in Мастер-классы по рисованию by Марина Трушникова
Морской пейзаж с яхтами. Постадийный мастер-класс в картинках
Сегодня хочу показать вам, как я рисовала с натуры вот этот морской пейзаж:
Игра цвета на поверхности моря, в отражениях, всегда завораживает меня. Столько там цвета! Кажется, это просто невозможно передать в картине. Фотография при этом дает лишь частичное представление о реальных цветах. Глаз видит больше…
Мы расположились в тихой гавани, окруженной непривычными для Франции рыже-красными скалами. Их цвет в совокупности с чистейшей изумрудной водой даёт просто изумительное сочетание. А когда проглядывает солнце, то на поверхности воды еще играют голубые рефлексы от неба. И вся эта красота мерцает, движется, переливается… В общем, на фото не передать!
Смотреть фотоотчет из поездки “Каникулы в Провансе. Взгляд художника”
Как нарисовать морской пейзаж поэтапно:
1. Когда я начинала рисовать, море было еще более спокойным. В водной ряби отражались лодки и яхты, стоящие в бухте, создавая изумительный четкий рисунок на поверхности воды.
Поэтому я решила использовать в своей работе резервирующую жидкость, которая не даст акварели затечь в самые светлые участки отражений яхт.
2. Когда резерв высох, приступаю к написанию скал. Поскольку они не являются главным в этой картине, их формы я сделала размытыми.
Для этого сначала увлажнила кусок работы чистой водой, а затем по-сырому ввела пятна освещенных и теневых участков скал.
3. Перехожу к заливке плана воды. Тоже увлажняю всю поверхность, чтобы было легко написать одним махом этот большой кусок.
Сначала наношу светлые оттенки голубого, оранжевого, изумрудного. Затем более густым составом краски вписываю темные зеленые пятна ряби.
4. Далее прописываю крупные пятна лодки и яхт.
5. После высыхания слоя снимаю резервирующую жидкость. Участки под ней сохранены белыми.
6. Прописываю мелкие детали яхт:
Читать в контексте:
7. В финале слегка подкрашиваю голубым блики на волнах переднего плана. Готово!
Был ли данный мастер-класс стадий работы полезен для вас?
Напишите, пожалуйста, в комментариях! Также заранее благодарю за репост 🙂
P.S. Я понимаю, что многие моменты работы акварелью на фото не передашь. Хорошо хоть стадии этюда на фото успеваешь фиксировать…
Мастер-класс по живописи «Морской пейзаж» 2021, Грозный — дата и место проведения, программа мероприятия.
Мастер-класс по живописи «Морской пейзаж» 2021, Грозный — дата и место проведения, программа мероприятия.Показать
Автор: Иван Айвазвоский. Источник: https://yandex.ru/images/
Обучение
Вход свободный
Показать
Автор: Иван Айвазвоский. Источник: https://yandex.ru/images/
Событие завершено
На официальной странице Детской художественной школы №2 г. Грозного в социальной сети Вконтакте состоится показ мастер-класса по живописи, в ходе которого художник Александр Южаков, расскажет и покажет простую технику создания морского пейзажа. Техника исполнения работы проста, последовательна и доступна даже начинающим. Времени, материалов и художественных навыков требуется минимум. Мероприятие реализуется в целях популяризации изобразительного искусства и художественного развития подрастающего поколения.
Теги:
Дата и время проведения
Событие завершилось
Место проведения
Сведения предоставлены организацией (ГБУ ДО «ДХШ № 2» г. Грозного) и опубликованы автоматически. Администрация портала
«Культура.РФ» не несет ответственности за предоставленный материал, а также за действия Организатора и/или иных лиц, действующих от его имени и по его поручению либо от своего имени, но по поручению Организатора, в том числе в связи с реализацией такими лицами билетов, а равно за организацию, проведение и содержание Мероприятия.
Для размещения информации в этом разделе зарегистрируйтесь в
личном кабинете учреждения культуры.
События в этом месте
Администрация портала «Культура.РФ» не несет ответственности за содержимое этого сайта. Ссылка носит информационный характер, ее разместил организатор мероприятия.
Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Как предложить событие в «Афишу» портала?
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».
Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.
Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.
Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».
Как предложить событие в «Афишу» портала?
В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».
Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?
Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.
Если вопросы остались — напишите нам.
Пожалуйста подтвердите, что вы не робот
Войти через
или
для сотрудников учреждений культуры
Системное сообщение
Ошибка загрузки страницы. Повторите попытку позже, либо воспользуйтесь другим браузером. Спасибо за понимание!
Мы используем сookie
Во время посещения сайта «Культура.РФ» вы соглашаетесь с тем, что мы обрабатываем ваши персональные данные с использованием метрических программ.
Подробнее.
Набор масляных красок «Мастер-Класс», 8 цветов. Морской пейзаж
Масляные краски «Мастер-класс» разработаны для профессиональных художников. Изготавливаются по традиционным рецептурам на основе высококачественных пигментов, связующего – специально обработанного льняного масла и натуральных смол, положительным образом влияющих на свойства красок. Тонкодисперсные краски с высокой концентрацией пигмента превосходно смешиваются между собой. Обладают густой консистенцией, позволяющей работать пастозно. Яркость и чистота цвета, высокая светостойкость красок обусловлены применением ценных для живописи неорганических (природные красящие земли, синтетические кадмиевые, кобальтовые, железоокисные) и органических пигментов высокого качества. Состав набора разработан для создания морских пейзажей. В палитре преобладают оттенки синего.
Приветствую всех ценителей искусства и живописи. Учитель из меня не особый, так как самому еще далеко до мастеров с богатым опытом и навыками изобразительной деятельности, но сегодня я решил подойти к мастер классу с правильным подходом и постараюсь подробно описать по этапно как была написана картина которая на фото. И так приступим…
Автор: Вячеслав Любимов (SLEDJEE)
Группа ВКонтакте
1. У меня всегда уходит гораздо больше времени не на написание очередной картины, а на то что бы настроить мысли, временами приходится отключить даже тел. что бы ничего не отвлекало. Уже когда только накинут первый набросок дело можно сказать почти начато. Для написания не большой картины как эта (размер её 66 х 46 см) нам понадобиться несколько кистей, обычно я использую всего три, но это уже кому как удобно. Набросок на уже натянутый холст, сочные цвета на палитру (в качестве палитры я использую простой пакет, вырезаны по размеру которого хватит для смешивания всего этого дела, что бы потом просто выбросить его), ветошь для вытирания кистей, МАСЛО либо ОЛИФУ для разведения красок. ..
2. Начнем плясать от солнца, это самый яркий элемент который будет у нас на полотне, постепенно изменяя гамму в зависимости от погоды и настроения тематики которая у нас взята за основу. Раньше я по другому смотрел на небо и воду, до того как стал писать её, сейчас же глядя на закат пытаюсь уловить мелочи которым не придавал значения ранее, думаю я не один такой, и так по скольку завел речь об облаках, их мы сейчас и пропишем как следует на уже выравненном фоне…
3. Облака вообще можно написать по разному, но не стоит забывать опять же про солнце ведь его роль очень важна; тени, просветы, отражения, на всё это нужно обращать внимание. Когда мы уже с небом разобрались можно переходить к следующему этапу…
4. Я называю эту часть «Плавно перетекающей», потому что вроде до финала еще не скоро, но одно из наиболее важных дел уже позади и мы не будет к нему возвращаться и можно сконцентрироваться на окружающей фауне, в данном случае это остров, знание перспективы на отдаление и приближение предметов в этом случае будет далеко не последним и пригодится. Ну а если сказать по простому, предположим что это один остров, но что бы его сделать более громоздким, мы его разобьем на 3 части, 1. та что в дали будет едва заметна,но не должна сливаться сильно с облаками виднеющимися на горизонте, 2. средняя, она будет чутка по темнее с легкими притемнениями которые создадут видимость рельефа говорящие о том гора это или лес, ну или еще что-нибудь. 3. ближний план, по скольку у нас тропики не совсем рядом, мы не станем их прописывать идеально, но в целом они должны говорить сами за себя что это не просто сосновый бор или кусок скалы. Сделав тени и прописав отдельные элементы мы можем переходить к след.этапу…
5. Пишем море, здесь можно так же как и с небом поиграть цветом и тонами, но главное не переборщить, желательно уже заранее предвидеть где будет идти волна и её просвет если таковой намечается, темные полосы которые я провел это будет тень волны которая в дальнейшем будет прописана за счет разглаживания по направлению в котором движется она движется. ..
6. Когда вы хорошенько разгладите местами грубые полоски, наглядно сразу все обретет образ почти готовой работы, но не стоит расслабляться, ведь успех качественной работы состоит из мелких деталей которые можно легко упустить, но если они есть,всегда можно прилепить к ним взгляд рассматривая даже вблизи.
7. На заключительном этапе или можно сказать пред заключительном, мы пропишем морскую пену, так же не забывая что и у неё есть своя тень, дополним общий вид солнечными от бликами и просветами верхушки волны, еще поставим корабль который на полных парусах движется в нашем направлении для дополнения композиции…
8. Когда все сделано по перечисленному порядку, главным делом уже станет вовремя остановиться, это не тот случай где «Кашу маслом не испортишь», если общая картина уже ясна и дополнена мелочами этого достаточна. Вот так она выглядит по окончанию её написания.
Мастер-класс по витражной росписи: картина «Морской пейзаж».
/ Витражная роспись / Squzy.com Здравствуйте, дорогие читатели. Скучаете по теплым дням и мечтаете о лете? С бережностью храните воспоминания и прошедшем отпуске, а очередной отпуск еще не близко? Я хочу поделиться с вами идеей, как можно сотворить частичку моря своими руками. Создайте картину с летним морским пейзажем своими руками, и тогда на душе станет тепло и уютно. Такая картина будет согревать вас зимними вечерами и дарить надежду на то, что весна и лето неизбежно настанут. И тогда будет все: и отпуск, и море, и лодка на берегу. Для сюжета картины, выполненной в технике витражной росписи, я выбрала картину, вышитую крестиком. Уж очень мне приглянулся морской пейзаж. И я на собственном опыте узнала, что совсем не обязательно использовать готовые трафареты для витражной росписи. Достаточно выбрать понравившееся изображение и перенести его на бумагу, создав трафарет самостоятельно. Вот оригинал вышивки.
А вот моя картина в витражной технике.
На мой взгляд, получилось очень удачно. Далее я расскажу вам, как можно сотворить такую картину своими руками, не имея даже базовых навыков рисования. Для работы нам понадобятся:
изображение/рисунок – на листе формата А4
стекло/рамка со стеклом соответствующего формата
контур акриловый по стеклу. Цвет черный или черный перламутровый
витражные краски по стеклу на водной и органической основе. Цвета: чем больше, тем лучше.
кисточка минимального размера
спирт (для обезжиривания стеклянной поверхности)
Когда все инструменты и материалы подготовлены и аккуратно разложены на столе, можно приступать. Сначала займемся переводом изображения на стекло. Вкладываем рисунок под стекло в рамку, протираем спиртом стекло, чтобы удалить жир и загрязнения.
Акриловым контуром начинаем рисовать, то есть обводить рисунок по контурам и обозначенным линиям. Сначала обводим маяк и домики на холме.
Теперь переходим к зелени на склоне. В пейзажных картинах невозможно детально прорисовать каждый цветок и травинку, поэтому просто рисуем мелкие волнистые линии и очерчиваем изгибы, как душе угодно.
В центре композиции – покосившаяся изгородь. Это четкие прямые линии.
Теперь обводим лодку, оставленную на берегу, и зелень на пляже.
При работе с витражными красками нужно соблюдать несколько правил: помещение должно хорошо проветриваться, так как органические витражные краски имеют резкий неприятный запах. И в помещении должно быть не пыльно, иначе частички пыли будут оседать на картину и прилипать к краске. Красной краской раскрашиваем корпус лодки и крыши домиков. Зелень на холме и цветы прокрашиваем аккуратно, так как мозаика очень мелкая. Я использовала розовую и фиолетовую краску для имитации цветочного ковра.
А теперь начинаем фантазировать, раскрашивая зелень и цветы. Можно взять несколько цветов: желтый, розовый, фиолетовый. Для зелени я выбрала два цвета: травяной и болотный. При их смешивании получается еще один, третий оттенок зеленого.
Для закрашивания земли и песка я выбрала сочетание желтой и коричневой краски. Не забудьте добавить разбавитель, если хотите снизить интенсивность цвета.
Склоны холма, на котором стоит маяк, я раскрасила по такому же принципу.
Кусочек моря закрашиваем синей или голубой краской.
Для неба я выбрала синюю краску на водной основе. Ее легче разбавлять. Краска разбавляется водой для получения полупрозрачной светлой текстуры. На 5 капель воды – всего одна капля краски. Краску интенсивно перемешиваем с водой прямо на стекле и равномерно распределяем по всей поверхности с помощью кисточки.
Не забудьте оставить картину в горизонтальном положении до полного высыхания краски.
А вот и результат.
Творите и будьте счастливы.
Мастер-класс живописи маслом Морской пейзаж
1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ
1.1. Настоящее Пользовательское соглашение (далее – Соглашение) относится к сайту «ARTMIR.RU школа рисования», расположенному по адресу https://artmir.ru.
1.2. Сайт «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Сайт) является собственностью ИП Ярошенко Евсей Олегович (ОГРНИП: 317784700185475, адрес регистрации: 199004, г. Санкт-Петербург, 9-я линия В.О., д.22, кв.6).
1.3. Настоящее Соглашение регулирует отношения между Администрацией сайта «ARTMIR.RU школа рисования» (далее – Администрация сайта) и Пользователем данного Сайта.
1.4. Администрация сайта оставляет за собой право в любое время изменять, добавлять или удалять пункты настоящего Соглашения без уведомления Пользователя.
1.5. Использование Сайта Пользователем означает принятие Соглашения и изменений, внесенных в настоящее Соглашение.
1.6. Пользователь несет персональную ответственность за проверку настоящего Соглашения на наличие изменений в нем.
2. ОПРЕДЕЛЕНИЯ ТЕРМИНОВ
2.1. Перечисленные ниже термины имеют для целей настоящего Соглашения следующее значение:
2.1.1 «ARTMIR.RU школа рисования» – Интернет-ресурс, расположенный на доменном имени https://artmir.ru, осуществляющий свою деятельность посредством Интернет-ресурса и сопутствующих ему сервисов (далее — Сайт).
2.1.2. «ARTMIR.RU школа рисования» – сайт, содержащий информацию о Товарах и/или Услугах и/или Иных ценностях для пользователя, Продавце и/или Исполнителе услуг, позволяющий осуществить выбор, заказ и (или) приобретение Товара, и/или получение услуги.
2.1.3. Администрация сайта – уполномоченные сотрудники на управление Сайтом, действующие от имени ИП Ярошенко Евсей Олегович.
2.1.4. Пользователь сайта (далее — Пользователь) – лицо, имеющее доступ к Сайту, посредством сети Интернет и использующее Сайт.
2.1.5. Содержание сайта (далее – Содержание) — охраняемые результаты интеллектуальной деятельности, включая тексты литературных произведений, их названия, предисловия, аннотации, статьи, иллюстрации, обложки, музыкальные произведения с текстом или без текста, графические, текстовые, фотографические, производные, составные и иные произведения, пользовательские интерфейсы, визуальные интерфейсы, названия товарных знаков, логотипы, программы для ЭВМ, базы данных, а также дизайн, структура, выбор, координация, внешний вид, общий стиль и расположение данного Содержания, входящего в состав Сайта и другие объекты интеллектуальной собственности все вместе и/или по отдельности, содержащиеся на сайте https://artmir. ru.
3. ПРЕДМЕТ СОГЛАШЕНИЯ
3.1. Предметом настоящего Соглашения является предоставление Пользователю доступа к содержащимся на Сайте Товарам и/или оказываемым услугам.
3.1.1. Сайт предоставляет Пользователю следующие виды услуг (сервисов):
доступ к информации о Товаре и/или услуге к информации о приобретении Товара на платной/бесплатной основе;
3.1.2. Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие (реально функционирующие) на данный момент услуги (сервисы) Сайта, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные услуги (сервисы).
3.2. Доступ к сайту предоставляется на бесплатной основе.
3.3. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту, Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению.
3.4. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации.
4. ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ СТОРОН
4.1. Администрация сайта вправе:
4.1.1. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте.
4.2. Пользователь вправе:
4.2.1. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте услугами, а также приобретать любые Товары и/или Услуги, предлагаемые на Сайте.
4.2.2. Задавать любые вопросы, относящиеся к услугам сайта:
4.2.3. Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации.
4.2.4. Копировать информацию с Сайта разрешается.
4.2.5. Требовать от администрации скрытия любой информации о пользователе.
4.2.6. Использовать информацию сайта
в коммерческих целях без специального разрешения.
4.3. Пользователь Сайта обязуется:
4.3.1. Предоставлять по запросу Администрации сайта дополнительную информацию, которая имеет непосредственное отношение к предоставляемым услугам данного Сайта.
4.3.2. Соблюдать имущественные и неимущественные права авторов и иных правообладателей при использовании Сайта.
4.3.3. Не предпринимать действий, которые могут рассматриваться как нарушающие нормальную работу Сайта.
4.3.4. Не распространять с использованием Сайта любую конфиденциальную и охраняемую законодательством Российской Федерации информацию о физических либо юридических лицах.
4.3.5. Избегать любых действий, в результате которых может быть нарушена конфиденциальность охраняемой законодательством Российской Федерации информации.
4.3.6. Не использовать Сайт для распространения информации рекламного характера, иначе как с согласия Администрации сайта.
4.3.7. Не использовать сервисы с целью:
4. 3.7.1. нарушения прав несовершеннолетних лиц и (или) причинение им вреда в любой форме.
4.3.7.2. ущемления прав меньшинств.
4.3.7.3. представления себя за другого человека или представителя организации и (или) сообщества без достаточных на то прав, в том числе за сотрудников данного сайта.
4.3.7.4. введения в заблуждение относительно свойств и характеристик какого-либо Товара и/или услуги, размещенных на Сайте.
4.3.7.5. некорректного сравнения Товара и/или Услуги, а также формирования негативного отношения к лицам, (не) пользующимся определенными Товарами и/или услугами, или осуждения таких лиц.
4.3.8. Обеспечить достоверность предоставляемой информации.
4.3.9. Обеспечивать сохранность личных данных от доступа третьих лиц.
4.4. Пользователю запрещается:
4.4.1. Использовать любые устройства, программы, процедуры, алгоритмы и методы, автоматические устройства или эквивалентные ручные процессы для доступа, приобретения, копирования или отслеживания содержания Сайта.
4.4.3. Любым способом обходить навигационную структуру Сайта для получения или попытки получения любой информации, документов или материалов любыми средствами, которые специально не представлены сервисами данного Сайта.
4.4.4. Несанкционированный доступ к функциям Сайта, любым другим системам или сетям, относящимся к данному Сайту, а также к любым услугам, предлагаемым на Сайте.
4.4.5. Нарушать систему безопасности или аутентификации на Сайте или в любой сети, относящейся к Сайту.
4.4.6. Выполнять обратный поиск, отслеживать или пытаться отслеживать любую информацию о любом другом Пользователе Сайта.
4.4.7. Использовать Сайт и его Содержание в любых целях, запрещенных законодательством Российской Федерации, а также подстрекать к любой незаконной деятельности или другой деятельности, нарушающей права Сайта или других лиц.
5. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ САЙТА
5. 1. Сайт и Содержание, входящее в состав Сайта, принадлежит и управляется Администрацией сайта.
5.2. Содержание Сайта защищено авторским правом, законодательством о товарных знаках, а также другими правами, связанными с интеллектуальной собственностью, и законодательством о недобросовестной конкуренции.
5.3. Настоящее Соглашение распространяет свое действия на все дополнительные положения и условия о покупке Товара и/или оказанию услуг, предоставляемых на Сайте.
5.4. Информация, размещаемая на Сайте не должна истолковываться как изменение настоящего Соглашения.
5.5. Администрация сайта имеет право в любое время без уведомления Пользователя вносить изменения в перечень Товаров и услуг, предлагаемых на Сайте, и (или) их цен.
5.6. Документ указанный в пункте 5.7 настоящего Соглашения регулирует в соответствующей части и распространяют свое действие на использование Пользователем Сайта:
5.7. Политика конфиденциальности: https://152фз. рф/get_prv/434cdbdb218f7201a07ba42ed080be8f;
5.8. Любой из документов, перечисленных в пункте 5.7 настоящего Соглашения может подлежать обновлению. Изменения вступают в силу с момента их опубликования на Сайте.
6. ОТВЕТСТВЕННОСТЬ
6.1. Любые убытки, которые Пользователь может понести в случае умышленного или неосторожного нарушения любого положения настоящего Соглашения, а также вследствие несанкционированного доступа к коммуникациям другого Пользователя, Администрацией сайта не возмещаются.
6.2. Администрация сайта не несет ответственности за:
6.2.1. Задержки или сбои в процессе совершения операции, возникшие вследствие непреодолимой силы, а также любого случая неполадок в телекоммуникационных, компьютерных, электрических и иных смежных системах.
6.2.2. Действия систем переводов, банков, платежных систем и за задержки связанные с их работой.
6.2.3. Надлежащее функционирование Сайта, в случае, если Пользователь не имеет необходимых технических средств для его использования, а также не несет никаких обязательств по обеспечению пользователей такими средствами.
7. НАРУШЕНИЕ УСЛОВИЙ ПОЛЬЗОВАТЕЛЬСКОГО СОГЛАШЕНИЯ
7.1. Администрация сайта имеет право раскрыть информацию о Пользователе, если действующее законодательство Российской Федерации требует или разрешает такое раскрытие.
7.2. Администрация сайта вправе без предварительного уведомления Пользователя прекратить и (или) заблокировать доступ к Сайту, если Пользователь нарушил настоящее Соглашение или содержащиеся в иных документах условия пользования Сайтом, а также в случае прекращения действия Сайта либо по причине технической неполадки или проблемы.
7.3. Администрация сайта не несет ответственности перед Пользователем или третьими лицами за прекращение доступа к Сайту в случае нарушения Пользователем любого положения настоящего Соглашения или иного документа, содержащего условия пользования Сайтом.
8. РАЗРЕШЕНИЕ СПОРОВ
8.1. В случае возникновения любых разногласий или споров между Сторонами настоящего Соглашения обязательным условием до обращения в суд является предъявление претензии (письменного предложения о добровольном урегулировании спора).
8.2. Получатель претензии в течение 30 календарных дней со дня ее получения, письменно уведомляет заявителя претензии о результатах рассмотрения претензии.
8.3. При невозможности разрешить спор в добровольном порядке любая из Сторон вправе обратиться в суд за защитой своих прав, которые предоставлены им действующим законодательством Российской Федерации.
8.4. Любой иск в отношении условий использования Сайта должен быть предъявлен в течение 5 дней после возникновения оснований для иска, за исключением защиты авторских прав на охраняемые в соответствии с законодательством материалы Сайта. При нарушении условий данного пункта любой иск оставляется судом без рассмотрения.
9. ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ УСЛОВИЯ
9.1. Администрация сайта не принимает встречные предложения от Пользователя относительно изменений настоящего Пользовательского соглашения.
9.2. Отзывы Пользователя, размещенные на Сайте, не являются конфиденциальной информацией и могут быть использованы Администрацией сайта без ограничений.
Обновлено «14» октября 2017 г.
Океанские волны и морские пейзажи — Галерея и школа искусств на главной авеню
Дата / время Среда, 17 июня 2020 г. 17:30 — 19:30
Расположение Main Avenue Galleria School of Art 57 Main Avenue, Ocean Grove, Нью-Джерси, 07756
Мастер-класс по живописи Мастерская:
Океанские волны и морские пейзажи
Однодневный семинар
Присоединяйтесь к художнице / автору Джине Кэнноне и наслаждайтесь мастер-классом.Студенты будут изучать техники масляной / акриловой живописи, в том числе мазки, значения и цвета. Мы подробно исследуем морской пейзаж, волны, облака и воду. Студенты будут работать над развитием навыков рисования океанских волн, песка, воды, отражений и облаков, исследуя использование света, формы и формы для создания реалистичного и / или импрессионистического стиля морской темы. Инструктор предоставит изображения для класса и один предварительно нарисованный холст.
ХОЛСТЫ БУДУТ ПОСТАВЛЕНЫ (Предварительный набросок) , и класс будет следовать пошаговым инструкциям и методам для конкретного предмета.
Расходные материалы: Возьмите с собой собственные краски, кисти, глазури, бумажные полотенца и т. Д., Которые вы обычно используете.
Классная сессия и студенты
Размер класса ограничен 10 учениками в возрасте от 18 лет — взрослые.
Плата за класс и материалы
Стоимость мастерской: 65 долларов, не включая все материалы. Список материалов будет предоставлен при регистрации. Предварительная регистрация обязательна.
Дополнительная информация
ПРИМЕЧАНИЕ. Онлайн-регистрация закрывается в 17:00 за день до начала занятий.Если вы хотите зарегистрироваться в этом классе после закрытия онлайн-регистрации, свяжитесь с нами по адресу [email protected] или (732) 988-1002 для получения дополнительной информации.
РЕГИСТРАЦИЯ
Регистрация на это событие закрыта.
Новее
Мастер-класс «Мастер-класс по рисованию: снежные сцены»
Старше
Мастер-класс «Живопись»: океанские волны и морские пейзажи
Мастер-классы по методам и ноу-хау
Потому что наше ремесло постоянно развивается … сообщение от Мишеля Надаи
Ремесло декоративной росписи, как и все другие ремесла, находится в постоянном развитии, поскольку наши клиенты становятся более требовательными. Вчерашнее определение художника-декоратора — это ремесленник, который специализировался на мраморности и зернистости, а также создавал эффекты патины, подписывал картины, а иногда и небеса и пейзажи. Между изобразительным искусством и декоративной живописью была четкая грань, где с одной стороны художник был творцом, а с другой — ремесленник был тем, кто украшал пространство.
Сегодня все, кажется, меняется, граница между двумя мирами не такая жесткая, как раньше, клиенты более информированы и ищут оригинальность, креативность и ноу-хау. Художники также делают это, предлагая рисовать фрески, тем самым подталкивая нас, художников-декораторов, к осознанию важности перспективного рисунка, формата и плоскостей, чтобы конкурировать с этим новым конкурентом на рынке. Ремесло художника-декоратора расширилось, теперь используются техники, которые когда-то были зарезервированы изобразительным искусством; В сегодняшнем мире, ориентированном на имидж, становится актуальной необходимость использования передовых технологий, чтобы предложить требовательной клиентуре высококачественную работу, на которую они рассчитывают.
Вот почему вот уже несколько лет мы приглашаем опытных ремесленников и мастеров искусства, которые приезжают и преподают свои специализированные курсы в нашей школе. Мы решили расширить круг предметов, которые мы предлагаем нашим студентам, даже добавив предметы, которые некоторые могут классифицировать как изобразительное искусство. Мы убеждены, что, как художники-декораторы, мы можем получить большую пользу, изучая академические дисциплины. Как и в любой профессии, наше ремесло развивается, и каждый из нас должен заложить основы, которые будут гарантировать традиции, а также учитывать постоянное развитие нашей профессии.
Сегодня в мире, который становится все более сложным, красота и искусство имеют еще большее значение!
Мишель Нада
► Нажмите здесь, чтобы увидеть нашу последнюю рассылку!
МАСТЕР-КЛАССЫ ATELIER NADAÏ!
ДОМ
Мастер-классы по рисованию морских пейзажей художника Александра Тюнкина 9-13 февраля 2019
Галерея N2N очень рада пригласить всех начинающих и признанных художников Абу-Даби работать и учиться у крымского художника Александра Тюнкина, который является мастером с отличием в области изящных искусств, квалифицированным лектором и обладателем нескольких наград, с более чем 100 выставок и работ представлены в музеях Украины, Македонии и России. Его предыдущий урок в галерее в прошлом году, несомненно, олицетворял неизменные навыки мастера.
Air и
Подробнее …
Галерея N2N очень рада пригласить всех начинающих и признанных художников Абу-Даби работать и учиться у крымского художника Александра Тюнкина, который является мастером с отличием в области изящных искусств, квалифицированным лектором и обладателем нескольких наград, с более чем 100 выставок и работ представлены в музеях Украины, Македонии и России.Его предыдущий урок в галерее в прошлом году, несомненно, олицетворял неизменные навыки мастера.
Воздух и вода — два элемента ландшафта, которые неразрывно связаны друг с другом. Море манит нас своим неповторимым цветом, широтами, волнами, просторами и иллюзиями во всем своем безграничном и непостижимом царстве. В то время как небо придает другим элементам ландшафта, таким как почва, дома, леса, горы и долины, характерный цвет, тон, мягкость и четкость.Во время этого мастер-класса, изучая основы цвета и композиции, мы будем анализировать гармонию между небом и морем; это влияние на пейзаж, насколько деликатно нужно рисовать небо и чем подчеркивать, разнообразную фактуру воздуха и облаков, последовательность наложения слоев при изображении неба и моря, выбор кистей, влияние цвета Небо на цвет воды, отражения и их взаимосвязь.
Александр — художник, который в качестве лектора часто принимает вызовы, всегда в состоянии обучить новые группы студентов.Многие из них прошли через его студию, особенно выпускники факультетов искусств, что сделало его очень опытным учителем. Этот класс предназначен для любителей, но также и для художников-дипломников, которые, безусловно, улучшат свои навыки, обучаясь у магистра, поднимая свое образование на более высокий уровень.
Кульминацией курса станет финальный шедевр, который будет выставлен в рамках групповой выставки в галерее N2N в день выпуска!
Место: Галерея N2N в Al Ain Tower, Khalidiyah (цокольный этаж, вход через кафе Costa Coffee)
Продолжительность мастер-классов : 5 занятий (общая продолжительность 18 часов) ; с 9 -го по 13 -го от февраля 2019 г.
Выпускной вечер: 14 th Февраль , 2019
Время:
Часть 1 : Суббота, 9 -е Февраль
10. 00 — 13.00 (перерыв) 14.30 — 17.30
Часть 2: Воскресенье — среда, 10 февраля -е , 11 -е , 12 -е , 13 -е
Чтобы подтвердить свое участие, пожалуйста, предоставьте нам заполненную регистрационную форму и подтверждение оплаты курса до 20 января 2019 года
Стоимость курса: 1785.00 AED / человек (без расходных материалов)
По всем вопросам обращайтесь в галерею N2N по адресу [email protected] или в WhatsApp 0507283778.
Количество мест ограничено, зарезервируйте свое сегодня!
Структура мастер-класса:
Домашнее задание: Перед каждым участником перед началом мастер-класса стоит задача — придумать несколько сюжетов своей будущей работы на тему «Небо и море — две стихии». Приходя на урок, участник не тратит много времени на обдумывание идей; вы уже знаете, с какой идеей вы собираетесь работать.
1 st stage _ Введение и основы композиции
Художник объяснит основы композиции. Очень быстро, линейно и схематично он будет рисовать на доске маркером наброски возможных пейзажей, анализируя основные законы композиции (расположение линии горизонта, золотое сечение в пейзаже, ритм пятен, расстояния между объектами). , так далее.).
2 -й этап _ Создание графического эскиза и построение композиции
Студенты применяют полученную информацию на бумаге.Сначала вам нужно будет очертить рамку на бумаге в пропорциях к вашему будущему готовому формату (заранее подготовленному холсту). В границах вы сделаете линейный набросок своей картины. На этом этапе художник проведет вас и внесет поправки в композицию там, где это необходимо.
3 rd stage _ Определение цвета при создании цветного эскиза
После линейной разборки композиции ученики переходят к цветному эскизу.
На заранее подготовленных грунтованных картонах воспроизведите нужную рамку (формат такой же, как на графических эскизах).Используя масляные краски, вы решаете основные колористические задачи. Здесь главное — цвет и расцветка будущей работы.
Все эти три этапа обучения позволят избежать серьезных ошибок в композиции и цвете на большой работе. По глубокому убеждению художника, любая работа с неудачной композицией обречена на провал.
4 th stage _ Работа с форматом Canvas
Имея четкое представление о композиции, формате и цвете эскиза, пора проработать его на холсте формата . Под руководством художника студенты воспользуются всеми ранее полученными знаниями и воплотят в жизнь свою композицию, что завершится окончательной картиной.
Перечень расходных материалов для мастер-класса
Полевой мольберт
Поддон
Минимум масляной краски: 120 мл Титановый белый; 38 мл: Охра красная или жженая умбра, кадмий красный свет, Kraplak Violet Durable, стронций желтый, кадмий оранжевый, кадмий желтый средний, охра светлая или желтая охра, индийский желтый, ультрамарин светлый, синий, королевский синий, королевский зеленый, изумрудно-зеленый, кобальт Зеленый свет, натуральная сиена, серый, коричневый Ван Дик или натуральная умбра, черный.
Синтетические кисти: синтетика различных размеров от № 1 до 20
Разбавитель без запаха
Мастихин: средний (прибл. Размер 4-5см)
Лак дамарный
Масленка одинарная металлическая или пластиковая — 1 шт.
Простой альбом для рисования A4
Карандаши: НВ, 2В, 4В
Ластик, мягкий
Картон грунтованный А4 — 4-5 шт. (Для рисования маслом)
Деревянный или фанерный планшет, для графических зарисовок (все, на что можно поместить альбом для зарисовок).
Холст: 60 × 70, 50 × 70 (рекомендуется) — желателен мелкозернистый или средний холст
Необходимые прочие материалы :
Фартук для защиты одежды
Салфетка для протирки щеток
Мыло и кухонные полотенца
* Обратите внимание, что краска может попасть на одежду в процессе покраски, наденьте что-нибудь, что может испачкаться
Меньше…
Морской пейзаж Живопись Лодочное искусство Морское оригинальное искусство Картина маслом на холсте Живопись Искусство и предметы коллекционирования safarni.org
Морской пейзаж Картина Лодка Морское Искусство Масляная живопись. 100% ручная роспись, это не принт! Оригинальная картина маслом морской пейзаж Тихое утро качественными масляными красками на Мастер-классе фабрики «Невская палитра» с использованием натуральных пигментов. Полотно 100% натуральный хлопок, будет перетянуто на модульный каркас, который защитит полотно от свисания. Файл. 100% ручная работа, это не принт!。 Оригинальная картина маслом морской пейзаж «Тихое утро» выполнена качественными масляными красками на «Мастер-классе» натуральных пигментов фабрики «Невская палитра».。 Холст 100% натуральный хлопок, перетянутый на модульный каркас, который защитит полотно от свисания. Картины оформлены для выставки без багета. Размер 50х30 см. (20×12 дюймов) 。Вы можете выбрать размер из списка или предложить свой. Ваша картина будет очень похожа на ту, что изображена на фото, в том же стиле, технике и цветовой гамме. В течении 5-7 дней после заказа и оплаты покраска будет покрашена. Масляная краска должна высохнуть, поэтому ваше изображение будет отправлено через 2 недели после его завершения.。 Я использую специальные упаковочные материалы для доставки, чтобы картина в целости и сохранности попала к вам, где бы вы ни находились. Я пришлю вам трек-номер. 。。
Морской пейзаж Картина Лодка Искусство Морское Оригинальное Искусство Картина Маслом на Холсте
Виннипег Акварельная печать плаката для гостиной Виннипегская печать Офисная настенная живопись Виннипегская фотография горизонта для декора стен спальни Печать, австралийский туристический плакат в винтажном стиле Искусство прибрежных стен Голубая печать Настенный декор Плакат о путешествии по Байрону и Джин Трипплхорн с автографом, Til There Was You Глянцевые голограммы с сертификатом подлинности для фотографий 8×10. Сувенирная программа посольского чемпионата 1977 года по снукеру с автографом, 57 Плакат в рамке Марка Твена Цитата 200908 Мотивация Вдохновение Вдохновение Мотивация. Печать абстрактного искусства в стиле жеода, Нежная керамическая чаша с цветочным рисунком. Автомобильная музыкальная шкатулка, ручка для музыкальной шкатулки, музыкальная шкатулка для папы, деревенский музыкальный декор, старинный модный декор, бесплатная доставка. Мгновенная загрузка в цифровом формате Мои величайшие благословения Зови меня бабушка SVG PNG-файл. на посеребренной сувенирной ложке \ u2013 NEW Италия и столешница Cathedral Siena, небольшой журнальный столик Dolls или прикроватный столик в масштабе 1: 6, окрашенный в серебро для BJD.Хоккейная майка 90-х W Bruins # 99 ProJoy Canadian Pullover Size Extra Large.
Большой морской пейзаж Wall Art Картина маслом на холсте Картины и предметы коллекционирования kromasol.com
РАСПРЕДЕЛИТЕЛЬ КОНВЬЕРТЕТА
Большой морской пейзаж Wall Art Картина маслом на холсте. 100% ручная роспись, это не принт! Большой морской пейзаж 2020 выполнен качественными масляными красками на Мастер-классе натуральных пигментов фабрики «Невская палитра».Полотно из 100% натурального льна, будет нарисовано на модульном каркасе, что защитит полотно от свисания. Картины есть. 100% ручная работа, это не принт! 。Большая картина маслом морской пейзаж «2020» выполнена качественными масляными красками на «Мастер-классе» натуральных пигментов фабрики «Невская палитра» .。 Холст 100% натуральный лен, будет нарисован на модульном каркасе, который защитит полотно от зависания. Картины декорированы для выставки без багета. Этот морской пейзаж представляет сложный и бурный 2020 год.。Размер 50×100 см. (20×39,5 дюймов) 。Вы можете выбрать размер из списка или предложить свой. Ваша картина будет очень похожа на изображенную на фото, в том же стиле, технике и цветовой гамме. В течении 5-7 дней после заказа и оплаты покраска будет покрашена. Масляная краска должна высохнуть, так что ваша картина будет отправлена через 2 недели после ее завершения. «Эта картина украсит лофт и другой интерьер».
Большой морской пейзаж Wall Art Картина маслом на холсте
Мокап модели Gildan 18000 Мокап черной толстовки Мокап толстовки, фото-трюк близнецов Идентичные девушки и лошади Карточка кабинета Конный спорт 1900 г. Старинное фото.Оригинальный карандашный портрет мальчика-зомби. Из любви к розовым слонам, загруженный конверт Записки загруженный конверт и набор журналов Нежелательный журнал Сердца и любовь Записки Сердце Тема Журнал Любовная тема Журнал, Жажда странствий Приключение ждет Галерея путешествий Стена Путешествие Плакат Путешествие Путешествие Карта Отпуска Стена Art Jet Setter Карта Калифорнии Сары Франклин, Винтажные синие тарелки от Лонгпорта Айвенго, акварельный принт в стиле Санта-2020 в винтажном стиле !. Набор стикеров Bizarket.
Большой морской пейзаж Wall Art Картина маслом на холсте
Купите мужскую майку GEEK TEEZ Frankenstein Drawing и другие майки на. Дата первого упоминания: 27 августа, можно легко открыть бутылку пробкой, пластинчатая подошва Hybrid8 обеспечивает легкое сцепление. : YOGU Core Fitness Sliders Двухсторонние силовые слайдеры для любой поверхности Идеальные слайдеры для тренировок брюшной полости Набор из 2 дисков для тренажеров: Спорт и отдых. бутики мастэктомии и больницы с 1969 года. Мы ответим в течение 24 часов как можно скорее. Поликлиновой ремень D&D PowerDrive 320J6: промышленный и научный. Большая картина маслом искусства стены Seascape на холсте , утяжеленное дно, чтобы удобно сидеть на месте.Поставляется с набором из 4 штук, которыми можно поделиться с друзьями или семьей. Мужская африканская одежда на заказ 2 в 1 с топом и брюками / штанами, настройка: застежка; провод из нержавеющей стали. Великолепный винтажный амулет с четырехлистным клевером, идеально подходящий для тех, кому в жизни нужно немного удачи. Этот шаблон доступен только на английском языке. ************************************************ **********, Они плотно прилегают — если вы хотите больше места, пожалуйста, закажите размер больше, Большой морской пейзаж Wall Art Картина маслом на холсте . Мерцающая фольга из розового золота и серебряное ухо из плавленого стекла бледно-янтарного цвета. Мое время обработки составляет от 3 до 5 рабочих дней плюс время доставки. Вы можете использовать их в своих проектах. все продажи являются окончательными, и товары продаются как есть, поэтому вы можете быстро и легко перенести гарнитуру с микрофоном Heil с одного трансивера на другой. Комплектация: 1 пульт дистанционного управления. установить на печатную плату. Rode Microphones WS-HS1-P Поп-фильтр для наушников HS1 Pink (бежевый): Музыкальные инструменты. Большой морской пейзаж Wall Art Картина маслом на холсте .
Интернет-курс
Warm Glass — Кулоны с морским пейзажем с Клэр Холл. Курс фьюзинга стекла.
Цена £ 120,00 с НДС (100,00 £ без НДС)
Все цены указаны с НДС.
Состояние на складе: нет в наличии
Информация о продукте
Поднимите свои навыки изготовления ювелирных изделий на новый уровень с помощью этого трех сессионного онлайн-курса, который обучает профессиональный ювелирный дизайнер и наставник Клэр Холл.
«Мне очень понравился этот курс, это был один из лучших курсов, которые я когда-либо проходил. Я думаю, это потому, что мне пришлось подтолкнуть себя и у меня была возможность подумать о цветовых сочетаниях». — Сара
В этом классе вы научитесь создавать красивые подвески с морскими пейзажами в двух разных стилях, используя разные техники. Наряду со всеми дополнительными советами и техниками изготовления стекла от профессионального художника.
Продолжительность и место
Продолжительность: 3 недели, одно занятие в неделю — всего 4.5 часов
Онлайн-курс
Время сеансов
Понедельник, 12 июля — 17:30 — 19:00 по Великобритании (1,5 часа)
Понедельник, 19 июля — 17:30 — 19:00 по британскому времени (1,5 часа)
Понедельник, 26 июля — 17:30 — 19:00 по британскому времени (1,5 часа)
Описание класса
Этот новый курс из 3 занятий будет охватывать ряд различных техник изготовления высококачественных украшений из плавленого стекла:
Носимые морские пейзажи
Создание изображений с помощью декалей
Использование irids
Использование реакций
Работа над дизайном
Использование серебряной фурнитуры
Холодная обработка до профессиональной обработки
Продвинутые техники фритты
Графики обжига украшений
Как это работает:
Клэр научит вас в нашем онлайн-классе.
Она предоставит учебное пособие, и у вас будет достаточно возможностей задать вопросы во время занятий. Вы не делаете фигур во время живого сеанса.
Каждую неделю она будет давать вам часть проекта, чтобы вы попробовали себя в течение недели между занятиями. Вы также можете связаться с ней, если у вас возникнут какие-либо вопросы между занятиями.
Член команды Warm Glass также будет онлайн, чтобы помочь вам и Клэр.
Смешайте с Клэр и другими студентами в нашей специальной частной группе в Facebook, открытой на время курса.Затем, после курса, присоединяйтесь к нашей эксклюзивной группе Online Glass Class в Facebook, чтобы продолжить общение с теми, кто посетил любой из наших онлайн-мастер-классов.
Список материалов приведен выше, поэтому вы можете приобрести все, что вам нужно для создания своих предметов во время курса.
Мы считаем, что это лучший способ получить максимальную отдачу от курса, но это не обязательно для изготовления пьес во время самого курса.
Это живой онлайн-мастер-класс, но в случае, если у студента возникнут проблемы с подключением к Интернету во время живого урока, запись каждого живого занятия будет доступна для просмотра в течение двух недель после заключительного занятия.Его нельзя загрузить или поделиться, доступен только в течение ограниченного времени . Участвуя, вы соглашаетесь на то, что вас будут записывать для этой цели.
Что приготовить
Вам понадобится компьютер , планшет или телефон с камерой и микрофоном , чтобы присоединиться к онлайн-классу
У вас должно быть надежное интернет-соединение, достаточно быстрое для видеозвонков или потоковой передачи видео
Информация о вашем бронировании будет отправлена вам по электронной почте до даты курса, в том числе о том, как присоединиться к онлайн-классу
Ручка и бумага для заметок
Мы ограничиваем размер класса до 20 человек
Мы обучаем с использованием стекла Bullseye Glass (CoE90)
Примечание по оборудованию
Список стекла и материалов, необходимых для изготовления предметов, преподаваемых в курсе, находится на информационном листе (ссылка выше).Обратите внимание, что для холодной обработки обожженного изделия вам потребуется:
Для одного из проектов вам также потребуются плотины обжиговых печей.
При отмене за 2 недели до курса возвращается 90%, после этой даты возмещение 50% будет предоставлено за неделю до курса, при отмене после этого времени возврат не производится. Чтобы снизить стоимость занятий для всех, мы не делаем исключений из этой политики.
Отзывы о продукте
Для этого продукта на данный момент нет обзоров.Будьте первым, кто напишет обзор
Все цены указаны с НДС.
Зарегистрированный офис: 5 Havyat Park, Wrington, Bristol, BS40 5PA, UK Регистрационный номер компании 5365166. Номер плательщика НДС 791350132
Проведите мастер-класс, не выходя из дома или студии
Добро пожаловать в этот мастер-класс по живописи, где я покажу вам, как рисовать различные морские пейзажи и пейзажи, включая облака и отражения на мокром песке, итальянский сад, вечер облака и морской пейзаж с Гавайев, Цветение алоэ вера перед морской бухтой, как рисовать людей на пляже и как рисовать мост Золотые Ворота.Я выбрал эти предметы, потому что могу научить вас рисовать самые разные элементы.
В этих уроках рисования я покажу вам все, что знаю о рисовании, с помощью видео, заметок, фотографий и диаграмм дизайна, я покажу вам методы и смешивание цветов, чтобы вы могли научиться рисовать коллекцию произведений искусства, которые одновременно являются импрессионистскими и реалистично.
Моя палитра видна на протяжении всего видео на каждом уроке. Я объясняю дизайн, лежащий в основе композиций, как смешивать цвета, чтобы создать гармоничную картину, которая хорошо читается от переднего плана до среднего плана и фона.
Я покажу вам весь свой процесс от начала до конца. Эти уроки подходят для масляных или акриловых художников. Если вы новичок в живописи, я объясню дизайн и смешение цветов, работая над картинами.
Эти видео-уроки наполнены полезной информацией, которая поможет вам улучшить свои навыки рисования и создать прекрасные произведения искусства.
Основные моменты
Запуск и остановка в соответствии с вашим графиком
После покупки у вас есть классы на всю жизнь
1 моя личная критика за каждый из 6 уроков
Научитесь рисовать 6 уникальных картин
Включены справочные фотографии
Проектные схемы включены
Рисунков для каждой картины
Палитра нот
Моя палитра видна во всем видео
Научитесь смешивать свежие чистые цвета
Создавайте интересные и эффектные края
Изучите методы создания свободных, выразительных, но реалистичных мазков кисти
Создайте ощущение глубины, трехмерных эффектов и атмосферной перспективы
«Вау! Я только что закончила первый раздел из 6 серии Мастер-класс по рисованию Кристен Олсон Стоун.
Мы доставляем посылки в г. Калининград и отправляем по всей России
1
Товар доставляется от продавца до нашего склада в Польше. Трекинг-номер не
предоставляется.
2
После того как товар пришел к нам на склад, мы организовываем доставку в г. Калининград.
3
Заказ отправляется курьерской службой EMS или Почтой России. Уведомление с трек-номером вы
получите по смс и на электронный адрес.
!
Ориентировочную стоимость доставки по России менеджер выставит после
оформления заказа.
Гарантии и возврат
Гарантии Мы работаем по договору оферты, который является юридической гарантией того, что мы выполним
свои обязательства.
Возврат товара Если товар не подошел вам, или не соответсвует описанию, вы можете вернуть его, оплатив
стоимость обратной пересылки.
У вас остаются все квитанции об оплате, которые являются подтверждением заключения сделки.
Мы выкупаем товар только с проверенных сайтов и у проверенных продавцов, которые полностью отвечают за доставку товара.
Мы даем реальные трекинг-номера пересылки товара по России и предоставляем все необходимые документы по запросу.
5 лет успешной работы и тысячи довольных клиентов.
Масляная пастель Royal Talens Art Creation в обзоре Елены Обабковой
Art Creation – это ученическая линейка арт-материалов от нидерландского бренда Royal Talens. Высокие стандарты качества, установленные этой компанией, и демократичные цены на ученическую линейку – отличное сочетание для тех, кто хочет попробовать свои силы в новом творческом направлении.
Мне очень хотелось протестировать эту пастель именно из-за её водорастворимых свойств. Я обожаю акварель, а производитель заявляет, что масляная пастель Art Creation может быть применена как акварель при использовании воды в работе.
В моём распоряжении оказался набор 36 цветов (максимально возможная комплектация). Мелки расположены в пластиковом контейнере с ячейками, упакованы в картонную коробку. Из ячеек их легко доставать, нажимая на один конец мелка.
Палитру цветов я бы охарактеризовала как жизнерадостную. В основном, яркие открытые цвета, несколько мелков пастельных оттенков, парочка серых. Сложносочиненных цветов там нет: когда количество мелков ограничено, предпочтение отдаётся открытым цветам, т.к. из чистых цветов намешать серые возможно, а из серости получить яркий цвет не получится).
Очень красивые телесно-персиковые оттенки, голубые, бирюзовые, синие, парочка сложных зеленых, приятные коричневые, яркие красные, желтые от нежного светлого до лимонно-оранжевого – палитра меня очень порадовала. Я даже не могу назвать ни одного цвета, который бы предпочла убрать или заменить на другой цвет. Разве что положила бы в набор два белых мелка, т.к. один, боюсь, израсходуется довольно быстро.
На сайте компании Royal Talens (активная ссылка ниже) можно скачать выкраску всех цветов с указанием пигментного состава (ссылка).
Для начала я сделала выкраску на акварельной бумаге с «облачной» фактурой и размыла влажной кистью. Мелки ложатся удивительно легко и мягко, в то же время не расползаются. Размываются водой хорошо. На фактурной бумаге остаются следы от мелка в виде более ярких точек. Кисть нужно выбирать из плотного упругого ворса (синтетика, колонок, мангуст). Беличьей кистью мелок не размыть.
Идея применения воды в качестве растворителя для масляной пастели – это отличное решение, т.к. нет необходимости использовать обычный растворитель для масляной живописи на основе уайт-спирита (сильно пахнущего и вредного для вдыхания детьми и аллергиками, астматиками).
Подсохший после размывания слой масляной пастели на целлюлозной бумаге не схватывается намертво, он может быть вновь размыт влажной кистью. При желании работать многослойно в акварельной манере нужно это учитывать: при нанесении и дальнейшем размытии второго слоя пастели первый слой тоже будет размываться, и его пигменты будут смешиваться со вторым слоем (в ряде случаев это может вызвать ощущение грязи на бумаге).
Красивый эффект дает наложение второго слоя пастели на подсохший первый слой. Благодаря фактуре бумаги второй слой ложится неплотно, сквозь него просвечивает равномерно размытый первый слой.
Размытие плотного слоя пастели водой на акварельной бумаге позволяет получить красивую фактуру, немного похожую на эффект грануляции дорогих марок акварельных красок.
Перекрытие одного цвета другим позволяет получать новые оттенки. Но учтите, что стопроцентного перекрытия эта пастель не дает. Например, если нужен белый блик на предмете, то его лучше не закрашивать цветным мелком, а оставить пустое место для белого мелка. В крайнем случае, если место блика уже закрашено, можно постараться вытереть яркий цвет с помощью влажной кисти – и уже потом наносить белый цвет.
На цветной бумаге пастель ложится полупрозрачно – выходит оттенок, будто полученный смешением цветов бумаги и мелка. Например, желтые мелки на темно-синей бумаге дают зеленоватые оттенки, а белый мелок дает не белый, а серый.
Этот эффект можно использовать для получения картин в приглушенной, спокойной цветовой гамме. А если хочется чистых цветов, основа должна быть белой.
Для нанесения предварительного рисунка не стоит использовать простой карандаш, т.к. он будет просвечивать сквозь светлые оттенки пастели. Графит может смешаться со слоем пастели, создавая «грязь». Лучше использовать сами пастельные мелки или цветной карандаш в тон основным цветам картины.
Пастель хорошо ложится и держится как на фактурной бумаге, так и на гладкой. Мне понравилось сочетать тонкие графичные линии, нарисованные водостойким линером, и цветные пятна пастели. Линер просвечивает сквозь пастель, поэтому его можно использовать для контурного рисунка и тоновой проработки, а пастелью задавать цвет. Такая техника подходит для быстрых зарисовок.
Масляной пастелью можно рисовать, держа целый мелок в руке, как карандаш (не боясь, что сломается, как сухая пастель). Но мне больше нравится работать небольшим кусочком мелка, рисуя его боковой поверхностью. К тому же короткие кусочки мелков прекрасно разместились в маленькой походной коробочке. Её можно брать на пленер, прикреплять во время рисования к планшету с помощью большого зажима. Моя походная коробочка – это таблетница.
Один раз, рисуя на улице, я уронила коробочку с пастелью на асфальт.
Я расстроилась, решив, что мелки испортились, и моему пленеру пришел конец. Однако ни один мелок не пострадал, не раскрошился и не испачкался. Существенный плюс масляной пастели: она не хрупкая, от нее нет пыли. Руки от работы с ней пачкаются значительно меньше, чем при работе сухой пастелью. Она отмывается от рук и инструментов легко, с помощью обычного мыла.
Пастель Art Creation в сухом виде растирается по бумаге не так хорошо, как сухая пастель. Для упрощения этого процесса можно использовать силиконовую кисть.
Рисуя в скетчбуке небольшого формата на улице, я столкнулась с проблемой: очень сложно прорисовать мелками тонкие детали, задать четкий контур объектам. Тут мне на помощь пришла кисть с резервуаром: я размывала плотный слой темной пастели кистью и её тонким кончиком прорабатывала контуры. Также с помощью влажной кисти я нарисовала фон, размывая пастель и делая плавный переход от цвета к белой бумаге.
В качестве эксперимента я попробовала сделать этюд на акварельной бумаге из 100% хлопка. Было интересно узнать, даст ли водорастворимая пастель те же эффекты, что акварель на хорошей хлопковой бумаге. Я как следует увлажнила лист и начала писать фон мелками по сырой бумаге.
Предварительное увлажнение хлопковой бумаги ничего не дало: пигмент не расползается по мокрой бумаге, как при использовании обычной акварели. Его необходимо разгонять кистью. Так что предварительно мочить лист не имеет смысла. И особенного эффекта я не заметила. Поэтому переводить на этюды 100% хлопок не стоит. Разница при рисовании на разных видах бумаги лишь в том, что целлюлоза не удерживает пигмент, а хлопок – держит, позволяя наносить новые слои без «грязи». Но я не вижу смысла писать многослойные этюды с использованием воды масляной пастелью. Куда проще и логичнее взять для этого акварель.
Воду при работе с пастелью Art Creation можно использовать опционально, местами. Писать ей весь этюд в акварельной манере сложно и неоправданно, на мой взгляд. Возможно, это во мне говорит поклонник акварели.
Мы с дочкой опробовали технику процарапывания (сграффито). Нанесли на бумагу плотный слой розовой пастели, затем закрасили этот участок черным мелком. Далее деревянным острым кончиком кисти процарапывали рисунок. Увлекательное занятие! Очень рекомендую! Дочка была в восторге (да и я тоже).
Закреплять масляную пастель можно акриловым лаком-спреем (жидкий лак не рекомендую: не хочется лишний раз возить по картине кистью). Но нужно учесть, что от механических повреждений лак не защитит. В отличие от традиционных масляных красок, масляная пастель остается подвижной. Лак — лишь защита от пыли и смазывания при легком соприкосновении. Рисуя масляной пастелью в скетчбуке, нужно быть готовой к отпечатыванию изображения на соседней странице.
Чем можно перекрыть слой масляной пастели для расстановки акцентов или нанесения подписи? Я пробовала водостойкий маркер-кисть и тушь – они прекрасно работают. Но маркер, если честно, было жалко, ведь кончик немного пачкается. А кисть можно отмыть и от туши, и от пастели.
Эту пастель можно совмещать с акварелью (например, нанося мелками штрихи для придания фактуры) и с традиционной масляной пастелью. Если работать пастелью Art Creation только всухую, нужно обратить внимание на то, что толстый слой пастели сложно перекрыть.
Резюмируя, могу сказать, что пастель Art Creation стала для меня отдельным видом материала — гибридом акварели и масляной пастели. Заменить ей акварель, конечно, невозможно, но использовать её водорастворимые свойства было очень интересно. Это прекрасный материал для скетчинга и рисования на пленере (при наличии такой маленькой походной коробочки, как у меня), детского творчества, экспериментов.
Елена Обабкова
Instagram
Масляная водорастворимая пастель Royal Talens Art Creation в каталоге MPMART.ru
Подробнее о Royal Talens (Нидерланды)
Подпишитесь и получайте информацию о наших новостях первыми!
Небольшой обзор масляной пастели Caran’d’Ache Neopastel
Долго-долго я присматривалась к масляной пастели, и вот наконец купила ее. Являясь любителем бренда Caran’d’Ache, я решила взять сразу именно эту пастель в наборе 24 цвета. Также для моих экспериментов была взята специальная бумага для масляной пастели Sennelier.
Pastelmat это для цветных карандашей я купила, но может быть один лист истрачу на пастель.
Выкраска на целлюлозной российской акварельной бумаге:
Простите, пишу как курица лапой )))
Первый рисунок (картина??) — «Розы в круглой вазе». На спец бумажке Sennelier. Бумага имеет фактуру, очень хорошо держит пастель, из-за чего ее трудно растереть растушевкой, пальцем и даже блендером Zest-it.
Видно, как я поработала блендером. Белые просветы почти исчезли.
Затем я взяла бумагу для сухой пастели Fabriano Tiziano серого цвета, и изобразила на ней пейзаж:
Попробовала бумагу Bristol. Выдерживает только один слой:
Более двух скатывается катышками и вообще ужас-ужас:
И снова вернулась к специализированной бумаге, норвежский пейзаж:
Блендером не трогала, видны просветы из-за рельефа бумаги.
В плане бумаги я пока отдаю предпочтение бумаге для сухой пастели. Надо будет еще попробовать Mi-Teintes от Canson, как раз лежит один листочек.
Плюсы
Эта пастель не крошится и не тает.
Светостойкость +++.
Хорошая палитра цветов, отлично смешиваются.
Не токсична.
Минусы
Пачкает руки (как любая другая).
Не такая мягкая, как Sennelier (это и плюс, и минус). Говорят, Sennelier вообще как губная помада ))))
Ну и цена
Я еще записала видео процесса написания последнего пейзажа, подскажите, где можно взять правильную с точки зрения лицензий бесплатную музыку, чтобы наложить?
Поделитесь своими впечатлениями от масляной пастели, кто ее пробовал.
Апдейт!
А вот и видео:
Какая Художественная Пастель Лучше — Какую Марку Выбрать | Яркие Картины маслом
Пейзаж пастелью «Лунная Ночь в Крымских Горах»
Я и сама была начинающей… А это такое бремя! Сложно что-либо предпринять, всегда на поводу у каких-то советчиков. Если не реальных, то из интернетов. Трудно не потеряться в разнообразии предлагаемых разными фирмами материалов. Сегодня поговорим о том, какая художественная пастель лучше и какую марку выбрать. Я дам советы по хорошим, на мой взгляд, маркам и производителям и вы узнаете какую пастель покупать, чтобы не пожалеть о выборе.
Пейзаж с морем пастелью «Пхукет. Kamala Beach»
В этой статье будут собраны полезные советы для тех, кто находится в поисках качественной пастели. Следующие марки пастели являются лучшими из ныне существующих, по крайней мере по мнению большинства профессиональных художников:
Unison Soft Pastels, Schmincke, Sennelier ‘a l’Ecu’, Rembrandt, Daler-Rowney, Winsor и Newton, Conte, Art Spectrum, Diane Townsend, Terry Ludwig, Great American, Girault, Mount Vision.
Теперь пройдемся по каждой марке пастели более детально.
Пастель Unison Soft Pastels
Для начинающих особенно хорошо подходит пастель Unison Soft Pastels, которая содержит огромное количество разнообразных цветов. В ней на выбор представлены практически четыреста цветов, которые можно приобрести в наборе или поштучно. Существуют также отдельные наборы для создания портрета или пейзажа. Поштучный выпуск позволяет докупать нужные цвета, главное найти магазин, где можно подобрать себе нужную гамму.
Пастель Schmincke
Излюбленная мягкая пастель многих художников – Schmincke. По широте цветового диапазона она не уступает предыдущей. Ее практически масляная структура скользит даже по сильно шероховатой поверхности. Это самая красивая пастель, из всех предложенных здесь вариантов, она дает самые разнообразные уникальные расцветки. При подборе собственной гаммы также можно воспользоваться поштучными вариантами.
Пастель Sennelier ‘a l’Ecu’
У пастели Sennelier ‘a l’Ecu целых 525 тонов! Это очень полезная находка для художников, которые не любят самостоятельно создавать промежуточные оттенки. Здесь найдутся варианты на самый привередливый вкус, с помощью них можно даже создавать специальные эффекты, в наличии множество металлических и переливающихся цветов. Хотя я, честно признаться, не люблю ни металлик, ни переливы. Все-таки, по мне, пастель это что-то нежное и неброское.
Пастель Rembrandt
Те, кто только начинают делать свои первые шаги в работе с пастелью, без сомнения оценят средне-мягкую пастель марки Rembrandt. Она подходит для более грубой работы, чем остальные, упомянутые здесь, марки, благодаря ей не так бросаются в глаза ошибки начинающих. Диапазон цветов у нее намного меньше, чем у предыдущих, всего 203 цвета, из которых чистых 44. Но для начала этого вполне достаточно. Rembrandt отлично подходит для рисования графических работ с четкими линиями и гранями.
Пастель Daler Rowney
Daler Rowney удобный компактный вариант для путешествующих творцов. Эта марка имеет незначительное количество оттенков, около 190, зато выпускает несколько необычных цветов, которые не найдешь в других фирмах. Еще немаловажно и то, что данные мелки более устойчивы на излом, а это важно в поездке на пленэр.
Пастель Conte
Мягкая пастель Conte тоже имеет удобные наборы для путешествий. Она похожа на Daler Rowneys, но уступает ему по качеству. Цветовая гамма подходит для создания пейзажа, а ту, что тверже можно использовать для зарисовок. У меня есть видео отзыв о данной пастели. В прошедшем сезоне мне удалось заполучить набор.
Смотрите мое мнение по этой марке:
Пастель Winsor & Newton
Пастель Winsor & Newton доступна, не содержит тяжелых металлов и не имеет раздражающих запахов, идеально подходит для аллергиков. Имеет небольшой диапазон цветов.
Существует еще масса других марок, которые могут помочь начинающему художнику совершить свои первые шаги к созданию шедевра. Важно пробовать и искать именно свой инструмент и выбирать такие варианты, чтобы всегда была возможность докупить понравившийся цвет. Процесс поиска своей марки – это длительный, однако, благодарный процесс.
Понравилось это:
Нравится Загрузка…
Общее число написанных мною картин более 1000 из них 420 уже проданы через мой интернет магазин — https://www.livemaster.ru/yoko в магазине вы можете увидеть все работы как проданные, так и имеющиеся в наличии. Также можете прочитать отзывы благодарных покупателей и заказчиков — https://www.livemaster.ru/yoko/feedbacks
Помимо готовых картин я пишу картины на заказ, подробности и цены здесь — http://natashiriaeva.com/kartina-maslom-na-xolste-na-zakaz-cena все размеры и сроки обсуждаются в индивидуальном порядке.
отзывы покупателей и характеристики посуды
На чтение 3 мин. Просмотров 241 Опубликовано Обновлено
Кастрюли Moulin Passion, отзывы о которой чаще всего положительны, представлены широким ассортиментом моделей. Разновидности отличаются размерами, толщиной стенок и некоторыми другими особенностями. Чтобы сделать правильный выбор, стоит изучить характеристики всех моделей.
Модельный ряд и характеристики кастрюль бренда Moulinvilla
Модельный ряд «Моулин Пассион» включает следующие линейки кастрюль:
Silver. Серия является воплощением природных форм. Отличается современным стилем и удобством пользования. Кастрюли сделаны из нержавеющей стали, устойчивой к коррозии. Стенки быстро прогреваются, что ускоряет процесс приготовления пищи. Преимуществами являются безопасность, простота ухода (модель подходит для посудомоечной машины), наличие мерной шкалы. Толщина стенок составляет 0,7 мм, дна — 5 мм. Крышка сделана из жаропрочного стекла, снабжена отверстием для выпуска пара.
Amico. Посуда этой коллекции также сделана из нержавеющей стали. Зеркальная обработка поверхностей придает кастрюле привлекательный внешний вид. Преимущества: надежность крепления ручек, устойчивость стенок к деформации и коррозии, быстрый равномерный прогрев, утолщенное многослойное дно с алюминиевой подложкой, препятствующее пригоранию пищи. Модели серии Amico укомплектованы крышками с жаропрочными ручками и паровыпусками. Допускается мытье в посудомоечной машине.
Royale. Модели этой серии относятся к премиум-классу. Посуда производится из литого алюминия, сохраняющего свои рабочие качества в течение 5-10 лет. Ручки, выполненные из бакелита, не нагреваются при варке пищи, не плавятся, не выскальзывают из рук. Усовершенствованное антипригарное покрытие не выделяет опасных веществ, не вступает в реакцию с продуктами и водой. Модель подходит для приготовления любых блюд на плитах индукционного, электрического или газового типа.
Vita. Линейка средней ценовой категории производится из нержавеющей стали. Подходит для готовки на любых типах плит. Особый метод крепления ручек препятствует нагреванию деталей. Крышка из прочного стекла защищена ободом, предотвращающим появление сколов при падении. Кастрюлю можно использовать для хранения пищи в холодильнике. Внешние поверхности покрыты глянцевой полировкой.
Правильное соотношение толщины стенок и дна способствует равномерному нагреву.
Отзывы покупателей
Ирина, 35 лет, Казань: «Кастрюлю Моулин Вилла Вита использую более года. Посуда сделана из качественной нержавейки. Постоянно мою ее в посудомоечной машине. Все загрязнения смываются с первого раза. Благодаря толстому дну, при приготовлении пища не подгорает, не приобретает неприятного вкуса. Удобные ручки держатся на заклепках. Аккуратная стеклянная крышка плотно прилегает к корпусу. Довольна небольшим весом и надежностью этой кастрюли».
Дарья, 23 года, Москва: «Посуду Moulin Passion выбрала из-за доступной цены. Понравилось дно: если у других кастрюль оно такое же тонкое, как стенки, то здесь его толщина составляет 7 мм. Еда не горит, не прилипает. При сливе воды плотно прилегающую крышку можно не снимать, она не падает. Не понравилось крепление ручек: между корпусом и ними осталось большое расстояние. Изнутри стенка слегка деформирована».
Ольга, 45 лет, Ставрополь: «Сама кастрюля хорошая, металл качественный. После мытья не остается царапин. Ручки при варке не нагреваются, считаю это удобным. Не понравилось строение крышки: при кипении воды на электрической плите она сильно нагревается. Пришлось покупать другую крышку отдельно».
Следующая
КастрюлиЧто такое капсульное дно у кастрюли
Профессиональная косметика — ESTEL PROFESSIONAL
ESTEL Professional представляет полный перечень профессиональных продуктов по окрашиванию, уходу и стайлингу, предназначенных для использования в салонах красоты: линии DE LUXE, DE LUXE SILVER, SENSE DE LUXE, ESSEX, CUREX, AIREX, Niagara, Wavex, OTIUM и многие другие.
Ассортимент продукции ESTEL Professional насчитывает более 700 наименований. Особая гордость для компании – это профессиональная краска для волос, которая обеспечивает бренду ESTEL Professional лидерские позиции в своей отрасли. Адреса:
г. Донецк, ул. Университетская, 33 Режим работы с 9:00 до 18:00. Наши номера телефонов: +38(099) 565 98 84 (МТС/Viber) +38(099) 565 98 85 (МТС/Viber) +38(071) 317 25 99 (Феникс) +38(071) 326 52 94 (Феникс)
г. Луганск, ул. 16-я линия №42(бывшее отделение Альфа Банк). Режим работы с 9:00 до 18:00. Наши номера телефонов: +38 072 144 44 55 (Лугаком) +38 072 144 44 00 (Лугаком) +38 095 718 37 23 (МТС/Viber) +38 095 718 37 21 (МТС/Viber)
Компании ООО «Протон» и ООО «Эстель» являются эксклюзивным дистрибьютором торговой марки ESTEL и осуществляет оптовые и розничные поставки профессиональной косметики для волос Estel Professional. Предлагаем выгодные условия сотрудничества для парикмахерских, салонов красоты и других потребителей. Мы гарантируем: * Бесплатную доставку * Профессиональную консультацию по телефону и выезд менеджера к клиенту * Оптовые цены и гибкую систему скидок * Рекламную поддержку и акции * Проведение семинаров и мастер-классов для начинающих и опытных мастеров * Предоставление гигиенических заключений и сертификатов качества на всю продукцию * Эксклюзивные цены и условия сотрудничества для сетей салонов красоты
Дизайнерские работы и подарки ручной работы в Москве доставка на дом
Дизайнерские работы и подарки ручной работы в Москве доставка на дом
Наша компания изготавливает уникальные дизайнерские подарки по индивидуальным проектам. Специалисты имеют многолетний опыт работы и создают сувениры, концепция которых нравится как заказчикам, так и получателям. Мастерская подарков confederation-art.ru не тиражирует изготовленные ранее образцы. Мы готовы создать новые варианты дизайна, которые понравятся вам еще больше. Специалисты воплощают любые креативные идеи. Интересные сувениры отличаются высоким качеством.
Здесь
Трансвипавтоморотон подробная информация о подарках ручной работы
Авторские подарки ручной работы
Для дома
Предметы интерьера, аксессуары для кухни или спальни, картины, настенные часы, светильники.
Детям
Чудесные игрушки, пинетки, конверты, торты из памперсов и многое другое для малышей, деток постарше и молодых мам.
Украшения
Комплекты украшений, кольца, серьги и браслеты из кожи, металла, бисера, драгоценных и полудрагоценных камней.
Аксессуары
Сумочки, кошельки, дизайнерские ремни для одежды, украшения для волос.
Одежда и обувь
Модная одежда для мужчин, женщин и детей, сшитая в единственном экземпляре.
Женщинам
Сувениры и интересные вещицы для женщин, сделанные в единственном экземпляре.
Любимым
Романтичные вещицы ручной работы в подарок самым любимым.
Картины и настенные панно, созданные в единственном экземпляре.
Карнавальные костюмы
Карнавальные костюмы для малышей — уютные, нарядные и оригинальные.
Подушки ручной работы
Забавные декоративные подушки с яркими рисунками, подушки-игрушки.
Акции
Подарок плюшевый мишка ручной работы
Подарок дерявянные изделия ручной работы
В подарок бижутерия для женщин ручной работы
Скидки
Скидка молодым семьям
Скидка молодым семьям на детские подарки ручной работы составляет 15%.
Скидка на оптовый заказ
Предоставляем скидку на оптовый заказ до 10%
Постоянным клиентам
Мы ценим своих клиентов и готовы предоставить скидку после первого заказа услуги — Подарки ручной работы в Москве
Скидка на двойной заказ
Сделай два заказа и получи скидку 15% от общей цену.
Получить скидку прямо сейчас
Доставка
Осуществляется при доставке курьерской службой по Москве, Спб и регионам, а также при получении заказов на Пунктах выдачи. Вы оплачиваете заказ на месте после его проверки.При получении заказа на некоторых Пунктах Выдачи также возможна оплата банковской картой Visa или Mastercard.
Оплата
Перевод на карту
Оплата наличными
Оплата онлайн
Рассрочка на Подарки ручной работы
Предоставляем рассрочку на Подарки ручной работы ОТ 6 ДО 36 МЕСЯЦЕВ
Без справок и поручителей
Без первоначального взноса
Рассрочка на 6 месяцев
Рассрочка на 6 месяцев
Рассрочка на 4 месяца
—>
Видео
Отзывы
Петр Владимирович,
03.07.2020
Отличная фирма! Надо было доставить подарки ручной за трое суток — все сделали в срок. Хорошие ребята!
Работаем по всей России
Рассчитать стоимость
Сравнение и обзор
ведущих брендов [2020]
Масляная пастель — это веселая и яркая среда, которая не только удобна для новичков, но и требует совсем немного дополнительных принадлежностей для рисования, чтобы начать работу.
С их блестящими результатами и живописными мазками неудивительно, что это среда, к которой тяготеют многие опытные художники после нескольких лет рисования традиционными влажными средами (то есть акрилом и маслом).
Сегодня мы хотим сравнить и рассмотреть некоторые из лучших масляных пастелей , существующих на рынке.
В ходе нашего исследования мы обнаружили, что качественная масляная пастель должна быть бескомпромиссной и содержать высокую пигментную нагрузку, постоянную связующую среду и разнообразную цветовую гамму, например масляную пастель Sennelier.
Хотя основное внимание в этом руководстве уделяется обзору лучших масляных пастелей , мы также хотим охватить несколько ключевых моментов, которые вы должны учитывать перед покупкой новых масляных пастелей, а также несколько ответов на самые распространенные вопросы художников, когда получить в свои руки эту забавную среду.
Приступим.
Сравнение лучших масляных пастелей
Прежде чем мы углубимся в детали, вот таблица, в которой сравниваются все масляные пастели, которые мы рассмотрим сегодня:
Название
Цена
Доступное количество наборов
Доступные цвета
Уровень квалификации
Таблица цветов
Масляная пастель Sennelier
$$$
6, 24, 48, 50, 72 , 120
120
Professional
Таблица цветов
Художественная масляная пастель Holbein
$$$
15, 25
225
Professional
Таблица цветов
Pentel Arts Oil Pastels
$
12, 25, 50
50
Студент
НЕТ
Mungyo Gallery Мягкая масляная пастель
$$
48
48
Студент
НЕТ
Масляная пастель Сакура
$$
12, 16, 25, 36, 50
50
Студент / средний
Таблица цветов
C aran d’Ache Neopastels
$$
12, 24, 48, 96
96
Средний / Профессиональный
Таблица цветов
Масляная пастель Crayola
$
28
28
Дети
Н / Д
Перед покупкой: 4 соображения перед покупкой масляной пастели
Перед покупкой следующего набора масляных пастелей, вот несколько вещей, о которых вам следует подумать, чтобы найти идеальный для вас:
Студент vs.Художники профессионального уровня
Самым большим различием между многими пастелями в нашем списке будет их предполагаемый уровень навыков — .
Тем из вас, кто только впервые тестирует масляную пастель , мы настоятельно рекомендуем использовать масляную пастель для студентов.
Тем не менее, для тех художников, которые имеют некоторый опыт работы с масляной пастелью или имеют художественное образование, масляная пастель профессионального уровня, вероятно, больше подойдет вам.
Самая большая разница между масляной пастелью студенческой и профессиональной (профессиональной) степени будет состоять в пигментной нагрузке.
Масляная пастель
Artist не только содержит гораздо более высокую пигментную нагрузку на карандаши (т. Е. Более яркие цвета), но также имеет более качественные связующие.
Как видно на примере таких брендов, как Holbein и Sennelier, эти масляные пастели не только дают яркие и мощные мазки, но также имеют более маслянистую и гладкую консистенцию .
Масляная пастель студенческого уровня будет тусклее на бит и не будет такой гладкой, когда дело доходит до их мазков. Это вовсе не обязательно плохо, поскольку масляная пастель для студентов предназначена для художников, которые чувствуют среду и все еще изучают ее свойства .
Если вы не планируете продавать свои работы и качество архивов не вызывает особой озабоченности, то масляной пастели студенческого уровня, скорее всего, будет достаточно.
Индивидуальный против набора
Как вы увидите в наших обзорах ниже, масляные пастели продаются в двух основных вариантах: — в комплекте или по отдельности.
Если вы впервые используете масляную пастель , мы настоятельно рекомендуем использовать набор .
Набор дает вам мгновенный доступ к широкой цветовой гамме , которую вы можете использовать в своих произведениях искусства.
Более широкий выбор цветов также позволяет более тонкое смешивание , особенно если вы планируете использовать правило трех, как мы недавно рассмотрели в нашем уроке масляной пастели.
Но вот что интересно:
Если вы покупаете набор, знайте, продает ли компания масляные пастели по отдельности (некоторые продают, а некоторые нет). .
Почему это важно?
Если вы работаете над крупномасштабным изделием, , требующая замены определенного цвета, может оказаться сложной задачей , если в продаже нет отдельного цвета.
Покупка набора, который не предлагает замену , потребует от вас смешивания брендов , и будет практически невозможно найти точный цвет, который вы ищете.
Однако компании, которые продают масляную пастель по отдельности , также являются отличным способом протестировать сразу разные марки. Таким образом, вы действительно можете увидеть, стоят ли они такой цены, прежде чем вкладывать деньги в комплект.
Консистенция
От мягких и кремовых до более жестких, вы обнаружите, что консистенция масляных пастелей может сильно варьироваться от одной марки к другой.
Многие художники предпочитают те, которые на бит мягче и сливочнее , поскольку он немного упрощает смешивание, а в конечном итоге приводит к лучшим результатам в готовом изделии .
Однако твердые масляные пастели определенно находят свое место.
Одна из самых больших претензий многих художников к масляной пастели — это их сложность с деталировкой . Учитывая, что масляная пастель создает гораздо более живописные мазки, плотная масляная пастель для тела может помочь добиться более четких линий на вашем произведении искусства.
Итак, прежде чем покупать новую масляную пастель, подумайте о своих предпочтениях как художника и о типе работы, которую вы планируете делать.
Бюджет
Хотя все мы хотим, чтобы мы были сделаны из денег, на самом деле это не так! К сожалению, инвестировать в качественные художественные принадлежности для многих сложно.
Но помните, сумма, которую вы тратите на масляную пастель, не обязательно приводит к лучшему результату художника. Если вы заплатите большие деньги за масляную пастель Sennelier, это не сделает вас волшебным образом лучше с выбором цвета или композиции.
С учетом сказанного, найдите масляную пастель, которая вам подойдет. и не обанкротится.
Как вы увидите ниже, в нашем списке есть несколько потрясающих брендов.
Теперь, если вы художник, который зарабатывает на жизнь масляной пастелью, вы не найдете ничего лучше, чем бренды Holbein и Sennelier. Они просто не имеют себе равных как по качеству, так и по результатам.
Лучшие масляные пастели, рассмотренные в 2020 году
Вот список лучших масляных пастелей как для студентов, так и для художников профессионального уровня, которые в настоящее время существуют на рынке сегодня:
1.Масляная пастель Sennelier
Когда дело доходит до масляной пастели, нет лучшего бренда , чем Sennelier.
Уважаемые великие , включая Пикассо , масляная пастель Sennelier — это все, к чему стремятся другие бренды.
От их гладкой кремовой консистенции до насыщенных и ярких цветов , это действительно лучшая масляная пастель, которую можно купить за деньги.
С 120 различными цветами , вы можете получить яркие и яркие результаты с каждым цветом в спектре без необходимости смешивания.
Для профессионалов, которым нужна более подробная информация о масляной пастели, мы нашли цветовую таблицу, которая охватывает светостойкость , непрозрачность и, конечно же, всю линейку цветов.
Каждая из клюшек оснащена круглым стволом , который довольно удобен для длительных тренировок, но при этом остается универсальным, когда дело касается затенения.
Продается как в комплекте, так и по отдельности, пополнить запасы используемых цветов также легко .
Итог
В целом, для масляной пастели лучше не найти. Профессиональным художникам нравится их последовательность и результат. Если вы хотите использовать ту же пастель, которую использовали известные художники, вам обязательно стоит выбрать масляную пастель от Sennelier.
КУПИ СЕЙЧАС
2. Масляная пастель Сакура
Нам очень понравилась эта масляная пастель для начинающих и средних художников по разным причинам.
Когда дело доходит до пастелей начального уровня, масляная пастель Sakura Cray-Pas отвечает всем требованиям:
Яркие цвета
Продается по отдельности и в комплекте
Нетоксичный
Доступна таблица цветов
Как и Holbein, Sakura — японская арт-компания , которая гордится своим мастерством .
Эти масляные пастели Сакуры содержат сверхтонкий пигмент , который обеспечивает чистоту цвета, которая не уступает пастели уровня художников, которую мы рассмотрели.
Однако, поскольку доступно только 50 цветов, при использовании масляной пастели Сакура вам придется немного полагаться на смешивание.
К счастью, связующие, используемые в этих пастелях, делают это довольно легко — так что у вас не должно возникнуть слишком много проблем.
Но одно качество, которое, как мы думаем, вам понравится в этом бренде, заключается в том, что вы можете покупать их как в комплекте, так и по отдельности.
Итак, если вы предпочитаете делать пейзажи и постоянно сжигать все зеленые и желтые цвета, вы можете приобрести масляную пастель Sakura Cray-Pas индивидуально.
Всего по 0,67 доллара за пастель — они чрезвычайно доступны для пополнения.
Наконец, для художников среднего уровня, которым нужно немного больше информации о светостойкости и образцах, можно ознакомиться с таблицей цветов Сакуры здесь. Там вы увидите информацию, относящуюся к каждому из 50 различных цветов, которые делает Сакура.
Итог
В целом, если вы не против потратить еще пару долларов, мы настоятельно рекомендуем эту масляную пастель тем художникам, которым нужно немного качества по отличной цене.
КУПИ СЕЙЧАС
3. Caran d’Ache Neopastels
Прямо между масляной пастелью художника и студента вы найдете Caran d’Ache Neopastels.
Эта масляная пастель швейцарского производства идеально подходит для учеников среднего уровня , которые начинают больше доверять этой сложной среде и хотят перейти на новую ступень.
Вызывая ту классическую маслянистую и гладкую консистенцию, к которой стремятся многие художники, Caran d’Ache Neopastels включает насыщенных пигментных цветов , которые придадут блеск вашим произведениям.
При просмотре их таблицы цветов (страница 16 PDF-файла) у вас есть список цветов, содержащихся в одном из их 4 различных наборов (доступно 96, 48, 24 и 12 штук), а также их названия и рейтинг светостойкости (который все оценены как минимум очень хорошо), и даже используемые пигменты:
Список пигментов потрясающий (и почти беспрецедентный), поскольку он дает вам представление о чистоте масляной пастели и цветов внутри.
Имея почти идеальный рейтинг (4,7 из 5,0 на момент нашего обзора) на веб-сайтах интернет-магазинов произведений искусства, мы не единственные, кому нравится эта линия от Caran d’Ache.
Художники снова и снова заявляют, что у них «отличный цветовой диапазон и они хорошо сочетаются», что «стоит вложенных средств».
Продается как по отдельности, так и в комплекте, вы можете легко изучить диапазон их цветов и заменить любую масляную пастель, которую вы полностью израсходовали, в одном изделии.
Итог
В целом, если вы хотите заменить школьный набор оценок и хотите увидеть, на что похожа масляная пастель более высокого качества, этот набор от Caran d’Ache станет отличной отправной точкой.Они не только обеспечивают лучшее качество, чем базовый набор масляной пастели, но и имеют отличную цену.
КУПИ СЕЙЧАС
4. Художественная масляная пастель Гольбейна
Когда вы слышите, как профессиональные художники говорят о рекомендациях масляной пастели, вы слышите только два имени — Senneiler и Holbein.
Оба этих бренда обеспечивают наилучшие (и стабильные) результаты, которых так жаждут художники.
Кардинально отличаясь от Sennelier практически во всех отношениях, у Гольбейна есть свои страстные поклонники от художников масляной пастели повсюду.
От прямоугольного корпуса до места изготовления масляной пастели (Япония) Holbein’s предлагает множество разновидностей масляной пастели.
Эти довольно жесткие пастели не только идеально подходят для детальной работы , но и прямоугольный дизайн обеспечивает невероятно плавные градиенты для первоначальной окраски или тона изделия.
Обладая некоторыми свойствами, характерными для мягкой пастели, эта слегка меловая масляная пастель значительно упрощает смешивание.
Каким бы великолепным ни был корпус этих пастелей, художникам также нравится выбор цветов (таблица цветов доступна здесь). Всего доступно 225 цветов, — это, безусловно, один из самых широких вариантов, доступных в нашем списке.
Благодаря такому широкому выбору вы можете получить яркие цвета по всей линейке.
Если бы у этих масляных пастелей были какие-то недостатки, они бы стоили около . Как один из самых дорогих в нашем списке (3 доллара.29 палка), это может быть недоступно для некоторых художников.
Однако, учитывая, что это , которые продаются как по отдельности, так и в наборе , вы можете легко протестировать несколько цветов, чтобы увидеть, подходят ли они вам.
Итог
В целом, эти масляные пастели представляют собой качественное предложение. Масляная пастель Гольбейна, признанная художниками всего мира, обеспечивает стабильные и яркие результаты. Их уникальная консистенция придает им характеристики, не характерные для масляной пастели.
КУПИ СЕЙЧАС
5. Масляная пастель Pentel Arts
Известный в первую очередь своей водяной кистью с самым высоким рейтингом, Pentel уже 72 года является неотъемлемой частью мира товаров для искусства.
В первую очередь компания, специализирующаяся на принадлежностях студенческого уровня. , их масляная пастель идеально подходит для тех, кто только начинает заниматься — и с сильно ограниченным художественным бюджетом.
Этот недорогой набор из 50 масляных пастелей обычно продается по цене менее 10 долларов, что делает его идеальным не только для студентов, но даже для детей.
Обычно при такой низкой цене неизбежно будут какие-то серьезные компромиссы.
Конечно, цвета могут быть не такими яркими, как у Sennelier, но этого следовало ожидать …
Но чего не ожидали, так это качества мазка и мазка этих масляных пастелей.
Независимо от того, являетесь ли вы студентом или художником масляной пастели среднего уровня, вы по достоинству оцените используемые переплеты.
Если бы у этих пастелей были какие-то недостатки, то это была бы замена цвета .Когда вы израсходуете палку, вы не сможете покупать по отдельности.
Итак, вы будете вынуждены изучить другие бренды, если хотите продолжить с того места, где остановились, в крупномасштабной работе.
Итог
В целом, эти масляные пастели идеально подходят для занятий. Если вы думаете о том, чтобы попробовать пастель, но у вас не хватает смелости выложить деньги для более дорогих брендов, то это предложение от Pentel чертовски хорошо.
КУПИ СЕЙЧАС
6.Mungyo Gallery Мягкая масляная пастель
Одним из брендов, который вы найдете в бесчисленных уроках масляной пастели на YouTube, была линия Mungyo Gallery.
Лучше всего об этом подумать бюджетный Sennelier .
Они предлагают знакомой кремовой и гладкой консистенции , которую многие художники ищут в своих масляных пастелях.
Но в отличие от более дорогих брендов, они стоят лишь за небольшую часть от цены (ценник ниже 25 долларов).
Однако вокруг этого бренда есть некоторая двусмысленность.
Мы пытались найти цветовую таблицу или их можно было купить по отдельности, но не смогли найти ни того, ни другого.
Заставляет нас поверить в то, что если вы работаете над заказным произведением или, возможно, хотите получить архивное качество своей масляной пастели, вы можете поискать в другом месте.
Но, как и Pentel, которые мы также рассмотрели, эти масляные пастели идеальны, если вы просто практикуетесь и все еще имеете дело с этой простой в освоении, но сложной в освоении средой.
Итог
В целом, это середина дорожной масляной пастели, которая показывает признаки величия в своей последовательности и яркости. Однако отсутствие информации о бренде неизбежно вызовет вопросы у профессиональных художников.
КУПИ СЕЙЧАС
7. Масляная пастель Crayola
Практически все знакомы с Crayola. Это квинтэссенция художественной труппы для детей во всем мире.
Если вы выращиваете немного Моне в своем доме и хотите подвергнуть их воздействию различных сред, которые не требуют огромной очистки с вашей стороны, тогда масляная пастель Crayola может быть как раз решением.
Сформованный в форме увеличенного размера, этот шестиугольный цилиндр идеально подходит для комфорта независимо от размера руки.
А слегка заостренный наконечник помогает обеспечить некоторую точность при работе с леской.
Конечно, они не будут работать так же хорошо, как многие масляные пастели среднего или профессионального уровня из нашего списка, но этого следовало ожидать.
Это обычная масляная пастель, которая идеально подходит для того, чтобы просто привыкнуть к среде.
Итог
В целом, они предназначены для детей и подростков.Это открытие в мир пастели от компании, с которой все знакомы. Учитывая, что он носит бренд Crayola, эти масляные пастели также невероятно доступны.
КУПИ СЕЙЧАС
Руководство по покупке масляной пастели и ответы на часто задаваемые вопросы
Когда мы искали лучшую масляную пастель, было несколько вопросов, которые снова и снова возникали у художников масляной пастели всех уровней квалификации.
Мы сделали заметки и решили, что лучше всего ответить на вопросы здесь, поскольку они, вероятно, помогут некоторым из вас, кто хочет узнать больше о масляной пастели:
Стоит ли покупать пастельную бумагу?
Да.Пастельная бумага разительно отличается от стандартной бумаги для рисования или копирования. По природе своей похожа на акварельную бумагу, пастельная бумага имеет зубцов, что намного больше, чем на других поверхностях.
Именно через этот выпуклый зуб масляная пастель может прилипать к поверхности и оставаться на ней.
Помимо большого зуба, пастельная бумага будет на немного тяжелее . Это позволяет ему выдерживать давление пастели при глубоком вдавливании в поверхность, не рвется и не мнется.
Однако не вся пастельная бумага равна .
Такие бренды, как Canson, разрабатывают пастельную бумагу (см. Их Mi-Teintes Pastel Pad), на которой есть бумага разных цветов, чтобы придать динамичный оттенок вашим работам.
Как смешать масляную пастель?
Одна из самых сложных задач при использовании масляной пастели — это правильное растушевывание. Когда вы откроете новую масляную пастель, вы убедитесь, что она не похожа ни на один ранее использованный вами материал.
Резко отличается от мягкой пастели, которая намного более «меловая», масляная пастель может быть смешана различными способами.
Художники обычно используют одно из следующего:
Тортильон или пень для смешивания — они довольно простые и требуют небольшого количества смазки для локтей, чтобы они выглядели великолепно. Просто используйте эти инструменты и при необходимости втирайте пигмент и связующее между цветами.
Пальцы — Учитывая, что масляная пастель нетоксична, ее вполне можно растушевать пальцами.
Однако это может быть немного беспорядочно и, естественно, имеет ограничение (без необходимости мыть руки каждые две секунды).Поэтому, возможно, вы захотите подобрать кроватки для пальцев, если это ваш предпочтительный способ смешивания. Они немного чище, и их легче вставлять и снимать.
Наслоение — Хотя масляная пастель может занять немного зуба на поверхности пастельной бумаги, нескольких светлых слоев пастели может быть достаточно, чтобы получить желаемое сочетание цветов.
Мы бы порекомендовали потренироваться на обрывке пастельной бумаги, чтобы увидеть, как это получится, прежде чем пытаться применить его на произведении искусства, поскольку этот метод имеет определенный уровень постоянства.
Кисть или ватный наконечник — Хотя это, вероятно, придет естественным образом масляным живописцам, для тех, кто использовал другие среды (например, акрил или акварель), вы можете использовать минеральный спирт без запаха или скипидар в качестве растворителя для разрушения связующего. масляной пастелью.
Это может быть полезно для легкой смывки в вашей работе и для разбавления среды.
Пастель для растушевки — Некоторые компании, производящие масляную пастель, включают в набор палочку для растушевки. Это просто чистое связующее, которое может помочь перемещать пигмент по поверхности.Если вы планируете приобрести набор, убедитесь, что он уже включен, в противном случае вы также можете приобрести их по отдельности.
Нужно ли сушить масляную пастель?
Самое интересное, а иногда и сложное в масляной пастели — это ее основная консистенция. Изготовленные из невысыхающего масла, они никогда полностью не высыхают, что отлично подходит, если вы хотите работать над изделием в течение нескольких дней.
Однако, если вы хотите поместить предмет на хранение или выставить на обозрение, это может оказаться немного громоздким.
Поэтому то, что многие художники масляной пастели сделают после того, как они закончили, — это распылить слой фиксатора на поверхность.
Наносит слой, который прилипает к маслу и предотвращает его стекание с поверхности пастельной бумаги.
Обычно вы можете найти это в любом онлайн-магазине произведений искусства, например, в Blick Art Materials.
Можно ли точить масляную пастель?
Учитывая, что масляная пастель представляет собой всего лишь смесь пигмента, воска и масла, вы не можете заточить их до точки.
Конечно, вы можете использовать кусок наждачной бумаги или нож, чтобы сформировать край, но основа пастели довольно мягкая и после нескольких коротких движений станет тупым концом.
Наш лучший совет — выбрать этот материал таким, какой он стоит, и постараться не думать о нем как о твердой пастели или куске спрессованного угля.
Кроме того, если вам нужна только одна резкая линия, просто используйте пастель на противоположном конце, если есть прямой край.
Ядовиты ли масляные пастели?
Как мы уже упоминали выше, масляная пастель состоит всего из нескольких ингредиентов. Если есть какой-то тип пастели, о которой вам нужно помнить, то это мягкая пастель.
Они намного более пыльные и могут вызвать проблемы с дыханием у художников, которые не работают в хорошо вентилируемом помещении.
Масляная пастель не крошится, как мягкая пастель, и поэтому не разделяет этой проблемы.
Пастельные уроки, которые помогут вам стать лучше
Как только вы возьмете в руки свои новые пастели, пора немного поразвлечься с техниками и уроками!
Чтобы помочь вам в вашем творческом пути, мы недавно опубликовали статью, в которой описаны различные техники и руководства, специально предназначенные для масляной пастели.
Они должны оказаться очень полезными в быстром превращении вас в гораздо лучшего художника масляной пастели!
Лучшие масляные пастели: процесс отбора
Определить лучших масляных пастелей в 2020 году оказалось довольно сложно.В то время как те же два бренда (Holbein и Sennelier) безраздельно господствуют еще год, качество масляной пастели, ориентированной как на среднего, так и на начинающего, быстро становится переполненным.
Однако, после нескольких часов исследований, посещения различных онлайн-форумов и чтения обзоров, мы уверены, что сделали свой выбор выше…
… и мы думаем, что они вам тоже понравятся!
Как мы часто говорим здесь, на сайте, лучшие материалы не делают из вас лучшего художника, а практика. Независимо от того, какой масляной пастелью вы пользуетесь, не позволяйте ей собирать пыль.
Итак, приступайте к созданию красивых масляных пастелей!
7 лучших масляных пастелей 2021 года [Обзор] [Сравнение ведущих брендов]
Заявление об ограничении ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Первое, что приходит на ум, когда мы слышим слово «пастель», — это то, что никакой подготовки не требуется.
Большинство медиумов требуют некоторого времени для подготовки перед началом процесса рисования, но пастель готова к использованию в любое время, когда мы хотим проявить творческий подход.
Вторая важная особенность этих разноцветных палочек — их портативность. Это результат того, что они готовы к использованию в любое время. Более того, они удобны и в большинстве случаев поставляются в плотно закрытой коробке.
Вкратце: 5 наших лучших вариантов масляной пастели
Однако легкость доступа не обязательно означает, что они просты в использовании.
На самом деле, с пастелью работать немного сложнее, чем с другими средами, из-за того, что мы должны наносить их непосредственно на поверхность.Но со временем процесс создания чего-то прекрасного станет легким.
В сегодняшней статье мы рассмотрим 7 лучших масляных пастелей, используемых художниками по всему миру. Кроме того, мы также поделимся основной информацией, которую вы захотите узнать об этих средах.
Разница между пастелью
Прежде чем перейти к обзорам, давайте кратко рассмотрим, чем пастели на масляной основе отличаются от пастелей с разным составом.
Если вы опытный художник, который уже знаком с различиями, мы рекомендуем пропустить эту часть. Но если вы новичок в пастели и хотите приобрести набор, возможно, вам стоит ознакомиться с этим кратким руководством.
По названию видно, что эти карандаши производят насыщенные пигменты. Они идеально подходят для создания действительно ярких и светящихся картин.
Поскольку они имеют мягкую форму, работать с ними делает их довольно хрупкими и хрупкими. Однако это не означает, что следует воздерживаться от их использования, поскольку с их помощью вы получаете один из лучших результатов.
Преимущество использования мягкой пастели в том, что она отлично подходит для растушевки, особенно пальцами.
Однако имейте в виду, что есть некоторые типы мягких пастелей, которые токсичны, как и кадмиевые пигменты. Поэтому мы рекомендуем искать нетоксичные мягкие пастели, если у вас есть дети, предварительно просмотрев этикетки.
В отличие от мягкой пастели, карандашная пастель обычно жестко структурирована и ее трудно растушевывать. Однако они идеально подходят для создания тонких и точных линий.Также они хороши для мелирования и мелких деталей.
И в отличие от мягкой пастели, они заостренные и жесткие, что делает их небьющимися при использовании.
Их можно использовать как отдельный носитель для мелких деталей, чтобы дополнить и завершить вашу картину масляной пастелью.
Как следует из названия, эти палочки довольно твердые и содержат меньше пигментов в ваших картинах.
Но, как и пастельные карандаши, они хорошо справляются со своей задачей, когда вам нужно создать точные контуры и дополнительные блики.Кроме того, многие художники используют их для создания фонов.
Кроме того, если вы путешествуете художником, они очень пригодятся в ваших творческих поездках, потому что они не хрупкие.
Наконец, давайте посмотрим на масляную пастель и поймем, почему большинство художников предпочитают ее создавать прекрасные произведения искусства.
Масляная пастель имеет совсем другой состав. Они сделаны из воска и содержат минеральное или льняное масло. Это дает им повод создавать яркие цвета. К тому же они мягкие, поэтому их приятно держать во время рисования.
Но единственный недостаток этого типа пастели в том, что она может стать слишком жесткой для растушевки при работе с грубыми текстурами из-за их толщины.
Имея это в виду, единственное, что отличает масляную пастель от остальных, — это то, что для нее не требуется консервант или фиксатор.
В то время как другие типы пастелей зависят от спрея для предотвращения обесцвечивания, масляные пастели необходимо хранить только вдали от прямых источников тепла.
Второе поразительное отличие состоит в том, что масляную пастель можно смешивать с определенными химическими веществами, чтобы разбавить их и создать различные эффекты.
Примечание: Помните, что масляные карандаши и масляные пастели — это не одно и то же. Первый может высохнуть через некоторое время, а второй — нет.
Лучшая масляная пастель
Посмотрите на этот список из 7 лучших масляных пастелей, которые мы тщательно отобрали, чтобы удовлетворить любые ваши творческие потребности.
Масляная пастель Sakura Cray-Pas
Из бесконечной коллекции масляной пастели Sakura Cray-Pas мы решили начать с этого набора по множеству причин, которые вы увидите через минуту.
В упаковке 50 нетоксичных стиков разных оттенков, очень богатых пигментами. Он также поставляется с таблицей цветов, которая может быть полезна новичкам.
Experience
Одна из особенностей, которые делают масляную пастель Sakura Cray-Pas очень дорогой для пользователей, заключается в том, что она удобна для начинающих.
Во-первых, тот факт, что он поставляется с цветной диаграммой, облегчает использование. Нам также нравится, что на диаграмме показаны пигменты такими, какие они есть на самом деле.
Мы обнаружили, что использование этого набора для руководства молодыми художниками не вызывает никаких опасений, потому что они нетоксичны.
Если есть дети, вы поймете, какие беспокойства возникают из-за того, что цвета лежат либо в студии, либо вокруг дома.
Но это не относится к этим пастелям, потому что вы можете пойти куда угодно и не беспокоиться, кроме, конечно, порчи драгоценных палочек.
Тем не менее, мы думаем, что лучшая особенность этих пастелей заключается в том, что они также могут продаваться по отдельности.У нас, как правило, часто не хватает синего или желтого, когда мы пишем пейзажи, и именно здесь возможность купить одну палку может быть очень полезной.
К тому же они недорогие, так как каждая пастель стоит 0,67 доллара. Для тех, кто начинает с единственной художественной концепции, было бы напрасной тратой покупать сразу весь набор.
Но коллекция из 50 цветов все же маловата. Мы должны полагаться на смешивание / смешивание, чтобы получить желаемые оттенки для наших картин.
Тем не менее, мы замечаем, что пастель дает очень плотную текстуру, которую художники ищут для достижения полного покрытия. Наряду с этим, они также обеспечивают гладкий внешний вид с непрозрачным оттенком.
В общем, мы бы посоветовали приобрести этот набор тем художникам, которые предпочитают качество количеству.
Плюсы
Пастели удобны для начинающих и поставляются с таблицей цветов, чтобы увидеть фактические результаты при использовании
Они нетоксичны, что также подходит для молодых художников
Каждая пастель доступен индивидуально и стоит 0 долларов США.67, поэтому он идеально подходит для художников с ограниченным бюджетом
Минусы
Диапазон цветов слишком узкий, поэтому смешивание является единственным вариантом для достижения желаемых оттенков существует около 70 лет и старше. Сказать, что они производят высококачественные художественные принадлежности на протяжении многих лет, было бы правильным заявлением.
Поскольку бренд специализируется на поставках принадлежностей для рисования для студентов, продукты также очень доступны — и пастель не исключение.Их розничная цена обычно не превышает 10 долларов за 50 пастельных палочек.
Распродажа Pentel Arts Oil Pastels, набор из 50 цветов (PHN-50)
Яркие цветные пастели легко наносятся и легко растушевываются …
Легко использовать для художников всех возрастов
Бескислотные пастели идеально подходят для нанесения на бумагу , доска или …
Ярче, чем меловая пастель, и более устойчива к воздействию …
Experience
Мы не можем не упомянуть сначала цену.50 палочек пастели менее чем за 10 долларов — это как воровство. Нас не только впечатлило количество, но и то, как получаются результаты.
Без сомнения, пигменты такие же богатые, как и у высококачественных брендов, но они создают идеальные мазки на поверхности. Что также не скомпрометировано, так это смесь и связующее, которые способны обеспечить эти пастели.
Поскольку они относительно дешевле, они подходят и для детей. Было бы душераздирающе дарить детям дорогие пастели, когда они могут их сломать, особенно если у нас ограниченный бюджет.
Единственный недостаток этих пастелей заключается в том, что их нельзя купить по отдельности.
Если у нас заканчивается пара цветов, мы должны обратиться к другим брендам, которые предусматривают индивидуальную покупку. И покупка целой новой коробки из них будет пустой тратой, если мы редко будем использовать другие цвета.
Мы бы сказали, что пастель хороша, если вы только начинаете или, возможно, покупаете для молодых художников.
Кроме того, если у вас ограниченный бюджет для покупки элитных брендов, но вы все равно хотите покупать качественные палочки, мы настоятельно рекомендуем этот вариант, который не оставит вас разочарованным.
Плюсы
Эти пастели продаются по гораздо более низкой розничной цене по сравнению с другими брендами, потому что они предназначены для студентов
Смесь и мазок исключительны по сравнению с его ценой
Дети также могут использовать эти пастели для удовольствие из-за низкой цены
Минусы
Их нельзя купить по отдельности
Caran d’Ache Neopastels
Вот пастельные палочки, которые находятся между студентами и художниками с точки зрения оценки классификация и рейтинги.
Caran d’Ache Neopastels отлично подходит для художников, которые стремятся освоить масляную пастель как средство рисования. Учащиеся тоже могут использовать эти пастели, если они хотят перейти на другой уровень пастели.
Experience
Что нам действительно нравится в Caran d’Ache Neopastels, так это его постоянство. Придает мягкую кремовую текстуру во время работы.
Мы можем понять, почему многие художники предпочли бы этот вариант, если они хотят легкого и плавного смешивания.А поскольку пастель очень мягкая, она богата пигментами и может дать яркие результаты, которые любой желает для своих работ.
В набор входит таблица цветов, которая сильно отличается от той, которую мы получаем с пастелью Sakura Cray-Pastels. На диаграмме вы увидите более подробное объяснение, которое дает художникам визуальное руководство перед смешиванием цветов.
Таблица включает все, что нужно знать о пастелях — от их уникальных названий до пигментов и светостойкости.Так что если вы новичок-самоучка, это будет хорошим выбором, чтобы познакомиться со смешиванием цветов.
Мы взяли это у разных художников, которые сказали, что пастель — отличное вложение и что в упаковке есть широкий диапазон цветов. Разумеется, мы не разочаровались, поскольку они отдают должное нашей работе.
Если вам интересно, общий онлайн-рейтинг этих пастелей — 4,7 из 5,0. Благодаря доступной цене и отличному качеству, мы считаем, что в них действительно стоит инвестировать.
Одной из их лучших функций является то, что они доступны и отдельно. Представьте, что у вас заканчиваются несколько оттенков и вам не нужно снова и снова тратить деньги на целую коробку пастелей — это уже само по себе много.
Но иногда качество пигментов может различаться для разных карандашей. Иногда мы обнаруживаем, что некоторые оттенки слишком сухие, чтобы работать с ними.
В общем, мы бы посоветовали выбрать этот вариант, если вы хотите сместить акцент с ваших предыдущих пастелей на набор более качественных.
Плюсы
Пастели необычайно гладкие и кремовые, что идеально подходит для смешивания.
Набор поставляется с таблицей цветов, в которой представлены основные и простые детали. Минусы
Некоторые оттенки могут стать слишком сухими, чтобы с ними иногда можно было работать
Художественная масляная пастель Holbein
Один из брендов высокого класса — Holbein.Скорее всего, вы это узнаете, если какое-то время занимались художественными принадлежностями.
Эти японские пастели довольно твердые и имеют прямоугольную форму, что делает их идеальными при работе с контурами и мелкими деталями.
Что отличает эту масляную пастель от остальных масляных пастелей, так это меловой состав.
Experience
Нам очень нравится, как эти пастели обеспечивают полное покрытие при работе с фоном. Кроме того, они довольно легко и быстро растушевываются благодаря сочетанию мела и масла.Они почти не растекаются по картине и при этом не беспорядочные.
Поскольку их структура немного жесткая, мы считаем, что они отлично подходят для работы с мелкими деталями в произведениях искусства. Это еще и потому, что они не так легко бьются, как мягкие пастели.
Прямоугольная форма пастели также играет роль с фактурой картины. он действительно дает тонкий градиентный штрих при тонировании поверхности.
Но что превосходит все аспекты пастели, так это то, что упаковка содержит до 225 цветов, что значительно упрощает нашу работу, поскольку нет необходимости смешивать цвета для получения желаемого оттенка.
Это также экономит нам много денег, которые мы могли бы потратить, пытаясь найти коробку с другими другими оттенками.
Пастели доступны как в наборе, так и по отдельности. Если оттенок израсходован, заказать его будет несложно.
Если вам интересно, является ли цена серьезным недостатком, вы правы. Несмотря на то, что их можно купить отдельно, каждая пастель стоит 3,29 доллара, и это может быть слишком много для художников с ограниченным бюджетом.
Но на всякий случай вы всегда можете попробовать несколько оттенков, прежде чем решить, будут ли эти пастели соответствовать вашим требованиям.
Кроме того, вы всегда можете получить только несколько штук и смешать их с другими брендами, чтобы получить совершенно уникальный предмет.
Плюсы
Меловая композиция помогает быстро и легко смешивать
Идеально подходит для создания контуров и острых краев
В наборе доступно 225 палочек, чтобы художник мог исследовать более широкий диапазон цветов
Эти пастели также доступны по отдельности и в комплекте
Cons
Одна палочка стоит 3 доллара.29, что может не подойти каждому художнику
Mungyo Gallery Soft Oil Pastels
Вы, наверное, встречали этот бренд, время от времени просматривая учебные материалы. В настоящее время Mungyo очень популярен в мире масляной пастели.
Хотя качество очень похоже на Sennelier, они, однако, продаются по более доступной цене.
Эти масляные пастели имеют гладкий и маслянистый оттенок, что делает их очень предпочтительными.
Набор мягких масляных пастелей Mungyo Gallery из 48 цветов в ассортименте
Масляные пастели художников Mungyo Gallery являются профессиональными …
Их интенсивные цвета и высокая укрывистость идеальны для …
Гладкость и низкий уровень остатков позволяют аккуратно и точные работы.
Как мы уже заявляли ранее, это высококачественная пастель по очень доступной цене в 25 долларов за набор.Это одна из причин, почему нас привлекают эти разноцветные палочки.
Хотя количество пастелей ограничено 48 палочек в одном наборе, нам нравится последовательность, которую она придает картинам. Что еще более важно, покрытие компактное и гладкое.
Лучшая особенность этих пастельных тонов заключается в том, что они дают исключительные результаты при мелировании, поскольку они очень яркие и богатые пигментами.
Если вам нужны простые в использовании пастели, мы настоятельно рекомендуем их из-за их удивительной композиции в целом.И текстура, и консистенция делают их идеальным выбором для начинающих, которые только начали работать с масляной пастелью.
Но в отличие от большинства хороших пастелей, которые мы рассмотрели, для них нет таблицы цветов. Вдобавок к этому мы также обнаружили, что их нельзя купить отдельно. Это не оставляет нам выбора, кроме как посмотреть на другие бренды и найти оттенок, похожий на тот, который мы использовали из этого набора.
В целом, мы можем сказать, что они идеально подходят для учащихся, которые хотят изучать масляную пастель хорошего качества, не тратя на нее слишком много денег.Кроме того, они могут сравнить, чтобы увидеть разницу между пастелью среднего качества и пастелью высшего качества.
Плюсы
Легкие и простые в использовании, что делает их идеальными для начинающих
Более низкая цена, чем у высококачественной пастели, учитывая их прекрасное качество
Работать с бликами очень легко с пастелью, поскольку они мягкие и мягкие. содержат высокий уровень пигмента
Минусы
В наборе нет таблицы цветов, которая должна включать подробную информацию о пастелях
Они не доступны для индивидуальной покупки
Масляная пастель Crayola
Любите вы картины или нет, было бы ложью, если бы вы раньше не слышали о Crayola.
В какой-то момент вы, вероятно, встречали этот бренд, особенно в детстве, когда уроки рисования были необходимы для развития нашего творческого мышления.
Есть много причин, по которым мы включили это в список, одна из них — они упрощают очистку.
Experience
Сначала мы расскажем, как удобно держать эти большие масляные палочки.
Когда мы рисуем или рисуем большинством масляных пастелей, мы должны помнить о том, чтобы всегда быть особенно осторожными, чтобы не сломать их.Но использование масляной пастели Crayola уменьшает эти опасения, поскольку они густые, что делает их менее подверженными поломке.
Конечно, именно по этой причине они идеально подходят для детей и юных художников, потому что временами они могут быть довольно безрассудными.
