alexxlab

Пейзаж масляной пастелью: Онлайн курс «Масляная пастель» | Техника рисования масляной пастелью для начинающих

Рисуем масляной пастелью по картине К.Моне

Сегодня я покажу вам очень подробно, шаг за шагом, как можно скопировать Моне масляной пастелью. Если честно, масляную пастель нельзя отнести к моим любимым материалам, она не растирается, ей трудно получить плавные переходы цвета и мелкие детали, но зато манера, в которой работал Клод Моне, очень хорошо воспроизводится мелками масляной пастели.

Рисовать я буду по картине “Кап Мартен”. Используется масляная пастель марки “Сонет” 36 цветов и обычная чертежная бумага формата А4.

Оригинал картины:

На первом этапе я выполняю карандашный рисунок, перенося основные контуры изображения на бумагу. Если вам трудно делать рисунок на глаз, можно разбить оригинал на вспомогательную сетку квадратов и перенести рисунок по клеткам. Для этого на своем рисунке надо нанести такое же количество квадратов, пропорционально увеличивая или, если нужно, уменьшая рисунок. Обратите внимание, для того чтобы мой рисунок по длинам сторон соответствовал картине Моне я сделала рамку размером 19,5 х 24 см. Можно делать рамку и другого размера, но чтобы ее пропорции соответствовали оригиналу.

Используя берлинскую лазурь для гор и коричневый цвет для деревьев наносим основные тени. Первую прокладку цвета я делаю легко, без нажима на мелки. Можно усилить нажим лишь там, где в оригинале видны явные темные мазки. Это места наиболее глубоких теней.

Для тропинки я использую сиену жженую, золотистый желтый и розовый цвета, по прежнему накладывая первый слой легкими штрихами, без нажима. Область неба закрываю церулеумом. Здесь плотность штрихов уменьшается сверху вниз для того чтобы передать воздушную перспективу. Для этого можно в верхней части нажимать на мелок чуть сильнее или пройтись несколько раз легкими штрихами, ближе к горам цвет едва едва виден. Позже мы уплотним штрихи, используя другие цвета.

Посмотрите на плотность штрихов чуть ближе:

Используя оливковый цвет закрываю кроны деревьев. Штрихи делаю короткие, в виде петелек или круговые, чтобы создать ощущение листвы. Освещенные склоны гор я закрываю неплотно серым цветом, стараясь накладывать штрихи по направлению склонов. Для моря беру зеленый темный, сине-зеленый и темно синий и также без нажима прорабатываю область моря. Направление штрихов здесь горизонтальное.

Таким образом мы постепенно закрыли почти весь рисунок основными цветами, дальше уже можно набирать тон и насыщенность цветов и прорабатывать детали.

Следующим шагом я уплотняю цвет неба. Я добавила еще несколько штрихов розовато-лилового, серого и небесно-голубого цвета, чтобы небо смотрелось интереснее за счет разнообразия оттенков. После этого я растираю все цвета неба, используя белую масляную пастель. Преимущественно движения мелком горизонтальные, но кое-где можно делать и легкие круговые движения, чтобы растереть нижний слой получше.

Дальше я буду фактически повторять предыдущие шаги, постепенно усиливая цвета и добавляя дополнительные оттенки на каждый участок. После того как мы проработали небо, возвращаемся к горам. Работаю мелкими штришочками, стараясь повторять размер и направленность мазков Моне, при последующей работе нажимать на мелки уже можно сильнее, добиваясь насыщенных и ярких цветов импрессионизма. Смотрите внимательно на оригинал картины. Для техники Моне и в целом для импрессионизма характерны смелые короткие мазки и яркость красок.

На теневые (синие) участки гор я добавляю больше различных оттенков синего и голубого, используя почти всю доступную мне цветовую гамму из набора масляной пастели. Освещенные участки закрываю смесью розовых, фиолетовых и серых штрихов. Местами промежутки можно заполнять, используя белый цвет и слегка растирая им соседние штрихи. Постепенно, стараясь повторять мазки Моне, мы заполняем всю область гор.

Вот так выглядит мой рисунок, когда горы полностью закрыты. не забудьте участок гор за деревьями и несколько штрихов синего в просветах листвы. Справа внизу, там где видно подножие гор, появляются оттенки зеленого, жженой сиены и розового. Штрихи становятся мельче и четче. На берегу моря в этих штрихах даже можно угадать очертания города и крыш домов.

Далее делаем деревья. Обратите внимание, какие мазки использует Моне для передачи листвы. Штрихи пастелью старайтесь делать аналогичным образом. Начинайте уплотнять листву на освещенных участках деревьев, используя различные оттенки зеленого, желто-зеленого и местами охры. В тенях можно использовать коричневый, фиолетовый, темно-синий и, для большего затемнения, даже черный цвет, накладывая поверх него другие цвета. Стволы у меня сделаны смесью фиолетового и коричневого, наложенных друг на друга.

Заканчиваем деревья. Очень важно, чтобы световые и теневые участки хорошо выделялись. Это создает в рисунке иллюзию света и объема, включает солнышко.

Море заполняем плотно горизонтальными штрихами разной длины, используя синие, зеленые, голубые и сине-зеленые оттенки.

Для переднего плана (область земли) используется много разных цветов. Здесь присутствуют и синие, и зеленые, и бордовые оттенки. Но все же основные цвета земли и тропинки – розовые и охра, которые можно дополнять желтыми и телесными. Справа и слева, там где у Моне видны мелкие мазки, делайте такие же короткие, точечные, сильные штрихи различными цветами, а промежутки заполняйте белым или светло серым. Участок дорожки более однородный. Здесь можно растирать мелки один за счет другого.

И вот так выглядит моя готовая работа:

Приятного вам творчества! Ищите различные интересные применения для масляной пастели, пробуйте разные техники, рисуйте в удовольствие. Буду рада, если вы поделитесь результатом в наших группах в социальных сетях, ссылки на которые можно найти в правой колонке сайта.

Если же вы хотите попробовать скопировать картину Клода Моне маслом, то вас может заинтересовать курс “Учимся у Великих Мастеров – 2″.

Метки: копирование картин, масляная пастель, пейзаж, пошаговые уроки, уроки рисования

Масляная пастель.

Быстрый старт. Курс Ольги Гусевой/enterclass.com

познакомитесь с масляной пастелью и изучите возможности этого материала;
потренируете руку и освоите различные приемы нанесения пастели;
поработаете с сочной палитрой цветов, создавая эффект света и тени;
получите навык создания быстрых этюдов;
узнаете, как накладывать штрихи и мазки, смешивать и подбирать цвета;
научитесь применять два способа смешивания цветов — физический и оптический;
узнаете о принципах рисования на тёмных фонах;
нарисуете несколько простых натюрмортов и пейзажей;
получите удовольствие от работы с масляной пастелью!

После прохождения курса у вас останутся не только знания, которые вы сможете смело применять в дальнейшем в собственных сюжетах, но и яркие работы: пейзажи с видами природы и города, натюрморты с цветами и фруктами!

________________

Отзывы студентов

Ещё больше работ и отзывов по уроку смотрите в соцсетях по хэштэгу #enterclass

@elenaeilrich Последний урок курса по масляной, как сказали мне в местном магазине жирррной и грязной пастели. Они явно не видели курса @oguseva в @enterclass. Спасибо вам, ребята, клевый был курс. Заказала еще две коробки, но уже не в том магазине 😁 På butikken har de sagt at det er veldig grisete, stemmer nok det, men nå to bokser til er bestilt🙌 #mixedmediaart #oilpastelvangogh #oilpastel #oilpastelmungyo

@kurgina.a Итак, масляная пастель. С этим материалом я прошла все стадии — отрицание, гнев, торги, депрессия и принятие) правда есть ещё и шестая стадия — это восторг! ⠀ Покорил меня этот материал когда я впервые увидела работы @oguseva им, но после первых самостоятельных проб пришло осознание, что без понимания тонкостей работы с этим материалом далеко не уедешь. ⠀ Поэтому, я записалась на курс по масляной пастели в @enterclass и просто на одном дыхании его прошла. Методически курс построен очень здорово. На каждый новый технический приём даётся сюжет на отработку. ⠀ Не все сюжеты претендуют на звание шедевров, однако все они невероятно полезные, на закрепление пройденного материала. Плюс построены таким образом, что ученик любого уровня подготовки сможет его нарисовать. ⠀ За вечный доступ отдельное спасибо. Это очень ценно, когда можно рисовать в удовольствие, не думая о сроках и дедлайнах. ⠀ Для тех, кто купил масляную пастель и не знает с какой стороны к ней лучше подступиться очень рекомендую этот курс. Спасибо @oguseva и @enterclass за прекрасный учебный материал. ⠀ Я потихоньку начинаю пробовать свои сюжеты и эксперименты:) предчувствую, что этот роман с масляной пастелью затянется 😂 ⠀ А вам нравятся рисунки масляной пастелью?

@lubashasartwork I’m a beginner again! 😉 These are my first two assignments🙈 from the new oil pastels course «Quick Start» by Оlga Guseva @oguseva. art @oguseva and Enterclass @enterclass I use to have a deal with soft pastel and now I find it quite difficult to adjust to new materials and different drawing techniques. 🤷‍♀️But l will try… 😉 Спасибо любимый Еnterclass за прекрасную Ольгу, которая вдохновила меня купить масляную пастeль и бросить вызов самой себе. Это непросто, мне нужно изменить подход, скорость и технику, потому что я все еще смотрю на масляную пастель через призму soft pastel, но я буду стараться и экспериментировать. ❤️ Спасибо Ольга, что в жестком австралийском зимнем локдауне мне уже некогда думать о закрытых границах и разрушенных планах и грустить. Я рисую с Вами! Вы классная!👍 Да будет цвет! 🎨 #oilpastel #enterclass #myhobby #stayhome #lockdown

@irenke_art Работа масляной пастелью по курсу Ольги Гусевой @oguseva на @enterclass . Не встречала более подробного и интересного курса по масляной пастели , очень рекомендую тем кто хочет попробовать себя в этой технике. Раз «укушенный» пастелью от Ольги уже не успокоится! 🤪😊😊😊Оля, СПАСИБО за твой талант и заразительность, которыми ты щедро делишься!..

@katchinska_art Итоговая работа курса по масляной пастели Ольги Гусевой @oguseva Смешанная техника. #enterclass #enterclass_отзывы Курс замечательный! Материал подан интересно и ёмко, содержит массу полезной информации и раскрывает масляную пастель как самостоятельный разносторонний материал. И главная ценность курса, на мой взгляд, в том, что Ольга бесспорно умеет вдохновлять на желание творить, пробовать и то, что каждый урок предоставляет свободу в решении выполнения задания — то есть даёт необходимые инструменты для свободы творчества. Рекомендую! @enterclass PS: Этюды выполнены на многострадальном листе ватмана, многократно использованном и содержащем слои других работ и грунтов (люблю использовать поверхности снова и снова, если возможно, в процессе обучения). Один вариант при искусственном освещении, а потом не выдержала и поставила натуру на подоконник, так хотелось поймать дневной свет!

@flowers.ef Мой утренний этюд масляной пастелью; в этот раз на новой бумаге Canson Mi-Teintes — в наборе идёт 5 разных оттенков серого — тёплых, холодных, темных и светлых оттенков. Рисовать на такой бумаге одно удовольствие, кажется, что другие простые блокноты больше не хочется брать в руки🌸 А самое главное открытие — в курсе по масляной пастели Ольги @oguseva был потрясающий совет — оказывается, рисуя зелень, лучше использовать сочетание 20-80, то есть только 20% зелёного, а остальные 80% — другого цвета, например, желтого, синего и т. д. На этой картинке я применила этот совет — в дереве на дальнем плане больше желтого в светлых оттенках и серо-фиолетового в тенях, что создаёт сложные и вибрирующие сочетания🌳 Спасибо Ольге за ее познавательный и вдохновляющий курс!❤️🎨 #маслянаяпастель

@tat.in.m #enterclass_отзывы #enterclass Курс масляной пастели Ольги Гусевой @oguseva Урок #8. Зелень в живописи. Что бы передать все оттенки зелёного одного зелёного мало! В ход идут синие, фиолетовые, жёлтые, оранжевые, красные и даже розовые! Сюжет помог вспомнить собственные впечатления от сада Клода Моне в Живерни. Спасибо!

@katchinska_art Задание к уроку 8 — Зелень в живописи, курса масляной пастели Ольги Гусевой @oguseva : интересная и важная тема, и предмет, действительно вызывающий трудности при изображении. Много полезной информации. Это задание далось нелегко, перерисовывала раза три и пока оставлю как есть, а тем временем буду тренироваться на кустах в саду! #немоне #enterclass_отзывы #enterclass #маслянаяпастель

@favziya_mam_of_3 Продолжаю осваивать масляную пастель с Ольгой Гусевой @oguseva на @enterclass . Учимся смешивать цвета. Физическое смешение.

@tat.in.m #enterclass_отзывы #enterclass Курс масляной пастели Ольги Гусевой @oguseva . 9-й, заключительный урок курса «Смешанная техника». Сначала подмалевок гуашью, а потом пастель. Мне уже на этапе подмалевка все нравилось! А добавила пастель и на душе праздник! Спасибо большое Ольга!!! Спасибо enterclass!

@katchinska_art #freesias задание к 5 уроку курса масляной пастели @oguseva Ольги Гусевой — физическое смешение цвета. Рисовала с натуры. #enterclass_отзывы #enterclass

-20% на наборы пастели Sennelier

Sennelier

Набор пастели SENNELIER Пейзаж — 24 цвета, идеально подобранных для написания пейзажей. Созданная для Пикассо, масляная пастель SENNELIER предлагает свободу самовыражения каждому. Накладывай цвета слоями, смешивай их, растирай спонжем, тканью или даже пальцем. Смешай с уайт-спиритом и наноси кистью

Французский бульдог масляной пастелью | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Сегодня поэкспериментируем — порисуем тёмными оттенками. А точнее нарисуем вот такого французского бульдога масляной пастелью. Портрет, так сказать.

Не можете рисовать сейчас? Подписывайтесь на рассылку и получайте еженедельно список новых статей и другую полезную творческую информацию удобным способом, жмите E-mail/ Vk/Telegram

Рисовать тёмными красками — довольно сложное дело. Слишком легко получить просто грязь. Особенно, масляными мелками. И полупрозрачными слоями аккуратно нельзя набрать цвет, и перекрыть ошибки потом нельзя. В общем, сплошной эксперимент и набивание руки. То, что надо!

Берём лист, карандаш поехали.

Смотрим на картинку. Шея и голова по высоте у нас практически одинаковая. Плюс сделаем воздух в верхней части картинки. Делим высоту листа на три части.

Высота практически равна ширине, вот и отмечаем в средней части квадрат.

Намечаем голову. Без ушей, только на сам контур головы. Там восьмиугольник. В верхней части детали побольше и сглажены, а внизу — поменьше и угловатые.

Подрисовываем мордочку (где-то до половина высоты головы). Внизу дуга плоская, ближе к прямой, а вверху — «шапочка».

Теперь уши. Сплошные треугольники и трапеции. Принцип такой: к голове лепим трапецию, верхний угол отчеркиваем и получаем треугольник; прилепляем еще один маленький висящий треугольник.

Второе ухо почти такое же, только нижний треугольник больше.

Намечаем нос, верх — шапочка, низ — сердечко. Делим короткой линий пополам и отпускаем «брыли» — две дуги.

Намечаем складки на шее.

Намечаем глаза. Ближе к носу, чем к верхней линии головы. Миндалинки ( внутренняя часть глаза острая, внешняя — кругленькая), раскосые радужки. Намечаем складку брови, складки по щекам.

Берем цвет, черным обводим наши складки и начинаем растушевывать их коричневым.

Ближе к глазу добавляем охру. Сам глаз начинаем заполнять белым (с розовыми пятнышками — сосуды), радужку делаем коричневой. Добавляем черный зрачок, затемняем край черным, добавляем блик.

Тоже с другим глазом.

Лоб более светлый, штрихуем его белым, а сверху так же — коричневым и черным.

Уши внутри черные. Внешнюю часть заполняем охрой.

По краю штрихуем коричневым. Заполняем серым нос (края светлее), черным — ноздри и линию рта, коричневым — мордочку.

Добавляем коричневые, охристые, черные шерстинки. Самое светлое — ближе краю и ко рту.

Штрихуем шею коричневым. По складке проходим черным.

Вот и все, вот такой забавный урок у нас сегодня. Хотите творить вместе — подписывайтесь на рассылку, делитесь статьей.

Поделись в соцсетях:

Материалы для работы с пастелью

Виды пастели

Мягкая пастель

Мягкая пастель является первым и самым распространенным видом пастельных мелков. По своим качествам она представляет собой чистый пигмент, слегка связанный раствором гуммиарабика. Ее мягкая мелкозернистая структура делает ее наиболее подходящей для живописи, так как она легко наносится, хорошо ложится на бумагу и отлично смешивается на ней.

При помощи мягкой пастели можно получить большое разнообразие фактур: от тонких нанесенных друг на друга цветных штрихов до плотных, ярких корпусных слоев. С первым же штрихом раскрывается красота пастели: частицы мягкого пигмента свободно растушевываются по поверхности бумаги и отражают свет с характерной живой яркостью.

Мягкая пастель содержит лишь такое количество связующего, которое позволяет мелкам сохранять форму, поэтому она не утрачивает чистоту цвета примененного пигмента.

Масляная пастель

Масляная пастель заметно отличается от других видов пастели, так как в ее состав в качестве связующего вещества входит не гуммиарабик, а масло, что дает насыщенность тона и определенную степень прозрачности.

Сначала масляная пастель плохо ложится на бумагу, застревая в ее волокнах. Однако, разогревшись, краска ложится более ровно. Пастель может размякнуть даже от тепла рук, поэтому при работе рекомендуется держать мелок в обертках. Масляными мелками можно писать по бумаге или мелкозернистому холсту. Также ими пишут по фактурной бумаге для масляных красок или картону. Как и масляные краски, масляную пастель можно разводить скипидаром.

При работе с масляной пастелью можно применять удивительно разнообразные приемы. Мелки масляной пастели можно разводить, получая яркие цветные мазки, их можно смешивать на бумаге, нанося достаточно плотным слоем, и получать корпусные мазки. Они также идеально подходят для приема «сграффито», когда плотный слой краски соскребается или процарапывается до предыдущего слоя. Так как с масляной пастелью часто применяют скипидар, то лучше всего использовать для написания работ не акварельную бумагу, а более грубую или картон для масляной живописи.

Пастельные карандаши.

Пастельные карандаши имеют тот же состав, что и мягкая пастель, не считая того, что они немного мягче и защищены деревянным корпусом. Они незаменимы для четкой работы штрихом и также могут быть смешаны на бумаге для получения точного оттенка.

Пастельные карандаши выпускаются около 80 разных цветов и оттенков. Можно приобрести готовый набор в коробке и дополнять его отдельными карандашами по мере расходования.

Бумага для живописи пастелью.

Работая с пастелью, особенно важно выбирать основу, поскольку фактура поверхности будет оптически взаимодействовать с цветовой палитрой и влиять на восприятие законченной картины.

Бумага, картон и тонкие холсты, выпускаемые для пастельных работ, обладают характерной фактурой. Шероховатая поверхность позволяет легче наносить и эффективно удерживать отдельные частицы пастели.

Выпускается огромный ассортимент бумаги и холстов, подходящих для разнообразных видов пастели и различных приемов работы.

Фактура и цвет рабочей поверхности могут сильно повлиять на внешний вид ваших работ. Поэтому нужно очень придирчиво выбирать основу, чтобы добиться желаемого результата.

Для сравнения выполните одно и то же простое изображение на различной бумаге. Вы увидите, что одни и те же оттенки вашей композиции будут выглядеть различно под влиянием цвета основы.

На одном фоне краски будут смотреться ярко и независимо, в то время как на других, наоборот, — блекнуть и пропадать. Кроме того, характер поверхности основы обуславливает и способы нанесения пастели.

Открытое занятие по изобразительному искусству «Рисуем морской пейзаж масляной пастелью»

Открытое занятие

по изобразительному искусству в

МБУ ДО ЦВР «Гармония» г. Тихорецка

тема: «Рисуем морской пейзаж масляной пастелью»

педагог д/о Прокофьева Ольга Анатольевна

Цели урока: 13.04.2019 г, каб. № 15

Развитие интереса к окружающему миру, замечать прекрасное в каждодневных явлениях.
Воспитание бережного отношения к природе родного края и животным.

Задачи урока:

Средствами художественной выразительности – формой, пропорциями, цветом, линией, композицией освоить изображение на плоскости (по представлению) в технике рисования пастелью.
Развитие чувства восхищения природой родного края.
Научиться изображать кота.

Возраст обучающихся: 6,5 -12 лет.

Тип урока: комбинированный.

Методы: объяснительно-иллюстрационный, репродуктивный, исследовательский.

Тип опроса: индивидуально-фронтальный.

Оборудование урока:

Для педагога:

Пособия выполненные педагогом, работы обучающихся, доска, мел.

Музыкальный ряд: музыка леса(во время практического задания).

Для обучающихся: пастель, формат А – 3, А – 4, клеенка, вл.салфетки.

Ход урока:

I. Организационный момент.

Проверка обучающихся по списку. Проверка готовности к занятию. Готовность слушать учителя.

II. Основная часть.

Педагог: Сегодня мы мы изображаем морской пейзаж.

Сообщение нового материала:

Скажите, пожалуйста, были ли Вы на море? Каким бывает море (нежным, бурным, ласковым)? Какого цвета море, небо, облака? Сегодня мы научимся изображать морской пейзаж.

Что мы делаем вначале? ( Ответ детей: рисунок карандашом.)

Верно. Но перед этим нужно выбрать цвета, с которыми мы будем работать. Цвета фона лучше взять холодные и темные. Для этих целей нам понадобится бумага холодного цвета. Главное, что бы в нашей работе присутствовал контраст.

И так, для начала намечаем изображение на плоскости листа.

Далее, продолжаем цветовую проработку пейзажа, посредством цвета, использую знания о цветовом круге. Таким образом прорабатываем небо, в горизонтальном направлении, горы, посредством выполнения объема.

Прорабатываем волны, передний план, песок на переднем плане.Рисуем парусник.В заключении, на небе, рисуем несколько чаек.

4. Вот такие славные у нас получились работы!!!

III. Вывод.

Все работы получились на удивление красивыми. Те, из ребят, кто не закончил работу в классе, завершат выполнение этой работы дома.

IV. Домашнее задание.

Завершение композиции.

Всего Вам доброго и до новых встреч!!!

Пейзаж пастелью

Предлагаем вашему вниманию перевод урока по рисованию пейзажа пастелью от художника Ларри Бловица. Оригинал статьи находится здесь.

Пейзаж масляной пастелью — Выразительные знаки

Выразительные мазки масляной пастелью

На этом уроке пастелью мы рассмотрим рисование пейзажа масляной пастелью. Масляную пастель можно использовать по-разному, и каждый подход влияет на внешний вид готовой работы. В этом уроке мы будем использовать среду для создания определенных «мазков», чтобы создать изображение, которое выглядит так, как если бы оно было создано толстым слоем масляной краски.

Материалы к этому уроку

Марка масляной пастели, которую мы будем использовать для этого изображения, особенно важна. Масляную пастель, как и все художественные СМИ, выпускают самые разные производители. У каждого производителя свой подход, который приводит к широкому спектру характеристик в одной и той же среде. Например, масляная пастель Sakura (Cray Pas) ведет себя иначе, чем пастель Sennelier. Некоторые художники предпочтут контроль, который они получают от масляной пастели Sakura, в то время как другие предпочтут живописный вид, созданный Sennelier.

Обе марки масляной пастели, упомянутые выше, способны создавать «живописный» вид. Однако масляная пастель Sennelier создает почти бесцветную текстуру поверхности, при этом материал приподнимается над поверхностью рисунка. Эта характеристика преувеличивает внешний вид мазков, поэтому мы будем работать масляной пастелью Sennelier, чтобы завершить пейзаж.

Поверхность, на которой мы будем работать, также важна. Для этого изображения я решил поработать на пастельной бумаге Canson Mi-Teintes, нанеся среду на сильно текстурированную сторону бумаги.Дополнительный зубец или текстура бумаги позволят нам наносить масляную пастель в несколько слоев. Бумага с более слабым зубом помешает нам сделать такое количество слоев. Оранжевая поверхность придаст изображению теплоту, так как небольшие частички бумаги все равно будут видны на некоторых участках.

См. Также: Все о бумаге для рисования

Вот конкретные материалы, использованные для создания искусства, со ссылками на покупку. (Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас)…

Ссылка на фотографию

Мы будем работать с фотореференсом, чтобы завершить изображение, но в процессе внесем несколько изменений. Поэтому вместо точного копирования эталона мы изменим искусство, чтобы сделать нашу картину более интересной.

Вот ссылка на фото, использованная на этом чертеже…

Блокировка исходных форм

Мы начнем рисунок с того, что слегка обведем форму дерева очень темно-коричневым цветом. На этой ранней стадии процесса масляная пастель наносится легким давлением.

Как только появится более четкое указание на форму дерева, мы сможем заблокировать небо позади него.Сначала наносится голубой цвет. Сверху следует белый цвет, смешивающийся с голубым по мере его нанесения.

Установив небо, мы можем перейти к более светлым оттенкам темно-коричневого с более тяжелыми. На этот раз мы добавим коллекции листьев и фигур меньшего размера, чтобы еще больше улучшить общую форму дерева.

Затем мы можем уточнить форму главного дерева и меньших деревьев за ним. Постепенно мы начнем увеличивать значение, накладывая более светлые версии желто-зеленого на более темные формы дерева, созданные на предыдущем шаге.

По мере того, как мы развиваем ценность и цвет, наше дерево приобретает больше смысла как форма.

Добавление текстуры к дереву

Теперь мы приступим к работе со стволом главного дерева. Слои важны, так как они добавят сложности цвету. Начнем с темно-красновато-коричневого, определяя форму ствола и более крупных ветвей. Затем нанесем на затененные участки темно-коричневый цвет. Серые и легкие кремы добавлены на ту сторону, на которую падает больше всего света.

Наносятся в основном вертикальные направленные штрихи, поднимаясь вверх по форме дерева, чтобы создать впечатление текстуры. Эти приложения — только начало, поскольку мы будем возвращаться к основной части процесса на протяжении всего процесса.

Добавление большего разнообразия к листьям и меньшим ветвям

Мы продолжим наслоить различные желто-зеленые цвета, продолжая вытаскивать формы коллекций листьев. Эти коллекции перекрывают ветви и ствол, дополнительно создавая иллюзию пространства и глубины.

Мы также вытащим несколько веток поменьше под кроной дерева. Задний край пастельной палочки позволяет нам создавать эти линии с помощью более объемного материала. И темно-коричневые, и белые ветви добавлены для разнообразия и ощущения реализма.

Толкающий цвет

Мы продолжим добавлять участки постепенно более светлых желто-зеленых аппликаций на листья, а также дополнительные слои масляной пастели на ствол и более крупные ветви.

Мы также можем вызвать дополнительный интерес с помощью цвета.Добавляя немного синего цвета к затененным участкам в кроне дерева, мы можем добавить небольшую «яркость» изображению. Более темный синий цвет, похожий на Ультрамарин, используется для добавления цвета затененным областям на дереве. Этот цвет смешивается с более темными тонами внизу, что приглушает его.

Таким же образом можно нанести желтый цвет на некоторые выделенные участки, сделав свет более теплым, а светлые участки — более красочными.

Добавление поля цветов

Перейдем к картинной плоскости, а теперь обратим внимание на поле. Как вы могли заметить, в нашем справочнике нет цветов. Но чтобы сделать наш рисунок более интересным, мы добавим группы цветов в поле. Добавление цветов не только сделает искусство более интересным, но и поможет создать иллюзию пространства, одновременно привлекая взгляд зрителя к главной фокусной точке — большому доминирующему дереву.

Начнем с того, что закрасим дальнее поле светло-желто-зеленым. По мере того, как мы спускаемся по плоскости изображения, приближаясь к зрителю, мы добавляем больше разнообразия, добавляя различные оттенки зеленого, естественного желтого и сине-зеленого.

Как только мы проявим некоторое разнообразие на переднем плане, мы вернемся к дальнему полю, добавив маленькие отметки белого цвета, чтобы обозначить группы цветов.

По мере того, как мы переходим к переднему плану, цветы становятся больше, и между каждым цветком остается больше места. Детали по-прежнему предлагаются, хотя цветы ближе к зрителю. Разнообразие отметок, сделанных на переднем плане, помогает намекнуть на детали, не передавая их полностью.

После того, как мы разместили цветы, мы можем добавить последние штрихи к изображению.Мы продолжим накладывать дополнительную зелень на передний план, проводя штрихи в том же направлении, в котором растет трава. На затененных участках нанесены синие и сине-зеленые тона. На насыщенных солнцем участках наносятся более светлые желто-зеленые оттенки.

На стволе дерева и на больших ветвях мы добавим немного цвета с интенсивным красным. Добавление этого красного контрастирует с зелеными вокруг него и привносит дополнительный акцент. Однако красный цвет сам по себе слишком силен. Чтобы немного приглушить его, сверху добавляется темно-коричневый цвет, при этом часть цвета все еще просвечивается.

После того, как нанесены последние аппликации, наш пейзаж масляной пастелью со смелыми выразительными мазками готов…

Выразительный пейзажный рисунок масляной пастелью — Заключение

Масляная пастель — уникальное средство. Они ведут себя совершенно иначе, чем их мягкие пастельные собратья. При использовании описанным здесь образом они могут создавать вид масляной картины с выразительными мазками.

Спасибо, что присоединились ко мне в этом художественном приключении, и я желаю вам всего наилучшего в ваших собственных творениях масляной пастелью.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Пейзажи масляной пастелью — 149 Для продажи на 1stDibs

На 1stDibs есть несколько вариантов пейзажей масляной пастели, доступных для продажи. Найти идеальные современные, абстрактные или экспрессионистские образцы этих работ для вашей гостиной, независимо от того, ищете ли вы произведения маленького или большого размера, — непростая задача — начните с покупки нашей подборки сегодня.Доступно множество вариаций этих предметов, от тех, что были сделаны еще в 19 веке, до тех, что были сделаны совсем недавно, в 21 веке. Вы можете поискать пейзажи масляной пастели, которые мы продаем на 1stDibs, по цвету — популярные работы созданы в смелых и нейтральных палитрах с элементами серого, коричневого, бежевого и черного цветов.

Многие версии этих произведений искусства привлекательны своими богатыми цветами и композициями, но Реджинальд К. Джи, Винсент Велла, Энди Тейлор, Шамона Стоукс и Дейзи Крэддок создали особенно популярные работы, которые стоит посмотреть.Каждое из этих уникальных произведений было создано вручную с особой тщательностью, причем художники чаще всего работали с мелком, масляной пастелью и бумагой. Не каждый интерьер допускает большие итерации этих предметов, поэтому доступны небольшие пейзажи масляной пастели размером 0,1 дюйма в поперечнике.

Цены на такое искусство могут различаться в зависимости от размера, периода времени и других характеристик — пейзажи масляной пастели в нашем инвентаре начинаются от 140 долларов и могут достигать 13 400 долларов, в то время как в среднем можно выручить до 1000 долларов.

Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, оживить разговор и продемонстрировать свою индивидуальность и высокий вкус.

Рисунок часто считается одной из старейших форм искусства в мире, и историки указывают на пещерное искусство как на свидетельство. Фактически, пещера в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранит произведения искусства, которым, как полагают, около 73000 лет. Действительно, утверждалось, что стены пещер были полотнами для ранних акварелистов, а также для пейзажистов в целом, которые пытались изобразить и возвышать природные пейзажи с помощью своих произведений искусства.

Принадлежности и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, эволюционировали с годами, и у них тоже есть свои намерения.Художники могут использовать свои таланты рисования и рисования, чтобы наблюдать и запечатлеть момент, исследовать или передавать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который ссылается на долгую историю абстрактного визуального искусство, добавление рисунка или акварельной живописи в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь будет говорить с вашими гостями и вызывать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

Когда вы вводите новое произведение искусства в обычную зону своего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, например, детализированную ботаническую работу Деборы Эдди, — вы вносите текстуры, которые могут добавить визуального веса вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимую точку фокусировки, которая может мгновенно направить взгляд в обозначенное пространство, особенно в комнате, где много пешеходов.

Когда вы делаете покупки для нового визуального искусства, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что вам понравится.Это не всегда должно делать вас счастливыми, но вы должны хотя бы наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных картин и узнайте, как расположить настенные рисунки, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

Джордж Шипперли | Абстрактные пейзажи масляной пастелью

Дебора Секор

Движимые воображением и импровизацией, масляная пастель Джорджа Шипперли пробуждает эмоции захватывающей игрой цветов.(Чтобы бесплатно загрузить информацию о том, как использовать масляную пастель, нажмите здесь.)

«Мир» (масляная пастель, 13 × 15) Джорджа Шипперли

Джордж Шипперли передает свой воображаемый мир населенных деревьями абстрактных пейзажей, используя масляную пастель, чтобы красочно выразить свои эмоциональные реакции на красоту, которую он видит. Экспериментальные техники важны для каждой из его картин, позволяя успехам и недостаткам жить вместе. «Лучшее в картине — зачастую ее несовершенство», — отмечает Шипперли.

«Несовершенство несет в себе красоту, индивидуальность. Это выразительно. Единственная структура, которую Шипперли использует для большинства своих картин, сочетает в себе его память, эксперименты и опыт. «Воображение — необходимое условие для меня. Это держит меня в гармонии с композицией и дизайном. Я полагаюсь на свое сердце », — говорит он. «Интеллект мешает эмоциям. Он аналитический, а эмоциональные импульсы — нет. В эмоциях намного больше честности, если не скрывать их. Есть такие прекрасные вещи, которые можно делать импульсивно — вы не хотите потерять эту оригинальность.”

«Встреча» (масляная пастель, 26 × 46) Джорджа Шипперли

На картинах Шипперли много случайных открытий. Раскованный, ищущий незапланированные и интуитивно понятные сочетания, он наносит множество слоев масляной пастели на большой лист матовой доски и соскабливает все это однолезвийным бритвенным лезвием или разжижает его средой, чтобы получить случайное сочетание цвета и текстуры. что вызывает в памяти определенное настроение. «Мне нравится эта непосредственность, то, как цвет пробуждает мои эмоции.Я позволяю результатам подсказывать мне, что там есть ». Достигнув предмета, он затем делит лист бумаги на свободные формы, определяющие большие массы, и свободно описывает то, что находится в его мысленном взоре. «Дизайн — это самый важный аспект. Эти формы определяют поэтичность интервалов и легкость взгляда на них. Я могу разделить его так, чтобы там были деревья или холмы. Я обычно начинаю с неба, продвигаясь вперед, продвигаясь по разделам, постоянно спрашивая себя, что это предполагает ».

Рисуя масляной пастелью, Шипперли больше всего заботится о том, чтобы довести предмет до его сути, используя очень мало деталей. Пурпурный взрыв (ниже) элегантно подчеркивает объект, используя энергичные дополнительные цвета на фоне ярких нейтральных оттенков; Детали подошвы — несколько веток, врезанных в масляную пастель импасто с помощью угла лезвия. «Изначально я начал с зелени, — объясняет он, — но мне не совсем понравился цвет. Я выбрал фиолетовый почти инстинктивно. Вы все еще можете видеть [зеленые] оттенки. Небо было самой сложной частью, потому что я хотел, чтобы цвет не мешал и не мешал всему.В конце концов, я накрыл дерево так, чтобы видеть только три полосы с левой стороны, и таким образом нашел нужный цвет ». Дополнительные искры насыщенного желтого цвета под деревом подчеркивают желто-зеленые полосы на переднем плане, поцарапанные лезвием.

«Пурпурный взрыв» (масляная пастель, 6 × 12) Джорджа Шипперли

Шипперли смотрит в будущее, часто спрашивая себя, полюбит ли он эту картину через пять лет. «Я считаю, что простота — самый прочный элемент. Если я уверен в его непреходящей привлекательности, я знаю, что достиг этой замечательной простоты.Я предпочитаю, чтобы мои картины были загадочными, а не давали зрителю слишком много информации. Я часто говорю своим ученикам, что, когда они начинают вычитать, а не добавлять к своей работе, они думают так, как должен думать художник ».

За красоту деревьев

Флагманские деревья Шипперли населяют многие его картины. Он постоянно комбинирует случайные цвета и жесты, чтобы исследовать чередование деревьев с окружающим ландшафтом. «Мне нравится поэзия деревьев, то, как они связаны друг с другом, тянутся к небу и друг к другу.С помощью ветки я могу двигать взглядом зрителя. «Деревья могут выразить невероятную композицию и элементы дизайна», — говорит он.

«Взрыв розы» (масляная пастель, 26 × 23) Джорджа Шипперли

Он не только пишет много абстрактных пейзажей, но и пишет натюрморты. Некоторые художники, кажется, легко относятся к натюрмортам, считая, что они почему-то вторые. Я не думаю, что это предмет, но важно то, как мы его рисуем », — продолжает он. «Мне нравится рисовать листву или цветы по их цвету и направленным элементам, так же, как я это делаю в картинах с деревьями.Все это тоже творческое, передо мной нет никаких постановок. Вместо этого мне нравится смотреть на это как на художественную структуру, которая дает мне свободу сочинять. В Rose Burst (слева) вы видите, что фон придает ритм картине. Дизайн — это больше, чем просто натюрморт; это узоры и формы, а также использование ограниченной палитры. Все устроено, но все равно неоднозначно. Это взрыв! » он заявляет. «Предмет — это просто средство дизайна, так что речь идет не о вазе или цветах.Я хочу, чтобы меня взбудоражили, чтобы почувствовать эмоциональный удар, который не позволит мне стоять на месте. Воображение так важно — ограничений быть не должно. Я всегда говорю своим ученикам, что они не должны рисовать как есть, а должны выбирать и переставлять вещи ».

Работая в различных размерах при рисовании масляной пастелью, Шипперли часто находит большие картины особенно привлекательными. «Мне нравится рисовать крупно, потому что это дает мне больше свободы. Хотя это не единственный размер, который я рисую, на меня он оказывает большее влияние.Во-первых, твоих ошибок больше, — смеется он. «Я не хочу упускать эти золотые возможности, чтобы быть несовершенным. Это может быть лучшая часть. Как можно быть художником и не использовать свое сердце и душу? Мы можем быть такими подавленными, бояться излить свои сердца, но если это не коснется вас, это не картина. «Дело не только в красоте, — размышляет он, — но, как сказал Ренуар, я хочу писать красивые картины, потому что в жизни так много всего не прекрасного».

«Абстракция» (масляная пастель, 12 × 8) Джорджа Шипперли

Дебора Секор (deborahsecor.com) — художница и писательница, живущая в Сандиа-парке, штат Нью-Мексико.Она основала Пастельное общество Нью-Мексико. Чтобы прочитать о Джордже Шипперли, ознакомьтесь с цифровым выпуском февральского номера журнала Pastel Journal за 2007 г. за 2007 год.

Вам понравились эти абстрактные пейзажи? Узнайте больше о Фрэнк Сатогата в его статье о теплых и холодных цветах в абстрактных пейзажах.

Не только

Shipperley владеет интересной техникой рисования природы. Загляните в акварельную галерею Джози Бриттон, чтобы увидеть ее вдохновляющую технику мозаики!

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ МАСТЕРОВ

• Смотрите мастер-классы пастельного искусства по запросу на ArtistsNetwork.Телевизор

• Онлайн-семинары для художников

• Найдите загрузки, книги, видео и многое другое для рисования пастелью

• Подписка на журнал Pastel Journal

• Подпишитесь на электронную рассылку Artists Network и получите две бесплатные загрузки: Creative Edge Мэри Тодд Бим и Основы рисования: пейзаж и рисунок

Масляная пастель 101: Полное руководство по рисованию масляной пастелью

Роберт Слоан в разделе «Исследования»> Товары для искусства

Все изображения в этой статье были использованы с разрешения и принадлежат их авторам.Нажмите на изображения, чтобы посетить веб-сайты художников и узнать больше.

Первый раз я увидел набор масляной пастели в аптеке на очень маленькой витрине художественных принадлежностей. Он стоил доллар и сдачу за набор из 24, два доллара и сдачу за набор из 36 штук. Цвета выглядели яркими, масляные палочки были короткими, круглыми и завернутыми, а коробка весело сообщила, что все внутри нетоксично и безопасно для детей.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Я смешал его с детскими наборами акварели и мелками, исходя только из его цены и внешнего вида, и прошел мимо.

Позже, в Новом Орлеане, когда я только начинал как уличный художник, я пересмотрел эту среду. Масляная пастель была очень дешевой по сравнению с цветными карандашами художественного качества.

Изучив упаковку, я обнаружил, что могу разбавить их масляными средами, и решил, что это будет недорогой способ нарисовать маслом, поэтому я взял набор из 24 штук, а также бутылку скипидара и несколько холщовых досок. , и начали.

Я был не очень хорошим художником, но полученные тонкие картины были, как и рекламировали, настоящими картинами маслом. Я назначил им подходящую цену от 5 до 10 долларов и использовал вырученные средства для покупки масел для трубок и натянутых холстов, вскоре оставив масляную пастель позади.

Я понятия не имел, что профессиональные масляные пастели существуют с 1949 года, когда Анри Сеннелье создал мягкую кремовую масляную пастель для Пабло Пикассо.

Краткая история масляной пастели

Самые первые масляные пастели были созданы в 1925 году Сакурой и названы Cray-Pas, потому что они представляли собой нечто среднее между чистым беспыльным карандашом и яркими насыщенными цветами традиционных мягких пастелей.

Таленс из Голландии также создал несколько масляных пастелей «Панда» в 1930 году, но эта среда действительно стала популярной, когда Пикассо и художник Анри Гетц поговорили с Анри Сеннелье о создании чего-то с традиционными художественными пигментами.

Гетцу нужно было что-то, что он мог бы использовать, чтобы начать картину маслом: среду для набросков, которая бы смешивалась с нарисованными слоями. Пикассо же просто хотел оставить кисть и рисовать прямо на холсте.

В итоге

Sennelier создал ряд из 48 цветов, которые были насыщены тонкими серыми и земными тонами, которые требовал Пикассо.Он произвел 40 палочек каждого цвета, и Пикассо купил 3/4 из них, поэтому Сеннелье положил оставшиеся 10 палочек каждого цвета в свой магазин, где они быстро разошлись. Естественно, он продолжал их делать, и Senneliers стала первой доступной масляной пастелью для художников.

Масляная пастель брендов на продажу сегодня

В отличие от мягкой пастели или цветных карандашей, профессиональные масляные пастели , а не , доступны у десятков производителей. Есть всего несколько хороших брендов артистического уровня, у каждой из которых есть собственная запатентованная формула.

Сакура до сих пор производит масляную пастель Cray-Pas, но в нескольких классах: детская Cray-Pas Junior Artist; студенческие экспрессионисты в круглой упаковке, которых многие художники используют для зарисовок, чтобы сэкономить; и последними и лучшими являются профессиональные мастера Cray-Pas, представляющие собой квадратные палочки.

Пастели

Cray-Pas Specialist — самые твердые масляные пастельные карандаши, которые вы можете найти, за которыми в порядке твердости следуют Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel и Holbein.Самыми мягкими являются масляные пастели Sennelier, которые теперь доступны в 120 цветах.

Масляная пастель высшего качества Van Gogh Artist Oil Pastel обычно считается хорошей масляной пастелью студенческого качества, но имеет много общих качеств с этими марками художников. В зависимости от вашего приложения их может быть достаточно, чтобы включить в список выше.

Масляная пастель по цене сравнима с ценой на цветные карандаши или мягкую пастель художественного качества, но при этом не достигает цены на мягкую пастель высокого класса.

Кроме того, только две марки, Holbein и Sennelier, содержат токсичные минеральные пигменты, такие как кадмий и кобальт.Все остальные используют строго нетоксичные оттенки.

Что покупать при запуске

Если вы хотите попробовать масляную пастель художественного качества, вам следует либо поискать недорогой небольшой набор в одном из основных брендов художника, либо выбрать свои любимые цвета для рисования и собрать свою собственную палитру из открытых запасов.

Сравните открытые цены на складские запасы со стоимостью наборов — для некоторых брендов нет реальной сделки при покупке больших наборов, кроме как получить коробку или банку, предназначенную для их хранения.

Существуют две хорошие книги по масляной пастели: «Масляная пастель для серьезного новичка» и «Масляная пастель: материалы и методы для современного художника». Первый написан Джоном Эллиоттом, а второй — Кеннетом Лесли.

Любая из них — хорошая книга для начинающих для художников, интересующихся масляной пастелью, но книга Кеннета Лесли гораздо более исчерпывающая и разнообразная в трактовке этого материала.

К моему приятному удивлению, обе эти книги продемонстрировали великолепный реализм, которого можно достичь с помощью художественной масляной пастели.Так же, как с традиционными масляными красками или цветным карандашом, вы можете создавать сильные импрессионистские эффекты, накладывать цвета и переделывать области по мере необходимости, чтобы получить мелкие детали реализма или гиперреализма.

Советы и приемы использования масляной пастели

Как и у цветных карандашей, твёрдость каждого карандаша имеет разные цели. Многие художники комбинируют масляную пастель разных марок для достижения разных эффектов.

Фирменные марки, такие как Cray-Pas Specialist или Erengi, лучше подходят для ранних слоев, мелких деталей и контроля.Более мягкие продукты, такие как Holbein или Sennelier, можно использовать, когда поверхность зуба полностью пропитана толстыми слоями твердой масляной пастели.

Масляную пастель можно наносить мокрым или сухим способом на любую основу: бумагу, картон, холст, стекло, металл, дерево. . . даже рок. Некоторые поверхности лучше работают со слоем левкаса для сохранения или большего количества зубов, но вы можете быть уверены, что нанесете масляную пастель на любые найденные объекты в коллаже или смешанной технике.

Цвета могут быть полностью смешаны на поверхности, наложены друг на друга слоями или смешаны на палитре, а затем нанесены ножом или инструментом Color Shaper.

Имейте в виду, что их не следует наносить сильно под традиционную масляную живопись без хорошего разбавления скипидара, так как масляные пастели содержат минеральные масла в связующем, которые никогда не высыхают полностью. Относитесь к ним как к «лишнему жиру» по сравнению с маслами в смешанной среде — слои масляной пастели должны быть самыми внешними.

Как я узнал в Новом Орлеане, также легко использовать влажную кисть для смешивания тонких мазков и рисования непосредственно с помощью масляных пастельных палочек или просто промывать средним слоем уже нарисованные области, чтобы получился смешанный вид.

Новые инструменты также упростили получение мелких деталей и живописных эффектов. Color Shapers с резиновыми наконечниками как с серой твердой текстурой, так и с темно-серой сверхпрочной текстурой Clay Shaper очень хороши для насыщения цвета и нанесения мелких деталей. (Мягкие формирователи цвета с белыми кончиками лучше подходят для мягких пастелей, и их следует хранить отдельно.)

Эффект сграффито масляной пастелью намного легче, чем с мелком. Нанесение сначала сильного слоя белого или более светлого цвета, а затем других непрозрачных слоев позволяет соскрести его, чтобы выявить мелкие детали или создать четкие линии в работе.

Это старый трюк художника маслом, который часто выполняется кончиком кисти, но он также хорошо работает и с масляной пастелью и является одним из важных ключей к реализму.

Температура влияет на стойкость любой масляной пастели студенческой или художественной. В тепле они будут мягче и легче текут. При охлаждении они становятся более твердыми.

Это может помочь в обоих направлениях — если ваша поверхность насыщена и не приобретает больше цвета, вы можете согреть пастель в руке, пока картина остывает в холодильнике.Если ваши масляные пастели слишком мягкие, чтобы их можно было контролировать (обычная жалоба на сеннелиров), охлаждение их на некоторое время должно облегчить работу с ними.

Также возможна тонкая смывка любой масляной краской, от льняного масла до скипидара без запаха или спирта.

Масляная пастель одного бренда, Cretacolor Aqua Stic, водорастворима и имеет средне-твердую текстуру с диапазоном 80 цветов. Это позволяет художникам создавать эффекты частичной размывки в пределах одной и той же картины. Область, окрашенная масляной пастой других марок, не растает, если на нее распылить воду для растворения проходов Aqua Stic.

Еще одно важное преимущество бренда Aqua Stic от Cretacolor заключается в том, что художники, которые очень чувствительны к средствам масляной живописи, могут их использовать. Масляные пастели Aqua Stic также можно комбинировать с любыми другими средствами на водной основе, но при этом они достаточно твердые, чтобы их можно было точить точилкой для мелков или ножом для получения мелких деталей.

Опоры, глазури, дорожные принадлежности и т. Д.

Картины масляной пастелью всегда должны быть покрыты глазурью после завершения, в отличие от традиционных масляных красок, которые затвердевают в течение нескольких месяцев после завершения работы.Некоторые марки масляной пастели отверждают , но не до такого уровня, как масляная или акриловая живопись, а это означает, что поверхность нельзя протирать, не размазав краску.

Две марки фиксаторов разработаны специально для масляной пастели: Caran d’Ache Protector Fixative полезен для предотвращения поседения воска, от чего Neopastels может страдать так же, как и большинство цветных карандашей.

Sennelier D’Artigny Oil Pastel Fixative образует твердый прозрачный лак, который наносится несколькими тонкими слоями, и некоторые художники будут использовать его только для сильного лака, а не для глазурования своих готовых картин.

Традиционная пастельная бумага и подложки также подходят для масляной пастели, особенно шлифованные пастельные подложки, такие как Ampersand Pastelbord, Wallis Sanded Pastel Paper и Colourfix Sanded Pastel Paper. Любой лишний зуб помогает художнику придать картине больше слоев и глубины.

Мой личный фаворит — Colourfix. Используя прозрачную грунтовку Colourfix в качестве барьера для моих эскизов, я могу предотвратить смешивание графита или угля с более светлыми масляными красками.

Другими преимуществами масляных пастелей (помимо отсутствия пыли) являются их размер, портативность и простота использования, особенно для пленэров.Многие художники используют масляную пастель для полевых исследований, потому что цветовая гамма такая же яркая, как у традиционных масляных красок, но гораздо удобнее носить с собой.

Если вы летите в экзотическое место и хотите привезти художественные принадлежности, масляную пастель всегда следует описывать таможенникам как «художественные мелки». (Они негорючие, невзрывоопасные и полностью безопасные).

Вы, конечно, захотите оставить свои минеральные спирты дома, а затем забрать их, когда прибудете в пункт назначения.

Чем больше я узнаю о масляной пастели, тем интереснее они становятся — и тем больше я понимаю, что то, что вы можете сделать с помощью этого средства, ограничено только вашим воображением и навыками.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

10 техник масляной пастели и советы, которые помогут вам стать лучше БЫСТРО

С самого начала масляная пастель выглядела очень простой в освоении.

В конце концов, насколько сложной может быть палочка из пигмента и связующего ?!

Какой бы простой ни казалась масляная пастель — эта среда чрезвычайно сложна в освоении.

Даже те художники, которые имеют опыт работы с древними средствами масляной живописи, могут быстро запутаться в том, как этот конкретный материал взаимодействует с поверхностью.

Проще говоря…

… нет другого материала лучше масляной пастели.

Но если вы только что получили новый набор масляной пастели высшего качества и хотите расширить свои творческие возможности, мы хотели бы составить это руководство , чтобы помочь вам в вашем путешествии.

После применения некоторых техник, используемых художниками, представленных во многих видео ниже, вы начнете расширять свои творческие пределы еще больше.

Итак, пристегнитесь, и давайте приступим к изучению техник масляной пастели для начинающих, средних и продвинутых:

10 техник масляной пастели от Сакуры Америки

В этом видео Mr.Otter Studio предлагает более различных техник смешивания , которые можно использовать с масляной пастелью, включая следующие смеси:

Цвет + белый
Цвет + серый
Цвет + черный
Цвет + белый + черный

Но помимо смешивания, которое использует художник, вы также узнаете о различных давлениях с вашей пастелью ( и результаты, которые вы увидите), а также эффекты (которые включают в себя точечный рисунок, скрумблинг и сграффито).

После просмотра всего руководства вы должны лучше понять, как можно немного по-другому использовать масляную пастель в будущем.

6 техник масляной пастели Джеки Ружички

Очень похоже на видео, упомянутое выше, это видео с техникой масляной пастели от Джеки разбито на 6 частей , чтобы помочь продемонстрировать, как использовать масляную пастель немного лучше.

В этом видео Джеки описывает следующие методы:

Смешивание
Наслоение
Короткие штрихи
Длинные штрихи
Пуантилизм
Рисунок

Качество видео на этом немного четче, чем у видео, сделанного Сакурой, поэтому у тех, кто идет по дому, не должно быть проблема с просмотром деталей, которые Джеки кладет на бумагу масляной пастелью.

Основы масляной пастели, давайте создадим что-нибудь

Мне очень понравилось это видео, потому что оно очень простое и требует от вас пачкать руки.

Здесь мы увидим, как даже самая дешевая масляная пастель может давать потрясающие результаты (здесь все время повторяется мантра о том, что практикует, а не цена расходных материалов , что имеет значение).

В этом видео вы увидите, как и цветок, и кит сделаны всего несколькими масляными пастелями, которые также растушевываются кончиками ваших пальцев.

Для тех, кто любит переходить вперед и переходить к хорошему. — отрисовочная часть видео начинается с отметки 1:55.

Как разбавить масляную пастель

Одна вещь, о которой многие художники склонны забывать при работе с масляной пастелью, — это то, что они… ну… сделаны из масла!

Любой художник, работающий масляными красками, скажет вам, что манипулировать этой средой довольно просто, , если вы используете подходящие растворители.

Здесь Джин Шоу рассказывает, как он разбавит рисунок масляной пастелью простым разбавителем для краски.

Теперь в качестве предостережения — Джин использует растворитель для краски из хозяйственного магазина, , который действительно плох, поскольку содержит кучу примесей.

Поэтому, если вы хотите использовать его технику, мы рекомендуем прочитать нашу статью о уайт-спирите и скипидаре без запаха, где мы говорим о том, почему так отличаются от от разбавителей для красок из вашего хозяйственного магазина.

Независимо от используемого растворителя результаты будут почти идентичными (и намного безопаснее при использовании растворителей художественного качества).

Правило троек Патрика Ноймана

Мы уже упоминали это видео однажды на нашем сайте, но мы действительно думаем, что стоит упомянуть еще раз . Здесь Патрик знакомит нас со своей техникой выбора цвета масляной пастелью.

Ему нравится применять то, что называется Правило трех: — выбирать три цвета из одного семейства и использовать их в своих работах.

Создает аналогичный набор цветов, который поможет вашему рисунку выглядеть более естественным . Стоит полностью взглянуть на это видео, чтобы увидеть эти маленькие кусочки информации, которыми Патрик делится с нами.

