Как рисовать гуашью, некоторые особенности гуаши » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих

Заранее предупреждаю smile.gif . Я всего лишь люблю рисовать и возможно многие вещи в этой теме будут очевидными, какие-то вызовут у вас улыбку, а что-то – негодование, так как это – всего лишь плод моих экспериментов. Поэтому я очень надеюсь, что в результате тема пополнится советами и рекомендациями мастеров, ценных для всех любителей, кто учится рисовать по урокам на форуме. Поэтому, пожалуйста, делитесь своими знаниями, опытом, хитростями рисования гуашью, а то вопросы «как рисовать гуашью» — есть, а уроков в свободном доступе, в том числе чтобы перевести – пока не нашла.

«Плюсы и минусы» гуаши
По-моему, гуашь – хорошее начало, чтобы учится рисовать, так как материал этот сравнительно недорогой и в работе интересный. Бывает гуашь «детская» (плакатная) и художественная (последней не пользовалась, знаю, что она дороже, но работы лучше хранятся). Все ниже описанное – мой опыт, полученный при рисовании гуашью фирмы «Гамма» и он ограничен плакатной гуашью.
Гуашь (не затрагиваю ее состав, чтобы не перегружать тему) – краска водорастворимая, непрозрачная (учтите, что кроющая способность у разных цветов разная), поэтому имеет следующие достоинства:
+ легко восстанавливается перемешиванием и водой, ею же регулируется «густота» краски
+ быстро высыхает
+ практически без запаха
+ можно не стирать эскиз
+ можно перекрывать один слой другим, можно их затем смешать
+ ошибки можно исправлять.
Минусы:
— очень толстый слой краски будет растрескиваться и осыпаться
— кисти необходимо тщательно отмывать
— омрачить процесс рисования гуашью может сочетание кисти и «густоты» краски, придется потренироваться и поэкспериментировать, насколько разбавить гуашь, чтоб краска ложилась ровно и какую кисточку лучше взять.

Что потребуется кроме гуаши.
Бумага.
Поверхность для рисования должна впитывать воду, тогда краска будет хорошо сцепляться с поверхностью, слой будет ровный, после высыхания не будет осыпаться. Лучше всего подойдет картон, потолще, шероховатый, например картон для акварели (на ваш вкус, пробуйте разный и рисуйте на том, который больше понравится smile.gif ) . Рисовать можно также на деревянных и глиняных поверхностях (вполне подойдет, чтобы занять детей).

Кисти.
Кисточки тоже потребуются разные – как плоские, так и с «тонкими кончиками», размеры – в зависимости от масштаба работы. Чем больше область, которую будете закрашивать, тем больше должна быть кисть, это удобнее и быстрее (элементарно, Ватсон, не так ли smile.gif ). Подойдут кисти, применяемые в акварели. Ориентироваться при выборе кисти нужно на следующее. После проведения мазка внутри него не должны оставаться «бороздки» от ворса. Если остаются — кисть очень жесткая, но возможно гуашь слишком густая, посмотрите что лучше — разбавить ее или сменить кисть. Жесткая кисть из щетины может применяться, если нужно получить специфический мазок, например как на рисунке (привела его только чтобы вы поняли о какой форме мазка речь).

Не рекомендуют использовать очень мягкие кисти, так как гуашь – краска тяжелая, будет неравномерно отдаваться такой кистью, кисть будет плохо восстанавливать форму. (Конечно, чем больше у вас будет опыта, мастерства, тем более требовательными вы будете к материалам и инструментам. Читала, что хороши кисти из «искусственного волоса», сама пользуюсь самыми обычными – из пони, но это наверняка не лучший вариант).

Палитра
Гуашь — не акварель, не нужно пытаться смешивать цвета прямо на бумаге в процессе рисовании (по крайней мере, пока у вас мало опыта wink.gif, хотя есть техника смешения двух слоев, позволяющая получать оттенки прямо на бумаге). Чтобы разводить гуашь до требуемого состояния или смешивать краску, получая нужные оттенки, понадобится палитра. Можно купить пластиковую палитру, а можно взять плоскую фарфоровую или одноразовую тарелку – кому как удобно и что есть под рукой. Краска легко отмывается водой, и вы сможете использовать палитру не один раз.

Емкость с водой (можно не одну, если лень бегать менять воду, а например три smile.gif – емкость с запасом чистой воды, стакан с чистой водой, чтобы промывать кисти, баночку для собирания грязной воды, но это – как вам удобнее.) Вообще лучше брать емкость с водой побольше – вода быстро загрязняется.

Карандаш, мягкий ластик, тряпочка для вытирания кисти, если есть — планшет для закрепления листа картона (особенно удобно, если предполагается смачивать лист водой — это предотвратит его закручивание).

Подготовка гуаши к работе.

Перед началом работы нужно тщательно перемешать гуашь до однородной консистенции, взять необходимое количество краски на палитру и там уже готовить нужный оттенок. Чтобы подобрать требуемую густоту краски – вам придется поэкспериментировать с количеством добавляемой воды. Если воды слишком много – краска получится очень «жидкая», в ней будет мало пигмента и слой краски при высыхании станет прозрачным, как акварель, через него будут видны карандашные линии эскиза, слой может получиться окрашенным неравномерно. (Впрочем, иногда такая «жидкая» гуашь может понадобиться. ) Если воды взять мало, краска будет очень густая, при нанесении на бумагу будет ложиться неравномерно, образуя бугры-неровности как внутри полосы, так и по ее краям. Не обольщайтесь, вы не получите фактурные мазки «как в масляной живописи», краска после высыхания пойдет трещинами, может и осыпаться.
Правильным будет подобрать такую «густоту» гуаши, чтобы она при нанесении на бумагу ложилась равномерно, без бугров, при высыхании краски не должен быть виден ниже лежащий слой или, например, карандашный эскиз. Краска должна быть примерно такой густоты, как жидкая сметана.

Краска в баночках со временем расслаивается, внизу становится гораздо «гуще», чем наверху, иногда сверху появляется слой жидкости. Такой гуашью рисовать нельзя, так как пигмент в ней распределен неравномерно. Но это легко поправить, достаточно тщательно перемешать краску в баночке по всей ее глубине. Даже если краска засохла, покрылась трещинами – это тоже не беда. Нужно добавить воды, дать краске постоять, пропитаться ей, но обязательно плотно закрыв баночку крышкой (например можно оставить баночку гуаши с водой на ночь), а затем тщательно перемешать и гуашь восстановится. Если необходимо, добавьте еще воды и подержите подольше, но не переусердствуйте – краска должна стать очень густой, а не «жидкой». Поэтому чтобы каждый раз поменьше возиться с восстановлением гуаши, запомните – после того, как закончили рисовать, обязательно плотно закрывайте баночки с гуашью крышками.



Некоторые простые «тонкости».
В эксперименте использовала краску «желтая темная», «синяя темная», кисти № 4 из щетины, №2 из пони.

Рисуя эскиз – не давите сильно на карандаш; бороздки-впадинки, куда будет затекать краска, совсем не нужны smile.gif. Хотя гуашь и кроющая краска, не стоит все же рисовать эскиз толстыми темными линиями (у меня, например не получилось полностью закрасить карандашные линии желтой гуашью, да и через синюю они были заметны. Легкие, светлые тонкие линии закрываются гуашью легко).

Соответственно краска с хорошей кроющей способностью будет давать непрозрачный слой при нанесении поверх другой краски (в данном примере – синяя краска, нанесенная на слой желтой), а краска с низкой кроющей способностью – нет (синяя основа видна через слой желтой краски, плохо помогло даже нанесение желтой краски в несколько слоев для утолщения слоя пигмента). В краску с низкой кроющей способностью можно добавить белой гуаши. «Непрозрачность» (укрывистость) краски возрастет, но «яркость» цвета при этом будет теряться.

Не окунайте весь ворс кисточки в краску, вполне достаточно 2/3 длины ворса (если длина ворса это позволяет). Если краски набралось на кисть много – оботрите кисточку о край палитры, чтобы снять излишки. Если видите, что ее наносится много на бумагу – снимите излишек с рисунка кистью, не дожидаясь пока краска засохнет.
Тщательно мойте кисточку перед тем, как набрать другой оттенок или цвет, «обжимая» ворс об стенки и дно емкости с водой, можно даже обтереть ворс тряпочкой. Смывается гуашь гораздо хуже акварели, любит накапливаться в области крепления ворса. Обязательно тщательно промывайте кисти по окончании работы – остатки связующего и пигментов гуашевой краски «забивают» ворс, могут испортить кисть или размокнув при последующем использовании перейти на свежую краску, загрязнив ее.
Я не заметила, что плохо отмыла кисточку от синей краски, стала рисовать желтой – и вот что получилось с краской:

Чтобы при раскрашивании отдельной области случайно не заехать за ее края, удобнее сначала раскрасить вдоль контура, а затем уже перемещаться в центр этой области либо раскрашивать от края – вовнутрь. Если все же залезли за край — краску-«кляксу» можно аккуратно снять влажной кистью или влажным (не мокрым!) бумажным или тканевым тампоном (не дожидаясь высыхания слоя краски, либо дополнительно смачивая ее водой). Не страшно, если остался легкий след, гуашь дает непрозрачные слои, поэтому, когда вы заново закрасите этот участок, огрех под ними не будет видно. Но если краску не удалить и наносить еще один слой гуаши поверх – вода второго слоя «размягчит» первый слой и оба слоя при интенсивной работе кистью могут начать смешиваться, получится совсем не тот цвет, что вам нужен на рисунке, а то и просто «грязь». Толстый слой краски при необходимости можно снять острым ножом или скальпелем, но только после его высыхания.
Если планируете наносить один слой гуаши поверх другого – дождитесь, пока первый слой высохнет, а затем быстро нанесите второй слой, не давите при этом сильно на кисть. Если хотите, чтобы граница между слоями была более сглаженной – после высыхания слоев пройдитесь по границе чистой влажной кистью, ведя ее в одном направлении.
Подсохшую краску на палитре можно восстановить до требуемой густоты, добавив воды. Чтобы не переборщить с последней, можно использовать отдельную мягкую чистую кисточку, которую окунуть в чистую воду, а затем аккуратно стряхнуть воду с кисти на гуашь. Размешивать той кисточкой, которой рисуете.
Перемешивая гуашь на палитре кистью, старайтесь не допускать образования пузырьков. При высыхании от них на слое краски остаются следы.
Слой краски после высыхания станет матовым, что особенно заметно у темных красок и при сильном разведении краски.
Если краска разведена достаточно, но следы кисти видны, после высыхания слоя можно провести по нему влажной кистью или нанести второй той же краской или– следы исчезнут. Но технически второе – неправильно, в идеале нужно научится рисовать в один слой без следов ворса.

При рисовании гуашью подходят многие техники рисования, применяемые при рисовании акварелью, акрилом. Что мне особенно нравится при рисовании гуашью – можно брать любые цвета и рисовать ими в любом порядке, в отличие от акварели, где необходимо соблюдать порядок рисования от светлого к темному.

