Рисуем масляной пастелью по картине К.Моне

Сегодня я покажу вам очень подробно, шаг за шагом, как можно скопировать Моне масляной пастелью. Если честно, масляную пастель нельзя отнести к моим любимым материалам, она не растирается, ей трудно получить плавные переходы цвета и мелкие детали, но зато манера, в которой работал Клод Моне, очень хорошо воспроизводится мелками масляной пастели.

Рисовать я буду по картине “Кап Мартен”. Используется масляная пастель марки “Сонет”  36 цветов и обычная чертежная бумага формата А4.

Оригинал картины:

На первом этапе я выполняю карандашный рисунок, перенося основные контуры изображения на бумагу. Если вам трудно делать рисунок на глаз, можно разбить оригинал на вспомогательную сетку квадратов и перенести рисунок по клеткам. Для этого на своем рисунке надо нанести такое же количество квадратов, пропорционально увеличивая или, если нужно, уменьшая рисунок. Обратите внимание, для того чтобы мой рисунок по длинам сторон соответствовал картине Моне я сделала рамку размером 19,5 х 24 см.

Можно делать рамку и другого размера, но чтобы ее пропорции соответствовали оригиналу.

Используя берлинскую лазурь для гор и коричневый цвет для деревьев наносим основные тени. Первую прокладку цвета я делаю легко, без нажима на мелки. Можно усилить нажим лишь там, где в оригинале видны явные темные мазки. Это места наиболее глубоких теней.

Для тропинки я использую сиену жженую, золотистый желтый и розовый цвета, по прежнему накладывая первый слой легкими штрихами, без нажима. Область неба закрываю церулеумом. Здесь плотность штрихов уменьшается сверху вниз для того чтобы передать воздушную перспективу. Для этого можно в верхней части нажимать на мелок чуть сильнее или пройтись несколько раз легкими штрихами, ближе к горам цвет едва едва виден. Позже мы уплотним штрихи, используя другие цвета.

Посмотрите на плотность штрихов чуть ближе:

Используя оливковый цвет закрываю кроны деревьев. Штрихи делаю короткие, в виде петелек или круговые, чтобы создать ощущение листвы. Освещенные склоны гор я закрываю неплотно серым цветом, стараясь накладывать штрихи по направлению склонов. Для моря беру зеленый темный, сине-зеленый и темно синий и также без нажима прорабатываю область моря. Направление штрихов здесь горизонтальное.

Таким образом мы постепенно закрыли почти весь рисунок основными цветами, дальше уже можно набирать тон и насыщенность цветов и прорабатывать детали.

Следующим шагом я уплотняю цвет неба. Я добавила еще несколько штрихов розовато-лилового, серого и небесно-голубого цвета, чтобы небо смотрелось интереснее за счет разнообразия оттенков. После этого я растираю все цвета неба, используя белую масляную пастель. Преимущественно движения мелком горизонтальные, но кое-где можно делать и легкие круговые движения, чтобы растереть нижний слой получше.

Дальше я буду фактически повторять предыдущие шаги, постепенно усиливая цвета и добавляя дополнительные оттенки на каждый участок. После того как мы проработали небо, возвращаемся к горам. Работаю мелкими штришочками, стараясь повторять размер и направленность мазков Моне, при последующей работе нажимать на мелки уже можно сильнее, добиваясь насыщенных и ярких цветов импрессионизма. Смотрите внимательно на оригинал картины. Для техники Моне и в целом для импрессионизма характерны смелые короткие мазки и яркость красок.

На теневые (синие) участки гор я добавляю больше различных оттенков синего и голубого, используя почти всю доступную мне цветовую гамму из набора масляной пастели. Освещенные участки закрываю смесью розовых, фиолетовых и серых штрихов. Местами промежутки можно заполнять, используя белый цвет и слегка растирая им соседние штрихи. Постепенно, стараясь повторять мазки Моне, мы заполняем всю область гор.

Вот так выглядит мой рисунок, когда горы полностью закрыты. не забудьте участок гор за деревьями и несколько штрихов синего в просветах листвы. Справа внизу, там где видно подножие гор, появляются оттенки зеленого, жженой сиены и розового. Штрихи становятся мельче и четче. На берегу моря в этих штрихах даже можно угадать очертания города и крыш домов.

Далее делаем деревья. Обратите внимание, какие мазки использует Моне для передачи листвы. Штрихи пастелью старайтесь делать аналогичным образом. Начинайте уплотнять листву на освещенных участках деревьев, используя различные оттенки зеленого, желто-зеленого и местами охры. В тенях можно использовать коричневый, фиолетовый, темно-синий и, для большего затемнения, даже черный цвет, накладывая поверх него другие цвета. Стволы у меня сделаны смесью фиолетового и коричневого, наложенных друг на друга.

Заканчиваем деревья. Очень важно, чтобы световые и теневые участки хорошо выделялись. Это создает в рисунке иллюзию света и объема, включает солнышко.

Море заполняем плотно горизонтальными штрихами разной длины, используя синие, зеленые, голубые и сине-зеленые оттенки.

Для переднего плана (область земли) используется много разных цветов. Здесь присутствуют и синие, и зеленые, и бордовые оттенки. Но все же основные цвета земли и тропинки – розовые и охра, которые можно дополнять желтыми и телесными. Справа и слева, там где у Моне видны мелкие мазки, делайте такие же короткие, точечные, сильные штрихи различными цветами, а промежутки заполняйте белым или светло серым. Участок дорожки более однородный. Здесь можно растирать мелки один за счет другого.

И вот так выглядит моя готовая работа:

Приятного вам творчества! Ищите различные интересные применения для масляной пастели, пробуйте разные техники, рисуйте в удовольствие. Буду рада, если вы поделитесь результатом в наших группах в социальных сетях, ссылки на которые можно найти в правой колонке сайта.

Если же вы хотите попробовать скопировать картину Клода Моне маслом, то вас может заинтересовать курс “Учимся у Великих Мастеров – 2″.

Метки: копирование картин, масляная пастель, пейзаж, пошаговые уроки, уроки рисования

Масляная пастель.

Быстрый старт. Курс Ольги Гусевой/enterclass.com

• познакомитесь с масляной пастелью и изучите возможности этого материала;
• потренируете руку и освоите различные приемы нанесения пастели;
• поработаете с сочной палитрой цветов, создавая эффект света и тени;
• получите навык создания быстрых этюдов;
• узнаете,  как накладывать штрихи и мазки, смешивать и подбирать цвета;
• научитесь применять два способа смешивания цветов — физический и оптический;
• узнаете о принципах рисования на тёмных фонах;
  
• нарисуете несколько простых натюрмортов и пейзажей;
• получите удовольствие от работы с масляной пастелью!

После прохождения курса у вас останутся  не только знания, которые вы сможете смело применять в дальнейшем в собственных сюжетах, но и яркие работы: пейзажи с видами природы и города, натюрморты с цветами и фруктами!

________________

Отзывы студентов

Ещё больше работ и отзывов по уроку смотрите в соцсетях    по хэштэгу #enterclass

@elenaeilrich Последний урок курса по масляной, как сказали мне в местном магазине жирррной и грязной пастели.

Они явно не видели курса @oguseva в @enterclass. Спасибо вам, ребята, клевый был курс. Заказала еще две коробки, но уже не в том магазине 😁 På butikken har de sagt at det er veldig grisete, stemmer nok det, men nå to bokser til er bestilt🙌 #mixedmediaart #oilpastelvangogh #oilpastel #oilpastelmungyo

@kurgina.a Итак, масляная пастель. С этим материалом я прошла все стадии — отрицание, гнев, торги, депрессия и принятие) правда есть ещё и шестая стадия — это восторг! ⠀ Покорил меня этот материал когда я впервые увидела работы @oguseva им, но после первых самостоятельных проб пришло осознание, что без понимания тонкостей работы с этим материалом далеко не уедешь. ⠀ Поэтому, я записалась на курс по масляной пастели в @enterclass и просто на одном дыхании его прошла. Методически курс построен очень здорово.

На каждый новый технический приём даётся сюжет на отработку. ⠀ Не все сюжеты претендуют на звание шедевров, однако все они невероятно полезные, на закрепление пройденного материала. Плюс построены таким образом, что ученик любого уровня подготовки сможет его нарисовать. ⠀ За вечный доступ отдельное спасибо. Это очень ценно, когда можно рисовать в удовольствие, не думая о сроках и дедлайнах. ⠀ Для тех, кто купил масляную пастель и не знает с какой стороны к ней лучше подступиться очень рекомендую этот курс. Спасибо @oguseva и @enterclass за прекрасный учебный материал. ⠀ Я потихоньку начинаю пробовать свои сюжеты и эксперименты:) предчувствую, что этот роман с масляной пастелью затянется 😂 ⠀ А вам нравятся рисунки масляной пастелью?

@lubashasartwork I’m a beginner again! 😉 These are my first two assignments🙈 from the new oil pastels course «Quick Start» by Оlga Guseva @oguseva. art @oguseva and Enterclass @enterclass I use to have a deal with soft pastel and now I find it quite difficult to adjust to new materials and different drawing techniques. 🤷‍♀️But l will try… 😉 Спасибо любимый Еnterclass за прекрасную Ольгу, которая вдохновила меня купить масляную пастeль и бросить вызов самой себе. Это непросто, мне нужно изменить подход, скорость и технику, потому что я все еще смотрю на масляную пастель через призму soft pastel, но я буду стараться и экспериментировать. ❤️ Спасибо Ольга, что в жестком австралийском зимнем локдауне мне уже некогда думать о закрытых границах и разрушенных планах и грустить. Я рисую с Вами! Вы классная!👍 Да будет цвет! 🎨 #oilpastel #enterclass #myhobby #stayhome #lockdown

@irenke_art Работа масляной пастелью по курсу Ольги Гусевой @oguseva на @enterclass . Не встречала более подробного и интересного курса по масляной пастели , очень рекомендую тем кто хочет попробовать себя в этой технике. Раз «укушенный» пастелью от Ольги уже не успокоится! 🤪😊😊😊Оля, СПАСИБО за твой талант и заразительность, которыми ты щедро делишься!..

@katchinska_art Итоговая работа курса по масляной пастели Ольги Гусевой @oguseva Смешанная техника. #enterclass #enterclass_отзывы Курс замечательный! Материал подан интересно и ёмко, содержит массу полезной информации и раскрывает масляную пастель как самостоятельный разносторонний материал. И главная ценность курса, на мой взгляд, в том, что Ольга бесспорно умеет вдохновлять на желание творить, пробовать и то, что каждый урок предоставляет свободу в решении выполнения задания — то есть даёт необходимые инструменты для свободы творчества. Рекомендую! @enterclass PS: Этюды выполнены на многострадальном листе ватмана, многократно использованном и содержащем слои других работ и грунтов (люблю использовать поверхности снова и снова, если возможно, в процессе обучения). Один вариант при искусственном освещении, а потом не выдержала и поставила натуру на подоконник, так хотелось поймать дневной свет!