Масляная пастель Speed Painting от Ellie Fine Art

Иногда нам не хочется сидеть сложа руки и смотреть длинное руководство с каким-нибудь художником, рассказывающим вам, что они делали на каждом этапе пути…

… и ничего страшного!

Я лично иногда тоже немного нервничаю!

Так или иначе, вот картина скорости Элли, изображающая прекрасного белоголового орлана, продолжительность которой всего 3:03.

Здесь вы можете увидеть различные техники и приемы, которые она использует в своих работах для создания слоев, выделения и многого другого.

Пейзаж Импасто — Урок рисования масляной пастелью от Madhubala Arts

В отличие от скоростной живописи, упомянутой выше, вот картина масляной пастелью в реальном времени Мадхубалы, которая завершается в захватывающий дух образец .

В целом, если честно, изначально я подумал, что это миниатюра видео, и я подумал, что это картина маслом и название видео было неправильным.

Но после просмотра видео меня поразил уровень детализации , которого художник смог достичь в этом произведении.

Если вы заинтересованы в проявлении слоев и хотите, чтобы размыли границы между масляной пастелью и масляной живописью , посмотрите это видео, вы не будете разочарованы.

Детское масло и масляная пастель от Trista

В то время как ранее мы видели, как художник использовал растворитель для разрушения связей между маслом и пигментом в масляной пастели (см.: Как разбавить масляную пастель), в этом видео Trista использует противоположный подход и использует детское масло для расширения масляная пастель.

Когда смешивает немного детского масла с Q-Tip или кистью, вы можете начать расчесывать или растягивать масляную пастель до , чтобы он выглядел намного более гладким на вашем произведении искусства — и в конечном итоге достигнет эффекта живописи.

В то время как видео выше длится 5:49, , если вы хотите увидеть только часть с нанесением детского масла , переходите к отметке 3:49 , где она начинает применять его к синему отражению яблока. .

Учебник масляной пастели — Попугай — от Mr. Otter Art Studio

Тот же художник, который был показан в нашем первом видео о технике масляной пастели (см .: 10 техник масляной пастели от Сакуры из Америки), в этом видео художник использует метод обратного царапания на , перенося и трансформируя рисунок тушью в красивую масляную пастель.

Художник использует творческий метод, который трудно описать словами !

Но если вы ищете способ расширить свое творчество и проявить себя как художник, посмотрите видео выше — вы не будете разочарованы!

Рисунок галактики масляной пастелью Deepak

Всем нравится хорошая картина галактика , особенно , сделанная масляной пастелью .В этом видео Дипак позволяет нам оглянуться через его плечо, поскольку он демонстрирует свой метод создания звездной галактики масляной пастелью.

Хотя сама тема увлекательна, то, что нам действительно понравилось, и причина ее включения — это приемы, которые художник использует при создании этого произведения.

Обычно вы думаете, что с покраской сначала должна идти начальная смывка, но здесь происходит прямо противоположное.

С небольшой частью малярной ленты magic , вы можете увидеть, как художник может заставить цвета планет действительно спрыгнуть со страницы .Но это не заканчивается малярной лентой, посмотрите видео, чтобы увидеть некоторые из других гладких техник, которые он использует .

Масляная пастель раздвигает границы

Если есть какая-то основная тема для вышеперечисленных видео, которую мы выбрали, так это то, что вы всегда должны расширять границы с масляной пастелью.

Как мы уже упоминали в начале этой статьи, масляная пастель очень сложна в освоении.

Итак, записывайте видео выше, но не думайте, что это конец всего, когда дело касается этого носителя.

Кроме того, мы всегда хотим снова и снова подчеркивать, что расходные материалы не так важны, как художник, держащий носитель.

Самый большой способ совершенствоваться как художник — это не покупать расходные материалы профессионального уровня , а вместо этого пойти в студию и регулярно практиковаться .

Иногда это может показаться разочаровывающим и безнадежным, но знайте, что с регулярной практикой вы действительно откроете для себя радость создания прекрасных произведений искусства!

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом Рисование и иллюстрации Искусство и Коллекционирование kromasol.com

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом Рисование и иллюстрация Искусство и коллекционирование kromasol.com

Home
Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом, Пейзаж маслом Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись, 7,80 дюйма * 5,90 дюйма Готово Доставка в течение 1-2 рабочих дней, доставка по всему миру авиапочтой с возможностью отслеживания, доставка обычно занимает около 2-3, это моя оригинальная пейзажная картина, ручная роспись, единственная в своем роде, не печать, масляная пастель на 240 г / m2 масляная бумага, Картина без рамы, Размер прибл., Быстрая (7 дней) Бесплатная доставка, бесплатная доставка, Последний дизайн, фирменное качество, быстрое обслуживание.живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом Оригинальная картина масляной пастелью Пейзаж kromasol.com.

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом

INSCRÍBETE

¡ACUDE CON TU PATROCINADOR E INSCRÍBETE AHORA!

COMO
MAYORISTA

20 Продукция

Inscripción

= 6 990 долларов США

BENEFICIOS

Cobra 7 профилей

Accede a todo el Plan de Reembolsos

Obtén el mejor descuento ofrecido por la empresa

Se califica una vez y de por vida

COMO
MINORISTA

Tu грунтовочный продукт к Precio Público

Inscripción

= 670

долларов

РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА

Пейзаж Живопись Оригинальная картина масляной пастелью Пейзаж.Это моя оригинальная пейзажная картина, написанная вручную, единственная в своем роде. Не отпечаток. Масляная пастель на масляной бумаге плотностью 240 г / м2. Картина без рамы. Размер прибл. 7.80 дюймов * 5.90 дюймов Готово к отправке в течение 1-2 рабочих дней. Доставка по всему миру авиапочтой с возможностью отслеживания. Доставка обычно занимает около 2-3 человек. Это моя оригинальная пейзажная картина, написанная вручную, единственная в своем роде. Не печать. Масляная пастель на масляной бумаге плотностью 240 г / м2. Картина без рамы. Размер ок. 7.80 дюймов * 5.90 дюймов。Готов к отправке в течение 1-2 рабочих дней.。 Доставка по всему миру авиапочтой с возможностью отслеживания. Доставка обычно занимает около 2-3 недель。 это зависит от пункта назначения.。 * Некоторые пункты назначения могут занять больше времени, чем в среднем, но если вы не получили свой заказ в течение 6 недель, свяжитесь со мной. 。 * Обратите внимание, компьютерные мониторы могут по-разному отображать некоторые цвета.。 * Только для личного использования. Авторские права при покупке не передаются. @ Глушкова Ирина。

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом

Plays Hard Mancunian Worker Bee, Fox Декор детской комнаты Искусство стены лисы Лесной Декор детской комнаты Отпечатки или холст Мальчик Детский декор Набор из 3 предметов детской комнаты с лисой, жизнь слишком коротка, чтобы носить подходящие носки.. автомобиль фото статистика информация спецификации брошюра запчасти объявление старинные печатные спортивные гонки TVR Engineering Blackpool V6 3000 S Технические характеристики TVR 3000S 1978-1992. ЧУЖИЕ 2008. Тарелка из плавленого стекла ручной работы коренных американцев с изображением колибри. Радиолог Технолог Радиолог Подарок Подарок для Xray Tech RT и грудь поверх страницы старинной книги по анатомии Набор художественной печати из 2 Rad Tech. Эмоции, парная японская бронзовая статуя скульптуры птицы окимоно. Игривая пастель.

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом

Пожалуйста, внимательно проверьте свой размер и наш размер, потому что наш китайский размер меньше, чем размер США.Эта нарядная толстовка-туника достаточно длинна, чтобы прикрыть бедра, если вы выберете оригинальную деталь OEM. Мы будем служить вам от всей души, Joseph Ribkoff Black Top Style 191304: Одежда, Покупайте мужские футболки OPCOLV Ahegao Смешные майки с 3D-принтом с графикой Повседневная рубашка без рукавов и другие майки в, Мы хотели бы по-новому взглянуть на трикотаж, Оригинал живопись масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом , стили для особых случаев, когда вы получаете такое же дизайнерское качество по сниженным и конкурентоспособным ценам, тематический кулон «Сухие листья», демонстрирующий сложную решетчатую работу, даже если вы, возможно, упоминали такие требования ранее в «Беседах, — список» расчетных длин резьбы.Я уверен, что вы слышали советы по выращиванию, которые давали некоторые опытные садоводы, что если вы поговорите со своими растениями, они будут счастливы и процветают. За последние несколько лет я разместил некоторые из своих фотографий в Интернете. Сделано, чтобы носить и любить каждый день. Эти пижамы вызовут улыбку на вашем лице и сохранят вашего малыша комфортным и уютным на всю ночь. Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом , Винтажное серебро AQUARIUS Charm. Я всегда рад помочь вам. Прочная эластичная ткань из полиэстера и спандекса для гибких движений.DREAM PAIRS Мужские водонепроницаемые зимние зимние сапоги DREAM PAIRS, черные, размер 9 M США, СЪЕМНАЯ — Эта садовая сумка складывается до нескольких дюймов для экономии места при хранении, воздухоотводящий клей можно перемещать и снимать, обычная подача сигнала издает звук » do ~ la ~ mi «, Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом , Яркими красками оживит любую комнату. Большой выбор на все отечественные и зарубежные марки и модели.

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж масло

7,80 дюйма * 5,90 дюйма Готов к отправке в течение 1-2 рабочих дней, отправляется по всему миру авиапочтой с возможностью отслеживания, доставка обычно занимает около 2-3 часов, это моя оригинальная пейзажная картина, ручная роспись, единственная в своем роде , Не печать, Масляная пастель на масляной бумаге 240 г / м2, Картина без рамы, Размер прибл., Быстрая (7 дней) Бесплатная доставка, бесплатная доставка, Последний дизайн, фирменное качество, быстрое обслуживание.

Пейзажная композиция Урок пастели — Создание искусства с ME

Типы ЛАНДШАФТНЫХ композиционных конструкций

Урок, написанный Мишель К. Ист © 2020
Ресурсы: Art Talk, стр. 289-292, «Освоение композиции» Яна Робертса и «Руководство художника по дизайну и композиции» Марго Шульцке,
http://keenewilson.com / page / 1349 / композиция
http://erickimphotography.com/blog/2013/10/10/street-photography-composition-lesson-3-diagonals/

Целей:

• Определите композицию в изобразительном искусстве
• Узнайте о принципе искусства, называемом акцентом (фокус), и понаблюдайте, как он применяется в изобразительном искусстве.Определите шесть способов сделать акцент в 2D-произведении искусства.
• Определить — это обрезка и понимание важности выборочной обрезки, чтобы помочь зрителю сосредоточиться на фокусе.
• Определите шесть композиционных структур как арматуру для аранжировки композиции.

Доставка:

Что такое состав

Что: Композиция относится к тому, как собираются произведения искусства. Так художник НАМЕРЕННО использовал элементы и принципы искусства для создания своих произведений.
Почему: Размещение объектов в плоскости изображения не является произвольным действием, а является результатом рассчитанных решений. Ваша работа как художника — вести зрителя к вашей композиции и вокруг нее. Вы должны намеренно использовать элементы и принципы искусства, чтобы создать фокус, создать настроение и дать ориентиры, которые помогут зрителю ориентироваться в вашей картине.

Способы создания акцента:

На чем делается акцент: Словарь художественных терминов «Северный свет» определяет фокус как центр интереса на изображении.
6 способов создать акцент: Размещение (Правило третей), Контрастный цвет, Контрастный размер, Контрастная форма, Контрастная текстура и Изоляция
Обрезка: Думайте об обрезке как об отсечении ненужных или нежелательных частей изображения, чтобы помочь сфокусировать внимание зрителя и даже рассказать историю.

Что такое пейзаж?

Пейзаж — это изображение природных пейзажей, таких как горы, долины, деревья, реки и леса, особенно там, где основным объектом является широкий обзор.
6 способов создать иллюзию трехмерного пространства в пейзажном произведении искусства: Перекрытие, размер, расположение, цвет, значение и детали.
1. Перекрытие: Объекты, расположенные на самом переднем плане и ничего не перекрывающие их, кажутся наиболее близкими. Объекты, расположенные за несколькими другими объектами, кажутся более отдаленными на заднем плане.
2. Размер: Объекты на переднем плане (ближайшие к нам) кажутся больше. Более крупные объекты визуально приближаются к нам.По мере того, как объекты физически находятся дальше, они становятся визуально меньше. Более мелкие предметы визуально отступают.
3. Расположение: Объекты, расположенные в нижней части картинной плоскости, движутся вперед. Объекты, помещенные в верхней части картинной плоскости, отступают (визуально возвращаются в пространство).
4. Цвет: Теплые цвета выступают вперед, холодные цвета отступают. Яркие цвета выходят вперед, тусклые цвета отступают
5. ЗНАЧЕНИЕ: Обычно контрастность тем выше, чем ближе объекты к вам, и тем меньше, когда они удаляются.
6. Деталь: Объекты на переднем плане имеют более видимые детали (более резкие), чем объекты на дальнем фоне. Фон обычно немного не в фокусе, а детали размываются.

Типы ландшафтных композиций

Структуры композиции: метод расположения элементов в композиции. Думайте о структуре как о скелете животного или человека. Это кость, на которой строится облик животного. Другое слово для описания конструкции — арматура.Существует много типов структур (более шести перечисленных здесь), но мы сосредоточимся именно на них.

Правило третей: Бумага или холст делятся на трети по горизонтали и вертикали. Линии пересекаются в четырех точках. Центр интереса находится в одной из точек.
Треугольник: Основные объекты расположены примерно в форме треугольника или пирамиды, основание которой опирается на горизонтальную линию. В эпоху Возрождения эта геометрическая форма была очень популярна и использовалась в картинах девственниц и детей.
L-образная форма: Основные объекты, предмет или вертикальная масса сильно лежат на одной стороне, а нижняя часть имеет горизонтальное основание, образующее композицию «L». Как правило, композиция состоит не только из одного объекта, но и из множества вместе, образующих сильную L-образную форму. Фокус может быть на основном вертикальном объекте сбоку или на открытом пространстве, созданном буквой «L». Благодаря сильным вертикальным и горизонтальным линиям этого типа композиции создается ощущение умиротворения и умиротворения.
S-образная форма: В этой конструкции дорога, тропинка или водоем образуют извилистую линию, образующую S-образную форму, которая ведет от края детали (предпочтительно с отверстием в сторону внизу) в середину и фон. Используйте S-образную форму, чтобы привлечь внимание к центру композиции. Композиция плавная и изящная.
Ведущие линии: Объекты, значения и линии (реальные или подразумеваемые) ведут к вашей точке фокуса в конце линий.Обычно перспектива с одной точкой видна визуально.
Диагональ: Основные элементы ландшафта расположены на четкой диагональной линии, идущей от одного угла до противоположного диагонального угла. От этого, часто под углом 90 градусов от этой главной диагонали, проходили линии до других углов (красные линии). Фокус — это место пересечения линий.

Другие полезные ресурсы:

http: // erickimphotography.com / blog / 2013 / 10.10 / street-photography-Composition-Lesson-3-diagonals /
http://muddycolors.blogspot.com/2013/12/a-baroque-composition.html

Задание № 1: Типы присвоения эскизов в альбоме для эскизов:

Разделите страницу альбома для рисования на 6 частей с помощью карандаша и линейки. Назовите верхнюю часть каждого раздела следующими заголовками: Правило третей, Треугольник, Ведущие линии, L-образная форма, S-образная форма и диагональ. В каждом разделе нарисуйте рисунок, иллюстрирующий использование этой композиционной структуры.
(без штриховки) Материал: карандаши для рисования

План урока и рабочий лист в формате PDF:

Полный план урока с инструкциями для рабочего листа (План урока и рабочий лист PDF)
2 основных типа штрихов
Смешивание пастелей для создания новых цветов
Одноцветная шкала значений
Создание оттенков и оттенков
Шкала значений с оттенками и оттенками
Смешивание или градация 2-х цветов
Стипплинг
Обшивка
Оперение
Удаление пыли
Маскировка
Изменение интенсивности цвета с помощью его дополнения
Оттенки различных форм
Включает пример рабочего листа на тонированной бумаге

План и рабочий лист урока сухой пастели

Мероприятие № 3: Проект «Композиция ландшафта»

Расходные материалы: Dry Pastels, Strathmore Pastel Paper 18 × 24 ″ Pad (разрезать бумагу пополам), ватные палочки для макияжа, Krylon K01306 Workable Fixatif Spray Clear

Цель проекта:

Создайте оригинальное произведение пейзажного искусства, структурированное с использованием одного из 6 типов композиции, которые мы изучили.Используйте сухую пастель для визуализации изображения с ПОЛНОЙ штриховкой (полный диапазон значений). Используйте 6 способов для создания иллюзии трехмерного пространства: Перекрытие, Размер, Расположение, Цвет, Значение и Детализация.

Инструкции

Выберите фотографию без авторских прав для работы. При поиске изображений Google в разделе «Инструменты» обязательно выберите « МАРКИРОВКА ДЛЯ ПОВТОРНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ».
Используйте один из 6 типов композиции, которые мы научились кадрировать и создавать композицию: Правило третей, Треугольник, L-образная форма, S-образная форма, Ведущие линии и Диагональ.
Размер листа 12 × 18 — длинный прямоугольник с соотношением сторон 2: 3. Обрежьте изображение, чтобы оно соответствовало этому соотношению.
Выберите свой цвет: пастельная бумага .
СЛЕГКО нарисуйте композицию на бумаге пастельных тонов.
Начните с фона и начните рендеринг с помощью сухой пастели . Затем перейдите к среднему плану и закончите с передним планом.
Цвета можно смешивать друг с другом путем наложения и наложения. Вы также можете использовать ватные палочки для макияжа , чтобы растушевать небольшие участки (будьте осторожны, не снимайте слишком много пастели).
Когда вы получите мое подтверждение, нанесите 3 ровных слоя фиксатора Krylon поверх рисунка. * Не забудьте держать спрей на расстоянии 12 дюймов от поверхности.

Студенческие работы

(скоро будут больше)

Чейз Боулой

Кейли

Аарон

Алиста

Кейт

Лайла

Кристина

Аллан

Мэри

Ханна

Джоанна

Коланна

Джоанна

Каролина

Лиззи

Макс

Джонован

Тайлер

* Партнерские ссылки Amazon — я размещаю ссылки только на продукты, которые использую и которые люблю!

Если вы решите использовать ЛЮБУЮ часть этого блога (графику, изображения или письменный текст), пожалуйста, дайте обратную ссылку на Create Art with ME!

Нравится:

Нравится Загрузка.

Учимся рисовать гуашью для начинающих поэтапно: Красивые рисунки гуашью для начинающих: основные техники

Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Заранее предупреждаю smile.gif . Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится smile.gif ) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли smile.gif ). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта wink.gif, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три smile.gif – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.

Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны smile.gif. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет smile.gif .

Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Автор: Snezhnaya

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

http://demiart.ru/

Рисуем парусник гуашью | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Этот урок-упражнение будет подготовкой к маслу. Гуашь все-таки более податливый материал, и на нём очень хорошо можно понять сам принцип нанесения краски.

В чем отличие акварельной живописи от масляной? Если совсем по-простому, то акварель — это количество воды, а масло — количество белил. Плотные краски мы не растягиваем по листу, добиваясь нужного перехода цвета, мы достигаем того же эффекта мазками, постепенно смешивая краски на палитре.

Суть нашего урока-упражнения сегодня — делать мазки, посмотреть, как влияют мазки разного размера, формы на нашу рисунок.

Мазки наносим в этом уроке не задумываясь, нанесли и смотрим, что это нам дало. Получаем опыт.

Начнем. Берем лист поплотнее и поехали.

Делаем разметку. По вертикали делим лист пополам, от левой половины отмечаем одну треть. По горизонтали делим лист на три части и ставим отметку. И делим эту треть еще пополам.

Между двумя вертикальными линиями у нас будет корпус лодки. Рисуем верхнюю плавную линию, практически прямую. Нижняя линия состоит из трех частей: левая линия практически прямая, под наклоном, потом прямая линия, параллельная краю листа и дуга вверх.

Делим корпус на три части и в правой трети намечаем мачту.

Рисуем левую часть паруса. Просто треугольник. Только стороны не прямые, а чуть дугой: бок — выпуклый, а низ — вогнутый.

Правая часть паруса начинается чуть ниже левой. И получается у нас треугольник с выпуклыми дуговыми сторонами.

Рисуем палубу корабля и рубку. Выпуклой дугой соединяем нос и заднюю част корабля, в передней части делаем трапецию, которую уводим под парус. Намечаем пару окошек.

Намечаем горизонт (у нас было две горизонтальных метки, на второй делаем линию).

Начинаем работать с гуашью. В чем прелесть плотных материалов? Многослойность. Положили не тот цвет? Просто покрываете его сверху тем цветом.
Начнем. Стараемся брать на кисть побольше гуаши и не размазюкивать ее по листу. Делаем такие длинные мазки.

Из сиреневого переходим в голубой через розовый и желтый.

Не бойтесь накосячить. Пусть мазки направлены как попало и краска наплывает. Смотрите, какой эффект это дает и как это можно использовать.

Делаем море. Берем чистый синий, синий, смешанный с зеленью и белый. И делаем мазки разных сочетаниях. На море они у нас буду еще более небрежные, волнообразные.

Мазки у горизонта делаем поменьше и потемнее, ближе к нам — большие и светлые.

Границу между морем и небом немного смазываем.

Под кораблем делаем светло-оранжевое отражение, постепенно переходящее в синее.

Добавляем контрастных тёмных мазков по поверхности. И белых. Смотрите какой эффект дает наша небрежность. Даже при довольно светлых цветах море довольно суровое, штормовое.

Парус заполняем светло-желтым оттенком. Мелкими мазками.

Коричневым намечаем мачту. А край паруса делаем в тени, фиолетовым.

Там, где паруса пересекаются, добавляем тень на нижний парус. А по краям проходим белым. Чуть розового добавляем наверху нижнего паруса. Это оттенок от закатного солнышка.

Светло желтым делаем палубу и рубку корабля, по краю просто проходи мелкими мазками коричневым.

Намечаем серо-синие окошки. И мелки длинными мазками делаем корпус. Середина боле светлая, а к краям более темная.

Вот так мы сегодня похулиганили и получился у нас довольно интересный кораблик. Ставьте лайки, подписывайтесь на рассылку, будем творить вместе.

Поделись в соцсетях:

Техника рисования гуашью пейзажи. Гуашь. Свойства и виды гуаши, техники работы с гуашью, подходящие для нее кисти и рабочие поверхности. Техники и процесс рисования.

Итак, вы решили овладеть техникой по рисованию гуашью. Для начала нужно разобраться, что это за материал, какими свойствами он обладает и как его безукоризненно использовать. Данная краска широко известна, с ней работают профессиональные художники и зачастую уже в школе нас учат рисовать ей.

Гуашь – материал, состоящий из неорганических красителей с клеевым раствором и добавлением различных видов белил. Также в стандартный состав входят пластификаторы, чаще всего это глицерин, антисептики, поверхностно-активные вещества, растворимая камедь и декстрин. Для придания цветового насыщения и плотности добавляют каолин и искусственно осажденный сульфат бария, так как гуашь склонна к осветлению, после высыхания нанесенного рисунка.

Цвет серый, фиолетовый и синий. Этот курс облегчает переход к растущей темноте поздней осенью. Мы хотим с интересом смотреть на грани темноты, смешивать цвета и открывать новые цвета, такие как драгоценные камни на земле. Шедевры и собственные композиции будут вдохновлять нас на пути сквозь землю мечты и поэзии и будут сенсибилизировать нас до света Пришествия. К нам присоединятся Шагал, Климт, Кли, Керков, Малый Уры и Нолде. Принесите: рисование и акварельную бумагу мин.

В поисках живописи она отправилась из Ворпсведе в Париж. Новые импульсы и, таким образом, стали пионерами современности. В этом курсе рассматриваются пейзажи, натюрморты, портреты или фигурки. затем — после присвоения техники рисования и живописи — разрабатывают свои собственные графические композиции. Объяснение биографии, композиции и картины художника. Женщины с севера: Паула Модерсон-Беккер и Хелен Шерфбек.

Ее разделяют на художественную, плакатную, детскую и акриловую. Первая предназначена непосредственно для живописи, содержит гуммиарабик, вторая для оформления транспарантов, плакатов, с добавлением каолина. Детская имеет в своем составе клей ПВА, а последняя, соответственно, содержит художественный акрил, такая краска после высыхания рисунка не смоется водой. Также существует флуоресцентная гуашь, со светящимся эффектом, для декоративных работ.

Что делает человека сильным? Этот курс ищет подход к личностям двух великих художников: Паула между Уорпсведе и Парижем и Элен, финнин. Оба всемирно известных живописца. В поисках живописи Паула Модерсон-Беккер отправилась из Ворпсведе в Париж. Вдохновленный от Сезанна до Пикассо, она принесла новые импульсы и стала пионером современности. Карьерный коллега из Финляндии имеет схожую карьеру. Изучение графических и живописных характеристик, биографии художника, композиции и картины. Неподвижность, пейзаж, фигура и портрет — проницательный взгляд — ощущение и развитие собственного образа.

Гуашь легко восстанавливать путем разведения водой (порой туда добавляют желатиновый клей или глицерин), после нанесения она быстро сохнет, не имеет сильного резкого запаха. В отличие от акварели, с ней необязательно соблюдать баланса перехода цветов от светлого к более темному. Предварительно можно создавать эскиз карандашом и рисовать сразу же на нем. Некоторыми видами гуаши возможно нанесение на различные материалы: бумага, ткань, грунтованный холст, фанера, глина и прочие. Она матовая, непрозрачная, при высыхании приобретает более светлый оттенок.

Техники рисования для начинающих

Кинопросмотр и чтение очень интересных писем. Разработка крупной цветной живописной живописи по запросу также с пигментами и акриловыми связующими. Вы должны принести: цвета гуашью. Он создал независимую, жизненно важную картину. который характеризуется экспрессионизмом. Кандинского и принадлежала к сообществу «Блауэ Райтер».

С перекрестной ссылкой на женских коллег русского авангарда этот курс, помимо биографии Мюнстера, учит ее типичному подходу. Сначала взгляните на шедевры, затем разверните свой собственный образ. Габриэле Мюнстер и Кандинский — пара художников. В школу с великими мастерами. Курсы рисования и рисования для начинающих и продвинутых.

Какие дополнительные материалы необходимы для работы

Для начального уровня лучше всего взять бумагу для акварели, размер выбираете сами А3, A4 и другие. Если, конечно, вы не планируете рисовать на иной поверхности, например: холст. Еще часто используют картон хорошего качества.

Кисти понадобятся самые разнообразные как круглые, так и плоские, маленькие, большие. При рисовании
без воды больше подойдут щетинные кисти. А при стандартной технике нужно использовать мягкие, но эластичные и упругие кисти: искусственные из синтетики, волос колонка или ушной (быка либо коровы). Мягкий ворс пони не подойдет, в процессе работы будет впитывать краску с водой и загибаться. При покупке кисточек, нужно провести по ним рукой. Тем самым проверить, выпадают ли ворсинки. И если это происходит, лучше не брать некачественный товар, потому что в будущем весь этот ворс будет оседать на ваших картинах. Чтобы кисти прослужили долго, за ними нужно ухаживать и по окончании работ сразу хорошо промывать.

Она была компаньоном жизни Василия Кандинского, пионера абстрактного искусства. Оба принадлежали сообществу «Блау Рейтер». С перекрестной ссылкой на коллег из русского авангарда этот курс, помимо биографии двух художников, передает их типичный подход. Сначала скопируйте, затем разверните свой собственный образ.

Принесите: рисование и малярную бумагу мин. Явленский, великий экспрессионист и член сообщества художников «Блауэ Райтер» — его связь с Кандинским, Мюнтером, Вереккином, Марком и Матиссой придумала его живопись. Благодаря копированию мы узнаем, как ясность и эмоциональная сила выражены в цвете и форме и что делает композицию значимой. Впоследствии разработаны наши собственные компоновки изображений. Принесите: акварель или гуашь, акварель и рисовальную бумагу, плоскую щетку, карандаш, рисунок куба, клейкую ленту.

Для смешивания краски и получения других необходимых вам оттенков используют палитру. Конечно, можно использовать старую тарелку и другую емкость, кто-то берет бумагу, но на ней большой консистенции не добьешься. Готовые палитры бывают пластикового и фарфорового типа. Причем пластиковые бывают плоские – в них смесь быстро высохнет, и другие с углублениями – более удобные. К сожалению, гуашь имеет свойство впитываться в пластиковые емкости, которые со временем меняют свой цвет. Фарфоровая палитра легко отмывается от краски, но будет значительно тяжелее и дороже стоить.

Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная, акриловая и для детского творчества

Этот курс проходит с двумя самыми важными художниками века: Пикассо и Матисса, близостью и контрастом. Глядя на шедевры — это разные возможности. Рисование и живопись. Пояснения биографий и живописных композиций художника. Пожалуйста, используйте цвета акварель или гуашь.

Матисс — важный пионер современности, дал толчок к экспрессионизму с основанием фовизма. спонтанное обращение с чистыми цветами и свободными линиями. В натюрмортах, интерьерах, рисунках, портретах, пейзажах. И последнее, но не менее важное: цветная бумага разрезается. Рассмотрим шедевры, а затем разработайте свой собственный состав: творческий курс.

Понадобится обычная тряпочка для протирания кисточек во время работы, снятия излишек воды и прочего.

Также нужны банки с водой, для промывания кисточки, прежде чем обмакивать ее в другой цвет, для разбавления краски. Можно использовать емкость любого размера, все зависит от ваших пожеланий и еще имеются в продаже профессиональные банки-непроливайки.

Принесите: акварельные или гуашные краски, крупные щетки, знак акварели и цветные бумаги, графит, уголь, ножницы, клей, клейкие ленты. Матисс и его ученики — в школу с великими мастерами. Матисс, великий промоутер и пионер экспрессионизма, стоит на вершине списка вместе с Сезанном, Ван Гогом и Пикассо. В этом курсе он и его талантливые ученики будут представлены: Ганс Пюрманн, Оскар Молл и другие. Дополнительно Натюрморт, интерьер, пейзаж, фигура — курс, чтобы побаловать себя красивыми цветами и фигурами.

Принесите: акварель или гуашь, большие щетки, акварель, рисунок и цветные бумаги, графит, уголь, клейкие ленты. По стопам Ван Гога этот курс ощущает интоксикацию, динамизм в кисти, эмоциональный цвет. жизнеспособность в осадке. Посредничество в технике рисования и рисования в структурных упражнениях и небольших композиционных исследованиях. Посмотрев на шедевры и бесплатную модификацию: очень стимулирующее! Принести: акварель гуашь или акриловые краски, большие форматы бумаги для рисования и рисования, по запросу также холст.

Для создания набросков и эскизов пригодятся карандаш, ластик, точилка.

В самом начале пути редко кто использует фанерные планшеты либо стираторы. Они не представляют собой сложного приспособления, это специальные устройства для натягивания бумаги на доску, которые закрепляются рамкой. Их удобнее всего использовать для работы над крупными изображениями с мольбертом или если вы решили пойти рисовать на свежем воздухе, а также когда смачиваете материал водой, бумага при этом сворачивается. Чаще всего при небольших форматах подойдет старый проверенный способ – расстелить листы газеты на столе.

Кисть, трубка, графит, уголь, рисунок, липкая лента. Пол Сезанн: В школу с великими мастерами — выход в современность. В дополнение к биографии художника этот курс обеспечивает чувственный подход к цвету, композиции изображения в стиле области и новому пространственному опыту. От тонкой акварели до живописи. Чтобы принести: большую картину рисования и рисования, различные кисти, акварель или гуашь, ручки, уголь, клейкие ленты. От Тернера до Ротко, чувственное обращение с краской, кистью и шпателем техники мб.

Работает в большом формате — бумага или холст, что облегчает погружение в цветные медитации. Постоянный упор подшипника также достигается в последующих шагах, когда дело доходит до взвешивания и дозирования. В этом случае картина может быть развита более объективно в смысле Тернера и Моранди, или с точки зрения цвета, как Ротко и др. Интерес направлен на эффект цветовых контрастов и цветовой гармонии.

Первоначальные основы, которые должен знать каждый

Данная краска имеет свойство расслаиваться, для этого ее всегда нужно перемешивать перед работой. Разводить и получать новые оттенки в палитре или другой банке до образования густой консистенции похожей на майонез. Дело в том, что если перестараться и она будет напоминать масляные краски, то и

ложиться на бумагу будет с бороздками, которые при засыхании потрескаются. А при слишком жидкой смеси, оттенок и покрытие будут светлыми почти прозрачными, сквозь них будет заметен эскиз.

Роберт Делоне и орфизм: в школу с крупными мастер-картинками. Это не только колеблющиеся штормовые башни, которые мы знаем от Делоне, но и серия «оконных картин» и цветовых оттенков, с которыми он открывал орфизм: новую звуковую окраску, одновременные контрасты в кубической композиции. — По стопам мастера этот курс побуждает учеников создавать свои живописные впечатления в цветовом смешивании, цветовых контрастах и цветовой гармонии. Принесите: акварель или гуашь краски, кисти, акварельную бумагу или холст, клейкие ленты.

Серат, великий импрессионист, был мастером плавных переходов. Замечательные — мягко градуированные и глубокие светло-темные рисунки и освещенные морскими пейзажами. После первоначального копирования искусство пуриллизма проверяется на собственных рисунках и графических рисунках. Курс гармонии, который вызывает весенние чувства и ведет к медитативному расслаблению.

Гуашь после высыхания на холсте приобретает более светлый цвет. Нужно помнить об этом заранее и использовать для работы более яркие оттенки. Старайтесь начинать с более темного оттенка. Не нужно размачивать краску в одном месте, постоянно растирая ее кистью, тем самым просто создадите пятна.

Когда задействуете крупный фон, который нужно нанести одним слоем. Используют мокрую кисть и нужный пигмент замешивают в отдельной емкости. Если брать краску напрямую из банки, густота будет отличаться, на рисунке будут видны полосы.

Принесите: рисовальную и рисовальную бумагу, графитовый карандаш, уголь или мел, закрепительные, акварельные или гуашевые краски, кисти, клейкие ленты. Пабло Пикассо: Может быть, величайший из всех! — Рисование, живопись, коллаж, история искусства, фильм.

Сделайте свой первый альбом, применив основные методы рисования вручную

Эмиль Шумахер: Неофициальная, жестокая, кропотливая работа в больших масштабах. Вы всегда хотели научиться рисовать, но не знаете с чего начать? В этом курсе иллюстратор и педагог Фист научат вас ключам стать этюдком с любого уровня и в любом возрасте с помощью подхода к рисованию с рациональной и игривой точки зрения.

Нанесение гуаши должно происходить ровными слоями, которые не успевают высохнуть, прежде чем вы добавляете новые цвета, но не нужно делать «сэндвич» из оттенков. Старайтесь вначале наносить поперечные мазки, а потом по вертикали.

Изучите цветовой круг, чтобы легко ориентироваться, как правильно смешивать и получать те или иные цвета. Любые исправления вносите после высыхания красок кистью, просто намочив ее и предварительно отжав тряпкой. Некоторые используют для этого лезвие.

Курс включает в себя различные динамики и упражнения, предназначенные для понимания каждого из процессов мозга, участвующих в изучении способности рисовать. Кроме того, они будут служить в качестве подготовки для развития указанного навыка, заказанного в форме руководства для создания и завершения финального проекта, альбомной книжки.

Вы начнете более подробно разбираться в работе Фиста, о причинах его любви к рисованию и его опыте рисования. После того, как вы поймете первые концепции, вы войдете в фазу протографического рисования или, что то же самое, примените простые методы, предложенные Фистинг через иллюстрацию руки, создайте узоры, чтобы заполнить бумагу и сделать коллаж на кусках журналов.

Всегда после работы закрывайте емкости, храните их при комнатной температуре, не допуская переохлаждения. Если краска все-таки засохла, залейте ее водой примерно на двенадцать часов, после размешайте.

Техники и процесс рисования

Дальше можно приступать к самому процессу работу. Тренируетесь в смешивании, выявлении оттенков, правильном нанесении общего фона. Выбираете, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть что угодно: натюрморт, пейзаж, рисование с фотографии и многое другое. Все зависит от ваших личных предпочтений и фантазии. На текущий момент в интернете есть много бесплатных поэтапных фото- и видеоуроков. Не нужно ограничиваться ими, изображайте, что пожелаете.

Каков проект курса?

На этом этапе вы выполните некоторые упражнения, основанные на ограничениях, узнаете, как рисовать на улице и некоторые игры, чтобы выступать вместе со многими другими карикатуристами, такими как вы. По окончании курса вы создадите собственную записную книжку, в которой вы сможете оценить эволюцию своего нового навыка и показать другим свой прогресс. Идея состоит в том, чтобы записать видео вашего ноутбука и опубликовать его в Интернете, привлекая последователей, чтобы создать свою собственную аудиторию.

Виды гуаши, их особенности и применение

Курс предназначен для людей, которые хотят начать рисовать, учителей и родителей, которые хотят изучать новые виды деятельности, всех, кто хочет повеселиться и уйти с бумагой и карандашом на некоторое время. Для выполнения задач курса вам понадобятся блокнот, карандаши, цветные маркеры, линейка и шаблоны с геометрическими формами, ревность, старые журналы, клей для наждачной бумаги. Также возможно иметь принтер, чернила, щетки и коробку с акварелями.

Ознакомьтесь с готовыми работами и необычными техниками, которые предлагает гуашь:

смешивание разных материалов.
пастозность – использование густого состава для работы, создавая слои мазками.
сграффито – поочередное нанесение, в начале светлого, потом темного тона. Причем каждому предварительно нужно просохнуть, а потом шилом, иглой либо канцелярским ножом начинают рисовать по этому темному фону.
лессировка – когда поверх основного тона наносят другие, более полупрозрачные.

Видео урок рисования гуашью

От руки учителя. Изучите методы и методы, которые могут быть полезны великим специалистам творческого сектора. Разделяйте знания Выставляйте свои сомнения, просите обратной связи, предлагайте решения. Поделитесь опытом с остальными студентами в сообществе. Эксперты-профессора Каждый учитель передает только то, что он / она знает лучше всего, гарантируя, что страсть и совершенство передаются в каждом уроке. Творческое сообщество Более тысячи творческих и растущих.

Учитесь в своем собственном темпе.
Наслаждайтесь курсами из дома, без расписаний или поставок.
Вы делаете свою собственную повестку дня.
В первом ряду видео высокого качества, чтобы вы не теряли деталей.
А поскольку доступ неограничен, вы можете видеть их снова и снова.

Гуашь поддается всем смелости, разрешает все визуализации.

Знакомство с изобразительным искусством в школах и садиках начинается с акварели и гуаши. О медовой акварели, с которой сталкивался каждый ребенок, сейчас не будет идти разговор. Акварельные рисунки требуют некоторых навыков и аккуратности. А для новичков идеальным вариантом станут гуашевые краски. Как правильно выбрать и рисовать гуашью пойдет речь в статье, уроки рисования гуашью для начинающих.

Для начала нужно выбрать, какая краска вам больше всего подойдет
Сейчас в канцелярских магазинах огромный выбор гуаши, но их можно разделить на два основных вида:

плакатная и
художественная.

Художественная гуашь более дорогая, она часто используется профессионалами. Основное ее преимущество в том, что работы, написанные ею, дольше хранятся. Для первых тренировочных рисунков это не обязательная особенность, ведь в данном случае основная цель – освоить технику и привыкнуть к материалу. В этом случае подойдет обычная плакатная гуашь, которую можно купить по доступной цене.

Как организовать рабочее место, и какие нужны принадлежности?

Помимо красок, вам понадобятся дополнительные принадлежности. Перед уроком рисования гуашью нужно убрать посторонние вещи.

Первым делом, установите лампу так, чтоб она не слепила глаза, но при этом вы все видели.
Вода должна стоять со стороны той руки, которой вы работаете. Там же поставьте палитру, чтоб вам было удобно до нее дотянуться.
В процессе рисования, вы можете взять палитру в левую руку, так вы будете лучше видеть нужные оттенки и работать быстрее.

Важный момент:

Перед рисованием откройте все баночки с цветами, так вам будет проще создавать более интересные оттенки, ведь вы не будете ограничены в выборе.

Кисти для гуаши подходят плоские, они лучше набирают краску и больше ее отдают на лист.

Что нужно знать о гуаши начинающему художнику?

Перед началом рисунка нужно ознакомиться со свойствами материала, вот некоторые из них:

Консистенция краски густая, за счет этого можно перекрывать один уже высохший слой другим, при этом цвет не будет «грязным»;
Так же можно смешивать новый слой со старым прямо на рисунке, чтобы создать другой оттенок;
Лучше не использовать белила (или белую краску) в больших количествах, так как после того, как рисунок высохнет, он и так будет выглядеть намного более «разбеленным», чем в мокром виде;
Так же избегайте черного цвета в чистом виде, он, как правило, выглядит неестественно;
Не делайте много слоев краски, так как она, скорее всего, потрескается после высыхания работы;
Как и в работе с любой другой краской, не используйте чистые цвета, обязательно смешивайте их на палитре. Сложные оттенки всегда выглядят более «живо».

Как же рисовать гуашью новичкам?

Ну что же, начнем уроки рисования гуашью для начинающих. Неважно, что именно вы хотите нарисовать: натуру, рисунок «из головы» или перерисовать чей-то рисунок или фотографию.
Первое дело – это эскиз карандашом. Не стоит недооценивать этот шаг, он задает мотив работы, упрощает и организовывает ее. Только после точного композиционного решения можно приступать к работе с цветом.

Важно запомнить, что работа гуашью, допускает перекрывание слоев. Поэтому вы можете для начала сделать подмалевок – заполнить лист общими объемными цветовыми массами. Этот шаг не обязателен, но он так же, как и предыдущий, определяет и организовывает дальнейший ход рисунка.

Дальше можно создавать определенные формы, более точные.
Последующие шаги – постепенное уточнение формы предметов, дело ваших навыков и самого рисунка, который вы ведете. Перекрывайте, если допустили ошибку, уточняйте, смешивайте цвета…

В конце работы важно расставить контрасты: самые темные места затемните и расставьте блики. Этот шаг обязателен, он делает работу более яркой и интересной!
Рисование гуашью можно воспринимать как некую подготовку к работе с масляными красками, так как у них похожая консистенция. Соответственно, и основные приемы в работе с ними подобны. Рисовать гуашью совершенно не сложно. Главное – посвятить этому делу некоторое время и серьезно к нему отнестись!

Как научиться рисовать

Желание рисовать широко распространено среди людей всех возрастов и профессий, но многие никогда не действуют по побуждению. Некоторые люди избегают рисования из-за незащищенности или ошибочных представлений о том, что влечет за собой этот вид искусства. Некоторые думают, что рисование требует врожденного таланта или дорогостоящего обучения, и беспокоятся, что у них недостаточно творческих способностей, чтобы нарисовать что-то красивое. Другие люди просто не знают, с чего начать. Испуганные огромным выбором кистей, красок и средств массовой информации на полках художественных магазинов, они отступают, чувствуя, что живопись слишком сложна, чтобы понять ее самостоятельно.

Тем не менее, обучение рисованию не должно быть пугающим, не требует таланта, личных уроков или больших затрат. Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать, — это несколько материалов, целевая практика и правильное настроение.

Купите несколько качественных расходных материалов

Краски бывают как художественного (также называемого «профессиональным»), так и студенческого качества, со значительной разницей в цене между ними. Для достижения наилучших результатов выбирайте качество художника. Хотя логично думать, что рисование учеников подойдет для обучения, это может помешать вашему развитию.Низкая пигментная нагрузка и добавленные наполнители в студенческие краски затрудняют получение ярких, чистых цветов, и вы можете быть разочарованы темными картинами, которые вы создаете.

Для начала вам понадобится основная цветовая палитра: красный, желтый и синий тюбики с краской. Добавьте тюбик белого, если вы работаете с непрозрачным материалом, например маслом, акрилом или гуашью. С помощью этих цветов вы можете научиться смешивать любой другой цвет, который вам нужен: зеленый, фиолетовый, оранжевый, коричневый, серый и черный.Использование ограниченного количества пигментов позволит вам сосредоточиться на нанесении краски, а не постоянно искать идеальный тюбик цвета во время рисования. Что касается кистей, то будет достаточно небольшого выбора из четырех или пяти вариантов различных форм и размеров. начать покраску. Вы быстро узнаете, какие кисти вам больше по душе, и сможете запастись ими в будущем. А пока сосредоточьтесь на экспериментах и обнаружении следов, которые может оставлять каждый тип кисти. Вы можете узнать больше о типах кистей в этой статье.

Получите общее представление о процессе рисования

На протяжении веков художники разрабатывали эффективные системы для создания и развития картин, и вы можете получить доступ к этим знаниям через книги с практическими рекомендациями и бесплатные онлайн-видео. Ищите заголовки, которые соответствуют вашим интересам, например, «рисовать как они» или «как рисовать людей». Вы обнаружите, что есть несколько основных способов, которыми художники начинают рисовать, например, делая рисунок и заполняя его цветом; создание тонального подмалевка; или начиная с плоских цветных пятен.Работая с демонстрациями в книгах или видео, вы познакомитесь с основными процессами рисования и обретете уверенность в том, что сможете взяться за дело самостоятельно.

Рисование с натуры, а не с фотографий

Рисование с реальных объектов — отличный способ учиться по двум причинам. Во-первых, он заставляет вас интерпретировать трехмерность того, что вы видите на двухмерном холсте. Референсные фотографии уже плоские, поэтому их копирование требует гораздо меньше усилий, и в результате вы узнаете меньше.

Во-вторых, рисование с натуры помогает отточить наблюдательность и учит видеть мир так, как это делают художники. Вы начнете осознавать тонкий цвет, ценность и форму взаимоотношений в вещах, на которые смотрите, и сможете использовать это осознание для информирования и обогащения своей работы.

Откройте для себя свои личные предпочтения

Создайте небольшой натюрморт из одного или двух объектов и попытайтесь нарисовать его, используя подходы, которые вы узнали из видео и книг. Обратите внимание, какой метод кажется вам наиболее удобным.Это позволит вам персонализировать свое обучение и сосредоточить усилия на этой технике в будущих картинах.

Вы обнаружите и другие предубеждения. Вы можете любить в своих картинах горячие красные и апельсиновые тона или предпочитать прохладные зеленые и синие. Возможно, вам нужен цвет, который вам трудно смешать с основной палитрой. Пришло время купить больше тюбиков с краской и изучить, как новые цвета влияют на вашу работу.

Процесс определения ваших симпатий и антипатий — важный шаг в обучении рисованию; без него вы не обретете свой артистический голос.Когда вы узнаете свои предпочтения и отреагируете на них, ваши картины станут более значимыми для вас, и они начнут передавать ваше видение людям, которые их видят.

Установите цели для каждой картины

Как только вы почувствуете себя компетентным в смешивании и нанесении краски, начните оценивать свои картины по отдельным элементам, таким как цвет, композиция, края и качество краски. Вы, вероятно, найдете в каждом из них слабые места, но выберите одну проблему, которая беспокоит вас больше всего — возможно, ваши цвета кажутся слишком приглушенными или краска нанесена слишком тонко.Поставьте перед собой цель улучшить этот аспект в ваших следующих нескольких картинах. При этом вы должны игнорировать другие проблемы; напомните себе, что вы можете обращаться к ним по одному в будущем. Разделение сложности рисования на управляемые части поможет вам учиться, не перегружая себя.

Отмечайте свои успехи, какими бы маленькими они ни были.

Новички склонны быть худшими критиками самих себя, фиксируя ошибки в своих работах. Но если вы надеетесь стать художником, вы должны научиться ценить свои творения.Они являются выражением вашего внимания и усилий, и каждый научит вас чему-то новому. Когда вы смотрите на свои картины, постарайтесь найти что-то, что работает, и поздравьте себя с успехом. Это может быть так же просто, как уверенный мазок кисти или красивое цветовое взаимодействие, но замечая это, вы поднимаете настроение и побуждаете продолжать учить себя рисовать.

Стать опытным художником — относительно быстрый процесс. Сосредоточившись и попрактиковавшись, вы будете писать картины за очень короткое время.Чтобы стать прекрасным художником, может потребоваться вся жизнь, но вы обнаружите, что процесс обучения увлекателен и стоит того.

Как рисовать гуашью

Поделиться — это забота!

Гуашь — сложный в освоении материал. Сегодня делюсь советами по рисованию гуашью для начинающих. Научитесь рисовать гуашью.

Возможно, вам понравится это сравнение гуаши и акварельных красок.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Я включил ссылки на Blick, где они есть, потому что они часто имеют лучшие цены, чем Amazon. Кроме того, делать покупки в Blick так весело!

Как рисовать гуашью

Гуашь — одна из моих любимых красок для рисования. Он обладает текучестью акварели, но непрозрачностью акриловой краски. Что отличает его от других, так это прекрасный матовый оттенок.

В гуашь легко влюбиться, но сначала нужно знать несколько вещей.

Гуашь можно рисовать на цветной бумаге, так как она более непрозрачна, чем акварель.
Вы можете использовать его с акварельной бумагой, но его можно использовать и на других поверхностях, таких как холст, бумага для смешанной техники и даже картон.

Принадлежности для рисования гуашью

Блик-ссылка для гуаши

Выдавите тубу на поддон. Вам понадобится немного больше краски, чем если бы это была акварель.
Намочите кисть и смешайте ее с краской.
Проверьте консистенцию на макулатуре, добавляя воду или краску, пока не получите желаемую консистенцию.
Ваши первые слои краски должны быть тонкими. Дайте им полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя.

Советы по рисованию гуашью

Используйте меньше воды, чем думаете, особенно если вы привыкли рисовать акварелью. Кисть должна быть влажной, но не должно быть лужи воды. Вам нужна консистенция молока.
Не покупайте дешевую краску. Более красивую краску легче использовать. Подробнее о моей любимой гуаши.
Гуашь прощает, потому что непрозрачна.Если вы допустили ошибку, ее легко замаскировать дополнительной краской. Просто дайте ему высохнуть, прежде чем добавлять новый слой.
Вы можете рисовать от светлого к темному или от темного к светлому. Светлые цвета по сравнению с темными могут потребовать более одного слоя краски или более густого нанесения.
Если вы собираетесь рисовать слоями, первый слой должен быть очень светлым, чтобы следующий слой не взял цвет под ним. Поскольку гуашь на водной основе, цвет под ней легко восстановить.
Гуашь не растекается (если только она не слишком влажная), поэтому вы можете без проблем рисовать рядом с влажными участками.
Можно рисовать гуашью поверх акварели. (Я использовал белую гуашь для создания звезд на моей картине «Галактика».)
Если ваша картина выглядит слишком плоской, попробуйте добавить слои для создания бликов и теней.
Для смешивания красок вам потребуются тонны белой гуаши.
Если ваша краска слишком прозрачная, добавьте немного белой гуаши, чтобы сделать ее более непрозрачной.

Прочтите этот пост с советами по смешиванию цветов гуаши!

Сверху: слева направо: более густая краска сверху будет сливаться с цветом под ней (если только он не темный, как красный.) Светлые слои можно добавлять без смешивания.
Внизу: Легкая гуашь поверх черной краски. Не просвечивает акварель поверх черной краски.

Гуашь: часто задаваемые вопросы

Почему гуашь такая дорогая?

Гуашь содержит много пигментов, что придает ей приятную яркость и непрозрачность. Пигменты дороже, значит и краска будет стоить дороже. Недорогая краска не будет содержать столько пигмента и не будет такой яркой или непрозрачной.

На какой бумаге гуашь?

Можно использовать бумагу для акварели , бумагу для смешанной техники , холст или картон .Вы также можете поэкспериментировать с более толстой бумагой, такой как картон, ДСП и даже более плотной бумагой для альбомов.

Чем гуашь отличается от акварели?

Акварель полупрозрачна и требует гораздо большего количества воды. Гуашь непрозрачная и требует меньше воды. Хотя гуашь можно использовать как полупрозрачную, она никогда не будет такой же прозрачной, как акварель.

Полную разбивку см. В моем посте о гуаши и акварели.

Можно ли налить гуашь в кастрюли?

Да, гуашь можно заливать в кастрюли для удобства переноски.

Выдавите тубу в каждую половину кастрюли и заполните ее наполовину. Помогите краске осесть на дно, слегка постучав по нему. Затем залейте его до верха.

Не все гуаши одно и то же. Вы можете обнаружить, что предпочитаете свежую гуашь из тюбика.

Обязательно используйте пустой набор посуды с крышкой , а не палитру для смешивания. Лучше всего использовать герметичный контейнер.

Возможно, вам будет интересен этот обзор, посвященный гуаши Хими.

Можно ли реактивировать гуашь?

Обычную гуашь можно активировать водой.Чтобы свести к минимуму реактивацию между слоями, сначала нанесите тонкий слой и дайте ему полностью высохнуть перед нанесением второго слоя. Затем нанесите сверху более толстый слой следующего цвета.

Мне нравится использовать пипетки для реактивации гуаши, но баллончиков с распылителем тоже подойдут.

В качестве альтернативы можно использовать акриловую гуашь , которую нельзя повторно активировать после высыхания.

Можно ли смешивать акварель с гуашью?

Можно! Они очень хорошо смешиваются.Это интересный способ создать новые цвета или поэкспериментировать с гуашью, не покупая весь набор. Просто смешайте акварели с белой гуашью .

Как долго сохнет гуашь?

В отличие от акварели, которая, как известно, сохнет бесконечно, гуашь сохнет очень быстро. Обычно она высыхает через 20 минут, но, конечно, это зависит от комнатной температуры, уровня влажности и того, сколько воды вы смешали с гуашью.

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

Пошаговая инструкция по рисованию портретов акварелью и гуашью: Они составляют мне компанию, акварельный портрет

Бумага, смешанная техника (акварель и гуашь)
Бумага: горячий пресс Arches 140 фунтов, растянутый
15 x 22 дюйма

Пошаговое руководство по рисованию портретов акварелью и гуашью: они составляют мне компанию

После того, как мой рисунок закончен, я начинаю наносить первый слой желтого (Da Vinci Ocher).Я пока оставляю фон как есть. Поскольку я использую только несколько цветов в наложении слоев, я уделяю большое внимание качеству кромок. Желтые обычно накладываются в первую очередь, потому что они обычно менее прозрачны, чем большинство красных и синих оттенков.

Второй слой выполняется двумя красными оттенками: малиновый Ализарин (Да Винчи), розовато-красный, и перманентный красный свет (Рембрандт), более оранжево-красный. При нанесении слоев я чаще всего использую два оттенка одного цвета: один на прохладной стороне, другой — на теплой.

