Приемы формирования декоративной композиции Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»

АРХИТЕКТУРА ЗДАНИИ II СООРУЖЕНИИ.

ТВОРЧЕСКИЕ КОНЦЕПЦИИ АРХИТЕКТУРНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ

УДК 747.012

Бурова Т.Ю. — кандидат архитектуры, доцент

Е-так [email protected]

Казанский государственный архитектурно-строительный университет

Адрес организации: 420043, Россия, г. Казань, ул. Зелёная, д. 1

Приемы формирования декоративной композиции

Аннотация

Декоративная композиция представляет собой стилизованное, упрощенное, образное изображение элементов и объектов реальной действительности.

Главная цель при формировании декоративной композиции — это создание наиболее выразительного характерного образа. При этом художественно-образный язык является основным в формировании изображения. Средствами выражения декоративной композиции на плоскости являются: линия, точка, пятно, цвет. В создании декоративной композиции также участвуют основные художественные средства гармонизации.

Ключевые слова: декоративная композиция, стилизация, интерпретация, обобщение формы, абстрактная форма, приемы изображения, приемы стилизации, художественная трансформация.

Декоративная композиция — это композиция, имеющая высокую степень выразительности, сформированная на основе модифицированных, стилизованных или же абстрактных элементов. Такие элементы, определяя ее декоративный вид, усиливают её чувственное восприятие. Основной целью декоративной композиции является формирование максимально выразительного образа с частичным или же полным отказом от достоверного изображения.

В декоративной композиции подобное реалистичное изображение может быть излишним или даже мешающим.

Творческая деятельность человека развивается в различных направлениях. С одной творящий индивид старается правдоподобным образом изобразить объекты и явления окружающего мира; с другой стороны он же стремится к созданию форм, не существующих в природе, появляющихся на основе фантазии и воображения.

Декоративная композиция — это композиция, создаваемая с учетом реального восприятия мира на основе воображаемых форм. Результатом является ассоциативно-образное решение. Для реализации своего замысла, творящий индивид оперирует существующими формами и элементами, преобразованными им с учетом личного ассоциативного восприятия. Следовательно, художник создает формы, которые могут косвенно выражать сущность той или иной реальной формы. В декоративной композиции мировосприятие творящего индивида формирует особое изображение реального мира.

Такое изображение формируется посредством основных составляющих элементов композиции: формы, цвета, размера. Средствами выражения композиции на плоскости являются: линия, точка, пятно, цвет. Линия, пятно, точка и цвет — универсальные средства, которые могут изобразить любую форму, создать иллюзию пространства, определить настроение и ассоциативные ощущения. Цвет является основной объективной характеристикой элемента с одной стороны и средством графического выражения с другой. Посредством цвета можно усилить эмоциональное восприятие образа. При этом цвет одновременно характеризует предмет и отражает эмоциональное состояние [1, 2]. Выразительность используемых материалов подчеркивает условность изображения.

Для декоративной композиции характерно использование художественно-образного языка в изображении. Он представляет собой соединение фантазийности, условности изображения и использование цветовой символики [3].

Декоративную композицию можно представить различными изобразительными формами и основными художественными средствами гармонизации. При этом форма и предмет изображаются условно-обобщенно, передавая характерные признаки предмета. Самое главное при формировании декоративной композиции получить самостоятельное образное решение. Это может быть реализовано посредством специальных приемов.

Основные приемы формирования декоративной композиции — это стилизация п художественная трансформация. Стилизация условно делится на два вида: подражательная стилизация и творческая стилизация [4-6].

Стилизация, как прием формирования декоративной композиции, известна с древнейших времён. Можно отметить стилизованные с высокой художественностью и вкусом объекты флоры, фауны и фигуры людей в ассирийско-вавилонских, персидских, древнеегипетских и древнегреческих орнаментах и изображениях. Творческая стилизация в формировании декоративной композиции носит индивидуальный характер. Такой прием подразумевает авторское видение и художественную переработку явлений и объектов окружающей действительности. В результате появляется абсолютно новое стилизованное изображение элементов и объектов.

Отдельно можно выделить прием подражательной стилизации. Данный прием предполагает наличие образца для подражания. В основе своей он имеет подражание стилю какой-либо эпохи, известным художественным течениям, приёмам творчества какого-либо народа, стилям знаменитых мастеров. Вместе с этим подражательная стилизация не должна представлять собой форму прямого копирования. Имитируя тот или иной образец, творящий индивид должен отразить свою индивидуальность. Это может быть реализовано за счет, например, выбранного сюжета, нового колорита или общего композиционного решения. Это будет определять ценность нового стилизованного изображения.

Творческая стилизация наиболее эффектный прием при создании декоративной композиции. Чаще всего термин творческая стилизация заменяют термином интерпретация. Интерпретация — это новое изображение, коренным образом отличающееся от оригинала, т. е. абсолютно новое авторское прочтение объекта или предмета. Творящий индивид заново создаёт этот натуральный объект в виде художественного символа. При интерпретации положительным образом работает творческий принцип триады: «Изучить, оценить и улучшить». Этот принцип не имеет авторства, но он был хорошо известен уже с давних времен. Вот что говорилось о художественной интерпретации в одном из российских учебных пособий для художников 18 века: «Простой подражатель природы не может никогда произвесть ничего великого, не может никогда возвысить и распространить воображение и тронуть сердце зрителя. Он должен стараться усовершенствовать их величием своих понятий… Все художества получают своё совершенство от умопонимаемой красоты преимущественной над тою, какую можно обресть в природе каждой вещи особенно» [7, 8].

Цель творческой стилизации в формировании декоративной композиции — это создание нового художественного образа, отражающего характерные черты и авторское видение объектов окружающего мира.

Следует выделить средства, которые характерны для приема стилизации. Основными средствами данного приема являются:

• обобщение формы, символичность изображения;

• определение характерного силуэта и (или) контура;

• геометризация элемента и окружающего пространства;

• красочность.

Выявленные средства представляют собой с одной стороны, этапы процесса стилизации; с другой стороны, ее основные направления. При этом данные направления определяют характер стилизованного изображения, а этапы отражают варианты для трансформации образа. Обобщение и символичность изображения подразумевают осознанный отказ от реалистичности изображения. При этом необходимо выявить образную сущность изображаемых предметов, объектов, явлений, так, чтобы у потенциального зрителя возник яркий эмоциональный образ.

Для определения силуэта и (или) контура необходимо представить или определить наиболее характерное, узнаваемое положение объекта относительно зрителя. Для одних предметов — это фронтальное изображение (например, кленовый лист), для других — это вид сбоку (например, птица, кружка и т.д.). При этом из нескольких характерных признаков стилизуемого объекта следует выбрать какой-то один, сделать его доминирующим, нейтрализовав другие

характерные черты. Как результат стилизованное изображение имеет сознательное искажение и деформацию размеров, пропорций изображаемых реалистичных предметов, явлений, объектов. Результатом творческой стилизации является изображение объекта с обобщёнными признаками, придающими изображению символичность (рис. 1).

Рис. 1. Примеры декоративных композиций на основе приема стилизации [9]

Следует отметить, что от реального изображения сразу отбрасывают все подробности. Для изображения оставляется только то, что делает его узнаваемым. Это -контур и (или) силуэт, который передан при помощи линии или пятна. Степень геометризации показывает насколько стилизованная форма будет отличаться от реальной. Используя композиционные приемы работы «по сетке», можно придавать стилизованной форме новые очертания, более или менее геометризованные. При этом добиваясь большей выразительности и декоративности нового изображения [10]. Этому может способствовать и выбор соответсвующих графических приемов и средств. Графические средства обеспечивают передачу на плоскости смысловой и эмоциональной содержательности объекта. Вместе с этим позволяют художественно трактовать образ с точки зрения авторской позиции творящего индивида. Графические средства могут подсказывать, а иногда и предопределять характер преобразования изображения реального объекта.

Второй прием формирования декоративной композиции — художественная трансформация на основе различных изобразительных средств и изобразительных приёмов. Данный прием включает следующие способы:

• создание новой формы изображаемого объекта, изменение абриса;

• изменение размеров предметов;

• нарушение масштабности изобразительных объектов;

• упрощение или усложнение «конструкции» объекта;

• замена реального цвета, различное цветовое решение одного мотива.

Главной целью художественной трансформации является превращение реальных форм в абстрактные. При необходимости стилизованное изображение, можно превратить

в абстрактное. Это говорит о том, что оба приема формирования декоративной композиции связаны между собой. Отчасти они представляют последовательные этапы формирования декоративной композиции, стилизация — первый этап, художественная трансформация — второй этап.

Стилизация и абстракция изображения объекта связаны с его выразительностью. Оба приема нацелены на то, чтобы наилучшим образом передать содержание объекта, предмета, явления реального мира.

В процессе формирования декоративной композиции каждая реальная форма приобретает условный смысл. Важную роль в преобразовании играет образное начало. В результате объект реального мира приобретает черты сказочности, фантастичности и одновременно условности. В отличие реалистичного изображения в декоративной композиции создаваемый образ может превратиться как бы в объект вообще. Таким образом, что в результате получается птица вообще, а не какая-либо конкретная птица.

В качестве графических средств также отдается предпочтение линиям и пятну. Возможны следующие варианты:

• применение плавных линий при формировании мелодичных, женственных образов;

• применение ломаных линий при формировании активных, напряженных монументальных, отчасти агрессивных образов;

Толщина линий может быть разная, в дополнение к этому возможно использование цветных линий.

Декоративная композиция на основе пятен способствует максимальному силуэтному обобщению форм. Возможно бесконечное множество вариантов классификаций пятна: по форме; по наличию контура; по характеру заполнения; по тону, по цвету и т.д. Каждый вариант способствует определенному выражению характерных качеств объекта.

Чаще всего используется линейно-пятновое изображение. В данном случае необходимо органично, композиционно грамотно сформировать гармонию из пятен и линий. Пятна следует организовать в единый узор, интересный уже сам по себе, по ритму и силуэту. Кроме этого необходимо орнаментально-логически связать линии с ритмически разбросанными пятнами, чтобы те и другие, соединившись, создали целостный графический образ (рис. 2, 3).

Рис. 3. Примеры декоративных композиций на основе художественной трансформации [11]

Таким образом, декоративная композиция является особым видом изображения, отражающим как характерные черты реального объекта, так и авторскую позицию

творящего индивида. Декоративная композиция всегда имеет перед собой определенную цель — усиление выразительности реального объекта, предмета, явления, эмоциональной насыщение образа данного предмета, облегчение восприятия зрителем авторского замысла. Естественным образом происходит следующее, чем упрощеннее и стилизованнее изображение, тем лучше оно передает сущность объекта. Творящий индивид, используя в качестве первоисточника реальный объект, фантазируя, перевоплощает его в образ при помощи графических средств и приемов стилизации и художественной трансформации.

Рассматриваемые в статье приемы декоративной композиции: стилизация и художественная трансформация, — являются основой создания выразительного образа с целью выявления его новых эстетических качеств. На современном этапе декоративная композиция представляет собой базовый элемент для настенных росписей, мозаики, лепных, резных, чеканных и кованых изделий, для гобеленов, витражей и других изделий декоративно-прикладного искусства.

Список библиографических ссылок

1. Зайцев Е.А. Наука о цвете и живописи. — М.: Искусство, 1986. — 190 с.

2. Миронова J1.H. Цветоведение. — Минск.: Высшая школа, 1984 г. — 286 с.

3. Неймышкова Л.Г. Декоративно-прикладное искусство Латвийской ССР. — М.: Советский художник, 1990. — 248 с.

4. Кузин B.C. Вопросы изобразительного творчества. — М.: Просвещение, 1971. — 144 с.

5. Логвиненко Г.Л. Декоративная композиция: Учебное пособие для ВУЗов. — М.: Владос, 2005. — 144 с.

6. Шорохов Е.В. Композиция. — М.: Просвещение, 1986. — 112 с.

7. URL: http://www.rusnauka.com/27_SSN_2012/Philosophia/4_117176. doc.htm (дата обращения 22.01.2015).

8. Высотский Л.С. Психология искусства. — Ростов-на-Дону.: Феникс, 1998. — 487 с.

9. URL: https://sites.google.com/site/pamokalg/portfolio/home/ornament (дата обращения: 22.01.2015).

10. Лотман Ю.М. Об искусстве. — СПб.: Искусство, 1998. — 288 с.

11. URL: http://www.go.kg/design/decorative-and-thematic-composition.html (дата обращения 22.01.2015).

Burova T.Y. — candidate of architecture, associate professor E-mail: [email protected]

Kazan State University of Architecture and Engineering

The organization address: 420043, Russia, Kazan, Zelenaya St., 1

Methods of forming decorative compositions

Resume

The decorative composition is the stylized image of reality on a basis is associative the created images. The main creative receptions in work on decorative composition are stylization of a form, identification of a characteristic silhouette, geometrization of the image. Thus very important is an ability of the artist to abstract thinking. Stylization is a generalization and simplification of the represented objects and elements, on the basis of a graphic representation with the use of a characteristic silhouette and (or) contour. Stylization is applied as reception of formation of decorative composition to strengthening of the emotional maintenance of an image.

Ways of creation of decorative composition are the abstract, associative, imagined and figurative judgment of subjects and phenomena of the real world. A source of emergence of an associative, abstract, fantasy image is the element, object, a subject, the phenomenon of surrounding reality, directly observable or recalled.

The decorative composition can be presented various graphic forms and the fixed art assets of harmonization. Thus the form and a subject are represented conditional generally, transferring characteristic signs of a subject. The most important when forming decorative composition to receive the independent figurative decision. It can be realized by means of special receptions.

Keywords: decorative composition, stylization, interpretation, generalization of a form, abstract form, receptions of the image, methods of stylization, art transformation.

Reference list

1. Zaytsev E.A. Science about color and painting. — M.: Iskusstvo, 1986. — 190 p.

2. Mironova L.N. Colour management. — Minsk.: Visshaya shkola, 1984 — 286 p.

3. Neymyshkova L.G. Dekorative-applied art of the Latvian Soviet Socialist Republic. — M.: Sovetskii hudozhnik, 1990. — 248 p.

4. Kuzin V.S. Questions of graphic creativity. — M.: Prosveshenie, 1971. — 144 p.

5. Logvinenko G.L. Decorative composition: Manual for higher education institutions. — M.: Vlados, 2005,- 144 p.

6. Shorohov E.V. Kompozition. — M.: Prosveshenie, 1986. — 112 p.

7. URL: http://www.rusnauka.com/27_SSN_2012/Philosophia/4_117176.doc.htm (reference date: 22.01.2015).

8. Vysotsky L.S. Psikhologiya of art. — Rostov-on-Don.: Fenix, 1998. — 487 p.

9. URL: https://sites.google.com/site/pamokalg/portfolio/home/ornament (reference date: 22.01.2015).

10. Lotman Yu.M. About art. — SPb.: Iskusstvo, 1998. — 288 p.

11. URL: http://www.go.kg/design/decorative-and-thematic-composition.html (reference date: 22.01.2015).

Декоративная композиция

Цель занятия: Знакомство со стилизацией в декоративной композиции.

Задачи:

1. Изучить последовательность стилизации природных форм и элементов.
2. Развить наблюдательность, умение выделить характерные особенности модели.
3. Научить анализировать конструктивные особенности природного объекта.

Создание условий воспитания, интереса и любви к изобразительному искусству.

Методы и приёмы:

• словесный,
• наглядно-практический.

Оснащение кабинета:

• магнитофон,
• компьютер,
• наглядные пособия,
• иллюстрации картин художников.

Материалы:

• Бумага А4,
• гуашь,
• карандаши.

Зрительный ряд:

Репродукции: А. Матисса, П. Пикассо, И, Машкова, Б. Кустодиев, А, Куприна и д.р.

Образцы построения орнаментальных мотивов.

Тема занятия: Стилизация природных форм.

План занятия:

1. Создание тишины творческой атмосферы 5 мин.
2. Введение в новый материал. 20 мин.
3. Практическая деятельность. 30 мин.
4. Обсуждение работ. 15 мин.
5. Домашнее задание 5 мин.
6. Организованное окончание занятия 5 мин.

Материал занятия.

Педагог: На сегодняшнем занятии мы продолжаем работать над изучением декоративной стилизации в композиции. Вопрос: Что такое стилизация?

Обучающиеся: Декоративное обобщение изображаемых объектов (фигур, предметов) с помощью изменения форм, цветовых отношений, наполнения декором называется стилизацией.

Педагог: В декоративном искусстве стилизация – метод ритмической организации целого, благодаря которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимается своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).

Прежде чем говорить о различных способах стилизации, имеет смысл обратиться к сути термина “стиль”

Стиль выражает суть, уникальность художественного творчества в единстве всех его компонентов, содержания и формы, изображения и выражения, личности и эпохи. Для декоративной стилизации характерно абстрагирование – мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрения художника признаков с целью заострения внимания на более значимых, отражающих суть объекта деталях.

Роль стилизации как художественного метода в последнее время возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически значимой окружающей среды.

Давайте рассмотрим стилизацию в орнаментальной композиции.

Орнаментальная композиция представляет собой повторяющиеся мотивы из растений, животных, насекомых.

Рассмотрим орнамент из растительных форм. Определившись, какой будет композиция – статичной или динамичной – начнём работать над изображением мотивов, из которых она выстраивается.

При работе над эскизными зарисовками мотива (цветка, насекомого ит.д.) необходимо обратить внимание на характерные, наиболее яркие его особенности, отказавшись от второстепенных деталей. При этом особенности цветка могут быть максимально утрированы и доведены до знаковости.

Каким же образом можно менять форму объекта? К примеру, если колокольчик имеет удлиненную форму, её можно вытянуть более активно, а цветок одуванчика, приближенный по форме к кругу, можно максимально округлить.

Важно также обратить внимание на ракурс изображаемого объекта. При статичной композиции целесообразно избегать разворотов в три четверти, а использовать вид сверху или сбоку, располагая мотив по вертикальной или горизонтальной осям. (образец А)

В динамичной композиции разумнее использовать ракурсы и наклоны (образец Б)

Цвет и колорит орнаментальной композиции тоже подлежит преобразованию. Он может быть условным, совершенно отвлечённым от натурального варианта.

Изображение животных в орнаменте также требует упрощения.

Варианты стилизации изображения бабочки

 

Силуэт должен вписываться в простые геометрические фигуры.

