Осень Акварельная живопись — Amy Bailey Art

Вы когда-нибудь задумывались, когда использовать осень, а когда осень? Мне было интересно, поэтому я быстро поискал. Оказывается, нет жесткого правила, но падение чаще используется в США. Поскольку я сижу здесь, в Техасе, не в такую ​​осеннюю жаркую погоду, желая более ярких цветов и свежего бриза, кажется уместным, что ни то, ни другое не является «правильным». У нас все равно не бывает осени / осени… ОДНАКО! Мы не позволим этому помешать нам создать красивую осеннюю тематику! Итак, я представляю вам проект, как рисовать листья!

Мне нравится этот проект, потому что он выполняет несколько задач.Во-первых, используя ссылку для печати «Как рисовать листья», приведенную ниже, вы можете научиться рисовать то, что мы постоянно видим в природе. Используйте это как шанс выбраться наружу. Может быть, возьмите с собой ведерко и соберите листья, посмотрите на различия, поговорите с ребенком о частях листа, сделайте это исследование природы / науки!

Во-вторых, он включает в себя очень простую, важную и забавную теорию цвета! Мы используем теплые тона. С помощью цветового круга отметьте теплые красный, желтый и оранжевый.Синий, зеленый и фиолетовый — холодные цвета.

Забавно спросить детей, почему они думают, что мы называем их теплыми и холодными цветами, а не просто рассказываем им. Многие дети получают этот ответ правильно, это довольно интуитивно понятно!

Одна важная часть головоломки теории цвета заключается в том, что мы используем теплые и холодные цвета для разделения цветового круга! Обязательно укажите, как они сгруппированы вместе, и каждая группа составляет одну сторону цветового круга.

Моя любимая часть изучения теплых и холодных цветов, о которой я говорю с детьми, — это то, как, помимо разделения цветового круга, различие в первую очередь эмоциональное и психологическое.Я люблю показывать им только одну группу за раз и позволять им реагировать на то, что они чувствуют , глядя на эти цвета. Книга доктора Сьюза «Мои разноцветные дни» потрясающая. Моя любовь к этой книге намного превосходит ее полезность в привлечении детей к теории цвета.

Вариант для детей младшего возраста: вы можете просто распечатать лист справочной страницы и дать им акварель. Мне нравится печатать на карточках, чтобы они лучше держались с водой и красками.

Припасы:

Для начала с помощью коричневой пастели на акварельной бумаге начните рисовать листья.Вы можете использовать справочник pdf, справочный pdf, собранные вами листы или любой другой лист. Это хорошее место, чтобы поговорить об элементе «космос». Заполнение страницы — хорошее использование места.

Начало в углу, противоположном вашей доминирующей руке, полезно при работе с материалами, склонными к смазыванию, такими как масляная пастель. Это не дает вам провести рукой по рисунку. Итак, я обычно указываю левым начинать с верхнего правого угла и наоборот.

Не забывайте проявлять свободу творчества и менять листья по сравнению с приведенными в примере.

Продолжайте рисовать, пока ваше пространство не заполнится и вам не понравится созданная вами композиция.

А теперь пора рисовать! Настройте краску и приступайте к работе!

Используя самый светлый из теплых цветов, желтый, начните с первого листа.

Продолжайте рисовать оранжевым, оставив краску и кисть наполненными водой.

В завершение используйте самый темный теплый цвет — красный. Если на вашем листе слишком много одного цвета или вы хотите изменить цвет, помните, что ткань или бумажное полотенце, нанесенное на влажную акварель, впитает пигмент.Это почти как ластик.

Продолжайте работать от светлого к темному на каждом листе, наполняя их красивым осенним цветом!

Вы можете поиграть с техникой, попробовать добавить какой-нибудь цвет в разные места.

Продолжайте, пока все листья не станут красивыми, теплыми!

Пусть ваш законченный шедевр Осенней акварели высохнет!

Надеюсь, вам понравился арт-проект «Как рисовать листья: Осенняя акварель»! Нам бы очень понравилось видеть ВАШЕ прекрасное произведение искусства! Отметьте меня в социальных сетях и используйте хэштег #amybaileyart или оставьте комментарий ниже, чтобы рассказать, как все прошло!

(Этот пост может содержать некоторые партнерские ссылки, но все мнения принадлежат мне.Из-за моей приверженности честности и прозрачности я никогда не буду рекомендовать продукт, который не использовал и не тестировал сам. Любая компенсация, которую я могу получить, поможет мне с расходами на поддержание работы этого блога! Спасибо за Вашу поддержку! )

Как рисовать осенние листья дуба

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

«В это время года ты можешь во мне созерцать
Когда желтые листья, или их нет, или немного, свисают
На ветвях, которые трясутся от холода.»
— Сонет 73 Уильяма Шекспира

Дубы хорошо известны тем, что дают желуди и демонстрируют яркие цвета осенью. Долинные, каштановые и чинкапиновые дубы осенью желтеют, тогда как булавочные, алые и красные дубы имеют ярко-красный цвет.Листья английского дуба часто приобретают медный цвет, а другие становятся коричневыми.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить PDF-файл с данным руководством.

Почему листья меняют цвет осенью? Все листья содержат пигменты, называемые каротиноидами, которые производят желто-оранжевые цвета, и антоцианы, производящие красные и пурпурные оттенки.Весной и летом листья активно питают дерево, используя солнечный свет. Это делается с помощью специального химического вещества, называемого хлорофиллом, который имеет зеленый цвет. Когда погода остывает, и деревья готовятся к долгому зимнему сну, уровень хлорофилла падает, обнажая красивые оттенки других пигментов. Коричневые листья появляются, когда отсутствуют другие пигменты.

В Японии наблюдение за осенними листьями стало национальным развлечением. Это занятие по-японски называется коё. В Канаде и США эту традицию часто называют «подглядыванием».«Национальный парк Грейт-Смоки-Маунтинс — одно из самых популярных мест для наблюдения за осенними листьями на североамериканском континенте. В Соединенных Штатах и ​​Канаде на таких предприятиях можно наблюдать таких животных, как белки, медведи, дятлы или кардиналы.

Хотите нарисовать разноцветные листья осеннего дуба? Сделать это легко и весело с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию листьев. Все, что вам понадобится, это карандаш и лист бумаги. Скорее всего, вы также захотите использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры, краски или другие инструменты, чтобы заштриховать свои ярко окрашенные листья.На каждом этапе вы найдете подробные иллюстрации с практическими рекомендациями, а также пояснительный текст.

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: «Кленовый лист», «Пальма» и «Мультяшный лес».

Пошаговые инструкции по рисованию осенних листьев дуба

1. Начните с рисования длинной изогнутой линии. Это станет стеблем и центральной жилкой среднего листа.

2. Нарисуйте две длинные изогнутые линии, идущие от сторон первой. Эти линии образуют стебель и жилки дополнительных листьев.

3. Начните обводить лист, используя серию изогнутых линий. Обратите внимание на то, что линии имеют очень разную длину и сходятся в острых неровных точках. Более длинные линии позволяют сформировать лепестки или части листа.

4. Продолжайте очерчивать лист, используя неровные изогнутые линии.Обратите внимание на кончик листа. Полностью обведите контур листа.

5. Начните обводить второй лист. На этот раз начните серию изогнутых линий со стороны первого листа. Будет казаться, что один лист находится позади другого.

6. Продолжайте обводить лист, полностью охватывая его форму. Еще раз обратите внимание, что более длинные изогнутые линии используются для формирования лепестков листа.

7.Обведите контуром третий лист. Снова прикрепите линии к листу рядом с ним так, чтобы казалось, что он проходит за предыдущим листом.

8. Продолжайте очерчивать последний лист до тех пор, пока неправильная колючая форма не будет полностью закрыта.

9. Детализируйте листья, нарисовав прожилки на каждом. Сделайте это, вытягивая короткие изогнутые линии наружу от центральной жилки листа.

10. Раскрась свои осенние листья. В природе листья дуба имеют разные цвета, включая зеленый, коричневый, медный, желтый и красный.

Зачем останавливаться на достигнутом? Нарисуйте себе целый лес с помощью наших руководств по рисованию кленового листа, мультипликационного дерева и мультипликационного леса. Затем нарисуйте несколько дружелюбных лесных животных, которые будут населять его.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Распечатать Учебник по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как нарисовать листок поэтапно — для детей и начинающих

Привет, ребята! добро пожаловать, сегодня в этой статье из этого урока вы узнаете, как нарисовать лист с помощью супер простых и простых шагов с изображениями для справки.Лист — это орган зеленого цвета растений, выступающий из стеблей. Это помогает в пищевой переработке растений, называемой фотосинтезом.

У каждого растения разные формы и размеры листьев. Они в основном зеленого цвета, но у некоторых растений листья красноватого и коричневого цвета. Все листья растений различаются по форме, жилкам и углу наклона.

Поскольку мы знаем, что у каждого дерева есть разные типы листьев, на этом занятии мы научимся рисовать лист картона, лист дуба, четыре листа гвоздики и несколько разных простых листьев.Итак, приступим к уроку рисования.

Шаг 1: От середины листа проведите вертикальную линию. Также отметьте поля для листочков.

Шаг 2: Нарисуйте контур черешка и жилки, как показано на рисунке, от вертикальной линии.

Шаг 3: Нарисуйте контур листовок.

Step 4: Обращая внимание, нарисуйте зигзаг, как мы нарисовали линии изображения на контуре листовки.

Шаг 5: Придайте завершающий штрих листу и сотрите лишние линии.

Как нарисовать четырехлистный клевер

Шаг 1: На основе клевера нарисуйте круг, а затем нарисуйте линию для стебля.

Шаг 2: Пересекаясь под углом 90 градусов, нарисуйте линии, чтобы показать направление роста жилок на листе гвоздики.

Шаг 2: Отметьте кончики листьев клевера, нарисовав карандашом два круга разного диаметра.верхняя средняя точка на большом круге и нижнее пересечение на меньшем диаметре.

Шаг 4: Нарисуйте кончик в форме сердца с двумя перекрывающимися кругами. Используйте овальную форму, чтобы нарисовать часть клевера, в которой соединяются два листа.

Шаг 5: Чтобы нарисовать силуэт гвоздики, используйте плавные линии, и ваш клевер готов.

Шаг 6: Удалив лишние линии, ваш клеверный лист готов.

Шаг 1: Как показано на рисунке, нарисуйте прямые линии для центральных жилок.Добавьте небольшую изогнутую линию для стебля.

Шаг 2: Для контуров листа нарисуйте полусферу в качестве отметки и проведите прямые линии для границ каждого «пальца» листа.

Шаг 3: Зигзагообразными треугольными линиями обведите листочки.

Шаг 4: Чтобы проиллюстрировать точку соединения стебля и пальца листа, нарисуйте линию.

Шаг 5: Нарисуйте кривые для центральных жилок и стебля листа, затем нарисуйте более мелкие жилки.

Шаг 6: Начните рисовать боковые края листа зигзагообразно. См. Изображение, приведенное ниже.

Шаг 7: Обозначьте завершающие линии и сотрите лишние.

Шаг 8: Ваш кленовый лист готов.

Еще несколько чертежей листов:

Вот несколько простых руководств для вас, ребята, им действительно легко следовать.

1.Лист ивы

2. Лист бук. К

3. Лист грецкого ореха

4. Лист тополя

5. Дубовый лист

Видите, очень легко рисовать разные виды листьев. Перенесите свою фантазию и наблюдения на бумагу, у вас обязательно получится еще несколько листочков. Мы здесь, чтобы помочь вам с более простыми рисунками, например, как нарисовать дерево, как нарисовать оленя, как нарисовать собаку и т.

Корзина Купить!

удалить из корзины

Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением 300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.

¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.) в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;

² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;

Подробнее об условиях лицензий

³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования тиражом не более пяти экземпляров.

* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ (подробнее)

Размер оригинала: 4000×4000 пикс. (16 Мп)

Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости). Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах, реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.

Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их покупки. Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено и преследуется по закону.

Как сделать рисунок дерева на стене

Лучшие идеи для создания дерева на стене своими руками

Большое количество отделочных материалов дает возможность создавать на стенах великолепные композиции и этюды.

Вместе с ними обыденный дизайн дома превращается в современное и удивительное оформление. Рисунок дерева на стене является своеобразной изюминкой, которая способна поддерживать домашний уют. Воспроизвести дерево на стене своими руками поможет мастер-класс, который мы рассмотрим сегодня.

Особенности настенного рисунка

Нарисовать дерево на стене своими руками сможет каждый человек, имеющий даже незначительные художественные навыки. Однако перед тем, как сотворить изображение, помните, что удалить его со стены будет трудно. Именно поэтому начните с эскиза, который нанесен на ватман. Нарисовать деревце или ветку можно разными способами:

Важно! Рисовать родовое древо может вся семья. Эффектно смотрится, когда ствол и ветви украшают фотки. Рамка дает возможность закрепить фотографии так, чтоб в дальнейшем их можно было менять. Коллаж из разных фото может затронуть, как рождение первенца, так и любимые моменты из жизни всего семейства.

Художественная роспись стены (видео)

Создаем украшение стен своими руками

Семейное древо своими руками создается почти бесплатно. Для этих целей используется большое количество подручных материалов, большинство из которых есть в каждом доме. Существует несколько помещений, в которых дерево смотрится очень эффектно, если не останавливаться только на его изображении:

Дерево на стене кухни

1. Кухня – скучные обои разбавит дерево сакуры или кофейный элемент. Кроме того, возможно изготовление полочек, которые разместятся на ветках и будут служить поддержкой для баночек с приправами или статуэток. Полка окрашивается в тон дерева.
2. Зал – гостиный уют увеличивает семейное дерево с фото, от которого будут в восторге все гости. Кроме того, родословный макет составленный всеми членами семьи только укрепит отношения.
3. Спальня – такая декорация эффектно смотрится большой в квартире студии.

Важно! Фамильное или дерево с семейными фотографиями на стене не делается за один день.

Фамильное дерево на стене

Давайте рассмотрим, как сделать семейное декоративное дерево своими руками:

• Выберите, чем будете оформлять дерево. Решите, для чего хотите применить это декоративный компонент и подготовьте нужный материал. Например, на ветви красиво нарисованного дерева цепляются фоторамки, а если существует желание, то можно вырезать детали из доски и соорудить композицию с дальнейшим использованием в качестве полок.
• Начинающий мастер прорисовывает дерево на черновике, а затем переносит его на основание. Можно купить готовые трафареты, которые упрощают процесс нанесения на поверхность стен.
• Растение разукрашивается под стиль помещения – не обязательно использовать коричневую и зеленую краску. Губка и кисти дают возможность нанести нужный цвет. Данный этап завершается после полного высыхания рисунка на стене.
• Распечатайте семейные фото и при помощи схемы поочередно разместите их на будущей композиции. Проще оформлять с фоторамками.

Рисование дерева на стене своими руками

Законченный вид дополняет надпись на стене или пожелание, которое оставляет каждый из членов семьи. Если вы сделали новый ремонт и хотите его дополнить, но не готовы рисовать на стенах, то выберите виниловые наклейки. Инструкция по их монтажу предусматривает отделение наклейки от основания и перенос ее на поверхность. В дальнейшем разрешено вставить полочки, на которых разместят книги, статуэтки. Подсветка дерева выделяет особенные места отделки.

Другие варианты оформления

Существует экологический вариант композиции на стене, все нужно делать пошагово:

• Самый необычный вариант — это создавать деревья из деревьев. Например, спилить дерево и распилить его на тонкие круги, после чего вскрыть лаком и зафиксировать на заранее подготовленном сновании.
• Штукатурка – имея необходимые навыки, объемный узор и ветви создаются вместе с листьями и даже цветами. Прорезь делается шпателем разного размера. Горшок с цветами эффектно смотрится на фоне такой отделки.

Фотообои с деревом на стене

• Фотообои – новый искусственный материал, который способен создавать невероятную атмосферу. Такая облицовка прослужит не год и не два, а радовать окружающих будет ежедневно. Кроме изображений дерева на фотообоях, спросом пользуется: окно, изображенное на полотне, лестница, цветущие луга и горы.

Плитка под дерево является дорогим украшением любого жилья. Резной, силуэтный вид применим как для всех стен, так и для точечного выделения некоторых участков. Можно выложить угол комнаты или облицевать фартук кухни. Монтажный процесс не вызывает затруднений, но обязует к качественной предварительной подготовке – она заключается в очистке поверхности и ее грунтовке. Незаменимыми могут быть и шпалеры под дерево, которые напоминают картонный лист с тонким слоем нанесенного дерева. По качеству такие мало отличаются от бумажных, так как не любят влагу.

Нарисовать дерево на стене своими руками: выбор изображения, порядок нанесения, фото

• 15 Октября, 2018
• Декор
• Анна Гасфер

В интерьерах становится все актуальнее использование природных мотивов. Нарисованное дерево потрясающе будет смотреться на стенах комнаты. Но встает вопрос: как сделать дерево на стене своими руками и получить при этом красивый результат?

Рисунки и различные изображения станут интересным дополнением интерьера, особенно если правильно подобрать стиль. Настенные деревья чаще всего можно увидеть в интерьере в виде фотообоев или специальных виниловых наклеек на стены. Подобные варианты можно рассмотреть в качестве примеров или идей. Но если нарисовать деревья на стене, интерьер смотрится абсолютно иначе. Краски, живые мазки, поток фантазии – выглядят куда более полноценно, насыщенно и визуально привлекательно.

Многие беспокоятся, что из-за неумения рисовать создать подобный дизайн будет трудно или попросту невозможно. Однако это не так, поэтапная прорисовка с подробным планом сделает процесс понятным даже для маленького ребенка.

В современный интерьер впишется минималистичное изображение правильных форм, созданное с помощью 1-2 красок даже без оттенков (сплошным цветом). Подобный вариант наиболее прост в исполнении. В советском дизайне или лофте хорошо будет смотреться дуб с извилистыми ветвями, игрой света и сочетанием множества тонов. Однако барокко, как и ампир, потребуют высочайшего мастерства в художественной росписи, эти стили лучше доверить профессионалу.

Бонсай идеально подойдет для комнаты, оформленной в японском стиле, с фонариками и изображениями гейш. Также можно нарисовать дерево сакуры на стене, которое будет выглядеть весьма изящно, особенно в нежной цветовой гамме. Прорисовав ствол, крону и цветы можно нанести асимметричными мазками, будто мозаику.

Цветовая гамма

Помимо стиля изображения, весомую роль играет выбор цветов. Оттенки могут быть люминесцентными, пастельными или приглушенными темными. Оригинально будет выглядеть дерево, разделенное на четыре сезона. Часть кроны сделать осенней в огненно-рыжих тонах, часть – светло зеленой с бутонами. Некоторые ветви можно покрыть искусственным снегом, сделав изображение объемным. В области корней стоит добавить деталей: изобразить цветы или «раскидать» желуди.

Популярностью пользуются черно-белые варианты. Они нередко выполняются в графическом стиле — посредством штрихов и линий. Черный рисунок может многим показаться слишком темным, зловещим, но существуют весьма воздушные вариации деревьев в таком стиле, что полностью развеивает это ощущение. Черно-белое сочетание благодаря своей лаконичности оптимально подходит к различному цветовому оформлению. Да и своими руками нарисовать на стене дерево в одном цвете значительно проще.

Детская тематика

Многие люди могут счесть стильное черно-белое сочетание скучным, тем более что можно воспользоваться не только натуральной цветовой палитрой, но и фантазийной. Кто сказал, что дерево не может быть выполнено фиолетовыми, голубыми, желтыми красками? Сочетание розового цвета с фиолетовым прекрасно подойдет для спальни маленькой принцессы. Рядом с деревом может возвышаться нарисованный замок в той же цветовой гамме или цветы на фоне.

Нарисовать дерево на стене в детской с занятным мотивом помогут герои русских народных сказок: сидящая на дереве белка с изумрудными орешками, молодильная яблонька, денежное дерево Буратино. Или по ветвям будет ходить ученый кот с цепью, а неподалеку сидеть русалка из поэмы А.С. Пушкина.

Подготовительный этап

Для того чтобы нарисовать на стене красивое дерево, сначала следует подготовить поверхность. Для этого подойдут даже обычные обои, но рекомендуется использовать обои со специальным покрытием. Голые стены должны быть оштукатурены, а затем покрыты грунтовкой, чтобы краска хорошо ложилась. Стены, покрытые краской, можно разрисовывать буквально сразу при условии, что покрытие не глянцевое. Если наносить рисунок на неподготовленную поверхность, то краски могут буквально стечь вниз или остаться водянистыми пятнами.

При наличии подходящего готового рисунка распечатываем крупно детали и делаем по ним трафарет. Для этого сначала вырезаем кусочек бумаги нужной формы, берем плотный картон и повторяем фигуру уже из более плотного материала. Один и тот же трафарет можно использовать многократно, например, при прорисовке листьев.

Процесс создания рисунка

Перед тем как своими руками нарисовать дерево на стене красками, нужно нанести будущий рисунок карандашом. Первым шагом будет набросок, лишь примерно демонстрирующий, где будут располагаться основные части дерева. Далее обводим контуры, листики и мелкие детали лучше прорисовать по шаблону.

Следом наносится первый, основной слой краски. Крупной кистью закрашивается ствол и создается фон листвы. Затем расставляются оттенки более мелкой кистью. Финальным элементом является проработка деталей. Тонкой кистью рисуются миниатюрные детали: веточки, блики, бутоны.

Существует один хитрый способ быстро и без усилий нарисовать дерево на стене. Основным «ингредиентом» станет трафарет, который потребуется плотно приклеить к стене. После чего форму дерева можно закрасить из баллончика с краской. Единственный нюанс – равномерное распыление, иначе цвет получится неровным: с пятнами и плохо прокрашенными местами. Позднее поверх краски нетрудно будет прорисовывать контуры, тени, детали. Лучше всего подойдут маркеры или акрил.

Для создания разноцветного дерева, полностью прокрашенного краской из баллончиков, придется потрудиться. Потребуется вырезать многослойный трафарет, чаще он делается на нескольких листах. Чем больше слоев, тем больше в рисунке цветов и деталей.

Для подготовки старой стены под покраску могут потребоваться строительные материалы: шпаклевка, шпатель, грунт, несколько строительных кистей. Так как сначала придется заделать щели, выровнять поверхность и нанести восприимчивый к покраске слой грунтовки.

Далее потребуется простой карандаш, стирательная резинка. Чтобы нарисовать своими руками на стене дерево, далеко не обязательно делать шаблоны. Это рекомендуется исключительно в том случае, если дерево должно иметь некоторые идентичные детали или быть симметричным. Для создания трафарета лучше воспользоваться распечатанным рисунком, кроме него нужны ножницы, картон, может потребоваться линейка.

Для завершения рисунка необходимы кисти разных диаметров, краски, палитра, стаканчик с водой. Поверх изображения можно дополнительно нанести слой лака.

Выбор красок

Завершающим этапом является непосредственно нанесение красок. Самый важный вопрос: как выбрать правильную краску? Также при этом стоит обратить внимание на гипоаллергенность, если в доме есть маленькие дети или аллергики. На водостойкость: можно взять водостойкую краску или покрыть лаком самую обычную гуашь.

Ни в коем случае не стоит брать акварель, чтобы нарисовать дерево своими руками на стене, так как краска весьма водянистая и не подходит для стен, гуашь – дешевый, но далеко не самый качественный и красивый вариант.

Для декорирования поверхностей идеально подходят акриловые краски, именно они используются при художественной росписи стен.

Крону нарисованного на стене дерева можно использовать как доску для напоминаний или фотографий. На стене можно расположить стикеры с клеящей полосой, на которых будут напоминания о важных датах и событиях или заметки о предстоящих делах. На кнопки можно подвесить леску или нить, поверх которой с помощью скрепок, мини-прищепок легко закрепляются фотографии.

Дополнительная подсветка, установленная над нарисованным деревом, расставит интересные акценты. Если стена несет чисто декоративную функцию, то в некоторых местах на рисунок можно наклеить настоящие веточки. А на изображения листьев – объемные бумажные аппликации. Некоторые дизайнеры дополняют композицию при помощи небольших кусочков холщовых мешков, ткани, лоскутков.

Декоративное дерево в интерьере — 75 фото идей дизайна для жилых помещений

Вид деревьев в природе и на картинах всегда навевает мысли о просторе.

Идея рисования деревьев на стенах в городском жилье получила развитие у дизайнеров квартирных интерьеров.

Гостиные, детские, спальни, прихожие, кухни – теперь модно украшать деревьями.

Изобразите дерево своими руками

Решив украсить жилище деревом в качестве настенного украшения, надо определиться с тем, как оно должно выглядеть.

Его можно просто нарисовать, а можно сделать объемным. Все зависит от цвета стены, общего стиля, которым оформлено помещение, освещения, мебели.

Нарисовать дерево просто, используя настоящие сухие ветви. Набросав по ним контур, затем по нему надо приклеить эти ветки, листву можно сделать из крупных и мелких веточек, чтобы оно вышло реалистичным, а ствол выложить кусочками коры.

Крону можно имитировать, вырезав из цветной бумаги или пленки-самоклейки листочки нужной формы, и приклеить их на стену. Или нарисовать их красками – для рисунка на стене хорошо подходят акриловые краски. Вырезая листочки, в качестве трафарета можно использовать живые листья.

Можно покрасить настоящий лист краской, и прижимать его к стене – как штамп, тогда получатся реалистичные отпечатки. Можно сделать листья из самоклеящейся пленки.

Декоративное дерево в интерьере можно нарисовать мелом. Очень стильно будет выглядеть дерево, нарисованное простым карандашом.

Перед тем, как рисовать на стене, надо сделать эскиз на листе бумаги – изобразить дерево детально, подкорректировать рисунок, добившись реалистичности, а затем в точности перенести его в масштабе с листа бумаги на стену.

Можно вырезать изделие из бумаги – подойдут ненужный рулон обоев или плотная рулонная бумага. Сначала надо нарисовать контур, а потом раскрасить цветными карандашами или акварельными красками.

Готовый рисунок можно наклеить на приготовленное место полностью, а можно вырезать дерево по контуру. Будет проще, если рисовать на самоклеящейся бумаге.

Если дома накопилось много старых глянцевых журналов, вырезать дерево можно из них. Оно получится неординарным и красочным, и совсем не потребует денег на материалы.

Применив фантазию такое дерево можно сделать очень необычным, например, его ветви можно сделать тематическими, украсив их картинками одной тематики: на кухне актуальным будет дерево с ветвями на кулинарную тему, в комнате ребенка – на мультипликационную или тему игрушек.

Можно изготовить дерево и из ткани. На ткани рисуют нужное дерево, затем вырезают и крепят аппликацию на стене.

Лучше всего подойдет плотная ткань, можно взять мешковину, парусину, отрез льна или обивочную ткань. С помощью разноцветных лоскутов аппликация получится креативной.

Упростить работу по созданию декоративного дерева поможет трафарет, изготовленный из плотного картона. Чтобы рисунок вышел четким, трафарет можно приклеить к стене скотчем.

Любое созданное своими руками дерево – шедевр. Подборка фото декоративных деревьев поможет решить, какое лучше сделать, или натолкнуть на идею, а также – посмотреть, как выглядят такие деревья в разных интерьерах.

Идеи для деревьев в интерьере

Если на стене висят полки, то дерево можно вписать между ними, тогда полки будут его ветвями, а на ветвях – стоять книги, вазочки или статуэтки.

Оригинальный вариант – генеалогическое дерево, его ветви будут украшены не листьями, а семейными фотографиями в рамках, особенно стильно будет выглядеть дерево, если все рамки будут одинаковыми.

Ветви дерева можно украсить изображениями бабочек, пчел, птиц, цветов, фруктов.

Дерево не обязательно должно быть ровным, ведь в природе не бывает идеальных деревьев. Не обязательно рисовать его полностью – со стволом и листвой, можно изобразить часть дерева, которая просто впишется в окружающий интерьер.

В магазинах стройматериалов можно купить готовые наклейки с изображением деревьев из винила – это быстро, если дерево наскучит, его можно удалить без следа, кроме того – винил делает простой влажную уборку.

Объемные декоративные деревья

Более интересным, но более сложным в изготовлении, будет объемное дерево. Его можно сделать из пластины пенопласта.

Дерево можно изготовить и из пряжи. Для этого нужны канцелярские кнопки, которые надо закрепить на стене, обозначив ими силуэт – а нити наматывают между ними. Такое дерево будет выглядеть как эксклюзивный шедевр ручной работы.