Вот работаю над фоном. Я использую акварель гораздо более плавно и менее контролируемо, чем я бы использовал для лица.

Они составляют мне компанию, бумага, акварель, гуашь

Это законченная картина, я добавил немного синего: теплый Ультрамарин (Да Винчи) и более холодный берлинский синий (Да Винчи). На этом этапе я начинаю некоторую цветокоррекцию с помощью некоторых третичных цветов (коричневого, оранжевого и фиолетового) из моего набора акварелей Yarka pan.Я добавил немного синего на фон, а также слой гуаши. Я специально оставил крошечный край с красным контуром.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши

Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад.Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-набор

70 Paint Youtube каналы для художников

Акварельная живопись Джей Ли | Акварельная живопись Channel

Успокаивает душу, опосредует разум, учится и мотивирует рисовать. Джей Ли — специализированный художник-акварелист. В видеороликах JayArt показано, как рисовать цветы, природу и другие техники в различных предлагаемых уроках.
Частота 3 видео в неделю
С мая 2013 г.
Канал youtube.com/channel/UCHm9..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Лена Даня

United States Я художник на полную ставку, мои видео состоят из покадрового рисования и рисования, обучающих программ, художественных бесед и вообще всего, что связано с искусством! Иногда я также беру вас с собой на показы в галереях и в художественные путешествия из моей серии «Арт-дневник Лены», в которой рассказывается о моей жизни как художника, работающего полный рабочий день.
Частота 7 видео / год
С апр 2010
Канал youtube.com/user/LenaDanya/v..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

theartsherpa | Уроки рисования акрилом

Хьюстон, Техас Привет, я искусствовед, я преподаю уроки рисования акрилом для начинающих художников. На моем канале у нас есть новички, как рисовать акриловыми красками для пейзажей, животных, абстракций, морских пейзажей, портретов и фан-фэнтези-арта.
Частота 29 видео в месяц
С декабря 2007
Канал youtube.com/user/HoneyBmama/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Виртуальный инструктор

Уроки рисования, рисования и цифрового искусства по различным предметам и средствам массовой информации от художника и учителя Мэтта Фассела. Я считаю, что рисование и живопись — это навыки, которым может научиться каждый. Для этого не нужен талант — просто энтузиазм, знания и практика.Подпишитесь на этот канал и научитесь рисовать и раскрашивать!
Частота 1 видео в неделю
С марта 2010 г.
Канал youtube.com/user/thevirtuali..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

KevinOil Живопись

Новые видеоролики о масляной живописи загружаются еженедельно! Смотри, как я рисую масляными красками пейзажи, морские пейзажи и многое другое. Быстро и легко изучаю базовые техники. Кроме того, позвольте мне научить вас рисовать.
Частота 3 видео в месяц
С января 2012 г.
Канал youtube.com / user / KevinOilPai .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Хэппи Д. Артист

Окленд, Калифорния, США Хэппи (Happy) — масляный художник / иллюстратор / романтик о кошках, живущий в районе залива Сан-Франциско. Ее красивые, но одинокие персонажи способны почувствовать себя частью странной и жуткой вселенной. Искусство Хэппи предназначено для того, чтобы перенести зрителя в то же самое разумное пространство чудес и возможностей.
Частота 2 видео в месяц
С апр 2015
Канал youtube.com / channel / UCL1f .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картина с Джейн

США Меня зовут Джейн, и я новичок в живописи. Всю свою жизнь я хотел рисовать, но не думал, что смогу. Как только я понял, что это просто вопрос практики, и отпустил свои страхи, произошло нечто удивительное. Я научился рисовать! Теперь я хочу показать вам, что ВЫ умеете рисовать, даже если думаете, что не умеете.
Частота 24 видео в год
С марта 2014 г.
Канал youtube.com / channel / UCW4A .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Мария Рачинская | Видео акварельной живописи

США Я создал этот канал, чтобы делиться с вами, обсуждать и научить вас использовать акварель. Я рисую традиционным акварельным способом, используя белый цвет в качестве среды и наоборот, от темного к светлому, где я добавляю белую гуашь (непрозрачная акварель).
Частота 1 видео в день
С мая 2014 г.
Канал youtube.com / channel / UC6RE .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Боб Росс

США Официальный канал YouTube «Радость рисования» и Боба Росса. Удачной картины! В каждом эпизоде Росс обучал технике пейзажной масляной живописи, создавая картину на каждом занятии.
Частота 1 видео / квартал
С марта 2011 г.
Канал youtube.com/user/BobRossInc/..+ Follow View Последние сообщения Latest Получить адрес электронной почты Контакт

раскраски для детей тв

Раскраски, рисование, видео раскраски для Детей.
Частота 2 видео в неделю
С августа 2016
Канал youtube.com/channel/UC6oE..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Техника рисования акрилом

Научитесь рисовать с ART90OP. Я решил создать канал на YouTube, который я могу полностью посвятить тому, чтобы делиться своим энтузиазмом к искусству, распространяя полезные и ценные знания
Частота 9 видео в год
С декабря 2016
Канал youtube.com / channel / UCUEp .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Майкл Джеймс Смит Art

Великобритания Я профессиональный художник-пейзажист с более чем 20-летним опытом работы в масляной живописи. Мой канал на YouTube посвящен тому, чтобы помочь людям научиться рисовать маслом. Я действительно верю, что каждый может научиться рисовать!
Частота 1 видео в неделю
С июня 2012 г.
Канал youtube.com/user/MichaelJame.. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Художник-портретист Пабст

Германия Канал Trick Art, Стефан Пабст. 3D-рисунок и живопись в замедленной съемке. (как рисовать уроки) карандаш, картины маслом скорости.
Частота 9 видео / квартал
С июня 2009 г.
Канал youtube.com/user/lanevski1/v..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Эндрю Тишлер

Новая Зеландия Я Эндрю, добро пожаловать на мой канал! Я просто люблю рисовать, и я был профессиональным художником последние 14 лет.Теперь я решил отдать и поделиться тем, что я приобрел в своей карьере. Я покажу вам техники, используемые старыми мастерами, с пошаговыми инструкциями по широкому кругу предметов.
Частота 1 видео в неделю
С апреля 2012 г.
Канал youtube.com/user/AndrewTisch..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Райан О’Рурк — Художник

Канада Это дружелюбное место для знакомства с искусством и живописью.Этот канал посвящен выпуску еженедельных уроков рисования акрилом в реальном времени для начинающих. Научитесь рисовать.
Частота 1 видео / месяц
С июля 2009 г.
Канал youtube.com/user/RandomRuggl..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Искусство Джона Магне Лисондра

Филиппины Уроки рисования акрилом с использованием ограниченного количества цветов. Я собираюсь научить вас рисовать очень простым, простым и простым способом.Цвета, которые я собираюсь использовать: титановый белый, фтало-синий, средний желтый, ярко-красный и ламповый черный. Используя только эти цвета, вы можете рисовать разные пейзажи, натюрморты и даже портреты.
Частота 3 видео в неделю
С июля 2008 г.
Канал youtube.com/user/artjomalis/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Удивительные техники абстрактной живописи

North Royalton, Ohio, United States Этот канал предоставит вам самые захватывающие и креативные инструменты и техники рисования абстрактного искусства.Узнайте, как рисовать акриловой краской на холсте, наблюдая через плечо художника-абстракциониста Петра Драницына, который проведет вас через процесс создания абстрактного искусства.
Частота 2 видео в неделю
С октября 2009 г.
Канал youtube.com/user/pdranitsin/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Draw Mix Paint | Научитесь рисовать

США Меня зовут Марк Кардер. Моя цель — в конечном итоге охватить все основные инструкции по рисованию реализма маслом, чтобы каждый мог научиться рисовать бесплатно.
Частота 3 видео в месяц
С февраля 2012 г.
Канал youtube.com/user/DrawMixPain..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

РЕНДЖИТА АНООП

Канада Я художник-самоучка, я начал свою карьеру в искусстве всего несколько лет назад. Я очень увлечен живописью. Этот канал посвящен тем, кто интересуется рисованием акрилом. Я могу помочь вам научиться многим красивым техникам рисования.Вы можете задать любые сомнения по поводу картин.
Частота 1 видео в день
С сентября 2009 г.
Канал youtube.com/user/Renju1432/v..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Академия красок | Пошаговая акварельная живопись для начинающих

Индия Мы делаем уроки по видеоискусству для начинающих и продвинутых, где каждую неделю мы предлагаем 4 урока по рисункам акварелью, акрилом, пастелью и тушью и карандашом.Посмотрите наши видеоролики, в которых вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию.
Частота 3 видео в неделю
С декабря 2013 г.
Канал youtube.com/user/ThePaintAca..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Анджела Андерсон

Arkansas, USA Уроки рисования акриловыми красками, полнометражные живые выступления, веселые и простые уроки рисования для начинающих и опытных художников всех возрастов. Если вы только учитесь рисовать, хотите освежить свои навыки, ищете потрясающие семейные проекты или просто хотите заниматься искусством, здесь есть что-то для вас !!
Частота 1 видео в день
С июля 2008 г.
Канал youtube.com / user / angelafinea .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

CLIVE5ART

South Wales Uk Возьмите кисть и начните рисовать в увлекательном информативном стиле обучения с Клайвом в студии clive5art Я предлагаю вам бесплатные пошаговые уроки, и моя миссия — создать ресурс для начинающих и художников всех способностей, объединяющий людей и поощрение создания бесплатных художественных ресурсов для всех возрастов.
Частота 1 видео в неделю
С ноя 2012
Канал youtube.com / user / CLIVE5AR .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Мастерская художественной росписи

Добро пожаловать на мой канал! Новые видео с картинами загружаются каждое воскресенье. Большое спасибо за просмотр !
Частота 4 видео / квартал
С октября 2011 г.
Канал youtube.com/user/tuanartkts/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Lukes Aps

Wakefield, United Kingdom Создано по многочисленным просьбам.Lukes Affordable Painting Service (APS) начиналась как моя комиссионная служба рисования, и в настоящее время я нахожусь в перерыве из-за желания нарисовать свои собственные миниатюры для разнообразия. Я буду сосредоточен на распаковке / обзоре моделей, выполнении моей идеи из серии ‘From Box To Base’ и выбрасывании общих видео-журналов Wargaming и обсуждений вместе с уроками по рисованию / базированию, основанными на скорости и о том, как быстро сделать так, чтобы армия хорошо выглядела на столе .
Частота 3 видео в месяц
С марта 2016 г.
Канал youtube.com / channel / UCsmD .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Дэвид Янсен | Картина Ютубер

Смотрите нашу бесплатную серию «Учимся рисовать» и 30-минутную серию картин, которые обновляются каждую неделю! Наша миссия — сохранить исторические техники и создать новые художественные техники с использованием экологически чистых акриловых красок нового поколения.
Частота 1 видео в день
С августа 2009 г.
Канал youtube.com/user/JansenArtEd.. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Имбирный повар

Соединенные Штаты Америки Это пошаговый обучающий канал по акрилу с мастером акрилом Джинджер Кук. Я транслирую еженедельные уроки прямо здесь, на YouTube. Также вы найдете подробные учебные пособия по рисованию и продемонстрируете новейшие методы кисти, ножа для паллеты и использования акриловых материалов для всех уровней квалификации, от начинающих до продвинутых художников, которые могут извлечь выгоду из более чем 50-летнего опыта рисования акрилом.
Частота 2 видео в неделю
С января 2014
Канал youtube.com/user/gingercookl..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картина Сорастро

Соединенное Королевство Этот канал в настоящее время ориентирован на предоставление высококачественных руководств по рисованию миниатюр, предназначенных для начинающих и художников среднего уровня.
Частота 1 видео в неделю
С июля 2007 г.
Канал youtube.com / user / Sorastro / vi .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Краска с DAVID

Индия Новые обучающие видео по рисованию КАЖДЫЙ ДЕНЬ!
Частота 5 видео в неделю
С августа 2016
Канал youtube.com/channel/UCy30..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Бесплатные уроки искусства

Соединенные Штаты Америки Этот канал предназначен для безоговорочной передачи моих знаний о рисовании картин другим поколениям.
Частота 1 видео в год
С декабря 2007
Канал youtube.com/user/ArtistBenSa..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картины Джастина

Меня зовут Джастин, я художник-самоучка, который недавно начал рисовать маслом. Моя цель — поделиться своим опытом со всем миром!
Частота 1 видео в неделю
С фев 2015
Канал youtube.com / channel / UCeoY .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Уроки для художника

Corel Painter предлагает лучшую в отрасли программу рисования реалистичных изображений, идеально подходящую как для начинающих, так и для профессиональных художников. На этом канале вы найдете учебные пособия, которые научат вас, как начать свое путешествие в области цифрового искусства, независимо от того, создаете ли вы иллюстрации, концепт-арт или фотоискусство.
Частота 16 видео в месяц
С января 2011 г.
Канал youtube.com / user / PainterTuto .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картина синего стола

Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Blue Table Painting — это студия рисования миниатюр в Спэниш-Форк, штат Юта. Распишем практически все! Мы специализируемся на фигурках в масштабе 15-72 мм для фэнтези, научной фантастики и исторических миниатюрных боевых игр.
Частота 12 видео в месяц
С июля 2006 г.
Канал youtube.com/user/bluetablepa.. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Традиционные китайские картины

Гонконг Китайская живопись — одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Китайская живопись и каллиграфия отличаются от искусства других культур акцентом на движении и изменениях в динамичной жизни.
Частота 2 видео в неделю
С августа 2014 г.
Канал youtube.com/channel/UCGpD..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

ДевушкаЖивопись

Германия Научитесь раскрашивать настольные миниатюры!
Частота 2 видео в месяц
С июля 2009 г.
Канал youtube.com / user / GirlPaintin .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

Краска с Бреттом

United Kingdom Один из лучших каналов на YouTube обо всем, что связано с живописью.
Частота 20 видео / год
С марта 2013 г.
Канал youtube.com/user/PaintWithBr..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Скотт Нейсмит

Glasgow Oil Painting Учебник и демонстрационные видеоролики современного шотландского художника-пейзажиста Скотта Нейсмита.
Частота 1 видео / квартал
С сентября 2007
Канал youtube.com/user/scottnaismi..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Краска-спрей «Секреты искусства» | Аэрограф Художник

Арканзас, США Уроки искусства рисования аэрозольной краской передовых технологий от Алисы и Херардо Амор. Spray Paint Art Secrets — это место, где вы можете научиться рисовать распылением с помощью аэрографа.
Частота 1 видео в месяц
С мая 2011 г.
Канал youtube.com / user / spraypainta .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картины маслом: современное и классическое искусство

Загляните в мастерскую, где пишут картины. Здесь наши художники каждый день работают над созданием шедевров.
Частота 1 видео в неделю
С марта 2011 г.
Канал youtube.com/user/allartclass..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Уроки Art Online

Испания Привет, друзья, меня зовут Хосе Мануэль Гальего Гарсия.Я рисовал и раскрашивал всю свою жизнь. Несколько лет назад мне поставили диагноз — недееспособное заболевание.
Частота 7 видео / квартал
С ноя 2014
Канал youtube.com/channel/UCqUO..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Художественный дизайн Hellsing Paint

Германия Искусство распыления краски, аэрография, роспись акрилом и снова и снова эксперименты с разными техниками!
Частота 1 видео в неделю
С января 2016 г.
Канал youtube.com / channel / UCc4B .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Мир живописи

Украина Посетите наш канал цифровая и классическая живопись.
Частота 10 видео / год
С июля 2012 г.
Канал youtube.com/user/yakimenkopa..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

MalMakes

США Добро пожаловать в MalMakes! Я Мэллори, но ты можешь звать меня Мэл.Я бывший учитель рисования в средней школе, а сейчас снимаю видео на YouTube! Видеоигры — моя большая страсть, поэтому в настоящее время я сосредотачиваюсь на картинах, основанных на некоторых из моих любимых игр.
Частота 2 видео в месяц
С ноя 2015
Канал youtube.com/channel/UCQrO..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Набери его раскрась

United Kingdom Здесь я буду в основном снимать демонстрационные видеоролики и раскрашивать модели с помощью обучающих видео.
Частота 1 видео в неделю
С мая 2008 г.
Канал youtube.com/user/buriza306/v..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Дневник изящного искусства

Индия Этот канал посвящен искусству, живописи, рисунку, обучению и обмену. Этот канал может понравиться тем, кто любит искусство. Это мой дневник искусства, в котором я документирую свой рабочий процесс и делюсь им здесь.
Частота 1 видео в месяц
С августа 2018 г.
Канал youtube.com / c / FineArtDiary / v .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Дикая природа в акварели

Великобритания Я Пол Хопкинсон, и мне нравится учить людей рисовать, используя простые для выполнения шаги и этапы. Мне нравится делиться своим опытом рисования, чтобы помочь вам быстро и легко развить навыки. Я объясняю все простым и понятным языком, не связанным с жаргоном. Я хочу сделать акварель вашим любимым средством для создания реалистичных портретов дикой природы и ботанических картин.
Частота 1 видео в неделю
С февраля 2014
Канал youtube.com/channel/UCeVO..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Научитесь рисовать на уроках акрилового искусства

США Образовательные фильмы об обучении рисованию акрилом на холсте.
Частота 1 видео / квартал
С ноября 2008 г.
Канал youtube.com/user/TheCausticF..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картины маслом Келли Фолсом

Этот канал призван помочь людям научиться рисовать натюрморты — alla prima в традициях света и тени.
Частота 1 видео в неделю
С января 2014
Канал youtube.com/channel/UCkAy..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Художественная галерея Киткрафтса

Пакистан Добро пожаловать на наш канал! Здесь вы найдете классные и простые рисунки и каллиграфию, которые обязательно удивят вас и ваших друзей! Мы всегда стараемся предоставлять нашим зрителям контент самого высокого качества.
Частота 1 видео в день
С окт.2020 г.
Канал youtube.com / channel / UCkL9 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Тревор Во

United Kingdom Оригинальные картины и музыкальные саундтреки с участием Тревора Во BA.SGFA и его работ.
С мая 2011 г.
Канал youtube.com/user/Slade1952/v..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Пастель с Ритой Гинзберг

Я специализируюсь на портретах домашних животных, рисовании дикой природы, морских пейзажах и пейзажах мягкой пастелью.Если вы ищете художественные видео, демонстрирующие техники пастели, советы по рисованию, пошаговые уроки, простые уроки пастели для начинающих или опытных художников, я расскажу вам об основах, прямо до мельчайших деталей. Если вы увлекаетесь рисованием или рисованием, я рад, что вы нашли мой канал!
Частота 1 видео в день
С фев 2019
Канал youtube.com/channel/UCdQt..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

ВИДЕО ЖИВОПИСЬ | Акварельная живопись Морской пейзаж и многое другое

United States Найдите акварельную живопись, морской пейзаж, природу, океан, закат, животных, скоростную живопись и все, что связано с рисованием, на канале Video Painting youtube.
С мая 2011
Канал youtube.com/user/TheVideopai..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Лалит Шевале

Индия Привет, ребята. Я Лалит. Эта страница содержит видео, созданное специально для студентов и изучающих искусство. Все мои техники легко попробовать и сделать красивые картины и рисунки. Я чувствую живопись и игру с красками как терапию и медитацию. Это расслабляющий и приятный процесс.
Частота 10 видео / квартал
С декабря 2018
Канал youtube.com / channel / UCo8s .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Живопись на стекле

Направляющие по окраске стекла. Как очертить, раскрасить и ряд проектов.
С марта 2007 г.
Канал youtube.com/user/splotters12..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Художественная студия Neethu’s Paint

Индия Всем привет .. Добро пожаловать в npa studio .. Я начал этот канал, чтобы показать свои интересы в искусстве и постепенно изучать все больше живописи.Я начал с акрила и очень намерен погрузиться во все возможные техники и поделиться ими через этот канал.
Частота 24 видео / год
С фев 2019
Канал youtube.com/channel/UC7sr..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Искусство войны: Уроки миниатюрной живописи

Соединенные Штаты Америки Сколько своей души вы бы продали богам Хаоса, чтобы лучше рисовать миниатюры?
Частота 1 видео в год
С сен 2016
Канал youtube.com / channel / UCfaT .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

S Арт-Студия

Индия Добро пожаловать на мой канал S Art Studio. Здесь вы можете научиться создавать красочные картины, создавать поделки и различные виды искусства.
Частота 16 видео / год
С июн 2020
Канал youtube.com/channel/UC42S..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

карья

Подпишитесь, чтобы получать самые свежие видео о простом рисовании для начинающих.
Частота 2 видео в месяц
Канал youtube.com/channel/UCFNh..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Научитесь рисовать | Картина для начинающих

США Как рисовать маслом и акрилом для начинающих. Канал для начинающих, которые хотят научиться рисовать масляными красками или акриловыми красками, для тех, кому нравятся Боб Росс, Билл Александр, Кевин Хилл, Лен Хенд, Даррелл Кроу, Уилсон Пикет и другие картины, написанные маслом по мокрому.
С сен 2011
Канал youtube.com/user/RodMooreArt..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картина с волшебным шоу

США Волшебное рисование с Брэндоном Томасом Научитесь рисовать маслом по-Томасски! Шоу «Живопись с волшебством» разработано, чтобы помочь вам учиться за 30 минут каждое шоу, Брэндон поможет вам шаг за шагом в этом замечательном стиле Томаса, написанном маслом по мокрому.
Частота 1 видео в день
С июн 2011
Канал youtube.com / user / KentuckyArt .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Студия Siri

Следуйте, чтобы получать обновления из Siri Studio
Частота 7 видео / квартал
С октября 2018
Канал youtube.com/channel/UCNr8..+ Следите за просмотром последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

Шанкха: художник бонгов

Бардхаман, Индия Привет, меня зовут Шанкха Камли (Художник бонгов) из Таракешвара, ВБ, Индия.По хобби я художник.
Частота 1 видео в неделю
С марта 2017 г.
Канал youtube.com/channel/UC2bl..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Живопись виноградной лозы

Сделай сам Акриловая живопись и канал для рисования. Каждую неделю художница Энн Абелл будет публиковать новое видео и дизайн. Предоставляется полная пошаговая инструкция по рисованию и рисованию.
С июля 2014 года
Канал youtube.com / user / thepainting .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Райан Кимба, Картины на пляже

United States Здесь вы найдете обучающие видеоролики по скоростной раскраске, содержащие советы, методы, мотивацию и поддержку. Тема здесь — саморазвитие как в искусстве, так и в жизни. Давайте внесем в мир немного красок, когда мы будем рисовать, учиться и расти вместе.
С сен 2015
Канал youtube.com/channel/UCoDa..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

18 красивых картин гуашью и что такое гуашь?

Недавно я стал большим поклонником картин, написанных гуашью (произносится «гваш»), и постоянно искал прекрасные уроки и справочные материалы по рисованию гуашью.

Что такое гуашь?

В отличие от акварельных красок, которые бывают разных форм, таких как сковороды и тубы, гуашь обычно бывает в тубах.

Для работы с гуашью вам потребуются те же инструменты, что и при рисовании акварелью. Эти инструменты — краска, вода и акварельная бумага.

Как вы знаете, акварель работает от светлого к темному. Однако гуашь позволяет работать от темного к светлому или от светлого к темному, потому что гуашь непрозрачная (не прозрачная) краска.

Кроме того, вы можете повторно смочить гуашь водой, если хотите внести изменения в свою работу. При использовании краски гуашь имейте в виду, что гуашь сохнет быстрее акварельной краски, а также сохнет матовой.

Гуашь за 4 простых шага: Чтобы научиться создавать красивые картины гуашью, я рекомендую книгу Анны Колядич «Гуашь за 4 простых шага». В этой книге представлены 50 проектов для начинающих, в которых показано, как рисовать цветы, десерты и пейзажи.

Автор: art__con Contemporary

Автор: artbykshamaa

Автор: artsaiyara

Лучшая поверхность для гуаши

При использовании гуаши можно использовать акварельную бумагу, а также холст.При использовании холста рекомендуется использовать грунтовку, чтобы краска не впитывалась в холст.

Автор: beckyamelia_art

Автор: cedarandsaltcreativestudio

Автор: dearannart

Лучшие кисти для гуаши

В гуашевой краске хорошо то, что вы можете использовать акварельные кисти, кисти для гуаши или акриловые кисти. Какую бы щетку вы ни выбрали, просто убедитесь, что щетина мягкая и гибкая.

Автор: dearannart

Автор: anjelinakhudoyarova

Вы можете рисовать FIrst

Поскольку гуашь становится непрозрачной, вы можете набросать свой рисунок, прежде чем нанести на него краску.Несмотря на то, что краска гуашь непрозрачна, для достижения наилучшего результата рекомендуется делать легкий набросок.

Авторы и права: erikabeeswax

Автор: fox_m.b

Автор: infinetties

Автор: komals_doodle_diary

You can Go Light to Dark или Dark to Light

Одна из вещей, которые я больше всего люблю в гуашевой краске заключается в том, что вы можете переходить от света к темноте или от темноты к свету со своими работами. Опять же, это потому, что краска гуашь непрозрачна.Для некоторых художников это одно из самых больших преимуществ гуаши.

Авторские права: pearlychloecreates

Авторские права: infinetties

Авторские права: sam ._. Created

Авторские права: sketchbook_rj

Матовая отделка

Гуашевые краски быстро сохнут и высыхают до матового цвета. Кроме того, в гуаши больше пигмента, чем в акварели, а это значит, что она дает насыщенные и яркие цвета.

Авторские права: infinetties

Авторские права: spotlightart2021

Авторские права: alicetheprinter

Авторские права: infinetties

Хотя акварель и гуашь в чем-то похожи, они также сильно отличаются.Надеюсь, мне удалось разъяснить, что такое гуашь и преимущества ее использования.

Эти картины гуашью настолько красивы, что станут отличным ориентиром для вашей следующей картины. Надеюсь, вы вдохновились нарисовать свое собственное произведение искусства гуашью.

Чтобы получить больше идей для рисования, обязательно ознакомьтесь с некоторыми из моих статей о акварели, упомянутых ниже.

Еще сообщения, которые могут вам понравиться:

Как рисовать слоями — акрилом и маслом

Детали шага, чтобы нарисовать этот лимонный рисунок

1.Для первого слоя применяются непрозрачные цвета зеленого и фиолетового, соприкасающиеся с твердым краем, чтобы отделить передний план от фона. Дайте этому слою высохнуть.

2. Используйте титановый белый, который очень непрозрачен, чтобы нарисовать форму лимона. Это сохранит желтый цвет лимона хрустящим и ярким при следующем нанесении. Желтый без белого под ним недостаточно непрозрачен, чтобы в достаточной степени перекрывать цвета фона.

3. Добавьте желтый поверх белого для основного лимонного цвета.

4. Разработайте стратегию варьирования цветов. Это можно применить довольно свободно. Вместо того, чтобы пытаться получить плавные переходы на этом этапе, сосредоточьтесь на смешивании и применении широкого диапазона и разнообразия каждого из трех цветов: зеленого, фиолетового и желтого. До этого плоские, равномерно нанесенные цвета не помогали создавать объем и пространство, но варьирование и смещение цветов помогали.

5. Используйте то же разнообразие цветов, что и на предыдущем шаге, но на этот раз основное внимание уделяется их тщательному смешиванию для получения более реалистичного вида.

Преимущества наслоения

Одним из преимуществ многослойной работы, как показано выше, является то, что каждый слой может сосредоточиться на достижении одной цели за раз, вместо того, чтобы пытаться выполнить полное рисование сразу в одном влажном слое.
Наслоение предлагает еще один способ поэтапного проявления рисунка, но это не всегда необходимо или желательно. Например, иногда мне нравится работать мокрым по мокрому, а не отдельными слоями. Заливка — хороший пример. Иногда мне нравится налить акриловый цвет на холст, а затем, пока он еще влажный, налить на него другой цвет, чтобы цвета слились и слились вместе.Пока я еще влажный, я могу добавлять цвета, среды и все, что захочу, пока не почувствую, что это закончено. В данном случае я создал картину за один этап и в один слой.

Одна из причин, по которой термин «наслоение» может сбивать с толку, заключается в том, что почти каждая техника, процесс и среда рисования, о которых я могу думать, так или иначе связаны со слоями. Слой можно определить очень широко. Например, слоем может быть что-то влажное или сухое, которое вы затем наносите поверх чего-то еще, влажного или сухого.Вместо использования этого очень общего определения в этой статье я предлагаю нечто более определенное, но при этом стараюсь сделать его простым и удобным. Однако знайте, что этот термин используется по-разному.

Техника наслоения зависит от того, используете ли вы масляную краску, акварель, энкаустику или акрил. Когда вы рисуете масляными красками, из-за длительного времени высыхания масел вам необходимо убедиться, что вы всегда наносите более гибкий слой краски, чем тот, который находится под ним.Это означает, что вы можете начать с первого базового слоя, используя масляную краску, смешанную с растворителем, как смывку. Затем поверх этого слоя (влажного или сухого) можно нанести масляную краску без растворителя. Продолжая наносить слой, теперь вы можете наносить масляную краску, смешанную со средами (масляные среды жирные и, следовательно, более гибкие). Другими словами, вы работаете с разбавленной масляной краской в нижних слоях и можете жирить масляную краску разбавителями в верхних слоях, но не наоборот.

При использовании акрила не нужно тщательно планировать, как при нанесении слоев масляной краски.Любую акриловую краску или акриловую краску можно смешивать друг с другом, чтобы получить влажные смеси, и можно наносить поверх или под любой другой слой, еще влажный или уже сухой. Большая гибкость!

Это означает, что вы можете начать с любой формы акрила — разбавленной или неразбавленной, простой или средней добавкой, а затем добавить поверх нее больше акриловых продуктов. Это может быть, пока слой еще влажный или сухой, наносится очень толстым или тонким слоем, наливается или наносится кистью — что угодно!

Акрил любит прилипать к себе, поэтому, если каждый слой акриловый, вы можете накладывать его поверх, снизу.Когда вы начинаете использовать смешанную технику (бумагу, чернила, предметы и т. Д. — любой неакриловый материал) вместе со слоями акрила, вы хотите рассмотреть материал, который вы используете, и будет ли он сцепляться с акрилом или нет, а также некоторые другие проблемы. (т. е. является ли он водонепроницаемым, будет ли он размазываться при контакте с акрилом и т. д.).

При наложении слоев полезно думать о прозрачности. Если вы нанесете каждый слой густо и непрозрачно, это приведет к очень твердой поверхности. Если это не ваша цель, то я предлагаю убедиться, что каждый слой каким-то образом продолжает быть видимым на всем пути к новым слоям, чтобы каждый из них присутствовал, даже если он небольшой или тонкий, в конечном изображении.Другими словами, каждый слой наносится с чувствительностью, позволяя просвечивать нижележащие слои. Сделайте ваши рабочие слои более прозрачными, добавив прозрачные среды к цветам краски. Если вы используете непрозрачные краски, оставьте некоторые области открытыми, открывая части нижележащего слоя.

Дополнительные ресурсы:
Видео демонстрация создания картины со слоями
Узнайте о классах Нэнси
«Подход» — четыре основных шага к созданию пленэрной живописи
Митчелл Альбала, Хлопковое дерево , бумага, масло, 11 x 8.25.
Я рисую на открытом воздухе более 25 лет. Хотел бы я сказать, что каждая картина, которую я сейчас пишу, имеет полный успех, но это не так. Сейчас у меня больше успехов, чем 25 лет назад. Конечно, я много тренировался и теперь стал лучше рисовать, но это еще и потому, что я следую последовательному набору шагов — подходу и — который помогает мне не сбиться с пути и избавляет меня от неприятностей.
Этому подходу я учу на своих семинарах. Даже если кто-то может достаточно хорошо рисовать, составлять, смешивать цвета и обращаться с краской, если какой-либо из этих шагов упустить, он неизменно столкнется с проблемами.Бесплатных проездных нет. Каждый, в том числе и мастера, должен был продумать каждый из этих шагов.
Вот сокращенная версия «Подхода». Я предоставил ссылки на соответствующие статьи в этом блоге и процитировал отрывки из моей книги «Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики», в которых шаги объясняются более подробно.
Стоит отметить, что три из четырех этапов выполняются до того, как вы начнете применять полностью проявленный цвет .Подход основан на прочном фундаменте с упорядоченными шагами, которые делают весь процесс более управляемым.
Шаг 1 — Выбор места
Это один из самых недооцененных шагов. Просто потому, что сцена красивая или интересная, не обязательно означает, что она хорошо трансформируется в картину. Поскольку природа наполняет наши объекты великолепным цветом и светом, легко предположить, что любая сцена станет красивой картиной. К сожалению, это не случай.Трехмерная «реальность», которую мы видим в реальном месте, и синтетическая двухмерная реальность нашей картины — это две разные вещи. Природа всегда выглядит «правильной», потому что она реальна, и мы видим ее в трех измерениях. Однако картина — это построенная иллюзия. Чтобы картина на плоской картинной плоскости была «читаемой» и предполагала глубину, ее формы и цвета должны отличаться друг от друга, а картина должна включать в себя как можно больше пространственных реплик сцены.
Дополнительная литература:
Демонстрация: изучение композиции с помощью ограниченного фокуса
Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Глава 6, Выбор места
Композиция через окно изображения , стр. 85
Ограниченный фокус посредством выделения , страницы 86–87
Шаг 2 — эскиз композиции
Хорошая композиция — не случайность; чаще всего его приходится извлекать из более широкой сцены перед нами.Учащиеся часто делают миниатюру в виде линейного рисунка, который представляет собой наименее информативный тип миниатюры. Миниатюра, ориентированная на форму и массу, намного эффективнее фиксирует формы, на которых строится композиция. Любая сцена может представлять несколько композиций. Эскизы позволяют нам протестировать несколько композиций, чтобы определить, какая из них лучше.
Миниатюра не обязательно должна быть очень точной или аккуратной, но она должна предлагать общее расположение основных фигур.Я обычно ограничиваю эскиз двумя значениями (notan) или тремя значениями. Это делает его простым и позволяет мне видеть композицию с точки зрения ее основных форм. Легче создать эскиз, ориентированный на форму, если вы используете жирный инструмент для рисования, например мягкий карандаш (6B) или маркеры, как показано здесь.
И не забывайте о силе окна изображения — используйте видоискатель! Видоискатель помогает «убрать ненужное, чтобы нужное заговорило».
Дополнительная литература:
Композиция перед цветом — соображения на первых этапах пленэра
Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики, стр. 110, Этап 1: Подготовительная работа
Шаг 3 — Underpainting или block-in
Underpainting — это монохроматическая (одноцветная) версия картины, которая устанавливает рисунок, композицию и значения перед тем, как слишком увлекается цветом.Это шаг, который упускают из виду многие художники-пленэры. Однако пропуск этого шага будет означать, что у вас достаточно навыков, чтобы делать следующее: размещать различные цвета на белом холсте правильного значения, оттенка и интенсивности одним движением. Если вы не проводите ченнелинг Джона Сингера Сарджента или Иоахима Соролью, это нереалистичное ожидание. Для всех, кроме самых опытных художников, чрезвычайно трудно рассматривать композицию, рисунок и ценить в то же время, когда они думают о цвете.Отделение монохромной основы от ее разноцветной разработки разбивает процесс на более управляемые этапы. Более того, цвет пигмента, который вы выберете для подмалевка, может стать первым шагом на пути к цветовой стратегии. Это правда, что этот шаг добавит немного времени к и без того коротким сеансам рисования на открытом воздухе, но тот контроль, который он предлагает вам, стоит потраченного времени, особенно если вы начинающий или художник среднего уровня.
Дополнительная литература:
Пейзаж: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Шаг 2: Подмалевок , страницы 132–139

Какого цвета ваш подмалевок? Монохроматический и двухцветный методы
Шаг 4 — Работа с краской и нанесение цвета
Наконец, мы начинаем собственно «рисование» — смешивание цветов и нанесение полностью загруженного пигмента на холст.Художники любят спешить к этому шагу — тому, что они считают «забавным». Но если наша работа с цветом и краской будет работать, она должна быть построена на прочном фундаменте, о чем и говорят шаги с 1 по 3.
Шаг 4 самый сложный и требует больше всего времени. Это требует понимания цвета и смешивания, а также умения обращаться с краской. Все, что связано с этим шагом, не может быть сжато в несколько коротких абзацев; Однако у меня есть несколько предложений, которые помогут сделать этот шаг более управляемым.
Не торопитесь. В пленэрной живописи распространено мнение, что нужно работать быстро и обильно наносить краску. Опять же, это прекрасная идея, если вы так же хороши, как Сарджант или Соролья, но пока у вас не будет такой возможности, делайте это медленно, внимательно относитесь к каждому мазку и создавайте свою краску контролируемыми слоями. Художник-пленэр со временем должен довести эту скорость до такой степени. По мере того, как вы поправляетесь, вы можете быстрее выполнять шаги.
Работаем послойно. При масляной живописи работа «мокрый» по «мокрому» — сложная задача. Самая распространенная проблема — переутомление, в результате которого поверхность становится грязной. Вы можете свести к минимуму вероятность этого, если будете работать слоями — от тонкого к более толстому и к самому толстому. Не наносите толстые мазки импасто, если вы не уверены, что не собираетесь снова ударить по этому месту. Чтобы нанести свежий цвет на влажную краску, необходимо нанести краску толще, чем слой под ней. Чтобы это сработало, вам нужно сделать три вещи:
Использовать мягкую гибкую кисть. Жесткая или покрытая коркой кисть соскребает нижележащий слой. Вам нужен противоположный эффект: возможность нанести легкий штрих, который будет лежать поверх предыдущего мазка, не нарушая его слишком сильно. Мягкой кистью аккуратно обработайте предыдущий слой.
Используйте легкое прикосновение. Сделайте один или два мазка, не нажимая слишком сильно, и оставьте это! Растирание и поглаживание — верный способ разрушить нижележащий слой и создать грязь.

Leave a comment

14.01.1971

by : alexxlab Урок

Техника правополушарного рисования видео уроки: Урок№1 БЕСПЛАТНЫЙ Правополушарного рисования с Еленой Прекрасной

Правополушарное рисование – секреты, мифы, уроки

Правополушарное рисование – это, наверное, один из самых популярных терминов в искусстве сегодня. Ему учат детей и взрослых. Организовывают мастер классы совместно с психологами и без. Давайте разберемся, что такое правополушарное рисование, у всех ли работает эта техника и какие секреты она таит. В статье вы найдете несколько рекомендуемых мастер-классов по правополушарному рисованию для детей и взрослых, с которых стоит начать осваивать данную технику.

Что такое правополушарное рисование
Существует теория, что полушария нашего мозга выполняют разные функции. Левое полушарие отвечает за логику, а правое за фантазию и эмоции. Такое разделение предложил американский нейропсихолог Рождер Сперри.
Он считал, что у человека чаще всего задействованы функции левого полушария, что создает постоянное напряжение мозга. И чтобы его расслабить нужно чаще задействовать в работе правое полушарие.
У детей больше развито воображение, фантазия и эмоции, потому что их левое полушарие еще недостаточно сильно.
Позже, на основании его теории, преподаватель искусства Бэтти Эдвардс разработала метод рисования, который назвала методом правополушарного рисования, призванного на время подавить активность работы левого полушария и позволить человеку расслабиться.
Пример изображения, нарисованного правополушарным методом от creativelyuncorked.com
Мифы о правополушарном рисовании
Главный миф о правополушарном рисовании лежит в его теоретическом обосновании.
Американо-израильский психолог Даниэль Канеман, один из основоположников поведенческой экономики, в своих работах не раз доказал, что человеку как раз-таки свойственно обращаться в первую очередь к своим чувствам и воображению, чем к логике. Это объясняется стремлением нашего мозга сэкономить свои ресурсы, которых требуется слишком много для логических рассуждений. Следовательно, невозможно подавить наше рациональное Я, так как оно и так обычно «спит».
Люди слишком самоуверены. Склонны чересчур доверять своей интуиции. Очевидно, что многим претят умственные усилия и их стараются избегать любым способом! / Даниэль Канеман
Лень неотъемлемая часть нашей натуры. Мозг всегда будет отдавать предпочтение заданиям с наименьшими затратами ресурсов. / Даниэль Канеман
Многие считают курсы по правополушарному рисованию – маркетинговой уловкой. Но, как бы то ни было, люди, участвовавшие в них или самостоятельно осваивающие данную технику, замечают, что получившиеся изображения выглядят красиво и ничем не хуже, чем у профессиональных художников. Секрет кроется в четком алгоритме.
Секрет и техника правополушарного рисования
Даже ребенок может справиться с техникой правополушарного рисования. Так в чем же ее секрет?
А все дело в…
Правильном порядке прорисовки слоев, цветовых пятен и бликов.
Отсутствие четких границ, если дело не касается прорисовки контуров.
Как правило, техника правополушарного рисования заключается в следующем:
1. Прорисовка фона – от самых светлых участков к самым темным. Для этого берется широкая плоская кисть и ее мазки повторяют траекторию рассеивания лучей света на всем фоне. Например, по кругу для придания дополнительного объема изображению.
Источник изображения, взятого для демонстрации
2. Объекты прорисовываются постепенно цветовыми пятнами от светлого к темному. Последним слоем идут световые блики. Кто умеет работать в Photoshop сразу проведет аналогию со слоями.
Вот как рисуется елка по слоям в Photoshop
Источник
А вот, как елка рисуется гуашью по технике правополушарного рисования.

3. Использование разных кистей и разных способов нанесении мазков. В предыдущем примере, наверное, вы заметили, как автор широкой кистью (без предварительного обмакивание в воду) точечными движениями рисует ветви дерева. А плавным движением угла той же кисти (можно было и тонкой) рисует ствол дерева. Так что, если хотите рисовать методом правополушарного рисования – покупайте набор разноформатных кистей.
Разные форматы кистей и их мазки
Детский рисунок в технике правополушарного рисования
Лавандовый водопад в технике правополушарного рисования
Какие нужны материалы для правополушарного рисования
Если мы говорим о самостоятельной работе дома, то чаще всего необходимо подготовить следующий минимальный набор инструментов для рисования правым полушарием. Это список подойдет и для детского и для взрослого творчества.
Гуашь – набор цветов не обязательно должен быть большим, так как новые цвета можно получить в результате смешивания красного, желтого, синего и белого в разных пропорциях.
Плотная бумага (лучше брать бумагу для акварели, а не просто альбомные листы, так как они будут деформироваться от излишней влаги)
Набор кистей разных форматов, как уже говорилось ранее
Малярный скотч, если вы хотите зафиксировать рамки на листе бумаги и сделать так, чтобы они оставались чистыми в процессе рисования.
Праздничный венок в правополушарном рисовании
Необычные техники в правополушарном рисовании
Безгранична фантазия человека. Люди научились использовать не только кисти для рисования, но и средства домашнего обихода. В ход идут:
Зубные щетки
Ватные палочки
Пленка с пузырями
Скомканная фольга
И другое.
Все это позволяет достичь максимальной реалистичности в картине. И к тому же такой подход придется по душе детям
Рисование одуванчика ватными палочками
В примере ниже крона дерева нарисована ватными палочками, а трава зубной щеткой
Источник с видео
Онлайн мастер классы по правополушарному рисованию для детей
Мастер классы по правополушарному рисованию так популярны, потому что они обещают, что у каждого получится красивый рисунок. И это так.
Люди, развившие в себе художественный талант, умеют разложить рисунок на слои, цветовые пятна. Они понимают, какой слой за каким идет. Зрителям остается лишь повторять за ним все действия. С этим может справится даже ребенок.
Рисуем котенка зубной щеткой
От малыша потребуется не очень много усилий – нарисовать геометрические фигуры, повторяющие тело котенка и его шерстку с помощью зубной щетки. Дети любят рисовать животных. С помощью родителей у него получится вот такой забавный зверек.

Рисуем одуванчики ватными палочками
Простой урок для детей по рисованию одуванчиков. Можно кистями, можно ватными палочками.
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-5.userapi.com/rdHaFoKSymiFHyUTlwOXMq5xa_t811C62z0rzg/ywNoXQmoImE.jpg' /></noscript> Правополушарное рисование» src=»https://www.youtube.com/embed/4Dsx2OTFs10?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Рисуем розочки с детьми
Художник научит, как из обычных кругов нарисовать красивые розы в результате правильного наложения краски.

Горный пейзаж методом правополушарного рисования
С таким рисунком справится и ребенок. Под руководством родителей конечно

Рисуем сову гуашью
Очень красивый рисунок гуашью, не требующий больших усилий.

Онлайн мастер классы по правополушарному рисованию для взрослых
Рисунки, где нужно больше деталей, требуют усидчивости и терпения. Постарайтесь повторить за художником его действия и вы точно будете впечатлены результатом.
Космически пейзаж методом правополушарного рисования
Морозное утро <noscript><img src='/800/600/https/www.culture.ru/storage/images/f79b9d06495f5f18df2cb665f79bfc1f/9037fc80efecfc6d486033384504dac5.jpeg' /></noscript> youtube.com/embed/RBP3FkRWIng?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Белка с орехом

Деревенские домики
Поле одуванчиков. Рисуем гуашью <noscript><img src='/800/600/https/sun9-57.userapi.com/c858020/v858020720/20fc58/QrZtGbbP6Rk.jpg' /></noscript> » src=»https://www.youtube.com/embed/seBylL2_S_w?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Рисуем ночной пейзаж. Луна и море
После прохождения небольшого урока, у вас получится очень красивый морской пейзаж. Здесь удивительно все — и сочетание цветов и настроение картины. Вы получите истинное наслаждения, создавая подобный шедевр. Попробуйте, у вас все получится. Такой урок подходит и для детей.

