы рельефа в низинах, расположенных дальше (рис. 4, посередине).
Примененный к затененному рельефу, эффект воздушной перспективы передает читателю карты подсознательные подсказки об относительной высоте, передает ощущение трехмерности и сдерживает инверсию рельефа. Например, перевернутый штриховой рельеф каньона Брайт Энджел (рис. 1) можно исправить с помощью сильного применения воздушной перспективы. Хотя эффект воздушной перспективы был краеугольным камнем ручного затенения рельефа на протяжении десятилетий, ни одно из сегодняшних программных приложений, используемых для создания затененного рельефа, не учитывает его (рис. 5, справа).Например, на цифровом закрашенном рельефе наклон в 20 градусов получит одинаковое количество тени или освещения независимо от того, находится ли он на большой или низкой отметке. Напротив, при применении эффекта воздушной перспективы наклон в 20 градусов будет получать либо более темные, либо более светлые тона в зависимости от его относительной высоты.
Рис. 5 На среднем изображении показан нарисованный вручную закрашенный рельеф с использованием эффекта воздушной перспективы.Это было интерпретировано из показанной слева контурной карты. Правое изображение — это созданный в цифровом виде закрашенный рельеф той же области без воздушной перспективы. Изображения на рисунке 5 соответствуют изображениям на рисунке 4.
Оттенки серого
Рисунок 6 Ta‘u, Американское Самоа со сбалансированным диапазоном тональных значений (слева) и без средних тонов (справа).

Источник: помощь доктора Майкла Вуда, Университет Абердина, Шотландия. Используется с разрешения факультета географии Гавайского университета.
Затененный рельеф — это отображение топографии на картах с использованием модулированного света и теней для имитации трехмерного ландшафта, наблюдаемого сверху. Затененный рельеф, состоящий исключительно из сплошных серых пятен, представляет собой искусство в его самой основной форме.Для наглядности другие графические элементы (цвет, текстуры, линии и т. Д.) Обычно, но не всегда, отсутствуют на затененном рельефе, чтобы впоследствии не мешать отображению неожиданной информации на карте.
Чтобы адекватно передать тонкую топографию, тональный диапазон на оригинале с затемненным рельефом должен быть большим, даже если для окончательной печати на изображении должны появиться блики. Оттенки от 5 до 95% черного часто называют идеальными для изображений в градациях серого в графической индустрии. Это также подходящая цель для представления тонированного рельефа, особенно если рельеф предназначен для печати светлыми красками.Однако всегда нужно проявлять предельную осторожность, чтобы показать тонкие детали на самых темных затемненных склонах — эти области имеют тенденцию забиваться при печати. Широкий тональный диапазон не вредит, потому что вычесть ценность из темных изображений относительно легко и безопасно. И наоборот, увеличивать значение световых изображений не рекомендуется, потому что данные должны быть интерполированы там, где их мало или вообще нет.
Каждый штриховой рельеф должен содержать гармоничный баланс значений света, полутонов и теней.Когда один из этих классов ценностей преобладает или уменьшается, страдает эффективность всего затемненного рельефа. В зависимости от топографических характеристик любого данного ландшафта значения, составляющие затененный рельеф, должны быть соответствующим образом скорректированы. Например, средние тона необходимы для графического соединения областей между освещенными и затемненными склонами и обеспечивают базовый тон низменности, из которого вся остальная топография проецируется вверх. Но когда средние тона изображены неадекватно или отсутствуют, весь заштрихованный рельеф теряет форму и выглядит веретенообразным (рис. 6, справа).В другом распространенном примере для затененного рельефа, на котором преобладают большие участки затененных склонов, таких как те, которые обычно встречаются на крупномасштабных картах гор, должны использоваться менее плотные тона в тенях, чтобы избежать тяжелого тяжелого вида. Мелкомасштабный затененный рельеф обычно более терпим к темным теням и более ярким светам, чем крупномасштабный. При изображении освещенных склонов светлые участки (области без каких-либо значений, например, белые) следует использовать экономно только для наиболее открытых склонов на самых высоких отметках.Чрезмерное использование основных моментов искажает топографию, лишая читателя важной информации. Так что делайте слишком плотные тени, которые затемняют детали.
Затененный рельеф часто отображается слишком сильно по сравнению с другой картографической информацией, особенно при ручной заливке рельефа. После того, как картограф потратил огромное количество времени и усилий на рисование штрихового рельефа вручную, он неизменно чувствует себя обязанным представить свое великое произведение на видном месте. На основании усвоенного опыта советую воздержаться.Ни одна карта никогда не была испорчена слишком светлым рельефом. То же самое нельзя сказать о слишком темном рельефе.
Подробнее …
Рис. 7 Мелкомасштабные затененные рельефы с центром в Ландере, Вайоминг, изображенные с большим (слева) и меньшим (справа) обобщением (и очень разными художественными стилями).

Источники: Левый рельеф Хервига Шутцлера, MapQuest.com (в отставке). Рельеф справа Ричарда Эдеса Харрисона для «Национального атласа Соединенных Штатов Америки».

Прошу простить следующую обличительную речь, но я должен обратиться к самому вопиющему греху цифрового закрашенного рельефа: лишним деталям.Нередко можно увидеть опубликованные карты, созданные авторитетными организациями и частными лицами, содержащие сгенерированный в цифровом виде закрашенный рельеф, настолько плотный с деталями, что он выглядит как неразборчивая текстура или, возможно, мозг Эйнштейна. Хотя многие из этих нарушителей идут на все, чтобы тщательно прорезать векторные линии для достижения необходимого уровня обобщения для используемого масштаба карты, тот же принцип не распространяется на заштрихованный рельеф. Чтобы быть справедливым по отношению к моим бывшим коллегам, у этой дихотомии есть практические причины.Большинство картографов меньше разбираются в работе с растровыми изображениями, чем с векторными объектами — в конце концов, наша профессия ориентирована на линий (практически каждая новая карта, независимо от ее окончательного вида, начинается с линий). Тем не менее, процедура обобщения цифрового затененного рельефа относительно проста: 1) Уменьшите разрешение матрицы высот перед визуализацией затененного рельефа, 2) примените умеренное количество медианного фильтра в Photoshop к затененному рельефу после его визуализации. Медианный фильтр превосходит различные фильтры размытия в Photoshop для обобщения затененного рельефа, сохранения областей максимального контраста, таких как гребни и дно каньона, и в то же время удаления мелких неровностей и шума на промежуточных склонах.Это работает как по волшебству — так что продолжайте и обобщайте.
Чрезмерная детализация цифрового затененного рельефа может быть частично объяснена чрезмерной реакцией на высокий уровень обобщения, используемый в большинстве ручных рельефов. Каждая микроформа, изображенная на затененном вручную рельефе, требует больших затрат времени, утомляет глаза и утомляет (условия, которые, к сожалению, до сих пор мешают автоматизированной картографии, что может подтвердить любой, кто построил ЦМР с нуля). Принимая во внимание тяжелые обстоятельства, в которых он был создан, традиционный рельеф имеет тенденцию отображать столько деталей, сколько необходимо для достижения намеченной цели карты.Например, заштрихованный рельеф, предназначенный для использования в качестве фона на тематической карте, будет более обобщенным, чем рельеф, показывающий физико-географические регионы (рисунок 7). Поскольку карты обычно содержат больше удивительной информации о населенных низинах, заштрихованный рельеф, показанный в этих областях, может быть более обобщенным, чем в высокогорьях, и это дает дополнительное преимущество в виде усиления эффекта воздушной перспективы.
Мое последнее слово об обобщении перекликается с советом о плотности печати: чем меньше, тем лучше.
Дело стиля
Рисунок 8 Тахаа, Французская Полинезия (слева), моя первая попытка затенения рельефа в 1980 году.На нем слишком прямолинейно изображены водостоки и гребни — типичная характеристика студенческих проектов. Несколько лет спустя я нарисовал Понпеи, Федеративные Штаты Микронезии (справа). Он более реалистично изображает рельеф в виде граненых склонов. Оба острова имеют схожий рельеф.

Источник: Рельеф Понпеи использован с разрешения Manoa Mapworks, Гонолулу, Гавайи.
С появлением автоматизированного производства штриховой рельеф претерпел стилистическую трансформацию.Один штриховой рельеф, созданный цифровым способом, очень похож на другой, как если бы он был заказан из каталога «ACME», независимо от программного приложения, использованного для его создания. Затененный рельеф стал одним из самых однородных элементов оформления на картах. Это драматический отход от безмятежных дней традиционного производства, когда каждый оттененный рельеф выглядел совершенно по-разному в зависимости от навыков, опыта и стиля рисования художника, создавшего его.
Во многих случаях стиль конкретного художника-рельефного художника определял внешний вид целых картографических организаций: Эдуард Имхоф бросил свою длинную тень на всю серию швейцарских топографических карт — и даже больше, открытый удобный стиль Тибора Тота является синонимом National Geographic Maps. и Хэл Шелтон создал богато текстурированные предметы для компании Jeppeson Map Company (ныне несуществующей).Кроме того, эти талантливые пионеры в области затенения рельефа двадцатого века также создавали произведения изобразительного искусства, естественнонаучные иллюстрации и панорамы. За справочным столом Библиотеки карт в Библиотеке Конгресса находится потрясающий широкоформатный пейзаж Гранд-Каньона, нарисованный Хэлом Шелтоном, а части Имхофа выставлены в Альпийском музее в Берне, Швейцария. В некоторых случаях подопечных культивировали, чтобы они продолжали стили затенения своих организаций после ухода мастера на пенсию. Например, работа Джона Боннера для National Geographic Maps практически неотличима от работы Тибора Тота (сейчас на пенсии, работающего подрядчиком по природным газам), благодаря многолетней совместной работе.А в Швейцарском бюро топографии Пауль Эрлих добросовестно создает свои изделия, соответствующие знаменитому стилю Эдуарда Имхофа.
Для студентов, впервые выполняющих штриховку рельефа, разработка стиля является второстепенной или высшей задачей после освоения базовой механики. Развитие стиля происходит естественно с практикой. На это у меня ушло несколько лет. Моим самым большим препятствием было визуализировать топографию не как клубок линейных гребней и водостоков, а как площадное явление, состоящее из похожей на лоскутное одеяло мозаики из граненых склонов (рис. 8).Я предпочитаю рельеф с чистым мягким внешним видом, например складки на свежевыстиранных простынях (возможно, из-за моего воспитания в погодных условиях Адирондакских гор), в то время как в Европе стилистическое предпочтение — резкий контраст, возможно, мотивированный угловатые вершины Альп. Похоже, мы предрасположены визуализировать топографию через призму экологического детерминизма. Такие предубеждения затем фильтруются через наш личный стиль рисования, прежде чем штриховой рельеф окончательно переносится на бумагу.Это аналогично иллюстрациям некоторых ранних европейских исследователей, изображавших коренные народы подобными себе. Задача картографов — точно передать штриховой рельеф с естественным реализмом и немного художественного стиля. Для меня, учитывая мое предпочтение тонкости, я постоянно стараюсь включить необходимое количество резкого контраста с размытыми каньонами на юго-западе Америки или ледяными пиками Аляски.
Хотя все затененные рельефы, созданные цифровым способом, в настоящее время выглядят стилистически взаимозаменяемыми, я предвижу день, когда цифровые технологии предложат гораздо больший выбор стилей представления — возможно, способами, которые еще предстоит вообразить.Намек на это возможное будущее можно увидеть в Painter, приложении для естественного искусства, продаваемом Corel. Одним нажатием кнопки «Авто Ван Гог» фотография может быть преобразована в произведение, максимально приближенное к стилю известного голландского мастера. Может ли «мгновенный Имхоф» быть далеко?
Дополнительное чтение
Презентация картографического рельефа Эдуарда Имхофа (de Gruyter, 1982) — это исчерпывающий текст о закрашенном рельефе и других формах отображения рельефа на картах.Несмотря на то, что эта классическая книга по географии была опубликована до наступления цифровой революции, она полностью охватывает концепции и вопросы представления, которые остаются актуальными для затенения рельефа сегодня, будь то ручные или цифровые методы.

6 шагов к лучшим фотографиям
Естественное освещение может быть либо вашим лучшим другом, либо злейшим врагом при съемке продуктовой фотографии.Прибейте его, и результаты будут говорить сами за себя. Совершите ошибку, и никакое редактирование не спасет фотографию от плохого освещения.
Настройки освещения и камеры определяют результат всей съемки еще до ее начала, поэтому твердое понимание основ освещения поможет вам создавать потрясающие фотографии продуктов, которые вы можете использовать на своем веб-сайте и в маркетинговых мероприятиях.
Для большинства продавцов маловероятно, что у вас будет доступ к фотостудии и всему оборудованию, необходимому для съемки профессиональных фотографий продуктов.Итак, в этом посте мы рассмотрим, как вы можете справиться с естественным освещением своими руками и создавать красивые фотографии с помощью смартфона или камеры профессионального уровня.
Курс Shopify Academy: Фотография продукта
Фотограф Джефф Делакруз рассказывает, как можно создать собственную фотостудию и делать красивые фотографии продуктов менее чем за 50 долларов.
Запишитесь бесплатно
1. Найдите подходящие условия освещения
Самая важная часть любой настройки фотосъемки — это освещение, и к тому же его сложнее всего сделать правильно.
На самом деле нет быстрого решения или универсального решения. Для разных продуктов потребуется разное освещение, и вам решать, что лучше всего подходит для ваших продуктов. Как только вы разберетесь с основами, придется методом проб и ошибок найти идеальную формулу. Мы собираемся сосредоточиться на естественном освещении.
Естественное освещение через окно — идеальное решение по нескольким причинам. Прежде всего, каждый имеет доступ к окну. Во-вторых, естественное освещение, проникающее через окно, имеет одно направление.Это создает естественные тени, создавая трехмерный эффект, добавляя текстуру вашему продукту, оживляя его.
При съемке рядом с окном вы хотите снимать в самый яркий день. Взгляните на погоду. Это полный солнечный день или пасмурный день? Возможно, вам не нужен полный солнечный свет для достижения желаемого образа. Здесь в игру вступает практика и определение того, какой вид вы предпочитаете. Как вы можете видеть ниже, съемка с естественным освещением может существенно повлиять на светлые и темные участки вашей фотографии.
2. Обвязка естественного освещения
Для получения идеально четких изображений необходимо отличное естественное освещение. Управляя тенями, создаваемыми естественным светом, вы можете добавить интересный элемент к фотографиям вашего продукта.
Но одна из самых предсказуемых черт матери-природы — это то, что она непредсказуема, и поэтому естественное освещение тоже часто меняется от одной минуты к другой. Вы должны быть готовы к любым неожиданностям.
Поскольку солнце меняется и движется в течение дня, это влияет на то, как естественный свет проникает через окно.Найти лучший свет для фотосъемки продуктов и в лучшие времена может быть непросто. Следите за тем, как меняется свет в течение дня, чтобы понять, когда лучше всего подходит это конкретное место.
Есть три термина, которые вы должны знать при освещении объекта естественным освещением:
Фронтальная подсветка — это когда непрямой естественный свет попадает на продукт прямо.
Подсветка — это когда он попадает в объект сзади.
Боковое освещение — это когда свет идет с любой стороны продукта.
Какой бы угол освещения вы ни предпочли, важно отметить, что каждый из них отбрасывает тень на противоположной стороне.
Чтобы начать использовать естественное освещение, поставьте стол или стул рядом с большим окном и прислоните к стене подметатель (большая белая простыня). Это обеспечит как раз правильное сочетание хорошего освещения и мягких теней. Уловка состоит в том, чтобы избегать попадания прямых солнечных лучей, так как это приведет к темным и неприглядным теням.
Если солнце слишком сильное, совсем не нужно отказываться от фотосессии. Вместо этого держите тонкий белый лист, известный как диффузор, напротив окна, чтобы рассеять и смягчить свет, чтобы создать менее резкий эффект. Любой ценой избегайте жесткого света, так как он часто делает цвета более насыщенными и подчеркивает даже самый крохотный недостаток, невидимый невооруженным глазом.
Как использовать отражатель для заполнения теней
Если солнце внезапно решает спрятаться за облаками, из-за чего уровень естественного света падает, убедитесь, что у вас есть под рукой отражатель, который отражается и усиливает свет, заполняя тени.Отражателем может быть белый пенопласт или любой белый экран. Вы можете купить белые пенопласты практически в любом магазине товаров для рукоделия или купить отражатель на Amazon.
Без естественного света тени от складок на этой куртке выделяются.
Если вы впервые используете отражатель, вы можете контролировать количество отраженного естественного света, перемещая отражатель дальше или ближе к продукту. Использование белой поверхности помогает отражать естественный солнечный свет обратно на продукт.
С рефлектором складки становятся менее заметными, поскольку тени заполняются естественным светом.
Следите за тем, откуда исходит свет, и отражайте его в противоположном направлении. Вы должны снимать прямо рядом с источником света под углом 90 градусов, а затем отражать этот свет обратно на объект. Это даст вашему изображению как можно больше света, а также устранит как можно больше теней.
Для снимков фотомоделей я всегда держу окно справа, а отражатель — слева.Это помогает отразить свет в места, где света было мало или совсем не было, что придает фотографии более мягкий вид.
Не бойтесь экспериментировать с углом отражателя, чтобы найти правильный баланс между тенями и освещением. При съемке продукта с задней подсветкой попробуйте разместить отражатель перед продуктом, чтобы естественный свет мог отражаться на него.
Продукция
с боковой подсветкой может давать особенно резкие тени, поэтому убедитесь, что у вас под рукой надежный отражатель, позволяющий свету отражаться от теней и смягчать их.
3. Настройте фон продукта
При съемке продуктов вам понадобится открытое пространство для установки фона: еще один важный элемент для получения отличных фотографий при естественном освещении.
Фон всегда должен быть белым, так как белый цвет отражает естественный свет на продукт, что приводит к равномерному освещению фотографии. Белый фон особенно полезен в процессе редактирования, так как он значительно упрощает удаление фона.
При съемке небольших продуктов вы можете снимать на столе, приклеив большой лист белой бумаги к стене позади продукта. Или вы можете придвинуть стул к стене под большим окном. Приклейте скотчем или прикрепите большой лист белой бумаги к верху стула или к стене, в зависимости от того, с какого угла вы хотите снимать.
Если вы снимаете большие объекты, купите рулон белых обоев и приклейте к стене несколько длинных полосок. Вы даже можете использовать большую белую простыню, а об остальном позаботится сила тяжести.
Как видите, я снимаю на фоне белой стены, оставляя достаточно места для отражателя и камеры. Я использовал прочный кусок белой бумаги и согнул его, придав ему слегка изогнутую форму. Это помогает сделать фон бесшовным и позволяет свету отражаться на продукте.
Чтобы закрепить бумагу, я зажал ее пружинными зажимами из местного хозяйственного магазина. Если у вас нет зажимов, вы всегда можете просто приклеить бумагу к стене и приклеить нижнюю часть к земле, создавая небольшой изгиб на бумаге.
Очень важно обезопасить свой фон, чтобы в процессе фотосъемки ничего не двигалось. Это помогает добиться стабильных результатов; даже самое маленькое изменение повлияет на отражения и тени.
4. Изучите камеру под разными углами
С помощью фотографий продукта вам необходимо визуально ответить на любые вопросы, которые не полностью объясняются в описании продукта. Вот почему так важно иметь разные ракурсы.
Предоставьте клиентам как можно больше разных точек зрения, чтобы продемонстрировать ключевые особенности вашего продукта.Конечная цель — сфотографировать ваш продукт со всех сторон, чтобы покупатели могли видеть его на 360 градусов. Обеспечение всестороннего обзора значительно увлекательнее, поскольку вы визуально предоставляете дополнительную информацию о продукте, помогая клиентам представить себя, использующими или носящими ваш продукт.
Делая снимки продуктов с разных ракурсов, вы также привнесете в свои фотографии немного характера и творчества. Как показывает практика, изображение вашего главного героя должно представлять ваш продукт с высоты птичьего полета.Рекомендуется иметь до 12 дополнительных вспомогательных изображений, выделяющих наиболее важные функции.
Если вы не уверены, какие функции вам следует использовать, сосредоточьтесь на функциях, которые демонстрируют качество вашего продукта. Снимите крупным планом ткань, детали принта, текстуру или даже ваши изделия, которые вы собираетесь использовать. Обязательно выделите более подробные элементы вашего продукта, которые клиенты могут захотеть изучить.
Тем, кто только начинает фотографировать продукты, настоятельно рекомендуется перемещать продукт, а не перемещать камеру . Держите камеру и штатив в одном месте и меняйте угол наклона продукта вместо того, чтобы перемещать камеру. Каждый раз держите продукт примерно в одном и том же месте, просто меняя его положение. Это означает, что все ваши финальные снимки будут оформлены одинаково. И вы сохраните единообразие, уменьшив количество пост-редактирования фотографий.
Для тех, у кого немного больше опыта или даже у тех, у кого очень устойчивая рука, вы можете поиграть с различными ракурсами камеры без штатива. Попробуйте снимать продукт сверху, а не прямо перед ним.Съемка сверху позволяет включить в фотографию больше объектов. Это особенно полезно, когда вы хотите продемонстрировать линейку продуктов или фотографию в контексте. Или почему бы не попробовать снимать с низкого ракурса, чтобы продукт выглядел больше?
Это основные ракурсы, о которых вы должны знать и экспериментировать во время фотосессии:
Уровень глаз : Показывает продукт именно таким, каким мы его видим на самом деле. Это рекомендуется для вашего образа героя.
Высокий угол : показывает продукт сверху, как если бы вы смотрели на него под углом.
Низкий угол : показывает продукт снизу, как если бы вы смотрели на него снизу вверх.
Bird’s Eye : показывает товар прямо сверху, как будто вы стоите над ним.
Наклонно : показывает товар с одной стороны, как если бы вы смотрели на него сбоку.
5. Используйте ручные настройки камеры
Прелесть использования профессиональной камеры для съемки в том, что вы можете контролировать каждый аспект фотографии с помощью различных настроек.Но прежде чем вы даже приступите к настройке, вам нужно настроить штатив. Использование штатива необходимо для получения максимальной отдачи от настроек камеры. Для тех, у кого нет штатива, подойдет стопка книг.
Штатив необходим, потому что он обеспечивает стабильность и сводит к минимуму малейшие движения, которые могут испортить отличный снимок. Я бы порекомендовал вам убедиться, что ваш штатив соответствует снимаемому продукту, так как это упрощает настройку параметров при съемке фотографий.
Для достижения наилучших результатов я бы рекомендовал всегда снимать в ручном режиме.Освоение ручного режима позволяет вам адаптироваться к вашей среде, будь то на улице или в помещении в студии, и снимать первоклассные фотографии в различных условиях освещения.
Съемка в ручном режиме дает вам возможность управлять всеми настройками, не беспокоясь об использовании неправильных автоматических настроек, таких как вспышка. Основные настройки, которые вам следует изучить, чтобы максимально использовать естественное освещение:
Диафрагма
ISO
Баланс белого
Выдержка
Диафрагма
Сначала посмотрим на диафрагму.Я бы рекомендовал вам использовать более высокое значение диафрагмы, потому что это помогает держать каждую деталь в фокусе. Я предпочитаю снимать в диапазоне от f / 8 до f / 14, поскольку это позволяет удерживать весь продукт в фокусе без потери слишком большого количества света.
Если вы хотите убедиться, что все изображение находится в фокусе, используйте настройку выше f / 12. Некоторые камеры могут не подниматься так высоко, поэтому просто используйте максимальную доступную настройку. В конечном итоге, чем выше диафрагма, тем четче будет окончательный снимок.
ISO
Теперь давайте перейдем к ISO.Настройка ISO управляет реакцией камеры на свет. Чем ниже ISO, тем менее чувствительна камера к свету и тем выше качество изображения. Но когда значение ISO слишком высокое, изображения начинают выглядеть зернистыми или пиксельными. При съемке в темноте требуется более высокое значение ISO, но цель состоит в том, чтобы найти хороший баланс между улучшением освещения и качеством изображения.
После того, как вы выберете правильную настройку ISO в соответствии с вашим окружением, вы получите красивые четкие фотографии продуктов.В моей студии отличное естественное освещение, поэтому я обычно придерживаюсь ISO 300-500 в зависимости от погоды на улице. В особенно пасмурный день я увеличиваю ISO, чтобы согреть сенсоры, а затем настраиваю его, пока изображение не станет красивым и чистым.
Баланс белого
Выбор правильного баланса белого будет означать, что ваша камера точно настраивается в соответствии с цветом вашего продукта в сочетании с освещением. Новичкам вы, вероятно, захотите использовать автоматическую настройку баланса белого, чтобы камера автоматически выбирала правильную настройку в соответствии с освещением.
Как только вы станете более уверенным в настройках камеры, я бы посоветовал вам вручную выбрать настройку баланса белого, которая наиболее точно отражает то, что вы видите. Цель состоит в том, чтобы добиться максимального соответствия между тем, что вы видите в видоискателе камеры, и вашими глазами. Несмотря на то, что это огромный усилитель естественного освещения, к нему нужно привыкнуть и отрегулировать.
Внезапное увеличение количества солнечного света или даже особенно резкого солнечного света может привести к переэкспонированию изображений.Переэкспонированное изображение трудно исправить при редактировании после фотографии, особенно если вы используете бесплатное программное обеспечение для редактирования фотографий, поскольку детали не достаточно четкие из-за резкого освещения. Следуйте приведенным выше советам по использованию естественного света, и у вас не будет проблем с этим.
Выдержка
Когда вы установили диафрагму, ISO и баланс белого, вы, наконец, можете установить выдержку. Скорость затвора определяет, как долго затвор остается открытым при съемке фотографий.Более длинная выдержка помогает камере улавливать больше света, что делает фотографию красивой и четкой.
Мой главный совет, чтобы максимально использовать выдержку и все настройки камеры, — использовать штатив. Сохранение устойчивости камеры позволяет всем настройкам работать вместе, оставляя внутренний экспонометр камеры делать свою работу, в результате чего фотографии товаров становятся идеальными.
Ручные настройки камеры смартфона
Нельзя отрицать, что профессиональная камера — идеальное решение для фотосъемки продуктов.Но не позволяйте этому сдерживать вас. Технологии смартфонов развиваются из года в год, и большинство из них имеют отличные встроенные камеры. По крайней мере, вы можете сделать несколько фотографий хорошего качества, а остальные оставить на редактирование.
Несколько основных советов при съемке фотографий продуктов с помощью смартфона:
Избегайте функции масштабирования, так как это значительно снижает качество изображения
Избегайте размытых фотографий, купив штатив для смартфона
Избегайте селфи-камеры, так как передняя камера не так хороша с задней камерой
Не используйте вспышку, так как это переэкспонирует фотографию и исказит цвета
Избегайте отвлекающего или темного фона, всегда снимайте на простом белом фоне
Избегайте чрезмерного редактирования, так как это снижает качество фотографии, только незначительные корректировки
Многочисленные приложения могут помочь вам получить результаты, аналогичные камерам DSLR.Я часто рекомендую Lightroom CC. В этом приложении вы можете управлять такими настройками, как формат файла, выбирая между JPEG и DNG. DNG предоставляет больше информации об изображении и позволяет создавать фотографии лучшего качества. Обратной стороной использования DNG является то, что он занимает больше места на вашем устройстве.
Другими факторами, которые вы можете настроить, являются соотношение сторон, таймер, сетки и уровни, а также отсечение светлых участков, которое точно показывает переэкспонированные участки изображения. После того, как вы сделали изображения, вы можете настроить цвет, экспозицию, тон и контраст в Lightroom CC.
Я рекомендую вам загрузить Lightroom CC на свой рабочий стол, чтобы вы могли синхронизировать свои фотографии между настольным компьютером и мобильным приложением. Я предпочитаю редактировать фотографии в настольной версии, так как у меня экран побольше, и я могу лучше понять, что нужно исправить.
6. Сфотографируйте свои продукты
Теперь, когда у вас все настроено, пора начинать фотографировать. Несомненно, вам придется корректировать вещи на протяжении всей съемки, но практика делает все возможное.Развлекайтесь и используйте свое творчество. Делайте много фотографий под разными углами, отмечая, какие настройки вы использовали и что они создали.
Найдите время между разными ракурсами, чтобы просмотреть изображения, чтобы увидеть, нужно ли вам изменить какие-либо настройки. Если у вас есть время, я бы посоветовал вам загружать их на свой ноутбук или компьютер во время съемки, чтобы вы могли поближе познакомиться и лично. После того, как вы выбрали лучшие фотографии, самое время редактировать.
Чтобы узнать больше об основах редактирования фотографий, ознакомьтесь с этим разделом Руководства по фотографии товаров DIY Shopify.
Об авторе: Рэйчел Джейкобс (Rachel Jacobs) — руководитель отдела контента и партнерства в Pixc, ведущей службе оптимизации продуктов электронной коммерции. Pixc превращает обычные фотографии товаров в профессиональные изображения, предназначенные для увеличения конверсии.


Пример глобальной сцены без атмосферных эффектов.	Пример глобальной сцены с атмосферными эффектами.


Пример глобальной сцены без освещения в виде глазного купола.	Пример глобальной сцены с освещением в виде купола.


Пример глобальной сцены без окружающей окклюзии.	Пример глобальной сцены с ambient occlusion.


Пример глобальной сцены без звезд и ореолов.	Пример глобальной сцены со звездами и ореолом.

Leave a comment

08.05.1970

by : alexxlab Разное

Рисуем поэтапно банан: Рисование банана карандашом поэтапно — Кошкина Анна

Как нарисовать банан поэтапно для детей – Поэтапные рисунки банана

Банан — это знакомый фрукт. По сути, это одна из самых важных продовольственных культур в мире. Бананы растут в тропических регионах, а фрукты поставляются по всему миру.

Вопреки распространенному мнению, бананы не растут на деревьях. Банановые растения на самом деле гигантские травы, а ствол состоит из множества листьев растения. Каждое банановое растение может производить до 150 бананов.

Вы знали? Каждый банановый плод называется «пальцем», а гроздья бананов — «руками». После того, как фрукты собраны, растение срубается, так как каждый стебель дает только одну связку фруктов. Тогда больше корней вырастет из корней, чтобы сформировать новые банановые растения.

Как ты ешь свои бананы? Многие люди каждый из них свежие, прямо из кожуры. Другие жарят их или используют их для приготовления десертов, таких как пироги. В Микронезии, островной сети в Тихом океане, банановый рис является обычной пищей. Сладкие бананы готовят, пюре и смешивают с рисом и кокосовым кремом.

В Доминиканской Республике и других странах Южной и Центральной Америки зеленые бананы, называемые бананами, варят и едят вместе с приправленным мясом, бобами и рисом. Банановые листья также используются для упаковки продуктов, таких как тамале, для приготовления пищи.

Бананы иногда изображаются в изобразительном искусстве, например в классической вазе с фруктами. В популярной культуре бананы могут представлять любимую еду мультяшных обезьян; они могут оставить свои шкуры позади, чтобы кто-то неосторожно споткнулся; или они могут быть частью комедийной шляпы с фруктами, как, например, в фильме 2011 года «Рио».

Хотите нарисовать спелый банан? Это простое, пошаговое руководство по рисованию здесь, чтобы помочь. Все, что вам нужно, это карандаш, ручка или маркер и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы затенить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Palm Tree, Pineapple и Apple.

Пошаговая инструкция по рисованию Банана

1. Начните с рисования изогнутой линии. Это обрисовывает в общих чертах вершину банана.

2. Нарисуйте еще одну изогнутую линию, немного длиннее и ниже первой. Это очерчивает дно банана. Линии не соединяются, но образуют форму, похожую на полумесяц.

3. Нарисуйте маленький круг, соединяющий линии на одном конце. Это формирует темную «пупок» фрукта. Это темное пятно — остатки определенных частей цветка — околоцветника, клейма и стиля — из которого вырос банан.

4. На противоположном конце банана нарисуйте изогнутую линию, идущую от нижней линии. Это начинает очертать срезанный стебель банана.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

5. Нарисуйте более короткую изогнутую линию, идущую от верхней части банана.

6. Соедините линии стебля, используя неправильный прямоугольник с закругленными углами или овальную форму. Это формирует плоскую поверхность, где стебель был срезан.

7. Детализируйте ствол. Нарисуйте изогнутую линию на нижней части стебля, чтобы отделить его от остальной части банана. Затем нарисуйте линии вдоль длины стебля.

8. Нарисуйте длинную изогнутую линию от стебля до конца банана, следуя изгибу плода. Это указывает на раскол в кожуре банана.

ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:

9. Нарисуйте вторую длинную изогнутую линию вдоль длины банана, указывая на другое деление кожуры.

10. Раскрась свой банан. Большинство бананов зеленого или желтого цвета, в зависимости от сорта и степени зрелости, но некоторые бананы становятся розовыми при созревании!

Хотите нарисовать больше тропических фруктов? Ознакомьтесь с нашими руководствами по рисованию кокосовой пальмы, ананаса и яблока.

Полное руководство по рисованию бананов в одном изображении

Понравилось руководство по рисованию?

Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.

Как поэтапно нарисовать банан

У нас банан считают чем-то экзотическим, хотя приобрести его несложно. А в Индии, родине этого растения, банан – обычная пища. Там к нему относятся так, как мы относимся к картошке.

Предлагаем нарисовать банан вместе с ребенком. Для того, чтобы заинтересовать малыша, расскажите следующее:

Все считают банан фруктом, а на самом деле это ягода.
Помимо желтых, бананы бывают еще и красного, черного и “золотого” цветов.
В банане содержится очень большое количество витаминов.
Бананы растут на невысоких деревьях с огромными листьями. На одном банановом стебле может находиться около 300 плодов.

Основа

Начинаем мы с основы, которая поможет правильно нарисовать плод. На листе бумаги с помощью циркуля нарисуйте огромный круг.

Дополнительный круг

Далее на большом круге рисуем круг поменьше. Он должен находиться немного слева и закрывать большую часть первой фигуры. От большого круга остается небольшой полукруг, похожий на серп луны.

Верхняя часть

Приступаем к изображению банана. В полумесяце сверху нарисуйте неправильный вытянутый полукруг, обозначая верхнюю часть плода.

Объем

Чтобы банан на рисунке был объемным, дорисуйте ему изогнутую линию с левой стороны внутри меньшего круга.

Ненужные линии

Стираем оба круга. У нас остается неполное очертание банана.

Нижняя часть

Начинаем рисовать нижнюю часть ягоды с помощью линий, которые сужаются.

Вторая часть

Вторая часть кожуры находится справа. Начинается она от линии первой части и изображается такими же изогнутыми линиями.

Третья часть

Третью часть кожуры рисуем немного иначе. Она сначала изгибается вниз, а потом вверх.

Сотрите ненужные линии на банане.
11
Корректировка
Внутри третьей части кожуры нарисуйте изогнутую линию, соединив ее с плодом.
Ненужную линию сотрите.
12
Центральная линия
В центре банана по вертикали нарисуйте изогнутую линию.
14
Раскрашиваем
Как вы помните, бананы желтого цвета. Можете сделать сам плод светлее, а кожуру темнее. Хотя можете с ребенком сделать ягоду более экзотичной, например красной.
15
Коллаж этапов рисования банана
16
Вы можете приступить к рисованию онлайн:
Вы также можете раскрасить банан в онлайн-режиме. Выбирайте желтый цвет для заливки, и начинайте раскрашивать 🙂
Выберите как хотите закрашивать.
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Как нарисовать банан | ❤Lessdraw❤

Банан – это невероятно вкусный и сытный экзотический фрукт, который очень нравится и детям и взрослым. Рисовать банан очень интересно, и самое главное – просто и легко. Давайте разберемся, как нарисовать банан поэтапно карандашом. Мы справимся всего за несколько шагов, а результат получится удивительным. Приступаем!
Рисуем основную форму банана, немного изогнутую, похожую на бумеранг. Это эскиз, поэтому здесь можно сильно не стараться делать линии толстыми или четкими, далее мы прорисуем все более детально.
Также нарисуем линии эскиза шкурки банана и его плодоножки. Должно получиться примерно вот так.
Начинаем прорисовывать банан более плавными и аккуратными линиями. Начнем с открытой части бананчика.
Одну за одной прорисовываем детали шкурки банана. Начинаем с самой нижней.
Прорисовываем второй элемент.
А также деталь посередине.
Дорисовываем основание банана в шкурке, заужаем его к кончику.
Избавляемся от всех лишних линий эскиза банана с помощью ластика. Теперь нужно добавить полоски на поверхность банана и дорисовать плодоножку и круглый срез.
У нас получился вот такой нераскрашенный рисунок банана, теперь достаточно добавить цвета, и будет вообще замечательно. Доставайте желтенкие карандаши или краски и приступим
Шкурка банана с внешней стороны имеет более насыщенный оттенок, чем с внутренней. Мякоть банана желтовато-серая, очень светлая. Если Вы используете разные оттенки желтого, банан будет выглядеть интересней. Также можно нарисовать тень, если у вас есть такое желание.
Другие уроки рисования еды, размещенные на нашем сайте, тоже очень простые и интересные, убедитесь в этом сами:
Как нарисовать апельсин
Авокадо
Пиццу
Помидор
Перец
Яблоко
Грушу
Вишню или черешню
Ананас
Гамбургер
До новых встреч!

Как нарисовать банан карандашом и красками
Банан – очень распространённый фрукт по всей земле, поэтому достаточно часто его можно увидеть на различных картинах с фруктами и овощами. Рисовать их достаточно просто, так как в основе этих предметов лежат геометрические фигуры: круг у яблока, помидора, вишни, овал у огурца, кукурузы, банана, треугольник у винограда и салата.
И если вы тоже задумали о том, как нарисовать банан, эта статья вам очень пригодится.
Выполнение построения
Если вы только учитесь рисовать, то вам необходимо уметь правильно делать построение. Наверное, самое сложное в том, как нарисовать банан, — это сделать именно правильную конструкцию для прорисовки фрукта.
На листке бумаги, где будет изображён банан, проводится линия горизонта. Затем твёрдым карандашом (Н) ставим едва заметную точку – центр самого фрукта. Далее на глаз при помощи карандаша и пальца отмеряем от середины размер влево и переносим его на бумагу, сделав небольшую заметочку. То же самое делаем вправо. Далее замеряем высоту от середины и делаем соответствующие засечки на бумаге вверх и вниз.
Теперь можно провести ровные горизонтальные линии, тем самым мы получим прямоугольник.
Если же банан планируется нарисовать в раскрытом виде, то на месте него также делается эскиз в виде овалов (отогнутой шкурки).
Этапы выполнения рисунка «Банан»
Теперь мы подошли к вопросу о том, как поэтапно нарисовать банан. Так как все необходимые подготовки уже выполнены, дело остаётся за малым.
В полученном прямоугольнике рисуем выгнутый полукруг. Чтобы легче было стереть все неточности, возьмите самый твёрдый карандаш. Затем прорисовываем островатый кончик фрукта и его хвостик.
Если вы рисуете полуоткрытый банан, то кончик будет закруглённым и где-то в середине будет открытая шкурка.
Как нарисовать банан карандашом
Чтобы правильно выполнить рисунок, необходимо запастись карандашами разной твёрдости. Твёрдый понадобится для прорисовки светлой части, а также для бликов. Мягким же можно выполнить весь рисунок с плавными переходами.
Теперь приступим к самому процессу, как нарисовать банан в чёрно-белых тонах. Начинаем штриховку мягким карандашом, начиная с самой тёмной части. Чтобы переход к бликам был более плавным, нажимаем на карандаш всё меньше и меньше. Когда достигнете максимально светлого тона, можно взять твёрдый и продолжить штриховку. Помните, что штриховка одной части всегда идёт в одну сторону, каждый штрих наносится отдельно.
В самом конце рисуют падающую тень самым мягким карандашом. Чтобы не размазывать весь рисунок, под руку можно подложить небольшой кусочек белого листа.
Как нарисовать банан красками
Если вы решили выполнить рисунок в цвете, определитесь с выбором красок. Легче всего будет раскрашивать гуашевыми и акриловыми. Масляные краски подойдут лишь для рисунка на холсте, но работать с ними – одно удовольствие. Самый сложный вариант – акварель. Палитра красок очень обширна, но вот наносить их можно не более трёх слоёв, иначе бумага под ними начинает скатываться.
Итак, начнём работу. Сперва необходимо нарисовать фон, на котором находится банан. Он может лежать на тарелке, которая стоит на столе у стены, на скатерти или вовсе висеть на дереве. Раскрашивание фона начинается сверху вниз. Если поступить наоборот, можно размазать все слои, которые находятся под рукой. Детали фона, кроме тени банана, можно также прорисовать сразу.
В самую последнюю очередь приступаем к раскраске банана. Если вы изобразили слегка раскрытый банан, то сначала раскрашивают его более светлую часть. Для этого смешивают жёлтую с белой или наносят тонкий, разбавленный водой, слой акварельной краски. Когда всё подсохнет, можно раскрасить насыщенным жёлтым оставшуюся часть. Затем прорисовываются различные жилки и тёмные части банана. Когда вы завершите всё это, можно нарисовать падающую тень.
Как нарисовать банан сухой пастелью — Уроки рисования карандашами и пастелью
Привет!
Продолжаем тренироваться в рисовании простых объектов, и в качестве сегодняшней темы я выбрал натюрморт с бананом. Рисовать будем сухой пастелью на черной бумаге. В этом уроке я покажу, что в рисунке вполне реально обходиться только пастельными мелками. Особенно это актуально, если у вас нет возможности приобрести пастельные карандаши.
В качестве материалов вначале я хотел взять подольскую пастель («Подольск-АРТ Центр» 30 цветов), но после пробы стало понятно, что с желтыми оттенками этой пастели в моем наборе просто беда. Поэтому в рисунке я использовал корейскую пастель марки MUNGYO, а также бумагу для пастели Palazzo черного цвета. Можно использовать любую другую сухую пастель с чистым желтым цветом. Ну и не откладывайте далеко клячку с растушкой, они всегда могут пригодиться.
Полазив на бесплатных фотобанках я нашел подходящее фото, которое мы сегодня используем:
Берем кусочек желтой пастели и рисуем контур банана. Банан имеет довольно простую форму, поэтому постарайтесь обойтись без вспомогательных инструментов. Рисуйте на глаз.
Закрашиваем полностью поверхность банана желтой пастелью. На верхнюю часть кладем белый цвет и растушевываем пальцем. Если у вас дешевая пастель, и белый цвет плохо ложится на желтый, то не кладите много желтого вначале на то место, где будет блик на кожуре. Под бликом положим немного светло-зеленого цвета.
Черным цветом рисуем тень на кожуре банана, подчеркивая тем самым его форму. Обратим внимание, что самый темный тон у самого края контура. Также пальцем растушевываем черный цвет. Если пылинки попали на желтый цвет или вы нечаянно напачкали, то просто добавьте желтого и размажьте чистым пальцем. На левый край банана и на ножку аккуратно добавляем коричневый цвет. На ножку цвет наносим ребром мелка.
Для того, чтобы сделать уверенные линии, предварительно проведите ребром пастели по ненужному листу бумаги (кстати, всегда рекомендую использовать чистый лист бумаги в качестве палитры).
На кончик банана положим немного темно-зеленого. Не бойтесь использовать разные цветовые оттенки, если позволяет ваш набор пастели. В итоге у нас должен получиться практически готовый банан. Сверху бело-желтый оттенок, в середине — светло-зеленый, внизу — темно-зеленый, переходящий в черный. На ножке белым показываем рефлекс от падающего света.
Далее займемся тенью. Вначале я нанес светло-серый оттенок пастели. Намешал немного белого и голубого. Все это растушевал пальцем. После черным цветом добавил падающую тень от банана. Края тени размазываем пальцем, давая цветам «утонуть» в бумаге.
На этом можно было бы и закончить. Но мне не понравились резкие переходы цвета на кожуре. На границе между зеленым и черным я добавил немного темно-зеленого и коричневого и все это плавно размазал пальцем. Добавил темно-зеленым побольше деталей на кончике банана и коричневым на ножке. Клячкой подтер неровности и края. Ставим подпись и наш вполне живописный банан готов и при этом без единого пастельного карандаша.
Острый край пастели можно вполне использовать для деталей рисунка. Нужно лишь немного привыкнуть им рисовать.
Теперь можно таким же способом рисовать целую пачку бананов 🙂 Смотреть видео ролик о том, как нарисовать банан сухой пастелью:

Удачи!
Похожие записи
Вконтакте
Facebook
Twitter
Google+
Pinterest
Рисуем банан | Есть рисовать?
Доброго времени суток, Творцы! Сегодня поэтапно расскажу как нарисовать банан. Но не классическими лессировками, а в варианте скетча. Эдакие приятные оформленные кулимули)
Скетч банана
Скетч банана
Нам потребуется лист бумаги( плотная целлюлоза или хлопок), кисти размером 7 и 4, акварельные краски и лайнер( можно заменить черной гелевой ручкой), простой карандаш,стерка.
Поехали!
Для начала возьмем лист бумаги и зафиксируем его малярным скотчем. Это делается для удобства, если Вы рисуете не на блокноте, скетч-буке и прочих склейках. Потом нарисуем прямоугольник (1), в который впишем наш банан(2).
не давите сильно на карандаш, чтобы лишнее можно было спокойно стереть.
не давите сильно на карандаш, чтобы лишнее можно было спокойно стереть.
Удалив лишние штрихи и прямоугольник построения, чистой кистью с чистой водой прописываем наш банан. Не выходите за линии, иначе акварель самостоятельно нарисует нам еще один банан)
Пока бумага влажная добавляем нашему фрукту цвет. В верхней части я использовала теплый желтый, в нижней охру. В середине банан остался нетронутым.
Этап создания рисунка
Этап создания рисунка
Берем маленькую кисть, и немного,точечными движениями вливаем зеленый, который я получила из смешивания желтого и синего.
осталось совсем немного до финиша
осталось совсем немного до финиша
Чистым цветом желтого я прохожу места, которые хочу выделить на банане. Пока бумага мокрая, тонкой кистью ставлю на нем точечки цвета Сиенна Жженная или коричневый, в простонародье.
почти готов!
почти готов!
Смешивая Сиенну и Ультрамарин( синий)получаем темный цвет, которым прорисовываем хвостик и попку? банана. Этот же цвет я использовала, чтобы прописать тень. ВНИМАНИЕ! тень, где предмет соприкасается с поверхностью самая темная.
Done!
Done!
Как только рисунок высох, лайнером делаю отрывистый контур, добавляю точек, небольших линий вдоль банана, шероховатостей.
Банан готов!
Благодарю за внимание! Если будете рисовать по моему рецепту, обязательно делитесь со мной и своими друзьями успехами)
Рисуем банан масляными красками с помощью мастихина
Сегодня будем писать банан на тёмном фоне. К сожалению фотография была потеряна, осталась только фотка из группы бананов. Мы будем использовать всего 3 цвета — чёрный, жёлтый и белый, это делается для того чтобы было легче понять как изобразить тени и блики.

Солнышко было не очень яркое, поэтому свет слегка рассеяный.
Нам понадобится:
1) Бумага под масло
2) Мастихин №17, №12
3) Кисть №4
4) Разбавитель
5) Масляные краски чёрный, кадмий жёлтый, белила.
Наносим контуры банана. Первый раз у меня получилось неудачно, поэтому я немного поправили.
Первым делом мы наносим самые тёмные участки картины. А это тень от банана и его теневая сторона.
Берём черную краску мастихином, и аккуратно наносим от банана к краям бумаги. Возможно сначала у вас будет получаться неаккуратно, но вы быстро научитесь. Следите за тем чтобы краска была не слишком густая, разбавьте её льняным маслом если это необходимо.
Теперь смешиваем чёрный с кадмием жёлтым. И наносим самый темные участки банана.
После этого добавляем ещё немного жёлтого в нашу смесь и закрашиваем нижнюю часть теневой стороны. Она немного светлее.

Теперь закрашиваем освещёную часть банана. Используем чистый кадмий жёлтый. Потренируйтесь наносить краску мастихином аккуратно, но при этом не бойтесь. Вы всегда сможете снять лишнюю краску мастихином и начать заново.
Добавляем в кадмий жёлтый немного чёрного, получается зеленоватый оттенок. Закрашиваем более тёмные участки освещенной стороны.
Теперь хвостик банана.
Используйте ту же растяжку что и для самого банана.
Добавляем в кадмий жёлтый немного белил, и наносим самые светлые участки банана.
Дальше работаем с фоном, я использовала чёрный + белила. В некоторых местах я добавляла кадмий жёлтый. Это делается для того чтобы цвета на картине смотрелись гармонично. Если не использовать в фоне жёлтый, то банан будет выглядеть отдельным. Жёлтый цвет банана отражается в фоне. Это можно увидеть на фото.

Фон представляет собой градиент от чёрного до светло серого.
Добавляем блики на банане. Кадмий жёлтый + белила.
Нанесём рефлекс от банана на фоне. Для этого обмакните край мастихина в светлых жёлтый, и легкими движениями обозначьте рефлекс.
Большим мастихином размажте краску.
Теперь самый приятный момент живописи мастихином. Я очень люблю придавать фактуру картинам. Кончиком мастихина делаем кисточку банану и проводим полосу по «телу банана».
Царапаем красивые линии по фону. Вот так.
Получился замечательный банан.
Творческих успехов.
Автор: Я
Копирование с разрешения автора, с обязательной обратной ссылкой.
Похожие записи:
Как нарисовать реалистичный банан Урок
В этом учебном пособии для начинающих показано, как нарисовать и заштриховать реалистично выглядящий банан в несколько этапов с иллюстрированными примерами для каждого из них.
Банан, пошаговое рисование
Банан может быть довольно простым объектом для рисования. Бананы, как правило, имеют простые формы и четко очерченные стороны, что делает их отличным предметом для отработки затенения.
Шаг 1. Нарисуйте контур банана
Рисунок контура банана
Для этого шага просто нарисуйте контур банана.
Шаг 2 — Определите каждую сторону
Рисование линии банана
Нарисуйте линии, определяющие разные стороны банана, а также более мелкие детали его формы.
Шаг 3 — Анализ освещения
Разбивка бананового освещения
Как уже упоминалось, у бананов, как у банана в этом примере, есть четко очерченные стороны, что делает их отличными для практики затенения. В этом конкретном примере свет исходит из правой верхней части рисунка.
Это означает, что основная штриховка будет следующей:
Наибольшая темная область затемнения — нижняя часть банана
Наибольшая средняя зона затемнения — середина банана
Наибольшая светлая зона затемнения — верхушка банана
Также имейте в виду, что кончик банана будет самой темной частью банана просто из-за его цвета.
Шаг 4 — Применение затенения
Рисунок с оттенком банана
Для растушевки банана можно использовать штриховку или однонаправленные штрихи. Попробуйте наносить мазки в немного разных направлениях, чтобы еще больше усилить трехмерную форму банана.
Учебное пособие по различным типам обводок и техник затенения вы можете найти:
Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов
Градиенты
Еще одна вещь, о которой следует помнить, это то, что затенение также будет иметь градиенты.Абсолютно самая яркая область банана будет в верхней правой части. Поскольку форма банана немного отклоняется от света, он становится темнее.
Отраженный свет
Свет отражения от банана
Также будет немного света, отраженного от поверхности, на которой находится банан.
В этом примере отраженный свет слегка освещает область вокруг кончика и конца банана.
Самая темная область затемнения
Самая темная область затенения будет средней областью нижней стороны банана, поскольку область обращена дальше всего от основного источника света и отражения.
Тень
Для тени вы можете растушевать мазки до такой степени, чтобы они стали почти невидимыми. Сделайте плавный переход от темного к светлому по мере удаления тени от банана.
Заключение
Рисование и растушевка банана — отличный способ попрактиковаться, если вы начинающий художник. Если вам понравился этот урок и вы хотите попробовать еще что-нибудь, вы можете проверить:
Как нарисовать мультяшный банан
Давайте научимся рисовать мультяшный банан, используя всего несколько изогнутых линий и небольшой набор сплошных однотонных цветов.Бананы — одни из самых популярных фруктов в мире. Хотя в основном они выращиваются в жарких условиях, эти восхитительные фрукты экспортируются по всему миру. Дешевые и легко трансформируемые бананы являются предметом этого простого пошагового урока с коротким видео и письменной версией этого урока. Готовый? Начнем сейчас …
Как нарисовать банан из короткого видео
Вы можете начать свое путешествие о том, как нарисовать банан, посмотрев короткое видео, представленное ниже.Доступны все шаги, необходимые для иллюстрации этого восхитительного фрукта. Если вам нужна дополнительная информация о том, что вы предпочитаете использовать неподвижные изображения для создания своих работ, просто перейдите к письменной версии этого урока ниже …

Симпатичный мультяшный банан, сделанный всего за четыре простых шага
Уже … пора рисовать! Во-первых, вы можете набросать несколько изогнутых линий, чтобы создать базовый шаблон, который будет использоваться для корректировки всех пропорций и поможет нам нарисовать красивую и реалистичную иллюстрацию.Этот фрукт относительно просто создать, поэтому потребуется всего несколько базовых линий. Вы можете увидеть тот, который я создал для этого урока ниже.
Отличная работа! Пришло время нарисовать сам банан. Форма очень похожа на шаблон, созданный ранее, но кончик объекта немного сложнее. Если общая форма плода узнаваема, вы готовы перейти к следующему шагу.
Мы можем стереть все серые линии, созданные на первом этапе.Эти штрихи использовались только для того, чтобы помочь нам нарисовать красивые пропорции и разместить объект внутри рабочей области. Теперь приближается самый важный шаг: добавление цветов, чтобы мы могли вывести эту картинку на другой уровень.
Требуется пять разных цветов. Во-первых, вам понадобится темно-коричневый и светло-зеленый цвета, которые будут использоваться на обоих концах плода. Для тела банана необходимы три разных цвета от желтого до оранжевого. Самый темный цвет добавлен внизу иллюстрации, а самый яркий вариант — вверху.
красивый банан, нарисованный всего за несколько минут
Ниже вы можете увидеть все шаги, необходимые для создания красивого банана. Если вы хотите пойти еще дальше, вы можете попробовать нарисовать открытую версию банана. Вы также можете попробовать добавить различные текстуры или просто набросать несколько бананов вместе, чтобы создать более привлекательный рисунок. Просто дайте волю своему творчеству и получайте удовольствие!
Теперь, когда этот урок завершен, почему бы не попробовать еще больше вкусных уроков с хорошими фруктами с этого сайта.Некоторые из этих уроков просты и доступны, в то время как другие немного сложнее. Продолжайте практиковаться и получайте удовольствие от рисования. 🙂
Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшный банан» (основные уроки)
Вернуться к разделу «Как нарисовать мультяшный банан» на главную страницу

Морфология бананового растения | Улучшение понимания банана
Банановый коврик
Чертеж бананового мата, показывающий «истинный» стебель (показан синим) внутри псевдостебля.Гроздь, образованная плодоножкой, присосками и корневищем, называется циновкой. На промышленных плантациях количество побегов сокращается за счет обрезки.
Банан — древовидное многолетнее растение. Это растение, потому что у него нет древесных тканей, а плодоносящий стебель отмирает после вегетационного периода. Это многолетнее растение, потому что присоски , побеги, возникающие из боковых почек на корневище, переходят в плодоносящие стебли.
То, что похоже на ствол, — это не деревянистый стебель, а псевдостебель , компактная совокупность перекрывающихся и расположенных по спирали листовых влагалищ. «Настоящий» стебель состоит из трех частей: подземного корневища , воздушного стебля , к которому прикреплены листья, и стебля , к которому прикрепляется соцветие. Стебель начинается на апикальной меристеме корневища, растет внутри псевдостебля и заканчивается мужской почкой.
Mat — это специфический для бананов термин в садоводстве, обозначающий комок, образованный корневищем, плодоносящим стеблем (или стеблями, поскольку одновременно может плодоносить более одного стебля) и присосками. Некоторые говорят, что табурет . Ботанический термин генет . Наземные побеги называются , рамы, . За исключением мутаций в боковых зачатках, побеги генетически идентичны друг другу (т.е. клоны).
Дикие виды бананов также образуют гены, но, в отличие от культурных бананов, они также размножаются половым путем, поскольку их цветки плодовиты. Опыление необходимо для того, чтобы семяпочки превратились в семена, что, в свою очередь, стимулирует развитие мякоти плода. Сорта банана, у которых цветки в основном стерильны, плодоносят партенокарпическим способом при отсутствии опыления.
Корневая система
Корневая система — это средство, с помощью которого растение получает воду и питательные вещества из почвы.
Корни образуются подземной структурой, называемой корневищем . Первичные корни берут начало от поверхности центрального цилиндра (см. Ниже), тогда как вторичные и третичные корни берут начало от первичных корней.
Корневище
Корневище обычно называют клубнелуковицей , а иногда и луковицей , но ботанически правильный термин — корневище .Для корневищ характерен горизонтальный подземный рост; изготовление корней из множества узлов; и производство клональных побегов . Клубнелуковицы, с другой стороны, представляют собой вертикальные увеличенные компактные стебли с оболочкой из тонких листьев и корней, образующихся из одного узла. ; особенности, которые плохо описывают подземную структуру банана.
В вегетативной фазе конечная точка роста корневища, апикальная меристема , имеет форму уплощенного купола.При переходе от вегетативной к цветочной стадии область меристемы становится выпуклой и возвышается над окружающими основаниями листьев. Вместо листьев появляются прицветники. У основания цветочных прицветников появляются вздутия, которые различаются на женские и мужские цветки.
Псевдостебель
Главная страница на псевдостебле банана
Стебель виден в центре псевдостебля.
Псевдостебель — это часть, которая выглядит как ствол.Этот «ложный стебель» образован плотно прилегающими друг к другу листовыми влагалищами. Псевдостебель продолжает расти в высоту, когда листья появляются один за другим, и достигает максимальной высоты, когда стебель , который развивался внутри псевдостебля, появляется наверху растения.
Несмотря на то, что псевдостебель очень мясистый и состоит в основном из воды, он довольно крепкий и может выдержать гроздь весом 50 кг и более.
Шток
Банановые растения лишены листьев, чтобы обнажить стебель.
«Настоящий» стебель поддерживает листья и цветы, некоторые из которых разовьются в плоды. Листья и цветы прикреплены к узлу , а участки между узлами — это междоузлия . Стебель подразделяется на три части: подземное корневище (см. Выше), воздушный стержень и стебель .
воздушный стебель начинает развиваться после образования цветков на апикальной меристеме корневища.По мере развития он несет соцветие и основания листьев вверх внутри псевдостебля.
Когда воздушный стебель появляется на верхушке растения, он называется стеблем .
Воздушный стебель часто называют цветочным стеблем . Но это неправильно, потому что цветы прикрепляются к цветоносу. К надземному стеблю прикрепляются только листья.
Лист
Главная страница о банановом листе
Лист является основным фотосинтетическим органом.Каждый лист выходит из центра псевдостебля в виде свернутого цилиндра (см. Сигарный лист ниже). Дистальный конец удлиненной оболочки листа сжимается в черешок , который более или менее открыт в зависимости от сорта. Черешок становится средней жилкой , которая разделяет лезвие на две половины пластинки . Верхняя поверхность листа называется адаксиальной , а нижняя — абаксиальной .
Первые рудиментарные листья, образованные растущей присоской, называются чешуйчатыми листьями . Зрелые листья, которые состоят из влагалища, черешка, средней жилки и пластинки, называются лиственными листьями .
Жилки пластинки проходят параллельно друг другу длинной S-образной формой от средней жилки до края. Жилки не ветвятся, поэтому листья легко рвутся.
Сигарный лист
Сигарный лист — недавно появившийся лист, все еще свернутый в виде цилиндра.
Период времени, в течение которого лист раскрывается, варьируется. При благоприятных климатических условиях на это уходит около семи дней, но при плохих — от 15 до 20 дней.
Новый лист плотно свернут, беловатый и особенно хрупкий.
Расширение на конце листа называется предшествующим отростком . После появления на свет засыхает и отпадает.
Присоска
Главная страница банановой присоски
Присоска — это боковой побег, который развивается из корневища и обычно вырастает рядом с родительским растением.Другие названия присоски: keiki (на Гавайях) и pup .
Присоска, только что вышедшая из-под поверхности почвы, называется зондом . Взрослую присоску, несущую листву, называют присосой девичьей .
Морфологически различают два вида присосок: шпагат присоски (справа на фото), характеризующиеся узкими листьями и большим корневищем, и водяные присоски (на фото слева), имеющие широкие листья. и небольшое корневище.Водяные присоски имеют слабую связь с родительским растением и, как таковые, не превратятся в сильное растение.
Количество производимых отпрысков зависит от сорта. Присоска, выбранная для замены родительского растения после плодоношения, называется последователем или ratoon .
Соцветие
Соцветие представляет собой сложную структуру, которая включает цветы, которые разовьются в плоды.Ботанический термин для обозначения соцветия банана — тирс . (соцветие, в котором главная ось продолжает расти, а боковые ветви имеют определенный рост ). Основные типы цветов — женские цветы, которые развиваются в плоды, и мужские цветы.
женские (пестичные) цветки появляются первыми. У культурных бананов завязь превращается в плод без косточек за счет партенокарпии (без опыления).Когда он поднимается, прицветник (модифицированный лист, связанный с репродуктивной структурой) обнажает группу женских цветов, которые обычно расположены в два ряда. Эти цветы разовьются в руку плодов. Количество рук в пучке зависит от количества женских гроздей в соцветии и варьируется в зависимости от генотипа и условий окружающей среды.
По мере того как женские цветки развиваются в плоды, дистальная часть соцветия удлиняется и образует грозди мужских (тычинок) цветков, которые производят пыльцу.В культурных бананах количество пыльцы снижено или может отсутствовать.
Цветонос
В ботанике цветонос. — это стебель, на котором держится соцветие. Тем не менее, в дескрипторах для бананов цветонос относится только к стеблю между кроной листа и первой рукой плода, тогда как стебель, который фактически поддерживает женские и мужские цветы, называется rachis . Джефф Даниэллс и Дэвид Тернер утверждали, что в соответствии с ботаническим определением этого термина, стебель простирается до меристемы в мужском зачатке и состоит из трех частей: переходной, женской и мужской стеблей. .
Переходный цветонос
Переходный стебель поддерживает органы, которые переходят от листьев к прицветникам : стерильные узлы с прицветником, опадающим при появлении пучка. Это соответствует тому, что принято называть цветоносом.
Женский цветонос
Женский цветонос поддерживает женские цветки, которые развиваются в плоды.
Связка
Гроздь — описательный термин, который включает в себя все фрукты.Плоды собраны в руки , бывшие грозди цветов, каждая из которых была окружена прицветником . По аналогии, плоды в руке часто называют пальцами .
Мужской цветонос
Мужской цветонос поддерживает мужские цветки в мужском бутоне . Это соответствует тому, что традиционно называют rachis , неоднозначный термин, который в ботанике используется в отношении как вегетативных, так и репродуктивных частей, тогда как термин «цветонос» используется только для стеблей, поддерживающих цветы. .
Часть над мужской почкой может быть голой или покрытой стойкими прицветниками . Рубцы (, узлы, ), указывают, где были прикреплены прицветники. Мужской цветонос продолжает расти по мере созревания плодов.
Мужской бутон
Мужской бутон содержит грозди из мужских цветков . Каждый кластер образует прицветник . Мужской бутон иногда называют колокольчиком .У некоторых сортов он перестает расти после завязывания плодов и может быть более или менее истощен к тому времени, когда гроздь достигнет зрелости. Наличие или отсутствие мужской почки — один из признаков, используемых для различения сортов.
Список литературы
Также на этом сайте
Портал о разных частях бананового растения
Поднимите, пожалуйста, настоящий цветонос? опубликовано 3 марта 2016 г. в блоге сообщества ProMusa
«Под кожурой».
Девять шагов к менее напряженной жизни
В наш век социальных сетей, фальшивых новостей, индивидуализма и информационной перегрузки уверенность, на которую мы полагались в прошлом, ушла.В наших поисках уверенности и поддержки единственная, казалось бы, надежная опора остается — это другие люди. Итак, мы смотрим на них. Но они тоже неурегулированы. И, глядя на них, мы создаем и поддерживаем свой собственный порочный цикл стресса. В результате мы теряем разумное «я». И пошли бананы.
Но есть и хорошие новости. Если мы посмотрим вокруг, есть люди, которые противостоят коллективному безумию и сохраняют спокойствие и уверенность. Они делают то, что большинству из нас делать нелегко: они остаются самими собой.И лучшая новость заключается в том, что то, что они могут делать, можно делать и вам. Для этого не нужны особые таланты или сверхъестественные способности. Для этого нужно только делать.
Опираясь на когнитивную психологию, боевые искусства, Святой Бенедикт, личный опыт и широкий спектр других источников, исследование для моей новой книги «Нет больше бананов» показало, что есть девять шагов, которым вы можете следовать, чтобы избавиться от стресса и вернуть себе спокойствие и уверенность в себе. Выполнение этих шагов очень помогло мне почувствовать себя более расслабленным и контролируемым.А поскольку они универсальны, они должны работать и на вас. Поэтому я рад поделиться ими здесь.
Шаг 1: Успокойтесь: Первый шаг на пути к безбананальной жизни — это успокоить свой ум. Если вы собираетесь съесть бананы, вы слишком полны мыслей и чувств, чтобы действовать разумно. Поэтому, прежде чем вы сможете добиться каких-либо успехов, вам нужно успокоиться. Чтобы сделать это, отключите шум и уведомления и резко сократите объем поступающей информации.
Шаг 2: Отпустите: Ваш следующий шаг — прекратить попытки контролировать многие вещи, которые находятся вне вашего контроля.Слетание бананов также является результатом того, что в воздухе слишком много шариков. Как только вы сбросите значительное количество из них, вы еще больше успокоитесь и освободите достаточно места для мозга, чтобы продолжить свое путешествие из Бананаленда.
Шаг 3: Возьмите на себя ответственность: После того, как вы немного успокоитесь и отпустите несколько бананов, следующим шагом будет принятие на себя ответственности за то, что вы собираетесь съесть бананы, и за свою жизнь в целом. Вы можете добиться дальнейшего прогресса только в том случае, если вы признаете, что никто не виноват и не виноват, и что вы единственный, кто несет ответственность.
Шаг 4: Избавьтесь от себя: Следующий шаг немного неприятен — по крайней мере, для меня. Избавление от бананов означает, что вы должны свергнуть себя. Это означает осознание того, что вы не так важны, как думаете, и что все, что вы делаете, говорите, чувствуете, думаете или беспокоитесь, тоже не так важно.
Шаг 5: Создание персонажа: Теперь, когда вы поставили себя обеими ногами на землю и взяли на себя ответственность за свое банановое путешествие, вы можете начать восстанавливать свою индивидуальность.Вот о чем этот пятый шаг. Это помогает вам игнорировать свой внутренний призыв соответствовать тому, что думают и делают другие, и жить своей жизнью по-своему, даже если это противоречит общепринятым нормам.
Шаг 6: Детоксикация: Выполнение шагов с 3 по 5 поможет вам выработать правильное отношение к употреблению бананов. Эти три шага являются самыми сложными в эмоциональном плане, поскольку предполагают реконструкцию себя. Как только вы зашли так далеко, пора приступить к детоксикации. Это означает, что вы начинаете очищать свой разум от всего беспорядка о том, во что вы должны верить, стремиться, говорить и делать.Бросьте вызов своим убеждениям о себе.
Шаг 7: Организуйтесь: В предыдущих шагах вы в основном работали над своим умом, над улучшением того, как вы думаете. Это, безусловно, самая важная часть избавления от бананов. Однако вам также нужно работать над тем, как вы работаете, над тем, как вы планируете и организуете дела. Это поможет снизить вероятность возврата к привычному поведению, связанному с бананами. Итак, оцените, как вы работаете, и будьте организованы.
Шаг 8: Думайте здраво: После шумоподавления на шагах 1 и 2 вы поработали над своим персонажем на шагах 3-5 и убрали внутренний и внешний беспорядок на шагах 6 и 7.Это должно помочь вам противостоять нескончаемому потоку бананов, брошенных в вас. Теперь вы снова готовы воспринимать информацию. Когда вы это сделаете, наденьте шляпу исследователя, бросьте вызов тому, что вы слышите и из какого источника, и начните мыслить здраво.
Шаг 9: Обратите внимание: На последнем шаге вы полностью подготовитесь к этому миру, богатому бананами. Шаг 8 научил вас думать и действовать более разумно, чтобы можно было отделить бананы от других фруктов.На этом последнем шаге вы активно стремитесь воспринимать новую информацию и общаться с другими, сохраняя при этом спокойствие. Это означает, что нужно внимательно следить за тем, что имеет значение, и тем самым задействовать все свои чувства.
Итак, вот он: девятишаговый подход из Bananaland. Выполнение этих шагов должно сделать вас более спокойным и уверенным в себе и тем самым помочь вам избавиться от стресса и вернуть себе здравый смысл. В результате вы чувствуете себя лучше, делаете больше и становитесь более приятным человеком.
Для получения более подробной информации, 45 конкретных практических рекомендаций и многочисленных вдохновляющих примеров того, как выполнять эти шаги, я с радостью отсылаю вас к моей книге «Нет больше бананов: как сохранять хладнокровие в коллективном безумии».
Как нарисовать обезьяну — пошаговое руководство по рисованию
1007поделей
доля
Твитнуть
Штырь
Google+
Пора обезьяньих дел! Давайте научимся рисовать обезьяну с помощью этого пошагового руководства.
Выполните всего несколько простых шагов, и вы начнете рисовать собственную обезьяну.
* этот пост содержит партнерские ссылки *
Из этого туториала по рисованию вы научитесь рисовать супер-милую и супер-глупую обезьяну.
Это простой способ, который быстро освоят и дети, и начинающие рисовать. А как только вы нарисуете кулак, вы сможете рисовать обезьяну в самых разных положениях.
Как нарисовать обезьяну

Что вам понадобится:
наше печатное руководство по рисованию обезьян (необязательно)
карандаш или маркер
бумага
раскраски
Пошаговое руководство по рисованию обезьян
Шаг 1
Нарисуйте форму эллипса (не обязательно, чтобы она была идеальной).
Шаг 2
Нарисуйте букву m или как вы хотите нарисовать сердечко или цифру 3. Две маленькие шишки или холмики.
Шаг 3
Затем нарисуйте круглый контур головы.
Шаг 4
Нарисуйте два ушка.
Шаг 5
Теперь перейдем к деталям лица. Внутри ушей нарисуйте две формы ушей поменьше. Набор глаз. Элипс или круглый нос. И линия для рта.
Шаг 6
Нарисуйте круглую форму под головой для тела.
Шаг 7
И один внутри первого.
Шаг 8
Нарисуйте конечности.
Шаг 9
И закончить руками и хвостом,
Шаг 10
Раскрась свой рисунок обезьяны.
Получите печатное руководство по рисованию обезьян
Станьте участником или войдите, чтобы получить этот шаблон
Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником
Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати.Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель). Проверить это
Похожие сообщения
Как нарисовать льва — пошаговое руководство по рисованию
С помощью нашего простого пошагового руководства по рисованию льва вы будете…
Как нарисовать снеговика — пошаговое руководство по рисованию
Это пошаговое руководство по рисованию снеговика научит вас…
Как нарисовать цыпленка — пошаговое руководство по рисованию
Давайте научимся рисовать цыпленка с помощью этого простого шага за…
Как нарисовать паука — пошаговое руководство по рисованию
В этом пошаговом руководстве мы покажем вам, как нарисовать…
Как нарисовать овцу — пошаговое руководство по рисованию овец
Возьмите карандаши или фломастеры, когда вы научитесь рисовать овцу…
Как рисовать — Пошаговый рисунок для детей и начинающих
Кто не хочет учиться рисовать! Возьмите наш пошаговый рисунок для…
Что такое входящий маркетинг? | HubSpot
Эти стратегии помогут вам эффективно продвигать входящую аудиторию для вашей целевой аудитории.Ниже вы увидите, что существуют определенные стратегии для каждого входящего метода привлечения, вовлечения и восхищения потребителей, чтобы ваш маховик продолжал вращаться и помогать вашему бизнесу расти.
Стратегии привлечения
Стратегии входящего маркетинга, которые привлекают вашу целевую аудиторию и характеры покупателей, связаны с созданием и развитием контента.
Чтобы охватить свою аудиторию, начните с создания и публикации контента, например статей в блогах, предложений контента и социальных сетей, которые представляют ценность.Примеры включают в себя руководства по использованию ваших продуктов, информацию о том, как ваше решение может решить их проблемы, отзывы клиентов и подробности об акциях и скидках.
Чтобы привлечь членов вашей аудитории на более глубоком уровне с помощью входящего маркетинга, оптимизируйте весь этот контент с помощью стратегии SEO. Стратегия SEO потребует от вас нацеливания определенных ключевых слов и фраз, связанных с вашими продуктами или услугами, проблемами, которые вы решаете для клиентов, и способами, которыми вы помогаете целевой аудитории.
Это позволит вашему контенту и информации органично появляться на странице результатов поисковой системы (SERP) для людей, которые ищут эту информацию — также известных как ваша целевая аудитория или подходящие клиенты для вашего бизнеса.
Стратегии взаимодействия
При использовании входящих стратегий для вовлечения аудитории убедитесь, что вы общаетесь и общаетесь с потенциальными клиентами и клиентами таким образом, чтобы они хотели построить с вами долгосрочные отношения. Используя эти стратегии взаимодействия, добавьте информацию о ценности вашего бизнеса.
Конкретные стратегии взаимодействия могут включать в себя то, как вы обрабатываете и управляете своими входящими коммерческими звонками. Сосредоточьтесь на том, как представители службы поддержки обрабатывают звонки от заинтересованных людей и потенциальных клиентов. Кроме того, убедитесь, что вы всегда продаете решения, а не продукты. Это гарантирует, что все сделки заканчиваются взаимовыгодными соглашениями для клиентов и вашего бизнеса, а это означает, что вы приносите пользу своим наиболее подходящим клиентам.
Приятные стратегии
Приятные стратегии входящего трафика гарантируют, что клиенты будут довольны, довольны и поддержаны еще долгое время после совершения покупки.Эти стратегии предполагают, что члены вашей команды становятся советниками и экспертами, которые помогают клиентам в любой момент времени.
Использование продуманных, своевременных чат-ботов и опросов для оказания помощи, поддержки и запроса отзывов от клиентов — отличный способ порадовать этих людей. Ботов и опросы следует распространять в определенные моменты времени на протяжении всего пути к покупке, чтобы убедиться, что они имеют смысл и представляют ценность.
Например, чат-боты могут помочь существующим клиентам создать новую технику или тактику, которую вы начали предлагать, и которой они хотели бы воспользоваться.Кроме того, через шесть месяцев после того, как клиенты приобрели ваш продукт или услугу, может быть разослан опрос об удовлетворенности, чтобы получить их отзывы и рассмотреть идеи по улучшению.
Прослушивание социальных сетей — еще одна важная стратегия, когда дело касается удовлетворения клиентов. Подписчики в социальных сетях могут использовать один из ваших профилей, чтобы оставлять отзывы, задавать вопросы или делиться своим опытом использования ваших продуктов или услуг. Отвечайте на эти взаимодействия с помощью информации, которая помогает, поддерживает и воодушевляет подписчиков — это показывает, что вы слышите о них и заботитесь о них.
Наконец, отличительной чертой входящей стратегии, ориентированной на удовлетворение потребностей клиентов, является стратегия, которая помогает и поддерживает клиентов в любой ситуации, независимо от того, извлекает из этого пользу ваш бизнес или нет. Помните, что довольный клиент становится защитником и промоутером бренда, поэтому относитесь ко всем взаимодействиям, как большим, так и малым, с осторожностью.
Безупречный банановый вихрь — The Baby Steps Dietitian
Я уже упоминал, как сильно я … кхм, я имею в виду, , мой малыш , любит Дэниела Тайгера? Как я описал в своем рецепте пиццы с радужным сердцем, нам особенно нравится, что шоу так часто помогает Дэниелу попробовать новые блюда, готовить вместе со своей семьей и участвовать в семейных трапезах.
Нам особенно нравится серия «Дэниел пробует новую еду», в которой Дэниел приглашает на ужин свою лучшую подругу, мисс Элайну, и они пробуют вегетарианские спагетти и банановый вихрь. Я почти уверен, что производители выбрали эти продукты, потому что они не представляют опасности для большинства малышей. Кто не любит спагетти и бананы?
Недавно у нас была компания, поэтому мы решили подражать искусству и создать собственный Banana Swirl. Но вот в чем особенность Banana Swirl.Хотя блюдо выглядит простым в изготовлении, на самом деле довольно легко испортить ! И это может обернуться серьезным # провалом, когда у вас есть ребенок-энтузиаст, который действительно хочет сделать это с вами и покопаться.
Картинка получилась красивой, но в этой версии был беспорядок!
В этом эпизоде мама Тигр готовит блюдо в блендере, поэтому я решил, что мой высокоскоростной Blendtec подойдет для этой работы. Не так! В итоге мы добавили молока, чтобы все смешалось, что заняло больше времени, чем я думал, и привело к небольшому беспорядку.По-прежнему вкусно, но, на мой взгляд, не совсем «нам компания важнее».
Итак, я заморозил еще больше бананов, провел небольшое онлайн-исследование и определил следующие очень передовые методы создания Banana Swirl (также известный как как не разочаровать своего малыша…)
Используйте кухонный комбайн. Пфф, мама Тигр! Вы мне нравитесь во всех остальных отношениях, но выбор этого оборудования стал одной из главных причин нашего провала десерта. В кухонном комбайне есть что-то, что действительно помогает бананам смешаться, аэрировать и получить кремообразную консистенцию.
Используйте полузамороженные бананы. Они должны быть почти замороженными, но не твердыми. Если они сгибаются под легким давлением вашего пальца, у вас все в порядке. Попробуйте 30 секунд в микроволновой печи, если считаете, что бананы слишком долго замораживали.
Используйте очень спелые бананы. ‘Нуф сказал! Спелые бананы слаще. Я держу в морозильной камере контейнер с крышкой для любых бананов, которые выглядят так, как будто они не собираются делать его намного длиннее, а затем рисую их для Banana Swirl, смузи и своих банановых овсяных кексов из блендера.
После смешивания верните смесь в морозильную камеру. Мама Тигр, по крайней мере, здесь. После смешивания разложите отдельные порции и заморозьте их примерно на час. Это помогает смеси стать более плотной и более похожей на мороженое.
Моя 9-месячная девочка счастливо сидела за стойкой, пока я экспериментировал с кухонным комбайном, но как только она увидела, как я попробовала банановую смесь, и поняла, что там есть что-то съедобное , она захотела сладкого иметь дело! Поскольку мы проводим «Отлучение от груди с младенцем», она считала, что может накормить себя этим блюдом с ложечки.Это вроде как сработало (читай: не совсем…)
И, конечно же, MIX INS и TOPPINGS! Здесь нет предела. Мы посыпали наш хрустящими звездочками и мини-шоколадной крошкой. В первый раз, когда мы сделали это, мы смешали шоколад с порошком арахисового масла. Другие возможности включают:
Добавки:
»Арахисовое масло
» Nutella
»Мед
» Корица
»Какао-порошок
» Кокосовая стружка
»Дополнительные фрукты, такие как клубника, манго или ананас (заморозить перед использованием)
Начинки:
»Шоколадные чипсы
» Чипсы с арахисовым маслом
»Посыпка
» Кокосовая стружка
»Рубленые орехи
» Нарезанные фрукты
»Бурбон (конечно, только для взрослых! См. Версию моего мужа в сообщении Instagram выше)
Вы пробовали приготовить банановый вихрь? Сообщите мне, как все прошло!
Безотказный банановый вихрь
Состав
4 спелые бананы замороженные и разбитые на куски *
Вмешательства по желанию
Начинки по желанию
Инструкции
Убедитесь, что бананы не заморожены.

Leave a comment

08.05.1970

by : alexxlab Разное

Натюрморт гуашью стилизованный: Рисование. Урок 25: Стилизованный натюрморт с грушами

Стилизация. Декоративный натюрморт

План-конспект урока изобразительного искусства по теме:

«Стилизация. Декоративный натюрморт»

Класс: 6 «б»

Вид занятия: Рисование с натуры.

Тип урока: Совершенствование знаний, умений, навыков.

Методы:

1. Словесный;

2. Наглядный;

3. Практический.

4. Проблемно-поисковый метод.

Технологии:

1.Технология развивающего обучения;

2.Личностно-ориентированная;

3.Здоровьесберегающая.

Тип: Комбинированный.

Цель урока: Развитие фантазии и умения творчески преображать формы в декоративное изображение.

Задачи:

Закрепить понятие «натюрморт».

Познакомить с понятием декоративного натюрморта и некоторых приемах стилизации.

Научить применять ограниченную цветовую гамму в натюрморте для гармонизации композиции.

Развивать творческую фантазию и авторскую активность, воображение.

Воспитывать художественный вкус и творческую позицию при выполнении натюрморта.

Оборудование:

—для педагога — интерактивная доска, презентация «Декоративный натюрморт» (слайды), муляжи фруктов, драпировка, керамическая ваза;

—для обучающихся — гуашь, простые карандаши, кисти, бумага ф. А-3, баночка с водой.

План урока

1.Организационная часть (2мин.)

2.Сообщение темы и задачи урока (3 мин.)

3.Объяснение нового материала, показ презентации (5 мин).

4.Практическая работа (25мин.)

5.Подведение итогов (5мин.)

Ход урока

1. Организационная часть.

Проверка готовности к уроку, проверить материалы и принадлежности;

Инструктаж техники безопасности.

2.Сообщение темы и цели урока.

Здравствуйте ребята! Тема нашего урока сегодня «Декоративный натюрморт». Используя метод эвристической беседы, мы с обучающимися вспоминаем жанры изобразительного искусства. Используя интерактивную доску и объяснительно-иллюстративный метод, демонстрирую слайды «Жанры изобразительного искусства». В ходе показа идет коллективное обсуждение, обобщение и учащиеся формулируют основные направления жанров изобразительного искусства.

Используя ранее полученные знания, ставлю перед учащимися задачу: «Дать определение – «Натюрморт»».

Используя частично-поисковый метод, метод сравнения и анализа, учащиеся приходят к заключительным выводам:

натюрморт с французского переводится буквально как — мёртвая природа, тихая или неподвижная жизнь;

жанр изобразительного искусства (главным образом станковой живописи), который посвящен изображению вещей, размещенных в единой среде и организованных в группу;

натюрмортом принято считать композицию из неодушевленных предметов, включая плоды и цветы.

Затем мы переходим к обсуждению видов изобразительного искусства. Показывая слайды, учащиеся вспоминают основные виды изобразительного искусства. Такие как:

Живопись Графика

Фотография

Прошу выделить учащихся характерные особенности для обозначения формы, объема, тени. Ребята выдвигают версии форм передачи пространственного изображения.

3. Объяснение нового материала.

Напоминаю учащимся цель нашего занятия: познакомиться с еще одним видом изобразительного искусства это «Декоративная живопись».

При помощи наводящих вопросов подвожу обучающихся к выводу, что такое декор.

Посмотрите, чем отличается изображение декоративного натюрморта от академического?

Ребята, подумайте, как вы покажете объем формы?

Кто же сможет сформулировать тему нашего урока?

Используя словесный метод, рассказываю о принципах и правилах выполнения декоративного натюрморта.

Слово «декор» в переводе с латинского означает – украшать. Декоративный натюрморт характерен условным изображением реальной постановки и исключает ряд постановочных задач реалистического изображения, таких, как: отображение воздушного пространства и материальности. Условностью так же является плановость изображения.

В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета не столько отражают реальныевзаимосвязи предметов постановки, сколько условную задачу заранее продуманного колорита, то есть колорита, построенного на нюансе, контрасте, монохромии. Причём надо отметить, что в декоративном натюрморте главное – гармония цвета. Обычно художники используют не более 3-х цветов. Путём смешивания этих цветов, можно получить множество оттенков.

В декоративном натюрморте важным является такжекомпозиционное построение линий, контуров, их движение и взаимодействие с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров, как аппликативной составляющей части декоративного натюрморта. Благодаря этим новым задачам появляется возможность развития композиционных навыков, цветового построения. Основной задачей в декоративном натюрморте является задача стилизации как предметов, их формы, характера, так и цвета, тонов. В зависимости от такой стилизации возможно применение различных декоративных материалов, например, аппликации.

Таким образом, мы видим, что в отличие от реального натюрморта по стилизации в декоративном натюрморте предметы могут принципиально изменять свой характер, цвет, перспективу.

Ставлю перед учащимися практическое задание: Ребята, ваша задача построить натюрморт, где должно присутствовать не менее 3-х предметов. Обратите внимание на компоновку листа и характер предметов. Приступая к рисунку, помните, что основное внимание нужно сосредоточить на прорисовке предметов и других особенностей поверхности, а передачей объема, светотени можно пренебречь, отказаться от них, тогда изображение получится плоским, прозрачным. Для работы необходимо взять белую или цветную бумагу. После построения композиции, не забывайте, что начальный рисунок выполняем легким нажатием карандаша.

Задаю наводящий вопрос: вспомните, с чего мы начинаем работу?

Замысел;

Композиция;

Построение;

Работа в цвете;

Самоконтроль.

Итак, давайте вместе разберем выполнение поэтапно.

Идет демонстрация и обсуждение видео-слайдов.

Простым карандашом на формате А-3 нарисуем линию стола, на котором будет стоять натюрморт, и «скелет» для вазы.

Далее соединяем точки построенного нами «скелета» вазы.

Скругляем острые углы.

4. Прорисовываем эллипсы. Чем ближе эллипс к линии горизонта – тем менее он раскрыт, а чем дальше от нее – тем он круглее.

5.Дорисовываем другие элементы натюрморта – это фрукты (яблоки) и драпировка на дальнем плане.

6. Ненужные линии стареть, чтобы дальше не запутаться в них (например, к ним относятся невидимые дальние линии эллипсов).

7. Разделить все предметы будущего декоративного натюрморта на плоскости по следующему принципу: свет – полутень – тень – рефлекс.

8. Набросок рисунка на ткани.

9. Работа гуашью: Нет плавных переходов цвета. Писать по плоскостям, на которые мы ранее разделили предметы.Пишем с дальней драпировки.

10.Для вазы будем использовать оттенки коричневого цвета (темно-коричневый цвет и охра). Пишем вазу так же по плоскостям.

11. Далее готовим набор оттенков кораллового (или алого), для написания драпировки:

12. Яблоки будут написаны желтыми, зелеными, красными оттенками.

13. После того, как работа гуашью завершена, осталось добавить ярких линий в наш декоративный натюрморт – контурную обводку.

4.Физкультурная минутка.

5. Обобщение изученного материала по вопросам:

И так, скажите, что нового вы увидели в технике выполнения натюрморта?

Какими способами вы будете этого достигать?

А кто из вас отметил для себя, какая цветовая палитра используется? (Теплые цвета)

Какова ваша задача на урок?

Можно приступать к работе.

6.Практическая работа учащихся.

Учащиеся выполняют изображение декоративного натюрморта. Работа выполняется индивидуально.

После каждого этапа проводится анализ работ. В течение практической работы провожу индивидуальную работу с учащимися.

7.Итог урока. Закрепление изученного материала.

Что входит в понятие натюрморт?

В чём же отличие между декоративным и живописным натюрмортом?

Какие материалы можно использовать для выполнения декоративного натюрморта?

8. Рефлексия.

Ребята, скажите с какой техникой изобразительного искусства вы сегодня познакомились?

Чем отличается работа в декоративной технике?

Вам понравилось работать в данной технике?

Были ли трудности в выполнении данной работы?

Вы все хорошо сегодня справились с поставленными задачами на занятии. Благодарю всех!

9. Домашнее задание: Попробуйте дома изобразить предметы домашнего быта в технике «Декоративное рисование».

10. Выставка и анализ работ:

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/308084-stilizacija-dekorativnyj-natjurmort

Декоративный натюрморт — стилизация формы и цвета

Впервые словосочетание «декоративный натюрморт» стало употребляться в начале 20-го века, именно в те времена, когда наблюдался процесс появления большого количества разных новых направлений в искусстве, в том числе и в живописи. Последние годы уходящего 19-го столетия и начало 20-го века вообще стали периодом поиска всевозможных новых фактур, отчаянных экспериментов над пространством, цветом и формой.