Но это идеально не только для молодежи, поскольку мы также считаем, что эта структура полезна для определенных целей. Например, когда нам нужно работать над заливкой фона или созданием четких контуров, мы можем сделать это легко и без напряжения.
Заостренный наконечник также является одной из их лучших особенностей, необходимых для процесса окраски. С таким острым наконечником создание точных линий не проблема.
Однако качество этих пастелей далеко не так, как у элитных брендов. Но это не удивительно, поскольку они доступны по довольно доступной цене, потому что предназначены для детей.
Если оставить это в стороне, если вы ищете масляную пастель, которая подойдет и вам, и детям, мы рекомендуем выбрать этот вариант.
Плюсы
Действительно доступные и удобные для использования детьми
Они одновременно жесткие и большие, поэтому держать их очень удобно
Отлично подходят для работы с фоном
Минусы
Качество этих пастелей среднее по сравнению с брендами высокого класса
Масляная пастель Sennelier
Заключительный в списке, у нас есть бренд высокого класса, который знает большинство художников.
Французский бренд Sennelier существует уже давно и обслуживает таких великих художников, как Пикассо.
Вы можете себе представить, какое качество Sennelier может обеспечить, когда дело касается масляной пастели. Этот конкретный набор, несомненно, отлично подходит для получения изумительных результатов.
Набор масляной пастели Sennelier Ассорти из 48
48 оригинальных цветов, разработанных для достижения наилучших результатов — Предлагаются в …
48 Масляная пастель художественного качества
Можно использовать на дереве, бумаге, холсте и металле
Мы обсудили некоторые бренды, которые предлагают масляные пастели с высокой плотностью и гладкостью, но те же свойства, что и пастели Sennelier, не имеют себе равных.
Мы можем заметить разницу, сравнив аналогичную тестовую картину с использованием масляной пастели Sennelier и недорогих карандашей. Яркость, которую дает первый, классическая и богатая. Кроме того, работа с этими пастелями позволяет нам лучше контролировать палочки.
Набор содержит 120 уникальных цветов, которые могут удовлетворить любой оттенок любого художника, как напрямую, так и путем смешивания.
Это отличный аспект, который мы ищем в наших масляных пастелях, потому что нам не нужно обращаться к другим брендам в поисках единственного желаемого оттенка. И, в отличие от жидких красок, смешивание масляной пастели немного сложнее, поэтому широкий диапазон цветов также снижает это напряжение.
При этом цена этого набора уже достаточно высока для художников с ограниченным бюджетом. Таким образом, только одно это уже решило большую часть нашей проблемы охоты за тенями.
Художники, которым интересно, на что похожа таблица цветов, были бы рады узнать, что она содержит список цветов и информацию о непрозрачности и их светостойкости.Новички также найдут эту функцию полезной при изучении масляной пастели.
Пастели также можно купить по отдельности или в комплекте, что опять же мешает нам снова пройти процесс поиска оттенков.
Но, как мы уже упоминали, цена на эти высококачественные пастели очень высока и может быть неразумной для студентов и художников с ограниченным бюджетом.
Плюсы
Пастель придает изделию непревзойденную консистенцию и яркость.
120 различных оттенков в наборе, который большинство художников предпочитают сокращать процесс смешивания. понять
Минусы
Стоимость этих пастелей может быть слишком высокой для многих бюджетных художников и студентов
Руководство покупателя Масляные пастели
Перед покупкой набора масляной пастели вы можете сделать несколько вещей. хочу сначала принять во внимание.
Оценка
Как и другие художественные принадлежности, масляная пастель также бывает двух разных степеней: Художник и Студент. Чтобы решить, какой из них вам подойдет, необходимо знать, на каком уровне вы и ваши навыки. Чтобы лучше понять, взгляните на два варианта.
Причина, по которой вы видите, что некоторые масляные пастели считаются художественными, заключается в том, что они обладают превосходным качеством исполнения и пигментами. Фактически, если мы посмотрим на каждый аспект, пастель художественного качества превосходит другие.
Кроме того, масляная пастель художественного качества устойчива к окислению. Они содержат в своем составе больше масла, чем воска.
Caran d’Ache Neopastels, Holbein Artist, Sennelier и Sakura Cray-Pas — вот некоторые примеры пастелей для художников.
С другой стороны, масляная пастель студенческого уровня имеет меньшее количество пигментов. Также они содержат больше воска и меньше масла в составе.
По этой причине они более доступны, чтобы студенты или художники с ограниченным бюджетом могли получить к ним доступ в финансовом отношении.
Но не все пастели для учеников в значительной степени ухудшают качество. Есть такие бренды, как Mungyo Gallery и Van Gogh, которые предлагают лучшую масляную пастель студенческого качества.
Пигмент
Светостойкость означает количество света, которое может повлиять на пигменты этих красок. У всех нас есть представление о том, как разные цвета отражают и поглощают свет.
Эта информация доступна в основном на цветовой таблице, которая идет в комплекте.Поэтому при покупке масляной пастели для серьезных картин советуем искать те, у которых есть таблица цветов.
Консистенция
Консистенция пастели полностью зависит от ваших предпочтений. Если вы хотите получить яркий и сияющий образ, то кремовый рецепт вам подойдет.
Но если вы ищете подходящих для детей и хороших контуров, вам следует искать варианты, которые больше склоняются к жесткой стороне.
Индивидуальный или набор
К настоящему времени вы уже знаете, насколько важно покупать товары у бренда, который предлагает как индивидуальные товары, так и наборы.
Причина, по которой это очень важно, заключается в том, что это сэкономит вам много денег и времени, особенно при работе над большим произведением искусства. Тот факт, что вам придется заменять один и тот же цвет снова и снова, будет неудобным, если вы не можете приобрести его по отдельности.
Однако, если вы новичок, работающий над небольшими проектами, набор будет для вас идеальным выбором.
Инструменты и принадлежности для масляной пастели
Тортильон — это инструмент, который можно использовать для смешивания пастели.Это не что иное, как бумага, которая плотно скручена так, что образует кончик на конце, который может помочь художнику плавно смешивать цвета.
Мастихин — универсальный инструмент. Его можно использовать для смешивания жидких красок, но для пастели он может помочь в процессе соскабливания лишних красок для создания острых и чистых краев.
Скипидар или другие уайт-спириты также используются для смешивания цветов. Эти решения помогают сделать цвета кремовыми и мягкими для смешивания.
Также они помогают удалить любые пастельные пятна, оставшиеся на поверхности после соскабливания излишков краски.
Если вы используете их для растушевки, вы можете использовать кисть и окунуть ее в скипидар. Сотрите излишки жидкости и нанесите на то место, где вам нужно растушевать. Он смягчит воск в масляной пастели и улучшит его растушевку.
В случае необходимости очистить участки растекания краски используйте небольшой кусок ткани.
Еще один инструмент смешивания — формирователь цвета. Он идеально подходит для масляной пастели, потому что его форма очень похожа на кисть.
Однако наконечник не имеет щетины, а вместо этого имеет силиконовый или пластиковый конец, который отлично подходит для смешивания детализированных областей на масляной пастели.
Грунтовка — необходимость в мире живописи в целом. Если вы опытный художник, то заметите разительную разницу между картинами с грунтовкой и без нее.Грунтовка играет важную роль в результате окраски.
Без него вашей картиной будет очень сложно управлять на протяжении всего процесса. Это создаст проблемы при попытке смешать цвета или работе с штрихами, если на то пошло.
Но если прогрунтовать поверхность перед запуском, результаты будут совершенно другими. Вы увидите, что работа будет более гладкой, а готовая картина будет очень привлекательной.
Хотя жидкие краски со временем высыхают, масляные пастели совсем не то.
Масляные пастели, сделанные из масел, которые не сохнут, чувствительны к нагреванию и другим элементам. Это оставляет художнику два варианта сохранения картины: обрамление или использование фиксаторов.
Хотя обрамление звучит как прекрасная идея, не каждый может позволить себе обрамить каждую часть своей коллекции. Здесь на помощь приходят фиксаторы.
Если вы хотите сохранить свои работы масляной пастелью, используйте приличный фиксатор, предназначенный для масляной пастели. Это предохранит картину от пыли и обесцвечивания в долгосрочной перспективе, сохраняя ее свежей.
Заключение
Вот и все, что у нас есть по масляной пастели на сегодняшний день! Мы надеемся, что это помогло вам принять правильное решение перед покупкой подходящей масляной пастели.
До скорой встречи! Удачной картины!
Лучшая масляная пастель для искусства 2021 года (качество от начинающих до художника)
Даже самые великие художники — ничто без своих инструментов.
Если вы любите рисовать, это удобное руководство поможет вам выбрать лучшую масляную пастель для создания прекрасного искусства, которое действительно выделяется.Есть два типа — оценка художника и оценка студента, и мы рассмотрели оба.
В то время как многие могут кривлять нос от студенческой масляной пастели, есть некоторые, которые на самом деле очень хороши. Эти более плотные и содержат меньше пигмента, а их цена делает их подходящими для заполнения цветом больших площадей.
Пастель художественного качества, напротив, мягче, богаче и позволяет создавать более детализированные картины. Большинство художников с ограниченным бюджетом заполнят свою коллекцию хорошей студенческой оценкой и просто выберут несколько пастелей художника для повседневной работы, а затем выберут те, которые оценены художником, когда потребуется больше деталей.
(Как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках. Некоторые ссылки в сообщении являются партнерскими ссылками, что означает, что мы можем получать комиссию. Это не влияет на цену, которую вы платите.)
Где купить краску-спрей
Blick Art Supplies — https://www.dickblick.com/categories/painting/spray-painting/paint/
// Последнее обновление 2021-07-24 / Партнерские ссылки / Изображения из Amazon Product Advertising API
Итак, какие пастельные тона самые лучшие на рынке? Вот что мы рекомендуем:
Масляная пастель высшего качества
Высококачественная пастель, более дорогая и идеальная для серьезных художников.
Sennelier
Sennelier находится в самом верху диапазона и предположительно были фаворитами самого Пабло Пикассо, так что вы не можете получить гораздо более высокую оценку, чем это!
Масляная пастель Sennelier густая, кремовая и похожа на губную помаду, качество которой трудно контролировать неподготовленной руке, но в опытных руках они дадут впечатляющие результаты.
Качество можно увидеть в конечном продукте, и они дают эффект, аналогичный действительным масляным краскам. Смешивая два одинаковых цвета, вы можете создать широкий спектр различных оттенков.
Проверить цену
Рейтинги
Характеристики
Creamy flow
Масла высочайшего качества
Идеальный базовый слой
— качественная масляная пастель с верхним слоем, который не смешивается с нижним, это должно быть вашим выбором. они просто лучшие на рынке.
Holbein
Масляная пастель Holbein более твердая, чем их аналоги Sennelier.Они добавляют плавности вашей работе, но, конечно же, это эффект, за который приходится платить.
Каждый цвет в наборе представлен в двух оттенках, что придает непревзойденное разнообразие. Их достаточно легко смешать, но при этом они не будут чрезмерно сливочными, так что вы получите хороший баланс между ними.
Рейтинги
Характеристики
Умеренная консистенция масла
Высокая смешиваемость
Диапазон цветов и оттенков
Рустикальный стиль без упаковки, снова приятен глазу будьте осторожны, так как многие из них токсичны, особенно это важно, если они попадут вам в руки.
Это высококачественные пастели, которые являются хорошим выбором, если вы ищете что-то менее мягкое.
Проверить цену
Водорастворимая масляная пастель Cretacolor Aqua Stic
Главной особенностью Aqua Stic является то, что это водорастворимая масляная пастель, что является несомненным плюсом для тех, кто привык работать с водными средами.
Рейтинги
Характеристики
Смесь средней плотности
Водорастворимая
Разнообразие цветов
Длинный узкий дизайн и приятный на ощупь удобный для длительного использования периоды использования — делают их невероятно простыми в использовании.
Текстура средней плотности облегчает работу с ними по сравнению с двумя вышеперечисленными — это означает, что они являются отличным выбором для менее опытных художников, которым все еще нужно такое качество. Лучше всего использовать их при комнатной температуре или согревать пальцами. Идеально подходит для верхних слоев и отличное дополнение к вашим художественным принадлежностям.
Проверить цену
Специализированная пастель Cray-Pas
Более твердая, чем указанный выше Cretacolor, Cray-Pas Specialists идеально подходит для бесцветного смешивания.Но пусть вас не обманывает текстура, поскольку они плавно и без усилий переносятся на бумагу. Многие художники используют их как основу для других кремовых пастелей.
Рейтинги
Характеристики
Твердая текстура
Простая передача цвета
Идеальная подложка
Доступная цена
Форма квадратной формы у Holbein такая же, как у Holbein. . В отличие от масляной пастели Гольбейна и Сеннелье, описанной выше, они нетоксичны, светостойки и имеют гораздо более низкую цену.Хороший первый выбор пастелей для художников, чтобы добавить их к уже имеющимся студенческим.
Проверить цену
Примечание. Если вам ничего не нравится из вышеперечисленного, другой хороший выбор — набор Caran D’ache — Neopastel из 12 штук
Лучшая масляная пастель студенческого класса
Эти наборы масляная пастель более низкого качества по более низкой цене, идеально подходит для начинающих, студентов и людей с ограниченным бюджетом.
Ван Гог
Лучшим выбором будет Ван Гог, поскольку они находятся на грани того, чтобы стать масляной пастелью художественного уровня.Они твердые и нетоксичные, хотя многие из них содержат те же пигменты, что и более дорогие сорта.
Состав делает их прочными и не крошится, а их легко переносить на бумагу.
Рейтинги
Характеристики
Высокое качество для своего класса
Твердый не крошащийся
Разнообразие цветов и оттенков
Имеется множество цветов на выбор. отличный ассортимент и высокое качество на этом уровне.Если вы хотите, чтобы обе студенческие пастели высочайшего качества дополняли вашу коллекцию пастелей художника, вы не ошибетесь с этим.
Проверить цену
Cray-Pas Expressionist
Еще одна высококачественная пастель, готовая стать художником. Expressionist — это более дешевый брат из вышеприведенной линейки Specialist, не страдающий слишком большой потери качества. Они будут работать примерно одинаково как в качестве основы, так и для больших произведений искусства.
Рейтинги
Характеристики
Высококачественная студенческая пастель
Цвета соответствуют форме
Универсально для студентов и художников
Пастель достаточно непрозрачна и даже довольно непрозрачна белый верен форме. У вас есть приличный диапазон из 48 цветов, и они являются популярным выбором художников для заполнения больших пространств в своих работах. При такой выгодной цене это будет хорошим вариантом для быстрого увеличения запасов.
Проверить цену
Mungyo Gallery
Еще одна пастель отличного качества для школьников по средней цене. Подобно Ван Гогу и экспрессионисту, Мунгё — это граница между студентом и художником.
Рейтинги
Характеристики
Высококачественная студенческая пастель
Цвета соответствуют форме
Универсальны для студентов и художников
Это очень мягкие пастели, которые легко наносятся blend с пигментами высочайшего качества в этом диапазоне для градаций цвета и наложения.
Этот набор масляной пастели имеет несколько интересных вариаций — вам особенно понравятся люминесцентные и металлические панели. Да, флуоресцентные пастели мало долговечны, но, как и следовало ожидать, они по-прежнему являются хорошим выбором для временной или сезонной работы.
Остальные цвета светостойкие и устойчивы к выцветанию. Особенно удачный выбор, если вы любите играть разными цветами.
Проверить цену
Loew-Cornell
Loew-Cornell — удивительные масляные пастели по доступной цене.
Долговечные, отличный блендер, средней мягкости с приличной непрозрачностью. Для больших работ, которые не похожи на школьные (а скорее на шедевры!).
Рейтинги
Характеристики
Отличная цена
Долговечность
Достойное качество
Отлично подходит для больших работ
Идеально для пастельных тонов Loew и Cornell номер для рисования в альбоме или когда вы просто хотите попробовать что-то новое.Немного поохотьтесь, их может быть трудно найти, но если вы встретите надежного поставщика, это будут очень хорошо потраченные деньги.
Проверить цену
Выбор лучшей масляной пастели во многом зависит от предпочтений, и многие художники будут строить свой арсенал из множества брендов.
О масляных пастелях
Масляные пастели или восковые масляные мелки часто изготавливаются с использованием метилцеллюлозы, которая является гидрофилом, что означает, что она легко растворяется в воде.Это то, что дает эффект пастели.
Использование сухой масляной пастели приводит к образованию пигмента на поверхностном материале, которым можно манипулировать кистью или губкой, смоченной. Их можно использовать на самых разных поверхностях для достижения множества различных эффектов.
Многие художники любят использовать акриловые краски, акварельные краски, карандаши и подобные материалы среди своих принадлежностей для рисования, но пастель часто упускается из виду. Но с ними можно добиться потрясающих результатов!
Прежде чем вы решите, какую пастель купить, давайте посмотрим на разницу между масляной пастелью и мягкой пастелью.
Масляная пастель V Мягкая пастель для искусства
Масляная пастель
Масляная пастель — лучший выбор, если вы хотите нарисовать яркую красочную картину любимых цветов вашей бабушки или сцену заката для вашего лучшего друга, как они создают красивый насыщенный оттенок. Рисовать масляной пастелью легко, так как они позволяют легко смешивать и проявлять много экспериментального творчества, поскольку они позволяют вам свободно играть с различными текстурами и техниками царапания, которые вы легко подберете сами — нет необходимости в обширных уроках.
Их воскообразная консистенция способствует использованию различных техник наслоения, которые заставят вас думать о своей картине как о бесконечности — вы можете добавлять слой за слоем, делая картину толстой и текстурированной, или решите поцарапать ее исходную поверхность, чтобы раскрыть ее суть. Самое важное, что следует учитывать при работе с масляной пастелью, — это использовать грунтованную текстурированную бумагу, чтобы пастель прилипала к окрашиваемой поверхности и не блекла.
Мягкая пастель
Если вам нравятся нежные оттенки акварели, мягкая пастель — лучший выбор.Мягкие пастели, изготовленные из гуммиарабика, белого мела и пигмента, можно удалить щеткой и придать им матовый оттенок, что делает их идеальным выбором для проекта, который вы будете завершать в течение нескольких дней, недель или даже месяцев.
Мягкая пастель не высыхает, и продолжение незаконченной работы никоим образом не изменит цвет. Это особенно выгодно для новичков, которые не хотят торопиться. Мягкие пастельные карандаши различаются по силе — мягкие, средние, твердые — но средние палочки, безусловно, являются наиболее популярным выбором среди новичков, поскольку они позволяют легко смешивать.Один из лучших брендов, с которого можно начать — и продолжать, по мнению профессиональных художников мягкой пастели — является Rembrandt. Они недорогие, и палочки можно заменять по отдельности по мере их использования.
Какой бы пастельный материал вы ни выбрали, вы отлично проведете время, создав еще один подарок от всего сердца, который повесит над елкой.
В: Изобрел ли Пикассо масляную пастель?
A: Нет, но считается, что он уговорил Анри Сеннелье создать для него высококачественную версию.
Приемы рисования
В этом видео есть несколько интересных приемов, которые вы можете попробовать рисовать масляной пастелью.
Ресурсы
Вот несколько полезных ресурсов по использованию масляной пастели:
http://www.artistsnetwork.com/ техника масляной пастели
10 лучших масляных пастелей, проверенных и оцененных в 2021 году
Вы когда-нибудь задумывались, что отличает лучший рисунок масляной пастелью от других типов пастели? Все из-за безупречного качества ярких и насыщенных оттенков.Цилиндрические палочки с высокой степенью пигментации создают характерную восковую консистенцию, которая обеспечивает гладкое и маслянистое нанесение. По сути, масляная пастель — это прочный, надежный и исключительный инструмент для творчества, который вам наверняка понадобится прямо сейчас.
Но это подводит вас к следующему вопросу: как выбрать первый, а если нет, следующий набор масляной пастели? О каких важных факторах и особенностях вам следует знать?
К счастью, вы попали в нужное место.По мере чтения вы найдете все, что вам нужно знать о масляной пастели. Я также подготовил обзор самых продаваемых масляных пастелей на рынке, чтобы сузить ваш выбор.
Лучшая масляная пастель Обзоры 1. Пастель масляная Pentel Arts
Один из лучших обзоров масляной пастели Pentel — он подчеркивает все возможности, которые вы можете сделать с набором масляной пастели. В комплекте с 432 яркими и универсальными масляными пастелями, у вас будет огромная коллекция цветов, с которыми можно смешивать и играть!
Хотя некоторым художникам, например любителям, это может показаться ошеломляющим выбором, не стоит беспокоиться, поскольку эти потрясающие цвета просты в использовании.Их можно смешивать, и каждый цвет демонстрирует яркий, яркий оттенок, который вы можете применять для смешивания с другими цветами для получения тонких, мягких оттенков и оттенков.
Все дело в универсальности характеристик и идеальных диапазонах выбора. Эти масляные пастели подходят для всех возрастов, от начинающих, опытных пользователей и профессиональных художников. Поэтому, если вы ищете подходящие картины масляной пастелью для детей, студентов, любителей и профессиональных художников масляной пастели, эти пастели вам подойдут. Они также подходят для различных типов поверхностей, особенно для картона, бумаги и холста.
Эти масляные пастели не содержат кислот, поэтому они долго держатся и не изнашиваются. Я считаю этот фактор очень важным, так как он может сохранить качество ваших работ, сохраняя цвета живыми в исходном состоянии в течение длительного времени.
Что мне еще нравится в этих масляных пастелях, так это то, что их легко растушевывать даже пальцами. Смажьте или разгладьте их, и тогда цвета принесут большую пользу. С этими масляными пастелями можно работать, и вы даже можете позволить своим детям смешивать и смешивать цвета!
Вероятно, оборотной стороной этих масляных пастелей является запах, имеющий химический оттенок.Однако это терпимо. Пастель сначала может казаться немного шероховатой, но по мере работы она станет более мягкой и гладкой.
Плюсы
Универсальный и легко смешиваемый
Простота работы в различных техниках масляной пастели
Подходит для различных типов поверхностей
Бескислотный для долговечного качества
Яркие и яркие цвета
Идеально для начинающих и профессиональных художников
Минусы
Имеет неприятный химический запах
Сначала может показаться немного жестким и грубым
В любом случае качество этих масляных пастелей действительно исключительное.Доступно в большом количестве, вы получите отличную сделку и соотношение цены и качества. Эти пастели подчеркивают универсальность, которой могут воспользоваться как начинающие, так и профессиональные художники.
2. Масляная пастель Crayola
Для масляной пастели, которая понравится юным начинающим художникам, студентам и детям, эти красочные работы от Crayola отлично подойдут. Масляная пастель создает насыщенный цвет и кремовую текстуру, обеспечивая плавное нанесение на поверхность.
Благодаря эргономичной и удобной рукоятке юные художники и маленькие ручки могут насладиться этими удивительными цветами. Они могут создавать тонкие оттенки, смешанные оттенки и яркие цвета для своих работ. Создаете ли вы плакаты в своем художественном классе или просто создаете свой первый шедевр масляной пастели, эти масляные пастели удобны в использовании и легко растушевываются.
Еще одна примечательная особенность, которая мне нравится, — это заостренный кончик, благодаря которому масляные пастели выглядят как обычные мелки.Заостренные кончики отлично подходят для детальных линий и штрихов. Кроме того, такая особенность значительно упрощает использование масляной пастели, особенно для детей! Это нетоксичные масляные пастели, поэтому они идеально подходят для детей от 3 лет и старше.
Великолепные цвета и высокий уровень пигмента, обеспечивающий отличную печать. Способность к смешиванию также идет плавно. Благодаря его яркости и живости создавать сплошные блоки цветов очень просто.
Однако, поскольку эта масляная пастель предназначена для начинающих, я считаю, что наслоение — это небольшая проблема.Он действительно работает со смешиванием цветов, но их многослойное нанесение может быть не тем, чего вы ожидаете от масляной пастели профессионального качества.
Плюсы
С острыми наконечниками для точной обработки деталей
Яркие и яркие цвета
Прост в использовании и сочетается с другими цветами
Идеально для начинающих и детей
Нетоксичные ингредиенты для безопасного использования
Придает кремовую текстуру и гладкое покрытие
Минусы
Иногда бывает сложно совмещать цвета
Тем не менее, эти масляные пастели — отличное удовольствие для начинающих, особенно для молодых студентов и детей.Цвета невероятно непрозрачные при доступной цене. Кроме того, они легко смешиваются. Также заостренные подсказки — бонус за более детальную работу!
3. Масляная пастель Sakura Cray-Pas
Sakura предлагает обширную линейку масляной пастели для начинающих, студентов, опытных пользователей или профессиональных художников. Но если вы только что изучали приемы работы с масляной пастелью, этот набор Junior Artist может стать прекрасным подарком для ваших художественных навыков!
Этот обзор масляной пастели cray pas раскрывает свойства, которыми может воспользоваться каждый художник: кремовую текстуру и гладкие и легко смешиваемые цвета.
Эта масляная пастель студенческого качества тщательно обработана, чтобы рисовать масляной пастелью было легко и гладко. Каждая масляная пастель имеет мягкую текстуру, что обеспечивает плавное и легкое нанесение. Украшенные яркими пигментными красками, мне нравится, как вы можете смешивать их и играть с ними в выбранной вами технике.
Наносите ли вы слои, растушевываете пальцами, тиснеете, соскабливаете цвета или используете технику сграффито, эти масляные пастели как раз подходят для работы.Я нахожу пастели довольно впечатляющими с их работоспособными текстурами, которые вы также можете использовать для создания эффектов импасто.
Благодаря текстуре цвета легко смешиваются без потери консистенции. Они не становятся грязными, когда вы их размазываете или сглаживаете.
Что мне также нравится в этих масляных пастелях, так это то, что они соответствуют требованиям нетоксичности; они безопасны в использовании. Поставляется в наборе из 50 штук, цветовой гаммы будет достаточно для работы.
С другой стороны, размер масляной пастели мог быть лучше.Я считаю, что они меньше, чем обычные масляные пастели. На упаковке или коробке, в которой она идет, нет перегородок, чтобы масляная пастель оставалась организованной.
Плюсы
Масляная пастель студенческого качества
Придает гладкую и мягкую текстуру для легкого нанесения
Яркие и яркие цвета
Универсальность и простота смешивания
Идеально для начинающих
Нетоксичный
Минусы
Масляная пастель меньше обычного
Плохая упаковка
Как бы то ни было, эти масляные пастели студенческого качества предлагают превосходные текстуры, которые обеспечивают гладкое и легкое нанесение.Цвета универсальны, легко смешиваются и с ними легко работать с разными техниками масляной пастели!
4. Мягкая масляная пастель Mungyo Gallery
Mungyo Oil Pastels — это масляная пастель профессионального качества, которая придает насыщенность и яркость, которая придаст вашим работам реалистичные цвета и художественные эффекты. Цвета сильно пигментированы, и вы можете получить нужные оттенки или оттенки всего несколькими мазками.
Попробуйте быстрый образец, чтобы сразу увидеть, насколько насыщены цвета.Обладая исключительной укрывистостью, эти пастели идеально подходят для создания эффектов импасто, сграффито или соскабливания. Этот красивый набор имеет гладкую и мягкую текстуру, которая понравится профессиональным художникам. Особенно это становится, когда вы хотите смешать их для создания тонких оттенков и точных сочетаний цветов.
Поскольку он разработан с низким содержанием остатков, он может всегда содержать ваши произведения в чистоте. Я вижу, что эти масляные пастели позволяют создавать художественные проекты, не оставляя грязных следов или пыли. Несмотря на то, что они обозначены как мягкие масляные пастели, я впечатлен их стойкостью.Он сохраняет мягкость и гладкость, не ломаясь.
Они не крошатся, но придают мягкую текстуру, которая растекается по поверхности, как масло. Хотя это профессиональные высококачественные масляные пастели, для которых могут потребоваться определенные методы и навыки, новички также могут попробовать их. К счастью, эти масляные пастели просты в использовании. Кроме того, вы найдете отличное соотношение цены и качества с этим набором из 48 предметов.
Обратной стороной я обнаружил неоднородность светлых тонов, но на самом деле они не так уж и плохи.Это просто небольшая неоднородность, над которой можно легко поработать.
Плюсы
Пастели с высокой пигментацией для насыщенных и насыщенных цветов
Очень универсален и может использоваться с различными техниками
Хорошо смешивается и легко работает с
Создан в виде мягкой масляной пастели, но не ломается легко
Обеспечивает плавный и мягкий драйв при использовании
Не оставляет следов
Идеально для профессиональных художников
Минусы
На некоторых светлых тонах есть небольшие пятна
Тем не менее, эти мягкие масляные пастели, вероятно, являются одной из сильно пигментированных масляных пастелей, которые вы можете найти там.Небольшое количество имеет большое значение, и всего несколькими штрихами вы можете создать их, чтобы усилить оттенки и достичь желаемой цветовой гаммы.
5. Портфолио масляных пастелей Crayola серии
Если вы часто работаете в различных художественных средах, вам наверняка понравится этот набор масляной пастели Crayola. В отличие от типичных масляных пастелей, эта серия Portfolio водорастворима и, следовательно, позволяет работать влажной кистью и заставляет их работать как акварельные рисунки.С этими масляными пастелями вы получите оба мира, будь то сухие или акварельные текстуры.
Я также заметил заостренные кончики, которые совершенно противоречат обычным рисункам масляной пастели с плоскими краями. Я думаю, что такая функция очень полезна для рендеринга подробных штрихов и линий, которые как-то сложно выполнить при работе с кремовой масляной пастелью.
Кроме того, этот набор предлагает множество потрясающих и ярких цветов, которые легко смешиваются, особенно если вы хотите создать нежные оттенки или интенсивные оттенки.С помощью всего нескольких мазков вы также можете сильно нарастить цвет и придать им мазок или растушевку для создания драматических и художественных эффектов.
Эти универсальные масляные пастели просты в использовании. Независимо от того, являетесь ли вы профессиональным художником, мастером или любителем масляной пастели, эти масляные пастели могут стать хорошим набором для начала. Каждый цвет обеспечивает превосходные характеристики и качество без ущерба для вашего банка.
Они не слишком восковидные и не растворяются слишком быстро. Эти пастели нетоксичны и могут использоваться детьми, чтобы помочь им развить свои творческие способности.
Единственная проблема, которую я обнаружил с этими пастелями, — это небольшая сложность, когда вы смешиваете их с другими водяными мелками.
Плюсы
Водорастворимые масляные пастели
Имеет заостренные наконечники для точной обработки деталей
Очень яркие пастели, отлично сочетающиеся с пастелью
Универсален, может использоваться с различными техниками масляной пастели
Кремовая текстура и гладкое нанесение
Нетоксичный
Идеально для начинающих и профессиональных художников
Минусы
Немного сложно с другими водяными мелками
Тем не менее, эти масляные пастели работают.Это также, вероятно, одна из универсальных масляных пастелей, которые вы можете найти из-за ее способности работать с влажными кистями для акварельной пастели. Даже когда вы размазываете их для получения тонких эффектов и мягких оттенков, вы можете добиться цвета, не нарушая консистенции.
6. Пастель масляная PRO ART PRO-3014
Для хороших масляных пастелей, которые вы можете использовать для тяжелых и легких смесей под давлением или создания тонких оттенков ваших пастелей, белые масляные пастели могут просто дополнить ваш арсенал.Этого набора из 12 предметов будет достаточно, чтобы помочь вам развить несколько оттенков в вашей работе.
Обладая кремовой текстурой, эти пастели легко ложатся на поверхность. Они также просты в использовании, что делает их хорошим выбором для новичков. Еще одна характеристика, которая мне нравится, — это универсальность. Вы можете придать им красивый штрих и создать различные текстуры и цветовые комбинации, используя различные техники масляной пастели.
Эти белые масляные пастели отлично подходят для текстурных мазков и создания цветов с более мягкими оттенками.Благодаря высокому содержанию пигментов эти белые масляные пастели не затмевают яркие цвета, а, скорее, очень хорошо сочетаются, создавая массив или слой цветов.
С другой стороны, масляная пастель может иногда получаться неаккуратной. Я также надеюсь, что упаковка была немного плотно прилегающей, поэтому пастель не будет повсюду, когда вы ее вытащите.
Плюсы
Придает мягкую кремовую текстуру для легкого нанесения
Можно использовать с различными техниками масляной пастели
Очень пигментированный
Можно использовать для создания нежных оттенков и более мягких оттенков
Отлично подходит для текстурных мазков и строительных цветов
Минусы
Иногда они могут немного запутаться
Плохая упаковка
Несмотря на эти незначительные недостатки, эти белые масляные пастели — настоящее удовольствие для тех, кто хочет создавать нежные оттенки и более мягкие оттенки.Они также хорошо работают благодаря своей гладкой кремовой текстуре.
7. Пастель масляная Sakura XLP50
Если вы ищете масляную пастель, которая могла бы конкурировать с пастелью профессионального качества, эта масляная пастель Сакура — отличный соперник. Не путайте этот экспрессионистский набор из коллекции Specialist, специально созданной для серьезных художников и профессиональных художников.
К счастью, этот набор из 50 предметов не отстает по качеству, а скорее является лучшим выбором для масляной пастели студенческого качества.
Эти масляные пастели превосходны, их легко растушевывать, они отлично подходят для набросков и рисования. Цвета возвышенные и достаточно непрозрачные. Вы можете воспользоваться преимуществами сильно пигментированных оттенков, особенно зеленых, синих и земляных тонов, которые можно применять для эффективного смешивания цветов. Я также впечатлен металлическими золотыми и серебряными цветами, которые включены в палитру.
Еще одна интересная особенность этих масляных пастелей — их универсальность. Мне нравится, как вы можете позволить ему работать на самых разных поверхностях, таких как холст, бумага, картон и даже дерево.
Вы можете играть с цветами и создавать различные текстуры и оттенки, будь то портрет, абстракция, натюрморт, трафарет, скретч-арт и т. Д. Эти масляные пастели также безопасны в использовании из-за их нетоксичных ингредиентов.
Когда дело доходит до методов, вы можете применять как базовые методы, так и методы смешивания цветов, такие как смешивание точек, смешивание или смешивание с перекрытием. У него такой же диаметр, как у масляных пастелей Caran D’ache Neopastels и Senneliers, размер как раз подходящий, но некоторым он может показаться немного маленьким.Еще один недостаток, который я считаю, заключается в том, что некоторые цвета в этом наборе не наносятся равномерно и иногда кажутся немного сухими.
Плюсы
Отличная студенческая масляная пастель
Универсальность и пригодность для широкого спектра поверхностей
Легко смешивается, можно использовать с различными техниками
Высокопигментированные оттенки для ярких и ярких оттенков
Нетоксичный
Идеально для начинающих, любителей и серьезных художников
Минусы
Некоторые цвета в наборе наносятся неравномерно
Размер кажется немного меньше обычного
Тем не менее, эти масляные пастели могут стать удовольствием для любителей, любителей и серьезных художников.У вас будет широкий выбор ярких и ярких цветов, которые вы сможете использовать в различных техниках и на разных типах поверхностей.
8. Масляная пастель Loew-Cornell
Если вы начинающий художник масляной пастели и только что учитесь использовать эти яркие и сильно пигментированные цвета, вы можете попробовать эти масляные пастели Loew-Cornell. Этот набор из 60 масляных пастелей может показаться обширной коллекцией, но эти пастели работоспособны и просты в использовании.
Эти нетоксичные масляные пастели созданы по новаторски, чтобы обеспечить отличное качество работы для учащихся и любителей масляной пастели, особенно для детей и молодых студентов. Когда вы наносите его на поверхность, они кажутся мягкими и гладкими.
Что мне еще нравится в этих пастелях, так это то, что вы легко можете работать с разными поверхностями. Вы можете выбирать между пастельной бумагой, картоном, холстом, тканью, гипсом, карточками и многим другим.
Меньшие по размеру по сравнению с другими масляными пастелями, их можно аккуратно заточить, чтобы использовать кончики или края для детализации и создания изысканных линий и мазков.Удивительно, но они не так-то легко рассыпаются. Кроме того, эти пастели продаются по очень доступной цене, так что вам не о чем беспокоиться при их бритье, в отличие от дорогих масляных пастелей.
Хотя они могут подпадать под низкую ценовую отметку, вы все равно получите отличное соотношение цены и качества с 60 масляными пастелями. Это определенно воровство. Я считаю, что цвета очень яркие и отличного качества, чего нельзя ожидать от более дешевых масляных пастелей. Но они не уступают по качеству масляной пастели, особенно для начинающих.
Поскольку эти удивительные цвета дают отличную цветовую отдачу, когда вы их комбинируете или очищаете, они делают трюк, чтобы придать вашим работам яркие оттенки. Можно с уверенностью сказать, что масляная пастель этого бренда является одной из самых популярных масляных пастелей для начинающих.
Хотя эта масляная пастель считается идеальной упаковкой для начинающих, у этой масляной пастели есть свои недостатки. Во-первых, упаковка кажется хрупкой, и пастель просто отваливается, когда вы вытаскиваете лоток. Его восковая текстура и консистенция, кажется, затмевают содержание масла, что-то похожее на мелки.Иногда масляные пастели сложно растушевать.
Плюсы
На основе нетоксичных ингредиентов
Яркие и яркие цвета
Простота использования; идеально для новичков
Они непросто крошатся и ломаются
Можно использовать на разных поверхностях
Отличное соотношение цены и качества
Минусы
Упаковка выглядит хлипкой
Иногда бывает трудно смешивать
Несмотря на эти проблемы, масляная пастель отлично подходит по цене без ущерба для качества.Так как они не слишком жирные и больше похожи на воск, новички и учащиеся могут лучше контролировать их использование, особенно если они все еще работают со своими техниками. Цвета невероятно яркие, сочетаются с плавным и мягким нанесением.
9. Масляная пастель Caran D’ache Neopastel Artist
Caran D’ache может похвастаться своей масляной пастелью с высоким содержанием пигментов, которая обеспечивает превосходную передачу цвета. Не проблема, смешиваете ли вы их с помощью инструмента или пальцев или соскабливаете, чтобы создать текстуры и детали для ваших работ.
Даже при смешивании и наложении цветов масляная пастель не становится мутной и грязной. Мне нравится, как вы можете обновлять слои цветов в своих рисунках и красиво размывать их для получения более мягких оттенков и более драматических эффектов.
Упаковано в 12 ярких масляных пастельных палочек, и вам хватит основных цветов, особенно если вы все еще работаете над своими навыками и техникой. Хотя эти удивительные пастели выделяются своим богатым пигментом, они также подчеркивают свою мягкую и бархатистую текстуру, которая кажется гладкой и легкой при нанесении.Это похоже на растекание масла при определении оттенков и создании мазков для изменения эффектов.
Что еще больше в этих масляных пастелях, так это их универсальность. Вы можете использовать эти масляные пастели со скипидаром, поскольку они растворимы, особенно если вы ищете масляную пастель для холста. Независимо от того, являетесь ли вы учеником или учителем рисования, вы можете продемонстрировать свои техники и художественные комбинации, такие как смешивание, сграффито, наслоение цветов, линий или плоская смывка.
При размере 10 мм в диаметре эти масляные пастели не уступают в покрытии более широких областей.Они действительно доставляют и могут покрыть несколько квадратных дюймов вашей работы, позволяя вам выполнить свой художественный проект в кратчайшие сроки. Цвета потрясающие и невероятно непрозрачные. Они обладают исключительной светостойкостью, поэтому не изнашиваются, в отличие от более дешевых масляных пастелей.
Сохраняя цвета нетронутыми и яркими, эти масляные пастели обладают невероятной устойчивостью к воздействию воды и тепла. Они также не высыхают и не окисляются. Но единственный небольшой недостаток, который я нахожу в этих пастельных тонах, — это диапазон цветов.Базовая цветовая коллекция может быть не идеальной для профессиональных художников, которые работают над крупномасштабными проектами или предпочитают смешивать больше цветовых комбинаций.
Плюсы
Обеспечивает превосходную светостойкость и очень непрозрачные основные оттенки
Обеспечивает гладкое и мягкое нанесение
Универсален и может применяться для различных видов техники
Создает красивое сочетание цветов, не оставляя грязных краев
Устойчив к теплу и воде, не высыхает
Растворим и может использоваться в скипидаре
Минусы
Цветовая гамма этого набора ограничена
Не художник масляная пастель
Тем не менее, эти пастели, вероятно, одни из лучших, которые вы можете найти на рынке.И профессионалы, и студенты найдут эти пастели простыми в использовании и очень гибкими. В сочетании с белым оттенком вы увидите, как оттенки плавно переходят в более мягкие края и оттенки. Они обеспечивают большую точность при смешивании цветов, позволяя вам бесконечно смешивать.
10. Масляная пастель Sennelier Intro
Этот набор из 12 масляных пастелей Sennelier — универсальный материал, излюбленный профессиональными художниками и художниками.Обладая исключительным стандартом качества, эти масляные пастели демонстрируют невероятную непрозрачность, мягкость и высокое качество. Следовательно, если вы ищете масляную пастель профессионального качества, это может быть идеальным выбором для вас.
Мне нравится, как эти пастели передают то, что должно быть масляной пастели: кремовое, мягкое и гладкое. Вы можете легко работать с ним, и пастель плавно и без усилий скользит по поверхности, когда вы наносите ее на поверхность. Я нахожу текстуру довольно впечатляющей; Таким образом, вы можете манипулировать цветами и придумывать свои любимые цветовые комбинации.
С точки зрения техники применения эти масляные пастели вполне работоспособны. Вы можете использовать их для различных типов смешивания, чтобы получить текстуры и яркие цвета. Используйте его с техникой размазывания, и вы можете легко распределить цвета для создания мягких оттенков и художественных эффектов. Созданный с использованием большого количества насыщенных и насыщенных цветов, вы можете придать своему произведению искусства яркие смеси оттенков.
Если вы работаете на смешанной технике, например, акварелью, эти масляные пастели можно использовать в качестве резиста.Таким образом, вы можете улучшить качество и текстуры художественных работ, определяя штрихи и создавая более мягкие оттенки.
С другой стороны, эти масляные пастели относительно мягче, чем другие масляные пастели, которые я пробовал. Некоторые бренды намного тверже. Поскольку он слишком мягкий, его несколько сложно использовать для детализации. Я тоже считаю, что размер этих масляных пастелей меньше обычного.
Плюсы
Пастель масляная профессионального качества
Кремовый, гладкий, легкий в использовании с
Легко и плавно скользит по поверхности
Можно легко использовать для растушевки и смешивания цветов
Работоспособный и универсальный
Минусы
Размер пастели кажется меньше обычного
Кажется слишком мягким, что может не подходить для детализации
Несмотря на эти небольшие подводные камни, эти масляные пастели обладают отличным качеством и невероятно яркими цветами.Его универсальность позволяет вам работать с различными художественными средами и техниками и улучшать детали вашего искусства. Благодаря профессиональному качеству, профессионалы и опытные художники масляной пастели могут насладиться очаровательными красками!
На что обращать внимание при покупке масляной пастели
Выбор цветов
Широкий выбор ярких цветов масляной пастели всегда радует глаз. К счастью, эти масляные пастели часто доступны в разных наборах; поэтому позвольте вам самим выбрать цветовую палитру.Эти масляные пастели могут быть разных цветов или отдельных оттенков.
Вы можете найти их в наборах по 12, 16, 24, 25, 48 и 50. Удивительно, но есть производители, которые предлагают обширные коллекции масляных пастелей, которые могут варьироваться от 200 до 400, а иногда и больше.
С точки зрения выбора, вы должны учитывать свои навыки, методы и проекты, над которыми вы будете работать. Масляная пастель — это особый вид творческих инструментов, она не похожа на обычные мелки.
Поэтому, если вы новичок и все еще работаете над своими навыками, вы можете выбрать меньшее количество цветов.Обширный выбор масляной пастели может быть немного трудным для работы, если вы не опытный художник масляной пастели, который ищет больше оттенков для добавления в свою коллекцию.
Универсальность
Важно знать, как будут выглядеть ваши масляные пастели. Если вы часто работаете с различными типами художественных поверхностей и материалов, убедитесь, что масляная пастель обладает универсальными свойствами, позволяющими адаптировать ее к предпочтительным материалам. Эти поверхности могут быть обычной бумагой, пастельной бумагой, картоном, холстом, деревом и т. Д.
Было бы хорошо, если масляные пастели легко растушевывались. Это упрощает создание разнообразных оттенков и оттенков. Вы можете переходить от ярких оттенков к тонким, чтобы усилить свою работу реалистичными или художественными эффектами. С другой стороны, некоторые масляные пастели растворимы в воде, что позволяет использовать их одновременно как акварельные пастели.
Еще одним интересным моментом их универсальности является то, как эти пастели позволяют создавать эффекты импасто, подчеркивающие детали вашего искусства.Вы также можете повысить качество своей масляной пастели с помощью растворителя, такого как скипидар. С таким веществом можно ускорить процесс высыхания пастели. Чтобы смешать цвета, вы также можете использовать ватный диск или ватную палочку.
Непрозрачность красок и ингредиентов
Масляная пастель не перестает впечатлять своими яркими и непрозрачными цветами. Но если вы хотите забрать домой набор качественных масляных пастельных тонов в свой арсенал, все равно лучше проверить непрозрачность цветов.Есть пастели, которые демонстрируют насыщенные и устойчивые к выцветанию цвета, обеспечивая долговечное качество.
Маркировка «бескислотная» представляет собой масляную пастель, которая может противостоять неблагоприятному воздействию влажности на рисунок. Следовательно, эти масляные пастели тоже нелегко тускнеют. Вы можете проверить отзывы покупателей об этом, чтобы получить представление о цветах и о том, как они выглядят на разных типах поверхностей.
Помимо яркости цветов, вы также можете проверить ингредиенты, чтобы убедиться, что масляная пастель безопасна в использовании.Это также обязательное условие для проверки масляной пастели, особенно если вы собираетесь позволить своим детям и молодым использовать их для художественных работ. Вы должны проверить, маркирован ли продукт как нетоксичная масляная пастель или не содержит ли он каких-либо ингредиентов, которые могут вызвать какие-либо вредные эффекты.
Качество и текстуры
Одна из отличительных черт масляных пастелей — восковая консистенция. С этой текстурой использование ее на поверхности кажется гладкой и мягкой, что значительно упрощает затенение, смешивание и рендеринг мазков.Также они легко распространяются, видимо, из-за масла. Но эти масляные пастели стабильны, поэтому в фиксаторах нет необходимости. Однако, если вы все же хотите узнать, как использовать фиксатор для пастели, ознакомьтесь с нашим руководством по закреплению пастели с самым высоким рейтингом.
Что еще замечательно в этих масляных пастелях, так это их прочное качество. В отличие от масляных пастельных карандашей, которые иногда могут легко сломаться или оставить пыль, масляные пастели не растекаются, не крошатся и не оставляют каких-либо частиц, сохраняя ваши работы всегда в чистоте.
Репутация бренда
Нет никаких сомнений в том, что вы хотите инвестировать в качественную масляную пастель художника. Если вы работаете над крупномасштабным проектом, требующим большего количества цветов, возможно, вы хотите заменить старые установленные масляные пастели или поискать свой первый набор масляных пастелей, чтобы попрактиковаться в своих навыках, одним из важных факторов, которые вы, вероятно, учитываете, является бренд. .
Если вы сомневаетесь, какие наборы масляной пастели купить, просмотр списка популярных и авторитетных брендов может оказаться эффективным и простым способом.Существует огромное количество арт-брендов, которые предлагают исключительные коллекции художественных материалов, таких как масляная пастель. Благодаря своему опыту в отрасли, они уже создали заслуживающее доверия имя и услуги, которые могут предоставлять высококачественные, прочные и надежные материалы.
Этот фактор также помогает вам сузить круг вариантов и определить, какие бренды выделяются на рынке. В нашем списке вы найдете различные типы брендов, которые, как считается, преуспели в производстве одних из лучших масляных пастелей, которые вы можете найти сегодня на рынке.
Ваши предпочтения и потребности
Следующее, что нужно сделать в контрольном списке, — это определить свои предпочтения и потребности. Это поможет вам определить, какую масляную пастель и сколько цветов вам следует выбрать. Если вы новичок и все еще работаете над своими навыками, есть масляные пастели для студентов, которые обычно поставляются в доступных наборах, но с отличным качеством.
Профессиональная масляная пастель также доступна для художников и любителей искусства, которые хорошо знакомы с масляной пастелью.Вы также можете найти их в широком диапазоне цветов и цен. Если вы привыкли работать над крупномасштабными проектами и широким спектром цветов, обширные коллекции масляной пастели могут стать для вас идеальным выбором.
Помимо качества и типа наборов масляной пастели, вы также можете определиться с выбором, когда дело касается ваших навыков и техники. Также важным фактором является работа с различными типами художественных сред. Также было бы полезно, если бы вы могли определить возможности вашего проекта и над какими оттенками вы обычно работаете.Таким образом, вы можете решить, сколько и какой набор цветов вам следует купить.
Ценовой диапазон
Когда вы окончательно определитесь со своими предпочтениями, следующая важная вещь, которую следует учитывать, — это диапазон цен. Сколько вы готовы вложить в набор масляных пастелей? Эти игривые пастельные тона доступны в широком диапазоне ценников. Если вы ищете пастель, которая не обернется для вашего бюджета, есть дешевые масляные пастели, которые по-прежнему предлагают отличное соотношение цены и качества.
Вы также можете рассмотреть возможность просмотра веб-сайтов электронной коммерции или интернет-магазинов в поисках сезонных предложений. Вам посчастливится найти масляную пастель хорошего качества по заниженным ценам или по измененным ценам. Если вы хотите сэкономить на расходах, вы можете выбирать между брендами или начать с наборов масляной пастели с меньшим количеством цветов. Знайте, что эти факторы существенно влияют на цену.
Что такое масляная пастель?
Благодаря восковой консистенции и кремовой текстуре масляная пастель стала фаворитом многих художников.Они напоминают масляные краски и даже могут создавать эффект импасто, когда цвета сильно сложены. Они демонстрируют универсальное качество, которое может создавать превосходные эффекты на различных поверхностях, применяя различные техники затенения и рисования или навыки построения цветов. Пусть ваша рука поработает над этим, и приложение будет гладким.
Эти цилиндрические палочки ярких и ярких оттенков обладают исключительной стабильностью. Эти масляные пастели не крошатся, не ломаются и даже не растекаются. Вы также можете содержать свою работу в чистоте и без грязи, поскольку эти пастели не оставляют частиц или пыли.
Они безупречно яркие и в большинстве случаев немного важны. Однако рисовать этой масляной пастелью не так уж сложно, и, если вы будете много практиковаться, вы сможете создать шедевр!
Как они работают?
Благодаря слиянию масла и воска эти масляные пастели остаются нетронутыми. Они могут выглядеть или ощущаться как обычные цветные карандаши, но методы и расположение ваших рук и пальцев являются ключами к тому, чтобы эти пастели работали. Вы можете использовать кончик или край масляной пастели, или вы можете положить ее на поверхность, так как вы используете ее на предпочитаемом вами материале, таком как холст, бумага, картон или дерево.
Масляные пастели выделяются своей кремовой гладкой текстурой, что упрощает работу с ними. Его особая консистенция позволяет создавать плавные и мягкие мазки, не оставляя грязи и пыли. Эти пастели обладают удивительной универсальностью, позволяя создавать слои цветов и придумывать разную глубину цвета.
Один из распространенных методов, используемых с масляной пастелью, — это соскабливание, также известное как сграфитто. Однако их немного сложно смешивать по сравнению с мягкой пастелью и твердой пастелью.Но с их яркими оттенками вы можете позволить им сделать трюк, чтобы улучшить ваше искусство с помощью драматических и реалистичных эффектов.
Для кого это?
Если вы опытный художник, который любит картины масляной пастелью, масляная пастель определенно предназначена для вас. Но эти красочные и яркие масляные пастели также созданы для новичков, которые хотят улучшить свои навыки и технику. В основном масляная пастель предназначена для энтузиастов искусства, студентов, ценителей искусства, а также детей или взрослых, которые увлечены созданием произведений искусства и картин из различных художественных сред, таких как масляная пастель.Если вы один из этих людей, масляная пастель должна быть для вас тоже!
Какие бывают виды масляной пастели?
Масляная пастель или пастель на масляной основе — это еще одна форма пастели, которая считается быстрой художественной средой, поскольку с ними легко работать. Они предлагают гибкость с точки зрения построения и наложения цветов, которые могут создавать различные эффекты. Эти удивительные инструменты для рисования известны своей кремовой текстурой и насыщенными цветами, которые позволяют создавать мягкие и плавные мазки.
Вы также можете работать с масляной пастелью и усиливать эффект с помощью различных техник. Результат вашей работы имеет значение для качества масляной пастели, которую вы используете. Как правило, масляные пастели бывают разных типов, но мы можем классифицировать их различия в зависимости от их текстуры и качества. Кроме того, эти характеристики могут отличаться в зависимости от бренда.
Существуют профессиональные масляные пастели, специально созданные по инновационным технологиям, чтобы соответствовать стандартам и требованиям профессиональных художников или художников.Вы можете найти эти типы масляной пастели на некоторых марках. Если вы новичок и только начинаете работать с масляной пастелью, существуют масляные пастели студенческого или студенческого уровня, которые не отстают от ваших навыков и техники. Они также обычно имеют более низкую цену.
Некоторые художники или студенты-художники определяют масляную пастель в зависимости от текстуры и нанесения. Масляная пастель Sennelier, например, известна своей богатой кремообразной текстурой, которая растекается по поверхности, как масло. Наборы мягкой масляной пастели, такие как от этого бренда, могут быть идеальным вариантом для тех, кто хочет манипулировать цветами и выполнять легкое нанесение.
Зачем нужны масляные пастели?
Масляная пастель нужна вам, потому что она универсальна, поддается обработке и демонстрирует исключительную долговечность, которая не ломается и не крошится. Если вы хотите создать шедевр с помощью художественных инструментов, напоминающих масляные краски, масляная пастель — это то, что вам нужно. Если вы новичок в масляной пастели, вам будет приятно узнать, что она удобна в использовании и считается быстрой художественной средой.
Они выглядят как мелки и могут иметь такое же ощущение из-за своей восковой консистенции.Но это делает их работоспособными, позволяя вам наслаждаться его мягкой текстурой, создавая эффекты и слои цветов.
Эти масляные пастели не являются сложными художественными средами, хотя они не всегда могут быть легкими при первом использовании. Тем не менее масляная пастель, вероятно, то, что вам нужно для произведения искусства или картины, изображающей реалистичные и яркие цвета.
Часто задаваемые вопросы
Какие марки масляной пастели самые лучшие?
Из-за огромного количества брендов масляной пастели выбрать лучшую может быть непросто.Но, как и упомянутые в нашем обзоре масляной пастели, некоторые из популярных и авторитетных брендов, которые вы можете проверить, — это Sennelior, Crayola, Pentel, Caran D’ache и Sakura.
Эти бренды широко известны благодаря своим отличительным особенностям, таким как текстура и качество. Sennelior — один из популярных брендов масляной пастели профессионального качества, в то время как Sakura предлагает линейки масляной пастели, подходящие как для начинающих, так и для профессиональных художников.
С другой стороны, масляная пастель
Loew-Cornell может быть идеальным брендом для вас, если вы только начали рисовать масляной пастелью.Такой бренд предлагает коллекции масляной пастели, ориентированные на начинающих и детей. Что касается цены, они также более доступны по сравнению с другими брендами.
Если вы ищете пастельные тона профессионального уровня, обратите внимание на масляную пастель Гольбейна. Этот бренд демонстрирует потрясающие коллекции цветов, которым покровительствовали многие художники по всему миру. Эти масляные пастели обладают уникальными характеристиками, которые делают их любимыми среди любителей искусства и профессиональных художников, которые создают произведения искусства, созданные с использованием различных техник.
С другой стороны, ваш окончательный выбор всегда зависит от ваших предпочтений и потребностей. Лучший бренд — не всегда самый популярный или самый дорогой, но тот, который соответствует вашим навыкам, опыту, уровню и методам.
Что лучше — масляная пастель или мягкая пастель?
Трудно сказать, какая пастель лучше. Пожалуй, вы можете сказать только в зависимости от того, какое качество и фактуру вам нужно и предпочитаете. У каждого типа есть свои недостатки и преимущества.Масляная пастель имеет восковую консистенцию, ее нелегко сломать или крошить. Они прочные, универсальные и отлично подходят для создания эскизов и создания художественных эффектов. Благодаря кремовой текстуре они создают плавные и мягкие мазки.
Мягкая пастель, напротив, более популярна. В отличие от масляной пастели, вы можете легко смешивать и накладывать цвета. По сравнению с масляной пастелью мягкая пастель отлично подходит для детализации ваших работ тонкими линиями и мазками. Но если вы хотите улучшить свою работу драматическими деталями и эффектами, вы можете легко размазать их.
Однако мягкая пастель более хрупкая. Они имеют тенденцию легко крошиться или ломаться, оставляя пыль и частицы на вашей работе. Несмотря на свои различия, масляная пастель и мягкая пастель — прекрасные палочки ярких цветов. С ними также легко работать. Оба типа могут потребовать вашего терпения и усилий по мере того, как вы работаете над своими навыками и техниками. Но они гарантируют насыщенные цвета, которые вы можете создавать и накладывать друг на друга, чтобы создавать удивительные художественные произведения.
На какой бумаге лучше всего рисовать масляной пастелью?
Лучше всего использовать бумагу, специально предназначенную для масляной пастели.Вы можете приобрести пастельную бумагу или пастельные открытки или картон, чтобы использовать их в качестве поверхности для масляной пастели. Следовательно, чем тяжелее поверхность или бумага, тем лучше. Из-за содержания масла не рекомендуется использовать обычную бумагу или бумагу для рисования масляной пастели. Поскольку обычная бумага обычно тонкая, масляная пастель может просто пройти сквозь нее и испачкать бумагу.
Как пользоваться масляной пастелью?
Масляная пастель может напоминать мелки, но работает по-другому. Есть много техник, которые вы можете применить для создания желаемого художественного проекта или картины.Знайте, что положение ваших рук и пальцев может варьироваться от одного человека к другому. Все зависит от того, какая поза вам удобна и какие техники вы используете. Но чтобы дать некоторые идеи о том, как можно использовать масляную пастель, вы можете записать следующие советы:
Сначала следует подготовить поверхность, на которую вы хотите. Лучше использовать бумагу или открытку, специально предназначенную для масляной пастели. Эти бумаги обычно тяжелее обычных.
Для рисования или растушевки можно использовать край или кончик масляной пастели.Как правило, ваши указательный и большой пальцы играют ведущую роль. Не касайтесь поверхности любой стороной ладони или ладони.
Для более широкого покрытия при затенении некоторые художники предпочитают накладывать пастель на поверхность, используя то же положение руки.
Для смешивания цветов вы, возможно, захотите начать с более темных цветов, а затем — с более светлых. Чтобы показать эффект омбре или выцветание цвета, вы можете начать с более темного цвета и сильно усилить его, сильно надавив рукой. Продолжая растушевывать, двигайтесь легкими движениями по мере приближения к концу тени.
Чтобы усилить эффект, вы можете использовать светлый цвет, например белый, и начать растушевку с самой светлой части темного цвета. Вы можете попробовать эту технику с любым сочетанием темных и светлых тонов.
Если вы хотите попробовать смесь под сильным давлением, вы можете выбрать предпочитаемую комбинацию цветов, обычно темных цветов. Например, красный и синий. С помощью этой техники самые светлые оттенки цветов будут сливаться, создавая более мягкий оттенок нового цвета. С красным и синим вы сможете получить пурпурный цвет, когда они смешиваются.
Чтобы использовать эту технику, вы можете начать создание красного цвета, сильно надавливая рукой, чтобы получить насыщенный цвет. Допустим, вы начинаете слева направо. Сделайте то же самое с синим цветом, но с другой стороны, справа налево. По мере того, как цвета встречаются в центре, цвета объединяются и образуют новый цвет.
Вы также можете попробовать смесь с легким давлением для получения более мягких оттенков. Те же шаги, что и в предыдущем методе, но с меньшим давлением на руку.
Другой способ использовать масляную пастель — это точечная печать. Эта техника похожа на то, как вы формируете или пишете точки, создавая эффект точечной печати. Этот метод лучше использовать с большим количеством цветов. Вы можете выбрать любую понравившуюся комбинацию цветов или любой предмет, который хотите нарисовать.
Scumbling — еще одна техника, которую вы можете попробовать. Как следует из названия, вы просто перебираете линии, чтобы создать текстуры и эффекты. Никаких конкретных указаний не требуется. Используя масляную пастель, вы можете создавать слои цветов от непрозрачной части до самых светлых.
Сграффито или соскабливание — одна из самых распространенных техник, которые вы можете выполнять. Вы можете использовать комбинации цветов и обязательно начинать с самого светлого, а темный цвет наносить последним или поверх него.
Найдите инструмент с острым концом или краем, которым можно поцарапать его или соскрести цвет. Вы можете использовать мастихин или палочку для мороженого. Нанесите на него любой дизайн, какой захотите.
Как улучшить растушевку масляной пастели?
Вы можете попробовать различные техники, чтобы аккуратно растушевать масляную пастель.Один из самых простых способов — использовать папиросную бумагу, ватный диск, мягкую ткань или ватную палочку, чтобы изменить оттенки и сделать их более мягкими. Используя эту технику, вы можете легко смешивать цвета и создавать более художественные эффекты.
Метод Scumbling — еще один способ комбинировать цвета и накладывать их. С помощью такой техники вы также можете манипулировать цветами и текстурами. Продолжайте рисовать цвета и линии, пока не добьетесь желаемых оттенков и изображений.
Если у вас есть инструменты для рисования или рисования, такие как кисти или формовщики, лепешки или пни, а также ластик, вы можете использовать их для смешивания цветов в соответствии с вашими предпочтительными оттенками.Не забывайте делать это осторожно. Вы можете сначала попробовать его на небольшой части вашей масляной пастели, чтобы избежать беспорядка и несовпадения цветов.
Если вам больше нечего использовать, ваши пальцы также могут быть надежным инструментом для смешивания, особенно на больших площадях. Просто не забывайте мыть руки или тщательно вытрите цвета, чтобы ваши работы оставались чистыми и не смешивались неправильные оттенки.
Где купить масляную пастель?
Масляная пастель очень доступна. Вы можете купить их почти в каждом художественном магазине, который найдете.Эти масляные пастели обычно бывают наборами и различной цветовой гаммы, и вы можете выбрать, какой набор лучше всего соответствует вашим потребностям и предпочтениям.
Если вы не можете посетить какой-либо из магазинов в вашем районе, вы также можете приобрести эти масляные пастели, просто щелкнув мышью. К счастью, большинство производителей продают наборы масляной пастели через веб-сайты электронной коммерции, такие как Amazon или eBay. Вы можете выбрать свои любимые наборы среди обширной линейки масляных пастелей и оформить свою покупку в соответствии с желаемым количеством цветов.
Время от времени эти веб-сайты предлагают сезонные предложения и скидки, которыми вы можете воспользоваться и сэкономить на других необходимых вам расходных материалах!
Как ухаживать и чистить масляную пастель?
Заточка масляной пастели не всегда необходима. Но чтобы поддерживать их в лучшем состоянии, всегда следует убирать их в ящик, чтобы они не сломались и не повредились. Из-за масла и воскообразной консистенции масляные пастели легко смешиваются с цветами, особенно когда вы комбинируете или смешиваете их с другими цветами.
Чтобы удалить некоторые пятна или другие цвета на масляной пастели и вернуть им их первоначальные оттенки, особенно на белой масляной пастели, вы можете использовать чистую мягкую ткань, ватный диск или мягкую ткань, чтобы очищать их после каждого использования.
Заключение
Подводя итог, можно сказать, что поиск лучшей масляной пастели не должен быть проблемой. Может потребоваться небольшое исследование и сравнение, но с помощью наших обзоров масляных пастелей и подробного руководства вы узнаете все, что вам нужно знать о масляных пастелях.
Вам следует подумать о выборе цвета, универсальности, текстуры и качества масляной пастели, а затем выяснить, какой набор масляной пастели вам больше всего подходит. Также будет полезно, если вы обратите внимание на бренд и ценовой диапазон, особенно если вы только начинаете с масляной пастели. Но при правильном применении техник вы сможете создавать художественные произведения с яркими оттенками и красивыми текстурами!
4.0 из 5 звезд Отлично подходит для начинающих и детей. Достойная пигментация. Наслоение может быть проблемой. Л. Брэндон, 27 ноября 2017 г.
Печатная коробка от знакомой марки производителя.Тонкая коробка с выдвижным картонным лотком 28 цветов. Они сертифицированы AP нетоксичны и не рекомендуются для детей младше 36 месяцев (как указано на коробке, см. Фото). Красивое предложение цветов и оттенков в небольшом наборе. Масляные мелки имеют шестиугольную форму и не скатываются с рабочего стола. Они кажутся прочными в обращении и имеют большие размеры по сравнению с большинством арт-брендов для детской аудитории.
В этот обзор я включил цветовую диаграмму и несколько цветовых тестов. Среди цветов включены серебристый металлик и золотой металлик.В то время как серебро больше похоже на алюминий, золото выглядит медным и зеленым.
В верхней части таблицы цветов я использовал бирюзовый цвет в качестве основы, затем использовал белый цвет с левой стороны и черный с правой стороны. Белый был довольно приличным, и я смог растушевать цвет бирюзового дальше влево по мере продвижения.
Черный действительно непрозрачен и практически стер большую часть бирюзового цвета, поэтому я нанесла светлый слой бирюзового цвета, чтобы проиллюстрировать очень темный оттенок.
Сначала я положил фиолетовый, а затем желтый, чтобы он пересекся посередине для получения «нейтрального» цвета. Положив желтый вниз, второй перетащил кусочки фиолетового в желтую область. Еще есть «крошки». (К счастью, эти крошки нелегко летать по воздуху и не все легко падают с рабочей поверхности, даже когда на них дует ветер. Мне также трудно представить, чтобы кусочки легко вдыхались.)
Затем я сначала применил желтый цвет, а последний — фиолетовый. Так было лучше, и любой желтый цвет, переместившийся в пурпурную сторону, не был слишком очевиден, если не было внимательного изучения.
Я отложил длинный образец того, что я бы назвал темно-синим в наборе, затем пробовал его с бесцветными наполнителями марки Sakura и двумя разными белыми пастелями — собственным белым цветом набора и белым цветом Junior Artist. Собственный белый цвет набора был довольно хорош с покрытием и смешиванием.
Они действительно были довольно просты в использовании и требовали очень небольшого давления для придания цвета. Нанесение слоев одного цвета не доставляло особых проблем, но нанесение более толстых слоев с более сильным давлением создавало.Цвета могут вытолкнуться из-под пастели, если на нее будет нанесено сильное давление и / или слишком много цвета, или они станут мутными и неровными. Для наложения слоев разных цветов друг на друга может потребоваться заранее продуманная стратегия, чтобы предотвратить перетаскивание цветов. Смешивание цветов может быть легко получено с помощью различных техник / предметов.
Использование этих цветов не привело к потеканию маслянистых остатков через страницу альбома для рисования или вокруг образцов. Я бы не стал использовать их для раскраски для взрослых, потому что цвета легко растираются по странице выше.
Я бы с уверенностью купила их для ребенка.
Лучшие масляные пастели: руководство покупателя 2020
Существует множество вариантов масляных пастелей, но лишь некоторые из них считаются одними из лучших. Ищете ли вы масляную пастель художественного или студенческого уровня, есть несколько, которые выделяются в этой упаковке. Если вы уже опытный художник-пастель, то, вероятно, уже знаете, что искать, а если нет, я настоятельно рекомендую подготовить руководство, чтобы узнать, что делает одну масляную пастель лучше другой.
Пастель — это искусство, которое существует с эпохи Возрождения. Он был разработан по просьбе художников, ищущих удобную и портативную среду для искусства. Пастельные палочки художник мог носить с собой и использовать без особой подготовки. Тем не менее, это удобство, безусловно, не является компромиссом в возможностях, поскольку талантливые художники могут создавать невероятные произведения искусства, начиная от подробных пейзажей и заканчивая реалистичными портретами.
Если вы когда-либо работали с пастелью, вы, вероятно, хорошо знаете, насколько она сложна по сравнению с рисованием.Это связано с тем, что среда смешивается и перемешивается непосредственно на рабочей поверхности. Это представляет собой особую проблему для художников, поскольку ошибки и ошибки не могут быть скрыты так же легко, как при работе с краской.
Как и в любой другой художественной среде, проблемы можно преодолеть с помощью практики, а прекрасное искусство можно создать с помощью правильных инструментов и техник. С пастелью это может означать, что вам будет легче смешивать цвета вместе или лучше насыщенность цвета за счет использования превосходных пастелей. Одними из лучших брендов масляной пастели являются Holbein и Sennelier , но помимо информации о том, какие производители являются лучшими, также неплохо узнать больше о пастели в целом и о том, что квалифицирует конкретную марку как лучшую масляную пастель на рынок.
Пастель — это художественная среда, состоящая из чистых цветных пигментов в форме порошка, которые смешиваются со связующим и формируются в виде карандаша. Состав и характеристики пастельных палочек зависят от типа пастели, а также от производителя пастели. Тип и количество используемого связующего — вот что определяет тип пастели.
Пигменты, используемые в пастелях, точно такие же, как пигменты, используемые в других цветных средах, таких как акриловые или масляные краски.Пастель имеет цветовой эффект, более близкий к натуральным сухим пигментам, чем любой другой процесс. Пастель также доступна с разной степенью твердости, что позволяет художникам использовать множество различных техник и применений.
Типы пастели
Что такое пастель? Первое, что вы должны понимать при поиске подходящей пастели для своих художественных иллюстраций, — это разные доступные типы. Тип пастели будет определять эффекты художника, которых можно достичь с помощью данного типа пастели.Это множество типов можно использовать отдельно в одном произведении искусства или в комбинации, обеспечивая ряд эффектов, которые можно достичь.
Масляные пастели
Масляные пастели сильно отличаются от мягких и твердых типов из-за используемого в них связующего. Масляные пастели обычно представляют собой пигмент, смешанный с воском и масляными связующими, такими как льняное или минеральное масло. Это придает им мягкую маслянистую консистенцию и очень насыщенный цвет. Они также заполняют зернистую бумагу, и их немного сложнее смешать из-за более плотной консистенции.
Преимущество масляных пастелей по сравнению с другими типами заключается в том, что они не требуют фиксатора (хотя вы, безусловно, можете использовать его) для сохранения законченного искусства, как это делают другие типы. Единственная осторожность, которую необходимо соблюдать, — это держать законченное произведение подальше от сильной жары, чтобы избежать плавления и искажения произведения искусства. Желательно оформить его в рамку для защиты искусства. Еще одно отличие пастелей на масляной основе заключается в том, что их можно использовать вместе с разбавляющими химическими веществами, такими как скипидар.
Масляные пастели и масляные карандаши: И последнее замечание, во избежание путаницы, — это разница между масляной пастелью и масляными карандашами или стержнями.Эти два художественных носителя совершенно разные, несмотря на то, что рецепт практически идентичен. Основное различие заключается в типе масла, используемого в каждой: масляная пастель с невысыхающим маслом и масляные карандаши с маслом, которое сохнет, образуя верхний слой кожи по мере высыхания масла.
Мягкая пастель
Мягкая пастель, вероятно, самая популярная форма пастели. Мягкие пастели содержат наибольшее количество пигментов всех типов. Эта богатая пигментом пастель содержит наименьшее количество связующего, которым обычно является гуммиарабик, а иногда и мел, что придает ей очень бархатистую текстуру, но это также означает, что они очень хрупкие и нежные.
Преимущества богатой пигментами пастели заключаются в способности художника накладывать насыщенные цвета, которые легко растушевываются инструментом или пальцем. Эта мягкость также может создавать изрядное количество пыли во время художественного процесса, и важно отметить, что некоторые пигменты, особенно кадмиевые пигменты, могут быть токсичными , особенно при вдыхании. Для детей всегда лучше придерживаться нетоксичной пастели. Из-за деликатного характера мягкой пастели обычно всегда требуется закрепитель, чтобы сохранить конечное произведение искусства от подтеков или других повреждений.
Твердая пастель
Твердая пастель, так же как и средняя пастель, использует тот же пигмент, что и мягкая пастель, но они содержат гораздо больше связующего, чтобы придать им твердую форму. Эта форма пастели будет менее яркой по цвету, поскольку она содержит меньше пигментов, но ее твердость делает ее более подходящей для создания четких линий и точных деталей, которые в противном случае были бы затруднены с мягкой пастелью. Твердая пастель обычно используется для предварительного наброска, контуров и других мелких деталей. Они также часто используются некоторыми художниками для цвета фона.
Pencil Pastels
Пастельные карандаши, как следует из названия, представляют собой карандашную форму пастели, и чаще всего доступны пастельные твердые / средние пастели или масляные пастели. Пастельные карандаши отлично подходят для создания точных линий или добавления мелких деталей, поскольку их можно заточить до мелочей. Они также очень удобны, их можно упаковать и носить с собой, не боясь сломаться.
Что лучше, мягкая пастель или масляная пастель? Если вы задаетесь вопросом, какая пастель лучше, нет ничего лучше.Каждая форма пастели может служить разным целям, и каждая дает совершенно разный конечный результат. Художники используют любую комбинацию или индивидуальную пастельную форму, чтобы создать то, что они хотят.
Уровни качества пастели
Как и большинство художественных материалов, они обычно делятся на две категории качества: Художник класс и Студент средний класс. Хотя официально другой оценки не существует, технически все, что не классифицируется как «Художник» или «Студент», является оценкой для хобби, которая обычно предназначена для тех, кто хочет опробовать среду по доступной цене.
Качество действительно важно с точки зрения художественных принадлежностей. Эти термины на самом деле не маркетинговые уловки, чтобы заставить вас тратить больше денег на тот же продукт. Изделие художественного качества действительно дает превосходные результаты как с точки зрения эстетики искусства, так и с точки зрения нанесения материала на бумагу, холст или другие основы.
Artist Grade
Художественная масляная пастель всегда обеспечивает превосходную насыщенность цвета, а также производительность.Эти характеристики относятся к смешивающей способности масляной пастели, а также к ее стойкости к окислению. Пастель художественного качества всегда будет содержать больше пигмента, а связующее будет содержать более высокое соотношение масла и воска. Это то, что придает богатую насыщенность цвета и маслянистую очень гибкую текстуру. Лучшими брендами категории Artist являются Sennelier, Holbein Artist, Caran d’Ache Neopastels и Sakura Cray-Pas Specialist.
Студенческий класс
Масляная пастель студенческого уровня обычно содержит меньше пигмента, а также больше воска и масла в рецепте.Это немного снижает стоимость, чтобы сделать их более доступными для студентов с ограниченным бюджетом. Конечно, когда у вас меньше пигментов, цвета не будут насыщенными и яркими, а когда рецепт содержит больше воска, вы получите немного более твердую пастель, которая легче смешивается, чем пастель художественного уровня. Лучшими брендами, на которые стоит обратить внимание, являются Van Gogh и Mungyo Gallery в дополнение к студенческим линиям, предлагаемым брендами, предлагающими лучшие оценки художников.
Стоит ли покупать масляную пастель «Художник» или «Студент»? Я всегда рекомендую художникам покупать лучшее качество, которое может себе позволить их бюджет.Вам почти всегда будет легче работать с материалами художественного уровня и вы добьетесь лучших результатов, особенно в случае масляной пастели. Это связано с тем, что консистенция оказывает большое влияние на смешивание и общие результаты. Тем не менее, не у всех есть бюджет, чтобы выбрать сорт по доступной цене.
Масляная пастель: другие соображения
Масляная пастель — очень стабильная среда, которая не разрушается, как другая среда. Густая консистенция масляной пастели также дает художнику возможность создавать больше текстуры в своем искусстве .Это требует от художника более внимательного отношения к выбору и подготовке поверхности, поскольку разные поверхности будут иметь разные эффекты, уникальные для поверхности.
Текстура пастели также дает художнику возможность использовать различные инструменты художника для дальнейшего управления средой после того, как она будет помещена на желаемую поверхность. Ниже мы рассмотрим еще несколько соображений при работе с масляной пастелью и ее выборе.
Открытый склад и наборы
Приобретая масляную пастель, вы обнаружите, что они доступны как в виде отдельных частей, также известных как открытый склад, так и в наборах, содержащих различные цвета.Если вы выбираете пастель художественного качества, но работаете с ней впервые, неплохо было бы попробовать разные бренды, купив открытые цвета. Попробовав их, вы можете приобрести полный набор любимого бренда.
Пигмент Легкая жирность
Светостойкость масляной пастели определяется тем, сколько света повлияет на цвет, потускнея или иным образом. Разные цвета по-разному поглощают и отражают цветные волны, и по этой причине каждый цвет будет иметь свой собственный рейтинг светостойкости.Большинство масляных пастелей художественного качества оценивают светостойкость каждого цвета. Об этом важно помнить при покупке определенных цветов, но вы также можете защитить цвет с помощью фиксаторов, которые могут защитить от света.
Инструменты и расходные материалы для масляной пастели
Существует ряд инструментов и принадлежностей, которые могут помочь вам в использовании масляной пастели. Эти инструменты используются либо для смешивания цветов после их укладки, либо для соскабливания лишнего материала, если это необходимо.Также существуют расходные материалы, которые помогут подготовить поверхность и сохранить конечный продукт.
Грунтовки для поверхностей : Как вы, возможно, знаете, выбранная вами поверхность будет иметь большое влияние на то, как пастель опускается и выглядит. Если вы работаете со слишком гладкой поверхностью или с поверхностью, требующей улучшения, вы можете попробовать нанести на нее слой грунтовки, предназначенной для пастельных тонов. это придаст поверхности больше зубцов и поможет закрепить пастель на поверхности.
Tortillon : Это инструмент, используемый для механического смешивания пастели на поверхности.По сути, это плотно скрученная бумага, сужающаяся к концу, чтобы помочь с размазыванием и смешиванием пастели.
Color Shaper : еще один инструмент для смешивания, который напоминает кисть, но вместо щетины на конце обычно используется пластиковый или силиконовый наконечник, который используется для смешивания и формирования пастели на поверхности.
Мастихин : Мастихин можно использовать для соскабливания лишних материалов с поверхности или для создания острых краев.
Скипидар / уайт-спирит : Спирты или скипидар могут как помочь в смешивании цветов, так и в удалении пастели, оставшейся после соскабливания излишков.Для растушевки вы можете окунуть небольшую кисть в скипидар, удаляя излишки, и аккуратно потереть участок, который нужно растушевать. Это поможет маслам и воску разрыхлить и смешать. Можно использовать ватные палочки или небольшие тряпки, чтобы аккуратно стереть оставшийся цвет, который вы хотите удалить.
Fixative : Так как масляные пастели сделаны из невысыхающих масел, они никогда не высохнут, как краска. Это означает, что они уязвимы как для смазывания, так и для сбора пыли. Чтобы исправить это, вы можете нанести несколько слоев чего-нибудь вроде Sennelier Oil Pastel Fixative, чтобы защитить свои произведения от пыли и пятен.
Finishing Oil Pastel Art
После того, как вы закончили художественное произведение, выполненное масляной пастелью, вам нужно будет защитить его от грязи, пыли и пятен. Лучший способ защитить любое произведение искусства — накрыть его, но, в отличие от масляной пастели, это не всегда необходимо, так как что-то вроде краски после высыхания становится достаточно прочным. Поскольку масляная пастель не сохнет, вам нужно будет либо нанести несколько слоев фиксатора, как указано выше, либо покрыть искусство стеклянной рамкой, стараясь не позволять стеклу касаться искусства.
Теперь, когда вы лучше понимаете, что делает масляную пастель отличной, вы можете выбрать ту, которая лучше всего подходит для ваших нужд. Мы также предоставили несколько вариантов пастели лучшего качества художника и пастели лучшего студенческого качества. Перейти к списку, чтобы прочитать все о выборе из нашего списка.
Лучшая краска для ткани — 7 лучших быстрых обзоров
Ниже представлен наш полный список лучших доступных масляных пастелей. Мы включили только масляную пастель, пользующуюся наибольшим спросом у закаленных и опытных художников масляной пастели.Как и в случае с большинством художественных принадлежностей, художники обычно имеют предпочтение, вы, безусловно, можете взять открытый ассортимент и выбрать то, что вам подходит. Если у вас возникнут вопросы по выбору, обязательно оставьте нам комментарий!
«Лучшая мягкая масляная пастель для художников»
Одна из старейших и наиболее известных масляных пастелей, масляная пастель Sennelier существует уже несколько десятилетий и была разработана для Пикассо в сотрудничестве между известным художником Анри Гетцем и известными художественными материалами. производитель Анри Сеннелье.В результате получилась одна из самых богатых пигментами масляных пастелей художественного качества на рынке. Это богатство пигментами позволяет хорошо укрывать среду. Хотя рецепт не является общедоступным, ни один художник отметит более высокое соотношение масла и воска, которое придает им маслянистую текстуру, некоторые описывают как похожую на помаду, и превосходные возможности смешивания.
Богатый пигмент и маслянистая текстура также придают масляной пастели Sennelier большую универсальность при выборе среды. Независимо от того, работаете ли вы с деревом, бумагой, холстом или металлом, вы заметите, что даже на поверхности с низкой текстурой или зубьями эта масляная пастель по-прежнему хорошо ложится.Еще одна замечательная особенность этих масляных пастелей заключается в том, что они обладают стойкостью к окраске, стабильностью и стойким к окислению связующим, не влияющим на пигмент или поверхность.
Как и следовало ожидать от материалов любого уровня художников, масляная пастель Sennelier стоит дороже, но я не встречал художника, который сожалел бы о решении работать с ними. Если можно сказать что-то отрицательное, так это то, что они не подходят для работы в горячих условиях, так как и без того маслянистая текстура станет еще более мягкой, и с ней будет трудно работать.Если вам нравится использовать пастель на открытом воздухе в летнюю жару, вы можете выбрать более плотную масляную пастель.
Основные характеристики
Художественное качество
Мягкая маслянистая текстура / li>
Один из лучших в смешивании цветов
Чрезвычайно высокая концентрация пигментов
Нетоксичный и бескислотный, устойчивый к высыханию
«Лучшая масляная пастель среднего размера для художников»
Масляная пастель серии Holbein Artist — еще одна из самых популярных масляных пастелей.Как и Sennelier, масляная пастель Holbein Artist чрезвычайно богата пигментами. Гольбейн, однако, немного более твердый, дает более бархатистую текстуру, а не маслянистую консистенцию, что связано с более высокой концентрацией воска, которую некоторые предпочитают. Holbein обеспечивает отличное покрытие почвы и плавно смешивается для создания отличных градиентов.
Holbein — также очень универсальная масляная пастель, когда дело доходит до использования поверхности, но вы можете заметить, что для более твердой текстуры может потребоваться немного больше зубов, чтобы захватить больше пастели при покрытии вашей поверхности пастелью.Гольбейн был описан как имеющий ощущение нежной пастели, которая, как вы знаете, отчетливо отличается от масляной пастели.
Все цвета Holbein приятны в обращении, они одинаковы по текстуре, мягкие и бархатистые. Цвета также приятные и непрозрачные, что также отлично подходит для укрытия. Обратите внимание, что масляные пастели Holbein Artist не покрыты бумажной пленкой, поэтому их хорошо сочетать с держателем, чтобы держать руки в чистоте. Наконец, еще одна замечательная вещь, которую художники ценят в наборах масляной пастели Гольбейна, — это варианты цвета и предоставленные градиенты.Большой набор масляной пастели Гольбейна предоставит все необходимое.
Основные характеристики
Художественное качество
Плотная пигментация и насыщенный цвет
Бархатистая слегка плотная текстура
Большой выбор цветов
Очень высокое качество
Твердые масляные пастели для художников »
Caran D’ache Neopastels — это масляная пастель художественного качества, имеющая среднюю текстуру и по сравнению с другими: Sennelier является самой мягкой, Holbein — немного более твердой, а Neopastel — самой твердой.Несмотря на то, что они более твердые, чем два предыдущих, они по-прежнему превосходно смешиваются и обеспечивают отличное покрытие благодаря пигментным стикерам. Гладкая насыщенная непрозрачность также позволяет вам далеко пойти с небольшим.
Если вы уже работали с масляной пастелью других мастеров, первое, что вы заметите, — это их меньший размер по сравнению с ними. Это может быть желательно в зависимости от вашего стиля и того, как вы держите пастель, и даже несмотря на то, что они меньше, они все равно обеспечивают потрясающее покрытие. Одна вещь, которую художники постоянно отмечают с Neopastel, — это то, насколько хорошо они смешиваются, не запутывая цвета, и как им нравится накладывать их друг на друга.
Если вы ищете более прочную масляную пастель для художников, новую марку, которую можно попробовать, или что-то более доступное, наборы Neopastel — отличный вариант для художников и содержат большой выбор цветов для начала работы.
Основные характеристики
Художественное качество
Непрозрачный насыщенный пигмент
Более плотная текстура
Отличное покрытие
«Для лучших художников » Масляная пастель 9000 «For Best Firm»
очень доступная масляная пастель художественного качества.Как и все масляные пастели для художников, линия Specialist от Sakura очень богата пигментами, что обеспечивает художнику большой охват и насыщенный цвет. Эти палочки можно охарактеризовать как твердые и твердые, что связано с более высоким содержанием парафина. Это позволяет создавать тонкие линии и детали.
Их качество проявляется в их способности противостоять рассыпанию при нанесении, как в случае с пастелью более низкого качества. Они очень гладкие и имеют хорошую непрозрачность для большинства цветов.Для тех, кому нужна более прочная масляная пастель или для людей с ограниченным бюджетом, это отличный вариант для масляной пастели художественного качества.
Основные характеристики
Художественное качество
Твердая текстура
Очень доступная
«Лучшая масляная пастель для студентов»
Качество студента Mungyo считается переходным. высококачественная масляная пастель студенческого качества. Некоторые художники считают, что они фактически граничат с художественным качеством, поскольку они богаты пигментами и очень хорошо сочетаются.У них тоже очень хорошая непрозрачность. Следует отметить отсутствие на них рейтинга светостойкости, но, поскольку это качество учеников, это обычно не вызывает беспокойства.
Наконец, они достаточно мягкие, для пастели студенческого качества, и они сопротивляются крошению намного лучше, чем другие масляные пастели более низкого качества студенческого качества. Наборы Mungyo Gallery также наполнены великолепными цветами и градиентами, но также доступны в открытом доступе. Это очень удобный кошелек, предлагающий исключительное качество.
Основные характеристики
Студенческое качество
Отличное покрытие и непрозрачность
Очень доступный
Линия Expressionist от Cray-Pas предлагает еще один доступный вариант масла для начинающих студентов. пастель. Они довольно прочные, с высоким содержанием воска, но даже в этом случае они плавно опускаются.
Этот набор действительно предлагает удивительную ценность для людей с ограниченным бюджетом или желающих попробовать масляную пастель, не начиная с дна ствола с точки зрения качества.С другой стороны, если это средний размер, которому вы привержены, и ваш бюджет позволяет, для серьезного художника есть варианты получше.
Основные характеристики
Качество учеников
Доступно
Хорошее покрытие на различных поверхностях
«Лучшая масляная пастель для детей Если вы ищете. Нетоксичный качественный набор масляной пастели для ваших детей — это один из лучших наборов.Помимо их доступности, серия Jr Artist соответствует нетоксичным стандартам, но она идет дальше, чтобы гарантировать, что палочки не содержат аллергенов, таких как ореховые масла, животные масла, а также других известных аллергенов.
Они также доступны в трех размерах для детей, которые еще могут развить хватку и то, как они держат предметы. Большие размеры также предложат им больше пастели для работы, прежде чем потребуется замена. Отличный набор для начинающих для начинающих детей-художников.
Основные характеристики
Масляные пастели для начинающих
Нетоксичны Без использования аллергенов
Отличная цена
Мы понимаем, что существует множество вариантов, и все они могут быть похожи или очень разные. Если у вас все еще остались вопросы, оставьте нам комментарий, и мы направим вас на верный путь. Не стесняйтесь оставлять нам и свой лучший выбор, мы даже можем добавить его в наш список!
Вы успешно подписались!
15 обзоров лучших масляных пастелей с удивительными результатами!
Введение в топ-15 лучших масляных пастелей для художников:
Я занимаюсь рисованием много десятилетий и, честно говоря, все эти годы я избегал использования масляной пастели, потому что у меня был более высокий приоритет мастерить масло, акварель и т. Д. пастель и акрил.Не то чтобы мне скучно или что-то в этом роде, но теперь я ЛЮБОПЫТНО! Итак, пожалуйста, прочтите о моем опыте и инсайдерской информации в конце этой статьи, чтобы узнать о плюсах и минусах лучших масляных пастелей . Вы также можете насладиться одним из моих руководств по масляной пастели здесь и здесь. Признаюсь, Теперь я люблю масляную пастель !
Если у вас мало времени, вот мои главные рекомендации по выбору лучших масляных пастелей в порядке убывания качества:
Sennelier Oil Pastels << Наша рекомендация номер один <<
Neopastel by Caran d ‘ Ache << Наша рекомендация номер два
Mungyo
Holbein Artist Grade Oil Pastels
Van Gogh Oil Pastels
Cray-Pasin000 Oil Pastels
15
Prang Gallery
Niji Oil Pastels
Cray-Pas Junior Oil Pastels
Cray-Pas Expressionist Oil Pastels
Pentel Oil Pastel
3 Pentel Oil Pastel
3
Масляная пастель Crayola
Масляная пастель Sargent
9 0022
Мои главные рекомендации по масляной пастели:
Я попробовал более десятка лучших масляных пастелей на рынке, и я рад поделиться с вами результатами!
Оказывается, компания Sennelier art Materials изобрела масляную пастель по просьбе профессионального художника и великого современного художника Пикассо.Им нужно было что-то в форме палочек, чтобы Пикассо мог рисовать-рисовать, что было очень похоже на масляную краску. В то время Сеннелье был ведущим производителем красок для художников во Франции, и он создал совершенно новую художественную среду: масляную пастель. Компания Sennelier «буквально написала книгу»!
Честно говоря, я использовал большинство имеющихся на рынке наборов (за исключением художника Гольбейна) и был ошеломлен разницей в качестве этих масляных пастелей! Некоторые из них фантастические, некоторые нормальные, а некоторые просто ужасные.Как и все принадлежности для рисования, они могут быть оценены по качеству художника / профессионала (с соразмерной ценой), оценке учащегося (хорошо, но не в архиве) и оценке ребенка / бюджету (которые работают примерно так, как вы ожидаете).
Уровень художника:
1. Масляная пастель Sennelier << Моя рекомендация номер один <<
О боже, эти парни сливочные и вкусные в использовании. По текстуре они почти похожи на помаду: достаточно одного прохода, чтобы нанести насыщенный цвет.Несколько слоев становятся очень непрозрачными и выглядят как масляная краска из тюбика. Их удивительно легко растушевать пеньком, пальцем или бумажным полотенцем. При намеренном смазывании они дают очень мелкое цветное зерно даже на текстурированной бумаге. Из всех протестированных нами брендов были созданы самые маленькие таблетки, и они легко смешивались с фоном одним прикосновением. Я сожалею, что не купил очень большой набор для нашего теста, потому что мой выбор красных был довольно ограничен. Я уверен, что если бы у меня был доступ к более ярко-красному оттенку, я был бы очень доволен тестом цветовой диаграммы.Как бы то ни было, красный цвет, который я использовал, казался менее ярким, потому что он был более синего оттенка красного. Если вы намереваетесь много смешивать или хотите, чтобы ваше искусство выглядело как картина маслом, то этот набор для вас!
Я бы полностью вложился в комплектацию этой марки. Лучшая масляная пастель. Некоторые техники рисования масляной пастелью легко выполняются масляной пастелью Sennelier. Например, вырезать кусочек цвета из двух разных цветных палочек и смешать их вместе на палитре с помощью ножа перед нанесением на холст.Я никак не мог заставить это работать с другими брендами (если только вы не прыгнете на Гольбейнов). Они слишком воскообразные и жесткие. Их просто приятно использовать. Стоит иметь под рукой небольшой набор восковой пастели, чтобы вы могли экспериментировать с текстурами и сухой кистью.
Глубокий слой
Очень мягкие и маслянистые пастели
Легко тают на пальцах
От прозрачного до непрозрачного
Настраивается на ночь
Огромный выбор цветов
Доступны по отдельности и в наборах на Dick Blick.
> Проверить цену на Дика Блика <<
> Проверить цену на Amazon <<
2. Neopastel от Caran d’Ache << Мой второй выбор > >
Мой второй выбор был, очевидно, немного сложнее, чем Sennelier, но он был вторым по мягкости среди всех брендов, которые мы тестировали. На фактурной бумаге один проход не заполняет всю текстуру бумаги, но это близко! Многослойность очень хорошо и быстро заполняет зерно.Когда вы используете их, это значительно затрудняет их использование по сравнению с Sennelier, но ничто по сравнению с другими брендами, находящимися ниже в моем списке. В моем тесте два цвета смешались в мутно-серый, что разочаровало, учитывая высокую насыщенность цветовой коробки. На нашей масляной бумаге Arches Oil Paper образовывались очень легкие катышки, но они легко смешивались. В результате теста на мазок был получен светлый мазок с мелкозернистой текстурой. Эти пастели будут работать со всеми разновидностями и техниками рисования масляной пастелью.
Восковый по сравнению с Sennelier
Полумягкий, согласно нашим экспериментам, хотя они называют себя «мягкими»
Достаточно непрозрачный
Чистые оттенки
Огромный выбор цветов
Очень маленький пиллинг
Настраивается за ночь
Доступен индивидуально у Дика Блика и в наборах по 12, 24, 48 и 96.
>> Проверить цену на Дика Блика <<
> Проверить цену на Amazon <<
3. Mungyo
Почти галстук с Neopastel, Mungyo поразил нас яркими непрозрачными цветами и более богатой пигментацией, чем у большинства масляных пастелей, которые я тестировал. По твердости они сопоставимы с NeoPastels.
Некоторые цвета (например, синий) были более серыми и менее яркими, чем другие. Они хорошо смешались и заполнили зуб бумаги уговорами. Они хорошо размазывались до мелкого зерна, и их маленькие таблетки хорошо смешивались.
> Проверить цену на Amazon <<
Сравнение Mungyo иCray-Pas
4. Holbein Artist Grade Oil Pastels << Художественный уровень высочайшего качества
Бренд Holbein — один из лучших в мире производителей художественных красок и пастелей. Самая большая проблема заключается в том, что, хотя эти пастели доступны в отдельных цветах, они доступны только как набор из 5 и не доступны во многих местах в Интернете. Тем не менее, в этом наборе из 5 они включают пять разных значений одного и того же оттенка, что составляет , действительно великолепно ! Я нашел отдельные наборы оттенков у Дика Блика, а также в двух небольших наборах по 15 и 25 штук.
Эти марки предпочитают многие профессиональные художники масляной пастели. Они насыщенные, маслянистые и очень хорошо заполняют зуб бумаги. Тем не менее, большой набор цветов обойдется в , а не на . Я рекомендую начать с других брендов, которые я перечисляю здесь в первую очередь, чтобы увидеть, достаточно ли вам нравится эта среда, чтобы инвестировать в лучших из лучших.
>> Проверить цену на Дика Блика <<
>> Проверить цену на Amazon <<
5. Масляная пастель Van Gogh
Доступна в наборах по 12, 24 и 60 штук
Хотя я не включил их в свои студийные тесты, обзоры этого продукта убедили меня, что они будут работать так же, как и бренды ниже , я просто включу их здесь как вариант для вас. Они сложнее и вообразнее, чем мой выбор выше. Они ложатся полупрозрачными, им требуется довольно много переходов цвета, чтобы полностью заполнить зубную бумагу среднего размера.Пользователи сообщают о большом количестве стружек.
> Проверить цену на Дика Блика <<
>> Проверить цену на Amazon <<
6. Cray-Pas Specialist Oil Pastels
Еще более твердый, полусухой -прозрачные для прозрачной масляной пастели, я обнаружил, что они мягче, чем Pentel, Faber-Castel или Holbein Academic в нашем студийном тесте. Они также легли более сливочными! Они принимают таблетки сразу после нанесения, но они быстро растворяются.Тест на смешение двух цветов был насыщенным и загустевал быстрее, чем другие пастели с менее восковым ощущением. Сплошной набор , который стоит попробовать и способный выполнять все техники масляной пастели. Еще мне очень понравилась квадратная форма палочек , по краям получилось получить довольно тонкую линию.
>> Проверить цену на Дика Блика <<
>> Проверить цену на Amazon <<
7. Holbein Academic Oil Pastels
Предназначенные для использования в средней школе и колледже, эти войлоки более восковые, чем профессиональные наборы в начале моего списка, но все же довольно кремовые. Пигменты были красивыми и яркими, без голубоватого оттенка некоторых из самых дешевых марок. В моем тесте они ложатся жестче, чем указанные выше масляные пастели, но лучше, чем самые восковые марки. В моем тесте результат получился розовым! Ваааа ??? Что может оказаться полезным в определенных приложениях. Двухцветная смесь была на удивление яркой фиолетовой, чем у дорогих брендов, но было очень сложно сделать смесь бесшовной ! Маленькие таблетки легко смешивались.Мне было трудно заставить их заполнить зуб бумаги, и я сдался примерно после шести ударов палкой.
>> Проверить цену на Дика Блика <<
>> Проверить цену на Amazon <<
БЮДЖЕТ И ДЕТСКИЕ НАБОРЫ
8. Галерея Prang
набор я не тестировал, но пользователи сообщают о большом количестве стружек.
Проверить цену на Дика Блика <<
9. Масляная пастель Niji
Еще одна масляная пастель студенческого уровня, я не тестировал этот набор, но Дик Блик не продает барахло (в отличие от в некоторых интернет-магазинах ), поэтому я решил, что должен включить этот набор в свой набор. список.
> Проверить цену на Дика Блика <<
10.
Масляная пастель Cray-Pas Junior
Этот набор стал неожиданностью. Это супер дешево, и предназначено для детей, но эти пастели на самом деле обрабатываются довольно хорошо.Конечно, они не хранятся в архиве и в конечном итоге НЕ будут сохранять цвет, но они отлично сочетаются с нанесением густой непрозрачной краски. Двухцветная смесь дала яркий фиолетово-розовый цвет. Таблеток было много, но они легко смешивались с масляной пастой. Это было серьезно неплохо!
> Проверить цену на Дика Блика <<
> Проверить цену на Amazon <<
11. Экспрессионистская масляная пастель Cray-Pas
Это масляная пастель студенческого класса, предназначенная для высоких школьные и художественные классы колледжа.Они легли мягче, чем Pentels, Faber-Castel и Holbein Academic. Они хорошо размазывались со средней текстурой зерна, а двухцветная смесь легко смешивалась с «ощущением» толстого слоя. Он не был ужасно восковым.
Было много стружки. Мой вывод: не так уж плохо!
> Проверить цену на Дика Блика <<
> Проверить цену на Amazon <<
12.
Масляная пастель Pentel
Этот бренд был таким же мягким, как NeoPastel, и сочетался лучше, чем Holbein Academic.Было таблеток , и некоторые из них не смешивались так же легко, как другие бренды. Однако они нуждались в некоторых уговорах, чтобы размазать, и в этом случае они дали слабую производительность. Пигмент действительно легко встраивается в бумагу. Они также не смешивались легко или хорошо . Смешивание двух цветов немного не получилось. Я просто не мог заставить полосы сливаться друг с другом так же, как с другими брендами, независимо от того, как сильно я нажимал или каким инструментом или пальцем я использовал.
> Проверить цену у Дика Блика <<
<< Проверить цену на Amazon <<
13.
Масляная пастель Faber-Castel
Эти пастели выпускаются в виде карандашей на больших размеров , чем другие марки. Они хорошо заполнили зуб бумаги очень небольшим количеством пиллинга! Мне понравилась шестиугольная форма палочек. Намазались хорошо. Меня разочаровала непрозрачность синей палочки — она была бледной и восковой. Некоторые палочки непрозрачны, а некоторые прозрачны. Некоторые пользователи утверждают, что они очень и очень сложные, но я не обнаружил, что это так. Они делают таблетки, но они очень легко смешиваются.Неплохой комплект в целом, и мы очень ценим прочный жесткий футляр для переноски !
>> Проверить цену на Amazon <<
14. Масляная пастель Crayola
Эти большие скошенные палочки легко держать в руках, они нетоксичны и отлично подходят для детей. Они делают таблетки, а таблетки НЕ растирают хорошо . Красный растушевался как самый синий красный из наших тестов. Двухцветная смесь превратилась в грязь. Они восковидные и имеют большую часть импасто. Но подходит для детей !
>> Проверить цену на Amazon <<
15. Масляная пастель Sargent
Эти масляные пастели маленькие, кажутся палочками. Они по большей части быстро и кремообразно заполняют зуб бумаги. Они создают несколько таблеток, и в тесте мазок красный размазывается по розовому цвету.
Тест на смешение двух цветов: очень сухой . Синий цвет совсем не хорошо прослеживал в волокне бумаги.У них были маленькие таблетки, которые тоже не смешивались. Это были самых восковых пастелей, которые я тестировал.
>> Проверить цену на Amazon <<
Вот моя диаграмма результатов теста:
Мой образец теста на Arches Oil Paper
Заключение:
Если вы ищу настоящую масляную пастель качества художника , по моему опыту, вы не сможете превзойти Сеннельер в исполнении и артистизме.Идеально подходят для масляной живописи, смешивания и сграффито, качество и архивная целостность их пастелей просто потрясающие. Если вы хотите использовать методы текстурирования , такие как штриховка, сухая кисть и пунктирная штриховка, возможно, более подходящим будет несколько более жесткий набор, такой как NeoPastel, Mungyo или Cray-Pas Specialist.
Сегодня будем рисовать голову коровы. Саму корову мы уже рисовали и лепили. Кормилица-поилица в прежние времена была у крестьян надеждой и опорой семьи. Нынче же мы молоко пьём из пакетов и как там далеко-далеко на лугу выглядят эти «ко» в лицо, не больно-то и знаем.
Когда приближался новый год быка, конечно, потребовалось сделать маску коровы. Желательно, как в мультфильмах. Ладно, поглядим, как нам рисуют корову мультипликаторы и изготовители мягких игрушек. Огромный розовый овал — нос с дырами ноздрей, над ним видны глазки и рога ухватиком. Основной упор на неимоверно раздутый носище — так сказать, бегемот с рожками. Как образ из измерения мультипликационной реальности, конечно, правомерная трактовка. Но, товарищи, если посмотреть правде в глаза, а настоящей корове в лицо, то, честное слово, в жизни носы у коров и быков уже плеч, и даже уже лба.
Как-то довелось мне побывать на улице, где множество художников предлагали нарисовать портреты прохожих или, если хотят, шаржи. Замечу, что многие портреты, которые я видела, восхищали сходством и мастерством. Шаржи же, дааа, это другой разговор. Некоторые искажали внешность лишь немного и так сказать доброжелательно: немножко побольше глазки, немножко круглее щёчки… Но были такие шаржи — врагу не пожелаешь — жестокий гротеск. Как заказчики это терпели — загадка для меня… Ну, вы поняли к чему я клоню — общенародная модель морды коровы нынче как раз второго типа — безжалостное искажение облика.
Первый урок — как нарисовать голову коровы реалистически.
Рисуем морду коровы поэтапно
Так давайте же восстановим картину реальности — нарисуем корову как есть. Настоящую.
Берём квадратный лист бумаги, без нажима, легко проводим карандашом среднюю линию. Рисуем, соблюдая симметрию.
Глаза у коров широко расставлены. Не просто широко, а очень широко. По-видимому у них монокулярное зрение, то есть каждый глаз видит свой сектор обзора, но нет необходимости фокусировать оба глаза на одном объекте. К чему это я клоню с такой заковыристой формулировкой? А к тому, что стоя прямо перед лицом коровы, особенно-то ей в глаза не посмотришь — они не направлены вперёд.
Обозначим глазницы. Лоб широкий и вообще довольно просторный. Рога будут полумесяцем. Не знаю насколько эффективно такое оружие, мне вот кажется, что надо рога как кинжалы вперёд, но это теоретическое предположение. (Вон, у баранов вообще рога закрученные, а как-то выручают их в бою. Да что там говорить — лоси вон от врагов отбиваются кустовидными рогами).
Морда длинная и слегка расширяется к носу. Слегка! Щёки не втянутые и не пухлые, а средние. Уши по сторонам морды – над глазами, но под рогами. И они, конечно, на одной линии.
Уши эти имеют форму широкого раструба. Но, вот ведь — если такое сказать детям словами, то они начинают рисовать уши как у Шрека. Поэтому обойдёмся просто показом — вот такой формы уши.
Ноздри крупные, расставлены довольно широко, но НЕ шире чем глаза. Под носом видна нижняя губа. Общее представление о морде коровы передано, теперь затонируем. Я для этого пользуюсь коричневым засохшим перманентным маркером. Несколько распушив пишущий конец обмакиваю в одеколон – цвет получается изумительный. Так же можно поступить и с засохшим чёрным маркером, получите различные оттенки и тона серого.
Второй урок — Как нарисовать голову быка.
Теперь закрепим пройденное: поэтапно нарисуем голову быка. Насколько можно различить корову и быка в лицо,уверенно не скажу. Предположу, что быки агрессивны и выражение лица у них суровое и мрачное.Вспомните Chiago Bulls-насупленный агрессивный вид. Но чикагобулл стилизованный. Мы нарисуем реалистически.
И снова всем здравствуйте! Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики. Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный. Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!
На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.
Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.
Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.
Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.
Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.
Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.
На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.
Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Корова – это животное, с которым малыш знаком с самого детства. Каждый ребенок знает, что она дает полезное молоко. Поэтому для детей всегда интересно рисовать корову. Само изображение довольно сложное и требует определенных навыков в художественном мастерстве.
Так как уроки рисования – это познавательное время для ребят, то перед началом занятия можно провести небольшую работу: рассказать самим или попросить ребят описать это животное, выделить его основные черты, части тела, особенности.
Для того, чтобы нарисовать карандашом корову,нужно приготовить такие необходимые предметы:
бумагу;
простые карандаши разной степени жесткости;
ластик;
специальное приспособление для растирания штриховки или бумагу, сложенную конусом, которая также используется для этого.
Лучше, если у детей будет наглядный пример изображения этого животного. Поэтому поищите перед уроком фотографии или художественные изображения коровы. Если же вы не преследуете цель нарисовать приближенное к натуральному изображение, то можно поискать так называемые мультяшные изображения коровы.
Этапы рисования мультяшного изображения
Еще раз заметим, что корову рисовать поэтапно достаточно сложно, поэтому такой рисунок используется для ребят дошкольной группы и начальных классов.
Поэтапно животное можно изобразить следующим образом.
Начинаем с прорисовывания головы. Она состоит из овала, сверху которого располагается половина другого овала. Далее прорисовываем детали этого изображения (глазки, ушки, рот и, конечно же, рожки). Как это будет выглядеть в конечном итоге, показано на рисунке.
Теперь прорисовываем туловище. Корова – это медлительное животное, довольно крупное. Поэтому и туловище должно быть большое и толстое. Рисовать его нужно довольно немалым полукругом, который внизу плавно переходит в задние и передние ноги.
Наш рисунок практически готов. Животное можно сделать пятнистым, разместив на его теле пятна и затушевав их простым карандашом.
Последний этап – это сделать изображение более динамичным. Для этого мы используем затушевку и инструмент для ее растирания.
Этапы прорисовывания натурального животного
Такой вид рисунка сложнее в выполнении. Здесь нужно строго придерживаться этапов и форм, что в конечном итоге даст правильный результат. Давайте разберемся, как нарисовать пасущееся животное поэтапно карандашами.
Корова состоит из двух основных частей: голова и туловище, которые на бумаге изображаются как два овала разных размеров.
Так как изображается пасущаяся корова, то овал, который станет в будущем головой, будет изображён ниже туловища и соединён с ним шеей. Туловище должно быть в несколько раз больше, чем голова. Очень важно сохранить эти пропорции, так как иначе рисунок не будет выглядеть естественно.
Дальше идет прорисовка основных частей тела. Голова изображается в виде перевернутой груши, где более узкая часть будет опущена вниз, а широкая станет верхней частью головы. К туловищу присоединяются ноги и хвост. Убираются все лишние детали с помощью ластика.
На последнем этапе нужно изобразить детали и с помощью штрихов простым карандашом придать изображению динамичности.
Надеемся, у вас получилось изобразить животное! Если нет – не отчаивайтесь и пробуйте снова!
Рисование цветными карандашами «Корова». Мастер — класс с пошаговыми фото
Гусева Ирина Александровна, учитель начальных классов, МБОУ «Гимназия им. И. Сельвинского» г. Евпатория, Крым Мастер-класс для детей 5-9 лет, а также для всех, которые хотят с пользой и весело провести время. Мастер – класс будет полезен детям дошкольного и младшего школьного возраста, педагогам учебных заведений, а также всем творческим людям.
Цель: создание необычного рисунка – портрета коровы Задачи: — обучать приемам и способам изображения головы коровы; — закреплять знания о пропорциях; — развивать воображение; — развивать мелкую моторику рук, — воспитывать любознательность; — воспитывать аккуратность, последовательность в выполнении работ.
Немного теории
Корова — одно из животных, которое первым приручил человек. Больше 8 тысяч лет коровы живут рядом с людьми, обеспечивая их молоком, мясом, кожей. Из молока люди научились готовить разные полезные и вкусные продукты — творог, мороженое, йогурт, сметану, кефир, масло и т.д.
Интересно, что: 1. За одну минуту корова делает примерно 100 жевательных движений. 2. В среднем корова даёт в течение всей жизни около 200 тысяч стаканов молока. 3. Коровы умеют плакать, как люди. 4. Коровы в среднем живут лет по двадцать, хотя встречаются и долгожители. 5. До появления денег в обращении у многих народов корова выступала своеобразной валютой. 6. Коровы запоминают своё имя и откликаются на него, прямо как собаки. 7. Коровы имеют привычку облизывать тех людей, которые им нравятся.
Приступим к работе
У неё рога, копыта, И на всех глядит сердито, Но добрей она щенка, И нальёт нам молока. (корова)
1. Положить лист вертикально. Наметить вертикальной линией середину, горизонтальными — нос коровы, который занимает примерно 1/3 головы.