@flowers.ef Мой утренний этюд масляной пастелью; в этот раз на новой бумаге Canson Mi-Teintes — в наборе идёт 5 разных оттенков серого — тёплых, холодных, темных и светлых оттенков. Рисовать на такой бумаге одно удовольствие, кажется, что другие простые блокноты больше не хочется брать в руки🌸 А самое главное открытие — в курсе по масляной пастели Ольги @oguseva был потрясающий совет — оказывается, рисуя зелень, лучше использовать сочетание 20-80, то есть только 20% зелёного, а остальные 80% — другого цвета, например, желтого, синего и т. д. На этой картинке я применила этот совет — в дереве на дальнем плане больше желтого в светлых оттенках и серо-фиолетового в тенях, что создаёт сложные и вибрирующие сочетания🌳 Спасибо Ольге за ее познавательный и вдохновляющий курс!❤️🎨 #маслянаяпастель

@tat.in.m #enterclass_отзывы #enterclass Курс масляной пастели Ольги Гусевой @oguseva Урок #8. Зелень в живописи. Что бы передать все оттенки зелёного одного зелёного мало! В ход идут синие, фиолетовые, жёлтые, оранжевые, красные и даже розовые! Сюжет помог вспомнить собственные впечатления от сада Клода Моне в Живерни. Спасибо!

@katchinska_art Задание к уроку 8 — Зелень в живописи, курса масляной пастели Ольги Гусевой @oguseva : интересная и важная тема, и предмет, действительно вызывающий трудности при изображении. Много полезной информации. Это задание далось нелегко, перерисовывала раза три и пока оставлю как есть, а тем временем буду тренироваться на кустах в саду! #немоне #enterclass_отзывы #enterclass #маслянаяпастель

@favziya_mam_of_3 Продолжаю осваивать масляную пастель с Ольгой Гусевой @oguseva на @enterclass . Учимся смешивать цвета. Физическое смешение.

@tat.in.m #enterclass_отзывы #enterclass Курс масляной пастели Ольги Гусевой @oguseva . 9-й, заключительный урок курса «Смешанная техника». Сначала подмалевок гуашью, а потом пастель. Мне уже на этапе подмалевка все нравилось! А добавила пастель и на душе праздник! Спасибо большое Ольга!!! Спасибо enterclass!

@katchinska_art #freesias задание к 5 уроку курса масляной пастели @oguseva Ольги Гусевой — физическое смешение цвета. Рисовала с натуры. #enterclass_отзывы #enterclass

-20% на наборы пастели Sennelier

Набор пастели сухой A LECU 30цв. половинки картонная уп-ка

Sennelier

Цвета в наборе: 288, 257, 353, 388, 310, 325, 791, 681, 83, 409, 191, 439, 6, 16, 115, 37, 341, 297, 99, 603, 205, 252, 256, 158, 212, 508, 104, 500, 513, 525.

Набор пастели сухой SENNELIER Ассорти 24цв.

картонная упаковка

Sennelier

Набор мягкой сухой пастели SENNELIER Ассорти. Сухая пастель является мягкой, светостойкой пастелью, содержащей стопроцентные чистые нетоксичные пигменты и натуральные связующие. Создает бархатистую поверхность. Высокое качество для требовательных художников. Используя пастель, художник может рисоват

Набор пастели сухой SENNELIER Пейзаж 48цв.

картонная упаковка

Sennelier

Набор мягкой сухой пастели SENNELIER Пейзаж — 24 цвета, идеально подобранных для создания пейзажей. Сухая пастель является мягкой, светостойкой пастелью, содержащей стопроцентные чистые нетоксичные пигменты и натуральные связующие. При рисовании создает бархатистую поверхность. Высокое качество для

Набор пастели масляной SENNELIER 12цв.

картонная упаковка

Sennelier

Набор масляной пастели из 12 цветов. Созданная для Пикассо, масляная пастель SENNELIER предлагает свободу самовыражения каждому. Накладывай цвета слоями, смешивай их, растирай спонжем, тканью или даже пальцем. Смешай с уайт-спиритом и наноси кистью как масляную краску. Используй в смешанных техниках

Набор пастели масляной SENNELIER 24цв.

картонная упаковка

Sennelier

Набор масляной пастели SENNELIER. Созданная для Пикассо, масляная пастель SENNELIER предлагает свободу самовыражения каждому. Накладывай цвета слоями, смешивай их, растирай спонжем, тканью или даже пальцем. Смешай с уайт-спиритом и наноси кистью как масляную краску. Используй в смешанных техниках по

Набор пастели масляной SENNELIER 48цв.

картонная упаковка

Sennelier

Набор масляной пастели SENNELIER 48 цветов. Созданная для Пикассо, масляная пастель SENNELIER предлагает свободу самовыражения каждому. Накладывай цвета слоями, смешивай их, растирай спонжем, тканью или даже пальцем. Смешай с уайт-спиритом и наноси кистью как масляную краску. Используй в смешанных т

Набор пастели масляной SENNELIER Портрет 24цв.

картонная упаковка

Sennelier

Набор пастели SENNELIER Портрет — 24 цвета, идеально подобранных для создания портретов. Созданная для Пикассо, масляная пастель SENNELIER предлагает свободу самовыражения каждому. Накладывай цвета слоями, смешивай их, растирай спонжем, тканью или даже пальцем. Смешай с уайт-спиритом и наноси кистью

Набор пастели сухой SENNELIER Портрет 48цв.

картонная упаковка

Sennelier

Набор мягкой сухой пастели SENNELIER Портрет — 48 цветов, идеально подобранных для создания портретов. Сухая пастель является мягкой, светостойкой пастелью, содержащей стопроцентные чистые нетоксичные пигменты и натуральные связующие. Создает бархатистую поверхность. Высокое качество для требователь

Набор пастели сухой SENNELIER экстра мягкая Пейзаж 24цв.

картонная упаковка

Sennelier

Набор пастели SENNELIER Пейзаж — 24 цвета, идеально подобранных для написания пейзажей. Сухая пастель является экстра мягкой, светостойкой пастелью, содержащей стопроцентные чистые нетоксичные пигменты и натуральные связующие. Создает бархатистую поверхность. Высокое качество для требовательных худо

Набор пастели масляной SENNELIER Натюрморт 24цв.

картонная упаковка

Sennelier

Набор пастели SENNELIER Натюрморт — 24 цвета, идеально подобранных для написания натюрмортов. Созданная для Пикассо, масляная пастель SENNELIER предлагает свободу самовыражения каждому. Накладывай цвета слоями, смешивай их, растирай спонжем, тканью или даже пальцем. Смешай с уайт-спиритом и наноси к

Набор пастели масляной SENNELIER Пейзаж 24цв.

картонная упаковка

Sennelier

Набор пастели SENNELIER Пейзаж — 24 цвета, идеально подобранных для написания пейзажей. Созданная для Пикассо, масляная пастель SENNELIER предлагает свободу самовыражения каждому. Накладывай цвета слоями, смешивай их, растирай спонжем, тканью или даже пальцем. Смешай с уайт-спиритом и наноси кистью

Французский бульдог масляной пастелью | Мастерская домашнего художника

Всем привет! Сегодня поэкспериментируем — порисуем тёмными оттенками. А точнее нарисуем вот такого французского бульдога масляной пастелью. Портрет, так сказать.

Не можете рисовать сейчас? Подписывайтесь на рассылку и получайте еженедельно список новых статей и другую полезную творческую информацию удобным способом, жмите E-mail/ Vk/Telegram

Рисовать тёмными красками — довольно сложное дело. Слишком легко получить просто грязь. Особенно, масляными мелками. И полупрозрачными слоями аккуратно нельзя набрать цвет, и перекрыть ошибки потом нельзя. В общем, сплошной эксперимент и набивание руки. То, что надо!

Берём лист, карандаш поехали.

 

Смотрим на картинку. Шея и голова по высоте у нас практически одинаковая. Плюс сделаем воздух в верхней части картинки. Делим высоту листа на три части.

Высота практически равна ширине, вот и отмечаем в средней части квадрат.

 

Намечаем голову. Без ушей, только на сам контур головы. Там восьмиугольник. В верхней части детали побольше и сглажены, а внизу — поменьше и угловатые.

 

Подрисовываем мордочку (где-то до половина высоты головы). Внизу дуга плоская, ближе к прямой, а вверху — «шапочка».

 

Теперь уши. Сплошные треугольники и трапеции. Принцип такой: к голове лепим трапецию, верхний угол отчеркиваем и получаем треугольник; прилепляем еще один маленький висящий треугольник.

 

Второе ухо почти такое же, только нижний треугольник больше.

 

Намечаем нос, верх — шапочка, низ — сердечко. Делим короткой линий пополам и отпускаем «брыли» — две дуги.

 

Намечаем складки на шее.

 

Намечаем глаза. Ближе к носу, чем к верхней линии головы. Миндалинки ( внутренняя часть глаза острая, внешняя — кругленькая), раскосые радужки. Намечаем складку брови, складки по щекам.

 

Берем цвет, черным обводим наши складки и начинаем растушевывать их коричневым.

 

Ближе к глазу добавляем охру. Сам глаз начинаем заполнять белым (с розовыми пятнышками — сосуды), радужку делаем коричневой. Добавляем черный зрачок, затемняем край черным, добавляем блик.

 

Тоже с другим глазом.

 

Лоб более светлый, штрихуем его белым, а сверху так же — коричневым и черным.

 

Уши внутри черные. Внешнюю часть заполняем охрой.

 

По краю штрихуем коричневым. Заполняем серым нос (края светлее), черным — ноздри и линию рта, коричневым — мордочку.

 

Добавляем коричневые, охристые, черные шерстинки. Самое светлое — ближе краю и ко рту.

 

Штрихуем шею коричневым. По складке проходим черным.

 

Вот и все, вот такой забавный урок у нас сегодня. Хотите творить вместе — подписывайтесь на рассылку, делитесь статьей.

Поделись в соцсетях:

Материалы для работы с пастелью

Виды пастели

Мягкая пастель

Мягкая пастель является первым и самым распространенным видом пастельных мелков. По своим качествам она представляет собой чистый пигмент, слегка связанный раствором гуммиарабика. Ее мягкая мелкозернистая структура делает ее наиболее подходящей для живописи, так как она легко наносится, хорошо ложится на бумагу и отлично смешивается на ней.

При помощи мягкой пастели можно получить большое разнообразие фактур: от тонких нанесенных друг на друга цветных штрихов до плотных, ярких корпусных слоев. С первым же штрихом раскрывается красота пастели: частицы мягкого пигмента свободно растушевываются по поверхности бумаги и отражают свет с характерной живой яркостью.

Мягкая пастель содержит лишь такое количество связующего, которое позволяет мелкам сохранять форму, поэтому она не утрачивает чистоту цвета примененного пигмента.