В понятие «декоративный натюрморт» сегодня принято включать все произведения, выполненные в соответствующем стиле и предназначенные для украшения интерьера. Это вполне закономерно — ведь натюрморт по самому своему определению предполагает возможность декоративной стилизации. Несмотря на то, что многие художники этой эпохи писали в разной манере, все их произведения можно в одинаковой степени считать декоративными.
Взять хотя бы произведения известного художника-экспрессиониста Матисса, в которых автор сделал главное ударение на фактуру и цвет. Декоративность его великолепных натюрмортов не вызывает никакого сомнения. Повышенное внимание к цвету и его акцентирование характерно и для произведений Фалька, Кончаловского, Грабаря, Антиповой.
Полностью соответствуют термину «декоративный натюрморт» изображения простых геометрических форм на картинах яркого представителя кубизма Пабло Пикассо. Не вызывает сомнения и декоративность работ Петрова-Водкина, который посредством натюрморта стремился передать зрителю сложные образы и понятия.
Характерная особенность, которой отличается декоративный натюрморт — это допустимость условного отображения реальных предметов, он не требует безоговорочного выполнения некоторых постановочных задач, таких, к примеру, как отображение материальности, пространства, формы. Весьма ограниченные требования предъявляются и к плановости изображения. Из первоочередных задач произведений этого жанра следует отметить цветовую композицию, которая построена на монохромии, контрасте, нюансе. Ее главная цель — создание задуманного колорита. Декоративный натюрморт гуашью, акварелью или маслом — это акцент на красоту линии и контура изображенного предмета.
Создание подобных произведений — это удивительный процесс стилизации формы предметов, их тона и цвета. Под стилизацией здесь подразумевается объединение предметов при помощи условных приемов. К ним относятся упрощение или усложнение форм и деталей, цвета, иногда наблюдается полный отказ от передачи объема изображаемых предметов. Но упрощение формы не означает сведение ее к примитивности, упущенные незначительные детали помогают подчеркнуть наиболее значимые качества изображаемого.
Для усложнения формы обычно используются элементы декоративного орнамента. Автор имеет возможность стилизовать предмет на свое усмотрение, иногда используется прием значительного отхода от натуры. Более того, объемные формы — фрукты, цветы, вазы, кувшины — могут сохранять свои плавные реальные линии или же доходить до геометрических начертаний, тяготеющих к абстрактным изображениям.
Декоративный натюрморт в технике гуашь Стилизация растений
Декоративный натюрморт в технике гуашь Стилизация растений
Декоративный натюрморт § Декоративный натюрморт расширяет рамки творческих задач и опирается на индивидуальные способности учащихся подмечать и доводить самое характерное в натюрморте до максимальной цветовой, композиционной и пластической выразительности. § Для декоративного натюрморта характерно условное изображение реальной постановки, он исключает ряд постановочных задач реалистического изображения, таких как: отображение воздушного пространства, формы, материальности. Условностью также является плановость изображения. В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе, контрасте, монохромии. § В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров как аппликативной составляющей декоративного натюрморта.
Главная задача в декоративном натюрморте и этапы работы над ним: § стилизация предметов, их формы, цвета, тона. § отсутствие реалистического пространства, предметы обведены черным контуром, форма решена не реалистически, цвет взят декоративно и ярко, введено много орнаментов § 1. Анализ постановки, выбор формата; § 2. Выполнение краткосрочного эскиза; § 3. Выполнение общего карандашного рисунка; § 4. Детальная прорисовка с учетом стилизации форм; § 5. Выполнение работы черной гуашью;
Что такое стилизация ? § Это декоративное объединение предметов с помощью ряда условных приемов. Можно упростить или усложнить форму, цвет, детали объекта, а также отказаться от передачи объема. Однако упростить форму вовсе не означает обеднить ее, а опустив малозначащие детали, подчеркнуть самые выразительные качества предмета. § В декоративной композиции важную роль играет то, насколько творчески художник может переработать окружающую действительность и внести в нее свои мысли и чувства, индивидуальные оттенки. Это и называется стилизацией. § Стилизация как процесс работы представляет собой декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью ряда условных приемов изменения формы, объемных и цветовых отношений. § В декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).
Стилизация природных форм § Стилизацию природных форм можно начать с изображения растений. Это могут быть цветы, травы, деревья, мхи, лишайники в сочетании с насекомыми и птицами. § чем интересна стилизация, так это тем, что вы можете образно передать «портрет» растения, как бы пропустить рисунок через призму собственных ощущений и придать ему лаконичности, поэтичности, неповторимости. стилизованный рисунок- это плод игры вашего воображения § В процессе декоративной стилизации природных мотивов можно изначально выполнять зарисовки объектов с натуры, а в дальнейшем перерабатывать их в сторону выявления декоративных качеств § необходимо тщательное рисование деталей и постепенное изучение форм по ходу работы
Выделим основные требования к зарисовкам растительных форм: §. Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, его силуэта. §. При компоновке мотивов необходимо обратить внимание на их пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную) и соответственно ей располагать рисунок. §. Обратить внимание на характер линий, из которых складывается абрис изображаемых элементов: от того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые конфигурации он будет иметь, может зависеть и состояние композиции в целом (статическое или динамическое). §. Важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и интересные группировки форм (стеблей, листьев), делая отбор видимых деталей в изображаемой на листе среде. §. При зарисовке цветов необходимо детально изучить строение цветка, расположение и форму лепестков, их группировку и окраску, ибо это и будут те природные особенности объекта, которые дают возможность их декоративного преобразования.
Этапы стилизации: На варианте а) представлено реалистическое изображение. на варианте б) стилизация изображения происходит за счет упрощения (декоративного обобщения) объема и формы предметов
Этапы стилизации: на варианте в) – условный цвет, плоскостное решение, полное отсутствие материальности; на варианте г) – усложнение формы строится за счет введения декоративного орнамента, отсутствующего в натуре
Этапы стилизации: § Один и тот же мотив может быть трансформирован поразному: близко к натуре или в виде намека на нее, ассоциативно; однако следует избегать слишком натуралистической трактовки или крайнего схематизма, лишая узнаваемости.
Этапы стилизации: § Предварительная эскизная работа – очень важный этап в создании рисунка стилизованной композиции, так как, выполняя натурные зарисовки, художник глубже изучает природу, выявляя пластику форм, ритм, внутреннее строение и текстуру природных объектов
Стилизация в орнаменте § Любые орнаментальные композиции представляют собой упорядоченные и закономерные построения; большую роль в них играют разрабатываемые мотивы, из которых выстраиваются орнаменты.
Стилизация в орнаменте § Рассмотрим орнамент из растительных форм. Определившись, какой будет композиция – статичной или динамичной – начнем работать над изображением мотивов, из которых она выстраивается.
Стилизация в орнаменте § При работе над эскизными зарисовками мотива (например, цветка) необходимо обратить внимание на характерные, наиболее яркие его особенности, отказавшись от второстепенных деталей. При этом характерные особенности цветка могут быть максимально утрированы и доведены до знаковости.
Стилизация в орнаменте § В процессе декоративного изображения мотива возможно свободное обращение не только с размерами элементов, но и с изменением пропорций, если данная деформация оправдана композиционной целью, придает выразительность и остроту.
Стилизация в орнаменте § При декоративной трансформации изображаемого мотива важнейшее значение имеют те участки формы, где есть изгибы и изломы. Именно они будут являться местами для преобразования, особенно при достижении эффекта статики и динамики в орнаментальном построении
Шаблоны цветов и деталей растений
Варианты орнаментов
Орнаментальное решение растений в полосе
Орнаментальное решение растений в полосе
Варианты графических переработок цветов
Работы художников
Прежде чем приступить к изображению декоративного натюрморта, выполняется задание на стилизацию растения Задание: 1. Выполнить графическую зарисовку с натуры любого природного объекта (растения, насекомые, животные, птицы, рыбы и т. д. ) 2. Выполнить декоративную стилизацию выбранного объекта (представить графические поиски стилизации объекта для выполнения в разных техниках – для росписи, для аппликации, для мозаики, для вышивки и т. д. ) Выполнить эскиз орнаментальной композиции с использованием стилизованного элемента (материалы – бумага формата А 3, гуашь). Обязательное условие – орнаментальная композиция выполняется на цветном фоне. Тип орнамента (замкнутый, незамкнутый, в круге, в квадрате и т. д. ) на выбор автора.
Цвет и колорит орнаментальной композиции §. Он может быть условным, совершенно отвлеченным от натурального варианта или заранее задуманным. § При разработке орнаментального мотива объемнопространственную форму целесообразно превращать в плоскостную; при необходимости же объемного изображения обязательно использовать обобщения, условности.
Декоративный натюрморт черно белый. Шахматная стилизация натюрморта
На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .
Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.
Цель задания декоративный натюрморт.
Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
Попробовать различные техники декоративной живописи.
Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.
На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.
Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.
От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.
В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.
Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.
На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.
Виды декоративного натюрморта.
Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.
Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.
Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.
Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.
Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:
1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.
Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.
На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.
Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.
Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.
Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.
Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.
Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:
геометрическая
пространственная
цветовая
Геометрическая композиция
Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.
Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.
Выделение пространством
Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.
Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Цветовая композиция
Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.
Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.
Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.
Черное и белое
Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!
Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.
Контрасты
Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.
Правило третей
Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.
В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.
Ритм
Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.
Внутренние связи
При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.
О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.
Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!
Декоративная композиция.
МБУДО «Тульская детская художественная школа им. В. Д. Поленова»
Методическая разработка преподавателя Соломатина Владимира Николаевича.
Учебный предмет «Композиция станковая» Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа «Живопись» Рабочая программа. Второй год обучения, II полугодие. Раздел 3 «Декоративная композиция». Аудиторные занятия — 34 часа Самостоятельная работа — 51 час
3.1 Плоскостная стилизация в декоративном искусстве, общие принципы её выполнения.
Аудиторные занятия — 4 час.
Самостоятельная работа — 6 час.
Цель: изучение общих принципов создания декоративной композиции.
Задача: приобретение навыков перехода на условную плоскость.
Аудиторное задание: создание плоскостных изображений предметов быта, плоскостное цветовое решение «большой тени» и «большого света», понятие «силуэт предмета». Материал: акварель, гуашь по выбору.
Самостоятельная работа: создание плоскостных изображений предметов Материал: акварель, гуашь по выбору. Вырезание изображений предметов по контуру. (Рисунок 1)
3.2 Составление аппликативных композиций.
Аудиторные занятия — 10 час.
Самостоятельная работа — 15 час.
Цель: закрепление понятий «целостность композиции», «виды и формы ритма», «выделение главного», «равновесие в композиции».
Задача: овладение способами составления простых композиционных сюжетов из нескольких предметов.
Аудиторное задание: составление из отдельных элементов простых композиций на белом фоне и фотофиксация их.
Самостоятельная работа: составление из отдельных элементов простых композиций на белом фоне и фотофиксация их. (Рисунок 2)
3.3 Стилизация изображения животных.
Аудиторные занятия — 4 час.
Самостоятельная работа — 6 час.
Цель: изучение зооморфных мотивов в орнаментальном творчестве.
Задача: приобретение практического опыта в копировании зооморфных орнаментов.
Аудиторное задание: копирование зооморфных орнаментов.
Материал: акварель, гуашь по выбору.
Самостоятельная работа: копирование зооморфных орнаментов.
Материал: акварель, гуашь по выбору. (Рисунок 3)
3.4 Декоративная композиция натюрморта с использованием зооморфного орнамента. Контрольная работа.
Аудиторные занятия — 16 час.
Самостоятельная работа — 24 час.
Цель: изучение декоративных графических и цветовых выразительных средств.
Задача: научить использовать графические и цветовые изобразительные средства для силуэтного обобщения формы и целостного композиционного решения.
Аудиторное задание: создание эскизов плоскостного декоративного натюрморта и исполнение в размер А2. Материал: акварель, гуашь по выбору. (Рисунок 4)
Самостоятельная работа: эскизы плоскостных декоративных натюрмортов с ограниченным использованием цветов (3 — 5 цветов).
В декоративном натюрморте главной задачей является выявление декоративных качеств натуры. Основной принцип решения декоративного натюрморта является превращение пространственной глубины изображения в условное плоскостное пространство. Декоративный натюрморт дает возможность развития у будущих художников чувство цветовой гармонии, ритма, в целом активизирует творческие способности учащегося. В декоративном натюрморте на первый план выступают следующие задачи: цветовая композиция, в которой цвета решают условную задачу заранее продуманного колорита, построенного на нюансе и контрасте. В декоративном натюрморте важная роль отводится линии, контуру, их движению и взаимодействию с пятном. Допустимым является также использование орнаментов, узоров как аппликативной составляющей декоративного натюрморта. Декоративный натюрморт не есть точное изображение натуры, а размышление по поводу данной натуры: это отбор и запечатление самого характерного, отказ от всего случайного, подчинение строя натюрморта конкретной задаче художника. В тоже время, возможно использование нескольких планов, которые необходимо располагать в пределах небольшой глубины. Учебная задача, стоящая перед учащимся в процессе работы над декоративным натюрмортом, состоит в том, чтобы выявить характерное, наиболее выразительное качество и усилить его в декоративной переработке, в декоративном решении натюрморта, постараться увидеть характерное и на этом построить переработку.
Контрольно-измерительный материал по теме «Декоративный натюрморт».
Основные задачи:
1. грамотно выбрать формат бумаги в зависимости от содержания выбранной темы.
2. грамотно выбрать масштаб изображения.
3. грамотно разместить изображение на картинной плоскости.
4. грамотно выбрать схему построения композиции натюрморта.
5. выделять главное (композиционный центр) пятном, размером, цветом, используя прием контрастов.
6. подчинить главное второстепенному. Выстроить планы композиции.
7. применять навыки рисунка и живописи в композиции.
8. самостоятельно выбирать основной вариант эскиза.
9. грамотно и последовательно вести работу над композицией.
10. применять на практике основные законы и правила композиции.
11. самостоятельно анализировать свою работу.
12. владеть различными материалами и применять их в соответствии с замыслом.
Критерии оценки качества знаний, умений и навыков обучающихся:
Отметка «5» (100 — 81 бал. ) — при условии выполнения учащимися всех требований к учебной работе.
Отметка «4» (80 — 61 бал.) — при невыполнении двух-трех пунктов критерия оценки.
Отметка «3» (60 — 41 бал.) — при невыполнении четырех-пяти пунктов критерия оценки.
Отметка «2» (40 — 0 бал.) — при невыполнении шести и более пунктов вышеперечисленных требований к учебной работе.



Летний интенсив по рисунку и живописи (второй уровень)
Занятия проходят три раза в неделю по будням.
Вы можете приступить к занятиям в любое время.
День • Вечер • Группа выходного дня.
Записаться на первое занятие по тел 8-495-201-13-00
Вы рисуете самостоятельно, но вам хотелось бы делать это профессионально?
Вы уже умеете построить перспективу или натюрморт, но вам хочется большего?
Вы много рисовали в детстве, а сейчас на это нет времени, и вам этого не хватает?
Вы хотите поступать в художественное училище или институт и вам необходима практика?
Тогда наши курсы для вас – курсы продвинутого рисования и живописи! Университет Дизайна и Технологии предлагает вам посетить двухмесячный летний интенсив по рисунку и живописи. С планами занятий вы можете ознакомится ниже.
Живопись.
Акварель.
Этюд натюрморта на сближенных тоновых отношениях. Колорит в живописи.

Этюд натюрморта — контрастные цветовые сочетания. Цветовые и тоновые отношения.

Натюрморт с цветами . Акварель. Методы работы с акварелью.

Натюрморт с гипсовой головой человека. Акварель.

Рисуем и пишем цветы разными материалами. Акварель, пастель, гуашь, акрил.

Темпера или гуашь.
Натюрморт с орнаментированными драпировками.

Декоративный натюрморт. Стилизация методы и принципы.

Декоративный натюрморт с цветами.

Стилизованный декоративный натюрморт с элементами интерьера.

Этюд пейзажа и принципы построения пейзажного изображения.

Декоративный пейзаж в контрастных цветовых сочетаниях.

56 часов.
Рисунок.
Рисунок натюрморта. ( соус, сангина , пастель)

Рисунок пейзажа. ( соус, сангина, пастель)

Растительные мотивы в рисунке и графике. Методы изображения растительных мотивов. Букет с цветами и ветвями . Карандаш, уголь, пастель, тушь.

Особенности анатомического строения форм черепа и мышц головы. Рисунок черепа в трех ракурсах.

Конструктивно-пластическая схема построения форм головы. Рисунок обрубовки в двух ракурсах.

Анатомические особенности частей лица. Рисунок гипсовой головы.

Портрет с натуры. Этюд головы натурщика. Карандаш.

Портрет с натуры. Пастель.

Графическое изображение натюрморта с орнаментированными драпировками.

Стилизация в натюрморте . Черно-белое графическое решение. Последовательность работы над графическим изображением.

Пейзаж в черно белой графике. Стилизация. Орнаментальность в графическом изображении.

Различные образы графического изображения фигуры человека. Фигура человека в графике. Последовательность работы над изображением.

52 часа.
Всего 108 часов
Натюрморт гуашью крупными мазками | Изотика
Не всегда в рисунке или картине нужно стремиться к детальности и четкости. За обилием мелочей может потеряться настроение работы и отклик, который она могла бы порождать у зрителя. Стоит научиться отказываться от чего-то в пользу главного. Попробуем получить этот навык, нарисовав гуашью небрежными мазками натюрморт с букетом цветов.Натура для нашей работы выглядит вот так:
Оригинал фотографии находится на сайте: http://www.photosight.ru/photos/4057004/
Нам понадобится: картон или лист чертежной бумаги формата А4, набор гуаши, баночка с водой, палитра, тряпочка для протирания кистей, различные кисти. Для подобной работы лучше использовать жесткие кисти, например, щетину. Я использую щетину плоские №10 и №4, а также пару более мягких кистей для отдельных деталей, у меня это синтетика плоская №4 и круглая №3.
Поскольку работа “грубая”, будем рисовать без предварительного наброска. Начинаем с нанесения фона крупной жесткой кистью (щетина №10). Покрываем примерно 2/3 верхней части листа, используя краплак красный (цвет близкий к бордовому), коричневый и белила, добиваясь по возможности плавных переходов между различными цветами. Мазки наносим горизонтально, слева направо и обратно. Углы затемнены сильнее, туда добавляем больше коричневого цвета, ближе к правой стороне листа есть освещенный участок, туда добавляем больше белил. Фон не должен быть однородного цвета. На фотографии он кажется почти черным, но черный цвет я не рекомендую сильно использовать в рисунках. Получается примерно так:
Теперь наносим основной цвет стола коричневым и белилами, можно в отдельных местах смешать коричневый с небольшим количеством красного. Если работать полусухой кистью, то за счет жестких щетинок она будет оставлять неровный след, имитируя поверхность стола. Только наносите мазки горизонтально в одном направлении.
Основной цвет ткани близок к розовому. Используем смесь белил и красного, а на некоторых участках можно добавить более холодный розовый, смешав белила и краплак. Позже мы проработаем ткань более детально, но уже на этом этапе хорошо обозначить более темные и светлые участки. Здесь уже мазки лучше наносить в направлении основных складок ткани и использовать полусухую кисть с большим количеством краски, добавляя воды совсем чуть-чуть.
Теперь можно расположить на рисунке основные предмета нашего натюрморта. Белилами и тонкой мягкой кистью обозначаем очертания графина и подноса со стаканом и айвой. Если совсем трудно, то можно предварительно нанести очертания предметов простым карандашом.
Внутри стеклянного графина с водой просматриваются листья и стебли цветов. Обозначим их крупными мазками, используя зеленую краску, охру и фиолетовую.
Теперь можно приступить к цветам. Короткими и широкими мазками в разных направлениях, с помощью кисти щетина №4 рисуем желтые цветы. Набираем побольше краски на кисть, почти как на лопаточку, чтобы мазки были рельефными. Сиреневые цветы рисуем тонкими и длинными мазками, используя фиолетовую краску, смешанную с белилами. Не забудем добавить зелени между бутонами цветов, можно немного осветлить зеленую краску, добавив в нее желтой.
Уточняем форму и размер подноса, стакана и фруктов и наносим их основные цвета. Я их немного увеличила. Не нужно волноваться если где-то ошиблись, гуашь такая краска, которая легко перекрывает предыдущие слои, поэтому всегда можно подправить что-то, если вам не понравилось. Для металлического подноса используем серый цвет (белила+черный) с небольшим количеством синего. Обозначаем участки света и тени, разбавляя краску необходимым количеством белил. Для айвы используем желтый цвет, на светлых участках разведенный белилами, в затемненных местах добавим в краску немного зеленого. Опять же всё делаем крупными мазками, используя много краски и жесткую кисть среднего размера.
Основные предметы и цвета нашего натюрморта нанесены. Теперь будем проходить еще раз всю работу по кругу, уточняя и детализируя. Всегда старайтесь работать над рисунком в целом, постепенно доводя его до нужной точности. Итак, начинаем уточнять складки ткани. Для этого ищем участки теней (можно посмотреть на натуру немного прищурившись) и прорабатываем их фиолетовой краской, варьируя оттенки добавлением белил и краплака. Следите за направлением мазков, старайтесь наносить их по направлению складок.
И уточняем светлые участки ткани розовым и белилами, сухой кистью. Можно пройтись немного по темным участкам сухой кистью почти без краски, чтобы оставались только едва заметные следы.
Переходим к графину. Здесь я использую более мягкую кисть (синтетика плоская №4). Обозначаем уровень воды в графине белой линией, где-то потолще, где-то потоньше. Обратите внимание, что линия не прямая, она изгибается по эллипсу, повторяя форму и объем графина. Вода в графине немного мутная, поэтому нанесем туда немного белил. Кисть при этом должна быть почти сухой и краски на ней немного, чтобы сквозь мазки проглядывал цвет фона и листьев. Нанесем на графин и его ручку блики с помощью белил.
Уточняем цветы. Для желтых используя охру и белила с желтой краской. Смешивайте краски в разных пропорциях, пусть у вас получаются разные оттенки. Для сиреневых цветов используем белила, фиолетовую и можно еще краплак. Добавим еще желтые серединки, там где они видны. Уточняем зелень, добавляя оттенков потемнее и посветлее.
Теперь проделываем то же самое со стаканом, подносом и айвой. Уточняем цвета, добавляем оттенков, бликов на стакан. Воду в стакане рисуем белилами с небольшим количеством синего. К цветам айвы добавляем охры, зеленого, блики делаем более яркими с помощью белил, рисуем “попки” зеленым и коричневым. На подносе обозначаем поярче тени.
Остались последние штрихи. Тонкой мягкой кистью рисуем тень от подноса на столе смесью черной и коричневой краски. Делаем потемнее участок за графином. На подносе можно нанести желтым цветом небольшие отражения от айвы. Уточняем углы на складках ткани. Вот так выглядит мой готовый рисунок.
А ваш?
Метки: гуашь, живопись, как рисовать гуашью, натюрморт, уроки рисования
Художественная терминология — глоссарий — ModernArts
РЕЗЮМЕ
Нереалистично, хотя намерение часто основывается на реальном предмете, месте или чувстве. Чистую абстракцию можно интерпретировать как любое искусство, в котором полностью отказались от изображения реальных объектов и эстетическое содержание которого выражается в формальном узоре или структуре форм, линий и цветов. Когда изображение реальных объектов полностью отсутствует, такое искусство можно назвать беспредметным.
АБСТРАКТНЫЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Нью-йоркское движение живописи 1940-х годов, основанное на абстрактном искусстве. Этот тип живописи часто называют живописью действия.
ACCENT
Особое внимание уделяется определенным элементам картины, что делает их привлекательными. Детали, определяющие объект или произведение искусства.
АКРИЛОВЫЙ
Быстросохнущая краска, легко удаляемая уайт-спиритом; пластичное вещество, обычно используемое в качестве связующего для красок.
ЖИВОПИСЬ
Любой стиль рисования, требующий больших физических нагрузок; в частности, абстрактный экспрессионизм. Примеры включают движение искусства Нью-Йоркской школы и работы Джексона Поллока.
АЭРИАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Захват атмосферы Земли с помощью техники рисования, при которой далекие объекты кажутся менее яркими, текстурными и различимыми.
ЭСТЕТИКА
Относится к прекрасному в отличие от полезного, научного или эмоционального.Эстетический отклик — это признание такой красоты.
ALKYD
Синтетическая смола, используемая в красках и средах. Как среда действует как связующее, которое инкапсулирует пигмент и ускоряет время высыхания.
ALLA PRIMA
Техника, при которой окончательная обработка поверхности картины выполняется за один присест, без подкраски. Итальянский для «у первых».
АНАЛОГОВЫЕ ЦВЕТА
Цвета, которые тесно связаны или находятся рядом друг с другом в цветовом спектре.Особенно те, в которых мы видим общие оттенки.
AQUATINT
Отпечаток, полученный по той же технологии, что и травление, за исключением того, что области между протравленными линиями покрыты порошковой смолой, которая защищает поверхность от процесса прикусывания в кислотной ванне. Гранулированный внешний вид, который дает отпечаток, приближает эффекты и оттенки серого к акварельному рисунку.
АРХИВ
Относится к материалам, которые соответствуют определенным критериям стойкости, таким как отсутствие лигнина, нейтральный pH, щелочной буфер, устойчивость к свету и т. Д.
АРМАТУРА
Жесткий каркас, часто из дерева или стали, используемый для поддержки скульптуры или другой большой работы во время ее изготовления.
ART DECO
Художественный стиль 1920-1930-х годов, основанный на современных материалах (сталь, хром, стекло). Стиль, характеризующийся повторяющимися геометрическими узорами из кривых и линий.
ART NOUVEAU
Художественный стиль конца 1800-х годов с изогнутыми, часто закрученными формами, основанными на органических формах.
ДОКАЗАТЕЛЬСТВО ХУДОЖНИКА
Доказательство художника не входит в стандартное издание. По обычаю, художник сохраняет A / P для личного использования или продажи.
СБОРКА
Техника создания скульптуры путем соединения отдельных частей или сегментов, иногда «найденных» объектов, которые изначально служили другой цели.
ATELIER
Французский термин для «мастерской художника».»
ATMOSPHERIC PERSPECTIVE
Устройство для демонстрации трехмерной глубины на двумерной поверхности. Формы, которые должны восприниматься как удаленные от зрителя, размыты, нечеткие, туманные и часто более голубые.
AVANT-GARDE
Группа, активно занимающаяся изобретением и применением новых идей и методов оригинальным или экспериментальным способом. Группу практиков и / или сторонников нового вида искусства также можно назвать авангардом.Некоторые авангардные работы призваны шокировать тех, кто привык к традиционным, устоявшимся стилям.
БАРОККО
Театральный стиль, обычно связанный с европейским искусством и архитектурой ок. 1550-1750 гг., Характеризовался большим количеством орнаментов и скорее изогнутыми, чем прямыми линиями; ярко богато украшенный.
БАРЕЛЬЕФ
Скульптура, в которой фигуры лишь слегка выступают из фона, как на монете. Также известна как барельефная скульптура.
BAUHAUS
Школа дизайна, основанная Вальтером Гропиусом в 1919 году в Германии. Баухаус попытался достичь примирения между эстетикой дизайна и коммерческими требованиями массового промышленного производства. Художники: Клее, Кандинский и Фейнингер.
BEAUX-ARTS
Школа изящных искусств, расположенная в Париже, которая подчеркнула необходимость академической живописи.
BINDER
Вещество в красках, которое заставляет частицы пигмента прилипать друг к другу и к подложке
, такой как масло или акрил.
БРОНЗА
Сплав меди и олова, иногда содержащий в небольших количествах другие элементы, такие как цинк или фосфор. Он прочнее, тверже и долговечнее, чем латунь, и с древних времен наиболее широко использовался для литой скульптуры. Бронзовые сплавы различаются по цвету от серебристого до насыщенного медно-красного цвета. Стандартная бронза США состоит из 90% меди, 7% олова и 3% цинка.
BRUSHWORK
Характерный способ, которым каждый художник наносит краску на основу.
ПОЛИРОВКА
Процесс протирания зелени (глины) любым гладким инструментом для полировки и уплотнения поверхности.
КАЛЛИГРАФИЯ
При печати и рисовании свободное и ритмичное использование линий для подчеркивания дизайна. Лучше всего это видно на японских гравюрах на дереве и китайских свитках. Также тонкий стилизованный почерк с использованием перьев, кистей или ручек с тушью.
CANVAS
Ткань плотного плетения, используемая в качестве основы для картин.
CARTOON
1. Простой рисунок с юмористическим или сатирическим содержанием.
2. Предварительный чертеж любой большой работы, такой как фреска или гобелен.
ЛИТЬЕ
Процесс изготовления скульптуры или другого объекта путем заливки жидкого материала, такого как глина, металл или пластик, в форму и ее затвердевания, принимая форму ограничивающей формы.
КЕРАМИКА
Искусство изготовления предметов из глины и обжига их в печи.Изделия из фаянса и фарфора, а также скульптура изготавливаются керамистами. Эмаль — это тоже керамическая техника. Керамические материалы могут быть декорированы шликером, ангобом, глазурью, нанесены любым количеством техник. Скульптура обычно выполняется катушкой, плиткой или другой ручной техникой.
CHIAROSCURO
В рисунке, живописи и графике светотень (ke-ära-skooro) относится к передаче форм посредством сбалансированного контраста между светлыми и темными областями.Техника, которая была внедрена в эпоху Возрождения, эффективна для создания иллюзии глубины и пространства вокруг основных фигур в композиции. Леонардо да Винчи и Рембрандт были художниками, которые преуспели в использовании этой техники.
КЛАССИЧЕСКИЙ СТИЛЬ
В греческом искусстве стиль V века до нашей эры. В широком смысле термин «классический» часто применяется ко всему искусству Древней Греции и Рима, а также к любому искусству, основанному на логических, рациональных принципах и продуманной композиции.
ОБРАБОТКА
Метод формования керамических изделий или скульптур из рулонов глины, которые сглаживаются вместе, чтобы сформировать стороны кувшина или горшка.
КОЛЛАЖ
Произведение искусства, созданное путем наклеивания различных материалов, таких как кусочки бумаги, ткани и т. Д., На лист бумаги, картон или холст.
ЦВЕТНАЯ ПОЛЯ ЖИВОПИСЬ
Стиль живописи, известный с 1950-х по 1970-е годы, с большими «полями» или областями цвета, призванный вызвать эстетический или эмоциональный отклик только с помощью цвета.
ЦВЕТНОЕ КОЛЕСО
Круглая сетка, представляющая цвета на основе теории цвета. Эта сетка ясно показывает отношения цветов друг с другом (комплементарные, противоположные и т. Д.).
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ ЦВЕТА
Оттенки прямо противоположны друг другу на цветовом круге и поэтому предполагается, что они максимально отличаются друг от друга. При размещении рядом дополнительные цвета усиливаются; при смешивании они дают нейтральный (или серый) цвет.
СОСТАВ
Организация, дизайн или размещение отдельных элементов в произведении искусства. Цель — добиться баланса и соразмерности. Обычно применяется к двухмерному искусству.
КОНЦЕПТУАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Форма искусства, в которой основная идея или концепция и процесс, с помощью которого она достигается, более важны, чем любой материальный продукт.
СТРОИТЕЛЬСТВО
Произведение искусства, которое фактически монтируется или строится в помещении, где оно будет показано.Многие постройки рассчитаны на временный характер и демонтируются по окончании выставки.
CONTE
Изначально это было торговое название марки французских мелков, сделанных из уникального соединения пигментов с меловой связкой. Мелки Conte не содержат смазки, что делает их пригодными для литографических рисунков.
СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО
Обычно определяется как искусство, создаваемое со второй половины двадцатого века.
СОДЕРЖАНИЕ
Сообщение, передаваемое произведением искусства — его предмет и все, что художник надеется передать этим предметом.
КОНТУР
Линия, которая создает границу, отделяющую область пространства или объекта от пространства вокруг него.
CONTRAPPOSTO
Буквально «противовес». Метод изображения человеческой фигуры, особенно в скульптуре, часто достигается путем переноса веса на одну ногу и поворота плеча, чтобы фигура выглядела расслабленной и подвижной.В результате часто получается изящная S-образная кривая.
ПРЕОБРАЗОВАНИЕ
Линии, ведущие к одной и той же точке.
COOL COLORS
Те, которые предполагают ощущение прохлады. Синий, Зеленый, Фиолетовый
МАСТЕРСТВО
Способность, навыки и ловкость рук при использовании инструментов и материалов.
ПЕРЕСЕЧЕНИЕ
Область близко расположенных линий, пересекающих друг друга, используется для создания ощущения трехмерности на плоской поверхности, особенно при рисовании и печати.См. Также штриховка, пунктирная линия.
КУБИЗМ
Стиль искусства, заложенный в начале 20 века Пабло Пикассо и Жоржем Браком. В наиболее развитой форме кубизма формы дробятся на плоскости или геометрические грани, как грани алмаза; эти планы перестроены, чтобы способствовать живописной, но не натуралистической реальности; формы можно рассматривать одновременно с нескольких точек зрения; фигура и фон имеют одинаковое значение; и цвета намеренно ограничены диапазоном нейтральных оттенков.
КРИВОЛИНЕЙНЫЕ
Подчеркивается использование изогнутых линий в отличие от прямолинейных, которые подчеркивают прямые линии.
DADA
Движение, возникшее во время Первой мировой войны в Европе, которое претендовало на то, чтобы выступать против всего, даже против искусства. Дада подшучивал над всеми устоявшимися традициями и вкусами в искусстве своими произведениями, которые преднамеренно шокировали, вульгарно и бессмысленно.
DECOUPAGE
Акт вырезания бумажных рисунков и их нанесения на поверхность для создания сплошного коллажа.
ДИЗАЙН
Запланированная организация линий, форм, масс, цветов, текстур и пространства в произведении искусства. В двухмерном искусстве это часто называют композицией.
ИСКАЖЕНИЕ
Любое изменение, сделанное художником в размере, положении или общем характере форм на основе визуального восприятия, когда эти формы организованы в графическое изображение. Любая личная или субъективная интерпретация естественных форм обязательно должна включать определенную степень искажения.
ДОМИНИРОВАНИЕ
Принцип визуальной организации, который предполагает, что определенные элементы должны иметь большее значение, чем другие в той же композиции. Он способствует органическому единству, подчеркивая тот факт, что есть одна главная черта, а другие элементы ей подчинены.
DRYPOINT
Техника глубокой печати, похожая на гравировку, при которой острая игла используется для рисования на металлической пластине, поднимая тонкий выступ металла, который создает мягкую линию при печати на пластине.Также результирующий print.
DYNAMIC
Дает эффект движения, жизненной силы или энергии.
ЗЕМЛЯ
Керамическая посуда, обычно грубая и красноватого цвета, обожженная при самых низких температурах. Применяется для глазурованной и неглазурованной посуды для дома.
ИЗДАНИЕ
В бронзовой скульптуре и гравюре — количество частей / изображений, изготовленных из одной формы / пластины и утвержденное художником.
ENCAUSTIC
Буквально для прижигания. Техника окраски, при которой пигмент смешивается с расплавленным воском и смолой, а затем наносится на горячую поверхность.

ГРАВИРОВКА
Метод печати, при котором острый инструмент (резец) используется для царапания линий на твердой поверхности, такой как металл или дерево.
ЭКОЛОГИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
1. Искусство, достаточно большое, чтобы зрители могли войти и передвигаться.
2. Искусство, предназначенное для демонстрации на открытом воздухе.
3. Искусство, которое действительно преображает природный ландшафт.
ТРАВЛЕНИЕ
Техника воспроизведения рисунка путем покрытия металлической пластины воском и рисования острым инструментом, называемым стилусом, сквозь воск до металла. Пластина помещается в кислотную ванну, которая разъедает надрезанные линии; затем его нагревают для растворения воска и, наконец, наносят чернила и печатают на бумаге. Полученный отпечаток называется травлением.
ЭКСПРЕССИОНИЗМ
Любое искусство, которое подчеркивает эмоциональную и психологическую реакцию художника на предмет, часто с яркими цветами и искажениями формы. В частности, художественный стиль начала 20 века, которого придерживались в основном некоторые немецкие художники.
FAUVISM
Недолговечный стиль живописи во Франции начала 20 века, в котором использовались смелые, конфликтующие, произвольные цвета — цвета, не связанные с появлением форм в мире природы.Анри Матисс был самым известным ее практикующим. Слово fauve означает «дикий зверь».
РИСУНОК — ЗЕМЛЯ
В двумерном искусстве — взаимосвязь между основными формами и фоном. Неоднозначность рисунка и фона предполагает одинаковую важность для обоих.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Форма искусства, созданная в первую очередь как эстетическое выражение, которым можно наслаждаться ради самого себя. Зритель должен быть готов к поиску замысла художника как важнейшего первого шага к общению и активному участию.
ОБЖИГ
Нагревание керамики или скульптуры в печи или на открытом огне для доведения глины до созревания. Температура, необходимая для созревания глины, зависит от типа тела. Кроме того, можно нагреть глазурованную посуду до необходимой температуры, чтобы глазурь созрела.
FIXATIVE
Раствор, обычно из шеллака и спирта, распыляемый на рисунки, чтобы предотвратить их размазывание или осыпание основы.
НАРОДНОЕ ИСКУССТВО
Первобытное искусство, выполненное неподготовленным художником, который рисует в общих традициях своего сообщества и отражает образ жизни людей.Также называется «Аутсайдерское искусство» и «Арт-брют».

ЗАКРЕПЛЕНИЕ
Метод изображения форм на двумерной поверхности так, что они кажутся выступающими или удаляющимися от плоскости изображения.
ПОВКОВКА
Формовка металла молотками в горячем состоянии; способ изготовления кованого железа.
ФОРМА
1. Внешний вид произведения искусства — его материалы, стиль и композиция.
2. Любая идентифицируемая форма или масса как «геометрическая форма».
FRESCO
Техника окраски, при которой пигменты диспергируются в простой воде и наносятся на влажную штукатурку стены. Стена становится связующим звеном, а также опорой.
FUTURISM
Художественное движение, основанное в Италии в 1909 году и просуществовавшее всего несколько лет. Футуризм сосредоточен на динамическом качестве современной технологической жизни, делая упор на скорость и движение.
ЖАНР
Искусство, изображающее случайные моменты повседневной жизни и ее окружения.
ГЕОМЕТРИЧЕСКИЕ ФОРМЫ
Формы, созданные по точному математическому закону.
GESSO
Белый шлифованный материал для подготовки жестких опор под покраску. изготовлен из смеси мела, белого пигмента и клея. То же название применяется к акриловому мелу и пигменту, используемым как на жестких, так и на гибких опорах.
СТЕКЛО
Очень тонкая прозрачная цветная краска, наносимая на ранее окрашенную поверхность для изменения внешнего вида и цвета поверхности. В керамике на глиняное тело наносится смывка, которая при обжиге при высокой температуре стекловывается с образованием тонкого, обычно окрашенного, слоя стекла.
ГОТИКА
Стиль архитектуры и искусства, преобладавший в Европе с 12 по 15 век. Готическая архитектура отличается остроконечными арками, ребристыми сводами и часто большими витражами.
GOUACHE
Непрозрачная акварель, используемая для иллюстраций.
ЗЕМЛЯ
1. Вещество, наносимое на основу для рисования или рисунка при подготовке к пигментированному материалу.
2. Подготовительное вещество, используемое в качестве покрытия для печатной формы.
3. Фон в произведении двухмерного искусства.
GREENWARE
Необожженная керамика или скульптура.
ЖЕСТКАЯ ЖИВОПИСЬ
Недавнее нововведение, зародившееся в Нью-Йорке и принятое некоторыми современными художниками. Формы изображаются четкими геометрическими линиями и краями.
ГАРМОНИЯ
Единство всех визуальных элементов композиции достигается повторением одних и тех же характеристик.
НАШИВКА
Техника моделирования, указание тона и наведение света и тени при рисовании или темперной живописи с использованием близко расположенных параллельных линий.
HORS COMMERCE
(«До коммерции») традиционно представляли собой скульптуру / графику, которые использовались в обычном издании, но были отмечены художником только для коммерческого использования. Эти изделия использовались для выставок и конкурсов, но сегодня они, как правило, разрешены к распространению через обычные каналы.
ОТТЕНОК
Воспринимаемый цвет объекта, определяемый общим именем, таким как красный, оранжевый, синий.
ИКОНОГРАФИЯ
В общих чертах «история», изображенная в произведении искусства; люди, места, события и другие изображения в произведении, а также символика и условности, связанные с этими изображениями определенной религией или культурой.
ИЛЛЮМИНАЦИЯ
Рисованное украшение или иллюстрация в рукописи, особенно распространенные в средневековом искусстве.
IMPASTO
Густое, сочное нанесение краски на холст или другую основу; подчеркивает текстуру, отличаясь от гладкой ровной поверхности.
ИМПРЕССИОНИЗМ
Техника рисования, в которой художник концентрируется на меняющихся эффектах света и цвета. Часто этот стиль можно характеризовать использованием прерывистых мазков и сильного импасто.
INLAY
В деревообработке — техника, при которой небольшие кусочки дерева, часто разной текстуры и цвета, склеиваются вместе, образуя узор.
ИНТЕНСИВНОСТЬ
Степень чистоты или яркости цвета.Также известен как цветность или насыщенность.
КИНЕТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Кинетическое искусство — это искусство, которое включает движение как часть своего выражения — механически, вручную или под действием сил природы.
ПЕЧЬ
Печь или печь из жаропрочных материалов для обжига керамики, стекла и скульптуры.
ПЕЙЗАЖ
Обобщение для изображения природных пейзажей любым художником.Рисунки и другие предметы должны иметь второстепенное значение по отношению к композиции и второстепенное по отношению к содержанию.
LINE
Отметка, сделанная инструментом при нанесении на поверхность.
ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА
Метод изображения трехмерной глубины на плоской или двухмерной поверхности. Линейная перспектива имеет два основных правила: 1. Формы, которые должны восприниматься как можно дальше от зрителя, должны быть меньше тех, которые должны восприниматься как можно ближе 2.Уходящие вдаль параллельные линии сходятся в точке на линии горизонта, известной как точка схода.
ЛИТОГРАФИЯ — ЛИТОГРАФ
Процесс печати, при котором поверхность, такая как камень или листовой алюминий, обрабатывается таким образом, чтобы краска прилипала только к тем участкам, которые должны быть напечатаны. Полученное изображение представляет собой литографию или литографический отпечаток
LOST WAX
Метод создания восковой формы для скульптуры с последующим нагревом формы для расплавления воска и замены его расплавленным металлом или смолой. (см. нашу страницу на Bronze Casting ).
МАНИФЕСТ
В искусстве — публичное заявление или изложение в печати теорий и направлений движения. Манифесты, выпущенные отдельными художниками или группами художников в первой половине двадцатого века, служили для раскрытия их мотивов и причин существования и стимулировали поддержку или реакцию против них.
МАННЕРИЗМ
Термин, который иногда применяют к искусству Европы конца XVI — начала XVII века, для которого характерно драматическое использование пространства и света и тенденция к удлинению фигур.
MAQUETTE
В скульптуре — небольшая модель из воска или глины, сделанная в качестве предварительного эскиза, представляемая заказчику для утверждения предлагаемой работы или для участия в конкурсе. Итальянский эквивалент этого термина — bozzetto, что означает небольшой набросок.
МАССА
Трехмерная форма, часто подразумевающая объем, плотность и вес.
МАТОВЫЙ
Плоский, не глянцевый; имеющий тусклый внешний вид.
СРЕДНЕВЕКОВОЕ ИСКУССТВО
Искусство средневековья ок. С 500 г. н.э. по 14 век. Искусство, произведенное непосредственно до эпохи Возрождения.

MEDIUM
1. Материал, используемый для создания произведения искусства. 2. Связующее для краски, например масляное. 3. Выразительный вид искусства, такой как живопись, рисунок или скульптура.
МИНИМАЛИЗМ
Стиль живописи и скульптуры середины 20 века, в котором элементы искусства визуализируются с минимумом линий, форм, а иногда и цвета.Работы могут выглядеть скудными, скудными, ограниченными или пустыми.
СМЕШАННЫЕ МАТЕРИАЛЫ
Описание искусства, в котором задействовано более одной среды — например, работа, сочетающая в себе краску, природные материалы (дерево, галька, кости) и искусственные предметы (стекло, пластик, металлы) в отдельное изображение или произведение искусства.

МОБИЛЬНЫЙ / СТАБИЛЬНЫЙ
Термины, придуманные для описания работ, созданных Александром Колдером. Мобиль представляет собой висящую подвижную скульптуру, и он опирается на землю, но также может иметь движущиеся части.
МОДЕЛИРОВАНИЕ
1. В скульптуре — формирование формы из пластического материала, такого как глина, воск или гипс. 2. В рисовании, живописи или гравюре — иллюзия трехмерности на плоской поверхности, созданная путем имитации эффектов света и тени.
МОНОХРОМАТИЧЕСКИЙ
Имеет только один цвет. Описание работы, в которой преобладает один оттенок — возможно, с вариациями ценности и интенсивности.
MONOTYPE
Единственный в своем роде отпечаток, сделанный путем рисования на листе или пластине стекла и переноса еще влажного рисунка на лист бумаги, прочно удерживаемый на стекле, протирая его обратной стороной. бумагу гладким предметом, например большой деревянной ложкой.Роспись также может быть выполнена на полированной пластине, и в этом случае ее можно либо напечатать вручную, либо перенести на бумагу, пропустив пластину и бумагу через травильный пресс.
MONTAGE
Картинка, состоящая из других существующих иллюстраций, картинок, фотографий, вырезок из газет и т. Д., Которые скомпонованы так, что они объединяются для создания нового или исходного изображения. Коллаж.
МОЗАИКА
Форма искусства, в которой небольшие кусочки плитки, стекла или камня соединяются вместе и встраиваются в фон для создания узора или изображения.
MURAL
Любая крупномасштабная отделка стен, выполненная в живописи, фреске, мозаике или другом носителе.
МУЗЕЙ
Здание, место или учреждение, предназначенное для приобретения, сохранения, изучения, демонстрации и образовательной интерпретации предметов, имеющих научную, историческую или художественную ценность. Слово «музей» происходит от латинского слова muses, что означает «источник вдохновения» или «возможность погрузиться в свои мысли».»
НАРРАТИВНАЯ ЖИВОПИСЬ
Картина, в которой сюжетная линия является доминирующей чертой.
NATURALISTIC
Описывает произведение искусства, которое очень похоже на формы в естественном мире.
ОТРИЦАТЕЛЬНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Пространство на картине вокруг изображенных объектов.
НЕОКЛАССИЦИЗМ
— «Новый» классицизм — стиль западного искусства XIX века, отсылающий к классическим стилям Греции и Рим.Картины неоклассицизма отличаются резкими очертаниями, сдержанными эмоциями, продуманной (часто математической) композицией и холодными цветами.
НЕО-ЭКСПРЕССИОНИЗМ
— «Новый» экспрессионизм — термин, первоначально применяемый к работам, выполненным в основном немецкими и итальянскими мастерами, достигшими зрелости в послевоенную эпоху; а позже расширился (в 1980-х), включив в него некоторых американских художников. Работы неоэкспрессионистов изображают сильные эмоции и символизм, иногда с использованием нетрадиционных материалов и ярких цветов с бурными композициями и предметами.
НЕЙТРАЛЬНО
Без оттенка — черный, белый или серый; иногда загар достигается за счет смешивания двух дополнительных цветов.
НЕОБЪЕКТИВНЫЙ
Совершенно непредставительный; чистый дизайн; полностью абстрактный.
OP ART
Сокращение от оптического искусства, популярного в 1960-х годах стиля, основанного на оптических принципах и оптической иллюзии. Op Art имеет дело со сложными цветовыми взаимодействиями, до такой степени, что цвета и линии кажутся вибрирующими перед глазами
ОПТИЧЕСКАЯ СМЕСЬ ЦВЕТОВ
Тенденция глаз смешивать пятна отдельных цветов, расположенных рядом друг с другом, чтобы воспринимать другой, комбинированный цвет.Кроме того, любой художественный стиль, использующий эту тенденцию, особенно пуантилизм Жоржа Сёра.
ORGANIC
Изображение, которое показывает отношение к природе в отличие от изображений, созданных руками человека. Любая форма, которая напоминает естественную форму или предполагает естественный процесс роста или расширения.
ОРГАНИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Форма искусства, которая подчеркивает объект, живой сам по себе, а не надуманный.
ЭФФЕКТ НАКЛАДКИ
Пространственные отношения достигаются путем размещения одного объекта перед другим.Ближайший к зрителю объект блокирует обзор любой части любого другого объекта, расположенного за ним (или, если два объекта перекрываются, скрывается тот, что находится сзади).
ЖИВОПИСЬ
Описание картин, в которых формы определяются в основном цветовыми областями, а не линиями или краями. Где заметны мазки художника. Любое изображение, которое выглядит так, как будто оно могло быть создано с использованием стиля или техник, используемых художником.
ПАСТЕЛЬ
Цветной мелок, состоящий из пигмента, смешанного с достаточным количеством связующего на водной основе, чтобы удерживать их вместе; произведение искусства, выполненное пастельными мелками; сама техника.Пастели различаются в зависимости от объема содержащегося мела … самые глубокие тона — это чистый пигмент. Пастель — это самый простой и чистый метод рисования, поскольку используется чистый цвет без жидкой среды, а мелки наносятся непосредственно на пастельную бумагу.
PATINA
Пленка или налет, часто зеленый, который образуется на меди и бронзе после определенного периода выветривания и в результате окисления меди. Различные виды химической обработки также вызовут появление бесчисленных цветных патинов на новых бронзовых изделиях.Бронзы могут быть дополнительно окрашены акрилом и лаком.

PENTIMENTO
Состояние старых полотен, в которых свинцовые пигменты со временем стали более прозрачными, обнажая более ранние слои.
«Картина с Джоном» представляет собой ворчливый путеводитель по искусству и жизни: NPR
Джон Лурье ворчит об искусстве и жизни, рисуя акварелью, пока квакают древесные лягушки в тропической ночи.Это странно успокаивает. HBO скрыть подпись
переключить подпись HBO
Джон Лурье ворчит об искусстве и жизни, рисуя акварелью, пока квакают древесные лягушки в тропической ночи. Это странно успокаивает.
HBO
«Боб Росс ошибался», — ворчит музыкант / актер Джон Лурье голосом, который стал таким хриплым, что это все равно что слушать рок-тумблер. Поздняя ночь, он склонился над акварелью, которую рисует в своем доме на том, что он называет только «крошечным островом в Карибском море». Между каждым предложением, которое он произносит на камеру, вновь проявляется ритмичный писк древесных лягушек за окном.
«Все не могут рисовать », — продолжает он.»Это неправда.»
Далее он несколько изменяет эту позицию — он признает, что все дети — художники, пока жизнь не выбьет из них это. Однако позже, когда он рисует тонкие ветви некоторых деревьев, вроде тех, что изобилуют в его пышном тропическом дворе, он с радостью объяснит нам, что ни одно из деревьев, которые он рисует, не счастливы. «Они все жалкие », — хихикает он.
К тому времени, когда закончится странно интригующий новый сериал HBO Картина с Джоном (всего после шести необычных 20-минутных эпизодов), он придет к обширной инклюзивности Росса:
«Знаешь, — говорит он, — взглянув от картины на камеру: «, вы, , должны попробовать это.Возьмите немного красок и кистей. И немного бумаги. То есть акварель не дорогая. Вам просто понадобится небольшая прокладка. Но приобретите приличную бумагу, а также краски и кисти. И просто возитесь с этим. Посмотрите, что это вам даст. … Это так приятно ».
То, что простирается между беззаботным увольнением Лурье всеми любимого ведущего PBS с головой чиа (Эпизод 1) и этим моментом великодушия (Эпизод 6), представляет собой смесь историй (тогда он действительно дул в шкаф с метлой с Риком Джеймсом и Стивом из Studio 54). Рубелл! В этот раз он хладнокровно убил угря!), Детские выходки (он катит шины с холма, чтобы посмотреть, как они подпрыгивают! Он находит ветку, похожую на хобот слона, и топает по своему заднему двору, трубя прочь!) -комментарий (он ведет бесцельный разговор со своей домработницей и бизнес-менеджером, а затем воспроизводит его, добавляя смех!) и бесславные смерти множества дронов, которые Лурье пытается использовать, чтобы снять установочный кадр каждого эпизода (серьезно Дроны присутствуют на этом шоу, как барабанщики на Spinal Tap.)
Однако объединение всех этих разрозненных историй и самосознательной фишки — это многие кадры живописи Лурье. Кинематографист / редактор Эрик Мокус снимает кончик кисти Лурье очень крупным планом, и мы наблюдаем, как цветные пигменты вымываются на бумагу и проникают внутрь, а затем внезапно растекаются по текстуре ее переплетения; мы наблюдаем, как один цвет падает на другой, выделяя каждый из них с потрясающим контрастом. Это гипнотический, успокаивающий, удовлетворяющий и глубоко медитативный эффект — эффект, который либо усиливается, либо ослабляется вездесущей партитурой Лурье, в зависимости от вашего личного отношения к безвкусному, настойчивому джазовому саксофону.
Благодаря группе Лурье The Lounge Lizards и его статусу одного из главных исполнителей кинорежиссера Джима Джармуша он достиг того своеобразного статуса андеграундной славы, который был возможен только в Нью-Йорке в конце 80-х — начале 90-х годов. Но двадцать лет назад болезнь Лайма заставила его отказаться от музыки и актерского мастерства и заняться живописью. В заключительном эпизоде сериала он откровенно говорит об этом, поскольку он говорит о затяжных эффектах болезни — постоянной усталости, усугубляемой недостатком сна, из-за которой он настолько истощен, что он может снимать сериал только час или два в день. .
Он говорит о дружбе, которую завел на своем пышном острове самоизгнания, и иногда выражает свои мысли с беспечной уверенностью и отсутствием сочувствия, которые характерны для многих представителей его поколения. Вы будете прощены за то, что услышите в скупых гномических высказываниях этой главной фигуры нью-йоркского андеграунда родство с тем вашим седым дядей, у которого есть вся эта странность, скажем, с толстыми людьми.
Здесь присутствует вычурно-фартовское потакание своим слабостям, но есть также самооценка и самоистязание юмора, которые стремятся держать это баловство под контролем.Как своего рода продолжение культовой серии «Рыбалка с Джоном », в которой начинающий рыбак Лурье заманил друзей, таких как Том Уэйтс, Виллем Дефо и Деннис Хоппер, на лодке, чтобы порыбачить в различных экзотических местах, Painting with John более приглушен, менее стилизован. Исчезла склонность того первого сериала к сюрреалистическому и потребность в том, чтобы приглашенные звезды мучили его. Картина с Джоном — это как раз о Лурье — его ярком искусстве, его необычных воспоминаниях, его новой жизни среди пальм и древесных лягушек и, в конечном счете, его болезни.
Он не говорит об этом аспекте своей жизни до последнего эпизода, но когда он это делает, это заставляет вас задним числом пересмотреть предыдущие эпизоды в новом свете. Живопись с Джоном становится попыткой человека, у которого слабое здоровье, дотянуться до среды, которую он перформативно презирает (телевидение), и проповедовать евангелие среды, которую он искренне любит (живопись). Эта искренность и картины, которые она сообщает — кропотливое создание которых составляет основу этой серии — вместе ощущаются чем-то свободно данным, предложением именно того вида спокойного размышления, о котором взывал наш бурный культурный момент.
картина | История, художники, элементы, методы, типы и факты
Живопись , выражение идей и эмоций с созданием определенных эстетических качеств на двухмерном визуальном языке. Элементы этого языка — его формы, линии, цвета, тона и текстуры — используются различными способами для создания ощущений объема, пространства, движения и света на плоской поверхности. Эти элементы объединяются в выразительные паттерны для представления реальных или сверхъестественных явлений, интерпретации темы повествования или создания полностью абстрактных визуальных отношений.Решение художника использовать определенную среду, такую как темпера, фреска, масло, акрил, акварель или другие краски на водной основе, чернила, гуашь, энкаустика или казеин, а также выбор определенной формы, такой как фреска, мольберт, панно, миниатюра, иллюминация рукописи, свиток, экран или веер, панорама или любая из множества современных форм основаны на чувственных качествах и выразительных возможностях и ограничениях этих опций. Выбор средства и формы, а также собственная техника художника объединяются для создания уникального визуального образа.
Британская викторина
Викторина «Еще искусство и цвета»
Какой кислотный желто-зеленый оттенок назван так же, как ликер, дистиллированный французскими картезианскими монахами? Кто сделал первую цветную фотографию, сделанную трехцветным методом? Проверьте свои знания. Пройдите викторину.
Ранние культурные традиции — племен, религий, гильдий, королевских дворов и государств — в значительной степени контролировали ремесло, форму, образы и предметы живописи и определяли ее функции, будь то ритуальные, религиозные, декоративные, развлекательные или образовательные.Художники работали скорее как искусные ремесленники, чем как творческие художники. Позже понятие «прекрасный художник» развилось в Азии и Европе эпохи Возрождения. Выдающимся художникам был предоставлен социальный статус ученых и придворных; они подписали свои работы, определились с их дизайном, а зачастую и с темой и изображениями, и установили более личные — если не всегда дружеские — отношения со своими покровителями.
В 19 веке художники в западных обществах начали терять свое социальное положение и получать покровительство.Некоторые художники противодействовали снижению поддержки со стороны патронажа, проводя собственные выставки и взимая плату за вход. Другие получали доход от передвижных выставок своих работ. Необходимость обращения к рынку заменила аналогичные (хотя и менее безличные) требования покровительства, и ее влияние на само искусство, вероятно, также было аналогичным. Как правило, художники ХХ века могли достучаться до публики только через коммерческие галереи и государственные музеи, хотя их работы, возможно, время от времени воспроизводились в периодических изданиях по искусству.Им также могли помочь финансовые награды или комиссионные от промышленности и государства. Однако они получили свободу изобретать собственный визуальный язык и экспериментировать с новыми формами, нетрадиционными материалами и методами. Например, некоторые художники сочетали другие медиа, такие как скульптура, с живописью для создания трехмерных абстрактных дизайнов. Другие художники прикрепляли к холсту реальные объекты в виде коллажей или использовали электричество для работы с цветными кинетическими панелями и коробками.Художники-концептуалисты часто выражали свои идеи в форме предложения о несбыточном проекте, а художники-перформансы были неотъемлемой частью их собственных композиций. Неугомонное стремление расширить границы выражения в искусстве привело к постоянным международным стилистическим изменениям. Часто ошеломляющая последовательность новых движений в живописи была дополнительно стимулирована быстрым обменом идеями посредством международных журналов по искусству, передвижных выставок и художественных центров.Такие обмены ускорились в 21 веке с появлением международных художественных ярмарок и социальных сетей, последние из которых предлагали не только новые средства выражения, но и прямое общение между художниками и их последователями. Хотя стилистические движения было трудно идентифицировать, некоторые художники обращались к общим социальным проблемам, включая широкие темы расизма, прав ЛГБТК и изменения климата.
Эта статья посвящена элементам и принципам дизайна в живописи, а также различным средствам, формам, изображениям, предметам и символам, используемым, принятым или созданным художником.По истории живописи в Древнем Египте, см. египетского искусства и архитектуры. Развитию живописи в разных регионах посвящен ряд статей: западная живопись; Африканское искусство; Центральноазиатское искусство; Китайская живопись; Исламское искусство; Японское искусство; Корейское искусство; Искусство коренных американцев; Океаническое искусство и архитектура; Искусство Южной Азии; Искусство Юго-Восточной Азии. По вопросам консервации и реставрации картин, см. консервация и реставрация произведений искусства. Для обсуждения подделки произведений искусства, см. подделка.Для обсуждения роли живописи и других искусств в религии, а также использования религиозных символов в искусстве, см. религиозный символизм и иконография. Для получения информации о других искусствах, связанных с живописью, см. статей, таких как рисунок; народное искусство; эстамп.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Элементы и принципы дизайна
Дизайн картины — это ее визуальный формат: расположение линий, форм, цветов, тонов и текстур в выразительный узор.Именно ощущение неизбежности в этой формальной организации придает великой живописи самодостаточность и присутствие.
Фредерик Р. Спенсер: Семейная группа
Семейная группа , холст, масло Фредерика Р. Спенсера, 1840; в Бруклинском музее, Нью-Йорк. 74 × 91,4.
Фотография Триш Мэйо. Бруклинский музей, Нью-Йорк, Фонд Дика С. Рамзи, 57.68
Цвета и размещение основных изображений в дизайне иногда могут в значительной степени определяться репрезентативными и символическими соображениями.Тем не менее, только формальная игра цветов и форм способна передать определенное настроение, произвести оптические ощущения пространства, объема, движения и света и создать силы как гармонии, так и напряжения, даже когда повествовательный символизм картины неясен.
Акварель и Гуашь — Страница 24 — Линии и цвета

Карл Эверс был немецко-американским художником 20 века, известным, в частности, своими морскими картинами. Его обычно считают одним из выдающихся американских художников-маринистов века.Его воспоминание о действии воды, особенно взволнованной штормами и высокими волнами, просто чудесно.
Эверс был также опытным иллюстратором; его работы появлялись в таких публикациях, как The Saturday Evening Post , Argosy , Yachting и The Readers Digest , а также в рекламе компаний, занимающихся морским транспортом, таких как Cunard, Grace Line, Farrell Lines. , United Fruit and Moran Towing (биографические заметки Дж.Russell Jinishian Gallery). Почему-то Эверс редко упоминается в сборниках американской иллюстрации.
Насколько я восхищаюсь морскими картинами Эверса, мне особенно нравятся его иллюстрации. В частности, как давний житель Филадельфии, я просто обожаю его серию потрясающих изображений нашего прекрасного и слишком часто игнорируемого города. Это было сделано для серии рекламных объявлений Philadelphia Electric Company в начале 1950-х годов.
Эверс был мастером выбранных им средств акварели и гуаши, продемонстрировав их пригодность для создания замысловатых деталей в удивительно сложных изображениях, особенно в крупномасштабных панорамах Филадельфии, которые, несмотря на их уровень детализации, никогда не кажутся вынужденными или жесткими.
Джеймс Герни сегодня утром в своем всегда увлекательном блоге Gurney Journey опубликовал статью «Пять советов от Карла Эверса», которая и подтолкнула меня к этой публикации.
Лучший источник, который я нашел для работы Эверса, — это потрясающий пост Робина Бенсона на PastPrint , в котором есть много больших изображений, особенно серии Philadelphia Electric.
Также хороши две статьи о Today’s Inspiration: «Карл Г. Эверс:« удивительный размах и талант »» и «Карл Г.Эверс: способный изобразить «океан почти бесконечных настроений». Автор приглашенного автора Чарли Аллена, дополненный набором Flickr Лиф Пенг. В галерее Дж. Рассела Джинишяна есть коллекция доступных оригиналов Карла Эверса.
На аукционах Heritage Auctions есть три изображения, которые имеют немного увеличенные версии на пролистывании. Те, у кого есть бесплатная учетная запись HA, могут получить доступ к версиям с высоким разрешением. Те, у кого есть логин в Pinterest, могут найти здесь работы Эверса; аналогично FB здесь.
Существует давно переиздавшаяся коллекция работ Эвера 1975 года, Морские картины Карла Г.Evers , который доступен на Amazon (также здесь).
[Предложение любезно Джеймса Герни]
Как я узнал о смешивании цветов. Мой первый опыт обучения… | Джулия Лундман
Мой первый опыт в изучении цвета вообще был в создании цветовых диаграмм в Американской академии искусств. В то время я был очень расстроен и хотел просто перейти к рисованию, но, оглядываясь назад, я понял, что это было прекрасное введение.Смешивая диаграммы, мы узнали о том, как обрабатывается краска, что происходит, когда один цвет взаимодействует с другим, и как значение связано с цветностью. После этого мы какое-то время перешли к рисованию монотонных образцов, затем с ограниченными палитрами и, наконец, в полном цвете, обычно это разные задания: от натюрмортов, иллюстраций и фигур. Мы всегда использовали гуашь для рисования, за исключением специализированных занятий, таких как масляная живопись или акварель, где мы всегда рисовали с модели.
Тем не менее, настоящий прорыв для меня произошел в результате постоянной практики в течение многих лет работы в качестве фонового художника по окружению и цветовых сценариев в Calabash Animation в Чикаго в сочетании с наблюдательной живописью в моей домашней студии и Лиге палитры и зубила, где Ричард Шмид нарисовал.
В моей работе по рисованию фона обычно приходилось 7–12 воображаемых пейзажей и внутренних картин на рекламу, которые мне приходилось планировать и раскрашивать. Из-за того, что я учился в художественной школе по программе изобразительного искусства, мы редко работали с воображением. Тогда я мог только догадываться, как создавать убедительные картины без ссылок, — это применять принципы, о которых я узнал из «Руководства Карлсона по пейзажной живописи», которое я держал за своим столом и постоянно ссылался на . Это заставило меня по-настоящему понять концепции атмосферной перспективы, поведение цвета в ландшафте и другие принципы освещения, которые вызывают изменения локального цвета объектов.Работая в обратном направлении, изучая свет и атмосферную перспективу, я мог затем применить эти принципы на практике на воображаемом стилизованном ландшафте.
Коммерческий фон панорамы Lucky Charms Я нарисовал гуашью на доске для иллюстраций размером примерно 3 фута x 14 дюймов, примерно в 1994 году
Однако просто работать на основе того, что я узнал из «Руководства Карлсона по пейзажной живописи», было недостаточно. также копался в книгах с работами других художников, очень и очень внимательно изучая картины.Если бы у меня не было идей о цветовых схемах для таких, казалось бы, обыденных вещей, как тротуар или скучные внутренние стены, я бы посмотрел, как художники Диснея на заднем плане обрабатывали эти предметы — обычно с интересным освещением, цветностью и контрастом, и узнал, как освещение и цвет могут быть важный композиционный элемент в направлении взгляда. Я прочесал книжные магазины и библиотеку, чтобы найти художников, которые работали с воображением; Я практически запомнил каждый дюйм книги Джеймса Герни «Динотопия», чтобы найти примеры великолепных цветов.
«Лилли», 11х14, бумага, гуашь, 1992
Но работа только с воображением, я считаю, неэффективна, если художник не работает еще и с натуры. Один стремится информировать другого. В течение моих лет в Чикаго я регулярно рисовал натюрморты, фигуры и портреты с натуры с помощью палитры и зубила, что помогло мне развить чувство того, как смешивать краски, видеть цвет, упрощать его и наносить на холст. Я научился у Ричарда Шмида принципу «холодный свет — теплые тени, теплый свет — прохладные тени» — что-то совершенно новое для меня в то время.Именно там я узнал, насколько важны отношения между ценностями для цвета и насколько важно сохранять цвет чистым. Интересно, что я также узнал, раскрашивая фигуру и натюрморт, как кажется, что большинство цветов в любом заданном объекте кажутся более серыми, чем я обычно думаю вначале, и как обычно присутствуют немногих действительно истинных цветов с высоким уровнем насыщенности. Позже, когда мне нужно было переключиться на рисование в Photoshop на работе, система цветов Манселла в программе дала мне возможность визуализировать, насколько взаимосвязаны отношения между оттенком, цветностью и значением.Получив такой опыт, я считаю, что изучение цвета — это не просто изучение одного компонента, такого как цветовое колесо или цветовые диаграммы. Я считаю, что это должна быть комбинация методов плюс неустанное стремление научить свой ум см. и точно переводят цвет . Я все еще учусь и оттачиваю свой цвет и чувство ценностей, и надеюсь, что, сделав еще один согласованный рывок в моей жизни, я смогу вырваться из плато, которое испытывал последние несколько лет.Документируя свой опыт и записывая то, что я знаю, а также читая новые исследования и методы, а также рисуя с натуры, я надеюсь внести некоторые улучшения. ********************************
Смешивание цветов — это один навык из набора навыков, который художник должен развить. для окраски в цвет.
Как говорилось ранее, впервые я смешал цвета в первый год обучения в художественной школе, где мы смешивали цветные диаграммы. Позже я сделал гораздо более обширные диаграммы по рекомендации, которую Ричард Шмид сделал во время лекции в Palette and Chisel.Когда он, в конце концов, написал свою книгу «Алла Прима», он включил точно такой же совет, который вы можете найти, чтобы составить свои собственные диаграммы.
Цель создания цветовых таблиц заключается не в том, чтобы у вас были «рецепты» смешивания цветов. Эти диаграммы не предназначены для использования в качестве сокращений, рецептов или формул цвета. В то время, когда я делал их, я не знал, что делает каждый масляный цвет в сочетании с другим в палитре, которую я использовал. Когда у меня были проблемы с запоминанием того, что, например, делает желтый кадмий глубокий в сочетании с терра роза, просмотр этих диаграмм помог мне сориентироваться.Когда мне нужно было выяснить, какой цвет я смотрю на натюрморт, если я обращался к этим таблицам, это помогало моему глазу понять, что он видит с точки зрения цветности и ценности — обычно я смешивал этот цвет и переходил от туда, добавив немного трети.
Прохождение процесса смешивания цветов для подобных диаграмм важно для изучения многих полезных вещей о том, как обращаться с краской, как физически смешивать ее, наносить, преобразовывать ее в значения, наблюдать, что происходит с ее температурой, и замечать, как важно содержать его в чистоте.Создание подобных диаграмм также полезно, когда вы добавляете новый цвет в свою базовую палитру или для экспериментов с набором цветов, чтобы выяснить, как он взаимодействует с другими цветами в вашей палитре.
*******************************
Иногда, когда я впервые учился рисовать, я использовал небольшой кусок белой бумаги с пробитыми в ней дырочками. Когда я застревал, я просматривал этот лист бумаги, выравнивая его по цвету, который пытался определить. Очень часто меня удивляло то, что я находил — цвет, который был либо более серым, либо менее насыщенным, и совсем не тем, что я думал.Часто я смешивал то, что видел через отверстие, и наносил небольшой образец на белый лист бумаги. Я бы продолжал это делать, пока не получил правильный цвет.
Чтобы лучше понять, что я имею в виду, я сделал пример из недавно сделанной фотографии. Хотя вода имеет несколько зеленовато-голубой оттенок, ее бывает очень сложно идентифицировать. Здесь, вызывая образцы, вы можете увидеть, насколько зеленый вода и какова ее ценность. Наш разум может сказать нам, что горы вдали, покрытые соснами, тоже должны быть зелеными, однако, вызвав образец, мы можем увидеть, что холмы не зеленые, а серо-голубые.
Поскольку я использовал Photoshop для создания этого примера, я также поместил туда цветовое колесо, чтобы вы могли видеть, где зеленый цвет воды находится внутри этого конкретного оттенка.
Выделение цветов с помощью белой карты, перфорированной дыроколом, может помочь разбить символы того, что наш разум «думает», на то, что он видит на самом деле. Со временем этот простой инструмент помог мне понять, насколько насыщенным или ненасыщенным может быть цвет.
*******************************
После просмотра нескольких веб-сайтов я наконец нашел два отличных сайта, которые объясняют цвет и как художник его использует.На этих двух сайтах можно найти практически все, что нужно знать художнику о физических свойствах цвета и света.
Другие инструменты, помогающие визуализировать и объяснять, как работает цвет, представлены в виде диаграммы. В сообществе реалистической живописи широко признано, что система цветов Манселла, возможно, является наиболее точным способом понимания цвета и идентификации его в контексте с другими цветами. Система определяет три термина: оттенок, цветность и значение.
значение: черно-белая шкала, яркость, насколько темным или светлым является объект
оттенок: локальный цвет объекта
цветность: степень насыщенности или серости этого локального цвета
Еще одна полезная визуализация цветовой системы Манселла — это то, как ее представляет программа Adobe Photoshop.В Photoshop есть отличная палитра цветов, которая вызывает цветовое колесо. Однако я предпочитаю использовать расширенное расширение Magic Picker, отличное цветовое колесо для Photoshop, используемое многими профессиональными цифровыми художниками. Если у вас есть копия Photoshop, откройте программу и поэкспериментируйте с образцами рисования с помощью цветового круга. Игра с ползунками и регуляторами действительно помогла мне увидеть, как работает цвет в этой системе. Это та же диаграмма, изображенная выше, но представленная иначе.
Компания Adobe опубликовала техническое руководство по системе цветов Munsell Color System. Вы можете найти это здесь. Чтобы узнать больше о цветовом круге, прочтите серию статей Джеймса Герни «Цветовое колесо», части 1–7 в его блоге Gurneyjourney.blogspot.com. У Гурни другой, но родственный подход, основанный на его многолетних исследованиях цветового круга. Отличная информация, которую стоит прочитать, включая комментарии. Художник Грейдон Пэрриш каждое лето проводит трехнедельный семинар по использованию цветовой системы Манселла в Академии искусств Grand Central в Нью-Йорке.Полезность изучения цветовой системы Манселла заключается в том, что она может помочь любому художнику определить любой цвет и использовать этот цвет для изображения всего, что он или она пожелает. Сначала это сложно понять, что требует некоторого изучения и практики. Я надеюсь, что Грейдон продолжит преподавать — его уроки в моем списке в первую очередь! Вот как Пэрриш описывает способ, которым он определяет цвет в своих картинах:
«Моя система отличает то, что я делаю цепочки из отдельных цветов в сочетании с отдельными оттенками.Я анализирую то, что собираюсь нарисовать, нахожу обозначения, затем смешиваю строки, чтобы охватить диапазон. В методе Рейли использовался кадмий, вне пределов досягаемости плоти. Нить када-апельсина с обожженной умброй / малиновым ализарином меняет не только стоимость, но и оттенок и цветность, что затрудняет прогнозирование. Рейли также рекомендовал добавить нейтральные оттенки серого, чтобы убить цветность, но это также приводит к смещению оттенков. Это то, о чем Рейли никогда не упоминал. Сказанное выше — это только начало. Можно проанализировать, а затем воплотить в красках так много эффектов природы.У меня есть фотография рисунка Бугро, на котором он написал различные цвета своей модели: зелено-серый, желто-серый, розово-серый и т. Д. С Манселлом обозначения могут быть намного ближе. Больше никаких расплывчатых терминов. (Сколько серого, например, в зелено-сером?) Лучше сказать 7,5 YR 6/3 или 7,5 R 5/4, для средней мякоти и красных. Затем с помощью микширования и планирования можно создать целую палитру плоти Бугро для каждого изменения значения и спрогнозировать подъем и падение цветности. Точно так же можно было изучить и нарисовать Пэрис Хилтон во всем ее загорелом великолепии.Скорее всего, это цветность 5. Когда вы затем узнаете, где цветность повышается и где она падает, почему одни цвета притягивают желтый к свету, а другие нет, и как различные прозрачные объекты имеют более хроматический цвет по краям, тогда у вас есть начало целого репертуара визуальных явлений, из которых можно творить ». — цитата с форумов wetcanvas.com, ЗДЕСЬ .
*******************************
Помимо изучения системы Манселла, обучение смешиванию и Чтобы определить цвет, важно также понимать принципы света и то, как он влияет на цвет.Соответствие цвета любому предмету — важный навык в развитии глаза, чтобы правильно видеть цвет, и помогает определить вашу палитру и выбор пигмента. Однако понимание причин , которые заставляют цвет проявляться определенным образом в конкретной ситуации, не менее важно. Самые лучшие книги, которые я могу порекомендовать, это: Руководство Карлсона по пейзажной живописи Эндрю Лумис, Творческая иллюстрация Джеймса Герни, Цвет и свет Ричард Шмид, Алла Прима Вот краткое изложение некоторых важных моментов, которые я узнал из этих книг о том, как свет и цвет работают вместе. :
холодный свет создает теплые тени; теплый свет создает прохладные тени.(Алла Прима)
наиболее насыщенный цвет в определенной области находится на переходе между светлой стороной и темной тенью, а также на краях объектов. (Цвет и свет)
Значения в ландшафте часто такие, как показано ниже, источник света, небо, чаще всего (даже ночью), является самым светлым значением в ландшафте, земля — вторым, наклонным. самолеты третьи, а вертикальные плоскости обычно самые темные. (Руководство Карлсона по пейзажной живописи)
Ценность — самый важный фактор в картине, затем идут оттенок и цветность.Если значения правильные, оттенок и цветность по-прежнему будут считываться. (Цвет и свет)
цвет будет изменять свой внешний вид в зависимости от контекста этого цвета в свете или от изменения других цветов вокруг него. (Алла Прима, Цвет и свет)
Ограничения пигментов не позволяют нам отображать широкий диапазон яркости окружающего нас мира, поэтому мы должны внести коррективы, чтобы приблизиться к тому, что мы видим. (Алла Прима, Цвет и свет)
стр. 34, Руководство Карлсона по пейзажной живописи Джона Ф.Карлсон В «Творческой иллюстрации» Эндрю Лумиса он целиком посвящает главу великому Говарду Пайлу. Лумис включил эту главу для прямой передачи в печатном виде информации, которая была сделана в виде заметок во время занятий, которые проводил Пайл, относительно его общей теории относительно света и цвета. «Все объекты природы становятся видимыми благодаря свету и падающему на них солнцу. В результате мы видим цвета и текстуры различных объектов природы. Из этого видно, что цвет и текстура являются свойством света и не входят в свойство тени. Ибо тень есть тьма, а во тьме нет ни формы, ни цвета. Следовательно, форма и цвет явно принадлежат свету. Тень — поскольку объект, освещаемый солнцем, более или менее непрозрачен, поэтому, когда солнечный свет затемняется этим объектом, полученная тень становится более или менее черной и непрозрачной, освещаясь только светом, отраженным в нее. окружающие предметы. Благодаря тени все объекты природы принимают форму или форму, потому что, если бы не было тени, все было бы плоскими бликами света, цвета и текстуры … Но когда появляется тень, объект принимает форму и форму. Если края объекта скруглены, края тени становятся более мягкими; если края объекта резкие, то тени соответственно четкие. Итак, проявляется мягкость или резкость твердого объекта. Отсюда следует, что задача тени — создавать форму и форму, и что сама по себе она не обладает способностью передавать впечатление цвета или текстуры ».
— Говард Пайл, цитата Эндрю Лумиса, Creative Illustration, стр. 136 *******************************
Картина пейзажа гуашью или маслом. Трехдневный семинар 19-21 сентября 2020 г. — склад 521
19-21 сентября
суббота-понедельник
9: 30-16: 30
Калифорнийский художник Майк Эрнандес — эксперт по гуашью, масляной и акриловой живописи.На этом семинаре он раскроет важные основы композиции, цветовых отношений, освещения, атмосферной перспективы, упрощения и дизайна форм с использованием гуаши. Это отличный семинар для любого художника, который хотел бы узнать, как передать ощущение естественного или стилизованного освещения / цвета в своей работе. Многие художники-пленэры находят, что путешествовать с гошей проще и удобнее, чем с маслом, при этом не жертвуя возможностью запечатлеть прекрасный пленэрный этюд.В этой мастерской приглашаются художники-масляники, которые могут рисовать маслом или гуашью.

Майк начнет трехдневный семинар с лекции в студии в субботу утром. Лекция также будет транслироваться в прямом эфире на Zoom для тех студентов, которым неудобно встречаться лично. Лекция будет включать неподвижные цифровые изображения и информацию об использовании гуаши на месте. Во второй половине дня Майк проведет демонстрации гуашью, охватывающие цвет, дизайн композиции, дизайн освещения, упрощение и атмосферную перспективу..
Чтобы обеспечить социальное дистанцирование во время пандемии covid-19, этот семинар будет пленэром.