Некоторые примеры уроков форума, которые можно повторить гуашью:

В последнем случае существуют следующая тонкость. На первом этапе необходимо тщательно смочить картон, причем он должен быть не просто влажным, а мокрым (вода – лужицами). Вода наносится на те области, где будет фон, саму область цветка – не смачивайте. Затем на область фона наносите жидко разведенную гуашь. Еще раз подчеркну – картон в этот момент должен быть мокрым, тогда краска будет хорошо смешиваться и распределяться и вы получите тот эффект, что и на рисунке. На подсохшую область, если нужно наносить краску, предварительно добавляйте воды. После того, как закончите с фоном – прежде чем перейти к следующему этапу сделайте перерыв, так как рисунок должен полностью высохнуть. Область цветка на первом этапе не закрашивайте (я это сделала заранее, чтобы показать контур будущего цветка).
Обратите внимание, в момент нанесения краски картон покоробился, в углублении скопилась вода с гуашью, после высыхания там осталось больше пигмента, на рисунке виден «след». Если вам это не нравится – либо закрепляйте картон, либо следите за распределением краски в процессе высыхания картона (например наклоняя его, выправляя впадинки), либо что-нибудь нарисуйте на этом месте когда слой высохнет smile.gif .

Примечание: рисовала кистями из пони, № 1, № 2, №4 — для нанесения воды на первом этапе

Автор: Snezhnaya

Рекомендую ознакомиться также с с этой статьей (если, например, интересует смешение красок) и книгой О. Шматовой «Самоучитель по рисованию гуашью» (в ней много примеров, упражнений и разных техник).

http://demiart.ru/

Рисуем парусник гуашью | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Этот урок-упражнение будет подготовкой к маслу. Гуашь все-таки более податливый материал, и на нём очень хорошо можно понять сам принцип нанесения краски.

В чем отличие акварельной живописи от масляной? Если совсем по-простому, то акварель — это количество воды, а масло — количество белил. Плотные краски мы не растягиваем по листу, добиваясь нужного перехода цвета, мы достигаем того же эффекта мазками, постепенно смешивая краски на палитре.

Суть нашего урока-упражнения сегодня — делать мазки, посмотреть, как влияют мазки разного размера, формы на нашу рисунок.

Мазки наносим в этом уроке не задумываясь, нанесли и смотрим, что это нам дало. Получаем опыт.

Начнем. Берем лист поплотнее и поехали.

Делаем разметку. По вертикали делим лист пополам, от левой половины отмечаем одну треть. По горизонтали делим лист на три части и ставим отметку. И делим эту треть еще пополам.

Между двумя вертикальными линиями у нас будет корпус лодки. Рисуем верхнюю плавную линию, практически прямую. Нижняя линия состоит из трех частей: левая линия практически прямая, под наклоном, потом прямая линия, параллельная краю листа и дуга вверх.

Делим корпус на три части и в правой трети намечаем мачту.

Рисуем левую часть паруса. Просто треугольник. Только стороны не прямые, а чуть дугой: бок — выпуклый, а низ — вогнутый.

Правая часть паруса начинается чуть ниже левой. И получается у нас треугольник с выпуклыми дуговыми сторонами.

Рисуем палубу корабля и рубку. Выпуклой дугой соединяем нос и заднюю част корабля, в передней части делаем трапецию, которую уводим под парус. Намечаем пару окошек.

Намечаем горизонт (у нас было две горизонтальных метки, на второй делаем линию).

Начинаем работать с гуашью. В чем прелесть плотных материалов? Многослойность. Положили не тот цвет? Просто покрываете его сверху тем цветом.
Начнем. Стараемся брать на кисть побольше гуаши и не размазюкивать ее по листу. Делаем такие длинные мазки.

Из сиреневого переходим в голубой через розовый и желтый.

Не бойтесь накосячить. Пусть мазки направлены как попало и краска наплывает. Смотрите, какой эффект это дает и как это можно использовать.

Делаем море. Берем чистый синий, синий, смешанный с зеленью и белый. И делаем мазки разных сочетаниях. На море они у нас буду еще более небрежные, волнообразные.

Мазки у горизонта делаем поменьше и потемнее, ближе к нам — большие и светлые.

Границу между морем и небом немного смазываем.

Под кораблем делаем светло-оранжевое отражение, постепенно переходящее в синее.

Добавляем контрастных тёмных мазков по поверхности. И белых. Смотрите какой эффект дает наша небрежность. Даже при довольно светлых цветах море довольно суровое, штормовое.

Парус заполняем светло-желтым оттенком. Мелкими мазками.

Коричневым намечаем мачту. А край паруса делаем в тени, фиолетовым.

Там, где паруса пересекаются, добавляем тень на нижний парус. А по краям проходим белым. Чуть розового добавляем наверху нижнего паруса. Это оттенок от закатного солнышка.

Светло желтым делаем палубу и рубку корабля, по краю просто проходи мелкими мазками коричневым.

Намечаем серо-синие окошки. И мелки длинными мазками делаем корпус. Середина боле светлая, а к краям более темная.

Вот так мы сегодня похулиганили и получился у нас довольно интересный кораблик. Ставьте лайки, подписывайтесь на рассылку, будем творить вместе.

Поделись в соцсетях:

Техника рисования гуашью пейзажи. Гуашь. Свойства и виды гуаши, техники работы с гуашью, подходящие для нее кисти и рабочие поверхности. Техники и процесс рисования.