Масляная пастель

Масляная пастель заметно отличается от других видов пастели, так как в ее состав в качестве связующего вещества входит не гуммиарабик, а масло, что дает насыщенность тона и определенную степень прозрачности.

Сначала масляная пастель плохо ложится на бумагу, застревая в ее волокнах. Однако, разогревшись, краска ложится более ровно. Пастель может размякнуть даже от тепла рук, поэтому при работе рекомендуется держать мелок в обертках. Масляными мелками можно писать по бумаге или мелкозернистому холсту.  Также ими пишут по фактурной бумаге для масляных красок или картону. Как и масляные краски, масляную пастель можно разводить скипидаром.

При работе с масляной пастелью можно применять удивительно разнообразные приемы. Мелки масляной пастели можно разводить, получая яркие цветные мазки, их можно смешивать на бумаге, нанося достаточно плотным слоем, и получать корпусные мазки. Они также идеально подходят для приема «сграффито», когда плотный слой краски соскребается или процарапывается до предыдущего слоя. Так как с масляной пастелью часто применяют скипидар, то лучше всего использовать для написания работ не акварельную бумагу, а более грубую или картон для масляной живописи.

Пастельные карандаши.

Пастельные карандаши имеют тот же состав, что и мягкая пастель, не считая того, что они немного мягче и защищены деревянным корпусом. Они незаменимы для четкой работы штрихом и также могут быть смешаны на бумаге для получения точного оттенка.

Пастельные карандаши выпускаются около 80 разных цветов и оттенков. Можно приобрести готовый набор в коробке и дополнять его отдельными карандашами по мере расходования.

Бумага для живописи пастелью.

Работая с пастелью, особенно важно выбирать основу, поскольку фактура поверхности будет оптически взаимодействовать с цветовой палитрой и влиять на восприятие законченной картины.

Бумага, картон и тонкие холсты, выпускаемые для пастельных работ, обладают характерной фактурой. Шероховатая поверхность позволяет легче наносить и эффективно удерживать отдельные частицы пастели.

Выпускается огромный ассортимент бумаги и холстов, подходящих для разнообразных видов пастели и различных приемов работы.

Фактура и цвет рабочей поверхности могут сильно повлиять на внешний вид ваших работ. Поэтому нужно очень придирчиво выбирать основу, чтобы добиться желаемого результата.

Для сравнения выполните одно и то же простое изображение на различной бумаге. Вы увидите, что одни и те же оттенки вашей композиции будут выглядеть различно под влиянием цвета основы.

На одном фоне краски будут смотреться ярко и независимо, в то время как на других, наоборот, — блекнуть и пропадать. Кроме того, характер поверхности основы обуславливает и способы нанесения пастели.

Похожие записи

Открытое занятие по изобразительному искусству «Рисуем морской пейзаж масляной пастелью»

Открытое занятие

по изобразительному искусству в

МБУ ДО ЦВР «Гармония» г. Тихорецка

тема: «Рисуем морской пейзаж масляной пастелью»

педагог д/о Прокофьева Ольга Анатольевна

Цели урока:  13.04.2019 г, каб. № 15

• Развитие интереса к окружающему миру, замечать прекрасное в каждодневных явлениях.

• Воспитание бережного отношения к природе родного края и животным.

Задачи урока:

• Средствами художественной выразительности – формой, пропорциями, цветом, линией, композицией освоить изображение на плоскости (по представлению) в технике рисования пастелью.

• Развитие чувства восхищения природой родного края.

• Научиться изображать кота.

Возраст обучающихся: 6,5 -12 лет.

Тип урока: комбинированный.

Методы: объяснительно-иллюстрационный, репродуктивный, исследовательский.

Тип опроса: индивидуально-фронтальный.

Оборудование урока:

Для педагога:

Пособия выполненные педагогом, работы обучающихся, доска, мел.

Музыкальный ряд:  музыка леса(во время практического задания).

Для обучающихся: пастель, формат А – 3, А – 4, клеенка, вл.салфетки.

Ход урока:

I. Организационный момент.

Проверка обучающихся по списку. Проверка готовности к занятию. Готовность слушать учителя.

II. Основная часть.

Педагог: Сегодня мы мы изображаем морской пейзаж.

Сообщение нового материала:

Скажите, пожалуйста, были ли Вы на море? Каким бывает море (нежным, бурным, ласковым)? Какого цвета море, небо, облака? Сегодня мы научимся изображать морской пейзаж.

Что мы делаем вначале? ( Ответ детей: рисунок карандашом.)

Верно. Но перед этим нужно выбрать цвета, с которыми мы будем работать. Цвета фона лучше взять холодные и темные. Для этих целей нам понадобится бумага холодного цвета. Главное, что бы в нашей работе присутствовал контраст.

1. И так, для начала намечаем изображение на плоскости листа.

2. Далее, продолжаем цветовую проработку пейзажа, посредством цвета, использую знания о цветовом круге. Таким образом прорабатываем небо, в горизонтальном направлении, горы, посредством выполнения объема.

3. Прорабатываем волны, передний план, песок на переднем плане.Рисуем парусник.В заключении, на небе, рисуем несколько чаек.

4. Вот такие славные у нас получились работы!!!

III. Вывод.

Все работы получились на удивление красивыми. Те, из ребят, кто не закончил работу в классе, завершат выполнение этой работы дома.

IV. Домашнее задание.

Завершение композиции.

Всего Вам доброго и до новых встреч!!!

Пейзаж пастелью

Предлагаем вашему вниманию перевод урока по рисованию пейзажа пастелью от художника Ларри Бловица. Оригинал статьи находится здесь.

Читайте также:

 

Раннее утро. Туман.
Пастель, бумага, 18 x 24 (45,7 x 69,9 см).

Исходная фотография

Я выбрал это мое фото (слева) в качестве референса, поскольку на нем одновременно присутствует отчетливый контраст между светом и тенью, четкий рисунок объектов, контрастные цвета, выделенный передний план, текстура и хорошая композиция. Мне этот пейзаж показался очень красивым, я был просто очарован сочетанием всех этих элементов в одном природном уголке.

Шаг 1

Шаг 1. Для начала я просто располагаю на листе простые формы, чтобы композиционно обозначить большие и средние объекты; рисую светлые линии и использую заточенный на конце мелок нейтрального цвета (в моем случае это NuPastel #283 Van Dyke Brown). Эти линии будут еще много раз перерисовываться на предварительном этапе. Когда основная композиция готова, я оцениваю качество форм и расположения, и вношу необходимые правки, прежде чем переходить к следующему этапу.

Шаг 2. Чтобы выбрать начальные цвета подмалевка, я прищуриваюсь и определяю на выбранной натуре основные темные места, и закрашиваю их локальным цветом на листе боковой стороной мелка. Начинать с темных мест – стандартный подход в рисовании пастелью, поскольку пастель – материал непрозрачный. Прищуривание помогает скрыть от внимания мелкие особенности и детали, и вычленить основные цвета и главные элементы. На стадии подмалевка я не задумываюсь ни об объеме, ни о свете, ни о глубине.

Я рекомендую на начальной стадии делать темные места еще темнее, чем они есть в реальности. Таким образом можно достичь более богатого контраста во время прорисовки светлых участков. Единственное, не стоит делать их совсем черными, чтобы иметь возможность усилить контраст с помощью черного цвета в конце работы.

Шаг 3. Теперь я продолжаю заполнять лист пятнами поменьше, но более яркими и насыщенными. Я использую комбинацию твердой и мягкой пастели – мягкую в конце. Я не слишком боюсь ошибиться с цветом. На раннем этапе с цветом можно работать грубо, а дальше при необходимости все можно поменять.

Шаг 4. Теперь, прорабатывая композицию, я добиваюсь высокого качества форм, цветов и насыщенности, при этом не забывая поддерживать правильно соотношение светлых и темных участков. Почти 90% штрихов сделаны плоским концом мелка. Взяв новый мелок, я сначала тестирую его штрих, а затем занимаюсь поиском интересных комбинаций, не забывая поддерживать общий стиль. Над деталями будем работать на следующих этапах.

Шаг 5. Закрасив сплошным цветом самые светлые места, я делаю первичную оценку общей гармонии цветов. Не обращайте внимания на мелкие погрешности, сейчас время для работы над основой. Я тщательно прорабатываю основные контуры, объединяю цветовые массы, а слишком яркие места на заднем плане увожу назад с помощью серого мелка, заставляя их таять в легкой дымке. 

Детали переднего плана: я начинаю с темных участков, прежде чем перейти к светлым. Штрихи различаются, чтобы лучше подражать природе.

Детали среднего плана: здесь видны светлые штрихи, нанесенные поверх темных.

Шаг 6. В написании каждой картины возникает момент, когда требуется объединить и облегчить одну часть, чтобы на его фоне выделить остальные. Я работаю над фоном, смягчая и «нейтрализуя» цвета, а так же удаляю контуры, уводя объекты на задний план. В то же самое время я делаю намеки на эфемерные тающие формы, призванные изображать Смоки Маунтинз (горная цепь, находящаяся в национальном парке Грейт Смоки Маунтинз, США – прим. пер.) в свете утренних лучей. Когда результат меня уже более-менее удовлетворяет, я перехожу к проработке центральной части, залитой солнечным светом, прежде чем сосредоточиться на сложном переднем плане.

Шаг 7. Слишком явная текстура имеет тенденцию чрезмерно выделяться, поэтому я взял резинку и подтер облако и небо, чтобы убрать текстуру и добиться сплошного цвета. Также я заново подкрасил небо и облако, чтобы вернуть красоту пастельного штриха, а не оставлять невнятную растушевку.

Детали среднего плана: я наложил много разных слоев пастели один поверх другого, чтобы добиться наилучшей комбинации. Для меня ничего необычного нет в том, чтобы по четыре-пять наносить слой за слоем на одно и то же место, пока результат меня не удовлетворит. Я хотел, чтобы цвета перетекали один в другой, а также хотел создать ощущение облачности и нарисовать ряд деревьев. Чтобы добиться чистоты и яркости цветов, я вытираю мелок перед каждым новым нанесением.

Шаг 8. Когда рисунок тени на среднем плане готов, я начинаю прорабатывать все планы, накладывая слои пастели с помощью перекрытия, как бы «внахлест» в строгой очередности, от заднего до переднего плана. Выборочно нанесенные мелкие штрихи создают выраженный контраст, столь необходимый переднему плану.

Шаг 9. Здесь показана глубокая проработка переднего плана. Это важная часть работы, позволяющая почувствовать контроль над картиной, показать, что же я в итоге создаю. Как вы можете заметить, глубина на этом этапе становится очевидна, благодаря «подсказкам», усиливающим ощущения пространства. Но это еще не конец, я хотел еще прорисовать деревья и кусты поверх среднего плана.