www.mikehernandez-art.com
Биография:
Уроженец Ангелено Майк Эрнандес — пленэрный художник, владеющий гуашью, маслом и акрилом, его работы были представлены в нескольких онлайн-публикациях, а также в галереях. . Его процесс начался еще в раннем детстве, он рисовал натюрморты. Под влиянием таких людей, как Эдгар Пейн, Соролья и Франц Бишофф, Майк вскоре исследовал основы цвета и света на открытом воздухе, стремясь найти красоту в обыденном.Благодаря палитре, находящейся на перекрестке между индустрией и пейзажем, он находит вдохновение где угодно, от хребта Восточной Сьерры до илистых бетонных берегов реки Лос-Анджелес. Майк учился в Art Center College of Design в Пасадене, получив степень бакалавра. в 1998 году. В настоящее время он работает художником-постановщиком в Dreamworks Animation, а также является востребованным инструктором семинаров по всей стране. Его работы можно найти в нескольких частных коллекциях по всему миру.
Как красить камни — ценность и форма для минералов. Сделано правильно
Как рисовать камни на суше и в море
Джули Гилберт Поллард
Ценность и форма — два самых важных элемента для правильно сделанных минералов.Художник и инструктор по акварели Джули Гилберт Поллард показывает, как успешно рисовать камни с помощью этих основных факторов. Таким образом, вы можете уверенно рисовать различные гальки, камни и валуны, с которыми вы можете столкнуться в своих пейзажных приключениях.
Джули всегда стремится к свободной живописной интерпретации сцены, как в Creek at Briar Patch (акварель на бумаге, 11 x 14). Это не значит, что нужно проявлять небрежность при создании форм; это означает научиться улавливать точность самых важных форм.
Ключи к реалистичным камням
Скалы тяжелые! Шутя в сторону, рисование и раскрашивание гальки, камней и валунов может быть удивительно трудным — и чрезвычайно важным — для пейзажиста. Камни сложно изобразить реалистично по нескольким причинам, но в первую очередь потому, что мы склонны полагать, что будет легко просто «бросить» несколько камней в пейзажную картину. Из-за этого мы не уделяем им должного внимания, и в итоге они выглядят неуместно.
Простые формы
Вот первый ключ к рисованию камней: как и любой другой предмет, который мы рисуем, они состоят из простых форм. Обращайтесь с ними, держите их и ощущайте их вес, плоскость и твердые поверхности, чтобы лучше познакомиться с их свойствами.
Для Осенний переулок (акварель на бумаге, 11 × 14) Джули решила «заблокировать» некоторые щели между камнями разбавленной акриловой жидкостью. Она использовала это как акварель, чтобы не потерять свой рисунок, когда наносит очень влажную акварель.
Второй ключ? Когда мы рисуем эти формы, нашей основной задачей должно быть отображение их с использованием подходящих значений. Форма и стоимость — два самых важных элемента для реалистично выглядящих камней. Естественно, мы собираемся добавить цвет, но цвет, хотя и чрезвычайно важен, вторичен по отношению к форме и ценности.
Скалистое исследование
Итак, давайте посмотрим на формы. Сначала соберите несколько камней для изучения.
Начни с поиска
Выберите камень интересной формы и плоскости.Поместите этот камень перед собой, расположив его, если возможно, так, чтобы вы видели освещенную сторону, сторону вне света и отбрасываемую тень. Теперь проверьте его на наличие следующих характеристик:
• форма внешнего контура
• внутри самолетов
• светотени, или значение
• текстура и трещины
Рисунок
Нарисуйте камень и его тень.
Работа с несколькими камнями
Соберите несколько камней разных размеров и форм в натюрморт.Убедитесь, что с вашей точки зрения скалы перекрывают друг друга.
Усовершенствуйте свою композицию
Изучите несколько камней так же, как и один камень.
Начните с простого наброска, а затем переходите к более тщательной передаче композиции. Может быть полезно сфотографировать вашу композицию, распечатать ее, а затем обвести ее, чтобы вам было легче увидеть, где формы падают на картинной плоскости и где различные формы пересекаются друг с другом. Часто бывает сложно преобразовать трехмерный объект в плоский двухмерный формат.Справочная фотография с последующим отслеживанием может быть эффективным средством обучения.
Закрасьте кабинет
Закрасьте карандашный набросок или рок-этюд.
Рок-этюд Джули Гилберт Поллард, бумага, акварель
Совершите экскурсию
Теперь в полевую поездку. Если возможно, найдите каменистую местность на природе и примените то, что вы узнали. Если вы рисуете по фотографиям, вы тоже можете применить эти уроки.
Сосредоточьтесь на камнях и валунах, окруженных очень маленькой листвой или другими отвлекающими элементами, для нескольких картин.Постепенно найдите баланс между рисованием, достаточным для того, чтобы передать характер и индивидуальность камня, и вложением каждой маленькой трещинки и детали.
Слишком стилизованный и неиндивидуализированный, и камни начинают походить на картошку и попкорн. Слишком реалистично, вы потеряете рыхлую живописность. Работайте, чтобы запечатлеть формы, углы, плоскости, текстуры, перекрывающиеся формы, цвета и трещины. Узнайте все, что вы можете о своем предмете.
Не рисуй целиком
Кажется, что большинству людей нужно нарисовать всю скалу, как будто они имеют рентгеновское зрение и могут видеть сквозь землю и другие камни.Если это поможет вам в обучении, вы можете позже стереть ненужные линии, чтобы показать только ту часть камня, которая находится над землей. Ключ состоит в том, чтобы сделать все, что вам нужно, чтобы камни нарисовали так, чтобы они перекрывали друг друга и частично погружались в почву.
На этой иллюстрации показаны две целые породы, не перекрывающиеся друг другом, другими камнями или почвой. Пунктирная линия показывает, насколько глубоко они могут быть закопаны в землю или песок. Эта линия также могла быть ватерлинией.
На этой иллюстрации показано, насколько реалистичнее они выглядят и какой глубины достигается, когда один камень помещается перед другим.Они частично засыпаны песком, а нижний край прорисован так, чтобы предполагать, что впереди могут быть другие камни.
По мере того, как вы освоитесь с предметом, вы научитесь изображать каменистую почву, переходя от полностью нарисованных камней и валунов к свободному намеку на «каменистость», как показано здесь.
Научившись рисовать камни, вы начинаете понимать, что, хотя они могут быть довольно округлыми по своей природе, они могут не выглядеть твердыми и «каменистыми», если мы визуализируем их в точности такими, какими мы их видим.Если у вас есть округлый камень в образце, «сбрите» некоторую округлость, чтобы придать камню немного большую угловатость.
Это позволяет сохранить большую часть характера камня, придав ему «менее мягкий» вид. Точно так же вам часто нужно стилизовать или проявить некоторую художественную лицензию, когда камни имеют странную форму.
DEMO: Как красить камни | Седона Редс
Шаг 1
Шаг 1
На этом рисунке сцены, состоящей в основном из камней и валунов, я уделил много внимания контурам каждого из них, сделав их асимметричными, даже если это не так.Это помогает создавать интересные камни.
Кроме того, вы можете увидеть, где используется принцип «перекрытия». Когда одна форма накладывается на другую, достигается глубина — важная особенность скал в ландшафте. Без достаточного перекрытия скалы больше походили бы на стену, чем на каменный слой.
Шаг 2
Шаг 2
Чтобы нарисовать эти камни, я использовала технику, которую она называет «акриловая основа». Она еще больше использует разбавленную акриловую жидкость, чтобы она выглядела как традиционная акварель.
Акрил, используемый прозрачно, как акварель, не растворяется при последующих смывах. Если бы она начала рисовать традиционной акварелью в темных тонах, она бы получила мутные цвета.
Шаг 3
Шаг 3
Подумайте об использовании акриловой основы для закрепления темных акцентов и композиции, поскольку мы используем жидкую маску для закрепления белых. Оказавшись на месте, эти основы ценности позволили вам рисовать свободно и свободно, используя влажные стирки, которые не должны «оставаться между линиями», потому что композиция светлого и темного «заблокирована».”
Шаг 4
Шаг 4
На этом этапе работы я использовал традиционные акварельные методы, преувеличивая цвет, атмосферу и солнце, падающее на вершины скал. Она считает эффективным сохранить вершины скал в основном белыми от бумаги, ломая края кое-где светлым цветом, средними тонами для основной части скал и очень темными трещинами под ними и между ними.
Шаг 5: Заключительная работа
Sedona Reds, Джули Гилберт Поллард, бумага, акварель
Во многих случаях я считаю, что лучше применить некоторую художественную лицензию для улучшения цвета камней, как это было в случае с красными камнями в Sedona Reds (акварель на бумаге, 11 x 14).
Rock On!
Теперь, когда у вас есть все ноу-хау, как рисовать камни, вы готовы принимать все формы пейзажа.
Бонус!
Посмотрите, как Джули Гилберт Поллард покажет вам, как рисовать камни среди каскадных вод внизу:
<div class="half_width"> <a href="https://gymn1-sochi.ru/raznoe/natyurmort-guashyu-stilizovannyj-risovanie-urok-25-stilizovannyj-natyurmort-s-grushami.html#respond">Leave a comment</a></div><div class="half_width"><div class="post_more"> <a href="https://gymn1-sochi.ru/raznoe/natyurmort-guashyu-stilizovannyj-risovanie-urok-25-stilizovannyj-natyurmort-s-grushami.html"> <time class="post_meta_item meta_item_date" datetime="1970-05-07T01:00:00+03:00">07.05.1970</time> </a></div></div></div></div></article><article id="post-9005" class="post-9005 post type-post status-publish format-standard hentry category-raznoe"><header class="entry-header"></header><div class="entry-content post_body no_thumbnail"><div class="post_meta"> <a href="https://gymn1-sochi.ru/author/alexxlab"> <noscript><img src="https://secure.gravatar.com/avatar/28885a98486f3753fb07ad1bbcbbbd1d?s=96&d=mm&r=g" alt=""></noscript><img class="lazyload" src='data:image/svg+xml,%3Csvg%20xmlns=%22http://www.w3.org/2000/svg%22%20viewBox=%220%200%20210%20140%22%3E%3C/svg%3E' data-src="https://secure.gravatar.com/avatar/28885a98486f3753fb07ad1bbcbbbd1d?s=96&d=mm&r=g" alt="">by : alexxlab </a><a href="https://gymn1-sochi.ru/category/raznoe" rel="category tag">Разное</a></div><div class="post_header"><h3 class="entry-title"><a href="https://gymn1-sochi.ru/raznoe/uchebnik-illyustrator-illustrator-user-guide.html" rel="bookmark">Учебник иллюстратор: Illustrator User Guide</a></h3></div><div class="post_info_wrapper "><h2>Учебник Adobe Illustrator</h2>Содержимое диска 17 Начало работы 18 О серии «Официальный учебный курс» 18 Необходимые требования 18 Установка программы Adobe Illustrator 19 Шрифты, используемые в этой книге 19 Копирование файлов официального учебного курса 19 Установка файлов официального учебного курса 20 Восстановление установок по умолчанию 20 Чтобы сохранить текущие установки Illustrator 20 Удаление текущих установок Illustrator 21 Восстановление сохраненных установок после завершения уроков 21 Дополнительные ресурсы 22 Сертификация Adobe 24Что нового в Adobe Illustrator CS5 Рисование перспективы 27 Профессиональные обводки 27 Кисти из щетины 28 Улучшение работы с несколькими монтажными областями 28 Инструмент Shape Builder 29 Улучшенные средства рисования 29 Двухпроходное редактирование в Adobe Flash Catalyst CS5 ЗО Эффекты, не зависящие от разрешения 30 Четкая графика для веб-приложений и мобильных устройств 30 Интеграция с Adobe CS Review 31Быстрое знакомство с Adobe Illustrator CS5 Начало работы 34 Работа с несколькими монтажными областями 34 Создание фигур 35 Работа с инструментом Shape Builder 37 Работа с режимами рисования 39 Работа с обводками 40 Работа с цветовыми группами и перекрашивание иллюстрации 42 Помещение в Illustrator изображений Adobe Photoshop 44 Использование быстрой трассировки 44 Использование быстрой заливки 45 Работа с инструментом Blob Brush 47 Работа с текстом 48 Использование палитры Appearance 50 Работа с кистями 51 Создание и редактирование градиента 53 Работа с символами 54 Работа с перспективой 56 Учебник Adobe Illustrator1.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/cdn.ast.ru/v2/ASE000000000829083/PDF/ASE000000000829083-02.png' /><noscript><img src='/800/600/https/cdn.ast.ru/v2/ASE000000000829083/PDF/ASE000000000829083-02.png' /></noscript> Знакомство с рабочей средой Начало работы 62 Представление о рабочей среде 65 Работа с панелью Tools 67 Панель Control 70 Работа с палитрами 72 Восстановление и сохранение состояния рабочей среды 76 Использование меню палитр 78 Изменение режима просмотра иллюстрации 79 Использование команд просмотра 79 Использование инструмента Zoom 80 Прокрутка документа 82 Просмотр иллюстрации 82 Навигация по нескольким монтажным областям 84 Использование палитры Navigator 86 Представление о линейках 88 Упорядочение нескольких документов 89 Группы документов 93 Поиск ресурсов при работе с Illustrator 95 Поиск темы в поле Search For Help 95 Проверка обновлений 96 Самостоятельная работа 96 Контрольные вопросы 982. Выделение и выравнивание Начало работы 102 Выделение объектов 102 Использование инструмента Selection 102 Использование инструмента Direct Selection 104 Выделение с помощью прямоугольной области 106 Выделение с помощью инструмента Magic Wand 107 Выделение похожих объектов 108 Выравнивание объектов 109 Выравнивание объектов относительно друг друга 109 Выравнивание по ключевому объекту 110 Выравнивание точек 110 Распределение объектов 111 Выравнивание по монтажной области 112 Работа с группами 114 Группирование элементов 114 Работа в режиме изоляции 114 Добавление в группу 115 Упорядочивание объектов 117 Изменение порядка наложения объектов 117 Выделение объектов на заднем плане 118 Скрытие объектов 119 Применение методов выделения 120 Самостоятельная работа 123 Контрольные вопросы 1243.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3768331/pub_60055e1af8011c4a017ed6ea_60055f360cf4a170b9422b46/scale_1200' /><noscript><img src='/800/600/https/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3768331/pub_60055e1af8011c4a017ed6ea_60055f360cf4a170b9422b46/scale_1200' /></noscript> Создание и редактирование фигур Начало работы 128 Создание документа с несколькими монтажными областями 128 Работа с базовыми фигурами 131 Доступ к инструментам базовых фигур 131 Представление о режимах рисования 132 Рисование прямоугольников 132 Рисование прямоугольников со скругленными углами 137 Рисование эллипсов 139 Рисование многоугольников 140 Рисование внутри объектов 141 Изменение ширины и выравнивания обводки 144 Работа с сегментами линии 146 Соединение контуров 148 Рисование звезд 149 Использование инструмента Eraser 150 Использование инструмента Width 151 Преобразование обводки в кривые 156 Комбинирование и редактирование фигур 157 Работа с инструментом Shape Builder 157 Работа с эффектами палитры Pathfinder 161 Работа с режимами фигуры 163 Использование быстрой трассировки для создания фигур 166 Самостоятельная работа 168 Контрольные вопросы 1704. Трансформирование объектов Начало работы 174 Работа с монтажными областями 175 Добавление монтажных областей в документ 175 Редактирование монтажных областей 176 Переименование монтажных областей 181 Переупорядочение монтажных областей 182 Трансформирование содержимого 182 Работа с линейками и направляющими 183 Масштабирование объектов 184 Отражение объектов 187 Вращение объектов 188 Искажение объектов 190 Наклон объектов 193 Точное позиционирование объектов 194 Изменение перспективы 196 Выполнение нескольких трансформаций 198 Использование эффекта Free Distor 200 Самостоятельная работа 202 Контрольные вопросы 2035.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3808423/pub_5fa6a2783a59d85105557fa2_5fa6a2be1aeb58326c9bb8a4/scale_1200' /><noscript><img src='/800/600/https/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/3808423/pub_5fa6a2783a59d85105557fa2_5fa6a2be1aeb58326c9bb8a4/scale_1200' /></noscript> Рисование с помощью инструментов pen и pencil Начало работы 208 Создание прямых линий 211 Создание криволинейных контуров 212 Построение кривой 214 Преобразование точек кривой в угловые точки 216 Создание рисунка скрипки 220 Рисование кривых 220 Выделение кривой 221 Рисование криволинейной фигуры 221 Рисование различных типов кривых 222 Рисование фигуры скрипки 223 Создание струн скрипки 226 Разделение контура 227 Добавление указателей стрелок 228 Создание пунктирной линии 229 Редактирование кривых 230 Удаление и добавление опорных точек 232 Преобразование между гладкими и угловыми точками 234 Рисование с помощью инструмента Pencil 236 Редактирование с помощью инструмента Pencil 238 Завершение рисунка скрипки 240 Сборка частей 240 Раскрашивание графического объекта 243 Самостоятельная работа 243 Контрольные вопросы 2446. Цвети раскрашивание Начало работы 248 Представление о цвете 249 Цветовые режимы 249 Представление об элементах управления цветом 250 Создание цвета 252 Создание и сохранение пользовательского цвета 253 Редактирование образца цвета 254 Использование библиотек образцов Illustrator 256 Создание плашечного цвета 256 Использование палитры цветов 258 Создание и сохранение оттенка цвета 260 Копирование атрибутов 261 Создание цветовых групп 261 Работа с палитрой Color Guide 263 Редактирование цветовой группы 265 Редактирование цветов в графическом объекте 268 Работа с палитрой Kuler 270 Назначение цветов графическому объекту 272 Регулировка цветов 276 Раскрашивание с помощью градиентов и шаблонов 277 Применение существующих узоров 277 Создание вашего собственного узора 279 Применение узора 280 Редактирование узора 280 Работа с быстрой заливкой 282 Создание группы с быстрой заливкой 283 Редактирование областей быстрой заливки 285 Работа с параметрами зазоров 288 Самостоятельная работа 289 Контрольные вопросы 290 Учебник Adobe Illustrator7.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/cs3.livemaster.ru/zhurnalfoto/f/b/d/141228131151.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/cs3.livemaster.ru/zhurnalfoto/f/b/d/141228131151.jpg' /></noscript> Работа с текстом Начало работы 294 Работа с текстом 295 Создание текста из точки 295 Создание текста в области 296 Импорт простого текста из файла 298 Создание колонок текста 299 Представление о размещении текста 300 Работа с переполнением текста и повторным заполнением текста 302 Связывание текста 302 Изменение размеров текстовых объектов 303 Форматирование текста 305 Изменение размера шрифта 308 Изменение цвета шрифта 309 Изменение дополнительных атрибутов текста 310 Изменение атрибутов абзаца 312 Сохранение и использование стилей символов и абзацев 314 Создание и использование стиля абзаца 314 Создание и использование стиля символов 315 Копирование атрибутов текста 317 Изменение формы текста с использованием искажения оболочки 318 Обтекание текстом объекта 322 Создание текста по открытому контуру 323 Создание текста по закрытому контуру 324 Преобразование текста в кривые 327 Самостоятельная работа 328 Контрольные вопросы 3308.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1811900/pub_5d89e19bd7859b00aebe9d50_5d89ffa78600e100b16684fd/scale_1200' /><noscript><img src='/800/600/https/avatars.mds.yandex.net/get-zen_doc/1811900/pub_5d89e19bd7859b00aebe9d50_5d89ffa78600e100b16684fd/scale_1200' /></noscript> Работа со слоями Начало работы 334 Создание слоев 336 Перемещение объектов и слоев 338 Закрепление слоев 339 Просмотр слоев 341 Вставка слоев 343 Создание обтравочных масок 345 Объединение слоев 347 Применение к слоям атрибутов оформления 349 Изолирование слоев 352 Самостоятельная работа 353 Контрольные вопросы 3559. Рисование перспективы Начало работы 360 Представление о перспективе 361 Представление о сетке перспективы 361 Работа с сеткой перспективы 362 Использование сетки перспективы 362 Редактирование сетки перспективы 363 Рисование объектов в перспективе 367 Выделение и трансформирование объектов в перспективе 370 Прикрепление объектов к перспективе 375 Редактирование плоскостей вместе с объектами 377 Добавление и редактирование текста в перспективе 384 Работа с символами в перспективе 386 Добавление символов на сетку перспективы 386 Трансформирование символов в перспективе 387 Открепление содержимого от перспективы 391 Самостоятельная работа 392 Контрольные вопросы 39410.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/EdsBhojXgAEZjO2.png' /><noscript><img src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/EdsBhojXgAEZjO2.png' /></noscript> Создание переходов между цветами и фигурами Начало работы 398 Работа с градиентами 399 Создание и применение линейного градиента 400 Регулирование направления и угла градиентного перехода 402 Создание радиального градиента 404 Изменение цветов и настройка градиента 405 Применение градиентов к нескольким объектам 409 Добавление прозрачности к градиентам 412 Создание переходов между объектами 414 Создание перехода с заданным числом шагов 416 Модификация перехода 417 Создание плавных цветовых переходов 419 Самостоятельная работа 422 Контрольные вопросы 42411. Работа с кистями Начало работы 428 Работа с кистями 429 Использование каллиграфических кистей 429 Редактирование кисти 431 Использование цвета заливки с кистями 432 Удаление мазков кисти 432 Использование объектных кистей 433 Рисование с помощью инструмента Paintbrush 433 Редактирование контуров с помощью инструмента Paintbrush 435 Создание объектной кисти 437 Редактирование объектной кисти 439 Использование кистей из щетины 439 Изменение параметров кисти из щетины 440 Рисование кистью из щетины 441 Использование узорчатых кистей 444 Создание узорчатой кисти 446 Применение узорчатой кисти 449 Изменение атрибутов цвета кистей 451 Изменение цвета кисти с использованием метода окраски Tints 452 Изменение цвета кисти с использованием метода окраски Hue Shift 454 Работа с инструментом Blob Brush 455 Рисование с помощью инструмента Blob Brush 456 Объединение контуров с помощью инструмента Blob Brush 457 Редактирование с использованием инструмента Eraser 458 Самостоятельная работа 460 Контрольные вопросы 46212.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/88/df/ef/88dfefc973f632f3a11e6a80751dead3.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/88/df/ef/88dfefc973f632f3a11e6a80751dead3.jpg' /></noscript> Применение эффектов Начало работы 466 Использование «живых» эффектов 467 Применение эффекта 467 Редактирование эффекта 469 Стилизация текста с помощью эффектов 471 Редактирование фигур с помощью эффекта Pathfinder 474 Смещение контуров 476 Применение эффекта Photoshop 478 Использование объемного эффекта 481 Создание трехмерного объекта вращением 482 Изменение освещения трехмерного объекта 484 Проецирование символа на трехмерный объект 486 Самостоятельная работа 490 Контрольные вопросы 49213. Применение атрибутов оформления и стилей графики Начало работы 496 Использование атрибутов оформления 497 Редактирование и добавление атрибутов оформления 497 Переупорядочение атрибутов оформления 499 Добавление дополнительной обводки и заливки 500 Использование стилей графики 502 Создание и сохранение стиля графики 503 Применение стиля графики к объекту 504 Применение стиля графики к слою 505 Применение существующих стилей графики 509 Добавление свойств к примененному стилю графики 511 Применение атрибутов оформления к слою 513 Копирование, применение и удаление стилей графики 514 Самостоятельная работа 516 Контрольные вопросы 51914.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/DZTjCQxW4AEMSkY.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/DZTjCQxW4AEMSkY.jpg' /></noscript> Работа с символами Начало работы 522 Работа с символами 523 Использование библиотек символов Illustrator 523 Создание символов 526 Редактирование символа 528 Удаление ссылки на символ 530 Замена образца символа другим символом 531 Переименование символов 532 Использование инструментов для работы с символами 532 Распыление образцов символов 533 Редактирование наборов символов с использованием инструментов для работы с символами 536 Копирование и редактирование наборов символов 538 Сохранение иллюстраций в палитре Symbols и извлечение их из нее 539 Проецирование символа на трехмерный объект 541 Символы и интеграция с Adobe Flash 541 Самостоятельная работа 547 Контрольные вопросы 54815. Комбинирование графики Illustrator CS5 с другими приложениями Adobe Начало работы 552 Работа с Adobe Bridge 552 Комбинирование иллюстраций 555 Векторная графика против растровой 555 Импорт файлов Adobe Photoshop 557 Помещение файла Photoshop 558 Редактирование и копирование помещенного изображения 559 Встраивание изображения Photoshop с композициями слоев 561 Редактирование цветов помещенного изображения 563 Наложение маски на изображение 566 Применение обтравочной маски к изображению 566 Редактирование маски 566 Маскирование объекта несколькими фигурами 568 Освобождение объектов обтравочной маски 569 Создание непрозрачной маски 569 Отбор образцов цвета из помещенных изображений 573 Замена помещенного связанного изображения 574 Экспорт файла со слоями в Adobe Photoshop 576 Illustrator и Adobe In Design 577 Illustrator и Adobe Flash 577 Illustrator и Adobe Flash Catalyst 578 Illustrator и Adobe Flex 578 Самостоятельная работа 578 Контрольные вопросы 579 Предметный указатель 581<h2>10 уроков Adobe Illustrator для новичков</h2>10 уроков, которые познакомят вас с программой Adobe Illustrator, а также с основными инструментами и плагинами.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/www.ohanavenezia.it/wp-content/uploads/2017/02/7-8.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/www.ohanavenezia.it/wp-content/uploads/2017/02/7-8.jpg' /></noscript>Автор расскажет об основных принципах работы в Adobe Illustrator, а также рассмотрит способы применения таких инструментов как текстовое поле, перо, эффекты.Также из серии уроков вы узнаете о принципах работы со слоями, режимами наложения и работе с контурами. <h3>Введение</h3> <h3>Создание документа</h3> <h3>Выделение, Редактирование</h3> <h3>Инструмент Перо</h3> <h3>Составные контуры</h3> <h3>Выравнивание</h3> <h3>Работа со слоями</h3> <h3>Прозрачность, Режимы наложения</h3> <h3>Текст [Символ, Абзац]</h3> <h3>Оформление, Эффекты</h3><h2>Учите себя Adobe Illustrator бесплатно</h2>Когда Adobe Illustrator дебютировал в 1986 году, космический корабль Voyager 2 все еще находился в нашей солнечной системе, и человек, которого выгнали из Apple, только что основал небольшую анимационную студию под названием Pixar.Семнадцать воплощений спустя, это все еще является иллюстративным инструментом выбора для художников-графиков, не ограниченных в средствах, Теперь Voyager 2 — один из самых дальних искусственных объектов в космосе, и Adobe Illustrator нашел постоянное место во всех устройствах, созданных этим парнем из Pixar.Если вы начинаете чувствовать первые романтические муки, спросите себя три общих вопроса:<ol><li>Почему я должен изучать Adobe Illustrator?</li><li>Могу ли я выучить Adobe Illustrator без каких-либо навыков рисования?</li><li>Где я могу бесплатно изучить Adobe Illustrator?</li></ol><h3>Причины для изучения Adobe Illustrator</h3><ul><li>Вы можете озвучить свои дизайнерские идеи.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/DVeHIJjUMAE3cj2.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/DVeHIJjUMAE3cj2.jpg' /></noscript></li><li>Вы можете создавать свои собственные логотипы, визитки и приглашения.</li><li>Вы можете создавать свои собственные таблицы PDF и повысить производительность.</li><li>Вы можете сделать свою собственную инфографику— мощный инструмент визуального представления.</li><li>Вы можете настроить изменяемые размеры векторных объектов и использовать их в своих документах, диаграммах и презентациях.</li><li>Вы можете использовать его, чтобы сделать свои собственные футболки.</li><li>Вы можете использовать его для быстрого построения каркасов.</li><li>Вы можете рисовать милые мультфильмы!</li></ul><h3>Вам не нужны навыки рисования!</h3>Рисование является основополагающим навыком, если вы хотите стать всесторонним графическим дизайнером,но отсутствие этого не должно помешать вам обратиться к Illustrator.Существуют различные типы графического дизайна, а также различные типы графических дизайнеров. Adobe Illustrator — это универсальная программа, которая обслуживает широкий спектр задач, включая веб-дизайнеров и архитекторов.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/55/06/85/550685477d7e9d87337c786459099655.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/55/06/85/550685477d7e9d87337c786459099655.jpg' /></noscript>Нэнси Клири, арт-директор и издатель Wyatt-MacKenzie Publishing, ответит тем, кто сомневается:<blockquote>Я быстро понял, что в графическом дизайне все, что вам нужно, это умение быстро набросать концепцию дизайна.</blockquote>И Adobe рассказывает нам все о реальных приложениях:<blockquote>Фактически, почти каждая отрасль использует Illustrator, от двумерных САПР в инженерных областях до поздравительных открыток, сделанных Hallmark. Люди, разрабатывающие часы, используют Illustrator, и люди, разрабатывающие обувь, тоже используют его.Это стандартный инструмент для дизайна одежды, включая футболки, и почти все работы по дизайну упаковки выполняются в Illustrator, например, на этикетке бутылки вина или упаковке вашего любимого апельсинового сока.</blockquote>Это правда, что у иллюстратора с навыками рисования будет больше возможностей, но в равной степени верно и то, что отсутствие навыков рисования не является делом «сделай или сломай». Важно иметь эстетический взгляд на хороший дизайн и творческий подход, главным образом потому, что современные дизайнеры больше полагаются на компьютер, чем на традиционные приемы рисования.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/kniga3000.ru/sites/default/files/artist/n/nurdkvist_sven/raboty/21.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/kniga3000.ru/sites/default/files/artist/n/nurdkvist_sven/raboty/21.jpg' /></noscript>Тем не менее, фундамент, основанный на знаниях дизайна, помогает, поэтому не переставайте практиковать свой рисунок,<h3>8 бесплатных учебных материалов для иллюстратора</h3>Когда ваша уверенность восстановится, давайте погрузимся в лучшие учебные сайты, которые помогут нам начать Adobe Illustratorбесплатно. Я включил примеры основных уроков, которые может сделать каждый. Расширенные учебники предназначены для демонстрации всего, что возможно с этим программным обеспечением.Требования включают в себя установленную копию Adobe Illustrator и кучу терпения.<h4>Adobe Illustrator CC Как сделать</h4>Собственный сайт Adobe должен быть первым портом захода. Это также лучший организованный для начинающих. Возьмите минутную экскурсию по Illustrator Creative Cloud и начните с основ.Вы заметите, что уроки облегчат вам работу и основные приемы. Я бы порекомендовал вам практиковать инструмент «Перо», пока вы не поймете его правильно. Наслаждайтесь игрой Pen Tool, пока вы в ней.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/sun9-66.userapi.com/c849228/v849228900/1b916f/HOo6u0hd4gc.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/sun9-66.userapi.com/c849228/v849228900/1b916f/HOo6u0hd4gc.jpg' /></noscript> Ключевые методы В разделе больше игр и несколько проектов. Все учебные пособия представляют собой смесь текста и видео. Для некоторых руководств вам могут понадобиться другие приложения Adobe, такие как Photoshop, или их мобильные приложения. Родительский сайт стоит проверить, даже если у вас более старая версия программного обеспечения. Основные функции легко переносимы, и Adobe сообщает вам обо всех новых функциях.Вы также можете поймать все видео на Adobe TV.Основной учебник: Растровое изображение против вектораРасширенный учебник: Разработка веб-макета на ходу.<h4></h4>Татс +</h4>Tuts + является частью Envato и начинал как смешанный пакет учебных блогов, но с тех пор зарекомендовал себя как главный творческий ресурс. Большая часть контента требует подписки, но на сайте также есть бесплатный контент — почти 19 000 бесплатных уроков по ряду тем.Начните здесь и идите к Дизайн и Иллюстрация раздел, где вы найдете серию статей о Adobe Illustrator.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/cs13.pikabu.ru/video/2020/05/14/11/og_og_1589484241348460995.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/cs13.pikabu.ru/video/2020/05/14/11/og_og_1589484241348460995.jpg' /></noscript> Каждый урок имеет раздел комментариев, для обратной связи и вопросов. Также ознакомьтесь с серией статей, собранных по одной теме: Руководства по обучению. Например: это коллекция из семи постов на простых силуэтах.Помимо качества статей, это сообщество пользователей Tuts +, что делает этот сайт выше всего. Проекты сообщества — прекрасный пример совместной работы и творчества.Основной учебник: 10 основных советов Инструменты Все новички Adobe Illustrator должны учитьсяРасширенный учебник: Как создать неоновый, стилизованный, вдохновленный портрет 60-х годов в Illustrator<h4>Creative Bloq</h4>Creative Blog охватывает весь спектр цифровых искусств от веб-дизайна до изобразительного искусства. Производители также поддерживают журналы дизайна, такие как Computer Arts, ImagineFX и 3DWorld. Частота статей в Illustrator высока, но вы обнаружите, что просматриваете статьи, которые также затрагивают темы, не связанные с Illustrator.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/crosti.ru/patterns/00/1d/84/f0e40f2d18/preview.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/crosti.ru/patterns/00/1d/84/f0e40f2d18/preview.jpg' /></noscript>Неутешительный момент — ограниченный канал YouTube, потому что видеоуроки часто легче понять, когда новичок пробует такие вещи, как сложные техники маскировки.Основной учебник: Как быстро создавать фигуры в Illustrator.Расширенный учебник: Как редактировать рисунки в Illustrator с помощью Image Trace.<h4>Blog.Spoongraphics</h4>Blog.Spoongraphics — главный дизайн-блог Криса Спунера. Если число подписчиков является каким-либо показателем, популярность не является проблемой.Здесь общие темы, связанные с дизайном, смешиваются с учебниками по Adobe Illustrator и Photoshop. Существует также раздел видео с пошаговыми инструкциями и видео, размещенными на их канале YouTube.Также есть бесплатные предложения. Платное членство дает вам загрузки полных многоуровневых исходных файлов для всех Chris Illustrator Фотошоп учебники и другие стоковые комплекты. Крис также ведет отдельный блог под названием Line25, посвященный веб-дизайну.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/93/19/e5/9319e52716815c721893bb5a6c01d9bb.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/93/19/e5/9319e52716815c721893bb5a6c01d9bb.jpg' /></noscript>Основной учебник: 20 основных уроков для иллюстраторов, которые должен увидеть каждый новичокРасширенный учебник: Как создать готовую к печати визитную карточку Die-Cut<h4>Vectips</h4>В этом учебном блоге, полностью посвященном советам и приемам Adobe Illustrator, дважды в неделю публикуются новые учебные пособия. Поддерживаемый Райаном Путнэмом, этот удивительный ресурс имеет контент, восходящий к 2008 году.Обучающие программы хорошо разработаны и отмечены такими деталями, как версия программы, уровень квалификации и время, необходимое для их выполнения. Сайт также принимает материалы от виртуозов Illustrator.Основной учебник: Быстрый и легкий гладкий скошенный значок векторовРасширенный учебник: Wam! Pow! Wow Ваша аудитория с вектором поп-арт!<h4>Арт Инспайр Студия</h4>Персональный блог от Asmaa ’Murad — это больше, чем учебный сайт. Этот графический дизайнер (и мать двоих детей) содержит множество загружаемых векторных иллюстраций, начиная от коллекций клипартов и заканчивая цифровыми марками и текстурами.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/DjSvF4aXsAEcnBd.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/pbs.twimg.com/media/DjSvF4aXsAEcnBd.jpg' /></noscript>Векторные ресурсы продаются, но вы можете бесплатно изучить учебники.Здесь нет особой организации уроков. Вы найдете учебники, которые займут у вас всего несколько минут, вместе с учебниками, которые являются более углубленными. Начинающим следует начинать с «Научиться рисовать вектор» (БЕЙСИК) — ЧАСТЬ 1, которая представляет собой сборник ее основных руководств.Основной учебник: Создайте смайлик для лица Основные уроки.Расширенный учебник: Визуальная прогулка через создание иллюстрации черепа сахара.<h4>Векторный дневник</h4>Vector Diary — замечательный ресурс, созданный Тони Соом и предлагающий множество учебных пособий по Illustrator. Первой остановкой для новичков должен стать бесплатный курс обучения Adobe Illustrator за 30 дней, а затем — 101 совет для иллюстраторов. Серия трюков (которая сейчас находится под номером 26).Бесплатные уроки охватывают повседневные предметы, в то время как премиальный сегмент делает намного больше.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/44/10/6d/44106ddee0ae70e0c260e46c04cdac6e.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/44/10/6d/44106ddee0ae70e0c260e46c04cdac6e.jpg' /></noscript>Основной учебник: Звездная ночьРасширенный учебник: Цветок градиента сетки<h4>Слои Журнал</h4>Хорошая вещь о Layers Magazine — огромная коллекция учебных пособий по графическому дизайну, включая Illustrator. Плохо то, что оно время от времени обновляется.Кажется, что раздел Illustrator на сайте в ноябре 2014 года бездействовал, но не позволяйте этому помешать вам изучить более 150 статей об одном Illustrator.Учебники представляют собой смесь текста и видео. Если вы работаете с Creative Suite полностью, это хорошее место, так как сайт охватывает и другие графические инструменты Adobe.Основной учебник: Использование Kuler с IllustratorРасширенный учебник: Иллюстрирование с помощью инструмента Gradient Mesh<h4>Похвальные грамоты в закладки</h4>Еще несколько мест, чтобы проверить в начале вашего обучения.<ul><li>DeviantArtПросто одна из многих групп векторной графики, которую вы можете найти на DeviantArt.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/www.osp.ru/FileStorage/ARTICLE/Publish/2014-04/04_14/13158026/Publish_7_copy2_(3941).jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/www.osp.ru/FileStorage/ARTICLE/Publish/2014-04/04_14/13158026/Publish_7_copy2_(3941).jpg' /></noscript></li><li>YouTube: Список всех видео в Adobe Illustrator, сгенерированных автоматически системой обнаружения видео YouTube.</li><li>Pinterest: Виртуальная доска для учебников по Adobe Illustrator в Интернете.</li><li>Изучите Adobe Illustrator с нуля: Бесплатный курс удэми с 41 лекцией. Попробуйте этот 11-часовой курс на выходных, чтобы понять основные приемы Illustrator.</li></ul><h3>Начните с Adobe Illustrator</h3>Обратите внимание, что мой выбор базовых и продвинутых обучающих примеров оттуда, где я стою. Я по колено в изучении того, как создавать инфографику с помощью Illustrator, и до сих пор это было гладко благодаря таким онлайн-ресурсам.Но еще есть чему поучиться. Иногда кажется, что конца не видно! Надеюсь, эти ресурсы помогут вам так же, как они помогли мне.Используйте комментарии, чтобы сказать нам, насколько вы уверены в векторном искусстве! Как вы сделали первые шаги? Какой совет вы бы дали тем, кто собирается влюбиться в искусство, которое может создать второй из самых известных инструментов Adobe?Изображение предоставлено: Графика с помощью Shutterstock, Карандашный рисунок с помощью Shutterstock<h2>Уроки по Adobe Illustrator.</h2><img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/img.sj33.cn/uploads/202003/7-200309153443.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/img.sj33.cn/uploads/202003/7-200309153443.jpg' /></noscript> Видеокурс. Для новичков. Учебник.</h2><table border="0" cellpadding="0" cellspacing="0"><tr><td>Задания по Adobe Illustrator</td></tr></table>СТРАНИЦА_1 СТРАНИЦА_2 РАЗДЕЛ ПЕРВЫЙ : ОСНОВНАЯ ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ СТУДЕНТОВ ДИЗАЙН (от англ. design — замысел, проект, чертеж, рисунок), термин, обозначающий различные виды проектировочной деятельности, имеющей целью формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды. В узком смысле дизайн — художественное конструирование.( Современный толковый словарь) <hr/>РАЗДЕЛ ВТОРОЙ: РАБОТА С ПРОГРАММОЙ0. Cоздайте на диске D/Курсы/Illustrator свою папку назвав ее “Имя+теперешнее число” число.” <iframe src="https://www.<img class="lazy lazy-hidden" src="//gymn1-sochi.ru/wp-content/plugins/a3-lazy-load/assets/images/lazy_placeholder.gif" data-lazy-type="image" data-src='/800/600/https/i.pinimg.com/736x/e3/d6/99/e3d699ff6b6f8f0ab6e57606c573c008--book-illustrations-jimmy.jpg' /><noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/736x/e3/d6/99/e3d699ff6b6f8f0ab6e57606c573c008--book-illustrations-jimmy.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/d7dVn_ku8wU» title=»YouTube video player» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
ILLUSTRATOR урок 2. Обзор интерфейса. Изменение цвета окон. Создание документа. Настройки. Курс

Урок 3. Artboard. Монтажная область. Количество монтажных областей. Настройка. Курс

ILLUSTRATOR урок 4. Artboard. Монтажная область. Параметры монтажной области. Курс. Adobe

Урок 5. Рисование прямоугольник. Rectangle. Экспорт для экранов. Гугл диск. Уроки. Курс

ILLUSTRATOR урок 6. Layers. Слои. Обтравочная маска. Clipping mask. Как сделать маску. Курс

Урок 7. Align. Выравнивание. Как выровнять объекты. Окно выравнивание.

Урок 8. Обработка контуров. Pathfinder. Создание объектов. Уроки.

Урок 9. Текст из двух кусков. Обработка контуров. Pathfinder. Уроки. Adobe Illustrator

Урок 10. Шестеренка. Обработка контуров. Pathfinder.

Урок 11. Инструмент Pen. Перо. Рисование пером. Как работать. Уроки.

ILLUSTRATOR урок 12. Инструмент Pen. Перо. Рисование пером. Обрисовка контура. Adobe Illustrator
палитрa Links

Отзывы
Первые знания о графических программах получила еще в университете, но на протяжении некоторого времени их позабыла так как не требовалось в работе. Конкретно программу Adobe Illustrator изучала самостоятельно с помощью интернета.
В настоящее время мне понадобилось повысить мой уровень знаний в данной программе. За период прохождения курса я не только напомнила себе о ряде уже используемых функций, но и узнала много нового и полезного для более быстрой и уверенной работы с данной программой. Некоторые работы сделанные мною на курсах : huge, cake, otpusk .
Мошура Татьяна
перейти вверх страницы

Иллюстратор создал настоящий учебник для Хогвартса
Наверное, многие из вас в детстве мечтали иметь настоящий учебник фантастических существ, как у учеников Хогвартса? Иллюстратор Чет Филипс создал именно такой учебник! В своей книге «Фантастическая зоология» он подробно нарисовал разнообразных легендарных тварей от Чужого до летучих обезьян и описал их с точки зрения систематики. Наслаждайтесь!
Летучая обезьяна
Источник:
Гиппогриф и Чужой
Источник:
Мандрагора
Источник:
Кинг-Конг и Крампус
Источник:
Кролик-Убийца
Источник:
Кабан и Сурикат
Источник:
Источник:
Источник: — переведено специально для fishki. net
Новости партнёров
Как создать значок приложения в Illustrator
В этом Учебник иллюстратора Я покажу вам, как создать значок приложения калькулятора в Adobe Иллюстратор CC. Отказ Мы будем использовать различные инструменты формы, инструмент Pen, наряду с 3D-функциями Illustrator. Надеюсь, вы узнаете мало полезных советов по пути.
Вам также нужно будет скачать пару Свободные шрифты Для этого руководства: DS-Digital. и Bebas Neue. Отказ Если у вас его еще нет, вы можете получить Adobe Creative Cloud здесь Отказ
Но сначала давайте посмотрим на окончательный результат:
01. Откройте документ
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
Создайте новый документ в Illustrator с шириной 600PX и высотой 450PX.
02. Создайте фон
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
Выберите инструмент прямоугольника (M) и выберите # 44484d Заполните цвет, чтобы нарисовать прямоугольник, охватывающий холст в качестве фона.
03. Сделайте базу
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
Мы начнем с создания базы иконки. Поэтому выберите инструмент «Прямоугольник» (M) и нажмите на холст, чтобы просмотреть окно «Параметры». Введите ширину 280px, высоту 265px и нажмите OK, чтобы нарисовать прямоугольник, как показано ниже. Выбирать # E7Ded0. как цвет наполнения.
Далее мы преобразуем его в закругленный прямоугольник. Выберите этот прямоугольник с помощью инструмента Selection (V) Orby, щелкнув на кольцеобразную цель, присутствующую на правой стороне соответствующего слоя. И идти к эффекту и GT; Стилизовать и gt; Круглые углы. Введите 50px для радиуса и нажмите OK.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
04. Установить эффект
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
Выберите этот прямоугольник и перейдите к эффекту и GT; 3D & GT; Extrede & amp; Скос Примените заданные настройки здесь.
05. Примените градиент
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
Чтобы нанести тонкий градиент над основанием, нарисуйте прямоугольник, охватывающий всю 3D-форму, используя любой цвет наполнения. Теперь преобразуйте его в закругленный прямоугольник с радиусом углового уровня 50px.
Теперь замените его заливку черно-белым градиентом, используя градиентный инструмент (G). Измените свой режим смешивания в цветное сжигание с непрозрачностью 20% на панели «Прозрачность» (Shift + Ctrl + F10).
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
06. Создайте еще один прямоугольник
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
Далее нарисуйте другой прямоугольник с шириной 280px и высотой 178PX, используя цвет и белый цветной индикатор. Выберите весовую весу инсульта из верхней панели управления.
Теперь преобразуйте его в закругленный прямоугольник на 40px радиусом.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
После этого нанесите следующий градиент и измените его режим смешивания, чтобы размножаться с непрозрачностью 50% на панели прозрачности (Shift + Ctrl + F10).
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
07. Сделайте закругленный прямоугольник
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
Нарисуйте еще один прямоугольник 230px с высотой 35px, используя цвет # BCBA95, и для инсульта применить свет на темно-серый градиент, как показано ниже. Выберите вес HOST TEPT от верхней панели управления.
Преобразуйте этот прямоугольник в закругленный прямоугольник на 10px угловой радиус.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
08. Сделайте эффект свечения
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
Затем выберите этот новый прямоугольник и перейдите к окну и GT; Внешний вид, чтобы просмотреть панель внешнего вида или нажмите Shift + F6. Теперь выберите атрибут заполнения и щелкните значок дубликата выбранного элемента в нижней части панели внешнего вида, чтобы дублировать заполнение. И заменить эту новую заливку Black & AMP; Белый градиент на 90 градусов, как показано выше.
Сохраняйте этот прямоугольник и перейдите к эффекту и GT; Стилизовать и gt; Внутренний свет. Примените заданные настройки здесь. После того, как вы сделаете, измените режим смешивания наполнения градиента, чтобы размножаться на 30% непрозрачность.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
09. Скопируйте прямоугольник
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
Выберите этот новый прямоугольник и нажмите Ctrl + C, чтобы скопировать и нажать Ctrl + B, чтобы вставить спину. Перетащите эту копию 1-2 шагов вниз. Теперь удалите его атрибуты заполнения, перетаскивая их, чтобы удалить значок в нижней части панели внешнего вида и дайте ему ход 3PT # D1d2d4. цвет.
10. Добавить текст
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
Далее мы добавим текст по экрану. Выберите Type Tool (T), чтобы ввести текст, используя # 404041. Заполнить цвет. Я использовал DS-цифровой шрифт здесь.
Теперь нажмите Ctrl + C, чтобы скопировать и нажать Ctrl + B, чтобы вставить спину. Перетащите скопированный текст 1-2 шагов вниз и измените его цвет заливки на # 808284. Отказ
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
11. Сделайте базу
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
Далее мы создадим базу кнопки. Выберите инструмент прямоугольника, чтобы нарисовать прямоугольник со следующими размерами, используя # 847d72. Заполните цвет и тот же свет до темно-серого градиента на ходу, используемый на этапе 7. Однако выберите 1pt веса хода здесь.
И преобразовать его в закругленный прямоугольник на 25px радиусом.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
После этого дублируйте свой атрибут заполнения на панели «Внешний вид» и нанесите Black & AMP; Белый градиент на 90 градусов. Измените режим смешивания, чтобы умножить на 50% непрозрачность.
Нажмите на изображение, чтобы увеличить
Следующая страница: Последние шаги для создания приложения значка в Illustrator …
Что покупать начинающему иллюстратору для рисования на бумаге и в диджитале
Что купить, если хочешь иллюстрировать, делать скетчи и коллажи? Что взять сразу, а что потом? Где учиться? А главное — какой ноутбук выбрать? Вместе с HP мы узнали у иллюстраторов и художников, какими устройствами и приложениями они пользуются, спросили несколько советов для новичков и составили стартер-пак начинающего иллюстратора.
партнерский материал
партнерский материал
Образование и вдохновение
Набор Саши Богатова
Коллажный иллюстратор. Рисовал коллажные иллюстрации для проекта «Сбербанка» «Свое дело», AliExpress, Forbes, Faberlic и РБК.
«Гейзер в голове» Марио Прикена, «Фантазия» Бруно Мунари, «Профессия — иллюстратор» Натали Ратковски
Книг по придумыванию идей масса, но мало книг, заточенных на придумывание визуальных идей. «Гейзер в голове» — исчерпывающий справочник по техникам и методам придумывания идей для рекламы, визуальных коммуникаций и иллюстраций. В «Фантазии» мне нравится, как автор рассказывает о базовых приемах нашего воображения, с помощью которого мы создаем образы. «Профессия — иллюстратор» — хорошая книга для знакомства с профессией, но отдельно стоит обратить внимание на главу «Техники творческого подхода к созданию иллюстрации», где Ратковски показала и работающие техники, и отличные примеры.
Domestika
Мое открытие 2019 года — онлайн-площадка с небольшими практическими курсами. Их ведут знаменитые и классные специалисты в дизайне, иллюстрации, маркетинге, на которых вы, скорее всего, подписаны в инстаграме, бихансе и пинтересте. Главные плюсы: небольшая стоимость (со скидками будет около 10–15 евро за курс), курсы в записи, фокус на отработку конкретных умений. Если плохо знаете английский, но учиться очень хочется, советую установить расширение Google Translate. Переводчик подхватит текст титров и будет переводить автоматически по ходу урока.
Топ-3 курсов, которые купил и изучил
— Animated Collage with Adobe After Effects, Joseba Elorza.
— Editorial Illustration, Javier Jaén.
— Transforming Your Creative Ideas into Personal Projects, Ji Lee.
«Идеи в иллюстрации» Ильи Митрошина и Bang Bang Education
Единственный крутой курс по придумыванию идей и сюжетов для иллюстрации на российском рынке онлайн-образования. В нем научат искать идеи простыми и сложными способами: через форму, игру слов, искажение, ментальную карту, таблицу, сюжет, съемки фильма и другие.
Новые инструменты
Они открывают новое поле игры и экспериментов для культурного и профессионального багажа. Это автоматически выводит из старого образа работы и дает силы. Например, иллюстратору классно изучить анимацию в After Effects или сделать иллюстрации в Cinema 4D. Онлайн-школы, которые помогут в этом: Skvot, Bang Bang Education и Contented.
Booooooom, Juxtapoz Magazine и It’s Nice That
Крупные англоязычные ресурсы, которые отлично подходят для вдохновения. Много свежего, талантливого и разного контента.
Телеграм-каналы
— «Дизайн-снайпер» — канал [преподавателя Британской высшей школы дизайна] Дмитрия Карпова о визуальной культуре, лучших примерах визуальных искусств и развитии творческих способностей.
— «Фотожир» — канал фотографа Ивана Князева о современной фотографии. Выкладывает шикарные примеры обложек, съемок и, действительно, фотожир.
— «ШишКино» — канал режиссера Максима Шишкина. Разбирает сцены фильмов, анализирует кадры и пишет о языке кино.
Книга «Простое рисование» Дмитрия Горелышева
Школа Bang Bang Education
Бумажный скотч
Книга «Фантазия» Бруно Мунари
Маркет «Вкус бумаги»
Контейнер «Самла»
Сайт It’s Nice That
Свою базу знаний, референсы и источники вдохновения хочется собрать в одном месте. Таким цифровым хабом, в котором ведутся и хранятся все проекты, может стать HP Envy 13, стильный, тонкий 13-дюймовый ноутбук. Он весит всего 1,3 килограмма, поэтому свою диджитал-коллекцию и незаконченные работы можно взять с собой. Ноутбука хватит, если даже если каждая ваша иллюстрация занимает по 200 мегабайтов — в линейке Envy 13 есть модели с внутренней памятью до одного терабайта. Присмотритесь к линейке на официальном сайте HP.
Набор Сони Коршенбойм
Соня Коршенбойм
Иллюстратор и художница. Сотрудничает с «Медузой», «Тинькофф банком», Culture Trip, Quartz. Рисовала для Google Android, Intercom, Bon Appétit и Coca Cola.
«Мартиролог» Андрея Тарковского
Я часто сравниваю иллюстрацию и кино и, создавая серии иллюстраций к большим текстам, чувствую себя режиссером. Андрей Арсеньевич для меня большой учитель по работе с композицией, светом и смыслами. Это сборник его дневниковых записей с 1970 по 1986 год. Дневники — удивительная возможность заглянуть в голову великого художника, отследить его процессы поиска идей, ход мысли и работу с литературой, философские рассуждения, борьбу с возникающими трудностями на пути творческого процесса и бытом.
«Простое рисование» Дмитрия Горелышева
Прекрасная книга с кучей упражнений поможет по-новому посмотреть на привычные вещи, попробовать различные техники и методы работы. Идеальная книга для начинающего иллюстратора, чтобы обогатиться новыми художественными практиками.
«Party» Aldous Harding
Альбом новозеландской исполнительницы и композитора стал для меня саундтреком 2020 года. Своим голосом, самобытным визуальным рядом и неподражаемой харизмой она создает уникальную мрачноватую эстетику, которая вдохновляет, увлекает и примиряет с собой.
Музыка может отвлекать от работы, может задать темп, когда нужно раскачаться, может бодрить и мотивировать в течение дня, может создать состояние, которое вовлечет в атмосферу статьи или книги, над которой вы работаете.
«Это провал»
В иллюстрации есть разные стадии работы, например, которые требуют максимальной концентрации: когда читаешь текст, анализируешь его или усиленно формулируешь идею. Все чаще в такие моменты я работаю в тишине или слушаю какой‑нибудь эмбиент. Когда наступает процесс визуализации, работа с цветом и формами, то включаю что‑нибудь созвучное, иногда люблю попеть. Когда происходит монотонная работа, включаю подкасты или интервью. Любимый подкаст — «Это провал»; мне нравится его интимное пространство, будто ты случайно подслушал разговор и стал его участником.
Курсы «Простой школы»
Я училась иллюстрации самостоятельно: следила за курсом иллюстрации в «Британке», разбиралась с заданиями, которые делают студенты, смотрела лекции в открытом доступе и ежедневно очень много рисовала, каждый раз пытаясь попробовать что‑то новое.
На сайте «Простой школы» большое разнообразие художественных курсов онлайн и офлайн различной продолжительности, разной степени сложности. Как минимум можно подписаться на ее инстаграм, где, помимо великолепной подборки графики, можно встретить интересные эфиры с иллюстраторами и художниками, которые делятся своим опытом и знаниями. На ее ютьюбе можно найти несколько классных лекций Виктора Меламеда, где он помогает настроить свою собственную оптику.
Набор Тани Вино
Netflix и YouTube Music
В рамках любого (почти) проекта есть тот приятный этап, когда уже все придумал и остается только поудобнее усесться и все не спеша сделать. В такие моменты я люблю заказать вкусной еды и включить какой‑нибудь сериал на фоне. За несколько лет я «прослушала» уже сотни сериалов и передач. Главное — не включать ничего очень интересного, иначе прощай, работа. Сериалы и документалки я ищу на Netflix или Prime Video, иногда включаю «Амедиатеку». Когда нужно сосредоточиться, лучше работает музыка, для этого использую YouTube Music.
«Машинерия портрета» Виктора Меламеда и «Понимание комикса» Скотта МакКлауда
В моем вечном бардаке на столе выделено отдельное место под стопку книг. Это комиксы, книги с иллюстрациями и про иллюстрацию. Они служат мне таким бумажным пинтерестом — там всегда можно что‑то подсмотреть, освежить в памяти или просто переключить внимание. Состав стопки время от времени меняется, но есть две книги, которые уже давно не покидают стола. «Машинерию портрета» Виктора Меламеда советую почитать, даже если вам сейчас не до портрета. Книга в первую очередь о том, как смотреть и быть зрителем. «Понимание комикса» Скотта МакКлауда — это буквально комикс о комиксе. Суперкрутой ход с подачей материала — ни за что в жизни не пожалуешься, что вдруг стало скучно читать комикс!
«Неплохо», Benzine и другие зины
Все мои интересы устремлены в комиксы, самиздат, его развитие, участие в коллаборациях, печать, выставки и маркеты. Радует, что российское комьюнити растет, рынок становится суперъярким и сумасшедшим. Московские ребята из Sputnikat печатают море красоты на своем собственном ризографе; мы с моим другом и коллегой Надей Железновой в команде Akulka выпускаем крутой иллюстраторский журнал «Бредень»; за визуальными исследованиями идите в инстаграм к «Неплохо»; много зинов выпускает издательство Samopal Books; уютный зин-магазин Benzine Store. Если не только посмотреть и купить, но и напечатать что‑то свое — это к Esh Print.
Nobrow, Strapazin и другие ресурсы о комиксах
Следить за развитием современного комикса можно, подписавшись на Nobrow, Kuš!, Kutikuti и Strapazin. Если сами рисуете комиксы — дико полезно почитать 10 Rules for Drawing Comics, написанные самыми разными художниками комиксов.
Drawing Museum, Posterino и другие коллекции дизайна
Лучшее место для знакомства с графикой — виртуальный музей графики Димы Горелышева. Рай для тех, кто любит плакатное искусство, — проект Posterino. Хорошие инстаграмы у Abstract и Музея современного искусства. Почитать полезное и важное о том, как быть фрилансером и все делать правильно, можно у Illustratorsunion.
«Вкус бумаги», Deficit Art Book Fair и другие маркеты
Принт-маркеты очень важны с точки зрения обмена опытом. Плюс это возможность наконец встать из‑за стола, размяться, вспомнить лица коллег и продать свои работы. В Москве ежегодно проходят большие принт-маркеты «Вкус бумаги» и Deficit Art Book Fair. В Европе есть масштабный фестиваль комиксов Fumetto, а также фестивали Frame Prague Comics Art Festival и Fanzineist Vienna Art Book & Zine Fair.
Иллюстрации Тани Вино
1 из 5
Набор Нади Железновой
Надя Железнова
It’s Nice That
Пока утренний кофе не закончился, я проверяю почту и просматриваю ленту в инстаграме и бихансе, где я слежу за огромным количеством создателей, а также за различными медиа. Один из любимых — It’s Nice That. Мне интересно следить за всем, что происходит в сфере визуальных искусств, — часто сторонние, соседствующие направления могут дать намного больше, чем основные. Каждому художнику надо чем‑то питаться и вдохновляться, чтобы трансформировать информацию и рассказывать свои истории.
The AOI
Ассоциация, созданная для помощи в продвижении и защиты прав иллюстраторов. На начальном этапе своей деятельности я ориентировалась на материалы, собранные на этом сайте, — это касалось вопросов ценообразования, прав на использование и других сложных и скучных вещей. На сайте можно оформить членство и получить доступ к ресурсам, консультациям и возможности размещать портфолио. Также она является организатором World Illustration Awards и выпускает большой каталог.
Приложения и подписки
Google Keep и Notion
Кроме бумажных блокнотов использую цифровые. Google Keep — для быстрых и внезапных ежедневных идей. Потом ежедневные идеи оттуда и из бумажных блокнотов перекидываю в Notion. В нем у меня огромная табличка с лучшими идеями, которые можно реализовывать или уже сейчас, или в отдаленном будущем.
Adobe Creative Cloud
Я зарабатываю на иллюстрации, и Adobe мне помогает в этом. В основном работаю в Photoshop, Illustrator, After Effects. Если вы студент, то можно сэкономить на подписке, купив студенческую версию.
Dropbox
Храню в дропбоксе все исходники, скетчи, наброски личных проектов. Все структурирую по папкам, не боюсь за сохранность файлов; когда кому‑то из клиентов нужно, делюсь ими с телефона.
Иллюстрации Саши Богатова
1 из 5
Соня Коршенбойм
Подписка на Adobe Illustrator
За последнее время появилось множество графических редакторов с разнообразными кистями и эффектами, но я остаюсь верна Adobe Illustrator. В нем есть все функции, необходимые мне для работы. Adobe Photoshop я практически не использую — почему‑то недолюбливаю его.
Behance
Примерно в тот же момент, когда нарисуете свою первую иллюстрацию, вам необходимо завести онлайн-портфолио, оформить свою страницу, делиться лучшими работами и проявлять социальную активность. Биханс для меня максимально удобная платформа, а главное — очень живая: компании и агентства активно ей пользуются. Все иностранные клиенты находят меня именно там. Свой сайт пока что только в планах.
Инстаграм
Главное приложение, без которого как без рук. Это одновременно площадка для поиска референсов, живое портфолио, способ быстро найти полезные подписки и место, чтобы тупить, когда устал. Например, я люблю лайкать ежей и этим порчу подборку постов своим друзьям.
Набор True Grit Texture Supply
В иллюстрации я совмещаю ручные техники и цифровое рисование. Одни и те же ходы мне быстро наскучивают, поэтому ищу искать новые инструменты, кисти, текстуры. Недавнее открытие — True Grit Texture Supply. Приятные наборы, которые при разумном подходе шикарно работают.
Todoist и Notion
Без планирования не получится наладить нормальный рабочий процесс, поэтому списки, заметки, таблицы важны не меньше, чем карандаши, ручки и планшет. Todoist — просто чек-лист, удобен для мелких задач, которые нужно решить за день. В Notion можно найти практически все, что нужно для ведения повседневных дел и больших проектов. Есть много готовых шаблонов на все случаи жизни, которые настраиваются под необходимые задачи. Хочешь — трекай полезные привычки, хочешь — создай список для чтения, хочешь — настрой мудборд. Главное — все в одном месте.
Надя Железнова
Procreate
Когда работа готова, начинается этап обработки, и тут я снова использую сканер, Procreate и Photoshop. Обработка такой же важный этап, как и само рисование. Зритель должен увидеть яркую и четкую картинку и, возможно, не понять, чем и как это сделано.
Я предана аналоговым способам рисования, поэтому использую Procreate в начале и в конце работы. Там, где нужно быстро набросать композиционное решение, подобрать палитру, сделать простой коллаж, обтравить элементы и внести небольшие правки. Procreate позволяет экспортировать файлы во всех необходимых форматах, в том числе и PSD, что очень удобно, если вы хотите доработать картинку в Adobe Photoshop. Еще радует возможность записать процесс работы в виде таймлапса и новые возможности для анимации.
Miro
Работая над большим проектом, приходится много держать в голове: списки задач в Trello, референсы в Pinterest, а эскизы в Procreate. Каждое из приложений отлично выполняет свои функции, однако при таком подходе невозможно взглянуть на весь масштаб наработок. Вот тут вам поможет Miro. Это бесконечная онлайн-доска, на которую можно подтягивать картинки, заметки, файлы, ссылки, зарисовки и что угодно. Что‑то вроде mind map, только с кучей материалов. Как стены в сериалах про серийных убийц с желтыми стикерами и красными нитками, которые ведут от одного места к другому. Пока не увидишь картину целиком, не раскроешь дело. Многие мои коллеги собираются в Miro, чтобы вместе порисовать и повеселиться, как всем двором с мелом на асфальте, только удобнее.
Trello
Организация — очень важная часть работы, вне зависимости от того, один у вас проект или десять. С планированием больших проектов, списком задач и напоминаниями отлично справляется Trello, облачная программа для управления проектами одним и или несколькими участниками.
Карандаш Faber Castell Pitt Oil Base
Приложение Procreate
Скетчбук Royal Talens Art Creation Hardback
Сервисы Adobe Creative Cloud
Сканер HP DeskJet Ink Advantage 3835
Приложение Trello
Планшет Wacom Intuos Pen and Touch
Ноутбук HP Envy 13
Будущему профессионалу, который работает с десятками разных инструментов, нужно мощное рабочее пространство, чтобы объединить их всех. Внутри тонкого HP Envy 13 работают мощные видеокарты Intel Iris Plus или Nvidia GeForce, которые помогут в работе со сложными графическими файлами. SSD-хранилище обеспечит быстрый запуск и ноутбука, и программ. Три USB-порта подключат планшеты, камеры, сканеры и другие устройства для творческой работы. Любителям больших дисплеев в линейке Envy 13 понравится модель с 17-дюймовым экраном. Купить его можно на официальном сайте HP. Купить ноутбук можно на официальном сайте HP.
Техника и инструменты
Wacom Intuos Pen and Touch
Небольшой планшет, который составляет рабочую пару с ноутбуком и занимает немного места в сумке. Использую его уже пять лет. Я работаю с цифровыми коллажами, вырезать и работать с кучей слоев удобно только в паре с планшетом.
Бумажные и цифровые блокноты
Использую блокноты для работы и придумывания собственных идей с 15–16 лет. Это лучшая ленивая техника для придумывания идей — фиксировать мысли, образы, спонтанные идеи в блокнотах, чтобы не надеяться на память. Год назад открыл для себя наборы нелинованных блокнотов А5 из IKEA. Они дешевые, стильные и отлично смотрятся в моем архиве блокнотов.
Соня Коршенбойм
Скетчбук Royal Talens Art Creation Hardback
Уютное личное пространство иллюстратора для фиксации наблюдений, мыслей, сюжетов и художественных практик. Скетчбук с плотной обложкой сбережет ваши эскизы и очень удобен для рисования. Со временем любопытно наблюдать через страницы скетчбука свой прогресс, возвращаться к старым наработкам и создавать что‑то новое на их основе. Хорошо иметь одновременно два скетчбука разного размера: один маленький, чтобы всюду брать с собой, другой побольше — для работы дома, чтобы было место, где размахнуться. Последнее время я пользуюсь Royal Talens Art Creation Hardback Sketch Book 21×29,7 см, в нем 80 листов плотной (140 г/кв.м.), чуть желтоватой бумаги. С виду похож на «Молескин», но стоит дешевле.
Карандаш Faber Castell Pitt Oil Base
Лучший карандаш всех времен и народов. Преимущественное отличие его от других простых карандашей — отсутствие характерного блеска, глубокий насыщенный тон, наличие трех вариантов мягкости. Для меня простой карандаш — это основа всего. Когда необходимо сделать быструю зарисовку на ходу, это тот инструмент, который я первым хватаю из объемного пенала с цветными карандашами и пастелью.
Нож NT Cutter A-300RP
Японский канцелярский нож поможет держать острые карандаши готовыми к быстрым зарисовкам. Точилка тоже вариант, особенно полезный для рисования в путешествиях: несколько моих ножей не прошли проверку безопасности в аэропорту.
Лист A4
Любая самая обычная бумага для принтера. Подойдет для поиска идей в больших объемах, когда ежедневно рисуете множество эскизов, и в тех случаях, если боитесь «испортить скетчбук». Всю использованную в работе бумагу я сдаю в переработку.
Иллюстрации Сони Коршенбойм
1 из 5
Планшет
Если раздумываете, какой планшет брать, маленький или большой, — всегда берите большой. Даже если нет привычки рисовать размашисто, от локтя, маленькая поверхность все равно будет вас только зажимать и сковывать.
Сканер
Если много рисуете на бумаге, точно пригодится сканер. Я сделала выбор в пользу мобильности и купила переносной: он умещается в рюкзак — можно где угодно устроить себе мастерскую.
Световой стол
Еще одна удобная штука — световой стол. Тут, наоборот, удобнее формат А3, он дает больше свободы в выборе размера листа. В целом все световые столы одинаковые, так что можно не отдавать предпочтение какому‑то конкретному производителю.
Принтер
Пожалуй, еще одна незаменимая вещь в жизни иллюстратора: напечатать референсы, текстуры, проверить подготовленный макет. Ну и, конечно же, устроить дома свою микротипографию и печатать зины! В отличие от лазерных принтеров, у моего струйного гораздо богаче цвет и приятная матовая печать. И не беспокойтесь по поводу расхода чернил: если печатаете картинки, в любом случае будете сливать много денег на тонеры.
Коврик для резки
Купите его, постелите на стол и никогда больше не снимайте. Помимо того, что на нем удобно резать, на нем также удобно делать грязную работу, паять, клеить, сверлить, пилить и есть. А стол останется нетронутым.
Надя Железнова
Карандаши Derwent и Faber Castel
К карандашам часто относятся пренебрежительно, так как многие используют их только для эскизов. Но это мощный инструмент, который может работать как линией, так и пятном. Я часто использую акварельные, но не из‑за их способности растекаться при контакте с водой, а из‑за мягкости и податливости. Так уж сложилось, что большинство моих работ создаются по принципу пятен: есть пятно цвета, есть пятно без цвета. За цветные отвечает один вид штриховки и цветные карандаши Derwent, за градации серого — иной вид штриховки и Faber Castel. Это сложившаяся традиция, элемент стиля.
При выборе карандашей, как и любого художественного материала, важно попробовать как можно больше, только так можно понять, что вам подходит. Для пробы рекомендую покупать карандаши не в коробках, а поштучно. Это сэкономит средства, поможет попробовать больше и понять быстрее, что подходит именно вам.
Бумага Fabriano и Munken
Карандаши всегда работают в паре с бумагой. Ее такое же множество, только параметры другие. Если у карандашей среди важных характеристик есть твердость, масляная или восковая основа, концентрация пигмента и, конечно, цвет, то у бумаги важна плотность, пухлость, зернистость и белизна.
Если белизна бумаги — характеристика, которая мало на что влияет, и тут следуют руководствоваться личными предпочтениями, то, например, зернистость важна для конечного изображения. Штрихование одним и тем же карандашом на разной бумаге даст совершенно разный эффект. Например, на мелованной бумаге, скорее всего, ничего не выйдет, она слишком гладкая, сцепления не будет. А вот бумага слегка шероховатая на ощупь — самое то. Акварельная слишком плотная и крупнозернистая — на любителя, а слишком пухлая будет продавливаться под нажимом, создавая эффект тиснения. Конечно же, любое неудобство или несовместимость можно использовать как ход, поэтому лучше пробовать все и самим принимать решение. Я предпочитаю среднее зерно и тонкую бумагу цвета слоновой кости. Fabriano Schizzi именно такая.
Камера
Для спонтанного фиксирования процессов я использую камеру на телефоне и два приложения для обработки. Для спланированных съемок использую камеру Canon EOS 5D Mark II и Adobe Lightroom для обработки.
Лайфхаки и советы
Записывать идеи
Любые: тупые, смешные, заметки из повседневности и так далее. Эта практика очищает мозг и дает возможность прийти новым идеям, тренирует внимательность и усиливает важность собственных идей.
Анализируйте, как и где комфортно придумывать и работать
Классно разобраться в себе — например, мне нужна тишина, одиночество, кофе с молоком, поэтому иногда работаю в любимой кофейне.
Отключайтесь от интернета и будьте наедине с собой
Вместо телефона лучше побудьте наедине с собой. Социальные сети, новости, оповещения отвлекают от работы и не дают подумать о задаче глубоко. Отдых мы часто подменяем соцсетями. Во время отдыха в мозгу активируется пассивный режим работы, когда начинаешь спонтанно мыслить, воображать, хотя работой при этом ты не занят. Часто это состояние активируется, когда вам скучно, и мозг начинает придумывать, чтобы развлечь себя. Говорят, что лучшие идеи придумываются в автобусе, ванной, кровати — все это про пассивный режим работы.
Не придумывайте идеальную идею
Так вы замыкаетесь, отбрасываете потенциально удачные зачатки, нервничаете, что не получается. Лучше придумайте десять банальных идей. Так разгоните воображение и настроитесь на волну придумывания, уберете критичность, и из десяти одна-две идеи будут хорошими.
Соня Коршенбойм
Батарейки
Не пренебрегайте оповещениями о состоянии заряда, запаситесь батарейками или аккумуляторами. Самое ужасное — когда в разгар работы садятся батарейки в мыши или клавиатуре и приходится бежать в магазин, вырывать себя из процесса. Я пользуюсь батарейками, какое‑то время собираю использованные и сдаю их в переработку.
Сканер HP DeskJet Ink Advantage 3835
Для каждой своей работы я сначала рисую на бумаге множество эскизов карандашом, затем лучшие варианты сканирую и на их основе создаю финальную иллюстрацию в векторе. Когда работаю в дороге, снимаю эскизы на телефон — на первых порах можно обойтись только им.
Порядок
Рано или поздно божественный беспорядок на столе превратится в горы мусора, работать станет невозможно. Самое отстойное, что заставить себя работать будет еще сложнее.
Много бумажного скотча
Скотча много не бывает. Он нужен для всего: закрепить лист на световом столе, повесить распечатанный референс на стену, скрепить два куска картона, примотать кисть к палке от швабры. Покупай много — он быстро заканчивается.
Сон
Совет, к которому сама редко прислушиваюсь. Это очень сложно, но очень важно: плохой сон сильно снижает продуктивность.
Прогулки
Еще один совет, который сложно соблюдать. Хороший отдых — это не только смена деятельности, но и смена места и впечатлений. Даже если это просто прогулка до «Вкусвилла».
Надя Железнова
«Самла»
Для организации рабочего пространства, материалов и огромного количества работ нет ничего лучше, чем отдел хранения в IKEA. Если рисуете аналогово или просто ищете себя, то материалов и работ будет миллион. Все это надо где‑то хранить. Я использую прозрачные контейнеры: для карандашей, для жидких материалов и для скотча. Это относится и к хранению работ: для эскизов, для оформленных оригиналов. Сами контейнеры храню на стеллажах — это удобно и красиво.
«Скодис»
Если у вас миллион мелочей, которые нужны каждую секунду, имеет смысл хранить их на расстоянии вытянутой руки. Отлично подойдет эта настенная панель со всеми ее дополнительными аксессуарами.
Организация
Основная идея организации в том, что после уборки у вас не должно быть ни одной вещи, которую некуда положить. Если ее некуда положить, значит нужен еще один контейнер именно для этой вещи. Скорее всего, она не будет долго скучать. Этот способ позволяет быстро найти нужный материал.
Иллюстрации Нади Железновой
1 из 4
Неочевидные вещи
Не обязательно уметь рисовать
В иллюстрации не обязательно уметь рисовать в классическом понимании — знать анатомию, рисовать академически, понимать, как правильно работает свет и тень. Технической иллюстрации и определенных стилей это не касается. В иллюстрации ценятся умения придумывать сюжеты, рассказывать истории и ваш стиль.
Делайте личные проекты
Через личные проекты вы проявляете свою фантазию, свободно экспериментируете с техниками и стилями, говорите о интересующих вас темах, не зависите от мнений и правок. Это инвестиция в себя, которая может производить пиар вокруг вас и даже перерасти в основную работу с увесистым доходом. Джессика Уолш написала отличную пошаговую инструкцию Creating Self-Initiated Projects для создания личного проекта.
Я два года — с 2016-го по 2018-й — вел ежедневный проект @dailysketchups, в котором разными способами раскачивал воображение и по максимуму экспериментировал с иллюстрациями на свободные темы. Из работы над собой @dailysketchups превратился в публичное портфолио, благодаря которому я пришел на рынок иллюстрации.
Вы
Лучший источник вдохновения. Стоит потратить время на исследование темы, порисовать карту ассоциаций, все обдумать, а не лезть сразу в пинтерест или бихенс. Вдохновение не работает в комнате с табличкой «Пинтерест» или «Бихенс», оно приходит, когда плотно работаешь.
Смежные сферы
Не стоит интересоваться только иллюстрацией и дизайном, потому что все мы пьем примерно из одних источников. Обращайте внимание на смежные и чужие вам сферы: режиссуру, монтаж, анимацию, стрит-арт, моду, семиотику, культурологию, гендерную социологию и так далее. Все то, что с вашей сферой не пересекается. Чем больше разного материала съедите и переварите, тем разнообразнее будет придумывать фантазия.
Соня Коршенбойм
Illustratorsunion.ru
Ценный ресурс и проект преподавателя и иллюстратора Евгении Бариновой. Можно найти ответы на множество самых актуальных вопросов об иллюстрации и фрилансе, получить поддержку и скачать лицензионный договор.
Блокнот
Как правило, иллюстратор ведет несколько проектов параллельно. Чтобы не запутаться во всем, успеть ответить на письма клиентам, порисовать, не забыть, что клиент просил подправить, и кроме того, не забыть поесть и поспать, вам просто необходимо планирование. Я обожаю блокноты: расписываю неделю целиком и каждый день, рассчитывая примерное время на выполнение задач. Это помогает наглядно видеть свою занятость, распределять время между рабочими задачами и отдыхом. А еще приятно вычеркивать выполненные пункты.
На практике получается так, что у каждого иллюстратора свой индивидуальный подход, техника, визуальный язык. И стартовый набор может состоять из совершенно других вещей. Если желаемые материалы или идеальное рабочее место в силу каких‑то обстоятельств на начальном этапе вам недоступны, не забывайте, что, прежде всего, ваш самый главный инструмент — это вы сами, ваша свобода самовыражения, ваше видение вещей и ваши истории.
Клеевой пистолет Bosch
Был куплен ради грандиозного проекта, конечно же, но пока я его тестирую и с уверенностью могу сказать, что починить рамку бабушке вы им сможете.
Новые материалы
Не запрещай себе покупать новые инструменты, не ругай себя за расточительство в художественном магазине. Как иначе понять, чем именно ты захочешь заниматься? Тестировать новые материалы так же важно, как исследовать новые техники. Именно методом перебора можно подобрать свою идеальную бумагу или ручку. Просто смирись с тем, что потратишь все свои деньги.
Два набора всего
Как минимум два набора ручек, два набора линеек, два набора блокнотов. Особенно если приходится постоянно перемещаться между домом и мастерской. Обидно приехать в мастерскую и обнаружить, что все необходимое для работы осталось дома.
Надя Железнова
Label maker
Большой помощник, благодаря которому можно маркировать контейнеры. Например, контейнеры с работами и эскизами удобно маркировать датами или периодами, чтобы при необходимости найти нужный эскиз.
Насмотренность
Это некий визуальный опыт, без которого невозможно отличить хорошую работу от плохой. А значит, невозможно и создать хорошую работу. Поэтому просмотр ленты в инстаграме — тоже часть работы.
25 лучших уроков для иллюстратора в стиле ретро и винтаж
Джулия Сагар 15 июня 2020 г. 3 комментария
Создание первоклассных и сверхдоступных инструментов для создания иллюстраций, которые сделают ваш рабочий процесс более быстрым и эффективным, — это лишь часть того, что мы делаем в RetroSupply.Другая часть — это вдохновение: мы стремимся создавать и находить лучшие творческие ресурсы — от учебных пособий до профессиональных советов, приемов и методов — чтобы стать лучшими дизайнерами и иллюстраторами.
Вот почему мы собрали этот список самых лучших ретро и винтажных руководств для Adobe Illustrator, который мы разделили на следующие категории для простоты использования: ретро и винтаж техник , логотипов , эффекты , символов и типографика .Независимо от того, новичок вы или профессионал, вы найдете здесь что-то, что поможет поднять свои навыки на ступеньку выше.
Прокрутите вниз, чтобы увидеть нашу тщательно подобранную подборку лучших ретро- и винтажных руководств для Illustrator…
Также прочтите:

Ниндзя дизайна Тони Хармер демонстрирует быстрый способ создания сложных форм в Illustrator в этом двухминутном видео-пошаговом руководстве. Узнайте, как создавать уникальные формы за секунды, объединяя, извлекая или стирая пересекающиеся объекты.
Дизайнер Уилл Патерсон в этом супер-быстром руководстве раскрывает более быстрый способ оцифровки надписей и логотипов от руки с помощью инструмента «Перо» в Illustrator. Он объясняет, как сэкономить часы вашего векторного рабочего процесса, освоив опорные точки и ручки — и говорит, что, если вы еще не знакомы с этой техникой, она может просто изменить вашу жизнь.
Изучите некоторые удобные методы создания графического стиля, который работает с живым текстом, с помощью панели «Оформление» в Illustrator.Вы узнаете, как можно наложить ряд заливок и штрихов, чтобы создать текстовый эффект в стиле ретро, сохранив при этом возможность изменять текст и шрифт.
Создайте классную ретро-графику для футболки, создав простые векторы и текстуры в Adobe Illustrator с помощью этого пошагового руководства. Ключевые навыки включают в себя использование панели Pathfinder для выделения и комбинирования фигур, а также применение векторных текстур к фигурам.
Разберитесь с основными формами, градиентом, режимами наложения и панелью Pathfinder в этом промежуточном руководстве по Illustrator, в котором рассказывается, как создать автомобиль «Greased Lightning» в стиле ретро 1950-х годов.
Создайте набор или ретро-иконки менее чем за 20 минут с помощью этого промежуточного руководства по Illustrator. Охватываемые темы варьируются от создания базовых фигур до использования инструментов «Дуга» и «Кисть-клякса».
Illustrator Марк Оливер делится рецептом преобразования форм в соответствии с предопределенной изометрической проекцией без каких-либо вычислений в этом уроке ретро Illustrator.
От начальных набросков до законченного произведения искусства иллюстратор Тоби Ли рассказывает, как с помощью Illustrator и Photoshop создать основанное на повествовании произведение искусства в своем стиле ретро-графики.
В этом промежуточном уроке, в котором используются Illustrator, Photoshop и InDesign, воссоздайте вид тканевого переплета, винтажной книжной обложки и декоративного корешка с помощью иллюстраций в стиле гравюры на дереве и каллиграфии.
Создайте привлекательный винтажный дизайн логотипа с помощью этого пошагового руководства по Illustrator от Криса Спунера. Основываясь на вдохновении, взятом во время рейда по Канаде, это руководство поможет вам в кратчайшие сроки создать значки в винтажном стиле.
Создайте дизайн логотипа в стиле 1940-50-х годов в этом пошаговом руководстве по созданию проблемного ретро-логотипа в Illustrator и Photoshop.
Создайте круговой мотив в Illustrator, прежде чем придать ему состаренный винтажный вид с помощью последних штрихов в Photoshop.

Узнайте, как с легкостью создать эффект гравировки в Adobe Illustrator. Из этого туториала Вы узнаете, как быстро создать простую иллюстрацию для гравировки глаза.Ознакомьтесь с техникой, которую они используют здесь, и никогда не бойтесь добавить эффект гравировки к своей работе снова.
Узнайте, как придать своей работе ощущение движения, создав векторные иллюстрации в Illustrator и комбинируя их с инструментом Photoshop «Перо» для создания калейдоскопического эффекта.
Узнайте, как создать ретро-узор, состоящий из ограниченной цветовой палитры, множества квадратов и треугольников, в этом пошаговом руководстве по Illustrator.
В этом руководстве для начинающих в Illustrator показано, как создать кисть с карандашным узором в Illustrator, от настройки простой сетки до создания простого текстового эффекта с помощью собственной кисти ручной работы.
Голландский творческий дуэт LouLou и Tummie расскажет, как создавать идеально сбалансированные персонажи в Illustrator. Они объясняют, как отточить использование инструмента «Обработка контуров» для создания новых форм и настроить линии, чтобы придать им ощущение плавности.

Комбинируйте формы и текстуры с векторами и симметрией для получения поразительного эффекта в этом уроке Illustrator от иллюстратора из xxx Джонни Вана.
Дизайнер Бен Стирс рассказывает, как создавать собственных винтажных персонажей в этом уроке ретро Illustrator, а также объясняет, как добиться эффекта отпечатка вручную и эффективно использовать полутоновые узоры.
В этом руководстве по Illustrator для начинающих объясняется, как создавать различные элементы дизайна персонажей с нуля, прежде чем использовать эти элементы для создания разных персонажей.
Добавьте к своим проектам эффект состаренного гранжа, пока мы рассмотрим, как сделать типографику более грубой в Illustrator.
Художник-шрифтовик Бобби Хайкальсах объясняет, как создать потрясающий образец ретро-типографики в Illustrator с помощью функций наложения и смещения контура.
Создайте текстовый эффект лампочки в Illustrator, охватывающий ключевые навыки, включая: настройку простой сетки; использование функции живых углов; освоение панели «Оформление» и эффекта «Трансформирование»; и основные эффекты смешивания.
Из этого подробного руководства вы узнаете, как создать современный дом середины века с оттенками, текстурой и цветовой палитрой в стиле ретро.Этот урок начинается с наброска и показывает, как шаг за шагом создать дизайн до готового изображения.
Маркус Рид рассказывает, как он создает буквы с животной тематикой в Illustrator и Photoshop, используя в качестве примера свою букву L для льва.

Доля:
Юлия Сагар
Автор
Юлия — независимый журналист и редактор.Ранее она работала редактором журналов Computer Arts, Creative Bloq, net, 3D World и Imagine FX. Она писала о дизайне уже 10 лет. Напишите ей в Твиттере: @JuliaSagar

3 ответа
Оставить комментарий
Комментарии будут одобрены перед появлением.
50 лучших руководств по Adobe Illustrator 2018 года | Учебники
Лучшие учебники по Adobe Illustrator 2018 года для векторных дизайнеров, художников и художников, которые хотят научиться тому, как использовать иллюстратор для иллюстрации. Эта статья предназначена только для Vector и Illustrator Lovers . Здесь мы собрали 50 лучших руководств по Illustrator 2018 года для начинающих и продвинутых векторных графиков, чтобы улучшить свои навыки иллюстрации и создать новые, рисование и векторные фоны и векторные иконки.Все уроки очень легко преподаются высококвалифицированными и профессиональными дизайнерами.
Вас также могут заинтересовать следующие статьи по теме.
Неограниченные загрузки