2. Нос. В нижней части нарисовать овал. В верхней и нижней части выполнить небольшие углубления. 3. Ноздри. Они похожи на немножко неправильные капельки. Нижняя губа. Изобразить дугой в нижнем углублении овала. 4. Голова. Вытянуть плавный полуовал вверх. 5. Уши. На одинаковом расстоянии от середины нарисовать уши коровы. 6. Глаза. От середины уха по диагонали нарисовать глаза. Они миндалевидной формы. 7. Теперь в ход идут цветные карандаши. Уверенным нажимом обвести по контуру голову коровы (это может быть коричневый или черный цвет) и нос – розовый цвет. 8. Небо. Горизонтальной легкой штриховкой необходимо заполнить верхнюю поверхность листа. 9. Земля. Вертикальной штриховкой заполнить нижнюю часть листа. Здесь можно использовать несколько оттенков зеленого. 10. Глаза. Черным карандашом сначала обвести эскиз, затем прорисовать и закрасить середину глаза, оставив блик. 11. Используя основной цветом закрасить голову коровы, оставляя разнообразные пятнышки. 12. Закрасить нос коровы, используя телесный или розовый цвет. 13. Уши. Внутреннюю часть уха закрасить тоном чуть светлее чем цвет, который использовался для головы. 14. Трава. Яркими штрихами прорисовать травинки. 15. Работа готова.
У моей коровушки Рыжая головушка, Теплый, влажный, мягкий нос. Я ей травушку принес И водицы два ведра. Я поглажу ей бока. Будь коровушка щедра, Дай парного молока. Л. Коротаева ЖЕЛАЮ ТВОРЧЕСКИХ УСПЕХОВ и ХОРОШЕГО НАСТРОЕНИЯ!
Корова — добрейшее домашнее животное, дающее людям молоко, молочные продукты, мясо. В былые времена ни одна семья в деревне не могла обойтись без этого полезного помощника. Сегодня мы не можем видеть их очень часто, зато можем рисовать. Как нарисовать корову по-разному с помощью карандаша будет рассказано в этой статье!
Как нарисовать мультипликационную корову?
Нарисовать обычную корову не очень сложно, главное при этом — быть внимательным и неторопливым. Одно лишнее движение может испортить весь ваш рисунок, и тогда придется работать ластиком. Как нарисовать корову поэтапно? Для начала возьмите чистый лист бумаги и простой карандаш.
Начните рисунок с коровьего уха. Ведите карандашом по бумаге легко. Нарисовав ухо, изобразите рог в виде треугольника. Теперь проведите линию, обозначающую верх коровьей головы до следующего уха и рога. Старайтесь не отрывать карандаш от бумаги
Теперь приступайте к прорисовке нижней части головы животного. Изобразите простой овал. Дополните уши коровы симпатичными мультяшными дужками.
Приступайте к туловищу коровы. Для начала просто набросайте прямоугольник, аккуратно превращая его в овал. Соедините голову и туловище.
Теперь нарисуйте корове четыре ноги. В принципе, вы можете рисовать их сразу с туловищем, поступайте так, как вам будет удобнее.
Дополнительные детали мультипликационной коровы
Нарисовать корову карандашом совсем легко! Теперь, когда голова и туловище готовы, вы можете приступить к изображению мелких деталей.
Дополните нижнюю часть ног копытами. Если вы совсем не умеете рисовать, то закрасьте карандашом нижнюю часть ног вашей коровы. Это очень похоже на копыта.
Нарисуйте своей корове хвост. Украсьте его конец милой кисточкой.
Не забудьте изобразить глаза (можно просто в виде черточек или кружочков), нос (две черточки). Вдохните в нарисованную корову отличное настроение, изобразив улыбку.
Дополните рисунок пятнами на шкуре животного. Теперь вы знаете, как нарисовать корову быстро.
Как изобразить реалистичную корову?
Идеальным вариантом будет поехать в деревню и нарисовать это милое животное с натуры. Если у вас такой возможности нет, то не отчаивайтесь. Возьмите бумагу, карандаш, ластик и приступайте.
Завершение рисунка
Вы узнали, как нарисовать корову! Однако впереди ответственная часть работы — завершение рисунка и придание ему реалистичности. Изобразите на морде и теле животного пятна и заштрихуйте их. На теле штриховка наклоняется влево, а на морде — вправо. Нарисуйте животному черные глаза, оставив в центре очень маленький белый участок. Он покажет блеск глаз. Изобразите хвост, заштрихуйте темнее кисточку на нем. Теперь, когда вы узнали, как нарисовать корову, вы можете смело отправляться в деревню и рисовать животное уже с натуры.
Детский рисунок коровы. Стоковая иллюстрация № 335124, иллюстратор Смыгина Татьяна / Фотобанк Лори
Корзина
Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 2294×1524 пикс.
(3.5 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Детский рисунок коровы. Стоковая иллюстрация № 335120, иллюстратор Смыгина Татьяна / Фотобанк Лори
Корзина
Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 2258×1708 пикс.
(3.9 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Раскраски и картинки коров для детей
Корова – необычное животное. Во многих странах Востока, например, в Индии, его считают священным. Наши предки тоже почитали коров, ведь они дают столь необходимое для жизни человека молоко. Сегодня дети тоже очень любят изображать коров, видимо, вспоминая подсознательно детство всего человечества, вскормленное молоком коровы.
Материалы для скачивания
Детский картинки коров могут быть очень смешные. Как правило, дети рисуют животных с колокольчиком. Именно так ходит корова по лугу, чтобы ее всегда могу найти пастух. Образ коровы подкреплен и изображениями в мультфильмах, где корова всегда изображается безобидным существом, мирно пасущемся на лугу.
Картинки и фото на нашем сайте тоже предлагают положительный образ коровы в разных исполнениях. Лучше всего, если ребенок впервые увидит корову вживую. Но если такой возможности нет, используйте фото.
Спросите ребенка, где видел ли он корову ранее? Возможно, вы проезжали по сельской дороге, вдоль которой паслись коровы. Может быть, он увидел впервые корову в мультфильме: важен будет любо опыт. В мультиках животные часто рисуются смешные и добрые, обладающие спокойным нравом и мудростью.
Картинки, рисунки «Корова» для детей могут быть использованы воспитателями эстетических центров, учителями. Изображения могут быть помещены в презентацию по природоведению. Для детей яркие иллюстрации – это лучшее пособие для запоминания.
Корова – кормилица человека, и этот факт тоже должен быть знаком для детей. Раннее в крестьянских домах, прежде всего, старались завести корову, чтобы гарантировать себе пищу. Продать животное означало потерять лучшего друга, который о тебе заботился.
Если дети рисуют корову на уроке ИЗО, то старайтесь, чтобы детские рисунки максимально передавали эту мысль. Иллюстрации могут быть применены на уроках в детском саду, в эстетических центрах, в начальных классах.
Изображения коровы могут нести в себе воспитательный элемент. Так малыш будет учиться уважать домашних животных, понимать, что они работают и живут на благо человека, ценить в них живых существ.
Детские представления о мире иногда кажутся взрослым странными. Корова для детей – это часто большой зверь, который может навредить человеку. Дети нередко путают животное с быком. Картинки и фото совместно с вашими рассказами призваны развеять этот миф.
Раскраски
Соедини по точкам
Маски для детей
Поделки и бумажные игрушки
Как ее нарисовать (пошаговая инструкция)
Картинки коровы наверняка пригодятся вам, когда вы затроните с малышом тему защиты природы и роли домашних животных в жизни человека.
Мультфильмы по теме
Кто пасется на лугу?
Мультяшный векторный детский рисунок коров пасущихся
Применимые группы
Для личного использования
Команда запуска
Микропредприятие
Среднее предприятие
Срок авторизации
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
Авторизация портрета
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
ПОСТОЯННАЯ
Авторизованное соглашение
Персональная авторизация
Авторизация предприятия
Авторизация предприятия
Авторизация предприятия
Онлайн счет
Маркетинг в области СМИ
(Facebook, Twitter,Instagram, etc.)
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)
Цифровой медиа маркетинг
(SMS, Email,Online Advertising, E-books, etc.)
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)
Дизайн веб-страниц, мобильных и программных страниц
Разработка веб-приложений и приложений, разработка программного обеспечения и игровых приложений, H5, электронная коммерция и продукт
личный Коммерческое использование
(Предел 20000 показов)
Физическая продукция печатная продукция
Упаковка продуктов, книги и журналы, газеты, открытки, плакаты, брошюры, купоны и т. Д.
личный Коммерческое использование
(Печатный лимит 200 копий)
предел 5000 Копии Печать
предел 20000 Копии Печать
неограниченный Копии Печать
Маркетинг продуктов и бизнес-план
Предложение по проектированию сети, дизайну VI, маркетинговому планированию, PPT (не перепродажа) и т. Д.
личный Коммерческое использование
Маркетинг и показ наружной рекламы
Наружные рекламные щиты, реклама на автобусах, витрины, офисные здания, гостиницы, магазины, другие общественные места и т. Д.
Мобильные обои, шаблоны дизайна, элементы дизайна, шаблоны PPT и использование наших проектов в качестве основного элемента для перепродажи.
Портрет Коммерческое использование
(Только для обучения и общения)
Портретно-чувствительное использование
(табачная, медицинская, фармацевтическая, косметическая и другие отрасли промышленности)
(Только для обучения и общения)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
(Contact customer service to customize)
Бык в Шахтах: успей принять участие в конкурсе детских рисунков «Символ года-2021»
Ваш ребёнок рисует на себе, обоях и мебели? Направьте творческий потенциал в нужное русло! Предлагаем юным художникам принять участие в традиционном конкурсе от «КВУ» — «Символ года».
Наступающий, 2021 год пройдёт под знаком Быка (коровы). Изобразить их можно в любом образе, на какой только хватит детской фантазии. Бычок или корова могут быть нарисованы в любом времени года, на земле, в воде и космосе, в строгом костюме или цветастом платье.
Лучшие рисунки будут выбраны народным голосованием на нашем сайте kvushahty.ru, победители получат призы. Самые классные работы будут публиковаться в газете «КВУ» в течение года.
В конкурсе принимают участие дети от 4 до 6 лет.
Рисунки должны быть нарисованы детьми, без помощи взрослых.
Работы должны быть выполнены в цвете, акварелью или гуашью, формат — альбомный лист А4, расположение листа только вертикальное.
Каждый рисунок должен иметь сопроводительный текст: фамилию, имя ребёнка, его возраст и название рисунка.
Работы принимаются в редакции (ул.Ионова, 182) или в ее филиале (ул.Советская, 137) и по электронной почте [email protected] с пометкой «КВУ. Символ года» (отсканированные).
Прислать рисунок можно до 17:00 20 ноября. Голосование пройдет с 23 ноября по 27 ноября. Награждение победителей будет в декабре.
Работы первых участников можно посмотреть по ССЫЛКЕ.
ПОЛОЖЕНИЕ О КОНКУРСЕ
Партнёры конкурса
Магазин «Светофор», переулок Сквозной, 80
Это магазин для людей, которые умеют экономить. Здесь вы найдёте нужные продукты по низким ценам.
Клиенты — прежде всего
Магазин «Светофор» заботится о своих покупателях. С самого первого дня у нас работают приветливые специалисты, готовые ответить на ваши вопросы и найти товар, который вас интересует. Вас порадуют высокие стандарты качества, широкий ассортимент продукции и низкие цены!
Торговля продуктами питания и бытовой химией
Торговля товарами для дома и животных
Торговля товарами для детей
Цены на 20% ниже среднерыночных, за счет работы напрямую с производителями, жестким контролем над затратами и над минимальной торговой надбавкой
Экономия времени потребителя на поиск и покупку товара
В ассортименте присутствуют товары, при покупке которых потребителю не нужно переплачивать за бренд.
Магазин «Светофор»
Клуб «Солнечный»
В детском клубе «Солнечный» вас ждут:
кaчecтвeнная подгoтовка ребёнкa к школe;
раннее, твoрчeскоe paзвитиe и рaзвитие мелкoй мотoрики;
oбучeниe бaзoвoму мaтeриалу шкoльнoй пpогpaммы;
уcтpaнeниe пpoбeлoв в развитии речи;
обучение чтению, письму и матемaтике;
помощь ребёнку развивать ориентирование в пространстве и логическое мышление;
помощь ребенку адаптироваться к образовательному процессу, быстро освоиться с письмом прописных букв и составом числа.
Индивидуальный подход, учёт возрастных и физиологических особенностей вашего ребёнка! Комфорт и спокойная обстановка детского клуба гарантированы.
Ведётся запись детей в группы по подготовке к школе. В группе до 8 человек. Первое пробное занятие — бесплатно.
В обучении используются тетради, разработанные коллективом детского клуба «Солнечный». Это авторская методика, которая делится на возраста, ступени обучения (младшая, средняя и старшая) и соответствует уровню развития ребёнка.
Адрес: пр. Победы Революции 85а, 2 этаж (за Авророй)
Инстаграм: @sunnyclub_mt
Телефон 8-928-194-94-04
Отправить новость в редакцию WhatsApp 89281804304
Новости — Правительство Саратовской области
28
29
30
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
1
Пошаговое руководство Как нарисовать корову Учебное пособие
Му! Хотите научиться рисовать корову? Если ваши дети любят рисовать сельскохозяйственных животных, то этот урок рисования коров им идеально подойдет.
Просто скачайте и распечатайте наше трехстраничное пошаговое руководство по наброску коровы, следуйте инструкциям, и у вас будет симпатичный рисунок коровы.
Давайте узнаем, как нарисовать симпатичную корову!
Научитесь рисовать простую корову
Рисование — это больше, чем увлекательное творческое занятие: оно играет большую роль в развитии детей, улучшая моторику вашего ребенка.Мы создали этот урок рисования коров для детей, поэтому дети любого возраста смогут стать настоящими художниками за считанные минуты, при этом весело проводя время.
Пусть дети выполнят простые шаги, чтобы нарисовать корову… это проще, чем вы можете себе представить! Простые шаги для рисования коровы для детей
Следуйте этому простому пошаговому руководству, как нарисовать корову, и вы сразу же нарисуете свои собственные рисунки коровы!
Вам не нужно распечатывать это руководство, но мы считаем, что детям будет проще рисовать, если у них есть наглядное руководство.Когда вы загрузите и распечатаете трехстраничное учебное пособие по рисованию, вы найдете следующие шаги:
Сначала нарисуйте квадрат со скругленными углами и меньшей верхней частью (смотрите рисунок для справки).
Добавьте овал и сотрите лишние линии.
Нарисуйте форму капли в верхней части.
Нарисуйте круг и сотрите лишние линии.
Нарисуем копыта! Нарисуйте два круга внизу нашей коровы.
Добавьте изогнутые линии, чтобы сделать передние ноги.
Нарисуйте уши коровы.
Давайте добавим подробностей! Нарисуйте круги, чтобы сделать глаза и нос, и сделайте рожки рядом с каждым ухом.
Отметьте, как хорошо вы только что нарисовали свою корову! Проявите творческий подход и добавьте различные детали.
Отличная работа! Ваша корова выглядит потрясающе!
Пусть этот милый цыпленок покажет тебе, как нарисовать симпатичную корову!
Скачать здесь:
Как нарисовать корову {Учебное пособие для печати}
Как получился ваш рисунок коровы?
Подробнее Как рисовать
Нужны красящие материалы? Вот несколько любимчиков детей: Вы можете найти ЗАГРУЗКИ супер веселья раскраски для детей и взрослых здесь.Веселиться! Еще больше удовольствия от рисования из блога о детских мероприятиях
Узнайте больше Как рисовать ресурсы деятельности
Большая книга для рисования
Большая книга для рисования отлично подходит для начинающих от 6 лет и старше.
Следуя очень простым пошаговым инструкциям в этой увлекательной книжке для рисования, вы можете нарисовать дельфинов, ныряющих в море, рыцарей, охраняющих замок, лица монстров, жужжащих пчел и многое другое.
Рисование набросков и раскраски
Ваше воображение поможет вам рисовать и рисовать на каждой странице.
Отличная книга, наполненная рисованием, рисованием и раскраской. На некоторых страницах вы найдете идеи, что делать, но вы можете делать все, что захотите.
Напишите и нарисуйте свои собственные комиксы
Никогда не оставайся наедине со страшной пустой страницей!
Напиши и нарисуй свои собственные комиксы — это множество вдохновляющих идей для самых разных историй, а также советы по написанию, которые помогут вам на вашем пути. для детей, которые хотят рассказывать истории, но тяготеют к картинкам. В нем есть смесь частично нарисованных комиксов и пустых панелей с вводными комиксами в качестве инструкций — много места для детей, чтобы рисовать свои собственные комиксы!
Как нарисовать корову — простые шаги для начинающих в 2020
Как нарисовать корову — простые шаги для начинающих в 2020 году
Это видео — простой способ научиться рисовать для детей с пошаговыми инструкциями и легкостью.Это видео очень полезно для детей, чтобы научиться легко рисовать корову. Электронные обучающие видеоролики для детей играют важную роль в обучении детей и их повседневном умственном развитии. В связи с этим «Мягкие корни» предоставляют детям видеоролики, чтобы они могли научиться рисовать для детей. Наше видение состоит в том, чтобы обучать дошкольников, предоставляя видео, такие как рисование для детей, рисование алфавита, изучение алфавита, рисование для учеников детского сада, рисование коров для детского сада и т. Д.У нас есть видеоролики для дошкольного образования с анимацией на доске и рисунка для детского сада детей с интересной музыкой, чтобы помочь в обучении 3-летних.
Наше видение.
Наше видение состоит в том, чтобы обучать детей дошкольного возраста, предоставляя им записи, такие как интересы детей, наборы картинок, рисование для учащихся детских садов, обучающие упражнения по рисованию для детей и многое другое. Простой способ рисовать природные пейзажи для детей. У нас есть записи детских садов на досках и мы рисуем детские сады с живой музыкой, чтобы помочь показать детям несколько лет.
ДЕТИ! В этом видео объясняется, как легко рисовать сцены природы детям. Easy Natural Kids рисунков для детей, Простые пейзажные картинки для детей, Пейзажи, Простые пейзажные картинки, Пейзажи, Пейзажи, Природные пейзажи для детей, Как рисовать деревенский пейзаж, декорации.
Как нарисовать корову — простые шаги для начинающих в 2020 году Шаг 1: Шаг 2: Шаг 3:
Шаг 4:
Шаг 5:
Шаг 6:
Шаг 7:
Шаг 8
Если вы хотите больше узнать о чертеже
бесплатных изображений коров для детей, скачать бесплатные изображения коров для детей png, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
картинка корова для детей
корова съела капусту
раскраска корова для детей
корова картинки
корова картинки
штриховая графика
раскраски корова
анимированное изображение коровы
лист для рисования для детей
PNG корова
цветные рисунки из вакуума
лица сельскохозяйственных животных клипарт
костюм
cartoon farm animals клипарт
анимированные картинки коровы
раскраски корова для детей
раскраски коров
изображений животных карандашом
цветное изображение коровы
образная языковая картина гипербола
бесплатная раскраска страницы коровы
Крупный рогатый скот
корова ест траву мультики
художественных идеи для коров
изображений коров для раскрашивания
забавный мультяшный коровья морда
клипарт сельскохозяйственных животных
Книжка-раскраска
мультфильм корова раскраски страницы
Vaca Loca Juego Tradicional
бесплатная раскраска страницы коровы
корова
Игрушка
клипарт корова
kleurplaat koe
наброски корова клипарт
мультфильм
раскраски овец
корова картинки
Эйрширский скот
игрушка «толкай и тяни»
ремесло коров
пустое изображение животных
сапоги клипарт черно-белый
раскраски Корова и теленок
pepino verdura para dibujar
Дора исследовательница раскраски сапоги
каллиграфия
круг
иосиф интерпретирует сны ремесла
зоотехника
лабиринт из бусин анатекса
рабочих листа
корова для окраски
корова животные рабочие листы детский сад
мультфильм
бесплатная раскраска корова
изображение коровы в цвет
раскраски корова для детей
корова картинки
Дора исследовательница раскраски сапоги
плохой рисунок коровы
Книжка-раскраска
Раскраски Государственная ярмарка
для печати
штриховая графика
мультфильм
dibujo para colorear la vaca lola
распечатки масок сельскохозяйственных животных
раскраски коров
раскраска корова
корова дает нам молоко рисунок
Раскраски
dulemba com
коровы восемь
раскраски Дора исследовательница
раскраски для детей
мультфильм
бесплатных пасхальных раскраски для детей
черепа и скрещенные кости для печати
раскраски ферма для взрослых
милая ферма раскраски
Я могу нарисовать корову!
КАК НАРИСАТЬ КОРОВУ
Мои классы «Киндер» в прошлом месяце начали рисовать животных ( сов, , коров и овец).Были улучшены базовые навыки рисования, плюс я поделился своими небольшими знаниями о коровах голштинской породы.
Я немного рассказал об анатомии коров … большие головы, все эти животы, копыта и, самое главное, вымя. Они немного посмеивались насчет вымени, но мне нравится прививать своим студентам из пригорода немного практического фермерского чутья.
Рисуем корову
Рисовали масляной пастелью, писали жидкими темперными красками. Чтобы научиться рисовать корову, я начинаю с рисования коровы на доске.По ходу дела мне нравится говорить о различных частях тела, и я потрачу некоторое время на голову, поскольку это самая сложная часть.
У меня есть отличный рекламный проспект с изображением коров в моем Drawing Animals PDF , но в основном это выглядит так: нарисуйте 2 точки для глаз, затем горизонтальную линию над головой с маленькими висячими ушами в конце линии.
Добавьте два рога, затем соедините уши большой буквой «U» на лице.
Внизу лица добавьте квадрат с двумя ноздрями.
Тело в значительной степени говорит само за себя, но сначала добавьте две боковые лапы, затем вымя и, наконец, задние лапы.
Посмотрите на вымя на этом рисунке … это радость обучения киндерсам!
Живопись картины
Я использовал черную, синюю, зеленую и розовую краску на белой плотной бумаге Tru-Ray. Когда фон и коровы были нарисованы (я посоветовал детям оставить свои столбы забора и тела коров неокрашенными), дети обрисовали своих коров черной темперной краской.Чтобы узнать, какие художественные принадлежности я использую, посетите мою страницу Art Supply .
О выделении черной краской:
Я стараюсь обрисовать этот способ, поскольку считаю, что он действительно развивает мелкую моторику. Они учатся не давить слишком сильно своими крошечными кистями и могут видеть, как мало краски вмещает маленькая кисть по сравнению с кистью среднего размера.
Я думаю, что это хорошие практики, которым стоит научиться на раннем этапе, поэтому, если вы опасаетесь этого последнего шага, не беспокойтесь.Учиться — это здорово.
Kinder Painted Cows… каждая из них в восторге!
Вот еще один урок коровьего искусства , который я провел со своими киндерсами.
Хотите узнать больше о коровах голштинской породы? Посетите этот сайт о коровах .
Загрузите это бесплатное руководство по нашему шаблону Chicken Little, чтобы получить больше вдохновения от искусства сельскохозяйственных животных!
Делайте коров с помощью проектов декоративно-прикладного искусства и простых инструкций и заданий для детей, подростков и дошкольников
На главную> Рисование и рукоделие для детей> Поделки из животных> Поделки из коров Идеи для творчества и рукоделия для ваших детей
Муооо! Коровы — это домашние сельскохозяйственные животные, которые фермеры используют для производства молока и мяса.Корову называют теленком. Молодую корову называют телкой. А самца коровы называют быком. Группу или стадо коров обычно называют крупным рогатым скотом. Скот не пасется на траве … это означает, что они едят траву. В Индии коров не едят, поскольку их уважают не меньше, чем вашу собственную мать. На этой странице вы найдете множество поделок из коров.
Изготовление стоячих бумажных коров
Все, что вам нужно для изготовления этой бумажной модели коровы, — это принтер, немного бумаги и ножницы.Распечатайте эту бумажную диаграмму коровы здесь. Теперь вырежьте схему. Затем сложите корову пополам. Вы можете склеить голову и хвост вместе или скрепить корову скрепкой. Вы просто немного раздвигаете ноги, и он встает сам по себе. Очень просто.
Как сделать коров на катушку
Узнайте, как сделать этих коров на катушках, следуя приведенным ниже инструкциям по изготовлению. Покрасьте катушку в белый цвет и дайте полностью высохнуть. Затем нарисуйте черные фигуры на теле коровы. Дайте высохнуть. Используйте картон, войлок или пену для поделок, чтобы вырезать некоторые из следующих предметов.Нарисуйте круговую часть катушки на белом фетре / картоне / поролоне, затем вырежьте его и приклейте на переднюю часть коровы для лица. Вырежьте формы из белых листочков и приклейте к катушке для ушей. Раскрасьте или воспользуйтесь маркером, чтобы нижняя часть лица стала розовой. Затем нарисуйте 2 черных овала для ноздрей … как показано на рисунке №2 выше. Используйте белый фетр / картон / пену, чтобы сделать 2 прямоугольника, как показано на рисунке №3. Нарисуйте по 2 черных прямоугольника с обеих сторон для копыт. На переднюю часть катушки приклейте глазки (или нарисуйте глазки).Приклейте ножки к основанию катушки. Приклейте трубочиститель для хвоста.
Бумажные стоячие коровы
Распечатайте эти 2 шаблона — шаблон тела коровы и шаблон коровьей ноги Как и любой трехмерный бумажный шаблон, было бы лучше, если бы вы распечатали его на карточках, но это необязательно. Затем вырежьте фигуры (вы можете оставить белый контур вокруг хвоста). Затем прорежьте прорези там, где вы видите пунктирные линии на корове. Затем вставьте переднюю и заднюю ноги в 2 прорези.Теперь корова должна встать сама.
Коровы с шишками на стебле
Нажмите на картинку выше, чтобы увеличить ее. Эти коровы сделаны с использованием специального устройства для чистки труб, называемого Chenille Stem Bumps. Они похожи на очистители труб, но имеют разную ширину. Вырежьте 2 шишки (из шишек на ножке шенилла) для тела и головы (рисунок а). Согните выступ «головы», как показано на рисунке b. Вырежьте по 2 шишки для передних и задних ног. Оберните тело так, чтобы каждая пара выпуклостей ног образовывала заднюю и переднюю ногу (рисунок c).Согните проволоку длиной 1 1/2 дюйма в форме буквы U и прижмите ее под головой, затем прижмите к ушам. Приклейте блестки к голове для глаз. Завяжите бант на шее.
Как сделать бумажные маски коровы
Чтобы сделать эту бумажную маску коровы, просто распечатайте следующий шаблон маски коровы .
Научитесь рисовать коров
Узнайте, как рисовать мультяшных и реалистичных коров с помощью приведенных выше руководств по рисованию … просто нажмите на миниатюру, которую хотите попробовать.
Еще больше поделок из коров ниже
Животное
Детские маски и идеи со шнурками — Вот несколько поделок из масок животных для детей всех возрастов.
Бык,
Корова или Бык бумажный мешок кукольный ремесло —
Узнайте, как сделать куклу коровы вместе с детьми из бумажного пакета.
Булавка для одежды Поделки для теленка для детей — Это забавная поделка для теленка, которую дошкольники могут сделать вместе со своими родителями.
Занятие по искусству и рукоделию «Прохладная маска коровы» — Узнайте, как ваши дети могут сделать классную маску коровы, используя белую плотную бумагу, черные маркеры, палочки для поделок и клей.
Изготовление костюма на Хеллоуин «Ковбой на быках» — Узнайте, как сшить свой собственный костюм ковбоя с коровой!
Корова
Поделки для изготовления —
Вот милая и простая поделка из коров, которая понравится детям.
Поделка для детской вешалки для коровьей двери — Узнайте, как сделать эту очаровательную вешалку для коровьей двери вместе со своими детьми.
Корова кукла — Узнайте, как сделать куклу коровы из бумажного пакета для обеда.
Коровы в поле Искусство и ремесла Идея для создания картинок — Это веселая и легкая поделка с изображением коров для малышей.
Поделка из бумаги для печати игрушек для коров — Распечатайте бесплатный шаблон коровы и следуйте этим инструкциям, чтобы собрать корову вместе.
Easter Eggs: Purple Cow Egg Crafts — Сделайте милое фиолетовое коровье яйцо, используя сваренное вкрутую яйцо и несколько других принадлежностей.
Как сложить оригами корова — Отличная корова
проект модели оригами для детей.
Номер
Four Craft: Numbers Crafts for Children — Поделка с коровами, которая расскажет детям о числе четыре.
One Very Cool Cow Crafts Projects — Простую корову, которую вы можете сделать из бумажного стаканчика, белой папиросной бумаги, ленты, черного средства для чистки труб и других материалов.
Бык
или Bull Craft в рулоне туалетной бумаги — Превратите рулон туалетной бумаги в трехмерного быка!
Бумага
Ремесло для коров из мешков: идеи для поделок с коричневыми бумажными пакетами — Узнайте, как сделать коричневую корову из бумажного пакета для обеда.
Бумажный пакет для обеда Кукла для коров для малышей и дошкольников — Узнайте, как сделать куклу из бумажного пакета для обеда.
Пол
Театр кукол Буньян —
Инструкции по созданию кукольного театра Пола Баньяна.
Бумажная модель для печати «Грустная корова» Поделка — Сделайте эту бумажную модель для печати грустной коровы.
Разбитый
Животные из банок с газировкой — Из трех алюминиевых банок из-под газировки получится крутая корова.
Сода
Pop Can Cow — Почему бы не сделать целое стадо из этих крошечных коров ?! Они не все
должны быть черно-белыми; вы можете проявить творческий подход и сделать их в
много разных цветов.
Весенние поделки для детей — Корова в глиняном горшочке — Сделайте симпатичную корову из небольшого глиняного горшка и шара из пенопласта.
Открытка «Говорящая корова» Искусство и рукоделие для детей — Узнайте, как сделать эту карточку с говорящей коровой, следуя этим инструкциям.
Корова перепрыгнула через луну Поделка из бумажной тарелки — Сделайте эту классную поделку для коровы, используя бумажную тарелку.
Корова из рулона туалетной бумаги для изготовления — Узнайте, как превратить два рулона туалетной бумаги в удивительную корову.
Поделки с животными на ферме Поделки с курицей / петухами Поделки с коровами Поделки с козами Поделки с лошадьми Поделки из свиней Поделки из овец / ягнят
Детское украшение Принт Цветной карандаш Портрет коровы Животное с фермы Скотный двор Рисунок коровы Черно-белая корова Ручной обращается рисунок и иллюстрация карандаш safarni.org
Портфель коров. Корова рисунок рисованной черно-белая корова. Название: Дейзи Этот рисунок — часть моей серии о сельскохозяйственных животных.Разноцветный (большой) 16x 20 (Изображение: 11x 14) 150,00 $ Разноцветный (маленький) 11x 14 (Изображение: 8x 10) 50,00 $ Разноцветный (мини) 8×10 (Изображение: 5x 7) 25,00 $ Я всегда любил цилиндры и когда я нашел этот складной цилиндр в стиле оперы. Название: Daisey。Этот рисунок является частью моей серии сельскохозяйственных животных. Многоцветный (большой) 16 «x 20» (Изображение: 11 «x 14») $ 150.00。 Многоцветный (маленький) 11 «x 14» (Изображение : 8 «x 10») $ 50.00。Многоцветный (Mini) 8 «x10» (Изображение: 5 «x 7») $ 25.00。Я всегда любил цилиндры, и когда я нашел этот «складной цилиндр в стиле оперы» (фото №4) в антикварном магазине мне нужно было это иметь.Он не в хорошей форме, но потертые края и трещины придают ему характер и вдохновляют меня в моем творчестве. Почему вы спрашиваете рисунок животного в цилиндре? Почему бы нет? В викторианскую эпоху цилиндр ассоциировался с викторианской строгостью и формальностью. Сегодня в поп-культуре цилиндр считается более комичным. Мое искусство животных определяется прихотью, а не разумом. Как художник, как весело создавать неожиданное!。 Оригинальный рисунок был нарисован вручную черным перманентным маркером и раскрашен в технике смешивания цветными карандашами prismacolor.。 Каждый отпечаток печатается индивидуально с использованием материалов высшего качества и новейших технологий печати, чтобы создать потрясающий продукт, идентичный оригиналу. Каждый отпечаток включает высококачественный черный коврик, чтобы подчеркнуть искусство, и, если вы решите не добавлять рамку, это может быть поставлен на полку без рамки. water Водяной знак авторского права не появляется на получаемом вами отпечатке.
Детское украшение Принт Цветной карандаш Портрет коровы Ферма животных Скотный двор Животное Корова Рисунок Черно-белая корова Рисованная
Персонализированный плакат с фаготом Фаготист Подарок фаготисту Подарок с фаготом Пользовательский подарок фаготисту Подарок с фаготом Типография.Позитивность и любовь к себе 28 вдохновляющих обоев для телефона для воплощения, Pagoda Crown Стаффордшир Китай 1950-е Имбирная банка Сделано в Англии .. утка Коттеджный набор животных SVG олень, волк, медведь, лось, Дикая природа, набор SVG, набор животных, вырезанный файл, England Vintage Ceramic Cobalt Blue and Gold Jug by Артур Вуд 1950-х годов. Щенок бассет-хаунда. Оригинальная картина пастелью 9 x 12, изображающая милого щенка, лежащего в траве без рамы. Макет рамки Мокап Плакат Мокап плаката Мокап в интерьере Мокап Макет рамки в скандинавском стиле Минималистский макет.5000 Фотография одежды Gildan Fall Shirt Mockup Футболка из плотного хлопка Бордовый. 18 двухлинейное перо искусство автоматическое перо погружное перо Автоматическое перо № 7. Beach Days Fashion Print Подарок лучшему другу Художественная печать Best Friend Art Подарки для нее. Флюид Драйв 1974 Постер с фильмом о серфинге, коричневая версия 12×16, Герритц ван Брекеленкам Античный принт 1800-х годов Женщина ест у камина в рамке COA. Ангел Благослови Статуэтки Подарок на первую годовщину Обручение Подарок на свадьбу Статуя для супружеской пары Искусство Персонализированная статуя Подарок для молодоженов, загрузка в цифровом формате фотографии загрузки карнавал для печати настенное искусство изобразительное искусство фотография настенное искусство отпечатки красочные отпечатки для печати.Акварель Маленькая Птичка Художественный Плакат Печать Ручной Художественный Подарок Trochilidae Семейная Птица Настенный Художественный Декор Красочная Художественная Иллюстрация Колибри, Картина Смита ОРИГИНАЛЬНОЕ Искусство Орегонское Искусство Стены Искусства Государственного Парка от Нади Я. Маллькугомелеон. АНГЛИЯ Ковер середины века в стиле Дэвида Хикса, коллекция ко Дню матери Анри, с 1972 по 1976 год. Сделано в Италии. Народное искусство, отдел 56, продавец птиц, деревенский департамент Диккенса, 56 рождественских деревенских домиков.
Уроки рисования и рисования и как рисовать коров, быков и сельскохозяйственных животных Уроки рисования Пошаговые методы для мультфильмов, иллюстраций и набросков
Массовое руководство по рисованию мультяшных коров простыми фигурами
Это отличное руководство для начинающих по рисованию мультяшных коров простыми формами, буквами и цифрами.Это отличный способ научить детей рисовать мультфильмы.
Как нарисовать милых мультяшных коровок с помощью пошагового урока рисования
Все любят очаровательных детенышей животных. Итак … рисуйте, потому что ниже изображен очаровательный детеныш коровы (их называют телята — только для одного теленка), чтобы научиться рисовать. Вы найдете почти дюжину шагов, которые помогут вам нарисовать эту симпатичную коровку.Удачи
Как нарисовать стоящих мультяшных коров — Учебник по простым шагам
Если вы знаете, как рисовать базовые фигуры, такие как овалы, круги, буквы и цифры, то вы сможете нарисовать эту мультяшную корову… Удачи.
Как пошагово рисовать мультяшных коров / сельскохозяйственных животных Урок рисования
Я собрал пошаговое руководство, которое поможет вам понять, как рисовать мультяшных коров, используя простые формы для создания этой коровьей формы.
Как нарисовать морду и голову коровы с помощью пошагового урока рисования
Вы когда-нибудь задумывались, как нарисовать морду и голову коровы с помощью этого простого пошагового урока рисования. Ниже вы найдете простые шаги, чтобы нарисовать голову и морду коровы… достаточно легко для детей, подростков и взрослых.
Как легко нарисовать корову Отиса со скотного двора
Отис — лидер всех других животных, так как он обладает наибольшей харизмой. Он всегда придумывает схемы, чтобы обмануть людей. Найдите пошаговые инструкции по рисованию на следующей странице.
Как нарисовать коричневую корову Бесси со спины на скотном дворе
Научитесь рисовать корову Бесси из мультфильма «Скотный двор».
Как Как рисовать милых мультяшных коров Уроки рисования
А простой 14 шаговый подробный урок, как нарисовать корову.
Как Легко рисовать коров Уроки рисования для детей
Это Урок рисования о том, как нарисовать корову, отлично подходит для детей и взрослых.
Узнать Как нарисовать милую корову из коровы и курицы Урок рисования
Все вы должны следовать этому веселому и бесплатному руководству, которое идеальное руководство на каждом этапе рисования этого забавный персонаж из популярного телешоу.Этот урок таков легко, потому что все, что вам нужно сделать, это нажать кнопку воспроизведения, и вы будете показано, как именно нарисовать этот мультик самостоятельно. Корова и Курицу всегда мучает Красный Парень, чертоподобный персонаж — надеюсь, он не сведет их с ума!
Как Как рисовать мультяшных коров Легкое руководство по рисованию для детей
Ничья очертания головы и тела и сотрите прямоугольники и круги.Затем добавьте некоторые детали к голове, такие как рога, уши. и глаза. Завершите рисунок ногами и нанесите несколько цветов создать идеальную мультяшную корову!
Как Как рисовать мультяшных коров / быков с помощью Eay Инструкции по рисованию
Есть весело с этой заявкой на тему «как нарисовать мультяшную корову» шаг за шагом.
Как рисовать мультяшных коров: Урок рисования и карикатуры
Рисование мультфильма коровы — животные, похожие по форме и размеру на лошадей, * может * быть немного сложнее по сравнению с рисованием лошадей.В этом урок, каркас коровы, которую вы создаете, упрощен еще больше так, чем тот для лошадь. Взгляните на урок рисования лошадей, чтобы понять, что я имею в виду.
Как рисовать мультяшных коров: простые уроки рисования для детей
Это это видеоурок.Узнайте, как нарисовать эту мультяшную корову в всего 4 шага.
Как нарисовать корову
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать корову. Пожалуйста, приостанавливайте видео после каждого шага, чтобы рисовать в своем собственном темпе.
Как нарисовать милую мультяшную корову
This Is Artist in the Making’s Учебник Как нарисовать симпатичную мультяшную корову 🙂
Как нарисовать корову
Я покажу вам, как нарисовать корову — за несколько простых и понятных шагов.Знаете ли вы, что существует около 800 пород коров? Похоже, официальное название коровы — «Крупный рогатый скот», но я буду называть это милое животное просто коровой.
Как нарисовать корову
Нужен простой урок рисования, чтобы научиться рисовать корову? Большой! У меня есть именно то, что вам нужно, чтобы помочь вам достичь своей цели! Используя только простые формы и основные элементы, я покажу вам, как нарисовать этого очаровательного персонажа (вид спереди) всего за шесть шагов.Не волнуйтесь, если вам неудобно рисовать. Обещаю, что это мультяшное животное очень легко создать.
Как нарисовать корову
Узнайте, как нарисовать эту корову. Когда вы думаете о сельскохозяйственных животных, скорее всего, в первую очередь на ум приходит корова. Добавьте эскиз этого популярного животного в свою коллекцию изображений сельскохозяйственных животных.
Как нарисовать корову
Сегодня мы покажем вам четыре способа поэтапно нарисовать корову.
Как нарисовать корову
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать корову за 6 простых шагов.Этот пошаговый урок постепенно строится на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательной визуализации коровы.
Как нарисовать корову
В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать корову за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.
Как нарисовать корову
Этот урок, как нарисовать корову, очень прост.Следуя пошаговой методике, вы сможете быстро и весело нарисовать корову.
Как нарисовать корову
Прошло немного времени с тех пор, как я в последний раз делал учебник. Итак, чтобы вернуться в курс дела, я научу вас рисовать корову.
Как нарисовать корову для детей
Сегодня мы продолжаем нашу серию уроков рисования для начинающих — как вы уже видели сегодня, мы покажем вам, как нарисовать корову для детей.
Как нарисовать корову
Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать корову за девять шагов.
Как нарисовать мультяшную корову
Хотите нарисовать свою собственную мультяшную корову? Сделать это легко, если вы будете следовать этому пошаговому руководству по рисованию.
Как нарисовать забавную корову
Мы научим вас поэтапно рисовать корову. Рисовать сельскохозяйственных животных стало намного проще с онлайн-уроками рисования. Мы нашли отличную альтернативу скучным занятиям в художественной студии — это бесплатные уроки рисования от команды «Draw Doo»!
Как нарисовать мультяшную корову
Давай получим мууу-винг и научимся рисовать мультяшную корову! Выполнив наши простые шаги, как вымя, вы скоро будете руководить стадом, обладая потрясающими художественными способностями!
Как нарисовать корову
Узнайте, как поэтапно нарисовать корову.Рисовать корову весело и легко. Родители и малыши получат удовольствие от процесса.
Пошаговое руководство по рисованию коровы
Корова — это большая фигура, но мы покажем вам, как нарисовать корову за 9 простых шагов!
Как нарисовать легкую корову
Есть разные способы нарисовать корову, но я решил сохранить простой дизайн, чтобы каждый мог заняться этим делом.Сам дизайн коровы просто состоит из нескольких простых круглых форм, а ноги нарисованы так, чтобы соответствовать форме тела коровы.
Как нарисовать корову
Сегодня я выкладываю учебник по корове. Ага, это старый план. В конце концов, эти животные дают нам то самое молоко, которое мы пьем с печеньем и пирожными.
Как нарисовать простую корову
Людям нравится их простота, поэтому сегодня на этом замечательном уроке мы будем шаг за шагом учиться «как нарисовать простую корову».
Регистрируясь на этом веб-сайте, ты принимаешь наши Условия использования и Политику конфиденциальности
Зарегистрироваться
И наслаждайся преимуществами
Увеличь свой ежедневный лимит скачиваний
Получи доступ к эксклюзивным предложениям и скидкам
Получи набор из 20 Премиум-ресурсов бесплатно, подписавшись на нашу рассылку
Уже есть аккаунт? Войти
Зарегистрироваться с аккаунтом социальной сети
Помощь с паролем
Введи имя пользователя или адрес электронной почты чтобы восстановить пароль. Ты получишь письмо с инструкциями. Если у тебя возникли проблемы с восстановлением пароля, свяжись с нами.
Здравствуйте!
В нашей рассылке ты найдешь эксклюзивные дизайны, новости и рекламные предложения.
Подпишись и получи 20 векторов Премиум
Да, получить Нет, продолжить без получения пакета
Мы защитим твою личную информацию. Подробнее
Сообщить
Уведомление о нарушении Авторских Прав
Если ты являешься владельцем авторских прав или агентом, отвечающим за это, и считаешь, что какой-либо контент на сайте Freepik нарушает авторские права твоей работы, ты можешь подать уведомление в DMCA для уведомления о ресурсах, которые могут представлять собой нарушение соответствующих лицензий
Сообщить о проблеме с загрузкой
Что пошло не так?
Поздравляем! Теперь ты Премиум пользователь Freepik.
Теперь ты можешь использовать весь контент без атрибуции и скачивать ресурсы, помеченные значком Премиум.
Краткое описание лицензии
Наша лицензия позволяет тебе использовать контент
Для коммерческих и личных проектов
В цифровых или печатных СМИ
Можно использовать, неограниченное число раз в течение долгого времени
В любой точке планеты
Можно изменять, или создавать работы на основе данного контента
* Этот текст является только кратким описанием и не содержит никаких договорных обязательств. Для получения дополнительной информации, перед использованием контента прочитай наши Условия использования.
Переводим на цветной картон, вырезаем заготовку и с помощью карандаша и линейки рисуем все линии и штрихи.
Складываем заготовку и вставляем детали ушей в разрезы. Силуэты совы готовы.
Теперь мастерим глаза. Используем для этого 3 круга разных диаметров и цветов. Теперь вырезаем из кусочков цветной бумаги крылья, нос, уши и лапы.
Все детали приклеиваем к туловищу совы с помощью бумажного клея.
В центр каждой фигуры можно добавить сердечко.
Сувенирная совушка в технике контурное вырезание готова!
«Новогоднее вдохновение». Выставка к Новому году в технике «вырезание из бумаги» Находясь на очередном больничном с ребёнком, решила хоть как то компенсировать отсутствие на работе. и занялась творчеством. Скачала шаблонов.
Поделка из бросового материала «Сова». Детский мастер-класс Поделка из киндера сюрприза. Мы все так увлеклись китайским гороскопом и немного подзабыли, что наши предки — славяне!И у славян есть свой.
«Изготовление рукавички». Конспект урока по ИЗО в 1 классе коррекции Тема урока: «Изготовление варежки» Цель урока: 1. активизация творческого потенциала учащихся с помощью различных художественно-изобразительных.
Оригами «Сова». Мастер-класс Русская народная прибаутка. Ах ты, совушка — сова, Ты большая голова! Ты на дереве сидела, Головою ты вертела — Во траву свалилася, В.
Мастер-класс по изготовлению подушки «Сова» в уголок психоэмоциональной разгрузки Не секрет, что дети очень любят уединяться в уголках психоэмоциональной разгрузки, скрываться от других детей, от любопытных глаз. В свой.
Конспект мастер-класса «Полярная сова» (подготовительная группа) Задачи: 1. Уточнить представление о внешнем виде и образе жизни совы. 2. Воспитывать эмоциональную отзывчивость, чувство прекрасного, любовь.
Детский мастер-класс «Серебряное копытце» — рисование в нетрадиционной технике (гуашь и соль) сегодня хочу представить вашему вниманию картину «Серебряное копытце», которорую мы с сыном нарисовали в преддверии Нового года! Выполненна.
Мастер-класс «Сова». Объёмный рисунок на фольге Сегодня представляю вашему вниманию мастер класс «Сова». Очень захотелось попробовать технику «рисование на фольге». Получаются необыкновенно.
Моё любимое вырезание Четыре года назад на просторах интернета увидела вырезалки, картинки запали мне в душу, вспомнилось детство: мама украшала одежду, оконные.
Поделка из бумаги «Сова». Детский мастер-класс Умная сова — большая голова. Интересная, красивая птица. Ее много рисуют, делают различные аппликации и поделки. Совушку можно собрать,.
Как нарисовать сову (Виргинский филин)
В последнее время совы стали очень популярны, так давайте вместе нарисуем рогатую сову или Виргинского филина.
Как нарисовать сову карандашом поэтапно
Начнем с эскиза. Для выполнения первых шагов не давите слишком сильно на карандаш, линии должны быть легкими и ровными.
Шаг 1: На верхней части листа нарисуйте овал. Оставьте место внизу для тела совы. Он не обязательно должен быть ровным. Это лишь набросок для головы совы.
Шаг 2: Внутри будущей головы нарисуйте две пересекающиеся линии — они помогут вам правильно расположить черты головы совы в дальнейшем.
Шаг 3: Нарисуйте два маленьких кружка — основание для глаз — над горизонтальной линией.
Шаг 4: Нарисуйте две похожие на треугольники фигуры на голове совы как основание для пучков перьев на месте ушей.
Шаг 5: В точке пересечения линий нарисуйте основание для клюва в виде воздушного змея или алмаза.
Шаг 6: Нарисуйте большой наклоненный овал для обозначения туловища, ниже головы. Он может быть несовершенным – это всего лишь набросок.
Шаг 7: Нарисуйте U-образную дугу ниже туловища для обозначения будущего хвоста.
Шаг 8: Нарисуйте несколько кривых линий в нижней части листа, под туловищем – это будут лапы. Начните с дуги в виде буквы С, затем добавьте еще пару кривых линий, чтобы завершить основу лап.
Это начальный набросок! Далее вам нужно будет давить на карандаш сильнее для создания более явного рисунка.
Шаг 9: Нарисуйте сове клюв, руководствуясь формой алмаза в качестве основы. Сгладьте края.
Шаг 10: Нарисуйте пучки перьев на основе изначальной треугольной формы. Это не рога и не уши. Это просто пучки перьев, поэтому рисуйте быстрыми, короткими штрихами. Внутри каждого из ушей прорисуйте линию, такими же быстрыми и короткими штрихами; доведите эту линию до глаз и клюва совы. То же самое проделайте с другим ухом. Конечный результат по форме будет напоминать букву V.
Шаг 11: Нарисуйте сове глаза, за основу возьмите черновые кружки. Нарисуйте линии в верхней части глаз для обозначения век. Затемните контур глаз и нарисуйте под глазами небольшую линию для детализации. Внутри каждого из глаз нарисуйте кружок и затемните зрачок. Оставьте часть зрачка незатемненной для создания эффекта взгляда.
Шаг 12: Используйте резкие, короткие штрихи для завершения головы. Не забывайте про изначальную овальную форму.
Шаг 13: Для большей детализации добавьте дополнительные линии. Используйте резкие, короткие штрихи при добавлении деталей для создания эффекта перьев.
Шаг 14: Во время рисования лап смотрите на линии наброска. Вы можете отступать от линий, чтобы сделать пальцы на лапах толще; на конце каждого добавьте закругленный коготь. Остальные пальцы рисуйте таким же способом. В обычном сидячем положении у совы по два пальца – спереди и сзади. Во время создания рисунка я об этом забыла, поэтому вы можете изменить свой рисунок – это недолго.
Шаг 15: Дорисуйте тело с основой-овалом. Вдоль боков нарисуйте кривые линии – это будут крылья. Учтите, что с правой стороны линия накладывается на тело и спускается до самого хвоста.
Шаг 16: Нарисуйте хвост, основа – U-образная линия. Добавьте к ней несколько таких же линий для имитации перьев.
Шаг 17 (необязательный): Чтобы сова не казалась подвешенной в воздухе, нарисуйте возле ее лап какую-либо опору (камень или ветку).
Шаг 18 (необязательный): Чтобы сова выглядела более аккуратной, сотрите по возможности все черновые линии. Необязательно стирать всё. Можно также заново нарисовать те линии, которые вы случайно стёрли.
Финальный шаг (выборочно): Затемните некоторые участки, чтобы придать вашей сове объем и трёхмерность. Определите источник света при затемнении, чтобы ваши тени не противоречили друг другу. Меняйте давление на карандаш, чтобы достичь разных степеней качества тонировки.
Для дополнительной детализации вы можете добавить характер вашему рисунку. Узор может показаться более запутанным, чем он является в действительности. В основном он состоит из точек разных размеров и небольших хаотичных линий.
Футболка выполнялась на заказ. Заказчице понравился рисунок, найденный в Интернете и, не смотря на то, что я от него в значительной степени отошла, не могу не сослаться на первоисточник: vk.com/cat_main.
Итак, приступим к созданию дизайнерской футболки!
Для росписи футболки акриловыми красками нам потребуются:
— Акриловые краски по ткани «Таир»;
— Контуры по ткани «Таир»;
— Футболка;
— Кисть синтетика плоская № 12, валик, тряпки, зубные щетки и что еще попадет под руку;
— Немного позитива.
1 этап.
Рисуем эскиз, желательно в размер рисунка и на фоне, соответствующем по цвету футболке. Мы это делаем для того, чтобы распределить цвета и композицию. Этот этап не обязателен, если вы уверены в своих силах.
2 Этап.
Пожалуй, это самая приятная часть. Нам нужно испачкать футболку любыми подручными средствами, главное предварительно внутрь футболки положить лист плотной бумаги или пакет, чтобы краска не просочилась на заднюю часть.
Я на футболку ставила специально испачканные банки из-под краски, стряхивала на нее с кисти краску, вытирала о рукава и подол кисти от краски, набирала на зубную щетку краски и брызгала ей. Прошлась валиком, чтобы создать эффект легкой заношенности, а заодно сделать подложку под сову, чтобы она выглядела ярче. Главное не набирать на валик слишком много краски, иначе потом рисунок получится очень жесткий. В общем на этом этапе требуется только ваша фантазия, как можно испачкать краской футболку, или ребенок, который все сделает за вас, можно так же использовать домашних животных, если не лень их потом постричь, они тоже хорошо справляются с этой задачей.
3 этап.
Наконец-то мы добрались до кисти, смело макаем ее в краску и начинаем рисовать опорные точки, не обязательно это делать жирным слоем краски, можно наметить полусухой кистью, и, если что-то не получится, сослаться по том на то, что это же запачканная футболка. Намечаем глаза, как центр композиции, ушки и общий абрис совы.
Если вы не уверены в своем умении рисовать, то лучше всего предварительно нанести рисунок мелом или карандашом.
4 этап.
Начинаем работать полноценным слоем краски. Проходим мазками по тому абрису, который наметили. Намечаем крылья, голову, пузико и перья вокруг глаз, клюв.
Широкими мазками создаем рисунок на груди совы, рисуем ряды, начиная снизу. Добавляем длинные перья на крыльях, когти. Рисуем белый блик на глазах. Не обязательно чтоб мазки находили друг на друга, черные пробелы между ними добавят небрежности и живости рисунку.
5 этап.
Дорабатываем рисунок контурами. Не нужно обрисовывать все точь в точь, достаточно просто подчеркнуть форму перьев кое-где, форму глаз, клюв и сделать надписи.
Через сутки, когда краска окончательно просохла, выворачиваем футболку, затем кладем внутрь лист бумаги (чтоб краска не прилипла к изнанке) и хорошо проглаживаем утюгом при средней температуре.
Вуаля, футболка готова, носите с удовольствием!
Художник: Аверинова Александра
Контурный рисунок совы у дерева
Корзина
Купить!
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 3282×2431 пикс.
(8 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
Контур рисунок сова – Шаблоны и трафареты сов для вырезания из бумаги
В этой статье мы собрали аппликацию из бумаги сов, выполняемых по шаблону. Такая аппликация позволяет делать довольно сложные и живописные работы. Но подходит такой способ аппликации для детей школьного возраста. Для малышей предлагаем вам посмотреть «Сова. Аппликация на основе овала» и «Сова. Аппликация на основе «восьмерки». Мы предлагаем вам три мотива аппликации сов с готовыми шаблонами. Но, почувствовав принцип такой аппликации вы сможете самостоятельно делать шаблоны из любых картинок, как найденных на просторах интернета, так и нарисованных вами лично.
Для работы над аппликацией нам понадобится цветная бумага, острые ножницы (можно использовать маникюрные), тонко заточенный простой карандаш, клей-карандаш, тонкий цветной картон для основы. Шаблоны нужно предварительно распечатать.
Аппликация Сова из бумаги
Нам потребуется:
цветная бумага
Клей
Карандаш/фломастер/краска
Вырезаем из цветной бумаги необходимые детали
Склеиваем их по картинке
Животик совы необходимо раскрасить коричневой краской или фломастером, чтобы сделать подобие перышек.
Объемная Сова из бумаги своими руками
Шаблон для поделки
Можно сделать объемную сову из бумаги просто с помощью вырезания готового шаблона и склеивания.
Яичная скорлупа
Для работы потребуется стандартное сырое яйцо. Внутренние части яйца можно применять по назначению, осторожно выдувая лишнее. Эту манипуляцию проводит взрослый. Перед этим яйцо пронзают иголкой с двух сторон и начинают дуть в одну из дырок. Пустую скорлупку перед манипуляцией стоит высушить. Далее скорлупу можно использовать так же, как и листья.
Но их можно заменить кусками коричневого картона или гречкой. А можно и вообще выкрасить скорлупку в выбранный оттенок, приклеив на изделие глаза, носик и уши, сделанные из бумаги.
Для устойчивости и создания правильного силуэта (если это птица не игрушка для елки) в виде подставки применяются лапки из пластика.
Поделка Сова из картона
Эта сова привлекательна тем, что она может находиться в двух состояниях – спать и бодрствовать, потому что умеет закрывать глаза.
Необходимые материалы:
Толстый картон (гофрокартон)
Цветная бумага
Желтый картон
Клей ПВА
Ножницы
Нитки
Фломастер
Из толстого картона вырезаем тело совы и 2 крыла
Обклеиваем коричневой бумагой тело совы и ждем высыхания
Также делаем с крылышками
Желтый картон нам необходим для того, чтобы вырезать деталь со зрачками
Приклеим нижние веки
С помощью шила проколите плечо, там, где должно быть место соединения тела совы с крылом.
Чтобы сделать крепление крыльев можно использовать разные варианты – взять специальные клипсы для скрапа, или использовать пуговки и проволоку
Толстую нить протянем через дырки вверху крыльев, и в нижней части детали, где находятся зрачки. Вторую нитку проведем через отверстия нижней части детали со зрачками
С помощью плотной резинки необходимо прикрепить деталь со зрачками и пришиваем ее таким образом к телу совы, там где ушки
Нитки свяжите вместе, заранее отрегулировав их. В конце нити прикрепите шарик, бусинку или пуговку.
Черным фломастером можно дорисовать совушке недостающие детали — перья, глаза.
Шаблон для аппликации Сова
Трафареты Совы (2 часть совомании)
Публикую обещанную вторую часть своей «совомании», а именно — трафареты Сов и Совушек, которые пригодятся вам не только в росписи ткани, но и в аппликациях, лоскутной технике, витражной росписи и много чего еще.
Часть 1 — шаблоны Сов — здесь. А 3-ю часть (рисунки сов) ищите по ссылке.
Большинство шаблонов кликабельны. Кликните на них мышкой и они увеличатся в размерах!
Итак, приступим.
А здесь собрана ценная коллекция пернатых — выбирайте ту, которая вам больше по душе!
А это ОЧЕНЬ большая картинка по размеру.
Не забывайте, что Сова — символ мудрости. Если вы сделаете себе такой талисман, то это должно повлиять на ваши умственные способности
Смотрите также:
Шаблоны ангелов
Простые трафареты
irenabatik. ru
Изготовление простого варианта совы оригами
Рассматривая фото совы оригами, невольно возникает желание создать такую идею самостоятельно. Для создания простого варианта оригами совы нужно лист согнуть пополам, в двух направлениях.
Сгибаем уголок к средине, делаем небольшой изгиб. Меньший уголок по размеру направляем вниз, выравниваем боковую часть и возвращаем в исходное положение.
Делаем боковой изгиб и формируем крыло, поворачиваем заготовку другой стороной, сгибаем боковую сторону, уголок направляем вверх, маленький вниз, формируем кармашек.
Поворачиваем заготовку, возвращаем уголок на место. Для большей оригинальности птицу украшаем глазами, декорируем ее. В итоге получаем простое, но красивое оригами совы.
Из картонной втулки
Основной для такой совы является круглый картонный цилиндр, на который наклеиваются все остальные элементы. Здесь огромный простор для фантазии, вариантов отделки можно придумать сколько угодно. Рассмотрим один из них.
Нам понадобятся:
картонный цилиндр или втулка, на которую была намотана туалетная бумага;
цветная бумага;
ножницы;
клей;
гуашь или акварель;
карандаш.
Разберем рабочий процесс.
Первым делом обрабатываем нашу картонную втулку-заготовку. Подгибаем оба верхних края внутрь так, как показано на фото, чтобы получились «ушки». Эту часть заготовки необходимо продавить и прогладить пальцами, чтобы основа получилась как можно более аккуратной.
После этого выбираем цвет будущей совы и красим ее гуашью или акварелью. Основа должна хорошо просохнуть.
Пока краска подсохнет, у нас будет время вырезать из бумаги глаза, клюв и перышки. Выбираем бумагу нужного цвета, складываем несколько листков вместе, на обратной стороне последнего листа рисуем карандашом небольшие кружочки и вырезаем их – это будут перья на груди совы.
Дальше делаем глаза – два белых кружочка диаметром 4 см и два черных кружочка немного меньшего диаметра. Еще из одного маленького белого кружочка можно сделать блик – для выразительности.
Из бумаги коричневого или бордового цвета вырезаем небольшой клюв треугольной формы.
Статья по теме: Лоскутное панно и мелочи: выкройка для шитья
Делаем перышки в форме «язычков» из бумаги того же цвета, что и для нагрудных перьев-кружочков. Эти перья подойдут для хвостика совы.
Теперь можно приступать к обклеиванию основы всеми элементами декора. Делаем это в порядке, показанном на фото:
Бумажная сова готова, но вы можете проявить фантазию и дальше, например, украсив голову совы бантиком, жучком и т. д.
Конспект НОД по рисованию «Сова»
Конспект НОД по рисованию «Сова» (подготовительная к школе группа)
Тема«Весёлая сова»
Цель: Совершенствовать умение изображать птиц, передавая эмоциональные и характерные особенности формы тела.
Задачи:
1. Познакомить детей с особенностями строения и образа жизни совы;
2. Учить детей изображать доступными им средствами выразительности образ совы.
3. Развивать творческие способности и творческое воображение детей;
4. Воспитывать бережное отношение к птицам, желание заботиться о них.
Предварительная работа:
беседы о птицах, рассматривание иллюстраций с изображением птиц, просматривание видеороликов с совами, наблюдения за птицами во время прогулок.
Ход занятия:
Мудрейшая птица на свете – сова.
Все слышит,
Но очень скупа на слова.
Чем больше услышит –
Тем меньше болтает.
Ах, этого многим из нас не хватает.
Борис Заходер
Дети стоят полукругом. Звучит запись пения птиц.
Воспитатель: Мы с вами находимся в волшебном лесу. Какие звуки вы слышите в нашем лесу? (Пение птиц)
— Дети, какое настроение вызывает у вас пение птиц? (Радостное, веселое)
Птичьи голоса до самого рассвета
Радостно и трепетно звенят.
Птицы настоящими певцами
Птенчиков стараются, растят.
Сколько им таланта и раденья
Надо, чтоб из робкого птенца
Вышел мастер колдовского пенья,
Песнями пленяющий сердца.
Воспитатель: Птицы волшебными звуками радуют наши сердца. Мы приготовили листы бумаги, цветные карандаши. Сегодня мы продолжим с вами рисовать под пение птиц.
— Итак, вы согласны (Да, да)
Воспитатель: Я вам сейчас загадаю загадку, а вы ее отгадаете:
Солнца яркого боится.
Ночью – хищник эта птица,
Ловко мышь найдет в траве,
Говорим мы о (сове…
Сегодня в нашей художественной мастерской мы нарисуем сову. Чтобы сова получилась красивой и интересной, я предлагаю вам рассмотреть ее поближе.
Скажите, кто на них изображен? (Сова)
Воспитатель: Особенности поведения и образа жизни совы привели к тому, что ей приписывают много различных качеств. Когда правдивых, а когда не очень. Но, тем не менее, сова – это символичная птица.
Для образа этой птицы характерна связь с тайной: сокровенным, пугающим, мрачным и ночным. Возможно, потому что сова ведет ночной образ жизни, видит в темноте и бесшумно летает.
Эта птица может поворачивать голову на 180 градусов, у нее очень «проницательный» взгляд, днем практически не подвижна.
Символ совы означает мудрость, эрудицию, задумчивость, рассудительность и часто является фирменным знаком организаций, связанных с наукой и просвещением.
Физминутка по потешке «Совушка».
Ах, ты, совушка-сова,
Ты большая голова, (руками показать над головой большой круг)
Ты на дереве сидела, (приседания)
Головой своей вертела, (повороты головой в разные стороны)
С дерева свалилась, (наклоны влево и вправо)
В яму покатилась» (повороты вокруг туловища).
Рассмотрите птицу и назовите признаки сходства птиц. (Дети перечисляют — у птиц есть голова, тело, которое покрыто перьями, 2 крыла, 2 лапки, хвост, все птицы летают, исключение страус, пингвин.)
И расскажите, какая сова, какой формы у нее голова, какой формы туловище? (Овала) Что больше: голова или туловище? Чем эти овалы отличаются друг от друга?
-Где расположены крылья?
-Какие движения ими может выполнять сова?
-Что находится на голове у совушки?
-Какого размера глаза?
-На что походят брови?
-Какой формы клюв?
-Чем покрыто тело совушки?
-Какого цвета ккарандаши нужны для рисования совушки?
Перед тем как рисовать, давайте с вами потренируем наши пальчики.
Пальчиковая гимнастика:
Совы полетели
Крыльями махали,
На деревья сели,
Вместе отдыхали.
1, 2, 3, 4, 5
Совы любят отдыхать.
Начинаем рисовать.
Показ способа рисования птицы простым карандашом для наброска контура рисунка, соблюдая последовательность.(по схеме)
Физминутка — «Совушка-сова»
Совушка — сова. (руки вытянуть вперед)
Большая голова. (поднять руки вверх и через стороны опустить вниз)
На суку сидит. (руки отвести назад)
Головой вертит. (повороты головой)
Всю ночь летает. (машут руками, на носочках переминают ноги)
А станет светло. (машут руками)
Спать летит в дупло. (садятся на карточки)
А сейчас давайте раскрасим наших сов цветными карандашами. Какой цвет нам нужен?
— Коричневым карандашом начинаем наносить штрихи на уши, на голову. — Глаза, конечно желтые. Немного серых перьев на макушке.
— Перья на груди и животе тоже коричневые, но более светлого оттенка.
-Серым карандашом рисуем полоски перьев на крыле.
— На хвосте, делаем серым мохнатую часть лап.
— Опять берем темно-коричневый карандаш, вырисовываем отдельные перышки на крыле, груди, хвосте.
— Коричневым фломастером подчеркнем оперение на груди и на крыле.
-Черным фломастером подчеркнем крылья, сделаем когти на пальцах. Ну, и наконец, чтобы придать нашей сове большую выразительность, обведем черным глаза и клюв
— коричневая веточка, на чем сидит сова
Самостоятельная творческая деятельность детей, руководство воспитателя работой детей, индивидуальная помощь.
Анализ детских работ, детские работы вывешиваются на выставочном стенде
— Возьмите ваших сов. У нас получилась целая галерея.
— У какой совы получилось самое красивое оперение?
— Каждый из вас нарисовал свою совушку-сову, они у вас получились разными.
Поощрять детей, которые вносят в свои рисунки интересные дополнения. Следить за осанкой детей. В конце занятия рассматриваем работы. Предложить детям отобрать наиболее интересные, выразительные рисунки. Навести порядок на рабочих столах. А рисунки повесить на выставке.
Поделка СОВА своими руками (77 идей для детей).
Добрый день, сегодня мы будем делать сову своими руками – в самых разных техниках. Эта статья самая большая копилка, где поделки-совы разложены по темам и материалам, из которых они сделаны. Вы увидите простые поделки для детей в детском саду или младших школьников. Также вы найдете идеи для взрослых поделок по теме совы, достойных украсить интерьер дома или квартиры.
Совы своими руками из природного материала.
Совы-аппликации из листьев.
Поделки совы из фетра и ткани.
Совы из кухонной утвари.
Совы в технике квиллинг
Совы-поделки из бумаги и картона.
Совы-мозаики из пуговиц и кафельной плитки.
Давайте начнем делать сову своими руками.
Поделка сова ИЗ ДЕРЕВА.
Очень красивых сов можно сделать используя тонкие спилы бревен. Обычные дрова и пила-ножовка в решительных руках дизайнера могут сотворить очаровательную поделку сову. Как мы видим на фото ниже нам понадобится один крупный спил (тут уж нужно будет хорошенько потрудиться ножовкой) и несколько спилов поменьше (эта работа уже быстрая).
Крупный спил будет основой туловища совы, а спилы поменьше выполнят роль глаз и оперения на груди совы. Они же могут стать и крыльями. Либо крыло можно сделать из шишки или кусочка коры, бересты от тех же дров (подравнять кору ножницами придав ей овальную форму крыла).
Если у вас нет крупных спилов, вы можете использовать небольшие спилы и сделать красивую маленькую сову своими руками. Глазки можно сделать из пуговиц (как на фото ниже). Рисунок крыла нарисовать фломастером или обычным аптечным йодом. Или рисунок крыльев можно сделать выжигательным прибором – лапки слепить из пластилина, пушистой проволоки, веточек березы или вырезать из картона.
Из дровяных поленьев можно сделать высоких сов. С крупными глазками и носом-шишкой. Такие поделки-совы украсят ваш дачный участок. Или могут стать частью праздничной осенней композиции для украшения торжества – свадьбы во дворе например.
Поделка-сова
из коры дерева.
Даже обычные кусочки коры могут стать поделкой в виде совы. Нужно просто придать куску коры очертания овала с двумя заостренными углами в верхней части (чтобы получились контуры ушей). А далее делаем глаза и нос. Глаза большие а нос маленьких заостренный книзу. Глаза могут быть из шляпок от желудей, из спилов толстой ветки, из пуговиц, круглых срезов яблок, засушенных на солнце. Из двух крупных цветов (например астры). Из любого природного материала, имеющего круглую форму или круглый срез.
Крылья для такой поделки совы из коры могут быть сделаны из обычных листьев или бумаги (ткани) вырезанной в форме осеннего листа. Как мы видим на фото поделки ниже.
Поделки-венки с совами
своими руками.
Мы уже говорили какие красивые осенние композиции в форме венков можно сделать своими руками в качестве поделки на конкурс в школу. Точно так же наш осенний венок мы можем оформить в виде крупной совы. И все это сделать из осеннего природного материала.
Все что нам понадобится это крупный лист картона (от пиццы или от упаковочной коробки от бытовой техники). И еще нам понадобится клеевой пистолет (продается в поделочных и строительных отделов магазина очень дешевых – пару долларов стоит).
Из картонной коробки вырезаем кольцо-бублик. Это будет основа для будущей совы. И теперь на это картонное кальцо клеевым пистолетом крепим кусочки природного материала. В дровяном сарае всегда много чурок, щепок, коры и бересты – все валаятся без дела. А мы пристроим все в поделку. Крепим этот природный мусор на наше картоное кольцо. Добавляем яркие круги глаз из цветного картона, клюв элементы крыльев (по желанию) и лапок.
Глаза можно вырезать в форме цветов. Как вырезать красивые бумажные цветы и много шаблонов для них вы найдете в статье «Цветы из бумаги». Крыльями могут стать дубовые листья – настоящие или тоже вырезанные из картона.
Самые разные сухие листья, травы и цветы могут стать источником поделки совы. Вы можете вырезать сплошной круг из картона (без дырки в центре) и все это круглое пространство заполнить природным материалом. Получится богатая осенняя поделка сова своими руками – которая украсит любую выставку в школе или детском саду.
Поделки-совы из ШИШЕК
своими руками.
Красивые шишки – крупные и маленькие – могут стать источником красивой поделки в виде совы. Берем крупную еловую шишку (а еще лучше кедровую, но ее не так просто раздобыть в городе) и небольшую сосновую. Еловая шишка будет телом, сосновая головой.
Клеевым пистолетом (или на пластилин) крепим маленькую шишку на большую – под наклоном. Не волнуйтесь если место склейки получилось неаккуратным – оно закроется крупными глазами совы. Далее нужно поставить поделку на лапы – их делаем из высушенных стручков фасоли (тоже крепим на клей из пистолета или пластилин). Далее бока шишки-тела надрезаем ножом, вынимаем ряд чушек слева и справа или раздвигаем чешуйки, и в эту щель вставляем на клей из пистолета пучки березовых тонких веток.
Глаза это пучки мелкой соломки (или сушеные рыльца от кукурузы, или волоски от колосьев) которые собрали в пучок – потом этот пучок перевязали ниткой посередине. И от этот середины-перевязки распушили пучок по кругу. И эту круговую пушистую растопырку зафиксировали клеем – прижав сверху глаз-пуговицу.
Ваши дети тоже могут сделать маленького совенка из одной шишки. Глаза из картона, клюв от сушеной кожуры от апельсина. Крылышки тоже можно из кожуры. Ушки из листьев, чубчик на голове из кусочка мха. Мох можно принести из леса. И на эту моховую кочку и посадить поделку-сову – получится чудесная осенняя композиция.
Даже из самой моховой кочки можно сделать сову. А чешуйки от шишки будут оперением крыльев. Глаза – шляпки от желудей, нос вырезать из березовой коры, лапки тоже.
А если у вас дома есть кусочки фетра то можно сделать вот такие красивые поделки-совы.
А еще шишку можно распотрошить – вырвать щипцами все чешуйки. И из этих чешуек выложить как мозаику-пазл очертания совы. Все это посадить на затонированный холст из куска фанеры – крепить на клей от пистолета. Дополнить композицию веткой с сухими листьями.
А также маленькие шишечки, желуде, каштаны, орехи и веточки елки можно закинуть в прозрачную стеклянную банку (пусть ребенок сам насобирает в банку все что душе угодно). И вмесе с ним остается оформить поверхность банки в виде совы. Получится тоже поделка-сова из природного материла.
Из остатков шляпок желудей и каштанов можно сделать маленьких совят вместе с вашими детьми. Крепить все детали на пластилин или острые зубочистки.
Поделки-совы из ЛИСТЬЕВ
своими руками.
Аппликации из листьев – это еще одна техника, которая очень подходит для создания любых птиц, в том числе и совы. Ряды листьев напоминают оперение, поэтому совы-аппликации из листье смотрятся очень реалистично и по художественному красиво.
Сначала вы можете из упаковочного картона вырезать крупную сову – очертания будущей поделки. А потом покрыть ее перьями-листьями на клеевой пистолет.
Можно выложить аппликацию совы из листвы хвойных растений – пихты, ели, сосны. Базой для аппликации может послужить лист картона, фанеры или спил толстого бревна. Края аппликации выложить веточками. А потом в каждый сектор поделки — на слой клея – положить хвою и лапки пихты.
Очень интересно когда в аппликации совы из природных материалов используются не только сухие листья и цветы – но и более однородное наполнение: тополиный пух, сухая трава, кусочки мха.
Еще вы можете делать ФОТО-ПОДЕЛКИ, это когда вы работаете со свежим материалом, который нельзя приклеить и запечатать надолко. Скоропортящуюся поделку можно зафиксировать только средствами ФОТО-СЪЕМКИ. То есть на столе на белом фоне мы выкладываем нашу поделку – без клея просто так – а потом делаем фотографию в хорошем качестве и распечатываем ее, ставим в рамку и она служит украшением интереьера. Такие фото-поделки с совами можно использовать как подарочные картины или поздравительные открытки.
Хозяйственные предметы
в изготовлении поделки-совы.
Обычные бутылочные пробки можно превратить в симпатичных сов. Очень милые мини-поделки совы понравятся вашим детям. Они будут с удовольствием с ними играть, селить их в кукольном домике, катать в Барби-кадиллаке.
А если пробку нарезать на кругляши-спилы, то из них можно выложить сову как из геометрической мозаки. Хорошая и интересная поделка-сова для детей.
Любые хозяйственные вещи, которые уже отслужили свой кухонный век верой и правдой – могут превратиться в домашних любимцев – милых и уютных совушек. Крышки от банки и от пива дадут поделке-сове выразительные глаза глаза прямо с ресничками. Проволока обмотанная вокруг жердочки-насеста станут цепкими лапами такой оригинальной совы.
Сколотое блюдце, которое вы собирались выбросить, чашки с отбитыми ручками, старые консервные ножи – все может стать основой для поделки-совы. Яркие красивые и нестандартные.
Также из хозяйственной бечевки можно тоже скрутить красивую поделку сову (как на фото ниже). Надуваем два воздушных шарика – побольше для тела и поменьше для головы. Рулон с бечевкой кидаем в миску, где уже налит клей (селикатный или пва) – нитки измазанные в клее наматываем на воздушные шары. Сушим, подвесив на люстру. Лопаем шарик, отделяем его от нитяной паутины. Получаем два паутинных шара – ставим их друг на дружку и формируем остальные элементы совы – уши-завязки, глаза ватные диски со зрачками из картона, нос и нарядную завязочку на шее с шишкой или веточкой желудей.
Из обычной пластиковой бутылки можно сделать сову своими руками. Надо отрезать от бутылки ее нижнюю часть (это будет верх головы) и верхнюю часть, срезав с нее горлышко (это будет нижняя половина совы). Две детали одеваем друг на дружку и раскрашиваем красками. Если вы используете не акрил, а гуашь, то после покраски и сушки нужно закрепить краску лаком для волос.
Обычная гофро-упаковка (картонные коробки от телевизора и пр.) могут стать источником материала для поделки-совы своими руками. Проще всего для детей это вырезать силуэты сов и наклеить на них крышки от бутылочного напитка. Яркие цветные пластиковые крышки будут даже наряднее чем металлические пивные.
Поделка из гофрокартона может быть дополнена вставками из цветной бумаги.
И техника изготовления такой поделки-совы может быть разной – как на плоской картонной основе, так и с использованием закруток-рулонов из гофрокартона, как на фото ниже.
Просто нарезаем картон на полоски – закручиваем их в рулоны, фиксируя на клей и из таких скруток составляем поделку. А из проволоки можно сделать лапки сове.
Вы можете купить настоящий детский поделочный гофрированный картон и сделать из него более аккуратные поделки- совы как на фото ниже. Детям понравится такая сова своими руками – красиво достаточно просто и нарядно. А в Новый Год ее можно повесить как игрушку на елку.
Совы своими руками
в технике квиллинг.
Квиллинг – это техника изготовления поделко из тонких бумажных полосок, которые скручивают в виде модулей-скруток. Модулям задается разный размер и форма и из них как из пазлов собираются поделки – плоские или объемные.
Вот ниже мы видим очень маленькую сову, сделанную своими руками в этой технике. Вокруг тонкого стержня обматываем полоски черной бумаги. Потом эти круглые черные скуртки, обматываем белыми бумажными полосками, потом голубыми – получаем трехцветные глаза.
Тело – это самая крупная скрутка из белой бумаги.
Брови это круглые скрутки – которые скрутили сначала плотно вокруг стержня, потом им дали размотатья расслабиться, и после этого свернули в форму длинных волнистых модулей.
Крылья и нос – это тоже круглые скрутки, которые слегка расслабили размотали и потом придали им пальцами каплевидную форму.
Вы можете скрутить сову из овальных узких длинных скруток как на фото ниже. Ушки это те же круглые скрутки которым пальцами придали треугольную форму.
Квиллинговую сову своими руками мы можем уложить на картонную основу – оформить в виде обычной аппликации-картины.
Бумажные совы своими руками.
Поделки-аппликации.
Самая простая детская поделка-сова это аппликация из бумаги и кленовых листьев. Для детского сада младшей группы такая поделка самая подходящая. И просто и быстро и детям очень нравится.
Силуэты сов могут быть вообще неочерченными – в виде облачка с неровными краями, сделанного из бумаги, неровно оборванной, из пушистых клочков ваты или синтепона.
Поделки совы можно нарисовать краской нанесенной методом тычков кусочком поролона (фото ниже).
Дети средней группы любят делать обрывные аппликации. Сначала нужно нарвать лист бумаги на тонкие полоски – а потом каждую полоску на бумажные клочки. Сделав кучку таких клочков-заготовом, можно приступать к изготовлению совы своими руками. Цвет может быть коричневым, черным или белым, если на фоне ночного неба.
Старшие группы детского сада или младшие школьники могут сделать вот такую осеннюю поделку-сову. Ствол дерева – это лист бумаги который, сложили вдоль пополам и еще раз пополам – всего 2 раза. Потом развернули и получили лист бумаги, поделенный линиями сгиба на 4 части. Две крайние части мы склеиваем друг с дружкой внахлест – а две центральные части в итоге вздыбливаются вот таким углом – образуя выпуклое бревно. В нем ножницами вырезаем отверстие дупло. На дно дупла наклеиваем пружинку из бумаги (я уже рассказывала как две бумажные полоски крест-на-крест складывать в пружинку). И на эту пружинку которая приподнимается над дном дупла мы уже наклеиваем сову из бумаги или картона.
Из обычных бумажных пакетов можно очень быстро сделать сову. Комок мятой газеты кладем в пакет – перевязываем пакет бечевкой. Клеим на него нос, глаза и лапки и получаем просто и быстро поделку сову своими руками.
Также из обычного картона можно сделать нарядную поделку-сову. Картон сворачиваем трубочкой – крепим на степлер (скобы), потому что клей держать не будет. Далее в верхней части картонную трубку надавливаем пальцем – спереди и сзади – и у нас получаются ушки совы.
Осталось придумать чем ее украсить. Клюв, глаза и лапки это понятно. Но можно еще добавить крылья из вееров бумажных или из бумажных формочек для кексов. Из этих же формочек можно сделать пышные грудки совы – как на фото ниже.
Совы своими руками
ИЗ ТКАНИ и ФЕТРА.
Любая ткань подойдет для изготовления совы. Ваши штроксовые брюки. Остатки обивочной ткани. Порванная блузка из ситца в цветочек. Любые обрезки очень быстро могут стать красивыми совами своими руками.
Даже обычные носки могут превратиться в симпатичных сов. Носочная часть срезается. И сверху надрезается в форме треугольника. Этот треугольный выступ перекидывается вперед – и формирует уши и острие клюва. Нашиваем глаза и крылья из фетра или кусочков того же носка.
Плоские поделки-аппликации из фетра в виде совы тоже интересная тема для детей. Тут нужно аккуратно вырезать все детали и нашить их на плотную ткань, натянутую на пяльцы для вышивания.
Фетровые совы своими руками можно делать в самых разных стилях. Это может быть очаровательная барышня-сова – чистый шарман – или поделка в виде совы-хулигана.
Совы из фетра смогут дополнить нарядные осенние венки для украшения интерьера.
Также ваши дети с удовольствием сделают целое дерево с маленькими совами из фетра.
В виде совы из фетра можно сделать и брелок для ключей и пахучую подвеску в машину (если наполнить ее содержимым из саше для белья – сушеной лавандой и т.п.).
Также чехол для телефона или записной книжки можно сшить в виде милой совы своими руками.
И даже сервировку стола можно оформить в теме сов – сшить чехлы для столовых приборов с кармашками-крыльями совы.
Рисунки-совы
Детские поделки.
Также своими руками вы можете сделать поделки-наклейки из витражных резиновых красок. На листе бумаги рисуем эскиз-черновик совы. Лист бумаги вставляем в прозрачный офисный файл – и обводим очертания картинки витражными детскими красками. Сушим на шкафу – одну ночь. И отклеиваем от целофана застывшыий плотный рисунок-сову и клеим ее на окно или зеркало. Красивая поделка-сова своими руками.
Обычными красками – гуашью или акрилом вы можете нарисовать яркую мультяшную сову. Тут очень просто – форма совы может быть любая – главное чтобы в ней были уши, глаза и клюв. Все остальное на ваш вкус и фантазию.
Главное (обратите внимание на фото) – это каждый раскрашенный элемент совы обвести по контуру отдельным цветом. Тогда рисунок будет выразительный и не расплывчатый.
Можно нарисовать целое совиное дерево. Сначала нарисовать карандашом. А потом попросить детей разукрасить всеми цветами. Им очень понравится такая раскраска своими руками.
Совы своими руками
Поделки-мозаики.
Дети очень любят играть в мозаику. А что если эту мозаику сделать из цветных пуговиц и бусин. И предложить им контуры совы нарисованной на бумаги. Дети с удовольствием будут складывать таких сов. Если аппликация получится удачной – ее можно сфотографировать, потом снять все пуговицы и повторить поделку по фотографии уже на горячий клей из пистолета.
Пуговицы нынче дорогое удоволствие. Чтобы поделка потребовала меньше денег можно заказать дешевые наборы пуговиц на али-экспрессе (китайском сайте). Также можно пуговицы использовать только в некоторых элементах совы – а все остальное пространство заполнить бусинами (так дешевле) – как это сделано на фото ниже.
Можно добавить контуры такой мозаики из длинных палочек стекляруса – как на фото поделки ниже.
Можно сделать мозаику сову своими руками из битой керамической плитки. Обычную облицовочную плитку разбиваем молотком (завернув в полотенце, чтобы осколки не разлетались).
Подготовить плоский поднос. На него положить цементный или гипсовый раствор – смесь для укладки плитки подойдет. На этом мокром расстворе нарисовать острой палочкой очертания совы и укладывать мозаику.
Очень хорошо в таких аппликациях использовать старые CD-диски – они просто нарезаются ножницами на осколки. Получается очень красиво (фото ниже).
Также в такой аппликации-мозаики можно использовать крупные бусины, стразы и стеклянные декоративные камушки из магазина декора.
Под такую поделку-мозаику можно сделать подложку из кухонной доски. И тогда эта картина своими руками может украсить вашу кухню.
А еще вы можете не выбрасывать разбитый сервиз а использовать его в изготовлении вашей поделки-совы своими руками.
Вот такая копилка идей для тех кто сам хочет сделать настоящую красивую сову своими руками.
Удачных вам поделок в этом сезоне.
Ольга Клишевская, специально для сайта «Семейная Кучка»
Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
Сова — Хранительница ключей | Страна Мастеров
Поделиться:
Здравствуйте, мастера и мастерицы волшебной Страны! Хочу начать сегодня со слов Елены Франскевич https://stranamasterov.ru/node/407957 — «Если начинаешь делать ключницы, то остановиться уже невозможно!». Полностью поддерживаю это изречение)))) Я вот тоже подсел на них)))) Поэтому, я, сегодня пришёл к вам с очередной ключницей. Вроде как ничего в ней такого необычного нет, но как её сделать, думал очень долго. Много было разных у меня вариантов, всю голову сломал, в итоге остановился вот на таком варианте. Насколько удалось это у меня, решайте сами))) Так, что разглядывайте, а я вам расскажу, как мы рождались)))) Да, пока не забыл. Сегодня будет не совсем обычный МК. Будет небольшой сюрприз))) Но не будем забегать вперёд))) Скоро всё узнаете.
Для рождения, а точнее для перерождения мусора, нам потребуется: Материал: Кусочек фанерки 30х20, кусочек доски, картон тонкий от любой упаковки, две крышечки от молока, две гайки, два винтика, 4 скрепки канцелярские, пружинка, блистер от таблеток, скотч, три крючка, клей ПВА, клей Титан, контур. Инструмент: Клеевой пистолет, кусачки, шило, плоскогубцы, ножницы (лучше с закруглёнными концами), лобзик, нож канцелярский, шуруповёрт и свёрла. Ещё коробочка терпения и хорошего настроения))))
Сразу, чтобы не было трудностей, расскажу, тем, кто не знает, что такое контур. Я, например, до недавнего времени не знал про него и с радостью открыл для себя это удобное средство. Мне порекомендовали вот такой состав, который написан на фото. Всё просто. Для чего он нужен будет видно чуть позже. Ну, что… полетели навстречу нашей лесной красавице)))
Первая трудность возникла прям с первых шагов))) Рисую я сам неважно, поэтому использую рисунки других людей, за что им огромное спасибо))) Но в этот раз я не нашёл рисунка который бы мне понравился. Пришлось создавать рисунок, точнее уже эскиз из кусочков разных рисунков при помощи фотошопа. Глаза от одной, крылья и тело от другой, ключ от третьей, брови от пятой и т.д.)))) В итоге вышло вот такое чудо-юдо)))) Переносим наш рисунок на фанерку.
Выпиливаем лобзиком. Кому сложно с фанеркой, можно всё сделать из картона, несколько слоев картона склеить, чтобы была твёрдая основа, и не хлопала потом крыльями при каждом ветерке)))) Из доски толщиной 2см выпиливаем наш ключ. Кто будет делать на картонной основе, то нужно будет придумать, как закрепить крючки. Можно посмотреть, как это делала Елена Франскевич, например.
Сверлим в фанерке отверстия, для крепежа деревянного ключа. С задней стороны с помощью зенкера (он на фото), делаем конические углубления для шляпок саморезов. Зенкер вставляется в шуруповерт, как обычное сверло.
Когда всё готово, мажем любым клеем (ПВА, Титан, Столяр) и…
…. закрепляем ключик на своё место. Можно, конечно не крепить саморезами, оставить просто на клею, но клей имеет свойство рассыхаться со временем, поэтому я исключил эту возможность у него. Всё, наша основа готова. Берём напильник, надфиль, шкурку и подправляем те места, где есть сколы, неточности совпадения ключа с фанеркой и т.д., чтобы всё у нас было красиво))))
Теперь начинаем оживлять))) Тут была вторая стадия моего ступора. Как лучше сделать тело? Сделать его объёмным или нет, из бумаги или из пенопласта? А перья? А крылья?….. Прям чуть с ума не сошёл от разных вариантов своих))))))) В итоге решил, что сильно выступающие детали будут мешать в использовании, ключами будут постоянно их задевать. Так, что я взял лоток, в которые сейчас упаковывают зелень, сыр, колбасу нарезанную и т.д. Этот материал легко режется ножом, но есть один недостаток. На него невозможно перекопировать рисунок. Ни через копирку, ни через кальку у меня не вышло, поэтому я делал проколы через рисунок, а потом по этим точкам уже рисовал силуэт ручкой. Ручка очень хорошо пишет по нему. Теперь, вырезаем тело.
Срезаем чуть-чуть край, чтобы немного округлить наши формы)))
Клеим эту форму на своё место. Тут я использовал клей Титан, почему не знаю, просто никуда не торопился)) наклеил и положил в сторонку, а сам занялся перьями))) Можно, конечно клеить и на пистолет.
С перьями тут ничего сложного в принципе нет, но есть маленькие хитрости, из-за которых вам не придётся заниматься сбором пазлов, теряя драгоценное время))) Начинается всё вот так – копируем на картонку каждое пёрышко отдельно и после того как перышко перенесено на картонку, дорисовываем сами в верхней части каждого перышка небольшой запас. Это нужно для того, чтобы создать наклон перьев. Вырезать все заготовки из картона удобнее всего ножницами с загнутыми краями, так получается ровнее.
Теперь о хитростях. Необходимо пронумеровать все перья на рисунке. Номера на крыльях не должны быть похожими, иначе запутаетесь. Я сделал на левом крыле от 1 до 13 на другом от 101 до 113. На хвостике перышки меньше их сложно спутать с перьями от крыльев, поэтому нумеровал опять с 1 до 15. И соответственно, все эти номера сразу же наносим на скопированные перья на картонке. Не сложно, но зато очень поможет быстро разложить на столе, всё по порядку.
Теперь раскладываем на столе по номерам все наши пёрышки и начинаем клеить. Я клеил на клей Столяр, это типа ПВА, только он больше для склеивания дерева и быстрее сохнет, примерно через 5 минут прихватывается уже, но и есть время подвигать перья, потому как в процессе наклеивания обязательно, кто-то съезжает. Конечно, можно клеить и на пистолет и на Титан тоже. Просто тут такая долгая возня с пёрышками, а мой пистолет капает, а я ведь куркуль ещё тот, мне так жалко, что клей бестолку будет вытекать)))) Хоть я все капельки собираю и потом прилепляю на поделках, но всё равно, дело принципа))))
Теперь очередь …. Как его назвать…надкрылье чтоли)))) Ну, поняли о чём я))) Схема такая же. Копируем на картонку, вырезаем.
Теперь клюв. Клюв я не придумал ничего лучше, как просто вырезать его из дерева. Для меня это самое простое)))) Взял кусочек штапика оконного и ножичком выстрогал. Можно, наверное, слепить и из бумаги.
Клеим все заготовки на основу.
Надкрылья я решил немного украсить, поэтому ещё раз вырезаем из картона такое же надкрылье и разрезаем его на три части. Я, честно говоря, резал каждое в отдельности, но чтоб было проще вырезайте сразу четыре одинаковых надкрылья. Так будет точнее и проще. Когда режем надкрылье на три части, срезаем чуть больше, чтобы между ними потом образовалось расстояние.
Клеим их на свои места.
Теперь голова. Тоже было несколько вариантов, но самым удачным и быстрым оказалось такое. Берём обычный дырокол и из того же картона нарезаем одинаковые кругляшки, которые по размеру прям один в один подошли))))
И по принципу чешуи, клеим их, на нашу мудрую голову)))) Нет, нет…не на свою голову))), а на совиную)))) Что уж вы прям…глаз да глаз за вами нужен))))))))))))) Повнимательней)))
Тельце с поросячьей радостью решил обклеить блистером от таблеток. Почему с поросячьей радостью? Потому, что мне их столько наприносили, а я всё их не мог куда-то приспособить)))) Блистер от маленьких таблеточек, название их писать не стану, не хочу. Денег всё равно эти жмотокорпораты не дадут за рекламу, так что пусть радуются, что могут пока продавать по бешеным ценам свои таблетки))) Лирическое отступление))) Итак….вырезаем каждую блистеренку, оставляя хвостик небольшой. Затем отдыхаем…. Не знаю, как вы,…но я лично уморился, пока их вырезал)))))))
Наклеиваем их на тело.
Пришло время…опять не знаю, как их назвать…ну давайте назовём их брови)))) Их мы сделаем из скрепки или любой проволоки. Загибаем с помощью плоскогубцев вот в ТАКЫЕ КРАСЫВЫЕ БРОВИ СЛЮЩАЙ))))))))))) Простите, вырвалось)))))))) И клеим на пистолет.
Чтобы они не выглядели куском проволоки, облепляем их скотчем. Можно скотч подклеить пистолетом к основе. Можно обклеить бумагой. Затем на сами брови я нанёс пистолетом полосочки, для придания объёма.
Вернёмся к нашим надкрыльям. Намечаем места, где будут видны якобы сшитые крылья. Шилом протыкаем отверстия.
Из проволоки или скрепки нарезаем по размеру наши «нитки» и наклеиваем их на свои места.
С помощью контура рисуем заклёпки. Не смотрите на цвет моего контура, он по идее должен быть белым, но у меня не было шпатлёвки под рукой и я засыпал вместо неё затирку для плитки, ну и как уже понятно она имела чёрный оттенок)) Ну, на результат это не влияет, заклёпки есть, а нам это и нужно.
Теперь глазки. Их делаем из двух пробок от молочных пакетов. Можно и из обычных пробок, но их придётся подрезать, наверное, хотя может и будет нормально, нужно пробовать))) Я остановился на таких. Надрезаем их наискосок по всей окружности и в том месте, где она будет прилегать к клюву, обрезаем вовсе. Так она плотнее ляжет к клюву. Ну и на пистолет клеим их на место. Я вырезал ещё в пробках отверстия, чтобы клей лучше зацепился за них.
Клеим две гаечки и одновременно пока клей не схватился, вставляем в них винтики.
Берем пружинку или две пружинки, и делаем из неё реснички такие вокруг. Клеем над клювом сделал выпуклости переходящие на брови, для придания объема. Внизу сделал что-то типа воротника или бороды, что у них там у птиц)))))))
Вот здесь хорошо видны выпуклости на бровях.
Теперь лапки. Тоже долго размышлял, стоит ли их скруглить или так оставить. Решил оставить так, просто чуть дать объёма клеем. Вначале залил всю лапку. Как только клей застыл, нанёс выпуклости около когтей… как там она называется у людей…кутикула чтоли)))) вот какие слова я знаю, видите – это влияние мудрой совы уже происходит)))))))) А сами когти делал так. Выдавливаем клей и оттягиваем его, держа его на вису и дуем, дуем, дуем изо всех щёк))))))))), чтобы клей быстро остыл и позволил сделать так, чтобы коготь свисал с ключа. Ровный коготь сделать сразу клеем не получится, не пытайтесь))))) На этом этапе нужно добиться одного, чтобы клей застыл, свисая с ключа. Желательно делать толщиной чуть больше чем нужно. Потом берем ножницы или кусачки маленькие и ими уже придаём красивую форму. Затем пилочкой подравниваем неровные края, берём лак и начинаем красить…ой..….нет, нет…это нам не нужно)))))) мы же сову делаем, а не девушку)))))) Для когтей этого будет достаточно)))
Теперь украшаем орнаментом наш ключик, чтобы он немного поинтересней смотрелся, после покраски.
А вот тут ещё пломба от молочного пакетика приклеилась))))
Берём вот такие крючочки, в строительном магазине купил по 3 рубля за штуку. Дорого, конечно, я бы дал рубль двадцать, не больше )))))))) но продавщица отказалась, пришлось брать по три )))))))) Засверливаем отверстия в ключе, чуть меньшим диаметром….
…и вкручиваем их на место. Можно добавить клея в отверстие для надёжности.
Контуром на каждом пёрышке рисуем заклёпки или выпуклости. После всех процедур, вот такой птиц у нас вылупился))))))))) Да, ещё скрепочку наклеил, не понравилось, как пёрышки смотрятся на хвосте. Она, конечно, тоже смотрится не идеально…но отдирать уже не стал)))
Для крепления к стене, в крыльях просверлил два отверстия для саморезов.
Ну вот, долетели мы с вами до «Пустячкового» места))))))) Берём чёрный колер и грунтуем нашу мудрую тётушку))))
Лучше два раза, как показывает практика)))
Делаем бронзовой краской старинные потертости и …
…и ….
…и покрываем лаком! Не-е-е-е-ет))))… Вы же знаете, что я просто так не умею, мне нужно вдохнуть Душу в создание)))) Заложить в него, что-то доброе, тёплое, дарящее улыбку всем заглянувшим в гости к тётушке Сове))))) А раз уж сегодня у нас Мудрая Сова, поэтому оборотная сторона украсилась добрым и мудрым стихотворением)))) К сожалению, я не смог найти, кто его автор. Если вы знаете, напишите, я внесу имя автора. А вот мой учитель и наставник, благодаря которому я начал мастерить из мусора, которого зовут Лена Пустячок)))) Подсказала имя автора, точнее авторов. Вот что значит настоящий верный друг))) Итак теперь известно, что стихи написаны Нетунаевыми В.И. и Е.Г. Спасибо тебе дорогой мой человек за помощь)))) Бумага состарена путём окунания в кофе. Края обожжены.
Клеим на ПВА, ждём пока высохнет и вот теперь можно покрыть всё лаком.
Вот и всё сотворение. Теперь, разбирайте тёплые пледы, я вижу вы немного подзамёрзли у меня в осеннем лесу. Всё? Всем хватило? Очень хорошо))) Теперь рассаживайтесь обратно на свои пеньки, я уже слышу чудесный аромат горячего чая, приготовленного в самоваре, на еловых шишках…. Ммм….. какая это вкуснотища! Угощайтесь скорей, пока не остыл. Там вот в плетёночке лежат сушёные ягоды и фрукты в меду, берите не стесняйтесь))) А тем временем, тётушка Сова, полетает и покружится перед вами)))) Покажет себя со всех сторон)))) Полетели!
Вот такой лесной житель у меня получился))) Благодарю всех кто, не смотря на морозец, пришёл ко мне в гости. Очень было уютно и душевно с вами провести это время. А теперь, маленький сюрприз, о котором говорил вначале. Он не для всех, а лишь тем, кому понравилась тётушка Сова. Всем этим добрым людям, выпала возможность, получить тётушку Сову в подарок. Я бы очень хотел всем Вам сделать подарки, но физически это не реально. Поэтому, подарок от меня получит лишь один человечек. Как его выбрать?! Вопрос…. Думал, я думал, как сделать так, чтобы никого не обидеть… И решил я поступить так: В пятницу 28 ноября 2014 года, в 13-00 по московскому времени, я дополню этот пост загадкой. Тот, кто ПЕРВЫМ напишет правильный ответ, станет счастливым обладателем нашей мусорной Совы! Загадка будет, на мой взгляд, довольно лёгкая. Так, что всех, кому понравилась Сова, жду в гости, в пятницу. До встречи! Всем Здоровья доброго, тепла душевного и много, много улыбок!
Ваш ЁЖик
ДРУЗЬЯ! НАШ КОНКУРС ЗАВЕРШЁН! ПОБЕДИТЕЛЬНИЦЕЙ СТАЛА — ТАТЬЯНА (ZanTa) https://stranamasterov.ru/user/82069
Здравствуйте, дорогие мастера и мастерицы! Очень рад, всех вас видеть!
Сегодня Пятница, 28 Ноября 2014 года, а значит именно сейчас, состоится наш небольшой конкурс! Тадаааам!!! Победитель, которого, получит в подарок Хрустальную Сову! И вручит её вам — Александр Друзь! Ага,…испугались))) я шутю))) Ну, конечно, сова никакая не хрустальная, а мусорная))))) Я человек ненормальный, поэтому загадка моя вылилась в такой вот стишок. Да, да, правильно))) дурацкий, бездарный…но стишок))) Внутрь этих стишат я заложил и саму загадку, и подсказку на правильный ответ)))) Вам необходимо не только назвать правильную отгадку, но и кратко написать в каком именно месте расположен правильный ответ. Для того чтобы не возникло неприятных ситуаций, уточняю, Ваш ответ должен состоять из трёх пунктов: Что? Сколько? Где? Победитель должен ПЕРВЫМ написать комментарий с ответом. На старт…..внимание….полетели!)))
Сова наброски тату наброски рисунок рисунки татуировки рисунки просто легко флеш хорошо рисовать рыбы совы getdrawings распечатать портфолио раскраски
сова наброски рисунок мультфильм лицо getdrawings рисунки для печати раскраски клипартmag manualidades buho традиционная живопись долина
сова наброски рисунок тату череп рисовать татуировки простой дизайн половина совы шаг лицо мультфильм рисунки эскизы головы драгоарт getdrawings вектор
сова tekeningen schattige тату рисунки рисунок совы leuci mike
сова наброски традиционный рисунок тату клипарт конструкции вытирать совы контуры затенение татуировки на сайте deviantart рисунки клип визг getdrawings библиотека племенной google
сова линия наброски рисунок lineart простые рисунки deviantart запрос легко совы раскраски графические животные Yahoo трафареты трафареты посетить мозаику
сова сарай рисовать контур рисунок шаг птицы рисунки простой птица совы простые животные учебник животное выучить редкий
сова рисунок простая линия рисунки совы татуировка сарай простой эскиз животные раскраска рисовать татуировки страницы тушь цифровой рисунок перо жидкость
сова наброски тату flash клипарт реалистичный рисунок клипарты библиотека клипартов
сова рисунок наброски клип клипарт getdrawings
Как нарисовать сову по рисунку LethalChris (с изображениями
Как нарисовать сову с помощью LethalChris Drawing Hildur K O
60+ Коллекция акварельных тату сова
Наброски Совы Бесплатная загрузка на ClipArtMag
Как нарисовать морду и силуэт кошки с помощью easy step by
Эскизы тату сова, идеи и значения татуировок для вас
Тату сова на плече — 77 лучших татуировок
Раскраски Ловец снов — скачать и распечатать бесплатно
Как нарисовать вафлю мило и легко шаг за шагом
Мои любимые рецепты и вещи: рисунки / наброски / картины
25+ олдскульных тату-дизайнов, идеи и тенденции дизайна
Этикетка клипарт вино, Этикетка вино прозрачная БЕСПЛАТНО за
10 крутых дизайнов тату подсолнухов и изображений для женщин
Как поэтапно нарисовать лицо и голову совы
В этом уроке объясняется, как шаг за шагом рисовать морду и голову совы, начиная с вида спереди, и приводятся примеры рисования карандашом для каждого шага.
Рисование лица совы, шаг за шагом
Обратите внимание, что некоторые вспомогательные линии в этом уроке были сделаны темнее, чтобы их было легче увидеть. Если вы рисуете карандашом и бумагой, вам следует делать очень легкие штрихи для линейной части рисунка.
Шаг 1. Нарисуйте линии построения головы совы
Строительные линии лица совы
Нарисуйте несколько направляющих / вспомогательных линий, которые помогут вам определить основную форму и основные пропорции головы совы.
Первое, что нужно нарисовать, — это прямая вертикальная линия. Эта линия поможет вам определить середину области рисования и убедиться, что обе половины лица / головы относительно равны по ширине.
Затем нарисуйте внешнюю форму головы, а затем две наклонные линии, которые будут образовывать «рога» (это рогатая сова) и «брови» перья.
Наконец, нарисуйте форму лица, которая в данном случае представляет собой набор из трех кривых.
Шаг 2 — Нарисуйте основные формы головы
Рисование линии лица совы с вспомогательными линиями
На основе руководств из предыдущего шага нарисуйте различные черты головы и лица совы, такие как глаза, клюв, «рога» и различные узоры ее лица, а также более мелкие изгибы ее лица. очертание его головы.Имейте в виду, что глаза совы в основном круглые, но их верхняя часть будет слегка прикрыта перьями.
Шаг 3 — Рисование чистой линии
Рисование линии лица совы
Сотрите вспомогательные линии, заполните темные области глаз (оставьте светлые участки белыми) и добавьте несколько небольших намеков на различные узоры перьев.
Шаг 4 — Начать заливку
Рисование мордочки совы. Базовая заливка.
Начните заливку, добавляя штрихи, которые повторяют форму головы / лица совы.Вы можете использовать однонаправленные штрихи или легкую штриховку, где это уместно (в данном случае верхняя часть головы).
Оставьте более светлые участки перьев, например, над глазами, вокруг клюва и вдоль шеи белыми (для этого шага).
Описание различных типов хода см .:
Учебное пособие по рисованию методов штриховки и типов штрихов
Шаг 5 — Уточнение затенения
Затенение для рисования лица совы
Добавьте еще несколько штриховок вокруг глаз и затемните некоторые области, чтобы создать отдельные перья на макушке и под головой.Совы этого типа также имеют своего рода темные очертания по бокам лица, которые также затемняют их.
Нарисуйте более темные перья вокруг шеи (между двумя наборами светлых перьев) короткими штрихами, темнее у основания и светлее к их внешним концам.
Шаг 6 — Завершение чертежа
Рисунок лица совы
Завершите штриховку, добавив больше перекрывающихся штрихов, чтобы усилить более темные области совы. Сделайте перья более выраженными, но не смешивайте мазки полностью.Наличие видимых штрихов придаст сове более похожую на перо текстуру, что сделает ее более реалистичной.
Наконец, добавьте несколько более светлых штрихов (изгибающихся в немного разных направлениях) к областям белых перьев совы, чтобы создать своего рода эффект «пуха» из перьев.
Как только вы закончите корректировать штриховку, у вас должен быть законченный рисунок совы.
Заключение
Это довольно сложный урок, так как рисунок совы очень подробный и состоит из множества вариаций штрихов.Если вам нужен более простой учебник по рисованию линий птицы, вы можете проверить:
Как нарисовать птицу поэтапно — вид сбоку
Если вас устраивает сложное и вы хотели бы получить еще одно подобное руководство, см .:
Как поэтапно нарисовать реалистичную голову ястреба
5 долларов.25 + Без залога за импорт и $ 14,47 за доставку в Российскую Федерацию Подробности
Стиль переключателя
2 штекерные крышки
Материал
Металл
Марка
3дРоуз
Размеры продукта
3.5 х 5 х 0,13 дюйма; 2,56 унции
Тип отделки
Глянцевый
Убедитесь, что это подходит
введя номер вашей модели.
Размеры (в дюймах): 3,5 В x 5 Вт
Изготовлен из прочного, прочного металла, устойчивого к царапинам.
Включает подходящие винты
Глянцевая отделка
Легко очистить
›
См. Дополнительные сведения о продукте
Как нарисовать сову
Рисовать птиц бывает непросто.Каждый вид птиц индивидуален, от цвета до строения и размера. Когда дело доходит до рисования сов, не все совы одинаковы. От сипух до лесных сов — все они уникальны. Совы были предметом мистицизма на протяжении тысячелетий, имея множество различных значений для разных культур по всему миру. В свете этого неудивительно, что они также были предметом многих произведений искусства! Если вы искали руководство по рисованию этих величественных птиц, мы научим вас рисовать сову в этом уроке! Скоро вы сможете освоить эту птицу и включить ее в свои произведения искусства!
Знакомство с мистической совой
Для большинства людей в современную эпоху совы вместе со своим надменным улюлюканьем несут в себе чудеса.На протяжении всей истории совы имели множество символов. Для некоторых африканских культур они были и остаются предзнаменованием неприятных обстоятельств, таких как смерть. Другие, например, индейские племена, верят, что сова — проводник в загробный мир. Многие считают сову дурным предзнаменованием. Греки верят, что совы — их защитники, наделенные божественным светом, который позволяет им видеть в темноте. Фактически, греки заставили сову пролететь над своими войсками, прежде чем они сражались за победу.
Всего существует 216 различных видов сов, которые можно разделить на две подкатегории: настоящие совы и сипухи.Настоящие совы имеют большие круглые лица и красивую пеструю коллекцию перьев. На картинке ниже изображена настоящая сова, а именно лающая сова.
Пошаговые инструкции по рисованию совы
Теперь, когда мы выяснили, насколько интересны эти существа, мы можем сразу перейти к уроку, как рисовать сов. Посмотрите свой любимый фильм с участием совы, возможно, Легенда о Стражах или один из фильмов о Гарри Поттере .Если ваша художественная станция не находится рядом с телевизором, тихая музыка на заднем плане и несколько закусок под рукой будут так же хороши, чтобы составить вам компанию.
Шаг 1. Создание тела совы
Как и во всех наших уроках рисования, мы всегда будем помогать вам использовать вспомогательные линии и формы. Они должны быть нарисованы карандашом от 4H до 6H, потому что они должны быть светлыми и легко стираемыми. Строительство тела — очень простой шаг. Вы должны нарисовать овал посередине страницы, убедившись, что вокруг него есть место для дополнительных деталей.
Овал, который вы рисуете, должен быть довольно большим, потому что он будет отображать весь торс. Он также должен довольно сильно наклоняться вправо.
Шаг 2. Создание головы совы
Голова совы действительно очень интересная штука. Кажется, что у совы нет шеи, и они могут поворачивать голову на 360 градусов, не моргнув глазом! Чтобы построить голову совы, мы просим вас нарисовать круг, который пересекает вершину овала, который вы нарисовали на первом этапе.Размер этого круга важен — он должен быть лишь немного меньше половины длины овала.
Шаг 3. Создание крыла совы
Поначалу эта часть может показаться довольно сложной, но если вы будете следовать нашим инструкциям, вы справитесь с этим отлично. Форма крыла — овал, но более вытянутый, чем первый овал, который вы нарисовали для тела. Он должен быть достаточно узким, чтобы поместиться внутри первого овала с пространством с обеих сторон, и должен выступать ниже овала конструкции корпуса.
После этого шага вы можете начать видеть намек на абстрактную сову — см. Наш пример ниже в качестве справки.
Шаг 4. Создание ног совы
Этот шаг может показаться немного обманчивым, но он предлагает лучшее руководство для правильного определения пропорций ног вашего рисунка совы. Для этого нужен еще один овал, и вы должны разместить его внизу овала тела (справа от крыла). Левая сторона овала конструкции ноги должна соединяться с точкой пересечения, где встречаются овалы крыла и тела.Верхняя часть овала конструкции ноги должна находиться между правой стороной крыла и остальной частью овала тела.
Шаг 5. Создание когтей совы
Наш урок посвящен тому, как реалистично рисовать сов, а это значит, что наш рисунок совы должен иметь правильное количество пальцев ног и когтей. На нашем рисунке показаны только три пальца совы, но обычно есть четвертый палец, который выходит из задней части лапы совы, что означает, что он часто скрыт от глаз.Одна из ног спрятана за другой, а это значит, что пока это будет выглядеть так, как будто пальцы ног выходят из одной ступни.
Когда вы начнете добавлять детали, глубина проясняет все.