Детали переднего плана. Обратите внимание, как живо смотрится сочетание большого количества штрихов, объединенных в общую массу, и отдельных штрихов, нанесенных поверх этого скопления.

Еще более приближенная деталь переднего плана: я приступил к проработке кустов и деревьев только после того, как остался удовлетворен средним планом. Эти объекты созданы с помощью перекрывающих друг друга слоев и уточняющих выписанных штрихов. Теперь, когда я близок к завершению, я хотел сделать каждый штрих особенно выразительным.

Шаг 10. На завершающем этапе, как мне кажется, мне удалось передать как ощущение света, так и собственные эмоции, что я ощутил при первом взгляде на этот пейзаж из окна фермерского домика. Что касается технических деталей, я использовал мелки из различных наборов, чтобы как можно точнее выразить собственное творческое видение. Последние штрихи были сделаны невероятно мягкой пастелью «Schmincke», после чего я нанес хороший закрепитель. 

Перевела с английского Н. Окунева-Раракина.

Пейзаж масляной пастелью — Выразительные знаки

Выразительные мазки масляной пастелью

На этом уроке пастелью мы рассмотрим рисование пейзажа масляной пастелью. Масляную пастель можно использовать по-разному, и каждый подход влияет на внешний вид готовой работы. В этом уроке мы будем использовать среду для создания определенных «мазков», чтобы создать изображение, которое выглядит так, как если бы оно было создано толстым слоем масляной краски.

Материалы к этому уроку

Марка масляной пастели, которую мы будем использовать для этого изображения, особенно важна. Масляную пастель, как и все художественные СМИ, выпускают самые разные производители. У каждого производителя свой подход, который приводит к широкому спектру характеристик в одной и той же среде. Например, масляная пастель Sakura (Cray Pas) ведет себя иначе, чем пастель Sennelier. Некоторые художники предпочтут контроль, который они получают от масляной пастели Sakura, в то время как другие предпочтут живописный вид, созданный Sennelier.

Обе марки масляной пастели, упомянутые выше, способны создавать «живописный» вид. Однако масляная пастель Sennelier создает почти бесцветную текстуру поверхности, при этом материал приподнимается над поверхностью рисунка. Эта характеристика преувеличивает внешний вид мазков, поэтому мы будем работать масляной пастелью Sennelier, чтобы завершить пейзаж.

Поверхность, на которой мы будем работать, также важна. Для этого изображения я решил поработать на пастельной бумаге Canson Mi-Teintes, нанеся среду на сильно текстурированную сторону бумаги.Дополнительный зубец или текстура бумаги позволят нам наносить масляную пастель в несколько слоев. Бумага с более слабым зубом помешает нам сделать такое количество слоев. Оранжевая поверхность придаст изображению теплоту, так как небольшие частички бумаги все равно будут видны на некоторых участках.

См. Также: Все о бумаге для рисования

Вот конкретные материалы, использованные для создания искусства, со ссылками на покупку. (Следующие ссылки являются партнерскими ссылками, что означает, что я беру небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас)…

Ссылка на фотографию

Мы будем работать с фотореференсом, чтобы завершить изображение, но в процессе внесем несколько изменений. Поэтому вместо точного копирования эталона мы изменим искусство, чтобы сделать нашу картину более интересной.

Вот ссылка на фото, использованная на этом чертеже…

Блокировка исходных форм

Мы начнем рисунок с того, что слегка обведем форму дерева очень темно-коричневым цветом. На этой ранней стадии процесса масляная пастель наносится легким давлением.

Как только появится более четкое указание на форму дерева, мы сможем заблокировать небо позади него.Сначала наносится голубой цвет. Сверху следует белый цвет, смешивающийся с голубым по мере его нанесения.

Установив небо, мы можем перейти к более светлым оттенкам темно-коричневого с более тяжелыми. На этот раз мы добавим коллекции листьев и фигур меньшего размера, чтобы еще больше улучшить общую форму дерева.

Затем мы можем уточнить форму главного дерева и меньших деревьев за ним. Постепенно мы начнем увеличивать значение, накладывая более светлые версии желто-зеленого на более темные формы дерева, созданные на предыдущем шаге.

По мере того, как мы развиваем ценность и цвет, наше дерево приобретает больше смысла как форма.

Добавление текстуры к дереву

Теперь мы приступим к работе со стволом главного дерева. Слои важны, так как они добавят сложности цвету. Начнем с темно-красновато-коричневого, определяя форму ствола и более крупных ветвей. Затем нанесем на затененные участки темно-коричневый цвет. Серые и легкие кремы добавлены на ту сторону, на которую падает больше всего света.

Наносятся в основном вертикальные направленные штрихи, поднимаясь вверх по форме дерева, чтобы создать впечатление текстуры. Эти приложения — только начало, поскольку мы будем возвращаться к основной части процесса на протяжении всего процесса.

Добавление большего разнообразия к листьям и меньшим ветвям

Мы продолжим наслоить различные желто-зеленые цвета, продолжая вытаскивать формы коллекций листьев. Эти коллекции перекрывают ветви и ствол, дополнительно создавая иллюзию пространства и глубины.

Мы также вытащим несколько веток поменьше под кроной дерева. Задний край пастельной палочки позволяет нам создавать эти линии с помощью более объемного материала. И темно-коричневые, и белые ветви добавлены для разнообразия и ощущения реализма.

Толкающий цвет

Мы продолжим добавлять участки постепенно более светлых желто-зеленых аппликаций на листья, а также дополнительные слои масляной пастели на ствол и более крупные ветви.

Мы также можем вызвать дополнительный интерес с помощью цвета.Добавляя немного синего цвета к затененным участкам в кроне дерева, мы можем добавить небольшую «яркость» изображению. Более темный синий цвет, похожий на Ультрамарин, используется для добавления цвета затененным областям на дереве. Этот цвет смешивается с более темными тонами внизу, что приглушает его.

Таким же образом можно нанести желтый цвет на некоторые выделенные участки, сделав свет более теплым, а светлые участки — более красочными.

Добавление поля цветов

Перейдем к картинной плоскости, а теперь обратим внимание на поле. Как вы могли заметить, в нашем справочнике нет цветов. Но чтобы сделать наш рисунок более интересным, мы добавим группы цветов в поле. Добавление цветов не только сделает искусство более интересным, но и поможет создать иллюзию пространства, одновременно привлекая взгляд зрителя к главной фокусной точке — большому доминирующему дереву.

Начнем с того, что закрасим дальнее поле светло-желто-зеленым. По мере того, как мы спускаемся по плоскости изображения, приближаясь к зрителю, мы добавляем больше разнообразия, добавляя различные оттенки зеленого, естественного желтого и сине-зеленого.

Как только мы проявим некоторое разнообразие на переднем плане, мы вернемся к дальнему полю, добавив маленькие отметки белого цвета, чтобы обозначить группы цветов.

По мере того, как мы переходим к переднему плану, цветы становятся больше, и между каждым цветком остается больше места. Детали по-прежнему предлагаются, хотя цветы ближе к зрителю. Разнообразие отметок, сделанных на переднем плане, помогает намекнуть на детали, не передавая их полностью.

После того, как мы разместили цветы, мы можем добавить последние штрихи к изображению.Мы продолжим накладывать дополнительную зелень на передний план, проводя штрихи в том же направлении, в котором растет трава. На затененных участках нанесены синие и сине-зеленые тона. На насыщенных солнцем участках наносятся более светлые желто-зеленые оттенки.

На стволе дерева и на больших ветвях мы добавим немного цвета с интенсивным красным. Добавление этого красного контрастирует с зелеными вокруг него и привносит дополнительный акцент. Однако красный цвет сам по себе слишком силен. Чтобы немного приглушить его, сверху добавляется темно-коричневый цвет, при этом часть цвета все еще просвечивается.

После того, как нанесены последние аппликации, наш пейзаж масляной пастелью со смелыми выразительными мазками готов…

Выразительный пейзажный рисунок масляной пастелью — Заключение

Масляная пастель — уникальное средство. Они ведут себя совершенно иначе, чем их мягкие пастельные собратья. При использовании описанным здесь образом они могут создавать вид масляной картины с выразительными мазками.

Спасибо, что присоединились ко мне в этом художественном приключении, и я желаю вам всего наилучшего в ваших собственных творениях масляной пастелью.

Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…

Сообщение навигации

Пейзажи масляной пастелью — 149 Для продажи на 1stDibs

На 1stDibs есть несколько вариантов пейзажей масляной пастели, доступных для продажи. Найти идеальные современные, абстрактные или экспрессионистские образцы этих работ для вашей гостиной, независимо от того, ищете ли вы произведения маленького или большого размера, — непростая задача — начните с покупки нашей подборки сегодня.Доступно множество вариаций этих предметов, от тех, что были сделаны еще в 19 веке, до тех, что были сделаны совсем недавно, в 21 веке. Вы можете поискать пейзажи масляной пастели, которые мы продаем на 1stDibs, по цвету — популярные работы созданы в смелых и нейтральных палитрах с элементами серого, коричневого, бежевого и черного цветов. Многие версии этих произведений искусства привлекательны своими богатыми цветами и композициями, но Реджинальд К. Джи, Винсент Велла, Энди Тейлор, Шамона Стоукс и Дейзи Крэддок создали особенно популярные работы, которые стоит посмотреть.Каждое из этих уникальных произведений было создано вручную с особой тщательностью, причем художники чаще всего работали с мелком, масляной пастелью и бумагой. Не каждый интерьер допускает большие итерации этих предметов, поэтому доступны небольшие пейзажи масляной пастели размером 0,1 дюйма в поперечнике.

Цены на такое искусство могут различаться в зависимости от размера, периода времени и других характеристик — пейзажи масляной пастели в нашем инвентаре начинаются от 140 долларов и могут достигать 13 400 долларов, в то время как в среднем можно выручить до 1000 долларов.

Оживите свой интерьер — добавьте в свой дом рисунки и акварельные картины, чтобы вызвать эмоции, оживить разговор и продемонстрировать свою индивидуальность и высокий вкус.

Рисунок часто считается одной из старейших форм искусства в мире, и историки указывают на пещерное искусство как на свидетельство. Фактически, пещера в Южной Африке, где жили художники эпохи каменного века, хранит произведения искусства, которым, как полагают, около 73000 лет. Действительно, утверждалось, что стены пещер были полотнами для ранних акварелистов, а также для пейзажистов в целом, которые пытались изобразить и возвышать природные пейзажи с помощью своих произведений искусства.

Принадлежности и методы, используемые художниками и иллюстраторами для создания рисунков и картин, эволюционировали с годами, и у них тоже есть свои намерения.Художники могут использовать свои таланты рисования и рисования, чтобы наблюдать и запечатлеть момент, исследовать или передавать идеи, а также передавать или вызывать эмоции. Независимо от того, работает ли художник углем или акварелью и решил изобразить чудеса чистой человеческой формы, создать реалистичные изображения животных в их естественной среде обитания или, возможно, проложить новый путь, который ссылается на долгую историю абстрактного визуального искусство, добавление рисунка или акварельной живописи в вашу гостиную или столовую, которая говорит с вами, в свою очередь будет говорить с вашими гостями и вызывать стимулирующую энергию в вашем пространстве.