Итак, вы решили овладеть техникой по рисованию гуашью. Для начала нужно разобраться, что это за материал, какими свойствами он обладает и как его безукоризненно использовать. Данная краска широко известна, с ней работают профессиональные художники и зачастую уже в школе нас учат рисовать ей. Гуашь – материал, состоящий из неорганических красителей с клеевым раствором и добавлением различных видов белил. Также в стандартный состав входят пластификаторы, чаще всего это глицерин, антисептики, поверхностно-активные вещества, растворимая камедь и декстрин. Для придания цветового насыщения и плотности добавляют каолин и искусственно осажденный сульфат бария, так как гуашь склонна к осветлению, после высыхания нанесенного рисунка. Цвет серый, фиолетовый и синий. Этот курс облегчает переход к растущей темноте поздней осенью. Мы хотим с интересом смотреть на грани темноты, смешивать цвета и открывать новые цвета, такие как драгоценные камни на земле. Шедевры и собственные композиции будут вдохновлять нас на пути сквозь землю мечты и поэзии и будут сенсибилизировать нас до света Пришествия. К нам присоединятся Шагал, Климт, Кли, Керков, Малый Уры и Нолде. Принесите: рисование и акварельную бумагу мин. В поисках живописи она отправилась из Ворпсведе в Париж. Новые импульсы и, таким образом, стали пионерами современности. В этом курсе рассматриваются пейзажи, натюрморты, портреты или фигурки. затем — после присвоения техники рисования и живописи — разрабатывают свои собственные графические композиции. Объяснение биографии, композиции и картины художника. Женщины с севера: Паула Модерсон-Беккер и Хелен Шерфбек. Ее разделяют на художественную, плакатную, детскую и акриловую. Первая предназначена непосредственно для живописи, содержит гуммиарабик, вторая для оформления транспарантов, плакатов, с добавлением каолина. Детская имеет в своем составе клей ПВА, а последняя, соответственно, содержит художественный акрил, такая краска после высыхания рисунка не смоется водой. Также существует флуоресцентная гуашь, со светящимся эффектом, для декоративных работ. Что делает человека сильным? Этот курс ищет подход к личностям двух великих художников: Паула между Уорпсведе и Парижем и Элен, финнин. Оба всемирно известных живописца. В поисках живописи Паула Модерсон-Беккер отправилась из Ворпсведе в Париж. Вдохновленный от Сезанна до Пикассо, она принесла новые импульсы и стала пионером современности. Карьерный коллега из Финляндии имеет схожую карьеру. Изучение графических и живописных характеристик, биографии художника, композиции и картины. Неподвижность, пейзаж, фигура и портрет — проницательный взгляд — ощущение и развитие собственного образа. Гуашь легко восстанавливать путем разведения водой (порой туда добавляют желатиновый клей или глицерин), после нанесения она быстро сохнет, не имеет сильного резкого запаха. В отличие от акварели, с ней необязательно соблюдать баланса перехода цветов от светлого к более темному. Предварительно можно создавать эскиз карандашом и рисовать сразу же на нем. Некоторыми видами гуаши возможно нанесение на различные материалы: бумага, ткань, грунтованный холст, фанера, глина и прочие. Она матовая, непрозрачная, при высыхании приобретает более светлый оттенок. Техники рисования для начинающих Кинопросмотр и чтение очень интересных писем. Разработка крупной цветной живописной живописи по запросу также с пигментами и акриловыми связующими. Вы должны принести: цвета гуашью. Он создал независимую, жизненно важную картину. который характеризуется экспрессионизмом. Кандинского и принадлежала к сообществу «Блауэ Райтер». С перекрестной ссылкой на женских коллег русского авангарда этот курс, помимо биографии Мюнстера, учит ее типичному подходу. Сначала взгляните на шедевры, затем разверните свой собственный образ. Габриэле Мюнстер и Кандинский — пара художников. В школу с великими мастерами. Курсы рисования и рисования для начинающих и продвинутых. Какие дополнительные материалы необходимы для работы Для начального уровня лучше всего взять бумагу для акварели, размер выбираете сами А3, A4 и другие. Если, конечно, вы не планируете рисовать на иной поверхности, например: холст. Еще часто используют картон хорошего качества. Кисти понадобятся самые разнообразные как круглые, так и плоские, маленькие, большие. При рисовании без воды больше подойдут щетинные кисти. А при стандартной технике нужно использовать мягкие, но эластичные и упругие кисти: искусственные из синтетики, волос колонка или ушной (быка либо коровы). Мягкий ворс пони не подойдет, в процессе работы будет впитывать краску с водой и загибаться. При покупке кисточек, нужно провести по ним рукой. Тем самым проверить, выпадают ли ворсинки. И если это происходит, лучше не брать некачественный товар, потому что в будущем весь этот ворс будет оседать на ваших картинах. Чтобы кисти прослужили долго, за ними нужно ухаживать и по окончании работ сразу хорошо промывать. Она была компаньоном жизни Василия Кандинского, пионера абстрактного искусства. Оба принадлежали сообществу «Блау Рейтер». С перекрестной ссылкой на коллег из русского авангарда этот курс, помимо биографии двух художников, передает их типичный подход. Сначала скопируйте, затем разверните свой собственный образ. Принесите: рисование и малярную бумагу мин. Явленский, великий экспрессионист и член сообщества художников «Блауэ Райтер» — его связь с Кандинским, Мюнтером, Вереккином, Марком и Матиссой придумала его живопись. Благодаря копированию мы узнаем, как ясность и эмоциональная сила выражены в цвете и форме и что делает композицию значимой. Впоследствии разработаны наши собственные компоновки изображений. Принесите: акварель или гуашь, акварель и рисовальную бумагу, плоскую щетку, карандаш, рисунок куба, клейкую ленту. Для смешивания краски и получения других необходимых вам оттенков используют палитру. Конечно, можно использовать старую тарелку и другую емкость, кто-то берет бумагу, но на ней большой консистенции не добьешься. Готовые палитры бывают пластикового и фарфорового типа. Причем пластиковые бывают плоские – в них смесь быстро высохнет, и другие с углублениями – более удобные. К сожалению, гуашь имеет свойство впитываться в пластиковые емкости, которые со временем меняют свой цвет. Фарфоровая палитра легко отмывается от краски, но будет значительно тяжелее и дороже стоить. Гуашь бывает нескольких видов: художественная, плакатная, акриловая и для детского творчества Этот курс проходит с двумя самыми важными художниками века: Пикассо и Матисса, близостью и контрастом. Глядя на шедевры — это разные возможности. Рисование и живопись. Пояснения биографий и живописных композиций художника. Пожалуйста, используйте цвета акварель или гуашь. Матисс — важный пионер современности, дал толчок к экспрессионизму с основанием фовизма. спонтанное обращение с чистыми цветами и свободными линиями. В натюрмортах, интерьерах, рисунках, портретах, пейзажах. И последнее, но не менее важное: цветная бумага разрезается. Рассмотрим шедевры, а затем разработайте свой собственный состав: творческий курс. Понадобится обычная тряпочка для протирания кисточек во время работы, снятия излишек воды и прочего. Также нужны банки с водой, для промывания кисточки, прежде чем обмакивать ее в другой цвет, для разбавления краски. Можно использовать емкость любого размера, все зависит от ваших пожеланий и еще имеются в продаже профессиональные банки-непроливайки. Принесите: акварельные или гуашные краски, крупные щетки, знак акварели и цветные бумаги, графит, уголь, ножницы, клей, клейкие ленты. Матисс и его ученики — в школу с великими мастерами. Матисс, великий промоутер и пионер экспрессионизма, стоит на вершине списка вместе с Сезанном, Ван Гогом и Пикассо. В этом курсе он и его талантливые ученики будут представлены: Ганс Пюрманн, Оскар Молл и другие. Дополнительно Натюрморт, интерьер, пейзаж, фигура — курс, чтобы побаловать себя красивыми цветами и фигурами. Принесите: акварель или гуашь, большие щетки, акварель, рисунок и цветные бумаги, графит, уголь, клейкие ленты. По стопам Ван Гога этот курс ощущает интоксикацию, динамизм в кисти, эмоциональный цвет. жизнеспособность в осадке. Посредничество в технике рисования и рисования в структурных упражнениях и небольших композиционных исследованиях. Посмотрев на шедевры и бесплатную модификацию: очень стимулирующее! Принести: акварель гуашь или акриловые краски, большие форматы бумаги для рисования и рисования, по запросу также холст. Для создания набросков и эскизов пригодятся карандаш, ластик, точилка. В самом начале пути редко кто использует фанерные планшеты либо стираторы. Они не представляют собой сложного приспособления, это специальные устройства для натягивания бумаги на доску, которые закрепляются рамкой. Их удобнее всего использовать для работы над крупными изображениями с мольбертом или если вы решили пойти рисовать на свежем воздухе, а также когда смачиваете материал водой, бумага при этом сворачивается. Чаще всего при небольших форматах подойдет старый проверенный способ – расстелить листы газеты на столе. Кисть, трубка, графит, уголь, рисунок, липкая лента. Пол Сезанн: В школу с великими мастерами — выход в современность. В дополнение к биографии художника этот курс обеспечивает чувственный подход к цвету, композиции изображения в стиле области и новому пространственному опыту. От тонкой акварели до живописи. Чтобы принести: большую картину рисования и рисования, различные кисти, акварель или гуашь, ручки, уголь, клейкие ленты. От Тернера до Ротко, чувственное обращение с краской, кистью и шпателем техники мб. Работает в большом формате — бумага или холст, что облегчает погружение в цветные медитации. Постоянный упор подшипника также достигается в последующих шагах, когда дело доходит до взвешивания и дозирования. В этом случае картина может быть развита более объективно в смысле Тернера и Моранди, или с точки зрения цвета, как Ротко и др. Интерес направлен на эффект цветовых контрастов и цветовой гармонии. Первоначальные основы, которые должен знать каждый Данная краска имеет свойство расслаиваться, для этого ее всегда нужно перемешивать перед работой. Разводить и получать новые оттенки в палитре или другой банке до образования густой консистенции похожей на майонез. Дело в том, что если перестараться и она будет напоминать масляные краски, то и ложиться на бумагу будет с бороздками, которые при засыхании потрескаются. А при слишком жидкой смеси, оттенок и покрытие будут светлыми почти прозрачными, сквозь них будет заметен эскиз. Роберт Делоне и орфизм: в школу с крупными мастер-картинками. Это не только колеблющиеся штормовые башни, которые мы знаем от Делоне, но и серия «оконных картин» и цветовых оттенков, с которыми он открывал орфизм: новую звуковую окраску, одновременные контрасты в кубической композиции. — По стопам мастера этот курс побуждает учеников создавать свои живописные впечатления в цветовом смешивании, цветовых контрастах и ​​цветовой гармонии. Принесите: акварель или гуашь краски, кисти, акварельную бумагу или холст, клейкие ленты. Серат, великий импрессионист, был мастером плавных переходов. Замечательные — мягко градуированные и глубокие светло-темные рисунки и освещенные морскими пейзажами. После первоначального копирования искусство пуриллизма проверяется на собственных рисунках и графических рисунках. Курс гармонии, который вызывает весенние чувства и ведет к медитативному расслаблению. Гуашь после высыхания на холсте приобретает более светлый цвет. Нужно помнить об этом заранее и использовать для работы более яркие оттенки. Старайтесь начинать с более темного оттенка. Не нужно размачивать краску в одном месте, постоянно растирая ее кистью, тем самым просто создадите пятна. Когда задействуете крупный фон, который нужно нанести одним слоем. Используют мокрую кисть и нужный пигмент замешивают в отдельной емкости. Если брать краску напрямую из банки, густота будет отличаться, на рисунке будут видны полосы. Принесите: рисовальную и рисовальную бумагу, графитовый карандаш, уголь или мел, закрепительные, акварельные или гуашевые краски, кисти, клейкие ленты. Пабло Пикассо: Может быть, величайший из всех! — Рисование, живопись, коллаж, история искусства, фильм. Сделайте свой первый альбом, применив основные методы рисования вручную Эмиль Шумахер: Неофициальная, жестокая, кропотливая работа в больших масштабах. Вы всегда хотели научиться рисовать, но не знаете с чего начать? В этом курсе иллюстратор и педагог Фист научат вас ключам стать этюдком с любого уровня и в любом возрасте с помощью подхода к рисованию с рациональной и игривой точки зрения. Нанесение гуаши должно происходить ровными слоями, которые не успевают высохнуть, прежде чем вы добавляете новые цвета, но не нужно делать «сэндвич» из оттенков. Старайтесь вначале наносить поперечные мазки, а потом по вертикали. Изучите цветовой круг, чтобы легко ориентироваться, как правильно смешивать и получать те или иные цвета. Любые исправления вносите после высыхания красок кистью, просто намочив ее и предварительно отжав тряпкой. Некоторые используют для этого лезвие. Курс включает в себя различные динамики и упражнения, предназначенные для понимания каждого из процессов мозга, участвующих в изучении способности рисовать. Кроме того, они будут служить в качестве подготовки для развития указанного навыка, заказанного в форме руководства для создания и завершения финального проекта, альбомной книжки. Вы начнете более подробно разбираться в работе Фиста, о причинах его любви к рисованию и его опыте рисования. После того, как вы поймете первые концепции, вы войдете в фазу протографического рисования или, что то же самое, примените простые методы, предложенные Фистинг через иллюстрацию руки, создайте узоры, чтобы заполнить бумагу и сделать коллаж на кусках журналов. Всегда после работы закрывайте емкости, храните их при комнатной температуре, не допуская переохлаждения. Если краска все-таки засохла, залейте ее водой примерно на двенадцать часов, после размешайте. Техники и процесс рисования Дальше можно приступать к самому процессу работу. Тренируетесь в смешивании, выявлении оттенков, правильном нанесении общего фона. Выбираете, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть что угодно: натюрморт, пейзаж, рисование с фотографии и многое другое. Все зависит от ваших личных предпочтений и фантазии. На текущий момент в интернете есть много бесплатных поэтапных фото- и видеоуроков. Не нужно ограничиваться ими, изображайте, что пожелаете. Каков проект курса? На этом этапе вы выполните некоторые упражнения, основанные на ограничениях, узнаете, как рисовать на улице и некоторые игры, чтобы выступать вместе со многими другими карикатуристами, такими как вы. По окончании курса вы создадите собственную записную книжку, в которой вы сможете оценить эволюцию своего нового навыка и показать другим свой прогресс. Идея состоит в том, чтобы записать видео вашего ноутбука и опубликовать его в Интернете, привлекая последователей, чтобы создать свою собственную аудиторию. Виды гуаши, их особенности и применение Курс предназначен для людей, которые хотят начать рисовать, учителей и родителей, которые хотят изучать новые виды деятельности, всех, кто хочет повеселиться и уйти с бумагой и карандашом на некоторое время. Для выполнения задач курса вам понадобятся блокнот, карандаши, цветные маркеры, линейка и шаблоны с геометрическими формами, ревность, старые журналы, клей для наждачной бумаги. Также возможно иметь принтер, чернила, щетки и коробку с акварелями. Ознакомьтесь с готовыми работами и необычными техниками, которые предлагает гуашь: смешивание разных материалов. пастозность – использование густого состава для работы, создавая слои мазками. сграффито – поочередное нанесение, в начале светлого, потом темного тона. Причем каждому предварительно нужно просохнуть, а потом шилом, иглой либо канцелярским ножом начинают рисовать по этому темному фону. лессировка – когда поверх основного тона наносят другие, более полупрозрачные. Видео урок рисования гуашью От руки учителя. Изучите методы и методы, которые могут быть полезны великим специалистам творческого сектора. Разделяйте знания Выставляйте свои сомнения, просите обратной связи, предлагайте решения. Поделитесь опытом с остальными студентами в сообществе. Эксперты-профессора Каждый учитель передает только то, что он / она знает лучше всего, гарантируя, что страсть и совершенство передаются в каждом уроке. Творческое сообщество Более тысячи творческих и растущих. Учитесь в своем собственном темпе. Наслаждайтесь курсами из дома, без расписаний или поставок. Вы делаете свою собственную повестку дня. В первом ряду видео высокого качества, чтобы вы не теряли деталей. А поскольку доступ неограничен, вы можете видеть их снова и снова. Гуашь поддается всем смелости, разрешает все визуализации. Знакомство с изобразительным искусством в школах и садиках начинается с акварели и гуаши. О медовой акварели, с которой сталкивался каждый ребенок, сейчас не будет идти разговор. Акварельные рисунки требуют некоторых навыков и аккуратности. А для новичков идеальным вариантом станут гуашевые краски. Как правильно выбрать и рисовать гуашью пойдет речь в статье, уроки рисования гуашью для начинающих. Для начала нужно выбрать, какая краска вам больше всего подойдет Сейчас в канцелярских магазинах огромный выбор гуаши, но их можно разделить на два основных вида: плакатная и художественная. Художественная гуашь более дорогая, она часто используется профессионалами. Основное ее преимущество в том, что работы, написанные ею, дольше хранятся. Для первых тренировочных рисунков это не обязательная особенность, ведь в данном случае основная цель – освоить технику и привыкнуть к материалу. В этом случае подойдет обычная плакатная гуашь, которую можно купить по доступной цене. Как организовать рабочее место, и какие нужны принадлежности? Помимо красок, вам понадобятся дополнительные принадлежности. Перед уроком рисования гуашью нужно убрать посторонние вещи. Первым делом, установите лампу так, чтоб она не слепила глаза, но при этом вы все видели. Вода должна стоять со стороны той руки, которой вы работаете. Там же поставьте палитру, чтоб вам было удобно до нее дотянуться. В процессе рисования, вы можете взять палитру в левую руку, так вы будете лучше видеть нужные оттенки и работать быстрее. Важный момент: Перед рисованием откройте все баночки с цветами, так вам будет проще создавать более интересные оттенки, ведь вы не будете ограничены в выборе. Кисти для гуаши подходят плоские, они лучше набирают краску и больше ее отдают на лист. Что нужно знать о гуаши начинающему художнику? Перед началом рисунка нужно ознакомиться со свойствами материала, вот некоторые из них: Консистенция краски густая, за счет этого можно перекрывать один уже высохший слой другим, при этом цвет не будет «грязным»; Так же можно смешивать новый слой со старым прямо на рисунке, чтобы создать другой оттенок; Лучше не использовать белила (или белую краску) в больших количествах, так как после того, как рисунок высохнет, он и так будет выглядеть намного более «разбеленным», чем в мокром виде; Так же избегайте черного цвета в чистом виде, он, как правило, выглядит неестественно; Не делайте много слоев краски, так как она, скорее всего, потрескается после высыхания работы; Как и в работе с любой другой краской, не используйте чистые цвета, обязательно смешивайте их на палитре. Сложные оттенки всегда выглядят более «живо». Как же рисовать гуашью новичкам? Ну что же, начнем уроки рисования гуашью для начинающих. Неважно, что именно вы хотите нарисовать: натуру, рисунок «из головы» или перерисовать чей-то рисунок или фотографию. Первое дело – это эскиз карандашом. Не стоит недооценивать этот шаг, он задает мотив работы, упрощает и организовывает ее. Только после точного композиционного решения можно приступать к работе с цветом. Важно запомнить, что работа гуашью, допускает перекрывание слоев. Поэтому вы можете для начала сделать подмалевок – заполнить лист общими объемными цветовыми массами. Этот шаг не обязателен, но он так же, как и предыдущий, определяет и организовывает дальнейший ход рисунка. Дальше можно создавать определенные формы, более точные. Последующие шаги – постепенное уточнение формы предметов, дело ваших навыков и самого рисунка, который вы ведете. Перекрывайте, если допустили ошибку, уточняйте, смешивайте цвета… В конце работы важно расставить контрасты: самые темные места затемните и расставьте блики. Этот шаг обязателен, он делает работу более яркой и интересной! Рисование гуашью можно воспринимать как некую подготовку к работе с масляными красками, так как у них похожая консистенция. Соответственно, и основные приемы в работе с ними подобны. Рисовать гуашью совершенно не сложно. Главное – посвятить этому делу некоторое время и серьезно к нему отнестись!