Объемное изображение можно получить с помощью туалетной бумаги. Для этого сухую бумагу скручивают в жгуты, смачивают и плетут нужную фигуру.

Еще лучше сделать гипсовое дерево, на упаковках с гипсом указана техника работы с материалом. Дерево из гипса будет выглядеть дорого и придаст помещению фешенебельности.

Функции декоративных деревьев

Деревья могут стать не просто украшением, но и функциональным элементом декора. Ветки дадут возможность расположить не симметрично – на разном уровне – полки, на которые можно ставить разные мелочи или игрушки.

При этом лучше покрасить зеленым или коричневым цветом – чтобы они с деревом составили единое целое.

Если дерево украшает кухонную стену, на его ветвях могут висеть полотенца и прихватки, а в ванной – стоять флаконы с косметическими средствами.

Но нет ничего лучше настоящего дерева в интерьере. Если позволяет площадь дома, то лучше завести живое растение в горшке, поставив его в угол – оно станет и украшением, и скроет в помещении пустое пространство.

Как сделать рисунок дерева на стене

Безусловно, после переезда в новое жилище каждому хочется сделать его не только удобным и практичным, но еще и добавить нотку оригинальности в привычный интерьер. В последнее время особо актуальной стала тенденция к росписи стен. Рисунок на стене вписывается в абсолютно любой интерьер, делая его неповторимым и уникальным. Войдя в комнату с такими живописными стенами, гости легко смогут составить первое впечатление о хозяевах квартиры, а счастливые владельцы жилища не раз услышат комплименты по поводу своей креативности и безупречного вкуса.

Цветущая сакура — forever

Но далеко не каждому по карману нанять профессионального художника-декоратора, который сделает на ваших стенах настоящий детализированный и хорошо прорисованный шедевр. Заниматься же этим самостоятельно не всем по плечу, а неправильно оценив свои художественные таланты, можно, в лучшем случае, получить корявую, но сносную, картинку, а в худшем – вам придется зарисовывать или смывать результаты своих художественных потуг.

Поэтому, если вы последний раз держали карандаш и кисточку в руках, когда еще учились в школе, то лучше сначала попробуйте сделать эскиз рисунка на достаточно большом формате. Нарисовав будущую картину на ватмане, вы сможете трезво оценить свои возможности. А еще лучше покажите рисунок родственникам или знакомым, чтобы узнать их мнение.

Помните! Особенно важно, если ваши родственники или близкие проживают вместе с вами. Нельзя, чтобы комната, превратившаяся с вашей легкой руки в цветущий сад, вносила раздор в семейные отношения и нервировала ваших родных.

Важные моменты при рисовании дерева на стене

Выбирая рисунок для комнаты, вы должны учитывать:

• Размеры комнаты.
• Ее прямое предназначение.
• Интересы и увлечения жильцов.
• Художественные таланты автора рисунка.
• Сумму денег, которую вы готовы потратить на создание картины.

Исходя из вышеуказанных факторов, можно сделать вывод, что рисунок на стене должен быть достаточно простым и не аляповатым. Кроме этого, крайне не рекомендуется делать большие рисунки во всю стену в маленьких комнатах. Лучше всего в таком случае выбрать для раскраски часть стены или один угол. Конечно же, в доме практически нет комнаты, где рисунки на стенах были бы неуместны.

Иллюзия полной натуральности дерева

Что касается спальни или детской – здесь нужно быть довольно осторожным с нанесением на стены ярких и броских изображений, поскольку основным предназначением этих комнат является отдых, а красочные насыщенные рисунки могут отвлекать взрослых от релаксации и мешать детям уснуть.

Если вы все-таки решили изобразить на стенах этих комнат какие-либо картины, то лучше всего разместить их в изголовье кровати. Что касается типа рисунка и его содержания – тут все будет зависеть от индивидуальных желаний владельца квартиры. Но, чтобы в доме все предметы интерьера могли гармонично сочетаться с рисунком, нужно хорошенько попотеть. Универсальность настенной картины должна быть мотивирована практическими соображениями. Ведь согласитесь, довольно глупо будет подбирать мебель и аксессуары под нарисованный вами шедевр, а не наоборот.

Одним из наиболее универсальных рисунков заслуженно считают дерево или же его элементы. Дело в том, что этот рисунок можно выполнить практически в любом стиле, и, в зависимости от комнаты, где он будет изображен, добавить различные декоративные элементы. Кроме этого, изображение дерева легко декорировать всевозможными объемными аксессуарами. На ветках дерева легко расположить крючки для одежды, сделав из него вешалку, рамки для фотографий или любые другие мелочи.

Дерево можно украсить приятными мелочами

Помните, что ветки дерева лучше всего сделать асимметричными, это значительно упростит процесс рисования, да и сделает картинку более живой и естественной.

Как нарисовать дерево на стене и какие материалы использовать

Когда вы окончательно определились с рисунком, можно приступать к воплощению вашего замысла в жизнь. Это лучше всего сделать в несколько этапов:

1. Подготовительный. Выберите место на стене и внимательно оцените поверхность. Если на оштукатуренной стене нет каких-либо заметных изъянов – можете сразу же приступать к нанесению контуров, если же эта стена имеет значительные неровности или пятна, а старая краска потрескалась, то место под будущую картину нужно обязательно выровнять и зачистить.
2. Создание эскиза. Когда подготовительные работы завершены, возьмите простой карандаш и тонкими, еле заметными линиями начертите контуры будущего рисунка. Если вы не обладаете особыми художественными талантами, проявите изобретательность и используйте проектор. В таком случае вам нужно будет просто обвести проецируемый на стену рисунок.
3. Раскраска. В процессе раскрашивания рисунка используйте кисти разной толщины. Вначале нанесите краску широкой кистью на самые большие одноцветные элементы (ствол, толстые ветви). Затем прорисуйте тонкие веточки с помощью кисти поменьше. Когда базовые цвета нанесены, можно смело приступать к расстановке акцентов и добавлению мелких деталей. Листья, цветы и тонкие веточки можно изобразить с помощью трафарета. Хорошо смотрятся на дереве и различные обитатели леса.

Посмотрите видео для вдохновения:

Итак, теперь Вы знаете, как правильно делать рисунок дерева на стене комнаты в квартире! Желаем удачного ремонта!

Деревья на стенах в качестве декора: шедевры из подручных средств

Мудрецы как-то сказали, что даже стены дома лечат. А ведь, и правда, только в своем доме, своем «мирке» чувствуешь уют, тепло, покой и безопасность.

Хотите, чтобы ваш домашний интерьер вызывал восхищенные возгласы не только самих обитателей жилья, но и близких друзей?

Предлагаем внести своеобразную изюминку в оформлении жилого помещения, а именно – изобразить дерево на стене.

Уникальность этого метода декорирования заключается не только в необычном украшение неприглядных стен, но и может стать «палочкой-выручалочкой» для желающих «замаскировать» некоторые изъяны интерьера, например, обрисованные стены или обои «юными художниками», не прибегая к косметическому ремонту.

Да и если ремонт намечен нескоро, а все же хочется чего-то новенького: изображение дерева на стене внесет нотку новизны в привычный интерьер.

Перед началом «настенных ваяний», прежде всего, стоит доверить свои мечты и мысли бумаге, то есть, создать эскиз дерева, который будет сочетаться с нынешней обстановкой. Стоит учитывать цветовое решение стен, расположение освещения, наличие мебели. При сомнениях, можно обратиться к советам дизайнеров. Но, все же, гораздо приятней создать дерево на стене своими руками. Надеемся, наши советы помогут определиться в выборе и создать необычное творение, затратив минимум средств.

Вот несколько вариантов, как и из чего можно сделать декоративное дерево на стене:

1. На нарисованный на стене контур дерева приклеить настоящие сухие ветки, используя более крупные экземпляры для ствола и крупных ветвей. Или же прикрепить кругляки небольших, но разнообразных диаметров.
2. При помощи подготовленного лекала вырезать из бумаги желаемого цвета дерево и приклеить его на стену.
3. Из разноцветной бумаги, кусочков оставшихся обоев, лоскутков, шариков пенопласта тоже получится необыкновенная аппликация дерева на стене.
4. Обрывки туалетной бумаги, пропитанные клеем и теплой водой в равных частях, можно прикреплять на настенную наброску дерева, а после полного высыхания, покрасить.
5. Изящно выглядит на стене дерево из гипса.
6. Оригинальностью отличается созданное изображение дерева при помощи плотных материй различных цветов. В этом случае можно воспользоваться мешковиной, льняной, хлопчатобумажной либо мебельной тканью.
7. Пряжа, суровые нити, плотные нитки, бечевка и канцелярские кнопки с длинной ножкой станут помощниками в творении чудного древа. Для этого необходимо обматывать нити вокруг кнопок в разных направлениях, следуя контуру дерева.
8. Небольшие кусочки пенопласта, приклеенные качественным клеем к стене и виртуозно «залитые» монтажной пеной, создадут объемное дерево на вашей стене.
9. Вырезанные детали дерева из самоклеющейся пленки с легкостью задекорируют выбранную стену.
10. Очень интересна техника сграффито, предполагающая выцарапывание контура деревьев через несколько слоев настенной краски.
11. Импровизированное дерево из электрических новогодних гирлянд усилит праздничное настроение.

А вот еще несколько маленьких хитростей, которые помогут усовершенствовать создаваемый вами шедевр:

• сотворенное настенное дерево прекрасно «подружится» с такими соседями, как птички, бабочки, цветочки, плоды, так что найдите и им местечко;
• старайтесь создавать рисунок дерева на стене ассиметричным, ведь в природе деревья имеют корявую структуру;
• не обязательно рисовать все дерево, можно использовать в декоре интерьера лишь его фрагмент.

Приведенные примеры, конечно же, потребуют значительных затрат времени. Строительные магазины предлагают альтернативу долгой ручной работе – виниловые наклейки на стену с изображением дерева, представленные в огромном ассортименте. Их большим плюсом считается мгновенное приклеивание, возможность влажной уборки при загрязнении и бесследного удаления со стен.

Также за считанные минуты преобразит помещение трафарет декоративного дерева на стене. Для этого стоит прикрепленный трафарет закрепить на стене и промакивать его вырезанные части специальной краской. Для достижения объемного эффекта необходимо использовать акриловую шпаклевку.

Изображение на стене деревьев, ветвей, стволов, небольших веточек не только способно преображать интерьер, но и выполнять различные функции. Так, дерево на стене в детской комнате порадует малыша настенной картиной, а также станет основанием для размещения нескольких полочек для игрушек либо книг.

Прикрепленное дерево из натуральных веток станет отличным подвесным хранилищем для женской бижутерии: и бусики, цепочки, ожерелья «забудут» о путанице.

Настоящим украшением гостиной, спальни, детской станет семейное дерево. Фотографии в различных рамках будут «рассказывать» о приятных моментах жизни.

Не бойтесь вносить креативные изменения в слаженный интерьер дома. Экспериментируйте, преображайте свое жилище. Надеемся, что заинтересованность в декоре помещения позволит вам воплотить в жизнь идею изобразить дерево на стене и добавить яркости вашему быту.

Рисунки на стенах своими руками

Home » Рисунки на стенах своими руками — что можно нарисовать в квартире, комнате, на обоях, в детской, рисование дерева с фотографиями, сакуры, 3Д изображений, черно белая роспись, орнаменты и узоры, техника и трафареты + фото и видео

Рисунки на стенах своими руками — что можно нарисовать в квартире, комнате, на обоях, в детской, рисование дерева с фотографиями, сакуры, 3Д изображений, черно белая роспись, орнаменты и узоры, техника и трафареты + фото и видео

Создаём рисунок на стене в квартире своими руками

Отсутствие у человека таланта художника вовсе не ставит крест на задумке разукрасить стену своей квартиры интересным изображением. Предприимчивыми людьми было разработано несколько простых технологий, которые позволят обойтись без таких колоссальных затрат. Главное — вдохновение и желание творить.

Содержание:

Роспись стен своими руками: создайте сказку

Проектор в помощь художнику

Некоторые творческие люди используют технические приспособления для облегчения жизни. Понравившееся изображение можно просто высветить на стене при помощи проектора. Обрисовать все элементы в виде эскиза и разукрасить затем красками. Очень удобная техника, которую можно взять на вооружение.

Техника рисования по проекции

проектор

Вариант рисунка в детской

Как рисовать пальцами

Дети обожают рисовать на стенах. И часто это рисование краской при помощи рук. Некоторые художники подняли эту детскую забаву на абсолютно новый уровень. При помощи рисования пальцами на стене квартиры можно нарисовать настоящий шедевр. Конечно, для этого нужна определённая сноровка, но ведь тренироваться можно и на обычном ватмане. К тому же, в Интернете имеется огромное количество видео-самоучителей, в которых простым и понятным языком объясняются все тонкости этой работы, а также различные технологии. Рисунки, созданные таким образом, никогда не повторяются. У них всегда свой индивидуальный вид. Краска может быть абсолютно любой, главное, чтобы она не была токсичной и с едким запахом. При рисовании не стоит набирать на палец сразу много краски, чтобы не было потёков.

Пальцевое рисование на стенах

С помощью этой техники можно сделать необычные рисунки

Роспись стены пальцами

Необычное панно во всю стену

Рисование декоративным валиком

В Румыние использование особых валиков с выпуклым узором уже давно не является чем-то из ряда вон выходящим. А вот в странах СНГ это новшество пока только начинает приживаться. Некоторые дизайнеры даже придумали свои идеи для рельефной резиновой поверхности чудесного изобретения. Всё, что нужно сделать, это подготовить поверхность и подобрать краску. Узор наносится простым движением как при окраске стены.

Использование валика при рисовании

Декоративный валик

Русунки получаются не менее интересные

С чего начать роспись стен в комнате

Вам предстоит заранее подготовить всё для работы. Приобрести нужные краски, сделать или купить готовый трафарет, подготовить стену. Но обо всё по попрядку.

Подготовка поверхности

Первым делом необходимо определиться с тем, изображение на какой из стен лучше всего впишется в дизайн самого помещения. Затем необходимо очистить поверхность от старого покрытия, будь то обои или краска. Хотя, на некоторые типы красок можно спокойно накладывать штукатурку. Это не сработает только с масляными красками. Чаще всего картины или фрески на стене делаются по штукатурке, которая была тщательно нанесена и высохла. Трафаретная техника возможна и без этой подготовки: её можно делать прямо на обоях. Также обойтись без очистки стены можно в том случае, если в комнате поклеены обои под покраску (особые виды флизелиновых, бумажных или стеклообоев).

Необходимые материалы и инструменты

Наносить рисунок на стены своими руками можно при помощи самых обычных кистей. Но понадобится как минимум 3 с разной толщиной ворса. Для нанесения при помощи трафарета может подойти обычная губка или валик.

Краски подойдут практически любые. Можно купить обычную гуашь, также подойдёт акрил или темперные краски. Желательно брать влагостойкие краски, чтобы рисунки были долговечнее. Консистенция их должна быть средней. Новичкам не стоит браться за рисунки, в которых содержится более трёх оттенков. При грамотном использовании, даже несколько цветов создадут изящный рисунок. Нужно помнить, что даже если выбрать только чёрный цвет, может получиться прекрасная абстрактная картина. Для рисования также можно использовать баллончики с краской, если есть опыт работы с ними. Кстати говоря, графити — не такой плохой способ сделать свою квартиру яркой и индивидуальной. Но с этим справится далеко не каждый.

Для росписи можно использовать темперные класки

Для облегчения работы можно приобрести палитру. На ней можно смешивать цвета и делать новые оттенки. Также на палитре можно сделать несколько пробных мазков или же отработать их.

Рисунок должен подходить под характер комнаты. В гостиных можно рисовать абстрактные изображения в виде геометрических фигур. Детская комната должна передавать дух детства: мультяшные персонажи, забавные звери или игрушки. В спальне можно поместить картины леса или моря, что-нибудь успокаивающее и не напрягающее. Не стоит бросаться перерисовывать первую попавшуюся в интернете картинку. Для оживления комнаты может хватить элементарного растительного узора или же нанесения бабочек, котов, звёзд и так далее.

Первым делом рисуется фон, если таковой имеется в выбранном изображении. Наносится он, как и на бумаге, на влажную поверхность. Стену нужно совсем слегка смочить водой. После того, как фон нанесён, можно приступать к нанесению эскиза. Это можно делать даже простым карандашом. Также подойдёт калька или копировальная бумага. Профессиональные художники могут попробовать перенести большой рисунок на стену с использованием увеличения рисунка по клеткам. Рисунок и стена расчерчиваются на клетки и затем кропотливо перерисовываются. Ещё один способ перенесения изображения на стену — припорох. Все линии на рисунке прокалываются иголкой. Затем его прикладывают к стене и все отверстия набиваются красящим порошком. Можно использовать уголь. На стене остаётся рисунок в виде точек, с которым уже можно работать. Для нанесения больших картин необходимо разметить стену при помощи уровня, чтобы рисунок не перекосило. После чего художник отправляется в свободное плавание. Главное — давать высохнуть уже нарисованным элементам, прежде чем взяться за следующие. Сушку можно производить обычным феном или даже вентилятором. Но только не подносить их слишком близко, иначе краска растечётся. Если работа не срочная, лучше дать краске высохнуть самостоятельно. Это займёт не так много времени.

Для тех, кто не настолько уверен в своих силах, отличным вариантом станет нанесение рисунка на стену своими руками при помощи трафарета.

Изготовление трафарета

Трафареты можно найти в интернете, распечатать и вырезать на твёрдом картоне. Не любой картон подойдёт, нужно брать то, что не размокнет от малейшей капли воды. Для изготовления трафарета также можно использовать пластиковую папку для бумаг.

Для продвинутых может подойти вариант с использованием плоттера. Сперва необходимо найти картинку в формате eps, а затем просто отправить её на порезку на плоттере. Для этого подойдёт тонкий пластик или плёнка оракал. Трафарет будет полностью готов как только вы уберёте вырезанные элементы, не входящие в ваш рисунок.

Если времени на это нет, в специализированных магазинах можно приобрести готовые трафареты. Некоторые полиграфические студии могут изготовить трафарет по вашему рисунку. Его нужно будет только наклеить на стену в выбранном месте.

Нанесение настенного рисунка

Главное правило нанесения рисунка на стену этим способом — после нанесения каждого элемента нужно тщательно протирать сам трафарет. Иначе разноцветные пятна испортят ваш шедевр.

С помощью спатеря распределите краску

Ваш картонный или пластиковый помощник нужно плотно прикрепить к стене при помощи специального клея, а лучше обычного скотча. Но следите за тем, чтобы вместе с креплением вы не сняли кусок грунтовки или обоев.

Использование кисти для нанесения рисунка

Простые идеи для трафаретов

Выигрышно можно выделить некоторые части квартиры при помощи бабочек или цветов. Очень популярным рисунком является дерево. Разнообразие рисунков поражает: цветущие сакуры и яблони, родовые деревья, чёрные силуэты и древа жизни. Коты также являются популярным рисунком: просты в исполнении, всем нравятся, оживляют квартиру своим присутствием. В детской комнате можно устроить самое настоящее звёздное небо. Особенно если использовать светящиеся краски.

Необычный интерьер

Рисунок в нежных тонах

Для создания рисунка может уйти несколько часов

Готовый рисунок необходимо покрыть обычным лаком. Главное нанести его правильно, чтобы рисунок не поплыл и не размазался. Наносить жидкость следует короткими мазками и в небольшом количестве. Затем нужно его быстро просушить, чтобы он не успел стечь вниз. Лак должен хорошо просохнуть и работа будет сделана.

Фотогалерея: шаблоны, трафареты и орнаменты для рисования

Вариант шаблона для рисования

Шаблон для рисунка на стене

Орнамент для создания рисунка на стене

Простой орнамент для рисования на стене

Видео: как нарисовать цветок на стене

Видео: рисование сакуры

Видео: как нарисовать дерево на обоях

Что нужно для создания неповторимого интерьера? Желание, время и вдохновение. Нет ничего невозможного. Берите в руки кисти, краски и создавайте рисунки, творите. А ведь всё, что создано своими руками, радует ещё больше.

Материал актуализирован 27.04.2017

• Автор: Мария Добрынина
• Распечатать

Оцените статью:

(0 голосов, среднее: 0 из 5)

Картинки ДЕТИ ИГРАЮТ (54 карточки для детского сада).

Всем привет, я сегодня хочу опубликовать подборку красивых ярких картинок с играющими детьми. На наших карточках дети играют на свежем воздухе. В песочнице копают песок, водят хоровод на траве. Дети катаются на велосипедах и самокатах, запускают воздушного змея, играют в мяч, прыгают на скакалке, перетягивают канат, катаются на роликах, бегают в догонялки, катаются с горки, качаются на качелях. Очень много картинок с веселыми детскими забавами на свежем воздухе. Дети на площадке в детском саду, дети в парке на отдыхе, дети в парке аттракционов. Есть также фото-картинки детей (но, пожалуй, фото-формат с изображениями детей я вынесу в отдельную статью) — пусть здесь будет только рисованная графика. Пусть эти картинки с детьми будут полезным дидактическим материалом для педагогов и воспитателей в детском саду. Наглядность — это главное для детей дошкольного возраста. А найти хороший наглядный материал для занятий — не всегда просто. На каждую картинку уходят часы поиска! Поэтому этот долгий поисковый труд я взяла на себя (для себя — я тоже педагог) и теперь выкладываю для всех, кто любит снабжать занятия с детьми хорошей многообразной наглядностью.

Итак давайте начнем… с песочницы, например.

Картинки для детского сада

ДЕТИ В ПЕСОЧНИЦЕ.

Вот нашла замечательные иллюстрации с детьми, играющими в песочнице. По такой одной панорамной картинке можно провести с детьми целое занятие по развитию речи (что делают девочки?, с чем играет мальчик с черными волосами? Какой игрушечный транспорт есть в песочнице?

Также эта картинка поможет закрепить счет в занятиях по математике (Сколько девочек? Сколько мальчиков? Кого больше, меньше, поровну? Сколько ведерок? Сколько кубиков? Чего больше детей или кубиков? и т.д.)

Щелкните по картинке — чтобы увеличить ее в полный размер. Щелкните по черному фону рядом, чтобы вызвать команду ПЕЧАТЬ.

Вот отличная картинка ДЕТИ СТРОЯТ ДОМИК ИЗ ПЕСКА.

Дети (мальчик и девочка) насыпают песок в ведерко. Картинка подходит для закрепления в младшей группы понятия ДВА И ОДИН. (Солнце одно, облака два, детей двое, два ведра, две лопатки, мячик один, вертолет один.

Картинки С ДЕТЬМИ

на ролика, самокате, велосипеде.

А вот несколько картинок, на которых дети лихо рассекают на роликах, катаются на самокате, крутят педали на велосипеде. Картинки с детьми на великах, самокатах и роликах подойдут для оформления Стенда по здоровому образу жизни ЗОЖ в детском саду или в школе.

А вот эта картинка подойдет и для демонстрации ПРАВИЛА БЕЗОПАСНОСТИ для детей — одевай шлем, если катаешься на роликах или велосипеде.

Кстати, вот по этой ссылке выше у меня крутая подборка уже готовых, подписанных картинок-правил безопасности для детского сада — более 55 новых картинок, которых у вас нет. Их вообще нет в рунете. Я их откопала, подписала, подретушировала и увеличила. Получается крутая подборка для педагога.

А вот еще одна картинка про нарушенную технику безопасности — здесь 2 правила. ДЕРЖИСЬ ДВУМЯ за руль самоката, когда едешь на нем. И еще правило НЕ ПОДНИМАЙ ТЯЖЕСТИ — никогда не поднимай сам ребенка, товарища — не носи его на руках или на спине (это профилактика пупочной и паховой грыжи, у детей очень часто случается в средней и старшей группе, когда они начинают таскать друг друга на весу).

Картинки детские.

Дети НА КАЧЕЛЯХ.

Теперь несколько картинок, где дети катаются на качелях. Вот эта картинка достаточно крупная (раскройте ее двумя щелчками мышки) — ее можно распечатать с увеличением.

Все эти картинки с детьми вы можете скачать бесплатно — быстро и просто скопировать себе на флешку или на лист ворда. Подтянуть под нужный вам размер — демонстрационной картинки А4, или маленькой игровой карточки. Отличные схематичный картинки мальчик и девочка качаются на качелях.

Дети на свежем воздухе.

Дидактические картинки

для детского сада.

Вот еще несколько каритнок, где дети играют на свежем воздухе в парке. По этим картинкам можно проводить беседу на тему «Как ты провел выходные», «Что интересного сделать с родителями в воскресенье».

Например, эти дети запускают воздушного змея, играют  в бадминтон или теннис.

Попрыгать на батуте во дворе или на платных площадках развлечений и отдыха.

В жаркую погоду пострелять из водяных пистолетов (картинка дети бегают и обливаются водой — как раз для летней тематической недели «Солнце, воздух и вода мои лучши друзья).

А еще можно в выходные сходить на пляж и покупаться, построить песочные замки с другими детьми — картинка и на эту тему имеется.

Сходить с друзьями на площадку во дворе.

Можно устроить пикник на природе. Дети обожают подобные вкусные посиделки с родителями. Вот вам и карточка с картинкой этого мероприятия.

А можно на выходные рвануть в любимую деревню или на дачу — и там отдохнуть, помочь маме поливать огород, Повоспитывать бабушкиных животных, позаниматься хозяйством.

Наглядные картинки

Дети НА ДЕТСКОЙ ПЛОЩАДКЕ.

А вот серия картинок, где дети играют на детской площадке в саду или в парке развлечений. Здесь есть и горки и карусельки.

Вот дети на картинке прыгают в классики.

А эти дети скачут по бревнышкам на игровой площадке в детском саду.

Картинка, где дети водят хоровод, взявшись за руки.

А у этих детей на картинке есть крутая горка с лесенками и с трубой. Кстати посмотрите на картинку, КТО ИЗ ДЕТЕЙ нарушает правила безопасности в детском саду? Для детей и педагогов такие картинки — верные помощники в проведении занятия веселым ярким увлекательным образом.

Картинка, где группы детей перетягивают канат на свежем воздухе. Рисунок спортивного мероприятия.

А вот картинка с парком развлечений для детей. Тут можно провести с детьми занятие по развитию речи. Научить детей правильно описывать аттракционы, их название, назначение и правила поведения на каждом из них. Как видите — одна картинка может накрыть целое занятие с детьми средней и старшей группы.

А вот еще картинка с первым и вторым планом — такие картинки с несколькими персонажами отлично подходят для подробных занятий с детьми — развивающими их технику речи и творческое мышление. Ведь можно не просто описывать, что видишь на картинке в данный момент — а придумать сочинить отношения между детьми, о чем они беседуют, во что планируют поиграть дальше.

И вот отличная картинка с нарисованными детьми — здесь тоже есть о чем поговорить на развитии речи. Увеличьте ее до формата А3 и занимайтесь коллективно с детками в саду.

А вот мальчики прыгают на скакалке — тоже наглядность хорошего размера и отличного качества.

Девочки и мальчики на круглой карусели во дворе.

Здесь на ярком рисунке дети играют в футбол во дворе или на стадионе рядом с детским садом.

А вот эти дети прыгают и ныряю в сухом бассейне из шариков.

Вот такие познавательные карточки-картинки с детьми и их занятиями вы сегодня можете добавить в вашу дидактическую копилку наглядности.

Я планирую еще много выгружать иллюстрационного материала по тематикам Программы Детского Сада — поэтому оставайтесь с нами. Будут статьи про зимние картинки — не за горами уже холодные дни.  Вот такую серию сделаю… постараюсь найти самого крупного качества  и отретушировать по возможности.

ЧТО ЕЩЕ

есть на нашем сайте

ДЛЯ ВОСПИТАТЕЛЕЙ.

Еще есть на сайте УЖЕ ГОТОВАЯ СТАТЬЯ, где много Дидактических карточек-картинок про деятельность детей в детском саду (дети умываются, кушают, играют, и  так далее — отличная подборка для воспитателе на период адаптации детей в саду).

И вот есть УЖЕ готовые дидактические картинки на тему ОСЕНЬ В ДЕТСКОМ САДУ 55 картинок — там как раз крупные картинки для распечатки на плакатах — все бесплатно для скачивания, копирования и пользования. Все для вас, воспитатели и для любимых деток.

Ну и куча статей про поделки из бумаги, и рисование в детском саду — все в рубриках… много подробно, с пояснением и обучением.

Творческих вам идей и педагогических находок и терпеливого сердца.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.

Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:

на Ваш сайт.