Когда вы вводите новое произведение искусства в обычную зону своего дома — фигуративную картину итальянского акварелиста Мино Маккари или красочный натюрморт, например, детализированную ботаническую работу Деборы Эдди, — вы вносите текстуры, которые могут добавить визуального веса вашему дизайну интерьера. Вы также создадите столь необходимую точку фокусировки, которая может мгновенно направить взгляд в обозначенное пространство, особенно в комнате, где много пешеходов.

Когда вы делаете покупки для нового визуального искусства, будь то для вашей квартиры или загородного дома, не забудьте выбрать что-то, что вам понравится.Это не всегда должно делать вас счастливыми, но вы должны хотя бы наслаждаться его энергией. На 1stDibs просмотрите обширную коллекцию рисунков и акварельных картин и узнайте, как расположить настенные рисунки, когда вы будете готовы повесить свои новые работы.

Джордж Шипперли | Абстрактные пейзажи масляной пастелью

Дебора Секор

Движимые воображением и импровизацией, масляная пастель Джорджа Шипперли пробуждает эмоции захватывающей игрой цветов.(Чтобы бесплатно загрузить информацию о том, как использовать масляную пастель, нажмите здесь.)

«Мир» (масляная пастель, 13 × 15) Джорджа Шипперли

Джордж Шипперли передает свой воображаемый мир населенных деревьями абстрактных пейзажей, используя масляную пастель, чтобы красочно выразить свои эмоциональные реакции на красоту, которую он видит. Экспериментальные техники важны для каждой из его картин, позволяя успехам и недостаткам жить вместе. «Лучшее в картине — зачастую ее несовершенство», — отмечает Шипперли.

«Несовершенство несет в себе красоту, индивидуальность. Это выразительно. Единственная структура, которую Шипперли использует для большинства своих картин, сочетает в себе его память, эксперименты и опыт. «Воображение — необходимое условие для меня. Это держит меня в гармонии с композицией и дизайном. Я полагаюсь на свое сердце », — говорит он. «Интеллект мешает эмоциям. Он аналитический, а эмоциональные импульсы — нет. В эмоциях намного больше честности, если не скрывать их. Есть такие прекрасные вещи, которые можно делать импульсивно — вы не хотите потерять эту оригинальность.”

«Встреча» (масляная пастель, 26 × 46) Джорджа Шипперли

На картинах Шипперли много случайных открытий. Раскованный, ищущий незапланированные и интуитивно понятные сочетания, он наносит множество слоев масляной пастели на большой лист матовой доски и соскабливает все это однолезвийным бритвенным лезвием или разжижает его средой, чтобы получить случайное сочетание цвета и текстуры. что вызывает в памяти определенное настроение. «Мне нравится эта непосредственность, то, как цвет пробуждает мои эмоции.Я позволяю результатам подсказывать мне, что там есть ». Достигнув предмета, он затем делит лист бумаги на свободные формы, определяющие большие массы, и свободно описывает то, что находится в его мысленном взоре. «Дизайн — это самый важный аспект. Эти формы определяют поэтичность интервалов и легкость взгляда на них. Я могу разделить его так, чтобы там были деревья или холмы. Я обычно начинаю с неба, продвигаясь вперед, продвигаясь по разделам, постоянно спрашивая себя, что это предполагает ».

Рисуя масляной пастелью, Шипперли больше всего заботится о том, чтобы довести предмет до его сути, используя очень мало деталей. Пурпурный взрыв (ниже) элегантно подчеркивает объект, используя энергичные дополнительные цвета на фоне ярких нейтральных оттенков; Детали подошвы — несколько веток, врезанных в масляную пастель импасто с помощью угла лезвия. «Изначально я начал с зелени, — объясняет он, — но мне не совсем понравился цвет. Я выбрал фиолетовый почти инстинктивно. Вы все еще можете видеть [зеленые] оттенки. Небо было самой сложной частью, потому что я хотел, чтобы цвет не мешал и не мешал всему.В конце концов, я накрыл дерево так, чтобы видеть только три полосы с левой стороны, и таким образом нашел нужный цвет ». Дополнительные искры насыщенного желтого цвета под деревом подчеркивают желто-зеленые полосы на переднем плане, поцарапанные лезвием.

«Пурпурный взрыв» (масляная пастель, 6 × 12) Джорджа Шипперли

Шипперли смотрит в будущее, часто спрашивая себя, полюбит ли он эту картину через пять лет. «Я считаю, что простота — самый прочный элемент. Если я уверен в его непреходящей привлекательности, я знаю, что достиг этой замечательной простоты.Я предпочитаю, чтобы мои картины были загадочными, а не давали зрителю слишком много информации. Я часто говорю своим ученикам, что, когда они начинают вычитать, а не добавлять к своей работе, они думают так, как должен думать художник ».

За красоту деревьев

Флагманские деревья Шипперли населяют многие его картины. Он постоянно комбинирует случайные цвета и жесты, чтобы исследовать чередование деревьев с окружающим ландшафтом. «Мне нравится поэзия деревьев, то, как они связаны друг с другом, тянутся к небу и друг к другу.С помощью ветки я могу двигать взглядом зрителя. «Деревья могут выразить невероятную композицию и элементы дизайна», — говорит он.

«Взрыв розы» (масляная пастель, 26 × 23) Джорджа Шипперли

Он не только пишет много абстрактных пейзажей, но и пишет натюрморты. Некоторые художники, кажется, легко относятся к натюрмортам, считая, что они почему-то вторые. Я не думаю, что это предмет, но важно то, как мы его рисуем », — продолжает он. «Мне нравится рисовать листву или цветы по их цвету и направленным элементам, так же, как я это делаю в картинах с деревьями.Все это тоже творческое, передо мной нет никаких постановок. Вместо этого мне нравится смотреть на это как на художественную структуру, которая дает мне свободу сочинять. В Rose Burst (слева) вы видите, что фон придает ритм картине. Дизайн — это больше, чем просто натюрморт; это узоры и формы, а также использование ограниченной палитры. Все устроено, но все равно неоднозначно. Это взрыв! » он заявляет. «Предмет — это просто средство дизайна, так что речь идет не о вазе или цветах.Я хочу, чтобы меня взбудоражили, чтобы почувствовать эмоциональный удар, который не позволит мне стоять на месте. Воображение так важно — ограничений быть не должно. Я всегда говорю своим ученикам, что они не должны рисовать как есть, а должны выбирать и переставлять вещи ».

Работая в различных размерах при рисовании масляной пастелью, Шипперли часто находит большие картины особенно привлекательными. «Мне нравится рисовать крупно, потому что это дает мне больше свободы. Хотя это не единственный размер, который я рисую, на меня он оказывает большее влияние.Во-первых, твоих ошибок больше, — смеется он. «Я не хочу упускать эти золотые возможности, чтобы быть несовершенным. Это может быть лучшая часть. Как можно быть художником и не использовать свое сердце и душу? Мы можем быть такими подавленными, бояться излить свои сердца, но если это не коснется вас, это не картина. «Дело не только в красоте, — размышляет он, — но, как сказал Ренуар, я хочу писать красивые картины, потому что в жизни так много всего не прекрасного».

«Абстракция» (масляная пастель, 12 × 8) Джорджа Шипперли

Дебора Секор (deborahsecor.com) — художница и писательница, живущая в Сандиа-парке, штат Нью-Мексико.Она основала Пастельное общество Нью-Мексико. Чтобы прочитать о Джордже Шипперли, ознакомьтесь с цифровым выпуском февральского номера журнала Pastel Journal за 2007 г. за 2007 год.

Вам понравились эти абстрактные пейзажи? Узнайте больше о Фрэнк Сатогата в его статье о теплых и холодных цветах в абстрактных пейзажах.

Не только

Shipperley владеет интересной техникой рисования природы. Загляните в акварельную галерею Джози Бриттон, чтобы увидеть ее вдохновляющую технику мозаики!

---

БОЛЬШЕ РЕСУРСОВ ДЛЯ МАСТЕРОВ

• Смотрите мастер-классы пастельного искусства по запросу на ArtistsNetwork.Телевизор

• Онлайн-семинары для художников

• Найдите загрузки, книги, видео и многое другое для рисования пастелью

• Подписка на журнал Pastel Journal

• Подпишитесь на электронную рассылку Artists Network и получите две бесплатные загрузки: Creative Edge Мэри Тодд Бим и Основы рисования: пейзаж и рисунок

Масляная пастель 101: Полное руководство по рисованию масляной пастелью

Роберт Слоан в разделе «Исследования»> Товары для искусства

Все изображения в этой статье были использованы с разрешения и принадлежат их авторам.Нажмите на изображения, чтобы посетить веб-сайты художников и узнать больше.

Первый раз я увидел набор масляной пастели в аптеке на очень маленькой витрине художественных принадлежностей. Он стоил доллар и сдачу за набор из 24, два доллара и сдачу за набор из 36 штук. Цвета выглядели яркими, масляные палочки были короткими, круглыми и завернутыми, а коробка весело сообщила, что все внутри нетоксично и безопасно для детей.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!

Я смешал его с детскими наборами акварели и мелками, исходя только из его цены и внешнего вида, и прошел мимо.

Позже, в Новом Орлеане, когда я только начинал как уличный художник, я пересмотрел эту среду. Масляная пастель была очень дешевой по сравнению с цветными карандашами художественного качества.

Изучив упаковку, я обнаружил, что могу разбавить их масляными средами, и решил, что это будет недорогой способ нарисовать маслом, поэтому я взял набор из 24 штук, а также бутылку скипидара и несколько холщовых досок. , и начали.

Я был не очень хорошим художником, но полученные тонкие картины были, как и рекламировали, настоящими картинами маслом. Я назначил им подходящую цену от 5 до 10 долларов и использовал вырученные средства для покупки масел для трубок и натянутых холстов, вскоре оставив масляную пастель позади.

Я понятия не имел, что профессиональные масляные пастели существуют с 1949 года, когда Анри Сеннелье создал мягкую кремовую масляную пастель для Пабло Пикассо.

Краткая история масляной пастели

Самые первые масляные пастели были созданы в 1925 году Сакурой и названы Cray-Pas, потому что они представляли собой нечто среднее между чистым беспыльным карандашом и яркими насыщенными цветами традиционных мягких пастелей.

Таленс из Голландии также создал несколько масляных пастелей «Панда» в 1930 году, но эта среда действительно стала популярной, когда Пикассо и художник Анри Гетц поговорили с Анри Сеннелье о создании чего-то с традиционными художественными пигментами.