Более 1500000+ шрифтов, мокапов, бесплатных материалов и материалов для дизайна
Лучшие уроки для Illustrator на 2019 год
Если вам интересно узнать Как использовать Illustrator или Photoshop и их инструменты.Вы также можете проверить альтернативы Adobe Photoshop для редактирования фотографий и творческой графики. Итак, вы попали в нужное место, чтобы научиться этому. Так что не теряйте время, прокрутите вниз и начните учиться. Надеюсь, вам понравится список! , поделитесь, пожалуйста, . Спасибо
Создатель нового логотипа от LogoMyWay
LogoMyWay только что выпустил новый онлайн-конструктор логотипов, который позволяет вам создавать собственный дизайн логотипа. Их создатель логотипов позволяет вам выбирать из сотен шаблонов логотипов, созданных профессиональными дизайнерами логотипов.Как только вы найдете логотип, который лучше всего подходит вашей компании и бренду, вы можете изменить шрифты, цвета и формы. После создания логотипа вы можете загрузить файлы Adobe Illustrator с высоким разрешением вместе с любыми другими файлами, которые могут вам понадобиться для вашего веб-сайта, социальных сетей, визитных карточек и рекламных материалов. Весь процесс создания собственного логотипа занимает около 10 минут.
1. Как создать плоский логотип в Adobe Illustrator
Из этого туториала Вы узнаете, как создать дизайн логотипа из плоской иллюстрации.Это легкая и крутая техника. Я использовал программу Adobe Illustrator для урока по дизайну логотипа. Я создал дизайн логотипа, но вы можете использовать эти навыки и для набросков иллюстраций. Наслаждайтесь пошаговым и простым руководством и используйте эти навыки, чтобы выразить свое творчество и индивидуальность.
Ссылка на учебное пособие
2. Как создать векторные персонажи-аватары с помощью Adobe Illustrator
Создавать иллюстрации персонажей всегда весело, но тем более, когда этот персонаж основан на реальном человеке! Аватары в мультяшном стиле обычно используются для баланса между сходством с человеком, которого они представляют, и сохранением некоторой анонимности.В сегодняшнем уроке мы будем использовать векторные инструменты в Adobe Illustrator для создания простого персонажа-аватара с линейным рисунком и плоскими цветами. Мы построим персонажа таким образом, чтобы он был в некоторой степени модульным, когда несколько персонажей могут быть построены на одной базовой основе.
Ссылка на учебное пособие
3. Как создать персонажа Candy Monster в Adobe Illustrator
Из этого урока вы узнаете, как нарисовать мультяшного монстра-конфетку в Adobe Illustrator.
Ссылка на учебное пособие
4.Как создать милого вельш-корги в Adobe Illustrator
В этом уроке мы создадим симпатичного валлийского корги, используя штриховой рисунок. При создании этой иллюстрации у вас есть два варианта: вы можете нарисовать линию с помощью инструмента «Карандаш» или с помощью инструмента «Дуга» и затем создать из нее нужную кривую. После этого раскрасим иллюстрацию и все. Вы узнаете, как перемещать опорные точки и ручки для достижения желаемого результата.
Ссылка на учебное пособие
5.Как создать четырех персонажей черепах-ниндзя в Adobe Illustrator Tutorial
Из этого урока вы научитесь рисовать четырех персонажей черепахи ниндзя в Adobe Illustrator. Как обычно, мы будем использовать базовые инструменты и техники построения векторных фигур для создания основных фигур. Вы также будете практиковать свои навыки рисования, применять градиенты для большей реалистичности и использовать некоторые базовые эффекты. Вы можете использовать эти техники и элементы для создания любого персонажа, которого захотите.
Ссылка на учебное пособие
6.Узнайте, как создать несколько мраморных шаров в Adobe Illustrator
В этом уроке я покажу вам, как создать несколько мраморных шаров в Adobe Illustrator. Мы будем использовать несколько простых форм и инструментов, которые вы обычно используете ежедневно для достижения конечного результата. Надеюсь, по пути вы получите несколько полезных советов.
Ссылка на учебное пособие
7. Как создать ретро-постер с ребенком-космонавтом в Adobe Illustrator
Из этого урока вы узнаете, как создать ретро-плакат, вдохновленный астрономией.Мы будем часто использовать обтравочную маску, а также эффекты деформации, а в конце мы применим текстуру, чтобы добавить винтажный вид нашему плакату. Не стесняйтесь просматривать большую коллекцию текстур на GraphicRiver и выбирать ту, которая вам больше всего нравится.
Ссылка на учебное пособие
8. Как создать Секреты дизайна милых персонажей, раскрытые в Illustrator
Здесь он раскрывает правила привлекательности — плюс то, как оставаться на правильной стороне границы между милой модой и детской болтовней.Шаг за шагом Саша проведет вас через развитие персонажа от первого наброска до финальной раскраски.
Ссылка на учебное пособие
9. Создайте страшную иллюстрацию в виде замочной скважины в Adobe Illustrator
В сегодняшнем уроке мы рассмотрим процесс создания страшной иллюстрации, используя в основном пару основных геометрических фигур.
Ссылка на учебное пособие
10. Как нарисовать знаменитого спортивного персонажа в Adobe Illustrator
Есть так много вещей, которые люди празднуют, когда довольны своими достижениями.В этом уроке мы будем рисовать веселого персонажа, празднующего победу в спортивном мероприятии. Мы будем использовать различные функции Adobe Illustrator и изменять геометрические формы, чтобы сделать процесс простым и увлекательным. Присоединяйтесь к марафону, и давайте вместе пройдемся по этому руководству!
Ссылка на учебное пособие
11. Как нарисовать тыкву «кошелек или жизнь» в Illustrator
Узнайте, как нарисовать реалистичную тыкву или угощение в Adobe Illustrator. Он будет включать в себя простые в создании тыкву, конфеты и простой фон.В этом уроке основное внимание будет уделено инструменту «Перо», Pathfinder, набору градиентов и некоторым основным эффектам.
Ссылка на учебное пособие
12. Как создать Быстрого Пеликана в Adobe Illustrator
Это руководство быстрое и несложное. Он адаптирован для новичков, поэтому вы сможете легко его закончить и получить результат. Если у вас остались вопросы, задавайте их в комментариях ниже, и я вам помогу. Для создания этой иллюстрации не нужно покупать или загружать что-либо дополнительно, мы сделаем ее с нуля.Вот почему я рекомендую свои уроки, потому что все, что вам нужно, — это Adobe Illustrator!
Ссылка на учебное пособие
13. Как создать трехмерный изометрический текст в учебнике Illustrator
В этом видеоуроке вы узнаете, как создать трехмерный изометрический текст с помощью очень простой техники в Adobe Illustrator. Учебники Adobe Illustrator CC
Ссылка на учебное пособие
14. Как нарисовать Сейлор Мун в Adobe Illustrator
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать Сейлор Мун с ее знаменитым хвостиком и милой одеждой в качестве векторного персонажа.Вы изучите множество техник для затенения и выделения и добавите множество деталей, используя профили кисти и эффекты, чтобы сделать эту копию мультяшного персонажа Сейлор Мун как можно более красивой.
Ссылка на учебное пособие
15. Узнайте, как создать авторекламу в стиле винтаж в стиле 50-х, в учебном пособии Illustrator
В этом руководстве кратко рассматриваются основные аспекты автомобильной рекламы 1950-х годов, эстетика автомобилей и изображения их владельцев.Затем мы воспользуемся полученными знаниями, чтобы создать изображение, воплощающее дух смелой автомобильной рекламы 50-х годов.
Ссылка на учебное пособие
16. Как сделать рисованный кактус в Illustrator
В этом уроке иллюстратора вы узнаете, как сделать иллюстрацию кактуса. Будет полезно, если у вас есть несколько примеров кактусов, открытых в части экрана, на которые можно ссылаться во время рисования.
Ссылка на учебное пособие
17. Как создать винтажный весенний портрет девушки в Adobe Illustrator
В этом уроке иллюстратора мы создадим весенний портрет молодой девушки с тюльпанами.Я взяла ромашки из одного из своих предыдущих уроков. Если вы хотите добавить ромашки к окончательному результату, ознакомьтесь с этим руководством.
Ссылка на учебное пособие
18. Как создать романтическую сцену в Adobe Illustrator Tutorial
Ссылка на учебное пособие
19. Создание винтажного телевизора в Adobe Illustrator Tutorial
Из этого урока вы узнаете, как создать винтажный телевизор, используя некоторые базовые приемы Adobe Illustrator. Вы узнаете множество полезных уловок с иллюстратором, которые помогут ускорить рисование лица телевизора вместе с некоторыми другими частями телевизора.Надеюсь, вам понравится этот урок и, возможно, вы даже откроете для себя некоторые новые методы.
Ссылка на учебное пособие
20. Как создать талисман дизайна логотипа в учебнике Adobe Illustrator
Ссылка на учебное пособие
21. Как нарисовать персонажа боксерского кенгуру в Adobe Illustrator
В этом уроке вы узнаете, как нарисовать милого персонажа боксерского кенгуру в Adobe Illustrator. Вы будете практиковаться в рисовании с помощью Pen Tool, вы будете использовать инструмент Blend Tool, эффекты и кисти, чтобы добавить размер и детали в свой рисунок.
Ссылка на учебное пособие
22. Как нарисовать жуткого черного кота в Adobe Illustrator
В этом новом уроке Adobe Illustrator вы научитесь рисовать жуткого черного кота.
Следуйте этому руководству и узнайте, как нарисовать более или менее жуткого черного кота. Этот урок наполнен деталями, и вы узнаете, как использовать блики, чтобы добавить своему персонажу объемности. Мы добавим кости и создадим собственную узорчатую кисть для хвоста и позвоночника.
Ссылка на учебное пособие
23.Как создать эффект закрашенного текста в Adobe Illustrator
В этом уроке я покажу вам, как создать эффект закрашенного текста в Adobe Illustrator. Мы будем использовать скриптовый шрифт как основу нашей типографики, а затем применим серию градиентов, чтобы создать впечатление, что штрихи букв переплетаются и накладываются друг на друга.
Ссылка на учебное пособие
24. Как создать векторную иконку кофе в Adobe Illustrator
Adobe Illustrator для увлекательного урока в стиле начинающих! Мы создадим векторную иконку кофе, используя простые формы, и добавим глубины с помощью плоского дизайна и простой цветовой палитры.Если вы никогда раньше не использовали Illustrator или только начинаете с ним знакомиться, это идеальное руководство для ознакомления с основами. В конце у вас будет векторный значок с неограниченным масштабированием, который вы можете использовать для веб-дизайна, печати или публикации сообщений в социальных сетях.
Ссылка на учебное пособие
25. Как нарисовать плоский дизайн пустынного ландшафта в Уроке Illustrator
В этом видеоуроке-иллюстраторе вы узнаете, как создать сцену пустынного пейзажа, подобную стилю этих модных иллюстрированных туристических плакатов.
Ссылка на учебное пособие
26. Как создать золотой трейлер для кемпинга в Adobe Illustrator
В этом уроке я покажу вам, как создать красочный фургон для серфинга, используя самые простые формы и инструменты Adobe Illustrator.
Ссылка на учебное пособие
27. Учебное пособие для иллюстратора — плоский дизайн с водопадом (Учебное пособие по плоскому дизайну для иллюстратора)
Ссылка на учебное пособие
28. Как создать сетку-листья и деревянную вывеску в Adobe Illustrator
В этом уроке вы узнаете, как использовать инструмент Mesh Tool в Adobe Illustrator для создания естественного летнего фона.
Ссылка на учебное пособие
29. Как создать идеальную иллюстрацию лунного волка в Illustrator
Ссылка на учебное пособие
30. Как создать иллюстрацию ламы в Adobe Illustrator
Сегодня мы собираемся создать ламу в Adobe Illustrator. Собственно, это была просьба одного из наших читателей, и я рада показать вам, как создать этого очаровательного зверька.
Ссылка на учебное пособие
31. Как создать красивый ландшафтный фон в Adobe Illustrator CC Учебное пособие
В этом уроке Adobe Illustrator CC мы научимся создавать ландшафтный дизайн плоских гор для начинающих.
Ссылка на учебное пособие
32. Как создать фон космической иллюстрации в Adobe Illustrator Tutorial
В этом эпизоде мы будем создавать космическую векторную иллюстрацию. Мы будем использовать 5 простых шагов, чтобы создать этот дизайн. Во время процесса мы будем использовать инструмент «Прямоугольник», инструмент «Пипетка», параметр «Обтравочная маска», параметр «Деформация» и параметр «Перекрасить изображение». Мы также использовали некоторые новые методы. Так что посмотрите видео, чтобы узнать об используемых методах.
Ссылка на учебное пособие
33.Как создать мультяшную карту в Adobe Illustrator
В этом уроке я хотел бы показать вам, как создать мультяшную карту в Adobe Illustrator. Континенты не будут выглядеть реальными, как вы обычно видите на карте. Вместо этого они будут иметь забавный, простой мультяшный стиль. Мы будем использовать базовые формы и деформируем их, используя некоторые эффекты или перемещая опорные точки. Готовую иллюстрацию можно распечатать на большом листе бумаги и повесить на стену.
Ссылка на учебное пособие
34.Как создать страшное укрытие под кроватью, иллюстрация
Ссылка на учебное пособие
35. Создание трехмерного фона с помощью комбинаций цветов градиента Учебное пособие по Adobe Illustrator
Ссылка на учебное пособие
36. Как создать дизайн рождественских саней с сеткой в Adobe Illustrator
В этом уроке вы узнаете, как использовать Mesh в Adobe Illustrator для создания векторного дизайна рождественских саней с санями и грудой подарочных коробок!
Ссылка на учебное пособие
37.Как легко создать значок карты в Adobe Illustrator
В сегодняшнем уроке мы собираемся изучить процесс создания простого значка карты в Adobe Illustrator, используя некоторые из самых простых форм и инструментов Illustrator.
Ссылка на учебное пособие
38. Как создать плоский дизайн для иллюстратора персонажей Учебное пособие
В этом видеоуроке-иллюстраторе Вы узнаете, как пошагово нарисовать плоского персонажа пещерного человека в иллюстраторе для начинающих.
Ссылка на учебное пособие
39.Как нарисовать дизайн логотипа талисмана в Adobe Illustrator
Из этого видеоурока вы узнаете, как создать дизайн логотипа талисмана Льва в Adobe Illustrator.
Ссылка на учебное пособие
40. Создайте стильную векторную сцену Office со значком линии в учебнике Adobe Illustrator
Создавайте быстрые и модные векторные офисные сцены с помощью простых линейных иконок. Мы рассмотрим каждую деталь, шаг за шагом, в кратчайшие сроки!
Ссылка на учебное пособие
41. Как создать иллюстрацию белого медведя в Adobe Illustrator
Сегодня вы узнаете, как создать этого животного в Adobe Illustrator.Некоторые изображения могут показаться сложными, но здесь я покажу вам, как создать белого медведя, используя основные формы. Мы также будем использовать эффекты деформации и инструмент «Перо». Чтобы использовать Pen Tool и не беспокоиться, мы воспользуемся Smart Guides, которые нам помогут.
Ссылка на учебное пособие
42. Как создать гармоничные цвета в векторном изображении в Adobe Illustrator
В этом уроке для иллюстратора создайте тщательно продуманную композицию, творчески использующую цвет. Вы можете создать изображение, богатое магией и позитивом, но при этом оно не будет болезненно сладким.Эта цель присутствует во всех работах иллюстратора Эндрю Гроувса — идея воссоздать ощущение открытия неожиданного, используя как можно меньше форм и цветов.
Ссылка на учебное пособие
43. Создайте две красочные иллюстрации детской книги в Уроке Illustrator
Нарисуйте симпатичный дизайн для детской книги и визуализируйте его с помощью градиентных сеток, переходов, маленьких блесток и различных режимов наложения. Многослойные формы делают этот дизайн и его аналог столь же упрощенным, как первоначальный набросок.
Ссылка на учебное пособие
44. Как создать сковороду в Adobe Illustrator
В этом уроке вы узнаете, как создать основную фигуру, используя несколько эллипсов, базовые методы построения векторных фигур и набор градиентов. Двигаясь дальше, вы узнаете, как добавлять тонкие тени и блики с помощью основных инструментов и некоторых простых эффектов. Наконец, вы узнаете, как создать простой фон.
Ссылка на учебное пособие
45. Как создать плоского космонавта в Adobe Illustrator
В этом уроке мы научимся создавать стилизованного космонавта на космическом фоне, используя простые формы и применяя множество градиентов, чтобы добавить глубины и объема нашей иллюстрации.
Ссылка на учебное пособие
46. Создание красочных градиентных надписей в Adobe Illustrator
Из этого урока вы узнаете, как создать тот же эффект, но в Illustrator. Используя Illustrator, все можно бесконечно масштабировать, поскольку он основан на векторах. Мы будем использовать некоторые функции, о которых вы, возможно, не знали, но которые вы также можете использовать в будущей работе. Это немного продвинутое руководство.
Ссылка на учебное пособие
47. Как создать персонажа плюшевого мишку в Уроке Illustrator
В этом уроке мы узнаем, как создать милого плюшевого мишку с мягким желтым бантом в Adobe Illustrator.Мы будем использовать различные инструменты и функции вместе с некоторыми простыми эффектами, поэтому вам не понадобится графический планшет или продвинутые навыки рисования для создания такого персонажа.
Ссылка на учебное пособие
48. Как создать абстрактный логотип в Adobe Illustrator CC
В этом видеоуроке вы узнаете, как создать современный абстрактный логотип / значок в Adobe Illustrator 2017, используя только круги и инструмент Shape Builder.
Ссылка на учебное пособие
49.Как проиллюстрировать вектор мультяшного здания в Adobe Illustrator
Узнайте, как проиллюстрировать вектор мультяшного здания с помощью простых геометрических фигур и различных инструментов и функций Adobe Illustrator. Будьте готовы сделать забавную, красивую мультяшную иллюстрацию здания!
Ссылка на учебное пособие
50. Как создать пиратский телескоп в Adobe Illustrator Tutorial
В этом уроке мы создаем иллюстрацию с использованием рабочего процесса Pixel Perfect, поэтому я настоятельно рекомендую вам уделить время и прочитать это подробное руководство, которое поможет вам быстро освоиться.
Ссылка на учебное пособие
51. Как создать редактируемую круговую диаграмму в Adobe Illustrator
В следующих шагах вы узнаете, как создать редактируемую круговую диаграмму в Adobe Illustrator и как легко ее стилизовать. Во-первых, вы узнаете, как создать начальную круговую диаграмму с помощью инструмента круговая диаграмма. Используя инструмент «Прямое выделение» и панель «Оформление», а также некоторые основные цвета и эффекты, вы узнаете, как стилизовать основные компоненты вашей диаграммы. Наконец, вы узнаете, как создать простую легенду и плоский фон.
Ссылка на учебное пособие
20 новых учебных пособий по иллюстратору, созданных в 2021 г.
Illustrator — отличный разноплановый инструмент для создания векторной графики, от детальных иллюстраций до трехмерных текстовых эффектов. Это один из лучших инструментов для создания графики SVG, которая стала важным графическим форматом в современном веб-дизайне.
В этом обзоре мы сосредоточились на свежих новых учебных пособиях по иллюстраторам, каждое из которых опубликовано в 2021 году. Частое выполнение новых руководств — один из лучших способов отточить свои навыки, наряду с изучением новых техник иллюстратора.В сводку включены различные учебные пособия, от текстовых эффектов до иллюстраций. Здесь есть множество руководств, от начинающих до опытных пользователей иллюстраторов.
Надеюсь, вам понравился обзор, и я хотел бы услышать ваши мысли в разделе комментариев ниже о том, какой у вас любимый учебник-иллюстратор, созданный в 2021 году.
Из этого туториала Вы узнаете, как создать пару коньков в Adobe Illustrator . Мы создадим все это, начиная с простых форм и используя несколько приемов манипуляции вместе с палитрой Обработки контуров.Затем вы узнаете, как добавлять детали и блики на свои работы, используя палитру «Обводка», а также параметры наложения и некоторые эффекты (Внутреннее свечение, Тень…). Двигаясь дальше, вы узнаете, как создать текст с помощью художественной кисти. Вы закончите с красивым фоном, используя эффект эскиза и эффект размытия по Гауссу.
Из этого урока вы узнаете, как создать объемный текст, вдохновленный винтажным дизайном упаковки и логотипами. Налейте чашку кофе, сядьте поудобнее и давайте создадим текст с помощью эффектов Illustrator, инструмента Blend Tool и текстур, подходящих для брендинга кофейни.
Следующие шаги помогут вам создать векторный значок горноспасательного отряда в Adobe Illustrator. Для начала вы узнаете, как создать простую сетку и как создать основную форму значка. Используя базовые техники создания векторных фигур и некоторые эффекты деформации, вы научитесь создавать остальные фигуры.
В этом уроке мы создадим восхитительный фруктовый векторный дизайн из основных форм и создадим динамическую композицию, идеально подходящую как для печати, так и для Интернета!
его текстовый стиль имеет в некотором роде атмосферу ретро, это тот эффект, который вы можете увидеть на старой коробке с кассетой VHS или фирменной символике технической или медиакомпании 70-80-х годов.Инструмент Illustrator Blend станет основной частью процедуры, но я также поделюсь полезным советом, который позволит вам изменить формулировку всех текстовых экземпляров сразу.
Талисманы — это веселые, полезные послы бренда / услуг и мероприятий. Следовательно, они должны быть привлекательными, чтобы привлечь внимание целевой аудитории, и отражать дух и природу «продукта».
В этом уроке мы будем создавать морскую сцену с подводными элементами. Мы будем использовать основные геометрические формы, а также создавать собственные кисти и рисовать от руки, чтобы создать уникальный дизайн океана.
В следующих шагах вы узнаете, как создать временную шкалу в Adobe Illustrator для Месяца черной истории.Месяц афроамериканской истории ежегодно отмечается в Канаде, Великобритании, Нидерландах и США. Это началось как способ запоминания важных людей и событий в истории африканской диаспоры. В этой инфографике мы сосредоточимся на Месяце черной истории в США и значительных событиях, которые способствовали продвижению гражданских прав.
В этом уроке я продемонстрирую, как сохранить несколько монтажных областей в PDF-файл в Illustrator, а также расскажу, как установить порядок монтажных областей, чтобы определить, какие номера страниц они будут представлять.
Следуйте инструкциям по этому руководству, чтобы узнать, как создать стилизованную иллюстрацию, напоминающую витраж, в котором произведение поделено на несколько цветных форм. Сначала я покажу вам, как создать упрощенный стиль иллюстрации, используя инструменты формы Illustrator для рисования изображения розы.
Зимний сезон — пора пушистого снега, снежков и снеговиков! Давай тоже сделаем. В этом уроке мы создадим симпатичный значок снеговика с помощью основных геометрических фигур, панели «Обводка» и различных инструментов и функций Adobe Illustrator, чтобы создать простой значок снеговика с контурами.
Следующие шаги помогут вам создать винтажную открытку в Adobe Illustrator. Вернитесь в ту эпоху, когда открытки с таким дружелюбным стилем были в моде. В учебнике будут подробно рассмотрены обтравочные маски, использование растровых изображений, работа со слоями, эффектами и переходами.
В этом практическом руководстве Леандро проведет вас через процесс создания красочного дизайна надписи в Adobe Illustrator. Чтобы продолжить, выберите собственное сообщение и загрузите яркие цветовые палитры Леандро.
В этом уроке я продемонстрирую, как легко обвести текст вокруг фигуры с помощью Adobe Illustrator. Это может быть действительно полезно, если вы занимаетесь издательской деятельностью на компьютере — например, для журнала, плаката, флаера или чего-то еще — и хотите, чтобы ваш текст взаимодействовал с другими элементами дизайна в профессиональном, последовательном стиле.
В сегодняшнем видеоуроке по Adobe Illustrator я покажу вам, как создать дизайн значка на открытом воздухе с простой графикой гор и красочным эффектом заката с использованием цветовой схемы ретро.Этот стиль логотипа основан на вышитых нашивках национального парка и стал популярной тенденцией дизайна для всех видов деятельности на открытом воздухе, приключений или кемпинга. Мы воспользуемся основными инструментами создания фигур в Illustrator, чтобы создать векторный дизайн значка, а затем просидим до конца этого урока, чтобы найти простой способ сделать ваш цифровой дизайн реалистичным с помощью эффектов вышивки и вышивки.
Следующие шаги помогут вам создать пастельный градиентный фон в Adobe Illustrator и Adobe Photoshop.Прохладный и теплый, этот вневременной тренд придаст успокаивающий эффект любому дизайну. Все, что вам нужно сделать, это найти лучшие комбинации градиентов.
В этом уроке мы создадим стилизованную сцену чайника для теплого и уютного декора в модном плоском стиле. Мы будем использовать базовые геометрические формы вместе с параметрами «Обводка» и инструментом «Перо», чтобы сохранить минималистичную и хорошо сбалансированную композицию.
Из этого туториала Вы узнаете, как сделать полароидные изображения, висящие на бельевой веревке, с помощью инструмента «Сетка».
Я не совсем уверен, как назвать текстовый эффект. Я покажу вам, как его создавать в этом уроке Adobe Illustrator, но это тот футуристический стиль текста, который вы можете увидеть на старых кассетах VHS, старом научно-фантастическом фильме. названия, или, может быть, даже логотипы классических видов спорта или технических брендов.
Создайте быструю и модную офисную векторную сцену с простыми линейными значками. Мы рассмотрим каждую деталь, шаг за шагом, в кратчайшие сроки!
Опубликовать теги
20 свежих руководств по Adobe Illustrator, которые нужно изучить в 2020 году
Дизайн и цифровое искусство — одни из тех навыков, которые требуют постоянного обновления, поскольку новых инструментов и технологий продолжают появляться .Точно так же для Adobe Illustrator часто создаются новые приемы и приемы. Но вам не нужно присоединяться к специальным классам или проходить курс , чтобы улучшить свои навыки работы с Illustrator. , поскольку учебники Adobe Illustrator могут сделать именно то, что нужно.
В этом обзоре я собрал 20 свежих руководств по Adobe Illustrator , которые можно попробовать в 2017 году, которые помогут вам создать ряд различных дизайнов , от ретро-текста и научно-фантастического бластера до бесшовных узоров и значков путешествий.Давайте сразу перейдем к списку.
Читайте также: 20+ (Подробнее) Adobe Illustrator Cartoon Character Tutorials, Vol. 2
Создание векторного мороженого в Adobe Illustrator — В этом уроке вы пройдете через процесс создания красочного мороженого в Adobe Illustrator. Вы можете настроить свои работы и поиграть с формами и цветами .
Создание концепции «Время барбекю» Иллюстрация — Это руководство научит вас создавать летнюю зеленую иллюстрацию барбекю , используя только основные формы в Illustrator .Это изображение можно использовать для приглашения на мероприятие или открытки на летнюю вечеринку.
Как создать милую иллюстрацию мультяшного тигра — Хотите нарисовать милую иллюстрацию тигра, может быть, в Национальный день тигра 29 июля? В этой статье вы увидите, как создает симпатичного мультяшного тигра с помощью простых форм и эффектов деформации .
Нарисуйте акварельную русалку. Иллюстрация — В этом уроке вы узнаете, как создать фантастического персонажа Русалочки.Вы собираетесь в сначала нарисовать девушку на бумаге, а затем превратить ее в цифровое искусство с помощью Illustrator .
Создайте Flat Sci-Fi Blaster в Illustrator — Если вы разрабатываете что-то для научно-фантастической темы, это руководство для вас. Это поможет вам создать футуристический мультяшный бластер с градиентами, формами и режимами наложения .
Создайте аккуратную иллюстрацию рабочего стола — В этом коротком руководстве вы узнаете, как создать иллюстрацию рабочего пространства , используя формы, градиенты и инструменты преобразования .Вы можете выбрать понравившуюся цветовую схему и превратить ночь в день.
Редактируемый ретро-текстовый стиль в Illustrator — это руководство по Illustrator поможет вам создать красивый текстовый эффект с буквой «A» . Таким же образом вы можете создать другие буквы и составить из них новое слово.
Создайте красивого плоского хипстерского персонажа — В этом уроке Illustrator среднего уровня вы создадите симпатичного хипстера с бородой.Этого можно добиться с помощью следующих инструментов: Basic Shapes, панель Stroke, панель Align, Live Corners .
Создание тропического бунгало на Палм-Бич — В этом уроке вы узнаете, как создать красивое летнее тропическое бунгало с пальмами на пляже, используя простые формы и другие инструменты Illustrator. Вдохновленный этим уроком, вы можете создать свою собственную сцену с горами, лесами или океаном .
Создайте новый стиль векторного портрета — Здесь вы найдете учебник по Illustrator видео векторных портретов от Брэма Ванхэрена , который поможет вам изучить новый стиль создания портретов в Illustrator.
Создание векторной карты в плоском стиле — Используя основные формы и плоские цвета , вы можете создать креативную, но простую иллюстрированную карту. Карта включает в себя дорогу, деревья, воду, дома, горы и целые города, поэтому небо здесь — предел.
Создание бесшовного узора из авокадо — Это 20-минутное руководство Adobe Illustrator проведет вас через процесс создания бесшовного узора из авокадо в желто-зеленой цветовой гамме. Ты; В этом уроке мы собираемся использовать Shape Building, Offset Path, Pattern Tool, панель Swatches, Scale Tool .
Создание традиционной китайской живописи с использованием градиентной сетки — Этот удивительный урок рисования цветов был специально переведен с китайского. Он научит вас создавать национальный цветок Китая в Adobe Illustrator с помощью инструмента Gradient Mesh Tool .
Создание плоской зимней сцены в Adobe Illustrator — Этот прекрасный учебник Adobe Illustrator показывает, как создать красивую сцену зимнего леса в плоском стиле . Вы можете изменить цветовую гамму и превратить зиму в осень, лето или весну.Эта иллюстрация идеально подходит для заголовка веб-сайта или открытки, посвященной сезону.
Плоский дизайн Летняя иллюстрация в Adobe Illustrator — Этот удивительный учебник поможет вам создать композицию из предметов первой необходимости , таких как зонт, шорты, арбуз, серфинг и коврик, которые можно использовать для отпуска или путешествия. .
Создайте милого динозавра в Illustrator — Следуйте этому простому руководству в Illustrator, чтобы создать симпатичного персонажа динозавра и попрактиковаться в рисовании. Вы будете использовать только основные формы и текстуру .
Создайте открытку с Кришной в Adobe Illustrator — В августе в индуистском календаре есть праздник под названием Кришна Джанмаштами. В этом руководстве вы увидите , как создать открытку к этому празднику в Adobe Illustrator с помощью пошагового процесса .
Create a Stylish Accessories Icon Pack — Это простой, но эффективный учебник о том, как создать набор иконок для кемпинга, включая очки, рюкзак, обувь и компас.Вы собираетесь установить пользовательскую сетку и использовать базовые формы для создания значков .
Как создать декоративную буквицу — Этот учебник Adobe Illustrator научит вас создавать этнический текстовый эффект . Для этого точного учебника автор Â½Ã Â ° ‘Â выбрал букву «S», но было бы интересно увидеть , как этот холст работает с другими буквами .
Создание винтажной камеры в Adobe Illustrator — Следуйте этому простому руководству в Illustrator , чтобы создать винтажную камеру с использованием основных форм и плоских цветов .Не сомневайтесь, настройте учебник в соответствии с вашим выигранным стилем и измените цвета или формы по своему усмотрению, чтобы получить совершенно новый вид.
Читайте также: 20 уроков по шаблонам для бесшовного повторяющегося фона
Учебное пособие в Illustrator: создание мраморных шаров
Автор: Bao Nguyen
В этом уроке я покажу вам, как создать несколько мраморных шаров в Adobe Illustrator. Мы будем использовать несколько простых форм и инструментов, которые вы обычно используете ежедневно для достижения конечного результата.Надеюсь, по пути вы получите несколько полезных советов. Давайте начнем!
Создать новый документ
Запустите Illustrator и затем нажмите ( Ctrl + N ), чтобы создать Новый . Выберите пикселей в раскрывающемся меню единиц , введите 1060 в поле ширины и 710 в поле высоты. затем нажмите кнопку Advanced . Выберите RGB , Screen ( 72ppi ) и убедитесь, что флажок Align New Objects to Pixel Grid снят, прежде чем нажимать OK .
Создайте первый мраморный шар
2. Возьмите инструмент Ellipse Tool (L) и создайте черный эллипс 215 на 215 пикселей . Не снимая выделения с вновь созданного эллипса, удалите его обводку и залейте этот объект радиальным градиентом, как показано на втором изображении. С помощью Pen Tool (P) создайте красный объект, как вы видите на третьем изображении. Теперь выберите эллипс, созданный на этом шаге, и сделайте его копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ).Не снимая выделения с копии, зажмите Shift и щелкните красный объект, созданный на этом этапе. Откройте панель Pathfinder (Окно > Pathfinder ) и щелкните Intersect . Убедитесь, что получившийся объект все еще выделен, удалите его обводку и залейте этот объект очень темным серовато-зеленым цветом ( # 656762 ).
3. Мы собираемся начать делать блики на мраморном шаре, чтобы придать ему более трехмерный вид. Выберите инструмент «Перо» (P) и создайте два объекта, как на первом и втором изображениях.Продолжайте работать с инструментом Pen Tool (P) , создайте два синих изогнутых контура, как показано на третьем изображении. Снова выберите эти два изогнутых пути, щелкните правой кнопкой мыши на монтажной области и затем выберите раздел Присоединиться к в раскрывающемся меню. Затем снова щелкните правой кнопкой мыши на монтажной области, затем выберите Join Теперь выберите три объекта, созданные на этом этапе, затем откройте панель Pathfinder ( Window> Pathfinder ) и нажмите кнопку Minus Front . Не снимая выделения с итоговой группы, удалите ее обводку и залейте ее очень светло-серым цветом ( #fefefe ).
4. Возьмите инструмент Pen Tool (P) и создайте три объекта, как на первом изображении. После того, как ваши объекты нарисованы, повторно выберите красный объект, удалите его обводку и залейте этот объект радиальным градиентом, как показано на втором изображении. Затем выберите пурпурный объект, удалите его обводку и залейте этот объект светло-серо-оранжевым цветом ( # e5e1d7 ). Продолжите выделение синего объекта, удалите его обводку и залейте этот объект радиальным градиентом, как показано на предпоследнем изображении.Наконец, выберите все объекты, созданные с начала шага 3 до этого времени, затем установите Blending Mode на Overlay .
5. Выберите инструмент Ellipse Tool (L) и создайте синий эллипс, как на первом изображении. Как только ваш эллипс будет нарисован, удалите его обводку и залейте этот объект радиальным градиентом. С помощью инструментов Ellipse Tool (L) и Gradient Tool (G) создайте эллипс, как показано на третьем и четвертом изображениях.
6. На этом этапе ваш мраморный шар должен выглядеть так, как на следующем изображении:
7. Выберите все объекты первого мраморного шара и перейдите к Object> Transform> Scale… Отметьте Uniform , введите 84% в поле Scale и нажмите Copy . Затем переместите только что созданный мраморный шар на новое место. Не снимая выделения с этого шара, снова откройте диалоговое окно Scale . Отметьте Uniform , введите 92% в поле Scale и нажмите Copy .Затем переместите только что созданный мраморный шар на новое место. На этом этапе ваши мраморные шары должны выглядеть так, как на последнем изображении.
8. Возьмите инструмент «Перо» (P) и создайте два изогнутых контура, как на первом и втором изображениях. После того, как ваши пути нарисованы, повторно выберите правильный путь и сделайте его копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ). Затем нажмите ( Ctrl +3 ), чтобы скрыть эту копию. Теперь еще раз выберите два изогнутых контура, созданные на этом шаге, и перейдите к Object> Blend> Blend Options… Следуйте данным, как вы видите на третьем изображении, и нажмите OK .Затем перейдите к Object> Blend> Make ( Ctrl + Alt + B ).
9. Прежде чем продолжить, нажмите ( Ctrl + Alt +3 ), чтобы показать изогнутый путь, скрытый в шаге 8 . Не снимая выделения с этого пути, сделайте копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ), затем нажмите ( Ctrl +3 ), чтобы скрыть копию. Затем повторно выберите исходный контур и замените существующий цвет обводки на очень темно-красный ( # 6f211b ). Затем с помощью инструмента Pen Tool (P) создайте ярко-красный изогнутый контур ( # f40c1d ), как вы видите на втором изображении.Теперь еще раз выберите два изогнутых контура, созданные на этом шаге, и перейдите к Object> Blend> Blend Options… Следуйте данным, как вы видите на третьем изображении, и нажмите OK . Затем перейдите к Object> Blend> Make ( Ctrl + Alt + B ).
10. Прежде чем продолжить, нажмите ( Ctrl + Alt +3 ), чтобы показать изогнутый путь, скрытый в шаге 9 . Затем замените существующий цвет обводки этого контура на светло-серовато-желтый ( # f0eee4 ).С помощью инструмента «Добавить точку привязки» (+) щелкните точку, выделенную синим цветом, чтобы добавить новую точку привязки. Выберите эту недавно добавленную опорную точку и щелкните значок « Cut path at selected anchor points » в Properties . Это сделает путь двумя путями. Выберите и удалите верхний путь. Продолжите с помощью Pen Tool (P) , создайте светло-серо-оранжевый изогнутый путь ( # e6e2d7 ), как показано на третьем изображении. Продолжайте работать с инструментом Pen Tool (P) , создайте темно-серовато-оранжевый изогнутый контур ( # a59780 ), как вы видите на четвертом изображении.После того, как ваш путь нарисован, выберите его еще раз и сделайте копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ). Не снимая выделения с этой копии, зажмите Shift и щелкните по верхнему пути, созданному на этом шаге. Затем перейдите к Object> Blend> Blend Options… Следуйте данным, как на четвертом изображении, и нажмите OK . Затем перейдите к Object> Blend> Make ( Ctrl + Alt + B ). Продолжайте выбирать два оставшихся пути, сделайте их копии и затем нажмите ( Ctrl +3 ), чтобы скрыть эти копии.Теперь выберите два исходных контура и откройте диалоговое окно Blend Options . Следуйте данным, как показано на предпоследнем изображении, и нажмите OK . Затем перейдите к Object> Blend> Make ( Ctrl + Alt + B ).
11. Прежде чем продолжить, нажмите ( Ctrl + Alt +3 ), чтобы отобразить два пути, скрытые в шаге 10 . Выделите нижний путь и сделайте его копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ). Не снимая выделения с этой копии, измените толщину обводки на 5px и замените существующий цвет обводки на темно-серовато-оранжевый ( # a59780 ).Затем примените Width Profile 5 и эффект 3px Gaussian Blur для полученного пути. Теперь выберите два оставшихся пути, щелкните правой кнопкой мыши на монтажной области и затем выберите раздел Присоединиться к в раскрывающемся меню. Затем снова щелкните правой кнопкой мыши на монтажной области, затем выберите Join . Не снимая выделения с полученного объекта, нажмите ( Ctrl + Shift + правая квадратная скобка ), чтобы переместить его на передний план. Не снимая выделения с этого объекта, зажмите Shift и щелкните по контуру с эффектом размытия, примененным на этом этапе.Щелкните правой кнопкой мыши монтажную область и выберите раздел Make Clipping Mask из раскрывающегося меню.
12. Теперь выделите и сгруппируйте ( Ctrl + G ) все смешанные объекты первого мраморного шара. Затем скройте эту группу за выделенными фигурами. Первый мраморный шар готов и выглядит так:
13. Далее идет средний шар. Возьмите инструмент Pen Tool (P) и создайте два изогнутых контура, как на первом и втором изображениях. После того, как ваши пути нарисованы, повторно выберите правильный путь и сделайте его копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ).Затем нажмите ( Ctrl +3 ), чтобы скрыть эту копию. Теперь еще раз выберите два изогнутых контура, созданные на этом шаге, и перейдите к Object> Blend> Blend Options… Следуйте данным, как вы видите на третьем изображении, и нажмите OK . Затем перейдите к Object> Blend> Make ( Ctrl + Alt + B ).
14. Нажмите ( Ctrl + Alt +3 ), чтобы показать изогнутый путь, скрытый на шаге , шаг 13 , затем замените существующий цвет обводки на ярко-желтый ( # c9a800 ).Затем возьмите инструмент Pen Tool (P) и создайте темно-желтый изогнутый путь ( # 877400 ), как вы видите на втором изображении. После того, как ваш путь нарисован, выберите его еще раз и сделайте копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ). Затем нажмите ( Ctrl +3 ), чтобы скрыть эту копию. Теперь выберите два оставшихся изогнутых контура и перейдите к Object> Blend> Blend Options… Следуйте данным, как на последнем изображении, и нажмите OK . Затем перейдите к Object> Blend> Make ( Ctrl + Alt + B ).
15. Прежде чем продолжить, нажмите ( Ctrl + Alt +3 ), чтобы показать изогнутый путь, скрытый в шаге 14 . Не снимая выделения с этого пути, замените существующий цвет обводки на ярко-желтый ( # c6cd0b ). Затем с помощью Pen Tool (P) создайте темно-зеленый изогнутый путь ( # 7caa00 ), как вы видите на втором изображении. Не снимая выделения с этого пути, сделайте копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ). Не снимая выделения с этой копии, зажмите Shift и щелкните по ярко-желтому пути.Затем перейдите к Object> Blend> Blend Options… Следуйте данным, как на третьем изображении, и нажмите OK . Затем перейдите к Object> Blend> Make ( Ctrl + Alt + B ). Прежде чем продолжить, выберите оставшийся изогнутый путь и переместите его на передний план ( Ctrl + Shift + правая квадратная скобка ). Продолжите с помощью инструмента Pen Tool (P) , создайте сильный зеленый изогнутый путь ( # 94c510 ), как показано на предпоследнем изображении. Теперь выберите два изогнутых контура, созданные на этом шаге, и перейдите к Object> Blend> Blend Options… Следуйте данным, как на последнем изображении, и нажмите OK .Затем перейдите к Object> Blend> Make ( Ctrl + Alt + B ).
16. Выделите все смешанные объекты среднего шара и нажмите ( Ctrl + G ), чтобы сгруппировать их. Затем спрячьте эту группу за бликами этого шара. На этом этапе ваш средний мяч должен выглядеть как на следующем изображении:
17. Продолжим самый маленький мяч. Возьмите инструмент Pen Tool (P) и создайте два изогнутых контура, как на первом и втором изображениях.Когда ваши пути нарисованы, выберите их еще раз и сделайте копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ). Затем нажмите ( Ctrl +3 ), чтобы скрыть эти копии. Теперь еще раз выберите два изогнутых контура, созданные на этом шаге, и перейдите к Object> Blend> Blend Options… Следуйте данным, как вы видите на последнем изображении, и нажмите OK . Затем перейдите к Object> Blend> Make ( Ctrl + Alt + B ).
18. Прежде чем продолжить, нажмите ( Ctrl + Alt +3 ), чтобы отобразить два пути, скрытые в шаге 17 .Не снимая выделения с этих путей, сделайте их копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ). Затем выберите правильный путь и нажмите ( Ctrl +3 ), чтобы скрыть его. Снова выберите левый путь, измените толщину обводки на 5px и замените существующий цвет обводки линейным градиентом, как показано на первом изображении. Затем примените Width Profile 2 и эффект 3px Gaussian Blur для полученного пути. Теперь выберите два оставшихся пути, щелкните правой кнопкой мыши на монтажной области и затем выберите раздел Присоединиться к в раскрывающемся меню.Затем снова щелкните правой кнопкой мыши на монтажной области, затем выберите Join . Не снимая выделения с полученного объекта, нажмите ( Ctrl + Shift + правая квадратная скобка ), чтобы переместить его на передний план. Не снимая выделения с этого объекта, зажмите Shift и щелкните по контуру с эффектом размытия, примененным на этом этапе. Щелкните правой кнопкой мыши монтажную область и выберите раздел Make Clipping Mask из раскрывающегося меню.
19. Прежде чем продолжить, нажмите ( Ctrl + Alt +3 ), чтобы показать изогнутый путь, скрытый в шаге 18 .Не снимая выделения с этого пути, замените существующий цвет обводки на темно-голубой ( # 00a492 ). Затем с помощью Pen Tool (P) создайте темно-голубой изогнутый контур ( # 007666 ), как вы видите на втором изображении. Не снимая выделения с этого пути, сделайте копию ( Ctrl + C, Ctrl + F ). Не снимая выделения с этой копии, зажмите Shift и щелкните по левому пути. Затем перейдите к Object> Blend> Blend Options… Следуйте данным, как на третьем изображении, и нажмите OK .Затем перейдите к Object> Blend> Make ( Ctrl + Alt + B ). Прежде чем продолжить, выберите оставшийся изогнутый путь и переместите его на передний план ( Ctrl + Shift + правая квадратная скобка ). Продолжите с помощью инструмента Pen Tool (P) , создайте слегка изогнутый контур голубого цвета ( # 9bced1 ), как показано на пятом изображении. Затем выберите правильный путь и сделайте его копию. Не снимая выделения с копии, зажмите Shift и щелкните по левой дорожке. Затем перейдите к Object> Blend> Blend Options… Следуйте данным, как на шестом изображении, и нажмите OK .Затем перейдите к Object> Blend> Make ( Ctrl + Alt + B ). Теперь выберите оставшийся изогнутый контур, замените существующий цвет обводки на мягкий оранжевый ( # de9048 ) и переместите его на передний план. Затем с помощью инструмента Pen Tool (P) создайте мягкий желтый изогнутый контур (# ddd26b ), как показано на предпоследнем изображении. После того, как ваш путь нарисован, повторно выберите два изогнутых контура и снова откройте диалоговое окно Blend Options . Следуйте данным, как на последнем изображении, и нажмите OK .Затем перейдите к Object> Blend> Make ( Ctrl + Alt + B ).
20. Выделите все смешанные объекты самого маленького шара и нажмите ( Ctrl + G ), чтобы сгруппировать их. Затем спрячьте эту группу за бликами этого шара. На этом этапе ваш самый маленький мяч должен выглядеть так, как на следующем изображении:
21. У вас должно получиться что-то вроде этого:
22. Возьмите инструмент Pen Tool (P) и создайте три пурпурных объекта, как на первом изображении.Как только ваши объекты будут нарисованы, удалите их штрихи, а затем залейте их светло-серовато-желтым цветом ( # fefdd1 ). Не снимая выделения с этих результирующих форм, перейдите в Effect> Stylize> Feather… Введите 3px Radius и нажмите OK .
23. Поместите мраморные шары в положение, как вы видите на первом изображении. Продолжайте использовать инструмент Ellipse Tool (L) , создайте три эллипса, как показано на втором изображении. Как только ваши эллипсы будут нарисованы, повторно выберите синий эллипс, удалите его обводку и залейте этот объект радиальным градиентом, как показано на третьем изображении.Затем выберите красный эллипс, удалите его обводку и залейте этот объект радиальным градиентом, как вы видите на четвертом изображении. Продолжите выделение пурпурного эллипса, удалите его обводку и залейте этот объект радиальным градиентом, как показано на предпоследнем изображении. Наконец, примените эффект 10px Gaussian Blur для трех вновь созданных эллипсов, а затем спрячьте их за мраморными шарами.
24. Мы закончили с мраморными шарами. Пришло время для фона. С помощью инструментов Rectangle Tool (M) и Gradient Tool (G) создайте 1060 на 707px . Затем поместите три мраморных шара на только что созданный фон.
Вот как выглядит законченный проект:
Руководство по Adobe Illustrator для начинающих — Учебники Gareth David
348778 Просмотры 3,99 В рейтингах 728 Оцените это

Создание векторной иллюстрации с нуля
–
Добро пожаловать в полное руководство по Adobe Illustrator для начинающих.
В этом курсе я познакомлю вас с программой и расскажу о некоторых основных практических упражнениях.
Затем я продемонстрирую, как создать небольшой проект в Adobe Illustrator от начала до конца.
Чтобы помочь разбить процесс, я разбил курс на 3 основных раздела:

РАЗДЕЛ 1 — ВВЕДЕНИЕ
РАЗДЕЛ 2 — ОСНОВНАЯ ПРАКТИКА
РАЗДЕЛ 3 — ТЕСТОВЫЙ ПРОЕКТ
— ГЛАВА 1 — НАСТРОЙКА И LIVE TRACE
— ГЛАВА 2 — ЧЕРТЕЖ
— ГЛАВА 3 — ОКРАСКА И ДОБАВЛЕНИЕ ТИПА
— ГЛАВА 4 — ОТДЕЛКА И ЭКСПОРТ ДЛЯ ПЕЧАТИ
Попутно мы рассмотрим множество тем, например, как настроить документ, понять, как работает программа, использовать текст в Illustrator, подготовить и импортировать изображения в Illustrator и, наконец, экспортировать документ, готовый к печати.
** FYI **

В этой серии видео я буду использовать Adobe Illustrator CC для Mac. Почти все продемонстрированные и рассмотренные принципы применимы к будущим и предыдущим версиям. Некоторые различия могут иметь место, если вы используете предыдущую или будущую версию.
Наслаждайтесь.
ПОЛУЧИТЬ ФАЙЛЫ ПРОЕКТА КУРСА:
Получите доступ ко всем файлам, чтобы следовать вместе с курсом из 19 эпизодов БЕСПЛАТНО

Скачать около 285MB
Скачать около 285MB
Нужна помощь? Прочтите инструкции по загрузке здесь.

ПОЛУЧИТЬ ИНТЕРАКТИВНЫЙ КУРС PDF ИНДЕКС:

Учебник от GD.

Следите за будущими учебниками и новостями.
348778 Просмотры 3,99 В рейтингах 728 Оцените это
Учебное пособие по Adobe Illustrator — javatpoint
Учебник
Adobe Illustrator — это серия учебных курсов для студентов и работающих профессионалов по изучению графического и издательского программного обеспечения Adobe, разработанного при поддержке экспертов по продуктам Adobe.
Учебное пособие разработано таким образом, чтобы вы могли учиться в удобном для вас темпе. Он объяснит вам все об Illustrator, от основных до расширенных функций, включая советы и методы использования последней версии приложения.
Что такое Adobe Illustrator
Adobe Illustrator — это сервис прикладного программного обеспечения, предоставляемый Adobe. Это программное приложение можно использовать для создания иллюстраций на ПК с Windows или MacOS. Первая версия этого приложения была выпущена в 1987 году и непрерывно развивалась день ото дня.Теперь его можно будет использовать в облаке, то есть в Adobe Creative Cloud. Для создания высококачественных произведений искусства графические дизайнеры, веб-дизайнеры, художники-оформители и профессиональные иллюстраторы используют это приложение. Он включает в себя огромное количество инструментов для рисования, которые мы можем использовать, чтобы сократить время, необходимое для создания иллюстрации.
Это следующие вещи, которые вы можете делать с иллюстратором.
Пример:
Создавайте разнообразные цифровые и печатные изображения.
Мультфильмы.
Графики.
Схема.
Графики.
Логотипы.
Мы можем использовать изображение в качестве ориентира для отслеживания объекта на фотографии, а также можем импортировать это изображение. Его можно использовать для создания эскиза и перекраски изображения. Иллюстратор можно использовать для манипулирования текстом разными способами, а также для создания открыток, плакатов и других визуальных дизайнов, которые всегда используют изображение и письмо вместе.
Adobe Illustrator CC
Adobe Illustrator CC — это облачная версия того же, что и Adobe Creative Cloud.Это облачная служба подписки Adobe, которая была впервые выпущена в 2013 году.
Важным изменением в Adobe Illustrator CC является то, что он включает возможность сохранять документ в облаке. Его данные можно синхронизировать одновременно с облаком, чтобы наши настройки постоянно обновлялись. Adobe теперь интегрирована с Behance, которую художники могут использовать для демонстрации своих работ и портфолио.
История
Первая версия иллюстратора была выпущена в 1987 году для Mac OS.Adobe всегда была сосредоточена на разработке шрифтов, известных как PostScript, чтобы компьютеры могли взаимодействовать с принтерами.
Версия иллюстратора 2 ^и становится первой версией иллюстратора, которую можно использовать в ОС Windows, и она была выпущена в конце 1989 года. После этого она будет разработана для использования в NeXT, Silicon Graphics и Sun Солярис в 1990-е годы.
Последняя версия Illustrator в CS6 и стала частью Creative Cloud. Текущая версия — Adobe Illustrator CC 2020.
Предварительные требования
Прежде чем изучать Adobe Illustrator CC, вы должны иметь практические знания о компьютере и его операционной системе. Убедитесь, что вы знаете, как использовать основные команды и меню с основными устройствами ввода-вывода.
В этом уроке Adobe Illustrator мы собираемся обсудить следующие темы —
Установка Illustrator
Рабочая область Illustrator
Рисунок в иллюстраторе
Цвет в иллюстраторе
Управление цветом в иллюстраторе
Живопись в иллюстраторе
Выбор и расположение объектов в иллюстраторе
Изменение формы объектов в иллюстраторе
Импорт, экспорт и сохранение в иллюстраторе
Тип иллюстратора
Специальные эффекты
Веб-графика
Аудитория
Наше руководство по Adobe Illustrator предназначено для начинающих и профессионалов.

Leave a comment

07.05.1970

by : alexxlab Разное

Как рисовать ребра: Рисуем Скелет Шаг за Шагом

Скелет карандашом поэтапно, подсказки профессионала

Скелет на первый взгляд очень просто изобразить на бумаге. Отчасти это и так, ведь изобразить человеческие мощи проще, чем сотворить портрет, но все же без элементарных знаний анатомии рисунок получится не правдоподобным, а скорее карикатурным. Школьного запаса с курса биологии вполне достаточно, для того чтобы реберные кости и суставы были нанесены в соответствии с их месторасположением в организме человека.

На вопрос, как нарисовать скелета, ответы вы получите в этом уроке. С подсказками опытного художника творческий процесс будет легким и непринужденным. Приступим к пошаговому изображению скелета.

Этап №1. Чертеж каркаса и прорисовка черепа

Для полноты и реалистичного вида картинку рекомендуется рисовать на весь листок, какого бы он размера не был. Прежде чем начать основную работу, нужно тонкими пунктирами разметить зоны нанесения частей тела.

Следующим шагом начните вырисовывать скелетные части, начиная с черепа. Начертив 2 пересекающиеся прямые, сегментно разделите круг на 4 части. Спустите карандаш на 2 – 3 см ниже, и под нижней линией прорисуйте прямую линию еще раз, обозначающую зону рта. Нарисуйте анатомические составляющие лица скелета: глазные впадины, прорисуйте носовую впадину, и зубы. Обозначьте нижнюю часть черепа контурной линией как указано на примере.

Этап № 2. Продолжение каркаса: обозначение позвонка, верхних и нижних конечностей

Линию головы продолжайте рисовать вниз, создавая скелету основу. Наметьте линией область плеч, и параллельно к ней в тазобедренной области начертите еще 2 прямые параллели. Эти короткие линии визуально обозначат будущий таз.

Для полного завершения каркаса скелета от линии плеч и таза проведите наметки, обозначающие основу рук и ног.

Посередине линии позвоночника фрагментом синусоида обозначьте реберную дугу. На линиях рук кружочками обозначьте локтевые суставы, и овалами прорисуйте кисти. Такую же схему чертежа проведите на нижних конечностях, обозначая зоны коленей и стоп.

Во время работы внимательно смотрите на пример № 2, для уточнения деталей.

Этап № 3. Вырисовываем туловище

Начните с шеи, и зарисуйте пространство между черепом и основной линией плеч. Двумя овальными кружочками в этой области нарисуйте позвонки.

Следующими нарисуйте ключицы. Начерченные ранее линии рук обведите во всю длину овалами. На обеих конечностях нарисуйте верхнюю плечевую и нижнюю предплечную кость. Во время работы следите, чтобы нарисованные элементы были одинакового размера, и симметричны. Чтобы работа приобрела правдоподобного эффекта, выделите плечевую и предплечную суставную область. Секрет того, как нарисовать кость, не велик, нужно просто немного расширить костное окончание.

На примере № 3, четко показано, как правильно рисовать туловище скелета. Запомните, главная задача этого этапа – точно и четко симметрично нарисовать ребра. Так как ребра попарно соединены с грудными позвонками, разнобой в рисунке просто не допустим.

В процессе рисования скелета вовсе не обязательно изображать все 12 ребер, как правило, их рисуют не более 7, как и в нашем примере.

Этап № 4. Нижняя часть скелета

Прежде чем опускаться на нижние конечности, под грудной клеткой, ниже реберной дуги нарисуйте 4 позвонка. Под позвоночными овалами прорисуйте крестец, нанеся в области тазовых линий форму вытянутого конуса.

Переходя к рисованию тазовых костей, тщательно изучите пример, поскольку изображение тазового участка достаточно сложное. Если присмотреться, то вы увидите изображаемый малый таз в виде крыльев бабочки.

Тазовая линия берет свое начало у верхней части крестцовой линии, непрерывным мягким движением поднимайте ее к реберной дуге. Затем плавно под углом опускайте к основанию крестцовой кости, при этом мягко и чисто округляя линию таза.

Нарисовав мелкие детали нижней части туловища, приступайте к изображению костного основания нижних конечностей.

Обратите внимание на пример № 4. Верхняя (бедренная), и нижняя (берцовая) костные части нарисованы в небольшой асимметрии, это необходимо для соблюдения пропорциональности скелета. Поэтому, не совершите ошибку.

Колени, обозначенные кружками, приведите в более естественный вид, и своеобразными выступами в основании кости обозначьте сустав.

Этап № 5. Завершающий

Закончив с отдельными анатомическими частями, предайте рисунку естественности и сотрите ластиком все вспомогательные разметочные линии.

Для придания скелету правдивости, проработайте мелкие детали. К примеру, дорисуйте скулы на черепе, подробнее обрисуйте лучевые и локтевые кости рук, тщательно проработайте фаланги пальцев на руках и на ногах. Обрисуйте и выделите большеберцовые, и малоберцовые костные основания, акцентируя внимание на коленном суставе.

По завершению должен получиться скелет, как на примере № 1. Теперь вы мастер по рисованию скелетов.

Как нарисовать ребра между вершинами в OpenGL?

Я разрабатываю логическую игру, которая заключается в изменении набора математических графов. Вся логика игры была закодирована моим профессором, и теперь мне нужно реализовать графический интерфейс. Я ищу, чтобы достичь что-то вроде этого:
До сих пор мне удавалось нарисовать набор вершин с помощью GL_POINTS. Теперь мне нужно добавить edges/lines., однако я не могу просто использовать GL_LINES или другой подобный примитив OpenGL, так как каждая вершина может иметь более одного ребра, прикрепленного к ней. Ниже приведен мой код до сих пор (я учусь у Ogldev):
https:/ / gist.github.com / anonymous/b37283c923935dd18fa6
c++ c opengl graph
Поделиться Источник Sasha Fonseca 06 февраля 2014 в 20:52
1 ответ
Как нарисовать цилиндр в современном opengl
Мой вопрос прост: как нарисовать цилиндр в современном OpenGL? Я использую GLFW вместе с OpenGL 3.x. Сначала я думал создать функцию, которая вычисляет положение вершин внизу и вверху в виде окружностей, а затем рисует линии между этими вершинами. Но я понятия не имею, как это осуществить.. У…
Неориентированные ребра в orientDB
Я работаю с orientDB v2.2.10 и пытаюсь создать ребра класса E между вершинами с помощью графического редактора, мой вопрос заключается в том, можно ли создать неориентированные ребра между вершинами, и если да, то как это сделать с помощью Java API

4

Теперь мне нужно добавить edges/lines., однако я не могу просто использовать gl_lines или другой подобный примитив OpenGL, так как каждая вершина может иметь более одного ребра, прикрепленного к ней.
Конечно, для этого вы будете использовать GL_LINES. OpenGL — это не граф сцены, это рисунок API. вершины-это не то, что отслеживает OpenGL.
То, что вы хотите нарисовать там, называется «graph», а линии-«edges» между «nodes». Вы просто отправляете пары вершин для каждой линии, чтобы нарисовать, где каждая линия представляет ребро в графике. У вас уже должен быть список ребер. Если нет, вы должны сначала построить это.
Поделиться datenwolf 06 февраля 2014 в 21:05
Похожие вопросы:

OpenGL цветовой интерполяции между вершинами
Прямо сейчас у меня есть более 25 вершин, которые образуют модель. Я хочу линейно интерполировать цвет между первой и последней вершинами. Проблема заключается в том, когда я пишу следующий код…

Попарные атрибуты вершин в OpenGL
Я пытаюсь визуализировать график с OpenGL. У меня есть вершинный буфер с точками в пространстве 3D и индексный буфер, который определяет линии между вершинами. Я использую glDrawElements, чтобы…

Динамически визуализировать линии между вершинами OpenGL
Как эффективно обновлять вершины между вызовами рендеринга и динамически рендерить линии между некоторыми из этих точек? Я работаю над базовым примером OpenGL, и это статический массив вершин,. ..

Как нарисовать цилиндр в современном opengl
Мой вопрос прост: как нарисовать цилиндр в современном OpenGL? Я использую GLFW вместе с OpenGL 3.x. Сначала я думал создать функцию, которая вычисляет положение вершин внизу и вверху в виде…

Неориентированные ребра в orientDB
Я работаю с orientDB v2.2.10 и пытаюсь создать ребра класса E между вершинами с помощью графического редактора, мой вопрос заключается в том, можно ли создать неориентированные ребра между…

Ребра Gremlinepipeline между двумя вершинами
Чтобы проверить ребро между вершинами с помощью конвейера Gremline в коде java? Я могу создать ребра, но если мы снова дадим одну и ту же вершину, то будет создано новое ребро. Я хочу создать…

DSE Graph-получить все ребра между двумя вершинами
Я использую DSE graph 5.X . Предположим, у меня есть две вершины: вершина а и вершина В. В документации Dse говорится о получении вершин и ребер по отдельности. Но то, что я ищу, — это получение…

Как нарисовать параллельные ребра (стрелки) между вершинами с canvas?
Я работаю над визуализацией потоковой сети с Javascript. Вершины представлены в виде окружностей, а ребра-в виде стрелок. Вот мой крайний класс: function Edge(u, v) { this.u = u; // start vertex…

Как определить направление ребра между вершинами в Графовой базе данных, такой как OrientDB
Как мы узнаем, является ли ребро out() идущим или in() приходящим в Графовой базе данных, такой как OrientDB? Я знаю, что ребра служат связями между вершинами (что то же самое, что связь между…

Генерировать случайные ребра между вершинами без пересечения
У меня есть произвольный набор вершин в пространстве 2D. Я хотел бы генерировать ребра почти случайным образом между этими вершинами так, чтобы выполнялись следующие три условия: Каждая вершина…
Как нарисовать туловище человека | Рисование

Туловище: вид спереди
Скелет
Художникам важно знать строение некоторых частей скелета, потому что они видны и служат визуальными ориентирами при рисовании.
Некоторые кости скелета туловища видны даже сквозь кожу – это ключицы, акромиальный отросток, грудина, грудная дуга, 10-е ребро, верхняя передняя подвздошная ость и большой вертел. Позвоночник насчитывает 24 позвонка, разделенных на 3 отдела: шейный отдел (или шея) насчитывает 7 позвонков, грудной отдел (или грудь) – 12 и поясничный (или нижний спинной) – 5.
Мышцы туловища
Мышцы туловища своими сокращениями приводят в движение позвоночник – и грудь, и таз вращаются и сгибаются на этом прочном и гибком стержне. Форму мышц туловища определяет соотношение между грудной клеткой, плечами и тазом. Грудные мышцы разделяются грудиной, прямые мышцы живота разделяются белой линией, наружные косые мышца живота переплетаются с передними зубчатыми мышцами – они соединяют восемь нижних ребер с тазовым поясом.
Схема ориентиров
Заметные мышцы и кости, показанные на рисунке выше, наиболее важны для художников, которые хотят нарисовать туловище человека анатомически верно. Постарайтесь точно изображать эти анатомические особенности, чтобы добиться максимального правдоподобия, как показано на рисунке справа.
Советы
Для того чтобы правильно расположить детали фигуры, используйте те скелетные ориентиры, которые видны через мышечный слой. Например, соски располагаются по вертикали точно над передними отростками подвздошного гребня. Обратите внимание, что большие грудные мышцы огибают грудную клетку и поднимаются вверх, заканчиваясь немного выше сосков.
Туловище: вид сзади
Скелет Спина
Одна из самых трудных частей тела для рисования, поскольку там очень сложное сочетание костей и мышц. С точки зрения художника, самые важные части спины – 7-й шейный позвонок, верхние задние подвздошные ости (впадины на тазовом поясе) и крестец, которые вместе образуют треугольник – главный анатомический ориентир в основании позвоночника.
Мышцы туловища
На спине расположено много перекрывающих друг друга мышц, но нас больше всего интересует верхний слой, который более всего заметен.
Трапециевидная мышца соединяет череп с мышцами лопатки – дельтовидной мышцей, подостной мышцей, малой круглой мышцей и большой круглой мышцей, которые присоединяются к руке. Широчайшие мышцы спины проходят под рукой, доходя до таза. Средняя ягодичная мышца выступает на бедре, соединяется с большой ягодичной мышцей.
Схема ориентиров
Заметные мускулы и кости, показанные на рисунке выше, наиболее важны для художников, которые хотят нарисовать туловище человека анатомически верно. Постарайтесь точно изображать эти анатомические особенности, чтобы добиться максимального правдоподобия, как показано на рисунке справа.
Советы
Под кожей мышцы спины не так-то легко различить. Однако трапециевидную мышцу, 7-й шейный позвонок, отросток лопатки, внутренний край лопатки, дельтовидную, подостную и большую круглую мышцы увидеть довольно легко.
Чтобы изобразить затылочную связку, 7-й шейный позвонок и крестцовый треугольник, нарисуйте длинную линию и перевернутый треугольник.
Туловище: вид сбоку
Скелет
Зрительные ориентиры скелета в профиль – 7-й шейный позвонок, акромиальный отросток, внутренний край лопатки и позвоночник.
Четыре кривые позвоночника – шейный (вперед), грудной (назад), поясничный (вперед) и крестцовый (назад) – помогают сбалансированно разместить на ногах голову, грудь и таз.
Мышцы туловища
Мышцы верхней части туловища, такие, как лопатка, которая мышцами прикрепляется к позвоночнику, ребрам и рукам, определяют движения руки. Мускулы середины туловища вроде наружной косой мышцы, прямой мышцы живота и широчайших мышц спины отвечают за изгибание и наклон туловища, а также скрепляют грудную клетку и таз. Мышцы, расположенные ниже таза, отвечают за движения ног.
Схема ориентиров
Чтобы костно-мышечные ориентиры были заметны, нужно, чтобы не только мускулатура была хорошо развита, но и чтобы жира на теле было мало. Чтобы верно передать формы женского тела, важно познакомиться с расположением основных жировых линий на теле, включая область груди, ягодицы и живота, особенно ниже пупка. Грудной жир придает груди гладкость линий.
Советы
Контуры женской фигуры более плавные, чем мужской, в значительной степени из-за того, что на ней больше жира, который необходим в репродуктивных целях. У женщин и у мужчин мышцы, покрывающие скелет, практически одинаковы, однако величина и угол разворота таза позволяют определить, женская это фигура или мужская.
РИСОВАНИЕ ТУЛОВИЩА: СОВЕТЫ
Вид спереди
Пропорции
Тазовый пояс имеет высоту около одной высоты головы, а высота туловища – от большого вертела до 7-го шейного позвонка – равна приблизительно трем высотам головы.
Упрощенная фигурка
Эскиз, выполненный простыми линиями и базовыми формами, – хороший способ создать основу рисунка фигуры.
Подсказки
Соски отстоят один от другого на расстоянии одной высоты головы и расположены вертикально над тазовыми ориентирами, а проведенные через них диагональные линии проходят через акромиальный отросток.
Детали
Вспомните соотношения между скелетными и мускульными структурами (A). Белая линия (разделяющие сухожилия) прямой мышцы живота создает поочередно шесть «кубиков», когда они изгибаются к грудине (B). Два разделяющих сухожилия находятся на линии между 10-м ребром и пупком (C).
Вид сзади
Трапеции изображают общий контур костей туловища как спереди, так и сзади. Здесь вы можете видеть то же самое разделение на три части.
Этот упрощенный эскиз фигуры сзади включает важную особенность: линию от 7-го шейного позвонка до крестцового треугольника.
На вертикально стоящей фигуре кости нижних ребер и верхней части позвоночника хорошо заметны, тогда как поясничная область похожа на борозду.
Форма трапециевидных мышц напоминает форму бумажного змея (A) или четырехконечную звезду (C). Упрощенная форма широчайших мышц спины похожа на перевернутый треугольник (B), который сверху прикрыт ромбовидным мышечным слоем (D).
Вид сбоку
Упрощенный вид туловища сбоку имеет форму боба, но пропорции торса остаются теми же самыми.
Упрощенная фигурка в профиль также похожа на боб, его пропорции соответствуют предыдущей картинке.
По мере продвижения к нижней части позвоночника каждый следующий его отдел изгибается сильнее. Наиболее длинная кривая – грудной отдел.
Передняя зубчатая мышца начинается около верхних пяти ребер, а заканчивается около внутреннего края лопатки (А).
Основная масса мышцы выглядит как выпуклость под широчайшими мышцами спины (B). В начале мышцы (на ребрах) это немного напоминает пальцы руки (C).

Создать Ребро/Грань — Blender 3D
Ссылка
Режим: Режим правки
Меню: Полисетка –> Грани –> Создать ребро/грань
Горячие клавиши: F
Это контекстно-зависимый инструмент, который создает геометрию, заполнив выделение. Когда только 2 вершины выбираются, создает ребро, иначе это создаст грани.
Типичный случай использования-это выбрать вершины и нажмите F, но Blender также поддерживает создание граней из разных выборок, чтобы помочь быстро создать геометрию.
Следующие методы используются автоматически в зависимости от контекста.
Изолированные вершины.
До
После
Изолированные ребра
До
После
N-угольник из ребер: Когда существует множество ребер Blender сделает N-угольник, обратите внимание, что не поддерживаются отверстия, для поддержки отверстий нужно использовать Fill (Заполнение) Инструменты граней
До
После
Смесь вершин/ребер: имеющиеся ребра, а также дополнительная вершина используются,для создания грани.
До
После
Реберная-сеть: иногда у вас может возникнуть масса смежных ребер без внутренних граней
До
После
Облако точек: когда существует множество изолированных вершин, Blender будет вычислять ребра для N-угольника.
До
После
Выделить одну вершину: эта выделенная вершина на границе, грань будет создана вдоль границы, это экономит время на ручное выделение других двух вершин. Заметьте, этот инструмент может выполняться несколько раз, чтобы продолжить работу по созданию грани.”
Дополнительная литература
Для других способов создания граней см. :
python — Как нарисовать веса ребер с помощью взвешенной матрицы смежности?
У меня проблема в том, что у меня есть взвешенная матрица смежности C ориентированного графа, поэтому C (j, i) = 0, когда нет ребра от j до i и если C (j, i)> 0, то C ( j, i) вес ребра;
Теперь я хочу построить направленный граф. Существует множество решений, когда вы добавляете ребра вручную, см., Например, Вот:
Добавьте граничные веса для вывода графика в сетиx
Но я хочу построить ребра и веса ребер на основе моей матрицы C; Я начал следующим образом:
def DrawGraph(C): import networkx as nx import matplotlib.pyplot as plt G = nx.DiGraph(C) plt.figure(figsize=(8,8)) nx.draw(G, with_labels=True)
Это строит график, и на вершинах есть метки, но нет весов ребер — также я не могу адаптировать технику из верхней ссылки, чтобы она работала — так что я мог сделать?
И как бы я изменил размер и цвет узла?
3
Ivan 11 Дек 2019 в 01:32
1 ответ
Лучший ответ
Есть несколько способов сделать это с помощью networkx — вот решение, которое должно соответствовать вашим требованиям:
Код:
# Set up weighted adjacency matrix A = np. array([[0, 0, 0], [2, 0, 3], [5, 0, 0]]) # Create DiGraph from A G = nx.from_numpy_matrix(A, create_using=nx.DiGraph) # Use spring_layout to handle positioning of graph layout = nx.spring_layout(G) # Use a list for node_sizes sizes = [1000,400,200] # Use a list for node colours color_map = ['g', 'b', 'r'] # Draw the graph using the layout - with_labels=True if you want node labels. nx.draw(G, layout, with_labels=True, node_size=sizes, node_color=color_map) # Get weights of each edge and assign to labels labels = nx.get_edge_attributes(G, "weight") # Draw edge labels using layout and list of labels nx.draw_networkx_edge_labels(G, pos=layout, edge_labels=labels) # Show plot plt.show()
Результат:
3
CDJB 11 Дек 2019 в 09:54
Blender по русски
Переход в режим редактирования
Tab
Тип элементов
Vertex – вершина
Edge – ребро (грань)
Face – плоскость (полигон)
Ctrl-Tab – выбор для выделения Vertex, Edge, Face, или через окно
Ctrl-V, Ctrl-E, Ctrl-F выводят дополнительные операции над этими элементами
Выделить элемент(-ы)
ПКМ – выделение элемента
Shift-ПКМ – выделение нескольких элементов
B – выделение элементов при помощи прямоугольной области (Box)
C – выделение элементов при помощи окружности. Диаметр регулируется КМ. Снимается выделение нажатием на ЦКМ.
Z – каркасный режим, позволяет выделять элементы с обратной (невидимой стороны)
или можно выбрать пиктограмму «Limit selection to visible»
Добавление объекта
Shift-A – добавление нового объекта, как части редактируемого объекта.
Выделить всё, снять выделение
A – выделение всего. Повторное нажатие снимает выделение.
Выделение всех точек грани
Alt-ПКМ
Объединить несколько точек в одну
Alt-M
Создать плоскость (полигон), ребро, объединить NURBS
F – создает плоскость между 3-4 вершинами; ребро между 2 вершинами; объединяет NURBS-поверхности
Разделить грань (нож)
K-ЛКМ – предварительно выделяем грань ПКМ, и режем появившимся инструментом
Добавить грань(-и)
Ctrl-R – добавляет грань, которую можно затем переместить. Если в процессе покрутить КМ, то можно сразу увеличить количество граней.
Специальные возможности с гранями
Ctrl-F – вызывает специальное меню
Добавить точку к Mehs
Ctrl-ЛКМ
Выдавливание
E – выдавливает плоскость (группу плоскостей) для Mesh-объекта, либо добавляет опорную точку для Кривой (Curve). При нажатой Z, позволяет вытягивать объект по оси, а не произвольно.
Нормали – увидеть направление
В окне настроек N выбираем закладку «Mesh Display» и ставим галочку в «Normals» — «Face»
Нормали – инвертировать направление
Меню «Mesh» > «Normals» > «Flip Normals»
или
в режиме «Face» выделяем A все полигоны и Ctrl-N выворачиваем все нормали наружу
Объединение объектов
Если в режиме «Edit Mode» добавить новый объект (Shift-A), то он становится частью объекта.
Отделение части от объекта (сепарировать)
P – отделяет выделенные вершины в отдельный объект
Отделить вершину (ребро) от других ребер объекта
V
Специальные операции над объектом
W – вызывает специальные операции преобразования для данного типа объекта
Пропорциональное редактирование вершин
O или панелька снизу окна
Добавить сглаживание (модификатор Subsurf)
Ctrl-1/2/3/4/5
Смена типа кривой
V – вызывает меню:
Automatic
Vector – изгиб становится прямым
Aligned – изгиб сглажен и рычаги на одной прямой
Free – рычаги независимы друг от друга
Toggle Free/Align
Добавить точку к кривой (продолжить кривую)
E или Ctrl-ЛКМ
Разделить кривую
W
Добавить точку на кривой
Выделяем две точки Shift-ПКМ, нажимаем W, выбираем Subdivide
Замкнуть кривую
Выбираем крайнюю точку и жмем Alt-C
Изменить наклон кривой (скрутить вдоль пути)
Ctrl-T – изменяет наклон
Alt-T – отменяет наклон
Скрывает/отображает опорную точку (поверхность)
H – скрывает опорную точку
Alt-H – отображает все точки
Отменить команду
U
Как правильно рисовать тетраэдр
Тетраэдр — это частный случай правильной треугольной пирамиды.
Тетраэдр — правильный многогранник (четырёхгранный), имеющий 4 грани, они, в свою очередь, оказываются правильными треугольниками. У тетраэдра 4 вершины, к каждой из них сходится 3 ребра. Общее количество ребер у тетраэдра 6.
Медиана тетраэдра — это отрезок, который соединяет вершину тетраэдра и точку пересечения медиан противоположной грани (медиан равностороннего треугольника, который противолежит вершине).
Бимедиана тетраэдра — это отрезок, который соединяет середины рёбер, что скрещиваются (соединяет середины сторон треугольника, который есть одной из граней тетраэдра).
Высота тетраэдра — это отрезок, который соединяет вершину и точку противоположной грани и перпендикулярен этой грани (т.е. это высота, проведенная от всякой грани, кроме того, совпадает с центром описанной окружности).
Свойства тетраэдра.
Параллельные плоскости, которые проходят через пары рёбер тетраэдра, что скрещиваются, и определяют описанный параллелепипед около тетраэдра.
Плоскость, которая проходит сквозь середины 2-х рёбер тетраэдра, что скрещиваются, и делит его на 2 части, одинаковые по объему.
Все медианы и бимедианы тетраэдра пересекаются в одной точке. Эта точка делит медианы в отношении 3:1, если считать от вершины. Она же делит бимедианы на две равные части.
Типы тетраэдров.
Правильный тетраэдр — это такая правильная треугольная пирамида, каждая из граней которой оказывается равносторонним треугольником.
У правильного тетраэдра каждый двугранный угол при рёбрах и каждый трёхгранный угол при вершинах имеют одинаковую величину.
Тетраэдр состоит из 4 граней, 4 вершин и 6 ребер.
Правильный тетраэдр — это один из 5-ти правильных многогранников.
Кроме правильного тетраэдра, заслуживают внимания такие типы тетраэдров:
— Равногранный тетраэдр, у него каждая грань представляет собой треугольник. Все грани-треугольники такого тетраэдра равны.
— Ортоцентрический тетраэдр, у него каждая высота, опущенная из вершин на противоположную грань, пересекается с остальными в одной точке.
— Прямоугольный тетраэдр, у него каждое ребро, прилежащее к одной из вершин, перпендикулярно другим ребрам, прилежащим к этой же вершине.
— Каркасный тетраэдр — тетраэдр, который таким условиям:
есть сфера, которая касается каждого ребра,
суммы длин ребер, что скрещиваются равны,
суммы двугранных углов при противоположных ребрах равны,
окружности, которые вписаны в грани, попарно касаются,
каждый четырехугольник, образующийся на развертке тетраэдра, — описанный,
перпендикуляры, поставленные к граням из центров окружностей, в них вписанных, пересекаются в одной точке.
— Соразмерный тетраэдр, бивысоты у него одинаковы.
— Инцентрический тетраэдр, у него отрезки, которые соединяют вершины тетраэдра с центрами окружностей, которые вписаны в противоположные грани, пересекаются в одной точке.
Формулы для определения элементов тетраэдра.
Высота тетраэдра:
где h — высота тетраэдра, a — ребро тетраэдра.
Объем тетраэдра рассчитывается по классической формуле объема пирамиды. В нее нужно подставить высоту тетраэдра и площадь правильного (равностороннего) треугольника.
где V — объем тетраэдра, a — ребро тетраэдра.
Основные формулы для правильного тетраэдра:
Где S — Площадь поверхности правильного тетраэдра;
h — высота, опущенная на основание;
r — радиус вписанной в тетраэдр окружности;
Краткое описание документа:
ТЕКСТОВАЯ РАСШИФРОВКА УРОКА:
Добрый день! Мы продолжаем с вами изучать тему: «Параллельность прямых и плоскостей».
Я думаю, уже понятно, что сегодня речь пойдет о многогранниках- поверхностях геометрических тел, составленных из многоугольников.
А именно о тетраэдре.
Проводить изучение многогранников будем по плану:
1. определение тетраэдра
2. элементы тетраэдра
3. развертка тетраэдра
4. изображение на плоскости
1. построим треугольник АBC
2. точка D, не лежащая в плоскости этого треугольника
3. соединяем точку D отрезками с вершинами треугольника ABC. Получим треугольники DAB, DBC и DCA.
Определение: Поверхность составленная из четырех треугольников АBC, DAB, DBC и DCA называется тетраэдром.
Треугольники, из которых состоит тетраэдр, называются гранями, их стороны ребрами, а вершины – вершинами тетраэдра.
Сколько граней, ребер и вершин имеет тетраэдр?
Тетраэдр имеет четыре грани, шесть ребер и четыре вершины
Два ребра тетраэдра, не имеющие общих вершин, называются противоположными.
На рисунке противоположными являются ребра AD и BC, BD и AC, CD и AB
Иногда выделяют одну из граней тетраэдра и называют ее основанием, а три другие – боковыми гранями.
Для изготовления тетраэдра из бумаги вам потребуется следующая развертка,
ее нужно перенести на плотную бумагу, вырезать, согнуть по пунктирным линиям и склеить.
На плоскости тетраэдр изображается
В виде выпуклого или невыпуклого четырехугольника с диагоналями. При этом штриховыми линиями изображаются невидимые ребра.
На первом рисунке AC- невидимое ребро,
на втором – EK, LK и KF.
Решим несколько типовых задач на тетраэдр:
Найти площадь развертки правильного тетраэдра с ребром 5 см.
Решение. Начертим развертку тетраэдра
(на экране появляется развертка тетраэдра )
Данный тетраэдр состоит из четырех равносторонних треугольников, следовательно, площадь развертки правильного тетраэдра равна площади полной поверхности тетраэдра или площади четырех правильных треугольников.
Площадь правильного треугольника ищем по формуле:
Тогда получаем площадь тетраэдра равна:
Подставим в формулу длину ребра а=5 см,
Ответ: Площадь развертки правильного тетраэдра
Постройте сечение тетраэдра плоскостью проходящей через точки M, N и K.
а) Действительно, соединим точки M и N (принадлежат грани ADC), точки M и K(принадлежат грани ADB), точки N и K (грани DBC). Сечением тетраэдра является треугольник MKN.
б) Соединим точки M и K (принадлежат грани ADB), точки K и N(принадлежат грани DCB), далее прямые MK и AB продолжить до пересечения и поставить точку P. Прямая PN и точка T лежат в одной плоскости АВС и теперь можно построить пересечение прямой МК с каждой гранью. В результате получается четырехугольник MKNT, который является искомым сечением.
—> —>
АвторДата добавленияРазделПодразделПросмотровНомер материала
Инфоурок
28.10.2014
Геометрия
Видеоурок
3844
926
© 2019 Проект «Уроки математики»
Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления. Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам. Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено!
Ответственность за разрешение любых спорных моментов, касающихся самих материалов и их содержания, берут на себя пользователи, разместившие материал на сайте. Однако команда проекта готова оказать всяческую поддержку в решении любых вопросов, связанных с работой и содержанием сайта. Если Вы заметили, что на данном сайте незаконно используются материалы, сообщите об этом на электронную почту службы поддержки сайта.
Этот видеоурок доступен по абонементу
У вас уже есть абонемент? Войти
Тетраэдр и его элементы
Как построить тетраэдр? Возьмем произвольный треугольник АВС. Произвольную точку D, не лежащую в плоскости этого треугольника. Получим 4 треугольника. Поверхность, образованная этими 4 треугольниками, и называется тетраэдром (Рис. 1.). Внутренние точки, ограниченные этой поверхностью, также входят в состав тетраэдра.
Рис. 1. Тетраэдр АВСD
Замечание: можно принять плоскость АВС за основание тетраэдра, и тогда точка D является вершиной тетраэдра. Каждое ребро тетраэдра является пересечением двух плоскостей. Например, ребро АВ – это пересечение плоскостей АВD и АВС. Каждая вершина тетраэдра – это пересечение трех плоскостей. Вершина А лежит в плоскостях АВС, АВD, АDС. Точка А – это пересечение трех означенных плоскостей. Этот факт записывается следующим образом: А = АВС ∩ АВD ∩ АСD.
Тетраэдр определение
Итак, тетраэдр — это поверхность, образованная четырмя треугольниками.
Ребро тетраэдра — линия перечесения двух плоскостей тетраэдра.
Задача 1 на построение тетраэдра
Составьте из 6 спичек 4 равных треугольника. На плоскости решить задачу не получается. А в пространстве это сделать легко. Возьмем тетраэдр. 6 спичек – это его ребра, четыре грани тетраэдра и будут четырьмя равными треугольниками. Задача решена.
Задача 2 Построить сечение тетраэдра плоскостью
Дан тетраэдр АВСD. Точка M принадлежит ребру тетраэдра АВ, точка N принадлежит ребру тетраэдра ВD и точка Р принадлежит ребру DС (Рис. 2.). Постройте сечение тетраэдра плоскостью MNP.
Рис. 2. Рисунок к задаче 2 — Построить сечение тетраэдра плоскостью
Решение:
Рассмотрим грань тетраэдра DВС. В этой грани точки N и P принадлежат грани DВС, а значит, и тетраэдру. Но по условию точки N, P принадлежат секущей плоскости. Значит, NP – это линия пересечения двух плоскостей: плоскости грани DВС и секущей плоскости. Предположим, что прямые NP и ВС не параллельны. Они лежат в одной плоскости DВС. Найдем точку пересечения прямых NP и ВС. Обозначим ее Е (Рис. 3.).
Рис. 3. Рисунок к задаче 2. Нахождение точки Е
Точка Е принадлежит плоскости сечения MNP, так как она лежит на прямой NР, а прямая NР целиком лежит в плоскости сечения MNP.
Также точка Е лежит в плоскости АВС, потому что она лежит на прямой ВС из плоскости АВС.
Получаем, что ЕМ – линия пересечения плоскостей АВС и MNP, так как точки Е и М лежат одновременно в двух плоскостях — АВС и MNP. Соединим точки М и Е, и продолжим прямую ЕМ до пересечения с прямой АС. Точку пересечения прямых ЕМ и АС обозначим Q.
Итак, в этом случае NPQМ — искомое сечение.
Рис. 4. Рисунок к задаче 2.Решение задачи 2
Рассмотрим теперь случай, когда NP параллельна BC. Если прямая NP параллельна какой-нибудь прямой, например, прямой ВС из плоскости АВС, то прямая NP параллельна всей плоскости АВС.
Искомая плоскость сечения проходит через прямую NP, параллельную плоскости АВС, и пересекает плоскость по прямой МQ. Значит, линия пересечения МQ параллельна прямой NP. Получаем, NPQМ — искомое сечение.
Задача 3 Построить сечение тетраэдра плоскостью
Точка М лежит на боковой грани АDВ тетраэдра АВСD. Постройте сечение тетраэдра плоскостью, которое проходит через точку М параллельно основанию АВС.
Рис. 5. Рисунок к задаче 3 Построить сечение тетраэдра плоскостью
Решение:
Секущая плоскость φ параллельна плоскости АВС по условию, значит, эта плоскость φ параллельна прямым АВ, АС, ВС.
В плоскости АВD через точку М проведем прямую PQ параллельно АВ (рис. 5). Прямая PQ лежит в плоскости АВD. Аналогично в плоскости АСD через точку Р проведем прямую РR параллельно АС. Получили точку R. Две пересекающиеся прямые PQ и РR плоскости РQR соответственно параллельны двум пересекающимся прямым АВ и АС плоскости АВС, значит, плоскости АВС и РQR параллельны. РQR – искомое сечение. Задача решена.
Задача 4
Дан тетраэдр АВСD. Точка М – точка внутренняя, точка грани тетраэдра АВD. N – внутренняя точка отрезка DС (Рис. 6.). Построить точку пересечения прямой NM и плоскости АВС.
Рис. 6. Рисунок к задаче 4
Решение:
Для решения построим вспомогательную плоскость DМN. Пусть прямая DМ пересекает прямую АВ в точке К (Рис. 7.). Тогда, СКD – это сечение плоскости DМN и тетраэдра. В плоскости DМN лежит и прямая NM, и полученная прямая СК. Значит, если NM не параллельна СК, то они пересекутся в некоторой точке Р. Точка Р и будет искомая точка пересечения прямой NM и плоскости АВС.
Рис. 7. Рисунок к задаче 4. Решение задачи 4
Задача 5 Построить сечение тетраэдра плоскостью
Дан тетраэдр АВСD. М – внутренняя точка грани АВD. Р – внутренняя точка грани АВС. N – внутренняя точка ребра DС (Рис. 8.). Построить сечение тетраэдра плоскостью, проходящей через точки М, N и Р.
Рис. 8. Рисунок к задаче 5 Построить сечение тетраэдра плоскостью
Решение:
Рассмотрим первый случай, когда прямая MN не параллельна плоскости АВС. В прошлой задаче мы нашли точку пересечения прямой MN и плоскости АВС. Это точка К, она получена с помощью вспомогательной плоскости DМN, т.е. мы проводим DМ и получаем точку F. Проводим СF и на пересечении MN получаем точку К.
Рис. 9. Рисунок к задаче 5. Нахождение точки К
Проведем прямую КР. Прямая КР лежит и в плоскости сечения, и в плоскости АВС. Получаем точки Р₁ и Р₂. Соединяем Р₁ и М и на продолжении получаем точку М₁. Соединяем точку Р₂ и N. В результате получаем искомое сечение Р₁Р₂NМ₁. Задача в первом случае решена.
Рассмотрим второй случай, когда прямая MN параллельна плоскости АВС. Плоскость МNР проходит через прямую МN параллельную плоскости АВС и пересекает плоскость АВС по некоторой прямой Р₁Р₂, тогда прямая Р₁Р₂параллельна данной прямой MN (Рис. 10.).
Рис. 10. Рисунок к задаче 5. Искомое сечение
Итоги урока по теме «Тетраэдр», «Ребро тетраэдра», «Грани тетраэдра», «Поверхность тетраэдра», «Вершины тетраэдра»
Итак, мы рассмотрели тетраэдр, решили некоторые типовые задачи на тетраэдр. На следующем уроке мы рассмотрим параллелепипед.
Список рекомендованной литературы по теме «Тетраэдр»
1. И. М. Смирнова, В. А. Смирнов. – 5-е издание, исправленное и дополненное – М. : Мнемозина, 2008. – 288 с. : ил. Геометрия. 10-11 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений (базовый и профильный уровни)
2. Шарыгин И. Ф. – М.: Дрофа, 1999. – 208 с.: ил. Геометрия. 10-11 класс: Учебник для общеобразовательных учебных заведений
3. Е. В. Потоскуев, Л. И. Звалич. – 6-е издание, стереотип. – М. : Дрофа, 008. – 233 с. :ил. Геометрия. 10 класс: Учебник для общеобразовательных учреждений с углубленным и профильным изучением математики
Дополнительные веб-ресурсы
1. Сечения тетраэдра (Источник).
2. Как построить сечение тетраэдра. Математика (Источник).
3. Фестиваль педагогических идей (Источник).
Сделай дома задачи по теме «Тетраэдр», как находить ребро тетраэдра, грани тетраэдра, вершины и поверхность тетраэдра
1. Геометрия. 10-11 класс: учебник для учащихся общеобразовательных учреждений (базовый и профильный уровни) И. М. Смирнова, В. А. Смирнов. – 5-е издание, исправленное и дополненное – М.: Мнемозина, 2008. – 288 с.: ил. Задания 18, 19, 20 стр. 50
2. Точка Е середина ребра МА тетраэдра МАВС. Постройте сечение тетраэдра плоскостью, проходящей через точки В, С и Е.
3. В тетраэдре МАВС точка М принадлежит грани АМВ, точка Р – грани ВМС, точка К – ребру АС. Постройте сечение тетраэдра плоскостью, проходящей через точки М, Р, К.
4. Какие фигуры могут получиться в результате пересечения плоскостью тетраэдра?
Если вы нашли ошибку или неработающую ссылку, пожалуйста, сообщите нам – сделайте свой вклад в развитие проекта.
«>
Узнайте все, что нужно знать о рисовании и определении кромок
Для убедительных рисунков нужны твердые и мягкие края
Хотите превзойти других художников, создавая более убедительные рисунки? Затем посмотрите на определение краев. Выбор, который вы делаете при обращении с ними, во многом влияет на то, как будут выглядеть ваши работы.
От самых твердых до самых мягких, существует широкий спектр возможностей рендеринга ваших краев, и эффективное применение всего диапазона может сделать разницу между адекватной работой и действительно впечатляющей.Итак, давайте посмотрим, как использовать эти основные инструменты, чтобы придать вашим рисункам реалистичный вид.
Мужчина смотрит вниз, Алекс Кац
The Hard Edge
Большинство линий, определяющих формы в хороших произведениях искусства, не являются явно очевидными, если мы не пытаемся их увидеть. Но самые твердые края обычно наиболее заметны. Подумайте, например, о картинах Алекса Каца и Роя Лихтенштейна, на которых обычно изображены большие плоские участки со стилизованными фигурами. Или, проще говоря, представьте себе обычный комикс.
Большинство форм имеют четкие очертания. В этих работах может быть заметна перспектива, но глубина резкости, к которой стремится большинство художников-репрезентантов, не является очевидной целью.
Не только для комиксов
Значит ли это, что художники-реалисты должны вообще отказаться от резких граней? Нисколько. Часто формы твердых предметов, таких как доски и камни, и гладких предметов, таких как яблоки и яйца, лучше всего визуализировать с твердыми краями. То же самое и с человеческими конечностями, где очевидна их костная структура, например, согнутые в локтях.В общем, резкие края контролируют и разделяют ваше представление о фотографии, и они обычно привлекают внимание зрителя, поэтому особенно полезны вокруг вашего центра интереса.
Как в природе… Так в искусстве
Однако имейте в виду, что острые края не требуют резких линий. В природе очень мало четких линий. Тщательно измеренное соотношение между светлыми и темными оттенками может сделать более убедительную резкую грань, чем нарисованная линия, независимо от того, какой инструмент рисования.
Этюд для купальщиков в Аньере Жоржа Сёра, рисунок
The Soft Edge
В работах, стремящихся к иллюзии глубины, мягкие края — один из лучших инструментов художника.Их нечеткость может создать впечатление, что объект текстурирован и удаляется вдаль, и что буквально что-то есть с другой стороны. Объекты на дальнем фоне изображения, такие как здания, деревья и горы, требуют более мягких краев.
Как их достать
Грубые, податливые или очень мелкие предметы обычно более убедительны с мягкими размытыми краями. Ватные шарики, мох и снег — хорошие примеры. И если на вашем изображении присутствуют движущиеся объекты, помните, что размытые края эффективны для передачи действия, в то время как острые края имеют тенденцию останавливать фигуру на своем пути.
Хотя четко очерченные линии часто менее предпочтительны для создания жесткой границы, чем такие методы, как контрастирование значений, текстурные определения и размещение форм, могут быть случаи, когда жесткая кромка просто требует жесткой линии. Мягкие края, напротив, обычно нечеткие или расплывчатые, поэтому следует избегать резких линий. Это один из лучших способов передать реалистичную текстуру.
Мэри Зауэр, натурный рисунок
Затерянный край
Один из самых важных методов придания вашей работе габаритов — использование утраченных краев.Они не так очевидны, но их эффективность очевидна. Края объектов, ближайших к зрителю, четко очерчены, но дальше они становятся менее четкими, до такой степени, что некоторые края вообще не видны, поскольку исчезает контраст между объектом и его окружением. В результате края кажутся уходящими вдаль или, когда они находятся на переднем плане, перекрываются более заметными и резко очерченными элементами переднего плана.
Торговые инструменты
Определение краев в черно-белом цвете может быть сложной задачей, которая часто требует четкого представления значений, но с сухими материалами, такими как графит и уголь, замесная резинка или замша отлично подходят для смягчения краев или их полного удаления.Что касается цвета, ваш комбинированный выбор цвета и значений может красиво определить ваши края, а тряска краской — отличный способ их смягчить.
Наконец, имейте в виду несколько рекомендаций по использованию кромок в целом. Во-первых, внешний вид кромки зависит от материала и инструмента, который вы используете, но инструменты и носитель не созданы специально для определенного типа кромки. Например, края, созданные с помощью шпателя, заметно отличаются от краев, созданных с помощью кисти из соболя, но опытный художник может создать хороший диапазон твердых и мягких краев любым инструментом.
Во-вторых, определяющие края должны согласовываться с другими элементами картины. Мягкие края, например, имеют тенденцию отступать, поэтому их можно комбинировать с холодными цветами, чтобы объект казался далеким, тогда как жесткие края, которые имеют тенденцию выпрыгивать на зрителя, могут быть очень эффективными в сочетании с теплыми цветами.
Доверяя своим чувствам
И наконец, помните, что определение границ в вашей работе должно основываться не на каких-либо формулах или правилах, а на ваших собственных наблюдениях и ощущениях.В большинстве работ сочетаются три разных типа кромок, поэтому не стоит слишком полагаться на ту, которая у вас получается лучше всего. Неважно, что вы рисуете или рисуете, уделите время определению краев и их взаимосвязи, и вы увидите, какие прекрасные результаты они могут вам дать.
Больше всего ищите реализма
Все, что входит в рисование, — это все, что входит в искусство. Если вы хотите поработать над техникой рисования и растушевки карандашом и углем, продолжайте свой путь с «Мастерство рисования: курс затенения».Вы откроете для себя свои навыки и откроете для вас совершенно новый мир. Наслаждаться!
Статьи Генри Фукухара.
4 типа кромок, которые можно нарисовать от руки
Кэрри Льюис в разделе Уроки рисования> Советы по рисованию
Вы когда-нибудь видели пейзаж, который выглядел так реалистично, что казалось, что вы можете войти прямо в него? Или, может быть, вы недавно наткнулись на большое, смелое абстрактное изображение, которое протянуло вас и схватило вас через всю комнату.
Знаете ли вы, что объединяет оба этих (очень разных!) Типа картин? Кромки .
Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой сайт с искусством!
Совершенно верно — лучшие картины содержат самые разные края, от жестких и четких до мягких и размытых. Нежные края смешиваются с эффектными краями, которые бросаются в глаза.
Вы можете рисовать убедительные края разными способами, с помощью специальных инструментов и без них, и сегодня я собираюсь поделиться 4 моими любимыми.Использование сочетания этих граней в вашем собственном искусстве мгновенно выведет вашу работу на новый уровень. Начнем с самого простого:
1. Очерченный край
Очерченный край — самый основной. Если в детстве у вас были книжки-раскраски, вы работали с очерченными краями.
В данном случае я не говорю о нанесении жирных контуров на каждой части рисунка. Я говорю о том, чтобы слегка обвести контуром небольшие участки перед нанесением цвета.
На иллюстрации ниже я выделил красную и синюю области соответствующим цветом.Карандаши были острыми, и я слегка надавил, чтобы нарисовать каждый контур. По возможности я рисовал непрерывную линию и не рисовал ее второй раз. Затем каждая область была залита цветом.
Я использовал несколько слоев, нанесенных с легким давлением, и внимательно следил за контуром, следя за тем, чтобы цвет оставался в пределах контура. Более темные участки развивались медленно и с постепенным увеличением давления. Я не сильно нажимал ни на красный, ни на синий, хотя мог бы сделать и то, и другое, если бы хотел лучшей насыщенности цвета.
Мне не нужно было обводить желтую фигуру. Красная и синяя формы уже определили область, которую я хотел сделать желтой. Поскольку желтый — более светлый цвет, я начал со среднего давления и закончил с сильным давлением.
Этот тип кромки подходит везде, где требуется резкая, четко очерченная кромка. Вы можете использовать прямые французские кривые или ручной инструмент, чтобы очертить нужные формы, но вы также можете обвести контур от руки, как я сделал с иллюстрацией незавершенной работы ниже:
Как видите, масса деревьев, составляющих золотую середину, очерчена по ее внешним границам.Затем я начал добавлять цвет к отдельным деревьям. Первый слой готов.
(Обратите внимание, что контур дерева темнее, чем первый слой. Важно сделать контур достаточно темным, чтобы его можно было видеть через два или три слоя, но вы не хотите, чтобы он был таким темным, это видно на готовом рисунке.)
2. Кромка без контура
В этом методе вы не делаете предварительный набросок. Вы просто начинаете добавлять цвет. Цвет наносится параллельными мазками по краю, как показано ниже.Хотя мой пример показывает довольно прямую границу, этот метод можно использовать и для других форм.
На изображении выше я начал с более сильным давлением там, где встречаются два цвета, и с уменьшенным давлением, когда я работал от этого края. После нескольких слоев у меня был красивый темный цвет по обе стороны от края без необходимости сильно нажимать и без рисования линии.
Эта кромка лучше подходит для больших участков (например, линия горизонта между океаном и небом), но может быть полезна и на небольших участках.На рисунке ниже я создал края между массами облаков без предварительного контура.
Переходы от светлого к темному были нарисованы слой за слоем, при этом светлые значения располагались рядом с темными значениями. Края получаются четко очерченными, но более мягкими, чем если бы я сначала их обрисовал.
3. Сквозная тупая кромка
Этот край создается поглаживанием по краю, а не вдоль него, как я делал выше. На следующей иллюстрации я использовал параллельные штрихи, но желтые штрихи и оранжевые штрихи пересекаются встык, а не бок о бок.
Я использовал давление от среднего до среднего и немного увеличивал давление от одного слоя к другому. Цвета вообще не пересекаются. Они встречаются и в некоторых случаях соприкасаются, но между ними есть очень четкая грань.
Обратите внимание, как оранжевая форма имитирует форму холма, покрытого травой, или линию деревьев на фоне желтого неба? Это тип мазка, который я использую чаще всего при рисовании листвы естественного ландшафта, как показано ниже.
Также его можно использовать для рисования меха или шерсти различных животных, особенно если мех полосатый, пятнистый или каким-либо другим способом имеет несколько цветов.
4. Скошенная кромка
Этот край — мой любимый. Я использую его при рисовании пейзажей, животных и во многих других ситуациях. Это более мягкий край, потому что цвета накладываются друг на друга, что позволяет смешивать цвета, накладывая один цвет на другой. Вы можете смешать только два цвета или столько цветов, сколько необходимо.
На иллюстрации ниже я использовал четыре цвета — желтый, желтую охру, тыквенно-оранжевый и темно-умбру — чтобы нарисовать значения от белого на бумаге до самого темного коричневого.
Эта кромка идеально подходит для рисования переходов между темными и светлыми значениями, когда вы также хотите показать текстуру.В приведенном ниже примере вы видите плечо лошади. Я начал с наложения светлых тонов на области вокруг ярких бликов на плече, а затем добавил поверх них цвета, которые становились все более темными.
Я использовал направленный штрих и среднее давление (обычное давление рукописного ввода), чтобы провести в направлении роста волос, перекрывая цвета по мере необходимости, чтобы получить правильный цвет и форму.
Обратите внимание, как каждый цветовой слой помогает определить форму блика, не создавая тупых краев.Хотя этот метод идеально подходит для коротких волос, как у лошади, он также отлично подходит для других типов меха и даже для травы.
Вот готовый портрет. Даже при таком размере вы можете увидеть края, которые я описал выше, и увидеть, как каждый из них внес свой вклад в общий рисунок.
Если вы уберете одну вещь из этой статьи, пусть будет так: края важны независимо от того, какую среду вы предпочитаете или какой тип искусства вы создаете.
Чем больше способов вы сможете создавать и развивать края, тем легче будет добиться желаемого результата для каждого рисунка или картины — и тем более разносторонним художником вы будете.
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию от EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
Как рисовать четкие края цветными карандашами
Добро пожаловать обратно в месяц вопросов и ответов на конец года.Сегодняшний вопрос исходит от Пенни, которая хочет знать, как рисовать четкие края цветным карандашом.
Привет, Кэрри.
Мне сложно сохранять действительно четкие края. Я использую хорошо заточенный карандаш, но считаю, что штриховка портит линию края.
Спасибо.
Пенни
Отличный вопрос, Пенни. Четкие края может быть сложно нарисовать и сохранить в процессе рисования. Но есть решения!
Не похоже, что рисование четких краев должно быть проблемой для художника цветного карандаша.Я имею в виду, карандаши созданы для рисования линий, верно?
Но для создания глубокого гладкого цвета для большинства методов требуется так много слоев цвета, что очень легко размыть линии или вообще потерять их.
Несколько слов о четких краях
Прежде чем я поделюсь советами по рисованию четких краев, позвольте мне сказать несколько слов о том, когда и как их следует использовать.
В большинстве случаев вам не нужны абсолютно острые края на каждой части вашей композиции. Это особенно верно, если вы рисуете в реалистичном стиле, рисуете животных или рисуете пейзажи, но это также применимо к другим стилям и предметам.
Четкие края рисунка делают его плоским. Ничто не смотрит дальше, чем что-либо другое.
На этом рисунке деревья на переднем плане имеют гораздо более четкие края, чем деревья на заднем плане. Это помогает им выделиться в композиции.
Четкие края также помогают выделить центр внимания вашего рисунка. Обратите внимание на этом рисунке, насколько резче края у большой группы деревьев, чем у меньших деревьев на заднем плане.
Так что используйте самые четкие края вокруг центра изображения и / или на переднем плане.
Вы также не хотите рисовать четкие края в некоторых видах искусства. Например, рисунки, изображающие дождливые, снежные или туманные сцены, лучше всего работают с очень небольшим количеством четких краев. Взгляните на эту туманную утреннюю сцену.
Самые четкие края на траве на переднем плане, и эти края не такие резкие, как могли бы быть.
Прочтите, как нарисовать туманное утро.
Но когда вам нужно нарисовать четкие края, вы можете сделать несколько вещей, чтобы нарисовать их как можно четче и яснее.
Как рисовать четкие края цветными карандашами
Подумайте об использовании более гладкой бумаги, если вам нужно нарисовать действительно четкие линии
Чем более гладкая бумага, тем легче рисовать четкие линии и сохранять их четкими. Цвет заполняет зубцы бумаги более легко и быстро, что дает более четкие цвета.
Бумага
Bristol — самая гладкая бумага, которую я рекомендую.Они отлично подходят для прорисовки деталей и позволяют рисовать очень четкие края.
Но они не занимают много слоев, поэтому вы можете рассмотреть что-то вроде Стоунхенджа. Бумага Стоунхенджа также дает четкие линии и может занимать много слоев. Он также принимает определенное количество воды, если вы используете водорастворимые цветные карандаши.
Можно рисовать четкие края на более грубой бумаге, но это требует больших усилий. Этот рисунок нанесен на гладкую сторону (она же обратная сторона) пастельной бумаги Canson Mi-Teintes.Есть несколько очень острых краев, а также более мягкие края.
Обозначьте край обводкой перед тем, как начать заливку
Перед тем, как начать штриховку, слегка обведите края фигуры тем же цветом. Используйте очень острый карандаш и слегка надавите. Тщательно нарисуйте фигуры, которые вы хотите заштриховать, а затем заштрихуйте внутри этих фигур. Работайте медленно и осторожно, чтобы не заштриховать контур.
Если это помогает сохранить резкость края, нарисуйте светлый контур всеми цветами, которые вы используете в этой области.
В этом примере я обрисовал в общих чертах всю лошадь, но я также обрисовал некоторые из самых ярких светов и самых темных теней. Тени заштрихованы, но на плече все еще видны очертания бликов.
Outlining — отличный способ сохранить блики и более светлые значения, а также нарисовать четкие края.
При рисовании четких краев важно аккуратно поглаживать каждую сторону края
Ничто не размывает края быстрее, чем затенение поверх них.Независимо от того, обводите ли вы контур или нет, тщательно растушевывайте края. Я часто создаю «буферную зону» по краю, который я хочу сохранить четким, добавляя узкую цветную полосу по краю, прежде чем затенять всю форму. Большую часть времени я провожу по краю, чтобы не обводить его, а использую тот, который вам больше подходит.
Какой бы гребок вы ни использовали, работайте медленно и осторожно. Ничто не смягчает край быстрее, чем безрассудное рисование и переход через край.
Держите карандаши острыми, чтобы рисовать четкие линии и более ровные цветные слои
Держите карандаши максимально острыми.
Острые карандаши лучше заполняют зубцы бумаги, края более резкие, сквозь них просвечивается меньше бумаги.
В большинстве случаев вам всегда следует использовать острые карандаши, потому что они создают наиболее ровные и насыщенные цветные слои. Но они необходимы при прорисовке краев.
Пенни рисует острыми карандашами, как и я, но мы все способны так заблудиться в процессе рисования, что забыли заточить. Тренируйтесь точить каждую минуту или около того, когда важно рисовать острые края.
СОВЕТ. Во время рисования поворачивайте карандаш в пальцах. Это предохраняет наконечник от затупления и позволяет дольше протягивать между заточками.
Карандаши с более твердыми пигментными сердцевинами создают более острые края, чем мягкие карандаши
Мягкие карандаши отлично подходят для быстрого нанесения большого количества цветов. Если вы посмотрите обзоры цветных карандашей, вы увидите много слов: «кремовый», «маслянистый» и «гладкий». Эти термины означают, что карандаши очень легко наносят цвет на бумагу.
Эти карандаши также быстро тускнеют и обычно не подходят для рисования мелких деталей.
Более твердые карандаши обычно имеют более тонкую сердцевину пигмента и дольше держат кончик. Это делает их идеальными для прорисовки краев и деталей.
Я использовал карандаши Prismacolor Verithin для рисования этой умбры и смог нарисовать четкие края на лошади и внутри.
Карандаши
Caran d’Ache Pablo похожи на карандаши Prismacolor Verithin, и большинство карандашей на масляной основе тверже, чем большинство карандашей на восковой основе. Если вам нужно прорисовать мелкие детали или действительно тонкие, четкие линии, попробуйте карандаши на масляной основе.
Попробуйте использовать прямой край или шаблон для защиты краев
Для точной настройки или рисования сложных краев нет ничего плохого в использовании шаблонов для черчения. Я знаю, что не разбираюсь в технических рисунках, поэтому использую такие шаблоны, чтобы рисовать круги, овалы и другие формы. Французские изгибы и прямые края также являются приемлемыми способами создания четких краев.
Положите соответствующий шаблон по краю, аккуратно проведите по нему, затем удалите шаблон и заштрихуйте остальную часть формы.Это определенно самое время проверить позицию два или три раза, а затем рисовать! В противном случае вы можете получить очень острый край не в том месте.
Если у вас нет ни одного из этих инструментов для рисования и вам нужно нарисовать прямую кромку, положите кусок картона на рисунок и используйте его как прямую кромку. Малярная лента тоже работает хорошо, если вы используете ее до того, как наносите цвет на то место, где она должна быть, и вы не используете очень липкую ленту. Лучше всего подойдет малярный скотч или малярный скотч художника.
Нет ничего плохого в подкрашивании краев после завершения рисунка
Если вы перепробовали все остальное, но после завершения рисования все еще остались недовольны краями, пройдитесь по некоторым из этих краев еще раз. Используйте те же цвета, которые вы использовали для рисования краев, чтобы при необходимости сделать их резче.
На самом деле, лучше всего использовать шаблон после того, как рисунок закончен или почти закончен.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Связанные
Роли мягких и твердых краев
Методы рисования: творческое использование мягких и твердых краев
Одна из техник рисования, которые действительно значительно улучшат ваши рисунки, когда вы овладеете им, — это правильное использование твердых и мягких краев.

Знакомство с этими техниками рисования также облегчит вам переход к рисованию позже. На самом деле, мудрое использование мягких и твердых граней часто отличает продвинутое изобразительное искусство от любительского.
В рисовании линий линии не только очерчивают и определяют пространства и формы; они также играют очень важную роль в композиции. Линии выталкивают объекты вперед или заставляют их отступать на задний план.
Другими словами, линии создают ощущение расстояния . и действие .