Кто бы и что не говорил про метод правополушарного рисования. Работать с ним – одно удовольствие и не важно, обоснован он какими-то научными догмами или нет. Пройдя подобный мастер-класс, а лучше несколько, вы с уверенность скажите: «Я умею рисовать!»
Подписывайтесь на обновления блога «Дизайн в жизни»
по e-mail или социальных сетях
и мы обязательно опубликуем для вас еще больше полезных ресурсов!
(Visited 6 554 times, 13 visits today)
Рисование для начинающих — Уроки рисования с Татьяной Савитраш
Мне задали вопрос про правополушарное и энергетическое рисование, разные ли это направления? Решила разместить ответ:
Правополушарное рисование — это метод, позволяющий человеку достаточно быстро научиться рисовать реалистичные объекты.
Энергетическое рисование — это когда человек осознанно проявляет определенные энергии в своем творчестве.
Давайте рассмотрим поподробнее каждое из направлений.
Правополушарное рисование.
Этот метод был разработан американской преподавательницей Бетти Эдвардс, которая впоследствии получила степень доктора наук в области искусства, преподавания и психологии.
Методика направлена на то, чтобы любой человек с нуля мог научиться рисовать реалистичные портреты с натуры простым карандашом.
Принципы метода основываются на работах Роджера Сперри — американского нейропсихолога, получившего в 1981 году Нобелевскую премию по физиологии и медицине за исследования работы полушарий головного мозга человека.
Исследования Роджера Сперри показали, что у левого и правого полушарий мозга — разные функции. Левое полушарие использует логический режим мышления и отвечает за речь. Правое полушарие использует образное мышление, а также сопоставляет пропорции предметов, их расположение в пространстве и перспективу.
Смысл методики правополушарного рисования в том, чтобы с помощью художественных упражнений переключить работу мозга из левополушарного режима в правополушарный, так как правополушарный режим более подходит для творчества.
Курс обучения правополушарному рисованию по методике Бетти Эдвардс подробно описан в ее книге «Откройте в себе художника».
Также существует метод рисования красками, который тоже называют правополушарным рисованием. Обучение проходит в формате тренинга, который чаще всего называется «Рисуем за 1 день». Тренинг длится от 3-х до 8-ми часов. В процессе тренинга человек выполняет от 4-х до 10-ти работ маленького формата. Метод направлен на то, чтобы человек с нуля научился рисовать пейзажи и цветы гуашью.
Энергетическое рисование.
Смысл энергетического рисования в том, что человек осознанно вкладывает энергии в свои работы. Обычно энегетическим рисованием занимается тот, кто практикует энергетические и духовные практики, медитацию, а также другие практики, связанные с состояниями расширенного сознания. Эти состояния человек и передает в своем творчестве.
Не так важно, что человек изображает на картине, важнее то, что он вкладывает. На картине могут быть изображены реалистичные объекты, а также абстрактные. В энергетическом рисовании для художника главным является процесс, а не результат, так как именно процесс выводит его на новый уровень восприятия.
Существует художественный стиль, к которому относится энергетическое рисование. Он называется виженари арт или визионерское искусство.
P.S. Возвращаясь к вопросу о разности направлений. Творчество — это живой процесс. Художественные направления можно совмещать в своих работах. Изучая, совмещая и пробуя разные техники и стили, художник обогащает свой внутренний мир. Меняя себя изнутри он может изменить мир вокруг себя!
Правополушарная живопись, или рисование для всех
Друзья, вы обратили внимание, что термин «правополушарная живопись» становится все более популярным. Если ещё несколько лет назад о нём знали только практикующие психологи да отдельные преподаватели-методисты, то сегодня о нём говорят едва ли не на всех курсах рисования, причем и для детей, и для взрослых.
На первый взгляд, может показаться, что за таким сложным названием скрывается какая-то очень специфическая техника. Все-таки, тут в одном термине и искусство, и анатомия, и вроде как психология.
А на самом деле все намного проще. Давайте разберемся, что это такое — правополушарное рисование, и по какому принципу проходят уроки .
Суть правополушарного рисования
Возьмите в руку любой предмет, которым можно рисовать — карандаш, ручку, кисть с краской. Можете даже обмакнуть палец в краску. Положите перед собой лист бумаги. Положили?
Найдите какой-то предмет рядом с вами, желательно естественной формы — цветок, кошку, дерево за окном, пейзаж (если он виден). Посмотрите не него, просто оцените его красоту и общий образ. Также подойдет любая фото-картинка
Правополушарное рисование — способ научиться рисовать начинающим
А теперь полностью отключите логику! Не думайте о том, как нужно нарисовать, с чего начинать, какие цвета подбирать под ту или иную часть. Просто начните с чего угодно и попробуйте его нарисовать так, как вы его видите. Не обязательно даже повторять форму — просто изобразите тот образ, который появляется в вашем представлении при взгляде на этот объект.
Это ещё не урок и не практика, это просто возможность получить представление о технике. Не важно, на самом деле, что получится в итоге. Важно суметь нарисовать интересующий вас объект так, чтобы не задумываться о правилах и технике.
Так вот, правополушарное рисование — это рисование, при котором вы задействуете только правое полушарие мозга. Оно отвечает за интуицию, образное мышление, творчество, фантазию, абстракцию.
Правополушарное рисование начинается на интуитивном уровне
Вспомните, например, как вы на скучном уроке или лекции уходили куда-то в свои мысли и неосознанно «малевали» в тетради различные рисунки и узоры. Если бы вы сейчас на них посмотрели, то были бы очень удивлены — они наверняка весьма хороши и интересны.
А ведь вы не думали, как это рисовать, какие правила соблюдать и как на таком этюде построить композицию. Вы просто творили…
В отличие от него левополушарное рисование (как и любая другая «левополушарная» деятельность) — это изготовление рисунка строго по правилам, техникам и определенной логике, только с учетом знаний и методик. Левое полушарие нашего мозга отвечает за расчеты, логику, планирование, оно строгое и четкое.
Логики и Интуиция
Так вот, прелесть правополушарного рисования заключается в том, что оно позволяет выявлять творческие способности у человека вне зависимости от того, умеет он рисовать, или нет! Оно чем-то похоже на пение по наитию — если у человека есть голос, то даже не имея ни малейшего представления о пении, он напоет любимую мелодию так, что будет понятно — голос у него есть.
Так и с живописью — даже если вы никогда в жизни не разбирались, как нужно рисовать, используя технику правополушарной живописи вы сможете легко проверить и убедиться, что у вас имеются творческие способности.
Очень интересно, на самом деле, наблюдать, как люди, никогда не рисовавшие и считавшие себя исключительно прагматиками без малейшей склонности к живописи, в технике правополушарного рисования раскрывают в себе потрясающие способности!!!
Для них это сюрприз, граничащий с шоком — они никогда не позволяли себе считать, что могут творить что-то красивое.
Сомнения живут внутри нас
Но достоинства правополушарного рисования не ограничиваются возможностью раскрыть творческий потенциал человека…
Чем хороша эта методика?
Вообще правополушарная живопись хороша тем, что помогает человеку расслабиться и успокоиться, почувствовать некую гармонию с собой и окружающим миром. Эта деятельность позволяет на время выйти за рамки всех инструкций и строго прописанных правил, почувствовать некую первобытную красоту и спокойствие всего мира.
А вместе с ними приходит успокоение — человек понимает, что без привычных оков обязанностей и планов ничего страшного с ним не случается. Это позволяет в некоторой мере раскрепостится, взглянуть на себя и вообще на весь мир несколько с иной стороны.
Правополушарное рисование поможет научиться думать интуиктивно
Также понимание того, что помимо приобретенных в школе и вузе знаний у человека, оказывается, имеется и творческие способности, обычно очень положительно сказывается на самооценке. И многие после этого начинают активно развиваться в новом для себя творческом направлении.
А это не только самосовершенствование, но и в некоторых случаях путь к успеху. Есть и другие плюсы правополушарной живописи:
Развитие интуиции;
Понимание того, что любую задачу можно решать разными путями, зачастую не такими, как это принято, и нередко более рациональными и простыми;
Возможность вспомнить те чувства, которые мы испытывали в детстве, когда за любое дело брались по наитию, не зная и не желая знать правила его выполнения;
Возможность выявить творческий потенциал у близких людей, помочь им найти свой путь в жизни;
Самовыражение на холсте. Вы рисуете здесь не то, что должны нарисовать или что кто-то от вас ожидает, а то, что вы видите, чувствуете, представляете, фантазируете. Именно в этом суть творчества, и не умея этого, не получится стать настоящим художником.
Мечтать и фантазировать
Но как по мне, то самое главное достоинства правополушарного рисования — это то, что оно даёт стимул для дальнейшего развития в живописи вообще. Эта манера идеально подходит для новичков. Причем развиваться можно не традиционным путем, а именно развивая умение работать с правым полушарием, а затем уже на него накладывая различные техники. Как это происходит?
Как применять правополушарное рисование и как развиваться в нём?
Напомню, что совершенно не важно, каким получился ваш первый рисунок после «отключения» левого полушария. Важно здесь просто суметь нарисовать что-то без использования логики, постоянных размышлений и сомнений.
Кстати, умеете ли вы вкусно приготовить блинчики? А первый блин не получился ли у вас комом? Наверняка вы были уверены, что второй, третий и все остальные, будут куда лучше! Так и здесь…
После первого рисунка аналогичным образом рисуются другие рисунки, но здесь уже можно действовать по определенному плану.
Например, имеются методики развития правополушарного творчества, при котором человек аналогичным образом дополняет половину имеющейся картины, раскрашивает контурный рисунок, срисовывает на стекле пейзаж за этим стеклом.
правополушарное рисование
Это позволяет интуитивно развивать те или иные навыки — неосознанный подбор цветов, чувство симметрии и перспективы, умение изобразить композицию. Они затем уже развиваются традиционными методиками, сочетающимися с принципами правополушарного рисования.
Подход может быть и несколько иным.
Например, начинающим я рекомендую поступать так:
Вы несколько раз по наитию пишете картины так, как просто хотите, если не включаете левое полушарие, просто творите то, что у вас получается;
Затем последующие картины пишете, разучивая по одной из техник;
Со временем вы привыкаете и начинаете постоянно комбинировать методы — основу рисунка, композиции и цветовой палитры выбираете по принципу правополушарного рисования, но изображение изготавливаете в той или иной технике.
В итоге комбинирование правополушарного (интуиция) и левополушарного (логика) исполнения даст такой же результат, который получают профессиональные художники. Они ведь аналогичным образом облекают своё видение объекта изображения в ту или иную технику.
Получается их творчество, совмещенное с правилами цветопередачи, что обеспечивает профессионализм и высочайшее качество картины. Вы тоже так сможете, пусть и не сразу. Как это реализовать на практике? На самом деле, несложно:
Вы просто пробуете нарисовать первый рисунок или даже набросок именно по принципу правополушарного рисования. Ни о чем не думаете, не ломаете голову над построением композиции, просто рисуете;
Когда понимаете это чувство, пишете ещё несколько картин для закрепления;
Осваиваете любую технику живописи, которая позволит реализовать ваше видение объекта. Например, можете посмотреть анонс на видео-урок по витражной живописи на холсте на акриловом фоне. Сегодня его можно заказать со значительной скидкой-70 %, вы буквально за один вечер научитесь писать в этой манере. Эта новая техника, не похожая ни на одну другую.
Видео- уроки помогают учиться дома самостоятельно
С этого момента вы можете считать, что вы объединили правополушарную, творческую живопись и левополушарную, техническую;
Затем вообще можно закрепить владение акриловой живописью
Большинство видео уроков выполнены качественно в смешанной технике. А ведь именно эта техника считается наилучшей для того, чтобы максимально раскрыть свои таланты, свою творческую интуицию.
Кстати, существует доказанный факт, что интуиция это своего рода третий глаз, который был спрятан матушкой-природой в коре головного мозга. Он не видит как обычный глаз, нет, он видит чувствами!
Интуиция- 7-ое чувство, очень нужное и полезное человечеству!
« Каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает, на что он способен!» -умная фраза из фильма «Бриллиантовая рука»
В любом случае, попробуйте сначала начать. Вы увидите, что если у вас получится включить правое полушарие и проработать даже самый простой этюд без логики и забот о правилах, дальше все дело пойдёт само.
И кто знает, быть может, с энтузиазмом и увлечением вы станете настоящим художником! Ведь и среди извесных художников были самоучки!
Видео для размышления: Рисуем пейзаж в индивидуальном стиле
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Правополушарное рисование для детей: техника и польза
Приветствую всех читателей моего блога! Для тех, кто любит рисовать, сегодня у нас очень интересная тема для разбора. Поговорим о новой методике в творчестве, которая очень быстро набирает обороты. И это правополушарное рисование для детей.
Знакомы? Если еще нет, то пришло время как раз познакомиться. Основная идея методики заключается в том, чтобы дать человеку возможность перестать контролировать свои эмоции, направляя энергию в нужное русло.
Если вы хотите увидеть у своего ребенка новые шикарные картины, то данная статья для вас. Давайте разбираться.
Содержание статьи
Как рисуют
Я уже опробовала эту методику на своих детях. И мы все остались довольны.
Рисуется все очень легко и быстро, а результат…только радует.
Для этого используют обычно гуашь. В вашем арсенале обязательно должна быть белая гуашь и ее должно быть очень много. Т.к. понадобиться делать основу под рисунок. Так краски будут смешиваться просто волшебным образом.
Чем можно рисовать? Используют кисточки разной толщины, от № 1 до №16. Могут понадобиться как плоские, щетинистые кисточки, так и обычные.
Если вы работаете в правополушарной технике, то и ваши пальчики становятся также вашими кисточками.
Детям очень нравится такой подход. Не нужно их ругать за это. Сами попробуйте порисовать пальчиками, почувствуйте, как это приятно размазывать краску.
Какую бумагу использовать? Лучше брать акварельную хорошую бумагу формата А 4 для ваших картин.
Используйте больший формат бумаги, если вы видите, что ваш ребенок слишком энергичный и ему потребуется выплеснуть побольше энергии. Пусть он это сделает на бумаге.
Что это такое
Расскажу все поэтапно. Как вы знаете, что человеческий мозг состоит из двух полушарий, левого и правого. И каждое отвечает за свое.
Левое у нас отвечает за логику, рациональность, когда все должно быть четко, логично и правильно.
А вот правое полушарие у нас отвечает за творческие процессы.
Поэтому нам иногда хочется выразиться, придать чему-то красоты.
Дети с рождения уже творческие личности. И в них сначала руководит больше правое полушарие. Именно поэтому они такие непоседы, могут танцевать, когда этого делать не нужно, или начать петь, когда все молчат. В них так проявляется это правополушарие.
Дети младше 5-6 лет еще даже не в состоянии думать над своими поступками. У них все происходит так, как что-то им подсказало.
И именно эту непосредственность и бесшабашность, легкость мы и используем в технике правополушарного рисования.
В чем плюсы
Методика заключается в том, что логическое мышление уходит на задний план. И вы погружаетесь в эмоции, следуя собственной интуиции.
Таким образом, человек выплескивает свои эмоции на лист. Ему становится легко. Появляются новые силы для дальнейшей работы.
В этом вся и польза, что происходит с человеком эмоциональная перезагрузка.
А дети могут так выражать свой творческий энтузиазм. И никто их ругать не будет.
Сначала многие не будут понимать рисунки, но в этом-то и прелесть.
Данная методика имеет одно главное правило – никаких правил.
Вы сами рисуете то, что хотите. Этим методом дети смогут передать свои мысли и чувства.
Чтобы не перегрузить своего ребенка рекомендуется проводить уроки рисования раз в день, достаточно 20 минут в день. Это и польза здоровью, и улучшение настроения.
Нюансы в технике
Итак, повторим еще раз.
Программа правополушарного рисования заключается в следующем:
Рисование пальцами и кисточками. Думаю, здесь все просто. Лучше рисовать гуашью, её не нужно разводить с водой и она легко отмывается от рук.
Рисование с помощью специальной музыки. Часто, слушая музыку, у нас в голове возникают образы, связанные с ней. Именно их нужно нарисовать на бумаге.
Рисовать зеркальное расположение объектов. Здесь нужно представить, как отражаются, например, деревья в воде, и попробовать их изобразить.
Рисовать вещи вверх ногами. Переворачиваем лист бумаги и рисуем деревья наоборот. Интересно? Мне кажется, что очень.
Копирование очертаний, следуя своей интуиции. Вам нужно рисовать не полное изображение, копируя все тонкости, а только самую суть и главные линии. Но при этом все остается понятным на картине, что хотел изобразить художник.
Фото-примеры
Вот несколько примеров из моей коллекции. Мои работы от участия в онлайн-марафонах.
Правда здорово?
А ведь так может начать рисовать абсолютно любой человек, в любом возрасте. Попробуйте.
Видео-уроки
Подобрала для вас небольшое видео, чтобы вы уже сейчас смогли познакомиться пошагово с техникой исполнения необычного рисования и влюбиться в нее.
Рисуем зиму.
Делитесь, что у вас получилось, в комментариях.
Чтобы практиковать данный способ не обязательно посещать дорогие кружки. Это можно делать дома, участвуя сначала бесплатно в онлайн мастер-классах.
Возьмите второй лист, присоединитесь к своему ребенку и начните рисовать тоже.
На этом, все, мои любители прекрасного. Надеюсь, вы хорошо проведете время со своим ребенком.
Рисуйте картины, используя правополушарное рисование для детей и взрослых. И становитесь счастливее.
Не забывайте порекомендовать эту статью друзьям, особенно тем, кто жалуется на стресс или хочет занять своего ребенка чем-то действительно полезным.
До новых встреч!
Правополушарное рисование для детей во Владимире. Видео уроки для новичков
Правополушарное рисование для детей во Владимире
Педагог по правополушарному рисованию: Екатерина Максимова. Уникальная методика рисования и уникальный педагог — все это в нашем детском саду!
» Я закончила Нижегородский Лингвистический Университет по специальности связи с общественностью, но всю свою осознанную жизнь меня одолевало непреодолимое желание рисовать. Я нашла технику, позволяющую раскрыть свои способности, независимо от уже имеющегося опыта. Все могут и умеют рисовать, просто кто-то должен показать как увидеть в себе это! Помогаю деткам развивать интерес к рисованию и использовать искусство в дальнейшем для снятия блоков, зажимов и воплощения различных креативных идей. По моим наблюдениям, детки после уроков правополушарного рисования, начинают обращать внимания на детали, которых раньше не замечали, они спокойны и уверены в себе. Я больше не слышу фразу :»Я не умею или я не могу».
Образование
Нижегородский Лингвистический Университет
Студия правополушарного рисования «Гамак», город Нижний Новгород
Студия рисования песком «Сэндпро», город Владимир
Мастерская авторской куклы Татьяны Чугуновой, класс лепки, город Владимир
Постоянное обучение в студиях правополушарного рисования в городе Москва.
Правое полушарие отвечает за пространственно-образное мышление
Благодаря развитому правому полушарию мы можем легко и быстро найти выход из самой сложной ситуации, начинаем мыслить креативно. В правом полушарии головного мозга находятся все ответы на наши вопросы, потому что оно связано с нашим подсознанием и интуицией. Одним из ярких представителей «правополушарных» людей можно назвать Леонардо да Винчи. Он был не только выдающимся художником, но и изобретателем.
Метод правополушарного рисования позволяет:
— Проявить индивидуальность
— Обрести внутреннюю гармонию
— Избавляет от внутренних преград
— Раскрывает ваши творческие способности
— Делает человека более внимательным к людям и окружающему миру.
Бесплатное занятие по правополушарному рисованию
Индивидуальные уроки правополушарного рисования, рисования песком и лепки доступны не только для деток сада! Записаться на занятия можно по телефону: +7 920 900 82 27 (Екатерина), +7 906 612 0001 (тел. сада) Первое пробное занятие бесплатное! (на выбор).
Правополушарное рисование | Официальный сайт «СОТВОРИ СЕБЯ»
Пять мазков – пять перевоплощений тебя
Чтобы понять суть китайской живописи У-Син важно знать то, на чем она основывалась и развивалась.
Китайская живопись У-Син является продолжением традиций китайской живописи, пустившей корни в России. Она соединяет в себе философию Дао, философию и технику китайской каллиграфии и живописи, но, как выросшая на новой земле, не ограничивает человека жесткими рамками традиции. Китайская живопись У-Син относится к правополушарной живописи, раскрывая подсознание человека для него самого через движения и раскрытия нового подхода к творчеству.
Само понятие «у-син» зародилось в Древнем Китае, по некоторым данным более сорока веков назад. У-Син в ее современной интерпретации это особая философия, уходящая своими истоками к неоконфуцианству и Дао.
«У-Син» было переведено с китайского на русский как «пять элементов» или «пять фаз», но на самом деле это не точный перевод. «У Син» в действительности является сокращением от «У чжун лю син чжи ци», что означает «пять типов ци, доминирующих в разное время». Система У-Син является воплощением одной из мер нашего мира, которая возводит все многообразие выражения энергии ци к пяти состояниям, то есть к пяти видам ее трансформации.
Для китайской философии, которая гармонично вплела в себя буддизм, понятие первосубстанции ци является основополагающим. Это та самая жизненная сила, которая наполняет каждый атом Вселенной, она же является и его родителем. Для китайцев дух и материя не является чем-то отдельным друг от друга. Материя для них является одной из форм духа, и не ставится ниже или выше. По сути есть только ци, которая сгущаясь образует объекты, а разряжаясь создает пустоту. Ци можно представить себе в виде воздуха или, говоря метафизично, эфиром. Она есть повсюду, так как является первоматерией. Именно поэтому в вакууме, по современным исследованиям, возникает вещество как бы из ниоткуда. Можно сказать, что ци – это сила быть. Потеря человеком этой силы приводит к угасанию через болезни и смерти. На этом, например, построена философия Фен-Шуй, которая утверждает, что когда человек научится жить в гармонии с ци, с ее Вселенским ритмом, он будет вместилищем любых богатств, в том числе и глубокого долголетия.
Философия У-Син перекликается с сакральными текстами средневековой Европы, в которых числу пять придается очень важное значение. Не случайно у человека пять пальцев, а сам он, стоя и расправив конечности, похож на пятиконечную звезду. Число пять, поэтому, в западной философии символизирует совершенного человека.
Философия У-Син говорит о том, что Великий Предел, или изначальная материя, в начале разделился на две части – Инь и Ян, которые в свою очередь породили пять стихий – Дерево, Огонь, Металл, Землю и Воду. Не надо их в своем сознании объединять с современным понятием четырех греческих стихий, которые легли в основу западной астрологии. В философии У-Син пять стихий являются пятью движениями ци, перетекают друг в друга, влияют друг на друга, и этим творят весь обозримый человеком мир. Поэтому будем верно называть их пятью движениями.
Именно потому китайская живопись У-Син является особым инструментом в руках человека, стремящегося к познанию мира и себя. Проще говоря, она объединяет прежде разрозненное, разноритмичное в человеке и позволяет ему соединиться со Вселенной через пять движений кистью руки, которые в начале могут быть очень непривычными для европейского человека.
Жизнь, состояния и направления своей жизненной силы человеком можно разделить на пять составляющих, которые выражаются по своим характеристикам пятью движениями У-Син. Потому здесь важно понять, что же стоит за понятиями Дерево, Огонь, Вода, Земля и Металл и какими свойствами их наделили великие китайские мыслители.
Прежде всего, давайте определимся, что эти понятия не имеют своих материальных проявлений в привычном для нас виде. Это образы и не более того. Древние китайцы наблюдали за миром и увидели определенные повторяющиеся друг за другом алгоритмы. И чтобы было понятно, они дали им названия тех объектов, которые сходны с ними по свойствам.
Так Дерево – характеризует движение ци, которое можно обозначить категориями: рост, развитие, прямота, выносливость, плодовитость, начало завоеваний. Дерево относится к времени года – весне. Соотносится с частью света – востоком. И потому занимает обычно первое место в круговороте движений ци.
При переносе взгляда на жизненную активность человека можно сказать, что максимально человек проявляет в себе черты Дерева в юности. А также, когда с энтузиазмом берется за дело. Его сила подобна силе дерева, способна пробить и жесткий асфальт, а также накормить, обогреть и позаботиться. В человеческих отношениях состояние Дерево проявляется в их начале. Именно эти мгновения, дни, месяцы дают плоды для будущего этих людей и их отношений. В этот период происходит процесс ухаживания, цветочный период в отношениях мужчины и женщины.
За Деревом по кругу У-Син следует Огонь. Он характеризует бурное цветение, активное развитие во всех направлениях, зрелость, силу, тепло, жар, пик завоеваний. Огонь способен двигаться во всех направлениях, также бесконечно делиться при наличии топлива. Огонь относится к времени года – лету. Соотносится с частью света – югом.
Переходя к человеку, соответственно, это возраст зрелости, расцвета физических сил, ума и проницательности. Жизненный огонь человека в этот период достигает своего апогея. Человек способен как созидать, создавая кардинально новое из старого, так и разрушать до основания. Здесь важно научиться чувствовать меру.
Следующее состояние ци – Металл. Металл, как материал, характеризуется стабильностью, остростью, умением трансформироваться из твердого состояния в жидкое и обратно, но каждый раз металл несколько меняет свои свойства. Также он склонен к внутреннему напряжению, которое повышает его хрупкость. С другой стороны, металл может быть очень гибким. Время года – осень, период сбора урожая с применением металлических инструментов.
Так и человек, в свой жизненный цикл, который идет вслед за зрелостью, с одной стороны, уже не стремиться к завоеванию, точен и гибок в своем мышлении и берется за оружие осознанно. С другой стороны, при недостатке гармонии внутреннее напряжение начинает его разрушать. Это период оттачивания жизненного опыта и конструктивной его передачи потомкам.
Четвертое состояние ци это Вода. Она характерна своей всепроникающей способностью, стремлению опуститься на самый низ. Кроме того Вода является наилучшим растворителем и способна сохранять в себе информацию. Также Вода способна трансформироваться в твердое состояние и в парообразное.
Вода – как состояние символизирует мудрость, глубину познания, умение принимать и отдавать, трансформировать и трансформироваться, питать, насыщать, оберегать и, одновременно, очищать (временами и через уничтожение). Так осенние дожди помогают опавшей листве стать перегноем, а снег зимой является лучшей защитой для зеленых побегов. Время года – зима, период перехода от старого к новому, через трансформацию природы и начало нового цикла. Вода – воплощение всех возможностей инь – темной, непознаваемой и бесконечной, вечно порождающей и поглощающей. Если ян – это ось, цель, то инь – пространство, путь к цели.
Пятое состояние энергии ци – Земля – символизирует человека. Не случайно в древних текстах человека создают из глины, и “мы есть то, что мы едим”. В теле человека нет ничего, чего не было бы на нашей планете. Каждый атом нашего тела принадлежит на самом деле не нам, он является воплощением определенного состояния ци, и мы взаймы взяли материю для развития духа. И чем больше мы загрязняем наш дом – тем больше болеем. И не важно, наш дом это квартира, город, океан, планета или человеческое тело, сознание, подсознание или душа. Все едино, все связано и перетекает без ограничений одно в другое, являясь единой системой.
Так человек, следуя за движениями кисти, может погрузиться в каждое состояние и через написание изобразительного повествования познать свои зажимы и ограничения, и прописывая картину, освободиться от них. Так у многих женщин трудно идет мазок Воды, а огонь же, напротив, идет с легкостью. В современном мире от женщин требуется больше проявлять янскую энергию огня, нежели быть воплощением инь – Водой. Именно потому “женскую логику не понять”, женщин издревле именно потому сравнивали с рекой (реченькой), именно потому женщины выносливее по своей природе мужчин – могут терпеть и выживать, подобно реке меняя русло, уходя под землю, но все равно течь и течь, оберегая любимых.
Очень важный аспект интуитивной живописи, и самого по времени быстрого написания картины благодаря легкости техники китайской живописи У-Син, это непривязанность к результату. Суть правополушарной интуитивной живописи по авторской методике Татьяны Николаевны Шам в развитии умения находиться “здесь и сейчас”, творить и наслаждаться процессом, забыв о результате. Именно при таком отношении к творчеству, результат всегда просто неизбежно превосходит даже самые смелые предположения. Потому что, наслаждаясь каждое мгновение своим творчеством, погрузившись в этот процесс, ты выкладываешься по максимуму, не ставя себе ограничений из прошлого опыта, часто насыщенного разочарованием и сожалениями.
Всю жизнь с самого юного возраста людей учат работать на результат. В итоге процесс обучения перестает приносить удовольствие, и дети учатся и выполняют обычную повседневную работу ухода о своем жилище и теле “из-под палки”.
Из детей, нелюбящих познавать новое, вырастают несчастливые взрослые, которые уже не могут ценить окружающий мир, людей и взаимоотношения. В их системе мировосприятия отсутствуют инструменты для получения истинного удовольствия и удовлетворения жизнью, они способны лишь на мимолетное удовольствие.
Именно потому детей необходимо приучать к живописи и искусствам. Только, к сожалению, классическая школа живописи больше ограничивает, нежели развивает личность ребенка, редкий преподаватель действительно ценит индивидуальность своих подопечных.
В Международной Школе Творчества Татьяны Шам “Сотвори Себя” основа основ – это помочь раскрыться каждому ученику, не важно какого возраста, научиться доверять себе, верить в себя, через краски и формы гармонизировать свой внутренний мир и развивать свою уникальность. Мы используем У-Син как прекрасный инструмент для разрядки, освобождения от ограничений, свободы самовыражения и осознания, что творить на самом деле легко и весело.
Поделиться ссылкой:
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Правополушарное рисование карандашом для детей. Что такое правополушарное рисование и чем оно полезно
Методика правополушарного рисования
базируется на том, что одной из фундаментальных особенностей человеческого мозга является межполушарная асимметрия. Она проявляется в том, что функции правого полушария и левого отвечают за два разных вида мышления: левая часть за логическое мышление, а правая за образно-интуитивное.
Следуя этой методике, можно научиться рисовать с нуля , и для этого совсем не нужно иметь уникальный или врожденный талант, более того, рисование для начинающих по этой методике поможет раскрыть в себе новые таланты даже человеку, никогда ранее не умевшему рисовать.

Методику правополушарного рисования для тех, кто желает научиться рисовать с нуля, впервые разработали в конце 1970-х годов. В основу методики легли научные исследования нейрохирурга и лауреата Нобелевской премии Роджера Сперри . Согласно исследованиям, у большинства людей доминирующим выступает левое «логическое» полушарие.
Именно поэтому, часто не приносит результатов, поскольку люди продолжают использовать для творческих целей «логическое» полушарие, тогда как нужно всего лишь переключить мышление на правое.
Достоинства правополушарного рисования
Этот метод хорош тем, что он выполняет еще и мощную оздоровительную психологическую и терапевтическую функцию. Например, посещая по данной методике, человек может избавиться от своих психологических ограничений и блоков, стать более открытым для внешнего мира и научиться находить нестандартные решения для выхода из сложных жизненных ситуаций.
Таким образом, рисование карандашом для начинающих может превратиться на терапевтическую процедуру, которая благоприятно скажется на здоровье и восприятии мира.
Кроме этого, уроки рисования карандашом по данной методике, благоприятно сказываются на нервном состоянии человека, он становится более спокойным, уравновешенным, гармоничным, легче переживает кризисные ситуации и стрессы. С помощью данной методики можно научиться не только рисовать карандашом для начинающих, но и повысить эффективность своей работы в целом, так как доказано, что владение данной техникой повышает производительность головного мозга в пять раз.
Техника правополушарного рисования
Прежде всего следует сказать, что , как техника вида «рисуем с нуля», подходит абсолютно всем, независимо от возраста и умения рисовать. Так, например, подросткам рисование карандашом для начинающих помогает увидеть многогранность решений, они становятся более спокойными, обучаются владению своими эмоциями и направлению их в правильное русло. Очень положительно такая техника сказывается также на беременных женщинах и людях пожилого возраста.
По сути, техника правополушарного рисования — это «отключение» логического левого полушария и высвобождение творчества путем включения правого. Происходит это через специальные упражнения, которые снимают левополушарные ограничения. К таковым упражнениям, помогающим дать волю правому полушарию, относится рисование пальцами рук, рисование с игнорированием границ листа (холста), создание творческой атмосферы с помощью музыки и расслабляющих упражнений, а также различные приемы работы с кистью и красками, которые совершенно по-новому позволяют взглянуть на процесс создания рисунка. Научиться рисовать с нуля — это легко и доступно абсолютно каждому человеку.
В школах где преподаются уроки правополушарного рисования, используются особые упражнения, благодаря которым вас научат как рисовать маслом картину маленького размера за несколько минут, а большого – всего за пару часов. Таким образом, с помощью интуитивной правополушарной техники «рисуем с нуля» каждый сможет не только научиться рисовать, но и воспринимать окружающий мир по-новому.
Если вы в поиске интересного хобби, попробуйте правополушарную живопись. Ведь рисовать может каждый, независимо от природного таланта и художественного образования. И наука это подтверждает.
Что такое правополушарное рисование
Лауреат Нобелевской премии Роджер Сперри считал, что полушария головного мозга имеют «функциональную специализацию». Левое отвечает за математические вычисления, логику. У большинства взрослых оно доминирует, так как в обществе принято полагаться на разум, а не на чувства. Правое полушарие — образное, творческое, отвечает за восприятие цвета, сопоставление размеров и перспективы предметов.
Теория доктора Сперри легла в основу метода правополушарного рисования, который в конце 1970-х годов разработала преподаватель искусства, доктор наук Бетти Эдвардс. Работу левого полушария она назвала «Л-режимом», а правого — «П-режимом».
Правополушарное рисование — это художественное творчество в «П-режиме». Это когда правое полушарие головного мозга получает главенствующую роль, а активность левого намеренно подавляется.
Как это работает
Помните, почему герой, ведущий повествование в «Маленьком принце», отказался от «блестящей карьеры художника»? Верно — взрослые приняли его удава, проглотившего слона, за шляпу.
Мышление детей нешаблонно, потому что их знания и опыт невелики. Левое полушарие мозга пока что не доминирует — нет привычки «думать рационально».
А теперь представьте, что вам нужно нарисовать дом. Как только вы об этом подумаете, левое полушарие тут же превратит дом в квадрат (здание), треугольник (крыша) и цилиндр (труба). В результате вместо цельного образа, на листке получится набор геометрических фигуры, из которых, по логике, состоит жилище. Но если включить «П-режим», рисунок выйдет более детальным и живым.
Отсутствие анализа позволяет расслабиться и наслаждаться процессом. Главное — преодолеть страх «нарисовать непохоже»
В чём польза правополушарного рисования
Развитие когнитивных функций. Любое рисование, в том числе правополушарное, улучшает восприятие, зрительную память и мелкую моторику.
Развитие воображения. «П-режим» снимает барьеры, отпускает фантазию в полёт, отвлекает от рутины и помогает взглянуть на вещи с другого ракурса.
Повышение самооценки. Живопись — это диалог внутреннего «Я» с миром. Рисуя, человек демонстрируют свой внутренний мир, а получая положительные отклики на произведения, обретает уверенность в себе.
Расслабление. Рисование — прекрасное хобби как для взрослых, так и для детей. Когда на белом листе «оживает» созданный тобой мир, тревоги и проблемы улетучиваются.
Как этому научиться
Правополушарное рисование сейчас популярно: проводятся тренинги и мастер-классы, существуют даже специальные творческие центры, обучающие этой методике.
Но первые шаги можно делать и самостоятельно. Запустить «П-режим» помогут следующие простые упражнения.
Оптическая иллюзия
Распечатайте и разрежьте изображение пополам. Правшам нужно взять левую часть, а левшам — правую.
Положите картинку на чистый лист бумаги и попробуйте продолжить очертания профиля. При этом мысленно или вслух проговаривайте названия частей лица: лоб, нос, губы, подбородок.
Если вы нарисовали профиль, не обращая внимания на симметрию, возобладала логика. Попробуйте ещё раз. Когда получится абстрагироваться от слов и нарисовать просто линии, значит включилось правое полушарие.
Вверх ногами
Выберите любой рисунок, где есть только контуры, как в детской раскраске. Переверните изображение и перерисуйте его вверху ногами, последовательно — линию за линией. Отнестись к рисованию, как к собиранию пазла.
Старайтесь копировать линии, как есть. Не стоит сначала переносить общий контур, а потом прорисовывать мелкие детали. Для удобства можно прикрыть часть изображения рукой или другим листом бумаги.
Постепенно придёт осознание, что каждая линия — это лишь часть единой картины, и всё начнёт получаться.
Видоискатель
Возьмите рамку с прозрачным пластиком или стеклом. Это будет ваш «видоискатель». Нацельтесь им на какой-нибудь объект, например, свою ладонь.
Примите удобную позу, чтобы рука под «видоискателем» не тряслась. Перманентным маркером, прямо по стеклу, обведите контур и все линии ладони.
Затем перенесите изображения со стекла на бумагу — строго по линиям, как в предыдущем упражнении.

Для многих правополушарное рисование — вещь загадочная, сродни гипнозу. Занятия часто дороги, но эффект от них обычно просто потрясающий. Что же это за зверь такой и с чем его едят? Давайте разбираться с Наташей Йорк, которая настолько увлечена этим методом, что создала даже собственную школу правополушарного рисования и путешествует по миру, неся это искусство людям.
Правополушарное рисование – современный метод обучения основам художественного видения, а также техникам рисования. Само понятие правополушарного рисования пришло к нам из Америки.
В России этот вид рисования стал набирать популярность начиная с 2010 года, благодаря его активному продвижению Школой креатива сначала среди москвичей, а затем и среди жителей других регионов. Именно оттуда начало развиваться направление и преобразовалось в живописный вариант. То есть теперь на тренингах и мастер-классах по правополушарному рисованию преподаватели делятся секретами живописных приемов. Занятия проходят в игровой форме, нет занудных теорий и долгих объяснений.
Участники сразу приступают к делу и в процессе написания своих картин осваивают основные приемы:
как сделать фон будущей картины,
какими кистями и как это лучше всего делать;
как рисовать деревья и моря, цветы и облака, горы и траву и т.д.
Самое простое и самое основное, с чего начинаем – как держать кисть в руках, и с ее помощью подружить идею, что в голове, с результатом на бумаге. Как кисть прикладывать, как ей размазывать краску для фона. Как наносить краску так называемым методом «тыка». Оказывается, что это достаточно просто! В чем участники и убеждаются с первых занятий.
В итоге 15 минут и картина готова , а сами участник сначала не могут поверить в то, что это сделано их руками. А когда картин штук 10 за занятие, так и вовсе в шоке от того, на что, оказывается, они способны.
Нас никто не обучал живописи и рисованию в школе так же много, как русскому языку или математике. И если бы мы столько же времени уделяли рисованию, как и изучению математики, то мы бы все были художниками. Бэтти Эдвардс говорила, что если вы можете поймать мяч, продеть нитку в иголку или написать карандашом свои имя – то вы можете научиться и рисовать.

Но еще более важным умением, которое получают участники тренингов, — это важнейшее для художника умение видеть . Этим они и отличаются от тех, кто художника в себе пока не открыл. На занятии даются специальные упражнения, в том числе и перевернутое рисование, как у Б.Эдвардс, которые помогают активизировать правое полушарие. А правое полушарие, как многим уже известно, у человека отвечает за образное мышление, интуицию, творчество и креатив. Кому-то нужно больше времени, кому-то меньше на освоение нового навыка, но рисование, как и умение считать и писать – это всего лишь новый навык.
Когда вы будете рисовать, левое полушарие будет активно вмешиваться в процесс и задавать вопросы «Зачем тебе это надо?», «Тебе заняться нечем больше?», «Кем ты себя мнишь, ведь у тебя нет художественного образования?!», «Зачем ты тратишь время на эти каляки-маляки?», «Можно ли на этом заработать?» и т.д. (Не будем умалять важность в целом активности левого полушария, конечно же) НО! Но так часто из-за всего этого «левополушарного» шума мы так и не берем в руки карандаш, кисть, краски и не даем проявиться тому прекрасному, что в нас ВСЕХ есть.
Чтобы этот шум приглушить и дать волю правому полушарию, мы на занятиях делаем упражнения по снятию контроля левого полушария, «зарядку» для правого полушария, выходим за рамки, вспоминаем детское состояние 5-летнего ребенка и в какой-то момент просто начинаем рисовать и получать удовольствие от того, что делаем. Активно используем как помощницу музыку, которая также помогает погрузиться в состояние творящего, создающего человека — «правополушарное» состояние.
Именно в этом состоянии мы занимаемся, учимся последовательности в написании картин, особенностям красок, общению с кистями, рассматриваем каждый отдельный объект природы, как бы заново с ним знакомимся.
Друзья, вы обратили внимание, что термин становится все более популярным. Если ещё несколько лет назад о нём знали только практикующие психологи да отдельные преподаватели-методисты, то сегодня о нём говорят едва ли не на всех курсах рисования, причем и для детей, и для взрослых.
На первый взгляд, может показаться, что за таким сложным названием скрывается какая-то очень специфическая техника. Все-таки, тут в одном термине и искусство, и анатомия, и вроде как психология.
А на самом деле все намного проще. Давайте разберемся, что это такое — правополушарное рисование, и по какому принципу проходят уроки.
Суть правополушарного рисования
Возьмите в руку любой предмет, которым можно рисовать — карандаш, ручку, кисть с краской. Можете даже обмакнуть палец в краску. Положите перед собой лист бумаги. Положили?
Найдите какой-то предмет рядом с вами , желательно естественной формы — цветок, кошку, дерево за окном, пейзаж (если он виден). Посмотрите не него, просто оцените его красоту и общий образ. Также подойдет любая фото-картинка
Правополушарное рисование — способ научиться рисовать начинающим
А теперь полностью отключите логику! Не думайте о том, как нужно нарисовать, с чего начинать, какие цвета подбирать под ту или иную часть. Просто начните с чего угодно и попробуйте его нарисовать так, как вы его видите. Не обязательно даже повторять форму — просто изобразите тот образ, который появляется в вашем представлении при взгляде на этот объект.
Это ещё не урок и не практика, это просто возможность получить представление о технике. Не важно, на самом деле, что получится в итоге. Важно суметь нарисовать интересующий вас объект так, чтобы не задумываться о правилах и технике.
Так вот, — это рисование, при котором вы задействуете только правое полушарие мозга. Оно отвечает за интуицию, образное мышление, творчество, фантазию, абстракцию.
Правополушарное рисование начинается на интуитивном уровне
Вспомните, например, как вы на скучном уроке или лекции уходили куда-то в свои мысли и неосознанно «малевали» в тетради различные рисунки и узоры. Если бы вы сейчас на них посмотрели, то были бы очень удивлены — они наверняка весьма хороши и интересны.
А ведь вы не думали, как это рисовать, какие правила соблюдать и как на таком этюде построить композицию. Вы просто творили…
В отличие от него левополушарное рисование (как и любая другая «левополушарная» деятельность) — это изготовление рисунка строго по правилам, техникам и определенной логике, только с учетом знаний и методик. Левое полушарие нашего мозга отвечает за расчеты, логику, планирование, оно строгое и четкое.
Логики и Интуиция
Так вот, прелесть правополушарного рисования заключается в том , что оно позволяет выявлять у человека вне зависимости от того, умеет он рисовать, или нет! Оно чем-то похоже на пение по наитию — если у человека есть голос, то даже не имея ни малейшего представления о пении, он напоет любимую мелодию так, что будет понятно — голос у него есть.
Так и с живописью — даже если вы никогда в жизни не разбирались, как нужно рисовать, используя технику правополушарной живописи вы сможете легко проверить и убедиться, что у вас имеются творческие способности.
Очень интересно, на самом деле, наблюдать, как люди, никогда не рисовавшие и считавшие себя исключительно прагматиками без малейшей склонности к живописи, в технике правополушарного рисования раскрывают в себе потрясающие способности!!!
Для них это сюрприз, граничащий с шоком — они никогда не позволяли себе считать, что могут творить что-то красивое.
Сомнения живут внутри нас
Но достоинства правополушарного рисования не ограничиваются возможностью раскрыть творческий потенциал человека…
Чем хороша эта методика?
Вообще правополушарная живопись хороша тем, что помогает человеку расслабиться и успокоиться, почувствовать некую гармонию с собой и окружающим миром. Эта деятельность позволяет на время выйти за рамки всех инструкций и строго прописанных правил, почувствовать некую первобытную красоту и спокойствие всего мира.
А вместе с ними приходит успокоение — человек понимает, что без привычных оков обязанностей и планов ничего страшного с ним не случается. Это позволяет в некоторой мере раскрепостится, взглянуть на себя и вообще на весь мир несколько с иной стороны.
Правополушарное рисование поможет научиться думать интуиктивно
Также понимание того, что помимо приобретенных в школе и вузе знаний у человека, оказывается, имеется и творческие способности, обычно очень положительно сказывается на самооценке. И многие после этого начинают активно развиваться в новом для себя творческом направлении.
А это не только самосовершенствование, но и в некоторых случаях путь к успеху. Есть и другие плюсы правополушарной живописи:
Развитие интуиции;
Понимание того, что любую задачу можно решать разными путями, зачастую не такими, как это принято, и нередко более рациональными и простыми;
Возможность вспомнить те чувства, которые мы испытывали в детстве, когда за любое дело брались по наитию, не зная и не желая знать правила его выполнения;
Возможность выявить творческий потенциал у близких людей, помочь им найти свой путь в жизни;
Самовыражение на холсте. Вы рисуете здесь не то, что должны нарисовать или что кто-то от вас ожидает, а то, что вы видите, чувствуете, представляете, фантазируете. Именно в этом суть творчества, и не умея этого, не получится стать настоящим художником.
Мечтать и фантазировать
Но как по мне, то самое главное достоинства правополушарного рисования — это то, что оно даёт стимул для дальнейшего развития в живописи вообще. Эта манера идеально подходит для новичков. Причем развиваться можно не традиционным путем, а именно развивая умение работать с правым полушарием, а затем уже на него накладывая различные техники. Как это происходит?
Как применять правополушарное рисование и как развиваться в нём?
Напомню, что совершенно не важно, каким получился ваш первый рисунок после «отключения» левого полушария. Важно здесь просто суметь нарисоват ь что-то без использования логики, постоянных размышлений и сомнений.
Кстати, умеете ли вы вкусно приготовить блинчики? А первый блин не получился ли у вас комом? Наверняка вы были уверены, что второй, третий и все остальные, будут куда лучше! Так и здесь…
После первого рисунка аналогичным образом рисуются другие рисунки, но здесь уже можно действовать по определенному плану.
Например, имеются методики развития правополушарного творчества, при котором человек аналогичным образом дополняет половину имеющейся картины, раскрашивает контурный рисунок, срисовывает на стекле пейзаж за этим стеклом.
Это позволяет интуитивно развивать те или иные навыки — неосознанный подбор цветов, чувство симметрии и перспективы, умение изобразить композицию. Они затем уже развиваются традиционными методиками, сочетающимися с принципами правополушарного рисования.
Подход может быть и несколько иным.
Например, начинающим я рекомендую поступать так:
Вы несколько раз по наитию пишете картины так, как просто хотите, если не включаете левое полушарие, просто творите то, что у вас получается;
Затем последующие картины пишете, разучивая по одной из техник;
Со временем вы привыкаете и начинаете постоянно комбинировать методы — основу рисунка, композиции и цветовой палитры выбираете по принципу правополушарного рисования, но изображение изготавливаете в той или иной технике.
В итоге комбинирование правополушарного (интуиция) и левополушарного (логика) исполнения даст такой же результат, который получают профессиональные художники. Они ведь аналогичным образом облекают своё видение объекта изображения в ту или иную технику.
Получается их творчество, совмещенное с правилами цветопередачи, что обеспечивает профессионализм и высочайшее качество картины. Вы тоже так сможете, пусть и не сразу. Как это реализовать на практике? На самом деле, несложно:
Вы просто пробуете нарисовать первый рисунок или даже набросок именно по принципу правополушарного рисования. Ни о чем не думаете, не ломаете голову над построением композиции, просто рисуете;
Когда понимаете это чувство, пишете ещё несколько картин для закрепления;
Осваиваете любую технику живописи, которая позволит реализовать ваше видение объекта. Например, можете посмотреть анонс на видео-урок на акриловом фоне. Сегодня его можно заказать со значительной скидкой-70 %, вы буквально за один вечер научитесь писать в этой манере. Эта новая техника, не похожая ни на одну другую.
Видео- уроки помогают учиться дома самостоятельно
Затем постепенно осваиваете новые техники. В отдельном уроке вы можете посмотреть, как реализуется
Затем вообще можно закрепить владение акриловой живописью
И наконец, проработать — это своеобразный венец живописи, который закрепит за вами статус художника-творца.
Большинство видео уроков выполнены качественно А ведь именно эта техника считается наилучшей для того, чтобы максимально раскрыть свои таланты , свою творческую интуицию.
Кстати, существует доказанный факт, что интуиция это своего рода третий глаз , который был спрятан матушкой-природой в коре головного мозга. Он не видит как обычный глаз, нет, он видит чувствами!
Интуиция- 7-ое чувство, очень нужное и полезное человечеству!
« Каждый человек способен на многое, но, к сожалению, не каждый знает, на что он способен!» -умная фраза из фильма «Бриллиантовая рука»
В любом случае, Вы увидите, что если у вас получится включить правое полушарие и проработать даже самый простой этюд без логики и забот о правилах, дальше все дело пойдёт само.
И кто знает, быть может, с энтузиазмом и увлечением вы станете настоящим художником! Ведь и среди !
Видео для размышления: Рисуем пейзаж в индивидуальном стиле
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайтеваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Мастер-класс на тему: Интуитивная (правополушарная) техника рисования пейзажа «Зимняя сказка»
Непосредственно образовательная деятельность по рисованию в старшем дошкольном возрасте.
Данный мастер-класс адресован руководителям изобразительной деятельности, воспитателей ДОО.
Цель: Раскрыть творческую индивидуальность детей старшего дошкольного возраста.
Задачи:
— Учить детей создавать картину зимнего леса по замыслу, используя нетрадиционные приёмы рисования;
— Формировать интуитивное мышление и композиционные умения;
— Развивать способность к визуализации;
— Совершенствовать умение работать гуашевыми красками.
— Поощрять детей воплощать в художественной форме свои представления о природе, эстетические переживания и чувства.
Материалы:
листы плотной бумаги белого цвета фА4;
гуашевые краски;
кисти разных размеров – нейлон или белка №5-6, № 1-2;
баночки с водой;
салфетки бумажные и матерчатые;
скотч молярный или двухсторонний;
несколько иллюстраций зимнего леса.

Для того чтобы детям было удобно рисовать, листы бумаги перед работой желательно закрепить на столе с помощью малярного скотча или к доске для лепки двухсторонним скотчем.
Содержание непосредственно образовательной деятельности.

Вашему вниманию предоставляется два алгоритма рисования пейзажа, первый — для стандартной непосредственно образовательной деятельности в детском саду, второй — с одаренными детьми.

Воспитатель показывает картины сказочного зимнего леса.

Ребята помните, мы с вами рисовали осенний лес?
Скажите, а как осенний лес преображается зимой?
Сначала стоит голый, потому что ветер сорвал всю листву, а потом наряжается в белоснежный наряд из инея и пушистого снега.
Педагог предлагает детям послушать стихотворение о зимнем лесе.
Зимний лес
Зимний вечер, лунный свет…
В белый снег весь лес одет.
В белых шубах, в белых шапках,
И мороз им шепчет сладко:
Спи, березка, спи, сосна,
Жди, когда придет весна,
Солнышко лучом согреет
И пробудит ото сна.

Сегодня я вам предлагаю нарисовать сказочный, заколдованный лес.
I вариант:
Размечаем рисунок с помощью карандаша: линию земли – горизонта, контур деревьев.

Берём кисть № 5-6 и белила, хорошо прокрашиваем низ рисунка. Не забываем постоянно добавлять воды и краски, чтобы рисунок был влажным.

Добавляем на кисть немного рубиновой краски. Смешиваем на листе белую и рубиновую, растягиваем цвет с помощью воды, приглаживаем.

Закрываем верхнюю часть листа белой краской, оставляем только участки деревьев.

Берем тёмно-голубую, синею или фиолетовую гуашь, растягиваем её по белому фону, смешиваем цвета. Аккуратно обводим контур деревьев.

Тонкой кистью дорисовываем коричневые стволы и ветки деревьев.

Вот и получился наш необычный, сказочный, заколдованный зимой лес.

В конце занятия проводится экспресс — выставка зимних пейзажей, нарисованных детьми. Самые удачные работы размещаются в «Городе мастеров» (выставке детского сада).

II вариант:
Берём кисть № 5-6 и белила, плотно закрываем лист бумаги, так чтобы он был влажный.

Добавляем на кисть немного рубиновой краски. Размечаем линию горизонта, закрываем краской землю. Смешиваем на листе белую и рубиновую, растягиваем цвет с помощью воды, приглаживаем.

Берем тёмно-голубую, синею или фиолетовую гуашь. Размечаем образ заснеженного дерева.

Растягиваем краску по белому фону, смешиваем цвета. Стараемся аккуратно обводить контур деревьев.

Более тёмной краской прорисовываем ствол и крону дерева.

Рисуем белые, маленькие снежинки, чуть прикасаясь к листу бумаги.