Дизайн забора из профнастила частного дома: 30 лучших фото

Забор частного дома, кроме охранной функции территории, имеет и эстетическую сторону. Дизайн заборов из профнастила частных домов разнообразен и неповторим. Каждый хозяин старается украсить фасад своего участка прочной и одновременно уникальной оградой, которая гармонично сочетается с архитектурным стилем дома.

Ограждение из профнастила с использованием декоративной решетки

Дизайн ограды в частном доме

Красивый забор из профнастила в сочетании с деревом

Содержание материала

Нужно учесть

Разделяющая соседей изгородь должна соответствовать требованиям прозрачности, максимальной высоты и другим, установленным местным советом нормам. Забор частного дома, выходящий на улицу, ограждает от проникновения посторонних лиц, отражает вкус и материальный уровень владельца. Создать неповторимый единый образ ограды и дома позволяют элементы забора:

• цвет профнастила;
• рельеф профиля;
• имитация под природные материалы;
• рисунки и самоклеящаяся пленка;
• колонны;
• фигурные вырезы;
• кованые элементы;
• фундамент;
• комбинирование листов;
• декоративные вставки;
• цоколь.

Все варианты дизайна заборов из профлиста частных жилых домов доступны для самостоятельного воплощения, включая строительство забора. Исходить надо из архитектурного стиля дома, который будет виднеться на фоне оригинально декорированного профнастила.

Дом и забор в одном стиле

Необходимость в дизайн-проекте

В большинстве случаев декор забора из профнастила не представляет собой сложной конструкции. Справиться с разработкой дизайна и нарисовать эскизы хозяин может сам. Исключение составляют фигурные конструкции листа в сочетании с коваными фрагментами. Кузнец должен изготовить декоративные элементы в точном соответствии с формой и размерами секций ограждения, как на фото ниже.

Ковка делает ограду богаче и красивее

Варианты сочетания с ковкой

Обращаться к дизайнерам следует для проектирования ограды с декоративным цоколем или когда надо спроектировать расположение забора на местности со сложным рельефом.

СНиП регламентирует только расположение забора точно по границе, допуская его смещение вглубь участка. К капитальным сооружениям изгородь не относится, план строительства на нее не требуется.

Декор забора из профнастила

Профнастил представляет собой лист металла, покрытый с двух сторон слоем цинка для защиты от влаги. Дополнительно наносится краска, затем ламинируется поверхность. С учетом различных профилей и выбором цветов получается большое количество вариантов дизайна для создания ограждения, отличного от соседских.

Для забора рекомендуется использовать стеновой профнастил и устанавливать его вертикально.

Кровельный тяжелее, требует ленточного фундамента, лист располагается горизонтально, визуально увеличивая участок в ширину.

Цвет и нанесенные рисунки

При строительстве забора нужно изучить цветовую палитру профлистов, предлагаемую производителями. Гладкий глянцевый металл сочетается с различными материалами:

1. Камень.
2. Кирпич.
3. Дерево.
4. Бетон.

Стеновой профнастил выпускают с имитацией рисунка древесины разных пород. Определить, что это ламинированный металл, а не лакированная доска, можно только с близкого расстояния. Такая ограда украсит деревянный коттедж.

Даже вблизи не сразу отличить, что основа — из металла

Имитация под дерево

Песчаник, туф и доломит часто встречаются в рисунках на профилированных листах. Дизайн забора с таким изображением выглядит добротным и дорогим. При выборе рисунка следует учитывать материал кладки стен и декоративных украшений фасада дома. Сочетание одинаковых цветов и материалов соединит дом с его ограждением в единый архитектурный ансамбль.

Имитация под камень

При желании можно заказать профнастил с нанесенным на него специальным рисунком. Клиенту достаточно дать образец изображения природы, зверей или орнамента, и они будут перенесены на лист способом фотопечати.

Пример фотопечати

Любители декорировать ограду частного дома своими руками используют самоклеящуюся пленку. На ней могут быть изображения цветущих кустарников, пейзажи, орнаменты. Клеить пленку надо поперек профиля, постепенно прижимая к фактурной поверхности.

Пейзаж гор и озера

Плёнка абсолютно меняет вид обычного профлиста

Для художников и просто любителей рисовать подойдет создание картин масляными красками. Специалисты могу создать натуральный пейзаж. У любителей оригинально будут выглядеть мультяшные герои и рисунки по типу детских, как на фото ниже.

Сказочная опушка

Рисунок художника масляными красками

Кирпичные колонны

Трубы, установленной в фундамент изгороди, достаточно, чтобы удержать профнастил. Металлический столбик легко обложить в полтора кирпича, оставив отверстия под крепеж. Колонны в сочетании с маленьким цоколем из такого же материала придадут ограждению и всему участку солидности.

Цветы вдоль забора украсят внешний вид

Пример столбов и основания из кирпича на фундаменте из железобетона

Если профнастил уже стоит, смонтированный на профиле, не надо его снимать. Угловой сайдинг отлично имитирует камень. Закрепить его можно только со стороны улицы, используя в качестве каркаса лист.

Со столбами из натурального и искусственного камня сочетаются профнастил любого цвета, с рисунком под дерево и дикий камень.

Эстетично смотрится со столбами из камня

Фигурно вырезанные листы

Используя для декорирования фигурные вырезы листов, можно создать бесконечное множество вариантов:

• классический полукруг на каждой секции ограждения;
• фигурно порезанный по шаблону верхний край;
• продольные вертикальные вырезы;
• зазор в нижней части ограды по всей длине;
• небольшие продольные вырезы в профиле, имитирующем доски при горизонтальном расположении профнастила.

Ограда с фигурной верхней частью

Кинологи советуют для породистых собак, живущих во дворе, оставлять внизу прозрачный участок забора от 200 мм шириной.

Его легко превратить в декоративный элемент, расположив на его фоне фигурные элементы. Простая малозаметная сетка придаст визуально забору воздушности, подняв профнастил над землей.

Декоративная сетка в верхней части забора

Сетка рабица в нижней части ограды

Обычно лист режут ровно. Современное оборудование позволяет выбрать и заказать фигурно обрезанный край. Шаг орнамента совпадает с профильными прогибами. Однотонный профнастил кирпичного цвета превратится в стену замка с зубцами как оригинальное дополнение к колоннам из камня.

Элементы ковки

Ограждение частного дома с элементами ковки делается по дизайн-проекту. Кроме чисто технического решения совмещения деталей, требуются тонкий вкус художника и опыт специалиста. Все элементы дизайна должны быть сбалансированы, чтобы ограда имела законченный и гармоничный вид.

На фото изображена ограда из профлиста.

Ворота и калитка, выполненные по дизайн-проекту

Забор с полукруглым верхом выглядит завершенным, если выше листа расположить металлическое кружево. Такие элементы художественной ковки украсят все вырезы, включая просвет между цоколем и профнастилом.

Вертикальные вставки

Особенно оригинально выглядят вертикальные вырезы с коваными элементами на фоне поликарбоната. Прозрачная вставка пропускает свет, но искажает изображение. Любопытный глаз не сможет разобрать происходящего во дворе. Темный силуэт кованого цветка или орнамента придаст ограде оригинальности, неповторимости.

Вертикальные кованые вставки в виде листов

Широкие вертикальные вставки из прозрачного материала можно заполнить красивым декоративным кустарником. Зимой растение сбросит листву и будет выделяться темным рисунком на фоне снега. Фрагмент ограждения останется оригинальным круглый год.

Ковка придает бесспорно богатый вид

Имитация цоколя на изгороди

Забор с высоким цоколем и узким листом выглядит оригинально. Он подходит для домов, оформленных в исторических стилях, под старину. Цоколь — под камень, массивные колонны и однотонный профиль.

На фото ниже изображен дизайн изгороди из профнастила с кирпичными столбами, сделанный своими руками.

Основание с колоннами под камень

Расположенный на неровной поверхности сложного рельефа забор можно выровнять в верхней части. Переменной сделать высоту цоколя. Такой забор будет выглядеть легким, оригинальным. Визуально основание сольется с грунтом. Выделяться будет тонкая полоса металлического профиля.

На видео представлено слайд-шоу вариантов дизайна оград из профлиста.

Как облагородить изгородь из профнастила на даче

Дача создана для отдыха на природе. В этом месте надо декорировать не только фасад ограды, но и внутреннюю его часть, интерьер двора. Расставленные по поперечным перекладинам свечи создадут романтическую обстановку вечером. Днем забор защитит от ветра и солнца. Под ним можно устроить зону для отдыха.

Вдоль забора высаживаются тенелюбивые цветы и кустарники. С обеих сторон забора хорошо будут расти вьющиеся растения, такие, как лимонник, жимолость. Туи и кипарисы, рассаженные изредка вдоль забора, создадут особое настроение комфорта и отдыха. Между ними — низкорослые ирисы, хоста, петунья.

Украшение кустарниками вдоль ограды

Методы декорирования профлистов менее изысканные, но более доступные для людей без специальных знаний и навыков. Например, отдыхая от городской суеты, можно насобирать разноцветных крышечек с пластиковых бутылок и наклеить их на профнастил, выложив орнамент.

Украшением могут послужить даже сапоги с цветами

Украшение своими руками

Дачный забор хорошо выглядит с непрофессиональными рисунками зверей, гор, моря и героев сказок. Можно брать масляные краски и получать удовольствие от творчества.

Любительская картина питомца

Неповторимым и запоминающимся станет ограждение, на котором будут развешаны цветы.

Элементы декора своими руками

Вместо горшков подойдут вырезанные сбоку пластиковые бутылки на 2 литра. С внутренней стороны аналогично можно посадить клубнику и зелень.

Цветы на ограде

На видео ниже представлена подборка фото в виде слайд-шоу.

Вариантов для декорирования забора их профнастила так же много, как и людей, желающих создать неповторимый образ ограды.

Как рисовать силуэт дерева бесплатно, скачать бесплатно Как рисовать силуэт дерева PNG изображения, Free ClipArts в библиотеке клипартов

трафарет мескитового дерева черно-белый

легких рисунка мертвых деревьев

силуэт голого дерева

простой рисунок зимних деревьев

дерево рисунок черный или белый красивый

силуэт

силуэт

дерево вектор силуэт бесплатно

нарисовать легкое дерево

силуэт мертвого дерева клипарт

африканское дерево png

сосна рисунок png

ива силуэт png

мертвая сосна вектор

силуэты деревьев вектор

прозрачный жуткий силуэт дерева

прозрачный фон рисунки png

peepal tree рисунок легко

рисунок эвкалипта

ива силуэт png

черно-белое дерево клипарт

эвкалиптовое дерево png

бамбук вектор svg

силуэт кокосовой пальмы png

сухих изображений деревьев png

Free Weeping Willow клипарт

мультфильм силуэт дерева png

залив лаврового дерева рисунок

нарисовать силуэт дерева

залив лаврового дерева рисунок

простой рисунок веток дерева

мертвое дерево рисунок png

католическая церковь святого семейства

cineplexx

голый силуэт дерева прозрачный

залив лаврового дерева рисунок

день сурка

дерево силуэт прозрачный

прозрачный прозрачный фон силуэт дерева

мертвое дерево вектор png

Галхо Арворе Силуэта PNG

католическая церковь святого семейства

дерево с корнями конструкции

черно-белое дерево клипарт

прозрачный прозрачный фон силуэт дерева

голое дерево прозрачный

рисунок силуэта сосны

рисунок силуэтов деревьев

бесплатных рисунков силуэтов деревьев, скачать бесплатные рисунки силуэтов деревьев png, бесплатные клипарты в библиотеке клипартов

силуэт голого дерева

силуэт

силуэт мертвого дерева клипарт

тату силуэт дерева

дерево с ветвями

страшное дерево клипарт

силуэт

мертвое дерево клипарт

африканское дерево png

рисунок цветочной линии

оставь меня в покое искусство

сосна рисунок png

изображение пальмы на прозрачном фоне

силуэты деревьев вектор

мертвая сосна вектор

рисунок эвкалипта

ива силуэт png

мертвая сосна вектор

изображение пальмы на прозрачном фоне

прозрачный фон рисунки png

ива силуэт png

вектор силуэт дерева png

пальма рисунок png

прозрачный силуэт лесного дерева

силуэт дерева png

силуэт дерева png

дерево с корнями конструкции

мертвое дерево вектор png

католическая церковь святого семейства

рисунок силуэта сосны

силуэт дерева вектор png

дерево с корнями силуэт png

силуэт дерева

зеленый силуэт дерева png

cineplexx

дерево рисунок png

черно-белое дерево клипарт

дерево рисунок прозрачный фон

иллюстрация

день сурка

силуэт дерева png

мертвое дерево вектор png

силуэт дерева png

мультфильм силуэт дерева png

залив лаврового дерева рисунок

голый силуэт дерева прозрачный

простой рисунок веток дерева

годичных колец и данные об осадках

Winter Tree Silhouette Art Project

Я вырос в сельской местности на острове Принца Эдуарда, где земля в основном плоская с несколькими холмами.Идеально подходит для катания на беговых лыжах. Моя лучшая подруга, Лесли и я клали свои лыжи и часами искали самый маленький холм, чтобы спуститься на лыжах. Часто мы катались на лыжах до сумерек, когда зимнее небо становилось ярко-розовым. Такой великолепный контраст с бесплодной заснеженной землей.

Непросто описать, насколько пустынным и красивым может быть этот пейзаж, 11-летнему ребенку из Калифорнии, но, судя по рисункам, они это полностью поняли.

Должен признать. Когда мы приступили к этому проекту, я не знал, чем все закончится.Я немного волновался, что дети могут не найти проект достаточно увлекательным.

Я был так неправ.

Было похоже, что дети знали, что если они доделают это произведение, они будут гордиться им. Даже самые целеустремленные ученики создали невероятное произведение, полное индивидуальности и стиля.

Посмотрите видеоинструкцию здесь…

Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы ЗАГРУЗИТЬ раздаточный материал с чертежами Зимнего силуэта дерева, а также уроки январского набора бесплатных подарков этого месяца.Укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!

ЧТО ВАМ НУЖНО:

— бумага для акварели 12 ″ x 9 ″ 90 фунтов

— Кастрюля акварельные краски

— Вода

— Кисть малая и средняя

— Карандаш

ТЕХНИКА WET-ON-WET

Слегка нарисуйте карандашом ДВЕ линии, чтобы разделить лист на три части:

— фон (небо)

— золотая середина (снежные поля)

— передний план (тень / забор)

Намочите кисть и закрасьте ВОДОЙ поверх 1/3 бумаги (фон).Не экономьте на воде!

Окуните кисть в ЖЕЛТУЮ краску и нарисуйте полукруг для заходящего солнца. Из-за влажной бумаги краска расширится и расплывется.

Затем окунитесь в ОРАНЖЕВУЮ краску и нанесите акварель вокруг желтого солнца.

Окуните кисть в КРАСНУЮ краску и нанесите оранжевый цвет. Проделайте то же самое с РОЗОВОЙ и ПУРПУРНОЙ краской, пока все небо не станет окрашенным.

СНЕЖНЫЕ ПОЛЯ И ПРЕДНАЗНАЧЕНИЯ

Теперь, когда закат нарисован, предложите детям нарисовать акварелью на сухой поверхности, используя технику мокрого по сухому.Поскольку бумага сухая, краска создает чистые, четкие края.

Выберите один или два цвета заката (желтый, оранжевый, красный, розовый или фиолетовый) и мягкими движениями нанесите кистью на белое снежное покрывало.

Используя маленькую кисть и черную краску из подноса для акварели, нарисуйте линию деревьев вдоль линии горизонта. Использование стороны кончика кисти позволяет легко выровнять большое количество стволов деревьев, после чего вы можете промокнуть кисть, чтобы сделать верхушки деревьев.

Затем начните рисовать ряд небольших вертикальных линий, чтобы создать забор.Для большей детализации добавьте крошечные крестики для колючей проволоки.

ЗИМНИЕ ДЕРЕВЬЯ

Используя руководство по рисованию, начните с рисования линий дерева, чтобы наметить ствол дерева и основные ветви.

Нарисуйте не менее 3 веток: одну, выходящую за пределы бумаги, одну направленную к верху бумаги, а другую ветвь, движущуюся внутрь бумаги. Стиль дерева определяет крайний угол наклона.

Используя кончик кисти и черную краску, начните с ветки и отодвиньте кисть, рисуя очень тонкую веточку.

Продолжайте делать все меньшие и меньшие ветви, отходящие от ствола.

Залить багажник черной краской.

Последний шаг в рисовании — добавить тени под лесом на линии горизонта, под стволом дерева и вдоль линии забора.

Окуните кисть в черную краску и сделайте небольшую лужицу на крышке акварельной палитры. Добавьте несколько капель воды, чтобы получилась светло-серая краска. Используйте этот светлый цвет, чтобы добавить тени под углом ниже трех элементов, перечисленных выше.

Вы прошли этот урок? Мне бы хотелось услышать, как эти инструкции сработали для вас, или попробовали ли вы новую технику.

Я создал подробный план урока, описывающий процесс введения и преподавания этого урока с использованием нескольких акварельных техник. Это выглядит довольно сложно, но не пугайтесь. Это один из тех проектов, который вполне выполним, даже если вы никогда раньше не учили акварели.

Этот урок можно найти в членстве в клубе Sparklers.Для получения дополнительной информации о присоединении зарегистрируйтесь в нашем списке ожидания ЗДЕСЬ .

Нажмите кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ январский бесплатный пакет. Укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!

Spooky Silhouette Tree Kids Art Project

Поделиться — это забота!

Царапина — невероятно простая, но эффективная художественная техника, которая идеально подходит для этого детского художественного проекта «Жуткий силуэт дерева».Используя всего лишь немного краски и обрывки оставшейся карточки, дети будут в восторге от смешивания цветов для создания красивых фонов, наполненных интересными цветовыми смесями и текстурами.

Элемент дерева в художественном проекте предлагает детям прекрасную возможность поработать над резкой и мелкой моторикой. С помощью всего лишь пары ножниц и кусочка карточки формата А4 дети могут свободно вырезать порез, придавая им желаемую форму, без давления со стороны «следования линиям» или неправильных действий.Речь идет о том, чтобы подключиться к их творческому потоку и найти их естественный режущий ритм.

Хороший звук?

Приступим!

Детский художественный проект Spooky Silhouette: материалы и учебное пособие

Карточка черного цвета
Карточка белого цвета
Краска для детей
Клей ПВА
Ножницы

Шаг 1: Начните вырезать форму дерева из цельного куска черной карты, начиная с центральной точки внизу страницы и продвигаясь вверх, чтобы создать кривую — это станет первой ветвью и отправной точкой для дерево.

Шаг 2: Продолжайте резать, скручивать и сгибать, чтобы создать несколько ветвей.

Постарайтесь использовать все пространство A4, работая вокруг карточки, образующей ветви дерева.

Шаг 3: Используя вырезки из открытки, разрежьте их на несколько толстых прямоугольных форм и положите их на одну сторону вдоль куска белой открытки формата А4.

Шаг 4: Добавьте несколько капель краски на кусок белой карты, начиная с самых светлых оттенков вверху и более темных оттенков внизу.

Шаг 5: С помощью куска картонной бумаги соскребите краску по странице.

Шаг 6: Продолжайте этот процесс до самого низа страницы, соскребая краску слева направо и справа налево, собирая разные цвета и смешивая по ходу.

Шаг 7: Дайте заднику высохнуть, а затем нанесите много клея ПВА на обратную сторону силуэта дерева.

Шаг 8: Завершите рисование силуэта, добавив дерево.

Детский художественный проект «Жуткий силуэт дерева» завершен!

Надеюсь, ребятам из Arty Crafty Kids понравится этот простой детский художественный проект Spooky Tree Silhouette. С приближением Хэллоуина это может быть хорошей альтернативой привидениям и ремеслам вурдалаков.

Для более простых художественных проектов взгляните на эти:

Пузырьковая печать

Клейкая пленка Art

Печать из бутылок

Все эти процессы можно использовать для создания силуэтов фона — было бы весело поэкспериментировать и попробовать все эти техники сразу!

Пин на потом!

Художественные проекты «Зимний силуэт дерева»

Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Правилами для получения дополнительной информации.
Обновлено: 15 октября 2020 г. Опубликовано: 16 декабря 2019 г. 2 комментария

Используйте акварель и черную акварельную резину, чтобы создать красочное зимнее дерево. Сделайте эту великолепную картину зимнего дерева уже сегодня!

Картина силуэт зимнего дерева арт акварелью и черным резистом — это веселая и легкая идея художественного проекта зимнего дерева для детей и взрослых! Предложите детям нарисовать красочный зимний силуэт акварелью дома или в классе с помощью этого пошагового зимнего урока рисования.

Работа с резистом и акварельными красками — это ориентированный на процесс способ обучения детей работе с акварелью. В то же время они узнают о смешивании цветов и науке о средствах сопротивления. Вам также может понравиться этот список зимних художественных проектов для детей.

Как сделать силуэт зимнего дерева с помощью черного резиста

Создание рисунка силуэта зимнего дерева с помощью акварели и черного резиста — это веселая и легкая идея художественного проекта для детей и взрослых.Для достижения наилучших результатов мы рекомендуем создавать этот силуэт зимнего дерева за два разных дня.

Используйте черный клей (или черную пастель), чтобы нарисовать зимние деревья в первый день работы над проектом, а затем раскрасьте их. Это позволит черному клею высохнуть и позволит детям тратить время на создание двух видов искусства: силуэт зимнего дерева в первый день и цветную акварельную картину во второй.

Этот великолепный акварельный арт-проект с силуэтами зимнего дерева отлично подходит для детей от малышей до подростков.Прокрутите вниз, чтобы увидеть список материалов для рисования зимнего дерева и пошаговые инструкции для этой идеи зимней художественной росписи, включая инструкции по изготовлению черного клея.

Связанный: Снежное альпийское дерево Акварель Resist Art

Принадлежности для художественных проектов Winter Tree

Несколько разных видов художественных принадлежностей помогут создать красочное зимнее дерево. Например, используйте белый клей и черную акриловую краску, чтобы сделать черный клей, или используйте черную масляную пастель или мелок, чтобы сделать силуэт зимнего дерева.

Вы заметите, что другие материалы также имеют несколько доступных опций. Используйте имеющиеся у вас художественные принадлежности или попробуйте что-нибудь новенькое. Рецепт черного клея указан в пошаговых инструкциях в следующем разделе.

Связанный: Лучшие товары для творчества для детей

Связанный: Искусство и наука: эксперимент с акварельными резистами

Художественный проект «Зимний силуэт дерева». Пошаговая инструкция

Во-первых, решите, какой черный резистивный материал использовать для создания этого художественного проекта «Зимнее дерево»; черный клей, черная масляная пастель или черный мелок.Моя дочь и я использовали черный клей в качестве резиста для изображенных зимних силуэтов деревьев. Вы можете увидеть ее прекрасные работы на видео ниже!

Шаг 1. Сделайте черный клей (необязательно)

Пропустите этот шаг, если вы собираетесь рисовать силуэты зимних деревьев с помощью черной масляной пастели или мелка.

Как сделать черный клей:

Сделать черный клей просто, и его не нужно измерять. Все, что вам нужно сделать, это смешать белый клей с черной акриловой краской, чтобы получился черный клей.Мы делаем наш черный клей, добавляя оба ингредиента в старую маленькую бутылочку с белым клеем. Просто встряхните его, чтобы перемешать, и выдавите, чтобы использовать.

Примечание: Не нужно делать «черный клей» черным. Поскольку белый клей высыхает прозрачным, черный клей часто становится серым, пока не высохнет. Немного черной акриловой краски достаточно, поэтому вам не нужно много. Мы никогда не измеряем, и всегда получается хорошо.

Мы постоянно добавляем смесь белого клея и черной акриловой краски в нашу «бутылку с черным клеем» для всех художественных проектов с черным клеем, которые мы создали .

Шаг 2. Распечатайте или нарисуйте силуэт зимнего дерева

Загрузите и распечатайте клипарт с зимним деревом или нарисуйте зимнее дерево черным клеем, черной масляной пастелью или черным мелком на акварельной бумаге или плотном картоне. Не стесняйтесь использовать карандаш для рисования, чтобы заранее нарисовать зимнее дерево, а затем обведите его одним из трех типов черного резиста, если хотите.

Обратите внимание, что черный клей должен высохнуть в течение ночи, а черную пастель или мелок можно сразу закрасить.Черный клей не устоит перед акварельной краской, если он не высохнет.

Как упоминалось выше, мы хотели бы разделить эту идею рисования зимнего дерева на две части. В первый день проведите рисование и обводку силуэтов зимних деревьев, а на следующий день раскрасьте их акварелью, чтобы у детей было достаточно времени, чтобы испытать каждый вид художественного метода или процесса.

Шаг 3 — Раскрасьте зимнее дерево акварелью

Предложите детям нарисовать акварельными красками зимние деревья, которые они сделали черным резистом.Разрешите детям использовать и рисовать любым цветом, чтобы побудить их узнать и испытать цвет.

Работа с акварелью — это ориентированный на процесс способ обучения детей смешиванию цветов в искусстве. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с акварелью «мокрый по мокрому» .

Связанные: Heart Art Projects

Видеоурок по идее рисования силуэта зимнего дерева

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как моя дочь работает над картиной зимнего дерева, изображенной в этом посте!

Связанный: Идеи рисования акварелью-сюрпризом в форме сердца

Другие художественные проекты с черным клеем для акварели Resist для детей

Зайдите, чтобы взглянуть на все другие художественные проекты с черным клеем и черным клеем, которые мы создали для еще большего удовольствия от черного клея и акварельной краски!

Идея для рисования силуэт зимнего дерева

Надеемся, вам понравится рисовать зимние елки вместе с детьми! Не забудьте заглянуть в эту удивительную коллекцию из зимних художественных проектов и идей для рисования .

Вы также можете взглянуть на эту милую коллекцию из арт-проектов ко Дню святого Валентина . Узнайте больше о Ритмах игры ЗДЕСЬ !

Другие художественные проекты для детей

Fall Tree Silhouette Art Project

Деревья вокруг нашего города сейчас такие красивые. Я люблю падать! Гуляя по окрестностям, мы наслаждались всеми цветами осенних листьев. На создание этого арт-проекта силуэта осеннего дерева вдохновили красивые листья, а также наши друзья-животные, которые снуют в это время года.

Несмотря на то, что у этого упражнения есть милый конечный продукт, главное развлечение заключается в изучении различных инструментов рисования и печати для создания фона осеннего дерева. И я никогда не устаю от простого черного силуэта на красочном фоне. Я буду рад выставить эти картины этой осенью!

Используйте для этого рисования кусок плотной бумаги осеннего цвета. Это отличный фон для тёплых красок, и вам не нужно беспокоиться о том, что сквозь них просвечивает много белой бумаги.

Принадлежности:

• листов цветной цветной бумаги осеннего и черного цветов
• Моющаяся темперная краска красного, оранжевого, желтого, зеленого и коричневого цветов
• предметов для рисования и печати: кисть для поролона, ватные шарики, ватные палочки, кусочки губки и т. Д.
• ножницы
• клей-карандаш

На бумажную тарелку нанесите немного краски каждого цвета. Предлагайте различные инструменты для рисования и печати, особенно вещи, которые будут иметь формы, похожие на листья. Я достал кисть из пенопласта, ватные палочки и ватные шарики. Я также прикрепил к одному из ватных шариков ручку прищепки. Отпечатки пальцев тоже делают листья хорошей формы!

Поощряйте вашего маленького художника постукивать или отскакивать инструментами рисования о бумагу, чтобы создавать разнообразные формы. Смешивание цветов или погружение в два или более цветов тоже замечательно! Мой четырехлетний ребенок много печатал, потом начинал кружить и размазывать краску по бумаге.Прежде чем он покрыл все формы листьев мазком коричневой краски, я отложил эту бумагу и дал ему поработать новую. Он закончил тем, что сделал четыре нарисованных фона, прежде чем потерял интерес — довольно хорошо!

Пока ваши фоновые рисунки сохнут, поговорите о том, каких животных вы можете увидеть на своем большом осеннем дереве. Мы остановились на белке и сове. Вырежьте выбранные вами формы животных и некоторые ветки из черной плотной бумаги.

Ваши дети могут захотеть нарисовать и вырезать фигурки животных сами, или вы можете сделать это за них.Мой четырехлетний ребенок еще недостаточно хорошо владеет ножницами, поэтому я нашла в Интернете силуэты животных, которые помогли мне рисовать. Используйте клей-карандаш, чтобы добавить свои ветки и животных на красочный фон осеннего дерева. Так красочно и весело!

Мой малыш собирается сделать чучело на осеннем дереве. Посмотрим, что получится!