Художник 18 века Франсуа Буше использовал в этом рисунке мягкие и резкие линии.
Когда вы умело смешиваете мягкие и жесткие края в нужных местах, это создает путь для глаз зрителя среди иллюзии трех измерений, созданной на плоской поверхности.
Когда края (линии) мягкие, связанные объекты кажутся отступающими.Вы можете смешать их с фоном, сделав линии очень мягкими.
Когда мягкие края — это все, что вы используете в рисунке или живописи, это создает нечеткий, мечтательный эффект.
По своей природе некоторые предметы требуют мягких граней и ценностей. Например, в облаках в небе, волнах в океане и струящейся бархатной ткани преобладают мягкие края.
Сдержанность, когда дело доходит до жестких краев
В природе почти нет резких граней или резких линий.То, что вы видите вокруг естественных форм, — это границы между объектом и пространством вокруг него. Если обозначить его четкой линией, он выглядит резким.
При рисовании линий мы создаем множество резких и четких линий по всей бумаге, но это только отправная точка. Хитрость заключается в том, чтобы знать, какие из них нужно смягчить и на сколько.
Я не имею в виду, что никогда не следует использовать твердые кромки. Как элементы техники рисования они необходимы и очень полезны в таких вещах, как мультфильмы и карикатуры.Им есть место и в репрезентативных рисунках: они подчеркивают то, к чему вы хотите привлечь внимание зрителя.
Жесткие края создают визуальное напряжение и привлекают внимание. Если вы стратегически спланируете баланс мягких и жестких краев, ваш рисунок будет выглядеть «в самый раз», и когда вы создадите любые картины, которые вы создаете на основе рисунка, тоже выиграют.
Если на рисунке много резких краев, объекты будут выглядеть неестественно. Вы также запутаете своих зрителей, потому что им негде отдохнуть.Со всеми четкими линиями все на картине одновременно борется за их внимание!
Если сомневаетесь, затем смягчите все края и выберите несколько краев, чтобы подчеркнуть
В большинстве рисунков и картин для вас будет больше мягких линий и только несколько жестких линий, подчеркивающих ваш фокус. Исключения из этого правила включают сильно заряженные рисунки жестов с интенсивными линиями действий.
Один из способов проверить, есть ли у вас хороший баланс мягких и твердых краев, — это прищуриться (смотреть сквозь полузакрытые глаза).Резкие линии будут иметь тенденцию «выскакивать», и вы сможете лучше увидеть, какие из них следует смягчить.
Держите линии четкими в фокусе и везде, где они направлены к зрителю.
Использование простых инструментов для управления краями
Для этих конкретных техник рисования я обычно использую ткань из натуральной замши легко стирать неровные текстуры и сглаживать линии. Еще один способ смягчить края — использовать мягкую кисть. Некоторые художники, работающие масляными красками, в том числе и я, любят пользоваться щеткой для швабры, но почти любая мягкая кисть Сделаю.
Вы также можете стереть и смягчить морщины пальцем. Раньше я делал это часто, но жир с моих пальцев добавлял ненужный блеск моему рисунку и затруднял стирание или добавление дополнительных слоев позже!
Еще один способ держать края под контролем — знать свои инструменты рисования.
с заточенные графитовые карандаши а также мягкие угольные карандаши , вы хотите, чтобы при рисовании было меньше давления. Позже вы можете постепенно наращивать давление, если решите затемнить или заострить некоторые линии.
Некоторые твердые графитовые карандаши нелегко стереть, поэтому лучше выбрать , начиная с более мягких линий на вашем рисунке. Позже вы можете затемнить их по мере необходимости.
Это изображение девушки, нарисованное графитным карандашом. На этом этапе я еще не смягчил края. Красные точки обозначают резкие линии.
Это последний рисунок со смягченными краями. Лицо девушки выглядит более естественным, а линии не такие резкие, как раньше.
В этом случае некоторые линии все еще резче, чем я предполагал, поскольку сначала я использовал твердые угольные карандаши.
Остаток 80/20
Как правило, для многих картин сохраняется 80% мягких линий и 20% жестких линий. Он не высечен в камне, но вы всегда можете рассчитывать на то, что при рисовании с натуры вы предпочтете более мягкие линии, а не жесткие.
Овладейте техникой смягчения краев, и вы будете поражены тем, насколько улучшатся ваши рисунки.Вы также можете применить те же техники в своих картинах. Мастера живописи понимают силу управления краями, и вы тоже.
Изучите рисунок и живопись > Уроки рисования > Методы рисования с использованием мягких и твердых краев
Как нарисовать 3D-куб (с закругленными краями)

Давайте нарисуем трехмерные кубы и объемы, которые выглядят реалистично с закругленными краями!
Перед тем, как начать,
Я приглашаю вас также загрузить Designer Starter Kit.
Это бесплатное руководство для начинающих.
Я покажу вам, как сделать первые шаги в рисовании, а также шаг за шагом в базовом руководстве по перспективе .
Сначала изучите основы перспективы, чтобы вы могли изучить скругленные края трехмерного куба
Хорошо, давайте начнем, и прежде чем переходить к перспективе,
что хорошо сделать, так это провести исследование Flat.
ЭТАП 1 / Кабинет
Итак, я начну с рисования квадрата.
У меня есть горизонталь и вертикаль, и я получил центр.
Совет:
Если вы хотите получить центр, вы начинаете с диагоналей, поэтому я получил центр, чтобы нарисовать круг внутри.
И, как вы можете видеть здесь, круг касается
квадрата в этих четырех местах.
Сенсорный, сенсорный, сенсорный, сенсорный.
Я могу получить четыре равных четверти круга, представляющих круглый угол.
Итак, у меня четыре округления по кругу.
Что, если бы у меня прямо здесь был прямоугольник.
Итак, мы собираемся получить по четверти в каждом углу этого прямоугольника.
Как будто я увеличил пространство между каждым углом, каждой четвертью круга.
Думайте об углу как об этой округлости как о четверти круга.
Вы должны убедиться, что этот угол как внутри квадрата,
не внутри прямоугольника.
Это основание площадью квадратных метров.
Можно получить угол идеального круга.
Если вы хотите поиграть с основанием прямоугольника, это возможно, но убедитесь, что вы делаете это специально.Итак, четверть квадрата также является квадратом для основы, потому что мы разделили его на четыре части.
Я даю вам подсказку прямо здесь.
Когда вы рисуете, эта округлость угла просто ощущается как 2/3 и 1/3.
Используйте соотношение две трети / одна треть
Итак, давайте рассмотрим его полностью. Пойдем прямо сюда. Вы видите расстояние и можете сделать еще один квадрат внутри?
Просто имейте это в виду. Это будет очень удобно для следующих шагов.
Время обучения дудлу!
Итак, настало время обучения дудлам!
Я бы хотел, чтобы вы, ребята, повторили шаги, которые вы только что видели.
Неважно, чтобы он был идеальным, просто сделайте его несовершенным, как записка с каракулем.
Время обучения дудлу! Чтобы «научиться учиться».
Я бы хотел, чтобы вы, ребята, сосредоточились на получении знаний, которые вы только что увидели. Просто повторяя все эти шаги, вы лучше усвоите их и запомните.
Тогда не стесняйтесь и исследовать.
Как видите, у вас есть четыре угла этого круга, так что вы также можете тренироваться на них индивидуально.
Мой набросок очень похож на каракули,
вы исследуете очень быстро, а продолжаете двигаться еще быстрее.
Почему?
Потому что становится все более и более интуитивно понятным.
Вы заставляете свой мозг не слишком много думать о том, что вы видели, верно?
К этому времени вы просто воплощаете в жизнь то, что узнали и приобрели.
Я хочу, чтобы вы, ребята, сделали его интуитивно понятным.
Итак, вы овладеваете своей практикой и делаете это очень быстро.
А вот так ваш мозг будет волноваться:
Повторите шаги.
Исследуй быстро
Doodle очень быстро, очень быстро. (Супер быстрый дудл)
ЭТАП 2 / Перспективное исследование
Пришло время для перспективного исследования!
У нас есть 2d, а затем мы делаем его в 3d.
Плоское в перспективе.
Вы можете увидеть все шаги по рисованию куба в перспективе в Designer Starter Kit, поэтому я делаю здесь очень быстрый предварительный просмотр, и вы можете получить инструкции, чтобы получить все пошагово.
Как нарисовать скругленные края из плоскости в перспективу
Сегодня вы увидите ярлык для прямого рисования куба без всех этих перспективных линий.
Итак, ссылка есть в описании.
Это бесплатно, и вы можете научиться рисовать куб в перспективе под разными углами, шаг за шагом с помощью руководства, а также нескольких видеороликов, которые будут сопровождать ваше путешествие.
Хорошо, мы увидели на этом маленьком эскизе плоскую перспективу с двумя вертикальными краями, которая преобразуется в округлость.
Я рисую здесь куб.
Как мы получили эту основу, и как вы видите на верхней поверхности, я добавил две дополнительные линии в перспективе, но из небольшого квадрата.
Я рисую углы, которые повторяю на нижней поверхности, а затем вспоминаю, что вы можете вытянуть изгиб, чтобы получилось 2/3, 1/3.
Так что помните, что на углу, который вы хотите найти меньший квадрат, вы можете найти свой круглый угол, выполнив эти дополнительные линии перспективы.
Итак, во-первых, верхняя поверхность.
Нижняя поверхность на двоих а потом звено.
Итак, я просто продлен в перспективу,
несколько дополнительных линий, которые позволяют мне иметь эту квадратную форму в перспективе в углу.
И давайте сделаем альтернативу прямо здесь.
Итак, я сначала беру первую поверхность, у меня есть эти две маленькие точки, которые я продлеваю к основанию, и из этой небольшой дополнительной информации, которую я получил внизу внизу, что позволяет мне создать дополнительный круглый угол.
Первые на вершине.
Второй спуск и три, я получил дополнительную округлость по всему краю.
Очень удобно иметь эту первую технику и альтернативу, потому что это то, что вы можете перепутать.
И затем я мог бы закончить другой угол куба прямо здесь, используя ту же технику.
И вы также можете заметить, что у вас есть закругленные края и внешние края. Внешний край очень близок к кубическому. Это немного внутри.Итак, я закрашиваю все углы, и вы должны помнить, что всегда нужно рисовать с прозрачностью.
Итак, еще раз, если вам нужно больше тренироваться в перспективе, вы можете получить все это в Designer Starter Kit.
Пришло время Fast Doodle!
Вы просто очень быстро рисуете то, что только что выучили, делая это очень быстро, чтобы убедиться, что вы поняли процесс, и не стесняйтесь смешивать обе техники.
Самое главное, что даже если вы учитесь шаг за шагом, нужно понимать, как это работает.И тогда вы сможете самостоятельно воспроизвести все приемы.
Самое главное, чтобы они имели для вас смысл.
Теперь посмотрим над горизонтальным краем.
Я позволю вам угадать, как мы можем справиться с этим горизонтальным краем?
Теперь я рисую, чтобы угадать, исследовать.
И теперь у нас есть виртуальные вертикали вашего лица, где мы применяем округлость, которую мы собираемся расширить сзади, к глубине этого куба.
Ладно, вы чувствуете, что это выдавливание.
Раньше мы экструдировали вертикально. Теперь для его горизонтального края мы выдавим его по горизонтали.
Хорошо, у нас есть куб прямо здесь.
Итак, я начинаю куб, очень светлый, затем немного полужирный.
Мы получили право. Я продолжаю несколько дополнительных линий, у нас получилась квадратная форма на углу, а затем я рисую эту округлость с ощущением двух третей, одной трети.
Это то, что у нас есть сбоку, которое мы тоже можем назвать лицевой стороной. А теперь продлеваю его на заднюю поверхность, чтобы получить лишний угол.Мы делаем это снова, я продлеваю эти точки на заднюю поверхность, и у меня есть эта дополнительная точка, и я делаю скругленный угол.
Все дело в проецировании спереди назад. Смотрите, у вас был внешний край.
Теперь делаю еще раз, для спины.
Затем продлеваю поверхность с номера один на противоположный.
И теперь я выделил полужирным шрифтом линию, чтобы заполнить новую форму.
Итак, я получил жирную линию и светлую линию.
Что мне нравится в продуктовом дизайне, так это играть с контурными линиями.
Контурные линии — это невидимые линии, которые позволяют лучше понять вашу форму.
Некоторые из моих углов круглые, а некоторые очень острые.
В большинстве случаев контурные линии являются центральными линиями. Как если бы вы разделили свой том на две части.
И снова время Fast Doodle!
Настало время быстрых каракулей!
Теперь вы можете попробовать разные размеры основного тома, чтобы изучить его еще больше.
Четверть и четверть создают полумесяц.
Итак, у вас есть плоский этюд, и мы рисуем круг внутри, мы разделили его на четыре, чтобы выделить четыре четверти.
Итак, запомните две трети, которые мы вытягиваем из кривой, а затем получаем то же самое в перспективе.
Запомните квадратное основание.
Итак, теперь мы собираемся исследовать еще больше. Итак, мы собираемся не торопиться. Я приглашаю вас взять лист бумаги и попрактиковаться со мной.
Закругленные края помогут вам сделать наброски более реалистичными.
Так что исследуйте различные объемы и попытайтесь проявить творческий подход, потому что именно так вы можете играть в игру по изучению этого круглого приложения.
Как только вы поймете, как это работает, вы сможете рисовать под любым углом.
Примите это как игру, сделайте это увлекательным.
Так вы еще лучше запомните.
PS: Если вам интересно, какое программное обеспечение я использую, это одно из моих любимых в течение многих лет, которые я использую для создания цифровых эскизов: Sketchbook Pro.
PPS: Эскиз от Армпи, практикующий закругленные края.
Набросок от Armpi, тренирующий закругленные края
Как рисовать края с помощью света и тени вместо рисования плоских контуров для создания иллюзии формы и глубины
Текст вверху — это изображения, текст ниже, если вам нужно скопировать его часть.
EDGE STUDY: рисование контуров таких предметов, как объекты и фигуры, с помощью света и тени.
Если белый шар помещается перед серым фоном, контур светлой стороны будет отличаться от этого серого. Контур темной стороны также скажется, фон представляет собой тон, расположенный на полпути между светлым и темным.
Затем в двух точках, где светлый контур растворяется в темном, контур исчезает, перестает существовать для обычного зрения.(РИС. 14). Рисунки или росписи предметов могут быть сделаны только для облегчения, придания округлости или солидности внешнему виду, следуя естественному освещению, замечая, где теряется очертание. Это трудно увидеть и изобразить, поэтому студенты привыкли искать не форму, а контуры.
На данном этапе вряд ли нужно обсуждать, является ли достижение такого рельефа вплоть до потери ощущения плоскостности плоскости, на которой «изображен» объект, необходимым или художественным.
По-настоящему пошлые портреты в галереях — это те, которые восхищенная публика объявляет почти «выходящими» из своих рам. Но студент-искусствовед должен научиться обращаться со всем оружием. Для плаката он использует широкий контур, который раскрывает все, но также делает это плоским. В этих страниц ученик рассматривается не как сочинитель, а как стремящийся овладеть структурой и движением посредством внешнего вида, и для этого он должен знать, как далеко он может зайти на пути реалистической обработки.
Эксперимент докажет ученику, что всякий раз, когда четко определяется весь контур, возникает плоскостность. Если смотреть на фигуру со светом позади нее, она будет темной и плоской; если свет находится позади зрителя, фигура видна целиком в свете без тени, и снова получается плоскостность. Все художники-реалисты использовали сильный свет и тень; начиная с Караваджо и далее, и все они использовали плавление контура на полпути.Другими словами, сплошной контур подразумевает не полностью выраженную фигуру.
Этот парадокс дает ключ к разгадке изучения формы с помощью света и тени, в простейшем виде.
Предмет, будь то литая или живая фигура, должен располагаться перед фоном на полпути по тону между светлым и темным, то есть равным по тону полутону объекта.
Сейчас в природе нет очертаний — только края.И все же нужно использовать очертания; нельзя всегда размазывать фон, чтобы раскрыть форму. Контур — это не часть объекта или фона, а воображаемая линия, воспринимаемая глазом и представляющая степень контрастности тона между объектом и его фоном. Этот контраст может быть представлен линией разной интенсивности или даже ширины. Линия заменяет более или менее механический фоновый тон и дает возможность пристально изучить края. чего практически нет там, где настаивают на фонах.
По характеру контура можно определить тон фона. Глядя на фиг. 18 видно, что модель была поставлена на фоне с низким тонированием, хотя этот фон был намеренно опущен. Это выражается в силе линии, на которой свет падает на контур, и в мягкости той части контура в тени, которая приближалась к фону так близко по тону, что четко очерченный контур исказил бы отношения.
Подкладывать фон в изучение античной или живой модели — значит тратить время, которое лучше потратить на изучение краев, и путает рисунок с живописью, которая состоит в основном в распространении тона.
Рисунки студентов, игнорирующих этот принцип выразительного контура, имеют неопределенный неопределенный эффект. Контур светлой стороны часто рисуют робко и слабо, ошибочно полагая, что любая линия на этой стороне слишком темная. Или, что еще хуже, по всему контуру проводится жесткая линия.В этом случае студенты пытаются «нарисовать фигуру сама по себе, как если бы она могла существовать без окружающей среды, что немыслимо. Выразительный рисунок подразумевает не только фигуру, но и ее фон. Все остальные рисунки представляют собой простое построение диаграмм, иногда очень необходимых, но чуждых цели в этой связи, реализации фигуры настолько полно, насколько это позволяют прямые и подобные студентам методы.
Старый способ упростить задачу ученика заключался в размещении белого экрана позади объекта.Это было должен представлять белизну нарисованной бумаги, тем самым освобождая студента от любых проблем, связанных с фоном.
Но небольшое размышление покажет, что это испортило упражнение. Во-первых, блики фона неоправданно вытесняли контур в тени, который находился дальше всего от зрителя (потому что обычно свет находится позади него, хотя и влево или вправо). Кроме того, почернение края по контрасту уничтожило эффект отраженного света, который студентов учили учитывать и который до сих пор делают, хотя они и не замечают этого.
Наконец, и это наиболее важно, акцент позы определяется тем, как свет падает на фигуру, и этот акцент был разрушен белым фоном, контур на светлой стороне стал неэффективным, что испортило позу, и делая невозможным единство лечения.
Еще одна особенность исследования краев, о которой следует упомянуть, — это характер края, как светлых, так и темных участков. Как его нарисовать или раскрасить, чтобы выразить объем формы? Новичок смотрит на край объекта и соответственно проводит линию.Но твердость или массу нельзя складывать таким образом, потому что, если смотреть на какой-либо круглый объект, как на цветочный горшок, глаз естественным образом привлекает линия тени, отделяющая светлую область от темной, то есть глаз забывает смотреть на контуры. Следовательно, изображая твердость, ученик должен следить за действиями непредвзятого глаза и не должен, рисуя контуры объекта, смотрите прямо на них, но на линию тени, когда эти контуры сразу выпадут из резкости и несколько расплывутся, Здесь мы сталкиваемся с уже упомянутым очень важным и интересным спором, волновавшим художественные школы всех периодов.Не редко студента умоляют быть честным; рисовать то, что он видит, верно следовать природе. Но прежде чем ученик проработает пять минут над рисунком, он обнаружит, что ему совершенно невозможно следовать этому совету, поскольку условности его материалов и особенно ограничения графического изображения ограничивают его усилия, и он будет мудро попытаться понять их. ограничения. Честность можно исключить из спора; это для овощеводов, а не для художников, по крайней мере, в этой связи
Непосредственная проблема, стоящая перед учеником, заключается в том, должен ли он подчеркнуть края своего объекта, в результате чего он потеряет эффект округлости, объект будет казаться вырезанным из карты, или он должен сосредоточиться на объеме объекта. размыв его края.Первобытные итальянцы и голландские художники переняли более ранний метод, и мы видим, что их работы в основном плоские, несмотря на много усилий, предпринятых для моделирования формы. Леонардо да Винчи и его последователи решили подчеркнуть округлость, размыв контуры. Если осмотреть Венеру Веласкеса в Национальной галерее, можно будет увидеть, что контур щеки и плеча был растянут взад и вперед, так что края почти потеряны. Сэр Джошуа Рейнольдс часто делал края чудесно обволакиваемыми.
Ранние портреты (вид в три четверти), однако, показывают твердый край дальней щеки; следовательно нос, ослабленный контрастом, кажется прижатым к лицу. Если контур щеки прикрывается рукой, нос сразу расслабляется или выступает вперед.
Линии Гольбейна сложны, потому что он рисовал с определенной целью — дать себе точные контуры, по которым можно рисовать.Его нарисованные портреты должны были быть переведены в нарисованные, и он хотел точной формы. Виндзорские Гольбейны показывают контуры, отмеченные начертанием на холсте.
Мораль всего этого, кажется, такова, что успех в модельной форме не зависит от острого зрения. Чрезвычайная острота зрения часто является недостатком для молодых учеников и не всегда принимается во внимание учителями, чье зрение теряет свою первую остроту. Результат мощного зрения мы видим на картинах Холмана Ханта.Несомненно, он видел это, потому что он мог различать луны Юпитера невооруженным глазом.
РИС. 18 показывает, что контур фигуры не обязательно должен состоять из неизменяющейся линии, такой как кусок проволоки. Следует отметить, что выразительность линии обусловлена тем, как свет падает на контуры. Студенты, желающие внести разнообразие и интерес в свой контур, часто подчеркивают его произвольным образом, особенно там, где возникают костлявые формы, без учета освещения.Но естественное освещение вернее передаст этот акцент, чем любой придуманный и искусственный прием.
Судя по этому стандарту, многие тщательно продуманные и хорошо построенные чертежи являются всего лишь схемами, поскольку не учитывается разнообразие кромок. Это также видно в случаях, упомянутых выше, когда контуры двух форм как на свету, перекрываются, более близкий контур тонок и, возможно, едва различим. Эти изящные контуры с острыми краями требуют самого изысканного обращения..
Признание разнообразия краев может быть стимулировано рассмотрением догмы о том, что «противоположные контуры объекта различаются по акцентам». Ошибка обычно заключается в рисовании контуров, например, конечности с линиями. такой же силы. Наблюдение покажет, что они — различаются. Кроме того, если два контура сходятся вместе, так что возникает форма Y, три плеча Y никогда не будут равной силы; линия выделения будет игнорировать одну руку, иначе глаз будет прикован к точке встречи трех линий.Эти нерегулярные Y, конечно, встречаются во многих точках в любой позе, например, в подмышке, шее и плече, лодыжке, а также в различных складках и наложениях.

РИС. 25 — Сочинение Гверчино. Линии мантии монаха поднимаются вверх, текут. вдоль руки и вниз по формам получателей, с прекрасным ощущением движения и ритм.
Фин. 25А — Рисунок, сделанный углем на Михалле.Пример разновидности обработки кромки.
Смягчение, сглаживание и скрытие геометрии
Функция «Мягкие края» может напоминать вам кусок масла или плитку шоколада, которые слишком нагрелись на солнце. Однако в SketchUp функция «Сглаживание краев» не делает ничего, чтобы нарушить структурную целостность модели.
Совет: Вы можете использовать функцию «Сглаживание краев» вместе со свойством «Сглаживание краев», чтобы изменить видимость краев и сделать модель более реалистичной с меньшим количеством геометрии, что повышает производительность компьютера.
Здесь вы найдете введение в мягкую, гладкую и скрытую геометрию и типы объектов, которые они создают. После того, как вы поймете основы, ознакомьтесь с несколькими советами по улучшению внешнего вида вашей модели и эффективному моделированию.
Понимание свойств кромки
В SketchUp следующие свойства в различных комбинациях позволяют управлять внешним видом кромок:
Мягкое: Когда вы смягчаете кромку, она скрывается, а грани, ограничивающие кромку, становятся объектом поверхности.
Примечание. Поверхность соединяет две или более грани таким образом, что они выглядят круглыми. Хотя вы по-прежнему видите выводы для всей геометрии, содержащейся в поверхностном объекте, объект поверхности действует как единый объект, когда вы его выбираете или раскрашиваете. На рисунке вы видите, что щелчок по грани по обе стороны от мягкого края (1) выбирает обе грани.
Сглаживание: Сглаживание края добавляет оттенок, благодаря которому лица выглядят гладкими. Однако, когда вы применяете только свойство Smooth, край остается видимым.(См. Край 2 на рисунке.)
Вы также можете скрыть кромку (или любую геометрию, свойство скрытия не является исключительным для кромок). Когда вы скрываете кромку, кромка не отображается, но грани, прилегающие к кромке, не преобразуются в объект поверхности. (Край 3 на рисунке — это скрытый край.)
Одновременное смягчение и сглаживание краев
В SketchUp смягчение и сглаживание краев обычно идут рука об руку. Вот почему и инструмент «Ластик», и диалоговое окно «Сглаживание краев» применяют эти свойства вместе.
Совет: Используйте инструмент «Ластик», чтобы быстро сгладить и смягчить края. Откройте диалоговое окно «Сглаживание краев», когда вам потребуется более точный контроль.
Чтобы смягчить и сгладить края с помощью ластика, выполните следующие действия:
Выберите инструмент Eraser () или нажмите клавишу E .
Нажмите клавишу Ctrl (Microsoft Windows) или клавишу Option (macOS), чтобы переключить Smooth Edges, а затем «сотрите» эти строки так же, как если бы вы их удаляли.
Если вы ошиблись или передумали, нажмите Alt (Microsoft Windows) или Command (macOS) и щелкните края, чтобы отменить смягчение и сглаживание.
Чтобы смягчить и сгладить с помощью диалогового окна «Смягчить края», выполните следующие действия:
Выберите края, которые нужно смягчить и сгладить. (См. Советы и методы выбора в разделе Выбор геометрии.)
MacOS: выберите «Окно »> «Смягчить края» . | Windows: выберите «Окно »> «Лоток по умолчанию»> «Сгладить края» .Или щелкните свой выбор и выберите Смягчить / сгладить края . В любом случае появится диалоговое окно «Смягчить края», как показано на рисунке.
Щелкните и перетащите ползунок Угол между нормалями , чтобы установить максимальный размер всех углов, которые будут сглажены или смягчены. Чем выше значение параметра, тем больше углов вы можете сгладить или смягчить. В этом примере ползунок установлен на 20 градусов, что сглаживает и смягчает большую часть поверхности камня.
(Необязательно) Флажок Smooth normals установлен по умолчанию.Если вы не хотите, чтобы края выглядели гладкими, снимите этот флажок.
(Необязательно) Установите флажок Смягчить копланарность , чтобы смягчить края между копланарными поверхностями, по существу удалив эти края. В примере со скалой установка флажка не оказывает сильного воздействия на скалу, потому что немногие (если таковые имеются) ее грани находятся в одной плоскости.
Чтобы проверить или изменить свойства, примененные к кромке, щелкните ее в контексте и выберите Информация об объекте .В поле «Информация об объекте», показанном здесь, тип объекта отображается в верхнем левом углу, и вы можете установить или снять флажки Soft и Smooth . Выберите грань, и вы сможете увидеть, является ли она объектом поверхности или другим типом геометрии.
Совет: Смягченные и сглаженные края делают базовую геометрию более гладкой. В сложной модели использование мягких и гладких краев может заметно снизить нагрузку на память вашего компьютера. Например, вы можете создать выступ, показанный на рисунке, создав 2D-чертеж в форме выбранных ребер.Затем выдавите лицо до 3D-формы, показанной здесь. Форма довольно проста, но смягченные и сглаженные края улучшают размеры и форму модели. Кроме того, если вы рисуете и выдавливаете дуги, окружности или кривые, эти объекты по умолчанию применяют мягкие и гладкие края.
Скрытие геометрии
При рисовании модели не обязательно, чтобы линия отмечала все края модели. Функция «Сглаживание кромок» скрывает линию, но также создает объект поверхности, что означает, что вы можете применить только один материал к любой грани объекта поверхности.Если вы хотите скрыть неприглядную линию, не создавая поверхностного объекта, найдите функцию «Скрыть». Вы можете скрыть линии, грани и любой объект SketchUp.
Выполните следующие действия, чтобы скрыть линию или любую геометрию:
Выберите геометрию, которую вы хотите скрыть.
Щелкните выделение и выберите Hide в появившемся контекстном меню, как показано на рисунке. Или выберите Правка> Скрыть . Выбранная геометрия исчезает из поля зрения, хотя остается там, как призрак в машине.
После того, как вы скрыли геометрию, по умолчанию вы не можете ее выбрать. Чтобы сделать скрытую геометрию доступной для выбора, вы должны отобразить скрытую геометрию или показать геометрию. (Есть разница.) Подробнее см. Просмотр скрытых краев.
Совет: В SketchUp стили изменяют внешний вид всей модели. Все, что вам нужно сделать, это щелкнуть предустановку стиля. Если вы скрываете края или геометрию, чтобы видеть насквозь модель или изменяете внешний вид модели в целом, подумайте, предлагают ли стили более простой способ выполнить работу.
Просмотр скрытой геометрии и объектов
В SketchUp любая скрытая геометрия остается. Вы просто не можете его увидеть или выбрать.
Чтобы увидеть скрытую геометрию или объекты, но оставить их скрытыми , выберите «Просмотр»> «Скрытая геометрия» или «Просмотр»> «Скрытые объекты ». Все скрытые объекты отображаются в виде призрачного узора (как показано на рисунке), что позволяет вам выбирать их. Снова выберите «Просмотр »> «Скрытая геометрия», «» или «Вид »> «Скрытые объекты », чтобы снять флажок и заставить исчезнуть призрачный узор или объект.

Leave a comment

06.05.1970

by : alexxlab Разное

Теплая или холодная тень: «Свет холодный → Тень тёплая» и наоборот. Почему это так и как это работает?» – Яндекс.Кью

КАКОГО ЦВЕТА ТЕНЬ | Наука и жизнь

Всего каких-то сто с небольшим лет назад художники изображали тени серыми или чёрными, и это казалось единственно правильным: нет освещения, нет и цвета. Впервые цвета у теней появились на картинах импрессионистов. От чего же зависит цвет тени и каким он может быть? Этим вопросом заинтересовался московский школьник Филипп Костякин. Он заметил интересную закономерность в образовании цветных теней, исследовал её в серии опытов и систематизировал их результаты.
«Мост через Сену». Художник Густав Кайлеботт подметил, что при дневном (белом) свете тень от моста, падающая на воду, цветная.
Филипп Костякин, ученик 4 класса из Москвы. Свою работу «Какого цвета тень» он представил на шестой ежегодный Всероссийский конкурс исследовательских и творческих проектов дошкольников и младших школьников «Я — исследователь». И занял второе место в московском региональном туре в своей возрастной категории (научный руководитель — Галина Фёдоровна Туркина).
Наука и жизнь // Иллюстрации
Наука и жизнь // Иллюстрации
Наука и жизнь // Иллюстрации
Наука и жизнь // Иллюстрации
Наука и жизнь // Иллюстрации
Наука и жизнь // Иллюстрации
Наука и жизнь // Иллюстрации
Основные и дополнительные цвета удобно изображать в виде цветового круга. Сектора круга окрашены в цвета в порядке расположения их в спектре, причём пурпурный связывает крайние цвета (красный и фиолетовый). Цвета на противоположных сторонах круга и будут дополнительными. Голубой цвет дополнителен к красному, жёлтый — к синему, пурпурный — к зелёному.
Таблицы, составленные по результатам экспериментов с предметом, освещённым двумя источниками света разных цветов. Видно, что цвет тени на экране является дополнительным, а цветной свет окрашивает экран и смешивается с исходным цветом тени от цветной лампы. Происходит смешение дополнительного цвета тени с цветом экрана.
‹
›
Гуляя как-то зимним вечером, я увидел на снегу две тени: два уличных фонаря — две тени, ничего удивительного. Однако одна тень была жёлтая, а другая — фиолетовая. Я задумался: разве тени не серые, даже если лампочка цветная? Пошёл домой экспериментировать.
Как образуется тень
Я взял лампочку и направил её свет на экран. Если между источником света и экраном поместить, например, карандаш, то на экране появляется его серая тень. Она появляется там, где лучи света, закрытые карандашом, не попадают на экран. Причём из-за того, что лучи расходятся, тень тем больше, чем ближе карандаш к источнику света.
Тень от источника цветного света при отсутствии других источников света
Логичным кажется предположение: если тень — место на экране, куда не попадает свет, то цвет тени не зависит от цвета лампы и всегда должен быть серым. Так ли это? Какие тени получатся, если освещать предмет в темноте разным цветным светом?
Сначала я осветил предмет красной лампой и увидел, что он отбрасывает тёмную тень зеленоватого оттенка. При освещении предмета зелёной лампой получается также тёмная тень, но с пурпурным оттенком; при освещении синей лампой предмет даёт тень с жёлто-оранжевым оттенком, а при освещении жёлтой лампой возникает очень тёмная фиолетовая тень. Однако один цветной источник света в отсутствие дневного или любого другого белого света даёт едва различимые оттенки теней.
Тень от источника цветного света при наличии дневного света
Я решил провести эксперименты днём, когда в комнате не так темно. Если освещать предмет цветным светом при дневном рассеянном свете из окна, то тени получаются цветные и намного ярче. При зелёном свете тень будет пурпурной, при красном — зелёно-голубой, при жёлтом — фиолетовой, при синем — жёлто-оранжевой. Появилась и вторая тень, менее контрастная, но всё же заметная и окрашенная в тот же цвет, что и цвет лампы, а вовсе не серая.
Тень от двух источников света: цветного и белого
Следующий эксперимент я вновь проводил в темноте. Вместо дневного света использовал обычную белую лампу. Мне было интересно, изменится ли цвет теней предмета при освещении его цветным светом. И какого цвета будет тень от белой лампы?
Я включал по-очерёдно те же самые лампы, но уже вместе с белой, и на экране появлялись две тени. При освещении предмета красным светом он отбрасывал зелёно-голубую тень, белым — красную. Синий свет давал жёлто-оранжевую тень, белый — светло-синюю. При зелёной лампе предмет отбрасывал пурпурную тень, при белой — зелёную; при жёлтой лампе тень становилась фиолетово-синей, при белой — жёлтой.
Получается, что тени предмета, освещённого цветным светом, — цветные и отличаются от цвета лампы, а тень предмета, освещённого белой лампой, всегда остаётся того же цвета, что и включённая вместе с ней цветная лампа, так как она окрашивает экран, на который падает тень.
Как получается белый свет
Проделаем следующий опыт. Осветим белый экран одновременно красной, синей и зелёной лампами. В том месте, куда попадает свет всех трёх ламп, экран остаётся почти белым, поскольку белый свет можно составить из красного, зелёного и синего — эти цвета называют основными.
Тень от двух источников цветного света
Проделав опыты с цветной лампой и белой подсветкой, я получил яркие цветные тени. А какие тени получатся, если заменить белый свет на цветной? Я провёл эксперименты, используя сначала красную и зелёную лампы, а затем синюю и жёлтую. Осветил предмет красной и зелёной лампами и получил две тени: от красной лампы — изумрудно-зелёную, а от зелёной — красно-алую. На фотографии хорошо видно, что цвет тени отличается от того, который получался, когда в качестве подсветки я брал белую лампу. Сам по себе белый свет не даёт цвета, а лишь делает тень от цветной лампы светлее. Цветной же свет влияет на цвет тени: он окрашивает экран и смешивается с исходным цветом тени от цветной лампы. Так, синяя лампа даёт жёлтую тень, а жёлтая лампа — синюю.
Дополнительные цвета. Цветовой круг
Образование основных и дополнительных цветов представлено на рисунке внизу. Если линзами собрать лучи каждой из указанных на схемах третей части спектра в отдельности, можно получить основные цвета — синий, зелёный и красный. А если собрать лучи основных цветов попарно, то есть синие и зелёные, зелёные и красные, синие и красные, получим голубой, жёлтый и пурпурный цвета, следовательно, в образовании каждого из них участвуют лучи двух третей спектра. Эти цвета называют дополнительными к основным.
Оказалось, что тень предмета, освещённого цветным светом, всегда получается либо чисто дополнительных цветов, либо смешанных с цветом подсветки. Мне удалось получить следующие пары дополнительных цветов: красный — зелёно-голубой, зелёный — пурпурный, синий — жёлто-оранжевый.
Затем я решил проделать опыты с другой цветной лампой и подсветкой белым светом, а также с другими комбинациями цветного света. Было интересно, получу ли я тени дополнительных цветов. И получил. Тени от цветных ламп действительно оказались дополнительных цветов. А тень от белой лампы всегда окрашена в цвет лампы, освещающей экран. Все результаты я занёс в таблицы, три из них представлены на фото внизу.
Когда я направил на предмет свет от двух красных ламп, тень неожиданно оказалась серой. Но и этому нашлось объяснение. Например, если освещать предмет красным светом, тень, отбрасываемая им, будет голубой (цвет дополнительный к красному и составляет две трети спектра). Если же направить на предмет свет от второй красной лампы, она окрасит экран в красный свет (ещё одна треть спектра). Произойдёт смешение голубого и красного цветов, что соответствует полному спектру. Поэтому тень будет серой, бесцветной (ахроматической).
Тень от трёх и более источников цветного света
Если осветить предмет тремя и более источниками цветного света, возникнет множество теней. Их цвет будет дополнительным к цвету ламп с учётом подсветок других ламп. В зависимости от расстояния, на котором расположен предмет, на его тени можно увидеть ещё и дополнительные оттенки, которые получаются от смешанного света.
Проделав множество опытов, я убедился, что тени предметов, освещённых цветным светом, — цветные и окрашены в цвет, дополнительный к цвету освещения с учётом подсветок. Исключение составляет случай, когда предмет освещён двумя источниками одинакового цветного света.
Все о теплохолодности, или какого цвета будут тени, свет и рефлексы

Этому правилу учат в каждой художественной школе. Старые мастера широко использовали этот прием. Сегодня его активно применяют художники современности. Почему? Просто это хорошо выглядит!
«Когда рисуешь теплый свет, сделай тень холодной и наоборот»
Сочетание теплых и холодных цветов добавляет работе приятный контраст и делает ее визуально насыщенной и интересной. Давайте разберемся, правда ли это такое универсальное правило и могут ли возникнуть условия, когда оно не сработает.
Сценарий I. Теплый свет — холодная тень
Этот световой сценарий знаком всем: мы видим эту схему в природе, ее регулярно изображают в живописи, часто подчеркивают в пейзажной фотографии. Посмотрим на работу Джона Сингера Сарджента, где он использовал теплый свет и холодную голубую тень. Ее хорошо видно в складках на платье.
Эта работа Хоакина Сорольи с рыбаком на пляже следует аналогичному световому сценарию. На ней тоже прекрасно виден контраст холодной тени и теплого света солнца.
Теплые бежевые цвета
Теплый бежевый цвет – это оттенок бежевого цвета, где преобладает желтый, красный или красный с желтым и минимальное количество синего или серого. Такие оттенки имеют выраженный цветовой подтон: красный, желтый, оранжевый, персиковый. Они являются самыми яркими в цветовой гамме, так как имеют наименьшее количество «грязной» примеси.
Теплый бежевый цвет фото
Розово-бежевый от светлого до среднего (1), желто-бежевый (песочный) (2), персиково-бежевый (3), оранжево-бежевый.
Сценарий II. Холодный свет — теплая тень
Этот сценарий встречается реже, но он не так уж невозможен. Посмотрите на работу Дина Корнуэлла. Люди на картине и стена позади них освещены зеленоватым холодным светом, в тени видны вкрапления теплого коричневого.

Холодный зеленый свет придает сцене тревожное настроение
Аналогичную схему «теплые тени — холодный свет» можно заметить в обычной комнате, если ее окна выходят на север, а интерьер выполнен в теплых тонах. Вторичные источники света, отразившись от стен, пола и мебели, дадут теплые тени, а свет из окна, ориентированного на север, будет голубоватым и холодным. Именно в таких условиях шведский художник Андерс Зорн (Anders Zorn) писал свою жену Эмму:

Белый прохладный свет заливает лицо модели, в то время как тени состоят из смеси темных красных и охристых оттенков.
Еще один пример картины с непростым световым решением — это «Обед на борту» Хоакина Сорольи (Lunch on the Boat Joaquin Sorolla). В сцене несколько источников света. На лодке мы видим множество рефлексов; свет проходит сквозь парус, перекинутый через мачту, и подсвечивает лодку. В зоне фокуса формируется территория с теплой тенью, которая хорошо контрастирует с прохладным солнечным светом снаружи.

Внутри затененного пространства плоскости отражают свет по-разному: те, что смотрят вверх, ловят больше теплого желтого света, чем те, что обращены вбок и вниз.
Понятие цветовой температуры
Цветовой температурой в светотехнике называют характеристику, определяющую цветность ламп и цветовую тональность пространства, которое ими освещено. Эта величина указывается на упаковках источников света, измеряется в Кельвинах (К). Именно от нее зависит, холодное или теплое белое излучение будет производить лампочка.
Чем меньше значение температуры цвета, тем более желтым и теплым становится оттенок светового потока. Соответственно, при высоких показателях освещение будет становиться все более холодным, с голубым отливом. Описываемая величина имеет следующую градацию:
Белый теплый свет (2700–3500 в Кельвинах). Под этим понятием подразумевается бело-желтый поток, идеальный для жилых комнат, предназначенных для отдыха, столовых. Он способствует снижению работоспособности и расслаблению.
Нейтральный (3500–5000 К) – близок к естественному солнечному свету, идеален для гостиных, коридоров и общих комнат. Производимое такими лампами излучение не переутомляет глаз, не вызывает ощущения дискомфорта.
Холодный свет (5000–6000 в Кельвинах). Излучаемый осветительными приборами поток имеет синевато-белый цвет. Он больше подходит для кабинетов, освещения компьютерных столов и прочих рабочих зон. Под его воздействием людям проще сосредоточится, внутренне мобилизоваться. Однако длительное пребывание в комнате с таким освещением повышает утомляемость примерно на 25 %.
ПОЛЕЗНАЯ ИНФОРМАЦИЯ: Какой свет лучше: желтый или белый? Цветовая температура освещения
Психологи рекомендуют прерываться в процессе работы и периодически включать источники освещения, излучающие свет теплого спектра. Подобная манипуляция позволит расслабиться психике, отдохнуть органам зрения.
Почему тень то теплая, то холодная?
Мало кто задумывается, что стоит за правилом «если холодный свет — то теплая тень и наоборот», и как правильно использовать его в работе. На самом деле температура тени не зависит напрямую от температуры света. При естественном дневном освещении у нас, как правило, будет теплый свет, который мы получаем от солнца, и холодная голубая тень. Почему так?
Свет солнца — это основной источник освещения, самый яркий. Его видно везде, кроме тени. В тень тоже попадает свет, но не от солнца, а от других источников освещения — неба и рефлексов. Именно они и определяет цвет тени. Если бы в тени вообще не было света, мы бы там ничего не видели — только черное пятно.
Итак, небо — это еще один самостоятельный источник света. Он менее яркий, чем солнце, поэтому проявляет себя только в тенях, подсвечивает теневые участки и дает им голубоватый оттенок. Тот факт, что именно небо отвечает за цвет теней на Земле, особенно заметен в сумерках, или в «синий час» фотографии — когда солнце уже опустилось за линию горизонта и местность окрасилась в голубоватые оттенки.
Когда художникам нужно показать локацию ночью, часто они рисуют именно синий час. В это время еще достаточно света, чтобы зритель мог различить нужные детали. Bill Zhang, концепт-художник в Microsoft
Теплые и холодные цвета
В самом широком смысле цветовая температура описывает степень теплоты, визуально найденную в цвете. Здесь цвета могут попадать в одну из двух групп, теплых или холодных цветов. Теплый цвет дает зрителю ощущение тепла, энергии. Например цвета солнца. Холодный цвет дает ощущение прохлады, холода или неподвижности, такие как цвета океана.
Посмотрите, какая из каждой пары будет теплым или прохладным цветом.
От чего зависит цвет тени?
Чтобы понять, какого цвета будет тень, в первую очередь нужно разобраться, какое у нас окружение. На этот факт особо обращают внимание художники Дайс Цуцуми и Роберт Кондо, мастера работы с цветом и светом.
Посмотрим на эту работу Дайса — концепт к мультфильму «Хортон».

На картинке изображен солнечный день. Все ли тени здесь холодные?
Мы видим, что большая часть персонажа, слона Хортона, находится в тени. Свет, проходя сквозь растительность, окрашивает ее в зеленоватый оттенок, на спине у Хортона лежит контурный свет от солнца. На хобот попадает немного теплого света, отраженного от земли. Этот же теплый рефлекс перекрашивает тени на части растительности.
Еще один пример работы, где световой сценарий не очень простой — на этот раз из живописи. Вновь обратимся к Сардженту. В этой акварели он рисует солнечный остров Корфу, расположенный в Греции, и много внимания уделяет теням. Дерево за границами кадра отбрасывает на белые стены необычную тень — одновременно теплую и холодную. Почему так получилось?

(Остров) Корфу: Свет и тени Джон Сарджент
Теплые тени на левой стороне здания возникли из-за того, что их окрасил теплый свет рефлекса, отразившегося от земли. Тени на боковой стороне подсветило небо — и превратило их в голубые.
Все работает в сравнении
Всегда стоит помнить, что тон, насыщенность и температура оттенков работают в контексте. Возьмите цвет с насыщенностью 50%, и поместите его рядом с другим, насыщенным на 25% — и первый цвет будет выглядеть намного ярче, чем если бы вы поместили его рядом с еще более насыщенным оттенком (например, на 75%).
Хотя в окружении цвета на коже кажутся ярко-оранжевыми, на самом деле они гораздо менее насыщенные. В других местах кожа кажется зеленоватой или сиреневатой, но это опять не так. Работа Николая Фешина.
Температура цвета тоже относительна. Поместите теплый оттенок рядом с еще более теплым — и первый покажется вам куда холоднее, а практически нейтральный серый в окружении теплого оранжевого поголубеет.
Marco Bucci о цветовой гармонии и теплохолодности
Холодные бежевые цвета
Холодный бежевый цвет – это такой оттенок бежевого, где присутствует серый и синий цвет в достаточном количестве. И как нейтральный оттенок, то есть такой, который стремится к серому, он имеет более широкую холодную гамму. Это так же связано с тем, что малейшая примесь синего, как темной краски в светлой (бежевой) дает отчетливо видимый эффект. И даже после внесения в тон теплого, не исправит положения, так как вступит в взаимодействие с синей. Например, если после синего добавить желтый, то получим бежевый с зеленым подтоном, который тоже будет холодный. Или это будет красный, тогда подтон будет фиолетовый, который тоже холодный. Серый дает в этом случае меньший эффект, так как не вступает в взаимодействие с другими оттенками, но его примесь – естественно и многообразна, так что он не меньше участвует в формировании температуры.
Холодный бежевый цвет фото
Серо-бежевый (1) от светлого до среднего, нейтрально-бежевый (2), лилово-бежевый – в светлой гамме и фиолетово-бежевый в средней (3), коричнево-бежевый (4), зеленовато-бежевый (5).
Каждый художник — режиссер своей работы
Если вы автоматически полагаетесь на правило «теплый свет, холодная тень», значит, вы не анализируете окружение в работе, не вписываете объект в пространство. Рисуя концепт-арт, вы не просто копируете реальность, вы ее режиссируете.
Работа получается недостаточно интересной? Придумайте окружение с источниками света, которые помогут создать живописный контраст между холодным и теплым. Возможно где-то нужно будет добавить дополнительный источник света другой температуры, а где-то поместить большой цветной объект, который будет давать необходимые рефлексы.

Так можно сочетать несколько источников света с разной температурой. Автор Jay Kim
P.S. Если вам не совсем понятно, как формируется цвет объекта и почему в разном окружении он сильно меняется, рекомендуем эту статью.
Давайте рассмотрим каждый вид более подробно:
Гирлянды холодного и нейтрального тона.
Учеными доказано, что прохладное, немного голубоватое свечение ламп напоминает освещенность в солнечный полдень и оказывает тонизирующее воздействие на организм. Такой свет хорошо использовать там, где люди занимаются какой-либо деятельностью, так как он активизирует работу головного мозга, улучшает концентрацию, не позволяет расслабиться и настраивает на рабочий лад.
Световые нити и светящиеся украшения с холодными белыми лампочками прекрасно подходят для новогоднего декора: яркие белые огоньки на ветках елки создают впечатление, будто деревце украшено льдинками, они эффектно смотрятся на белоснежных и заснеженных елочках, стильно дополняют композиции со снежными декорациями и отлично подходят для офисов и пространств, оформленных в соответствующей гамме.
Упражнения дилетанта: Уроки: Цвет и свет

Нашел на deviantart небольшое пособие по свету и цвету.
Для меня цвет и свет совершенно нехоженая территория, поэтому пособие показалось мне очень интересным, хотя опытным художникам оно, скорей всего, покажется примитивным. Тем не менее, вот мой перевод:
Свет и тень.
Вот простейший пример градаций серого.

Когда я начал рисовать, первое, чему я научился, это смотреть на вещи в терминах света и тени, при этом абстрагируясь от цвета. Например:
В жизни красный цвет помидора темней, чем желтый банана или тем более белый фарфорового блюда. Но если убрать цвет, то видно, что на этом конкретном рисунке самая красная часть помидора светлей, чем банан и блюдо, потому что они в тени. Мне понадобилось много времени, чтобы научиться видеть такие вещи.
Добавление цвета.
Вот простейшая градация цвета.

В центре чистый цвет, далее вы добавляете белого, пока цвет на станет абсолютно белым, или черного, пока цвет не станет абсолютно черным. Именно таким способом я меняю цвет, это помогает придавать глубину и, кроме того, применяется в другом важном приеме, о котором я расскажу ниже.
Природа света.
Приведенная выше градация не совсем точная, т.к. свет в сущности не белый. Цвет света определяется целым рядом факторов — цветом источника, атмосферой и тем, о чем я собственно хочу рассказать — цветом теней.
Тени инвертируют цвет света. Т.е. желтый свет дает фиолетовую тень, а оранжевый — голубую. Точно также голубой свет даст оранжевую тень. Однако, я не следую этому прямолинейно, а придерживаюсь правила:
ХОЛОДНЫЙ СВЕТ -> ТЕПЛАЯ ТЕНЬ
ТЕПЛЫЙ СВЕТ -> ХОЛОДНАЯ ТЕНЬ
Посмотрите на цветные фотографии и вы поймете о чем я.
Примеры:
Насыщенность и яркость.
Перед вами две цветовые гаммы. Первая очень насыщенная, вторая — приглушенная. Однако, обе они базируются на одном цвете — синем. Обе гаммы располагаются вдоль одной вертикальной линии на цветовой шкале.
В этих, горазод более интересных гаммах, один край имеет насыщенный цвет, а другой — приглушенный.
Этот подход можно очень эффективно применять по отношению к свето-тени.
Если источник света яркий и имеет насыщенный цвет,тень будет ненасыщенной.
Если свет тусклый и ненасыщенной, тень будет насыщенной.
Что нибудь для примера:
Это голова нарисована насыщенной гаммой:

Эта нарисована с насыщенным светом и приглушенной тенью. Судите сами.

Кстати, о насыщенности.
Перед тем, как перейти к комбинации холодных и темных оттенков с насыщенностью, я хотел бы коснуться вопроса о сером цвете

этот цвет ВЫГЛЯДИТ, как серый.

Этот цвет выглядит более теплым, немного розоватым.На самом деле, это и есть серый, а тот, что выше — голубой.

Этот, с чуть добавлентем «персика», кажется ОЧЕНЬ розовым.

Хорошо, ну и к чему это все? Если вам надо сделать переход от теплого или холодного цвета к противоположной тени, используйте серый. Допустим, у меня голубой свет, а тень — темно красная. Мне не нужно проходить все цвета, чтобы добраться от голубого к красному. Серый будет выглядеть теплей, чем голубой, поэтому после серого сразу можно рисовать темно красным.
Складываем все вместе:
Думаю, лучший пример, на котором можно продемонстрировать вышеописанные вещи, это человеческая кожа.
Итак, давайте посмотрим на мои цветовый палитры.
Такая схема считается палитрой для естественного освещения в помещении. Это очень красивая палитра, но ее было нелегко подобрать. У меня получилось.
Для отраженного света (рефлексы в затененных областях) есть причудливый розовый цвет.
И для темной части теней вот такой синеватый.
Я буду использовать ненасыщенные цвета для освещенных участков и насыщенные — для затемненных .Светлые участки будут холодными, а тени — теплыми, на контрасте друг с другом, они будут казаться еще теплее-холоднее.
Рефлексы, светотень и цвет тени Тема 13
Здесь вы видите ясную погоду, небо окрашено в голубой цвет, соответственно оно отбрасывает «рефлекс» на здания и иные объекты и тени получаются более синие. Но цвет тени не сто -процентно синий, так как сам объект имеет свой цвет и тень-это цвет объекта+рефлекс.

Такую ситуацию , но в чистом виде мы видим снежной зимой в ясную погоду, когда «мороз и солнце,день чудесный»
Тут тень будет ярко голубой и синей, а почему? Вы ,уверена, уже поняли ;)Потому что снег-белый, и именно рефлекс от неба даёт основной цвет тени. В случае городского пейзажа, менее ясной погоды, тени приобретают более спокойный сиренево-синие оттенки( про идеальную пару желтый/охра и синий/сине-сиреневый для городского пейзажа мы говорили в Теме 11).

А, если будете рисовать природный пейзаж в ясную погоду, то какой основной цвет у теней?
Правильно: зеленый приглушенный(как цвет объекта)+ синий (рефлекс от неба) в итоге бирюзово-синие тени, а если много земли, то возможно добавить и коричневатую гамму.

Ну а вдруг погода не ясная? То также зелёный приглушенный(как цвет объекта)+ фиолетовый и так далее.

А теперь давайте снова вернёмся на картинку из книги «Цвет и свет». Если собственные тени верхних объектов( то, что выше, ближе к небу) и падающие тени всех объектов используют рефлекс неба, то собственные тени в объектах ближе к земле и обращённых к земле(например, нижняя часть фронтона крыши) имеют в своём составе рыже- коричневый «рефлекс» от земли.
Так происходит, в основном, только в освещённый день, когда солнце сильно освещает землю и она отражает свой цвет на соседние объекты. Это добавляет живописности.

Но, в отличие от неба, чьё влияние активно, потому что это БОЛЬШОЙ и ЯРКИЙ объект, остальные рефлексы отражаются и влияют только на тени близлежащих объектов. То есть от размера объекта также зависит его «отсвет»-«рефлекс». Думаю, что тут понятно, ведь на яблоке, лежащем на траве есть рефлекс от неба, на траве рядом с яблоком также есть рефлекс от неба и от яблока, а вот на небе уже нет рефлекса от яблока или травы, так как размеры объектов и ,соответственно, их влияние не сопоставимо. Кажется банально и понятно? Но нет, часто вижу ошибки, когда, имея знания о рефлексах, рисуют их на всём вокруг , в не зависимости от дальности объекта, поверхности и размера.

Ещё один момент, о котором нельзя не упомянуть- это управление цветом тени для создания атмосферы и температуры на картине. В целом, Вы можете создавать тень любого цвета, но, если говорить о реализме, то тут вышеперечисленные моменты с цветом будут очень важны, но даже и при этом можно «поиграть». На картине с лодкой( на фото внизу) я умышленно сделала тени разных цветов. В жизни они все были синеватые из-за ясного неба и просачивались везде. Но, мне хотелось создать контраст температур:»жару на пляже» и «прохладу» на горе под сенью деревьев. Для этого я нарисовала тени рядом с лодкой охра(цвет объекта)+синий(рефлекс неба), а на горе охра(цвет объекта)+ фиолетовый — более холодный цвет, который и создал мне тот самый «эффект прохлады».
свет и тень в пейзаже. Цветовые отношения локальных цветов
Выдающийся русский педагог по изобразительному искусству и художник Павел Петрович Чистяков советовал: «Чтобы хорошо видеть цвет, надо знать закономерности природы. Знание помогает видению».
На обеспечение видимости человеком окружающего мира: объектов, их деталировки, зрительного объема, цвета в окружающей среде, – решающим образом влияют расстояние (этому разделу на сайте посвящена специальная статья « «), освещение (которому посвящена данная статья)и цветовая среда (« «), где цветовая среда – есть соседство разноокрашенных предметов.
Освещение в тональном рисунке влияет на образование видимой светотеневой моделировки формы. Чтобы правильно «вылепить» форму тоном важно знать, как расположен источник освещения по отношению к изображаемому объекту и под каким углом идут лучи света. Также важно понимать какой это свет: направленный, когда лучи ярко падают, не рассеиваясь на предметы; либо мягкий рассеянный облаками, шторами и прочим. Когда лучи падают на какую-либо область поверхности перпендикулярно, освещая её прямыми лучами, эта область хорошо освещена и называется в рисунке светом. Когда лучи проходят по поверхности вскользь, параллельно грани, не задерживаясь на форме, на объекте образуется полутень. И наконец, грани, на которые свет не попадает, затемнены и находятся в собственной тени. Лучи же отраженного света от окружающих объектов, особенно видимые в теневой стороне, когда речь идет о тоне, являются влиянием окружения на предмет и проявляются на предмете рефлексом. Когда форма препятствует распространению света, не пропуская его лучи, она отбрасывает тень. Такая тень называется падающей.
Рис. 1. Влияние направления света на свето-теневую моделировку формы. 1 – свет, 2 – полутень, 3 – тень, 4 – рефлекс, 5 – падающая тень. 1, 2, 3 – освещенная сторона; 4, 5 – не освещенная.
Часто среди начинающих рисовальщиков распространены две ошибки при тональной моделировке формы:
1. когда, глядя отдельно на кусочек рефлекса, показывают яркий контраст рефлекса и падающей тени;
2. когда со стороны света забывают нарисовать полутень, а в тени не отражают рефлекс.
Важно понимать следующие моменты.
1. При светотеневой моделировке формы рефлекс является составной частью собственной тени и всегда темнее, чем полутень, но светлее чем собственная и падающая тени. В тени световых контрастов нет.
2. Ни тень, ни свет (если форма не расположена в контражуре) на краю формы не лежат.
Для того, чтобы достоверно передать объект в пространстве по законам воздушной перспективы необходимо выделить контрастом ближние точки на форме для глаза зрителя, а на дальних точках объекта с фоном показать нюансные отношения, чтобы форма ушла в глубину на свое место. Полутень и рефлекс служат для того, чтобы сблизить тональные отношения с окружением на дальнем плане.
Рассеянный или направленный свет влияют на мягкость переходов от света к тени и образование мягких (без четких границ) сходящих «на нет» падающих теней. Направленный свет дает четкие падающие и «корпусные» собственные тени.
Высота расположения источника освещения определяет место света на изображаемом объекте и длину падающих теней.
В живописи освещение также важный раздел для понимания не только тональной моделировки формы, но и визуального изменения локального (собственного) цвета. Влияние на локальный (собственный) цвет расстояния или толщины воздушной прослойки рассматривается в законах воздушной перспективы. Из теории оптики известно, что цвет мы воспринимаем потому, что цветовые волны той или иной длины волны в пучке света отражаются, поглощаются или пропускаются предметами. Причем цвет предмета получается таким, какой цвет они отражают. Длинноволновые цвета (теплые) хорошо проходят в атмосфере, коротковолновые (холодные) лучше рассеиваются, чем обусловлен окрас нашего неба. Таким образом, в общем виде о свещение дает картине общий колористический тон и зависит от времени суток, погоды или от окраса осветительных приборов.
Рис.2. Общий тон или метод Н. Крымова. Теория изменения цветового тона для передачи в живописи состояний природы.
Утром солнце находится близко к горизонту. Оно отбрасывает желтые теплые рефлексы и длинные голубые прозрачные тени, в воздухе много влаги и краски свежи. Днем солнце, поднимаясь в наивысшую точку перпендикулярно поверхности земли, и в условиях интенсивного освещения (яркий летний полдень), на освещенных местах, цвета теряют свою насыщенность, как бы выбеливаются бликами, обесцвечиваются. Во время заката и рассвета , свет проходит по касательной к земной поверхности, так что путь, проходимый светом в атмосфере, становится намного больше, чем днём. Из-за этого большая часть синего и даже зелёного света покидает прямой солнечный свет в результате рассеяния, благодаря чему прямой свет солнца, а также освещаемые им облака, небо вблизи горизонта и объекты на земле окрашиваю локальный цвет сусальным золотом, красными, бардовыми оттенками. Тени при таком освещении становятся темными глубокими ультрамариновыми или фиолетовыми.

Рис. 3, 4, 5. Изменение цветового тона в зависимости от времени суток.
Чтобы правильно передать общее состояние натуры следует понимать тонкости изменения локального цвета под воздействием света. Освещенная и теневая части одного и того же предмета отличаются друг от друга не только светлотой тона, но и обязательно цветовым оттенком: теплым или холодным. Освещенная часть предмета, получая наибольшее количество световых лучей, приобретает, характерный для данного источника освещения оттенок. Теневая сторона часто приобретает оттенок цвета противоположного по цветовому кругу цвету освещения. Так, например, при живописи красных помидор или яблок в тени вполне могут появиться зеленоватые оттенки. В природе «теплота» или «холодность» цвета обычно определяются состоянием атмосферы, а проще — погодой.
Солнечный свет, свет огня, искусственное освещение ламп накаливания, окрашивают локальный цвет предмета в освещенных участках теплым оттенком за счет рефлексов. Поскольку полутеневая часть формы освещается скользящими лучами света, проходящими по поверхности вскользь не задерживаясь на гранях, она не окрашивается дополнительными оттенками рефлексов. Она в значительной степени сохраняет предметный (собственный) цвет, поскольку отсутствует сильное воздействие цвета освещения, и в то же время, нет сильного затемнения, которое бы меняло окраску предмета. При безоблачном небе, когда теплые (красные и оранжевые) волны — проходят почти беспрепятственно и ложатся бликами на освещенную часть объектов, можно наблюдать выраженное похолодание собственных и падающих теней, окрашенных холодным отраженным светом воздуха, по той причине, что воздух рассеивает свет с короткой длиной волны сильнее длинноволнового света. Синий цвет находится на коротковолновом конце видимого спектра волн, он больше рассеивается в атмосфере, чем красный.
Рис.6. А.С. Чувашов. Воспоминания о парке. 2008. Бум., акв., А3. Пример яркого солнечного (теплого) освещения.
При пасмурной погоде большая часть прямого солнечного света до земли не доходит, та же, что доходит, преломляется водяными каплями, взвешенными в воздухе. Капель много, и каждая имеет свою форму и, следовательно, искажает по-своему. То есть облака рассеивают свет от неба, и в результате до земли доходит белый свет. Локальный окрас сильнее всего проявляется при ровном, рассеянном свете. Если облака имеют большие размеры, то часть света поглощается, и получается серый холодноватый свет. Излучение при рассеянии не очень меняется по спектральному составу: капли в облаках крупнее длины волны, поэтому весь видимый спектр (от красного до фиолетового) рассеивается примерно одинаково. В пасмурную погоду цвета в свету холодеют от серого оттенка пасмурного неба, а тени, в которые не проникают серые оттенки холодного неба, становятся более насыщенными, и наш глаз воспринимает больше оттенков и цветовых переходов. При холодном освещении, наоборот, участки предметов находящиеся в тени, станут теплыми.
Рис.7. А.С. Чувашов. Будничний день. 2004г. бум., акв. А3. Пример холодного рассеянного освещения.
Если свет теплый, то тень будет холодная, если же свет холодный, то тень наоборот будет теплых оттенков.
Именно такой цветовой контраст света и тени помогает рисующему выразительно вылепить форму. Часто начинающие живописцы то, что находится в тени, пишут красками с примесью черного цвета (для затемнения). Это приводит к обесцвечиванию цветов. На сильно освещенных местах они применяют самые яркие краски. В природе же цвет в тени сильно меняется, превращаясь из теплого в холодный (если освещение теплых тонов) или из холодного в теплый (если цвет освещения теплых оттенков). Поэтому затемнение тени с помощью черного цвета, не даст живописного богатства и правдивости.
На практике это правило помогает нам избегать механического подмещивания в основной цвет для потепления желтой краски, а для похолодания – голубой. Опытный колорист может двигаться во все стороны по цветовому кругу. Например, чтобы избежать фиолетовых теней на красном объекте часто можно наблюдать появление зеленого оттенка, обусловленного правилами последовательного контраста, который говорит о том, что в тени мы получаем контрастный к основному цвет. Если мы хотим утеплить синий объект в тени мы также можем добавлять зеленый.
Теплый локальный цвет при теплом освещении становится ярче и звонче, а холодный цвет при теплом освещении стремится к ахроматическому цвету равному по тону, и наоборот: теплый цвет при холодном освещении стремиться к ахроматическому цвету, а холодный цвет при холодном освещении становится ярче, звонче, насыщеннее.
Движение хроматического цвета к равному ему по светлоте ахроматическому при определенных условиях объяснимо законами оптики. Мы помним, что человек видит отраженные от объекта волны и воспринимает их как его собственный цвет. Если к объекту, окрашенному в теплый цвет, прибавляется теплое освещение, то поток отраженных волн количественно увеличивается и цвет становится насыщеннее в свету. Тени стремятся к ахроматическому цвету, т.к. потоки длинноволновых волн становится меньше. Собственный холодный цвет объектов при теплом освещении также воспринимается стремящимся к ахроматическому (т.е. не имеющему цветового тона), т.к. поток отраженных волн не большой. Когда же освещение холодное происходит все с точностью наоборот. От предметов, окрашенных в холодные цвета, к глазу исходит сильный поток отраженных волн, и цвет становится ярче и богаче в свету. Тень на холодных предметах при холодном освещении стремится к ахроматическому тону. Предметы, окрашенные в теплый цвет на свету меркнут, потому что малая доля волн теплого цвета отражается от поверхности, окрашенной в теплый цвет. Тень на теплых предметах при холодном освещении становится глубже и колористически теплее.
А.С. Чувашов
Светотень легко увидеть в рисунке шара, цилиндра или других простых геометрических фигур. Однако это не так просто сделать, когда художник пишет пейзаж. Поэтому попробуем увидеть свет и тень в таких сложных природных формах как деревья.
1. Живопись я начинаю писать обобщенно, полупрозрачными слоями масляной краски. Но уже на этом этапе, движения кистью не должны быть случайными. Поскольку я пишу ели в хвойном лесу, нужно сделать так, чтобы следы от кисти, форма мазков напоминала бы ветви елок. На иллюстрации продемонстрирован этот этап работы: красными стрелочками показано направление движения кистью. Поскольку кисть щетинная и жесткая, она оставляет «царапины» на поверхности грунта. В результате, красочный слой приобретает нужную текстуру. А поскольку я веду кисть в разные стороны от ствола, то эти мазки краски создают иллюзию еловых веток.
2. Теперь попробуем написать падающую тень от деревьев. Ее силуэт я пишу мягко и размыто. На поверхности травы тень рассеивается и создает мягкие контуры. Однако, в начале, под ветками, контуры теней четкие. Солнечный свет проникает между ветвями дерева и образует прерывистую тень на земле. Она становится как бы «рваной», то есть пятно света чередуется с пятном тени. Поэтому в начале, под деревом я ввожу резкие пастозные мазки краски, которые передают эту особенность падающей тени.
3. Тень под деревом плавно сливается с деревьями на втором плане, образуя темный второй план. На его фоне я пишу яркие листочки кустарника, растущего спереди. Делать это нужно деликатно, маленькой кисточкой и мастихином. Краска берется пастозно. А пишется по просохшему или, по меньшей мере, загустевшему красочному слою снизу. Листочки кустарника освещены солнечным светом, поэтому к зеленому цвету добавятся белый и желтый. Таким образом, я передаю свет на переднем плане пейзажа.
6. Крона елок состоит из отдельных еловых веток, которые выходят из тени словно лапы фантастического существа. Они освещаются светом сверху. Внутренняя часть ветвей у ствола прячется в тени.
7. Кроме света и тени на отдельных ветвях, светотень нужно еще видеть в целом, на всей кроне дерева. Для наглядности, я обвел освещенную и теневую части ели красной линией, и слегка изменил цвет.
8. На залитой солнцем лесной тропе я написал идущего человека. Такое введение второстепенных фигур человека или животного в пейзаже называется стаффажем. Этот прием оживляет сюжет. Но в данной работе фигурка служит еще одной цели. Она заполняет образовавшуюся пустоту в левой части живописи и завершает композицию.
Благодаря тональному разбору, правильно выверенному свету и тени, пейзаж становится солнечным. Еловый лес приобретает утреннее настроение. Подобным образом, в любом пейзаже можно передать утро, полдень, вечер, солнечную погоду или пасмурную. Но для этого нужно научиться видеть как свет, полутень, тень, рефлексы распределяются на сложных природных формах.
Различие плоского и объемного изображения.
Материалы для рисования
Исполняются рисунки обычно на бумаге разных сортов, картоне. Используется весь спектр графических материалов : карандаши, уголь, соус, сангина, сепия, разнообразные мелки, в том числе различные виды пастельных мелков, тушь, чернила, капиллярные ручки и т.д.. В учебном рисунке чаще применяют графитный карандаш.
Изображение является отражением пространственной структуры одного объекта (оригинала) в пространственной структуре другого объекта (носителя).
Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей. Свет является одним из основных изобразительных средств: от условий освещения зависит передача формы, объёма, фактуры объекта и глубины пространства. Объект зрительно воспринимается только тогда, когда он освещён, то есть когда на его поверхности образуется светотень из-за разной освещённости. В зависимости от положения объекта по отношению к источнику света, вида (фактуры) и цвета его поверхности и ряда других факторов светотень будет иметь ту или иную яркость. Различают следующие элементы светотени : свет, блик, тени, полутень, рефлекс.
Элементы светотени у объекта и изображения часто называют тона́ми . Таким образом, блик представляет собой наиболее яркий тон, а тень — наименее яркий. Глаз различает значительное число тонов. Чем шире шкала тонов, тем меньше они различаются по яркости друг от друга, тем менее контрастным воспринимается объект; чем она у́же, тем бо́льшими будут различия яркостей между тонами, тем более контрастным явится объект.
Свет, блик, полутона, тень, рефлекс — э то именно те выразительные средства, с помощью которых художник передает объем предмета в рисунке. От того, как распределяются эти элементы светотени на рисунке зависит восприятие формы и объема изображенных предметов.
Свет — ярко освещенная поверхность. Однако, как бы ярко она не была освещена, свет все равно тонируется, хоть и достаточно легко. Чтобы определить, насколько интенсивной должна быть штриховка, можно поставить, например, в натюрморт, лист белой бумаги для сравнения.
Блик — светлое пятно на освещенной поверхности — чистый, отраженный свет. Блик — самое яркое пятно в рисунке, иногда он может быть цвета бумаги (но, если вы рисуете натюрморт из нескольких предметов, на каждом из них могут быть блики разной интенсивности. А может и вообще не быть — в зависимости от освещения и материалов).
Полутон — пограничная освещенность, переход от света к тени. Полутона появляются там, где есть непрямое освещение, лучи падают на поверхность предмета под углом. Как вы понимаете, таких переходных тонов может быть множество. В литературе могут попадаться разные названия: полусвет, полутень. Это связано с тем, что глаз воспринимает очень большое количество тонов — следовательно, шкала полутонов, которые вы используете, может быть очень широкой. На круглых поверхностях переход между полутонами будет мягким и незаметным, без резких границ. На предметах прямоугольной формы свет и тень могут лежать на соседних гранях, безо всякого перехода между ними). Полуте́нь — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света. Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом.
Тень — не освещенная, или слабо освещенная поверхность. Тени также могут быть более или менее интенсивными. Различают собственные и падающие тени.
Падающая тень — это то же, что мы называем тенью в быту, предмет отбрасывает ее на другие поверхности.
Собственная тень — неосвещенная сторона самого предмета. Обычно в рисунке собственная тень темнее, чем падающая. Даже, если настоящее освещение слабое, и тени не слишком интенсивные, художник часто усиливает собственную тень для того, чтобы форма предмета лучше читалась.
Рефлекс — появляется в собственной тени. Рефлекс — это отраженный свет от соседних предметов. В живописи рефлексы будут цветными, отражающими цвет предметов вокруг. Но, независимо от цвета, по тону рефлекс будет обязательно светлее тени. Яркость рефлекса также будет разной, в зависимости от поверхности. На глянцевых предметах могут быть очень яркие и светлые рефлексы, на матовых — почти не заметные.
Итак, на каждом изображаемом предмете должны присутствовать: свет, блик, полутень, тень, рефлекс. Именно в таком порядке. И у каждого элемента светотени своя роль.
Свет и тень — самые выразительные средства рисунка. Они одинаково важны для общего результата. По ходу работы нужно все время контролировать, не пропали ли из рисунка свет или тень, не превратились в полутона. Если это произойдет, рисунок будет казаться серым. Хотя, это может быть именно тем эффектом, который вам нужен — к примеру, если вы рисуете дождь или туманный пейзаж.
Полутона важны для объема. Чем больше полутонов, тем объемнее предметы. Хотя, использовать полутона или нет — опять же, зависит от задачи. Скажем, плакаты, комиксы или рисунки граффити могут спокойно обходиться вообще без полутонов.
Блики и рефлексы оживляют изображение. В зависимости от того, как вы их используете, они могут или придать реалистичность изображению, или наоборот. Неправильно поставленный блик или рефлекс может разрушить форму, даже если другие элементы светотени лежать правильно. При этом, каждый предмет не существует в изображении сам по себе. Важно распределить свет и тень по всему рисунку. Чтобы определить, где будут лежать основные света и тени, попробуйте посмотреть на то, что вы рисуете, прищурившись, как бы из-под ресниц. Предметы, которые находятся ближе обычно освещены больше, на них самые яркие контрасты. Дальние — в большей степени будут состоять из полутонов
Наверняка, каждый из вас сталкивался с легкой грустью и апатией в холодный пасмурный день, которая мгновенно превращается в беспричинное воодушевление в яркую солнечную погоду. Возможно, все дело в недостатке витамина D, который у нас вырабатывается на солнце, но есть еще и другой секрет. В зависимости от освещения полностью меняется цветовая палитра всех окружающих нас предметов. В ясную погоду мы видим насыщенные цвета и резкие тени, которые являются синонимом динамики и позитива; в облачные дни тени размываются, и создается ощущение покоя или даже легкой грусти за счет снижения контрастности. Кроме того, собственный цвет предметов зависит от температуры освещения, что также влияет на наше впечатление от окружающего нас пейзажа.
Часто обращают внимание только на тональную моделировку формы, изображая в тени предмета тот же цвет, что и на свету, лишь с разницей в тоне. Это серьезная ошибка, потому что цвет всегда меняется. Невозможно нарисовать одним и тем же пигментом и свет, и тень!
Чтобы создать реалистичное изображение предметов, необходимо помнить следующие аксиомы:
1. Если освещение теплое, то в тени появляются холодные оттенки, и наоборот, если освещение холодное, в тени появятся теплые оттенки.
Например, если мы рисуем при ярком солнечном свете в безоблачный день пейзаж, то в тени могут присутствовать теплые оттенки, так как дневной свет чаще всего бывает белого, голубоватого или лимонного оттенка и считается холодным светом. На восходе и закате солнечный свет, как правило, теплый – ярко желтый или оранжевый, поэтому в тени появляются холодные синеватые и голубоватые оттенки.
К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект утра”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: полдень”. К. Моне “Руанский собор: портал и башня Сен-Ромен: эффект солнца, конец дня”
Точно так же, если мы рисуем при электрической лампе накаливания натюрморт, то тени заметно похолодеют, вы увидите оттенки синего, фиолетового или даже зеленого. Также и в пламени костра или свечи, которые дают теплое освещение, в тенях появляются холодные оттенки. Однако, при использовании люминесцентной лампы с холодным светом (от 4000 K) тени станут заметно теплее, как и при холодном лунном свете.

Ван Гог “натюрморт чертежная доска, трубка, лук и сургуч” .Ван Гог “Звёздная ночь над Роной”
Разобраться с температурой света нам помогут следующие таблицы
2. В тени появляются оттенки противоположные на цветовом спектре локальному цвету предмета.
Это простое означает, что в собственной тени предмета мы можем увидеть оттенки дополнительного цвета. Например, вы рисуете натюрморт с красным яблоком, персиком и синим виноградом. Дополнительным цветом для красного будет зеленый цвет, для желтого – фиолетовый, для синего – оранжевый. Именно поэтому в тенях вы сможете наблюдать оттенки зеленого, фиолетового и оранжевого цвета соответственно.
Поль Гоген «Цветы и миска с фруктами» . Поль Сезанн. “Натюрморт с выдвинутым ящиком”
Если обратиться к цветовому кругу, то эти пары будут такими: желтый и фиолетовый, зеленый и красный, синий и оранжевый. И промежуточные между ними, соответственно.
3. Освещенный теплым светом предмет, имеющий теплый локальный цвет, на свету становится еще ярче и насыщеннее, а предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится ближе к ахроматическому цвету, равному по тону.
А предмет, имеющий холодный локальный цвет, становится еще ярче, звонче и насыщеннее.
Например, мы рисуем апельсин, освещенный лампой с теплым светом. На свету участок апельсина будет казаться еще ярче и насыщеннее, чем он есть, в то время, как в тени оранжевый цвет не только заметно станет холоднее, но и потеряет цветность. Такого эффекта можно добиться при помощи синей краски. Многим известно, что дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Но не все знают, что дополнительные цвета при смешивании друг с другом на палитре нейтрализуют друг друга. Если же этот апельсин мы осветим дневным холодным светом, то на свету его цвет станет более блеклым, в то время как в тени появятся «горящие оттенки».

Ван Гог “Натюрморт с корзиной и шестью апельсинами”. П. Кончаловский “Апельсины”
Эти простые правила позволяет предугадать, какой цвет появится в тени или на свету и правильно подобрать оттенки для смешивания. Вот и все. Приятного вам рисования!
СВЕТ И ТЕНЬ, СВЕТОТЕНЬ — важнейшие парные категории теории и практики изобразительного искусства.
Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени .
Светотень — наблюдаемое на поверхности объекта распределение освещённости, создающей шкалу яркостей, очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.
В физическом отношении свет представляет собой видимую часть спектра электромагнитного излучения Солнца, т. е. диапазон колебаний электромагнитного поля, который способен воспринимать глаз человека. Эти колебания, попадая на сетчатку глаза, вызывают возбуждение зрительных нервов, от которого возникает ощущение сияния. Способность различных предметов, их материальной поверхности по-разному поглощать, отражать и преломлять световые лучи вызывает ощущение окрашенности.
Однако явление света следует отделять от понятия тональных, в частности хроматических, отношений, т. е. цвета. Последнее качество субъективно, цвет существует только в процессе зрительного восприятия и представления предметов. Свет — «чуть что не тьма, первый проблеск света во тьме, первое проявление бытия из ничтожества «.
Белый, неокрашенный свет с помощью призмы можно разложить на семь цветовых лучей спектра и обратно: противоположные тона хроматического ряда при соединении дают белый цвет.
Однако в эстетическом смысле свет неделим, при искусственном расщеплении он теряет собственное качество, снижается до материальности. Окраска света — не собственное его свойство, а результат взаимодействия с материальными телами и световой средой, которую он наполняет.
Свет — благо, всеобъемлющий символ Божественного происхождения мира (Ин. 1:5 ). Данте Алигьери в «Божественной комедии » называет «материальный свет » эмпиреем (греч. empyreios — «пламенная, огненная страна» ). Отделение света от тьмы, космоса от хаоса является основой всех эстетических и философских представлений о мире.
В изобразительном искусстве эти представления выражаются с помощью полярных (противоположных ) символов: солярных(солнечных ) и лунных знаков, эмблем мужского и женского начал природы.
Борьба царства света и тьмы — основная тема мифов.
В истории изобразительного искусства свет и тень взаимосвязаны, поскольку используются в качестве изобразительных средств. Отсюда обобщенное понятие:светотень , в котором подразумевается определенное количественное отношение качеств света и тени .
Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.
Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви» ), А. Грим-шоу («Вечер над Темзой» ), Латур («Св. Иосиф-плотник» ), Э. Дега («Репетиция балета» ) передали в своих картинах свет от разных источников освещения.
Можно увидеть естественное освещение (природное ) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком ) от свечи, лампы, прожектора и др.
Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир — «живопись » и «графику » светом .
Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют светотональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.
Существует множество различных состояний солнечного освещения , которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.
Светотень как средство композиции применяется для передачи объема предмета. Степень рельефности объемной формы связана с условиями освещения, что имеет непосредственное отношение к выражению конструктивной идеи произведения. К тому же степень освещенности изображаемого оказывает значительное влияние на характер цветовых и тональных контрастов, на уравновешенность, взаимосвязь частей и целостность композиции.
Трактовка объема и освещенности объектов зависит от светотеневых объектов, образующих всевозможные контрасты тени , полутени и рефлексы, наделенные своими цветовыми качествами и свойствами.
Объемные формы в природе воспринимаются так или иначе освещенными. Градации света и тени на их поверхности определяют понятиями: блик,свет , светораздел (полутон ), тень, рефлекс.
Различают следующие элементы светотени :
света — поверхности, ярко освещённые источником света ;
блик — световое пятно на ярко освещённой выпуклой или плоской глянцевой поверхности, когда на ней имеется ещё и зеркальное отражение;
тени — неосвещённые или слабо освещённые участки объекта. Тени на неосвещённой стороне объекта называются собственными , а отбрасываемые объектом на другие поверхности — падающими ;
полутень — слабая тень, возникающая, когда объект освещён несколькими источниками света . Она также образуется на поверхности, обращённой к источнику света под небольшим углом;
рефлекс — слабое светлое пятно в области тени, образованное лучами, отражёнными от близко лежащих объектов.
Изображение градаций светотени помогает художнику выявить объем изображаемых тел на плоскости листа бумаги, картона, холста.
Тени подразделяют на собственные (на поверхности предмета ) и падающие (отбрасываемые предметом на плоскость или другие предметы ). Однако изображение светотени необходимо отличать от тональных (в том числе светотеневых ) отношений изображения, которые подчиняются не оптическим, а композиционным закономерностям, т. е. отношениям светлоты, которые художник сознательно выстраивает на плоскости, в объеме или пространстве. Художник не изображает, а искусно компонует свет и тень . Поэтому можно сказать, что светотень в природе является оптической основой формообразования в искусстве.
Восприятие цвета также во многом зависит от освещения . Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые — теплые.
Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника — в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.
В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.
Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени.Форма и фактура выявляются слабо.
При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.
Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.

Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контр ажурного освещений.
это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.
(слева или справа ) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.
возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег. Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.
В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча » художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.
Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи.
Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.
Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.
Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.
Сокольникова Н.М., Изобразительное искусство. Основы рисунка
Поделись статьей:
Похожие статьи
§7 Свет и тень. Основы рисунка для учащихся 5-8 классов
§7 Свет и тень
Объемная форма предметов передается на рисунке не только построенными с учетом перспективных сокращений поверхностями, но и с помощью светотени.
Свет и тень (светотень) – очень важное средство изображения предметов действительности, их объема и положения в пространстве.
Светотенью так же, как и перспективой, художники пользуются очень давно. С помощью этого средства они научились передавать в рисунке и живописи форму, объем, фактуру предметов так убедительно, что они, казалось, оживали в произведениях. Свет помогает передать и окружающую среду.
Художники до настоящего времени используют правила передачи светотени, открытые в средние века, но работают над их совершенствованием и развитием.
Художники Э. де Витте («Внутренний вид церкви»), А. Гримшоу («Вечер над Темзой»), Латур («Св. Иосиф-плотник»), Э. Дега («Репетиция балета») передали в своих картинах свет от разных источников освещения, обратите на это внимание (ил. 149-152).
Вы можете увидеть естественное освещение (природное) солнца и луны и искусственное освещение (созданное человеком) от свечи, лампы, прожектора и др.
149. Э. ДЕ ВИТТЕ. Внутренний вид церкви. Фрагмент
Особый подход к освещению в театре, не случайно там работают художники по свету. Они создают поразительные световые эффекты, удивительный волшебный мир – «живопись» и «графику» светом.
150. А. ГРИМШОУ. Вечер над Темзой
151. ЛАТУР. Св. Иосиф-плотник
152. Э. ДЕГА. Репетиция балета. Фрагмент
153. К. МОНЕ. Руанский собор в разное время суток
Соборы у Моне – не конкретные архитектурные сооружения, а образы того, что свершается в определенный момент утром, днем и вечером.
Свет искусственных источников мы можем изменить по нашему желанию, а естественное освещение изменяется само, например солнце то светит ярко, то скрывается за облаками. Когда облака рассеивают солнечный свет, контраст между светом и тенью смягчается, освещенность на свету и в тенях выравнивается. Такое спокойное освещение называют свето- тональным. Оно дает возможность передать в рисунке большее количество полутонов.
Существует множество различных состояний солнечного освещения, которые могут сильно изменить один и тот же пейзаж и даже повлиять на ваше настроение. Пейзаж выглядит радостным при ярком солнце и грустным в серый день. Ранним утром, когда солнце находится невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, контуры предметов выявляются нечетко, все словно окутано дымкой. В полдень контрасты света и тени усиливаются, ясно выявляя детали. В лучах закатного солнца природа может выглядеть загадочной и романтичной, то есть эмоциональное впечатление от пейзажа во многом зависит от освещения.
154. Пейзаж при различном состоянии солнечного освещения
155. РЕМБРАНДТ. Портрет старушки
Восприятие цвета также во многом зависит от освещения. Если с помощью линейной перспективы мы передаем пространство в рисунке, то в живописи не обойтись без учета изменений цветовых и тональных отношений натуры по мере их удаления от зрителя или источника освещения. Темные предметы на расстоянии приобретают холодные оттенки, обычно голубоватые, а светлые – теплые. Об этом вы можете прочитать во 2-й части учебника «Основы живописи».
Искусством использования света в живописи владел, как никто другой, великий Рембрандт. Он зажег своей кистью свет, согревающий любого, на кого он падает. Картины Рембрандта всегда озарены внутренним светом. Простые добрые люди, изображенные на них, как бы сами его излучают. Величие художника – в его человечности. Свет в его полотнах помогает прикоснуться к душе человека.
В его картинах свет, высвечивая из темноты лица портретируемых, обладает какой-то колдовской силой.
Характер освещенности зависит и от высоты солнца над горизонтом. Если оно находится высоко над головой, почти в зените, то предметы отбрасывают короткие тени. Форма и фактура выявляются слабо.
При снижении солнца тени от предметов увеличиваются, фактура проявляется лучше, подчеркивается рельефность формы.
156. Схема построения теней от солнца
Знание этих закономерностей построения света и тени может вам помочь при решении творческих задач в изображении пейзажа или тематической композиции.
157. Фронтальное освещение
158. Боковое освещение
159. Контражурное освещение
Важно учитывать в творческой работе и положение источника света. Рассмотрите изображения на ил. 157-159 и обратите внимание на выразительные возможности фронтального, бокового и контражурного освещений.
Фронтальное освещение – это когда источник света освещает объект прямо, так как находится перед ним. Такое освещение слабо выявляет детали.
Боковое освещение (слева или справа) хорошо выявляет форму, объем, фактуру объектов.
Контражурное освещение возникает, если источник света находится за объектом. Это очень эффектное и выразительное освещение, особенно когда на картине изображены деревья, вода или снег (ил. 160, 161). Однако предметы в этих условиях выглядят силуэтно и теряют свой объем.
160. Деревья в контражурном освещении
161. Работа учащегося
162. И. ХРУЦКИЙ. Плоды и свеча
163. Схема построения теней от свечи
В картине может быть один или несколько источников освещения. Например, на полотне «Плоды и свеча» (ил. 162) художник И. Хруцкий мастерски передал свет из окна и от зажженной свечи, которая находится за предметами.
Тени от предметов, освещенных свечой, падают в разные стороны, направляясь от свечи, а длина теней определяется лучами, идущими от огня свечи (ил. 163).
Рисунок падающей тени зависит от формы предмета и наклона поверхности, на которую она ложится. Направление ее зависит от места расположения источника света. Легко догадаться, что если свет падает слева, то тень будет справа от предмета. Около него тень темнее, а дальше она ослабевает.
Если приходится рисовать у окна или около лампы, обратите внимание, что освещение предметов вблизи будет значительно сильнее, чем вдали. С ослаблением света контраст между светом и тенью смягчается. Помните об этом при рисовании ближних и дальних предметов в натюрморте. Такое явление носит название световой перспективы.
Контрастное освещение, в основе которого лежит четкое разграничение света и тени, называется светотеневым.
Светотень на кувшине. Основные понятия
Освещенность предметов зависит от угла, под которым лучи света падают на объект. Если они освещают поверхность под прямым углом, то образуется самое светлое место на предмете, условно мы называем его свет. Где лучи лишь скользят, образуется полутень. В тех местах, куда свет не проникает,- тень. На блестящих поверхностях отражается источник света и образуется самое яркое место – блик. А в тенях виден отсвет от освещенных плоскостей, находящихся рядом – рефлекс.
Тень на самом предмете называется собственная, а тень, которую он отбрасывает – падающая.
Давайте рассмотрим изображение кувшина и разберем, как на нем располагается светотень.
Источник света в этом случае у нас находится слева. Кувшин окрашен одним цветом. Темнее всего тень, немного светлее рефлекс, еще светлее полутон и особенно свет. Самое светлое место – блик.
164. Кувшин Светотень легко передать в тоновом рисунке, но невозможно в линейном.
165. Рисунок кувшина: а – линейный, б – тоновой Выявление объема предметов с помощью освещения
МАКИЯЖ ПО ЦВЕТОТИПУ ВНЕШНОСТИ – Блог NYX
Содержание
Макияж для тёплого цветотипа
Чтобы определить свой цветотип, сложи свой тон кожи, цвет глаз и цвет волос – если получилось больше тёплых оттенков, то ты относишься к теплым цветотипам, если больше холодных тонов – то к холодным.
Тёплый контрастный — Осень
Если у тебя тёплый бежевый или золотистый тон кожи, карий или зелёный оттенок глаз и, самое главное, яркий и сочный цвет волос – от рыжих до насыщенно-каштановых, то ты относишься к тёплому контрастному цветотипу Осень. Выбирай все яркие тёплые оттенки осени в макияже, и будь смелой!
Тёплый приглушенный — Весна
Тёплый приглушенный — Весна Если тон кожи и оттенок глаз теплые, а вот волосы светло-желтые, с золотистым отливом, от соломенных до медовых – то ты относишься к тёплому приглушенному цветотипу Весна.
Все теплые, солнечные, но не яркие оттенки – вот макияж для тёплого цветотипа.
Беж, персик и нюд – твои лучшие друзья.
Макияж для холодного цветотипа
Если у тебя оживленно-розовая или светлая кожа, светло- или темно-русые волосы, светлые глаза и вообще больше серого оттенка в коже и волосах – поздравляем, ты – обладательница холодного цветотипа. Холодный цветотип – это также ещё и две крайности: жгучие брюнетки и пепельные блондинки. Разберёмся, кто ты, Инь или Янь:
Холодный контрастный — Зима
Зима – это всегда жгучая брюнетка, с яркими, насыщенно- тёмными волосами. Она может быть как белоснежкой, с фарфоровой кожей, так и южанкой – с карими, почти чёрными глазами и смуглой от природы кожи.
В любом случае, макияж для холодного цветотипа Зима – это поле для экспериментов, масса контрастов: сочетай самые яркие оттенки и будь в тренде!
Холодный приглушенный — Лето
Если тон кожи и оттенок глаз теплые, а вот волосы светло-желтые, с золотистым отливом, от соломенных до медовых – то ты относишься к тёплому приглушенному цветотипу Весна.
Все теплые, солнечные, но не яркие оттенки – вот макияж для тёплого цветотипа. Беж, персик и нюд – твои лучшие друзья.
Макияж глаз по цветотипам
Чтобы подобрать макияж глаз по цветотипам, следуй нашим подсказкам:
Осень
К этому цветотипу относятся обладательницы тёплого цвета глаз, однофазной или двухфазной радужки:
— Карие
— Каре-зелёные
— Зелёные
Основная палитра макияжа глаз цветотипа осень – это теплые, яркие оттенки, от насыщенных шоколадных до шампани и желтых тонов, через золото, медь и бронзу. Цветные акценты – синий, все оттенки зелёного – от болотного до оливкового, оранжевый и красный. В общем, смело используйте всю палитру осенних красок, которая встречается в природе, для создания своего макияжа глаз.
Весна
У обладательниц весеннего цветотипа глаза могут быть светлого или тёмного оттенка, однородной радужки:
— Голубые
— Карие
— Зелёные
Основная палитра макияжа глаз – это светлые приглушенные оттенки. Весна, по сути, имеет ту же палитру, что и Осень, только не такую контрастную: все оттенки более приглушенные и плавно перетекают один в другой.
Цветные акценты – персиковые, бежевые, коралловые и лососевые тона.
Избегать – черный, белый, серый.
Зима
Зима – это яркая однофазная радужка:
— Тёмно- карие
— Чёрные
— Голубые
Основная палитра – сочные яркие контрастно-холодные оттенки: фиолетовые, все оттенки синего, фуксия, чёрные.
Цветные акценты – без плавных переходов: это сочетание черного с белым\фуксией\серебром, фиолетового и желтого, розового и фиолетового. Чем больше контраст, тем лучше.
Лайфхак: наноси румяна одного и того же нежного оттенка не только на щечки, но и в складку подвижного века и на губы – это создаст единый противовес на лице и добавит свежести.
Лето
Лето – это холодный прозрачный цвет глаз и многофазная радужка:
— Серый
— Серо-голубой
— Голубой
— Жёлто-голубой
— Светло-зеленый
Основная палитра – приглушенные холодные оттенки, такие, как серые, бежевые, светло-голубые
Цветные акценты – синий или розовый.
Избегать – помидорный, морковный, неново-зелёный.
Макияж губ по цветотипам
Макияж губ по цветотипам подразумевает то же самое правило – яркому цветотипу – яркие оттенки, приглушенному – нейтральные. Следуй нашим подсказкам:
Осень
Осени подходят вся сочные красные оттенки – от оранжевых до красных, однако, тёплые золотистые тоже подойдут: золотистые, телесные и коричневые оттенки блесков и помад, без ограничений по текстурам.
Зима
Макияж губ для цветотипа Зима – это бескомпромиссный выбор в пользу контраста: винные, черешневые, самые тёмные бордовые оттенки, а также яркие всплески, такие, как фуксия, синий или даже мультитрендовый черный цвет прекрасно подойдут девушкам этого цветотипа.
Весна
Девушкам весеннего цветотипа отлично подойдут полупрозрачные текстуры и теплые оттенки – это всевозможные сливочные помады, помады-блески и помады лаки нейтральных теплых тонов, от персикового до лососевого.
Лето
Для девушек с летним цветотипом макияж губ – это сплошной праздник: при нейтральных оттенках на глазах, для Лета акцент на губах выйгрышнее всего. Смело выбирай самые спелые и сочные оттенки летних ягод и цветов – арбузный, клубничный, вишеневый, фуксия, нежная роза.
Макияж для зимнего цветотипа
Макияж для зимнего цветотипа – это контраст без мягких подоттенков:
— Тональный крем – розового подтона;
— Румяна – оживленно-розовые,сиреневаты;
— Брови – серо-черные, холодного оттенка;
— Глаза – холодные, контрастные оттенки;
— Губы – яркие, плотные, насыщенные холодные цвета.
Макияж для цветотипа весна
Макияж для цветотипа весна – это тёплые, приглушенные тона, полупрозрачные текстуры.
— Тональный крем – тёплого, бежевого подтона:
— Румяна – персиковые;
— Брови – коричневые, теплого оттенка;
— Глаза – акцент на них, тёплые, золотистые оттенки;
— Губы – полупрозрачные текстуры и тёплые тона.
Макияж для цветотипа лето
Макияж для цветотипа лето – это холодные, приглушенные оттенки.
Тональный крем – розового или холодного подтона;
— Румяна – оживленно-розовые, лососевые;
— Брови – серо-коричневые, холодного оттенка;
— Глаза – холодные, приглушенные оттенки с мягкими переходами;
— Губы – акцент на них, все ягодно-цветочные тона.
Макияж для цветотипа осень
Макияж для цветотипа осень – это яркие сочные тёплые тона, насыщенные текстуры.
Тональный крем – бежевого или золотистого подтона;
— Румяна – персик, лосось, терракот;
— Брови – коричневого оттенка;
— Глаза – золотые, шоколадные оттенки;
— Губы – яркие, плотные, насыщенные сочные и красные цвета.
Какой у вас оттенок? — Макияж Geek