При разработке орнаментального мотива объемно – пространственную форму целесообразно превращать в плоскостную. При необходимости же объёмного изображения обязательно использовать обобщения, условности.

Большого мастерства в стилизации орнаментальных мотивов достигли египтяне. Их произведения предельно лаконичны и выразительны как по силуэту, так и по цветовым решениям. В них одновременно присутствуют условность изображения и узнаваемость объектов, это яркие, декоративные, запоминающиеся образы. (Приложение №1)

В декоративной композиции стилизации природных форм уделяется большое внимание. Можно выполнить зарисовки объектов с натуры, а в дальнейшем переработать их в сторону выявления декоративных качеств, либо же сразу выполнять стилизованную декоративную зарисовку, отталкиваясь от природных особенностей объектов. Тщательно изучив детали объекта, выделяем наиболее характерные для него элементы и стилизуем их. Рассмотрим примеры: колючий татарник отличает наличие шипов и угловатостей в форме листьев. Стало быть при зарисовке можно использовать острые углы, прямые линии, ломаный силуэт, применить контрасты при графической обработке формы, линию и пятно, светлое и тёмное, при цветовом решении – контраст взаимодополнительных цветов и разные светлотные тональности.

 

Стилизация в изображении колючего татарника

Стилизация в изображении вьюна

Для вьюна характерна плавная тягучесть стволов и мягкая пластика форм листка и цветка, поэтому в зарисовке будут преобладать извилистые, округлые формы и деликатная проработка деталей с использованием преимущественно тонкой линии, мягких тональных и цветовых отношений.

Давайте с вами вместе сформулируем основные требования к зарисовкам растительных форм: Обучающиеся делают выводы:

1. Начиная работу, важно выявить наиболее ярко выраженные особенности формы растения, его силуэта, ракурсных поворотов.
2. При компоновке мотивов необходимо обратить внимание на их пластическую направленность (вертикальную, горизонтальную, диагональную) и соответственно ей располагать рисунок.
3. Обратить внимание на характер линий, из которых складывается контур изображаемых элементов: от того, прямолинейные или мягкие, обтекаемые конфигурации он будет иметь, может зависеть и состояние композиции в целом (статическое или динамическое).
4. Важно не просто зарисовать увиденное, а найти ритм и интересные группировки форм (стеблей, листьев), делая отбор видимых деталей.
5. При зарисовке цветов необходимо изучить строение цветка, расположение и форму лепестков, их окраску. Это и будут те природные особенности объекта, которые дают возможность их декоративного преобразования.
6. При работе с такими природными мотивами как кора, срезы деревьев, мох, камни, раковины перед художником стоит задача превращения фактурной поверхности мотива в декор.

Следующий этап нашей работы это

Практические задания

Задание №1

На листе формата А4 выполнить стилизованное изображение двух контрастных по своим природным качествам растений (например, вьющийся плющ и колючий “чертополох” или других растений). Используйте графические средства или цвет. (Приложение № 2, Приложение №3)

Во время выполнения задания включается музыка.

Перед тем как вы начнёте выполнять 2 задание, выполним гимнастику для глаз.

Проветрим кабинет.

Задание №2

Выполнить стилизованную зарисовку растений, морских или других животных. Элементы орнамента выстройте в полосе. Используйте цвет. Формат А4. (Приложение № 4)

Педагог: Вы правильно выполнили задание. Понравилось вам занятие? Обучающиеся ведут обсуждение, говорят, что понравилось, а что надо сделать по-другому.

– Спасибо всем за работу. Я думаю, вам занятие понравилось!

Монументально-декоративная композиция — это… Что такое Монументально-декоративная композиция?

Монументально-декоративная композиция

«…монументально-декоративная композиция — многоплановая городская, садово-парковая скульптурная композиция, составляющими элементами которой могут быть фонтаны, мобили и другие художественные объекты…»

Источник:

ЗАКОН г. Москвы от 13.11.1998 N 30

«О ПОРЯДКЕ ВОЗВЕДЕНИЯ В ГОРОДЕ МОСКВЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ МОНУМЕНТАЛЬНО-ДЕКОРАТИВНОГО ИСКУССТВА ГОРОДСКОГО ЗНАЧЕНИЯ»

Официальная терминология. Академик.ру. 2012.

• Монумент
• Морально устаревшее техническое средство охраны

Смотреть что такое «Монументально-декоративная композиция» в других словарях:

• Памятники Тольятти — Памятники Тольятти  памятники истории и культуры, расположенные на территории городского округа Тольятти. Современная история Тольятти насчитывает всего полвека, поэтому при рассказе об архитектуре и памятниках города следует иметь в виду… …   Википедия

• Макушин, Юрий Андреевич — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Макушин. Юрий Макушин Юрій Макушин Род деятельности: скульптор Дата рождения: 24 января 1935 …   Википедия

• Улица Феоктистова (Воронеж) — Феоктистова улица Воронеж …   Википедия

• Скугарев, Вадим Константинович — Вадим Константинович Скугарев …   Википедия

• Тольятти — Эта статья о городе Тольятти; другие значения: Тольятти (значения). Город Тольятти Флаг Герб …   Википедия

• Королёв Юрий Константинович —         (р. 1929), советский живописец. Монументалист. Народный художник СССР (1985), член корреспондент АХ СССР (1983). Окончил ИЖСА (1955). Директор ГТГ (с 1980). Произведениям Королёва мозаикам ( Народ и Армия едины в вестибюле ЦМВС, 1965; Моя …   Художественная энциклопедия

• Битцевский парк (станция метро) — У этого термина существуют и другие значения, см. Битцевский парк (значения). Координаты: 55°35′57″ с. ш. 37°33′25″ в. д. /  …   Википедия

• Памятники истории и культуры города Чебоксары, охраняемые государством — …   Википедия

• Памятники истории и культуры города Чебоксары — Памятники истории и культуры города Чебоксары, охраняемые государством   Это …   Википедия

• Живопись —         вид изобразительного искусства, художественные произведения, которые создаются с помощью красок, наносимых на какую либо твёрдую поверхность. Как и др. виды искусства (См. Искусство), Ж. выполняет идеологические и познавательные задачи, а …   Большая советская энциклопедия

Декоративная композиция

Декоративная композиция

Желание сохранить живую природу и любоваться ею как можно дольше побуждает человека заняться флористикой. При этом возникает вопрос о том, какие же материалы и в каких случаях использовать.
Растительные материалы для флористической композиции можно условно разделить на три группы:

1. Линейный растительный материал. Иногда встречается другое название – формообразующий. Это высокорослые растения, которые становятся отличным каркасом для композиции. Сюда можно отнести дельфиниум и самшит, форсайтию и гладиолус, эвкалипт и жасмин, ракитник и бирючину. Отлично подойдет королева цветов роза, если у нее высокий стебель.

2. Основной растительный материал. По-другому он называется фокусный. Растения этой группы являются центром. Это крупные цветы в сочетании с небольшими соцветиями или яркие листья. К этой группе относятся хризантемы, лилии, гортензии, герань, антуриум, тюльпаны, герберы, георгины, розы, пионы и маки.

3. И, наконец, третья группа – растительный материал наполнитель. Это дополнительные элементы декоративной композиции, при помощи которых удается закрыть крепления и край вазы. Кроме того, они отлично маскируют пустоты и делают композицию более разнообразной. Это альстремерия, бересклет, гипсофила, астра, солидаго, скабиоза, гвоздика, фрезия.
Все эти растения найдут применение в любом из видов декоративной композиции. В вегетативный стиль отлично впишутся растения, которые выглядят как можно более естественно. Такое произведение потребует особой кропотливости.

При создании декоративного стиля цветы подчинены общему замыслу. Симметрия и близкое расположение элементов создает ощущение четкости и строгости.
Минимализм формо-линейного стиля поражает выразительностью каждой линии и особым изяществом. Здесь будет уместным ассиметрия и сочетание нерастительного и растительного материала.

Реклама:

Корзина с цветами или флористика делает наш дом ярче. Украсить ваш дом может такая красивая вещь, как корзина с цветами и флористика в этом поможет.   Что  такое флористика? Флористика — это разновидность декоративно-прикладного искусства, которая основывается на создании букетов, панно, коллажей из различных природных материалов, таких как цветы, листья, ягоды, травы т. д., которые могут быть живыми, сухими или … Далее »

Сегодня в магазинах пользуются спросом работы художников-флористов. Вместе с тем флористика в большой степени опирается на человеческую фантазию. Ее основа – реализация творческого потенциала человека. Это значит, что сделать уникальную ручную работу по силам практически каждому. Попробуем? Напомним, что флористика представляет собой особый вид декоративного искусства, использующих в качестве материалов цветы, камушки,… Далее »

Многие не могут равнодушно проходить мимо цветочных витрин. Цветы давно вошли в нашу жизнь как одно из главных проявлений симпатий. Флористика это особый вид искусства, заключающий в себе умение составлять цветочные композиции. Научиться этому может практически каждый, необходимо желание , терпение ну и конечно знать определённые тонкости. В первую очередь нужно научиться правильно выбирать и уметь сохранять необходимый… Далее »

Основы флористики  применяются к любым композициям из живых цветов, а также к композициям из цветов искусственных и сухоцветов. В наши дни очень популярны  декоративные композиции  из конфет или фруктов и для составления таких композиций, основы флористики тоже очень важны. Предлагаю ознакомиться с основными принципами флористической композиции. Замысел – это план положенный в основу создания композиции. Конструкция —  это… Далее »

После того, как Вы попробовали свои умения флориста в составлении свадебного букета, пришло время расширять познания в этой области. Ведь флористика – это не только цветы в вазе, хотя для того, чтобы грамотно составить композицию тоже нужно обладать тонким эстетическим чутьём. Помимо букетов всё большую популярность обретают картины из сухоцветов. Такое произведение искусства может украсить гостиную и спальню. А если Вы… Далее »

Из тополиного пуха Каждый уважающий себя художник трепетно относится к материалу, из которого состоят его произведения. Это могут быть акварельные краски, солома, какие-то лоскуты ткани. Сейчас я хочу поговорить о тополином пухе. Ведь его тоже используют в художественной обработке. Из тополиного пуха в наше время делают сказочной красоты картины, незабываемые панно. Для художественного произведения тополиный пух собирают,… Далее »

Флористика увлекала людей всегда. Красивый букет не оставит равнодушной ни одну женщину. Да и мужчины не смогут не бросить восхищенный взгляд на такую красоту. Красиво составленный букет – это и есть настоящее искусство, которое называется искусством флористики. У каждого народа существуют свои правила составления композиций из цветов. Зависят они от повода, по которому составляется букет. Главную роль в составлении букетов… Далее »

Реклама:
Страница 1 из 212»

Работы магистров, кафедра дизайна интерьера. Академическая живопись

Если Вы обнаружили ошибку на нашем сайте или хотите предложить способ улучшить его, напишите нам об этом.

Тема	Сообщение об ошибке Информация для публикации на сайте
Сообщение *	Введите, пожалуйста, текст сообщения.
Прикрепить файл	Вы можете прикрепить текст или изображение для публикации в формате JPG или DOC; его размер не должен превышать 10 КБ. Вы прикрепили файл недопустимого формата.
Url на страницу
Имя *	Представьтесь, пожалуйста.
Эл. почта *	Укажите, пожалуйста, настоящую почту.
	Защита от автоматического заполнения

Композиция для дизайнеров плоскостная и декоративная

Данные тематические упражнения являются основой для выполнения многих экзаменационных заданий , и являются базовыми на первых курсах по предмету композиции или пропедевтики в учебных заведениях.

1. Композиция из геометрических форм

декоративная композиция. дизайн. училище им. Рерихакомпозиция. дизайн. училище им. Рериха

Задание представляет собой выполнение от 6 до 9 эскизов 15х15 см, которые компонуются на листе формата А2. Необходимо составить композицию из простых геометрических форм, закомпоновать фигуры согласно правилам ритма, статики и динамики, симметрии и асимметрии. При выполнении задания уделить внимание игре масштабов фигур , пятну и линии, контрастов. При выполнении данного задания хорошо выполнить несколько черно-белых вариантов и несколько цветных композиции с ограниченным количеством выбранных цветов, а также с добавлением ахроматических цветов. Выполненные композиции скомпоновать между собой на большом формате так , чтобы смотрелось выразительно и гармонично, и являлось законченным композиционным заданием.

2. Орнамент. Рапортовая система

орнамент в прямоугольнике, СПБГУТДорнамент в квадрате, училище им. Рериха

Рапорт — это это основной элемент (единица), который путем повторения образует целую систему — орнамент.
Необходимо в квадратах 10х10 см создать 2-3 эскиза. Наиболее удачный эскиз применить для создания орнамента в прямоугольнике 10х30 см или в квадрате 30х30 см. Закомпоновать все выполненные задания на один лист.

3. СТИЛИЗАЦИЯ

училище им. Рериха

Стилизация — это упрощение и обобщение конструкции предмета , с выявлением наиболее характерных выразительных черт. Выполнить серию эскизов 4- 9 штук 10х10 или 15х15 см. За основу взять натурный рисунок любой природной формы — цветок, насекомое, животное, птица и т.д. Выполнить рисунок максимально точно и реалистично в цвете или черно-белом варианте. Отталкиваясь от натурной зарисовки трансформировать форму в сторону упрощения и уплощения с выявлением выразительной пластики и силуэта. Выполнить задание в черно-белом и цветном варианте. Закомпоновать все композиции на один лист.

4. ДЕКОРАТИВНЫЙ ПЛОСКОСТНОЙ НАТЮРМОРТ

декоративный натюрморт СПГХПА им. А.Л. Штиглица
декоративный натюрморт СПГХПА им. А.Л. Штиглица
декоративный натюрморт СПГХПА им. А.Л. Штиглица композиция декоративный натюрморт
училище им. Рериха

Это задание наиболее часто встречается на экзаменах по композиции в колледжах и вузах на специальности Дизайн.
Применяя опыт и навыки предыдущих заданий, создать несколько эскизов не более 15 см по большей стороне. В этом задании должны учитываться и ритмическое заполнение листа, статика и динамика, стилизация, и рапорт (если это необходимо). За основу лучше взять натурный натюрморт. Поставьте постановку из 3-5 предметов. Сделайте натурный эскиз. Далее отталкиваясь от натуры предметы в простые геометрические формы , упрощая их конструкцию, делайте их «плоскими», играйте с расположением предметов в листе и их масштабом, применяйте стилизацию для выразительного характера изображения. Композиции выполнить в черно-белом варианте и в цвете. При выполнении эскизов в цвете лучше использовать не более 3-5 цветов, а также сочетать хроматические и ахроматические цвета.

Урок 1 Декоративная композиция — изо, презентации

Декоративная композиция. Орнамент в полосе.

«Композиция» в переводе с латинского обозначает «сочинение, составление, расположение».

Композиция – это сочетание отдельных частей , сложение элементов в определенном порядке, их взаимосвязь, переходящая в гармонию целого .

При создании композиции художнику необходимо выполнить условия гармонии : первое – равновесие , второе – единство и соподчинение . Это основные Законы Композиции .

Рассмотрим подробнее эти законы.

Равновесие — Это такое состоя­ние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы ме­жду собой .

• Однако не стоит путать это понятие с равномерным распределением предметов на плоскости.

Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации Композиционного Центра , от ритмического построения композиции, от ее пропорций, от цвета, тона. Композиция зависит от единения ее элементов.

Единства можно добиться путем соподчинения. Соподчинение происходит в основном между центром и прочими элементами. Именно композиционный центр является выразителем художественного образа и несет смысловую нагрузку. Однако существует и такой принцип композиционного построения, когда центром может оказаться «пауза».

Равновесие — Это такое состоя­ние композиции, при котором все ее элементы сбалансированы ме­жду собой .

• Однако не стоит путать это понятие с равномерным распределением предметов и величин на плоскости.

Равновесие зависит от расположения основных масс композиции,

от организации

композиционного центра ,

от ритмического построения

композиции, от ее

пропорций,

от цвета, тона.

Тема урока: Орнамент в полосе из предметов быта — посуды

Орнамент – часть культуры общества. Изучение наследия составляющей мировой художественной культуры способствует воспитанию художественного вкуса.

Орнамент   — узор, основанный на повторе и чередовании составляющих его элементов; предназначается для украшения различных предметов.

Возникновение орнамента уходит корнями в глубь веков.

Цель орнамента определилась — украшать . 

С чего начать работу над композицией?

• Итак, наша тема: «Посуда». Рисуем эскиз — предварительный набросок будущей работы. Начинаем с натурных зарисовок предметов быта — «посуды».

2. Работаем над структурой композиционного решения темы.

3. Ищем цветовое решение темы в эскизах.

Материалы: карандаш, ластик, линейка, гуашь, кисточки « белка», «синтетика » 1,3,5 номера, бумага А3 формата, калька.

Для начала зайдем на кухню и посмотрим, что у нас имеется в наличии. Зарисуем.

Теперь займемся компоновкой предметов в группу – пытаемся связать предметы, создать композицию в определенном порядке или последовательности. Помним о «правиле трех». Центром работы является чайник, остальные предметы соподчинены ему. Чайник и доска ближе друг к другу, чашки – дальше. Добавим ритм композиции дополнительным членением поверхности наклонными линиями.

Они помогут улучшить взаимосвязь с другими модулями

Компоновка в полосу готовой работы.

Переводим один модуль на кальку. На нарисованную работу накладываем кальку, обводим по контуру через кальку готовую работу. Перерисованную работу на кальке подставляем в нашу полосу , надавливаем по контуру работы по кальке, дабы в последствие было видно вдавленные очертание готовой работы. Так три раза перерисовываем  модуль в полосу, убираем кальку и по вдавленным очертаниям работы проходимся еще раз карандашом , чтобы ярче выявить контур работы.

Определяем цветовой колорит работы — выбираем наиболее гармоничные между собой цвета.

Можно взять дополнительные цвета, в данном случае – синий и оранжевый , а так же родственные им (расположенные рядом на цветовом круге). Цвета можно разбелять или затемнять. Это будет основная гамма.

ПОЧЕМУ ТАКИЕ ЦВЕТА? Все просто.

В каждой работе желательно, чтобы присутствовал холодный колорит, — голубой, синей и серый цвет; а так же оттенки  теплого колорита — оранжевого, бежевого, и коричневого цвета. Зеленый и белый являются в работе завершающими элементами декора, они подчеркивают центральный элемент в  работе.