Зимний лес, это сказочный сон.
В нём волшебностью веет повсюду.
Тишиной очарует вас он.
Серебро вдруг подарит, как другу.
Им осыплет вас щедро с высот,
Лучом солнца помашет игриво,
И узорами снежных красот.
Покорит ваше сердце, как диво.
Бахромой серебристой сверкая,
Манит лес своей сказкой всегда,
Я в плену у него, понимая,
Он — источник всех тайн бытия.
Спасибо за внимание!
Ваше мнение для меня важно.
средневековых заблуждений »Sandpoint Reader
Бренден Бобби
Читатель, обозреватель
Я большой ботаник, когда дело касается жанра фэнтези. Властелин колец, Подземелья и драконы, Игра престолов — ну, может, только первые пять сезонов. Я первым признаю, что многие фэнтезийные образы исказили наше понимание средневекового периода. Понятно, как мы могли модифицировать историю в соответствии с нашими предубеждениями; время, в котором мы живем сейчас, настолько сильно отличается от того, каким был мир тогда, что мы чувствуем, что должны добавить части нашей современной жизни в обстановку, чтобы они имели логический смысл.
Пример того, как могла выглядеть средневековая таверна. Любезное фото.
Сегодня мы рассмотрим несколько общих идей в жанре фэнтези, которые исказили наше понимание истории.
Гостиницы и таверны
В каждой фэнтезийной истории есть таверна или трактир в маленьком городке — это место, куда искатели приключений идут, чтобы поднять ноги после долгой битвы, или обычно это место, где они собираются, чтобы встретиться. Все различия откладываются за столом за флягой с элем, и когда они будут готовы, они могут отправиться наверх, чтобы хорошо отдохнуть.
Наиболее распространенное заблуждение о гостиницах и тавернах состоит в том, что они есть в каждом городе. Хотя паломничество было обычным делом в средневековый период, часто путешествовали беднейшие члены общества или члены духовенства. Брать плату за проживание и питание с обеих сторон было не по-христиански, поэтому люди с большей вероятностью оставались с родственниками по дороге. Иногда они оставались в своих домах с совершенно незнакомыми людьми.
Кроме того, гостиницы и таверны почти никогда не находились под одной крышей.Часто это были совершенно разные предприятия. Владение таверной было делом на полный рабочий день, так как алкоголь и еду было чрезвычайно трудно перевозить на большие расстояния. Управлять гостиницей было бы похоже на современного управляющего недвижимостью, а не на гостиничного магната. Владелец заведения должен был убедиться, что люди платят арендную плату, а не разрушать здание в процессе. Гостиницы, как правило, представляли собой всего лишь несколько больших комнат с общим спальным местом на комнату, так как было легче построить одну большую кровать, чем дюжину меньших.
Царство приходит к королю
В фантазиях часто изображается, что король восседает на своем троне, а его подданные приходят к нему, чтобы отдать дань уважения и почести, а также принести ему свои споры. Первые несколько моментов Game of Thrones на самом деле содержали больше правды о том, как действует король, чем практически вся остальная часть серии. Жизнь короля часто проводилась в путешествиях — к своим подданным, чтобы убедиться, что они ведут себя и остаются верными.
Посещение королем дворянского дома считалось одновременно честью и бременем. Гости дома, очень похожие на трупы, начинают вонять через несколько дней, и король часто приводил сотен гостей, куда бы он ни шел. Бремя кормления и размещения всех этих гостей ложилось прямо на плечи тех, кого посещал король, и, если королю там нравилось, он останавливался на несколько недель.
Скорее всего, это было больше, чем простая болтовня, поскольку это могло быть высшим испытанием на верность.Тех, кто рассматривал возможность предать своего короля и присягнуть на верность другому, можно было толкнуть, когда они наблюдали, как их запасы еды и питья истощаются. Королю было бы намного легче расправиться с предателем, когда вся его свита в настоящее время занимает замок. Кроме того, все эти путешествия и лучшая жизнь за счет своих подданных позволили королю не только следить за своим королевством, но и поддерживать свою собственную казну, пока он там был.
Классов было мало, а ставили на всю жизнь
Социальный класс — сложный предмет, независимо от того, к какой культуре вы принадлежите.В фэнтези-сеттинге часто можно увидеть разделение на два класса: крестьянство и дворянство без пересечения между ними. На самом деле, считалось, что существует значительный переход, и даже множество других классов было добавлено между ними. Социальный класс в средневековый период — во многом как и по сей день — определялся тремя факторами: богатством, образованием и влиянием.
Многие из этих трех факторов можно было бы до некоторой степени обойти, если бы кто-то посвятил себя духовенству, которое состояло из собственной сложной социальной классовой системы и часто вмешивалось в повседневную жизнь дворян, крестьян и всех остальных.
Социальные классы часто подвергались потрясениям во время конфликтов, таких как крестовые походы, когда десятки тысяч шли на войну и иногда никогда не возвращались. Частые восстания также привели к разрушению дворянских домов, что позволило другим социальным классам подняться на их место. Это было особенно актуально во время Войны роз в Англии с 1455 по 1487 год.
Конфликты довольно плотные и трудно поддающиеся суммированию, но они включают в себя ряд кровавых восстаний, казней и восхождения на английский престол представителей среднего класса благодаря предательству, амбициям и браку.Если вам интересно, в библиотеке есть объемы информации и четыре сезона The Tudors на DVD.
Иногда может показаться, что это не так, но мы действительно развились как общество за последнюю тысячу лет. Мы стали лучше во многих вещах, чем просто убивать друг друга; хотя я считаю, что мы всегда можем улучшить.
Оставайтесь любопытными, 7B.
Первый шаг к рисованию правым полушарием (и почему это важно)
Наши два полушария мозга действительно разные.
Хотя нам нужно, чтобы они оба работали, чтобы рисовать — особенно реалистично и детально, я пришел к выводу, что жизненно важно, чтобы мы при рисовании переходили к сознанию нашего правого полушария.
Два полушария различаются по способу обработки сенсорной информации. Правое полушарие предназначено для визуального восприятия — в узорах, формах и отношениях между ними — включая то, как они собираются вместе, чтобы образовать единое целое.
Именно способность нашего здравого ума ДЕЙСТВИТЕЛЬНО «видеть» является фундаментальной как для рисования, так и для рисования, или, как выразилась Бетти Эдвардс в книге Рисование правой стороны мозга :
Получив доступ к той части вашего разума, которая работает в стиле, способствующем творческому, интуитивному мышлению, вы изучите фундаментальный навык изобразительного искусства: как записывать на бумаге то, что вы видите перед собой.
Ученый-мозговой специалист Джилл Болт Тейлор временно потеряла большую часть своего левого полушария в 1996 году, когда у нее случился инсульт. В своей последующей книге A Stroke of Insight она описывает здравый рассудок:
По его замыслу, наш здравый ум спонтанен, беззаботен и обладает богатым воображением. Это позволяет нашим художественным сокам течь свободно, без ограничений и осуждений.
Правое и левое полушария нашего мозга очень разные — Фото © Carla F.Кастаньо
Напротив, левое полушарие является местом речи и является вербальным и аналитическим. Болт Тейлор описывает его как постоянно говорящий с нами посредством «мозговой болтовни», определяя наше «я», говоря: «Я есть». Он также классифицирует информацию по иерархиям и выносит суждения о нашем опыте на основе наших симпатий и антипатий.
Короче говоря, это дом нашего эгоического «я». И это также жизненно важно для жизни. Как пишет Тейлор:
Без этих клеток, выполняющих свою работу, вы забудете, кто вы есть, и потеряете из виду свою жизнь и свою личность.
Итак, решающая роль левого полушария привела к тому, что оно стало центром нашей образовательной системы и привело к тому, что большую часть времени оно доминирует в нашем сознании.
Но мы должны научиться отводить левый разум на задний план, когда мы рисуем.
Сделать этот переход особенно сложно, когда вы учитесь как взрослый.
Во взрослом возрасте наше левое полушарие очень развито, и живопись может быть одним из немногих случаев, когда оно не доминирует.
Одна из задач левого полушария — постоянно сравнивать нас со всеми остальными.
И если мы осваиваем новый навык — например, рисование — тогда мы, вероятно, еще не так «хороши», как хотелось бы. Это может привести к очень критической болтовне, например:
Я никогда не стану хорошим
В чем смысл
Я должен придерживаться того, что МОГУ делать
Мои картины намного хуже, чем ВСЕХ других
Это пустая трата времени
Этот мозговой треп — No.1 враг потенциального маляра.
Итак,
первый шаг в рисовании в здравом уме — признать и игнорировать любую самокритичную болтовню мозга.
Легче сказать, чем сделать!
Если вы можете поймать себя на том, что испытываете это во время рисования, просто попытайтесь увидеть, что это такое: естественная реакция на обучение навыку правого полушария у человека, рожденного и выросшего в культуре с доминирующим левым полушарием.
Этой болтовне левого полушария не нужно верить.Попробуйте аккуратно ответить с помощью:
«Спасибо за ваш вклад, левое полушарие. Но я все равно продолжу работать со своим правым полушарием, потому что это будет интересный опыт, и я могу просто повеселиться ».
Затем верните внимание к картине или рисунку, написанному от руки.
В следующих статьях я рассмотрю некоторые другие очень практичные методы, которые помогут вам получить доступ к правому сознанию, а пока вот ставшая знаменитой выступление Джилл Болт Тейлор на TED, где она описывает, каково было потерять левое полушарие — это вдохновляющие вещи!
Как рисовать — учебные ресурсы и руководства
Хотели бы вы научиться рисовать потрясающие произведения искусства и начать удивлять всех вокруг? Если вы впервые рисуете карандашом или имеете многолетний опыт, мы уверены, что вы найдете здесь множество полезных советов и ресурсов.
Рисуем подарок?
Для каждой способности найдутся люди с природными способностями выше среднего. Это, конечно, может случиться с рисованием, но в целом любой человек, умеющий писать от руки, может научиться рисовать. Не все из нас станут крупными художниками изобразительного искусства, но каждый может приобрести достойные навыки, точно так же, как каждый может научиться плавать или говорить на приличном французском языке, за исключением, конечно, определенных физических недостатков. Фактически, до начала 20 века рисование преподавалось в школе, и в результате образованный человек рисовал очень хорошо.После Первой мировой войны образовательные «эксперты» решили, что рисование — это сложная задача и что лучше оставить их специализированной подготовке художников. От трудного восприятие перешло к загадочному, а затем к невозможному, если у вас нет к этому дара.
Сколько времени нужно, чтобы научиться рисовать?
Поистине удивительные результаты достигаются всего за один-два часа обучения. Более 40 часов практики в соответствии со структурированным систематическим методом позволят вам понять и начать работать над всеми навыками, необходимыми для рисования.По мере практики вы сможете объединить эти элементы в единое целое. В этот момент вы действительно рисуете, а это означает, что у вас есть уверенность в том, что у вас нет недостатка в каких-либо специальных знаниях и что все зависит от вас. Вы все еще можете делать ошибки — исправление: вы будете делать ошибки, но вы знаете, как с ними бороться. Вы чувствуете себя в безопасности, справляясь с задачей. Вы умеете рисовать. Остальное — вопрос практики и энтузиазма.
Как научиться рисовать: этап первый, переучить свой мозг
Если вы заинтересованы в рисовании, но разочарованы результатами своих прошлых усилий, не сдавайтесь.Скорее всего, вы просто не изучили технику, которая вам подходит.
Например, одна из основных причин, по которой люди не могут создать реалистичного изображения, заключается в том, что они еще не научились действительно «видеть» именно то, на что они смотрят. Сообщения, которые наш мозг передает нам, когда мы рисуем, на самом деле мешают нам и совсем не помогают!
Видите ли, ваш мозг сохранил в своей памяти образы губ, глаз, ушей, деревьев, машин, рук и т. Д. И во время сеансов рисования ваш мозг пытается вставить эти образы на передний план вашей памяти.В большинстве случаев в наши рисунки попадает именно это: сохраненные изображения нашего мозга, а не форма, на которую мы на самом деле смотрим на эталонной фотографии.
Эти сохраненные изображения исходят из логического и решающего задачи левого полушария нашего мозга, которое обычно доминирует и не позволяет правому полушарию интерпретировать то, что воспринимается на фотографии, прежде чем левое полушарие «столкнется» с собственный совет, как нарисовать губы или глаза, или любой другой элемент на фотографии. Левое полушарие пытается сказать нам, как рисовать лица, прежде чем мы получим возможность составить собственную интерпретацию того, что мы видим.
Для получения дополнительной информации и полного курса о том, как тренировать свой мозг, чтобы действительно «видеть» и, следовательно, создавать реалистичные рисунки, см. Знаменитую книгу Бетти Эдвардс « Рисование правой стороны мозга ». Эта книга подарит вам невероятные способности к рисованию за считанные часы — серьезно!
В любой другой книге с инструкциями по рисованию некоторые идеи этой книги смешиваются — надеюсь, и обычно без должного признания — с излюбленными приемами писателя и «крутыми» проектами.Никто не проявляет такой же интеллектуальной строгости, подтвержденной практикой, в отсеве проектов, которые руководствуются эго, а не эмпирически оправданы. Многие из них совершенно бесполезны, поскольку не показывают попытки понять дезориентацию ума новичка. Многие из них представляют собой просто красивые книжки с картинками с подписями, за которыми невозможно следить и которые могут только усилить разочарование начинающего читателя. « Рисование на правой стороне мозга » — это просто лучшая из существующих книг по обучению рисованию.
Начните приобретать навыки рисования, которые вы всегда хотели
Совершенно возможно научиться рисовать за несколько недель, просто выполнив серию структурированных упражнений, основанных на коротких лекциях, демонстрациях и сессиях обратной связи. А благодаря магии Интернета это вполне возможно, удобно устроившись дома.
Представляем Джейсена Бэтчелора, иллюстратора, который объединил свои годы обучения и опыт в онлайн-курс, который проведет вас от основных основ рисования до создания потрясающих дизайнов и иллюстраций! Вскоре вы почувствуете, что рисуете с уверенностью, о которой даже не мечтали! Вы не верите? Судите сами, есть полная гарантия возврата денег в течение первых 30 дней с момента покупки курса.
Бесплатные уроки рисования
Узнайте, как рисовать людей, с помощью этих бесплатных видеоуроков, которые научат вас рисовать лица, руки, глаза и многое другое.
Рисование фигуры человека
Правильное определение пропорций при рисовании тела — одна из самых сложных задач, с которыми вы столкнетесь как новичок. В этом 11-минутном уроке рисования вы научитесь рисовать женское тело, охватывая основные аспекты, включая пропорции, плавные линии, формы и позы.
Подход Лумиса к рисованию головы
Еще одно замечательное руководство для начинающих. Это видео объясняет, как рисовать голову под любым углом.
Реалистичный рисунок глаз
Когда вы рисуете лицо, самой важной чертой являются глаза. Глаза — зеркало души: они многое расскажут о возрасте, выражении лица и личности человека. Следующее видео — отличная пошаговая инструкция по рисованию реалистичных глаз.
Научитесь точно рисовать лицо
Научитесь лучше рисовать портреты, следуя пошаговому руководству по рисованию Вэй Хо. Самый простой и распространенный способ нарисовать лицо — начать с глаза и «отрастить» оттуда остальную часть лица.
Как рисовать руки
Многим художникам сложно рисовать руки. Посмотрев советы Джаззы по рисованию, вы обнаружите, что руки не такие твердые, как могло показаться раньше.
Рисунок на правой стороне мозга: окончательный, 4-е издание
Введение
Рисование раньше было цивилизованным занятием, таким как чтение и письмо. Его преподавали в начальных школах. Это было демократично. Это было благом к счастью.
—Майкл Киммельман
На протяжении более тридцати лет работа над проектом «Рисование правой стороны мозга » продолжалась.С момента первоначальной публикации в 1979 году я трижды редактировал книгу, причем каждая редакция составляла примерно десять лет: первая в 1989 году, вторая в 1999 году, а теперь и третья версия в 2012 году. В каждый пересмотр моей главной целью было включить улучшения в преподавании, которые мы с моей группой учителей извлекли из непрерывного обучения рисованию на протяжении прошедших лет, а также привносить новейшие идеи и информацию из образования и нейробиологии, которые касаются Рисунок. Как вы увидите в этой новой версии, большая часть исходного материала осталась, поскольку она прошла проверку временем, а я продолжаю уточнять уроки и уточнять инструкции.Вдобавок я делаю несколько новых замечаний о возрастающей значимости правого полушария и удивительной, относительно новой науке, называемой нейропластичностью. Я утверждаю, что цель моей жизни — возможность того, что в государственных школах снова будут преподавать рисование, не только как цивилизованное занятие и благо к счастью, но и как перцептивная тренировка для улучшения творческого мышления.
Сила восприятия
Многие из моих читателей интуитивно поняли, что эта книга не только об обучении рисованию и, конечно, не об Искусстве с большой буквы.Истинный субъект — , восприятие . Да, уроки помогли многим людям развить базовые навыки рисования, и это основная цель книги. Но более крупная основная цель всегда заключалась в том, чтобы сосредоточить внимание на функциях правого полушария и научить читателей, как видеть по-новому, с надеждой, что они обнаружат, как перенести перцептивные навыки на мышление и решение проблем. В образовании это называется «перенос обучения», который всегда считался трудным для обучения, и часто учителя, в том числе и я, надеются, что это просто произойдет.Однако передача обучения лучше всего достигается путем прямого обучения, и поэтому в главе 11 этого пересмотренного издания я поощряю эту передачу, включая некоторые прямые инструкции о том, как навыки восприятия, полученные с помощью рисования, могут использоваться для мышления и решения проблем. в других областях.
Упражнения по рисованию в книге действительно базового уровня, предназначены для начинающих рисовать. Курс предназначен для людей, которые совсем не умеют рисовать, считают, что у них нет таланта к рисованию, и которые считают, что они, вероятно, никогда не научатся рисовать.На протяжении многих лет я много раз говорил, что уроки в этой книге не относятся к уровню искусства, а больше похожи на обучение чтению — больше на азбуку чтения: изучение алфавита, фонетики, слогового письма и т. Д. словарный запас и так далее. И так же, как обучение базовому чтению является жизненно важной целью, потому что навыки чтения передаются во все другие виды обучения, от математики и естественных наук до философии и астрономии, я считаю, что со временем обучение рисованию станет не менее важным навыком. тот, который обеспечивает одинаково передаваемые способности восприятия, чтобы направлять и способствовать пониманию , что означает визуальной и вербальной информации.Я даже рискну и скажу, что мы, возможно, по ошибке положили все наши образовательные яйца только в одну корзину, упустив при этом другие действительно ценные способности человеческого мозга, а именно восприятие, интуицию, воображение и творческие способности. Возможно, Альберт Эйнштейн сказал об этом лучше всего: «Интуитивный ум — это священный дар, а рациональный ум — верный слуга. Мы создали общество, которое чтит слугу и забыло о дарах ».
Скрытый контент
Примерно через шесть месяцев после публикации оригинальной книги в 1979 году у меня был странный опыт, когда я внезапно осознал, что книга, которую я думал, что написал, содержит другое содержание, о котором я не знал.Это скрытое содержание было тем, чего я не знал, я знал: я нечаянно определил базовые составляющие навыков глобального навыка рисования. Я думаю, что отчасти это содержание было скрыто от меня в самой природе художественного образования в то время, когда уроки рисования были сосредоточены на таких предметах, как «Рисование натюрморта», «Рисование пейзажа» или «Рисование фигур». »Или на средствах рисования, таких как уголь, карандаш, перо и тушь, тушь или смеси средств массовой информации.
Но моя цель была другой: мне нужно было дать моим читателям упражнения, которые вызовут когнитивный сдвиг в правое полушарие — сдвиг, похожий на тот, который вызван рисунком вверх ногами: «обманом» доминирующее левое полушарие заставит его упасть. вне задачи.Я остановился на пяти дополнительных навыках, которые, казалось, имели тот же эффект, но в то время я думал, что должны быть другие базовые навыки — может быть, десятки из них.
Затем, через несколько месяцев после того, как книга была опубликована, во время преподавания в классе, она поразила меня как ага ! Что для того, чтобы научиться рисовать реалистичные изображения наблюдаемых предметов, это были пять дополнительных навыков — их не было больше. Я случайно выбрал из множества аспектов рисования несколько фундаментальных навыков, которые, как я думал, могут быть тесно связаны с эффектом перевернутого рисования.И пять навыков, как я понял, не были навыками рисования в обычном смысле; они были основополагающими, фундаментальными навыками видения : как воспринимать границы, пространства, отношения, свет и тени, а также гештальт . Как и в случае с Азбукой чтения, это были навыки, которые вам нужно было иметь, чтобы рисовать любой предмет.
Я был в восторге от этого открытия. Я подробно обсудил это с моими коллегами и просмотрел старые и новые учебники по рисованию, но мы не нашли никаких дополнительных фундаментальных основных компонентов глобального навыка базового реалистичного рисования — рисования своих восприятий.После этого открытия мне пришло в голову, что рисованию, возможно, можно было бы быстро и легко научиться и учиться, а не растягивать его на долгие годы, как это было в настоящее время в художественных школах. Моей целью внезапно стало «рисовать для всех», а не только для обучающихся художников. Ясно, что базовая способность рисовать не обязательно ведет к «прекрасному искусству», которое можно найти в музеях и галереях, точно так же, как базовая способность читать и писать неизбежно ведет к литературному величию и опубликованным литературным произведениям.Но я знал, что обучение рисованию ценится как детьми, так и взрослыми. Таким образом, мое открытие привело меня в новых направлениях, в результате чего в 1989 г. была выпущена редакция Drawing on the Right Side of the Brain , в которой я сосредоточился на объяснении своего понимания и предположении, что люди, которые никогда не могли рисовать, могли научиться рисовать ну очень быстро.
Впоследствии мы с коллегами разработали пятидневный семинар из сорока часов преподавания и обучения (восемь часов в день в течение пяти дней), который оказался на удивление эффективным: студенты приобрели базовые навыки рисования на довольно высоком уровне. за это короткое время и получили всю информацию, необходимую для продолжения рисования.Поскольку рисование воспринимаемых предметов — это всегда одна и та же задача, всегда требующая пяти основных компонентных навыков, они могли перейти к любому предмету, научиться использовать любые или все средства рисования и развить навык, насколько захотят. Они также могли применить свои новые визуальные навыки к мышлению. Становились очевидными параллели с обучением чтению.
В течение следующего десятилетия, с 1989 по 1999 год, связь перцептивных навыков с общим мышлением, решением проблем и творчеством стала для меня более важным направлением, особенно после публикации моей книги 1986 года Рисование художника внутри .В этой книге
я предложил «письменный» язык для правого полушария: язык линий, выразительный язык самого искусства. Идея использования рисунка для помощи в мышлении оказалась весьма полезной на уроке творчества, который я разработал для студентов университетов, и на небольших корпоративных семинарах по решению проблем.
Затем, в 1999 году, я снова пересмотрел Рисунок на правой стороне мозга , снова включив в него то, что мы узнали за годы обучения пяти основным навыкам и уточнения уроков.Я особенно сосредоточился на навыке прицеливания (пропорции и перспектива), который, возможно, является наиболее сложным компонентом навыка для обучения на словах из-за его сложности и его зависимости от принятия учащимися парадокса, всегда анафемы для логической концепции. левое полушарие. Кроме того, я рекомендовал использовать навыки восприятия, чтобы «увидеть» проблемы.
Теперь, с этой третьей версией, выпущенной в 2012 году, я хочу прояснить в меру своих возможностей глобальную природу рисования и связать базовые навыки рисования с мышлением в целом и с творчеством в частности.Во многих культурах, как в Соединенных Штатах, так и во всем мире, много говорят о творчестве и нашей потребности в инновациях и изобретениях. Есть много предложений попробовать то или другое. Но мельчайших деталей того, как именно стать более креативным, серьезно не хватает. Наша образовательная система, похоже, стремится исключить все до последнего кусочка творческой перцептивной тренировки правого полушария мозга, при этом уделяя слишком большое внимание навыкам, которые лучше всего достигаются левым полушарием мозга: запоминанию дат, данных, теорем и событий с целью их прохождения. стандартизированные тесты.Сегодня мы не только проверяем и оцениваем наших детей, но и не учим их видеть и понимать глубокий смысл того, что они изучают, или воспринимать взаимосвязанность информации о мире. Действительно, пора попробовать что-то другое.
К счастью, судя по недавним сообщениям, ситуация меняется. Небольшая группа ученых-когнитивистов из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе рекомендует называть «перцептивное обучение» лекарство от наших неудачных образовательных практик.Они выражают надежду, что такое обучение будет перенесено в другие контексты, и они добились определенных успехов в переносе. Однако сообщение новостей обескураживало: «В образовании, наводненном компьютеризированными обучающими инструментами и пилотными программами всех видов, будущее таких перцептивных усилий обучения далеко не определено. Ученые до сих пор не знают, как лучше всего тренировать перцептивную интуицию и для каких конкретных принципов она лучше всего подходит. И такие инструменты, если они каким-либо образом включены в учебные программы, будут предметом суждения учителей.
Я хотел бы предположить, что у нас уже есть лучший способ тренировать навыки восприятия: он смотрел нам в глаза на протяжении десятилетий, и мы не принимали (или не хотели, или не могли) принять его. Я думаю, что это не совпадение, что, поскольку рисование и искусство в целом неуклонно сокращались в школьных программах с середины двадцатого века, образовательные достижения учащихся в Соединенных Штатах также снизились до такой степени, что теперь мы уступаем Сингапуру. , Тайвань, Япония, Республика Корея, Гонконг, Швеция, Нидерланды, Венгрия и Словения.
В 1969 году перцептивный психолог Рудольф Арнхейм, один из самых читаемых и уважаемых ученых двадцатого века, писал:
«Искусствам пренебрегают, потому что они основаны на восприятии, а к восприятию пренебрегают, потому что это не предполагается. задействовать мысль. Фактически, преподаватели и администраторы не могут оправдать уделение искусству важного места в учебной программе, если они не понимают, что искусство является самым мощным средством усиления перцептивного компонента, без которого продуктивное мышление невозможно во всех областях академического обучения.
«Что нужно больше всего, так это не больше эстетики или более эзотерических руководств по художественному образованию, а убедительный аргумент в пользу визуального мышления в целом. Разобравшись в теории, мы можем попытаться на практике исцелить нездоровый раскол, который мешает тренировке силы мышления ».
Рисование действительно включает мысль, и это действенный и действенный метод тренировки восприятия. А перцептивные знания могут повлиять на обучение по всем дисциплинам. Теперь мы знаем, как быстро научить рисованию.Мы знаем, что обучение рисованию, как и обучение чтению, , а не , зависит от чего-то, что называется «талантом», и что при правильном обучении каждый человек может освоить этот навык. Кроме того, при правильном обучении люди могут научиться передавать базовые перцепционные компоненты рисования в другие формы обучения и в общее мышление. И, как сказал Майкл Киммельман, обучение рисованию — это благо к счастью, панацея от утомительной и нетворческой рутины стандартизированных тестов, которые приняли наши школы.
Наши два разума и современная многозадачность
Сегодня, когда исследования расширяются, а стили обработки информации и склонности полушарий становятся все более ясными, уважаемые ученые признают функциональные различия как очевидные и реальные, несмотря на то, что и то, и другое полушария, по-видимому, в большей или меньшей степени участвуют в любой человеческой деятельности. И остается много неясности в отношении причины глубокой асимметрии человеческого мозга, о которой мы, кажется, осознаем на уровне языка.Выражение «У меня двоякое мнение по этому поводу» ясно указывает на нашу человеческую ситуацию. Однако у наших двух умов не было равного игрового поля: до недавнего времени язык доминировал во всем мире, особенно в таких современных технологических культурах, как наша. Визуальное восприятие было более или менее само собой разумеющимся, почти не требуя особого внимания или образования. Однако теперь компьютерные ученые, пытающиеся воспроизвести человеческое зрительное восприятие, находят это чрезвычайно сложным и медленным. После десятилетий усилий ученые наконец-то добились распознавания лиц с помощью компьютеров, но чтение значения изменений в выражении лица, мгновенно и без усилий выполняемое правым полушарием, потребует гораздо больше времени и усилий.
Между тем визуальные образы повсюду, а визуальная и вербальная информация конкурирует за внимание. Постоянная многозадачность, связанная с перегрузкой информации, бросает вызов способности мозга быстро переключать режимы или одновременно работать с обоими режимами ввода. Недавний запрет на отправку текстовых сообщений во время вождения иллюстрирует проблему, с которой мозг не может одновременно обрабатывать два вида информации. Это признание того, что нам необходимо найти продуктивные способы использования обоих режимов, возможно, объясняет, почему воспроизведение процессов правого полушария только сейчас становится важным и даже, возможно, критическим.
Осложнение: мозг, который изучает сам себя
Как отметили многие ученые, исследования человеческого мозга осложняются тем фактом, что мозг пытается понять сам себя. Этот трехфунтовый орган, пожалуй, единственный кусочек материи в нашей Вселенной — по крайней мере, насколько нам известно, — который наблюдает и изучает себя, задается вопросом о себе, пытается проанализировать, как он делает то, что он делает, и пытается максимизировать свои возможности. Эта парадоксальная ситуация, несомненно, вносит свой вклад в глубокие загадки, которые все еще остаются, несмотря на быстро расширяющиеся научные знания.Одно из самых обнадеживающих новых открытий, сделанных человеческим мозгом в отношении самого себя, заключается в том, что он может физически изменять себя, изменяя привычный образ мышления, сознательно подвергая себя новым идеям и распорядкам, а также приобретая новые навыки. Это открытие привело к появлению новой категории нейробиологов, нейропластиков, которые используют микроэлектроды и сканирование мозга для отслеживания сложных мозговых карт нейронных коммуникаций и наблюдали, как мозг пересматривает свои нейронные карты.
Пластичность мозга: новый взгляд на талант
Эта концепция пластичного мозга, мозга, который постоянно меняется с опытом, который может реорганизовывать, трансмутировать и даже разрабатывать новые клетки и новые клеточные связи, находится в прямой противоположности.
в соответствии с предыдущими суждениями о человеческом мозге как о чем-то более похожем на зашитую машину, с его частями, генетически детерминированными и неизменными, за исключением развития в раннем детстве и ухудшения в старости.Для таких учителей, как я, наука о пластичности мозга одновременно захватывающая и обнадеживающая — захватывающая, потому что она открывает огромные новые возможности, и обнадеживающая, потому что идея о том, что обучение может изменить образ жизни и мышления людей, всегда была целью образования. . Теперь, наконец, мы можем выйти за рамки идей фиксированных пределов интеллекта и особых подарков для немногих счастливчиков и искать новые способы повышения потенциальной способности мозга.
Одним из захватывающих новых горизонтов, которые открывает пластичность мозга, является возможность подвергнуть сомнению концепцию таланта , особенно концепции художественного таланта и творческого таланта.Нигде идея жестко запрограммированного мозга с его понятием данного или не данного таланта не была так широко распространена, как в области искусства, и особенно в рисовании, потому что рисование — это навык начального уровня для всех визуальных образов. искусства. Распространенное замечание: «Рисование? Не в этой жизни! Я даже прямую не могу нарисовать! » о нем до сих пор регулярно заявляют с полной убежденностью многие взрослые и, что еще более удручающе, многие дети в возрасте восьми или девяти лет, которые пытались и, к сожалению, сочли неудачными свои попытки сформировать свое восприятие.Причиной такой ситуации часто бывает категоричное заявление: «У меня нет художественного таланта». И все же теперь мы знаем, из знаний о пластичности мозга и из десятилетий работы меня и многих других в этой области, что рисование — это просто навык, которому может научить любой здравомыслящий человек, который изучил другие навыки, такие как как чтение, письмо и арифметика.
Рисование, однако, не считается важным навыком в том смысле, в котором три «Р» рассматриваются как необходимые жизненные навыки. Это, возможно, считается второстепенным навыком, приятным для развлечения или хобби, но, безусловно, не обязательным.И все же каким-то образом на каком-то уровне мы чувствуем, что игнорируется что-то важное. Удивительно, но люди часто приравнивают отсутствие навыков рисования к недостатку творческих способностей, даже если они могут быть очень креативными в других сферах своей жизни. И важность восприятия часто проявляется в словах, которые мы говорим, фразах, которые говорят о видении и восприятии. Когда мы наконец что-то понимаем, мы восклицаем: «Теперь я это вижу!» Или, когда кто-то не понимает, мы говорим, что человек «не видит леса за деревьями» или «не понимает изображения».Это означает, что восприятие важно для понимания, и мы надеемся, что каким-то образом научимся воспринимать, но это навык без класса и без учебной программы. Я предлагаю рисовать в качестве учебной программы.
Народное образование и искусство
Рисование, конечно, не единственное искусство, которое тренирует перцептивное мышление. Музыка, танцы, драма, живопись, дизайн, скульптура и керамика — все это жизненно важно, и все это должно быть восстановлено в государственных школах. Но я буду откровенен: даже если бы была воля, этого не было бы, потому что это было бы слишком дорого в нашу эпоху постоянно уменьшающихся ресурсов для государственного образования.Музыка требует дорогостоящих инструментов, танец и драма требуют постановки, а костюмы, скульптуры и керамики требуют оборудования и принадлежностей. Хотя я бы хотел, чтобы это было иначе, дорогостоящие программы изобразительного и исполнительского искусства, которые были прекращены давно, не будут восстановлены. И стоимость — не единственный сдерживающий фактор. За последние сорок лет многие педагоги, лица, принимающие решения, и даже некоторые родители стали рассматривать искусство как второстепенное и, давайте смотреть правде в глаза, легкомысленное, особенно изобразительное искусство с их коннотацией «голодающего художника» и ошибочное представление о необходимом таланте.
Единственный предмет искусства, который мы могли бы легко освоить, — это рисование, навык, который является базовым для тренировки зрительного восприятия и, следовательно, является предметом начального уровня — азбукой — построения перцептивных навыков. Среди людей, выступающих против художественного образования, рисование не избегает ярлыка легкомыслия, но его можно учить. Для рисования нужны простейшие материалы — бумага и карандаши. Для этого требуется минимум простого оборудования и никаких специальных помещений или построек. Самым важным требованием является учитель, который умеет рисовать, знает, как обучать основным перцепционным навыкам рисования, и знает, как передать эти навыки в другие области.Из всех искусств рисование — это то, что не может быть использовано в сегодняшних стремительно сокращающихся школьных бюджетах. И большинство родителей очень поддержат, если их дети приобретут реальные, существенные навыки рисования, в отличие от более обычных «выразительных» манипуляций с материалами, модных в последние десятилетия. В возрасте от семи до девяти лет дети стремятся научиться, «как делать вещи реальными» в своих рисунках, и они могут научиться рисовать при соответствующем обучении. Если бы преподаватели нашли волю, выход был бы.- Этот текст относится к изданию в твердом переплете.
Основы рисования: рисование без символов с правой стороны мозга
В качестве дополнения к нашей статье в зимнем выпуске журнала Drawing за 2007 год мы предлагаем более подробный обзор мастерской по рисованию Брайана Бомейслера с расширенной версией статьи, дополнительными изображениями студенческих работ и другими фотографиями семинара. .
Стефани Каплан
Бомейслер помог ученику увидеть негативное пространство, чтобы закончить рисунок стула.
Брайан Бомейслер увлечен человеческим мозгом, то есть его правой стороной. Сын Бетти Эдвардс, автора книги Drawing on the Right Side of the Brain (JP Tarcher, Лос-Анджелес, Калифорния), Бомейслер предлагает семинары и классы, которые обучают основным навыкам рисования, основанным на философии Эдварда, как объясняется в предисловии к ней. всем известная книга. «Моя предпосылка заключается в том, что разработка нового способа зрения, задействующего функции правого полушария вашего мозга, может помочь вам научиться рисовать», — пишет она.Правое полушарие мозга, как поясняет текст, контролирует невербальное, пространственное и интуитивное мышление, в то время как левое полушарие контролирует вербальные, аналитические и символические мыслительные процессы.
Студенческие работы: Автопортреты

Пять примеров рисунков учеников стульев в негативном пространстве.
Критика студентов рисунков стульев в негативном пространстве
Хотя Бомейслер не тратил много времени на официальную критику, его замечания были теплыми и обнадеживающими, и он постоянно напоминал студентам не судить себя слишком строго. Чтобы обеспечить участие в классе, он всегда спрашивал студентов, что они узнали во время упражнений по рисованию. Один студент во время критики рисунка своего стула заметил: «Я научился доверять своим инстинктам». Другой студент прокомментировал трудности использования негативного пространства, сказав: «Я не понимал, о чем вы говорите, пока не сделал это.Как только я запечатлел один или два ракурса, я действительно понял это ». Бомейслер также посоветовал студентам: «Вы знаете, что это правильно, когда все выглядит правильно». Один студент объяснил, что критика была ему полезна: «Я чувствую, что тороплюсь закончить, а потом я думаю, что это сделано, но когда он вешается на стену для критики, я думаю про себя:« Это не так ». сделано.»
Принимая во внимание посылку своей матери, Бомейслер пригласил 12 энергичных студентов со всей страны в свою домашнюю студию на Манхэттене на пятидневный семинар.Хотя студенты представляли самые разные профессии, все они разделяли общую цель: научиться хорошо рисовать. Он поприветствовал студентов, объявив: «Могу заверить вас, что вы научитесь рисовать в этом классе», и объяснил, что в рисовании задействовано всего пять навыков, все пять из которых послужат основой для семинара. Пять наборов навыков Бомейслера: восприятие краев с использованием линии или контурного чертежа , восприятие пространств в чертеже с использованием отрицательного пространства восприятие взаимосвязи углов и пропорций, также известное как прицеливание , восприятие света и тени с использованием световой логики и восприятие всего, или гештальт , который включает в себя четыре предыдущих навыка восприятия.
Завершенное упражнение по рисованию вазы / лица
Некоторые студенты изо всех сил пытались нарисовать идеально симметричное лицо, потому что они слишком много внимания уделяли рисованию формы лица вместо того, чтобы подтолкнуть свой правый мозг
к тому, чтобы сначала увидеть, а затем нарисовать форму вазы. Это упражнение взято из буклета «Рисунок на правой стороне портфолио мозга» , который использовался на семинаре.
Каждый день семинара начинался с лекции, за которой следовала демонстрация.Затем студенты рисовали до конца дня и закончили короткой критикой. Хотя пара учеников ранее пыталась выполнить упражнения из Рисование правой стороны мозга , большинство из них не были знакомы с призывом Бомейслера задействовать правую часть своего мозга для рисования. «Левое полушарие постоянно мешает вашему восприятию того, что вы видите, — объяснил он во время лекции в первое утро. — Вы работаете с символами, а символы приходят из левого полушария.«Ключ к успешному рисованию, — подчеркнул он, — это заставить мозг отойти от символов, например, посмотреть на человеческий нос и на самом деле нарисовать то, как он выглядит, вместо того, чтобы рисовать форму, которую мозг ассоциирует с носом. символическое, рациональное левое полушарие мозга хочет доминировать в творческом процессе, Бомейслер вооружил студентов арсеналом инструментов, чтобы обмануть их левое полушарие, чтобы они стали подчиняться их пространственному, интуитивному правому полушарию, тем самым позволяя учащимся рисовать то, что они на самом деле видят.
Студенты начали семинар с трех упражнений, которые продемонстрировали первое в списке навыков рисования Бомейслера — восприятие контура: автопортрет перед инструктажем, слепой контур руки и рисунок вазы / лица. Бомейслер использовал автопортреты перед обучением, чтобы определить возраст, в котором ученики перестали учиться рисовать. Судя по количеству символов, использованных на каждом портрете, Бомейслер предположил, что способности в комнате варьируются от примерно 10 лет до навыков взрослого.Слепые контуры своих рук заставляли студентов сознательно переключаться на использование правого полушария своего мозга. Правая сторона была задействована, потому что ученики рисовали очень медленно, следуя линиям на ладони, не глядя на то, что они рисовали. Студенты также выполнили упражнение ваза / лицо, в котором им нужно было скопировать лицо в противоположном направлении, чтобы создать симметричную форму вазы в середине двух лиц. Цель этого упражнения состояла в том, чтобы проиллюстрировать, как вербальное левое полушарие мозга часто указывает ученикам рисовать лица, что приводит к однобоким и символическим рисункам.Во время обсуждения упражнения один ученик сразу заметил решение проблемы: «Выкинь надписи на лице и не думай о том, что делаешь. Как только я нарисовал среднюю вазу, все стало хорошо».
Во время упражнения ваза / лицо ученики обнаружили важность отрицательного пространства. Бомейслер похвалил негативное пространство как «один из невысказанных секретов рисования», — сказал он. «Все художники используют его в своих рисунках, и они используют его ясно и содержательно. Негативное пространство — это способ не называть что-то.Учиться рисовать негативное пространство вокруг объекта оказалось полезным для студентов, потому что, делая это, они концентрировались на отношениях между формами, а не полагались на уже существующие символы.
Студенческие работы: Автопортреты
Эти предварительные (верхний и нижний левый) и постинструкционные (верхний и нижний правый) автопортреты демонстрируют успехи двух учеников на протяжении всего семинара.
Бомейслер разработал искатель пропорций (слева), видоискатель (в центре) и угловой искатель специально для начинающих, чтобы использовать их в своих мастерских.
Чтобы освоить использование негативного пространства, ученики завершили рисунок стула после просмотра демонстрации Бомейслера, используя видоискатель из оргстекла, чтобы оценить базовую единицу негативного пространства, отметив эту единицу в видоискателе фломастером.Он заверил студентов, что видоискатель — временный, но необходимый костыль. «Визуальная оценка — часть этого навыка, — подчеркнул он. — Со временем вы избавитесь от этих инструментов и будете использовать только свои руки в качестве видоискателя». Тонировав свою бумагу графитовой палочкой, Бомейслер перенес единицу отрицательного пространства из видоискателя на бумагу, измерив ее как единицу с помощью измерителя пропорций — еще один инструмент для начинающих — и присвоив единице значение, чтобы ее можно было использовать для Измерьте отношения между отрицательными пространствами, окружающими стул.Эта базовая единица измерения была увеличена по сравнению с ее размером в реальной сцене, чтобы обеспечить правильную композицию и пропорции на рисунке. Бомейслер объяснил: «Масштаб другой, но отношения те же». Он также предложил студентам стереть графитовый фоновый тон, чтобы создать негативное пространство. Чтобы еще больше укрепить концепцию отрицательного пространства, Бомейслер умно посоветовал: «Когда вы уезжаете отсюда сегодня, я хочу, чтобы вы обратили внимание на отрицательное пространство в Нью-Йорке. Между зданиями есть самые красивые отрицательные пространства.«
Учащиеся рисования использовали свои видоискатели, чтобы найти свои основные единицы измерения.
Вооружившись новыми знаниями о линиях и негативном пространстве, студенты выполнили еще три упражнения по рисованию: рисование части студии или пейзажного вида с крыши Бомейслера, профильный рисунок сокурсника и постинструкторское самоуправление. -портрет.Первое упражнение по рисованию научило участников искусству прицеливания, чтобы задокументировать точную перспективу на своих рисунках, а рисунок профиля привнес затенение или восприятие света и тени. Тем не менее, автопортреты, сделанные после обучения в последний день семинара, были наиболее показательными, поскольку они продемонстрировали, что студенты приобрели новые навыки и расслабились в своем собственном стиле рисования. Студенты взяли первые четыре навыка рисования Бомейслера и объединили их, чтобы достичь его пятого: восприятие предмета в целом, или гештальт, и использование правого полушария для реалистичного рисования без использования символов.Чтобы завершить портрет, ученики сели перед зеркалами, приклеенными к стене, с лампами, сияющими на их лицах, чтобы создать сильный свет и тени. Хотя многие студенты боролись за то, чтобы точно запечатлеть свой нос или подбородок, финальные портреты продемонстрировали значительные улучшения по сравнению с портретами, выполненными в первый день семинара. Это было достигнуто за счет отказа от использования символов в рисунках и включения пяти важнейших навыков, которые выявил Бомейслер.
Бомейслер помог ученику исправить и скорректировать пропорции своего автопортрета.
Работа учащегося: контурные чертежи
Контурные рисунки рук студентов, выполненные в ходе мастер-класса.
Когда ученики собрали свои принадлежности и поблагодарили Бомейслера за его уроки, многие выразили новое понимание того, как избегать использования символов в своих рисунках, и покинули семинар, взволнованные, чтобы вывести свои рисунки на новый уровень.Мария Моска, посетившая семинар по совершенствованию своих навыков рисования для дипломной работы по ландшафтному дизайну, отметила: «Я пришла в понедельник утром, чувствуя безнадежность из-за полного отсутствия у меня способностей к рисованию; я вышла в пятницу днем, чувствуя себя бодрой и счастливой. новые навыки «. Она продолжила: «Брайан дал мне набор инструментов и техник — как знаний, так и физических, — которые позволили мне преодолеть мою неуверенность в том, что я могу положить карандаш на бумагу». Студент Майкл Замагиас согласился: «Он великий учитель.Он упрощает сложные процессы, разбивая их на простые шаги. Для меня каждый день урок был ярким; Я сравнил это с аллегорией Платона о пещере: как только вы теряете свои предвзятые представления об искусстве, вы видите с ясностью ».
Нравится то, что вы читаете? Станьте подписчиком Drawing сегодня!
ресурсов для рисования фигур для тех, кто не может пойти в ателье | Роб Левин
На канале Jeff Watts Atelier есть потрясающий контент (а также платные ресурсы для онлайн-обучения, если у вас есть бюджет и время).В связи с изучением этого процесса рисования рисунка , о котором мы говорили, я счел чрезвычайно полезным увидеть Эрика Гиста, учителя в ателье, выполняющего рисунок в короткометражке, поскольку у них другой подход, чем у ранее упомянутых учителей, с большим количеством ритмов и абстракций Рейли в сочетании с определенными подходами, которые кажутся совершенно уникальными для их школы.
Пропорции и измерение
Как я упоминал ранее, начальный рисунок жеста должен сохранять некоторое подобие пропорций.Сделать это для новичка очень сложно, поскольку вы пытаетесь сохранить некую эфирную плавность своих линий (что кажется, что это требует более свободного и свободного духа в подходе), при этом сохраняя точность (обычно более интеллектуальную, если не анальная ретентивная активность). В течение нескольких часов изучения любых фигур, рисовавших видеодемонстрации, которые я мог найти, я пришел к выводу, что продвинутые практики научились проводить своего рода сокращенные и интуитивно понятные сравнительные измерения быстро и без усилий, чтобы не исключать их из потока.Очевидно, что у них большой пробег, и поэтому их пропорции инстинктивно точны. Но все равно они постоянно исправляют и без стыда подгоняют . Со всеми этими невзрачными разговорами об интуитивно понятном измерении я могу по крайней мере предоставить ссылку на очень короткое, но информативное видео о методах измерения, сделанное замечательным инструктором по рисованию и практикующим Роном Леменом (вам также может понравиться этот минутный клип, который дополняет видео Кирка Шинмото. Урок управления линией из ранее в статье.Он показывает, как практиковать то, что он называет 4 линии ().
Круги Ftw!
В связи с самым первым видео, которое я связал по управлению линиями, вот хорошая статья Рона Лемена о том, как практиковаться в рисовании кругов и эллипсов. Это всегда было проклятием в моем рисовании!
Вдохновение
Во многом то, сможет ли человек добиться успеха в рисовании, в целом, зависит от его приверженности и способности научиться действительно просто получать удовольствие от процесса постепенного обучения.Я считаю, что эта цитата Стива Хьюстона из его книги «Рисование фигур для художников: каждая отметка на счету» соответствует тому, что доктор прописал:
Какова бы ни была ваша мечта, попробуйте следующее: рисуйте по пять минут в день. Нарисуйте трубку. Нарисуйте фигуру. Нарисуйте глаз фигуры или что-то еще, что вы можете нарисовать за пять минут. Делайте это в течение двух недель и только это. Если вы пропустите день или два, простите себя и начните заново. Когда вы добьетесь этого, делайте это по десять минут в день. Сделайте это еще на неделю. Странная и удивительная вещь в человеческом состоянии заключается в том, что каждому из нас нужно мотивировать себя, чтобы стать тем человеком, которым мы действительно хотим быть.Мотивировать! Обычно речь идет о формировании хороших привычек и построении бесчисленных мелких улучшений: улучшении ремесла, рабочих привычек, время от времени сокращать себе перерыв.
Вот интервью Проко с г-ном Хьюстоном о росте как художника, которое я также нашел весьма вдохновляющим.
Есть пара инструкторов, которые регулярно публикуют снимки процесса рисования фигур в Instagram, и эти изображения являются отличным дополнением к вашей учебе. Рамон Александр Уртадо — художник и преподаватель из Лос-Анджелеса, а Уилл Уэстон — профессор развлекательного искусства; Арт-центр, Пасадена, Калифорния.Кевин Весте — профессор и художник. Джейкоб Дейн — художник из Сан-Франциско, преподает рисунок и живопись в Академии художеств Сан-Франциско.
Подкасты: Gently Does It (Джон Далтон, также есть хорошая статья, посвященная «Живым мастерам») и The Studio представляют множество замечательных современных художников-фигураторов, и вам обязательно стоит посетить их сайты, чтобы найти еще больше удивительного вдохновения.
Timed Poses
CroquisCafe и New Masters Academy имеют огромную базу данных удивительных ресурсов для рисования поз для повседневного рисования.Ничто не сравнится с рисованием вживую, но это еще один лучший вариант, если вы рисуете по фигуре.
Честь быть неправым
Я нашел много учителей и мастеров, которые, так или иначе, намекают на процесс рисования или рисования, включающий партии толкания / вытягивания или постоянной корректировки и исправления, по сути дела принятие того факта, что в процессе рисования или раскрашивания вы получите некоторые недостатки в исходной выкладке или эскизе, и это нормально.Исправление и уточнение должны быть встроены в процесс. Художница и учительница Шэрон Спранг прекрасно говорит об этом в своей беседе в подкасте «Предлагаемое пожертвование», выпуск 26:
Я учу их уважать свою неправоту, что единственный способ быть правым — это сравнение и противопоставление (с живой моделью) значит, они ошибаются; и просто научитесь постоянно ошибаться … вы не можете правильно рисовать, вы не можете быть правильными с ценностью, вы не можете быть правильными с цветом — вы должны сначала ошибиться, чтобы увидеть, что правильно.
Практика
Это не ракетостроение, требующее усердной практики, чтобы добиться удовлетворительных улучшений, но что мы должны практиковать, чтобы улучшить рисование фигур? Я собираюсь ответить на этот вопрос, поскольку, вероятно, имеет значение, где вы находитесь в своем собственном путешествии, но вот интересное видео от Proko Best Drawing Exercises — Asking Pros. Мое мнение заключалось в том, что для рисования, жестов, управления линиями и комфорта с формами (с их рисованием, а также упрощением органических форм до сфер, прямоугольников, эллипсов и т. Д.) — это основные вещи, которые должен освоить новичок. Чтобы мы никогда не заблуждались, я предлагаю составить небольшой контрольный список для себя. Вот мой:
Очевидно, что сделать все это за один день довольно сложно, поэтому я стараюсь изо всех сил и чередую их по дням, как в тренажерном зале (например, день груди и спины, день ног и пресса. и т. д.)
Обзор: новый рисунок в правой части рабочей тетради
Те из вас, кто читал мой урок о том, как создавать комиксы, знают, что вам не нужно уметь рисовать, чтобы создавать комиксы.Но есть и те из вас, кто хочет уметь рисовать.
Некоторые из вас могут не знать, с чего начать. Некоторые из вас могут решить поискать книги в местной библиотеке или книжном магазине в дружественном районе. Но с таким количеством книг бывает сложно выбрать что-то, что научит вас каким-либо прочным навыкам рисования. Вы хотите научиться рисовать, чтобы делать презентабельные комиксы. Какой текст выбрать?
Я определенно могу порекомендовать номер «Новый рисунок на правой стороне учебника для мозга» Бетти Эдвардс (Tarcher / Putnam, 2002).
Доктор Бетти Эдвардс написала учебник с тем же названием, а также обучающий VHS / DVD. Они вам не нужны, так как . Новый рисунок на правой стороне рабочей тетради может стоять сам по себе. Тем не менее, они могут быть полезны — видео полезно, а в книге больше говорится о теориях доктора Эдвардса. Хорошо, некоторые из вас задаются вопросом, почему вам должна быть интересна эта книга. Насколько это хорошо?
Это совсем не хорошо … эта книга исключительная !!! Методика обучения основана на докт.Теория Эдвардса о двух сторонах человеческого мозга. У нашего мозга есть левое и правое полушарие. Левое полушарие в основном вербально, а правое полушарие — зрительное. Теория объясняет, что большинство людей создают «детские» рисунки, потому что они используют левое полушарие мозга, а не правое. Фактическая теория более подробно описана в книге « Новый рисунок на правой стороне мозга» , так что обратитесь к ней для получения более подробной информации.
Цель этой книги — научить вас переключаться на правое полушарие вашего мозга, когда вы рисуете.Для этого в книге содержится сорок упражнений. Эти упражнения разделены на пять разделов, охватывающих пять основных навыков рисования: восприятие границ, восприятие пространств, восприятие отношений, восприятие света и тени и восприятие гештальта.
Рабочая тетрадь поставляется с пластиковым видоискателем, который используется при выполнении некоторых упражнений. Другие материалы, которые вам понадобятся для упражнений в Новый рисунок в правой части рабочей тетради для мозга , относительно легко найти / дешево купить, например, карандаши, ластики, графитовые палочки и т. Д.
Упражнения варьируются от начала с автопортрета и наброска руки до более разнообразных задач, таких как рисование морщин на руке, рисование двери, рисование негативного пространства, копирование шедевров и т.

Leave a comment

13.01.1971

by : alexxlab Карандашом

Рисунок ручья карандашом: D1 80 d1 83 d1 87 d0 b5 d0 b9 векторы, стоковая векторная графика D1 80 d1 83 d1 87 d0 b5 d0 b9, рисунки

Яндекс учимся рисовать ручей с водопадом. Как нарисовать водопад карандашом поэтапно. Рисуем сопутствующий пейзаж

Мастер класс для педагогов «Водопад в горах». Правополушарное рисование.

Таразанова Елена Борисовна
Место работы: МБОУ ДО ДДиЮ «Наша гавань» г.Томск
Должность: педагог дополнительного образования
Цель: познакомить педагогов с техникой правополушарного рисования.
Задачи:
1. повысить мотивацию педагогов к овладению нетрадиционными техниками рисования;
2. познакомить педагогов с методом правополушарного рисования;
3. развивать творческое мышление, воображение;
4. учить создавать оригинальный рисунок, используя простые доступные для всех материалы.
Описание:
Стремление к творческой реализации испытывают большинство людей, у некоторых оно выражается в желании рисовать. Многие отказываются от этой затеи, считая, что они не имеют способностей к этому виду творчества.
Но, существует метод, позволяющий любому человеку научиться рисовать картины. Он заключается в активизации работы определенных участков головного мозга, отвечающих за образное восприятие. Автором этого метода является Бетти Эдварс, доктор наук в области искусства, психологии и педагогики.
Процесс обучения в традиционных художественных школах основан на освоении технических приемов, изучении теории цвета, пропорций, перспектив, и другой различной информации, обработкой которой занимается левое полушарие. Для талантливых людей, с творческим потенциалом, данный подход целесообразен, но малоэффективен для остальных.
Бетти Эдвардс, считает, что сначала нужно активизировать работу правого полушария, которое отвечает за творческую деятельность человека, затем осваивать технические приемы. Существуют различные упражнения, регулярное выполнение которых позволяет человеку развить видение края пространства, тени, света и целого, что является основой для овладения навыками рисования и живописи.
В чем суть правополушарного рисования? Отвлечься от логического восприятия формы и цвета! Нужно научиться видеть свет и тень, «соседство» цветов, формы объектов и пустоты между ними.
Научиться рисовать может каждый! Все, независимо от возраста, кто пробует рисовать в данной технике гарантированно добиваются успеха!
Актуальность.
Современному обществу требуются творческие люди, которые с легкостью выходят из сложных ситуаций и мыслят креативно.
Люди с аналитическим складом ума, по мнению психологов не могут мыслить творчески, над правым полушарием у них преобладает левое. Для решения данной проблемы необходимо развивать правое полушарие мозга.
Ученые доказали, что для активизации правого полушария мозга выступает рисование, а в частности правополушарное рисование.
Правополушарное рисование — это новая эффективная методика обучения, позволяющая научиться рисовать в кратчайшие сроки, а также развивает креативное мышление, снимает стресс.
Стихотворение:
О горный водопад —
Хрустальных брызг полет,
Ты родился в горах
И устремлен вперед.
Возник ты, как родник,
В расщелине скалы,
Остановись на миг
Мне свежесть подари!
А в капельках твоих
В них радуга живет,
Как солнышко горит
Хрустальных брызг полет.
(Штоль Е.)
Необходимые материалы:
Краски гуашевые, набор кисточек, бумага для работ с гуашью и акварелью, салфетка (для вытирания кисточек).

Взять половину листа плотной белой бумаги для работ с гуашью и акварелью, можно для черчения А-4.

Перед началом работы, под приготовленный лист бумаги нужно положить клеенку или основу из простой бумаги.
Используя большую кисть, белой гуашевой краской, нужно загрунтовать весь лист бумаги.

Синим цветом провести линию, чуть ниже середины листа.

Используя кисточку среднего размера, синим цветом поставить точки в верхней части листа (любое количество). Можно по желанию добавить оттенки голубого цвета.

Взять большую кисточку, мокнуть в белую гуашь, и от линии горизонта провести линии, смешивая пятна. Это будет наше красивое небо. Совершенно спокойно можно выходить за границы листа – для этого подложили основу из простой бумаги.

Взять кисточку среднего размера и провести слегка волнистую линию из верхнего левого угла, в правый, нижний.

Провести линию чуть выше линии горизонта с правой стороны

Продолжить линию в левый нижний угол, делая ее чуть волнистой.

Будем рисовать пальцами. Мокнуть палец в коричневую краску и заполнить верхнюю часть горы слева.

Добавить желтого цвета.

Добавить цвет охры. Все «притыкиваем» пальчиком, слегка смешивая краску.

Правую сторону сделаем темнее, будем использовать коричневый,и черный.

Вот такие замечательные горы получились у нас.

Теперь будем делать водопад. Для этого взять бумажную салфетку, скрутить и «прокорябать» линию.

Макнуть палец в белую краску и поставить пятна в верхней части водопада.

Из белых пятен провести линии вниз, смахивая плавно краску. В нижней части водопада пальчиком сделаем брызги.

На вершине горы будем рисовать елочки. Нарисовать две линии разной высоты.

Взять плоскую кисть, мокнуть в зеленую краску и слегка касаясь бумаги, как бы «притыкивая» нарисовать еловые веточки.

На макушке у елочки, рисуем ветви совсем маленького размера.

Нарисовать веточки второй елке.

Нарисуем еще одну большую елочку на переднем плане.
Провести высокую линию.

Плоской кистью, слегка касаясь, делаем ветви. Начать рисовать нужно с нижней части, сначала большие веточки вдоль ствола, затем постепенно ширину уменьшать.

Взять тонкую кисть и черным цветом подчеркнуть теневую (левую) сторону большой елки.

Тоже самое, сделать на елочках, расположенных на вершине горы.
Многие интересуются, как нарисовать водопад карандашом. Чтобы в итоге получилось небольшое художественное произведение в виде карандашного пейзажа, следует придерживаться не сложной инструкции.
Как рисовать водопад карандашом: поэтапная инструкция
Этап 1. Сначала на листе бумаги отмечают уровни будущего ландшафта: высоту возвышенности и территорию внизу. Далее на возвышенности наносят силуэты деревьев. В воде обозначают наличие крупных валунов. Добавляют несколько линий, являющихся указателем движения воды.

Этап 2. Большая часть горных пород скрыта от взора, однако на водной глади местами проглядывают большие камни. Поэтому нижнюю часть рисунка дополняют еще набросками пары камней. Водопад может иметь разное число порогов. Оптимальный вариант — отметить два изгиба.

Этап 3. На данном шаге картинка начинает просматриваться яснее. Силуэты деревьев уже обзаводятся ветками. Возвышенность, камни и валуны приобретают четкие размеры и границы. В ниспадающем потоке проводят несколько прямых линий. Внизу в области падения и скопления воды изображают пену.

Этап 4. На этом шаге внимательно анализируют имеющийся рисунок и решают, как будут располагаться тени. Завершающий шаг — нанесение штриховки, коротких линий. Тут выступающие части горы становятся более объемными. Камни приобретают светотень. Линии указывают направление потока. Задний план приобретает больше деталей. Например, между деревцами начинает просматриваться песок.