Гетцу нужно было что-то, что он мог бы использовать, чтобы начать картину маслом: среду для набросков, которая бы смешивалась с нарисованными слоями. Пикассо же просто хотел оставить кисть и рисовать прямо на холсте.

В итоге

Sennelier создал ряд из 48 цветов, которые были насыщены тонкими серыми и земными тонами, которые требовал Пикассо.Он произвел 40 палочек каждого цвета, и Пикассо купил 3/4 из них, поэтому Сеннелье положил оставшиеся 10 палочек каждого цвета в свой магазин, где они быстро разошлись. Естественно, он продолжал их делать, и Senneliers стала первой доступной масляной пастелью для художников.

Масляная пастель брендов на продажу сегодня

В отличие от мягкой пастели или цветных карандашей, профессиональные масляные пастели , а не , доступны у десятков производителей. Есть всего несколько хороших брендов артистического уровня, у каждой из которых есть собственная запатентованная формула.

Сакура до сих пор производит масляную пастель Cray-Pas, но в нескольких классах: детская Cray-Pas Junior Artist; студенческие экспрессионисты в круглой упаковке, которых многие художники используют для зарисовок, чтобы сэкономить; и последними и лучшими являются профессиональные мастера Cray-Pas, представляющие собой квадратные палочки.

Пастели

Cray-Pas Specialist — самые твердые масляные пастельные карандаши, которые вы можете найти, за которыми в порядке твердости следуют Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirer, Caran d’Ache Neopastel и Holbein.Самыми мягкими являются масляные пастели Sennelier, которые теперь доступны в 120 цветах.

Масляная пастель высшего качества Van Gogh Artist Oil Pastel обычно считается хорошей масляной пастелью студенческого качества, но имеет много общих качеств с этими марками художников. В зависимости от вашего приложения их может быть достаточно, чтобы включить в список выше.

Масляная пастель по цене сравнима с ценой на цветные карандаши или мягкую пастель художественного качества, но при этом не достигает цены на мягкую пастель высокого класса.

Кроме того, только две марки, Holbein и Sennelier, содержат токсичные минеральные пигменты, такие как кадмий и кобальт.Все остальные используют строго нетоксичные оттенки.

Что покупать при запуске

Если вы хотите попробовать масляную пастель художественного качества, вам следует либо поискать недорогой небольшой набор в одном из основных брендов художника, либо выбрать свои любимые цвета для рисования и собрать свою собственную палитру из открытых запасов.

Сравните открытые цены на складские запасы со стоимостью наборов — для некоторых брендов нет реальной сделки при покупке больших наборов, кроме как получить коробку или банку, предназначенную для их хранения.

Существуют две хорошие книги по масляной пастели: «Масляная пастель для серьезного новичка» и «Масляная пастель: материалы и методы для современного художника». Первый написан Джоном Эллиоттом, а второй — Кеннетом Лесли.

Любая из них — хорошая книга для начинающих для художников, интересующихся масляной пастелью, но книга Кеннета Лесли гораздо более исчерпывающая и разнообразная в трактовке этого материала.

К моему приятному удивлению, обе эти книги продемонстрировали великолепный реализм, которого можно достичь с помощью художественной масляной пастели.Так же, как с традиционными масляными красками или цветным карандашом, вы можете создавать сильные импрессионистские эффекты, накладывать цвета и переделывать области по мере необходимости, чтобы получить мелкие детали реализма или гиперреализма.

Советы и приемы использования масляной пастели

Как и у цветных карандашей, твёрдость каждого карандаша имеет разные цели. Многие художники комбинируют масляную пастель разных марок для достижения разных эффектов.

Фирменные марки, такие как Cray-Pas Specialist или Erengi, лучше подходят для ранних слоев, мелких деталей и контроля.Более мягкие продукты, такие как Holbein или Sennelier, можно использовать, когда поверхность зуба полностью пропитана толстыми слоями твердой масляной пастели.

Масляную пастель можно наносить мокрым или сухим способом на любую основу: бумагу, картон, холст, стекло, металл, дерево. . . даже рок. Некоторые поверхности лучше работают со слоем левкаса для сохранения или большего количества зубов, но вы можете быть уверены, что нанесете масляную пастель на любые найденные объекты в коллаже или смешанной технике.

Цвета могут быть полностью смешаны на поверхности, наложены друг на друга слоями или смешаны на палитре, а затем нанесены ножом или инструментом Color Shaper.

Имейте в виду, что их не следует наносить сильно под традиционную масляную живопись без хорошего разбавления скипидара, так как масляные пастели содержат минеральные масла в связующем, которые никогда не высыхают полностью. Относитесь к ним как к «лишнему жиру» по сравнению с маслами в смешанной среде — слои масляной пастели должны быть самыми внешними.

Как я узнал в Новом Орлеане, также легко использовать влажную кисть для смешивания тонких мазков и рисования непосредственно с помощью масляных пастельных палочек или просто промывать средним слоем уже нарисованные области, чтобы получился смешанный вид.

Новые инструменты также упростили получение мелких деталей и живописных эффектов. Color Shapers с резиновыми наконечниками как с серой твердой текстурой, так и с темно-серой сверхпрочной текстурой Clay Shaper очень хороши для насыщения цвета и нанесения мелких деталей. (Мягкие формирователи цвета с белыми кончиками лучше подходят для мягких пастелей, и их следует хранить отдельно.)

Эффект сграффито масляной пастелью намного легче, чем с мелком. Нанесение сначала сильного слоя белого или более светлого цвета, а затем других непрозрачных слоев позволяет соскрести его, чтобы выявить мелкие детали или создать четкие линии в работе.

Это старый трюк художника маслом, который часто выполняется кончиком кисти, но он также хорошо работает и с масляной пастелью и является одним из важных ключей к реализму.

Температура влияет на стойкость любой масляной пастели студенческой или художественной. В тепле они будут мягче и легче текут. При охлаждении они становятся более твердыми.

Это может помочь в обоих направлениях — если ваша поверхность насыщена и не приобретает больше цвета, вы можете согреть пастель в руке, пока картина остывает в холодильнике.Если ваши масляные пастели слишком мягкие, чтобы их можно было контролировать (обычная жалоба на сеннелиров), охлаждение их на некоторое время должно облегчить работу с ними.

Также возможна тонкая смывка любой масляной краской, от льняного масла до скипидара без запаха или спирта.

Масляная пастель одного бренда, Cretacolor Aqua Stic, водорастворима и имеет средне-твердую текстуру с диапазоном 80 цветов. Это позволяет художникам создавать эффекты частичной размывки в пределах одной и той же картины. Область, окрашенная масляной пастой других марок, не растает, если на нее распылить воду для растворения проходов Aqua Stic.

Еще одно важное преимущество бренда Aqua Stic от Cretacolor заключается в том, что художники, которые очень чувствительны к средствам масляной живописи, могут их использовать. Масляные пастели Aqua Stic также можно комбинировать с любыми другими средствами на водной основе, но при этом они достаточно твердые, чтобы их можно было точить точилкой для мелков или ножом для получения мелких деталей.

Опоры, глазури, дорожные принадлежности и т. Д.

Картины масляной пастелью всегда должны быть покрыты глазурью после завершения, в отличие от традиционных масляных красок, которые затвердевают в течение нескольких месяцев после завершения работы.Некоторые марки масляной пастели отверждают , но не до такого уровня, как масляная или акриловая живопись, а это означает, что поверхность нельзя протирать, не размазав краску.

Две марки фиксаторов разработаны специально для масляной пастели: Caran d’Ache Protector Fixative полезен для предотвращения поседения воска, от чего Neopastels может страдать так же, как и большинство цветных карандашей.

Sennelier D’Artigny Oil Pastel Fixative образует твердый прозрачный лак, который наносится несколькими тонкими слоями, и некоторые художники будут использовать его только для сильного лака, а не для глазурования своих готовых картин.

Традиционная пастельная бумага и подложки также подходят для масляной пастели, особенно шлифованные пастельные подложки, такие как Ampersand Pastelbord, Wallis Sanded Pastel Paper и Colourfix Sanded Pastel Paper. Любой лишний зуб помогает художнику придать картине больше слоев и глубины.

Мой личный фаворит — Colourfix. Используя прозрачную грунтовку Colourfix в качестве барьера для моих эскизов, я могу предотвратить смешивание графита или угля с более светлыми масляными красками.

Другими преимуществами масляных пастелей (помимо отсутствия пыли) являются их размер, портативность и простота использования, особенно для пленэров.Многие художники используют масляную пастель для полевых исследований, потому что цветовая гамма такая же яркая, как у традиционных масляных красок, но гораздо удобнее носить с собой.

Если вы летите в экзотическое место и хотите привезти художественные принадлежности, масляную пастель всегда следует описывать таможенникам как «художественные мелки». (Они негорючие, невзрывоопасные и полностью безопасные).

Вы, конечно, захотите оставить свои минеральные спирты дома, а затем забрать их, когда прибудете в пункт назначения.

Чем больше я узнаю о масляной пастели, тем интереснее они становятся — и тем больше я понимаю, что то, что вы можете сделать с помощью этого средства, ограничено только вашим воображением и навыками.

ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ

Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.

ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников.Нажмите ниже, чтобы узнать больше!

Этот пост может содержать партнерские ссылки.

10 техник масляной пастели и советы, которые помогут вам стать лучше БЫСТРО

С самого начала масляная пастель выглядела очень простой в освоении.

В конце концов, насколько сложной может быть палочка из пигмента и связующего ?!

Какой бы простой ни казалась масляная пастель — эта среда чрезвычайно сложна в освоении.

Даже те художники, которые имеют опыт работы с древними средствами масляной живописи, могут быстро запутаться в том, как этот конкретный материал взаимодействует с поверхностью.

Проще говоря…

… нет другого материала лучше масляной пастели.

Но если вы только что получили новый набор масляной пастели высшего качества и хотите расширить свои творческие возможности, мы хотели бы составить это руководство , чтобы помочь вам в вашем путешествии.

После применения некоторых техник, используемых художниками, представленных во многих видео ниже, вы начнете расширять свои творческие пределы еще больше.

Итак, пристегнитесь, и давайте приступим к изучению техник масляной пастели для начинающих, средних и продвинутых:

10 техник масляной пастели от Сакуры Америки

В этом видео Mr.Otter Studio предлагает более различных техник смешивания , которые можно использовать с масляной пастелью, включая следующие смеси:

• Цвет + белый
• Цвет + серый
• Цвет + черный
• Цвет + белый + черный

Но помимо смешивания, которое использует художник, вы также узнаете о различных давлениях с вашей пастелью ( и результаты, которые вы увидите), а также эффекты (которые включают в себя точечный рисунок, скрумблинг и сграффито).

После просмотра всего руководства вы должны лучше понять, как можно немного по-другому использовать масляную пастель в будущем.

6 техник масляной пастели Джеки Ружички

Очень похоже на видео, упомянутое выше, это видео с техникой масляной пастели от Джеки разбито на 6 частей , чтобы помочь продемонстрировать, как использовать масляную пастель немного лучше.