Гуашь размешиваем густо, до консистенции сметаны. Начинаем работу с обводки тонкой кистью, затем берем бОльшую кисть и закрашиваем элемент внутри.

Завершающим этапом является выравнивание краев на работе .

Поздравляю, вы получили готовую работу .

Прикладное украшение для исторических интерьеров с сохранением композиционного орнамента

КРАТКИЕ СВЕДЕНИЯ

Приготовление компа-теста. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Джонатан Торнтон и Уильям Адэр, FAAR

Любой, кто когда-либо проходил через исторические дома и большие общественные здания, посещал художественную галерею, брал раму для картины в антикварном магазине или даже катался на старой карусели, был близок к композиционному орнаменту , но, вероятно, не знал что это было или как это было сделано. Это неудивительно, так как композиция или «compo» была задумана как замена более кропотливой декоративной штукатурке и резьбе по дереву и камню, поэтому была предназначена для того, чтобы обмануть глаз зрителя. Путаница со временем усугублялась производителями, которые утверждали, что являются единственными обладателями секретных рецептов, а также разнообразием названий и неправильных терминов, связанных с материалом, включая штукатурку , французскую штукатурку и шведскую шпатлевку , и это лишь некоторые из них.

Многие природные или искусственные материалы могут быть сделаны мягкими или «пластичными» под воздействием тепла и называются «термопластами».»Композиция представляет собой термопластический материал, используемый для создания скульптурного рельефа. Он мягкий и податливый при прессовании в формы; становится твердым и гибким при охлаждении; и становится твердым и жестким при полном высыхании. Обычно в состав входят мел, смолы, клей и льняное семя. масло, эта комбинация материалов придает компо его знакомый цвет от светло-до темно-коричневого.Это единственный из так называемых термопластических материалов, который широко используется в архитектурной отделке из-за его низкой стоимости.

Исторический композиционный орнамент, как правило, приклеенный к дереву, чаще всего встречается на плоских поверхностях, таких как внутренние карнизы и карнизы перил стульев, дверные и оконные рамы, каминные полки, вагонка и лестницы — действительно, везде, где дизайнеры и владельцы зданий хотели порадовать и впечатлить посетитель, но оставайтесь в рамках бюджета.Хотя композиция была дешевле, чем резной орнамент, она по-прежнему тщательно создавалась и наносилась вручную; таким образом, он чаще использовался в интерьерах «высокого стиля». Но типы структур, исторически украшенных композиционным орнаментом, были более демократичными, включали жилые, коммерческие и институциональные здания и даже включали специальные приложения, такие как общественный салон на пароходе.

При правильном понимании материала орнамент исторической композиции может быть успешно очищен, отремонтирован или заменен по частям.К сожалению, поскольку состав часто ошибочно принимают за штукатурку, штукатурку или резное дерево, использование неподходящих методов удаления краски является основной причиной ее потери. Целью данного информационного бюллетеня является оказание помощи владельцам исторической собственности, менеджерам, архитекторам, мастерам и специалистам по сохранению в выявлении существующего композиционного орнамента, определении степени необходимого ремонта и замены и, наконец, выборе наиболее чувствительного, неразрушающего метода обработки. Это.

Основные ингредиенты (по часовой стрелке слева): мел, клей, льняное масло и смола.Фото: Джонатан Торнтон.

В то время как различные типы формовочной композиции относятся к итальянскому Возрождению, архитектурное использование композиции не начало процветать до последней четверти 18-го века. В этот период многие мастера композиционного орнамента в Европе и Америке поставляли публике сложный скульптурный декор. Кроме того, теперь сообщалось, что слишком сложные и часто преднамеренно таинственные более ранние рецепты состояли из нескольких основных ингредиентов: животного клея, масла (обычно льняного семени), твердой смолы (сосновая канифоль или смола были самыми дешевыми) и наполнителя или наполнителя. , как правило, измельченный мел или белила.

Состав: основные ингредиенты

Мел

Мел белит в твердом виде. Это разновидность белого мягкого известняка.

Клей

До изобретения синтетических клеев клей означал клей для животных или кожный клей. Это было сделано путем кипячения шкур животных для экстракции белка-коллагена в воде, затем конденсации и сушки коллагена до тех пор, пока он не превратился в твердую форму. Были и остаются доступны различные типы и сорта.Здесь показаны два.

Льняное масло

Это желтоватая олифа, получаемая из льняного семени, которая используется в красках, лаках, типографских красках и линолеуме; это ключевой ингредиент в композиционном орнаменте.

Смола

Смолы — это органические материалы, присутствующие в древесине и выделяемые различными деревьями и кустарниками. В нерафинированном виде они часто состоят из смеси твердых природных полимеров, масел и летучих ароматических веществ.

Композитные смеси были предметом множества вариаций, и никогда не существовало фиксированного рецепта, но производители украшений в конце 18-го и начале 19-го веков в общих чертах понимали, из чего состоит их материал и на что он способен. Преимущества материала описал известный американский производитель Роберт Велфорд в своем рекламном проспекте 1801 года:

«В некоторых ситуациях уже давно желателен дешевый заменитель резьбы по дереву, в частности, декоративные лепные украшения и т. Д., и были различные попытки достичь цели, последние и наиболее успешные обычно называют композиционными орнаментами. Это цемент из твердых и прочных материалов, который при правильной укладке и прессовании в формы дает прекрасное облегчение; при высыхании он становится твердым, как камень, прочным и долговечным, чтобы наиболее эффективно отвечать общей цели резьбы по дереву, и не так склонен к растрескиванию. Это открытие в течение некоторого времени осуществлялось грубо из-за того, что Карверс отказывался от всякой связи с ним, пока из-за своей низкой цены оно не посягало на их работу, что некоторые приступили к этой работе и, благодаря своим выдающимся талантам, значительно улучшили ее. »

Короче говоря, compo, возможно, лучше всего понимать как ранний термопласт, который позволял быстро воспроизводить сложные детали для массового использования.

Поскольку корабль практически не изменился с течением времени, описание его исторического изготовления применимо и сегодня.

Здесь показан процесс прессования или выдавливания композита в форму с помощью винтового пресса. Фото: Джонатан Торнтон.

В одном контейнере куски сосновой канифоли янтарного цвета или более дешевой черной смолы нагревали в льняном масле до тех пор, пока они не растаяли и не смешались полностью.В другом контейнере (часто в пароварке) готовили предварительно смоченные куски животного клея, полученные из шкур и шкур, и смешивали с однородным густым раствором. Затем два жидких компонента перемешивали вместе. Это «жидкое тесто» было превращено в податливое «тесто» способом, знакомым любому пекарю. Его выливали в заваленную кратерами кучу белил и сначала перемешивали лопаткой, пока она не стала достаточно густой, чтобы ее можно было замешивать вручную. Энергичное складывание и замешивание большего количества отбеливателя выполняли до тех пор, пока композиция не приобрела консистенцию, как пластилин, и не стала полностью однородной.

Для формования украшения композицию сначала нагревали в пароварке, а форму готовили с тонким слоем масла и посыпкой тальком. Затем кусок замешивали и складывали, чтобы получить гладкую поверхность без морщин с одной стороны. Хорошую сторону кладут на жесткую форму и слегка вдавливают пальцами, оставляя излишки над поверхностью формы. Поверх этого помещали влажную доску, и «сэндвич» помещали в винтовой пресс и сжимали так, чтобы измельчить композицию до мельчайших деталей.Затем его вынули из пресса и перевернули так, чтобы форму можно было поднять прямо вверх, оставляя компаунд прилипшим к доске. При охлаждении до комнатной температуры композиция загустевает, становится вязкой и эластичной (гелеобразование обусловлено клеевым компонентом, который химически идентичен пищевому желатину). На этом этапе его отрезали от доски ножом с тонким лезвием. Оставшуюся массу композиции, все еще прилипшей к доске, можно также отрезать и использовать повторно.

Композиционный орнамент часто прикреплялся к уже подготовленной деревянной подложке на заводе, пока он был еще свежим и гибким, но его можно было высушить и отправить конечному пользователю, который снова делал его гибким, пропаривая ткань, натянутую на емкость для кипячения. вода.Инструкции для этого, а также подходящие штифты для «фиксации» были предоставлены некоторыми производителями.

Орнамент вырезается из прижимной доски. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Из-за клеевого компонента обработка паром обратной стороны украшений сделает их достаточно мягкими и липкими, чтобы склеить их самостоятельно без дополнительного клея. Мягкие украшения были смягчены, прибиты или придавлены поверх ранее забитых штифтов без головы (также называемых веточками). Струны и проволока часто включались в массу во время прессования, чтобы служить внутренней арматурой и усилением.Эти меры сохранили целостность орнаментов, даже если они потрескались.

Первоначально предназначенная для копирования других материалов, таких как дерево, гипс и камень, композиция имела свои уникальные свойства и преимущества, которые вскоре были использованы как в техническом, так и в художественном плане. Он имеет различные характеристики в каждом из трех состояний: гибкий, эластичный и твердый. Когда он теплый и гибкий, он может быть смоделирован квалифицированным мастером, и он способен воспринимать мельчайшие детали при прессовании в форму.После охлаждения до комнатной температуры и образования геля он становится эластичным, гибким и прочным. Деталь по сути установлена ​​и не может быть легко повреждена при манипуляциях с орнаментом.

Гелеобразные орнаменты из композиции можно легко согнуть по изогнутым поверхностям, не растрескиваясь, и, в отличие от жесткого литого материала, такого как гипс, их можно несколько растянуть или сжать, чтобы они соответствовали дизайну, не повреждая детали. Например, узор с яйцом и дротиком можно сделать так, чтобы он выходил равномерно по углам, не получая частичное яйцо или дротик.Скульптурный словарь из коллекции пресс-форм производителя может быть по желанию преобразован в более крупные декоративные схемы. Фактически, любой меньший компонент украшения из одной формы можно было разрезать и вставить в любое место.

Композицию можно было вырезать для усиления деталей, исправления дефектов или подрезанных украшений, которые, по необходимости, были с прямыми сторонами, чтобы они отделялись от жестких форм. Это можно было сделать в гелеобразном состоянии или, что сложнее, после того, как он окончательно затвердел до твердости, подобной камню.

Наконец, когда он полностью затвердел, ему можно было придать полированный мраморный блеск только с помощью влажной ткани. Его можно было окрасить, покрыть любой краской, лаком или золочить маслом без какой-либо дополнительной подготовки.

Техническое обсуждение композиции не будет полным без изучения форм, использованных для создания орнамента. Это были самые большие затраты времени и средств производителя украшений, и они были ключом к ремеслу.

Формы для композиций всегда делались из жестких материалов, которые выдерживали значительное давление, используемое при прессовании украшений.Все эти материалы и методы использовались в скульптурных ремеслах со времен Возрождения. Приведенный ниже сравнительный список помогает объяснить их преимущества и недостатки.

Дерево вырезано в перевернутом виде, чтобы создать негативную матрицу. Это была высококвалифицированная работа, которую часто выполнял специализированный резчик, и требовала больших первоначальных затрат времени, но деревянные формы, по сути, прослужили бесконечно при правильном уходе. Еще одно дизайнерское преимущество обратной резьбы состоит в том, что тонкие надрезанные линии будут отображаться как тонкие выпуклые линии в конечном орнаменте.(Тонкие выпуклые линии, как известно, трудно вырезать или смоделировать рельефно.) Формы, вырезанные из плотных и мелкозернистых фруктовых пород, таких как яблоко и груша, по-видимому, были обычным явлением в 18 веке. В 19 веке самые замысловатые формы были вырезаны из самшита, часто заключенные в более крупные и более дешевые куски древесины или обрамленные ими для простоты обращения и предотвращения раскалывания.

Металлические сплавы , такие как латунь, бронза и олово, служили отличными формами, обеспечивающими высочайший уровень детализации и были практически неразрушимы при использовании.Они были дорогими из-за внутренней стоимости металла и потому, что их производство требовало множества сложных и квалифицированных шагов, выполняемых моделистами, изготовителями моделей и литейщиками. Сохранилось несколько исторических металлических форм, возможно, в результате вывоза металлолома во время войны.

Сера плавится в прозрачную жидкость при температуре около 115 ° C и может быть вылита на позитивную глиняную модель или другой композитный орнамент. Серная плесень напоминает твердый пластик, но более хрупкая. Даже когда его обрамляли деревянным каркасом и укрепляли железными пломбами, что было обычной практикой, он был особенно уязвим для поломки.Фигурный рисунок, такой как фриз «Три грации» , было намного легче смоделировать рельефно, чем вырезать наоборот, а сера была одним из немногих материалов, которые можно было использовать для изготовления твердой формы из глиняной модели.

Этот законченный отрезок формованного изделия приклеивается к прижимной доске. Только что сделанный кусок будет отрезан от доски, а затем применен. Фото: Джонатан Торнтон.

Композиция сама по себе может быть выдавлена ​​на твердый рельефный узор (например, орнамент другого производителя) для изготовления формы.Композиция сжимается по мере затвердевания, поэтому форма всегда была меньше оригинала. Кроме того, в твердом состоянии он довольно хрупкий и, как и формы для серы, имеет тенденцию к растрескиванию при прессовании. Композиция «пресс-форм» идеально подходила для пиратства по выкройкам другого производителя!

Pitch Формы стали популярными в конце 19 — начале 20 веков. Теплая и мягкая смесь, состоящая в основном из сосновой смолы, заливалась в углубление деревянного бруска или рамы. Затем его перевернули и прижали к промасленному деревянному узору.Смольные формы могут треснуть с возрастом или в прессе, но, пока сохраняется резной узор, их можно легко переделать.

Ранняя история и Возрождение

На протяжении веков прессованный декор использовался с различными мягкими пластиковыми материалами. Например, известно, что средневековые скульпторы прессовали органические смеси для украшения расписных скульптур. Но поскольку смеси на основе органических связующих, таких как клей, масло, смолы и воски, склонны к разного рода разложению, настоящие выжившие редки.

Прямые предки композиционного ремесла, скорее всего, относятся к эпохе итальянского Возрождения; однако в этот период композиционные смеси не использовались широко для архитектурного декора, вероятно, из-за строительных традиций, а также из-за относительной дороговизны. Ничего не стоит, что это была эпоха экспериментов с материалами и повторного открытия греческого и римского дизайна. Прессованные смеси, называемые пастильями, использовались для украшения деревянных шкатулок и рам для картин еще в 14 веке.Формируемые композиции обсуждались разными писателями эпохи Возрождения. Рецепты чрезвычайно разнообразны и включают, среди наиболее распространенных и понятных ингредиентов, гипс, карбонат свинца, древесную и мраморную пыль, яйца, пигменты, овечью шерсть, а также различные масла и смолы.

18 век

Первый расцвет архитектурной композиции в Америке пришелся на конец 18 века, когда украшения были импортированы из Англии и изготовлены мастерами в каждом крупном восточном городе.Все условия были правильными: технологии формования были хорошо отработаны (архитектурное папье-маше, которое, как и композиция, производилось в формах, получило широкое распространение в середине века). Сырье производилось или импортировалось в больших объемах, поэтому стоимость ингредиентов композиции снизилась, так как стоимость и доступность высококвалифицированной рабочей силы выросли. Экономические и социальные условия благоприятствовали централизованным «мануфактурам» по производству различных предметов декоративно-прикладного искусства.

Тенденции дизайна также положительно повлияли на композицию. Более верная интерпретация греческого и римского дизайна, в конечном итоге названная «неоклассической», утвердилась в Европе, которую отстаивал в Англии архитектор Роберт Адам после его возвращения из учебы в Италии в 1758 году. Хотя Адам не сыграл прямой роли в «изобретении». «Композиционного орнамента, как иногда говорят, он покровительствовал английским мастерам, которые его делали, и в целом был восприимчив к новым и новаторским материалам.Одним из первых создателей, которого современники иногда называют «изобретателем» композиции, был Джон Жак. Его имя появляется в лондонской рекламе к 1785 году, но, вероятно, до этого он занимался бизнесом.

В результате влияния Адама дизайнеры прикладного орнамента как в Европе, так и в Америке начали использовать преимущества процесса формования, который идеально подходил для создания подробных, но повторяющихся мотивов классического декора — листа аканта, яйца и дротика, фестонов. , гирлянды и патеры, а также классические темы, изображающие греческих и римских богов и богинь.По мере того, как неоклассический стиль становился все более популярным, число изготовителей композиционных орнаментов увеличивалось.

Фестоны и тканевые гирлянды в композиционном орнаменте представлены из каталога производителя. Компания, основанная в 1893 году, работает и по сей день. Фото: любезно предоставлено Decorators Supply Corporation.

XIX век

В первые десятилетия девятнадцатого века неоклассика, которую в Америке называли федеральным, империей и греческим возрождением, находилась на подъеме.Создатели композиций продолжали расти, а также находили новые применения для своего материала. Композиционные рамы для картин и зеркал стали обычным явлением, и некоторые производители рекламировали пригодность композиционных орнаментов для литья чугунных каминов и печей. Композиционный орнамент также явно рекламировался для внешнего использования, хотя очень мало сохранилось. Композиционно украшены интерьеры домов и общественных зданий в каждом процветающем американском городе.

Когда классические стили федерального и ампира уступили место различным стилям возрождения — рококо, готике, ренессансу и итальянскому стилю, — создатели композиций просто изготовили новые формы, чтобы приспособить их.(Хотя стили рококо и ренессанс не были обычными для архитектуры в Америке, они были характерны для мебели и внутреннего убранства и, как следствие, для композиционного орнамента.)

Наряду с распространением стилей в середине и конце столетия, параллельно росло количество формованных и литых материалов, которые имели некоторые общие черты композиционного ремесла, такие как картонный пирр , гуттаперча. , фиброзный гипс , составы шеллака и, в конечном итоге, эллулоид и твердый каучук .Композиция по-прежнему оставалась предпочтительным материалом для детального декора на дереве, где размер орнамента не делал его стоимость непомерно высокой. Публикация практических книг мастерами и для мастеров, начиная с 19 века, распространила рецепты и процедуры среди широкой аудитории и развенчала это ремесло. В каталогах производителей широко рекламировались орнаменты исторической композиции, именуемые «имитацией резьбы по дереву». Шарики из готового компо стали доступны в некоторых магазинах товаров для искусства в крупных городах для использования мастерами небольшого тиража.