Как научиться рисовать

Желание рисовать широко распространено среди людей всех возрастов и профессий, но многие никогда не действуют по побуждению. Некоторые люди избегают рисования из-за незащищенности или ошибочных представлений о том, что влечет за собой этот вид искусства. Некоторые думают, что рисование требует врожденного таланта или дорогостоящего обучения, и беспокоятся, что у них недостаточно творческих способностей, чтобы нарисовать что-то красивое. Другие люди просто не знают, с чего начать. Испуганные огромным выбором кистей, красок и средств массовой информации на полках художественных магазинов, они отступают, чувствуя, что живопись слишком сложна, чтобы понять ее самостоятельно.

Тем не менее, обучение рисованию не должно быть пугающим, не требует таланта, личных уроков или больших затрат. Все, что вам нужно, чтобы научиться рисовать, — это несколько материалов, целевая практика и правильное настроение.

Купите несколько качественных расходных материалов

Краски бывают как художественного (также называемого «профессиональным»), так и студенческого качества, со значительной разницей в цене между ними. Для достижения наилучших результатов выбирайте качество художника. Хотя логично думать, что рисование учеников подойдет для обучения, это может помешать вашему развитию.Низкая пигментная нагрузка и добавленные наполнители в студенческие краски затрудняют получение ярких, чистых цветов, и вы можете быть разочарованы темными картинами, которые вы создаете.

Для начала вам понадобится основная цветовая палитра: красный, желтый и синий тюбики с краской. Добавьте тюбик белого, если вы работаете с непрозрачным материалом, например маслом, акрилом или гуашью. С помощью этих цветов вы можете научиться смешивать любой другой цвет, который вам нужен: зеленый, фиолетовый, оранжевый, коричневый, серый и черный.Использование ограниченного количества пигментов позволит вам сосредоточиться на нанесении краски, а не постоянно искать идеальный тюбик цвета во время рисования. Что касается кистей, то будет достаточно небольшого выбора из четырех или пяти вариантов различных форм и размеров. начать покраску. Вы быстро узнаете, какие кисти вам больше по душе, и сможете запастись ими в будущем. А пока сосредоточьтесь на экспериментах и ​​обнаружении следов, которые может оставлять каждый тип кисти. Вы можете узнать больше о типах кистей в этой статье.

Получите общее представление о процессе рисования

На протяжении веков художники разрабатывали эффективные системы для создания и развития картин, и вы можете получить доступ к этим знаниям через книги с практическими рекомендациями и бесплатные онлайн-видео. Ищите заголовки, которые соответствуют вашим интересам, например, «рисовать как они» или «как рисовать людей». Вы обнаружите, что есть несколько основных способов, которыми художники начинают рисовать, например, делая рисунок и заполняя его цветом; создание тонального подмалевка; или начиная с плоских цветных пятен.Работая с демонстрациями в книгах или видео, вы познакомитесь с основными процессами рисования и обретете уверенность в том, что сможете взяться за дело самостоятельно.

Рисование с натуры, а не с фотографий

Рисование с реальных объектов — отличный способ учиться по двум причинам. Во-первых, он заставляет вас интерпретировать трехмерность того, что вы видите на двухмерном холсте. Референсные фотографии уже плоские, поэтому их копирование требует гораздо меньше усилий, и в результате вы узнаете меньше.

Во-вторых, рисование с натуры помогает отточить наблюдательность и учит видеть мир так, как это делают художники. Вы начнете осознавать тонкий цвет, ценность и форму взаимоотношений в вещах, на которые смотрите, и сможете использовать это осознание для информирования и обогащения своей работы.

Откройте для себя свои личные предпочтения

Создайте небольшой натюрморт из одного или двух объектов и попытайтесь нарисовать его, используя подходы, которые вы узнали из видео и книг. Обратите внимание, какой метод кажется вам наиболее удобным.Это позволит вам персонализировать свое обучение и сосредоточить усилия на этой технике в будущих картинах.

Вы обнаружите и другие предубеждения. Вы можете любить в своих картинах горячие красные и апельсиновые тона или предпочитать прохладные зеленые и синие. Возможно, вам нужен цвет, который вам трудно смешать с основной палитрой. Пришло время купить больше тюбиков с краской и изучить, как новые цвета влияют на вашу работу.

Процесс определения ваших симпатий и антипатий — важный шаг в обучении рисованию; без него вы не обретете свой артистический голос.Когда вы узнаете свои предпочтения и отреагируете на них, ваши картины станут более значимыми для вас, и они начнут передавать ваше видение людям, которые их видят.

Установите цели для каждой картины

Как только вы почувствуете себя компетентным в смешивании и нанесении краски, начните оценивать свои картины по отдельным элементам, таким как цвет, композиция, края и качество краски. Вы, вероятно, найдете в каждом из них слабые места, но выберите одну проблему, которая беспокоит вас больше всего — возможно, ваши цвета кажутся слишком приглушенными или краска нанесена слишком тонко.Поставьте перед собой цель улучшить этот аспект в ваших следующих нескольких картинах. При этом вы должны игнорировать другие проблемы; напомните себе, что вы можете обращаться к ним по одному в будущем. Разделение сложности рисования на управляемые части поможет вам учиться, не перегружая себя.

Отмечайте свои успехи, какими бы маленькими они ни были.

Новички склонны быть худшими критиками самих себя, фиксируя ошибки в своих работах. Но если вы надеетесь стать художником, вы должны научиться ценить свои творения.Они являются выражением вашего внимания и усилий, и каждый научит вас чему-то новому. Когда вы смотрите на свои картины, постарайтесь найти что-то, что работает, и поздравьте себя с успехом. Это может быть так же просто, как уверенный мазок кисти или красивое цветовое взаимодействие, но замечая это, вы поднимаете настроение и побуждаете продолжать учить себя рисовать.

Стать опытным художником — относительно быстрый процесс. Сосредоточившись и попрактиковавшись, вы будете писать картины за очень короткое время.Чтобы стать прекрасным художником, может потребоваться вся жизнь, но вы обнаружите, что процесс обучения увлекателен и стоит того.

Как рисовать гуашью

Поделиться — это забота!

Гуашь — сложный в освоении материал. Сегодня делюсь советами по рисованию гуашью для начинающих. Научитесь рисовать гуашью.

Возможно, вам понравится это сравнение гуаши и акварельных красок.

Этот пост содержит партнерские ссылки. Приобретая товар по партнерской ссылке, я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Я включил ссылки на Blick, где они есть, потому что они часто имеют лучшие цены, чем Amazon. Кроме того, делать покупки в Blick так весело!

Как рисовать гуашью

Гуашь — одна из моих любимых красок для рисования. Он обладает текучестью акварели, но непрозрачностью акриловой краски. Что отличает его от других, так это прекрасный матовый оттенок.

В гуашь легко влюбиться, но сначала нужно знать несколько вещей.

• Гуашь можно рисовать на цветной бумаге, так как она более непрозрачна, чем акварель.
• Вы можете использовать его с акварельной бумагой, но его можно использовать и на других поверхностях, таких как холст, бумага для смешанной техники и даже картон.

Принадлежности для рисования гуашью

Блик-ссылка для гуаши

1. Выдавите тубу на поддон. Вам понадобится немного больше краски, чем если бы это была акварель.
2. Намочите кисть и смешайте ее с краской.
3. Проверьте консистенцию на макулатуре, добавляя воду или краску, пока не получите желаемую консистенцию.
4. Ваши первые слои краски должны быть тонкими. Дайте им полностью высохнуть перед нанесением следующего слоя.