Раскраска фотоаппарат . Мы добавили более 2000 новых раскрасок и организовали их по календарю, чтобы было легче найти то, что вы хотите. Жми Камера в технике дзентангл, чтобы открыть версию для печати или раскрасить онлайн доступно для iPad и планшетов на Android. Скачайте и распечатайте эти раскраски Камера бесплатно.

Изображение камеры Instax Mini для печати и цвета.Раскраска фотоаппарат — раскраска фотоаппарат. Получите раскраску.

Для родителей пациентов, которые всегда спешат, может быть немного сложно перевозить книжку-раскраску вместе с раскрашивающими карандашами. Профессиональный фотоаппарат для раскраски. Сосна Силуэт Птица Силуэт Черно-белые Птицы Клипарт Черно-белые Классические мультяшные персонажи Классические мультфильмы Бесплатные раскраски для детей Раскраски для детей Детский книжный магазин.

Вы можете сделать распечатку раскраски «Свободная камера» высокого качества и цвета с вашим творческим умом. Скачать бесплатно рисунок старинной камеры в цвете. До 9 кэшбэков Сделайте свой мир ярче с раскрасками для печати от Crayola.

257K поделился просмотром на одной странице Фото 46 из 51. 18 апреля 2020 года, Кейтлин Фицпатрик. Раскраски Аристократы Лучшие раскраски для детей в категории Раскраски для печати.

Раскраска Профессиональный фотоаппарат для детей и взрослых из раздела Техника раскраски Раскраски Техника для дома. Супер раскраска — бесплатные распечатанные раскраски для детей раскраски бесплатные раскраски иллюстрации для печати картинки черно-белые картинки штриховые рисунки и рисунки. Наши бесплатные раскраски для взрослых и детей варьируются от «Звездных войн» до Микки Мауса.

Раскраски с камерой — это увлекательный способ для детей всех возрастов развить творческие моторные навыки и распознавание цвета.67691 КБ 2550 x 2125 Источник. Раскраски Грузовики-монстры. Скачать и распечатать бесплатно Книгу-раскраску для грузовиков. Лучшие раскраски для грузовиков-монстров Camera Sizedimension.

Скачать или распечатать бесплатно с сайта. Скачайте и распечатайте эти раскраски Камера бесплатно. Теперь новое всплывающее окно откроется рядом с выбранным вами изображением камеры, если новое окно не открывается, то вы.

Бесплатные раскраски Гусеницы для детей.Чтобы установить распорядок дня, просто скачайте какой-нибудь программный пакет для раскрашивания и, таким образом, 50 распечатать раскраски для взрослых, которые помогут вам снять стресс.

Раскраски с камерой — это увлекательный способ для детей всех возрастов развить творческие моторные навыки и распознавание цвета. Раскраски Пузырьки Гуппи Лучшие раскраски для детей Раскраска для печати. Детальный лист чертежа камеры Artsy для раскраски для взрослых.

Изображения для школ и образования — учебные материалы. Очень популярные среди детей темы и периоды года, которые дают возможность раскрашивать красивые рисунки. У нас есть более 10000 бесплатных раскрасок, которые вы можете распечатать дома.

Бесплатные раскраски для детей из детского сада. 100 лучших раскрасок самого симпатичного черно-белого медведя.Раскраски с фотоаппаратом Девушка с фотоаппаратом Раскраски для взрослых и детей.

Бесплатные раскраски для печати и загрузки. Щелкните ссылку «Печать» по вашему выбору, если вы хотите, чтобы изображение с камеры можно было раскрасить самостоятельно, тогда вам нужно нажать ссылку «Печать черно-белой страницы раскраски камеры». Нет лучшего лекарства от домашней лихорадки, чем распечатать и раскрасить наши бесплатные раскраски для детей.

Раскраска Микки Маус с камерой.Простая раскраска с камерой для детей. Если вы хотите, чтобы цветные изображения с камерой уже были заполнены цветами для печати, нажмите кнопку «Распечатать цветную страницу с камерой».

Скачайте или распечатайте эту раскраску здесь в высоком качестве.

Камень был одним из первых материалов, используемых скульпторами. 

В практическом смысле многие виды камня очень прочны и не подвержены значительным изменениям под воздействием природных факторов. 

Камень – это распространенный материал, причем всегда можно найти глыбу нужного размера. 

И разумеется, камень служит основным материалом при возведении архитектурных сооружений, с которыми исторически была тесно связана скульптура. 

Для изготовления скульптур часто используются такие породы камня, как магматические (гранит, диорит, базальт, обсидиан), осадочные породы (песчаник, известняк, алебастр) и метаморфические породы (например, мрамор, который есть ни что иное как кристаллизованный известняк).

Натуральный цвет камня – одна из его характеристик, искусно используемая скульпторами.

Например, Каррарский (или тосканский) мрамор практически чистого белого цвета и словно имеет внутреннее свечение, за что высоко ценится желающими купить скульптуру.

Гранит может быть практически любых цветов и оттенков: белым, черным, серым, розовым и даже красным.

Песчаник имеет всегда теплую цветовую гамму, а частицы ископаемых в известняке могут создавать интересный рисунок на поверхности скульптуры.

Полудрагоценные камни также могут быть материалом для небольших статуэток: горный хрусталь, кварц, аметист, агат, яшма. Особенно известны статуэтки из нефрита, популярные в Древнем Китае, у народа Майя и других племен в Мексике.

Практически одновременно с открытием человечеством технологий плавки металла активно развивалась и искусство изготовления скульптур из металла. 

Небольшое количество древних скульптур из металла объясняется не отсутствием популярности таковых, а тем, то большая часть таких скульптурных произведений, как правило, переправлялась на военные или хозяйственные нужды.

Бронза (справ меди и олова), золото, серебро, алюминий, сталь, медь, латунь , свинец и железо – вот только небольшой перечень излюбленных материалов скульпторов по металлу. 

Большинство металлов чрезвычайно прочны и дают практически неограниченную свободу творчества. Цвет, блеск и светоотражение – одни из уникальных свойств металла, которые особенно ценятся скульпторами. 

Литье, прессование, ковка, гибка, резка, сварка и чеканка – это только небольшой перечень из известных на сегодня техник работы по металлу.

Художники часто используют нержавеющую сталь для скульптуры в современном, абстрактном стиле — материал, подходящий не только для малой интерьерной скульптуры, но и для садово-парковой, городской скульптуры.

Сталь позволяет реализовывать достаточно масштабные лаконичные проекты, для которых иные материалы применить либо невозможно, либо экономически нецелесообразно.

Для целей применения в городском пространстве в России распространено изготовление скульптуры из бронзы.

С практической точки зрения бронза — удобный материал в том случае, когда произведение колоссально или изображает сильное движение: фигуры, оживленные таким движением, при исполнении из бронзы не нуждаются в подпорах для ног, рук и других частей, что необходимо в подобных фигурах, вырубленных из хрупкого камня. 

Наконец, для произведений, предназначенных стоять на открытом воздухе, особенно в северном климате, бронза предпочитается потому, что не только не портится от атмосферного влияния, но и получает вследствие своего окисления приятный для глаза зеленоватый или тёмный налет на своей поверхности- патину.

Благодаря богатой, естественной бархатистой фактуре охристого цвета кортеновская сталь получает всё большее распространение в России как в архитектуре, так и при создании различных малых архитектурных форм и скульптур в частности.

Кортен поддерживает и задает современную стилистику сада, а контрастный по отношению к зеленым насаждениям цвет современной скульптуры великолепно подойдет для любого сада.

В интернет-магазине LAGO VERDE возможно не только купить скульптуры и арт-объекты из кортеновской стали по представленным на сайте образцам, но и изготовить современную скульптуру по эскизам или фото заказчика, тем самым мы организуем простор для творчества наших клиентов. Присылайте Ваши пожелания на [email protected]. 

В настоящее время при производстве современных скульптур все большее распространение получают композитные материалы, в частности, стеклопластик—  материал из стекловолокнистого наполнителя (армирующего материала) и связующего вещества (полимера). 

Стеклопластик красится, декорируется, гальванизируется, покрывается плёнками ПВХ и натурального шпона, прекрасно поддаётся всем видам механической обработки. 

При этом по своим физическим характеристикам он значительно более устойчивый к воздействиям погодных условий, чем иные материалы, поэтому всё чаще помимо малой скульптуры из стеклопластика изготавливают садово-парковую скульптуру и различные уличные арт-объекты.

Композитный материал представляет скульпторам широчайший простор для реализации своих творческих идей, поскольку позволяет изготавливать объекты любой формы и с различным финишным покрытием, в том числе имитирующим металл, фарфор, камень, дерево.

Неизменно привлекают всеобщее внимание и вызывают восхищение современные скульптуры, изготовленные из смолы.

Данный материал подходит только для использования в интерьере, используется также как альтернатива работы из стекла.

Из муранского стекла и ранее и в наши дни стеклодувы изготавливают потрясающие арт- объекты: нежнейшие прозрачные иллюзии создаются руками мастеров. 

Работая над реализацией идеи, художник использует пластические свойства расплавленного стекла, которые дают ему возможность создавать объекты довольно сложные по форме и декоративному эффекту. 

Стеклодувную скульптуру может выполнять только художник, в совершенстве владеющий всеми тонкостями техники, при этом совершенно исключена возможность появления двух одинаковых скульптур, каждый объект получается по-новому, уникальный. 

Скульптуры из дерева и МДФ. 

Главным материалом для изготовления скульптур как племен Африки, Океании и Северной Америки, так и многих более развитых цивилизаций всегда служило дерево. Структура дерева дает скульптору более широкие возможности и свободу, чем камень. Дерево чаще используется для создания произведений, размещаемых в закрытых помещениях, где они защищены от воздействия влажности, температуры, насекомых и грибка.

Благодаря структуре волокон дерева и разнообразию его цветов и оттенков скульптуры из дерева отличаются яркой индивидуальностью. Среди видов дерева особо популярны среди скульпторов дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша, эбеновое дерево и др. Дерево продолжали использовать в своей работе и именитые скульпторы 20 века– Эрнст Барлах, Осип Цадкин, and Генри Мур.

   Из МДФ также изготавливают скульптуры, для чего используется только натуральная древесная смола  и прессованный древесноволокнистый материал- на 100 % экологичное решение. 

Скульптура из искусственного камня  и бетона.

Искусственный камень используется не только в облицовочном камне (производится из бетона) и в хорошо знакомым многим кухонных столешницах, но и при изготовлении скульптур, для чего помимо бетона может использоваться синтетический материал на основе смолы и наполнителя из крошки природного камня.

   Фибробетон — это особо прочный вид бетона, армированного по всей своей площади металлическими и неметаллическими волокнами – фиброволокном, равномерно армирующим бетон во всех плоскостях, повышающим марку бетона, прочность, водонепроницаемость, ударостойкость и снижающим образование усадочных трещин. 

Добавление в состав различных цветных наполнителей либо окрашивание готовой фигуры позволяет получить объект требуемого цвета.

В настоящее время данный вид материала —помимо строительства — используется для производства имеющих широкое распространение садовых фигур, фасадного декора. 

Объемные садово-парковые скульптуры изготавливают из качественного арт-бетона.

При этом не стоит сравнивать с индивидуальными садовыми скульптурами, изготовленными мастерами из бетона или искусственного камня на заказ, те низкокачественные бетонные садовые фигуры, продаваемые на строительных рынках: качество и состав материала, детальность проработки принципиально разные; при производстве широко тиражируемых объектов скульптор не участвует вообще.

Глина – самый распространенный и легко обрабатываемый материал. Человечество начало лепить фигурки людей и животных из глины намного раньше, чем научилось изготавливать и обжигать глиняные горшки. 

Мокрая глина – самый пластичный материал из всех, в полусухом состоянии на глину можно наносить рисунки, жидкую глину можно отливать в любых формах, а при обжигании при температуре свыше 700 градусов глина застывает и становится прочной.

В зависимости от типа использованной глины и степени обжига различают фаянс, керамику и фарфор. Иногда глиняные скульптуры называют также терракотовыми (терракота – «запеченная земля» получила свое название от красной глины).

Мы обязательно продолжим наш разговор о современной скульптуре, используемых материалах и техниках, читайте последующие части.

  (с) Интернет-магазин Lago-Verde.ru.

Читайте также:

Современная скульптура. Тенденции. Часть 1.

Из чего делают памятники и скульптуры

Скульптура — это объемное изображение предмета, рельефная фигура, которая передает движение, позу, жесты человека. Реже с помощью скульптуры могут быть изображены животные, природа или вещи. Явственные средства скульптуры — это ее постановка в пространстве, светотеневое моделирование, отделка форм, полировка материала, архитектоника объемов, пропорции, весовые эффекты, специфика силуэта.

Виды скульптур

Скульптуры могут быть круглыми или рельефными. Они служат необычным украшением для парков, улиц, площадей, фасадов домов. Такие скульптуры называют монументально-декоративными. Существуют еще и такие, которые устанавливают внутри домов, в музеях, на выставках. Их называют станковыми.

Первое, что мы представляем себе, услышав слово “скульптура” — это статуя в человеческий рост и выше. Главное условие создания такой скульптуры — трехмерное изображение. Также одним из видов скульптуры есть бюст — фигура, которая отображает голову, шею и плечи. Существуют статуи рельефные. Они имеют существенные отличия от бюста и ростовой скульптуры. Их разделяют на горельефные и барельефные. Первые — это объемные изображения, фактически полностью выдающиеся из камня. Вторые — выступают из плоскости лишь  на половину.

Типом барельефной статуи является камея — овальный портрет. Камея может изображать не только человека, но и какое-нибудь божество или ангелов. Также с помощью этой скульптурной вставки с давних времен изображали пейзажи, цветы, разнообразные предметы символического или реалистичного характера.

Перед тем, как изготовить монумент, скульптор делает его копию, которая меньше в размерах, или же создает эскиз оригинала из пластилина. Материалом для эскиза могут послужить и другие гибкие вещества. Автор делает из них скульптуру в полном размере, затем создает гипсовую копию и только после этого приступает к работе над оригиналом.

Материалы для изготовления статуй

Ответ на вопрос, из чего делают памятники и скульптуры, сегодня известен всем. Это бронза, мрамор и бетон. Наиболее часто делают скульптуры из бронзы, поскольку она не разрушается и не загрязняется, образовав на своей поверхности защитную пленку. Также бронза — очень крепкий материал, и чтобы его повредить, нужно приложить много усилий. поэтому памятники из бронзы долговечнее, чем из других материалов.

Изготовления скульптур из мрамора очень трудоемкий процесс. Мраморные памятники — это ручная работа. Используя молотки и киянки, их изготавливали в давние времена, так же это делают и сегодня. Мрамор — очень капризный материал, и единственное неточное движение может нарушить работу в целом. Изготовить скульптуру из мрамора — это изысканный процесс, поэтому такие монументы очень популярны.

Изготавливать памятники из бетона намного проще, ведь бетон — довольно прочное вещество. Еще одно его преимущество — невысокая стоимость. Мастерам работать легко, если они создают скульптуры из бетона. Существует два способа изготовления бетонных монументов: метод литья и высекание из целостного куска. 50% скульптур в наше время изготавливают именно из бетона.

Урок 2. как работает скульптор? — Технология — 3 класс

Технология. 3 класс

Урок № 2 «Как работает скульптор?»

Вопросы:

1. Что такое скульптура?
2. Какие виды скульптур существуют?
3. Статуэтка – это тоже скульптура?
4. Какие народные промыслы есть в России?

Ключевые слова: Скульптура, скульптор, статуэтка

Основная и дополнительная литература по теме урока: Е.А. Лутцева, Т.П. Зуева. Технология 3 класс. Учебник для общеобразовательных организаций – 4-е издание – 2016. М.: «Просвещение» — С. 18-27

Открытые электронные ресурсы по теме урока: Сайт центра технологического образования АО Издательство «Просвещение» (http://technology.prosv.ru)

Теоретический материал для самостоятельного изучения:

Однажды одного великого скульптора спросили, как он создает свои произведения. Он ответил: «Я беру глыбу мрамора и отсекаю от нее все лишнее».

Изготовление скульптур – древнейший вид творчества. Скульптура – это искусство создания объёмных художественных произведений путем резьбы, высекания, лепки или отливки. Мастеров, создающих скульптуры, называют скульпторами.

В своей работе скульпторы использует так же, как и живописцы: карандаши, кисти, бумагу. Но есть у них и самые настоящие инструменты: стамески, напильники, пила, топоры, молотки, резцы. С их помощью скульпторы «отсекают все лишнее».

Скульпторы создают свои произведения из разных материалов: мягких – пластилина, глины, воска или твердых – дерева, металла, камня, слоновой кости.

Работать с камнем, деревом и металлом очень трудно. В работе с такими материалами скульпторы используют различные твердые инструменты, например, стамески, пила, молотки.

Камень является основным материалом для скульптуры. Из камня высекают скульптуры для храмов и гробниц. Однако в твердых породах камня – базальте или граните – не проработать мелких важных деталей. Для этого скульпторы используют более мягкий материал – известняк. Он дает возможность показать множество подробностей, передать мимику, жесты, детали одежды. Одним из самых любимых материалов скульпторов еще со времен Древней Греции и Рима становится мрамор. Он словно светится изнутри, если на него падают солнечные лучи. Именно из такого мрамора выполнена знаменитая скульптура Венера Милосская.

Дерево – особый материал, так как является «живым» и теплым. В скульптуре из дерева опытные мастера стремятся обыграть узор древесных волокон. Особенно любят дерево русские народные умельцы. Из мягкой осины вырезают знаменитых богородских медведей, зайцев, лошадок.

А при работе с глиной, воском и пластилином твердые инструменты не нужны. Из данных материалов ничего не высекают и не вырезают – из них лепят. Главным инструментом в работе с подобными материалами является рука мастера, его сильные и чуткие пальцы. В процессе лепки мастер не отсекает «лишнее», а, наоборот, постепенно наращивает материал, как бы «с нуля», создавая свое произведение искусства.

К сожалению, «легкие» в работе материалы чаще всего недолговечны. И только глина, если ее обжечь в специальной печи, приобретает твердость камня.

Существует два способа изготовления изделий из пластилина или глины: конструктивный и пластический.

Конструктивный способ – это способ изготовление изделия из отдельных деталей, которые соединяются между собой примазыванием, вдавливанием, вкручиванием.

Пластический способ – это способ изготовление изделия из одного куска материала с помощью вытягивания, прищипывания, скручивания.

Большинство идей для создания скульптур человеку дает окружающий мир. Фантазии также рождаются благодаря образам природы. Изучая природу, скульпторы создают прекрасные произведения искусства, воспевающие силу, красоту и совершенство самых разных представителей животного мира.

В наши дни создаются самые разные скульптуры: традиционные, следующие натуре, и экспериментальные, «бунтарские», выполненные из необычных материалов. Это дает возможность каждому из нас насладиться красотой окружающего мира, воплощённой в скульптуре.

Сегодня на уроке ты познакомился со скульптурой и способами работы с мягкими материалами. Узнал об источниках вдохновения скульпторов. Научился различать скульптуры прошлого и современности.

Разбор типового тренировочного задания

Выбор текста из выпадающего списка

Выберите из списка правильный ответ.

… — скульптура, изображающая грудь, плечи и голову человека, обычно на подставке.

Варианты ответов:

Статуя

Статуэтка

Бюст

Барельеф

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем выберите верный ответ и проверьте себя.

Ответ: Бюст

Добавление подписей к изображениям

Добавьте подписи к видам скульптур

Стратегия выполнения задания:

1. Внимательно прочитайте вопрос, уловите его общее содержание, смысловую нагрузку, логику, последовательность.

2. Просмотрите сначала все варианты ответов, попробуйте обосновать фактами из изученного вами конспекта урока, объяснить и подтвердить каждую позицию знаниями.

3. Затем добавьте подписи к видам скульптур.

Ответ: Варианты отражены верно

Словарь материалов, стилей и методов скульптуры — стенограмма видео и урока

Материалы: бронза, керамика, мрамор

Как краска для художника, материалы, используемые скульпторами, важны. Такие материалы, как керамическая глина, бронза и мрамор, использовались некоторыми из самых известных художников.

Бронза — популярный материал для лепки, используемый известными скульпторами, такими как Донателло и Карло Марочетти. Бронза — прочный материал, а бронзовые скульптуры изготавливаются путем создания формы, в которую можно отливать бронзу.Распространены восковые или гипсовые формы, потому что их можно легко удалить и защитить находящееся под ними произведение искусства. Бронзу нагревают до температуры около 1200 градусов по Фаренгейту, выливают в форму и дают ей остыть. После этого художник аккуратно выламывает форму. Давид Донателло — известная бронзовая скульптура, созданная около 1440 года.

Керамическая глина, или более известная в мире искусства как керамика , является одним из самых популярных материалов для лепки. Мастера гончарного дела любят работать с керамической глиной, потому что она невероятно гибкая, что делает ее идеальной для начинающих и опытных художников.Керамическая глина может быть самоотверждающейся, что означает, что она не требует нагрева, или это может быть более традиционная глина, для которой требуется печь для обжига, чтобы укрепить конструкцию. Из керамики можно придать любой дизайн, который может придумать художник, а скульптор может использовать свои руки или другие инструменты для создания изделия. Древние греки славились своей глиняной посудой, которая была сделана на глиняном круге и расписана черной краской.

Впечатляющая Пьета Микеланджело, мраморная статуя внутри собора Св.Собор Святого Петра был высечен в 1498 году. Мрамор дает очень реалистичное изображение человеческого тела и делает его идеальным для скульптур людей. Чтобы вырезать мраморную скульптуру, художник вырезает на оригинальном куске мрамора или создает форму для работы. Скульптор использует долото и другие инструменты, чтобы вырезать узор.

Техники: резьба, литье и др.

Скульпторы используют аддитивные и субтрактивные техники для создания скульптур. Аддитивное означает объединение материалов, в то время как вычитающее означает удаление от основного материала.В скульптуре существуют четыре основных метода: резьба, сборка, моделирование и литье.

Что произойдет, если взять большой камень или кусок дерева и превратить его в шедевр? Карвинг, вот что! Резьба — это техника субтрактивной скульптуры, при которой скульптор отрезает выбранный материал. Резьбу можно использовать на самых разных материалах, например, на дереве и камне. Скульпторы используют долота, молотки, ножи, шлифовальные листы и другие инструменты, чтобы воплотить в жизнь свои замыслы.

Многие современные скульптуры создаются с помощью сборки , аддитивной техники лепки, которая включает объединение материалов для формирования произведения искусства.Сборка более популярна в современной лепке, чем в классической. Аврора Марка ди Суверо, скульптура, сделанная из восьми тонн стали, представляет собой собранную скульптуру. Чтобы сделать это изделие, Суверо скрепил свои материалы болтами и сваркой.

Древнегреческая керамика, которую мы обсуждали в разделе материалов, была изготовлена ​​с помощью моделирования , аддитивной техники, которая относится к манипуляциям с мягким материалом. Для создания скульптуры можно использовать воск, глину и даже бетон.Скульпторы используют ножи, мягкие молотки, стамески и другие инструменты для формования материала.

Когда скульптор плавит бронзу, чтобы вылить ее в форму, это называется отливкой , и это аддитивная техника. С помощью литья художник может расплавить множество различных материалов, включая золото, серебро, железо, бетон или гипс. Расплавленный материал можно превратить в жидкость перед тем, как затвердеть.

Стили: круглые и рельефные

В этом уроке стиль в скульптуре относится к конечной цели скульптуры.Скульптура в форме круга и рельефная скульптура — два популярных стиля.

Скульптура, стоящая отдельно без связи с двухмерным фоном, называется скульптурой в круглой форме . Другими словами, это трехмерная скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны. Это не кусок большой скульптуры, и он не был вырезан в стене. Древнегреческая скульптура Венера Милосская , вырезанная Александросом Антиохийским, является прекрасным образцом круглой скульптуры.

Рельефная скульптура — это скульптура, имеющая фон. Обычно это стена или какой-то аспект художественного оформления. В отличие от круглой скульптуры, рельефную скульптуру невозможно рассмотреть со всех сторон. Ara Pacis , созданный в Древнем Риме, представляет собой изысканный памятник с рельефными скульптурами на всех четырех стенах. На панелях есть фигуры, которые «выходят» из фона. Например, на северной стене памятника вырезан римский сенат. Рельеф буквально означает, что предметы искусства выходят из фона.

Краткое содержание урока

Скульптура — это древний вид искусства, зародившийся во многих древних цивилизациях, включая Египет, Грецию и Рим. Скульпторы и те, кто интересуется скульптурой, должны знать слова, которые используются в этой области, относящиеся к материалам, техникам и стилям.

Некоторые из самых популярных материалов в скульптуре — это бронза , в которой скульптуры изготавливаются путем создания формы, в которую можно отливать бронзу; керамика , или гончарная глина; и мрамор , камень, который скульпторы часто используют для изображения человеческого тела.Более того, резьба, сборка, литье и лепка — четыре основных метода, используемых скульпторами. Резьба — это техника субтрактивной скульптуры, при которой скульптор отрезает выбранный материал. Сборка — это метод аддитивной лепки, который включает объединение материалов для создания произведения искусства. Моделирование — это аддитивная техника, которая относится к манипуляциям с мягким материалом. Литье — это когда скульптор плавит бронзу, чтобы вылить ее в форму.Кроме того, два из самых популярных стилей в скульптуре включают скульптуру в круглой форме , отдельно стоящую скульптуру без связи с двухмерным фоном, и рельефную скульптуру , скульптуру с фоном.

Список материалов для скульптуры — Университет искусства образования

Вместо учебника для этого курса мы предоставили список материалов, которые вы можете получить для выполнения ваших практических заданий.Некоторые из этих материалов, возможно, у вас уже есть, или вы можете получить их в своей школе. Другие, возможно, потребуется приобрести или заказать. Некоторые труднодоступные материалы связаны с магазинами снабжения в этом раздаточном материале, чтобы помочь вам при приобретении материалов.

Обратите внимание: ссылки приведены только для вашего удобства. Не стесняйтесь заказывать или покупать расходные материалы в любом месте.

Настоятельно рекомендуется изучить доски обсуждений и просмотреть списки материалов на раннем этапе занятий, чтобы убедиться, что у вас есть все необходимое для каждого из еженедельных заданий!

Для этого курса требуются следующие материалы.Многие из этих предметов также будут использоваться несколько раз на протяжении всего курса. Этот список объединен в Список материалов Blick U для упрощения онлайн-покупок и оформления заказа. Если вы выбрали покупку через Blick U, вы можете сделать заказ прямо из списка и удалить все, что вам не нужно, перед покупкой. Некоторые элементы в списке включены в качестве образцов, например, провод. Не стесняйтесь заказывать любой цвет и калибр по вашему выбору.

Обратите внимание: вы не обязаны совершать покупки в Blick U.Ссылка предоставлена ​​просто для удобства.

• Картон или ДСП
• Нож или ножницы Exacto
• Коврик для резки или режущая поверхность
• Тонкая проволока для деталей (рекомендуется калибр 22 или выше)
• Толстая проволока для конструкции (рекомендуется калибр 16-22)
• Тонкая бумага (газеты, бумага для мясных блоков, крафт-бумага и т. Д.)
• Плотная бумага (бирки, плакаты и т. Д.)
• Тонкая цветная бумага или цветная крафт-бумага
• Клей белый или Modge Podge (несколько стаканов)
• Кисть
• Малярная лента
• Ножницы
• Металлическая линейка
• Карандаш
• Очистители труб
• Термоклеевой пистолет и клеевые стержни
• Емкости пластиковые (для замешивания гипса)
• Подносы для хранения
• Отделочные материалы (аэрозольная краска, акрил, акварель, левкас и др.))
• Перчатки (для работы с проволокой)
• Резиновые перчатки
• Плоскогубцы
• Кусачки
• Защитные очки
• Предметы природные (ракушки, листья, семена и т. Д.) Для временных работ
• Дополнительные материалы для аддитивных, вычитающих и расширенных методов следует приобретать в зависимости от вашей направленности для каждого задания. Пожалуйста, внимательно просмотрите доски обсуждений. Конкретные рекомендации можно найти в разделе «Выбор материалов» ниже.

Многие задания в этом курсе включают уровень выбора. Например, вам нужно будет создать дополнительную скульптуру в течение второй недели, но вы можете создать плоскую скульптуру, скульптуру из проволоки или кусок папье-маше. Просмотрите каждое задание, перечисленное ниже, и закажите принадлежности, необходимые для выполнения вашей работы. Помните о доске обсуждений 8: «Витрина для учителей», когда будете заказывать расходные материалы. Количество будет зависеть от масштаба вашей работы.