В последние годы века Движение Искусств и Ремесел, проповедуемое Уильямом Моррисом и его соратниками и последователями, становилось все более важным в дизайне и философии. Моррис подчеркивал честность материала в дизайне, возвышенную духовность ручной работы и отказался от производства, массового производства и различия между «высоким» искусством и ремеслом. Эти тенденции должны были повлиять как на технологии, так и на дизайн в 20 веке. Орнамент композиции был бы проклятием для Морриса и его элитных клиентов; Большинство композиционных произведений последних лет века лучше всего можно охарактеризовать как викторианскую эклектику.

ХХ век

Искусство и ремесла и связанные с ними стили, такие как более декоративный модерн, к началу века прочно укоренились в Америке. Формы для смола, сделанные из рельефно-резных узоров, стали обычным явлением в Америке. Следы инструмента для резьбы могли быть подчеркнуты в этих узорах в соответствии с современной модой. Древесина с открытой структурой, такая как красное дерево, часто выбиралась для того, чтобы орнаменты законченной композиции имели древесную текстуру, которая просвечивала сквозь пятна и лаки.Уникальное применение композиционного орнамента ХХ века было в богато украшенных дворцах кино времен Великой депрессии.

По мере того, как интерес к архитектурным украшениям снижался, особенно в результате строгих стилей после Второй мировой войны, уменьшалась и торговля композицией.

— это современная студия компании J.P. Weaver. Он непрерывно производит и продает архитектурные композиционные украшения с 1917 года. Фото: Ленна Тайлер Каст.

Многие старые фирмы прекратили свою деятельность, а их формы были рассеяны или уничтожены.Те немногие, которые остались сконцентрированы на проектах восстановления или были поддержаны за счет диверсификации в другие материалы. К 1950-м и 60-м годам композиция как материал и ремесло были почти забыты.

Рост производства ручных изделий, начавшийся в конце 60-х годов и продолжающийся до настоящего времени, а также растущий интерес к сохранению исторических памятников, привели к возобновлению изучения старых методов и материалов, включая композицию. Немногочисленные производители, которые остались, заметили значительный рост своего бизнеса, и все большее число людей признают композицию уникальным декоративным материалом и хотят сохранить, восстановить или создать его.

В какой-то степени долговечность исторического композиционного орнамента связана с соотношением ингредиентов в исходной смеси и умением мастера его наносить. Но это гораздо больше зависит от внутренних климатических условий и длительного воздействия тепла и влажности как на композит, так и на древесную основу.

Переменные в смешивании и применении

Высушенный компо по своей природе твердый и несколько хрупкий; его возрастающая хрупкость с течением времени в первую очередь связана с окислением и затвердеванием компонента льняного масла.Олифа, в свою очередь, способствует старению. Таким образом, при начальном производстве, если содержание масла было низким, а содержание сухого наполнителя (мела) высоким, усадка и растрескивание с течением времени менее вероятно. Первоначально композит, вероятно, был прикреплен с помощью небольших шплинтов без головы (1/4 дюйма), которые проникали в упрочняющий композит, а также в деревянную основу. Они использовались для предотвращения смещения или деформации композита после того, как он был установлен на место. в процессе нанесения мастером было использовано недостаточное количество штифтов, компа просто отваливается по мере образования трещин.

Консерватор заменяет обломки композиционного орнамента на камине во время реставрации. Фото: любезно предоставлено Irving Haynes and Associates.

Внутренние условия окружающей среды

Компо был задуман как прочный заменитель вырезанного вручную дерева или мрамора и декоративной штукатурки; его возможность структурного разрушения обычно происходит из-за разрушения субстрата, а не самой смеси. Теоретически композиция будет двигаться при атмосферных изменениях из-за влагочувствительного клеевого компонента.Его разрушение обычно происходит, когда деревянная основа расширяется и сжимается с другой скоростью, чем композит, во время резких колебаний температуры и влажности. Особенно, когда он находится рядом с источником тепла, например, прямо над камином, на compo образуются трещины или усадочные трещины. Современные системы отопления в старых зданиях также способствуют синдрому высыхания и растрескивания.

Простая стабилизация и ремонт существующего орнамента, скорее всего, могут быть выполнены исключительно на основе анализа существующих условий (см. Параграфы о растрескивании и расслоении поверхности ниже).

Исторические исследования

Для более сложной работы владелец здания, куратор или консерватор должен изучить историю здания, чтобы узнать, когда оно было первоначально спроектировано и построено; кто жил в нем в разное время; как использовалось здание; и какие функции были оригинальными, а какие были добавлены позже или удалены. Часть этой информации можно найти в Национальном реестре исторических мест.

Также необходимо задавать вопросы о внутренних пространствах здания и их декоративных деталях, особенно когда части орнамента будут заменены.Изменились ли внутренние пространства с последовательным использованием или использованием? Были ли использованы помимо compo другие декоративные материалы и есть ли различия в рисунках, которые помогают датировать работу? Например, штукатурка и композит могли использоваться в одной комнате, но наносились в разное время. Квитанции рабочих счетов часто могут использоваться для установления дат декоративной отделки.

Историческое исследование первоначальной конструкции здания и его использования с течением времени должно, в свою очередь, быть связано с объемом работ, которые будут проводиться.

Стабилизация, консервация и восстановление максимизируются в рамках лечения Conservation. Вообще говоря, восстановление декоративного орнамента до определенного более раннего периода не рекомендуется, если его историческое значение не перевешивает потенциальную потерю сохранившегося орнамента, характерного для других исторических периодов. Но если в значительном интерьере отсутствуют оригинальные черты, а физические и документальные свидетельства убедительны, репликация может быть уместной для интерпретации определенного времени.

Анализ существующих условий

После проведения исторических исследований, но перед началом работ, следует провести анализ поверхности и основания. Вот некоторые из вопросов, которые рассматривает консерватор. Во-первых, если поверхность окрашена, необходимо определить декоративный материал. Дерево, гипс, композиционный орнамент или какой-то другой декоративный материал? Обычно часть орнамента треснута или сломана.Тщательный осмотр экспонированного материала — это первый шаг. Если он белый на всю толщину орнамента, то это может быть гипс или лепнина; если это более темно-коричневый материал, то, скорее всего, это композиция.

Консерватор аккуратно переклеивает композиционный орнамент на место. Фото: Джонатан Торнтон.

Выявив наличие композиционного орнамента, можно оценить его общее состояние. Слои краски могут скрыть мелкие детали, а также проблемы с износом.Следует регистрировать степень повреждения и износа. Это типичные вопросы, на которые необходимо ответить. Является ли поверхность просто «потрескавшейся», не требующей никаких действий или ограниченного ремонта, или трещины достаточно серьезны, чтобы потребовать замены? Кусочки пропали? Штифты насадок заржавели или отсутствуют? Также важно состояние основания. Деревянная поверхность цела или требует ремонта? После ответа на ключевые вопросы реставратор проведет случайные тесты, чтобы отличить оригинальный композит от более поздних ремонтов, некоторые из которых вполне могли быть выполнены с использованием штукатурки, а не композита.

Решение о том, как действовать, зависит от общих интерпретирующих целей лечения. Например, восстанавливается ли интерьер в более раннее время? В этом случае последующий ремонт может быть удален и воспроизведен первоначальный вид. Или же интерьер сохраняется с ограниченной заменой утерянных или поврежденных исторических материалов? Не все условия можно предвидеть в работах по консервации, и чтобы их можно было считать реалистичными, в план обработки должны быть включены непредвиденные обстоятельства.По мере продвижения проекта реставратор обычно определяет работу, которую необходимо выполнить, и порядок, в котором она должна выполняться.

Объем работ обычно основывается на нескольких факторах, включая историческое значение интерьера здания, степень повреждения или ухудшения состояния конструкции и общие цели интерпретации проектной работы. Ниже приводится несколько примеров ремонта и замены, чтобы предложить типичный объем работ в рамках проектов консервации и реставрации.Процедуры перечислены в иерархическом порядке, от наименьшего вмешательства до наибольшего.

Когда это историческое обрамление окна было ошибочно идентифицировано как штукатурка, а затем обработано щелочным средством для удаления щелочи, часть его была разрушена. Фото: Брайан Бланделл.

Удаление краски

Орнамент интерьера обычно многократно перекрашивается в течение всего срока эксплуатации, в результате чего резкие детали поверхности исходного рисунка не видны.Перед тем, как пытаться удалить краску, всегда рекомендуется получить профессиональную консультацию о декоративном материале, который нужно очистить, а также о характере покрывающих его покрытий. И какой бы ни была цель работы проекта, по крайней мере один образец неповрежденных, хорошо приклеенных слоев краски на элементе должен быть сохранен для будущих исторических исследований.

В зависимости от цели лечения это некоторые из вопросов, которые обычно задает консерватор. Сколько там слоев краски? Важно ли отследить один слой до определенной занятости в здании? В этом случае стратиграфия (или схема наслоения) будет определена до удаления краски.После того, как правильный слой определен, можно подобрать цвет. Или здание ремонтируют? В этом случае могут подойти типичные для того времени цвета краски.

Для целей данного Краткого описания и руководящих параграфов, которые следуют, предполагается, что все слои краски удаляются, чтобы выявить мелкие детали орнамента композиции.

Следующим шагом является рассмотрение различных методов удаления краски с орнамента, не повреждая его и не подвергая воздействию опасных веществ в стрипперах или в самой старой краске! Следует отметить, что с точки зрения здоровья и безопасности большая часть композитов времен Федерального и Имперского времени имитирует мрамор; таким образом, высокотоксичная свинцовая краска была самым распространенным оригинальным покрытием.

Едкие десорберы на основе щелока следует избегать по двум причинам. Во-первых, они повреждают и растворяют композици как потому, что они «пережевывают» белковую структуру клея, так и, во-вторых, потому что они на водной основе и компо остается растворимым в воде. Если стриппер повредит белок ваших рук, то же самое и с компо!

Консерватор будет чаще использовать органических растворителей , таких как хлористый метилен, в сочетании с небольшими инструментами, такими как стоматологический инструмент или зубная щетка.(Сначала всегда проверяется небольшая площадь, чтобы установить безопасность и эффективность любой техники. Неправильное использование инструментов для снятия изоляции может повредить сложные поверхности, которые не подлежат ремонту.) В соответствии с рекомендациями производителя наносится растворитель, позволяющий впитаться и размягчить краску, затем при необходимости наносить повторно, так как консерватор аккуратно удаляет краску с замысловатых резных поверхностей.

Следует подчеркнуть, что любое воздействие токсичных химикатов без надлежащих мер предосторожности может вызвать серьезные проблемы со здоровьем.При использовании стрипперов на основе хлористого метилена желательно использовать индивидуальный блок с капюшоном и подачей воздуха, если отсутствуют вытяжные шкафы или кабины для распыления краски, которые эффективно выводят наружу. Маски с органическими парами могут оказаться не столь эффективными в защите от воздействия хлористого метилена, потому что фильтры быстро истощаются; однако паровая маска с картриджами с органическими растворителями надлежащего качества может обеспечить приемлемый уровень безопасности при регулярной замене картриджей.

Некоторые реставраторы добились отличных результатов, удаляя излишки краски с помощью термоудара , и стоматологических инструментов.Это высококвалифицированная работа, и ее успех зависит от того, что композиционный орнамент намного старше слоев краски, лежащих наверху, но может работать так же или лучше, чем химические методы в руках эксперта. При удалении свинцовой краски необходимо принимать меры против паров свинца.

Очистительные смеси на основе ферментов также используются консерваторами. Это эффективный метод, потому что смеси ферментов могут быть составлены для очень конкретных целей (т.Т. е. растворять только масляные краски из композита на белково-клеевой основе). Они растворяют краску, не затрагивая деревянную основу. Но, с другой стороны, работа может быть очень медленной, и затраты кажутся оправданными только на небольшие, редкие или важные музейные предметы. Ферментные очистители зависят от высокого уровня навыков, технических знаний и профессиональной подготовки, но они занимают прочное место в репертуаре профессиональных консерваторов.

Повышенная забота об окружающей среде вполне может сделать в ближайшем будущем устаревшие устройства для удаления токсичного метиленхлорида.Производители уже произвели «более безопасные» стрипперы на основе диметиловых эфиров , и дальнейшие исследования, вероятно, дадут другие альтернативы хлорированным растворителям. Стрипперы на основе растворителя более медленного действия могут быть более безопасными по сравнению с основным композиционным орнаментом, но необходимы дополнительные исследования и использование, прежде чем делать окончательные выводы.

Таким образом, наибольшее повреждение композита происходит при удалении слоев краски; это критический процесс, и его не следует предпринимать без консультации с консерватором, и его не должны предпринимать подрядчики по покраске, если они не обладают высокой квалификацией и не имеют обширного опыта в этой очень деликатной процедуре.

Должна быть предпринята надлежащая утилизация остаточных химикатов и мусора, чтобы избежать загрязнения окружающей среды растворителями и свинцом, и такая утилизация фактически теперь требуется федеральными, государственными и местными постановлениями. Компания, отвечающая за удаление химических отходов, должна иметь лицензию на их утилизацию, в противном случае владелец собственности может быть привлечен к ответственности в случае нарушения законов об утилизации.

Реставрация композиционного орнамента обычно следует за зачисткой. Согласно обнаруженным историческим свидетельствам и в зависимости от существующего и желаемого внешнего вида комнаты, compo может быть окрашен, окрашен, золочен, мраморизован или глазирован.Типы красок могут включать темпер, алкидное масло или латекс. Рекомендуется тонкое покрытие, чтобы не засорять сложные детали поверхности.

Поверхностное растрескивание

Растрескивание на поверхности указывает на возраст и, таким образом, на историю самого орнамента. Это не обязательно означает, что трещины необходимо устранять. Но если растрескивание мешает общему рисунку дизайна, тогда консерватор может решить заполнить трещины подходящим заполняющим материалом. Например, «легкие» шпаклёвки, набитые микрошариками, превосходны, потому что они мягкие и сжимаемые и способны выдерживать изменения размера трещин из-за колебаний влажности.После стабилизации поверхность обрабатывается, чтобы соответствовать существующей площади.

Расслоение

Отслоение или отделение композита от деревянной основы — это простейшая проблема ремонта, которую можно решить. Консерватор начинает с тестирования участков с трещинами легким нажатием пальца, чтобы определить, какие части конструкции нуждаются в консолидации. Компоненты, которые отделились от подложки, но в остальном не повреждены, могут быть приклеены обратно на место с помощью клеев эмульсионного типа, таких как «белые» клеи или прозрачный клей, высвобождающий растворитель.Для вертикальных поверхностей клей наносится на обратную сторону отслоившегося композита, а также на деревянную основу и, когда он становится немного липким, повторно прикрепляется и удерживается зажимами до высыхания.

Профессиональные консерваторы часто создают свои собственные адгезивы на основе стабильных синтетических полимеров (пластиков), растворенных в растворителе, которые будут более обратимыми, если возникнет необходимость, а также обеспечивают лучшую долгосрочную стабильность, чем многие коммерческие адгезивы.

Ремонт сломанного или поврежденного компа

В случае утери какого-то оригинального компаунда требуется дополнительная работа для ремонта.Одним из особенно простых и недорогих способов восстановления сломанных украшений является использование незатвердевающей глины («пластилина») или материалов для моделирования на полимерной основе в качестве оттискного материала для изготовления формы. После изготовления формы из существующего орнамента недостающие или испорченные части исторического дизайна могут быть воспроизведены прочной гипсовой штукатуркой. Использование этого материала-заменителя может быть полезным, особенно в тех случаях, когда экономические соображения диктуют порядок действий, поскольку он дешевле. В качестве альтернативы, существующая студийная форма может иногда использоваться для изготовления небольших запасных частей в ремонтном проекте.

В другом сценарии повторяющийся рисунок на каминной полке может быть поврежден или части могут отсутствовать. Особенно, если композиция сложна и необходимо заменить несколько частей орнамента, для ремонта рекомендуются жесткие полимерные формы с традиционной композицией. Лепка создана по образцу отрезка оригинального орнамента. После изготовления запасных частей они прикрепляются с помощью шплинтов или финишных гвоздей. Заостренный конец гвоздя тупо обрезается ножницами, чтобы избежать возможного раскола деревянной основы.Гвоздь сначала забивается в поверхность, затем зенковывается, а образовавшееся отверстие заполняется гипсовой шпатлевкой или дополнительным компаундом.

Наконец, готовую замену можно заказать по каталогу производителя композитных материалов, но вряд ли она идеально сочетается с сохранившимся историческим украшением.

Замена отсутствующих композиционных украшений

Некогда привлекательный композит может быть поврежден до такой степени, что оставшиеся фрагменты владелец удалит, а всю поверхность закрасит.Таким образом, если в комнате есть какое-либо существующее композиционное украшение, такое как дверь или перила стула, консерватор, скорее всего, будет искать доказательства другого орнамента, который сейчас отсутствует.

На основании документальных и вещественных доказательств воссоздан недостающий композиционный орнамент. Фото: Джонатан Торнтон.

Например, каминная полка может показаться неподготовленному глазу как плоская, не украшенная орнаментом поверхность, но после того, как консерватор удалил много слоев краски, обнаруживаются теневые изображения.Эти изображения или «призрачные следы» оставлены скрытым клеевым компонентом исходного микса. Хотя клей водорастворим, он не удаляется полностью органическими очистителями, такими как хлористый метилен. (Но если раньше использовались неподходящие методы удаления краски, такие как средства для удаления краски на водной основе, средства для удаления щелочи или механическое шлифование, следы от клея были бы уничтожены.)

Когда средство для удаления краски высыхает, призрачный след, оставленный композиционным орнаментом, кажется немного темнее, чем окружающая область, на которую не было нанесено композиционное средство.Кроме того, в древесину могут быть встроены небольшие стержни с квадратной головкой 1/4 дюйма, используемые для усиления оригинального композитного материала.

Таким образом, подробные вещественные доказательства, а также письменная и иллюстрированная документация могут предоставить действительную основу для замены на конкретном объекте. При тщательной детективной работе недостающий исторический орнамент может быть успешно идентифицирован и заменен подходящим орнаментом.

Реставрация интерьеров «эпохи»

Когда орнамент сильно поврежден или отсутствует, владельцы часто хотят воссоздать исторический облик путем реставрации.Вещественные доказательства и другая документация могут быть использованы в качестве основы для реставрации; однако следует помнить, что по мере того, как количество уцелевшего материала уменьшается, тем больше вероятность неточности при попытке изобразить исторический облик. Таким образом, выбор реставрации в качестве лечения требует тщательной документации перед работой и тщательного внимания к деталям в самой работе.