Советы по рисованию гуашью

• Используйте меньше воды, чем думаете, особенно если вы привыкли рисовать акварелью. Кисть должна быть влажной, но не должно быть лужи воды. Вам нужна консистенция молока.
• Не покупайте дешевую краску. Более красивую краску легче использовать. Подробнее о моей любимой гуаши.
• Гуашь прощает, потому что непрозрачна.Если вы допустили ошибку, ее легко замаскировать дополнительной краской. Просто дайте ему высохнуть, прежде чем добавлять новый слой.
• Вы можете рисовать от светлого к темному или от темного к светлому. Светлые цвета по сравнению с темными могут потребовать более одного слоя краски или более густого нанесения.
• Если вы собираетесь рисовать слоями, первый слой должен быть очень светлым, чтобы следующий слой не взял цвет под ним. Поскольку гуашь на водной основе, цвет под ней легко восстановить.
• Гуашь не растекается (если только она не слишком влажная), поэтому вы можете без проблем рисовать рядом с влажными участками.
• Можно рисовать гуашью поверх акварели. (Я использовал белую гуашь для создания звезд на моей картине «Галактика».)
• Если ваша картина выглядит слишком плоской, попробуйте добавить слои для создания бликов и теней.
• Для смешивания красок вам потребуются тонны белой гуаши.
• Если ваша краска слишком прозрачная, добавьте немного белой гуаши, чтобы сделать ее более непрозрачной.

Прочтите этот пост с советами по смешиванию цветов гуаши!

Сверху: слева направо: более густая краска сверху будет сливаться с цветом под ней (если только он не темный, как красный.) Светлые слои можно добавлять без смешивания.
Внизу: Легкая гуашь поверх черной краски. Не просвечивает акварель поверх черной краски.

Гуашь: часто задаваемые вопросы

Почему гуашь такая дорогая?

Гуашь содержит много пигментов, что придает ей приятную яркость и непрозрачность. Пигменты дороже, значит и краска будет стоить дороже. Недорогая краска не будет содержать столько пигмента и не будет такой яркой или непрозрачной.

На какой бумаге гуашь?

Можно использовать бумагу для акварели , бумагу для смешанной техники , холст или картон .Вы также можете поэкспериментировать с более толстой бумагой, такой как картон, ДСП и даже более плотной бумагой для альбомов.

Чем гуашь отличается от акварели?

Акварель полупрозрачна и требует гораздо большего количества воды. Гуашь непрозрачная и требует меньше воды. Хотя гуашь можно использовать как полупрозрачную, она никогда не будет такой же прозрачной, как акварель.

Полную разбивку см. В моем посте о гуаши и акварели.

Можно ли налить гуашь в кастрюли?

Да, гуашь можно заливать в кастрюли для удобства переноски.

Выдавите тубу в каждую половину кастрюли и заполните ее наполовину. Помогите краске осесть на дно, слегка постучав по нему. Затем залейте его до верха.

Не все гуаши одно и то же. Вы можете обнаружить, что предпочитаете свежую гуашь из тюбика.

Обязательно используйте пустой набор посуды с крышкой , а не палитру для смешивания. Лучше всего использовать герметичный контейнер.

Возможно, вам будет интересен этот обзор, посвященный гуаши Хими.

Можно ли реактивировать гуашь?

Обычную гуашь можно активировать водой.Чтобы свести к минимуму реактивацию между слоями, сначала нанесите тонкий слой и дайте ему полностью высохнуть перед нанесением второго слоя. Затем нанесите сверху более толстый слой следующего цвета.

Мне нравится использовать пипетки для реактивации гуаши, но баллончиков с распылителем тоже подойдут.

В качестве альтернативы можно использовать акриловую гуашь , которую нельзя повторно активировать после высыхания.

Можно ли смешивать акварель с гуашью?

Можно! Они очень хорошо смешиваются.Это интересный способ создать новые цвета или поэкспериментировать с гуашью, не покупая весь набор. Просто смешайте акварели с белой гуашью .

Как долго сохнет гуашь?

В отличие от акварели, которая, как известно, сохнет бесконечно, гуашь сохнет очень быстро. Обычно она высыхает через 20 минут, но, конечно, это зависит от комнатной температуры, уровня влажности и того, сколько воды вы смешали с гуашью.

Возможно вам понравится:

Пин на потом!

Пошаговая инструкция по рисованию портретов акварелью и гуашью: Они составляют мне компанию, акварельный портрет

• Бумага, смешанная техника (акварель и гуашь)
• Бумага: горячий пресс Arches 140 фунтов, растянутый
• 15 x 22 дюйма

Пошаговое руководство по рисованию портретов акварелью и гуашью: они составляют мне компанию

После того, как мой рисунок закончен, я начинаю наносить первый слой желтого (Da Vinci Ocher).Я пока оставляю фон как есть. Поскольку я использую только несколько цветов в наложении слоев, я уделяю большое внимание качеству кромок. Желтые обычно накладываются в первую очередь, потому что они обычно менее прозрачны, чем большинство красных и синих оттенков.

Второй слой выполняется двумя красными оттенками: малиновый Ализарин (Да Винчи), розовато-красный, и перманентный красный свет (Рембрандт), более оранжево-красный. При нанесении слоев я чаще всего использую два оттенка одного цвета: один на прохладной стороне, другой — на теплой.

Вот работаю над фоном. Я использую акварель гораздо более плавно и менее контролируемо, чем я бы использовал для лица.

Они составляют мне компанию, бумага, акварель, гуашь

Это законченная картина, я добавил немного синего: теплый Ультрамарин (Да Винчи) и более холодный берлинский синий (Да Винчи). На этом этапе я начинаю некоторую цветокоррекцию с помощью некоторых третичных цветов (коричневого, оранжевого и фиолетового) из моего набора акварелей Yarka pan.Я добавил немного синего на фон, а также слой гуаши. Я специально оставил крошечный край с красным контуром.

Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.

Ярка Санкт-Петербург Профессиональные акварельные карандаши Та же палитра традиционных цветов, которую великие мастера использовали столетие назад.Заливка жидкостью означает, что полувлажные сковороды мгновенно реагируют на влажную щетку. 24 кастрюли в пластиковом кейсе. Также индивидуальные кастрюли. — Мастер-набор

70 Paint Youtube каналы для художников

Акварельная живопись Джей Ли | Акварельная живопись Channel

Успокаивает душу, опосредует разум, учится и мотивирует рисовать. Джей Ли — специализированный художник-акварелист. В видеороликах JayArt показано, как рисовать цветы, природу и другие техники в различных предлагаемых уроках.
Частота 3 видео в неделю
С мая 2013 г.
Канал youtube.com/channel/UCHm9..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Лена Даня

United States Я художник на полную ставку, мои видео состоят из покадрового рисования и рисования, обучающих программ, художественных бесед и вообще всего, что связано с искусством! Иногда я также беру вас с собой на показы в галереях и в художественные путешествия из моей серии «Арт-дневник Лены», в которой рассказывается о моей жизни как художника, работающего полный рабочий день.
Частота 7 видео / год
С апр 2010
Канал youtube.com/user/LenaDanya/v..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

theartsherpa | Уроки рисования акрилом

Хьюстон, Техас Привет, я искусствовед, я преподаю уроки рисования акрилом для начинающих художников. На моем канале у нас есть новички, как рисовать акриловыми красками для пейзажей, животных, абстракций, морских пейзажей, портретов и фан-фэнтези-арта.
Частота 29 видео в месяц
С декабря 2007
Канал youtube.com/user/HoneyBmama/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Виртуальный инструктор

Уроки рисования, рисования и цифрового искусства по различным предметам и средствам массовой информации от художника и учителя Мэтта Фассела. Я считаю, что рисование и живопись — это навыки, которым может научиться каждый. Для этого не нужен талант — просто энтузиазм, знания и практика.Подпишитесь на этот канал и научитесь рисовать и раскрашивать!
Частота 1 видео в неделю
С марта 2010 г.
Канал youtube.com/user/thevirtuali..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

KevinOil Живопись

Новые видеоролики о масляной живописи загружаются еженедельно! Смотри, как я рисую масляными красками пейзажи, морские пейзажи и многое другое. Быстро и легко изучаю базовые техники. Кроме того, позвольте мне научить вас рисовать.
Частота 3 видео в месяц
С января 2012 г.
Канал youtube.com / user / KevinOilPai .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Хэппи Д. Артист

Окленд, Калифорния, США Хэппи (Happy) — масляный художник / иллюстратор / романтик о кошках, живущий в районе залива Сан-Франциско. Ее красивые, но одинокие персонажи способны почувствовать себя частью странной и жуткой вселенной. Искусство Хэппи предназначено для того, чтобы перенести зрителя в то же самое разумное пространство чудес и возможностей.
Частота 2 видео в месяц
С апр 2015
Канал youtube.com / channel / UCL1f .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картина с Джейн

США Меня зовут Джейн, и я новичок в живописи. Всю свою жизнь я хотел рисовать, но не думал, что смогу. Как только я понял, что это просто вопрос практики, и отпустил свои страхи, произошло нечто удивительное. Я научился рисовать! Теперь я хочу показать вам, что ВЫ умеете рисовать, даже если думаете, что не умеете.
Частота 24 видео в год
С марта 2014 г.
Канал youtube.com / channel / UCW4A .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Мария Рачинская | Видео акварельной живописи

США Я создал этот канал, чтобы делиться с вами, обсуждать и научить вас использовать акварель. Я рисую традиционным акварельным способом, используя белый цвет в качестве среды и наоборот, от темного к светлому, где я добавляю белую гуашь (непрозрачная акварель).
Частота 1 видео в день
С мая 2014 г.
Канал youtube.com / channel / UC6RE .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Боб Росс

США Официальный канал YouTube «Радость рисования» и Боба Росса. Удачной картины! В каждом эпизоде ​​Росс обучал технике пейзажной масляной живописи, создавая картину на каждом занятии.
Частота 1 видео / квартал
С марта 2011 г.
Канал youtube.com/user/BobRossInc/..+ Follow View Последние сообщения Latest Получить адрес электронной почты Контакт

раскраски для детей тв

Раскраски, рисование, видео раскраски для Детей.
Частота 2 видео в неделю
С августа 2016
Канал youtube.com/channel/UC6oE..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Техника рисования акрилом

Научитесь рисовать с ART90OP. Я решил создать канал на YouTube, который я могу полностью посвятить тому, чтобы делиться своим энтузиазмом к искусству, распространяя полезные и ценные знания
Частота 9 видео в год
С декабря 2016
Канал youtube.com / channel / UCUEp .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Майкл Джеймс Смит Art

Великобритания Я профессиональный художник-пейзажист с более чем 20-летним опытом работы в масляной живописи. Мой канал на YouTube посвящен тому, чтобы помочь людям научиться рисовать маслом. Я действительно верю, что каждый может научиться рисовать!
Частота 1 видео в неделю
С июня 2012 г.
Канал youtube.com/user/MichaelJame.. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Художник-портретист Пабст

Германия Канал Trick Art, Стефан Пабст. 3D-рисунок и живопись в замедленной съемке. (как рисовать уроки) карандаш, картины маслом скорости.
Частота 9 видео / квартал
С июня 2009 г.
Канал youtube.com/user/lanevski1/v..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Эндрю Тишлер