Сегодня мы обсуждаем одну из самых обсуждаемых тем в индустрии красоты — какой оттенок у вашей кожи? Это важная концепция, которую нужно понять, но она окутана тайной!
Давайте начнем с устранения путаницы между оттенком кожи и оттенком кожи. Тон вашей кожи можно описать как фарфоровый, слоновой кости, средний, оливковый, глубокий и т. Д. Оттенок вашей кожи находится ниже поверхности и может быть описан как холодный, теплый или нейтральный.Не верьте предположению, что светлокожие девушки — это круто, а темнокожие — теплые — это одно из самых больших заблуждений о подтексте! Если вы честны, у вас может быть теплый оттенок, а если вы темный, у вас может быть прохладный оттенок. В конце концов, мы говорим о оттенках и , поэтому их не всегда легко обнаружить, но у нас есть несколько быстрых подсказок, которые помогут вам определить, холодный ли вы, теплый или нейтральный!
1. ПРОВЕРКА ВЕН
Внимательно посмотрите на вены на предплечье… они голубые или зеленые? Если они кажутся синими, у вас, вероятно, холодный оттенок.Если они кажутся зелеными, вероятно, у вас теплый оттенок. Если они выглядят бирюзовыми (смесь синего и зеленого), у вас, вероятно, нейтральный оттенок. Стоит отметить, что у человека с теплым оттенком на самом деле нет зеленых вен, а скорее синие вены просматриваются через желтую / оливковую / шоколадную (теплую) кожу. Есть смысл? Хорошо, идем дальше!
2. ИСПЫТАНИЕ ЮВЕЛИРНЫХ ИЗДЕЛИЙ
Наденьте серебряный браслет на одну руку, а золотой — на другую… какой из них выглядит лучше? Обратите внимание: мы не спрашивали, какой из них, , вам больше нравится… постарайтесь отложить в сторону свои личные предпочтения, чтобы определить, что больше всего подходит для вашей кожи — серебро или золото.Золото заставляет вас выглядеть желтоватым, а серебро заставляет вас выглядеть сияющим? У тебя наверняка крутой подтон. Серебро заставляет вас выглядеть тусклым, а золото заставляет светиться? У вас наверняка теплый подтон. Можете ли вы одинаково раскачивать и серебро, и золото? Вероятно, у вас нейтральный оттенок.
3. ВЫДЕРЖКА СОЛНЦА
Когда вы находитесь на солнце, вы склонны обгорать или загорать? Если вы предпочитаете оставаться в тени кабины, чтобы не выглядеть как омар, у вас, вероятно, прохладный подтон.Если вы можете впитать эти лучи и уйти с бронзовым телом, поцелованным солнцем, у вас, вероятно, теплый оттенок. Этот тест не такой конечный, как другие, это скорее общее руководство. Независимо от вашего оттенка — не забывайте пользоваться солнцезащитным кремом!
ВАЖНОСТЬ ЗНАНИЯ ВАШЕГО ОСОБЕННОСТИ
Покупка макияжа сама по себе может быть хлопотной задачей, поэтому знание оттенка вашей кожи поможет вам сузить выбор продуктов, которые вам больше всего подходят. Не волнуйтесь, оттенок вашей кожи не влияет на выбор макияжа глаз.Девушки с прохладным оттенком могут носить теплые тени для век и наоборот — оттенки теней, которые выглядят на вас наиболее лестно, будут больше зависеть от ваших волос / цвета глаз и ваших личных предпочтений. Оттенок вашей кожи играет важную роль, когда речь идет о макияже лица, таком как тональный крем, консилер, контур и румяна.
ВЫБОР ФУНДАМЕНТА / КОНСЕЛЕРА
Холодный оттенок : Ищите оттенки, которые включают одно или несколько из этих ключевых слов: загар, ракушка, палевый бежевый.Большинство компаний маркируют тональные основы холодных оттенков буквой «С», и они, как правило, выглядят более розовыми в бутылке.
Теплый оттенок : ищите оттенки, которые включают одно или несколько из этих ключевых слов: золотой, медовый, теплый бежевый. Большинство компаний маркируют тональные кремы теплых тонов буквой «W», и они, как правило, выглядят более желтыми в бутылке.
Нейтральный оттенок : Ищите оттенки, которые попадают где-то посередине в холодно-теплом спектре… не слишком розовым и не слишком желтым.Большинство компаний маркируют основы нейтрального тона буквой «N». В случае, если предпочитаемый вами бренд не предлагает нейтральный оттенок, сделайте ошибку в пользу теплых тонов — желтые тона могут нейтрализовать покраснение и, как правило, более лестны.
ВЫБОР КОНТУРА
Как и в случае тонального крема, если у вас холодные оттенки, вам следует выбрать контур холодных тонов, а если у вас теплые оттенки, вы должны выбрать контур теплых тонов. Контур предназначен для создания естественного затемненного эффекта, который достигается путем нанесения оттенка, соответствующего оттенку вашей кожи, на впадины скул, под линией подбородка, вдоль висков и по краям носа.Если вы выберете оттенок, противоположный полутону вашей кожи, результаты будут гораздо менее естественными!
Холодный оттенок : Избегайте контуров теплых тонов, поскольку они могут казаться оранжевыми и неестественными. Вместо этого ищите оттенки, в которых есть лишь немного серого.
Теплый оттенок: Избегайте контуров холодных тонов, поскольку они могут казаться мутными или пепельными. Вместо этого ищите оттенки, в которых есть только немного красного.
Нейтральный оттенок: Выбор за вами! Нейтральный контур (не слишком серый и не слишком красный), очевидно, подойдет вам, иначе контур в теплых тонах сделает вас немного более бронзовым, а контур в холодных тонах сделает вас немного более точеным.
ВЫБОР РУМЕТКИ
Потерпите нас, мы собираемся вмешаться в дела! Когда дело доходит до румян, обычно лучше наносить румяна, противоположные оттенку вашей кожи (это всего лишь совет!). Оттенок румян, который отличается от оттенка вашей кожи, будет выделяться больше, добавляя глубины, объема и баланса вашему образу.
Холодный оттенок : Избегайте румян с розовым или пурпурным оттенком, так как они могут казаться слишком яркими и чрезмерными на вашей и без того прохладной коже.Вместо этого выберите теплые персиковые или мягкие оранжевые румяна.
Теплый оттенок : Избегайте румян с оранжевым или персиковым оттенком, так как они могут казаться незаметными (гармонично сочетающиеся) или добавить тепла вашей и без того теплой коже. Вместо этого выберите холодные розовые или лилово-пурпурные румяна.
Нейтральный оттенок : Считайте себя удачливой девушкой — вы должны уметь носить как холодные, так и теплые оттенки румян, не рискуя сильно испортить румянец.
Теперь, когда вы поняли запутанную тему оттенков кожи, пора отправиться за покупками! И помните, что все эти советы являются обобщениями и никоим образом не являются исчерпывающими и исчерпывающими ответами … так что делайте то, что заставляет вас чувствовать себя хорошо, и закончите!
продуктов, упомянутых в видео
Нарс, румянец, оргазм
Румяна Makeup Geek Hanky Panky
Румяна Makeup Geek Rendezvous
Румяна Makeup Geek Spellbound
Румяна для макияжа Geek Bliss
Увлечение румянами Makeup Geek
Too Faced Matte Bronzer
Матовый бронзер с тонкой поверхностью
Пудра для лепки Kevin Aucoin
Ваша кожа теплая, холодная или нейтральная?
Поднимите руку, если вы когда-либо участвовали в разговоре, который требовал от вас сознательно кивать, даже если вы полностью потерялись.Если дело касается оттенков кожи, позвольте нам первыми сказать вам, что вы не одиноки. В то время как оттенки кожи — это одно, оттенки , оттенки — совершенно разные, и часто могут создать или испортить внешний вид макияжа. По словам известного визажиста Роберта Сеснека, хотя оттенки кожи варьируются от очень глубоких до очень светлых, полутон относится к оттенку, который находится внутри этого цвета. «Ваш оттенок кожи может меняться в течение года (на один или два оттенка глубже летом или, может быть, светлее или светлее в зимние месяцы), но ваш оттенок никогда не меняется», — говорит он.
Готовы раз и навсегда узнать свой подтекст? С помощью Сеснека и профессионального визажиста Дэниела Мартина мы собрали лучшие советы, которые помогут понять, насколько вы теплые, холодные или нейтральные.
Знакомьтесь, эксперт
Роберт Сеснек — знаменитый визажист Кэтрис.
Дэниел Мартин — визажист, а также директор по художественному оформлению и образованию в Tatcha.
Прочтите несколько одобренных экспертами советов о том, как определить оттенок вашей кожи, чтобы упростить покупку косметики.
Почему полезно знать свой оттенок?
Если вы когда-либо пытались найти правильный оттенок тонального крема, процесс можно упростить, просто зная свой подтон. «Это помогает идентифицировать ваш подтон, чтобы гармонизировать и сбалансировать тон кожи с помощью подходящей основы и консилеров», — говорит Мартин. «Когда я пытаюсь подобрать правильные оттенки, мне нравится подбирать оттенки от центра лица до середины шеи, так как это даст вам наиболее точное представление и позволит вам увидеть любые покраснения, которые вы, возможно, захотите нейтрализовать.»
Одна из целей подбора оттенков — избежать ужасной демаркационной линии. Для Сеснека одна из самых распространенных ошибок макияжа, которую он видит, — это несоответствие основы. «Нейтральный или холодный оттенок желтого, а также желтый оттенок в нейтральных или холодных тонах всегда будет показывать демаркационную линию, заставлять кожу выглядеть пепельно-серой и, возможно, окислять формулу, делая цвет еще более неестественным», — говорит он. .
Ищете идеальный оттенок консилера? Сеснек рекомендует нейтральный или прохладный консилер, если у вас желтый оттенок.Если у вас холодный или нейтральный оттенок кожи, выберите консилер на желтой основе.
Типы оттенков
Есть три типа оттенков: теплый, холодный и нейтральный.
теплый
Теплый включает золотистый, желтый или персиковый оттенок.
Ф.Дж. Хименес / Getty Images
Прохладный
Прохладный включает розовые, красные или голубоватые оттенки.
Клаус Ведфельт / Getty Images
Нейтраль:
Вы нейтральны, если вы смесь теплого и прохладного.
Наталья Мантини / Refinery29 для Getty Images / Getty Images
Как определить свой оттенок
Есть несколько проверенных временем тестов, которые помогут вам определить свой подтон.
1. Накинуть белую футболку
Хеленаак / Getty Images
Возьмите чисто-белую одежду или просто лист белой бумаги. При ярком естественном свете поднесите изделие к лицу. Если ваша кожа по сравнению с ней выглядит розовой или румяной, у вас прохладный тон.Если ваше лицо выглядит более желтым, ваш подтон теплый. Если вы чувствуете, что выглядите лучше в кремовых или кремовых тонах, чем в ярко-белом, это еще один верный признак того, что у вас теплый тон. Если вы можете носить оба цвета, не чувствуя, что выглядите размытым, у вас может быть нейтральный оттенок.
2. Учитывайте реакцию вашей кожи на солнце
АлександрНакич / Getty Images
Когда дело доходит до определения оттенка вашей кожи, очень важно находиться на солнце.Мартин объясняет: «Если вы легко обжигаетесь, у вас прохладный оттенок. Если вы легко загораете, у вас теплый оттенок. Если вы обжигаетесь, а затем загораете, у вас, вероятно, нейтральный оттенок».
3. Примерьте украшения
Маскот / Getty Images
Это очень субъективно, но сравнение того, как золотые и серебряные украшения смотрятся на вашей коже, может помочь понять ваш подтон. «Золотые украшения, как правило, больше всего подходят для теплых тонов кожи, а серебряные — для холодных», — говорит Сеснек.Если вы не делаете различий между золотом и серебром, тогда у вас могут быть нейтральные оттенки — или, может быть, вы просто любите все украшения, на которые мы не злимся.
4. Проверьте цвет своих вен
Мирейя Асьерто / Getty Images
Мартин говорит, что проверка цвета ваших вен — отличный способ определить ваш оттенок в крайнем случае, но рекомендует посмотреть на вены на лице и шее, вокруг них, чтобы по-настоящему определить. «У вас прохладный оттенок, если вы видите синие прожилки на коже.Если на коже вены выглядят зелеными (оливковыми), вам тепло. «Нейтральный» — это смесь теплых и холодных оттенков », — поясняет он.
5. Учитывайте другие особенности
Алтан Джан / EyeEm / Getty Images
Все еще не понимаете? Сеснек советует смотреть на свои глаза и цвет волос, чтобы определить, каким может быть ваш подтон. «Цвет глаз и волос может иметь любой оттенок кожи, но в целом более глубокие оттенки кожи и более глубокий цвет глаз обычно имеют более теплый оттенок, в то время как очень светлая кожа и более светлые глаза имеют нейтральный или холодный оттенок», — говорит он.
Выбор лучшей цветовой палитры для вашего оттенка
Ниже Сеснек разбирает каждый оттенок и предлагает несколько советов о том, какие цветовые палитры наиболее подходят.
Очень светлый: Светлая кожа, как правило, имеет нейтральный или более холодный оттенок. Более прохладные оттенки, такие как серо-коричневый, бежевый и нежно-розовый, дополняют этот полутон.
Светлый: Светлая, но не такая красивая кожа лучше всего смотрится в более холодных тонах, более мягких и нейтральных, таких как серый и более глубокий бежевый.
Средний: Этот оттенок кожи обычно может сочетаться как с более теплыми, так и с более холодными цветами.
Оливковый: Как и средний, оливковый может также создавать как более теплые, так и более холодные оттенки, хотя Сеснек рекомендует добавлять более яркие цвета, поскольку оливковые тона кожи обычно справляются с этим.
Tan: Этот оттенок кожи отлично смотрится с более теплыми оттенками, такими как бронза, а также с более теплыми тонами, такими как оранжевый.
От среднего до темного: Цвет кожи может быть как прохладным, так и более теплым.
Deep: Этот оттенок кожи может быть как холодным, так и теплым. Более яркий цвет может действительно выгодно контрастировать с этим оттенком кожи.
При выборе оттенка, подходящего к формуле цвета лица, Мартин советует учитывать желаемый финиш и количество покрытия. «Количество цветных пигментов, содержащихся в матовых, сияющих и прозрачных продуктах, различается, как и текстура продукта», — говорит он.
В поисках лучшей основы для вашего оттенка
При покупке тонального крема или консилера ваш подтон играет роль в выборе правильного оттенка.Оба эксперта рекомендуют выбирать линию, которая предлагает множество вариантов: теплые, прохладные и нейтральные. Ниже представлены наши одобренные экспертами подборки.
Dior Тональный крем для лица и тела Backstage 40 долларов
Магазин
Если вы ищете тональный крем с естественной отделкой, но не хотите жертвовать покрытием, этот тональный крем от Dior одобрен Мартином. Он может противостоять теплу и поту, и его можно наносить как на лицо, так и на тело для безупречной отделки повсюду.
Пэт МакГрат Labs Тональный крем Skin Fetish Sublime Perfection Foundation 68 долл. США
Магазин
Вы обязательно найдете свое соответствие между всеми 36 оттенками тонального крема Pat McGrath Labs.Он получил одобрение Мартина за то, что он долговечный, удобный и такой кремовый.
Катрис Фонд жидкого покрытия HD 11 долларов США
Магазин
Сеснек рекомендует этот выбор от Катрис. «Он очень прозрачный и имеет почти водную консистенцию, но у него также есть удивительное покрытие, в зависимости от того, как его наносить и наслоить», — говорит он. «В нем также есть все варианты оттенков, которые мне нужны для идеального сочетания».
Как выбрать правильный оттенок тонального крема?
У вас паралич оттенков тонального крема? Ты не одинок! Подобрать идеальный оттенок основы может быть непросто, но все сводится к определению вашего подтона.
Цель тонального крема — соответствовать вашему естественному тону кожи и выравнивать общий вид вашей кожи. Использование тонального крема правильного оттенка позволит сиять вашему естественному тону кожи.
Воспользуйтесь этими быстрыми советами, чтобы определить идеальный оттенок основы, сначала определив естественный оттенок вашей красивой кожи.
Что такое «подтон»?
Ваш подтон — это основной оттенок вашей кожи.
оттенков обычно делятся на четыре группы:
ТЕПЛЫЙ: желтый или золотистый — светлые и средние тона кожи
COOL: розовый или красный — светлые и средние тона кожи
ОЛИВКОВЫЙ: Кожа среднего загара или коричневого цвета с желтыми и золотистыми оттенками с легким зеленоватым (оливковым) оттенком — средние и средние тона кожи
НЕЙТРАЛЬНО: сбалансированная окраска без явных розовых / красных (холодных) или желто-золотистых (теплые) тонов — светлые и средние тона кожи
На самом деле ваш подтон не имеет ничего общего с тем, насколько светлой или темной выглядит ваша кожа.Это также не имеет ничего общего с количеством розового или покраснения, которое вы видите на коже из-за раздражения, розацеа, экземы или прыщей.
В первую очередь сосредоточьтесь на своем подтоне, а не подбирайте тональный крем под цвет кожи в данный момент.
Посмотрите на свое лицо, шею и грудь при дневном свете.
Затем прочтите следующие описания и выберите то, которое вам больше всего нравится.
ОХЛАЖДАЮЩИЕ ОТДЕЛЕНИЯ
Холодные оттенки кожи имеют красивый розовый, красный цвет и даже могут иметь легкие оттенки синего.Это похоже на тебя?
Ваш оттенок кожи очень светлый с оттенками от розового до средне-коричневого, если вы относитесь к более светлой части спектра. Если тон вашей кожи приближается к более глубокому краю спектра, вы можете охарактеризовать свой цвет как кофе или шоколад с разной степенью крема. Никто никогда не скажет, что ваша кожа имеет «золотистый» или «медовый» блеск.
Вы прекрасно выглядите в одежде цвета драгоценных камней цвета фуксии, розово-розового, фиолетового, изумрудно-зеленого, сапфирового синего, цвета морской волны, а также в серой и черной одежде.
Вы не выглядите так привлекательно в одежде горчично-желтого, жженой сиены, охры, томатно-красного, оранжевого, коричневого, охотничьего зеленого, весеннего зеленого, оливково-зеленого, оранжево-красного, ярко-оранжевого, кораллового и персикового цветов.
Лучше всего выглядите в серебряных украшениях.
Проверьте нижнюю сторону запястий ваша кожа имеет красный или розовый оттенок, а вены на запястьях в основном синие и фиолетовые.
Неправильная основа будет выглядеть слишком оранжевой.
У вас голубых, зеленых, серых или карих глаз.
У вас светлые или средние пепельно-русые волосы или светло-коричневые или средне-пепельные волосы, нейтральные коричневые или черные волосы.
Когда вы попадаете на солнце : Если вы находитесь в более светлом диапазоне, вы сначала обгораете, а затем загораете (возможно).
Знаменитости с прохладным оттенком : Энн Хэтэуэй, Николь Кидман, Дженери Джонс, Кристина Агилера, Эми Полер, Риз Уизерспун, Наоми Уоттс, Гвинет Пэлтроу, Эмили Блант, Мэгги Джилленхол, Кейт Миддлтон, Оливия Уилд и Опра
Выбирайте основы с прохладными оттенками и держитесь подальше от всего, что выглядит золотым.
ТЕПЛЫЕ ПОДЕРТОНЫ
Кожа с теплым оттенком имеет красивый золотистый, персиковый или медовый оттенок. Это похоже на тебя?
Ваш оттенок кожи очень светлый с оттенками от персикового до золотисто-бежевого, если вы относитесь к более светлой части спектра. Если тон вашей кожи приближается к более глубокому краю спектра, вы можете охарактеризовать свой цвет как медовый или золотистый. Никто никогда не скажет, что ваша кожа имеет «розовый» или «красный» оттенок.
Вы выглядите потрясающе в одежде землисто-коричневого, оливково-зеленого, оранжево-красного, ярко-оранжевого, горчично-желтого, коричневого, кораллового, кремового, цвета слоновой кости и персика.
Вы не выглядите так привлекательно в одежде цвета драгоценных камней цвета фуксии, розово-розового, фиолетового, изумрудно-зеленого, сапфирового синего, цвета морской волны. Зеленая и черная одежда никогда не будет вашим самым лучшим выбором.
Вы лучше всего выглядите в золотых украшениях .
Проверьте нижнюю сторону запястий, ваша кожа имеет персиковый, желтый или золотистый оттенок, а вены на запястьях более зеленые.
Неправильная основа будет выглядеть слишком розовой, красной или румяной.
У вас голубых, коричневых, карих или оливково-зеленых глаз.
У вас золотисто-русых, каштановых или черных волос.
Когда вы попадаете на солнце , вы легко загораете и не часто обгораете.
Знаменитости с теплым оттенком : Джессика Бил, Дженнифер Энистон, Сандра Буллок, Тейлор Свифт, Кейт Хадсон, Жизель Бюндхен, Аманда Сейфрид, Кэмерон Диаз, Линдси Лохан, Кейт Бекинсейл, Бейонсе и Мэри Дж. Блайдж
Выберите тональный крем с желтым или золотистым оттенком .

ОЛИВКОВЫЕ ОТДЕЛКИ
Оливковые оттенки кожи состоят из двух вариаций оттенков: желтого или зеленого. Это красивое сочетание обычно выглядит как приглушенный бронзовый оттенок с легкими оттенками зеленой (оливковой) прохлады. Это похоже на тебя?

Ваш оттенок кожи — от очень светлого до средне-коричневого бронзового, который можно принять за классический «холодный». Однако «оливковый» оттенок кожи — это небольшое отклонение от классического «холодного» из-за нежного зеленого оттенка, который дает вам великолепный холодный бронзовый оттенок.
Ты выглядишь потрясающе, одетый в практически во всем! Но особенно ярко вы выглядите в светло-розовом, светло-абрикосовом, сливовом, изумрудно-зеленом, оливково-зеленом, бирюзовом, выцветшем синем, джинсовом синем, морском синем и золотисто-желтом цветах.
В неоновых цветах , коричневых, лиловых и бежевых, вы не выглядите так привлекательно.
Лучше всего выглядят как золотые, так и серебряные украшения. Повезло тебе!
Проверьте изнанку запястий ваша кожа имеет приглушенный золотистый оттенок, а вены на запястьях больше зеленого, чем синего цвета.
Неправильная основа будет выглядеть слишком белой, пепельной или розовой.
У вас зеленых, карих, янтарных или карих глаз.
У вас светлых, рыжих, коричневых, темно-коричневых или черных волос.
Когда вы выходите на солнце , вы очень легко загораете.
Знаменитости с оливковыми оттенками : Ева Лонгория, Джей-Ло, Джессика Альба, Сельма Хайек, Люси Лью, Ким Кардашьян и Деми Мур
Выбирайте основы, которые выглядят сбалансированно или имеют очень тонкую тенденцию к золотистому с слегка оливково-зеленым оттенком.Держитесь подальше от любых ярких желтых / золотых основ, холодных розовых и красных оттенков.
НЕЙТРАЛЬНЫЕ ОТДЕЛЕНИЯ
Нейтральные тона кожи представляют собой прекрасный баланс прохладного и теплого без явных оттенков розового, оливкового или желтого. Если у вас такой оттенок кожи, вы, возможно, заметили, что можете использовать многие оттенки тонального крема в определенном диапазоне оттенков. Это похоже на тебя?
Ваш оттенок кожи от очень светлого до глубокого кофейного или шоколадного, без каких-либо специфических розовых, красных, золотых или медовых оттенков на вашей коже.Звучит именно так, совершенно нейтрально.
Вы прекрасно выглядите в приглушенных оттенках нежно-розового, розового, рубинового, нефритового, мятного, серого, серо-коричневого, розового, бежевого и лавандового.
Вы не выглядите так привлекательно в электрических цветах, ярко-желтом, зеленом, ярко-розовом, ярко-фиолетовом, красном и черном.
Лучше всего выглядят золотые и серебряные украшения. Повезло тебе!
Проверьте изнанку запястий ваша кожа имеет баланс золотого и розового без явных оттенков, и ваши вены выглядят как синими, так и зелеными
Неправильная основа будет выглядеть слишком белой, пепельной или розовой.
У вас серых, голубых, карих или карих глаз.
У вас волос от светло-русого до среднего пепельно-русого или каштанового.
Когда вы попадаете на солнце , вы можете сначала обжечься, а потом загореть, а можете и не обжечься.
Знаменитости с нейтральным оттенком : Сара Джессика Паркер, Адель, Майли Сайрус, Натали Портман, Келли Кларксон и Виктория Бекхэм
Выбирайте основы, которые выглядят уравновешенно или слегка склоняются к золотистым тонам.Держитесь подальше от любых ярких желтых / золотых основ, холодных розовых и красных оттенков.
Правильно проверьте цвет
Выбрав тональный крем для тестирования, с помощью ватной палочки нанесите небольшое количество тонального крема на скулу, вокруг носа и на линию подбородка на одной стороне лица. Затем встаньте у окна или на улице, где вы можете использовать естественный свет для истинного чтения. Вы выбрали правильный цвет, если ваш тональный крем исчезнет.
Не «корректируйте» тон вашей кожи. Ваш тон кожи такой, какой он есть! Если у вас есть прыщи или покраснение, сначала устраните несоответствие цвета с помощью консилера. Затем используйте тональный крем, который наиболее точно отражает красивый оттенок кожи, с которым вы родились.
Не пытайтесь изменить тон кожи. Вы будете намного сиять, используя тональный крем оттенка, который максимально соответствует красивой коже, с которой вы родились. И помните, что в зависимости от вашей кожи вам могут понадобиться разные основы для разных сезонов.Оцените свой тональный крем зимой и еще раз после пребывания на солнце, чтобы убедиться, что у вас все еще есть хорошее сочетание.
Теперь, когда вы знаете свой оттенок, ознакомьтесь с моими рекомендациями по выбору лучших натуральных и чистых основ 2020 года.
Как определить оттенок кожи: теплый, холодный или нейтральный
ПОДЕЛИТЬСЯ
Вы когда-нибудь задумывались, как визажиста и мастера заставляют самых горячих знаменитостей Голливуда выглядеть безупречно естественно, даже когда они наносят макияж полностью? Все сводится к оттенку кожи (ну, и приобретению навыков через годы практики).Понимание того, как найти свой подтон, является ключом к поиску наилучшего сочетания тонального крема и многого другого, что в конечном итоге гарантирует наиболее цельный макияж лица, нанесение макияжа глаз и цвет губ . Пропустите поиск Google «What is my subtone» — здесь мы получили подробную информацию о холодных, нейтральных и теплых оттенках. Готовы пройти ускоренный курс по полутонам? Давайте начнем!
ЧТО ТАКОЕ ОБНОВЛЕНИЕ КОЖИ?
Итак, что вообще означает «оттенок кожи»? Хотя люди довольно часто используют оттенки кожи и оттенки как взаимозаменяемые, это не одно и то же.В то же время тон вашей кожи — это цвет вашего лица, который со временем может меняться, например, когда вы загораете. С другой стороны, оттенки (как следует из названия) относятся к цветам, которые находятся под поверхностью вашей кожи. Они не меняются независимо от сезона и количества автозагара, которое вы наносите.
Есть три типа оттенков: теплый, холодный и нейтральный. Хотя, возможно, вы не сможете быстро определить, какие именно у вас есть, есть способы узнать, о чем мы расскажем ниже.
КАК ОПРЕДЕЛЕНИЕ ПОДЕРТОНА КОЖИ
Итак, как узнать, теплый ли у вас оттенок или прохладный? А может, ваша кожа нейтральна — кто знает? Вот что вам нужно знать, чтобы определить оттенок вашей кожи.
Если у вас теплые оттенки… вы заметите оттенки персикового, золотистого или желтого оттенка — поэтому их иногда называют желтыми или оливковыми оттенками.
Если у вас холодный оттенок… ваша кожа склоняется к розовому, красному и голубоватому оттенкам.
Если у вас нейтральный оттенок… ищите ровную смесь теплых и холодных тонов, которые уравновешивают друг друга и делают естественный оттенок вашей кожи более очевидным.
Если вы смотрите в зеркало и не можете четко определить свой подтон, не беспокойтесь! Вы можете задать себе несколько вопросов, которые помогут легко определить свой непонятный оттенок и упростить поиск идеального макияжа.
ВОПРОС №1: КАКОЙ ЦВЕТ ВАШИХ ВЕН?
Переверните запястье и взгляните на свои вены.Что ты видишь? Если ваши вены наклонены к сине-фиолетовому краю спектра, у вас прохладный оттенок. Вены выглядят чуть зеленее? Теплые оттенки, мы вас видим! Если вы не можете точно определить, какого цвета ваши вены, поздравляю: вы нейтральны!
ВОПРОС №2: ВЫ НА ПЛЯЖЕ: ГОРЯЧИ ИЛИ ЗАГАР?
Если вы вечный лобстер, приходите летом , есть большая вероятность, что у вас крутые полутона. С другой стороны, коричневые девушки имеют теплый или нейтральный оттенок.
ВОПРОС № 3: СЕРЕБРО ИЛИ ЗОЛОТО ДОПОЛНИТЕЛЬНО ВАМ ЛУЧШЕ?
Конечно, вы можете дополнить оба аксессуара, но потратьте минуту, чтобы действительно подумать, какой металл вам больше всего подходит. Более прохладные оттенки обычно лучше смотрятся в серебре, в то время как теплые оттенки обычно больше всего льстят золоту.
КАК НАЙТИ ЛУЧШУЮ ОСНОВУ И КОНСЕЙЛЕР ДЛЯ ВАШЕГО УНДЕРТОНА
Чтобы определить, какая основа и консилер лучше всего сочетаются с вашим оттенком, просто нанесите немного на шею.Таким образом, вы сможете сопоставить свой оттенок и убедиться, что у вас не будет интенсивной демаркационной линии. Хотя вам может казаться, что вы сорвали джекпот на первом образце , обязательно примерите несколько на размер, чтобы вы могли сравнить, чтобы найти наиболее точное соответствие — вы будете поражены тем, насколько естественным будет ваше покрытие в этом случае. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! смотрю.
НАШ ЛУЧШИЙ ФУНДАМЕНТ И КОНСИЛЕР ДЛЯ КАЖДОГО НЕДЕРТОНА
Теперь, когда вы вооружены всем, что вам нужно знать о оттенках, пора запастись косметикой для лица .Вот несколько вариантов, с которых можно начать.
L’Oréal Paris Infallible Up to 24HR Fresh Wear Foundation, Lightweight : Доступный в 30 оттенках для любого тона кожи (и оттенка), эта тональная основа обеспечивает покрытие от среднего до полного, которое держится весь день и позволяет коже дышать. . Три масляных абсорбента этой формулы устойчивы к поту, воде и переносу влаги.
L’Oréal Paris Infallible Full Wear Concealer Водостойкий, полное покрытие : Этот консилер можно использовать для придания формы, покрытия и контура.Водонепроницаемая формула, доступная в 25 оттенках, обеспечивает полное покрытие, которое не трансформируется, не тускнеет и не отслаивается!
Супер-смешиваемый макияж L’Oréal Paris True Match ™ : доступен в 45 оттенках в теплых, холодных и нейтральных тонах. Соответствовать вашему подтону еще никогда не было так просто. Оттенок каждой тональной основы даже входит в название оттенка!
Супер-смешиваемый универсальный консилер L’Oréal Paris True Match ™ : вы можете использовать этот консилер, доступный в 10 оттенках разного оттенка, для более полного или более плотного покрытия в зависимости от ваших потребностей.
Цветные корректирующие мелки L’Oréal Paris True Match ™ : Покраснение? Темные круги ? Желтоватая кожа? Эти карандаши для консилера являются корректирующим средством для каждого нежелательного оттенка, который появляется на вашем лице. Поздоровайтесь с вашим самым ровным оттенком кожи!
КАК НАЙТИ ЛУЧШУЮ РУМЯТКУ И ВЫДЕЛЕНИЕ ДЛЯ ВАШЕГО ОТЛОЖЕНИЯ
Помимо тонального крема и консилера, вы, вероятно, также примените хайлайтер и румяна . Выбирайте оттенки для обоих продуктов в зависимости от вашего оттенка.Бронзовые, ржавые и оранжевые оттенки лучше всего сочетаются с теплыми оттенками, в то время как перламутровые серебристые оттенки, сливы и прохладные розовые оттенки великолепны с холодными оттенками.
НАША ЛУЧШАЯ РУМАЯ И ВЫДЕРЖКА ДЛЯ ЛЮБЫХ ОТЛОЖЕНИЙ
Хотите румяна и хайлайтер, которые подойдут всем? Выбирайте из представленных ниже вариантов!
L’Oréal Paris True Match ™ Blush : эти румяна доступны в широком спектре оттенков с нейтральным, теплым и холодным оттенками, поэтому вы можете легко найти тот, который лучше всего сочетается с вашей кожей.
L’Oréal Paris Infallible Longwear Blush Shaping Sticks : Получите великолепный стойкий румянец с этими кремовыми румянами, доступными в двух оттенках: Sexy-Flush для холодных оттенков и Cheeky Dimension для теплых оттенков.
L’Oréal Paris True Match ™ Lumi Glow Amour Glow Boosting Drops : Капли-хайлайтеры — отличный способ добавить сияния вашему лицу. Эти капли-хайлайтер бывают одного оттенка для теплых оттенков ( Golden Hour, ) и другого для холодных оттенков ( Daybreak ).
L’Oréal Paris True Match ™ Lumi Glotion Natural Glow Enhancer : В те дни, когда вы не хотите наносить тональную основу полностью, воспользуйтесь этим лосьоном-хайлайтером, который представлен в различных оттенках, которые работают со всеми оттенками. .
L’Oréal Paris True Match ™ Lumi Glow Nude Highlighter Palette : Настройте свой блеск с помощью этой палитры. Попробуйте Sunkissed для теплых оттенков и Moonkissed для холодных оттенков.
L’Oréal Paris True Match ™ Lumi Shimmerista Highlighting Powder : Добавьте мерцания на ключицу с помощью этой довольно рыхлой пудры для хайлайтера.Попробуйте Sunlight для теплых оттенков и Moonlight для холодных оттенков.
КАК НАЙТИ ЛУЧШУЮ ТЕНЬ ДЛЯ ВАШЕГО ОТЛИВКА
Помимо макияжа лица, вы также можете выбирать оттенки макияжа глаз на основе вашего оттенка. Выберите тени для век , которые имеют тот же оттенок, что и ваша кожа. Итак, если у вас теплая кожа, используйте бронзовые оттенки, напоминающие закаты, а если у вас прохладная кожа, выберите розовый, лиловый, темно-синий, белый и серый.
НАШИ ЛУЧШИЕ ТЕНЬ ДЛЯ ГЛАЗ ДЛЯ КАЖДОГО НЕОБЫЧНОГО
Готовы найти тени для век, которые подчеркнут ваш оттенок? Попробуйте один из следующих оттенков!
L’Oréal Paris Brilliant Eyes Shimmer Liquid Shadow Makeup : Эти блестящие тени для век очень красивы.Используйте Bronze Light для теплых оттенков или String of Pearls для холодных оттенков.
L’Oréal Paris Color Riche Monos Eyeshadow : В этой коллекции теней для век представлен широкий выбор оттенков с матовым и мерцающим финишем для разных оттенков. Попробуйте Acro-Matte , Matte-ison Avenue , Little Beige Dress и Sunset Seine для теплых оттенков или Mademoiselle Pink , Pain Au Chocolat , Meet Me in Paris и Grand. Bleu для холодных оттенков.
L’Oréal Paris Infallible 24 HR Eye Shadow : эта бархатистая водостойкая формула теней для век представлена 21 красивым оттенком. Если у вас теплый оттенок, попробуйте Bottomless Java или Eternal Sunshine . Если у вас прохладный оттенок, проведите по Always Pearly Pink или Timeless Blue Spark .
КАК НАЙТИ НАИЛУЧШИЙ ЦВЕТ ГУБ ДЛЯ ВАШЕГО ОТНОШЕНИЯ
И последнее, но не менее важное, давайте поговорим о помаде ! Ваш рутинный макияж не будет полным без цвета губ, но какой из них выбрать? Вот несколько рекомендаций: для теплых оттенков апельсин и оранжевый цвет будут потрясающими.Для теплых оттенков красиво будут смотреться синие красные, фуксии и синие ягоды.
НАШ ЛУЧШИЙ ЦВЕТ ГУБ ДЛЯ КАЖДОГО ОТНОШЕНИЯ
Вот наши лучшие помады для вашего подтона.
L’Oréal Paris Rouge Signature Matte Lip Stain : Вы поклонник матовой помады? Тогда это выбор для губ! Попробуйте I Radiate для теплых оттенков или I Rule для холодных оттенков.
L’Oréal Paris Color Riche Shine Lipstick : Любите больше людей с блестящей помадой? В таком случае возьмите эту помаду.Попробуйте Luminous Coral для теплых оттенков или Laminated Fuchsia для холодных оттенков.
L’Oréal Paris Color Riche Lipcolour : Вам нравится естественный оттенок помады? Нарисуйте надутую губу в цветах Ballerina Shoes , если у вас холодные оттенки, и I Pink You’re Cute , если у вас теплые оттенки.
Далее: теперь, когда вы знаете, как подогнать макияж под свой оттенок, почему бы не скоординировать свой цвет волос с цветом лица? Наши статьи Как найти лучший оттенок каштановых волос для вас и 50 лучших светлых цветов волос для любого оттенка кожи приведут вас в правильном направлении.
Как найти оттенок своей кожи — 5 фактов и способы узнать, крутой ли вы (во всяком случае, образно)
Хотя это может показаться сложным, как своего рода археологические раскопки, определение оттенка кожи не должно быть сложной, трудоемкой или тяжелой работой. Но, чтобы подобрать идеальный оттенок тонального крема, это необходимо.
Может быть, вы не уверены, теплый у вас оттенок или прохладный. Возможно, вы даже не знаете, что такое подтон.И угадай что? Это нормально. В поисках идеального оттенка тональной основы для аэрографа мы подробно рассказываем, что вам нужно знать и как это понять. (Подсказка: используйте наш Shade Finder.)
Доверьтесь нам: вместо того, чтобы пробовать несколько разных продуктов и цветов (и тратить на это безбожное количество времени), существуют проверенные и верные методы поиска идеального соответствия — без консультации с ученым или более подходящего источника информации по теме: визажист.
Используйте эти 5 фактов и полезных советов, чтобы избавиться от лишних догадок при добавлении нового компонента в свою косметичку. Вот что нужно учитывать, чтобы найти оттенок вашей кожи.
Существует множество оттенков
Первое, что вы должны знать, это то, что существуют три типа основных цветов: холодный, теплый и нейтральный. Холодный = розовый, красный или голубоватый оттенок (ваша кожа легко обгорает и редко загорает — ой), теплый = желтый, персиковый или золотистый оттенок (к счастью, кожа загорает легко), а нейтральный = оливковый или смесь теплых и прохладных оттенков (это это ты, если у тебя кожа хорошо загорелая, но может и загореть).
Холодный = розовый, красный или голубоватый оттенок (кожа легко горит и редко загорает — ой)
Теплый = желтый, персиковый или золотистый оттенок (к счастью, кожа загорает легко)
Нейтральный = оливковый или смесь теплых и прохладных оттенков (это вы, если ваша кожа хорошо загорает, но может гореть).
Но нельзя путать оттенок с «тоном»
Тон — это цвет кожи на поверхности. С другой стороны, оттенок — это оттенок, находящийся под верхним слоем.Это как носки и обувь: оттенки и оттенки смешиваются и сочетаются друг с другом, поэтому есть ряд возможностей, когда дело доходит до возможных комбинаций!
Переверните запястье для получения дополнительной информации
Как ни странно это звучит, ваши вены могут помочь определить, какой оттенок макияжа лучше всего носить. Синие или пурпурные вены на запястьях обычно указывают на холодный оттенок, зеленый или оливковый — на теплый, а сине-зеленые вены на наличие нейтрального оттенка.
Cool = Вены на нижней стороне запястья выглядят синими / фиолетовыми.
Теплый = Вены на нижней стороне запястья кажутся зелеными.
Нейтрально = Вены на нижней стороне запястья выглядят синими / зелеными.
Играйте с золотыми или серебряными аксессуарами
Если вам нужен предлог для покупки ожерелья или браслета, возложите вину за это на свое любопытство, чтобы раскрыть свой подтон (… исследование, я прав?). Хотя этот метод не столь объективен, считается, что золотые украшения лучше всего сочетаются с теплыми оттенками, а серебряные — с холодными оттенками.
Прохладный = Серебряные украшения
Теплый = Золотые украшения
Нейтральный = Либо гол, либо серебряные украшения
Сезонность не в счет
Как только вы определились со своим подтекстом, все готово. Оттенки не меняются с погодой, но меняется ваш тон. Будь вы у бассейна или на склоне горы, вам придется переключать оттенки, но оттенок останется неизменным даже в солнечном, прохладном и экстремальном климате.
Помните об этих моментах при выборе тонального крема, и вы без проблем найдете свой идеальный макияж!
Мой цвет волос теплый или холодный?
Вопрос дня — тепло вы, прохладно или нейтрально? Мы говорим здесь не о вашей личности, а только о цвете волос.
Вы знаете, какого цвета ваши волосы, какие светлые или темные. Вы можете не знать, какой у вас цвет волос: теплый, холодный или нейтральный. Если вы окрасите волосы светлее или темнее, это может изменить весь ваш образ.Более теплый или холодный цвет, безусловно, менее радикален, но все же это интересный способ смешать вещи. Все, что вам нужно, это правильный полуперманентный цвет, и вы в деле.
Теплые оттенки красного, оранжевого и золотого, такие как медовый блондин, золотисто-коричневый, насыщенный каштановый или ярко-медный оттенок, подчеркнут цвет ваших щек и добавят тепла вашему лицу. Холодные оттенки с синими, фиолетовыми и пепельными тонами, такие как платиновый блонд, дымчато-коричневый, вишнево-красный и черная икра, охлаждают цвет лица и нейтрализуют покраснение кожи.Возьмите теплый оттенок и холодный оттенок на одном уровне, и вы увидите два совершенно разных образа.
Если вы теплая карамельная брюнетка, все эти разговоры о тонах могут заставить вас задуматься, как на вас может выглядеть более пепельный коричневый цвет. Нам тоже будет любопытно. Вы можете выбрать новый оттенок перманентного цвета … или вы можете попробовать Color Reviving Gloss, фантастический способ поиграть с разными тонами и добавить здоровый блеск, пока вы работаете. Блеск придает полупостоянный оттенок, который постепенно смывается в течение нескольких недель…так что никакого давления. Вот как играть в эту игру тонов:
Если вы хотите охладить свой цвет…
Попробуйте Espresso Gloss, чтобы добавить прохладных тонов к темным волосам. Если у вас светло-русые волосы, Espresso временно сделает вас темнее.

Expresso
Попробуйте Barolo Gloss, чтобы добавить холодных красноватых тонов к каштановым волосам. Брюнетки также могут применять Бароло, чтобы на несколько недель стать каштановым.

Бароло
Попробуйте крем Crema Gloss, чтобы добавить прохладных тонов светлым волосам.Вы также можете использовать Crema, чтобы нейтрализовать тепло в седых волосах.

Crema
Если вы хотите согреть свой оттенок…
Попробуйте Amaretto Gloss, чтобы добавить тепла любому оттенку темных волос. Этот бронзово-карамельный оттенок — серьезное завершение шоу.

Амаретто
Попробуйте Cannella Gloss, чтобы добавить теплые золотистые тона к более светлым оттенкам рыжих волос.

Канелла
Попробуйте Miele Gloss, чтобы добавить теплые медовые тона к темно-русым или светло-русым волосам.

Miele
Попробуйте Prosecco Gloss, чтобы добавить тёплых золотистых тонов светлым волосам и придать им красивый, нежный вид.

Просекко
Gloss также прекрасно подходит для усиления тона вашего текущего цвета волос. Например, если ваш дымчатый оттенок брюнетки имеет тенденцию становиться красноватым со временем, используйте Espresso Gloss, чтобы нейтрализовать этот нежелательный оттенок.
Итак, вы можете легко экспериментировать с разными тонами, чтобы определить свои личные предпочтения.Просто помните, получайте удовольствие и оставайтесь спокойными. Или нет … выбор за тобой.
Какой оттенок у вашей кожи? Вот как это найти
PeopleImages / Getty Images
Если вы не заядлая красотка, вероятно, вы слышали термин «подтон» мимоходом, но не совсем понимаете, что это слово на самом деле означает. Не волнуйтесь! Мы разыскали двух экспертов по уходу за кожей и гуру красоты, чтобы раскрыть всю загадку оттенков и (надеюсь) решить все проблемы с нанесением макияжа.Но сначала давайте определимся с оттенками.
Тиффани Торренс, лицензированный косметолог, визажист и основатель Skin and Body Klinic, рассказала о значении подтона и его отличии от тона вашей кожи.
«Тон кожи и полутон — это не одно и то же», — объяснил Торренс в интервью ESSENCE . «Тон кожи может со временем меняться по разным причинам, но оттенки остаются неизменными (да, даже когда вы загораете). Понимание своего подтона — это разница между безупречным макияжем и слишком накрашенным видом.”
Дельмейн Донсон / Getty Images
Кортни Уиллис, косметолог из центра дерматологии в городе Колумбус, штат Огайо, добавила, что «полутона [как следует из названия] — это цвета под поверхностью вашей кожи».
Это означает, что да, возможно иметь тот же оттенок кожи, что и у кого-то еще, но иметь совершенно другой оттенок.
По словам Уиллиса и Торренса, есть три оттенка оттенка: теплый, холодный и нейтральный.
Теплый : если основной тон вашей кожи желтый или золотой, у вас теплый оттенок.
Холодный : Если вы видите оттенки синего, розового или красного, то у вас прохладный оттенок.
Нейтральный : если присутствует смесь теплых и холодных оттенков или ваш подтон совпадает с цветом вашей кожи, то вы попадаете в категорию нейтральных.
Следует отметить, что еще одно заблуждение относительно оттенков состоит в том, что у светлокожих девушек не может быть теплых оттенков, а у темнокожих женщин — холодных тонов.Это далеко не так. На самом деле суперзвезда Алек Век — классический пример человека с более темной кожей и прохладным голубоватым оттенком. А у Бейонсе, например, теплый оттенок.
Хорошо, теперь, когда вы дочитали до этого места, вы, вероятно, задаетесь вопросом, как на самом деле определить, теплый ли вы, холодный или нейтральный. Что ж, это довольно просто. Торренс советует смотреть «сквозь кожу» на внутреннюю часть руки и на вены на внутренней стороне запястья. Цвет ваших вен поможет вам определить свой подтон.
«Если ваши вены кажутся зелеными, можно с уверенностью сказать, что у вас более теплый оттенок», — предположил Уиллис. «Если они голубоватого и пурпурного цвета, значит, у вас более холодные оттенки».
Вы можете проверить, нейтральны ли вы, посмотрев, как ваша кожа и лицо выглядят на фоне ярких белых и черных оттенков или более нежных оттенков, таких как коричневый, коричневый и слоновая кость. Если вы лучше всего выглядите в нейтральном белом или черном цвете, вы относитесь к более прохладной части спектра, тогда как если нейтральный оттенок, например, коричневый, более лестен, это признак того, что вы более теплые.
Еще одна простая уловка, которую рекомендовали Уиллис и Торренс, — проверка ювелирных изделий.
По рекомендации Торренса, приложите украшение к своей коже. Если золото выглядит более лестно, скорее всего, у вас теплый оттенок. Если вы обнаружите, что серебро смотрится на вас лучше, у вас будет более прохладный оттенок.
«Определение вашего подтона поможет вам выбрать лучший цвет основы, помаду, тени для век и любой другой косметический продукт», — заявил Уиллис.

Leave a comment

06.05.1970

by : alexxlab Разное

Рисунок лист дерева: Листья деревьев картинки с названиями для детей

Рисуночный тест «Мое дерево»

Тест предназначен для обследования как детей, так и взрослых. Рисунок дерева дает особо богатый материал о «содержании жизни», то есть открывает конкретные ситуации прошлого или отражает черты личности тестируемого.

Дерево, по всей видимости, показывает долговременные, неосознанные чувства по отношению к своему Я, которые главным образом существуют на базовом, первичном уровне.

При выполнении теста очень важно отслеживать последовательность изображения деталей, все комментарии, самопроизвольно сделанные тестируемым во время рисования, а также его эмоции.

Задание к тесту

Необходимо дать тестируемому лист бумаги для рисования, простой карандаш, ластик и попросить его нарисовать себя в образе дерева. После того как рисунок будет готов, предложите написать о жизни дерева: что оно чувствует, как ему живется в настоящий момент в лесу?

Интерпретация рисунка «Мое дерево»

Определение наклонностей и особенностей характера человека

1. Человек, нарисовавший пальму или дерево экзотической породы, склонен к экстравагантности в своих поступках, рассуждениях, в манере одеваться. Он любит приключения, при которых получает массу новых впечатлений.

2. Того, кто нарисовал ель, отличают хорошие организаторские способности. Но в то же время, по характеру такой человек может быть эмоционально неуравновешен и испытывать чувство отверженности.

3. Люди, рисующие дуб, честны и прямолинейны, относятся к независимым натурам.

4. Человек, изобразивший березу, – ранимый, эмоциональный и чувствительный.

5. Плакучая ива говорит о неудовлетворенности жизненной ситуацией рисующего, сниженном настроении, поиске позитивных контактов, стремлении обрести твердую опору.

6. Нарисованная яблоня может выражать у женщины желание иметь ребенка, в некоторых других случаях подчеркивает инфантильность личности рисующего.

7. Дерево с пышной кроной рисуют обычно люди с развитой интуицией.

8. Человек, изобразивший дерево с голыми ветками, обладает чертами детской непосредственности.

9. Если изображается дерево с птицами на ветвях, под солнцем или луной, то это говорит о склонности человека обдумывать любые жизненные ситуации.

Расположение рисунка

1. Если нарисованное дерево находится в правой части листа, это значит, что человек имеет сильную потребность опереться на чей-то авторитет.

2. Расположение дерева в левой части листа указывает на привязанность к матери и прошлому.

3. Дерево, нарисованное строго по центру, говорит о потребности в систематизации своего жизненного опыта, а также указывает на что-то особенно значимое для этого человека.

4. Расположение дерева в верхней части листа указывает на желание избавиться от депрессивного состояния.

5. Расположение дерева в нижней части листа говорит о чувстве самобичевания и депрессивном состоянии.

6. Если человек повернул лист бумаги по горизонтали и при таком расположении листа нарисовал дерево, то это указывает на его рассудительность и независимый характер.

Некоторые особенности рисунка

1. Дополнительные объекты на рисунке говорят об эмоциональности и хорошем воображении человека.

2. Если вокруг дерева прорисован пейзаж, то это указывает на чувствительность и сентиментальность рисующего.

3. Нарисованные два дерева показывают на отношение рисующего к окружающему миру и его жизненную позицию.

4. Множество деревьев – нежелание подчиняться общепринятым нормам.

Размеры рисунка

1. Мелкое изображение дерева говорит о том, что человек не может проявить себя в жизни.

2. Изображение дерева больших размеров указывает на внутреннюю свободу человека.

Характерные детали рисунка

1. Наличие плодов на дереве показательно для людей, стремящихся к результативной деятельности и достижению цели.

2. Если вместо дерева человек рисует пень, то это говорит о его противоречивом характере.

3. Сломанное дерево – пережитое потрясение.

4. Недорисованная вершина дерева указывает на большие незавершенные планы.

5. Дерево, раздвоенное от ствола, рисуется обычно теми, у кого очень сильны родственные связи с сестрами и братьями и которые чаще всего разорваны или утрачены. Также такие деревья часто рисуют близнецы.

6. Ветка вместо дерева говорит об инфантильности человека.

7. Опущенные ветви – низкий жизненный тонус и нежелание прилагать какие-либо усилия для преодоления неблагоприятных жизненных ситуаций.

8. Если ветви дерева направлены вверх, то это указывает на оптимистический настрой и энтузиазм, иногда на стремление автора рисунка к власти.

9. Ветви, идущие в разные стороны, означают поиск в расширении контактов и самоутверждение себя.

10. Если ствол изображается без ветвей, это говорит о трудностях в установлении контактов.

11. Обозначение места, на котором стоит дерево, характерно для людей, которые нуждаются в утверждении себя и укреплении своего места в жизни.

Изображение листвы

Листья символизируют способность к установлению контактов с окружающим миром, а также говорят о психологической защищенности человека в этих контактах.

1. Если листва дерева изображена широким веером, то это говорит о хорошем взаимодействии человека с окружающими и о его контактности.

2. Если нарисованная листва скудная и чахлая – контакт с внешним миром очень слабый.

1. Листья острой формы означают стремление человека защищаться от опасности.

2. Листва, изображенная схематично, похожая на пустой круг говорит о непроявленной агрессивности.

3. Нарисованные падающие или опавшие листья указывают на разочарование в жизни, чувство одиночества.

4. Листва, направленная вверх, – стремление к лидерству и наличие цели.

5. Листья в большом количестве, тщательно прорисованные, указывают на педантичность, но в то же время на чувствительность и эстетическую потребность человека.

6. Круги в листве – чувство разочарования, одиночества, желание обрести покой.

7. Листва дерева, прорисованная кривыми линиями, означает открытое принятие окружающего мира и восприимчивость.

8. Листва в виде узора – обаяние, приветливость, женственность, доброжелательность.

9. Листва-сетка выказывает желание уйти от неприятностей и проблем.

Ствол дерева

1. Ствол, оторванный от земли, – недостаток контакта с внешним миром.

2. Ствол, расширяющийся книзу, – поиск устойчивого и стабильного положения в окружающем мире.

3. Ствол, сужающийся книзу, – изоляция и стремление укрепить свое Я.

4. Прорисованная кора на стволе указывает на осторожность и потребность в защите.

5. Ствол, нарисованный из одной линии, означает нежелание реально смотреть на вещи.

6. Ствол, не связанный с ветвями, – попытка убежать от реальности в мечты.

7. Ствол, связанный с ветвями и листвой, говорит о желании сохранить свой внутренний мир и хорошем интеллекте.

8. Если дерево изображается таким образом, что высота ствола больше величины кроны, можно говорить о преобладании у человека интереса к конкретным вещам, его умении жить в настоящем моменте.

9. Если размер кроны доминирует по отношению к размеру ствола – у автора рисунка хороший самоконтроль.

10. Ствол с наклоном влево рисует человек, пасующий перед агрессией.

11. Ствол с наклоном вправо означает, что человек ищет поддержки.

12. Ствол, как бы вырастающий из круга, изображает человек, чувствующий себя защищенным только в своем окружении.

13. Изображение на стволе дупла говорит о перенесенном заболевании или операции, а также о сексуальных переживаниях и травмах. Если дупло с птицами, то это указывает на потребность в защите и уюте.

Корни

Корни дерева указывают на среду, из которой вышел человек, и свидетельствуют о его любознательности, импульсивности.

1. Нарисованные корни меньше ствола – желание увидеть то, что интересует, или спрятанное.

2. Корни, равные по величине размеру ствола, – более сильное любопытство, чем просто увидеть интересующее.

3. Очень длинные корни говорят о чрезмерном любопытстве.

Штриховка

Штриховка дерева имеет большое значение при интерпретации рисунка. Она может быть ярче или бледнее, иметь различную форму. Исходя из этого и множества других признаков, можно делать определенные выводы о психологическом состоянии человека.

1. Затемнение листвы, ствола, корней является признаком тревожного состояния.

2. Однородная, не слишком интенсивная штриховка говорит о повышенной чувствительности.

3. Горизонтальные штрихи свидетельствуют о женственности, слабости, развитом воображении.

4. Вертикальные штрихи – признак настойчивости и решительности.

ВАЖНО!

Если вы применяете тест «Мое дерево» к себе самому, вы можете выявить психологические проблемы, эмоциональное состояние и жизненные ресурсы, которые даже не осознаете. Пусть полученное знание придаст вам силы и послужит толчком к осуществлению изменений в себе и своей жизни.

Анализ рисунков к тесту «Мое дерево»

Представленные рисунки деревьев были выполнены клиентами самого разного возраста при проведении психологических консультаций с целью диагностики и выявления душевного, эмоционального состояния человека.

Рис. 1Если внимательно посмотреть на рисунки, то можно отметить одну общую особенность, которая связывает их: нарисованное дерево рассказывает о самом сокровенном – об одиночестве и переживаниях, о любви и желании любить, о надеждах на самое лучшее. Это служит достаточным доказательством того, что любое переживание человека, оставляя в его сознании след, так или иначе будет обозначено в рисунке.

Андрей, 16 лет

Андрей очень ранимый и склонен переживать по любому поводу, испытывает постоянное чувство тревоги и беспокойства за свои действия и поступки.

Свой рисунок (рис. 1) он поясняет следующим образом:

Рис. 2
Я дерево, расту в саду. Очень хотел бы, чтобы с меня не срывали плоды, пока они не созреют.
Михаил, 29 лет
Михаил сильно переживает из-за расставания с любимой девушкой, которая предложила больше не жить вместе. Девушка из другого города, поэтому Михаилу пришлось уехать к себе домой, восстановиться на прежней работе, но все мысли у него связаны с девушкой. Он, по его словам, не видит других, кроме нее, и желает только одного – быть вместе и не расставаться.
Рисунок (рис. 2) Михаила имеет следующее пояснение:
Рис. 3
Я вижу себя тополем. Хочу пустить корни глубоко. Хочу, чтобы всегда светило солнце и влаги хватало. Хочу, чтобы рядом было другое дерево и не было зимы.
Ирина, 54 года
Ирина замужем, но с мужем не живет, поэтому испытывает большую потребность в тепле и заботе. Имеет отзывчивый характер. Много лет мучается бессонницей, что отражено как в рисунке (рис. 3) – ствол словно выгрызен посередине, – так и в описании к нему:
Рис. 4
Я яблоня. Я хочу, чтобы меня любили, ухаживали за мной, а я дарила бы свои яблоки. Хочу, чтобы зайцы не грызли мою кору. Хочу, чтобы ко мне прилетали бабочки и птицы, чтобы светило солнышко.
Желание, чтобы не грызли «мою кору», – это как раз те муки, которые Ирина испытывает каждую ночь в бессоннице.
Екатерина, 46 лет
Екатерина влюблена в мужчину своего возраста, их роман очень затягивается, а она мечтает выйти замуж и очень переживает из-за неопределенности отношений.
Рис. 5
Ее лаконичное пояснение к рисунку (рис. 4) совершенно согласуется с ее тоской:
Я березка с зелеными листьями, хочу расти рядом с могучим и сильным дубом, который обвивал бы меня своими ветвями, наклонясь ко мне.
Елена, 60 лет
Женщина уже очень долго живет одна. Есть взрослая дочь, которая выпивает, поэтому их отношения очень сложны. Конечно, такая ситуация угнетает женщину, ее не покидает страх перед будущим своей дочери, а также чувство одиночества. Рисунок (рис. 5) и пояснение к нему отражают это:
Рис. 6
Я березка, слабая, уставшая, с поникшей головой, в постоянном страхе, задумчивая. Хочу, чтобы я была вечно молодой, красивой, стройной, полной энергии. Жить не одиноко, а в березовой роще.
Надежда, 58 лет
Надежда прожила в первом браке двадцать два года, похоронила мужа. Спустя какое-то время вышла замуж во второй раз. Замужем находится уже более двенадцати лет.
Рис.7
Живет с мужем и свекровью, которой 89 лет. Помогает 85-летнему отцу. Очень любит цветы, разводит их на даче. Недавно там посадила иву и тщательно за ней ухаживает. И с образом этого дерева женщина себя ассоциирует (рис. 6), точно объясняя почему:
Я вижу себя ивой. Дерево поражает своим жизнелюбием. Я также люблю жизнь. После обрезки оно быстро восстанавливается. Я также стремлюсь быстрей восстановиться после всех ударов судьбы. Очень люблю ветви этого дерева, которые как бы тянутся к кому-нибудь. Я тоже получаю удовлетворение, если кому-нибудь помогу.
Татьяна, 36 лет
Молодая женщина более четырнадцати лет замужем, есть сын. Работает в очень крупной компании, занимается бизнесом, который складывается успешно. По характеру очень доброжелательна, ей свойственна твердость духа. Желает дальше расти в профессиональном смысле, добиваться более высокой должности и успехов. Мечтает о втором ребенке.
Рис. 8
Позитивная настроенность на жизнь и на собственное развитие Татьяны хорошо отражена в ее рисунке (рис. 7) и в рассказе о нем:
Я березка – крепкая, стройная, гибкая, в свежей зелени. Расту в окружении других берез, цветов, травы, птиц, на поляне с ручейком под солнечными лучами. В моей густой кроне – гнездо птиц. Над лесом также летают птицы, слышно их пение и щебет. На поляне – густая, ярко-зеленая трава и быстрый ручеек.
Хотелось бы еще вырасти, окрепнуть, зацвести, опылиться с рядом стоящей березой и дать семена, из которых рядом с нами вырастут новые деревья.
Светлана, 40 лет
Рис. 9
Светлана уже долгое время является директором одного крупного исследовательского института. Замужем, есть сын. В настоящее время стоит вопрос о переселении коллектива в другое помещение. Вокруг здания института ведется строительство, что вызывает сильное беспокойство как руководителя, так и всего коллектива. Рисунок (рис. 8) и комментарий к нему подтверждают это беспокойство:
Я молодая зеленая березка, расту на зеленой солнечной поляне. Ощущаю себя комфортно, поскольку солнышко светит мне нежно и тепло, дождик вовремя поливает землю, которой я насыщаюсь. Мои пожелания: чтобы долгие годы продлилось это состояние, чтобы никто не изменял назначение этой поляны, не вырубал деревьев, не строил никаких строений.
Людмила, 55 лет
Людмила – человек, очень сильный духом. Пять лет назад перенесла инсульт. Восстановила себя. Занимает очень ответственную должность на одном из крупных предприятий. Вполне логично, что она себя ощущает одним из самых могучих деревьев (рис. 9) и готова свою силу передавать другим:
Я – дуб. Я должна быть сильной, крепкой духом. Защищать от непогоды, укрывать от зноя. Корни мои – сильные и долголетние. Укрою всех своих родных, близких, друзей и сотрудников своей кроной.
Рисование отпечатками листьев: мастер-класс — статья из серии «Детский отдых»
Рисование отпечатками листьев – удивительная творческая техника. Простая и доступная всем, она дает эффектные результаты. Оказывается, что из листочков получаются не только силуэты деревьев, но и другие образы: птицы, животные, рыбы… А во что превратит их фантазия вашего маленького художника?
Прогуляйтесь вместе с ребенком по аллеям и по саду и соберите букет. Чем разнообразнее будут листья, тем лучше. Заодно вы посмотрите, как преображается природа осенью, чем различаются разные деревья и кустарники.
Даже подготовка к творческому занятию приносит положительные эмоции и расширяет кругозор малыша, а сам процесс стимулирует художественное восприятие и воображение. Проведите вечер в семейном кругу за созданием картин из природных материалов!
Рисование отпечатками листьев: мастер-класс
Для оригинальной картины вам понадобятся:
краски

листья с разных деревьев

бумага (удобнее всего рисовать на формате А4)

кисточка

карандаш

ножницы
Самым маленьким мы рекомендуем пальчиковые краски: они хорошо отпечатываются на листе и легко смываются с рук. Также вы можете выбрать и другие детские наборы для рисования.
Мы представляем вашему вниманию 3 сюжета, выполненных в необычной творческой технике. Повторите их дома или нарисуйте собственные шедевры!
Ветка малины
ШАГ 1. Наметьте карандашом на листе бумаги контуры будущего рисунка.
ШАГ 2. Положите листочек малины на черновик и покройте его слоем краски. Добавьте к зеленому цвету и другие оттенки – например, красный и коричневый.
ШАГ 3. Приложите листок к бумаге и разгладьте, чтобы получить фигурный штамп. Можно делать это через салфетку. Следите, чтобы ваша «кисть» не съезжала.
ШАГ 4. Отделите раскрашенный листок. То же самое повторите с другими частями рисунка.
ШАГ 5. Кисточкой прорисуйте ветку. А чтобы на ней появились ягоды, воспользуйтесь обратной стороной карандаша или ватной палочкой. Обмакните их в красную краску и оставьте точки.
ШАГ 6. Добавьте финальные штрихи к картине – теперь она полностью готова!
Осенний пейзаж
ШАГ 1. Набросайте эскиз картины. Это могут быть, например, берега реки и небо.
ШАГ 2. Повторите процесс, описанный выше. Наполните свой фон деревьями, которые получаются из растительных штампов. Если заменить желтую краску на зеленую, то лес станет летним.

ШАГ 3. Присмотритесь к собранным листьям повнимательнее: ветка папоротника легко превращается в елочку, листья ясеня – в высокие деревья, а листья березы, осины или сирени – в низкие пушистые кустики. Дорисуйте траву и реку – и еще один шедевр для домашней галереи готов.
Жар-птица
Возьмите листики разных размеров и форм, чтобы сделать голову, туловище, крылья и пышный хвост. Цвет красок для птицы может быть любым. Наносите их полосами, чтобы получить пеструю картину. Дополнительно нужно дорисовать только глаз.

Готовые рисунки можно поставить в рамку, украсить ими дом, подарить близким или отнести на выставку в детский сад или школу.

Собирайте облетевшие листья на прогулках и рисуйте картины их красочными отпечатками!
Листья деревьев-раскрашивание,вырезание,штриховка
Начался учебный год, и наметилась тенденция: в последнее время одним из частых поисковых запросов, по которым читатели приходят на наш сайт стал «вырезаем листья» или «как вырезать листья деревьев».
Самая МОЯ тема: по образованию я ботаник.
Сделаю небольшое лирическое отступление — расскажу как это получилось. В школе в конце года перед шестым классом учительница биологии дала всем на лето задания. Кому что, а мне было поручено составить гербарий «Формы листьев растений».
Не помню уже, как к этим заданиям отнеслись мои одноклассники, но меня буквально накрыло: всё лето я сидела в библиотеке, штудировала мощные научные тома, составляла таблицы и обшаривала луга и поля — гербаризировала всевозможные листья. Гербарий получился очень внушительный, а к сентябрю я уже без колебаний знала, что когда вырасту, буду учиться на ботаника. Вот так, случайное событие определило судьбу. Работать по специальности мне не довелось, однако полученные знания пригождаются, и вообще по жизни я люблю всё живое, а всё зеленеющее и цветущее — особенно. И, как могу, прививаю эту любовь своим ученикам.
Листья растений чрезвычайно интересны сами по себе, а уж для развития рук и глазомера детей, для закрепления всевозможных навыков, они настоящий клад. Просто вырезать листья деревьев, это лишь малая часть. Товарищи! Не проходите мимо множества других обучающих возможностей листьев.
Как ещё они нам могут пригодиться ?
1. Листья как правило симметричны. Нарисовать половины листьев и предложить ученикам дорисовать вторые. То есть от руки нарисовать эти заготовки, а не распечатать все одного формата. Замечу, что при общности форм, все эти половинки разные. Да, дети рисуют и объясняют в чём отличие: «широкое сердечко», «узкое сердечко», «сердечко с ушками».   А тот вариант, где ось листа наклонена, имеет дополнительные усложнение для азарта, так сказать.
2. Дорисовать, разумно раскрасить. Не просто аккуратно, а в нужном направлении — как расположены боковые жилки листа. Хорошее упражнение: тренируются разные направления штриховки, причём ученики должны это направление выбрать по здравом размышлении, и, разумеется, лучше всего с натуры. Рассматривание жилок настоящего листа лучше всего подскажет как штриховать.
3. Лист можно согнуть и вырезать по линии — освоение симметрии. А вырезанный лист раскрасить(правильно заштриховать), это сложнее, чем невырезанный, и в этом есть своя прелесть.
4. Он потом может послужить трафаретом для других листьев. Или образцом для вырезания подобного листа без предварительного рисунка из чистого листа.
5. Можно потренироваться в вырезании симметричных листьев разного размера, но одной формы.
6. Можно просто дать задание точно срисовать лист, то есть соблюсти размер и форму.
И это только навскидку я придумала столько разных заданий развивающих руки и глазомер детей.
Сами по себе они не так и увлекательны, особого «драйва» в раскрашивании-вырезании нет. Это уж дело правильной мотивации, чтобы дети сами хотели всё это выполнять. Однако дорисовать пару сердцевидных листиков, вырезать тройчатый – хорошо, но мало. Для закрепления навыка надо это проделать много-много раз. Чтобы это не прискучило мы будем разнообразить задания. Но в том и дело, что отрабатывается именно определённое действие, типа, согнуть-вырезать или скопировать по образцу. Поэтому надо варьировать образцы!
Чтобы ваши ученики не закисли и радостно бросались штриховать и вырезать листья надо, чтобы форма этих листьев была очень-очень разной. Не вопрос: вот вам три таблички с разнообразнейшими листьями: результаты моих ботанических изысканий. Всевозможных симметричных фигур для рисования хватит очень надолго.
Научные названия я подписала отчасти чтобы вспомнить былое, а отчасти для понтов: дети онемевают, когда я с умным-преумным видом сообщаю что «у папоротника дваждыперистосложный лист!», а у одуванчика-«струговидный». Да вот, наши предки плавали на стругах и, видать, эти струги были похожи на лист одуванчика. На этом материале можно нарисовать классный ковёр осенних листьев или сделать аппликацию.
А сейчас почитайте статью про то, какую пользу для развития внимания и глазомера можно извлечь из рисования узора жилок на листьях.
Наверняка по ходу ещё много идей придумаются, и я буду пополнять эту статью.
Если мои читатели подскажут мне что я упустила или предложат свои интересные варианты заданий на тему «Лист растения», то я буду благодарна и дополню статью. Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]
P.S. Посмотрела я на поисковые запросы. Народ очень хочет шаблоны и трафареты листьев для вырезания. Хорошо,вот несколько крупных картинок:
Шаблоны листьев деревьев

Шаблон листа клёна
О том, как вырезать листья деревьев и не только деревьев и не только вырезать, вам рассказывала Марина Новикова.

Метки: вырезание из бумаги, вырезание силуэтов, как рисовать растения, штриховка для детей
Читайте также:
Google+
Марина Новикова
Психологический тест «Дерево» | Статья на Psysovet.ru
Нарисуйте, пожалуйста, дерево — любое, кроме елки.
Материал для тестирования: необходим лист бумаги размера А4, а также карандаш. Лист бумаги должен быть белый, не глянцевый, безо всяких линеек или клеточек. Пользоваться карандашом средней мягкости; ручкой или фломастерами рисовать нельзя.
Вопросы к рисуночному тесту «Дерево»
Какая порода дерева у Вас получилась?
Какое время года?
Где растет дерево, что его окружает?
Если это дерево превратится в человека, в кого оно превратится?
Пол этого человека
Возраст
Род занятий
Характер
Что любит и чего боится?
Если в кроне птички, (как доме животинки какие-то) — признак инфантилизма. Если гнездо — то может быть думает о детях.
Солнце при дереве — некий родительский пригляд, который может оборачиваться теплом, а может представлять контроль.
Когда дерево сильно приподнято (выше середины) — завышенная самооценка.
Трава. Если низкая — то ничего страшного. Если трава густая и закрывает часть дерева — стремление замаскировать бессознательно (либо что-то в раннем детстве, либо если это как тела -… ). Трава у основания — прикрывает низ дерева. Часто бывает так, что человек скрывает либо сам от себя, либо от других какие-то травмирующие детские переживания, которые у него были
Ветки — нереализованные возможности. Чем больше разветвлений, тем больше возможностей.
Девушки молодые (или в возрасте, но считают себя молодыми) часто рисуют цветущие деревья
Когда рисуют озеро или речку рядом — злоупотребление алкоголем. Причем может не сам человек пить, а его близкие (муж/жена, отец/мать).
Если мужчина рисует женское дерево и оно «превращается» (на словах говорит, что хотел дуб, а получилась береза) в мужское — это нарушение самоидентификации.
Сучки обломанные — какие-то возможности, которые не осуществились.
Штриховка ствола — определенное неспокойствие. Если она заметная, более тревожная
Высота дерева — сегодняшний возраст клиента.
Есть деревья, которые не стоят на земле, а как бы висят в воздухе. У него нет ни линии земли, ни корней, то это значит, что у человека, который это нарисовал, нет ощущения, что он сам стоит на земле, на собственных ногах. Он может быть неуверенным, зависимым, инфантильным, психастеничным, либо зависит в материальном плане, либо в психологическом плане от кого-то. Может быть так, что это ситуационное: человек потерял работу и у него дерево подвешенное. Есть такая штука, как гиперкомпенсация, например, неуверенная девочка, которая живет на два дома и ощущение между двух стульев, но она рисует дерево с «ногой», — у нее гиперкомпенсация, она компенсирует свою неуверенность чересчур: если дерево стоит слишком сильно на земле, это попытка создать устойчивость за счет чего-то. Если у человека слабая энергетика — у него дерево будет висеть. Если у человека энергии много, то у него, в качестве психологической защиты будет выступать не вытеснение, а гиперкомпенсация. Например, уход в работу.
Все животные, которые на дереве, как правило свидетельствуют об инфантильных тенденциях
Если дерево в подвешенном состоянии
Либо человек юный, зависящий от родителей, не имеет собственных условий, не стоит на своих ногах, либо находится в подвешенном состоянии (развелся, работу меняет, нет опоры).
Либо человек не от мира сего (шизоид) — отрыв от реальности, витает в облаках, не прочно стоит на земле
ДУПЛО
След от психотравмы (100%). Если нет дупла, это не значит, что травм не было. В данном тесте они не выявились.
Дупла бывают: развод родителей, рождение ребенка, переезд в другое место, заболевания (которые имеют последствия), разлука с домом, сексуальное насилие, либо неудачный сексуальный опыт, смерть родных…
Если дупло заштриховано, то может быть, что травма не создает уже напряжения, если сильно — то плохо.
Если кто-то живет в дупле, то травма жива. Если нет — значит осталась пустота.
По размещению дупла можно определить возраст травмы.
КОРНИ
Корни — это наше прошлое. То, с чего мы начинаем.
Если нет корней — клиент не так сильно представлен в его сознании, возможно он вытесняет.
Корней много и большие — человек ощущает роль и значимость давление своего прошлого, семейного рода.
Особо интересно, когда крона не помещается — представление о будущем отсутствует. Он не умеет планировать. (4-ка по MMPI высокая). Выходит за границы социальных норм.
Острые корни — возможна агрессия. Проверяем теорию агрессии и семьи
Когда человек отсекает корни у рисунка — он не хочет видеть и помнить своих родителей и свое детство.
Если корней вообще нет — мы никак это не интерпретируем.
СТВОЛ
Наше тело.
Если мы видим зачерненный ствол — человек либо реально болен (соматика, к примеру диабет), либо тревожное состояние, либо ипохондрик, может быть психосоматика, могут быть гормоны у подростка (19 лет) или климакс у женщины
Гораздо хуже, если у нас ствол заканчивается как бы тупиком (а иногда еще и ствол тревожно-зачерненный). Тупик звучит как «кривой заулочек»
Тонкий ствол — астенический тип
КРОНА
Это голова у дерева.
Если это прошлое, то понятное дело, что крона — будущее. Тут бывают разные варианты, например, бывает так, что у кого-то крона не помещается на рисунке. Это означает недостаток планирования. И жизни и чего угодно. Вторая интерпретация — когда у человека открытая перспектива — то есть недостаточное понимание того, что будет дальше. Это может быть не связано с ситуацией планирования. Например, развод. Или смена места жительства. А бывает так, что человек и планировать не умеет и ситуация такая.
Если крона приплюснутая, если себя ограничивает (прижимает, не дает дальше расти).
Если хаос в листве или в ветках — в голове сумбур.
Двойная обводка кроны — это контроль
ПОРОДЫ ДЕРЕВЬЕВ
ДУБ
С одной стороны могут рисовать эпилептоиды (солидный ствол, корни), с другой стороны — дуб символ мужественности. Зачастую символ отцовской фигуры, авторитета, сильного человека (воина) и мужчина, для которого это идеал «Я», который стремится быть сильным мощным.
Или это может рисовать женщина (либо отцовская фигура, либо партнера ищет похожего на отца — спокойного, надежного, защитника, сильного. Она сама слабая женская позиция — повиснуть на дубе, оказаться под защитой, обвиться — низкая 5-ка в MMPI). Чаще женщины, воспитанная мамой, которая играла роль дуба (папы нет, либо слабый, либо любит папу, чтобы быть похожей на него, когда папа воспитывает дочку и ей важно заслужить папино уважение — будет учиться, работать, карьеру делать). Когда женщина «превращается» в дуб — это нормально.
Почему девочка рисует дуб? То, как она рассказывает про него, понятно, что это в большой степени отцовская фигура. Но, так как у нас в культуре дозволено выходить замуж за людей, которые старше и ассоциируются с отцом, то наличие такого дуба в рисунке может означать, что это поиск партнера, похожего на папу. Это такая Электра, которая хочет быть с отцом и подальше отодвинуть маму. Но тогда, в этой ситуации она может быть очень женственная.
А может быть по-другому. Если, например, папа растит девочку как мальчика и повсюду за собой таскает, — на охоту, на рыбалку и приветствует увлечения мужские, то у девочки желание не привлечь мужчину как папа, а стать как папа.
Это еще зависит от количества энергии: если она энергичная и амбициозная, честолюбивая и конкурентная, то она будет выбирать мужские профессии и среду, где она будет самоутверждаться и будет избегать проявления женственности. И тогда тот дуб, который она нарисует, будет ее самоидентификация с ее отцом.
ЯБЛОНЯ
Это материнская фигура. Вспоминаем сказку «Гуси лебеди», где идут подряд материнские фигуры (наливные груди, материнская грудь, плодоносящая — дети, печь — утроба материнская, которая рожает пирожки, молочные берега — молоко материнское). Дети часто рисуют яблоню.
Когда взрослые рисуют — созависимость — неполное отпочкование от взрослых и влияние может быть очень сильное. Это приводит:
Передача сценария по женской линии (бабушке — маме — дочке и т. д.)
Конфликт. Могут быть тревожные, заштрихованные, зачерненные яблочки.
Если женщина рисует — семейный сценарий по женской линии.
Алкогольная зависимость — оральная зависимость как от материнской груди. Потребительская позиция в жизни.
Когда мужчины рисуют яблоню. Возможные ситуации:
Мужчины остаются холостяками и живут с мамой.
Женятся ненадолго, потом обратно к маме
Полностью переходит к жене, иногда даже жену называет мамочкой, полностью все чувства переносятся на жену
Какие варианты мужской яблони? Это старый холостяк, который всю жизнь живет со своей мамой. Он может жить с мамой всю жизнь и вообще никогда не жениться. Может жениться, когда мама умрет. Либо это человек, который может быстренько жениться и вернуться к маме. А пока он женат, он будет сравнивать маму и жену. Есть вариант, когда яблоневый молодой человек женится и вообще перестает с мамой общаться. Потому что все валентности, которые его прикрепляли к маме, он все перевесил на жену. К родной маме его в таком случае не тянет.
Дело в том, что яблоки — символ материнской груди. Поэтому, для ребенка, например, рисовать яблоню — абсолютно естественно и органично. Те испытуемые, которые во взрослом возрасте рисуют яблоню, это означает, что они не преодолели своей материнской зависимости, не отпочковались от материнской фигуры. Очень часто девушки, которые рисуют яблоню, берут на вооружение материнский сценарий и в частности сценарий неумения налаживать отношения и расставание.
То, что изначально нестандартные рисунки свидетельствует о негативизме и о протестных реакциях, может свидетельствовать о высокой четверке по MMPI: то есть тогда, когда от нее ожидают определенного поведения, она показывает противоположное. Это может быть выпендреж, язвительность, агрессивность. А людям нужно не столько и не только это, а душевности, понимания, тепла, доброты, большего акцента на нужды другого человека, а не на себя любимого.
Если не очень хорошие отношения с мамой, а при этом зависимость все равно есть, то мы можем видеть яблоки черные или посередине черные точки.
Что касается мужчин, черные яблоки встречаются у алкоголиков. Дело в том, что для алкогольной зависимости как раз характерны яблоки. Потому что это инфантилизм и зависимость. И матери сценарно выполняют вещи так, что дети становятся алкоголиками (определенные лозунги, проклятия и т. п.). Особенно, если отец и муж этой женщины был алкоголиком, с большой долей вероятности она сделает так, чтобы и сын тоже стал алкоголиком.
Предрасположенность к алкоголизму в большей степени может быть у людей инфантильных, с оральной фиксацией и с не до конца разрешенными конфликтами с матерью.
Еще один вариант — в 14-15 лет учились дети за границей. И в том самом возрасте, когда они должны были хамить родителям и отпочковываться, они плакали в подушку и скучали по родителям. Оказывалось, что они совершенно незрелые и продолжали рисовать яблоню как раз в достаточно позднем возрасте.
То есть мама может умереть или тебя отправят в другой город и ты будешь рисовать всю ту же яблоню.
БЕРЕЗКА
Ипохондрики, которые опасаются за свое здоровье.
Девушки следящие за фигурой.
Или могут быть быть мальчики, которые думают о женщинах (пример: солдаты после армии).
Рисуют часто психостеники (дерево скромное, среднее, не выделяющееся — быть как все, затеряться в массе).
Точки на березе — дерматит, могут быть какие-то заболевания, психосоматика. Дерматит — непереносимость среды, это реакция на среду и на людей. Дерматит в виде зачерненных штрихов на рисунке дерева возник как реакция на среду. Псориаз — очень сильная, аутоагрессивная реакция.
Березу часто, за счет рисочек выбирают те, кто склонны к психосоматическим фиксациям. Но в целом для наших широт рисунок березы это нормально.
СОСНА — рисуют шизоидный личности, более духовный вариант, более аскетичные.
КЛЕН, КАШТАН, МАГНОЛИИ (более изысканное дерево) — часто рисуют мужчины с истероидными тенденциями. Дерево красивое,
БАОБАБ — эпилептоид с выраженными истероидными тендценциями.
Растения в искусственных горшочках могут означать симбиотические связи (скорее с матерью) либо же то, что человек остался в развитии на уровне пяти лет. Это определенный синдром нежелания быть взрослым. Дерево БОНСАЙ — ощущение искусственности, сверх-зависимости от условий и нежелания расти и взрослеть.
ОСИНА -бывает при депрессивных состояниях. Дерево невеселое. Ассоциация с осенью. Также как плакучая береза, ива, сниженное настроение
ЯСЕНЬ — люди с выраженными эстетическими наклонностями. Это нарцисс.
ПАЛЬМА — я не такой как все. Особенности. Может быть у демонстративных, у шизоидов, если есть плоды — более материальное и плотское. Но при этом одинокий.
Если смешанное дерево: дуб с яблоками, например, она может искать и мужчину, который к ней относится как мама и женщин, которые к ней относятся как папа и все при этом дают ей советы.
Если нет породы — не очень ощущает свою личность. Не очень точная самоидентификация. Не ощутила себя собой как личность
СЕЗОНЫ
Весна: Может быть молодой человек, выход из кризиса, смена профессии и т. п.
Осень: Там, где нету листьев, когда голые сучья, когда листья падают. Более поздняя осень ассоциируется с пониженным настроением и состоянием, депрессией. Золотая осень или ранняя осень — совсем другое дело. Люди с демонстративными тенденциями любят прихвастнуть и покрасоваться.
Зима: Бывает просто, что человек любит зиму и тогда по самому рисунку понятно, что это не депрессия. А бывает — что сразу понятно, что это депрессивное состояние. Для психолога очень важно уметь слушать. И слышать.
Вы можете заказать интерпретацию теста «Дерево» у психолога, Софьи Каганович. Пример проведенной консультации
Три дерева на рисунке: тест на самоидентификацию ребенка
Три дерева на рисунке: тест на самоидентификацию ребенка 03/03/21
Тест «Три дерева»
Что тест расскажет родителям?
как распределены роли в семье;
каков стиль отношений между родителями и ребенком;
с кем из родителей ребенок идентифицирует себя.
Как провести тест
Дать дорогу фантазии
Задать вопросы
У какого дерева самые крепкие/слабые корни?
У какого дерева самая пышная/бедная крона?
Какое дерево самое большое/маленькое?
Какое дерево больше всего нравится?
Какое дерево самое молодое/старое?
Нужен ли какому-то дереву или деревьям садовник? Если нужен, то что бы он мог сделать? (Например, полить, убрать листву и так далее).
Обсудить рисунок
Толкование теста
О чем говорит цвет на рисунке?
Красный цвет в рисунке может сигнализировать об эмоциональном напряжении, чувстве опасности, гневе, возможном желании разрушать.
Оранжевый цвет — цвет энергии, возбуждения. В рисунке может говорить об эмоциональной заряженности в отношениях между членами семьи.
Желтый цвет заряжен позитивно и тепло, говорит о потребности в перспективе, но также может говорить о завистливости или жадности.
Зеленый цвет — уверенность, желание развиваться и расти, иногда зеленый цвет может сообщать о незрелости или неготовности к развитию.
Синий цвет может рассказать о потребности в удовлетворении, спокойствии, устойчивой привязанности.
Оттенки фиолетового могут сообщать о внутреннем беспокойстве, тревоге, пониженном эмоциональном фоне, грусти, меланхолии.
Коричневый цвет — цвет плодородной земли, тепла, также может быть сигналом о внутреннем беспокойстве.
Черный цвет часто символизирует негативные тенденции — страх, стресс, огорчения, траур, депрессию.
Преобладание серого цвета сообщает о подавленном, депрессивном настроении.
Обратите внимание!
2021 © ФГБУ «Центр защиты прав и интересов детей». Все права защищены.
%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba %d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%be пнг образ | Векторы и PSD-файлы
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
день независимости бангладеш
1500*1500
бумбокс с разноцветными музыкальными нотами
1200*1200
я выбираю быть геймером потому что в реальной жизни ничего эпического не происходит
1200*1200
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
аудио кассета плоский дизайн
1200*1200
игра окончена дизайн футболки
4000*4000
80 основных форм силуэта
5000*5000
flamingo летние вибрации векторные иллюстрации
5000*5000
синий сияющий глаз красоты
1000*1000
значок кассеты мультяшном стиле
5000*5000
все радужные цвета морщинистый фольги
1200*1200
ретро аудио кассета вектор
5000*5000
губы жвачки
1200*1200
винтаж Мемфис цвет геометрическое радио
1200*1200
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
Искусство selamat hari raya idul adha с абстрактными ka ba vectir иллюстрация
1200*1200
гора ретро векторная иллюстрация
5000*5000
непрерывный рисунок линии старый радио музыка знак винтажный вектор одна линия искусство простота иллюстрация минималистичный дизайн
4667*4667
Бигфут и горилла братья ретро векторные иллюстрации
5000*5000
кассетаОдна непрерывная линия рисования музыкальный инструмент
4667*4667
Знаки зодиака закат ретро векторные иллюстрации
5000*5000
мопс голова собаки красочные векторная иллюстрация
5000*5000
ретро радуга сердце
1200*1200
Девушка в стиле ретро на фоне тропических ладоней
2000*2000
набор векторных продаж этикетки
800*800
shiba inu собака ретро векторные иллюстрации
5000*5000
набор векторных продаж этикетки
800*800
ценю хорошо как плоская цвет значок векторная icon замечания
5556*5556
Ретро музыкальное радио
1200*1200
3d рекламная скидка 80
1200*1200
Бигфут бегущий ретро векторные иллюстрации
5000*5000
чат комментарий образование синий значок на абстрактных облако сообщение
5556*5556
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
инопланетные наклейки векторные иллюстрации
5000*5000
горилла наушники с иллюстрацией ретро
5000*5000
восьмидесятые сотовые телефоны
1200*1200
лама носить бандану ретро векторная иллюстрация
5000*5000
хищник кошка коллекция ретро векторная иллюстрация
5000*5000
Обезьяна музыкальная коллекция ретро векторная иллюстрация
5000*5000
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
Ретро музыка вечеринка 80 современный стиль искусства слова
1200*1200
ретро красочный дискета пиксель арт
1200*1200
3d рекламная скидка 80 золота с сердцем
2000*2000
swing dance company poster
1200*1200
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
Голова тигра векторные иллюстрации
5000*5000
Номер 80 процентов от 3d золотой
5000*5000
игра офлайн глюк винтажный текстовый эффект
1200*1200
Сделай МИР ЯРЧЕ| Сделай МИР ЯРЧЕ
Осень — удивительная пора, недаром она является излюбленным временем года поэтов и художников. На уроках изобразительного искусства с детьми учимся рисовать деревья, и осень самое подходящее для этого время.
Рассмотрите репродукции работ великих художников, например Исаака Ильича Левитана «Золотая осень», Ивана Ивановича Шишкина «Золотая осень», «Осень», Исаака Израилевича Бродского «Опавшие листья», Курицына Сергея «В золото одетые леса», Алексея Адамова «Осень», Ильи Семеновича Остроухова «Золотая осень», Василия Дмитриевича Поленова «Золотая осень» и других.
Прекрасным дополнением к просмотру картин станет поэзия, почитайте стихи известных поэтов об осени, можно выучить наиболее понравившееся стихотворение. Для заучивания с дочкой мы выбрали стихотворение Ивана Алексеевича Бунина.
ЛИСТОПАД
Лес, точно терем расписной,
Лиловый, золотой, багряный,
Веселой, пестрою стеной
Стоит над светлою поляной.
Березы желтою резьбой
Блестят в лазури голубой,
Как вышки, елочки темнеют,
А между кленами синеют
То там, то здесь в листве сквозной
Просветы в небо, что оконца.
Лес пахнет дубом и сосной,
За лето высох он от солнца,
И Осень тихою вдовой
Вступает в пестрый терем свой… (И. Бунин)
На прогулке соберите различные по форме и фактуре листья (с разным узором прожилок). Предложите ребёнку внимательно рассмотреть тот или иной листик, его прожилки напоминают ствол и ветви настоящего дерева. Чтобы убедиться в том, что лист дерева напоминает дерево, покройте нижнюю (изнаночную) сторону листа краской и сделайте отпечатки листьев на бумаге.
Составьте композицию «Осенний лес», отпечатав разными цветами различные листья. Дополните свой рисунок недостающими деталями (земля, трава, опавшие листья, облака, солнце, птички и т.д.).
Как научить ребенка правильно рисовать дерево красками?
Рассмотрите дерево, найдите его основные части: ствол, ветви, корень (часто корень не видно, но иногда часть его видна над землёй).
Нарисуем дерево в четыре этапа.
1. Обратите внимание на форму ствола, наметьте на листе бумаги линией его изгиб и высоту.
2. Затем дорисуйте ствол и наметьте, где будут основные ветви.
3. После рисуем толстые и тонкие ветви.
4. Теперь берём краски и раскрашиваем ствол, дорисовываем листья.
На уроке рисования мы рисовали «Осеннее дерево» нам недоставало только листиков. Дети любят рисовать пальцами, поэтому листья мы нарисовали отпечатками пальцев рук.
Занятия рисованием развивают пространственное, образное и творческое мышление, тренируют внимание, усидчивость, координацию движения, развивается мелкая моторика пальцев рук.
Как нарисовать дерево [от основания до листа]
Будь то красивые цветы сакуры, свежие зеленые деревья или осенние листья, становящиеся красными и желтыми, деревья добавляют сезонности и изюминки вашим иллюстрациям.
Фон с деревом можно выразить с помощью тонов и материалов, но трудно найти дерево, соответствующее вашему изображению.
Итак, вот несколько основных советов о том, как нарисовать дерево, чтобы вы могли получить дерево, которое вы себе представляли.
1.Нарисуйте расположение листьев и ствола
Первый шаг — это нарисовать положение дерева и размер дерева, в котором будет нарисована часть дерева.
Дерево можно грубо разделить на две части, часть листа и часть ствола, поэтому сначала я рисую расположение этих двух частей.
2. Нарисуйте расположение частей створки
При рисовании дерева листья часто являются самой запутанной частью дерева.
Как вы можете видеть на фотографии дерева с несколькими листьями, листья прикреплены к каждой ветке в виде куста.
Когда вы рисуете листья, вы должны думать об этом комке как об одной части дерева и рисовать его по ходу движения, чтобы было легче создать трехмерный эффект.
После того, как вы определили положение листьев и ствола, вы можете приблизительно определить положение каждой части, обратившись к фотографии.
На этом этапе я рисую простой круг, чтобы разместить детали, не беспокоясь о форме листьев.
3. Нарисуйте основание
Когда позиционирование закончено, создайте новый слой и нарисуйте основу одним цветом.
Выберите цвет для самой темной тени и нарисуйте силуэт дерева.
Освещенные солнцем участки выглядят желтоватыми, а тени голубоватыми.
Поэтому я выбрал насыщенный синий цвет для теней.
Основной цвет можно до некоторой степени отрегулировать с помощью фильтров, поэтому не беспокойтесь о цвете.
4. Добавляем цвет к основе
После того, как вы закрасили грунтовку, создайте новый слой поверх нижележащего слоя и нажмите кнопку отсечения.
Таким образом, вы можете раскрасить только нижележащую область, поэтому давайте примерно осветлим и затемнили нижележащий слой.
Вот изображение света, падающего на меня из верхнего левого угла, делая цвет от желто-зеленого до синего все более интенсивным от света к темноте.
(использую аэрограф.)
5. Окрашивание самой светлой части створки
Как только основа будет нарисована, создайте новый слой и нарисуйте более яркие части листьев, обрезая их.
Я использую не кисть-перо с четким контуром, а акриловую кисть, которую можно размыть, регулируя давление кисти.
Так как область подвержена воздействию солнца, я закрашу ее слегка желтовато-зеленым цветом.
Опять же, не беспокойтесь о форме листьев, но нарисуйте более твердую форму.
6. Соедините основание и световые зоны
Кажется, что цвета светлых и темных областей под ними плывут на расстоянии друг от друга, поэтому мы добавим промежуточный цвет, чтобы смешать их.
Создайте новый слой под слоем светлой области и примените нейтральный цвет путем обрезки.
7. Сияй мягким светом
Как только светлые области и основа смешаны, теперь создайте слой наверху и нанесите мягкий свет, чтобы выделить больше света.
8. Рисование текстуры листьев
Я использовал акварельную кисть, чтобы добавить коренастый силуэт листьев к каждой части изображения, так как он и так выглядит гладким.
9.Наброски листьев
После того, как мы нарисуем силуэт листьев на детали, пора наложить контур всего изображения.
Обрежьте базовый слой и добавьте листья, чтобы сделать силуэт более похожим на него.
Здесь нижележащий слой соскребается ручкой-кистью (прозрачного цвета).
[Как выбрать прозрачный цвет]
Рядом с квадратом окна выбора цвета расположен клетчатый квадрат.
Вы можете выбрать прозрачный цвет, нажав на эту область.
10. Добавление теней
Как только форма будет на месте, добавьте еще несколько более темных теней, чтобы придать ей четкий трехмерный вид.
Создайте новый слой наверху и обрежьте, затем с помощью аэрографа нарисуйте тени на листьях и других объектах позади изображения.
Вы можете узнать больше об отделке дерева, включая выделение области ствола после этого, в статье Как нарисовать дерево (2), которую вы также можете найти здесь.
рисовать дерево — рисовать от линии к жизни
Художник Стивен Сэмпл, который работает в Pen & Ink, прислал мне письмо с вопросом:
Я работал над деревьями последние пару лет, и они получаются довольно хорошими, но в основном это связано с количеством штрихов, которые я использую для создания листьев. Сложность, с которой я сталкиваюсь, заключается в том, что, хотя это выглядит довольно похоже на дерево, оно будет прерывистым, если вы уловите мой смысл, даже не близко к тому, что определено, как деревья, которые вы рисуете.Ваша работа отличается невероятной детализацией, и это, в конечном счете, моя цель. У меня есть два вопроса (и я читал ваш учебник по деревьям): как вы делаете листья и как вы добавляете тени на листья, не прибегая к эффекту «листа». Делая листья, вы делаете больше небольшого случайного рывка или, возможно, это скорее точка? Я думаю, что здесь я застрял. Вот рисунок 2010 года. Не могли бы вы дать мне несколько советов?
В большинстве случаев, за исключением переднего плана, мои листья — это просто результат каракулей, имея в виду, что белые области так же важны, как и марки, которые я делаю.Другими словами, вместо того, чтобы рисовать сами листья, я рисую тени между листьями, поэтому листья представлены оставшимися пробелами и отверстиями. Второй этап — добавить общую трехмерную штриховку, и это берут на себя ранее белые листья. Чем больше этапов вы можете разделить на все, тем проще.
Вашим деревьям не хватает глубины. Я сконцентрируюсь на центральном, веерообразном — серии расходящихся ребер с прикрепленными листьями. Однако есть некоторая глубина, поскольку некоторые из ваших листовых масс появляются перед некоторыми ветвями.
Детальный рисунок центрального дерева
, представленный Стивеном. Чего не хватает, так это массы листвы на переднем плане и, что более важно, листвы на заднем плане. Имейте в виду, что дерево — это, по сути, деформированный шар. Это круглая трехмерная форма, которая в целом будет иметь заштрихованную сторону и выделенную сторону. Верхняя часть будет получать больше света, а основание листвы будет отбрасывать тень под собой. Затем вы должны учитывать местное освещение — каждая отдельная масса листвы сама по себе представляет собой округлую трехмерную форму, которая требует своего собственного выделения и оттенка.
Как исправить? Во-первых, я думаю, что сквозь дерево видно неестественное количество света — слишком много дыр, через которые мы можем видеть небо. Во-вторых, многие из этих отверстий необходимо заполнить листвой за деревом. Чтобы предложить глубину, эта фоновая листва должна быть размытой, а не резко нарисованной. Вы можете представить дерево как состоящее из трех слоев:
1. Фоновый слой (листья за деревом), который вообще не содержит деталей.
2. Листва среднего плана, составляющая основную часть дерева — на ней очень мало деталей, за исключением силуэта крайних листьев на фоне неба.
3. Листва переднего плана — те массы листьев, которые находятся перед стволом и обращены прямо к вам. Этот слой требует максимальной детализации. Глаз обнаружит эту деталь и поймет, что за ней находится большая листва, которая, удаляясь от зрителя, становится менее отчетливой.
Вам нужно дать вашему зрителю достаточно подсказок, часто довольно очевидных, таких как силуэты листвы на среднем плане.
Взгляните на работу шариковой ручки моего друга Винсента Уайтхеда на сайте www.RuralRouteOne.com. У Винсента есть отличный учебник о том, как он рисует деревья, который вы можете найти бесценным. А у моей хорошей подруги Дайан Райт есть еще один подробный урок «Как рисовать деревья».
Стивен ответил:
Очень признателен за прекрасный совет. Однако у меня есть еще пара вопросов. Я просмотрел руководство мистера Уайтхеда и обнаружил, что оно действительно полезно.
Я понимаю, что работа с шариковой ручкой позволяет Винсенту создавать полутона, которые нелегко получить ручкой и чернилами или пунктиром. Но именно те полутона, которые не в фокусе, придают глубину, создавая заднюю половину дерева.
Я создал вторую картинку, которая, как мне показалось, больше соответствовала вашему следу, и мне было интересно, что нужно улучшить с точки зрения глубины. В этом масштабе было немного сложно добавить затенение к фону, и, как вы можете видеть, это все еще много штриховки.Это плохо? Было бы лучше, если бы я этого не делал? Я пытаюсь создать эффект листа, но не хочу, чтобы он был слишком загружен.
Попытка создать эффект листа — это нормально, но не переусердствуйте. Внимательно посмотрите на деревья и попытайтесь понять, что вы действительно видите, и какие визуальные подсказки вы получаете от каждого элемента. Вы уже на правильном пути к этому — = особенно использование негативного рисунка слева, которое сразу же добавляет глубины. Теперь ваша листва простирается перед стволом, а проблески ветвей подчеркивают глубину дерева.Я все еще думаю, что для этого нужно включить фоновую листву — более темную, загадочную массу, которая подтолкнет листву среднего плана вперед, но мне придется оставить средства, чтобы передать это вашему опыту в Pen & Ink.
Давайте разберем это на три слоя:
ФОН
Вы не можете видеть листья, только силуэт массы листьев, и он лишен трехмерных деталей.
Силуэт мало что вам говорит, но отверстия в этом силуэте содержат подсказки из-за формы листьев, окружающих их внутренние края.
На внешней стороне каждой темной массы также можно различить формы листьев.
Сторона этой фоновой массы, на которую вы смотрите, находится внутри дерева и, следовательно, будет получать очень мало света или совсем не светиться.
MIDGROUND
Вы можете видеть формы, похожие на листья, но в основном это скопления листьев с некоторыми более заметными и выделенными листьями внутри них. Он содержит мало деталей, но каждая масса или пучок листвы будет иметь трехмерную форму, которая зависит от освещения и его направления.
Формы листьев, которые окружают края и отчетливо видны на фоне неба позади, предлагают зрителю самые сильные визуальные подсказки.
FOREGROUND
Это в основном те массы листвы, которые обращены прямо к вам и находятся перед стволом.
Вы можете видеть четко очерченные формы листьев с видимыми за ними частями листьев, которые становятся менее различимыми по мере того, как они уходят во внутреннюю тень.
Вы используете эти очень видимые и подсвеченные листья, чтобы дать наиболее четкие визуальные подсказки о дереве.Используйте резкий рисунок и сильные контрасты, а также используйте более затемненные внутренние листья, чтобы выдвинуть вперед большинство листьев переднего плана.
Используйте тень внутри масс среднего плана, чтобы сильно выделить листья вокруг наиболее ярко освещенной стороны каждой массы переднего плана. Считает эти крайние листья «иконами» — узнаваемыми формами, которые мгновенно передают зрителю тип и, возможно, даже вид дерева.
Объедините все три, и вы получите большую глубину; рисунок, который сразу становится понятным; и дерево, которое приглашает глаз задержаться и исследовать все глубже — но по мере того, как глаз путешествует все глубже, он должен найти то, что он ожидает найти.
И последнее замечание (по крайней мере, графита — я не уверен насчет пера и чернил): работайте от фона вперед. Это фон, который отрицательно определяет края листвы среднего плана, а средний план определяет края переднего плана. На мой взгляд, вы не можете работать от переднего плана к фону по двум причинам: передний план будет управлять тем, что возможно при рисовании фона, и возможностей может быть недостаточно; и вы будете рисовать передний план, и вам не на что будет ссылаться.Без упоминания его тональный диапазон полностью неизвестен и о нем можно только догадываться. Угадайте неверно, и ошибка вернется обратно в дерево. Но, рисуя сначала темный фон (включая силуэты ствола и веток), вы сразу же устанавливаете самые темные тона на рисунке. Белый цвет вашей бумаги самый светлый, и тогда все остальные оттенки станут на свои места во время работы.
Как нарисовать дерево
Дерево — частый объект рисунков. В конце концов, какая это была бы природа без деревьев? Но нарисовать дерево не так просто, как кажется.Лучше всего рисовать дерево поэтапно карандашом №2. Ветви деревьев сложны, и поэтому их может быть сложно нарисовать. Они должны располагаться ровно вдоль ствола дерева и тянуться к Солнцу. Лучше всего дерево изображено на этой картинке с правильной формой кроны и ствола. Самым простым в рисовании деревом, вероятно, является новогодняя елка. Имеет довольно простую структуру. Мы сделаем нашу работу немного сложнее. В этом уроке мы научимся поэтапно нарисовать дерево с листьями карандашом №2.
Шаг 1
Сделайте разметку ствола и веток дерева. Для начала нам нужно создать каркас для ствола и веток. Сделайте так, чтобы боковые ветки тянулись вверх от этой линии. Попробуйте расположить линии веток на разном расстоянии друг от друга.
Шаг 2
Нарисуйте ветки поменьше. Сделайте множество мелких ветвей от этих больших ветвей. Однако не стоит рисовать слишком много их на этом этапе.
Шаг 3
Нарисуйте весь ствол дерева.Следуя нашим предварительным рамкам, нарисуйте контуры ствола и веток. Для этого нарисуйте две несовершенные линии, параллельные основной. В природе кора ствола дерева редко бывает гладкой.
Шаг 4
На этом этапе нужно нарисовать листья в пределах контура кроны дерева. Я думаю, что этот шаг рисования очень прост, и вы можете нарисовать контур кроны дерева без моих комментариев.
Шаг 5
Листья деревьев. Рисование листьев — самая сложная часть этого рисунка.Во-первых, они маленькие, а во-вторых, их много и нам приходится более-менее рисовать каждый листик по отдельности. Для этого нам нужно нарисовать маленькие овалы вдоль множества более мелких веток, которые мы нарисовали ранее.
Шаг 6
Добавьте траву вокруг дерева. Закончив с листьями, вы можете добавить несколько деталей, окружающих дерево. Например, вы можете нарисовать траву вокруг дерева и использовать акварельные мазки, чтобы раскрасить кору и ветви дерева.
Шаг 7
Вы также можете нарисовать простой дом, добавив к рисунку солнце, парящие облака и горы.Рядом с вашим деревом могут стоять люди или животные. Это оживит ваш рисунок и сделает дерево более реалистичным.
бесплатных клипартов Easy Leaf, скачать бесплатные изображения Easy Leaf PNG, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов
список drveta клипарт
листа для раскрашивания и печати
коричневый лист клипарт
Раскраска
кленовый лист
простой рисунок четырехлистного клевера
простой лист картинки
картинка дерево для раскраски
легко вырезать лист
рисунок дерева без листьев
клипарт дерево
легко рисовать деревья без листьев
простой кленовый лист картинки
дубовые листья картинки
идеи новогодних рисунков легко
гавайский цветок раскраски
омела клипарт черно-белый
брезентовый дизайн для воссоединения семьи
клипарт листья контур
легких рисунка листьев
цветочных каракулей
alt = Простое дерево
виноградная лоза рисунок легко
банановое дерево клипарт png
контур дерева
рисунок легкий лист
клип с деревом
простой шаблон осенних листьев
роза картинки
jungle tree клипарт
бабочка клипарт черно-белый
простой рисунок ветки дерева
muerdago dibujo
рисунок кокосовой пальмы для детей
видов акварельных листьев
картинки для печати пальмовых деревьев
клипарт изображения дерева
голубь рисунок
простой дизайн границы черно-белый
цветок черно-белый
лист для легкого рисования
тыквенный лист клипарт черно-белый
easy palm tree клипарт
Как поэтапно нарисовать пальму
В этом пошаговом руководстве показано, как нарисовать простую пальму с иллюстрированными примерами и советами по рисованию для каждого шага.
Рисование пальмы, шаг за шагом
Рекомендуется использовать карандаш и рисовать светлые линии до заключительных шагов этого урока, так как вам нужно будет стереть некоторые мелкие части рисунка, прежде чем закончить. Создание светлых линий также поможет вам исправить любые возможные ошибки.
Шаг 1 — Нарисуйте крону из листьев
Рисунок листьев пальмы
Начните рисунок пальмы с контуров листьев.
Рисование пальмовых листьев, шаг за шагом
Пихта нарисуйте листья, которые смотрят вперед.Затем нарисуйте за ними следующий набор листьев, а за ними — следующий набор. Наконец, нарисуйте листья (или в данном случае лист) в самом конце.
Шаг 2 — Нарисуйте ствол
Рисунок ствола пальмы
Под листьями нарисуйте изогнутый ствол, который шире внизу и уже вверху. Вы можете сделать это всего двумя парами изогнутых линий.
Шаг 3 — Нарисуйте центральные части листьев
Рисунок средней части пальмовых листьев
Проведите линию примерно через центр каждого листа, чтобы показать рахис (среднюю часть пальмового листа).
Шаг 4 — Нарисуйте полосы вдоль туловища
Полосы на стволе пальмы рисунок
Добавьте несколько полос вдоль ствола, чтобы придать пальме характерный вид. Разместите полосы дальше друг от друга к низу и ближе друг к другу по мере их продвижения вверх по стволу.
Шаг 5 — Завершение рисования линии
Рисование линии пальмы
Наконец, чтобы листья выглядели более похожими на пальму, нарисуйте небольшие «надрезы» по их бокам. Попробуйте нарисовать их через случайные промежутки времени и немного разных размеров.Обычно они должны быть немного меньше у основания и кончиков листьев и больше ближе к середине.
После этого вы можете пройтись по всему рисунку затемненными карандашными линиями, черной ручкой или маркером. Вы также можете стереть контуры вокруг частей листьев, на которых вы нарисовали маленькие «надрезы».
Шаг 6 — Раскрасьте пальму
Рисунок пальмы
Чтобы раскрасить пальму, вы можете сделать листья желто-зеленого цвета, а ствол — светло-коричневым. Сделать это можно красками, цветными карандашами или фломастерами.
Заключение
Пальмы имеют очень специфическую форму, которая отличает их от других деревьев, и их несколько легче рисовать. Если вы хотите попробовать нарисовать некоторые другие типы деревьев, также см .:
листовых заданий для дошкольников — обучение мамы
Осень — идеальное время, чтобы спланировать несколько листовых заданий с дошкольниками. Если вы живете в месте, где листья меняют цвет, вы знаете, как волшебно это происходит. С каждым годом я хочу, чтобы цветные листья длились дольше, прежде чем они изящно падали на землю.
Сегодня я покажу вам некоторые из наших абсолютно ЛЮБИМЫХ листовых мероприятий! Надеюсь, вы попробуете некоторые из них и дадите мне знать, какой из них вам больше всего нравится!
1. Дерево с липкими листьями
Отправляйтесь на охоту за листьями и найдите все виды листьев. Нарисуйте контур дерева на длинном листе контактной бумаги (на липкой стороне), затем скотчем прикрепите его к стене.
Предложите своему малышу создать свое дерево из листьев, которые вы нашли снаружи!
2.Протирка листьев
Возьмите несколько этих красивых листьев и создайте искусство натирание листьев. Вот как это сделать:
Поместите листья под белый лист бумаги.
Нанесите белый мелок на листья.
Попросите ребенка нарисовать акварелью, чтобы раскрыть листья.
Расскажите о частях листа и о том, как жилки помогают листу получать воду и минералы, чтобы сохранить его жизнь.
3. Конфетти из листьев
Этот настолько простой и отлично подходит для тренировки мелкой моторики! Просто воспользуйтесь дыроколом, чтобы сделать конфетти из листьев.Мне нравится, что это конфетти поддается биологическому разложению и к тому же великолепно!
4. Листовой фонарь
Сделайте красивый фонарь для ясных осенних вечеров. Узнайте, как сделать эту простую поделку из этого поста.
5. Сенсорная корзина Leaf
Это действительно классная сенсорная корзина! Он наполнен семенами попкорна, желудями, сосновыми шишками и листьями. Подробнее об этом можно узнать здесь.