Начните рисовать вспомогательные линии для пальцев передней ноги с изогнутой линии, идущей чуть ниже строительного овала крыла. Он должен начинаться прямо в нижней части овала с правой стороны. Затем вы должны добавить две изогнутые линии меньшего размера, отходящие от линии, которую вы только что нарисовали, и обе заканчиваются в одной точке.
Для ступни позади той, которую вы только что нарисовали, нарисуйте еще одну линию, выходящую из той же точки, что и основная линия первой ступни, и сделайте ее изгибом влево, к крылу. Добавьте еще два пальца правой ноги, пересекая линию первой ступни.
Представьте, что сова цепляется за пень, а это означает, что когти слегка загнуты внутрь.
Шаг 6. Построение лица совы
Если вы когда-либо рисовали лицо с помощью вспомогательных линий, вы знаете, что лучший способ сделать это — разделить лицо на части.Это обеспечивает максимальную симметрию, что для рисунка совы имеет первостепенное значение.
Начните с рисования линии, проходящей вертикально через середину мордочки совы. Если вы измеряете только что начерченную линию, найдите точку, которая находится чуть выше средней точки, и нарисуйте линию, проходящую горизонтально через круг. Следующая горизонтальная линия должна располагаться на вершине овала тела, а последняя должна быть чуть выше середины между двумя другими горизонтальными линиями.
Шаг 7: Добавляем глаза и клюв
На этом шаге будет использоваться вертикальная линия, которую вы нарисовали на предыдущем шаге.Нарисуйте маленький кружок по обе стороны от линии, убедившись, что каждый кружок пересекает половину (хотя расположен ближе к линии, чем посередине). Затем вы должны нарисовать клюв совы, который будет в форме буквы «V». Пусть нижняя точка V-образной формы начинается с нижней горизонтальной линии. Стороны буквы «V» должны доходить до уровня чуть ниже средней горизонтальной линии. Нарисуйте две маленькие точки для ноздрей клюва в тех же точках, где заканчивается буква «V».
Шаг 8. Добавление контура сове
В этой части мы должны напомнить вам, что вспомогательные линии служат только для направления вашего карандаша, и поэтому они должны следовать свободно.Начните от средней горизонтальной линии симметрии лица совы (справа от вас) и нарисуйте непрерывную линию, которая идет вверх и влево, следуя форме круга, до другой стороны головы или средней линии симметрии. Здесь вы должны слегка изогнуть линию, чтобы карандаш изящно соединялся с овалом конструкции тела.
Оттуда вы должны теперь проследить конструктивный овал крыла до его конца, сделав его более острым, а затем продолжить следовать форме крыла примерно до трех четвертей овала для тела.
Теперь вы можете вернуться к средней горизонтальной линии симметрии, чтобы нарисовать правую сторону туловища совы. Нарисуйте контур, идущий вниз и наружу, но только немного, и позвольте линии совпадать с правой стороной строительного овала тела. Продолжайте следовать форме овала, пока не пройдете примерно половину строительного овала ноги. Пусть линия слегка изогнется слева от этого овала, а затем пойдет оттуда вниз.
Когда вы начинаете с ног, в вашем контуре не должно быть прямых линий и он должен выглядеть более пушистым.Это можно сделать, нарисовав короткие линии с петлями U-образной или V-образной формы. Прежде чем рисовать ступни, убедитесь, что вы нарисовали перистую линию, которая указывает, где ступня останавливается и начинается ступня.
Пальцы ног можно очертить, нарисовав линии, проходящие вокруг каждой вспомогательной линии, которую вы нарисовали на шаге 5, чтобы вы не забыли продлить линии до когтей. Прежде чем соединиться с когтями, слегка изогните пальцы ног, чтобы показать, как они вдавлены в пень, за который цепляется сова.
Шаг 9: Детализация совы перьями
Нам известно, что разница между приведенным выше примером и примером для этого шага очень велика. Однако вам не нужно бояться, потому что наше руководство предназначено как для начинающих, так и для опытных рисовальщиков, поэтому вы не будете сопротивляться.
Детали растушевки, добавленные к сове ниже, были сделаны короткими линиями, которые нарисованы свободно.
Начните с мордочки совы и нарисуйте два кольца этих маленьких линий, идущих наружу, одно рядом с контуром головы, а другое внутри.Эти кольца должны быть параллельны друг другу, при этом внутреннее кольцо должно быть немного меньше. Затем вы можете добавить несколько таких же линий вокруг каждого глаза и продолжить этот узор вниз к клюву, оставив середину почти пустой. Эта детализация может продолжаться за клювом совы, пока не сольется с двумя кольцами, которые вы сделали вокруг лица.
Для следующего этапа растушевки вы можете продолжить линии детализации, но теперь со смесью длинных и коротких линий, а также пятнышек. Они должны идти вниз, слегка изгибаясь по форме туловища совы.Хорошим предложением будет начать с нижней части головы, переходя от одной стороны к другой, сохраняя округлую форму.
Для крыла совы необходимо добавить более крупные перья.
Сделайте это, завершив один ряд перьев перед тем, как приступить к следующему. Перья должны иметь форму удлиненной буквы «V», но острие может быть слегка закруглено и изогнуто влево с правой стороны каждого пера. Это будет выглядеть так, как будто одно перо перекрывает другое.Перья, расположенные ближе к основанию крыла, должны быть немного длиннее и наклонены влево. Затем вы можете добавить смесь длинных и коротких линий детализации, как вы это делали с телом, чтобы придать перьям более реалистичную рябь.
Шаг 10: Добавляем жизнь совиным глазам
Глаза совы — самая загадочная часть в них. Они большие и стеклянные, и кажется, что они смотрят прямо в душу. Чтобы воспроизвести этот эффект, закрасим их в черный цвет , оставив зазор по периметру неокрашенным, чтобы он стал белым.Окраска не должна быть 100%, потому что вы должны оставить несколько белых пятен, чтобы они действовали как отражения. В один из глаз — в нашем примере мы выбрали левый — мы добавили немного затемненное белое пятно, чтобы придать ему стеклянный вид.
Шаг 11: Дайте ему возможность стоять на ногах
Мы упоминали ранее, когда вы конструировали пальцы и когти совы, что она будет сидеть на пне дерева. Вы, конечно, можете выбрать, на чем он стоит — это не обязательно должен быть конкретно пень.
Итак, если вы хотите нарисовать сову, сидящую на руке, например, греческой богини Афины, приходите к нам в гости. Просто убедитесь, что пальцы ног и когти выглядят естественно в их соединении.
Если вы все же рисуете пень, нарисуйте своего рода круг с линией, идущей за пальцами совы и продолжающей подниматься и огибать (но позади) ногу совы. Это показывает поверхность культи. Нарисуйте несколько детализирующих линий, идущих по кругу, для реального акцента.Затем нарисуйте линию, идущую вниз от поверхности пня, и добавьте несколько линий детализации, идущих вниз, для коры пня.
Шаг 12: Затенение и смешивание
Этот шаг действительно оживит вашу сову! Используйте вкладыши, если они есть под рукой, или просто используйте карандаш и вручную нанесите штриховку на сову. Добавьте дополнительную штриховку на крылья, стремясь к нижней части каждого пера. Завершите этот шаг, добавив немного тени к каждому пятну линий с перьями.Для этой совы штриховка на мордочке не требуется.
Если вы хотите пройти лишнюю милю с рисунком совы, вы также можете взять белый карандаш и добавить несколько бликов на перья на крыле. Это сделает их глянцевыми, как если бы они растеклись в любой момент.
Мы приветствуем вас за завершение этого урока по рисованию совы и надеемся, что оно доставило вам такое же удовлетворение, как и нас. С этим новым навыком, который вы приобрели, вы можете начать учиться использовать этих красивых птиц в своих произведениях искусства, когда и как захотите.
Часто задаваемые вопросы
Объясняет ли этот урок, как нарисовать сову?
Единственная цель этого урока — научить вас реалистично рисовать сову. Итак, да, этот урок объяснит, как это сделать.
Нужны ли строительные линии для рисования совы?
Строительные линии нарисованы лишь слегка, что означает, что их не будет в вашем конечном продукте.Они необходимы, чтобы помочь вам добиться правильных пропорций рисунка совы.
Сколько времени займет этот рисунок совы?
Это краткое руководство, которое займет у вас максимум полчаса. Однако, если вы не рисовали какое-то время или если вы новичок в этом хобби, вам может потребоваться немного больше времени.
Единственные инструменты, которые вам понадобятся, — это выбор материала, которым вы будете рисовать изображение. Карандаши, ручки, мелки или даже планшет.Также могут пригодиться ластик и наушники для растушевки.
Как нарисовать сову
Сегодня мы научимся рисовать сову. На самом деле, это руководство какое-то время лежало у меня на столе, погребенное под какими-то другими вещами. Но сегодня день! Если вы следите за нами в Draw Central, вы, возможно, помните, что я делал урок о том, как рисовать птицу, в котором даются основные контуры. Это расширит этот учебник, чтобы быть более конкретным для сов.
Приступим.
Что вам понадобится:
Чтобы начать наш рисунок, нам сначала нужно нарисовать большой овал с кружком поменьше наверху. Это будут туловище и голова нашей совы.
Нарисуйте еще один полуовал, немного выступающий из нижней части туловища совы. Это будет крыло совы, которое мы немного пристроим.
Дайте сове что-нибудь, чтобы она могла стоять. Это может быть камень, земля или просто ветка, как я.
Нарисуйте большие ноги совы и когти, сжимающие ветку.В отличие от большинства птиц с худыми ногами, у сов короткие широкие ноги, покрытые толстым слоем перьев.
Теперь мы собираемся немного расширить мордочку совы. Подарите ему парочку очень больших глаз. У сов на самом деле одни из самых больших глаз среди птиц.
Нарисуйте небольшую неровную линию, отделяющую голову от тела. У сов действительно нет шеи, поэтому эта линия перьев визуально отделит голову от всего остального.
Дайте сове очень маленький крючковатый клюв, и морда станет почти полной.
Основываясь на контуре крыла совы, сделанном ранее, нарисуйте несколько перьев. Эти перья должны становиться длиннее и тоньше по мере продвижения к концу крыла.
Нарисуйте сове очень короткий хвост, немного торчащий из-за крыла.
Дайте своей сове «рога» с перьями и несколько перьев вокруг глаз, и мы почти закончили.
Все, что осталось сделать, это добавить немного больше деталей из перьев на остальную часть тела совы.Как вы можете видеть на изображении слева, я нарисовал несколько перьев вокруг нижней части туловища совы и немного вокруг лица.
Вот и все, ребята! Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать сову. Не забывайте комментировать и ставить нам лайки на Facebook.
Всем спасибо!
->
Как создавать рисунки совы с прохладными тенями
Научитесь рисовать милые рисунки совы, наполненные яркими цветами и нарисованные с большими большими глазами! Это животное — одно из моих любимых рисовать.
С его милым круглым телом и большими большими глазами трудно получить что-то, что не было бы похоже на симпатичную мультяшную сову. В этом уроке рисования я покажу вам, как нарисовать сову с помощью простых контуров, сложных теней и великолепного трехмерного вида.
Шаг 1
Начните этот урок с рисования персонажа карандашом. Вы также можете создать свой шаблон прямо на компьютере, если хотите. Когда вы закончите, отсканируйте или сфотографируйте свой рисунок и откройте свое векторное приложение.
Шаг 2
Импортируйте шаблон в свое программное обеспечение и создайте новый слой. Используйте неправильные линии (что-то толстое посередине, но заостренное на каждом конце), чтобы создать общую форму вашего мультипликационного персонажа.
Шаг 3
Создайте еще один слой, который следует разместить между контурами и шаблоном. Добавьте фигуры, заполненные простыми цветами, чтобы создать своего персонажа. Вы можете удалить шаблон, когда закончите.
Шаг 4
Выберите инструмент градиента, чтобы проиллюстрировать тень на каждом элементе совы.Нижняя часть каждой фигуры должна быть темнее.
Шаг 5
Чтобы создать больше теней, нам нужен еще один слой, который будет расположен между контурами и твердыми формами. Когда вы будете готовы, нарисуйте несколько фигур на участках, которые не освещены должным образом. Используйте темный цвет для создания этих фигур.
Шаг 6
Выберите инструмент прозрачности и частично скройте верхнюю часть каждой формы, созданной на предыдущем шаге. Тени стали более тонкими и реалистичными.
Шаг 7
Тени хороши, но добавление отражения еще лучше, чтобы придать иллюстрации больше глубины и объема. Дублируйте самые твердые формы совы и немного уменьшите их. Каждая фигура должна быть окрашена в белый цвет.
Шаг 8
Снова воспользуйтесь инструментом прозрачности, но на этот раз вы должны скрыть нижнюю часть ваших фигур. Результат отличный, но может быть и лучше.
Шаг 9
Выберите каждый контур и измените цвет на цвет, похожий на форму, находящуюся рядом с ним.Конечно, вы должны использовать более темный оттенок, чтобы изображение было легко читаемым. Большой! Не стесняйтесь создавать столько рисунков совы, сколько необходимо. Практика — ключ к лучшему рисованию! 🙂
Вернуться к руководствам по рисованию животных Вернуться с рисунков совы (эскиз + вектор) на главную страницу
Картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения
Основа художественного искусства — рисование карандашом, а если быть точнее — срисовка карандашом. После основных упражнений с карандашом (например, на штрих) нужно браться именно за срисовку, чтобы приобрести технику рисования, поставить руку и понять, как рисуются те или иные вещи. Как прорисовывается освещение и тень, как создавать «скелет» рисунка и навешивать на него детализацию. Мы предлагаем вам картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения, которые помогут развить всё вышеперечисленное. Картинки собраны по всему интернету как российскому, так и зарубежному.
Автор подборки занимался рисованием на начальном уровне. Мне непросто давалось рисование, но усердие приносило свои плоды. Картинки, представленные в этой подборке, подойдут как начинающим, так и продвинутым начинающим. Готовьтесь прокручивать вниз долго, ведь в подборке более 60 картинок! Вы наверняка найдёте себе что-то по душе и по умениям.
Большая подборка красивых и лёгких картинок для срисовки карандашом
Простой контур верблюда-корабля пустыни для срисовки карандашом.
Красивый и простой для срисовки силуэт котика.
Кавайный хомячок с бликами на глазах. Но они не делают его намного сложнее в срисовке. Красивый и простой рисунок!
Контуры аниме-кошки для срисовки, доступный для срисовки даже новичку.
Лягушка — небольшое животное, с небольшим количеством изгибов. Постарайтесь проработать тень максимально похоже на оригинал, и у вас получится отличная срисовка.
Ещё одна лягушка с более детализированным глазом и мускулами. Но вы же уже натренировались на предыдущей лягушке?
Простой и удивлённый том. Удивите его ещё больше, хорошо его нарисовав!
Нарисовать эту мордочку кошки очень просто, главное — сразу прикинуть линии симметрии, разметить овалы. В самом рисунке нет ничего сложного (разве что кроме глаз), так что просто сделайте его симметричным.
Элементарный рисунок птички карандашом. Можно не останавливаться на этом и продолжить детализировать его, добавив перья, тени.
Как нарисовать слона: пошаговая инструкция.
Рисунок для срисовки карандашом для продвинутых начинающих. Морда львёнка из диснеевского мультфильма.
Простой рисунок для срисовки. Но больше здесь нтересна сама идея для собственного рисунка.
Зебра — идеальное животное, чтобы рисовать его простым карандашом. Предлагаем срисовать эту зебру, в которой нет сложной детализации. Лёгкое и красивое изображение!
Большой мишка для срисовки. Главное здесь — следить за ритмом и направлением штриха. Медведь должен получиться причёсанным, как на оригинале. Если получится нарисовать такой же классный пятак, как у оригинала, то вы уже не так плохи в рисовании!
Рисунок без детализации, но который потребует от вас уверенной руки и четкого разграничения пространства. Вы можете сначала нарисовать чашку более свободно, нанося много лишних штрихов, а потом убрать их с помощью ластика.
Лёгкие штрихи на этом рисунке отлично подчеркивают анатомические особенности стройной фигуры девушки. Отличный рисунок для практики рисования живота и бёдер с этого ракурса.
Сова под пледом с чашкой горячего напитка. Отличный осенний рисунок получится, если развить его и детализировать. Но для этого нужно нарисовать хотя-бы такой! Вы знаете, что делать.
Милый котёнок играет. Отличный с точки зрения анатомии и теней рисунок, хотя использовано минимум штрихов. Кошка как живая! У вас тоже получится передать это на рисунке, попробуйте!
Балерина с минимумом детализации и весьма абстрактной фигурой, да ещё и с закрытыми глазами. Настоящий подарок для срисовщика.
Панда выглядывает из чашки. Вы можете сделать тени лучше, чем в оригинале, но основа для срисовки у вас есть.
Котик-скрабблс в оригинальном стиле рисовки. Большие глаза, на которых вам будет очень удобно отрабатывать блики. Также здесь очень важна тень, и ритм штриха. Обратите внимание, как штрих учащается там, где сгущается тень, и как редеет в освещенном месте.
Лис из зверополиса, изображенный в стиле лёгкой небрежности. Можете для начала изобразить его в суровой небрежности, и потом убрать лишнее.
Красивый рисунок для срисовки карандашом: у симпатичной девушки на плече сидит пикачу. Но у него есть минус: он не так-то прост. Придется постараться, чтобы качественно срисовать. Но детализации не так-уж много, так что вперёд!
Простой в срисовке, милый мышонок с кусочком сыра. При перерисовке карандашом важно не забыть и срисовать тени справа у основания хвостика и в ушах.
Простой способ нарисовать лошадь.
Простой способ нарисовать Винни-Пуха на русский манер.
Винни на заморский, диснеевский манер. Оба варианта симпатичны и просты в срисовке простым карандашом.
Ещё один вариант рисунка медведя, на этот раз панды. Всё, что нужно сделать — нанести основу, затем планомерно навешивать на неё детали. Попробуйте, и у вас получится!
Милый котёнок практически без детализации, простой в срисовке.
Ботинки со шнуровкой на каблуках. Попробуйте для начала срисовать только один ботинок.
Грустная, но забавная совушка сидит на ветке и ждёт, когда же вы начнёте её срисовывать простым карандашом.
Простой пейзаж, без лишней детализации. Но есть, на чём попрактиковаться в нанесении теней, и в твердости руки.
Маленький пингвинёнок под срисовку.
Бельчонок с зельем в руках. Брови — финальный штрих в передаче эмоции, как и мимические морщины внизу рисунка.
Стильный, красивый уличный рисунок. Его срисовка карандашом будет первым шагом, чтобы изобразить нечто подобное красками в городе.
Милое личико девушки в профиль, не обременяющее вас лишней детализацией. Только контуры, только основы.
Талия и ноги балерины. Здесь должна присутствовать очень тонкая работа с тенями. Делайте всё, что в ваших силах: ластик, пальцы, едва касающиеся листа бумаги движения.
Красивый бутон розы под срисовку.
Снегирь сидит на ветке.
Ещё одна птичка на ветке. Здесь придется постараться, чтобы заштриховать птичку как надо. Обратите внимание, где и как линии становятся плотнее и темнее.
Отличная картинка для срисовки, которая разовьет ваши навыки. Никакой особой детализации, только игра со штрихами, затемнениями.
Вид на здание. Нужно хорошенько расчертить каркас прежде, чем приступать к деталям.
Картинка для практики рисования перьев птицы. Идеальный ракурс для этих целей.
Ключ с DeviantArt.com; вотермарка не помешает срисовке с этой картинки.
Пейзаж с двумя лодками, деревьями, силуэтами гор на заднем плане. Лёгкая картинка, но требующая начальной подготовки
Наполовину детализированный дом. Попробуйте срисовать его хотя-бы наполовину. Обратите внимание, как сделана черепица на крыше. Камни — меньшая проблема здесь.
Милые попугайчики общаются, а вы их срисовываете, потому что они действительно лёгкие и красивые.
Прикольный рисунок с абстрактным силуэтом девушки с формами.
Пейзаж с деревьями, камнями, мостом и горами на заднем плане. Картинка лёгкая, не требующая каких-либо супер технических навыков, но проверяющая вашу старательность и усидчивость.
Красивая и лёгкая картинка для срисовки карандашом с кошкой, обернувшейся назад.
Бутоны цветков для срисовки
Пейзаж с деревенским домом. Старательно детализирован. Попробуйте сделать то же самое!
Пейзаж с горами и деревьями, облаками. Хорошо проработана тень и облака.
Тропический пейзаж для срисовки, такого у нас ещё не было!
Лёгкая картинка розы для срисовки. Без детализации стебля, но вы можете его прорисовать
Прикольная живая чашка в диснеевском стиле
Лицо Микки мауса рисовать проще, чем кажется.
Не самый простой рисунок рыси для срисовки. Но если вы справились с предыдущими рисунками, то пора переходить к таким вещам.
Животное попроще. Кажется, опоссум. Большие уши прощают больше ошибок в рисовании.
Красивая картинка волка для срисовки. Хорошо сделаны складки шерсти и сама морда. И уши. Всё хорошо сделано.
Крупный и понятный рисунок розы для срисовки.
Лев, царь зверей, не так уж сложен в нарисовании. Всё как обычно состоит из кругов и линий.
Милый щенок для срисовки. Тени, шерсть — всё это не прорисовано, оставляя вам место для фантазии.
Кавайный котик с пятнышками. Простой рисунок для срисовки, при желании справится и ребенок.
Профиль симпатичной девушки. Постарайтесь, чтобы при срисовке получившееся у вас лицо тоже было «живым». сделатоь это можно благодаря переменной ширине линии контура лица, и правильности очертаний.
Предыдущая:Доброй ночи: картинки красивые для него и неёДальше:С днем рождения девушке: картинки с пожеланиями. Большая подборка Голос за пост — плюсик в карму! 🙂 Загрузка…
▶▷▶▷ весенние картинки для детей природа
▶▷▶▷ весенние картинки для детей природа
Интерфейс
Русский/Английский
Тип лицензия
Free
Кол-во просмотров
257
Кол-во загрузок
132 раз
Обновление:
07-04-2019
весенние картинки для детей природа — Весна картинки для детей — montessoriselfru montessoriselfruvesna-kartinki-dlya-detey Cached Весенние птички картинка 1 Весенние птички картинка 2 картинки для детей , отражающие их Живая красивая анимация на тему — Весенние картинки Стр 1 animated-gifsuloadvesennie_kartinki11 Cached Красивые авторские гифки — Весенние картинки с кодами для вставки в плейкаст, блог, сайт, комментарий, личную страничку Весенние Картинки Для Детей Природа — Image Results More Весенние Картинки Для Детей Природа images Для детей про весенние — youtubecom wwwyoutubecom watch?v37fBLest154 Cached Какие цветы распускаются первыми? Об этих и других интересных вопросах в видео программе для детей про весну Весна: картинки для детей — steshkaru steshkaruvesna-kartinki-dlya-detej Cached Если есть желание, чтобы ваш ребенок без особых усилий и в кратчайшие сроки запомнил все явления, происходящие в весенний сезон года, используйте специальные весенние картинки для детей Раскраски для детей на тему весна сезоны-годарфраскраски Cached Через весенние раскраски дети узнают о природе и про это веселое время года Давайте познакомимся с самыми интересными раскрасками весны для детей раскраски весение пейзажи — Boomleru wwwboomleruраскраски-весение Cached Бесплатные картинки для детей iz-bumagi-svoimi-rukamiru Весенние раскраски Раскраска природа для детей Рисунки и картинки на тему Весна Lessdraw wwwlessdrawcomrisunki-i-kartinki-na-temu-vesna Cached Для начинающих (249) Рисунки по клеточкам (2) Уроки рисования для детей (172) Другое (16) Здания (8) Космос (7) Как нарисовать человека (76) Волосы (6) Дети (2) Части тела (6) Как плести браслеты из резинок (10) Весенние картинки для детей — на Времена года vremena-godasuphoto-id-948html Cached Весенние картинки для детей напомнит вам любимое время года Разместите Весенние картинки для детей на своем мониторе и хорошее настроение обеспечено вам на целый день Весна: стихи, картинки, презентация для детей сезоны-годарф природа Cached Времена года для детей : картинки , Вот и полностью очистилась природа от зимы От снега Весенние картинки для детей — Фото мир природы wwwo-prirodecomphoto36-0-6501 Cached На сайте О-природе каждый найдет картинку по душе Предлагаем посмотреть Весенние картинки для детей из галереи Весна картинки Размер: 3070kb 1728×1080 px Просмотров: 13422 Promotional Results For You Free Download Mozilla Firefox Web Browser wwwmozillaorg Download Firefox — the faster, smarter, easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 36,500
О чем эти весенние раскраски? Можете также прочитать с детьми стихи о весне , рассказы о весне и раз
гадать весенние загадки .
Еще в низинах снег и лед, Но небеса весенние, А он летает и поет, Блистая оперением. Показать пробуждение природы, связь весенних изменений в живой и неживой природе.
Весен
оперением. Показать пробуждение природы, связь весенних изменений в живой и неживой природе.
Весенние фото природы. 1 июня-День защиты детей. Папка apos;Весенние картинкиapos; — Наталья Владимировна Дементьева. Аудио сказки, басни, стихи, рассказы для детей.
В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять. Природа символическое название для всего, что глаза видят.
В весенние месяцы ребенок занимается выращиванием растений из семян. Это приводит к тому, что ребенок, зная правила поведения в природе, часто пренебрегает ими, если рядом нет контролирующего взрослого.
Российская государственная детская библиотека. Публикации, отделы, студии и клубы, 3d-экскурсия. Database connection error (2): Could not connect to MySQL.
Может использовать учитель, ученик, воспитатель, родитель и ребенок на любой ступени обучения и воспитания. Шаблон (фон) для создания презентаций PowerPoint к уроку, внеклассному мероприятию, празднику на весеннюю тематику.
Весеннее равноденствие наступает 20 или 21 марта, когда Солнце переходит из южного полушария в северное, а осеннее наступает 22 или 23 сентября, когда оно переходит из северного в южное.
Цели и задачи образовательной деятельности в соответствии с направлениями развития ребёнка в пяти образовательных областях………………………….. Освоение тематического содержания программы начинается с погружения ребёнка в мир образов природы, предметов, явлений окружающего мира.
что ребенок
часто пренебрегает ими
easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 36
easier way to browse the web and all of 1 2 3 4 5 Next 36
используйте специальные весенние картинки для детей Раскраски для детей на тему весна сезоны-годарфраскраски Cached Через весенние раскраски дети узнают о природе и про это веселое время года Давайте познакомимся с самыми интересными раскрасками весны для детей раскраски весение пейзажи — Boomleru wwwboomleruраскраски-весение Cached Бесплатные картинки для детей iz-bumagi-svoimi-rukamiru Весенние раскраски Раскраска природа для детей Рисунки и картинки на тему Весна Lessdraw wwwlessdrawcomrisunki-i-kartinki-na-temu-vesna Cached Для начинающих (249) Рисунки по клеточкам (2) Уроки рисования для детей (172) Другое (16) Здания (8) Космос (7) Как нарисовать человека (76) Волосы (6) Дети (2) Части тела (6) Как плести браслеты из резинок (10) Весенние картинки для детей — на Времена года vremena-godasuphoto-id-948html Cached Весенние картинки для детей напомнит вам любимое время года Разместите Весенние картинки для детей на своем мониторе и хорошее настроение обеспечено вам на целый день Весна: стихи
весенние картинки для детей природа tm sasXML mln answers found found thsd answers wwwpinterestru Лучших изображений доски Фотостудия в г T Реквизит Для Фотографирования Новорожденного, Фотографии Беременных, Фоторафии Новорожденных, Детская Фотография , Детские Фотографии , Фотография Младенцев, Фотостудии, Фотографирование Детей , Советы Картинки по запросу фотостудия в америке ru wwwpinterestru Элина Саари войлочный фейерверк! Ярмарка Мастеров T Фотографии на стене Snezhana фотографий Мода Для Маленьких Девочек Мода Для Малышей Винтаж Платья Девушек Детская Одежда Граница Печати Наряды Для Девочек Одежда Для Детей Платье Для Малыша Детский Смокинг ru wwwpokazuharu Необычные развлечения афоризмы, анекдоты, картинки , эротика T windows Великолепная подборка анекдотов, прикольных картинок , фото прекрасных девушек Картинки Незатейливо о разном Фотоассорти девочки девушки дайвинг акулы дети женщины животные Картинки Разное Весенняя прогулка по Голицынской тропе в Новом Свете Крым ru wwwpinterestru Красивые мультяшные картинки , рисунки для срисовки T марта г Красивые мультяшные картинки , рисунки для срисовки подборка Милые Обои, Обои Фоны, Милые Рисунки , Обои Для Iphone, Акварельная Живопись, Иллюстрации С Парочками, Любовь, Мужчина Мечты ru wwwpokazuharu Необычные развлечения афоризмы, анекдоты, картинки , эротика T windows Великолепная подборка анекдотов, прикольных картинок , фото прекрасных девушек Картинки Незатейливо о разном Фотоассорти девочки девушки дайвинг акулы дети женщины животные Картинки Разное Весенняя прогулка по Голицынской тропе в Новом Свете Крым ru wwwpokazuharu Необычные развлечения афоризмы, анекдоты, картинки , эротика T windows Великолепная подборка анекдотов, прикольных картинок , фото прекрасных девушек Картинки Незатейливо о разном Фотоассорти девочки девушки дайвинг акулы дети женщины животные Картинки Разное Весенняя прогулка по Голицынской тропе в Новом Свете Крым ru wwwpokazuharu Необычные развлечения афоризмы, анекдоты, картинки , эротика T windows Картинки Незатейливо о разном Фотоассорти девочки девушки дайвинг акулы дети женщины животные сексуально смешное Картинки Разное Весенняя прогулка по Голицынской тропе в Новом Свете Крым пляж провинция природа фотографии россия история фото вода ru wwwpokazuharu Необычные развлечения афоризмы, анекдоты, картинки , эротика T windows Картинки Незатейливо о разном Фотоассорти девочки девушки дайвинг акулы дети женщины животные сексуально смешное Картинки Разное Весенняя прогулка по Голицынской тропе в Новом Свете Крым пляж провинция природа фотографии россия история фото вода ru wwwpokazuharu Необычные развлечения афоризмы, анекдоты, картинки , эротика T windows Великолепная подборка анекдотов, прикольных картинок , фото прекрасных девушек Картинки Незатейливо о разном Фотоассорти девочки девушки дайвинг акулы дети женщины животные Картинки Разное Весенняя прогулка по Голицынской тропе в Новом Свете Крым ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Пионы️ в г T картинка найдено пользователем inny Находите и сохраняйте! свои собственные изображения и видео в We Heart It Красивые Цветы, Цветочные Фоны, Цветочные Обои, Флористика, Цветочные Композиции, Розовые Почки, Рисунки , Тюльпаны, Обои ru okru Оживите детские рисунки с помощью анимации T Весна идеальное время, чтобы заняться изучением природы Дети проявляют неподдельный интерес ко всему живому, с удовольствием возятся на В городских условиях все это делать несколько сложнее, но есть несколько способов обеспечить ребенка общением с природой ru wwwpinterestru Рисование для детей в омске студия Перемена T Занятия Для Детей Искусство Для Детей Рождественское Художественное Оформление Рождественские Изображения Искусство Для Начальных Классов Детское Как нарисовать зайца гуашью для детей от лет поэтапно с фото Ольга Градова Рисунки детские ru ulyanovskyavitrinaru Посуда ЛФЗ купить в Ульяновске в интернет магазине T Чашка с блюдцем чайная, рисунок Сладкая малина, форма Весенняя , Императорский фарфоровый завод Материал твёрдый фарфор Чайная пара Императорский фарфоровый завод, рисунок Кобальтовая сетка Материал твердый фарфор Форма Соло Рисунок ru wwwpokazuharu Необычные развлечения афоризмы, анекдоты, картинки , эротика T windows Картинки Незатейливо о разном Фотоассорти девочки девушки дайвинг акулы дети женщины животные сексуально смешное Картинки Разное Весенняя прогулка по Голицынской тропе в Новом Свете Крым пляж провинция природа фотографии россия история фото вода ru wwwpokazuharu Необычные развлечения афоризмы, анекдоты, картинки , эротика T windows Великолепная подборка анекдотов, прикольных картинок , фото прекрасных девушек Картинки Незатейливо о разном Фотоассорти девочки девушки дайвинг акулы дети женщины животные Картинки Разное Весенняя прогулка по Голицынской тропе в Новом Свете Крым ru newshappensru В Бурятии завершились Танковый биатлон и Суворовский T Рисунки участников будут представлены в семи номинациях В Бурятии для участников Танкового биатлона развернули современный лагерь Палатки оборудованы всем необходимым Главное условие сделать фотографии на одном из очных меропри ru newshappensru Новосибирцев восхитил красочный весенний закат T ФОТО Фотографией долгожданного явления поделились жители города с соцсети апреля Прекрасные болельщицы и спортсменки красноярской Универсиады фото из соцсетей Такой масштабный праздник вроде Универсиада это еще и повод для красивой фотографии в ru newshappensru Фото дня Верба зацвела весне дорогу! Новости случаются T Весна волшебница пришла В художественном музее открылась семейная выставка живописи, графики и фотографии Сергея, Екатерины и Кирилла Весне дорогу погода в ближайшие дни обещает порадовать белорусов Завтра воздух местами прогреется до семи градусов, а к ru nsportalru nsportalrusitesdefaultfilesrabochaya_programma_ T принцип поддержки детской инициативы и формирования познавательных интересов каждого ребенка ; принцип единства воспитательных, развивающих и обучающих задач процесса образования детей дошкольного возраста и интеграции усилий специалистов ru applicationvndopenxmlformatsofficedocumentwordprocessingmldocument amicidellabirranet Как вылечить кашель и сопли у ребенка Нет насморка T Общие правила лечения ребенка от кашля и насморка Если ребенок болеет первые дня и серьезных симптомов не обнаружено, поможем ему Кашляя, ребенок пытается очистить дыхательные пути от раздражителей Чаще всего этим самым раздражителем являются сопли ru otvetmneru Как по рисункам ребенка понять, что у него психологическая T Как по рисункам ребенка понять, что у него психологическая травма? По каким признакам? Что в детском рисунке указывает на то, что у Если для ребёнка главнее мама, то она может быть изображена выше папы или первой Если ребёнку плохо, то он будет использовать тёмные ru newshappensru В детском лагере Восток увеличено количество мест во второй T Детский лагерь отдыха и оздоровления Восток увеличил количество мест Теперь ваш ребенок точно сможет попасть на одну из трех Теперь ваш ребенок точно сможет попасть на одну из трех смен, сделав свое лето незабываемым и полным впечатлений, новых знакомств и умений ru newshappensru Кто должен ремонтировать детские площадки? T Беглов детские больницы должны быть похожи на детский сад Об этом врио губернатора рассказал после посещения Детской больницы Директор Детского питания заявила, что некачественную еду в школах обязаны заменять в течение часа Руководитель рассказала, что ru newshappensru Звезда сериала Счастливы вместе стала многодетной мамой T Фотографиями с самого весеннего праздника прекрасные рязанки поделились в своих аккаунтах в Instagram Заворотнюк показала семейное фото после родов апреля звезде популярного сериала Моя прекрасная няня Анастасии Заворотнюк исполнилось лет ru newshappensru Актриса из Игры престолов забыла концовку сериала T Этой весной Лянка празднует годовщину прошел ровно год с тех пор, как акт В НьюЙорке показали начало финального сезона Игры Актриса Янина Мелехова что нужно носить этой весной Та самая жена Бурунова из сериала Мылодрама не только играет в кино и ru newshappensru Звезда сериала Счастливы вместе Дарья Сагалова родила T Фотографии из Еревана она выложила в Instagram Поклонники отметили, что актриса невероятно похорошела Заворотнюк показала семейное фото после родов апреля звезде популярного сериала Моя прекрасная няня Анастасии Заворотнюк исполнилось лет ru newshappensru Бургер Клаб представляет весенний Цезарь бургер T Весна идет, весне дорогу Наступил первый весенний месяц По прогнозам Алтайского гидрометцентра, в третьей декаде Весенний антистресс как прийти в себя после долгой зимы Позитивные рекомендации Sputnik на весенний сплин сбрасываем зимний балласт и ru newshappensru Стильная Пугачева показала неожиданную прическу T Большой детский хор Коми готовится к дебютному выступлению Юные вокалисты со всей республики собрались в детском оздоровительном центре Гренада, где проходит профильная смена Поющая республика В Большом детском хоре будут петь юные вокалисты различного ru newshappensru Елизавета Боярская показала сынаименинника Новости случаются T Актриса Елизавета Боярская опубликовала семейную фотографию , сделанную в день рождения ее старшего сына Андрею, сыну Елизаветы Боярской и актера Максима Матвеева, исполнилось лет ru newshappensru Пользователи YouTube для Android получат важную функцию T В WhatsApp появится функция поиска по изображениям Разработчики WhatsApp тестируют новую функцию, благодаря которой пользователи смогут проверять изображения на подлинность Об этом сообщил портал Engadget Анализ на правдивость будет использовать ru wwwpinterestru Лучших изображений доски нежность в г T нежность Художественная Фотография , Портретная Фотография , Редактирование Фотографий , Эстетика, Селфи, Грифонаж Держащиеся За Руки, Творческая Фотография , Советы По Фотосъемке, Редактировать Фотографии , Позы Для Фотосессий, Позы Для ru wwwpinterestru Как стать знатоком искусства, не вставая с дивана важное в T Фотография Викторианское Искусство Помпадур Возрождение Рамки Рисунки Лица Альтер Скрап Современное Искусство Работы Фоновое Изображение Для Экрана Телефона, Художества, Изобразительное Искусство, Художественные Цитаты, Illustration, Коллаж ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Варя в г T Варя Рисунок Одуванчика, Художественные Рисунки , Легкие Рисунки , Выжигание, Творить Искусство, Силуэты, Краска, Тексты Песен Минималистские Татуировки, Минималистский Декор Дома, Винтажные Узоры, Картины С Парами, Рисуки Из Линий, Изображения Фигуры ru openhidebiz Рескладчина Сочные баннеры Курс практикум в Photoshop T Секреты стильной фотографии Фишер Гипнотерапевтический курс Красивое здоровье Наталия Вайксельбаумер Декор Обработка фотографий на компьютере и смартфоне Ольга Комарницкая ru wwwpinterestru Лофт перегородки, о недостатках и достоинствах T Мне не хватало знаний основ фотографии Мои фотографии и сейчас далеки от совершенства, но я постоянно учусь и коплю шпаргалки по основам фотографии и стараюсь научиться применять их на практике ru wwwpinterestru Уроки живописи с Олегом Буйко Живопись в г Пейзаж T Продолжаю делиться картинками для декупажа и скрапа Детская Картина Акварельные Картины Искусство Для Детей Современные Художники Роспись По Стеклу Вид Из Окна Дети Цветов Абстрактные Картины Абстрактное Елена Сальникова Весеннее солнце ru wwwpinterestru Лучших изображений доски пасха в г T Картинки по запросу Sock Monkey Pattern Viewing Gallery Искусство Рисования Маркером, Рисунки Пером, Акварельные Иллюстрации, Акварельные Картины, Карандашное Искусство, Художественные Зарисовки, Цветные Карандаши, Изобразительное Искусство, Роспись По ru wwwpinterestru Шерлок Холмс Sherlock Holmes Рисунок карандашом Рисунок T марта г Шерлок Холмс Sherlock Holmes Рисунок карандашом Рисунок Носа, Рисование Рук, Уроки Рисования Карандашом, Советы По Рисованию, Легкие Рисунки , Уроки Рисования, Методы Рисования, Краска, Изобразительное Искусство ru wwwpinterestru Ellen Tyn liskin_dol Instagram photos and videos эстетика T Редакционная Фотография Портретная Фотография Мода Для Обложки Мода Детали Весенняя Мода Исследование Морские Пейзажи Авторизация Фотографии Выпускников Школы Sunset Фотографии Юношей Танцоров Выпускное Фотопозирование Выпускные ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Пины в г T Фотография Редакции, Редактирование Фотографий , Редактирование Фотографий , Шпаргалки Фотографа, Советы По Фотосъемке, Советы По Фотографии , Редактировать Фотографии , Позы Для Фотографий , Фильтр ru wwwpinterestru Лучших изображений доски для турции в г T Весенние тренды что модно носить весной , модные луки весна , весенний гардероб Анастасия для турции Портретная Фотография , Пейзажная Фотография , Советы По Фотографии , Фотографии Природы , Творческая Фотография , Летние Картинки , Пляжные ru pokupkiru Виотекс повседневная и домашняя одежда для женщин и мужчин T Трикотаж для детей Новинки каждую неделю! купить на сайте совместных покупок pokupkiru Трикотаж для детей Новинки каждую неделю! й выкуп стартовал минут назад ru wwwpinterestru Лучших изображений доски для фотосессии в г T Картинки Поз Изображения Старшекласников Советы По Фотографии Позы Для Фотосессий Фотосессия Наружные Фотографии Редактировать Жанровая Фотография Творческая Фотография Фотографии Природы Фотография Семейного Портрета Фотосессия Советы ru argusru Истомина н горина о тихонова н argusru T Зеленая с фотографией все ОК Желтая возможно, фото не по теме конкурса, низкого качества или плагиат Черная фото снято с конкурса Алена Кравец биография, фото , личная жизнь, муж, дочь, рост и ru argusru Истомина н горина о математика argusru T Горы природа закат Сток картинки iStock Скачайте фото Горы природа закат прямо сейчас Менс Физик Mens Physique, мужчины фитнес модели фото бодибилдинге для спортсменов с точеными фигурами без горы мышц зовут Антон Антипов ru wwwpinterestru Лесная фея Фэнтези Картинки , Лесная фея и Фэнтези T Аниме картинка x с zolaida artist длинные волосы single высокое изображение чёрные волосы смотрит на зрителя губы монохромное серебряные глаза поза офелии девушка цветок цветы насекомое Удивительно нежные и красивые мини открытки Весенние цветы ru wwwpokazuharu Необычные развлечения афоризмы, анекдоты, картинки , эротика T windows Картинки Незатейливо о разном Фотоассорти девочки девушки дайвинг акулы дети женщины животные сексуально смешное Картинки Разное Весенняя прогулка по Голицынской тропе в Новом Свете Крым пляж провинция природа фотографии россия история фото вода ru wwwpinterestru Лучших изображений доски астрономия в г T астрономия Идеи Для Фото , Инстаграм, Вдохновляющие Личности, Творческая Фотография , Костюмы, Ню Фотографии , Лица астрономия Когтевран, Планеты, Звёзды, Рисунки , Школьные Принадлежности, Легкие Рисунки , Вдохновляющие Личности, Вселенная ru wwwpinterestru Лучших изображений доски садовая душа в г T Летние Фотографии , Фотографии Девочек, Фотография северная травница садовая душа Fleuri Коллажные Фото , Photoshop, Vaporwave, Коллажные Фотографии , Старинный Коллаж, Свечение, Изобразительное Искусство, Творческая Фотография , Портреты ru wwwpinterestru Пин от пользователя Алина Идрисова на доске Тату в T Красивые мультяшные картинки , рисунки для срисовки подборка Tatyana Perevozchikova Мультяшки Фотографии В Стиле Грандж Фотографиия Темы Фото Вечеринки Черная Фотография Дисплей Портреты Черный Фон Черно Белое Фото Footlocker Спортивная Одежда ru wwwpinterestru нескучных вопросов, которые можно задать ребёнку вместо T Чтобы заинтересовать ребёнка , женщина придумала необычные вопросы, которые могут заменить банальное Как прошёл твой день? Создаем доверительные и уважительные отношенияНаш ребенок является лучшим нашим зеркалом И когда он ведет себя плохо ru wwwpinterestru документальных фильмов, которые нужно показывать на уроке T Фотографии Новорожденных, Детские Фотографии , Фотография Новорожденного, Детская Фотография , Семейная Фотография , Милые Взять Домашнюю Одежду, Возвращение Домой, Наряд Для Школьной Вечеринки, Весенние Наряды, Новорожденные Девочки, Мятно Золотой ru aacrru Фурункул у ребенка в носу фото у лекарственные препараты T Паразиты у детей признаки, осложнения, диагностика и лечение, профилактика Дети всегда чтото исследуют, проверяют и никогда не сидят на одном месте Фурункул у ребенка в носу фото у Добавить в избранное Распечатать ru wwwpinterestru Примеры рисунков разных глаз Рабочие моменты в T Примеры рисунков разных глаз Просматривайте этот и другие пины на доске Рабочие моменты пользователя Лёшка Лялина Хотелось бы пополнить свою коллекцию полезных рисунков такими необходиммыми схемами, как расчет и построение пропорций лица ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Рабочие моменты в г T Легкие Рисунки , Мультипликационные Рисунки , Рисунки Каракули, Методы Рисования, Искусство Манга, Искусство Рисунка , Рисование Иллюстрации Юлии Корякиной Кошачий Рисунок , Милые Котики, Фэнтези Рисунки , Беатрис Поттер, Причудливое Искусство, Милая ru wwwpinterestru Мягкая книжка Транспорт mamadelkimamadelki Фетр T Картина панно рисунок марта Квиллинг Весна пришла Бумага Бумага бархатная Материал природный Бумажные полосы фото Photo Фотографии РАЗВИВАЮЩИЕ КНИЖКИCATULAСовместные пошивы альбома ru otvetmneru Наталья Вавилова биография, есть муж, дети , фото T Какова биография Натальи Вавиловой? У Натальи Вавилвой есть муж, дети ? Как выглядит сейчас актриса Наталья Вавилова? Наталья Вавилова занимается благотворительностью, оказывает материальную помощь сиротам, живущим в детских домах ru allpoluscom Рамка для фото Весенние истории Всё для компьютерного T Рамка для фото Весенние истории Дата Сегодня, Автор sharov Категория PSD, PNG исходники для Photoshop Рамки и Коллажи Скачать с Turbobit Скачать с Uploaded озеро природа животные птицы цветы пейзаж скачать рамку фотошоп frames PNG psd ru allpoluscom Рамка для фото Весенние истории Всё для компьютерного T Рамка для фото Весенние истории Дата Сегодня, Автор sharov Категория PSD, PNG исходники для Photoshop Рамки и Коллажи Скачать с Turbobit Скачать с Uploaded озеро природа животные птицы цветы пейзаж скачать рамку фотошоп frames PNG psd ru wwwspru ССП Active Носки дет ультракороткие Conte рисунок руб Ультракороткие детские носки из хлопка, с рисунками Для девочек и мальчиков В носках для девочек резинка с люрексом T ru wwwspru ССПЕ Esli Колготки детские рисунок рост T Серия детских колготок MISS Ажурные, прочные, мягкие, эластичные детские колготки из хлопка Кроме того, рельефные рисунки прекрасно смотрятся на детской ножке, разнообразные рисунки обязательно понравятся Вашему ребенку ru wwwpinterestru Настольный театр шаблоны к сказкам пальчиковый театр T Картинки по запросу pinterest papercraft ideas Просматривайте этот и другие пины на доске то что надо сделать пользователя Аполлинария Обучение Детей Бумажные Куклы Занятия Для Детей Детский Сад Детские Рисунки Марионетки Дошкольный Бумажные Игрушки Бумажные ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Идеи для фото в г T Идеи для фото Поляроид, Tumblr Девушки, Фотографии Профиля, Позы Для Фотографий , Лица, Фотография , Фотография Портреты Фотографии Природы Портретная Фотография Советы По Фотографии Творческая Фотография Фотографии Профиля Женские ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Фотосессия в г T Готическая Фотография , Хэллоуин Фотографии , Портретная Фотография , Советы По Фотосъемке Женская Мода, Последние Модные Тенденции, Производительность, Нью Йорк, Фотографии Лиц Девушек На Конкурсе Красоты, Взлетно Посадочная Полоса, Весеннее Лето ru wwwpinterestru Красивые картинки для срисовки карандашом рисунки T красивые картинки для срисовки в скетчбук легкие тыс изображений найдено в Картинках Вы умеете красиво рисовать карандашами? Или пока еще учитесь? Рисунки карандашом для срисовки помогут вам развить навыки рисования, натренировать руку ru wwwpinterestru Картинки для срисовки легкие рисунки для оформления в г T Рисунки карандашом для срисовки для начинающих Просматривайте этот и другие пины на доске Идеи для рисунков пользователя Варя Серова Картинки для срисовки не очень сложные и простые подборка Просматривайте этот и другие пины на доске рисовашки ru wwwpinterestru Картинки для срисовки карандашом прикольные рисунки T Картинки для срисовки не очень сложные и простые подборка Просматривайте этот и другие пины на доске рисовашки, схемы Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле Как вам милые котики, которых можно изобразить за ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Редактирование фото в г T Фотография Редакции, Редактирование Фотографий , Творческая Фотография , Советы По Фотографии , Шпаргалки Фотографа, Советы По Фотосъемке, Редактировать Фотографии , Приложение, Советы По Фотографии Програмы для обработки фото Анна Весна Insta ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Лестница в г T Весенняя Фотография , Праздничные Фотографии , Фотография Малыша, Фотосессии, Семейная Фотография , Фотография Новорожденного Фотографии Фонов, Подставка Для Фото , Украшение, Детская Фотография , Идеи, Фоновые Изображения , Ножи, Декорации ru wwwpinterestru Лучших изображений доски картинки в г T картинки Надписи Каракули, Буквы Из Проволоки, Рисунки Каракули, Гриффонаж, Квиллинг, Рисование Картин Мелом, Зентангл, Украшенные Фоновые Рисунки , Цветочные Фоны, Фоновое Изображение Для Экрана Телефона, Обои Фоны, Фоны Для Iphone, Милые Обои ru wwwurankru Война за фильтры VSCO подала в суд на PicsArt T Золотые времена приложений с фильтрами для фотографий ушли, но VSCO продолжает оставаться на плаву и попрежнему относится к своему бизнесу очень серьезно Компания подала в суд на создателей фоторедактора PicsArt, утверждая, что некоторые их пресеты были ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Базовый гардероб в г T Уроки Фотосъемки, Руководства По Фотографии , Цифровая Фотография , Портретная Фотография , Картинки Поз, Советы По Фотографии Lululemon, Весенняя Мода, Советы О Моде, Изящная Фигура Женщины, Советы Для Укладки И чего только не услышишь от детей ru wwwpinterestru Пин от пользователя Голованова Наталья на доске Поделки T dolphins изображения , стоковые фотографии и векторная графика Медузы Рисунки Подгузники Татуированные Девушки Детские Рисунки Грифонаж Ноутбуки Картины Милые Рисунки Детское Плавание ru wwwpinterestru BTS Wallpapers в г Бтс Знаменитости, Мальчики и Корея T BTS Семейные Фотографии Групповые Картинки Забавные Фото Baby Cakes Певцы Тренажерный Зал Hot Guys Милые Мальчики Photo Веселого Рождества Снег Загадочная Девушка Рождество Все Фоновые Изображения Природа Милые Мальчики Manualidades ru gestaltclubcom Гештальт Клуб портал о психологии и психотерапии T Любовь для ребенка в возрасте лет заключается в поощрении самостоятельных действий, в поддержке инициативы, в признании права на любознательность и творчество Для этого найдите свою детскую фотографию или просто представьте ребенка , который в вас живет ru bededmorozru Кови ш как достичь цели четыре bededmorozru T Детский интернетмагазин Алло, мама предлагает широкий ассортимент товаров для детей по Картинки из презентации Кто как говорит Автор Виктория Кузнецова Чтобы познакомиться с картинкой полного размера, нажмите на её эскиз ru bededmorozru Хантер э герои племен путеводитель по bededmorozru T Фоторамка для детских фото Скачать детскую рамку с героями мультфильма Винни Пух и его друзья Свинка Пеппа Peppa Pig очень популярный мультик среди детей , главные герои мультфильма Мама Свинья, Папа Свин, Свинка Пеппа, ее младший братик Джордж ru bededmorozru Антон чехов черный монах в овраге bededmorozru T Детские толстовки, свитшоты Обзор одежды и аксессуаров с изображениями Антон сравните цены на футболки, майки, толстовки, свитшоты А вот наклейки и чехлы для iPhone с хохломским рисунком продаются массово; возможно, с этим просто не стоит перебарщивать ru bededmorozru Малофеева н травина и широнина е bededmorozru T Е В Вологдина, Н Малофеева, И Травина Живая природа Книга знакомит юных читателей с животным и растительным миром нашей планеты от полярных тундр до пустынь и тропических лесов Рассказывается в ней и о домашних животных и культурных растениях ru ufayavitrinaru Кровати комоды для двоих детей купить в Уфе в интернет магазине T Большой каталог товаров Кровати комоды для двоих детей в Уфе сравнение цен в интернет магазинах, описания и Яркий сказочный рисунок , вне всякого сомнения, понравится маленьким принцессам В такой кроватке будет уютно перед сном послушать волшебные ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Милые дети в г T Фото Детей Близнецов, Фотографии Новорожденных, Малыш Мальчик, Дети Близнецы, Двойняшки, Милые Дети , Сыновья, Фотографии Малыши, Детские Фотографии , Милые Дети , Милые Дети , Фотография Новорожденного, Фотографии Беременных, Быть Матерью ru bededmorozru Игра викторина для детей step by вокруг bededmorozru T Картинки очень яркие, что позволит ребенку отличать цвета, узнавать и запоминать героев из разных мультфильмов и сказок Эта игра помогает развивать память и повышает общительность детей , так как предназначена для двоих и четырех игроков ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Кошачий T Животныедикая природа Стоковые фотографии Shutterstock Стоковая фотография Рисунки Животных Мультяшные Рисунки Рисунок Животных Мультипликационные Львы Искусство Для Детей Методы Рисования Легкие Рисунки Детские Рисунки Марк Мейкинг ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Рисунки , Карандаш T Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле Детские картинки для творчества Весенние Поделки Рок Искусство Изображения Божьих Коровок Кролики Декупаж Подарок На Пасху Зайчата Картины Пасхальный Заяц ru wwwpinterestru Картинки для срисовки Ivairove в г Чернобелое, Чернила T Рисунки животных для срисовки это подборка, где вы найдете картинки в самом разном стиле Как вам милые котики, которых можно изобразить за пять минут? рисунки для срисовки легкие для девочек лет тыс изображений найдено в Картинках ru infourokru Занятия по естествознанию в старшей группе Инфоурок T Детский сад Игрушки Тема Природа и рукотворный мир Цель различать и называть Цель закрепить знания детей о работе почты, почтальона Дать детям знания о том что по Тема Весенний букет Цель сравнивать и называть виды цветов по форме, цвету, размеру ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Photosessions в г T Фото Лучших Друзей, Фото Друзей, Фото Братьев И Сестер, Творческая Фотография , Дружба, Картинки На Тему Дружбы, Фотографии Друзей, Дружба Весенние Каникулы, Дениз Ричардс, Эмили Ванкэмп, Рэйчел Билсон, Летние Картинки , Летние Вибрации, Советы По Фотосъемке ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Идеи для фото в г T Идеи для фото Изображения Старшекласников, Фотосессия Позы, Творческая Фотография , Советы По Фотосъемке, Советы По Фотографии , Позы Для Фотосессий, Позы Для Фотографий , Женские Фотографии , Фотография Портреты ru wwwpinterestru Мастеркласс Марины Ильиной в Новосибирске Foto kids T Зимняя Фотография , Фотографии Девушек, Детская Фотография , Фотография Новорожденного, Картинки Снега Руководства По Фотографии , Введение В Фотографию , Портретная Фотография , Позы Для Детских Фотографий , Весенняя Фотография , Советы ru wwwpinterestru Лучших изображений доски идеи для фото в г T Картинки по запросу фотосессия в нижнем белье ЮЛЯ идеи для фото Портретная Фотография Женщины, Фотография Лиц, Фотография Женские Позы, Эротическая Фотография , Женские Позы, Фотография На Природе , Советы По Фотосъемке, Лица, Позы ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Семейные фотосессии в г T Фотографии Семейного Образа Жизни, Фотографии Сердца, Фотография Новорожденного, Портретная Фотография , Детские Фото , Фоторафии Новорожденных, Детские Фотографии , Отец И Дочь Фотографии , Картинки Отца С Сыном ru wwwpinterestru Фон для иконок хайлайтс Инстаграм бьюти, обои для телефона T Открытки весенние , цветы Фоновое Изображение Для Экрана Телефона, Милые Обои, Пастельные Цвета, Обои Для Iphone, Фоновые Изображения , Фиолетовые Обои, Абстрактный Стиль, Обои, Графический Дизайн ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Подруги в г T Фото и рисунки , арт и креативная реклама Подруги Фотографии Детской Моды, Семейная Фотография , Детская Фотография , Белая Фотография , Портретная Фотография , Освещение В Фотографии , Книга, Братья И Сёстры, Семьи ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Идеи для фото в г T Беременный Живот Фото , Детские Фотографии , Радуга Ребенок , Фотографии С Беременными, Фотографии Беременности, Пол Ребенка , Фотография Младенцев, Фотографии Беременных, Новорожденные ru besthostru Рамка для фото Весенние истории Шаблоны для Фотошопа T Рамка для фото Весенние истории Сегодня, Теги озеро, природа , животные, птицы, цветы, пейзаж Посмотреть ещё разные шаблоны Рамка для фото Весенние истории ru todaylistisru София Ротару показала нежное весеннее фото T Знаменитость опубликовала фото , для которого позирует с новой лохматой прической На странице летней актрисы Ренаты Литвиновой Кристина Орбакайте показала редкое фото без макияжа летняя певица показала, как выглядит без профессиональной косметики ru wwwpinterestru Лучших изображений доски мама и сын в г T Фото Матери С Сыном, Семейная Фотография , Детская Фотография , Профессиональная Фотография , Семейные Фотографии , Детские Фотографии , Маленький Мальчик Фото , Картинки Отца С Сыном, Фотографии Большой Семьи ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Сады в г T Сады Семейные Фотографии Детская Фотография Портретная Фотография Милые Дети Милые Дети Красивые Дети Костюмы Детские Фото Лица Советы По Фотосъемке, Свадебная Фотография , Семейная Фотография , Весенняя Фотография , Позы Малыша Для ru wwwpinterestru Лучших изображений доски Идеи фотосессии беременности T Пляж Беременность Фото , Детские Фото , Идеи Изображения При Беременности, Фоторафии Новорожденных, Детские Фотографии , Материнство Фото , Фотография Беременности, Фотографии С Беременными, Фотографии Беременных ru wwwpinterestru Лучших изображений доски insta в г T Фото Друзей, Фото Лучших Друзей, Лучшие Друзья, Женские Фотографии , Творческая Фотография , Шпаргалки Фотографа, Картинки Идея для фото Картинки Поз, Идеи Картины, Городская Фотография , Пленочные Фотографии , Уличная Фотография , Фотография В ru
О чем эти весенние раскраски? Можете также прочитать с детьми стихи о весне , рассказы о весне и разгадать весенние загадки .
Еще в низинах снег и лед, Но небеса весенние, А он летает и поет, Блистая оперением. Показать пробуждение природы, связь весенних изменений в живой и неживой природе.
Весенние фото природы. 1 июня-День защиты детей. Папка apos;Весенние картинкиapos; — Наталья Владимировна Дементьева. Аудио сказки, басни, стихи, рассказы для детей.
В этом уроке Вы узнаете как рисовать природу с помощью простого карандаша. После этого можете взять. Природа символическое название для всего, что глаза видят.
В весенние месяцы ребенок занимается выращиванием растений из семян. Это приводит к тому, что ребенок, зная правила поведения в природе, часто пренебрегает ими, если рядом нет контролирующего взрослого.
Российская государственная детская библиотека. Публикации, отделы, студии и клубы, 3d-экскурсия. Database connection error (2): Could not connect to MySQL.
Может использовать учитель, ученик, воспитатель, родитель и ребенок на любой ступени обучения и воспитания. Шаблон (фон) для создания презентаций PowerPoint к уроку, внеклассному мероприятию, празднику на весеннюю тематику.
Весеннее равноденствие наступает 20 или 21 марта, когда Солнце переходит из южного полушария в северное, а осеннее наступает 22 или 23 сентября, когда оно переходит из северного в южное.
Цели и задачи образовательной деятельности в соответствии с направлениями развития ребёнка в пяти образовательных областях………………………….. Освоение тематического содержания программы начинается с погружения ребёнка в мир образов природы, предметов, явлений окружающего мира.
ТОП-140 фото и пошаговая инструкция рисования зарисовок карандашом. Лучшие обзоры простых и красивых рисунков для начинающих
Помните, с какими трудностями столкнулся Лётчик из сказки Антуана де Сент Экзюпери, когда Маленький Принц попросил его нарисовать барашка? Это потому, что у него не было ни художественного опыта, ни возможности воспользоваться рекомендациями и легкими срисовками.
С их помощью изобразительные навыки может освоить и ребенок, и взрослый, давно убедивший себя в том, что рисовать не сможет никогда. Они позволят развить способности, а, возможно, и разбудить дремавший доселе талант.
Содержимое обзора:
Азы рисования с легкими срисовками
В любом деле успешность первых шагов играет важную роль. Она повышает мотивацию и стимулирует к дальнейшему творчеству. Правильно подобранные образцы срисовки для начинающих — это способ быстрого освоения азов рисования.
Для первых опытов лучше всего подойдут стилизованные изображения животных: они состоят из простых элементов, технология срисовывания которых ни у кого не вызовет затруднения. К тому же, рисование веселых зверюшек — процесс, который увлечет детей и поможет освоить полезные навыки владения карандашом.
Обо всем, что необходимо для занятий рисованием, о том, на что следует обратить внимание при выборе карандашей, красок, бумаги, образцов, последовательности действий, новоиспеченным художникам расскажут мастер-классы для начинающих и детей.
Это удобный способ обучения, поскольку он предоставляет возможность выбрать нужную вам тему занятия и наиболее доступную форму изложения.
Если творческий процесс будет доставлять удовольствие, а результат — радовать, формирование и закрепление навыка произойдет быстрее и легче.
Формы простые — образы яркие
Фантазия художников, особенно юных, удивительна и безгранична. Но, порой, ее сковывает недостаток опыта. Получить его можно в процессе регулярных занятий, двигаясь от простого к сложному.
Не стоит думать, что из элементарных геометрических фигур нельзя сотворить ничего интересного. Напротив! Сейчас многие рисунки базируются именно на них. Тут и толстые коты, за основу рисования которых взят овал, и шарообразные мишки с выразительными глазами, и обаятельные прямоугольные киты, и аппетитные треугольные кусочки арбузов, тортов и пирожных.
А благодаря легким картинкам для срисовки начинающий художник с первых шагов сможет создавать яркие образы, используя простые формы, запомнит последовательность рисования, научится выделять главное и прорабатывать детали, обретет навык и уверенность в себе.
Обратите внимание!
Как выбирать образец для срисовывания
Начиная обучение, не стоит сразу браться за сложные, подробно прорисованные картинки, содержащие множество деталей. Возьмите образец попроще. Пусть это будет привлекательная картинка с изображением симпатичного зверька, красивой девушки или героя популярного мультфильма, содержащая поэтапную инструкцию выполнения рисунка.
Следуя ей, шаг за шагом, последовательно прорисовывайте детали, дополняя основные объемы более мелкими, уточняющими элементами. Это позволит, во-первых, понять, из каких компонентов состоит выбранное изображение, и, во-вторых, отработать технику рисования простых геометрических форм, составляющих любой рисунок.
Освоение карандашной техники
Карандаш — отличный инструмент для передачи замысла художника. Делая срисовки карандашом, можно научиться создавать задуманный образ с помощью линии и штриха — основных средств выразительности рисунка.
Осваивая карандашную технику, учатся правильно держать карандаш в процессе рисования, создавать иллюзию света и тени с помощью штриховки, отрабатывают силу нажима.
Таким способом можно не только изобразить форму, но и передать фактурные свойства предмета и материала: плотность или рыхлость, гладкость или ворсистость, глянцевый блеск или лоснящийся мех.
Примеры рисунков карандашом для срисовки могут иметь различные уровни сложности: от элементарных, линейных до профессиональных портретов и пейзажей, проработанных с профессиональной точностью и четкостью.
Обратите внимание!
Выбор темы рисунка
Тема и настроение будущей картинки — вопрос желания, фантазии, замысла и цели художника. Если мысленный образ уже сложился, можно просто найти наиболее подходящую картинку и рисовать, опираясь на нее, как на образец.
Если хочется передать свое эмоциональное состояние, можно поискать срисовки, посвященные выражению чувств — любовь, грусть, нежность, дружба. Размышляя над чем-нибудь или пытаясь успокоиться, можно срисовывать абстрактные узоры с многочисленными завитками или мандалы.
Отработать четкость линий и штрихов поможет изображение автомобилей и военной техники. Для тренировки пространственного виденья хороши пейзажи и архитектурные изображения (дворцы, замки, храмы и т.п.).
Какую бы тему ни выбрал художник, главное, чтобы она отзывалась в душе. А подходящая ей картинка для срисовки соответствовала уровню рисовальщика.
Картинки для малышей
Рисование — прекрасный способ развития мелкой моторики ребенка, его внимания, памяти и усидчивости. Это интересное и полезное занятие может стать любимым, если правильно подобрать обучающий материал.
Обратите внимание!
Даже если сами родители не являются специалистами в изобразительном искусстве, они вполне могут подобрать легкие рисунки для срисовки, с которыми малыш сможет справиться самостоятельно.
Рисуйте вместе с ним простые цветочки (сердцевина — кружок, лепестки — овалы, линия стебля), воздушные шарики, домики, елочки, веселое солнышко и облака, колючего ежика (полукруг со штрихами-иголками), маленького зайчика (круглая голова и хвостик, овальные туловище, ушки и лапки), спящего котика (овальное туловище, треугольные ушки, закрытые глазки-черточки, носик-точка).
Не забывайте хвалить юного художника — это отличный стимул для развития творческих способностей.
Картинки для мальчиков
Конечно, и мальчишкам может быть интересно изображение животных, мультяшек и влюбленных парочек, но чаще они все же делают выбор в пользу других тем.
«Мужские» образцы отличаются строгостью линий и мужественностью образов и динамичностью штриховок. В приоритете всегда были машины, начиная с малышовых грузовичков и заканчивая почти фантастическими супер-карами, военная техника (танки, самоходки, самолеты, ракеты) и механизмы, рыцари и роботы.
Шикарно смотрятся выполненные простым карандашом рисунки оружия, будь то кинжалы и мечи, луки и стрелы, или огнестрельное оружие — револьверы, пистолеты, автоматы и прочее. Интересуются они и динозаврами, драконами и монстрами, срисовки которых выглядят впечатляюще и эффектно.
Сейчас популярностью пользуются персонажи комиксов — супергерои и суперзлодеи (Супермен, Спайдермен, Железный человек, Тор, Капитан Америка, Зеленый Гоблин, Веном, Халк и др.).
Многие интересуются основами рисования различных шрифтов. Эти и другие навыки часто ложатся в основу дальнейшего увлечения граффити.
Картинки для девочек
В отличие от мальчиков, чаще выбирающих четкость и лаконичность форм, девочки предпочитают образы замысловатые и изящные. Ассортимент срисовок для девочек представлен персонажами и образами с выразительными глазами и умильными мордашками.
Для них — все мягкое, нежное и пушистое: многочисленные котики, собачки, лисички и зайки, Мишки Тедди, плюшевые и крылатые сердечки, благоухающие цветы, утонченные эльфы и забавные гномы.
И, конечно, принцессы. В удивительных бальных платьях с пышными, в многочисленных складках юбками с воланами и рюшами, с шикарными прическами, вьющимися локонами или взметнувшимися прядями волос. Очаровательные и прекрасные, с сияющими ювелирными украшениями — коронами, диадемами, колье, серьгами, колечками и браслетами или без них.
Для девочек каждая мелочь имеет значение! Поэтому, взяв за основу образец, желанными аксессуарами его можно дополнить самостоятельно.
Одной из популярных девичьих тем являются также волшебные существа — феи, эльфы, хоббиты, кицунэ (и им подобные антропоморфные оборотни), представленные как персонажами мультфильмов и анимэ, так и героями фильмов-фэнтези.
Тема любви и нежности
Особо романтичные натуры непременно обратят на нее внимание! Ведь с ее помощью можно без слов передать свои чувства. Среди рисунков для срисовки на тему любви и нежности особое место занимают, конечно, изображения влюбленных пар. Они могут сидеть, прижавшись друг к другу, стоять, заключив друг друга в объятия, идти по тропинке в рассвет, взявшись за руки, преданно глядеть друг другу в глаза.
Кстати, это могут быть не только люди. Популярностью пользуются и изображения влюбленных котиков, зайчиков, мишек, пони и даже забавных роботов. Они могут дарить своим возлюбленным цветы или воздушные шарики в виде сердечек, посылать воздушные поцелуйчики или сидеть на облаке.
Чтобы выразить переполняющее душу чувство, можно нарисовать руки с пальцами, сложенными сердечком, или соединенные в нежном рукопожатии, сияющее сердце или что-то еще в этом роде. Главное, делать это искренне и с любовью, так, чтоб эмоции выплескивались с рисунка!
Образцы для рисования в скетчбуке
Это направление изобразительного творчества уверенно завоевывает сердца. Лаконичные стилизованные картинки, которые можно быстро нарисовать и долго наслаждаться результатом. Зарисовки в блокноте, как записи в личном дневнике, могут быть отражением характера, настроения и эмоционального настроя художника.
Срисовки для скетчбука могут представлять собой как наброски пейзажей, красивые элементы архитектурных сооружений, так и изображения забавных глазастых пирожных, гамбургеров, арбузиков, вишенок, шариков мороженого, аппетитной пиццы или яичницы, торта со свечами. Это могут быть и смешные зверюшки, человечки, привидения, и аккуратно и тщательно проработанные изображения глаз, губ, рук, и фантазийные завитки.
Интересной темой для рисования в скетчбуке являются буквицы и скандинавские орнаменты, представляющие собой сложные переплетения линий, сочетающие в себе стилизованные изображения растений, птиц, животных и мифических существ.
Главная особенность этого стиля — быстрое, иногда схематичное, выполнение. Однако скрупулёзно проработанные рисунки альбома тоже не испортят.
Рисование мультипликационных персонажей
Герои любимых мультфильмов словно сами просятся на бумагу. Чтобы изобразить их правильно и точно, стоит воспользоваться картинками для срисовки. Они помогут вспомнить и воспроизвести образ полюбившегося персонажа во всех деталях и подробностях.
Можно найти образцы с пошаговой инструкцией или, имея определенный опыт, срисовывать с законченной картинки. Независимо от того, какой выбор вы сделаете, будут это персонажи Диснея — Белоснежка, Бемби, Русалочка, Золушка, Спящая Красавица, Мулан, Покахонтас, Симба, Питер Пен, Венди и Динь-Динь — или другой студии, зарубежной или отечественной (Миньоны, Монстры, Покемоны, Трое из Простаквашино и др.), главное, чтобы рисование доставляло удовольствие.
Такие рисунки могут украсить не только альбом, но и стать поводом для домашней экспозиции или, будучи оформленными в виде открытки или помещенными в рамку, стать подарком другу.
Аниме и манга
Анимешки — это, по сути, тоже мультипликационные персонажи, но их изображения отличается характерной эстетикой и имеет ряд особенностей. Образцы для рисования персонажей аниме и манги — это, как правило, красивые рисунки для срисовки. Часто к ним прилагается и описание последовательности выполнения изображения, помогающая правильно передать позу, изобразить элементы одежды и черты лица.
Главной особенностью этой стилистики является склонность к преувеличениям: девушки либо чрезвычайно хрупки, либо обладают весьма интригующими формами; юноши отменно широкоплечи, мышцы силачей фантастически рельефны, а главное — завораживающие своей выразительностью глаза с огромными зрачками и бликами.
Впрочем, глаза мужчин и юношей, чаще всего более узкие и угловатые, тоже весьма привлекательны. В большинстве своем, герои аниме и манги отличаются детальной проработкой, но есть персонажи, образы которых достаточно условны, а черты — схематичны.
Персонажи с неестественными пропорциями, такими, как у чиби, тоже довольно милы, и рисовать их интересно и приятно. Иногда для срисовок предлагаются упрощенные версии — это позволяет приобщиться к жанру художникам, делающим в этом направлении свои первые шаги.
Рисование натюрморта
Натюрморт предполагает изображение овощей и фруктов, цветов в вазе и предметов домашней и кухонной утвари. Картинки для срисовки натюрморта могут представлять собой не только изображение кувшинов, горшков, ваз, яблок, гроздьев винограда и букетов цветов, но и полноценную композицию на фоне драпировки.
Такие образцы могут включать в себя изображение статуэток и бюстов, барельефов и различных аксессуаров для творчества (открытые баночки, тюбики или коробочки с краской, небрежно брошенные кисти, открытые книги и т.д.).
Рисование натюрморта требует серьезной длительной работы, штриховки, передающей свет и тень, твердость и прозрачность предметов, особенностей их фактуры. Чем чётче проработан натюрморт, тем он красивей.
Тем, чей опыт рисования еще недостаточен, не стоит сразу браться за изображение, например, прозрачных сосудов, наполненных водой — это довольно сложно, хотя и эффектно.
Для начала нарисуйте все же непрозрачную вазу, которую можно оформить, например, простыми, но красивыми узорами. Рисуя пышные букеты, не стремитесь нарисовать каждый лепесточек — объединяйте и обобщайте: так картинка не будет казаться «перегруженной».
С опытом же придет и понимание баланса, и умение правильно выбрать натуру. Простой карандаш позволяет прекрасно передать красоту обыденных предметов. А натюрморт, выполненный в цвете — это уже, практически, полноценная картина.
Рисование пейзажа
Работа над пейзажем, как и над натюрмортом, требует терпения, старания и усидчивости. Рисуя природу, следует обращать внимание на освещение и перспективу (предметы, находящиеся близко, кажутся больше, чем те, что находятся далеко). Но это не значит, что начинающим художникам, еще не имеющим опыта, не стоит браться за такие рисунки.
Воспользовавшись красивыми и легкими срисовками, доступно объясняющими тонкости изображения элементов пейзажа, даже неопытный рисовальщик может добиться вполне достойного результата.
Главное — соблюдать последовательность и тщательно прорабатывать элементы, не оставляя без внимания даже самые мелкие — прожилки на листьях и лепестках, рельеф коры на деревьях и т. д.
Пейзаж можно выполнить как простым карандашом, так и в цвете, воспользовавшись пастелью, восковыми или масляными мелками, акварелью, гуашью или маслом. Оформив свою картину рамой, можно преподнести ее в подарок или украсить ею стену своей квартиры.
Рисование портрета
К этому жанру стоит обращаться, уже имея определенный опыт рисования, поскольку портретирование требует навыка. Рисовать портрет, например, любимого артиста или персонажа в его исполнении, можно, пользуясь срисовками, а можно — по фотографиям. Как первый, так и второй вариант требуют знания азов портретирования.
Здесь очень пригодится опыт рисования мультипликационных персонажей-людей, ведь последовательность построения тела и лица аналогична. Однако, реалистичный портрет потребует больших усилий, если вы хотите добиться внешнего сходства с оригиналом.
Нужно старательно проработать объёмы, свет и тень — для этого нужно овладеть правилами наложения штриха, уметь контролировать силу нажима.
Научившись рисовать портрет с помощью срисовок, можно переходить к следующему этапу — рисованию по фотографии и с натуры. Последнее, конечно, значительно сложней, ведь модель не может замереть неподвижно надолго.
Однако, освоив рисование портретов по фотографии, вы уже можете порадовать близких и друзей, и удивить их, преподнеся на праздник в качестве подарка собственноручно выполненный портрет виновника торжества.
Оригинальные картинки в стиле «тату»
Эти срисовки хороши как для скетчбука, так и для рисования в альбоме или тетради. Они представляют собой изображение обычных предметов — сердечко, роза, пламя, кинжал, птица или животное, знак зодиака — выполненное в виде сочетания и переплетения оригинальных элементов и завитков.
Такие изображения могут быть выполнены карандашом, ручкой шариковой или гелевой, тушью или краской, быть однотонными (черными, красными, синими и т.д.) или цветными. В любом случае, если они нарисованы аккуратно и четко, выглядят они очень эффектно и стильно.
Рисование на цветной бумаге
Очень интересно выглядят рисунки, выполненные на черной, серой, коричневой или другой специальной цветной бумаге. Она отличается особой плотностью и ячеистой фактурой и, как правило, требует использования специальных карандашей или ручек.
При работе можно использовать также пастель сухую или масляную или восковые карандаши. Взяв в качестве образца любую, лучше не сложную, срисовку, благодаря такой бумаге и карандашам, можно добиться оригинального результата: линии получаются более рыхлыми, отчего картинка приобретает большую мягкость, легкость и воздушность.
Обучаясь рисованию самостоятельно, в том числе и с помощью образцов, инструкций и срисовок, важно помнить, что достижение положительного результата — дело не одного дня и не единственного занятия.
Не огорчайтесь, если первый опыт оказался не самым удачным: возможно, задача, которую вы поставили перед собой, была слишком сложна для начинающего. Это не повод опускать руки! Ваша цель прекрасна!
Вооружайтесь карандашами, красками, кисточками, и продолжайте рисовать. Вы увидите, что с каждым новым творением линии и штрихи становятся более уверенными и четкими, образы оживают, становятся объемней и красивей. Смелей будите вдохновение, развивайте свой талант, и успех непременно придет.
Фото срисовок
Что можно нарисовать когда скучно девочке карандашом, что нарисовать красиво и легко
06.08.2019
Иногда нам бывает скучно и хочется нарисовать что-то необычное. В эти моменты у человека нет большого вдохновения и ему нужна идея. Стоит только начать рисовать и все меняется: меняется настроение, картинки, приходит желание жить и творить прекрасное. Если Вы творческий человек и Вам хочется рисовать, мы подобрали для Вас коллекцию лучших рисунков и идеи. Если Вы начинающий художник, для Вас тоже найдутся картинки для срисовки по этапам или по клеточкам. В нашей коллекции собраны рисунки: пейзажи, животные, люди, еда. Мы старались подобрать наиболее позитивные картинки, чтобы Вам не было скучно и Вы зарядились прекрасным! Замечено, во время рисования, человек успокаивается, уходит стресс. А если художник рисует пейзаж, животных и другие восхитительные вещи, приходит вдохновение!
Пейзажи
Когда Вам скучно, попробуйте нарисовать природу. Вы сразу успокоитесь и к вам вернется вдохновение. Природа успокаивает, снимает стресс. Пейзажи любят рисовать опытные и начинающие художники. Если Вы новичок, начните именно с пейзажа.
Черно-белые пейзажи для рисования карандашом
Многих вдохновляет океан, река или любой водоем. Лодки в море, закат, люди на берегу — все это смотрится прекрасно и создано для человека. Именно поэтому человек этим восхищается. Попобуйте нарисовать такой пейзаж у воды и Вас наполнят приятные чувоства и мир.
А вот простейший рисунок пейзажа для новичков. Нарисуй, потом закрась карандашом или красками. Получится очень красиво!
А вот пейзаж из окна
Цветные красивые пейзажи для рисования красками, карандашами, фломастерами
Многие художники любят цветные рисунки. Специально для Вас мы подобрали красивые картинки пейзажей в разных тонах.
НАРИСУЙ ЖИВОТНЫХ
Если тебе скучно и хочется нарисовать что-то милое красивое и приятное — рисуй животных. Животные — наши друзья. Рисование положительных персонажей, которые нравятся ребенку и человеку в любом возрасте, развивает интеллект, творческие способности, речь, мыщление и взаимодействие с миром. Вы можете рисовать животных поэтапно, или срисовывать с готовой картинки.
Больше рисунков животных Вы найдете здесь
Нарисуй красивую девочку, когда скучно
Многие люди любят рисовать людей, девочек. Важно выбрать правильный образ. Пусть это будет положительный персонаж, но соответствующий твоему настроению. Важно рисовать положительный образ.
ЕДА: МОРОЖЕНКИ, ПИРОЖЕНКИ, ЯГОДКИ И ВКУСНЯШКИ
Сейчас очень популярно рисовать еду. Нас окружают всевозможные вкусные вещи, очень красивые и аппетитные. Можно рисовать все что угодно — кофе, пирожные, милые капкейки, морожное на палочке.
РИСОВАНИЕ ПО КЛЕТОЧКАМ
Для начинающих художников, у которых мало опыта и терпения, рисование по клеточкам просто находка. Просто повтори рисунок и у тебя получится. Все что тебе нужно — простой карандаш и лист в клетку. Также тебе понравится рисование по этапам.
Картинки для срисовки карандашом самые красивые и милые
Нарисовать красивый рисунок не сложно. Для этого вам необходимо вооружиться листом бумаги, карандашом и терпением. Если вы начинающий художник, лучше начинать с простой зарисовки или легких уроков с поэтапным описанием создания рисунка.
Рисовать карандашом может научиться каждый. Нужно просто приложить максимум усилий и терпения, чтобы стать настоящим профессионалам. Повезло тем, у кого от рождения есть творческие способности, развитая фантазия и талант. Далее можем посмотреть красивые картинки для срисовки карандашом.
Прикольные картинки для срисовки
Хелло Китти карандашом
Чеширский кот карандашом срисовать
Усталая собака каранадашом
Три мышонка картинка
Срисовать сову карандашом
Спящий котик как нарисовать
Сонная сова картинка
Собачка карандашом
Собака + музыка
Сердце и стрела нарсовать красиво
Рука в руке картинка
Роза карандашом для срисовки
Дельфин срисовать карандашом
Прикольный ангел и демон карандашом
Прикольная собака карандашом
Собака как нарисовать
Прикольная панда карандашом
Веселый миньйон картинка
Как нарисовать миньйонов
Пикачу покемон карандашом
Пара влюбленных карандашом срисовать
Игрушечный мишка карандашом
Лягушки, как нарисовать
Лошадь карандашом для срисовки
Красивый пейзаж карандашом
Как нарисовать дельфина карандашом
Роза карандашом
Нарисовать кошку карандашом пошагово
Кот с большими глазами картинка
Кеды срисовать
Очень красивая роза карандашом
Волк карандашом для срисовки
Воин с мечом
Винни Пух карандашом пошагово
Как нарисовать апельсин?
А ты меня любишь?
LOVE надпись карандашом
Загрузка. ..
Понравилось? Поделись с друзьями!
Картинки летних пейзажей — Рисунки для срисовки
Два маленьких приведения Сквиши – это необычные, интересные, антистрессовые игрушки. Сквиши можно с легкостью
Два кавайных котика Кавайные картинки котиков для срисовки — одни из самых любимых животных.
Кавайный рисунок девушки со спины Прикольные картинки для срисовки — красивая и интересная подборка
Единорог с радужной гривой Единорог — это мифическое и сказочное животное,которое символизирует самое прекрасное и
Кавайная картинка Девочки Подборка интересных, простых и красивых квайных картинок девочек для срисовки. Кавайные
Мэйбл Пайнс Красивые картинки для срисовки Гравити Фолз. Мы собрали простые изображения любимого мулити
Персонажи компьютерной игры Фнаф Картинки Фнаф для срисовки – герои популярной компьютерной игры Five
Девчонка tumblr Тумблер картинки для срисовки – это стильные рисунки, которые характеризуются яркими и
Чашка кофе — простой рисунок для срисовки Для всех любителей создавать рисунки своими руками
Кролик на тучке Если у Вас есть желание научится рисовать – для этого прекрасно
Классная картинка котика Желаете разнообразить коллекцию своих рисунков новыми иллюстрациями? Надоели однотипные рисунки? Предлагаем
Аниме – это любимая всеми японская анимация. Для любителей этого жанра собрана лучшая подборка
картинки пейзаж для срисовки
Пейзаж — це зображення природи: лісів, полів, річок. На цій сторінці ви можете побачити твори різних художників пейзажу, а також використовувати їх у навчанні для художників-початківців. Дивіться. Вчіться. Картинки google. Все картинки Интернета. История веб-поиска; Картинки. Для того, чтобы поднять настроение и зарядиться положительной энергией на целый день рекомендуется смотреть красивые картинки. Кроме того, можно украсить.
Далее предлагаем посмотреть пейзажи для срисовки. Осенний пейзаж. Зимний пейзаж. Пейзаж маслеными красками. Речной пейзаж. Горный пейзаж. Распечатать ТОП раскраски Пикачу 🔥 для детей бесплатно. Популярные раскраски Пикачу ⭐ для девочек 😍 и мальчиков 😎. Большая коллекция раскрасок. Скачать стоковое фото горный пейзаж карандашом ✓ популярный фотобанк ✓ доступные цены ✓ миллионы роялти-фри фотографий, изображений . 11 дек 2017 Картинки для срисовки пейзаж самые красивые и удивительные. Скачивайте или смотрите бесплатно красивые, интересные .
Canva
Природа для срисовки, рисунки природы для срисовки легкие, картинки для срисовки легкие природа, природа рисунки для срисовки легкие и красивые. В этой статье представлены картинки природы карандашом, легкие картины нарисованные акварелью и красками, различные пейзажи для срисовки, . Предлагаем подборку рисунков для срисовки пейзаж легкие и красивые картинки пейзаж картинки пейзаж для срисовки для срисовки карандашом. Google images. the most comprehensive image search on the web.
Пейзажи картинки пейзаж для срисовки для срисовки 16. 09. 2019 Рубрика: Картинки для срисовки Рисовать пейзажи лучше всего красками, они получатся яркие и хорошо передают настроение автора.
Прикольные картинки и качественный юмор бесплатно. Ежедневно поступают новые изображения для срисовки, поздравлений и других красивых фоток. Image about boy in art by ˗ˋˏ amy ˎˊ˗ on we heart it. o tapete vermelho da imagem: images’ red carpet: 4 meninas gorjuss para colorir / 4 gorjuss girls .
Далее предлагаем посмотреть пейзажи для срисовки. Осенний пейзаж. Зимний пейзаж. Пейзаж маслеными красками. Речной пейзаж. Горный пейзаж. Рисунок пейзаж. Распечатать ТОП раскраски алфавит и буквы 🔥 для детей бесплатно. Популярные раскраски алфавит и буквы ⭐ для девочек 😍 и мальчиков 😎. Большая коллекция раскрасок букв формата А4 на сайте все-раскраски. рф.
Feb 24, 2021 · google images best practices. google images is a way to visually discover information on the web. users can quickly explore information with more context around images with new features, such as image captions, prominent badges, and amp results.. by adding more context around images, results can become much more useful, which can lead to higher quality traffic to your site. Предлагаем вам картинки для срисовки карандашом: красивые и легкие изображения. У нас большая коллекция: картинки пейзаж для срисовки более 60 изображений для срисовки начинающим.
Скетчинг для начинающих не потребует больших вложений в карандаши. Для начала понадобятся всего три универсальный hb, один твердый 2h и один мягкий b или 2b. Картинка пейзаж для срисовки. Рисунок карандашом деревня. Картинка карандашом озеро. Рисунок карандашом копна сена . 16 сен 2019 В этой подборке представлены рисунки пейзажей для срисовки. Рисовать пейзажи лучше всего красками, они получатся яркие и .
Картинки для срисовки пейзаж самые красивые и удивительные. Скачивайте или смотрите бесплатно красивые, интересные картинки, изображения пейзажа для срисовки. Красивые рисунки природа 💖 для срисовки онлайн. Цветные и черно-белые 🔥 картинки для срисовки природы карандашом. Милые, легкие, простые срисовки природа для девочек 🥰 и мальчиков 😎 на сайте картинки-для-срисовки. Dec 30, 2016 Пейзажи для срисовки карандашом, картинки: №187287. Далее предлагаем посмотреть красивые пейзажи карандашом для срисовки. Рисунок пейзаж. Рисунок зимний лес. Картинка пейзаж для срисовки. Рисунок карандашом.
Когда вы начнете рисовать, убедитесь, что все картинки для срисовки очень легкие и красивые, если рисовать их поэтапно, блестящий результат не заставит себя ждать. Пользователь Твиттера @factbuffet собирает интересные факты о странах мира Самые лучшие и интересные посты по теме: Интересные факты, познавательно, страны на развлекательном портале fishki. net. Behind our world, there is another: a world of dangerous and powerful monsters that rule their domain with deadly ferocity. when an unexpected sandstorm transports captain artemis (milla jovovich) and her unit (ti harris, meagan good, diego boneta) to a new world, the soldiers are shocked to discover that this hostile and unknown environment is home to enormous and terrifying monsters immune. Materials oil paint, acrylic paint, canvas ➤ original handmade картинки пейзаж для срисовки oil & acrylic painting on canvas ➤ style: abstract, modern ➤ express shipping 3-5 days .
Рисунков Пейзажной Галереи от наших посетителей
Добро пожаловать на страницу нашей пейзажной галереи. Сборник многих авторов,
представляющие различные стили и техники. Я верю, ты найдешь много
картинки, которые вдохновят вас и побудят сделать свои собственные
пейзажные рисунки или картины.
Я также хотел бы предложить вам просмотреть другие галереи на
наш сайт, все они очень интересные. Много вдохновения. И
потрясающее разнообразие идей. Большое спасибо всем, кто загружает сюда свои рисунки и картины. Для меня большая честь иметь возможность продемонстрировать ваши прекрасные работы.
Рисование или живопись пейзажей относится к очень специфической категории. Этот
пейзажная галерея представляет собой лишь крохотный фрагмент, всего лишь царапину на
поверхность. Есть художники, которые специализируются только на пейзаже.
картины / рисунки.
Когда вы рисуете и раскрашиваете пейзаж, у вас буквально бесконечное
количество пейзажей вокруг вас.Вы можете выбрать любое время года, любое
сезон, погодные условия, просто все здесь.
Лично мне нравятся пейзажи с водой, реками, озерами и т. Д. Побережье с
маяки — отличная идея для рисования и раскрашивания. Обратите внимание на эти
произведения искусства и вдохновляйтесь! Пожалуйста!
Я знаю, что вы можете это сделать, я знаю, что вы тоже можете рисовать или рисовать пейзажи. Только
попробуйте. По возможности делайте это в цвете. Добавление цвета к ландшафту
рисунок мгновенно делает его совершенно другим произведением искусства.
Наслаждайтесь работами в галерее пейзажей
Маяк
Я попытался нарисовать вид на море цветными карандашами, но у меня ничего не вышло, поэтому я
добавил графит для создания теней, и я думаю, это выглядело лучше.
Набросок карандашом
Гора
ДЕЙСТВИТЕЛЬНО ОЧЕНЬ ХОЛОДНО ДОЛЖЕН ВИДЕТЬ
Моя первая пейзажная картина
мой первый пейзаж
Дом
Сентябрь
Hms Победы
Мое миллиардное море Картина: D
Ну, эта фотография должна была показать шумовое загрязнение — задание в моей школе.Но я думаю, что получил за это F ~ _ ~ Но мне все еще нравится эта картина. Надеюсь, тебе понравится!
моя краска« моя страсть
это фото было сделано, когда я действительно видел водопад ….. d air d
природа и д ли ,,, все вдохновило меня написать эту картину …… надеюсь, она может вдохновить кого угодно1 🙂 P
НЕ НУЖНО, ПОСКОЛЬКУ Я РАБОТАЮ с iT
Я ОБОЖАЮ СООТВЕТСТВУЮЩИЕ ПИКТУРЫ, КОТОРЫЕ ВДОХНОВЛЯЮТ МЕНЯ ЛУТ 🙂
деревья (карандашный набросок №2)
Деревенский пейзаж (набросок карандашом номер 2)
Пейзажи Санторини
Я был на Санторини с мужем в прошлом году и стоял на этом самом
место…. это было так романтично! Как обычно, когда ты вернешься домой и вернешься в
работа, которую вы забываете …. недавно я видел картину того места, где мы
встал, и я был вдохновлен взять кисть и дать ей
попробуй ….. не смейся это моя первая попытка! смешной
Плавучие острова
Эксперименты с деревьями
Раньше я рисовал одно или два приличных дерева, но подумал, что
попробовали разные стили деревьев после прочтения того, как рисовать
дерево. Тем не менее, тот, что слева, мой любимый.Два других дерева я
думаю, имеет слишком много текстуры, и ветви не были четко определены
достаточно.
Красочный пейзаж
это очень красочный и красивый пейзаж с множеством деталей. Надеюсь вам понравится 🙂
вечерний сенар
Привет, я нарисовал эту картину, потому что я люблю рисовать и я
хочу выучить все виды живописи, так что я изо всех сил стараюсь преуспеть, как и я
не знаю, хороша эта картина или идеальна, но безумно желаю, чтобы вы
выручит меня… Я прошел 12-й ЗППП в этом году … и это
Картина нарисована на этой неделе. Надеюсь, жду вашего ответа … СПАСИБО … !!
пейзаж
Мне скучно, подумал о чем-то, поэтому после долгого времени попытался что-то нарисовать: p
пейзаж
Я люблю природу
Думая о своем впечатлении, когда я слышу слово искусство и я
пришла в голову идея нарисовать такую природу и это моя первая
рисунок на тему человечности.
Горы в пейзаже
Я люблю рисовать пейзажи и рисовать их. Это один из многих.
спокойное голубое небо и деревья
Это красивая картина спокойного голубого неба и деревьев на нем.
дает нам душевное равновесие, и у текущей голубой реки тоже есть свои
Красота
снегопад
Обожаю зиму и снегопад. Обожаю рисунки с природой. Я черпаю вдохновение из вашего сайта.
парусная лодка и красивая природа
Привет, это картины моей 84-летней бабушки.
зовут Уша. Эту картину она написала недавно. У нее есть
не получила формального образования в живописи. она любит
живопись ее хобби. М киран пишет тебе о моем
красивая талантливая бабушка уша .р. Дхамдхере.
Пейзажная живопись
Пейзажная живопись закат
Темная природа
Ночной лес показывает свою настоящую красоту… С его тенью и лунным оттенком.
Пейзаж
Это рисунок ночного пейзажа, красоты ночного пейзажа …. ❤❤
декорации
, как вы все можете видеть, этот сценарий выглядит мирным, полным красивых
природа …. в реальной жизни иметь такой дом было бы здорово
Звездная ночь
Я энтузиаст искусства. Если я что-то вижу и мне это нравится, я просто
возьмите карандаш и нарисуйте его или раскрасьте. Я люблю использовать цвета.Много и
много цветов.
Я всегда хотел сходить в пейнтбольную ночь. Но не было шанса. Однажды я подумал: а почему я не могу накраситься одной?
Вот тогда я случайно выбрал картину и начал рисовать. 🙂
Красота природы
Вам понравилась галерея пейзажных рисунков?
Посмотрите также эти страницы галереи:
Посетители Персональная галерея Страницы
Пожалуйста, смотрите и наслаждайтесь следующей коллекцией личных галерей.Мы
все верят, что вам будет очень весело. Наблюдать за произведениями искусства других людей — это
всегда, всегда очень вдохновляет. Вы можете почерпнуть новые идеи для своего
собственные рисунки.
Тематические галереи посетителей
Следующие тематические галереи представляют собой коллекцию избранных
рисунки разных авторов на определенную тему. Я хочу, чтобы ты
получить как можно больше вдохновения для собственных рисунков.
И теперь ваша очередь ПОДЕЛИТЬСЯ СВОИМИ ЧЕРТЕЖАМИ Выберите категорию и следуйте инструкциям по загрузке
Поделитесь своими рисунками, набросками или каракулями, выбрав подходящий
категория ниже.Вы будете руководствоваться пошаговыми инструкциями по загрузке.
шаг.
Дом
›
Галерея посетителей
›
Галерея пейзажей
Наброски ландшафта в Хайлендсе
После долгой поездки мы прибыли в коттедж прачечной в кромешной тьме, и единственным звуком была струя воды из близлежащего водопада.
В пути было несколько мелких забот, небольшой перегрев, подозрительные капли из-под машины, и спутниковая навигатор избавилась от призрака, но мы были здесь … и пачка песочного печенья, оставленная в качестве приветственного подарка, была быстро съедена. !
Только на следующее утро мы по-настоящему оценили обстановку, в которой оказались.
Окруженный озерами, горами вдалеке и захватывающим видом на замок Данвеган из окна коттеджа…
Прачечный коттедж, остров Скай, Шотландия
Вид из окна прачечного коттеджа на замок Данвеган
Эскиз на Location
Было фантастическое солнечное утро, поэтому решил воспользоваться этим и выйти на дорогу, делая зарисовки вокруг острова Скай.
Когда я рисую на месте, я предпочитаю подходить к нему довольно свободно и часто использую ручки, а не карандаши.
У меня есть набор перьев, которые отражают выбор и методы, которые я использую при создании рисунка, поэтому вместо тонкой круглой кисти я бы использовал перо с тонкими линиями, а также перо-кисть для более толстых и темных текстурных областей. .
Стоит отметить, что я обычно использую свои наброски как быстрые снимки сцены, они не предназначены в качестве финальных частей, но цель состоит в том, чтобы сосредоточить свой взгляд на предмете, на который я смотрю.
Вместо того, чтобы сначала сделать снимок, а затем сделать набросок из него, я использую альбом для рисования, как видоискатель моей камеры.После того, как я установил, что эскиз «работает» композиционно, я делаю снимки для цветовых ссылок или других деталей, которые мне могут понадобиться позже для картины.
Вооружившись эскизами и фотографиями, я могу вернуться в свою студию, чтобы поработать более законченную работу.
Выборочное рисование
Когда вы выбираете сцену для рисования, вы естественно становитесь более избирательными, если знаете, что собираетесь тратить время на ее рисование, а не на быстрое фотографирование.
Существует тенденция делать сотни фотографий, думая, что вы решите, что рисовать позже, однако принятие решения на месте — гораздо более продуктивный подход.
Важно помнить одну важную вещь: независимо от того, насколько короткое время вы на самом деле набрасываете, будь то одна минута или один час, вы подсознательно впитываете гораздо больше атмосферы и ощущений окружающего вас пространства, когда вы делаете набросок. Нарисуй это.
Когда я оглядываюсь на свои альбомы прошлого, я мгновенно возвращаюсь к запахам, шумам и звукам из этой среды.
Это не следует недооценивать, потому что, когда вы вернетесь в свою студию, вы никогда не сможете вызвать в воображении ощущение времени и места только по фотографии, даже если вы думаете, что это так, находясь на месте.
Рисунок, каким бы схематичным он ни был, будет бесценен.
Для скетча выше я использовал смесь перьев Faber-Castell PITT, Micron Fine Liner 0.3 и Pental Brush Pen.
Ручки Pitt представлены в различных оттенках серого, которые могут быть идеальными, когда вы делаете набросок с конечной целью картины. Вы можете использовать их для добавления тоновых блоков теплых или холодных, чтобы дать вам тонкое представление о том, как ощущается пейзаж, и быстро установить тональную иерархию.
Я использовал черную ручку, а затем теплый серый и холодный серый, всегда ища формы, пространства и различия между светом и темнотой.
Faber Castell PITT Ручки для художников
Мне очень хотелось исследовать остальную часть побережья, поэтому мы пошли на Коралловый пляж, это красивый район на севере Скай.
Что интересно, так это то, что прогулка к пляжу, очень зеленому, гористому, с прекрасным видом на воду, появляется, скрытый в окружающей его зелени — блестящий белый пляж, состоящий из крошечных ракушек и твердых морских водорослей под названием Maerl, раздавленный волны и выбеленные солнцем.
Коралловый пляж
С этим наброском на Коралловом пляже я начал с мягкого карандаша, а затем работал над пером. Изначально набросок начинался с правой стороны альбома, и я сосредоточился на форме мыса на расстоянии. Затем я распространил альбом на все пространство, чтобы он создавал более панорамное ощущение.
Однако по мере развития эскиза он стал казаться очень плоским и на самом деле не отражал сущность пространства, это то, что так удобно при рисовании — не все эскизы получаются такими, как вы их сначала представляете, но они могут быть очень помогает сэкономить время, потраченное впустую в студии, потому что вы составляете список видов и сцен во время наброска.
Нижняя ручка на изображении выше — это ручка-кисть Pental, у которой есть пополняемый резервуар для чернил, как у перьевой ручки. Ручка-кисть может дать вам больше эффекта ломаной линии, чем просто жесткие линии тонких ручек-лайнеров.
По пути к коттеджу Уиверс
У нас был перерыв от набросков, чтобы исследовать больше острова, и Ванесса, похоже, имела встроенное устройство самонаведения на все, что шерстяное, тканое или твидовое.
Когда мы наткнулись на особенно красивое одеяло в сувенирном магазине, этикетка «Powered by Pedal» пробудила у нас интерес к поиску создателей.
Скай Уиверс Андреа и Роджер построили велосипедный педальный ткацкий станок, создавая различные шерстяные изделия, включая шарфы, одеяла, пледы, накидки и даже твид.
Было восхитительно видеть, как сохраняется традиционное мастерство, а Андреа и Роджер так гостеприимны и щедры на свое время.
Пока Ванесса с энтузиазмом осматривала студию и магазин, я не мог удержаться от фотографирования в мастерской, так как там было так много интересных текстур, форм и предметов, а свет был отличным.
The Pedal Power Loom
Мы оставили сжимая наше новое одеяло, которое было вдохновлено цветами и текстурами Кораллового пляжа
Помимо набросков, поедания песочного печенья и пятен на пломбах, я также сделал небольшая выездная съемка для нового видеокурса «Зарисовка ландшафта».
Я очень рад перенести некоторые из техник рисования из студии в сельскую местность.
Моя цель — помочь вам перейти от набросков, не выходя из собственного дома, к пониманию того, как составлять и уравновешивать пейзажные сцены в обширном окружении и решать все проблемы, которые с этим возникают.
Когда вы узнаете, как из первоначального выразительного эскиза можно преобразовать в более законченную работу, вы сможете начать развивать свой собственный стиль и расти в уверенности при рисовании на открытом воздухе.
У нас даже было время на заслуженное пиво в The Three Chimneys .
Совет от профессионалов: Горячий мармеладный пудинг с заварным кремом Drambuie очень рекомендуется.
Isle of Skye Brewery — Skye Red
Я не смог устоять перед поездкой в Plockton, это действительно волшебное место, которое никогда не перестает впечатлять. В окружающих садах растут пальмы, а в защищенной бухте курсируют небольшие лодки.
Было приятно снова побывать здесь после того, как он стал источником вдохновения для курса импрессионистических пейзажей .
Плоктон, Вестер Росс, Шотландия
Я легко потерял три часа, делая наброски и фотографируя вокруг залива, каждый раз, когда вы делаете несколько шагов и смотрите вверх, вид меняется. (Ванесса, наконец, выследила меня, улыбаясь от уха до уха, держа в воздухе новую пару рукавиц ручной вязки.)
(стр.с. Курс создания ландшафтных эскизов теперь доступен, вы можете узнать больше здесь)
19 советов экспертов по созданию потрясающих пейзажных эскизов
Amazon продает пластиковые эскизы, но в духе экологичности вы также можете сделать свои собственные, вырезав две буквы L формованные детали из остатков картона. Вот статья Марион Бодди-Эванс, чтобы показать вам, как это сделать.
5 Играйте с форматами и углами
Хотя большинство из нас, вероятно, инстинктивно подумают о горизонтальном формате для красивого пляжа или леса, во многих случаях другие форматы будут работать одинаково хорошо.
Вы можете попробовать вертикальный вид, чтобы показать только небольшую часть сцены, или выбрать квадрат или даже сверхдлинный вид, чтобы оживить изображение.
Вместо обычного «уровня глаз» интересный угол может быть расположен относительно низко, например, лежа на одеяле, или сверху, например, сидя на холме или в приподнятой шкуре рейнджера.
Очень широкий угол, показывающий большую часть ландшафта, может быть столь же интригующим, как крупный план грибов, растущих на одиноком пне.
6 Скорее сосредоточьтесь на себе
В идеале, еще до того, как вы начнете рисовать, вы должны определиться с фокусом вашей работы, а также выбрать подходящие точки интересов. Так вам будет легче разработать приятную композицию.
Фокус — это главная звезда шоу, тот элемент, которому вы посвятите больше всего времени и усилий. Это то, что вы хотите, чтобы люди заметили в первую очередь. Это может быть красивое закатное небо, огромное пышное дерево или участок ярких цветов.
Пункты интересов берут на себя второстепенные роли , но все еще довольно заметны. На чертеже может быть несколько интересных мест, но обычно только один фокус.
7 Создание эскизов
Даже если вы используете видоискатель, рисование нескольких быстрых эскизов на бумаге для обрезков для завершения композиции — это всегда хорошая идея.
Миниатюры, как правило, довольно маленькие и очень грубые, на их рисование обычно уходит не более нескольких секунд.
После того, как вы, например, определились с форматом, углом и точкой фокусировки, вы можете использовать эскиз, чтобы убедиться, что ваша идея так же хорошо работает на бумаге, как и в вашей голове.И вы можете попробовать перемещать элементы вокруг в своей работе, чтобы посмотреть, как это будет выглядеть.
8 Сбалансируйте композицию
Виды природы могут быть довольно загруженными, особенно когда речь идет о зелени. Английский загородный сад, например, может быть настолько красочным и густым, что он может даже бросаться в глаза, не говоря уже о времени, которое вам понадобится, чтобы все это нарисовать.
Чтобы все элементы вашего эскиза визуально не сливались вместе, правило 30/70 является идеальным руководством.
Вы можете узнать больше об этом в моей статье о композиции в искусстве, но общая идея состоит в том, чтобы разделить рисунок на 30% одного типа элементов и 70% другого, чтобы композиция была интересной, а также визуально приятен.
Если 70% вашей страницы занято густыми растениями, вы можете уравновесить это 30% подстриженным газоном или грубой стеной коттеджа. Если у вас есть 70% детализированный рисунок, вы можете дополнить его черновым наброском на 30% и т.д.
9 Создайте глубину
В типичном пейзажном представлении вы не найдете много четких линий конвергенции, имитирующих визуальную глубину для человеческого глаза.Но вы все равно хотите, чтобы зритель осознал, что некоторые элементы расположены ближе к ним или дальше, чем другие, поэтому эскиз не будет выглядеть плоским.
Самый простой способ добиться этого на природе — использовать воздушную перспективу, визуальную иллюзию, при которой предметы, находящиеся дальше вдалеке, кажутся более светлыми, голубыми и менее четко очерченными.
Земляное стекло: пейзаж, камера-обскура и фотография | Британская библиотека — Изображая места
Что касается коллекционных предметов в Британской библиотеке и за ее пределами, фотограф Майкл Коллинз показывает, как портативная камера-обскура использовалась в качестве вспомогательного средства для рисования пейзажистами конца 17-го и 18-го веков.
Камера-обскура, в самом буквальном и базовом смысле, представляет собой затемненную комнату с отверстием во внешней стене, через которое проходит свет, образуя перевернутое изображение на внутренней стене напротив. Использование объектива увеличивает резкость изображения. Использование двух линз или линзы и зеркала исправляет инверсию. Такая проекция имеет все чудо и цвет слайд-шоу, дополненное поразительной живостью реальной сцены, абстрагированной от реальной жизни. Он не только отображает это как плоское подобие с правильной перспективой, которую можно проследить, но и уменьшает тональный диапазон до меньшего спектра (аналогично эффекту слайд-пленки), предоставляя художнику более сплоченный массив цветов.Исторически использование камеры-обскуры не регистрировалось, и, несмотря на недавние исследования, полная степень ее применения и воздействия остается неясной. Его часто считают предшественником фотографии и анализируют в первую очередь в контексте изобретения фотографии. Это упускает из виду влияние камеры-обскуры на искусство, особенно пейзажное, и то, как это влияние на пейзажное искусство повлияло — и на него повлияло — ранняя пейзажная фотография.
Площадь и церковь Санта-Мария-Фориспорта в Лукке
Камера-обскура и линейные линии перспективы помогли Бернардо Беллотто создать этот рисунок Лукки
Просмотр изображений из этого элемента
(1)
Условия использования Public Domain
К историям искусства и фотографии относились как к отдельным магистралям, ведущим в своих направлениях, и по сей день они хранятся в отдельных отделах, на собственных полках и стенах, что так же логично, как отделить живопись от рисунка.Их общая история прекрасно иллюстрируется влиянием камеры-обскуры. По мере того, как пейзаж развивался от вымышленного к фактическому изображению, от обстановки к предмету и от общих перспектив к конкретным видам, на точность изображения реальных мест ложилась дополнительная ответственность. Еще со времен Дюрера и за его пределами художники использовали оптические средства и методы съемки для создания точных изображений. К 18 веку, отчасти благодаря усовершенствованию линз и дизайна, сделав камеру-обскуру более портативной и практичной, превратив ее из темной комнаты в палатку или коробку, а отчасти благодаря моде на архитектурно сложную архитектуру в идеальной перспективе, она стала использоваться. еще и еще.Каналетто с большим успехом применил один из них, и в Британии им подхватили топографические художники, такие как Томас Сэндби.
Форт Август
Camerae obscurae помогала таким художникам, как Томас Сэндби, воспроизвести обширные виды, такие как этот проспект форта Август
Когда герцог Камберленд поручил Томасу Сэндби нарисовать форт Август в 1746 году, они следовали богатой традиции в истории голландского военно-топографического ландшафтного искусства, созданной с помощью камеры-обскуры или под ее влиянием.Константин Гюйгенс II, опытный изготовитель объективов и рисовальщик, знакомый с камерой-обскурой, служивший вместе с Виллемом III в его военной кампании в 1672 году, создал серию пейзажей, на которых есть отличительные черты инструмента. В его View of the Ijssel (Художественная галерея Института Курто, Лондон) тщательно очерченные детали пейзажа заполняют среднюю полосу небольшого эскиза, в то время как передний план нечеткий. Есть следы предварительного графита, впоследствии переработанного пером.Если сфокусировать камеру-обскуру на среднем расстоянии, передний план будет слишком размытым, чтобы его можно было проследить, и, следовательно, останется нечетким. Это характерно для средне- и дальних пейзажей, которые, как известно, были сделаны с помощью камеры-обскуры, например, Томаса Сэндби Виндзор из Госвеллов, нарисованных камерой 1760-х годов (Royal Collection Trust).
Две фотографии форта Огастус, сделанные Томасом Сэндби, сделанные с далекой точки зрения, по-видимому, были сделаны камерой-обскурой.Каждый из них фокусируется на отдаленной планировке форта и лагеря, которые визуализированы с высокой детализацией. Оба передних плана топографически незначительны и представляют собой полосу затемненной земли, населенную различными персонажами — тропами, которые вместе служат репуссуаром для придания глубины картинной плоскости. Виды Томаса Сэндби на Ноттингемский рынок (1740–1750 гг.), Записанные как сделанные с помощью камеры-обскуры, имеют аналогичную композицию. Таков акцент на средней дистанции в этих конкретных видах, однако четко очерченный городской пейзаж не имеет якоря, почти парит в пространстве, выглядя так же нереально, как архитектурные планы Паундбери.Размещение лакеев, ведущих светскую беседу на переднем плане (сильная сторона его брата Пола), теоретически компенсировало пустоту, но в отличие от фигуры в немецкой романтической традиции, вместо того, чтобы вводить вас в картину, они подрывают ее реализм.