Несмотря на популярность и широкое распространение в качестве декоративного материала, история композиционного орнамента еще не изучена досконально.Отдельные мастера получили отрывочные знания о некоторых дизайнах и исторических методах; историки и студенты, изучающие дизайн интерьера, накопили знания о моделях, мастерах, методах производства и распространения; и хранители исторических коллекций, которые включают compo, хорошо осведомлены об объектах, находящихся под их опекой. Объединенные знания этих людей вместе с примерами и изображениями композиционных орнаментов из различных источников необходимо синтезировать для решения сложных проблем, связанных с ремонтом и сохранением композиционных материалов.Будущее изучения композиционного орнамента, а также многих других аспектов истории архитектуры, декора и изобразительного искусства лежит в такого рода совместных усилиях.

Благодарности

Кей Уикс , руководитель проекта этого совместно подготовленного краткого обзора, искусствовед, который работает техническим писателем-редактором в Отделе помощи по сохранению. Джонатан Торнтон был автором исторической обзорной части Краткого обзора и Уильяма Адэра, FAAR , части планирования и лечения.Редактор и авторы выражают свою благодарность тем людям, которые рецензировали и комментировали Краткое описание сохранения в черновой форме, а также тем, кто предоставил иллюстративные материалы. Во-первых, сотрудники Службы национальных парков включали Х. Уорд Джэндл, Блейн Кливер, Энн Э. Гриммер, Чак Фишер, Тим Бюнер, Эмоджен Бевитт, Том Джестер, Майкл Ауэр и Пол Элли. В число специалистов в этой области входили Эндрю Ледиго, Дэвид Флахарти, Фил Готтфредсон, Марк Рейнбергер и Ленна Тайлер Каст. Фотографии были щедро пожертвованы для брифинга Филипом Л.Расплавленный, Элизабет Брик, Роберт Дж. Ручински, Ленна Тайлер Каст, Брайан Бланделл, Томас Бранк, Лонни Дж. Хови, AIA, Роланд Уайт, Ирвинг Хейнс и партнеры, Музей искусств Филадельфии, Музей искусств Кливленда, Галерея искусств Фриера , Библиотека Винтертура, Decorators Supply Corporation и Rapid Photography, Inc.

Настоящая публикация подготовлена ​​в соответствии с Законом о сохранении национального исторического наследия 1966 года с внесенными в него поправками, который предписывает министру внутренних дел разрабатывать и предоставлять информацию об исторических объектах.Служба технической консервации (TPS), Служба национальных парков, готовит стандарты, руководства и другие образовательные материалы по ответственным методам сохранения исторических памятников для широкой общественности.

Май 1994

Адэр, Уильям. «Исследование композиционного орнамента». Справочник по внутреннему убранству исторических зданий II. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд образования по сохранению исторического наследия, 1993 г., глава 4, стр. 1-7.

Адэр, Уильям. Рама в Америке, 1700-1900: Обзор изготовления, методов и стилей. Вашингтон, округ Колумбия: Фонд Американского института архитекторов, 1983.

Бадден, Софи (ред.). Золочение и отделка поверхностей. Лондон: Институт охраны природы Соединенного Королевства, 1991 г. См .: Джудит Ветералл, «История и методы композиции», стр. 26–29; Джонатан Торнтон, «Не обращая внимания на разрыв: Заполнение потерь на позолоченных и декорированных поверхностях, стр. 12-17.

Коттон, Дж.Рэндалл. «Композиция Орнамент». Журнал Old-House Journal . Vol. XXI, № 1 (январь / февраль 1993 г.), стр. 28-33.

Грин, Малькольм. «Консервация и реставрация позолоченного антиквариата». Консерватор, 3. Соединенное Королевство по сохранению, 1979.

Hasluck, Пол Н. (ред.). Циклопедия механики Кассела , 8 т. Лондон: Касселл и Ко., 1904, глава 4, стр. 164.

_______________. Монтаж и обрамление картин. Лондон: Касселл и Ко, 1899.

Куно, К.А. Учебник по золочению и композитным работам. Лос-Анджелес, Калифорния: The Bruce Publishing Co., 1928. Запросите информацию о перепечатке в Международном институте исследования рамок, 2126 «O» Street, NW, Вашингтон, округ Колумбия, 20037.

Loeffler, R.F. Пошаговое изготовление компаунда и форм. Оровилль, Калифорния: Loeffler-Valac Industries, 1992.

Миллар, Уильям. Штукатурка одноцветная и декоративная: Практический трактат по искусству и ремеслу Штукатурка и моделирование. Лондон: Б. Т. Бэтсфорд. Нью-Йорк: Джон Лейн, 1899.

Скотт-Митчелл, Фредерик. Практическое золочение. Лондон: Издательская компания Trade Papers, 1905.

Руководство Гильдера. Нью-Йорк: издательство Excelsior, 1876 г. Перепечатано Обществом гильдеров, Вашингтон, округ Колумбия, 1990 г.

Министр внутренних дел по стандартам обращения с историческими объектами. Вашингтон, Д.C .: Министерство внутренних дел США, Служба национальных парков, Отдел помощи по сохранению. Вашингтон, округ Колумбия, 1992.

Торнтон, Джонатан. «Компо: история и технология« пластиковых »композиций». Препринты документов, представленных на 13-м ежегодном собрании, Вашингтон, округ Колумбия, Американский институт охраны природы, 1985.

Организации

За информацией о консерваторах обращайтесь в следующие организации:

Ассоциация консервационных технологий
4513 Lincoln Ave., Офис 213,
Лайл, Иллинойс 60532-1290

Заповедник наследия
3299 К ул., СЗ, Ste. 403
Вашингтон, округ Колумбия, 20007

Американский институт Консервация исторических и художественных произведений
1400 16-я улица
Вашингтон, округ Колумбия, 20036

Декоративная композиция | Коллекции LACMA

Декоративная композиция характерна для темы прогулок Прендергаста, но стилистически нетипична.Написана в экспериментальный период творческой деятельности художника ….

Декоративная композиция характерна для темы прогулок Прендергаста, но стилистически нетипична. Она написана в экспериментальный период творческой деятельности художника. В то время как более ранние акварели показывают, что Прендергаст все чаще использует индивидуализированные мазки кисти в качестве абстрактных нотных элементов, он обычно рисовал короткими мазками, а не длинными линиями.В этой композиции особенно необычны волнистые линии на небе, а также образование белых линий, когда бумага остается открытой. Эффект фовистский, как у Анри Матисса (1869-1954), и напоминает о причудливой линейности декоративных, вырезанных и раскрашенных панелей, которые его брат Чарльз начал создавать примерно в то же время. Историк искусства Элеонора Грин предполагает, что необычный стиль и старинные костюмы, которые носили фигуры, могли быть стимулированы декорациями братьев Прендергаст для труппы Детского театра Кинг-Койт в Нью-Йорке.К сожалению, дизайн этих наборов утерян. Вскоре после завершения этой акварели Прендергаст создал два полотна размером с фреску, которые также демонстрируют экспериментальную манеру письма с более короткими, более мозаичными мазками и аналогичным использованием белого цвета неокрашенных областей (Пикник, 1914-15, Художественный музей Карнеги, Питтсбург; Променад, 1914-15, Детройтский институт искусств). Декоративная композиция вызвала восхищение и была куплена двумя из самых важных коллекционеров американского искусства начала двадцатого века.Джон Куинн, владевший одной из лучших частных коллекций работ Прендергаста, купил «Декоративную композицию» в 1915 году на выставке «Галереи Кэрролла». Картина оставалась в его владении до его смерти в 1924 году, после чего ее приобрел Уильям Престон Харрисон. Картина маслом Декоративная композиция, которая сейчас находится в музее Хиршхорна и в саду скульптур (Смитсоновский институт, Вашингтон, округ Колумбия), как считалось, когда-то принадлежала Куинну. Однако дилер Антуанетта Краушаар недавно вспомнила, что ее отец, С.В. Краушаар продал картину Куинна Харрисону, а не Хиршхорну. На оборотной стороне незаконченный набросок, мало чем отличающийся от исследований моря, которые Прендергаст проводил в Сен-Мало, Франция, примерно в 1909 году.