Аддитивная скульптура (неделя 2)

• Канареечный резак для гофрированного картона
• Формы пластмассовые или непористые (торцевые, чаши и т. Д.)
• Деревянные блоки или пенополистирол для основания скульптуры
• Степлер (при использовании деревянной основы)
• нейлон
• Пряжа

Субтрактивная скульптура (3 неделя)

• Carving Foam (пена для цветов — менее дорогой вариант)
• Инструменты для резьбы
• Альгинатный гель для форм
• Глиняный гипс или альгинатный слепочный материал
• Венчик или насадка для перемешивания для дрели
• Ковш
• Маска

Расширенные методы (неделя 4)

Какие из этих материалов можно использовать для создания скульптуры? — AnswersToAll

Какие из этих материалов можно использовать для создания скульптуры?

Скульпторы используют глину как материал для разработки идей; для предварительных моделей, которые впоследствии отливаются из гипса, металла, бетона или высекаются из камня; и для гончарной скульптуры.

Когда художник использует метод вычитания?

Когда художник использует субтрактивный метод резьбы по камню, не имеет значения, выходит ли предполагаемая окончательная форма за пределы размеров исходного камня. Вы только что изучили 20 семестров!

Как делают скульптуры?

Скульптура — трехмерное искусство. Традиционно существует два основных метода: резьба по материалу, например, дереву или камню, и моделирование форм путем добавления кусочков материала, например, глины.Современные художники исследовали новые материалы и техники.

Что делает скульптуру скульптурой?

Скульптура, художественная форма, в которой твердые или пластические материалы превращаются в трехмерные предметы искусства. Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя.

Какие два основных типа скульптуры?

Раньше история искусства понимала только две основные скульптурные формы: круглую скульптуру (также называемую отдельно стоящей скульптурой) и рельефы (в том числе барельеф, горельеф и утопленный рельеф).В настоящее время появляются новые формы световой скульптуры (например,

Что делает скульптуры уникальными?

В отличие от живописи, которая традиционно представляет собой иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности, скульптура фактически обитает в пространстве, разделяемом зрителем. Скульптура также является осязательной: к ней можно прикоснуться и ощутить ее различные текстуры и формы.

Какая самая старая скульптура в мире?

Фигурка Löwenmensch

Какая скульптура была первой?

Самая ранняя фигуративная скульптура — это резьба по слоновой кости, известная как «Человек-лев» на стадионе Hohlenstein Stadel (38 000 до н.художников (500 г. до н.э. — настоящее время), см .: Величайшие скульпторы. см .: Хронология истории искусства.

В чем важность скульптуры?

Скульптура — великий претендент; выдумка, указывающая на нашу потребность в повествовании и искусстве. У нас есть искусство, поэтому мы не умрем от правды. Скульптура объединяет идеи, формулирует субъективности и создает сообщества. Скульптура отражает ее место, ее общество, свое время.

Что представляет собой скульптура?

Скульптурные изображения могут быть символическими на нескольких уровнях.Помимо обычных символов, таких как геральдика и другие знаки отличия, самый простой и понятный вид скульптурного символа — это тот, в котором абстрактная идея представлена ​​посредством аллегории и персонификации.

В чем разница между скульптурой и статуей?

Определение статуи: «изображение (как человека или животного), вылепленное, смоделированное или отлитое из твердого вещества (такого как мрамор, бронза или воск). Скульптура — это произведение искусства, и она создается путем резьбы по камню, дереву или любому другому материалу.

Почему у нас статуи святых?

В церквях часто есть статуи Марии и некоторых святых. Католики не поклоняются Марии или святым, но просят их молиться Богу за них. Это известно как ходатайство. Статуи также могут помочь сосредоточить внимание человека на каком-либо аспекте молитвы или поклонения.

Как зовут художника-скульптора?

: художник, создающий скульптуры.

Статуя Свободы — отдельно стоящая скульптура?

Факты: 1.Это отдельно стоящая скульптура, потому что это ручная скульптура, которую вы можете взять с собой.

Почему не горит факел Статуи Свободы?

Рука и факел были закрыты для посетителей в 1916 году после того, как немецкие шрапнели пустили осколки в статую в результате нападения на близлежащий склад боеприпасов «Черный Том». С тех пор остров Черного Тома стал частью Острова Свободы благодаря проектам расширения полигона.

Из чего сделана Леди Свобода?

Золото

Почему статуя свободы — это женщина?

Он начал с проекта, который он назвал «Торжествующая свобода — в войне и мире».На рисунке изображена женщина в венке из пшеницы и лавра. Этот дизайн просуществовал недолго, потому что он не поставил женщину на пьедестал. Вот почему военный министр Джефферсон Дэвис, курировавший проект, отверг проект.

Почему леди Либерти зеленая?

Статуя Свободы снаружи сделана из меди, и она приобрела этот оттенок зеленого из-за окисления. Медь — благородный металл, а это означает, что она не вступает в реакцию с другими веществами. Медь статуи необычайно чистая и имеет толщину всего три с половиной дюйма.

Почему мы не чистим Статую Свободы?

По крайней мере, до 1930-х годов памятник ежегодно мыли, но не чистили — зеленая патина на статуе фактически сохраняет медь в целости и сохранности. Одна очистка внутренней части статуи бикарбонатом соды, проведенная в 1986 году, просочилась наружу и оставила полосы на левой щеке и правой руке статуи.

Статуя Свободы снова изменит цвет?

Не изменит цвет со временем.Их можно было бы очистить, но это было бы плохой идеей — в отличие от ржавчины, которая отслаивается от железа и стали, зеленоватая патина прилипает к меди и фактически защищает слои под ней.

Как долго прослужит Статуя Свободы?

1000 лет спустя после людей: Только пьедестал Статуи Свободы остается в основном нетронутым. Ученые считают, что он может просуществовать тысячи лет.

Сможете ли вы когда-нибудь войти в факел Статуи Свободы?

Посетителей не пускали внутрь факела более века после мощного взрыва.Веб-сайт Статуи Свободы Службы национальных парков ссылается на взрыв Черного Тома как на причину, по которой факел был закрыт, хотя непонятно, почему столетие спустя гостей по-прежнему не пускают внутрь.

Скульптура | Глоссарий

Кратные скульптуры

Скульптуры или произведения искусства, созданные как трехмерные объекты, могут быть созданы из любых материалов в любых сочетаниях, включая металл, камень, дерево, гипс, стекло, бумагу и т. Д.Методы изготовления скульптур различаются в зависимости от используемых материалов и включают сборку, литье, резьбу, моделирование, сварку и т. Д.

Скульптуры могут издаваться так же, как двухмерные произведения, и называются кратными скульптурами . Практика создания множественных оттисков скульптуры имеет долгую историю. В греческие и римские времена мраморные скульптуры часто копировали и широко распространяли. Французский скульптор XIX века Роден ожидал, что его ручные модели будут многократно отливаться в бронзу.Для него не было ничего необычным, что несколько разных литейных производств отливали одно и то же произведение на протяжении его жизни, и после его смерти французское правительство регулярно выпускало новые издания его работ. Эта ситуация создала большую путаницу для искусствоведов и консерваторов, которые пытаются установить подлинность и датировать скульптуры Родена.

Современная практика создания пронумерованных мультипликационных скульптур ограниченным тиражом появилась сравнительно недавно. Обычно изданий скульптур меньше, чем печатных изданий.Однако терминология, используемая для изданий скульптур, в целом такая же, как и для печатных изданий, за некоторыми исключениями. (См. Раздел «Гравюра».)

Исключения следующие:

Макет. В создании скульптуры макет заменяет Государственные испытания, пробные и прогрессивные пробы. Макет — это макет задуманной работы. Он сделан из менее дорогих материалов, чем это издание, и иногда имеет меньший масштаб, чем предполагалось.Макеты могут быть изготовлены из дерева, картона или любого другого относительно недорогого материала, который дает иллюзию окончательной формы и формы изданного произведения. Макет имеет решающее значение для создания бонуса и ценен как документация творческого процесса; однако размер и временный характер макета могут помешать его использованию в качестве постоянной записи творческого процесса.

Прототипы. Прототипы — это масштабные работы, которые иногда изготавливают из одного и того же или разных материалов для проработки технических аспектов проектов и их производства.

Bon á tyrer или BAT. Как и в случае с гравюрами, это первая безупречная работа, одобренная художником для оценки других работ в этом издании.

Презентационные доказательства. В скульптуре презентационные пробные образцы выполняют две функции. Они используются в качестве пробных отпечатков презентаций, а также в качестве «пробных отпечатков».

Терминология скульптуры

Сборка. Произведение, составленное из различных элементов.
Например, Ear Poem , автор Lesley Dill, состоит из бронзы, бумаги и ниток, прикрепленных к жесткой основе.

Базальт. Затвердевшая или скальная форма лавы. Cycas revoluta bulbil , автор Keith Edmier, использует базальт, который был расплавлен в лаву и позволил повторно затвердеть в скульптурной форме.

Бронза. Металлический сплав, состоящий из меди и олова, идеально подходит для литья скульптур. Скульптуры Сандро Чиа « Молодежь и дьявол » и Ричарда Таттла « Renaissance Unframed # 26 » представляют собой литые бронзовые скульптуры.

Чертежи или файлы САПР. Трехмерные цифровые чертежи (используются архитекторами, инженерами, дизайнерами), которые могут использоваться для составления планов скульптур или для использования в быстром прототипировании для изготовления форм. Факультет Graphicstudio использовал чертежи САПР при создании скульптур Los Carpinteros Panera и Sandalia.

Резьба. Субтрактивный метод создания скульптуры, при котором материал разрезается или вырезается, чтобы сформировать объект. Часто используются твердые твердые материалы, такие как камень или дерево.

Литой. Скульптура, созданная по слепку.

Литье. Процесс создания скульптуры путем заливки жидкого материала в форму. Бронза, резина, фарфор, эпоксидная смола и уретановая смола — это лишь некоторые из материалов, которые можно использовать для литья скульптур.

Долото. Инструмент с острыми краями, используемый для резки и придания формы дереву, камню или другим твердым материалам, используемым для скульптур.

Глина. Земной материал, часто встречающийся у русел рек, легко податливый во влажном состоянии, но становится очень твердым при высыхании.Используется для скульптуры и керамики. Посмотрите ручную роспись керамических скульптур Лесли Лернера из серии Моя жизнь во Франции: Человек с деревянной рукой.

Тигель. Толстая «чашка», используемая для плавления и заливки металлов, стекла и камня в формы.

Эпоксидная смола. Двухкомпонентный химический состав, который смешивает жидкую смолу и катализатор с образованием литейного компаунда или клея, который можно пигментировать, отливать и отверждать. См. Head Cheese от Roxy Paine.

Литейный цех. Мастерская по отливке скульптур.

Отдельностоящий. Скульптура, которая не происходит от плоскости фона и является полностью трехмерной (противоположность «рельефу»).

Гелиорельеф. Техника фотографического рельефа, которую можно использовать на дереве, стекле или других подложках. На подложку накладывается светочувствительная маска, она экспонируется на позитивном изображении и размывается. Неэкспонированные участки остаются устойчивыми к пескоструйной очистке, которая затем используется для удаления открытых участков и создания рельефного изображения.См. Статью Джона Скотта Я помню Бирмингем .

Литье по выплавляемым моделям. Изготовлена ​​восковая модель скульптуры. Он окружен штукатуркой, что создает внешнюю или отрицательную форму. В гипсовую форму заливают бронзу или другой горячий металл, расплавляя или «теряя» воск и оставляя бронзовую отливку в виде готового изделия. См. Renaissance Unframed # 26 Ричарда Таттла.

Макет. Маленькая модель, сделанная скульптором для подготовки к большой готовой работе.

Средний. Материал или техника, с которыми работает художник.

Моделирование. Процесс создания скульптуры из податливого мягкого материала, например глины или воска.

Плесень. Полая форма, использованная для отливки скульптуры. Он принимает отрицательную форму отливаемой скульптуры.

Патина. Зеленоватая пленка на поверхности старой бронзы, образовавшаяся в результате окисления. Это также химическое вещество, нанесенное кистью на поверхность скульптуры для эстетического эффекта.«Горячая патина» — это особый процесс, расширяющий цветовую гамму. В бронзовой скульптуре Сандро Чиа « Юность и дьявол » используется горячая патина двух цветов.

Гипс. Смесь воды, извести и песка, затвердевающая при высыхании. Используется для изготовления форм, отливок и покрытия поверхностей скульптур.

Полиуретан. Универсальный полимерный пластик, который может иметь форму гибких или жестких форм, эластомеров, клеев, герметиков или твердых пластмасс.Его можно пигментировать и отливать. См. Translumina — Spring Hues Ричарда Анушкевича.

Быстрое прототипирование. Машина, которая создает трехмерную «печать» из чертежа САПР. Из него можно сделать форму (см. Sandalia , автор Los Carpinteros) или нарисовать планы скульптуры.

Рельеф. Тип скульптуры, в которой объект вырезан или смоделирован из плоской фоновой плоскости — не полностью трехмерной. Характеризуется выступом рельефа — бар, меццо и альт (низкий, средний, высокий).См. Tabaco con ideologia , Абель Баррозу.

Исследование. Подробное изображение композиции, сделанное таким образом, чтобы художник мог добиться точности в окончательной работе.

Резак. Резка металла сварочной горелкой. Это оставляет характерный внешний вид, который можно оставить как есть или доработать. См. Five Indeterminate Lines by Bernar Venet.

Смола уретановая. Двухкомпонентный химический состав, который объединяет основную смолу уретанового пластика с катализатором с образованием полиуретановой пластмассы, которую можно пигментировать и отливать.См. Cycas revoluta bulbil , автор Keith Edmier.

Сварка. Процесс соединения металла или пластика. В случае металлов это включает использование высокой энергии тепла, электричества, лазера, ультразвука или других средств для сплавления двух металлов вместе. В пластмассах растворитель используется для объединения двух пластиковых поверхностей в единое целое. Модель Azure Ричарда Анушкевича изготовлена ​​из сварной бронзы.

Полное руководство по различным средам искусства — ARTDEX

«Тот, кто работает руками, головой и сердцем, есть художник» — Св.Франциск Ассизский

На протяжении всей истории искусства люди использовали различные материалы для самовыражения. Художники всегда выбирали концепции и техники, соответствующие их навыкам и художественному выражению. Этот квест начался с пигментированного порошка, который использовался для рисования на стенах пещеры Альтамира, и прошел долгий путь к внедрению современных технологий в создание искусства.

Наш полный справочник по художественным средствам проинформирует вас о различных художественных материалах, которые люди использовали с течением времени.Это также укажет на то, на чем вы должны сосредоточиться при выборе идеального носителя для вашего изобразительного искусства. Следующая статья поможет вам выбрать наиболее подходящую вам художественную среду, независимо от того, начинаете ли вы художественную карьеру, выбираете художественную школу или хотите заново изобрести свой художественный стиль.

Различные типы традиционной живописи и стили рисования

Из-за большого разнообразия техник рисования и стилей рисования, средства рисования и инструменты рисования требуют отдельного раздела в любом всеобъемлющем руководстве по различным средам искусства.Есть множество поверхностей, на которых можно рисовать и рисовать.

Темпера

Темпера — это термин, обозначающий краску, смешанную со связующими материалами, такими как яичный желток, и описывающий стиль рисования и художественную среду. Этот материал делает темперу быстросохнущей и долговечной художественной средой, о чем свидетельствуют работы темперы, относящиеся к I веку нашей эры

Масляная живопись

Это традиционная художественная техника, которая начала признаваться в качестве художественной среды в Европа 15 века.Масляные краски, как следует из названия, обычно содержат льняное масло, благодаря которому они сохнут медленнее, чем другие. Продолжительное время высыхания является преимуществом использования масляной живописи в качестве художественной среды. Он предлагает художникам возможность изменить некоторые сегменты своей работы или нарисовать другую сцену, добавив еще один слой краски на холст.

Акриловая краска

Что касается времени высыхания, то акриловые краски сохнут быстрее, чем масляные краски, и после высыхания становятся водостойкими.Однако вы можете растворить акриловую краску водой перед тем, как нанести ее на холст, чтобы добиться эффекта гуаши или акварели. Рисование акрилом позволяет художникам добавлять слои или текстуры к своим произведениям, усиливая глянцевитость и придавая им глубину. Или они могут добавить воду, чтобы добиться матового эффекта на своих картинах.

Акварель

Использование акварельной краски в качестве художественного средства может быть сложной задачей для начинающих в мире искусства. Многие художники любят акварель из-за кажущейся бесконечной цветовой палитры.После того, как вы нанесете их на бумагу, вы мало что сможете сделать, чтобы изменить результат. Однако акварель придает картинам полупрозрачность и идеально подходит для фиксации смены света.

Древесный уголь

Это один из старейших художественных сред, используемых для рисования. Угольные палочки сделаны из порошкообразного органического материала, связанного воском или жевательной резинкой. Углем можно делать бледные линии или сильные, выразительные. Этот художественный материал легко стирается, поэтому рекомендуется наносить фиксирующие средства на рисунки углем, чтобы обеспечить долговечность произведениям искусства.

Пастель

Эти художественные среды состоят из красочного пигмента, аналогичного пигментам масляных красок, и связующего материала. Использование пастели в рисовании и живописи стало популярным в 18 веке. Художники могут использовать комбинацию разных пастелей в зависимости от желаемого эффекта. Например, мягкая пастель отлично подходит для смешивания, в то время как вы используете твердую пастель для создания резких контуров или набросков более крупной композиции. Существуют также панастели, современная версия этой художественной среды, наносимая мягкой губкой.Вы можете работать с масляной пастелью, которая обеспечивает интенсивность цвета, или с водорастворимой пастелью, если вам нужны более тонкие слои полупрозрачных цветов, которые легко смешиваются.

Мел

Вот еще один органический материал, который художники использовали для рисования с эпохи палеолита. Художественный мел обычно бывает трех вариантов: черный, белый и сангина, в зависимости от материала. Черные мелки содержат мягкий черный камень, белые — из известняка, а сангина — красную охру.Мел изначально использовался для создания эскизов, но в эпоху Возрождения стал независимым художественным средством.

Графитовые карандаши

Они использовались в качестве художественной среды с XVII века во Франции. Вы можете использовать графит для рисования, обводки или штриховки. Существуют графитовые карандаши различной твердости, которые можно использовать для создания изобразительного искусства. Это удобный художественный носитель, потому что он позволяет переделывать вашу работу, стирая части рисунка или всю работу.

Цветные карандаши

В детстве все использовали цветные карандаши для рисования и раскрашивания, делая первые попытки проявить себя творчески.Цветные карандаши прошли долгий путь от детской игрушки до профессионального художественного средства. Они завоевали значительное внимание и уважение в мире современного искусства благодаря многочисленным преимуществам, которые они предлагают. Рисунки цветных карандашей выразительны, глубоки и люминесцентны. В то же время эта художественная среда дает художникам возможность создавать фотографически реалистичные произведения искусства.

Перо и чернила

Это также знакомый художественный носитель, где вы используете перо для обводки и добавления цвета в художественные формы, такие как рисунок пером или рукописный текст и каллиграфия.Вы можете выбирать между различными типами ручек, такими как графические ручки, перьевые ручки или ручки для рисования, в зависимости от того, что вы хотите с ними делать. Чернила — мощное, но неумолимое средство для рисования, поэтому вам действительно нужно овладеть навыками рисования чернилами, прежде чем вы начнете с ними творить. Что делает рисунки, выполненные пером и тушью, такими выразительными, так это соотношение пустых и заполненных чернилами пространств на бумаге.

Сейчас мы продолжим и исследуем, какие другие виды художественной среды художники использовали на протяжении всей истории для выражения своих идей и эмоций.

Эволюция трехмерного искусства

Наиболее распространенное определение трехмерного искусства — это произведение искусства, которое можно наблюдать в измерениях высоты, ширины и глубины. С незапамятных времен люди создавали скульптуры с использованием различных концепций, техник и художественных материалов. Инсталляции, перформанс и декоративное искусство также попадают в эту категорию вместе со скульптурой, которая является воплощением трехмерного искусства.

Самым старым произведением трехмерного искусства является скульптура Венеры Берехат Рам. Эта вырезанная из камня фигура датируется 230000 лет до нашей эры. Он представляет собой символ женского плодородия и является одним из множества подобных фигурок, разбросанных по Европе. Считается, что эти первые образцы доисторических скульптур играли важную роль в ритуалах и церемониях.

Три стандартных типа скульптур, которые признает мир искусства:

• Отдельно стоящая скульптура, на которую можно смотреть с любой стороны или под любым углом, обходя ее.
• Барельеф — это когда форма вырезана так, что она немного выделяется на фоне исходного материала.
• Горельефные формы вырезаны, чтобы выделяться на фоне.

Самыми традиционными художественными средами, используемыми для создания трехмерных произведений искусства, были дерево и камень. В настоящее время вы можете использовать современные материалы, такие как стекло, пенопласт и пластик, чтобы превратить их в настоящее произведение искусства. Художники используют множество техник для создания трехмерной интерпретации своего художественного видения.

Резьба — вырезание кусков материала, обычно дерева или камня, до получения желаемой формы.

Литье — заливка жидкой художественной среды, такой как железо, в специально разработанные формы для создания частей большой скульптуры.

Моделирование — манипулирование и преобразование мягких художественных материалов, таких как глина или гипс, и их затвердевание до нужной формы. Современные художники также используют различные методы моделирования для создания фантастических произведений искусства из стекла.

Строительство — это творческий процесс, в котором художники собирают скульптуру, комбинируя различные материалы и используя клей, проволоку или сварку, чтобы удерживать элементы вместе.

Новое время принесло современные вариации трехмерного искусства. Например, стекло стало важным художественным средством, используемым в скульптуре, инсталляции и декоративном искусстве. Концепции и приемы, используемые при создании художественных изделий из стекла, определяют их тип. Многие художественные формы из стекла включают использование методов горячего стекла, таких как выдувное стекло, скульптурное стекло и литое стекло.Как видно из названия, художники работают с горячим стеклом, придавая ему форму, выдувая или отливая в формы.

Творческий процесс теплого стекла включает нагревание стекла в духовке или печи. Два доминирующих метода изменения формы теплого стекла — это опадание и сплавление.

Вы также можете работать с холодным стеклом для создания произведений искусства. Стекло можно шлифовать, полировать или выгравировать, чтобы добиться желаемого эффекта. Существует также техника травления, которую вы можете применить в искусстве стекла, чтобы изменить текстуру стекла. Вы можете добиться этого с помощью пескоструйной обработки или кислотного травления.

Еще одна из этих современных версий — искусство инсталляции, где художники комбинируют аудиовизуальные эффекты и различные материалы для решения важных проблем, которые их волнуют. Художественные инсталляции могут быть сосредоточены, например, на политике, правах человека или окружающей среде. Самым распространенным является искусство световых инсталляций, где свет и скульптура сочетаются для создания великолепного художественного эффекта.

Артисты, участвующие в перформансе, используют свои тела или тела других участников как идеальное средство выражения своих основных ценностей и передачи своего уникального сообщения аудитории.

Техники смешанной техники и нетрадиционное художественное выражение

Искусство продолжает развиваться, принося на сцену многочисленные авангардные художественные движения. Художники, которые хотят выделиться, ищут нетрадиционные художественные среды, которые выражают их эстетические принципы и бросают вызов глубоко укоренившимся определениям изобразительного искусства.

Искусство смешанной техники основано на идее, что вы можете использовать все и вся для создания удивительного произведения искусства.Пикассо и Брак впервые использовали различные материалы и предметы повседневного обихода для создания инстинктивных коллажей как удивительных примеров искусства смешанной техники.

• Коллажи — это произведения искусства, которые вы создаете, комбинируя различные материалы, такие как бумага, ткань, вырезки из газет и предметы повседневного обихода, для создания уникальных произведений искусства. Вы даже можете создать цифровой коллаж из произведений искусства в Интернете.
• Assemblage — трехмерная версия искусства смешанной техники, созданная путем размещения различных объектов и материалов на определенной поверхности.Такие художники, как Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг, восприняли это как антиэстетический подход к созданию искусства сборки, которое стало широко использоваться в 1950-х и 1960-х годах.
• Найденные предметы — это форма смешанной техники, в которой художники используют повседневные предметы и превращают их в произведения искусства, помещая их в определенную художественную концепцию.
• Измененные книги Техника предполагает физическое изменение книги и использование ее в качестве средства художественного творчества. Вы можете вырезать страницы из книги, чтобы изменить ее, или можете использовать вырезанные страницы как материал для отдельных иллюстраций.
• Художественный дневник представляет собой способ обогатить ваши записи о различных событиях, воспоминаниях и мыслях, добавив к ним художественного акцента. Вы можете использовать широкий спектр художественных концепций и техник в журнале смешанного искусства или вы можете активизировать свою игру и начать со смешанного ведения журнала, также называемого нежелательным журналом. Эта версия ведения художественного журнала включает в себя различные предметы, такие как открытки, билеты на концерты, ленту васи, декоративную бумагу или изображения из журналов. Вы можете использовать различные переработанные предметы в качестве подсказок художественного журнала.Вы можете начать с ведения журнала о цифровом искусстве, если вы страстный поклонник цифровых технологий и изучаете широкие возможности применения технологий в создании искусства.

Фотография как среда искусства

С момента своего изобретения фотография оказала значительное влияние на то, как люди воспринимают историю и повседневную жизнь. Эта мощная среда сохранила некоторые захватывающие моменты времени, чтобы отметить периоды революционных социальных изменений.

Развитие технологий предоставило людям множество возможностей для выражения своих художественных принципов с помощью фотографии.Художники имеют возможность повлиять на окончательную презентацию, выбирая различные камеры, объективы или пленки и задавая параметры кадрирования и времени, прежде чем они сделают снимок. Фотографическое оборудование и методы, используемые в творческом процессе, во многом зависят от предмета, тона и оригинального впечатления, которое художник хочет достичь своей работой. Например, художники-портретисты, которые сосредоточены на съемке отдельных объектов, предпочтут более крупные камеры с малой глубиной резкости, чтобы сохранить фокус на объекте.Пейзажные фотографы выберут совершенно противоположную камеру и технику.

То же самое касается работы с черным и белым, а не с цветами. Черно-белая фотография оставляет неизгладимое впечатление, выделяя линии, текстуру и тон.

• Документальная фотография нацелена на то, чтобы запечатлеть важные моменты истории или повседневной жизни, которые будут точно изображать эпоху. Этот вид фотографии тесно связан с фотожурналистикой и играет важную роль в освещении острых социальных проблем.
• Пейзаж возникла из пейзажной живописи. Здесь фотографы сосредотачиваются на окружающей среде, фотографируют природные и городские окрестности и используют методы кадрирования и кадрирования для создания необычных композиций.
• Портретная фотография существует с момента изобретения дагерротипа. Этот художественный стиль фотографии заменил портретную живопись как гораздо более быстрый и доступный способ запечатлеть чье-то изображение. Технический прогресс позволил художественным фотографам выйти на улицу и использовать естественное окружение и свет для создания завораживающих портретов.
• Фотография обнаженной натуры восходит к изобретению этой художественной среды, и фотографы обнаженной натуры изначально хотели вызвать классический идеал красоты, изображая своих героев как нимф или древних героев. В отличие от этого, обнаженные авангардисты представляли человеческое тело как независимую сущность, свободную от всех условностей искусства.
• Цифровая фотография появилась вместе с развитием цифровых технологий, предлагая множество новых возможностей для создания фантастических произведений искусства.Теперь фотографы могут создавать, редактировать и ретушировать свои работы с помощью передовых программ и приложений.

Передовые технологии обеспечивают выдающиеся художественные средства

Сейчас время беспрецедентного прогресса в цифровых технологиях. Идея использования новых компьютерных технологий в создании искусства появилась в шестидесятых годах, когда появились первые образцы цифрового искусства.Позже некоторые энтузиасты техники и искусства начали использовать цифровые технологии в своих художественных инсталляциях. Но революционным событием, открывшим новые миры для цифровых художников, стало появление и расцвет Интернета в девяностые годы. Это позволило художникам создать свое искусство и представить его мировой аудитории с помощью различных платформ социальных сетей.