Вид на рыночную площадь города Ноттингема
Это половина 360-градусного обзора Ноттингемского рынка, сделанного с помощью камеры-обскуры
Просмотр изображений из этого элемента
(1)
Условия использования Public Domain
Ноттингемский рынок Томаса Сэндби теряется в пространстве, но не во времени.Его вид с запада показывает длинные тени, отбрасываемые с юга, так же как и его вид с востока, явно изображая время дня и, благодаря этому, ощущение актуальности тогда и там. В 1675 году военный инженер Валентийн Клотц сделал серию из 18 рисунков города Могила после его бомбардировки. Его вид на разрушенную церковь изображает руины в ярком свете низкого солнца, продвижение сгущающихся теней остановлено, как звон колокола, подвешенного в середине куранта. Формально это тоже изображение, которое появляется в камере-обскуре.Такая проекция показывает тени более выразительно, чем обычно замечают в повседневной жизни, потому что изображение представляет собой один долгий взгляд, а не серию наблюдений, и в этом одном взгляде глаз не двигается и не переходит от светлых к темным областям, чтобы видеть глубже в тени. Это одна из причин, почему фотография, сделанная при ярком свете, имеет более контрастный вид и более темные тени. Это также эстетика, проистекающая из рисунка или живописи sur le motif , когда для мрачного эффекта или аутентичности репортажа верность художника свету создает ощущение пребывания на открытом воздухе.
Неизвестно, использовал ли Клотц камеру-обскуру; Проведение параллелей с его наброском в Могиле наталкивает на предположение. Но если влияние камеры-обскуры проанализировать в контексте ее возрастающей роли в качестве вспомогательного средства для рисования эскизов сюжетных мотивов , будет показательно сравнить характеристики изображения, созданного камерой-обскурой, с разработками в этом жанре. живописи и рисунка. Формально набросок Могилы полностью заполняет рамку, почти выпирая из нее.Это отличительная черта того, как такая сцена будет выглядеть на прямоугольном изображении камеры-обскуры. Так же, как на матовом стекле камеры обзора (ее дальнего потомка), прямоугольная рамка камеры-обскуры устанавливает содержание и границы композиции; все, что внутри него, включено, ничего вне его не существует. Края кадра являются абсолютными границами. Можно утверждать, что точно так же и пределы бумаги, доски или холста художника. Но как создавались такие композиции, как предусматривалось содержание и его объем? Это исследование не должно ограничиваться камерой-обскурой; Констебль, например, использовал стеклянную рамку для рисования, основанную на той, что в «Трактате о живописи » Леонардо де Винчи (1540).
В 1765 году Пол Сэндби работал над серией изображений Лутон-парка, поместья герцога Камберлендского в Бедфордшире. [1] Эти лесные сцены не похожи ни на одну из его композиций. Это не вид, поставленный на вежливом расстоянии с некоторыми сельскими типажами на переднем плане. Вы в лесу среди деревьев. Стволы, ветки и листва заполняют пространство перед вашим лицом и настолько объемны, что деревья резко обрезаются краем кадра. Это именно то, что значит увидеть такую сцену на обзорной камере.Представьте, что вы находитесь на поляне и направляете камеру в лес. Когда вы кладете голову под темную ткань, то на матовом стекле вы видите прямоугольную сцену, вырезанную из ее окружения, формальный эквивалент этих фотографий в Лутон-парке.
Некоторые акварели Колизея Фрэнсиса Тауна из его поездки в Рим (1780–81) имеют такую же композицию. Хотя, похоже, нет сведений о том, как Фрэнсис Таун использовал камеру-обскуру, «Маленькая камера из красного дерева (несовершенная)» была внесена в список его наследников.Его № 21 Внутри Colosea имеет сводчатую галерею, уходящую далеко вправо, и открытый вид слева, обнажающий растительность и руины под зимним средиземноморским небом. Это архитектурно точный рисунок сложной серии арок, поддерживаемых огромными опорами, каменный потолок простирается, изгибается над головой, окутывая зрителя в композиции во многом так же, как сцена в лесу Сэндби. В акварели Тауна свет сепии и приглушенные тени так же реалистичны, как тысячелетия износа и погодных условий на каменной кладке.Подчеркивая верность этого художественного отчета, он отмечает, что картина была сделана «22 декабря 1780 года … с 11 до 13 часов». Отмечая дату, время и условия («вечернее солнце слева»), он часто использовал термин «взятый», который, хотя в нынешнем употреблении подразумевает использование камеры (или камеры-обскуры), в то время не имел такого окончательного определения. интерпретация. Таун использовал термин «нарисованный» чаще, чем «взятый», и в одиннадцати случаях использовал и то, и другое. Тем не менее, «получить» вид означает наблюдение и составление из реального, а не из воображаемого, возможно, с помощью оптических средств.
Географически точный ландшафт стал известен как «топографический», потому что он имел целью изображать реальное место, и поэтому достоверность изображения можно было сравнить с самим видом. В уничижительном отношении этот жанр иногда называли «маппи».Но Гранд-тур поощрял художественную одержимость древностями и археологией, кульминацией которой стал неоклассицизм, и это увлечение — лелеемое искусство, основанное на классических останках, и чем точнее, тем лучше. Будь то топографически точные пейзажи или архитектурно точные структуры, картины и рисунки, появившиеся в результате Гранд-тура, стали более явно эмпирическими. В отличие от повышенного реализма романтиков или рецепта Джона Варли о том, что «природе нужна кулинария», картины Фрэнсиса Тауна из тех двух лет в Италии, хотя и помещены в элегический свет вечного классицизма, более приземлены.«Руины на дороге к Понте-Номентана, 12 декабря 1780 г., 14–16 часов» имеет всю очевидную точность начертания с натуры, сделанного мягким пером, чернилами и сдержанной акварелью, как это видно в ярком свете декабрьского полудня. , за полвека до того, как Fox Talbot’s Pencil of Nature записал серебром мимолетное изображение на своей камере-обскуре с фотографией.
Большая часть тайны влияния камеры-обскуры остается невыявленной в искусстве, созданном во время Гранд-тура.Развитие западного ландшафтного искусства, возникшее в течение этой двухсотлетней истории, достигло апогея с изобретением фотографии. Независимо от того, сформировано ли оно в камере-обскуре или сделано непосредственно из фотографии, плоское изображение, созданное через объектив, было широко распространено. Четкое усеченное кадрирование, плавная обработка света и тени и непредвиденная масса деталей, которые раскрывает изображение через объектив, вдохновили на новые стандарты композиции и реализма и поставили под вопрос, что означают эти новые стандарты.
[1] Пол Сэндби (1731–1809), Вид в Лутон-парке , 1765, перо, телесное покрытие и акварель поверх карандаша, 51 x 74 см, Частная коллекция.
По сценарию Майкла Коллинза
Майкл Коллинз — художник и писатель из Лондона.Его книги включают «Рекордные изображения» (2004 г.), «Пейзаж и промышленность» (2014 г.) и «Картинки с полуострова Ху» (2015 г.).
справочных фотографий для рисования пейзажей
В захватывающем пейзаже, будь то бесплодная полупустыня или холмистые зеленые пастбища, есть что-то такое, от чего художникам не терпится передать его суть на холсте.
Маяк Нейст-Пойнт
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Маяк Нейст-Пойнт — самая западная точка острова Скай в Шотландии. Он расположен над скалистыми утесами, но на суше весной и летом это вся пышная зеленая трава, где пасутся овцы. Обратите внимание на большой туманный рог!
Голубая лодка, отражение
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
При рисовании этой сцены я бы применил художественную лицензию, чтобы убрать машины с пристани (они отвлекают от лодок) и сделать воду более интересного цвета (глубокий, темно-синий, а не ярко-синий, который будет отвлекать от синей лодки). .Голубая лодка станет центром картины, так как всплеск цвета немедленно требует внимания и притягивает ваш взгляд к сцене.
Обдумайте свою композицию: вы хотите, чтобы она была такой же длинной и широкой, как фотография? Хотите что-то левее синей лодки? Вы хотите показать какое-нибудь небо над морским горизонтом (которое может иметь потенциальную проблему в трех группах полос: полосе причала, полосе моря и полосе неба)? Вы хотите одну или две лодки?
Река ночью в отражениях
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Замок Эйлин Донан
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Эта фотография была сделана ясным зимним утром, когда солнце ярко отражалось от озера.Снег на ландшафте и облака помогли создать серебристый эффект. При рисовании этой сцены используйте воздушную перспективу, чтобы почувствовать расстояние.
Подумайте об удалении флагштока, так как это создает некоторый визуальный беспорядок. Я бы, вероятно, также сделал дерево возле флагштока немного выше, чтобы вы могли видеть кусок ствола, а не только верхушку, чтобы оно не выглядело как куст. И сбавьте интенсивность отражения солнца в воде за замком на правом краю, чтобы оно не так сильно отвлекало внимание зрителя от замка.
Мост на остров Скай в Шотландии
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Мост соединяет остров Скай с материковой частью Шотландии в Кайл-оф-Лохалш. Лучшие виды открываются на побережье к востоку от Кайла, где есть много парковок. Это отличное место для живописи под открытым небом, когда ветер не слишком сильный.
Сельская местность Шотландии
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Scotland Painting Challenge
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Эта фотография представляет несколько проблем при использовании ее для рисования:
Мутная дорожка имеет тенденцию уводить взгляд влево и за пределы композиции.Сделайте ворота и каменную стену рядом с ними сильным визуальным элементом, чтобы привлечь внимание.
Левый передний план утомителен — обрезайте большую его часть или добавьте полевые цветы (например, розовые наперстянки).
Небо уныло. Попробуйте добавить несколько пушистых облаков или обрезать их, чтобы небо было лишь небольшой частью общей композиции.
Оставьте телефонный столб в центре поля, он портит сельскую идиллию.
Помните, что бы вы ни делали с небом, оно должно отражаться в лужах на переднем плане.
Эскизы уменьшенных изображений
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Эти эскизы — идеи того, как можно нарисовать эталонную фотографию. Всегда помните, фото можно (и нужно) адаптировать под вас. На этой странице в моем альбоме я быстро записал семь идей для композиции с использованием этой эталонной фотографии. Я использовал водостойкую ручку, а затем добавил немного акварели. Ни один из них не является тщательно прорисованным или детализированным. Миниатюры не стремятся быть подробными.Скорее, это быстрые линии, нарисованные для основных фигур в ландшафте, а затем выделенные цветом, чтобы показать возможности.
Холмы Шотландии
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Сельскохозяйственные угодья Шотландии
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Шотландия Филдс
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Пейзаж Шотландии
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Сельская местность в Шотландии с полями и домами
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Коровы в Шотландии
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Есть что-то в противоречии в этой сцене, что меня привлекает.Похоже, это идиллическая сельская сцена недалеко от Аннана на юге Шотландии, где коровы с удовольствием жуют на зеленых пастбищах. Но на заднем плане вместо холмов находится атомная электростанция Чапелкросс. Мне всегда казалось, что это подходит для картины с преобладанием красных цветов.
Овцы в Шотландии
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Замок Карлаверок в Шотландии
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Замок Карлаверок находится недалеко от Аннана, на юге Шотландии.
Херефордшир, Англия
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Оверберг, Южная Африка
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Регион Оверберг в Южной Африке — это район выращивания пшеницы и канолы, который весной представляет собой лоскутное одеяло из зеленого и желтого цветов.
Gum Tress в Overberg
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Вездесущие камеди усеивают ландшафт региона Оверберг.
Река с деревом
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Когда вы рисуете по этой фотографии, вам следует учитывать две вещи с точки зрения композиции: где вы помещаете горизонт и где вы помещаете реку.На данный момент они оба немного близки к полпути, стремясь разделить композицию пополам. Думаю, я бы расширил сцену вправо и вверх, сделав ее более панорамной, а не обрезав ее до квадратного формата.
Заповедник Хельдерберг
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Это вид с плотины рядом с кафе в заповеднике Хелдерберг, примерно в получасе езды от центра Кейптауна, Южная Африка.
Горный перевал
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Горный коттедж
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Горный коттедж как акварель
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Это фотография горного коттеджа, превращенная в акварель с цветами, адаптированными для создания сцены восхода солнца.
Коттедж в Сазерленде
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Горные породы
Pixabay / Pexels
Скальные образования на закате
Pixabay / Pexels
Гранд-Каньон Особенности
Бесплатные фото / Pixabay
Пейзаж Гранд-Каньона
reynaldodallin / Pixabay
Оранжевая река
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Национальный парк Грейт-Фолс
merdanata / Pixabay
Весенние цветы в Южной Африке
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Эта фотография весенних цветов, которые появляются в августе и сентябре в регионе Западное побережье / Намакваленд в Южной Африке, была сделана недалеко от Невоудтвилля.Желтые и белые ромашки, насколько вы видите!
Еще цветы в Южной Африке
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Эта фотография весенних цветов, которые появляются в августе и сентябре вдоль западного побережья Южной Африки вплоть до Намакваленда, была сделана недалеко от перевала Боттерклоф, на шоссе R364 к северу от Кланвильяма, в сторону Кальвинии. Как будто мать-природа опрокинула палитру, заливая пейзаж красками!
Долина реки Хекс
Южноафриканский туризм / Flickr / CC BY 2.0
Karoo
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Ветряная мельница в Кару
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Столовая гора
ThoughtCo / Мэрион Бодди-Эванс
Нет призов за то, чтобы угадать, почему гора, раскинувшаяся вокруг города Кейптаун в Южной Африке, называется Столовой горой!
Начнем с создания копии нашего исходного изображения.Нам снова понадобится оригинал, когда мы перейдем к раскрашиванию эскиза, поэтому, работая над копией, мы сможем уберечь оригинал от повреждений. Если мы посмотрим на панель «Слои», мы увидим, что наше изображение сидит само по себе на фоновом слое, который в настоящее время является единственным слоем в документе:
Панель «Слои», отображающая фотографию на фоновом слое.
Чтобы сделать копию фонового слоя, нажмите клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, затем, все еще удерживая клавишу, щелкните фоновый слой и перетащите его на . Значок «Новый слой » в нижней части панели «Слои» (второй значок справа):
Перетаскивание фонового слоя на значок нового слоя.
Отпустите кнопку мыши, затем отпустите клавишу Alt (Win) / Option (Mac) (в указанном порядке). Обычно Photoshop просто делает копию слоя, но, добавив клавишу Alt / Option, мы приказали Photoshop сначала открыть диалоговое окно Duplicate Layer , давая нам возможность назвать слой перед добавлением. Мы собираемся удалить цвет со слоя с помощью команды Photoshop Desaturate, поэтому назовем этот слой «Desaturate»:
.
Назовите дублированный слой «Обесцветить».
Нажмите «ОК», когда закончите, чтобы закрыть диалоговое окно «Дублировать слой». Photoshop делает копию фонового слоя, называет ее «Обесцветить» и помещает ее над оригиналом:
Появится дубликат слоя «Обесцветить».
Шаг 2: Обесцветить слой
Чтобы удалить цвет с этого слоя, перейдите в меню Image в строке меню в верхней части экрана, выберите Adjustments , а затем выберите Desaturate :
Идем в Image> Adjustments> Desaturate.
Это мгновенно удаляет цвет, оставляя нам быструю черно-белую версию изображения:
Изображение после обесцвечивания слоя.
Шаг 3. Дублируйте слой «Обесцветить»
Затем нам нужно сделать копию ненасыщенного слоя. Как и раньше, нажмите клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, затем, все еще удерживая клавишу, нажмите на слой «Обесцветить» на панели «Слои» и перетащите его на значок New Layer :
Перетаскивание слоя «Дубликат» на значок нового слоя.
Отпустите кнопку мыши, затем отпустите клавишу Alt (Win) / Option (Mac). Photoshop снова открывает диалоговое окно Duplicate Layer , чтобы мы могли назвать слой перед его добавлением. Мы будем инвертировать этот слой, сделав светлые области темными, а темные — светлыми, поэтому назовем его «Инвертировать»:
Назовите дублированный слой «Инвертировать».
Щелкните OK, чтобы снова закрыть диалоговое окно «Дублировать слой». Photoshop добавляет дубликат слоя, называет его «Инвертировать» и помещает его над другими слоями:
Панель «Слои», показывающая новый слой «Инвертировать».
Шаг 4. Инвертируйте слой
Чтобы инвертировать слой, вернитесь в меню Image вверху экрана, выберите Adjustments , и на этот раз выберите Invert :
Идем в Image> Adjustments> Invert.
Инвертирует значения яркости, придавая изображению негативный вид:
Изображение после применения команды «Инвертировать».
Шаг 5. Измените режим наложения слоя на «Осветление цвета»
Следующее, что нам нужно сделать, это изменить режим наложения нашего слоя «Invert».Вы найдете параметр Blend Mode в верхнем левом углу панели слоев. По умолчанию установлено значение Normal , что означает, что слой «Инвертировать» вообще не смешивается со слоями под ним. Это просто закрывает им поле зрения.
Нажмите на слово «Нормальный», чтобы открыть меню других режимов наложения, которые мы можем выбрать, затем выберите Color Dodge из списка:
Изменение режима наложения слоя «Invert» на Color Dodge.
При этом изображение становится полностью белым (в зависимости от изображения вы можете увидеть несколько случайных участков черного цвета, но большая его часть теперь должна быть белой):
При изменении режима наложения слоев на Color Dodge изображение временно становится белым.
Шаг 6. Примените фильтр «Минимум»
Если вы прочитаете предыдущий урок «Фото в цветной карандашный набросок», то узнаете, что до этого момента шаги, которые мы здесь рассмотрели, были почти такими же. Но здесь все меняется, и вот почему.
Если бы мы превращали портретную фотографию в эскиз, как мы делали в предыдущем уроке, мы бы создали эффект, размывая слой с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» в Photoshop. Этот метод отлично подходит для портретов, потому что он имеет тенденцию скрывать многие мелкие нежелательные детали.Но это не очень хорошо работает, когда вы хотите, чтобы оставил этих мелких деталей, как это делаем мы здесь.
Чтобы сохранить детализацию, нам нужно использовать что-то другое, поэтому мы будем использовать фильтр Minimum . То, что он называется «Минимум», не означает, что это как-то наименьший из всех фильтров в Photoshop. Фактически, фильтр «Минимум» и его противоположность, фильтр «Максимум», могут быть чрезвычайно полезными. Оба получили свое название от того, чем они занимаются. Фильтр Minimum подавляет или сужает белые области, утолщая и расширяя любые черные области.Фильтр «Максимум» действует наоборот; он расширяет и расширяет белые области, чтобы уменьшить черные области. Другими словами, минимальный фильтр минимизирует белого, а максимальный фильтр максимизирует белого.
Хотя фильтры «Минимум» и «Максимум» чаще всего используются при уточнении выделений и масок слоев, они также имеют множество творческих применений. Фактически, фильтр Minimum — это как раз то, что нам нужно, чтобы помочь нам с нашим эффектом эскиза. Чтобы выбрать его, перейдите в меню Filter вверху экрана, выберите Other , а затем выберите Minimum :
Идем в Фильтр> Другое> Минимум.
Откроется диалоговое окно «Минимальный фильтр». Как я уже упоминал, фильтр Minimum уменьшает размер белых областей за счет расширения и распространения черных областей. Мы контролируем, насколько далеко распространяются черные области, используя ползунок Radius в нижней части диалогового окна. Значение радиуса по умолчанию — 1 пиксель , и для достижения наилучших результатов с нашим эффектом эскиза в идеале вы захотите оставить его равным 1 пикселю. Это создаст на эскизе максимально тонкие линии. Вы могли бы , если вы работаете с очень большим изображением и любите приключения, попробуйте увеличить значение до 2 пикселей, но вы, скорее всего, обнаружите, что это делает линии слишком толстыми.Радиус в 1 пиксель обычно работает лучше всего.
В самом низу диалогового окна находится параметр Сохранить (доступен только в Photoshop CC). По умолчанию Прямоугольность . Если у вас много круглых форм в вашем изображении, вы можете попробовать изменить его на Roundness , что может помочь предотвратить сглаживание закругленных краев. Я оставлю его на Прямоугольность:
Оставьте значение «Радиус» равным 1 пикселю, затем установите для параметра «Сохранение» значение «Прямоугольность» или «Круглость» в зависимости от изображения (только CC).
Щелкните OK, чтобы закрыть диалоговое окно, и сразу же у нас будет наш основной эффект эскиза. Теперь, в этот момент вы, возможно, заметили, что только что произошло нечто странное. Если вы просматриваете изображение с уровнем масштабирования менее 100%, то в зависимости от уровня масштабирования и размера изображения может появиться эффект, который вы видели с до , нажав OK, чтобы закрыть диалоговое окно Minimum. сильнее, чем эффект, теперь вы видите после , нажав ОК.
Чтобы показать вам, что я имею в виду, вот как выглядел мой эффект эскиза, пока у меня был открыт минимальный фильтр:
Эффект минимального фильтра, как он был до закрытия диалогового окна.
А вот как это выглядело после того, как я щелкнул ОК, чтобы закрыть его. Разница здесь невелика, но теперь общий эффект кажется более светлым и мягким. Линии, которые раньше были толще и темнее, теперь не так четко очерчены. Если это случилось с вами, не волнуйтесь. Это просто результат того, что изображение не просматривается с полным 100% масштабом. Мы все равно затемним изображение на следующем шаге:
Эффект минимального фильтра после закрытия диалогового окна.
Шаг 7. Добавьте корректирующий слой уровней
Чтобы затемнить эскиз, мы воспользуемся корректирующим слоем «Уровни».Щелкните значок New Fill или Adjustment Layer в нижней части панели слоев:
Щелкните значок «Новая заливка или корректирующий слой».
Выберите корректирующий слой Levels из появившегося списка:
Добавление корректирующего слоя уровней.
Шаг 8. Измените режим наложения на «Умножение»
Параметры и элементы управления для корректирующего слоя «Уровни» отображаются на панели «Свойства» в Photoshop . Мы, , могли бы использовать для затемнения эскиза, но есть более быстрый и простой способ.Если вы снова посмотрите на панель «Слои», вы увидите новый корректирующий слой «Уровни» («Уровни 1»), расположенный над другими слоями. Чтобы затемнить эскиз, все, что нам нужно сделать, это изменить его режим наложения с Нормального на Умножить :
Изменение режима наложения «Уровни» на «Умножение».
Режим наложения «Умножение» — один из группы режимов наложения в Photoshop, которые затемняют изображение, и при простом изменении режима наложения на «Умножение» эскиз теперь выглядит темнее:
Эффект после изменения режима наложения на Умножение.
Если вы обнаружите, что ваш набросок теперь слишком темный, вы можете вернуть некоторую яркость, уменьшив непрозрачность корректирующего слоя «Уровни». Вы найдете опцию Opacity в правом верхнем углу панели слоев. Значение по умолчанию — 100%. Чем ниже вы установите его, тем меньшее влияние на изображение окажет корректирующий слой «Уровни». Понижу свою до 75%:
На этом этапе мы преобразовали фотографию в черно-белый набросок. Давайте посмотрим, как мы можем раскрасить его, используя несколько разных режимов наложения слоев, каждый из которых дает нам разный результат.
Раскрасим эскиз в исходные цвета фотографии. Для этого нам нужно сделать еще одну копию фонового слоя. Еще раз нажмите и удерживайте клавишу Alt (Win) / Option (Mac) на клавиатуре, затем щелкните фоновый слой на панели слоев и перетащите его вниз на значок New Layer :
Щелкните и перетащите фоновый слой на значок нового слоя.
Отпустите кнопку мыши, затем отпустите клавишу Alt (Win) / Option (Mac). Когда появится диалоговое окно «Дублировать слой», назовите слой «Цвет» (поскольку мы будем использовать его для раскрашивания эскиза), затем нажмите «ОК»:
Назовите дублированный слой «Цвет».
Photoshop делает копию фонового слоя, называет ее «Цвет» и помещает непосредственно над оригиналом:
Появится новый слой «Цвет».
Шаг 10: переместите слой «Color» в верхнюю часть стопки слоев
Нам нужно переместить слой «Color» над всеми остальными слоями.Один из способов сделать это — щелкнуть по нему и перетащить его до самого верха, но есть более быстрый способ с помощью сочетания клавиш. Чтобы переместить слой прямо в верхнюю часть стека, убедитесь, что он выбран на панели «Слои», затем нажмите Shift + Ctrl + правая скобка (] ) (Win) / Shift + Command + правая скобка ( ] ) (Mac). Это мгновенно перемещает слой «Цвет» наверх, прямо над корректирующим слоем «Уровни»:
Слой «Цвет» переместился в верхнюю часть стопки.
Шаг 11. Измените режим наложения на «Цвет»
На данный момент слой «Цвет» полностью закрывает скетч для просмотра. Чтобы изменить это так, чтобы мы видели только цвет слоя, просто измените его режим наложения с Нормального на Цвет :
Изменение режима наложения слоя «Color» на Color.
Это дает нам первый из наших цветовых эффектов:
Эскиз после изменения режима наложения на «Цвет».
Если цвет выглядит слишком интенсивным, вы можете уменьшить его, уменьшив непрозрачность слоя «Color».Понижу свою до 70%:
Уменьшение непрозрачности слоя «Цвет».
После уменьшения непрозрачности цвет становится более тонким:
Тот же эффект окраски, но с пониженной непрозрачностью.
Чтобы придать скетчу другой вид, попробуйте раскрасить его с помощью режимов наложения Overlay , Soft Light или Hard Light . Все три являются частью группы режимов наложения в Photoshop, которые повышают контраст изображения, но их также можно использовать для смешивания и улучшения цвета.Как и в случае с режимом наложения «Цвет», после того, как вы выбрали «Наложение», «Мягкий свет» или «Жесткий свет», вы можете настроить результат, отрегулировав непрозрачность слоя.
Прежде, чем я изменю режим наложения, я собираюсь сначала установить значение непрозрачности обратно на 100% :
Возвращение непрозрачности к 100%.
Затем я изменю режим наложения с Color на Overlay :
Изменение режима наложения слоя на Overlay.
Как я уже упоминал, режим наложения Overlay увеличивает контраст изображения, и здесь мы видим эффект, который он оказывает на эскиз.Контраст определенно сильнее, чем раньше, и там, где режим наложения цветов дал нам почти пастельные цвета, Overlay дает более темные, более приглушенные цвета:
Эффект раскрашивания с режимом наложения, установленным на Overlay.
Затем я попробую режим наложения Soft Light :
Изменение режима наложения с Overlay на Soft Light.
Soft Light очень похож на Overlay, но результат более тонкий. Контраст менее интенсивный, а цвета более приглушенные:
Soft Light дает более тонкий эффект, чем Overlay.
Наконец, я изменю режим наложения на Hard Light :
Изменение режима наложения на Hard Light.
В то время как Soft Light — это менее интенсивная версия Overlay, Hard Light — полная противоположность, обеспечивающая самый сильный контраст и цвет из всех трех режимов наложения. Фактически, при непрозрачности слоя 100% Hard Light может быть слишком экстремальным:
Эскиз установлен на Hard Light, непрозрачность 100%.
Однако, если мы уменьшим непрозрачность, чтобы смягчить влияние режима наложения Hard Light:
Понижение непрозрачности слоя.
Все становится намного лучше. Если оставить режим наложения Hard Light, но снизить непрозрачность примерно до 75%, то, по крайней мере, в моем случае и для этого конкретного изображения, лучший результат:
Тот же режим наложения Hard Light, но с непрозрачностью до 75%.
Пейзажи на продажу | Saatchi Art
Пейзажная живопись может подарить вам захватывающий вид на природу в любой комнате. Врожденный трепет человека перед миром природы обеспечил постоянную популярность пейзажных картин как среди художников, так и среди коллекционеров, в то время как различные художественные движения привели к появлению различных стилей в пейзажном жанре.Они варьируются от классических работ в греко-римском стиле до импрессионистов и сюрреалистов и абстрактных. Предпочитаете ли вы обширные морские пейзажи, величественные горные хребты или идиллические озера, Saatchi Art предложит вам идеальную работу в нашем глобальном ассортименте современных пейзажных картин для продажи. Если вы ищете что-то конкретное (например, большой лесной пейзаж на холсте), мы приглашаем вас воспользоваться нашей бесплатной персонализированной программой Art Advisory. Пейзажные фоны появлялись в картинах со времен средневековья, но так и не появились. как особый жанр до начала семнадцатого века.Голландские художники были ответственны за разработку очень тонких реалистичных техник для передачи света и погоды с помощью краски. Эти картины не одобрялись Французской академией, которая считала сцены, просто копирующие природу, лишенными воображения. Вместо этого они восхваляли пейзажи таких художников, как Клод Лоррен и Николя Пуссен; они не пытались запечатлеть настоящий пейзаж, а скорее композиционно организовать природу, чтобы вызвать эмоциональный отклик у зрителя. С конца 18-го века до 19-го века пейзажная живопись стала связана с техническими достижениями в живописи, поскольку импрессионисты во Франции и натуралистические сцены Джона Констебла раздвинули границы жанра.К началу XIX века самыми почитаемыми английскими художниками были пейзажисты, такие как Констебль и Дж. М. У. Тернер. По иронии судьбы, им было трудно продавать свои работы на арт-рынке, который по-прежнему предпочитал исторические картины и портреты. Традиции современной пейзажной живописи исследовали такие художники, как Милтон Эйвери, Питер Дойг, Дэвид Хокни и Эндрю Уайет.
Пейзажные картины относятся к изображению природных пейзажей, таких как водоемы, горы, леса и долины.Небо обычно является основным элементом, а погода часто играет ключевую роль в общей композиции. Пейзаж может быть создан полностью из воображения художника или может быть скопирован прямо с натуры. Пейзажист может вызывать настроение с помощью света и тени или может тщательно организовать детали в композиции, чтобы создать ощущение баланса или разрушения. Детали, такие как расположение деревьев, людей или даже облаков, могут повлиять на общее настроение композиции. Например, романтики изменяли внешний вид природы, чтобы вызвать у зрителя иную эмоциональную реакцию.«На пленэре» — французское выражение, которое означает «на открытом воздухе» и относится к живописи на открытом воздухе. В середине 19 века работа на улице при естественном освещении стала очень важной для барбизонской школы и художников-импрессионистов. Это стало возможным благодаря появлению в 1870-х годах краски в тюбиках, что позволило художникам более легко приносить свои принадлежности для рисования из студии. До использования тюбиков для красок художникам приходилось создавать свои собственные краски путем измельчения и смешивания сухих порошков пигмента с льняным маслом.
Было много групп художников, посвятивших свою карьеру изображению природы в своем искусстве. Жан-Батист-Коро и барбизонская школа помогли установить французские пейзажные традиции в 19 веке. Теодор Руссо считается самым важным членом барбизонской школы; он известен своей способностью придавать своим деревьям ощущение жизненной силы с помощью осторожных мазков. Школа реки Гудзон — это американское художественное движение 19-го века, в которое входили художники-пейзажисты, находившиеся под влиянием романтизма.
Любоваться и вдохновляться листьями можно круглый год. Их красивые расцветки и формы часто становятся основным мотивом у начинающих и опытных художников. На странице можно найти мастер классы как нарисовать листья деревьев для начинающих.
Необходимые материалы
Чтобы научиться рисовать листья деревьев ребенку, нужно подготовить необходимые инструменты. К ним относятся:
Лист бумаги. Для начала можно взять тетрадный лист в клетку, чтобы удобнее тренировать рисование линий. Далее переходят к альбомным листам разной плотности в зависимости от выбранного инструмента.
Простой карандаш для обрисовки контура и вспомогательных линий.
Ластик для удаления лишних частей.
Карандаши, мелки, краски, фломастеры, ручки и любые другие инструменты для рисования.
Для первых занятий можно использовать схематические эскизы. Их можно распечатать или найти в книжках и раскрасках. Также можно найти настоящий лист дерева и обвести его на бумаге.
Ход работы
Многие листья схожи по форме, поэтому их можно учиться рисовать одновременно. Например, листья березы, осины и липы почти одинаковы – их различают размеры и цвета. Рисуются они по одному шаблону поэтапно:
Создание эскиза на листе с помощью простого карандаша. Лист березы изображается в форме капли. Листок липы нужно изобразить крупнее.
Прорисовка внутри прожилок.
Зазубривание концов с помощью треугольных линий. Полученная «бахрома» придаст реалистичности картинке.
Рисование черенка. У липы нужно сделать закругление в месте соединения.
На первых этапах рисования схожи также листья клена и каштана. Тогда из одинаковой заготовки их можно нарисовать:
Рисование окружности. Она не должна быть идеальной формы, снизу нужно удалить треугольный участок в месте крепления к черенку.
Вывести 5 лучей из центральной части с разной длиной и объемом.
Изобразить черенок в виде прямой линии. У каштана он толще и крупнее.
Оформить лучи треугольником сверху, сделав центральный элемент самым крупным и высоким. Соединить линии между собой с помощью полукруглых плавных линий. У клена листья будут более ровными и геометричными, а у каштана округлыми и сходиться в нижней части.
Прорисовать внутри прожилки.
Научиться рисовать ребенку лист клена проще путем перевода настоящего листочка. Его можно найти в парке и засушить. Также можно распечатать контур.
После прорисовки нужно перейти к раскрашиванию. Для этого отлично подойдут как карандаши, так и краски – нужных оттенков достаточно в обоих случаях. Даже при рисовании весенних зеленых листьев лучше использовать несколько оттенков, чтобы с помощью градиента придать картинке реалистичность.
Как нарисовать осенние листья поэтапно 5 уроков
Осенние листья теряют свой яркий зеленый окрас, которым владеют от весны до лета, но от того, они не становятся не красивыми. Да, они желтеют, но передать форму и расцветку осенних листьев нужно уметь. Поэтому мы изучим сегодня урок, как нарисовать осенние листья: дуба, каштана, клена с помощью цветных карандашей. Инструменты и материалы:
Осенние листья теряют свой яркий зеленый окрас, которым владеют от весны до лета, но от того, они не становятся не красивыми. Да, они желтеют, но передать форму и расцветку осенних листьев нужно уметь. Поэтому мы изучим сегодня урок, как нарисовать осенние листья: дуба, каштана, клена с помощью цветных карандашей. Инструменты и материалы:
В предыдущем уроке я показывал как рисовать осенний пейзаж карандашом. Этот урок будет как бы дополнением к нему. Здесь мы рассмотрим, как рисовать листья карандашом поэтапно. В качестве примера я покажу как нарисовать кленовый лист. Процесс рисования не сложный.Как нарисовать листья карандашом Шаг первый. Начинаю с разметки. Рисую нечто похожее внешне на иероглиф. Каждая из этих линий обозначает главную сеть жилок. Шаг второй. Нарисуем контуры самого листа клена. Помните, что это пока эскиз, поэтому давить на карандаш не нужно. Эти линии потом сотрем. Шаг третий. Берем цветной карандаш. Выбор цвета оставляю за Вами. Я взял зеленый, хоть уже осень, но мне нравится зеленый. Обводим контуры и стираем вспомогательные линии, о которых я говорил в предыдущих этапах. Шаг четвертый. Берем другой цветной карандаш и разукрашиваем наш лист по своему усмотрению. У меня получился полностью зеленый. Но вы можете сделать любого цвета. В природе существует множество разнообразных листьев, так что ограничений нет никаких. В результате получится как-то так: Но это еще не конец. На сей раз я решил показать, как нарисовать листья карандашом полностью, от эскиза до раскраски, а не только раскраску как в предыдущем уроке про осень. Получилось очень даже реалистично, как вы считаете?
А еще даю Вам шпаргалку (или просто напомню как выглядят) листья других деревьев. Коллекцию собирал лично сам. Мы с однокурсником прошлись по парку и нарвали себе листьев. Вот так развлекаемся: Еще я очень хотел нарисовать листья каштана, но не нашел ни одного хорошего экземпляра, уже все опали. Поэтому даю картинку с сети: А вот весь собранный урожай: На этом пожалуй все. Еще вы можете нарисовать другую растительность:
Осенний пейзаж;
Грибы;
Овощи;
Яблоню;
Траву;
Сад;
Дерево клен;
Джунгли;
Не забудьте прокомментировать мой урок! А еще можете поделиться на него ссылкой с друзьями, если он Вам понравился. Спасибо
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Как нарисовать листья на лице
Прелесть листьев можно описывать бесконечно. Они – первый знак того, что пришла весна; они укрывают нас от солнца и дождя, помогают нам определить силу ветра и вообще приносят красоту в этот мир.
Учитывая все вышеперечисленное, можно сказать, что листья настолько же разнообразны сами по себе, и нам приходится выбирать разные типы при рисовании.
Вот несколько идей, которые пригодятся вам при выборе типа листьев.
Как рисовать листья поэтапно
Я выбрала кленовый лист и нарисовала его во всевозможных ракурсах. Если вам хочется проявить креативность, можете нарисовать свой любимый лист и следовать дальнейшим инструкциям.
Когда мне нужен особенный тип листа в рисунке, я пытаюсь найти такой же образец в природе. Если не получается, можно поискать ссылки в книгах или Интернете, чтобы найти нужную информацию.
НАЧИНАЕМ С ВЕРХНЕГО РЯДА ЛИСТЬЕВ:
Первый лист.
Этот листок будет довольно подробно детализированным. Линии прожилок нарисованы аккуратно, двойными линиями. Большая часть рисунка будет сосредоточена между этими прожилками, поэтому их нужно особо выделить.
Второй лист.
Он будет упрощен, на месте прожилок – простые линии гуашью.
Третий лист.
Мы сделаем этот листок самым простым в изображении. Вам понадобится этот тип, если на вашем рисунке много листьев, и вы не хотите детализировать каждый. Они будут повышать контраст между главным объектом и фоном.
ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:
Первый лист.
Я специально не докрасила часть листа, чтобы показать, что сначала я закрашивала лист светло-зеленым цветом. На следующем этапе я намочила те области между прожилками, которые собиралась закрашивать дальше для придания глубины. На втором этапе не закрашивайте лист полностью и не доводите заливку до самих прожилок – из-за бледно-зеленых фрагментов в сочетании с прожилками лист выглядит реалистичнее.
Второй лист.
Весь листок закрашен неравномерно и в один подход. Когда рисунок высох, я нарисовала тонкие линии прожилок белой гуашью. Можно также воспользоваться ручкой или чернилами.
Третий лист.
Просто закрасьте его без детализации. На тех листьях, которые представляют собой фон, лучше не делать много акцентов.
ПЕРЕХОДИМ К СРЕДНЕМУ РЯДУ ЛИСТЬЕВ:
Четвертый лист.
Внешне может показаться, что он не отличается от листьев первого ряда, однако различие будет очевидно, когда мы закрасим его особым стилем.
Пятый лист.
Вы можете заметить, что этот лист поврежден. Иногда вам может понадобиться этот эффект: например, если на листке сидит насекомое или его пожевало лесное животное.
Шестой лист.
Закрученный листок. Можно самому выйти на улицу и поискать закрученные листья для создания набросков. Это отлично развивает навыки.
ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:
Четвертый лист.
Не самый стандартный способ закрашивания. Можете воспользоваться им, если вам нужно сделать акцент на определенных листьях.
Пятый лист.
При закрашивании поврежденного листка добавьте коричневого возле отверстий и пожёванных краев. Можно добавить простых пятнышек коричневым цветом.
Шестой лист.
Сначала я нанесла слой коричневый теней. Затем – глубокое затемнение в тех местах, где закручиваются края листка, а еще в центре. Я даже добавила немного линий чернилами, чтобы усилить тени.
ПОСЛЕДНИЙ РЯД ЛИСТЬЕВ:
Седьмой лист.
Опять же, этот листок похож на обычные, но в цвете на нем появится эффект солнечных бликов.
Восьмой лист.
Этот лист падает или его оторвало ветром.
Девятый лист.
Наш последний пример я закрашу так, будто он торжественно прощается с величием осени.
ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:
Седьмой лист.
Закрашиваем лист в один слой. Эффект блика достигается смешиванием белой гуаши с бледно-желтым и наносится короткими штрихами.
Восьмой лист.
Опять же, закрашиваем этот лист в один слой, а затем добавляем тень в более темные области те же самым цветом, но с добавлением нейтрального тона. Можете также добавить немного черного или сепии к зеленой тени.
Совет: Нейтральный тон – это связующий посредник для акварели; его можно добавлять к любому цвету, чтобы сделать цвет темнее, но не забывайте соблюдать единство оттенка.
Девятый лист.
Я оставила на этом листке намек на предыдущие цвета и добавила интенсивности, пока рисунок был еще мокрым. Затем я вернулась и добавила насыщенности между прожилками, чтобы были видны детали.
Существует множество разных способов, как рисовать листья, но я надеюсь, что этот базовый урок натолкнет вас на новые мысли и идеи!
Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.
Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:
Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.
Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!
А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.
Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.
Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.
Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.
Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.
Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.
Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.
На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.
Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.
Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.
Также очень красиво получаются листья, выполненные акварелью. Если намочить акварельную бумагу и сделать несколько цветных капель, то они будут очень приятно и естественно смешиваться, создавая уникальный, неповторимый рисунок.
Вот несколько примеров, попробуйте нарисовать листья в таком стиле.
Как нарисовать человека карандашом поэтапно?
Прежде чем начать рисовать портрет девушки, сделайте несколько простых набросков, чтобы потренировать руку. Это необходимо для того, чтобы кисть руки привыкла рисовать изгибистые линии — вам будет проще делать построение лица.
В этом уроке мы поэтапно нарисуем портрет красивой девушки карандашом. Мы научимся строить лицо, определять пропорции, и конечно, же – накладывать светотень с помощью штрихов!
Какие материалы нам необходимы?
-карандаши H и HB
-ластик
-лист офисной бумаги
-резак или точилка
-желательно планшет для рисования (но необязательно)
Большое изображение Вы можете посмотреть в конце урока
О спецодежде и СИЗ. Защита для глаз и лица
Как узнать место и расстояние, на которых должны пришиваться шевроны
Осенью 2013 года Министерство обороны решило выбрать новые эмблемы, которые будут запечатлены на нашивках. Было представлено 13… Проект » История появления частушки на Руси»
В русском фольклоре встречается такой жанр, как частушки. Они идеально подходят для исполнения под балалайку либо гармошку. Исполняли их… «Кому на Руси жить хорошо»: «Поп» (анализ главы)
Главы поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»
не только открывают разные стороны жизни России: в каждой главе мы смотрим на эту жизнь… Евгений замятин — мы. Евгений Замятин: Мы
Год издания книги: 1927
Роман Евгения Замятина «Мы» стал во многом определяющим для писателя. Во-первых, это единственный законченный…
Что стало с участниками второго сезона шоу «Каникулы в Мексике
Красавица Мила Блюм, участница скандального шоу «Каникулы в Мексике», рассказала сайт всю правду о реалити и о своей личной жизни….
Выбираем зимнюю одежду для ребенка: как лучше согреть
Детские комбинезоны пользуются особой популярностью среди мам и пап. Особенно морозной зимой и особенно для самых маленьких детей. И на…
Значение фразеологизма «Яблоко раздора
23.03.2016
Довольно часто в произведениях отечественной и зарубежной литературы мелькает крылатое выражение «яблоко раздора». Также ее…
Конспекты занятий по изодеятельности в разных возрастных группах (из опыта работы)
Конспект
занятия
разновозрастной
группы
. Образовательная область: «Творчество».
Раздел: «Рисование».
Тема: «Весёлые Снеговики»….
Великие русские композиторы: список
Понятие «композитор» впервые появилось еще в 16 веке в Италии, и с тех пор его используют для обозначения человека, занимающего. ..
Рисунок листопад карандашом поэтапно. Как нарисовать листья поэтапно карандашом
Основы Построения
Прежде чем приступать к работе акварелью, немного потренируйтесь рисовать листья и цветы карандашом. Вам будет достаточно освоить основная этапы построения. Не забывайте, что для любой живописи очень важен хороший предварительный рисунок или эскиз. Итак, начнем с самого простого — с листа. Лучше, если у вас перед глазами будет настоящий листок березы или липы.
Основная задача такого упражнения заключается в том, чтобы научиться рисовать листья с одинаковыми и ровными краями. Но так может выглядеть только лист, ровно лежащий на плоской поверхности.
Проведите прямую тонкую линию. Это будет центральная ось листа и стебля. Сделайте небольшие штрихи, отметив, где лист начинается и где заканчивается. Соответственно, небольшая часть останется для стебля.
По обе стороны от центральной оси сделайте штрихи, определяющие ширину листа и его примерную форму. Старайтесь, чтобы части по обе стороны от оси были одинаковы.
Давайте немного усложним задачу. Повернем лист немного от себя, так, словно мы держим его за кончик стебля и он немного выгибается.
Теперь вы можете нарисовать лист, пользуясь сделанными штрихами-подсказками. От центральной оси к краям листа нарисуйте расходящиеся прожилки.
Так же, как и в первом случае, начинаем рисовать с центральной оси. Осью задаем изгиб и поворот листика. Небольшими штрихами отметьте длину листа.
Снова отмечаем по обе стороны от цен-« тральной оси ширину листа. Не забывайте, что лист повернут и немного выгнут, соответственно, мы видим ближнюю часть полностью, а дальнюю лишь частично. То есть в перспективе она становится меньше и уже, чем часть на переднем плане. А конец листа, выгибаясь, скрывает от нас небольшую часть.
Аккуратно прорисуйте форму листа. В данном случае центральная ось очень важна, так как она подчеркивает изгиб листа и служит разделителем двух плоскостей, добавляет объем листу.
А теперь на примере длинного ивового листа рассмотрим лист, который загибается так, что видна его тыльная сторона.
Основа любого листа — центральная ось. Нарисуйте загнутую линию. Поставьте метку, отделяющую начало листа от стебля.
Как и в первом примере, делаем метки е по обе стороны от оси. Дойдя до верхней точки изгиба оси, делаем аналогичную разметку внизу.
Прорисуйте форму листа. Обратите внимание на то, как в верхней точке линии внешнего и внутреннего края идут как бы внахлест. Линия внешнего края подходит практически к центральной оси, а линия внутреннего края выходит из-под нее. Прорисуйте стебель и прожилки. Направление прожилок на тыльной стороне листа также подчеркнет его изгиб.
После того как мы разобрались с простыми формами на примере листьев, можно перейти и к цветам. Цветы, имеющие много лепестков, например такие, как ромашки, герберы или подсолнух, нужно начинать рисовать от середины. То есть сначала вы прорисовываете немного выпуклую серединку, а затем добавляете к ней лепестки, которые вы рисуете так же, как и листья. Тюльпаны и розы тоже состоят из простых лепестков, которые соединяются в одном месте. Так что нарисовать эти цветы для вас не составит труда. Но есть и другие цветы, чья форма напоминает колокольчик. Давайте внимательно рассмотрим строение таких цветов.
Итак, основа, как обычно, — это центральная ось. Представьте, как эта линия проходит через центр цветка и по всей его длине, так, словно ось — это нитка, а цветок — это бусина. Нарисуйте две перпендикулярные оси линии, с помощью которых можно будет отметить ширину цветка у основания и в самой широкой раскрытой части. Небольшими штрихами отметьте равные части по обе стороны от центральной оси.
Теперь нам нужно нарисовать объем цветка. Для этого добавьте еще третью перпендикулярную оси линию с отмеченными ровными частями. Если мы внимательно рассмотрим цветок, то поймем, что в объеме он круглый. И, соответственно, ближе к основанию круги меньше в диаметре, чем в верхней части цветка. По законам перспективы круги превращаются в овалы, так как мы смотрим на цветок не сверху, а сбоку. Прорисуйте овалы по подготовленной разметке.
Нарисуйте форму цветка. Аккуратно одной линией соедините края с верхней частью.
Верхнюю часть, то есть самый большой овал, разделите на пять частей, так чтобы можно было прорисовать края лепестков. Не забывайте, что они должны быть объемными, для этого нужно сделать края изогнутыми. Уже ненужную часть рисунка сотрите ластиком, чтобы она не мешала вам видеть форму. К основанию цветка пририсуйте стебель и небольшие листочки, которые есть практически у всех цветов на линии соединения стебля и цветка.
Сотрите все линии построения, прорисуйте еще немного стебель. За счет линий центральной оси каждого лепестка подчеркните объем и то, как они выгибаются из центра к краям. С помощью небольшой карандашной тени обозначьте внутреннюю глубину цветка и объем.
Пользуясь основами построения, потренируйтесь делать простые наброски цветов и листьев. Рисуйте цветы в разных ракурсах и при разном освещении, так вы лучше рассмотрите строение цветов, их объем и форму. А также, работая над эскизами, вы можете совмещать карандашную технику и акварель.
Краткое содержание:
Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.
Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года. Мы поможем вам в этом. Во второй части статьи «Осенние поделки для детей: как нарисовать осень» мы научим вас рисовать осенние листья разными способами.
Осенние рисунки. Рисуем осень
Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.
Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>
Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.
Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.
Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.
Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.
2. Когда клей подсохнет, используя трафарет , нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).
3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.
Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке >>>>
Осенние поделки своими руками
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге.
2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль.
3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу.
4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.
Осенние поделки для детей
Еще один необычный осенний рисунок.
1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок.
2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора.
3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке.
4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
Осенние поделки своими руками
Способ 10.
Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 11.
В статье «Пасхальные открытки своими руками» мы рассказывали об интересной технике рисования с использованием восковых мелков. См. ссылку >>>>
Этим способом можно нарисовать и осенние листья.
А здесь подобным образмо осенние листья нарисованы красками.
Заканчивая нашу обзорную статью по теме «Как нарисовать осенние листья», расскажем еще о двух способах.
Осенние поделки для детей
Способ 12.
Разложите листья на бумаге, после чего при помощи старой зубной щетки или пульверизатора для цветов разбрызгайте краску. Чтобы не испачкать все вокруг, можно вышеописанную процедуру проделать в ванне.
Как нарисовать осенние листья
Способ 13.
И напоследок — штампики листиков рулоном из-под туалетной бумаги. Таким способом очень здорово делать вместе с детьми подарочную упаковку.
Материал подготовила: Анна Пономаренко
Другие публикации по теме данной статьи:
Подробный урок поможет вам узнать, как нарисовать листья поэтапно карандашом. Листья являются незаменимым элементом любого летнего или осеннего пейзажа. Природа на нашей планете невероятно разнообразна, и поэтому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Нарисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении есть совсем немного времени, а также подходящие материалы. Мы покажем, как нарисовать листья карандашом поэтапно. Попробуйте нарисовать вместе с нами, и вам точно понравится и процесс, и результат.
Простой способ нарисовать кленовый лист в 6 шагов:
Рисуем простой осенний листик. Этот урок будет полезен, если вы рисуете детализированное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие у них переходы.
Рисуем дубовый листик в четыре простых шага. Тут даже не потребуется пользоваться ластиком, настолько все просто!
А теперь — более детализированный урок по рисованию листика.
Итак, чтобы нарисовать листья, нам потребуется чистый лист бумаги, простой карандаш и ластик. Первым делом разметим лист, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было легко и удобно рисовать. В данном случае мы рисуем красивый кленовый лист, поэтому основа будет выглядеть следующим образом. Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать основу для листа.
Теперь нам необходима форма листа, чтобы дальнейший рисунок получался аккуратным и красивым. Ориентируясь на ранее изображенные линии, мы начинаем вырисовывать конусообразные фигуры, всего у нас их должно получиться пять.
Далее начинаем прорисовывать контуры листа поверх эскиза. Линии основы должны быть едва заметными, иначе рисунок листьев получится грязным и некрасивым. Зубчатый контур листьев нарисовать совсем несложно, если постараться. Если не получается с первого раза, воспользуйтесь ластиком, можно потренироваться на черновике, пока не начнет выходить симпатично.
Постепенно прорисовываем весь контур листьев. У вас должно получиться примерно так. Далее необходимо будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур.
Чтобы нарисованные листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Прожилки не будут ровными, так что просто рисуйте от руки, использовать линейку не стоит.
Завершающим этапом будет раскрашивание. Нарисовать листья можно с помощью цветных карандашей, акварельных красок, гуаши и других материалов, вы можете выбрать именно те, которые вам больше по душе. В итоге у нас получилось вот так.
На следующей картинке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца.
Сначала рисуем основу, напоминающую сердце. Посередине расчертим ее линией.
Начинаем прорисовывать края. На краях таких тропических листьев есть выемки, их обязательно нужно обозначить.
Прожилки рисуем двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листка. Также я добавляю несколько отверстий на поверхность листьев.
Раскрашиваем нарисованные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок, вы можете получить его, смешав зеленый с синим. На края я добавляю теплых оттенков – их легко получить, смешав желтый и зеленый. Не забудьте оставить дырочки незакрашенными.
Есть еще множество способов нарисовать листья. К примеру, если вы совсем начинающий, вам понравится техника doodle. Для рисования таких листьев вам потребуется бумага и ручка.
Осень — поистине волшебная пора. Какие только краски не дарит она деревьям! От этого буйства цветов невозможно оторвать глаз. И так хочется надолго запечатлеть кусочек уходящей красоты! Можно сфотографировать пейзажи. А можно перенести это золотое колдовство на бумагу.
Оптимальный вариант — прибегнуть к такому нехитрому способу, как нарисовать осенние листья карандашом, краской, и повесить картину на стену. Этим вам удастся сохранить теплое настроение в доме, даже когда за окном будет бушевать непогода. Найти мастер-класс того, как нарисовать осенние листья поэтапно, и научиться это делать — задача не из сложных. Для этого вам потребуется немного времени, терпения, вдохновения и, конечно, желания.
Схема рисования листа
Для того чтобы понять, как нарисовать осенние листья, стоит просто разобрать строение листика до скелета. То есть научиться рисовать линии — основу будущего изображения.
Для начала рисуется прямая вертикальная линия — это От нее необходимо провести еще две, примерно под углом 45 градусов, направленные вверх. Эти линии будут короче. Их должно быть парное количество. Сколько с каждой стороны — зависит от величины листа.
Затем они соединяются по прямой линии или дугами. Остается дорисовать ножку и разукрасить.
Это упрощенный вариант листика. Чтобы сделать его больше похожим на реальный, необходимо к отрезкам, которые уходят наискось, добавить еще парочку таких же. После этого проводим процедуру, как с предыдущим примитивным рисунком — соединяем края линий между собой попарно.
Это краткий экскурс на тему того, как нарисовать осенние листья поэтапно. Если планируется дальнейшее раскрашивание, то не нужно сильно нажимать на карандаш, чтобы он позже не проступил через краску.
Рисование осенних листьев в цвете
Для многих ответ на вопрос о том, как нарисовать осенние листья карандашом, остается загадкой и трудоемким процессом. Мало кто может передать цвета так, как они выглядят в природе. Виной тому — незнание, неумение или банальное отсутствие смелости взять в руки карандаш и попытаться перенести на лист окружающую красоту.
Чтобы нарисовать цветной листок, нужно отобрать следующие цвета:
красный;
желтый;
оранжевый;
коричневый;
розовый;
зеленый;
и цвет-универсал — черный.
Закрашиваем листок желтым карандашом, при этом не сильно нажимая; возле нашего скелета, на пару сантиметров шире, наносим оранжевый. Чуть уже оранжевого — красный. Такие же манипуляции проделываем и с краями листика.
Затем незакрашенную средину (желтый оставшийся фон) частично дополняем зеленым цветом.
Чтобы разобраться в том, как красиво нарисовать осенние листья, нужно учесть несколько нюансов. Простой карандаш необходимо вытирать по мере закрашивания, чтобы он не испортил общий вид. Грани цветов должны плавно сливаться, быть практически незаметными. Для этого начинать рисовать надо с самого светлого оттенка, а затем поверху наносить все темнее и темнее.
Штрихи должны быть направлены в одну сторону, чтобы рисунок не выглядел неестественно.
Необычные листья
А кто сказал, что листья — это классика жанра? Рисование осеннего листа может превратиться в процесс создания предмета современного искусства. Проще говоря, выходим за рамки классики и творим авангард.
Рисуем костяк и ободок листочка, но не разукрашиваем, как это привыкли делать, а делим листок на секции и в каждой рисуем свой орнамент. Важно, чтобы в каждой секции узор не повторялся или же зоны равномерно повторялись, чтобы наша композиция смотрелась органично.
Вопрос о том, как нарисовать осенние листья, решается элементарно: наличием фантазии и умением держать карандаш. Гениальная фраза: «Я — художник. Я так вижу!» — спасла не одного абстракциониста от опасности быть закиданным гнилыми помидорами. Потому смело творите!
Рисование осенних листьев
Осенние листья рисовать просто. Достаточно на полученный костяк нанести цветовую гамму, которая присуща Как это сделать — описано выше. Но есть несколько тонкостей.
Для того чтобы узнать, как нарисовать осенние листья, необходимо запомнить волшебное слово — разнообразие. Не надо бояться «плеснуть краски из стакана».
Теплая палитра не должна ограничивать полотно. Сделать изображение контрастным, ярким помогут холодные тона. Их наносим в качестве фона. Тогда картина будет красочной и неоднообразной.
Рисуем листья. Пособие для ленивых
Бывает и такое, что не заточены руки под волшебное устройство — карандаш. Не стоит отчаиваться! Как листья, подскажет фантазия.
Не расстраиваемся, а собираемся на прогулку осенью, чтобы собрать гербарий. Дома раскладываем листья, выбираем самые красивые и понравившиеся и обводим по контуру. Полученный рисунок разукрашиваем теплыми тонами, как нам заблагорассудится.
Не менее интересный способ — составить композицию из листьев, оставляя вместо них пустые контуры.
Для этого нам понадобятся:
несколько разных листьев;
набор красок;
стакан с водой;
зубная щетка.
Выкладываем два-три листка на белую бумагу. На мокрую щетку наносим немного краски. Щеткой разбрызгиваем краску на лист. Затем выкладываем следующий слой и повторяем эту нехитрую манипуляцию. Когда надоест (закончится гербарий или просто сочтете, что уже достаточно), просто убираете листья, вставляете полученный рисунок в рамку.
Маленькая хитрость: выкладывать листья лучше в форме букета, чтобы избежать хаоса.
Лиственная печать
Нет ничего проще и занятней, чем научить ребенка тому, как нарисовать осенние листья. Вернее, речь идет не совсем о рисунке. Печати из листьев подходят для занятия творчеством с самыми маленькими художниками.
Нам понадобятся несколько разных листьев и краски. Идеально для этого подойдут гуашевые. А также белый лист, дощечка, на которые будем наносить рисунок.
Фон для будущей картины разукрашиваем светлым цветом или несколькими. Для фона лучше брать акварель, так как она хорошо растекается. При смешивании нескольких цветов такая краска образует плавные переходы.
Ждем, пока фон высохнет. А в это время наносим толстый слой краски на одну сторону листа и прикладываем к бумаге, пока листок не подсох. Такую же процедуру повторяем несколько раз, поочередно разукрашивая листочки в разные цвета.
Для того чтобы листья больше выделялись, контур можно обвести черным фломастером. Также нанести можно и прожилки листочка или украсить его орнаментом.
Металлический листочек
Оригинальную картину можно создать посредством использования темной краски, листа и фольги.
К листку прикладываем фольгу и тщательно приглаживаем до тех пор, пока не переведется контур и прожилки на фольгу. Затем накладываем толстый слой темной краски. Особенно красиво в сочетании с серебристой фольгой смотрятся черный и темно-синий цвета.
После того как подсохнет краска, металлическим скребком аккуратно проводим по рисунку, пока не очистятся от краски прожилки. Осторожно вытаскиваем листок из-под фольги, приклеиваем на картон по размеру.
Рисование листьев акварелью
Нет ничего проще, чем научиться тому, как нарисовать осенние листья акварелью.
Рисуем такой же контур, как для рисунка должен быть максимально легким и прозрачным. Хорошо, если к моменту начала работы с акварелью вы уже набили руку и поняли, как нарисовать осенние листья карандашом.
Желтой краской закрашиваем листок. Затем оттеняем разными цветами — так же, как мы это делали с Единственное различие состоит в том, что нужно ждать каждый раз, чтобы предыдущий слой краски подсох. В противном случае есть риск получить некрасивую кляксу без переходов.
Необычные способы рисования
Есть много способов того, как нарисовать осенний лист (листок карандашом тоже). Поэтому для многих не составляет труда выполнение такой картины.
Можно не ограничиваться в средствах рисования и вместо привычной кисти или карандаша использовать ватные палочки. Контур листочка заполняем точками разных цветов. Темнее оттенок наносим на те места, где находится карандашный контур. Фон можно оставить белым или закрасить штрихами, мазками. Не рекомендуется делать точечный рисунок на заднем плане, так как листочки будут сливаться с ним (исключение: если он будет холодных оттенков, а основной рисунок — теплых, и наоборот).
Интересная композиция получается, когда вместо простого карандаша используется восковая свечка. Потом, когда наносится краска, на месте контура остается белое, незакрашенное пространство.
Для того чтобы научиться рисовать, не обязательно обладать талантом великого художника. Смелость, фантазия и желание творить позволят создавать неповторимые рисунки быстро и оставаться оригинальными всегда.
Прелесть листьев можно описывать бесконечно. Они – первый знак того, что пришла весна; они укрывают нас от солнца и дождя, помогают нам определить силу ветра и вообще приносят красоту в этот мир.
Учитывая все вышеперечисленное, можно сказать, что листья настолько же разнообразны сами по себе, и нам приходится выбирать разные типы при рисовании.
Вот несколько идей, которые пригодятся вам при выборе типа листьев.
Как рисовать листья поэтапно
Я выбрала кленовый лист и нарисовала его во всевозможных ракурсах. Если вам хочется проявить креативность, можете нарисовать свой любимый лист и следовать дальнейшим инструкциям.
Когда мне нужен особенный тип листа в рисунке, я пытаюсь найти такой же образец в природе. Если не получается, можно поискать ссылки в книгах или Интернете, чтобы найти нужную информацию.
НАЧИНАЕМ С ВЕРХНЕГО РЯДА ЛИСТЬЕВ:
Первый лист.
Этот листок будет довольно подробно детализированным. Линии прожилок нарисованы аккуратно, двойными линиями. Большая часть рисунка будет сосредоточена между этими прожилками, поэтому их нужно особо выделить.
Второй лист.
Он будет упрощен, на месте прожилок – простые линии гуашью.
Третий лист.
Мы сделаем этот листок самым простым в изображении. Вам понадобится этот тип, если на вашем рисунке много листьев, и вы не хотите детализировать каждый. Они будут повышать контраст между главным объектом и фоном.
ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:
Первый лист.
Я специально не докрасила часть листа, чтобы показать, что сначала я закрашивала лист светло-зеленым цветом. На следующем этапе я намочила те области между прожилками, которые собиралась закрашивать дальше для придания глубины. На втором этапе не закрашивайте лист полностью и не доводите заливку до самих прожилок – из-за бледно-зеленых фрагментов в сочетании с прожилками лист выглядит реалистичнее.
Второй лист.
Весь листок закрашен неравномерно и в один подход. Когда рисунок высох, я нарисовала тонкие линии прожилок белой гуашью. Можно также воспользоваться ручкой или чернилами.
Третий лист.
Просто закрасьте его без детализации. На тех листьях, которые представляют собой фон, лучше не делать много акцентов.
ПЕРЕХОДИМ К СРЕДНЕМУ РЯДУ ЛИСТЬЕВ:
Четвертый лист.
Внешне может показаться, что он не отличается от листьев первого ряда, однако различие будет очевидно, когда мы закрасим его особым стилем.
Пятый лист.
Вы можете заметить, что этот лист поврежден. Иногда вам может понадобиться этот эффект: например, если на листке сидит насекомое или его пожевало лесное животное.
Шестой лист.
Закрученный листок. Можно самому выйти на улицу и поискать закрученные листья для создания набросков. Это отлично развивает навыки.
ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:
Четвертый лист.
Не самый стандартный способ закрашивания. Можете воспользоваться им, если вам нужно сделать акцент на определенных листьях.
Пятый лист.
При закрашивании поврежденного листка добавьте коричневого возле отверстий и пожёванных краев. Можно добавить простых пятнышек коричневым цветом.
Шестой лист.
Сначала я нанесла слой коричневый теней. Затем – глубокое затемнение в тех местах, где закручиваются края листка, а еще в центре. Я даже добавила немного линий чернилами, чтобы усилить тени.
ПОСЛЕДНИЙ РЯД ЛИСТЬЕВ:
Седьмой лист.
Опять же, этот листок похож на обычные, но в цвете на нем появится эффект солнечных бликов.
Восьмой лист.
Этот лист падает или его оторвало ветром.
Девятый лист.
Наш последний пример я закрашу так, будто он торжественно прощается с величием осени.
ВЕРСИИ В ЦВЕТЕ:
Седьмой лист.
Закрашиваем лист в один слой. Эффект блика достигается смешиванием белой гуаши с бледно-желтым и наносится короткими штрихами.
Восьмой лист.
Опять же, закрашиваем этот лист в один слой, а затем добавляем тень в более темные области те же самым цветом, но с добавлением нейтрального тона. Можете также добавить немного черного или сепии к зеленой тени.
Совет: Нейтральный тон – это связующий посредник для акварели; его можно добавлять к любому цвету, чтобы сделать цвет темнее, но не забывайте соблюдать единство оттенка.
Девятый лист.
Я оставила на этом листке намек на предыдущие цвета и добавила интенсивности, пока рисунок был еще мокрым. Затем я вернулась и добавила насыщенности между прожилками, чтобы были видны детали.
Существует множество разных способов, как рисовать листья , но я надеюсь, что этот базовый урок натолкнет вас на новые мысли и идеи!
Реалистично, легко, карандашом на клене и других деревьях
Как рисовать листья в 2 вариантах, следы подробно описаны и показаны в этом уроке рисования! Подробный урок поможет научиться рисовать листики поэтапно карандашом. Листья — незаменимый элемент любого летнего или осеннего пейзажа.
Природа на нашей планете невероятно разнообразна, а потому существует множество разновидностей листьев, поэтому рисовать их всегда очень интересно. Рисовать листья совсем несложно, если в вашем распоряжении совсем немного времени, а также подходящие материалы.Покажем, как нарисовать листочки карандашом поэтапно. Попробуйте рисовать вместе с нами, и вам понравится процесс и результат.
Как нарисовать реалистичный лист (1 вариант)
Итак, чтобы нарисовать листочки, нам понадобится чистый лист бумаги, тусклый карандаш и ластик. В первую очередь разметим слой, изобразим основу, чтобы в дальнейшем нам было комфортно и удобно рисовать. В этом случае мы рисуем красивый кленовый лист, чтобы основа выглядела вот так.Вам понадобится всего четыре линии, чтобы нарисовать опору для листа.
Теперь нам нужна форма листа, чтобы следующая картинка была аккуратной и красивой. Ориентируясь на ранее изображенные линии, начинаем рисовать конические формы, всего их у нас получится пять. Далее начинаем обрисовывать лист поверх эскиза. Линии основания должны быть еле заметными. В противном случае узор листьев получится грязным и некрасивым. Неровный контур листьев нарисовать несложно, если постараться.Если не получается с первого раза, используйте ластик, вы можете попрактиковаться в черновике, пока он не начнет получаться красивым. Постепенно нарисуйте весь контур листьев. У вас должно получиться что-то вроде этого. Далее вам нужно будет снова вооружиться ластиком и удалить все лишние линии, оставив только контур. Чтобы листья выглядели естественно, нужно нарисовать веточку и прожилки. Полосы не будут ровными, рисуйте от руки, не используйте линейку. Завершающим этапом будет раскрашивание.Вы можете нарисовать листья цветными карандашами, акварелью, гуашью и другими материалами; вы можете выбрать те, которые вам больше по душе. В конце концов, у нас это получилось вот так. На следующем рисунке показано, как нарисовать красивые тропические листья в форме сердца. Сначала нарисуйте основу, напоминающую сердечко. Посередине выровняем его. Начинаем прорисовывать края. По краям таких тропических листьев есть зазубрины; они должны быть отмечены. Полоски нарисуйте двойной линией, здесь они должны быть аккуратными и повторять форму листа.Я также добавляю несколько отверстий на поверхности листьев. Раскрашиваем расписные листья в тропическом стиле. Я использую бирюзово-зеленый холодный оттенок; его можно получить, смешав зеленый с синим. К краям добавляю теплые тона — их легко понять по сочетанию желтого и зеленого. Не забудьте оставить дырочки неокрашенными. Есть еще много способов нарисовать листья. Например, если вы новичок, вам понравится техника каракули. Чтобы нарисовать эти листочки, вам понадобится бумага и ручка. Также красивые листочки выполнены акварелью. Если вы намочите акварельную бумагу и сделаете несколько цветных капель, они станут удобными и естественно смешиваются, создавая уникальный, уникальная картина. Листовые рисунки карандашом (вариант 2)
Простой способ нарисовать кленовый лист за 6 шагов: Рисуем чистый осенний лист. Этот урок будет полезен, если вы рисуете конкретное дерево. Обратите внимание, какие цвета мы используем и какие переходы у них есть.
Рисуем дубовый лист за четыре простых шага. При этом даже ластик использовать не нужно, а все так просто!
Малоизвестный и простой способ рисования акварельными листьями
Поделиться — это забота!
Когда вы акварель листья как часть цветка, вы можете пропустить детали и рисовать широкими мазками. Но если вы внимательно посмотрите на отдельные листья, вы увидите, что прожилки на каждом листе образуют красивый узор.Как изобразить такие детали?
В этом пошаговом руководстве вы научитесь рисовать 7 разных листьев. У каждого своя структура, цвета и прожилки. Используйте этот навык, когда рисуете цветы, и удивляйтесь чудесным результатам.
Способ простой. Следуйте моему пошаговому руководству. Вы будете использовать акварель, добавить белую гуашь и цветные карандаши. Таким образом вы избегаете сложных акварельных техник.
В следующий раз, когда вы будете гулять на природе, суйтесь носом поближе к цветам и деревьям.Огромное количество листовых форм и размеров заставят ваши глаза броситься в глаза. Попробуйте это как упражнение на внимательность. Полюбуйтесь творческим гением природы.
Зеленый пояс в моем районе не исключение. 7 листьев в коллаже ниже — крошечная выборка из моих утренних прогулок. Выбрать из изобилия было сложно.
Если вы хотите научиться рисовать, листья — отличное место для начала практики. Но если вы хотите сразу приступить к рисованию акварелью, вы можете скачать мой рисунок.Распечатайте, отследите и перенесите. PDF также включает большие фотографии всех листьев.
Узнайте, как это сделать, в этой записи блога: «Как рисовать на акварельной бумаге».
Шаг 1: Подготовка — контуры и цвета листьев
Сделав начертание на акварельной бумаге, подправьте карандашом слабые линии.
Листья в коллаже имеют разные оттенки зеленого. На фотографии смешивания цветов я показываю вам, как комбинировать цвета для создания оттенков зеленого. Сначала смешайте цвета в палитре.Когда вы начинаете рисовать, вы также можете добавлять краски прямо на влажную краску на бумаге. Это создаст интересные потоки пигмента.
Шаг 2: Раскрашиваем листья в различные зеленые цвета
Сначала покрасьте каждый лист чистой водой, чтобы краски легко растеклись. Когда вы начинаете рисовать зеленью, работайте одновременно более чем с одним листом. Не обращайте внимания на прожилки на этом этапе и разбрызгайте всякую зелень.
Посмотрите на фотографии на предмет подсказок, но не пытайтесь копировать фотографии — это точный способ.Наслаждайтесь тем, как разные зелени переходят друг в друга и создают красивые оттенки. Просто играть.
Шаг 3: Закрашиваем прожилки белой гуашью
Когда акварель полностью высохнет, можно переходить к следующему шагу.
Смешайте немного белой гуаши в палитре с небольшим количеством воды. Очень тонкой кистью нарисуйте прожилки на каждом листе. Уже одно это создает красивый вид. Если вы хотите завершить работу на этом этапе, вам больше ничего делать не нужно.
Если вы хотите добавить цветные карандаши, вы можете сделать листья еще лучше.
Шаг 4: Рисование цветными карандашами
Когда белая гуашь высохнет, разложите все карандаши зеленого цвета. Все от светло-зеленого до темного. Также светло-желтого или светло-охристого цветов, а также коричневого цвета сепия.
Для листа A нарисуйте стебель светло-красным цветом. Сверху нарисуйте белые прожилки светло-зеленым или светло-желтым цветом. Затем проведите линию темно-зеленым цветом или сепией рядом с прожилками. Это создаст иллюзию глубины.
Нарисуйте контур листа сепией.Добавьте немного более темного зеленого цвета по своему усмотрению, чтобы создать больше разнообразия и глубины на самом листе. Очистите область за пределами контура белой гуашью.
Для листьев B и C выполните ту же процедуру. На листе B есть интересные светлые точки. Используйте светло-желтый цвет, чтобы нарисовать эти случайные точки.
На листе B боковые жилки имеют бледный вид. Вы делаете прожилки бледными, а желтые точки сглаживаете, закрашивая свежей зеленой акварелью. Используйте кисть большего размера.Делайте это очень осторожно и с умеренным количеством воды. Вы должны избегать образования луж.
Загрузите штриховой рисунок для этого урока, включая большие фотографии семи листьев.
Когда высохнет, используйте более темный зеленый цвет и сепию, чтобы создать иллюзию слегка сложенного листа. Светлая линия вдоль контура добавляет этой иллюзии.
Для листа C я позволил прожилкам оставаться светлыми, даже если они тусклые на фотографии.Используйте белый цветной карандаш с акварельными красками, чтобы создать блестящие блики. Для теней используйте темный карандаш.
На лист D жилки мягкие. Я думаю, это плющ. Это единственный лист в коллаже, который я могу распознать. Вены мягкие, цвет яркий. Используйте влажную кисть, чтобы разгладить и смягчить линии. Когда снова высохнет, приправить различной зеленью.
Чтобы узнать больше, посетите мой блог о акварели осенних листьев. Это видеоурок, который посмотрели несколько тысяч человек.
Спасибо, что прочитали мой учебник. Мои наилучшие пожелания вашего творчества! Я хотел бы увидеть твои работы. Пожалуйста, напишите мне.
Поделиться — это забота!
Карандашный рисунок
Weed Leaf — bestpencildrawing
Как нарисовать лист марихуаны шаг за шагом видео на YouTube Вот три лучших видео с YouTube. Как поэтапно нарисовать лист сорняка.
Эскиз листьев сорняков на Paintingvalley Com Исследуйте коллекцию сорняков Скачать в полном разрешении
Вы можете скачать и распечатать эту раскраску сорняков карандашом, затем.
Карандашный рисунок сорняков . Вернемся к рисунку листа марихуаны. Нарисованный лист сорняков нарисуйте булавкой в своей галерее. Убедитесь, что нижняя сторона листьев очень короткая, чтобы создать эффект листьев сорняков, и нарисуйте лист естественным образом, чтобы один лист перекрывался другим.
Рисунок листьев марихуаны, нарисованный карандашом для травки, и нарисованный в цвете сорняк. Скачайте разные листья в рисунках листьев. Это татуировка, которая выглядит очень круто и даже привлекательно.
Рисунок горшечного листа, нарисованный карандашом по трафарету, и цветной рисунок листа сорняка по трафарету, рисунок горшечный лист.Из этого туториала Вы узнаете, как шаг за шагом нарисовать горшечный лист. Как рисовать боевые позы.
12 фотографий рисунка листа марихуаны. Это наиболее полезные инструменты для живых примеров, и вы увидите незначительные различия в методологии и т. Д. 12 фотографий рисунка горшечного листа.
Хотя они не предлагают многого по предмету, я имею в виду, что эти рисунки с листьями, как видно из названия, эти рисунки с листьями — это не просто горстка каракулей и случайных каракулей. Рисование горшечного листа, нарисованного карандашом для трафарета, и цветного трафарета.Вернемся к рисованию горшечного листа.
Бесплатные раскраски сорняков, рисунки карандашом в виде листьев сорняков для детей и взрослых. Нарисуйте лист очень длинным, чем форма яйца. Как нарисовать розу карандашом нарисуйте реалистичную розу.
Узнайте, что было найдено для нарисованного листа сорняков. Рисунок листа марихуаны, нарисованный карандашом сорняков, и цветной рисунок, нарисованный сорняком листа марихуаны. Найдите желаемое и сделайте свою галерею с помощью булавки.
Рисование листьев сорняков, шаг за шагом, как нарисовать шаг за шагом лист горшка легко для начинающих просто.Нарисуйте листья, начав с тонкой линии, которая является жилкой листа. Мобильный телефон, планшет, рабочий стол в оригинальном размере.
Как нарисовать звездную бабочку из звезды против сил зла. Простой учебник по рисованию самого простого листа марихуаны.
Карандашный рисунок Лист марихуаны Клипарт K29198822 Fotosearch Загрузить в полном разрешении
Руководство для начинающих Реалистичный карандашный рисунок Как рисовать реалистичность и Загрузить в полном разрешении
Эскиз листа марихуаны в Paintingvalley Com Изучить коллекцию из Загрузить полное разрешение
Как рисовать траву Листья Скачать в полном разрешении
Как нарисовать лист сорняков шаг за шагом Легко для начинающих детей Скачать в полном разрешении
Бабушка ест карандашный рисунок листьев конопли Скачать в полном разрешении
Карандашный набросок с травами Татуировки в Google Поиске Arte Del Tatuaje Скачать Полное разрешение
Как нарисовать горшок с листом Шаг за шагом Легко для начинающих Дети Простой Скачать в полном разрешении
Sativa Leaf on White Stock Illustration Of Drawing Download Full Resolution
Pot Leaf Drawing Free Download Best Pot Leaf Drawing on Clipartmag Com Вниз загрузить в полном разрешении
17 лучших вкусностей изображений сорняков листья лист раскраски страницы раскраски скачать в полном разрешении
Как нарисовать осеннее дерево · Арт-проекты для детей
Узнайте, как нарисовать осеннее дерево с разноцветными падающими листьями.Простые формы облегчают обучение учащихся всех возрастов.
Одно из первых правил перспективы, которое могут понять даже самые молодые, заключается в том, что чем дальше объекты находятся от вас, тем меньше они кажутся. Эту концепцию легко усвоить, и напоминание студентам об этом, когда они работают над своими рисунками в течение года, может быть действительно полезным.
Это осеннее дерево, например, расположено в стороне, чтобы несколько разноцветных листьев могли легко заполнить открытое небо. Учащиеся могут рисовать листья одинакового размера, , если только вы не попросите их подумать о листьях, которые дуют ближе к ним.Создание одного или двух листьев, которые намного больше остальных, мгновенно добавит глубины их рисунку.
Напомните ученикам, что листья должны быть одного типа или основной формы. Это лучший способ для зрителя понять, что все они происходят из одного дерева.
МАТЕРИАЛЫ
Как нарисовать осеннее дерево (щелкните, чтобы загрузить PDF)
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 30 минут.
Как нарисовать осеннее дерево
Нарисуйте холм.
Добавьте простой ствол дерева.
Сотрите внутри и нарисуйте листья вокруг.
Нарисуйте слева большой куст.
Сотрите внутри и добавьте еще один куст.
Добавьте набор листьев на дереве.
Нарисуйте несколько, которые сдувают.
Добавьте еще несколько ближе и больше.
Обводка с маркером и цветом.
Еще проекты осенних рисунков
Как рисовать листья Как нарисовать дерево Нарисуйте кленовый лист Как нарисовать тыкву Как рисовать осенние идеи Как нарисовать резист с узором в виде листа
Рисунок листопада карандашом. Как нарисовать листья карандашом поэтапно
Имеет свою индивидуальность — листья.Они бывают разных форм, размеров, цветов. Есть те, у кого совсем нет листьев. К ним относятся хвойные породы.
Чтобы нарисовать простые листья, вам нужно для начала нарисовать простой набросок. Он определит внешний вид каждого предмета, его размер и мелкие детали в них. Конечно, каждый лист уникален и не имеет полного сходства с другими из собственного дерева. Поэтому, если у вас не получится точно изобразить каждую деталь, то не переживайте. Ведь это еще больше приблизит их к естественному и естественному виду, как задумано их природой.
2. К нему в нижней части левой части рисуем кончик листа в виде треугольника.
3. А с правой стороны в верхней части нарисуем кружке хвостик-листочек.
4. Добавьте центральную линию посередине листа.
5. От центральной линии, идущей от хвоста до кончика листа, проведите небольшие полосы по бокам. Их может быть несколько.
6. Таким образом, с левой стороны нарисуем небольшой листочек. Он будет точь-в-точь как лист, но будет меньше по размеру и будет выглядеть как зеркальное отражение.
7. Контур каждого листа вместе с мелкими деталями начинаем обводить черным маркером или фломастером.
8. Нанесите на каждый лист свой цвет. Большой лист будет зеленым и свежим, а маленький — осенним и уже пожелтевшим. Поэтому для правого листочка используйте светло-зеленый карандаш, а для левого — желтый.
9. Для яркости и объема рисунка дополнительно используем другие оттенки для каждого листа: для большого — темно-зеленый карандаш, а для маленького — оранжевый тон.
10. Хвосты каждого листа закрашиваем коричневым карандашом.Также этим карандашом можно дополнительно украсить осенний лист.
Вот и рисунок готов, и наш урок подошел к концу. Научившись изображать листья на листе бумаги, вы сможете в дальнейшем применить полученные навыки для создания осенней картины с пейзажем или натюрморт.
Если вы обнаружите ошибку, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl + Enter .
Инструкция
Рассмотрим несколько разных листьев.Обратите внимание, что в центре почти каждого из них есть заметная толстая жилка. Сравните форму листьев разных растений. Среди них есть круглые, овальные, сердечковые. Есть резные. Начинающему художнику может показаться, что линии слишком затейливые. Это не совсем так. Присмотревшись к кленовому листу, вы увидите, что он также построен вокруг центральной жилки.
Начните с круглого листа. Например, пусть это будет лист ольхи. Положите бумагу, как хотите. Нарисуйте центральную жилку.Делит круглый лист строго пополам и немного не доходит до второго края.
Нарисуйте круг, показывающий, что вена является осью симметрии. Очень хорошо, что леска получается немного неровной. В природе листья редко имеют идеально ровные очертания. По краю можно даже сделать едва заметные зубки. От центральной жилки отходят несколько тоньше. Обратите внимание, что со стороны черешка угол между основной жилкой и боковой всегда будет тупым, а сами тонкие линии расположены практически симметрично.
Кленовый лист отлично вписывается в квадрат. Нарисуйте тонким карандашом эту геометрическую фигуру или просто представьте ее. Перпендикулярно обратной стороне воображаемого квадрата нарисуйте центральную жилку.
Обратите внимание, как боковые жилки центральные. Нижние расположены под прямым углом к нему. Их общая длина примерно равна стороне вашего воображаемого квадрата. Между ними и центральной проходят еще 2 линии, примерно под углом 45 °.Потратьте их. От середины пологих жилок отходят еще 2, более тонкие и более короткие.
Отметьте острые концы кленового листа. Углы по транспортиру, конечно, измерять не обязательно, но они должны быть примерно одинаковыми и достаточно острыми.
Нарисуйте контуры. Удобнее всего это делать с точки, где центральная вена соединяется с двумя нижними перпендикулярами. Обратите внимание, что линия, начинающаяся с этой точки, описывает не совсем ровную дугу.Его выпуклая часть направлена вниз. Сама линия неровная. Строго соблюдать симметрию в этом случае нет необходимости.
Научившись рисовать простые листочки разной формы, попробуйте изобразить сложный или даже веточку. Сложный лист состоит из нескольких одинаковых маленьких. Роль центральной жилки выполняет черешок, к которому прикрепляются одиночные листочки. Расставьте эту строку произвольно.
Обозначьте центральные жилки одиночных листочков.Они отходят от основной линии под небольшим острым углом. Как и у цельного листа, тупой угол располагается на той стороне, которая ближе к ветке.
Обратите внимание, что сложный лист должен иметь один непарный лист. Он такой же, как и остальные, но его ось продолжает центральную жилку.
Подсчитайте, сколько пар листьев на вашем сложном листе. Расположите их оси на одинаковом расстоянии. Они могут быть овальными, в форме вытянутого сердца, с гладкими или зазубренными краями, и они не всегда точно такие же.Нарисуйте контуры каждого. Тонким карандашом нацарапайте мелкие жилки.
Листья часто являются элементами растительного орнамента. Техника выполнения этих узоров может быть любой, от росписи акварелью по бумаге до вышивки, росписи по дереву или резьбы. Техника рисования во всех случаях примерно одинакова. Освоив самый незамысловатый листок, можно рисовать и другие.
Вам понадобится
— карандаш;
— бумага: /
— несколько листьев разных деревьев.
Инструкция
Рассмотрим листья. Вы увидите, что у каждого есть центральная жила, вокруг которой построено все остальное. На одних листах нет более выраженных линий, а на других их несколько, и это значительно облегчает конструкцию.
Положите лист вертикально. Если вы собираетесь сразу создать композицию или орнамент, расположите бумагу так, как вам удобнее. Начните рисовать с симметричного листа. Возьмите тополь или фикус. Проведите вертикальную линию.Это будет ось симметрии, причем вместе с центральной жилкой. Обозначьте на нем длину точек листа. Не учитывайте размер стебля и расстояние от конца жилки до кончика листа. Представьте, что центральная линия проходит через весь лист.
Посмотрите, как выглядит лист больше всего. Обозначьте круг, овал или треугольник так, чтобы осевой разрез разделял его пополам. Определите соотношение длины листа и его самой широкой части. Отметьте ось, где находится самая широкая часть, и проведите перпендикуляр в обоих направлениях.
Положите перед собой лист, возьмите в руку карандаш и обведите его очертания в воздухе. Попробуйте запомнить движение. Если с первого раза не получилось, повторите упражнение. Проведите линию от стебля до самой дальней от него точки.
Свет, наполненный жизнью и движением, готовый в любой момент покинуть место под порывом ветра — так мы знаем осеннюю листву. Итак, рисуем их.
Чтобы наши листья были действительно живыми, нужно тщательно продумать композицию.Лучшим фоном для этого натюрморта станет лист белой бумаги. На нем хорошо видны как очертания листьев, так и отбрасываемые ими тени. А если приклеить листочки к бумаге и поставить на мольберт, вы окажетесь лицом к лицу с осенними листьями.
Натюрморт с листьями можно трактовать по-разному — например, подойти к этому с чисто ботанической точки зрения, то есть аккуратно, как в гербарии, расположить листья и постараться изобразить их максимально детально и реалистично. .Другой способ — случайным образом перемешать листья на столе и сосредоточиться на их очертаниях и текстуре.
Так мы и приходим к этому натюрморту. Выбранные для сюжета листья различаются по размеру, форме и цвету, а когда они случайным образом падают на стол, образуют интересную игру света и тени.
Нежность водорастворимых карандашей
Водорастворимые карандаши идеально подходят для такой тонкой и деликатной работы, как набросок с натуры. С помощью этих карандашей вы можете рисовать мелкие детали и глубокие тени, наносить яркие цветовые пятна и создавать тонкие тональные переходы.Добавив немного воды, вы можете превратить штриховку в гладкий ровный слой краски, а карандашный рисунок — в легкий акварельный натюрморт. Чтобы нарисовать натюрморт, вам понадобится набор коричневых, зеленых, красных и желтых карандашей разных оттенков.
Для урока рисования карандашом вам понадобятся: Толстый лист бумаги для акварели 15 водорастворимых карандашей: шоколадно-коричневый, оливково-зеленый, красно-коричневый, пурпурный, сырая сиена, серый, светло-неаполитанский желтый, лимонно-желтый, яркий зеленое, зеленое яблоко, изумрудно-зеленый, зеленый лайм, апельсин, зеленая трава жженая сиена. Декоративный нож для заточки карандашей. Кисть для круглой беличьей шерсти среднего размера.
1. Нарисуйте контуры листьев
Возьмите на выбор шоколадно-коричневый, оливково-зеленый или красно-коричневый карандаш и нарисуйте очертания листьев. Четкими штрихами шоколадно-коричневого карандаша и пурпурного цвета обведите неровный край и полосы на листе красной гортензии (вверху справа). Возьмите необработанный мелок из сиены и нанесите основные полосы на листья в нижней части композиции.
2. Начните раскрашивать листья
Оливково-зеленым карандашом нарисуйте виноградный лист (вверху слева) и веерообразный лист гинкго (вверху в центре). Серым карандашом наметьте тени от листьев (см. «Экспертный совет»). Заштрихуйте лист гортензии шоколадно-коричневым карандашом, затем возьмите фуксин и добавьте штриховку.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТОВ Листья, которые используются для натюрмортов, имеют тенденцию быстро сохнуть и коагулировать, особенно под сильным источником света.Поэтому было бы правильно на ранних этапах работы сделать набросок отбрасываемых листьями теней, которые представляют собой как раз очертания листа, не успевшего свернуться.
3. Продолжаем работать с цветом
Возьмите светлый неаполитанский желтый карандаш и заштрихуйте лист самолета (внизу слева). Затем лимонно-желтым карандашом закрасьте пестрый лавровый лист (внизу в центре). Идите к оставшимся двум правым сторонам платана. Одну половину заштрихуйте оливково-зеленым цветом, а другую — красно-коричневым карандашом и добавьте ярко-зеленые блики.
4. Смешивание цветов
Перед тем, как смочить водорастворимый карандаш, нужно смешать краски «до высыхания». Итак, на лист платана (слева) прямо поверх светлого неаполитанского желтого карандаша нанесите немного красно-коричневого.
КАК ДОБАВИТЬ ВОДУ Когда вы закончите рисовать, начните добавлять воду, чтобы размыть тени и превратить их в ровный слой краски. Как можно чаще промывайте кисть: важно, чтобы она всегда оставалась чистой.Когда затуманенная краска высохнет, можно раскрасить сверху разнесенные мелкие детали.
Смочите кисть чистой водой, а затем смочите лист гинкго, чтобы размыть тени, нанесенные карандашом. Во время этой работы следите за кистью по очертаниям листа.
5. Начните доливать воду
Смочите кисть в чистой воде, а затем смочите лист гинкго, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следите за кистью по очертаниям листа.
6.Продолжая доливать воду
Подойдите к листу красной гортензии и нанесите воду на штриховку, сделанную пурпурным и шоколадно-коричневым карандашами. Будьте особенно осторожны и внимательны, увлажняя неровные края листа. Затем промойте кисть и смочите виноградный лист, а затем листья платана. Продолжайте работу, когда краска высохнет.
7. Возвращаемся к штриховке.
Обведите левый лист платана поверх размытой краски ярким зеленым карандашом.Нанесите зеленое яблоко зеленым карандашом и зеленым штриховым карандашом на лист гинкго. На этом листе изумрудно-зеленым карандашом нарисуйте прожилки. Аккуратно заштрихуйте промежутки между прожилками листа гортензии шоколадно-коричневым карандашом, лаймово-зеленым карандашом и фуксином. Закрасьте изумрудно-зеленым карандашом между прожилками виноградного листа.
8. Работаем на нижних листах.
На нарисованном желтым лавровом листе оливково-зеленым и изумрудно-зеленым карандашами нарисуйте узор.Возьмите шоколадно-коричневый карандаш и заштрихуйте листья платана, оставив бледные прожилки. Осветлите листья оранжевым карандашом, а затем смочите, чтобы краска перемешалась.
9. Добавьте больше цветов.
Чтобы воспроизвести естественное богатство красок, нанесите на листья еще несколько слоев краски. Углубите цвет виноградного листа и листа гинкго травяно-зеленым карандашом. Листья платана осветлите ярко-зеленым карандашом. Добавьте отдельные штрихи обожженной сиены и сырой сиены по всем листьям.
Теперь наш натюрморт можно считать завершенным. При этом, критически оценивая готовое произведение, постарайтесь найти те места, в которых не хватает выразительности. Подчеркните отдельные тени и полосы на ЛИСТЬЯХ с помощью сухого карандаша. Эти несколько штрихов придадут вашему натюрморту новое звучание.
10. Углубите тени.
Возьмите серый карандаш и углубите листья еще больше, отбрасывая тени. В самых темных областях увеличьте давление на карандаш. Нарисуйте узкую тень от среза листа гинкго.
11. Укажите жилы
Посмотрите на прожилки на виноградном листе и при необходимости уточните их узор травянисто-зеленым карандашом. Добавьте объема прожилкам на правой стороне плоскости, заштриховав прилегающие участки травянисто-зеленым карандашом.
«Случайная» композиция Листья различных растений расположены здесь в кажущемся беспорядке, поэтому композиция натюрморта выглядит «случайной».«
B Смешанный цвет Чтобы воспроизвести насыщенный цвет листьев, слои, выполненные карандашами с сухой штриховкой, были размыты влажной кистью.
В светлых прожилках На грунтовых прожилках появляется нижний слой светлой краски. Области, прилегающие к жилкам, окрашены в темный цвет.
рисунков зеркального листа: искусство природы
Сделайте несколько красивых рисунков в виде зеркальных листьев в качестве осеннего художественного мероприятия для детей (и взрослых)! Отлично подходит для практики наблюдательного рисования и изучения природы, строения листьев и симметрии из первых рук.Это подойдет для любого сезона, а также можно сделать и с цветами!
Предлагаем вашему вниманию классическое занятие по рисованию природы для детей, которое учит некоторым важным навыкам рисования с упором на наблюдение, форму и линии. Рисование зеркальных листьев — это увлекательное художественное занятие, которое мы часто делали в детстве и во время обучения, и теперь мои дети, наконец, становятся достаточно взрослыми, чтобы попробовать, и это так весело, когда можно пересматривать их заново. Я думаю, что это одна из моих любимых вещей в родительской роли — это повод снова попробовать что-то, учиться вместе с ребенком и также найти время для игр!
Мы собрали как можно больше разных видов листьев на прогулке в парк и позаботились о том, чтобы в нашей стопке были разные цвета, формы и размеры.
Вернувшись домой, мы отобрали по несколько фаворитов и аккуратно разрезали их пополам вдоль одной стороны стебля, стараясь не повредить стебель. Затем они приклеили каждый из них к бумаге для рисования и некоторое время внимательно рассматривали половину листа, которую они могли видеть перед собой.
Это одни из наших любимых принадлежностей для рисования: плотная бумага для картриджей и гибкие цветные карандаши с треугольным корпусом для облегчения захвата. [Партнерские ссылки Amazon.]
Мы говорили о форме краев, о том, сколько точек или кривых у него было, какие цвета мы могли видеть внутри самого листа, какие еще детали присутствовали и всегда ли он был идеально симметричным или нет?
Они сделали несколько хороших наблюдений и заметили интересные вещи о том, как расщепляются цвета на некоторых листьях.Затем они начали рисовать от центра существующего листа кнаружи.
После того, как они поработали над контурными формами, они снова внимательно рассмотрели цвета, и мы снова поговорили о том, что мы не сможем создать эти цвета с помощью одного цветного карандаша. Они предложили расположить их слоями, а затем приступить к поиску ближайших 2 или 3 цветов, чтобы сделать это.
Эффект был действительно хорош, и мы научились пытаться использовать карандаши немного сбоку, а не прикладывать сильное давление прямо вниз, так как это обычно приводит к появлению царапающих острых линий вместо мягких, гибких слоев.
Поверх фона они добавили детали прожилок и любых мелких отметин или разрывов. Мисс 7 заметила, что если она добавила прожилки перед фоном, то они естественно выделялись, когда она закрашивала поверх, и эффект был прекрасным.
Мы все сделали по несколько штук, потому что им было приятно видеть, как они появляются на странице как единое целое, и дети очень гордились результатами! По мере того, как мы находим все больше разновидностей в поездках, мы вернемся к этому занятию и попробуем еще.
Они будут отлично смотреться дома или в классе!
Чему они учатся во время игры:
творчество : навыки рисования, наблюдательность, линия и форма, симметрия, штриховка
наука: пристальное наблюдение за природными объектами, понимание структуры листа, определение разновидностей листа
Ознакомьтесь со всеми нашими ОСЕННИЕ ХУДОЖЕСТВЕННЫЕ МЕРОПРИЯТИЯ здесь
Следите за моей доской ОСЕННИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ и на Pinterest . Подпишитесь на доску Anna @ The Imagination Tree «Осенние игры и обучение» в Pinterest.
[Этот пост содержит несколько партнерских ссылок. Спасибо за поддержку!]
Первые шаги в искусстве рисования карандашом — Блог Кэрол о рисовании
Рисунок карандашом нравится многим начинающим художникам, потому что это недорогой, но выразительный инструмент. Рисунки могут варьироваться от быстрых набросков до полноцветных художественных работ, и у вас, вероятно, есть все необходимые материалы, чтобы начать работу прямо сейчас.
Just One Pencil Вы можете создать очень красивый набросок, используя только карандаш «# 2» или «HB», и это твердость большинства обычных карандашей и того типа, который вы, скорее всего, найдете спрятанным в столе. ящик.
… Или несколько Однако графитовые карандаши бывают разных степеней твердости, с «9B» на мягком конце шкалы и «9H» на жестком конце. Предлагаю вам купить небольшой набор. Если вы хотите приобрести их отдельно, купите 2B, 4B, B, 2H и 4H.
Вы сможете использовать эти дополнительные карандаши для создания более широкого диапазона текстур и оттенков, чем при использовании простого карандаша HB.
Бумага для набросков Вы можете использовать любую бумагу без подкладки для набросков, но бумага, специально предназначенная для рисования или набросков, имеет текстуру, которая «держится» на графите лучше, чем обычная писчая бумага. Вы можете найти недорогие блокноты для рисования в отделе канцелярских товаров большинства магазинов.
Еще несколько полезных вещей, которые можно подобрать во время покупок, — это ручная точилка для карандашей, несколько различных типов ластиков, а также коробка или сумка для ваших принадлежностей.
Реалистичный рисунок Большинство людей хотят рисовать реалистично, и каждый может научиться рисовать таким образом с практикой. Однако вопреки распространенному мнению, вам нужно будет рисовать с натуры или фотографии, а не с помощью воображения. Хотя вы можете визуализировать то, что хотите нарисовать, вы обнаружите, что детали неуловимы, если у вас нет фотографической памяти.
Чтобы научиться рисовать то, что вы видите реалистично, необходимо, чтобы вы видели объект объективно и двигали карандаш так, чтобы он имитировал форму или очертания объекта.Оба эти навыка можно улучшить с помощью рисовальной «сетки» и регулярной практики.
A Сетка для рисования Сетка для рисования разбивает объект на более мелкие и более простые для рисования части. Создать сетку поверх фотографии легко, поэтому я рекомендую вам сначала попробовать.
Рисование сетки на фотографии
Как это сделать Распечатайте цифровую фотографию того же размера, что и вы хотите ее нарисовать.
С помощью линейки и мягкого карандаша (2B или 4B) разделите фотографию пополам, а затем на четверти.
Рисование сетки на бумаге
Затем слегка нарисуйте разделенный прямоугольник того же размера на бумаге для рисования. Используйте линейку для и убедитесь, что линии прямые, а квадраты одинакового размера.
Рисование на сетке
Как использовать На сетке рисовальной бумаги отметьте, где объект на фотографии пересекает каждую линию сетки, а затем соедините эти отметки, когда будете рисовать контур объекта.
Другой способ использования сетки — сосредоточиться на рисовании только одного квадрата за раз.Многие новички и некоторые продвинутые художники тоже используют этот второй метод рисования сетки, потому что предметы более управляемы, когда они рисуются небольшими «кусочками».
Какой бы метод вы ни использовали, сотрите линии сетки, когда закончите, и у вас будет рисунок, который можно оставить как есть или улучшить с помощью затенения и текстуры.
Упражнения по затенению Добавление трехмерности с помощью затенения — это увлекательно, но требует определенных навыков. Вот два начальных упражнения по закрашиванию, которые помогут вам начать.
Shade A Ball
Тень трехмерных пирамид
А вот еще упражнения и видео, которые помогут вам больше узнать о рисовании.
Продолжайте рисовать Наконец, чтобы хорошо рисовать, нужно много рисовать. Очень важно опираться на самооценку и страх неудачи. Я рисую более 30 лет, и мне до сих пор приходится напоминать себе, что нужно продолжать рисовать через все «вещи», которые пытаются встать на пути. Так что просто продолжайте рисовать, несмотря ни на что.
Некоторые изображения любезно предоставлены Диком Бликом.
Добро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!» Продолжаем изучать рисование цветными карандашами различных объектов.
Этот урок, классическая вывеска кафе – отличный проект, чтобы потренироваться в создании четких углов и мягкой растушевки цвета. Небо и облака необходимы для сохранения мягкости, так что голубой нужно добавлять медленно и ровно, в то время как сама вывеску и буквы должны быть очень четкими. В этом проекте самое главное – это острие вашего карандаша. Используйте заточенный карандаш для четких линий и краев, и немного затупившийся для более мягкого неба, чтобы избежать жестких линий.
Для этого урока нам понадобится следующая палитра цветов:
Шаг 1. Как нарисовать вывеску кафе
В первую очередь я сделал набросок вывески и перенес его на чистый лист бумаги.
Шаг 2. Как нарисовать вывеску кафе
Затем я закрасил слово «Eat» бледно-алым цветом.
Шаг 3. Как нарисовать вывеску кафе
В этом шаге я создал базовый слой для обеих секций вывески цветом жасмина, избегая области букв «Cafe».
Шаг 4. Как нарисовать вывеску кафе
Я обвел обе секции вывески и провод между ними цветом еспрессо, и добавил тени красным буквам. Я также использовал цвет эспрессо, чтобы закрасить столб, оставляя центральную часть более светлой. Затем я нанес французский 20-% серый на эти светлые участки и смешал цвета. Чтобы придать вывеске винтажный вид, я нанес немного желтой охры и минерального оранжевого на области, которые сейчас покрыты цветом жасмина. Обратите внимание, что я оставил некоторые части слова «Eat» белыми, чтобы придать им блеск.
Шаг 5. Как нарисовать вывеску кафе
Далее я залил слово «Cafe» ярко-розовым и добавил еще эспрессо для большего ощущения глубины.
Шаг 6. Как нарисовать вывеску кафе
Я использовал тосканский красный, чтобы добавить тень красной надписи «Cafe», а также добавил больше желтой охры и минерального оранжевого на фон каждой секции.
Шаг 7. Как нарисовать вывеску кафе
В завершении, я создал голубое небо, используя мягкую, равномерную штриховку голубого цвета. Я экспериментировал с силой нажатия для пестрого вида и оставил несколько участков белыми, как облака.Ну вот и все! Всем творческих успехов! Делитесь ими со всеми участниками паблика вконтакте!
Дом, дизайн, ремонт, декор. Двор и сад. Своими руками
Рисуем снеговика. Как нарисовать снеговика карандашом поэтапно Снеговик на новый год нарисовать
Рисунок сделан в течение часа на внеурочном занятии с четвероклассниками и первоклассниками.
Для работы приготовили форматы А3, гуашь, кисти — большая, средняя маленькая. Наше рабочее место, справа сижу я. В начале белой гуашью и большой кистью «пробежали» по всему листу. К ней будем добавлять другие краски. К тому же вода в стаканчике дольше останется чистой, потому что белую краску смывать не нужно! Так мы делаем для того, чтобы в последствии не пачкать белую гуашь. Дети быстро марают эту важную краску, если не владеют приемами последовательности.
Поверх белой краски кладем синий и фиолетовый. Закрасим большую часть листа, можно добавить немного красного, а лучше малинового цвета. В разных направлениях проводим кистью, не забывая брать воду и краску. После каждого движения отрываем кисть от листа и смотрим, куда ещё надо положить цвет. Типичная ошибка детей, возить кистью на одном месте. Откладываем рисунок сушить, ближе к батарее. В это время вырезаем снежинки . На эту работу уйдет минут 10-15.
Возвращаемся к рисунку. Берем среднюю кисть. Намечаем елочку зеленой краской. Добавляем синий цвет и желтый (ниже)
Кисть хорошо моем и берем белый. Намечаем снеговиков. Количество любое, главное, чтобы им было хорошо на листе. Не забываем их поставить на землю, выше-ниже. На земле обводим шары и ноги небольшим количеством синей краски и по всем шарам пробегаем кистью, обозначая тень
Меняем кисть на тонкую. Красной рисуем носы сразу всем снеговикам. Смотрим, что ещё можно нарисовать красным цветом.
Головные уборы можно сделать и другим цветом. Стараемся каждому снеговику придать свой неповторимый образ. Украшаем одновременно и елку.
Черной краской отмечаем глаза, улыбки, ручки-палочки и метлу.
Черную краску можно положить и на шары, усиливая тень. И на шапки. Делать это нужно осторожно, легко касаясь бумаги. Черная краска коварная, легко испортит работу, особенно детскую, но и без неё нельзя. Выразительность работе часто придает именно эта опасная краска! Подрисовываем снег, следы синей краской.
Можно добавить ещё мелкие детали, подходящие для рисунка. Тщательно отмываем кисть. Берем белую гуашь для снега на елке и снежинок.
Жесткой кистью брызгаем на готовый рисунок. Детям это очень нравится!
В заключение приклеим готовые дырокольные снежинки.
Рисунки 4 класса
Я еще ничего не могу, зато я умею учиться (с) Микеланджело Буонарроти
Новые посты:
Зима всегда ассоциируется со снегом, теплыми вечерами с чашечкой горячего чая или какао с зефирками. А еще любой ребенок скажет, что зима для него – это спуск с горы на санках, игра в снежки и создание лучшего снеговика во всем округе. Также можно получить такого зимнего персонажа на белом листе бумаги при помощи карандашей, красок или фломастеров. Мы покажем вам, как нарисовать снеговика поэтапно карандашом легко и красиво. Смотрите лучшую подборку уроков рисования.
Необходимые материалы:
— простой карандаш;
— ластик;
— лист бумаги;
— набор цветных карандашей.
Этапы рисования снеговика:
1. Скатываем из снега первый шар. Помещаем его в центр листа и получаем туловище снеговика. Затем создадим еще одну плотную круглую катышку, чтобы образовалась голова у нашего зимнего персонажа. Помещаем вторую геометрическую фигуру поверх первой. К двум частям рисунка присоединяем по бокам еще две небольшие в виде овалов.
2. Прорисовываем на голове огромную шапку, которая состоит из меховой части у основания головного убора и шикарного пушистого бубона. У основания шеи завязываем длинный шар.
3. Прорисовываем снег у основания снеговика. Также прорисовываем контур туловища персонажа и его зимний комплект.
4. Напоследок прорисуем милую и добрую мордочку. Ведь снеговику нужные глазки и нос из угольков, а также линия рта. Напоследок можно стереть все вспомогательные линии и подготовить рисунок снеговика на Новый год к нанесению цвета.
5. Переходим от наброска рисунка к раскрашиванию, где следует первым делом нанести аккуратные штрихи на участки шапки и шарфа, не выходя за пределы прорисованного контура.
6. Более сочными оттенками красного и темно-розового цвета создаем насыщенность рисунка. Так шапка и шарф приобретут объем.
7. При помощи голубых и синих карандашей придаем белому снегу и меховым вставкам нежные блики.
8. Также во время рисования снеговика не обойдемся без черного карандаша, который сыграет важную роль – создаст тень и контур.
Так получим готовый рисунок снеговика на Новый год, который придаст праздничную нотку на поздравительной открытке.
В преддверии зимних праздников так и хочется научиться рисовать. Начинать следует с простых рисунков. Например, можно изобразить Снеговика с шарфом, шляпой и метлой. Такой зимний персонаж состоит из снежных комков разной формы и размеров. Поэтому его интересно рисовать, добавляя в рисунок свои детали.
Необходимые материалы:
— белый лист бумаги;
— яркие карандаши;
— карандаш и ластик для наброска.
Этапы рисования снеговика:
1. Любой снеговик состоит из больших округлых глыб снега. Туловище нашего зимнего персонажа будет состоять из одной части, но она будет очень большой и овальной формы. Затем «скатаем из снега» шар и поместим его на верхушку туловища. Получим голову снеговика.
2. Далее соорудим руки и ноги, которые также будут состоять из катышек снега, но маленьких по диаметру. Окружности для рук будут большего диаметра, чем для ног. Их размещаем по бокам туловища. Дорисовываем линии и получаем руки снеговика. Затем рисуем под туловищем два маленьких кружка и прорисовываем по одной дуге. Вот и готовые небольшие ноги персонажа.
3. В левую руку помещаем метлу. Ее рисуем при помощи простых геометрических форм. Поэтому можно применить линейку, чтобы получить ровные аккуратные линии. На шею снеговика завяжем теплый шерстяной шарф.
4. Ластиком убираем ненужные детали и линии. Шарф сделаем полосатым, добавив вертикальные и горизонтальные линии. Корректируем контур головы и затем наденем шапку, которая будет соломенной с небольшим бантом и лентой. Также на туловище нарисуем три маленьких овала, которые станут пуговицами.
5. На последнем этапе наброска зимнего рисунка следует прорисовать элементы на личике снеговика. Нос будет из морковки, а глаза – из угольков. Дорисовываем рот в виде улыбки и получаем готовый рисунок, который ждет ярких красок.
6. Желтым ярким карандашом раскрашиваем объекты соломенной шляпы и метлы, а также морковки. Оранжевым и бордовым цветом создаем дополнительные оттенки объектам, которые нуждаются в объеме.
7. Зелеными карандашами создаем цвет на некоторых полосках шарфа и на декоративном элементе соломенной шляпы. Оставшиеся участки на шарфе сделаем красного цвета. А вот объем и насыщенность объектов можно придать при помощи коричневого карандаша.
8. Переходим к прорисовки снеговика, который состоит из снега. Создаем легкие блики голубым карандашом, а в теневых местах можно добавить небольшие аккуратные штрихи синим карандашом с фиолетовой ноткой.
9. Напоследок следует взять черный карандаш, ведь необходимо раскрасить глаза и пуговицы, которые состоят из угольков. Также такой цвет будет иметь метла, а точнее – ее некоторые детали. Напоследок прорабатываем черным карандашом каждую линию, чтобы получить контур.
10. Рисунок снеговика на белом листе бумаги готов. Это отличная зимняя иллюстрация с новогодней ноткой для украшения поздравительной открытки!
Перед Новым годом давайте научимся рисовать любимых зимних персонажей. Например, снеговика, который одевает красную шапку с милыми бубонами. Он имеет стандартную внешность – нос из морковки, глаза в виде угольков и части туловища из снега.
Можно привнести в рисунок и свои особенности, чтобы иллюстрация со снеговиком получилась интересной и оригинальной.
Необходимые материалы:
— цветные карандаши;
— ластик;
— лист бумаги;
— карандаш HB.
Этапы рисования:
1. Снеговик состоит из двух комков снега. Для туловища рисуем большую окружность, а вот для головы подойдет круг меньшего диаметра.
2. Прорисовываем по бокам головы контур рук снеговика, которые также будут сделаны из снега. Для этого рисуем пару окружностей и овалов. Добавим линию от локтя.