Конечно, даже при точном следовании каждому пункту данной инструкции, у всех выйдет оригинальный рисунок, не похожий на другие. Насколько понятна инструкция, легко ли было следовать ей? Расскажите, пожалуйста, о своём впечатлении от работы ниже в комментариях.
1. Начинаем рисовать с чего-то, по чьей поверхности будет стекать вода. В данном случае, это лицо. Вода будет стекать по носу. Это не урок по рисованию лица, поэтому не будем на нем останавливаться. Создайте новый слой для вашей воды.
2. Базовым цветом я рисую путь, по которому будет течь вода. Я выбрала нейтральный серо-голубой и нарисовала абстрактные линии, чтобы показать, как будет течь струя воды. Для этой цели вы можете использовать стандартную круглую или текстурированную кисть, с Непрозрачностью (Opacity) на среднем уровне.
3. Вода имеет свойство, как преломлять, так и отражать. Очень важно добавить некоторые оттенки лица на стекающую струю воды. Обратите внимание на воду, отражающую нижнюю губу. Вода меняет направление света, что создает такие мелочи, которые увеличиваются как под лупой, искривляются, и т.д.
4. Используя кисть с маленьким диаметром, я прорисовываю темным цветом края струи. Не обрисовывайте ее полностью. Эти темные участки лишь отражения волос и других окружающих объектов.
5. Теперь это уже больше похоже на воду. С помощью маленькой кисти я нанесла в некоторых местах блики, используя почти белую краску. И опять же, не рисуйте их повсюду – выбирайте места с капельками или, наоборот, тонкие струйки, чтобы нарисовать блики. Здесь можно использовать кисть с достаточно высоким уровнем Непрозрачности (Opacity).
6. Вода отбрасывает тень. Можно нарисовать ее на новом слое между слоями с лицом и водой. Тень не обязательно соприкасается с водой по всей длинне струи. Это происходит только на носу, т.к. вода касается его. На подбородке и над губами вода находится как бы в «подвешенном» состоянии.
7. Здесь я добавила немного голубоватого оттенка. Вам, возможно, захочется взять другой оттенок – все зависит от освещения и окружающих объектов, которые вы рисуете. Это очень тонкая струя воды, поэтому она должна быть почти незаметной.
8. Мне показалось, что в тенях в воде не хватало контраста. Поэтому я, взяв кисть с высокой Непрозрачностью (Opacity) и выбрав темный цвет, еще раз прорисовала некоторые темные участки на воде. Ну, я лишь слегка подчеркнула эти области.
9. Капли на лице. Их можно нарисовать простыми приемами бликов и теней. Можно добавить бликов на одном кончике капли, используя почти белый цвет со средней Непрозрачностью (Opacity). Большинство людей рисует капли цвета, слишком отличающегося от цвета кожи – запомните, кожа видна через воду!
10. Капли также могут иметь небольшую тень, и снова – создаем ее на новом слое между слоями с лицом и водой. Не делайте тень от капли слишком большой, она должна выглядеть как тонкая линия с одной стороны капли, потому что они на лице получаются практически плоскими и не отбрасывают много тени.
1. Применим этот прием на более масштабном рисунке. Я буду рисовать небольшой водопад на маленькой свисающей скале. Снова создаем новый слой для воды. Если хотите, можете использовать целую кучу слоев для воды; по одному слою на каждый проделанный шаг, на случай, если вы боитесь сделать что-то не так, или, если вы хотите просто поэкспериментировать и сохраняете возможность с легкостью возвращаться на необходимые вам стадии.
2. Я использую текстурированную кисть. Вы можете найти кучу кистей, уже имеющихся в Photoshop, или скачать их или создать свои собственные (попробуйте нарисовать несколько «царапин» на новом слое, выделите их и нажмите Редактировать (Edit) – Определить кисть (Define brush) для быстрого эксперимента). Когда я быстро набрасала форму водопада, я включила режим Рассеивания (Scattering) в окне настроек кисти (Brush preset) и сделала Колебание угла (Angle jitter) чувствительным к нажиму пера. Вы можете поэкспериментировать с панелью кисти (Окна (Windows) – Кисти (Brushes)), чтобы посомтреть, каких эффектов можно с их помощью добиться.
3. Я проработала скалы сверху, где начинается водопад. Вода стекает по ним очень быстро, поэтому не нужно сильно прорисовывать их, как, например, сухие скалы по бокам. Было бы неплохо наложить немного «мокрого» цвета на них, чтобы сгладить щели между камнями.
4. Разные части водопада падают по-разному. Я решила пройтись темной кистью с «царапинами», и снизив Непрозрачность (Opacity), по тем местам, на которых будет меньше воды. Выглядит не очень аккуратно, но следующий этап немного приведет все в порядок и сделает те темные пятна позади водопада визуально отдаленными местами.
5. Как и на лице были важны почти-белые блики, так и здесь без них не обойтись! Здесь также есть много белоснежного цвета на брызгах, особенно на нижней части водопада. Для создания пены внизу водопада можно использовать большую кисть, и еще одну – маленькую – для прорисовки отдельных мелких струек, которые разбрызгиваются у начала спада водопада, возле скал.
6. Продолжаем добавлять блики. Немного пены в стороне от общей массы пены будет выглядеть эффектно. Проще всего для ее рисования использовать планшет: пользуйтесь преимуществами своего планшета, а именно чувствительностью к нажиму – при чувствительном нажиме пера отлично работают функции размера кисти и непрозрачности (opacity).
9. Будет неплохо, если вы «капните» некоторыми цветами из окружения на водопад. Накладывайте их с очень низкой Непрозрачностью (Opacity) и только в некоторых местах. Можно придать немного туманного эффекта с помощью большой, мягкой кисти у подножья водопада, и несколько мокрых пятен на близрасположенных камнях.
Т.к. вода не имеет формы, думаю, не существует какой-то определенной методики по ее рисованию. Можно было бы продолжать работать над полученным результатом еще очень долго. И естественно, все водопады разные – может вам захочется нарисовать водопад высокий, плавный, а не низкий и с большими всплесками и брызгами, как на моей картине. На вашей может быть больше камней так, что пена и брызги будут взлетать аж до самой середины водопада. Если вы рисуете струю воды, стекающую с какого-то объекта, как на моем примере, то запомните, чем больше воды, тем больше искажается поверхность, по которой она течет. И да, я пока не затронул тему тихой глади, волн… и т.д.!
Но все же надеюсь, что эти два примера дадут вам представление о том, как я рисую воду. Каждый рисунок индивидуален, но, возможно, вы лучше поймете некоторые принципы рисования этой жидкости.
Сразу переходить к акварели и гуаши не стоит, лучше сначала освоить технику создания картины, отдельных деталей при помощи карандаша.
Делаем схему рисунка
Сначала делается эскиз водопада, рельефа и сопутствующих предметов пейзажа. В верхней части листа обозначьте скалу. Именно с ее вершины будет струиться вниз водопад. Обозначьте его схематично. Пусть это пока будет прямоугольник, вытянутый вниз.
Нарисуйте небольшое озерцо у подножья горы, которое образовала падающая водная стихия. Пусть оно будет круглой или слегка овальной формы. Справа и слева от него обозначьте 2-4 валуна. Они будут лежать у подножья горы.
Придаем картине объем
Рисунок должен принять более объемные формы. На месте прямоугольника, который схематично изображает водопад, начертите несколько вертикальных линий. Впоследствии это будут потоки воды.
Сделайте более реалистичной сначала правую, а затем левую сторону скалы. Добавьте им объема. Если состоит только из камней, то рисуются валуны округлой формы. Быть может, ваша скала полна растительности. Тогда на ней можно пока еще схематично нарисовать траву, небольшие кустики, деревья.
Далее, необходимо при помощи карандаша заштриховать некоторые части рисунка. Штрихи помогут стать картине объемной. Если их нанести на края валунов, то будет заметно, какими реалистичными становятся эти большие камни – приобретают выпуклую форму, появляются светотени.
Определите, в какой стороне картины будет солнце, чтобы при помощи карандаша обозначить тени и свет на рисунке.
Вертикальные штрихи превратят схематично водопад в динамичный, струящийся. В том месте, где он впадает в озеро, проведите несколько волнистых линий. Тогда будет заметно, как водопад ударяется о гладь воды.
Мелкие детали – камни, траву лучше штриховать короткими линиями. А крупные – водопад, озеро – длинными.
Рисуем сопутствующий пейзаж
Если в верхней части рисунка вы схематично изобразили кусты, деревья, то теперь пришла пора придать и им большей реалистичности. Пусть на верхнем заднем плане возвышаются ели.
Их изобразить совсем просто. Сначала рисуется ствол. Далее, от верхушки вправо и влево под углом примерно в 50 градусов от него отходят ветки. Придать им пушистости также поможет карандаш.
Делайте совсем маленькие штрихи сначала на одной, а затем на другой стороне ветви. Так создаются иголки на всем дереве. На совсем дальнем заднем плане могут виднеться стволы с очертаниями веток без иголок.
Вокруг некоторых валунов, которые лежат не на берегу, а в озере, нарисуйте круги. Будет казаться, что они идут по воде, которую несет с вершины горы водопад.
Вот так легко нарисовать водопад карандашом. Если это сделал ребенок для родителей и подписал свою первую картину «вадапат», то они все равно поймут, что он имел в виду, и повесят картину на видное место.
Движущаяся вода — неиссякаемый источник природной энергии. Особенно это можно прочувствовать, глядя на ее свободно ниспадающие потоки. Как изобразить водопад живым и реалистичным? В этой статье мы рассмотрим один из способов. Следуйте инструкции с пошаговыми картинками, сопровождающими материал.
Как нарисовать водопад быстро и просто? Главное — правильно нанести макетные линии
Вначале нужно обдумать пропорции будущего рисунка. Каким будет эскиз? Например, как нарисовать водопад в виде красиво струящейся воды с высоких скал, находящихся среди дремучей лесной местности? Или, быть может, это будет широкое открытое пространство с несколькими падающими вниз потоками? В данном примере нужно сначала нанести основные макетные линии, обозначающие контуры водопада, стоящих вверху деревьев и лежащих у подножия камней. После этого более четко очертите линии всех предметов. Обрисуйте зону движущейся воды не только вдоль скалы, но и среди нижних булыжников. Более детально прорисуйте несколько водных потоков. В данном примере их будет два. Между ними и по краям расположите крупные валуны. Чтобы картинка вышла более реалистичной, перейдите к этапу тщательной прорисовки общего пейзажа с конкретными деталями.
Как нарисовать водопад, чтобы он гармонировал с окружающим пейзажем?
Резко ниспадающие линии воды будут являться грубым продолжением сурового пейзажа тайги. Деревья, расположенные по верхней кромке водопада, оформите в виде крупных елей с лапчатыми ветвями. Можно изобразить их густо стоящими в ряд. Несколько аналогичных елок нарисуйте с одного или обоих краев. Обдумывая, как нарисовать водопад, не забудьте о бурлящем потоке у его подножья. Для этого при помощи нескольких закругленных штрихов нанесите завитки у основания водных потоков. Затем плавными линиями покажите движение «живой» водной массы в самом низу рисунка, направляя ее в стороны. Особо оригинально и красочно выглядит пена, оформленная в светлых оттенках.
Особенности оформления красками
Несколько иначе проводится работа, если используется другая техника рисования — красками. Как нарисовать водопад гуашью поэтапно? Аналогично описанной выше технологии начните с карандашных набросков. Примерно обозначив основные линии, покажите движение воды, меняя оттенки, по-разному оформляя при этом переход от одного цвета к другому. Нужен бурлящий поток? Используйте несколько контрастных по тональности мазков кистью. Хотите показать плавность струящейся воды? Делайте естественной смену цветов. В любом случае более выигрышным результат будет там, где умело прочувствована и показана общая энергетика потока. Иначе даже множество, казалось бы на первый взгляд, живых линий не будет «дышать» движением и особым ритмом воды. Экспериментируйте, стараясь вдохнуть в свое творение частичку оптимизма и великой силы природы! Ведь каждая капля — это особая энергетическая целостность, не говоря уже о большом водопаде. Надеемся, вам помогли наши советы, и теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать водопад.
Как нарисовать реку карандашом поэтапно
Мы, люди, очень любим отдыхать. И существует для таких действий самые различные заведения и места. Тут вам и клубы всякие с попсой, и бары-рестораны с красивыми официантками, да что уже говорить, наша любимая ванна – вот среда отдыха. Но позвольте сказать, что это – места для личностей не творческих и едва романтичных. Природа – вот это, я понимаю, отдых. Сходить поплавать на озеро, прихватить собой палатку и зависать у костра. Нет озера вблизи? Не проблема – просто завалитесь в лес, насобирайте шишек, цветков, диких животных попугайте. А если вам повезло выбраться на речку – счастье вам. А пока что давайте узнаем как рисовать реку карандашом. Представьте себе – жаркое, нереальное лето. Вы сидите за своей железкой в инете, в одних трусах, заливаетесь потом и кроете матом отметку на плюс 40 градусов. Страшно руку на солнце высунуть – загорится. Двухлитровая бутылка воды под ногами уже почти испарилась. Но вы собираетесь и идете в лес, к реке. Вот он рай! Вода холодная, но телу не страшно, и вы бросаете его в объятия жидкости. Вы скажете, что бассейн лучше. Но нет, из реки можно пить, сколько хочешь, и, что главное – писать и не боятся, что вас попалят. Природа заботится о ваших нуждах. Чтобы заинтересовать неверующих в блестящей репутации реки летом, да и не только, расскажу интересные фишки:
Кто не знает, самая длинная река в мире – Амазонка (почти 7200 км). Смешно то, что, вплоть до 2010 года, на ней не было построено ни одного моста. И только недавно появился один, длиной 3595 метров. Почему было так – загадка, но плавать там точно каждый теперь умеет.
У вас бывало так, что вчера вы были на реке, а сегодня пришли – и пусто? Если нет, значит вы не были в Индии, на реке Коси. Эта хитрюга каждый год прокладывает себе новое русло, а старое высыхает. Таким способ она избегает службы в армии.
Не завидуйте жителям Саудовской Аравии. В этой прекрасной стране нет абсолютно ни одной постоянно текущей реки. Это именно тот единственный случай, когда бассейн – ваше спасение.
Выбирайтесь в природу так часто, как можете. Прогресс не стоит на месте, и скоро лесы, которые украшают ваш город, вырубят, а реки и ручьи высушат. Давайте увеличим популяцию рек, и каждый нарисует по одной. Начнем.
Как нарисовать реку карандашом поэтапно Шаг первый. Берем карандаш в руки и рисуем лесной пейзаж. Начнем с того, что нарисуем волнистые линии, с которых потом получится прекрасная река. Другая, горизонтальная линия – это линия горизонта. Шаг второй. Поскольку нашей реке повезло жить в лесу, вокруг неё должно быть много деревьев. Их и рисуем, много стволов всех размеров. Шаг третий. Стволы есть, а листья не видно. Исправляем – рисуем облачка на стволах, позже с них получится необходимая зеленая шапка. Еще у нашей реки есть два маленьких водопада, их тоже не забываем. Шаг четвертый. Крупной штриховкой рисуем различные тени. Это лес, и их тут будет много. Такой же штриховкой наносим линии на руке, обозначая этим направление течения. Шаг пятый. Как принято у нас на последнем шаге, убираем все облака зелени, которые не подошли, всю опавшую листву, в общем, убираем все ненужное и корректируем рисунок на свой вкус. Природа полна прекрасными местами. Вот вам несколько красивых пейзажей для рисования:
Учимся рисовать желто-красную осень;
Прекрасный водопад;
Озеро в горах;
Закат;
Берег;
«Не без труда разыскав класс рисунка, я страшно поразился…» Фрагмент новой книги Эдуарда Кочергина — Афиша Plus — Новости Санкт-Петербурга
Поделиться
Выдающийся сценограф, соратник Г. А. Товстоногова, Эдуард Кочергин в последние годы стал известен и как писатель. Его сборники, из которых наиболее известна книга «Ангелова кукла», которой он дебютировал, удостоены престижных отечественных литературных премий, в том числе — «Национального бестселлера». Они активно переводятся, издаются в других странах. На днях петербургское издательство «Вита Нова» выпустило сборник короткой прозы Кочергина «Дети моста лейтенанта Шмидта», который составили произведения, посвященные учебе автора в знаменитой «рисовальной бурсе» — Средней художественной школе при Институте живописи, ваяния и зодчества имени И. Е. Репина. Часть этих рассказов уже известна читателю, часть рассказов печатается в книге впервые. Вот один из них.
Рисовальный отец Леонид
«Но главным антиком школы, который поначалу произвёл на меня суровое, даже пугающее впечатление, был учитель рисунка Леонид Сергеевич Шолохов. Расскажу только один эпизод. После физкультуры вторым предметом моего первого сэхэшовского сентябрьского учебного дня был рисунок. По первости не без труда разыскав класс рисунка, я страшно поразился. Мои только что хулиганствующие на физкультуре у Шимозы однокашники стояли по стойке смирно в очереди перед дверью класса. Причём все они как один в левой руке держали по целому букету хорошо заточенных простых карандашей. Что такое происходит, снова какой-то спектакль? Я застыл от неожиданности перед шеренгой пацанов, глядя на аккуратные букеты в их руках. В кулаке каждого сэхэшатика красовалось по двадцать одному карандашу — ни больше ни меньше. Вот это да! Фантастика! Вспомнилось из прошлого: карты — двадцать одно — масть!
Я не был посвящён в эту неизвестную мне игру и имел при себе только пять или шесть карандашей, к тому же не очень заточенных. У крайнего одноклассника попробовал спросить:
— Зачем так много карандашей?
— Это — здешний шолоховский закон, иначе не пустит рисовать, увидишь, — ответил он мне важно.
Я встал в конец очереди со своей несчастной горсткой.
Точно по звонку открылась дверь класса-мастерской. Из неё стремительно вышел низенький человек с малой головкой и платиновыми патлами волос.
Быстро прошёлся вдоль ребячьей очереди, осматривая строгими внимательными серыми глазками букеты карандашей, и, остановившись подле меня, спросил:
— Откуда свалился?
Заика-староста Осипов ответил за меня:
— Н…о…о…новенький, п…о…поступил в этот год к нам.
— А ты что, его не посвятил? — несколько раздражённо спросил его Шолохов.
— Не успел. Сегодня ведь первый день занятий!
— А ну, собери со всех по карандашу. А ты, новенький, слышишь, чтоб завтра в зубах — двадцать один, и заточенные, как у всех. Понял?
— Так точно, понял!
После этой обязаловки учитель впустил нас в класс рисунка.
Назавтра я стоял с заточенным карандашным букетом в кулаке в очереди пацанков. Шолохов, подойдя ко мне, спросил:
— Ты что, считаешь только до двадцати? Осипов, почему не внушил? Закон есть закон. Дуй отсюда!
Главное, что я подумал в тот момент: «Как же он так быстро их сосчитал — во даёт!» В этом было что-то сказочно-мистическое.
Через месяц мне пришлось свернуть и склеить из бумаги удлинители карандашей. Таким образом я коротыши использовал под завязку (в ту пору мы с матерью были очень бедны). Шолохов не был против.
Со временем я понял его «свирепую» систему — рисунок продолжался четыре часа с одним перерывом. Чтобы полностью сосредоточиться на рисовальной работе и не отвлекаться на заточку, каждый из нас должен был через три-четыре минуты менять тупой карандаш на острый, отработав, не отвлекаясь два часа подряд, двадцать один карандаш, — у «отца Леонида» всё было точно рассчитано. В перерыве нужно было подтачивать все затупленные и снова безотрывно продолжать рисунок в течение оставшихся двух часов. Он не давал нам расслабиться, главное — всю энергию, всё внимание обращать на рисунок.
И мы в течение четырёх часов отдавались только одному — рисовальному делу. Неслучайно, что наиболее значительные художники в Питере пятидесятых-шестидесятых годов учились основному предмету изобразиловки у великого сэхэшовского антика Леонида Сергеевича Шолохова.
Леонид Сергеевич терпеть не мог коротыши — то есть рисование коротенькими карандашами. Увидев у тебя коротыш — выхватывал его из рук и ловко забрасывал на верх стоявшей в углу круглой, белого кафеля печки. Если обратить внимание на эту печь, то на ней за окантовочным карнизом возвышалась целая выпуклая горка обрубышей-карандашей, отправленных туда мастером в разные годы.
Теперь, когда ко мне, уже знатному художнику, профессору, обращаются за советом рисовальные желатели, мечтающие поступить в художественное училище или институт, то я всегда рекомендую абитуриенту перед экзаменом заточить классически по двадцати одному «хорошему карандашу» разной твёрдости и взять с собой мягкую стирательную резинку.
В этом случае плюс один балл обеспечен — всё по системе нашего рисовального отца Леонида.
P. S. Когда Леонид Сергеевич ушёл от нас в лучший мир, я уже не учился в СХШ и даже отсутствовал в Ленинграде. Но слышал достойную историю, связанную с его похоронами.
Похоронный автобус с сопровождающими усопшего Леонида Сергеевича родными и бывшими учениками, известными художниками, переехав Малый проспект Васильевского острова, заглох на 17-й линии, заглох окончательно. Художники, чтобы не ждать долгой замены, взяли из автобуса гроб мастера на руки и пронесли его по 17-й линии и Уральской улице на Смоленское кладбище, самое первое кладбище города, где с XVIII века хоронили профессоров Императорской академии художеств, и там, отпев в храме Смоленской Божией Матери, недалеко от часовни Ксении Блаженной, попрощались с Мастером».
Фрагмент предоставлен издательством «Вита Нова»
«%d0%93%d1%80%d0%b0%d1%84%d0%b8%d0%ba%d0%b0 %d0%a0%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba %d0%9a%d0%b0%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b4%d0%b0%d1%88 %d0%91%d1%83%d0%bc%d0%b0%d0%b3%d0%b0 %d0%a0%d1%83%d1%87%d0%b5%d0%b9 30%d1%8520%d1%81%d0%bc» на интернет-аукционе Старина
4,0 ММ. 1,80 КАР. 6 ШТ. 100% НАТУРАЛЬНЫЙ ЧЕРНЫЙ ОНИКС. КАБОШОН, КРУГ
240.00 р.
Белгород    договорная
Окончание торгов: 14/08 13:03
Продавец: Aleks-01 (1658)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-3
10.00 р.
Москва    самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-5
10. 00 р.
Москва    самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-4
10.00 р.
Москва    самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-1
15.00 р.
Москва    самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-2
10.00 р.
Москва    самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-6
10. 00 р.
Москва    самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-7
10.00 р.
Москва    самовывоз
Продавец: Сергей 999 (1683)
1 квотер (25 центов) США Национальный исторический парк Саратога (кит 2 9-4)
150.00 р. ^{Торг уместен}
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 1 день
Продавец: lekka2006 (2160)
+ Транскей ЮАР 1981 Michel 88 — 91 (CV 3,0 eur) MNН Медицина Лекарственные растения Флора
60.00 р.
Москва    договорная
Окончание торгов: 01/09 09:50
Продавец: IVN2012 (5952)
Брак мондвора: нарушена соосность 3 штуки (3к40,5к30г) № 84
200.00 р.  ^{0 ставок}
Каменномостский    100.00 р
Окончание торгов: 01/08 07:30
Продавец: Кубань1 (5273)
АЛБАНИЯ 1958.02.01 М557/9=4,50ЕМ ПИСАТЕЛЬ 3 МАРКИ ДЁШЕВО КУПИТЬ! (2/5)
40.00 р.
Москва    100.00 р
Продавец: MAKMARKA (3148)
ГДР 1 пфенинг 1968 А 3 GD5 30р.
30.00 р.
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 09/09 09:42
Продавец: l_margo (2059)
БЮСТГАЛТЕР ЖЕНСКИЙ ЦВЕТ НЕЖНО-РОЗ. 80B ЭЛАСТАН 8% ДВОЙНАЯ ТКАНЬ TCM GERMANY НОВЫЙ! КОМФОРТ!
300.00 р.
Санкт-Петербург    300.00 р
Продавец: MURKA009 (3865)
VARIOUS ARTISTS — A State Of Trance Classics Vol.9 (4CD) 2014
2100.00 р.
Бузулук    300.00 р
Продавец: Vinyl Track (2565)
И188 * Св. Николай. 4 эмали.* Размер 6,3 х 5,5 см
5000.00 р.  ^{0 ставок}
Сызрань    150.00 р
Окончание торгов: 11 часов
Продавец: ВОВИ (1745)
Нигерия 1 кобо 1991 KM# 8.2a НЕФТЯНЫЕ ВЫШКИ UNC Q708
300.00 р.
Мытищи    70.00 р
Продавец: MixaLыч (11291)
Молдова 1 лей 2006 P8g A. 0207 пресс unc
25.00 р.
Тольятти    70.00 р
12 штук продано
Продавец: Васо_1970 (33893)
Хемингуэй собрание сочинений в 4-х томах том №3 1982г — ПЯТАЯ КОЛОННА ПО КОМ ЗВОНИТ КОЛОКОЛ идр.
100.00 р.
Ярославль    180.00 р
Продавец: prostoi123 (13813)
3D карточки Пингвины Мадагаскара .»МАГНИТ» №6,7,8,10,13,15 одним лотом!
100.00 р.  ^{0 ставок}
200.00 р.  ^{блиц-цена}
Оренбург    70.00 р
Окончание торгов: 30/07 19:28
Продавец: Girodo (487)
«>Уточните поиск: 5 копеек CCCP UNC USA Англия архитектура винтаж вторая мировая война Германия Германская Империя дешево животные золото иностранные монеты коллекционирование коллекция комплект КПД масштабные модели металл набор новый нумизматика оригинал Оригинал отличное состояние персоналии погодовка подарок Почтовые марки президент природа птицы Редкая монета редкие редкость Российская Империя серебро Серебро серия марок состояние спецгашение СССР фауна филателия Царская Россия чистые марки экзотика эмаль юбилейные Еще…
80 лет маршал авиации ГОЛОВАНОВ 1984 ХМК с СГ с ОМ конверт — SFG4-13 (2.0..4)
70.00 р.  ^{0 ставок}
80.00 р.  ^{блиц-цена}
Тамбов    100.00 р
Окончание торгов: 2 дня
Продавец: савуня (2618)
1.93Ct РУБИН НАТУР. МАДАГАСКАР 8.0×5. 5×3.8мм
900.00 р.  ^{0 ставок}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 21 час
Продавец: SERGE63 (1612)
5.80 ct SI1-2 ИЗУМРУД ЗАМБИЯ 9 шт. 5.2 X 6.6 X 3.2 — 4.9 X 6.7 X 3.1 мм
3290.00 р.  ^{0 ставок}
3300.00 р.  ^{блиц-цена}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 28/07 22:24
Продавец: SERGE63 (1612)
3 коп.1982-5,83-4,84-8 .
105.00 р.
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 22/08 06:44
Продавец: Alois114 (612)
5 копеек 1837 год, р.м.9-4..
500.00 р.
Батайск    договорная
Окончание торгов: 23 часа
Продавец: ingvarr61 (1717)
9. 23ct КОЛУМБИЯ НАТУР. 99шт. 2.7 X 5.2 X 2.0 — 1.9 X 4.0 X 1.3мм
8990.00 р.  ^{0 ставок}
9000.00 р.  ^{блиц-цена}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 1 день
Продавец: SERGE63 (1612)
4 разных Банковских запайки — 4000 банкнот СССР 61-91гг. от 3 до 25р.!!!
8000.00 р.  ^{0 ставок}
12000.00 р.  ^{блиц-цена}
Красноярск    500.00 р
Окончание торгов: 15/08 18:41
Продавец: Vaso85 (683)
1 шт.- E27 B22 E14 светодиодные фонарики 5730SMD 3Вт 5Вт 7Вт 9Вт 10Вт 12Вт 15Вт 20Вт 30Вт, светодиод
19.00 р.
Пекин    договорная
Окончание торгов: 18/08 05:43
Продавец: Mishak (75)
1 коп.1968-1,70г . -1,71-1,76-1,77-1,80-1,82-2,83-1,84-1
100.00 р.
Москва    самовывоз
Окончание торгов: 22/08 07:28
Продавец: Alois114 (612)
1 копейка 2 3 копейки 5 10 15 20 копеек 1947 Набор 7 шт
1750.00 р.
Тюмень    300.00 р
Окончание торгов: 23 часа
Продавец: TYTTA (1852)
(b21040452) ТИБЕТ — ШО 1920 BE15-54 / Y21 2/3 тангка танка
449.00 р. ^{Торг уместен}
Воронеж    договорная
Продавец: novatrade (5292)
(b21040454) ТИБЕТ — ШО 1920 BE15-54 / Y21 2/3 тангка танка
499.00 р. ^{Торг уместен}
Воронеж    договорная
Продавец: novatrade (5292)
1.86ct РУБИН НАТУР. АФРИКА 4шт. 4.5×3.7-5.9×4.2мм
2300.00 р.  ^{0 ставок}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 1 день
Продавец: SERGE63 (1612)
3-91 Южная Родезия 1 пенни 1947 г. KM#8a Бронза
200.00 р.
Москва    60.00 р
Продавец: Alex7778887 (5978)
3.23 К. АПАТИТ НАТУР. НЕОН-ГОЛУБОЙ 4 шт 5.0 X 7.0 X 3.7 — 5.0 X 7.0 X 3.2 мм
1790.00 р.  ^{0 ставок}
1800.00 р.  ^{блиц-цена}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 1 день
Продавец: SERGE63 (1612)
1.45ct ТУРМАЛИН КАБОШОН БИКОЛОР 8.3х5.9х3.5мм
900.00 р.  ^{0 ставок}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 1 час
Продавец: SERGE63 (1612)
0.86ct АЛЬМАНДИН ГРАНАТ НАТУР. 8.1 x 5.1 x 3мм
350.00 р.  ^{0 ставок}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 1 час
Продавец: SERGE63 (1612)
3.47ct VS ПАРА НАТУР. ХРОМДИОПСИД 6.2х12.1х3.7-5.8х12.0х3.3мм
2700.00 р.  ^{0 ставок}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 2 дня
Продавец: SERGE63 (1612)
1 рубль 2010 ММД (d.A81)
12.00 р.
Красноярск    60.00 р
Окончание торгов: 29/07 05:16
Продавец: Kazarinoff (1171)
9 этикеток лот 88-91
100.00 р.  ^{0 ставок}
100.00 р.  ^{блиц-цена}
Нижний Новгород    75.00 р
Окончание торгов: 16 часов
Продавец: kjuby87 (949)
0.83 кт.Природные морганиты,маркиза,5 х 3 мм.,5 шт.100% Natural
790.00 р.
Ростов-на-Дону    200.00 р
Окончание торгов: 15/08 00:35
Продавец: silver-tale (1988)
1 копейка 1936 года! #8 (1)
45.00 р.
Оренбург    90.00 р
Окончание торгов: 2 дня
Продавец: anton011 (819)
5 Копеек 2007 М, шт. 5.4.В (АС), шт. 3.4.В (ЮК) № 91
5.00 р.
Электросталь    100.00 р
Окончание торгов: 07/08 13:19
Продавец: Алексей.. (342)
Три афиши 1979год. 30/Д1/П12
999.00 р.  ^{0 ставок}
Москва    договорная
Окончание торгов: 2 дня
Продавец: UDARNIK-2 (1060)
3,9*4,5 см. Старая медаль. Планер. Самолет. Китай. Эмаль. №3. Скидки до 15%!
750.00 р. ^{Торг уместен}
Златоуст    80.00 р
Окончание торгов: 30/07 18:01
Продавец: Flar50 (3402)
81 Куба, 1982, памяти Капабланка, 4 малых листа, шахматы, чистая, ЧБН
300.00 р.
Москва    100.00 р
Окончание торгов: 2 часа
Продавец: vak1945 (219)
3.04ct VS АНДЕЗИН АФГАНИСТАН 10.3 x 8.3 x 5.9мм
1200.00 р.  ^{0 ставок}
Чехов    200.00 р
Окончание торгов: 1 час
Продавец: SERGE63 (1612)
3-87 Ирландия 1/2 кроны 1963г. KM# 16a
300.00 р.
Москва    60.00 р
Продавец: Alex7778887 (5978)
Третий Рейх 5 пфеннингов 1941 г. B (A-00059)
120.00 р.
Кладно    190.00 р
Окончание торгов: 11/09 08:59
Продавец: butik_2M (2167)
9-4 открытка Комолов К теплу 1958
45.00 р.  ^{0 ставок}
90.00 р.  ^{блиц-цена}
Восход    95.00 р
Окончание торгов: 2 дня
Продавец: Mamamila (2909)
рисунок карандашом. Осень. Рисунок карандашом. Мастер-класс с пошаговыми фото
В чем прелесть осенней поры?
Осень — прекрасное время года, олицетворяющее спокойствие и подготовку окружающей погоды к зиме. Листопад из разноцветных листочков, земля покрытая старыми одеяниями деревьев, богатый урожай спелых ягод, фруктов и овощей, теплое, но уже не палящее солнце — настоящая осенняя погода, окрашенная богатыми и благородными красками.
И если взрослых осенняя пора вдохновляет душевным равновесием, приятными хлопотами по сбору урожая и активного отдыха на природе, то привлечь ребенка к выполнению задания поможет игровая форма. Как вариант: сбор листьев для создания гербария, активный отдых, спортивные игры (футбол, баскетбол), соревнование на лучший рисунок.
№ 1. Рисуем карандашами
Осень, нарисованная карандашами, самый распространенный вид рисунка. Вначале стоит нарисовать линию горизонта. Потом прорисовать дорожку, а на ее обочине — небольшие деревья с оранжевыми и желтыми листьями на ветвях. По желанию можно нарисовать скамьи или проходящих по дороге людей.
В итоге выйдет очень красиво выполненный карандашами рисунок. Осень, в таком виде представленная, знакома всем.
№ 2. Рисуем с применением воска
Для того чтобы выполнить подобный рисунок, понадобятся лист бумаги, воск, листья и краски. Для начала нужно натереть листья воском, затем приложить их к бумаге. Теперь можно удалить листья и нанести на бумагу акварель. В местах соприкосновения листочков с бумагой останется белый след (контур и прожилки), в то время как остальная часть картины будет цветной. В зависимости, конечно, от того, какие цвета для фона были выбраны. Получится картина с осенними листьями.
№ 3. Рисуем с помощью листьев и красок
Данный рисунок выполнить легче всего. Достаточно найти пару опавших листьев и нанести на них краску. Затем приложить этот лист к бумаге. Можно поэкспериментировать и нанести сразу несколько цветов акварели. В конце выйдет очень красочный осенний рисунок. По желанию можно также изобразить в верхней части рисунка косяки птиц, летящих на юг, и голубоватое небо.
Это еще один способ нарисовать осень с помощью листьев. Для начала нужно будет обозначить лицо человека. После этого нанести краску на листья и начать постепенно прикладывать их вокруг лица. Получится девушка, символизирующая пришедшую золотую осень.
№ 4. Рисуем ватными палочками
Одним из интересных и довольно простых способов нарисовать осень является ватная палочка. Для начала нужно обозначить ствол дерева: интересный вариант — приложить ладошку и обвести ее, а потом закрасить. Осталось точечно украсить крону яркими осенними листочками.
№ 5. Фактурный рисунок осени
Те, кому нравятся подобные виды рисунков, могут попробовать нарисовать осень этим способом. Достаточно просто обвести или нарисовать осенние листья. Затем нужно обозначить на них прожилки и нарисовать узоры, после чего раскрасить. Эту работу можно выполнить как карандашами, так и фломастерами, и красками.
Как нарисовать осенний пейзаж
Начнем наш рисунок с того, что по центру листа (у меня А4) волнистыми линиями наметим примерное расположение ручейка.
Также с помощью нашего простого карандаша наметим горы и склоны, которые у нас будут находиться в верхней части ручья.
Поочередно делаем набросок каждого из трех деревьев, стоявших подле ручейка.
В любой последовательности намечаем ветви на каждом из деревьев.
По правую сторону рисуем кустик с уже осыпавшейся, как и на деревьях листвой.
А по левую, пару елочек.
На холмике дорисовываем два кустика с которых еще не успела осыпаться листва.
Между елочками рисуем деревце или куст, понемногу начинаем штриховать область под кустами и берег ручейка заполняем травкой.
После того как уже все детали нашего рисунка намечены, можно приступить к заполнению и штриховке. Для начала с помощью маленьких штрихов из наших деревьев поочередно сделаем настоящие березы.
Переходим к заштриховке ручейка и елочек.
Дорисовываем травку на полянках.
Заштриховали полянку и небо. На наших березках нарисовали последние, еще не успевшие опасть листья. Также разбросали листья по всему рисунку, то кружащихся в воздухе, то лежащих на траве, то плавающих в воде. Дорисовали уточку в наш ручеек, она может быть как одна, так и с компанией таких же утят, заштриховали воду отражавшую ее. Хорошо навели контуры, нарисовали тени, где нужно прошлись карандашом еще раз, добавили еще немного травки, птиц в далеком небе и лучи осеннего солнца.
На этом наша осень готова. Рисуя осень необязательно строго-настрого следовать всем действиям других художников. Можно менять рисунок, изображая другие деревья, других птиц, цветы. Даже если вы хотите нарисовать просто ручеек и просто деревья как у нас в мастер – классе, у вас все равно остается возможность разгуляться со всей вашей фантазией на листе. Ну, а также не забывайте правильно держать карандаш в руках и прислушиваться ко всем советам правильной штриховки.
Легкие рисунки
Если вы хотите научить детей рисовать осенние рисунки, для этого используйте детские картинки. Они просты, их легко срисовывать. Чаще всего это может быть изображение осеннего дерева, также это может быть лес осенью в виде ярких огненно-красных и желтых пятен. Рисунок на тему осень – не всегда картина в стиле пейзаж. Картинки про осень могут быть также изображены в виде отдельных яркоокрашенных листьев, которые изображаются поодиночке или группами.

Рисунки осени для срисовки (40 фото)

Легкая прохлада с желтыми листьями деревьев и улетающими птицами осенью приносит умиротворение и уют. В это время приятно погреться под одеялом с горячим напитком в руках и пересмотреть любимое кино в компании с близким человеком. Смотрите далее красивые рисунки карандашом для срисовки про осень.

Девочка с мальчиком собирают листья.

Ежик идет с корзинкой.

Радостный рисунок осени.

Девушка сидит на пеньке.

Красивые овощи поэтапно.

Листья осени для срисовки.

Зонтик на деревянной лавочке.

Деревья в парке карандашом.

Рисунок осень для срисовки.

Девушка с зонтом под дождем.

Дети собирают цветные листья.

Уютный рисунок осени.

Детки пускают кораблик.

Животные на окне карандашом.

Осень для срисовки с листьями.

Милая девочка на природе.

Легкий кленовый лист.

Для срисовки рисунок осени.

Простые опавшие листья.

Прохладная погода карандашом.

Простой рисунок листка осенью.

Большие деревья в парке.

Желтая трава с листками.

Картинка уютной осени.

Качели на ветке дерева.

Большие грибы карандашом.

Букет осени для срисовки.

Женщина с желтыми листьями.

Красивое оранжевое дерево.

Рисунок для срисовки осени.

Дерево с редкими листьями.

Красивый сад карандашом.

Великолепный рисунок осени.

Узкий ручей в лесу.

Вкусные плоды поры года.

Цветная осень для срисовки.

Коричневое дерево с листьями.

Дождь за окном идет.
Шаблоны и раскраски для рисования осенью

Осенний листик — 1
Осенний листик — 2
Осенний листик — 3

Осенние листочки
Рисунки карандашом
Красивый рисунок на тему осень можно легко нарисовать карандашом. Поздняя осень, листопад, можно изобразить сначала простым карандашом, а потом раскрасить цветными. Подобные осенние картинки, вы сможете увидеть ниже.

Картинки для малышей
Рисунки подойдут для детей из детского сада.
Животные
Милые рисунки, на которых изображены животные осенью
А напоследок предлагаем посмотреть видео-урок рисования осеннего пейзажа! Он рассчитан на детишек возрастом 6-9 лет.
Уютной и красочной осени вам и вашим детям!
Источники
https://risunci.com/tehnika-risovaniya/osennie-risunki-dlya-detskogo-sada-i-shkoly-2018/
https://handskill.ru/479907a-kak-narisovat-osen-top-sposobov
https://masterclassy.ru/podelki/uchimsya-risovat/14151-osen-risunok-karandashom-master-klass-s-poshagovymi-foto.html
https://1igolka.com/rospis-i-risovanie/pic619_ris-osennie-risunki
https://klike.net/2189-risunki-oseni-dlya-srisovki-40-foto.html
https://montessoriself.ru/kak-narisovat-osen-master-klass-s-poshagovyim-foto/
https://bestcube.space/risuem-s-rebenkom-osennie-kartinki-dlya-detej
Рисунки карандашом осенний вернисаж (50 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор
Осень у многих ассоциируется только с дождем и сыростью. Но на самом деле осень — это хрустящий ковер из листьев под ногами и яркие краски, от которых поднимается настроение. Красотой осени невозможно налюбоваться. Она согревает своими теплыми красками, скудным солнцем и теплыми вечерами. Изображения осени очень популярны и такие картины получаются очень красивыми. Далее предлагаем посмотреть рисунки для срисовки осенний вернисаж.
Рисунок осенний парк.
Рисунок красками осенний лес.
Рисунок осенний парк.
Рисунок осенний вернисаж.
Рисунок осень.
Рисунок осень в лесу.
Детский рисунок осень.
Черно-белый рисунок листья.
Рисунок карандашом осень.
Рисунок красками осенний парк.
Рисунок для срисовки осень.
Рисунок осенний вернисаж.
Рисунок красками осень.
Рисунок осенний лес.
Рисунок осенний лес.
Рисунок для срисовки осень.
Рисунок красками осень.
Детский рисунок осень.
Рисунок карандашом осень.
Рисунок для срисовки осень.
Осенний дождь
Красота осени
Красивая береза
Рисунок карандашом
Рисунок красками
Яркие листочки
Прогулка в парке
Красивая девушка
Детский рисунок
Прогулка с собакой
Осенняя аллея
Осень красками
Яркие краски
Кот на скамейке
Детский рисунок
Кленовые листья и калина
Река в лесу
Мостик над рекой
Листья в банке
Стрекоза на листве
Зонт на скамейке
Натюрморт
Осенний букет
Осенняя картина
Ручей
Симпатичный ежик
Красивая природа
Осенний лист и яблоки
Осенняя красавица
Мне нравится1Не нравится
Будь человеком, проголосуй за пост!
Загрузка…
Как нарисовать весна пришла карандашом. Как нарисовать весну поэтапно карандашами и красками мастер-класс для начинающих. Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? поэтапно для начинающих
Рисовать весну совсем не просто. Хотя бы потому, что весеннего пейзажа как такового не существует, ведь весна — есть ни что иное, как переход от зимнего пейзажа к летнему. Но тем не менее существуют разные способы, что бы передать дух весны — в весенних цветах, либо облаках. Ведь зимой нет ни того, ни другого, а земля и небо весной преображаются молниеносно. Посмотрим зарисовку весенних облаков.
Для того, чтобы нарисовать весну с помощью карандашей поэтапно, нам нужны — Карандаши, белая бумага, Умелые ручки и что самое главное схема на картинку, которую мы хотим нарисовать.
Ниже я прикреплю фото — схему, где вы сможете нарисовать листья дерева.
Для начало мы начнем рисунок с эскизов листьев
Затем рисуем Листья дерева.
В Итоге Получаем вот такую красивую картину, которая нас напоминает что уже весна и нужно радоваться.
Что бы нарисовать весну карандашом, а затем раскрасить рисунок цветными карандашами предлагаю посмотреть на следующие фото.
Начинать рисовать весну мы будем с разметки линии горизонта и наметке дороги. Дадее рисуем мелкие детали рисунка домики, птиц. Деревья.
У меня весна, ассоциируется с цветущими деревьями, когда они пахнут, и от этого запаха поднимается настроение. Это уже весна, и холодов не будет, можно уже спокойно одевать лгкую одежду и не бояться простудиться. Можно нарисовать, такой цветущий сад
Для начала, нужно нарисовать простым карандашом деревья, а потом нанести цветение деревьев красками
теперь,начинаем рисовать красками небо
начинаем с розового цвета, рисование цветов
добавляем жлтый цвет
коричневым цветом,рисуем стволы деревьев
добавляем тмного цвета на цветы
рисуем тень от деревьев и травку зелную
добавим цветов и на траве
Очень мне нравиться, когда весну рисуют в образе девушки в зеленом платье. Ее платье касается снега и он уступает место зелени и цветам:
Еще можно нарисовать цветущую ветвь:
Поэтапно нарисовать цветущее весеннее дерево можете по этой схеме:
Весна это пора когда все просыпается после зимней спячки. И первые цветы это подснежники. Я считаю они одухотворяют образ весны. И предлагаю вам нарисовать символ весны это подснежник. Он такой хрупкий и красивый. А поле с подснежниками будет очень красиво смотреться.
Весна — это новая жизнь. Вся природа просыпается, оживает. Передать на рисунке весну не сложно, особенно, если это детская работа.
Первый вариант: рисуем голые деревья, ручей, детей, запускающих кораблики. В ручье плавает тающий снег.
Второй вариант: набухающие почки на кустике, первые листочки на дереве, вернувшиеся из далеких стран птички, а рядом озеро и где-то далеко — деревья и кусты.
С ребенком можно повторить рисунок Алексндра:
яркое огромное солнце согревает широкими лучами землю, на которой тает снег и появляется первоцвет.
Детский рисунок quot;Весна идетquot; Тыщенко Александр 10 лет

Весенняя пора – время обновлений и новых начинаний. Природа просыпается от зимней спячки, тают снежные сугробы, за окном слышен весенний дождик с крыш, на деревьях распускаются почки.
Хочется запечатлеть всю эту красоту в своей памяти, чтобы потом вспоминать с упоением и восхищением. Чудесное время – красивые получаются буквально в каждую её пору.

Большой популярностью сейчас пользуются картинки на рабочий стол, где можно разглядеть красоту весны на фото. Или, например, загрузить качественную картинку на телефон. Также можно воспользоваться услугами художника и повесить у себя дома рисунки и картины на тему весна.
Качественные фото про весну на рабочий стол
Прекрасные фото весны для рабочего стола можно скачать на нашем сайте сайт. Сейчас существует много фотографов, которые снимают пейзажи и окружающую нас природу. Красивые фото на тему весны можно скачать бесплатно и установить как обои на рабочий стол весну.

Благодаря высокому разрешению и большим размерам, такое изображение будет отлично смотреться на экране компьютера или планшета.
Картинки про весну часто включают в себя мелкие детали, например, такие как капель, небольшие почки, проглядывающие из-под снега подснежники, первые маленькие ягодки. Всю эту нежность и красоту сможет передать фотография на рабочем столе.
Красивые изображения весны на телефон
Любоваться весенней порой можно не только на экране компьютера или планшета, но и на телефоне. Для этого подойдут различные изображения даже небольшого разрешения. Даже небольшие картинки весны на телефоне будут смотреться эффектно и выигрышно.
Здесь могут быть как городские пейзажи с домами, с крыш которых свисают сосульки с капелью, так и картины широких распростертых полей и лесов с деревьями, сбрасывающими снежное покрывало со своих ветвей.

Также отличным решением будет остановить свой выбор на изображениях мелких деталей, например, таких как небольшие речки, образующиеся от таяния снежных покровов, проглядывающие почки или первый появившийся листик березы.
Весна, картинки на телефон: они заставляют проснуться и выйти из зимней спячки, начать действовать, исполнять задуманное, воплощать мечты в реальность.
Нарисованная прекрасная весна в картинках
Многие художники воспевают это время и изображают её в своих картинах. Начало новой поры, обновление земли вдохновляет их на создание чего-то нового ласкового и светлого.
Разнообразие пейзажей дает широкий простор для идей и фантазий. Художники, которые родились в местах отдаленных от шумных городов, любят изображать на своих картинах как приходит весна в деревне.
Эти речки, тающие ледники на них, символизируют оттепель, сброс накопившегося негатива и начало новой жизни в новом русле.Домики, украшенные тающими сосульками, выглядят, словно из старых добрых сказок, которые рассказывали нам наши бабушки перед сном.

Весна в лесу не менее прекрасна! Эти могущественные деревья, просыпающиеся ото сна и сбрасывающие снежные покровы со своих ветвей, как люди, которые скидывают с себя бремя старого и готовы ко всему новому.
Такие картины приятно повесить дома на стену и любоваться ими, наслаждаясь природой окружающего нас мира.
Красивая весна, картинки и фото которой всегда будут поднимать настроение и подталкивать к новым начинаниям и воплощениям старых идей, стоит того, чтобы запечатлеть её и наслаждаться этими видами в редкие минуты грусти и печали, поднимая себе настроение.
Весна… Такое долгожданное и любимое время года. Вот наконец-то она и пришла! Уже всем надоел холод, морозы, ветер. Уже не радует порой срывающийся с небес снег. Лежит он унылыми грязными пятнами в тени под деревьями и зданиями, ждет своего часа растаять. Изредка на небе появляется солнышко. Греет оно еще не сильно, а так — слегка… Но очень радует нас своим появлением, вселяет надежду на скорый приход более теплых деньков. Ветерок уже дует по-другому. В нем чувствуется какая-то особенная свежесть. Хочется открыть лицо навстречу ветру и прямо вдыхать этот запах новизны, свежей земли, зелени распускающихся листьев… С началом весны связан прекрасный праздник всех женщин — Международный женский день 8 Марта. Мы предлагаем вам нарисовать поэтапно картинку на весеннюю тематику. Возможно, у вас получится неплохо, и вы захотите подарить ее вашим любимым женщинам: маме, бабушке, сестре. Как всегда, даем разъяснения от начала и до конца. И, надеемся, что у вас не будет затруднений в этом уроке.
Этап 1. Сперва, обозначим рамки картинки. По периметру всего листа, чуть отступив от краев, под линейку сделаем рамочку. Примерно на полсантиметра от каждого края. Затем покажем на бумаге одну большую кривую, лежащую понизу листа. Чуть правее от нас еще две кривые. Они маленькие, короткие. Эти кривые линии обозначат землю, на которой будет располагаться наш весенний пейзаж.

Этап 2. Рисуем теперь деревья. Пышными волнами показываем их в левом от нас углу. Еще добавляем линии убегающих вдаль дорожек и тропинок.

Этап 3. Вдали под деревьями строим линии домиков. Это также можно сделать с помощью линейки. Чертим фасады домов, затем крыши, показываем окошки.

Этап 4. Возле домиков специальными узорами дорисуем густые ели, которые стоят в рядок по бокам домов. В небе показываем летящие облачка волнистыми линиями.

Этап 5. На переднем плане рисуем крупно растущую травку. Травинки растут в разные стороны. Рисуем их остренькими. На дальнем плане изобразим отдельно стоящие деревья. Возможно, это пирамидальные тополя. К стволу вверх добавляем высокую пышную компактную крону. И получаются такие красивые замечательные деревья.

Этап 6. На переднем плане в траве пририсовываем прекрасные цветы. Они разных сортов. Одни помельче, другие покрупнее. Цветы растут и вдали, поэтому добавляем пятна цветов на дальних планах вдоль дорожек.

Этап 7. В черно-белом варианте наше изображение позднего весеннего пейзажа выглядит именно так.

Этап 8. Чтобы поднять себе и окружающим настроение, надо непременно разукрасить нашу черно-белую картинку. Добавьте в нее много ярких пятен, цветов, внесите в нее весеннее настроение, наполните ее радостным смыслом. Можно оформить рисунок в красивую рамку, тогда это получится очень презентабельный собственно ручно сделанный подарок.

Из чего сложена весна? Рисуем весну поэтапно.

Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы карандашом поэтапно для начинающих?
Если немножко подумать, то весну можно сложить из:
Голубого неба
Яркого солнца
Белых тучек
Зеленой травы и листьев на деревьях
Первых весенних цветов
Веселого пения птиц
Жужжания пчел над цветами
Теплого весеннего дождя
Вот всю эту красоту и можно нарисовать на картине про весну. Пейзаж нужно начинать с рисования линии горизонта. Когда линия горизонта нарисована, можно приступать к рисованию облаков и солнца на небе и зданий, деревьев и людей на земле.
Как нарисовать ветку вишни?
Для этого можно использовать технику поэтапного рисования. Вначале нарисуйте ветку, а потом цветы и листья. Вот как можно нарисовать цветы вишни. Сначала рисуют состоящий из пяти лепестков цветок, а затем дорисовывают тычинки.
Затем цветы раскрашивают цветными карандашами или акварельными красками.
ВИДЕО: Как нарисовать цветы вишни акварелью?
Весной все собирали и любовались одуванчиками. И если рисовать картинку про весну, то эти цветы могут быть на переднем плане картинки.
Для этого достаточно нарисовать цветы зубчиками на длинных ножках и зубчатые листья внизу. Затем желтой и оранжево-желтой краской раскрасить лепестки цветов.