В этом видео Джеки описывает следующие методы:

• Смешивание
• Наслоение
• Короткие штрихи
• Длинные штрихи
• Пуантилизм
• Рисунок

Качество видео на этом немного четче, чем у видео, сделанного Сакурой, поэтому у тех, кто идет по дому, не должно быть проблема с просмотром деталей, которые Джеки кладет на бумагу масляной пастелью.

Основы масляной пастели, давайте создадим что-нибудь

Мне очень понравилось это видео, потому что оно очень простое и требует от вас пачкать руки.

Здесь мы увидим, как даже самая дешевая масляная пастель может давать потрясающие результаты (здесь все время повторяется мантра о том, что практикует, а не цена расходных материалов , что имеет значение).

В этом видео вы увидите, как и цветок, и кит сделаны всего несколькими масляными пастелями, которые также растушевываются кончиками ваших пальцев.

Для тех, кто любит переходить вперед и переходить к хорошему. — отрисовочная часть видео начинается с отметки 1:55.

Как разбавить масляную пастель

Одна вещь, о которой многие художники склонны забывать при работе с масляной пастелью, — это то, что они… ну… сделаны из масла!

Любой художник, работающий масляными красками, скажет вам, что манипулировать этой средой довольно просто, , если вы используете подходящие растворители.

Здесь Джин Шоу рассказывает, как он разбавит рисунок масляной пастелью простым разбавителем для краски.

Теперь в качестве предостережения — Джин использует растворитель для краски из хозяйственного магазина, , который действительно плох, поскольку содержит кучу примесей.

Поэтому, если вы хотите использовать его технику, мы рекомендуем прочитать нашу статью о уайт-спирите и скипидаре без запаха, где мы говорим о том, почему так отличаются от от разбавителей для красок из вашего хозяйственного магазина.

Независимо от используемого растворителя результаты будут почти идентичными (и намного безопаснее при использовании растворителей художественного качества).

Правило троек Патрика Ноймана

Мы уже упоминали это видео однажды на нашем сайте, но мы действительно думаем, что стоит упомянуть еще раз . Здесь Патрик знакомит нас со своей техникой выбора цвета масляной пастелью.

Ему нравится применять то, что называется Правило трех: — выбирать три цвета из одного семейства и использовать их в своих работах.

Создает аналогичный набор цветов, который поможет вашему рисунку выглядеть более естественным . Стоит полностью взглянуть на это видео, чтобы увидеть эти маленькие кусочки информации, которыми Патрик делится с нами.

Масляная пастель Speed ​​Painting от Ellie Fine Art

Иногда нам не хочется сидеть сложа руки и смотреть длинное руководство с каким-нибудь художником, рассказывающим вам, что они делали на каждом этапе пути…

… и ничего страшного!

Я лично иногда тоже немного нервничаю!

Так или иначе, вот картина скорости Элли, изображающая прекрасного белоголового орлана, продолжительность которой всего 3:03.

Здесь вы можете увидеть различные техники и приемы, которые она использует в своих работах для создания слоев, выделения и многого другого.

Пейзаж Импасто — Урок рисования масляной пастелью от Madhubala Arts

В отличие от скоростной живописи, упомянутой выше, вот картина масляной пастелью в реальном времени Мадхубалы, которая завершается в захватывающий дух образец .

В целом, если честно, изначально я подумал, что это миниатюра видео, и я подумал, что это картина маслом и название видео было неправильным.

Но после просмотра видео меня поразил уровень детализации , которого художник смог достичь в этом произведении.

Если вы заинтересованы в проявлении слоев и хотите, чтобы размыли границы между масляной пастелью и масляной живописью , посмотрите это видео, вы не будете разочарованы.

Детское масло и масляная пастель от Trista

В то время как ранее мы видели, как художник использовал растворитель для разрушения связей между маслом и пигментом в масляной пастели (см.: Как разбавить масляную пастель), в этом видео Trista использует противоположный подход и использует детское масло для расширения масляная пастель.

Когда смешивает немного детского масла с Q-Tip или кистью, вы можете начать расчесывать или растягивать масляную пастель до , чтобы он выглядел намного более гладким на вашем произведении искусства — и в конечном итоге достигнет эффекта живописи.

В то время как видео выше длится 5:49, , если вы хотите увидеть только часть с нанесением детского масла , переходите к отметке 3:49 , где она начинает применять его к синему отражению яблока. .

Учебник масляной пастели — Попугай — от Mr. Otter Art Studio

Тот же художник, который был показан в нашем первом видео о технике масляной пастели (см .: 10 техник масляной пастели от Сакуры из Америки), в этом видео художник использует метод обратного царапания на , перенося и трансформируя рисунок тушью в красивую масляную пастель.

Художник использует творческий метод, который трудно описать словами !

Но если вы ищете способ расширить свое творчество и проявить себя как художник, посмотрите видео выше — вы не будете разочарованы!

Рисунок галактики масляной пастелью Deepak

Всем нравится хорошая картина галактика , особенно , сделанная масляной пастелью .В этом видео Дипак позволяет нам оглянуться через его плечо, поскольку он демонстрирует свой метод создания звездной галактики масляной пастелью.

Хотя сама тема увлекательна, то, что нам действительно понравилось, и причина ее включения — это приемы, которые художник использует при создании этого произведения.

Обычно вы думаете, что с покраской сначала должна идти начальная смывка, но здесь происходит прямо противоположное.

С небольшой частью малярной ленты magic , вы можете увидеть, как художник может заставить цвета планет действительно спрыгнуть со страницы .Но это не заканчивается малярной лентой, посмотрите видео, чтобы увидеть некоторые из других гладких техник, которые он использует .

Масляная пастель раздвигает границы

Если есть какая-то основная тема для вышеперечисленных видео, которую мы выбрали, так это то, что вы всегда должны расширять границы с масляной пастелью.

Как мы уже упоминали в начале этой статьи, масляная пастель очень сложна в освоении.

Итак, записывайте видео выше, но не думайте, что это конец всего, когда дело касается этого носителя.

Кроме того, мы всегда хотим снова и снова подчеркивать, что расходные материалы не так важны, как художник, держащий носитель.

Самый большой способ совершенствоваться как художник — это не покупать расходные материалы профессионального уровня , а вместо этого пойти в студию и регулярно практиковаться .

Иногда это может показаться разочаровывающим и безнадежным, но знайте, что с регулярной практикой вы действительно откроете для себя радость создания прекрасных произведений искусства!

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом Рисование и иллюстрации Искусство и Коллекционирование kromasol.com

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом Рисование и иллюстрация Искусство и коллекционирование kromasol.com

1. Home
2. Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом, Пейзаж маслом Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись, 7,80 дюйма * 5,90 дюйма Готово Доставка в течение 1-2 рабочих дней, доставка по всему миру авиапочтой с возможностью отслеживания, доставка обычно занимает около 2-3, это моя оригинальная пейзажная картина, ручная роспись, единственная в своем роде, не печать, масляная пастель на 240 г / m2 масляная бумага, Картина без рамы, Размер прибл., Быстрая (7 дней) Бесплатная доставка, бесплатная доставка, Последний дизайн, фирменное качество, быстрое обслуживание.живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом Оригинальная картина масляной пастелью Пейзаж kromasol.com.

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом

INSCRÍBETE

¡ACUDE CON TU PATROCINADOR E INSCRÍBETE AHORA!

COMO
MAYORISTA

20 Продукция

+

Inscripción

= 6 990 долларов США

BENEFICIOS

Cobra 7 профилей

Accede a todo el Plan de Reembolsos

Obtén el mejor descuento ofrecido por la empresa

Se califica una vez y de por vida

COMO
MINORISTA

Tu грунтовочный продукт к Precio Público

+

Inscripción

= 670

долларов

РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА

Пейзаж Живопись Оригинальная картина масляной пастелью Пейзаж.Это моя оригинальная пейзажная картина, написанная вручную, единственная в своем роде. Не отпечаток. Масляная пастель на масляной бумаге плотностью 240 г / м2. Картина без рамы. Размер прибл. 7.80 дюймов * 5.90 дюймов Готово к отправке в течение 1-2 рабочих дней. Доставка по всему миру авиапочтой с возможностью отслеживания. Доставка обычно занимает около 2-3 человек. Это моя оригинальная пейзажная картина, написанная вручную, единственная в своем роде. Не печать. Масляная пастель на масляной бумаге плотностью 240 г / м2. Картина без рамы. Размер ок. 7.80 дюймов * 5.90 дюймов。Готов к отправке в течение 1-2 рабочих дней.。 Доставка по всему миру авиапочтой с возможностью отслеживания. Доставка обычно занимает около 2-3 недель。 это зависит от пункта назначения.。 * Некоторые пункты назначения могут занять больше времени, чем в среднем, но если вы не получили свой заказ в течение 6 недель, свяжитесь со мной. 。 * Обратите внимание, компьютерные мониторы могут по-разному отображать некоторые цвета.。 * Только для личного использования. Авторские права при покупке не передаются. @ Глушкова Ирина。

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом

Plays Hard Mancunian Worker Bee, Fox Декор детской комнаты Искусство стены лисы Лесной Декор детской комнаты Отпечатки или холст Мальчик Детский декор Набор из 3 предметов детской комнаты с лисой, жизнь слишком коротка, чтобы носить подходящие носки.. автомобиль фото статистика информация спецификации брошюра запчасти объявление старинные печатные спортивные гонки TVR Engineering Blackpool V6 3000 S Технические характеристики TVR 3000S 1978-1992. ЧУЖИЕ 2008. Тарелка из плавленого стекла ручной работы коренных американцев с изображением колибри. Радиолог Технолог Радиолог Подарок Подарок для Xray Tech RT и грудь поверх страницы старинной книги по анатомии Набор художественной печати из 2 Rad Tech. Эмоции, парная японская бронзовая статуя скульптуры птицы окимоно. Игривая пастель.