3. На голову снеговика добавим теплую шапку, которая будет иметь вязаную часть у основания, бубончики и вставки для ушей.
Предвкушая приближение Нового года, мы всегда мечтаем о пушистом снежке, который укутает землю сугробами, нарядит деревья в уютные шубки и позволит нам от души насладиться каникулами. Ведь именно снег обеспечивает чуть ли не половину удовольствия от зимнего отдыха! Что может быть лучше, чем выбраться на природу и пройтись по тихим дорожкам заснеженного леса, устроить во дворе битву снежками, укрывшись за надежными стенами ледяной крепости, организовать лыжную прогулку или катание на санях с высокой горки?
А ведь это еще не все удовольствия, которые обеспечивает снежок! Можно лепить фигуры животных, рисовать собой снежных ангелов и, конечно же, создать целое семейство снеговичков с метлами, шапками из ведер и носами-морковками! Традиция лепить снеговиков на Новый год зародилась еще во времена наших предков, причем, что интересно, они лепили снежных людей обоих полов!
Снеговики воплощали в себе сам дух мороза и зимы, а снежные бабы создавались, чтобы умилостивить добрых обитательниц небес – девиц, которые управляли туманом, тучами и снегами. Вокруг снеговиков, которые обязательно устанавливались в день зимнего солнцестояния, водили хороводы и пели обрядовые песни, упрашивая зиму не гневаться, а надежно прикрыть пушистым покрывалом посевы, оставив лесные ключи и колодцы с незамерзающей водой.
Конечно, сейчас снеговики – это просто веселая забава для детей и взрослых, а также обязательный атрибут новогодних торжеств. Неудивительно, что даже в бесснежные зимы мы стараемся напомнить окружающим о празднике хотя бы при помощи иллюстраций, отыскивая в сети изображения симпатичных снеговичков. Набор таких картинок обеспечивает нам реализацию множества целей!
Их можно перерисовывать, готовясь к выставке детского творчества в школе или саду; можно приклеивать снежных человечков на открытки ручной работы, которые потом будут радовать бабушек и дедушек; самые симпатичные картинки можно рассылать родным, коллегам и знакомым в социальных сетях… В общем, рисунки и фото со снеговиками можно использовать множеством способов. Ну а мы уже приготовили для вас коллекцию красивых тематических картинок!
Фото и рисунки снеговиков на Новый год 2019
«Лепка снеговика под Новый год» «На страже чистоты!» «Зимний загар» «Носки и пуговички» «Сладкое рождественское чудо» «Новогоднее утро» «Радужные блики» «Семейный праздник» «Тающий снеговичок» «Катание на лыжах» «Поздравления от Олафа» «Рождественская ночь» «Снеговой человечек» «Встреча с Санта-Клаусом» «В еловых лапах» «Снеговик из оладушков» «Бумажный силуэт» «Пляжная вечеринка» «Пар костей не ломит» «Снеговик и елочка» «Снежный шар» «Помощник Санта-Клауса» «Свидание снеговичков» «Отпуск в горах» «Лучшая елочка в нашем лесу» «Милый снеговичок» «Хранитель вашей елки» «Бесснежная зима» «Чудо изо льда» «Новогодние забавы»
Добрый день, сегодня я выгружаю большую статью, которая поможет вам выбрать тему новогоднего рисунка, подсмотреть идею и продумать ее воплощение в свой творческий рисунок. В Новый Год в школах и детских садах часто проводят «Конкурс новогоднего рисунка» и мы, родители, начинаем ломать голову над поиском простой идеи, которая будет по силам нашему ребенку. Именно такие простые в реализации рисунки на новогоднюю тему я и собрала здесь в одну большую кучку. Здесь вы найдете сюжеты со снеговиками, пингвинами, белыми медведями, оленями и Дедом Морозом.
Сегодня в этой статье я сделаю следующее:
Покажу, как можно нарисовать снеговика (в разных позах и ракурсах)
Дам поэтапные рисунки новогодних персонажей (пингвина, белого медведя).
Научу вас
Предложу простые техники для изображения Деда Мороза.
И еще мы научимся рисовать красивые елочные игрушки.
И рисунки-пейзажи с изображением новогоднего праздника.
Итак, давайте начинать наше путешествие в мир новогодних рисунков для детей и их родителей.
Как нарисовать СНЕГОВИКА
(простые способы)
На своих новогодних рисунках мы привыкли изображать снеговика в виде пирамидки из трех кругляшей , увенчанной прямоугольником-ведром. Устоявшийся стереотип.
Но ведь это все равно, что изображать человека только «по стойке смирно , руки по швам ». Если матерые художники изображают человека в самых разных ракурсах и позах, то и юные художники могут своего снежного человечка изображать в тех же ракурсах.
Вот пример портретного рисунка снеговика . Мы рисуем только голову снеговика, в креативной шляпе и добавляем сюжетную новогоднюю изюминку нашему рисунку – например, на нос-морковку вешаем елочный шар.
На нос снеговика можно посадить птичку. Или попробовать изобразить на лице снеговика живую эмоции – розовые щечки, наклон головы, мягкая улыбка – и заметьте направление морковки. Не обязательно рисовать морковку строго вбок по горизонтали. Морковка, нарисованной вниз и в бок (по диагонали) придает снеговику трогательный вид. А новогодняя шапочка с помпоном добавит нашему рисунку дух Нового Года.
Наш портрет снеговика может иметь живую эмоцию – он может с трогательной нежностью смотреть на пролетающую снежинку. Или тянуть лапку-веточку к падающему снегу и запрокинув голову долго смотреть в щедрые на снег небеса.
Портрет снеговика может иметь налет солидности – высокую шляпу, четкую симметрию носа и изящно завязанный шарф. Или снеговик на новогоднем рисунке может быть недотепистым увальнем ловящим на лету свою сдернутую ветром шляпу. Хорошая работа на конкурс детского новогоднего рисунка.
Вот пример новогоднего рисунка-портрета снеговика – простой и поэтапный мастер-класс.
Новогодние сюжеты
со снеговиком и птичкой.
Нарисованный снеговик может держать в руках птичку-невеличку. Если вы хорошо рисуете гуашью, то вы можете нарисовать вот такого яркого снеговика в вязанной шапочке и с шерстяным шарфом – с красной птичкой в руке.
А если вы начинающий художник то тот же трогательный сюжет с птичкой вы можете изобразить акварелью. И потом уже черным карандашом дорисовать четкий силуэтный контуры и мелкие детали в виде пуговиц и гнездышка с воробышком. Очень трогательный новогодний рисунок.
Вот такой новогодний дуэт снеговика и птички-снегиря может нарисовать даже ребенок. Простые формы, и легкое наложение теней вдоль шапочки (с одной стороны затемнение, с другой стороны шапки высветление белым – так создается визуальный объем-выпуклость). И вокруг лица снеговика тоже накладываем легкие тени – в белый добавляем чуть-чуть светло-серо-голубого цвета – и этим «подголубленным» белым рисуем тени по окружности лица снеговика – так мы получим эффект выпуклого шарообразного лица.
А вот идея новогоднего рисунка под этот же сюжет, где птичка спит закутавшись в кончик длинного шарфа снеговика
Снеговик с другом медвежонком.
А вот еще один рисунок маслом на холсте . А можно и гуашью такой же нарисовать.Сначала рисуем простые силуэты… потом закрашиваем каждый элемент в свой основной цвет (белый, зеленый, светло-коричневый) их в один цвет. А потом добавляем к каждому цвету дополнительные тени (более темным оттенком той же цветовой гаммы оттеняем живот снеговика возле шарфика и окружность вокруг носа медвежонка). А потом белой гуашью и почти сухой кистью добавляем белое напыление на мордочку и пузико медведя и шапку и шарф снеговика.
То есть вам достаточно просто внимательно смотреть на образец и тыкать затененной кисточкой в те же места, где на нашем новогоднем рисунке наложены тени. И продолжать до тех пор, пока ваш рисунок не станет похож на оригинал.
А вот еще простые примеры новогодних рисунков со снеговиком. На левом фото снеговик держит в лапках-ветках елочную гирлянду из лампочек . Простой силуэт – простые тени светло-голубого оттенка на кругляшах снеговика. И белесые мазки белой краской поверх черного силуэта шляпы. Все просто, если вглядеться и разобраться – как именно это сделано.
А вот еще на правом фото выше – ДЕВОЧКА кутает снеговика в шарф . Кажется, что рисунок сложный, но на самом деле – все просто. Давайте я опишу, как своими руками сделать такой новогодний рисунок на конкурс в школу. Чтобы каждый из вас ЧЕТКО И ЯСНО ОСОЗНАЛ, что самые сложные рисунки на самом деле создаются очень простыми и понятными этапами. Как в принципе и любая работа делается о общему принципу – начать, продолжить и закончить. Так и с рисунками. Итак давайте поглядим как из простых шагов рождается сложный новогодний сюжет рисунка.
МАСТЕР-КЛАСС: Как нарисовать снеговика.
ШАГ 1 — Нужно сначала поделить лист бумаги на белый и голубой фон – замазать гуашью. Высушить этот фон.
ШАГ 2 — белой гуашью нарисовать силуэт снеговика. Подсушить и на белых боках снеговика добавить голубые неровные тени. Как намазали тени, так и намазали – ровность здесь не нужна. Высушить.
ШАГ 3 — Карандашом нарисовать силуэт девочки. Линии простые. Но если вы сомневаетесь в своих силах, то вам можно шаблон девочки срисовать прямо с экрана вашего ноутбука на лист бумаги, положенный на экран, и перенести под копирку на ваш холст. Если нужно увеличить на экране размер девочки, вы нажимаете кнопку Ctrl одной рукой и одновременно второй рукой крутите колесико мышки вперед – изображение на экране увеличится. Колесико назад – уменьшится. А если изображение при увеличении уехало вбок за границу экрана – то подвинуть экран помогут стрелочки «лево\право» на вашей клавиатуре.
ШАГ 4 — Каждый элемент девочки закрасить своим цветом – аккуратно тонкой кисточкой, не торопясь.
ШАГ 5 – Высушить лицо девочки и после этого на нем аккуратно нарисовать почти сухой кистью челочку. Обратным кончиком рукоятки кисточки нарисовать глаза, рот и румянец щечек.
ШАГ 6 — Потом вокруг снеговика нарисовать линии шарфа. Закрасить его в красный цвет. Высушить – и на шарфе (и на шапке у девочки тоже) тонкой кистью белой гуашью нанести рисунок из белых полосочек и крестиков.
ШАГ 7 – Дорисовываем мелкие силуэты. Нос, глаза, улыбку и пуговицы снеговика. Кармашек на пальто у девочки. Веревочки-завязки у шапочки девочки.
ШАГ 8 — На заднем фоне по линии горизонта нарисовать темные силуэты домиков и деревьев. Под снеговиком и под девочкой на снег положить голубые тени.
Как видите – все просто. Если разложить всю работу поэтапно – на простые и понятные шаги. Чтобы не перетруждаться, вы можете первые 3 шага сделать в один вечер, а остальные шаги на второй вечер оставить. Так приятнее работать – без усталости и напряжения.
Снеговики, занятые делом
(детские сюжетные рисунки).
Вы можете нарисовать целую группу веселых новогодних снеговиков, катающихся на качелях. Или придумать свой сюжет . Можно подсмотреть его на полотнах известных художников . И сделать пародию на известное произведение искусства, только так, как оно бы выглядело в мире снеговиков. Снежная Мона Лиза, с таинственной улыбкой, например.
Новогодние персонажи
МЕДВЕДЬ на детском рисунке.
А теперь давайте поговорим о других персонажах с новогодним внешним видом. Это конечно же белые медведи. В красных шапочках с белыми помпонами.
Медведей можно рисовать в разной стилистике. В разных мультяшных жанрах. Вот несколько вариантов для конкурса детского рисунка.
Руководители кружков рисования могут нарисовать гуашью вот такого симпатичного новогоднего медвежонка. Рисунок, заметьте взят с обычной столовой бумажной салфетки.
А вот новогодние рисунки с мишками, глазки у которых мечтательно закрыты. Один медвежонок предвкушает открытие подарка. Другой белый медведь слушает пение птички. Милые новогодние мотивы – простые сюжеты для детского рисунка на Новый Год. Его можно изобразить на поздравительной открытке или в качестве работы на новогодний конкурс рисунка в школе.
Вот небольшой мастер-класс по рисованию новогоднего мишки на поздравительную открытку.
Но медведя можно рисовать не только в классической красно-белой новогодней шапочке. Медведь на вашем рисунке может быть иметь самую разную новогоднюю атрибутику (маскарадные костюмы, потешные комбинезончики в стиле «Санта-Клаус», вязаные свитера с оленями, лыжи, коньки и др.). А еще медведя не обязательно уметь рисовать целиком – вы можете поступить хитрее. И нарисовать только голову медведя, торчащую за крудой подарочных коробок (ка на правом рисунке с фото ниже).
ПИНГВИН на новогоднем рисунке
на конкурс в школу
И конечно зимний рисунок с новогодней тематикой – это веселые пингвины. Эти птицы тоже считаются северными, хотя они обитают на южном полюсе. Но и на южном полюсе снежные зимы – поэтому пингвин тоже новогодний персонаж.
Вот варианты новогодних рисунков с пингвинами, которые тоже легко изобразить детскими силами, с небольшой родительской помощью.
Нужно просто внимательно всмотреться и понять какие по очереди шаги нужно делать, чтобы получить в конечном итоге данное изображение (гуашью, акварелью, или цветными мелками). Главное не торопиться и дать высыхать одному покрашенному элементу, прежде чем закрашивать второй.
Вот ниже достаточно простой рисунок гуашью, сделанный детскими руками. Он только кажется сложным – потому что на нем много мелких черных прорисовок (черные черточки по шарфику, округлые завитки по меху, петельки на шариках. А на самом деле поглядите внимательно на каждый элемент – и поймете как это просто.
ШАГ 1 — Сначала закрашиваем голубой гуашью фон листа – разводы и пятна приветствуются – пусть цвет фона будет не ровным.
ШАГ 2 — Сам пингвин – это обычный овал. Сначала его нарисовали белой гуашью. А потом по краям сделали черную толстую обводку (с заходом на выступы крылышек).
ШАГ 3 — Потом рисуем белую шапку – ждем когда высохнет – и наносим на нее полоски разным цветом по очереди. Потом рисуем шарф – тоже белой гуашью – сушим, и наносим полоски.
ШАГ 4 — Сверху белым цветом рисуем новогодний посошок – сушим – и наносим на него красные косые полоски.
ШАГ 5 — Дорисовываем ножки, клюв. На фоне рисуем белые линии снежинок (крест на крест и по диагонали, и точки круглые на кончиках).
ШАГ 6 — Елочные шары – тоже просто это круглые пятна белой гуашью – и поверх кружочки уже цветной гуашью.
Вы можете нарисовать вот такого пингвина в форме кегли – в длинном новогоднем колпаке. Тоже простая в исполнение модель пингвина.
А вот несколько пошаговых мастер-классов новогоднего рисунка, где видно как самим поэтапно нарисовать пингвина.
Ваш пингвин может быть украшен самыми разными шапочками и подарочками.
Как нарисовать новогоднего оленя.
Самые простые изображения оленя – это ОЛЕНЬ ИЗ ДВУХ ЛАДОШЕК (левый рисунок на картинке ниже). Или олень ВИД СПЕРЕДИ. Такого оленя все в детстве рисовали (шар лица, ушки-листочки, рожки-веточки, и два столбика ног с копытцами).
Можно нарисовать красками оленя в позе сидя (круглый животик-мешочек, две передние лапки свисают по бокам, а нижние ножки раздвинуты чуть в стороны).
А еще ваш олень может быть потешным толстяком. Этакий откормленный Дедом Морозом, экземпляр. Такого оленя вообще просто нарисовать самому – фигура его напоминает перевернутый стаканчик от кофе – добавляем коротенькие ножки с копытцами, красный нос – точки глаз, и милые рожки. Высветленное пузико (в форме арки), шапочка и шарфик. Все просто и доступно.
Ваш новогодний рисунок не обязать содержать ВЕСЬ КОРПУС ОЛЕНЯ – от рогов и до копыт. Вы можете ограничится весьма схематичным (треугольным) изображением головы оленя – как на левом рисунке ниже.
Или нарисовать оленью голову в УРЕЗАННОМ ВИДЕ (как будто он заглядывает краешком носа в ваше окно) – как на правом рисунке ниже
Вот мастер-класс показывающий как самому нарисовать новогодний рисунок с оленем.
Чаще всего новогоднего оленя рисуют с елочными украшениями на рогах.
Такой прием можно выполнить в разной стилизации рисунков. Это может быть детский рисунок оленя (как на картинке выше).
Или ваш олень может быть изящной дамочкой-самочкой с густыми ресницами, скромно опущенными вниз. Леди-олениха – гламурная и величавая.
Как нарисовать НОВЫЙ ГОД
в городе, на улице.
А если вам захочется нарисовать НОВЫЙ ГОД на улицах города, праздничную атмосферу, уютные зимние улочки, елки на площадях города, то вот вам еще одна подборка идей таких новогодних рисунков.
Обратите внимание – что здесь все объекты нарисованы красками. Потом вокруг линий домов сделана обводка узкой серой рамочкой по контуру краски (чтобы элементы рисунка стали контрастнее и рисунок приобрел общую стилизацию). Силуэты прохожих – это круглые пятна лиц, и трапециевидные силуэты курток (просто пятно куртки кладется краской). Потом когда курточный силуэт высохнет мы берем черный фломастер (или маркер) и на пятне пальто рисуем элементы кроя, карманы, воротник, пуговицы, пояс, линии манжет и др). Точно так же черным маркером мы выделяем тонкие элементы рисунка – линии черепиц на крыше, рамы окон и др.
Если размер листа бумаги не большой, то целую улицу с домами поместить будет сложно. Можно ограничится елкой на площади и нарисовать несколько детей.
А вот отличная идея новогоднего рисунка, где дети катаются на катке.
А вот еще одна идея новогоднего города. Правда здесь город изображен не на рисунке, а в виде аппликации из текстиля. Но композиционную идею расстановки домиков и елки на рисунке.
Можно нарисовать город ВИД СВЕРХУ, как бы с крыла самолета. А потом на широком куполе неба разместить Деда Мороза, летящего на санях.
А можно не рисовать многолюдный и много-домный город, а просто нарисовать маленькую лесную избушку и нарядную елку рядом. И удаляющегося Деда Мороза, который только что оставил под елкой свои подарки.
Вот такие идеи новогодних рисунков я для вас сегодня собрала в одну кучку. Я надеюсь что ваш рисунок на конкурс в школу превратится в счастливую семейную посиделку с кисточками и красками. Я желаю, чтобы все получилось – волшебным новогодним образом. Пусть душа Нового Года прикоснется к кончику вашего карандаша или кисти – и перельется на ваш новогодний рисунок. Счастливого Нового Года Вашей Семье.
Ольга Клишевская, специально для сайта « » Если вам нравится наш сайт, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас. Поздравить с Новым Годом автора этой статьи Ольгу Клишевскую.
Но что же делать, если есть желание, но нет возможности — не позволяет холод, мороз и заботливая мама.
Не отчаивайся! Пустунчик поможет Тебе устроить настоящий зимний праздник, даже не выходя из комнаты. Не можем слепить, тогда нарисуем.
Как же нарисовать снеговика?
Для того, чтоб рисунок вышел правильным и красивым, нужно знать, из каких основных частей состоит Снеговик.
Обычно это три снежных шара: самый большой — брюшко Снеговика, поменьше — его грудь, а самый маленький — голова. Руки и ножки для Снеговика можно тоже сделать из маленьких комков снега. Часто на место рук приделывают две небольшие ветки. Нос, обычно, делается из моркови, а глазки и ротик — из угольков. И, конечно, неизменный атрибут — ведро, вместо шляпы, и метла, которую он «держит» в руках.
Вот теперь можно приступать к рисованию, а чтобы Тебе было легче, воспользуйся подсказками в виде схем. На них – самые разные Снеговики!
Схема 1 Схема 2 Схема 3
Как нарисовать апельсин карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих
Автор Наталья Юршина На чтение 6 мин. Просмотров 1.6k. Опубликовано
Легко и просто рисуем апельсин простым карандашом. Показываем, как рисовать апельсин в 3 вариантах — поэтапные уроки + 13 фото и видео.
Как чаще всего рисуют апельсин? Рисуют круг и закрашивают его оранжевым цветом. Все, на этом рисунок можно считать готовым. И вы удивитесь, но так рисуют не только дети, но и некоторые взрослые.
Не беда, если вы не умеете рисовать, даже простым карандашом. Главное – это желание научиться рисовать и немного терпения, тогда точно все получится.
В этой статье мы с вами разберем 3 способа, как правильно рисовать апельсин: нарисуем целый фрукт, разрезанный апельсин, и дольку апельсина.
Следуйте нашим простым урокам, и вы легко и просто сможете сделать рисунок апельсина простым карандашом, даже если до этого вообще никогда не рисовали.
А пока, давайте посмотрим, какие материалы, кроме карандаша нам понадобятся для прохождения этих мастер-классов.
Инвентарь для пошаговых мастер-классов
Чтобы пройти все 3 мастер-класса, вам понадобится несколько основных материалов. Если вы уже давно следите за нашими пошаговыми мастер-классами, то, скорее всего, весь нужный инвентарь у вас уже есть.
Если же вы будете рисовать с нами в первый раз, приготовьте вот эти материалы заранее:
Бумага для рисования. Подойдет и акварельная бумага, но лучше взять для черчения с надписью ГОСЗНАК. Если у вас в наличии только бумага для акварели, ее можно перевернуть, и рисовать с менее фактурной стороны.
Простые карандаши. На этих мастер-классах, мы рисуем простыми карандашами, средней твердости и мягкими. Вам точно понадобятся карандаши с маркировкой НВ, 4В. Подробнее о твердости и мягкости карандашей вы можете прочитать вот в этой статье https://nyblog.ru/vsyo-o-myagkosti-i-tverdosti-karandashey/
Ластик. Его старайтесь выбирать более мягким по текстуре.
Канцелярский нож, чтобы наточить карандаши. Хорошо заточенные карандаши – залог успеха для начинающих художников!
В общем и целом, это весь набор материалов, который вам понадобится для дальнейших мастер-классов. Если вы рисуете за столом, на нем могут остаться следы простого карандаша. Их можно убрать с помощью влажных салфеток или тряпочки. А если на бумаге в процессе рисования появятся черно-белые следы от карандаша – их можно легко и просто стереть ластиком.
Самый простой способ нарисовать апельсин
1 этап – рисуем набросок апельсина в виде круга
Чтобы нарисовать апельсин с тенью, на этапе эскиза, рисуем круг, обозначаем сверху «пупок» апельсина. Далее, чуть-чуть поправляем форму, чтобы он не был идеально круглым. А затем обозначаем падающую тень.
Если вам нужен какой-то шаблон, вы можете найти картинку апельсина в интернете, сделать фото с апельсина, или, воспользоваться нашим конечным рисунком в конце мастер-класса в качестве референса.
2 этап – создаем тень с помощи штриховки карандашом и тушевкой
Карандашом 4В начинаем утемнять падающую тень. Сначала тушевкой, а потом штрихом. Штрих стараемся делать по форме, немного полукруглый, диагональный. Также штриховкой и тушевкой немного добавляем тона на теневую часть нашего апельсина. Эта, теневая часть, будет находиться у нас слева, так как падающая тень тоже падает с левой стороны. Правая же часть апельсина будет у нас на свету.
Штриховку на апельсин кладем полукруглыми штрихами точно также по форме нашего предмета.
3 этап – дополняем детали и форму апельсина
Карандашом НВ дополняем еще штриховку на нашем апельсине, как по форме горизонтально, так и по форме немного вертикально. Усиливаем край нашей собственной тени.
В самом конце рисунка, края падающей тени можно немного аккуратно растушевать. Таким образом, благодаря пошаговому мастер-классу, у нас получился объемный апельсин с кожурой.
Как нарисовать половинку апельсина
1 этап – создаем форму рисунка
Чтобы нарисовать половину апельсина, берем карандаш НВ и рисуем полукруг. Это будет общая форма нашей дольки апельсина. Также не забываем наметить плоскость стола.
2 этап – создаем еще полукруг и рисуем прожилки
Рисуем полукруг, который чуть-чуть поменьше, и еще один маленький полукруг сверху – это будет белая часть. Далее рисуем прожилки. По нижним краям прожилок мы делаем закругления. На этом этапе уже отчетливо видно, что мы рисуем дольку апельсина.
3 этап – штрихуем мякоть
Берем карандаш 4В и тушевкой заполняем мякоть нашего апельсина. Нижние части мякоти должны быть темнее, и к верху высветляться. Также подчеркиваем основание нашей дольки апельсина, посильнее, и показываем легкий-легкий полутон под долькой. Также слегка затушевываем белую часть нашего апельсина – точно также снизу темнее, сверху светлее.
4 этап – дополняем штриховку и делаем блики
Точно также, карандашом 4В, намечаем некий рисунок на мякоти нашего апельсина. Рисунок представляет собой подобие пчелиных сот, где каждый сегмент будет разный, как по тону, так и по форме и размеру. Точно также не забываем про то, что внизу у нас более темная часть апельсина, вверху – более светлая.
В конце, на белую часть рисунка, можно добавить хаотичные штрихи, чтобы показать рельеф и отсутствие гладкости. В самом конце можно будет взять ластик и острым краем, некоторые сегменты мякоти выделить, чтобы появился блеск.
Как нарисовать апельсин в разрезе поэтапно для начинающих
1 этап – создаем ось симметрии для будущего апельсина
Карандашом НВ намечаем ось симметрии, а затем, намечаем высоту и ширину эллипса, из которого будет состоять рисунок апельсина в разрезе. Не забываем проверять симметрию левой и правой части нашего эллипса. Также нижняя часть эллипса должна быть чуть больше, чем верхняя. И чуть ниже эллипса, точно также, по оси симметрии, мы намечаем часть кожуры апельсина.
2 этап – рисуем эллипс
Прорисовываем эллипс и полукруг кожуры и делим наш эллипс диагоналями, через среднюю часть эллипса. Это будет разделение мякоти на сегменты.
3 этап – рисуем прожилки
Прорисовываем прожилки на мякоти апельсина, и убираем лишние линии. Также не забываем, что нужно наметить линию плоскости стола. Теперь, нарисованный апельсин в разрезе нужно штриховать. Приступаем к следующему этапу рисунка.
4 этап – тушевка
Берем карандаш 4В и тушевкой полностью заполняем всю плоскость нашей кожуры у апельсина, и аналогичным способом заполняем сегменты мякоти у апельсина. Прожилки оставляем более светлыми. Основание апельсина делаем еще темнее. Также обращаем внимание на то, чтобы кожура была темнее, чем мякоть. Мякоть должна немного утемняться к краям, и становиться более светлой ближе к центру. Прожилки не оставляем чисто-белыми и добавляем на них легкий тон.
5 этап – прорисовываем детали и добавляем блики
Прорисовываем рисунок на мякоти апельсина. Этот рисунок будет напоминать что-то подобие сот, каждый сегмент должен быть разного размера, и разный по тону. Еще сильнее добавляем тон на нашей кожуре. В самом конце, ластиком добавляем блики на мякоть.
Видео «
Самый простой способ нарисовать апельсин»
Теперь вы знаете, как поэтапно нарисовать карандашом апельсин, при чем в разных его состояниях, и сможете самостоятельно делать рисунки по нашим шаблонам.
Новогодние рисунки поэтапно для детей. Как нарисовать новый год карандашом поэтапно. Рисуем новогодних персонажей
Скоро праздники, а это значит, что пора наполнить окружающее пространство волшебством в ожидании чуда. Нет ничего лучшего для праздничного настроения, как нарисовать Новый год вместе с любимым чадом или самостоятельно. Ощущение праздника тут же поселится в сердце, если рисунок будет наполнен новогодними мотивами. Вопрос о том, как можно нарисовать Новый год, очень актуальный и требующий внимания, поэтому стоит его детально рассмотреть.
Зачем с ребенком рисовать Новый год
Чаще всего проявляют инициативу в вопросе того, как нарисовать рисунок на Новый год, именно дети. Задачей родителей в этот момент является правильно объяснить своему чаду, как изобразить то, что хочется. Для этого нужно и самому ознакомиться с процессом нанесения изображения на лист бумаги или в альбом.
Перед тем как нарисовать открытку на Новый год вместе с ребенком, нужно понимать, для чего этот процесс необходим и важен. Рисование помогает ребенку:
Развивать мелкую моторику.
Расширять кругозор.
Включать фантазию.
Проявлять эмоции на листе бумаги.
Стать усидчивым.
Добиваться своих целей.
Воплощать идеи в реальность.
Этих факторов вполне достаточно, чтобы понять, насколько важно рисование для любимой доченьки или сыночка. Поэтому вам обязательно нужно понять, как нарисовать Новый год в красках и эмоциях, чтобы научить этому ребенка. Перенесение эмоций и представлений помогает проявить себя и отразить внутренний мир.
Как нарисовать Новый год и какие варианты предпочесть
Вариантов изображения праздничных событий достаточно много. Некоторые делают ставку на нашего отечественного дедушку Мороза, другие могут предпочти Санта Клауса. В любом случае, перед тем как нарисовать Новый год карандашом, нужно придумать сюжет. Это может быть:
Чтобы рисунок был наполнен переживаниями и эмоциями, вам придется узнать, как нарисовать елку на Новый год, как изобразить главного героя праздника, который с длинной бородой и шубой меховой, а также как соединить разные элементы между собой и создать настоящее творение.
Для этого понадобится изобразить каждый элемент пошагово и после этого объединить в общую картинку.
Как нарисовать плакат на Новый год
Нередко перед детьми ставят задачу сделать тематическую стенгазету к празднику. Это вызывает множество идей, фантазий и нестандартных решений. Конечно же, порой родителям приходится подсказывать деткам, как нарисовать плакат на Новый год, а мальчишки и девчонки уже самостоятельно решают, каким он будет. В новогоднюю стенгазету можно уместить:
Вырезанные снежинки из белой и голубой бумаги.
Нарисованные или вырезанные елочки, снеговиков, Дедов Морозов, Снегурочек и, конечно же, подарки.
Также следует в стенгазете написать новогодние стихотворения, песенки и пожелания.
Можно наклеить липкие листики, на которых каждый ребенок напишет свое пожелание на Новый год. Эти листки лучше всего выбирать яркие, красочные и разноцветные, чтобы стенгазета была необычной и цветной.
Еще в плакате можно написать пожелание школе или детскому садику на Новый год.
И, конечно же, выделить место, где будут указаны авторы газеты и те, кто принимал участие в ее создании.
В таком виде творчества можно впустить в ход всю свою фантазию, проявить идеи и не бояться показаться особенным.
Дед Мороз в санях: поэтапное руководство
Очень популярной картинкой к Новому году является изображение Дедушки Мороза, мчащегося навстречу луне и звездам, в санях. Поэтапные действия помогут понять, что можно нарисовать на Новый год деда Мороза в санках очень просто и это не требует профессионализма от того, кто создает изображение. Итак:
В первую очередь нужно разделить лист бумаги на четыре части карандашом.
На верхней части нанести эскиз саней. Сделать это несложно, необходимо прорисовать ровную полоску — это будет ходовая часть, затем нарисовать сидение и спинку, а также место для ног.
Потом можно рисовать дедушку Мороза. Этот процесс тоже прост. Необходимо нанести два круга на лист бумаги (потом это будет голова и туловище деда Мороза). После того как местоположение всеми любимого дедушки определено, нужно прорисовать части тела, одежду, лицо и, конечно же, бороду.
Следующим этапом является изображение лошадей или оленей. Их нарисовать можно также посредством нанесения эскизных кругов. После этого нужно прорисовать части туловища, мордочку, копытца. Лучше всего, чтобы лошадь или олень были изображены летящими вверх или же направленными к дому, который также можно нарисовать на картинке.
Затем следует продумать, каким будет фон. Это может быть луна, а может быть город, усыпанный снегом с зажженными окнами в ожидании чудес. Фон можно изобразить неброским, чтобы основным героем рисунка все же был Дед Мороз.
После того как все элементы нанесены на лист бумаги, можно разукрасить рисунок карандашами, фломастерами, красками или же оставить, как есть.
Рисуем Деда Мороза, Снегурочку и Снеговика возле елки поэтапно
Помочь нарисовать Новый год детям — это дело важное. Если малыш хочет изобразить всех героев новогодних праздников на одном листе бумаги, то не препятствуйте такому желанию.
Для начала расскажите ребенку, как нарисовать елку на Новый год. Сделать это несложно. Нужно просто начертить ровную вертикальную линию, от нее нарисовать ветки, а затем изобразить иголки в любом порядке. После проделанных действий останется только дорисовать игрушки и подарки под елкой, и все — художественное произведение готово!
Затем следует объяснить сыночку или доченьке, что можно нарисовать на Новый год Деда Мороза и Снегурочку. Это делать легко. Сначала нужно нарисовать обычных человечков, а затем нарядить их в одежду обязательных героев новогодних праздников.
Снеговика нарисовать еще проще. Нужно просто изобразить три круга разных размеров. Потом дорисовать нос, глазки, ручки, и все — снеговик готов.
Как нарисовать Деда Мороза с мешком подарков
Многие детки не могут себе представить, как нарисовать Новый год без долгожданного дедушки Мороза с мешком заказанных у него подарков. Стоит правильно объяснить деткам, как рисовать, чтобы они самостоятельно смогли отобразить идею на листе бумаги.
Дед Мороз и дети возле елки
Конечно же, ни один новогодний праздник не обходится без Дедушки Мороза на утренниках, дома и даже на улицах. Поэтому очень актуально на Новый год нарисовать Деда Мороза, веселящегося с детворой возле главного дерева праздника.
Деда Мороза стоит изобразить веселого, улыбчивого и задорного. Сначала просто нарисовать человечка, а потом одеть его в костюм любимого всеми детьми дедушки.
Детишек также стоит изобразить, как человечков, можно нарисовать им обычную одежду, а можно карнавальную, если изображается утренник или выступление.
Елочка должна быть пышной, наряженной и вызывать ощущение праздника у каждого, кто посмотрит на картинку. Как вариант, игрушки на елку можно не нарисовать, а вырезать из разноцветной бумаги и приклеить клеем.
Как научить ребенка рисовать Новый год
Самое главное, чтобы доченька или сыночек передали свои яркие эмоции и прекрасные ожидания в своем рисунке. Поэтому неважно, что именно чадо решит изобразить на листе бумаги, важно, чтобы это творение было от чистого сердца и безгранично дарило ребенку ощущение приближающегося праздника.
Важно объяснить, как правильно изобразить атрибуты, такие как:
Елка.
Дед Мороз.
Снегурочка.
Подарки.
Снег.
Каждый из этих элементов малыш или ребенок школьного возраста изобразит так, как ему кажется правильнее. Ведь нет стандартов в художестве, даже у профессиональных авторов картин. Каждый отображает свое видение того или иного сюжета. Просто расскажите своему любимому чаду, как правильно рисовать пропорции. А уж потом ребенок решит, как воплотить это в реальность.
На чем сделать акценты, рисуя Новый год
Так как праздник Нового года не обходится без атрибутики, которая указывает на то, что скоро долгожданный торжественный момент, важно сделать акценты на следующих элементах:
Елка должна быть большой, наполнять картину ощущением радости и исполнения желаний.
Дедушка Мороз должен быть добрым и приветливым, словно только что пришел из сказки в ваш с ребенком рисунок.
Снегурочка должна быть свежая, сиять светом и праздничным нарядом.
Ну и, конечно же, обязательно должны быть нарисованы подарки, яркие ленточки, хлопушки и конфетти, ведь именно этих волшебных элементов ребенок так ждет на праздник Нового года.
Творите вместе со своим драгоценным чадом. Ведь совместное творчество сближает, помогает окунуться во внутренний мир доченьки или сыночка и в полной мере проявить смекалку и фантазию. Пусть ваш ребенок с трепетом ожидает волшебного праздника, в который сбываются мечты и ожидания. А вы тоже станьте на миг ребенком и поверьте в чудо, тогда все обязательно сбудется и свершится.
Вы уже достали карандаши и краски? Вдохновились приближением грядущих зимних праздников и готовы к новому творческому порыву? Значит, приступаем к созданию самых ярких и красочных детский рисунков в школу и детский сад. Сегодняшние поэтапные мастер-классы с фото и видео расскажут, как нарисовать Новый год 2018 и что еще можно нарисовать детям в будущий год Собаки.
Что нарисовать на Новый год легко и быстро детям в детский сад
Предновогодние выставки и конкурсы в детском саду — неотъемлемая часть сезонной программы. И дети, между тем, обожают ее больше всего. Не осеннее, не весеннее, и даже не летнее творчество вызывает у ребят такую буру энтузиазма. Ведь именно зимние поделки наиболее яркие, разнообразные, наполненные чем-то волшебным и сказочным. Часто на непосредственных детских новогодних рисунках запечатлены сказочные персонажи, волшебники, символические предметы, главные праздничные атрибуты. Все эти эле моменты создают чистую атмосферу радости и веселья, поэтому чаще всего фигурируют на старательно выведенных выставочных работах.
А вы уже знаете, что нарисовать на Новый год легко и быстро детям в детский сад? Если вариант еще не найден, просмотрите наши идеи.
Необходимые материалы для легкого и быстрого рисунка на Новый год в детский сад
плотная альбомная бумага
заточенный карандаш
линейка
ластик
Пошаговая инструкция, как и что нарисовать детям в детский сад на новогоднюю выставку
Как нарисовать детский рисунок «Новый 2018 год Собаки» поэтапно карандашом
Дед Мороз — по истине самый классический русский новогодний персонаж. Без него не обходится ни один утренник, ни одно представление, ни одна зимняя сказка. Добрый и щедрый дед всегда торопится к ребятам с охапкой развлечений и огромным мешком подарков и сладостей. А те, в свою очередь, благодарят долгожданного гостя стихами, песенками, танцами и красивыми рисунками. Такие презенты мальчишки и девчонки подготавливают самостоятельно, дабы заслужить самый желанный подарок «под елочку». Дети постарше легко справляются с подготовкой. А малышам только предстоит узнать, как нарисовать детский рисунок «Новый 2018 год Собаки» поэтапно карандашом.
Необходимые материалы, чтобы нарисовать детский рисунок карандашом «Новый 2018 год Собаки»
лист белой альбомной бумаги
карандаш
линейка
ластик
Поэтапная инструкция, как нарисовать детский рисунок «Новый 2018 год Собаки» карандашом
Как нарисовать в школу красками Новый 2018 год Собаки с Дедом Морозом и Снегурочкой
Спросите у ребенка о его любимом празднике, и наверняка услышите точный ответ — «Новый год»! В главном зимнем торжестве детей привлекает буквально все: красочные антураж, вкусные угощения, трепетные моменты ожидания, любимые ритуалы, обилие подарков, новогоднее волшебство и самые главные гости праздника — Снегурочка и Дед Мороз. Именно их ребята с таким вдохновением рисуют в своих зимних фантазиях на белом листе альбомной бумаги.
А вы знаете, как нарисовать в школу красками Новый 2018 год Собаки с Дедом Морозом и Снегурочкой? Если нет, самое время поучится.
Необходимые материалы для рисунка красками «Дед Мороз и Снегурочка» в школу на Новый 2018 год Собаки
лист плотной альбомной бумаги
мягкий карандаш
ластик
краски гуашевые
кисти
стаканчик для воды
Поэтапная инструкция, как нарисовать Деда Мороза и Снегурочку красками на Новый 2018 год Собаки
Что нарисовать на Новый год 2018 маме, папе, бабушке, дедушке, сестре, брату
В преддверии волшебного Новогоднего торжества дети с вдохновением рисуют красивые рисунки, и не только для школьной или детсадовской выставки. Каждый ребенок с искренним желанием порадовать своих родных в очередной раз берется за карандаши и кисти, и выводит яркие иллюстрации с главными праздничными символами — елками, снежинками, подарками. Ведь готовые красочные изображения можно превратить в симпатичные открытки, спрятать в самодельные рамки, просто подарить от всей души самым близким родичам. Смотрите в следующем мастер-классе, что нарисовать на Новый год 2018 маме, папе, бабушке, дедушке, сестре, брату.
Необходимые материалы, чтобы нарисовать маме, папе, бабушке рисунок на Новый год 2018
лист плотной альбомной бумаги
линейка
карандаш
ластик
цветные карандаши, фломастеры или краски с кисточкой
Пошаговая инструкция, что и как нарисовать маме, папе, бабушке, дедушке к Новому 2018 году
Если вы не профессиональных художник, и не стремитесь к идеальным композициям и точным пропорциям, следуйте нашим мастер-классам с фото и видео. Смотрите, как нарисовать Новый 2018 год Собаки карандашом или красками в школу и детский сад. Используйте простые поэтапные инструкции — и детский рисунок получится аккуратным и ярким.
Следующий год будет готом овечки, и я решил сделать для тебя очень полезный и легкий урок рисования. Если ты хочешь сделать приятное своим друзьям, или родственникам, но нет желания покупать дорогие и не очень симпатичные открытки, просто нарисуй ее сам! Это будет очень хороший подарок. Так что этот урок для всех тех, кто спрашивает как рисовать новый год для новогодней открытки.
Главное в новогодних открытках это передать настроение нового года. Внизу после этого урока я дам тебе еще ссылки на другие уроки, с помощью которых ты можешь сделать свою уникальную открытку, которой нет ни у кого. Но для начала посмотри этот:
Как нарисовать новый год карандашом поэтапно
Шаг первый. Я начинаю рисовать с овечки, поскольку она самый важный элемент этой картины. Сначала рисую очертания головы. Поскольку овечка мультяшная, у нее голова похожа на человеческую. Можно рисовать круг и затем подбородок, как в случае с людьми. Но я так делать не стал, я начал с подбородка и щек. У овечки пухленькие щеки и их форму легко изобразить. Шаг второй. Теперь внизу добавлю подарки. Они выглядят как кубики, но они не должны быть обязательно ровными. Подарок может быть какой угодно, не обязательно в ровненькой картонной упаковке. Сзади еще силуэт елки нарисую. Шаг третий. Теперь прорисую игрушки и елочку. Шаг четвертый. Я специально не стал заморачиваться с деталями (типа гирлянд, лампочек и прочей ерунды). Тут главное передать настрой. Пары деталей хватает, чтобы любой мог понять в честь какого праздника эта открытка. А еще я добавил снежинки. Я рисовал в фотошопе, поэтому там есть специальная кисть для этого. А вам придется изобразить снежинки самостоятельно. Думаю, изобразить снежинку умеет каждый: Я сделал для тебя еще много уроков про зиму, вот самые лучшие из них.
В преддверии Нового года родители и воспитатели задумываются о том, как сделать приближение праздника интересным для детей. Один из таких способов — красивые картинки и иллюстрации, в том числе созданные руками детей, на праздничную тематику.
Новогодние рисунки и иллюстрации
Канун Нового года — время ожидания маленького чуда. Это прекрасная возможность помочь ребёнку в развитии его представлений о зимних традициях, воображения и творческих навыков. Предлагаем подборки картинок, полезных для занятий с ребёнком как рисованием, так и изучением элементов предстоящего праздника в преддверии Нового года.
Для младшего дошкольного возраста (3–4 года)
В этом возрасте малыши крайне любознательны. Им нравится узнавать новую информацию, учиться работать с разными материалами для творчества, в том числе с карандашами и бумагой. Иллюстрации на занятиях должны быть яркими и красочными, при этом содержать довольно простые по форме и назначению предметы. То же относится и к сюжетам, которые малыш сможет нарисовать. К трём годам дошкольник начинает различать в своих каракулях силуэты знакомых предметов.
Галерея: подборка картинок для детей 3–4 лет
В этом возрасте для малыша важно почувствовать яркость новогодних красок, познакомиться с символами праздника Взяв лист бумаги, гуашь и ладошку, малыш может творчески подойти к рисованию зимних деревьев Вместе с малышом можно сделать простую новогоднюю аппликацию из цветной бумаги Поскольку малышу нравится пробовать разные материалы, предложите ему нарисовать зимнее дерево с помощью чёрного листа и тюбика зубной пасты Попрактиковаться в изображении зимних зверюшек малыш также может с зубной пастой, губкой и трафаретом При наличии гуаши предложите ребёнку нарисовать снег на ветвях деревьев, обмакнув указательный пальчик в краску Ещё один интересный опыт для малыша — нарисовать на деревьях снежные шапки, обмакивая в гуашь целлофановый пакет Используя эту иллюстрацию, спросите у малыша, каких животных он знает Предложите ребёнку всмотреться в ёлочные украшения: каких персонажей они узнают в игрушках? Расскажите малышу о символе наступающего года, спросите, какие сказки про поросят они знают Предложите малышам самим взять карандаши и попробовать изобразить поросёнка Спросите малышей, узнают ли они героев мультфильма, и какому празднику те радуются Расскажите ребёнку, что Новый год наступит, когда стрелки на часах сойдутся на цифре 12 Спросите у малыша, знает ли он этих персонажей, кем они приходятся друг другу Ещё одна оригинальная техника рисования новогодних мотивов вместе с малышом: выдавливаем нужное количество клея ПВА на лист цветного картона и посыпаем манной крупой Расскажите малышу, что на новогодний праздник принято наряжаться, и выберите вместе костюм для мероприятия Можно дать детям распечатанную цветную заготовку, на которой они красками нарисуют ёлочные игрушки и украшения Сказочные поросята, являющиеся символом года, станут отличным украшением детской комнаты Наглядный образ Деда Мороза для срисовывания или развития представлений о фольклорных персонажах
Для среднего дошкольного возраста (4–5 лет)
К 4-м годам у малыша появляется осознанное желание изобразить что-то конкретное. Однако внимание дошкольника в этом возрасте всё ещё неустойчиво, поэтому сюжеты должны быть простыми и интересными. Новогодняя тематика подходит здесь как нельзя лучше. А на занятиях с малышом можно использовать иллюстрации, чтобы больше рассказать о традициях празднования Нового года и новогодних персонажах.
Галерея: подборка картинок для детей 4–5 лет
Увлекательный зимний сюжет ребёнок может нарисовать, используя брызги краски с зубной щётки через трафареты разной формы Рисование ладошкой можно усложнить, доделав каждый отпечаток пальчика до образа новогоднего персонажа Покажите малышу фотографию новогодних часов и спросите, о приближении какого праздника они говорят Спросите у ребёнка, о чём идёт разговор на картинке, кто эти персонажи и чего ждёт девочка Предложите детям мини-историю, в результате которой им нужно будет нарисовать портрет Деда Мороза (например, сделать ему подарок) Спросите у детей, что обычно кладут под новогоднюю ёлку, и предложите это нарисовать Отпечатками ладошек можно нарисовать целую новогоднюю ёлку на листе формата А3: причём участвовать может как один малыш, так и несколько Предложите малышу самому нарисовать ёлочные игрушки Вооружившись мелками и фломастерами, дошкольник также может нарисовать простые ёлочные игрушки Предложите малышу самому нарисовать героя любимого мультфильма в новогоднем образе В зимних пейзажах можно найти вдохновение для совместных с ребёнком предновогодних рисунков Семейные новогодние традиции также являются прекрасным сюжетом для детского творчества Показывая детям новогодние иллюстрации, можно спросить у них, какие песни и сказки они знают об этом празднике Когда дошкольник сможет сам ориентироваться в цифрах на часах, предложите ему нарисовать часы с новогодним сюжетом Предложите малышу вспомнить мультфильмы, один из героев которого был бы символом наступающего Нового года — поросёнком Ребёнку будет приятно, если сделанная им новогодняя открытка или рисунок станет украшением праздничной ёлки
Для старшего дошкольного возраста (5–6 лет)
К приходу в старшую группу детского сада ребёнок, как правило, уже владеет начальными навыками рисования и имеет развитое воображение, которое стремится реализовать в творчестве. Сюжеты для детских рисунков в этом возрасте могут быть более сложными и разнообразными. Смело опирайтесь на уже имеющиеся знания дошкольника новогодних сказок и традиций.
Галерея: подборка картинок для детей 5–6 лет
Ёлку ребёнок может нарисовать карандашами из простых геометрических фигур С пошаговой инструкцией нарисовать красивого снеговика становится проще простого Предложите ребёнку нарисовать любимых героев мультфильмов в новогоднем образе, чтобы вырезать их и вместе украсить окно Особенно красивыми будут смотреться зимние мотивы на листе цветной бумаги Интересного эффекта можно добиться, если дать для рисования дошкольнику наждачную бумагу вместо обычной Весёлый снеговик — неисчерпаемый сюжет для детских новогодних рисунков При рисовании ёлочных игрушек для вдохновения можно показать малышу старинные ёлочные украшения С помощью простой схемы дошкольник может нарисовать символ наступающего года из геометрических фигур К 5 годам у дошкольника накапливаются знания о разнообразных зимних активностях, предложите ему из изобразить Предложите дошкольнику нарисовать, как проходит празднование Нового года в детском саду, и придумать себе интересный костюм Рисовать ладошками весело в любом возрасте, но чем старше дошкольник, тем сложнее и интереснее может быть его рисунок Интересный сюжет для рисунка — подарок, который дошкольник хотел бы получить Новогодняя ночь представляется ребёнку временем чудес, и это также отличный сюжет для детского рисунка Если в семье есть домашние животные, предложите ребёнку нарисовать их в новогоднем образе Не забывайте показывать ребёнку работы других дошкольников для примера Впрочем, если дома нет питомцев, а ребёнок о нём мечтает, своё желание он тоже может выразить в рисунке Если ребёнку нравится рисовать, предложите ему выполнить работу для конкурса новогодних рисунков Опираясь на иллюстрации, можно рассказать детям о традициях празднования Нового года в разных странах Сказочная Снегурочка — важная часть новогоднего фольклора
При изучении с ребёнком праздничных традиций картинки будут хорошим подспорьем и помощью, однако не забывайте дать волю собственному воображению ребёнка и его стремлению к творчеству и познанию нового.
Своими руками: пошаговые инструкции для новогодних рисунков карандашами, красками или ручкой по клеточкам в тетради.
Такие новогодие рисунки пригодятся не только для того, чтобы занять детей на уроках или дома, но и для того, чтобы своими руками сделать для родных, близких или для друзей. И если малышам можно предложить сделать рисунки при помощи , то детям постарше и взрослым, придется потрудиться и изобразить что-то посложнее.
Мы собрали пошаговые инструкции и схемы, как нарисовать самостоятельно Деда Мороза, Снегурочку, снеговика, елку и другие новогодние атрибуты. Они настолько простые, что с ними справится и ребенок. Так что если вы или дети искали идеи для новогодних или зимних рисунков — вы попали по адресу.
Как нарисовать Деда Мороза пошагово
Тут собраны инструкции, как нарисовать легко и просто Деда Мороза. С этими схемами справится даже ребенок.
Как нарисовать Деда Мороза ребенку легко
Как нарисовать Деда Мороза пошагово
Пример: как рисовать Деда Мороза пошагово
Схема, как нарисовать Дедушку Мороза
Как нарисовать Снегурочку пошагово
Снегурочка — один из самых важных персонажей новогодних праздников. А потому вам может пригодиться инструкция, как нарисовать Снегурочку.
Как нарисовать Снегурочку пошаговая инструкция
Как нарисовать Снеговика пошагово
Снеговика нарисовать несложно, а потому маленьким детям стоит предложить начать курс новогоднего рисования именно с него. Как рисовать снеговика пошагово — смотрите схемы ниже.
Как рисовать снеговика — для детей легко и просто.
Как рисовать новогоднего снеговика
Как нарисовать снеговика пошаговая инструкция
Как нарисовать новогоднюю елку пошагово
Елка — это не просто новогодний рисунок. Это еще и огромное пространство для творчества. Ведь на Новый год принято украшать елки. рисованные в том числе.
Как рисовать новогоднюю елку пошагово
Как нарисовать елочку на Новый год
Как нарисовать пингвина пошагово
Как нарисовать пингвина, одного из самых милых зимних персонажей
Новогодние рисунки: рисуем пингвина пошагово
Как нарисовать оленя пошагово
Новогодние рисунки пошагово: инструкция для детей
Новогодние рисунки по клеточкам
Рисунки по клеточкам на тему Новый год можно рисовать в тетради на продленке или на переменке. Здесь есть и схема Деда Моорза, и елки, и новогодних украшений.
Надеемся, вы смогли выбрать схему по силам для того, чтобы нарисовать на Новый год Деда Мороза, Снегурочку, снеговика или елку.
Как рисовать великую отечественную войну поэтапно карандашом. Как нарисовать военную технику карандашом поэтапно Рисунок на тему отечественная война карандашом
В этом уроке вы сможете научиться рисовать солдата при помощи карандаша и собственного терпения.
Ранее мы уже рисовали рисунки на военную тематику:
В рисовании солдата вам также может пригодиться урок « », но это уже для углубленного понимания. Итак, приступим.
Сначала делаем основу-разметку, такой каркас для тела нашего солдата. Сверху – овал в виде головы, Далее он соединяется с корпусом из двух трапеций, далее линия ног и также линии рук. Получилось, как на картинке ниже? Двигаемся дальше.
В пределах овала нам нужно нарисовать голову-лицо солдата. Сначала размечаем овал направляющими линиями, по бокам нарисуем уши. По горизонтальной линии рисуем глаза и брови, чуть ниже – нос и рот. Добавляем линий ушам, немного прорисовываем короткие волосы солдата.
Сверху рисуем пилотку. Добавляем ее верх, а также звезду. Дорисовываем шею.
Итак, голова у нас готова, можно дорисовать ворот и плечи нашему товарищу.
Следующим шагом будет прорисовывание его формы, а точнее ее верхней части. Рисуем погоны и пояс.
На верхней части формы также следует изобразить кармашки, пуговки и звезду на ремне.
Теперь нужно нарисовать нижнюю часть – брюки. Обратите внимание на складки.
Не забываем также нарисовать и руки нашего солдата в форме. Поэтапно прорисовываем рукава, а затем рисуем ладошки. Начинающим не слишком легко будет нарисовать детальные руки, поэтому все очень схематично.
Осталось только нарисовать сапоги.
Одной из самых волнующих страниц истории Великой Отечественной была и остается тема военного детства. Дети и подростки работали наравне со взрослыми на предприятиях и в колхозах, уходили добровольцами на фронт и становились детьми полков, отдавали свои сбережения в Фонд обороны СССР 1 и присоединялись к партизанским отрядам. И на страницах газет дети старались не отставать от взрослых: так, в редакцию газеты «Пионерская правда», как и ряда других изданий для детей и юношества, продолживших свою работу в военные годы, дети присылали рисунки, стихи о войне и даже карикатуры на немецких солдат. Среди писем и рисунков встречаются и по-детски наивные (см. док. N 2), и письма школьников, которые пытались писать и рисовать «по-взрослому». В частности, ребята осваивали карикатуры на врага — сатирический жанр, свойственный в первую очередь «взрослым» советским газетам.
Одной из самых популярных газет у школьников была «Пионерская правда» — печатный орган Центрального и Московского комитетов ВЛКСМ. С началом Великой Отечественной войны структура газеты была перестроена с учетом военного времени. С июня 1941 г. на страницах «Пионерской правды» появились несколько специальных рубрик военного времени: «От Советского информбюро», «Пионерская копилка металлолома» и др. В сатирической рубрике «На штыке» печатались рассказы, фельетоны, стихи, карикатуры как работников газеты и известных писателей и поэтов, так и читателей. Несколько детских карикатур и писем к ним мы и публикуем ниже.
Рисунки — оружие детей
Школьники по мере своих возможностей старались поучаствовать в деятельности пионерской газеты. Среди рисунков можно найти и не слишком умелые, и вполне профессиональные. Из «взрослого» жанра карикатур в детские карикатуры, так же различные по технике исполнения, перешел один из основных принципов — изображение врага со звериными чертами, скорее похожего на животное, чем на человека. Советские же бойцы и медсестры на детских рисунках являли собой примеры героизма и самоотверженного служения Родине.
Кроме того, школьники живо откликались на истории о подвигах комсомольцев-героев войны. Так, на рисунке В. Архиповского «Смерть «Тани»», очевидно, изображена казнь Зои Космодемьянской, схваченной немцами при выполнении боевого задания в деревне Петрищево. На допросе она назвалась Таней, и впервые о ее подвиге узнали из статьи Петра Лидова «Таня», опубликованной в газете «Правда» 27 января 1942 года.
Детские карикатуры и рисунки о войне, публикуемые ниже, являются частью комплекса документов, собранных в военное время для экспонирования на выставке «Комсомол в Отечественной войне» в Государственном историческом музее (ГИМ).
Выставки о героизме
На заседании секретариата ЦК ВЛКСМ от 2 мая 1942 г. было принято официальное решение об организации выставки 2 , которая освещала бы героизм комсомольцев и молодежи в борьбе с врагом на фронте и в тылу. Первоначально открытие экспозиции было намечено к годовщине начала Великой Отечественной войны — 22 июня 1942 г. В реальности первая экспозиция была развернута в 1943 г. в ГИМ. В оформлении выставки приняли участие около 40 художников и скульпторов. В 1944 г. в ЦК ВЛКСМ было решено, что выставка должна экспонировать материалы не только о комсомоле, но и о советской молодежи в целом, в связи с этим выставка стала называться «Комсомол и молодежь в Отечественной войне».
В январе 1949 г. экспозиция «Комсомол и молодежь в Отечественной войне» была включена в состав выставки, подготовленной к 30-летию комсомола (ноябрь 1948 г.). В сентябре 1949 г. эта выставка получила название «Ленинско-Сталинский комсомол». В июле 1953 г. выставка была закрыта. Вещественные экспонаты выставки, в основном, были переданы московским музеям — Историческому, Революции, Советской армии. В архив ЦК ВЛКСМ были переданы документы и некоторые вещественные реликвии. Позднее архивная и музейная коллекция ЦК комсомола пополнилась материалами, поступившими от участников событий и их родственников. В настоящее время комплекс документов выставки составляет фонд М-7 «Документы выставки ЦК ВЛКСМ «Ленинско-Сталинский комсомол» (1942-1953)» РГАСПИ. Отдельные материалы выставки включены также в фонд N М-14 «Музейные материалы по истории молодежного движения в СССР и России».
Публикуемые документы хранятся в фонде М-7 РГАСПИ и воспроизводятся с сохранением орфографии, пунктуации и стилистических особенностей текстов.
Публикацию подготовила главный специалист отдела научно-информационной работы и научно-справочного аппарата РГАСПИ Наталия Волхонская.
Документ N 1.
Письмо и карикатуры Олега Тихонова, присланные в редакцию газеты «Пионерская правда»
Дорогая редакция!
Посылаю вам две свои карикатуры, и прошу написать, что в них неправильно (в тексте). Я живу рядом с С. Софроновым, который прислал вам карикатуры. Он мой товарищ. Жил я до этого в Москве и был у вас в редакции «Пионерской правды», не помню в каком году, но только помню что был когда зачитывалась пьеса «Детство Горького». Были ребята из класса в котором я учился, а именно: Юля Рогова, Лёня Новобытов, Галя Осокина и я.
Я бы с удовольствием остался в Москве, но обстоятельства сложились так, что пришлось выехать с папой в г. Киров, где сейчас и нахожусь.
Мне 16 лет, проживаю на улице Карла Маркса дом 8 кв. 9. Тихонову Олегу. Скоро пришлю еще одну карикатуру.
С приветом — Олег.
РГАСПИ. Ф. М-7. Оп. 1. Д. 3545. Л. 1-3.
Документ N 2.
Письмо Вали Разбежкиной для бойца-артиллериста с поздравлениями с 25- летием Красной армии, присланное в редакцию газеты «Пионерская правда»
[Февраль 1943 г.]
Дорогой боец!
Поздравляю Вас с 25-ой годовщиной РККА и желаю Вам поскорей разгромить этих гадов и чтобы не осталось от них праху. Желаю Вам побольше сбивать самолетов фашистов и огнем своих пушек уничтожать все танки которые двигаются на нас на нашу любимую родину. Грамите и грамите немецких захвачиков. Я ученица энергетического училища N 9. Прошу Вас поскорей разгромить врага и приезжайте к нам в училище. Крепко жму руку и желаю скорой победы. От Разбежкиной Вали.
Дорогому бойцу
Поздравляю Вас с XXV-ой годовщиной РККА. Самому лучшему артеллеристу вашей части прошу принять мой скромный подарок.
г. Уфа ул. Володарского N 2
РУЭ N 9 1 [уч] 30 группы
Разбежкиной Вали.
РГАСПИ. Ф. М-7. Оп. 1. Д. 3545. Л. 7-7об.
1. «Фонд обороны» — специальный фонд, в который поступали добровольные пожертвования граждан и организаций СССР на нужды фронта в годы Великой Отечественной войны. Материалы о пожертвованиях советских и зарубежных граждан и учреждений в Фонд обороны СССР (1942-1946) хранятся в РГАСПИ (Ф. 628). 2. РГАСПИ. Ф. М-1. Оп. 18. Д. 1558. Личное дело Езерского Исаака-Александра Моисеевича. Л. 14. 3. МЮД — Международный юношеский день — международный праздник молодежи (1915-1945). Установлен решением Бернской международной социалистической конференции молодежи в 1915 г. в целях мобилизации молодежи на борьбу за мир. В 1916-1931 гг. отмечался в первое воскресенье сентября, а с 1932 г. — 1 сентября.
Проходит время, годы, столетия, всё дальше уходят события и переживания страшных военных дней. Но они не забываются, поэтому каждое новое поколение рисует своих отцов, дедов и прадедов на листах бумаги, стараясь запечатлеть тот подвиг, который они совершили. Как нарисовать войну, чтобы это выглядело не бессердечным рисунком, про который со временем забудут, а так, чтобы это запомнилось, отложилось в душе и сердце каждого человека?
Рисунок на военную тему
Перед тем на тему «война», следует определиться с несколькими параметрами. В мыслях необходимо представить, как будет выглядеть рисунок, что на нём будет изображено. Будет ли это отдельный персонаж или часть военного действия? Может быть, это будет изображение какой-то военной техники в руинах города или самолёт в пылающем небе, или медсестра в госпитале, или старушка, смотрящая в окно с надеждой о возвращении сына или мужа. Главное, чтобы это шло от сердца. Тогда и изображение выйдет с душой. Ни один человек не сможет остаться равнодушным, думая о прошлом и рисуя войну. На листе бумаги передаются состояние войны, враждебное к ней отношение и разрушительные последствия, которые она оставляет после себя.
Цвет и краски военного рисунка
Каждый человек, который берётся рисовать на военную тематику, видит свой будущий рисунок в своём цвете. Палитра войны многогранна. Она может быть и в чёрных тонах — знаком траура, ужаса и потерь. Может быть и в красных цветах — символ пролившейся крови, ярости и жестокости. Также рисунок может быть «бесцветно-серым», таким цветом видели войну отчаявшиеся люди, жившие в те годы. Может быть изображение ярким, живым (в цвете надежды). Как нарисовать войну, каким цветом или множеством оттенков? Это каждый решает сам для себя.
Пример изображения рисунка о войне поэтапно карандашом
Для того чтобы выполнить рисунок, нам понадобятся: бумага, карандаш и мысли о том, что будет изображено. Итак, как нарисовать войну карандашом поэтапно, если вы решили изобразить какую-то батальную сцену боя, с толпой людей, техникой и так далее? Сначала обозначьте все главные линии рисунка очень лёгкими штрихами, чтобы при необходимости можно было без вреда для картины это исправить. Рисуя здание, прочертите основную его часть (крышу, стены), далее обозначьте детали, например, дыру в стене, куда упала бомба, или часть обрушенной лестницы. Как быть, если вы решили нарисовать нескольких солдат на поле боя? В этом случае следует начинать с самого дальнего. На рисунке он должен быть самым малым по размеру, а все остальные — постепенно увеличиваться.
При отображении различной техники, будь-то самолёт, танк или корабль, начинать нужно так же, как и с различными строениями, прорисовывая вначале основу, а затем постепенно добавляя им реальности, цвета или исторические нюансы. Также для того чтобы ваши персонажи, техника и строения выглядели наиболее реалистично, стоит обратиться к литературным источникам. Просмотреть фотографии тех лет, узнать, например, какая форма была у солдат, какие танки и самолёты были, чем они отличались друг от друга, и уделить этому внимание на рисунке. С помощью книг и различных иллюстраций вы с лёгкостью сможете понять, как нарисовать войну или различные военные действия.
Великая Отечественная война на листе бумаги
Как нарисовать Отечественную войну на листе бумаги? Великую Отечественную часто именуют «войной моторов». Действительно, в то время на вооружении советских войск начинает действовать моторизированная техника. В особенности можно отметить появление танков. В связи с этим изменилось и представление, как выглядит война. На рисунках начали появляться танки на различных фонах. Это мог быть танк в заброшенном городе или на поле боя, или отдельный элемент целого рисунка. Вражеские танки рисуются отдельно, на них непременно присутствуют различные элементы национальной принадлежности (например, свастика).
В фильмах про Великую Отечественную войну можно также увидеть советских солдат с пулемётами, пистолетами Шпагина (ППШ), а фашистов — с угловатыми МП. Также в Великой Отечественной войне принимали участие тяжёлые и сверхмощные установки Балтийского флота. Их тоже нередко можно встретить на рисунках. Учитывая всё это, Великая Отечественная война на листе бумаги часто изображается рисунками различного рода техники и оружия.
Жизнь без войны, но с памятью о её героях
Как нарисовать войну светлыми красками? Можно отобразить это событие, не используя тёмных и ужасающих красок. Изображение солдата, вернувшегося домой, или уже поседевшего ветерана и его семьи — также возможно отнести к военной тематике рисунка. Задача картины о войне — это прежде всего память о тех страшных событиях и один из способов предостережения на будущее. Поэтому все рисунки о войне имеют колоссальную значимость, а юное поколение по этим сюжетам узнаёт историю своей страны.
Вот и сегодня, продолжая военную тематику и игнорируя всевозможные фэнтези, и тому подобное, мы с вами будем рисовать реально крутого чувака со снайперской винтовкой. В предвкушении расскажу немного о снайперах: Итак, снайпер, это специально обученный чувак, который даст фору любому орлиному глазу, так как, целясь в маленький глазок, умудряется попасть точно в цель и поразить эту самую цель. А вот какие бывают снайперы:
Снайпер-диверсант. Это тот, кто встречается во многих компьютерных играх. Действует один или с напарником. Всячески старается не выдавать себя: тише воды, ниже травы то есть. Убить может и на расстоянии в 1,5 – 2 километра. Оружие – первоклассная, точнейшая винтовка с глушителем.
Снайпер пехотный. Работает вместе с пехотой. Стреляет по важным целям под общий бабах, потому глушитель ему нафиг не нужен. Расстояние обычно до 400 метров, особо прицеливаться некогда.
Полицейский снайпер. Ну а этот, вообще лузер по сравнению с двумя предыдущими: стреляет на расстояние не более двухсот метров. Но не все так просто, оказывается. Обычно преступник вооружен и уже направил свою пушку в беспомощную жертву. Так вот и выстрелить нужно так, чтобы попасть в палец и не дать выстрелить этому мерзавцу.
Итак, приступаем к творчеству.
Как нарисовать военную технику карандашом поэтапно
Шаг первый В верхней части листа нарисуем овал-голову. От нее вниз – крупное туловище. Крупными овальными фигурами наметим другие части тела. В руках у человека – военная техника, но пока это только вытянутая фигура. Шаг второй Постепенно превращаем все определяющие детали в тело человека. Уже видны некоторые детали одежды. Придадим нужную форму винтовке. Шаг третий Прорисовываем одежду: майка, кепку, подвернутые штаны, а также обувь. Уделим побольше внимания оружию. Его сжимают крепкие пальцы в перчатках. Кстати, на брюках и перчатках – складки. Теперь перейдем к лицу. Глаза закрывают темные очки, четко прорисовано небольшое ухо. На лице – густая борода. Шаг четвертый Все, что мы с вами нарисовали, нужно усилить: обвести, добавить линий, а потом пририсовать недостающие детали. Вот так и получился у нас крепкий мужчина, держащий в руках серьезный ствол и внимательно следящий за целью. Советую также посмотреть уроки рисования других видов оружия, например.
Как нарисовать чебурашку карандашом поэтапно
Ну а теперь приступим к рисунку… Всего пять шагов.
Шаг первый
Начнем с головы. В верхней части листа, в его центре, нарисуем большую окружность. С левой и с правой стороны от нее — уши. Они тоже округлые и достаточно крупные, но меньше, чем голова. Пририсуем туловище — это крупный овал. Осталось — руги и ноги.
Шаг второй
Превращаем намеченные фигуры в части тела. Обведем голову потом уши. Одна лапка у чебурашки спрятана за спинку. Нарисуем маечку и ножки.
Шаг третий
Обведем контур головы, чтобы получить личико. Покажем два больших глаза. Высоко над ними расположены маленькие округлые брови. Осталось наметить треуголный носик и маленький рот. Ко рту тянется пальчик.
Теперь обратим внимание на ушки.
Шаг четвертый
Прорисуем глаза,а точнее зрачки. А сейчас облачим нашего чебурашку в меховую шубку. При этом обратите внимание на челку и ушки.
Шаг пятый
На футболочке нашего героя нарисуем небольшой витиеватый рисунок. Ну вот, почти готово. Осталось раскрасить.
Как рисовать белку карандашом
Шаг первый. Начинаем как обычно с рисования позиции. Делаем эскиз положения тела белченка. Рисуем круг, который будет обозначать живот, после этого добавим снизу к нему две овальные формы и одну большую сверху, это ноги и грудь. А на самом верху рисуем еще один круг, но уже поменьше, это естественно голова.
Шагаем дальше. Нарисуйте поднятые лапки вверх и добавьте хвостик. Он должен быть пушистым. По форме он напоминает хвост русалки , которую мы рисовали в предыдущем уроке. После этого рисуем ноги белки.
Шаг третий. Сделаем вытянутую форму для морды белки. Её рисовать также просто как и морду тигра . На ней нарисуйте передние острые зубы. На голове добавьте уши.
Шаг четвертый. Переходим от эскиза к рисованию реальных форм. Обводим конуры шерсти вокруг хвоста и ног. На морде рисуем глаза, уши и нос как у смерфа .
Шаг пятый. Продолжаем в том же духе и с остальными частями тела. Дорисуем лапки и пальчики на них. Глаза у белки круглые, добавьте чёрные зрачки. И нарисуйте выставленный язык. Еще сделайте несколько зубов на верхней челюсти.
Шаг шестой. Теперь стираем вспомогательные линии ластиком и обводим контуры рисунка.
Осталось добавить немного деталей заднего плана. Нарисуем пальму и орех (или это кокос?) который белка держит в руках. (Как он только его держит, он же явно больше и тяжелее его?)
И напоследок я еще раскрасил цветными карандашами рисунок, чтобы было веселее. Вот как получилось:
Как нарисовать Барбоскиных карандашом поэтапно
Как рисовать мультяшек карандашом
Шаг первый. Определим положение головы. Она достаточно большая и широкая. Причем, можно нарисовать не очень ровный овал. На лице, не в центре, а ближе к щечке, проводим осевую вертикальную линию. Короткой чертой наметим уровень носа . А теперь нужно аккуратно, начиная от вертикальной вспомогательной линии нарисовать рот: сначала вправо, потом влево. Котик вполоборота в нашу сторону, поэтому и рот как будто не симметричный. Теперь пририсуем туловище. Стараемся, чтобы получилось так, как на рисунке. От туловища вниз проведем две прямые линии — ноги. Неровной чертой наметим изгиб хвоста. Изобразим две большие бесформенные продолговатые ступни.
Шаг второй. Сперва нарисуем большие овальные глаза , а над ними небольшие округлые ушки. Теперь закруглим кошачью улыбку по краям. На уже намеченном уровне поместим кругляшок-носик. Руки, сложенные на груди: их показать непросто. Нарисуем три больших пальца, а уже из-под них ведем вторую руку. Вдоль одной оси ноги проведем две линии, получим ногу. На ступни две загнутые полоски — пальцы.
Шаг третий. Внутри ушек проведем черту вдоль края, так мы получим ушную раковину. Под уже нарисованной рукой покажем вторую выглядывающую руку: почти округлую, но неровную при этом. Вдоль второй оси ноги проведем две линии, чтобы изобразить ногу. Прорисуем ступни. Наметим пушистый хвостик. Внутри больших глазниц рисуем горизонтальную черту в нижней части, а под ней небольшой закрашенный карандашом зрачок.
Шаг четвертый. Дорисовываем хвостик: проводим верхнюю линию вдоль оси. Гарфилд полосатенький: изобразим параллельные полоски, сделаем кончик хвоста потемнее.
Шаг пятый. Уберем с помощью ластика все вспомогательные и осевые линии. Основной контур котика можно обвести и сделать ярче.
Как нарисовать мотоцикл поэтапно
Шаг первый
Первое, что надо сделать — нарисовать осевую горизонтальную линию для колес. Так мы сразу зададим и направления нашему рисунку. Теперь сами колеса. Наметим горизонтальные оси. Зрительный эффект таков, что мы их видим не совсем круглыми, а немного вытянутыми по вертикали. Причем, ближнее к нам колесо крупнее.
Сверху — угловатый контур мотоцикла.
Визу колоса соединим горизонталью.
Шаг второй
Сделаем ближнее к нам колесо объемным. Покажем ширину резины заднего колеса и его широкую вилку. На самом корпусе мотоцикла нам понадобится сделать много прямых опорных линий, которые нам понадобятся дальше. Внимательно рассмотрите рисунок и постарайтесь сделать также.
Шаг третий
Продолжаем вырисовывать широкие колеса. Над ними — широкие крылья. Покажем седушку и переднее оперенье.
Шаг четвертый
Все детали двухколесного друга нужно из угловатых превратить в плавные и изящные. Внимательно вырисовываем детали.
Шаг пятый
Контур основы обведем, сделаем ярче. Вот, уже виднеется наше детище.
Шаг шестой
На корпусе пара еле заметных надписей. Но мы-то их заметили и нарисуем. Теперь нужно придать тень некоторым деталям, находящимся в глубине, затемненным. Ну вот, готово!
Как нарисовать войну карандашом поэтапно
Шаг первый
Сперва наметим людей в движении. Головы, положение туловища, рук, ног.
Шаг второй
Теперь продумаем, что будет вокруг наших солдат: это забор, камни, бревна. Покажем их контуры.
Шаг третий
Оденем наших воюющих: каска, штаны, сапоги. Снабдим одного из них сумку. У ближайшего к нам прорисуем профиль лица. Окутаем забор колючей проволокой.
Шаг четвертый
Добавим деталей: колючек на проволоке, ремни на одежде людей, лопатку и т.п.
Шаг пятый
Выполним штриховку. На одежде в местах сгиба — более темные участки. Затемним участки на столбах. Ну, вот и солдаты на фоне военного и совсем неживописного пейзажа.
Давайте попробуем нарисовать Harley Quinn
.
Шаг первый.
Рисуем в центре листа окружность. Это будет голова Харлей. С обеих сторон от нее начертим эскиз одежды арлекина.
Шаг второй.
Рисуем глаза и складки на одежде.
Шаг третий.
Затем нарисуем маленькую шею, от неё 3 линии, а на них по кружочку за ними виднеется плечо, а под ними грудь девушки. Осевая линия на месте руки. Далее рисуем изящную осанку.
Шаг четвертый.
Как создать кафе в стиле пиксель-арт в Adobe Photoshop?
Если Вы рисуете пиксель-иллюстрацию города, или же просто хотите создать простой пиксель-арт, то кафе или ресторан будут хорошим дополнением к рисунку.
Эта статья – часть цикла о пиксель-артах.
Для начала нарисуем простой маленький домик, добавив некоторые особенности, чтобы он стал похож на кафе.
Что нам нужно для рисунка:
Пропорциональный пиксель-арт персонаж
Домик из пикселей
На выбор, некоторые части здания, также из пикселей
1. Выбираем размеры здания
Давайте решим, какого размера нужно нарисовать дом.
Шаг 1
Лучше всего рисовать придать высоту зданию относительно размеров нашего персонажа. Получиться должно, приблизительно, так:
Шаг 2
Ширина фасада. Эти размеры мы можем подобрать позже при желании.
Шаг 3
Здесь мы будем прорабатывать глубину здания. Она будет совсем небольшой.
Шаг 4
Теперь добавим сверху линии. Потом мы нарисуем крышу. Линии будут в виде буквы L, повернутой на 180 градусов. Обозначим их точками над другими линиями, а затем дорисуем точки на углах, чтобы получился замкнутый прямоугольник.
Шаг 5
А вот эти дополнительные линии пригодятся нам в двух случаях: на самой верхушке мы поместим вывеску, а нижние — будут верхними краями для окон и дверей.
Шаг 6
Теперь мы нарисуем вертикальные линии по бокам дверей и окон. Я сделал оба окна одинаковой ширины и оставил немного места между окнами, дверьми и углами. Позже мы добавим туда немного декораций.
Шаг 7
Теперь нужно сделать так, чтобы у дверей и окон была «глубина». Для этого они будут отступать назад на два пиксела и в то же время подниматься вверх на один.
Нужно выделить и слегка «подтолкнуть» их, нажимая правый Alt. Можно также использовать стрелки на клавиатуре: обычно проще, так как все получается более аккуратно.
Шаг 8
Наше кафе хорошо смотрится под углом, а теперь нужно добавить текстуру пола. Так давайте приступим!
Добавим пару линий. С одной стороны кажется, что места только, чтобы люди могли только ходить по нему, как по тротуару, однако на переднем фоне будет достаточно места для нескольких живописных столов.
Шаг 9
Обводим место для пола.
Я нарисовал передний угол немного круглым, потому что ведь обычно углы тротуара закругленные. В реальности они более круглые, чем на рисунке, но, думаю – такой формы достаточно, чтобы передать образ без тщательной прорисовки.
2. Добавляем узоры и цвет
В данном уроке кафе полностью создана по моему дизайну. Верю, что всю изложенную здесь и в других статьях информацию вы используете, чтобы создать то, что вам хочется. Во время работы также советую вам проверять опорные изображения. Можно сложить вместе наброски на доску, прежде чем начать работу с графикой. Результаты работы в таком случае будут лучше, чем если бы вы последовали своему первому творческому порыву.
В любом случае, сейчас будем работать по-моему. Стиль будет винтажным. В нем, думаю, кофейня будет хорошо смотреться
Шаг 1
Давайте нарисуем поверхность нашего здания. Обычно, самая светлая часть сверху, слева – средний окрас, и темнее – по правую сторону, яркость тени должна увеличиваться на 15%
Цвет должен быть с шоколадным оттенком, чтобы было похоже на дерево, или по крайней мере был коричневый цвет.
Шаг 2
Продолжаем добавлять цвета. Сейчас мы закрасим стекла и область вывески, они будут темно-серыми, почти черными, так же раскрашиваем их вокруг по сторонам.
Шаг 3
Чтобы кафе не представляло из себя сплошной куб, добавим детали. Сделаем прямоугольник для крыши, немного больше по размерам, чтобы углы немного выступали вперед.
Затем осветлим верхние углы. Применим этот эффект только к крыше и к вертикальным углам здания
Шаг 4
Убираем темные линии вслед за осветлением
Шаг 5
Для верхних углов перед оконной рамой нарисуем светлую горизонтальную линию, это будет особенность стиля. Линии будут немного контрастными: на 20% светлее, чем вся стена.
Чтобы выделить светлую линию, снизу проводим еще одну, с более темным оттенком. Так стены будут похожи на деревянные.
Шаг 6
Поверх светлых линий нарисуем линии с оттенком более темным, чем стена.
Затем удалим остальные направляющие линии. Закончим с этим.
Шаг 7
Нарисуем светлую линию прямо под тем местом, где будет вывеска. Затем проведем рядом другую — темную.
Шаг 8
Украсим стену узорами из прямоугольников. Для этого создадим еще один слой. Прямоугольники у нас будут светлыми.
Шаг 9
Чтобы добиться рельефного эффекта, можно копировать те же прямоугольники, затем вставлять их на картинку и делать их темнее, затем сместить в сторону на 1 пиксель.
Шаг 10
Затем разукрасим их. Цвета можно придать менее контрастные Цвет ярче основного на 10%.
Шаг 11
Скопируем эти прямоугольники на другие углы и стену. Конечно, те, что будут справа, темнее.
Шаг 12
Теперь рисуем двери.
Они будут двойными, поэтому проведем вертикальную линию посередине. Можно измерить дверь инструментом Выделение (Selection tool), чтобы вычислить ширину и разделить ее затем пополам. Так мы будем знать, какое расстояние нужно между видимой стороной двери и линией в центре.
Пространство вокруг стекла нам нужно еще раз обвести коричневым цветом, чтобы получилась рама.
Я рекомендую делать эти линии менее контрастными, несмотря на то, что нужно передать разные тона. Так, линии по центру дверей, по их углам темно-коричневые, хотя в остальных контурах они полностью черные.
Шаг 13
Добавим нашим дверям стиль, чтобы они выглядели гармонично. Вставим рельефные прямоугольники, и небольшой блик света внизу стекла.
Шаг 14
Теперь приделаем к двери ручки. Они должны быть на одном уровне с локтями нашего человечка.
В месте, где затем будет ручка, нарисуем сначала ее заднюю часть.
Шаг 15
Завершаем оформлять дверные ручки. Из-за небольшого размера, деталей мы не прорисовываем тщательно. Форма будет круглой. В золотистом цвете они выглядят хорошо.
Шаг 16
Эффект, который я применил для стекла, больше похож на легкое отражение оконных рам (его видно, когда смотрят в окно с улицы). Думаю, это простой эффект. Достаточно эффективный и легкий, чтобы можно было применять его и в других иллюстрациях.
Сейчас самое время его применить для наших окон и дверей. Нам нужно лишь провести еще одну линию, темнее на один пиксель, чем линии на рамах.
Также я нарисовал угловые линии, в месте, где встречаются стекло и дерево, они чуть светлее черного. Оттенок ориентировочно, что-то среднее между цветом стекла и дерева.
Шаг 17
Сейчас мы добавим «материалы» для крыши. Это могут быть смола или гравий, ну или что-то другое. В любом случае, должен получиться цвет обычной крыши.
Шаг 18
Смягчаем контуры крыши и добавляем небольшое осветление к паре линий наверху
Также можно добавить немного текстур, если хотите.
Наше кафе почти готово. Прекрасно. Но нам нужны еще кое-какие детали, чтобы здание не выглядело однообразно.
3. Добавляем более мелкие детали
Теперь мы добавим следующее: навесы, знак кофейни, текстуру пола и столы. Так что, у нас еще много работы.
Шаг 1
У нас есть передний навес, им накрыты окно и двери. Но нужно оставить один-два свободных пикселя по углам дома.
Создадим новый слой. На нем мы нарисуем верхнюю линию. У нас также будут куски ткани с круглыми углами, свисающими вниз как маленькие зубы. Также мы нарисуем боковую сторону навеса. С ее будут свисать 2 кусочка ткани (ширина навеса)
Размер диагональной линии 1:2. Он лучше всего подходит, чтобы избежать разрывов.
Шаг 2
Растянем навес, продублировав ткань по всей длине.
Шаг 3
Соединим все линии так, чтобы они были приблизительно равно удалены от края навеса и от угла дома. Для того, чтобы не срезать один из кусков ткани наполовину, я уменьшил всю кофейню на 2 пикселя (окна теперь немного меньше).
Шаг 4
Разукрасим навес. Тут подойдет зеленый цвет.
Шаг 5
Добавляем нужную тень, уменьшаем контраст для ткани. Это будет внизу
Шаг 6
Скопируем навес и повернем его горизонтально, изменим размер и сделаем его темнее.
Ну, а теперь приступим к надписи для вывески
Шаг 7
Будем сейчас делать очень маленькие буквы. Если необходимо, можно изменить их размер: так их будет легче читать. Но, думаю, сейчас они будут выглядеть хорошо именно маленькими. В любом случае, здание настолько маленькое, что вывеска не получится большой.
Эти три линии будут основой для букв, их можно написать в совершенно разных стилях.
Шаг 8
Название для кафе я подобрал оригинальное: «Coffeeshop». Если хотите назвать его по-другому, то пожалуйста!
В нашей надписи «Coffeeshop» есть семь особых букв, их нужно будет выделить. Поэтому наши базовые линии мы проведем здесь семь раз.
Шаг 9
Удалим несколько пикселей, затем добавим еще, и у нас получатся буквы, которые нам нужны. Запомните, из-за равностороннего вида, буквы должны смотреться под наклоном. В случае с округлыми буквами, лучше всего их не наклонять, потому что они утратят свой первоначальный вид и будут смотреться менее естественно.
Шаг 10
Теперь буквы можно скопировать, затем выровнять и закончить работу с надписью. Не забудьте оставить одинаковое расстояние между ними.
Шаг 11
Теперь мы добавим надпись к кафе. Сам знак будет желтым. Также я добавил чуть-чуть тени, чтобы получилось немного похоже на поп-арт.
Вывеска готова. Теперь приступим к полу
Шаг 12
Пол будем рисовать таким образом, чтобы он казался похожим на кирпичный. Я решил добавлять кирпичи в виде буквы L. Посмотрите, как их можно разместить на маленьком пространстве. Несколько раз нужно продублировать L, выйдет вот такой узор.
Шаг 13
Чтобы у нас получился узор, надо выбрать места, где плитка пола повторяется.
И вот у нас получается выделенный шаблон, залитый розовым цветом.
Половину пикселей на черных линиях я решил убрать, чтобы сделать пол менее контрастным, а затем цвет сделаем цвет на 5 процентов темнее, чем у розового кирпича.
Теперь получившийся у нас прямоугольник можно выделить и применить РЕДАКТИРОВАНИЕ > ОПРЕДЕЛИТЬ УЗОР (Edit – DefinePattern) и мы увидим нужный нам узор для инструмента ЗАЛИВКА (FILLTOOL).
Шаг 14
Можно просто продублировать узор нужное количество раз, чтобы заполнить нужную нам область. Я не стал этого делать, поскольку хотел, чтобы края и линии, которые уже есть, выглядели ровно.
Я это сделал на другом слое, под кафе. Подогнал некоторые элементы, чтобы они смотрелись лучше наряду с этим узором (я это вам делать не рекомендую, если вы все любите делать идеально – расстроитесь).
Шаг 15
Теперь удалим ненужные нам части. Можно это сделать, выделив нужную область инструментом «ВОЛШЕБНОЕ ВЫДЕЛЕНИЕ» (MAGICWANDTOOL), а затем перейти к слою с узором, переворачивая выделение и нажимая Delete.
Затем можно объединить слои… и добавить мягкую тень по краям.
Шаг 16
Теперь у нас есть пол, нужно добавить тени от навесов. Добавим два прямоугольника соответствующих размеров. Прямоугольники будут черного цвета с непрозрачностью около 15%.
Можно сделать их на другом слое, а затем просто объединить.
Шаг 17
Настало, наконец, время для мебели.
Начнем со стула. Он кажется совсем маленьким, но благодаря ему, мы сможем показать размеры нашего человечка. Если мы хотим, чтобы он сидел, мы не сможем придать его конечностям разную величину только для того, чтобы показать его более реальным.
Для начала установим высоту сиденья где-то на уровне коленей человечка.
Затем сделаем квадрат. Еще один квадрат сделаем для пола, в месте, которое будет закрыто тенью.
Теперь добавим ножки и спинку. У нас получился набросок стула.
Шаг 18
Эти нижние линии мы превратим в наклонную тень: черную с прозрачностью
Придадим стулу цвет темного дерева. Для разнообразия, не будем его делать точно таким же, как у кофейни. Но и сильно отличаться по цветовой гамме он тоже не должен. Нам нужно использовать ИЗОБРАЖЕНИЕ – НАСТРОЙКИ – ТОН/НАСЫЩЕННОСТЬ (IMAGE – ADJUSTMENTS – HUE/SATURATION), чтобы наложить оттенок так, как вам нравится.
Теперь добавим осветление, более черные тени и слегка применим полосатую текстуру.
… и вот! Готово!
Шаг 19
Рисование стола – очень похожий процесс. В высоту он должен быть выше места сидения. Но ниже талии персонажа
Затем добавляем цвет, тени и текстуру.
Шаг 20
У него будет одна ножка с прямоугольным основанием
Шаг 21
Теперь поставим пару столов. Чтобы они не смотрелись одинаково, у одного из них будет только один стул.
Шаг 22
У нас получилось два набора столов и стульев
Шаг 23
Теперь нужно решить, где их поставить.
Шаг 24
Наше симпатичное кафе готово!
Можно еще кое-что добавить к крыше. Например, кондиционер или трубу; эти элементы есть в уроке по рисованию помещений.
Отличная работа, Вы справились!
Кафе готово к работе. Помните, что можно пополнить коллекцию пиксель артов, если выполнять уроки по ним. Можно потом нарисовать целый город.
Творческих успехов Вам всем!
Как нарисовать кафе карандашом?
Ответ эксперта:
Трудно найти видео каким образом пошагово нарисовать карандашом кафе. Добавила пошаговую инструкцию по этой теме.
Вопросы о том, как красиво нарисовать кафе карандашом:
Ган
Мне очень нравятся Ваши уроки по акварели, они удаются и мне. И это здорово, что в эскизе нет правильной геометрии. Улочки особенные. Одно ваше ‘Парижское кафе’ с мотороллером у меня уже есть с моими 5 копейками. Буду писать с удовольствием и это кафе. Спасибо
Ulrik
а я хочу эту картинку нарисовать-где мне эскиз взять для такой картинки?
Джамиль
Добрый вечер, подскажите какой краской вы наносите контур в этой работе? Это акрил?
Фортушенко Атлант
Александр, Вы говорите о неправильном, якобы, рисунке, но этот рисунок так привлекателен, интересен, самобытен, сразу узнается Ваш почерк! А главное в том, что картинка очень живая!!! Огромное СПАСИБО за ваш прекрасный Мастер-класс!!!!!!!!!!!!!!
Вагиф
Подскажите, а чем Вы обводили карандашный контур, каким материалом?
Ваграм
Благодарю за интересную и деликатную подачу материала в ‘разговоре’ и яркую…летящую акварель…смотреть на нее одно удовольствие…и радость…
Разин
Очень хороший урок и замечательная солнечная картина. Попробую! Вдруг получится?
Альта
Cпасибо за урок!
Бекбол
Александр, спасибо за урок! Очень раскрепощающая работа!
Фаниль
Спасибо, Александр, за легкую, воздушную, светлую картину. Это особый стиль, он добавляет сказочности в сюжет, какой-то истории. Спасибо за Ваши размышления и разговор с нами. Мне было очень полезно услышать, что у художника должны быть не только внутренняя свобода, чувство стиля, но и состояние ‘насмотренности’. Очень легло на душу.
Марусевич Болдуин
Огромное спасибо за чудесный урок! Очень люблю акварель.
Martel
Спасибо, интересный урок, после вашего видео появляется желание повторить все самому.
Haldane
именно, воздушно-лёгкая…отлично, благодарю за настроение
Adriano
Ну очень понравилось!
Дук
Я в восторге от Вашего творчества! В нем есть душа!
Бина Анопа
Александр спасибо вам за короткие но ценные уроки!
Дербоглав Берко
Это шикарная работа!!!!!!!!!!!!!!!!!!
Reynard
Спасибо Александр, за замечательный урок и за вдохновение,которое вы даете.
Айленд Стальных
Александр, Спасибо большое! Ваши работы все такие увлекательные и очень интересные. Творческих Вам успехов, вдохновения и отличного настроения. С нетерпением ждем новых уроков.!!!
Анда
Радость новой встречи соизмерима лишь с утренней прохладой, ароматом цветущих трав. Спасибо!
Напишите свой отзыв
Как рисовать кофе: пошаговое руководство по иллюстрациям
Кофейное искусство — это не только латте. Вкус, запах и даже внешний вид пива вызывают эмоции, поэтому, как бариста и иллюстратор, я всегда стремлюсь запечатлеть совершенство кофе с помощью своих работ.
И сегодня я здесь, чтобы научить вас рисовать кофе в собственном стиле. Вы останетесь с яркими картинками, независимо от того, используете ли вы их для поздравительных открыток или для украшения стен в кафе.
Испанская версия: Cómo Dibujar tu Café: Una Guía de Ilustración Paso a Paso
Процесс иллюстрации
Мой стиль представляет собой смесь линий самоучки и старых методов, таких как штриховка и штриховка (я немного объясню, что это значит).
Когда я начинаю рисовать, сначала я решаю, какую информацию (если она есть) я хочу использовать в своей работе; тогда я могу приступить к формированию формы и характеристик. В примере, который я буду использовать для этой статьи, я просто хотел нарисовать чашку кофе, поэтому я оставил его простым, но визуально привлекательным и интересным.
Да, и пока я покажу вам, как создать одно конкретное изображение, этот универсальный метод можно использовать для рисования множества других изображений, связанных с кофе. Единственное ограничение — ваше воображение…
1.Наброски
Начните с наброска формы карандашом. В данном случае я начал с чашки кофе; это то, что я хорошо знаю, и это послужит основой для остальной части изображения. Затем я добавил фонтан кофе и два плавающих сверху зерна.
После того, как вы нарисуете карандашный контур, вы будете иметь хорошее представление о том, каким будет законченный рисунок. Тогда пришло время делать еще несколько постоянных отметок.
Тщательно обведите карандашные отметки как можно точнее.Здесь я использовал стандартный маркер Sharpie на холсте.
2. Затенение
Теперь мы готовы оживить рисунок с помощью штриховки. На бобах я использовал точечный рисунок, что означает, что я создал текстуру и форму, используя сотни точек. Но на фонтане я просто использовал сплошной черный цвет. Посмотрите на различия в изображениях и подумайте, какая техника лучше всего подойдет для ваших снимков.
Я использовал третью технику, чтобы заштриховать чашку, что на самом деле является моим любимым методом штриховки линий.Он включает в себя рисование линий, повторяющих форму чашки, но постепенно исчезающих, чтобы создать впечатление источника света. Это простой, но отличный способ добавить тени и глубины.
3. Фон
Пришло время добавить последний шаг: фон. Это не обязательно — чашка и фонтан уже выглядят хорошо, но правильный фон сделает ваше изображение ярким. Поэтому в этом случае я выбрал волнистый узор с текстурой дерева, который действительно выделяет передний план.
Если вы следовали вместе со мной, поздравляю! Вы создали свое собственное кофейное искусство. Возможно, это не идеально, но с практикой будет все легче и легче.
И если бы вы не выполняли шаги со мной, чего вы ждете? Возьмите карандаши и ручки и начните рисовать. Вы будете удивлены тем, что у вас получится.
Сделали собственное кофейное искусство? Нам бы очень хотелось это увидеть! Поделитесь с нами в комментариях, в instagram или на facebook .
Под редакцией Х. Паулла.
Автор фотографии: pexels.com
Идеальный ежедневный помол
Использование простых форм для рисования зданий
— Энди Лаф Дизайн
Посмотреть репродукцию можно здесь.
Я хотел применить более практичный подход к публикации в блоге этого месяца, показывая вам, как я разбиваю здание на простые формы для рисования. Я надеюсь, что вы сможете использовать способ, которым я рисую здания, в ваших собственных произведениях искусства, с новой точки зрения.
Я художник-самоучка, и, хотя мои методы могут быть не такими техническими, как у других художников, они очень хорошо работают для меня, и теперь я подхожу ко всем своим рисункам.
Мне очень нравится, как картина здания с прямой перспективы передает характер и детали места. Я надеюсь, что после того, как вы закончите читать этот пост в блоге, искра вдохновения побудит вас что-то создать.
Перед тем, как начать рисовать
Это сообщение в блоге отлично подходит для новичков или тех, кто хочет попробовать что-то новое в своем стиле.Вы можете легко применить то, что вы узнаете ниже, чтобы создать прекрасные произведения искусства для друзей и семьи из их любимых мест отдыха или даже дома.
Я собираюсь рассказать, как бы я подошел к популярному кафе в Виктории, Британская Колумбия — Habit Coffee. К концу этого сообщения в блоге у вас будет отличная идея, как начать свой следующий архитектурный чертеж!
С учетом сказанного, давайте рассмотрим, какие материалы и ресурсы я использую для эскиза.
Справочные фотографии
Первый шаг к разбиению здания на формы — найти эталонные фотографии.Я люблю европейскую архитектуру и здания , но поскольку я живу в Канаде и не могу посещать эти здания так часто, как хотелось бы, мне нужно использовать справочные фотографии.
В зависимости от здания я возьму 1-3 фотографии для справки. Это сделано для того, чтобы я не копировал в точности эталон, и чтобы я мог убедиться, что цвета, вывески и листва актуальны.
Если у вас есть здание, которое вы хотите нарисовать, вы можете посетить его лично, даже лучше.
Совет от профессионала . Если вы не можете найти достойные фотографии здания в Google, проверьте Instagram (у большинства компаний есть учетные записи) или попробуйте Просмотр улиц на картах Google.
Подготовить материалы
Это довольно просто. Независимо от того, используете ли вы в конечном итоге краску или у вас есть только ручка или карандаш, чтобы практиковаться в рисовании городских эскизов, применимы одни и те же методы.
Абсолютно необходимых основных материалов:
Бумага
Карандаш с заточкой
Ластик
Некоторые другие дополнительные материалы, которые вы можете использовать:
Начать с самых больших форм, закончить с деталей
Теперь, когда у вас есть справочные фотографии и материалы, пора рисовать.
Самый большой вывод, который я вынес из этого процесса, — , чтобы начать с самых больших форм, и уменьшаться до тех пор, пока вы не добавите мелкие детали . Подходить к чертежу и видеть только детали может быть непосильной задачей, и этот подход поможет вам начать с более крупных деталей и работать над более мелкими.
Привычный кофе
С учетом сказанного, приступим.
Вот эталонные фотографии, которые я буду использовать для рисования Habit Coffee в Виктории, Британской Колумбии.
Источник изображения
Источник изображения
Глядя на это здание и начиная с больших форм, вы довольно быстро видите, что это простая квадратная форма с несколькими окнами и без сумасшедших вывесок или деталей.Итак, я просто начну с рисования квадрата.
Мы начинаем безумно!
Я оставил немного больше места в нижней части рисунка для тротуара.
Мои реплики, как правило, довольно шаткие, потому что мои руки дрожат, и мне нравится, как они получаются несовершенными. Я предпочитаю не использовать линейку для большинства картин, и это придает моим рисункам немного больше характера.
Теперь я посмотрю, как я могу разбить это на пропорции.На самом деле это не обязательно для такого простого здания, но может быть очень полезно. В будущих публикациях в блоге вы увидите, насколько удобен этот шаг для сложных зданий.
Для этого кафе я могу разбить его на 6 частей.
Здесь линейка может пригодиться для измерения. Я рекомендую вам попробовать сделать это на глаз. Это хорошая привычка — научиться интуитивно визуализировать пропорции, и это поможет в долгосрочной перспективе, когда вы рисуете здания, лица ( особенно лиц), растения, животных, людей и т. Д.
Я вижу, что окно выходит примерно на 1 часть над землей и на 2 части ниже верха здания. Это означает, что само окно занимает примерно половину здания.
Я начну с рисования линии по центру, отмечая середину и иду оттуда.
Не забывайте рисовать легко, чтобы потом легко стереть.
Теперь, когда я нарисовал окно и знаю, куда пойдет моя вывеска КОФЕ, я нарисую 5 небольших вертикальных линий для окон, которые помогут мне увидеть, где находятся большие окна по обе стороны от двери.
Дверь пора! Дверь меньше окон и представляет собой простой старый прямоугольник. Верхняя часть двери не доходит до знака «КОФЕ», а нижняя часть двери не совсем доходит до земли.
Я стираю по ходу, чтобы изображение было четким и я знал, какие линии мне нужно нарисовать.
Для простоты объяснения этого сообщения в блоге я предпочитаю не включать скамейки. Мне придется использовать свое воображение, чтобы понять, что за ними стоит.Я также соединю дверь с окнами диагональными линиями. Это то, что придает зданию некоторую глубину.
На полпути!
Время для подробностей. Обычно я начинаю сверху и продвигаюсь вниз. Я вижу длинный тонкий прямоугольник наверху здания (лицевой панели), пару блоков питания на левой стороне со шнурами и крохотное вентиляционное отверстие в средней верхней части:
Далее идут маленькие оконные рамы, через которые будет идти КОФЕ, а также бордюры вместе с окнами и дверями.А также тонкий прямоугольный знак привычки:
.
Далее вывески и надписи:
Вывески действительно объединяют все воедино!
Наконец, пора закончить мелкими деталями, такими как отражения в окнах, линии тротуаров или листва, которую вы хотите добавить. Вот где пригодится несколько справочных фотографий.
Я решил добавить знак, который у них снаружи, чтобы сбалансировать рисунок. Я также добавил людей в окно — я не стал вдаваться в детали людей, так как хочу, чтобы акцент был сделан на самом здании.
И поехали! Готовый эскиз, готовый к нанесению чернил.
Если вы не уверены, какую ручку / чернила использовать для акварельных рисунков, чтобы предотвратить кровотечение, я написал подробный обзор некоторых популярных черных ручек для рисования здесь, в этом сообщении в блоге.
Окончательный рисунок
Вот и законченный рисунок после того, как я его обрисовал, а также законченная картина!
Посмотреть репродукцию можно здесь.
Оглядываясь назад, вспоминаю, что я начал с большого, а закончил с мелкими деталями. Это тот же подход, который я применяю ко всем своим архитектурным чертежам.
Надеюсь, вы почувствуете мотивацию и вдохновение для создания собственной картины или рисунка, будь то магазин Habit Coffee из этого сообщения в блоге или другое здание в вашем городе.
Если вы новичок в акварели и хотите узнать больше советов, взгляните на другую статью, которую я написал, под названием «Руководство для начинающих по основным техникам акварели»!
Если вы закончите рисовать здание после прочтения этого поста, отметьте меня в своих историях или постах в Instagram (@andie.laf.designs), чтобы я мог видеть вашу тяжелую работу!
Спасибо за чтение и удачного творчества 🙂
Энди Лафренц работает художником на постоянной основе с августа 2019 года, после того как она уволилась с работы в технологической компании. С помощью акварели и туши она сочетает яркие, живые цвета и свою любовь к путешествиям, чтобы создавать произведения, которые выражают то, как она видит мир.Ее стиль вдохновлен архитектурой и пейзажами ее опыта жизни и путешествий по Европе. Энди-самоучка надеется вдохновить других принять их творческую сторону, а также создает энергичные акварельные работы, которые пробуждают у людей ностальгию и чувство приключения.
Вы можете найти больше информации об Энди, включая замедленную съемку и закулисную съемку, ниже.
Как нарисовать чашку кофе
В этой очень простой и увлекательной инструкции по рисованию команда Easydrawingart.com покажет вам , как нарисовать чашку кофе . Ранее художники Easydrawingart.com создали инструкцию, как нарисовать чашку, и эта инструкция будет очень похожа на то, что мы показали в той статье.
Чтобы начать процесс рисования чашки кофе, вам понадобится ваш любимый набор художника, будь то простой карандаш с бумагой, графический планшет или даже смартфон.
Шаг 1
Как и в инструкции к простой чашке, начнем весь процесс с обычного овала.Эта геометрическая фигура должна быть идеально ровной и пропорциональной.
Шаг 2
Теперь создайте боковые грани чашки, используя две сужающиеся вниз линии. Будьте очень осторожны при изображении этих двух штрихов, потому что они должны быть максимально пропорциональными.
Шаг 3
На этом этапе наш набросок станет больше похож на рисунок чашки. Чтобы проверить пропорциональность вашего эскиза, посмотрите на него в зеркало, и вы увидите все неточности.
Шаг 4
Наполним наш рисунок чашкой ароматным и вкусным кофе. Для этого изобразите линию, которая будет повторять верхний край чашки.
Шаг 5
Давайте теперь приступим к завершению эскиза чашки кофе. Для этого создайте ручку, чем-то напоминающую человеческое ухо.
Шаг 6
Теперь нарисуйте внутренний контур ручки чашки. Он должен во многом повторять замысловатую линию, которую мы создали на пятой ступени.
Шаг 7
Этот этап будет достаточно сложным, так что будьте осторожны. Изобразите большой овал, который будет служить тарелкой для чашки. Вы также можете проверить пропорциональность с помощью зеркала.
Шаг 8
Чтобы наша тарелка больше походила на тарелку, а не на блин, создайте ее нижний край. Это не сложно, просто повторите то, что вы видите ниже.
Шаг 9
Давайте очистим наш рисунок чашки кофе. Вооружившись ластиком, сотрите все ненужные линии, чтобы сделать набросок чашки кофе чистым, эстетичным и законченным.
Шаг 10
Теперь вооружитесь цветными карандашами, красками или фломастерами и раскрасьте кофе внутри чашки в коричневый цвет. Вы можете раскрасить чашку и саму тарелку в любой цвет.
У всего, что имеет начало, есть конец, и урок о том, как нарисовать чашку кофе, не исключение.
Если вам понравился этот художественный урок, обязательно подпишитесь на Easydrawingart.com в Pinterest, Facebook и Twitter, чтобы быть в курсе всего, что происходит на страницах нашего сайта.
РЕКОМЕНДУЕМЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ:
Как нарисовать кофейную чашку для начинающих: полное руководство
Если вы знаете, как нарисовать кофейную чашку, вы можете нарисовать практически все, что угодно. На первый взгляд простой объект оказывается настоящим испытанием, обнаруживая любые слабые места в изображении света и тени.
С помощью некоторых техник штриховки, немного терпения и этого урока вы сможете преодолеть это препятствие.
Необходимый материал
HB Pencil
2B Pencil
Ластик с замесом
Бумага для рисования
Кофейная чашка
Учимся рисовать кофейную чашку: Учебник
Убедитесь, что вы рисуете только очень слабые линии, пока шаг 3.Это единственный способ создать идеальный предварительный рисунок, который вы все еще можете стереть с помощью правильной техники штриховки.
Шаг 1: Нарисуйте форму кофейной чашки
Возьмите кофейную чашку и поставьте ее перед собой. Поместите его так, чтобы вы его могли видеть. В нашем случае мы поставили чашку на блюдце, чтобы можно было еще лучше играть с тенями. Три слабые вертикальные линии помогут обозначить круглую форму чашки.
Теперь внимательно проработайте и остальные строки.Рядом с чашкой и ручкой нарисуйте очертания блюдца, как в нашем случае.
Шаг 2: Доработайте эскиз
Слабо нанесенные мазки кисти из шага 1 теперь должны быть проработаны карандашом немного точнее. Используйте ластик и сотрите слабые штрихи, прежде чем заменять их более точными.
Шаг 3: Начало закрашивания
После того, как начальный рисунок будет готов, научиться рисовать кофейную чашку — это всего лишь вопрос правильной техники и понимания отражений света.
В нашем случае свет падает на поверхность чашки со смещением вправо в полуфронтальном направлении. Это создает несколько ярких участков в углу, где свет падает прямо на чашку. Остальные области создают тени и выглядят более темными.
Теперь воспользуйтесь одной из многих техник затенения. В нашем случае мы совместили обычную штриховку с разными слоями штриховки. Самые темные области были созданы штриховкой с использованием 3–4 слоев мягкого графита-карандаша.
Чем больше слоев вы накладываете друг на друга в противоположных направлениях, тем плотнее и темнее становится затенение.
На левой стороне кофейной чашки вы видите штриховку после 4-го слоя.
Шаг 4. Отрегулируйте затенение.
Нет необходимости заштриховывать все участки чашки с кофе очень плотно. Некоторые области можно полностью оставить незатененными, чтобы объект выглядел более реалистично на свету.
Области, которые немного темнее самых ярких частей объекта, лучше всего отображать простой штриховкой или свободной штриховкой.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Получайте уведомления об эксклюзивных предложениях каждую неделю!
Как нарисовать кофейное зерно
Все уроки рисования | Растения и деревья 25 ноября 2020 г. по админ
Узнайте, как шаг за шагом нарисовать кофейное зерно с помощью этого простого урока рисования для взрослых, детей и начинающих.
Вы искали , как нарисовать кофейное зерно ? Вы пришли по адресу сайта, который попытается объяснить вам урок рисования кофейных зерен шаг за шагом быстро и легко. Вы любите пить или варить кофе? Вы также можете научиться рисовать турку — кофейник.
В наше время кофе — очень популярный и востребованный напиток, который пьют в тысячах чашек по всему миру. Например, жители Италии не могут начать свой продуктивный день без чашки эспрессо, а в Нью-Йорке на улицах полно людей с чашками Starbucks.
Интересно, что знакомый коричневый цвет кофе — это просто обжаренная, сушеная версия кофейных зерен. Изначально кофе — это красная ягода, но даже красная она только спелая. Многие страны Африки и Южной Америки сейчас выращивают кофе.
Нарисовать кофейное зерно не составит труда, для этого мы разделили урок на четыре этапа. Этот урок понравится многим взрослым и детям. Также для тех, кто хочет нарисовать крутой дизайн для своей кофейни.
Необходимое время: 20 минут.
Как нарисовать кофейное зерно
Нарисуйте овал.
Первый шаг — нарисовать овал, который позже шаг за шагом станет кофейным зерном. Попробуйте рисовать овалы от руки, чтобы научиться рисовать прямые прямые линии быстрее.
Нарисуйте сердцевину кофе.
Чтобы нарисовать сердцевину кофе, сначала нарисуйте верхнюю линию, а затем нижнюю. Это две линии, визуально похожие на реку.
Нарисуйте текстуру.
Перейдем к детализации кофейного рисунка. Волнистыми линиями нарисуйте около восьми линий. Этот шаг показан на картинке голубым цветом.
Проверьте правильность чертежа.
Если вы рисовали карандашом, теперь вы можете использовать ручку, черный фломастер или черный маркер, чтобы обвести карандашные линии сверху.
Нарисуйте темные части.
Для облегчения рендеринга теней сначала закрасьте область, где должны быть тени.Он находится вверху изображения, там, где разрезано кофейное зерно.
Раскрасьте свои ароматные кофейные зерна.
Выберите желаемый цвет для карандашей, маркеров или красок и начните раскрашивать кофе. После рисования пойдите и выпейте кофе! Наслаждайся своим кофе!
СВЯЗАННЫЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖУ
Нарисуйте свою кофейную кружку — Блог Кэрол о рисовании
У вас ленивое воскресное утро? Есть время, чтобы заполниться на работе? Вот продуктивная идея — нарисуйте свою кофейную кружку! Это пошаговое руководство покажет вам, как это сделать.
Расходные материалы
Карандаш (HB или обычный пишущий карандаш)
Бумага
Ластик-ластик
Кофейная кружка
Step One Нарисуйте форму кружки
Закрепите бумагу для рисования под углом, иначе рисунок будет искажен.