Более…

Декоративная композиция

Поиск художника АБА-НОВАК, Вильмос (1894-1941) АБЕРДАМ, Альфред (1894-1963) АБРАМОВИЧ, Пинхас (1909-1986) АБРАМСОН, Ларри (р.1954) АДАМИ, Валерио (р. 1935) АДЛЕН, Мишель (1898-1980) АДЛЕР, Янкель (1895-1949) АДЛЕР, Цви (1909-1965) АФРО, Базальделла (1912-1976) АГАМ, Яаков (р. 1928) АГАПОФ, Николай (р. 1899, неизвестен) АХАРОН, Илона (р. 1936) АИЗПИРИ, Поль Огюстен (1919-2016) АЛЬБЕРС, Йозеф (1888-1976) АЛЕЧИНСКИЙ, Пьер (р. 1927) АЛЛВЕЙЛ, Ариех (1901-1967) ) АЛЬТ, Отмар (1940) АЛЬТМАН, Натан (1889-1970) АЛЬТМАН, Александр (1878-1932) АЛЬВА, Зигфрид (1901-1973) АЛЬВАР, Суньол Муньос Рамос (род. 1935) АНТЧЕР (1899-1992) АПЕЛЬ, Карел (1921-2006) АРАД, Эстер Перец (1921-2005) АРАКАВААРАМ, Готлиб Майкл (1908-1998) АРЧИПЕНКО, Александр (1887-1964) АРДОН, Мордехай (1896-1992) АРГОВ, Майкл (1920-1982) АРИЕЛИ, Мордехай (1909-1993) АРИХА, Авигдор (1929-2010) АРМАН (1928-2005) АРНАИЗ, Доротео (р.1936) ARP, Hans (1887-1966) ASCHHEIM, Isidor (1891-1968) AUERBACH, Frank (1931) AVISSAR, Simon (род. 1938) AXELROD, Meir (1902-1970) AZUZ, David (род. 1942) BACON, Фрэнсис (1909-1992) БЕЙДЕР, Раффи (р. 1960) БАЙТЛЕР, Зома (1908-1994) БАЖ, Энрико (1924-2003) БАК, Самуэль (р. 1933) БАКСТ, Леон Самойлович (1866-1924) БАЛИСКИЙ, Шимон (1910-2001) БАЛЛА, Бела (1881-1965) БАЛЛА, Джакомо (1871-1958) БАЛЛИФ-СВИННЕН, Янник (1927-2009) БАН, Бела (1909-1972) БЕНД, Макс (1900-1974) БАРАШ, Моше (1920-2004) БАРБАРИГО Ида Кадорин (род.1925) БАРЛАХ, Эрнст (1870-1938) БАЗЕЛИЦ, Георг (1938) БАЗЕР, Роберт (1908-1998) БАЗИС, Матти (р. 1933) БАТО, Йожеф (1888-1966) БАТТЬЯНИ, Дьюла (1888-1957) БАУШАН, Андре (1873-1958) БАУЭР, Мариус Александр Дж. (1867-1932) БАУЕРНФЕЙНД, Густав (1848-1904) БАУМЕЙСТЕР, Вилли (1889-1955) БЕРТЛИНГ, Олле (1911-1981) БЕКМАНН, Макс (1884-1950) БЕРИ , Тувия (род. 1929) БЕЛЛМЕР, Ганс (1902-1975) БЕЛВО, Хейзел (1934) БЕН-ШАУЛЬ, Деди (р. 1932) БЕНЕКЕ, Дитер (р. 1928) БЕНЕДЕТТО, Энцо (1905-1993) БЕНН, ( 1905-1989) БЕНУА, Александр Николаевич (1870-1960) БЕНУА, Надя (1896-1975) БЁТИ, Этьен (1897-1961) БЕРДОН, Морис (20 век) БЕРГЕР, Женя (1907-2000) БЕРГНЕР, Йосль (р.1920) БЕРКЕС, Антал (1874-1938) БЕРЛЕВИ, Хенрик (1894-1967) БЕРНАР, Эмиль (1868-1941) БЕРНШТЕЙН, Моше (1920) БЕРТО-МАРЕ, Жан-Пьер (р. 1936) БЕРТРАМ, Абель (1871-1954) ) БЕТУТ, Шарль (20 век) БЕЙС, Жозеф (1921-1986) БЕЗЕМ, Нафтали (р. 1924) БЕЗОМБЕС, Роджер (1913-1994) БИРУМА-УСТИНГ, Жанна (1898-1995) БИНЬОН, Рене Луи Эмиль (20 век) ) БИРО, Антал (1907-1990) БЛОНД, Морис (1899-1974) БЛЮМ, Людвиг (1891-1975) БОБЕРМАН, Вольдемар (1897-1977) БОЭТТИ, Альгиеро (1940-1994) БОИМ, Саломон (1899-1978) БОНЕТТИ , Уберто (1909-1993) БОНЕР, Роза (1822-1899) БОННАР, Пьер (1867-1947) БОННЕ, Шмуэль (1930-1999) БОРДАС, Ференц (1911-1982) БОРЕС, Франциско (1898-1972) БОРТНИК, Шандор (1893-1976) БОТЕРО, Фернандо (1932) БУДА, СИРИЛ (1901-1984) БРАК, Жорж (1882-1963) БРАК, Жорж (Афтер) (1882-1963) БРАУЭР, Эрих (р.1929) БРАУНЕР, Виктор (1903-1966) БРЕЙЕР, Ив (1907-1990) БРЕМЕР, Уве (1940) БРИЛЛ-УЛЬСАМЕР, Роза (1884-1931) БРИЛЛИАНТОВА, Наташа (1973 г.р.) БРИНДИСИ, Ремо (1918-1996) BRISS, Sami-1930) BROODTHAERS, Marcel (1924-1976) BRUSKIN, Grisha (1945) BRYEN, Camille (1907-1977) BRYKS, Arthur (1894-1970) BUCHHEISTER, Карл (1890-1964) БУДКО, Джозеф ( 1888-1940) БУФЕТ, Бернар (1928-1999) БУРДЗЕЛАН, Майкл (р. 1946) БУРЛЮК, Давид Давидович (1882-1967) БЕРИ, Поль (1922-2005) КАБО, Роланд (1929) КАЛДЕР, Александр (1898-1976) ) КАЛДЕРАРА, Антонио (1903-1978) КАМАЧО, Хорхе (1934) КАМПЕНДОНК, Генрих (1889-1957) КАМПИЛЬИ, Массимо (1895-1971) КАРДЕНАС, Агустин (1927-2001) КАРИОТ, Густав Гастон (1872-1950) КАРМИ, Борис (1914-2000) КАРЗУ, Жан (1907-2000) КАССИНЬЕЛЬ, Жан-Пьер (р.1935) КАСТАШЕДА, Фелипе (1933) КАСТЕЛЬ, Моше (1909-1991) КАСТЕЛЛАНИ, Энрико (1930-2017) КАТРИ, Антун (1924-1977) КАВАЛЬЕРЕ, Алик (1926-1998) ЧЕПОНИС, Йонас (р. 1926) СИЗАНН, Пол (1839-1906) ЧАБОР, Моура (1905-1995) ЧЭДВИК, Линн Рассел (1914-2003) ЧАГАЛЛ, Марк (1887-1985) ЧАГАЛЛ, Марк (После) (1887-1985) ЧАХИН, Эдгар (1874-1947) ЧАПИРО, Жак (1887-1972) ЧАПОВАЛЬ, Джула (1919-1951) ШАРШУН, Серж (1888-1975) ШАУСКИ, Моше (1935-2014) ШЕВАЛЬЕ, Поль Морис (1898-1984) ЧИЛЛИДА, Эдуардо (1924-2002) ЧИРИКО де, Джорджо (1888-1978) КРИСТО, Явачев (1935-2020) ЦИТРОН, Фиолетовый (1902-1995) КЛАВЕ, Антони (1913-2005) КЛЕМЕНТ, Франческо (1952) Кокто, Жан (1889-1963) COIGNARD, Джеймс ( 1925-2008) КОЛИН, Поль (1892-1985) КОПЕЛЛО НОРЕРО, Франческо (1938-2006) КОРИНТ, Ловис (1858-1925) КОРМЕНЗАНА, Энрик (1948-2011) КОРНЕЙЛ (1921) КОССОН, Марсель (1878-1950) КУДРЕН , Бриджит (1934) КУТО, Люсьен (1904-1977) ЧСАКИ, Джозеф (1888-1971) ЦСК, Иштван (1865-1961) КУЕВАС, Хосе Луи-1934) ЦЯН, Здзислав ЦЯНКЕВИ ЧР (1912-1981) ЧЕБЕЛЬ, Бела (1883-1976) ДАЛУ, Сальвадор (1904-1989) ДАНЦИГЕР, Ицхак (1916-1977) ДЭВИД, Гермина (1886-1970) ДЭВИД, Жан (1908-1993) ДЕГАС, Эдгар ( 1834-1917) ДЕНЕР, Дороти (1901-1994) ДЕЛЬ ПЕЦСО, Лусио (1933) ДЕЛОНЕ, Роберт (1885-1941) ДЕЛОНЕ, Соня (1885-1979) ДЕЛЛЕ САЙТ, Мино (1914-1996) ДЕЛЬВО, Поль (1897- 1995) ДЕНИС, Морис (1870-1943) ДЕРЕН, Андре (1880-1954) ДЕКСЕЛЬ, Уолтер (1890-1973) ДИГНИМОНТ, Андре (1891-1965) ДИЛЛИ, Рамон (1933) ДАЙН, Джим-1935) ДИКС, Отто ( 1891-1969) ДМИТРИЕНКО, Пьер (1924-1974) ДОБАШИ, июн (1910-1975) ДОБРИНСКИЙ, Исаак (1891-1973) ДОБРОВСКИЙ, Йозеф (1889-1964) ДЕЛЛЬ, Огюст (1871-1955) ДОМЕЛА, Сезар (1900- 1993) ДОМЕРГ, Жан-Габриэль (1889-1962) ДОМОНГЕС, Оскар (1906-1957) ДОНГЕН ван, Кес (1877-1968) Дорацио, Пьеро (1927-2005) НАРКОТИКИ, Майкл (1940) ДЮБФЕ, Жан (1901-1985) ) ДЮШАМП, Марсель (1887-1968) ДЮФИ, Жан (1888-1964) ДЮФИ, Рауль (1877-1953) ДЮМИТРЕСКО, Наталия (1915-1997) ДЮПРА, Альбрехт Фердинанд (1882-1974) ДЮРЕР, Альбрехт (1471-1528) DYF, Марсель (1899-1985) EB ERL, Франтишек Зденек (1888-1962) ЭДЕЛЬМАН, Шарль Огюст (1879-1950) ЭДЗАРД, Диц (1893-1963) ЭФРАТ, Бенни-1936) ЕГОРОВ, Андрей (1878-1954) ЭРЕНФРЕЙНД, Ю.(20 век) АЙЗЕНБЕРГ, Яков (1897-1966) АЙЗЕНШЕР, Якоб (1896-1980) ЭЛЬ-ХАНАНИ, Яков (1947) ЭЛЛИНГЕР, Давид (1913-2003) ЭЛРОН, Барух (1934-2006) АНГЛИЙСКАЯ ШКОЛА XVIII века (1700- 1800) ЭНСОР, Джеймс (1860-1949) ЭПШТЕЙН, Анри (1892-1944) ЭПШТЕЙН, Якоб (1921-2003) ЭКИПО РЕАЛИДАД (1966-1977) Эрб, Эрно (1878-1943) ЭРХАРДТ, Ганс Мартин (1935) ЭРНИ, Ганс-1909) ЭРНСТ, Джимми (1920-1984) ЭРНСТ, Макс (1891-1976) ЭРТЕ, Ромен де Тиртофф (1892-1990) ЭСТЕВЕ, Морис (1904-2001) ЭКСТЕР, Александра (1882-1949) ФАРФА (за кадром)Томмазини) (1881-1964) ФАССИАНОС, Алекос (р. 1935) ФАУТРЬЕР, Жан (1898-1964) ФЕДЕР, Адольф (1886-1943) ФЕЙГИН, Дов (1907-2000) ФАЙНГЕРШ, Одед-1938) ФАЙНИНГЕР, Лионель (1871 -1956) ФЕЛИКСМЮЛЛЕР, Конрад (1897-1977) ФЕНОСА, Апель Лес (1899-1988) ФЕНСТЕР, Херш-XX век) ФЕРАТ, Серж (1881-1958) ФЕРНАНДЕС, Арман Пьер (1928-2005) ФЕРО-XX век) ФИЛИПКИВИЧ , Стефан (1879-1944) ФИЛЛА, Эмиль (1882-1953) ФИНИ, Леонор (1908-1996) ФИНКЕЛЬШТЕЙН, Нат (1933) ФИШЕР, Ева (1920-2015) ФЛАВИН, Дэн (1933-1996) ФЛОХ, Джоспе (1894) -1977) ФОНТАНА, Лусио (1899-1968) ФОППИАНИ, Густаво (1925-1986) ФОРЭН, Жан-Луи (1852-1931) ФУХИТА (藤田 嗣 治), Цугухару (1886-1968) ФРАНСИС, Сэм (1923-1994) ФРАНК , Джунко (1930) ФРЕНКЕЛЬ-ФРЕНЕЛЬ, Ицхак (1899-1981) ФРЕНКЕЛЬ, Борис Борвин (1895-1984) ФРЕЙД, Люциан (1922-2011) ФРИД, Пал (1893-1976) ФРИДЛЕНДЕР, Джонни (1912-1992) ФРИЗ, Ахилл-Эмиль Отон (1879-1949) ФРОСТ, Терри (1915-2003) ФРУЭ, Альфред (1880-1968) ФУКС, Эрнст (1930-2015) ФУКС, Ева Кристина-XX век) ФУКС, Майкл-1952) ФУКУИ, Рионосукэ (1923-1986) ГАЛКИН, Илья Савик (1890-1915) ГАЛЛ, Франсуа (1912-1987) ГАТ, Элиаху (1919-1987) ГАУДЕН, Огюст-Жан (1914-1992) ГАГЕН, Поль (1848-1903) GEN, Пол (1895-1975) ГЕСМАР, Чарльз (1900-1928) ГЕВА, Циби-1951) ДЖАКОМЕТТИ, Альберто (1901-1966) ГИЛАДИ, Аарон (1907-1993) ГИЛДОР, Джейкоб (1948) ГИЛИССЕН, Мария (1924-1976) ЖИЛО, Франсуаза (1921) ГЛЕИЗ, Альбер (1881-1953) ГЛИКСБЕРГ, Хаим (1904-1970) ГЛЮК, Гаврил (1912-1983) ГОДЛЕВСКИЙ, Иван (1908-1998) ГЕРГ, Эдуард Жозеф ГОЭЦ, Карла (1904-1992) ЗОЛОТО , Авраам (1906-1980) ГОЛЬДКОРН, Жорж (1905-1977) ГОНЧАРОВА, Наталия Сергеевна (1881-1962) ГОРЛОВ, Николай Николаевич (1917-1987) ГОРШМАН, Мендель (1902-1972) ГОТКО, Жак (1899-1944) ГОТЛИБ , Хенрик (1890-1966) ГОТШ, Фридрих Карл (1900-1984) ГОТЛИБ, Адольф (1903-1974) ГОТЛИБ, Леопольд (1883-1933) ГОТЛИБ, Мориси (1856-1879) ГУВРАН, Жерар-1946) Грау-Сала, Эмилио (1911-1975) ГРАВЕРОЛЬ, Джейн (1905-1984) ГРЕГОРИЙ, Иванов (1952) ГРИС, Хуан (1887-1927) ГРОБМАН, Майкл-1939) ГРОМЕР, Марсель (1892-19) 71) ГРОСС, Майкл (1920-2004) ГРОССМАН, Рудольф (1882-1941) ГРОС, Джордж (1893-1959) ГРАНСВЕЙ, Натан (1880-1943) Гийомен, Арман Жан-Батист (1841-1927) ГИНО, Мишель (1926) -2013) ГУЛАЧИ, Лайош (1882-1932) ГУРВИЧ, Хосегутман, Начум (1898-1980) ГУТМАНН, Натан (1914-1990) ПАРЕНЬ, Константин (1805-1892) ДЬЯРФАС, Гёдзо (1855-1912) ХААСС, Терри (1923) -2016) ХАМАГУЧИ (浜 口 陽 三), Йозо-1909) ГАМБУРГ, Андре (1909-1999) Хэнк, ЛАВЕНТОЛ (1927-2001) ХАР ЭВЕН, Юдифь-1925) ХАРИНГ, Кит (1958-1990) ХАРТУНГ, Ганс Генрих Эрнст ( 1904-1989) ХАЙДЕН, Анри (1883-1970) ХАЙТЕР, Стэнли Уильям (1901-1988) ХЕХТ, Юзеф (1891-1951) ХЕКЕЛЬ, Эрих (1883-1970) ХЕФФНЕР, Карл (1849-1987) ХЕФТЕР, Фанни (1900) -1964) ХЕЙН, Эдуард (1854-1918) ГЕЛЬХОЛЬЦ-ОР, Менахем (1911-2008) ХЕНДЛЕР, Давид (1904-1984) ХЕПВОРТ, Барбара (1903-1975) ГЕРБИН, Огюст (1882-1960) ХЕРМАН, Йозеф (1911) -2000) ХЕРОЛЬД, Жак (1910-1987) ХЕРШБЕРГ, Израиль-1948) ХЕРВ, Жюль Рене (1887-1981) ХИЛЕР, Камилла (1916-2004) ХОЧ, Ханна (1889-1978) ХОКНИ, Дэвид (1937) ХОД,Nir-1970) HODGKIN, Howard (1932) HOFER, Karl (1878-1955) HOFSTATTER, Osias (1905-1994) HOPF, Sonja (1940) HOWLEY, John Richard (1931) HUBERT, Alfred (1830-1902) HUNDERTWASSER, FriedensreichHUTTER , Вольфганг (1928) ИАКОВЛЕФ, Александр Евгеньевич (1887-1938) ИКАРТ, Луи (1888-1950) ИЛЬЯЗД, Илья Зданевич (1894-1975) ИЗРАИЛЬ, Йозеф (1824-1911) ИВАНЬИ-ГРЮНВАЛЬД, Бела (1867-1940) ИВАЯ , Тору (1936) ЯНКО, Марсель (1895-1984) ЯНСЕК, Антал (1907-1985) ЯНСЕН, Хорст (1929-1995) Джарбас, Хуарес Антунес-1936) ДЖЕНКИНС, Пол (1923-2012) ДЖЕСКОТ, В.-XX cetury) ДЖЕСПЕРС, Оскар (1887-1970) ДЖОНС, Джаспер (род. 1930) ЙОРЗА, Янош-xx век) КАДАР, Бела (1877-1956) КАДИШМАН, Менаше (1932-2015) КАХАНА, Ахарон (1905-1967) КАН, Лев (1894-1983) КАЛЬКРЕУТ, Патрик Фон (1898-1970) КАЛИШ, Макс (1891-1945) КАЛЛОС, Пол (1928-2001) КАНДИНСКИЙ, Василий (1866-1944) КАПЛАН, Анатолий Львович (1902-1980) КАРАВАН, Дани (1930) КАРС, Жорж (1882-1945) КАССАК, Лайош (1887-1967) КАУФМАН, Артур (1888-1971) КАУФМАН, Исидор (1853-1921) КАЙЗЕР, Жан Поль (1869-1942) КЕДАР, ДАН (1929) -2008) КЕЛЕМЕН, Эмиль (1895-21975) КЕМАЛЬ, Сирбегович (1939) КЕНАН, Амос (1927-2009) КЕСТИНГ ЭДМУНДХМЕЛУК, Василий (1903-1986) КИЕ, Хаим (1912-1983) КИКОИН, Мишель (1892-1968) КИРЧНЕР, Эрнст Людвиг (1880-1938) КИСЛИНГ, Моис (1891-1953) КИСС, Ференц-20 век) КЛАПЕК, Конрад (1935) КЛАПИШ, Лилиан-1933) КЛИ, Пауль (1879-1940) КЛЯЙН, Фридрих Франц (1898 -1990) КЛЯЙНМАН, Фредерик Фрик (1897-1943) КЛАЙНШМИДТ, Пауль (1883-1949) КЛИМТ, Густав (1862-1918) КЛИУН, Иван Васильевич (1873-1943) КНАП, Геррит Уилл em (1873-1931) КОГАН, Нина Осиповна (1887-1942) КОГАН, Рахиль Вениаминовна (1912-1975) КОКОШКА, Оскар (1886-1980) КОЛЬВИЦ, Кете (1867-1945) КОЛЬНИК, Артур (1890-1972) КОНУПЕК, Ян (1883-1950) КОРАБ, Карл-1937) КОРЕЦКИ, Виктор (1890-1980) КОРЬЕВСКИЙ, Борис (1927) КОРОВИН, Константин А.(1861-1939) КОССОНОГИ, Иосиф (1908-1981) КОУСНЕЦОФФ, Константин (1863-1936) КОЗАКОВСКИЙ, Йосеф (1902-1970) КРЕМЕР, Альберт (1899) КРЕМЕР, Питер (1823-1907) КРЕМЕНЬ, Пинч (1890-1981) ) КРЕЦ, Леопольд (1907-1990) КРЕЦШМАР, Бернхард (1889-1972) КРОМКА, Фредерико (1890-1942) КУЛЬВЯНСКИЙ, Иссаи (1892-1970) КУПЕР, Юрий (1940) КУПФЕРМАН, Моше (1926-2003) КУПКА, Франтишек (1871-1957) КУСАМА (草 間 彌 生), Яёи (р. 1929) КУЗКОВСКИЙ, Йосеф (1902-1970) КВАПИЛ, Чарльз (1884-1957) ЛАБИСС, Феликс (1905-1982) ЛАБОРЕР, Жан Эмиль (1877-1943) ЛАХОВСКИЙ, Арнольд Борисович (1880-1937) ЛАМ, Вифредо (1902-1982) ЛАН-БАР, Давид (1912-1987) ЛАНДАУ, Зигмунт (1898-1962) ЛАНСКОЙ, Андре (1902-1976) ЛАПИКК, Чарльз (1898-1988) ) ЛАРИОНОВ, Михаил (1881-1964) ЛАСК, Оскар (1874-1951) ЛОФМАН, Сидней (1891-1985) ЛОРЕНСИН, Мари (1885-1956) ЛОРЕНС, Анри (1885-1954) ЛЕ ФО (1907-2001) ЛЕ РИЧ , Анри (1868) ЛЕБАДАНГ, Данг (LE BA DANG) ЛЕБАСК, Анри (1865-1937) ЛЕГЕР, Фернан (1881-1955) ЛЕМПИКА де, Тамара (1898-1980) ЛЕВАНОН, Мордехай (1901-1 968) ЛЕВИН, Крис (1960) ЛОТ, Андре (1885-1962) ЛИХТЕНШТЕЙН, Рой (1923-1997) ЛИБЕРМАН, Макс (1847-1935) ЛИФШИЦ, Эфраим (1909-2004) ЛИФШИЦ, Ури-1936) ЛИЛИЕН, Эфраим Моше (1874-1925) ЛИПЧИЦ, Жак (1891-1973) ЛИШАНСКИЙ, Батья (1900-1992) ЛИССИЦКИЙ, Эль (1890-1941) ЛИТВИНОВСКИЙ, Пинхас (1894-1985) ЛОБЕЛЬ-РИЧЕ, Алмери (1880-1950) ЛОВЕНШТЕЙН, Федор (1901-1947) ЛОРЕНЦ-МУРОВАНА, Эрнст (1872) ЛОРЖУ, Бернар (1908-1986) ЛОТАН, Йона (1926-1998) ЛОУЧАНСКИЙ, Яков (1882-1978) ЛОТТР Б.(Марк-Ант. Биссьер) (1926) ЛЮБЕН, Арье (1897-1980) ЛЮБИЧ, Осип (1896-1990) ЛЮС, Максимилиан (1858-1941) ЛУИДЖИ де, Марио (1908-1978) ЛЮПО, Зехава-1948) МАКК , Август (1887-1914) МАКЛЕТ, Елисей (1881-1962) МАГРИТ, Рене (1898-1967) МАЛЕР, Юваль (1951) МАЙЛЁЛЬ, Аристид (1861-1944) МАЙНССЬЕ, Люсьен (1885-1958) МАЙРОВИЧ, Цви ( 1911-1974) МАЙЗЕНБАХЕР, КристофМАК, Поль (1891-1967) МАН РЭЙ (1890-1976) МАНЕ-КАЦ (1894-1962) МАНЕССЬЕР, Альфред (1911-1993) МАНЕ, Эдуард (1832-1883) МАНЬЕВИЧ, Авраам (1881) -1942) МАННЕР, Вольфганг (1945) МАННХАЙМЕР, Густав Мадьяр (1859-1937) МАПЛЕТОРП, Роберт (1946-1989) МАРК, Франц (1880-1916) МАРСЕО, Марсель (1923-2007) МАРШАН, Йо (1936) МАРКУССИС, Луи (1883-1941) МАРКУС, Каэте Эфраим (1892-1970) МАРЕВНА ВОРОБЕФФ (1892-1984) МАРИН, Энрике (1935) МАРИНИ, Марино (1901-1980) МАРКЕЛЬ, Жак-1911) МАРКОВ, Иван-XX) МАРКОВИЧ, Артур (1872-1934) МАРТИН — 20 век) МАРЬЯН, Пинхас (1927-1977) МАЗЕРЕЛЬ, Франс (1889-1972) МАССОН, Андре (1896-1987) МАТОННАТ, Мишель (1944) МАТИСС, Анри (1869-1954) МАТИСС, Анри (После) (1869-1954) МАТТА, Роберто (1911-2002) МЭТЬЮС, Питер (1942) МАКУИЛЬЯМ Фредерик Эдвард (1909-1992) МЕДНЯНСКИЙ, Ласло (1852-1919) МЕЙД, Ганс (1883-1957) МЕЙДНЕР, Людвиг (1884-1966) МЕЙЕР, Рут (1888-1965) МЕНАРДО, Морис (1897-1977) МЕНДЕЛЬ, Артур (1872-1945) МЕНДЖИСКИ, Морис (1889-1951) МЕНГИ, Фредерик (1927) -2007) МЕНКЕС, Зигмунд (1896-1986) МЕРИДА, Карлос (1891-1984) МЕССЕДЖЕР, Жан (1920-1999) МЕССЕГ, Аарон-1942) МЕССЕР, Дэвид (1912-1999) МЕТЦИНГЕР, Жан (1883-1956) МАЙКО , Анри (1899-1980) МИШЕЛЬ, Карл (1885) МИКОНЗ, Грегуар (1902-1982) МИЛКОВИЧ, Мирча МИЛИХ, Адольф (1884-1964) МИЛЛЕР, Генри (1891-1980) МИЛЬШТЕЙН, Цви-1934) MINAUX, Андре (1923) -1986) МИНТЧИН, Авраам (1898-1931) МИРО, Жанна (1893-1983) МИРО, Жанна (После) (1893-1983) МЛИКА, Агнешка (1983) МОДИЛЬЯНИ, Амедео (1884-1920) МОИНЬЕЗ, Жюль (1835- 1894) МОКАДИ, Моше (1902-1975) МОЛНАР, З. Янош (1898-1931) МОНДЗАЙН, Симон (1890-1979) МОНОРИ, Жак (1934) МОНТЕЗЕН, Пьер (1874-1946) МУР, Анри (1898-1986) МОРАНДИ, Джорджо (1890-1964) МОРДАНТ, Даниэль (1853-1914) МОРРИСОН, Джордж (1919-2000) МАТЕРВЕЛЛ, Роберт (1915-1991) МУЛИ, Марсель (1918-2008) МЮЛЛЕР, Отто (1874) -1930) МЮЛЛЕР, Альберт (1884-1963) МУНЧ, Эдвард (1863-1944) МУНДЛАК, Регина (1887-1943) МУНКАЧИ фон, Михай (1844-1909) МУРГИНСКИЙ, Давид-IX-XX века) МУЗЫКА, Зоран Антони ( 1909-2005) МУТЕР, Мела (1886-1967) НААМАН, Михал-1951) НАГТЕГААЛ, Ян (1920-2000) НАТИФ, Меир (1955) НАТОН, Авраам (1906-1959) НЕИСВЕСТНЫЙ, Эрнст (1925) НЕШАТ, Ширин-1957) Нойман, Абрахан (1875-1942) НЕВЕЛЬСОН, Луиза (1900-1988) НИКОЛСОН, Бен (1894-1982) НИМЕЙЕР, Джо-1946) НИКЕЛЬ, Леа (1918-2005) НИКИФОР, Крыницки (1895-1968) НОЛЬД, Эмиль (1867-1956) НОВЕЛЛИ, Гастоне (1925-1968) ОБЕРМЮЛЛЕР, Франц (1869-1917) ОФЕК, Авраам (1935-1990) ОФЕК, Нехама (1914-1996) ОФИЛИ, Крис (1968) ОМЕРТ, Пол Ганс (1890-1960) ОКАСИ Авшалом (1916-1980) ОЛДЕНБУРГ, Клаас (1929) ОЛЬМЕРТ, Алиса-1946) ОПАЛ ЛЕВИ, Шмуэль (1884-1966) ОППЕНГЕЙМ, Мориц Даниэль (1800-1882) ОПЛЕР, Эрнст (1867-1929) ОРЛИК , Эмиль (1870-1932) ОРЛОФФ, Хана (1888-1968) ОРСЗАГ, Лили (1926-1978) ОСМЕРКИН, Александр (1892-1953) ОСТ, Францишек (1905-1985) УДО, Роланд (1897-1981) ОВАДИАХУ, Самуэль (1892-1963) ОЗЕРИ, Игаль (.1958) ПЕЙЛС, Исаак (1895-1978) ПАЛ, Ваго (1853-1928) ПАЛДИ, Израиль (1892-1979) ПАЛЛИА, Селезлин (1864-1948) ПАНН, Абель Пфефферманн (1883-1963) ПАПАРТ, Макс (1911-1994) ПАПАЗОФ, Жорж (1894-1972) ПАСЦИН, Жюль (1885-1930) ПАСМОР, Виктор (1908-1998) ПАВИЛЬ, Эли Анатоль (1873-1944) ПАВЛОВ, Иван Николаевич (1872-1951) ПЕЧШТЕЙН, Герман Макс (1881- 1955) ПЕЛЛАН Альфред (1906-1988) ПЕЛЛЕГРИНИ, Альфред Генрих (1881-1958) ПЕН, Иегуда (1854-1937) ПЕРЕЦ, Давид (1906-1982) ПЕРЛЬМУТТЕР, Иссак (1866-1932) ПЕРЛРОТ ЧСАБА, Вильмос (1880-1955) ) ПЕСК, Жан Мирослав (1870-1949) ПЕССЕН, Марк (1933) ПФАЙФЕР, АНРИ ГАНС (1907-1952) ПИКАССО, Пабло (1881-1973) ПИКАССО, Пабло (По) (1881-1973) ПИНЬОН, Эдуард (1905- 1973) ПИЛИЧОВСКИЙ, Леопольд (1869-1933) ПИПО, Маноло Руис (1929-1998) ПИССАРРО, Камилла (1830-1903) ПИСТОЛЕТТО, Микеланджело (1933) ПИЦА, Артур Луис-1928) ПОГЕДАЙЕФ де Джордж (1897-1971) ПОЛЯ , Серж (1900-1969) ПОР, Берталан (1880-1964) ПАУНИ, Жан (1892-1956) ПРАКС ЗАДКИН, Валентин Генриетта (1899-1981) ПРЕССМАН, Джос eph (1904-1967) PRIVER, Aharon (1902-1979) PROKSCH, Peter (1935) PROPPES, Moshe (1922-1985) RABAN, Zeev (1890-1970) RADOVANITZ, David (1902) RÀFOLS-CASAMADA, Alberto (1923- 2009) РАКОЦИ, Василий Иван (1908-1979) РАМА, Анри Франсуа Ремакер (1887-1942) РАНЦЕР, Филипп-1956) РАСКИН, Сол (1878) РАУШЕНБЕРГ, Роберт 1925–2008 РЕЙО, Омар (1928-2010) РЕДЕР, Бернхард ( 1897-1963) РЕДГРЕЙВ, Ричард (1804-1888) РЕМБРАНДТ, Ван Рейн (1606-1669) РЕМЕ, Йорг (1941) РЕНУАР, Огюст (1841-1919) РЕПИН, Илья Ефимович (1844-1930) РЕТ, Альфред (1884- 1966) РИЧЬЕР, Жермен (1904-1959) РИХТЕР, Герхард (1932) РИХТЕР, Ганс (1888-1975) РИЛА, Рафаэль (1907-1993) РИЛИ, Бриджит (1931) РИОПЕЛЬ, Жан-Поль (1923-2002) РИПЛ- РОНАИ, Йожеф (1861-1927) РОДЧЕНКО, Александр Михайлов (1891-1956) РОДИН, Огюст (1840-1917) РОЛЬФС, Кристиан (1849-1938) РОМАНО ГЛИЦЕНШТЕЙН, Эмануэль (1897-1984) РОМБЕРГ, Освальдо-1958AMES) РОЗЕНКВИСТРОЗЕНТАЛЬ , Моше-1922) РОТ, Лев (1914-2003) РОТТМАН, Моцарт (1876) РУО, Жорж (1871-1958) РОВНЕР, Михал-1957) РУБИН, Реувен (1893-1974) РУБИНШТЕЙН, Герти (1945-2002) РУКТАШЕЛЬ, Эмиль Ричард (1868) РУША, Эдвард (1936) РУССОЛО, Луиджи (1885-1947) РИБАК, Иссахар Бер (1897-1935) ) САБИН, Биджерано Сами-1920) САДКОВСКИЙ, Алекс-1934) САИН, Поль (1853-1908) СЕН-ФАЛЛЕ де, Ники (1930-2002) СЕН-САНС, Марк (1903-1973) САНТОМАСО, ДжузеппеСАНЮ, САН Ю ( 1900-1966) ШАД, Кристиан (1894-1982) ШАЙБЕР, Гюго (1873-1950) ШЕЛУМОФФ, Афанасий Иванович (1892-1983) ШИФАНО, Марио (1923-2007) ШЛЕММЕР, Оскар (1888-1943) ШМИДТ-РОТТЛУФФ, (1884-1976) SCHNEUER, David (1905-1988) SCHÖNBERGER Armand (1885-1974) SCHRETTER, Zygmunt (1896-1977) SCHUFFENECKER, Clude Emile (1857-1934) SCHULEIN, Julius Wolfgang (1881-1959) Emilac 1912-1999) ШВАРЦ, Буки (1932-2010) ШВАРЦ, Райнер (1940) ШАКИ, Белла (1907-2001) Скотт, Уильям (1913-1989) СЕББА, Шалом Зигфрид (1897-1975) Сегал, Артур (1875-1944) ) СЕГАЛЛ, ЛАСАР (1891-1957) СЕГОНЗАК, Андре Дюнуайе де (1884-1974) СЕМПЕР, Эусебио (1923-1985) СЕРНА де ла, Исмаэль (1897-1968) СЕВЕРИНИ, Джино (1883-1966) ШАБАЕФ, Соня-xx) ШАБАЕФ, Валентин-Фирсов-1891) ШАН, Бен (1898-1969) ШАКИНЕ, Эран (1962) ШЕМИ, Менахем (1897-1951) ШЕМИ , Йехиэль (1922-2003) ШЕРМАН, Захар (1950) ШИЛОХ, Ричард (1947-2012) ШЛЕНЕНШТЕЙН-xx век) ШОР, Цви (1898-1979) ШусакуСИБЕРТ, Отто (1894-1940) СИГАРД, Эляху (1901-1972) СИНАК, Поль (1863-1935) СИНАК, Жан (1919-1981) СИМА, Мирон (1902-1999) СИМБАРИ, Никола (1927-2012) СИМОН, Йоханан (1905-1976) СИНАЙ, Самуэль (1915) СИНГЬЕ, Густав ( 1909-1984) СИКЕЙРОС, Давид Альфаро (1896-1974) СИРОНИ, Марио (1894-1972) СЛЕВОГТ, Макс (1868-1932) СОМОВ, Константин Андреевич (1969-1939) СОРУЖУН, Султана (1903-1961) ДУША, Пьер- 1919) СУВЕРБИ, Жан (1891-1981) Сойер, Моисей (1899-1974) ШПИТЦЕР, Уолтер (1927) SPOERRI, Даниэль (1930) СТААК, Зора (1910-2001) СТАЛЬ де, Николас (1914-1955) ШТЕЙНБЕРГ, Эдвард Аркадьевич-1937) ШТЕЙНБЕРГ, Сол (1914-1999) ШТЕЙНЕР-ПРАГ, Хьюго (1880-1945) ШТЕЙНГЛЬД, Меир (1922-1985) ШТЕЙНХАРДТ, Якоб (1887-1968) ШТЕЙНЛЕН, Эйме Дан Иэль (1923-1966) ШТЕЙНЛЕН, Теофиль Александр (1859-1923) СТЕЛЛА, Франк (1936) СТЕМАЦКИЙ, Авигдор (1908-1989) СТЕПАНОВ, Вадим-1969) СТЕРЛИНГ, Марк (1895-1976) ШТЕРНБЕРГ, Николас (1901-1960) СТЕРНИК, ВиолеттаСТЕРНШУСС, Моше (1903-1993) СТИВЕНСОН, Партик (1909-1983) СТЕЖКО, МариаСТОБЕЛЬ, Эдгар (1909-2001) СТОЙЛОФФ, Константин (1850-1924) СТРАДОНЕ, Джованни (1911-1981) СТРЕЙХМАН -1993) СТРУК, Герман (1876-1944) ОБЗОР, Леопольд (1879-1968) СЗАС, Эндре (1926-2003) СЗИЛАРД, Клэр-1923) СЗРАЙЕР, Северин (1899-1947) СЗИК, Артур (1894-1951) ТАБЕНКИН , Лев Ильич (1952) ТАДМОР, Цви-1923) ТАДЖАР, Зиона (1900-1988) ТАЛ-КОТ, Пьер (1905-1985) Талмор, Лихие (1944) ТАМАРИ, Амирам (1913-1981) ТАМАЙО, Руфино (1899- -1991) ТАНГЕЙ, Ив (1900-1955) ТАННИН, Доротея (1891-1976) ТАПИС, Антони (1923) ТАРКАЙ, Исаак (1935-2012) ТАРКИЕЛТАУБ, Жаклин-1945) ТАУБЕР-АРП, Софи (1889-1943) ЧЕЛИЧЕВ, Павел (1898-1957) ЧЕРКЕССОФ, Юрий Юрьевич (1900-1943) ТЕХ-ЧУН, Чу (1920-2014) ТЕРЕЧКОВИЧ, Константин Андреевич (1902-1978) ТИБО, Уэйн (1920) ТИБО, Анна (1894-1980) ТИНГ, Валасс 丁雄泉 (1929-2010) ТИШЛЕР, Виктор (1890-1951) ТЮКОВ, Анатолий-XX век) ТОБИ, марка (1890- 1976) ТОБИАСС, Тео-1927) ТОЧИЛКИН, Марк-1958) ТОФФОЛИ, Луи (1907-1999) ТУЛУЗ-ЛОТРЕК де, Анри (1864-1901) ТУР, Сюзанна (1904-1979) ТОЙЕН, Мария Черминова (1902-1980) ) ЧУДИ, Лилль (1911-2004) ТУМАРКИН, Игаэль-1933) ТУТУНДЖАН, Леон Артур (1905-1968) ЮКЕР, Гюнтер (1930) УРИ, Авива (1927-1989) УРИ, Лессер (1861-1931) УТРИЛЛО, Морис ( 1883-1955) ВАЛТАТ, Луи (1869-1952) ВАЗАРЕЛИ, Виктор (1908-1997) ВАСЗАРИ, Янош (1867-1939) ВЕЛДЕ ван, Абрахам Герард (1895-1981) ВЕНАР, Клод (1913-1999) ВЕНЕТ БЕРНАРВЕРГЕС, Карлес (1941) ВЕРТЕС, Марсель (1895-1961) ВИЕЙРА ДА СИЛЬВА, Мария Елена (1908-1992) ВИЛЛЕРС, Андре (1930) ВИЛЛОН, Жак (1875-1963) ВЛАМИНК, де Морис (1876-1958) ВОСС, январь (1936) ) ВУЛЛИАМИ, Жерар (1909-2005) ВАЛКОВИЦ, Авраам (1878 / 80-1965) УОРХОЛ, Энди (1928-1987) ВЕЙНГАРТ, Иоахим (1895-1942) ВЕЙСЕНБРУХ, Йохан Хендрик (1 824-1903) ВЕЛЛЕНШТЕЙН, Вальтер (1898-1970) ВЕССЕЛЬМАН, Том (1937-2004) ВЕКСЛЕР, Якоб (1912-1995) УИДХОПФ, Давид Осипович (1867-1933) ВИЛЛИКЕНС, Бен [Гюнтер Эберхард] (1939) ВИСОКИ-XX cetury) ВОЛС, Отто (1913-1951) ВАУ-КИ (趙無極), Зао (1921-2013) ВУНДЕРЛИХ, Пол (1927-2010) ЗАК, Леон (1892-1980) ЗАДКИН, Осип (1890-1967) ЗАК, Евгений, Эугениуш (1884-1926) ЗАМОРА де, Хосе (1889-1971) ЗАРФАТИ, Рут (1928) ЗАРИЦКИЙ, Йосеф (1891-1985) ЦЕЛЛЕР, Магнус (1888-1972) ЦИФФЕР, Моше (1902-1989) ЦИЛЛЕ, Генрих (1858-1929) ЗИЛЬЗЕР, Дьюла (1898-1969) ЗОРН, Андрес (1860-1920) ЦУКЕР, Жак (1900-1981) ЗУЛКИС, Самуэль (1914-1995) ЗВЕРЕВ, Анатолий Тимофеевич (1931-1986)