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом

Пожалуйста, внимательно проверьте свой размер и наш размер, потому что наш китайский размер меньше, чем размер США.Эта нарядная толстовка-туника достаточно длинна, чтобы прикрыть бедра, если вы выберете оригинальную деталь OEM. Мы будем служить вам от всей души, Joseph Ribkoff Black Top Style 191304: Одежда, Покупайте мужские футболки OPCOLV Ahegao Смешные майки с 3D-принтом с графикой Повседневная рубашка без рукавов и другие майки в, Мы хотели бы по-новому взглянуть на трикотаж, Оригинал живопись масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом , стили для особых случаев, когда вы получаете такое же дизайнерское качество по сниженным и конкурентоспособным ценам, тематический кулон «Сухие листья», демонстрирующий сложную решетчатую работу, даже если вы, возможно, упоминали такие требования ранее в «Беседах, — список» расчетных длин резьбы.Я уверен, что вы слышали советы по выращиванию, которые давали некоторые опытные садоводы, что если вы поговорите со своими растениями, они будут счастливы и процветают. За последние несколько лет я разместил некоторые из своих фотографий в Интернете. Сделано, чтобы носить и любить каждый день. Эти пижамы вызовут улыбку на вашем лице и сохранят вашего малыша комфортным и уютным на всю ночь. Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом , Винтажное серебро AQUARIUS Charm. Я всегда рад помочь вам. Прочная эластичная ткань из полиэстера и спандекса для гибких движений.DREAM PAIRS Мужские водонепроницаемые зимние зимние сапоги DREAM PAIRS, черные, размер 9 M США, СЪЕМНАЯ — Эта садовая сумка складывается до нескольких дюймов для экономии места при хранении, воздухоотводящий клей можно перемещать и снимать, обычная подача сигнала издает звук » do ~ la ~ mi «, Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж маслом , Яркими красками оживит любую комнату. Большой выбор на все отечественные и зарубежные марки и модели.

Оригинальная картина масляной пастелью Пейзажная живопись Пейзажная живопись Пейзаж масло

7,80 дюйма * 5,90 дюйма Готов к отправке в течение 1-2 рабочих дней, отправляется по всему миру авиапочтой с возможностью отслеживания, доставка обычно занимает около 2-3 часов, это моя оригинальная пейзажная картина, ручная роспись, единственная в своем роде , Не печать, Масляная пастель на масляной бумаге 240 г / м2, Картина без рамы, Размер прибл., Быстрая (7 дней) Бесплатная доставка, бесплатная доставка, Последний дизайн, фирменное качество, быстрое обслуживание.

Пейзажная композиция Урок пастели — Создание искусства с ME

Типы ЛАНДШАФТНЫХ композиционных конструкций

Урок, написанный Мишель К. Ист © 2020
Ресурсы: Art Talk, стр. 289-292, «Освоение композиции» Яна Робертса и «Руководство художника по дизайну и композиции» Марго Шульцке,
http://keenewilson.com / page / 1349 / композиция
http://erickimphotography.com/blog/2013/10/10/street-photography-composition-lesson-3-diagonals/

Целей:

• Определите композицию в изобразительном искусстве
• Узнайте о принципе искусства, называемом акцентом (фокус), и понаблюдайте, как он применяется в изобразительном искусстве.Определите шесть способов сделать акцент в 2D-произведении искусства.
• Определить — это обрезка и понимание важности выборочной обрезки, чтобы помочь зрителю сосредоточиться на фокусе.
• Определите шесть композиционных структур как арматуру для аранжировки композиции.

Доставка:

Что такое состав

1. Что: Композиция относится к тому, как собираются произведения искусства. Так художник НАМЕРЕННО использовал элементы и принципы искусства для создания своих произведений.
2. Почему: Размещение объектов в плоскости изображения не является произвольным действием, а является результатом рассчитанных решений. Ваша работа как художника — вести зрителя к вашей композиции и вокруг нее. Вы должны намеренно использовать элементы и принципы искусства, чтобы создать фокус, создать настроение и дать ориентиры, которые помогут зрителю ориентироваться в вашей картине.

Способы создания акцента:

1. На чем делается акцент: Словарь художественных терминов «Северный свет» определяет фокус как центр интереса на изображении.
2. 6 способов создать акцент: Размещение (Правило третей), Контрастный цвет, Контрастный размер, Контрастная форма, Контрастная текстура и Изоляция
3. Обрезка: Думайте об обрезке как об отсечении ненужных или нежелательных частей изображения, чтобы помочь сфокусировать внимание зрителя и даже рассказать историю.

Что такое пейзаж?

1. Пейзаж — это изображение природных пейзажей, таких как горы, долины, деревья, реки и леса, особенно там, где основным объектом является широкий обзор.
2. 6 способов создать иллюзию трехмерного пространства в пейзажном произведении искусства: Перекрытие, размер, расположение, цвет, значение и детали.
   
   1. Перекрытие: Объекты, расположенные на самом переднем плане и ничего не перекрывающие их, кажутся наиболее близкими. Объекты, расположенные за несколькими другими объектами, кажутся более отдаленными на заднем плане.
   2. Размер: Объекты на переднем плане (ближайшие к нам) кажутся больше. Более крупные объекты визуально приближаются к нам.По мере того, как объекты физически находятся дальше, они становятся визуально меньше. Более мелкие предметы визуально отступают.
      
   3. Расположение: Объекты, расположенные в нижней части картинной плоскости, движутся вперед. Объекты, помещенные в верхней части картинной плоскости, отступают (визуально возвращаются в пространство).
   4. Цвет: Теплые цвета выступают вперед, холодные цвета отступают. Яркие цвета выходят вперед, тусклые цвета отступают
   5. ЗНАЧЕНИЕ: Обычно контрастность тем выше, чем ближе объекты к вам, и тем меньше, когда они удаляются.
   6. Деталь: Объекты на переднем плане имеют более видимые детали (более резкие), чем объекты на дальнем фоне. Фон обычно немного не в фокусе, а детали размываются.

Типы ландшафтных композиций

Структуры композиции: метод расположения элементов в композиции. Думайте о структуре как о скелете животного или человека. Это кость, на которой строится облик животного. Другое слово для описания конструкции — арматура.Существует много типов структур (более шести перечисленных здесь), но мы сосредоточимся именно на них.

1. Правило третей: Бумага или холст делятся на трети по горизонтали и вертикали. Линии пересекаются в четырех точках. Центр интереса находится в одной из точек.
2. Треугольник: Основные объекты расположены примерно в форме треугольника или пирамиды, основание которой опирается на горизонтальную линию. В эпоху Возрождения эта геометрическая форма была очень популярна и использовалась в картинах девственниц и детей.
3. L-образная форма: Основные объекты, предмет или вертикальная масса сильно лежат на одной стороне, а нижняя часть имеет горизонтальное основание, образующее композицию «L». Как правило, композиция состоит не только из одного объекта, но и из множества вместе, образующих сильную L-образную форму. Фокус может быть на основном вертикальном объекте сбоку или на открытом пространстве, созданном буквой «L». Благодаря сильным вертикальным и горизонтальным линиям этого типа композиции создается ощущение умиротворения и умиротворения.
4. S-образная форма: В этой конструкции дорога, тропинка или водоем образуют извилистую линию, образующую S-образную форму, которая ведет от края детали (предпочтительно с отверстием в сторону внизу) в середину и фон. Используйте S-образную форму, чтобы привлечь внимание к центру композиции. Композиция плавная и изящная.
5. Ведущие линии: Объекты, значения и линии (реальные или подразумеваемые) ведут к вашей точке фокуса в конце линий.Обычно перспектива с одной точкой видна визуально.
6. Диагональ: Основные элементы ландшафта расположены на четкой диагональной линии, идущей от одного угла до противоположного диагонального угла. От этого, часто под углом 90 градусов от этой главной диагонали, проходили линии до других углов (красные линии). Фокус — это место пересечения линий.
   

Другие полезные ресурсы:

http: // erickimphotography.com / blog / 2013 / 10.10 / street-photography-Composition-Lesson-3-diagonals /
http://muddycolors.blogspot.com/2013/12/a-baroque-composition.html

Задание № 1: Типы присвоения эскизов в альбоме для эскизов:

Разделите страницу альбома для рисования на 6 частей с помощью карандаша и линейки. Назовите верхнюю часть каждого раздела следующими заголовками: Правило третей, Треугольник, Ведущие линии, L-образная форма, S-образная форма и диагональ. В каждом разделе нарисуйте рисунок, иллюстрирующий использование этой композиционной структуры.
(без штриховки) Материал: карандаши для рисования

План урока и рабочий лист в формате PDF:

• Полный план урока с инструкциями для рабочего листа (План урока и рабочий лист PDF)
• 2 основных типа штрихов
• Смешивание пастелей для создания новых цветов
• Одноцветная шкала значений
• Создание оттенков и оттенков
• Шкала значений с оттенками и оттенками
• Смешивание или градация 2-х цветов
• Стипплинг
• Обшивка
• Оперение
• Удаление пыли
• Маскировка
• Изменение интенсивности цвета с помощью его дополнения
• Оттенки различных форм
• Включает пример рабочего листа на тонированной бумаге

План и рабочий лист урока сухой пастели

Мероприятие № 3: Проект «Композиция ландшафта»

Расходные материалы: Dry Pastels, Strathmore Pastel Paper 18 × 24 ″ Pad (разрезать бумагу пополам), ватные палочки для макияжа, Krylon K01306 Workable Fixatif Spray Clear

Цель проекта:

Создайте оригинальное произведение пейзажного искусства, структурированное с использованием одного из 6 типов композиции, которые мы изучили.Используйте сухую пастель для визуализации изображения с ПОЛНОЙ штриховкой (полный диапазон значений). Используйте 6 способов для создания иллюзии трехмерного пространства: Перекрытие, Размер, Расположение, Цвет, Значение и Детализация.

Инструкции

1. Выберите фотографию без авторских прав для работы. При поиске изображений Google в разделе «Инструменты» обязательно выберите « МАРКИРОВКА ДЛЯ ПОВТОРНОГО ИСПОЛЬЗОВАНИЯ».
2. Используйте один из 6 типов композиции, которые мы научились кадрировать и создавать композицию: Правило третей, Треугольник, L-образная форма, S-образная форма, Ведущие линии и Диагональ.
3. Размер листа 12 × 18 — длинный прямоугольник с соотношением сторон 2: 3. Обрежьте изображение, чтобы оно соответствовало этому соотношению.
4. Выберите свой цвет: пастельная бумага .
5. СЛЕГКО нарисуйте композицию на бумаге пастельных тонов.
6. Начните с фона и начните рендеринг с помощью сухой пастели . Затем перейдите к среднему плану и закончите с передним планом.
7. Цвета можно смешивать друг с другом путем наложения и наложения. Вы также можете использовать ватные палочки для макияжа , чтобы растушевать небольшие участки (будьте осторожны, не снимайте слишком много пастели).
8. Когда вы получите мое подтверждение, нанесите 3 ровных слоя фиксатора Krylon поверх рисунка. * Не забудьте держать спрей на расстоянии 12 дюймов от поверхности.

Студенческие работы

(скоро будут больше)

Чейз Боулой

Кейли

Аарон

Алиста

Кейт

Лайла

Кристина

Аллан

Мэри

Ханна

Джоанна

Джоанна

Коланна

Джоанна

Каролина

Лиззи

Макс

Джонован

Тайлер

* Партнерские ссылки Amazon — я размещаю ссылки только на продукты, которые использую и которые люблю!

Если вы решите использовать ЛЮБУЮ часть этого блога (графику, изображения или письменный текст), пожалуйста, дайте обратную ссылку на Create Art with ME!

Нравится:

Нравится Загрузка.