В настоящее время на сцене современного искусства наблюдается бурный рост художников, которые включают инновации цифровых технологий в свои художественные инсталляции, чтобы выразить свою озабоченность по поводу важных вопросов.Некоторые художники используют лазеры для создания фантастических мультимедийных проектов, представляющих идеальное сочетание света и звука. Другие используют 3D-принтеры для воплощения своих художественных идей и создания незабываемых художественных представлений. Таким образом, передовые технологии заново изобретают художественную сцену, вводя необычные художественные среды в качестве средств художественного выражения.

Заключительные слова

Мы составили это полное руководство по различным средствам, которые вы можете использовать при создании своего искусства, чтобы представить краткий обзор различных средств искусства на протяжении всей истории искусства.Мы также сосредоточились на важных вопросах, на которые вам нужно ответить, прежде чем вы начнете поиск идеального носителя для своих произведений искусства. Делаете ли вы свои первые шаги в мире искусства или являетесь опытным художником, ищущим новое художественное выражение, вам нужно мудро выбирать среду.

Материалы, которые вы будете использовать для создания произведений искусства, должны отражать вашу уникальную идею и оригинальное послание, которое вы хотите передать миру. Кроме того, убедитесь, что вы используете материалы, с которыми вам нравится работать, потому что создание произведений искусства должно приносить радость и удовлетворение художнику, а не заставлять его постоянно бороться.Имея это в виду, вы можете выбрать художественную среду, которая будет соответствовать вашей художественной идентичности.

Искусство и важность материалов: Часть 1

Один из самых фундаментальных и практических аспектов искусства — важность материалов.

Материал, который используют художники при создании произведения искусства, влияет как на форму, так и на содержание. Каждый материал привносит что-то особенное в творческий процесс и готовую работу. Материалы влияют на то, как художники делают свою работу и как ее воспринимают зрители.

В сегодняшнем блоге и следующем посте я поделюсь некоторыми примерами художников, которые используют материалы в качестве основного средства выражения своего художественного видения.

Давайте начнем с рассмотрения группы итальянских художников, которые были участниками движения, известного как Arte Povera. Это название переводится на английский как «плохое искусство» и относится к повседневным, обычным материалам, которые художники использовали для создания своих работ.

Arte Povera как определенный механизм просуществовал с середины 1960-х до начала 1970-х годов.Он родился в ответ на элитарный модернизм, который доминировал в мире искусства в то время, особенно на недавно появившийся минимализм с его чистыми линиями и анонимными поверхностями.

Это было время крупных демонстраций и политических протестов по всему миру.

Не жертвуя элегантностью, художники Arte Povera хотели привнести конфронтацию, сырье и первичные процессы в основное искусство. Для достижения этой цели они использовали самые простые материалы, которые могли найти, часто работая с промышленными отходами, такими как строительная сталь, необработанное дерево, стекло, камень и грязь.

Их поэтические сочетания неприкрытого сырья и промышленных элементов создавали очень сильные визуальные эффекты, особенно когда они выставлялись в нетронутых галереях и музеях.

Давайте посмотрим на несколько примеров…

Первое изображение принадлежит Джузеппе Пеноне. Он состоит из двух взрослых сосен, которые были лишены коры, разрезаны пополам по всей длине, а затем выдолблены. Посреди одного дерева находится литая металлическая форма, представляющая собой часть ствола другого дерева.Масштаб этого изделия, а также грандиозная резьба и резьба придают работе неотразимый внешний вид.

В этой скульптуре Микеланджело Пистолет расположил две груды тряпок по обе стороны от вертикального листа стекла. Одна стопка разноцветная, а другая вся белая. Две стопки были тщательно сформированы, чтобы создать зеркальное отображение друг друга, создавая вид одной большой стопки.

Здесь мы видим найденную деревянную конструкцию, поддерживающую четыре ряда окрашенной, но непряденной шерсти.Художник Яннис Кунеллис часто использовал свои работы, чтобы преодолеть разрыв между статическим искусством и живым перформансом. Эта скульптура чем-то похожа на решетку, окно с ставнями или даже большую картину. Это также предполагает всего лишь один шаг в длительном производственном процессе.

Марио Мерц всю свою карьеру интересовался архитектурными формами и часто делал куполообразные скульптуры, напоминающие иглу или племенные хижины. Здесь мы видим одну из тех форм, построенных из листов камня, стекла и металла, скрепленных промышленными зажимами.В разных точках пола есть неоновые огни, которые произносят слова.

Как видно из этих примеров, практически невозможно смотреть на работы художников Arte Povera и не знать об используемых ими материалах.

В следующем сообщении блога мы рассмотрим работы другой группы художников, которые были активны в то же время, но использовали совершенно другие материалы и, как и следовало ожидать, получили совсем другие результаты.

13 невероятных художников, использующих переработанные материалы в своих творениях

Как «феникс из помойки» художники повышают осведомленность о кризисе загрязнения окружающей среды и культуре потребления, оказывая при этом положительное социальное и экологическое воздействие.

Уничтожение окружающей среды заставляет подняться людей со всего мира. Иногда это принимает форму массовых протестов, иногда — форму искусства. В конце концов, мы все просим одного: чтобы наши лидеры справились с социальным и климатическим кризисом.

Что совершенно беспрецедентно, так это то, что все тихие протестующие поднимаются в авангард самой мирной формы революции. Через искусство они выражают свое отчаяние и заявляют о своей культуре.Итак, само загрязнение запускает новое поколение художников?

Из металлолома, переработанных дискет, старых кассет, пластика, собранного в океанах, и текстильных изделий после потребления, и даже игрушек, вот несколько очень интересных художников, продвигающих использование переработанных материалов в своих творениях. Ты будешь судьей!

Barefooted Welder ведет вольную позицию и приносит новую культурную бурю в художественную скульптуру из металла.Задиристый характер его поразительных созданий сваривается в натуральную величину, а иногда и с гигантскими размерами, с ревом, который подавляет.

Художник Микки Д. ходит босиком по свалкам, надеясь на мусорные баки и останавливаясь в скрытых местах, которые должны были быть природой. Поскольку растительность пробивается между драматическими пейзажами, есть множество ценных материалов. Сбор мусора — одна из самых сложных задач, поскольку переработка и так требует больших затрат времени и средств, особенно металла, поскольку это тяжелый материал.

С 2015 года босоногий сварщик собрал более 7 тонн металлолома, включая сталь, медь и алюминий. Оставление этих отходов имеет разрушительные последствия для Земли и нашего здоровья: тяжелые металлы выщелачивают и загрязняют почву и водную систему. Искусство повышает осведомленность об этом событии, пытаясь сохранить представление о том, чем раньше была Австралия. Найдите босоногого сварщика в его сарае в Северном Квинсленде, заставляющего летать искры, используя выносливость металлолома, чтобы превратить его в удивительную красоту.

Х.А. Шульт — немецкий художник-концептуалист, известный прежде всего своими предметами и перформансами, а точнее своей работой с мусором. Его самые известные работы включают гастрольные работы, Trash People, которые выставлялись на всех континентах, и отель Save The Beach, здание из мусора.

Шульт работает в традициях поп-арта, находясь под влиянием коммерческой рекламы и критического взгляда на консьюмеризм, но также создает события. Художник описывает себя как ярого сторонника «нового экологического сознания» и был назван «Вашингтон Пост» «пионером эко-арта».

На протяжении десятилетий Х.А. Шульту удавалось стимулировать осведомленность общественности с помощью изображений, которые он испытал. Он ставит темы в общественных местах, которые обычно отстранены от публики.Его работы всегда напрямую связаны с местом, где они показаны, и дают едкие комментарии к снисходительным аспектам западного общества. Он обращает наше внимание на наше собственное демонстративное потребление, навязчиво возвращаясь к метафоре мусора, свалок и мусора.

Этот художник создает свои скульптуры людей и животных в натуральную величину и больше, чем в натуральную величину, из выброшенных пластиковых предметов, в основном игрушек, а также других красочных пластиковых кусочков и предметов, таких как расчески, пуговицы и щетки. , и части прищепок.Некоторые из скульптур содержат до 3000 игрушек, поэтому их можно выбросить на свалку.

Его уникальная художественная методика началась с идеи считать, что забытые игрушки его детей могут быть частью чего-то большего. Брэдфорд говорит, что ему нравится идея, что у пластиковых предметов есть история, какое-то неизвестное прошлое, и что они также передают «культурную» историю, поскольку каждая из частей представляет собой определенный момент времени. Творческие скульптуры полны красок, иронии и положительной энергии.Его переработанные произведения искусства собираются по всему миру частными галереями, учреждениями и музеями. Роберт сейчас живет в Херн-Бэй, Кент, и счастлив работать, используя предметы своих клиентов и включать их собственные игрушки в свои работы по заказу.

Стивен Родриг — художник-новатор, который реструктурирует выброшенные печатные платы и электронные детали, чтобы сформировать необычные искусства, которые одновременно являются органическими и механическими.Как ни странно, его образование не связано с искусством, но обучалось строительной механике; В конечном итоге он нашел свой путь через свои уникальные скульптуры из печатных плат — с использованием материала, который изначально не предназначался для использования в скульптуре.

Он собирает старые компьютеры, видеомагнитофоны, радиоприемники, сотовые телефоны и все, что имеет печатную плату, которая может быть переработана. Другие, такие как конденсаторы, транзисторы, диоды, помогают художнику добиться своеобразного органического вида своих скульптур. Печатная плата добавляет измерение механической красоты в отличие от любой другой.

Художник столкнулся с собственными проблемами в открытии нового типа художественной категории, разработке новых специальных инструментов и использовании гаджетов нетрадиционными способами для манипулирования печатными платами. Цель его искусства — привлечь внимание к тому факту, что технологии развиваются быстрыми темпами, и производятся новые поколения печатных плат, чтобы оставить прежние разработки устаревшими. Вместо того, чтобы оказаться в куче устаревших отходов, которым суждено со временем сгнить, художник хочет напомнить всем нам о переработке, демонстрируя красоту электронных компонентов, которые мы выбрасываем, которые ждут своего открытия.Если вы хотите сделать пожертвование, не стесняйтесь обращаться к художнику!

Герра де ла Пас — это коллектив кубинских художников, основанный Аленом Геррой и Неральдо де ла Пас. Базируясь в Майами, Флорида, они работают из нетрадиционных материалов, таких как переработанная одежда, из которой они создают очень красочные скульптуры.

Художники черпают вдохновение в знакомстве с готовыми изделиями, чьи археологические качества и инкапсулированная энергия вызывают значимость человеческого следа и раскрывают психосоциальные и экологические сообщения, исследуя темы, имеющие культурное и историческое значение. Их произведения часто являются интерпретациями классических произведений искусства. и часто передают глубоко политические послания. Искусство Герра де ла Пас ставит под вопрос современное общество потребления и то, как мы слепо используем и выбрасываем предметы, которые все еще в хорошем состоянии, например одежду.

Ник Джентри — художник из Лондона, чье фирменное устройство предназначено для переработки использованных дискет (предок USB-накопителя) и других материалов, таких как использованные рулоны пленки, диски VHS, обложки для виниловых пластинок. , и рентгеновские снимки, на которых он пишет удивительно футуристические портреты.

Художники по окружающей среде также создают диалог между цифровыми и аналоговыми процессами.Эти объекты больше не находятся в центре внимания, но, поместив их там на секунду, становится легче понять скорость и масштаб изменений, которые происходят сегодня.

На его работу повлияло развитие потребительства, технологий и киберкультуры в нашем обществе. Он считает, что благодаря процессу использования переработанных медиа-артефактов «участник, художник и зритель становятся ближе друг к другу». Материалы получены из источников этичного и экологически безопасного характера напрямую от представителей общественности в рамках уникального совместного проекта «Социальное искусство».Эта открытая рабочая практика является фундаментальной отправной точкой каждой новой работы и позволяет общим историям формировать вторичные отражения современного общества.

Джейсон Месиер, художник из Сан-Франциско, создает портреты знаменитостей, используя все, от обломков выброшенных драгоценностей до пустых банок с дезодорантом и оберток от жевательной резинки.Он потратил 15 лет на то, чтобы тщательно собирать мусор и использовать его для создания своих мастерских произведений современного искусства.

Mercier специализируется на коллажах знаменитостей и возмутительных мозаичных портретах, выполненных с использованием предметов, выброшенных самими знаменитостями. Хотя Hello Kitty, вероятно, не выбрасывала никаких предметов, Дональд Трамп и Мэрайя Кэри, вероятно, сделали. Он скрупулезно изготовляет кого угодно из чего угодно, от Кевина Бэкона из бекона до Хани-Бу-Бу из 25 фунтов. мусора. Художник Джейсон Месье говорит, что многие знаменитости купили работы, на которые они вдохновили.Каждое его творение занимает не менее 50 часов его времени.

В своих диких портретах-коллажах Дерек Горс перерабатывает журналы, этикетки, данные и различные найденные аналоговые и цифровые материалы для создания работ на холсте.

Художник добился всеобщего внимания благодаря своей серии работ, в которых проявился его интерес к естественной красоте фигур и бесстрашной игре.Его искусство отсылает к классической красоте, но состоит из необработанных геометрических и необработанных деталей, которые создают современную красоту. Художник надеется создать реальный опыт, а не просто картину опыта; за то ощущение, что у него глаза ребенка, где все ново. Недавние приключения перенесли его работы в Чикаго, Лос-Анджелес, Майами и Сакраменто, а его клиентами являются Ленни Кравиц, U2, Adidas, Мадонна, Harley Davidson, Nokia. , и больше.

Эрика Ирис Симмонс — художник-самоучка, которая фокусируется на использовании нетрадиционных, выброшенных и пожертвованных материалов для создания своих работ.Она любит архаику и использует подержанные вещи в качестве основного средства массовой информации.

Она специализируется на использовании старых кассет для создания невероятно художественных портретов знаменитостей, надеясь, что не все, что пережило их использование, пойдет зря. Художника привлекает идея открывать новое предназначение предметов. Симмонс создает портреты людей, связанных с выбранным предметом, без добавления краски или пигментов. Художник из вторсырья использует такие материалы, как ноты, винные этикетки, деньги и старые кассеты.«Приятно работать со странными, более старыми материалами. Вещи, у которых есть собственное мнение. Почти все, что я использую, было выброшено или подарено в какой-то момент. Прошло время своего расцвета, как некоторые из лучших вещей в мире ». — Эрика Ирис Симмонс

В работах художника и иллюстратора Тан Зи Си смешаны игривый юмор и реалии загрязнения океана.В 2016 году Сингапурский художественный музей пригласил ее принять участие в Imaginarium: Under the Water, Over the Sea. Художник воссоздал физическое воплощение Тихоокеанского мусорного поля, где дети и взрослые могли погрузиться в пространство, покрытое мусором, имитируя среду «пластикового бассейна».

Для самой художницы одним из самых запоминающихся переживаний стал сам процесс создания «Пластикового океана», во многом болезненный. Помимо огромного объема работы, когда дело дошло до сбора, очистки и упорядочивания 26 000 единиц выброшенного пластика для установки, процесса приема и изучения того, сколько отходов мы производим ежедневно.«Когда мы начнем изучать и осознавать свои потери, мы сразу поймем, насколько неустойчива наша культура удобства. Это открытие меняет жизнь », — делится Тан Цзи Си.

«Пластиковый океан» — пока что самое замечательное произведение Тан Цзи Си, экспериментальное произведение — устрашающее иммерсивное напоминание о постоянстве нашего воздействия на океаны.

Джи Йонг-Хо — современный корейский скульптор, известный своей оригинальной техникой работы с переработанными шинами для своих шедевров.

В своих фигурных скульптурах он изображает множество животных и мифологических гибридных существ. Фигуры, созданные этим молодым корейским художником, в основном напоминают нам научно-фантастических монстров, инопланетных существ, гуманоидов и генетически модифицированных организмов (ГМО), которые появляются в мифах, а также в современных научно-фантастических рассказах и фильмах.

Искусство Ён Хо Джи ясно выражает и бросает изрядный скептицизм в адрес тех, кто пытается бросить вызов природе, создавая совершенно новые формы или виды животных или растений и даже людей путем научного изменения мутации генов.Его практика исследует спорные вопросы генетической модификации и культурных отходов, одновременно позволяя ему продолжить свой интерес к традиционной и детальной анатомии. Сегодня работы Ён-Хо находятся в коллекциях Фонда современного искусства в Нью-Йорке и Сеульского художественного музея. Художник живет и работает в Сеуле, Южная Корея.

Джейн Перкинс — художница из Великобритании, которая называет себя «переделкой», черпая вдохновение в найденных объектах и ​​переработанных материалах, чтобы создать что-то новое.

Материалы в основном собираются в результате продажи обуви и пожертвований друзей и соседей. Если у нее заканчивается определенный цвет, и она выйдет на поиски, чтобы закончить произведение. К материалам не добавляется никакого цвета — все используется в точности так, как было найдено. Ее потрясающие и красочные портреты гармонично сочетаются с использованием самых разных переработанных материалов, включая игрушки, пуговицы, украшения и другие найденные сокровища.

Ребекка Фатцингер и Кристина Мальдонадо — художники за кулисами TC TrashArt.Обескураженные количеством мусора на местных пляжах на острове Хатчинсон в Стюарте, штат Флорида, они начали превращать свой пляжный мусор в искусство. Искусство развлекательное и в то же время познавательное, его конечная цель — вдохновить других убирать и пляжи!

Они придумывают действительно любопытных и забавных маленьких персонажей, которые заставляют взглянуть на мусор с совершенно другой точки зрения. Вдохновение исходит из идей о событиях, праздниках или в зависимости от мусора, найденного в этот день.85% того, что они создают, фотографируется и мгновенно выбрасывается в мусор или переработку, так что вы можете только оценить его ежедневные публикации в социальных сетях.

Заключительные слова об артивизме

С этой группой вдохновляющих художников, которых мы только что продемонстрировали, стоит упомянуть, что тот факт, что они используют переработанные материалы в своей деятельности, — это не просто экономия материалов и не новая тенденция к апсайлингу. Речь идет о восприятии красоты надежды и об эмоциональной связи. Художник вдохновляет других на создание произведения искусства.

Искусство также мощно, потому что оно не подавляет публику, как это делают научные отчеты. Вместо этого предлагает решение и чувство глубокого оптимизма . Производство скульптур из утилизированных отходов привносит активность активистов и мощное послание, которое становится намного более привлекательным. Мы видим, что трэш-произведений становятся вирусными в Интернете и вдохновляют миллионы людей переосмыслить свои повседневные действия, выйти на улицы, и сами становятся героями помета. Артивизм порождает сочувствие и сострадание, заставляя тех, кто наблюдает, относиться к делу. Искусство запускает для всех нас обязательство занять самую маленькую, но в то же время наиболее значимую позицию.

Последние новости:

Как раскрасить лицо на Хэллоуин в готическом стиле

Раскраска лица в готическом стиле на Хэллоуин готова! Остается подобрать соответствующий костюм и можно смело идти пугать прохожих.

Как разукрасить лицо на Хэллоуин в образе скелета (с фото).

Если у вас открытый костюм, то наносим рисунок кости и на шею. Мы с вами разобрались, как разукрасить лицо на Хэллоуин в образе скелета. Работа, конечно, трудоемкая, но результат того стоит. Так же разрисовать лицо на Хэллоуин можно и в персонажи из комиксов и фильмов (фото).

После того, как праздник закончится, нужно снова возвращаться в мир живых. Снять макияж можно при помощи специального молочка или простой воды и мыла. Смачиваем лицо водой и при помощи губки и мыла снимаем краску с лица. После умывания во избежание раздражения протираем лицо спиртом или специальным тоником.

Любители тематических вечеринок и маскарадов наверняка хоть раз задавались вопросом: как можно раскрасить лицо, чтобы завершить свой образ? Спортивные болельщики тоже не остаются в стороне, ведь очень часто они раскрашивают лица в цвета своего флага или герба их любимой команды. Родители, наряжающие детей к новогоднему утреннику, скорее всего, тоже хотят узнать, как раскрасить лицо ребенка, чтобы не навредить его здоровью и сделать отличный костюм. Поэтому важно знать, какие краски для лица выбрать и как правильно их наносить.

Выбираем краски для лица

В советское время доступен был лишь актёрский грим, который был очень вреден для кожи. К сожалению, выбора у актёров не было. Его изготавливали на основе воска и жира, поэтому он имел специфический запах и растапливался под воздействием яркого света. Сегодня без труда можно найти грим насыщенных оттенков, который легко наносится, не вызывает раздражения и смывается обычной водой. Такая краска для лица называется «акварельный грим», или «аквагрим».

Некоторые стараются сэкономить на аквагриме и используют подручные средства, например, гуашь с медом или мылом, чтобы краска лучше ложилась. Лучше не проводить таких экспериментов, так как можно вызвать аллергическую реакцию. На кожу лица можно наносить только краски, предназначенные для грима.

Нанесение рисунка на лицо

Чтобы узнать, как раскрасить лицо правильно, следуйте нескольким простым правилам. Так вы сделаете процесс наиболее простым и безопасным.

• Ваша модель должна сесть на стул, расслабиться и постараться не двигаться.
• Укройте плечи и шею модели полотенцем, чтобы не испачкать их. Длинные волосы также необходимо спрятать или зачесать назад.
• Важно не забыть очистить лицо перед нанесением краски. Для этого используйте влажные салфетки или ватный тампон, смоченный лосьоном. Чтобы краска хорошо легла, на лице не должно быть грязи, пота, жирного блеска.
• Теперь нужно нанести на всю поверхность лица основу. Это нужно для того, чтобы выровнять кожу и защитить её от воздействия краски. Во время нанесения избегайте области вокруг глаз.
• Сверьтесь с рисунком или инструкцией и начинайте наносить рисунок. Начать лучше со светлых тонов и постепенно переходить к более ярким и тёмным деталям. От более общих пятен переходите к мелким деталям.
• Если требуется раскрасить область вокруг глаз, будьте осторожны с кистью. Обрабатывая нижнее веко, попросите вашу модель смотреть вверх. Во время нанесения рисунка на верхнее веко, глаз модели должен быть закрыт.
• После праздника краски смываются с лица чистой водой и мылом.

Готовимся к вечеринке

Очень часто возникает вопрос о том, как раскрасить лицо на Хэллоуин. Этот праздник предполагает маскарадные костюмы и полное преображение. Чаще всего для этой вечеринки выбирают костюм отрицательных персонажей из фильмов ужасов, комиксов или сказок. Макияж должен быть соответствующим. Вот несколько идей для дополнения костюма:

• Необычный цвет лица. Для Хэллоуина стоит выбрать очень бледный, нездоровый цвет лица. Особенно, если ваш персонаж из загробного мира. Возможно, подойдет какой-нибудь экстремальный цвет — зеленый, голубоватый или черный.
• Глаза. Можно нарисовать мешки под глазами, сделать очень яркий макияж или даже прикрепить накладные ресницы. Также придайте бровям устрашающий или зловещий изгиб.
• Черты лица. С помощью грима можно совершенно изменить черты лица. Острый нос и скулы подойдут вампирам, а прорисованные кости — ожившему скелету. На лице можно изобразить шрамы зомби или бородавки ведьмы, маску Бэтмена или Человека-Паука.
• Используем трафарет. Если вы выбрали какого-то конкретного персонажа для вечеринки, то вам понадобится трафарет с его изображением, так будет проще нанести рисунок. Трафарет нужно прикладывать к сухому лицу или высохшему слою краски, чтобы не испортить рисунок. Через трафарет краску лучше наносить спонжем, а прорисовать мелкие детали удобно кистями разных размеров.

Древние верили, что в последнюю ночь октября открывается дверь в мир мертвых. Сегодня же далеко не все знают о значении Хэллоуина, однако, многие с удовольствием отмечают этот веселый праздник, примеряя на себя образы различной нечисти.

Одним из самых уместных образов на Хэллоуин является образ скелета. Ведь именно скелет во многих культурах олицетворяет образ смерти. Купить или сделать самостоятельно костюм скелета несложно. Однако и самый эффектный костюм будет выглядеть блекло без соответствующего грима.

Эффектный макияж скелета на Хэллоуин вполне можно выполнить в домашних условиях, в этом поможет подробная пошаговая инструкция.

Подготовка

Начать нужно с продумывания образа, так как он должен быть индивидуальным. Можно остановиться на классическом варианте, такой образ прекрасно подойдет и для парней, и для девушек. Но представительницы прекрасного пола могут выбрать и более гламурную версию макияжа. Ведь Хэллоуин — это не конкурс двойников, поэтому не ставится задача добиться максимальной реалистичности грима.

После того, как образ будет придуман, нужно будет подготовить необходимые материалы. Для того чтобы сделать макияж скелета на Хэллоуин, потребуется всего два цвета — белый и черный. Если запланирован гламурный вариант, то в макияж можно добавить красок.

Какие косметические средства можно использовать? Конечно, можно раскрасить лицо акварелью, но такой макияж не будет держаться долго. Следует выбирать краски, которые предназначены для нанесения на кожу.

Лучшие варианты — это театральный грим и аквагрим. Эти средства безвредны для кожи, но если их планируется использовать впервые, не помешает предварительно сделать простой домашнюю пробу на чувствительность кожи.

Сделать тест несложно, нужно просто нанести немного средства, которое будет использоваться на кожу руки (на запястье или на локтевой внутренний сгиб) и подождать пару часов. Если после снятия средства следов (покраснений, сыпи) не осталось, можно смело использовать средства.

Помимо грима, для создания классического варианта макияжа потребуется косметический карандаш черного цвета для нанесения контуров, тени черного цвета, а также косметические кисти разного размера и формы. Кроме того, потребуются ватные палочки и диски для коррекции макияжа в процессе работы.

Не помешает подготовить и средства для снятия макияжа после вечеринки, так как ехать в образе скелета на такси или общественным транспортом будет не особо приятно. Аквагрим хорош тем, что он легко смывается водой. Для снятия театрального грима потребуется средство на жировой основе — молочко косметическое или обычный детский крем.

Техника выполнения классического варианта макияжа

Рассмотрим, как выполняется макияж, описав процесс нанесения грима поэтапно.

Начать следует с подготовки кожи , необходимо протереть лицо тоником. Под аквагрим основу можно не накладывать, если используется грим театральный стоит нанести на лицо обычный косметический крем, так как это средство сушит кожу.

Теперь начинается самый трудоемкий этап — нанесение белого грима. Им следует полностью покрыть лицо. Область под глазами можно не покрывать, так как там мы будет накладывать черный цвет.

Наносить грим нужно кистью или спонжем, пальцами краску положить ровно не получится.

Далее нужно сделать лицо нашего скелета рельефным, ведь череп имеет определенную форму, а не выглядит, как плоский блин. Для выполнения этого этапа нам потребуется широкая кисть и черные тени. Нужно выделить височные впадины по обеим сторонам лба, а также впадины под скулами.

Приступаем к работе с глазами . Для этого карандашом намечает контур будущих глазниц. Вверху контур должен проходить выше линии брови, внизу по естественной линии глазницы (её легко нащупать пальцами).

Теперь внутреннюю часть контура следует закрасить черным гримом, покрываем краской всю поверхность, в том числе нижние и верхние веки. Слизистую нижнего века также нужно закрасить черным, в этом случае, лучше воспользоваться косметическим карандашом.

Пришло время «замаскировать» нос. Понятно, что у черепа нос отсутствует, на его месте находится провал. Поэтому наносим на нижнюю часть носа черную краску, закрашивая и крылья.

Пора приступать к самой сложной части нашего макияжа. Ужасная улыбка скелета изображается теми же красками — черной и белой. Белой краской полностью покрываем губы. Теперь берем тонкую кисточку и черной краской рисуем линию между нижней и верхней губой, выводя ее за границы рта.

Поперек нарисованной линии рисуем вертикальные штрихи — это зубы нашего черепа . Первый штрих рекомендуется провести по центру губ, а затем двигаться сначала в одну, а потом в другую сторону.

Чтобы сделать зубы более естественными, вверху и внизу каждого штриха рисуем небольшую «птичку» (букву v). Потом у линии раздела верхней и нижней челюсти изображаем контуры зубов (рисуем прикус).

Теперь нужно изобразить силуэты костей челюсти. Начинаются они от середины ушной раковины. Стоит посмотреть на фото с изображением черепа человека, чтобы понять, как проводить линии и где делать затемнения.

Наш макияж практически готов. Если костюм предполагает открытую шею, то нанести грим следует и на эту область, нужно белой краской изобразить кости, а черным закрасить пространство между ними.

Новичкам, которым предложенная схема кажется сложной, можно посоветовать сделать грим только на одну половину лица, разделив лицо линией по вертикали, которая проходит по центру лба, носа и губ. Рисовать скелет на половину лица легче, так как не нужно следить за симметричностью линий. А образ получится весьма эффектным и очень символичным для Хэллоуина, ведь в эту ночь мир живых встречается с миром мертвых.