Украшение записной книжки с композициями — поделки Аманды

Автор Аманда Формаро 22 августа 2013 г. Обновлено 15 января 2019 г.

В некоторых штатах дети уже вернулись в школу.Здесь, на юго-востоке Висконсина, у нас осталось больше недели лета. Независимо от того, успели ли ваши дети заняться учебниками или нет, у вас еще есть время для быстрого возвращения в школу, чтобы сделать эти скучные тетради для сочинения немного веселее.

Я на самом деле использовал бумагу для вырезок на школьную тему для этой поделки, но вы можете использовать любую тему или даже страницы журнала, если хотите. Фактически, я видел, как использовать страницы из журнала о мотоциклах для бездорожья для одного из моих мальчиков и всевозможные газеты на футбольную тематику для моего младшего.

Я обещаю, это очень просто. Вы начнете с листа бумаги для вырезок, достаточно большого, чтобы полностью покрыть переднюю часть записной книжки, но не забудьте оставить черный переплет видимым. Нанесите спрей клея на обратную сторону бумаги для вырезок и аккуратно совместите край бумаги с черным переплетом. Надавите, чтобы прикрепить его, затем переверните ноутбук и сильно надавите, чтобы убедиться, что он прилипнет.

Вам нужно будет обрезать лишнюю бумагу.

Теперь вам нужно открыть блокнот, крышка будет лежать лицевой стороной вверх. С помощью ножа обрежьте все, кроме примерно полдюйма. Сложите лишнюю бумагу на внутренней стороне обложки и плотно прижмите, чтобы она приклеилась.

Теперь, когда записные книжки накрыты, пора украсить их.

Я вырезал простые формы из контрастной бумаги для вырезок и прикрепил их школьным клеем.

Еще ремесла «Снова в школу»

Faux Vinyl Mod Обложка книги Podge
Закладки для карандашей Craft Stick
Держатель для карандашей с магнитным замком
Сделайте сумку с припасами — пальцы ног фламинго
Сделайте свою собственную сумку для обеда — Purl Bee
Зерновая смесь для закусок с топперами для пакетов для печати — KixCereal.com

Распечатать проект

Украшение записной книжки с композициями

Принадлежности

• Записная книжка для сочинений
• Бумага для скрапбуков, которую мы использовали в школьной тематике
• Клей-спрей
• Клей-карандаш
• Ремесленный нож или нож для резки коробок под присмотром родителей
• Ножницы

Инструкции

• Для начала выберите кусок бумаги для вырезок, достаточно большой, чтобы полностью покрыть лицевую часть записной книжки, оставляя черный переплет видимым.Распылите спрей клея на обратную сторону бумаги для вырезок. Тщательно совместите край бумаги с черным переплетом на обложке. Надавите на место, переверните ноутбук и сильно прижмите.

• Как видите, будут края, которые необходимо обрезать.

• Откройте ноутбук крышкой вверх. Используйте нож для рукоделия, чтобы обрезать все, кроме примерно полдюйма. Сложите лишнее на внутренней стороне обложки. Плотно нажмите.

• Теперь, когда записные книжки накрыты, вы захотите украсить их.Вырежьте простые формы из контрастной бумаги для альбомов и прикрепите их к лицевой стороне с помощью клея. Девушкам простые ромашки — это просто и отлично смотрятся! Для мальчиков ракета или грузовик — это просто, используя стандартные формы, такие как треугольники и квадраты.

Аманда Формаро — хитрая предприимчивая мать четверых детей. Она любит печь, готовить, мастерить детские поделки и создавать предметы декора для своего дома. Она мастер и гуру на кухне, много раз появлялась в Интернете и в печатных изданиях на протяжении многих лет.Она также является редактором канала Home & Garden в Craft Gossip и владельцем FunFamilyCrafts.com.

Последние сообщения Amanda Formaro (посмотреть все)

Особенности и виды декоративной композиции

Композиция является важным компонентом, необходимым для организации любых художественных форм — трехмерных, графических или литературных. Этот элемент позволяет придать изделию единство и целостность, подчиняя друг другу все его детали, соотнося их с общей задумкой художника.

Что же тогда относится к декоративной композиции? Это композиция, обладающая высокой степенью выразительности. Однако он включает элементы абстракции и стилизации, что значительно усиливает его эмоциональное и чувственное восприятие.

Декоративная композиция создана для достижения максимальной выразительности образа. Для получения желаемого результата художник частично или полностью отказывается от точности рисунка. Конечным результатом этого процесса является получение чего-то нового, чего нельзя найти во внешнем мире.

Декоративная композиция формируется исходя из назначения вещи. Только после того, как использование изделия определено, и все необходимые формы отмечены, мастер наделяет его художественными качествами. Такое творческое отношение к вещам реализуется с помощью декора. В этом случае композицию декоративно-прикладного искусства можно отнести к одному из трех ее образных видов. Среди них сюжетно-символическое изображение, а также орнамент. Кроме того, все многообразие композиций условно делится на линейные, фронтальные, объемные и пространственные.Рассмотрим их подробнее.