6.Игра Leaf Memory
Собери несколько листьев и создай игру на память! Вы можете сделать это двумя разными способами. Один из способов — наклеить листы на картон. Другой способ — использовать контактную бумагу, чтобы накрыть лист на картонную бумагу. Убедитесь, что у каждого листа есть пары.
Когда у вас есть все карты, переверните их и перемешайте. По очереди переворачивайте две карты и проверяйте, совпадают ли они! Тот, у кого больше совпадений, побеждает в игре.
7.Листовая игра
Эта игра наверняка займет ваших малышей и вымотает их! Также отлично подходит для сортировки. Смотрите подробности этой игры здесь.
8. Сморщенные листья пр. ,.
Скрутите несколько листьев и приклейте их на шаблон. Чтобы узнать больше об этом, нажмите здесь.
9. Ловцы листвы
Эти солнечные ловушки красивы и определенно придадут цвет вашим окнам! Посмотрите, как их сделать здесь.
10. Покраска пробкой
Штамп «листья» на расписном дереве пробками. Это веселый арт-проект!
Надеюсь, этот обзор мероприятий вдохновит вас этой осенью сделать несколько поделок из листьев и другие занятия!
Формы и текстуры молодых листьев деревьев
Учимся рисовать деревья
ГЛАВА XVII
ФОРМЫ МОЛОДЫХ ЛИСТЬЕВ — ТЕКСТУРА ЛИСТЬЯ — ИХ ЦВЕТ — УЗОРЫ ЛИСТОВ — ПОЛЯ — ВЕН — ПЛОСКОСТЬ ЛИСТА
Формы молодых листьев.- Как и следовало ожидать, способ складывания листьев в бутоне заметен в течение долгого времени после распускания. Таким образом, весной мы видим довольно большие листья вишни, все еще сложенные пополам (рис. 109). Другие примеры листьев, которые в почке складываются пополам от центрального ребра, как лист писчей бумаги, — это листья ясеня, орешника и лайма; другие сложены веером (рис. 178), например, клен (рис. 116), платан (рис. 156), граб, бук, береза и путевое дерево.Некоторые листья не сложены и не скомканы, а изогнуты, чтобы соответствовать куполу бутона (рис.179), то есть листья сосны, пихты (рис.73), лиственницы, тиса, остролиста, бирючины и веретена.
У других, опять же, две половины листовой пластинки свернуты от внешнего края внутрь к центральное ребро, так что каждый лист похож на пару завитков одинакового размера, объединенных ребром, внешние стороны свитков — оборотная сторона листовой пластинки (рис. 180). Так бывает с яблоком, грушей (рис.110) и Тополя. Лист Самолета тоже скатывается таким образом; но в этом случае внешняя сторона завитков — это верхняя поверхность лезвия (рис. 181). Единый свиток (рис. 182) образован листьями облепихи, сливы и некоторых ив. Они свернуты, как пролитая, только с одного края лезвия, так чтобы нижняя поверхность листа находилась снаружи.
Довольно часто можно увидеть большие листья тополя в свитке. Вялость молодых крупных листьев бросается в глаза у тех, кто пытается занять первое горизонтальное положение, например у платана, конского каштана и плоского (рис.112).

ИЛЛЮС. 109. ЛИСТЬЯ ПТИЦЫ ВИШНЯ ОСТАЮТСЯ СЛОЖНЫМИ НА ПОЛОВИНУ ПОСЛЕ ПОЛУЧЕНИЯ ИХ СВОБОДЫ ОТ БАДОВ

ИЛЛЮС. 110. НА ГУШЕЧНОМ ДЕРЕВЕ ЛИСТЬЯ УПАКОВАНЫ СВИТОЧКАМИ, А В БАДЕ
.

ИЛЛЮС. 111. ДУБОВЫЕ ЛИСТЬЯ, ВЫЛЫШАЮЩИЕСЯ ИЗ БУДА
.
Текстура листьев — Текстура листьев играет важную роль, когда деревья видны близко. Прозрачность молодой

112.МОЛОДЫЕ ЛИСТЬЯ ПОЛЯ КЛЕНА
Сравните их безмятежное отношение со зрелыми листьями, проиллюстрированными гл. XX, илл. 136
Лист бука в одном положении, сквозь который светит солнце, такой сладкий и веселый по цвету, с его шелковистой поверхности кажется почти белым в другом положении. Блеск полированных листьев падуба приобретает множество оттенков в ответ на меняющееся небо, на которое менее чувствительна песчаная поверхность листьев вяза или орешника. Плотная кожистая текстура бирючины, самоката, падуба и каменного дуба, пушистая или пушистая подстилка под белыми лучами, белыми тополями и странствующими деревьями — все это заслуживает внимания.
Цвет листьев. Местный цвет листьев, кажется, не поддается описанию, поскольку волоски на одном, блеск на другом, собирают столько цвета неба, что теряют индивидуальный цвет, который мог бы быть им присущ при просмотре в помещении; но поскольку листья каждого вида неизменно тусклые, глянцевые, гранулированные или опушенные, они никогда не теряют своей идентичности. Однако следует помнить, что у некоторых видов молодые листья имеют блеск, который теряется по мере созревания (например, Sycamore, Beech), и что другие начинают жизнь с шерсти и становятся гладкими (например, Plane).Свет может проходить через некоторые листья, только когда они молодые, как в случае с листьями падуба. Кажется излишним добавить, что местная окраска листьев бывает разной весной, летом и осенью.
Узоры на листьях: (а) Хвойные. Большинство хвойных деревьев согласны с тем, что листья у них очень узкие для своей длины. Листья ели (племя пихты) игольчатые и угловатые, у серебристой пихты и тиса плоские, у сосны обыкновенной и австрийской — одна сторона выпуклая, а другая плоская.Виды варьируются от тупого листа до остроконечного. Листья тиса изогнутые, листья лиственницы прямые. У лиственных деревьев (за исключением лиственницы) листья имеют форму более или менее тонкой пластинки, а не игольчатую форму хвойных деревьев.
Структура листьев лиственных деревьев. На некоторых лиственных деревьях листовая пластинка длинная и узкая; заметные примеры встречаются у некоторых видов ив, бирючины, миндаля и менее заметны в листочках ясеня, рябины и некоторых листьях терновника и веретена.Вишня и сладкий каштан имеют более эллиптическую форму. Главный характер многих из вышеперечисленных зависит от того, сужается ли основание, или наконечник, или и то и другое, или имеет более или менее тупой конец. Некоторые листья могут быть почти заключены в круг; это замечено главным образом в листьях осины и часто у серого тополя, а также в некоторых листьях ореха и лайма. Треугольник (установленный со стеблем, соединяющим центр его основания) будет направляющей формой для листьев нескольких видов, например, березы, черного тополя, тополя Ломбардии и некоторых листьев клена, плоскостей, белого тополя и Боярышник.Некоторые листья Лайма, Черного и Ломбардского тополя имеют форму обычного сердца. Контур яйца со стеблем, соединяющим самый толстый конец, можно увидеть у груши, яблони, козьей ивы, вяза, кизила, бука и облепихи. Такая же форма — но обычно с более вытянутым кончиком — встречается у Wayfaring tree и Whitebeam. Перевернутое яйцо описывает лист вяза и веретена,
.

ИЛЛЮС. 113. ЛИСТЬЯ ИЗ СЕРЫХ ПОПЛАРОВ, ПОКРЫТЫЕ ШЕРСТЬЮ
. (См. Гл.XVI, илл. 102, относительно положения и текстуры зрелых листьев. Форму листа см. На стр. 211, (C) раздела «Образцы листьев» в этой главе)

хотя у последнего добавлен острый наконечник. Овал описывает листочки грецкого ореха и самые широкие листья терновника. Более необычная форма обнаруживается у листа, который имеет тупой кончик и сужается к стеблю, как теннисная ракетка. Этой формой отличается ольха и многие листья ольхи-облепихи. Лист Hazel имеет эту форму с добавлением короткого заостренного кончика, а основание часто заканчивается небольшими лопастями; листья на отдельном дереве настолько различаются по форме, что овал (или форма яйца), расположенный в любом направлении, может одинаково хорошо их описать.Однако приведенные выше описания с проиллюстрированными перед ним планами листьев должны объяснить главное различие между видами. (См. «Образцы листьев» на рис. 200–250.)
Если лист сложен в средней части, две половины обычно оказываются похожими; но у некоторых деревьев листья кривые (рис. 183), как это видно на Вязе, Лайме и Дубе. У некоторых листьев ивы вместо того, чтобы иметь прямое центральное ребро от кончика до основания, оно наклонено в одну сторону; следовательно, контур листа выпуклый с одной стороны и вогнутый с другой (рис.184).
Края. — Контур листа может быть гладким и непрерывным, как это видно на Бирючине, Рис.183 Рис.184 Сосна обыкновенная, Тис, Лиственница, Мушмула, Кизил, Коробка и другие (Рис.185 (1) )). Чаще образуются выступы, в которых второстепенные ребра (исходящие от центрального ребра) достигают края. Острие на полях может быть очень острым, а промежутки
между ними глубокие канавки, как у рыбьего плавника, как у Сладкого Каштана и в некоторых листьях Плоскости; или менее острый, а канавка более мелкая — как веер, как у букового листа.У тополя Серого и Осины выступы и впадины иногда имеют округлую форму, как зубчатое колесо, а чаще — как зубчатое колесо. У большинства листьев край зубчатый, как у пилы (рис.185 (2)) (ручка пилы находится у стебля листа), как у черного тополя, рябины, ясеня, яблони, ольхи и некоторых ив. . Сами зубы могут быть снабжены мелкими зубцами, как у граба, березы, вяза, лайма, конского каштана, лещины, вишни. Зубы вместо того, чтобы быть пилообразными, могут указывать наружу, как у Дорожного дерева.Лист может быть глубоко зубчатым между вторичными ребрами, образуя характерные лопасти дуба (рис. 185 (5)); или, если разрез достигает средней жилки, образуются отдельные листочки, как у ясеня. Надрезы могут быть между несколькими основными ребрами, отходящими от места соединения листа и стебля (рис. 186); тогда, как правило, есть конечные точки по обе стороны от главного лепестка, образованного, как в калине. Боковые доли могут выделять пару базальных долей, как на Восточном плане. Опять же, эти лопасти у основания могут быть разными, как у клена и платана.Все или некоторые из долей могут быть одинаковыми или неодинаковыми, зубчатыми (платан, клен) или закругленными. Листья этой формы, надрезанные до стебля, образуют лучистые листочки (например, у конского каштана). Листья Плосков и Кленов отличаются разнообразием форм и пропорций. Листья падуба обычно ощетиниваются колючками; но те, что на верхушках деревьев, часто имеют гладкие края. Некоторые деревья падуба состоят из полностью гладких листьев; То же самое и с дубом каменным.(См. Рис. 200-250.)
Жилки листа. — Способ, которым пластинка листа разделена прожилками, будет в достаточной степени понятна из диаграмм форм признаков (рис. 200-2Z0); хотя в большинстве случаев здесь представлены только заметные подразделения. Средняя жилка, идущая от стебля до кончика (или у лопастных листьев, таких как Plane и Sycamore, до кончика каждой доли), является самой толстой и называется ребром; выступающие от него ребра более мелкие; в то время как другие, которые поднимаются от вторичных ребер, еще меньше и дают, в свою очередь, многочисленные мелкие жилки, пересекающие пространство (сетчатые листья) между ребрами.Обычно ребра бросаются в глаза в виде приподнятых шнуров на нижней поверхности листа и борозд на верхней поверхности. У некоторых заметна только средняя жилка (Пихта, Бирючина) (рис. 188); в других вся сеть ясна (Goat Willow). Листья, у которых основные ребра начинаются от основания (или от точек на средней жилке) и стремятся к кончику листа, обычно имеют края без надреза (кизил) (рис. 187). Листья с зубчатым или зубчатым краем имеют центральное главное ребро, от точек, по которым отходят второстепенные ребра, переходящие в каждый основной зуб (испанский каштан, каштан, бук, дуб, граб, ольха) (рис.190); если край листа разделен на несколько зубцов, вторичные ребра разветвляются, так что многие зубы достигаются вторичными ребрами или другими ребрами, из которых они образуются (Путешествующее дерево, Липа, Тополь, Бузина) (Рис. 191). Когда листья составные, каждая листовка следует одному из вышеперечисленных планов; то же самое происходит с каждой долей листа с глубокими разрезами. Следует отметить, что на многих листах главное ребро не имеет прямого курса от основания до кончика, а зигзагообразно изгибается из стороны в сторону

ИЛЛЮС.114. ЛЕЗВИЕ ЛИСТА ОЛЬХИ ЛЕЖЕТ НА ОДНОЙ ПЛОСКОСТИ
.
от каждой точки, из которой выходит вторичное ребро (например, бук).
Плоскости листа. — У многих деревьев вся листовая пластинка (если не считать волнистости ее поверхности) лежит в одной плоскости, как, например, у ольхи (рис. 114), бука, граба (рис. 99). ), Путешествующее дерево, Уайтбим и другие. Часто лезвие образует более одной плоскости (см. Рисунок листьев вяза, глава XVI, рис. 105); это может быть потому, что две половинки от средней жилки образуют широкую V — это обычно бывает у сладкого каштана, облепихи, козьей ивы и многих молодых листьев.Иногда лист изогнут от основания до кончика или закручен вокруг своей оси — это заметно у некоторых ив. Лист падуба привлекает внимание множеством разнообразных плоскостей, которые, как следствие, способны отражать разные огни на одном листе. Сама поверхность листа приобретает различные формы ребрами. Эти формы очень разнообразны, но характерны для каждого вида. У одних поверхность между ребрами сильно морщинистая или выпуклая, у других — просто волнистая или морщинистая. На присосках (побеги, образовавшиеся из придаточных почек на корнях) и сильных побегах из стула сайды листья часто имеют ненормальный размер, форму и окраску.

Тип 246 Тип 247

ГЛАВА XVIII
ПУТЬ ЦВЕТОВ
Режим, в котором расставлены цветы, называется соцветием. Есть два различных типа соцветий, и к одному из них относятся различные расположения цветов, которым даны отличительные названия:
(1) Неопределенное соцветие (рис.251). Этот термин используется для объяснения того, что главная ось цветочной системы не заканчивается цветком; но главная ось дает начало боковым стеблям, каждый из которых заканчивается цветком.
(2) Четкое соцветие (рис. 252). Этот термин, как следует из названия, используется, когда главная ось (а также боковые стебли) заканчивается цветком.
Одно из наиболее важных различий в этих двух системах проявляется в сравнительной последовательности, в которой бутоны раскрываются в цветы; и это избавит от путаницы, если мы сначала ограничимся объяснением этих различных эффектов.
(1) Неопределенное соцветие. В этой системе главная ось последовательно испускает цветы со стороны точки роста оси до тех пор, пока они не перестанут расти. Если главная ось настолько коротка, что кажется, что боковые стебли с цветками расходятся из одной точки (рис. 253), бутоны на внешних стеблях первыми раскроются в цветы; в то время как бутоны в центре массы (потому что они сформировались совсем недавно) будут открываться последними. Такой же порядок расширения цветков имеет место, когда главная ось не укорачивается; но стебли цветка постепенно становятся короче к его кончику, так что они и те, что расположены ниже на более длинных стеблях, поднимаются на один и тот же уровень (рис.254). Если главная ось удлиняется (а нижние цветоносы не удлинены, как в последнем примере), цветы у основания оси будут открываться первыми, за ними последуют другие до кончика оси, где бутоны новообразованные (рис.: 255),
(2) Определенное соцветие. В этой системе (Рис. 256) бутон, заканчивающийся главной осью, развивается первым, а за ним следуют другие, образующиеся под ним. Они возникают из пазух на главной оси или от пазух вторичных стеблей.В последнем случае каждый вторичный стебель с его разветвлениями следует за
тот же план центрального цветка, развивающийся раньше наружных (рис. 257).
Различные устройства являются результатом того или иного из этих неопределенных или определенных типов.
(1) Неопределенное соцветие. Взяв сначала (1) Неопределенное соцветие, мы обнаруживаем, что оно в целом разделено на
аранжировки, известные как Raceme, Catkin, Corymb, Umbel и Capitum.
Термин «кисть» применяется, когда центральный растущий стебель несет по бокам пазушные стебли, покрытые цветами.Эти стебли образуются последовательно и несут в основании прицветник (рис. 258). Соцветие черемухи (рис. 109, стр. 229) с длинным центральным стеблем и цветками на стеблях, последовательно развивающимися от основания главного стебля до его кончика, где еще формируются бутоны, является хорошим примером; Сикамор (рис. 115), акация, лабурнум и полевой клен — это другие. Пазушные ножки кисти примерно одинаковой длины. Когда кисть сложная — из-за разветвления некоторых вторичных осей — это называется метелкой.
Catkin состоит из основного стебля, который является листопадным, с прикрепленными к нему без собственных стеблей однополыми цветками. Сережки несут тополи, ивы, лещина, сладкий каштан, береза, ольха, дуб, орех, в длину и плоскость (рис. 66, 90; 117-119; 129-140, стр. 163, 196; 252-254). ; 272-277; 281, 286). Сережки тополя висячие, в то время как у большинства ив они прямостоячие. Сережки тополя полностью состоят из мужских или женских органов. Сережки сладкого каштана несут мужские цветы в нижней части, а оттуда — на верхушку женских цветов.У лещины, дуба и грецкого ореха в виде серёжки получаются только мужские цветки.
The Capitum — Самолет имеет мужские и женские цветы, сжатые в шар, подвешенный на стебле сережки; Подобно бусам, нанизанным через определенные промежутки на нитку, это расположение известно как «Capitum» (рис. 120).

ИЛЛЮС. 115. ПРИМЕР ЦВЕТОВ RACEME-SYCAMORE
.
ILLUS. 116. ПРИМЕР РАСИМА — ЦВЕТЫ КЛЕНА
(См. Рисунок большего размера, Глава XXI)

ИЛЛЮС.117. ПРИМЕР КАТКИНА — ЛЕБЕНЬ
Щиток — если вы рисуете кисть, а затем изменяете длину пазушных стеблей, делая те, что у основания, наиболее длинными, а остальные последовательно короче до кончика, чтобы они несли свои
.

ИЛЛЮС. 119. ПРИМЕР ПОДВЕСНЫХ КОШЕК. ЖЕНСКИЕ ЦВЕТЫ ЧЕРНОГО ПОПЛАРА

ИЛЛЮС. 120. ПРИМЕР КАПИТУМА НА КОШКОВОЙ СТЕБЕ. КОШКИ САМОЛЕТНОГО ДЕРЕВА
(Более раннюю стадию разработки см. В гл.XXI)

ИЛЛЮС. 121. ПРИМЕР ЦВЕТОВ БОЯТЫРЬЯНЧАТОГО-КОРИМБОВАЯ
.

ИЛЛЮС. 122. ПРИМЕР ЗОНТИКОВ ЯБЛОКА КРАБА
.

ИЛЛЮС. 123. ПРИМЕР ОПАСНОЙ ЦИМЕЦВЕТОЧНОЙ ГОЛОВКИ ПРИВЕТА
.

ИЛЛЮС. 124. ПРИМЕР ЦИМЕ-ИЗВЕСТОВОГО ДЕРЕВА
цветка на куполообразной или ровной линии — вы строите панцирь (рис. 259); Например, Боярышник (рис. 121).
Зонтик.Он отличается от щитка тем, что у него все подмышечные ножки, расположенные на главной оси, настолько короткие, что кажется, что они исходят из одной общей точки, как спицы зонта (рис.260). В месте вставки они окружены ожерельем из собранных прицветников. Каждый прицветник образует стебель; но, судя по сжатой длине оси, они, как и стебли, кажутся начинающимися с одной точки. Эти цветоносные стебли почти одинаковой длины, так что головка цветочного куста плоская или слегка выпуклая. Примеры цветов: крабовое яблоко (рис. 122) и геан (дикая вишня). Зонтики не ограничиваются простой формой главной оси, несущей вторичные стебли с цветами; сами вторичные стебли могут быть разветвленными, а с третичными стеблями (которые несут цветы) повторяют построение первоначального плана (рис.261).
(2) Определенное соцветие. — Это расположение, как и основная ось, о которой мы говорили, состоит из главной оси, заканчивающейся цветком (так что новые цветы должны вырасти из точек на осях под уже сформированным цветком). Это устройство известно под общим названием Cyme (рис. 262). Ветвление вторичных стеблей выполняется таким же образом, как они были отделены от главной оси, а третичные стебли, в свою очередь, снова следуют той же схеме. Когда три боковые оси расходятся из одной точки ниже конечного цветка, так что он напоминает составной зонтик, это называется Cymose Umbel.
Leave a comment
05.05.1970
by : alexxlab Разное
Как нарисовать гадюку: Как нарисовать пустынную гадюку карандашом поэтапно
Как красиво нарисовать змею (гадюку). Как нарисовать змею карандашом Нарисовать змею поэтапно для детей
Интересуются 199 человек в месяц, да ещё много народу хотят знать, как нарисовать гадюку поэтапно… карандашом. Как нарисовать гадюку детям!
Вот ведь какая популярность! Интересно, чем это она так привлекательна для народа? Любят змей рисовать? Или, может, плакаты рисуют по технике безопасности, чтобы летом в лесах гадюку от ужа люди могли отличить? А вот в этом что-то есть. Если у нас только эти две змеи и водятся, то, конечно, хотелось бы на вид отличать ядовитых гадюк от неядовитых ужей.
Про ужа ещё поговорим, а сегодня наша героиня гадюка. Что характерно для её внешности? Крепкое, длинное мускулистое туловище, треугольная (трапециевидная) голова. И самая характерная особенность — обычно гадюки имеют зигзагообразный узор на спине.
Как нарисовать гадюку поэтапно
Как нарисовать змею мы уже изучали, и сейчас нам важнее всего передать красивые, изящные извивы длинного туловища — реально меандры. И по всей длине надо следить за равномерностью толщины. Как ни странно, но (детям) это очень сложно (вспомните, как ). Вот и со змеёй та же история: не имея привычки стараться увидеть всё изображение целиком, дети, бывает, не замечают, что змеи у них часто получаются модели «то шире, то уже». Но это не наш стиль, мы будем рисовать осознанно.
Ну вот форму змеиного тела передали хорошо и правильно -можно сказать получили раскраску Змея для раскрашивания под гадюку.
Теперь этот самый зигзагообразный узор.
Тут прикол в том, что туловище гадюки цилиндрическое – практически круглое в сечении, а не плоское. А учитывать эту объёмность при распределении узора… так лень! То ли дело – расчёрчиваешь себе условную «змею» зигами и загами от бока до бока — красота! А у этой — настоящей — ещё и брюхо на поворотах видать, а узор-то только на спине… Да ещё узор этот по ходу извивов гадюки искажается и норовит на бок съехать. Вот тут придётся основательно подумать, как это всё нарисовать правдоподобно. Ну, так и думаем. Думаем и рисуем:
Змеи, ящерицы, крокодилы, аллигаторы и … драконы, все они имеют одну общую черту – они покрыты естественной броней. Существует множество типов чешуи, у каждого типа есть особенный узор, выполняющий защитную функцию и наделяющий силой. Как только вы научитесь создавать такой узор, вы сможете нарисовать реалистичную чешую на любом животном!
Что вам понадобится
Карандаш HB
Карандаш 2B
Карандаш 5B
Карандаш 8B
Линейка
Точилка для карандашей
Ластик (выборочно)
Прежде чем начать, взгляните на то, что мы будем рисовать. Очень важно рисовать вещи такими, какие они есть на самом деле, а не такими, как мы думаем о них!
Чешуя змей и ящериц очень похожи по конструкции, поэтому я покажу их рядом. Не стесняйтесь выбрать ту, которая вам больше нравится!
Шаг 1
Вначале нарисуйте границы тела, включая линию по центру. Для этой цели используйте карандаш HB и линейку, не нажимайте слишком стильно на карандаш – позже мы должны легко закрыть их.

Шаг 2
Нарисуйте первую чешуйку наверху. Её форма и размер определят остальную часть узора. У змей, как правило, более длинные и более гладкие чешуйки, чем у ящериц.

Шаг 3
Ещё раз возьмите линейку, нарисуйте линию поперёк тела, прямо под чешуйкой.

Шаг 4
Разделите тело на равные сегменты. Вы можете использовать линейку для измерения высоты чешуек, если хотите, но это необязательно, просто убедитесь, чтобы они выглядели достаточно одинаково.

Шаг 5
Нарисуйте кривую поперёк четырёх сегментов.

Шаг 6
Скопируйте эту кривую вдоль всего тела. Будьте аккуратны – эти кривые должны быть одинаковой формы, в противном случае, у вас получится хаотический узор из чешуек различного размера.

Шаг 7
Нарисуйте такую же кривую, только перевёрнутую….

…и снова скопируйте эту кривую вдоль всего тела. Узор должен появиться!

Шаг 8
Нарисуйте ряд чешуек, в пределах границ направляющих линий. Не попадитесь на уловку: не обводите каждый ромб в узоре, а лучше нарисуйте округленную чешуйку внутри него, которая будет выходить из ромба сверху.

Шаг 9
В зависимости от вида, чешуя может иметь различные формы. Некоторые змеи имеют округлые и выпуклые чешуйки, которые сужаются у основания. Если чешуйки расположены не очень плотно, то можно увидеть это сужение у основания. У ящериц, с другой стороны, чешуйки часто идут с килем, с “шипами” на конце.

Шаг 10
Узор чешуек готов! Перед тем, как мы приступим к затенению, будет хорошо вначале рассмотреть цветовую схему. Тёмные цвета оттеняются иначе, чем яркие. Узор на теле змеи обычно повторяет узор чешуек. У ящериц цвета часто распределены по всему телу независимо от индивидуальных чешуек. Чешуйки можно также индивидуально раскрасить.
Используйте карандаш HB для основы ярких цветов, а карандаш 2B для тёмных. Наклоните карандаш и свободно рисуйте карандашом.

Шаг 11
Используйте те же самые карандаши, нажимайте на них немного сильнее, чтобы стороны стали темнее, придавая текстуре более округлый вид.

Шаг 12
Теперь затените отдельные чешуйки, вспоминая их 3D форму. Ещё раз взгляните на исходное изображение, если у вас возникли трудности с воображением.

Шаг 13
Возьмите карандаш на один шаг мягче для каждого оттенка, чтобы создать более высокий контраст. Соблюдайте узор света.

Шаг 14
Взгляните на свой рисунок, чтобы решить, что ещё нужно сделать. Не спешите – на последнюю фазу должно уйти больше всего времени!

Нарисовать простым карандашом змею сможет даже ребенок. Для этого нужно лишь четко следовать инструкции, которая прилагается ниже.
Холоднокровных рептилий очень часто изображают в различных комиксах. Для тех, кто собрался испытать себя в качестве художника, стоит начать обучение со змеи. Многие создатели комиксов признаются, что их рисовать интереснее и занимательнее всего. Можно сосредоточиться на разных фантастических персонажах из народных сказок или легенд, вроде Змея Горыныча или Василиска, демона-ящира и так далее. Но для начала лучше всего научиться рисовать обычную ползущую рептилию. Что нужно для начала урока? Обязательно придется обзавестись альбомом или в крайнем случае отдельными листами для рисования, простыми карандашами высокого качества, стирательными резинками. Для начала по всему периметру листа художник чертит голову самой змеи. Она похожа на вытянутый овал. Овал следует переделить на две части, из которых верхняя будет больше нижней. В этом же чертеже нужно начать прорисовывать первые выпуклости на голове. Обязательно обратите внимание на то, что челюсть змеи выпуклая. Вниз от овала опускается еще один, длинный и узкий. В итоге он станет нижней челюстью. У змеи будет открытый рот.
Самые выразительные у рептилий – их ненасытные и хищные глаза. Они не бывают слишком узкими. Наоборот, глаза змеи широко раскрыты, смотрят очень хищно и готовы напасть на маленькую и беззащитную жертву. Соответственно, именно в них нужно подчеркнуть коварство и другие черты характера рептилии. Не только глаза – зеркало души этого гада. У змеи должны быть раздутые ноздри. Их рисуют, как правило, в виде двух маленьких полукругов по бокам на верхней челюсти.
Все неудачные движения карандашом необходимо сразу же стирать. Они не должны мешать или забирать пространство на картинке. Те линии, которые удались, нужно делать более детальными. Их можно штриховать, обводить, расширять, добавлять тени и так далее. Край рта обведите более толстым карандашом. Художник не должен сомневаться и вести твердой и уверенной рукой. Неудачный рисунок можно стереть в любой момент. Глазное яблоко придется сделать более объемным. Для этого контуры так же обводятся темным толстым грифелем. Тонким карандашом рисуется сам зрачок.
У змеи должен быть высунутым изо рта язык. Этого эффекта можно зрительно добиться, прорисовав арку под верхней челюстью. После языка придется сосредоточиться на клыках. Как и у каждого хищного зверя, у змеи они мощные и острые. В это же время язык становится более детализированным с помощью карандашей и резинки. Вся змея буквально состоит из головы и шеи. Нельзя нарисовать одно, забыть про другое. Шею можно сделать в верхнем правом углу, если сама морда смотрит в нижний левый, и наоборот.
После того как все детали нарисованы, нужно стереть неудачные или дополнительные линии с рисунка. К тому же, после того как художник пройдется резинкой по листу, он должен навести оставшиеся линии более темным цветом. На этом изображении не поместился хвост. Можно попробовать создать более примитивный рисунок, где змея будет спать, скрутившись кольцами. Выдавать в ней именно эту рептилию в таком положении может только хвост.
Дети нарисуют змею благодаря следующим подсказкам:
сначала нужно создать костяк у рептилии;
за второй линией костяка появляется другая, параллельно ей на несколько миллиметров дальше;
к круглой голове придется прибавить такие детали, как глаза и язык, высунутый изо рта;
у змей часто бывают пятнышки по всему телу, что располагаются хаотично.
Поскольку рисовать ее достаточно просто, то и через несколько тренировок с разными видами рептилий, можно освоить технику, которая сразу же использует ручку вместо карандаша. Такая картинка не стирается. Она сразу же остается на листе. Зато получается более изящное изображение.
Художники стараются прорисовывать кожу змеи, чтобы придать рисунку реалистичности. Разбив на секции все тело змеи, на него наносят тени в разные направления. Изображение получается объемным.
Для тех, кто впервые решил нарисовать змею, следует открыть картинку из книжки или найти ее в интернете. Лучше всего сначала срисовывать со снимка.
Змеи – широко распространенные существа, которые несут в себе немалую опасность, как для человека, так и для других обитателей нашей планеты. Даже маленькие змеи, абсолютно безобидные на первый взгляд, могут быть ядовитыми. А некоторые представители этого рода могут задушить свою жертву, благодаря своему мощному телу и внушительным размерам. Все о том, как нарисовать змею знают профессиональные художники-анималисты. Но вовсе не обязательно оканчивать художественное училище, чтобы изобразить змею, ведь она имеет намного более простое строение, чем, например, лошадь или же кошка.
Перед тем как нарисовать змею карандашом, а потом раскрасить ее, стоит подготовить все предметы, которые неизбежно потребуются в процессе работы:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Разноцветные карандаши;
4). Стирательную резинку;
5). Ручку с гелевыми чернилами черного цвета.

Затем можно нарисовать змею карандашом:
1. Не нажимая сильно на карандаш, наметьте очертания головы змеи, расположение ее тела;
2. Прорисуйте очертания тела змеи, которое должно постепенно сужаться к концу;
3. Нарисуйте круглый глаз и ноздрю, которые располагаются на одной линии;
4. Изобразите зрачок и рот змеи. Обратите внимание, что рот у змеи имеет небольшой изгиб на кончике ее мордочки;
5. Прорисуйте ячейки шкуры змеи на ее голове;
6. На всем теле змеи изобразите ячейки, постепенно уменьшая их размер ближе к хвосту;
7. Обведите ручкой изображение;
8. Используя стирательную резинку, полностью удалите предварительный набросок;
9. Поняв, как нарисовать змею карандашом поэтапно, можно переходить к ее раскрашиванию разноцветными карандашами. Для этого сначала черным карандашом раскрасьте зрачок змеи, а радужку закрасьте карандашами изумрудных оттенков;
10. Светло-зеленым и ярко-желтым карандашами раскрасьте тело змеи и ее голову;
11. Темно-зеленым карандашом затемните область между ячейками.
Итак, рисунок змеи готов. Теперь вы знаете, как нарисовать змею поэтапно, а потом ее раскрасить. Для придания рисунку цвета можно использовать и краски, а также фломастеры соответствующих оттенков. Зная, как нарисовать змею, можно изобразить и питона, и гадюку, ведь они имеют похожее строение. Главное, не забывать о том, что каждая змея имеет определенную расцветку. Некоторые змеи темные и почти незаметные, а некоторые, напротив, имеют яркий окрас и причудливый узор.
Как нарисовать ужа. Ужи широко распространены, они предпочитают селиться около воды, но так же живут и в степях и даже довольно высоко в горах. Вобщем, где есть лягушки, ящерицы или мыши для пропитания, там ужам и хорошо. Поэтому я думаю, что практически любой из нас хоть раз да видел живого ужа — очень такая обыкновенная змея. Люди со страху путают его с гадюкой, но тут надо заметить,что ужи в основном имеют довольно однотонную окраску, пятна на теле,если есть, то неяркие. Гадюки же обычно украшены зигзагообразным ясно заметным узором.( Есть и ещё отличие — о нём расскажу попозже, а сейчас нарисуем ужа.
Рисунок «Уж ползёт»
Ползущая змея не извивается крутыми волнами, а выглядит как сглаженная синусоида. Сначала карандашом наметим линию хребта. Дальше — легче, рисуем бока и голову. А может и не легче. Когда дети рисуют змей по воображению, самым сложным для них бывает соблюдать равномерную толщину туловища да при этом ещё и плавно сузить хвост на нет.
Я советую: как сделаете набросок карандашом, отложите и пусть полежит. Потом на свежий взгляд проверьте все изгибы — не передавили ли вы свою змею и не накормили ли слонами. Убедившись что ширина везде в порядке, уточним ещё детали головы:
Ну вот у нас получился очень простой рисунок Уж. Применим его как раскраску:
Ну, по факту, пятна на боках обычно куда менее выраженные. А вот на голове окраску стоит рассмотреть поподробне.
Как нарисовать голову ужа
Голова у ужа треугольная:
Широко расставленные глаза круглые(с круглыми зрачками). Изо рта высовывается раздвоенный язык:
И -теперь самое интересное -на шее у ужа обычно имеются жёлтые, редко белые или оранжевые пятна.
Как нарисовать змею поэтапно. Как нарисовать змею карандашом? Как нарисовать гадюку карандашом поэтапно
Нарисовать простым карандашом змею сможет даже ребенок. Для этого нужно лишь четко следовать инструкции, которая прилагается ниже.
Холоднокровных рептилий очень часто изображают в различных комиксах. Для тех, кто собрался испытать себя в качестве художника, стоит начать обучение со змеи. Многие создатели комиксов признаются, что их рисовать интереснее и занимательнее всего. Можно сосредоточиться на разных фантастических персонажах из народных сказок или легенд, вроде Змея Горыныча или Василиска, демона-ящира и так далее. Но для начала лучше всего научиться рисовать обычную ползущую рептилию. Что нужно для начала урока? Обязательно придется обзавестись альбомом или в крайнем случае отдельными листами для рисования, простыми карандашами высокого качества, стирательными резинками. Для начала по всему периметру листа художник чертит голову самой змеи. Она похожа на вытянутый овал. Овал следует переделить на две части, из которых верхняя будет больше нижней. В этом же чертеже нужно начать прорисовывать первые выпуклости на голове. Обязательно обратите внимание на то, что челюсть змеи выпуклая. Вниз от овала опускается еще один, длинный и узкий. В итоге он станет нижней челюстью. У змеи будет открытый рот.
Самые выразительные у рептилий – их ненасытные и хищные глаза. Они не бывают слишком узкими. Наоборот, глаза змеи широко раскрыты, смотрят очень хищно и готовы напасть на маленькую и беззащитную жертву. Соответственно, именно в них нужно подчеркнуть коварство и другие черты характера рептилии. Не только глаза – зеркало души этого гада. У змеи должны быть раздутые ноздри. Их рисуют, как правило, в виде двух маленьких полукругов по бокам на верхней челюсти.
Все неудачные движения карандашом необходимо сразу же стирать. Они не должны мешать или забирать пространство на картинке. Те линии, которые удались, нужно делать более детальными. Их можно штриховать, обводить, расширять, добавлять тени и так далее. Край рта обведите более толстым карандашом. Художник не должен сомневаться и вести твердой и уверенной рукой. Неудачный рисунок можно стереть в любой момент. Глазное яблоко придется сделать более объемным. Для этого контуры так же обводятся темным толстым грифелем. Тонким карандашом рисуется сам зрачок.
У змеи должен быть высунутым изо рта язык. Этого эффекта можно зрительно добиться, прорисовав арку под верхней челюстью. После языка придется сосредоточиться на клыках. Как и у каждого хищного зверя, у змеи они мощные и острые. В это же время язык становится более детализированным с помощью карандашей и резинки. Вся змея буквально состоит из головы и шеи. Нельзя нарисовать одно, забыть про другое. Шею можно сделать в верхнем правом углу, если сама морда смотрит в нижний левый, и наоборот.
После того как все детали нарисованы, нужно стереть неудачные или дополнительные линии с рисунка. К тому же, после того как художник пройдется резинкой по листу, он должен навести оставшиеся линии более темным цветом. На этом изображении не поместился хвост. Можно попробовать создать более примитивный рисунок, где змея будет спать, скрутившись кольцами. Выдавать в ней именно эту рептилию в таком положении может только хвост.
Дети нарисуют змею благодаря следующим подсказкам:
сначала нужно создать костяк у рептилии;
за второй линией костяка появляется другая, параллельно ей на несколько миллиметров дальше;
к круглой голове придется прибавить такие детали, как глаза и язык, высунутый изо рта;
у змей часто бывают пятнышки по всему телу, что располагаются хаотично.
Поскольку рисовать ее достаточно просто, то и через несколько тренировок с разными видами рептилий, можно освоить технику, которая сразу же использует ручку вместо карандаша. Такая картинка не стирается. Она сразу же остается на листе. Зато получается более изящное изображение.
Художники стараются прорисовывать кожу змеи, чтобы придать рисунку реалистичности. Разбив на секции все тело змеи, на него наносят тени в разные направления. Изображение получается объемным.
Для тех, кто впервые решил нарисовать змею, следует открыть картинку из книжки или найти ее в интернете. Лучше всего сначала срисовывать со снимка.
Интересуются 199 человек в месяц, да ещё много народу хотят знать, как нарисовать гадюку поэтапно… карандашом. Как нарисовать гадюку детям!
Вот ведь какая популярность! Интересно, чем это она так привлекательна для народа? Любят змей рисовать? Или, может, плакаты рисуют по технике безопасности, чтобы летом в лесах гадюку от ужа люди могли отличить? А вот в этом что-то есть. Если у нас только эти две змеи и водятся, то, конечно, хотелось бы на вид отличать ядовитых гадюк от неядовитых ужей.
Про ужа ещё поговорим, а сегодня наша героиня гадюка. Что характерно для её внешности? Крепкое, длинное мускулистое туловище, треугольная (трапециевидная) голова. И самая характерная особенность — обычно гадюки имеют зигзагообразный узор на спине.
Как нарисовать гадюку поэтапно
Как нарисовать змею мы уже изучали, и сейчас нам важнее всего передать красивые, изящные извивы длинного туловища — реально меандры. И по всей длине надо следить за равномерностью толщины. Как ни странно, но (детям) это очень сложно (вспомните, как ). Вот и со змеёй та же история: не имея привычки стараться увидеть всё изображение целиком, дети, бывает, не замечают, что змеи у них часто получаются модели «то шире, то уже». Но это не наш стиль, мы будем рисовать осознанно.
Ну вот форму змеиного тела передали хорошо и правильно -можно сказать получили раскраску Змея для раскрашивания под гадюку.
Теперь этот самый зигзагообразный узор.
Тут прикол в том, что туловище гадюки цилиндрическое – практически круглое в сечении, а не плоское. А учитывать эту объёмность при распределении узора… так лень! То ли дело – расчёрчиваешь себе условную «змею» зигами и загами от бока до бока — красота! А у этой — настоящей — ещё и брюхо на поворотах видать, а узор-то только на спине… Да ещё узор этот по ходу извивов гадюки искажается и норовит на бок съехать. Вот тут придётся основательно подумать, как это всё нарисовать правдоподобно. Ну, так и думаем. Думаем и рисуем:
Змеи – это существа, которые одновременно вызывают страх и восхищение. Они очень красивы и невероятно пластичны. Запечатлеть красоту змеи при помощи рисунка не составит большого труда.
Если вы хотите изобразить змею, для начала вам понадобится немного: лист бумаги и карандаш с ластиком. Вне зависимости от выбранной техники рисования лучше сначала нарисовать змею карандашом, а затем уже при желании раскрасить, обвести тушью либо доработать карандашный рисунок.
Итак, рассмотрим поэтапно процесс рисования змеи:
Шаг 1
Рисуем небольшой эллипс, а от него волнистую линию. Форма линии может быть любой в зависимости от того, какое положение вы хотите придать телу змейки. Можно даже закрутить ее в спираль.
Шаг 2
Начинаем прорисовывать голову. Слегка вытягиваем наш эллипс, придаем ему необходимую форму, рисуем глаза, ноздри, язык.
Шаг 3
Рисуем туловище вокруг нашей волнистой линии, которая должна оказаться примерно посередине. Начинаем от головы, постепенно сужаясь книзу.
Шаг 4
Стираем лишние линии.
Шаг 5
Прорабатываем детали. Вы можете изобразить змею доброй или злой, нарисовать раскрытую пасть, вытянутый язык, поработать над выражением глаз, сделать змею пятнистой, передать фактуру кожи. В зависимости от всех этих деталей готовое изображение будет выглядеть по-разному.
Теперь, когда вы знаете, как нарисовать змею, вы можете создать свое неповторимое изображение этого существа, которым можно будет .
Также предлагаем вам посмотреть подробный видео-урок о том, как рисовать змей:
Рисуем красивую и опасную змею. Рисунок достаточно сложный, но с нашими поэтапными подсказками, Вы легко справитесь с этой работой.
Этап 1. Первый этап, как и во всех наших уроках, заключается в прорисовке вспомогательного каркаса, состоящего из вспомогательных линий и окружностей. Ориентируясь на эти вспомогательные линии, мы с Вами будем рисовать нашу змею, что в дальнейшем значительно облегчит нашу работу. Итак, рисуем вспомогательный каркас так, как изображено на рисунке ниже:
Этап 2. Далее в три этапа нам необходимо нарисовать мордочку нашей змее. На первом этапе (картинка слева), мы нарисуем основные контуры лица, а также глаза змее. На втором этапе (рисунок посередине), нам необходимо нарисовать ноздри нашему животному, а также некоторые мелкие элементы. И, на заключительном этапе рисования мордочки (рисунок справа), мы прорисовываем пасть змеи вместе с клыками и ее длинным языком.
Этап 3. Самое сложное позади. Теперь переходим к рисованию длинного змеиного туловища. Рисуем его таким образом как показано на рисунке ниже. Обратите внимание на конец туловища.
Этап 4. На четвертом этапе стираем ластиком вспомогательные линии, они нам больше не понадобятся, так как основные контуры нашей змеи мы уже нарисовали. И на это же этапе, начинаем рисовать узор на теле змеи.
Этап 5. Продолжаем рисовать узор, добавляя к нему новые элементы (они выделены красным цветом)
Этап 6. Рисование узора нашей змеи еще не закончился, поэтому, смотря на рисунок ниже, продолжаем рисовать его таким же образом.
Этап 7. Добавляем некоторые заключительные элементы к нашему узору, которые выделы на картинке ниже красны цветом.
Этап 8. Теперь можно приступить к раскрашиванию нашей змеи примерно вот таким вот образом:
Тема этого урока «Как рисовать змею «, а точнее кобру, самую крупную и опасную змею. Змея многим внушает панический страх, поскольку некоторые из них ядовиты. Но на самом деле, это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд лишь для самообороны и охоты. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Змея почти не имеет скелета и благодаря этому очень пластична, и это обязательно нужно изобразить в рисунке змеи.
Рисовать змею достаточно просто, поскольку у нет ни лап, ни шерсти. У змеи нет сложных деталей, но, тем не менее, нужно точно выдержать пропорции толщины туловища, длины, размер головы ихвоста. Чтобы рисунок змеи, кобры притягивал взгляд, можно придать змее угрожающий вид. Нарисовать ее с поднятой головой и клыками в открытой пасти.
1. Рисуем контур змеи, готовой к прыжку
Для нашего рисунка, мы выберем самую известную и крупную змею кобру. Кобра нападает на жертву в прыжке, приподнимая верхнюю часть тела. Поэтому, выполняя рисунок змеи поэтапно, сначала нарисуем карандашом нижнюю часть змеи, а на следующих шагах нарисуем поднятую голову кобры. На этом этапе, нужно нарисовать, сложенную в кольцо «веревку», она послужит основным контуром туловища кобры.
2. Предварительный контур головы змеи
Вначале нужно нарисовать контур головы кобры. Когда она готовится к нападению, ее шея «раздувается» и участок этот расширяется и «сплющивается». Этот психологический прием дополняется еще одним эффектом. С обратной стороны этого участка появляются «злые» глаза, угрожающее смотрящие на неприятеля. Поэтому и называют кобру «очковая» змея, но на нашем рисунке этого не будет видно. На этом этапе нужно продолжить рисовать туловище и полностью нарисовать хвост.
3. Нарисуйте общий контур головы
Проверьте разметочные линии, везде ли толщина туловища одинаковая. Если нет, то исправьте, подкорректируйте, чтобы змея не получилась слишком толстой, как питон. На следующих этапах рисунка это будет уже сложно сделать. Удалите с рисунка пресекающиеся линии и нарисуйте совсем несложный контур головы змеи.
4. Как нарисовать змеиную голову
На этом этапе рисовать будет намного легче. Вам нужно будет лишь нарисовать глаз и выделить двумя линиями брюшную часть змеи. Правый край расплющенной части змеи выделите дополнительной параллельной линией, своего рода ободок.
5. Рисунок змеи почти закончен
На этом этапе вам нужно нарисовать змею в деталях. Начинайте рисовать с того, что вам кажется легче рисовать. Нарисуйте вначале раздвоенное жало, штрихами простого карандаша нанесите узор брюшной части и всего туловища. Обратите внимание, сверху туловища нарисована дополнительная разметочная линия. Нарисуйте в деталях голову змеи.
6. Заключительный этап рисунка
Добавьте тени в некоторых местах рисунка змеи. Тени делать не нужно, если вы будете раскрашивать рисунок змеи цветными карандашами. Кобра или другая змея, в природе ведь имеют достаточно яркую и необычную окраску, передать которую в рисунке простым карандашом невозможно. Как всегда можно нарисовать окружающий змею пейзаж, характерный для местности, где живет кобра.

Рисунок королевской кобры, выполненный на графическом планшете, может стать хорошей картинкой для оформления рабочего стола вашего компьютера.

Некоторые змеи способны словно гипнотизировать лягушек. Под холодным взглядом змеи они не могут двигаться. Можно использовать этот сюжет, рисуя крупную змею.

Паука рисовать просто, впрочем, рисовать змею легче. Он имеет круглое тельце и восемь лап. Правда, некоторые виды пауков имеют вытянутой формы тельце, не такое как у меня на рисунке и более яркую и пеструю окраску. Мы выберем паука — птицееда.

Мало кому нравится столь опасное для человека насекомое как скорпион и змеи. Но, тем не менее, многие любят рисовать этих опасных животных. На рисунке в увеличенном размере скорпион выглядит, словно рак. Только вам нужно нарисовать совсем другой формы хвост, в его конце рассоложено ядовитое жало, словно у осы.

Картинки драконов, безусловно, рисовать сложно. По сути дела, дракон это симбиоз ящерицы, змеи и птицы, и в рисунке дракона нужно обязательно отразить пластику этих двух существ. Драконы на картинках бывают огнедышащими, как Змей Горыныч и этот эффект можно использовать в дальнейшем, чтобы усилить впечатление от рисунка.

Рисовать море непросто. Тем более еще больших усилий требует рисование моря карандашом. Самое главное в рисование моря передать его волны. Змеи живут не только на суше, но и на море. Есть даже много «очевидцев», видевших в море огромных змей.

Начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно его раскрасить красками. Некоторые змеи способны забираться на деревья и разорять птичьи гнезда.
Как рисовать животных: змеи — CG Magazine
Змей рисуют чаще других животных, если вообще не чаще всех. Казалось бы, не найти проще существа: конечностей нет, рельефных мышц нет, голова без ушей, а хвост составляет практически большую часть тела – что там рисовать? Но не тут-то было.
Итак, добро пожаловать в идеальную отправную точку к миру рисунка животных: в урок по рисованию змей! Я расскажу вам, как нарисовать безобидных и крайне ядовитых змей, как не ошибиться в пропорциях и реалистично изобразить чешую. Этот материал не об отдельно взятых видах змей, он о технике рисования практически любых змей, воспользовавшись которой, вы сможете нарисовать любую змею без адских усилий.
1. Змеиное туловище
Основные данные
Начнем с основ змеиной анатомии. Я знаю, вы (и я когда-то) привыкли думать, что большую часть тела змеи составляет хвост. Но истинна в том, что большая часть змеиного тела – это очень длинная грудная клетка.
Внешне безобидное утверждение, будто змея – это голова с хвостом, приводит к совершенно ошибочным рисункам. Не смотря на простоту их строения, не каждый художник о нем осведомлен. Было бы полезно представить скелет змеи как череду бусин. Крупные бусины составляют большую часть тела – грудную клетку. Бусины шеи меньше бусин грудной клетки, они постепенно сужаются в сторону головы. Когда художник думает о змее, как о сплошном хвосте, он рисует череду бусин, которые сужаются от головы к хвосту.
Длина и ширина шеи и грудной клетки варьируется между видами. У некоторых грубых видов шея не будет заметна, а некоторые виды будут настолько стройны грудной клеткой, что явный переход также не будет заметен. Если вы не ставите перед собой задачу нарисовать какой-то определенный вид, то можете экспериментировать, как захотите. Лишь помните, что змеи не всегда стройны – иногда они набивают брюхо добычей и выглядят совсем неуклюже!
Приём с воображением змеи как бусиной нити хорош при создании трехмерной позы. Если вам трудно держать в голове объемность шаров, рисуйте кубы.
Нарисовав больше кругов между основными, формирующими позу, вы сможете с большей легкостью продолжать работу.
Что насчет знаменитых капюшонов, как у кобр? Капюшон – часть тела змеи, растянутая выпрямленными рёбрами. Ширина капюшона ограничена параметрами тела, так что не переусердствуйте.
Типы движения
Чтобы создать реалистичную позу, нужно знать, как двигаются змеи.
1. Извивающееся движение – классическое движение змеи. Животное использует свое сильное гибкое тело, чтобы постоянно отталкиваться от поверхности в каком-либо направлении. При этом попеременно сокращаются мышцы на боках змеи, так что туловище S-образно извивается.
2. Движение гармошкой – движение, при котором змея циклично собирает свое тело и выталкивает вперед , словно гармошка или аккордеон. Змеи двигаются так во время движения по тоннелям и при лазании вверх.
3. Движение гусеницей – напоминает чисто горизонтальное движение гармошкой, змеи используют его, чтобы преодолеть небольшое расстояние по прямой линии.
4. Боковой ход – эффективен при передвижении по скользким или горячим (как в пустыне) поверхностям. Змея передвигается качающимися движениями, приподнимая бока, и сдвигаясь немного в сторону.
2. Змеиная голова
Форма
Шаг 1
Я нарисую для вас голову параллельно в трех вариантах: вид сбоку (1), вид спереди (2), и вид сверху (3).
А начну я с плоского шара. В дополнение к срединной линии, я помечу также нижнюю треть.
Шаг 2
Теперь нужно обозначить подбородок и щеки. Стрелочками я указываю направление формы.
Шаг 3
Добавляю сзади шар побольше первого.
Насколько он должен быть «побольше», зависит от вида змеи: у ядовитых змей задняя часть головы намного крупнее.
Шаг 4
Теперь я обвожу шары контурной линией.
Шаг 5
Глаза располагаю в верхней передней половине меньшего шара «черепа».
Шаг 6
Теперь улыбочку! Змеиная пасть широка и явно очерчена. Не забываем о ноздрях.
Шаг 7
С помощью вспомогательных линий вам удастся нарисовать и остальную часть тела. А я смелее навожу линии. Не забудьте про небольшое отверстие между губ, которое позволяет змее высовывать язык, не открывая пасти!
Шаг 8
При создании вида снизу, просто определите расположение рта и забудьте про глаза и ноздри.
Чешуя
Если вам надоело рисовать чешуйки наугад, вот вам несколько советов. Во-первых, помните, что змея змее – рознь, поэтому вместо универсальной схемы я покажу вам наиболее распространенную, особенно среди безобидных змей.
Шаг 1
Начинаю с основных вертикальных линий. Одна прямо под глазом, две – по его бокам, и еще две ближе к кончику носа. Рассмотрите линии с разных сторон на рисунке, вам будет легче понять их направление.
Шаг 2
Теперь горизонтальные. Я рисую линию от носу к глазу, от глаза она делится на три. Кончик носа также покрыт более мелкими чешуйками.
Шаг 3
Теперь задняя часть головы. Сразу после головы чешуйки будут ложиться рядами, более шаблонно.
Шаг 4
Немного более детальный подход к виду снизу.
Шаг 5
Если вам сложно запомнить такой пазл, вот вам цветная схема. Также помните, что змеи отличаются, и схемы их чешуи тоже.
Шаг 6
У ядовитых змей (и некоторых неядовитых, питонов, например) есть теплочувствительные впадины на голове. Они обычно расположены рядом с ноздрями, у верхней или нижней губы – не обязательно так, как показано на рисунке. Такие чувствительные зоны помогают змеям отслеживать жертв по разнице в температуре (фактически видеть инфракрасную картину мира).
Ядовитые змеи также обладают более жесткими чешуйками на голове. Если хотите придать змее агрессивный вид, сделайте их ноздри больше, а надбровную дугу грубее и нахмуренней.
Глаза
Время деталей. В общем, ядовитые змеи обладают вертикальными зрачками, а неядовитые – круглыми. Сам глаз змеи круглый, но вид его может меняться благодаря надбровным дугам.
Змеиные глаза бывают разных цветов. Что бы вы не придумали, будет смотреться, если только вы правильно нарисовали сам глаз.
Челюсти
У змей одна из самых интересных конструкций черепа. Начнем. Клыки должны быть загнутыми внутрь, чтобы змея сама себя не кусала (кстати, даже если это случится, змея не умрет – у неё иммунитет к собственному яду).
Далее, верхнюю и нижнюю челюсти соединяет небольшая кость, благодаря этому челюсти очень подвижны. У некоторых змей имеются сверхострые клыки, которые змея может прятать и выпускать, когда того требует случай.
Но и это не все: стороны нижней челюсти не соединены и могут двигаться независимо друг от друга. Теперь ясно, как им удается заглатывать крупную добычу!
Детали
Давайте присмотримся к голове:
Клыки – острые, как иглы, часто покрыты толстым слоем кожи у основания. Такие – только у ядовитых змей!
Ядовитый канал – через него яд течет из желез прямо в жертву через полость острых клыков. Некоторые виды просто плюют ядом.
Голосовая щель – отверстие, часть дыхательной системы. Позволяет змее дышать, пока она ест. Участвует в создании всем известных шипящих звуков.
Язык – длинный, тонкий (но не плоский) и блестящий. Змея буквально «лижет» им воздух, а затем, возвращаясь обратно, касается специального органа внутри змеи, который расшифровывает вкус и запах. Раздвоенный кончик – для более объективной информации с обеих сторон. Поза на картинке, кстати говоря, невозможна в жизни, так как язык выскальзывает лишь при закрытой пасти.
Щеки – сильные мышцы, которые управляют движением челюстей. Они достаточно тверды и сильны, чтобы такими их и рисовать.
3. Чешуя
Чешуя – то непростое в простых змеях. На этом этапе нужно набраться терпения и рисовать чешую одну за другой, красить и тонировать её одну за другой. Нет, я не покажу вам магический метод избежать этой нудной работы, но я подскажу вам, как сэкономить время.
Структура чешуи
Мы уже разобрались со структурой чешуи на голове змеи, вдоль тела они растут ровными простыми рядами. Спинные чешуйки покрывают спину и бока, остальное место занимают длинные пластины живота. Они могут составлять ширину тела, а могут быть уже.
И, конечно, есть место, где заканчивается брюхо, и начинается хвост. Это та самая попа змеи, место, где расположена анальная пластина, и расположение чешуи здесь зависит от того, ядовита змея или нет: ядовитые змеи имеют одну анальную пластину, и чешуя после неё расположена такими же одиночными пластинами; неядовитые змеи имеют разделенные пластины, и чешуя так же поочередно разделена к кончику хвоста.
Рисовать чешую само по себе занятие несложное, давайте попробуем. Нарисуйте несколько линий, а затем диагонально пересеките их линиями, чтобы создать ромбовидный орнамент, который в последствии станет чешуей.
Но вот несколько советов для тех, кто хочет добиться большей реалистичности.
Шаг 1
Трюк в том, чтобы слегка изогнуть диагональные линии, в различном направлении от срединной линии. В общем, вместо ровных линий, вам нужно рисовать интегральные знаки, или очень вытянутые английские S– как вам удобней.
Шаг 2
Линия за линией, я повторяю нужный изгиб. Получается узор.
Шаг 3
Теперь, вы можете заметить, что чешуйки, которые получаются из этого узора ближе к краю, немного уже, чем те, что по центру, и это тот самый залог трехмерности.
Работать с этим методом чуть проблематичнее, когда нужно нарисовать узор на специфически изогнутом теле. Но и по этому поводу у меня есть рекомендации.
Нарисуйте вспомогательные линии на тех частях тела, которые расположены перпендикулярно поверхности (части А и В на рисунке)
Нарисуйте ряд вспомогательных параллельных линий между частями А и В в одном направлении (голубые линии)
И то же в другом (розовые линии)
Если вы все сделали верно, то переплетение узора выглядит естественно.
Текстура
В общем, есть два типа чешуек: гладкие и килеватые (в виде щитков). Гладкие блестят, но они не влажные. Килеватые выглядят шероховато, не имеют блеска.
Килеватые чешуйки могут иметь и заостренную форму.
Чешуйки не соединены между собой, они соединены с кожей, и это можно заметить, когда тело змеи достаточно растягивается.
Узоры
Поняв строение чешуек, вы можете перейти и к их цвету. Вариаций очень много! В то время, как многие животные имеют скучный камуфляжный окрас, змеи просто-таки демонстрируют себя! И, чем ярче цвет, тем интенсивнее сигнал о ядовитости. Вы можете использовать довольно насыщенные цвета, но это не будет выглядеть вычурно для змей.
Вот цветные узоры, которые хорошо смотрятся на змеях.
Простой узор
Он может стать базой для необычного узора, а может остаться таким, как есть – любой цвет подойдет.
Вариация этого узора – мягкое перетекание в другой цвет. Обычно для брюшка это – свет посветлее, для головы – потемнее.
Кольца
Кольца вдоль тела с простым узором смотрятся эффектно.
Вариация обычных колец – перекрестные кольца. Такие кольца прерываются у чешуек брюшка.
Брызги
Хаотично уменьшающиеся в направлении к спинным чешуйкам «брызги» более светлого цвета
Полосы
Полосы расположены вдоль всего тела, имеют равное расстояние между собой.
Пятна
Могут быть разного размера и формы, ими усеяно все тело.
Вариация этого узора – ярко отмеченные другим цветом края пятен.
Бриллиант
Блоки, напоминающие драгоценную огранку, равномерно расположены вдоль тела, края имеют четкие границы темного цвета.
Вссссссё на ссссегодня!
Сегодня мы усвоили, что змей не так сложно рисовать, но и не так просто. Их боятся и ненавидят многие люди, но художникам не чуждо прекрасное даже в самом пугающем. Оторвитесь от привычных котят и пони, и нарисуйте змей. Глотающих котят и пони.
Удачи!
Как нарисовать змею | Рисуем поэтапно карандашом
Змеи – широко распространенные существа, которые несут в себе немалую опасность, как для человека, так и для других обитателей нашей планеты. Даже маленькие змеи, абсолютно безобидные на первый взгляд, могут быть ядовитыми. А некоторые представители этого рода могут задушить свою жертву, благодаря своему мощному телу и внушительным размерам. Все о том, как нарисовать змею знают профессиональные художники-анималисты. Но вовсе не обязательно оканчивать художественное училище, чтобы изобразить змею, ведь она имеет намного более простое строение, чем, например, лошадь или же кошка.
Перед тем как нарисовать змею карандашом, а потом раскрасить ее, стоит подготовить все предметы, которые неизбежно потребуются в процессе работы:
1). Бумагу;
2). Карандаш;
3). Разноцветные карандаши;
4). Стирательную резинку;
5). Ручку с гелевыми чернилами черного цвета.

Затем можно нарисовать змею карандашом:
1. Не нажимая сильно на карандаш, наметьте очертания головы змеи, расположение ее тела;
2. Прорисуйте очертания тела змеи, которое должно постепенно сужаться к концу;
3. Нарисуйте круглый глаз и ноздрю, которые располагаются на одной линии;
4. Изобразите зрачок и рот змеи. Обратите внимание, что рот у змеи имеет небольшой изгиб на кончике ее мордочки;
5. Прорисуйте ячейки шкуры змеи на ее голове;
6. На всем теле змеи изобразите ячейки, постепенно уменьшая их размер ближе к хвосту;
7. Обведите ручкой изображение;
8. Используя стирательную резинку, полностью удалите предварительный набросок;
9. Поняв, как нарисовать змею карандашом поэтапно, можно переходить к ее раскрашиванию разноцветными карандашами. Для этого сначала черным карандашом раскрасьте зрачок змеи, а радужку закрасьте карандашами изумрудных оттенков;
10. Светло-зеленым и ярко-желтым карандашами раскрасьте тело змеи и ее голову;
11. Темно-зеленым карандашом затемните область между ячейками.
Итак, рисунок змеи готов. Теперь вы знаете, как нарисовать змею поэтапно, а потом ее раскрасить. Для придания рисунку цвета можно использовать и краски, а также фломастеры соответствующих оттенков. Зная, как нарисовать змею, можно изобразить и питона, и гадюку, ведь они имеют похожее строение. Главное, не забывать о том, что каждая змея имеет определенную расцветку. Некоторые змеи темные и почти незаметные, а некоторые, напротив, имеют яркий окрас и причудливый узор.

Как нарисовать змею 🚩 змея как нарисовать 🚩 Рисование
Вам понадобится
— программа Adobe Photoshop
Инструкция
Создайте новый файл с черным фоном любого размера. Воспользуйтесь инструментом Ellipse tool и нарисуйте овальную голову змеи. Получившийся овал залейте зеленым цветом, а затем щелкните дважды левой клавишей мыши по слою с овалом и, открыв настройки слоя, установите дополнительные значения во вкладке Gradient Overlay (переход от светло-зеленого к темно-зеленому) и во вкладке Stroke (1 пиксель с позицией Inside и выбором темно-зеленого цвета). Нажмите ОК – вы увидите, что овал приобрел объем и стал больше похож на шар.
Создайте еще один слой (Ctrl+N) и выберите на панели инструментов Elliptical Marquee tool, а затем создайте внутри вашего овала еще один овал поменьше, разместив его ближе к верхней границе.
Заполните новый овал монохромным градиентом, после чего зайдите в режим смешивания слоев и измените его на Screen. На голове будущей змейки появится красивый блик.
Используя тот же самый инструмент, нарисуйте два вертикально вытянутых маленьких овала внутри будущей головы на тех местах, где должны быть глаза змеи.
Так же, как в предыдущих шагах, зайдите в настройки слоя и примените к обоим эллипсам параметр Stroke и Gradient overlay, настроенный на переход с белого на голубой цвет и со значением Radial.
Внутри каждого глаза нарисуйте небольшой черный эллипс – зрачок, к которому в настройках слоя примените параметр Bevel and Emboss (Inner bevel).
Объедините слои с глазами (merge), и разместите глаза на лице змеи пропорционально друг другу.
Нажмите Ctrl и одновременно щелкните на слой с головой змеи. Создайте новый слой и заполните выделенную область черно-белым градиентом (linear mode).
К созданному выделению примените параметры Bevel and Emboss и Stroke в настройках слоя. Измените режим смешивания слоев на Linear light.
Над линией рта инструментом кисти наметьте две точки носа, а затем под линией рта нарисуйте два остроконечных зуба белого цвета, используя Polygonal shape tool, указав количество сторон, равное трем.
Под головой на некотором расстоянии нарисуйте узкий горизонтальный овал зеленого цвета и настройте его так же, как вы настраивали изображение головы.
После этого инструментом Pen нарисуйте изогнутую шею, идущую от головы к нижнему овалу. Соедините слои и сотрите лишние линии ластиком.
Пером дорисуйте последний завиток тела змеи в нижней части и настройте цвета и эффекты так же, как в области головы.
Затем откройте настройки слоя и примените к туловищу параметр Bevel and emboss со значением Inner bevel. Дорисуйте змее кончик хвоста – ваш рисунок готов.
Раскраски Змеи
Раскраски змей и и других рептилий, настоящих и сказочных, для детей любых возрастов. Все раскраски можно распечатать или скачать бесплатно!
В разделе представлены рисунки различных змей, достаточно просто нажать на картинку и вы попадете в галерею раскрасок, где можно будет сразу распечатать или скачать понравившуюся раскраску со змеёй. На страничке вы найдете редкие раскраски со Змей Горынычем и Добрыней Никитичем, которые очень понравятся вашему ребенку.
Раскраски с пользой: легендарные змеи Шеша и Васуки
Культ змей восходит далеко в древности и встречается у всех первобытных народов мира, связывающих священных змей с плодовитостью и в то же время со смертью. Приносить жертву змеям – домашний обряд, сохранившийся во многих народах востока.
Без всяких сомнений змеи — очень почитаемы, а в странах иудаизма значатся как второе по важности животное после коровы. Змеи почитаются в основном за счет легендарных змей Шеша и Васуки.
Образ змеи Шеша на раскраске
Шеша – тысячеголовый змей – король нагов (змееподобных мифических существ), в иудаизме – одна из божественных форм. Шеша олицетворяет вечность, поддерживая на своих головах все планеты нашей необъятной вселенной и, воспевает имя Вишну (верховного бога). Шеша появится на раскраске, если вы нарисуете ему корону, украшенную драгоценными камнями.
Какую мудрость передает нам Шеша? Змея говорит о том, что история человека на Земле – ничто по сравнению с историей бесчисленного множества вселенных, в каждой из которых постоянно происходят какие-то неизбежные ключевые события. Человек всего лишь наблюдает за вечностью. Мудрость Шеши отражена в её зеленых глазах, а раскраски змеи всегда получаются удачными, в них остается не только привнесенный цвет, но и смысл.
Как на раскраске увидеть змею Васуки?
Раскраски змей в большинстве своем представляют рисунки веселых небольших змеек, но встречаются и настоящие картинки для детей постарше, на которых можно дорисовать синее море. Тогда появится змея Васуки – царь змей, который взбалтывает океан и добывает эликсир бессмертия. Змея выделяет опасный яд ярко оранжевого цвета, который когда-то выпил Шива и спас жизнь на нашей Земле. Подбирайте темно-синюю гуашь для воды и оранжевую для яда.
Раскраски Змей Горыныча
В разделе с русскими народными сказками вы найдете отличные истории с этим сказочным персонажем. Раскраски Змей Горыныча всегда отличаются тем, что у змея три головы и совершенно незабываемый веселый сказочный вид! Для раскрашивания обязательно понадобится много оттенков зеленого цвета, а вот глаза змею лучше нарисовать голубыми, тогда он получится добрым и по-настоящему волшебным, а ни капельки не злым.
Смотрите также
Перейти в раздел раскраски для детей
В Кузбассе проснулись клещи и гадюки » Кузбасс главное
В этом году гадюки проснулись раньше срока. Об этом сообщили в Управлении по защите населения и территории Новокузнецка. Также в ведомстве напомнили, что все граждане, укушенные змеями, должны быть госпитализированы. Даже без симптомов необходимо наблюдение пациента в стационаре не менее 12 часов.
Также специалисты МБУ «Защита населения и территории» рассказали, как обезопасить себя от опасного пресмыкающегося. Так, в путешествиях по районам, где есть скалистые или травянистые местности, кромки воды, стога сена, заброшенные строения, необходимо иметь высокие сапоги и плотные брюки, которые не должны облегать ноги. Гадюка не может выполнять высокие броски, ее максимум — голень, поэтому высокие сапоги – верная защита. Если на ногах ботинки, то брюки заправьте в них с напуском.
Возьмите длинную палку-посох, для того чтобы раздвигать заросли. Шумите во время ходьбы по лесу. На ночлег лучше останавливаться на возвышенности с негустой и невысокой растительностью, вдали от разнообразных нор, скал и ледниковых валунов.
Не оставляем палатки открытыми снизу, прежде, чем влезть в спальный мешок, проверяем, не пригрелась ли там гадюка.
Что делать, если змея всё же укусила?
Самое главное – сохранять спокойствие. Все надо делать быстро, но спокойно. Спокойствие нужно для того, чтобы не ускорять ритм сердца и не вызывать ускорение распространения яда по организму. В первый момент ощущается сильная боль в месте укуса.
В скором времени развивается кровоизлияние багрового или синюшного цвета, переходящее в более или менее выраженную отечность. Позднее могут появиться головная боль, тошнота, рвота, нарушение зрения (двоится в глазах).
Пострадавшего следует уложить и следить, чтобы он лежал неподвижно. Далее необходимо посмотреть, куда попал яд. Не так уж и редко атака змеи оказывается безрезультатной, и много яда (а то и весь яд) остается либо на прокушенной одежде, либо на коже. Поэтому нужно стараться избегать рефлекторной попытки зажать укушенное место рукой. Яд змеи опасен только в крови, а на коже он не опаснее воды. Зажав укушенное место, вы можете вдавить в ранку яд из одежды или с кожи. Если на коже есть яд, его нужно немедленно убрать так, чтобы он не попал в ранку.
Далее нужно вызвать скорую помощь или попытаться самим довезти пострадавшего до больницы, где ему сделают укол сыворотки «Антигадюка». Если у вас есть на руках эта сыворотка от змеиных укусов, то знайте, что ее вводят через 25-30 минут после принятия таблеток преднизолона (5-10 мг 1-2 таблетки) в межлопаточную область. Подкожно вводят 1-2 ампулы лечебной противозмеиной сыворотки.
Что нельзя делать при укусе змеи?
Ни в коем случае не накладывайте жгут на укушенную конечность.
Прижигать место укуса неэффективно, потому что яд проникает в ткани и поверхностное прижигание не способно его разрушить. А на месте прижигания образуется струп, под которым начинается нагноение.
Бессмысленными и вредными являются также нанесение разрезов и насечек на укушенных участках. Если даже не учитывать быстроту всасывания яда, выделение 10-15 мл крови вряд ли приведёт к удалению змеиного яда, не говоря уже о развитии при этом долго незаживающих ран или занесения инфекции в место пореза.
Также полезно выпить мочегонное (брусника, клюква), отвар или настой, для того, чтобы часть яда вышла из организма естественным путем. Если нет мочегонного, то просто пейте много воды. От кофе и чая лучше воздержаться, так как они оказывает возбуждающее действие на сердце. Алкоголь затрудняет выведение яда из организма, поэтому лучше вообще его не пить.
Кроме того, проснулись в Кузбассе и клещи. Например, по данным пресс-службы Новокузнецка, в 2020 году в городе было зарегистрировано 37 заболеваний, связанных с присасыванием иксодовых клещей. В том числе – 13 случаев клещевого вирусного энцефалита, 1 случай эрлихиоза, 23 случая иксодового клещевого боррелиоза. Всего за помощью в медицинские организации обратилось более 4600 человек. В этом году случаев обращений по укусам клещей еще не происходило.
«Клещи просыпаются после схода снежного покрова и установления положительных температур. В это время они начинают активно внедряться в живую природу, встречаться с животными и людьми. Они любят влажные темные места, живут в нижнем ярусе растительности. Достаточное долгое время они могут «путешествовать» по телу человека, прежде чем найдут удобное место для прикрепления. Поэтому для людей, находящихся на природе – в лесу, на даче и так далее, очень важен осмотр и самоосмотр», – отметила заместитель начальника ТО Управления Роспотребнадзора по Кемеровской области в городе Новокузнецке и Новокузнецком районе Ольга Антонюк.
Наиболее эффективным средством защиты от клещевого вирусного энцефалита является вакцинация. И она уже началась.
Как нарисовать пустынную рогатую гадюку
Disegno di Serpente verde della vite в posizione d
Рисунок пустыни Бесплатная загрузка на ClipArtMag
77 лучших изображений на тему рисования змеи на Pinterest A
Раскраска реалистичная техасская рогатая ящерица. Бесплатно
Рисунок пустыни Бесплатная загрузка на ClipArtMag
Рисунок пустыни Бесплатная загрузка на ClipArtMag
Эскизы Дракона, Искусство, Эскиз гуманоида
Африканские животные
пустыня рисовать рисунок гадюка рогатый шаг wedrawanimals рисунки учебник живопись долина
рисование гадюки пустынный рогатый рисовать голову легкий учебник рисования paintingvalley
раскраски гадюки габион рогатый сахарский рисунок рисунки для печати
гадюка рогатая рисовать пустыню учебник
рогатая гадюка рисовать пустынные животные лесная ступенька ящерица
гадюка рогатая пустыня рисование учебник
гадюка рогатая июнь
гадюка змея рогатая раскраска рисунок рисунки страницы карандаш легкий набросок кобра жаба шаблон для печати
Раскраска Соноран, пустыня, сайдвиндер. Версия для печати
Рогатая гадюка в пустыне
гадюка рогатая змея cerastes пустыня сахара иллюстрация alamy от 1904
рисунок гадюка рогатая тушь животное aceo рептилия патрисия маркер
змея гадюка раскраска рисование страницы эскиза яма контур дерева рогатый питон медноголовый шаблон для печати рисунки змеи гремучая змея getdrawings supercoloring african
Сайдвиндер рисунок британская змея кроталус Моран церастес энциклопедия животных энциклопедия американская
гадюка рогатая пустыня cerastes israel commons wikimedia пикселей
рогатая гадюка эванс мэри библиотека рисования египетских церастес 30 января загружено
рогатая змея змея гадюка пустыня inkart snake
змея сахара гадюка рогатая пустыня около севера
Учебник по рисованию рогатой гадюки в пустыне
змея гадюка рисунок рогатый учебник рисунки paintingvalley
гадюка рисунок песок 3d баренги марчелло рисунки getdrawings paintingvalley
гадюка рогатая пустынная змея наклейки стик кожура стены wallmonkeys
гадюка мультфильм рогатый текнад фильмтиль пустыня значок cornuta vipera della illustrazione het anim dessin vektor foer пиктограмма gehoornde stijl vectorillustratie
Рогатая гадюка в пустыне, гравюры
гадюка куст колючий рисунок раскраски рисунки царапина на сайте deviantart 1023 03kb 781px животные
рогатая гадюка пустынная мышь
змея змея гадюка рогатые глаза пустынный язык голова виды schlange serpiente обои плакат serpente snakes telecharger скачать животные bild imagen
Viper Mk.II векторный рисунок
Все чертежи автомобилей выполнены в масштабе 1:25; большинство чертежей самолетов выполнены в масштабе 1:72, 1: 100, 1: 250 и 1: 500; остальные рисунки имеют разный масштаб: это всегда указано на рисунке в левом нижнем углу.
Файлы Illustrator создаются с помощью Adobe Illustrator CS3, CS4, CS5, CS6 и CC; Если вы работаете в более ранней или более старой версии Illustrator, я могу экспортировать файл как устаревший формат для вас.
Размеры на векторных рисунках автомобиля указаны в единицах СИ, а значит, в миллиметрах.
Viper Mk. II очерчивает
Viper Mk. II шаблоны
Viper Mk. II Чертежи САПР
Viper Mk. II чертежи
Viper Mk. II чертежи
Viper Mk. II чертежи подписи
Viper Mk. II виниловый шаблон
Viper Mk. II картинки
Viper Mk. II виниловая графика
Viper Mk. II фольгированный шаблон
Viper Mk. II бестикерский
Viper Mk. II belettering
Viper Mk. II автобелетирование
Viper Mk. II fahrzeugbeschriftung
Viper Mk.II autobeschriftung
Viper Mk. II вербеграфик
Viper Mk. II werbebeschriftung
Viper Mk. II fahrzeugwerbung
Viper Mk. II marquages publicitaires
Viper Mk. Автомобиль II серии
Viper Mk. Автомобили марки II
Viper Mk. II серия
Viper Mk. II автоколлант
Viper Mk. Издание II серии
Viper Mk. II sinalização
Viper Mk. II comunicação visual
Viper Mk. II rótulos
Viper Mk. II personalização de frotas
Viper Mk.II персонализация модели
Viper Mk. II envelopamento de veículos
Viper Mk. II letreiros
Viper Mk. II сериграфия
Viper Mk. II rotulacion
Viper Mk. II letreros
Viper Mk. II señaleticas
Viper Mk. II autoadhesiva
Viper Mk. II билдекор
Viper Mk. II билрекламе
Viper Mk. II билрекламер
Viper Mk. II вид машины
Viper Mk. Я получаю очертания
Viper Mk. II подписи
Viper Mk. II vecteezy
Viper Mk.II клипарт
Viper Mk. II ccvision
Viper Mk. II арт-станция
Как нарисовать гадюку | Валлорант
Как нарисовать гадюку | Валлорант. В этом видео о цифровом рисовании вы увидите, как создать и раскрасить вашего любимого персонажа. Вы также можете нарисовать это на бумаге, используя материалы для рисования и зарисовки, указанные ниже.