Возьмитесь за карандаш поверх грифеля и нарисуйте большие свободные линии общей формы кружки. Эти первые толстые линии должны быть скорее ознакомительными, чем точными.
Держите начальные линии светлыми, особенно если вы рисуете очень светлую кружку.
Вы не можете нарисовать ничего правильно , пока не нарисуете неправильно. Так что сделайте много неправильных линий, сравните их с реальностью, а затем перерисуйте их.
Удалять ничего пока не нужно. Просто позвольте линиям нарастать друг на друга, красиво и легко.
Шаг второй Уточнить форму
После того, как вы наметили множество экспериментальных линий, начните резкость и очертите контур с помощью карандаша, удерживаемого обычной ручкой для письма.
Ободок и дно кружки сделаны из кругов, если смотреть сбоку, или овалов, и они имеют почти одинаковый угол наклона. Оба моих овала имеют глубину примерно в ширину указательного пальца. Измерения помогли мне добиться совпадения кривизны вверху и внизу кружки.
Добавьте ручку после прорисовки сторон. Обратите внимание, как далеко от края он присоединяется к чашке. Чтобы лучше разместить его, найдите свободное пространство между внутренней стороной ручки и краем кружки.
Шаг третий Осветлить линию
Тщательно сотрите ненужные линии.
Если последние линии темнее кружки, сформируйте из замешанного ластика округлую форму и ударьте или катите им по линиям, пока они не станут светлее примерно до «среднего значения» вашей кружки.
Среднее значение — это что-то между самой темной тенью и самым светлым светом на кружке. Вы можете прочитать и загрузить некоторые полезные инструменты, чтобы увидеть и нарисовать ценность здесь.
Step Four Hatch The Mug
Наполните кружку штриховкой среднего значения.Сделайте штриховку максимально гладкой и ровной.
Если вы все еще не можете найти среднее значение, попробуйте этот тест:
Сделайте пробную штриховку на углу бумаги до края и поднесите ее к кружке для сравнения. Прищуривайте глаза, чтобы все размыть, и проверьте, не светлее ли оно, чем большинство теней, и темнее, чем большинство светлых участков. Если да, то это хороший вывод средней ценовой категории.
Шаг пятый Первые тени и блики
Тени имеют жесткие и мягкие края.Жесткие края тени резко обрываются, как линии тени вокруг ручки и края моей кружки. Края мягких теней постепенно заканчиваются и переходят в области рядом с ними, как тень на левой стороне кружки.
Найдите на кружке наиболее заметные тени и штрихуйте их, пока они не потемнеют. Визуально более важно, чтобы тени находились в нужном месте, чем чтобы они были идеально сформированы, чтобы у вас было пространство для маневра.
Стертую штриховку на теле довольно сложно сопоставить, поэтому, если вам все же нужно стереть тень, осторожно «постучите» по ней замешанным ластиком, пока она не станет светлее, а затем прикоснитесь к ней вверх.
Внутренняя часть вашей кружки, скорее всего, будет затемнена, с несколькими резкими отражениями вокруг губ. Растушуйте «вокруг» наиболее крупных бликов, оставляя их светлее, чем затемненная внутренняя часть чашки.
Step Six Больше бликов и теней
Сожмите растрепанный ластик в форме клина или точки, а затем проведите им по штриховке, чтобы стереть больше светлых участков. Я стер их с края, ручки и дна чашки.
Как и тени, светлые участки не обязательно должны иметь идеальную форму, но это помогает создать реалистичный эффект, если вы разместите их в нужных местах.
Добавьте острие карандаша самые темные детали. Я добавил самые темные тени на ободе, ручке, а также по бокам и снизу.
Слегка нарисуйте отбрасываемую тень, чтобы кружка выглядела так, как будто она на чем-то сидит. Обратите внимание, что отбрасываемые тени также имеют мягкие и жесткие края. Моя отбрасываемая тень начинается с жесткого края возле кружки, но затем смягчается по мере удаления тени.
Шаг седьмой Окончательные сведения
Добавьте украшения прямо сейчас. Вот несколько моментов, которые следует учитывать:
Любая горизонтальная полоса будет соответствовать кривизне вверху или внизу кружки.
Чтобы разместить рисунки в нужном месте, посмотрите, насколько близко они расположены к краям, верху, низу и ручке кружки.
Узоры искажаются по мере приближения к краю кружки. Например, яблоко, ближайшее к краю моей кружки, тоньше, чем яблоко посередине.
Если вы новичок в рисовании и хотите узнать больше о карандашах и других инструментах, моя страница «Руководство для начинающих по карандашам, ластикам и блендерам» откроет вам многие секреты древней практики. Если вы хотите, чтобы я придерживался мнения о том, какие материалы вам нужны, прочтите мои списки базового, среднего и продвинутого уровней. А если вы просто хотите пускать слюни на художественные принадлежности, попробуйте бесплатные каталоги товаров для искусства и интернет-магазины произведений искусства. Я стараюсь держать его в курсе.
Рисуй хорошо, рисуй сильно и никогда не останавливайся! Кэрол
Как нарисовать кофеварку
Сегодня мы снова поговорим о вещах, связанных с кофе.И в этом уроке рисования мы расскажем вам , как нарисовать кофеварку .
Шаг 1
Сначала нарисуйте кофеварку в форме прямоугольной коробки. Это будет примерная основа для нашей кофеварки. Мы всегда призываем вас, дорогие читатели, рисовать геометрические фигуры без помощи вспомогательных инструментов. Вы можете нарисовать основу для кофеварки с помощью линейки. Но вы значительно улучшите свое мастерство, если нарисуете его от руки.
Шаг 2
Есть много моделей кофеварок.Многие из этих машин имеют прямые углы. Мы выбрали для рисования кофемашину со сглаженными углами. Итак, на этом этапе мы рисуем закругленные края, очертания рычага и очертания трубки.
Шаг 3
Подробно нарисуйте кнопки на верхней и передней панелях кофеварки. Вы можете расположить кнопки и различные индикаторы на свой вкус. Например, вы можете нарисовать сенсорную панель или кнопку для запуска ядерной бомбы.
Шаг 4
Вытяните детали дна кофеварки.Обычно он выглядит как решетка и подставка для стекающей пены и жидкости. На этом же этапе мы должны нарисовать окончательные контуры рычага и трубок для готового кофе.
Шаг 5
На этом этапе мы рисуем легкие тени на кнопках кофеварки. На рычаге и на верхней части трубы следует нарисовать более интенсивные тени. По традиции мы рисуем тени штриховкой, но можно сделать более мягкие тени, потерев линии карандашом.
Это было довольно простое руководство по рисованию, и мы очень надеемся, что теперь вы узнали , как рисовать кофеварку .Этим уроком мы завершаем серию статей о кофе и о том, что необходимо для приготовления идеального крепкого кофе. Кстати, если вы не знали, у нас есть страницы во всех популярных социальных сетях. Чтобы быть в курсе всех новых статей, подпишитесь на нас, а чтобы помочь нам расти, поделитесь нашими учебными пособиями со своими друзьями и знакомыми.
Как нарисовать пухлые губы карандашом поэтапно. Портрет
Губы тяжело изображать на бумаге, так же как глаза или носы, потому что они слишком индивидуальны, слишком зависят от особенностей лица и вашей техники рисования, слишком необычны. Если вы дочитаете этот урок до конца, вы узнаете, как можно без труда нарисовать практически любые губы.
Начинаем рисование с наброска. Внимательно изучите и набросайте на бумаге линию, которая разделяет губы. Линия почти всегда будет изгибаться вверх и вниз. Как и любой набросок, эта линия будет не точна, но ведь карандашный набросок всегда можно исправить. Так же набросайте контур бугорка купидона – средней, выступающей части верхней губы. Поскольку он формирует вершины верхней губы, он нам просто необходим.
Продолжаем рисовать набросок, намечая контуры губ. Рисуем характерные впадинки, похожие на среднюю линию. Все вогнутые. База, на которой мы построим наш рисунок, готова.
Закончим набросок. Соединим верхние линии с концами губ, проделаем то же самое и с нижними. Помните, они будут разниться в зависимости от формы губ.
Посмотрите на боковой вид губ, который приведен на рисунке, запомните форму и представьте, как на такие губы ложилась бы тень. Наиболее яркой и освещенной будет нижняя губа, вверхняя будет в тени, так же острые углы нижней губы будут в тени. Тени на бугорке Купидона будут располагаться по-особенному, как на самой выступающей части.
Переходим к следующему этапу. Мы нарисуем то, что находится вокруг губ и в нижней части лица. Заметное пространство между губой и подбородком будет в тени, над верхней губой тоже есть необычный участок, требующий проработки. Это две выпуклости, соединяющие вершины губы с носом, с вогнутостью между ними. Также стоит отметить и мимические морщины у губ.
Все, осталось довести наш рисунок до конца, убрав все лишние линии, оттенив линию соединения верхней и нижней губы и еще раз обработав тени. После практики у вас получится рисовать губы такими, какие они выглядят на самом деле.
Напоследок научим вас рисовать зубы. Забудьте о том, что зубы должны быть белыми, это большая ошибка молодых художников. Если хотите подчеркнуть их яркость, лучше нарисуйте на них блики. Передние зубы будут самыми светлыми, последующие — темнее и темнее. Десны следует сделать чуть темнее губ.
Видео уроки
Если вы решили нарисовать лицо человека, важно в первую очередь, точно и правильно нарисовать глаза человека, поскольку глаза передают в рисунке настроение, характер, эмоции человека. Чтобы добиться сходства в портрете, важно точно нарисовать любые черты, но глаза и губы — это самые важные элементы рисунка лица человека. Неправильно нарисованные губы могут исказить весь рисунок, придать не свойственные данному человеку выражение лица, настроение, эмоции и др. На этом уроке вы узнаете как научиться рисовать губы человека, используя пошаговый метод. Рисунок губ выполнен простым карандашом.
1. Рисуем губы, используя простые контуры
Чтобы нарисовать красивые губы потребуется вначале сделать простую разметку, в виде трех параллельных линий. Сделайте точно также как на моем рисунке, только учтите, что чем дальше будут маленькие черточки от главной линии, тем губы на рисунке будут толще. На этом рисунке расстояние между верхней и нижней чертой — 4см, длина центральной линии — 13см, длина коротких линий — 3см.
2. Губы приобретают первоначальную форму
Используя пошаговый метод рисования, можно даже не умея рисовать, нарисовать очень красивые губы. Вы в этом убедитесь в конце этого урока. А пока продолжим рисунок и соединим коротенькие черточки, образовывая углы губ. Смотрите, уже можно сказать, что вы смогли нарисовать губы .
3. Губы приобретают реальную форму
Было бы слишком просто рисовать, если бы все линии на портрете можно было рисовать под линейку. Немного придется применить воображение и нарисовать «настоящую» форму губ, разделить верхнюю губу «сердечком» на две части. Верхний контур вы должны уменьшать, а нижний наоборот увеличивать.
4. Как нарисовать разделительную линию губ
Вначале удалите ластиком прежнюю разметку, и посмотрите губы уже почти как «настоящие». Но нужно еще нарисовать разделительную линию между губами. Для этого, почти повторите контур верхней на основную разделительную линию, немного растянув ее центральную часть — «сердечко». Желательно это сделать в точности как на моем рисунке. Не торопитесь удалять с рисунка разметочную линию. Она не помешает рисовать губы. Получившиеся от пересечения линий участи просто затените мягким простым карандашом.
5. Рисунок губ почти закончен
Чтобы рисунок губ был реалистичным, нужно их сделать объемным. Объем достигается с помощью теней, поэтому нанесите легкие тени по краям губ и в местах их соединения. Возможно, вы будете раскрашивать губы цветными карандашами, тогда это можно уже сделать на этом этапе. Если вы решили нарисовать губы простым карандашом, тогда нужно выполнить еще один шаг.
6. Как нарисовать губы человека. Тени
У человека губы имеют «морщинки» или складки, которые растягиваются, когда он улыбается. Чтобы уж точно и красиво нарисовать губы, нарисуйте и эти «мелочи». После этого нанесите тени мягким простым карандашом и ваш рисунок теперь полностью закончен. Теперь я надеюсь, вы согласитесь со мной, что нарисовать губы человека поэтапно совсем просто.
Рисуя человека, вы должны видеть весь будущий образ его из предполагаемых линий и вам лишь нужно нарисовать их на бумаге. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать глаза и губы, которые передадут настроение и характер человека.
Рисунки лица, глаз человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться рисовать портрет человека, глаза человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д.
Глаза в рисунке аниме — это основа данного стиля. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными. Но обязательно огромными и выразительными. Губы рисуются в таком стиле условно, без прорисовки деталей.
Рисуя лицо, глазам нужно уделять больше всего внимания. Важно также правильно нарисовать и губы, поскольку они отражают эмоциональное состояние и характер человека. На этом уроке вы можете научиться рисовать глаза.
Нос у каждого человека имеет уникальные особенности, поэтому дать точные советы, как нарисовать нос девушки, ребенка или мужчины невозможно.
Рисовать руку очень удобно, поскольку одной рукой вы рисуете, а другую можно срисовывать.
Сложность художественной работы с профилем губ, как самой мимически активной частью лица, обусловлена несколькими факторами: большим разнообразием форм данной части лица, выбором соответствующего мимического положения губ в отсутствие возможности зафиксировать их статически, трудностью нанесения тонового и микрокомпонентного рисунка на поверхность губ из-за их выраженного физического рельефа.
Для изображения губ также требуется приготовить карандаш твёрдостью Н — для нанесения контура, 2В — для наложения полутонов, и твёрдостью выше этого — для обозначения граней и резких теней.
Выбор формы губ и губного желобка
Следует помнить о том, что модель сможет «держать» губы неподвижными только в состоянии полного спокойствия. Если необходимо изобразить на губах улыбку или какую либо другую мимическую гримасу, от художника требуется предельно чётко запомнить это состояние, чтобы при дальнейшем рисовании чётко воспроизвести его. Для этого можно подготовить себе вспомогательную губо-лицевую зарисовку до того, как поэтапно нарисовать губы карандашом. Зарисовка состоит из восьми прямых линий, повторяющих очертания губ.
Ещё одно необходимое условие успешного портрета или копирования состоит в правильном подборе освещения и нанесения его на предварительный эскиз. Пример показан на изображении ниже.
Как нарисовать губы и в точности передать блики на их влажной внешней оболочке? Для этого используют карандаши твёрдостью от 4В и ластик.
Роль мышечного каркаса и губного желобка в построении контура и плоскости губ
Губы вместе с желобком образуют самый подвижный компонент человеческого лица. Сосредоточие мышечного каркаса вокруг них предполагает наличие специфических складок и, следовательно, индивидуальных тонов и полутонов, образующих уникальные портретные качества.
Круговая мышца рта, создающая их возвышение, полностью окружает губы. Ямки по обе стороны от них создаются большими скуловыми мышцами, мышцами опускания рта, мышцами смеха. Впадину под губой образуют мышца опускания рта и мышца опускания нижней губы.
Так как нарисовать губы поэтапно?
Специфика изображения мимических губных морщин
Морщины как деформации кожи вследствие её регулярного перемещения образуются в детском возрасте. Если на желобке и коже вокруг губ изображаются только самые глубокие и явные морщинки, прорисовываясь полноценным микроуглублением с полутенью, то непосредственно на губах прорисовка морщин согласно их плоскостным и габаритным особенностям придаст губам живое выражение, здоровый реалистичный вид и приблизит художника к пониманию того, как нарисовать красивые губы.
Следует помнить, что изображать такие неровности на округлых плоскостях нужно, не прорезывая их линиями, а создав контур дополнительного слоя, из которого затем складки аккуратно вылепляются.
Построение контура губ
Как нарисовать губы, «привязанные» своим положением к лицу? Для этого необходимо построить на рисунке несколько дополнительных плоскостей.
Задаваясь вопросом о том, как нарисовать губы карандашом, и начиная нанесение на бумагу координационных линий, необходимо помнить в первую очередь о требующемся ракурсе и повороте лица. Для этого сначала проводится осевая линия лица, согласно которой следом рисуется полуось наклона губ.
На рисунке ниже показано, как две линии, очерчивающие границы губного желобка, образуют их максимальное возвышение над линией рта. Эти линии, следуя через губы, опускаются к нижнему краю губного ореола и по лицевой мускулатуре крепятся к подбородку. Если требуют особенности лица, эти вертикальные блоки разделяются одной или несколькими горизонтальными гранями. Необходимо построить аналогичные линии, разделяя оставшуюся часть губ пополам и сводя их к мускулатуре подбородка, обозначенного на рисунке чашевидным возвышением. Следом строятся линии, ограничивающие уголки губ.
Теперь, согласно начерченной лицевой структурной сетке, на неё переносится губо-лицевая зарисовка.
Наложение тона на губные плоскости
Прежде всего необходимо выделить карандашом — 4В и выше — все крайние к зрителю грани: соединение верхнего угла губы с гранью желобка, передняя и средняя окружности нижней губы и граница верхней на переднем плане.
Наложение тона проводится строго с определением угла падения освещения. Необходимо помнить о культуре штриха, наклон штрихов в 85% тона должен быть направлен в одну сторону, желательно параллельно освещению. Сначала кладётся тень на вертикальные плоскости: носогубные складки, складки уголков рта, глубокую вертикальную губную борозду и по две грани губного желобка. Накладывается тень от носа.
Карандашом средней мягкости от 2В до 4В затеняется верхняя губа до центра на переднем плане — делается тоновая рястяжка к свету с уходом тона на задний план. Выделяется тоном нижней край нижней губы в месте его соединения с мышцами, ведущими к подбородку. Полукруглыми штрихами до нужной плоскости накладывается тон на губной отворот, также делая дальний угол бледным. Мягким карандашом подчёркивается передняя выпирающая плоскость губ. Полутон накладывается на мышечные складки.
Ластиком выбираются и подтираются блестящие поверхности, на которые падает свет. Подчёркиваются самые близкие к зрителю плоскости губ, создавая контраст с затемнёнными гранями.
Проработка мелких деталей и различных декоративных атрибутов для губ
Вместе с задачей, как нарисовать губы, определяется вопрос их украшения и прорисовки.
Вообще, нанесение на плоскость губ морщин происходит в самую последнюю очередь. Если портрету полагаются усы или любая другая шевелюра, имеющая непосредственное отношение к губам, в рекомендации, как поэтапно нарисовать губы карандашом, этап наложения теней пропускается — их добавляют несколькими штрихами на свободные плоскости. Если на губах требуется нарисовать пирсинг, проходящий непосредственно через верхний или нижний отворот, а также заходящие на отворот зубы, под них рисуется углубление согласно размерам требуемого аксессуара, который выделяется несколькими штрихами твёрдостью Н.
В уроках, как рисовать губы карандашом часто пишут о том, что их сложно рисовать, как впрочем, и любую часть лица. Я так не думаю, а наоборот, считаю рисование губ довольно легким. Главное, правильно это делать и помнить об особенностях строения губ человека. Итак, остро затачиваем карандаши, ищем фотографию, понравившуюся вам и начинаем! Попробую вас убедить в том, что рисовать губы совсем не сложно.
Как рисовать губы простым карандашом: первый этап
Делаю набросок карандашом маркировки В . Карандаш может быть и 2В и 4В – это не очень важно, так как практически все карандаши маркировки В подходят для наброска.
Набросок получился довольно простым, состоящим всего из нескольких линий. В нем не должно быть ничего лишнего. Вообще, первые этапы рисования в уроках и как рисовать губы, практически идентичны друг другу. Сначала делается набросок, а потом растушевка.
Как рисовать губы простым карандашом: второй и третий этапы
На втором этапе я делаю легкую растушевку на наброске и вытираю ластиком контуры губ потому, что сделать растушевку и не выйти за контуры практически невозможно. Не забудьте немного вытереть набросок и обвести губы уже более детально.
Конечно же, нужно оставить без растушевки светлые участки губ.
Начинаю прорисовку губ карандашами группы Н . На третьем этапе, даже после незначительной прорисовки, начинает просматриваться объем губ. Значит, я все делаю правильно. Также более темным карандашом рисую уголки рта и линию между верхней и нижней губой.
Как рисовать губы простым карандашом: четвертый этап
На четвертом этапе урока как рисовать губы простым карандашом, я уже детально прорисовываю губы, оставляя светлые участки. Важно прорисовывать полукруглыми штрихами – это и есть особенности строения губ, о которых я упоминал выше.
Также, на четвертом этапе я рисую тени вокруг губ. Больше внимания нужно уделить тени под нижней губой – это придаст губам нужный объем. Не следует забывать и о тени над верхней губой, но она должна быть светлее, чем тени под нижней губой.
Как рисовать губы простым карандашом: последний пятый этап
Заключительным, пятым этапом, я заканчиваю рисунок. В принципе, после четырех этапов губы и так выглядят довольно не плохо – имеют объем, хорошо прорисованы как сами губы, так и уголки рта, но все же, я бы еще немного поработал над ними. Нужно привести в порядок
Приступим к мелким деталям. Пусть это будет рот. Следовательно, в этом моменте вы должны вопросить: а как же все-таки рисовать губы? А я, с очень умным видом мудреца, отвечу: не торопитесь, ведь есть два способа для изображения рта на бумаге. Но, поскольку мне не очень известны ваши успехи (а именно, я не знаю, который из них будет для вас удобен больше) , то мы сейчас рассмотрим оба.
Круговая мышца губ;
Пускатель, отвечающий за движения нижней губы;
Пускатель, отвечающий за движения уголков губ;
Квадратная мышца нижней губы;
Бугор верхний губы;
Фильтр или по-другому называющийся бороздкой;
Уголки губ;
Подниматель, отвечающий за движения верхней губы;
Большая мышца скулы;
Так называемые мышцы смеха.
Начинаем рисовать
С мышцами разобрались, теперь представлю вам первый из способов. Он состоит в том, чтобы изобразить губы с помощью плоскостей:
Когда мы будем рисовать губы этим способом, можно также отточить свою способность распределять светотень и наблюдать пропорциональные соотношения.
А теперь дубль два – второй способ, в котором мы работаем конструктивными линиями . Сначала легонько намечаем карандашиком место для губ, учитывая всякие сокращения. Можно наметить губы как некий овал, а уже потом придавать им определенные черты. После того, как найдется, наконец, сама линия рта, нужно искать линию симметрии на них. И о важных мелочах: не забывайте, что форма губ непременно зависит от прикуса зубок. Ну вот, к примеру, форма губ с нормальным прикусом будет выглядеть примерно так :
Верхняя губа по сравнению с нижней немного выступает, а ее бугорок немного наклонен вниз, к ротовой щели, и как бы накладывается своей серединой на нижнюю губу, уходит вглубь щели. Середина губ (ротовая щель) находится на центральной осевой линии.
Рисуя губы в трех-четвертном повороте, важно помнить и о той половинке губ, что находится в отдалении, в сокращении перспективы.
Насчет рисования нижней губы, тут тоже есть своя особенность. Поскольку там есть эдакие квадратные парные мышцы, нужно начинать строить губы с их учетом. Они обычно намечаются овалами, причем нужно помнить и о перспективе. Эти овалы должны быть симметричными друг другу.
Поэтапное рисование
Помните также и о пластике формы уголков губ, ведь по мере приближения к ним губ, они потихоньку становятся глубже.
Опять таки совет : если вы отчего-то не можете рисовать губы в трех четверти или же почему-то у вас это не выходит, то попробуйте сначала потренироваться с помощью этих чертежей :
Суть их проста, просто выбираете угол зрения и ищете форму при помощи точек схода.
Результат
Нажмите, чтобы увеличить
Губы карандашом поэтапно: рисуем правильно с фото
Правильное нанесение карандаша для губ может быть проблемой даже для самого опытного пользователя макияжа. Если вы нарисуете губы карандашом правильно это может увеличить износ вашей помады, предотвратить цветовое размазывание и обеспечить более четкое определение ваших губ, а также улучшить или скрыть функции губ .
Подготовка губ перед рисованием карандашом: поэтапноШаг 1. Отшелушивайте губы (необязательно)
Если у вас нет отшелушивающего бальзама или скраба (доступны в большинстве аптек и магазинов, которые продают косметику), вы можете отшелушить губы, применяя увлажняющий бальзам для губ, а затем осторожно очищая их чистой зубной щеткой.
Некоторые специалисты рекомендуют не отшелушивать ваши губы, так как это может вызвать небольшое раздражение на коже ваших губ, делая их сухими и потрескавшимися в долгосрочной перспективе.
Наличие здоровых, хорошо увлажненных губ лучше, чем отшелушивание ваших губ, но если ваши губы шелушатся, отшелушивание-это быстрый способ сделать их гладкими.
Шаг 2.Увлажните ваши губы
Прежде чем наносить что-либо еще на губы, нанесите легкий увлажняющий бальзам. Убедитесь, что бальзам не слишком восковой — вы хотите, чтобы он погрузился в ваши губы, а не был на них сверху.
Если ваши губы сухие или потрескавшиеся, будет трудно нанести на них гладкую линию, особенно если вы намерены полностью заполнить их лайнером.
Шаг 3.Подождите пока бальзам высохнет
Некоторые специалисты рекомендуют подождать 20 минут, чтобы нанести что-нибудь еще на губы после нанесения увлажняющего крема.
Если у вас нет такого времени, подождите по крайней мере пару минут, а затем промокните губы тканью, чтобы удалить любой лишний увлажняющий крем.
Вы хотите, чтобы ваши губы были сухими, но хорошо увлажненными, прежде чем применять к ним что-либо еще. Если вы обнаружите, что ваш бальзам слишком долго сохнет, попробуйте нанести его прямо перед сном. Это поможет убедиться, что у вас есть увлажненные губы для того, чтобы сделать свой макияж на следующий день.
Шаг 4. Нанесите основу на губы (по желанию)
Праймер не является 100% необходимой, но некоторые визажисты рекомендуют ее, поскольку она может помочь сгладить ваши губы и дольше удерживать на губах как лайнер, так и губную помаду.
Если вы намерены носить помаду, вы можете применить карандаш для губ и это также поможет удерживать помаду на месте.
Вместо основы можно использовать консилер или тональный крем. Это хорошие варианты, если вы планируете изменить форму ваших губ.
Шаг 5. Выберите свой цвет карандаша для губ
Выберите свой цвет лайнера для губ на основе того, что вы собираетесь с ним делать. Если вы планируете носить красную помаду, перейдите на красный цвет. Если вы планируете сохранить ваши губы естественными перейдите на бежевый или мягкий розовый цвет. Вы также можете искать карандаш для губ, который соответствует вашему естественному цвету губ. Это будет работать с любым оттенком, хотя он может немного приглушить некоторые более смелые цвета.
Шаг 6. Заточите карандаш для губ
Всегда затачивайте лайнер перед его использованием. Острый карандаш даст вам хорошую, точную линию. Когда ваш карандаш тусклый, он ближе к дереву карандаша, и если какие-то кусочки торчат из дерева, они могут поцарапать ваши губы.
Заточка вашего карандаша перед каждым использованием помогает удалить бактерии, прежде чем использовать его.
Трюк, чтобы сделать заточку проще, заключается в том, чтобы поместить карандаш для губ в морозильную камеру за 20 минут до его заточки. Предполагается, что это поможет предотвратить обрыв наконечника, и должно производить более чистую, более острую точку.
Шаг 7. Разогрейте губную помаду
Перед использованием карандаша для губ, разогрейте кончик, рисуя на тыльной стороне руки. Таким образом, он будет наноситься на губы более гладко.
Еще один способ разогреть карандаш для губ-потереть кончик между большим и указательным пальцами.
Как нарисовать губы карандашом для начинающих: поэтапноШаг 1.Слегка раздвиньте губы
Приоткрыв губы немного поможет вам придерживаться их естественной формы.
Шаг 2. Проследите свою естественную линию губ
Многие визажисты рекомендуют придерживаться своей естественной линии губ, так как перерисованные губы могут выглядеть неестественно. Обычно нужно начать в центре-верхней и центральной нижней части ваших губ, а затем работать наружу.
Другой распространенный метод заключается в том, чтобы начать с центра, рисуя “x” на носу вашего Купидона, а затем очертить углы и дно вашего рта, прежде чем выровнять остальные губы. Это помогает получить ровную форму. Вы даже можете сделать это, а затем заполнить свой контур на губах, если вы хотите пропустить помаду.
Когда вы проследите свою естественную линию губ, будьте особенно осторожны, чтобы убедиться, что вы нанесли карандаш на любые складки или трещины в ваших губах. Это поможет предотвратить размазывание вашей помады.
Для того чтобы получить более полный взгляд без излишек, трассируйте от внешнего угла к центру ваших губ вместо от центра вне. Это помогает создать более полную, более круглую форму.
Видео как нарисовать губы карандашом
Шаг 3. Двигайтесь легкими, короткими движениями
Короткие штрихи дадут вам более точную линию, чем попытка проследить за вашей линией одним плавным движением.
Попробуйте разогреть наконечник, перекатывая его между большим и указательным пальцами или рисуя на тыльной стороне ладони. Вы также можете увидеть, помогает ли заточка.
Видеоурок по нанесению карандаша на губы
Шаг 4. Завершите свой образ
То, что вы делаете после выравнивания губ зависит от того, планируете ли вы сохранить ваши губы естественными или хотите носить помаду. Читайте руководство как накрасить губы помадой.
Если хотите естественный вид, вы будете наносить карандаш на ваши губы и использовать блеск.
Если вы хотите носить помаду, вы будете заполнить ваши губы с лайнером перед нанесением помады.
Рисуем губы карандашом и помадой: пошаговая инструкцияШаг 1. Нанесите бежевый карандаш на ваши губы для естественного макияжа
Если вы не пользуетесь губной помадой и просто хотите использовать лайнер для определения своих губ, используйте бежевый лайнер и заполните свои губы карандашом после того, как вы их очертили. Затем вы можете закончить внешний вид прозрачным блеском.
Даже если вы не носите губную помаду, немного лайнера для губ, слегка нанесенного на вашу естественную линию губ, может сделать чудеса для помощи в определении ваших губ.
Если вы хотите естественный макияж губ то это все что вам нужно
Шаг 2. Заполните ваши губы карандашом для губ
Используя быстрые, короткие штрихи, заполните все ваши губы лайнером. Это даст вам хорошую базу,которая поможет вашей помаде оставаться дольше. Это также поможет сохранить цвет губ даже если помада не будет менять цвет там, где он перекрывается с лайнером.
Некоторые люди заполняют свои губы карандашом и просто носят сам лайнер. Если вы сделаете это, рассмотрите возможность использования блеска или аналогично окрашенного бальзама для губ поверх лайнера, чтобы он выглядел гладким и ровным.
Шаг 3. Нанеси свою помаду
Начиная с центра ваших губ и работая наружу, нанесите помаду на губ. Для более легкого и / или более точного нанесения используйте губную щетку, чтобы нанести помаду.
Даже если вы хотите, чтобы ваша помада была плотной, вы можете использовать кисть — это займет всего несколько слоев, чтобы получить ту же толщину, что и с помощью помады.
Шаг 4. Уточните свою линию
Как только ваши губы будут выровнены и заполнены, последнее, что вы захотите сделать, это очистить и даже убрать свою линию.
Вы можете очистить линию с помощью небольшого количества увлажняющего крема или средства для снятия макияжа на краю ватного тампона или салфетки.
Если вам нужно уточнить линию, просто нарисуйте необходимые области с помощью карандаша для губ, а затем используйте кисть для губ, чтобы смешать там, где это необходимо.
Шаг 5. Нанесите тональный крем вокруг губ (по желанию)
Это особенно полезно, если вы носите драматический цвет, который оставил небольшие пятна вокруг краев ваших губ. Это также предотвратит размазывание помады вокруг ваших губ.
Используйте небольшую щетку или кисть для основы, чтобы нарисовать небольшое количество маскирующего средства или основы вокруг ваших губ, по мере необходимости.
Вы также можете установить основу / маскирующее средство с небольшим количеством пудры для лица.
Шаг 6. Промокните ваши губы(необязательно)
Это действительно распространенное явление, чтобы нанести один слой помады, промокнуть его, а затем применить другой слой. Промокните готовый вид, чтобы помада не перешла на ваши зубы. Чтобы промокнуть губы, откройте их, вставьте между ними салфетку или промокательную бумагу, а затем аккуратно закройте их в положении “МММ”.
Если вы собираетесь использовать салфетку, убедитесь, что это толстая, хорошего качества ткань, которая не оставит никаких кусочков пуха на ваших губах.
Шаг 7. Закрепите помаду на губах
Визажисты часто устанавливают помаду, накладывая полупрозрачный порошок на ткань, чтобы небольшое количество порошка попадало на губы и помогало удерживать помаду на месте.
поэтапный мастер-класс для начинающих по созданию женский и мужских губ своими руками
Грубый набросок
Чтобы нарисовать губы спереди, начать стоит с рассмотрения рекомендаций. В будущем это скажется на красивой форме, что делать поэтапно карандашом:
Первое, что нужно будет нарисовать, это вертикальную линию.
Эта полоса поможет увидеть, что обе стороны губ примерно одинакового размера.
Можно нарисовать треугольник с обрезанной верхней частью, чтобы придать форму верхней губе.
Для обозначения рта можно нарисовать одну плавную изогнутую линию.
Этап 3
Впишите в очертания нижней губы два овала. Обратите внимание на модель. Часто губы бывают несимметричны, что придает им выразительности.
На этом этапе все линии должны быть тонкими. Перед тем, как нарисовать губы карандашом вы можете менять набросок много раз.
Контурный рисунок губ
В рамках приведенных выше направляющих линий мы можем нарисовать контур формы губ спереди.
Для этого нужно обратить внимание на фото готовых портретов или просто посмотреть в зеркало.
В этом шаге добавляются плавные линии карандашом HB.
Это полумягкий инструмент, который легко подправить ластиком в случае ошибки.
После того, как контур был обозначен на рисунке, горизонтальную линию можно аккуратно удалить. Для удобства можно оставить вертикальную, так как по ее уровню собирается остальная часть лица.
На этом этапе практикуется мастер-класс для начинающих, кто вовсе раньше не сталкивался с творчеством. Отталкиваясь от этого наброска можно создать свой первый портрет.
Построение
Чтобы они получились естественными и гармонично вписались в портрет, нужно освоить основы построения.
Изображая эту часть лица, нужно учитывать размер глаз и носа, чтобы лицо получилось естественным и красивым.
Обратите внимание на то, что их форма имеет характерный изгиб. Это напоминает несильно изогнутую подкову.
Для удобства можно наметить ось симметрии, чтобы обе стороны были симметричны. Верхняя губа обычно меньше, чем нижняя. Чтобы добиться объема и показать, что их форма выходит вперед, часто намечают два круга или овала в нижней части. Это поможет в дальнейшей работе с тоном.
В этом уроке мы сосредоточимся на рисовании в фас без ракурсных сокращений.
Как правильно выполнить рисунок? Давайте пошагово выполним построение.
Затенение губ
Ничто так не придаст губам форму, как правильное затенение.
В этом случае можно взять в руку карандаш для штриховки или мягкий грифель.
Понимание основных плоскостей рта поможет с тональным рассеиванием.
В зависимости от общей задумки рисунка, художник определяет уровень падения солнечных лучей или искусственного освещения.
Также стоит помнить о том, что форма рта у разных людей разная. У некоторых людей верхние губы больше, у некоторых — нижние. Форма горизонтальной средней линии, которая является полосой под верхней губой при закрытом рте, похожа на два холма рядом друг с другом.
Если верхняя губа больше нижней, она будет оттенять вторую часть.
Этот вариант рисования можно рассматривать также как пошаговую инструкцию для детей. Губы вид спереди — самый простой метод нарисовать легкую улыбку или передать на портрете эмоцию.
Как нарисовать мужские губы
Если есть в планах научиться рисовать портреты, особенно при желании их делать реалистичными, то умению красиво переносить губы в рисунок — это необходимость. Эта часть ротовой области связана с выражением эмоций, поэтому рисование занимает много времени.
Вместе с этим, после прохождения этого небольшого мастер-класса, любой начинающий художник сможет овладеть на базовом уровне этим навыком.
На деле, мало кто видит разницу между рисованием женских и мужских губ, однако она есть. Когда речь идет о мужском портрете, нужно помнить:
При рисовании мужчины губы должны быть изображены, но их не стоит делать такими заметными.
Акцент ставится на других частях маскулинности, чтобы передать через портрет характер.
Мужские губы, имеют чаще всего грубую квадратную форму.
Поэтому если у мастера нет еще навыков, желательно начать эксперименты именно с мужского лица. Как красиво нарисовать:
Для начала можно просто сделать небольшой прямоугольник карандашом;
Далее делим его на 4 равные части, с помощью горизонтальной и вертикальной линии;
После этого достаточно провести несколько дуг, чтобы получились наброски губ вида спереди.
Далее можно приступить к добавлению деталей, в виде небольших складок.
Начать стоит с затемнения уголков и линии рта, к середине стоит ослабить нажатие на карандаш, на выпуклую часть попадает освещение.
Именно эта хитрость позволяет превратить контур и набросок, в настоящий 3d рисунок. Это самая простая техника рисования губ.
Как нарисовать рот карандашом прямо
Рассмотрим самый простой и стандартный разворот губ.
Этап 1
Тонкими линиями намечаем форму губ. Рисуем линию смыкания, ось симметрии и границы размера.
Этап 2
Прорисовываем форму губ, не забываем намечать объемы не только на гуах, но и рядом с ними.
Этап 3
На этом этапе переходим к штриховке. Затемняем теневые части. Самыми темными и контрастными мы делаем уголки рта и линию смыкания губ.
Этап 4
Штрихуем все губы. Стараемся штриховать по форме губ, работая мелкими штрихами. Верхняя губа должна быть практически вся теневой, на нижней губе оставляем свет.
Этап 5
Прорабатываем тени вокруг губ. Подчеркиваем формы губ светлой линией по контуру.
Этап 6
Дорабатываем детали. Доводим работу до совершенства.
Рисуем реалистичные губы карандашом
Выделенный пример поможет нарисовать любую форму рта и губ. Разделим мастер-класс, как нарисовать губы карандашом, на шаги для удобства:
Рисуем карандашом прямую горизонтальную линию. Лучше всего это сделать мягким грифелем, который легко потом можно удалить с листа.
Далее проводим короткую вертикальную линию посередине первой. Позже и эту направляющую нужно будет стереть.
Рисуем V-образную форму чуть выше короткой вертикальной линии, которую мы сделали ранее. Это будет верхняя часть губы, эта форма еще похожа на лук Купидона.
Рисуем легкие линии, идущие от буквы «v» до конца первой полосы. Это создаст форму верхней губы, так что потом можно менять уровень наклона формы вместе с остальной частью лица.
Рекомендация! Нужно рисовать внешние линии верхней губы очень легко и мягко. Создание очень темной жирной линии для верхней части рта может сделать ее менее реалистичной. Стоит учитывать факт того, что в конце придется делать более грубую ретушь.
Далее нужно нарисовать кривую линию для разделения рта. После этого наносим углубление в середине губ, где встречаются верхняя и нижняя часть.
В конце нужно мягко затемнить линию пересечения верхней и нижней части вдоль горизонтальной линии, которую очень незаметно нанесли в первом шаге.
После этого можно просто удалить с листа схему и оставить только готовый результат. Это один из вариантов того, как просто нарисовать красивый рот и губы.
Структура губ
Губы девушек, как и парней созданы почти одинаково из кожи и мышц. Отличаются лишь вид и цвет. Затем, дабы как можно реальнее изобразить их, требуется ознакомиться со структурой. С целью, чтобы все детали совпали важно уметь в точности передавать черты лиц.
В центре верхней губы и носика есть впадинка. Её частенько на рисунке губ окрашивают в более тёмный цвет. Данный приём образует тень и делает изображение гораздо реалистичнее. По сторонам впадинки находятся выступы. Их делают боле светлыми.
Аркой Купидона называют вогнутую в середину дугу. Она присутствует по центру верхней губы. Под данной аркой существует выразительность, что выступает вперёд.
Уголки ротика делают тёмными. Они больше напоминают маленькие ямки. Черта рта — область соединения нижней и верхней губ. Его всё время затемняют и применяют штрихи. Когда художник хочет выделить след краски от света, то представляет это при помощи тьмы на нижней губе.
В том месте, где находится линия рта, тёмный окрас используют под нижней губой.
Кроме того, важно прорисовывать складки. Их обычно рисуют штрихами. Тоже тоненькими линиями.
Фото рисунков губ
Как нарисовать губы: 17 простых инструкций
Как нарисовать губы красками
Кадр: Happy Art / YouTube
Что понадобится
Бумага;
гуашь;
кисть среднего размера;
толстая кисть;
баночка с водой.
Как рисовать
Кистью среднего размера возьмите жёлтую краску. Наметьте дугу, обозначающую арку Купидона. Из кончиков выпустите в стороны изогнутые отрезки. Так вы покажете верхний контур губы. Неровной линией очертите нижний.
Кадр: Happy Art / YouTube
Нижняя губа должна быть объёмнее верхней. Чтобы нарисовать деталь, сначала наметьте два крупных круга рядом друг с другом. Обведите их сверху и снизу. От контуров фигур протяните линии к уголкам.
Кадр: Happy Art / YouTube
Используя толстую кисть, покройте фон жёлтой краской. Добавьте на лист массивные белые мазки.
Кадр: Happy Art / YouTube
Губы закрасьте красной гуашью. Сделайте округлые жёлтые и белые штрихи. Так вы придадите рисунку объём.
Кадр: Happy Art / YouTube
Добавьте на фон розовые мазки, на губы — коричневые или бордовые. Пространство между верхней и нижней частями сделайте чёрным.
Кадр: Happy Art / YouTube
Когда краска немного подсохнет, добавьте на рисунок белые и ярко-розовые штрихи. Размещайте их хаотично, это сделает изображение интереснее.
Кадр: Happy Art / YouTube
Полную версию мастер-класса можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть варианты
Здесь показывают, как нарисовать губы акварелью за пять шагов:
Это видео поможет сделать реалистичный рисунок:
Ещё один несложный способ:
Как нарисовать губы цветными маркерами или фломастерами
Кадр: MOOTOON animacija / YouTube
Что понадобится
Бумага;
цветные маркеры или фломастеры.
Как рисовать
Чёрным маркером или фломастером изобразите горизонтальную изогнутую линию с двумя бугорками посередине. У вас получится арка Купидона.
Кадр: MOOTOON animacija / YouTube
Чтобы обозначить контур второй губы, снизу добавьте к первой дугу. Разделите получившуюся фигуру горизонтальной линией.
Кадр: MOOTOON animacija / YouTube
Закрасьте изображение красным или розовым фломастером. Вы можете использовать и другие цвета, всё зависит от фантазии. Старайтесь делать длинные штрихи друг под другом.
Кадр: MOOTOON animacija / YouTube
Подробности — в видеоинструкции:
Какие ещё есть варианты
Здесь показывают, как нарисовать реалистичные губы маркерами:
Как нарисовать губы чёрным маркером или фломастером
Кадр: Sherry Drawings / YouTube
Что понадобится
Бумага;
чёрный маркер или фломастер.
Как рисовать
Очертите контур верхней губы. Это дуга с V-образным углублением посередине, обозначающим арку Купидона.
Кадр: Sherry Drawings / YouTube
Нижнюю губу покажите широкой дугой. Посередине рисунка проведите волнообразную линию.
Кадр: Sherry Drawings / YouTube
На весь процесс создания изображения можно посмотреть здесь:
Какие ещё есть варианты
Этот рисунок гораздо сложнее предыдущего, но подробная инструкция вам поможет:
Как нарисовать губы простым карандашом
Кадр: TONI / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
растушёвка;
ластик.
Как рисовать
Наметьте линию с двумя бугорками посередине. Над заготовкой сделайте дугу с V-образным углублением. У вас получится верхняя губа.
Кадр: TONI / YouTube
Нижнюю губу покажите изогнутой линией. Разверните карандаш так, чтобы грифель касался бумаги плашмя. Закрасьте рисунок, не сильно нажимая на инструмент. Разотрите растушёвкой, чтобы цвет стал ровным.
Кадр: TONI / YouTube
Добавьте на нижнюю губу тонкие изогнутые штрихи. По краям они должны быть чаще и темнее, ближе к середине — бледнее. Центральную часть слегка осветлите ластиком.
Кадр: TONI / YouTube
Прорисуйте текстуру верхней губы. Принцип тот же, что на предыдущем шаге. Центральную линию сделайте ярче, пространство под аркой Купидона — светлее.
Кадр: TONI / YouTube
Посмотреть на весь процесс создания рисунка можно здесь:
Какие ещё есть варианты
Подробный мастер-класс с комментариями для начинающих художников:
Для этого рисунка, кроме простого карандаша, понадобится ватная палочка:
Здесь объясняют, как создать изображение за 10 минут:
Как нарисовать губы цветными карандашами
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Что понадобится
Бумага;
простой карандаш;
ластик;
цветные карандаши;
белая гелевая ручка.
Как рисовать
Наметьте дугу с углублением. Это контур верхней губы с аркой Купидона. Нижнюю часть детали обозначьте изогнутой линией.
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Нижняя губа состоит из широкой дуги и небольшого отрезка. Обратите внимание: между этим элементом и верхним есть небольшой промежуток. Внутри него штрихами покажите зубы.
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Ластиком сделайте набросок бледнее. Обведите контур бордовым карандашом. Изобразите множество вертикальных полосок, чтобы наметить текстуру губ. Добавьте лёгкую чёрную штриховку на центральную часть изображения.
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Положите красный карандаш так, чтобы стержень касался бумаги плашмя. Заштрихуйте изображение несколько раз, так цвет станет ярче. Сделайте зубы белоснежными.
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Добавьте ещё один слой красного цвета на рисунок. Внутренние контуры губ обведите чёрным. Покажите серую тень на зубах.
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Белой гелевой ручкой сделайте на изображении множество штрихов. Располагать их лучше ближе к центру композиции.
Кадр: Marvin Isaac / YouTube
Если вам нужны подробности, загляните в видеоинструкцию:
Какие ещё есть варианты
С этим рисунком справится даже начинающий художник:
Мастер-класс для тех, кому наскучили естественные цвета:
Яркая композиция в зелёных тонах:
Если вы хотите, чтобы карандашный рисунок выглядел как акварельный:
Читайте также 🧐
Как нарисовать губы? — lakienkoandrey
Хотите узнать, как нарисовать губы карандашом? В этом уроке я покажу вам, как поэтапно нарисовать улыбку, полуоткрытые пухлые губы девушки и мужские губы.
На самом деле, не могу сказать, что губы мужчины принципиально отличаются от женских. Но девушки, как правило, стараются придать своим губам больше объема с помощью подводки, блеска и иже с ними.
Согласно науке физиогномике, по форме губ можно определить характер человека. Первые исследования на эту тему проводил Аристотель. По крайней мере, самые ранние записи о соотнесении формы губ с характером, сохранившиеся до наших дней, принадлежат этому философу.
Еще совсем недавно считалось, что женские губы можно назвать красивыми, если они имеют маленький размер. Глядя на портретыпозапрошлого столетия, складывается ощущение, что художники сознательно уменьшали губы на картинах, чтобы приблизить дам к идеалу красоты.
В современном мире немного другие приоритеты. Наиболее красивыми считаются большие полные губы. Что тут скажешь? Как обычно, мир захвачен очередным веянием моды. Я лично считаю, что привлекательность девушки если и зависит от размера губ, то очень незначительно.
У мужчин, как и у женщин, бывают очень тонкие губы, а бывают достаточно пухлые. Например, у известного актера Луи де Фюнеса форма губ весьма своеобразна – их почти нет. И, тем не менее, улыбка комедианта просто неподражаема.
Как нарисовать губы карандашом поэтапно? Сначала мы нарисуем пухлые губки Скарлетт Йохансон. Для примера возьмем вот эту фотографию:
Здесь Скарлетт запечатлена вполоборота, или в ¾. Рисуем очертания верхней губы актрисы. Воспользуемся карандашом НВ.
Затем дорисовываем нижнюю губу. Мы рисуем приоткрытые губы, поэтому необходимо оставить немного свободного пространства между губами, где в будущем появятся зубки.
Я решила нарисовать кончик носа. Вы тоже можете это сделать при желании. Рисуем передние зубы.
Теперь можно приступить к штриховке губ. Покрываем рисунок равномерным штрихом. Зубы тоже штрихуем, так как они не могут быть абсолютно белыми на рисунке.
Теперь, глядя на фотографию, уплотняем штрих на некоторых участках губ и прилегающих областей. Проще говоря, смотрим, где на фото самые темные места и затемняем их же на рисунке.
Теперь возьмем более мягкий карандаш, например, 3В. Кладем штрихи по форме губ.
Постепенно прорисовываем все больше теней в уголках рта, в открытом пространстве между губ, в собачьей ямке (так называется небольшое углубление между носом и верхней губой).
Если вы рисовали нос, то его тоже стоит затемнить.
И, наконец, берем в руки самый мягкий карандаш (у меня это 8В), и кладем финальные штрихи – покрываем самые темные участки рисунка. Как можно чаще сравнивайте свой рисунок с фотографией, старайтесь точно передать особенности губ. Итак, мы узнали, как нарисовать губы девушки.
Как нарисовать улыбку?
Сразу предупрежу, что рисовать открытую улыбку с зубами сложнее, чем сомкнутые губы. Если вы только учитесь рисовать, начните с более простого рисунка. А затем попробуйте поэтапно нарисовать улыбающиеся губы Анджелины Джоли.
Рисуем очертания верхней губы и отмечаем местонахождение нижней.
Дорисовываем верхнюю губу и начинаем рисовать нижнюю.
Нижняя губа готова.
Двумя линиями внутри рта я отметила величину зубов Анджелины.
Небольшими отрезками отмечаем ширину каждого зуба. Ни рисуйте их слишком много. 6 левых и 6 правых будет вполне достаточно. Иначе актриса может превратиться в Годзиллу…
Два передних зуба самые широкие, остальные имеют меньшую ширину.
Как нарисовать губы человека?
А теперь отмечаем и нижние зубки. Их видно далеко не у всех улыбающихся людей, ведь улыбки у всех очень разные. У Анджелины Джоли нижние зубы видны достаточно сильно, так как у нее большой рот и она широко улыбается.
Когда человек улыбается, вокруг рта обязательно образуются складки. Я нарисовала нос и две такие складочки.
Теперь заштрихуем рисунок губ. Как и в предыдущем случае, сначала равномерно покрываем изображение ровным штрихом, используя твердо-мягкий карандаш.
Затем, глядя на фотографию, затемним участки кожи в некоторых местах.
Возьмем карандаш 3В или 4В и начнем рисовать тень под носом и над верхней губой.
Теперь затемним десны. Они должны быть темнее тона губ, так как находятся в тени от губы.
Как нарисовать красивые губы?
Нижние зубки на тон темнее верхних, так как на них попадает меньше света. Границы между зубами не следует обводить слишком ярко, иначе будет казаться, что между зубами Джоли большие щелки или зубы испорчены.
Осталось прорисовать тень под нижней губой, тем самым подчеркнув объем – у актрисы достаточно пухлые губы. Мы поэтапно нарисовали улыбку карандашом.
Как нарисовать мужские губы? Предлагаю нарисовать губы известного французского актера Жан-Поля Бельмондо.
Рисуем контуры губ. Губы актера достаточно широкие и вытянутые по горизонтали.
Если присмотреться к губам, на них всегда можно увидеть тоненькие складочки. Остро подточенным карандашом рисуем эти складки по форме губ. На этой фотографии актеру около 50 лет. Соответственно возле губ есть возрастные морщины. Отмечаем их местонахождение.
Теперь приступаем к штриховке. Заполняем весь рисунок штрихами в одном направлении.
Поверх заштриховываем более темные участки губ, создавая объем. Чтобы нарисовать реалистичные губы, необходимо показать их объем. Простой карандаш нам в помощь.
Берем мягкий карандаш (например, 4В). С его помощью мы создаем глубину рисунка. Штрихуем верхнюю губу. Штрихи кладем, подчеркивая её форму. Затемняем полосой место, где губы смыкаются между собой.
Теперь штрихуем и нижнюю губу. Обратите внимание, середина нижней губы светлее, чем другие ее части. Это происходит из-за того, что на самые выпуклые области губ падает больше света. Соответственно почти не нужно штриховать этот участок. Участок под губами достаточно темный, так как находится в тени.
На последнем этапе, с помощью самого мягкого карандаша, подчеркнем уголки губ и дополнительно затемним участок под губами. Обратите внимание — над верхней губой, по всей ее длине осталась тонкая светлая полоса. Если вы посмотрите на фото или в зеркало на свои губы, то увидите, что в реальности этот участок действительно достаточно хорошо освещён. Такая полосочка света также помогает создать объем и реалистичность. Губы мужчины готовы.
Источник
О спецодежде и СИЗ. Защита для глаз и лица
Как узнать место и расстояние, на которых должны пришиваться шевроны
Осенью 2013 года Министерство обороны решило выбрать новые эмблемы, которые будут запечатлены на нашивках. Было представлено 13… Проект » История появления частушки на Руси»
В русском фольклоре встречается такой жанр, как частушки. Они идеально подходят для исполнения под балалайку либо гармошку. Исполняли их… «Кому на Руси жить хорошо»: «Поп» (анализ главы)
Главы поэмы Некрасова «Кому на Руси жить хорошо»
не только открывают разные стороны жизни России: в каждой главе мы смотрим на эту жизнь… Евгений замятин — мы. Евгений Замятин: Мы
Год издания книги: 1927
Роман Евгения Замятина «Мы» стал во многом определяющим для писателя. Во-первых, это единственный законченный…
Что стало с участниками второго сезона шоу «Каникулы в Мексике
Красавица Мила Блюм, участница скандального шоу «Каникулы в Мексике», рассказала сайт всю правду о реалити и о своей личной жизни….
Выбираем зимнюю одежду для ребенка: как лучше согреть
Детские комбинезоны пользуются особой популярностью среди мам и пап. Особенно морозной зимой и особенно для самых маленьких детей. И на…
Значение фразеологизма «Яблоко раздора
23.03.2016
Довольно часто в произведениях отечественной и зарубежной литературы мелькает крылатое выражение «яблоко раздора». Также ее…
Конспекты занятий по изодеятельности в разных возрастных группах (из опыта работы)
Конспект
занятия
разновозрастной
группы
. Образовательная область: «Творчество».
Раздел: «Рисование».
Тема: «Весёлые Снеговики»….
Великие русские композиторы: список
Понятие «композитор» впервые появилось еще в 16 веке в Италии, и с тех пор его используют для обозначения человека, занимающего…
Как нарисовать пухлые губы. Подробная фото и видеоинструкция
Никто не поспорит с тем, что губам в макияже отводится важная роль. Даже если вы делаете акцент на глазах, ваши губы должны быть ухоженными, красивыми и… пухлыми. Как нарисовать пухлые губы?
Хотите нарисовать пухлые губы? Воспользуйтесь нашими фото и видеоподсказками!
Красивая форма губ с фото
Визажисты выделяют несколько форм, позволяющих увеличить объем губ.
1. Бутон. Эта форма отлично увеличивает объем. Прорисовать контур несложно, когда губки удлиненные. Для этого контур выносят на пару миллиметров, чтобы чуть вытянуть губы.
2. Лепесток. Сначала контур прорисовывают по нижнему краю, а верхнюю губу делают чуть меньше. Если вы хотите нарисовать губы в виде лепестка, важно сделать наружные уголки немного приподнятыми.
3. Рыбка. Нижняя губа делается округлой, а серединку верхней выделяют плавными линиями
4. Пирожок. Увеличить объем позволяет контур, который делает верхнюю и нижнюю губы одинаковыми.
5. Буква «М». Для того чтобы губы казались более пухлыми, серединку верхней губы нужно оформить чуть острыми и более насыщенными линиями.
Как выбрать карандаш для губ
Контурный карандаш для губ должен по тону совпадать с губной помадой и не выделяться, а в идеале его вообще не должно быть видно.
С задачей – сделать губы более пухлыми может справиться хороший карандаш для губ, довольно мягкий, чтобы не повредить кожу, и одновременно не жирный, чтобы линия была стойкой.
Стойкость цвета указывается на стикере. Карандаш для губ может быть стойким, суперстойким и водостойким.
Как нарисовать пухлые губы карандашом
Для создания эффекта пухлых губ можно слегка покатать карандаш между ладонями: тогда он согреется и будет мягче ложиться на губы.
Чтобы зрительно увеличить их, обведите верхнюю и нижнюю губу немного шире естественной линии.
А чтобы добавить губам пухлости, заштрихуйте их полностью карандашом, затем в середине нижней губы нанесите немного блеска или помады.
Важные нюансы
Чрезмерные старания часто становятся причиной неаккуратных широких линий карандашом. Если линии будут кривыми, а не плавными, вам не удастся добиться положительного эффекта.
Также визажисты не рекомендуют наносить макияж на неподготовленную поверхность губ. Предварительно нужно сделать пилинг омертвевших частиц.
Визажисты не рекомендуют увеличивать объем губ в возрастном макияже, чтобы не акцентировать внимание на морщинках в уголках губ.
Как нарисовать пухлые губы. Видео
Как нарисовать губы 💋 простое пошаговое занятие для начинающих
Это простой способ нарисовать красивые женские губы. Пошаговый урок с картинками и видео поможет легко и быстро нарисовать губы. В этой статье предлагается два способа рисования женских губ: открытый рот с зубами и сомкнутые губы (вид спереди).
Простой способ нарисовать женские губы
Шаг 1. Отметьте границы верхней и нижней губ.
Отметьте центр (две линии одна за другой посередине с небольшим промежутком между ними), а также верхнюю границу губ (тупой угол) и нижнюю границу губ (прямая линия).
Шаг 2.
Соедините их изогнутыми линиями.
Шаг 3.
Проведите контур сплошной линией. Нарисуйте морщинки на верхней и нижней губах. Широкие дугообразные линии, расположенные вертикально, делают текстуру губ более выразительной и реалистичной.
Шаг 4.
Раскрасьте губы красным маркером. Главный секрет — оставить белые участки ближе к линии, разделяющей верхнюю и нижнюю губы (т.е.они не окрашены) в качестве бликов.
Рисование открытых губ зубами
Шаг 1.
Начните с контуров открытой части рта, где будут видны зубы. Нарисуйте дугообразную линию, оба конца которой расположены на левой и правой коротких линиях, которые слегка изогнуты.
Шаг 2.
Обозначить основные контурные линии верхней и нижней губ
Шаг 3.
Нарисуйте расположение зубов с помощью вертикальных линий, начиная с центра. Всего пять строк.
Шаг 4. Заштриховать пространство в ротовой полости.
Сделайте внутреннюю дугообразную линию верхней губы более жирной и четкой. Пространство по внутренней линии нижней губы и по внутренним уголкам губ заштриховано черным.
Шаг 5.
Нарисуйте морщинки на поверхности верхней и нижней губ. Используйте небольшие дугообразные линии, чтобы губы выглядели естественно и выразительно.
Шаг 6.
Раскрасьте губы красным маркером. Главный секрет — оставлять белые пятна на верхней и нижней губах в качестве бликов.
Как рисовать губы — почему мужские и женские губы разные
Хотите узнать, как рисовать губы и как рисовать рот? Тогда вам нужно будет узнать о различиях между мужским и женским ртом.К счастью, в этом блоге есть все, что вам нужно для начала.
Здесь вы можете увидеть мужской рисунок рта слева и женский справа. Уже заметили явную разницу?
Даже с этими простыми линиями, представляющими среднюю линию рта, вы можете увидеть, что мужской рот кажется более плоским, а женский рот более четким и пышным.
Мы продолжим развивать эту концепцию по мере развития нашего урока о том, как рисовать рот и как рисовать губы.
Основная причина разницы в двух рисунках рта заключается в том, что мужские губы обычно тоньше, а женские губы обычно толще.
Как добавить затенение к верхней губе
Изучая, как рисовать рот и как рисовать губы, важно помнить, что верхняя губа лишь слегка определяется при рисовании мужского рта.
Видите, как штриховка остается очень светлой? Единственная настоящая линия, добавляемая на этом этапе рисования губ, — это светлая линия, указывающая на середину верхней губы.
В приведенном выше примере вы можете увидеть действие этого светового затенения на изогнутой линии верхней губы.
Когда вы рисуете женский рот и учитесь рисовать губы, обратите внимание на то, что контур верхней губы более выражен. Это означает, что вы можете добавить больше штриховки.
Затенение становится еще более важным, если вы пытаетесь изобразить женщину с помадой, потому что это обычно затемняет цвет губ.
Как растушевать нижнюю губу
У мужчин нижняя губа не будет сильно выражена.В этом примере вы можете видеть, что линия была проведена для обозначения нижней губы, но эта линия не продолжается до углов рта.
Единственное настоящее затенение, которое было добавлено здесь, помогает показать толщину нижней губы, указывая тень под ней.
Для женщин вы можете использовать линию, чтобы полностью обозначить контур нижней губы. Обратите внимание на приведенные выше и ниже примеры рисунка женского рта, что складки по бокам рта были затемнены, чтобы придать краям рта ощущение трехмерности.
Некоторое затенение было добавлено к верхней губе, но не так много затенения добавлено к нижней губе. Это связано с тем, что из-за угла верхнего света верхняя губа будет в тени.
Когда вы учитесь рисовать губы и рты, обратите внимание, как естественный блеск и влажность губ часто отражают свет на нижней губе и создают приятные блики от верхнего освещения, придавая им более светлый вид.
Когда вы учитесь рисовать рот, обратите внимание, как некоторые дополнительные светлые тени были добавлены к области чуть ниже нижней губы, чтобы придать этой части больше глубины.
Рисование мужского и женского рта сбоку
Как рисовать красивые губы, Рабочий лист для юного художника
Это бесплатная распечатка, как рисовать рабочий лист с полезными советами по рисованию губ
Вот таблица с инструкциями по рисованию, которые помогут вывести молодого художника на новый уровень успеха и уверенности.
Если у вас возникли проблемы с печатью, см. Вкладку «КАК ПЕЧАТЬ» выше или попробуйте одну из обновленных ссылок ниже, которые должны улучшить печать.
ВЫ МОЖЕТЕ ПОМОЧЬ
Мои рабочие листы с инструкциями по рисованию бесплатны, и вы можете распечатать их столько, сколько захотите. Я только прошу, если вы можете внести небольшой вклад, чтобы выразить свою признательность. Чтобы сделать разовый взнос, нажмите ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ ПОЖЕРТВАТЬ, и сделайте взнос, который лучше всего выражает вашу признательность. Вы также можете поддержать мое искусство через ежемесячное членство через Patreon. Спасибо.
Как рисовать красивые губы Рабочий лист для печати от MrAdron.
Несмотря на то, что на это уходит часы, я рисую эти рабочие листы «Как рисовать», потому что верю, что когда мы были благословлены, это значит, что мы можем стать благословением для других. Надеюсь, вам понравятся эти проекты, и они вам помогут.
Вот две ссылки на обновленные файлы, которые могут лучше печататься и выглядеть лучше. Первый — это файл, а второй — PDF.
Если файл с фотографией вызывает у вас проблемы, то PDF-файл ниже должен работать.
НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, чтобы получить файл в универсальном переносном формате. ПЕЧАТНЫЕ ЗАМЕТКИ РУКОВОДСТВО Начните с двух рекомендаций, чтобы сохранить равновесие. Одна направляющая проходит через рот, а другая вверх и вниз посередине.
НАЧАЛО Нарисуйте небольшую радужную арку для нижней части верхней губы, чтобы рот выглядел немного приоткрытым. Нарисуйте небольшую букву «V» в середине верхней части верхней губы. Нарисуйте очень широкую букву «U» для нижней губы. Нижняя губа больше.
РАЗВИТИЕ ФОРМЫ Верх нижней кромки не прямой; Нарисуйте широкую небольшую букву «U» в центре верхнего края нижней губы.Нарисуйте небольшую кривую вверх с обеих сторон. Нарисуйте боковые стороны верхней губы.
Сотрите направляющие и очистите основную форму.
ОТТЕНКИ Затенение — это то, что придает губам полноту и округлость. Весь свет должен исходить с верхней стороны. Тени должны быть на противоположной и нижней сторонах.
Верхняя губа в основном в тени. Нижняя губа имеет сильную тень внизу и небольшую тень на верхнем крае. В середине нижней губы и на той стороне верхней губы, куда попадает свет, есть светлые участки.
Зубцы рисуем в последнюю очередь. Делайте их простыми, иначе они будут выглядеть грязными.
(в) Дозат А.Э. 26.04.17
Draw It Lip Liner Duo — Be Peachy & So Gorgeous — Подводка для губ — Be Peachy & So Gorgeous
— Косметика Ace Beaute
Дом
Подводка для губ Draw It Lip Liner Duo — Be Peachy & So Gorgeous
Подводка для губ Draw It Lip Liner Duo — Be Peachy & So Gorgeous Подводка для губ Draw It Lip Liner Duo- Be Peachy & So Gorgeous
Цена продажи
16 долларов.00
Распродажа
Обычная цена
16,00 долл. США
Карандаши для губ Draw it Lip Liners — это суперпигментированные подводки, которые легко наносятся и могут использоваться для выравнивания или полного заполнения губ. Он включает в себя точилку в основании, которую можно использовать для заточки кончика лайнера.
ИНГРЕДИЕНТЫ
микрокристаллический воск, церезин, Euphorbia, Cerifera (Candelilla) ВОСК, Butyrospermum Parkii (масло карите), PETROLATUN, каприловой / CAPRICTRIGLYCERIDE, этилгексилпальмитат, полиизобутен, минеральное масло, кремнезем, токоферол, феноксиэтанол, Этилгексилглицерин, могут содержать (+/-) : ИРОНОКСИДЫ КРАСНЫЙ (CI77491), ИРОНОКСИДЫ ЧЕРНЫЙ (CI 77499), КРАСНЫЙ 7 CA LAKE (CI 15850), ДИОКСИД ТИТАНА (CI 77891).
Используйте стрелки влево / вправо для навигации по слайд-шоу или проведите пальцем влево / вправо при использовании мобильного устройства
Как каждый раз идеально выравнивать губы
Большинство людей думают о подводке для губ в одном из двух лагерей: Ага — у меня точно такой или Ни в коем случае — я бы понятия не имел, что делаю .Когда дело доходит до накладки губ, первоначальная мысль может показаться легкой, но есть несколько вещей, о которых следует помнить, когда вы хотите создать надутые губы идеальной формы. Независимо от того, уверены ли вы в своей игре с лайнером или чувствуете, что можете использовать несколько указателей, мы предполагаем, что, возможно, вы впервые слышите об этой технике. Этот простой и эффективный метод, продемонстрированный нам знаменитым визажистом Лорен Андерсен, полностью изменит правила игры, когда мы научимся наносить лайнер и помаду по-настоящему.Каждый раз вы будете получать идеально ровную форму, и для этого потребуется всего четыре шага.
Продолжайте читать, чтобы узнать, как это делается!
Джастин Койт
Шаг 1: Поместите карандаш в самую высокую точку лука вашего Купидона. Нарисуйте диагональную линию, идущую вниз от этой точки, по линии губ. Сделайте то же самое с другой стороны, чтобы создать крестик в центре верхней губы. Форма X помогает в качестве ориентира, с которого можно начать, когда у вас могут возникнуть проблемы с созданием идеальной формы самостоятельно. Шаг 2: Начиная от вершины X, проведите линию вниз к внутреннему углу рта. Андерсен говорит : «Нарисуйте линию, чтобы вы могли корректировать ее по ходу движения — не пытайтесь сделать это одним махом». Это позволяет вам не испытывать давления, связанного с необходимостью создать идеальную линию. Затем проделайте то же самое с нижней губой. Начните с внутреннего угла и медленно и равномерно нарисуйте линию прямо к центру губы. Теперь вы начинаете видеть, как губы действительно начинают формироваться. Шаг 3: Повторите шаг два с другой стороны. Андерсен советует наносить подводку, чтобы карандаш наносился прямо поверх естественной линии губ (в этом помогает острый карандаш). Если у вас нет пухлых губ от природы, можно немного отодвинуть их от линии губ, чтобы они не выглядели слишком чрезмерно или драматично. Отличный совет — слегка растушевать линию пальцем вверх и разгладить ее, чтобы казалось, что у вас от природы более полные губы, и это выглядело естественно. Шаг 4: Залейте помадой желаемого цвета. Андерсен любит использовать кисть для губ на этом этапе, чтобы смешать подводку и помаду вместе, но использовать помаду прямо из тюбика или пальца, чтобы слегка погладить цвет, совершенно нормально. Сухие губы? Ключ к успешному нанесению любой помады — это сделать губы красивыми и увлажненными. Когда кожа наших губ становится сухой, мы можем обнаружить, что помада может шелушиться или становиться не такой гладкой, особенно это касается более матовых формул.Чтобы губы оставались в лучшей форме, рекомендуется отшелушивать их несколько раз в неделю. Для отшелушивания возьмите небольшое количество скраба и аккуратно вотрите в губы, чтобы покрыть всю область. Затем удалите скраб теплой тряпкой для мытья посуды, позволяя натуральным маслам из скраба впитаться. Затем нанесите свой любимый кондиционер для губ или масло.
Проверено
Кондиционер для губ Silk Slip Conditioning Lip Oil
10 долларов США
Магазин
Свежая красота
Сахарный лак для губ
24 доллара США
Магазин
Если вы хотите носить полностью матовую формулу, но не хотите, чтобы она текла или шелушилась, попробуйте этот праймер для губ.
Анастасия Беверли Хиллз
Праймер для губ
16 долларов США
Магазин
Покупайте продукты, использованные в этом уроке ниже!
Лаура Мерсье
Карандаш для губ в цвете True Red
26 долларов США
13 долларов США
Магазин
Нарс
Помада в Heat Wave
28 долларов США
Магазин
Руководство по рисованию красивых ротовых персонажей аниме
Рот — отличная деталь, чтобы показать настроение и эмоции персонажа, которого вы рисуете.В этой статье сайт TipsMake.com покажет вам, как рисовать рты аниме-персонажам с разными эмоциональными выражениями с фронтальной точки зрения.
Некоторые примеры ртов аниме с разными выражениями
Рот персонажей аниме или манги очень прост. Не нужно рисовать полные губы, просто нарисуйте одну или две кривые в зависимости от случая. В реальной жизни рот обычно меньше, но это также зависит от выражения и состояния персонажа. Например, когда персонаж удивлен или рассержен, рот откроется очень широко, в то время как в нормальном состоянии рот будет довольно маленьким.
Положение рта на лице персонажа
Положение рта на лице персонажа
Чтобы определить положение рта персонажа на лице, вы очерчиваете две базовые линии, которые лежат горизонтально под носом и ниже подбородка. Нижняя губа находится посередине этих двух линий, рот чуть выше.
Если рот или губы выходят из нормального состояния, вы можете соответствующим образом отрегулировать размер и положение.
Устные этапы рисования персонажей аниме и манги
Этапы устного рисования для персонажей аниме и манги
Если вы хотите нарисовать рот открытого персонажа, начните с наброска формы рта, а затем добавляйте детали, обычно просто рисуя больше языка или зубов.
При полировке или окрашивании внутренняя часть рта должна быть самой темной, цвет — более светлым, а зубы — самыми яркими (обычно белыми).
Рот персонажа в закрытом и открытом виде
Рот персонажа в закрытом и открытом положении
При рисовании головы и лица нарисуйте нижнюю челюсть так, чтобы открывание рта было выше при закрытии рта
Женский персонаж улыбается
Наконец, вы совершенствуете свой рот вместе с другими деталями лица.
Для получения дополнительной информации можно обратиться к руководству «Голова и лицо персонажа аниме», а также к рисунку головы и лица мужского аниме-персонажа.
различных типов губ + способы сделать их безупречным — SkinKraft
Ваши губы определяют эстетику вашего лица. Вы не согласны? И у каждого типа губ своя красота. Но, хотя тип ваших губ основан на вашей генетике, вы можете улучшить их особенности с помощью правильного ухода и макияжа.В крайних случаях вы также можете изменить форму губ хирургическим путем, если хотите, чтобы они выглядели более привлекательно.
В этой статье мы расскажем вам все, что вам нужно знать об уходе за своими губами — от оттенков, которые вы должны выбрать, чтобы выделить их, идеальных способов увлажнения и медицинских возможностей для изменения их формы. Читай дальше!
Основные характеристики:
7 типов губ и способы их улучшения
1. Губы в форме сердца
У людей с такими губами выпуклый лук купидона.Это означает, что их верхняя губа имеет ярко выраженную впадину посередине. У них также может быть более тяжелая нижняя губа.
Советы по макияжу для губ в форме сердца
Нанесите один и тот же цвет на обе губы и подчеркните его от центра белым карандашом.
Вы также можете использовать кремовые нюдовые тени для век, чтобы они выглядели полнее.
2. Плотные губы
Эти губы более тяжелые в верхней части и обычно не имеют ярко выраженного лука купидона. Такой тип губ есть у многих индийских женщин.
Советы по макияжу для больших губ
Вы можете использовать карандаш для губ по краю губ, сохраняя их естественную форму. Вы также можете попробовать обвести губы кистью и помадой.
Чтобы ваша верхняя губа казалась немного меньше, используйте темный цвет для губ и сделайте оттенок светлее на нижней губе, чтобы выровнять губы.
Если вы не хотите наносить разные оттенки помады, вы можете нанести белый карандаш на центр нижней губы, чтобы сбалансировать губы.
Вы также можете удлинить нижнюю губу карандашом. Это сделает ваши губы более полными и ровными.
3. Полные губы
Губы такого типа обычно выступающие и более полные внизу.
Советы по макияжу полных губ
Чтобы отвлечь внимание от губ, вы можете попробовать нюдовые цвета, которые гармонируют с вашей кожей.
Густой макияж глаз также может отвлечь внимание людей от ваших выпуклых полных губ.Однако они также могут быть чрезвычайно привлекательными.
Выделение щек также может отвлечь внимание и сделает ваше лицо более уравновешенным.
4. Тонкие губы
Если у вас тонкие и верхняя, и нижняя губы, вы, вероятно, подпадаете под эту категорию.
Советы по макияжу тонких губ
Обведите губы карандашом для губ и залейте им губы. Аккуратно нанесите на нее, чтобы растушевать цвет. Используйте светлый цвет на верхней губе и более темный цвет на нижней губе, чтобы улучшить форму губ.
Вы также можете попробовать перекрыть нижнюю губу, чтобы она казалась немного больше.
5. Широкие губы
Если ваши губы доходят до ушей, когда вы улыбаетесь, у вас широкие губы.
Советы по макияжу для широких губ
Наложение губ поможет сделать их больше и выровнять их. Это исключит его ширину.
Накладка на нижнюю губу также может добавить веса губам.
Эксперименты с светлым или телесным оттенком также могут отвлекать людей от внимания ваших губ.
6. Маленькие губы
Эти губы не широкие, но имеют тенденцию быть полными и выступающими.
Советы по макияжу для маленьких губ
Нанесите блестящие формулы для губ, чтобы губы казались более полными.
Темные оттенки могут сделать ваши губы меньше, поэтому старайтесь избегать их по возможности.
Мягкие оттенки обычно подходят для небольших губ.
Светлый глянцевый розовый сделает ваши губы более густыми и полными.
7.Круглые губы
Губы этого типа заметно круглые, без лука купидона.
Советы по макияжу круглых губ
Темные оттенки могут подчеркнуть другие черты губ.
Глянцевые помады могут смягчить выступление ваших губ, привлекая внимание к вашим чертам лица.
Как ухаживать за губами?
1. Регулярно отшелушивайте
Как и ваша кожа, на ваших губах накапливаются омертвевшие клетки кожи, из-за которых они выглядят тусклыми и сухими.Чтобы избежать этого, используйте бальзам для губ каждую ночь перед сном. С помощью зубной щетки аккуратно отшелушивайте утром сухие хлопья с губ.
Примечание
Не чистите зубы слишком сильно, так как это может повредить губы.
2. Избегайте макияжа в помещении
Помада сушит губы. Избегайте нанесения помады, когда это не требуется. Перед нанесением помады используйте праймер или бальзам, чтобы они не потрескались.
3.Оставайся гидратированным
Недостаточное количество воды может вызвать ощущение сухости и раздражения губ. Как и ваша кожа, ваши губы нуждаются в увлажнении. Специалисты рекомендуют ежедневно выпивать не менее 2–3 литров воды.
4. Нанесите витамин Е на губы
Витамин Е необходим для здоровой кожи и губ. Он помогает генерировать новые клетки кожи, улучшая кровообращение. Вы можете использовать капсулы витамина Е, разрезав их и втирая в губы.
5.Не облизывайте губы
Облизывание губ может привести к обесцвечиванию. Если вы чувствуете, что ваши губы становятся сухими, используйте бальзам для губ, чтобы сохранить их увлажненными. Ваша слюна может сделать ваши губы еще более сухими, поскольку она содержит ферменты, которые могут действовать на них слишком агрессивно.
6. Избегайте слишком долгого пребывания на солнце
УФ-лучи могут обезвоживать губы, заставляя их трескаться и чувствовать себя слишком сухими. Используйте бальзам для губ, содержащий SPF, чтобы предотвратить повреждение кожи под воздействием ультрафиолета.
Знаете ли вы?
Исследование, проведенное с участием 299 человек, использующих солнцезащитный крем на своей коже, показало, что только 37 процентов из них использовали бальзам для губ, содержащий SPF (1).
Как изменить форму губ?
1. Макияж
Макияж при правильном использовании может творить чудеса, подчеркивая или изменяя внешний вид ваших черт. Если вы хотите изменить форму губ, можете поэкспериментировать с различными оттенками и цветами помады. Обратитесь к упомянутым выше советам по макияжу, чтобы подобрать правильный макияж для вашего типа губ.
2. Наполнители для губ с гиалуроновой кислотой (HA)
Это временный наполнитель, который действует около 6 месяцев.Эти наполнители призваны сделать губы более выразительными. Они используются, чтобы избавиться от морщин и сделать губы более полными.
Наполнители для губ
HA имеют гелеобразную текстуру и очень гладкие. Окончательный результат обычно проявляется через несколько дней после инъекции. Наполнители для губ с гиалуроновой кислотой наиболее популярны, поскольку их легко стирать и оставлять синяки минимальными. (2)
3. Коллагеновые наполнители для губ
Коллагеновые наполнители для губ могут потребовать от вас посещения косметолога несколько раз. Коллагеновые инъекции для губ были популярны до того, как появились гиалуроновые.Коллаген — это белок, который естественным образом присутствует в коже. Пополнение губ коллагеновыми наполнителями сглаживает их углубления, а также может сделать их более полными.
4. Силиконовый наполнитель для губ
Эти наполнители для губ являются перманентными наполнителями для губ, но легко удаляются. Обычно они дешевле временных филлеров для губ. Они тоже готовятся заранее.
5. Упражнения для губ
Да! Губная йога — это вещь. Существует ряд упражнений для челюсти и техник надувания губ, которые вы можете попробовать, чтобы получить полные привлекательные губы.
Завершение
Хотя ваша форма губ предопределена генетически, вы можете изменить или улучшить ее форму и внешний вид с помощью правильного макияжа, ухода и хирургических наполнителей. Для выразительных губ могут потребоваться более темные оттенки, а для более тонких — более светлые, чтобы лицо выглядело более сбалансированным.
Суми-э. Живопись из тумана Государственный Дарвиновский музей
18 сентября 2018 — 7 октября 2018
Расположение: Основное здание / 2 этаж / Галерея 2го этажа
Выставка «Суми-э. Живопись из тумана» – творческая
коллаборация мастеров японской живописи суми-э Александры Васильевой, Марины
Белошкап и мастера каллиграфии Каори Исидзима. Традиционные восточные
искусства объединились, чтобы во время «танца кисти и туши» воплотить на
хрупкой рисовой бумаге пронзительные эмоциональные образы. К Году Японии в
России 2018.
Выставка продлена до 7 октября 2018.
Монохромная живопись тушью по рисовой бумаге (по–японски «суми-э»)
была завезена в Страну восходящего солнца в XIV веке китайскими монахами,
проповедовавшими дзен-буддизм и придававшими этому искусству особый, сакральный
смысл. Позднее суми-э стала составной частью культуры самураев. Благородные
японские феодалы находили сходство между живописью и фехтованием, считая «путь
кисти и меча» единым.
Суми-э можно узнать по уникальности сюжета, мягкому
прикосновению кисти и обильному использованию воды. В суми-э присутствует только
чёрный цвет и широкая гамма оттенков серого. Картина, созданная в такой
технике, пишется экспромтом, без наброска, так как тонкая рисовая бумага не допускает
ни малейших исправлений.
Каллиграфия вдохнула вторую жизнь в живопись суми-э, ведь «искусство
красивого письма» составляют те же элементы (цвет, линия, энергия мазка) и те
же материалы – тушь и рисовая бумага. Так же, как и суми-э, каллиграфия
характеризуется ярко выраженной экспрессией, эмоциональностью и техническим
мастерством формы. Свитки с одним единственным словом, краткой мудростью или
лирическим образом вдохновляют на поиски гармонии в самом себе, желают удачи,
счастья, покоя, равновесия и просветления другим.
На выставке будет представлено около 40 работ, созданных
мастерами японской живописи и каллиграфии в 2015-2017 годах.
Об авторах:
Александра Васильева
Основатель Он-лайн школы восточной живописи тушьюSumie-art.ru, автор книги «Самоучитель японской живописи тушью Суми-э» (издательство
«Эксмо»), член Международной ассоциации художников китайской каллиграфии и
живописи суми-э. Токио. Япония (International Chinese Calligraphic Art and Ink Painting ArtistSociety)
Каори Исидзима
Обладатель сертификата мастера каллиграфии в Японской ассоциации
обучения каллиграфии. Работала в Японской ассоциации обучения
каллиграфии. С 2009 года преподавала каллиграфию на курсах Отдела
японской культуры «Japan Foundation». Проводит мастер-классы
и демонстрации по каллиграфии в различных городах России http://rembrandt-art.ru
Марина Белошкап
Обучалась японской живописи суми-э у художницы Александры
Васильевой и каллиграфии у мастера каллиграфии Каори Исидзима. Имеет 2 дан
по стилю «кандзи», 1 дан по стилю «кана»
Член Международной ассоциации художников китайской
каллиграфии и живописи суми-э. Токио. Япония (International Chinese Calligraphic Art and InkPainting Artist Society)
Painting the Mists / Живопись Туманов :: Tl.Rulate.ru
Ду Ча Мин был обычным человеком. Он просто плыл по течению, и никогда не принимал никаких важных решений. Но в то время, когда Ча Мин начинает сомневаться в своем месте во Вселенной, судьбоносная встреча дает ему еще один шанс на жизнь. Шанс, который приведет его к месту, где он сможет сам вершить собственную судьбу.
Получив новую жизнь в Древних Землях, наполненных демонами, дьяволами и ангелами, Ча Мин сталкивается с проблемами, которые он никогда не мог себе представить. Вскоре он обнаруживает, что только сильные могут сделать выбор, а остальные же не имеют права голоса.
До своего таинственного перерождения, он получил загадку, которая изменит его жизнь, к лучшему или к худшему. Но кто оставил эту загадку? И почему его отправили сюда?
Ча Мин собирается найти ответы, потому что если он этого не сделает, он может потерять себя и все, что ему дорого.
Примечание автора: это Восточная Фэнтезийная серия, точный жанр которой — Сянься. Этот жанр включает в себя боевые искусства, культивацию, бессмертных, демонов, китайскую культуру и элементы буддизма и даосизма. Основное внимание в истории будет уделено главному герою и его путешествию к бессмертию, но так же будут присутствовать и точки зрения других персонажей.
Теперь перейдем к тому, чего вы точно не найдете в этой истории:
1. Гаремов 2. Черезмерных пощечин. 3. Появление неразумных молодых мастеров одного за другим. 4. Необоснованных злодеев. Поэтому не ожидайте, что главный герой будет все время использовать навык провоцирования людей. 5. Постоянно недооцениваемого главного героя. 6. Главного героя без моральных принципов.
Если все эти вещи, которые очень часто присутствуют в романах Сянься, беспокоят вас, то вы пришли в нужное место.
Дорогие читатели!
Если вам понравилась эта история, то пожалуйста, поставьте лайк и добавьте произведение в закладки. Вам не составит труда это сделать, а переводчик будет очень благодарен и мотивирован на перевод новых глав!
✓ Лайк!
Туманы, обманы и неудачи. Рокотов и Заболоцкий
Текст: Михаил Алленов29.02.2016 19116
В Государственной Третьяковской галерее до 26 апреля 2016 года открыта персональная выставка Федора Рокотова — знаменитого русского портретиста, и, как написано в пресс-релизе, «самого таинственного художника второй половины XVIII века». Стихотворение Николая Заболоцкого, посвященное рокотовскому портрету Александры Петровны Струйской, давно вошло в школьные хрестоматии. Историк искусства, профессор МГУ Михаил Алленов еще раз его прочел.
Стихотворение Заболоцкого имеет название «Портрет», словно бы поэт вознамерился предупредить, что его сочинение — не столько о полотне знаменитого портретиста, сколько о том, что такое портрет. А выбранное произведение — это своего рода магический кристалл, где феноменология портрета в отчетливости самоотражения приближается к абсолюту и благодаря этому может быть внятно артикулирована, так что в молитвенном созерцании этого живописного творения открывается возможность причаститься к самому таинству портретной изобразительности. Так оно и есть.
Постановка вопроса
1. Аспект прагматический. В отличие от мастеров изобразительного искусства, которые производят вещи, искусствоведы приставлены выведывать и поведывать, о чем вещают эти вещи. То есть вещи они прочитывают как вести, послания, и, соответственно, производят слова. А так как мастера изящной словесности в искусстве такого производства слов превосходят искусствоведов, то искусствоведы имеют прямую выгоду изучать, как поэты находят слова, адекватные заинтриговавшим их произведениям смежных искусств.
2. Аспект эвристический. В таком соударении на диалогическом поле встречных поэтических потоков — от изобразительного и от словесного искусства — порой возникают искрящиеся вспышки, позволяющие рассмотреть в сопоставляемых произведениях нечто, иным способом непостижимое, и тем самым, согласно прекрасной формуле В. Ф. Одоевского, расширить «пространство нашего изумления», в чем, кстати сказать, он видел предназначение всякой науки.
3. Аспект психологический. У всякой профессиональной группы есть свое «коллективное бессознательное». Оно формируется, в числе прочего, разными, имеющими характер предрассудка, пристрастиями — например, к некоторым высказываниям и характеристикам, наделенным ореолом неприкосновенной авторитетности. В нашем искусствоведческом, и даже шире — культурологическом — обиходе к таким феноменам относится, как всем известно, обращенное к портрету Рокотова стихотворение Заболоцкого. И хотя еще Флобер предупреждал: «До идолов дотрагиваться нельзя — позолота пристает к пальцам», оставаться в заложниках таких нерефлективных верований было бы изменой вот уж непререкаемому императиву всякого интеллектуального труда — «все подвергать сомнению». Поскольку в данном случае весьма известное стихотворение подвергается рассмотрению с, быть может, неожиданной пристальностью, целесообразно, как нам кажется, привести его полностью.
Н. Заболоцкий
Портрет
Любите живопись, поэты!
Лишь ей, единственной, дано
Души изменчивой приметы
Переносить на полотно.
Ты помнишь, как из тьмы былого,
Едва закутана в атлас,
С портрета Рокотова снова
Смотрела Струйская на нас?
Ее глаза — как два тумана,
Полуулыбка, полуплач,
Ее глаза — как два обмана,
Покрытых мглою неудач.
Когда потемки наступают
И приближается гроза,
Со дна души моей мерцают
Ее прекрасные глаза. 1953
«Любите живопись, поэты!». Тезис в виде патетико-дидактического лозунга (увы, советской выделки) предопределяет разворот строфы по схеме «утверждение = доказательство». Почему же именно живопись, а не какое-либо иное из искусств? Взятый стихотворный размер вполне допускает на месте живописи увидеть нечто другое. Скажем, «любите музыку, поэты!». Правда, поэтов — мастеров, имеющих дело с фонетическим строем стиха, давно именуемого «музыка поэзии», было бы как-то странно специально призывать любить музыку. «Любите зодчество, поэты!» — в смысле музыки стиха вышло бы неплохо, и не столь ординарно, как в случае с музыкой. Тем более что с давних времен всем известен тезис: архитектура — застывшая музыка. К тому же стихосложение в его подобии архитектуре уже было теоретически рассмотрено и практически осуществлено О. Мандельштамом в его «Камне». Но именно поэтому специальные заклинательные обращения к цеху поэтов по этому поводу могли бы быть расценены просто как род невежества. А вот в открывающем стихотворение Заболоцкого восклицательном призыве содержится неожиданное утверждение, что теперь, дескать, живопись особливо достойна любви поэтов. Доказательство, оно же мотивировка преимущества, коим единственная в сонме искусств, обладает живопись, — эта мотивировка такова: «Лишь ей, единственной, дано // Души изменчивой приметы, переносить…» Не странно ли — в доказательной части теоремы игнорируется пространственная природа живописи, как раз останавливающей приносящее изменения подвижное мгновение? И равно бездоказательно предполагается недоступность для поэзии фиксировать приметы душевной изменчивости, происходящей во временнóй последовательности, в пределах исчезающего мгновения. Хотя издавна и доподлинно известно, что оно — мгновение с его изменчивостью — способно порой уместиться вот уж воистину в одно мгновение, в одной строке: «Я вас люблю, хоть я бешусь», или в двух: «Вы улыбнетесь, — мне отрада; // Вы отвернетесь, — мне тоска». И этим преимуществом поэзия обладает просто по принадлежности ее временным искусствам.
Однако же последнее слово строфы вдруг опрокидывает эту логику, поскольку утверждается, что единственно лишь живописи дано «души изменчивой приметы переносить на полотно». Но это не доказательное утверждение, а тавтология, коей опровергается логическая (утверждение = доказательство) риторика строфы: любить живопись за то, что она переносит ею подмеченное именно на полотно (хотя ведь может переносить и на бумагу, и на дерево, и на стену, и на стекло…), а тем более взывать к любви за одну способность использовать в качестве изобразительной поверхности холст, — это, конечно, нелепо. Как будто если бы поэты запечатлевали свои тексты на полотнах, подобно живописцам, то поэзия поэтов, таким вот образом возлюбивших живопись, от этого как-то особенно выиграла бы перед искусством поэтов, у которых, как некогда у Пушкина, «пальцы просятся к перу, перо к бумаге, минута…». Минуточку! — вот если бы пальцы на кисти руки у поэта просились бы к полотну, как то происходит у живописцев, вот тогда…
Вторая строфа озадачивает на свой лад. Здесь собеседника, коему предлагается вызвать из тьмы былого предполагающийся хорошо знакомым живописный образ на портрете Рокотова, не может не удивить невесть откуда взявшийся атлас, да еще лишенный свойства быть тканью, в которую как раз нельзя быть «едва закутанной», так как она скорее «плотно драпирует». А так как в этой ситуации не уклониться от вопроса, откуда и зачем он, этот атлас, взялся, то не остается ничего другого, как признать, что он здесь потребовался для рифмы «атлас — на нас». И очень-очень поэтическая атмосфера — «ты помнишь», «из тьмы былого», «едва закутана» — вмиг рассеивается именно тем, что этой рифмой фиксируется очень-очень распространенная в «говорениях об искусстве» банальность: «С этого портрета на нас с вами, товарищи, смотрит…»
Источник: школьный образовательный проект «Культура объединяет людей и времена» / www. myshared.ru
Странность третьей и отчасти четвертой строфы обусловлена тем обстоятельством, что поэтическое описание все-таки предрасполагает к фиксации происходящих во времени процессуальных изменчивостей. Тогда как в данном случае нам предлагается сопоставлять произносимое с портретным изображением, а в нем присутствует пространственный распорядок элементов, не подверженных временным изменениям: что бы там ни происходило, в лице — два глаза, складка губ — улыбка или горечь — в единственном числе. А потому «Ее глаза — как два тумана // Полуулыбка, полуплач» подвигает допытываться, в каком из туманистых глаз полуулыбка, а в каком полуплач. Бесполезно. И тогда смысл следующих строк: «Ее глаза — как два обмана // Покрытых мглою неудач» сводится к тому, что сия вненаходимость этих виртуальных поэтических вибраций объясняется тем, что это всего лишь обман — ну конечно: «Тьмы низких истин мне дороже // Нас возвышающий обман»! И все бы ничего, но откуда-то приходит уверение, что здесь, по количеству глаз — два обмана, да еще «покрытых мглою неудач», то есть дважды намеревалась обмануть, да вот не удалось, не вышло. Недоступность рокотовской внепсихологической эмоциональности для психологизированной поэтической метафорики преподносится как двусмысленность (обманчивость), присущая самой портретной модели.
Каверзность этой психологической «диалектики» достигает апогея в следующей строфе: «Соединенье двух загадок, // Полувосторг, полуиспуг, // Безумной нежности припадок, // Предвосхищенье смертных мук» — остолбеняюще смелое своей медицинской точностью описание конвульсий на вершине любовного соития, что располагается вообще на другом полюсе рокотовской принципиальной внеэкспрессивной антипафосности.
Наконец, последняя строфа окончательно дезавуирует как обман (пусть кого-то и возвышающий) взятую изначально диалогическую мизансцену «живописное изображение — поэтическое слово». Место диалога занимает откровенный монолог: «Когда потемки наступают // И приближается гроза, // Со дна души моей мерцают // Ее прекрасные глаза» — эдакий поклон Блоку: «И перья страуса склоненные // В моем качаются мозгу, // И очи синие, бездонные, // Цветут на дальнем берегу». Такая перемена оптики переводит рокотовский портрет в разряд весьма популярной в ХХ веке сюрреалистической игры с классическими образами прошлого.
В мерцающем свете таковой развязки исходный тезис стихотворения можно и в самом деле интерпретировать как «возвышающий обман» — воистину возвышающий живопись, но совсем не за то, что объявлено ее преимуществом перед поэзией, а за прямо противоположное. Взбаламученная столкновением трагинервических дихотомий душевная субстанция превращается в спокойную прозрачную глубину, откуда живописный образ проступает как воплощение незыблемой созерцательной статики: когда нечто грозовое наступает и приближается, эти самые глаза оказываются умиротворяющей защитой, помогающей сохранять равновесие в условиях наступления тревожной неизвестности. В чем, однако, заявляет о себе вовсе не выражение вот именно этих прекрасных глаз, а природа живописи, специфика пребывания — «мерцания» — живописного образа в безвременном мгновении. Поэт то ли лукавил, водя читателя за нос, то ли попал в невзначай подставленную себе же ловушку, вынужденный доказывать, и, в конце концов, просто признавший достоинство живописи, так сказать, методом от противного, то есть как раз отринув «души изменчивой приметы», которые живопись якобы передает лучше всех прочих искусств.
Итак, финальная картина, исполненная в стиле исповедального монологизма, живописует душу поэта как глубину водоема, на дне которого (теперь уже «Офелия, о нимфа») хранится-хоронится портретный образ; можно еще припомнить тютчевское: «Душа моя — Элизиум теней…» — и, как оно и положено в таком случае, в струении вод мерцают прекрасные глаза. Эту картину можно считать продиктованным любовью к живописи метафорическим изображением первообраза имени Струйская, указывающего на восхождение его к нимфам — мифологическим обитателям струящихся вод. Поскольку имеется в виду поэтическая аура имени, здесь не обязательно упираться в плоскую истину того факта, что Струйская — фамилия этой нимфы в замужестве… Придумав сию оговорку, разумеется, в оправдание уже собственной (прихрамывающей) гипотезы, я, не имея в тот момент под рукой каталога, позвонил Г.Г. Поспелову и… Так вот самое поразительное, воистину расширяющее пространство нашего (честнее — моего) изумления, — это то, что в девичестве ее фамилия — Озерова. Знал ли об этом обитающий в той же местности по соседству персонаж по прозвищу Заболоцкий, но Озерова-Струйская в живописно зримом подобии своему имени безусловно тождественна тому образу, который запечатлел поэт в заключительной строфе своего стихотворного опуса.
Живопись Тумана Жумабаева в ЦДХ
С 7 по 24 апреля в ЦДХ пройдет персональная выставка Тумана Жумабаева «Снег Древней Руси»
7 апреля в Центральном Доме Художника (Крымский Вал, 10, этаж 3, зал 26) состоится открытие персональной выставки Тумана Жумабаева под названием «Снег Древней Руси».
Туман Жумабаев уже хорошо известный и признанный художник не только в обеих столицах, но и во многих городах России, а также за рубежом. Его творчество интересует и любителей искусства, и профессионалов.
Нынешняя экспозиция будет посвящена одной из любимых тем классиков изобразительного искусства — памятникам Древней Руси. Отсюда и ее название «Снег Древней Руси». Художник исследует загадки нашего древнейшего прошлого в своих пейзажах, написанных в старинных русских городах: Ярославле, Боголюбове, Владимире, Переславле-Залесском, Ростове Великом. В этих его работах воплощено вневременное состояние, обладающее достоинством всеобщности. Туман не признаётся в этом прямо, но позволяет понять, что тема для него очень серьёзна и глубока. Вот почему красота его сложной валерной живописи с тонкими переходами и цветовой вибрацией так соответствует эстетическому ощущению от великолепных памятников архитектуры и природных ландшафтов, которое испытывает каждый, кто посещал эти исторические места.
Выставка в ЦДХ продлится до 24 апреля.
Источник: пресс-релиз ЦДХ
Внимание! Все материалы сайта и базы данных аукционных результатов ARTinvestment.RU, включая иллюстрированные справочные сведение о проданных на аукционах произведениях, предназначены для использования исключительно в информационных, научных, учебных и культурных целях в соответствии со ст. 1274 ГК РФ. Использование в коммерческих целях или с нарушением правил, установленных ГК РФ, не допускается. ARTinvestment.RU не отвечает за содержание материалов, представленных третьими лицами. В случае нарушения прав третьих лиц, администрация сайта оставляет за собой право удалить их с сайта и из базы данных на основании обращения уполномоченного органа.
ГБУК «Московская государственная картинная галерея Василия Нестеренко»: Title
«Рождественская сказка»
виртуальная выставка
Данная виртуальная выставка познакомит всех желающих с вдохновляющими картинами народного художника Василия Нестеренко.
Тема виртуальной выставки – Рождественская сказка.
Зимние пейзажи Василия Нестеренко создают ощущение присутствия с художником в момент написания картины. Это не просто зимний вид на церковь или первый снег. Картины воспринимаются как окно, через которое мы видим сосны, освещенные зимним утренним солнцем.
Василий Нестеренко-мастер пейзажной живописи, как филигранно он оживляет закат на своих картинах или передает легкую туманность и изморозь в работах.
Живопись Василия Игоревича, несомненно, можно назвать сказкой и волшебством.
(Василий Нестеренко «Зима во Владыкино», 140х180 см, холст, масло, 1993 г.)
(Василий Нестеренко «Первый снег», 100х130 см, холст, масло, 2006 г.)
(Василий Нестеренко «Солнце на соснах», 150х110 см, холст, масло, 2003 г.)
(Василий Нестеренко «Студеный закат», 60х90 см, холст, масло, 2003 г.)
(Василий Нестеренко «Зимний багрянец», 150х200 см, холст, масло, 2003 г.)
(Василий Нестеренко «Ожидание весны», 150х200 см, холст, масло, 2003 г. )
(Василий Нестеренко «Снег на рябине», 150х175 см, холст, масло, 1992 г.)
(Василий Нестеренко «Рождество», 270х200 см, холст, масло, 2004 г.)
Ночь тиха. По тверди зыбкой Звезды южные дрожат. Очи Матери с улыбкой В ясли тихие глядят.
Ни ушей, ни взоров лишних, Вот пропели петухи – И за Ангелами в вышних Славят Бога пастухи.
Ясли тихо светят взору, Озарен Марии лик. Звездный хор к иному хору Слухом трепетным приник.
И над Ним горит высоко Та звезда далеких стран: С ней несут цари востока Злато, смирну и ливан.
Афанасий Фет
(Василий Нестеренко «Почаевская Лавра», 61х87 см, холст, масло, 1999 г.)
(Василий Нестеренко «Храм Христа Спасителя», 110х150 см, холст, масло, 2002 г. )
(Василий Нестеренко «Времена года. Зима в Троице-Сергиевой Лавре», 140х180 см, холст, масло, 1994 г.)
Поет зима – аукает, Мохнатый лес баюкает
Стозвоном сосняка. Кругом с тоской глубокою Плывут в страну далекую Седые облака.
А по двору метелица Ковром шелковым стелется,
Но больно холодна. Воробышки игривые, Как детки сиротливые, Прижались у окна.
Озябли пташки малые, Голодные, усталые,
И жмутся поплотней. А вьюга с ревом бешеным Стучит по ставням свешенным И злится все сильней.
И дремлют пташки нежные Под эти вихри снежные
У мерзлого окна. И снится им прекрасная, В улыбках солнца ясная Красавица весна.
Сергей Есенин
(Василий Нестеренко «Масленица», 140х180 см, холст, масло, 2003 г. )
(Василий Нестеренко «Оттепель», 110х135 см, холст, масло, 2003 г.)
(Василий Нестеренко «Заячьи следы», 130х110 см, холст, масло, 2003 г.)
(Василий Нестеренко «Камыши над Яузой», 110х150 см, холст, масло, 2003 г.)
(Василий Нестеренко «Москва встречает героев Полтавы», 194х150 см, холст, масло, 1997 г.)
(Василий Нестеренко «Вид на Кремль со Старой площади», 150х200 см, холст, масло, 1998 г.)
/
Символизм облаков в китайской живописи
Из «Книги прозрений» / Сост. В.В. Малявин. — М.
: Наталис, 1997
Облака, туманы, дымки — альфа и омега китайского созерцания. Первичная материя, первичный феномен, предел всякою видения. Неосуществимое желание — увидеть мир растворенным в звездной пыли первовещества, возвратиться к первозданной аморфности Хаоса, к жизни прежде всех жизней.
Древний поэт Ли Бо в стихах, написанных на расставание с другом, но обозначающих собственный «экзистенциальный» выбор, говорит в заключительных строках:
Ухожу — и не спрашивай больше, куда. Белые облака плывут и плывут без конца…
Облака, вводя нас в мир Хаоса, делают нас причастными сокровенной преемственности всего сущего. Стена оборачивается бездной. В ускользающих клубах дымки-ваты сквозят иные миры. «Плывущие облака» — аллегория жизненного пути и, прежде всего, несказанной легкости просветленного духа. Плывущие облака — это вереница свершений земного бытия. Мудрый человек «с утра наблюдает формы облаков и так выправляет себя». И еще облака — прообраз череды сновидений, побуждающих нас пробудиться, прообраз великой естественности сознания, сумевшего освободиться от всего частного и бренного, до конца «опустошить себя». «Смотри, как проходят облака сквозь гору, не встречая преград, — так постигнешь секрет погружения в пустоту» (Хун Цзычэн. ХVII в.).
Если видеть в классической живописи Китая зрительный слепок медитативно-просветленного видения (а живопись в Китае наделялась именно таким статусом), то мы, несомненно, откроем в картинах старых китайских мастеров все эти «экзистенциальные» качества облачной стихии. Полезно помнить о них. Иначе зачем рисовать? Начать с того, что само выражение «облака и дымка» издревле было в Китае синонимом понятия живописи. Сказать о человеке, что он искусно писал облачную дымку, означало сказать, что он был превосходным художником. Полупрозрачная вуаль облаков одновременно скрывает и выявляет формы — скрывает наглядное и обнажает сокрытое, скрадывая действительное расстояние между предметами, преображая физический мир в мир волшебства и сказки, где далекое становится близким, а близкое — недоступным, где все возможно и непостижимо.
Облачная дымка пленяет, околдовывает и будит человеческое сердце. Она — вестница запредельной простоты жизни. Эта воздушная дымка в конце концов освобождает себя от всех свойств. Она не присутствует и не отсутствует, она всегда и повсюду — только фон, cреда, пустота. Не темная и не светлая, не имеющая формы и не бесформенная. Она опосредует крайности и скрадывает различия. Так она направляет взор — прежде всего внутренний взор — к Срединному Пути всего сущего. Так внушает она главное качество реальности Великого Пути — целомудренную пресность, ненарочитую простоту. А впрочем, это «пресно-безвкусное» бытие, эта разлитая всюду «серость» ничуть не сводится к унылой монотонности. Она зияет неисчерпаемой полнотой жизни, всеми ее нюансами — бесконечно разными, до неуловимости тонкими. Поистине, в этой «серости» — бездна творческих превращений мира. Возможно, что секрет привлекательности тумана или облачной дымки для китайского мастера как раз и заключался в том, что монохромная, тоновая живопись тушью позволяла с помощью невероятно тонких градаций тона внушить, символически обозначить все разнообразие цветовой гаммы природы, указать на присутствие внутреннего, недоступного созерцанию, но безошибочно угадываемого интуицией изобилия жизни.
Писать символическую реальность — значит «писать туман». Но для художника, пользующегося кистью и тушью, такое утверждение — вовсе не метафора. Разве не похожа тушь, растекающаяся струйками и каплями на бумаге и спонтанно творящая самые неожиданные, самые причудливые формы, на вечно меняющиеся облака, привольно плывущие и рассеивающиеся в бескрайнем просторе небес? Сходство здесь ничуть не придуманное, а уже прямо физическое. Китайский живописец — не наблюдатель, а творец туманов. С туманами небесной бездны кочует его сердце. Брызги его туши смешиваются с испарениями космических бездн. Все обнимая и все смешивая воедино, невесомая воздушная дымка одновременно все выявляет и разграничивает. И, наверное, совсем не случайно на китайских пейзажах именно облака ставят границы отдельным планам картины, или, как говорили китайские живописцы, «верхней», «средней» и «нижней» перспективе. Таково, так сказать, инструментальное использование облаков в китайском пейзаже. Но и оно свидетельствует о главном назначении всё и вся поглощающей, все уравновешивающей дымке: побуждать к открытию беспредельности в границе опыта, искать средоточие жизни в предельной рассеянности формы.
Если видеть в культуре способ взаимного преобразования внутреннего опыта сердца и языка внешних, предметных образов мира, то не будет преувеличением сказать, что облачная стихия представляет собой фундаментальнейшую культурную метафору. В неисповедимых формах этой первоматерии, в технике ее живописного изображения, в многообразии ее символизма заключены истоки культурных традиций. Кто размышлял над свойствами воздушной дымки, должен изображать ее как раз там, где ее нет. Туман обманывает наше зрение, приближая далекое и отдаляя близкое. В конечном счете он скрывает сам себя, преображаясь в нечто себе противоположное, тяжеловесное, массивное, твердое — в гору. «В камне — корень облаков», — говорили китайцы. В облачной стихии — фантасмы неподатливости горных толщ. На картине Фо Жочжэня (XVII в.) «Горы в тумане» облака и горные склоны сливаются воедино, и одно совершенно естественно переходит в другое. По китайским представлениям облака есть не что иное, как дыхание (и, стало быть, душа) гор, так что в легком кружеве туманов выходит наружу внутреннее естество камня.
«Весенние облака — как белые журавли; они парят высоко и привольно. Летние облака — как могучие пики; они отливают свинцом, нависают всей тяжестью и непрестанно меняют облик. Осенние облака — как рябь на глади вод; они разбегаются тонкой паутинкой и светятся небесной лазурью. Зимние облака,— словно размывы туши и своей толстой вуалью покрывают все небо. .. Облака, туманы, дымки и испарения выявляют на картине небесный простор и могучие горы, высокие пики и отдаленные деревья. Кто научится их рисовать, сумеет изобразить утонченный исток всех вещей» (Хань Чуньцюань, ХII в.)
При использовании данных материалов в других информационных источниках ссылка на сайт Гидрометцентра России meteoinfo.ru обязательна.
Выставка «Суми-э. Живопись из тумана»
С 18 по 30 сентября в Дарвиновском музее пройдет выставка «Суми-э. Живопись из тумана» — творческая коллаборация мастеров японской живописи суми-э Александры Васильевой, Марины Белошкап и мастера каллиграфии Каори Исидзима.
Выставка «Суми-э. Живопись из тумана»
Традиционные восточные искусства объединились, чтобы во время «танца кисти и туши» воплотить на хрупкой рисовой бумаге пронзительные эмоциональные образы. К Году Японии в России 2018. На выставке будет представлено около 40 работ, созданных мастерами японской живописи и каллиграфии в 2015–2017 годах.
Монохромная живопись тушью по рисовой бумаге (по-японски «суми-э») была завезена в Страну восходящего солнца в XIV веке китайскими монахами, проповедовавшими дзен-буддизм и придававшими этому искусству особый, сакральный смысл. Позднее суми-э стала составной частью культуры самураев. Благородные японские феодалы находили сходство между живописью и фехтованием, считая «путь кисти и меча» единым.
Суми-э можно узнать по уникальности сюжета, мягкому прикосновению кисти и обильному использованию воды. В суми-э присутствует только чёрный цвет и широкая гамма оттенков серого. Картина, созданная в такой технике, пишется экспромтом, без наброска, так как тонкая рисовая бумага не допускает ни малейших исправлений.
Выставка «Суми-э. Живопись из тумана»
Каллиграфия вдохнула вторую жизнь в живопись суми-э, ведь «искусство красивого письма» составляют те же элементы и те же материалы — тушь и рисовая бумага. Так же, как и суми-э, каллиграфия характеризуется ярко выраженной экспрессией, эмоциональностью и техническим мастерством формы. Свитки с одним единственным словом, краткой мудростью или лирическим образом вдохновляют на поиски гармонии в самом себе, желают удачи, счастья, покоя, равновесия и просветления другим.
Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://www.darwinmuseum.ru/projects/exhibition/vystavka-sumi-e-zhivopis-iz-tumana
Поделиться ссылкой
Фотографии события
Отзывы про событие выставка «Суми-э.
Живопись из тумана»
Смотрите также события
На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие выставка «Суми-э. Живопись из тумана».
Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.
Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте,
сообщите нам!
Рисование туманов | Королевская дорога
Мальчик, перечитывая это утром, я понимаю, что был в очень плохом настроении, когда писал это. Автор даже написал мне, чтобы дать этому шанс и попробовать еще раз и прочитать дальше на этот раз, неопределенно говоря о том, что позже станет лучше. Может быть, я буду. Но исходный текст я все же оставлю здесь, под обновленной версией.
Я также должен пояснить, что я не смог закончить главу 13 книги 1 и что автор, кажется, думает, что она становится лучше.Не знаю, дальше не читал, потому что не мог.
Моя первоначальная претензия к этому все еще остается в силе, поэтому на этот раз давайте сформулируем ее с меньшим количеством яда.