Еще один интересный вариант для девушек — макияж скелета на половину лица , разделенного горизонтальной линией. В этом случае делами макияж только на нижней части, изображая «улыбку черепа» и впадину вместо носа, а глаза красим, как обычно, выполняя вечерний макияж. Можно поступить и наоборот, изобразить череп на верхней половине лица, а губы накрасить яркой помадой.

Гламурный вариант

Многим девушкам черно-белый вариант грима кажется слишком скучным. Поэтому они могут сделать более интересный макияж.

Техника выполнения такого макияжа, в целом, точно такая же, как описано выше. Только можно использовать цветные краски для его создания. Например, для закрашивания контура глазниц можно использовать не черный грим, а цветные тени — зеленые, фиолетовые, синие, бордовые и пр. Кроме того, можно украсить контур глазниц, нарисовав гримом узоры или наклеив стразы.

Украсить можно и другие части лица, изобразив на лбу или щеках орнаменты или тематические узоры — паутину, кресты и пр. А на месте носа можно изобразить черным или цветным гримом сердечко.

Улыбку «гламурного черепа» можно сделать более интересной, подняв линии, идущие от губ вверх. В результате будет создаваться впечатление, что скелет улыбается.

Итак, макияж скелета достаточно просто сделать своими руками. Однако не откладывайте его выполнение на последний день, проведите репетицию заранее, чтобы было время внести корректировки в образ.

В году не так много дней и ночей, когда вся нечистая сила выходит на гулянье. Но ночь с 31 октября на 1 ноября считается опасной и страшной, даже в сравнении с Вальпургиевой ночью. Даже люди желают уподобиться нечисти, приобретая страшный вид ведьм, вампиров, скелетов и других потусторонних существ. Среди массы разукрашенной толпы необходимо выделиться зловещим и оригинальным нарядом и образом. Предлагаем открыть тайны хэллоуинского макияжа.

Главное – придумать образ, определиться, в какое существо вы перевоплотитесь на одну ночь. Это будет образ обольстительной, но кровожадной ведьмочки, таинственной и всемогущей колдуньи, грозной кошки, бессмертного вампира или нежной принцессы. Фантазии с легкостью воплотятся в жизнь, если вы последуете простым советам.

Задание для вечера – создать оригинальный мейкап, маникюр и внести дополнительные аксессуары, соответствующие образу. Отдать предпочтение лучше одежде черного цвета, она подчеркнет . В случае, если вы выбрали стиль принцесс, то наряд не должен быть броским.

Тон лица

Праздник или вечеринка подразумевают нанесение идеального макияжа: кожа лица должна излучать здоровье, а тон должен быть ровным и гладким. Ночь Хэллоуина требует абсолютно противоположного: болезненного цвета кожи, загробной бледности и имитации разорванного лица. Для этого подойдут самые светлые оттенки тонального крема, которые только можно найти.

Если вдруг в арсенале окажется театральная пудра, она ляжет на лицо ровным слоем и создаст нужный эффект. Учтите, что экономить пудру не приходится, ведь образ должен получиться максимально реалистичным. Но если нет этого средства, подойдет детская присыпка или крахмал, которые наносятся на увлажненное лицо.

Иногда в гриме на Хэллоуин практикуется отсутствие румян и хайлайтеров, корректирующих черты лица. С помощью таких приемов образ получается скудный и нечеткий. Но это в большей степени исключение, чем правило.

Глаза и брови

Эти части лица требуют максимального выделения, здесь работает правило – чем ярче и насыщеннее, тем эффектнее. Для этого используются всевозможные приемы, начиная от удлиняющей туши, заканчивая ядовитыми оттенками теней или красок для росписи тела. Макияж на Хэллоуин характеризуется следующими особенностями:

• длинные стрелки насыщенного черного цвета. Они выполняются по-разному: двойные, тройные, закрученные, и такие, какие нарисует ваша фантазия. Единственная тонкость в том, что светлые глаза исчезнут в подобном обрамлении;
• любимый смоки-айс выполняется в разнообразных цветах, которые недопустимы в общественной жизни. Экспериментировать и сочетать допускается темные и светлые оттенки, например, темно-зеленый с коричневым или оранжевый с сиреневым;
• накладные маскарадные ресницы. Подойдут и стандартные наборы ресниц, ведь из них с помощью подручных средств изготавливаются экстравагантные и фантастические аксессуары. Лучший вариант – разукрасить яркими цветами, нанести флуоресцентную добавку. Повезет, если в доме будут перья экзотических птиц, из которых вырезать небольшие куски и расположить на внешние уголки глаз;
• блестящие тени предоставят множество вариантов для создания образов. Например, с помощью контурных разноцветных карандашей можно нарисовать карнавальную маску, растушевать мерцающими тенями и закрепить результат;
• рисунки в виде паутины или сетки на лице. Нарисовать их просто, понадобится лишь подводка или карандаш серого или черного цвета. Паутинка эффектно будет смотреться, если оформить один глаз, не создавая перебора в оформлении лица;
• грим на Хэллоуин невероятно празднично смотрится с вкраплениями страз. 3-4 штуки блестящих капелек привнесут образу оригинальный и законченный вид. Для бровей подойдут крупные камешки.

Акцент на губы

Правилами визажа предусмотрен акцент на губах или глазах. Праздничный маскарадный макияж на Хэллоуин предусматривает выделение обеих зон. Для этой цели используется ярко-красная или алая помада. Подчеркнуть образ помогут бордовые, пурпурные и коричневые оттенки. Накрашенные помадой или блеском губы оформляются четким черным карандашом. Интересно смотрится мейк с накрашенной верхней губой темным оттенком и нижней – более светлым тоном.

Существует еще один вариант – не выделять очертания губ, а замаскировать их с помощью тонального крема или пудры, выполнив тематический рисунок на лице. При желании удивить и устрашить всех гостей на празднике, изобразите зашитый рот или оскаленную челюсть. Для этого предназначены цветные карандаши для макияжа, тени и румяна.

Идеи оригинальных образов на Хэллоуин

Пример макияжа в стиле Скелет с пошаговыми рекомендациями представлен на видео:

Самое главное на празднике – войти в образ, прочувствовать его и быть героиней бала!

5 макияжей на Хэллоуин, которые можно нарисовать одним карандашом

Женщина-кошка

Костюм черной кошки — самый популярный на Хэллоуин, ведь этот образ очень женственный и соблазнительный. Всего-то и нужно, что надеть высокие каблуки, сделать праздничный маникюр, прицепить кокетливые ушки и длинный хвост. А макияж и вовсе можно нарисовать за пять минут: черным карандашом или жидкой подводкой проведите большие стрелки, подчеркните аккуратный носик и не забудьте про длинные усы.

• Подсказка: по этой же схеме можно нарисовать макияж хитрой лисички или олененка Бэмби.

Развернуть на полный экран Назад 1 / 4 Вперед

Безумная ведьма

31 октября — тот единственный день в году, когда макияж должен нас не украшать, а делать как можно страшнее. Воспользуйтесь этим шансом и превратитесь в безумную ведьму: жирно обведите глаза черным карандашом, а затем по всему лицу нарисуйте устрашающую паутину. Проще некуда — линии вовсе не обязательно должны быть прямыми.

• Подсказка: не забудьте нарисовать или приклеить фигурку жирного паука, который накинул свою хищную сеть вам на лицо.

Развернуть на полный экран Назад 1 / 5 Вперед

Черный лебедь

Девушки-интеллектуалки выберут зловещий макияж балерины из фильма «Черный лебедь». Повторить его очень просто: с помощью подводки или черного карандаша нарисуйте на лице маску в форме распахнутых крыльев.

• Подсказка: для большей драматичности добавьте мерцающие серебристые тени и накрасьте губы любимой помадой.

Развернуть на полный экран Назад 1 / 5 Вперед

Гламурный скелет

Как собраться на вечеринку в последнюю минуту? Наденьте черное узкое платье или легинсы с блузкой, добавьте перчатки без пальцев и кожаную косуху. Макияж можно нарисовать прямо в такси: максимально выбелите лицо самым светлым тональным кремом и пудрой. Затем черным карандашом и жидкой подводкой нарисуйте на лице череп: затемните глазницы, «провалите» нос и заштрихуйте зубастую челюсть.

• Подсказка: надевайте гиперсексуальные вещи и не бойтесь провоцировать других.

Развернуть на полный экран Назад 1 / 5 Вперед

Красотка пин-ап

Для тех, кто видит мир цветным, а не черно-белым, подойдет этот простой, но очень эффектный макияж в стиле комиксов пин-ап. Основным инструментом снова будет черная подводка: прорисуйте с ее помощью тонкие изогнутые брови, огромные кукольные глаза с ресничками, обведите контур губ и подчеркните спинку носа. Теперь белым карандашом закрасьте все нижнее веко, максимально увеличивая глаза, нанесите красную помаду на губы и немного на щеки — вместо румян.

• Подсказка: любой парик усилит мультяшный эффект.

Развернуть на полный экран Назад 1 / 5 Вперед

Как устроить праздник за один день:

Макияж на Хэллоуин с MUFE. Инструкция

Накануне Хэллоуина с помощью Make Up For Ever мы примерили несколько жутко прекрасных образов и подробно выяснили, как сделать их самостоятельно.
Многие психологи говорят, что на одну ночь стать прекрасной нечистью, какой-нибудь Смертью, Ведьмой, Зомби или Вампирчиком очень даже полезно для психического здоровья%). Не знаем, полезно или нет, но весело — точно. Засим не будем далее вдаваться в психо-нравственные дебри, а покажем и расскажем желающим, как стать «очень симпатичным привидением»%)

Наш учитель — Анна Меркушева, национальный визажист Make Up For Ever в России

Смерть — Оля Третьякова. 

За основу взят классический макияж «скелет» или «маска смерти», который характерен не только для Хэллоуина, но и для мексиканского Дня мертвых. Главный символ сего праздника — сахарные черепа («sugar skulls»), а самый популярный мейк — череп, классический или украшенный узорами и цветами.

Источники вдохновения, так сказать:)

Шаг N1 — прощупываем косточки на лице: скулы, соединения челюстей. (Если щеки круглые, это непросто:) Но необходимо — мы же будем рисовать череп. Надо знать, где он там  спрятан под мягкими тканями.

Визажист находит кости моего черепа. С трудом.

Шаг N2. Берем любой очень светлый продукт: самое светлое тональное средство, кремовые тени или даже мягкий белый карандаш, который можно растушевать. Мы взяли белый тон из палетки грима 12 Flash Color Case, Make Up For Ever. Им прорисовываем светлые участки. Помните, мы нащупывали косточки? Светлые участки будут там, где косточки выступают. Растушевать белые участки можно любой плоской кистью — мы взяли синтетическую среднего размера №230.

Шаг N3 — Определяем темные участки. Это, во-первых, естественные провалы на щеках. Их начало будет во впадинке возле уха, а центр – на месте стыковки челюстей. Чтобы понять, где его рисовать, втяните щеки.

Шаг N4 – затемняем также нос, потому что в черепе там тоже провал. Нос затемняем до того места, где хрящ переходит в кость — то есть примерно до середины.

Красим нос до половины

Результат

Шаг N5 – имитируем зубы. Для этого берем кисточку поменьше, шириной примерно как зуб. В данном случае это кисть Make Up For Ever для консилера №174. Ею набираем ярко-белый пигмент и начинаем прикладывать туда, где будет наши «зубы».

Прорисовываем «зубы»

Начинаем их рисовать выше своих собственных зубов

Прочерчиваем контур консилером

Выглядит жутковато, нет?

Шаг N7 — затемняем черным гримом, тенями или карандашом глазные и височные впадины. В принципе, если вы не художник, на этом можно и закончить.

Глазницы прорисовываем целиком

Брови маскируем белым — у черепа их нет

Шаг N8— для тех, кто не привык останавливаться на полпути:) Cоздаем светотени. Для этого понадобится другая кисть — в нашем случае кисть для теней №228. С ее помощью выделяем бровную дугу, глазницу затемняем с внешней и внутренней стороны. Если на лбу есть естественный провал, тоже его затемняем, прорисовываем подбородок. То есть затемняем все естественные провалы, а выступающие части — высветляем.

Добавляем образу объема

Впадины затемняем, выступы — высветляем

Шаг N9 – при помощи тонкой кисточки, которой мы прорисовывали зубы, рисуем сколы, трещины в черепе — все, что подскажет фантазия и художественное чутье. Светлым тоном можно нарисовать на шее костный рельеф.

Рисуем сколы и трещины — все, что подскажет фантазия

На шее можно нарисовать рельеф костей… а можно и не рисовать

Смерть с косой. Даже с двумя!

Мнение Оли:

«Я фанат всевозможных зомби-историй: фильмов, книг, сериалов. Когда-то, задолго до того, как эта тема стала популярной, даже написала любовный роман с участием зомби. Да что там, у меня уже лет 10 ник «mamozombie»! Но мне никогда не нравились классические зомби Джорджа Ромеро — мне ближе те, что в «Тепле наших тел» или сериале «Во плоти». Поэтому для меня даже вопрос не стоял, какой будет макияж на Хэллоуин!:)

От результата я восторге! Фотограф мне все время говорил: «Ты так позируешь, словно на тебе какой-то очень красивый макияж!». Ну, собственно, так оно и было. Ужасно жалко было смывать всю эту красоту. Но выходить с ней в самый обычный день было бы вряд ли уместно:)

Смывать грим было на удивление легко — хватило нескольких салфеток для снятия макияжа. Удивительно, но кожу после не стянуло, хотя я умывалась обычной водой. Аня объяснила, что это из-за масел в составе грима — он совсем не сушит кожу.

Обязательно повторю этот мейк сама. Не уверена, что получится так же круто, как у Ани, но я очень постараюсь:)»

Кристина Спивак — Ведьма

Ведьмина шляпа — такой же популярный символ праздника, как и вырезанная тыква Джек-Фонарь. Но наша ведьма и без шляпы получилась зловещей (хотя и прекрасной!).

Источники вдохновения:

Выбеливаем все лицо

В принципе, так можно и оставить:)

Шаг N3 – при помощи черного карандаша Khol Pencil или лайнера Graphic Liner (мы используем лайнер) рисуем новые брови — в зависимости от вашей фантазии они могут быть любой формы.

Брови «делают» лицо — и для креативного макияжа это тоже верно

Кристина вживается в образ:)

Шаг N4 – при помощи того же лайнера рисуем широкие, выразительные стрелки.

Шаг N5 — лайнером рисуем нижние ресницы, причем делаем их очень длинными. Также можно добавить разные элементы — к примеру, трещинки. Это сделает лицо похожим на нарисованный на полотне портрет, который потрескался от времени.

Рисуем нижние ресницы

Их можно сделать любой длины!

Шаг N6 — наклеиваем накладные ресницы, причем как на верхний ресничный край, так и на нижний. Для нижнего века нарезаем их на пучки, которые приклеиваем отдельно. Здесь использованы ресницы из серии Artistic, Make Up For Ever: верхние – С-702, нижние – С-705.

Мнение Кристины:

«Образ мне ужасно понравился, очень интересный! Подошел бы не только для Хэллоуина, но и для карнавала. Например, в Испании есть карнавал «Похороны сардины» — по-моему, мне туда срочно надо. Правда, ходить так долго неудобно — ресницы очень тяжелые:)

Смывать мейк оказалось сложно: клей с глаз не могла снять еще дня два. Но, возможно, это от неопытности. Все-таки я пока начинающая Ведьма%)».

Спойлер: скоро в эфире — еще два образа для Хэллоуина. В ночь с 30 на 31 октября вам будет чем заняться:) 

Читайте также:
Нюдовые палетки: Make Up For Ever Artist Palette Volume 1 (Nudes)
Тональный крем Make Up For Ever Ultra HD. Тест-драйв
Главные новинки Make Up For Ever: палетка теней, блески и бронзер. Тест-драйв и свотчи

Как просто нарисовать череп Карателя (Punisher) • Makusha

Ладненько, это будет последний урок в этот день и я закончу его чем-то крутым и простым. Пока просьб не поступает (да и недостаток личного времени не дает возможности принимать) на этом сайте, но уверен первое о чем попросят парни, зайдя на сайт пошаговых уроков рисования, это как просто и быстро нарисовать череп Карателя(он же Пунишер). Я знаю, все любят рисовать черепа и почти каждый слышал о Карателе.

На всякий случай, поскольку есть некоторые люди, которые никогда о нем не слышали, я расскажу несколько о Punisherв кратце. Этого вымышленного персонажа комиксов создала команда Marvel Comics. Они разработали и создали одну из самых крутых концепций борца со злом, дали ему уникальный узнаваемый дизайн и стиль поведения. Карателя зовут Фрэнк Кастл и он был любящим семьянином, семья просто обожала его, а он любил и жил ради них. К сожалению, его жену и сына убили, так же как и некоторых других членов его семьи. Это были наемные убийцы, очень серьезных людей, с которыми закон не мог справится в жестоком мире богатеньких воротил и дельцов. Фрэнктакже получил ранения и уже думал, что он мертв, но знаете что? Они тоже так думали и глубоко ошиблись.

Как только он оправился от травм, он был серьезно настроен заняться местью. Он окрестил свою деятельность карательством, а себя назвал Карателем, чтобы наказать виновных в смерти своей семьи. И символом своим сделал череп на черной майке. Фрэнкветеран войны, он мастер боевых искусств, стелс-тактик, а также владеет широким спектром видов оружия. Даже в некотором роде гурман. Проснулись все его таланты в этом деле.Он не остановится ни перед чем, когда дело доходит до прекращения любого вида преступлений, который происходят на улице или в его присутствии.

Существовал действительно классный фильм, который был выпущен еще в 2004 году, так же называемый “Punisher”, сиквел дал больше крови но меньше харизмы от нового /305актера//. И должен сказать, что не давно видел ролик с первым карателем, явно тянущим на продолжение с его участием! Томас Джейн, похожий на Кристофера Ламберта, действительно вписывается в персонажа комиксов. Всего за четыре шага нарисуем символ Карателя. Приступим, а то скоро уже надо ложиться спать

Как просто нарисовать череп Карателя (Punisher)

Шаг 1.

Ладно, это очень легкий урок. Все, что вам нужно сделать, это начать этот шаг с большого круга, как показано ниже, а затем добавить на лице руководящие линии. Нарисуйте три горизонтальные линии и несколько вертикальных.

Как просто нарисовать череп Карателя (Punisher)

Шаг 2.

По базовым линиям вы легко нарисуете наклонные линии бровей и глаз, часть носа в виде округлого треугольника. Рисуем полностью низ черепа с длинными зубами, как вилку.

Как просто нарисовать череп Карателя (Punisher)

Шаг 3.

Вот и все, на последнем шаге дорисуем глаза и нос и удалим ненужные теперь вспомогательные линии.

Как просто нарисовать череп Карателя (Punisher)

Шаг 4.

Добавим небольшие тени по краям для большего эффекта и теперь уже перед нами настоящий череп Карателя.Настоящая пусичка!

Как просто нарисовать череп Карателя (Punisher)

С уважением, автор сайта уроков рисования по шагам, Нерд!

10. Рисуем череп и мышцы лица + Аудиогид

[eng below} Привет,

Всё, что вы хотели рисовать — города, портреты, фэшн, скетчи и тд — всё начинается с рисунка. С правильного построения.

Поэтому на первых курсах художественных ВУЗов акцент именно на этом предмете — на академическом рисунке.

Рисунок — это залог ваших крутых рисунков в любых стилях и направлениях.

Начинать учиться рисовать надо всегда именно с рисунка.

Все курсы я прошу проходить по очереди — по номерам в названиях курсов

1. Основы рисунка

2. Перспектива от А до Я

3. Освещение в архитектуре

Меня зовут Дарья Остапенко, я художник с двумя художественными образованиями,

(Казанская академия им. Н. Фешина и МГХПА им. С.Г.Строганова)

Я рисую с самого детства и просто обожаю графику.

Моя любовь к академическому рисунку вылилась в то, что я сейчас преподаватель самого большого государственного художественного ВУЗа — Строгановской Академии,

преподаю анатомию для художников в самой огромной школе рисования в России — Kalachevaschool, и у меня сейчас несколько тысяч учеников по всему миру.

А еще я работаю в самом любимом музее страны — Третьяковской галерее, и именно она каждый день служит мне сильным вдохновением, которым я обязательно поделюсь с вами в своих рисунках.

PS. 10% от всех продаж курсов уходит подопечным детского хосписа «Дом с маяком»

_______________

Hello,

Everything you wanted to draw — cities, portraits, fashion, sketches etc — all of this starts from drawing. From right drafting.

This is the reason why art universities pay a special attention exactly to this disciple — to academics drawing. Russian drawing schools is one of the strongest one in the world.

Drawing — is the guarantee of your cool drawings in any style and genres.

The drawing studyings you should always start with a drawing.

I advise you to study all the courses one after another — following the numbers listed in courses’ name

Drawing basics

Perspective from A to Z

Lighting in architecture

About myself: I studied and worked at the largest Russian art university, I have two high art education!

I have been drawing since my childhood and really in love with graphics.

I also teach anatomy for artists at the largest art school in Russia — Kalachevaschool, and currently I have several thousands of students all over the world.

I have been working in the major country’s museum — Tretyakovskaya gallery, the museum which has become to be a daily inspiration I will definitely share with on my drawings

.

PS. 10% of the course profit receives a children hospice “The house with light”.

Макияж на хэллоуин для девочек девушек скелет. Процесс разделен на этапы. Необходимые материалы для легкогогрима «Ведьма» для детей на Хэллоуин

Празднование Хэллоуина в нашей стране с каждым годом становится все масштабнее. Каждый хочет эффектно выглядеть на вечеринке в честь Дня всех святых. Поэтому важно выбрать образ, соответствующий наряд и сделать устрашающий макияж на Хэллоуин.

Страшный макияж для Хэллоуина своими руками

Оригинальный макияж на самый страшный день в году можно выполнить самостоятельно, пользуясь косметическими средствами или же аква гримом. Ниже приведены варианты, которые сделают девушку звездой любой вечеринки.

Макияж «Труп невесты»

Образ этого яркого персонажа подразумевает наличие старого свадебного платья (желательно, порванного, грязного), синего парика, цветочного венка и фаты. Кроме того, необходимо сделать соответствующий макияж на Хэллоуин в домашних условиях.

Последовательность действий следующая:

1. Бледное лицо делается при помощи разных средств. Первое – смесь голубых теней с белой пудрой, а второе – грим бледно-голубого оттенка. Также не стоит забывать обо всем теле, чтобы образ был завершенным.
2. Далее – фиолетовым и синим цветом обвести глаза (область вокруг бровей и под нижним веком). Этим же оттенком выделить линию носа, виски, скулы. Это делается для того, чтобы подчеркнуть худобу. Веки закрасить белым карандашом для образования огромных глаз.
3. Черным цветом обвести закрашенную белым область. По внешней боковой стороне прорисовать ресницы, выделить ноздри. Особое внимание – бровям. Они должны быть тонкие и довольно оригинальной формы. Для их четкости используется подводка. Плюс к тому, нужно нарисовать зрачки таким образом, чтобы взгляд невесты был направлен вверх.
4. Губы накрасить ярко-розовой помадой и прикрепить парик насыщенного синего цвета.
5. Заключительный штрих – венок золотистого цвета. Яркий образ мульт-героини готов.

Харли Квинн из «Отряда самоубийц»

После успеха фильма «Отряд самоубийц» этот персонаж является одним из самых востребованных на вечеринках в честь Хэллоуина. Харли – сумасшедшая, беспощадная и харизматичная подружка Джокера.

Поэтапно макияж можно выполнить следующим образом:

1. Нанести светлую основу на лицо. При помощи теней или красок сделать акценты на глазах розовым и голубым, как у персонажа. Тщательно растушевать, как будто краска расплылась по щекам.
2. Нанести на губы ярко-красный тон помады. Сверху можно добавить блеска.
3. Выделить более темным тоном линию носа, скул и висков. Черной краской обвести лицо ото лба до шеи под подбородком. У щек линия должна перейти в косую, проходящую через нижнюю часть скул.
4. Выделить ярко брови. Обвести губы черным, выполняя небольшие штрихи кистью. Такие же небрежные полоски должны проходить по носу, на проведенной черной линии скул, рядом с бровями. На нижнюю губу и верхнюю добавить белого цвета.
5. Осталось надеть эффектный запоминающийся парик и подобрать подходящий костюм.

С 1 октября блогеры озадачились поиском нового образа на Хэллоуин. Казалось бы, все черепа перерисованы, как вдруг мне пришла одна идея. Сейчас покажу как сделать макияж скелета на Хэллоуин.

Нарисовать нюдовый череп на лице

Такой, который не бросается в глаза , а органично вписывается в образ офисного работника с застегнутой на все пуговички рубашкой. Неплохо, да?)

Как сделать макияж скелета на Хэллоуин

Помните, что рисовать скелет на лице нужно . Вы должны видеть все лицо, а не его часть.

И, конечно, понимать, строение черепа. В этом поможет запрос: “Окей, Google! Череп анатомия” .

Изучите рисунок, обратите внимание на строение и следуйте моим инструкциям.

Какая косметика необходима для макияжа скелета

• Да, макияж выглядит как грим, но никаких специальных штук для грима я не использовала. Это значит, что вы сможете повторить черепушку сами. Дома.
• Специально для вас я поэтапно покажу, как нарисовать череп при помощи – барабанная дробь – одного карандаша для глаз!
• + кисти, которые помогут тщательно его растушевывать. Желательно синтетические разных форм: от бочонка до пушистой.
• Единственный этап, где мне понадобилась нюдовая акварель – это области для выделения светлых участков. В вашем случае это может быть белый карандаш или светлая матовая тень.

А сейчас вы увидите как сделать макияж скелета на Хэллоуин:

Пройдемся по шагам

Шаг 1. Тон лица

Хорошенько затонируйте лицо. Это не дневной макияж. Вам потребуется максимально замаскировать все участки, чтобы они послужили основой для карандаша.

Шаг 2. Проработка глаз

Начните с глаз. Обведите их и заполните цветом.

Шаг 3. Основная линия

Проведите линию, от которой зависят все последующие шаги

Шаг 4. Нижняя челюсть

Рисуем ряд зубов от центра губ к скулам

Шаг 5. Заполнение цветом

Закрашиваем карандашом пространство между зубами и нижнюю часть лица

Шаг 6. Нос

Обводим кончик носа и выводим две неидеально ровные линии наверх.

Шаг 7. Тщательная растушевка

Прорабатываем тени в верхних частях лица при помощи кисти для плавности переходов

Сколько времени занимает грим?

Для создания макияжа на Хэллоуин мне потребовалось 1,5 часа. Поэтому оставьте в запасе 2 часа, а лучше заранее отрепетируйте макияж. Лишним точно не будет!

Какие еще варианты грима и макияжа на Хэллоуин можно повторить

Если грим вас не зацепил (не все же любят черепа) , тот , где я показала целых 7 образов на Хэллоуин.

Они подходят для разных по темпераменту девушек: от любителей болтающегося мяска до красивых и совсем нестрашных мэйков.

А каким вы видите макияж на Хэллоуин: профессиональный грим или легкий образ, который можно повторить в домашних условиях без присутствия визажиста?

Список использованных продуктов:

Тональная основа Make Up For Ever Liquid Lift Foundation #10

Консилер с эффектом лифтинга Make Up For Ever Lift Concealer #03

Кремовая палетка (использовался самый светлый оттенок)

Древние верили, что в последнюю ночь октября открывается дверь в мир мертвых. Сегодня же далеко не все знают о значении Хэллоуина, однако, многие с удовольствием отмечают этот веселый праздник, примеряя на себя образы различной нечисти.

Одним из самых уместных образов на Хэллоуин является образ скелета. Ведь именно скелет во многих культурах олицетворяет образ смерти. Купить или сделать самостоятельно костюм скелета несложно. Однако и самый эффектный костюм будет выглядеть блекло без соответствующего грима.

Эффектный макияж скелета на Хэллоуин вполне можно выполнить в домашних условиях, в этом поможет подробная пошаговая инструкция.

Начать нужно с продумывания образа, так как он должен быть индивидуальным. Можно остановиться на классическом варианте, такой образ прекрасно подойдет и для парней, и для девушек. Но представительницы прекрасного пола могут выбрать и более гламурную версию макияжа. Ведь Хэллоуин – это не конкурс двойников, поэтому не ставится задача добиться максимальной реалистичности грима.