Цифровые чертежи и зарисовки, которые могут вам понадобиться:
Перманентные маркеры Sharpie разных цветов
Альбом для рисования и альбомы, смешанная техника
Планшет для рисования с экраном
Планшет для рисования для начинающих
Графический планшет для рисования для художников
Перманентные маркеры Sharpie Ultimate Cosmic Color Collection
Подушечка для бумаги Mix Media для рисования и рисования
Детали и описание Как нарисовать гадюку | Валлорант
как рисовать, как рисовать, карикатура на 4 детей, как рисовать карикатуру, Cartooning Club Как рисовать, Art for Kids Hub, Как рисовать гадюку | Валлорант, как рисовать доблестных персонажей, как рисовать доблестных персонажей, как рисовать логотип доблестных, как рисовать валорант, как рисовать доблестное предзнаменование, как рисовать доблестный стиль, как рисовать, так и феникс, как рисовать валоранта, как рисовать шифр валорант, как рисовать мудрец валорант, как рисовать валлорант легко
# рисунок #Viper #Vallorant
Helo Добро пожаловать в мой канал !!! «Рисуем для развлечения» Следуйте инструкциям, чтобы узнать, как рисовать гадюку | Валлорант
Спасибо за просмотр !! ПОДПИШИТЕСЬ, ЛАЙК, КОММЕНТАРИЙ и ПОДЕЛИТЬСЯ.=) Новые уроки по искусству публикуются каждый день, 7 дней в неделю. Если вы хотите запрос, напишите в комментарии 🙂
Это еще видео !!
Как рисовать персонажей Fortnite
Как рисовать оружие Fortnite
Как рисовать персонажей Apex Legend
Как нарисовать персонажей Brawl Stars
Как рисовать персонажей Marvel и DC
Спасибо за просмотр.
источник
Dodge Viper привлекает ограниченный интерес
Компания Chrysler LLC по производству спортивных автомобилей Viper вызвала лишь ограниченный интерес покупателей, согласно заявлениям суда, поданным в связи с слушанием дела о банкротстве автопроизводителя.
Chrysler недавно предложил продать весь завод Conner Avenue в Детройте, который производит спорткары Dodge Viper, за 10 миллионов долларов, сообщил председатель правления Chrysler Боб Нарделли в заявлении.
«Мы не получили интереса со стороны покупателей», — сказал он. «Рынок таких активов в настоящее время находится в крайне депрессивном состоянии».
Но судебные документы показывают, что 15 мая компания Chrysler получила от Devon Motor Works предложение на 5,5 миллиона долларов купить все предприятие Viper без принятия на себя обязательств и арендовать завод на Коннер-авеню сроком на один год.
Devon Motors была основана Скоттом Девоном, генеральным директором Cole’s Quality Foods Inc., Гранд-Рапидс, штат Мичиган, производителя замороженного чесночного хлеба и тостов, сообщил администратор Cole’s.
Подробная информация о Viper во многом взята из заявления Роберта Манзо, исполнительного директора Capstone Advisory Group LLC, финансовой консультационной фирмы, нанятой Chrysler.
В заявлении суда Манзо говорится, что он позвонил Фреду Хубакеру, контактному лицу Devon Motors и бывшему руководителю отдела автозапчастей, чтобы обсудить следующие шаги, в том числе показать, что Devon может профинансировать сделку.
Десять лет назад Хубакер был генеральным директором New Venture Gear Inc., предприятия по производству трансмиссий между Chrysler и General Motors. Он также является бывшим президентом Textron Automotive Co.
В электронном письме на адрес Automotive News Хубакер сказал: «Я не могу комментировать, потому что мы не обсуждали этот вопрос с консультативной группой Capstone».
Европейский покупатель проявил интерес
Это был не единственный кусочек Viper. Также 15 мая компания Chrysler получила электронное письмо от польской AutoGroup SA, в котором выражалась заинтересованность в эксплуатации спортивных автомобилей.Согласно судебным документам, эти переговоры продолжаются.
Терри Падвелл, президент и бывший владелец небольшой британской компании по выпуску высокопроизводительных спортивных автомобилей Stealth Cars Ltd. в Оксфорде, Англия, является одним из инвесторов AutoGroup SA, которая выразила заинтересованность в покупке Viper у Chrysler.
Должностные лица AutoGroup еще не посетили Детройт, не встречались с представителями Chrysler и не посещали завод Viper, сказал Падвелл. «Мы проявили первоначальный интерес», — сказал Падвелл Automotive News .
Он сказал, что юридическая фирма, представляющая Chrysler, еще не предоставила достаточно подробной информации для продвижения сделки, но он ожидает, что это произойдет, когда Chrysler выйдет из банкротства.
Томаш Тылински, генеральный директор Blumerang SA Capital Group, крупнейшего инвестора в AutoGroup, сказал, что инвестиционная группа приобрела Stealth Cars в этом году после примерно года переговоров с Pudwell.
«Наша цель — консолидировать некоторую часть рынка роскошных автомобилей» с особым упором на спортивные автомобили и специальные гоночные автомобили, — сказал он Automotive News .
AutoGroup на 75 процентов принадлежит польским инвесторам. Текущая капитализация компании и ее партнеров приближается к 100 миллионам долларов, говорится в сообщении компании.
Stealth Cars разработала и произвела гоночный автомобиль Stealth B6, который участвует в различных гонках серии GT по всей Европе.
Ричард Труетт способствовал написанию этого отчета.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
Рисуем линию карандашом
Так или иначе баланс изменился. Для большинства из нас это, вероятно, снова изменится, поскольку новое положение дел станет более «нормальным». Это может означать, что вы придумаете способ противостоять холодильнику и телевизору и справиться с шумными маленькими людьми, которые еще не совсем поняли концепцию работы из дома.
Или это может означать, что вы на самом деле сделаете еще несколько перерывов с 9 утра до 7 вечера — выпейте кофе или два, пообедайте, поговорите с семьей.В любом случае вам нужно провести новую линию … потому что линия, где заканчивается работа и начинается дом / семья, сейчас для большинства из нас немного запуталась.
Итак, сообщение простое. Проведите линию. Но нарисуйте его карандашом, чтобы можно было стереть и перерисовать. Это не обязательно должна быть прямая линия.
Нарисуйте линию, которая говорит, что мой рабочий день здесь начинается и заканчивается здесь, но в это время есть место для карандашей, для того, чтобы гнать пятна света на стене вместе с кошкой, чтобы прижать собаку, чтобы найти время, чтобы выпить кофе со своей второй половинкой.Но пусть линия будет гибкой. Если нужно, перерисуйте его.
Вы видели это в миллионе разных мест, но сейчас странные времена. Так что да, адаптируйтесь, но не будьте слишком строги к себе. Теперь, как никогда раньше, ваш рабочий день может немного больше обойти вас, а не наоборот.
Сделайте все, что вам нужно, но в соответствии с графиком, который подходит вам, вашей семье, вашим животным и вашим родственникам за пределами дома — потому что они могут захотеть зарегистрироваться в нерегулярное время в данный момент.
А если честно… ну и что? Позволь им. Если они хотят услышать ваш голос или увидеть ваше лицо — даже если они будут ворчать на вас или попросить вас причесаться, даже если вы уже взрослый человек. Позволь им.
Если это дает им комфорт, нормальность, смех, то это так же важно, как и ваш рабочий график.
Все мелочи, которые составляют ваш день сейчас — Skype, Zoom, домашнее обучение и все остальное — позвольте им случиться, заставьте их работать на вас, но, прежде всего, помните, что важно.Потому что как минимум эта странная ситуация позволила сосредоточить внимание на том, что действительно важно.
Оставайтесь в безопасности.
Как составить план выставления оценок
30 января 2014 г. · Ваш план будет содержать дорожную карту для достижения желаемого успеха. Вопрос должен заключаться не в том, если вы напишете свой план, а в том, как написать бизнес-план, который приведет вашу компанию туда, куда вы хотите … Красная марка Вашингтона 2 цента 1922 г.
На каждом чертеже архитектурного набора будет начальный номер с «A», например A6.11. Первые несколько рисунков в этом наборе показывают планы этажей здания. На этих планах этажей представлена основная планировка каждого этажа, включая расположение стен и дверей, а также название и номер каждой комнаты.
Данные о преступности в Мексике
Zoli vs krieghoff
Чертеж плана участка Высота, размеры, местоположение, протяженность и наклон предлагаемой планировки, включая классы зданий и проезжей части. Четко покажите расположение вырезов и заливок. Покажите на плане и опишите в повествовании ливневую канализацию, дренажные системы и эрозию
Животные в Филадельфии
Список аркадных игр 1980-х годов
Floorplanner позволяет легко рисовать планы с нуля или использовать существующий рисунок работать над.Наш интерфейс перетаскивания работает просто в вашем браузере и не требует установки дополнительного программного обеспечения. Наш редактор достаточно прост для новых пользователей, чтобы быстро получать результаты, но также достаточно мощный для опытных пользователей …
Настенные кашпо для улицы Канада
Двуствольное ружье Twist belgium
Строительство подъездной дороги для жилых домов, не связанной с одиночным Земельный участок для семейного проживания и градостроительный план. Чертеж, показывающий расположение проезжей части относительно границ собственности и существующих улучшений.Подача заявки на разрешение на выезд и временный план управления дорожным движением; 100 долларов за подъезд; Плата за выдачу 75 долларов за разрешение
Стеновые панели Ar500
Не удалось открыть соединение с хостом на порту 110, не удалось установить соединение
7 октября 2014 г. · 1. Тендерные чертежи. Тендерный чертеж готовится на ранней стадии строительства и используется подрядчиками для разработки предложений. Тендерные чертежи вместе с другой тендерной документацией (ведомость объемов, спецификации и т. Д.), опишите схему проекта подрядчику, чтобы он мог соответствующим образом оценить строительные работы.
Vepr 12 stock
Земля на продажу в болоте Луизианы
Оценка должностей и градация заработной платы лучше всего подходят для крупных компаний, которые должны иметь какой-то структурированный подход к диапазонам оплаты. Подходящий менеджмент: вы сами решаете размер заработной платы для каждого сотрудника без использования какой-либо системы. Как и следовало ожидать, подход, ориентированный на руководство, обычно приводит к непоследовательной оплате труда.
Отсутствуют рабочие элементы в Visual Studio 2019 team explorer
Проблемы со звуком в Logitech g560
Вот где в игру вступают инструменты оценки. Например, вы можете нарисовать квадратную характерную линию, которая находится на 2 футах над существующей поверхностью, а затем настроить инструмент профилирования для уклона к этой существующей поверхности, скажем, с уклоном 4: 1. Затем вы можете сделать из него suraface и складывать поверхности вместе / вычислять объемы и т. Д.
Хонда Аккорд 2009 года, дребезжащий шум при разгоне
Варианты двигателей Chevy 1956 года
План компоновки лота.План должен: быть подготовлен профессиональным инженером, геодезистом Манитобы, ландшафтным архитектором или архитектором в соответствии с требованиями Положения о классификации участков и включать следующие данные: гражданский адрес и юридическое описание собственности; Масштаб чертежа не менее 1: 500 (метрическая) стрелка на север
Sears and Roebuck model 25 22 части винтовки
As 3900 антенна
На одном конце поставьте «рождение», а на другом «сегодня». Разделите ленту на годы (единицы, пять или десятки).Зависит от твоего возраста. Определите для студентов «хронологическое время». Нарисуйте картинки, связанные с важными событиями в вашей жизни, в нужном месте на временной шкале.
Таблица удельной теплоемкости (m) (deltat) (csp) q ответы
План урока поэзии
29 декабря 2017 г. · 3. Составьте план урока. Пришло время выяснить, как вы собираетесь познакомить учащихся с проектом инфографики. Меган Шонхар недавно поговорила с Easelly о своих планах уроков по инфографике и дала несколько отличных советов.
Ветряная мельница
Cessna 172m Вес и баланс
С 1998 года Construction Book Express предоставляет строителям, проектировщикам и профессионалам в области строительства необходимую им продукцию.
Оборудование, необходимое для шоколадной фабрики
Разрывные ярлыки на коробках, домашний склад
1 Местные планы Местные органы планирования, обычно районный или городской совет, должны составлять местный план, устанавливающий политику планирования для принятия решений по планированию в их районе, в том числе те, которые охватывают исторические здания и районы.Местные планы должны соответствовать закону о планировании, а также национальной политике и руководствам. 28 мая 2018 г. · Поощряйте своих детей работать вокруг одного концентрического круга, прежде чем начинать работу над новым. Используйте карандаш для этого шага; слегка зарисовывая. По мере того, как бумага заполняется линиями и узорами, легко вернуться и добавить новые линии и идеи. Начни с простого и добавь к этому. Богемный декор amazon2 ноября, 2014 · Одна из проблем с оценкой работы для тематических исследований заключается в том, что большая часть обучения носит неформальный характер, поскольку студенты обсуждают сценарии и анализируют диаграммы.Ответы, которые они в конечном итоге записывают, иногда не так важны, как процессы, используемые для получения ответа. Как вы планируете бросить вызов более способным ученикам? Поддержка более слабых учеников: работа в парах / группах, фразами. Задачи для более способных учеников: поощрение к тому, чтобы больше писать; помочь более слабым ученикам.Data angka keluar cambodia 2020
Датчик уровня Xts
5.0 ПЛАН ОЦЕНОЧНОЙ РАБОТЫ ПЛОЩАДКИ Планы площадки должны включать план оценки площадки в масштабе 1: 250. На плане должны быть показаны все наземные объекты, требуемые в соответствии с планом обслуживания площадки, и все подземные компоненты ливневой канализации.В плане должны быть отмечены «Готовый первый этаж» и «Завершенное наследие прогрессивной эры powerpoint gcu
. Каждый документ включает заголовок, описание, стандарты (которые перетаскиваются в план урока из раскрывающегося списка), текстовое поле для повествование и столько ресурсов, сколько требуется. Каждый шаг (например, создание расписания, добавление ресурсов, уроки планирования и т. д.) сопровождается интерактивным практическим туром и / или видео, которые расскажут, как … Vortex Viper vs Athlon Ares Зрительная труба
Здесь вы научитесь шаг за шагом рисовать Gacha Life карандашом на бумаге.Красивые мальчики и девочки Gacha Life. Рисуем челку и украшение в виде венка. Шаг 4. Нарисуйте волосы нашей Gacha Life. Шаг 5. Сотрите ластиком левый глаз и кусок маски на левой стороне. Обновление Whatsapp скачать
Как нарисовать план дома в AutoCAD. Этот раздел посвящен архитектурному и строительному техническому черчению в AutoCAD и включает видеоурок «Планирование домов в AutoCAD». С помощью видеоуроков вы сможете пройти обучение AutoCAD с нуля на практике! Рисуем план 1 и 2 этажа плана дома в Автокад.Калькулятор нотации наборов symbolab
14 марта 2017 г. · Мы оцениваем наших учеников, чтобы мы могли определить их относительный уровень знаний и чтобы они могли учиться, прогрессировать и улучшать свои письменные навыки. С этой целью напишите на бумаге и устно объясните сильные и слабые стороны статьи, похвалите ее за положительные стороны, а затем покажите, как можно улучшить работу. Wrath of the Lich King лучшие классы
На рисунке, кажется, показано, что высота первого этажа составляет 924,02 фута, а вершина фундамента — 922.50 футов, окруженный линией уклона на высоте 920 футов, что подразумевает падение с высоты 2,5 фута для обеспечения дренажа от фундамента. Эта теория подкрепляется стрелками, указывающими от следа предполагаемого дома к линии высоты 920 футов. Интерпретация вращения Prcomp
Tenpoint xr410
Дешевые детали для инструментов, покупка качественных инструментов напрямую из Китая Поставщики: Панель цифрового контроллера температуры ALTEC PC410 RS232 с коммуникационным модулем Паяльная станция BGA Части паяльной машины…Ten Point XR-410 Арбалет. 2 024,95 долл. США 2249,95 долл. США. Скидка 14,69 $ OFF; Технический колчан с шестью стрелками и десятью стрелками. 83,26 $ 97,95 $. Скидка 20,24 $ OFF; Ten Point Ready-to-Hunt … Тонкая материнская плата для бизнеса Mini ITX h510 с повышенной безопасностью, надежностью и управляемостью. Эксклюзивная технология ASUS самовосстановления BIOS для автоматического восстановления системного BIOS из проверенной резервной копии. TenPoint Ersatzsehne. Передано: Nitro X Nitro XRT Vapor RS-470 XR-410.Crossbow NEW — пакет TenPoint Invader G3 с дополнительными принадлежностями… Комплект арбалета Ten Point XR-410 $ 1,300 (brd) рис. Скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию. 100 долларов. В этой модели арбалетов TenPoint используются новые технологии стрельбы из ремня безопасности и троса Vector Quad. Nitro X с обратной вытяжкой имеет сверхузкую ширину 7 дюймов и обеспечивает потрясающую скорость до 440 кадров в секунду. Вес этого арбалета TenPoint составляет около 7,8 фунтов (3,5 кг), а длина от оси до оси — 7 дюймов (17,7 см). Совершенно новый XR-410 — это первый недорогой высокопроизводительный арбалет с обратным ходом в линейке TenPoint, появившийся на рынке. генерировать пузыри со скоростью до 410 футов в секунду.ABS XR410 — Chemwide. ABS XR410 для литья под давлением Марка Описание Применение Высокотемпературные, ударопрочные Автомобильные свойства Внутренние и внешние характеристики корпуса Условия испытаний Метод испытаний Единица измерения … Tenpoint; Этот бренд, производимый в США, известен высоким качеством своих арбалетов. Они используют лучшие доступные детали и материалы, чтобы предлагать своим клиентам долговечные изделия. Они также известны безопасностью, точностью, производительностью и мощью своих арбалетов. Стоимость продуктов Tenpoint варьируется от 410 до 5 422 долларов.Parker SUB-1 XR отличается высокой точностью и непревзойденной незаметностью. Он оснащен нашей инновационной технологией Benchmark Fire Control, известной своей способностью безопасно спускаться с курка одним нажатием кнопки. Благодаря компактной конструкции и бескомпромиссной приверженности высокому качеству SUB-1 XR обеспечивает непревзойденное качество съемки. Использован десятиконечный арбалет. Технология арбалета — 2000 долларов США. 3-х осевой дистанционный магнитометр Crossbow Technology Crm500ga-200. Ravin R26 — 1999,99 доллара. Арбалет Ravin R26 400 Fps… Первый недорогой, высокопроизводительный арбалет с обратным натяжением в линейке TenPoint, появившийся на рынке. Совершенно новый XR-410 оснащен конструкцией с обратным вытягиванием, которая использует все 17 дюймов мощности. ход, чтобы создать пузыри со скоростью до 410 футов в секунду. Комплект арбалета TenPoint XR-410, размер: один размер Первый недорогой высокопроизводительный арбалет с обратным натяжением от TenPoint! Оснащенный кулачками RX-7 и конструкцией с обратным натяжением, XR-410 отправляет стрелы, летящие со скоростью до 410 кадров в секунду. SUB-1 XR отличается высокой точностью и непревзойденной незаметностью.Он оснащен нашей инновационной технологией Benchmark Fire Control, известной своей способностью безопасно спускаться с курка одним нажатием кнопки. Благодаря компактной конструкции и бескомпромиссной приверженности высокому качеству SUB-1 XR обеспечивает непревзойденное качество съемки. Armbrust TenPoint XR-410 TruTimber Viper. ab 1.898,89 € *. Armbrust Tenpoint Carbon Phantom RCX ACUdraw. ab 1.558,69 € *. Моментан не проверено.Die Nitro XRT — это топ-модель TenPoint в 2019 году и коммант с новым T5 Trigger и негласный поисковый запрос со скоростью 470 кадров в секунду и das als eine sehr «kleine» Armbrust.Die Achsenbreite beträgt im ungespannten Zustand knappe 32cm und im gespannten Zustand knappe 18cm. 410 Диаметр отверстия. Покажите свою гордость TenPoint с этим высококачественным пуловером на молнии 1/4. Комплект поставки арбалета Tenpoint XR-410 ACUdraw PRO. Первый недорогой высокопроизводительный арбалет с обратным натяжением в линейке TenPoint, появившийся на рынке. Совершенно новый XR-410 оснащен … TenPoint представила XR-410 как недорогой арбалет. реверсивный лук в линейке 2020 года. В прошлом луки с обратным натяжением от Ten Point были исключительно флагманскими моделями.TenPoint XR-410 — один из востребованных продуктов на рынке, поскольку он обладает выдающимися характеристиками, которые позволят вам максимально насладиться охотой за счет уменьшения …
TENPOINT — Arbalète XR-410 Longueur: 29,5 «ATA: 12» / 6,5 «Poids: 7,4 фунта Vitesse: 410 кадров в секунду (Pro Light Carbon Arrow, 370 гран) Цвет: Camo Tru Timber Viper Состав комплекта: Optique …
Описание продукта Конструкция с обратной вытяжкой, в которой используется полный 17-дюймовый рабочий ход, обеспечивающий невероятную скорость до 410 футов в секунду.Обеспечивает непревзойденный баланс и высокую точность при спуске. Ультратонкий, шириной 6,5 дюймов.
Покупка и продажа на месте. На Craigslist есть списки арбалетов в спортивных товарах в районе Сент-Клауд, Миннесота. Просматривайте фотографии и ищите по состоянию, цене и т. Д.
TenPoint Crossbows XR-410 в TrueTimber Viper Western на выставке ATA 2020. недорогой, высокопроизводительный арбалет с обратным натяжением в линейке TenPoint, который появится на рынке, совершенно новый XR-410 в …
Ten Point XR-410 ACUdraw PRO Rangemaster Pro Scope TT Viper $ 1 599.99. Подробнее; … Комплект арбалета TenPoint Stealth NXT с Acudraw Pro $ 1 599,99.
Арбалет TEN Point Viper S400 PKG Veil Alpine
Арбалет НОВИНКА — Пакет TenPoint Invader G3 с дополнительными функциями … Комплект арбалета Ten Point XR-410 $ 1300 (brd) рис. Скрыть эту публикацию восстановить восстановить эту публикацию. 100 долларов.
TenPoint XR-410 для арбалета с верхним креплением для колчана, альтернативный вариант ТОЛЬКО ПРЕДЗАКАЗ 29,99 $. Купить сейчас. $ 0 Доставка. Состояние: Новое. Местоположение: Эдельштейн, штат Иллинойс, США. 1. В
TenPoint Nitro X Elite Series Hawke XB30 Pro Scope Жесткий футляр для арбалета ACUdraw Pro Stag Комплект для стрельбы из лука TenPoint Nitro X Elite Series.Благодаря новым технологиям кабеля SLING-SHOT и Vector Quad, Nitro X с обратным натяжением имеет сверхузкую ширину 7 дюймов и обеспечивает невероятную скорость до 440 футов в секунду.
Арбалет TenPoint XR410 на выставке ATA Show 2020. Эксперты по арбалетам 286 просмотров14 дней назад. Стрельба из дробовика Lever-Action 410 от Henry Repeating Arms — Gunblast.com.
Арбалеты от TENPOINT на BogenSportWelt »Широкий выбор ✔ высокое качество ✔ технические консультации и 100% обслуживание ✔ PayPal ➨ Купить в BogenSpor.
Ceneo Komputery Drukarki и skanery Materiały eksploatacyjne do drukarek Tonery и bębny Tonery zamienniki Incore do HP CF410X black (Ih510XR).
Купите TENPOINT по выгодным ценам в нашем отделе арбалетов | Путеводитель спортсмена. Комплект арбалета TenPoint XR-410. При оформлении заказа применяется клубная цена в размере 1 599,99 долларов США, не являющаяся членом клуба!
TENPOINT — Arbalète XR-410 Longueur: 29,5 «ATA: 12» / 6,5 «Poids: 7,4 фунта Vitesse: 410 кадров в секунду (Pro Light Carbon Arrow, 370 гранов) Цвет: Camo Tru Timber Viper Комплект поставки: Optique…
XR точен и имеет родословную, подтверждающую это, но луки TenPoint и новые тоже. У меня еще нет TenPoint, но я жду Vapor и получу Viper (скорее всего) или Vengent в …
Арбалет Ten Point XR-410. 2 024,95 долл. США 2249,95 долл. США. Скидка 14,69 $ OFF; Технический колчан с шестью стрелками и десятью стрелками. 83,26 $ 97,95 $. Скидка 20,24 $ OFF; Ten Point Ready-to-Hunt …
TenPoint представила XR-410 в качестве недорогого лука с обратной натяжкой в своей линейке 2020 года.Арбалет TenPoint XR-410 в TrueTimber Viper. Прицел для арбалета Rangemaster Pro.
Руководство для ЧПУ / Heidenhain / Heidenhain TNC 400 Series / Heidenhain TNC 410 Pilot Manual 286 060-xx. Руководство по диалоговому программированию Heidenhain TNC 410. 319 страниц.
TenPoint заявляет, что его Stealth NXT имеет ширину 6 дюймов, стреляет со скоростью 410 футов в секунду и в три раза тише, чем у конкурентов.
Арбалет TenPoint NXT стреляет безумной скоростью 410 FPS с кинетической энергией 144 FP. Разделенные конечности DUAL FLEX в сочетании с кулачковой системой максимального вращения XR6 обеспечивают молниеносную скорость.
Многие арбалеты TenPoint® поставляются с шумопоглощающим комплектом BowJax ™. Защитный экран GripGuard® защищает пальцы от движения к кабине пилота во время стрельбы. Большинство комплектов арбалета включает в себя связку стрел TenPoint®, тренировочные очки и даже прицел. Для большего, покупайте арбалеты всей коллекции в DICK’S Sporting Goods.
НАБОР TENPOINT BALESTRA NITRO XR-410. Прима-балдахин, инверсия, а также предварительная установка и удобство … 1.699,50 € TENPOINT …
Набор для арбалета TenPoint XR-410.1 599,99 долларов США. TenPoint. Быстрый просмотр В корзину. Сравнить Сравнить товары. Excalibur Micro Axe 340 Арбалет из мшистого дуба «Кантри» …
Набор для арбалета TenPoint XR-410 $ 1 599,99 $ 1,439,99. Больше информации. Малый охотничий нож MTech 444 с фиксированным клинком $ 8.44 $ 6.12. Больше информации. Музейные реплики P884024 Conan …
XR точен и имеет родословную, подтверждающую это, но луки TenPoint и новые тоже. У меня еще нет TenPoint, но я жду Vapor и получу Viper ( скорее всего) или Vengent in…. Тонкая материнская плата для бизнеса Mini ITX h510 с повышенной безопасностью, надежностью и управляемостью. Эксклюзивная технология самовосстановления BIOS от ASUS для автоматического восстановления системного BIOS из проверенной резервной копии.TENPOINT — Arbalète XR-410 Longueur: 29,5 «ATA: 12» / 6,5 «Poids: 7,4 фунта Vitesse: 410 кадров в секунду (Pro Light Carbon Arrow 370- grains) Couleur: Camo Tru Timber Viper Le kit comprend: Optique … TenPoint дает пользователю превосходную новую по цене обратную дугу с луком XR-410! Показывая ACUdraw Pro, вместе с проверенным набором конечностей.
Leave a comment
05.05.1970
by : alexxlab Разное
Набросок эскиз: Эскиз Рисунка = Набросок V Зарисовка (Словарь Художника) • ИзоКурс, Мск
Дорамы с Рэйн смотреть онлайн
Всего дорам: 12
Дорамы с участием Рэйн
Добро пожаловать в жизнь Welcome 2 Life
Сериал: 16 серий
Страна: Южная Корея
Год: 2019
Жанр: Драма, Мелодрама, Фантастика
Ради любви или денег For Love Or Money
Страна: Китай
Год: 2014
Жанр: Драма, Мелодрама
Возвращение на Базу R2B: Return to Base
Страна: Южная Корея
Год: 2012
Жанр: Драма
Я киборг, но это нормально Saibogujiman kwenchana
Страна: Южная Корея
Год: 2006
Жанр: Драма, Комедия
Эскиз | Набросок Sketch
Сериал: 16 серий
Страна: Южная Корея
Год: 2018
Жанр: Детектив, Драма
Ниндзя-убийца Ninja Assassin
Страна: США
Год: 2009
Жанр: Боевик, Боевые искусства, Триллер
Любовь, которая убивает I Jukilnomui Sarang
Сериал: 16 серий
Страна: Южная Корея
Год: 2005
Жанр: Драма, Мелодрама
Полный дом (корейская версия) Full House
Сериал: 16 серий
Страна: Южная Корея
Год: 2004
Жанр: Комедия, Мелодрама
Слишком прекрасна для меня Naegen Neomoo Sarangseureowoon Geunyeo
Сериал: 16 серий
Страна: Южная Корея
Год: 2014
Жанр: Мелодрама, Музыка
Бриллиантовый любовник (сокращенная версия) Diamond Lover (Special Cut)
Сериал: 24 серии
Страна: Китай
Год: 2017
Жанр: Мелодрама
1 2 Далее →
Набросок, Эскиз, Этюд 5 Букв
Набросок, Эскиз, Этюд 5 Букв — ответ на кроссворд и сканворд
Решение этого кроссворда состоит из 5 букв длиной и начинается с буквы К
Ниже вы найдете правильный ответ на Набросок, эскиз, этюд 5 букв, если вам нужна дополнительная помощь в завершении кроссворда, продолжайте навигацию и воспользуйтесь нашей функцией поиска.
ответ на кроссворд и сканворд
Среда, 23 Октября 2019 Г.
ты знаешь ответ ?
связанные кроссворды
Кроки
Набросок, быстро сделанный рисунок 5 букв
Чертеж детали, выполненный с натуры карандашом 5 букв
Чертеж местности, выполненный от руки 5 букв
Чертеж участка местности, выполненный при глазомерной съемке 5 букв
Чертеж участка местности 5 букв
Чертеж участка местности; набросок, быстрый рисунок 5 букв
похожие кроссворды
Набросок, этюд, эскиз
Эскиз, этюд 5 букв
Геодезический эскиз 5 букв
Конфигурация, контур, эскиз 5 букв
Эскиз 8 букв
Эскиз доходов и расходов 5 букв
Эскиз с видом на шедевр 8 букв
Эскиз будущей картины 8 букв
Предварительный эскиз 8 букв
Эскиз местности букв
Геодезический эскиз
Эскиз детали механизма
Этюд, выполненный средствами фотографии
Этюд а. и. куинджи 6 букв
«этюд в багровых тонах» (писатель) 4 буквы
Этюд в прозе 4 буквы
Этот веб-сайт использует сторонние инструменты и устанавливает файлы cookie, необходимые для работы и целей, описанных в политике использования файлов cookie.
X
Предварительный набросок. Эскиз, набросок, передача идеи
Есть несколько способов нанести предварительный рисунок для вашей работы.
То, какой из них вы выберете часто определяет стиль вашего рисования.
1. Без предварительного наброска , а сразу смело набело .»Конечно это может показаться издевательством — но лучше всего обходиться без предварительного рисунка:) Работа без него выглядит свежо и цельно.» И я с этим согласна. В этом случае линии звучат лучше, не замучено.

в качестве иллюстрации моя зарисовка цветов с клумбы.
Ну а настоящие мастера с твердой рукой и цепким глазом вообще создают таким способом шедевры.
Этот способ годится не только для графики, но и для акварели. Вот как об этом пишет Вероника: Иногда мне кажется, что мои акварели без предварительных линий имеют больше преимуществ: я не загоняю себя в рамки и следую только своим ощущениям. Лист — как чистое поле для композиции, оно в процессе постоянно видоизменяется и остается только подстраиваться.

Это моя работа именно без предварительного рисунка, сразу кистью.
2. Способ второй — классика жанра.
Само собой, речь о простом чернографитном карандаше.
Есть несколько нюансов для новичков:

не используйте слишком мягкие или слишком твердые карандаши (в первом случае рискуете получить размазанные пятна, во втором — деформированную бумагу)

лучше что-то среднее (HB или F) F— это между H (твердым) и HB (твердо-мягким)

не держите карандаш как ручку: возьмитесь за его удаленную часть, будто вы держите ложку и наносите легкие шероховатые линии: так они легче стираются с листа

после нанесения рисунка можно ослабить его тон с помощью клячки. С ее помощью рисунок не размазывается и не стирается бумага, как от ластика. Клячка деликатно снимает верхний слой графитного следа. В советские времена для этой цели пользовались хлебным мякишем:)

и конечно не забудьте проверить: хорошо ли ложится ваш материал на простой карандаш. Например, если вы задумали картину углем или пастелью — то эти материалы плохо контактируют с чернографитным карандашом.

С другой стороны, можно ничего не стирать, а напротив, сделать рисунок неотъемлемой частью всей работы:
Fabrice Moireau, Paris sketchbook
3. Способ третий, смелый.
Этот способ подходит для акварели или любой другой краски.
Особенно я его люблю, когда рисую людей.
Я развожу бледно сиену натуральную или охру и наношу рисунок сразу кистью. Не просто делаю рисунок линиями, а сразу даю кистью весь объем.
Вот начало и конец работы: (далее работы Вероники Калачевой)

Это только выглядит страшно, а на самом деле очень помогает определиться с правильными пропорциями. Гораздо легче ошибиться в анатомии, рисуя карандашом, ведь есть соблазн прорисовывать нюансы на ранней стадии. Средней беличьей кистью я задаю объем, а потом туда же добавляю тень и потихоньку прорабатываю детали.

Иногда я пользуюсь еще одним способом:
Я наношу предвартельный рисунок под акварель цветными акварельными карандашами. Если они потом будут просвечивать в итоговой работе — они воспринимаются вполне гармонично. А вот чернографитный карандаш все время хочется убрать с глаз долой:)
Для предварительного рисунка под масло классически пользуются углем.
творческий руководитель школы, Вероника Калачева
Эски́з (фр. esquisse ) — предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части. Эскиз — быстро выполненный свободный рисунок, не предполагаемый как готовая работа, часто состоит из множества перекрывающих линий.
Эскизы недороги и позволяют художнику сделать наброски и попробовать другие идеи, прежде чем воплощать их в живописи. Карандаш или пастель более предпочтительны для эскизов из-за ограничений во времени, но быстро сделанный набросок акварели или даже быстро смоделированный макет из глины или мягкого воска может также считаться эскизом в более широком значении слова. Графитные карандаши сравнительно новое изобретение, художники Ренессанса делали эскизы, используя серебряное перо на специально подготовленной бумаге.
Вопреки популярному убеждению, художники часто используют ластики при рисунке. Стирательная резинка может применяться для удаления линий построения, или для смягчения слишком резких линий.
Эскиз – подготовительный набросок к произведению, отражающий поиски наилучшего воплощения творческого замысла. Эскиз может быть выполнен в различной технике.
Примеры эскизов и самих картин:
И.И.Шишкин (1832-1898) Рожь
В.Суриков. Меншиков в Березове.

К. П. Брюллов. «Последний день Помпеи»
Информационный дизайн.
Информационный дизайн — отрасль дизайна, практика художественно-технического оформления и представления различной информации с учётом эргономики, функциональных возможностей, психологических критериев восприятия информации человеком, эстетики визуальных форм представления информации и некоторых других факторов.
В информационном дизайне традиционные и новые принципы дизайна применяются к процессу преобразования сложных и неструктурированных данных в ценную, осмысленную информацию. С помощью картинок, символов, цвета, слов происходит передача идей, иллюстрация данных или визуализация отношений.
5 способов представить информацию другим
Искусство презентации является внешней и общедоступной частью работы с информацией. Тому, кто не овладел искусством подачи информации на публике, довольно сложно доказывать свой профессионализм. Как сделать сложное доступным, если в вашем распоряжении лишь 10 минут доклада на корпоративном совещании? Мы выбрали пять самых эффективных правил.
Правило №1. Все люди оценивают новую информацию, сопоставляя ее с уже имеющимися у них знаниями. Попробуйте понять, какого роста человек, взглянув на его фотографию в журнале. Вы не сможете. Единственный способ хотя бы приблизительно оценить его рост – это сравнить его с ростом знакомого вам человека или известного предмета. Это правило применимо к оценке большинства вещей и явлений человеческой жизни: любая шкала должна основываться на тех показателях, которые мы знаем.
Правило №2. Вы можете организовать вашу информацию, используя всего пять критериев: алфавитный порядок, географическое положение, хронология, категория или иерархия. Вы должны сделать наиболее логичный выбор. Города, реки, страны и дороги удобнее всего группировать по расположению. Книги, статьи и справочники – по алфавиту. Документы, связанные с планированием, — по хронологии. Складскую информацию – по категории, а любые физические объекты – по категории (сильнейший – слабейший, начальник – подчиненный и т.п.). Нередко к объектом можно применить сразу два критерия организации. Однако в ходе устного выступления, как правило, схему лучше упростить и ограничиться одним, наиболее важным.
Правило №3. Не украшайте, а упрощайте. Вспомните правило рекламного дизайна: обилие ярких цветов и текста лишь заслоняет собой целевое сообщение. Любой дизайнер способен добавить в картину миллионы цветов, сделать рисунок трехмерным, поднять его в пространстве и отбросить его тень на землю. Но хороший дизайнер знает, что все это лишь отвлекает от рекламы продукта. То же самое – в организации данных. Если Вам нужно представить статистику, будьте осторожны с круговыми диаграммами. Они более эффектны, чем линейные, но они не создают правильного впечатления о пропорциях. Может быть, стоит ограничиться таблицей, в которой самые важные данные будут выделены красным шрифтом? Если вам нужно представить принцип взаимодействия компаний или персон, будьте осторожны – не превращайте вашу визуализацию в схему битвы при Бородино своими многочисленными стрелочками и пунктирными линиями. Может быть, достаточно опубликовать двухуровневую схему в Microsoft Chart?
Правило №4. Чтобы выбрать, на чем остановиться во время доклада, подумайте: что интересно именно вам. Журналисты знают: лучшая статья – это работа, вдохновленная желанием автора узнать то, чего он не знал и не понимал раньше. То же и с хорошей презентацией. Сначала она интересна автору, а потом – всем остальным.
Правило №5. Смело отказывайтесь от бесполезной информации. Даже если это 90% доклада. Информационная перегрузка не имеет отношение к утомлению. Это эмоциональная проблема. Лучший способ ее избежать – сосредоточиться на самом важным и самом интересном (одновременно). Лучший доклад – это вспышки интересной информации, незаметно связанные между собой. Кроме того, следует помнить: если вы не смогли уложить свою презентацию в 10 минут выступления, значит вы не очень хорошо подготовились. А если вы не смогли разместить нужную информацию на 10 страницах Power Point’a, значит вы плохо разобрались в проблеме и нужно начинать заново!
Наброски
Набросок — это кратковременный рисунок. Его можно выполнить за 2-5-10 мин, в зависимости от цели, которую вы перед собой ставите.
При изучении форм предмета лучше делать короткие наброски (2-5 мин.). Если же вас интересует распределение светотени, то времени на набросок уйдет больше, так как нужно передать и форму предмета, и его светотень.
Наброски выполняются перед началом работы над длительным рисунком с целью предварительного изучения формы предмета или группы предметов и взаимного положения их в пространстве. Такие наброски следует делать с разных точек зрения, меняя положение предмета в пространстве.
Большую роль играют наброски при подготовке к тематическому рисунку. Они помогают грамотно нарисовать предмет, пейзаж, фигуру, найти наиболее удачное положение, движение или форму.
Полезно выполнять наброски и с самостоятельной целью. Работа над набросками развивает наблюдательность, умение выделять главное, легко определять форму и характерные особенности предмета и передавать их в рисунке.
Набросок может быть выполнен одними линиями, без передачи светотеневых отношений. Чтобы он получился выразительным, передающим объем и пространственное положение предмета, надо уметь варьировать толщину линии. В темных местах линия может быть широкой, мягкой, светлые места лучше очертить тонкой, волосяной линией. Кое-где в тени можно добавить несколько широких штрихов для того, чтобы подчеркнуть объем формы. […]
Как правильно рисовать наброски

Мой кот Заяц, который мне одинаково нравится что пятном, что линией:)
3. Последовательность работы.
1. изучаем натуру, внимательно ее разглядывая. Анализируем, выбираем удачный ракурс, позу, момент.
2. Продумываем расположение набросков на листе. Все персонажи на листе должны либо смотреть на зрителя либо быть повернутыми в центр листа. Так же нужно следить, чтобы пространство листа было заполнено равномерно. Это помогает выработать аккуратность и навыки композиции. (Перед нами стояла задача закомпоновать 5 набросков на листе А4. У меня набросков на лист влазит значительно больше, пустые места между фигурами я заполняю более мелкими деталями, так что лист в итоге забивается довольно плотно. Еще я поняла, что лично мне гораздо удобнее брать для набросков листы А3. На этом формате не всегда удобно работать на улице, но если просто тренеруешься дома, рисуя с интересных фоток, то это выгоднее. На улице же все равно рисовать получается в блокноте, так что о строгом формате речь все равно не идет.) Начинать работу следует в верхнем левом углу листа.
3. наброски людей:
Общая форма тела человека намечается последовательно: вначале намечаются место и размер головы, затем быстро продлевают линию от головы до пяток, то есть одной линией намечается движение всей фигуры человека. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур силуэта фигуры и положение ног. В наброске для нанесения тонального пятна применяется сплошная заливка всей силуэтной формы. Хотя это и не обязательно – иногда очень интересно бывает разделить рисунок на полностью черные и белые пятна.
наброски животных:
Две-три быстро нанесенные легкие линии (либо же пятна) должны сразу определить место, размер и общую массу формы. Общая форма тела намечается последовательно: вначале наиболее крупная часть формы — туловище, затем ноги. Одной линией/пятном (от хвоста до лопаток) намечается движение всей массы туловища. Затем быстро и уверенно уточняются общий контур туловища (до лопаток) и положение ног. Голова и шея изображаются в последнюю очередь. Чтобы определить место и размер головы, быстро продлевают линию позвоночника от лопаток до кончика носа. Контурная линия при этом может быть не замкнутой, прерывистой, а иногда и совсем исчезнуть.
снова late_night_trip
Даже следуя этой технологии, наброски у всех без исключения получаются очень разные. Я люблю на одном листе сочетать различные материалы и техники, это делает работу очень живой. получается красивым не только каждый набросок в отдельности, но и весь лист воспринимается как целостная картина. Кто-то например любит наоборот сначала наметить четкое месторасположение набросков на листе, чтобы выстроить четкую композицию, сохранить пространство между рисунками. В общем, интереснее чем рисовать самому может быть только сравнивать, как получилось у другихJ. Мы с одногруппниками целый час перед сессией разглядывали друг у друга листы с набросками, наперебой восхищались и каждый взял себе на заметку что-нибудь интересненькое.
Набрасываем наброски
Систематические занятия набросками позволяют успешно совершенствовать навыки рисования, а так же оказывают существенную помощь в усвоении учебного материала. Они способствуют развитию глазомера, координации рук и быстрой ориентации, умению точно и лаконично передавать самое существенное . Свободное владение искусством наброска позволяет перейти к свободному изображению сложных живых форм без применения вспомогательных линий построения, что является свидетельством роста профессионального мастерства рисовальщика.
Набросками следует заниматься постоянно , а не урывками, время от времени. Не бойтесь первых набросков — они будут жалкими и неуклюжими, но это только по началу . Со временем, при условии систематической работы, наброски будут получаться все лучше и лучше .
Ну все теорию прочли, прониклись. К теме набросков мы еще не раз вернемся. Переходим к практике. Берем наши альбомчики для набросков.
Жертвой может быть:
все комнатные цветы,
все бытовые предметы(чашки, ложки, кастрюли, мыло в мыльнице, мочалки, баночки с шампунем и т.д),
спящие домашние животные, бытовая техника…
список продолжить самостоятельно.
И на каждом листике рисуем по предмету. Не забываем правильно держать карандаш.
Примечание : нельзя делать наброски с фото или монитора, рисуем только с натуры, во время набросков надо стараться держать руку правильно, для набросков выбираем простые предметы, не стоит пытаться нарисовать фигуру человека или целую комнату, лучше нарисуйте пару старых ботинок. Не стоит оценивать, хорошо получилось или плохо, по одному наброску, вот, когда их будет больше ста, тогда и посмотрите. Наброски делайте более мягкими карандашами и сведите применение резинки к минимуму.
Набросок кошки. Использован набросочный штрих и растушевка.
1 a preliminary canter
предварительный набросок; прелюдия, вступление (к чему-л. ) , репетиция [этим. спорт. разминка лошади перед заездом]
‘If only Bill and Pat could have been married,’ Sally reflected sadly, ‘I wouldn»t feel so bad about what the war»s doing to him.’ ‘I dare say they had a preliminary canter,’ Dinny chuckled. (K. S. Prichard, ‘Winged Seeds’, ch. XXIX) — — Если б Пэт и Билли тоже поженились, — грустно размышляла вслух Салли, — мне было бы легче думать об опасностях войны. — Ну, я полагаю, небольшая репетиция у них уже была, — ухмыльнулся Динни.
A: «Is this your finished manuscript?» B: «Good Heavens, no! That»s just the preliminary canter.» (SPI) — А: «Это ваша рукопись в готовом виде? Б. Да нет! Это только набросок. »
См. также в других словарях:
ЭСКИЗ — предварительный набросок, содержащий основу проектного замысла (Болгарский язык; Български) ескиз (Чешский язык; Čeština) skica; náčrt (Немецкий язык; Deutsch) Skizze; Riß (Венгерский язык; Magyar) vázlatrajz, skicc (Монгольский язык) төслийн… … Строительный словарь
ЭСКИЗ — (фр. ). Очерк, набросок. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ЭСКИЗ набросок, очерк. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907. ЭСКИЗ …
эскиз — а; м. [франц. esquisse] 1. Предварительный, неоконченный рисунок, набросок. Э. к картине. Нарисовать, набросать э. Карандашный э. Портретный э. 2. Рисунок, по которому создаётся что л. (театральная декорация, костюм, архитектурное сооружение и… … Энциклопедический словарь
Василакис, Антониос — Антонио Вассилачи Antonio Vassilacchi Имя при рождении: Антониос Василакис … Википедия
Эскиз — Эскизы льва. 1980 год. Ручка и фарфоровые чернила на бумаге … Википедия
эски́з — а, м. 1. Предварительный набросок рисунка, картины или части ее. Я показал Куинджи большой эскиз к задуманной картине. На эскизе была изображена фигура созерцателя вечером в поле. Рылов, Воспоминания. Сделав несколько карандашных эскизов, удалось … Малый академический словарь
Эскиз — м. 1. Предварительный набросок к рисунку, картине. отт. Первоначальное оформление скульптурного произведения (обычно в уменьшенных масштабах). отт. Набросок литературного или музыкального произведения. 2. Рисунок, по которому создается что либо… … Современный толковый словарь русского языка Ефремовой
Эскиз — (франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельные его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего… … Художественная энциклопедия
СХЕМА — (греч. schema). Изображение, представляющее не форму, но отношения и действия предметов. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. СХЕМА греч. schema, от scheo, держать. Форма, рассматриваемая отдельно от… … Словарь иностранных слов русского языка
СХЕМА — (от греч schema набросок, очертание, описание) англ. scheme; нем. Schema. 1. Чертеж, изображающий систему, устройство или взаиморасположение; связь частей ч. л. 2. Изображение или описание в общих, основных чертах; предварительный набросок, план … Энциклопедия социологии
Зарисовки и эскизы от руки — Blog — Ghenadie Sontu Fine Art
«Наброски и зарисовки» – методическое пособие для преподавателей рисунка, но книга интересна всем, кто хочет овладеть навыком скетчинга. Автор Александр Осипович Барщ – советский художник, творчество которого представлено в музеях и частных коллекциях. Это издание – его первый опыт разработки методов обучения наброскам и зарисовкам.
Автор книги уделяет внимание краткосрочным учебным рисункам – скетчам. На страницах книги встречаются иллюстрации учащихся и крупных мастеров.
В первой части А. Барщ рассматривает:
Зрительное восприятие: наблюдательность, цельное видение, зрительная память
Наброски и зарисовки: способы исполнения, наброски по памяти
Графические средства: линии, штрихи, тональное пятно, графические материалы и их применение.
В этой главе внимание уделяется теоретическим основам художественного рисунка. Автором объясняется необходимость использования краткосрочных приемов графического изображения в процессе обучения и создания картин.
Во второй части автор акцентирует внимание не столько на методологической части, сколько на практическом применении знаний. Раскрываются особенности зарисовок и набросков с неподвижной натуры, с растений, с животных, с человека в целом и его частей фигуры.
Подробно рассмотрены особенности изображения движущихся фигур. А. Барщ рекомендует выделять два переходных занятия для изучения человека в движении. На первом занятии подробно рассматривается монотонная работа мастера-столяра, на втором – девушки моющей окна. С помощью этих упражнений предполагается плавное освоение техники рисования человека. Логическим завершением главы является методика рисования набросков с группы людей в движении.
В завершении представлен материал о работе преподавателя, организация занятий, требования и оценка работ, взаимодействие с учениками.
В приложении к основному материалу прилагается обзор графических материалов и техник работ. Автор раскрывает особенности работы графитными карандашами, с различною степенью мягкости, чернильным углем, тушью и другими.
В первую очередь книга предназначена для преподавателей, но также полезна всем, кто хочет научиться делать быстрые выразительные скетчи.
Автор: Клаус Майер-Паукен
перевод на английский, синонимы, антонимы, примеры предложений, определение,значение, словосочетания
В отсутствии наместника госпожа Ли начала просматривать его картины и наткнулась на набросок загадочного пейзажа. Mrs. Lee had been looking over some of his pictures and found a preliminary sketch of the landscape painting.
Несколько мгновений она пристально разглядывала набросок, потом негромко выругалась и снова закрыла альбом. For several moments she stared at the vague outline of a rapist’s face, then swore beneath her breath and closed the pad again.
Я пришлю вам набросок сценария, чтобы вы могли начать учить. I will get you a draft of the script so that you can start memorizing.
Она как раз собиралась сдать в печать очередной набросок, в котором была парочка сенсаций. She was about to hand in her next draft, which contained a couple of real bombshells.
Итак, это предварительный набросок Периодической таблицы Менделеева. So, this is the first draft of Mendeleev’s periodic table.
Изобретение: Идея, набросок или модель нового или усовершенствованного устройства, продукта, процесса или системы. Experimental or theoretical work to acquire new knowledge without any particular commercial application or use in view.
Она рекомендует также включить в доклад Комиссии предварительный набросок, дающий представление о теме. It also recommends that the preliminary outline presenting the topic be included in the Commission’s report.
Художник, присланный Иллюстрейтед ньюс, тут же сделал с нее набросок. The Illustrated News had sent a man to make a sketch of her.
Разве вы не знаете, почему мы зовемся протестантами? От слова протест — они ведь тогда составили протест. Его оригинал перед вами — да-да, этот карандашный набросок. Don’t you know that is why we were all called Protestants? That is the pencil draft of the Protest they drew up.
Я схватил бумагу, пытался её не замочить, сделал набросок, и понял, And so I grabbed a piece of paper, being careful not to get it wet, made a sketch, and that was where l realised
Полегче, приятель, полегче! — кротко увещевал незнакомца мистер Скимпол, делая с него набросок на форзаце какой-то книги. Keep your temper, my good fellow, keep your temper! Mr. Skimpole gently reasoned with him as he made a little drawing of his head on the fly-leaf of a book.
Он задумчиво переиначил свой набросок головного убора для алебардщика из Леса святого Иоанна, выполненного в черном и красном: сосновая лапа и орлиные перья. And he thoughtfully retouched his design for the head-dress of the halberdier of St. John’s Wood, a design in black and red, compounded of a pine tree and the plumage of an eagle.
Но он принял ее признание за скрытую критику и не сомневался, что она нашла его набросок никуда не годным. As it was, he took her words for a covert judgment, and was certain that she thought his sketch detestable.
Снимите пальто, пройдите в чертёжную, позаимствуйте у кого-нибудь инструмент и быстренько сообразите мне набросок универмага, который мы перестраиваем. Take your coat off, go to the drafting room, borrow tools from somebody and do me up a sketch for a department store we’re remodeling.
Она извлекла набросок на свет и приспособила для своих целей. She just lifted it bodily to suit her purpose.’
Ты как первый набросок человека, на котором ещё только набросали огромный жуткий скелет, но на который ещё не успели добавить деталей, типа пигмента или самоуважения. You’re like an early draft of a man where they just sketched out a giant mangled skeleton, but they didn’t have time to add details like pigment or self-respect.
Удивительно, как быстро вы написали этот набросок. It’s amazing how quickly you wrote that outline.
Когда набросок готов набросок, можно делать заливку. Заливка маскирует набросок. Once your first outline is done, then your fill-in, that takes away your first outline.
На столе — карандашный набросок, недели три назад она нарисовала Лиона. On the table lay a pencil sketch of Rain she had done some weeks ago.
И если он действительно его возьмёт и будет крепко держать, я позволю ему сделать набросок или написать записку. And then if it really got a good grip on it, I’d encourage it to do a sketch or a note.
В студии висел только один набросок — рисунок храма Стоддарда, сделанный самим Рорком. A single sketch hung over his studio — Roark’s original drawing of the Stoddard Temple.
Прилагаю грубый набросок плана здания, который в дальнейшем поможет уяснить некоторые подробности трагических событий. As the plan of the house was to prove of special interest later, I append a rough sketch of it here.
Набросок, несущий такой смысл, должен быть замечательным, — сказала Доротея. The sketch must be very grand, if it conveys so much, said Dorothea.
Она сделала с него набросок. She made a little sketch of it.
Он неторопливо принялся рассматривать каждый набросок и каждую акварель. He deliberately scrutinised each sketch and painting.
Мы дополним наш набросок несколько позже. We will complete the sketch later on.
Вы показали всего лишь набросок плана. You’ve sketched broad strokes.
Очевидно, тетя Кора сделала грубый набросок в Полфлексане и тайком закончила работу дома, пользуясь открыткой. So Aunt Cora started her ‘rough sketch’ down there, I expect, and then finished it surreptitiously later at home from a postcard!
У меня есть набросок, э, стрелка из Парка Франклина I have a comp of the, uh, shooter in Franklin Park.
Возможно, то был черновой набросок. Perhaps this was only a rough draft.
Это может быть ранний грубый набросок. This may be an early rough draft.
Это набросок моего предложения о моногамных отношениях. That outlines my exclusivity proposal.
Ты вложил душу в набросок с эскимосом? You gave your heart and soul to that Eskimo pitch?
Что это, черновой набросок? What-what is that, a rough draft?
У них всегда есть набросок, или распечатка, или что угодно. Oh, they always have a sketch or a print or something.
Поэтому все речи, произнесенные с трибуны за сорок лет, я отдал бы за одну форель, за сказку Перро или за набросок Шарле. Moreover, I would give all the speeches made for forty years past at the Tribune for a trout, for one of Perrault’s tales or Charlet’s sketches.
А после, когда ты спишь, я должен вынуть подушку и делать набросок тебя! And then when you sleep, I should take out a pad and sketch you!
Его милость, восхищенный точно переданным сходством, взял набросок с собой. His lordship carried off the sketch, delighted with the accuracy of the resemblance.
Я подумал, какой у меня был, наверное, жалкий вид при нашей первой встрече, когда вы своей критикой уничтожили мой бедный набросок. I am thinking of the sort of figure I cut the first time I saw you, when you annihilated my poor sketch with your criticism.
Это набросок художником лица Боба, основанный на описании Лоры. This is the sketch artist’s rendition of Bob, based on Laura’s description.
Он, решительными мазками, сделал мой набросок. First, he outlined me with vigorous strokes.
Уоррен показывал мне набросок новой набережной. Warren was just showing me sketches of the new waterfront promenade.
разнесите набросок по всем хозяйственным магазинам в радиусе 32 км. Circulate that around every hardware store within 20 miles.
Первый набросок моего письма одному Ричарду И. Роуперу для рассмотрения им лично… FIRST DRAFT OF MY LETTER TO ONE RICHARD E. ROEPER REVIEWING HIM PERSONALLY…
То есть, единственное, в чём мы уверены, этот набросок, нарисованный с его слов, набор выдуманной чепухи, цель которого направить нас в ложную сторону. So, all we’re really sure of is that the sketch he gave us is a load of fictitious crap meant to send us in the wrong direction.
Давайте сведем наших очевидцев с полицейским художником, может, нам удастся сделать набросок. Let’s get our eye witnesses in front of a police artist, see if we can get a sketch done.
Значит ребята из криоНИКа так и не смогли улучшить набросок Форда? So the cryoNYC guys were not able to improve on Ford’s sketch?
Я делала набросок, когда он уснул на диване, — видите, хохолок на головке прямо как настоящий. I took him as he was sleeping on the sofa, and it is as strong a likeness of his cockade as you would wish to see.
Это набросок того, как будет выглядеть моя ванна. This is a rough draft of what I’d like the bathroom to look like.
Делаешь набросок какого-то одинокого мальчугана, а затем, якобы, случайно столкнувшись с ним, встречаешь давно утраченную любовь? Scratch out the visage of some poor lonely sod, and then bump into him as if you’re his long-lost lover.
Карандашный набросок — посмертная работа? The line-drawing is the posthumous work?
Это был только карандашный набросок, но… It was only stick figures, but…
Я смотрю на набросок Кэффри. I’m looking at Caffrey’s sketch.
Это был набросок, который я сделала утром. It was the rough drawing I had done during the morning.
Ну, это набросок, но этого хватит, чтобы найти совпадение. So, this is an estimate, but it’s close enough to grab any matches that come up.
Мистер Куше, у меня есть набросок в рамке, пожалуйста, поставьте на стол, и наведите камеру. Mr. Kusche, I have one large framed composite drawing, if we could bring that up on the table and put it in camera range.
Юджин Куше, сделал набросок по этой фотографии, а не по описанию потерпевшей. Eugene Kusche that time, made a composite drawing of that photograph, rather than doing it from her memory.
Похоже на черновой набросок угрызений совести. Looks like the early drafts of a tormented conscience.
Шестое, план-набросок восстания… Sixth, outline plan of the revolt…
План-набросок реорганизации новой Японии. Outline plan for the reorganization of the new Japan
Другие результаты
пожалуйста напишите определение слов эскиз,этюд,набросок, зарисовка .
О чем нам повествует музыкальный альбом «Everywhere At The End Of Time» от Лейланда Кирби?
Написать ля мажор 3/4, 3/8, 6/8. Елементи
Помогите придумать текст для песни название «За мечтой!»
СРОЧНО УМОЛЯЮ!!Ми-соль-ля-до#В какой тнальносии является Д43 (Доминант терцквартаккорд)
Подскажите аккорды к песнеВ этом мире многоточийВсе так зыбко и непрочно,Что, порою, маршал падает с коня.Ни к чему чины и званья –Мне б играть на бар … абане!Запишите в барабанщики меня!Знаю, адская работа,И забот всегда до черта,И ни ночи нет для отдыха, ни дня. Но ведь я же не из хлипких,Все осилю и привыкну –Запишите в барабанщики меня!У меня как струны нервы,Я иду в шеренге первым,Я играю так, что плавится броня.Я для всех ребят примером,Я для всех ребят, как вера –Запишите в барабанщики меня!Ну, а если пуля встретит,Это сразу все заметят,Тишина страшнее смерти и огня.Скажет кто-то непременно:«Я готов ему на смену!Запишите в барабанщики меня!»
Прослушать 2 произведения Ф.Шуберта «Аве Мария» и «Форель» какова эмоциональная окраска произведений в начале и в их окончании? какое из произведений … понравилось больше? почему?
Помогите пожалуйста с музыкой. «Русская музыкальная культура 19 века» (ответить на вопросы ) 1) Основоположник русской музыкальной классики — 2) Рус … ские оперы 19в. на сюжеты произведений А. С. Пушкина (назвать 5-6 произведений, указать название оперы и автора музыки ). 3) Где, когда были сформированы первые русские консерватории ? 4) Кратко охарактеризуйте деятельность Антона и Николая Рубинштейнов. 5) Кто из русских композиторов большинство своих опер написал на сказочные сюжеты ? Назовите 3-4 произведения на сказочные сюжеты известных русских писателей. 6) Какие балеты написал П И Чайковский ? 7) Кто автор симфонической сюиты «Шехеразада» ( на основе какого литературного произведения ) ? 8) Назовите 2-е самые известные оперы 19в. на исторический сюжет ( назвать авторов музыки и литературного произведения ). 9) Кто автор оперы «Eвгений Онегин» ( кто автор сюжета ) ? 10) Кто автор «Картинок с выставки» ( сколько пьес в цикле, для какого инструмента написаны) ? 11) Назовите автора «Испанских увертюр» . 12) «Венецианская ночь» — назовите автора музыки, укажите жанр ( опера, балет, романс, сюита ).
Кем был создан жанр симфонического мугама?
Композитор 2 половины 19 века Западная Европа
основные события в рассказе Думы Рылеев. Очень срочно надо!
эскиз — это… Что такое эскиз?
эскиз — а, м. esquisse f. 1. Предварительный набросок рисунка, картины или части ее. БАС 1. Шкиц .. Недоделанной рисунок; первая мысль на чертеже: не окончанная резьба и проч. (французское по германскому выговору). 1772. Сл. архит. Я обучаюсь под… … Исторический словарь галлицизмов русского языка
Эскиз — термин, заимствованный из живописи. В литературе применяется как в области научных и критических произведений, так и в области произведений художественных. И в той, и в другой, соответственно своему значению в изобразительных искусствах, означает … Литературная энциклопедия
ЭСКИЗ — (фр.). Очерк, набросок. Словарь иностранных слов, вошедших в состав русского языка. Чудинов А.Н., 1910. ЭСКИЗ набросок, очерк. Полный словарь иностранных слов, вошедших в употребление в русском языке. Попов М., 1907. ЭСКИЗ … Словарь иностранных слов русского языка
Эскиз —     ЭСКИЗ термин, заимствованный из живописи. В литературе применяется как в области научных и критических произведений, так и в области произведений художественных. И в той, и в другой, соответственно своему значению в изобразительных искусствах … Словарь литературных терминов
ЭСКИЗ — ЭСКИЗ, эскиза, муж. (франц. esquisse). Предварительный, беглый набросок (картины, рисунка; живоп.). Выставка эскизов. «Посреди холста, исчерченного углем и мелом…, эскиз женской головки остановил бы внимание знатока.» Гоголь. || Набросок, план,… … Толковый словарь Ушакова
Эскиз —         (франц. esquisse), предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения или отдельные его части. В эскизе намечаются композиционное построение, пространственные планы, основные цветовые соотношения будущего… … Художественная энциклопедия
эскиз —     ЭСКИЗ, зарисовка, набросок, этюд … Словарь-тезаурус синонимов русской речи
Эскиз — – это предварительный набросок (упрощенное изображение) фиксирующий принципиальный замысел, конструкцию изделия, основные параметры и технические требования в объеме достаточном для разработки полноценной конструкторской документации (чертежей). … … Энциклопедия терминов, определений и пояснений строительных материалов
ЭСКИЗ — (французское esquisse), предварительный, часто беглый набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, механизма или отдельные его части … Современная энциклопедия
ЭСКИЗ — (франц. esquisse) предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения, сооружения, механизма или отдельной его части … Большой Энциклопедический словарь
Все начинается здесь · Набросок
Пропустить навигацию
Меню
Войти
Дизайн
Сотрудничать
Программы
Ресурсы
Получить помощь
Прочтите нашу документацию и ответы на часто задаваемые вопросы или свяжитесь с нами.
Расширения
Делайте еще больше с помощью помощников, плагинов и интеграций.
События и встречи
Откройте для себя и присоединитесь к местному сообществу Sketch.
29 июня Разбивка систем проектирования
30 июня Дизайн-спринты: упрощение, эксплуатация, эффективность
Блог
Получайте новости, статьи и идеи от команды.
15 июня Добро пожаловать в Workspaces: упорядочивание документов Sketch
8 июня Размышляя о лейтмотиве WWDC 2021
3 июня Новое в Sketch: делитесь своими документами в моих черновиках
Ценообразование
Войти
Подпишитесь бесплатно
00:00 / 00:00
Sketch в 2021 году и позже Зарегистрируйтесь бесплатно
Эскиз
Обзор
Дизайн
Сотрудничать
Стоимость
Программы
приложений
Расширения
Обновления
Служба поддержки
Документация
Получить помощь
Статус службы
Управление лицензией
Соединять
Блог
События и встречи
Исследовательские лаборатории
Платформа разработчика
Подписывайтесь на нас
Твиттер
Facebook
Instagram
Дриблинг
Компания
О нас
Карьера 20
Условия и политика
Свяжитесь с нами
© 2021 г. Эскиз Б.V.
Определение эскиза Merriam-Webster
\ ˈSkech \
1а : грубый рисунок, представляющий основные характеристики объекта или сцены, часто сделанный в качестве предварительного исследования.
б : предварительный набросок (литературного произведения)
2 : краткое описание (как человека) или план
3а : короткое литературное произведение, несколько напоминающее рассказ и эссе, но намеренно легкое по трактовке, дискурсивное по стилю и знакомое по тону.
б : короткое инструментальное сочинение обычно для фортепиано.
c : небольшая театральная пьеса с единственной сценой. особенно : комический эстрадный акт
набросал; зарисовка; эскизы
Эскиз | искусство | Britannica
Набросок , традиционно грубый рисунок или картина, в которой художник записывает свои предварительные идеи для работы, которая в конечном итоге будет реализована с большей точностью и детализацией. Этот термин также применяется к коротким творческим произведениям, которые сами по себе могут иметь художественные достоинства.
Рафаэль: Мадонна с Младенцем
Мадонна с Младенцем , (этюд для Мадонны Бриджуотер ) черный мел и перо, набросок Рафаэля, 1506–07; в музее Альбертина, Вена.
Предоставлено Альбертиной, Вена
В традиционном эскизе акцент обычно делается на общем дизайне и композиции произведения, а также на общем ощущении. Такой набросок часто предназначен для самостоятельного руководства художником; но иногда, в контексте производства типа боттега (мастерская-мастерская), когда художник нанимал много помощников, мастер делал эскизы для работ, которые должны были быть завершены другими.Функциональные эскизы делятся на три основных типа. Первый — иногда известный как croquis — предназначен для того, чтобы напомнить артисту о какой-то сцене или событии, которое он видел и хочет записать в более постоянной форме. Второй — похад — это тот, в котором он записывает, обычно в цвете, атмосферные эффекты и общие впечатления от пейзажа. Третий тип связан с портретной живописью и отмечает выражение лица, поворот головы или другие физические характеристики потенциального натурщика.
Однако с 18 века эскиз приобрел новое значение, которое почти пришло на смену традиционному.Акцент на свежесть и непосредственность, которые были неотъемлемой частью романтического отношения, тот факт, что резко увеличилось количество художников-любителей, и растущее понимание природы, сопровождаемое расширением возможностей для путешествий, преобразовали сделайте набросок чего-то, что считается самоцелью, — легкой и неприхотливой картинки, сделанной на каком-то простом носителе (перо и тушь, карандаш, тушь или акварель), записывающем визуальный опыт. Это привело к переоценке эскизов, которые изначально создавались для других работ.Современный вкус, например, склонен ценить эскизы Джона Констебля так же высоко, как и его законченные работы.
Sketch 360 — Microsoft Garage
приложение для Windows
Выпуск от ноября 2020 г.
Sketch 360 позволяет художникам с легкостью создавать полные панорамные эскизы на 360 градусов, используя инновационный дизайн сетки. Изначально выпущенное для Windows и разработанное на основе Surface Laptop, Surface Go и возможностей Surface Pen, приложение теперь доступно на Android, используя уникальный двухэкранный форм-фактор Surface Duo для использования в дороге. художники, архитекторы, дизайнеры игр виртуальной реальности — или все, кто хочет захватить свое воображение на 360 градусов.
Для Windows
Sketch 360, проект Microsoft Garage, имеет один экран, который разделен между поверхностью рисования слева и 360-градусным обзором справа. Когда пользователь рисует слева в 2D, он отображает справа в 360 — пользователь может перемещаться по каждому виду, панорамируя пальцем. Затем Sketch 360 позволяет экспортировать рисунок в формате JPEG с необходимыми метаданными, чтобы при загрузке изображения на такие сайты, как Facebook и kuula.co, они распознавались как изображения 360 и отображались в их средстве просмотра фотографий 360.
Функции включают:
Трассировка по встроенным линиям сетки, предназначенная для сцен с обзором на 360 градусов
Оживите свой дизайн благодаря параллельному двойному интерфейсу
Создавайте дизайны различной толщины и любого из 30 цветов с помощью Windows Ink
Используйте перо или прикосновение, чтобы создать свой шедевр, лучше всего на Surface с помощью Surface Pen
Отрегулируйте настройки в соответствии с вашими предпочтениями при рисовании, включая рисование на правой или левой панели, изменение непрозрачности линии сетки и цвета холста
Вырезайте, копируйте и вставляйте чернила и перемещайте их по холсту
Экспортируйте свои творения в формате JPEG с метаданными 360, которые позволяют использовать такие захватывающие сайты, как Facebook и Kuula, или встраивать их в полнофункциональные веб-сайты (HTML, CSS, JS, JPEG)
Устройства с поддержкой Senor позволяют наклонять и поворачивать изображение
Импортируйте файлы Sketch 360 для редактирования и совместной работы над дизайном
Работайте в автономном режиме или в пути, отлично работает с Surface Book 2 или Surface Go
Поддерживает рисование перьями, чувствительными к давлению, а также сенсорным экраном и мышью
Создано с легкостью с использованием Windows Ink API
Узнайте больше о Sketch 360, посетив блог Garage
ПРОЧИТАЙТЕ БЛОГ POST
Как рисовать: бесплатное руководство по технике рисования эскизов
Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!
Отправьте форму для загрузки
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
Искусство рисования эскизов лежит в основе любого эффективного фигуративного изображения, будь то свободный трехминутный рисунок, трехнедельный рисунок с четким разрешением или трехлетняя картина, на которую навязчиво наблюдаются и переделываются. Вот почему Artists Network собрала это бесплатное руководство по созданию эскизов, наполненное уроками рисования карандашом, которые вы можете использовать в качестве руководства для всех своих рисунков.
Умение рисовать — фундаментальный навык для всех художников. Вести альбом для рисования очень важно, чтобы черпать вдохновение и исследовать новые творческие идеи.Когда вы работаете над новым произведением, ваш первоначальный эскизный рисунок устанавливает общую пропорцию вашего объекта, быстро фиксируя настроение, размах позы и основные ритмы вашей композиции. Правильная фиксация жестов ваших моделей служит основой, которая сохраняет все ваши последующие подробные наблюдения жизнеспособными и живыми.
Следуйте примеру Дэна Гено, который сосредотачивается на анатомических набросках и портретных набросках, а также знакомит вас с его основными техниками создания набросков. Изучите его наброски и узнайте, как он выражает жесты своих моделей энергичными мазками, улавливая ритм того, что он видит, находя идеальный баланс между положительными и отрицательными формами своего объекта.
Добавьте ощущения и силы в свои композиции, научившись рисовать с экспрессией и силой. Эти уроки рисования карандашными набросками включают прекрасные иллюстрации Гено и подробные описания проверенных техник рисования художником. Делаете ли вы набросок портрета, рисуете зарисовки своего окружения или работаете над анатомическими набросками, вы найдете советы экспертов, включенные в это бесплатное руководство по созданию эскизов, чрезвычайно четкими, полными и полезными.
Методы создания эскизов: скорость
Gheno рекомендует действовать быстро, когда вы только начинаете рисовать эскизы. Не беспокойтесь об ошибках. Прежде чем приступить к корректировке, вам нужно кое-что записать. Научитесь делать наброски, регулярно рисуя быстрые анатомические наброски. Это поможет вам сохранить чувство меры, выражая энергию момента во времени.
Техники создания эскизов: контраппость
Многие художники смотрят на туловище, чтобы создать ощущение движения в своих фигурах, особенно на контрастные наклоны груди и таза.Итальянские художники назвали этот эффект Contrapposto. Contrapposto буквально означает контраст или контрапункт, это принцип, согласно которому туловище представляет собой не одну твердую и прямую форму, а две контрастирующие формы.
Методы рисования: линия гравитации
Каждая поза, независимо от того, насколько она простая или мягкая, имеет характерный, но тонкий жест и линию тяжести. При портретном зарисовке даже слегка смещенная от центра линия тяжести может дестабилизировать внешний вид спокойной расслабленной позы стоя.Попытайтесь ухватиться за эту динамическую нестабильность, когда рисуете позы действия.
Техники рисования: ритм
Ритм особенно важен в анатомических набросках. Человеческое тело, особенно обнаженная человеческая форма, обладает огромной метафорической и символической силой. Не растрачивайте его потенциал и не позволяйте своим рисункам — жестовым или другим — превращаться в схоластические упражнения.
Методы создания эскизов: качество линий
Качество вашей линии очень важно, оно может испортить или испортить карандашный набросок.Подчеркните сложные ритмы своей композиции, чередуя толстые и тонкие мазки, сохраняя самые сильные линии для доминирующих ритмов.
Техники зарисовки: ракурс
Используйте мастера для вдохновения, когда рисуете эскизы. Обратите внимание на эффекты поворота на своих анатомических эскизах: например, в руке локтевой сустав может выпрыгнуть в пространство. Возможно, вы могли бы подчеркнуть это сильной линией перерезания. Ищите кости, ищите разделение мышечных функций.
Методы создания эскизов: положительные формы и отрицательные формы
В уроке по рисованию Гено подчеркивает негативное пространство как очень полезную и конструктивную силу. Художники часто используют фоновые тона, чтобы установить границы фигур. Может показаться, что теневые массы натыкаются на фигуру, двигаясь по внешней стороне формы.
Методы рисования: концепции и композиция
Изучение дополнительных проблем, выходящих за рамки визуального представления вашего карандашного наброска, поможет вам получить воодушевление и мотивацию к тому, что вы рисуете.Даже если вы работаете быстро, вам все же следует подумать о композиции или подумать о размещении фигуры или объекта в окружающей среде.
Методы создания эскизов: долгосрочные чертежи
Если вы научитесь рисовать эскизы, нет ничего более радостного, чем хорошее начало рисования. И часто нет ничего более ужасающего, чем наблюдать, как ваш рисунок испаряется на ваших глазах, превращаясь в жесткое, ломкое эхо вашего динамичного начального жеста.Очень сложно удержать этот первоначальный жест при работе над долгим рисунком. Гено делится некоторыми личными советами о том, как воплотить выражение и силу, которые вы уловили в своих первоначальных эскизных рисунках, в ваш долгосрочный рисунок или живопись.
Чего вы ждете? Загрузите это БЕСПЛАТНОЕ руководство по рисованию сегодня!
Вы везде носили альбом для рисования, пытаясь запечатлеть новые идеи, не желая упустить то, что вы видите? Вы искали уроки рисования от руки, чтобы улучшить эти начальные снимки, отточить свою способность создавать композиции и записывать свои впечатления? Не смотрите дальше! Artist Network’s 32 метода создания эскизов, чтобы научиться рисовать с помощью экспрессии и силы поможет вам разработать стратегии для систематического наблюдения, записи и сохранения тонкостей того, что вы видите, и научитесь рисовать эскизы, которые транслируют линию действия ваших фигур.
Загрузите бесплатное руководство по рисованию сегодня!
Отправьте форму для загрузки
* Указав свой адрес электронной почты, вы начнете получать наши информационные бюллетени, специальные предложения и другой бесплатный контент от Artists Network.
20 лучших советов по рисованию, которые помогут повысить ваши навыки
Собирая доску с советами по рисованию, вы можете изменить свое творчество. Как известно большинству креативщиков, страх перед пустой страницей может быть слишком реальным, и даже грубые наброски будут казаться недосягаемыми без каких-либо указаний.Чтобы помочь вам на этом пути, мы собрали несколько экспертных советов по созданию эскизов от множества опытных художников.
На этой странице вы найдете все шаги, необходимые для начала, но если вы уже регулярно делаете наброски, вы можете перейти на страницу 2, чтобы понять, как развить свои существующие навыки. Вам могут понадобиться технические указатели или просто способы вдохновиться. В любом случае, мы уверены, что сможем вам помочь.
Так что подготовьте свой альбом для рисования и карандаши (см. Наше руководство по лучшим карандашам и лучшие альбомы для рисования, если вам нужны новые), и будьте готовы научиться рисовать.
Щелкните значки в правом верхнем углу изображений, чтобы увеличить их.
01. Знайте свои карандаши
Есть большая разница между 4B и 4H
Наличие правильного карандаша, чтобы начать рисовать карандашный набросок, является одним из самых важных советов при рисовании. Твердость графита указана на боковой стороне карандаша: карандаши «B» мягче, «H» — тверже, а «HB» находится посередине — между 4H и 4B большая разница. «Я рекомендую начать где-нибудь с шкалы H в качестве основы, а затем закончить с более темной шкалой B», — говорит художник по съездам Тим фон Рюден.
Когда вы учитесь рисовать, также стоит подумать об использовании механических карандашей наряду с традиционными. «Механические карандаши обычно лучше подходят для точности, в то время как традиционные карандаши отлично подходят для нанесения больших участков текстуры», — говорит фон Рюден. «Имейте в виду, что большинство механических карандашей поставляются с предварительно вставленным HB, что дает вам только средний диапазон для работы».
Посмотрите лучшие механические карандаши здесь.
02. Возьмите под свой контроль карандаш
Штатив (вверху) и расширенные ручки штатива (внизу)
«Если вы поднесете руку ближе к концу карандаша, у вас будет больше контроля и точности, но более тяжелые штрихи (темнее) маркировка) », — говорит иллюстратор Сильвия Бомба.«Взяв карандаш дальше вверх, вы получите меньше контроля и точность, но нанесете более легкие штрихи (более светлые отметки)».
Дополнительные советы читайте в нашей статье о том, как правильно держать карандаш.
03. Попробуйте разные методы нанесения меток
Есть много способов создать форму в ваших эскизах
Существует множество советов и техник рисования, которые помогут вам добиться различных стилей и эффектов. Выше приведены несколько примеров, демонстрирующих различные способы создания формы и глубины.«Важно поэкспериментировать и найти то, что лучше всего подходит вам, чтобы не только дополнить, но и улучшить ваш стиль», — объясняет фон Рюден. «Хотя я предпочитаю более плавные переходы значений, когда карандашные штрихи сливаются с тонким контуром, вы можете быть более неравнодушными к штриховке на жирном контуре».
04. Меняйте линии
Изменение ширины и темноты линий вызовет интерес.
Используйте разнообразные линии, — советует иллюстратор Ровина Кай. «Не все линии равны.Незначительные изменения ширины и темноты ваших линий создадут динамичный, визуально интересный рисунок. Вначале может быть сложно контролировать тип поставленной вами отметки, но со временем вы сможете создавать различные отметки, которые вместе образуют единое изображение. Поэкспериментируйте с карандашами разных классов (от 3H до 6B) и держите карандаш под разными углами «.
05. Избегайте смазывания
Используйте дополнительный лист бумаги под рукой, чтобы не смазывать вашу работу
» При растушевке используйте лишний лист бумаги под рукой », — советует художник Брун Крус.«Это сведет к минимуму то, насколько ваша рука размазывает карандашные линии. Если вы правша, начните штриховать слева направо; если вы левша, начните с правой и двигайтесь влево.
» Там Нет ничего более разочаровывающего, чем попытка создать чистый на вид рисунок, который теряет свой блеск и ценность из-за смазывания. Вместо этого время от времени используйте размытие в своих интересах, чтобы сгладить затенение. Вы можете сделать это с помощью нескольких инструментов. Для работы я использую простой кусок папиросной бумаги.»
06. Управляйте своими краями
Создавайте интерес, комбинируя различные типы краев
Фон Рюден использует четыре различных метода создания эскизов для определения краев объектов: тонкие, твердые, потерянные и неопределенные. Тонкие и твердые края придают объектам твердые границы. Потерянные края возникают, когда значения объекта и фона начинают сливаться вместе, поэтому край подразумевается, а не определяется. Неопределенные края должны быть расшифрованы самим зрителем. Он предлагает изучить все четыре типа и объединить их, чтобы вызвать интерес в вашей работе. .
07. Используйте палку для плавного затенения.
Создайте тонкую штриховку, размазав большие области мягким углем (Изображение предоставлено Марисой Льюис)
Можно создавать плавные смешанные эффекты с помощью карандашей — например, для захвата небо. «Иногда предпочтительнее, чтобы тени были менее схематичными и более плавными и тонкими», — говорит художница Мариса Льюис. «Карандашные линии не сочетаются идеально, если вы не будете очень осторожны».
Чтобы ваши начальные каракули не просвечивались, Льюис использует особую технику — подробнее см. Здесь.«На запасной бумаге нарисуйте большой образец мягкого графитового или угольного карандаша, а затем используйте большую палочку для смешивания, чтобы собрать мягкую пыль и использовать ее для вашего изображения», — объясняет она. «Продолжайте использовать палочку для смешивания и добавляйте больше каракулей, так как вам нужно больше графита». Затем вы можете создать более темные области, чтобы создать четкость.
08. Примените правило 70/30
Держите вашу главную точку фокусировки примерно на 30 процентах изображения
Один из самых важных советов при создании набросков — лучше меньше, да лучше! Правило 70/30 помогает создавать эффективные композиции.Идея состоит в том, что 30 процентов вашего эскиза заполнены основным фокусом и деталями, а остальные 70 процентов — заполнителями. Эта менее интересная область помогает сосредоточить внимание на главном предмете вашей работы. Вы можете увидеть это правило в действии на скетче фон Рюдена выше.
09. Сделайте (почти) симметричным
Сохраняйте хороший контраст между законченным видом и более отрывочным
«Мне нравятся симметричные рисунки, но они часто выглядят слишком скучно, — говорит Крус.«Хороший способ предотвратить это — добавить некоторые тонкие изменения и сохранить симметричность только общих линий вместо того, чтобы отражать каждую мелкую деталь. Сохранение асимметричности некоторых элементов помогает избежать скучных повторений».
10. Различение различных текстур
Подумайте, является ли материал шероховатым или гладким, и поглощает ли он или отражает свет
Чтобы показать различные текстуры в вашем эскизе, вам необходимо отрегулировать вашу технику. «Вы бы не хотели закрашивать кожу так же, как растушевываете металлик или мех.У каждого из них есть уникальные свойства и захват, которые улучшат ваши рисунки из-за отображаемой точности «, — говорит фон Рюден.
Хорошей отправной точкой является рассмотрение того, является ли текстура шероховатой или гладкой, а затем поглощает ли она или отражает свет». Отражающая и гладкая текстура, такая как хром, обычно имеет более высокие контрасты и заметные блики, в то время как поглощающая и грубая текстура, такая как хлопок, имеет низкую контрастность и почти не имеет бликов », — продолжает он.
Следующая страница: Расширенный эскиз советы, как вывести ваши рисунки на новый уровень
Эмми 2021: Эскизы эстрады и разговоры — не ищите изменений
В прошлом году было подано больше заявок на Эмми, чем когда-либо, но эта награда не нашла отражения в категории эскизов эстрады, в результате чего количество номинантов упало до трех потому что претендентов было всего 14.Это привело к тому, что Телевизионная академия решила снова объединить серию рассказов и скетчей, смешивая и сопоставляя, как это делали Эмми до 2015 года. Но продюсеры шоу в обеих категориях возражали, и план был сорван — на данный момент.
Это означает, что даже в год пандемии, когда ведущие ток-шоу вынуждали вести трансляцию из своих домов, а актеры «Субботним вечером в прямом эфире» начинали сезон в студии с масками и проверками температуры, эстрадные гонки Эмми стали лучшими. такой же старый такой же старый.И это тоже никого не радует, за исключением постоянных номинантов.
Давайте взглянем на эти гонки, а также на покинутую землю, о которой идет речь в телефильме, с прицелом на то, сможем ли мы увидеть новых победителей после вручения призов в сентябре.
РАЗНООБРАЗИЕ
«Ежедневное шоу с Тревором Ноа»
«На прошлой неделе сегодня вечером с Джоном Оливером»
«Позднее шоу со Стивеном Колбертом»
«Джимми Киммел вживую!»
«Полный фронт с Самантой Би»
Далее: «Позднее шоу с Джеймсом Корденом», «Поздняя ночь с Сетом Мейерсом», «Вечернее шоу с Джимми Фэллон в главной роли», «Конан», «Десус» И Меро »,« Netflix Afterparty »,« В реальном времени с Биллом Махером »
Кандидаты не менялись здесь в течение трех лет, за исключением удаления Кордена в 2020 году, поскольку новые правила« Эмми »сократили категорию с шести до пяти номинантов. .Этот список, вероятно, не изменится в этом году, хотя вы можете утверждать, что Фэллон, Корден и Мейерс были столь же гибкими и креативными, как и их коллеги, в переосмыслении своих программ. Избиратели, вероятно, придерживались своих фаворитов во время пандемии, поскольку ночные программы предлагают некоторую степень комфорта и стабильности в трудные времена.
Тревор Ноа, ведущий «Дейли Шоу» на Comedy Central.
(Comedy Central)
Что касается того, кто в конечном итоге получит Эмми, то это, вероятно, Оливер, который выигрывал последние пять лет с тех пор, как Джон Стюарт покинул «The Daily Show».Но я повторю свой прошлогодний аргумент и буду защищать преемника Стюарта, Ноя, который сделал тысячу правильных вещей, включая решение проблемы расового неравенства с сочувствием и авторитетом, не имеющим себе равных среди его сверстников. Оливер очень хорош в своем деле. Но он делает только 30 шоу в год. Ной помогал нам пройти сквозь суматоху и суматоху сюрреалистического прошлого года, ежедневно устраивая вдумчивые, забавные, информативные шоу. (Это прямо в названии шоу.) И снова: никакого неуважения к Оливеру.Но пора позволить кому-то другому выйти на сцену.
РАЗНООБРАЗНЫЙ ЭСКИЗ
«Субботним вечером в прямом эфире»
«Скетч-шоу Черной леди»
«Проклятый Майкл Че»
Далее: «Как с Джоном Уилсоном» «Тиффани Хаддиш представляет: они готовы , »« Зиве »
Жалобы на качество «Субботним вечером в прямом эфире» — это такая же организация, как и само шоу. Но в своем 46-м сезоне ему впервые удалось возглавить рейтинги среди поддерживаемых рекламой шоу в желанной демографической группе от 18 до 49.Может быть, это потому, что мы не могли выходить на улицу по субботам вечером большую часть года. Я не знаю. Шоу представило еще один совершенно средний сезон, подчеркнутый несколькими действительно хорошими эпизодами — ведущими Джоном Мулани, Дэйвом Чаппеллом, Кристен Уиг и Дэном Леви — и по крайней мере одним предсказуемо ужасным, который сработал, потому что поднял рейтинги и заставил людей поговорить. шоу и, вероятно, купите тонну Dogecoin.
«Скетч-шоу Черной леди»
Но мне не нужно использовать Илона Маска как причину, чтобы не обращать внимания на «Субботним вечером в прямом эфире» и вместо этого сосредоточиться на волнующем и шумном «Скетч-шоу Черной леди» или зажигать свечу и вознесите безмолвную молитву, чтобы несколько избирателей оценили искусную интимность документальной комедии Джона Уилсона HBO, действие которой происходило на улицах Нью-Йорка до начала пандемии, и заставило вас жаждать возвращения к городской жизни.Мы уже на месте?
Квинта Брансон и Робин Теде играют молодоженов, которые не могут сказать «да» стюардессе в сериале HBO «Скетч-шоу черной леди».
(HBO)
ТЕЛЕВИДЕНИЕ ФИЛЬМ
«Любовь Сильвии»
«Дядя Фрэнк»
«Робин Робертс представляет: Махалия»
«Осло»
«Рождество на площади»
Далее: «Что для меня значит Конституция», «Небеременная» « Черный Нарцисс »,« Безопасность »,« Доктор Кто »
Даже за год, когда мы проводили больше времени, чем когда-либо, перед нашими экранами, я могу представить, что большинство из вас, читающих это, не смотрели более двух из кино.
Leave a comment
04.05.1970
« Предыдущая 1 … 846 847 848 849 850 … 884 Следующая »
1 … 847 848 849 … 884
Рубрики
Акварель
Графика
Дерево
Зарисовки
Карандашом
Наброски
Основы
Разное
Рисование
Советы
Урок
© Муниципальное общеобразовательное бюджетное учреждение гимназия № 1 г.Сочи, 2025

Главная
Карта Сайта