Новая Зеландия Я Эндрю, добро пожаловать на мой канал! Я просто люблю рисовать, и я был профессиональным художником последние 14 лет.Теперь я решил отдать и поделиться тем, что я приобрел в своей карьере. Я покажу вам техники, используемые старыми мастерами, с пошаговыми инструкциями по широкому кругу предметов.
Частота 1 видео в неделю
С апреля 2012 г.
Канал youtube.com/user/AndrewTisch..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Райан О’Рурк — Художник

Канада Это дружелюбное место для знакомства с искусством и живописью.Этот канал посвящен выпуску еженедельных уроков рисования акрилом в реальном времени для начинающих. Научитесь рисовать.
Частота 1 видео / месяц
С июля 2009 г.
Канал youtube.com/user/RandomRuggl..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Искусство Джона Магне Лисондра

Филиппины Уроки рисования акрилом с использованием ограниченного количества цветов. Я собираюсь научить вас рисовать очень простым, простым и простым способом.Цвета, которые я собираюсь использовать: титановый белый, фтало-синий, средний желтый, ярко-красный и ламповый черный. Используя только эти цвета, вы можете рисовать разные пейзажи, натюрморты и даже портреты.
Частота 3 видео в неделю
С июля 2008 г.
Канал youtube.com/user/artjomalis/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Удивительные техники абстрактной живописи

North Royalton, Ohio, United States Этот канал предоставит вам самые захватывающие и креативные инструменты и техники рисования абстрактного искусства.Узнайте, как рисовать акриловой краской на холсте, наблюдая через плечо художника-абстракциониста Петра Драницына, который проведет вас через процесс создания абстрактного искусства.
Частота 2 видео в неделю
С октября 2009 г.
Канал youtube.com/user/pdranitsin/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Draw Mix Paint | Научитесь рисовать

США Меня зовут Марк Кардер. Моя цель — в конечном итоге охватить все основные инструкции по рисованию реализма маслом, чтобы каждый мог научиться рисовать бесплатно.
Частота 3 видео в месяц
С февраля 2012 г.
Канал youtube.com/user/DrawMixPain..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

РЕНДЖИТА АНООП

Канада Я художник-самоучка, я начал свою карьеру в искусстве всего несколько лет назад. Я очень увлечен живописью. Этот канал посвящен тем, кто интересуется рисованием акрилом. Я могу помочь вам научиться многим красивым техникам рисования.Вы можете задать любые сомнения по поводу картин.
Частота 1 видео в день
С сентября 2009 г.
Канал youtube.com/user/Renju1432/v..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Академия красок | Пошаговая акварельная живопись для начинающих

Индия Мы делаем уроки по видеоискусству для начинающих и продвинутых, где каждую неделю мы предлагаем 4 урока по рисункам акварелью, акрилом, пастелью и тушью и карандашом.Посмотрите наши видеоролики, в которых вы найдете простое пошаговое руководство по рисованию.
Частота 3 видео в неделю
С декабря 2013 г.
Канал youtube.com/user/ThePaintAca..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Анджела Андерсон

Arkansas, USA Уроки рисования акриловыми красками, полнометражные живые выступления, веселые и простые уроки рисования для начинающих и опытных художников всех возрастов. Если вы только учитесь рисовать, хотите освежить свои навыки, ищете потрясающие семейные проекты или просто хотите заниматься искусством, здесь есть что-то для вас !!
Частота 1 видео в день
С июля 2008 г.
Канал youtube.com / user / angelafinea .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

CLIVE5ART

South Wales Uk Возьмите кисть и начните рисовать в увлекательном информативном стиле обучения с Клайвом в студии clive5art Я предлагаю вам бесплатные пошаговые уроки, и моя миссия — создать ресурс для начинающих и художников всех способностей, объединяющий людей и поощрение создания бесплатных художественных ресурсов для всех возрастов.
Частота 1 видео в неделю
С ноя 2012
Канал youtube.com / user / CLIVE5AR .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Мастерская художественной росписи

Добро пожаловать на мой канал! Новые видео с картинами загружаются каждое воскресенье. Большое спасибо за просмотр !
Частота 4 видео / квартал
С октября 2011 г.
Канал youtube.com/user/tuanartkts/..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Lukes Aps

Wakefield, United Kingdom Создано по многочисленным просьбам.Lukes Affordable Painting Service (APS) начиналась как моя комиссионная служба рисования, и в настоящее время я нахожусь в перерыве из-за желания нарисовать свои собственные миниатюры для разнообразия. Я буду сосредоточен на распаковке / обзоре моделей, выполнении моей идеи из серии ‘From Box To Base’ и выбрасывании общих видео-журналов Wargaming и обсуждений вместе с уроками по рисованию / базированию, основанными на скорости и о том, как быстро сделать так, чтобы армия хорошо выглядела на столе .
Частота 3 видео в месяц
С марта 2016 г.
Канал youtube.com / channel / UCsmD .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Дэвид Янсен | Картина Ютубер

Смотрите нашу бесплатную серию «Учимся рисовать» и 30-минутную серию картин, которые обновляются каждую неделю! Наша миссия — сохранить исторические техники и создать новые художественные техники с использованием экологически чистых акриловых красок нового поколения.
Частота 1 видео в день
С августа 2009 г.
Канал youtube.com/user/JansenArtEd.. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Имбирный повар

Соединенные Штаты Америки Это пошаговый обучающий канал по акрилу с мастером акрилом Джинджер Кук. Я транслирую еженедельные уроки прямо здесь, на YouTube. Также вы найдете подробные учебные пособия по рисованию и продемонстрируете новейшие методы кисти, ножа для паллеты и использования акриловых материалов для всех уровней квалификации, от начинающих до продвинутых художников, которые могут извлечь выгоду из более чем 50-летнего опыта рисования акрилом.
Частота 2 видео в неделю
С января 2014
Канал youtube.com/user/gingercookl..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картина Сорастро

Соединенное Королевство Этот канал в настоящее время ориентирован на предоставление высококачественных руководств по рисованию миниатюр, предназначенных для начинающих и художников среднего уровня.
Частота 1 видео в неделю
С июля 2007 г.
Канал youtube.com / user / Sorastro / vi .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Краска с DAVID

Индия Новые обучающие видео по рисованию КАЖДЫЙ ДЕНЬ!
Частота 5 видео в неделю
С августа 2016
Канал youtube.com/channel/UCy30..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Бесплатные уроки искусства

Соединенные Штаты Америки Этот канал предназначен для безоговорочной передачи моих знаний о рисовании картин другим поколениям.
Частота 1 видео в год
С декабря 2007
Канал youtube.com/user/ArtistBenSa..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картины Джастина

Меня зовут Джастин, я художник-самоучка, который недавно начал рисовать маслом. Моя цель — поделиться своим опытом со всем миром!
Частота 1 видео в неделю
С фев 2015
Канал youtube.com / channel / UCeoY .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Уроки для художника

Corel Painter предлагает лучшую в отрасли программу рисования реалистичных изображений, идеально подходящую как для начинающих, так и для профессиональных художников. На этом канале вы найдете учебные пособия, которые научат вас, как начать свое путешествие в области цифрового искусства, независимо от того, создаете ли вы иллюстрации, концепт-арт или фотоискусство.
Частота 16 видео в месяц
С января 2011 г.
Канал youtube.com / user / PainterTuto .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картина синего стола

Солт-Лейк-Сити, штат Юта. Blue Table Painting — это студия рисования миниатюр в Спэниш-Форк, штат Юта. Распишем практически все! Мы специализируемся на фигурках в масштабе 15-72 мм для фэнтези, научной фантастики и исторических миниатюрных боевых игр.
Частота 12 видео в месяц
С июля 2006 г.
Канал youtube.com/user/bluetablepa.. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Традиционные китайские картины

Гонконг Китайская живопись — одна из старейших непрерывных художественных традиций в мире. Китайская живопись и каллиграфия отличаются от искусства других культур акцентом на движении и изменениях в динамичной жизни.
Частота 2 видео в неделю
С августа 2014 г.
Канал youtube.com/channel/UCGpD..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

ДевушкаЖивопись

Германия Научитесь раскрашивать настольные миниатюры!
Частота 2 видео в месяц
С июля 2009 г.
Канал youtube.com / user / GirlPaintin .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты

Краска с Бреттом

United Kingdom Один из лучших каналов на YouTube обо всем, что связано с живописью.
Частота 20 видео / год
С марта 2013 г.
Канал youtube.com/user/PaintWithBr..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Скотт Нейсмит

Glasgow Oil Painting Учебник и демонстрационные видеоролики современного шотландского художника-пейзажиста Скотта Нейсмита.
Частота 1 видео / квартал
С сентября 2007
Канал youtube.com/user/scottnaismi..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Краска-спрей «Секреты искусства» | Аэрограф Художник

Арканзас, США Уроки искусства рисования аэрозольной краской передовых технологий от Алисы и Херардо Амор. Spray Paint Art Secrets — это место, где вы можете научиться рисовать распылением с помощью аэрографа.
Частота 1 видео в месяц
С мая 2011 г.
Канал youtube.com / user / spraypainta .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картины маслом: современное и классическое искусство

Загляните в мастерскую, где пишут картины. Здесь наши художники каждый день работают над созданием шедевров.
Частота 1 видео в неделю
С марта 2011 г.
Канал youtube.com/user/allartclass..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Уроки Art Online

Испания Привет, друзья, меня зовут Хосе Мануэль Гальего Гарсия.Я рисовал и раскрашивал всю свою жизнь. Несколько лет назад мне поставили диагноз — недееспособное заболевание.
Частота 7 видео / квартал
С ноя 2014
Канал youtube.com/channel/UCqUO..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Художественный дизайн Hellsing Paint

Германия Искусство распыления краски, аэрография, роспись акрилом и снова и снова эксперименты с разными техниками!
Частота 1 видео в неделю
С января 2016 г.
Канал youtube.com / channel / UCc4B .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Мир живописи

Украина Посетите наш канал цифровая и классическая живопись.
Частота 10 видео / год
С июля 2012 г.
Канал youtube.com/user/yakimenkopa..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

MalMakes

США Добро пожаловать в MalMakes! Я Мэллори, но ты можешь звать меня Мэл.Я бывший учитель рисования в средней школе, а сейчас снимаю видео на YouTube! Видеоигры — моя большая страсть, поэтому в настоящее время я сосредотачиваюсь на картинах, основанных на некоторых из моих любимых игр.
Частота 2 видео в месяц
С ноя 2015
Канал youtube.com/channel/UCQrO..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Набери его раскрась

United Kingdom Здесь я буду в основном снимать демонстрационные видеоролики и раскрашивать модели с помощью обучающих видео.
Частота 1 видео в неделю
С мая 2008 г.
Канал youtube.com/user/buriza306/v..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Дневник изящного искусства

Индия Этот канал посвящен искусству, живописи, рисунку, обучению и обмену. Этот канал может понравиться тем, кто любит искусство. Это мой дневник искусства, в котором я документирую свой рабочий процесс и делюсь им здесь.
Частота 1 видео в месяц
С августа 2018 г.
Канал youtube.com / c / FineArtDiary / v .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Дикая природа в акварели