Предметное изображение

Под декоративной композицией этого типа понимают рисунок, который мастер нанес на поверхность изделия. В то же время такое изображение рассказывает зрителю о том или ином событии, действии или явлении.

Сюжетно-декоративная композиция чаще всего представлена ​​в виде росписи, нанесенной на различные предметы прикладного искусства. Встретить ее можно у архитектурных сооружений. Рисование декоративно-сюжетной композиции — очень трудоемкий процесс.Однако его результат — один из самых удивительных по красоте видов организации художественных форм. Источник сюжетов, использованных автором, поистине неисчерпаем. Здесь праздники и свидания, застолья и посиделки, проводы и отъезды, сцены из жизни, иллюстрации к сказкам и многое другое.

Одной из разновидностей сюжетного изображения являются витражи. Это название происходит от французского слова vitrage, что означает «стекло». Такая сюжетно-декоративная композиция помещается в дверь или окно, а также выполняется в виде самостоятельного панно.Рисунок наносится на стекло или на другой материал, пропускающий свет. В окнах часто ставят цветные витражи. Пример тому — проемы в готических соборах. Такие изделия способны создать в интерьере игру цветного света.

Символическое изображение

Иногда декоративная композиция не связана с передачей того или иного действия. Напротив, он обозначает любую аллегорию, концепцию или идею. Такое изображение называется символическим.

Пример тому — гербы городов России. Декоративные символы — это также значки и ордена.

Орнамент

Этот вид украшения предметов декоративно-прикладного искусства наиболее своеобразен. Слово «орнамент» происходит от латинского ornamentium, что означает «украшение». Это паттерн, состоящий из ритмично упорядоченных компонентов. Предназначен для украшения одежды, мебели, оружия, предметов домашнего обихода и т. Д. Иногда его используют для росписи предметов прикладного искусства, а также архитектурных сооружений.

Создание декоративной композиции в виде орнамента может быть основано на выборе одной из трех его разновидностей — сетчатой, закрытой или ленточной. Декоративные элементы, которые используются на этом рисунке, мастера, как правило, встречаются на природе. Это могут быть животные, плоды и листья. Часто можно встретить декоративную композицию с цветами. Иногда за элементы орнамента художник берет предметы, созданные руками человека.

Форма, выбранная для создания изображения, должна пройти сложные процессы преобразования.В результате освобождается от всего случайного и лишнего. Это позволяет каждому элементу быть максимально выразительным.

Большое значение при построении декоративной композиции орнамента имеет баланс его фона и мотивов, ритм чередования цветовых пятен, а также строгая последовательность в их размещении.

Линейная композиция

Этот тип организации построения изображения также называется планарной. В этом случае содержание картины художник передает с помощью линий, имеющих определенный вид и характер.Если они имеют горизонтальную ориентацию, композиция отличается устойчивостью. Если на рисунке есть линии вертикальной или наклонной направленности, то изображение выглядит динамично.

В случае рисования по форме простого геометрического узора выглядит строго. Если изображение выполнено сложными изогнутыми линиями, то это определяет подвижность и пластичность его характера.

Фронтальная композиция

Такая организация изображения развивается одновременно в двух направлениях, которые расположены на плоскости по горизонтали и вертикали.В то же время глубина картины не имеет явного выражения. Это главная особенность фронтальной композиции.

Создайте его, используя плоские элементы. Иногда детали изображения врезаются друг в друга. В этом случае они говорят об активном взаимодействии. Иногда элементы фронтальной композиции только соединяются между собой. Их взаимодействие считается пассивным.

Расстояние между деталями рисунка с фронтальной композицией нужно выбирать так, чтобы визуальная связь между ними не разрушалась.Это позволит декоративному изображению не развалиться на отдельные части.

В совокупности все элементы фронтальной композиции образуют либо гладкую поверхность, либо способны создать своеобразное переходное состояние между плоским и объемным узором. Яркий пример — рельеф. Также считается объемно-фронтальной композицией.

Под рельефом понимают выпуклый узор, расположенный на плоскости. Есть несколько видов:

• барельеф, представляющий собой орнамент или скульптурное изображение, слегка выступающее над плоскостью;
• горельеф, выступающий на три четверти над поверхностью;
• обратный рельеф, немного углубленный по отношению к основному фону;
Рельеф
• находится на одной горизонтали с плоскостью, но при этом имеет глубоко врезанные контуры.

Очень часто фасадная композиция используется для создания различных декоративных работ. Включая фрески и ковры, мозаику и витражи, реалистичную и абстрактную живопись.

Насыпной состав

В данном случае для декоративных изображений на плоскости, помимо вертикального и горизонтального направления, актуальна еще и глубина. Этот прием приводит к созданию объемной формы. Композиция в данном случае трехмерная. Зритель может рассмотреть его со всех сторон.Причем, чем больше места вокруг такого изображения, тем более выражена его пластическая конфигурация и общий вид.

Эта форма выглядит плотной и монументальной. Его внутреннее пространство сведено к минимуму. В случае увеличения расстояния между элементами такой формы она становится еще более динамичной и открытой.

Если трехмерный рисунок изображается на плоскости, то для передачи поверхности объекта зрителю используется прием света и тени.

Пространственная композиция

В этом типе изображения преобладают размеры пространства, в котором происходит размещение предметов.Но стоит отметить, что значение в этом составе любого элемента, даже самого маленького, довольно велико.

Пространство можно организовать двумя способами:

1. Внутри границ, образованных объектами. Это закрытое пространство. Его примеры включают архитектуру городских площадей, окруженных домами, или интерьер музейных залов.
2. Вокруг предметов. В данном случае речь идет об открытом космосе. Например, сад камней, расположенный в Киото, или египетские пирамиды, «держащие» огромные расстояния вокруг себя.

Основными элементами, с помощью которых можно создать пространственную композицию, являются:

• объемов, образующих пространство;
• материалов, используемых для создания предметов.

Таким образом, под объемной композицией мы понимаем объемную замкнутую форму, которую человек способен воспринимать со всех сторон. Это может быть, например, скульптура, костюм или предмет, созданные мастерами декоративно-прикладного искусства. Основная роль здесь принадлежит тектоническим закономерностям композиции, а также ее объемно-пространственной структуре.Это может включать пропорциональность целого и частей, материала, веса и т. Д. Степень выразительности объемной формы во многом зависит от ее взаимодействия с внешним миром.

Особенности декоративной композиции

Работая над рисунком, художник старается сделать так, чтобы самый первый момент восприятия картины зрителем вызывал у последнего повышенный интерес к содержанию. Такой эффект возможен благодаря правильно выбранному формату, размеру самой работы, цвету и фактуре живописного письма.

Самая главная композиционная задача — выбор основной. Итак, движения и жесты персонажей, а также направление их взглядов позволяют найти главного героя. Выразительным средством одновременно является свет и цветовой контраст.

Зная композиционные особенности и закономерности, которые на протяжении многих веков открывали поколения художников, можно сконструировать все произведение таким образом, чтобы воздействовать на чувства и разум людей.При этом используемые средства и методы активизируют творческую деятельность и развивают художественные способности. Поэтому основы декоративной композиции по изобразительному искусству изучаются в дошкольных учреждениях и школах. В качестве средства выделения основной идеи рисунка использованы:

1. Ритм. В окружающей нас жизни различные формы ее проявления, как правило, находятся в движении, перемещаются в пространстве. Наблюдая за этим, наши глаза воспринимают пространство во всей его длине. В результате у человека складывается видение определенной связи, существующей между движением и размером окружающего мира.На картинке это восприятие вызвано изображениями ряда фигур. Ассоциативно у зрителя возникает мысль об их движении. Это повторение в чередовании фигур называется ритмом.
2. Симметрия. В переводе с греческого этот термин означает «пропорциональность», а также «гармония». Симметрия — одна из важнейших черт декоративной композиции. Концепцию этого инструмента дает нам сама природа. Например, конструкция бабочки симметрична. Ведь все его правые стороны равны левым и расположены на равном расстоянии, если рассматривать их относительно середины.Подобный узор можно увидеть на растениях, что позволяет использовать симметрию при построении декоративных цветочных композиций.
3. Равновесие. Глаза зрителя всегда воспринимают один или несколько объектов целостно. То есть в первую очередь человек рассматривает расположение объекта в пространстве. Это приводит к тому, что зритель воспринимает тот или иной предмет на картинке легким или тяжелым. Предметы с вырезанными контурами и окрашенной в светлые тона поверхностью будут иметь небольшую массу. Они будут казаться тяжелыми при больших размерах, упрощенной форме и темном цвете.Самым простым средством достижения баланса в декоративной композиции является симметрия. Этого можно добиться с помощью определенных комбинаций «тяжелых» и «легких» фигур. Стоит отметить, что от баланса во многом зависит красота и жизненность рисунка.
4. Асимметрия. Иногда невозможно найти элементы, которые находились на одинаковом расстоянии от воображаемой оси в фигуре или предмете. В этом случае возникает асимметрия. Этот инструмент позволяет дать картину динамики и указывает на потенциал композиции для движения.
5. Контраст. В каждом предмете можно найти несколько знаков и качеств, имеющих противоположные стороны. Эта разница называется контрастом. Это средство декоративной композиции позволяет усилить ощущение противоположности предметов, их частей или особенностей. Именно поэтому контраст используется для разделения объекта на отдельные части. Этот прием позволяет художнику выбрать из группы элементов тот, на котором он хочет сосредоточить внимание зрителя.
6. Nuance. В случае использования контрастного сочетания знаков объект становится очень заметным, но при этом у зрителя быстро утомляются глаза, и он долгое время не рассматривает такой объект.Для того чтобы объект имел вид гармоничного и целостного организма, необходима согласованность и пропорциональность всех его частей, а также их подобие и родство. В этом основная суть нюанса. Он, как и контраст, проявляется в движении и размере, в форме, цвете, фактуре, легкости и в дизайне.

Рисунок композиции «Лошади пасутся»

В детских садах и младших классах проводятся занятия по рисованию, способствующие развитию художественного творчества подрастающего поколения.На одном из таких уроков рекомендуется составить декоративно-сюжетную композицию «Лошади пасутся». Каково программное содержание такого занятия? Рисунок декоративно-сюжетной композиции «Лошади пасутся» призван научить детей правильно размещать все элементы рисунка, варьируя их расположение на листе, а также размер. Кроме того, ученики должны развивать легкие и плавные движения при рисовании контуров. При работе над декоративно-сюжетной композицией «Лошади пасутся» также необходимо развивать умение детей аккуратно закрашивать имеющиеся изображения.

При проведении урока учителю рекомендуется рассмотреть с учащимися простейшие гончарные изделия народных мастеров с изображением лошадей. В этом случае ученикам стоит обратить внимание на композицию. Каждого ребенка следует попросить расположить элементы изображения, исходя из его собственного видения.

Рисование декоративно-сюжетной композиции «Лошади пасутся» следует начать с напоминания о том, как изображать керамические фигурки на бумаге. Детям нужно перемещать карандаш по листу плавно и плавно.В этом случае нельзя проводить ни одну из линий дважды. Сначала дети рисуют простым карандашом фигурки животных. Это проверит, удалось ли им. Только после этого можно приступать к раскрашиванию контуров. Готовые работы следует вывесить на доске и обязательно рассмотреть их с детьми.

Создание рисунка «Иней на деревьях»

Для развития творческих способностей детей важно научить их изображать картины природы на бумаге. Поэтому составить зимнюю декоративную композицию рекомендуется на одном из уроков изобразительного искусства.Это позволит детям передать на бумаге структуру самых разных деревьев, покрытых инеем. Такие занятия призваны развить у каждого ребенка эстетическое восприятие, вызвать у него желание полюбоваться красотой зимнего пейзажа.

В начале урока учитель должен поговорить с детьми об инее, который зимой часто бывает на деревьях. Также желательно показать студентам репродукции иллюстраций и картин, на которых можно увидеть это явление.Детей следует попросить начать рисование с изображения снега на земле, а затем использовать угольный карандаш для деревьев.

ОПИСАНИЕ ПРОДУКТА — ПРИЛОЖЕНИЯ — ВКЛАДКИ И ФОРМЫ

ОПИСАНИЕ ИЗДЕЛИЯ — Орнаменты композиции

---

Коллекции:

---

Срок поставки: 1-2 недели, обычно

Минимум заказа: $ 100.00 + Доставка — Все товары под заказ

Возврат : Все товары изготавливаются под заказ.Возврат / возврат не принимаются.

---

Decorators Supply широко признан в дизайнерском и архитектурном сообществе как производитель самых обширных, аутентичных и тонко выполненных резных орнаментов в отрасли. Наша библиотека резьбы превышает более 16 000 орнаментов , охватывающих все основные периоды и стили.

Из этих резных фигурок мы изготавливаем красиво детализированные репродукции композиции («compo»), используя формулу, состоящую из натуральных ингредиентов. Эта формула насчитывает сотни лет. Фактически, известный английский архитектор Роберт Адамс (в честь которого назван стиль Адамса) использовал композиционные орнаменты на многих своих предметах мебели еще в середине 1700-х годов, а композиционные орнаменты появляются в коллекциях крупных музеев, включая Винтертур, Метрополитен. Художественный музей, Художественный музей Филадельфии и Музей раннего южного декоративного искусства.

Наши украшения, состоящие из всех натуральных ингредиентов, лучше всего подходят для нанесения в течение нескольких недель с момента получения, пока они еще свежие и податливые.Смотрите наш раздел «Установка / отделка» для просмотра видео и письменных инструкций с рекомендациями по установке. Предлагаем два (2) видео:

1. Метод без пропаривания: Лучше всего подходит для нелинейного нанесения на плоские поверхности
2. Метод пропаривания: В основном используется, когда вы: A) Нанесение наших рисунков на изогнутую поверхность или B) Нанесение наших линейных рисунков на большие расстояния.

---

ПРИМЕЧАНИЕ: Типичная длина литья в этой линейке продуктов составляет около 12 дюймов, но варьируется от конструкции к конструкции.

ПРИМЕЧАНИЕ: Наш композиционный материал рекомендуется только для внутреннего использования. Свяжитесь с нами для получения помощи по вариантам наружного применения.

Композиция имеет решающее значение в дизайне интерьера

Композиция — забавное слово. Для меня это вызывает в памяти воспоминания о начальной школе и щекотку страха, сопровождавшую ранние письменные задания для класса английского мисс Спрай. А потом, когда я учился в художественной школе, мысли о Люсьене Фрейде в заляпанных красками брюках хаки были восхищены, прищурившись мимо его большого пальца.

Композиционные принципы работают постоянно в дизайне интерьеров, но они так же тонко окрашены и разнообразны, как само слово. Вы составляете свой дом, как букву, например, собираете его, рендерируя строку за строкой? Или вы устраиваете свой дом, как могли бы сами, успокаивая его, устраивая его и готовя к тому, чтобы его увидели?

У меня есть приятный повторяющийся разговор с другом писателем о параллелях в нашей работе. Их больше, чем несколько. У предложений и домов есть своя грамматика, например.Оба обязательно существуют в той или иной форме — и выбранная вами форма говорит о вас все. И хотя немногие люди называют себя профессиональными писателями или дизайнерами, все пишут и проектируют почти каждый день.

История продолжается под рекламой

Боюсь, у меня нет для вас советов по написанию. Но, просматривая недавно пачку изображений, мне пришла в голову идея изложить несколько простых советов, как улучшить композицию интерьера вашего дома.

Уменьшить количество видимых линий

Звучит как слоган из рекламы косметики.Безусловно, женщины определенного возраста — к сожалению, этого возраста — могут отстать. Но там, где женщина стирает линии, чтобы создать визуальную путаницу (то есть выглядеть моложе, чем она есть), дизайнер делает то же самое, чтобы этого избежать.

Идея состоит в том, что чем больше линий, тем больше точек пересечения, что создает больше работы для глаза. Проектируя дом с нуля, я всегда стараюсь минимизировать количество горизонтальных плоскостей. Один путь — снять стеновые панели прямо до потолка, а не обрезать их на 18 дюймов.Выравнивание высоты дверей и окон, когда они разделяют общую стену, — еще одно. Меньше — больше.

Краснодеревщик тоже часто нарушает этот принцип. На многих кухнях есть столярные башни, которые поднимаются на две или три разные высоты, не доходя до потолка. Дополнительные линии заставляют комнату нервничать и чувствовать неразрешенность, и без уважительной причины. Все, что у вас получится, — это мертвое пространство между шкафами и потолком.

Исправьте неправильные пропорции с помощью числа три

Что такого в людях, что триады так привлекают нас? Вы не удивитесь, узнав, что принцип, который вдохновляет католицизм, анекдоты, музыку, бейсбол и несчастья, также имеет решающее значение для визуальных пропорций.

История продолжается под рекламой

Помните о правиле третей в следующий раз, когда будете вешать произведения искусства у себя дома. Слишком часто вы обнаруживаете произведение искусства размером с подставку для столовых приборов, висящее в мертвой точке 12-футовой стены, выглядящее таким же напуганным и одиноким, как ребенок, оставленный в фуд-корте.

Лучше сделать так, чтобы одно произведение искусства занимало не менее одной трети одной стены. Если поверхность позади основной кровати составляет 16 футов, произведение искусства должно вытянуться минимум на 5,5 футов.Это не значит, что вам нужно спешить и покупать гигантскую картину. Серия принтов в рамах — салонных или в сетке — красиво заполнит то же пространство.

Справедливость с масштабом

Контекст — это все в дизайне. Что хорошо: каждая новая ситуация дает возможность придать новый смысл. И плохо: там, где ничего не установлено, жестких правил мало. Значит, дизайнеры — как Э. Уайт сказал о писателях: они должны руководствоваться тревожно движущимися звездами.

При оформлении комнаты сделайте хороший масштаб вашей Полярной звезды. Начните с отступления. Это большая комната? Тогда вам понадобится мебель пропорционально еще большего размера. Фигуры должны занимать пространство естественным образом, как будто они всегда были там. Точно так же, как тонкие и изящные диваны выглядят потерянными на открытых этажах, большие современные секции не согласуются с домами в викторианском стиле, чьи маленькие комнаты созданы для столов тонкой работы и причудливых стульев с вертикальными спинками.