Персонажи с таким же успехом могли быть сняты с парового пресса, такими же плоскими, как и в начале — в основном, троп для всего. Я дам ему шанс и скажу, что они могут поправиться, даже если я так не думаю.
Когда вы начинаете свои персонажи как вырезки из стереотипов аниме, обычно мало что можно сделать после — вы не получите пикантный бульон из основы сладкого пирога.Я не говорю, что сладкое пирожное нельзя было сделать грамотно, но, на мой взгляд, это потребует немного переписать и немного дополнить символы при их введении, чтобы сладкий пирог не был приготовлен из купленной порошковой смеси.
Пока что это просто встреча с персонажем аниме 25-a, кратко называющая нам его имя, намекающая на их уловку и уносящая их со сцены для исполнения желаний.
Спасительная черта главного героя состоит в том, что это взрослый мужчина в высоком мускулистом теле подростка (ооо! Мечта каждого пресыщенного взрослого!) С очень красивым лицом.
До этого момента практически не было развития главного героя, потому что персонаж уже взрослый, то есть в основном развитый. Он не полный идиот, не чьюнибиу (или как это написано) и не тупой болван с гаремом глазных конфет. Он инженер, который решил, что будет делать вещи по-своему (и это, по сути, его единственная определяющая черта на данный момент). Для персонажа еще не было борьбы, чтобы он мог развиваться дальше. Будем надеяться, что позже будет.
Как я писал ниже, больше всего меня расстраивает то, что это хвастовство устранением молодых мастеров, безумными решениями, составом злодеев класса B и так далее, что я всем сердцем одобряю. И все же самая большая ребячливость сюжета остается исполнением желаний.
Начало книги 1 дает мне ощущение, что вы хотели придать ей приятное медленное атмосферное наращивание, но также иметь большой всеобъемлющий сюжет, который оставит Джорджа Мартина потерянным в песках истории. В конце концов, вы решили пробежать первую дугу как можно быстрее, чтобы добраться до «реальных вещей». Не осознавая, что читателю остается пройти через возникшее в результате трясину непоследовательного ритма и создания мира, дав главному герою все, что ему нужно, чтобы выжить в грядущих событиях из ниоткуда.
Почему, черт возьми, ты дал ему супер-супер-пупер технику выращивания, пройдя через парк просто по прихоти? Вы в основном начинаете медленно и красиво с базовой техникой совершенствования, и внезапно герой встречает чрезвычайно загадочного старика, который дал ему супер-супер-ультра-технику выращивания, которая в основном устраняет любые трудности, с которыми он мог когда-либо столкнуться, прежде чем ему даже придется столкнуться с ними. Даже действительно плохо определенная техника выращивания. Мне пришлось прочитать его трижды, чтобы понять это.
Мне кажется, что изначально был какой-то намек на длинный тренировочный монтаж, гринд и школьную дугу, но в конце концов он был слишком длинным, и редактор пересек его, так что вы заполнили важный материал «случайными встречами», и это кажется поспешным . Вот почему я перестал читать 13-ю главу книги 1.
Если требуется 10 глав медленного наращивания только для того, чтобы через них можно было перепрыгнуть в следующих трех главах, тогда зачем они у вас вообще есть. Половина вещей, описанных в предыдущих главах, оказывается бесполезной из-за случайной встречи и намёка на более крупный заговор на обеде в ресторане и встрече со старейшиной.
Может, со временем и станет лучше, но критика все равно остается. Зачем мне переходить к последним частям, если я не могу перенести начало. С таким же успехом может быть лучший шоколадный торт в конце этого пира, но я пропущу его, если это означает, что сначала я должен съесть торт из картона и асбеста.
И я снова расстроен и зол …
————————————————- ——
ОРИГИНАЛЬНЫЙ ОБЗОР:
ВНИМАНИЕ! ЭТО ВЫГОД!
Итак, позвольте мне резюмировать свои ощущения, прежде чем я начал читать эту литературу.Первое, на что я обратил внимание, — это запоминающаяся маркетинговая реклама на обложке. Я должен это признать. Прочитав про «сянься без очевидных штампов» (а потом перечислив их …) и увидев лавину положительных отзывов.
Это должно было меня предупредить. Потому что независимо от того, какая история, к ней должна быть некоторая критика (да, даже если вы Александр Дюма). Особенно здесь на РРЛ. Но в обзорах нет ничего, что даже напоминало бы что-то вроде резкой критики.Только эго говорит автору, что «сянься такой, какой она должна быть», и кто-то извиняется за то, что сказал, что второстепенные персонажи плоские. Прямо сейчас я хочу взять этого человека и засунуть ему в задницу какого-нибудь развитого персонажа.
Начнем с основной проблемы. В каждом жанре, поджанре и нише есть что-то, что нравится читателям и за чем они приходят. Это то, с чего я хотел бы начать, но мне нужно начать глубже. Несколько тысяч лет назад был парень по имени Гомер, который рассказал нам об основной структуре истории в повествовании.У каждой вонючей мякоти есть вступление, борьба и конец. Давайте не будем говорить об окончании интернет-романов, но то, что делает радужным даже самый ужасный кусок жизненного романа, — это ЧУВСТВИТЕЛЬНАЯ борьба с чем-то.
Пока (половина книги I) я не видел, чтобы главный герой боролся ни с чем. И если наращивание занимает ПОЛОВИНУ первой книги, это означает, что у автора есть серьезные проблемы, которые нужно решить с компетентным редактором или, желательно, с измельчителем.
Не поймите меня неправильно, я бы с удовольствием удалил xianxia с самыми раздражающими образами, как рекламирует автор, но вы должны заменить то, что вы отрезаете, чем-то другим, что представляет собой борьбу, или вы просто получите не очень хорошо письменная биография.
В Сиянии высокомерные молодые мастера, неумолимое общество, скромные начинания, тайный потенциал и безумные решения — это изюминка. Самая часто употребляемая специя во всей полке для специй, но тем не менее пряность. Это как угольки, на которых готовят мой сочный нежный стейк. Многие авторы xianxia пережарили мой стейк. Вы, мой дорогой автор, вместо того, чтобы отрезать себе яйца, использовали нежный взгляд весеннего ягненка вместо костра. И после этого вы преподносите мне сырое мясо как «xianxia».Это мучительная метафора.
Вы убрали борьбу из своей книги и ничем ее не заменили. Вы, герой из первых ТРИНАДЦАТЬ глав, добрались до города, встретили подхарактера 32 — мудрого счастливого, удачливого старика, который немедленно отвел его домой, чтобы показать ему потенциальный любовный интерес к подхарактеру 12-b в аниме, а затем помог ему раскрыть его «секретный талант». После этого в академии его признают редким вундеркиндом, учитывая редкую технику, сверхредкий неопознанный артефакт, который, кажется, никто не замечает, побеждает в бою, получает более редкую технику «во сне», встречает субсарактера 64-b богатого ребенка с темным секретом, который говорит ему, что он неординарный и в основном избранный. После того, как он встречает своего старшего, который после некоторого игрового процесса, в котором он его хвалит, дает ему припасы и говорит ему, что создание ПЯТИ талисманов самого низкого качества — это нормально, чтобы компенсировать ему, и нам намекают о какой-то его жене-королеве демонов. После этого мне пришлось с отвращением остановиться.
КОНФЛИКТА В ЭТОМ НЕ БЫЛО! НИКОГДА В ЭТОМ! НЕТ МОТИВАЦИИ, НЕТ ПРИВОДА!
Ближе всего к конфликту мы подошли в начале, когда охранник ударил его ногой. А его учитель уехал на целый день, но к тому же он «настолько завален работой, что буквально не может делать ничего другого» ?!
Теперь я прочитал плохой xianxia, и я прочитал это.И я могу сказать вам, что это нехорошая сянься, это мечта тридцатилетнего медленно лысеющего мужчины средних лет, возможно, более старшего, который переживает кризис среднего возраста. Одна звездочка за удобочитаемость текста, а не за содержание.
Пошаговая демонстрация акварели: техники рисования тумана
Художник
Кэтрин П. О’Нил, представленная в прошлом выпуске Акварель Художник , делится своими приемами заливки акварелью и поэтапного подъема акварели для создания эффекта тумана.Следуйте ее демонстрации ниже.
Рисование тумана акварелью, шаг за шагом
Шаг 1 для рисования тумана акварелью Шаг 1
Для начала я растянул лист Arches 140 фунтов. бумага холодного отжима, партизанский акварельный картон. Затем я накрыл нижнюю треть бумаги пленкой для рисования и запечатал ее маскирующей жидкостью. Я смочил верхнюю часть бумаги и вылил на поверхность хинакридоновое золото, новый гамбож, жженую сиену и французский ультрамарин синий, позволяя цветам смешаться на бумаге.Я поднял немного тумана губкой по нижнему краю, а затем дал этому слою высохнуть.
Шаг 2 для рисования тумана акварелью Шаг 2
Я применил маскирующую жидкость, чтобы сохранить участки, на которых я хотел выделить листву и ветви деревьев. Когда она высохла, я снова смочила бумагу и снова налила хинакридоновое золото, новый окорок и жженую сиену, поднимая туман с нижнего края, как и раньше. Я дал бумаге высохнуть.
Шаг 3 для рисования тумана акварелью Шаг 3
На линии горизонта я применил маскировку листвы и рубашки моего брата.Когда маска высохла, я налил слой синего антверпенского и французского ультрамаринового синего. Туман снова подняли губкой по нижнему краю. Я дал ему высохнуть, затем снял маскировку.
Шаг 4 Шаг 4
Я повторно смочил бумагу и налил еще один слой жженой сиены, антверпенского синего и французского ультрамаринового синего, сбрызнув краску водой, чтобы она растеклась, и наклонив доску, чтобы вылить лишнее. Затем я начал поднимать несколько фигур стволов деревьев.
Шаг 5 для рисования тумана акварелью Шаг 5
Я удалил большую часть фольги с нижней части картины, оставив только узкую полоску пленки, запечатанную маскирующей жидкостью, покрывающую бумагу в центре. Я нарисовал слой хинакридонового золота под полосой и дал ему высохнуть.
Шаг 6 для рисования тумана акварелью Шаг 6
Я повторно смачиваю нижнюю треть бумаги, добавляю жженую сиену с левой стороны, французский ультрамарин с правой стороны и распыляю из пульверизатора, чтобы краски смешались.(Темная отметка в правом нижнем углу — это место, где я уронил кисть. Ой.) Я дал ей высохнуть.
Шаг 7 для рисования тумана акварелью Шаг 7
Я повторно смочил и вылил на дно еще один слой французского ультрамарина.
Шаг 8 для рисования тумана акварелью Шаг 8
Я удалил маскировку с центральной полосы, смягчил края щеткой для чистки и удалил краску губкой, чтобы создать ощущение тумана над нижней частью.Затем я начал рисовать самые светлые цвета лодки.
Хорнбек (бумага, акварель, 19 × 27) Кэтрин П. О’Нил Заключительный этап
Я закончил рисованием сразу моего брата и его лодку, а затем — воду вокруг лодки. Далее я вычистил береговую линию, чтобы заметить поднимающийся туман.
Другие работы Кэтрин П. О’Нил можно найти на сайте catherineponeill.com.
Картина Mist and Fog — rachelshirleypaintings
Рисование туманной погоды часто является проблемой для художника, поскольку цвет крошечных капелек воды и загрязняющих веществ в атмосфере становится видимым только благодаря отражениям и условиям освещения.Возникает вопрос, какого цвета туман?
Как рисовать туманную погоду
Один и тот же пейзаж будет выглядеть совершенно по-разному в два разных дня из-за изменений видимости. Даже в ясный день капли воды и загрязняющие вещества присутствуют в воздухе и придают пейзажу ощущение спада , влияя на цвета ландшафта, такие как семена рапса, леса, воды и луга. Таким образом, будет видно разнообразие цветов. Без эффектной передачи атмосферы пейзаж потеряет настроение и будет выглядеть плоским.Следующие примеры показывают, что туман по-разному влияет на палитру.
Цвет тумана
Травяной луг состоит преимущественно из зелени, так как сегодня ясный день. Даже в этом случае цвет неба отражается в тумане вдалеке. Чтобы уловить рецессию, к зеленому были добавлены отдельные участки белого и голубого цвета, чтобы дать полю ощущение пространства и расстояния.
Картина «Туман над водой»
Озеро, изображенное на картине, окружено лоскутным одеялом из полей, каждая область которого приглушена по-своему, пока в какой-то момент все не станут похожими по оттенку.Цвета туманного озера — голубой, перманентно-розовый и белый. В далеких горах растут фиалки, голубые птички и много белого.
.
Рекомендации по смешиванию цветов для тумана
Даже яркий цвет, такой как семена рапса весной, будет казаться приглушенным в туманную погоду. В данном случае использовались лимонно-желтый, кадмиевый желтый и белый цвета, которые были смягчены белым и фтало-синим по направлению к горизонту.
Создание атмосферы в пейзаже
Чтобы добавить драматизма и атмосферы пейзажной живописи, можно использовать выступающий передний план. В этом случае темные цвета дерева подчеркивают приглушенные цвета фона. Туманный фон состоит из перманентной розы, ультрамарина и белого.
Как рисовать туман и туман
Тщательное наблюдение — ключ к улавливанию тумана при окраске . Следующие указатели суммируют ключевые моменты эффективного улавливания цвета тумана.
Чаще всего из-за тумана объекты бледнеют и теряют цвет с увеличением расстояния. Чем гуще туман, тем сильнее эффект
Самые неожиданные цвета можно найти в тумане, от синего и фиолетового до зеленого и красного
Различные области ландшафта, такие как леса и поля, будут иметь разные цвета по мере того, как они растворяются в тумане, пока в какой-то момент все они не станут похожими по оттенку
Отражения влияют на цвет тумана, например, от неба и от окружающего пейзажа.
Как рисовать туман и туман для пейзажных картин и других переходных эффектов
Переходные эффекты могут показаться несколько загадочными. Особенно, когда дело касается рисования тумана и тумана! Однако, как и большинство вещей, нарисовать туман и туман можно. В этой статье будет показано, как подходить к временным эффектам, с которыми вы сталкиваетесь в природе. Это, наряду с другими полезными советами о том, как создать реалистичную картину, поможет оживить вашу картину.
Тонкость очень важна при рисовании тумана и тумана
Во-первых, тонкость так важна, когда дело доходит до рисования тумана и переходных эффектов. Степень тонкости, с которой вы подходите к работе, может сделать или испортить картину.
Когда вы смотрите на пейзаж в туманный день, различия между вещами гораздо меньше. Дерево больше не будет выделяться на фоне остального пейзажа, поскольку все покрыто пеленой тумана.
Если вы еще этого не сделали — возьмите мое БЕСПЛАТНОЕ руководство по смешиванию цветов для рисования!
Например, посмотрите на картину Моне ниже:
Моне, здание парламента
Одна из первых вещей, которые вы заметите на картине выше, — это ее тонкость.Например, переход между тем местом, где заканчивается «здание парламента» и началом отражения в воде, почти незаметен. Есть очень мягкий переход. Все цвета на картине очень похожи и имеют одинаковую тональную гамму. Узнайте больше о тональном диапазоне в этом вводном руководстве по тональным значениям.
Именно так рисовать туман и туман — уделяя пристальное внимание тонкости. Туман и туман по своей сути делают все менее четким и характерным. Кроме того, туман и туман создают менее заметные различия в цвете и ценности между разными частями.Это как если бы что-то накрыла пелена и все сблизила по ценности и неясности.
Создание атмосферного пространства
Атмосферное пространство — это метод визуализации глубины или расстояния в картине путем изменения тона, оттенка и четкости объектов. Другими словами, все вдалеке менее ясно — а то, что ближе к переднему плану, более ясно. Этим можно управлять с помощью цвета, температуры и краев.
На картине, изображающей туман, все это преувеличено.Так что то, что вдалеке, даже мягче обычного. Вы можете увидеть это в действии на картине Тернера ниже.
Темза над мостом Ватерлоо , J.M.W. Turner, 1835, Tate Art Museum, London
Как нарисовать туман в виде фигур
Глядя на туман, легко представить его неземным визуальным явлением, которое невозможно закрепить в геометрической форме на вашей картине. Однако я считаю, что все имеет геометрию и может быть измерено — даже туман.
Каспар Давид Фридрих, Странник над морем и туманом
Картина Каспара Давида Фридриха «Странник над морем и туманом» — отличный пример того, как рисовать туман и туман. Обратите внимание на странника, смотрящего на огромное пространство, покрытое туманом и туманом. Это произведение обладает чувством таинственности из-за использования тумана и тумана в картине и является типичным романтическим произведением искусства.
Деталь, Каспар Давид Фридрих
На изображении тумана выше я выделил формы различных «пятен» тумана, чтобы показать, как каждая область имеет различную форму.
Тот факт, что туман не имеет твердой формы в реальной жизни, не означает, что мы не можем «измерить» его и создать для него определенную форму в нашей картине тумана.
Как рисовать края в тумане и тумане
Итак, как только вы найдете определенные области, которые образуют геометрические формы — такие как то, что я обрисовал выше в картине Фридриха, вы должны подумать о краях. Какие края в живописи? Вот статья, которую я написал, в которой подробно рассказывается о краях в рисовании и обо всем, что вам нужно знать.
Вы должны создать мягкие переходы внутри и вокруг областей тумана. Это означает, что цветовые и тональные переходы должны быть очень тонкими. Мягкие края вокруг туманных и туманных областей на вашей картине — это то, что сделает ее более похожей на туман, чем на что-либо еще. Итак, потратьте много времени на смешивание тонких цветовых переходов. Вы можете увидеть все множество тонких цветовых, температурных и тональных переходов на деталях той же картины ниже. Здесь уделяется большое внимание тонкости изображения тумана и тумана.
Деталь, Каспар Давид Фридрих
Попрактикуйтесь в рисовании тумана и тумана
Лучшее, что вы можете сделать, чтобы помочь себе лучше понять, как рисовать туман, а также рисовать туман. Просто выйти и нарисовать это с натуры на мольберте на пленэре. Нет лучшего учителя, чем сама природа. При первых попытках это может немного расстроить. Однако через некоторое время вы узнаете много нового о небольших изменениях тона и цвета и станете гораздо более чувствительным к тонкостям, присутствующим в природе.
Кроме того, вы можете копировать части туманных картин, которые вам нравятся. Это поможет вам научиться справляться с туманом и туманом при рисовании, если вы сами с ним столкнетесь!
Если вы хотите узнать, что будет дальше, то вот как нарисовать пейзаж, чтобы он сочетался с вашими приключениями по рисованию тумана и тумана. Как всегда, если у вас есть какие-либо вопросы или мысли о том, как рисовать туман и туман, будем рады услышать от вас в комментариях ниже!
Хотите это запомнить? Сохраните How to Paint Fog and Mist на своей любимой доске Pinterest!
Открытие Японии и рост национальной живописи в современном Китае — UH Press
КАКУЮ ИНФОРМАЦИЮ МЫ СОБИРАЕМ?
University of Hawaiʻi Press собирает информацию, которую вы предоставляете при регистрации на нашем сайте, размещении заказа, подписке на нашу новостную рассылку или заполнении формы.При заказе или регистрации на нашем сайте, в зависимости от ситуации, вас могут попросить ввести ваше: имя, адрес электронной почты, почтовый адрес, номер телефона или данные кредитной карты. Впрочем, Вы можете посетить наш сайт анонимно. Файлы журналов веб-сайта собирают информацию обо всех запросах страниц и файлов на веб-серверах этого веб-сайта. Файлы журнала не собирают личную информацию, но фиксируют IP-адрес пользователя, который автоматически распознается нашими веб-серверами. Эта информация используется для обеспечения правильной работы нашего веб-сайта, выявления или расследования любых ошибок и удаляется в течение 72 часов. University of Hawaiʻi Press не будет предпринимать попыток отслеживать или идентифицировать отдельных пользователей, за исключением случаев, когда есть разумные подозрения в попытке несанкционированного доступа к системам. Что касается всех пользователей, мы оставляем за собой право пытаться идентифицировать и отслеживать любого человека, который обоснованно подозревается в попытке получить несанкционированный доступ к компьютерным системам или ресурсам, работающим как часть наших веб-служб. В качестве условия использования этого сайта все пользователи должны дать разрешение издательству Гавайского университета на использование журналов доступа для отслеживания пользователей, которые обоснованно подозреваются в получении или попытке получения несанкционированного доступа.
ДЛЯ ЧЕГО МЫ ИСПОЛЬЗУЕМ ВАШУ ИНФОРМАЦИЮ?
Любая информация, которую мы получаем от вас, может быть использована одним из следующих способов:
Для обработки транзакций
Ваша информация, публичная или частная, не будет продаваться, обмениваться, передаваться или передаваться какой-либо другой компании по какой бы то ни было причине без вашего согласия, кроме как с явной целью доставки приобретенного продукта или запрошенной услуги. Информация о заказе будет храниться в течение шести месяцев, чтобы мы могли выяснить, есть ли проблемы с заказом.Если вы хотите получить копию этих данных или запросить их удаление до истечения шести месяцев, свяжитесь с Синди Йен по адресу [email protected].
Для проведения конкурсов, рекламных акций, опросов или других функций сайта
Ваша информация, будь то публичная или частная, не будет продаваться, обмениваться, передаваться или передаваться какой-либо другой компании по какой бы то ни было причине без вашего согласия, кроме как для явной цели предоставления запрошенной услуги. Ваша информация будет храниться только до завершения опроса, конкурса или других функций.Если вы хотите получить копию этих данных или запросить их удаление до завершения, свяжитесь с [email protected].
Для периодической отправки электронных писем
Адрес электронной почты, который вы предоставляете для обработки заказа, может использоваться для отправки вам информации и обновлений, относящихся к вашему заказу, а также для получения периодических новостей компании, обновлений, информации о связанных продуктах или услугах и т. Д. Примечание. Мы храним информацию о вашей электронной почте. в файле, если вы подписались на нашу рассылку новостей по электронной почте. Если в любое время вы захотите отказаться от получения электронных писем в будущем, мы включаем подробные инструкции по отказу от подписки в нижней части каждого электронного письма.
Для отправки каталогов и других маркетинговых материалов
Физический адрес, который вы предоставляете, заполнив нашу контактную форму и запросив каталог или присоединившись к нашему физическому списку рассылки, может использоваться для отправки вам информации и обновлений в прессе. Мы сохраним информацию о вашем адресе в файле, если вы решите получать наши каталоги. Вы можете отказаться от этого в любое время, связавшись с [email protected].
КАК МЫ ЗАЩИЩАЕМ ВАШУ ИНФОРМАЦИЮ?
Мы применяем различные меры безопасности для обеспечения безопасности вашей личной информации, когда вы размещаете заказ или вводите, отправляете или получаете доступ к своей личной информации. Предлагаем использование защищенного сервера. Вся предоставленная конфиденциальная / кредитная информация передается с помощью технологии Secure Socket Layer (SSL), а затем зашифровывается в нашей базе данных поставщиков платежных шлюзов только для того, чтобы к ней могли получить доступ только лица, имеющие особые права доступа к таким системам, и обязаны сохранять конфиденциальность информации. После транзакции ваша личная информация (кредитные карты, номера социального страхования, финансовые данные и т. Д.) Не будет храниться на наших серверах. Некоторые службы на этом веб-сайте требуют, чтобы мы собирали от вас личную информацию.В соответствии с Положениями о защите данных мы обязаны сообщать вам, как мы храним собираемую нами информацию и как она используется. Любая отправленная вами информация будет надежно храниться и никогда не будет передана или продана третьим лицам. Однако вы должны знать, что доступ к веб-страницам обычно приводит к созданию записей журнала в системах вашего интернет-провайдера или поставщика сетевых услуг. Эти объекты могут быть в состоянии идентифицировать клиентское компьютерное оборудование, используемое для доступа к странице. Такой мониторинг будет осуществляться поставщиком сетевых услуг и находится вне зоны ответственности и контроля Гавайского университета.
ИСПОЛЬЗУЕМ ЛИ МЫ COOKIES?
Да. Файлы cookie — это небольшие файлы, которые сайт или его поставщик услуг передает на жесткий диск вашего компьютера через ваш веб-браузер (если вы щелкнете, чтобы разрешить установку файлов cookie), которые позволяют сайтам или системам поставщиков услуг распознавать ваш браузер и собирать и запоминать определенную информацию. . Мы используем файлы cookie, чтобы запоминать и обрабатывать товары в вашей корзине. Вы можете увидеть полный список файлов cookie, которые мы устанавливаем, на нашей странице политики в отношении файлов cookie.Эти файлы cookie устанавливаются только после того, как вы включите их через наш виджет согласия на использование файлов cookie.
РАСКРЫВАЕМ ЛИ МЫ ИНФОРМАЦИЮ ВНЕШНИМ ЛИЦАМ?
Мы не продаем, не обмениваем или иным образом не передаем вашу личную информацию третьим сторонам, кроме тех доверенных третьих лиц, которые помогают нам в управлении нашим веб-сайтом, ведении нашего бизнеса или обслуживании вас, при условии, что эти стороны соглашаются хранить это информация конфиденциальная. Мы также можем раскрыть вашу личную информацию тем лицам, раскрытие которых необходимо для соблюдения закона, обеспечения соблюдения политик нашего сайта или защиты наших или других прав, собственности или безопасности.Однако информация о посетителях, не позволяющая установить личность, может быть предоставлена другим сторонам для маркетинговых, рекламных или других целей.
СОБЛЮДЕНИЕ АКТА О ЗАЩИТЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ КАЛИФОРНИИ В ИНТЕРНЕТЕ
Поскольку мы ценим вашу конфиденциальность, мы приняли необходимые меры предосторожности для соблюдения Закона штата Калифорния о защите конфиденциальности в Интернете. Поэтому мы не будем передавать вашу личную информацию третьим лицам без вашего согласия.
СОБЛЮДЕНИЕ АКТА О КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ ДЕТЕЙ В ИНТЕРНЕТЕ
Мы соблюдаем требования COPPA (Закона о защите конфиденциальности детей в Интернете), мы не собираем информацию от лиц младше 13 лет.Наш веб-сайт, продукты и услуги предназначены для людей старше 13 лет.
ТОЛЬКО ПОЛИТИКА КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ ОНЛАЙН
Настоящая политика конфиденциальности в Интернете применяется только к информации, собранной через наш веб-сайт, а не к информации, собранной в автономном режиме.
ВАШЕ СОГЛАСИЕ
Используя наш сайт, вы соглашаетесь с политикой конфиденциальности нашего сайта.
ИЗМЕНЕНИЯ В НАШЕЙ ПОЛИТИКЕ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ
Если мы решим изменить нашу политику конфиденциальности, мы опубликуем эти изменения на этой странице и обновим дату изменения Политики конфиденциальности. Эта политика действует с 25 мая 2018 г.
СВЯЗЬ С НАМИ
Если есть какие-либо вопросы относительно этой политики конфиденциальности, вы можете связаться с нами, используя информацию ниже. Гавайский университет Press 2840 Kolowalu Street Honolulu, HI 96822 USA [email protected] Ph (808) 956-8255, бесплатный номер: 1- (888) -UH-PRESS Fax (800) 650 -7811
Джексон Поллок, номер 1, 1950 (Лавандовый туман), 1950
«Капельные» картины Джексона Поллока размером с фреску вызвали неоднозначную реакцию, когда они дебютировали в галерее Бетти Парсонс в Нью-Йорке в 1948 году.Продажи были мрачными, а критические отзывы выражали скептицизм или умеренную оценку. Однако всего год спустя в журнале Life была опубликована статья, в которой Поллок, скрестив руки и свесивший с губ сигарету, стоял перед одним из его закрученных изображений с кофеином. Подпись под фотографией спрашивает: «Он величайший из ныне живущих художников в Соединенных Штатах?»
Превращение Поллока из темной лошадки в любимца мира искусства произошло благодаря различным совпадениям: авторитетный искусствовед Клемент Гринберг настаивал на том, что работы Поллока представляют собой новое, подлинное американское искусство; сдвиг в мире искусства; и успех Поллока, достигнутый в течение многих лет, в том, чтобы сделать жест, линию, фактуру и композицию самим предметом своих полотен.
Number One, 1950 (Лавандовый туман) олицетворяет художественный прорыв, достигнутый Поллоком в период с 1947 по 1950 год. Картина была написана в старинном амбаре, превращенном в студию, рядом с небольшим домом в Ист-Энде Лонг-Айленда, где жил и работал с 1945 г. Дом вел прямо к ручью Аккабонак, где болота из угря и великолепный водянистый свет были для него источником вдохновения.
Метод
Поллока был основан на его более ранних экспериментах с каплями и брызгами краски на керамике, стекле и холсте на мольберте.Теперь он положил большой холст на пол в своей студии, почти закрывая все пространство. Используя домашнюю краску, он капал, наливал и выливал пигмент из загруженных кистей и палочек, когда ходил вокруг него. Он сказал, что это был его способ быть «в» своей работе, выступая в качестве посредника в творческом процессе. Для Поллока, который восхищался песочной живописью американских индейцев, создание цветных паутины на своих полотнах и их уравновешенность, завершенность и лиричность было почти ритуальным актом. Как древний пещерный художник, он «подписал» Lavender Mist в верхнем левом и правом углах своими отпечатками ладоней.
Хотя в работе нет лаванды, полотна черной, белой, рыжеватой, оранжевой, серебряной и каменно-синей промышленных красок в Lavender Mist излучают лиловое свечение, которое вдохновило Гринберга, стойкого защитника Поллока, предложить описательное название, которое Поллок принял. Считается, что полотна Поллока, написанные на этом решающем этапе его карьеры, превратили переживание «взгляда» на произведение искусства в погружение в вертикальное положение во всей его полноте. Его владение шансом, интуицией и контролем вывело абстрактный экспрессионизм на новый уровень.
Как нарисовать туман акварелью
Читатель недавно спросил меня, как нарисовать туман акварелью. Туман очень легко нарисовать акварелью, потому что с помощью этого красивого материала очень просто создать мягкие края и светлые тона.
Если вы посмотрите на туманную сцену, вы заметите несколько вещей.
Эффекты пространственной перспективы, то есть влияние атмосферы на перспективу, усиливаются при наличии тумана или тумана.
Туман делает удаленные объекты намного светлее, края — мягче, а цвета — тусклее.
Давайте посмотрим на них по очереди.
На фотографии гавани в тумане ниже видно, что дальняя лодка слева намного легче, чем лодки справа.
Как нарисовать туман акварелью Сан-Диего, гавань
Лодка вдалеке также немного менее различима, чем лодки на переднем плане. Если бы не было тумана, лодка слева не казалась бы такой размытой. Туман усиливает влияние атмосферы.
Вы также можете видеть, что все цвета в этом водном пейзаже намного тусклее, чем они были бы, если бы не было тумана.
Как и в обычной атмосферной перспективе, удаленные объекты будут казаться немного более синими, чем объекты на переднем плане. Однако из-за тумана, закрывающего голубое небо, этот эффект будет не таким сильным, но в любом случае его стоит включить.
Как красить туман
Вот основные этапы рисования тумана акварелью:
Нарисуйте область неба очень бледной акварелью в светло-сером цвете. Если вы рисуете водную сцену, продолжайте рисовать под водой.Убедитесь, что акватория окрашена более яркими тонами по направлению к переднему плану. Убедитесь, что далекий горизонт — это просто очень мягкий край, если он вообще заметен.
Нарисуйте область неба очень бледно-серой акварелью
Вы можете увидеть полную демонстрацию того, как была нарисована эта туманная сцена гавани здесь: Как нарисовать туман акварелью — сцена гавани
Если вы рисуете деревья на расстоянии, попробуйте нарисовать их, пока небо еще влажное, чтобы края были очень мягкими.
Как нарисовать туман с далекими деревьями
Как красить туман справочное фото горной дороги.
Любые тени будут нечеткими, если вообще будут видны. Однако не забудьте убедиться, что все тени не попадают в направление света.
Если на вашей акварельной картине есть участки тумана и участки яркого неба, вам нужно будет изменить описанные выше шаги. Разделы тумана на вашей картине будут использовать вышеупомянутую информацию, в то время как разделы на ярком небе будут использовать обычные методы пространственной перспективы.
В некоторых сценах присутствует и туман, и солнечный свет.
«Театр — это жизнь». Выставка рисунков детей как путешествие в «прекрасное далёко»
«Театр — это жизнь». Выставка рисунков детей как путешествие в «прекрасное далёко»
В центральном офисе компании ООО «Газпром межрегионгаз Омск» проходит выставка рисунков детей сотрудников «Театр — это жизнь». На выставке представлены работы юных художников в возрасте от 4 до 17 лет, в трёх разных возрастных категориях. Выставка детских рисунков в офисе ООО «Газпром межрегионгаз Омск» — это первый этап конкурса, объявленного ООО «Газпром межрегионгаз» для проведения в региональных газовых компаниях. (Второй этап конкурса, куда направят лучшие работы по итогам первого (одна работа от каждой возрастной категории), пройдёт осенью этого года в офисе ООО «Газпром межрегионгаз» — в Санкт-Петербурге). По окончании выставки все участники первого её этапа получат дипломы за участие и подарки, а второго — ещё и дипломы победителей.
Впервые за историю проведения выставки в ней приняли участие сразу трое детей из одной семьи. Это Антон, Артём и Александр Юрковы — сыновья контролёра Тюкалинского участка ООО «Газпром межрегионгаз Омск» Анны Юрковой.
Ребята по-разному представляют театр. У каждого на рисунке получилась своя театральная жизнь. У одних детей театр ассоциируется с героями любимых спектаклей. И таких ребят большинство. Другие дети красками «рассказали» нам, какими они видят театральных актеров, не обошли ребята творческим вниманием значение театрального реквизита и жизнь закулисья. Юные художники «нарисовали» мюзиклы, балет и вальс, кукол и марионеток, «театральное» добро и зло, с которым мы все сталкивается в жизни. Для одних детей театр — это музыка души, для других — разноцветье карнавала.
Впечатлениями после посещения выставки детских рисунков поделилась бухгалтер первой категории ООО «Газпром межрегионгаз Омск», мама двух юных художниц — Вики и Кати — Оксана Трошкова: «Как хорошо, что в наших компаниях ежегодно проходят выставки детских рисунков! Они, как аккумулятор хорошего настроения, подпитывают каждого из нас позитивом. Забавные персонажи, яркие сочные краски уносят нас в „прекрасное далёко“, в наше детство — замечательное время, которое уже не вернешь. Это возможность, рассуждая на тему выставки, провести время со своими детьми, наблюдать за тем, как они рисуют. Согласитесь, у нас всегда дефицит времени для общения с детьми из-за слишком динамичного темпа жизни. И тут появляется возможность остановиться, посмотреть, как творчески раскрываются наши дети, о чём они думают, как отражают свои мысли в карандаше. Это так интересно. Тема театра для омичей и Омска, как театральной столицы Сибири, всегда актуальна. Для многих омских семей поход в театр с детьми — это добрая традиция. Разные театры, разнообразные спектакли, даже для малышей двух лет. Конечно, детям интересно побывать на месте режиссеров и актёров и отразить в рисунках своё видение театрального мира».
театральные критики назвали ее Человеком года, а в Комсомольске-на-Амуре ее по-прежнему преследуют
Ассоциация театральных критиков (АТК) России объявила Человеком года-2020 Юлию Цветкову. Журнал ТЕАТР. публикует первый в профессиональной прессе подробный рассказ о Юлии и о том, какой театр она создала в своем родном городе.
«Меня спросили, есть ли у меня Инстаграм. А я подумала: «смешно, что я, по-вашему, там буду выкладывать». Для меня Инста – это про жизнь и яркость жизни. А ни того, ни другого у меня не особо под домашним арестом. А потом я решила попробовать найти красоту в своем заключении. Ведь жизнь продолжается…»
На фотографии, сделанной Юлией Цветковой 22 января 2020 года, изображено окно, из которого видно, что на улице почти -40. За окном – деревья и бледно-голубое небо уходящего солнечного дня. Камера смотрит в окно через прозрачно-белые занавески, покрытые красными, красно-зелеными, красно-желтыми сердечками разных размеров и по-разному расположенных. Эти сердечки изображены и на логотипе театра «Мерак». Делу Юлии Цветковой больше года. Больше года мы говорим о театре, который физически уничтожили, но который продолжает на нас воздействовать, потому что театр жестокости со стороны администрации Хабаровского края не прекращается. Больше года мы недоумеваем, как полиция, прокуратура, Следственный комитет борются против всего мира, который поддерживает Юлию, чтобы просто доказать свою значимость как органа власти. В России не прекращаются разговоры о театре будущего: социальном, партиципаторном театре, в котором важными ценностями являются инклюзия и разнообразие, о новой театральной педагогике, которая наконец начнет сотрудничать с эксперт_ками повседневности и собирать фрагментированную реальность с флюидными нормами. Норма постоянно меняется, а «Я» – личность, влияющая на нормы. Начинается театр, который радикально не согласен с прежними угнетениями ни внутри себя как система, ни снаружи. Это – риск ради продолжения жизни, театра, вообще жизни как права начинать.
Театр ценности личности vs традиционные ценности отдела культуры
«У меня ощущение, что мы в каком-то провале, болоте. С каждым годом становится все хуже и хуже. И вот эта оптимизация приводит к тому, что просто все рушится, хороших педагогов выдавливают, оставляют только послушных. Люди не понимают, где живут. Ощущение, что мы где-то после 60-х, когда сплошная цензура на все». C., мама одной из перформерок театра «Мерак».
Пока в Москве развивается магистратура «Социальный театр», в Комсомольске-на-Амуре оптимизируется культура и как часть ее – театр.
7 апреля 2018 года возник молодежный активистский театр-балаган «Мерак», 30 июня 2019 года театр закрылся. За один год ребята поставили 10 перформансов на политические и социальные темы. Мераковцам театр был нужен не для пластики и превращения своего тела в идеальный инструмент или приобщения к прекрасному. Эти дети и подростки хотят создавать новые структуры сами и менять, в том числе, театр, не революциями, а разговорами и поступками. Это нежное сопротивление и стойкость. Они хотят быть услышанными, не заглушая голос взрослых, а создавая пространство для диалога. Обычно такие мостики для понимания и признания друг друга создает театральная педагогика, делая театр безопасным, доступным для всех пространством, где субъектность и личность определяют весь творческий процесс.
С реальностью и театральной педагогикой в России непросто. Если бы она была само собой разумеющейся в России, больше бы людей смогли понять игровой характер самого феномена понимания и тотальные институции хотя бы допускали, что они чего-то не понимают/не знают. У следственных органов нет понимания о театре как о медиуме, зачем театр нужен – тоже. Эти люди пришли в «Мерак» и разобрали его по кускам, запрещая детям дальше заниматься театром, угрожая им и их родителям.
Театральная педагогика в «Мераке»
«Юля настолько свободно все делала. Она давала тему детям, ее обрисовывала, погружала в эту тему и потом тихонечко в сторону уходила. А они уже сами эту тему развивали. И они предлагали, что-то делали. И Юля переходила на их сторону, потому что видела, что они именно так чувствуют эту тему и именно так ее хотят высказать». С., мама одной из перформерок
Юлия Цветкова работала прозрачно. Фотографии и видео с занятий выкладывались в группе «Вконтакте». Родители могли свободно приходить на репетиции и наблюдать за процессом. Работа Юлии с ребятами – это профессиональная театральная педагогика, где огромное значение имеют эмпауэрмент и групповая динамика. Е., перформерка, пишет: «Самый счастливый момент был, когда я поняла, что здесь, с этими людьми я чувствую себя творчески комфортно и здесь меня никто не осудит, поймут и примут такой, какая я есть». Горизонтальность была в процессе работы главной ценностью. «Мерак» – это театр без противопоставления «актеры-режиссерка», в котором все знают, зачем они что-то делают и что рассказывают. Так театр становится активистским. Другой театр эти дети и подростки делать и не могли. Не было никого и ничего, кто/что бы могли манипулировать ими в этом процессе: ни театральная традиция, ни статус Юли. Перед тем как выйти на сцену, дети и подростки участвовали в мастер-классах по форум-театру, занимались контактной импровизацией, играли в разные театральные игры для сенсибилизации, исследовали и искали волнующие их темы, интервьюируя родственников и жителей города, делали театральные инсталляции и занимались городскими интервенциями. Юля смогла организовать процесс так, что участник_цы сами поняли, что театр – это эстетическое и социальное пространство, в котором можно экспериментировать. С., перформерка, рассказывает: «Театр – очень сильный механизм продвижения идей в мир, потому что он лишен рамок и ограничений. Проблемы, которые мы поднимали, вытекали одна из другой. Если мы говорили про буллинг, мы тут же захватывали тему насилия, если говорили про культуру агрессии, сразу вспоминали про неравенство. Говорили про неравенство, переходили на тему гендерных стереотипов и т.д. Вся внутренняя система «Мерака» как прогрессивное место с открытыми взглядами на мир для меня была важна». А., которой недавно исполнилось 7 лет, говорит, что «Мерак» значил для нее – «перешагнуть через свои границы». Но ФСБ и местным эксперт_кам театра не до чувств детей и не до коллективного авторства горизонтального театра. Отдел культуры Комсомольска-на-Амуре вообще в авторство детей не верит. В городе этот отдел называют «отделом по борьбе с молодежью», а значит, и с будущим.
«Мерак» – это движение за будущее
Будущее горит уже давно, горит постоянно. Эко-активистка Грета Тунберг в августе 2018 году начинает свои протесты возле шведского парламента. Подросток, получившая награду «Посла совести», в слезах и прямолинейно обвиняет политиков в том, что они отнимают у детей будущее, замалчивают экологические проблемы. Коллектив «Мерака» в 2018 году начинает делать из пластиковых бутылок скульптуры – странных добрых радужных существ со своей биографией. Мераковцы шли с ними по городу. Это были recycling арт-акции коллектива. Скульптуры они потом устанавливали в разных торговых центрах города. «Мерак» – это целое движение, а не только театр. Дети и подростки призывали местные власти обратить внимание на экологические проблемы города. Но жители и местные блогеры отреагировали иначе: разрушили этих нежных существ, назвали их «ужасными, криповыми и уродскими». Кто-то сфотографировал рисунок 4-летней участницы проекта и написал под своим постом «Какое уродство». «Здесь я никогда не слышала ни одного доброго слова в адрес своего ребенка», – говорит одна из мам. За акцию «Добро_арт» и интервенции в общественные пространства с листовками «ты красивый/красивая», «улыбнись», «у тебя все получится» город делает детей и Юлю не послами, а узниками совести.
Театр бинарностей в Комсомольске-на-Амуре: «дети-взрослые»
«Это связано с менталитетом людей с Дальнего Востока. Здесь очень много людей ссыльных, гонимых государством. Если ты вякнешь, восстанешь, тебя сошлют еще дальше. Будут неприятности. Может, это отчасти страх. Может, люди разобщены…» С., мама одной из перформерок театра
Никто точно не знает, почему с театром и Юлей случилось то, что случилось. Почему есть до сих пор «дальневосточный менталитет», оппозиция «Москва, Петербург, Запад – Немосква, Непитер, Незапад»? Почему по всей стране преследуется арт-активизм и уничтожаются пространства солидарности? Как создать театрально-педагогичеcкое сообщество, которое было бы релевантно по силе своего голоса системным репрессиям и сети магазинов разливного пива «Веселый папа» в Комсомольске-на-Амуре с их бесконечным торжеством патриархата? Местная власть устанавливает бинарные коды. Один из них: «дети-взрослые». Бинарность в любых контекстах перекрывает доступ к проблеме. Этот код создает возрастные ограничения «18+», которые мераковцы своим творчеством и ставят под вопрос. С., перформерка, объясняет, что нет таких тем, на которые нельзя говорить с детьми: «А кто придумал этот возраст 18 лет, мне интересно? Что в 18 лет такого глобального в психике человека меняется, что он сразу может говорить на остросоциальные темы? Ничего. Я считаю, что с молодыми людьми до 18 лет важно разговаривать на остросоциальные темы. Детям нужны темы, которые их будут волновать и сподвигать на обдумывание и изучение вопроса». Дети и подростки не хотят приходить во взрослый мир, они хотят изначально жить в мире для всех. Активистский театр – это пространство со-участия. В статьях 12-17 Конвенции о правах ребенка речь идет именно об этом: государство обязано обеспечить ребенку доступ к информации и признать его право свободно выражать собственные взгляды. Ребенок имеет право сам искать, как он хочет выразить свое мнение. В том числе в форме произведения искусства. «Мерак» – это осуществление права свободного выражения мнения через театр.
Право освещать проблему неравенства: «Голубые и розовые»
«Сочетание цветов в современном мире может ассоциироваться с чем-то нехорошим. Зацепились за название, потом посмотрели: «О, играют дети». Соответственно – ага. Они хотели, чтобы мы сказали, что мы не правы и извинились». В., перформерка театра «Мерак»
Юлию Цветкову обвиняют во многом. Одно из обвинений – пропаганда нетрадиционных ценностей. Для города, в котором на конкурсах по вокалу принято петь частушки и песни о Родине и только высокими голосами и только на русском языке, нетрадиционной ценностью уже являются низкий голос, песня на английском языке или выход на сцену в черном платье-пиджаке с черным макияжем. Ребенку в этом случае жюри задает вопрос: «А ты вообще понимаешь, о чем ты поешь?» В жюри сидят люди, которым судят детей как свое поколение и поверяют, насколько они «русские». Они не признают актуальность их проблем. «Все топят за креатив, но малейшее проявление его пресекается», – расказывает В., перформерка театра «Мерак». Выбор темы цензуры, неравенства и гендерных стереотипов был абсолютно осознанным для «Мерака». Об этом постановка «Голубые и розовые». Еще глубже: она и о всех механизмах обесценивания личности и о том, как стандарты (государственные, национальные, капиталистические, стандарты красоты) и бинарные коды «мальчик-девочка», «ребенок-взрослый» давят на детей. Насколько наши тела вообще принадлежат нам в таких оппозициях? Насколько мы готовы любить себя, свое тело, когда наша любовь к себе контролируется разным институциями с юных лет? Право на историю своего тела – естественное право. Оно нас делает видимыми. Тема тела и его принятия сопровождает «Голубые и розовые», сопровождало и весь процесс создания перформанса. В одной из сцен она репрезентируется из двух перспектив:
Девочки: Я страшная. У меня толстые ляжки. У меня сморщенные руки и слишком костлявые. У меня редкие ресницы. У меня волосатые руки. У меня слишком длинная шея. У меня короткие ногти. Мои волосы как солома. У меня ломкие волосы. У меня толстые ляжки. У меня прямые ресницы. У меня короткие ресницы. У меня страшное лицо. У меня кривые пальцы. У меня есть живот.
Мальчики: У меня большие зубы. Я странный. У меня кривые зубы. У меня нет волос. Я тощий. Я глупый. У меня большие ноги. У меня слишком длинная шея. У меня большие ноги. Я слишком низкий. У меня тонкие руки. У меня жёлтые зубы.
Наравне с авторскими текстами и вербатимом о буллинге и гендерных стереотипах в «Голубых и розовых» присутствует и хореография. Это физический, перформативный и эмоциональный театр, в котором все бинарные коды и хореографические паттерны рушатся. Возникает совершенно новое пространство разнообразия личностей. Дети и подростки достигают этого, когда прямо во время перформанса выражают свое отношение к ролям, которые принято играть в обществе, размышляют над тем, к чему это приводит. В перформансе есть сцены, раскрывающие механизмы абьюза и насилия в отношениях: от банального “бьет, значит – любит” до полной пустоты и нежелания узнать друг друга. Все становится формальным, а сам театр «беспроблемный детским театром», оторванным от реальности и воспроизводящий традиции:
– О, привет, Вань. – Привет, Вань. – Как у тебя дела сегодня? – У меня хорошо. А как у тебя сегодня в школе? – В школе все очень хорошо. У тебя как в садике? – У меня в садике все отлично. – Хорошо, понятно. Пока. – Пока.
В социологии есть понятие «peer group». Это группа детей и подростков, которая характеризуются не столько принадлежностью к одной возрастной группе, сколько наличием общих тем, которые дети и подростки не могут обсуждать в школе или с родителями на горизонтальном уровне. То есть изначально в группе важен вопрос равноправия и доверия. Поиск такого пространства – тоже “Голубые и розовые”. Для администрации города это триггер. Банальная история: движение за демократизацию в России ассоциируется чаще всего с экстремизмом и пропагандой. “Мерак” с его перформансом “Голубые и розовые” попал в список нежелательных организаций в Комсомольске-на-Амуре. Снова нарушение Конвенции о правах ребенка: «право ребенка на свободу ассоциации и мирных собраний». М., перформерка, вспоминает: «Я была на встрече с администрацией, и она, мягко говоря, была напряжённой. С самого начала было понятно, что нам здесь не рады. Косые и равнодушные взгляды в нашу сторону, странные и глупые вопросы, не очень адекватная реакция на наши ответы. Им будто было всё равно на то, что мы думаем и что говорим. Очень трудно было там сидеть, потому что общение не шло, в кабинете было душно Когда мы покинули их кабинет, а затем здание, захотелось выдохнуть, а потом со всей силой вдохнуть свежий и морозный воздух». “Голубые и розовые” просто не понравились полиции и отделу культуры. Заочно, потому что никто перформанс так и не посмотрел. Николь Гарно (режиссерка, перформерка, феминистка, авторка) показывала запись “Голубых и розовых” в США, чтобы привлечь внимание к делу Юлии. Одна детская театральная труппа в Аризоне хотела поставить этот перформанс, чтобы пройти через творческий процесс коллектива “Мерака”. Но Юля отказалась передавать авторские права на “Голубых и розовых”, поскольку это результат работы всей команды. М. рассказывает: «Сила нашего театра в том, что мы – «Мерак», я имею в виду, сплочённая команда, связанная крепкими узами дружбы. Все мы принимали участие в создании сценария спектакля».
Молодежный активистский театр-балаган и борьба за театр будущего сегодня
Международное сообщество детских и молодежных театров ASSITEJ в течение года проводит разные мастерские и лаборатории, где обсуждаются и практикуются разные пути молодежного театра. Фокус все больше смещается на утопию и репрезентацию будущего. Эти творческие представления о будущем, конечно, возникают из желания детей и подростков думать, жить и учиться в демократии по демократическим методам. Школьная система в России и во многих других странах устарела. В Германии, к примеру, театральная педагогика и предмет «Драма» есть во многих школах. Это один из путей постепенной реформации школ и превращения их в лаборатории. Вся работа «Мерака» ценна еще и потому, что участники и участницы представляли будущее театра именно так. И началась она с критики настоящего: системы образования в стране и методов патриотического воспитания через амуницию. С.,перформерка, делится: «Меня в последнее время волнует тема романтизации войны, что, как мне кажется, только повышает уровень нормализации насилия». Нормализация агрессии, угнетения, насилия – все это мераковцы затронули в перформансе «Благослави господа и амуницию его». Это мир, в котором человеку постоянно приходится защищаться, потому что в системе никто не на твоей стороне, и ты ни на чьей быть не можешь. Никто никого не слушает и никто ничего не говорит. Хоровые высказывания сменяются обезличенной хореографией. В перформансе нет никаких декораций и реквизита. Есть только инструментализированные тела, которые могут выбирать между несколькими опциями: каратель, жертва, надзиратель. Реальнее уже некуда: сцена согласованного митинга за мир и любовь заканчивается арестом. Перформанс заканчивается самоарестом: перформерк_ки идут по кругу с руками за спиной.
Live Performance: Арест режиссерки
Три сотрудник_цы полиции, поочередно говорящие в руку, имитируя разговоры по рации Полиция : I see her. Полиция: I take her. Полиция: I take her. Полиция: Don’t take her. Полиция: Don’t take her. Полиция: I take her. Полиция: No. Take her. Take her. Режиссерка: What happend? Полиция: Go. Sit down. Режиссерка: Ok. Полиция: So, she is in the police? Полиция: She is in the police. Полиция: I am in the police? Режиссерка: Yes. Полиция: Yes. Полиция: Ask her about this. Полиция: Ask her about this. Полиция: What about this? Режиссерка: About this? What about this? Полиция: What about this? Полиция: What about this? Полиция: Ask her where she should go? Полиция: Where you should go? Полиция: Where you should go? Режиссерка: I go in the theatre. Полиция: Theatre. Полиция: Theatre. Полиция: Ok, thank you. So, she has her own theatre? Полиция: She has her own theatre? Полиция: You have your own theatre? Режиссерка: I have. Полиция: I have. Полиция: I have. Полиция: You have? Ok. She has children on her theatre? Полиция: She has children? Полиция: Please ask her. Ask her. Полиция: You have children? Режиссерка: No. Полиция: No. Полиция: No. Полиция: Ask her: she has children on her theatre? Полиция: Ask her: she has children on her theatre? Полиция: You have children on your theatre? Режиссерка:Yes. Полиция: Yes. Полиция: Yes. Полиция: Ok, ask her: they are from Leninsky Okrug? Полиция: They are from Leninsky Okrug? Полиция: They are from Leninsky Okrug? Режиссерка: No. Полиция: No. Полиция: No? Ok. Полиция: Ok. Полиция: Ok. Режиссерка: Can I go home? Полиция: Can I go home? Полиция: Can I go home? Полиция: No, you can not go home. You must work. Полиция: You can not go home. Полиция: You can go home, i can go home. Полиция: No, you cannot go home. Полиция: I can go home. Полиция: You can go home, i can go home. She can go home. Полиция: You can not go home. Полиция: I can go home. Полиция: Go home. Go home.
Показать перевод
Полиция: Я вижу ее. Полиция: Я схвачу ее. Полиция: Я схвачу ее. Полиция: Не арестовывай ее. Полиция: Не арестовывай ее. Полиция: Я схвачу ее. Полиция: Нет. Схвати ее. Схвати ее. Режиссерка: Что происходит? Полиция: Иди. Садись. Режиссерка: Хорошо Полиция: Итак, она в полиции? Полиция: Она в полиции. Полиция: Я в полиции? Режиссерка: Да Полиция: Да. Полиция: Спроси ее об этом. Полиция: Спроси ее об этом. Полиция: Что ты можешь об этом сказать? Режиссерка: Об этом? О чем? Полиция: Об этом? Полиция: Об этом? Полиция: Спроси, куда она шла? Полиция: Куда ты шла? Полиция: Куда ты шла? Режиссерка: Я шла в театр. Полиция: В театр. Полиция: В театр. Полиция: Ладно, спасибо. Так, у нее есть свой театр? Полиция: У нее есть свой театр? Полиция: У тебя есть твой театр? Режиссерка: Да, есть. Полиция: У меня есть. Полиция: У меня есть. Полиция: У тебя есть? Ладно. У нее есть дети в театре? Полиция: У нее есть дети? Полиция: Пожалуйста, спроси ее. Спроси ее. Полиция: У тебя есть дети? Режиссерка: Нет. Полиция: Нет. Полиция: Нет. Полиция: Спроси ее: в ее театре есть дети? Полиция: Спроси ее: в ее театре есть дети? Полиция: У тебя есть дети в театре? Режиссерка: Да. Полиция: Да. Полиция: Да. Полиция: Ладно, спроси ее: они из Ленинского округа? Полиция: Они из Ленинского округа? Полиция: Они из Ленинского округа? Режиссерка: Нет. Полиция: Нет. Полиция: Нет? Ладно. Полиция: Ладно. Полиция: Ладно. Режиссерка: Я могу идти домой? Полиция: Я могу идти домой? Полиция: Я могу идти домой? Полиция: Нет, ты не можешь уйти домой. Ты долж_на работать. Полиция: Я могу уйти домой.
Этот перформанс возник в январе 2020 года. На тот момент Юля была под домашним арестом 2,5 месяца. Ей нельзя было видеться с ребятами. Анна, мама Юлии, попросила их сделать что-то приятное для дочери: «Когда я увидела, что они поставили, у меня текли слезы от смеха. Они угадали все. Все так и было. Они как-то умудрились показать бестолковость полиции и сделать это легко и без мерзости. Только конец, к сожалению, другой». Сначала месяцы под домашним арестом с возможностью удаляться от дома на 500 метров: Юля старалась понять эту границу. Этой же зимой Николь Гарно начинает свою арт-активистскую акцию в поддержку Юли «Прогулки на 500 метров», чтобы быть солидарными с Юлей: «Мы ходим за руки и чувствуем, что мы не одни. Мы вместе. И Юля с нами. Мы проходим с ней 500 метров от дома и через тело осознаем эту границу». Дело Юлии Цветковой касается каждой феминистки, каждого педагога, каждого театра, каждого режиссера и режиссерки, всех людей из Комсомольска-на-Амуре, которых лишают информации о международных премиях Юли. Местные СМИ не писали, что Юлины работы куплены музеем современного искусства «Стеделик» (Амстердам) или что Юля в списке ВВС «100 женщин, меняющих мир в 2020 году», что во всем мире проходят акции поддержки Юли и организуются выставки ее работ. Писать об этом запрещено.
Сейчас делом Юли занимается Следственный комитет Хабаровского края и Юле по-прежнему грозит до 6 лет. Дети и подростки, пережившие разговоры с полицией и ее приходы в школу, в театр во время выступления, не получили психологической поддержки и их имена в этой статье нельзя называть из-за непрекращающиеся травли. Есть темы, на которые ребятам до сих пор сложно говорить. Разрушение и закрытие театра – это огромная трагедия. Режиму и капитализму не нужен театр. Власть, которая отнимает у театра помещение или загоняет его в тесное пространство, расписывается в том, насколько ей не важна культура. Но вся Юлина работа и тот творческий путь, который прошли дети и подростки активистского театра-балагана «Мерак», – это путь к свободному театру будущего и именно это, как отмечает перформерка С. , вызвало страх местной власти: «Мир, который обозлился на Юлю и на нас, просто не познакомился с нами поближе. А незнание всегда вызывает страх. Но мир, который узнал Юлю и театр поближе, в полном восторге от всей проделанной Юлей работы».
Официальный сайт Министерства социальной политики Свердловской области
31 марта 2021 в 16:28
30 марта 2021 года в фойе большого зала ТЮЗа состоялась торжественная церемония открытия выставки рисунков и работ художественного творчества детей-инвалидов «Я МОГУ! Я РИСУЮ!»
Вниманию первых гостей выставки были представлены 50 работ юных художников из Свердловской области, принявших участие во Втором Всероссийском конкурсе рисунков для детей-инвалидов «Я могу! Я рисую!», а также работы победителей конкурса. Творчество авторов очень разнообразно по техникам, тематике и жанрам: пейзажи и натюрморты, портреты и излюбленные сказочные сюжеты; пастель, акварель, масло, работы карандашами и пластилинография – калейдоскоп ярких, необычных и очень трогательных картин, каждая из которых имеет свою историю.
Выставка рисунков и работ художественного творчества детей-инвалидов направлена на социальную реабилитацию детей-инвалидов средствами изобразительного и декоративно-прикладного искусства в процессе творческой деятельности.
С приветственным словом на открытии выступили Ольга Федосеева, заместитель Министра социальной политики Свердловской области, которая подчеркнула важность проекта для социальной реабилитации детей-инвалидов.
Заместитель начальника Управления культуры г. Екатеринбурга Елена Трофимова подчеркнула, как важно для обычных детей и взрослых встретиться с работами детей с инвалидностью в таком месте как театр, может быть эта встреча с работами сверстников сделает для принятия и инклюзии больше, чем тысячи взрослых слов.
Евгения Умникова, директор ТЮЗа, назвала Выставку «Я МОГУ! Я РИСУЮ!» подарком театру на день рождения, ведь 30 марта театр отмечает свое 91-летие.
Евгений Крупин, директор АНО ССРДИ «Я МОГУ!» поблагодарил в первую очередь родителей и педагогов, которые вкладывают время, силы, душу в развитие талантов особенных детей.
Гости выставки внимательно изучали рисунки и картины, беседовали с юными художниками и их родителями, каждый нашел что-то свое, именно ту картину, которая трогает душу и открывает новые смыслы, удивлялись, радовались, восхищались. Некоторые высказали желание познакомиться с авторами картин и поддержать их творчество.
Конечно, на открытии присутствовали и авторы некоторых работ. Им были вручены подарки и дипломы.
Свой подарок автору работы «Белый Ангел» Ане Язовских вручил Президент Уральской Торгово-промышленной палаты Андрей Беседин.
Маленькую Нину Перепечко своим подарком порадовала директор агентства «ТАСС-Урал» Мария Картуз.
А директору интерната № 13, откуда на конкурс пришло более 30 работ, вручили 15 билетов для воспитанников на детский спектакль и пригласили ребят на экскурсию в телестудию «4 канал».
Вокруг нас живет огромное количество по-настоящему очень талантливых детей, в том числе детей-инвалидов. Нужно открывать таких детей миру, демонстрируя какими интересными и талантливыми могут быть их работы. Очень важно изменить отношение общества к детям-инвалидам. Это сложный и длительный процесс, который необходимо начинать уже сейчас.
Проект реализован при поддержке Министерства социальной политики Свердловской области и научно-производственного предприятия «Детская восстановительная медицина». Информационный партнер ИА «ТАСС-Урал»
Выставка будет работать в Театре юного зрителя до 12 апреля, записаться на экскурсию можно по телефону: 89089262244 (Екатерина).
Кроме того, выставку могут увидеть все зрители спектаклей, проходящих в ТЮЗе до 12 апреля.
Онлайн-выставка – на сайте ямогуярисую.рф
Текст: Екатерина Карпова, Фото: ООО «Фабрика праздника».
Начало. Рисунок первый — ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева ТЮЗ официальный сайт Театра юных зрителей им. А. А. Брянцева
Премьера: 18 декабря 2004 года. Возрастное ограничение: 6+
«Начало, рисунок первый» – спектакль-эксперимент об истории создания мира и человека – с самого начала. Главный герой спектакля – первый Человек, который попадает в компанию пяти Ангелов. Они становятся для него родителями, друзьями и учителями – настоящими ангелами-хранителями. Человек получает самые необходимые знания для того, чтобы в мире установилась гармония. Он учится говорить, чувствовать, смеяться… Но, оказывается, этого недостаточно для того, чтобы стать счастливым. Может быть, для полноценной жизни ему не хватает… другого человека? Появление на Земле первой Женщины, возможно, станет ответом на этот вопрос… На пути исследования мира, где всё впервые и потому необычайно остро и сложно, человек преодолевает множество трудностей и совершает удивительные открытия.
ГАСТРОЛИ:
2005 г. — лауреат фестиваля СТД г. Санкт-Петербурга «Театры Петербурга — детям» 2005 г. — участник фестиваля «Царь Сказка» г. Великий Новгород. Премия режиссеру «За многообещающую режиссуру». 2006 г. — участник фестиваля «Театрон» г. Харьков (Украина). Премия «Приз зрительских симпатий» и диплом «Лучший спектакль» 2006 г. — участник 4-го Всероссийского фестиваля «На пороге юности» г. Рязань 2008 г. — участник фестиваля «100, 1000 и 1000000 историй» г. Бухарест (Румыния) «Гран При» фестиваля. 2009 г.- участник фестивального проекта «Русский театр представляет спектакли зарубежья» г. Таллинне (Эстония) 2010 г.- участник фестиваля « Театралия» г. Мадрид (Испания) 2010 г.- участник фестиваля «Открытая дверь» г. Аберистуит (Уэльс, Великобритания) 2010 г.- участник международного фестиваля «Большая перемена» г. Москва 2011 г. — участник международного фестиваля детского театра г.Оулу (Финляндия) 2011 г.- участник фестиваля «Детский Петербург в Вене» г. Вена (Австрия) 2012 г.- участник юбилейных торжеств, посвященных 80-летию Тверского ТЮЗа г. Тверь 2016 г.- участник фестиваля «Дни Петербурга в Дрездене» г. Дрезден. (Германия) 2018 г.- 14-19 сентября- участник фестиваля «Арлекино Эрранте» и «Trallallero Festival» г. Пордероне, г. Артенья (Италия) 2018 г.- 25-27 октября гастроли в г. Безье, Монпелье, Страсбург, Париж (Франция)
ГАСТРОЛИ:
Калининградский областной театр кукол — Калининградский областной театр кукол
При посещении театра:
Министерство культуры Калининградской области
Калининградский областной театр кукол находится в одном из самых красивых зданий города, архитектурном памятнике ХIX века, кирхе памяти королевы Луизы (архитектор Фр.Хайтманн). Кирха построена и освящена 9 сентября 1901 года. В годы второй мировой войны здание значительно пострадало. Позже уцелевшие помещения использовались как база проката лыж. Перестройкой и реставрацией под театр кукол занимался архитектор Юрий Ваганов. В 1976 году областной театр кукол переехал в это здание.
Более 45 лет театр кукол радует своих зрителей. Основа его репертуара – спектакли для детей по пьесам русских, немецких, английских авторов. Начинал свою деятельность театр с любительского коллектива при драматическом театре в 1963 году. В октябре 1964 года театр обрёл профессиональный статус. У истоков создания профессионального театра стояли: режиссёр Н.Тихонюк, художник В.Володкевич, артисты – А.Бронский, В.Кузьмин, Э.Лабухина, Е.Дубойская, Р.Кудряшова. В 70-е годы труппа театра формировалась из выпускников Горьковского театрального училища (засл.арт. России А.Кондраков, засл.арт. России Т.Гулага, засл.арт. России Г.Москаленко,Н.Удалова).
Сегодня в репертуаре театра более 30 спектаклей для детей дошкольного и младшего школьного возраста. Театр успешно принимал участие в Международных фестивалях в городах: Брест(Беларусь), Лодзь, Пулавы(Польша),Хузум (Германия),Паневежис, Клайпеда (Литва).
Калининградский областной театр кукол – единственный детский профессиональный театр в нашей области. За годы своего существования он давно перерос из просто театра в настоящий культурный детский центр, в котором проходят детские праздники, гала-концерты, всевозможные конкурсы и фестивали. В фойе театра постоянно проводятся выставки детского рисунка, а также выставки репродукций и картин художников.
Зрительный зал- 255 мест. Состав труппы – 14 актёров. Директор театра – Заслуженный работник культуры России А.С.Перебейнос Главный режиссёр – Д.Б. Смагин Главный художник — Заслуженный работник культуры России Т.В. Борисова
Адрес: 236010, г.Калининград, пр.Победы,1А
Тел.21-43-35 (касса театра)
Билеты онлайн:
Билеты на спектакли театра можно приобрести в магазинах «Пирамида» 14-18 и «Матрица» — (КДЦ, цокольный этаж).
—————————————————————————————————
Сведения о доступности здания ГБУК «Калининградский областной театр кукол» для посещения инвалидов и лиц с ограниченными возможностями здоровья.
С целью создания условий для участия инвалидов в культурной жизни общества в ГБУК «Калининградский областной театр кукол» проведены следующие мероприятия по программе «Доступная среда»: 1. приобретен и налажен к работе универсальный ступенькоход для инвалидов и лиц с ОВЗ 2. организована служба сурдоперевода для инвалидов и лиц с ОВЗ 3. все спектакли театра возможны для посещения инвалидами и лицами с ограниченными возможностями здоровья.
Транспорт, адаптированный для лиц с ОВЗ:
автобусы № 3,5,9,12,18,24,32
Осуществляется прием заявок от представителей маломобильных групп населения по телефону 7(4012) 21-43-35.
Осуществляется бронирование билетов на спектакли в размере 2% от вместимости зала.
——————————————————————————————————-
Уважаемые зрители, вы можете оставить отзыв и оценить работу театра на Официальном сайте для размещения информации о государственных (муниципальных) учреждениях: https://bus.gov.ru/pub/info-card/47216
«Театр-дети» завершил региональный и федеральный этапы конкурсов рисунков и сочинений «Пишем о театре!»
Под эгидой Года театра в регионах России прошли конкурсы детских рисунков и театральных сочинений «Пишем о театре!». На сегодня оргкомитет Всероссийского культурно-социального проекта «Театр-дети» обработал 3180 заявок, включая 2610 рисунков и 570 сочинений, и продолжает оценивать работы участников.
Более 200 детей станут победителями конкурса детских рисунков и театральных сочинений «Пишем о театре!». Победители федерального этапа: пять победителей конкурса рисунков и пять победителей конкурса театральных сочинений получат специальные призы. Уже известно, что в числе финалистов – 40 победителей фестиваля школьных театральных коллективов «Москва-Театр-Школа», который проходил в апреле-мае в рамках проекта «Театр-дети». Оргкомитет проекта выделил ТОП-5 регионов, которые отправили на конкурсы наибольшее количество заявок. ТОП-5 регионов по количеству заявок в конкурсе рисунков, посвященных театру: Мурманская область (128 работ), Республика Северная Осетия (120 работ), Томская область (96 работ), Волгоградская область (89 работ), Тульская область (76 работ). ТОП-5 регионов по количеству заявок в конкурсе театральных сочинений «Пишем о театре!»: Кабардино-Балкарская Республика (58 работ), Белгородская область (45 работ), Республика Адыгея (33 работы), Пермский край (30 работ), Республика Чувашия (21 работа). Всероссийский конкурс детских рисунков, посвященных театру, для детей 6-10 лет и Всероссийский конкурс сочинений «Пишем о театре!» для детей 11-18 лет проходят при поддержке Правительства РФ, Министерства культуры РФ, Союза театральных деятелей РФ. Детские рисунки-участники Всероссийского детского конкурса рисунков, посвященных театру, оценивались по таким параметрам, как содержание, композиционное решение, мастерство изображения, выразительность, колорит. Сочинения детей-участников Всероссийского детского конкурса сочинений «Пишем о театре!» оценивались по таким параметрам, как соответствие тематическому направлению (сочинение написано о просмотренном спектакле), композиция, выражение авторской позиции, художественное своеобразие и речевое оформление, грамотность, общее читательское восприятие текста. Согласно Положениям о конкурсах 18 августа завершился региональный этап, а 27 августа на официальном сайте Года театра в разделе «Театр-дети» и в социальной сети (ВКонтакте) были объявлены имена первых победителей проекта. Также в соответствии с Положениями обработка детских рисунков и сочинений продлится до 2 сентября 2019 года включительно. Финальные списки регионального и федерального этапа будут вывешены на официальном сайте Года театра в разделе «Театр-дети» (https://2019.culture.ru/for-children).
Справочная информация:
«Театр-дети» – масштабный культурно-социальный проект, приуроченный к Году театра в России. В реализации проекта участвуют Министерство культуры РФ, Союз театральных деятелей РФ, ГИТИС, РГИСИ, Школа-студия МХАТ, Театральный институт им. Б. Щукина, ВТУ им. М. С. Щепкина. Инициатива демонстрирует детям традиции мирового и русского театра, его историю и различные направления.
Среди задач проекта – проведение просветительских мероприятий с участием ведущих театральных коллективов и творческих вузов России, создание условий для развития творческих способностей, театрального искусства, приобщение детей к российскому духовному наследию и театральной культуре, популяризация театрального искусства среди молодежи, создание коммуникационной среды и условий для самореализации, повышение социальной и творческой активности подрастающего поколения.
Региональный этап конкурса рисунков (для детей) и сочинений «Пишем о театре!»
Проект «Театр-дети» реализован при участии Министерства культуры РФ и Союза театральных деятелей РФ, а также ведущих театральных вузов страны — ГИТИСа, Школы-студии МХАТ, Театрального института им. Щукина, РГИСИ, Высшего театрального училища (института) им. Щепкина.
Его цель — познакомить детскую и юношескую аудиторию с русским театром, его богатой историей и культурным наследием, а также сделать театральное искусство более популярным среди зрителей самых разных возрастов.
Учредителями и организаторами Регионального этапа Конкурсов являются Комитет по делам культуры Тверской области и Государственное бюджетное образовательное учреждение дополнительного профессионального образования Тверской области «Тверской областной учебно- методический центр учебных заведений культуры и искусства».
1 июня 2019 года завершился приём заявок на конкурс рисунков, посвященных театру для детей от 6 до 10 лет включительно.
В конкурсе приняли участие более 45 детей. Представлены работы двух форматов, которые исполнены в различных техниках, с использованием не только красок, но и цветных карандашей, а также восковых мелков.
До 1 июля 2019 года члены Жюри выберут победителей Регионального этапа конкурса рисунков, посвященных театру.
Членами Жюри выступали заслуженные художники Российской Федерации:
Председатель Жюри:
Кулаков Андрей Евгеньевич – член Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».
Члены Жюри:
Юга Людмила Георгиевна — почётный член Российской академии художеств, член Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».
Пятышева Нелли Ефимовна – член Тверского отделения Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России».
Ульянов Игорь Борисович — член правления Тверского отделения Союза дизайнеров России, член Петровской академии наук и искусств (секции «Изобразительное искусство»).
До 1 июля 2019 года продолжается сбор заявок на конкурс сочинений «Пишем о театре!»
В конкурсе могут принять участие Дети от 11 до 16 лет включительно.
Участниками конкурса являются обучающиеся государственных, муниципальных и негосударственных общеобразовательных организаций и обучающиеся организаций среднего профессионального образования, реализующих программы общего образования.
Работа представляет собой сочинение, написанное о просмотренном спектакле из раздела «Театр-Дети» на портале годтеатра2019.рф, также краткое пояснение о том, почему была выбрана именно данная постановка, описать эмоции, вызванные просмотренным спектаклем, а так же уточнить какая сцена из просмотренного спектакля вызвала наибольший отклик в душе автора.
Членами Жюри в данном конкурсе выступят:
Председатель Жюри:
Шаинян Наталья Багратовна – кандидат искусствоведения, театральный критик г. Москва.
Члены Жюри:
Семенова Марина Игоревна — член Союза журналистов Российской Федерации, корреспондент газеты «Тверская жизнь».
Рагузина Елена Николаевна- заслуженный работник культуры РФ, заведующая труппой Драматического театра.
По итогам оценок Жюри в каждом Региональном этапе конкурса будет выбрано по 1 победителю, который будет награжден путевкой в международный детский центр «Артек» на специальную смену, посвященную году театра.
Как исполнительское искусство помогает детям | Scholastic
Ни для кого не секрет, что вовлечение детей в сценическое искусство может принести большую пользу в школе. В конце концов, исследования показывают, что у детей, которые поют / танцуют / играют / разыгрывают свои маленькие сердечки, в четыре раза больше шансов быть признанными за академические достижения по сравнению с их бездействующими друзьями — и у них, как правило, улучшены когнитивные, моторные и социальные навыки. разработка для загрузки. Но на этом преимущества не заканчиваются.Выход на сцену может удивительным образом обогатить жизнь вашего ребенка.
Дети, которые быстро думают
Неважно, ребенок вы или взрослый, — способность сохранять спокойствие и продолжать — это то, что удерживает маленький ляп от превращения в большой. «Когда что-то идет не так во время спектакля, дети учатся импровизировать», — говорит Брайан Олковски, учитель 4-5 классов из Сан-Рамона, Калифорния, и директор школьного драматического клуба. «Одна из лучших вещей, которую открывают для себя дети, — это то, как думать на ногах.«Никакая производительность никогда не бывает идеальной, — говорит Ольковски, поэтому настоящий навык — это научиться минимизировать ошибки и вернуться на правильный путь. «Когда кто-то ошибается, другие дети учатся прикрывать его», — говорит он. «Я говорю им, что дело не в том, чтобы никогда не совершать ошибок; речь идет о том, чтобы не дать публике увидеть вашу ошибку. Это отличные навыки, которые передаются и в классе, будь то презентация перед сверстниками или просьба ответить на вопросы ».
Тем не менее, это помогает подготовить вашего ребенка к возможности возникновения проблем, — говорит Лиза Лоллар, Psy.Д., психолог из Денвера, штат Колорадо, который работает с артистами-исполнителями. «Поговорите о том, что она может сделать, если бросит музыку или забудет строчку», — говорит Лоллар. «Предварительная работа над сценариями и поиск решения поможет ей почувствовать себя подготовленной, если произойдет что-то неожиданное». Способность ожидать неожиданного — а затем смириться с этим — придаст уверенности вашему ребенку каждый раз, когда он пробует новые воды. Лоллар добавляет: «Если вы помогаете своему ребенку определять успех как желание пробовать что-то новое, идея облажаться не так страшна.”
Они справляются со своей тревогой
Посмотрим правде в глаза: даже взрослые нервничают, когда нам приходится выступать перед коллегами или делать презентацию начальнику. Обучение с раннего возраста тому, как справляться с дрожью во время выступления, дает детям преимущество в эти важные жизненные моменты. «Первый шаг для родителей — нормализовать чувство тревоги у ребенка, — говорит Лоллар. «Скажите им:« Вы знаете, многие дети — и даже взрослые — нервничают перед выступлением. Это совершенно естественно.Это не отнимет у него нервы, но даст вашему ребенку понять, что в таком чувстве нет ничего плохого.
Затем, перед большим спектаклем, поговорите со своим ребенком о его заботах, напомнив ему о других моментах, когда он чувствовал беспокойство, даже когда все складывалось хорошо. «Напомните ему о бейсбольном матче, когда он очень нервничал у тарелки, но сумел нанести отличный удар», — предлагает Лоллар. «Воспоминание о прошлом опыте с положительными результатами дает ребенку уверенность». Другие уловки: помогите своему ребенку успокоить его тело за несколько минут до начала выступления, сделав четыре или пять долгих глубоких вдохов или считая в обратном порядке от семи.Оба заставляют его разум сосредоточиться не на нервах, а на чем-то другом.
Когда представление закончится, позвольте вашему ребенку насладиться его достижениями, а затем небрежно отметьте, как все прошло. Он перенесет этот опыт с собой в следующий раз, как еще одно доказательство того, что он может успешно выступать под давлением.
Исполнители выражают новые эмоции
Одна из замечательных особенностей пьесы — это то, что на короткий период времени вы можете стать кем-то другим. Для ребенка, который изо всех сил пытается рассказать о своих чувствах, есть огромное облегчение, когда он исчезает за персонажем и использует его в качестве посредника для раскрытия. «Это очень безопасный способ для детей испытать определенные чувства — и взять их на себя — играя роль кого-то другого», — говорит Ольковски, который также ведет летнюю театральную программу для детей. «Я работала с застенчивыми детьми, которые могут расцветать на сцене и выражать себя так, как им неудобно общаться со своими сверстниками.”
Игра в роли другого человека также учит детей сочувствию. «Они учатся ставить себя на место другого», — говорит Джессика Хоффман Дэвис, автор книги Почему нашим школам нужны искусства . «Исполняя роль другого человека, они узнают, что значит думать, как этот другой человек».
Родители также могут использовать детское театральное представление, чтобы начать диалог на острые темы. «Возьмите опыт персонажа в пьесе и свяжите его с ситуацией вашего ребенка», — говорит Лоллар. «Если ваш ребенок нервничает из-за своего первого дня в школе, полезно сказать:« Помните, когда вы были в той пьесе, и персонаж Люси была напугана? Как она с этим справилась? Что она чувствовала? У нее все получилось? »Проведя параллели с ситуацией персонажа и ее собственной, вашему ребенку будет удобнее говорить о своих чувствах».
Для детей, которые не увлекаются актерским мастерством, танец может предложить еще один способ исследовать свой внутренний мир, — говорит Энни Спелл, доктор философии, детский психолог из Лафайета, Лос-Анджелес, и соавтор Leap ‘N Learn for the Classroom. , программа движения для детей.«Танец учит детей думать совершенно по-другому. Вы берете физиологический опыт эмоции и назначаете ему соответствующее движение вместо слова. Это может быть мощным инструментом для детей, которым трудно самовыражаться ».
Их самооценка может взлететь
Нет ничего лучше, чем слышать, как толпа совершенно незнакомых людей смеется над вашей шуткой или аплодирует вашему двойному пируэту, чтобы вы почувствовали себя звездой. «Слышать аплодисменты публики в конце шоу — невероятное чувство», — говорит Ольковски.«Дети такие:« Эй, это для меня! »Этот мгновенный положительный отзыв действительно полезен».
Но это больше, чем просто эгоизм болельщиков — для достижения успеха требуется командная работа. «Детей знакомят с понятием ансамбля, — говорит Дэвис. «На сцене не только ты. Вы несете ответственность за большую группу, которая рассчитывает на то, что вы внесете свой вклад, а они — свои ». Такой вес личной ответственности редко встречается в детском мире, и успешное исполнение его реплик или правильное использование гитарных аккордов означает больше из-за того, что поставлено на карту.
«Во время выступления дети становятся частью более крупной системы, работая для достижения общей цели», — добавляет Спелл. «Это кульминация недель практики, поэтому само выступление становится наградой за всю эту работу». Хотя положительная успеваемость повысит самооценку вашего ребенка, важно делать упор на усилия, а не на результаты. «Каждый ребенок в какой-то момент потерпит неудачу», — отмечает Спелл. «Но если они будут судить о себе, приложив все усилия, а не о том, что они идеальны, опыт все равно будет вознагражден.”
Исполнители видят мир совершенно по-новому
В конце концов, передаваемые навыки, которые ребенок усваивает во время выступления, могут быть не так важны, как опыт самореализации. «Мы всегда ищем способы, которыми искусство может принести пользу детям в других сферах жизни», — говорит Дэвис. «Как будто искусство ради искусства не стоит нашего времени, хотя на самом деле оно дает детям осознание самих себя и творческих навыков, которым они никогда бы не научились иначе». Она никогда не сможет применить навыки импровизации, полученные во время школьной игры, к математическому уравнению или превратить свою командную работу с другими танцорами в лидерство на школьной площадке.Но просто участвуя в учебном процессе, ваш ребенок познакомился с новым способом мышления и действий. И уже одним этим успехом можно гордиться.
Plus: Как поощрять бесплатную игру
«Театр шедевров: сказка о дуэльном искусстве» Книги для детей
Вторая новая книга по искусству, охватывающая века, «Что взрослые не знают об искусстве» предназначена для более зрелой аудитории (в возрасте от 8 до 12 лет). Как ни странно, в нем нет никаких следов личности автора, как бы предполагая, что он был составлен группой экспертов, преследующих идеал объективности.Действительно, эта книга — работа Лондонской образовательной компании School of Life, основанной и возглавляемой Аленом де Боттоном, известным эссеистом и самозваным философом. Это создает ожидание, что «Что взрослые не знают об искусстве» будет содержать хотя бы несколько интересных идей.
Но содержимое на удивление ребяческое и самовозвеличивающее. С самого начала книга объявляет, что ее анонимному автору есть что сказать нам, что обещает быть всеохватывающим и что давно ускользало от взрослых. Нам говорят, что никакая другая книга, кроме этой, не может разгадать «Большой вопрос, на который никто не отвечает (до сих пор)», если использовать заголовок главы.
А что это за якобы важные знания?
В тезисе книги утверждается, что мировые шедевры — это высококлассный эквивалент плакатов и фотографий, которыми дети украшают свои спальни. «Произведения искусства — это на самом деле особые плакаты, которые другие люди хотели повесить в своих комнатах», — без иронии утверждает автор.«А ваша комната — это действительно частная версия галереи». В типично извращенном анализе сияющее полотно Энтони Ван Дейка «Карл I и г-н де Сен-Антуан», на котором английский король изображен верхом на коне с развевающимися позади него зелеными драпировками, описывается так: «Эта картина была особенной. плакат для королевской спальни ».
Что? Плакат — это определенно не картина, и почти любой ребенок способен понять разницу между ними.
Вместо того, чтобы прояснить язык искусства, эта книга небрежно запутывает его и аргументирует тоном, напоминающим аристократов старого режима, что признание искусства уходит корнями в примитивное удовлетворение владения и личного наслаждения.
Еще одним недостатком является то, что книга, кажется, адресована привилегированным детям, и не признает, что очень немногие дети достаточно удачливы, чтобы засыпать каждую ночь в спальне, уставленной соблазнительными предметами.
Способность видеть и глубоко заглядывать — это приобретенный навык, и эта книга мало что помогает в его развитии. По правде говоря, шедевр — это полная противоположность постерам и фотографиям, украшающим стены детской спальни. Непреходящее произведение искусства обладает способностью говорить с людьми, у которых, возможно, нет ничего общего, и которые вместе говорят на сотне разных языков.И когда мы стоим перед Вермеером или Гойей в Метрополитене, Лувре или Прадо, мы получаем заряд, зная, что мы добавляем наш взгляд к коллективной сумме любопытных взглядов, которые исследовали одну и ту же поверхность с течением времени.
Великие пьесы, сценарии, мюзиклы для детей, учителей, школ, театров
Все
Масштабирование и потоковая передача! Лучшие пьесы ArtReach для
Виртуальные выступления! Русалочка, По! По! По !,
Аладдин, А
Тысяча журавлей и многое другое! Видеть
что делают учителя и директора!
ВАШ
СЛЕДУЮЩЕЕ УСПЕШНОЕ ШОУ — ЗДЕСЬ. .. «Я очень доволен
насколько все гибко у этой компании. Спасибо за
замечательный первый раз. С нетерпением жду заказа еще одного
полный игровой пакет на следующий учебный год! » Хейли Фаулер,
Kilough Elementary School, Dawsonville, GA См.
другие отзывы клиентов>
Большой бросок
Спектакли для детей
ШКОЛА
ИГРЫ Большие спектакли для детей. Скрипты, написанные для больших приведений
детей для выполнения. Легко учить
и прямой. Для учителей, учащихся начальных и начальных школ.
ДЕТЕЙ
МУЗЫКАЛЬНЫЕ Мюзиклы для детей большого состава. Легко
мюзиклы, написанные для детей. Веселые песни, легко
диалог для школ, детей, драматических кружков и общественных театров.
РОЖДЕСТВО
МУЗЫКАЛЬНЫЕ МУЗЫКИ Рождественские мюзиклы в большом составе. Рождественские мюзиклы, сценарии
написано для молодых исполнителей. Большой
для церквей, учителей, студентов, школ и общественных театров.
Больше замечательных
Пьесы для школ, театров, гастролей
ХЭЛЛОУИН
ИГРЫ Веселые спектакли на Хэллоуин.
Малыш Франкенштейн, Легенда о
Сонная Лощина, Эдгар Аллан По для школ, , , , театров, семей на Хэллоуин.
ТУРИНГ
ИГРЫ Небольшие спектакли для актеров старшего возраста. Скрипты, написанные для малых форм
старших актеров выступят для юных
аудитории, школы, театры, семьи.
ОДИН
ИГРЫ ДЕЙСТВИЙ Пьесы среднего состава для детей старшего возраста.
Одноактные пьесы и сценарии для
средние школы, средние школы, драматические клубы и актеров для выступления.
ВАШ
СЛЕДУЮЩЕЕ УСПЕШНОЕ ШОУ НАХОДИТСЯ ЗДЕСЬ … «Я очень доволен
насколько все гибко у этой компании. Спасибо за
замечательный первый раз. С нетерпением жду заказа еще одного
полный игровой пакет на следующий учебный год! » Хейли Фаулер,
Kilough Elementary School, Dawsonville, GA См.
другие отзывы клиентов>
ШКОЛА
ИГРЫ Большие спектакли для детей. Простые сценарии, написанные для больших
слепки детей для выполнения. Учителям,
учащиеся начальных и начальных школ.
ДЕТЕЙ
МУЗЫКАЛЬНЫЕ Мюзиклы для детей большого состава. Легко
мюзиклы, написанные для детей. Веселые песни,
легкий диалог для школ, детей, драматических кружков,
общественные театры.
РОЖДЕСТВО
МУЗЫКАЛЬНЫЕ МУЗЫКИ Рождественские мюзиклы в большом составе. Рождественские мюзиклы для юных исполнителей. Отлично подходит для
церкви, учителя, учеников, школы, общественные театры.
ХЭЛЛОУИН
ИГРЫ Веселые спектакли на Хэллоуин.
Малыш Франкенштейн, Сонная легенда Лощина, Эдгар Аллан По для школ , театров, семей на Хэллоуин.
ПУТЕШЕСТВИЕ
ИГРЫ Небольшие спектакли для актеров старшего возраста. Скрипты, написанные для малых форм
старших актеров для юных зрителей, школ, театров, семей.
ОДИН
ИГРЫ ДЕЙСТВИЙ Пьесы среднего состава для детей старшего возраста.
Одноактные пьесы и сценарии для старших классов школ, средних школ, драматических клубов, и исполнителей.
ВАШ
СЛЕДУЮЩЕЕ УСПЕШНОЕ ШОУ НАХОДИТСЯ ЗДЕСЬ … «Я очень доволен
насколько все гибко у этой компании. Спасибо за
замечательный первый раз. С нетерпением жду заказа еще одного
полный игровой пакет на следующий учебный год! » Хейли Фаулер,
Kilough Elementary School, Dawsonville, GA См.
другие отзывы клиентов>
S CHOOL
ИГРЫ Большие спектакли для детей.
ДЕТЕЙ
МУЗЫКАЛЬНЫЕ Мюзиклы для детей большого состава.
С ХРИСТМАС
МУЗЫКАЛЬНЫЕ МУЗЫКИ Рождественские мюзиклы в большом составе.
H РАЗРЕШИТЬ
ИГРЫ Веселые спектакли на Хэллоуин.
ТУРИНГ
ИГРЫ Небольшие спектакли для актеров старшего возраста.
ОДИН
ИГРЫ ДЕЙСТВИЙ Пьесы среднего состава для детей старшего возраста.
Другой
Счастливый покупатель … «Я использовал ArtReach
играет годами! Они отлично подходят для больших групп и позволяют
самые маленькие и самые большие роли. Пьесы хорошо написаны и
высокий интерес к студентам и аудитории ». Шеннон Д.Wynne, Начальная школа Татум-Ридж, Сарасота, Флорида См.
другие отзывы клиентов>
Скачать
ваш школьный пакет и начните репетиции сегодня же!
БЕЗОПАСНЫЙ
ОНЛАЙН ЗАКАЗЫ КАК
ДЛЯ ЗАКАЗА Телефон: 941-753-3222 Школы:
Отправьте свой заказ на покупку по факсу! Факс:
941-827-2451 / 941-753-5407 [ Факс
И бланк заказа по почте ]
тыс. выставок по всему миру Пьесы и мюзиклы ArtReach
для юной публики.Наш
большой состав Школьные пьесы и мюзиклы написаны специально для юных
дети учатся, получают удовольствие и выступают. Мы также предлагаем одноактные пьесы
для учащихся старших классов средней и старшей школы. ArtReach’s
Отмеченные наградами гастрольные спектакли идеально подходят для выступления в театрах.
школы для юных зрителей и студентов. Наше рождество
Мюзиклы и постановки на Хэллоуин делают сезонные праздники особенными.
Всемирный день театра для детей и юношества 2021 г.
ASSITEJ Всемирный день театра для детей — это кампания ASSITEJ, которая пропагандируется и отмечается с помощью сообщения « Возьмите ребенка в театр, сегодня, ».
Это направление позволяет национальным центрам, отдельным членам, компаниям, художественным организациям, академикам, учителям, художникам, практикам и другим лицам, интересующимся театром для юных зрителей, приобщиться к идее всемирного дня и «обосновать» право детей на театр и искусство.
Всем членам ASSITEJ предлагается продвигать особые послания Всемирного дня, написанные каждый год, делиться фильмом ASSITEJ и рассматривать дополнительные мероприятия — большие или маленькие. Каждый год центры ASSITEJ по всему миру проводят различные мероприятия, начиная от конференций, представлений, семинаров и специальных мероприятий для СМИ, связанных с #takeachildtotheatre.
Полный документ , включая презентацию кампании WDT и рекомендации по использованию доступных инструментов в различных случаях и через различные средства массовой информации, можно скачать здесь: Загрузите набор инструментов здесь
Послание к Всемирному дню 2021 года от Иветт Харди
Президент: ASSITEJ (2012-2021)
ASSITEJ International отмечает этот день 20 -го марта с 2001 года, а с 2012 года мы отмечаем этот день лозунгом «Отведи ребенка в театр сегодня».Это был объединяющий призыв к действиям по расширению доступа детей и молодежи к художественному творчеству и привлечению внимания к ответственности привратников, спонсоров и покупателей билетов за то, чтобы молодые зрители могли ощутить силу искусства.
Однако в этот перевернутый год, когда мир, каким мы его знали, перестал вращаться по своим старым орбитам, и многое изменилось для художников, театров, фестивалей, семей, школ и, конечно же, что наиболее важно для детям и молодым людям кажется, что мы уже не можем сказать «Отведите ребенка в театр сегодня» с той же уверенностью, что и раньше.
Это происходит не потому, что искусство или театр менее важны — действительно, если то, что авторы наших посланий говорят правду, они важнее, чем когда-либо, — а скорее в том, что механизмы обмена этим опытом должны были измениться и адаптироваться.
Итак, в этом году, во Всемирный день театра для детей и юношества, я хочу отметить необычайное богатство таланта, творчества, устойчивости, приспособляемости, упорства и решимости, благодаря которым артисты находят новые способы встретятся со своей аудиторией в этом году.
Они рассказывали истории в прямом эфире на Facebook, общаясь в чате; они создали записанные или транслируемые в прямом эфире интерактивные опыты для детей, которыми они могут наслаждаться дома; они играли в театр в садах, парках, подъездных дорожках и по ту сторону окон; они превратили гостиные и спальни в волшебные пространства, которые можно нанести на карту и открыть для себя, задействуя сенсорное воображение; они преобразовали молодежные лаборатории в онлайн и создали онлайн-библиотеки ресурсов видео-кинотеатров; они обратились к повседневным технологиям, таким как телефон, и отважились на Whatsapp, Tiktok и Instagram; они разослали театральные представления по почте, в разосланных пакетах с множеством творческих инструментов; они поддержали обучение на дому; они создали о пандемии, придумали и написали спектакли на тот случай, когда снова разрешат живой контакт; они разместили в Интернете свои фестивали, спектакли, лагеря отдыха и семинары; они лоббировали и защищали, маршировали и подавали петиции; они стояли вместе. Они построили общественную солидарность, вынося искусство на улицы. Они продемонстрировали свои врожденные творческие способности множеством способов.
Итак, когда мы вместе отправляемся в «неизведанное будущее», мы просим всех, кому небезразлично, чтобы дети и молодежь имели доступ к необычайному богатству воображения, которое может дать им искусство, продолжать находить новые пути для театра и юной публики. — встретиться друг с другом. Несомненно одно: театр необходим как никогда. В театре мы снова соединяемся, оставляя место для исцеления.Мы переосмысливаем, перестраиваем и сопротивляемся. Мы помним и помним нашу общую человечность. И это возможно благодаря художнику в каждом из нас.
Делитесь своими сообщениями на нашей странице!
ASSITEJ приглашает всех своих членов внести свой вклад в WDT 2021, предоставив право голоса детям и молодежи!
Наш рецепт:
1 ° Спросите молодого театрального деятеля или любителя театра, почему театр так важен. 2 ° Разместите его / ее ответ на https: // www.facebook.com/ASSITEJ.International
Сообщение от Малаики Глатшвайо
«Почему театр так важен в жизни молодежи? Во-первых, театр — это смесь большинства видов развлечений. Например, актерское мастерство, танцы, музыка, стихи. Все это лечит душу по-разному для каждого зрителя и для каждого исполнителя. Они также определяют театр. Театр помогает нам самым спокойным и интересным образом осознавать то, что происходит в реальной жизни.Я говорю о том, что людей интересуют разные вещи. Можно интересоваться музыкой, и танцы могут показаться «скучными». Другой может интересоваться актерским мастерством и находить поэзию сложной и трудной для понимания. Но когда все они приходят в ТЕАТР, каждый может пообщаться и расслабиться, потому что Театр — это не одно, а все они. Так что Театр учитывает интересы каждого. Переходя к молодежи, у всех есть сильные и слабые стороны. Когда кто-то говорит, все слушают.Когда кто-то двигается, все хотят видеть. Когда кто-то рассказывает историю, все хотят ее услышать. Театр помогает молодым излечиться от старых ран и травм. Театр также может помочь нам избежать новой реальности — Covid-19. Театр может помочь молодым увидеть свои ошибки и исправить их. ТЕАТР кричит ИСКУССТВО и является лучшим способом помочь людям осознать и установить связь. Театр помогает нам избежать ужаса улиц и всего, что с ними связано, например, насилия, наркотиков и т. Д.ТЕАТР — это голос детей, которые чувствуют, что их не слышат или их взгляды не имеют значения. ТЕАТР — это способ соединения.
T- Вместе H- Исцеление E- Опыт A- Амбиции T — Timeless R- Связь E- Побег
Малаика Хлатшвайо, 14-летняя южноафриканка, которая любит театр, является артисткой и только что опубликовала свою первую книгу, The Belly Button .
Сообщение от Луизы Кробелатти «Театр — это место, где нас видят, где мы кричим и слышим, где сновидения становятся привычкой нашей повседневной жизни (повседневной жизни?).Мы, молодые люди, жаждем мира, и, помимо театра, который удовлетворяет потребность в жизни, именно через него мы смотрим внутрь, в зеркало, которое нам предлагают, и узнаем свое окружение, себя и других, и глубоко, и критически.
Иногда в прошлом году театр был спасательным клапаном для мира, который находится на краю пропасти, но в то же время именно через него нам удавалось увидеть нить надежды, даже если это могло быть последнее, и мы используем его, чтобы выразить наш крик о любви, помощи и даже предупредить нас о том, о чем наш президент не смог предупредить нас, — о реальной ситуации с этой пандемией.
Искусство спасло нас от многого, в том числе от безумия посреди заявленного хаоса.
Только в театре мы можем рассказывать прошлое, вести диалог в настоящем и строить будущее своим голосом и телом.
Будущее принадлежит нам ».
Луиза Кробелатти, 20 лет, живет в Сан-Паулу; она является участницей Paideia с 2014 года и мечтает стать актрисой, выступающей в мире!
Сообщение от Сюзанны Верселе
Время посмотреть. Я могу нажимать паузу, перематывать назад, перематывать вперед. Перформансы становятся движущимися пикселями. Я их пожираю. Пора искать истории из моего окна. Соседка, жена соседа, соседская собака. Мир становится маленьким. Мы барахтаемся. По кривым. Придумываем истории на потом.
Лето. Кризис берет паузу. Мы дышим этим. Октябрь. Я только начал. Вернуться домой! Моя маска начинает чесаться. У меня начинает чесаться живот. Пол театра пуст, и мы взрываемся от идей. Мы их держим. Играю, что это было снова?
Я хочу сесть рядом с вами в красном кресле. Возмутиться. Культура — лучший способ кричать. Но что, если ему дадут надеть маску? Мы желаем большего, чем когда-либо. Мы воссоздаем альтернативы. Он-лайн, на улице. Мы воссоздаем надежду. Дольше, чем меры изоляции. Еще один отчет совета становится музыкальным произведением. Культура! Празднование! Бутылка шампанского. Пробка отрывается.Мы клокочем. Готов плевать.
Сюзанна Верселе, 23-летняя ученица школы искусств в Брюсселе. В прошлом году она сыграла в DROP BY DROP, пьесе об их опыте во время поездки в Израиль и Палестину.
Я так люблю театр, потому что в нем так весело играть и смотреть спектакли.Когда я действую, мое тело и мое сердце бессознательно связаны. Когда я смотрю пьесу, я погружаюсь в историю, и мне передаются чувства героев. Если бы театра не было, я бы потерял три четверти своей жизни и был бы разочарован; поэтому для меня театр — сила жизни и незаменимая!
Хинате Сакаи 10 лет. Она живет в префектуре Канагава в Японии. Артистка областной театральной труппы «Наш город». Впервые она вышла на сцену, когда ей было четыре года, изо всех сил сыграв Пятнистую Утенку.
Кампания по сбору средств ASSITEJ
Некоторые страны используют кампанию как призыв к сплочению, чтобы просить пожертвований, чтобы дети и молодые люди, которые иначе не имели бы доступа к театру, получили возможность сделать это в этот день.
В прошлом году ASSITEJ Италия собрала 1400 евро в рамках кампании, попросив зрителей добавить небольшое пожертвование к стоимости билетов. Деньги были собраны, а затем переданы фестивалю театрального искусства в Жакаранде в Замбии и SAFE (Южноафриканский фестиваль для детей и молодежи) в Зимбабве, чтобы обеспечить доступ зрителей к этим мероприятиям.Решение о финансировании было принято Исполнительным комитетом ASSITEJ после открытого конкурса.
Если вы хотите внести свой вклад таким образом, пожалуйста, свяжитесь с Генеральным секретарем ASSITEJ.
Мы надеемся, что как можно больше членов поддержат кампанию 2020 года, чтобы мы могли оказать как можно большее влияние, поддерживая права детей и молодежи на участие в театре.
Международное сотрудничество
World Performance Week — это концепция, инициированная ASSITEJ в сотрудничестве с другими международными ассоциациями, занимающимися различными видами искусства, связанными с живыми выступлениями, которые отмечают свои Всемирные дни с 20 по 27 марта. Мы приглашаем вас наладить партнерские отношения с этими ассоциациями в вашей стране и принять участие во Всемирной неделе производительности, где это возможно. Неделя включает 20 марта, Всемирный день театра для детей и молодежи ASSITEJ (и кампанию «Возьмите ребенка в театр»), 21 марта, Всемирный день кукол UNIMA, 22 марта, Всемирный день пантомимы Всемирной организации пантомимы и март. 27 числа — Всемирный день театра ITI, который также отмечается другими ассоциациями, такими как IATC, IDEA, AITA / IATA и другими.Используйте объединяющий логотип, а также логотип ASSITEJ и логотип Take a Child to the Theater Today, если вы хотите продвигать неделю.
Театральные поделки для детей | HowStuffWorks
Крупные рекламные акции для небольших производств стоят затраченных усилий. Скажите слово друзьям, семье, соседям и всем в школе. Дети будут веселиться, создавая безумные листовки, плакаты, приглашения, билеты и программы для этого домашнего ремесла.
Что вам понадобится:
Пишущая машинка или компьютер
Белая и цветная бумага
Копировальный аппарат
Доска для плакатов
Маркеры
Подарочная упаковка
Конверты
Марки
Плотные карточки
Как делать большие рекламные акции:
Листовки и плакаты
Шаг 1: Напечатайте свое объявление на пишущей машинке или компьютере.Добавьте компьютерную графику, если можете.
Шаг 2: Распечатайте его на белой бумаге, затем отнесите в копировальный центр и распечатайте листовки ярких цветов. Размещайте их там, где будет ваша аудитория.
Шаг 3: Нарисуйте или раскрасьте специальные плакаты, чтобы идти в места с интенсивным движением, где их увидит множество людей.
Приглашения
Шаг 1: Следуйте основным инструкциям для листовок и плакатов.
Шаг 2: Если у вас нет доступа к компьютерной графике, вырежьте из подарочной упаковки красочные картинки, соответствующие тематике вашего шоу, и приклейте их на приглашения.
Шаг 3. Если хотите, украсьте и внешнюю сторону конвертов. Затем адрес, проштампуйте и отправьте приглашения по почте.
Шаг 3: Если хотите, украсьте и внешнюю сторону конвертов. Затем адрес, печать и отправка приглашения .
Билеты
Шаг 1: Используйте мало информации в билете и сделайте его легко читаемым. Включите название шоу, место, время, день недели, дату и информацию о том, кто «представил».
Шаг 2: Распечатайте или сделайте один оригинал билета.Внимательно проверьте это! Теперь сделайте больше копий билета на той же странице. Затем скопируйте или распечатайте свою страницу на цветной бумаге. Разрежьте билеты и раздайте их.
Программы
Шаг 1: Если у вас есть компьютер, изучите стили шрифтов, чтобы найти интересный для названия шоу. Разместите название шоу вверху страницы. Ниже перечислите действия в шоу и имена актеров в каждом.
Шаг 2: Перечислите всех, кто помогал с презентацией. Обязательно поблагодарите спонсоров, которые помогли вам устроить шоу, и укажите, что они пожертвовали.
Шаг 3: Сделайте достаточно программ для всех в аудитории. Да начнется шоу!
В следующем театральном ремесле маска и вуаль образуют таинственную комбинацию.
Чтобы узнать больше о театральных ремеслах и мероприятиях в помещении, посетите:
Rosewood Arts Center — Play Kettering
Наши классы
Наш первоклассный факультет работающих художников и преподавателей искусства стремится помочь вам найти свое творческое счастье, не покидая ваш район.Молодежные программы Rosewood сосредоточены на представлении художественных средств массовой информации и развитии базовых навыков, при этом гарантируя, что каждому ребенку будет доставлено удовольствие. Программы для взрослых предлагают широкий спектр возможностей как для любителей, ищущих выход для творчества, так и для опытных художников, которые хотят вывести свою работу на новый уровень. Для всех возрастов мы предлагаем зарегистрированные на несколько недель занятия, семинары, программы прямого обучения и виртуальное программирование. Хотите попробовать живопись, рисунок, танцы, творческое письмо, керамику, изучение языков, изготовление ювелирных изделий и многое другое? Вы найдете это в Розвуде! Используйте кнопки ниже, чтобы изучить наши электронные руководства и зарегистрироваться.
Галерея Rosewood
Галерея Rosewood была основана в 1986 году как часть Центра искусств Rosewood. Галерея специализируется на выставках современного искусства местных, региональных и национальных художников. Он посвящен популяризации изобразительного искусства среди зрителей в Кеттеринге и Дейтоне, штат Огайо. Галерея Rosewood имеет в общей сложности 1800 квадратных футов выставочной площади, предлагая четыре групповые выставки и восемь персональных выставок ежегодно.
Наши специальные мероприятия и программы
Палисандр ежегодно является местом проведения множества специальных мероприятий.Art on the Playground, проводимый каждый май, — отмеченный наградами фестиваль интерактивного искусства для детей всех возрастов. Любители комиксов получат удовольствие от создания комиксов, встреч с авторами и общения с сообществом на Дне студии комиксов весной и на выставке SuburbiCon: A Comic Creator Expo осенью. Фирменное мероприятие Rosewood, Art on the Commons, проводится каждый август и собирает более 100 художников, признанных жюри, и тысячи посетителей. С 2013 года фестиваль искусств Rosewood Holiday радует Кеттеринг. Художники предлагают подарки ручной работы на продажу, праздничные выступления общественных групп, демонстрации артистов, детские мероприятия, любимый фанатами конкурс супов и многое другое.
Мы также проводим программу Artist in Residence, Детский театр Кеттеринга и, также, онлайн, самостоятельные художественные проекты с Art From Home!
Наши удобства
Если вы ищете веселое место для вечеринки по случаю дня рождения, хотите арендовать зал или создать свои собственные фотографии, удобства Rosewood являются одними из самых специализированных и уникальных. Наше оборудование и средства, доступные для публичного использования в студии, включают керамику, темную комнату, живопись, танцы, стекло и ювелирные изделия.Посетители также могут арендовать наши помещения для встреч, представлений и арт-вечеринок. Запишитесь на открытую студию или назначьте встречу для бесконтактной доставки произведений искусства.
Детские драмы
Драмы ДЕТСКИЕ ИГРЫ
Добро пожаловать!
Здесь вы найдете самый полный ресурс драматических игр для детей и обучающие советы по драматическому искусству.
Драматические игры — важная часть любой учебной программы по драматическому искусству, потому что они могут обучить ценным театральным навыкам, позволяя учащимся развлечься, укрепить уверенность в себе, расширить свое воображение и развиваться как коллектив.
Наша цель — предоставить вам самые лучшие занятия, которые помогут оживить ваш драматический клуб. Проверяйте почаще, так как мы будем регулярно обновлять.
Ищете мюзикл для молодых актеров? Наши отмеченные наградами игры для детей гарантированно станут хитом. А главное, производственные материалы доставляются в течение 24 часов! Кликните сюда, чтобы узнать больше.
Представляем Teaching Drama Online — нашу новую страницу со ссылками и ресурсами для дистанционного обучения драматическому искусству.
Детские драмы
Разминка
Скороговорки (окончательный список!) Знакомство и аплодисменты Bippity Bippity Bop Zip Zap Zop! Название игры «Круг, круг, хлопок, щелчок!» Уш! Splat! Bomb and Shield Pass the Sound Look and Scream Keeper of the Keys Alien, Tiger, Cow Greetings Ледокол для туалетной бумаги Имя Chant Shake It Off Игра в имя зомби Meet My Friend… Введение в рисунок Dance Ваше имя Малапропизм Звезда ниндзя, котенок, сердитый чихуахуа Танец двухголовых монстров Хлопок, щелчок, топот Ничего не делай Игра с именем MeYouYouMe
Корпус ансамбля
Человеческий узел Рассказ из одного слова Проведенный рассказ Хождение вслепую (Упражнение на доверие №1) Падение назад (Упражнение на доверие №2) Пройдено (Упражнение на доверие №3) Изучение пространства «Любишь ли ты своего соседа?» Количество групп (от 1 до 10) Форма группы Волшебники, гиганты, гоблины Отдавай и забирай Игрушечная лодка Балансировочная пластина Перекресток полотенец Минное поле Острова Формы струн Утверждение Люди, Убежище, Буря Шпион, Давка, Ненависть Учетная карточка Тонкая, тонкая линия Паутина отражений Бумажное подтверждение Бумажный самолетик Введение Правда обо мне
Вырыв корпуса
Hot Spot Конвейерная лента Звук и движение Enemy & Protector Ducks and Cows Exaggeration Circle Да, нет, пожалуйста, банан Олень!
Фокус
Зеркальная активность Зеркальная активность (вариант для 4 человек) Кто лидер? Flock Dance (Вариация зеркала) The Machine Rain Storm Twin Interview Quick Change Sausage! Pass the Pulse Circle Switch Silent and Serious Straight Face Introduction The Huddle Group Laugh (без смеха!) Three Ball Toss Magical Connection
Творчество
Преобразуйте движение Что вы делаете? Групповое окружение На месте Остановить и оправдать Поток сознания Повествование, цвет, эмоции (НЕД!) Шарады окружающей среды Замедленная эмоция Окружение для двух человек Ведро воды Бусины на нитке Автобусная остановка Экскурсия Руководство Кто говорит правду? Двухголовый монстр Фон Не думай Не то, что кажется Всплывающая книга Почему ты опоздал ?! Name Dance Orchestra of Sound & Emotion Sound Ball Знаменитые люди The Great Booga Booga Booga Комикс Котел ведьмы и волшебника Квадранты эмоций
Improv
Emotion Party Hitchhiker The Expert Talk Show Expert 3 телевизионных канала Статусное упражнение Возьми промах! Толкователь тарабарщины Разговор с тарабарщиной Разговор по алфавиту Да, давай Встань, сядь, наклонись Ночь на церемонии вручения Оскара Супергерои! Сцена из реальной жизни Coffee House Fast Forward / Rewind (DVR) Split Screen К счастью, к сожалению Helping Hands Slide Show Relationship Blitz Lie to Me Word Circle Improv MacGyver questions Three Words Superfans Superfans Эмоциональная передача Moose! Влияет на игрока
Основы театра
Дирекция сцены
Щелкните здесь, чтобы получить советы и ресурсы о том, как преподавать драму в Интернете.