Великобритания Я Пол Хопкинсон, и мне нравится учить людей рисовать, используя простые для выполнения шаги и этапы. Мне нравится делиться своим опытом рисования, чтобы помочь вам быстро и легко развить навыки. Я объясняю все простым и понятным языком, не связанным с жаргоном. Я хочу сделать акварель вашим любимым средством для создания реалистичных портретов дикой природы и ботанических картин.
Частота 1 видео в неделю
С февраля 2014
Канал youtube.com/channel/UCeVO..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Научитесь рисовать на уроках акрилового искусства

США Образовательные фильмы об обучении рисованию акрилом на холсте.
Частота 1 видео / квартал
С ноября 2008 г.
Канал youtube.com/user/TheCausticF..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картины маслом Келли Фолсом

Этот канал призван помочь людям научиться рисовать натюрморты — alla prima в традициях света и тени.
Частота 1 видео в неделю
С января 2014
Канал youtube.com/channel/UCkAy..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Художественная галерея Киткрафтса

Пакистан Добро пожаловать на наш канал! Здесь вы найдете классные и простые рисунки и каллиграфию, которые обязательно удивят вас и ваших друзей! Мы всегда стараемся предоставлять нашим зрителям контент самого высокого качества.
Частота 1 видео в день
С окт.2020 г.
Канал youtube.com / channel / UCkL9 .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Тревор Во

United Kingdom Оригинальные картины и музыкальные саундтреки с участием Тревора Во BA.SGFA и его работ.
С мая 2011 г.
Канал youtube.com/user/Slade1952/v..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Пастель с Ритой Гинзберг

Я специализируюсь на портретах домашних животных, рисовании дикой природы, морских пейзажах и пейзажах мягкой пастелью.Если вы ищете художественные видео, демонстрирующие техники пастели, советы по рисованию, пошаговые уроки, простые уроки пастели для начинающих или опытных художников, я расскажу вам об основах, прямо до мельчайших деталей. Если вы увлекаетесь рисованием или рисованием, я рад, что вы нашли мой канал!
Частота 1 видео в день
С фев 2019
Канал youtube.com/channel/UCdQt..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

ВИДЕО ЖИВОПИСЬ | Акварельная живопись Морской пейзаж и многое другое

United States Найдите акварельную живопись, морской пейзаж, природу, океан, закат, животных, скоростную живопись и все, что связано с рисованием, на канале Video Painting youtube.
С мая 2011
Канал youtube.com/user/TheVideopai..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Лалит Шевале

Индия Привет, ребята. Я Лалит. Эта страница содержит видео, созданное специально для студентов и изучающих искусство. Все мои техники легко попробовать и сделать красивые картины и рисунки. Я чувствую живопись и игру с красками как терапию и медитацию. Это расслабляющий и приятный процесс.
Частота 10 видео / квартал
С декабря 2018
Канал youtube.com / channel / UCo8s .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Живопись на стекле

Направляющие по окраске стекла. Как очертить, раскрасить и ряд проектов.
С марта 2007 г.
Канал youtube.com/user/splotters12..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Художественная студия Neethu’s Paint

Индия Всем привет .. Добро пожаловать в npa studio .. Я начал этот канал, чтобы показать свои интересы в искусстве и постепенно изучать все больше живописи.Я начал с акрила и очень намерен погрузиться во все возможные техники и поделиться ими через этот канал.
Частота 24 видео / год
С фев 2019
Канал youtube.com/channel/UC7sr..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Искусство войны: Уроки миниатюрной живописи

Соединенные Штаты Америки Сколько своей души вы бы продали богам Хаоса, чтобы лучше рисовать миниатюры?
Частота 1 видео в год
С сен 2016
Канал youtube.com / channel / UCfaT .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

S Арт-Студия

Индия Добро пожаловать на мой канал S Art Studio. Здесь вы можете научиться создавать красочные картины, создавать поделки и различные виды искусства.
Частота 16 видео / год
С июн 2020
Канал youtube.com/channel/UC42S..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

карья

Подпишитесь, чтобы получать самые свежие видео о простом рисовании для начинающих.
Частота 2 видео в месяц
Канал youtube.com/channel/UCFNh..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Научитесь рисовать | Картина для начинающих

США Как рисовать маслом и акрилом для начинающих. Канал для начинающих, которые хотят научиться рисовать масляными красками или акриловыми красками, для тех, кому нравятся Боб Росс, Билл Александр, Кевин Хилл, Лен Хенд, Даррелл Кроу, Уилсон Пикет и другие картины, написанные маслом по мокрому.
С сен 2011
Канал youtube.com/user/RodMooreArt..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Картина с волшебным шоу

США Волшебное рисование с Брэндоном Томасом Научитесь рисовать маслом по-Томасски! Шоу «Живопись с волшебством» разработано, чтобы помочь вам учиться за 30 минут каждое шоу, Брэндон поможет вам шаг за шагом в этом замечательном стиле Томаса, написанном маслом по мокрому.
Частота 1 видео в день
С июн 2011
Канал youtube.com / user / KentuckyArt .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Студия Siri

Следуйте, чтобы получать обновления из Siri Studio
Частота 7 видео / квартал
С октября 2018
Канал youtube.com/channel/UCNr8..+ Следите за просмотром последних сообщений ⋅ Получить контакт по электронной почте

Шанкха: художник бонгов

Бардхаман, Индия Привет, меня зовут Шанкха Камли (Художник бонгов) из Таракешвара, ВБ, Индия.По хобби я художник.
Частота 1 видео в неделю
С марта 2017 г.
Канал youtube.com/channel/UC2bl..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Живопись виноградной лозы

Сделай сам Акриловая живопись и канал для рисования. Каждую неделю художница Энн Абелл будет публиковать новое видео и дизайн. Предоставляется полная пошаговая инструкция по рисованию и рисованию.
С июля 2014 года
Канал youtube.com / user / thepainting .. + Follow Просмотр последних сообщений ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

Райан Кимба, Картины на пляже

United States Здесь вы найдете обучающие видеоролики по скоростной раскраске, содержащие советы, методы, мотивацию и поддержку. Тема здесь — саморазвитие как в искусстве, так и в жизни. Давайте внесем в мир немного красок, когда мы будем рисовать, учиться и расти вместе.
С сен 2015
Канал youtube.com/channel/UCoDa..+ Follow View Последние сообщения ⋅ Получить адрес электронной почты Контакт

18 красивых картин гуашью и что такое гуашь?

Недавно я стал большим поклонником картин, написанных гуашью (произносится «гваш»), и постоянно искал прекрасные уроки и справочные материалы по рисованию гуашью.

Что такое гуашь?

В отличие от акварельных красок, которые бывают разных форм, таких как сковороды и тубы, гуашь обычно бывает в тубах.

Для работы с гуашью вам потребуются те же инструменты, что и при рисовании акварелью. Эти инструменты — краска, вода и акварельная бумага.

Как вы знаете, акварель работает от светлого к темному. Однако гуашь позволяет работать от темного к светлому или от светлого к темному, потому что гуашь непрозрачная (не прозрачная) краска.

Кроме того, вы можете повторно смочить гуашь водой, если хотите внести изменения в свою работу. При использовании краски гуашь имейте в виду, что гуашь сохнет быстрее акварельной краски, а также сохнет матовой.

Гуашь за 4 простых шага: Чтобы научиться создавать красивые картины гуашью, я рекомендую книгу Анны Колядич «Гуашь за 4 простых шага». В этой книге представлены 50 проектов для начинающих, в которых показано, как рисовать цветы, десерты и пейзажи.

Автор: art__con Contemporary

Автор: artbykshamaa

Автор: artsaiyara

Лучшая поверхность для гуаши

При использовании гуаши можно использовать акварельную бумагу, а также холст.При использовании холста рекомендуется использовать грунтовку, чтобы краска не впитывалась в холст.

Автор: beckyamelia_art

Автор: cedarandsaltcreativestudio

Автор: dearannart

Лучшие кисти для гуаши

В гуашевой краске хорошо то, что вы можете использовать акварельные кисти, кисти для гуаши или акриловые кисти. Какую бы щетку вы ни выбрали, просто убедитесь, что щетина мягкая и гибкая.

Автор: dearannart

Автор: dearannart

Автор: anjelinakhudoyarova

Вы можете рисовать FIrst

Поскольку гуашь становится непрозрачной, вы можете набросать свой рисунок, прежде чем нанести на него краску.Несмотря на то, что краска гуашь непрозрачна, для достижения наилучшего результата рекомендуется делать легкий набросок.

Авторы и права: erikabeeswax

Автор: fox_m.b

Автор: infinetties

Автор: komals_doodle_diary

You can Go Light to Dark или Dark to Light

Одна из вещей, которые я больше всего люблю в гуашевой краске заключается в том, что вы можете переходить от света к темноте или от темноты к свету со своими работами. Опять же, это потому, что краска гуашь непрозрачна.Для некоторых художников это одно из самых больших преимуществ гуаши.

Авторские права: pearlychloecreates

Авторские права: infinetties

Авторские права: sam ._. Created

Авторские права: sketchbook_rj

Матовая отделка

Гуашевые краски быстро сохнут и высыхают до матового цвета. Кроме того, в гуаши больше пигмента, чем в акварели, а это значит, что она дает насыщенные и яркие цвета.

Авторские права: infinetties

Авторские права: spotlightart2021

Авторские права: alicetheprinter

Авторские права: infinetties

Хотя акварель и гуашь в чем-то похожи, они также сильно отличаются.Надеюсь, мне удалось разъяснить, что такое гуашь и преимущества ее использования.

Эти картины гуашью настолько красивы, что станут отличным ориентиром для вашей следующей картины. Надеюсь, вы вдохновились нарисовать свое собственное произведение искусства гуашью.

Чтобы получить больше идей для рисования, обязательно ознакомьтесь с некоторыми из моих статей о акварели, упомянутых ниже.

Еще сообщения, которые могут вам понравиться:

Как рисовать слоями — акрилом и маслом

Детали шага, чтобы нарисовать этот лимонный рисунок

1.Для первого слоя применяются непрозрачные цвета зеленого и фиолетового, соприкасающиеся с твердым краем, чтобы отделить передний план от фона. Дайте этому слою высохнуть.

2. Используйте титановый белый, который очень непрозрачен, чтобы нарисовать форму лимона. Это сохранит желтый цвет лимона хрустящим и ярким при следующем нанесении. Желтый без белого под ним недостаточно непрозрачен, чтобы в достаточной степени перекрывать цвета фона.

3. Добавьте желтый поверх белого для основного лимонного цвета.

4. Разработайте стратегию варьирования цветов. Это можно применить довольно свободно. Вместо того, чтобы пытаться получить плавные переходы на этом этапе, сосредоточьтесь на смешивании и применении широкого диапазона и разнообразия каждого из трех цветов: зеленого, фиолетового и желтого. До этого плоские, равномерно нанесенные цвета не помогали создавать объем и пространство, но варьирование и смещение цветов помогали.