Как нарисовать весенний пейзаж?
Если на картинке дома и деревья видны издалека, то мелкие детали домов и деревьев не вырисовывают. Они сливаются с общим фоном и цветом дома или дерева. На деревьях, которые видны вблизи прорисовывают ветки и листья.
Сначала рисуют очертания дерева, Затем закрашивают одним цветом и с помощью более темного зеленого цвета и теней придают дереву натуральный вид.
ВИДЕО: Как нарисовать дерево?
Как нарисовать цветущие деревья, которые видны издалека?
Цветущие деревья рисуют по такому же принципу, но вместо зеленой листвы здесь присутствует розовая или бело-розовая крона. Если рядом нарисован водоем, то тучи и деревья отражаются в нем, но цвет их менее интенсивный.
Если вы рисуете цветущий сад карандашами, можно сначала нарисовать контуры деревьев, затем закрасить их розовыми и светло-зелеными штрихами, а затем закрасит стволы дорисовать ветки коричневым или черным карандашом.
Картинки можно рисовать в «мультяшном» стиле. Тогда цветы и птицы можно рисовать без светотеней.
Или на общем бело-розовом фоне дерева нарисовать несколько больших цветков.
Как нарисовать красивый весенний пейзаж природы красками, акварелью, гуашью? поэтапно для начинающих?
Рисовать акварельными красками сложно потому, что есть вероятность растекания краски и смешивания красок разного цвета. Чтобы краски растекались меньше, нужны хорошие акварельные краски. Можно попробовать наносить краску другого цвета после того, как высохла краска первого слоя.
ВИДЕО: Как нарисовать весенний пейзаж?
Рисунки не всегда детей идеальны, но в этом может быть заключена загадка их притягательности.
Как нарисовать поэтапно весенний пейзаж?
Вначале цветными карандашами нарисуйте линию горизонта, а также очертания облаков и деревьев.
Теперь красками раскрасьте рисунок.
Рисунки гуашью получаются более яркими и насыщенными. Но рисовать такими красками тяжелее так как краски ложатся на бумагу слишком тяжело.
Но, при определенных навыках и такими красками можно нарисовать яркие картины. Вот как выглядит весенний луг, нарисованный гуашью.
Вот как можно нарисовать ромашки гуашью. Такое мастерство приходит не сразу и настоящие художники годами его оттачивают.
ВИДЕО: Как нарисовать ромашки гуашью?
Цветущее дерево можно нарисовать мазками бледно-розового цвета. На области кроны дерева оставьте лист белым и широкой кисточкой нанесите пятна розово-белого цвета. ветки деревьев и ствол нарисуйте уже после того, как крона дерева будет нарисована.
Как нарисовать лёгкий пейзаж весной карандашом для начинающих?
Прогулки весной по парку, в лесу или на лугу могут зарядить хорошим настроением и вдохновить на рисование прекрасных картин про весну. И неплохо было бы взять карандаши и альбом прямо на прогулку и попытаться рисовать пейзаж с натуры.
Но, можно рисовать и по памяти. Или включив фантазию, нарисовать невиданные деревья и цветы.
Весенний пейзаж карандашом включает в себя голубое небо, зеленые деревья и траву и водоем в котором отражается небо.
Не обязательно добиваться похожести с окружающим миром, главное, чтобы рисунок получился интересным и ярким.
Весенний пейзаж «Пчела и цветы»
Простые и легкие и красивые пейзажи весны: рисунки для срисовки
Можно ли представить себе весну без синего неба, зеленого луга и одуванчиков? Всю эту красоту несложно нарисовать карандашами или красками.
Веселое пение птиц весной тоже может вдохновить на рисование картин про весну.
Весенний пейзаж «Улыбающиеся цветы и солнце»
Не обязательно тщательно вырисовывать каждый листик и травинку. Достаточно широкими мазками передать объем и цвет дороги травы и деревьев.
Можно нарисовать очень много неба, зеленое поле и чудесный весенний пейзаж готов.
Он может получиться и в том случае, если цветущие деревья нарисованы кругами розового цвета.
Если детский рисунок вставить в красивую рамочку, то получится замечательная картина, которой можно украсить дом.
ВИДЕО: Как нарисовать пейзаж акварельными красками?
Природа – лучший художник. Когда смотришь на весенний пейзаж, удивляешься сочности его красок, тонкости сочетаний цветов и огромному разнообразию оттенков. У многих возникает желание отразить увиденное на белоснежном листе бумаги.
Самый простой вариант – нарисовать весну поэтапно.
Для начинающих это лучший способ создать полноценный весенний пейзаж, мало чем отличающийся от работы кисти настоящих мастеров. Даже дети смогут нарисовать рисунок на тему «Весна», если будут следовать последовательным указаниям взрослого.
Для начала нужно будет нарисовать весну карандашом. Мы делаем несложный набросок в виде лужайки, на которой растет пара высоких деревьев, кустарник, а на горизонте виднеется лес. Соединяет картину воедино узкая речушка, которая протекает по всему пространству бумажного листа, из одного уголка в другой. Большую часть листа оставляем свободной, чтобы показать бездонное весеннее небо.
Рисунок «весна» карандашом
Теперь вооружаемся широкой плоской кистью и смачиваем весь лист чистой водой.
Покрываем небо нежным оттенком голубого цвета.
Лужайку раскрашиваем бледно-зелено-коричневым цветом, речушку – темно-голубым.
Чтобы передать игру речной воды, отдельные участки затемняем, другие – высветляем. Места затемнения должны совпадать с местом расположения деревьев – так мы отразим их тень.
Лес на горизонте раскрашиваем темно-зеленым.
Делаем его контуры расплывчатыми, но местами сильно затемняем их. Более светлым оттенком зеленого раскрашиваем кустарник на переднем плане.
Стволы деревьев покрываем бледно-серой краской, сгущая ее с одного бока.
Прорисовываем разными оттенками зеленого передний план леса.
По краям деревья делаем более крупными, чем в центре. У нас получиться эффект перспективы.
Превращаем деревья в березы, рисуя на стволах черные чечевички.
Ветви делаем темно-серыми. У подножья деревьев высаживаем нежно-голубые лесные цветы. Постепенно наш пейзаж становится узнаваемым.
Такие же цветы садим на другом берегу реки. А кустик, который был на переднем плане, превращаем в охапку подснежников.
Помогаем распуститься листочкам на ветвях деревьев.
И карандашом прорисовываем все мелкие детали.
Ну вот мы и узнали, как можно нарисовать !
Рисунок на тему «Весна»
Для детей процесс создания такого пейзажа будет интересен тем, что на смену одной задаче здесь приходит другая задача, работа не выглядит однообразной и скучной. А взрослых наверняка заинтересует достигнутый результат – такую картину смело можно весить на стену, она украсит любой дом.
Меняя детали и оттенки цветов, можно менять рисунок, раскрывая разные облики весны.
Рисунок весна (фото из интернета)
Рисунок гуашью «ранняя весна». В этом рисунке изображен весенний лес ранней весной, таяние снега, первые ручьи и первые подснежники.
Рисунок гуашью «ранняя весна»
Рисунок «Таяние снега»
Рисунок «Ранняя весна в лесу»
Рисунок «Весна, капель, верба и цветы»
Рисунок «Солнце, ручей и розовые кусты»
Весенний рисунок «пасхальное яичко»
Рисунок «весна» видео мастер-классы
Посмотрите, как нарисовать весну гуашью на видео:
Рисунок нежная весна с птичкой на ветке (видео):
Рисунок «весна» с солнышком и вербочкой:
Отделение карандашей и рисунков | Принадлежности для рисования Джексона
Что вы думаете, когда думаете о рисовании? Рисунки могут состоять из линий, тона, формы, цвета, объема, пятен, штриховки или затенения. Они могут обладать четкой точностью планов архитектора в твердый графитовый карандаш или выразительность энергичного рисования жизни древесный уголь. Рисунки могут отображать идеи или быть самой идеей. Поскольку термин «рисунок» может охватывать очень многое, неудивительно, что этот отдел содержит большое количество различных материалов для рисования.Ищете ли вы твердые графитовые карандаши для рисования, которые обеспечивают надежность и прочный небьющийся грифель, или яркий светостойкий водорастворимый цветной мелок, мы уверены, что вы найдете нужный вам карандаш.
Монохромная драма мягкий графит и уголь никогда не выйдут из моды. Такой же универсальный, как и красивый, графит и уголь используются как выразительными художниками, так и теми, кто ищет точности, например архитекторами и дизайнерами. Угольные палочки изготавливаются из специально обожженной ивы или лозы.Они хрупкие, меловые и идеально подходят для быстрой наложения тона и растушевки пальцем. Также могут быть достигнуты резкие четкие детали. Мягкие графитовые карандаши (3B — 9B) способны наносить выразительные черные метки, а Карандаши harder H идеально подходят для четких, аккуратных линий.
Если вы ищете цвет, вы найдете его в коллекциях цветные мелки на восковой основе, акварельные карандаши и пастельные карандаши продаем. Цветные карандаши для рисования используются профессиональными художниками, дизайнерами и иллюстраторами в одинаковой степени и идеально подходят для разработки идей и создания эскизов.Есть доступны разные поверхности, чтобы ваша работа выглядела наилучшим образом. Тончайшие цветные карандаши скользят по поверхности патронная бумага, может быть отполирована и смешана. Текстурированная бумага, такая как Ingres, помогает петь ярким пастельным карандашным тонам (поэтому ее часто используют художники-анималисты). Альбомы для рисования в твердом переплете помогут защитить ваши рисунки — это наглядный журнал вашего творческого пути.
Мы предлагаем цветные материалы для рисования международных брендов, в том числе Faber Castell, Caran d’Ache, Конте, Дервент, Лира, Кох-и-Нур, Cretacolor и Swan Stabilo.
Для сложных техник рисования почему бы не изучить silverpoint, любимый величайшими рисовальщиками эпохи Возрождения, или механическая практичность клатч-карандаш.
10 лучших карандашей для рисования: лучшие карандаши для рисования, которые можно купить в 2021 году.
Рисование — одна из самых доступных форм искусства. Наборы карандашей для рисования легко доступны в ремесленных и художественных магазинах, а лучшие карандаши для рисования для начинающих очень доступны. Просто подобрать расходные материалы и сразу приступить к рисованию!
Если вы новичок в рисовании, рекомендуется поискать небольшой набор, в который входят карандаши со смесью твердых и мягких грифелей.Карандаши классифицируются как H или B: карандаши с буквой H имеют очень твердый грифель и отлично подходят для рисования мелких деталей, в то время как карандаши класса B имеют более мягкий грифель и отлично подходят для растушевки. Рядом с градацией H или B также будет число, указывающее, насколько оно мягкое или твердое — чем выше число, тем мягче или жестче будет свинец. Например, карандаш 2B будет мягким и растушевывающимся, но не таким мягким, как карандаш 9B. В большинство наборов также входит карандаш HB, который не является ни слишком мягким, ни слишком жестким.
Какие карандаши лучше всего подходят для рисования? Чтобы найти для себя лучшие карандаши для рисования, неплохо было бы взглянуть на свой стиль рисования и начать с него.Если вы изучаете графический дизайн, вам следует выбрать набор с карандашами H для точности и парой B для штриховки. Карандаши H имеют более твердые кончики и не пачкаются так же легко, как карандаш B. Если вам нравится смешивать рисунки и иметь плавную заливку, тогда выберите набор с большим количеством Bs. Лучшие карандаши для рисования для начинающих должны включать в себя сочетание того и другого — вы всегда сможете обновить свои карандаши позже, когда лучше разовьете свой стиль.
Часто можно купить наборы карандашей для рисования, составленные для определенного стиля рисования (например, портретной живописи), и на них стоит обратить внимание, если вы хотите специализироваться.
При покупке карандашей для рисования рекомендуется обратить внимание на товары известного бренда, чтобы убедиться, что вы покупаете карандаши самого высокого качества. Следите за более крупными брендами, такими как Derwent или Faber Castell — эти компании поставляют художников на протяжении нескольких поколений. Иногда художественные магазины производят свои собственные бренды карандашей для рисования, и они могут быть неплохим вариантом для начинающих.
Хотите улучшить свои навыки рисования? Взгляните на наши рисунки карандашом для начинающих, чтобы начать работу.Мы также составили руководство по лучшим раскрашивающим карандашам и лучшие механические карандаши для рисования, чтобы помочь вам запастись художественными принадлежностями. Попробуйте свои новые карандаши и попробуйте наш легкий урок, как нарисовать кошку.
Читайте дальше, чтобы узнать, какие карандаши для рисования можно купить в 2021 году…
Лучшие карандаши для рисования 2021
1
Набор карандашей Staedtler Mars Lumography
Этот замечательный маленький набор карандашей для рисования от Staedtler — хороший вариант, если вы новичок в рисовании и у вас нет большого бюджета.Этот набор карандашей для рисования включает хороший выбор карандашей от 6B до 4H и поставляется в прочной жестяной банке, которая поможет защитить ваши карандаши.
Staedtler — популярный бренд, и это хороший набор для начинающих — вы всегда можете перейти на профессиональный набор позже, если действительно увлечетесь рисованием!
2
WHSmith Карандаши из чистого графита
Вы пробовали пользоваться карандашами из чистого графита? Эти супер-смешиваемые карандаши не содержат дерева, поэтому вы можете использовать их для рисования более широких мазков, чем обычные карандаши для рисования.Эти карандаши отлично подходят для рисования и очень универсальны, поэтому они — отличный выбор, если вы планируете выйти на свежий воздух для рисования. Диапазон размеров этого набора графитовых карандашей — от HB до 9B, поэтому он идеально подходит для создания более мягких, более тонких рисунков.
Купите набор карандашей WHSmith Pure Graphite в WHSmith за 6,99 фунтов стерлингов
3
Faber Castell 9000 Дизайнерский набор
Серия карандашей
Faber Castell уже давно пользуется популярностью среди художников и иллюстраторов, и этот набор производится с 1905 года! Этот набор подходит художникам, профессиональным дизайнерам-иллюстраторам и рисовальщикам-любителям.Он содержит хороший выбор карандашей от 5B до 5H и поставляется в защитной банке. Это отличный набор для рисования, который стоит своих денег.
4
Набор карандашей для рисования Tombow Mono
Карандаши
Tombow Mono — это отличное качество по цене: эти японские карандаши изготовлены из прочного графита высокой плотности, который не размазывается. Они очень гладкие в использовании и очень легко растушевываются. В этот набор входят шесть карандашей от 2H до 6B, а также круглый ластик Mono Zero.
5
Winsor & Newton 4
Набор прецизионных карандашей
В этом наборе карандашей от Winsor & Newton есть набор мягких графитовых карандашей в сочетании с белыми и угольными карандашами. Также в комплект входят точилка для карандашей, ластик и бумажный пенек (для растушевки). Это хороший набор карандашей для рисования для начинающих. Он также позволит вам поэкспериментировать с угольными карандашами.
6
Набор для начинающих для создания эскизов Derwent Academy
Если вы ищете лучшие карандаши для рисования для начинающих, вы не ошибетесь с этим потрясающим набором от Derwent.Он содержит абсолютно все, что вам нужно, чтобы сразу начать рисовать, включая блокнот для рисования A4, 12 карандашей для рисования (6B-5H), ластик, точилку для карандашей и книгу проектов с советами, которые помогут вам начать работу.
7
Набор для рисования линий и стирок Derwent Professional
Совместите живопись и рисунок, купив этот удобный набор карандашей. В технике линии и стирки используются карандаши с водорастворимыми грифелями — вы можете рисовать на бумаге, а затем растушевывать тени с помощью водной кисти, чтобы придать рисунку нарисованный вид.Вы также можете использовать карандаши, чтобы добавлять линии. В этот небольшой набор также входят бумажный обрубок, ластик и точилка для карандашей.
8
Набор раскрашивающих и графических карандашей Derwent Academy
Если вы хотите заняться рисованием, этот набор карандашей идеален для начинающих. Он содержит комбинацию высококачественных карандашей для рисования и раскраски производства Derwent, которые находятся в красивом деревянном футляре. В качестве дополнительного бонуса в этот набор также входят ластик, кисть, точилка для карандашей и книга проектов с советами, которые помогут вам начать работу.
9
Набор карандашей Derwent Professional из 24 шт.
Когда вы покупаете художественные принадлежности, рекомендуется покупать материалы самого высокого качества, которые вы можете себе позволить. Если вы инвестируете в качественные карандаши, они прослужат очень долго, если вы за ними ухаживаете. Если вы ищете лучшие карандаши для рисования, вы не ошибетесь, если купите высококачественный набор, такой как этот, сделанный Derwent. Он включает в себя комбинацию графитовых блоков (отлично подходит для рисования!) И смесь карандашей для рисования, включая тонированный уголь.
Этот набор карандашей для рисования включает в себя широкий спектр материалов и позволит вам создавать очень профессиональные наброски.
10
Набор для рисования Джоконды Koh-I-Noor
Koh-I-Noor — это бренд, имеющий потрясающую репутацию производителя художественных материалов профессионального уровня, и этот набор не исключение: он содержит все необходимое для создания невероятных эскизов, включая карандаши, уголь и пень для растушевки. Это качественный набор для рисования, который прослужит вам долго, если за ним ухаживать.
Хотите купить больше художественных принадлежностей? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим акварельным краскам, лучшим акриловым краскам и нашим лучшим планшетом для рисования для начинающих.
Изображение предоставлено Unsplash / Dev Asangbam.
Уголь против рисунка карандашом | Helloartsy.com
Вы предпочитаете работать углем или графитным карандашом? Сегодня я обсуждаю некоторые плюсы и минусы каждой среды. Черт! Может быть, я даже мотивирую вас попробовать то, чего вы раньше не пробовали.
Сходства между углем и карандашом
Уголь и карандаш представляют собой сухие носители для рисования, для которых требуется минимальный уровень бумажного зуба (текстуры), чтобы они прилипали к бумаге, на которой они нарисованы. Карандаш и Уголь — это темные материалы, в которых художник обычно работает на белой бумаге и добавляет отметки, чтобы сделать области более темными. Оба носителя бывают разных типов, что позволяет художникам контролировать, насколько темными или светлыми они хотят, чтобы их отметки были. Как уголь, так и графитовый карандаш представляют собой недорогой способ начать художественный процесс.
Характеристики графитового карандаша
Графитовый карандаш, как правило, больше подходит для небольших рисунков, чем уголь, и поэтому с ним легче рисовать мелкие детали или в блокноте на ходу. По этой причине я не рекомендую начинающим рисовать карандашом намного больше, чем 11 на 14 дюймов. Лучше потратить время и силы на карандашный рисунок меньшего размера, которым можно гордиться. Важно не выходить за пределы возможностей карандашей и не заставлять их вести себя не так, как они предназначены.Примером этого может быть использование карандаша HB снова и снова и нажатие все сильнее и сильнее, чтобы получить самые темные цвета. Это приведет к образованию воскообразного налета, и вы никогда не достигнете этого самого темного значения. Лучше использовать весь свой ассортимент карандашей; накладывая их друг на друга. Вы должны достичь своих самых темных оттенков, располагая различные карандаши по порядку, начиная с более твердых и заканчивая более мягкими. Обратитесь к Карандашной шкале, чтобы освежить в памяти различия между карандашами H и B.
Пятно на карандашном рисунке часто может выглядеть ужасно, и я знаю, что сейчас, вероятно, злю некоторых людей, но меня это не волнует. Растушевка — это первое, что большинство молодых художников начинают делать в качестве метода обрезки углов. Когда человек сталкивается с какой-либо задачей, обычно не требуется много времени, чтобы расслабиться, лениться и прибегать к какому-то бездумному ритму. Проблема в том, что большинство молодых художников предпочитают размазывать карандаш из-за нетерпения, не заботясь о качестве карандаша. Небольшое размазывание карандаша — это нормально, но начинающие художники почти всегда злоупотребляют им и полагаются на него, поэтому я полностью отговариваю от этого.
Учитесь рисовать карандашом, не мажьте.
Визуально не размазанный карандашный рисунок имеет тонкую, но красивую текстуру, которая объединяет поверхность рисунка. Зуб бумаги взаимодействует с карандашом, позволяя рисунку сиять и вызывать визуальный интерес как вблизи, так и издали. С другой стороны, размазанный карандашный рисунок затемняет текстуру бумаги и обычно покрывается неприглядными отпечатками пальцев и беспорядком.
Выработайте хорошие привычки в затенении карандашом, научившись растушевывать, не полагаясь на растушевку.Проверьте эти упражнения со шкалой ценностей. Они идеально подходят для начинающих художников, которые хотят развить хорошую технику рисования.
Характеристики древесного угля
Древесный уголь немного сложнее, потому что материалы имеют разные названия, чтобы различать их возможности, а не просто шкала карандаша, состоящая из H и B. Вам всегда захочется начинать рисовать углем, используя мягкий уголь из виноградной лозы или мягкий ивовый уголь.
Древесный уголь — это очень порошкообразный материал, для которого требуется бумага с более текстурированной поверхностью, чем обычная бумага, используемая для карандашей.Мне никогда не нравилось использовать одну и ту же бумагу для моих рисунков углем и рисунков графитным карандашом. Бумага, подходящая для угля, всегда слишком грубая для карандаша и дает слишком заметную текстуру, а бумага, подходящая для карандаша, слишком гладкая, чтобы удерживать микроскопические частицы угля.
Получите качественный блокнот для каждого носителя.
Проработав более двух десятилетий с древесным углем, я пришел к выводу, что размазывать уголь — это нормально. На самом деле, именно здесь уголь может быть очень привлекательным для молодых художников.Вы действительно можете погрузиться в среду и подключиться к ней; это супер руки — в буквальном смысле слова! Если вы используете мягкий уголь из виноградной лозы или ивы на качественной бумаге, вы можете легко изменить свой рисунок. Это очень выгодно для начинающих художников, которые хотят учиться. С древесным углем вы можете вносить масштабные и быстрые изменения, что позволяет обучающемуся художнику исследовать и исправлять ошибки в более короткие сроки.
Недостатком древесного угля является его грязный вид. Этот черный порошок действительно может попасть повсюду, поэтому мудро выбирайте места для рисования и следите за тем, где вы размещаете свои принадлежности.Углем также сложно прорисовывать мелкие детали. Зная этот факт, просто не используйте уголь для крошечных рисунков. Я всегда требовал от своих учеников рисовать углем на бумаге размером 18 на 24 дюйма.
Предвзятое, но опытное заключение
Когда я делаю здесь свой вывод, я опираюсь на многолетний опыт работы с более чем тысячей начинающих студентов-искусствоведов, а также на свой собственный опыт рисования.
Я считаю, что графитовые карандаши — это здорово.Они чистые, с ними легко путешествовать, и их удобно держать в руках. Однако гораздо быстрее добиться хороших результатов с угольными карандашами по сравнению с графитовыми карандашами. Не то чтобы я хотел, чтобы вы торопливо просматривали свои работы, но я действительно хочу, чтобы вы добились максимальных результатов за то небольшое время, которое у вас есть. По моему опыту, большинство начинающих студентов добиваются лучших результатов при использовании древесного угля. Может быть, это потому, что с древесным углем работать быстрее или, возможно, с ним легче достичь большего диапазона значений.Однако у меня нет сомнений в том, что студенты создают более красивые рисунки за более короткие периоды времени, если они правильно используют уголь по сравнению с графитом (карандашом). Рисунки углем также легче сфотографировать, что немного не по теме, но очень важно при создании художественного портфолио и чем-то, чем в конечном итоге занимаются многие ученики старшей школы.
Придерживаясь в основном древесного угля, я фактически научил учеников создавать их портфолио изобразительных искусств в средней школе всего за несколько месяцев! Художественное портфолио средней школы обычно состоит из 10-20 полных произведений искусства и используется для поступления в художественные программы уровня колледжа.С графитным карандашом это просто невозможно.
Если вы новичок в рисовании, воспользуйтесь графитным карандашом для нескольких рисунков, а затем возьмите в руки некоторые принадлежности для угля; вы не пожалеете об этом.
Лучшие бренды древесного угля и карандашей для покупки
Я получаю много писем с вопросами о чертежных материалах. Я использовал почти все марки и типы инструментов для рисования и могу сказать вам, что правильные инструменты действительно имеют значение. Ниже представлены мои любимые марки графитовых карандашей и угольных карандашей.Это именно те инструменты, которые я использую для своих собственных работ и рекомендую использовать студентам-искусствоведам! Я никогда не видел комбинированного набора, который, как мне казалось, того стоил.
В тех наборах, которые утверждают, что в них есть угольные и / или графитовые карандаши все в одном, всегда есть изрядное количество дрянных инструментов. Я предпочитаю покупать лучшие инструменты для рисования индивидуально, чтобы работать с лучшими!
Не дешево. Для древесного угля действительно нужна бумага с высокой текстурой, а графитным карандашам для наиболее эффективной работы нужна немного более гладкая бумага. Убедитесь, что вы покупаете отдельный блокнот, подходящий для каждого средства рисования.
Лучшие виды рисования углем
Вам действительно понадобится 7 инструментов, чтобы эффективно рисовать углем. Ниже я привожу ссылки на все 7 инструментов, которые я использую и рекомендую. Хорошо то, что эти инструменты служат невероятно долго. То, что кажется начальными затратами, действительно дает сотни часов времени на рисование.
Большая часть рисунка углем должна быть сделана на угле из виноградной лозы или ивы, который мягкий и поддается стиранию.Мне нравится Winsor & Newton’s.
Угольные палочки Winsor & Newton Artist Vine 12 / Pkg-Soft
Высочайшее качество и тщательный отбор для обеспечения однородности без дефектов.
Древесина, специально подготовленная для использования художниками, правильно обожжена, чтобы получить ровную линию постоянной интенсивности.
Soft Vine Charcoal — это мягкий темно-серый уголь, идеально подходящий для крупномасштабных рисунков или заливки.
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
В конце концов вы захотите добавить более темные оттенки к своему рисунку, и для этого вам понадобится сжатый уголь. ОСТЕРЕГАЙТЕСЬ … существует множество действительно твердых и отвратительных марок прессованного угля, которые могут испортить ваш рисунок углем восковым слоем. Моим предпочтительным брендом прессованного древесного угля на протяжении последних 20 с лишним лет всегда был Alphacolor.
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены. Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Естественно, вам понадобятся ластики. Мне нравится использовать ластик с замешиванием в большинстве случаев и ластик для мельчайших деталей.
Резиновый ластик Prismacolor Premier, большой, 1 упаковка
Предназначен как для выделения, так и для аккуратного стирания мелом, углем, пастелью и цветными карандашами.
Резиновый ластик премиум-класса легко вписывается в размер и пространство того, что вы стираете
Очистите ластик, осторожно помеся его в руке.
Большой ластик размером 1-3 / 4 дюйма x 1-1 / 4 дюйма
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Не тратьте время на обычную бумагу для рисования. Рисунок углем требует, чтобы бумага имела заметный зуб (текстура). Угольная бумага Strathmore 500 является золотым стандартом для блокнота стандартного размера. Вам понадобится большая подушка, так что возьмите полную подушка размером 18 x 24 дюйма.Однако будьте осторожны, я знаю многих студентов, которые случайно покупали серую или цветную бумагу.
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены. Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Для детального растушевки используйте угольный карандаш. Я перепробовала многие из них, и мне больше всего нравится General’s extra-soft. Остальные кажутся слишком колючими или воскообразными. Я также держу под рукой небольшой пень для смешивания, когда мои гигантские крючки для мяса (руки) слишком велики, чтобы смешать область.
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Альтернативы искусству Пни и лепешки, белые
Пни отлично подходят для смешивания и разглаживания пастели — угля — графита.
Тортильоны отлично подходят для быстрого тонкого растушевки карандаш — уголь.
И то, и другое можно заточить блоком наждачной бумаги.
В набор из 10 шт. Входят шесть лепешек — 4 шт. Разных размеров
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Мои любимые графитовые карандаши
Графитовые карандаши намного проще угольных. Мне очень нравится модель карандашей Mars Lumograph от Staedtler. Хотя я покупаю их по отдельности, в этом стартовом наборе, на который я ссылаюсь ниже, есть все необходимое для создания потрясающих рисунков карандашом!
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Для стирания графита у меня есть два ластика. Вот мои любимые инструменты для стирания:
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Этот ластик TomBow великолепен! Это самый тонкий ластик на рынке, позволяющий стирать и стягивать мельчайшие детали.
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Естественно, вам понадобится бумага. Опять же, при покупке блокнота мне нравится бумага марки Strathmore. Бумаги серии 400 более чем достаточно, и вам, вероятно, не понадобится такой большой блокнот по сравнению с углем. Пэда 14 x 17 дюймов должно хватить!
Strathmore (Блокнот для рисования серии 400-7 400, 14 ″ x17 ″, 24 листа
Особенности: Один из самых универсальных листов, которые Strathmore предлагает, эта бумага для рисования кремового цвета идеально подходит для создания эскизов и большинства готовых работ.
Этот товар не содержит кислоты
Этот товар произведен в США.
Идеально подходит для иллюстраций и окончательных рисунков
В комплекте 24 листа бумаги
Без кислоты
Средняя поверхность
Цены взяты из Amazon Product Advertising API на:
Цены на продукты и их наличие действительны на указанную дату / время и могут быть изменены.Любая информация о цене и доступности, отображаемая на [соответствующих сайтах Amazon, если применимо] во время покупки, будет применяться к покупке этого продукта.
Если вам нужна дополнительная консультация, задайте вопрос ниже.
Бумага для рисования цветным карандашом — Искусство — это развлечение
Для рисования цветными карандашами подойдет бумага для эскизов плотностью 130 г / м2, которая у вас есть.В общем, бумага для альбомов обычно легче, чем бумага для рисования, поэтому она идеально подходит для практики, рисования, испытания новых техник, планирования произведений искусства и создания быстрых этюдов.
Технически ваша бумага плотностью 130 г / м2 может также подходить для создания художественных рисунков цветными карандашами, в зависимости от того, сколько слоев цветного карандаша вы нанесете. Более светлая бумага может немного деформироваться, если наложено слишком много слоев цветного карандаша, особенно если вы сильно нажимаете при нанесении слоев (что я часто делаю для создания цвета).В этом случае бумага может изгибаться и вздыматься (что случилось со мной, когда я рисовал много слоев на бумаге плотностью 130 г / м2 или меньше).
Для создания рисунков изобразительного искусства цветными карандашами я обычно рекомендую более плотную бумагу плотностью не менее 160 г / м2 или выше. Например, одна из моих любимых бумаг для цветных карандашей, Legion Stonehenge Drawing Paper (см. Ниже), имеет плотность 250 г / м2, но мне также нравилось создавать рисунки цветными карандашами на гораздо более плотной гладкой бумаге для акварели (640 г / м2). примерно в 5 раз толще и прочнее, чем бумага для эскизов плотностью 130 г / м2).Эти бумаги никогда не изгибались и не коробились после того, как я нанесла много толстых слоев цветного карандаша.
Более плотная бумага не сгибается или мнется так же легко, как более легкая бумага, в случае аварии или неправильного обращения с иллюстрацией. Кроме того, более плотная бумага для рисования может выдерживать большее количество стирания и переделки. По этим причинам для создания рисунков изобразительного искусства рекомендуется использовать более плотную бумагу для рисования.
При поиске бумаги для рисования для создания рисунков изобразительного искусства обязательно выберите бумагу с этикеткой архивный или бескислотный .Это самая долговечная бумага, которую вы можете купить для рисования. Если бумага не помечена как архивная или не содержащая кислоты, это означает, что она содержит кислоты (как и большинство обычных бумаг), которые со временем могут пожелтеть и / или потускнеть и испортиться вместе с вашими произведениями искусства. Если вы планируете продавать свои рисунки, то обязательно используйте архивную и бескислотную бумагу.
Дебаты о поставках произведений искусства: ручки против карандашей
Прекратите стирать и успейте сделать больше
Базовая ручка vs.карандаш — это давняя дискуссия о предметах искусства в творческом сообществе. Что лучше всего для художника, только начинающего рисовать или стремящегося совершенствоваться?
Во многих случаях ручки и карандаши можно использовать вместе, чтобы сделать заметный набросок или произведение искусства. Но для новичков или студентов, все еще уверенных в своих навыках рисования, нет лучшего предмета искусства, чем простая ручка.
Используйте любую ручку — даже те бесплатные ручки, которые вы получаете в ресторанах — как можно больше, чтобы обрести уверенность в своих навыках и перестать зацикливаться на недостатках.
Почему ручки лучше карандашей
Ручка — это идеальный предмет искусства для начинающих и практически любого человека.
Я люблю использовать все виды художественных принадлежностей, но использование карандаша может создать некоторые вредные привычки. Вот 3 причины, по которым я думаю, что использование перьев в конечном итоге сделает вас более быстрым, смелым и уверенным в себе художником.

Карандаши (и ластики!) Замедляют работу
Если строка неправильная, , ее стирание — не ответ.
После того, как вы его удалите, есть вероятность, что при повторной попытке вы снова совершите ту же ошибку . Когда вы начинаете снова и снова, вы тратите драгоценное время на обучение. Вы уже могли добиться больших успехов в рисовании!
Вот еще один способ думать об этом: когда вы идете, вы не смотрите себе под ноги — или даже позади себя — чтобы увидеть, правильно ли вы сделали шаг. Вы просто ставите одну ногу перед другой, чтобы двигаться дальше.

Ручки заставляют отказаться от перфекционистских привычек
Когда вы работаете пером, и ваша линия идет неровно, единственное, что вы можете сделать, это принять это и работать с тем, что у вас есть.Позволяя себе делать ошибки , вы станете менее ценить свои рисунки.
Но вот секрет: я не верю в ошибки рисования, и вы тоже.
Если вы будете продолжать, ваш рисунок будет становиться чем-то новым с каждой добавленной вами линией — и вы увидите, что линия, которая казалась ошибкой, на самом деле даже не играет большой роли. Если он действительно выделяется, он чаще всего добавляет индивидуальности — например, подпись.
Когда вы знаете, что можете стереть все, что делаете, вы захотите стереть все, что ваш внутренний критик говорит вам, что это неправильно.

Ручки делают четкие, решительные, уверенные линии
При использовании ручки нет необходимости затачивать. Вы всегда можете рассчитывать на четкую линию, будь то супер тонкую или очень жирную, в зависимости от того, какое перо вы выберете.
Вместо аккуратной светло-серой линии карандаша вы рисуете контрастной линией пера, которая в конечном итоге заставит вас рисовать более уверенно. Не допускаются едва заметные линии.

Ручки, которые отлично подходят для начинающих или кого-либо еще
Существует так много разновидностей перьев: сверхтонкие наконечники, толстые перья для каллиграфии и даже сверхгибкие перья.Они дают очень разные эффекты, поэтому исследуйте их, чтобы найти то, что вам больше нравится.
Я люблю толстое перо и ручки-кисточки, потому что они помогают мне быть смелее, смелее и выразительнее в моих рисунках. Иногда лучше иметь немного меньший контроль, но в других случаях очень тонкие линии штриховки могут быть именно тем, что вам нужно.
Вот некоторые из моих любимых ручек:
Перьевая ручка Lamy Safari
Перьевая ручка по доступной цене с отличным захватом. Он бывает разных цветов, и вы можете легко изменить размер пера.
Перьевая ручка Pilot Varsity Одноразовая
Если вы еще не готовы покупать перьую ручку, но хотите попробовать, эта одноразовая перьевая ручка подойдет для начала. Надежный, с сочным растеканием чернил и довольно тонким наконечником.
Ручка-роллер Uniball
Ручка-роллер, которая никогда не выходит из строя и не забивается. Сочные чернила растекаются по бумаге, и она водонепроницаема, поэтому вы можете комбинировать ее с влажным материалом, например акварелью.
Pentel Карманная кисть
Моя любимая ручка-кисть.Недорогой, очень надежный, с водостойкими чернилами. Потребуется некоторая практика, чтобы привыкнуть к непредсказуемым линиям, но использовать это очень весело. ВНИМАНИЕ !!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! »
Uni Pin Fineliner и Pentel Sakura Pigma Micron Fineliner
Оба — надежные финишеры с наконечниками разных размеров.
Ручка Faber-Castell Pitt Artist
Отличные тонкие лайнеры разных цветов. Также доступен с кисточкой.
Ручка Pentel Fude Touch Sign Pen
Тонкая подводка с гибким наконечником — для большого разнообразия лески!
Шариковая ручка Bic
Шариковую ручку часто рассматривают как ручку, с помощью которой можно делать заметки и, возможно, немного рисовать во время телефонных разговоров, но вы будете удивлены, насколько хороша ваша линия на бумаге и сколько вариантов оттенков вы можете получить, используя это для вылупления.
Надеюсь, это прояснило мой взгляд на ручки и карандаши, и что вы присоединитесь ко мне в моем живом онлайн-семинаре, где упражнения будут настолько увлекательными и динамичными, что у вас даже не будет времени подумать о стирании .
Добро пожаловать в PencilDrawingSchool — Школа рисования карандашом
Здравствуйте,
… добро пожаловать в PencilDrawingSchool …
… PencilDrawingSchool была начата с предоставления пошаговых руководств по обучению рисованию карандашом.Большинство руководств на сайте полностью бесплатны и просты в освоении…
… страстью , терпением и практикой любой может рисовать. Вдобавок фантазия будит в тебе художника…
… мы хотели бы дать вам надлежащее руководство, чтобы научиться рисовать карандашом!…
Я абсолютный новичок…
… если вы новичок в рисовании карандашом, у нас есть бесплатный 31-дневный курс для начинающих, чтобы научиться рисовать…
… окончательный урок определенно улучшит ваши навыки рисования карандашом…
Читать: 31-дневный бесплатный курс рисования карандашом для начинающих
Я немного умею рисовать…
… Итак, вы немного умеете рисовать и хотите изучить некоторые методы, которые улучшат ваши возможности рисования…
… вот несколько сообщений о некоторых техниках, которые помогут вам лучше рисовать карандашом…
Читать: Техники рисования карандашом
Примеры: …
… нажмите ниже, чтобы прочитать все сообщения…
Эй, я хочу научиться рисовать портреты…
… у нас есть много уроков по изучению портретных рисунков.Полные руководства по рисованию портретов ваших близких, пошаговые руководства, чтобы научиться рисовать нос, губы, глаза. ресницы, брови и т.д. и т.п.…
… нажмите на ссылку ниже, чтобы узнать больше…
Читать: Уроки рисования портретов
Следуйте за нами на Facebook , Instagram , LinkedIn и Twitter для получения дополнительных обновлений!
… Не забудьте поделиться обучающими материалами с друзьями! …
Карандашные рисунки тускнеют со временем? — Приключения с искусством
Этот пост может содержать партнерские ссылки
Нет ничего хуже, чем нарисовать красивый карандашный рисунок, которым вы дорожите, только для того, чтобы обнаружить, что со временем он начинает тускнеть.Нет сомнений в том, что для большинства видов искусства требуются усилия и забота, чтобы прослужить ему долгие годы. Но как насчет рисунков карандашом? Графит тускнеет?
Графит обладает очень высокой светостойкостью, а это означает, что карандашные рисунки вряд ли потускнеют со временем. При этом добавки, которые используются в производственном процессе, могут повлиять на светостойкость, поэтому важно проверить стандарты производителя и производственные процедуры.
Если вы художник, который любит рисовать карандашом, вам повезло! Не нужно слишком беспокоиться о выцветании.Мы поговорим о том, о чем вам нужно беспокоиться, когда речь идет о карандашных рисунках, но сначала давайте поговорим о том, почему графит — такой отличный выбор при выборе художественного носителя, который выдержит испытание временем.
Почему графит так устойчив к выцветанию?
Графит имеет максимальную светостойкость, что предотвращает его выцветание при длительном воздействии света. При максимальной светостойкости карандашные рисунки прослужат более 100 лет. При этом важно защищать карандашные рисунки от других повреждений, например от смазывания.
Графит состоит из углерода. На самом деле он имеет тот же химический состав, что и алмазы, хотя результат явно сильно отличается (источник). Углерод очень стабилен, а значит, и графит тоже.
Для рисования карандашом графит смешивают с глиной. Точное соотношение графита и глины определяет твердость каждого типа карандашей (9B, 6H и т. Д.) (Источник). Глина — это еще один тип минералов, который также довольно стабилен. Здесь не о чем беспокоиться.
Попробуйте Canva Pro бесплатно в течение 30 дней и выведите свое искусство на новый уровень!
А как насчет выцветания?
Когда мы говорим о том, что искусство выцветает со временем, мы обычно говорим о светостойкости.
Графит и светостойкость
Светостойкость — это термин, который описывает, насколько быстро пигменты тускнеют под воздействием солнечного света. Графитовые карандаши содержат черные пигменты, которые, как правило, имеют самые высокие показатели светостойкости по сравнению с другими цветами.
Рейтинг светостойкости графита неизменно высок.Вы не найдете здесь большого количества вариантов, поскольку весь графит сделан из углерода с одинаковым химическим составом. Никаких изменений в науке нет!
Тем не менее, по-прежнему важно проверять рейтинг светостойкости ваших графитовых карандашей. Почему? Что ж, карандаши содержат не , а только графит . У них также есть любое количество связующих и добавок, скрепляющих их.
В зависимости от того, что производитель использует для создания карандашей, вы можете быть разочарованы, обнаружив, что эти элементы не обладают высокой светостойкостью.Ух-у-у-у.
Вот почему вы все равно захотите убедиться, что ваши карандаши для рисования прошли испытания на светостойкость и имеют высокий рейтинг светостойкости. Большинство авторитетных арт-компаний присваивают своим товарам рейтинг светостойкости. Если вы покупаете у компании, которая этого не делает, стоит поискать компании, которые покупают.
Хотя я был бы удивлен, увидев, что карандашные рисунки со временем тускнеют, компания, серьезно относящаяся к светостойкости, является признаком компании, которая серьезно относится к своей продукции.
Один из моих любимых вариантов — графитовые карандаши Faber Castell 9000. Они имеют рейтинг светостойкости 3 звезды, что является их высшим стандартом. Это максимально светостойкость и устойчивость к выцветанию более 100 лет (источник).
Мне сложно избавиться от моих Faber Castells, даже если это окурки!
Faber Castell — одна из моих любимых компаний по производству карандашей. Я немного одержим. Карандаши у них высокого качества, но рентабельности не обойдутся.
Ознакомьтесь с графитовыми карандашами Faber Castell 9000 здесь!
В общем, вам не нужно беспокоиться о выцветании графитовых карандашей.Я все равно буду покупать высококачественные, но в целом любые графитовые карандаши для рисования будут устойчивы к выцветанию. Вместо этого вам следует беспокоиться о своей бумаге.
Обязательно покупайте высококачественную, не содержащую кислоты, архивную бумагу
Если вы хотите, чтобы ваши карандашные рисунки сохранялись на долгие годы, используйте высококачественную архивную бумагу, не содержащую кислоты.
Кислая бумага плохо стареет. Фактически, скорость старения бумаги пропорциональна количеству кислоты в ней (источник).Итак, чем больше кислоты в вашей бумаге, тем быстрее она станет желтой и ломкой.
Все кислые вещества имеют pH от 0 до 7. Бескислотная (щелочная) бумага имеет pH выше 7 и, как правило, считается архивной (исходной). Это то, что вы хотите для своей рисовальной бумаги или всей своей бумаги, если на то пошло.
Бумага для рисования Strathmore 400 Series — отличный выбор, если вы ищете рекомендации. Однако подойдет любая высококачественная бумага для рисования, не содержащая кислоты.
Если вы покупаете кислотную бумагу, не имеет значения, устойчив к выцветанию графит или нет.Ваша бумага, вероятно, начнет стареть раньше, чем графит. Поэтому не забудьте купить бумагу без кислоты, чтобы сохранить свои произведения искусства.
Конечно, графит не прочен. Даже если на правильном типе бумаги он не выцветет, вы все равно должны позаботиться о нем.
Всегда защищайте свои карандашные рисунки
Даже если ваши карандашные рисунки вряд ли потускнеют со временем, вы должны защитить их от размазывания, сминания или намокания.Убедитесь, что вы храните свои рисунки в сухом, чистом и безопасном месте, где они не будут повреждены.
Размытие и смазывание — одна из наиболее вероятных опасностей, с которыми могут столкнуться ваши карандашные рисунки. Когда вы закончите рисовать, подумайте об использовании фиксатора и убедитесь, что они не терлись о другие листы бумаги.
Размазывание и смазывание — это зверь в самой глубине. Прочтите все мое руководство по защите карандашных рисунков от смазывания, чтобы узнать больше.
Вы также должны убедиться, что ваши карандашные рисунки не хранятся таким образом, чтобы их можно было подвергнуть воздействию элементов. Держите их подальше от влаги, сильной жары или любых других факторов окружающей среды.
Обеспечение того, чтобы ваше искусство сохранялось на долгие годы, является огромным приоритетом.


4,0 ММ. 1,80 КАР. 6 ШТ. 100% НАТУРАЛЬНЫЙ ЧЕРНЫЙ ОНИКС. КАБОШОН, КРУГ 240.00 р. Белгород договорная Окончание торгов: 14/08 13:03 Продавец: Aleks-01 (1658)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-3 10.00 р. Москва самовывоз Продавец: Сергей 999 (1683)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-5 10. 00 р. Москва самовывоз Продавец: Сергей 999 (1683)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-4 10.00 р. Москва самовывоз Продавец: Сергей 999 (1683)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-1 15.00 р. Москва самовывоз Продавец: Сергей 999 (1683)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-2 10.00 р. Москва самовывоз Продавец: Сергей 999 (1683)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-6 10. 00 р. Москва самовывоз Продавец: Сергей 999 (1683)
1 рубль 2013 года ммд UNC мешковая (есть все года) U-9-4-7 10.00 р. Москва самовывоз Продавец: Сергей 999 (1683)
1 квотер (25 центов) США Национальный исторический парк Саратога (кит 2 9-4) 150.00 р. ^{Торг уместен} Москва самовывоз Окончание торгов: 1 день Продавец: lekka2006 (2160)
+ Транскей ЮАР 1981 Michel 88 — 91 (CV 3,0 eur) MNН Медицина Лекарственные растения Флора 60.00 р. Москва договорная Окончание торгов: 01/09 09:50 Продавец: IVN2012 (5952)
Брак мондвора: нарушена соосность 3 штуки (3к40,5к30г) № 84 200.00 р. ^{0 ставок} Каменномостский 100.00 р Окончание торгов: 01/08 07:30 Продавец: Кубань1 (5273)
АЛБАНИЯ 1958.02.01 М557/9=4,50ЕМ ПИСАТЕЛЬ 3 МАРКИ ДЁШЕВО КУПИТЬ! (2/5) 40.00 р. Москва 100.00 р Продавец: MAKMARKA (3148)
ГДР 1 пфенинг 1968 А 3 GD5 30р. 30.00 р. Москва самовывоз Окончание торгов: 09/09 09:42 Продавец: l_margo (2059)
БЮСТГАЛТЕР ЖЕНСКИЙ ЦВЕТ НЕЖНО-РОЗ. 80B ЭЛАСТАН 8% ДВОЙНАЯ ТКАНЬ TCM GERMANY НОВЫЙ! КОМФОРТ! 300.00 р. Санкт-Петербург 300.00 р Продавец: MURKA009 (3865)
VARIOUS ARTISTS — A State Of Trance Classics Vol.9 (4CD) 2014 2100.00 р. Бузулук 300.00 р Продавец: Vinyl Track (2565)
И188 * Св. Николай. 4 эмали.* Размер 6,3 х 5,5 см 5000.00 р. ^{0 ставок} Сызрань 150.00 р Окончание торгов: 11 часов Продавец: ВОВИ (1745)
Нигерия 1 кобо 1991 KM# 8.2a НЕФТЯНЫЕ ВЫШКИ UNC Q708 300.00 р. Мытищи 70.00 р Продавец: MixaLыч (11291)
Молдова 1 лей 2006 P8g A. 0207 пресс unc 25.00 р. Тольятти 70.00 р 12 штук продано Продавец: Васо_1970 (33893)
Хемингуэй собрание сочинений в 4-х томах том №3 1982г — ПЯТАЯ КОЛОННА ПО КОМ ЗВОНИТ КОЛОКОЛ идр. 100.00 р. Ярославль 180.00 р Продавец: prostoi123 (13813)
3D карточки Пингвины Мадагаскара .»МАГНИТ» №6,7,8,10,13,15 одним лотом! 100.00 р. ^{0 ставок} 200.00 р. ^{блиц-цена} Оренбург 70.00 р Окончание торгов: 30/07 19:28 Продавец: Girodo (487)
«>Уточните поиск: 5 копеек CCCP UNC USA Англия архитектура винтаж вторая мировая война Германия Германская Империя дешево животные золото иностранные монеты коллекционирование коллекция комплект КПД масштабные модели металл набор новый нумизматика оригинал Оригинал отличное состояние персоналии погодовка подарок Почтовые марки президент природа птицы Редкая монета редкие редкость Российская Империя серебро Серебро серия марок состояние спецгашение СССР фауна филателия Царская Россия чистые марки экзотика эмаль юбилейные Еще…
80 лет маршал авиации ГОЛОВАНОВ 1984 ХМК с СГ с ОМ конверт — SFG4-13 (2.0..4) 70.00 р. ^{0 ставок} 80.00 р. ^{блиц-цена} Тамбов 100.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: савуня (2618)
1.93Ct РУБИН НАТУР. МАДАГАСКАР 8.0×5. 5×3.8мм 900.00 р. ^{0 ставок} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 21 час Продавец: SERGE63 (1612)
5.80 ct SI1-2 ИЗУМРУД ЗАМБИЯ 9 шт. 5.2 X 6.6 X 3.2 — 4.9 X 6.7 X 3.1 мм 3290.00 р. ^{0 ставок} 3300.00 р. ^{блиц-цена} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 28/07 22:24 Продавец: SERGE63 (1612)
3 коп.1982-5,83-4,84-8 . 105.00 р. Москва самовывоз Окончание торгов: 22/08 06:44 Продавец: Alois114 (612)
5 копеек 1837 год, р.м.9-4.. 500.00 р. Батайск договорная Окончание торгов: 23 часа Продавец: ingvarr61 (1717)
9. 23ct КОЛУМБИЯ НАТУР. 99шт. 2.7 X 5.2 X 2.0 — 1.9 X 4.0 X 1.3мм 8990.00 р. ^{0 ставок} 9000.00 р. ^{блиц-цена} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: SERGE63 (1612)
4 разных Банковских запайки — 4000 банкнот СССР 61-91гг. от 3 до 25р.!!! 8000.00 р. ^{0 ставок} 12000.00 р. ^{блиц-цена} Красноярск 500.00 р Окончание торгов: 15/08 18:41 Продавец: Vaso85 (683)
1 шт.- E27 B22 E14 светодиодные фонарики 5730SMD 3Вт 5Вт 7Вт 9Вт 10Вт 12Вт 15Вт 20Вт 30Вт, светодиод 19.00 р. Пекин договорная Окончание торгов: 18/08 05:43 Продавец: Mishak (75)
1 коп.1968-1,70г . -1,71-1,76-1,77-1,80-1,82-2,83-1,84-1 100.00 р. Москва самовывоз Окончание торгов: 22/08 07:28 Продавец: Alois114 (612)
1 копейка 2 3 копейки 5 10 15 20 копеек 1947 Набор 7 шт 1750.00 р. Тюмень 300.00 р Окончание торгов: 23 часа Продавец: TYTTA (1852)
(b21040452) ТИБЕТ — ШО 1920 BE15-54 / Y21 2/3 тангка танка 449.00 р. ^{Торг уместен} Воронеж договорная Продавец: novatrade (5292)
(b21040454) ТИБЕТ — ШО 1920 BE15-54 / Y21 2/3 тангка танка 499.00 р. ^{Торг уместен} Воронеж договорная Продавец: novatrade (5292)
1.86ct РУБИН НАТУР. АФРИКА 4шт. 4.5×3.7-5.9×4.2мм 2300.00 р. ^{0 ставок} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: SERGE63 (1612)
3-91 Южная Родезия 1 пенни 1947 г. KM#8a Бронза 200.00 р. Москва 60.00 р Продавец: Alex7778887 (5978)
3.23 К. АПАТИТ НАТУР. НЕОН-ГОЛУБОЙ 4 шт 5.0 X 7.0 X 3.7 — 5.0 X 7.0 X 3.2 мм 1790.00 р. ^{0 ставок} 1800.00 р. ^{блиц-цена} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 1 день Продавец: SERGE63 (1612)
1.45ct ТУРМАЛИН КАБОШОН БИКОЛОР 8.3х5.9х3.5мм 900.00 р. ^{0 ставок} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: SERGE63 (1612)
0.86ct АЛЬМАНДИН ГРАНАТ НАТУР. 8.1 x 5.1 x 3мм 350.00 р. ^{0 ставок} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: SERGE63 (1612)
3.47ct VS ПАРА НАТУР. ХРОМДИОПСИД 6.2х12.1х3.7-5.8х12.0х3.3мм 2700.00 р. ^{0 ставок} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: SERGE63 (1612)
1 рубль 2010 ММД (d.A81) 12.00 р. Красноярск 60.00 р Окончание торгов: 29/07 05:16 Продавец: Kazarinoff (1171)
9 этикеток лот 88-91 100.00 р. ^{0 ставок} 100.00 р. ^{блиц-цена} Нижний Новгород 75.00 р Окончание торгов: 16 часов Продавец: kjuby87 (949)
0.83 кт.Природные морганиты,маркиза,5 х 3 мм.,5 шт.100% Natural 790.00 р. Ростов-на-Дону 200.00 р Окончание торгов: 15/08 00:35 Продавец: silver-tale (1988)
1 копейка 1936 года! #8 (1) 45.00 р. Оренбург 90.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: anton011 (819)
5 Копеек 2007 М, шт. 5.4.В (АС), шт. 3.4.В (ЮК) № 91 5.00 р. Электросталь 100.00 р Окончание торгов: 07/08 13:19 Продавец: Алексей.. (342)
Три афиши 1979год. 30/Д1/П12 999.00 р. ^{0 ставок} Москва договорная Окончание торгов: 2 дня Продавец: UDARNIK-2 (1060)
3,94,5 см. Старая медаль. Планер. Самолет. Китай. Эмаль. №3. Скидки до 15%! 750.00 р. ^{Торг уместен} Златоуст 80.00 р* Окончание торгов: 30/07 18:01 Продавец: Flar50 (3402)
81 Куба, 1982, памяти Капабланка, 4 малых листа, шахматы, чистая, ЧБН 300.00 р. Москва 100.00 р Окончание торгов: 2 часа Продавец: vak1945 (219)
3.04ct VS АНДЕЗИН АФГАНИСТАН 10.3 x 8.3 x 5.9мм 1200.00 р. ^{0 ставок} Чехов 200.00 р Окончание торгов: 1 час Продавец: SERGE63 (1612)
3-87 Ирландия 1/2 кроны 1963г. KM# 16a 300.00 р. Москва 60.00 р Продавец: Alex7778887 (5978)
Третий Рейх 5 пфеннингов 1941 г. B (A-00059) 120.00 р. Кладно 190.00 р Окончание торгов: 11/09 08:59 Продавец: butik_2M (2167)
9-4 открытка Комолов К теплу 1958 45.00 р. ^{0 ставок} 90.00 р. ^{блиц-цена} Восход 95.00 р Окончание торгов: 2 дня Продавец: Mamamila (2909)

Leave a comment

12.01.1971

by : alexxlab Разное

Картинки карандашей: D1 86 d0 b2 d0 b5 d1 82 d0 bd d1 8b d0 b5 d0 ba d0 b0 d1 80 d0 b0 d0 bd d0 b4 d0 b0 d1 88 d0 b8 d0 b2 d0 be d0 bb d0 bd d0 b0: стоковые фото, изображения

Обзор угольных карандашей Marie’s (Charcoal Pencil), Soft, 12 штук. Примеры нарисованных картинок.

Здравствуйте! Сегодняшний обзор посвящен материалу для рисования, а именно — угольным карандашам. Это не редкость, не экзотический материал, но рисуют им не все как минимум потому что угольные карандаши во многом схожи на обычные. Как раз не считая большей склонности к растушевке и уже другим, менее значимым параметрам. То есть, по факту можно рисовать мягким обычным карандашом и даже не захотеть пробовать угольный. Так в чем же смысл, спросите вы? Ну, скажу только то, что каждый материал имеет право на жизнь. Рисунки угольными карандашами могут иметь свою специфику, которую могут увидеть и понять даже далекие от рисования люди. Примеры в обзоре, может быть, будут именно такими, показательным и, я думаю, интересными. Если я вас заинтересовал — приглашаю в обзоре.
Конечно же, обзор на 12 карандашей не может быть очень большим. Текст будет разделен на две части — сначала фото карандашей, а потом фотографии того, что с помощью них получилось нарисовать.
Характеристик, которые принято добавлять в начало обзоров, тут никаких нет. Единственной характеристикой карандашей может быть их жесткость, которая в моем варианте — Soft, то есть — мягкие. Уголь бывает ещё жестким и нейтральным, но так как мне, как и всем моим знакомым, нравятся мягкие 5B+ обычные карандаши, выбор был очевиден. Тем более, это положительно сказывается на растушевке.
Перед началом осмотра я бы ещё обратил внимание на количество — в упаковке находится 12 карандашей и все они Soft.
Лично я, несмотря на все описания, надеялся на то, что внутри будет 12 разных моделей, по 4 на каждую твердость, но, видимо, это так не работает. А 12 угольных карандашей много даже несмотря на то, что этот материал довольно быстро уходит. Так что можно и, наверное, нужно, несколько штук отдать друзьям.
А теперь перейдем к упаковке.
Карандаши бренда Marie’s, а это не откровенный ноунейм. И в нашей рознице можно найти товары их производства. Карандаши идут в простой картонной коробке с китайскими иероглифами.
По всему периметру упаковки есть какие-то замечания, но все ключевые, такие как модель, количество или мягкость — мы уже знаем. Так что для нас ничего уже интереса не представляет.
Обзор будет в «live» формате, а это значит, что — открываем 🙂
Да и в принципе, многое основное я уже сказал, а потому сейчас будет больше фото, чем текста.
Все 12 штук:
Карандаши не заточены:
Все скопом:
Как видно, в плане стержня никакого видимого брака нет.
Теперь посмотрим на них от А до Я (заточенный — это уже опробованный):
На каждой грани есть информация. Модель:
Что-то на китайском (скорее всего бренд и название карандашей):
Ещё что-то на китайском (скорее всего мягкость):
Бренд и название карандашей:
Мягкость:
А теперь и что-то на китайском вместе с брендом:
Затачивать данные карандаши нужно не до упора, потому что материал сухой и будет легко крошиться. Тем более Soft.
Степень заточки косвенно показана на упаковке:
Диаметр грифеля (примерный):
Диаметр самого карандаша:
Длина карандаша (около 17см):
Ещё несколько фотографий кончика:
В сравнении с простым и цветным карандашом:
Если резюмировать, то качество хорошее. Есть огрехи в надписях, кое-где они неточные, где-то через чур вдавленные в корпус. На фото можно заметить. Но в остальном — все 12 карандашей одинаковые и одинаково приятны, причем как внешне, так и на ощупь.
***
Будем пробовать на практике. Выше были видны какие-то пробные наброски:
Попробовать попробовали, теперь перейдём к полноценкам.
Как и было сказано в начале обзора, угольные карандаши хорошо поддаются растушевке. Это значит, что с помощью спец. растушки или просто пальца/бумаги, линию можно растереть придавая тем самым глубину/другой эффект.
Именно этим хорошие угольные карандаши и должны хвататься.
Теперь примеры:
Второй пример:
(в обзоре не все работы одного автора).
Ну, а на этом можно и заканчивать. Больше говорить не о чем.
***
Выводы.
Тут всё просто. Если хочется попробовать — покупаете один в ближайшем магазине и, собственно, пробуете. Понравится, — можно смотреть на более взрослые варианты или на целые комплекты, как этот.
Обозреваемый набор от хорошего бренда, который хорошо себя зарекомендовал, а среди художественных материалов это имеет значение не меньше, чем в любом ином случае.
Может быть 12 штук и много, но если вы уверены в том, что выбранная жесткость вам подходит, то при активном использовании и 12 штук могут быстро уйти.
С купоном BGSAT1116 можно получить доп. скидку в 10%. Можно сэкономить чуть меньше, чем доллар (хотя бы сбить доставку).