После того, как образ будет придуман, нужно будет подготовить необходимые материалы. Для того чтобы сделать макияж скелета на Хэллоуин, потребуется всего два цвета – белый и черный. Если запланирован гламурный вариант, то в макияж можно добавить красок.

Какие косметические средства можно использовать? Конечно, можно раскрасить лицо акварелью, но такой макияж не будет держаться долго. Следует выбирать краски, которые предназначены для нанесения на кожу.

Лучшие варианты – это театральный грим и аквагрим. Эти средства безвредны для кожи, но если их планируется использовать впервые, не помешает предварительно сделать простой домашнюю пробу на чувствительность кожи.

Сделать тест несложно, нужно просто нанести немного средства, которое будет использоваться на кожу руки (на запястье или на локтевой внутренний сгиб) и подождать пару часов. Если после снятия средства следов (покраснений, сыпи) не осталось, можно смело использовать средства.

Читайте также: Макияж медсестры на Хэллоуин: примеряем разные образы (+ фото)

Помимо грима, для создания классического варианта макияжа потребуется косметический карандаш черного цвета для нанесения контуров, тени черного цвета, а также косметические кисти разного размера и формы. Кроме того, потребуются ватные палочки и диски для коррекции макияжа в процессе работы.

Не помешает подготовить и средства для снятия макияжа после вечеринки, так как ехать в образе скелета на такси или общественным транспортом будет не особо приятно. Аквагрим хорош тем, что он легко смывается водой. Для снятия театрального грима потребуется средство на жировой основе – молочко косметическое или обычный детский крем.

Техника выполнения классического варианта макияжа

Рассмотрим, как выполняется макияж, описав процесс нанесения грима поэтапно.

Начать следует с подготовки кожи , необходимо протереть лицо тоником. Под аквагрим основу можно не накладывать, если используется грим театральный стоит нанести на лицо обычный косметический крем, так как это средство сушит кожу.

Теперь начинается самый трудоемкий этап – нанесение белого грима. Им следует полностью покрыть лицо. Область под глазами можно не покрывать, так как там мы будет накладывать черный цвет.

Наносить грим нужно кистью или спонжем, пальцами краску положить ровно не получится.

Далее нужно сделать лицо нашего скелета рельефным, ведь череп имеет определенную форму, а не выглядит, как плоский блин. Для выполнения этого этапа нам потребуется широкая кисть и черные тени. Нужно выделить височные впадины по обеим сторонам лба, а также впадины под скулами.

Приступаем к работе с глазами . Для этого карандашом намечает контур будущих глазниц. Вверху контур должен проходить выше линии брови, внизу по естественной линии глазницы (её легко нащупать пальцами).

Читайте также: Макияж под коралловое платье: правила создания образа

Теперь внутреннюю часть контура следует закрасить черным гримом, покрываем краской всю поверхность, в том числе нижние и верхние веки. Слизистую нижнего века также нужно закрасить черным, в этом случае, лучше воспользоваться косметическим карандашом.

Пришло время «замаскировать» нос. Понятно, что у черепа нос отсутствует, на его месте находится провал. Поэтому наносим на нижнюю часть носа черную краску, закрашивая и крылья.

Пора приступать к самой сложной части нашего макияжа. Ужасная улыбка скелета изображается теми же красками – черной и белой. Белой краской полностью покрываем губы. Теперь берем тонкую кисточку и черной краской рисуем линию между нижней и верхней губой, выводя ее за границы рта.

Поперек нарисованной линии рисуем вертикальные штрихи – это зубы нашего черепа . Первый штрих рекомендуется провести по центру губ, а затем двигаться сначала в одну, а потом в другую сторону.

Чтобы сделать зубы более естественными, вверху и внизу каждого штриха рисуем небольшую «птичку» (букву v). Потом у линии раздела верхней и нижней челюсти изображаем контуры зубов (рисуем прикус).

Теперь нужно изобразить силуэты костей челюсти. Начинаются они от середины ушной раковины. Стоит посмотреть на фото с изображением черепа человека, чтобы понять, как проводить линии и где делать затемнения.

Наш макияж практически готов. Если костюм предполагает открытую шею, то нанести грим следует и на эту область, нужно белой краской изобразить кости, а черным закрасить пространство между ними.

Новичкам, которым предложенная схема кажется сложной, можно посоветовать сделать грим только на одну половину лица, разделив лицо линией по вертикали, которая проходит по центру лба, носа и губ. Рисовать скелет на половину лица легче, так как не нужно следить за симметричностью линий. А образ получится весьма эффектным и очень символичным для Хэллоуина, ведь в эту ночь мир живых встречается с миром мертвых.

Праздник Хэллоуин отмечается во многих странах. Считается, что в этот день открывается дверь в потусторонний мир, но, как правило, его празднование сопровождается всевозможными шутками, розыгрышами, весельем. Особый антураж празднику придают соответствующие тематике и макияж.

Макияж скелета на Хэллоуин для девушки

Макияж-скелет, пожалуй, является одним из самых распространенных на Хэллоуин. Сделать его вы сможете даже в домашних условиях. Прежде всего, необходимо продумать само изображение, ведь образ смерти может выглядеть совершенно по-разному. Кому-то больше нравится зловещий скелет, кому-то — грустный, романтичный и даже гламурный.

Макияж на Хэллоуин скелет считается не только очень популярным, но и довольно легким — с ним справится даже та девушка, которая никогда не рисовала грим. Кроме того, не обязательно использовать аквагрим или театральный грим, вы можете ограничиться обычной косметикой. Стоит отметить, что традиционно макияж-скелет выполняется в черно-белой гамме, но вполне уместны вкрапления красного, синего, зеленого цвета, можно дополнить его блестками или стразами для макияжа.

Как сделать макияж череп скелета на Хэллоуин?

Для того, чтобы самостоятельно сделать такой мейк-ап вам, прежде всего, понадобится фантазия, возможно, помогут изображения и фотографии подобного макияжа. Основные этапы макияжа-череп скелета:

1. Очистите лицо с помощью тоника и нанесите на кожу белила. Во-первых, основа будет лучше держать краски, во-вторых, образ смерти изображается с бледнейшим лицом. Белила можно наносить кисточкой, спонжем или пальцами.
2. Глаза играют важную роль в макияже-скелете на Хэллоуин. Используйте для их прорисовки черный карандаш, темно-серые, темно-зеленые или черные тени. Стоит как следует прокрасить и верхнее, и нижнее веко.
3. Нос в большинстве случаев закрашивается черным карандашом — таким образом создается впечатление, что его вовсе нет.
4. Губы очертите белым карандашом или лучше нарисуйте на них зубы белой краской и очертите их темным карандашом.
5. Не лишним будет прорисовать скулы и кости на шее.

В канун Дня Всех Святых на улицах, в клубах и увеселительных заведениях появляются целые сонмы ужасных чудовищ. Хэллоуин — это тот праздник, когда даже самая красивая девушка стремится стать как можно страшнее. В ход идут разнообразные гримёрские уловки, в результате макияж на Хэллоуин превращает красотку в кровожадную вампиршу, жуткую и прекрасную ведьму либо в отвратительного зомби.

Чтобы стать настоящей королевой вечеринки, можно создать для себя образ Золотой богини. Этот персонаж не слишком растиражирован при праздновании Хэллоуина, поэтому девушка с таким макияжем имеет все шансы выделиться на фоне скелетов и вампиров. Этот мейкап легко выполняется самостоятельно, для грима потребуется обычная косметика и бронзаторы.

Ведьмы — излюбленные героини Хэллоуина. Здесь нет предела фантазии — девушка может предстать в образе чёрной злой колдуньи или выбрать для себя роль ведьмы-хулиганки.

Чтобы подчеркнуть колдовскую сущность, следует выбирать яркие цвета макияжа — агрессивно-красный, чёрный, фиолетовый или зелёный.

Образ ведьмы даёт возможность не наносить огромное количество грима на лицо, несколько простых манипуляций с чёрными тенями, бледным тональным кремом и тёмно-вишнёвой помадой — и соблазнительная колдунья сведёт с ума всех вампиров и оборотней.

Женщина-кошка — ещё один персонаж, без которого невозможно представить настоящий Хэллоуин. Если дать простор своей неуёмной фантазии, из девушки получится очаровательная грациозная кошечка либо пугающая злобная хищница.

В образе кошки следует сделать акцент на глаза — жидкая подводка, тени самых ярких оттенков и удлинённые ресницы сделают персонажа особенно выразительным.

Традиционным является образ вампирши. С виду сложный макияж выполняется в домашних условиях с применением золотистых теней, белого грима и тёмной подводки. Украшения в виде застывших слёз крепятся клеем ПВА.

Для младших школьников тоже предусмотрен праздничный страшный макияж.

Какой Хэллоуин без скелетов? Макияж для этого образа традиционно выполняется в чёрно-белых тонах. Тёмные глазницы, зачернённый нос, страшные зубы — всё это легко нарисовать домашними косметическими средствами. Скулы и лоб подчёркиваются тёмной растушёвкой.

Немного больше усилий — и лицо-череп приобретает более выразительные черты, для особенной достоверности гримируется шея.

Скелет необязательно должен быть чёрно-белым — прекрасная незнакомка может украсить макияж бусинками и крошечными розами.

Конечно, классический Хэллоуин предусматривает огромное разнообразие вампиров. Это могут быть невообразимо прекрасные вампирши с пронзительным взглядом или элегантные Дракулессы с кроваво-красным макияжем.

Превратиться в вампиршу несложно — два-три штриха к обычному вечернему мейкапу и образ любительницы кровавых ритуалов готов.

Как нарисовать череп карандашом (76 фото): поэтапная инструкция для начинающих

Череп является одной из основных частей опорно-двигательного аппарата в человеческом организме. Изображение черепной коробки может пригодиться студенту, врачу на периодическом обучении, просто любознательному человеку.

Кроме того, детальное рисование костей головного отдела необходимо многим разработчикам профессиональных приложений, например, составителям анатомических атласов.

Однако, череп далеко не всегда является исключительно научным препаратом. Во многих мультфильмах и комиксах череп символизирует сюжетную постановку или же сам выступает в качестве персонажа.

Подготовка материалов и инструментов

Полный набор необходимых материалов и инструментов зависит от будущего назначения рисунка. Если подразумевается реализация простой творческой задумки, достаточно подготовить удобный стол и стул, набор карандашей, фломастеров для декорирования, образец или готовое изображение для срисовки.

Совсем другой набор понадобится для рисования человеческого черепа на профессиональном уровне:

1. Вместо обычного стола можно позаботиться о планшете, наклонной доске или мольберте.
2. Для подготовки наброска необходим набор простых карандашей различного диаметра и жирности.
3. Качественная постановка освещения представляет один из наиболее важных моментов.

Ластик позволит убрать все лишние штрихи и дефекты на рисунке. Нарисовать череп можно и с помощью красок или пастельных мелков.

Изображение черепа в анфас

Любой рисунок с черепом (персонажем из мультфильмов или реалистичное изображение анатомического препарата) начинают с рисования модели в анфас. Для работы понадобится готовый эскиз или рисунок, а также лист бумаги, карандаш, ластик. Инструкция, как нарисовать череп человека поэтапно:

1. Лист бумаги располагают перед собой в вертикальной проекции.
2. С помощью циркуля или самостоятельно рисуют посередине листа круг.
3. От крайних точек геометрической фигуры к центру ведут две пересекающиеся линии.
4. От центральной точки вниз ведут прямую линию. Длина линии за пределами круга должна составлять расстояние, равное радиусу круга.
5. Прямую полосу, расположенную за пределами геометрической фигуры, делят на три равные части.
6. Используя разделенную полосу в качестве основы, прорисовывают вместо нижней половины круга «корзину». Корзина имеет форму прямоугольника, слегка расширяющегося по направлению вверх.
7. Под самым краем прямоугольника следует изобразить два небольших овала, которые отображают подбородок.
8. Далее, с помощью плавных линий соединяют овальные фигуры с остальными частями будущего черепа.
9. В той части первоначального круга, где располагались два нижних квадранта, рисуют два овала – глазницы.
10. По верхнему их контуру проводят плавную дугообразную линию, которая придает объём изображению глазниц.
11. Дуга должна выступать за пределы круга, и косыми линиями соединяться с серединой «корзины».
12. От угла глазницы карандашом к противоположной орбите ведут плавную линию, которая обязательно должна пройти через точку подбородка. В данной области будет изображаться челюсть и полость носа.
13. Между глазницами и чуть ниже их уровня рисуют грушевидную апертуру – наружный вход в полость носа. В верхней части данная фигура имеет характерную зазубренность, состоящую из отростков костей.
14. Точно посередине предполагаемой области рта проводят горизонтальную дуговую линию.
15. Вверху и внизу изображают две полоски зубов. Следует помнить, что на черепе отсутствуют мягкие ткани, а потому дёсны будут занимать гораздо большее пространство.

С помощью нескольких дугообразных линий над глазницами, под глазницами выделяют области виска и скуловые дуги с обеих сторон. Все самые главные линии на рисунке следует выделить более жирным карандашом, а лишние штрихи убрать с помощью ластика.

Не стоит забывать о тенях на черепной коробке: штриховые линии располагают в области глазниц, на скуловых дугах, в области грушевидной апертуры.

Череп из мультфильма по клеточкам

Для тех мастеров, кто не имеет художественного опыта или мало знаком с анатомическими препаратами, можно использовать тетрадный лист, простой карандаш или ручку. Инструкция, как нарисовать череп поэтапно:

1. Лист укладывают перед собой в любой оси.
2. Ручкой или карандашом рисуют горизонтальную линию на шесть клеток.
3. От краёв полоски ручку ведут на две клетки вверх.
4. Концы вертикальных линий соединяют полукругом. Самую первую линию делят на три отдела, имитируя челюсть на черепе.
5. По центру полукруга необходимо изобразить два глаза в виде небольших кружочков. Область геометрических фигур зарисовывают пастой.
6. Спустившись на одну клетку вниз от глазниц, изображают апертуру в виде треугольника, вершина которого направлена вверх.

Дополнить подобный череп для начинающих можно с помощью стильной надписи «СТОП» или «ЯД». Весьма интересная эмблема получается, если к черепу добавить две кости, выступающие из-за черепной коробки.

Череп с двумя мечами

Какой мальчишка не знает пиратский символ, изображающий череп с двумя мечами. Для создания подобного рисунка понадобится подготовить лист белой бумаги, карандаш, краски или фломастеры и ластик. Инструкция, как нарисовать череп карандашом легко и просто:

1. Лист бумаги располагают перед собой в вертикальной оси.
2. По центру листа изображают контуры черепа. Для получения эффективного результата можно использовать готовый эскиз или модель первого рисунка (с пошаговым изображением круга, корзины и дугообразных линий).
3. От верхней части черепа в обе стороны ведут две дугообразные полосы. Линии доводят до выбранной точки, а затем опускают их вниз и слегка в сторону (острие меча).
4. Немного спустившись в сторону, снова ведут карандаш книзу, параллельной первой полосе. Таким образом, художник получает два острия меча, выступающих из-за черепа.
5. Следующим этапом рисуют рукоятки холодного оружия. Для этого от нижней части черепа в две стороны рисуют эфес и рукоятки (в качестве образца можно взять любой готовый эскиз).
6. Далее необходимо детально проработать сам череп. Для этого в верхней половине лицевой части рисуют два овала.
7. Между смежными геометрическими фигурами изображают сведенные вместе надбровные дуги.
8. Ниже глазниц следует выделить скуловые дуги, которые на костях, как правило, четко видны.
9. Не забывают о грушевидной апертуре, которую сразу же закрашивают мелкими частыми штрихами.

Нижнюю часть черепа делят дугообразной полосой, которая отображает линию рта. Вверху и внизу рисуют два ряда зубов. Для акцентирования линии подбородка следует сделать в данной области характерную зазубрину.

Подобный рисунок можно сделать исключительно черно-белым, а можно воспользоваться разноцветными фломастерами, дорисовать пиратский флаг, шляпу или забавную повязку.

В качестве интересного антуража довольно часто рисуют сундук с золотыми монетами или классическую бутылку рома. Подобные изображения необходимо делать максимально яркими, раскрашивая содержимое сундука в желтый цвет, а предполагаемые места потертостей – зарисовывая штриховыми линиями.

Персонаж из комиксов

Сегодня весьма популярно искусство рисования комиксов, однако, подобное увлечение требует от мастера определенных художественных навыков. Для декорирования следует подготовить маркер, а остальной набор материалов идентичен всем предыдущим мастер-классам.

Инструкция, как воссоздать на бумаге нарисованный череп:

1. Контуры черепа рисуют с использованием любой из известных методик.
2. От верхней крайней точки черепной коробки в обе стороны ведут косые линии. Линии не должны быть идеально прямыми, поскольку они изображают складки капюшона.
3. Доведя плавные линии до выбранной точки, карандаш поворачивают назад, и ведут полосу вниз, к предполагаемой шее.
4. Персонаж комиксов должен иметь определенное выражение на «лице», а потому мастеру следует слегка растянуть линию рта, челюсти ещё больше выдвинуть, а зубы немного увеличить. Скуловые дуги делают более отчетливыми, что создаёт визуальный эффект улыбающегося черепа.

Чтобы создать реалистичный эффект, следует дублировать края капюшона (двойные линии). Кроме того, понадобится изобразить несколько вертикальных полос, имитирующих тканевые складки.

В качестве оригинального дополнения можно нарисовать часть шеи (две прямые линии, от которых в стороны отходят короткие отростки). Если найти хороший эскиз для срисовки, получится нарисовать руку с костяшками.

Фото нарисованного черепа карандашом и красками

Поделиться с друзьями:

Автор статьи:

Маргарита Балтачева

Об авторе: преподаватель этики и эстетики, эксперт в области вязания, подарков близким

11 Учебники по макияжу на Хэллоуин с обнаженным черепом для смертельно простого костюма

Хэллоуин приближается, и у вас может не хватить столько денег, сколько вы хотели бы потратить на новый костюм в этом году. Тем не менее, есть экономное решение для мерзких девушек, которые не боятся небольшой краски для лица и любят проявлять творческий подход: макияж на Хэллоуин с открытым черепом. Все, что вам нужно сделать, это создать костюм скелета своими руками, одолжить готовый у друга или купить какие-нибудь блестяще костлявые аксессуары в местном долларовом магазине.

Даже если вы не так хорошо владеете кистью для макияжа, существует множество руководств, так что вы обязательно найдете ту, которая соответствует вашему уровню мастерства красоты. Потому что, давайте посмотрим правде в глаза, мы не все визажисты обучаемся и от природы талантливы во всем, что касается красоты, в том числе и я. По большей части вам понадобится белый и черный макияж или краска для лица и что-то, чем можно будет его нанести, например, аппликатор для губки или кисти. Вы можете добавить дополнительные дополнения, такие как УФ-краска для лица или немного искусственной крови, если хотите проявить творческий подход, но это определенно не жизненно важно.

В последнее время в популярной культуре было немало людей с костлявыми лицами, от Рика Дженеста AKA Zombie Boy до Джеймса Бонда в Spectre и Эль Диабло в Suicide Squad . Итак, вот несколько уроков по макияжу черепа, которые являются ключом к тому, чтобы стать скелетом в этот Хэллоуин.

1. Простой череп

Вурдалаки, которым нужен простой урок по макияжу черепа или костюм на Хэллоуин в последнюю минуту, могут превратиться в этот потрясающий образ.

2.The Jawbone Look

Вы можете создать потрясающий макияж глаз с помощью этого частично открытого стиля черепа, который находится на нижней половине лица.

3. Ужас наполовину и наполовину

Еще одна альтернатива ношению полного лица скелетного макияжа — выбрать этот жуткий череп с половиной лица.

4. Разорванный рот

Если цель вашей игры на Хэллоуин состоит в том, чтобы напугать живых дневных светов до ваших друзей и семьи, этот жуткий макияж для рта из разорванного черепа наверняка доставит вам удовольствие.

5. Purple Haze

Осветлите глазницы с помощью ряда смешанных теней для век, включая фиолетовый оттенок для более женственного образа.

6. Красочный череп

Может быть, монохромный — не ваша сумка. Не волнуйтесь, вы можете создать яркий и красочный образ черепа с помощью этого отличного урока!

7. Blacklight Bones

В этом руководстве не только рассказывается о том, как создать неоновый и ультрафиолетовый / черный свет черепа, но и есть инструкции по созданию шляпы своими руками с подсветкой, чтобы ваш макияж был освещен. где бы ты ни был.

8. Шипованный череп

Добавьте украшений своей коже для декадентского скелетного образа в этот Хэллоуин — не ищите ничего, кроме этого роскошного урока по черепу с шипами.

9. Золотой череп

Похоже, вы стали жертвой прикосновения Мидаса с этим роскошным уроком по золотому черепу.

10. Галактический стиль

Жутким космическим малышам понравится этот невероятно неземной макияж черепа, вдохновленный галактикой.

11.Белый череп

В этом белом макияже черепа есть что-то пугающее, что поможет вам выделиться из толпы.

Выпустите скелетов из своего туалета в этот Хэллоуин и воспользуйтесь костюмом, посвященным макияжу, и у вас останется больше времени, чтобы встряхнуть кости на вечеринке в честь Хэллоуина!

Изображение: Брианна Фокс / YouTube

10 уроков по макияжу черепа скелета на Хэллоуин 2021

Я просто выйду и скажу: макияж скелета — это мой любимый образ на Хэллоуин.Когда все сделано правильно, это идеальный баланс жуткого и милого, а также отличный повод для использования тех ультратемных теней и подводок для глаз, которые в настоящее время занимают место в вашей косметичке. Лучшая часть? Есть скелетный макияж для на каждые набора навыков , независимо от того, являетесь ли вы настоящим профессионалом, который использует краску для лица, как художник g’damn (научите меня, пожалуйста), или вы новичок, который ждет до 31 октября, чтобы нанести вместе костюм.

И чтобы доказать это вам, я собрал 10 лучших руководств по скелетам прямо с YouTube, а также несколько продуктов, которые вы обязательно захотите иметь под рукой.Продолжайте прокручивать и приготовьтесь полностью сокрушить его на вечеринке в честь Хэллоуина в этом году.

Этот контент импортирован из {embed-name}. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

1. Макияж скелета полулицы

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Если вы ищете более сдержанный подход к макияжу скелетов, вы не ошибетесь, выбрав этот хэллоуинский образ с половинным лицом от YouTuber Chrisspy. Вы по-прежнему получаете все жуткие, интенсивные детали обычного скелета (я имею в виду, можем ли мы просто полюбоваться затенением вдоль рта?), Но вы, , завершаете все это милым дымчатым глазом и красивыми бровями . Не забудьте краску для лица, прежде чем попробовать эту:

Ben Nye Primary Creme Colours

Крем-краска для лица и тела в виде брызг и разливов

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Это розовая краска для лица для меня. Этот урок от Джулианны Марии по частям скелета и призрака — идеальный повод проявить творческий подход к макияжу на Хэллоуин. Определенно потребуется приличное количество навыков и терпения для воссоздания, но вы в основном гарантированно повернете голову (что, IDK о вас, всегда является моей целью 31 октября).Совет от профессионала: вам нужны сверхточные линии в этом образе, поэтому возьмите одну из этих угловых кистей:

E.L.F Studio Маленькая угловая кисть

Кисть для гелевой подводки Beauty Junkees Fine Angled

Лайнер Sigma Beauty Winged Liner E06

Morphe M165 Угловая кисть для подводки

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Понятно: иногда легче сделать макияж на Хэллоуин в последнюю минуту (был там). Если вы сомневаетесь, этот легкий скелетный макияж от MsAaliyahJay — это v симпатичный вариант, который вы определенно можете воссоздать с помощью макияжа , который у вас уже есть (подумайте: черные тени для век, жидкая подводка для глаз и ресницы).Наденьте полностью черный наряд, и все будет хорошо.

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Ага, макияж черепа может выглядеть супер гламурно — все, что нужно, — это тонна хайлайтера, блестки и этот урок от Джулианны Марии. Вам понадобится тонна черных теней для век, чтобы воссоздать этот густой дымчатый глаз, поэтому выберите один из этих вариантов, прежде чем наметить свой образ на Хэллоуин:

Sephora Collection — красочные тени для век с черным кружевом

NYX Professional Makeup Single Eyeshadow в цвете Raven

Тени для век MAC Intense Black

Черные тени для век Make Up For Ever Artist Color

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Если вы не чувствуете традиционные цвета черепа (подумайте: черный, белый, серый, работы), посмотрите этот урок от Denitslava Makeup, чтобы получить неожиданный всплеск цвета. Синие детали в этом образе черепа действительно выделят ваш костюм среди остальных — особенно если вы сочетаете его с мерцающими тенями для век и блестящими бровями.Что не любить?

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Хотите стать еще ~ сумасшедшим ~ с макияжем скелета? Неоновая цветовая палитра в этом образе от Julia Salvia должна подойти. Белая подводка для глаз или краска для лица не подлежат обсуждению для этого образа. , кстати, создаст приятный контраст с цветами и действительно закрепит детали вашего скелета.Вот несколько моих любимых:

Профессиональный макияж Nyx SFX Creme Color

Mehron Makeup Clown White Профессиональный макияж

Краска для лица Snazaroo Classic, белая

Краска для лица и тела Moon Creations

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Конечно, любой может появиться на вечеринке в честь Хэллоуина в макияже скелета, но сколько людей собираются перейти на следующий уровень с абстрактным видом, подобным этому ? Здесь Брианна Фокс добавляет блески, хайлайтер и белые ресницы к своему скелетному макияжу для костюма, который выглядит прямым круто .Нужен запас белой подводки для глаз? Рад, что вы спросили:

Stila Stay All Day Waterproof Liquid Eyeliner

Карандаш для век Urban Decay 24/7 Glide-On Eye Pencil

Палочка для теней Rimmel Scandaleyes Shadow Stick

Этот контент импортирован с YouTube.Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Еще один креативный подход к макияжу скелетов, на этот раз от Дези Перкинс, похоже, он буквально тает. Новички в макияже, вероятно, захотят пропустить этот образ , но если у вас есть твердая рука (и много терпения), вам понравится конечный результат. Бонусные баллы и за воссоздание ее синих волос (временная краска = ключ к Хэллоуину).

9.Быстрый скелетный макияж

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Все, что вам нужно, это белая краска для лица и несколько базовых элементов (нейтральная палитра теней, подводка для глаз и пара кистей для макияжа), чтобы усовершенствовать этот скелетный макияж от Мела Фиделя. Следуйте за , и вы увидите, как быстро весь этот образ складывается воедино. (то есть, да, это еще один отличный вариант для костюма на Хэллоуин в последнюю минуту).

10. Грим из тыквенного черепа

Этот контент импортирован с YouTube. Вы можете найти тот же контент в другом формате или найти дополнительную информацию на их веб-сайте.

Если вы уже делали это с макияжем скелета, вам понравится этот милый вариант от Джулианны Марии. Это приземляется где-то между тыквой и черепом , и конечный результат выходит за рамки крутого. Только не забудьте разместить на Amazon заказ на оранжевую краску для лица (и несколько кистей для детализации!), Прежде чем нанести удар по этой, k?

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Диа-де-лос-Муэртос: 6 вещей, которые вы должны знать, прежде чем красить лицо

Николь Янг 30 октября 2020 г. 2 ноября 2020 г.

Когда дело доходит до Диа-де-лос-Муэртос, нет никаких уловок или- лечить.Латиноамериканцы знают, что есть много испаноязычных традиций, которые мы вроде как должны соблюдать. В то время как наши предки использовали кареи , или маски, чтобы отпугнуть умерших в конце их праздника, сегодня мы раскрашиваем наши лица так, чтобы они выглядели как черепа, которые олицетворяют умершего любимого человека. Многие люди ассоциируют Dia de Los Muertos с Хэллоуином, но это не одно и то же. На Хэллоуин можно одеваться в стиле Dia de Los Muerto, но если вы собираетесь это сделать, вы должны знать историю, лежащую в основе этой традиции.

Как появились рисунки с лицами?

Одним из основных элементов Dia de los Muertos является la calavera de azucar, сахарный череп. Эти черепа вылеплены, как вы уже догадались, из сахара и украшены глазурью, блестками, перьями и многим другим. В последнее время люди начали раскрашивать лица, чтобы напоминать эти калаверас де азукар, и некоторые из них чертовски хороши. Эти изображения лиц красивы в культурном отношении, имеют важное значение и являются способом отпраздновать жизни тех, кто ушел из жизни.Дизайн этих черепов включает смесь ацтекской и европейской символики, сохраняя при этом традиции католических верований и религий коренных мексиканцев.