5. Используйте то же разнообразие цветов, что и на предыдущем шаге, но на этот раз основное внимание уделяется их тщательному смешиванию для получения более реалистичного вида.

Преимущества наслоения

Одним из преимуществ многослойной работы, как показано выше, является то, что каждый слой может сосредоточиться на достижении одной цели за раз, вместо того, чтобы пытаться выполнить полное рисование сразу в одном влажном слое.
Наслоение предлагает еще один способ поэтапного проявления рисунка, но это не всегда необходимо или желательно. Например, иногда мне нравится работать мокрым по мокрому, а не отдельными слоями. Заливка — хороший пример. Иногда мне нравится налить акриловый цвет на холст, а затем, пока он еще влажный, налить на него другой цвет, чтобы цвета слились и слились вместе.Пока я еще влажный, я могу добавлять цвета, среды и все, что захочу, пока не почувствую, что это закончено. В данном случае я создал картину за один этап и в один слой.

Одна из причин, по которой термин «наслоение» может сбивать с толку, заключается в том, что почти каждая техника, процесс и среда рисования, о которых я могу думать, так или иначе связаны со слоями. Слой можно определить очень широко. Например, слоем может быть что-то влажное или сухое, которое вы затем наносите поверх чего-то еще, влажного или сухого.Вместо использования этого очень общего определения в этой статье я предлагаю нечто более определенное, но при этом стараюсь сделать его простым и удобным. Однако знайте, что этот термин используется по-разному.

Техника наслоения зависит от того, используете ли вы масляную краску, акварель, энкаустику или акрил. Когда вы рисуете масляными красками, из-за длительного времени высыхания масел вам необходимо убедиться, что вы всегда наносите более гибкий слой краски, чем тот, который находится под ним.Это означает, что вы можете начать с первого базового слоя, используя масляную краску, смешанную с растворителем, как смывку. Затем поверх этого слоя (влажного или сухого) можно нанести масляную краску без растворителя. Продолжая наносить слой, теперь вы можете наносить масляную краску, смешанную со средами (масляные среды жирные и, следовательно, более гибкие). Другими словами, вы работаете с разбавленной масляной краской в ​​нижних слоях и можете жирить масляную краску разбавителями в верхних слоях, но не наоборот.

При использовании акрила не нужно тщательно планировать, как при нанесении слоев масляной краски.Любую акриловую краску или акриловую краску можно смешивать друг с другом, чтобы получить влажные смеси, и можно наносить поверх или под любой другой слой, еще влажный или уже сухой. Большая гибкость!

Это означает, что вы можете начать с любой формы акрила — разбавленной или неразбавленной, простой или средней добавкой, а затем добавить поверх нее больше акриловых продуктов. Это может быть, пока слой еще влажный или сухой, наносится очень толстым или тонким слоем, наливается или наносится кистью — что угодно!

Акрил любит прилипать к себе, поэтому, если каждый слой акриловый, вы можете накладывать его поверх, снизу.Когда вы начинаете использовать смешанную технику (бумагу, чернила, предметы и т. Д. — любой неакриловый материал) вместе со слоями акрила, вы хотите рассмотреть материал, который вы используете, и будет ли он сцепляться с акрилом или нет, а также некоторые другие проблемы. (т. е. является ли он водонепроницаемым, будет ли он размазываться при контакте с акрилом и т. д.).

При наложении слоев полезно думать о прозрачности. Если вы нанесете каждый слой густо и непрозрачно, это приведет к очень твердой поверхности. Если это не ваша цель, то я предлагаю убедиться, что каждый слой каким-то образом продолжает быть видимым на всем пути к новым слоям, чтобы каждый из них присутствовал, даже если он небольшой или тонкий, в конечном изображении.Другими словами, каждый слой наносится с чувствительностью, позволяя просвечивать нижележащие слои. Сделайте ваши рабочие слои более прозрачными, добавив прозрачные среды к цветам краски. Если вы используете непрозрачные краски, оставьте некоторые области открытыми, открывая части нижележащего слоя.

Дополнительные ресурсы:

Видео демонстрация создания картины со слоями

Узнайте о классах Нэнси

«Подход» — четыре основных шага к созданию пленэрной живописи

Митчелл Альбала, Хлопковое дерево , бумага, масло, 11 x 8.25.

Я рисую на открытом воздухе более 25 лет. Хотел бы я сказать, что каждая картина, которую я сейчас пишу, имеет полный успех, но это не так. Сейчас у меня больше успехов, чем 25 лет назад. Конечно, я много тренировался и теперь стал лучше рисовать, но это еще и потому, что я следую последовательному набору шагов — подходу и — который помогает мне не сбиться с пути и избавляет меня от неприятностей.

Этому подходу я учу на своих семинарах. Даже если кто-то может достаточно хорошо рисовать, составлять, смешивать цвета и обращаться с краской, если какой-либо из этих шагов упустить, он неизменно столкнется с проблемами.Бесплатных проездных нет. Каждый, в том числе и мастера, должен был продумать каждый из этих шагов.

Вот сокращенная версия «Подхода». Я предоставил ссылки на соответствующие статьи в этом блоге и процитировал отрывки из моей книги «Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики», в которых шаги объясняются более подробно.

Стоит отметить, что три из четырех этапов выполняются до того, как вы начнете применять полностью проявленный цвет .Подход основан на прочном фундаменте с упорядоченными шагами, которые делают весь процесс более управляемым.

Шаг 1 — Выбор места

Это один из самых недооцененных шагов. Просто потому, что сцена красивая или интересная, не обязательно означает, что она хорошо трансформируется в картину. Поскольку природа наполняет наши объекты великолепным цветом и светом, легко предположить, что любая сцена станет красивой картиной. К сожалению, это не случай.Трехмерная «реальность», которую мы видим в реальном месте, и синтетическая двухмерная реальность нашей картины — это две разные вещи. Природа всегда выглядит «правильной», потому что она реальна, и мы видим ее в трех измерениях. Однако картина — это построенная иллюзия. Чтобы картина на плоской картинной плоскости была «читаемой» и предполагала глубину, ее формы и цвета должны отличаться друг от друга, а картина должна включать в себя как можно больше пространственных реплик сцены.

Дополнительная литература:

Демонстрация: изучение композиции с помощью ограниченного фокуса

Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Глава 6, Выбор места
Композиция через окно изображения , стр. 85
Ограниченный фокус посредством выделения , страницы 86–87

Шаг 2 — эскиз композиции

Хорошая композиция — не случайность; чаще всего его приходится извлекать из более широкой сцены перед нами.Учащиеся часто делают миниатюру в виде линейного рисунка, который представляет собой наименее информативный тип миниатюры. Миниатюра, ориентированная на форму и массу, намного эффективнее фиксирует формы, на которых строится композиция. Любая сцена может представлять несколько композиций. Эскизы позволяют нам протестировать несколько композиций, чтобы определить, какая из них лучше.

Миниатюра не обязательно должна быть очень точной или аккуратной, но она должна предлагать общее расположение основных фигур.Я обычно ограничиваю эскиз двумя значениями (notan) или тремя значениями. Это делает его простым и позволяет мне видеть композицию с точки зрения ее основных форм. Легче создать эскиз, ориентированный на форму, если вы используете жирный инструмент для рисования, например мягкий карандаш (6B) или маркеры, как показано здесь.

И не забывайте о силе окна изображения — используйте видоискатель! Видоискатель помогает «убрать ненужное, чтобы нужное заговорило».

Дополнительная литература:

Композиция перед цветом — соображения на первых этапах пленэра

Пейзажная живопись: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики, стр. 110, Этап 1: Подготовительная работа

Шаг 3 — Underpainting или block-in

Underpainting — это монохроматическая (одноцветная) версия картины, которая устанавливает рисунок, композицию и значения перед тем, как слишком увлекается цветом.Это шаг, который упускают из виду многие художники-пленэры. Однако пропуск этого шага будет означать, что у вас достаточно навыков, чтобы делать следующее: размещать различные цвета на белом холсте правильного значения, оттенка и интенсивности одним движением. Если вы не проводите ченнелинг Джона Сингера Сарджента или Иоахима Соролью, это нереалистичное ожидание. Для всех, кроме самых опытных художников, чрезвычайно трудно рассматривать композицию, рисунок и ценить в то же время, когда они думают о цвете.Отделение монохромной основы от ее разноцветной разработки разбивает процесс на более управляемые этапы. Более того, цвет пигмента, который вы выберете для подмалевка, может стать первым шагом на пути к цветовой стратегии. Это правда, что этот шаг добавит немного времени к и без того коротким сеансам рисования на открытом воздухе, но тот контроль, который он предлагает вам, стоит потраченного времени, особенно если вы начинающий или художник среднего уровня.

Дополнительная литература:
Пейзаж: основные концепции и методы для пленэра и студийной практики
Шаг 2: Подмалевок , страницы 132–139

Какого цвета ваш подмалевок? Монохроматический и двухцветный методы

Шаг 4 — Работа с краской и нанесение цвета

Наконец, мы начинаем собственно «рисование» — смешивание цветов и нанесение полностью загруженного пигмента на холст.Художники любят спешить к этому шагу — тому, что они считают «забавным». Но если наша работа с цветом и краской будет работать, она должна быть построена на прочном фундаменте, о чем и говорят шаги с 1 по 3.

Шаг 4 самый сложный и требует больше всего времени. Это требует понимания цвета и смешивания, а также умения обращаться с краской. Все, что связано с этим шагом, не может быть сжато в несколько коротких абзацев; Однако у меня есть несколько предложений, которые помогут сделать этот шаг более управляемым.

Не торопитесь. В пленэрной живописи распространено мнение, что нужно работать быстро и обильно наносить краску. Опять же, это прекрасная идея, если вы так же хороши, как Сарджант или Соролья, но пока у вас не будет такой возможности, делайте это медленно, внимательно относитесь к каждому мазку и создавайте свою краску контролируемыми слоями. Художник-пленэр со временем должен довести эту скорость до такой степени. По мере того, как вы поправляетесь, вы можете быстрее выполнять шаги.

Работаем послойно. При масляной живописи работа «мокрый» по «мокрому» — сложная задача. Самая распространенная проблема — переутомление, в результате которого поверхность становится грязной. Вы можете свести к минимуму вероятность этого, если будете работать слоями — от тонкого к более толстому и к самому толстому. Не наносите толстые мазки импасто, если вы не уверены, что не собираетесь снова ударить по этому месту. Чтобы нанести свежий цвет на влажную краску, необходимо нанести краску толще, чем слой под ней. Чтобы это сработало, вам нужно сделать три вещи:

• Использовать мягкую гибкую кисть. Жесткая или покрытая коркой кисть соскребает нижележащий слой. Вам нужен противоположный эффект: возможность нанести легкий штрих, который будет лежать поверх предыдущего мазка, не нарушая его слишком сильно. Мягкой кистью аккуратно обработайте предыдущий слой.
• Используйте легкое прикосновение. Сделайте один или два мазка, не нажимая слишком сильно, и оставьте это! Растирание и поглаживание — верный способ разрушить нижележащий слой и создать грязь.