Всем спасибо за внимание.
Товар предоставлен для написания обзора магазином. Обзор опубликован в соответствии с п.18 Правил сайта.
Карандаши цветные мягкие ЮНЛАНДИЯ «ЗАБАВНЫЕ КАРТИНКИ», 6 цветов, классические, заточенные, 181642
АБДЕЗИН-АКТИВ
АВЕСТИЛ УЛЬТРА
АГЕНТ-ПРОДУКТ
АКВА МИНЕРАЛЕ
АЛЬТСЕПТ ЭКСПРЕСС
БАРХАТНЫЕ РУЧКИ
Будьте Уверены
ВЕСЕЛАЯ ЗАТЕЯ
ВЕСЕЛЫЙ ХОРОВОД
ВОЛШЕБНАЯ МЕЧТА
ВОЛШЕБНЫЙ МИР
ВЫРАСТИ ДЕРЕВО!
ГАММА УВЛЕЧЕНИЙ
ГЛОБУСНЫЙ МИР
ГОРОД МАСТЕРОВ
ДЕСЯТОЕ КОРОЛЕВСТВО
ДЕТСКИЙ ЖЕМЧУГ
ЕМЕЛЬЯНЪ САВОСТИНЪ
ЗНАК КАЧЕСТВА
ЗОЛОТАЯ СКАЗКА
ЗОЛОТОЙ ИДЕАЛ
ИНТРОПЛАСТИКА
КАДРЫ В ПОРЯДКЕ
КОНЦЕПЦИЯ БЫТА
КОРОЛЕВСКАЯ ВОДА
КРАСНЫЙ ОКТЯБРЬ
ЛЮИР ЭКСПРЕСС
МАТУШКА ПРИРОДА
МИРОВЫЕ ТЕТРАДИ
МИСТЕР МУСКУЛ
МИСТЕР ЧИСТЕР
МОЗАИКА-СИНТЕЗ
МОНЕТНЫЙ ДВОР
Манн, Иванов и Фербер
НАНО ЛАЙТ ПЛЮС
НЕВСКАЯ КОСМЕТИКА
НЕВСКАЯ ПАЛИТРА
НОВЕЙШИЕ ТЕХНОЛОГИИ
НЭФИС КОСМЕТИКС
ОБЫЧНЫЙ ПОРОШОК
ОРАНЖЕВОЕ СОЛНЦЕ
ОСТРОВ СОКРОВИЩ
ОФИСНАЯ ПЛАНЕТА
ПОДОЛЬСК-АРТ-ЦЕНТР
ПОСОЛЬСТВО ВКУСНОЙ ЕДЫ
ПРИНЦЕССА КАНДИ
ПРИНЦЕССА НУРИ
ПРИНЦЕССА ЯВА
ПРОСТАЯ НАУКА
ПРОФИТ/КУБИКА
РОДНЫЕ ПРОСТОРЫ
РОЗОВЫЙ ФЛАМИНГО
РУССКИЕ ТРАВЫ
РЯЖСКАЯ ПЕЧАТНАЯ ФАБРИКА
СВЯТОЙ ИСТОЧНИК
СЛАДКИЕ ИСТОРИИ
СТИЛЬНЫЕ ШТУЧКИ
СТОЛИЧНЫЕ ШТУЧКИ
СУЛЬФОХЛОРАНТИН
ТВЕРСКОЙ КОНДИТЕР
ТРИНАТРИЙФОСФАТ
ТУАЛЕТНЫЙ УТЕНОК
ФЕНИКС-ПРЕМЬЕР
ФИЛЬКИНА ГРАМОТА
ЧЕСТНЫЙ БОЛЬШОЙ РУЛОНЧИК
ЧИСТАЯ ЗВЕЗДА
Как делают карандаши (45 фото + 1 видео)
Мало кто задумывался о процессе производства карандашей.
Пришло время узнать, как же это происходит.
Карандаш проходит через 83 технологические операции, при его изготовлении используется 107 видов сырья и материалов, а цикл производства составляет 11 дней.

Если на все это еще посмотреть со стороны целой линейки продукции, то рисуется сложное налаженное производство с тщательным планированием и контролем.
Для того чтобы увидеть своими глазами процесс производства карандашей, мы отправляемся на Московскую фабрику имени Красина. Это старейшее карандашное производство в России. Фабрика основана в 1926 году при поддержке правительства.
Основной задачей правительства была ликвидация безграмотности в стране, а для этого необходимо было сделать канцелярские принадлежности доступными. После развала Советского Союза фабрика Красина осталась единственным производителем карандашей на территории СНГ с полным циклом производства. Это значит, что на фабрике производится все – от грифеля до конечной продукции – карандашей. Давайте поближе познакомимся с процессом производства карандашей.
Для производства карандашей на фабрику поступают специально обработанные и уложенные дощечки из липы. Но перед тем как они будут задействованы, необходимо сделать пишущие стержни.
Перейдем в цех изготовления карандашных стержней. Пишущие стержни изготавливаются из смеси глины с графитом. Подготовка необходимой смеси начинается с таких вот технологических установок, где производится измельчение глины. Измельченная глина по конвейеру отправляется на следующий участок производства.
На следующем участке установлены специальные мельницы, где глина более мелко размалывается и смешивается с водой.
Установки для приготовления смеси глины с графитом. Здесь смесь для будущих стержней избавляется от примесей и готовится к дальнейшей переработке.
Стоит отметить, что при производстве грифелей используются только природные вещества, что позволяет считать производство экологически чистым. Установка для прессования смеси. Из получаемых полуфабрикатов получают стержни. Отходов у производства фактически нет, так как они их используют вторично.
На этом участке производства получают уже сами стержни, но, чтобы они попали в карандаш, над ними будет проведен еще ряд технологических операций.
Сама технология получения стержней – напоминает экструдирование. Тщательно подготовленную и перемешанную массу выдавливают через специальный штамп с отверстиями.
После этого заготовки для пишущих стержней укладывают в специальную тару.
И сушат в шкафу в течении 16 часов.
После этого стержни тщательно сортируют вручную.
Так выглядит рабочее место по сортировке стержней. Это очень сложная и кропотливая работа. За настольной лампой спят кошки.
После сортировки стержни прокаливаются в специальном шкафу. Температура отжига составляет от 800 до 1200 градусов Цельсия и напрямую влияет на конечные свойства стержня. От температуры зависит твердость карандаша, которая имеет 17 градаций – от 7Н до 8В.
После отжига стержни под особым давлением и температурой заполняются жиром. Это необходимо для придания им необходимых пишущих свойств: интенсивности черты, легкости скольжения, качества заточки, легкость стирания ластиком. В зависимости от требуемого значения твердости стержня могут применяться: саломас, кондитерский жир или даже пчелиный и карнаубский воск.
Выходная продукция участка производства стержней.
После этого стержни попадают на сборку. Вот на таких станках подготавливаются дощечки для карандашей. В них выпиливаются канавки под установку пишущих стержней.
Режущая часть станка вытачивает канавки в дощечках.
Дощечки автоматически поступают в такую вот обойму.
После этого на другом станке стержни укладываются в заранее подготовленные дощечки.
После укладки половинки дощечек склеиваются клеем ПВА, и их оставляют сохнуть под прессом. Суть этой операции в том, что сам стержень не приклеивается к дощечкам. Его диаметр больше, чем диаметр канавки, и для того чтобы конструкция замкнулась – необходим пресс. Стержень же будет держаться в древесине не за счет клея, а за счет натяга деревянной оболочки (специально созданного таким образом преднапряжения в конструкции карандаша).
После высыхания заготовку распиливают специальными фрезами на отдельные карандаши.
Карандаши постепенно распиливаются за несколько циклов обработки.
На выходе получаются уже готовые, но не окрашенные карандаши.
Уже на этом этапе закладывается форма карандаша за счет типа профиля режущей фрезы.
Далее на специальных линиях проходит огрунтовка поверхности карандаша. При покраске карандашей применяются эмали, изготовленные на самом заводе. Эти эмали производятся из безопасных для человека компонентов.
Линия по покраске карандашей.
Я думаю, что в магазинах мы много раз видели подарочные карандаши, окрашенные красочными разводами. Оказывается, чтобы их так окрасить, применяется целая специально разработанная технология. Вот небольшой фрагмент процесса их покраски.
При посещении покрасочного цеха мне довелось увидеть партию карандашей для поставки правительству РФ нового образца. Кончик карандаша символизирует наш государственный флаг. Карандаши сохнут в специальных технологических рамках. Регулярность рядов выглядит очень необычно и притягивает.
После покраски карандаши укладывают в партии для отправки на следующие участки фабрики.
Смотреть на тысячи карандашей, покрашенных по фирменной технологии завода, доставляет огромное удовольствие. Это очень необычное зрелище.
Далее на специальном станке проводится заключительная механическая операция — обработка торцов.
Технологическая линия отделки поверхности.
Далее на специальном станке на карандаш наносится маркировка с помощью специального штампа, который прикладывается к каждому карандашу через ленту фольги.
Шкафчик для хранения штампов. Здесь хранятся штампы для всего ассортимента выпускаемой продукции.
При необходимости перед фасовкой карандаши затачивают на специальном станке. На фотографии отображена промежуточная стадия заточки. Меня поразила скорость работы станка. Карандаши падали в поддон непрерывным потоком. Сразу вспомнились все личные неудачные попытки точить карандаши. От этих воспоминаний этот станок начал внушать еще больше уважения.
Фабрика выпускает и вот такие интересные карандаши овальной формы, применяемые при строительстве и ремонте.
Массивы складированных карандашей выглядят очень необычно и притягивающее. Такого больше нигде не увидишь.
На участке упаковки карандаши сортируются и фасуются вручную. Здесь царит особая атмосфера. Люди работают тихо и молча. Многие работники имеют непрерывный стаж работы на фабрике более 40 лет.
На фабрике есть своя оснащенная лаборатория, в которой испытывается продукция в течении всего производственного цикла и отрабатываются новые технологии производства. На снимке – прибор Амслера для определения сопротивления на излом пишущих стержней.
Перед уходом я зашел в комнату с демонстрационными стендами продукции фабрики. Эмблема фабрики вызывает какую-то ностальгию. Ведь эти карандаши знакомы каждому из нас с детства.
Фабрика выпускает несколько линий продукции. Профессиональная серия карандашей для художников, декораторов и дизайнеров.
Образцы карандашей поставляемых правительству РФ. Для оформление карандашей выбран рисунок под цвет стандартных малахитовых настольных приборов работников правительства РФ. Но кроме этого они имеют и другие отличия от обычных карандашей: во-первых их форма выполнена с максимальным учетом эргономики руки взрослого человека, а кроме того в них применяется особый стержень типа «люмограф» для пометок на полях и в ежедневнике, он не размазывается рукой, но хорошо стирается ластиком без повреждения бумаги.
Карандаши для инженерного черчения:
Оригинальная сувенирная продукция фабрики.
Посещение фабрики было очень увлекательным и познавательным. Мне было очень интересно увидеть, сколько оригинальных технологий и труда вкладывается в изготовление казалось бы такого простого предмета как карандаш.
Я хочу выразить огромную благодарность главному технологу производства Марине за помощь и разъяснение технологических процессов на производстве. В конце посещения фабрики, ее руководство подарило редакции свои фирменные карандаши, в том числе и поставляемые правительству Российской Федерации.
Я хочу выразить огромную благодарность главному технологу производства Марине за помощь и разъяснение технологических процессов на производстве. В конце посещения фабрики, ее руководство подарило редакции свои фирменные карандаши, в том числе и поставляемые правительству Российской Федерации.

Источник: www.ridus.ru
Какие бывают карандаши?
Рисунок – основа любого изобразительного искусства. Беглые наброски, предварительные зарисовки, на основе которых потом рождается картина, карандашный рисунок как самостоятельное произведение – все это рисунки. И для его создания нужны художественные карандаши.
Казалось бы – такой простой предмет не представляет никакого труда выбрать. Но на самом деле, карандаш не так прост, и к вопросу о том, какие художественные карандаши покупать, а какие не стоит, лучше подойди внимательно.
Какие бываю карандаши? Существует несколько видов художественных карандашей, которые применяются для разных задач. Чем отличаются карандаши друг от друга? Качеством, жесткостью, материалом изготовления, яркостью цвета. Какой выбрать? Тут все зависит от ваших целей. От того, какой рисунок вы хотите получить в итоге. Однако, давайте обо всем по порядку.
Что такое качественный художественный карандаш?
За понятием «хороший карандаш» в первую очередь стоит, конечно же, фирма-производитель. Существуют признанные лидеры в этой области. Качество красящего пигмента, разнообразие оттенков, материал изготовления оправы – все это имеет значение для определения цены карандаша. В числе качественных бюджетных брендов достойное место занимает австрийская компания Cretacolor: ее художественные карандаши – это высокое качество по отличной цене.
Виды карандашей
Теперь давайте разберемся, какие карандаши существуют.
Графитовые карандаши
Графитные часто равняют с «простыми» карандашами и недооценивают их. Что в корне неправильно. Графитными учатся осваивать технику рисунка студенты художественных училищ, они непременно есть в арсенале живописцев и графиков. Графитовый карандаш – самый верный способ начать знакомство с миром рисования.
Назначение: Объемные эскизы, мелкие детали, реалистичность структур и материалов.
Угольные карандаши
Нужны, чтобы получилось объемное произведение. Уголь – это рисование эскизов, создание набросков. Он придает работе мягкий, насыщенный свет, но конечный результат зависит от жесткости грифеля. Создавать рисунки угольным карандашом совсем несложно, но помните, что уголь пачкает руки, а для закрепления результата рисунок фиксируют аэрозолем.
Назначение: Объёмные натюрморты, реалистичные художественные зарисовки, эскизы.
Цветные карандаши
Кажется, самые популярные и всем знакомые, не так ли? Купить такой карандаш или набор цветных карандашей может, наверное, любой, и никакие особые знания тут не нужны. Однако, не спешите.
Цветной карандаш для творчества отличается от детских рисовальных наборов. В первую очередь – набором оттенков. Кроме того, оправа у таких карандашей – из натурального дерева. Такую оправу легче точить ножом, и нож в данном случае – не прихоть, а необходимость: настоящий художник для создания более широких или, наоборот, узких, линий ножом может отрегулировать угол заточки и ширину грифеля. Точилкой так не получится.
Совет: Выбирайте правильную бумагу. Для цв. карандашей подойдет гладкая бумага – на ней карандаши легко смешиваются и перетекают друг в друга. Можно также выбрать бумагу средней структуры, а вот слишком мягкая или, напротив, шероховатая не подойдут.
Назначение: Все виды художественных произведений.
Пастельные карандаши
Пастель бывает мягкая и твердая. Она позволяет создавать мягкие, растушеванные цвета, класть широкие штрихи. С ее помощью хорошо получается фон (тут пригодятся мягкие пастельные стержни), а также прорисовываются детали (твердые).
Назначение: Используются для создания контуров, штрихования фонов и прорисовки мелких деталей.
Акварельные карандаши
У акварельных карандашей стержень состоит из прессованной акварели, но он не крошится. Внешне они похожи на обычные цветные, но имеют маркировку – на коробке есть либо капля воды, либо кисточка или надпись вроде «Watercolor» (варианты — Aquarell, Aquacolor).
Рисунки акварельными карандашами — более простой вариант рисования акварелью, чем аналогичными красками. Любые ошибки тут можно легко исправить – размыть водой и внести изменения. Кроме того, можно рисовать по влажной бумаге – акварель будет расплываться, как на картине.
Также по нарисованному таким грифелем рисунку можно провести влажной кисточкой — и, вуаля, он преобразится, станет более ярким. Для большей яркости следует рисовать более толстыми слоями.
Можно купить набор акварельных карандашей, а можно приобретать их по отдельности. Только не забывайте про уже данный совет — выбирать соответствующую бумагу для рисования.
Назначение: Натюрморты с прорисовкой теней и бликов, создание реалистичных пейзажей.
Меловые карандаши
Меловой карандаш – простой и удобный инструмент, который поможет заменить обычные мелки. Меловой карандаш не крошится и не пачкается, его можно растушевывать, растирать, наносить штрихи. Он не пачкает руки и точится обычной точилкой.

Специальные карандаши
Имеют особые свойства пишущего стержня. Так называемый «химический», водоустойчивый, копировальный – это все и есть специальный карандаш. Таким можно рисовать по разным поверхностям – металлу, стеклу, фарфору и т.п.
Копировальный, или химический карандаш – отличная альтернатива шариковым ручкам для применения в походных или плохих погодных условиях. Он не замерзает на морозе, не боится сильной жары, им получаются стойкие надписи на коже, тканях, других нестандартных поверхностях. Кончик грифеля при этом нужно смочить.
Вот такой краткий обзор, который, надеемся, пригодится вам в вашем творчестве.
Картинки со школьными принадлежностями (46 фото) • Развлекательные картинки
Каждый год перед перед началом учебы родители с детьми покупают канцелярию для школы. Это очень интересное и увлекательное занятие для ребенка, поскольку он сам может подобрать для себя красивые тетради с любимыми героями, модный рюкзак, разнообразные карандаши и фломастеры и так далее. Предлагаем вашему вниманию картинки со школьными принадлежностями.
Красивая канцелярия для школы.
Самые модные блокноты и ручки для девочек.
Разные школьные принадлежности.
Большая палитра цветов фломастеров.
Милый пенал с котиком для девочки.
Яркие карандаши и фломастеры.
Пенал со школьными принадлежностями.
Маркеры которые рисуют маленьких зверушек и сердечки.
Набор для творчества.
Красивая канцелярия для школы.
Модный пенал с машиной для мальчика.
Крутые маркеры.
Разнообразные школьные принадлежности на картинке.
Тетради, пенал, краски, карандаши, альбом для рисования.
Линейка, карандаши и другие школьные принадлежности.
Счастливый ребенок сидит на глобусе.
Много канцелярии для школьника.
Учебник, карандаш, ластик, линейка, карандаши, ножницы.
Картинка со школьными принадлежностями.
Пора возвращаться в школу.
Тележка с канцелярией для школы.
Школьные принадлежности.
Карандаши, фломастеры, тетради, ножницы.
Линейки, карандаши, тетради и другие принадлежности для школьника.
Набор канцелярии с принцессами.
Рюкзак школьника с тетрадями и карандашами.
Нарисованные книги, ручки, тетради, компьютер.
Прикольные школьные принадлежности на картинке.
Очень красивые блокноты.
Портфель, карандаши, тетради, часы.
Милый розовый рюкзак с принадлежностями для девочки.
Классный пенал с карандашами.
Цветные карандаши для школьника.
Мячи и принадлежности для школы.
Краски, кисточки, книги, карандаши, портфель, яблоко.
Очень красивые маркеры.
Разная канцелярия, яблоко и книги.
Большой глобус, звонок, книжки.
Картинка с партой, портфелем и школьными принадлежностями.
Набор для рисования.
Учебники, глобус, лампа, портфель, краски, ластик.
Веселые принадлежности для школы.
Книги, карандаши, ручки, тетради, очки.
Самые милые ручки с любимыми персонажами.
Интересные линейки в виде котиков.
Про цветные карандаши, почти выброшенные, с картинками

А это картинки к пункту №11 из вчерашнего лытдыбра.
Детка, собирая свои вещи от нас, понесла на выброс обувную коробку, полную ненужных цветных карандашей. Мы с моей жабкой перегородили дорогу, устроили засаду и коробку отняли. Жабка сказала — пока не поглядим, что там, никаких выбрасываний.
И вот мои разборки материалов дошли до этой коробки. Там почти все детские карандаши Крайола — они все жестче и бледнее, чем художественный призмаколор. А мне как раз такое и нужно было — бледные цвета, твердый грифель -для проб на шринки-динксах.
Так что я взялась их разбирать, отмывать и точить.
Это уже оставшиеся полкоробки — первую половину я уже обработала. Точила ножичком для резки дерева (который я вообще-то купила для вырезания по бумаге). Вот такие они были неприглядные и чумазые в коробке. И это я из них вынула все ручки и маркеры, а также палочки угля.
А вот та половина, что уже протерта и поточена. Стаканчиков у меня этих стеклянных масса от йогуртов осталась, вот и пригодились. На второй день, кстати, желто-оранжевых набралось так много, что я их разделила на две группы.
А это кольцо в тему:) Милый муж подарил на очередного Валентина, потому что я люблю кольца со всякими придурошными материалами — стеклом, обычной галькой или вот из кусочков цветных карандашей. Автор — армянский мастер Гагик Мурадян.
На инстаграме сразу стали обсуждать автоматические точилки. У меня-то точилка ручная есть — и совершенно прекрасная! Точит даже грифели отдельно для цанговых карандашей. Вот тут про нее подробно. Но я ее не нашла в своем художественном бедламе. А ножом очень люблю точить, так что для меня это была не работа, а медитация.
И кстати, по мягкость-жесткость! Вот тут я тестировала цветные карандаши на восковой основе, на масляной основе и стираемые, как простые, цветные карандаши Col-Erase.
Вообще, чувствую, нужно расставить во всех постах про цветные карандаши недостающий тэг.
Как делают карандаши
Секреты сложного производства простых предметов.
В то время как технический прогресс с бешеной скоростью меняет мир, расширяя его границы и наши представления о нем, мы порой перестаем замечать обычные вещи, которые окружают нас повседневно.
Несмотря на простоту своей конструкции, которая почти не меняется вот уже несколько столетий, карандаш совсем не прост в производстве. Одна из последних карандашных фабрик в Америке General Pencil с 1889 года создает из графита, дерева, воска и краски предметы, которые можно найти во всех художественных и канцелярских магазинах страны: простые и акварельные карандаши, уголь для рисования, пастельные мелки и другие.
Стержни карандашей делают из смеси графитового порошка и глины, смешанных с водой, которые перемешивают несколько часов. Готовую массу пропускают через гидравлический пресс и нарезают на заготовки одинаковой длины. Все это немного похоже на приготовление лапши. Разная толщина грифелей достигается применением различного диаметра штампов.
Заготовки пока мягкие и гибкие, потому что в них осталась вода. Их нагревают в печи для того, чтобы они затвердели. Чем больше время нагрева, тем выше твердость будущего карандаша.
Кстати, в России различают три типа твердости (мягкий, твердый и твердо-мягкий), в Европе — четыре (появляется промежуточный вариант между твердым и твердо-мягким), а в США — уже пять (добавляется еще вариант супертвердого карандаша).
Обжиг грифеля в зависимости от желаемой градации осуществляется при температуре от 800 до 1200 °С. Графитовый песок используют, чтобы равномерно распределить жар при нагревании грифелей в печи. После песок высыпают для последующей переработки.
После нагрева стержни помещают вот в такие перфорированные банки и окунают на 12 часов в емкость с горячим воском. Частицы воска заполняют все поры в стержне и способствуют более мягкому скольжению грифеля по бумаге. Кстати, средство, используемое для так называемой жирующей ванны, тоже влияет на твердость карандаша. Для самых твердых грифелей применяется воск, для полумягких — стеарин, а для мягких — кондитерский жир.

Остывшие стержни. Чуть позже их вложат в деревянные заготовки, склеят и сформируют карандаш. Как это выглядит, будет видно на примере пастелей ниже.
Подвал, где рабочие обрабатывают графит, — это вселенная серого цвета: люди в серых рубашках серыми руками скармливают серым машинам серые ингредиенты. Мужчина, изображенный на снимке внизу, работает на фабрике уже 47 лет. Машина позади него обрабатывает графит и древесный уголь.
Другие помещения фабрики радуют более яркими красками. Цветные (пастельные) стержни делают так же, как и графитовые, с применением белой глины (каолина), а вместо графита добавляют пигменты.
Станок, который превращает пастель в мягкие трубочки, напоминающие спагетти, обычно обрабатывает один цвет целую неделю. Затем его тщательно очищают, чтобы подготовить к другому цвету. Белые мелки, один из фирменных продуктов компании, делаются в особой машине отдельно от остальных цветов.
На фото хрупкие цветные стержни, изготовленные вручную, осторожно вкладывают в кедровые планки.

Графитовые стержни прочнее пастельных, поэтому их укладывает в заготовки специальный станок.
Второй слой дерева полностью закрывает грифель карандаша. Получившийся «бутерброд» скрепляют клеем, зажимают в прессе и сушат.
Далее деревообрабатывающая машина разрезает и шлифует отдельные карандаши до получения необходимой формы, например круглой или шестиугольной. Следующий этап — окраска карандаша.
После нанесения краски карандаши возвращаются конвейером для покрытия следующим слоем (всего их обычно четыре).
Карандаши для редакторов обычно заточены с обеих сторон: одна оставляет красные пометки, другая — синие. Грифели внутри — двух разных цветов, и краски тоже две. Подставки с карандашами, которые вы видите, скоро перевернут и окунут в голубую краску.
Обычные карандаши, заточенные с одной стороны, могут снабжаться ластиками или просто наконечниками-заглушками.
Металлические кольца, с помощью которых на карандаши крепятся ластики, называются феррулами.
На этом конвейере феррулы и ластики соединяются с карандашами.
На некоторые карандаши устанавливаются гладкие металлические колпачки — без феррулы и ластика.
Заточка готовых карандашей происходит с помощью высокоскоростной шлифовальной ленты.
Наконец, карандаши очищают, фасуют и упаковывают. Готовые изделия отправляются в магазин, чтобы стать полезными и надежными помощниками своих хозяев.
Карандаши картинки (188 фото) скачать обои
606347 | 2021-06-19
4950 x 3300 | 3086 Kb
Скачиваний: 0 | 1 | 94
605626 | 2021-05-26
4950 x 3300 | 2525.7 Kb
Скачиваний: 1 | 0 | 156
604955 | 2021-05-07
5760 x 3840 | 3178.6 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 109
604370 | 2021-04-24
4860 x 3240 | 3821.6 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 155
603884 | 2021-04-15
5250 x 3500 | 3462.7 Kb
Скачиваний: 2 | 1 | 191
603762 | 2021-04-12
4500 x 3000 | 3135 Кб | 0 | 0 | 62

602854 | 2021-03-22
4470 x 2980 | 2120.4 Kb
Скачиваний: 2 | 2 | 154
601977 | 2021-03-05
6275 x 4185 | 3910.8 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 127
599590 | 2021-01-24
3840 x 5760 | 2750.5 Кб | 3 | 0 | 132
599347 | 2021-01-21
5652 x 3840 | 4483.8 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 322
599195 | 2021-01-18
3840 x 2560 | 3337.4 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 76
598842 | 2021-01-09
6000 x 4009 | 4440.2 Kb
Скачиваний: 1 | 0 | 244
595866 | 2020-11-06
6275 x 4185 | 9815.4 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 201
595657 | 2020-11-02
5616 x 3744 | 629 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 208
595567 | 2020-10-31
4500 x 3000 | 2825.4 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 130

Бананы, Фрукты, Виноград, Гранат, Яблоки, Серый фон, Здоровое питание, Блокнот, Ложка, Рулетка, Еда
595526 | 2020-10-31
6000 x 4002 | 3888.7 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 153
595339 | 2020-10-28
4380 x 2920 | 3469.9 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 269
595253 | 2020-10-26
3840 x 2560 | 4759.8 Кб | 0 | 0 | 59
594768 | 2020-10-17
4500 x 3000 | 4694.9 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 158
594440 | 2020-10-11
5760 x 3840 | 1709.9 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 219
594252 | 2020-10-07
5760 x 3840 | 2797.6 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 257
593968 | 2020-10-02
2500 x 1669 | 1327.7 Kb
Скачиваний: 1 | 0 | 399
593746 | 2020-09-27
5616 x 3744 | 6143 Kb
Скачиваний: 0 | 1 | 248
593321 | 2020-09-20
4200 x 2800 | 2221.1 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 244
593264 | 2020-09-19
5760 x 3840 | 3063.4 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 256
593205 | 2020-09-18
4800 x 3200 | 3005.1 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 252
592621 | 2020-09-10
5760 x 3840 | 5059.4 Кб | 0 | 0 | 368
592316 | 2020-09-06
5760 x 3840 | 1936.1 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 178
592091 | 2020-09-02
4840 x 2666 | 5724.7 Кб | 0 | 0 | 527
592028 | 2020-09-01
5570 x 3714 | 1881 Kb
Скачиваний: 0 | 0 | 142
Доброго времени суток, на этом сайте вы можете быстро и удобно скачать бесплатные обои для рабочего стола.
Удобные зеленые кнопки «Загрузить» позволяют загружать изображения без каких-либо дополнительных помех.
Мы не придерживаемся очень строгих правил в отношении соотношения сторон изображений, поэтому вы можете найти как знакомые обои, так и простые картинки для рабочего стола, без каких-либо вырезок или подписей на изображении.
Вы можете искать по разным разрешениям, например по горизонтали, по вертикали и по мобильному телефону. Система поиска по нескольким тегам даст вам возможность быстро найти обои или картинки, которые вам интересны.
После быстрой регистрации вы можете добавить все фотографии в избранное, чтобы быстро найти то, что вам нравится.
Возможность сортировки по разрешению или соотношению сторон может помочь вам найти самые большие и высококачественные изображения на рабочем столе или в мобильном телефоне.Нет ограничений на ежедневное скачивание.
Все фото проходят проверку на качество, поэтому вы получаете только красивых обоев на рабочий стол. Мы стараемся сделать процесс нахождения на сайте более удобным и легким для просмотра и загрузки фото, картинок, обоев на рабочий стол, которые вам понравились. Хорошо провести время с пересылкой.
2021-07-25 20:20:19 0,0114
217.118.83.177
Создайте свои собственные фото карандаши и ручки
Этот пост является спонсируемым учебным пособием в сотрудничестве с OnlineLabels.com и CraftyHangouts.com, но все идеи и мнения принадлежат мне.
Я рос с необычным именем и никогда не мог найти персонализированные вещи с моим именем. Всегда. Черт возьми, я даже не встречал в реальной жизни другого человека, носящего мое имя! Это может объяснить, почему меня так тянет делать персонализированные подарки. Я думаю, добавление имени или фотографии к подарку делает его еще более особенным. Мне нравится использовать OnlineLabels.com для создания своих личных вещей. Они даже предлагают услугу индивидуальной печати, где вы можете делать этикетки с использованием ваших собственных изображений.Вот как я сделал эти забавные, уникальные карандаши на заказ.
Хотя сейчас только июль, я уже думаю, когда начнется школа. Я знаю, что моим детям понравится иметь карандаши и ручки, украшенные их любимыми изображениями. Вы даже можете использовать рисунки своих детей или попросить их разработать что-то особенное для использования. Эти персонализированные этикетки также станут отличным подарком для ваших знакомых. Они также могут стать отличным подарком для вечеринки … просто используйте изображение, которое соответствует вашей теме вечеринки!
Не упустите возможность заказать стикеры через Интернет! Я сделал небольшое видео, чтобы показать вам, насколько это просто.Я также даю советы о том, какие изображения загружать, а также о том, какие типы документов лучше всего подходят для этого проекта. Ознакомьтесь с моим руководством здесь:

Расходные материалы:
Пользовательские этикетки
Карандаши
Ручки
Чтобы узнать больше о том, как использовать ярлыки в своей работе, посетите блог Online Label. Кроме того, не забудьте заглянуть в раздел шаблонов на их сайте, чтобы найти бесплатные изображения и дизайны, которые вы можете использовать.Развлекайтесь, создавая и создавая индивидуальные карандаши и ручки для ваших детей!
эталонных фотографий цветного карандаша | ArtTutor.com
ДЛЯ ЦВЕТНЫХ КАРАНДАШЕЙ
Экономьте время, думая о том, что рисовать дальше — вот 22 линейных рисунка, справочные фотографии с координатной сеткой и готовые работы, которые вдохновят вас на создание следующего шедевра цветного карандаша!
Мы сразу же вышлем вам эталонные фотографии по электронной почте.
Вот что вы получаете с каждым из 22 изображений
Получите эти бесплатные справочные таблицы и руководства, чтобы делать цветные карандаши быстрее и проще
© Авторские права ArtTutor 2020
Политика конфиденциальности | Условия использования
Фантастический набор изображений для любого художника цветным карандашом, особенно если вы только начинаете! Сэкономил мне время и вдохновил вас.С нетерпением жду возможности попробовать больше (я уже сделал четыре!) ~ Анна, Нидерланды
Привет, я Фил Дэвис, соучредитель ArtTutor.com. Я составил этот список изображений от опытных художников, представленных на нашем сайте, и создал для них линейные рисунки. Несколько изображений — мои собственные, они используются в качестве уроков на ArtTutor.
ИЗОБРАЖЕНИЕ 1 — АРАБСКАЯ ЛОШАДЬ
художник Джейн Лэзенби
Мы сразу же отправим вам по электронной почте таблицы цветов и руководства.
ОТПРАВИТЬ МНЕ ЧАРТЫ ОТПРАВИТЬ МНЕ ЧАРТЫ

ЭТАЛОННОЕ ФОТО ВЫСОКОГО РАЗРЕШЕНИЯ
ИЗОБРАЖЕНИЕ 3 — ФИЗИЧЕСКИЙ ОБЗОР
от художницы Кейт Кларк
ИЗОБРАЖЕНИЕ 2 — ЖЕНЩИНА С ОГНЕННЫМИ ВОЛОСАМИ
художник Джейн Лэзенби
ИЗОБРАЖЕНИЕ 5 — ОТРАЖЕНИЯ КАНАЛОВ
художник Джейн Лэзенби
ИЗОБРАЖЕНИЕ 7 — ИТАЛЬЯНСКОЕ КАФЕ
Художник Фил Дэвис
ИЗОБРАЖЕНИЕ 9 — РЕБЕНОК
от художницы Кейт Кларк
ИЗОБРАЖЕНИЕ 11 — БАНКА СОДЫ
Художник Фил Дэвис
ИЗОБРАЖЕНИЕ 13 — СЛОН
художник Джонатан Ньюи
ИЗОБРАЖЕНИЕ 15 — ГРУША
Художник Фил Дэвис
ИЗОБРАЖЕНИЕ 19 — ТКАНЬ С РИСУНКОМ
от художницы Кейт Кларк
IMAGE 17 — КРОССОВКИ
Художник Фил Дэвис
ИЗОБРАЖЕНИЕ 21 — ОРАНЖЕВЫЙ ОТДЕЛ
от художницы Кейт Кларк
ИЗОБРАЖЕНИЕ 6 — MACAW
художник Джонатан Ньюи
ИЗОБРАЖЕНИЕ 8 — ЖАРЕНОЕ ЯЙЦО И ОБОЛОЧКА
Художник Фил Дэвис
ИЗОБРАЖЕНИЕ 10 — ВОСТОЧНАЯ ГОЛУБАЯ ПТИЦА
художник Джейн Лэзенби
ИЗОБРАЖЕНИЕ 12 — Сиреневые облака
художник Джейн Лэзенби
ИЗОБРАЖЕНИЕ 14 — РЖАВЫЙ ЗАМОК
художник Джейн Лэзенби
ИЗОБРАЖЕНИЕ 16 — ДОБЫЧНАЯ ПТИЦА
художник Джонатан Ньюи
ИЗОБРАЖЕНИЕ 18 — СОБАКА
художник Джонатан Ньюи
ИЗОБРАЖЕНИЕ 20 — CAT
художник Джонатан Ньюи
ИЗОБРАЖЕНИЕ 22 — ТИГР
художник Джонатан Ньюи
ИЗОБРАЖЕНИЕ 4 — ШИМПАНЗИ
художник Джонатан Ньюи
Что идет с каждым изображением?
ИЗОБРАЖЕНИЕ 1 — АРАБСКАЯ ЛОШАДЬ
художник Джейн Лэзенби
ИЗОБРАЖЕНИЕ 2 — ЖЕНЩИНА С ОГНЕННЫМИ ВОЛОСАМИ
художник Джейн Лэзенби
ИЗОБРАЖЕНИЕ 3 — ФИЗИЧЕСКИЙ ОБЗОР
от художницы Кейт Кларк
художник Джонатан Ньюи
ИЗОБРАЖЕНИЕ 4 — ШИМПАНЗИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ 6 — MACAW
художник Джонатан Ньюи
ИЗОБРАЖЕНИЕ 7 — ИТАЛЬЯНСКОЕ КАФЕ
Художник Фил Дэвис
ИЗОБРАЖЕНИЕ 8 — ЖАРЕНОЕ ЯЙЦО И ОБОЛОЧКА
Художник Фил Дэвис
ИЗОБРАЖЕНИЕ 9 — РЕБЕНОК
от художницы Кейт Кларк
ИЗОБРАЖЕНИЕ 10 — ВОСТОЧНАЯ ГОЛУБАЯ ПТИЦА
художник Джейн Лэзенби
ИЗОБРАЖЕНИЕ 11 — БАНКА СОДЫ
Художник Фил Дэвис
ИЗОБРАЖЕНИЕ 12 — Сиреневые облака
художник Джейн Лэзенби
ИЗОБРАЖЕНИЕ 13 — СЛОН
художник Джонатан Ньюи
ИЗОБРАЖЕНИЕ 14 — РЖАВЫЙ ЗАМОК
художник Джейн Лэзенби
Художник Фил Дэвис
ИЗОБРАЖЕНИЕ 15 — ГРУША
художник Джонатан Ньюи
ИЗОБРАЖЕНИЕ 16 — ДОБЫЧНАЯ ПТИЦА
Художник Фил Дэвис
IMAGE 17 — КРОССОВКИ
ИЗОБРАЖЕНИЕ 18 — СОБАКА
художник Джонатан Ньюи
от художницы Кейт Кларк
ИЗОБРАЖЕНИЕ 19 — ТКАНЬ С РИСУНКОМ
ИЗОБРАЖЕНИЕ 20 — CAT
художник Джонатан Ньюи
ИЗОБРАЖЕНИЕ 21 — ОРАНЖЕВЫЙ ОТДЕЛ
от художницы Кейт Кларк
ИЗОБРАЖЕНИЕ 22 — ТИГР
художник Джонатан Ньюи

ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ РАБОТА ЦВЕТНЫМИ КАРАНДАШАМИ

СПИСОК МАТЕРИАЛОВ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ РАБОТЕ
СЕТЕВОЕ ФОТО
ЛИНИЙНЫЙ ЧЕРТЕЖ ДЛЯ ПЕЧАТИ / ОТСЛЕЖИВАНИЯ
1
2
3
4
5
ОТПРАВИТЬ МНЕ ЧАРТЫ
СПРАВОЧНОЕ ФОТО ВЫСОКОГО РАЗРЕШЕНИЯ
ЗАКЛЮЧИТЕЛЬНАЯ РАБОТА В ЦВЕТНЫХ КАРАНДАШАХ
ПЕРЕЧЕНЬ МАТЕРИАЛОВ, ИСПОЛЬЗУЕМЫХ В ХУДОЖЕСТВЕННОМ РАБОТЕ
СЕТЕВОЕ ФОТО
ЛИНИЙНЫЙ ЧЕРТЕЖ ДЛЯ ПЕЧАТИ / ОТСЛЕЖИВАНИЯ
Внутри одной из последних фабрик по производству карандашей в Америке
За последние несколько лет фотограф Кристофер Пейн десятки раз посещал фабрику, документируя каждый этап производственного процесса.Его фотографии запечатлели множество разных миров, скрытых внутри простого кирпичного фасада комплекса. Подвал, где рабочие обрабатывают древесный уголь, представляет собой вселенную абсолютно серого: серые рубашки, серые руки, серые машины, проглатывающие серые ингредиенты. Удивительный объем работы выполняется вручную; Чтобы полностью очистить руки, сотрудникам может потребоваться несколько выходных. Сердечки карандашей выходят из машин, как свежие макароны, гладкие и влажные, готовые к разрезанию на кусочки разной длины и сушке перед тем, как положить в их деревянные скорлупы.
Другие части фабрики высыпания цвета. Красные карандаши в упорядоченной сетке ждут, чтобы окунуться в ярко-синюю краску. Работница по имени Мария подбирает цвет своей рубашки и лака для ногтей с оттенком пастельных стержней, которые производятся каждую неделю. Один из фирменных продуктов компании, белые пастели, должен быть изготовлен на специальной машине, отделенной от всех остальных цветов. У разгрузочной машины крутится водоворот розовых ластиков, терпеливо контролируемый женщиной в бинди.
Payne передает случайную красоту функциональных машин: странные конструкции цепей, конвейерных лент, горшков для клея, металлических дисков и шестерен, покрытых слоями смазки. Он улавливает странность видеть такой простой инструмент, как карандаш, разобранный на еще более простые составные части. Он показывает нам эстетическую магию масштаба. Груды стержней карандашей ждут, сложенные у бетонной стены, как арсенал серых спагетти. Сотни карандашей сложены в сотовые башни. Стружка летит, когда свежие карандаши тянутся по точильному станку, колесу быстро вращающейся наждачной бумаги.
В эпоху бесконечных экранов скромный карандаш кажется революционно прямым: он делает именно то, что делает, когда он это делает, прямо перед вами. Карандаши избегают цифрового джиу-джитсу. Это чистый аналог, абсолютное присутствие. Они помогают спасти нас от забвения. Подумайте о том, сколько из наших лучших движений исчезает, не отслеживаясь — сколько морганий глаз, подергиваний пальцев ног и тайных взглядов исчезают в ничто. И все же, когда вы держите карандаш, ваши самые тихие маленькие ручные танцы точно отображаются, от петель и косых черт до последней точки в самом конце предложения.
Подобные фотографии делают нечто похожее. Они хранят тайное происхождение объектов, которые мы склонны принимать как должное. Они показывают нам гордость и связь людей, которые создают эти объекты, а также способ производства, который сам по себе исчезает в пользу автоматизации. Эти фотографии, как карандаш, прослеживают движения, которые когда-нибудь могут исчезнуть.
Как преобразовать фотографию в цветной карандашный набросок с помощью Photoshop
Один из наиболее часто задаваемых вопросов опытным профессионалам Photoshop — как превратить фотографию в карандашный набросок.Хотя есть много способов сделать это, этот конкретный метод, для которого требуется Photoshop CS5 или более поздней версии, дает удивительно реалистичный результат и дает вам большую гибкость для раскрашивания … без ущерба для вашей исходной фотографии.
1. Слой вверх
Этот метод лучше всего работает с объектами, снятыми на белом или другом светлом фоне. Откройте фотографию в Photoshop и, если изображение, на котором скоро будет сделан набросок, состоит из одного слоя, нажмите Command-D, чтобы продублировать его. Если изображение состоит из нескольких слоев — скажем, если вы использовали корректирующие слои для исправления изображения, как показано здесь, — вам необходимо создать совершенно новый слой, который будет содержать содержимое всех других слоев.
Для этого активируйте самый верхний слой в стеке слоев и во всплывающем меню панели «Слои» нажмите и удерживайте клавишу Option и выберите «Объединить видимые» (сочетание клавиш для этого маневра — Shift-Option-Command-E). Photoshop добавляет новый слой наверху вашего стека слоев, который содержит содержимое всех видимых слоев (тех, для которых включены значки видимости). Этот процесс называется созданием «штампованной копии» или «штамповки видимых слоев».
2.Разделяй и властвуй
Используя меню в верхней части панели «Слои», измените режим наложения дублированного или штампованного слоя на «Разделить». Этот режим дебютировал в Photoshop CS5 и значительно осветляет ваше изображение, почти до состояния сплошного белого. Не паникуйте, мы исправим это на следующем шаге.
3. Размытие по Гауссу
Выберите «Фильтр»> «Размытие»> «Размытие по Гауссу» и в появившемся диалоговом окне введите небольшое значение в поле «Радиус» и нажмите «ОК».На этом изображении размером 2500 × 2700 пикселей использовалось значение 10 пикселей.
4. Сделайте умнее
Создайте штампованную копию существующих слоев, активировав самый верхний слой и нажав Shift-Option-Command-E. Затем преобразуйте слой с новым штампом в смарт-объект, выбрав «Фильтр»> «Преобразовать для смарт-фильтров». Обратите внимание на специальный значок, который появляется на миниатюре слоя (обведен здесь).
5. Развлечение с фильтрами
Чтобы подчеркнуть высококонтрастные края фотографии, мы воспользуемся фильтром «Края плаката».В CS6 или более поздней версии выберите «Фильтр»> «Галерея фильтров», найдите категорию «Художественный» и щелкните один раз значок «Края плаката» (в CS5 выберите «Фильтр»> «Художественный»> «Края плаката»). В любом случае введите значение 1 для каждого ползунка, а затем медленно перетащите каждый ползунок вправо, пока не получите приятный результат (каждое изображение отличается, поэтому эта часть требует экспериментов). По завершении нажмите ОК.
6. Сжечь контрастом
Измените режим наложения смарт-объекта, созданного на шаге 4, на «Линейное затемнение».Это затемняет цвета и добавляет контраст. Если эффект выглядит слишком резким, уменьшите значение параметра «Непрозрачность» в правом верхнем углу панели «Слои» — здесь использовалось значение 75%. Если вы не хотите раскрашивать эскиз, можете перейти к шагу 8; но если вы это сделаете, продолжайте читать!
7. Карандаши цветные
Чтобы создать однотонный эскиз и / или настроить насыщенность цветов в эскизе, используйте корректирующий слой «Цветовой тон / насыщенность». Выберите «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Цветовой тон / насыщенность» и нажмите «ОК» в появившемся диалоговом окне.На открывшейся панели «Свойства» (в CS5 она называется «Панель настроек») установите флажок «Раскрасить» в нижней части панели, чтобы создать однотонный эскиз. Поэкспериментируйте с ползунком «Оттенок», чтобы найти приятный цвет. Если вы просто хотите уменьшить насыщенность вашего эскиза, оставьте флажок Colorize выключенным и перетащите ползунок Saturation немного влево.
8. Та-да!
Сохраните свой шедевр, выбрав «Файл»> «Сохранить как» и выбрав Photoshop в меню «Формат».Этот маневр сохраняет ваши слои для будущего редактирования (скажем, если вы позже захотите изменить цвета). Если вы хотите отправить эскиз по электронной почте или опубликовать его в Интернете, создайте еще одну копию, выбрав «Файл»> «Сохранить для Интернета». Для получения наивысшего качества выберите PNG – 24 в меню формата файла в правом верхнем углу и снимите флажок «Прозрачность». Если ваша фотография большая, уменьшите ее размер, введя новую ширину (или высоту) в поля размера изображения в правом нижнем углу. В меню «Качество» выберите «Бикубическая резкость» и нажмите «Сохранить».
Как видите, этот прием требует немного времени, но результат того стоит. До следующего раза да пребудет со всеми вами творческая сила.
Основатель PhotoLesa.com Лиза Снайдер — автор бестселлеров a Photoshop CC: The Missing Manual , соавтор iPhoto: The Missing Manual, автор серии электронных книг The Skinny Book , инструктор-основатель creativeLIVE и постоянный обозреватель журналов Photoshop User и Photo Elements Techniques.
14 различных типов карандашей, необходимых для каждого набора для рисования
Какой из всех способов рисования и письма вам больше всего нравится? Вот все типы карандашей, которые вам понадобятся для полного набора для рисования.
Вы когда-нибудь задумывались, откуда берутся карандаши? Или как на самом деле был открыт графит, что привело к разработке множества видов и типов карандашей, доступных в настоящее время?
Если вам интересно знать, современные карандаши во многом обязаны древнему пишущему инструменту, который еще в свое время принадлежал римлянам, который назывался стилусом.Стилус — это в основном тонкий металлический стержень, который использовали писцы, чтобы оставлять легко читаемый след на папирусе, который был формой бумаги, используемой в те времена.
Однако история постоянно развивающихся карандашей на этом не заканчивается.
Затем графит стал широко использоваться после того, как в 1560-х годах в Борроудейле, Англия, было обнаружено огромное месторождение графита. Графит стал цениться за то, что он действительно темный, темнее свинца. Однако он оказался действительно хрупким и мягким, и для его удержания требовался подходящий держатель.
Первоначально графитовые палочки были правильно обернуты в веревочки, а позже эти графитовые палочки были представлены в деревянных ящиках, что дало начало самому первому карандашу с деревянным корпусом. В основном графит вставлялся в деревянные стержни, которые были выдолблены. Это выглядело так, как будто графитовые стержни были заключены в деревянные ящики или покрытия аналогичной формы.
Согласно истории, первые карандаши были произведены серийно в Германии в 1662 году, что сделало ее родиной этих карандашей.Достаточно скоро появились такие компании, как Faber-Castell и Steadtler, сформировав активную мировую карандашную промышленность, которая продолжала развиваться в течение периода промышленной революции 19, ^-го,-го века.
С тех пор, как карандашная промышленность начала процветать, были открыты различные типы и виды карандашей, которые были классифицированы в соответствии с их уровнем твердости и количеством черного цвета, которое они могли производить.
Они также были разделены на то, насколько они были светлыми или темными, а также насколько тяжелыми или легкими были их свинцы.
Ниже приведены основные категории карандашей, которые все еще используются в наше время.
Таблица типов карандашей
B Карандаши
Однако эти карандаши содержат более темные линии по сравнению с буквами «H» и «F»; их легко стереть без каких-либо усилий. Хотя некоторые люди могут использовать их для заметок, они также отлично подходят для рисования и набросков.
Темнота карандашей «B» объясняется тем, что они мягче, поэтому на бумаге остается больше графита.
1. 8B
Этот тип карандаша очень темный и самый темный из оттенков серого на бумаге. Его лучше всего использовать для рисования и набросков, поскольку он оставляет очень темные и заметные отметки, которые в конечном итоге остаются на странице.
2. 7B
Этот тип карандаша, почти аналогичный 8B, также отлично подходит для художественных работ. Он излучает очень темно-серый оттенок, который прилипает к бумаге и делает рисунки великолепно выглядящими на бумаге.
3. 6B
Этот карандаш лучше всего подходит для тех, кто любит рисовать, и он особенно предназначен для добавления темных оттенков к вашим рисункам. Это также отличный вариант для создания портретов, где вы хотите получить реалистичные текстуры, такие как кожа, мех или ткань.
4. 5B
Этот карандаш оставляет более темные отметки, чем следующие за ним, и он намного мягче, чем, например, карандаш 2B.Это потому, что чем выше у карандаша цифра B, тем он мягче.
5. 4B
Карандаш 4B немного легче предыдущих, а также отличный выбор для черчения и рисования. Этот карандаш понравится всем, кто любит рисовать и рисовать.
6. 3B
Этот карандаш больше похож на смесь темного и светлого, но больше в сторону более светлого серого.Это идеальный вариант для тех, кто любит, чтобы в рисунках присутствовали светлые тона с небольшими оттенками темно-серого.
7. 2B
Карандаш 2B лучше всего подходит для затенения от среднего до темного и обеспечивает хороший диапазон тона или значения от светлого до темного оттенка. Он обычно используется в художественных целях, особенно для рисования, затенения и набросков.
8. HB
Этот карандаш попадает точно в середину грифельной шкалы.HB — очень твердый карандаш, что делает его достаточно жестким даже для рисования.
Буква «H» обозначает твердость карандаша, а буква «B» используется для обозначения черноты конкретной отметки карандаша.
9. Факс
«F» обозначает тонкую точку. Этот карандаш по сравнению с другими немного сложнее. Хотя, конечно, легче, чем несколько, сохранять резкость, но он слишком темный для обычного и повседневного рисования.
H Карандаши
В данном случае «H» обозначает твердость карандаша. Это означает, что чем выше значение H у карандаша, тем жестче его грифель. И чем тверже грифель, тем легче будет карандаш.
Карандаши «H», как правило, очень твердые, и они могут удерживать кончик на месте, обеспечивая исключительную точность. Они также создают светлые линии, которые можно стереть с большой легкостью и удобством, поэтому с помощью этих карандашей можно легко создавать продукты или писать что-то на бумаге.
10. 2H
Этот тип карандаша отлично подходит для любой технической работы, связанной с нанесением линий, которые легко стираются. В частности, это связано с тем, что 2H содержит очень небольшое количество свинца. Это также отличный вариант для тех, кто только начал рисовать и хочет добавить в свой рисунок очень светлые оттенки.
11. 3H
3H — очень светлый оттенок серого, оставляющий очень светлый отпечаток на бумаге.Он может стать отличным выбором для набросков, где нужно добавить светлые оттенки или немного заполнить карандашом пустые места.
12. 4H
Это отличный выбор карандаша для светлого, тонкого и равномерного растушевки. Он более серый и менее блестящий из-за большого количества глины. Кроме того, его легче сохранять резким, поэтому его можно легко использовать для затенения и рисования.
13. 5H
Этот тип карандаша позволяет создавать самые темные и самые тонкие линии, учитывая уровень его твердости.Это происходит из-за того, что он падает ближе к концу шкалы «H» или шкалы твердости и, следовательно, дает жесткое прикосновение. Это отличный вариант, особенно для тех, кто любит рисовать и зарисовывать и хочет рисовать темные и продуманные линии.
14. 6H
Это высококачественный графитовый карандаш, который в первую очередь предназначен для рисования, письма и рисования. Это идеальный карандаш для художественных и технических работ.
Принимая во внимание правило твердости, он дает максимальную твердость с самым темным и самым тонким видом на бумаге.
Разве это не странно, но увлекательно, что даже такая маленькая вещь, как карандаш, имеет такую великую историю и историю?
Теперь, когда вы знаете все о карандашах, какой из них вы будете использовать для рисования и набросков?
Есть карандаши №1?
Практически все учебные программы, учителя и стандартизированные тесты соответствуют вездесущему карандашу № 2, но есть ли другие варианты?
Конечно! Производители карандашей No.1, 2, 2,5, 3 и 4 карандаша, а иногда и другие промежуточные числа. Чем выше число, тем тверже стержень и светлее маркировка. (Карандаши № 1 дают более темные отметки, которые иногда предпочитают люди, работающие в издательском деле.)
Современный стиль производства основан на карандашах, разработанных в 1794 году Николя-Жаком Конте. До Конте твердость карандаша варьировалась от места к месту и от производителя к производителю. Самые ранние карандаши изготавливались путем заполнения деревянного стержня необработанным графитом, что привело к необходимости в широко признанном методе производства.
Метод
Конте включал смешивание порошкообразного графита с тонко измельченной глиной; Эта смесь была сформирована в длинный цилиндр, а затем запечена в духовке. Соотношение глины и графита, добавляемого в смесь, определяет твердость свинца. Хотя метод может быть согласован, то, как различные компании классифицируют и маркируют карандаши, нет.
Сегодня многие американские компании используют систему нумерации для общих целей: пишут карандашами, определяя твердость грифеля. Для карандашей для графиков и художников, а также для компаний за пределами США.S., системы становятся немного сложнее, используя комбинацию цифр и букв, известную как графитовая шкала HB.
«H» указывает твердость, а «B» указывает на черноту. Самая низкая шкала — 9H, что указывает на карандаш с очень твердым грифелем, на котором остается светлая отметка. На противоположном конце шкалы цифра 9B представляет карандаш с очень мягким грифелем, который оставляет темную отметку. («F» также указывает на карандаш, который острит до тонкости.) В середине шкалы показаны буквы и цифры, соответствующие повседневным письменным принадлежностям: B = Нет.1 карандаши, HB = № 2, F = № 2½, H = № 3 и 2H = № 4 (хотя точное преобразование зависит от марки).
Так почему же испытательные центры так ревностно относятся к использованию только карандашей № 2? Они лучше взаимодействуют с технологиями, потому что ранние машины использовали электропроводность грифеля для считывания карандашных отметок. Ранние сканирующие и оценочные машины не могли обнаруживать отметки, сделанные более твердыми карандашами, поэтому карандаши № 3 и № 4 обычно приводили к ошибочным результатам. Более мягкие карандаши, такие как No.1s размазывают, поэтому использовать их просто непрактично. Так карандаши № 2 стали отраслевым стандартом.
У вас есть важный вопрос, на который вы хотите, чтобы мы ответили? Если да, сообщите нам об этом по электронной почте [email protected].
.

Leave a comment

11.01.1971

by : alexxlab Разное

Роман кучерук: Роман Кучерук — Блог на vc.ru

Роман Кучерук, Симферополь, Россия